Загладин Н. Всемирная история: XX век. Учебник для школьников 10—11 классов

ОГЛАВЛЕНИЕ

Глава 14. ДУХОВНАЯ ЖИЗНЬ ПОСЛЕ ВТОРОЙ МИРОВОЙ ВОЙНЫ

Основные тенденции духовной жизни межвоенного периода, связанные с попытками найти новые, более универсальные средства постижения процессов общественного развития, роли в них человека средствами как науки, так и искусства, получили в конце XX века новый импульс. В значительной мере это было связано с развитием науки и техники, углублением процесса взаимовлияния культур.

§ 45. НАУКА, ИДЕОЛОГИЯ И МАССОВАЯ КУЛЬТУРА

Общественно-политические, социальные науки во второй половине XX века, особенно с появлением компьютерных технологий, позволяющих моделировать социальные, экономические процессы, значительно продвинулись по сравнению с прошлыми десятилетиями.
Теории общественного развития. Развитие теории функционирования рыночной экономики было связано с более глубоким осмыслением роли и возможностей государства в экономической сфере. Разработанная Д. Кейнсом теория регулирования рыночной экономики стала основой разработки концепции «государства благоденствия» 1960—1970-х гг. Вопрос пределов государственного вмешательства в экономику, опасности превращения государства в тоталитарную структуру, разрушающую демократию, был изучен американскими экономистами Й. Шумпетером и М. Фридманом. Их идеи были взяты на вооружение неоконсервативными политиками США и Великобритании в 1980-е гг., использовались рядом латиноамериканских диктатур при осуществлении модернизации экономики.
Основным направлением развития теорий общественного развития стали идеи фаз, или стадий, цивилизационного развития (Дж. Гэлбрейт, У. Ростоу, Д. Белл, О. Тоффлер и др.) — от примитивной к аграрной, индустриальной, информационной. Если формационная теория К. Маркса связывала прогресс человечества с изменением форм собственности на средства производства, то цивилизационный подход акцентировал внимание на смене форм производственной деятельности. Он придавал большее значение, чем марксизм, факторам историко-культурных, политических особенностей и традициям отдельных цивилизаций, положению личности в обществе.
Согласно теории стадий развития, человечество в целом прошло путь от собирательства, охоты к земледелию, скотоводству и кустарному производству. Следующие стадии были связаны с переходом к мануфактурному, промышленному, индустриальному производству и, наконец, к информационному обществу. На каждой из этих стадий менялись преобладающие формы и содержание трудовой деятельности. Возможность достижения каждой из локальных цивилизационных общностей очередной ступени развития связывалась с существованием духовных, а не только материальных предпосылок.
Исследование закономерностей индивидуального и группового социального поведения заложило основы прикладной социологии и политологии. Их предметом стало изучение широкого спектра проблем — от тактики проведения избирательных кампаний до подходов к урегулированию конфликтов. Был преодолен разрыв между исследованием человека и крупных социальных общностей, политических систем.
Выводы ученых начала века, разработавших теорию правящих элит (Г. Моска, В. Парето, Р. Михельс), в XX веке были пополнены большим фактическим материалом о социальном и политическом развитии почти двухсот государств. Это значительно раздвинуло горизонты знаний о закономерностях развития политических систем (Д. Истон, Т. Парсонс, Р. Арон, Г. Алмонд, К. Дойч), функционировании демократии (Р. Даль, М. Дюверже, Дж. Сартори и др.).
Акцент на личности, мотивах ее поведения, в том числе социального в ходе избирательных кампаний, вообще был свойственен науке XX века. Она опиралась на подходы, разработанные 3. Фрейдом. Заслуга применения теории Фрейда к социальному поведению личности, общественным проблемам в значительной мере принадлежит эмигрировавшему в США немецкому психологу и социологу Э. Фромму (1900—1980).
Благодаря эмиграции из Европы в годы фашизма многих видных мыслителей, не желавших смириться с ограничением свободы творчества, американская наука выдвинулась на передовые рубежи на многих направлениях.
Идеи фрейдизма использовались теоретиками такого направления современной философской мысли как структурализм. Принцип структурного подхода предполагает, что любое изучаемое явление (общество, язык, сознание человека и т.д.) состоит из определенных элементов — единиц, находящихся во взаимосвязях, которые и становятся объектом изучения. Французский культуролог и философ К. Леви-Стросс, считающийся «отцом структурализма», на основе сравнения различных культур и мифологических систем пришел к выводу, что проекция структур бессознательного на уровень сознания и определяет восприятие человеком социальной реальности, его поведение в обществе. Вопросам отношения человека и власти с использованием методов структурализма уделял особое внимание другой французский философ — М. Фуко (1926—1984). По его мнению, человек и власть при стабильном порядке вещей — понятия неразрывные. Власть структурирует, дисциплинирует индивидов, которые, будучи порождением власти, без нее существовать не могут.
От «конца идеологии» к реидеологизации. Структурализм стал основой ставшей популярной в 1960—1970-е гг. в развитых странах концепции «конца идеологии». Она предполагала, что точное и универсальное научное знание о макроэкономических, социальных процессах, технологиях административно-государственного управления, методиках разрешения кризисов сводит до минимума влияние духовных факторов общественной жизни. Негативное отношение к термину «идеология» в странах демократии было связано еще и с тем, что он ассоциировался с тоталитаризмом, развязавшим вторую мировую войну. Однако уже конец 1970 — начало 1980-х гг. в развитых странах стали периодом реидеологизации. У власти во многих странах оказались лидеры (Р. Рейган в США, М. Тэтчер в Великобритании), апеллировавшие к традиционным духовным ценностям либеральной демократии.
Действительно, несмотря на рост значения объективного научного знания, вопрос о том, как люди воспринимают окружающую действительность, что они считают оправданным и справедливым, приобрел в XX веке особое значение.
Мыслители постструктуралистского направления обращали внимание на то, что поведение многих политических лидеров, масс людей не находит объяснения с позиций прагматического, рационального подхода. Иррационализм, проявляющийся в обществе, поведении людей, пытались объяснить философы — постструктуралисты Ж. Деррида, Ж. Бодрияр и другие. Они отрицали способность людей постичь рациональные начала мироздания, если они вообще существуют, с помощью интеллекта. По их мнению, реальный, материальный мир и его отображение сознанием через понятия, символы, образы не тождественны.
Любые символы, включая написанные слова и тексты, несут на себе отпечаток той культуры, к которой принадлежит исследователь, автор, его социальной среды и жизненного опыта. На вопрос о том, можно ли найти символы, соответствующие описываемому явлению, правильно ли поймут автора люди с иным жизненным опытом, тем более принадлежащие к иной культуре, как правило следует дать отрицательный ответ. Современный мир, в отличие от природы, создан человеком, который наполнил его материализованными символами, они реальны и материальны, но в то же время они — продукт воображения.
Идеология, особенно политическая идеология, в значительной мере основана на символике. В условиях демократии, получающей все большее распространение, поддержка избирателями политических партий в конкурентной борьбе на выборах не обеспечивается научными аргументами. Они, как правило, непонятны для рядового избирателя, для которого важен общий имидж политических партий, их лидеров, общее представление о ценностях и идеях, которые они отстаивают.
Модернизационные процессы, затрагивающие жизнь большинства народов мира, порождают массу проблем духовного порядка. Невозможность их решения ведет к серьезным общественно-политическим потрясениям. Даже научно обоснованные модели модернизации зачастую отторгаются, вступая в противоречие с традициями, политической культурой общества.
СМИ и массовая культура. Совершенствование средств массовой информации создало исключительно мощный инструмент влияния на сознание, настроения людей, в том числе и в других государствах. Не случайно в 1920-е гг. международное радиовещание стало важным инструментом политики, а к концу века, с созданием спутниковых систем телевещания, глобальных компьютерных сетей, сложились условия для интернационализации духовной жизни человечества. В этой связи, естественно, возникает вопрос о том, какие именно ценности, идеи, символы, представления приобретут наиболее универсальный характер. Можно утверждать, что сложился своеобразный мировой рынок идей, культурных ценностей, успех на котором обеспечивает как коммерческую выгоду, так и политическое влияние.
Повсеместное распространение радиовещания и телевидения, рост грамотности населения большинства стран мира определили спрос на аудио-, видео- и литературную продукцию, рассчитанную на массового потребителя.
Массовая культура содействовала формированию целой индустрии досуга, производства аудио- и видеопродукции, имеющей не только развлекательный характер. Ведущие корпорации мира увидели в ней беспрецедентные возможности как прямой, так и косвенной рекламы своей продукции, связанной с представлением определенного уровня и стандарта потребления в качестве общепринятого. Не обошли своим вниманием новые технические средства и политические элиты, поскольку массовая культура позволяет формировать упрощенные, схематизированные «образы врага», высмеивать, представлять в нелепом виде политических оппонентов и их взгляды. Популярность «звезд» кино, эстрады, спорта делает их образ жизни, манеру одеваться, их взгляды на жизнь, в том числе и политическую, образцом для подражания.
Было бы упрощением считать, что массовая культура только лишь инструмент манипулирования сознанием, поскольку ее продукция способна пользоваться массовым спросом лишь в том случае, если она апеллирует к определенным реальным интересам, запросам и потребностям «среднего» человека. К числу характерных признаков продукции телевизионной массовой культуры относится четкое разделение добра и зла, значительная доза насилия и секса, традиционный хеппи-энд (счастливый конец). По мнению Т. Адорно, видного немецкого философа и социолога, популярность подобной продукции связана не столько с примитивизмом вкуса ее потребителей, сколько с тем, что она апеллирует к подсознательным стремлениям и желаниям человека. «Средний человек» подсознательно хотел бы быть более удачливым (в том числе и в личной жизни, и в сексе), видеть наказанным зло, с которым он сталкивается, иногда ощущает желание решить свои проблемы насилием, но сдерживается воспитанием, страхом наказания. Ассоциируя себя с героями дешевой видеопродукции, зритель снимает накопившееся внутреннее психическое напряжение, как бы грезит наяву, что облегчает ему законопослушное, отвечающее общепризнанным нормам морали поведение в реальной жизни. Многие социологи полагают, что не следуют переоценивать возможность манипулирования поведением человека, поскольку существует немало примеров, когда усилия средств массовой информации по дискредитации тех или иных политических лидеров, идей производили обратный эффект, повышая их популярность, привлекая к ним внимание.
По мнению канадского философа и социолога Х.М. Мак-Люэна (1911—1980), появление новых технических средств массовой информации знаменует собой этап в эволюции самого человека. Первоначально, считает Мак-Люэн, человек воспринимал мир непосредственно, органами чувств, и это обеспечивало единство человека и природы, цельность мышления. Распространение книг, печатного слова, воспринимающегося преимущественно визуально, содействовали абстрагированию мышления от реальности, распространению индивидуализма. Электронные средства коммуникации преодолевают односторонность визуального восприятия, обеспечивают образность мышления, расширяют горизонты до глобальных, позволяя воспринимать мир как целостность. С этой точки зрения, важно не содержание информации, а характер ее передачи.
В то же время феномен массовой культуры рассматривается многими философами, социологами, культурологами как тревожащее явление. Она расценивается как источник интеллектуальной деградации, поскольку предлагает упрощенное видение и восприятие мира. Все многообразие человеческого поведения, эмоций выражается через набор ограниченного количества стандартных реакций, символов, одинаковых для всех. Сознание, привыкшее к упрощенному миропониманию, становится чуждым творческому, нестандартному мышлению, оказывается неспособным критически воспринимать и осмыслять окружающую человека реальность. По мнению Э. Фромма, массовая культура препятствует раскрытию и реализации глубинных потребностей личности. Стереотипные модели поведения формируют пассивность, конформизм, то есть готовность принимать мир таким, как он есть.
Тем не менее, как бы ни относились к массовой культуре, она стала реальностью, неотъемлемым элементом жизни, влияющим на повседневное бытие миллионов людей.

ВОПРОСЫ И ЗАДАНИЯ
1. Назовите, используя содержание уроков по обществознанию, известные вам теории общественного развития, появившиеся после второй мировой войны. Какие проблемы они рассматривали, что привнесли нового в знания о человеке и обществе?
2. Почему распространение популярной концепции «конца идеологии» 1960—1970-х гг. сменилось периодом реидеологизации? Кажется ли вам теория «конца идеологии» обоснованной? Ответ поясните.
3. Как вы понимаете термин «массовая культура»? Какие факторы послевоенного развития общества породили феномен массовой культуры?
4. Рассмотрите две точки зрения на развитие массовой культуры, изложенные в тексте. Какое мнение вам ближе всего? Объясните, почему. Оцените позитивные и негативные последствия распространения массовой культуры, ее влияние на политическую деятельность, духовное развитие молодежи.

§ 46. ТЕНДЕНЦИИ РАЗВИТИЯ ИСКУССТВА И ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

В области изобразительного искусства дальнейшее развитие получили тенденции, зародившиеся в межвоенный период. В то же время в полотнах П. Пикассо, С. Дали и других художников нашли отражение новые реальности ядерного века, апокалиптические угрозы уничтожения, нависшие над человечеством.
От модернизма к постмодернизму. Большую популярность приобрел абстракционизм, явившийся своего рода ответом на развитие искусства фотографии. Оно, по мнению многих абстракционистов, отняло у живописи изобразительность, оставив ей лишь способность выражения внутреннего мира художника. Один из основателей стиля абстрактного экспрессионизма, Д. Поллок, стремился за счет сочетания стилей передать в абстрактной живописи динамику движения, чувства. В Манифесте Миланской группы абстракционистов (1956) утверждалось, что целью абстракционизма является утверждение подлинно человеческих качеств в мире, становящемся все более бесчеловечным.
Противовесом абстракционизму стал поп-арт (популярное искусство), возникший в США. Его основателем считается Р. Гамильтон, в 1956 г. создавший первую композицию в стиле поп-арта, который вскоре распространился в странах Европы. Согласно мнению приверженцев поп-арта, любой предмет мира вещей может потерять свое первоначальное, потребительское значение и приобрести художественные, эстетические качества. В поп-арте существует несколько направлений. Это оп-арт (художественно организованные оптические эффекты), эл-арт (движущиеся с помощью электромоторов предметы и конструкции), окр-арт (композиции, окружающие зрителя). Композиции поп-арта могут включать любые предметы: обрывки бумаги, проволоки, разбитые автомобили, мебель, продукты питания и т.д. В форме китча к поп-арту относятся также граффито, уличные надписи и рисунки на заборах, стенах туалетов.
Поп-арт можно толковать двояко: и как форму бунта художника против мира вещей, порабощающего человека, и как попытку раскрыть в этих вещах новые черты, отражающие их внутреннюю сущность, гуманную или антигуманную. Элементы поп-арта есть в творчестве современных приверженцев дадаистского направления. Наиболее ярким представителем дадаизма считается М. Дюшан.
В конце 1960-х гг. в Германии зародилось новое направление в изобразительном искусстве — гиперреализм (гамбургская группа «Зебра»). Характерная черта гиперреализма — фотографическая четкость изображения реальных предметов, как правило, «второй природы», городской среды и быта, сочетающихся с элементами фантастики, исключением из сюжета человека. В этот же период в США возникает течение минимализма, сочетающее отдельные элементы абстракционизма и поп-арта. Для него характерна тенденция к упрощению форм изобразительного искусства, двухмерности полотен. В скульптуре минимализм создает монументальные геометрические формы, в музыке тяготеет к мелодичности и гармоничности за счет использования народных мелодий.
Развитием поп-арта стала реклама (печатная, телевизионная), где материальный объект, товар, преподносится с точки зрения выявления присущих ему положительных качеств.
Элементы поп-арта нашли несколько неожиданное применение в такой форме театрального искусства, как хеппенинг, являющейся гибридом живописи, скульптуры и театра. Первые театральные постановки в стиле хеппенинга состоялись в 1958—1959-х гг. в США как развлечение для артистической богемы, затем они приобрели популярность в Европе и Азии. Для этого стиля характерно отсутствие четкого сюжета, импровизация актеров, втягивающих в представление зрителей, использование диапозитивов и кинокадров, реквизита, световых и звуковых эффектов в стиле поп-арта. В хеппенинге применяются также музыкальные эффекты, заимствованные из новых направлений в музыкальной культуре.
Это, в частности, сонористика (возникла в 1960 г.), родоначальником которой считается польский композитор К. Пенде-ревский. Для сонористики характерно особое внимание к тембру звука, поиск источников нетрадиционного звучания: игра на пиле, на рояле — непосредственно на струнах, щетками и молотком по деке и стенкам и так далее. Это алеаторика, ее основателем считается К. Штокхаузен, написавший в 1957 г. пьесу для фортепьяно, фрагменты которой могли исполняться в любой последовательности. Алеаторика претендовала на освобождение искусства, причем не только музыкального, от диктата формы. Появились художественные произведения, в которых могут переставляться страницы, абзацы в зависимости от выбора читателя.
Отсутствие логики, четкости в облике мира в наибольшей степени в музыкальном творчестве выразил пуантилизм, где большее значение придается паузам, чем звукам. Он близок к так называемому исчезающему искусству, отражающему зыбкость мира, иллюзорность его устоев. Его примерами выступают картины, написанные выцветающими на глазах зрителей красками, саморазрушающиеся скульптуры, музыка без звука, исполняемая на разваливающихся инструментах. Самым наглядным образцом этого вида творчества была книга «Ничто», изданная в США в 1975 г. и выдержавшая переиздание в Англии, на 192 страницах которой не было написано ни единой строчки.
Самоуничтожающееся творчество символизировало собой закат модернистского направления в искусстве и наступление современного этапа его развития, определяющегося как постмодернизм. Если модернистский стиль ориентирован на элиту, в целом строг к форме, то для постмодернизма характерно использование различных стилей прошлого и настоящего, Запада и Востока, элементов фольклора, массовой культуры, поп-арта, соединение художественной формы с нехудожественным содержанием.
Характерное для постмодернизма сочетание различных форм искусства наиболее полно проявляется в хеппенингах, начавших претендовать не только на растворение искусства в жизни, но и на изменение ее самой. Й. Бойс выдвинул идею социальной пластики, которая должна быть метафорой социальных проблем и преобразовывать общество.
Модификацией хеппенинга выступает инвайронмент — изменение окружающей среды в соответствии с замыслом художника. При этом инвайронмент дополняют звуковые и световые эффекты. Один из самых масштабных проектов Бойса был инвайронмент « 7000 дубов». Их посадка без согласования с городскими властями под лозунгом «Градоозелене-ние вместо градоправления» началась в германском городе Кассель в 1982 г. Дубы, являвшиеся элементом дохристианской мифологии, обожествлявшей природу, обрамлялись базальтовыми глыбами, что должно было привлечь внимание и к вопросам экологии, и к национальным традициям. Масштабы этого проекта, приведшего Бойса к конфликту с властями, были превзойдены американским художником болгарского происхождения Христо Явашевым, который в 1983 г. осуществил проект «Окруженные острова». Одиннадцать островов вблизи Майами были окружены розовой полипропиленовой пленкой общей площадью более 600 тыс. кв. м и длиной 11 км. Проект, обошедшийся в 3,5 млн. долларов, был благожелательно встречен как эстетами, так и широкой публикой.
Культура молодежного бунта. Развитие массовой культуры стало важнейшим фактором, определяющим духовную жизнь ведущих стран мира. С точки зрения большинства деятелей культуры, продукция, предназначенная для массового потребления («мыльные оперы» — телесериалы, мелодрамы, триллеры — фильмы ужасов, детективы, фантастика и так далее), за небольшими исключениями, имеет невысокую художественную ценность.
Парадокс, однако, заключается в том, что обратить на себя внимание, не используя средства массовой культуры, в современных условиях невозможно. С этой точки зрения, протест против ее господства нередко принимает формы эпатажа публики, который также становится частью массовой культуры.
Новые технологии информационной эры не остались вне поля зрения постмодернистов. Отцами видеоискусства в странах Запада считают Нам Чжун Пака и, отчасти, Д. Кейджа. По мнению Нам Чжун Пака, электронные средства коммуникации выполняют информативные функции, апеллируя к интеллекту, что приводит к переизбытку информации, конфликту между человеком и машиной. Его разрешение видится через внесение эстетических начал в телекоммуникации, освобождения их от информационных функций, в частности за счет наполнения их содержания восточным мистицизмом, иррациональными началами. Обращение непосредственно к внутреннему миру человека без «задействования» интеллекта — этот принцип был использован и в таких новых видах искусства, как компьютерная графика, производство видеоклипов, отчасти и современное киноискусство.
Важнейшим итогом возникновения глобальной сети теле-радиокоммуникаций, массовой культуры стало повышение общественно-политической роли художественного творчества. Оно стало не только отражением жизни, но и фактором, формирующим социальную реальность.
Д. Керуак (1922—1969) был уволен из рядов ВМС США с диагнозом «шизофрения», некоторое время служил моряком в торговом флоте, затем бродяжничал, писал стихи, литературные эссе. В 1957 г. он написал книгу в стиле потока сознания под названием «На дороге». Не имея четкого сюжета, эта книга описывала романтику бродяжничества, наслаждения окружающей природой, свободы от каких-либо обязательств. Эта работа стала бестселлером, а у Керуака появилась масса последователей, известных как битники — в основном, молодые люди, отрицающие, что у них есть обязательства перед обществом, и желающие, чтобы общество оставило их в покое, предпочитающие обеспеченной жизни бродяжничество, свободную любовь, наркотики. Ореол романтизма, созданный вокруг битников средствами массовой информации, породил новое направление авангардистской музыки, бит, отрицающее классические, академические формы музыкального творчества.
Парадокс молодежных движений — сперва битников, затем хиппи, рокеров и других, заключался в том, что если первоначально они несли вызов господствующей культуре «общества потребления», то очень скоро они становились частью этой культуры, модой, приносящей немалые прибыли бизнесменам массовой культуры, шоу-бизнеса.
Тема молодежного бунта занимала большое место у многих писателей, представителей критического реализма — в частности, Д. Сэлинджера, роман которого «Над пропастью во ржи» вошел в сокровищницу мировой литературы; английского драматурга Д. Осборна, члена группы писателей, называвших себя «злая молодежь». Проблемы неустроенности человека в комфортабельном мире высоких технологий, протеста против попыток манипулирования сознанием, нередко в гротескной форме, поднимались многими писателями-фантастами, в частности Р. Брэдбери в романе «451° по Фаренгейту», К. Воннегутом в антивоенной сатире «Крестовый поход детей».
Расцвет национальных культур. Один из парадоксов массовой культуры состоял в том, что она стимулировала подъем национальных, самобытных культур во многих регионах мира. Причиной этого была озабоченность интеллигенции тем, что массовая культура, получающая глобальное распространение, ведет к унификации и упрощению языка, моделей поведения различных народов. Раздражение вызывало и то обстоятельство, что главными поставщиками информационной, развлекательной продукции были корпорации индустрии досуга и новостей небольшой группы развитых стран, прежде всего США. В итоге получили развитие движения деятелей искусства, науки в защиту национальных обычаев, культурных традиций. При этом, благодаря существованию глобальной сети информационных, культурных обменов, достижения в развитии национальных культур, так или иначе отразившие специфику отдельных стран и регионов, особых этнокультурных групп, стали достоянием всего человечества.
Всемирную известность приобрел сенегальский поэт Л. Сенгор, который в годы войны, находясь во Франции, участвовал в движении Сопротивления, в 1948 г. он стал лауреатом Нобелевской премии за сборник стихов «Антология». В 1949 г. Пулитцеровскую премию впервые в истории США получила темнокожая поэтесса Г. Брукс, обратившаяся к теме положения афро-американской общины США. В 1982 г. Нобелевской премии был удостоен латиноамериканский писатель Г.М. Маркес, в 1988 г. — египетский писатель Н. Мах-фуз, в 1992 г. — вест-индский поэт Д. Валкотт, в 1994 г. — японский писатель Оэ Кензабуро.
Показательно, что большинство деятелей национальной культуры, затрагивающие в своих произведениях актуальные проблемы современности, как правило, непосредственно принимали участие в общественно-политической деятельности. Л. Сенгор выдвинул теорию «негритюда», создания эгалитарного общества на основе африканских традиций, которая получила признание во многих африканских странах, была источником вдохновения движения афроамериканцев за равноправие, в 1960—80 гг. он был президентом Сенегала. Японский писатель М. Йоко (1925—1970) возглавил организацию, выступающую за возрождение традиций самураев. После провала попытки мятежа он покончил с собой, совершив харакири. Поэт индийского происхождения, С. Рашди, живущий в Англии, за сборник «Сатанинские стихи» (1988) был приговорен к смерти исламскими фундаменталистами, которые сочли, что он нанес оскорбление основам их веры.
Духовная оппозиция тоталитаризму в СССР. Большую роль сыграла духовная оппозиция в эрозии идеологических основ советского и восточноевропейского тоталитаризма. Правящая партия пыталась сохранить тотальный контроль над сферой духовной жизни, пытаясь запрещать административно-командными методами те виды искусства, которые не укладывались в каноны социалистического реализма. Однако снос бульдозерами самодеятельных выставок отечественных художников-авангардистов, глушение зарубежных радиопередач не могли перекрыть все каналы ознакомления граждан СССР с тенденциями развития мировой культуры. С разоблачением преступлений сталинизма Н.С. Хрущевым на XX съезде КПСС в отечественной литературе, несмотря на запреты, начало набирать силу течение критического реализма, правдиво отражавшее облик тоталитаризма. Роман Б.Л. Пастернака (1890—1960) «Доктор Живаго», за который его исключили из Союза писателей, был переведен на 16 языков мира. Б.Л. Пастернак получил Нобелевскую премию. Лишь в 1987 г., посмертно, его восстановили в Союзе писателей. А.И. Солженицыну, офицеру, прошедшему войну и сталинские лагеря, удалось издать в СССР такие произведения, как «Один день Ивана Денисовича» и «Раковый корпус». В 1970 г. он также был удостоен Нобелевской премии. Однако последующие его работы, в которых он, в частности, описал историю сталинских лагерей, показал истоки советского тоталитаризма, в СССР изданы не были, сам Солженицын вынужден был эмигрировать. Такая же участь — публичное осуждение или изгнание, в лучшем случае замалчивание произведений — ждала и многих других писателей и поэтов, в стиле критического реализма или аллегории рассматривавших советскую действительность. Многие советские классики социалистического реализма, имеющие официальное признание, писали в стол, выражая свое подлинное отношение к правящей бюрократии. Неизданные или изданные за рубежом работы доходили до читателей, передавались из рук в руки, что влияло на духовный климат в обществе. В 1980-е гг. среди значительной части творческой интеллигенции как в СССР, так и в странах Восточной Европы, возникла даже своего рода мода на проявление диссидентских настроений.
С установлением в России демократического режима политическая цензура была отменена, страна стала частью того мирового информационно-культурного пространства, в котором господствует массовая культура. При этом в среде российской творческой элиты, как до нее и у многих интеллектуалов в других странах, стало расти недовольство ее засильем. Это способно стимулировать подъем национальной духовной жизни, что, бесспорно, обогатит и мировую культуру.
ДОКУМЕНТЫ И МАТЕРИАЛЫ
Из книги Д. Нэсбитта, П. Эбурдин «Что нас ждет в 90—е гг.? Мегатенденции. Год 2000». М., 1992. С. 174:
«Чем больше человечество видит себя живущим на единой планете, тем больше необходимость для каждой культуры земного шара иметь свое уникальное наследие. Есть желание пробовать кухню друг друга, приятно одеваться в джинсы, наслаждаться иногда одинаковыми представлениями. Но если другой процесс начинает разрушать сферу более глубоких культурных ценностей, то люди вернутся к демонстрации своих различий, и это будет чем-то вроде культурного протеста. История каждой нации, ее язык и традиции уникальны. Поэтому парадоксально то, что, чем более похожими мы становимся, тем больше мы будем подчеркивать свою уникальность».

ВОПРОСЫ И ЗАДАНИЯ
1. Охарактеризуйте основные направления в развитии изобразительного искусства, в музыкальном, театральном творчестве. Определите их сходство и различия с искусством первой половины XX века.
2. Нравятся ли вам произведения абстракционистов, работы в стиле поп-арта? Чем они привлекают, что в них не нравится? Приведите примеры.
3. Почему модернистское направление в искусстве сменилось постмодернизмом? Какие особенности его характеризуют?
4. Что такое бит, битники? Какие еще молодежные движения протеста вы знаете? Как они связаны с массовой культурой?
5. Чем вызван подъем национальных, самобытных культур в эпоху распространения массовой культуры?

Ваш комментарий о книге
Обратно в раздел история