Театральная Энциклопедия

ОГЛАВЛЕНИЕ

Энциклопедия включает статьи о всех видах театрального искусства - драме, опере, балете, оперетте, музыкальной комедии, детском и кукольном театре, а также статьи о цирке и эстраде. Эти статьи посвящены формам и жанрам театрального искусства, вопросам драматургии, искусства актера, режиссуры, музыки в театре, декорационного искусства, техники сцены, организации театрального производства, архитектуры и устройства театральных зданий, театральной печати, образования, научно-исследовательской работы в области театра.

ДЖОРДАНИ (Giordani), Томмазо (1730?, 1744? - февр. 1806)- итальянский
композитор и артист оперы. Впервые выступил в странствующей оперной
труппе своего отца. В конце 50-х гг. 18 в. начал активную композиторскую
деятельность. Его первая опера "Комедиантка, ставшая певицей" была
исполнена в 1756 в лондонском т-ре "Ковент-Гарден". С 1764 жил в
Дублине, писал для т-ров "Ройял", "Литл т-р" и "Смок Элли т-р"; с 1788
Д.- муз. директор "Нью т-р ройял". Д. был представителем галантного
салонного стиля. Лучшие из его соч. отличаются мелодич.
изобретательностью, ясностью формы, мастерством инструментовки,
стилистич. изяществом.
Другие оперы: "Отец и сын -соперники" (1770), "Ар-таксеркс" (1772),
"Антигона" (1774), "Поцелуй" (1782) (все пост. в Лондоне), "Любовь в
маске" (1765), "Фпллис при дворе" (1767), "Осажденный замок" (1784) (все
пост. в Дублине) и др.
Лит.: Lawrence W. J., Tommaso Giordani. An Italian composer in
Ireland, "Musical Antiquary", L., 1911, Jan., .ј 6. Д. М.
ДЖОРДАНО (Giordano), Умберто (27.VIIL1867- 12. XI. 1948) -
итальянский композитор. Академик (с 1929). Муз. образование получил в
консерватории в Неаполе (1881-86). Автор опер "Андре Шенье" (1896, "Ла
Скала"), "Федора" (1898, т-р "Лирико", Милан), "Сибирь" (1903, "Ла
Скала"), "Мадам Сан-Жен" по комедии Сарду (1915, "Метрополитен-опера"),
"Ужин насмешниц" (1924, "Ла Скала"), "Король" (1926, там же) (три
последние под управлением Тосканини) и др. Д.-один из видных
представителей веризма. Оперы Д. отличаются драматизмом характеров,
мелодич. выразительностью, интересной оркестровкой. Лучшая опера Д.
"Андре Шенье" с успехом пост. во всех крупных т-рах Европы, США и Юж.
Америки; в России (1897, Москва и Петербург, с участием Э. Карузо, М.
Баттцстини, Ф. Таманьо).
Преподавал в Высшей консерватории изящных иск-в. В 1929 имя Д. было
присвоено т-ру в Фодже.
Другие произв.: оперы "Клятва" (1892, Рим), "Зевс в Помпее" (совм. с
А. Франкетти, 1921, там же), балет "Волшебная звезда" (соч. 1928, не
пост.), музыка к спектаклю "Цезарь" Э. Форцано (1939, Флоренция) и др.
Лит.: Galli A.,Macchi G., Paribeni G.C., U. Giordano nell'arte e
nella vita. Mil." 1915; Paribeni G. C., Madame Sans-Gene, Mil., 1923; C
e 1 1 a m a r e D., U. Giordano, Mil., 1949. Иг. Ф., Св. Г.
ДЖОРДЖАДЗЕ, Барбаре Давидовна (1833-95)- грузинская писательница,
поэтесса и драматург. Сестра писателя Р. Эристави. Лит. деятельность
начала в 1859 как поэтесса. Написала драму "Зависть", историч. драму
"Прекрасная Кекела", водевили "Гадалка" и "Языком зеркала". Комедией Д.
"Что искал и что нашел" 1 сент. 1879 был открыт первый сезон постоянного
груз. т-ра. Выступая в нач. своей деятельности против демократизиции
лит. языка, Д. впоследствии пересмотрела свои взгляды. Ее произв.,
созданные после 60-х гг., написаны нар. языком. Ел. Г.
ДЖОРДЖЕВИЧ (Dordevic), Бранка (р. 21.11. 1912) - югославская артистка
оперы (меццо-сопрано). В 1941 окончила Муз. академию в Белграде. С 1938
Д.- солистка Белградского оперного т-ра, с 1946- Сараевской оперы.
Обладает гибким и сильным голосом, я{жим Драматич. талантом, тонким
чувством стиля.
Партии: Дамао ("Еро с того света" Готоваца),Ева ("Никола Шубич
Зринский" Зайца), Кармен; Азучена ("Трубадур"), Маддалена ("Риголетто"),
Шарлотта ("Вертер" Мае-сне), Сантуцца ("Сельская честь" Масканьи),
Чно-Чио-сан;
Любаша ("Царская невеста"), Полина ("Пиковая дама") и др. М. М.
ДЖОРДЖЕВИЧ, Йован (13.XI.1826-9.IV.1900) - сербский писатель, историк
и театровед. Был редактором разл. журналов и газет, министром
просвещения, профессором истории Белградского ун-та. По инициативе Д. в
1861 был открыт Сербский народный т-р в Нови-Саде - первый театр
сербского народа. В 1868 Д. возглавил белградский Нар. т-р (открыт в
1869), одновременно организовал актерскую школу. Был инициатором
создания в 1870 первого в Сербии закона о т-ре. Д. писал статьи по
вопросам театра, переводил пьесы с венг. и нем. языков.
ДЖОРДЖЕСКУ (Georgescu), Джордже [р. 12(24). IX. 1887] - румынский
дирижер и музыкально-общественный деятель. Нар. арт. РНР (1954). Муз.
образование получил в Бухарестской консерватории, совершенствовался в
Высшей муз. школе в Берлине (1910-12). В 1916- 1918 совершенствовался
как дирижер под рук. Р. Штрауса и А. Никиша. Впервые выступил как
дирижер в симф. концерте в Берлине в 1918. В 1922-28, 1930-33, 1939-40
был директором Бухарестской оперы. Руководил пост. опер "Летучий
голландец", "Валькирия" Вагнера, "Борис Годунов", "Богема", "Тоска",
"Фауст", "Аида" и мн. др. Дирижировал также операми в Нью-Йорке,
Берлине, Вене, Флоренции и мн. др. городах мира. В 1952, 1954, 1955 и
1958 выступал в СССР. Исполнительский стиль Д., одного из крупных совр.
дирижеров, характеризуется большим темпераментом, волей, пластичностью,
строгостью жеста, тонкой нюансировкой. Гос. пр. РНР (1949, 1957).
Лит.: Voiculescu L., George Georgescu, Bue., 1957;
Т у д о р А., Расцвет музыки в РНР, Бух., 1956.
Я. Р., Д. Перс.
ДЖОРДЖИ-РИГЕТТИ (Giorgi-Righetti) - см. Бриеенти.
ДЖОШИ ДАМАЯНТИ (р. 1925?) - индийская танцовщица. Начала заниматься
танцем в раннем детстве у известных танцовщиков Ситарама Прасада и М.
Менака. Впоследствии занималась у бр. Махарадж. Изучала танцы школы
"бхарат натьям", "катакхали", "манипури". Творч. деятельность начала в
1935 в труппе танцовщицы Менака, в 1936 вместе с труппой выезжала на
гастроли в Европу и Юго-Вост. Азию. С 1937 выступает с танцами школы
"катхак". Д. Д. пропагандирует чистый стиль классич. инд. танца, избегая
декоративных, рассчитанных на внешний эффект движений и жестов. Д.
Д.-танцовщица яркой индивидуальности, одна из немногих исполнительниц,
воспроизводящих древние танцы средствами совр. танца "катхак". Ее
исполнение отличается ясностью рисунка, изяществом. Выезжала на гастроли
в Китай, Бирму, Индонезию (1953), Японию (1958).
Лит.: "Marg", Bombay, 1959, v. XII. ј 4, September.
ДЖОЯ (Gioia), Гаэтано (1764 тай-Т7е-ЗО.Ш. 1826) -
итальянский артист балета, балетмейстер и педагог. Девятнадцати лет
дебютировал в Турине в женской партии. В 1789 пост. первый балет
"Софониз-ба", к-рый с успехоА исполнялся во многих т-рах Италии. В 1790
работал в Вене, в 1793-95 - в Милане, в 1795-96 - Неаполе и др. городах
Италии. Балеты, пост. Д. в 90-е гг., близки по форме и сюжету
пантомимным балетам Ж. Ж. Нов epa и Г. Анджолини. В дальнейшем на
творчество Д. болышхй влияние оказал деятельность балетмейстер С.
Вигано, с балетами к-рого Д. познакомился в Вене. Балеты, пост. Д. в
Неаполе в 1870-е гг., "Андромеда и Персей" (1803), "Возвращение Улисса в
Итаку" (1804), "Сафо" (1806), "Цезарь в Египте" (1807) и др. отличались
эмоциональностью, драматизмом, детальной разработкой массовых сцен,
тесно связанных с танцами солистов. Среди др. йдачительных пост.
Д."Габриелла ди Верги" (на муз. Россини и Мейербера, 1819, Флоренция),
"Изгнанники из Сибири" (1923, Милан). Д. был одаренным музыкантом и
часто сам сочинял музыку к балетам. СЛ 824J жил в
gHeano-легреподавалисрйво пантомимы в т-ре Сан-КарлоД л"
Лит.: RI torni V., Commentarii della vita e delle opere
coreodram-matiche di Salvatore Vi-gano, Mil., 1838; R e s-1 i E., Cenni
storici intorno alle lettere, invenzioni, arti, commercio e spett.
teatrali, Bologna, 1824-27. E. C\
ДЖУГАРУ (Giuga-ru), Александру (р. 23.VI.1897) - румынский актер.
Нар. арт. РНР (1962). В 1916 на-'чал сценич. деятельность в театр.
компании "Сцена"; исполнял роли в опереттах, обозрениях и комедиях. В
1926 окончил Консерваторию драм. иск-ва (Бухарест) и вступил в труппу
супругов Бу-ландра. С 1946 работает в бухарестском Нац. т-ре им.
Караджале. Роли: Траханаке и хозяин Думитраке ("Потерянное письмо",
"Бурная ночь" Караджале), Лунардо ("Самодуры" Гольдони), Городничий;
начальник станции ("Безымянная звезда" Себастьяна) и др. Д. с большим
мастерством играет комедийно-сатирич. роли. Его иск-во отличается
остротой типизации, точностью социальной характеристики. Выступает также
как исполнитель рассказов Караджале. С 1925 снимается в кино. В 1958
вместе с т-ром гастролировал в СССР. Гос. пр. РНР (1954). Н. Р.
ДЖУДИ (Judy) - один из основных персонажей английской народной
кукольной комедии "Панч и Джуди", жена Панча. Тип грубой, сварливой и
драчливой женщины. Я. Б.
ДЖУМАХМАТОВ, Асанхан (р. 16.VI.1923) - киргизский советский дирижер.
Засл. деят. иск-в Кирг. ССР (1958).Чл. Коммунистич. партии с 1943.В
1948-52 обучался в нац. студии при Моск. консерватории, в 1958 окончил
консерваторию (педагоги: проф. Л. М. Гинзбург и проф. Б. Э. Хайкин). С
1948 Д.- дирижер, с 1958-гл. дирижер Кирг. т-ра оперы и балета.
Руководил пост. опер "Токтогул" (1958), "Айчу рек" Власова, Малдыбаева и
Фере, "Белый сокол" Ряузова (1957), "Мурат" Книппера (1959), "Джамиля"
Раухвергера (1961), "Русалка" (1957), "Борис Годунов" (1960), "Пиковая
дама" (1950), "Кармен" (1949), "Аида" (1960), "Тоска" и др. Д.- дирижер
яркого темперамента и одухотворенности; особенно удаются ему массовые
сцены опер.
Лит.: Львов Н., Киргизский театр. Очерк истории, М., 1953, с. 211-12.
А. Ив.
ДЖУРАЕВ, Асрор (р.22. XI.1911) - узбекский советский режиссер и
актер. Чл. Коммунистич. партии с 1949. Нар. арт. Узб. ССР (1950). В
1927-30 выступал в "Синей блузе". Учился на режиссерских курсах в Москве
в 1939 и 1948. С 1930 - актер, с 1933-режиссер (1940-44, 1948-57 - гл.
режиссер) Самаркандского т-ра. Роли: Улмас ("Сожжем" Яшена), Чаусов
("Мятеж" по Фурманову). Пост. спектакли: "Бай и батрак" Хамзы (1949),
"Московский характер" Софро-нова (1949), "Алишер Навои" У игу на и
Султанова (1952), "Бесприданница" (1951), "Священная кровь" по
Айбеку(1956), "Блудный сын" Раннета (I960). Т. Т.
ДЖУРИ, Аделаида Антоновна (р. 9.IV.1872) - русская артистка балета и
педагог. Засл. деят. иск-в РСФСР (1945). Род. в Каире. В Россию приехала
в 1885. В 1891 окончила балетное отделение Моск. театр. уч-ща и в том же
году дебютировала ыа сцене Большого т-ра в партии Эсмеральды (о. п.
Пуни). Легкий, грациозный танец Д. отличался безупречной техникой. Среди
лучших партий Д.- Жи-зель; Лиза ("Тщетная предосторожность"),
Одетта-Одиллия и др. В 1903 оставила сцену и все последующие годы
занималась пе-дагогич. деятельностью. В 1926-46 Д.педагог Хореографич.
уч-ща при Большом т-ре. Л. Я.
ДЖУРКОВИЧ , Никола (12. V. 1812 - 25.XII.1875)югославский
композитор, режиссер, актер.
По национальности серб. Один из основоположников сербской нац. муз. и
театр. культуры. Сценич. образование получил в Белграде. В 1840-42 играл
в драматич. труппе в Белграде под рук. А. Нико-лича и И.
Стерии-Поповича. В 1844 основал и возглавил в Панчеве "Любительское
театр. об-во", в к-ром работал как режиссер, композитор, актер и певец.
Пост. здесь ряд пьес, к к-рым написал муз. номера и патриотич. песни;
среди них особенно популярны "Восстань, восстань, серб", "Весело серб
идет в солдаты", "Мечом и копьем" и др. Автор хоровых и др. произв.
Перевел с нем., итал. и др. языков на сербский ок. 30 пьес классич.
репертуара.
Лит.: Tomandi M., Spomenica Pan6eva6koj srpskoj crkevenoj pevaCkoj
druetva, [Paneevo], 1938; Dorotevie V. P., Prjlozi biografskom reoniku
srpskili muzioara, Beograd, 1У50. Над. П.
ДЖСТО (наст. фам. -Тихомиров), Дмитрий Фаустович [р. 24.III (5.IV).
1895] - русский советский артист оперетты, режиссер. Сын итал. певца Ф.
Дж. Джусто и артистки МХТ Е. Д. Тихомиро-вой. В 1914-18 обучался пению в
частной оперной студии С. А. Дубасовой в Москве. Сценич. деятельность
начал в 1916. В 1923-25 выступал в Дмитровском т-ре оперетты в Москве,
затем работал в периферийных т-рах. В 1941-42 возглавлял Моск. ансамбль
оперетты, где одновременно исполнял обязанности режиссера. С 1944
Д.артист и режиссер Одесского т-ра оперетты, с 1947 - худ. рук. т-ра
музкомедии в Бобруйске. Выступал в амплуа "простака". Роли:
Бони ("Сильва" Кальмана), Ганс Шлак ("Принцесса долларов" Фалля),
Пипо ("Маскотта" Одрана), Фриц ("Ярмарка невест" Якоби) и др. Г. Л.
ДЖЭКСОН (Jackson), Барри Винсент (6.IX.1879- 1961) - английский
театральный деятель. В 1907 организовал любительскую труппу
"Актеры-паломники", на основе к-рой создан Бирмингемский репертуарный
театр. Д. пост. здесь мн. произв. Шекспира, Шоу. В 1935 он передал
управление т-ром "Тресту Барри Джэксона", в к-ром занял пост директора.
В 1929 Д. был организатором Малвернских театр. летних фестивалей (до
1937). В 1945-48 одновременно был директором Шекспировского
мемориального т-ра в Страт-форд-он-Эйвон и организатором фестивалей
шекспировских пьес, ставившихся в этом т-ре. С 1949 входил в дирекцию
оперного т-ра "Ковент-Гарден" (Лондон). Д. написал пьесы "Фифинелла"
(совм. с Б. Дином, 1911), "Невеста сэра Тальдо" (совм. с Дж.
Дринкуотером, 1913-14) и др., книгу "Театр и гражданская жизнь" ("The
theatre and civil life", 1922). Д.-магистр искусств (1529), доктор
литературы Бирмингемского ун-та (1950).
Лит.: В i s h о р G. W., Вадту Jackson and the London theatre, L-,
1933. ф. \
ДЗАЙНАРКУ-ГУСАН (гусан - дословно, возве щающий о смерти) -
трагедийный актер древнего и средневекового армянского театра.
ДЗАННИ (итал. Zanni, уменьшит, от имени Giovanni) - один из основных
персонажей итальянской комедии дель арте. Прообразом Д. послужил тип
обедневшего крестьянина из окрестностей города Бергамо (Сев. Италия) или
из Кавы, Ачерры (Юж. Италия), покинувшего родные места в поисках работы.
Позднее определились две наиболее популярные разновидности этого
персонажа: первый - пройдоха, плут, ловкач, именовался Д. или Бригелла,
Педролино, Скапи-но и др., второй - простак, увалень, носил имена
Арлекин Бураттино, Кола, Флауттино - в Венеции, Пульчинелла - в Неаполе.
Д. говорили на разл. местных диалектах, персонаж этот носил крестьянскую
одежду: длинная холщевая блуза с низким поясом, длинные широкие штаны,
широкополая шляпа с пером, за поясом деревянная палка в форме меча
(батоккио), на плече короткий плащ. Обязательным атрибутом обоих Д. были
черные полумаски. Костюм первого Д. соответственно его характеру был
более щегольским, на его блузу часто нашивались желтые позументы,
придававшие ей сходство с лакейской ливреей. Исполнение ролей Д.
строилось на импровизации, насыщенной, особенно в начальный период,
элементами сатиры, оно носило остро буффонный характер, отличалось
обилием шуток и острот, различных забавных трюков (лацци). Д. принимали
активное участие в развитии сюжетной интриги; вступая в борьбу с
Панталоне и Доктором, они приводили действие к благополучному концу. Д.
определяли оп-тимистич. пафос, сатирич. силу комедии дель арте. Из
актеров, выступавших в этом амплуа, наиболее известны H. Барбъери, Д.
Бъянколелли и А. Сакки. В 17-18 вв. маски Д. в значит, степени утеряли
свою реалистич. направленность в результате общей ари-стократизации
комедии дель арте. Персонаж этот оказал влияние на образы слуг,
созданные Шекспиром, Мольером и Гольд они в своих произведениях. С. Мок.
ДЗАННОНИ (Zannoni), Атаназио (1720-92) - итальянский актер. С детства
выступал в т-ре и к 1750 стал признанным актером-импровизатором. В
течение 30 лет работал в труппе А. Сакки; был исполнителем ролей
Бригеллы во всех фьябах К. Гоцци, оказав своей актерской
индивидуальностью влияние на творчество .этого драматурга. Д. изменил
характеристику Бригеллы: из неотесанного, хитрого, находчивого слуги
Бригелла превратился в живого и остроумного человека, обладающего
нек-рой культурой и не лишенной юмора философией. Д. легко и быстро
находил живые, меткие слова для выражения мыслей Бригеллы. Созданный им
образ имел большой успех у зрителей, особенно в пьесах "Разорванные
договоры", "Влияние Сатурна", "Вдова-индианка" и др. Д.- автор комедии
"Родина", книги "Словечки Бригеллы" и др. произв. в стихах и прозе. Ал.
С.
ДЗАНЦЦИ (Zanuzzi; наст. фам. - К а т р о-л и), Франческе Антонио (р.
ок. 1728 - г. смерти неизв.) - итальянский актер. Род. в Падуе. Сценич.
деятельность начал в Венеции. Исполнял роли молодых любовников. Сходство
с известным актером этого амплуа А. Витальба принесло ему прозвище
Витальби-но (уменьшительное от Витальба). В 1758 Д. был приглашен в т-р
"Комеди Итальенн" в Париже, где с успехом дебютировал в 1761 в комедии
"Потерянный и обретенный сын Арлекина" по сценарию Гольдони. Д. работал
в "Комеди Итальенн" до его закрытия (1780), исполняя вначале роли
любовников, затем - Панта-лоне. В 1780 возвратился в Италию, но на сцене
больше не выступал. Гольд они несколько раз упоминает о Д. в "Мемуарах"
(части 2-я и 3-я). С. Мок., Р. X.
ДЗАРДИ (Zardi), Федерико (р.25.X.1912) - итальянский драматург.
Дебютировал в 1938 пьесой "А кто его знает?" (труппа Экспериментального
т-ра, Флоренция). Автор пьесы "Якобинцы" (1957, труппа "Пикколо т-ра",
Милан) о франц. бурж. революции. Большое место в драматургии Д. занимает
сатира. Д. высмеивает совр. итал. внешнюю политику (комедия-памфлет
"Марсиане", 1960, т-р "Стабиле", Генуя), разл. стороны жизни и культуры
бурж. Италии (комедия - обозрение "Тромбоны", 1956, т-р "Меркаданте",
Неаполь, труппа В. Гасмана).
Лит.: Р a n d о 1 f i V., Teatro italiano contemporaneo, Milano,
1959. Р. Х.
ДЗЕНО (Zeno), Апостоло (11.XII.1668-11.XI. 1750) - итальянский
драматург-либреттист и критик. В 1696 начал драматургич. деятельность. В
1718- 1728 жил в Вене, где занимал должности придворного историографа и
поэта-драматурга. Д. принадлежал к кружку венецианских
просветителей-классицистов (Ш. Маффеи, П. Мартелли, Л.А. Муратори и
др.). Писал в жанре лирич. трагедии. Выступая вместе с др.
просветителями против слащавой чувствительности оперных сюжетов, против
сценич. штампов и ходульных эффектов, Д. стремился подчинить оперную
драматургию классицистским правилам. Написал ок. 70 оперных либретто,
гл. обр. на античные, реже -на ср.-век. и библейские сюжеты. Лучшие из
них - "Лю-ций Вер" (1700), "Фемистокл" (1701), "Меропа" (1712),
"Ифигения" (1718), "Кай Фабриций" (1729). В ряде своих произв. Д.
подражал Корнелю и Расину. Нек-рые либретто были написаны Д. совм. с П.
Па-риати: "Гамлет" (1705), навеянный хроникой Саксона Грамматика, и "Дон
Кихот в Сьерре-Морене" (1719), восходящий к роману Сервантеса. На либр.
Д. писали оперы Г. Ф. Гендель, Б. Галуппи, А. Лотти, Ф. Арайя, А.
Скарлатти, Дж. Скарлатти, А. Саккини и др. композиторы. Сценич. произв.
Д. прославляли супружескую верность, постоянство в дружбе, великодушие,
справедливость, верность в несчастье. Реформа оперной драматургии,
начатая Д., была успешно продолжена и завершена поэтом П. Метастазио.
Соч.: Люций Вер, опера в 3 действиях, СПБ, 1774. Лит.: Мокульский С."
История западноевропейского театра, т. 2, M.-Л., 1939;Pistorelli L.,I
melodrammi di Apostolo Zeno, Padova, 1894; Wotquenne A., Libretti
d'operas e d "oratori os italiens du XVII siede, Brux., 1901; F e h r
[J.] M., Apostolo Zeno und scine Reform aes Operntextes. Diss., Z.,
1912; Z а г d o A-, Apostolo Zeno e le sue "Poesie drammatiche", "Nuova
Antologia", 1927; G г а-z i e t t o R., A. Zeno, Р. Metastasi o e la
critica del Settecento "Rivista Musicale Italiana", Torino, 1946. С.
Мок.
ДЗЕРЖИНСКИЙ, Иван Иванович [р. 27.111(9.IV). 1909] - русский
советский композитор. Засл. деят. иск-в РСФСР (1957). Чл. Коммунистич.
партии с 1942. Муз. образование получил в Ленингр. консерватории
(1932-35, класс композиции П. Б. Рязанова, с 1933 - Б. В. Асафьева). В
опере "Тихий Дон" по одноим. роману М. А. Шолохова (1935, Ленингр. Малый
оперный т-р) Д. ввел интонации совр. нар. песен. Музыка оперы проникнута
песенным мелодизмом. В хоровых сценах даны яркие картины жизни донского
казачества, показаны нар. массы. Широкую популярность приобрел финальный
хор оперы "От края и до края". Реалистич. направленность "Тихого Дона"
определила его важное значение в развитии сов. оперы. "Тихий Дон" пост.
в оперных т-рах Советского Союза, исполнялся за рубежом. Вторая опера
Д.-"Поднятая целина" (1937, Большой т-р) по одноим. роману Шолохова.
Известность получила "Казачья песня" из этой оперы. Написал также оперы
"Кровь народа" (1941, Ленингр. Малый оперный т-р, г. Чкалов), "Надежда
Светлова" (1943, там же), "Князь-озеро" (1947, Т-р оперы и балета им.
Кирова), "Далеко от Москвы" (1954, Ленингр. Малый оперный т-р), "Гроза"
по А. H. Островскому (1955) и др. Одна из последних работ Д. -
опера-песня "Судьба человека" (1961, Большой т-р), написанная на сюжет
одноим. рассказа Шолохова. Д. принадлежат также муз. комедии "Зеленый
цех" (1932, ТРАМ, Ленинград), "В зимнюю ночь" по повести Пушкина
"Метель" (1946, Ленингр. т-р муз. комедии). Написал музыку более чем к
30 спектаклям, а также ряд камер-но-инструмент. произв., песни и др.
Гос. пр. СССР (1950).
Лит.: Тихий Дон. Опера И. И. Дзержинского. Сб. статей и материалов,
Л., 1937; Поднятая целина. Музыкальная драма в 4 актах. Музыка И. И.
Дзержинского. Сб. статей к постановке в Гос. Академическом Малом оперном
театре, Л., 1937; Берлянд Е., Творчество И. Дзержинского, "Советская
музыка", 1948, ј 9.
ДЗЕРЖИНСКИЙ ТЕАТР (Дзержинский драматический театр имени 3 0-летия
Ленинского комсомола)- театр в г. Дзержинске (Горьковская обл.). Осн. в
1946. Первоначально спектакли устраивались в заводских дворцах культуры.
В 1948 было сооружено специальное здание (построено на комсомольских
воскресниках). В том же году т-ру присвоено имя 30-летия Ленинского
комсомола. Центр, место в репертуаре Д. т. занимают пьесы, посв. образу
сов. молодого человека:
"За тех, кто в море!" Лавренева (1946), "Молодая гвардия" по Фадееву
(1947), "Два капитана" по Каверину (1947), "Счастье" Павленко (1949),
"Парень из нашего города" Симонова (1950), "Слава" Гусева (1952), "Годы
странствий" Арбузова (1954), "Юность отцов" Горбатова (1957). Т-р ведет
работу с местными авторами (спектакль о Дзержинском - "Вспомним,
товарищи!" Либера, 1955, и др.). Спектакли Д. т. "Настоящий человек" по
Полевому (1954), "Поднятая целина" по Шолохову (1956) в инсценировке
режиссера и актера т-ра Т. Лондона были показаны в Москве (в 1954 и
1957). В т-ре работают (1962): режиссеры - В. И. Гриценко, М. H.
Рерберг; актеры - заслуженный артист Марийской АССР H. А. Конакова,
заслуженный артист Якутской АССР И А. Груль; артисты - Е. И. Бекха-нова,
Е. H. Гольцев, Л. А. Станиславов, М. А. Горская,- Л. В. Юшкова;
художники - Вл. и Вит. Мазановы и др. Э. К.
ДЗЕРУРИ - вид японского театра марионеток. Как самостоятельный жанр
Д. сложился в конце 13века на основе героико-драматических рапсодий;
Д. строились на речитативе. Наряду с нар. певцами-сказителями Д.
сочиняли также классики японской лит-ры Иноуэ Хари-ма, Тикамацу
Монд-заэмон и др. (см. Японский театр}. H. И.
ДЗЕРУРИ - ГАТАРИ - актер японского театра, рассказывающий по ходу
действия содержание спектакля. Д.-г. также - певец-сказитель,
исполнитель дзерури под аккомпанемент инструментов бива или сямисэн.
Лит.: ? у з л и т а Т о к у т а р о, Ннхон кае но тэнкай (Развитие
японской песни), Токио, 1931. //. И,
ДЗИБАЛЬДОНЕ (от zibaldone - смесь) - название специальных сборников
(гл. обр. рукописных), содержавших образцы текстов из репертуара актеров
итал. комедии делъ ар те. В Д. входили разл. остроты, монологи, шутки и
др. Другое название Д.- репер-торио (repertorio).
ДЗИДАИМОНО - вид драмы в японском классическом театре Кабуки и театре
Дзерури. Возник в 17 в. Д. создавались обычно на сюжеты из истории
Японии 7-12 вв. Иногда в Д. описывались междоусобицы крупных феодалов и
правителей Японии - сегунов. Наиболее известным автором Д. был Тикамацу
Мон-дзаэмон. С конца 18'в. Д. постепенно уступали место бытовым драмам
(сэвамоно). Л. Г р.
ДЗИДЗАРИЯ, Кондрат Федорович (1898-1943)- абхазский советский
театральный деятель. Один из основоположников нац. т-ра. Будучи
педагогом, организовал в 1922 в Сухуме муз.-драм. кружок из своих
учеников, ставивший инсценировки абх. песен. Из кружка Д. вышли актеры
абх. т-ра (Пачалия, Кабахия, А. и Р. Агрба, Чо-чуа, Касландзия и др.).
Этот кружок ставил первые абх. пьесы: "Махаджиры" Чанба, "В глухой
старине" Да реалия, "Кучита" Бжания и др. Спектакли сопровождались
музыкой. В 1927-34 был художеств. руководителем абх. т-ра. Организовал
т. и. "штурмовую колонну", разъезжавшую по районам Абхазии и
популяризировавшую идею коллективизации.
Лит.: Л а к e р б а и М., Очерки истории абхазского театрального
искусства, Сухуми, 1957. M. Л.
ДЗНЕЛАДЗЕ, Давид (Дуде) Караманович [р. 1(13). XI. 1889] - грузинский
советский актер и режиссер. Засл. деят. иск-в Груз. ССР (1943). В
1917-18 и 1924-26 - актер Кутаисского т-ра, в 1920-24 - Батумского т-ра,
в 1929-31 - Т-ра им. Марджанишвили. Роли: Килордава ("Вчерашние"
Дадиани), Ле-ван Химшиашвили ("Родина" Эристави), Дате ("Измена"
Сумбатова-Южина), Арман ("Дама с камелиями" Дюма), Годун ("Разлом"). В
1928 - режиссер Сухумского т-ра. В 1928-53 - директор и гл. режиссер
груз. т-ра муз. комедии (Тбилиси). Пост. первую груз. оперетту
"Хаджарат" Куртиди (1938). Популяризировал нац. муз. комедию, пост.
"Любовь троих" Цагарейшви-ли (1946), "Под небом Тбилиси" Кереселидзе
(1947), "Друзья" Лагидзе (1950). Ставил также рус. сов. оперетты
("Трембита" Милютина, 1952, и др.), оперетты Кальмана, Эрве. Снимался в
кино. Т. И.
ДЗОРДЗИ (Zorzi), Гульельмо (р. 1.11.1879) - итальянский драматург,
кинорежиссер и сценарист. Первая пьеса - комедия "В глубине сердца"
(1906, пост. 1910 в Милане труппой Талли). Д. написал пьесы "Трое
возлюбленных" (1912, труппа Талли, Болонья), "Чужая жизнь" (1926, труппа
Бетроне- Мелато, Болонья), "Вместе с ними" (1947, Рим), "Его сцена"
(1955, Флоренция, труппа Калиндри-Цопелли) и др. Комедия "Золотая жила"
(1919, труппа И. Грама-тики) сохраняется в репертуаре т-ров Италии до
наст. времени. Используя традиц. формы семейно-бытовой драмы, Д. пытался
придать сентиментальную поэтичность повседневному мещанскому быту.
Разрешение социальных конфликтов он искал в религии, любви родителей к
своим детям и т. д. Пьесы Д., построенные на столкновении между чувством
и семейным долгом, имели успех у бурж. зрителя.
Лит.: Capasse A., Il realismo intimista di G. Zorzi,
"Teatro-Scenario-, 1953, ј 19. ?. \
"ДЗЭНСИНДЗА" (" театр. идущий вперед")-японский театр. Создан в 1931
в Токио по инициативе актеров Каварадзаки Тедзюро и Накамура Канэмон.
Сохраняя традиции нац. классич. т-ра Кабуки, деятели "Д." в то же время
стремятся освоить принципы реа-листич. игры, сделать свои спектакли
доступными для широких слоев населения. Большое внимание в творч.
практике т-ра уделяется изучению опыта сов. т-ра, системы
Станиславского. "Д." ставит япон. классич. пьесы на сюжеты из истории
Японии - "Сакура Coro" Сэгава Дзеко (1950), "Бандзуйин Тебэй" Окамо-то
Кидо (1951), "Тайра-но Масакадо" Маяма Сэйка (1960) и др., исполняя их в
традиционной манере. Герои этих пьес - отважные борцы за свободу и
справедливость. В репертуар включаются произв. зап.-европ. классики -
"Отверженные" по Гюго (1946), "Венецианский купец" (1947), "Ромео и
Джульетта" (1950), "Проделки Скалена" (1951) и др., исполнение к-рых
основано на реалистич. принципах. Все пьесы, входящие в репертуар т-ра,
исполняют одни и те же актеры. В 1949 в обстановке борьбы против реакции
коллектив "Д." вступил в Коммунистич. партию Японии. Среди ведущих
актеров "Д." - руководитель труппы Каварадзакн Тедзюро, Накамура
Канэмон,'Каварадзаки Кунитаро. В 1960 т-р гастролировал в КНР.
Лит : Сакамото Токумацу, Дзэнсиндза, Токио, 195.; Дзэнсиндза тюгоку
кико, Токио, I960. Л. Г р.
ДИАЛОГ драматический (от греч. - разговор)-основная и
важнейшая форма драматической речи, представляющая собой художественный
образ жизненного Д. От Д. в эпосе и лирике драма-тич. Д. отличается
обязательной действенностью, что обусловлено самой эстетич. природой
драмы. В ходе драматич. Д. каждый из собеседников (или один из них)
стремится подчинить другого своей воле, утвердить в его сознании
определенные мысли, чувства или заставить предпринять определенные
поступки. "Драматизм состоит не в одном разговоре, а в живом действии
разговаривающих одного на другого. Если, например, двое спорят о
каком-нибудь предмете, тут нет не только драмы, но и драматического
элемента; но когда спорящиеся, желая приобресть друг над другом
поверхность, стараются затронуть друг в друге какие-нибудь стороны
характера или задеть за слабые струны души и когда чрез это в споре
выказываются их характеры, а конец спора становит их в новые отношения
друг к другу, - это уже своего рода драма" (Белинский В. Г., Полн. собр.
соч., т. 5, 1954, с. 62). Внутр. построение драм. Д. характеризуется
последовательным развитием и сменой драм. тем, выявляющих конфликтные
отношения персонажей. Структура драм. Д. слагается из реплик. Все
реплики взаимообусловлены, их смысл и целевая направленность могут быть
до конца поняты только в контексте всего Д. и драмы в целом. Особая
насыщенность драм. Д. определяется тем, что он по мере действенного
развертывания выполняет (наряду с ремаркой) также функции описательные и
пояснительные, к-рые в прозе и поэзии осуществляются, как правило, с
помощью авторской речи. Специфич. черта драм. Д. то, что он рассчитан на
устное воспроизведение, строится по законам устной лит. речи с учетом
интонационных, орфоэпич. и фонетич. моментов.
На протяжении многовековой истории драмы значение Д. в общей
структуре пьесы менялось. В античной трагедии и в средневековых мистерии
и моралитэ ему отводилось подчиненное - сравнительно с монологом -
место. В ренессансной, классицистской и романтич. трагедии
"сосуществовали" на равных основаниях монолог и Д. В комедии Д. всегда
являлся доминирующей формой драм. речи. В реалистич.драматургии Д.
получил преобладающее место.
Лит.: Баранник Д., Гай Г., Драматичний Д1'а-лог, ????, 1961;
Балухатый С., Проблемы драматургического анализа, Л., 1927; К н e б e л
ь М., Слово в творчестве актера, М-, 1954; Успенский В с-, Заметки о
языке драматургии, в кн.: Записки о театре, Л,-М., 1960, с. 119-152. В.
С.-П.
"ДИАЛОГ" ("Dialog") - польский литературный ежемесячник. Основан в
1956 в Варшаве. Посвящен вопросам совр. драматургии т-ра, кино и радио.
В каждом номере "Д." публикуется полный текст нескольких совр. польских
и иностр. пьес, значит, место уделяется произв. сов. драматургии. В "Д."
имеется также теоретико-публицистич. отдел, в к-р ом помещаются очерки и
статьи о совр. драматургии и т-ре. Каждый номер ежемесячника включает
обширную зарубежную хронику. Гл. редактор (1962) - А. Тарн. Е. К.
ДИАМАНДОПУЛОС, Василис (р. 1920) - греческий актер.
Учился в театр. студии при Художеств. т-ре (Афины) под рук. реж. К.
Куна, в 1942 дебютировал в этом т-ре в роли Яльмара Эк-даля ("Дикая
утка" Ибсена). В 1950-53 и в 1955 входил в состав труппы Нац. т-ра
(Афины). В 1953-54 возглавлял собственную труппу. Играл в нац. бытовых
комедиях - Ниониос ("Цветок запада" Ксенопу-лоса), в классич.
драматургии - шут и Яго ("Король Лир", "Отелло"), Росмер ("Росмерсхольм"
Ибсена). Большой психологич. глубиной отмечены сценич. образы Лопахина
("Вишневый сад"), Андрея Прозорова ("Три сестры"). Д. играл также в
пьесах Л. Пиран-делло, Т. Уильямса, Э. Де Филиппе, Л. Хелман, Дж.
Пристли и др. В 1959 создал (совм. сМ. Алкеу) "Неон театрон" (Афины). Д.
С.
ДИАМАНТЕ (Diamante), Хуан Баутиста (29.VIH. 1625-2. XI. 1687) -
испанский драматург. Последователь П. Кадьдерона. Написал ок. 50 комедий
(нек-рые из них в соавторстве с Ф. де Авельянеда, Геварой и др.) и 30
ауто, л оа и интермедий. Большинство из них основано на историч.,
агиографич. (цер-ковно-историч.) и мифологич. сюжетах. Наибольший
интерес представляют историч. комедии Д. "Защитник чести своего отца" -
комедия о Сиде, написанная под влиянием пьес Гильена де Кастро и П.
Корнеля, "Еврейка из Толедо" и "Королева Мария Стюарт". Комедии Д. были
изданы в Мадриде в 1670 и 1674 и ставились гл. обр. при жизни автора.
Лит.: Cotarelo E.. Don Juan Bautista Diamante y sus comedias, Madrid,
1916. ?. ?,
ДИАПАЗОН [от греч. - через все (струны)] - звуковой
объем певческого голоса, муз. инструмента, звукоряда, мелодии и т. п.
Определяется интервалом между самым низким и самым высоким звуком
голоса, инструмента и т. п.
ДИАС ДЕ МЕНДОСА (Diaz de Mendoza), Фернандо (7.VII.1862-20.X.1930) -
испанский артист и театральный деятель. Происходил из аристократич.
семьи. Руководитель одной из самых известных театр. трупп
Испании конца 19-нач. 20 вв. Человек большой культуры и
разносторонних знаний, Д. де М. посвятил свою жизнь т-ру и пропаганде
нац. драматургии" Артистич. деятельность начал в 1895 на сцене "Театро
Эс-паньоль" в труппе, к-рой руководила М. Герреро, ставшая вскоре его
женой. В 1896 супруги организовали труппу "Герреро - Мендоса",
объездившую все города Испании, гастролировавшую в Италии и Франции, в
Лат. Америке. В 1929 Д.де М.организовал в
Буэнос-Айресе "Театро Сервантес" (в наст время "Нац. т-р комедии"),
к-рыйпоего замыслу должен был стать центром исп. культуры в странах Лат.
Америки. Ведущее место в репертуаре труппы "Герреро - Мендоса" занимали
Лопе де Вега, ТирсодеМолина, Кальдерон. Большое внимание уделялось совр.
исп. драматургии (Эчегарай, Дисента, Е"енавенте, Гимера, бр. Альварес
Кинтеро и др.), а также зарубежным авторам. Постоянным местом
выступлений труппы был т-р "Прин-сеса" в Мадриде (с 1931-"Т-р Мария
Герреро"). Успех труппы, ее значение в развитии реалистич. традиций исп.
т-ра в значит, степени зависели от деятельности Д. де М. как
организатора и режиссера. Он внес большой вклад в развитие постановочной
культуры исп. театра-в оформление спектаклей, костюм, грим, отказался от
устарелых приемов, стремился добиться предельной жизненной достоверности
(первым в исп. т-ре начал показывать спектакли при потушенном свете в
зрительном зале). Д. де М. воспитал мн. выдающихся деятелей театр.
иск-ва Испании 20 в.
Лит. :Diazde.EscovarN.yLasso de la Vega F. de Р., Historia del teatro
espanol, Barcelona, 1924. Э.Б.
ДИАС ДЕ ЭСКОВАР (Diaz de Escovar), Нарсисо (25.VI.1860-3.V.1935) -
испанский поэт, драматург и историк театра. Автор комедии из нар. жизни
"Мария из Малаги", комедий нравов "Виновник преступления", "То, что не
преследуется по закону" и др., историч. драм "Монах и император" и т. д.
Д. де Э.- основатель академии декламац. иск-ва в Малаге. Написал совм. с
Ф. Ласо де ла Вега "Историю испанского театра" ("Historia del teatro
espanol", v. 1-2, Barcelona, 1924), а также ряд работ о т-ре в Малаге,
об отд. исп. антерах и др.
Соч.: El teatro en Malaga, Malaga, 1896, Comediantes de otros siglos:
la bela Amarilis, Madrid, 1931; Comediantes de otros tiempos: Pedro de
la Rosa, Madrid, 1932. 3. //.
ДИАС ДУФОО (Diaz Dufoo), Карлос (4.XII.1861- 5.IX.1941) -
мексиканский писатель и драматург. В молодые годы писал одноактные
комич. сценки ("О грации", 1885, "Среди соседей", 1885, и др.) Серьезно
занялся драматургией в глубокой старости и завоевал широкую известность
как автор пьес, отражающих жизнь Мексики. Пьесы Д. Д. заняли важное
место в репертуаре т-ра. Автор комедий "Отец-торговец" (1929, т-р
"Идеал", Мехико), "Дальше, позади гор" (1929, там же). В пьесах
"Источник Кихота" (1930, там же), "Слова" (1931, т-р "Эсперанса Ирис",
Мехико), "Начальница" (1931, т-р В. Фабрегас, Мехико) Д. высмеивает
бурж. круги Мексики. Пост. комедии "Тень бабочки" (соч. 1937) была
запрещена правительством.
Лит.: U s i g 1 i R., Mexico en el teatro, Mexico, 1932;
Magana Esquivel A., Imagen del teatro, Mexico. 1940. К). П.
ДИБАРБОРА (Dibarbora), Франтишек (р. 19.XI. 1916) - чехословацкий
актер. В 1934 поступил в Муз.-драматич. академию (класс Я. Бородача) и
тогда же принят в Словацкий нац. театр (Братислава), где играл
одновременно в чешской и словацкой труппах. В 1938 выступал в Нац т-ре в
Праге. Вернувшись в Братиславу, играл в драматич. спектаклях и в
опереттах, режиссировал оперные спектакли. После освобождения Словакии и
создания в Братиславе Новой сцены (1946) Д. стал одним из самых видных
актеров этого т-ра. В 1948 снова вступил в труппу Словацкого нац. т-ра.
Создал яркие характерные и комедийные образы: Колмистр ("Встанут новые
бойцы" по А. За-потоцкому), Воцилка ("Волынщик из Стракониц" Тыла),
Сипатый ("Оптимистическая трагедия"), Лап-ченко ("Иркутская история"
Арбузова) и др. Л\ Сол.
ДИБДИН (Dibdin), Чарлз (март 1745-25. VII. 1814) - английский
композитор. В 1762-75 выступал как певец в лондонских т-рах
"Ковент-Гарден" и "Друри-Лейн". С 19 лет приобрел популярность своп-ми
произв. для сцены (текст мн. из них принадлежит Д.). В 1796 Д.
организовал в Лондоне небольшой т-р "Сан-Суси", к-рым руководил до 1805.
В этом т-ре ? в т-ре "Лицеум" Д. часто выступал ст. н.
"тейбл-энтер-тейнментс" - своеобразными эстрадными спектаклями одного
актера, включавшими муз. и драм. номера, сочиненные самим Д.
Оперы: "Любовь в городе" (1767, "Ковент-Гарден"), "Лио-нель и
Кларисса" (1768, там же), "Висячий замок" (1768, "ДРУРИ-Лейн"),
"Завербованный сержант" (1771, т-р "Рейн-лаф-хаус"), "Лодочник" (1774,
г-р "Хеймаркет"), ."Квакер" (1775, "Друрн-Лейн"). "Бедный Вулкан" (1778,
"Ковент-Гарден"), "Арлекин-франкмасон" (1780, там же), "Счастье
охотника" (1786, "Сэдлерс-Уэллс") и др.
Соч.: A complete history of the English stage, L., 1797; то же, ?.
1-5, L., 1880; Professional and literary memoirs of Ch. Dibdin, L., 1956
Лит.: Hogarth G , Memoir of Ch. Dibdin, L., 1842;
Dibdin E. R., A Charles Dibdin bibliography, Liverpool, 1937; F o r
si i h G., The Sans-Souci Theatre, "Theatre-Notebook", 1950, Jan.-Mar.
Be" T,
ДИВЕРТИСМЕНТ (франц. divertissement- увеселе ние, развлечение) -
форма театрального представления. 1) Вставные, преим
вокально-хореографич. номера в драматич. спектаклях 17-18 вв. Д.
исполнялись между отдельными актами осн пьесы и обычно с нею
непосредственно связаны не были 2) Программа из номеров разл. жанров
(пение, музыка, танцы, сценки и пр.), показывавшаяся в качестве
заключительного представления в драматическом т-ре по окончании основной
пьесы. Д. получили распространение с 17 в. Л. Шн.
ДИДАСКАЛИИ (греч. ед. ч. букв.-обучение) - в
древнегреческом театре протоколы постановок и драматических состязаний.
Представляли собой надписи на мраморных плитах. Д. содержали имена
драматургов и протагонистов (первых актеров), названия поставленных пьес
и результаты состязаний. Нек-рые выписки из Д., осуществленные
Аристотелем и учеными эллинистич. эпохи, дошли в рукописях трагедий и
комедий, во введениях и, отчасти, в схолиях к отд. драмам. Эти выписки,
а также Д., дошедшие в виде подлинных надписей, представляют большую
ценность для изучения истории античной драмы и театр. иск-ва. С. А.
ДИ ДЖАКОМО (Di Giacomo), Сальваторе (12. III. 1860-5.1 V.I 934) -
итальянский поэт, прозаик и драматург. Писал гл. обр. на неаполитанском
диалекте. Ди Д.- один из крупных представителей реализма в итал.
драматургии нач. 20 в. Его творчество сложилось под влиянием неаполит.
фольклора и лучших традиций веризма. В своих пьесах "В тюрьме
Сан-Франчиско" (1896, "Т-р Сан-Фердинанд о", труппа Стелла), "Месяц
Марии" (1898, "Т-р Верди", та же труппа) и др. ДиД. изобразил трагедию
нищеты Неаполя. В драме "Ассунта Спина" (1909, "Т-р Нуово", труппа
Панталена) Ди Д., по словам А. В. Луначарского, "сплел с простотой самой
жизни трагическое и комическое и достиг потрясающих эффектов без всякого
эффектничанья". Пьесы Ди Д. пользовались большой популярностью у
современников и шли в крупных городах Италии. "Месяц Марии" и "Ассунта
Спина" сохраняются до наст. времени в репертуаре. Написал историю т-ра
"Сан-Карлино" (т-р в Неаполе).
С о ч: Opere, ? 1-2, Mil., 1946,
Лит.: Луначарский А. В., Неаполитанский театр. в кн.: Луначарский А.
В., О театре и драматургии, т. 2, M., 1958; Russo L., S. Di Giacomo,
Napoli, 1921;
D'Amico S., Il teatro italiano. Mil., fl937j. ?. ?,
ДИДЛО (Didelot), Шарль (Карл) Луи [1767, Сток-" гольм,-7(19). XL1837,
Киев] - французский артист балета, балетмейстер, педагог. Сын танцовщика
швед. Королевского т-ра. Начал выступать на сцене с 5-летнего возраста.
Учился балетному иск-ву в Париже у Ж. Доберваля и О. Вес-триса. Будучи
еще совсем молодым, Д. стал одним из выдающихся танцовщиков своего
времени, выступал в Париже, Лондоне и др.городах. В 1801 был приглашен в
качестве танцовщика и балетмейстера в Петербург, где прослужил до 1829
(с перерывом 1811-16). Здесь он дебютировал пост. балета "Аполлон и
Дафна" (1802). В России Д. пост. более 40 балетов, принесших ему
всеобщее признание. Круг сюжетов, представленных в балетах Д.,
разнообразен: наряду с анакреонтич. сюжетами ("Зефир и Флора","Амур и
Психея" Кавоса, 1804, 1809) он обращается к трагическим сюжетам ("Федра"
Кавоса и др., 1825, "Те-зей и Арианна, или Поражение Минотавра", 1817, и
"Альцеста, или Сошествие Геркулеса в ад", 1821, Ан-тонолини), к
историко-романтич. новелле ("Венгерская хижина, или Знаменитые
изгнанники" Венюа, 1817, "Рауль де Креки, или Возвращение из крестовых
походов" Кавоса и Сушкова, 1819), к жанровым драмам и комедиям ("Карл и
Лизбета, или Беглец против воли" Турика, 1820, "Молодая Молочница, или
Нисетта и Лука" Антон олини, 1817) и др. Д. стремился углубить драматич.
содержательность балета, усилить эмоциональную и психелогич.
выразительность образов. Пушкин писал, что "балеты г. Дидло исполнены
живости воображения и прелести необыкновенной" (Полн. собр. соч., т. 5,
1957, с. 192). Д. инсценировал для балета (раньше оперы и драмы)
пушкинского "Кавказского пленника" (муз. Кавоса). Д. был в дружбе с
деятелями рус. культуры А. Шаховским, А. Орловским, гр. Ф. Толстым и др.
С 1804 Д. возглавлял Петерб. театр. школу, где воспитал плеяду
выдающихся танцовщиков и танцовщиц-М. Данилову, А. Истомину, Н. Гольца,
А. Лихутину-Люстих, E. Телешову и др.
Лит.: Слонимский Ю., Дидло. Вехи творческой биографии, Л.-М , 1958;
его же, Мастера балета, (Л.], 1937: Глушковский А. П., Воспоминания
балетмейстера, Л.-М-, 1940; его же, Из воспоминаний о знаменитом
хореографе К. Л. Дидло, "Москвитянин", 1856, т. 1, кн. 6; Мундт Н.,
Биография Карла-Людовика Дидло..., "Репертуар русского театра", СПБ.
1840, т. 1, кн. 3, с 1- 8; Ильин А., Пушкинские балеты, в сб.: Пушкин на
сцене Большого театра, М-, 1949; Мовшенсон А. Г. и Слонимский Ю. О.,
Новое о последних годах деятельности Дидло, в сб.: Театральное
наследство, М., 1956, с. 64-94; Красовская В. М., Русский балетный театр
от возникновения до середины XIX в., Л.-М., 1958; Гозенпуд А.,
Музыкальный театр в России, Л., 1959; Saint-Leon A., La
stenochoreographie, ou l'art d'ecrire promptement la danse, P., 1852;
Guest I., The romantic ballet in England, L., 1954
"ДИДОНА И ЭНЕЙ" ("Dido and Aeneas") - опера Г. Перселла, либр. Н.
Тейта, пост. 1689 (1677?), Лондон. Первая нац. англ. опера.
Возобновления в Англии: Лондон (1878, в исполнении Глюковского общества,
1888, в концертном исполнении), Дублин (1895, в концертном исполнении,
Университетское об-во), Лондон (1900, Оперное об-во Перселла,
1920 Лига иск-в, 1931, т-р "Сэдлерс-Уэллс", 1941, Новый т-р), Клифтон
(1924), Олтон (1926), Глазго (1932 и 1940), Оксфорд (1937). Пост. в др.
странах: Нью-Йорк (1924, в концертном исполнении, 1932, 1939,
Джульярдская школа музыки, Гамбург (1924, в концертном исполнении),
Мюнстер (1926), Париж (1927), Вена (1927), Штутгарт (1927), Базель
(1931), Будапешт (1938), Нант (1930, в концертном исполнении), Флоренция
(1940).
В Сов. Союзе пост 18 марта 1945, Моск. Дом ученых (дирижер
Садовников, Дидона - Островская, Эней-Яновский, Белинда - Сафронова,
колдун - Стражевский, колдунья - Грановская, матрос - Казьмин).
Издания: "Д. и Э.", партитура, The work of Henry Purcell, v. 3, L.,
Novello, Ewer and Co., 1889. ff. Гр.
ДИДРО (Diderot), Дени (5.X.1713, Лангр, - 31.VII. 1784, Париж) -
французский философ-материалист, драматург, романист. Один из крупнейших
представителей франц. Просвещения. Род. в семье состоятельного
ремесленника, учился в иезуитском коллеже в Лангре. Окончил коллегию
д'Аркур в Париже. По желанию отца должен был стать священником. Однако,
увлекшись математикой и философией, Д. вскоре стал непримиримым борцом
против религии и церкви. В 1746 его первое произв. осуждено парламентом
на сожжение, а в 1749 он был заключен в тюрьму. Выйдя из тюрьмы, Д.
возглавил издание
"Энциклопедического словаря наук, искусств и ремесел"(35 тт.,
1751-80), вокруг к-рого сплотился весь передовой отряд франц.
просветителей. В 1773-74 выезжал в Россию.
Эстетич. воззрения Д. изложены в статье "Прекрасное" в
"Энциклопедии", в серии критич. статей о художеств. выставках в Париже,
"Парадоксе об актере" и др. Исходя из материалистич. понимания отношения
мышления и бытия, Д. рассматривал иск-во как подражание жизни, красоту
считал объективной, имеющей ту же основу, что истина в философии. Видел
в иск-ве могучее средство пропаганды передовых идей воспитания общества.
Д. выступал с программой коренного обновления франц. т-ра (Беседы о
"Побочном сыне", 1757; "О драматической поэзии", 1758; "Размышления о
Теренции", 1762). Рассматривая т-р как политич. трибуну и школу
воспитания, он резко критиковал кастовую замкнутость привилегированных
т-ров Франции, не доступных широким массам третьего сословия. Он смело
поставил вопрос об ограниченных возможностях классицизма, к-рый царил на
франц. сцене. Д. первый начал борьбу с сословной регламентацией жанров
классицизма, выступал против однолинейных и статичных классйцистских
характеров, нарочитой абстрактности и бездейственности классицистской
драматургии. Д. разработал программу демократизации т-ра, создал новую
теорию драматургии. Как и все просветители, Д. не мог выйти за пределы
теории жанров, но он обосновал необходимость пересмотра эстетич. и
жанровых категорий. Освободив категории трагического и комического от
обязательной сословной прикрепленности, характерной для классицистской
теории иск-ва, он переосмыслил содержание трагедии и комедии, расширил
их тематику. Д. стремился к воспроизведению на сцене многообразия жизни
и утверждал новый (промежуточный между трагедией и комедией) жанр -
мещанской драмы, показывающей людей третьего сословия, "честного
буржуа". Подлинной революцией в драматургии явилось учение Д. об
"общественных положениях". Он объявил социальный фактор - общественное
положение - исходным в характеристике образа, поднял проблему создания
типических характеров.
Д. требовал от автора изображения материальной среды, окружающей
человека, социально-бытовой конкретности. Все это ломало привычные
классицистские каноны драматургии.
В конце 50-х гг. Д. создал первые образцы мещанской драмы: "Побочный
сын, или Испытание добродетели" (1757, пост. 1771, т-р "Комеди Франсез")
и "Отец семейства" (1758, пост. 1760, Марсель, 1762, т-р "Комеди
Франсез"). Действие его драм проходит в среде третьего сословия, они
утверждают веру в конечное торжество высокой гражданской добродетели, в
них показан новый положит. герой-идеальный пред-ставитель третьего
сословия. Драмы Д., проникнутые передовой просветительской идейностью,
стали этапом в истории франц. т-ра, но утопичность положит.
просветительской программы, несовместимость идеала с реальной практикой
"честного буржуа" мешали Д. создавать полнокровные реалистич. образы,
герои его пьес отличаются условностью и схематизмом. Стремясь к
воспроизведению в драматургии жизненной правды, Д. резко нарушает
принципы классицизма. Замена традиционного стиха прозой, приближение
текста пьесы к разговорной интонации, точное описание обстановки,
костюма, жеста, спец. авторские указания на мизансцены, пантомимич.
сцены ставили перед т-ром задачу поисков новых средств сценич.
выразительности.
По мере приближения бурж. революции и нарастания во Франции
потребности в героич. иск-ве Д. начал искать новых путей обновления
т-ра. Он призывал к созданию монументальных произв. иск-ва, насыщенных
гражд. пафосом, к героич. трагедии (набросок трагедии "Шериф"). Д., как
и его великий современник Руссо, мечтал о массовых нар. зрелищах по
образцу представлений Др. Греции. Последней пьесой Д. была его
реалистич. комедия "Хорош он или дурен?" (1781).
Большое значение имеют взгляды Д. на актерское иск-во. В 50-60-х гг.
он выступал против условной сценич. традиции классицизма, резко
критиковал застывшие статуарные мизансцены, напевную декламацию,
холодную бездейственность, стремление актеров к внешним эффектам (письма
"О драматической поэзии"). Защищая принципы просветительского реализма,
Д. призывает к правдивой передаче чувств, психологич. наполненности
диалога, естественному и жизненно правдоподобному сценич. поведению
актеров. В известном трактате "Парадокс об актере" (1770-73, изд. 1830)
Д. призывает к гражданской героике, принимая основные принципы
классицизма ("Нужно немного умерить нашу высокопарность, подрезать
слегка ходули и оставить все почти таким, как оно есть"). Д. борется за
рационального, сознательно творящего актера, умеющего подчинить чувства
разуму, восхищается "актером с холодным умом". Стремление Д. сохранить
героич. приподнятость класси-цистского сценич. иск-ва непосредственно
подготовило революционный классицизм в театре нач. 90-х гг.
В историю мировой театр. культуры Д. входит как величайший теоретик
просветительского реализма, основоположник реалистич. драматургии. Его
драмы получили в 18 в. европ. известность и признание. Особенным успехом
пользовалась драма "Отец семейства", переведенная на нем., англ., голл.
и др. языки и пост. в разл. странах Европы. В России первый перевод
"Побочного сына" опубл. в 1766, "Отца семейства"- в 1765 (пост. в
Москве, Т-р на Красном пруду, 1763).
Соч.: Oeuvres completes, ed. par Asse/at et M. Tourneaux, t. 1-20,
P., 1875-1877; в рус. пер. - Собр. соч., М. - Л-, 1936; Избр.
произведения, Мт-Л' 1951; Побочный сын, Отец семейства, в кн.:
Французский театр эпохи Просвещения, т. I, М., 1957; Парадокс об актере,
Л.-М., 1938.
Лит.: Ленин В. П., Материализм и эмпириокритицизм, Соч., 4 изд., т.
14; е г о же. Об отношении рабочей партии к религии, там же, т. 15;
Плеханов Г. В., Французская драматическая литература и французская
живопись с точки зрения социологии, Соч., т. XIV, М.-Л., 1924;
Бояджиев Г.Н., Дидро, в кн.: История западноевропейского театра, под
общей ред. С. С. Мокульского, т. 2, М." 1957; Гачев Д., Эстетические
взгляды Дидро, М., 1940, 2 изд., М., 196.1; Державин К., Дени Дидро
(вступ. ст.), в кн.: Д и д р о Д., Избр. произведения, М.-Л., 1951;
Л у п п о л И., Дени Дидро, М., 1960; Барская Т., Д. Дидро, Л.-М.,
1962; М о р л ей Д., Дидро и энциклопедисты, М., 1882. Л. Лев.
ДИДУР (Didur), Адам (24.XII.1874, д. Воля-Сенко-ва близ г. Санок, -
7.1.1946, Катовице) - польский артист оперы (высокий бас). Пению
обучался с 1892 у В. Высоцкого во Львове, затем в Милане у Эмериха.
Впервые выступил на сцене Варшавской оперы в 1894, после чего пел в
Рио-де-Жанейро, Буэнос-Айресе и др. городах Юж. Америки, в Лондоне,
Милане, Мадриде и др. городах Европы. В 1899-1903 выступал в оперных
т-рах Варшавы и Львова, после 1903 - в Мариинском т-ре (Петербург) и с
1907-в Нью-Йорке; в
1908-29 Д.-солист т-ра "Метрополитен-опера". Д. обладал голосом
широкого диапазона; в его исполнении экспрессия, сила звучания
сочетались с прозрачностью красок; добивался точности и выразительности
вок.-сценич. исполнения. Пел на итал., нем., франц., англ., рус. языках.
Был выдающимся певцом и актером своего времени. В 1939 Д. был дирижером
Львовской оперы. В 1945 преподавал в консерватории в Катовице.
Партии: Стольник, Збигнев ("Галька", "Страшный двор" Монюшко), Кецал
("Проданная невеста"). Мельник, Борис Годунов; царь Додон ("Золотой
петушок"), Родольфо ("Сомнамбула" Беллини), Дулькамара ("Любовный
напиток" Доницетти), Джакомо ("Фра-Дьяволо" Обера), Мефистофель (о.п.
Бойто и "Фауст"), Скарпиа ("Тоска'), Генрих, Вотан ("Лоэнгрин",
"Валькирия" Вагнера), Дон Базилио.
ДИЕС (Diez), Матильда (27.П.1818-16.1.1883) -
испанская актриса. Играла на сцене с 9 лет. Гастролировала по городам
Испании. С 1834-в Мадриде в т-ре "Принсипе". Была одной из самых
популярных актрис в стране. Обладала выразит, мимикой, пластичностью,
звучным и мягким голосом, бурный темперамент сочетался у Д. с
лиричностью. Среди ролей Д.: Кристина ("Кристина, или Пятнадцатилетняя
королева" Гальего), написанная для Д., Пресиосилья ,("Дон Альваро"
Сааведры), Катрин Говард (о. п. Дюма-отца), Адриенна Лекуврер (о. п.
Скриба и Легуве). В 1875 покинула сцену, преподавала декламацию в
Мадридской консерватории.
Лит.: S a i n z de Robles F. С" El teatro espanol, historia y
antologia desde sus origenes hasta el siglo XIX, v. VI, Madrid. 1942-43,
с. 1247.
ДИЕС БАРРОСО (Diez Barroso), Виктор Мануэль (1.1.1890-30.VIII.1936) -
мексиканский драматург. Лит. деятельность начал в 20-х гг. Написал пьесы
(на исп. яз.) "Страсти повелевают" (1925, т-р "Вирхи-нии Фабрегас",
Мехико), "Победи самого себя" (1925, там же), "Он и его тело" (1934, там
же), способствовавшие развитию мекс. т-ра. Написал ряд комедий, рисующих
быт Мексики. Д. Б. принял участие в организации в 30-х гг. прогрессивных
т-ров-, получивших название экспериментальных, - "Улисес",
"Ориен-тасьон", "Эсколарес дель театро", "Театро де Аора" и др., в к-рых
ставились его пьесы.
Лит.: Magana Esquivel A., Imagen del teatro, Mexico, 1940. . f0 /7
ДИЖОНСКАЯ ИНФАНТЕРИЯ (Infanterie dijon naise) - французское
любительское театральное объединение. Создано в конце 15 в. в Дижоне (б.
столица герцогства Бургундии). Д. и. объединяла преим. представителей
городских ремесленников, торговцев и т. д.; в нее входили также
правительственные чиновники и аристократы (всего - ок. 500 членов).
Несколько раз в году, в праздники или по случаю какого-нибудь торжеств,
события, Д. и. устраивала театрализованное шествие пышно декорированных
колесниц и повозок, на к-рых находились участники объединения. Они были
одеты в богатые костюмы с красными, зелеными и желтыми полосами (цвета
Д. и.), на голове имели 3-цветные колпаки, украшенные подобием ослиных
ушей и петушиного гребня, в руках они держали "дурацкий" жезл. На одной
из колесниц или верхом на белом коне следовала "Дурацкая мать" -
выборный глава объединения. Процессия останавливалась перед домами
крупных чиновников, и ее участники исполняли диалоги и сценки (часто на
простонародном местном диалекте), в к-рых осмеивались различные пороки и
проступки - супружеская неверность, взяточничество судейских чиновников
и т. д.
Д. и. была запрещена королевским указом после антиправительственного
дижонского восстания 1630, но вскоре вновь разрешена. Однако
представления Д. и. утратили сатирическую, обличительную направленность
и стали средством прославления короля. Во 2-й пол. 17 в. Д. и.,
оказавшаяся недостаточно послушной власти короля, была окончательно
запрещена.
Лит.: Гвоздев А. и Пиотровский А., История европейского театра,
М.-Л., 1931, с. 566-68; Petit de Jullevillc L-, Les comedicns en France
au moyen age. P., 1885, с. 192-212. Д. Мое.
"ДИКАРКА"-комедия в 4 д.А.Н. Островского и Н.Я. Соловьева. Соч. 1879.
Пост. 2 нояб. 1879 в Малом т-ре (бенефис Никулиной; Варя - Никулина,
Ашметьева - Медведева, Ашметьев - Самарин, Марья Петровна - Ермолова,
Зубарев - Н. Музиль, Вершинский - Решимов, Мальков - М. Садовский, Боев
- Макшеев); 11 нояб. 1879 - Але-ксандринский т-р (в бенефис Левкеевой;
Мавра Денисовна - Левкеева, Варя - Савина, Ашметьева -М. Читау, Ашметьев
- Киселевский, Марья Петровна - Дюжикова, Зубарев - Нильский,
Вершинский-М. Петипа, Мальков- Сазонов, Боев - Бурдин; во.чобновл. в
1899, Варя - Комис-саржевская). Др. пост. "Д.": Литературно-артистич.
кружок, Москва (1879);0хотничий клуб, Москва (1894, Ашметьев -
Станиславский); Т-р Корша (1898); Малый (Суворинский) т-р, Петербург
(1899; Ашметьев - Далматов, Варя - Домашева). На провинц. сцене "Д."
ставилась редко. Одна из первых постановок -Казань (1880-81; антреприза
Ко-стровского, реж. Синельников, Марья Петровна - Савина).
На сов. сцене: Ярославский т-р (1919-20), Горьковский т-р (1957),
Иркутский т-р (1959).
Издания; Первая публикация "Д.", "Вестник Европы", 1880,
ј1;0стровский А. Н., Полное собр. соч., т. 9, М., 1960.
Лат.: 3 о г р а ф Н., Малый театр. М., 1960. А. Шн.
"ДИКАЯ УТКА" ("Vildanden") - Драма в 5 д. г. Ибсена (на норв. яз.).
Соч. 1884. Пост. 9 янв. 1885 в Бергенском т-ре (Хедвиг-Б. Хеннинге),
затем-в т-рах Христианин, Стокгольма, Копенгагена и мн. др. провинц.
городов Скандинавии. В 1891 "Д. у." пост. "Свободный т-р", Париж (пер.
А. Эфраима и Г. Линденбурга, реж. Антуан; Верле-Аркийер, Грегерс
Верпе-Гран, Яльмар Экдаль - Антуан, Гине -Франс, Хедвиг -м-ль Мерис).
"Д. у." ставилась также в Ре-зиденц-театре, Берлин (1883), т-рах Рима
(1892), Афин (1893), Лондона (1894) и др. Среди исполнителей роли Ялмара
Экдаля - Ф. Миттервурцер, Ж. Питоев и др.
В России "Д. у." пост. впервые нем. труппой Ф. Бока, Петербург
(1894). На рус. яз. "Д.у." пост. 19 сент. 1901 МХТ (реж. Станиславский и
Санин, худ. Симов; Верле - Вишнев-" ский, Кошеверов, Грегерс Верле -
Громов, старик Экдаль- Артем, Грибунин, Яльмар Экдаль - Качалов, Гина -
Муратова, Хедвиг - Л. Гельцер, Берта Сербю - Раевская, Рел-линг - Санин,
Молвик - Тихомиров, Михайловский, Гро-берг - Загаров, Петерсон -
Баранов, Йенсен - Кашеве-ров, Балле - Бурджалов, Касперсен - Лужский.
Флор -
Мейерхольд, Адашев). Из др. дореволюп- пост.: Одесский т-р (1902),
"Наш т-р", Петербург (1913) и др.
Из новейших зарубежных пост. "Д. у.": Лондон (1925);
Ин-т Пратт, Нью-Йорк (1956): норвежский передвижной т-р (1958); т-р
"Рекамье", Париж (1961).
Издания: Первая публикация "Д. у." на норвежском яз.- Ibsen,
Vildanden, Kbh., 1884. Первое рус. изд. под назв. "Семейство Экдаль",
драма в 5 д. Г. Ибсена, пер. Л. M., M., 1892. Из сов. изд.-Г. Ибсен.
Собр. соч., т. 3, M., 1957. - А. Шн.
ДИКИЙ, Алексей Денисович (25.II.1889-1.X. 1955) - русский советский
режиссер и актер, hap. арт. СССР (1949). Профессор. Род. в
Екатеринославе (Днепропетровск). С раннего детства увлекался т-ром.
Сестра Дикого - M. Д. Дикова - известная украинская актриса, ее муж -
актер, режиссер и театральный деятель А. Л. Суходольский, держал труппу
в Харькове. Первые театральные впечатления Д.-иск-во замечательных укр.
актеров Кропивниц-кого, Саксаганского, Карпен-ко-Карого, Заньковецкой. В
1909 Д. переехал в Москву и поступил в частную театр. школу артистки МХТ
С. В. Халютиной, занимался здесь у К. А. Марджанова и В. Л. Мчед слова.
В 1910 был принят в МХТ. Учителями Д. стали К. С. Станиславский и Вл. И.
Немирович-Данченко. В 1911 Д. начал выступать на сцене МХТ и его 1-й
Студии. Первая роль - Алешка ("На дне), 1911), затем Миша
("Провинциалка)) Тургенева), Судебный пристав ("Живой труп"), Баренд
("Гибель "Надежды"" Хейерманса, 1913). Исполнил также роли Епи-ходова,
Львова ("Вишневый сад" и "Иванов" Чехова, 1917), Джона Пирибингля
("Сверчок на печи" Диккенса, 1919), Молчанова ("Расточитель" Лескова,
1924). В 1912 Д. пост. на Пречистенских курсах для рабочих одноактные
пьесы Чехова, затем пьесу "Зеленый попугай" Шницлера в Шаляпинской
студии (1922), оперы "Степан Разин" Триедина (1925) и "Любовь к трем
апельсинам" Прокофьева (1927) в Большом т-ре, спектакли "Пиноккио" по
Коллоди в Детском т-ре, "Клад" Шолом Алейхема и "Корона Давида"
Кальдерона в еврейской студии "Габима" в Палестине. В 1929 Д. принял
участие в постановке первого сов. балета "Красный мак"
(режиссер-консультант, разработка либретто; по предложению Д. в балет
введен широко известный матросский танец "Яблочко"). Одна из наиболее
значит, работ Д.- постановка на сцене МХАТа 2-го спектакля "Блоха"
Замятина (по Лескову, худ. Б. M. Кустодиев, 1925). Осуществленный в
стиле озорной, веселой народной игры, балаганной буффонады, этот
спектакль поражал смелостью решения, богатством фантазии,
взволнованностью и любовью к рус. умельцу Левше, к рус. земле. В "Блохе"
Д. с великолепным мастерством и размахом играл роль казака Платова. ("Я
ужасно любил эту роль, - писал Д.,- и играл ее всегда с удовольствием").
В 1928 Д. ушел из МХАТа 2-го. В том же году поставил в Московском театре
Революции ярко театральный, глубоко реалистич. спектакль "Человек с
портфелем" Файко (1-я пост. этой пьесы). В 1930 создал героико-революц.
спектакль "Первая Конная" Вишневского (Ленингр. гос. нар. дом),
отличавшийся огромным темпераментом, революц. страстностью. В 1931 Д.
основал студию (см. Дикого студия); пост. здесь "Интермедии" Сервантеса,
осуществил свою выдающуюся режиссерско-педагогич. работу - спектакль
"Леди Макбет Мценского уезда" по Лескову, поднимавшийся до масштаба
народной трагедии. В 1932-36 Д. руководил Т-ром им. ВЦСПС; здесь пост.
спектакли:
"Матросы из Каттаро" Вольфа (1932), "Девушки нашей страны" Микитенко
и "Вздор" Финна (1933), "Глубокая провинция" Светлова (1935) - один из
самых поэтич. спектаклей Д. Среди работ Д. также:
"Смерть Тарелкина" Сухово-Кобылина (1936) и "Мещане" (1946) в Малом
т-ре, "Большой день" Киршона (1937), "Пушкинский спектакль" ("Скупой
рыцарь" и "Каменный гость", 1936) и "Мещане" (1937) в Ленингр. Большом
драм. т-ре. Последняя режиссерская работа Д. - "Тени" Салтыкова-Щедрина
(Моск. т-р им. Пушкина, 1953) - спектакль тончайшего режиссерского
мастерства, разящей силы смеха, значит, актерских удач. Современность,
злободневность иск-ва Д., огромное мастерство отчетливо проявились в
одной из его последних актерских работ - в роли генерала Горлова
("Фронт", Т-р им. Вахтангова, 1942). Сделав образ Горлова собирательным,
глубоко вскрыв опасность "горловщины", Д. созДал в то же время живой,
индивидуальный, своеобразный характер цельного талантливого человека.
Самоуверенность, отрицание всяких авторитетов сочетались в образе
Горлова с самобытностью, человеческим обаянием. К числу значительных
актерских работ Д. относится также роль Матиаса Клаузена ("Перед заходом
солнца" Гауптмана, Т-р им. Вахтангова), сыгранная им с большой
философской глубиной.
Д. принадлежит к числу тех выдающихся режиссеров-новаторов, к-рые
обеспечили в 20-30-х гг. расцвет сов. т-ра. В работах Д., неожиданных и
ярких по сценич. облику, отмеченных буйством красок, изобретательностью
и озорством, всегда угадывалась тем не менее жесткая основа логики,
глубокая правда человеческих чувств. Д. не признавал иск-ва внешне
достоверного, передающего жизнь иллюстративно без типизации и без
сгущения. Но образность на сцене он подчинял всегда законам жанра
драматич. произведения. Д. искал для каждой пьесы то единственное
решение, к-рое выражает ее жанровую определенность, делает максимально
выпуклой, действенной ее идею.
Д. снимался в кино: Кеденек ("Восстание рыбаков"), Кутузов
("Кутузов", 1943), Нахимов ("Адмирал Нахимов", 1947; за исполнение этой
роли Д. была присуждена 1-я премия на Междунар. кинофестивале в
Венеции), Гос. пр. СССР [1946, 1947, 1949 (дважды), 1950].
Большую ценность представляет лит. наследие Д. Ему принадлежит книга
"Повесть о театральной юности" (М., 1957), многочисленные статьи по
театру.
Лит.: Марголин С., Алексей Дикий, "Театр и драматургия", 1935, .Nt'
5.с. 20-23; М е н г л е т Г., С о л ю с О., Алексей Дикий, "Театральная
жизнь", 1959, ј 17, с. 12- 14, ј 18, с 16-18. Г.М., З.Вл.
ДИККЕНС (Dickens), Чарлз (7.II.1812-9.VI. 1870) - английский
писатель. Творчество Д. относится к периоду, когда в англ. т-ре
совершался медленный переход от классицизма к совр. драме (Шоу, Уайльд и
др.). На протяжении этого периода в англ. драматургии осн. сценич.
жанром была мелодрама. Д. написал для сцены мелодрама-тич. пьесы
"Деревенские кокетки" (1836), "Жена ли юна ему, или Нечто невероятное"
(1837), "Ламповщик" (впервые опубл. в 1879). Успехом пользовалась
эксцентрич.комедия Д. "Странный джентльмен", написанная на сюжет одного
из "Очерков Боза". За исключением "Ламповщика" все пьесы Д. были пост. в
т-ре "Сент-Джеймс" в 1836 и 1837. Д. принадлежит автоинсценировка
"Больших надежд" (не была пост.). Творчество Д. оказало влияние на англ.
т-р. Большинство его произв. было многократно инсценировано и пост. в
Англии и за ее пределами. На сюжеты романов Д. написано неск. опер. В
1851 Д. создал любительский т-р, ставивший классику и пьесы совр.
драматургов,- нередко до того, как они попадали на проф. сцену. В этой
труппе Д., имевший большое актерское дарование, исполнял в эксцентрич.
манере роль судьи Шеллоу ("Виндзорские кумушки"). Д. пользовался
известностью также как чтец - исполнитель собственных произв.
Соч.: The plays and poems of Ch.Dickens, v. 1-2, L., 1885. Лит.: N i
с о 1 1 A., Twenty-three thousand, "Theater Arts Monthly", 1929, April,
c. 287-88; Fawcett F. D., Dickens the dramatist, L., 1952; Английские
театральные миниатюры. Вступ. ст. Ю. Ковалева, Л.-М., 1961. f0. К.
ДИКОГО СТУДИЯ - театральный коллектив в Москве, существовавший в
1931-36. Организован реж. А. Д. Диким при участии М. Ф. Андреевой и А.
Н. Тихонова (Сереброва). До 1935 назывался театрально-лит. мастерской, в
1935 был переименован в "Театр-студию под рук. Алексея Дикого". В основу
воспитания молодого актера студии было положено глубокое изучение
литературы. Спектакли Д. с. были отмечены самобытной индивидуальностью
А. Д. Дикого, утверждавшего на сцене иск-во яркой красочной
театральности, опиравшейся на раскрытие человеческой психологии. Дикий
учил находить для каждого автора, каж- / дои пьесы единственную,
неповторимую, предельное убедительную сценич. форму. Первое публичное
выступление Д. с.-спектакль "Интермедии" Сервантеса ("Саламанкская
пещера", "Ревнивый старик", "Два болтуна", 1935). В дальнейшем т-р
показал "Леди Макбет Мценского уезда" по Лескову (1935), "Бедность не
порок" (1935). Среди актеров Д. с.- Л. Н. Горячих, Г. П. Менглет, А. В.
Миропольская, О. П. Солюс, Г. Д. Степанова, А. Г. Ширшов, О. И. Якунина,
С. IL Якушев и др. Г. МА.Шн.
ДИКЦИЯ (от лат. dictio - произнесение речи) - произношение, манера
выговаривать слова. Одна из важных сторон культуры речи. Особенно
большое значение Д. имеет в иск-ве театра. См. Речь сценическая.
ДИЛЬБАЗИ, Амина Паша кызы (р. 26. XII.1919) - азербайджанская
советская артистка балета. Нар. арт. Азерб. ССР (1959). Чл. Коммунистич.
партии с 1955. Выступает на эстраде, исполняя нар. азерб. танцы
("Иннаби", "Вогзалы мирзеи", "Тураджи") и танцы народов СССР. Пост. в
Т-ре оперы и балета им. Ахундова танцы в спектаклях "Лейлк и Меджнун",
"Аршин мал алан" У. Гаджибекова в азерб. Т-ре муз. комедии "Не та, так
эта" Гаджибекова и ряд танцев в азерб", арм., узб. ансамблях. Виртуозная
техника, "поющие" руки, особая грация и музыкальность помогают Д.
создавать поэтич. образы. Гастролировала в Китае, Ираке, Чехословакии,
Африке. Снималась в кино. С 1948 ведет педагогич. работу в Бакинском
хореографич. уч-ще. К. Кае.
ДИМИТРИАДИ, Одиссей Ахиллесович [р. 24.VI (7. VII). 1908] -
грузинский советский дирижер оперы. Нар. арт. СССР (1958). Учился в
Тбилисской (1926-30) и Ленинградской (1933-36) консерваториях. С 1937 -
дирижер, с 1952 - гл. дирижер Т-ра оперы и балета им. Палиашвили (в
1947-52 - также гл. дирижер Гос. симф. оркестра Груз. ССР).
Исполнительское иск-во Д. отличается высокой дирижерской техникой,
тонким артистизмом и темпераментом.
Под рук. Д. осуществлены пост. опер: "Разбойник Како" Андриашвили
(1940), "Абесалом и Этери" Палиашвили (1953), "Беруца" Кереселидзе
(1956), "Невеста севера" Торадзе (1958), "Пиковая дама" (1937); "Богдан
Хмельницкий" Дань-кевича (1954), "Богема", "Чио-Чио-сан", "Тоска"
(1945-56); балетов: "Отелло" Мачавариани (1958), "Малтаква"
Такта-кишвили(1 938), "Сердце гор" Баланчивадзе (1940) и др. Н.Э.
ДИМИТРИЕВИЧ (Димитри?еви?), Мила (р.9.1.1877)- сербская актриса. С
90-х гг. 19 в. играла в Загребском т ре.С особым успехом исполняла роли
Катюши Мас-ловой ("Воскресение" по Л. Толстому), Лизы ("Живой труп"),
Грушеньки ("Братья Карамазовы" по Достоевскому). В нац. репертуаре с
большим успехом играла роль Живки ("Госпожа министерша" Нушича). М. Ник.
ДИМЙТРИЕВИЧ (Димитри?еви?),Миша (7.XI.1854- 17.1.1909) -сербский
актер и режиссер. С 16 лет выступал в передвижных труппах, затем - в
т-рах Белграда, Нови-Сада, Загреба. Д. был одним из крупнейших актеров
Сербии, способствовавшим формированию реа-листич. школы сценич. иск-ва.
Крупнейшие достижения Д. были связаны с исполнением ролей в произв. нац.
и рус. драматургии; Д. играл в первых пост. в Сербии "Женитьбы" (1897),
"Власти тьмы" (1898), "Дяди Вани" (1902), "Мещан" и "На дне" (оба в
1903); боль-шинствоэтих пьес шло в пост. Д. Др. роли: Яго, Фальстаф;
Полоний ("Гамлет"), Гарпагон, Арган ("Мнимый больной"). М. Ник.
ДИМИТРОВ, Асен (р. 1894) - болгарский оперный п хоровой дирижер,
педагог и муз.-обществ, деятель. Засл. арт. НРБ. Окончил Пражскую
консерваторию (1915). Творч. деятельность начал после 1918. В 1923- 1957
Д.- дирижер Софийской нар. оперы, руководил пост. опер "Страхил вода"
Наумова, "Саламбо" Стоянова и др. С 1930 - руководитель и дирижер нар.
хора "Гусла". С 1924 - преподаватель Софийской муз. академии (в
дальнейшем консерватории), с 1949 - профессор. Л. М.
ДИМИТРОВ, Панайот (1882-1930) - болгарский артист оперы
(лирико-драматич. тенор). Учился в Одессе в Муз. школе Рус. муз. об-ва
(1903-06). В 1908-10 совершенствовался как певец в Париже. Был одним из
первых создателей (1908) и активных участников труппы "Болгарская
оперная дружба". Д.-один пз крупнейших болг. певцов нач. 20 в.; обладал
красивым, теплым, мягким по тембру голосом.
Партии: Ленский, Фауст; Рудольф ("Богема"), Еник ("Преданная
невеста") и др. Аг. М.
ДИМИТРОВ, Петр (р. 1892) - болгарский актер. Нар. арт. НРБ. Сценич.
деятельность начал в провинции. Был руководителем ряда провинц. т-ров, в
т. ч. софийского Нар. т-ра, председателем Союза театр.работников.
Д.острохарактерный актер, сочетающий в своем даровании лирико-драматич.
и сатирич. начало.
Роли: Юрталан ("Сноха" Караславова), Пеклеванов ("Бронепоезд 14-69"),
Велчо ("Свекровь" Страшимирова), Иордан ("Под игом" Вазова), Дойчин
Радионов ("Царская милость" Зидарова) и др. Аг. М.
ДИМОВ, Иван (р. 14.1.1897) - болгарский актер. Нар. арт. НРБ (1949).
В 1915-22 играл в различных провинц. т-рах. С 1923 работает (кроме 1930)
в софийском Нар. т-ре. Д. сочетает в своей игре высокую
интеллектуальность и стихийность чувств, нервный темперамент и
искренность. Играет комедийные, лирич., характерно-бытовые и трагедийные
роли. Роли: Гунчо ("Албена" Йопко-ва), Гамлет, Бенедикт, Хлестаков,
Чацкий; Протасов ("Живой труп"), Раскольников ("Преступление и
наказание" по Достоевскому), Платон Кречет; Воропаев ("Счастье"
Павленко), Джон Проктор ("Салемские колдуньи" Миллера) и др. С 1931
снимается в кино. Аг. М. ДЙМОВА, Мария (28. XII. 1901 - 10.IX.1944) -
болгарская артистка балета, балетмейстер. Училась у М. Вигман в Дрездене
(1923-24), позднее-у А. Дункан в Париже (1925-27). В 1936 вернулась в
Болгарию. Выступала с исполнением нар. болг. танцев, одновременно
работала как балетмейстер. Пост на сцене
Софийского т-ра оперы и балета ряд балетных композиций: "Сказка" и
"Тракия" Стайнова (1943) "Герман" Кутева (1943). Д. пост. балет
"Нестинарка" Големинова (1942), определивший становление нац. болг.
балета.
Лит.: "Изкуство", С., 1946, .\о 7-г-8; Державин К., Болгарский театр.
М.-Л., 1950. Аг. М.
ДИМОВИЧ (Dimovic), Джуро (р. 1873) - югославский (хорватский)
драматург. Лит. деятельность начал в 1899. Д.- автор драм, написанных по
мотивам нар. песен и новелл: "Дележ Якшича" (1913), "Воевода Момчило"
(1918), "Королевич Марко" (1919), "Симеон Неманя" (1940) и др. Аг. М.
ДИМЧЕВА, Йорданка (р. 1924) - болгарская артистка оперы
(меццо-сопрано). Работала в хоре болг. Радиокомитета. С 1950 - артистка
Софийской нар. оперы (в 1954-55 стажировалась в Большом т-ре СССР).
Партии: Теоктиста ("Ивайло" Големинова), Благун) ("Цвета" Атанасова),
Марфа ("Хованщина"), Амнерис; Азу-чена ("Трубадур"), Далила ("Самсоп и
Далила" Сен-Санса) и ДР- Л. М.
Обратно в раздел культурология