Театральная Энциклопедия

ОГЛАВЛЕНИЕ

Энциклопедия включает статьи о всех видах театрального искусства - драме, опере, балете, оперетте, музыкальной комедии, детском и кукольном театре, а также статьи о цирке и эстраде. Эти статьи посвящены формам и жанрам театрального искусства, вопросам драматургии, искусства актера, режиссуры, музыки в театре, декорационного искусства, техники сцены, организации театрального производства, архитектуры и устройства театральных зданий, театральной печати, образования, научно-исследовательской работы в области театра.

ДАТСКИЙ ТЕАТР. Элементы театр. действия содержались в поэзии
скальдов. В ср. века при дворах королей и крупных феодалов было
распространено иск-во "нарров" (букв.-дураков), дат. скоморохов. В
церквах и монастырях ставились, по заимствованным из др. стран текстам,
мистерии, литургические драмы, моралите. В 16 в., в эпоху Реформации,
происходит активизация театр. жизни. В лат. школах учащиеся разыгрывали
под руководством преподавателей спектакли. Мн. из этих преподавателей
стали первыми дат. драматургами: М. Беруп в Орхусе, К. Хансен в Оденсе,
П. Хегелунн в Рибе, X. Стен в Хельсингере. Школьные спектакли ставились
также в Коллинге, Раннерсе и др. городах. Здесь появились т. н.
"студенческие комедии" - веселые фарсы, в к-рых высмеивались отд.
обществ. пороки. Постепенно в церк. представлениях усиливалась светская
тематика. В конце 16-нач. 17 вв. виборгский пастор И. Ранх организовывал
театрализованные праздничные зрелища, отражавшие в аллегорич. форме
актуальные политич. события (апофеоз "Клятва царя Соломона"). В 17 в., с
усилением абсолютизма и ростом населения в городах, возросла потребность
в проф. театр. иск-ве, но низкий уровень нац. культуры в этот период
обусловил засилье сначала англ., а позднее нем. и франц. трупп, игравших
главным образом для придворных зрителей.
Проф. театр в Дании возник в 18 в., его создание было вызвано
экономич. и культурным развитием страны. 23 сент. 1722 спектаклем
"Скупой" открылся в Копенгагене т-р "Датская сцена", вскоре состоялась
премьера первой комедии Л. Хольберга "Оловянщик-политикан". Творчество
Хольберга, проникнутое гума-нистич. идеями Просвещения, демократичное и
самобытное, сыграло важную роль в становлении Д. т. Хольберг принимал (в
1722-28) непосредств. участие в работе т-ра, труппа к-рого состояла в
осн. из его учеников по ун-ту. Т-р этот подвергался систе-матич. травле
со стороны реакц. дворянства, духовенства и буржуазии, узнававших себя в
сатирич. персонажах произв. Хольберга и восстававших против нац.
тематики и дат. языка. В 1728 представители придворных кругов добились
закрытия "Датской сцены". Т-р возобновил работу лишь в 1748 (в помещении
на Королевской пл.). В 1770 он получил наименование Королевского и
перешел в ведение Министерства двора. Во 2-й пол. 18 в. т-р ставил
зингшпили, комедии И. Эвальда, трагедии Вольтера и его дат. эпигонов (И.
Н. Врун и др.), но основой репертуара т-ра продолжала оставаться
драматургия Хольберга. Под ее влиянием формировались реали-стич.
традиции дат. комедийной школы, яркими представителями к-рой были актеры
Г. Лоннеман, М. У. Хортулан, Ф. Шварц, Н. Клементин, А. Гьелъструп,
талантливая актриса и певица К. Вальтер. Крупным трагедийным актером
эпохи Просвещения был К. П. Росе.
В нач. 19 в., в связи с англо-дат. войной и последовавшим за ней
бурж. либерально-патриотич. движением, возросло значение Д. т. в
обществ, и культурной жизни страны. Более массовым и демократичным стал
зритель; возник первый провинц. т-р в Оденсе (в 1796). Публика
восторженно принимала трагедии на сюжеты из нац. истории "Ярл Хокон",
"Пальнатоке" и др., созданные А. Эленшлегером - главой дат. романтизма.
Сочетание героыч. патетики с углубленной разработкой человеческих
характеров, свойственное лучшим произв. Эленшлегера, обусловило
своеобразие мастерства дат. актеров-романтиков - П. Фоэрсома, И. Рюге,
Н. Нильсена, в игре к-рых монументальность формы органически сочеталась
с глубиной психологич. характеристик, верностью жизненной правде. В этот
период в репертуар Д. т. входят трагедии Шекспира, Шиллера, Гете.
Несмотря на то, что романтич. драма (А. Эленшлегер, X. К. Андерсен, X.
Херц) до 60-х гг. занимала значит, место в репертуаре Королевского т-ра,
романтизм не стал осн. художеств. направлением в Д. т. Преим. внимание
уделялось комедии, причем в творчестве X. К. Андерсена, И. Л. Хейберга,
X. Херца романтич. комедия постепенно уступала место комедиям и
водевилям, отличавшимся бытовой конкретностью. Нар. традиции
"студенческой комедии", возникшей еще в нач. 17 в., успешно развивал
драматург К. Хоструп. Многообразие комедийных жанров, романтич. и
бытовые тенденции в репертуаре определили иск-во ведущих мастеров
Королевского т-ра, представителей сценич. реализма 1-й пол. 19 в. - П.
Фрюдендаля, К. Розенкилле, М. Вихе, П. Шрама, А. Нильсен и особенно
великой датской актрисы И. Л. Хейберг. В это же время работали крупные
актеры Ф. Линдгрен, Л. Фистер, О. Поулъ-сен.
В сер. 19 в. директором Королевского т-ра стал драматург и теоретик
И. Л. Хейберг. В это время окончательно определилось одно из важных
качеств этого коллектива - отсутствие ориентации на премьеров,
целостность актерского ансамбля. В Копенгагене открылись первые частные
т-ры: "Казино" (осн. 1848) и Народный т-р (осн. 1857). В 70-80-е гг. 19
в., в период усиленного капиталистич. развития страны, на сценах т-ров
Дании выступали крупные артисты, но отсутствие значит, произв. драматург
гии обусловило кризис нац. т-ра. Народный т-р, т-р "Казино",
"Александртеатр" (осн. 1870), "Дагмар-театр" (осн. 1883) ставили гл.
обр. переводные пьесы развлекат. характера и оперетты. Королевский т-р с
трудом отстаивал реалистич., просветительские принципы. В 70-80-е гг.
т-р ставил драмы Г. Ибсена и Б. Бьернсона, а в конце 19 - нач. 20 вв. в
репертуаре его появились незначит. в идейном отношении комедии Э.
Брандеса, О. Бенсона, Г. Эсмана, драмы Э. Кристиансена и Я. Бергстрема.
Дирекция т-ра запретила в это время пост. остро сатирич. комедий Г.
Вида. Ядро труппы составляли О. и Э. Поуль-сен, Б. Хеннингс - выдающаяся
создательница женских образов в пьесах Г. Ибсена, характерный актер П.
Йерндорф, актриса Ю. Седринг, К. Манциус. Под рук. реж. В. Блоха,
поставившего серию блестящих хольберговских спектаклей, эти актерн
развивали сценич. реализм, обогащали традиций Д. т. В первые десятилетия
20 в., несмотря на внешнее оживление, выразившееся в открытии новых
т-ров в столице (Новый т-р, 1908) и на периферии (театры в Ольборге,
1878, и Орхусе, 1900), Д. т. испытывал кризис. Репертуар становился все
более эклектичным, усилились декадентские тенденции (пьесы К.
Гьеллерупа, X. Роде, С. Ланге). Актерское иск-во в это время развивалось
на основе классич. драматургии. В Королевский т-р влилась группа
актеров, ставших прославленными мастерами-реалистами,-И. Поулъсен, X.
Габр иелъсе к, П. Реймерт, Б. Ип-сен, К. Понтоппидан, Э. Скубо, К.
Неллемосе, С. Мет-линг, И. Мейер.
Рост рабочего движения в Дании способствовал появлению самодеят.
рабочих т-ров и агитбригад, В 1924 нек-рые из них объединились во вновь
созданном "Рабочем т-ре" (Копенгаген) под рук. драматурга Б. Мюллера.
Репертуар нового коллектива состоял из комедий С. Клауссена и произв.
дат. и нем. экспрессионистов. В 1931 актер и режиссер П. Кнут-сон
организовал "Социальный т-р" (Копенгаген), рассчитанный на демократич.
зрителя. Этот т-р пост. антибурж. трагикомедию "Паразиты" Соя и др.
спектакли прогрессивной направленности, но вскоре был вынужден
прекратить свое существование. Среди новых т-ров выделялся
копенгагенский "Т-р Беттв Нансен" (осн. 1917), во главе к-рого стояли
драматич. актриса Б. Нансен и ее постоянный партнер X. Бентсон. В 30-е
гг. 20 в. ставились драмы Соя, К. Абелля, посв. социальным проблемам.
Крупным событием в театр. жизни страны явилась пост. П. Кнутсоном в
созданном им т-ре "Рйддерсален" (Копенгаген) комедии Абелля "Исчезнувшая
мелодия" (1935), обличающей мелкобурж. эгоизм и пассивность. На сценах
Д. т. появлялись значит, антифашистские спектакли: "Анна Софи Хедвиг"
Абелля (1939, Королевский т-р), "Умбабумба" Соя (1935, Новый т-р), "Он
сидит на кипящем котле" Мунка (1938, Народный т-р).
В период гитлеровской оккупации Д. т. пережил полосу застоя.
Передовые деятели Королевского т-ра организовывали т. н. нац. сезоны, во
время к-рых ставились только историко-героич. пьесы, произв. дат.
классиков. После освобождения страны от фашизма нек-рая демократизация
обществ, жизни страны привела к созданию спектаклей "Нильс Эббе-сен"
Мунка (1945, Королевский т-р и т-р в Оденсе), "Силькеборг" Абелля (1946,
Новый т-р), отражавших героич. подвиги борцов Сопротивления, ставились
новые пьесы, посв. злободневным вопросам.
Вступление Дании в Североатлантич. блок (1949), американизация дат.
культуры пагубно сказались на Д. т. Все большее место в репертуаре т-ров
занимают пьесы амер., англ. и франц. драматургов упадочнич.,
модернистского направления. Им подражают и нек-рые дат. драматурги
(напр., Ф. Метлинг). Оплотом реалистич. иск-ва является Королевский т-р,
ставящий лучшие пьесы совр. дат. авторов (Соя, К. Мунк, К. Абелль, Л.
Фишер, К. Сеннербю,
X. К. Браннер) и зарубежных драматургов (Б. Брехт, Ш. 0'Кейси, А.
Миллер, Ф. Дюрренматт). В репер- туаре т-ра - комедии Хольберга и др.
дат. класси-] ков, трагедии Шекспира, драмы Ибсена, комедии Мольера,
Шоу, пьесы Тургенева, Л. Толстого, Чехова. Наряду с актерами старшего
поколения (Б. Ипсен, П. Реймерт, К. Понтоппидан, И. Мейер) успешно
выступают актрисы И. Брамс, Б. Кьер, Л. Рингхейм, актеры Э. Фосс, X.
Моритцен, П. Рейхардт, Э. Роде,М. Вит, И. Ренберг, режиссеры Дж. Прайс,
С. Мельсон, Т. А. Свен-сен и др. При т-ре работает драм. школа (осн.
1886).
В Копенгагене, помимо Королевского т-ра и его филиала, 8 т-ров
(1961), причем ни один из них не является репертуарным и не имеет
постоянных трупп. Нек-рые т-ры ("АБЦ", "Авеню", "Роде Кро") ставят ревю
и муз. комедии. В числе крупных т-ров - Народный театр. Новый театр.
"Датская школьная сцена". С 1959 работает "Т-р пантомимы". Широко
развита сеть передвижных т-ров и антреприз, среди к-рых выделяется своим
демократизмом и стремлением к идейно-худ ожеств. поискам Кооперативный
театр. обслуживающий сельское население. Стационарные драм. т-ры
работают в гг. Ольборге, Оденсе, Орхусе. В летний период во мн. городах
открываются летние т-ры. К ним относятся и "Хольберговские представления
в Старом городе" (в Орхусе), комедии великого драматурга исполняются на
открытом воздухе в старинном квартале-музее 17-18 вв.
Среди ведущих деятелей дат. т-ров: реж. С. Бесеков, Э. Тим-рот, Б.
Ватт-Больсен, актрисы Б. Квистгор, X. Виркнер, С. Хорне-Расмуссен, И.
Вид-Меллер, Б. Федерспиль, Э. Гот-шальк, актеры О. и Ф. Хель-мут, П.
Кьерульф-Шмидт, К. Маркуслунн, Э. Мерк, Б. Форшхаммер. В л. М.
Музыкальный театр. В 1-й пол. 17 в. в Дании были осуществлены первые
придворные муз. спектакли и балетные дивертисменты по франц. образцу. В
1703 было построено постоянное здание для оперного т-ра, к-рый с этого
времени начинает регулярную деятельность. В Копенгагене неоднократно
гастролировала гамбургская оперная труппа во главе с Р. Кейзером, к-рый
сочинил для Копенгагенского театра и поставил там оперу "Улисс" (1722).
Несмотря на сильный приток в Данию нем. -музыкантов в 17 - нач. 18 вв.,
большое распространение получила итал. опера. До 1756 итал. оперная
труппа под рук. П. Минготти была законодателем муз.- театр. жизни дат.
столицы. Среди композиторов и дирижеров труппы были X. В. Глюк (1748) и
Дж. Сарти (1753-57 и 1770-73). После первых безуспешных попыток создания
нац. дат. оперы, предпринятых Дж. Сарти и Н. К. Бредалем, известный
успех имели зингшпили, соч. И. А. П. Шульцем-"Праздник урожая" (1790),
"Свадьба Петера" (1793) и др., написанные на оригинальные дат. либр. Т.
Торупа. Они сочетали в себе ряд характерных нац. особенностей с
элементами франц. комич. оперы. Композитор И. Гартман (1726-93) создал
ярко нац. зингшпили на историко-героич. либр. И. Эвальда:
"Рыбаки" (1779), "Смерть Б ал ьд ура" (1777). Творчество этих
композиторов определило пути дальнейшего развития дат. оперы. Автором
первой дат. оперы "Хольгер Данске" (1787) и мн. зингшпилей на нем. и
дат. темы был Э. Кунцен. В придворном т-ре, где сосредоточивалась муз.
жизнь столицы, шли оперы Моцарта, оказавшие сильное воздействие на
творчество первых дат. композиторов. Влияние венских классиков еще
сохраняется в первое десятилетие 19 в.
В нач. 19 в. в Дании развернулось движение за подъем нац. культуры, в
области оперного т-ра оно получило выражение в творчестве Ф. Кулау
{"Разбойничий притон", 1814; "Волшебная гора", 1828), X. Э. Ф. Вейсе
(1774-1842), автора зингшпилей в традициях И. А. П. Шульца ("Праздник в
Кенниль-ворте", 1836, и др.). В эпоху романтизма протекала деятельность
И. Гартмана-младшего (1805-1900), П. Хейсе и Н. Гаде, внесших важный
вклад в развитие нац. школы. В их произв., написанных на типичные для
романтиков сказочные и фантастич. сюжеты, широко использованы элементы
нар. муз. и лит. творчества. Оперы Гартмана ("Маленькая Кирстен") и
Хейсе ("Королева и маршал") заложили основу репертуара нац. муз. т-ра и
с большим успехом шли на сцене Копенгагенского королевского т-ра, в т.
ч. под управлением известного дирижера С. Паулли. Значит, место в
истории дат. оперы занимает также живший в Дании норв. композитор Ю.
Свенсен. В 19 в. продолжалось развитие вок.-драм. иск-ва на основе
копенгагенских т-ров. Междунар. известность получили дат. певцы К.
Карстен, П. Шрамм (1819-95), Н. Симонсен (1846-1904), Д. Хансен
(1847-1917), M. Ленруп (1873-1920). В конце 19 - нач. 20 вв. на дат.
оперу оказала известное влияние нем. школа, в частности вагнерианство.
Нац. самобытным был о творчеств о П. Ланге-Мюллера, К. Ф. Э. Хорнемана
(1840-1906), А. Хамерика;
П. Кленау (1883-1946) - автора опер "Кьяртан и Гудрун" (1918),
"Михаэль Кольхаас" (1933), "Рембрандт ван Рейн" (1937), "Елизавета
Английская" (1939). Под влиянием Верди и веристов писал свои оперы
композитор А. Энна (1860-1939), лучшая из к-рых-"Колдунья" (1892) -имела
успех и за пределами страны. Наиболее яркий композитор этого периода- К.
Нильсен (1865-1931), автор опер "Саул и Давид" (1902), "Маскарад" (1906)
и др. В нач. 20 в. в дат. музыке распространяются модернистские течения;
к импрессионизму тяготеют К. Рисагер (р. 1897), автор оперы "Сусанна"
(1950), к экспрессионизму - Ф. Хефдинг (опера "Новое платье короля",
1928, и др.), в атонально-формалистическом стиле пишет Э. Хамерик (р.
1898) (оперы "Мария Груббе", 1940, "Попутчик", 1946, и др.). Репертуар
Королевского т-ра состоит в 40-50-х гг. преим. из классич. опер Моцарта,
Верди, Вагнера, Чайковского, а также дат. классич. опер. Подготовку
исполнителей осуществляют оперная школа при Королевском т-ре и
Копенгагенская консерватория. Среди певцов, выдвинувшихся в 1-й пол. 20
в.,-певицы Э. Доне, И. Б рун (р. 1874), певцы В. Герольд, Л. Корнелиус,
Л. Мельхиор. Наряду с постоянной Королевской оперой в Копенгагене в
летние месяцы выступает также частная "Ютландская опера" в Орхусе,
труппа ; к-рого состоит из отечественных и иностр. солистов i и
дирижеров. Л. М., Вл. О.
Балет. Начиная с 16 в. танец включался в представления бродячих
комедиантов и в спектакли школьного т-ра. В 17 в. он стал занимать
большое место в дворцовых празднествах (представление в честь
бракосочетания принца Кристиана в 1609). В 40-х гг. 17 в. в Дании
ставились спектакли по образцу франц. королевского балета*. После
открытия в 1748 театра в Копенгагене здесь создается балетная труппа, т.
н. Королевский балет. В 17 и 18 вв. в Дании работали иностранные
балетмейстеры - французы Ж. Б. Ланде (20-е гг. 18 в.), Де Ларш (с 1748);
итальянцы - А. Комо (50-60-е гг. 18 в.), А. Сакко, утверждавший в дат.
т-ре жанр действенного пантомимного балета. Во 2-й пол. 18 в.
балетмейстеры все чаще обращаются к мотивам дат. фольклора. Появляются
первые дат. балетные артисты (А. Фрелих и др.). Новый этап в развитии
балета в Дании связан с деятельностью балетм. В. Галеотти (1775); он
также ставил монументальные действенные балеты, окончательно отделил
балет от оперы и утвердил его как самостоят. жанр. Галеотти сформировал
труппу преим. из дат. артистов (М. К. Бьерн, М. Йенсен, Л. Стюарт, А.
Шалль, А. Лаурвальд, В. Янсен). В Дании работал также франц. балетм. А.
Бурнонвилъ, возглавлявший труппу в 1816-23. С приходом в труппу его сына
Августа Бурнонвиля (работал в 1830-77 с небольшими перерывами) наступил
наибольший подъем в истории дат. балета. В эти годы сформировались нац.
особенности дат. балета: его реалистич. направленность, стремление
воплотить мотивы фольклора, высокое развитие мимич. иск-ва, сочетающееся
со строгостью и чистотой танц. стиля; особое внимание уделялось в Дании
мужскому танцу, к-рый в большинстве стран в это время деградировал.
Среди дат. танцовщиц сер. 19 в. мировую славу завоевала Л. Гран; в
труппе т-ра в 30-40-х гг. работали А. Нильсен, К. Феллестед, Келлерман,
П. Фредструп, А. Стромбоэ, А. Фюссель, Ф. Хоппе, Г. Бродерсен, Л. Гаде;
в 50-70-х гг.-Дж. Прайс, М. Вестберг, Б. Шнелль, А. Шолль-Тюхсен, Г.
Шарфф, Д. Крум, В. Прайс. В 1877-90 труппу возглавлял балетм. Л. Гаде; в
1890-94-Э. Хансен; в 1894-1915 труппой руководил Г. Бек. В нач. 20 в.
балеты ставили Г. Улендорф, X. Кристиансен, Э. Вальбом и др. Ведущие
танцовщики конца 19 в.: К. Прайс, А. Флам-ме-Реймерт, Э. Эгенсе. В нач.
20 в. выступали А. Жене, а также В. Борксениус, Р. Йенсен, Э. Прайс, Э.
Йорген-Йенсен, Э. Смит. В 1915-28 труппу возглавлял Г. Улендорф, в
1928-31-К. Смит. В эти годы на сцене т-ра выступали М. Брок-Нильсен, Э.
Хойгаэрд, Г. Йенсен, Дж. Андерсен, Л. Орнберг, С. А. Ларсен. В 1925-26 в
Дании работал М. М. Фокин. В 1932-51 во главе труппы стоял балетмейстер
X. Ланнер, стремившийся сохранить нац. школу танца он включал в
репертуар классич. балеты, ранее не шедшие в Дании, а также совр. балеты
крупнейших балетмейстеров др. стран. Не порывая с нац. традициями,
Ланнер использовал совр. формы, привлекал к работе т-ра крупных
драматургов (К. Абелля) и композиторов (К. Рисагера, И. Хай-Кнудсена, В.
Кристенсена, Ф. Энрикеса). В 30-е гг. выступали танцовщики и танцовщицы:
М. Ланнер, Б. Ралов, выдающаяся мимич. артистка Г. Карстенс, Г. Ларсен,
Г. Брено, У. Пульсен, К. Гнагг-Ралов, Ф. Шауфусс, в 40-50-е гг.-М.
Вангсо, М. Шанне, И. Санн, К. Симон, Э. Б рун, Ф. Льюрсон. Многие дат.
танцовщики занимают ведущее положение в балетных т-рах Европы и Америки
(Э. Брун, Т. Ланнер, П. Гнатт, Ф. Флемминг и др.). Е. С.
Лит.: Гозенпуд А." Датский театр. в кн.: История западноевропейского
театра, под общей ред. С. С. Мокуль-ского, т. 2, М., 1957; A u m о n t
А., С о l l i n E., Det danske National teater. 1748-1889, dl 1-5, Kbh.,
1896-1900;
Brandes E., Om teater, Kbh., 1947; его же, Dansk skuespilkunst, Kbh.,
1880; Collin E., Holbergske skuespillere, Kbh.,[1888]; Nielsen P..Dansk
litteratur-og teaterkritik. En antologi. Kbh., 1948; E n g b er g H. M..
Teatret. 1945-1952.
Kbh.,1952; его же, Dansk teater i halvtredserne, [Kbh., 1958];
Erichsen S., Det frie teater, Kbh., 1953; Den danske skueplads, Kbh.,
1943; Krag h-Jacobsen S., Kristensen K-.Teaterarbogen 1959-60. Kbh..
1960; K ro g h Т., Zur Ge-echichte des danischen Singspiels im 18.
Jahrhundert, Kbh., 1924; e г о ж e, ?ldre dansk teater, Kbh., 1940; его
же, Skuespilleren i det 18-de arhundrede, Kbh., 1948; Hansen P., Den
danske skueplads, bd 1-3, Kbh., [1889-96]; N о г m a n n J.C.,Holberg
paa teatret,Kbh.,[l 918]; N y s t r o m E..Den danske komedies
oprindelse,Kbh.-Kristiania, 1918; N e i i e n d a m R., Det kongelige
teaters historie 1874 -1922,bd 1-5, Kbh., 1921-30; Den danske skueplads
historie, fra 1722-1900, Kbh., 1917; O v e r s k o u Th., Den danske
skueplads i dens historie..., de 1-7, Kbh., 1854-76; Schyberg F., Dansk
teaterkritik indtil 1914, Kbh., 1937; его ж e, Ti ars teater, Kbh.,
1939; его же. Teatret i krig (1939-1948), Kbh., 1949; его же, Danske
skuespillerportr ?ter, Kbh., 1959; Teatret pa kongens Nytorv 1748-1948,
Kbh., 1948; Ravn V. C., Om den tyske Opera i Kbh., "For Ide og
Virkelighed", Kbh., 1873;
Krogh Т., De forste Forsog paa at skabe en Opera i det danske sprog,
"Aarbog for Musik", 1922; Zur Geschichte des danischen Singspieles,
Kbh., 1924; B o u r n o n v i i l l e A., Mit theaterliv. bd 1-3, Kbh.,
1847-77; Ag er ho l m E., Det kongelige teatres. 1917-1918, Kbh., 1918;
R e urner t E., Den danske ballets historie, Kbh., 1922; Beck H., Fra
livet og dansen, Kbh., 1944; Kragh-JacobsenS., The Royal Danish ballet,
Toronto, 1957; Классики хореографии (вступ. статья Ю. Слонимского и
др.), Л.-М., 1937.
ДАУГУВЕТИС, Борис Францевич (26. Ш. 1885- 13. VII. 1949) - литовский
советский режиссер, актер, драматург. Нар. арт. СССР (1948). Деп. Верх.
Совета Литов. ССР 2-го созыва. В 1910 окончил Петерб. театр. уч-ще. В
1910-13 - актер и режиссер Петерб. т-ра Лит.-художеств. об-ва. В 1913-21
работал как актер и режиссер в провинциальных т-рах России. В 1923-41 -
режиссер литов. Каунасского т-ра. Одновременно ставил спектакли в
Шяуляйском т-ре. Среди пост. этого периода: "Эдип в Колоне" Софокла
(1939), "Отел-ло" (1924), "Зимняя сказка" (1925), "Макбет" (1939)
Шекспира, "Северные богатыри" (1925), "Враг народа" (1937) Ибсена,
"Разбойники" (1928), "Дон Карлос" (1931), "Мария Стюарт" (1937) Шиллера,
"Вишневый сад" (1937), "Доходное место" (1938), "Мещане" (1940). Д. был
выдающимся актером. Среди его лучших ролей: Клавдий ("Гамлет", 1930),
Барон ("Скупой рыцарь" Пушкина, 1924), Несчастливцев (1948), Автолик
("Зимняя сказка", 1949). По инициативе Д. в 1924 при Каунасском т-ре
была создана драм. студия, в к-рой под рук. Д. было воспитано поколение
ведущих актеров т-ра Литвы. В своей педагогич. деятельности и творчестве
Д. утверждал принципы реализма, рус. школы сценич. иск-ва. Д.
способствовал развитию литов. нац. драматургии; привлек к работе в т-ре
писателей Майрониса, Креве, К. Бин-киса, А. Грицюса и др. После
восстановления в Литве Сов. власти (1940) Д. стал руководителем
Каунасского т-ра, активным строителем сов. театр. культуры. В 1940-гл.
реж. Каунасского т-ра. В годы фашистской оккупации не работал. С 1944
Д.-гл. реж. т-ра драмы Литов. ССР (Вильнюс). Пост. здесь спектакли:
"Враги"'(Гос. пр. СССР, 1947), "Кремлевские куранты"
(1947), "Лес" (1948), "Егор Булычев и другие" (1948). Д. является
также основоположником литов. сов. драматургии. Он написал первые литов.
сов. пьесы:
"Новая борозда" (1945) - о жизни литов. народа, о земельной реформе
1940, борьбе с нем. оккупантами, "Боевое задание" (1946)-о партизанской
борьбе в Литве против гитлеровских оккупантов, "Усадьба Жалдокаса"
(1948) - комедия из жизни послевоен. литов. деревни, "Учительница" -
о сельской учительнице, убитой во время оккупации. Среди учеников Д.нар.
арт. Литов. ССР Е. Бинд окайте, Г. Яцкевичюте, засл. арт. Литов. ССР А.
Кернагис, Б. Лукошюс, Е. Грикевичю-те и др. В. М.
ДАУТАРТАС, Ионас Ионович (р. 1. VIII. 1905)- литовский советский
дирижер. Нар. арт. Литов. ССР (1957). Член Коммунистич. партии с 1951.
Творч. деятельность начал в 1924 в Каунасском оперном т-ре в качестве
артиста хора; в 1938-44 работал в т-ре суфлером. С 1944 - хормейстер и
дирижер оркестра Литов. т-ра оперы и балета (с 1954-гл. хормейстер).
Гос. пр. СССР (1951) за участие в создании спектакля "Борис Годунов". Д.
высоко поднял проф. хоровую культуру литов. оперного т-ра. А. Руз.
ДАУТОВ, Ниаз Кура-мшевич (р. 23.IX.1913)- татарский советский артист
оперы (лирический тенор), режиссер. Нар. арт. РСФСР (1957). Окончив Тат.
оперную студию при Моск. консерватории (1938), продолжал образование в
Моск. и Уральской консерваториях. Сценич. деятельность начал в 1941 в
оперном т-ре в Казани исполнением гл.роли в опере Жиганова "Алтынчеч".
Затем работал в разл. оперных т-рах (Муз. т-р им. Станиславского и
Немиро-вича-Данченко, Москва, Свердловский т-р оперы и балета и др.). С
1956- гл. режиссер и солист
Т-ра оперы и балета им. М. Джалиля. Пост. оперы "Алтынчеч" Жиганова,
"Травиату", "Кармен" и др. Партии: Муса ("Муса Джалиль" Жиганова), Самат
(о. п. Валиуллина), Ленский, Фауст и др. С 1960 Д. работает в
Свердловском т-ре оперы и балета.
Лит.: Головашенко Ю., Н. Даутов, Казань, 1957. 3. X.
ДАУТОВА, Диля Рахимовна [р. 1(14). II. 1908] - башкирская советская
актриса. Нар. арт. Башк. АССР (1957). Член Коммунистич. партии с 1941.
Род. в шахтерской семье. Окончила башк. театр. техникум (1933).
Участвовала в самодеятельных спектаклях. Сценич. деятельность начала в
1924 в Троицком т-ре. С 1925 - актриса Башк. драм. т-ра (Уфа). Играла
роли матерей, бытовые, особый успех имела в остро характерных ролях:
Сахиля ("Хужа Насретдин"), Женщина ("Талия Бану" Файзи).
Роли: Ынакай ("Ынакай и Юлдыкай" Габитова), Танс-лу ("Ашказар"
Бурангулова), Тансулпан ("Карагул" Юлтыя), Гульямал ("Зимагоры"
Мифтахова), Бибихаят ("Седые волосы моей матери" Мирзагатова), Ванюшина
("Дети Ванюшина" Найденова), бабушка Вера ("Герои" по роману Фадеева
"Молодая гвардия"), Марина ("Сонет Петрарки" Погодина). Д. Б.
ДАУШВИЛИ, Константин Давидович [р. 6(19).Ш. 1909]-грузинский
советский актер. Нар. арт. Груз. ССР (1958). Сценич. деятельность начал
в 1927 в Тбилиси. С 1928 работал в Тбилисском т-ре Красной Армии. С 1930
(кроме сезона 1934-35)- в Т-ре им. К. Марджанишвили (Тбилиси). Роли:
Квеженадзе ("В самое сердце" Дадиани), Беглар ("Рогор" Каладзе), Джибил
("Свадьба колхозника" Какабадзе), Кречинский; Кнуров ("Бесприданница").
С 1931 снимается в кино. Т.И.
ЦАХУАЛЯНЬ" - см. Цзин".
ДАЦЦИ (Dazzi), Манлио (р. 17. IV. 1891) - итальянский театральный
критик. В течение мн. лет занимался изучением творчества К. Гольдони,
напечатал о нем ряд журнальных статей и этюдов. Продолжением этих работ
является капитальный труд Д. "Карло Гольдони и его социальная поэтика"
(1957). В этой книге Д. изучает творчество Гольдони в тесной связи с
социальной средой, в к-рой он сформировался как драматург. Д. показывает
влияние на Гольдони разл. философских течений, воспринятых Венецией из
передовых европ. стран. Переводчик произв. Расина, Мольера и др. франц.
драматургов. С. Мок.
ДАЦЮЙ - жанр древних китайских придворных представлений, крупное
многочастное произведение, в к-рое входили сольные инструментальные,
вокальные и танцевальные номера. Д. сопровождались разл. китайскими
барабанами и струнными нар. инструментами. Первоначально (в Танскую
династию, 618-907) Д. не были объединены единым сюжетом, в эпоху Сун
(960-1279) они получают развитие как театрализованные представления,
связанные общим сюжетом. В Д. преобладала любовная лирика. Представление
Д. состояло из 3 частей: муз. вступление, песенная и танцевальная части.
Лит.: В а н Г о-в э и, Сицюй лунь вэнь цзи, Пекин, 1957.
ДАЧИАН (Dacian; наст. фам.- П у л к а), Ион (р. 1913)- румынский
артист оперетты. Засл. арт. РНР (1952). Изучал право в Р"лужском ун-те и
одновременно посещал Клужскую академию музыки и драм. иск-ва. Сценич.
деятельность начал в 1931 в оперном т-ре Клу-жа, где до 1936 исполнял
ведущие партии: Альфред;
Лионель ("Марта" Флото-ва), Альмавива; Еник ("Проданная невеста") и
др. С 1936 Д. -артист Бухарестского т-ра оперетты; гастролировал во мн.
странах. Исполнял роли в опереттах Штрауса, Лега-ра, Оффенбаха, Целлера,
Дунаевского, Милютина и в опереттах рум. композиторов: Янку, Тудор
("Анна Лугажана", "Плотовщик с Бистрицы" Барбу), Чиприан Порумбеску
["Дайте волю песне" ("Чиприан Порумбеску") Ден-дрино] и др. Одна из
лучших ролей Д. - Мистер Икс ("Принцесса цирка" Кальмана). Гос. пр. РНР
(1952).
Лит.: Бухарестский Государственный театр оперетты (буклет), М., 1957.
Д. Перс., Я. Р.
"ДАЧНИКИ"-сцены (4 д.) М. Горького. Соч. 1904. Пост. 10 ноября 1904 в
Драм. т-ре В. Ф. Комиссаржевской, Петербург (реж. Тихомиров, декорации
Календы и мастерских бр. Лейферт; Басов - Бравич, Варвара Михайловна -
Комис-саржевская, Домашева, Калерия - Будкевич, Влас -
Блюменталь-Тамарин, Суслов - Александровский, Юлия Филипповна -
Николина, Дудаков - Чубинский, Ольга Алексеевна - Ларина, Шалимов -
Гардин, Рюмин - Ун-герн, Марья Львовна - Холмская, Соня - Ведринская,
Двоеточие - Уралов, Замыслов - Красов, Зимин - Слонов, Пустобайка -
Успенский, Женщина с подвязанной щекой - Корчагина-Александровская); в
янв. 1905 постановка была запрещена, а после снятия запрещения
возобновлена (в сент. 1905) в несколько измененном составе (Юлия
Филипповна - Холмская, Марья Львовна - Голубева, Рюмин - Феона, Зимин -
Любош). В 1904 "Д." пост. Рижский т-р Неалобина (реж. Марджанов), в 1904
- Нижегородский т-р. В 1905 - мн. провинциальные т-ры
(Ростовский-на-Дону. Екатеринбургский, Саратовский т-р под рук.
Соболыцикова-Самарина и мн. др.).
На сов. сцене "Д." ставили: Ленингр. Большой драм. т-р (1939, реж.
Бабочкин, худ. Босулаев; Басов - Меняйлов, Варвара Михайловна -
Кибардина, Калерия - Никри-тина, Влас - Баоочкин, Суслов - Софронов,
Юлия Филипповна - Казико, Дудаков - Корчев, Ольга Алексеевна - Попова,
Шалимов - Полевой, Рюмин - К. Михайлов, Марья Львовна - Вольперт, Соня -
Осокина, Двоеточие - Мичурин; 1949, реж. и худ. прежние); Воронежский
т-р (1940); Свердловский т-р (1946); Горьковский т-р (1946);
Моск. т-р им. Ермоловой (1949, реж. Лобанов); МХАТ (1953, художеств.
руководитель постановки Кедров, реж. В. Орлов); Художеств. т-р Латв. ССР
(1953, пер. Эгле, реж. Петерсен, худ. Вилке) и др. "Д." ставились за
рубежом: в Краковском т-ре (Польша, 1906), в Т-ре им. Сарафова (София,
1957), в Немецком т-ре (Берлин, 1959) и др.
Издания: Первая публикация "Д." -сб. "Знание" за 1904, кн. третья,
СПБ, 1905; Горький М., Собр. соч. в тридцати томах, т. 6, М., 1950.
Лит.: "Театр", М., 1939, ј 6; "Дачники",. Материалы и исследования,
М., 1947; Горький М., Собр. соч., т. 28, М., 1954; Данилов C.C., Горький
на сцене. Л.-М., 1958; Ежегодник Института истории искусств. Театр. М.,
1959. А. Шн.
ДАЧНЫЙ ТЕАТР - 1) обобщенное название лет- вих спектаклей или других
театрально-концертных мероприятий в пригородных дачных местностях
дореволюционной России; 2) летнее театральное, иногда клубное, помещение
в этих пригородах.
Д. т. действовали с мая по сентябрь. Представляли собой драм. или
смешанные (опера, оперетта/драма) антрепризы, часто товарищества.
Составлялись из свободных в летние периоды актеров столичных и крупных
провинциальных т-ров. Широко применялись в Д. т. разовые гастрольные
выступления известных рус., а иногда и иностр. актеров. Среди
выступавших на сценах Д. т. - M. M. Блюменталь-Тамарина, М. А.
Ведринская, В. П. Далматов, А. П. Ленский, И. В. Лерский, В. А.
Миронова, А. П. Петровский, М. А. Потоцкая, Е. Н. Рощина-Инсарова, М. Г.
Савина, О. О. Садовская, И. К. Самарин-Эльский, Б. А. Сашин, С. А.
Светлов, С. Я. Семенов-Самарский, В. В. Стрельская, И. И. Судьбинин, А.
А. Яблочкина, К. Н. Яковлев и мн. др. Значит, распространение получили
выступления любительских коллективов. Репертуар Д. т. отличался
чрезвычайной пестротой: наряду с пустыми развлекательными комедиями,
водевилями, мелодрамами ставились пьесы известных совр. авторов (Л. Н.
Андреева, Вл. И. Не-мировича-Данченко, А. И. Сумбатова-Южина, К.
Гам-суна, Г. Зудермана и др.), произв. классиков. Наиболее интересными
спектаклями славились антрепризы-товарищества под рук. С. А.
Корсакова-Андреева, И. В. Лерского, Н. А. Попова, И. Е. Рутков-ского и
др. Среди Д. т.: подмосковные - в селе Богородском (ныне Ногинск),
Кускове (т-р "Гай"), Люблине (т-р "Семейный сад"), Малаховке
("Малаховский т-р"), Пушкине, Салтыковке (т-р "Струны"), Царицыне; под
Петербургом - на ст. Графской, в Озерках ("Озерковский т-р"),
Ораниенбауме, Парголове, Петергофе, Поповке, Сестрорецке (т-ры
"Ермоловка" и "Читальня"), Стрельне ("Большой Стрельнинский т-р",
"Народный театр" или т-р военного манежа, "Циклодром"), Удельной; в
финляндских городах- Куоккале, Райволе, Териоках. А. Шн.
ДАШЕВСКИЙ (Daszewski), Владислав (р. 3.III. 1902) - польский
театральный художник. Один из выдающихся польских театр. художников
старшего поколения. Учился на архитектурном отделении Варшавского
политехникума и на отделении живописи и графики варшавской Школы изящных
иск-в (1921-24). Творческую деятельность начал в 1925 как карикатурист
(псевдоним "Пик"). Первая работа Д. в т-ре - оформление спектакля "Война
войне" Новачиньского (1927, "Т-р Польски"). С 1930 работал в т-рах
Варшавы, Львова, Лодзи, Вроцлава, Катовице, Кельце и Радома. Принимал
участие в пост. реж. Л. Шиллера, В.Хожицы, А. Венгерки, Э. Аксера, Б.
Коженевского, Г. Шлетыньского и др. Среди лучших работ Д.-оформление к
спектаклям "Пикквик-ский клуб" Диккенса (1936, "Т-р Польски"),
"Кра-ковцы и горцы" Богуславского (1946, "Т-р Войска Польского", Лодзь),
"Буря" Шекспира (1947, там же), "Егор Булычев и другие" (1949, Гос. пр.,
1950, Нац. т-р), "В ожидании Год о" Беккета (1957, "Т-р Вспул-чесны"),
"Освобождение" Выспянского (1958, Нац. т-р). С 1932 Д.- профессор
декорац. иск-ва в Академии изящных иск-в, в 1959-61 - директор Нац. т-ра
в Варшаве.
Лит.: Sterling M., Inscenizacje plastyczne W. Da-szewskiego,
"Arkady", 1937, ј 6, 11; Strzelecki Z., Czterej scenografowie, "Teatr",
Warsz., 1953, ј 20, с. 9-11.
ДАШИДУЛАМ, Цогийн (р. 27.11. 1926)-монгольская артистка балета. Засл.
артистка МНР (1956). С 1941 работает в балетной труппе Монг. гос.
муз.-драм. т-ра. В 1946 исполнила партию Серны в балетной картинке
"Охотник и серна" Дамдинсурэна. Пластичность, внутренняя насыщенность
танца выдвинули
Д. в ряды солисток театра. Партии: Птица павлин ("Три шарайгольских
хана", инсп, Намдака), Китаянка ("Жил такой хан" Дэдэнжава и Баста),
Зарема ("Бахчисарайский фонтан"), Сваха ("Шура-ле") и др. Выступает в
концертах, исполняя характерные народные танцы Монголии, народов СССР,
Китая. Г. У., Э. О.
ДАШКОВ, Александр Михайлович [р. 3(16). V III. 1914] - латышский
советский артист оперы (бас). Нар. арт. Латв. ССР (1954). Член
Коммунистической партии с 1952. Пению обучался в Латв. консерватории
(1933-35) и в Италии (1938). С 1940 Д.- солист Латв. т-ра оперы и
балета. Партии: Борис Годунов (Гос. пр. СССР, 1950), Иван Сусанин;
Мельник ("Русалка"), Валдгулис ("Банюта" Калныня), Аумалис ("Зеленая
мельница" Зариня), Дон Базилио; Кецал ("Проданная невеста"), Монтанелли
("Овод" Спадавеккиа) и др. Одна из наиболее характерных черт творчества
Д. - способность к яркому перевоплощению. Д. с особым успехом выступает
в партиях нац. репертуара. Ведет концертную деятельность. Я. В.
ДАШКОВСКИЙ, Николай Антонович (1892- 3.IV.1946) - русский советский
артист оперетты. Засл. арт. РСФСР (1941). Окончил Киевскую муз. школу.
Творческую деятельность начал в Киевской опере (1913-15) и оперетте (с
1915). В дальнейшем пел в т-ре Зона, Дмитровском т-ре (Москва), в Малом
оперном т-ре и Т-ре оперы и балета им. Кирова (Ленинград), в
Свердловском и Хабаровском т-рах муз. комедии. Много гастролировал по
Советскому Союзу. Роли: Эдвин и Раджами ("Сильва" и "Баядера" Кальмана),
Симон ("Нищий студент" Миллекера) и др. Д. обладал хорошей сценич.
внешностью и звучным голосом красивого тембра. Д. Яв.
"ДВА ВЕРОНЦА" ("The two Gentlemen of Verona")- комедия Шекспира в 5
д. Соч. 1594-95. Сведений о первых представлениях нет. В 1790 "Д. в."
пост. т-р "Друри-Лейн", в 1808 - т-р "Ковент-Гарден", Лондон (в
обработке и с участием Кембла в роли Валентина); в 1896 - в "Обществе
Елизаветинской сцены" ("Elizabethan Stage Society").
В 20 в. "Д. в." ставили: т-р "Олд Вик", Бристоль (1923, реж. Аткинс;
1952, реж. Кери); т-р "Олд Вик", Лондон (1957, реж. Лангхем). В Германии
"Д. в." шли в переводе и обработке Рота: Веймарский т-р (1919);
"Метрополь-театр", Кельн (1923); Художественный т-р во
Франкфурте-на-Майне (1925); т-р в Дармштадте (1926); "Фольксбюне",
Берлин и Камерный т-р, Гамбург (1930); т-ры Магдебурга и Лейпцига
(1934);
Немецкий т-р, Берлин, и Нюрнбергский т-р (1935) и др.
На сов. сцене "Д. в."ставили: Т-р Революции (ныне Т-р им. Вл.
Маяковского, 1937; пер. Гальперина, реж. Астангов), Т-р им. Евг.
Вахтангова (1953, пер. Левика и Морозова, текст интермедий Н. Эрдмана),
Владимирский т-р (1939), Ленингр. Новый т-р (1952, реж. Вейсбрем),
Ярославский т-р (1953), Пермский т-р (1955). "Д. в." пост. многие т-ры
юного зрителя, в т.ч.: Узбекский ТЮЗ, Ташкент (1939), Т-р для детей и
юношества, Алма-Ата (1950, реж. Сац) и др.
Издания: Первая публикация "Д. в." - фолио, Лондон, 1623. Среди сов.
пер.: Шекспир В., Полн. собр. соч., т. 2, М.-Л., 1937; "Д. в.", перевод
В. Левика и М. Морозова, в кн.: Шекспир У., Собр. соч., т. 2, М., 1958.
Лит.: "Театр", М., 1954, .ј 8, с. 56-66; S t г о e d e l W.,
Shakespeare auf der deutschen Buhne..., Weimar, 1938, с. 19, 22,25,
68-70 и иллюстр. приложение, с.46-48; С l a r k e M., Shakespeare at the
Old Vie, v. 4, L., 1957, с. 45-56; "The Illustrated London News", 1957,
Febr. 2, с. 198-99. А.Шн.
ДВА ДНЯ - опера Л. Керубини. См. "Водовоз". ДВАНАДЗЕ, Георгий
Семенович (1829-85) - грузинский актер. Служил писцом в Горийском
уездном суде. В 1850 вступила состав труппы груз. т-ра, созданного Г.
Эристави в Тифлисе. Играл характерные роли. После закрытия т-ра (1856)
участвовал в любительских спектаклях в Гори. Написал пьесу "Дом в
Куках". По несправедливому приговору суда был присужден к каторжным
работам и умер в Харькове, возвращаясь из ссылки.
Лит.: Бухникашвили Г., Театр Георгия Эристави, Тбилиси, 1948. Е. Ш.
ДВАРИОНАС, Балис Доминикович [р. 6(19).VI. 1904] - литовский
советский композитор, пианист и дирижер. Нар. арт. СССР (1954). В 1924
окончил
Лейпцигскую консерваторию. Автор балета "Сватовство" (1931), оперы
"Даля" (1958), музыки к спектаклю "Жизнь наизнанку" Бене-венте (1929),
"Двенадцатая ночь", "Отелло" Шекспира (1930, 1952) и др.; симф. и
камерных произв., песен и др. соч., вошедших в фонд литов. муз.
культуры. Музыка Д., опирающаяся на литов. нар. муз. творчество,
отличается мелодичностью, мягким лиризмом, ясностью формы, мастерством
симф. развития. С 1926 Д. занимается педагогич. деятельностью (с 1947 -
проф. Литов. консерватории). Гос. пр. за концерт для скрипки с оркестром
(1949) и музыку к фильму "Советская Литва" (1952).
"ДВЕНАДЦАТАЯ НОЧЬ, ИЛИ КАК ВАМ УГОДНО" ("The Twelfth night, or What
you will") - комедия Шекспира в 5 д. Соч. 1600. Пост. 2(?) февр. 1602 в
юридической корпорации Мидл-Темпл, Лондон (Маль-волио - Бербедж, Фесте -
Арним, Антонио - Шекспир). Ставилась при дворе в 1618, под назв.
"Мальволио" - в 1623. в 1741 - в т-ре "Друри-Лейн", Лондон (Орсино -
Миле, Себастьян - Милуорд, Антонио - Кэшелл, сэр Тоби - Ше-перд, сэр
Эндрю - Вудворд, Мальволио - Маклин, Фесте- Чепмен, Оливия - Клайв,
Виола - Питчерд, Мария - миссис Маклин); т-р "Хеймаркет" (1856); т-р
"Лицеум", Лондон (1884, Мальволио-Ирвинг, Виола - Терри). Среди
позднейших пост. "Д. н." в Англии - "Т-р Хиз Маджестис", Лондон (1901,
реж. и исполнитель роли Мальволио - Бирбом-Три); т-р "Олд Вик", Лондон
(1931, Мальволио-Гилгуд;
1937, реж. Гатри, худ. Мак-Артур, сэр Тоби - Л. Оливье; сэр
Эндрю-Гинее; 1950, реж. Хонт, Мальволио- Роджерс, Виола -Эшкрофт; 1955,
реж. Бенталл, сэр Тоби - Данемен, Виола-Джеффорд); "Финикс-тиэтр",
Лондон (1939, реж. Митчелл, сэр Тоби - Редгрейв, Виола - Эшкрофт), т-р
"Олд Вик", Бристоль (1954); Шекспировский мемориальный т-р,
Стратфорд-он-Эйвон (1955,реж. Гилгуд, худ. Прайд, комп. Бриджуотер,
Мальволио - Оливье, Виола - В. Ли, Оливия - Одли, Мария - Бэдэли; 1958,
реж. Холл, худ. Л. де Нобили, комп. Леппард). В Германии "Д. н."
ставили: Мейнингенский т-р (80-е гг., реж. Кронек, в 1890 показан на
гастролях в Москве); Дрезденский т-р (1905, реж. Цейс); Немецкий т-р,
Берлин (1907, реж. Рейнхардт; Орсино - Гартман, сэр Тоби - Дингельман,
сэр Эндрю - Васман, Мальволио - Краус, Фесте - Моисеи, Оливия - Хеймс,
Виола -Тервин); Мюнхенский т-р (1908, 1909, 1936);
Гос.т-р, Берлин (1937, лит.-сценич. обработка и пост. Грюнд-генса,
худ. Мюллер). В др. странах: т-р "Вье коломбье", Париж (1914); "Гилд"
т-р, Нью-Йорк (1940, реж. Уэбстер, Мальволио - Эванс, Виола - Хейс); т-р
в Джефферсон-Сити, Миссури, США (1940, реж. Вуд); т-р "Мандзони", Рим
(1954); Народный т-р "Сава Огнянов", г. Русе, Болгария (1955, реж.
Даниел); Народный т-р в Ямболе (1956, реж. и исполнитель роли Мальволио
- Стоянов); Городской т-р, г. Жилина, Чехословакия (1955); Шекспировский
т-р, Страт-форд близ Торонто, Канада (1955-56, реж. Гатри); Т-р им.
Словацкого, г. Кошалин, Польша (1958); Польский т-р, Вроцлав (1959,под
назв."Вечер трех королей"); т-р "Современник", Марсель (1958, пост. под
открытым небом, показывалась на фестивале в Касси, реж. Жерар Халль);
т-р в Мадрасе, Индия (1959, реж. Р. Сое) и мн. др.
Первая пост. "Д. н." в России - 6 сент. 1867, Малый т-р, Москва
(бенефис Карской, пер. Кронеберга; сэр Тоби-Дмитревский, сэр Эндрю -
Федотов, Мальволио - П. Садовский, Фесте - В. Живокини, Оливия -
Федотова, Виола - Е. Васильева, Мария - Чумаковская). Из последующих
дорево-люц. пост. "Д. н." наиболее известны: т-р Корша (1890, в бенефис
Светлова, спектакль возобновлен в 1893, в бенефис Яковлева; Орсино -
Людвигов" сэр Тоби - Кра-совский, Вязовский, сэр Эндрю - Яковлев,
Мальволио - Светлов, Фесте - Шмитгоф, Боуэр, Оливия - Глама-Мещерская,
Яворская, Виола - Журавлева, Яворская, Мария - Кошева); Общество
искусства и литературы, Москва (1897, реж. Станиславский, комп.
Корещенко. сэр Тоби - Лужский, сэр Эндрю - Бурджалов, Мальволио -
Станиславский); Художественно-Общедоступный т-р, Москва (1899, пер.
Кронеберга, реж. Станиславский и Лужский, худ. Наврозов, комп.
Корещенко; Орсино - Адашев, сэр Тоби - Лужский, сэр Эндрю - Бурджалов,
Мальволио - Мейерхольд, Фабиан - Грибунин, Фесте -Ланской, Москвин,
Оливия - Андреева и Алеева, Виола и Себастьян - Книппер, Мария - Мунт);
Малый т-р, Петербург (1908, реж. Арбатов); Александрийский т-р,
Петербург (1908, пер. Гнедича под назв. "Крещенский вечер, или Все что
хотите", реж. Н. Попов); Михайловский т-р, Петербург, открытие серии
классич. спектаклей для учащейся молодежи силами Александрийского т-ра
(1912, реж. Ракитин), Общедоступный т-р под рук. Гайдебурова, Петербург
(1913, реж. Сазонов; сэр Тоби - Аркадии, сэр Эндрю - Гайдебуров). Широко
ставилась "Д. н." на дореволюц. провинциальной сцене.
Первая пост. "Д. н." на сов. сцене - 4 дек. 1917.1-я студия
Художеств. т-ра, Москва (пер.Вейнберга,реж. Станиславский, Сушкевич,
худ. Андреев и Либаков, комп. Рахманов; Орсино - Вырубов, Антонио -
Афонин, сэр Тоби - Болеславский, Готовцев, сэр Эндрю - Смышляев,
Мальволио - Колин, Чехов, Фесте - Гейрот, Дикий, Оливия - В. Алексеева,
Бакланова, Кемпер, Виола и Себастьян- Ду-расова, Сухачева, Мария -
Гиацинтова). Последующие пост.:
Большой драм. т-р, Петроград (1921, возобновление 1926" пер.
Кронеберга, реж. Н. Петров, декорации - по эскизам Щуко; сэр Тоби -
Музалевский, сэр Эндрю - Мичурин, Мальволио - Кровицкий, Монахов, Фесте
- Софронов, Виола - Аленева, Яковлева, Мария - Вольф-Израэль, Лежен);
МХАТ 2-й, Москва (1933, реж. Гиацинтова и Готовцев, худ. Фаворский,
комп. Рахманов; Орсино - М. Орлов, сэр Тоби - Готовцев, сэр Эндрю - Кита
ев, Мальволио - Азарин, Фабиан - Шахет, Фесте - Образцов, Оливия -
Кемпер, Виола и Себастьян - Дурасова, Мария - Гиацинтова); Горьков-ский
т-р (1935, 1945); Смоленский т-р (1936); Ленингр. т-р Комедии (1938,
пер. Лозинского, реж. и худ. Акимов, комп. Желобинский; Орсино -
Консовский, Лецкий, Антонио - Савостьянов, сэр Тоби - Тенин, сэр Эндрю -
Суханов, Мальволио - Вениаминов, Фабиан - Алейников, Фесте - Ханзель,
Оливия - Гошева, Скопина, Виола - Гу-рецкая, Юнгер,
Мария-Зарубина,Сухаревская); Тбилисский т-р им. Грибоедова (1938, реж.
Ридаль, худ. Штенберг, комп. Бейер): Кирг. драм. т-р (1943, пер.
Османова);
Ленинаканский т-р (1944, пер. Даштенца, реж. Аджемян, худ. Свахчян;
Орсино - Г. Арутюнян, Пашаян, Кочарян в Акопян, сэр Тоби - Зограбян, сэр
Эндрю - Арцрунян, Мальволио - Америкян, Фабиан - Рштуни, Элоян,
Чоло-хян, Фесте - А. Арутюнян, Оливия - Бероян, Абалян, Виола -
Аракелян, Карапетян, Вардересян, Мария - Бо-хян); Малый т-р, Москва
(1945, пер. Лозинского, стихи Маршака, реж. Дудин, худ. Рындин, комп.
Шапорин); Минский рус. т-р; Одесский т-р им. Октябрьской революции
(1945), Т-р им. Азизбекова (1946, пер. Ибрагимова, реж. Мамедов,
возобновление 1954); Свердловский т-р (1948, реж. Битюцкий); Т-р им.
Марджанишвили (1950, реж. Чиау рели);, Ленингр. т-р им. Пушкина (1951,
реж. Вивьен, худ. Тышлер); Воронежский т-р (1951); Художеств. т-р
Латвийской ССР (1951, реж. Креслинь, Тетер и Эртнер, худ. Вилке, комп.
Заринь); Моск. драм. т-р (1953); Саратовский т-р (1953);
Севсро-Осетинский т-р, Орджоникидзе (1954); МХАТ (1955); Закарпатский
укр. т-р, Ужгород (1955).
Издания: Первая публикация "Д. н." - 1623. Ив дореволюц. рус.
переводов -Пер. П. И. Вейнберга с предисл. А Горнфельда, в серии:
"Библиотека великих писателей" под ред. С. Венгерова, Ш е к с п и р, т.
2, СПБ, 1902. Сов. переводы: "Д. н., или что угодно", пер. М.
Лозинского, в кн.: Шекспир В., Полное собр. соч., т. 1, М.-Л., 1937.
Лит.: Баженов А. П., Сочинения и переводы, т. 1, М., 1869;
Двенадцатая ночь В. Шекспира, пер. М.Лозинского. Сб. статей к пост. в
Ленингр. Гос. т-ре Комедии, Л., 1938;
Мастера театра в образах Шекспира. Сборник, вып.2, М.-Л., 1939;
Московский Художественный театр. т. 1. 1898-1917, М., 1955; "Театр", М.,
1956, ј 1, с. 73-83; Шекспировский сборник. 1958, [М., 1959]; Deutsche
Shauspielkunst. Gesam-melt von Monty Jacobs, В., 1954, с. 481-84:
William s о п A., Old Vie drama, v. 1, L , 1953, с. 86-88; v. 2, L.,
1957, с. 12-15, 50-53, 151-55; "Театър", София, 1955, JVy 8, с. 52-58;
"Theatre World", L., 1955, July, с. 18-21. 47; то же, 1958, May, с.8,
10, 36-37,July, с.14-16, 19. А.Шн.
"ДВЕНАДЦАТЬ МЕСЯЦЕВ" - драматическая сказка (также славянская сказка,
пьеса-сказка) С. Я. Маршака в 4 д., 7 к. Соч. 1942-43. Пост. в 1945 в
Новосибирском ТЮЗе (реж. Цетнерорич, худ. Коваленко, комп. Коросте" лев;
Мачеха - Орлова, Дочка - Новик, Падчерица - Виноградова, Королева -
Булгакова, Гофмейстерина -Слонова, Учитель королевы - Бибер). "Д. м."
ставили;
ЛенТЮЗ (1946, реж. Димант, худ. Иванова; Падчерица - Красинькова,
Королева - Жукова, Учитель королевы - Шифман); Саратовский ТЮЗ (1946,
реж. Киселев, худ. Бриклин); т-р "Ванеймуне", Тарту (1946,5 реж. Ирд и
Кав-ду, худ. Пейль); Моск. ТЮЗ (1947, реж. Цетнепович, худ. Штоффер);
МХАТ (1948, реж. Станицын, Горчаков и Лесли, худ. Волков); Горьковский
ТЮЗ (1950, реж. Витальев, худ. Рожков); Киевский ТЮЗ (1950, реж.
Довбыщенко, худ. Писаренко); Львовский ТЮЗ (1950, реж. Харченко, худ.
Нирод); Свердловский ТЮЗ (1950, реж. Муратов, худ. Ломоносов);
Тбилисский рус. ТЮЗ (1950). Пьесу ставили кукольные т-ры: Орловский
(1947), Ульяновский (1948), Уфимский (1950), Пензенский передвижной
(1950) и др.
"Д. м." переведены на укр. яз. (Н. Забила), молд. яз. (Р. Флорин) и
др., а также на ряд иностр. яз.: нпмецкив (Брозер, Берлин, 1947;
Ауслендер, Вена, 1947), сербски" (Бошков, Нови-Сад, 1948), болгарский
(Каралийчев и Коренев, София, 1952), словацкий (Михаликова, Братислава,
1956), английский и др. Пьесу пост. т-р Хайюдза, Токио (1954). По пьесе
Маршака пост. балет в Ленингр. акаде-мич. Малом оперном т-ре (1954,
комп. Битов, либр. Хан-дамировой, реж. Фенстер, худ. Бруни, дирижер
Корн-блит).
И здания: Маршак С. Я., Двенадцать месяцев. Славянская сказка, М.-Л.,
1943; его же, Двенадцать месяцев. Пьеса-сказка, М., 1950; Пьесы
советских писателей, т. 8, М., 1955, с. 129-98; Маршак С. Я., Сочинения,
в 4 тт., т. 2, М., 1958, с. 351-480. А. Шн. жДВОРЕЦ ПО ЖЕЛАНИЮ" (palais
a volonte) - декорация внутреннего вида дворца, служившая для исполнения
классицистских трагедий во франц. т-ре 17-18 вв. Состояла из симметрично
расположенных рядов колонн и арок строгой, монументальной архитектуры
дворцового стиля. Эта декорация была лишена всякого реквизита; кресла,
табуреты, королев, трон выносились на сцену и уносились по мере
надобности. Декорация "Д. п. ж." была постоянной (вследствие господства
в драматургии правила единства места). Название "Д. п. ж." подчеркивало
пригодность декораций этого типа к оформлению трагедий, действие к-рых
происходило в разл. странах и в разные эпохи. Впервые термин 'Д. п. ж."
встречается в монтировочных записях М. Лорана - декоратора т-ра
"Бургундский отель" (2-я пал. 17 в.). С. Мок.
ДВОРЖАК (Dvorak), Антонин (8. IX. 1841, д. Нелагозевес на Влтаве,
близ Праги,-!. V. 1904, Прага) - чешский композитор. Член Чешской
академии наук и иск-в (с 1890). Почетный доктор Пражского (с 1890) и
Кембриджского (с 1891) ун-тов. С детских лет обучался игре на скрипке у
сел. учителя. В 1853-57 занимался в Зл о-нице у А. Лимана; в 1857- 59
учился в Пражской органной школе. С 1862 - артист оркестра "Временного
т-ра" в Праге. В 70-е гг. начал выступать как дирижер, преим. с
исполнением собств. соч. (в 1890- в Москве и Петербурге). С 1891
Д.-проф. Праж. консерватории. В 1892-95 (с перерывом) был директором
Нац. консерватории в Нью-Йорке. С 1901 - директор Пражской
консерватории. Творч. деятельность начал в 60-е гг. Творчество Д.,
идейно связанное с нац.-освободит, движением чеш. народа,- вершина чеш.
нац. муз. классики. Темы нар. борьбы, размышления о судьбах родины и
предвидение грядущей победы составляют содержание значит, числа соч.
композитора. Первая опера "Альфред" (соч. 1870) была признана самим
композитором неудачной (впервые пост. в 1938 в Оломоуце). Д. принадлежат
оперы "Король и угольщик" (соч. 1871, 2-я ред. и пост. 1874), "Упрямцы"
("Твердолобые", 1881), "Ванда" (1876), "Хитрый крестьянин" (1874),
"Дмитрий" (1882) (все пост. Чешским т-ром, Прага), "Якобинец" (1889),
"Чорт и Кача" (1899), "Русалка" (1901) (все пост. Нац. т-ром, Прага). В
1903 написана последняя опера Д. "Армида" (1904, там же).
Оперы Д. наряду с операми Б. Сметаны составляют основу чеш. нац.
оперного репертуара. Развивая нац. традиции, Д. создал образцы нар.
бытовой оперы ("Упрямцы", "Хитрый крестьянин"), лирич. оперы-сказки
("Русалка"). Д. писал оперы на историч. сюжеты. В основу
героико-патриотич. оперы "Ванда" положена польская легенда о княжне,
пожертвовавшей жизнью для спасения родины. В либретто оперы Дмитрий" о
Дмитрии Самозванце допущены серьезные ошибки, извращающие историч. факты
(автор либретто - М. Червинкова-Ригрова). К числу лучших опер Дворжака
относятся "Чорт и Кача", "Якобинец", "Русалка". Действие оперы
"Якобинец" происходит в Чехии, в годы франц. бурж. революции конца 18 в.
Опера "Русалка" написана на сюжет одноименной сказки Я. Квапила. Музыка
этой оперы лирична, полна поэтич. чувства, отличается большой
задушевностью и красотой мелодий, глубиной психологич. характеристик
персонажей. Со времени первой пост. не сходит со сцены чешского оперного
т-ра. Опера ставилась в Югославии, Австрии, Германии, Испании и др.
европ. странах. В Сов. Союзе пост. в 1957 на сцене Харьковского оперного
т-ра (на укр. языке), в 1959 - на сцене Т-ра оперы и балета им. Кирова.
Д. принадлежит ряд соч. др. жанров, вошедших в сокровищницу чеш. муз.
иск-ва. Лит.: Бэлза И., Антонин Дворжак, M.-Л., 1949;
S о u г е k O., zivot a dilo Antonina Dvoraka, zv l-4,[Praha],
1916-33; H eifert V., ceska moderni hudba, Olomouc, 1936; Kautzky W.,
Tschechisches Erbe, в кн.: A. Dvor-aks Werk. Diss., Bonn, 1954; H o l z
k n е с h t V., A. Dvorak, Praha, 1955.
ДВОРЙЩИН, Исай Григорьевич (1876-1942)- русский советский режиссер
оперы. Засл. арт. РСФСР (1933). С 1889 пел в хоре оперной труппы в
Воронеже. С 1904 работал секретарем Шаляпина; руководил спектаклями с
его участием. В 1918-19 был зав. Свободного т-ра в Воронеже. С 1920
Д.хорист, с 1923 - режиссер, с 1936 - режиссер-инспектор Т-ра оперы и
балета им. Кирова. На сцене этого т-ра пост. оперу "Паяцы", в филиале
т-ра - "Лакме"; возобновил "Русалку", "Евгения Онегина", "Травиату" (две
последние оперы - в дни блокады Ленинграда).
Лит.: Черкасов Н. К., Записки советского актера, М., 1953, с. 15, 23:
Шаляпина И. Ф., Воспоминания об отце, в кн.: Ф. И. Шаляпин, т. l, M.,
1957. с. 635-639, 645-648, и др. О. В.
"ДВОРЯНСКОЕ ГНЕЗДО" - по одноименному роману И. С. Тургенева; первая
инсценировка (1893) принадлежит П. И. Вейнбергу. Пьеса в 4 д., 5 к.
Пост. 27 янв. 1894 в Александрийском т-ре в бенефис Савиной (Лиза -
Савина, Марья Дмитриевна -Абаринова, Марфа Тимофеевна - Жулева,
Гедеоновский -Варламов, Лаврецкий - Сазонов, Паншин -Аполлонский, Лемм -
Нильский, Лаврец-кая -Дюжикова 1-я). 17 окт. 1895-в Малом т-ре (Марья
Дмитриевна - Полянская, Полякова, Лиза - Лешков-ская, Марфа Тимофеевна -
О. Садовская, Гедеоновский - Горев, Лаврецкий - Южин, Паншин - Багров,
Лемм - Правдин, Лаврецкая - Тираспольская), в 1914 - в Моск. драматич.
т-ре (Марфа Тимофеевна-Блюменталь-Тамарина, Лиза - Полевицкая). "Д. г."
(в инсц. Вейнберга, позднее в инсц. Соболыцикова-Самарина) широко
ставилось на про-винц. сцене: т-р "Соловцов", Киев (1913, реж.
Синельников; Лиза - Полевицкая, Шатрова, Лаврецкий - Радин, Баратов,
Лемм-С. Кузнецов), Саратовский т-р (1913) и др.
На сов. сцене "Д. г." ставилось до 1957 гл. обр. в инсц.
Собольщикова-Самарина, затем в инсц. А. В. Успенского и И. В. Штока: Т-р
Ленсовета, Москва (1940); Харьковскич т-р (1940, реж. Крамов); Ленингр.
т-р им. Пушкина (1941, 1956, реж. Музиль, худ. Дмитриев, Марья
Дмитриевна - Мичурина-Самойлова, Лиза - Рашевская, Марфа Тимофеевна -
Корчагина-Александровская, Лаврецкий - Н. Симонов, Лемм - Скоробогатов);
Горьковский т-р (1941, реж. Соболыциков-Самарин); Моск. т-р драмы и
комедии (1948); Рязанский т-р (1949, реж. Канин); МХАТ (1957,
реж..Яншин; Лиза-Калинина, Лемм-Топорков) и др. Издания: Первая
публикация инсц. "Д. г." - 1894;
"Д. г.", инсц. в 4 д. А. Успенского и И. Штока, М., 1957. Лит.:
"ЕИТ". Сезон 1893-1894, СПБ, 1895. с. 173-177. А. Шн.
ДЕ АМИЧИС БУОНСОЛАЦЦИ, А.- см. Амичис, Анна Лючия де.
ДЕББЕЛИН (Dobbelin), Карл Теофиль (27.IV.1727- 10.XII.1793) -
немецкий актер и театральный деятель. Изучал юриспруденцию в
университете в Галле, затем поступил в труппу К. Нейбер; выступил
впервые в Цербсте в роли Цинны (о. п. Корнеля, 1750). Играл героич. роли
и позднее. В 1752 работал в труппе Шуха, в 1754 в труппе Аккермана, где
играл роли молодых любовников и интриганов. Выступал в спектаклях,
организованных Аккерманом в Галле в 1754-55, играл гл. роль в "Умирающем
Катоне" Готшеда. В 1756 Д. организовал в Эрфурте свою труппу, с к-рой
выступал в Лейпциге, Галле, Магде-бурге, Брауншвейге, Дрездене,
Гамбурге. В Гамбурге играл в 1767 роль Замора ("Альзира" Вольтера). В
1768 Д. пост. в Берлине "Минну фон Барн-хельм", в к-рой играл роль
вахмистра, позднее "Эмилию Галотти" (1772) и "Натана Мудрого" (1783,
играл роль Натана) Лессинга. В 1771 пост. в Лейпциге "Ричарда III" в
переработке X. Вейсе. Д. боролся за развитие нац. т-ра. Он обладал
глубоким знанием совр. и классич. драматургии, критич. способностями.
Как актер отличался совершенной техникой декламации, большим
темпераментом. С особым успехом играл роли, характеризующиеся патетич.
напряжением, сильными взрывами чувств. Д. был автором пьес: "Психея в
детстве" (1775), "Филидор, или Девяностолетний старик" (1776) и "Генрих
Великий" (1780). Историч. значение Д.- гл. обр. в его неутомимой работе
театр. организатора, он стремился поднять художеств. уровень спектаклей,
привлечь в т-р лучших актеров и т. д. Обосновавшись в Берлине в 1775,
труппа Д. пост. спектакли: "Отелло" (1775), "Гамлет" (1777). С 1786 Д.
возглавлял Королевский нац. т-р. В 1789 ушел со сцены.
ДЕБЕВЕЦ (Debevec), Цирил (р. 2. IV.1902) - югославский режиссер и
оперный актер. В 1920-23 учился в Немецкой театр. академии в Праге. В
1927- 1945 работал режиссером и актером в т-ре драмы в Любляне. Пост.
спектакли: "Прекрасная Вида" Цан-кара, "Невеста в венце" Стриндберга;
"На краю пути" Шериффа (1930) и др. С 1946 Д. - режиссер т-ра Оперы в
Любляне. Д. ведет активную театр.-пуб-лицистич. работу. А. М.
ДЕ БЕНЕДЕТТИ (De Benedetti), Альдо (р. 3. VIII. 1892) - итальянский
драматург, режиссер. Дебютировал в 1916 комедией "Тот, который" (т-р
"Ард-жентина", Рим). Наибольшим успехом пользовались пьесы Де Б. в 30-х
гг.: "Белая дама" (1931, т-р "Олимпия", Милан), "Лоэнгрин" (т-р
"Арджентина", Рим), "Человек, который улыбается" (1935, там же) и др.
Пьесы Де Б. имеют преим. развлекат. характер, построены на разл.
забавных недоразумениях, отличаются внешней злободневностью, напр. пьеса
"Доброй ночи, Патриция" (1956, т-р "Мандзони", Милан; 1960, Моск. т-р
им. Пушкина), в к-рой адюльтерные похождения "благородного вора"
показаны на фоне кулуаров ООН. Р. X.
ДЕВЕСА (Debesa), Фернандо (р. 1921) - чилийский драматург. Сценич.
иск-ву учился во Франции у Г. Бати и П. Сонреля. Был одним из
основателей Опытного т-ра Католич. ун-та, где в 1943 начал работать как
художник-декоратор. Автор пьесы "Мама Роза" (1957, Экспериментальный и
Опытный т-ры, исп. яз.), написанной в духе критич. реализма (показывает
жизнь чилийской бурж. семьи за 40 лет). Эта пьеса, воссоздающая типич.
образы, отмеченная глубиной психологич. характеристик, имела большой
успех и стала значительным явлением в лат.-амер. драматургии.
Лит.: "Atenea", 1959, .No.Ns 380-381; Editorial Universitaria, S. A.,
Santiago, Chile, [s. a.]. JI. X.
ДЕБРЕЦЕНСКИЙ ТЕАТР ИМ. ЧОКОНАИ - музыкально-драматический театр в г.
Дебрецен (Венгрия). В 1861 в Дебрецене начала выступать муз.-драм.
труппа во главе с певцом И. Реслером. Спектакли шли во временном
помещении. Эта труппа ставила произв. венг. п зап.-европ. композиторов:
"Банк-бан" Эркеля, "Илка" Доплера, "Эрнани", "Трубадур", "Риголетто"
Верди, "Гугеноты", "Роберт-дьявол" Мейербера и др.
7 окт. 1865 начались спектакли в постоянном здании. Поэт М. Йокаи
написал к открытию т-ра торжественный пролог. На первом представлении
была исполнена опера Эркеля "Банк-бан". В т-ре выступали П. Янчо, М.
Секей, Р. Дерине. Труппа города Кашша (Кошице) пост. на сцене т-ра нац.
оперы, а также оперы "Сорока-воровка" Россини, "Вольный стрелок" Вебера
и др.
8 1866 т-р перешел в ведение Дебреценского театр. об-ва. Наступает
период творч. расцвета т-ра. На сцене его были пост. оперы: "Фауст";
"Фра-Дьяволо" Обера, "Лукреция Борджиа" Доницетти, "Норма" Беллини и др.
В 70-е гг. 19 в. большое место в репертуаре т-ра занимают классич.
оперетта и водевили. В 1915 т-ру было присвоено имя Чоконаи (см.
Чоконаи-Витез). В 1920-36 т-р испытывает творч. кризис, репертуар его
приобретает развлекат. характер, рассчитанный на вкус бурж. зрителя.
Значительно снижается уровень мастерства актеров, к-рые были вынуждены
давать по 3 спектакля в день. В 1936 директором т-ра стал актер и
режиссер А. Хорват. Он изменил состав трупп, привлек к работе молодых
способных актеров. В репертуар включались произв. венг. и мировой
классики. В 1955 отмечалось 90-летие т-ра им. Чоконаи. В труппе т-ра
(1962) певцы: М. Варга, Д. Освальд, Е. Балог, И. Ханкиш, М. Лотар.
Режиссер т-ра-Г. Берини, худ.- Э. Шики.
Лит.: 90 eves a Csokonai Szinhaz, Budapest, 1955. Я. Дубр.
ДЕБРИ (De Brie), Катрин (ок. 1620 - янв. 1706) - французская актриса.
В 1650 была приглашена в труппу т-ра Мольера (во время пребывания труппы
в Лионе). Выступала в пьесах Мольера. Начала с остро комедийных ролей:
Като ("Смешные жеманницы") и Изабелла ("Школа мужей"), затем перешла на
лирич. роли. Создала эмоциональный, психологически углубленный образ
Агнесы ("Школа жен"). Оставаясь верной последовательницей сценич.
принципов Мольера, Д. с большой задушевностью, изяществом и простотой
играла роли Марианны ("Тар-тюф"), Элианты ("Мизантроп"), Доримены
("Мещанин в о дворянстве"). Д. была в дружбе с Мольером, к-рый поручил
ей в "Критике "Школы жен"" роль Урании - молодой женщины, энергично
отстаивающей принципы нового т-ра и защищающей Мольера от нападок его
врагов.
Лит.: S о 1 e i г о 1 H. A., Moliere et sa troupe. P., 1858;
С о p i п A., Histoire des comediens de la troupe de Moliere, P.,
1886. Гр.Б.
ДЕВЮРО (Deburau), Жан Батист Гаспар (31.VII. 1796 - 17.VI.1846) -
французский актерим. Род. в семье Филиппа Жермена Д., возглавлявшего
театр. труппу.
В 1816 вступил в труппу т-ра "Фюнамбюль" ("Канатных плясунов"),
одного из самых демократич. т-ров Парижа. В 1819 Д. с огромным успехом
исполнил роль Пьеро в пантомиме "Арлекин-лекарь". В дальнейшем играл
Пьеро в пантомимах "Бешеный бык"
(1827), "Золотой сон, или Арлекин и скупец"
(1828), "Кит" (1832), "Пьеров Африке" (1842) и др. Сохранив буйное
веселье, буффонаду нар.балаганного т-ра, Д. внес в пантомиму мысль,
содержательность, приблизил ее к современности. Созданный им образ Пьеро
завоевал широкую популярность и стал нар. комич. героем.
Изобретательный, предприимчивый Пьеро в исполнении Д. выражал франц.
нац. характер, нар. юмор. Его били, преследовали, обижали, но он
преодолевал препятствия и, сохраняя свою невозмутимую беспечность,
выходил победителем. В лучших пантомимах Д. звучала тема трагич. судьбы
бедняка в мире несправедливых, бесчеловечных отношений. Сохранив
старинный фарсовый грим Пьеро (лицо, осыпанное мукой), Д. изменил его
облик, ввел всемирно известный костюм Пьеро (длинные белые штаны,
просторная блуза без воротника, гладкая черная повязка на голове).
Блестящее мастерство Д., сочетавшего эксцентрику с психологич. правдой,
большая тема, к-рую нес его герой, отвергавший мир зла и насилия с
позиций нар. здравого смысла, привлекли к замечательному нар. актеру
внимание художеств. интеллигенции. О Д. восторженно писали Ш. Нодье, Т.
Готье, Ж. Жанен, Ж. Санд и др. Но бурж. зритель не понял и не принял его
иск-ва.
В наст. время традиции творчества Д. развивает во Франции актер М.
Марсо.
Лит.: Р e r i с a u d L., Le theatre des Funambules..., P., 1897;
Pantomimes de Gaspard et Ch. Debureau, preface par Champfleury, P.,
1880; J a n i n J., Debureau. Histoire du theatre a quatre sous..., 3
ed., P., 1833; R e m y T., Jean-Gaspard Debureau. Preface de J.-L.
Barrault, P., 1954; в рус. пер.- Жанен Ю.. Дебюро. История 20-ти
копеечного театра..., ч. 1-2, СГТБ, 1835. Е. Ф.
ДЕБЮССИ (Debussy), Клод Ашиль (22.VIII.1862, Сен-Жермен-ан-Ле, -
25.III.1918, Париж) - французский композитор. С 1873 учился в Парижской
консерватории у А. Мар-монтеля (фп.), С. Франка (орган), Э. Дюрана
(гармония) и Э. Гиро (композиция). В нач. 80-х гг. 19 в. Д. дважды
посетил Россию, был домашним музыкантом Н. Ф. фон Мекк (известна по
переписке с П. И. Чайковским). В 1884 Д. окончил Парижскую
консерваторию, получив Рим. пр. за кантату "Блудный сын". В 1885-87 жил
в Риме. По возвращении в Париж вошел в кружок поэтов и художников,
возглавлявшийся С. Малларме и объединявший представителей символизма и
импрессионизма. Выступал как пианист и дирижер с исполнением собств.
произв., а также как муз. критик. В 1913 вновь посетил Россию, где
дирижировал концертами в Петербурге и Москве. По масштабу и яркости
дарования Д. был наиболее видным франц. композитором на рубеже 19- 20
вв. Однако кризис бурж. культуры проявился и в творчестве Д.; он отошел
от реалистич. принципов класспч. муз. иск-ва и стал основоположником
модернизма во франц. и зап.-европ. музыке. Крупнейший представитель
импрессионизма, Д. выражал и реалистич. тенденции, противоречившие его
импрессио-нистич. эстетике. Д. принадлежат оперы "Пеллеас и Мелизанда"
(1902, т-р "Опера комик"), "Король Лир" (соч. 1899), мистерия "Мучение
святого Себастьяна" (на слова Г. Д'Аннунцио, 1911, т-р "Шатле", Париж),
балеты "Игры" (1913, там же), "Кхамма" (1924, Париж, в концертном
исполнении), детский балет "Коробка с игрушками" (соч. 1913) и др.
"Пеллеас и Мелизанда"-образец импрессионистской муз. драмы. В ней
отсутствуют привычные жанровые элементы оперы: хоры, ансамбли, танцы,
марши. Вместо развитого ариозного пения в основу музыки положена
сплошная речитативная декламация, тонко передающая оттенки франц. речи.
Развитое оркестровое звучание богато лейтмотивами-символами. Муз. ткань
оперы выражает загадочную, таинственную атмосферу. Действие статично,
подчеркивает роковую обреченность героев. Опера отражает "усталость
духовной аристократии Европы" (Р. Роллан). Д. проявлял большой интерес к
новым приемам выразительности в музыке M. А. Балакирева, А. П. Бородина,
Н. А. Римского-Корсакова и особенно M. П. Мусоргского; творчеству рус.
композиторов он посвятил восторженные статьи.
Соч.: Monsieur Croche, antidilettante, P., 1921, 8 ed , P., 1926.
Лит.: Альшванг А., Клод Дебюсси. Жизнь и деятельность, мировоззрение
и творчество, М., 1935; К р е м-л е в Ю., Дебюсси (об импрессионизме
Клода Дебюсси), "Сов. музыка", 134, JS" 8; P'o л л а н Р., "Пеллеас и
Мелизанда" Клода Дебюсси, в его кн.: Музыканты наших дней, пер. с
франц., М.-Л., 1938; Setaccioli G., Debussy е un innovatore, Roma, 1910;
К о е с h 1 i n С h., Debussy, P., 1927; V a 1 1 a s L., Claude Debussy
et son temps. P., [1958]: DanckertW., Claude Debussy, В., 1950 (с
подробной библиографией). д
ДЕБЮТ - первое выступление актера на сцене вообще или в данном
театре. С 18 в. в зап.-европ. и в рус. т-ре Д. приобрел характер
публичного испытания актера перед зачислением его в труппу. В крупных
т-рах актерам давали до 3, а в отдельных случаях (во Франции) до 10 Д. В
сов. т-ре зачисление актеров в труппу не связано с предварит, публичным
испытанием и Д. сохраняет здесь лишь значение первого выступления.
ДЕВАЛЬ (Deval; наст. фам.- Б у л а р а н; Boula-гап), Жак (р.27. VI.
1890)-французский писатель и драматург-комедиограф. Род. в семье актера.
Дебютировал в 1920 (комедия "Слабая женщина", т-р "Фемина"). Известность
получили пьесы Д. "Дьявольская красота" (1924, т-р "Монте-Карло"),
"Воображаемый любовник" (1925, т-р "Комеди-Комартен"), "Сентябрьская
роза" (1926, т-р "Атеней"), "Дебош" (1929, т-р "Комеди-Комартен") и др.
Грубоватый юмор, благонамеренное морализирование, бездумно благополучная
развязка сюжета, построенного на адюльтере, определили успех комедий Д.
у бурж.-мещанского зрителя. Осмеяние тех или иных сторон бурж. морали
происходит у Д. как бы в домашнем кругу - "Мадемуазель" (1932, т-р
"Сен-Жорж"), "Мольба о жизни" (1933, т-р "Атеней"). Д.- драматург
социального компромисса. Угождая вкусам буржуа, он показывает в драме
"Вентоз" коммунистов как разрушителей и анархистов. В пьесе "Товарищ" Д.
в карикатурных тонах изображает посланца страны Советов, элегически
скорбит над участью потомков рус. императорской фамилии. В 50- 60-х гг.
Д. написал ряд стандартных комедий и водевилей о приключениях
авантюристов ("Попрыгунья", т-р "Амбассадер", 1957) и куртизанок
("Ро-мансеро", т-р "Елисейских полей", 1957). Д. выступает также как
автор инсценировок, сценарист и постановщик фильмов. Пьеса Д. "Мольба о
жизни" была пост. в МХАТе 2-м (1935, Пьер Массубр - Берсенев, Же-невьева
- Гиацинтова), Ленингр. т-ре драмы им. Пушкина (1G35) и Моск. т-ре им.
Ермоловой (1957).
Соч.: Theatre, t. 1, Р.. 1954; в рус. пер.-Мольба о жизни, М., 1935.
Лит.: П у т и н п с в П., Путь поисков, газ. "Советская культура",
М., 1958, 13 мая, ј 57. В. Бал.
ДЕВИ СИТАРА - см. Ситара Деви. ДЕВИН (Devine), Джордж (р. 20.XI.1910)
- английский актер и режиссер. Дебютировал в 1932 на сцене
"Сент-Джеймсес т-ра" (Лондон). В сезон 1932-33 работал в т-ре "Олд Вик",
где исполнил роль Луция Септимия ("Цезарь и Клеопатра" Шоу), лорда
Уортингтона ("Восхитительный Бэшвилл" Шоу), Мозеса ("Школа злословия"
Шеридана) и др. В 1934- 1936-актер "Ныо-тизтра" (играл
Шамраева-"Чайка"); в 1937 - "Куинс т-ра" (Прозоров - "Три сестры"); в
1938 - "Финикс т-ра" (Мышлаевский - "Дни Турбиных" Булгакова) и др. В
1939 пост. в "Рудольф Стайнер холле" инсц. "Большие ожидания" по
Диккенсу; затем пьесы Шекспира: "Буря" (1940, т-р "Олд Вик"), "Сон в
летнюю ночь" ("Янг Вик т-р", 1948, и "Мемориальный т-р", 1954),
"Укрощение строптивой" ("Мемориальный т-р", 1953), "Король Лир"
(1953, там же, 1955, "Палас т-р", гастроли по Европе и др. странам).
Д. пост. также ряд опер, в т. ч. "Евгений Онегин" (1952, т-р
"Сэдлерс-Уэллс"); "Троил и Кресси-да" Уолтона (1954, т-р
"Ковент-Гарден"). В 1946-51- директор "Янг Вик т-ра". С 1956 -
художеств. руководитель "Инглиш Стейдж компани", где пост. "Суровое
испытание" Миллера (1956, исполнял роль Ши Фу), "Майор Барбара" Шоу
(1958), "Платонов" Чехова (1960, совм. с Дж. Блетчли). Актерскую и реж.
деятельность Д. сочетает с педагогической. В своих статьях, посв.
вопросам театр. иск-ва, он выступает за активное вмешательство художника
в жизнь, подчеркивает воспитат. значение т-ра. Ф. К.
ДЕВЛЕТ, Владимир Павлович (1890-1958) - русский советский артист
оперы (баритон), педагог. Нар. арт. Узб. ССР (1945). Пению обучался в
Киеве у В. М. Беляевой-Тарасевич. Впервые выступил на оперной сцене в
Киеве в 1918. В 1920-35 пел в оперных т-рах Одессы, Тбилиси,
Свердловска, Владивостока и др. городов. В 1936-49 Д.- солист Т-ра оперы
и балета им. Навои (Ташкент). Партии: Онегин, Мазепа, Елецкий, Игорь,
Демон, Риголетто, Жермон, Тонио, Эскамильо; Качура ("Броненосец
Потемкин" Чишко) и др. С 1938 вел педагогич. работу в Ташкентской
консерватории. А. Ш.
ДЕВРИЕНТ (Devrient) - немецкая актерская семья. Л ю д в и г Д.
(15.XII.1784-30.XII.1832). В 1804 под влиянием Ф. Иффланда и
Оксенгеймера, вопреки воле своей семьи, вступил в театр. труппу,
совершавшую поездки по Тюрин-гии. В 1804-07 выступал под фамилией
Герцберг. Вначале исполнял роли любовников, успеха не имел. Затем
перешел на характерные роли, к-рые раскрыли его большую сценич.
одаренность. В 1805 работал в придворном т-ре в Дессау, где сыграл
лучшую из своих ролей - Франца Моора. Из Дессау Д. перешел в Брес-лавль.
В 1814 по приглашению Иффланда поступил в Берлинский королевский т-р;
играл роли совр. репертуара, проявив, несмотря на примитивность
драматургии, высокое мастерство, способность к перевоплощению. Лучшие
работы Д. были в шекспировских спектаклях-Король Лир; Фальстаф ("Генрих
IV"), Шейлок, а также Руденц и Гесслер ("Вильгельм Телль" Шиллера),
Гарпагон. Его племянник Эдуард Д. писал, что все странное, возбуждающее
страх и вызывающее смех, было стихией актера. Он передавал тончайшие,
едва уловимые черты характера своих героев, порой усиливал, контрастно
сгущал их чувства и мысли. Иск-во Д. было близко жизни, искренно и
пронизано поэтич. юмором. Д. продолжал романтич. линию Флекка, но в его
игре не было элементов классицизма, присущих Флекку. Д. был другом
писателя Э. Т. А. Гофмана, к-рый в своей книге "Необычайные страдания
одного театрального директора" (1819) создал образ Д. В истории нем.
т-ра Д. завершал эпоху романтизма и одновременно проложил путв реализму
19 в.
Эдуард Филипп Д. (11.VIII.1801-4.X.1877)- оперный и драматический
актер, театральный деятель и писатель. Племянник Людвига Д. Дебютировал
в 1819 как певец-баритон на сцене берлинской Королевской оперы. В
1844-52 выступал как драматич. актер (играл драматич. и характерные
роли), режиссер (в придворном т-ре Дрездена). В 1852- 1870 был
директором придворного т-ра в Карлсруэ. За это время он поднял репертуар
т-ра, ставил классич. драматургию, повысил сценич. культуру постановок,
заботился об укреплении творч. ансамбля. Все это подготовило реформу
нем. сцены, проведенную Мей-нигенцами. Выступал также как драматург,
теоретик и историк т-ра.
Соч.: Das National theater des neuen Deutschlands,Lpz.. 1849;
Geschichte der deutschen Schauspielkunst, Bd 1-5, Lpz., 1848-74;
В.-Zurich, 1929; Dramatische und dramaturgische Schriften, Bd 1-9, Lpz.,
1846-72.
Густав Эмиль Д. (1803-72) - племянник Людвига Д. Играл главным
образом в Дрездене. Гастролировал с выдающимся успехом почти по всем
европейским столицам, в том числе в Петербурге.
О т т о Д. (1838-1894)-сын Эдуарда Филиппа Д. Играл в т-рах Карлсруэ
и Веймара.
Макс Д. (1857-1929) - сын Эмиля Д. "Актер венского Бургтеатра.
Лит.: В a b J., Die Devrients Geschichte einer deutschen
Theaterfamilie, В., 1932; .A 1 t m a ? ? G., Ludwig Decrient. В., 1926;
Goldschmit R. К., Ednard Devrients Buhnenreform am Karlsruher
Hoftheater, Lpz., 1921;
? ? ? b e n H. Я., Emil Devrient. Sein Leben, sein Wirken, sein
Nachiass, Frankf./M., 1903; Ulenberg H Ludwid Devrient, [В.], 1948;
Троицкий 3., Карл Зейдельман и формирование сценического реализма в
Германии, М.-Л., 1940.
Обратно в раздел культурология