Театральная Энциклопедия

ОГЛАВЛЕНИЕ

Энциклопедия включает статьи о всех видах театрального искусства - драме, опере, балете, оперетте, музыкальной комедии, детском и кукольном театре, а также статьи о цирке и эстраде. Эти статьи посвящены формам и жанрам театрального искусства, вопросам драматургии, искусства актера, режиссуры, музыки в театре, декорационного искусства, техники сцены, организации театрального производства, архитектуры и устройства театральных зданий, театральной печати, образования, научно-исследовательской работы в области театра.

ДАЛЬГРЕН (Dahlgren), Фредрик Август (20.IX. 1817 - 16.II.1895) -
шведский поэт и драматург. Последователь швед. комедиографа сер. 19 в.
А. Т. Блан-ша. Автор (совм. с комп. А. Ранделем) водевиля "Вермландцы"
(1846), получившего большую популярность в 19 в. и постоянно включаемого
в репертуар совр. проф. и любит, трупп. Этот водевиль отличается ярко
выраженным нац. колоритом, демократич. направленностью, сочным нар.
юмором. Д. был переводчиком произв. Шекспира и П. Кальдерона. Автор
"Заметок о театрах Стокгольма" ("Anteckningar от Stockholms theater",
1866). A. M.
ДАЛЬ MOHTE (Dal Monte), Тоти (наст. имя и фам.- Антониетта M e н e г
e л л и; р. 27.VI.1899) - итальянская артистка оперы (колоратурное
сопрано). До 1916 занималась пением с педагогом и певицей Б. Маркизио. В
этом же году впервые выступила в миланском т-ре "Л а Скала". Здесь Д. М.
изучала сценич. иск-во под рук. А. Пини-Корси. В 1917-22 пела в оперных
т-рах Генуи, Милана, Палермо, Турина и др. городов Италии, в последующие
годы гастролировала в Париже, Лондоне, Берлине, Монте-Карло, Нью-Йорке,
Мельбурне, Токио, городах Юж. Америки и др. стран мира. Неоднократно
выступала в спектаклях под рук. А. Тосканини, пела вместе с Шаляпиным.
Голос Д. М. отличался широтой диапазона, гибкостью и красотой тембра,
певица обладала незаурядным сценич. дарованием. В 1943 Д. М. оставила
оперную сцену. Преподавала пение в Милане, Риме, Венеции. В 1936 по
приглашению Р. Симони с успехом выступила на драм. сцене в "В
Кьоджинских перепалках" Гольдо-ни (Венеция). В 1948 играла в драм. т-ре
Базеджо. Снималась в фильмах. В 1956 посетила Сов. Союз.
Партии: Чио-Чио-сан; Норма, Амина ("Норма", "Сомнамбула" Беллини),
Лючия, Линда ("Лючия ди Ламмермур", "Линда ди Шамуни" Доницетти),
Джильда, Виолетта, Розина;
Лиу, Лизетта ("Турандот", "Рондина" Пуччини), Бьянкофьора ("Франческа
да Римини" Дзандонаи), Анна ("Лорелея" Ката-лани).
Лит.: "Сов. музыка", М-, 1956, ј 12, с. 114-116; "Театр", М., 1957, ј
1, с. 167; L a u г i - V о 1 р i G., L' Equivoco, Milano, 1938; Gaisberg
E. W., T. Dal Monte .в кн.:
Musica e dischi, Milano, 1949. Св. Г. Bc. Г.
ДАЛЬСКАЯ (А м м а н-Д а л ь с к а я), Елизавета Константиновна [21.IX
(З.Х).1899-25.VIII.1962]- русская советская актриса. Нар. арт. РСФСР
(1956). Сценич. деятельность начала в 1919 в Казани в т-ре Народного
дома. С 1922 сначала в составе труппы "РАМПА", позднее с драм.
коллективами Уральского театр. объединения разъезжала по городам
Поволжья, Прикамья, Урала. С 1934 - в труппе Свердловского драм. т-ра.
Д.- мастер тонкого психологич. рисунка. Играла разнохарактерные роли. Но
особой выразительности достигала актриса, создавая характеры сильных
женщин, способных на борьбу, умеющих' горячо любить и ненавидеть.
Среди лучших ролей Д.- Лариса ("Бесприданница"), Анна Каренина; Лида
("Платон Кречет"), Лиза Муравьева ("Победители" Чирскова), Варвара
("Счастье" Павленко и Радзинского), Надежда ("Варвары"), Любовь Яровая;
Филумена ("Филумена
Мартурано" Э. Де Филиппе), Бережкова ("Кресло Л 16" Угрюмова).
Лит.: НемченкоЛ., Народная артистка РСФСР Елизавета Константиновна
Дальская, Свердловск, 1959. А. Шн.
ДАЛЬСКАЯ, Тамара Александровна (р.8.III. 1909) - русская советская
актриса. Нар. арт. Коми АССР (1946). Окончила студию при Одесском т-ре
им. Революции. В 1939-58 - актриса Коми т-ра (русская труппа). Сценич.
образы Д. отмечены точностью психо-логич. рисунка, обаянием.
Роли: Анна Каренина, Кру-чинина; Евгения, Лидия ("На бойком месте",
"Бешеные деньги" Островского), Мария Стюарт;
Гертруда ("Мачеха" Бальзака), Любовь Яровая; Джесси ("Русский
вопрос"), С. П.
ДАЛЬСКИЙ (наст. фам. - Нестеренко), Владимир Михайлович (р. 5. V.
1912) - украинский советский актер. Народный артист УССР (1954). В
1930-32 учился в Киевском муз.-драм. институте. С 1933 - актер
Харьковского ТЮЗа, в 1935-41 - Т-ра. им. Шевченко, с 1941 - Т-ра
Киевского военного округа (ныне т-р ПрикВО), с 1957 - Т-ра им. И.
Франко. Роли:
Шельменко ("Шельменко-денщик" Квитки-Основья-ненко), Морж ("Почему
улыбались звезды" Корнейчука), Минутка ("Победители" Чирскова),
Крутицкий, Несчастливцев ("Не было "и гроша...", "Лес" Островского). Д.
обладает ярким комедийным дарованием, в его образах острая внешняя
выразительность сочетается с психологически углубленной трактовкой роли.
Б. Д.
ДАЛЬСКИЙ (наст. фам.- Неелов), Мамонт Викторович [1865, Кантемировка
Харьковской губ.,- 8(21).VI.1918, Москва] - русский актер. Род. в семье
помещика. В 1885, уйдя со 2-го курса Харьковского ун-та, в течение 4 лет
играл в т-рах Вильно, Ростова, Новочеркасска. В
1889 был актером т-ра Го-ревой в Москве. После успешного исполнения
здесь роли Дон Карлоса Д. получил приглашения в Малый и Александрийский
т-ры. В
1890 был зачислен в труппу Александрийского т-ра в виде исключения
без дебюта. Первая роль - Жадов.
Д. обладал идеальными внешними данными для ге-роич. ролей-стройная,
гибкая фигура, красивый сильный голос, властные энергичные жесты.
Стихийная темпераментность его игры смягчалась художеств. простотой.
Красочная читка стихов и монологов, исключительно выразит. фразировка
сближали иск-во Д. с творчеством М. Т. Иванова-Козельского, игрой к-рого
Д. восхищался. Особенно близкими дарованию Д. были образы, исполненные
сильных и необузданных страстей, образы людей, гонимых обществом и
вступающих с ним в резкий, непримиримый конфликт. Большим успехом у
зрителей он пользовался в ролях Андрея Белугина ("Женитьба Белуги-на"
Островского и Соловьева), Рогожина ("Идиот"), Димитрия Самозванца (о. п.
Чаева), Самозванца ("Борис Годунов"), Незнамова. Играя роль Чацкого, Д.
выражал протест бунтующего духа, бросал дерзкий вызов обществу. В
Гамлете и Отелло Д. удавались сцены бурных проявлений чувств. В меньшей
степени умел он передать благородный гуманизм героев Шекспира, их
философские раздумья, светлые лирич. порывы души. К лучшим созданиям Д.
относятся также роли Карла Моора; Маркиза Позы ("Дон Карлос"), Кина
("Кин, или Гений и беспутство" Дюма-отца), Уриэля Акосты (о. п.
Гуцкова).
Д. сыграл значит, роль в развитии сценич. мастерства Ф. И. Шаляпина.
В 1895 в начале своей ар-тистич. деятельности Шаляпин увидел Д. на сцене
и ) увлекся его игрой. Д. принял участие в судьбе начинающего певца,
подружился с Шаляпиным, занимался с ним драм. иск-вом. Вследствие
трудного характера Д. не сошелся с труппой Александрийского т-ра и в
1900 был уволен дирекцией. Перейдя на положение гастролера, он выступал
в разл. провинциальных и столичных т-рах, иногда организовывал
собственные гастрольные антрепризы. Гастроли Д., много выступавшего в
этот период в ролях мирового классич. репертуара, имели большое
просветит, значение.
Высокоодаренный художник, Д., однако, недостаточно работал над
совершенствованием своего таланта, вел богемный образ жизни.
Противопоставляя свое иск-во сценич. ансамблю, Д. не признавал
режиссерского руководства. Выступления в Петрограде в 1915-16 показали
упадок иск-ва Д. "...Он громыхал своим трагическим баритоном, выставляя
на вид плохую методу игры и малые остатки великого вдохновения" [К у
гель А. Р. (Homo Novus), Театральные портреты, П.-М., 1923, с. 172].
После Февральской революции Д. не выступал больше на сцене, объявил себя
"идейным анархистом". (Илл. см. на с. 287).
Лит.: Юрьев Ю. М., Записки, Л.-М., 1948; Х о д о-т о в Н.,
Близкое-далекое, Л.-М., 1962; К у г е л ь А. Р. (Homo Novus),
Театральные портреты, П.-М., 1923; Ф. И. Шаляпин, т. 1, М., 1957, т. 2,
М., 1958. А. Кл.
ДАЛЬСКИЙ, Михаил Семенович (р. 1878) - русский артист оперетты. Был
премьером петерб. т-ров "Буфф" и "Пассаж"; пел в Москве и в
провинциальных опереточных антрепризах в Вильне (Вильнюс),
Ростове-на-Дону, Минске, Курске, Таганроге и др. городах. В 1917
выступал в петерб. "Палас-театре". Блестяще владел актерской техникой,
за что удостоился похвалы Ф. Легара; был превосходным танцовщиком. Роли:
Даниле, Октав ("Веселая вдова", "Ева" Легара), Парис ("Прекрасная
Елена" Оффенбаха), Ники ("Под звуки вальса" Штрауса) и др. Неск. сезонов
Д. возглавлял "Петерб. художеств. оперетки М. С. Дальского",
гастролировал на юге и в Прибалтике.
Лит.: Я рон Г., О любимом жанре, М., 1960, с. 33" 57-58, 94. А. Ив.
ДАЛЬЦЕВ, Зиновий Григорьевич [р. 30. XI (12.XII). 1884] '- русский
советский театральный деятель и актер. Засл. деят. иск-в РСФСР (1957).
Окончил юридич. ф-т Моск. ун-та (1910). Сценнч. деятельность начал в
1903 в Орловском т-ре. Выступал во мн. городах России. Роли: Незнамов;
Счастливцев, Буланов ("Лес"), Годда ("Казнь" Ге) и др. В 1917 перешел на
административную работу. Принимал участие в организации Т-ра Революции
(1922); был управляющим этого т-ра. С 1924 работал в Малом т-ре (сначала
пом. директора, затем зам. директора), Оперном т-ре им. Станиславского.
В 1941-59 - зам. председателя Совета ВТО. Э.К.
ДАМА (dame)- амплуа в испанском театре 17 в.; исполнительница женских
ролей (за исключением комических и характерных). В зависимости от
положения актрисы в труппе Д. подразделялись на "первую", "вторую",
"третью", "четвертую". Н. Т.
"ДАМА С КАМЕЛИЯМИ"-драма в 5 д. Александра Дюлш-сына (на сюжет
одноименного романа того же автора). В разных странах по разным
переводам и обработкам известна под назв. "Маргарита Готье", "Камилла" и
др. Соч. 1852 (на франц. яз.). Пост. 2 февр. того же года в т-ре
"Водевиль", Париж (Маргарита Готье - Дош, Арман Дюваль - Фехтер,
Дюваль-отец - Лафонтен, Панина - Вормс, Прюданс- Астрюк). Пьесу ставили
в Париже т-ры: "Жимназ" (1881), т-р Порт-Сен-Мартен (1884), "Ренессанс"
(1896) и др.; в Лондоне т-ры: "Лицеум" (1858), "Принсесс" (1875), "Корт"
(1880), "Олимпик" (1892). "Д. с к." шла во многих т-рах Европы и
Америки.
В России "Д. с к." пост. 21 окт. 1867 в Михайловском т-ре, Петербург
(Маргарита Готье - П. Арно, в возобновлении 1873 - Делапорт). 27 нояб.
1877 "Д. с к." под назв. "Как поживешь, так и прослывешь" (пер. В. И.
Родиславского) пост. в Малом т-ре (Маргарита Готье - Федотова, Арман
Дюваль - А. Ленский, Дюваль-отец - И. Самарин, Прюданс - Н. Медведева).
6 апр. 1879 - в Александрийском т-ре (в бенефис М. Петипа; Маргарита
Готье - Савина, Арман Дюваль - Петипа, Гюстав - Самойлов, Гастон -
Сазонов). В 1899 Савина в роли Маргариты Готье гастролировала за рубежом
(в Берлине, Праге и т. д.). "Д. с к." широко шла на рус. провинциальной
сцене. Среди зарубежных и рус. исполнительниц роли Маргариты Готье -
Сара Бернар (в России в 1881, 1892, 1908), Дузе (в России в 1892 и
1908), Тино де Лоренцо (в России в 1897), Л. Мент (в России в 1885), С.
Мент (в России в 1895), Виталиани (в России в 1898), Режан (в России в
1910), Ведринская, Горева, Глебова, Пасхалова, Рощина-Инсарова,
Яворская, Павлова и др.
Первая пост. "Д. с к." на сов. сцене - 19 марта 1934 в Т-ре им.
Мейерхольда (реж.Мейерхольд, комп. Шебалин; Маргарита Готье-Райх, Арман
Дюваль-Царев, Дюваль-отец - Мичурин, Прюданс - Ремизова). "Д. с к."
ставили: Пензенский т-р (1935), Костромской т-р (1940), Т-р им.
Марджанишвили (1940; пер. А. Имедиашвили и В. Гуния, реж. Гамрекели,
худ. Штенберг; Маргарита Готье -Анджапаридзе), Киевский т-р Красной
Армии (1941).
Издания: Первое франц. изд. "Д. с к." 1852. Первый рус. пер. "Д. с
к." (под назв. "Как поживешь, так и прослывешь") - В. И. Родиславского,
М-, 1873, Ф. А. Корша, М., 1898.
Лит.: "ЕИТ". Сезон 1895/96, П., 1897, с. 263-264;
Шнейдерман И., Мария Гавриловна Савина, М.-Л., 1956,с.239-243;
Топуридзе Е., Элеонора Дузе, М., 1960, с. 55-65; S а г с е у Гг.,
Quarante ans de theatre, P., 1901, с. 169-174, 18,4-208. А. Шн.
"ДАМА-НЕВИДИМКА"-комедия в 3 д. П. Кальдерона. Соч. 1629, пост. в том
же году в Мадриде. Ставилась во мн. европ. и в рус. дореволюц. т-рах.
Первая пост. на сов. сцене - во 2-й Студии МХАТа в Москве (1924, пер.
К. Д. Бальмонта, реж. Вершилов, худ. Нивинский, комп. Оранский; Анхела -
Елина, Беатрис - Телешева, Исабель - Алеева, Андровская, Мануэль -
Вербицкий, Луис - Прудкин, Хуан - Калужский, Косме - Азарин,
РодригоКомиссаров). Последующие пост.: Моск. т-р Комедии (1940, реж.
Станицын и Тамарин, худ. Вильяме, комп. Сизов), Свердловский т-р (1940,
реж. Битюцкий, худ. Кузьмин), Пермский т-р (1940), Челябинский т-р
(1940), Казанский т-р (1941), Камерный т-р (1945), Смоленский т-р
(1946), Т-р им. Сундукяна (1946), Бакинский т-р 1948), Горьковский т-р
(1954), Ростовский-на-Дону т-р 1956), Т-р им. Якуба Коласа, Витебск
(1956), Каунасский т-р (1960).
Издания: Первое испанское изд. "Д.-н."-Валенсия, 1636; Первый рус.
пер. (под назв. "Невидимка"), "Артист", 1894, .No 39; Первый советский
пер. - Щепкина-Куперник Т. Л-, М., 1940; из последующих сов.
изд.Кальдерон, Дама-невидимка, М., 1945; Щ е п-кина-Куперник Т. Л.,
Избр. переводы, т. II, М-, 1958. А. Шн.
ДАМАЕВ, Василий Петрович [7(19).IV.1878-11.X. 1932]- русский артист
оперы (драматический тенор). В детстве и юности пел в церковном хоре.
Пению обучался в Моск. филармонич. уч-ще (1905); одновременно занимался
пластикой, танцами, фехтованием. В 1906 познакомился с оперным
антрепренером С. Зиминым и начал работать над оперным репертуаром под
рук. режиссера П. Оленина, дирижеров Э. Купера и Е. Букке. В 1908
впервые выступил на сцене (в опере Зимина). Исполнял ведущие партии:
Собинин ("Иван Сусанин"), Торопка ("Асколь-дова могила" Верстовского),
Герман; Андрей ("Мазепа"), Садко, Левко, Туча ("Садко", "Ночь перед
Рождеством", "Псковитянкам Римского-Корсакова), Хозе; Отелло, Радамес
("Отел-ло", "Аида" Верди), Вальтер ("Нюрнбергские мейстерзингеры"
Вагнера) и др. В 1910 пел в спектаклях "русских сезонов за границей" в
Париже (исполнял партию Самозванца в "Борисе Годунове" Мусоргского). В
1917-20 работал в Опере Моск. Совета рабочих депутатов, в 1921-22-в
опере "Наш театр", в 1922-24-в "Свободной опере" Зимина (все в Москве);
одновременно гастролировал. В 1929-30 руководил .Моск. областной оперой.
В 1930 оставил сцену и работал сотрудником Гос. театр. музея им.
Бахрушина. УД. был гибкий красивый тенор с несколько открытым звуком,
ровно и сильно звучавший во всех регистрах. Певец покорял слушателей
темпераментом, воодушевленностью и искренностью исполнения. М. Р., Н. К.
ДАМДИНБАЗАР, Лубсангиин (1889-1937) - монг. композитор, драматич.
актер, певец и муз. деятель. Один из основоположников монг. муз. т-ра. В
юности научился играть на монг. нар. инструментах (моранхуре и др.).
Автор муз.-драматич. пьес "Мальчик-дровосек", "Зов души", "Лэтидэг" и
песен. В 1932 вступил в труппу Монг. нар. т-ра. В 1933 - участник
олимпиады революц. т-ров в Москве. Роли: Сумья ("Сумья-носи"), Богатый
хозяин ("Пастушка"), Старший брат ("Два брата-охотника"), Хозяин
("Мальчик-сирота"), Ушандар ("Ушандар-хан") и др. Героико-романтич.
актер, Д. использует традиции исполнения нар. певцов. Играет также
отрицательные сатирич. роли. Г. У., Бор. С.
ДАМДИНСУРЭН, Бээлгин (р. 1918) - монгольский композитор. Засл. деят.
иск-в МНР. Музыке обучался в Пекинской консерватории. Автор оперы "Путь
к счастью" (1951), муз. комедии "Семьдесят небылиц", муз. драмы "Желтая
река", музыки к спектаклям "Искатель счастья Мунхэ", "Мудрая ханша
Манухай", "Степные богатыри", "Юность Цога", ряда соч. в др. жанрах. В
своих муз.-сценич. произв., так же как и во всем творчестве, Д.
использует характерные особенности халха-монг. нар. музыки; особое
внимание композитор уделяет массовым сценам с широким распевом
певцов-солистов и монументальным звучанием хоров. Д.- один из
организаторов Монг. муз.-драм. театра (1942) и первого монг. симф.
оркестра (1945) при этом т-ре. Чой-балсана пр. Г. У., Бор. С.
ДАМДИНСУРЭН, Дамбын (р. 20.IX.1914) - монгольский актер. Засл. арт.
МНР (1951). Член МНРП с 1957. С 1928 участвовал в художеств.
самодеятельности. С 1930 работал в Образцовом нар. т-ре им. Сухэ-Батора
в Амгаланбаторе, с 1938-в т-ре Монг. народно-революц. армии. В 1943
вступил в труппу Гос. муз.-драм. т-ра в Улан-Баторе. Д. присущи большой
темперамент, обаяние, мастерсйо перевоплощения. Исполняет героич. и
комедийные роли.
Роли: Шар Гэрт хан ("Три Шарайгольских хана" Намда-ка, по эпосу
"Гесериада"), Джагбай ("Братья" Оюун), Родри-го ("Отелло"), Тихон
("Гроза"), Бублик ("Платон Кречет"), Гончаров, Боб Мэрфи ("Жди меня",
"Русский вопрос" Симонова) и др. Д. создал образ В. И. Ленина
("Кремлевские куранты"). Г. У.
Д'АМИКО (D'Amico), Сильвио (3.II.1887-1.IV. 1955) - итальянский
театральный критик и историк т-ра. Автор работ по истории т-ра: "История
драматического театра" (4 тт., 1939-40), "Итальянский театр" (1932),
"Духовная и светская драма" (1942), "Послевоенная театральная сцена" (2
тт., 1953) и др. Был одним из основателей (1935) и президентом римской
Академии драматич. иск-ва, носящей в наст. время его имя. Принимал
участие в издании итал. театр. энциклопедии ("Enciclopedia dello
spettacolo").
Соч.: Storia del teatro drammatico, v. 1-4, Mil.-Roma, 1939-40, nuova
ed., Mil., [1950]; II teatro italiano, Mil.- Roma, 1932, 2 ed., 1937;
Palcoscenico del dopoguerra, v. 1-2, (Torino], [1953]. P. X.
ДАМОРО-ЧИНТИ (Damoreau-Cinti) [урожденная -Монталан (Montalant)],
Лаура (6.11.1801-25.11. 1863)-французская артистка оперы (сопрано),
педагог. Сценич. имя - Мадемуазель Чинти. 7 лет была принята в Париж,
консерваторию. В 1816 впервые выступила на оперной сцене в Париже. С
этого года до 1822 выступала в "Итальянском т-ре" в Париже, в 1822-26 -
солистка оперы в Лондоне, в 1826-27 и 1829-35-солистка т-ра
"Гранд-Опера", в 1827- 1829-т-ра "Де ла Монне" (Брюссель), в 1836-42-
т-ра "Опера комик" (Париж). Выступала на сцене вместе с Г. Зонтаг, М.
Малибран, А. Нурри и др. Одна из лучших певиц 1-й пол. 19 в., Д.-Ч.
соединяла в своем исполнении декламац. иск-во франц. виртуозной вок.
школы с техникой итал. школы, поражала слушателей красотой и диапазоном
голоса. В 1843 оставила сцену и выступала с концертами во мн. странах, в
т* ч. в Англии, США, Голландии, России (1846), Бельгии и др. странах.
Партии: Керубино, Церлина ("Свадьба Фигаро", "Дон Жуан") и др. Для Д.-Ч.
были специально написаны партии в операх "Моисей в Египте", "Осада
Коринфа" Россини, "Черное домино", "Занетта" Обера и др. В 1834-56 Д.-Ч.
преподавала в Парижской консерватории.
Лит.: Гилью Г., Биография певицы г-жи Даморо-Чинти, "Репертуар и
Пантеон", 1842, ј 1, разд. IV, с. 55- 58; Esendier L. and V., Etudes
biographiques, P., 1848;
Della Corte A., L'interpretazione musicale e gli interpreti, Torino,
1951. Л. M., Иг. Ф.
ДАМПИР (Dampier), Альфред (28.11.1847-23. V. 1908) - австралийский
актер, драматург и режиссер. Начал сценич. деятельность в труппах"
выступавших в небольших англ. провинциальных городах. В 1872 был
приглашен в Австралию. Выступал в Мельбурне ("Александр т-р"), исполняя
роли Мефистофеля ("Фауст" Гете) и Жана Вальжана ("Отверженные" по Гюго).
В 1877 Д. впервые в Сиднее исполнил роль Гамлета. Играл также Отелло,
Яго, Макбета, Ричарда III. В 1881 гастролировал в Англии с пьесой
австрал. драматурга Ф. Хопкинса "Все за золото", был постановщиком этого
спектакля и исполнителем гл. роли. Возвратившись в Австралию, Д.
арендовал т-ры в Мельбурне и Сиднее, где ставил свои инсценировки
(нек-рые совм. с Г. Уолчем) романов австрал. писателей-реалистов М.
Кларка ("Пожизненное заключение", 1886, Сидней) и Р. Бол-древуда
("Вооруженный грабеж", 1890, Мельбурн). В этих спектаклях впервые была
показана на сцене жизнь Австралии. Д. написал драмы "Под Южным Крестом",
"Парень", "Охотник" (в соавторстве с Г. Уолчем), которые ставил в
руководимых им театрах. Воспитал многих молодых австралийских актеров.
Лит.: The Australian encyclopaedia, v. 3, Sydney, 1958;
R e e s L., Towards an Australian drama, Sydney-L., 1953;
S e г 1 e P., Dictionary of Australian biography, Sydney-L., 149. Л.
К.
ДАМРОШ (Damrosch), Вальтер (30.1.1862-22. X11.1950) - амер. дирижер и
композитор. По национальности немец. Сын Л. Дамроша. Музыке обучался в
Дрездене, сначала у отца, затем у Ф. Дрезеке; совершенствовался у Г.
Бюлова и др. С 1884 дирижировал спектаклями нем. оперной труппы в т-ре
"Метрополитен-опера" (вторично-в 1899-1901); одновременно, с 1885 -
концертами "Ораториального об-ва" и симф. оркестра в Нью-Йорке. Завоевал
известность как пропагандист творчества Вагнера и др. оперных
композиторов. Гастролировал в Европе. В 1895 основал оперную труппу
"Дамрош опера компани", с к-рой гастролировал в США, знакомя амер.
публику с операми Вагнера. Написал ряд сценич. произв., следовавших
принципам школы Вагнера и пользовавшихся успехом.
Оперы: "Алое письмо" (1896, Бостон), "Голубь мира" (1912,
Филадельфия), "Сирано де Бержерак" (1913, Нью-Йорк), "Человек без
родины" (1937, там же) и др., музыка к спектаклям "Ифигения в Авлиде" и
"Медея" Еврипида (1915) и "Электра" Софокла (1917) (все пост. в
Нью-Йорке) и др. Соч.: My musical life, N. Y.. 1923, 2 ed., L., 1930.
Лит.: Henderson W.J., Walter Damrosh, "The Musical Quarterly", N.Y.,
1932, XVIII; Damrosch-Fin lette г G., From the top of the stairs,
Boston, 1946. Be. T.
ДАМРОШ (Damrosch), Леопольд (22.X.1832- 15.II. 1885) - немецкий
дирижер, композитор и музыкально-общественный деятель. Музыке обучался в
Берлине. Выступал как скрипач и дирижер в городах Германии, с 1857 -
солист Придворной капеллы в Веймаре. С 1858 - дирижер филармонич. об-ва
в Бреславле. В 1871 переехал в Нью-Йорк, с 1884-дирижер труппы т-ра
"Метрополитен-опера". С особым успехом исполнял оперы Вагнера,
Корнелиуса и др. совр. ему нем. композиторов. Д. внес важный вклад в
развитие оперной и симфонич. культуры США, способствовал приглашению в
страну лучших артистов.
Лит.: R i с e E. Т., Personal recollections of Leopold Damrosch, "The
Musical Quarterly", N. Y., 1942, XXVIII. Вл. О.
ДАМСЕ (Damse), Юзеф (23.1.1788-25.XII.1852)- польский композитор.
Творч. деятельность начал как дирижер военного оркестра (1809) и как
актер комич. оперы (1814). Первая комич. опера Д. "Волшебный кларнет"
(1820, Варшава) не имела успеха. Более популярными были его комич. оперы
(все пост. в Варшаве) "Приказание" (1837), "Миллионный крестьянин"
(1829) и балет "Список войск" (совм. с К. Курпинь-ским, 1841), к-рый
выдержал в Польше св. 500 представлений и вошел в репертуар балерины А.
Павловой. Комич. опера "Контрабандист" (1844, Варшава) была наиболее
удачной среди сценич. произв. Д. В историю польского т-ра Д. вошел как
один из создателей жанра комич. оперы. Его музыка отличается простотой,
непосредственностью, богата нар. мелодиями. Д. один из первых отказался
от переводных либретто и начал использовать для своих опер и балетов
нац. сюжеты. Творчество Д. имеет демократич. направленность, оно
рассчитано на широкие массы слушателей.
Лит.: Polski slownik biograficzny, t. 4/5, z. 20, Krakow, 1938. Д.
Коз.
ДАН, Икума (р. 1924) - японский композитор. В 1945 окончил Токийскую
муз. школу. Автор опер "Ночной журавль", "Смешанные мелодии", "Шапка -
длинные уши" (по мотивам нар. сказаний). Д.- лауреат премий Ямада Косаку
(1953) и Иба Ко (1959). Автор музыки к спектаклям и ряда соч. в других
жанрах. Профессор Токийской консерватории. К. Ф.
ДАНДЗЮРО - см. Итикава Дандзюро.
ДАНЗАН (р. 14.11.1909) - монгольский артист цирка; клоун. Нар. арт.
МНР (1961). Выступал в самодеятельности. В 1940 окончил цирковую школу
по классу клоунады. Юморески Д. пользуются успехом не только в МНР, но и
за рубежом; выступал в КНДР, КНР и СССР.
ДАНЗАС - армянские советские актеры. 1)Гайк Христофорович [наст.
фам.- Б и н а я н; р. 10 (22).V.1899 ]-нар. арт. Арм. ССР (1950). Учился
в Харьковском ун-те (юридич. ф-т) и на драм. курсах актера МХТ А. П.
Харламова. Сценическую деятельность начал в 1918 в Ростове-на-Дону в
рус. т-ре. С 1920 работал актером и режиссером арм. т-ров в
Ростове-на-Дону, Тбилиси, Баку, Краснодаре, Ленинакане. Один из
основателей арм. т-ра оперетты (1922). С 1942 - в Ереванском т-ре муз.
комедии. Талантливый комедийный актер, Д. обладает ярким юмором,
эмоциональностью, музыкальностью, мастерством перевоплощения.
Роли: Назар ("Храбрый Назар" Айвазяна), Чокан ("Долина любви"
Котояна), Флоридор ("Мадмуазель Нитуш" Эрве), Стефан ("Цыганский барон"
Штрауса), Бони ("Сильва" Кальмана), Аршак ("Поздно, но мило" Ерицяна).
2) Изабелла Григорьевна [наст. фам.- К о з о д я н; р. 3 (16). XII.
190*8] - нар. арт. Арм. ССР (1950), жена Гайка Христофоровича Д.
Окончила Ростовский муз. техникум. Сценич. деятельность начала в 1926 в
Ростове-на-Дону. Выступала в драмах и в оперетте в Тбилиси, Баку,
Краснодаре, Ереване, Ленинакане. С 1942 - в Ереванском т-ре муз.
комедии. Исполнение Д. отличается четкостью сценич. рисунка,
пластичностью, музыкальностью, комедийным задором.
Роли: Наташа ("Кум Моргана" Ширванзаде), Устиан ("Храбрый Назар"
Айвазяна), Катарина, Беатриче ("Укрощение строптивой", "Много шума из
ничего"), Элиза ("Пигмалион" Шоу), Дениза ("Мадмуазель Нитуш" Эрве),
Пепита ("Вольный ветер" Дунаевского), Карташова ("Миллион за улыбку"
Софронова). Б. А.
ДАНИЛЕВИЧ, Лев Васильевич [р. 12 (25).VL 1912] - русский советский
музыковед. Кандидат искусствоведения (1939). Чл. Коммунистич. партии с
1943. В 1936 окончил Моск. консерваторию. В 1937-56 вел педагогич.
работу. Автор работ по рус. классич. и сов. музыке.
Соч.: И. О. Дунаевский, М.-Л., 1947; П. И. Чайковский, М.-Л., 1950;
Д. Кабалевский, М., 1954; Д. Д. Шостакович, М.,1958; К спорам об опере,
"Советская музыка", 1960, ј 12; Последние оперы Н. А.
Римского-Корсакова" М., 1961. Б. Ш,
ДАНИЛЕВСКАЯ, Розалия Григорьевна [4(16). IX.1888-9.V.1953] - русская
актриса. Засл. арт, РСФСР (1935). Сценич. деятельность начала в 1908 в
Красноярском т-ре. Работала в т-рах Ставрополя, Тулы, Астрахани, Москвы,
Киева, Курска. В 1918- 1923 - актриса Саратовского т-ра. В 1929-41 и с
1943 - Воронежского т-ра. Осн. место в репертуаре актрисы занимают
образы советских женщин: Любовь Яровая; Клара ("Страх"), Глафира ("Инга"
Глебова), Сафонова ("Русские люди"), Харитонова ("За тех, кто в море!"
Лавренева) и др. Играла в пьесах Горького (Василиса - "На дне", Меланья
- "Дети солнца", Софья - "Последние", Васса Железнова), Островского,
Чехова. Д. вела большую военно-шефскую работу.
ДАНИЛИН, Юрий Иванович [р. 1(13).1.1897] - русский советский
литературовед. Окончил ф-т обществ. наук 1-го МГУ в 1924. В том же году
начал лит. деятельность. Преподавал историю, всеобщую литературу в Ин-те
иностранных языков (до 1950). Доктор филологич. наук (1938). Профессор
(с 1943). Осн. работы посвящены истории лит-ры и т-ра эпохи франц.
революции 19 в.
4 Соч.: Театральная жизнь в эпоху Парижской Коммуны, М., 1936;
Литература Июльской революции, в кн.: История французской литературы, т.
2. 1789-1870 гг., М., 1956 (гл. 1, в частности, о драматургии Феликса
Пиа и Огюста Люше-Комедия "Робер Макэр" Фредерика Леметра, Бенжамена
Антье и Сент-Амана); Пиа Феликс, Избранные произведения, [пер. с
франц.], М.-Л., 1934 (Редакция, составл. и вступ. статья Д.); Театр
Гюго, "Печать и революция", М., 1929, ј 2-3; Робер Макэр, "Театр", М.,
1939, .Ns 9; Театр коммунаров, "Театр", М., 1939, ј 2-3; Беранже П.,
Сочинения, М., 1957 (Сост., редактор и автор вступ. статьи и
комментариев); Беранже и его песни, М., 1958. С. Г.
ДАНИЛОВ, Сергей Сергеевич [23.V (5.VI).1901- 31.XII.1959] - русский
советский театровед. Профессор (1947). Доктор искусствоведения (1947). В
1925 окончил Высшие курсы искусствоведения при Гос. ин-те истории
искусств в Ленинграде (позднее Научно-исследоват. ин-т т-ра, музыки и
кинематографии); работал здесь (с перерывом) до 1958. С 1945 Д. был
также зав. кафедрой теории и истории рус. дореволюц. и сов. иск-ва
Ле-нингр. театр. ин-та им. А. Н. Островского. Д.- автор работ по истории
рус. дореволюц. и сов. т-ра. Его книга ""Ревизор" на сцене" ввела в
театроведение новый жанр - сценич. историю произведений классич.
драматургии.
Соч.: "Ревизор" на сцене, 2 изд., Л., 1934; Русский театр в
художественной литературе, Л.-М-, 1933; Гоголь и театр.
Л., 1936; Очерки по истории русского драматического театра,
М.-Л.,1948; М. Горький, М.-Л.,1950; Русский драматический театр XIX
века, т. 1, Л.-М., 1957; Государственный академический театр драмы,
главы в кн.: Очерки истории русского советского драматического театра,
т. 1-2, М., 1У54- 60; Горький на сцене, Л.-М., 1958; К историографии
русского дореволюционного и советского театра, в сб.: Записки о театре.
1958, Л.-М., 1958, и Записки о театре. 1960, Л.-М., 1960. А. Ю.
ДАНИЛОВА (Danilova), Августа (1869-3.1.1958) - югославская актриса.
Окончила актерскую школу в Вене. Ученица актера И. Борштника. В 1884
дебютировала на сцене Люблинской читальни; работала здесь до 1892. В
1892-1913 играла в Новом гос. т-ре в Любляне. В 1908-10 руководила
Словенским т-ром в Триесте. В 1914-20 и 1922-28 работала в Нью-Йорке и
Кливленде (США), в 1921-22, 1928-29, 1950- 1951-в Люблинской драме.
Д.одна из первых проф. актрис Словении. Ее творчество носило реалистич.
характер, но в то же время было отмечено и романтич. тенденциями. Играла
гл. обр. драматич. роли: Эля ("Буря равноденствия" Войновича), Роза
("Роза Бернд" Гауптмана), Мессалина (о. п. Вермореля). Снималась в
первых словенских фильмах (1948-49). Аг.М.
ДАНИЛОВА, Мария Ивановна [1793-8(20). I. 1810] - русская артистка
балета. Одна из лучших учениц Ш. Дидло и Е. И. Колосовой. Будучи
воспитанницей Петерб. театр. школы, танцевала ответств. партии в балетах
"Аполлон и Дафна" Дидло, "Зефир и Флора" Кавоса. Выдающееся дарование
Д., одухотворенность и легкость ее танца особенно ярко проявились в
балете Дидло "Амур и Психея", где она исполняла партию Психеи. В 1809 Д.
заболела туберкулезом и вскоре умерла. Современники ценили иск-во Д. и
ставили ее выше иностр. танцовщиц. Памяти Д. посвятили стихи К. Н.
Батюшков, Н. М. Карамзин, Н. И. Гнедич, А. Е. Измайлов и др.
Лит.: М у н д т Н., Биография знаменитой русской артистки Мария
Даниловой, "Пантеон русского и всех европейских театров", СПБ, 1840,
ч.1,ј2; Борисоглебский М. (сост.), Материалы по истории русского балета,
т. I, Л., 1938, с. 58, 66-67, 95; К р а с о в с к а я В., Русский
балетный театр от возникновения до середины XIX века, Л.-М., 1958. В. Ч.
ДАНИЛОВА, Наталья Владимировна [р. 5(18).XII. 1905]-русский советский
балетмейстер. Заслуженный деятель иск-в РСФСР (1962). В 1924 окончила
Ленингр. хореографич. уч-ще (класс А. Я. Вагановой). В 1924-35 -
солистка Т-ра им. Кирова. С 1939 - гл. балетмейстер Куйбышевского т-ра
оперы и балета. Для творчества Д. характерно сочетание ака-демич.
традиций классич. балета с поисками новых сюжетов и образов. Большое
внимание Д. уделяет пост. кордебалетных сцен.
Пост.: "Бахчисарайский фонтан" (1949); "Семь красавиц" Караева
(1955), "Спящая красавица" (1955)- Куйбышевский т-р оперы и балета;
"Юность" Чулаки (1951), "Лауренсия" (1952) - Харьковский т-р оперы и
балета; "Легенда о любви" Крейтнера (1958), "Утес" Лазарева (1959),
"Читра" Тагора (1960) - Куйбышевский т-р оперы и балета. Ст. М.
ДАНИЭЛЬ, Исаак (гг. рожд. и смерти неизв.) - болгарский режиссер. По
национальности еврей. Театр. иск-во и режиссуру изучал в Вене в 1919. В
1921- 1922-режиссер Варненскогот-ра. В 1923 создал театр. студию в
Софии, где были пост.: "Вознесение Ганнеле" Гауптмана, "Лекарь поневоле"
Мольера, "Тот, кто получает пощечины" Л. Андреева. В 1923-24 студия Д.
влилась в состав Нар. т-ра. Здесь Д. пост. "Кориолана" Шекспира и
"Мнимого больного" Мольера. Несмотря на влияние нем. экспрессионизма,
наличие нек-рой манерности, режиссерские работы Д. и его педагогич.
деятельность способствовали развитию болгарского т-ра (многие крупные
актеры болг. т-ра начинали свой творческий путь в студии Д.). В 1931
уехал в Израиль. Ст. К.
ДАНИЭЛЬ, Марк Наумович (1900-40)-еврейский советский писатель и
драматург. Его пьесы "Четыре дня" (1931), "Соломон Майм он" (1940)
ставились на сценах евр. т-ров Москвы, Харькова, Белостока и др.
городов. В т-рах для детей успехом пользовалась драма Д. "Хлопчик"
("Зямка'Копач", Харьковский т-р для детей, 1936). Д. принадлежит также
пьеса "Изобретатель и комедиант" ("Иоганн Гутенберг", 1939, Центр,
детский т-р).
Соч.: Зямка Копач (Хлопчик). Авторизов. пер. с евр. Б. X. Черняк,
М.-Л., 1940; Изобретатель и комедиант. Иоганн Гутенберг, пер. с евр. Л.
Островер, М.-Л., 1939.. Г.
ДАНИЭЛЯН, Айкануш Багдасаровна [3(15).XII. 1893,
Тифлис,-19.IV.1958,Ереван]-армянская советская артистка оперы
(лирико-колоратурное сопрано). Нар.арт. СССР (1939). Чл. Коммунистич.
партии с 1941. Деп. Верх. Совета СССР 2-го созыва и Верх. Совета Арм.
ССР 1-го и 3-го созывов. В 1920 окончила Петрогр. консерваторию по
классу Н. А. Ирецкой. В 1920-22 выступала в Петрограде. В 1922- 1932 -
артистка Тбилисского театра оперы и балета им. Палиашвили. В 1932 - 48 -
солистка Т-ра оперы и балета им. Спендиарова. В 1949-51 Д. - профессор
Ереванской консерватории. Обладала замечательным по красоте голосом,
высоким сценич. мастерством. Исполняла гл. партии: Ануш (о. п.
Тиг-раняна), Олимпия ("Аршак II" Чухаджяна), Антони-да ("Иван Сусанин"),
Маргарита Валуа ("Гугеноты"), Гос. пр. СССР (1946).
Лит.: Г а с п а -р я н С., Айкануш Даниэлян, Ереван, 1958 (на арм.
яз.).
ДАНКАН (Dun-can), Кэтрин (р. 1915) - австралийская актриса,
драматург, режиссер. Окончила Мельбурнский ун-т. В 30- 40-х гг. была
режиссером-постановщиком театр. радиопередач и одновременно играла в
ряде т-ров Австралии. В 1938 Д. пишет свою первую стихотворную драму
"Сабля пропела". В 1946 в Сиднее опубликована ее антивоен. стихотворная
драма "Сыновья утра". Действие пьесы разворачивается на Крите в период
2-й мировой войны; с успех ом шла в "репертуарных т-рах" Сиднея. В
стихотворной радиодраме Д. "Путь орла" (1946) осн. внимание
сконцентрировано на патологич. переживаниях персонажей.
Лит.: R e e s L., Towards an Australian drama, Sydney- L., 1953. Д.
К.
ДАНКО (Danco), Сюзанна (р. 22.1.1911) - бельгийская артистка оперы
(сопрано). Пению обучалась в Брюссельской консерватории. В 1936
завоевала 1-е место на вок. конкурсе в Вене. Впервые выступила как
концертная певица в Италии в 1940. Сценич. деятельность начала в Генуе в
1941. С конца 40-х гг. гастролировала во мн. городах Европы и Америки,
выступала на муз. фестивалях в Глайндборне, Эдинбурге, Эксе (Франция).
Д. ев ойственны высокая сценич. к ультура, глубокое понимание разл. муз.
стилей, безупречная вок. техника.
Партии: Мелизанда ("Пеллеас и Мелизанда" Дебюсси), Фиордилиджа, Донна
Эльвира, Керубино ("Так поступают все", "Дон Жуан", "Свадьба Фигаро"
Моцарта), Эвридика " Орфей и Эвридика" Глюка), Мария ("Воццек" А.
Берга), Маженка ("Проданная невеста"), Виолетта, Мими, Ро-зина;
Маргарита ("Фауст"), Дездемона ("Отелло" Верди) и др. Вс. Г., Ал. М.
ДАНКУР (Dancourt), Флоран Картон (Carton) (1.XI.1661-6.XII.1725) -
французский драматург. Был актером и руководителем труппы т-ра "Комеди
Франсез". Борясь за развитие нац. проф. театр. иск-ва, продолжал
традиции Мольера. Но комедии Д., рисующие распутные нравы буржуазии и
аристократии конца 17 и нач. 18 вв., лишены сатирич. силы и глубокой
идейности. Его пьесы "Модный кавалер" (1687), "Модные мещанки" (1692),
"Кокетки летом" (1693), "Знатные мещанки" (i 700) и др. рисуют
современные драматургу нравы, циничную погоню за деньгами, страсть к
наслаждениям, охватившую "высшие" круги общества. Д. наблюдателен и
остроумен, но он не осуждает своих героев, а любуется ими, весело
подсмеивается над их похождениями. Это придает его пьесам черты
морального нигилизма. Представляя собой определенный этап в развитии
комедии нравов, драматургия Д. вместе с тем отчетливо демонстрирует
идейный кризис комедии во Франции после Мольера.
Соч.: Oeuvres, v. 1-8, Р., 1710; Oeuvres, v. 1-12, P." 1760; Oeuvres
choisies, par L. S. Auger, P., 1810.
Лит.: История французской литературы, т. 1, M.-Л., 1946; Lemaitre J."
La comedie apres Moliere et le theatre de Dancourt, P., 1882; 2 ed.. P.,
1903; Lenient Ch., La comedie en France au XVIII siecle, v. 1, P., 1888,
с. 102- 21; L i n t i 1 h a с E., Histoire generale du theatre en
France, v. 3. La Comedie. XVIII siecle, P., 1908, с. 396-426. Е.Ф.
ДАНЛЕП (Dunlap), Уильям (19.II.1766-28.IX. 1839) - американский
драматург, режиссер, художник, искусствовед. В 1784 - 87 жил в Европе,
изучал живопись и т-р. Возвратившись в США, занимался переводами и
переделкой франц. и нем. пьес, в осн. А. Коцебу. Оригинальные пьесы Д.
(ок. 30) не обладают высокими художеств. качествами. Лучшая из них -
трагедия "Андре" (1798), отражает события войны за независимость в США.
Пользовались успехом пьесы: "Отец, или Американский шендизм" (1789),
"Лей-сестр" (1794), "Аббатство Фонтенвиль" (1795), "Феодальный барон"
(1796) и "Итальянский отец" (1799).
В 1796 Д. становится совладельцем, а затем владельцем нью-йоркского
т-ра "Старая американская компания". Обанкротившись в 1805, стал зам.
директора т-ра "Парк". Занимался антрепренерской деятельностью до 1812.
Одновременно выступал как режиссер. Д. тщательно работал над всеми
деталями спектакля, был решительным противником системы "звезд",
стремился создать слаженный исполнительский ансамбль. Д. - один из
организаторов "Нац. академии художественных форм"; в 1831-38 был ее
вице-президентом. В 1832 опубликовал первую в США "Историю американского
театра", в 1834- "Историю искусств художественного конструирования в
Соединенных Штатах". Ему принадлежит также жизнеописание знаменитого
англ. актера Дж. Ф. Кука (1813).
Лит.: Literary history of the US, N.Y., 1953; Dictionary of American
biography, [N. Y.], 1930; Q u i n n A. H., A history of the American
drama from the beginning to the Civil war, N. Y., 1946. Я. К.
Д'АННУНЦИО (D'Annunzio), Габриеле (12.III. 1863-1.III. 1938) -
итальянский писатель и драматург. Один из идеологов фашизма. К
драматургии Д. обратился в 90-х гг. в значительной мере под влиянием Э.
Дузе. Им написаны пьесы: "Сон в весеннее утро" (1897, т-р "Ренессанс",
Париж), "Сон осеннего вечера" (1905, т-р "Россини", Ливорно), трагедии
"Мертвый город" (1898, т-р "Ренессанс", Париж), "Джоконда" (1898, т-р
"Беллини", Палермо), "Слава" (1899, т-р "Меркадан-те", Неаполь),
"Франческа да Римини" (1902, т-р "Костанци", Рим), "Дочь Йорио" (1904,
т-р "Лирико", Милан), "Факел в темноте" (1905, т-р "Мандзони", Милан),
"Больше чем любовь" (1906, т-р "Костанци", Рим), "Корабль" (1908, т-р
"Архентино", Рим), "Федра" (1909, т-р "Лирико", Милан); две мистерии на
франц. яз.- "Мученичество св. Себастьяна" (1911, т-р "Шатле", Париж),
"Пизанелла" (1913, там же) и оперное либретто "Паризина" (муз. П.
Масканьи, 1913, "Ла Скала"). Крупнейший представитель декаданса в итал.
лит-ре, Д. вел борьбу с реализмом идем ократич., прогрессивными
социальными тенденциями в итал. драматургии конца 19 в. Трагедии Д., как
правило, лишены действия, они утверждают аморализм, мистику, идеи
милитаризма и колониализма; герой их -"сверхчеловек", проповедующий
господство красоты над моралью ("Мертвый город", "Джоконда"), власть
"сильной личности" над "толпой" ("Слава"), необходимость им-периалистич.
завоеваний ("Больше чем любовь", "Корабль"). Несмотря на то, что в
драмах Д. играли крупнейшие итал. актеры Э. Дузе, Э. Цаккони, Э.
Грама-тика, Р. Руджери, М. Абба, М. Бенасси, ни одна из них, за
исключением "Дочери Йорио" и отчасти "Франчески да Римини", не имела
большого успеха. Герои Д. с их апологией страсти были близки многим
итал. актерам (особенно Дузе). "Дочь Йорио", "Франческа да Римини" и др.
шли на рус. сцене. Д. работал также в кино.
Соч.: Il teatro di D'Annunzio in 2 voli., con un avvertimento di R.
Simoni, v. 1-2, Milano, 1940; в рус. пер.- Полное собр. соч., тт. II,
III, VI, VIII, IX, М., 1909-10.
Лит.: Т о n e I I i L., La tragedia di G. D'Annunzio, Palermo, 1914;
Vincieri M., Il teatro dannunziano, Uddine, [1940]. p. x.
ДАНОВСКИЙ, Боян (p. 1899) - болгарский режиссер . Нар. арт. НРБ
(1959). В 1921-29 занимался лит. деятельностью. С 1928 начал творч.
деятельность в т-ре. В 1931-32 работал в Германии; по возвращении на
родину возглавлял театр. студию "Народная сцена", созданную им по
образцу нем. революц. т-ров. Пост. в софийском Нар. т-ре остро сатирич.
спектакли: "Мер-каде" Бальзака (1935), "Как вам это понравится" Шекспира
(1936) и др. В 1942-45 жил в Константинополе и в Каире. Возвратившись в
Софию, в 1947 -51 был гл. режиссером Нар. т-ра, пост. спектакли: "Под
игом" Вазова, "Молодая гвардия"; "Тревога" Василева, "Егор Булычев и
другие", "Бронепоезд 14-69" и др. Руководил Нар. т-ром молодежи, пост.
"Счастье" Василева и др. С 1958- режиссер и директор Гос. т-ра сатиры;
пост. здесь яркий сатирич. спектакль "Клоп". С 1948 ведет педагогич.
работу в Высшем нн-те театр. иск-ва им. К. Сарафова (София). Автор пьесы
"Тайны" (1960, совм. с П. Славинским). Написал книги: "Руководство для
любителей театра", "Театр и зрители", "Театр". Удостоен Димитр. пр.
(1950, 1962). В 1935 приезжал в СССР. Аг. М.
ДАНОН (Danon), Оскар (р. 7.II.1913) - югославский дирижер,
композитор, театральный деятель. По национальности серб. Доктор
музыкознания (1939). Муз. образование получил в Пражской консерватории,
к-рую окончил в 1938. До 1941 работал дирижером хорового об-ва Нар. т-ра
и филармонии в Сараево. В годы 2-й мировой войны сражался в рядах
Нар.-освободит, армии; руководил т-ром Нар. освобождения. С 1945 Д.
-директор и дирижер оперного т-ра в Белграде. Выступает в симф.
концертах. Автор детского балета "Почему плачет маленькая Эма", музыки к
спектаклям "Много шума из ничего"; "Сирано де Бержерак" Ростана, "Буря
равноденствия" Войновича и др.; симф., в ок. и камерно-инструментальных
соч. Ст. Д. ДАНО АРАКСЬОН - см. Па д'аксъон.
ДАНСТР‚М (Dannstrom), Исидор (15.XII.1812- 17.Х.1897) - шведский
артист оперы (баритон), композитор, педагог и критик. Член Швед. муз.
академии (с 1851). Музыке обучался в 1826-29 в Стокгольмской
консерватории (по классу пения - у И. Нордблума); совершенствовался в
1840-41 у Д. Рубини и М. Гарсиа в Париже. Впервые выступил на оперной
сцене в Королевской оперев Стокгольме (1841). Часто пел в спектаклях с
участием Ж. Линд, К). Гюнтера и др. Партии: Фигаро, Дон Жуан ("Свадьба
Фигаро", "Дон Жуан"), Дон Базилио; Невер ("Гугеноты"), Родольфо
("Сомнамбула" Беллини) и др. Д. написал оперетты "Сапожник и его жена"
(1847), "Господин и госпожа Тапперман" (1848), "Доктор Тарталья" (1851),
"Сюртук лорда". Д. был известным вок. педагогом. Среди его учеников:
певицы Л. Микаэли, С. Хеббе и др. Сотрудничал в газетах "Даглигт
Аллеханда", "Афтенпостен" и др.
Соч.: Nagra blad ur Isidor Dannstroms minnesanteckningar, Stockh.,
1896. Вл. О. Л. М.
ДАНТАШ (Dantas), Жулиу (р. 19.V.1876) - португальский драматург,
писатель и политич. деятель. В 1899 написал свою первую пьесу "Тот, кто
умирает от любви" (пост. "Т-р Амелии", Лисабон). Среди пьес Д. (ок. 20)
- драмы на историч. сюжеты, комедии, рисующие нравы португ. общества. Д.
придерживался либерально-демократич. взглядов, к-рые нашли отражение в
антиклерикальной направленности историч. драм "Кардинальская вечеря"
(1902, "Т-р Амелии"), "Святая инквизиция" (1910). Известность получили
пьесы - "Трагический Вириат" (1900, "Т-р Амелии"), написанная под
влиянием "Сирано де Бержерака" Ростана, "Строгая" (1901, там же) -
"комедия нравов", позднее переработанная Д. в оперетту, "Фамильный
замок" (1903), посв. проблеме наследственности, "Зеленый занавес" (1912,
"Т-р донны Марии II", Лисабон), "Осень в цвету" (1949, там же) и др. В
1906 Д. был назначен правительств, комиссаром "Т-ра донны Марии II". С
1909 - профессор, директор секции драм. иск-ва лисабонской Нац.
консерватории. Переработал для т-ра "Ауто о короле Селевке" Камоэнса
(1908) и "Каштру" Феррейры (1920). Д. примыкал к драматургам реалистич.
направления, но в нек-рых его произв. проявилось влияние символизма.
Переводил на португ. яз. произв. Софокла, Шекспира, Уайльда и др.
Лит.: Figueiredo F. de. Julio Dantas, в его кн.: Estudos de
literatura, 2 ser., Lisboa, 1918; R o s s i G. C., Teatro portoghese e
brasiliano, Milano, 1956, с. 249-50. Ал. С.
ДАНЧЕНКО, Владимир Андреевич [р. 8(21).IV. 1914] - украинский
советский актер. Нар. арт. УССР (1954). Член Коммунистич. партии с 1940.
Род. в семье рабочего, участвовал в самодеятельности. В 1931 был принят
в труппу запорожского (ныне львовского) Т-ра им. Заньковецкой. В 1933
направлен в Киевский театр. ин-т, к-рый окончил в 1937. В этом же году
возвратился в Т-р им. Заньковецкой. Создал ряд образов современников,
отмеченных героико-романтич. устремленностью: Платон Кречет; Ромодан
("Крылья" Корнейчука), Максимов ("За тех, кто в море!" Лавренева),
Ярослав ("Фауст и смерть" Левады), Крыжень ("Кадры" Микитенко) и др.
Самобытный талант Д., его темперамент, яркая эмоциональность и
искренность проявились в ролях классического репертуара: Назар Стодоля
(о. п. Шевченко), Лукаш ("Лесная песня" Леси Украинки), Улдыс ("Вей,
ветерок!" Райниса), Антось ("Ради семейного очага" по Франко), Коррадо
("Семья преступника" Джакометти), Эзоп ("Лиса и виноград" Фигейреду),
Тузенбах ("Три сестры") и др. А. Др., Б. Кор.
ДАНЬ (кит.; букв.- коромысло) -общее название женских амплуа в
китайской традиц. муз. драме. Первое упоминание о Д. относится к эпохе
Сун (10- 13 вв.): так называли певиц, к-рые носили муз. инструменты в
корзине, висящей на коромысле. Д. включает положит. и отрицат. роли. К
этому амплуа относятся роли: чжэндань (от чжэн - положительный),
называемые также "цинъи" - почтенные матери, честные жены,
героини-патриотки (исполнители этих ролей должны были владеть иск-вом
пения) ; гуймыньдань (от гуймынь - терем, где в богатых домах жили
девушки до замужества) - почтительные к родителям незамужние дев ушки;
хуадань (от хуа - цветок), или сяодань (от сяо - маленький,
молодой),молодые героини, певички, гетеры и т. п.; даомадань (от даома -
меч и конь), или удань (от у - военный),- женщины-воины; лаодань (от лао
- старый) - старуха (обычно - эпизодич. роли); цайдань (от цай -
пестрый) - комедийно-отрицат. характеры - свахи, сводницы и т. п. В
разные эпохи и в различных местных видах драмы деление внутри этого
амплуа несколько видоизменялось. В амплуа Д. выступают как женщины, так
и мужчины. Среди исполнителей особой известностью пользовался выдающийся
кит. актер M эй Лань-фон. Б. Р.
ДАНЬКЕВИЧ, Константин Федорович [р. 11 (24). XII. 19051- украинский
советский композитор, музыкально-общественный деятель. Нар. арт. СССР
(1955). Член Коммунистич. партии с 1946. Депутат Верх. Совета УССР 4-го
и 5-го созывов. В 1929 окончил Одесскую консерваторию (по классу
композиции В. Золотарева и П. Молчанова), с этого года работал
преподавателем теоретич. предметов консерватории. С 1948 - профессор по
классу композиции Одесской, с 1953- Киевской консерваторий. Автор опер:
"Трагедийная ночь" по одноименной поэме А. Бе-зыменского (1935, Одесский
т-р оперы и балета), "Богдан Хмельницкий" (1-я ред. 1951, 2-я-1953, Т-р
оперы и балета им. Шевченко), посв. 300-летию воссоединения Украины с
Россией, "Назар Стодоля" по повести Т. Шевченко (1960, Харьковский т-р
оперы и балета), балета "Лилея" (1940) по мотивам произв.Шевченко; муз.
комедии "Золотые ключи" (1-я ред. 1943; 2-я-1947, Киев. т-р муз.
комедии) и произв. в др. жанрах. Значит, место в творчестве Д. занимает
музыка к спектаклям: "Ярослав Мудрый" Кочерги (Харьков, 1946), "Борис
Годунов" (1937, Одесса), "Отелло" (1937, Одесса), "Много шума из ничего"
(1939, Киев), "Маскарад" (1949, Одесса) и др.
Лит.: Филиппенко А., "Богдан Хмельницкий" (новая редакция оперы К.
Данькевича), "Советская музыка", 1953, .ј9; Михайлов H., Константин
Федорович Дань-кевич..., Кшв, 1960. Г. Бор.
ДАОМАДАНЬ - см. Дань.
ДАПОНТЕ (Da Ponte), Лоренцо (наст. имя ифам.- Эмануэле Конельяно;
Conegliano) (10.III.1749- 17.VIII.1838) - итальянский либреттист. По
национальности еврей. В молодости принял христианство и стал
священником. В 1774-76 преподавал лит-ру и музыку как профессор риторики
в семинарии в Треви-зо; в 1776 уволен за распространение идей Ж. Руссо.
С 1783 - либреттист итал. оперы в Вене. Здесь познакомился с Моцартом и
написал либретто к его операм: "Свадьба Фигаро" (1786), "Дон Жуан"
(1787), "Так поступают все" (1790). Написал также либретто для опер А.
Сальери ("Аксур" и "Талисман",
1788), В. Мартин-и-Солера ("Добросердечный брюзга", 1786; "Дерево
Дианы", 1788), Дж. Гаццанига ("Притворный слепец", 1788), И. Вей-гля
("Причудливый кофейник", 1790), Ф. Бьянки ("Антигона", 1796), В. Ригини,
Дж. Паизиелло, Дж. Сарти, П. Винтера и др. композиторов. Лучшие либретто
Д. отмечены ясностью и стройностью формы, изяществом языка и стилистич.
совершенством. С 1805 жил в США, где участвовал в организации первых
оперных трупп, одна из которых послужила основой театра
"Метрополитен-опера" в Нью-Йорке. С 1825 - профессор Колумбийского
колледжа.
Соч.: Memorie di Loren-20 Da Ponte da Ceneda scritte da esso, v. 1-4,
N. У., 1823-27; 2ed.,v. 1-3,N.Y., 1829-30.
Лит.: Russo J. L., Lo-renzo Da Ponte, poet and adventurer, N. Y.,
1922; M a г-c h e s a n A., Della vita e delle opere di L. Da Ponte,
Treviso, OO. Св.Г.
ДАРАСЕЛИ, Ванион Алексеевич [12(25).V.1909- 14.IV. 1954] - грузинский
советский писатель, драматург. Чл. Коммунистической партии с 1940. Лит,
деятельность начал в 1928. Написал пьесы: "Киквидзе" (1941, Т-р им.
Руставели, затем Волгоградский, Краснодарский и др. т-ры) о герое гражд.
войны на Сев. Кавказе, "Гамахаре" (1948, Т-р им. Марджанишвили) о
колхозниках Грузии, "Старший брат", "Москва-Тбилиси" и др. Т. И.
Д'АРБЕС, Д арбе с (D'Arbes), Чезаре (1710- 24.II.1778) - итальянский
актер. Род. в Венеции. Начал выступать в бродячих актерских труппах.
Выдвинулся в труппе Дж. Медебака своеобразием актерской
индивидуальности. Д. увлекся Гольдони, к-рый написал для него комедии:
"Душечка Тонино", "Хитрая вдова" (обе в 1748), "Честная девушка",
"Добрая жена" (обе в 1749), в к-рых Д. играл роли Панталоне. В 1749
выступал в Дрездене в комедии И в опере, пользовался большим успехом. По
возвращении в Венецию вступил в труппу, руководимую актером А. Сакки,
играл в фьябах К. Гоцци, писавшего для этой труппы. Под влиянием игры
Д., отли-навшейся мягким, благородным комизмом, чувствительностью и
драматизмом, Гольдони и Гоцци видоизменили в 60-х гг. 18 в. маску
Панталоне. В 1769 Д. перешел из труппы Сакки в труппу Лапи, затем играл
в бродячей труппе В. Бугани, а в 1776 снова в Венеции в труппе М.
Баттальи. Д. был последним крупным исполнителем ролей Панталоне в
комедии дель арте.
Лит.: Гольдони К., Мемуары..., пер., введение и прим. С. С.
Мокульского, т. 1-2, Л.-M., 1930-33; Rasi L., I comici italiani:
biografia, bibliografia, iconografia, V. 1, Firenze, 1894. С. Мок.
ДАРБО (Darbo) (наст. фам- Микельсен; Mi-chelsen), Эрика (р. 22. V.
1891)-норвежская артистка оперы (драматическое сопрано). Пению обучалась
у Э. Гульбрансон и Ш. Кайе в Осло. Впервые выступила йа оперной сцене в
Осло в 1913; с этого же года Д. - одна из ведущих солисток т-ра.
Одновременно в 1919-21 - солистка театра "Опера комик" (Париж).
Выступала на оперных сценах Стокгольма,. Копенгагена, Берлина, в США и
др. Играла в оперетте.
Партии: Аида, Кармен;Ели-завета ("Тангейзер"), Чио-Чио-сан, Мими,
Тоска; Сантуцца ("Сельская честь" Масканьи), Саломея (о. п. Р. Штрауса)
и др. В. Ц.
ДАРВАШ (Darvas), Йо-жеф (р. 1912) - мшгерский писатель, драматург,
общественный деятель. Лит. деятельность начал как новеллист и автор
очерков, впоследствии написал ряд романов. Д. принадлежат пьесы: "Овраг"
(1944, Театр им. Мадача); "Дымное небо" (1959, Нац. т-р) о событиях
контрреволюц. мятежа в 1956. Председатель Союза венгерских писателей.
Пр. Кошута.
ДАРГИНСКИЙ ТЕАТР - первый профессиональный драматич. театр даргинцев
(передвижной); открыт 11 сент. 1961 в Избер-баше (Даг. АССР). Основной
творческий состав театра - выпускники даргинской студии Армянского
театро ин-та и участники самодеятельности (гл. режиссер т-ра - Р.
Джабраилов, директор - А. Алискеров). Т-р открылся спектаклями,
подготовленными в студии: "Отелло", "Проделки Скапена"; "Бэла" по
Лермонтову, "Свадьба Кайтмаса" Курбанова. Пост. пьесы: "Хозяин"
Соболева, комедия "На чем держится земля" даргинского автора А.
Абакарова, "Горянка" Гамзатова. Театру присвоено имя поэта О. Батырая.
Е. Ж.
ДАРГОМЫЖСКИЙ, Александр Сергеевич [2(14).П. 1813, с. Даргомыж
Белевского у. Тульской губ.,- 5(17). I. 1869, Петербург] - русский
композитор. Отец Д. был чиновником, мать - поэтессой. В конце 1817 семья
Д. переехала в Петербург. Д. получил разностороннее домашнее
образование, в к-ром лит-ра, т-р, музыка занимали главное место. Большую
роль с муз. развитии Д. сыграло его знакомство с М. И. Глинкой в конце
1834. Под впечатлением постановки "Ивана Сусанина" Глинки Д. задумывает
в 1837 написать оперу по драме В. Гюго "Лукреция Борджиа", но затем
останавливается на сюжете "Эсмеральды", использовав либретто Гюго по
роману "Собор Парижской богоматери". В конце 1841 "Эсме-ральда" была
закончена. В этой опере композитор проявил выдающееся драматич.
дарование, способность нарисовать яркие характеристики действующих лиц,
сценич. положений. "Эсмеральда" была представлена автором в дирекцию
т-ров в 1842. Около 6 лет "Эсмеральда" не появлялась на сцене и только в
дек. 1847 была впервые исполнена в Москве (в Петербурге-в 1851). В сент.
1844 Д. уехал за границу, где жил полгода (гл. обр. в Париже). Во 2-й
пол. 40 - нач. 50-х гг. Д. написал мн. вок. соч. К этому же времени
относится создание выдающейся оперы Д.- нар.-бытовой муз. драмы
"Русалка" (либретто Д. по драме Пушкина). Композитор работал над "Русал
кой" ок. 10 лет (завершена в 1855, впервые пост" в Петербурге в 1856). В
конце 50-х гг. Д. начинает принимать активное участие в лит., художеств.
и обществ. жизни. После образования в 1859 Рус. муз.
06-ва былзбран членом его комитета. В 50-х гг. особенно ярко
сказалась социальная направленность творчества Д.; полной зрелости
достигло его реали-стич. мастерство. В эти годы Д. создал идейно
насыщенные драматич. и сатирич. песни. В последние годы жизни Д. гл.
внимание уделял опере, начал писать оперу на сюжет "Полтавы" Пушкина,
затем волшебно-комич. оперу "Рогдана" (сохранилось неск. законченных
номеров). В 1866 Д. начал работать над оперой "Каменный гость"; по
желанию Д. оперу заканчивал Ц. А. Кюи, а инструментовал Н. А.
Римский-Корса-ков (оба соавтора написали на основе тематич. материала
оперы каждый свое оркестровое вступление). Впервые опера была пост. на
сцене Мариинского т-ра спустя 3 года после смерти Д. (1872).
Творчество Д. связано с эпохой кризиса крепост-нич. строя, нарастания
революц.-демократич. движения, периодом реформ 60-х гг. Передовой
композитор, Д. глубоко воспринял демократич. идеи своего века. Его
привлекали простые люди из народа, их тяжелая судьба, чувства и
переживания. Значение творчества Д. в европ. музыке 19 в. в том, что он
первый придал муз. произв. общественно-публицистич. окраску, социальную
остроту. "Русалка" резко выделялась среди зап.-европ. опер как
социальная драма, отмеченная подлинным демократизмом. В образе Наташи Д.
показал сильную женскую натуру, выражающую не только оскорбленное
чувство, но и страстный протест. Этой оперой Д. заложил основы лирич.
муз. драмы. В центре оперы - яркие нар. характеры, раскрытые правдиво и
динамично. Муз. язык этого произв. насыщен нар. элементами. Реали-стич.
выразительностью отличаются ансамбли. Широким и действенным фоном для
развития осн. драматич. фабулы являются нар.-бытовые и обрядовые сцены.
Вершина новаторских исканий Д.-"Каменный гость". Стремясь к последоват.
реалистич. реформе оперы, Д. сделал попытку радикально обновить оперные
формы, приблизить оперу к языку драматич. произведений. Неизмененный
текст Пушкина Д. воплотил в непрерывном, гибком, напевном речитативе,
поддержанном скупым и характерно-выразит. оркестровым сопровождением. Д.
отбросил неотъемлемые элементы оперы - широкие напевные арии, вок.
ансамбли и т. п. Искания Д. в этом направлении представляют большой
интерес. Яркая талантливость музыки, обилие тонких выразительных
инто-нац. и гармонич. находок обусловили важное значение этой оперы для
последующего развития рус. музыки. Высокая идейность, демократизм,
передовой характер творчества, высокие художеств. достоинства определили
выдающуюся роль Д. в истории рус. и мировой муз. культуры, его значение
в утверждении реализма в музыке.
Лит.: А. С. Даргомыжский (1813-1869). Автобиография. Письма.
Воспоминания современников, П., 1921; Избр. письма Даргомыжского, М.,
1952; Финдейзен Н., Александр Сергеевич Даргомыжский, М., 1904; Тимофеев
Г., А. С. Даргомыжский, его семья, его первые шаги на композиторском
поприще, "Музыкальный современник", 1917, кн.
7-8; Корзухин И., Александр Сергеевич Даргомыжский, "Артист", 1894, ј
37-38 (с прилож. списка муз. соч. Д. и отзывов о Д. в печати); Стасов В.
В., 25 лет русского искусства, в его кн.: Избр. соч., т. 2, М.-Л., 1937;
Серов А. Н., "Русалка", опера А. С. Даргомыжского, в его кн.:
Избранные статьи, т. 1, М.-Л., 1950; П е к е л и с М., Даргомыжский и
народная песня, М.-Л., 1951; Кюи Ц., "Русалка", опера г.Даргомыжского, в
его кн.: Музыкально-критические статьи, т. 1, П., 1918; Глебов И.,
Симфонические этюды, П., 1922. М. Пек.
"ДАРЕДЖАН КОВАРНАЯ" ("Д а р е д ж а н Ц б и? р И")-опера М.
Баланчивадзе по поэме А. Церетели "Тамара Коварная". Отрывки из оперы
исполнялись в Петербурге в 1897 (первоначальный текст на рус. яз.
композитора В. Величко). В работе над завершением оперы принимали
участие Н. Черепнин и А. Баланчивадзе. Пост. 6 апр. 1926 в Тбилисском
оперном т-ре (ныне Т-р оперы и балета им. Палиашвили) под назв.
"Коварная Тамара" (либр. К. Потс-херашвили на груз. яз., дирижер
Столерман, реж. Цуцуна-ва). В этой ред. под назв. "Коварная Дареджан" в
1936 пост. Тбилисским т-ром оперы и балета, в 1937 показана на декаде
груз. иск-вав Москве (дирижер Азмайпарашвили, реж. Цуцунава, худ.
Кобуладзе, балета!. Джавришвили, хормейстер П. Палиашвили; Дареджан -
Цомая, Шаратта - Долидзе, Царь - Исецкий, Шарашидзе, Цира - Лолуа,
Малькова, Наврузашвили, Гоча - Венадзе, Гамрекели, Ни-ко - Кварелашвили,
Кумсиашвили, Шут - Кавсадзе, Сва-нидзе). Др. пост. там же, 1945, 1959.
ДАРИБАЕВ, Мырзагали (1907-42) - каракалпакский советский драматург и
поэт. В конце 30-х гг. написал историч. муз. драмы "Коклен-богатырь"
(1938), "Мечта" (1937), муз. драмы "Гариб ашик" (соч. 1934), "Новые
люди" (1939) и др. Пьесы Д. шли в Кара-Калпакском театре им.
Станиславского (Нукус). Т. Б.
ДАРИ‚НКО, Домникия Тимофеевна [р. 15. I. 1919] - молдавская советская
мктриса. Нар. арт. Молд. ССР (1957). Окончила Одесское театр. уч-ще.
Сценич. деятельность начала в 1937 в Молд. театре в Тирасполе (ныне
муз.-драм. т-р им. Пушкина в Кишиневе). Творчество Д. отличается
жизненной правдой, эмоциональной насыщенностью, глубиной. С большой
драм. силой играла Д. роли Любови Яровой, Кручининой. Трагедийное
звучание получил образ Мавры ("Девушка счастье искала" по Кобылян-ской),
яркой бытовой характерностью отличается исполнение роли Афтении
("Свекровь и три невестки" Крянгэ), драматизмом и экспрессией исполнен
образ Корины ("Овидий" Александри).
Роли: Анеля ("Ради семейного очага" Франко), Невяна ("Искатели
счастья" Васильева), Забелина ("Кремлевские куранты"), Марта ("Человек и
волк" Гимера), Зоица ("Бурлящий Дунай" Букова).
ДАРИСПАНАШВИЛИ, Георгий Николаевич [р. 16 (29). V.1905] - грузинский
советский актер. Нар. арт. Груз. ССР (1955). Чл. Коммунистич. партии с
1955. Род. в рабочей семье. Сценич. деятельность начал в 1920 в
Тбилисском рабочем т-ре. В 1920-28- актер и режиссер рабочих т-ров
Грузии. Один из основателей груз. ТЮЗа; работает в этом т-ре с 1928.
Создал образ пламенного революционера Ладо Кец-ховели (о. п. Гамрекели и
Нахуцришвили).
Роли: Пугачев ("Капитанская дочка" по Пушкину), Яго; Кардинал ("Овод"
по Войнич), Дзержинский ("Имене революции" Шатрова). Пост. спектакли:
"Робин Гуд" Заяицкого, "Гайавата" инсц. Огнева, "Снежная королева"
Шварца, "Баши-Ачуки" по Церетели. Автор пьес "Три товарища" (1933), "Под
мостом" (1935). Т. И.
ДАРКЛ‚, Дарклэ (Darklee) (наст. фам.-Хартулари-Даркл
е), Хариклея (10. VI. 1860, Бухарест, - 12.1.1939, там же) - румынская
артистка оперы (лирико-драм. сопрано). Одна из основоположников рум.
вок. школы. Музыке обучалась в Вене, совершенствовалась в Париже у
известного франц. певца Ж. Б. Фора. В 1889 при содействии Ш. Гуно и Ж.
Б. Фора успешно дебютировала на сцене т-ра "Гранд-Опера" в партии
Маргариты ("Фауст"). Выступала в т-рах Милана, Флоренции, Рима, Ниццы,
Мадрида, Барселоны, Лисабона, Буэнос-Айреса, Монтевидео, Нью-Йорка и др.
городов мира. В Бухаресте пела в 1891, 1898, 1902, 1906, 1910.
Гастролировала в России (Петербург и Москва, 1889-90, 1893, 1894-95,
1895-96), где с успехом выступала в опере "Иван Сусанин" (Антонида,
Ваня). Была первой исполнительницей гл. партий в операх "Ирис" Масканьи
(1898), "Тоска" (1900), обе пост. в т-ре "Костанци" (Рим), и др. Пела
вместе с Э. Карузо и Т. Руффа в спектаклях под рук. А. Тосканини.
Романтическое по духу иск-во Д. использовало достижения итал. в ок.
школы 19 в. Красивый, мягкий по тембру голос обширного диапазона (более
3 октав), исполненная мощной экспрессии игра, прекрасная сценич.
внешность принесли Д. мировую славу.
Партии: Линда ди Шамуни, Лукреция Борджиа, Мария ди Роган (одноим.
произведения Доницетти), Джульетта ("Ромео и Джульетта" Гуно), Дездемона
("Отелло" Верди), Валентина ("Гугеноты"), Манон (о. п. Массне), Мими,
Чио-Чио-сан, Аида, Виолетта, Кармен; графиня Верденберг ("Кавалер роз"
Р. Штрауса).
Лит.: театр. опера, балет в Румынии, Бухарест, 1957;
Poslunicu M., Istoria musicei la Romani..., Buc., 1928; M о n a 1 d i
G., Cantanti celebri, Roma, 1929. Д. Перс.
ДАРЛИШТОН (Darlington), Уильям Обри (р.1'890)- английский театральный
критик, драматург. С 1920 писал статьи в "Дейли телеграф". Автор книг о
театр. иск-ве: "Через четвертую стену" (1922), "Литература в театре"
(1925). С 1919 выступает и как драматург ("Бутон люцерны", "Принсесс
т-р"). Автор пьес "Комнатные туфли" (1930), "Марция сердится на себя"
(1938).
ДАРРЕЛЛ (Darrell), Джордж (гг. рожд. и смерти неизв.) - австралийский
драматург, актер, театральный предприниматель. Творческую деятельность
начал в 70-80-х гг. 19 в. С 1869 работал в Сиднее. Положил начало жанру
мелодрамы в Австралии. Мелодрамы Д. "Вдалеке от могилы", "Сосланный на
пожизненную каторгу", "Солнечный юг", "Скваттер", "Голая правда" широко
ставились в конце 70-нач. 80-х гг. 19 в. в т-рах Австралии и в Лондоне.
Мелодрамы Д. получили популярность благодаря их близости быту Австралии,
злободневности, яркости диалогов, окрашенных нац. языковым колоритом. Д.
был талантливым исполнителем гл. ролей в шекспировских спектаклях
(играла Австралии и США) и в мелодрамах собственного сочинения.
Лит.: R e e s L., Towards an Australian drama, Sydney -L., 1953.
ДАРСАЛИЯ, Дзадз Харитонович (р. 1898)- абхаз ский советский
драматург. Автор пьес "В глухой старине" (1932), о жертвах старых
реакционных обычаев, "Икона и беспокойство" (1933), обличающей религию,
м. Л.
ДАРСКИЙ, Евсей Павлович - советский артист эстрады. См. Миров и
Дарений.
ДАРСКИЙ (наст. фам. - Шавров), Михаил Егорович (1865-1930)- русский
актер, режиссер. Учился в Петерб. ун-те. С 1882 выступал в любительских
спектаклях. С сезона 1884-85 - на проф. сцене. Играл в Петербурге в
клубах и в летних т-рах (Павловск, Ораниенбаум и др.), затем в провинции
(Витебск, Минск, Житомир, Вильно и др.). В 1892- 1894 держал антрепризы
в Петербурге. В 1894-98 гастролировал по провинции, играя гл. обр. роли
в пьесах Шекспира и Шиллера. В 1898-99- в МХТ, где исполнил роль
Шейлока. Станиславский, репетировавший с ним эту роль, отмечал "чудный
голос и темперамент" Д. и в то же время склонность его к ложной
патетике, рутинным приемам (Станиславский. Статьи, речи, беседы, письма,
M., 1953,. стр. 104). В 1902-24 был актером и режиссером
Алек-сандринского т-ра; пост. здесь "Чайку" (1902), исполнил роли
Гамлета, Шейлока; Уриэля Акосты (о. п. Гуцкова), Бориса Годунова
("Смерть Иоанна Грозного" А. К. Толстого). С 1905 занимался педагогич.
деятельностью.
Лит.: Х о д о т о в Н., Близкое-далекое, M., 1962; Еженедельник
академических театров", Ленинград 1924 ј 12" Портреты M. E. Дарского,
СПБ, 1891.
ДАРСОНВАЛЬ (Darsonval), Лисет (наст. имя и фам.- Алис Перрон; Perron)
(p. 12.II. 1912)- французская артистка балета, балетмейстер. В 1924-27
училась в балетной школе при "Гранд-Опера", по окончании к-рой была
принята в труппу этого т-ра. Ученица К. Замбелли. В 1930 исполнила
первую ответств. партию - Пастушка ("Творения Прометея" Бетховена). В
1931 ушла из этого т-ра. В 1933-35 выступала в труппе Д. Лесприловой,
где занималась под рук. Л. Егоровой. В 1936 возвратилась в
"Гранд-Опера", выступала с танцовщиком С. Лифа-рем, была ведущей
танцовщицей этого т-ра до 1953. Партии: Сильвия (о. п. Делиба), Ориана
("Ориана, или Принц любви" Шмит-та), Одетта-Одиллия;
Принцесса ("Принцесса в саду" Гровлеза), герцогиня де Фер ("Жуан де
Царисса" Эгка), Джульетта ("Ромео и Джульетта" на муз. Чайковского),
Коппе-лия и др. Гастролировала в США, Германии и др. В 1938 Д. впервые
выступила как балетмейстер, подготовив (совм. с В. Саркисян) вечер
балетных миниатюр. Среди др. пост.: "Японские эстампы" и "К свету" на
муз. Хоссеина, "Венецианская ночь" Тирье и "Три арии для танца" Ролан
Манюэля, и др. Исполнение Д. отличалось виртуозной техникой, особенно в
турах и пируэтах, большой выразительностью. В 1957-60 руководила школой
"Гранд-Опера". В 1960 оставила сцену.
Лит.: F a b г е D., Lycette Darsonval, P., [1956].7/aw. P. ДАРЬЯЛ
(наст. фам.- Демидова), Александра Васильевна (г. рожд. неизв. - ум.
1932)- русская актриса. Училась на драм. курсах Петерб. драм. об-ва,
брада уроки у актрисы Н. П. Анненков ой-Бер-нар. В 1892-93 держала
антрепризу в Петербурге, выступая здесь в трагедийных ролях. В 1894
дебютировала в Александрийском т-ре в роли Луизы ("Коварство и любовь"),
но не была прянята в труппу. После этого 4 сезона играла под рук. реж.
Н. Н. Синельникова (Новочеркасск, Ростов, Моск. т-р Корша), к-рый
способствовал выдвижению Д. в число ведущих трагич. актрис этого
периода. С 1898 работала в Киеве в театре Соловцова, где с успехом
исполнила роль Надежды Монаховой в одной из первых постановок пьесы М.
Горького "Варвары" (1906). Впоследствии служила в Одессе,
Екатери-нодаре. Д. обладала прекрасными внешними данными, большим
сценическим темпераментом, красивым голосом.
Роли: леди Макбет; Марион де Лорм (о. п. Гюго); Адриен-на Лекуврер
(о. п. Скриба и Легуве); Тугина ("Последняя жертва"), Лариса и др.
Лит.: Синельников Н.Н., Шестьдесят лет на сцене. Записки, Харьков,
1935, с. 224-234. Д. Кл.
"ДАРЮЛЬБЕДАИЙ ОСМАНИ"-см. Турецкий государственный городской театр.
ДАСИН ЯНГЭЦЗЮЙ (букв.-крупная форма пьес янгэ)- одна из форм
китайских многоактных музыкально-драматических представлений. Получила
распространение в 40-е гг. 20 в. в освобожденных районах Китая. В Д. я.
широко использовались нар. мелодии Сев.-Зап. Китая, особенно
песенно-танце-вальных сценок янгэ. Среди Д. я. наиболее известна пьеса
"Седая девушка" Хэ Цзин-чжи и Дин Ни. Позднее термин "Д. я." вышел из
употребления, уступив место синьгэцзюй (букв.-новая музыкальная драма).
Вл. С.
ДАСТЕ (Daste), Жан (р. 18. IX.1904) - французский актер и режиссер.
Род. в актерской семье (сын М. Э. Даете, внук Ж. Копо). Дебютировал в
1919 как актер в парижском т-ре "Шатле". В 1922 поступил в школу т-ра
"Вье коломбье", руководимого Ж. Копо. С 1924 вместе с труппой учеников
Копо в течение 4 лет играл в Бургундии. В 1930 принял участие в создании
"Труппы 15-ти", с к-рой выступал в Париже и Лондоне. В 1936 вместе с А.
Бар-саком и М. Жакемоном создал "Театр четырех времен года";
гастролировал с этим т-ром в Америке (1937-39). По возвращении в Париж
до 1942 - актер т-ра "Ателье". В 1945 возглавил первый во Франции
Региональный (областной) драм. центр в Гренобле. С 1947 руководит Т-ром
комедии в г. Сент-Этьенне. В 1959 за спектакль "Кавказский меловой круг"
Брехта удостоен Мольеровской пр. Среди лучших ролей Д.-Перришон
("Путешествие господина Перришона" Лабиша), Скапен и Сганарель в пьесах
Мольера, комедийные образы в пьесах Ануя и др. Снимается в кино.
Лит.: M i g n a n P. L., Jean Daste, P., 1951. Е. Ф.
ДАТСКАЯ ДРАМАТУРГИЯ. Древним произв. устного нар. творчества датчан
(Старшая "Эдда", саги, старинные баллады и сказки) были присущи элементы
драм. действия. Возникновение Д. д. связано с обрядовыми играми,
литургич. драмой (в эпоху средневековья). Большое значение для
формирования Д. д. имели европ. театр. традиции, иск-во странствующих
актеров. В эпоху Реформации получила развитие школьная драма. Иногда
переводы нек-рых из них называли "комедиями Кристьерна Хансена" по имени
Кристьерна Педерсена, основоположника дат. лит-ры. Среди первых дат.
драматургов - X. Стен, П. Хег-лунн, И. Ранх, авторы грубоватых бытовых
комедий написанных на сюжеты из совр. жизни. В 17 в. Д. д. развивалась
медленно. Среди драм. произв. 16-17 вв.- аллегорич. пьеса "Колесо
счастья" X. Стена (дата неизв.), "Комедия графа и барона" М. Скеля
(1675).
В 18 в., в эпоху раннего Просвещения, наступил новый этап в развитии
Д. д. Он связан с творчеством крупнейшего дат. драматурга,
основоположника дат. т-ра Л. Хольберга, к-рый выступил как обличитель
социальных пороков, отсталости, мещанского филистерства. Обличительная
направленность характеризует комедии Хольберга "Оловянщик-политикан"
(1722), "Жан де Франс, или Ханс Франдсен" (1722), "Йеппе с горы, или
Превращенный крестьянин" (1722), "Мастер Герт Вестфалец, или Болтливый
цырюльник" (1722), "Якоб фон Тибое, или Хвастливый солдат" (1724) и др.
Герои его произв.-простые люди: крестьянин Йеппе, умные слуги и
служанки. В поздних комедиях Хольберга-"Эразмус Монтанус, или Расмус
Берг" (1747), "Дон Ранудо де Колибрадос, или Бедность и гордость"
(1748), "Абракадабра", "Плутус, или Спор между бедностью и богатством"
(оба в 1753), "Путешествие Сганареля в страну философии" (1754), усилены
социальные мотивы, психоло-гич. характеристики героев. Творчество
Хольберга оказало большое влияние на развитие нац. и европ. драматургии.
Во 2-й пол. 18 в. Д. д. испытывала воздействие переводной, гл. обр.
немецкой, лит-ры. И. Эвалъд автор библейской драмы "Адам и Ева" (1769),
историч. трагедии "Рольф Краге" (1770), поэтич. трагедии "Смерть
Вальдера" (1773) на сюжет из древнесканд. мифологии, испытывал
воздействие сентиментализма, изображал простых людей, "истинных детей
природы" (драма "Рыбаки", 1780). Драм. произв. А. Хейберга были
проникнуты мотивами гуманизма и свободолюбия. В них нашли отражение идеи
франц. бурж. революции конца 18 в. В водевилях и комедиях Хейберга резко
критиковалось дворянство. Видную роль в пропаганде идей Просвещения в
Дании сыграло творчество И. X. Весселя, автора пародийной трагедии
"Любовь без чулок" (1772), продолжавшего традиции Хольберга. Реалп-стич.
и сатирическим по своей направленности произв. нац. просветительской
комедиографии противостояли пьесы, проникнутые элементами
идеализации,драм. идиллии Т. Торупа ("Свадьба Петера", 1793,
"Возвращение", 1802), историч. пьесы О. Самсе ("Дювеке", 1794) и К. Л.
Саннера ("Нильс Эббесен из Неррериса", 1797). В нач. 19 в.
сформировалось романтич. направление в Д. д., в к-ром получили развитие
две осн. тенденции: нац.-патриотич., демократическая и консервативная,
ориентировавшаяся на социально-эстетич. принципы нем. романтич. школы.
Крупнейшим представителем демократич. направления был А. Эленшлегер. Ему
принадлежат пьесы: "Алладин" или Волшебная лампа" (по сказкам "1001
ночи", 1804), "Ярл Хокон" (1806), "Пальнатоке" (1807) на сюжеты легенд и
нац. истории. Герои этих пьес- простые люди, носители высокой морали,
борцы за обществ. интересы. Гуманистич. представления Эленшлегера
связаны с идеализацией дофеодальной и дохристианской культуры. Нек-рые
пьесы Эленшлегера - "Ярл Хокон", "Корреджио" (1809), обличающие мир
наживы, включают в себя элементы реализма. Сочетание романтич. и
реалистич. мотивов отличают творчество X. Херца - автора водевилей и
драм "Сберегательная касса" (1836), "Дом Свена Дюринга" (1837), "Дочь
короля Ренэ" (1845), и К. В. Бредаля, к-рый в своих "Драматических
сценах" (1819-33) следовал принципам драматургии Шекспира. Элементы
социальной критики заключали в себе романтич. пьесы X. К. Андерсена
"Любовь на Николаевой башне, или Что скажет партер" (1829), "Мулат"
(1840), "Грезы короля" (1844). В противовес пропагандировавшейся реакц.
романтиками "трагедии рока", Андерсен стремился создать драматические
произведения, отмеченные жизненной правдой, проникнутые героизмом и
свободолюбием. Демократизмом, любовью к простому люду, веселым юмором
отличаются комедии-сказки Андерсена "Дороже жемчуга и злата" (1849),
"Оле Лукойе" (1850), "Бузинная матушка" (1851).
Видное место в истории дат. прогрессивного романтизма 1-й пол. 19 в.
занимал И. Л. Хейберг. Он продолжил борьбу Эленшлегера за утверждение
демо-кратич. принципов в области драматургии и т-ра. В своих теоретич.
трудах он подвергал критике реакц. романтизм. Хейберг писал о путях
развития реалистич. иск-ва, осуждал "бесформенность", присущую произв.
романтиков. Вместе с тем критич. принципы Хейберга носили социально
ограниченный характер. Среди его ранних романтич. пьес выделяются: "Холм
эльфов" (1828), "Принцесса Изабелла" (1829), "Эльфы" (1834). В
философской комедии "Душа после смерти" (1840) проявилось стремление
драматурга к решению актуальных проблем жизни. Это же стремление
характеризует и его муз. комедии "Царь Соломон и Йорген, шапочный
мастер" (1825), "Рецензент и животное" (1826), "Неразлучные" (1827) и
др.
Теоретич. положения реакц. романтизма разработал X. Стеффенс,
последователь нем. философа-романтика Ф. Шеллинга. Консервативные
тенденции утверждал И. К. Хаук, стремившийся воплотить в своих историч.
драмах "Баязет" (1828), "Тиберий" (1828), "Свен Грате" (1841) принципы
нем. романтич. школы. Передовые тенденции выражало творчество
драматургов П. К. Плоуга - автора т. н. студенческих водевилей, И. К.
Хострупа, писавшего водевили "Интриги" (1845), "Прогулка с
приключениями" (1848), "Солдатские шутки" (1850), "Учитель и ученик"
'(1851), Т. Оверскоу, К. И. Бойе и др. Сложный процесс перехода от
романтизма к реализму характерен для философско-историч. драмы "Каланус"
Ф. Палудана-Мюллера (1854).
В конце 19 в. Д. д. испытывала декадентские, а затем натуралистич. и
символистские влияния. Лишь в теоретич. трудах Г. Брандеса были
осуществлены попытки противопоставить этим тенденциям реализм
драматургии Шекспира, нац. реалистич. традиции.
В конце 19 - нач. 20 вв. попытки драматургов Я. Бергстрема, Э.
Кристиансена, Э. Брандеса, X. На-тансена создать театр актуальных
идейно-этич. проблем не имели успеха из-за мелкобурж. ограниченности их
мировоззрения, эклектич. подражания произв. Г. Ибсена и Б. Бьернсона.
Представители т. н. "копенгагенской школы", комедиографы О. Бенсон
("Скандал", 1884, "Спортсмен", 1891, "Свободные руки", 1908), Г. Эсман
("В провинции", 1890, "Славная семейка", 1892), отказываются от сатирич.
направленности, характерной для Д. д. В комедиях Г. Вида
язвительно-сатирпч. изображение правящих классов сочеталось с
натурализмом и циничным пессимизмом. Неороман-тич. драматургия,
возникшая как реакция на натурализм, представлена пьесами X. Драхмана,
ее сменила символистская, декадентская драматургия С. Ланге, К.
Гъеллерупа, X. Роде, Я. Кнудсена. Этой драматургии противостояли
реалистич. пьесы основоположников нац. пролетарской литературы И.
Скьольборга ("Идеальные силы", 1911, "Сыновья Миккеля Ларсена", 1914) и
И. Окьера ("Жизнь в Хегнсгорде", 1907, "Сын волка", 1909, "Когда
крестьяне любят", 1911), отразившие социальные противоречия в деревне.
Эти пьесы не вошли в репертуар дат. т-ров, так же как и единственное
драм. произв. основоположника социалистич. реализма в Дании М.
Андер-сена-Нексе "Люди с Дангора" (1915), раскрывающее классовые
противоречия и предсказывающее победу новых социальных отношений. Теорию
эскапизма (бегство от действительности) выражали мелодрамы К. Ганрупа
"Урожденная Андерсен" (1918), "Танец ведьм" (1921), "Совершенно
невиновна" (1923), "Падшие ангелы" (1923), сочетавшие религиозную
благостность с эротикой, прославлением аморализма. В нач. 20-х гг.в
пацифистских драмах Б. Б. Мюллера сказалось влияние экспрессионизма.
Против войны с пьесой "Никто" выступил С. Борберг (1920), однако в этой
и других его пьесах ("Наше сердце", 1921, "Круг правосудия", 1935,
"Грешник и святой", 1939) проявилось увлечение психоаналитической
теорией 3. Фрейда. Критика бурж. общества содержалась в пьесах X.
Бергстедта и С. Клауссена. В трагикомедиях "Дьявол в Гаммельбю" (1917),
"Голубая ваза" (1925), написанных в стиле мрачного гротеска, Берг-стедт,
раскрывая лживость мещанской морали, в то же время порывает с
гуманистич. традициями датской комедии, утверждает культ ницшеанского
сверхчеловека, что впоследствии приводит его к сотрудничеству с
фашистами. С. Клауссен создал ряд драм и комедий - "Наши собственные
мандарины" (1920), "Конторский раб" (1922), "Старая история" (1927) и
др., в к-рых обличались коррупция и бюрократизм гос. аппарата,
деградация бурж. культуры. Эти пьесы явились значит, достижением критич.
реализма в Д. д. Сложен и противоречив был творческий путь одного из
крупнейших сканд. драматургов 20 в. К. Мунка. Разочарование в бурж.
демократии привело его к утверждению реакц. культа "сильной личности" в
философских драмах на библейские сюжеты- "Пилат" (1917), "Идеалист"
(1928) и др. В пьесах "Слово" (1932), "Любовь" (1935), "Море и люди"
(1929) преобладает религиозная проблематика, но одновременно Мунк
критикует официальную церковь и "идеальную" крестьянскую общину.
Наиболее отчетливо эволюция мировоззрения Мунка выражена в его драмах
"Победа" (1935) - попытке оправдать агрессию Муссолини в Эфиопии, "Он
сидит на кипящем котле" (1938), раскрывающей антигуманистическую
сущность фашистского режима, и "Нильс Эббесен" (1942) - пьесе,
исполненной гражданского пафоса, призывающей бороться с фашистскими
оккупантами (в 1944 Мунк был зверски убит гитлеровцами).
В 30-е гг. объединение передовых деятелей дат. общества в борьбе с
фашизмом и угрозой войны, с внутренней реакцией определило расцвет
прогрессивной Д. д. Получил известность К. Э. Соя, как драматург, гневно
и глубоко разоблачающий идеологию и практику дат. буржуазии в пьесах
"Паразиты" (1929), "Искушение" (1935), "Шас" (1938) и др. В отличие от
Соя, не верившего в возможность коренного преобразования общества, К.
Абеллъ не только показал несостоятельность мелкобурж. мировоззрения и
идеалов, но и необходимость активной борьбы с отживающим миром (комедии
"Потерянная мелодия", 1935, "Ева отбывает свою детскую повинность",
1936, драма "Юдифь", 1940). Оптими-стич. направленность драматургии
Абелля связана с верой в народные массы, с утверждением активного
гуманизма, отрицанием индивидуализма, обществ. пассивности. Тема
необходимости насилия в борьбе с реакцией, ответственности каждого
человека за судьбы мира наиболее сильно прозвучала в его драме "Анна
Софи Хедвиг" (1939), к-рая, наряду с памфлетом "Умбабумба" (1935) Соя,
явилась выдающимся антифашистским произв. скандинавской драматургии. В
30-е гг. обратились к драматургии К. Сен-нербю ("Лишняя женщина", 1936)
и Л. Фишер ("Инвалид", 1930, "Ребенок", 1936, "В пустом доме", 1936).
Выражая настроения либерально настроенной интеллигенции, они пытались
анализировать, хотя и непоследовательно, социальные корни распада бурж.
семьи. Во время гитлеровской оккупации (1940-45) Д. д. находилась в
состоянии застоя. После освобождения Дании был создан ряд значительных
произведений, посвященных героической борьбе датского Сопротивления,
обличавших сотрудничество с фашистскими захватчиками, осмысливавших
уроки войны: "Силькеборг" Абелля (1946), "После" Соя (1947), "Фронт"
Фишера (1945), "Шлезвиг" В. Линнемана (1946).
Прогрессивная Д. д. продолжает развиваться, несмотря на
неблагоприятные условия (вступление Дании в НАТО, политика "холодной
войны", преследования передовых обществ, деятелей, идейный кризис
либеральной интеллигенции, засилье модернистской зап.-европ. и амер.
драматургич. продукции). В фантастич. драме "Дни на облаке" (1947)
Абелля выражен протест против угрозы новой, атомной войны, содержится
призыв к борьбе за мир. В ней с новой силой раскрываются осн. черты
творчества Абелля: интеллектуальная насыщенность диалога, диалектич.
развитие характеров, экспрессивность и концентри-рованность действия,
идейная глубина символов и аллегорий, неистощимая фантазия. Правда, в
последующих его драмах-"Ветсера цветет не для каждого" (1950), "Голубая
пекинка" (1954), "Дама с камелиями" (1959)-проблема краха
мелкобуржуазного индивидуализма получает абстрактное
идейно-художественное решение. Соя создал философско-аллегорич. комедию
"Лев в корсете" (1950), в к-рой высмеивается западноевроп. бурж.
демократия. В пьесах "В светлую ночь" (1956) и "Петерсен в загробном
царстве" (1957) он вновь обращается к теме духовного оскудения
мещанства. Аналогично содержание социально-психологич. драм Л. Фишера
"Путешествие" (1949), "Свободное воскресенье" (1954) и его философских
драм "Соль земли" (1954) и "Хлеб власти" (1955). Психологич. драмам X.
К. Браннера, лучшая из к-рых-"Фермопилы" (1958)-разоблачает
несостоятельность идей мелкобурж. гуманизма, присуще болезненно
пессимистич. восприятие действительности. Борьбе за мир посвящены
памфлет "Восстание женщин" Сеннербю (1955) и направленная против
аптинар. воен. пактов пьеса "Прах императора" М. Линка (1952), пост.
к-рой в Королевском т-ре была запрещена правящими кругами. Ф. Метлинг в
своих пьесах "Неизвестный" (1953), "Припади к земле" (1954), "Возможно"
(1955) и др. претендует на философское освещение действительности, но по
существу солидаризируется с обывательским мировоззрением. Творчество П.
Томсена ("Аталия", 1956) и С. Тогебю ("Ульрика", 1957) испытывает
влияние франц. "авангардизма". Н. Лошер в политич. трагикомедии
"Милостью божьей" (1960) показывает антагонизм интересов простых людей и
бурж. политич. системы, но в оценке революционного движения занимает
реакционные позиции. Молодой драматург Э. Торстеысон в психологич. драме
"Те, кто победил" (1961) анализирует причины идейного смятения дат.
интеллигенции.
Лит.: Горн Ф. В., История скандинавской литературы, М., 1894; Дилен
Э., Скандинавская литература, в кн.:
Всеобщая история литературы, под ред. В. Корша и А. Кир-пичникова, т.
4, СПБ, 1892; Б ранде с Г., Собр. соч., т. III-IV, СПБ, изд.
Просвещение", [1907]; Brandes G., Samlede skrifter, bd I-XVIII, Kbh.,
1899-1910, 2 udg., bd I- III. Danemark, Kbh., 1919; B r i x H., L.
Holbergs komedier, Kbh., 1942; его же, Danmarks digtere..., Kbh., 1925;
Brandes E., Holberg og hans scene, Kbh., 1898; L e g r e 1-1 e A.,
Holberg, considere imitateur de Moliere, P., 1864;
R a h b e k K.-L., Om Holberg som lystspildigter og hans lystspil, bd
1-3, Kbh., 1815-17; Overskou Th., Haandbok for Indre og Dirkere dansJc
dramatisk literatur og kunst. Suplement til den danske skuepladses,
Kbh., 1865;
Schroder L., Adam Oehlenschlaer og den romantiske Skole, Kbh., 1888;
V e d e l V., Oehlenschlager og hans digtning, literatur og kritik,
Kbh., 1889; Sorensen A., Stu-denterkomedier, Kbh., 1903; V e d e l V.,
Studier over Guldalderen i dansk Digtning, Kbh., 1890; Andersen V."
Tider og Typer, Kbh., 1915; его же, Danske Studier, Kbh., 1893;
A u m o n t A., J. L. Heiberg og hans Slaegt paa den danske
Skueplads, Kbh., 1891; Stanstrup J." Fra Fortid og Nytid, Kbh., 1892;
Petersen C. S. og A n d e r s e n V., Illustreret dansk
litteraturhistorie, v. l-5, Kbh., 1924-;
Ellehange M., Det danske skuespil efter verdenskrigen, Kbh., 1933;
Henriques A., Modem dansk dramatik, Stockh., 1942; Kristensen S. M.,
Dansk litteratur. 1918-1952, Kbh., 1956; Erichsen S., Det frie teater,
Kbh., 1953; Schyberg F.. Ti aars teater, Kbh., 1939; Engberg H., Dansk
teater i halvtredserne, Kbh., 1958; его же, Teatret. 1945-1952, Kbh.,
1952; Thomsen E., Dansk litteratur efter 1870, Kbh., 1935.
Обратно в раздел культурология