Театральная Энциклопедия

ОГЛАВЛЕНИЕ

Энциклопедия включает статьи о всех видах театрального искусства - драме, опере, балете, оперетте, музыкальной комедии, детском и кукольном театре, а также статьи о цирке и эстраде. Эти статьи посвящены формам и жанрам театрального искусства, вопросам драматургии, искусства актера, режиссуры, музыки в театре, декорационного искусства, техники сцены, организации театрального производства, архитектуры и устройства театральных зданий, театральной печати, образования, научно-исследовательской работы в области театра.

ГРОВЛЕ Grovlez), Габриель (4. IV. 1879 - 20.X. 1944) - французский
дирижер и композитор. Обучался в Парижской консерватории у А. Лавиньяка
(гармония), А. Жедальжа и Г. Форе (композиция). В 1900-06- преподаватель
"Схо-ла канторум" (Париж). В 1905-08 был хормейстером и дирижером театра
"Опера комик", в 1908 - 1910 дирижировал в "Гранд-Опера". С 1910 Г.
гастролировал в Лисабоне, Нью-Йорке, Чикаго и др. городах. В 1911-13
Г.дирижер парижского "Т-ра иск-в"; в 1914- 33 - дирижер "Гранд-Опера", в
1934-39 - оперного т-ра в Монте-Карло. В 1920-х гг. Г. обратился к
созданию сценич. произв. Его оперы "Психея" (1922, Ницца), "Рубиновое
сердце" (1922, там же), "Маркиз Кара-бас" (1926, "Гранд-Опера"), балеты
"Май-муна" (1921, там же), "Принцесса в саду" (1941, там же) и др.
отличаются мелодич. свежестью и изяществом, пользовались популярностью.
С 1939 Г.- проф. Парижской консерватории по классу камер-, ного
ансамбля. Автор "Введения в оркестровку" (Париж, 1946), ряда
муз.-критич. статей.
Лит.: Samazeuilh G., Musiciens de mon temps, [P.], 1947. Вл. О.
ГРО-ГИЛЬбМ [Gros-Guillaume; наст. имя и фам.- Робер Г е р е н
(Guerin); 1554-1634] - франц. актер. Участник комич. трио "Бургундского
отеля" (совм. с Готъе-Гарги-лем и Тюрлюпеном). Продолжая традиции франц.
нац. фарса, Г.-Г. выступал в роли толстого, неповоротливого
слуги-гас-конца. По старинной фарсовой традиции покрывал лицо густым
слоем муки, носил широкий белый балахон,перевязанный выше и ниже живота.
Г.-Г. исполнял также комические роли женщин. Остроты Г.-Г. отличались
сочностью народной речи, изобиловали непристойностями. Г р. Б.
"ГРОЗА"- драма в 5 д. А. Н. Островского. Соч. 1859. Пост. 16 нояб.
1859 в Малом т-ре в бенефис С. В. Васильева (Дикой - П. Садовский, Борис
- Чернышев, Черкасов, Кабаниха - Рыкалова, Тихон - Васильев, Катерина -
Никулина-Косицкая, Варвара - Бороздина 1-я, Кулигин- Дмитревский, Кудряш
- В. Ленский, Феклуша - Акимова), 2 дек. 1859 - в Александрийском т-ре в
бенефис Лин-ской (Дикой - Бурдин, Борис - Степанов, Кабаниха -
Линская, Тихон - Мартынов, Катерина - Снеткова 3-я, Варвара -
Левкеева, Кулигин - Зубров, Кудряш - Горбунов, Феклуша - Громова).
Среди пост. "Г.": Малый т-р (1863, Катерина - Федотова, Тихон - П.
Васильев; 1873, Катерина - Ермолова;
1911, Катерина -Пашенная, Кабаниха - О. Садовская), Александрийский
т-р (1888, Катерина - Савина; 1907;
1916, реж. Мейерхольд, худ. Головин, Тихон - Ходотов, Катерина -
Рощина-Инсарова, Кулигин - К. Яковлев), т-р Корша, Москва (1889); т-р
Лит.-художеств. общества, Петербург (1895, 1907); Общедоступный т-р
Лиговского нар. дома, Петербург (1903, Катерина - Скарская, Тихон -
Гайдебуров). "Г." многократно ставилась на сценах клубных и пригородных
т-ров Москвы и Петербурга.
Первые постановки "Г." на сценах провинц. т-ров относятся к 60-м гг.
(Катерина - Волгина, Варвара - Бур-дина, она же одна из первых в
провинции играла Каба-ниху). Среди др. исполнителей-Стрепетова,
Азагарова, По-левицкая, Немирова-Ральф, Струйская (Катерина); Орленев,
Рассказов, М. Садовский (Тихон); М. Писарев, Н. Рыбаков (Дикой); Гусева
(Кабаниха);Н.Никулина. О.Садовская, Турчанинова (Варвара); Давыдов, С.
Кузнецов (Кудряш) и др.
На сов. сцене "Г." ставится с 1918. Среди пост.: Моск. драм. т-р
(1922, реж. Сахновский, худ. Малютин, Дикой- И. Штраух, Борис -
Вахтеров, Кабаниха - Можарова, Тихон - Ильинский, Катерина - Попова,
Варвара - Рутц, Кулигин - Терешкович, Кудряш - Лишин); б.
Александрийский т-р (1923, реж. Карпов, Борис - Вивьен,
Кабаниха-Чижевская, Карташова, Тихон-Ходотов, Катерина - Юренева,
Варвара - Домашева, Кулигин -К. Яковлев, Кудряш - Лешков, Феклуша -
Корчагина-Александровская); моек. Камерный т-р (1924, 1934; реж. Таиров,
худ. В. и Г. Стенберги, К. Медунецкий, Катерина - Коонен); МХАТ (1934,
руководитель постановки Немиро-вич-Данченко, реж. Судаков, худ.
Рабинович, Дикой - Тарханов, Кабаниха - Шевченко, Тихон - Добронравов,
Катерина - Еланская, Варвара - Андровская, Кулигин- Калинин, Кудряш -
Ливанов, Феклуша - Зуева); Горьков-ский т-р (1935; руководитель
постановки Соболыциков-Са-марин, реж. Ведерников, худ. Кузьмин); Т-р им.
Сундукяна, Ереван (1935; реж. Гулакян, худ. Симонян, Дикой-Г.Нер-сесян,
Кабаниха - Асмик, Тихон - Вагаршян, Катерина - Восканян, Кулигин -
Аветян); Ивановский т-р (1936);
Волгоградский т-р (1936); Харьковский т-р (1938, реж. Кру-шельницкий,
худ. Власюк, Дикой - Марьяненко, Кабаниха - Дикова, Тихон - Антонович,
Катерина - Чистякова, Варвара - Петрова); Ярославский т-р (1938); Т-р
им. Хамзы, Ташкент (1938, Кабаниха - Хидоятова и Кузнецова, Катерина -
Ишантураева; 1955, реж. Гинзбург); Бакинский арм. т-р (1939, Катерина -
Жасмен); Свердловский т-р (1939, реж. Георгиевский, худ. Кузьмин, Дикой
- Ордынский, Кабаниха - Орская, Тихон - Б. Ильин, Катерина
-Амман-Дальская); Т-р им. Азизбекова (1943, реж. Шарифов, худ. Ахундов,
Дикой - Сидги Рухулла, Кабаниха - Давудова, Тихон - Османлы, Катерина
-Кад-ри); Т-р им. Вахтангова (1944, реж. Захава, худ. Дмитриев, Катерина
-Алексеева); Т-р им. Камала (1944, реж. Бебу-тов, Тумашева и
Салимаджанов, худ. Сперанский, Кабаниха - Болгарская, Тихон - Абжалилов,
Катерина - Ильская, Ибрагимова); Владивостокский т-р (1946, реж.
Ефремов, худ. Сережин, Дикой - Антошенков, Ефремов, Тихон - Колофидин,
Сиваков, Катерина - Мухина, Павлова); Казахский т-р (1950, реж. Маркова,
худ. Голу-бович, Дикой - Огузбаев, Кабаниха - Майканова, Тихон- Айманов,
Катерина - Букеева, Варвара - Жиенкулова);
Т-р драмы Литов. ССР, Вильнюс (1950, реж. Малявин, худ. Янкус,
Кабаниха - Иодите, Тихон - Рудзинскас, Катерина - Яцкевичюте, Варвара -
Миронайте); Ленингр. т-р им. Ленинского комсомола (1951, реж.
Товстоногов); Моск. т-р им. Маяковского (1953, реж. Охлопков и Кашкин,
худ. Чемодуров, Кабаниха - Глизер, Половикова, Тихон - Лукьянов,
Свердлин, Катерина - Козырева), Малый театр (1962; реж. Пашенная,
Гладков, худ. Волков, Кабаниха - Пашенная, Катерина - Нифонтова, Тихон -
Доронин). "Г." переведена на языки мн. народов СССР - азербайджанский
(Э. Мамедханлы), армянский (Т. Ахумян), белорусский (К. Крапива),
эстонский (В. Рауда) и др. Переводилась и издавалась на яз.: нем. (1892,
1893), франц. (1885, 1889), англ., чешском и др. Из зарубежных
постановок "Г.": Париж (1889), Берлин (1892), "Нейе фрейе фольксбю-не",
там же (1893), т-р "Балле", Рим (1894), т-р в Загребе, Югославия (1897),
Барселона (1910), Национальный т-р, Белград (1911), Дублин (1911),
Шанхай (1937), Хельсинки (1941,1954), т-р "Лемур", Париж (1945),
Гуйлиньский т-р, Китай (1948), Реалистич. т-р, Прага (1951), Народный
т-р, Тирана (1956) и др.
"Г." была экранизирована в 1934, автор сценария и реж. В. Петров.
На сюжет "Г." написаны оперы композиторами: В. Н.Каш-перовым (либр.
автора пьесы, М., 1867, пост. в том же году в Москве и Петербурге), Б.
В. Асафьевым (либр. композитора, 1940), В. Н. Трамбицким (либр. И. И.
Келлера, пост. в Свердловске -1943, новая ред.-1957),И. И. Дзержинским
(1955), Л. Яначеком (под назв. "Катя Кабанова",1921).
Издания: Первая публикация "Г."- "Библиотека для чтения", 1860, No 1;
в том же году - отдельным изданием, СПБ, 1860. Из последующих
дореволюционных изд.
"Г."-О стровский А. Н., Собр. соч., т. 3, М.. 1904- 1905. Из первых
советских изд.-"Гроза", М.-Л., 1918 (литерат.-издат. отдел Комиссариата
Нар. Просвещения); из последующих советских изд.: Островский А. Н.,
Собр. соч. в 10 тт., т. 2, М., 1959.
См. илл. на отдельном листе к стр. 73-74. Лит.: "Островский Александр
Николаевич" (библиография), "Артист", М., 1892, JS? 23, с. 118-22,
"Театр и искусство", П., 1903, ј 42 и 43 (ст. о Стрепетовой); "ЕИТ". П.,
1909, вып. V; газ. "Театр", М., 1909, ј 528; журн. "Любовь к трем
апельсинам", П., 1916, кн. 2-3; "Театр и музыка". М., 1922, ј 1-7;
ЮзовскийЮ., Спектакли и пьесы, М., 1935; Гоян Г., Гликерия Федотова,
М.-Л.,1940;
Дуры лин С.Н., Мария Николаевна Ермолова, М., 1953;
Кисельков И., Театральш портрети, Кшв, 1955; Материалы ежегодных
конференций, посвященных великому русскому драматургу А. Н. Островскому.
1956-1957. Сборник, М.. 1958. А. Шн.
"ГРОЗОВОЙ ГОД"-см. "Ленин в 1918 году)}. ГРОК (Grock) [наст. имя и
фам. - Адриен В е т-т а х (Wettach); 10.I.1880-1959] - музыкальный
клоун-эксцентрик. По национальности швейцарец. Начал выступать в цирке с
1894. Выступал с известным французским клоуном Антонетом. Завоевал
широкую известность. Гастролировал во всех европ. столицах до 1950.
Избрал себе псевдоним Г. Затем в течение 4 лет был хозяином собств.
цирка-варьете. В 1954 оставил цирковую деятельность. Написал мемуары
(изд. на нем., франц. и англ. яз.).
Высокое мастерство клоуна, свободно владеющего цирковыми профессиями
(жонглер, акробат), сочетались с муз. одаренностью (Г. играл на 8
инструментах, в т. ч. на пианино, скрипке, концертино и саксофоне),
иск-вом танцора. Г. создал образ человека, способности к-рого не
получают достойного применения и развития. Его действия нарочито
затруднены, он идет к легко достижимой цели путем, противоречащим
требованиям здравого смысла (напр., собираясь играть на рояле, он,
изнемогая от напряжения, двигал рояль к стулу и т. п.). Постоянные
неудачи приводят героя Г. в состояние полной растерянности. Образ,
создаваемый артистом, вызывал не только смех, но и сочувствие. Он
показывал, как люди страдают от созданных ими самими препятствий. Грим
Г.-лысая голова, огромный ярко-красный рот, окаймленный белой
краской,-усиливал выразительность мимики, придавал образу трагич.
оттенок. Открытая шея, опускающийся ниже колен бесформенный пиджак и
неправдоподобно широкие, путающиеся в ногах брюки дополняли внешние
приметы героя Г.
Лит.:КетуТ., Les clowns, [P.], 1945; Grock (A. Wettach), "Nit
m-o-o-o-glich". Die Memoiren des Konigs der Clowns, [Stuttg. ], [l 957
]; Willson DisperM., Clowns and pantomimes, L., 1925. M. 3.
"ГРОМОВОЙ"-опера А. Н. Вере-то веко го, либр. Д.Т. Ленского по первой
части баллады В. А. Жуковского "Громобой, или Двенадцать спящих дев".
Пост. 24 янв. 1857, Большой т-р (дирижер Штуцман; Аскольд - Божановский,
Дир -Бобовский, Громобой - Куров, Чешко - Бантышев, Милаша - Бороздина
2-я, Рогнеда - Семенова, наперсница Рогнеды -Легошина, Отшельник -
Лазарев). Пост. там же, 1865, 1871. Др. пост.: Одесса (1870), Москва
(1893, 1899). Я. Гр.
ГРОМОВ, Виктор Алексеевич [р.7(19).Ш.1899]-русский советский
режиссер. Засл. деят. иск-в РСФСР (1958). Творч. деятельность начал в
1919. Был актером и реж. в 1-й Студии M XT, в Т-ре им. Мейерхольда. С
1940 работает в области т-ра кукол и мультипликац. кино. В 1940-48-реж.
Центр, т-ра кукол, где совм. с С. В. Образцовым пост. "Ночь перед
рождеством", "Король-олень", "Маугли" и др. С 1953 руководит Моск. т-ром
кукол; пост. "Старик Хоттабыч" по Ла-гину (1954), "РВС" и "Тимур и его
команда" по Гайдару (1957), "Сказки Пушкина" (1957) и др. Автор пьес и
инсценировок для т-ра кукол. Л.Ш.
ГРОМОВ, Исидор Григорьевич (р. 1895) - русский советский режиссер.
Нар. арт. Туркм. ССР (1955). Чл. Коммунистич. партии с 1951. Учился в
Драм. школе Е. Я. Неделина в Киеве. В 1918-45 работал режиссером в
Киевском, Харьковском, Ярославском, Ивановском, Тульском, Иркутском
т-рах. В 1945-58- гл. реж. Ашхабадского Русского т-ра. Пост. спектакли:
"Враги", "Бешеные деньги", "Три сестры", "Шторм"; "Заговор обреченных"
Вирты, "Московский характер" Софронова, "Почему улыбались звезды"
Корнейчука. В Туркм. т-репост. спектакли: "Кремлевские куранты",
"Отелло", "Васса Железнова", "Дядя Ваня", "Мятеж", "Укрощение
строптивой": Ведет пе-дагогич. работу; преподает актерское мастерство в
туркм. и рус. театр. студиях.
ГРОМОВ и МЙЛИЧ - советские эстрадные артисты; сатирики. 1) Громов
(Гробер), Аркадий Моисеевич (р. 10.XII.1896). В 1912-15 выступал в
кинотеатрах Одессы в дивертисментах. В 1917 поступил актером в т-р
"Улыбка". Здесь вместе с В. С. Ми-личем стал выступать в сценках,
исполнять злободневные частушки. 2) M и л и ч, Владимир Соломонович (р.
13.1.1895). Начал театр. деятельность как пом. режиссера и актер в Малом
т-ре г. Одессы. Затем перешел в качестве артиста в т-р "Улыбка", где
сыграл роль Санчо Пансы в инсценировке "Дон-Кихота" Сервантеса. Образ
Санчо Пансы в совр. обличий перенес на эстраду. Г. и М. первые создали
на эстраде дуэт сатириков-юмористов (1917-61), выступая в ролях положит.
и отрицат. героев (резонера и комика), выражающих две точки зрения.
Выступали с парным конферансом.
В репертуаре Г. и М. были номера: "Политпроверка" Катаева, "У
доктора" Шолом-Алейхема, "Бюрократ", "Смелый критик", "Прогульщик", "На
западе есть перемены", "Два эмигранта", "Вредитель и рабочий", "Агитатор
на селе".
ГРОМОВА (урожд. Бормотова), Пелагея Кузьминична [1819-19(31).1.1887
]-русская актриса. Окончила Петерб. театр. уч-ще; ученица П. А.
Каратыгина. В 1838 дебютировала в Александрийском т-ре, где прослужила
до 1886. Начав выступать вт. н. "вторых ролях" молодых девушек, Г.
вскоре перешла на характерные и комедийные роли пожилых* .женщин и
старух: кн. Тугоуховская ("Горе от ума")Афишкина (водевиль "Суд публики,
или Восстание в театральной библиотеке" Куликова), г-жа Карингтон
("Камилла, или Сестра и брат" Скриба и Баяра) и др. С 1850-х ГР. центр,
место в репертуаре актрисы заняли роли в произв. Островского, к-рые Г.
ИСПОЛНЯЛА с большой простотой, искренностью, глубоким знанием рус. быта
и языка. Была первой исполнительницей 2?1 роли в пьесах Островского:
Анна Антоновна ("Не в свои сани не садись", 1853), Незабудкина ("Бедная
невеста", 1853), Арина ("Бедность не порок",
1854), Степанида ("Не так живи как хочется", 1855), Феклуша ("Гроза",
1859), Анна Устиновна ("Пучина", 1866), Манефа ("На всякого мудреца
довольно простоты", 1868), Фелицата ("Правда-хорошо, а счастье лучше",
1876) и др. Среди лучших ролей Г.: Еремеев-на ("Недоросль", 1859),
Каурова ("Завтрак у предводителя" Тургенева), Атуева ("Свадьба
Кречинского"), Часто выступая в слабых ремесленных пьесах, Г. и здесь
создавала живые характеры. Жизненной достоверностью и драматизмом
отличался образ старухи-матери, созданный Г. в пьесе "Подруга жизни"
Фролова (1867). И. Лев.
ГРОСМАН (Grossmann), Людвик (6. III. 1835-1915)- польский композитор.
Муз. образование получил в Варшаве у Фрейера, Дробневского и Копинско-го
и в Берлине у К. Рунгенхагена. Автор опер: "Рыбак из Палермо" (1867,
Варшава), "Дух воеводы" (1877, Варшава; пост. также во Львове,
Петербурге, Трапе, Берне, Вене и Берлине), балетных сюит и других
сочинений. И. Г р.
ГРОСС (Grosz), Георг (26.VII.1893-6.II.1959)- немецкий художник.
Иск-во Г. проникнуто страстной нетерпимостью к бурж. строю и
милитаризму, острым политич. сарказмом, но в области художеств. формы он
испытал воздействие мн. художеств. течений Германии 20-х гг.
(экспрессионизм, футуризм, дадаизм). Г. работал в т-рах, руководимых М.
Рейнхардтом\ спектакли: "Цезарь и Клеопатра" Шоу (1920), "Спор об унтере
Грише" А. Цвейга (1930)-"Немецкий т-р", Берлин; "Писарь Крелер" Кайзера
(1922), "Кандидат" Штернгейма - т-р "Каммершпиле", Берлин. В 1928- 1929
Г. сотрудничал с Э. Пискатором, в т-ре к-рого оформил "Похождения
бравого солдата Швейка" (1928). Мн. черты творчества Г.- рисовальщика и
карикатуриста (броскость, острота, гротесковая заостренность)- были
присущи и его работам в т-ре. В 1933 Г. эмигрировал в США, с 1938 принял
амер. гражданство. Незадолго до смерти возвратился в ФРГ. Написал
автобиографию "Маленькое "да'1 и большое "нет41".
Соч.: "Ein kleines "Ja" und ein grosses "Nein"", Hamburg, 1955.
Лит.: Пискатор Э., Политический театр. авториз. пер., М., 1934. В. К.
ГРОСС (наст. фам. - Оскотский), Григорий Семенович
[9(22).VII.1905-1959] - советский артист оперетты. Нар. арт. РСФСР
(1959). В 1919-22 учился в Пермском театр. уч-ще. В 1922 дебютировал на
сцене Вологодского т-ра (роль Несчастливцева). В оперетте начал
выступать в 1927. В 1927-39 работал в т-рах муз. комедии Ташкента, Уфы,
Куйбышева, Ростова-на-Дону, Горького и др. городов. В 1940- 1949-артист
и режиссер Иркутского т-ра муз. комедии. В 1949-53 Г. - артист Моск.
т-ра оперетты, с 1953 - Волгоградского т-ра муз. комедии. Г. обладал
ярким комедийным талантом, создавал остро са-тирич. образы.
Роли: Попандопуло ("Свадьба в Малиновке" Б. Александрова), Кутайсов
("Холопка" Стрельникова), Клякушев ("Самое заветное" Соловьева-Седого),
боярин Сапун Тюфя-кин ("Девичий переполох" Милютина), Кухонный бог Мяу
("Желтая кофта" Легара), Дежурный ("Летучая мышь" Штрауса), Франсуа
("Фиалка Монмартра" Кальмана) и др. О. В.
ГРОССМАН, Леонид Петрович [р.12(24).1.1888] - русский советский
литературовед и критик. Доктор филологич. наук (1940). Окончил юридич.
ф-т Одесского ун-та (1911). Лит. деятельность начал в 1914. Автор
исследований о Пушкине, Тургеневе, Сухово-Кобылине, Достоевском, статей
о т-ре, актерах и др. С 1911 ведет педагогич. работу, с 1945 -
профессор.
Соч.: Пушкин в театральных креслах. Картины русской сцены 1817-1820
годов. Л., 1926; Преступление Су-хово-Кобылина, 2 изд., Л., 1928; Театр
Сухово-Кобылина, М.- Л., 1940; Алиса Коонен. Очерк сценической
деятельности, М.-Л., 1930; Творческий путь Л. М. Леонидова, в сб.:
Ежегодник МХАТ. 1944 г., т. 1, М., 1946; Стиль Леонидова, "Театр", М.,
1947, .ј 4; Юбилейная постановка
Горе от ума", в кн.: Государственный ордена Ленина академический
Малый театр. М., 1947; Драматургические замыслы Тургенева, "Известия АН
СССР". Отделение литературы и языка, М., 1955, т. 14, вып. 6, с. 54755;
Проблематика "Гамлета", "Театр", 1955, ј 11, с. 113-24. С. Г.
ГРОТЕСК (франц. grotesque, от итал. grotesco-причудливый, grotto -
грот) - художественный жанр, а также прием. Понятие "гротеск" ведет свое
начало от росписей на стенах древнеримских построек (гротов), в этих
композициях причудливо сочетались элементы животного и растительного
мира, образуя переходы лиственного или цветочного орнамента в
человеческий торс, голову фантастического чудовища, зверя и пр.
В совр. иск-ве Г.- жанр (или прием), в к-ром художник сознательно
прибегает к нарушению жизненных форм и пропорций, для того чтобы
разоблачить двойственность явления, обнажить его уродливость, нелепость,
доходящую до пределов ужасного. Художественная природа Г. требует
поэтому сближения смешного и трагического, контрастного сочетания
реального и фантастического, крайнего преувеличения Г. раскрывает
нелепое, карикатурное, низменное в трагических явлениях; для этого жанра
характерно внезапное смещение серьезного, трагического в плоскость
комичного (изображение войны в офортах Гойи, бурж. правосудия в романах
Диккенса, в графике Домье, и пр.). Нарушая обычное восприятие того или
иного явления действительности, реальные, жизненные соотношения,
художник углубляет его истинный смысл. Вместе с тем средствами Г.
художник может выявить в смешном и обычном явлении, опасные, зловещие
черты. Показывая низкий, комич. характер этих явлений, художник
одновременно подчеркивает их страшную, трагическую сущность, доводит
порой комическое до трагедийного звучания, превращает его в фантастику,
уродливый кошмар. ? театр. иск-ве и драматургии приемы Г. применялись в
античном миме, в комедиях Аристофана, Плавта и др. Г. получил
распространение в ср.-век. фарсе, в нар. итал. комедии масок, в комедиях
Шекспира. Г. высоко ценили романтики, видя в нем одно из средств
раскрытия драматич. несоответствий и контрастной разносторонности жизни,
обличения страшной силы пошлости, мещанской косности быта. Г.
применяется в сатирич. комедии и в трагедии. К Г. обращались Гофман,
Гюго, в рус. драматургии - Гоголь, Сухово-Кобылин, Маяковский, а также
актеры-романтики- Л. Девриент, Фредерик-Леметр, в России - П. Моча-лов.
Г. использовался в сов. т-ре в режиссуре К. С. Станиславского ("Горячее
сердце"), Вахтангова ("Чудо святого Антония" Метерлинка), В. Э.
Мейерхольда, А. Д. Дикого, в творчестве С. М. Михоэлса, М. А. Чехова
("Ревизор"), Н. П. Хмелева ("Дядюшкин сон"), И. В. Ильинского ("Лес"),
С. А. Мартинсона ("Бесприданница"), С. Г. Бирман ("Блоха" по Лескову) и
др. актеров. В иск-ве актера Г. характеризуется остротой и
неожиданностью пластич. рисунка. Образы, отмеченные Г., выражают
сатирич. осмеяние или передают ощущение тревоги, безысходности. К
средствам Г. обращаются совр. зап.-европ. драматурги, напр. Ж. Ионеско.
Сильное и острое средство художественного обобщения, Г. сохраняет
свою подлинную ценность лишь тогда, когда он применяется не ради
занимательности формы, а раскрывает реальные грани жизни, сочетающие
ужасное и смешное.
Лит.: Станиславский К. С., Собр. соч., т. 6, М., 1954, с.255-58;
Мейерхольд В., О театре, М., 1912; Евг. Вахтангов. Материалы и статьи,
М., 1959; Симонов Р., С Вахтанговым, М., 1959, с. 67-106. Т. Р., Т. Бач.
ГРОШЕВА, Елена Андреевна ГР-29.УШ(11.1Х). 1908] - русский советский
музыковед. Член Комму-нистич. партии с 1950. В 1932 окончила Тбилисскую
(по классу фп. проф. Т. И. Тер-Степановой), в 1937 Московскую
(историко-теоретич. ф-т, по классу проф.
В. Э. Фермана) консерватории. Музыковедч. деятельность начала в 1935.
Впервые выступила в печати в 1937.
С о ч. : Пушкин в опере, в сб. : Пушкин на сцене Большого театра, [М.
]. 1949; А. И. Алексеев, М.- Л., 1949; Молодежь на оперной и
симфонической эстраде, в сб.: Молодые музыканты, М.- Л., 1949; К. Г.
Держинская, М., 1952; Колыбель национальной оперной школы, "Театр",
1951, "Ns 5; Пути советской оперетты, в сб.: Советская музыка, М., 1954;
Катульская, М., 1957; Федор Иванович Шаляпин (редактор-составитель и
коммент.), т. 1-2, M., 1957-58; Образ народа в советской опере, в кн.:
Советская опера. Сб. статей, М., 1953; Сергей Яковлевич Лемешев
(составление и редактирование, М., 1960; Большой театр СССР, М., 1960;
После гастролей "Комише опер", "Советская музыка", 1960, ј 1.
ГРУЗИНСКАЯ ДРАМАТУРГИЯ. Истоками Г. д. являются языческие мистерии,
посв. божествам Кви-риа, уелефия (божества плодородия), Агуна (бог
виноградарства и виноделия), Армазы (бог луны), Варт-рагану-Вахтангу
(бог огня). В устной нар. поэзии сохранились драм. отрывки из хороводной
драмы "Ами-рани", поэм "Абессалом и Этери", "Автандил", "Тав-параванский
юноша". Фрагменты и сцены историч. трагедий о Парасмане II (2 в. н. э.)
и Вахтанге I (2-я пол. 5 в.) сохранились в памятниках древнегруз.
лит-ры. В памятниках письменности упоминаются термины: симгерисмцерали -
комедиограф, симгера- комедия, гловис мгосани - трагик.
После введения в Грузии христианства (14 в.) церковь, уничтожая
языческую драматич. поэзию, создала свой церковный т-р и драму. В груз.
"Многоглаво" (8-10 вв.) сохранилась драм. композиция "Благовещение",
включающая сатирич. элементы нар. комедии. Сохранились и
диалогизированные церковные гимны ("Беседа сына и матери" Г. Мерчуле, 10
в.). Известна мистерия "У сули" ("Изящное слово"), сходная со "Страстями
Христа". Одновременно развивается нар. театр берикаоба, имевший
фарсово-сати-рич. направленность. Формирование груз. драматургии в
период ее зарождения отмечено взаимопроникновением нар. и церковного
т-ров, церковная литература вносила в репертуар нар. т-ра религиозные
темы из Библии, Евангелия и Житий святых, с другой стороны - и нар. т-р
влиял на церковную драму, наполняя ее реалистич. и сатирич. мотивами.
В период развитого феодализма в Грузии (11-13 вв.) в дворцовом театре
сахиоба ставятся Кеба (восхваления), возвеличивающие феодалов, поэтич.
произв., исполнявшиеся актерами в форме диалога; сатирич. сцены басроба
(поношения), высмеивающие представителей феод. знати; комедии симгера
сигода-та, содержащие эротич. любовные сцены. Драматурги сахиоба
обращались к мифологич. и алле-горич. сюжетам, изображали персонажи из
языческой и христианской мифологии (Орфей, сирены, Саломея и др.).
Известно имя драм. поэта 12 в. Бистика. В драм. поэзии позднефеод. эпохи
(14-17 вв.) сохраняются традиции нац. драматургии сахиоба. Поэт Теймураз
I (1591-1663) создал для т-ра сахиоба диалоги "Спор Весны и Осени",
"Роза и Соловей", "Свеча и Мотылек". Эти произв., воспевающие любовь.
земную жизнь, имели антиаскетич. направленность. Поэт Арчил (1647-1713)
в своих драм. произв. "Спор царя Теймураза с Руставели" и "Спор Человека
с Жизнью" выступает за гуманистич. отношение к крестьянам, возмущается
имуществ. неравенством людей. Он развивает и усложняет драм. форму,
придавая особое значение партиям хора. Одновременно развивается нар.
драма, еще в 14-16 вв. в перхул-ском (хороводном) т-ре возникают нар.
драмы "Звиа-да Лобжанидзе" и "Вицбил и Мацбил" о борьбе крепостных с
феодалами, подвигах главарей крестьянских восстаний. В 17 в. появляется
нар. драма "Шавлего" о героич. борьбе груз. народа с поработителями.
В 18 в. в развитии драматич.поэзии для театра сахио-ба особую роль
сыграл поэт Д. Гурамишвили (диалоги "Спор Человека со Смертью" и "Спор
Человека с Бренным миром"), использовавший достижения рус. и укр.
школьной драмы. Для т-ра сахиоба были написаны: "Спор Женщины с
Лихорадкой" поэтессы Мана-ны, "В Астрахани" А. Амилахвари, "Три сахиоба"
анонимного автора, "Спор Иесе со священником" И. Бараташвили. Осн. темой
драм. произв. 2-й пол. 18 в. является борьба двух направлений:
прогрессивного, ориентирующегося на укрепление связи с Россией, и
реакционного, выступавшего против сближения с Россией. В нек-рых произв.
("Три сахиоба", "В Астрахани" и др.) используются композиц. приемы рус.
и зап.-европ. драматургии, но сохраняются традиции т-ра сахиоба,
представляющего собой синтез поэтич. слова, музыки и танца. С
укреплением культурных связей с Россией, введением школьного образования
и открытием философских семинарий в Тбилиси (1756) и Телави (1782) в
Грузии начинает возрождаться школьная драма, одним из виднейших деятелей
к-рой был ректор Телавской семинарии Д. Алекси-Месхишвили (1745-1824).
Здесь ставились восхваления: "Ираклий II", "Георгий XIII" Д.
Алекси-Месхишвили, мистерия "Усули", "Спор Старца-книжника с Юношей" и
др.
Основоположником новой Г. д. (конец 18 в.) является драматург Г.
Авалишвили. В своей пьесе "Царь Теймураз" он изображает жизнь и быт
горожан, показывает людей из народа. Драматургия Авалишвили ставила
перед т-ром просветительные цели. В эти же годы Д. Чолокашвили
(1734-1808) написал пьесу на сюжет античной трагедии "Ифигения". В этой
трагедии Чолокашвили обличает коварство царедворцев и военачальников,
осмеивает придворных. Реакц. круги феод. общества осуждали драматургию
Авалишвили и Чолокашвили, обличавших противников прогрессивной политики
царя Ираклия II, клеймивших взяточничество, выступавших за смягчение
крепостного ига. В нач. 19 в. после присоединения Грузии к России
(1801), способствовавшего развитию нац. экономики и культуры, Г. д.
выражает общие настроения эпохи перехода от феодализма к капитализму.
Определяются два противоборствующих направления в
драматургии-реалистическое, использовавшее нар. традиции, обличавшее
княжеско-дворянскую знать, и реакционное, выражавшее реставраторские
идеи монархич. национализма. Первое направление представляла возникшая в
тот период комедиография. Основоположниками этой драматургии были А.
Туманишвили (1793 - ок. 1820), автор фарса "Разговоры", и О. Церетели
(1797- 1863), автор комедии "Свадьба имеретинского князя", к-рые в своих
произв. обличали моральную и умственную деградацию феод. знати,
показывали разрушение патриархальной замкнутости и разобщенности
отдельных уголков Грузии, жестокость крепостного права. Реалистич.
направление в Г. д. утверждают Г. Эристави и драматурги его школы. В
комедиях "Тяжба", "Раздел", "Скупой" и др. Г. Эристави обличал торговцев
и ростовщиков, дворянство. Герой пьес Г. Эристави - молодой человек
40-50-х гг., к-рого драматург представляет то беспочвенным мечтателем,
неспособным к практич. деятельности, то свободолюбивым, прогрессивным
мыслителем, одиноким бунтарем против насилия и невежества. Принципы
Эристави развивали в своих пьесах 3. Антонов, И. Кереселидзе и др.
драматурги школы Эристави. Демократич. тенденциями отмечен новый жанр Г.
д. - историч. драматургия 19 в. В историч. драмах "Атабег Кварк-варе" Г.
Эристави и "Кер-оглы" 3. Антонова носителем высших моральных качеств
представлен трудовой народ, противостоящий развращенной дворянской
знати. Герои этих пьес вступают в борьбу против крепостного ига, за
социальную справедливость. Драматургия этого периода широко использует
много-вековый опыт т-ров сахиоба и берикаоба. Стремление к синтезу
поэтич. слова, пения и танца характеризует Г. д. этого периода. В
комедиях Г. Эристави и драматургов его школы используются живой
разговорный язык его времени, различные жаргоны, диалекты.
В противовес реалистич. направлению возникает реакционная романтич.
драма, идеализирующая прошлое, призывающая к реставрации грузинской
монархии. Представителем этого направления был А.Джам-бакур-Орбелиани,
написавший исторические пьесы "Юность царевича Ираклия, или Преданность
Грузии", "Давид Строитель, или Последнее испытание Грузии".
В 60-90-х гг. в связи с ростом нац. самосознания, революц. движения,
борьбой против царского самодержавия и пережитков крепостного права
развивалась драматургия критич. реализма. Крупнейшими деятелями этого
направления были великие груз. писатели И. Чавчавадзе и А. Церетели, они
утверждали обще-ственно-воспитат. назначение театра, демократпч.
направленность, высокую гражданственность иск-ва, выступали в защиту
нац. и социальных прав народа. Драматургия И. Чавчавадзе, А. Церетели,
Д. Эристави, А. Казбеги, Г. Шервашидзе отличалась широким охватом и
правдивым изображением жизненных явлений, освещением важнейших проблем
совр. им жизни. В пьесах "Арсен" А. Церетели (1865), "Како-разбойник"
(инсценировка поэмы "Несколько картин или случай из жизни разбойника")
И. Чавчавадзе (1860), "Арсен" А. Казбеги (1881) отразились антикреп
остнич. идеи освободит. движения. В историч. пьесах "Мать и сын"
Чавчавадзе (1860), "Кудур-ханум" (1880), "Коварная Тамара" (1885),
"Патара Кахи" (1889) Церетели, "Родина" Д. Эристави (1881), "Царица
Кетеван" А. Казбеги (1883) была показана героич. борьба груз. народа
против иранских и тур. поработителей. Пьесы эти, проникнутые духом
высокой романтики, несли в себе идеи гражданственности и патриотизма. В
этих пьесах народ представлен как осн. движущая сила освободит, борьбы.
Развращенной, морально опустившейся дворцовой феод. знати
противопоставляются свободолюбивые герои - выходцы из народа. В комедиях
"Сваха" Чавчавадзе, "Адвокаты" Р. Эрн-стави, "Между старым и новым"
Церетели, "Картины из жизни отмирающих" Шервашидзе обличались
разложение, деградация княжеско-дворянского общества.
Значит, этапом в развитии Г. д. критич. реализма явилась драматургия
А. Цагарели, пьесы к-рого выделяются ярко выраженной демократич.
направленностью. 'В комедиях "Иные нынче времена" (1878), "Ханума"
(1882), "Цимбирели" (1886), "С чем придешь, с тем и уйдешь" (1902)
Цагарели показывает бессилие крестьян перед помещиками, активность
городской ремесленной бедноты и мелких торговцев, из среды к-рых
выдвигаются герои, борцы за социальную справедливость. А. Цагарели
рисует своего героя не как бунтаря-одиночку, а как организатора
коллективной борьбы, помощника крестьянам в их борьбе против помещиков.
А. Цагарели, блестящий мастер комедийного жанра, создавал пьесы,
отличающиеся остротой интриги, яркостью и убедительностью характеристик.
Он раскрывает социальную сущность персонажей в напряженных конфликтах,
сохраняя при этом непринужденность стиля, импровизационную легкость.
В пьесах Чавчавадзе, Церетели, Казбеги, Цагарели сохраняется связь с
нар. театр. традициями. Так, Церетели использует традицию т-ра сахиоба в
комедии "Кинто" (1879), в драм. поэме "Коварная
Тамара" изображает исполнителей старинного т-ра сахиоби мгосани и
шута-комедианта как кристально чистых людей, обладающих высокой моралью,
а в аллегория. пьесе "Выборы предводителя у зверей" (1860) заимствует из
нар. т-ра барикаоба принцип масок. Драматургия критич. реализма
развивалась в борьбе с реакционными направлениями, развлекательной
драматургией, выступала против нац. ограниченности и схематичности
историч. пьес. В этот период на груз. яз. переводятся пьесы Грибоедова,
Гоголя, Лермонтова, А. Островского, Сундукяна, Шекспира, Шиллера,
Гольдони, Мольера и др.
В Г. д. конца 19 и нач. 20 вв. находит отражение рабочее революц.
движение. На драматургию и т-р плодотворное влияние оказывает творчество
М. Горького. Большим успехом пользовались инсценировки рассказов
"Христине" и "Рыцарь нашей страны" Э. Ниношвили, в к-рых деградирующему
дворянству противопоставлялось поднимающееся в защиту своих интересов
трудовое крестьянство. Романтич. направление развивалось в творчестве
поэта Важа Пшавела, написавшего психологич. драму "Изгнанник" (1894) о
столкновении обществ, и личных интересов. Новые обществ, отношения
получили отображение в пьесах Д. Клдиашвили: "Счастье Ирины" (1896),
"Невзгоды Дариспана" (1903) и "Несчастье" (1914), к-рые способствовали
утверждению правды психологич. переживаний на груз. сцене.
Революц. борьбе рабочих и крестьян были посвящены пьесы "В пещере"
(1905), "Когда пировали" (1907) Ш. Дадиани, "Соседи" Т. Рамишвили
(1905), "То так, то сяк" (1905) и "Горе от пера" (1905) Н. Азиа-ни. В
этих пьесах появляются новые герои-революционеры, рабочие,
интеллигенция. Они ставились в рабочих нар. т-рах, способствуя
демократизации груз. т-ра. Против прогрессивного направления в Г. д.
выступила реакц. часть интеллигенции, стремившаяся оторвать т-р от
актуальных проблем современности, пропагандировать порнографические,
низкопробные пьесы. После поражения революции 1905-07, в период реакции,
появляются символистско-декадент-ские драмы, выражавшие неверие в силы
революции, разочарованность мелкобурж. интеллигенции: "Бердо-Змания"
Шаншиашвили (1916), "Солнцеликая" С. Ц и-рекидзе и др.
Буржуазно-декадентским тенденциям в Г. д. противостоят драматурги,
продолжающие развивать принципы критич. реализма. Не имея ясной
социальной перспективы, они, однако, создавали пьесы о борьбе классов, о
революц. движении: "Жертва" (1910), "Предатель" (1911) II.
Гедеванишвили, "Срубленный дуб" В. Шаликашвили (1909), "Побежденные" П.
Ире-тели (1908). Новым обществ, отношениям и новому осмыслению историч.
прошлого были посвящены пьесы: "Кто виноват?" Н. Накашидзе (1908),
"Си-натле" И. Гедеванишвили (1913), "Некоронованные цари" С. Шаншиашвили
(1914), "Вчерашние" Ш. Дадиани (1917), "Гостеприимство" Т. Рамишвили
(1920).
Победа социалистич. революции и установление Сов. власти в Грузии,
вызвавшие глубокие сдвиги и изменения во всех областях хозяйственной и
культурной жизни страны, потребовали коренного обновления театр. иск-ва,
органич. включения его во все-нар. борьбу за строительство новой жизни.
Развитие груз. сов. т-ра настоятельно требовало национальной
драматургии, откликающейся на события революц. современности, на
духовные запросы народа. Уже в нач. 20-х гг. мн. груз. драматурги начали
писать пьесы о современности. Тогда же в драматургию пришли молодые
авторы. На сцене груз. т-ра все чаще стали появляться произв.
оригинальной драматургии, отражающие жизнь и борьбу сов. народа, героич.
прошлое Грузии. Среди первых произв., отразивших сов. действительность,
была комедия Н. Азиа-ни "Дезертирка", пост. к-рой на сцене Т-ра им.
Руставели (1925) вызвала живой обществ, интерес. В этой комедии,
написанной в стиле политич. буффонады, были созданы портреты
представителей реакц. классов, разгромленных социалистич. революцией. В
пьесе показаны б. князья, дворяне, купцы-спекулянты, царские чиновники и
меньшевистские правители, испытывающие животный страх перед победившей
революцией и живущие беспочвенными иллюзиями о восстановлении своего
господства. Но новая сов. действительность не нашла в этой пьесе
непосредственного отражения, так же как ив комедии Н. Шиукашвили
"Американский дядюшка" (1926). В 20-х гг. на сцене груз. сов. т-ра
появились пьесы двух видных представителей дореволюц. поколения
драматургов Ш. Дадиани и С. Шаншиашвили занявших впоследствии выдающееся
место в развитии груз. т-ра и драматургии.
Ярко, колоритно обрисованные характеры действующих лиц,
художественно-правдивые картины социальной действительности, превосходно
разработанный сценич. диалог, насыщенный острой мыслью, составляют
отличит, черты драматургич. стиля Ш. Дадиани. В пьесе "В самое сердце"
(1928) драматург беспощадно высмеял проявления бюрократизма, волокиты и
подхалимства в сов. гос. аппарате. Живые образы, остроумный диалог
определили успех этой талантливой пьесы. Попыткой возрождения
трагедийного жанра явилась пьеса Дадиани "Тетнульд" (1931), действие
к-рой происходит в Сванетии, где ко времени установления Сов. власти еще
господствовал родовой уклад. Развитие новых социалистич. форм жизни и
быта сталкивается с суеверием, с дикими предрассудками, старыми нравами
и обычаями. Борьба между отмирающим старым и восходящим новым
завершается торжеством новой жизни. Широкое распространение получила
историко-революц. драма "Из искры" (1937), воспроизводящая волнующие
эпизоды героической истории Коммунистической партии, но отразившая
влияние культа личности И. В. Сталина.
В драматургии Шаншиашвили нашли выражение приподнятое,
романтизированное изображение действительности, стремление к созданию
монументальных сценич. картин, динамичность действия, характерные для Г.
д. Эти черты проявились уже в его историч. пьесе "Герои Эрети" (1924),
посв. мужественной борьбе груз. крестьянства против своих
угнетателей-князей и феодалов. С наибольшей полнотой эти особенности
драматургич. стиля Шаншиашвили нашли выражение в его пьесе "Анзор"
(1928), написанной по известной пьесе Вс. Иванова "Бронепоезд 14-69".
Крупнейшее драматич. произв. С. Шаншиашвили - героич. драма "Арсен"
(1936) - большое художественное полотно, рисующее самоотверженную борьбу
груз. крестьянства против крепостного строя и царизма в нач. 19 в. В
центре пьесы - монументальный образ вождя восстания - Арсена
Одзелашвили. Разрабатывая преимущественно историч. и историко-революц.
темы, С. Шаншиашвили написал неск. пьес и на темы нашей современности:
"Трое" (1931) о братской дружбе народов Закавказья, "Поладаури" (1938)
об укреплении колхозного строя в Грузии.
Жанр сатирич. комедии развивает в конце 20-х гг. популярная пьеса П.
Какабадзе "Кваркваре Тута-бери" (1929). Удачно использовав мотивы нац.
фольклора, драматург создал образ пройдохи и авантюриста, выплывшего на
поверхность общественной жизни в смутные времена последних дней царизма
и кратковременного господства в Грузии меньшевистских правителей.
Острый, занимательно развивающийся сюжет, живые образы действующих лиц,
яркий, выразительный язык обеспечили успех этой пьесы. Имя Кваркваре
Тутабери вошло в обиход нар. речи как нарицательное имя, клеймящее
авантюризм, политич. приспособленчество. Большой успех выпал на долю и
др. комедии П. Какабадзе - "Свадьба колхозника" (1938), высмеивающей
пережитки в быту и сознании людей.
Во 2-й пол. 30-х гг. в груз. драматургии появились произв., рисующие
образы сов. людей, строителей новой жизни. Поэт К. Каладзе, начавший
свою драматургич. деятельность историко-революц. драмой "Рогор" ("Как
это было", 1929), написал пьесу "Хатидже" (1930) о формировании
характера нового человека в борьбе с пережитками прошлого. За ней
последовали пьесы "Тревога" А.Мирцхулава и "Обруч" П. Самсонидзе (1932)
- первые пьесы о зарождении и развитии колхозного строя. Они
свидетельствовали о стремлении груз. драматургов создать образы героев
нашего времени. Значит, успехи в этой области были достигнуты в 30-е гг.
Одно из лучших произв. Г. д. этого периода - "Поколение героев" С.
Клдиашви-ли (1937). Пронизанная чувством сов. патриотизма, эта пьеса
изображает борьбу груз. народа за превращение заболоченной Колхидской
низменности в цветущий сад цитрусовых культур. Близка этой пьесе по
своему идейно-тематич. содержанию пьеса И. Ваке-ли "Зависть" (1938), где
был создан живой образ нашего современника. И. Вакели принадлежит
комедия "Апракуне Чимчимели" (1934), направленная против пережитков
старых нравов, и несколько историч. драм - "Георгий Саакадзе" (1939),
"Шамиль" (1935), "Царица Тамара" (1948).
В 30-х гг. в репертуаре груз. т-ров появились пьесы, посв. жизни сов.
интеллигенции: лирич. драмы В. Габескирия "Повесть о них" (1939),
"Любимый двор", "Одинокий", в к-рых автор опоэтизировал мир чувств и
переживаний простых советских людей. В эти же годы на сцене груз. т-ра
пост. пьесы Г. Баазова "Немые заговорили" (1932) о глубоких сдвигах,
происшедших в сов. время в жизни и быту груз. евреев, и
историко-революц. драма "Ицка Рижинашвили" (1937) о подъеме
пролетарского революц. движения в Грузии в нач. 20 в. Широкое развитие
получила в 30-40-е гг. драматургия для детей и юношества ("Ладо
Кецховели", "Нацаркекия" Г. На-хуцришвили и Б. Гамрекели, "Сурамская
крепость" Мтварадзе по Д. Чонкадзе). К 30-м гг. относится и начало
творч. деятельности Г. Мдивани, пьесы к-рого отличаются публицистич.
остротой, актуальностью. В дни героич. борьбы исп. народа против
междунар. фашистской реакции Г. Мдивани написал пьесу "Аль-касар", в
годы Великой Отечественной войны - пьесы, отразившие боевые подвиги
советского народа ("Батальон идет на Запад", "Партизаны", "Небо
Москвы"), вошедшие в репертуар многих театров СССР.
Героич. борьба сов. народа против немецко-фашист-ских захватчиков
отражена в пьесах "Оленье ущелье" (1944) С. Клдиашвили, "Непобедимые"
(1945) Л. Го-туа. Образ сов. воина, победоносно вышедшего из огня и бурь
Отечественной войны, создал Г. Шатбе-рашвили в пьесе "Гора дум" (1945);
героич. оборона Кавказа в дни Великой Отечественной войны отражена в др.
пьесе Г. Шатберашвили "Железный панцырь". В годы войны были написаны
историч. пьесы "Герои Крцаниси" Шаншиашвили о мужестве и отваге,
проявленных груз. народом в борьбе против кровавых полчищ иранских
поработителей, о груз. царе Ираклии II, с именем к-рого связано
осуществление вековой мечты грузинского народа о дружбе и союзе с
Россией; "Георгий Саакадзе" Шаншиашвили,
"Царь Ираклий" и "Давид-Строитель" Готу а, "Дочь Жамтабера" М.
Джапаридзе. В военные годы создана и историко-революционная драма В.
Дарасе-ли "Киквидзе"-лучшая груз. пьеса о гражданской войне.
Во 2-й пол. 40-х гг. в груз. драматургии наметилось чрезмерное
увлечение историч. тематикой, появились также пьесы, поверхностно,
обедненно представляющие сов. действительность, а порой и искажающие ее.
Постановление ЦК КПСС о репертуаре драм. т-ров (1946) помогло груз.
драматургам преодолеть эти недостатки. В конце 40-х гг. в драматургию
вступил поэт И. Мосашвили. Его пьесы "Начальник станции" (1947),
"Потопленные камни" (1949) и "Его звезда" (1950) посвящены актуальным
вопросам совр. жизни. В пьесе "Путь в грядущее" Мосашвили воссоздал
историч. обстановку, обусловившую глубокий поворот в жизни груз. народа
-присоединение Грузии к России. Вызванные этим историч. актом глубокие
обновления и изменения в жизни груз. народа отобразил и М. Мревлишеили в
своем первом драм. произв. "Николоз Бараташвили". В пьесе "Очаг
Харатели" (1949) Мревлишвили рассказал о трудовой жизни груз. колхозной
деревни в годы Отечественной войны, нарисовал полнокровные
художественные образы передовых крестьян. Последующие произв.
Мревлишвили - "Пламенный мечтатель" о последнем периоде жизни А. С.
Грибоедова и "Лавина" (1956)-пьеса, показывающая обреченность пережитков
капиталистич. прошлого в условиях победоносного строительства
коммунистич. общества. Широкую популярность за пределами республики
приобрела лирич. комедия "Марине" (1950) М. Бараташвили, повествующая о
мирной трудовой жизни послевоен. груз. деревни (в пер. на рус. яз.
"Стрекоза"). Совр. трудовой жизни сов. деревни посвятила М. Бараташвили
пьесу "Мое Квавилети", написанную в жанре бытовой драмы. В развитие сов.
Г. д. внесли вклад Г. Бухникашвили, С. Мтварадзе, В. Патарая.
Со 2-й пол. 50-х гг. в Г. д. наблюдается большое творч. оживление. Г.
д. развивается в борьбе за преодоление последствий пресловутой "теории
бесконфликтности", за осуществление указаний партии, изложенных в
решениях XX и XXII съездов КПСС, в документе "За тесную связь литературы
и искусства с жизнью народа" и в новой Программе нашей партии.
Драматурги стремятся активнее вторгаться в жизнь, всесторонне, глубже и
правдивее отображать величие нашего времени, утверждать положительного
героя современности, показывать трудовую деятельность сов. человека, его
подвиги в строительстве новой жизни. Эти проблемы занимают видное место
в пьесах:
"Молодая учительница" Г. Келбакиани (1953), "Секретарь райкома" Р.
Табукашвили (1954), "Земляки" М. Джапаридзе (1956) ."Черноглазая
девушка" А. Агладзе (1959), "Заря Колхиды" К. Лордкипанидзе(1960),
"Путешествие в три времени" Г. Абашидзе (1961), "Кутаис-цы" Л. Саникидзе
(1960), "Дети моря" Г. Хухашви-ли (1962). Значительное место в Г. д.
занимает тема борьбы с пережитками прошлого, получившая яркоеЬо-площение
в пьесах: "У пропасти" В.Габескирия(1953) и в пьесах комедийного жанра -
"Деловой человек" И. Вакели (1956), "Крот" (1959), "Счастливый
неудачник" (1960) О. Чиджавадзе, "Во дворе злая собака" (1956), "Повесть
о любви" (1958) К. Буачидзе, "Я, бабушка, Илико и Илларион" Н. Думбадзе
и Г. Лорд-кипанидзе (1960).
В поисках совр. темы и нового героя груз. драматурги создают пьесы в
жанре психологич. драм - "Незнакомая женщина" (1955) Г. Шатберашвили, "В
новогоднюю ночь" (1956) и "Шелестят вязы" (1960) В. Габескирия,
"Тростник на ветру" Г. Бердзе-нишвили (1956).
Г. д. обращается к теме борьбы за мир: "Люди доброй воли" (1951),
"День рождения Терезы" (1962) Г. Мдивани, "Современная трагедия" Р.
Эбралидзе (1962) и к освещению революц. прошлого: "Ладо Кецховели" Г.
Нахуцришвили, "Тариэл Голуа" Л. Киачели, "Раненый орел" Г.
Бердзенишвили, "В бурю" С. Клдиашвили, "В бурные дни" А. Агладзе, "Огни
Картли" В. Канделаки. Историч. прошлому груз. народа (18 в.) посв. пьеса
В. Канделаки "Майя из Цхне-ти" (1955). Героико-романтич. линию Г. д.
продолжают пьесы "Бахтриони" Д. Гачечиладзе (по Важа Пша-вела) (1960),
"Пиросмани" Г. Нахуцришвили (1961), "Давид VIII" П. Какабадзе.
Традиции классич. наследия получают развитие в инсценировках нац.
классич. лит-ры: "Человек ли он?", "Отарова вдова", "Рассказ нищего" по
И. Чав-чавадзе, "Гурия Ниношвили" по Э. Ниношвили, "Хе-висбери Гоча" по
А. Казбеги, "Сурамская крепость" по Д. Чонкадзе.
Тематич. и жанровое разнообразие порождает поиски новых драматургич.
форм, стремление к лаконизму выразительных средств, динамичности
действия, порой условность сценич. приемов при общей реа-листич.
направленности пьес. Все это свидетельствует о поступательном развитии
Г. д., определяющем развитие нац. т-ра.
Лит.: Барамидзе А., Радиани III., Жген-ти Б., История грузинской
литературы, Тбилиси, 1958;
Бухникашвили Г., Грузинский театр за сто лет, Тбилиси, 1950; Абхаидзе
Ш., Швангирадзе Н., Государственный ордена Ленина театр им. Ш.
Руставели. Краткий очерк, Тбилиси, 1958; Гугушвили Э., Джанелидзе Д.,
Грузинский Государственный драматический театр им. Котэ Марджанишвили.
Краткий очерк, Тбилиси, 1958.
ГРУЗИНСКИЙ, Александр Павлович [р. 23. VI (5. VII). 1899]-русский
советский актер. Нар. арт. РСФСР (1949). Проф. сценич. деятельность
начал в 1920 в т-ре Пролеткульта. В 1921-25 учился в школе при Малом
т-ре. По окончании школы вступил в труппу этого т-ра. Мастер сценич.
миниатюры, Г. исполняет гл. обр. эпизодич. острохарактерные и комедийные
роли: Тришка ("Недоросль"), Василий Блаженный ("Иван Грозный" А. Н.
Толстого), муж
Марины ("Власть тьмы"), Васильев ("Село Степанчи-ково" по
Достоевскому), нотариус Крюшо ("Евгения Гранде" по Бальзаку), Виббель
("Нашествие") и др. С 1933 Г. ведет также педагогич. работу (Театр.
уч-ще им. Щепкина). В. Мае.
ГРУЗИНСКИЙ БАТУМСКИЙ ТЕАТР ИМ. И. ЧАВЧАВАДЗЕ - драматический театр в
столице Аджарской АССР (Грузия) Батуми.
С 1879 в Батуми стали устраиваться любительские спектакли,
гастролировали проф. т-ры из Тифлиса и Кутаиси. С 90-х гг. активное
участие в любительских спектаклях принимали батумские рабочие. В годы
первой русской революции (1905-07) в Батуми давались спектакли
Кутаисского т-ра под рук. В. С. Алекси-Месхишвили (Л. Месхишвили),
превращавшиеся в революц. демонстрации. С 1912 в Батуми играли сезонные
проф. т-ры, руководимые режиссерами Ш. Дадиани, В. Шаликашвили, В.
Уру-шадзе, В. Гуния и др.
В 1937 была создана постоянная проф. труппа, в к-рую вошли молодые
актеры, окончившие адж. студию Т-ра им. Руставели. Среди пост. т-ра:
"Кик-видзе" Дарасели (1942), "Изгнанник" Важа Пшавела (1945), "Царь
Эдип" Софокла (1946), "Отелло" (1959). В труппе т-ра (1962): нар. арт.
Груз. ССР Ю. Коба-ладзе, М. Хиникадзе,- А. Мгеладзе, Н. Тетрадзе, засл.
арт. Груз. ССР Л. Абхазава, Г. Ахвледиани, Ш. Гед-жадзе, X. Мегрелидзе,
М. Джалагания, Г. Имнай-швили, Т. Сулханишвили, Н. Кечекемадзе;
режиссеры: засл. деятель иск-в Ш. Инасаридзе, Г. Жордания, Т. Абашидзе и
др, Г. Б.
ГРУЗИНСКИЙ КУТАИССКИЙ ТЕАТР ИМ. ЛАДО МЕСХИШВИЛИ -драматический театр
в г. Кутаиси Груз. ССР.' Любительские спектакли в Кутаиси устраивались с
60-х гг. (первый спектакль 8 марта 1861 - "Раздел" Г. Эристави). В 1880
была организована первая проф. труппа (рук. А. Лордки-панидзе). С 1884
т-ром руководил К. Месхи; в 1897- 1906 - Л. Месхишвили, к-рый вместе со
всей труппой принял активное участие в революции 1905 В 1904-05
спектакли т-ра "Соседи" Рамишвили, "Вне жизни" Протопопова, "Кай Гракх"
Монти, "Ткачи" Гауптмана и др. заканчивались революц. демонстрациями
зрителей. В дек. 1905 труппа т-ра вышла на воздвигнутые около т-ра
баррикады. В годы царской реакции театр сохранял реалистич. традиции и
показывал передовой по тому времени репертуар. Т-ром в разное время
руководили: В. Шаликашвили, В. Гуния, Ш. Дадиани, М. Корели, Л.
Месхишвили (1914-15). Спектакли этих лет: "Побежденные", "Христине",
"Герои деревни" Иретели, "Когда они пировали", "Помещик и крепостной"
Дадиани, "Жертва" Гедеванишвили, "На дне", "Вишневый сад", "Дядя Ваня";
"Живой труп" Л. Толстого, "Из-за чести" Ширванзаде, "Гибель "Надежды""
Хейерман-са и др. В 1910 театр пост. пьесу Горького "Последние" (пост.
М. Корели), запрещенную царской цензурой. В дореволюц. годы в т-ре
работали видные груз. актеры: Н. Чхеидзе, Е. Месхи, К. Месхи, Ш.
Дадиани, Ю. Зардалишвили, В. Баланчивадзе и др. После установления Сов.
власти в Грузии (1921) организовывались сезонные труппы. В 1928- 1930
т-ромруководил К. Марджанишвили (см. Марджанишвили имени театр). После
перевода коллектива, созданного Марджанишвили, в Тбилиси была создана
новая труппа. В дальнейшем т-ром руководили Д. Антадзе (1938-52), В.
Кушиташвили (1952-54), Г. Лордкипанидзе (1954-56), Н. Годзиа-швили
(1956-58). В 1940 т-ру присвоено имя Ладо Месхишвили. В 1955 построено
новое большое здание т-ра. Были пост. спектакли: "Свадьба колхозника"
Какабадзе (1938), "Поколение героев" Клдиашвили (1938), "Враги" (1939),
"Король Лир" (1941);
"Киквидзе" Дарасели (1942), "Русские люди" (1944);
"Хевисбери Гоча" Шаншиашвили (1945'), "Начальник станции" Мосашвили
(1947), "Разбойники"
(1948), "Гроза" (1949); "Его звезда" Мосашвили (1951), "Любовь
Яровая" (1955), "Отелло" (1956);
"Изгнанник" Важа Пшавела (1958), "Повесть о Джорджиашвили"
Шаншиашвили (1959), "Крот" Чиджавадзе (1960), "Кутаисцы" Саникидзе
(1961) и др. С 1958 т-ром руководит нар. арт. СССР А. Ва-садзе. В труппе
т-ра (1962): нар. арт. Груз. ССР А. Мурусидзе, И. Хвичия, Ш. Хонели,
засл. арт. Груз. ССР К. Абесадзе, М. Гелашвили, В. Гвенцад-зе, Т.
Гвиниашвили, А. Келбакиани, Т. Кикнадзе, Б. Кокеладзе, Г. Кокеладзе, К.
Колхидели, В. Мег-релишвили, Г. Нацвлишвили, Ш. Пирвели, Н. Са-гарадзе,
М. Сванидзе, Ш. Хаджалия, Н. Цинамдзг-вари, А. Чиквинидзе.
Лит.: Герсамия С., Кутаисский театр. Кутаиси, 1957 (на груз. яз.). Е.
Ш.
ГРУЗИНСКИЙ ПОТИЙСКИЙ ТЕАТР-драматический театр в г. Поти. Открыт в
1936. В творческий коллектив вошли молодые актеры, работавшие в т-рах
Тбилиси, Батуми. Среди спектаклей т-ра - "Патара Кахи" Церетели (1939),
"Потопленные камни" Мосашвили (1948), "Юлиус Фучик" Буряковского (1952),
"Отарова вдова" Чавчавадзе (1952), "Деловой человек" Вакели (1962). В
т-ре работали режиссеры: Г. А. Жу-рули, Н. А. Годзиашвили, В. Мчелидзе,
А. Гамсахурдиа и др. В 1955 труппа т-ра пополнилась выпускниками
Тбилисского театрального ин-та.
ГРУЗИНСКИЙ СУХУМСКИЙ ТЕАТР - драматический театр в столице Абхазской
АССР (Грузия) Сухуми.
С 1885 в Сухуми устраивались любительские груз. спектакли,
гастролировали проф. т-ры из Тифлиса и Кутаиси. В 90-х гг. был создан
постоянный любительский кружок. Активные организаторы и участники
любительских спектаклей: М. Дадиани-Анчабадзе, Ш. Дадиани, Дз. Лолуа, С.
Франгулян и др.
В 1922 в Сухуми создан любительский груз. драм. коллектив, с 1928 -
постоянная проф. груз. труппа.
Среди спектаклей т-ра - "Свадьба колхозника" Ка-кабадзе (1955),
"Слуга двух господ" Гольд они (1957), "У пропасти" Габескирия (1958),
"Ревизор" (1959).
В одном здании с груз. труппой работает абх. труппа (см. Абхазский
театр и драматургия).
В труппе (1962): нар. арт. Груз. ССР М. Чубинидзе, Л. Чедия, засл.
арт. Т. Хорава, В. Нинидзе, Г. Поч-хуа, Г. Санадзе, Н. Кипиани, В.
Непаридзе, Т. Болквадзе?. Г. Б.
ГРУЗИНСКИЙ ТЕАТР. Истоки Г. т. восходят к древним ритуальным
празднествам плодородия. На серебряном кубке из Триалети (сер. 2-го тыс.
до н. э.) изображена мистерия - хоровод в масках. Элементы этих мистерий
перешли в нар. т-р масок берикаоба. В эпоху рабовладения, в период
существования колхидского царства (6-3 вв. до н. э.), недалеко от г.
Кутаии (Кутаиси) имелся стадион (арена), на к-ром устраивались
состязания в беге и игры с быками в честь героев Колхиды. На колхидских
монетах изображены танцоры в масках быка. В г. Апсаре (по свидетельству
визант. историка Прокопия из Кесарии) имелось здание т-ра. театр.
помещение со сценой, орхестрой и местами для зрителей сохранилось в
древнейшем скальном г. Уплисцихе (3-2 вв. до н. э.). Свидетельства
письм. памятников о др.-груз. т-ре подтверждаются археологич.
находкамигеммами и камеями с изображением актерских масок, победителей
на театр. состязаниях, а также бронзовыми статуэтками танцоров и
музыкантов.
Наиболее распространенные виды старинного нар. груз. т-ра-импровизац.
т-р масок берикаоба, выражавший свободолюбивый дух народа, его борьбу
против феод. гнета, и кееноба - массовое нар. карнавальное празднество,
отражавшее борьбу груз. народа против иноземных захватчиков.
В средние века, несмотря на гонения со стороны церкви, развился
дворцовый театр сахиоба, дававший представления намифологич. и любовные
сюжеты. В представления сахиоба включались и бытовые комич" сценки,
обличающие феод. знать, патриотич. сцены, призывающие к борьбе за
свободу. В 18 в. появились пьесы, отражающие стремление грузин к
содружеству с рус. народом. В 60-80-х гг. 18 в. возник церковно-школьный
т-р в Тбилиси и Телави. В 90-х гг. 18 в. при дворе царя Ираклия II был
создан светский т-р во главе с драматургом Г. Авалишвили. Помимо произв.
груз. авторов-"Царь Теймураз" Авалишвили, "Ифи-гения" Чолокашвили, -
здесь ставились переводы комедий А. В. Сумарокова. Продолжал свое
существование и дворцовый т-р сахиоба во главе с актером Д. Мачабели. В
1795 многие актеры погибли в боях с ордами Ага Мохаммед-хана, напавшего
на Грузию.
После присоединения Грузии к России (1801) деятели груз. культуры
получили возможность ближе познакомиться с передовой культурой России и
Зап. Европы. В борьбе за нац. т-р передовая груз. общественность
находила поддержку со стороны рус. прогрессивных деятелей (Грибоедов и
др.). В 1832 любителями в Тифлисе была пост. комедия "Горе от ума".
Традиции многовековой груз. театр. культуры развивали любительские
кружки под рук. А. Чавчавадзе" М. Орбелиани, А. Джамбакур-Орбелиани в
Тифлисе" Д. Мегвинет-Ухуцеси в Гори, О. Церетели в Горисе (Зап. Грузия).
В 30-40-х гг. 19 в. в Кутаиси и Озур-гети (ныне Махарадзе) были созданы
крепостные т-ры и оркестры.
В 1845 в Грузии был основан рус. драматич. т-р. В 1850 передовые
обществ, деятели Грузии возродили проф. Г. т. Основоположником его был
драматург Г. Эристави. Т-р Эристави, реалистический по направлению,
выражал передовые идеи своего времени, высмеивал продажность царских
чиновников, крепостнич. порядки, ростовщичество (постановки комедий
"Раздел", "Тяжба", "Скупой" Эристави, "Хочу быть княгиней" Антонова и
др.). В этом т-ре выросла группа талантливых театр. деятелей: актриса Н.
Узнадзе" актеры Г. Дванадзе, Г. Джапаридзе, А. Мейпариани, драматурги 3.
Антонов, И. Кереселидзе, театр. критик М. Туманишвили и др. Царское
пр-во преследовала т-р Эристави, выражавший прогрессивные идеи" и в 1856
закрыло его.
В 60-70-х гг. 19 в. в Грузии получил развитие любительский т-р; в
любительских кружках формировалось новое поколение сценич. деятелей. В
1879 писатели И. Чавчавадзе и А. Церетели воссоздали в Тифлисе, а через
год в Кутаиси груз. проф т-ры, используя их для пропаганды идей
нац.-освободит. движения, развития нац. культуры. В репертуар т-ров
наряду с пьесами Г. Эристави входили датриотич. пьесы и сатирич. комедии
Чавчавадзе, Церетели, пьесы А. Цагарели ("Иные нынче-времена",
"Цимбирели", "Ханума"), А. Казбеги, Р. и Д. Эристави и др. Видное место
в репертуаре Г.,т. заняли произв. рус. писателей-Грибоедова, Гоголя,
Островского. Ставились пьесы Шекспира, Шиллера, Мольера, Бомарше, Гольд
они. В т-рах Тифлиса и Кутаиси выросли выдающиеся актеры реалистич.
школы- В. Абашидзе, В. Алекси-Месхишвили, Н. Габуния М.
С'апарова-Абашидзе, К. Кипиани, К. Месхи В. Гуния, Е. Черкезишвили и др.
Грузинская актерская реалистич. школа, возглавляемая В. Абашидзе,
продолжала лучшие традиции нац. сцены, связь с нар. т-ром. Она была
близка освободительному движению своего времени, отличалась реалистич.
направленностью и впитывала достижения передового рус. иск-ва. Развитию
реалистич. традиций Г. т. помогали его тесные творч. связи с рус. театр.
иск-вом, в частности с моек. Малым т-ром.
Дальнейшее развитие театр. иск-ва Грузии связано с подъемом революц.
движения. С конца
90-х гг. 19 в. в Грузии создаются нар. т-ры в Тифлисе, Кутаиси и др.
городах. Они ставили пьесы Д. Клдиашвили, Ш. Дадиани, Т. Рамишвили, Н.
Азиани, инсценировки повестей Э. Ниношвили. Многие из этих спектаклей
отображали новую социальную обстановку в деревне и городе, рост революц.
движения в Грузии. Из нар. т-ров вышли актеры Н. Гоциридзе, Н.
Давиташвили, Н. Джавахи-швили, впоследствии М. Чиаурели, А. Хорава, У.
Чхеидзе, В. Нинидзе и др.
Видное место в истории дореволюц. Г. т. занимает Кутаисский т-р,
к-рым в 1897-1906 руководил Алек-си-Месхишвили. Т-р пропагандировал
революц.-демократич. идеи, здесь воспитывалось новое поколение актеров,
драматургов и режиссеров: К. Марджанишвили, Ш. Дадиани, В. Шаликашвили,
Н. Чхеидзе, А. Цуцунава, А. Имедашвили. В годы революции спектакли "Кай
Гракх" Монти, "Уриэль Акоста" Гуц-кова, "Разбойники" становились поводом
для революц. демонстраций. В 1906 карательная экспедиция царского
правительства закрыла т-р.
В годы политич. реакции, последовавшей после поражения революции
1905-07, развитие нац. т-ра искусственно тормозилось. Однако
дворянско-бурж. национализму, упадочному формалистич. иск-ву,
насаждавшемуся реакционерами, противостояло в этот период творчество
прогрессивных драматургов и деятелей Г. т. Режиссеры М. Корели,
Цуцунава, Дадиани, Шаликашвили осуществляли пост. новых пьес груз.
писателей, отображавших жизнь, революц. борьбу, положение рабочих и
крестьян ("Когда пировали" Дадиани, "Жертва" Гедеванишвили,
"Побежденные" Иретели, "Кто виноват?" Накашидзе), ставили рус. передовую
драматургию, пьесы Л. Н. Толстого, Чехова, Горького ("На дне" в Тифлисе,
1908, Батуме, 1912, "Последние" в К утаисе - первая постановка этой
пьесы, 1910). В годы хозяйничания в Грузии меньшевиков (1918-21) Г. т.
пришел в полный упадок.
После установления в Грузии Сов. власти (1921) нац. культура,
наполненная новым социалистич. содержанием, получила возможность
широкого развития. Передовые традиции реалистич. иск-ва были
использованы для строительства нового т-ра. Начался сложный процесс
идейно-творч. перестройки старых т-ров. Возникали новые т-ры, театр.
студии (под рук. А. Па-гава в Тбилиси, под рук. В. Мчеделова в Москве).
Центром театр. культуры Грузии стал новый драм. т-р в Тбилиси, к-рому
постановлением Ревкома от 25 ноября 1921 присвоено имя Руставели (см.
Грузинский театр им, Ш. Руставели).
Творч. подъем груз. сов. т-ра в годы его становления связан с именем
реж. К. А. Марджанишвили. Являясь худож. рук. Т-ра им. Руставели, он
повел борьбу против театр. рутины, за очищение репертуара от
низкопробных пьес. Марджанишвили проложил путь к современности через
новое истолкование классич. пьес. Крупнейшим событием в истории Г. т.
явился спектакль "Овечий источник" ("Фуэнте овехуна"), пост.
Марджанишвили в Т-ре им. Руставели (25 нояб. 1922). В этом спектакле,
насыщенном революц. пафосом, и в ряде последующих пост. выдвинулись
талантливые актеры: В. Анджапаридзе, Т. Чавчавад-зе, А. Хорава, А.
Васадзе, У. Чхеидзе, Ш. Гамбашидзе, Н. Гоциридзе, Г. Давиташвили, А.
Жоржолиани, режиссеры: А. Ахметели, К. Патаридзе, художники: В.
Сидамон-Эристави, И. Гамрекели, Л. Гудиашвили, композиторы: И. Туския,
Т. Вахвахишвили.
Новое истолкование классич. драматургии придало волнующую
современность пост. пьес "Гамлет" (1925), "Раздел" Г. Эристави (1923) и
ярко комедийному народному спектаклю "Затмение солнца в Грузии" Антонова
(1923). Марджанишвили, явившийся реформа7* тором Г. т., основоположником
сов. нац. сценич. иск-ва, стремился достигнуть в спектаклях гармо-нич.
сочетания всех его компонентов. Под его рук. коллектив Т-ра имени
Руставели напряженно искал новые средства сценич. выразительности. С
романтич. приподнятостью ставились в Т-ре им. Руставели
историко-революционные пьесы ("Герои Эрети" Шаншиашвили, 1924) и др. В
эти годы т-р обратился к пост. зарубежной экспрессионистской драматургии
("Человек-масса" Э. Толлера, 1923, "Газ" Г. Кайзера, 1924), видя в ней
путь к сценич. воплощению революц. современности. Марджанишвили подошел
и к отображению сов. действительности ("Дезертирка" Азиани, 1925).
Спектакли т-ра уже в первые годы его существования отличались
ансамблевой стройностью актерского исполнения и гармонич. слитностью
всех компонентов сценич. творчества. Марджанишвили добился значительного
роста нац. сценич. культуры. Но в Т-ре им. Руставели в первые годы его
существования были объединены режиссеры, актеры и художники разных
направлений (для поддержки новых исканий в т-ре была создана корпорация
Дуруджи). Марджанишвили не удалось вполне преодолеть существовавшие в
коллективе противоречия, и он ушел из Т-ра им. Руставели, создав в 1928
в Кутаиси новый т-р, куда вошли воспитанные им актеры. В этом т-ре был
пост. "Уриэль Акоста" (1929) и ряд др. значительных спектаклей (в 1930
т-р был переведен в Тбилиси и в 1933 ему присвоено имя его основателя).
Наряду с творч. перестройкой в Грузии происходило увеличение
количества т-ров, возникли: Товарищество актеров (1924-25), "Красный
т-р" (1925) в Тбилиси и др. Т-ры Грузии старались создать репертуар,
созвучный революц. действительности, ставили пьесы:
"Спартак" Шаншиашвили (1924), "К обетованной земле" Эули (1920),
"Королевский брадобрей" Луначарского (1923), "Взятие Бастилии" Р.
Роллана (1924).
Важное значение для развития Г. т. имели постановки реж. С. Ахметели,
руководившего Т-ром им. Руставели в 1926-35. Спектакли "Анзор"
Шаншиашвили (1928), "Разлом" (1928), "Разбойники" ("Интираннос!") (1933)
явились значит, этапом в развитии груз. театр. иск-ва. Спектакли эти
определили творч. направление Т-ра им. Руставели и всего Г. т. в целом
как т-ра герои-ко-романтич., стремящегося к поэтич. воплощению тем,
рожденных революцией. Но в 20-х гг., когда закладывались основы нац.
сценич. иск-ва, проявились и серьезные недостатки, мешавшие развитию Г.
т. В нек-рых спектаклях, пост. в те годы, сказались влияния формализма,
ложные поиски нац. формы.
С 30-х гг. советская общественность и театр. критика призвали т-ры к
созданию спектаклей, отображающих современность, несущих массам близкое
им реалистич. иск-во. Вокруг т-ров им. Руставели и им. Марджанишвили
сплотились драматурги старшего и нового поколений. В репертуаре этих
т-ров стало появляться все больше пьес сов. авторов: "Анзор" Шаншиашвили
(1928), "В самое сердце" Дадиани (1928), "Как это было" (1929) и
"Хатидже" (1930) Каладзе, "Кваркваре Тутабери" Какабадзе (1929), "Белые"
Шан-гелая (1929), "Тревога" Мирцхулава (1931), "Немые заговорили"
Баазова (1932), "Обруч" Самсонидзе (1932), "Разлом" (1928); "Лево руля"
Билль-Белоцер-ковского (1927), "Поэма о топоре" Погодина, "Рельсы гудят"
(1928) и "Город ветров" (1929) Киршона, "Коммуна в степи" Кулеша (1930),
"Светите, звезды" Микитенко (1931). Утверждая метод социалистич.
реализма, деятели Г. т. создали спектакли, отображающие совр.
действительность: "Поколение героев" Клдиашвили (1937), "Платон Кречет"
(1935) в Т-ре им. Руставели, "Свадьба колхозника" Какабадзе (1938),
"Зависть" Вакели (1938), "Далекое" Афиногенова (1936) в Т-ре им.
Марджанишвили. Присущее
Г. т. стремление романтически воплощать на сцене борьбу народа за
свободу нашло выражение в спектакле "Арсен" Шаншиашвили (1936) в Т-ре
им. Руставели.
Большое значение для Г. т. имела работа над воплощением нац. классич.
лит-ры. Спектакли "Гурия Ниношвили" (1934, по Ниношвили), "Сломанный
мост" (1935, по Чавчавадзе), "Мачеха Саманишвили" (1937, по Клдиашвили)
в Т-ре им. Марджанишвили, "Осенние дворяне" (1936, по Клдиашвили) в Т-ре
им. Руставели развивали реалистич. традиции прошлого. Выдающимся
событием в истории всего сов. т-ра стал спектакль Т-ра им. Руставели
"Отелло" (1937).
В 30-х гг. раскрылось дарование актеров С. Такай-швили, В.
Годзиашвили, С. Закариадзе, Г. Шавгулид-зе, П. Кобахидзе, Т. Цулукидзе,
Г. Сагарадзе, А. Омиад-зе, А. Кванталиани, А. Гомелаури, С. Джапаридзе,
Т. Бахрадзе и др. Развитию сов. Г. т. способствовали режиссеры: А.
Васадзе, А. Такайшвили, В. Кушита-швили, А. Чхартишвили, Д. Антадзе, Ш.
Агсабадзе, К. Патаридзе, Г. Сулиашвили, Г. Журули, П. Пран-гишвили, Н.
Годзиашвили, Ш. Инасаридзе и др., художники: С. Вирсаладзе, С.
Кобуладзе, П. Оцхели и др.
В годы Великой Отечеств, войны на сцене Г. т. были поставлены пьесы о
борьбе сов. народа с нем.-фашистскими захватчиками и патриотич. драмы,
воскрешающие героич. прошлое: "Небо Москвы" и "Партизаны" Мдивани,
"Оленье ущелье" Клдиашвили, "Гора дум" Шатберашвили. В Т-ре им.
Руставели созданы спектакли "Киквидзе" Дарасели (1942, Гос. пр. СССР),
"Олеко Дундич" Ржешевского и Каца (1942), "Хевис-бери Гоча" по Казбеги
(1945). В Т-ре им. Марджанишвили - "Багратиони" Самсония (1944), "Дочь
Жам-табера" Джапаридзе (1944). Присущая Г. т. героико-романтич.
устремленность получила в спектаклях военных лет патриотич. звучание.
В конце 40-х - нач. 50-х гг. определилось стремление деятелей Г. т.
создавать спектакли о жизни сов. людей, борьбе за построение социализма.
В спектаклях "Начальник станции" Мосашвили в Т-ре им. Руставели (1947),
"Очаг Харатели" Мревлишвили в Т-ре им. Марджанишвили (1949) созданы
образы сов. людей -участников Отечеств, войны. Совр. жизнь страны и
борьба за построение коммунистич. общества отражены в спектаклях: "Его
звезда" Мосашвили (1951, Гос. пр. СССР, 1952), "Марине" ("Стрекоза")
Бараташвили (1950). Разоблачению поджигателей войны, реакц. политики
агрессивных кругов империалистич. держав посв. спектакли "Потопленные
камни" Мосашвили (1949) в Т-ре им. Руставели, "Русский вопрос"
(1947) в Т-ре им. Марджанишвили. История груз. народа получила
отражение в спектаклях: "Николоз Бараташвили" Мревлишвили (1949, Т-р им.
Руставели), "Давид Строитель" ГОтуа (1946, Т-р им. Марджанишвили).
Прогрессивные традиции прошлого получили развитие в сценич. воплощении
груз. классики:
"Человек ли он?" по Чавчавадзе (1946), "Соломон Исакич
Меджгануашвили" по Ардзиани (1940) в Т-ре им. Марджанишвили, "Первый
шаг" по Г. Церетели
(1948) в Т-ре им. Руставели. Школой мастерства для актеров Г. т.
продолжала оставаться рус. классика. Еще в конце 30-х - нач. 40-х гг.
Т-р им. Марджанишвили пост. "Бесприданницу", а Т-р им. Руставели- " Без
вины виноватые". Яркое сценич. воплощение получила в Т-ре им.
Марджанишвили бессмертная комедия Гоголя "Ревизор" (1951). Но несмотря
на отдельные успехи, развитие груз. театр. иск-ва испытывало
отрицательное воздействие ошибочной теории бесконфликтности, влияние
культа личности. На сценах т-ров появлялись схематичные, примитивные
спектакли, в к-рых искаженно изображались действительность и прошлое
груз. народа.
После XX съезда КПСС т-ры Грузии постепенно освобождаются от вредных
последствий администрирования, нивелировки и др. ошибочных тенденций,
сковывавших их развитие. В ряде спектаклей получили отражение острые
актуальные конфликты современности: "У пропасти" Габескирия (1953),
"Секретарь райкома" Табукашвили (1954), "Лавина" Мревлишвили
(1956) в Т-ре им. Марджанишвили; "Заря Колхиды" К. Лордкипанидзе
(1959) в Кутаисском т-ре, "Во дворе злая собака" Буачидзе (1956),
"Земляки" Джапаридзе (1956), "В бурю" С. Клдиашвили (1961), "Дети моря"
Хухашвили (1962), "Кутаисцы" Саникидзе в Т-ре им. Руставели.
Большим событием в жизни Г. т. явился спектакль Т-ра им. Руставели
"Царь Эдип" Софокла (1956, пост. Д. Алексидзе). Этот эмоционально
насыщенный, гармонически целостный, монументальный, яркий спектакль
знаменовал дальнейшие победы груз. и всего сов. т-ра. Талантливое
воплощение античной драматургии на груз. сцене продолжил спектакль
"Медея" Еврипида в Т-ре им. Марджанишвили (1962, пост. А. Чхартишвили).
Среди крупнейших пост. мировой классики - жизнерадостный, исполненный
яркого юмора и огня "Испанский священник" Дж. Флетчера в Т-ре им.
Руставели (1954,* пост. М. Туманишвили). Г. т. продолжал свою работу над
Шекспиром; в 1951 Т-р им. Марджанишвили пост. "Антония и Клеопатру", в
1957 - "Ричарда III" (пост. В. Кушиташвили). В том же т-ре пост. "Мария
Стюарт" (1955).
О развитии нац. традиций свидетельствуют новая интерпретация
"Изгнанника" Важа Пшавела в Т-ре им. Марджанишвили (1956, пост.
Чхартишвили), "Рассказ нищего" по И. Чавчавадзе (1955) и "Бахтри-они" по
Важа Пшавела (1960) в Т-ре им. Руставели (обе пост. Д. Алексидзе).
Большое значение для утверждения метода социа-листич. реализма, роста
актерского мастерства в Г. т. имели пост. пьес А. М. Горького: "Враги"
(1951), "Вас-са Железнова" (1954) в Т-р-е им. Руставели, "На дне"
(1957) в Т-ре им. Марджанишвили.
Стремление к более глубокому и многогранному воспроизведению
действительности вызвало творч. активизацию деятелей Г. т. Режиссеры,
актеры, художники стремятся расширить, обогатить приемы сценич.
выразительности, найти новую форму спектакля, наиболее полно выражающую
содержание драматур-гич. произведения. Это подтвердила вторая декада
литературы и искусства Грузии, состоявшаяся в Москве в 1958.
В эти годы появилось новое поколение творч. работников, к-рое
совместно с ведущими мастерами груз. сцены ищет новые пути в иск-ве,
стремится ставить яркие спектакли, отмеченные нац. своеобразием,
богатством и разнообразием индивидуальностей их создателей. Режиссеры Д.
Алексидзе, А. Чхартишвили, М. Туманишвили, В. Таблиашвили, С. Челидзе
создали спектакли, определяющие новый этап развития Г. т. Среди молодого
поколения режиссеров: А. Два-лишвили, Л. Иоселиани, Т. Кандинашвили, Ю.
Ка-кулия, Г. Лордкипанидзе. Художеств. культуру спектакля поднимает
творчество художников Д. Тавадзе, П. Лапиашвили, И. Сумбаташвили, Г.
Литаниптвили, Д. Такайшвили, композиторов А. Чимакадзе, Д. То-радзе, Р.
Лагидзе.
Новое поколение актеров составляют в основном воспитанники груз.
театр. ин-та им. Ш. Руставели (осн. 1939). Среди них-нар. арт. М.
Чахава, Э. Мандж-галадзе, засл. арт. С. Канчели, Н. Чхеидзе, Г. и М.
Гегечкори, К. Махарадзе, Р. Чхиквадзе, Б. Коба-хидзе (Т-р им.
Руставели), нар. арт. М. Джапаридзе, засл. арт. М. Тбилели, Е. Кипшидзе,
Д. Чичинадзе, Э. Магалашвили, Г. Сакварелидзе, Я. Трипольский (Т-р им.
Марджанишвили).
В 1962 в Грузии работают 22 театра (из них 11 в Тбилиси). Среди т-ров
др. городов-Кутаисский, Батумский, Сухумский, Потийский, Горийский,
Чиатур-ский, Телавский, Зугдидский т-ры. В них работают актеры: Ю.
Кобаладзе, М. Хиникадзе (Батумскийт-р), Л. Чедия, М. Чубинидзе
(Сухумский т-р), И. Хвичия, В. Мегрелишвили, М. Гелашвили, К. Колхидели,
Ш. Пирвели, Ш. Хаджалия (Кутаисский т-р), М. Ва-шадзе, Г. Ткабладзе
(Чиатурский т-р), М. Херхеулид-зе (Горийский т-р) и др. В Тбилиси
работают рус. Т-р им. А. С. Грибоедова и арм. Т-р им. С. Шаумяна, 4 т-ра
для детей: груз. и рус. тюзы, груз. и рус. кукольные т-ры. В автономных
республиках и областях работают Абхазский, Осетинский и др. т-ры.
Наряду с проф. т-ром все шире развивается массовое самодеятельное
иск-во. Только в селах Грузии (1962) работает св. 1320 драматических
кружков, объединяющих св. 17 100 участников самодеятельности. В Грузии
создано 33 нар. т-ра. Д. Д.
Музыкальный театр Грузии вырос на богатой почве многовекового иск-ва
нар. танца и многоголосного пения. Первые проф. музыканты появились в 9
в. Однако из-за гонений со стороны церкви развитие проф. музыки
начинается значительно позже. Оперное иск-во Грузии зарождается во 2-й
пол. 19 в. В 1851 в Тифлисе состоялись спектакли итал. оперной труппы
под руководством Ф. Барбьери, к-рые завоевали широкую популярность. Эта
дата считается началом деятельности оперного т-ра в Тифлисе. В 1852 в
Тифлисе выступала рус. балетная труппа из Петербурга. В первые годы
существования оперного т-ра в Тифлисе рус. оперы ставились на его сцене
редко (в 1855- сцены из "Ивана Сусанина"; в 1856-"Аскольдова могила"
Верстовского). Однако к 80-м годам рус. опера начинает завоевывать в
Грузии все большее признание. Развитие русско-грузинских муз.- театр.
связей благотворно влияло на становление проф. груз. музыки.
Значительное место в истории муз. т-ра Грузии принадлежит композитору М.
М. Иппо-литову- Иванову, работавшему в 1884-93 дирижером оперного т-ра и
директором муз. уч-ща в Тифлисе. На тифлисской сцене
Ипполитовым-Ивановым были пост. оперы Глинки, Даргомыжского,
Чайковского, Римского-Корсакова, А. Рубинштейна, атакжесобств. опера
"Измена" (1910), написанная на сюжет одноим. пьесы А. Сумбатова-Южина.
Важную роль в развитии еперного иск-ва Грузии сыграли и выступления в
Тифлисе в качестве дирижеров П. Чайковского и А. Рубинштейна. Наряду с
рус. операми в репертуар т-ра включались также лучшие зап.-европ. оперы.
В Грузии часто гастролировали крупнейшие русские (В. Зарудная, Л.
Звягина, Б. Корсов, Ф. Шаляпин, И. Тартаков, Н. Фигнер, П. Цесевич, Л.
Яковлев) и западноевропейские (А. Мазини, Л. Тетрац-цини, А. Патти, П.
Галли) исполнители. В конце 19 в. выдвигается группа груз. муз.
деятелей: X. Сава-нели, А. Мизандари, М. Баланчивадзе, А. Карашвили, 3.
Чхиквадзе и др. Первым груз. певцом, выступавшим на груз. оперной сцене
совм. с рус. артистами, был Ф. Коридзе. После него выдвинулись певцы И.
Каргаретели, Чиковани, певица Т. Рчеулишвили, позднее - В. Сараджишвили,
С. Инашвили, певица 0. Бахуташвили-Шульгина, ставшие основоположниками
груз. нац. в ок. школы. Воспитанию груз. оперных артистов способствовала
реорганизация (1886) Тифлисской муз. школы в муз. уч-ще, в к-ром классом
сольного пения в течение ряда лет руководила В. Зарудная.
В нач. 20 в. выдвигается плеяда талантливых груз. вокалистов: сопрано
М. Дзнеладзе, М. Дидебулидзе, Н. Джорджадзе, колоратурное сопрано К.
Гурами-швили, тенора Г. Мачабели, Жгенти, П. Какабадзе, Абелишвили, Д.
Гедеванишвили, баритоны К. Цхо-мелидзе, Бурджанадзе, Ивериели и др. В
нач. 1900-х годов создается постоянная балетная труппа Тифлисского т-ра,
к-рая ставит произв. Чайковского, Глазунова, Адана, Пуни, Делиба,
Минкуса, Дриго, Гер-теля и др. Появляются первые груз. артисты балета:
Алексидзе, Диасамидзе, Свимонидзе, Н. Андроникашви-ли, М.
Чолокашвили, Т. Джорджадзе и др. В 1896 было открыто новое здание
Тифлисского оперного т-ра. В 1900-10 в Тифлисе выступали оперные и
балетные коллективы из Петербурга, Москвы, Варшавы, гастролировали итал.
опера и венская оперетта. В 1887 возникло "Артистич. об-во", к-рое
стремилось приблизить оперную музыку к широким слоям народа, боролось за
постановку классич. опер на груз. языке. В сезоне 1904-05 группа
студентов-грузин пост. в Петербурге на груз. языке оперу "Демон"
Рубинштейна. Вскоре в Тифлисе организовывается "Общество устроителей
оперы на грузинском языке" под председательством певца А. Рчеулишвили и
при участии композитора 3. Палиашвили, дирижера Н. Картве-лишвили,
хормейстера 3. Чхиквадзе, певца К. Цхоме-лидзе и др. Члены об-ва
перевели на груз. язык мн. оперные либретто; в 1905-07 были осуществлены
пост. опер "Фауст", "Севильский цирюльник", "Травиата", "Лакме",
"Кармен" и др. В те же годы оперные спектакли ставились также Рабочим
т-ром под руководством П. Палиашвили, организованном при Тифлисском
"Народном доме". Движение за создание нац. оперы вызвало подъем в
творчестве груз. композиторов. Основоположниками проф. груз. оперы
явились М. Баланчивадзе, Д. Аракишвили, 3. Палиашвили; позднее
выдвинулись композиторы Н. Сулха-нишвили и В. Долидзе. В дек. 1897 в
Петербурге состоял ось первое исполнение отрывков оперы "Тамара
Коварная" ("Дареджан Коварная") М. Баланчивадзе. В 1913 в Тифлисе в
пост. К. Андроникашвили был показан 3-й акт из оперы "Абесаломи Этери"
3. Палиашвили. В 1914 заканчивает первый вариант своей оперы "Сказание о
Шота Руставели" Д. Аракишвили. Эти произв. послужили основой для
создания нац. груз. оперы, но развитие ее всячески тормозилось
буржуаз-но-аристократич. кругами, насильственно насаждавшими итал.
оперу. В 1918 на сцене Тифлисского т-ра была показана груз. опера
"Кристине" Р. Гогниа-швили (на сюжет писателя-демократа Э. Ниношвили). В
1919 пост. оперы "Абесалом и Этери" З" Палиашвили, "Кето и Котэ" В.
Долидзе и "Шота Руставели" Аракишвили, определившие осн. пути развития
груз. муз. т-ра. Опера "Абесалом и Этери" - первая подлинно нац. груз.
опера, проникнутая интонациями нар. песенного творчества, классически
стройная по форме, выразительная и простая по муз. языку, завоевала
популярность не только в Грузии, но и за ее пределами. "Кето и Котэ"
положила начало жанру комич. оперы в груз. музыке (это первая груз.
опера, поставленная за пределами республики - Москва, 1924). "Сказание о
Шота Руставели" явилось первой камерно-лирической оперой, навеянной нар.
напевами.
В годы меньшевистского господства груз. муз. т-р, лишенный прочной
материальной базы и гос. поддержки, не развивался, несмотря на наличие
выдающихся деятелей груз. муз. культуры: композиторов М. Баланчивадзе,
3. Палиашвили, Д. Аргшшвили В. Долидзе, К. Потсхверашвили, режиссера А.
Цу-цунава, певцов Д. Гедеванишвили, В. Сараджишви-ли, С. Инашвили и др.
Установление Сов. власти открыло новую эру в муз. иск-ве Грузии. Оперный
т-р был национализирован и стал одним из очагов сов. сценич. культуры. В
20-е гг. в т-ре работают дирижеры 3. и И. Палиашвили (с 1922 И.
Палиашвили- гл. дирижер), В. Мизандари, С. Столерман, режиссеры К.
Андроникашвили, А. Цуцунава, К. Марджанишвили, балетмейстер М. Мордкин и
др. В эти годы возникла "Государственная народная опера" под
руководством певицы О. А. Бахуташвили-Шульгиной. В первые же годы Сов.
власти были созданы новые национальные оперы: "Даиси" (1923) и "Латавра"
(1928) 3. Палиашвили, "Дареджан Коварная" М. Баланчивадзе (1926) (новая
ред. оперы "Коварная Тамара"), "Динара" Ара-кишвили (1927), "Лейла"
(1922) и "Цисана" (1929) Долидзе, "Мать и сын" (1925) Мачавариани,
"Витязь в тигровой шкуре" (1925) Л. Палиашвили, детская опера "Рассвет"
Ш. Тактакишвили (1926) и др. Они были поставлены в Тбилисском т-ре оперы
и балета. Лирико-драматич. оперы М. Баланчивадзе и 3. Палиашвили
развивали нар.-реалистич. традиции груз. муз. т-ра. Музыка их тесно
связана с нар. мелосом Грузии. Опера "Дареджан Коварная" завоевала
любовь слушателей патриотич. пафосом и мелодич. богатством. Опера
"Даиси", вошедшая в репертуар сов. т-ров, отличается благородством идей,
лиризмом, рельефностью образов, динамикой развития. Первая опера на
совр. тему "Цисана" Долидзе была посвящена дружбе укр. и рус. народов.
Наряду с работой над созданием нац. репертуара оперный т-р уделял
большое внимание постановке опер рус. сов. композиторов ("Орлиный бунт"
Пащенко, "Прорыв" Потоцкого, "Броненосец Потемкин" Чишко, "Тихий Дон"
Дзержинского) и балетов, произв. рус. классиков и композиторов народов
СССР. В 1924 создается оперная студия при Тбилисской консерватории,
к-рой руководят лучшие мастера оперной сцены. Здесь были пост. на груз.
яз. оперы "Тайный брак" Чи-марозы, "Паяцы" Леонкавалло и отрывки из
"Риголетто". Студия способствовала подготовке нац. оперных кадров. В
последующие годы эта задача выполнялась Тбилисской консерваторией, где
был организован оперный класс. В 1916 под рук. М. Пери-ни была
организована первая в Грузии балетная студия (в 1920-35 "Балетная школа
гос. т-ра"), воспитавшая мастеров груз. хореографии: М. Бауэр, Е.
Гварамадзе, М. Казинец, Л. и Ж. Семеновых, Е. Чикваидзе, В. и Т.
Чабукиани и др. В 1934 при Т-ре оперы и балета была создана Гос.
хореографич. студия, где работали педагоги: С. Векуа, М. Бауэр, Т.
Выходцева, Р. Долидзе, М. Булыгина, Н. Воейкова, В. Гамсахурдия, Е.
Гердт. Наряду с классич. и характерными танцами здесь преподавались и
нар. танцы.
В 30-е гг. выдвигается плеяда молодых мастеров груз. муз. т-ра, среди
к-рых Е. Микеладзе (в 1933- гл. дирижер т-ра), певцы М. Накашидзе, Е.
Сохадзе, Н. Цомая, П. Амиранашвили, Д. Гамрекели, М. Ква-релашвили, Г.
Кипиани и др. Активно работают и мастера старшего поколения Д.
Андгуладзе, С. Ина-швили, В. Кашакашвили, В. Шапошников, Н.
Кумсиа-швили, Ш. Циргиладзе, В. Шарашидзе, Л. Кавсадзе, В. Хамашуридзе и
др. В 1937, после декады груз. иск-ва в Москве, на к-рой были показаны
оперы "Абе-салом и Этери", "Даиси", "Дареджан Коварная", "Кето и Котэ",
т-ру было присвоено имя основоположника груз. оперы 3. Палиашвили. В
конце 30-х гг. создаются оперы: "Депутат" Ш. Тактакишвили (1939),
"Разбойник Како" Андриашвили (1940), "Родина" Туския, "Ладо Кецховели"
Киладзе (1940). Эти оперы объединяет стремление к реалистич. отображению
жизни, широкое использование нар. мелодий. В опере "Разбойник Како" на
сюжет поэмы И. Чавчавадзе повествуется о борьбе груз. крестьянства
против феодалов; опера "Родина" посвящена подвигам сов. пограничников; в
опере "Ладо Кецховели" отражены эпизоды революц. борьбы народа. С
развитием в Грузии проф. хореографич. иск-ва перед композиторами встает
задача создания нац. балета, использующего традиции нар. танцевальной
культуры. Первым произв. такого рода был балет "Мзечабуки" А.
Баланчивадзе (1936) - драматически цельное произв., органически
сочетающее груз. танцевальные мелодии с классич. балетными формами. В
пост. балета приняли участие балетмейстер и танцовщик В. Чабукиани и
художник С. Вирсаладзе.
В годы Великой Отечественной войны выдвигается новое поколение груз.
певцов-Е. Эпиташвили, Ю. Палиашвили, М. Габуния, Г. Гогичадзе, Г.
Гегу-чадзе, Ш. Табукашвили, артисты балета- И. Алексид-зе, 3.
Кикалейшвили, Р. Магалашвили, К. Лоладзе, Г. Патарая, Т. Санадзе и др.
Груз. композиторы создают в годы войны новые оперы на сюжеты классич.
нац. лит-ры, проникнутые героико-патриотич. пафосом борьбы за свободу и
справедливость: "Патара Кахи" ("Маленький кахетинец") В. Гокиели по
одноим. поэме А. Церетели (1943), "Беруча" ("Баши-Ачуки") А. Кереселидзе
по повести А. Церетели (1946), "Мать и сын" А. Мачавариани по
одноименной поэме И. Чавчавадзе (1945) и др. Вскоре после окончания
войны Ш. Мшвелидзе завершил монумент, эпич. оперу "Сказание о Тариэле"
(1946) по мотивам поэмы "Витязь в тигровой шкуре" Ш. Руставели. В конце
40-х гг. создаются оперы "Призыв гор" Д. Торадзе (1947) о борьбе
населения горных районов республики с фашистскими захватчиками,
"Хевисбери Гоча" Ш. Азмайпарашвили по одноим. повести А. Казбеги (1950)
и опера "Иавнана" Т. Шаверзашвили (1948) о любви и преданности родине,
детская опера "Непрошенные гости" А. Букия (1950).
Развитию нац. балетного иск-ва способствовало творчество
балетмейстера Т-ра им. Палиашвили В. Чабукиани, постановщика и
исполнителя гл. ролей в большинстве новых нац. балетов: "Синатле" Г.
Киладзе, в к-ром победа добра над злом раскрывается в сопоставлении
элементов реальности и фантастики, "Горда" (1949), "За мир" (1953) Д.
Торадзе - о войне сов. народа против нем.-фашистских захватчиков,
детский балет "Сокровище голубой горы" С. Цинца-дзе (1956). В новых
груз. балетах проявляется характерная для нац. хореографии яркая
темпераментность, большое значение придается героич. мужскому танцу.
В 1940 возникает новый жанр в груз. муз.-сценич. иск-ве-оперетта. В
т-ре груз. муз. комедии, созданном в 1934, были пост.: "Сады цветут"
(1940), "Затмение солнца" (1943) Цагарейшвили, "Сила песни" (1949), "Под
небом Тбилиси" (1950), "Три невесты" (1956) Кереселидзе, "Встреча на
даче" (1950), "Салхинобели"
(1954) Гудиашвили, "Друзья" Лагидзе (1950), "Однажды весной" (1951),
"Женихи" (1952), "Любимая племянница" (1956) Мил орава, "Иные нынче
времена" Азмайпарашвили (1952), "Стрекоза" Габичвадзе
(1955) и др.
Новый этап развития муз. сценич. иск-ва начался после XX съезда КПСС.
Во 2-й пол. 50-х гг. были созданы лирико-комич. оперы "Марине" А.
Шаверзашвили (1955), опера "Невеста Севера" Торадзе (1958), балет
"Отелло" Мачавариани (1957, постановщик-либреттист и исполнитель гл.
роли В. Чабукиани, худ. Вирсаладзе); авторы этого балета были удостоены
Ленинской премии (1959). В эти годы пост. спектакли: "Богдан
Хмельницкий" Данькевича (1954), "Крутнява" чеш. композитора Э. Сухоня
(1958). В 1958 т-р принял участие во 2-й декаде груз. иск-ва и
литературы в Москве, показав оперы "Даиси" 3. Палиашвили, "Невеста
Севера" Торадзе, "Орлеанская дева" Чайковского, балеты "Горда" Торадзе,
"Отелло" Мачавариани. Большой вклад в развитие груз. иск-ва вносят
дирижеры: О. Димитриади, Д. Мирцхулава, В. Палиашвили, Д. Гокиели 3.
Хуродзе, режиссеры: Ш. Агса-бадзе, М. Квалиашвили, В. Таблиашвили. В
балетной труппе, возглавляемой В. Чабукиани и балетмейстером 3.
Кикалейшвили, выступают воспитанники груз. балетной школы.
Подготовка артистов оперы ведется в оперной студии при Тбилисской
консерватории (открыта в 1951 под рук. И. Туския, реж. Ш. Агсабадзе),
подготовка артистов балета - в балетной студии при Т-ре им. Палиашвили,
к-рой (с 1950) руководит В. Чабукиани.
Книги по театру и драматургии Грузи и,вышедшие на грузинском языке в
1 9 5 0 - 62
Абашидзе Т., Воспоминания, Тбилиси, 1954; А б рамишвили Е., Зураб
Антонов, Батуми, 1958; Алек с и д з е Д , К вопросу воспитания актера,
Тбилиси, 1956 его же. Работа режиссера над спектаклем, Тбилиси 1961;
Абхаидзе Ш., Акакий Хорава, Тбилиси, 2 изд. 1962; Буртикашвили А.,
Александр Казбеги на сцене, Тбилиси, 1955; его же, Мастера сцены,
Тбилиси 1951; его же, Шалва Дадиани, Тбилиси, 1952; е г о ж е А.
Имедашвили, Тбилиси, 1956; его же, Гиорги Арадел-Ишхнели, Тбилиси, 1954;
Бухникашвили Г., К. Марджанишвили, Тбилиси, 1947; его же, Габриел
Сундукян, Тбилиси, 1950; его же, Сумбатов-Южин, Тбилиси, 1948; его же.
Груз. театр в годы первой русской революции, Тбилиси, 1955; его же,
Акакий Васадзе, Тбилиси, 1960; его же, Тамара Чавчавадзе, Тбилиси, 1961:
его ж е, Н. В. Гоголь на груз. сцене, Тбилиси, 1954; Г а-чечиладзе А.,
Очерки из истории груз. драматургии и театра XIX век?, Тбилиси, 1957;
его же, Театр Георгия Эристави, Тбилиси, 1950; Гварадзе Н." Театральные
мемуары, кн. 1-2, Тбилиси, 1949-52; Гижимкрели М., Вопросы режиссуры,
Тбилиси, 1960; Гомелаури Ш., Воспоминания, Тбилиси, 1958; Гоциридзе Н.,
Воспоминания, Тбилиси, 1949; Гришашвили И., Литературные очерки,
Тбилиси, 1957; его же, Театральные письма, Тбилиси, 1960; его же,
Гурабанидзе Н., Гиорги Шавгулидзе, Тбилиси, 1954; Дадиани Ш., Избранные
произведения, кн. 1-2, Тбилиси, 1950-54; Дави-т а и а Е., Нино Чхеидзе,
Тбилиси, 1955; Тевзадзе А., Ушанги Чхеидзе, Тбилиси, 1955; его же,
Александр Цу-цунава, Тбилиси, 1957; Кашмадзе Т.,Тбилисский театр оперы и
балета, кн. 1-2, Тбилиси, 1950-55; К и к н а д-з е В., Шиллер на
грузинской сцене, Тбилиси, 1957; его ж е, Е. Апхаидзе, Тбилиси, 1960;
Лакербай М., Из истории абхазского театра, Тбилиси, 1957; Ш а л у т а
-швили Н., Островский на груз. сцене, Тбилиси, 1958;
Чиковани М., История груз. словесности, Тбилиси, 1952; Чхеидзе Н.,
Воспоминания, Тбилиси, 1956; Чхеидзе У., Воспоминания и письма, Тбилиси,
1956; Церетели А., О театре. Сборник, Тбилиси, 1955; Чавчавадзе И.,
Письма о театре, Тбилиси, 1955; Джанелидзе Д., Сахиоба, Тбилиси. 1958;
Верико Анджапаридзе. Сб. сост. Н. Урушадзе, Тбилиси, 1957; Сандро
Ахме-тели. Сборник, Тбилиси, 1958; 100-летие восстановления груз.
театра, Тбилиси, 1953.
Лит.: Театр в Тифлисе с 1845-1856 год, Тифлис, 1888;
Тавзарашвили Г., Грузинский театр. М., 1930;
Амаглобели С., Грузинский театр (Основные этапы развития). Предисл.
А. В. Луначарского, М., 1930; П а г а в а А., Ладо Месхишвили, Тбилиси,
1939; Бухникашвили Г., Театр Георгия Эристави, Тбилиси, 1948;
Государственный театр им. К. Марджанишвили. 1928-1938. Юбилейный
сборник, Тбилиси, 1939; Абхаидзе Ш. и Ш в а н-гирадзе Н.,
Государственный ордена Ленина театр им. Ш. Руставели. Краткий очерк,
Тбилиси, 1958; Джанелидзе Д., Грузинский театр с древнейших времен до
второй половины XIX в., Тбилиси, 1959; Гугушвили Э. и Джанелидзе Д.,
Грузинский гос. драматический театр им. Котэ Марджанишвили. Краткий
очерк, Тбилиси, 1958; Константин Александрович Марджанишвили. Творческое
наследие, т. 1, Тбилиси, 1958; Шапатава Е., Тбилисский гос. театр
русской драмы им. А. С. Грибоедова. Краткий очерк, Тбилиси, 1958;
Бухникашвили Г.,Н.В. Гоголь на грузинской сцене, Тбилиси, 1952; Театр
им. Руставели, М., 1960.
Аракишвили [Аракчиев] Д. И., Краткий исторический обзор грузинской
музыки, Тбилиси, 1940; Чхиквадзе Г.З., Композиторы Грузинской ССР.
Краткие биографии, Тбилиси, 1949; Ипполитов-Иванов М. М., 50 лет русской
музыки в моих воспоминаниях, М., 1934; Х у ч у а П., Тбилисский
государственный ордена Ленина театр оперы и балета им. 3. Палиашвили,
Тбилиси, 1950; Музыковедение и музыкальная критика в республиках
Закавказья, М., 1956; Грузинская музыкальная культура, М. - Л., 1957.

ГРУЗИНСКИИ ТЕАТР ИМ. К. А. МАРДЖАНИШВИЛИ - см. Марджанишвили имени
театр.
Обратно в раздел культурология