Театральная Энциклопедия

ОГЛАВЛЕНИЕ

Энциклопедия включает статьи о всех видах театрального искусства - драме, опере, балете, оперетте, музыкальной комедии, детском и кукольном театре, а также статьи о цирке и эстраде. Эти статьи посвящены формам и жанрам театрального искусства, вопросам драматургии, искусства актера, режиссуры, музыки в театре, декорационного искусства, техники сцены, организации театрального производства, архитектуры и устройства театральных зданий, театральной печати, образования, научно-исследовательской работы в области театра.

ГРАССО (Grasso), Джованни (19.XI.1873-14.Х. 1930) - итальянский
актер. Род. в Катании (Сици-лия) в семье актеров-кукольников. После
смерти отца нек-рое время руководил перешедшим к нему по наследству
кукольным т-ром "Макиавелли". Затем исполнял (на сицилийском диалекте)
роль Пасквино Та-таранкью в т. н. народных пьесах "Черная маска", "Две
сиротки", "Фиакр ј 13". В 1900 Г. организовал и возглавил собственную
труппу, с к-рой совершил в 1901 турне по Юж. Италии. В 1902 был
приглашен в рим. т-р "Арджентина", где исполнял роль Альфио ("Сельская
честь" Верги). В 1903-08 с большим успехом выступал в крупнейших городах
Италии, играя гл. роли в пьесах П. Джакометти ("Гражданская смерть"), Г.
Д'Аннунцио ("Дочь Йорио"), Капуаны ("Кавалер Паданья"), к-рые
переводились для Г. на сицилийский диалект. После 1908 гастролировал по
Германии, Франции, Англии, России, Юж. Америке. Г. обладал неистовым
темпераментом, яркой эмоциональностью, его игру положительно оценили Г.
Ирвинг и А. Франс. А. В. Луначарский писал "... что же это за артист!
Это настоящее чудо! Темперамент невиданный, неимоверный" ("О театре и
драматургии", т. 2, 1958, с. 24). Однако отсутствие подлинной культуры
приводило Г. к грубо натуралистич. приемам. В последние годы жизни
снимался в кино.
Лит.: П а п а з я н В., По театрам мира, M.- Л., 1937;
Игнатов С. С., История западноевропейского театра нового времени,
М.-Л., 1940. Р. J.
ГРАСЬОСО (Gracioso) - одно из актерских амплуа в испанской комедии
конца 16-17 вв. Тип шутника и балагура (напр., Бенито-"Сам у себя под
стражей" Кальдерона). Г. наз. также актер, исполняющий роли этого
амплуа. Н. Т.
ГРАУ ДЕЛЬГАДО (Grau Delgado), Хасинто (1877- 1958) - испанский
драматург. Вступив в лит-ру в период, отражавший обществ, настроения
после поражения Испании в исп.-амер. войне 1898, Г. Д. критически
оценивал совр. ему исп. действительность, но сохранял веру в будущее
Испании, ее народа. Г. Д. призывал т-р обратиться к традициям нар.
творчества, классич. нсп. т-ру эпохи Возрождения. В большинстве своих
пьес Г. Д. использовал известные сюжеты, давая им гуманистич. трактовку.
В лирич. комедии "Свадьба Камачо" (совм. с А. Гуалем, 1903, т-р
"Тиволи", Барселона) Г. Д. обратился к новелле из "ДЙн Кихота", в
трагедии "Блудный сын" (1918, труппа Г. Мартинеса Сьерры, Мадрид)
переработал библейскую легенду; в драме "Дон Хуан де Карильяна" (1913,
Т-р инфанты Изабеллы, Мадрид) трактовал легенду о Дон Жуане. Трагедия
"Граф Аларкос" (1917, т-р "Принсеса", Мадрид) была построена на
старинном нар. романсе, а в "кукольном фарсе" "Господин Пигмалион"
(1921) рассказывалось о приключениях героя греч. легенды. Пьесы Г. Д.
ставились в Лат. Америке, Франции, Англии, Германии, Чехословакии. Был
послом Испанской республики в Панаме, Боливии и Чили. После прихода к
власти Франко остался в эмиграции и поселился в Аргентине, где
опубликовал исследование "Дон Жуан во времени и пространстве" ("Don Juan
en el tiempo y en el espacio", 1954). Г. активно участвовал в движении
сторонников мира.
Соч.: Teatro, v. 1-6, В. Aires, 1943-48. Лит.: Giuliano W-, The lite
and works of J. Grau, Ann Arbor (Mich.), 1950. 3. П.
ГРАУН (Graun), Карл Генрих (7.V.1704 - 8. Vili. 1759) - немецкий
композитор и дирижер. Основатель и руководитель одного из первых в
Германии оперных т-ров, открывшегося в Берлине в 1742 пост. оперы Г.
"Цезарь и Клеопатра"; был также дирижером т-ра. Обучался музыке в
"Крейцшуле" в Дрездене; занимался пением. В 1725 Г.- солист (тенор), с
1727 - дирижер оперного т-ра в Брауншвейге. В 1720-х гг. начал
композиторскую деятельность. Написал оперы, ставившиеся в нем. т-рах:
"Ифигенияв Авлиде" (1728), "По-лидор" (1731), "Сципион Африканский"
(1732), "Зеркало верности" (1733) (все пост. в Придворном т-ре в
Брауншвейге) и др. С 1735 Г. работал в Рейнсберге; с 1740- королевский
капельмейстер. В Берлине Г. написал многие (ок. 30) свои оперы. Наряду с
И.Гассе Г. был последователем итал. оперной школы в Германии; его оперы
содержат ряд виртуозных арий, лирических эпизодов.
Оперы: "Катон в Утике" (1744), "Люций Папирий" (1745), "Демофонт"
(1746), "Галантные празднества" (1747), "Цин-на" (1748), "Кориолан"
(1749), "Митридат" (1750), "Бри-танник" (1751), "Орфей и Эвридика"
(1752), "Семирамида" (1754), "Эцио" (1755), "Братья-враги", "Меропа"
(1756) (все пост. в Придворном т-ре в Берлине) и др.
Лит.: Mayer-Reinach А., С. H. Graun als Opernkomponist, в кн.:
Sammelbande der Internationalen Musikgesellschaft, I, В., 1899-1900;
Schneider L., Geschichte des Berliner Opernhauses, B., 1852; S с h m i d
t J., Die fruhdeutsche Oper..., Bd 1-2, Regensburg, 1933-34; P o-зенов
Э. К.,Граун. Биографич. очерк, M., 1910. JJ. M.
"ГРАФ ЛЮКСЕМБУРГ" ("Der Graf von Luxemburg") - оперетта Ф. Легара,
либр. А. Вильнера и Р. Бо-данцкого. Пост. 12 сент. 1909, Вена. В России
пост. в 1909 в Петербурге в т-ре "Буфф" (Полонский, Зброжек-Пашков-ская,
Рахманова, Северский, Рутковский, Дальский). На сов. сцене пост. 1918,
Петроград, Летний т-р "Пассаж" (пост. К. Марджанова,дирижер Варлих;
Кузнецова-Бенуа, Позем-ковская, Зброжек-Пашковская, Радошанский, Ярон).
2 янв. 1923 пост. в Москве в Т-ре оперетты (нов. пост. и режиссура
Грекова, худ. Соколов, балетм. Кузнецов; граф Люксембург - Бравин, князь
Георгиевич - Ярон" Анжель Дидье - Светланова, Бриссар - Греков,
Жульетта, - Лазарева, графиня Клементина - Легат, Палегрин-Дунаев). Нов.
пост. 1960 (пост. Ярона, дирижер Оссовский, худ. Кигель, балетм.
Шаховская; князь Георгиевич - Ярон, др. исполнители-Богданов, Феона,
Шмыга, Санина, Озолинь) Н.Гр.
ГРАПДИНИ (Grazzini), Антон Франческо (1503- 1584) -итальянский поэт,
новеллист, драматург. Известен также под прозвищем Ласка (Lasca). В
своем творчестве, развивавшемся в условиях феод.-католич. реакции, Г.
стремился продолжать демократич. традиции итал. Возрождения. В 1-й пол.
16 в. написал комедии: "Ревность", "Одержимая", "Ведьма", "Сивилла",
"Ханжа", "Родственники", "Причуда". В предисловиях к этим пьесам
высмеивал авторов "ученых комедий", рабски следующих античным образцам,
и требовал приближения т-ра к действительности. Однако, изображая в
своих пьесах события совр. ему жизни, Г. повторял сюжетные схемы и
приемы итал. "ученой комедии" 16 в.
Лит.: История западноевропейского театра, под общей ред. С. С.
Мокульского, т. 1, М., 1956; Sanes i J.,La commedia, v. 1, Mil., 1911, 2
ed., [1954]. P. X.
ГРГУРОВА, Милка (14.11.1840- -25.111.1924) - сербская актриса. В 1864
начала сценич. деятельность в сербском Народном т-ре в Нови-Саде; с 1868
работала в Народном т-ре (Белград), где занимала положение ведущей
актрисы. Исполняла роли: Офелия, Джульетта, Дездемона, Мария Стюарт;
Жанна д'Арк ("Орлеанская дева" Шиллера), Адриенна Ле-куврер, Абигайль
(о. п. и "Стакан воды" Скриба) и др. Создала глубоко трагедийные образы
Матери ("Князь Ивоиз Семберии" Нушича), Мары Никшиной ("Дубровницкая
трилогия" Войновича). Выступала также как писательница. М. Ник.
ГРЕБЕН (Greviu), Жак (1538-5.XI.1570) - французский поэт и драматург.
Представитель т. н. ученой ренессансной драматургии. Написал комедии -
"Мо-бертина" (1558, коллеж Бонкур), "Казначейша" (1559), "Удивленные"
(1559), отмеченные влиянием итал. драматургии. В 1560 пост. трагедия Г.
"Цезарь" (по о. п. А. Мюре; коллеж Бове), в к-рой народ заменял античный
хор (трагедия лишена действия, состоит из отдельных монологов). Г.автор
"Краткого рассуждения о понимании театра", в к-ром изложил свои
тео-ретич. взгляды. Творчество Г. оказало влияние на последующее
развитие франц. т-ра, способствовало выработке норм классицизма.
С о ч.: Brief discours pour l'intelligence de ce theatre, P., 1561;
Le theatre de J. Grevin, P., 1561; Theatre complet et poesies choisies,
P., 1922; в рус. пер.- П и н у с С., Французские поэты, т. 2, СП Б,
1914.
Лит.: История французской литературы, т. 1, M.-Л., 1946; История
западноевропейского театра, под общей ред. С. С. Мокульского, т. 1, M.,
1956; Л е в p о Л., Драма и трагедия во Франции, П.- М., 1919; P i n v е
г t L., Jacques Grevin, P., 1899; Recatas В., L'humanisme de Jacques
Grevin, medecin et poete de la Pleiade, Brux., 1953;
Le begue R., La tragedie francaise dela Renaissance, Brux., [1954].
A. Mux.
ГРЕБЦОВ, Юрий Васильевич (p. 11.VIII.1930) - русский советский артист
балета. Выступал в самодеятельности. Был принят в проф. ансамбль песни и
пляски. С 1950 - артист балета Новосибирского т-ра оперы и балета.
Партии: Зигфрид ("Лебединое озеро"), Альберт ("Жизель"), Базиль ("Дон
Кихот"), Феб ("Эсмеральда"), Дезире ("Спящая красавица"), Лю Ян-чан
("Драгоценный фонарь лотоса" Чжан Сяо-ху), князь Звездич ("Маскарад"
Артамонова), первый исполнитель партии Алладина ("Алладин и волшебная
лампа" Савельева). Cm. M.
ГРЕГОР (Gregor), Йозеф (26.Х.1888-1960)-авст-рийский историк театра и
драматург. Окончил философский ф-т Венского ун-та в 1911. Изучал
театроведение в Берлине и Мюнхене. С 1918 работал в Австр. нац.
библиотеке. В 20-х гг. Г.- профессор истории т-ра на семинаре Рейнхардта
при Венской академии изобразит. иск-в и в Венском ун-те. Был издателем
12-томной серии "Памятники театра" (1928-30), журн. "Мировой театр"
(1937-39). Многочисл. театроведч. исследованиям Г. свойствен нек-рый
эмпиризм, формальный метод исследования, но они богаты фактич.
материалом. Г. написал либретто для опер Р. Штрауса:
"Дафна" (1938), "День мира" (1938) и "Любовь Данаи" (1944).
Соч.: Das Wiener Barockthef ier, W., 1922; Wiener szenische Kunst, Bd
1-2, W., 1924-26; Das Theater in der Wiener Josefstadt, W., 1924; Das
russische Theater, Z., [1927] (совм. с R. Fulop-Miller); Weltgeschichte
des Theaters, Munch., 1933. Bd 1-2, 2. Aufl., 1944; Shakespeare, W.,
1935, Munch , 1948; Masken der Erde, Munch., Г1936]; Das spanische
Welttheater, W., [1937], 2. Aufl., 1943; Meister deutscher
Schauspielkunst, W., 1939; Richard Strau?. Der Meister der Oper, Munch.,
Г1939], 3. Aufl., 1952; Kulturgeschichte der Oper, W., [1941];
Kulturgeschichte des Ballets, W., 1946;
Meister und Meisterbriefe um Hermann Bahr, W., 1947;
Geschichte des osterreichischen Theaters, W., [1948]; Geschichte der
Wiener Staatsoper, W., 1950; Gerhart Hauptmann, W.. 1951; Der
Schauspielfuhrer, Bd 1-6, Stuttg., 1953-57;
Die Theaterregie in der Welt unseres Jahrhunderts. Gro?e Regisseure
der modernen Buhne, W., [1958].
Лит.: Hadamowsky F., [u. a.], Festschrift fur Joseph Gregor (mit
Bibliographie), W., 1948. B. K.
ГРЕГОРИ (Gregory), Изабелла Августа (15.Ш.
1852-22. V. 1932) - ирландский драматург и собирательница фольклора.
Вместе с поэтом У. Б. Йитсом и др. принимала участие в основании в 1899
Ирл. лит. т-ра, а в 1902 - Ирл. нац. драматич. об-ва. Приняла активное
участие в организации (1904) и деятельности т-ра "Аббатства", директором
к-рого была с момента его основания и для к-рого написала ок. 30 пьес в
разл. жанрах. Нек-рые комедии Г. построены на фарсовых ситуациях, в них
выведены простоватые ирл. крестьяне ("Распространение новостей", 1904, и
др.). Комедии "Канаваны" (1906), "Освободитель" (1911) содержат элементы
политич. сатиры, пьеса "Восход луны" (1907) насыщена патриотич.
мотивами, идеями нац. независимости. Видя в т-ре одно из средств борьбы
за возрождение ирл. нац. культуры, Г. стремилась создать нар. драму на
англо-ирл. языке, используя идиомы местного кильтартанского диалекта,
написала трагедии на сюжеты истории и мифологии Ирландии:
"Белая кокарда" (1905), "Кинкора" (1905), "Дервор-гилла" (1907) и др.
В пьесе "Золотое яблоко" (1919) сочетаются фантастика и любовное
воспроизведение нар. быта. Г. переводила на англо-ирл. язык для т-ра
"Аббатства" комедии Мольера и Гольдони.
Соч.: Seven short plays, Dublin-Boston, [1909];
Irish Folk history plays, L., 1912.
Лит.: Ma lone A. E., The Irish drama, L., 1929;
The Irish theatre, ed. by L. Robinson, L., 1939. Ел. К.
ГРЕГОРИ (Gregori), Иоганн Готфрид (15. V. 1631- 16.II.1675)-один из
организаторов и режиссеров первого при дверного т-ра в России (идейным
вдохновителем т-ра был боярин А. Матвеев). Род. в Германии (г.
Мерзе-бург). В 1658-59 был учителем лютеранской школы, с 1662-пастором и
учителем при "Офицерской кирке" в Москве. В 1672 по указанию царя
Алексея Михайловича Г. организовал при дворе труппу, в к-рую вошли
"иноземцы", проживающие в Москве; 17 окт. 1672 была показана пьеса
"Комедия об Эсфири, или Артаксерксо-во действо", написанная Г. (совм. с
Л. Рингубером) и пост. под его руководством. Построенная на
заимствованном из Библии сюжете, пьеса в то же время была политически
актуальна, содержала злободневные намеки (текст драмы и комментарии к
ней см. в кн. "Арта-ксерксово действо. Первая пьеса русского театра XVII
века", М.-Л., 1957). Спектакль продолжался 10 часов. После этого
спектакля Г. организовал спец. школу, где начал обучать актерскому
иск-ву рус. юношей из мещан. Пост. со своими учениками "Комедию о
Товии-младшем" (1673), "Об Иудифи" (1674). После смерти Г. и царя
Алексея Михайловича (1676) т-р под влиянием реакц. духовенства прекратил
свою деятельность.
Лит.: Богоявленский С., Московский театр при царях Алексее и Петре,
М., 1914; Артаксерксово действо. Первая пьеса русского театра XVII в.,
М.-Л., 1957;
Асеев Б., Русский драматический театр XVII-XVIII веков, М., 1958. Ю.
Д.
ГРЕЗНИК (Gresnick), Антуан Фредерик [2 (?). III. 1755 - 16. X. 1799]
- бельгийский композитор, дирижер. Муз. образование получил в Льеже,
совершенствовался в Риме и Неаполе. Завоевал известность ко-мич.
операми, написанными в стиле итал. оперы-буффа:
"Капризный француз" (1779, Турин), "Умная зеленщица" (1780,
Флоренция) и др. С 80-х гг. работал в Англии и Бельгии, писал оперы,
к-рые были пост. в Лондоне и пользовались популярностью (оперы-сериа
"Деметрий", 1783, "Александр в Индии", 1784, "Альцеста", 1786,
опера-буффа "Бесстыдница", 1786). В 1787-93 Г.-дирижер Большого т-ра в
Лионе (Франция), где осуществил пост. одной из лучших своих опер "Любовь
изгнанников" (1793). С 1794 Г. жил в Париже, написал ок. 15 опер, в т.
ч. "Маленькие рассыльные" (1794, "Т-р друзей отечества"; пост. под назв.
"Клодина", 1797, Льеж), "Мш мые нищие" (1796, "Т-р Лувуа"), "Сицилийский
лес" (1799, т-р "Варьете"), "Леонид, или Спартанцы" (1799,
"Гранд-Опера") и др. Г. принадлежит также ряд соч. в др. жанрах. И. Ш.
ГРЕЙ (Grey), наст. фам.-Г p у м (Groom), Берил (р. 11.VI.1927) -
английская артистка балета. С 4 лет занималась классич. танцем под рук.
англ. педагогов. В 1937-41 училась в школе балетной труппы театра
"Сэдлерс-Уэллс". В 1941 дебютировала в этом т-ре. Первая сольная партия
- Саб-рина ("Комус" Пер-селла, 1942). В том же году Г. с большим успехом
исполнила партию Одет-ты-Одиллии. Иск-во Г. отличается от-точенностыо
техники, музыкальностью. Партии: Фея Сирени ("Спящая красавица"). Мирта
("Жизель"), Черная королева ("Шах и мат" Блисса) и др. В 1957 оставила
труппу "Сэдлерс-Уэллс". Гастролировала в Юж. Америке, Юж. Африке, в
СССР. Написала книгу о поездке в СССР "Красный занавес - вверх" (1958).
В 1959 - солистка Королевского балета (Лондон). Соч.: Red curtain up,
L., 1958. Лит.: Рославлева Н., Английский балет, М.-Л., 1959; Fisher Н.,
Beryl Grey, "Dancers of to-day", L., 1955, .ј 8. Ham. P.
ГРЕЙН (Grein), Джэкоб Томас (11.X.1862- 25.V1.1935) - английский
театральный деятель. Был театр. критиком журн. "Лайф" (1888-91), "Санди
тайме" (1897-1918) и "Иллюстрейтед Лондон ньюс" (1920-35). Организовал в
Лондоне "Независимый т-р" (1891-97) и Народный т-р (1923), образцом для
к-рых послужил Свободный театр Антуана. Г. боролся против коммерч.
иск-ва, низкопробной драматургии. Несмотря на резкую оппозицию бурж.
критики, Г. ставил пьесы Ибсена, Золя, Гауптмана, Л. Толстого и др. В
"Независимом т-ре" была впервые осуществлена пост. пьесы Шоу "Дома
вдовца" (1892). Т-ры, созданные Г., способствовали утверждению
социальной реалистич. драмы в англ. т-ре конца 19 - нач. 20 вв.
С о ч.: Dramatic criticism, v. 1-5, L., 1889, 1899-1905. Лит.: О rm e
М., J. T. Grein: the story of a pioneer, [L.], 1936. A. A.
ГРЕЙНДЖЕР (Granger), Стюарт (p. 6. V. 1913) - английский актер.
Учился в частной театр. школе. В 1935 дебютировал на сцене
"Репертуарного т-ра" в Халле. В 1936-38 работал в "Бирмингемском
репертуарном т-ре". В 1938-49 выступал в разл. т-рах Лондона (в т. ч. в
"Друри-Лейн", 1938; "Олд Вик", 1939; т-ре "Лирик", 1949). Роли: Тибальд
("Ромео и Джульетта"), Чарлз ("Школа злословия" Шеридана), король
Магнус, Дюнуа, Антони Андерсон ("Тележка с яблоками", "Святая
Иоанна","Ученик дьявола" Шоу), Никита ("Власть тьмы"). Высокая сценич.
культура в сочетании с хорошими внешними данными определили популярность
Г. С 1956 живет в США; снимается в кино. Ф. К.
ГРЕКОВ (наст. фам.-И л ь и н), Иван Николаевич (1849-1919) - русский
антрепренер и актер. Окончил уч-ще правоведения в Петербурге. Участвовал
в любительских спектаклях. Был антрепренером Новочеркасского т-ра,играл
на клубных сценах Петербурга, в Общедоступном т-ре в Москве и в др.
т-рах. В 1879- 1891 - актер Малого т-ра. В 1889-91 был одновременно
режиссером Общества искусства и литературы. В 1888-91 преподавал в
театр. уч-ще при Малом т-ре.
В 1892-94 держал антрепризу в Одессе; его труппа была одной из лучших
в провинции (М. В. Аграмов, М. Т. Иванов-Козельский, В. В. Чарский, И.
М. Шувалов и др.). Разорившись, служил в т-ре Корша (1895-1900), затем
вновь в' Малом т-ре (1901-08). Роли: Ахов, Мамаев ("Не все коту
масленица", "На всякого мудреца довольно простоты" Островского), Мит-рич
("Власть тьмы"), Городничий. Немирович-Данчен-ко писал о Г. как о
даровитом, умном, образованном, но одностороннем актере. В последние
годы жизни Г. был зав. драм. курсами филармонич. уч-ща в Москве.
Лит.: Леонидов Л. М., Прошлое и настоящее. Из воспоминаний, М., 1948;
Станиславский К., Материалы. Письма. Исследования, М., 1955. А. Кл.
ГРЕКОВ, Константин Дмитриевич [15(27). X. 1879 - 28.VI.1927] -
русский актер и режиссер оперетты. Сценич. деятельность начал в
Новочеркас-ске. Работал в Москве в труппе А. Э. Блюменталь-Тамарина, в
т-рах оперетты Киева, Одессы, Харькова, Ростова, в оперетте С. Н.
Новикова в Петербурге и др. С 1910 Г.- режиссер т-ра оперетты E. В.
Потоп-чиной в Москве. В 1918-22 работал в т-рах оперетты Харькова, Баку,
Тбилиси, в 1922-27 - в Моск. т-ре оперетты. Г.- один из видных артистов
на амплуа простаков в дореволюц. рус. оперетте. Пост. Г. не отличались
оригинальностью, но будучи опытным режиссером, он умел создать
занимательное, внешне красивое зрелище. Г. перевел на рус. яз. ряд
либретто венских оперетт. М. Н.
ГРЕКОВА, Софья Андреевна [р.21.11(5.III). 1879] - русская советская
актриса. Нар. арт. Тат. АССР (1954). Окончила Сиротский ин-т в
Новочеркас-ске. Сценич. деятельность начала в 1913 в Новочеркасском т-ре
(антреприза В. И. Бабенко). Затем работала в т-рах Воронежа, Минска,
Архангельска, Саратова, Самары, Свердловска и др. С 1934 - актриса
Казанского т-ра. Игре Г. присуще благородство, сдержанность, внутр.
драматизм.
Роли: Лиза, Каренина ("Живой труп"), Анна Каренина;
Наталья Дмитриевна, Хлестова ("Горе от ума"), Купавина и Мурзавецкая,
Гурмыжская, Чебоксарова ("Волки и овцы", "Лес", "Бешеные деньги"),
Раневская ("Вишневый сад"), Василиса ("На дне"), Васса Железнова;
Аделаида Васильевна ("Человек с портфелем" Файко), тетя Саша ("Так и
будет" Симонова), баба Вера ("Молодая гвардия" по Фадееву), миссис
Хиггинс ("Пигмалион" Шоу). И. И.
ГРЕМИСЛАВСКИЕ - русские советские театральные гримеры-художники. Яков
Иванович (29.IV.1864-22.VII.1941) - Герой Труда, сын гримера Малого т-ра
И. Я. Иванова, происходившего из крепостных крестьян. С 1881 служил в
Малом т-ре. M a-р и я Алексеевы а-(26.1. 1870-15.1.1950) - жена Якова
Ивановича, дочь капельдинера Большого т-ра. С 1888 Г. работали с К. С.
Станиславским в Об-веиск-ва и лит-ры, затем (с 1898 до конца жизни) в
МХАТе. По свидетельству К. С. Станиславского, "Якову Ивановичу
Гремис-лавскому суждено было сыграть большую роль в театре и поставить
свое искусство на ту высоту, которая заставила удивляться его работе
Европу и Америку" (Станиславский К. С., Моя жизнь в искусстве, 1948,
с. 56). Г. значительно реформировали технику грима, помогали актерам
находить внешний облик персонажа, соответствующий внутр. содержанию роли
и общему решению спектакля. Они были первыми гримерами-художниками,
выступавшими творч. сотрудниками режиссера и художника. Среди лучших
работ Г. - гримы к пост. пьес "Горе от ума"; "Царь Федор Иоаннович" А.
К. Толстого, пьес Чехова, Горького, Шекспира, виртуозный грим
Анатемы-Качалова (о. п. Андреева), в сов. время: гримы к спектаклям
"Бронепоезд 14-69", "Любовь Яровая", "Гроза", "Враги". Г. подготовили
значит, группу гримеров-художников, работающих в т-рах СССР.
Иван Яковлевич [13(25).П.1886-25.Ш.1954]- русский советский
театральный художник. Сын Якова Ивановича. Засл. деят. иск-в РСФСР
(1938). В 1910 окончил Моск. уч-ще живописи, ваяния и зодчества, затем
совершенствовался в Париже. С 1912 работал в 1-й Студии МХТ и
одновременно в МХТ. В 1913 зачислен в МХТ художником. С 1926 Г. был зав.
постановочной частью МХАТа. Оформил здесь спектакли; "Сестры Жерар"
Масса (1927, совм. с В. А. Симовыми А. В. Щусевым), "Мертвые души"
(1932, совм. с В. А. Симовым и В. В. Дмитриевым), "Таланты и поклонники"
(1933, совм. с Н. П. Крымовым), "Идеальный муж" Уайльда (1946), "Русский
вопрос" (1947). Г. перестроил деятельность постановочной части МХАТа,
ввел новые формы работы художника и постановочной части. Преобразования,
осуществленные Г. в этой области, способствовали перестройке
постановочных частей др. т-ров.
В 1942 Г. организовал и возглавил первую в СССР сценическую
экспериментальную лабораторию при МХАТе, к-рая способствовала разработке
новой технологии, собиранию и обобщению опыта театров, распространению в
сов. т-ре наиболее прогрессивных методов оформления спектакля. В 1943 по
инициативе Г. был создан первый в СССР постановочный
-т при школе-студии им. . И. Немировича-Данчен-ко, готовящий
художников-технологов сцены, зав. постановочной частью. Г. руководил
этим ф-том до 1954. Преподавал также композицию на театр. отделениях
Ин-та им. Сурикова и Художеств. уч-ща "Имени 1905 года". Г. - автор ряда
трудов по вопросам теории и практики работы художника т-ра, технологии
театральной живописи, организации работы постановочной части.
5*
Соч.: Режиссеры и художники МХАТ, "Искусство", 1938, ј 6; Организация
постановочной части в театре,Л.- М., 1940; Техника театральной живописи,
Л.-М., 1940" и 1952; Крепление и соединение частей декорации,
М.,1947;Теа-тральный парикмахер, М., 1947*, Композиция сценического
пространства в творчестве В. Симова, М., 1953; К истории постановки
"Трех сестер", в кн.: Ежегодник МХАТ, М., 1943; Борис Иванович Волков,
М., 1958 (совместное Ф. Сыр-киной). рр 3,
ГРЕНВИЛЛ-БАРКЕР (Granville-Barker), Харли (25.XI.1877,
Кенсингтон,-31.VIII.1946, Париж)- английский актер, режиссер и
драматург. Начал творч. деятельность в 189I в качестве актера труппы С.
Торн в Маргете. В 1892 выступил в Лондонском т-ре комедии. В 1904-07
Г.-Б. вместе с антрепренером Ведренном руководил т-ром "Корт", к-рый
примкнул к театр. движению "свободных т-ров", ориентировавшемуся на
реалистич. социально-значит. драматургию. В духе критич. реализма
написаны и собств. пьесы Г.-Б. "Замужество Анны Лит" (1902), "Наследство
Войси" (1905), "Мадрас-хауз" (1910), "Опустошение" (закрытое
представление - 1907, первый публичный спектакль - 1936), в к-рых
сказывается влияние Ибсена. В т-ре "Корт" Г.-Б. пост. нек-рые пьесы Б.
Шоу ("Кандида", "Профессия миссис Уоррен" и др.) и свои пьесы ("Погода в
Хэне", "Замужество Анны Лит"). Г.-Б.- один из последователей сценич.
реализма в Англии 1-й пол. 19 в. Совм. с У. Арчером Г.-Б. выдвинул
проект создания постоянного репертуарного "Национального т-ра" (опубл.
1907), осуществить к-рый не удалось. Работа над пост. пьес Шекспира
побудила Г.-Б. написать монументальный 5-томный труд "Предисловие к
Шекспиру", содержащий критич. разбор пьес Шекспира, трудных для сценич.
воплощения, и практич. указания о постановке их в условиях совр. т-ра.
Соч.: Prefaces to Shakespeare, ser.1-5, L., 1927-47-Лит.: P u г d о m
С. В., Harley Granville-Barker. Man of the theatre, dramatist and
scholar. Mass., 1956. A. A.
ГРЕНГОР, Гренгуар (Gringore, Gringoire), Пьер (ок. 1475- ок. 1540) -
французский поэт, драматург. Руководил (совм. с Ж. Маршаном)
драматизированными представлениями, торжественными шествиями и
церемониями в Париже (1501-02, 1504, 1514, 1515, 1517). Был участником
шутовского театр. общества Беззаботные ребята", для к-рого написал соти
"Игра о Принце дураков...", сатиру "Охота на оленя из оленей", моралите
"Упрямец" (две последние исполнялись на Парижском рынке в 1512), в к-рых
стремился* оправдать перед народом королевскую власть в ее распре с
папой Юлием II. Г. принадлежит также исто-рич. мистерия "Житие святого
Людовика...". В произв. Г. этого периода была сильна сатирич. обличит,
направленность. В организации "Беззаботные ребята" Г. занцмал выборную
должность "Дурацкой матери". После 1518 Г. отошел от театр. деятельности
и поступил на службу к герцогу Антуану Лотарингскому. Образ бродячего
поэта Гренгуара, выведенный В. Гюго в романе "Собор Парижской
богоматери", далек от ис-торич. прототипа.
Соч.: Oeuvres completes, ed. de Ch. d'Hericault et A. Montaiglon, P.,
1858, 1877.
Лит.: Гвоздев А." Пиотровский А., История европейского театра, М.-Л.,
1931, с. 567-68; Petit de Julleville L., Les comediens en France au
moyen age, P., 1885, с. 160-67; Picot E., Pierre Gringore et les
comediens italiens. P., 1878. A. Мое.
ГРЕНЕР (Graener), Пауль (11.1.1872-13.XI.1944)- немецкий композитор,
дирижер и педагог. Член Прусской академии иск-в (с 1922). Музыке
обучался в Берлинской консерватории. В 1896-1908 Г. работал дирижером
т-ра "Хеймаркет" в Лондоне. Композиторскую деятельность начал в 1900-х
гг. Г. завоевал известность своими сценич. произв., в особенности
операми "Последнее приключение Дон Жуана" (1914, Лейпциг) и "Теофано"
("Бицанц", 1918, Мюнхен), ставившимися во мн. городах Германии. Эти и
др. оперы Г.приближаются по стилю к позднему романтизму, выражают
переживания и поэтич. чувства героев. В муз. языке опер Г. заметно
влияние Вагнера и композиторов-импрессионистов. Среди спенич. произв. Г.
наибольший интерес представляет опера "Фридеман Бах" (1931, Шверин),
посв. композитору И. Ф. Баху. Г. принадлежат также оперы: "Ширин и
Гертруда" (1920, Дрезден), "Вознесение Ганнеле" (по пьесе Гаупт-мана,
1927, Дрезден и Бреслау), "Принц Гомбург-ский" (по трагедии Клейста,
1935, Берлин), "Шван-хильда" (1941, Кельн). В 1908-10 вел педагогич.
работу в Новой консерватории в Вене, в Лейпцигской консерватории
(1920-24). Был директором консерватории Штерна в Берлине (1930-34), в
1933-41 - руководитель композиторского класса в Прусской академии иск-в.
Почетный доктор философии Лейпциг-ского ун-та (1925).
Лит.: Graener G., Paul Graener, Lpz., [1922]. л. м.
ГРЕПП (Grepp), Уле (p. 16.Ш.1914) - норвежский актер и режиссер. В
1932-33 изучал театр. иск-во в Москве в Т-ре им. Мейерхольда и др.
т-рах. В 1934- 1938 играл в Нац. т-рев Осло, в 1938-45 и 1948-54- в т-ре
"Нац. сцена" в Бергене, в т-рах Ставангера, Тронхейма, Осло. С 1954
работает как постановщик в т-рах разл. городов. Роли: Риго ("Поражение"
Грига), Фредериксен ("Тетя Ульрика" Хейберга), Раскольников
("Преступление и наказание" по Достоевскому) и др. Пост. спектакли:
"Ревизор" (1959, Радиотеатр); "Эразмус Монтанус" Хольберга, "Мамаша
Кураж и ее дети" Брехта (1959, 1961, "Нац. сцена"), "Строитель Сольнес"
Ибсена (1960, Гос. передвижной т-р). Выступает как чтец, преим. произв.
Н. Грига. Г. присущи большой темперамент, умение глубоко раскрыть
социальную сущность образов. Н.Кр.
ГРЕССЕ (Gresset), Жан Батист Луи (29.V111.1709- 16.V1.1777)
-французский поэт и драматург. Один из продолжателей жанра
классицистской комедии. Лит. деятельность начал в 1733. В 1740 в т-ре
"Комеди Франсез" было пост. первое драматич. произв. Г.- трагедия
"Эдуард III". Под влиянием просветит, направления Г. выступал с критикой
нравов высшего света и прославлял семейные устои 3-го сословия.
Стихотворные комедии Г. "Сидней" (1745, "Комеди Франсез") и "Злой
человек" (1747, там же), проникнутые чувствительностью и морализацией,
отличались поэтич. выразительностью, блестящим построением диалога. Мн.
сентенции из пьес Г. стали "крылатыми" и вошли в лит. франц. яз.
Соч.: Oeuvres, v. 1-2, Р., 1811; Le mechant, P., 1922;
"Злой", пер. H. Свсчина, M., 1817. Д Лев.
ГРЕТРИ (Gretry), Андре (10 или 11. II. 1741,' Льеж,- 24.XI.1813,
Монморанси)-французский композитор. По происхождению бельгиец. Член
Института Франции (с 1795). Музыке обучался в Льеже у своего отца
Франсуа Г., капельмейстера собора Сен-Де-ни, и др., с 1759-в Риме, в
"Коллеж де Льеж", брал уроки у дирижера и композитора Дж. Б. Казали.
Творч. деятельность начал в 1758. Первое произв. для сцены - интермеццо
"Сборщица винограда" - написано для карнавала в Риме (1765, театр
"Алиберти"). В 1766 в Женеве пост. первая опера Г. "Изабелла и
Гертруда". В 1767 по совету Вольтера Г. переехал в Париж; здесь были
поставлены оперы Г. "Гурон" (1768, т-р "Комеди Итальенн") и "Люсиль"
(1769, там же), к-рые принесли композитору всеобщее признание. В
последующие годы творчество Г. занимало видное место в муз. жизни
Франции. Г. создал св. 50 опер, к-рые с успехом ставились на франц.,
итал., нем., швейц. и рус. оперных сценах В этот период он писал
сентиментально-лирич. оперы, близкие по характеру к мещанской драме,
нек-рые произв. Г. написаны в жанре комич. оперы. Оперы Г. показывают
быт простых людей деревни и города. Изредка композитор использует
фантастич., экзотич. и историч. сюжеты: "Говорящая картина" (1769,
"Комеди Итальенн"), "Два скупца" (1770, Фонтенбло), "Испытание дружбы"
(1770, там же), "Земира и Азор" (1771, там же), "Цефал и Прокрис" (1773,
Версаль), "Мнимая магия" (1775, "Комеди Итальенн"), "Самнит-ские браки"
(1777, там же), "Суд Мидаса"(1778, там же), "Каирский караван" (1783,
Фонтенбло). В годы революции Г. был одним из инспекторов Парижской
консерватории. В это время он написал неск. нар.-пат-риотич. и революц.
опер - "Петр Великий" (1790, "Комеди Итальенн"), "Вильгельм Телль"
(1791, там же), "Республиканская избранница, или Праздник разума" (1794,
"Гранд-Опера"), "Тиран Дионисий" (1794,там же) и др. Опера "Ричард
Львиное сердце" (1784, "Комеди Итальенн")-один из первых образцов "оперы
спасения", имевшей большое значение в период революции. Писал комич.
оперы на лирич. и сказочные темы: "Рауль Синяя Борода" (1789, "Комеди
Итальенн"), "Анакреон у Поликрата" (1797, "Гранд-Опера"), "Деревенский
цирюльник" (1797, т-р "Фейдо"). Талант Г. был высоко оценен
современниками. Э. Мегюль называл его "Мольером музыкальной комедии".
Творчество Г. подготовило основу для развития франц. лирич. оперы 19 в.
Его оперы отличаются простотой и доступностью, теплотой мелодий,
блестящим оркестровым колоритом. Г. был одним из первых композиторов,
применившим принцип лейтмотива. Создал муз. произв. в др. жанрах.
Др. оперы: "Друг дома" (1771, Фонтенбло), "Великолепный" (1773,
"Комеди Итальенн"), "Ревнивый любовник" (1778), "Неожиданное
происшествие", "Окассен и Николет" (1779, все пост. в' Версале),
"Андромаха" (1780, "Гранд-Опера") "Двойное испытание" (1782, там же),
"Амфитрион" (1786, Версаль), "Жозеф Барра" (1794, "Опера комик"),
"Элиска, или Материнская любовь" (1799, там же), "Дельйис и Мопса"
(1803. там же).
Лит.: Wichmann H., Gretry und das musikalische Theater in Frankreich,
Halle, 1929; B rene t M., Gretry, sa vie et ses oeuvres, P., 1884;
Froidcourt G. de Gretry, Rouget de Lisle et la Marseillaise, Liege,
1945;
Clerx S., Gretry, Brux., 1944; G r et г у A.M., Reflexions d'un
solitaire, v. 1-4, Brux.- P., 1919-22 (в рус. пер. Г p е т p и , Мемуары
или Очерки о музыке, т. 1, M.-Л., 1939); P о л л а н Р., Музыканты
прошлых дней, пер. с франц., М., 1938. Д. А/., Вл. О.
ГРЕХОВОДОВ, Николай Максимович [р. 7(20). X.I 903] - удмуртский
советский композитор, педагог и дирижер. Засл. деят. иск-в Удм. АССР
(1945). Окончил Ленингр. консерваторию в 1936 по классу проф. П. Б.
Рязанова. С 1944 - композитор и зав. муз. частью Удм. драм. т-ра
(Ижевск). Автор первой удм. оперетты "Сюан" ("Свадьба") (1946, Удм.
муз.-драм. т-р, Ижевск), музыки к спектаклям "Тыло вось" ("Огненное
моление") Садовникова (1939), "Камит Ус-манов" Гаврил ова (1941),
"Сказка о правде" Алигер (1947) и др. Вел педагогич. работу в Ижевском
муз. уч-ще.
ГРЕЧАНИНОВ, Александр Тихонович [13(25).X. 1864, Москва, - 4.1. 1956,
Нью-Йорк] - русский композитор. Муз. образование получил в Московской
(1881-90 у В. И. Сафонова по классу фп.) и Петербургской (1890-93 у Н.
А. Римского-Корсакова по классу композиции, у Г. А. Лароша и А. С.
Аренского по классу теории) консерваториях. С 1896 Г.-профессор
Муз.-драм. уч-ща Филармонич. об-ва в Москве. С 1922 жил за границей (в
Париже, с 1939 - в США). В "соем творчестве Г. следует нек-рым традициям
рус[ муз. классики 19 в., но его произв. не обладают идейной значимостью
и глубиной реалистич. содержания, присущей классич. музыке. В лирич.
песенно-романсовом стиле написана опера-былина Г. "Добрыня Никитич"
(1903, Большой т-р, с Шаляпиным в заглавной роли). В опере-легенде
"Сестра Беатриса" по М. Метерлинку (1912, т-р Зимина) и нек-рых др. соч.
Г. сказалось влияние модернизма. Г. принадлежит также опера "Женитьба"
по Гоголю (1950, Париж), детские оперы "‚лочкин сон" (соч. 1911),
"Мышкин теремок" (соч. 1921), "Кот, петух и лиса" (соч. 1924), музыка к
пост. МХТ "Царь Федор Иоаннович" (1898), "Смерть Иоанна Грозного" А. Н.
Толстого (1899) и "Снегурочка" Островского (1900). Автор ряда соч. в др.
жанрах.
С о ч : Моя музыкальная жизнь, Париж, 1935; Му life, ?, ?., 1952.
ГРЕЧЕНКО, Василий Николаевич (р. 17.1.1906) - украинский советский
театральный художник. Засл. деят. иск-в УССР (1953). В 1930 окончил
Харьковский художеств. ин-т. С 1929 работает как театр. художник, с 1933
- в Харьковском т-ре им. Шевченко (с 1944-гл. художник). Среди
спектаклей, оформленных Г.,- "Дай сердцу волю - заведет в неволю"
Кропивницкого (1936), "Евгения Гранде" по Бальзаку (1940), "Генерал
Ватутин" Дмитерко (Гос. пр. СССР, 1948), "Макар Дубрава" Корнейчука
(1948), "Навеки вместе" Дмитерко (1950). "Гамлет" (1956); "Ой, пойду я в
Бориславку" по Франко (1956), "Третья патетическая" Погодина (1958),
"Кровь людская не водица" по Стельмаху (1959). Для творчества Г.
характерно стремление к созданию единого гармонич. зрительного образа
спектакля, широкое использование возможностей живописи.
Лит.: ? у л ь с о н А., Д. I. Власюк, В. М. Греченко, Р. О. Черкашин,
[Харк?в], 1947 (серия "Майстри радянського мистецтва"); Драк А.,
Укранське театрально-де-корац??не мистецтво, Кив, 1961. А. Др.
ГРЕЧЕСКАЯ ДРАМАТУРГИЯ (древняя)- см. Древнегреческая драматургия.
ГРЕЧЕСКАЯ ДРАМАТУРГИЯ (новая). Первые произведения греч. драматургии
нового времени появились в нач. 17 в. на о. Крите - трагедия "Эро-фили"
Г. Хортациса (ок. 1600), религиозная драма "Жертвоприношение Авраама"
(ок. 1635), приписываемая В. Корнаросу, и ряд др. произв. В этих пьесах
развиваются нац. мотивы ив то же время проявляется влияние зап.-европ.
ренессансной драмы. В конце 18 в. появляются первые бытовые комедии -
"Хасис" Д. Гузелиса и др., пост. в нар. т-ре на о. За-кинф. На рубеже
18-19 вв. подготовка нац.-освобо-дит. борьбы греч. народа способствовала
становлению новогреч. драмы. В нач. 19 в. созданы пьесы, выражающие
патриотич. идеи, - "Ахилл" А. Христопуло-са (1805), "Эллада и
иностранец" и "Гармодий иАристо-гитош Г. Лассаниса (пост. в Одессе в
1819-20), тира-ноборч. трагедия "Тимолеош И. Замбелиоса (1818). Первое
художественно зрелое произв. Г. д.- реалистич. социальная драма
"Василикос" А. Матесиса (1829), имевшая просветительскую, антифеод,
направленность. В жанре комедии элементы народности отличали пьесу
"Вавилония" Д. Визандиоса (1836). Реалистич. тенденции, выраженные в
творчестве Матесиса, не получили развития. В 30-80-х гг. 19 в.
господствующим направлением в драматургии становится классицизм,
делаются попытки возродить античную трагедию. Характерные произв. этого
направления в нач. 19 в.- "Ригас", "Маркое Вотсарис", "Христина" И.
Замбелиоса об освободит, борьбе греч. народа. Во 2-й пол 19 в. наиболее
значит, произв. были трагедии "Меропа", "Фауста" и др. пьесы Д.
Вернардаки-са. Казенно-патриотич. и псевдоисторич. драмы писали
драматурги А. Антониадис, П. Занос и др. Роман-тич. направление в
драматургии 1-й пол. 19 в. представляли пьесы П. Суцоса, А. Рангависа,
во 2-й пол.
19 в.- С. Василиадиса. В жанре комедии выступали А. Влахос, С.
Каридис, И. Капетанакис, Б. Аннинос, Н. Ласкарис.
В связи с ростом бурж.-демократич. движения в новогреч. лит-ре
80-90-х гг. определяется стремление к реалистич. отражению жизни совр.
общества. Изображению деревенского и городского быта положили начало
легкая комедия и лирич. драма с песнями. В этом жанре, получившем
название "комидиллион", писали Д. Коромилас, Д. Коккос, С. Пересиадис и
др. Принципы реализма были воплощены в творчестве Г. Ксенопулоса автора
пьес "Опекун", "Тайна графини Валерены", "Стелла Виоланди" и др.
Реалистич. тенденции проявились и в пьесах "Курды" Я. Камбисиса,
"Архитектор Марфас" П. Нирванаса, "Живые и мертвые", "Цепи" Д. Танго-пул
оса, в драме "Трисевгени" поэта К. Паламаса. Лучшие произв. этих авторов
объединяет стремление отразить совр. обществ, проблемы, психологич.
глубина и правдивость характеров. Позже, в 20- 30-е гг. 20в., реалистич.
тенденции развивают драматурги П. Хорн - "Подросток", Д. Богрис -
"Обручение", Т. Синадинос - "Шут". В нач. 20 в. Г. д. испытывала значит,
влияние натурализма и отчасти символизма, особенно проявившегося в
творчестве С. Меласа ("Разрушенный дом", "Сын тени").
Непоследовательность бурж. демократич. движения, принявшего в 20-е гг.
20 в. реакционную бурж.-либеральную направленность, определила спад
реалистич. тенденций в творчестве мн. бурж. драматургов, в т. ч. Т.
Мораитиниса, А. и М. Лидорикиса, Д. Ианнопу-лоса, писавших позже, в
30-40-е гг., псевдореали-стич. драмы и комедии.
Рост рабочего революц. движения в 20-30-е гг. 20 в., нац.-освободит,
борьба 1941 - 45, демократич. движение после 2-й мировой войны
способствовали возрождению реалистич. драматургии, проникнутой
прогрессивными идеями, отражающей стремление греч. народа к свободе и
демократии. Эти идеи нашли воплощение в историч. пьесах "Ригас
Велестинлис" (1938) и "Колокотронис" (1955) В. Ротаса, "Макрия-нис"
(1946) и "Караискакис" (1957) Д. Фотиадиса (последняя совм. с Г.
Ставру), в драмах Г. Севасти-коглу "Борьба с Хароном" (1953), "Ангела"
(1958), в пьесах Н. Катифориса "Страсть барина", "Фотинос". Среди драм.
произведений 40-50-х гг.- "Пробуждение" К. Кодзиаса, "Летом мы пожнем"
А. Дамианоса, "Девочка с ленточкой" Н. Пергиалиса, "Двор чудес",
"Возраст ночи" И. Кампаиеллиса отражающие совр. жизнь Греции. Поэтич.
достоинства отличают трагедию в стихах "Смерть Дигениса" А. Сикелианоса
(1947). Идейная противоречивость присуща историч. и философским драмам
"Юлиан", "Константин Палео-лог" Н. Казандзакиса.' В жанре историч. драмы
выступают бурж. писатели А. Терзание - "Император Михаил", "Крест и
меч", Г. Теотокас - автор стилизованных историч. драм и комедий "Встреча
в Пенде-ли", "Алкивиад". Продолжает работать С. Мелас, написавший пьесы
"Папафлесас", "Иуда", "Перевоспитание отца", "Король и собака". В
области комедии популярностью пользуются произв. Д. Псатаса П. Кайаса,
Г. Руссоса, Н. Цекураса, М. Кунелакиса и др., имеющие элементы
социальной сатиры. В жанре легкой комедии пишут драматурги А.
Са-келлариос и X. Яннакопулос. Обществ.-политич. условия жизни совр.
Греции препятствуют развитию драматургии, отражающей актуальные
социальные темы. Произв. совр. греч. драматургии (за исключением
комедий) редко ставятся на сценах т-ров.
Лит.: Mirambel A., La litterature grecque moderne, P., 1953; L a ? a
g ? ? ? ? В., Storia della letteratura neoellenica, Milano, 1955; Valsa
M., Le theatre grec moderne de 1453 a 1900, В. 1960; ??????? ?., ??
??????????? ???? ??? ????????? ??????, ??????, 1958. 77\ С
ГРЕЧЕСКИЙ КОРОЛЕВСКИЙ ТЕАТР (??????? ??????) - первый государственный
драматический театр Греции. Организован в 1901 в Афинах. Здесь шли
произв. др.-греч. и зап.-европ. классики: "Орес-тея" Эсхила, "Сон в
летнюю ночь", "Зимняя сказка" Шекспира, "Фауст" Гете, "Дон Карлос".
Центр, место в репертуаре т-ра занимали развлекательные нем. и франц.
пьесы и второстепенные произв. греч. драматургов (тяжеловесные историч.
пьесы К. Рангависа- "Исавры" и др.). Т-р, чуждый прогрессивным
реали-стич. тенденциям, наметившимся в нач. 20-х гг. в театр. иск-ве,
представлял интересы придворных кругов. Однако важное значение для греч.
т-ра имели высокая постановочная культура спектаклей, деятельность реж.
Ф. Иконому его воспитат.. работа с актерами, стремление добиться
актерского ансамбля. В труппу т-ра входили актеры Н. Менгулас, Э. Фирст,
актриса М. Котопули и др. В 1908, в результате творч. кризиса и
финансовых затруднений, Г. К. т. прекратил свое существование. Д. С.
ГРЕЧЕСКИЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ ТЕАТР СЕПСО - государственный
драматический театр Греции. Осн. в 1932 в Афинах. В первые годы
существования т-ра реж. Ф. Политис осуществил ряд значит. пост. произв.
др.-греч. ("Агамемнон", "Персы" Эсхила, "Эдип-царь" Софокла) и
зап.-европ. драматургии ("Юлий Цезарь", "Венецианский купец" Шекспира,
"Дон Карлос" и др.), лучших реалистич. пьес ново-греч. драматургов
("Плебей" Ксенопулоса, "Подросток" Хорна). Развитие Г. н. т. в
1930-х-нач. 40-х гг. было связано с творчеством актеров Э. Веакиса,
Е.Мамиаса, Н. Параскеваса, Т. Карусоса, X. Незера, актрис С. Алкеу, Е.
Пападаки и др. В 40-50-е гг. т-р ставил преим. классику и произв.
зарубежной драматургии, редко обращаясь к пьесам совр. греч.
драматургов. Исключение составляли только пьесы бурж. драматургов (С.
Мелас, А. Терзакис, Д. Ромас, Г. Теотокас). Постановки Г.н. т. произв.
античности, показываемые (с 1955) на ежегодных театр. фестивалях в
Эпидавре и в т-ре Ирода Аттика (Афины), занимают важное место в театр.
жизни Греции: "Эдип-царь", "Антигона", "Эдип в Колоне" Софокла,
"Гекуба", "Медея", "Финикиянки", "Ифигения в Авлиде", "Ифигения в
Тавриде", "Геракл" Еврипида, "Орестея" Эсхила, "Аякс", "Электра"
Софокла. В этих спектаклях, пост. реж. А. Минотисом, Д. Рондирисом, Т.
Музенидисом и др., получили отражение поиски греч. режиссеров,
разрабатывающих проблему воплощения античного наследия в совр. т-ре.
Больших достижений в области актерского иск-ва добились исполнители гл.
ролей актрисы К. Паксину (Медея, Гекуба), А. Синадину (Антигона,
Ифигения, Электра), актеры А. Минотис (Эдип), Т. Коцопулос (Креон, Ясон,
Орест) и др. Пост. комедий Аристофана "Женщины в народном собрании",
"Лисистрата", "Ахарняне" и др. отмечены элементами стилизации, снижением
идейно-политич. остроты содержания пьес (реж. А. Соломос). В 50-60-е гг.
пост. спектакли: "Тайна графини Валерены" Ксенопулоса, "Трисевгени"
Паламаса, "Король Лир", "Отелло", "Ричард 111"; "Фауст" Гете, "Чайка",
"Шесть персонажей в поисках автора" Пиранделло, "Визит пожилой дамы"
Дюрренматта. В труппе т-ра (1961)-Г. Глинос, X. Незер, Л. Каллергис, Т.
КоАопулос, К. Паксину,-В. Манолиду, А. Синадину и др. Д. С.
ГРЕЧЕСКИЙ ТЕАТР (древний) - см. Древнегреческий театр.
ГРЕЧЕСКИЙ ТЕАТР (новый). Турецкое иго препятствовало развитию
новогреч. т-ра в течение 15-18 вв. Зачатки театр. иск-ва возникали лишь
на территориях, свободных от тур. завоеваний, в нач. 17 в.- на о. Крит,
в конце 18 в. - на о. Закинф. Становление театр. иск-ва в нач. 19 в.
связано с нац.-освободит, борьбой греч. народа. Под влиянием
деятельности тайного революц. об-ва "Филики Гетерия" в 1817-21 создаются
первые любительские театр. труппы в Одессе и Бухаресте, где жили мн.
деятели греч. нац.-освободит, движения. Эти труппы ставили тираноборч.
трагедии Вольтера и Альфьери, а также патриотич. пьесы новогреч. авторов
Г. Лассаниса - "Эллада и иностранец" и "Гармодий и Аристогитон", И.
Замбелиоса - "Тимолеон" и др. После провозглашения гос. независимости
(1830) началось становление нац. т-ра. Этот процесс был связан с
преодолением серьезных трудностей (отсутствие помощи со стороны
государства, конкуренция иностр. трупп).
В Афинах первые спектакли были поставлены в 1836, но постоянные проф.
труппы возникли лишь в нач. 60-х гг. Большое место в репертуаре этих
трупп занимали историч. драмы совр. греч. писателей. Ставились также
пьесы Мольера, Гольд они, Шиллера, Гюго, Шекспира (гл. обр. в
переделках). В актерском исполнении преобладали напыщенная декламация,
искусственный пафос. Среди крупных актеров Греции сер. ,19 в.- П. Суцас,
Д. Тавуларис, Д. Алексиадис, П. Вонасера и др. В конце 19 в. признание
получили трагедийные актрисы Е. Па-раскевопулу, Е. Верони и
актер-романтик, исполнитель шекспировских ролей Н. Лекацас. В 90-е гг.
особым успехом пользовались легкие комедии и лирич. драмы с песнями -
"комидиллион". В этом жанре прославился комедийный актер Е. Пандопулос,
игра к-рого отличалась чертами народности и реализма.
В нач. 20 в. К. Христоманос организовал т-р "Неа скини" ("Новая
сцена", 1901), где пост. спектакли:
"Дикая утка" Ибсена, "Нахлебник" Тургенева, "Власть тьмы",
"Трактирщица" ("Хозяйка гостиницы") и др., а также реалистич. пьесы
совр. греч. драматургов Г. Ксенопулоса ("Тайна графини Валерены"), Я.
Камбисиса ("Курды"), М. Авгериса ("Перед людьми"). Христоманос стремился
к созданию актерского ансамбля, требовал от актеров тщательной работы
над ролями, реалистич. трактовки образов. Однако в творчестве
Христоманоса сказались и натуралистич. тенденции. В дальнейшем т-р "Неа
скини" ставил безыдейные развлекательные пьесы. Вскоре т-р пришел к
творч. кризису и в 1906 прекратил свое существование. В 1901 возник гос.
Королевский т-р в Афинах (см. Греческий Королевский театр), в к-ром
работал один из первых греч. режиссеров Ф. Иконому, внесший большой
вклад в развитие актерского иск-ва и постановочной культуры. На рубеже
19-20 вв. получили распространение пьесы на темы совр. жизни, написанные
греч. авторами Г. Ксенопулосом, П. Нир-ванасом, Д. Тангопулосом, П.
Хорном, Д. Богрисом и Др. Ставились произв. зап.-европ. и рус. классич.
драматургии. В актерском иск-ве усилились реалистич. тенденции, наиболее
ярко проявившиеся в творчестве Э. Веакиса, М. Котопули,
В 1910-20-е гг. в греч. театр. иск-ве заметны явления упадка. Т-ры
становятся коммерч. предприятиями, в них ставятся гл. обр. низкопробные
бульварные пьесы. Отдельные художеств. достижения связаны в этот период
с творчеством актрис Котопули и Ки-вели, возглавлявших собств. труппы, с
деятельностью реж. Иконому в "Т-ре консерватории" (1917-21) и др.
Попытки преодолеть кризис т-ра характеризуют творчество реж. Ф. Политиса
поставившего в 1925 в "Об-ве греч. т-ра" (осн. в 1919) спектакли
"Эдип-царь" Софокла (с Э. Веакисом в заглавной роли), "Ревизор";
"Братья Карамазовы" по Достоевскому. В 1927-29 Политис осуществляет в
"Профессиональной школе т-ра" пост. спектаклей, отмеченных высокими
художеств. достоинствами ("Василикос" Матесиса и др.). В 1930
прогрессивный театр. деятель и драматург В. Ротас создал "Народный т-р",
просуществовавший до 1934. Попытки организовать постоянные театр.
коллективы предпринимал С. Мелас ("Т-р искусства", 1925, "Свободная
сцена", 1929-30). Значительные в художеств. отношении спектакли
осуществил в 1934 в т-ре "Народная сцена" реж. К. Кун ("Ал-кеста"
Еврипида, "Эрофили" Хортакиса и Др.). Крупным событием театр. жизни 30-х
гг. явились спектакли афинского Нац. т-ра, осн. в 1932 (см. Греческий
национальный театр), в к-ром работали реж. Ф. По-литис и Д. Рондирис.
Значительные постановки были созданы в 1932-34 театр. коллективом, в
к-ром работали актрисы М. Котопули и Кивели ("Мария Стюарт" и др.). С
1934 т-р Котопули объединил таких талантливых актеров, как П.
Гавриилидис, В. Логотети-дис, Д. Мират, Г. Папас, А. Яннидис, здесь
ставились совр. реалистич. пьесы. В т-ре, руководимом В. Арги-ропулосом
(с 1924), шли легкие комедии и фарсы. В 1934 начал деятельность т-р под
рук. К. Мусуриса, в 1936 - т-р под рук. К. Андреади.
Фашистская диктатура (1936-41) и иностр. оккупация (1941-44)
препятствовали развитию прогрессивных тенденций в театр. иск-ве; в 1936
фашистская цензура запретила спектакли "Дальняя дорога" Арбузова (т-р К.
Андреади), "Святая Иоанна" Шоу (т-р К. Мусуриса). Запрещались пост. пьес
прогрессивных авторов, в т. ч. историч. драмы "Ри гас Велестинлис" В.
Ротаса и др. Нац.-освободит. борьба 1941-44 и борьба за демократию в
годы после 2-и мировой войны поставили перед т-р ом новые задачи,
деятели театр. иск-ва стремились отразить в спектаклях интересы широких
нар. масс, борющихся за независимость родины. Это стремление наиболее
полно сказалось в творч. практике т-ра "Объединенных артистов" (осн. в
1945), в к-ром выступали актеры: Э. Веакис, А. Ян-нидис, Г. Глинос,
Миранда Теохари, реж. Я. Саран-дидис, Т. Музенидис, Г. Севастикоглу и
др. Наряду с произв. "Феодора" Фотиадиса, "Пробуждение" Кодзиаса, "Летом
мы пожнем" А. Дамианоса, "Кто работает, тот ест" Н. Цекураса т-р впервые
в Греции пост. "Враги", "Нашествие" и пьесы передовых драматургов др.
стран. Усиление поли-тич. реакции привело к закрытию т-ра в 1946,
прогрессивные театр. деятели подверглись преследованиям, В последующие
годы передовые актеры, режиссеры и драматурги продолжали борьбу за
демократич. нск-во. В 1955 был создан "Греч. нар. т-р" под рук. актера
М. Катракиса, где были пост. спектакли:
"Христа распинают снова" по одноим. роману Н. Ка-зандзакипа, историч.
драма "Караискакис" Фотиадиса и Ставру, "Фуэнтеовехуна" Лопе де Вега,
"Идиот" по Достоевскому и др. В 40-50-х гг. значительным событием в
театр. жизни страны стали пост. Художеств. т-ра ("Театрон технис"; осн.
в 1942 реж. К. Куном) - "Кавказский меловой круг" (1957), "Добрый
человек из Сезуана" (1958), "Восхождению Артуро У и можно было помешать"
(1961) Брехта, "Двор чудес" И. Кам-панеллиса (1958), "Дядя Ваня" (1960).
Среди спектаклей др. т-ров - "Дневник Анны Франк" Гудрич и Хакетт,
"Человек, который делает дождь" Наша, "Дама с камелиями" Дюма-сына
(1956, 1959, т-р Э. Ламбети - Д. Хорна), "Дело Дрейфуса" М. Ску-лудиса
(1959, т-р Д. Мирата), "Бравый солдат Швейк" по Гашеку, "Топаз" Паньоля
(1956, 1958, т-р М. Фото-пул оса), "Филумена Мартурано" Де Филиппе
(1959, т-р К. Андреади). В т-ре, возглавлявшемся видным комедийным
актером В. Логотетидисом (ум. 1960), ставились комедии Д. Псатаса, Г.
Руссоса и др. В 1959 организован "Неон театрон" под рук. В.
Диа-мандопулоса и М. Алкеу, здесь пост. спектакли "Сказка без названия"
И. Кампанеллиса, "Деревья умирают стоя" Касоны, "Жизнь Галилея" Брехта.
Развитие Г. т. тормозят финансовые затруднения, в т. ч. большие
налоги, отсутствие помощи со стороны гос-ва. Крупные театр. деятели Д.
Хорн, К. Андреади, К. Мусурис, имеющие собств. театр. труппы, все чаще
обращаются к пост. легковесных "бульварных" пьес. В работе летних т-ров,
организуемых на один сезон, заметна тенденция к пост. пышных
спектаклей-зрелищ, к-рые не отличаются художеств. достоинствами. В конце
50-х - нач. 60-х гг. молодые режиссеры организовали в противовес
коммерч. т-рам труппы, занимающиеся экспериментированием, творч.
поисками. Реж. Т. Алкулисв руководимых им "Т-ре 1959" и "Т-ре 1961"
пост. спектакли "Потерянное письмо" Караджале, "Седая девушка" Хэ
Цзин-чжи и Дин Ни. Т-р "Двенадцатый занавес" ставит ежегодно спектакль,
состоящий из 3 одноактных пьес начинающих греч. драматургов. Творч.
направление этого т-ра сформировалось под влиянием франц.
"авангардизма". В 1960 осн. т-р "Пория" ("Путь") под рук. драматурга и
режиссера А. Дамианоса, ставящий гл. обр. пьесы совр. драматургов.
"Пирейский т-р" (осн. в 1957), работающий под рук. реж. Д. Рондириса в
г. Пирее, ставит пьесы Шекспира, Шиллера, Эсхила, Софокла, П. Хорна, П.
Кайаса и др. В 1961 начал работу Гос. т-р в Салониках (реж. С.
Карандинос). Среди др. известных театр. деятелей Греции - реж. П.
Кацедис, М. Пло-ритис, М. Лигизос, М. Какоянис, Н. Хадзискос, актеры и
актрисы А. Александракис, Э. Хадзиаргири, А. Кацелис, М. Меркури, А.
Валаку, Э. Верги, В. За-витсиану, Д. Карези, худ. М. Ангелопулос, Г.
Ане-моянис, Г. В акало, С. Василиу, К. Клонис, Я. Стефа-неллис, Я.
Царухис, А. Фокас.
Большое распространение получил т-р обозрения (комедийные сцены с
муз. номерами), в спектаклях к-рого находят выражение бытовая и
социальная сатира, отклик на актуальные политич. события.
Со 2-й пол. 19 в. в Греции получил большое распространение и нар.
теневой т-р "Карагиозис", к-рый до 30-40-х гг. 20 в. был наиболее
популярным нар. зрелищем.
Музыкальный театр. До 80-х гг. 19 в. в Греции не было проф. оперного
т-ра; в Афинах гастролировали итал. и франц. оперные труппы. После 1867
на о-вах Корфу и Закинф были пост. любительские оперные спектакли, здесь
были исполнены первые произв. греч. композиторов С. Ксин-даса, С.
Самараса, П. Каррера и др. Первое выступление греч. проф. оперной труппы
состоялось в Афинах в марте 1888 (опера С. Ксиндаса "Кандидат в
депутаты"), С 1889 эта труппа под рук. композитора и дирижера Д.
Лаврангаса осуществила пост. опер греч. и зап.-европ. композиторов в
Афинах и др. сородах Греции, а также за границей, в т. ч. в России
(Одесса, 1890). Хотя этой труппе приходилось преодолевать серьезные
трудности и деятельность ее проходила с большими перерывами, здесь
выросли первые нац. оперные артисты - певцы Я. Апостолу, И. Ангелопулос,
Н. Мораитис, певицы 3. Влахопулу, А. Кипарисси и др. Попытка создания
нац. школы оперного иск-ва осуществлена в 1915-19 композитором М.
Каломирисом (опера "Кольцо матери", 1917, и др.). В 1933 он создал "Нац.
оперную труппу", просуществовавшую два года. Отрывки из опер разл.
композиторов ставились учащимися Афинской консерватории (осн. в 1873).
Отсутствие постоянной оперной труппы вынуждало греч. артистов искать
работу за границей (М. Перра, Е. Николаиду, А. Тассо-пулу, О. Лаппас, К.
Енголифопулос, Н. Мосхонас, М. Каллас и Др.).
Проф. опереточные труппы возникают в Греции после 1908, в них
ставятся произв. греч. композиторов (Т. Сакелларидис, Н. Хадзиапостолу)
и оперетты зарубежных авторов. Расцвет оперетты в Греции относится к
1910-20 и связан с именем талантливого актера И. Папаиоанну. В 1940 в
Афинах основан первый в Греции гос. муз. т-р "Лирики скини", ставящий
оперы и оперетты. В т-ре были пост. "Фиделио" Бетховена, "Борис Годунов"
Мусоргского, произв. Верди, Россини, Пуччини, Моцарта, а также греч.
композиторов М. Каломириса, Г. Склавоса и др. Среди солистов этого т-ра
- Ф. Аидалй, 3. Влахо-пулу, Н. By тира, Е. Гага-Спиропулу, В. Георгиу,
К. Дамасиоти, А. Захарату, Н. Франгиа-Спилиопулу, П. Епитропакис, Д.
Евстратиу, Н. Захариу, Л. Иоан-нидис, Г. Коколиос, М. Коронис, К.
Пасхалис, А. Пандазинос, Д. Танос и др. Режиссеры-Ф. Теоло-гидис, Д.
Рондирис, А. Минотис и др. Дирижеры - А. Паридис, А. Евангелатос, Л.
Зорас и др. Постоянного балетного т-ра в Греции не существует. Отдельные
балетные спектакли ставятся учащимися частных балетных школ - К.
Працика, и танцевальными ансамблями под рук. Д. Страту, Р. Ману и др. В
Афинах также работают т. н. т-ры обозрения, ставящие комедийные сценки и
муз. номера - жанр, сформировавшийся на рубеже 19-20 вв. Наиболее
популярные актеры этого т-ра в 20-50-е гг. 20 в. - П. Кирьякос, Я.
Принеас, К. Мавреас, М. Коккинис, В. Авлонитис, О. Макрис и др., в
развитие эстрадного т-ра большой вклад внес К. Триандафиллу (Аттик).
Лит.: Le theatre neogrec. Histoire abregee du theatre neogrec,
Athenes, 1957; ???????? ?., ??????? ??? ???????????? ???????, ??.
1-2, ??????,1938-39; ? ? ? ? ? ? ? ?., ??????? ??? ???? ?????????
???????, ?. 1, ?????? (1951); ????? ?., ?????? ??? ???????, ??????,
1944. 77. (J,
ГРЖИМАЛИ (Hrimaly), Войтех (30. Vil.1842- 15. VI. 1908)- чешский
композитор, скрипач, дирижер. В 1861 окончил Пражскую консерваторию по
классу М. Мильднера. Выступал как пианист и дирижер в городах Европы, в
т. ч. в Роттердаме, Гетеборге, Праге (с 1868 в Нац. т-ре). С 1874
работал дирижером и директором муз. школы в Черновипах, с 1887 - во
Львове. Автор комич. оперы "Зачарованный принц" (1872, Прага), оперы
"Швандя дударь" (1896, Пльзень) и соч. в др. жанрах. Оперы Г.
пользовались большим успехом благодаря острым комедийным ситуациям и
живой яркой музыке, осн. на чеш. нар. мелодиях. Л.Т.
ГРИБАУСКАС, Иозас Юргевич (р. 1906)- литовский советский режиссер.
Засл. деят. иск-в Литов. ССР (1954). Чл. Коммунистич. партии с 1951.
Окончил театр. студию в Каунасе. Организатор и руководитель театров в
Каунасе: студенческий "Стедра" (1931), рабочий "Вильтис" (1933),
"Молодой театр" (1933). Позднее работал в Каунасском и Клайпед-ском
т-рах. С 1944-худ. рук. и директор Драм. т-ра Лит. ССР (Вильнюс). Пост.
спектакли "Русские люди", "Под каштанами Праги" Симонова, "Незабываемый
1919-й" Вишневского (1951, совм. с В. Цыганковым, Гос. пр. СССР, 1952).
Позднее - гл. режиссер т-ра оперы и балета в Вильнюсе (с 1957 - и
директор), где пост.: "Демон" Рубинштейна, "Русалка" Даргомыжского
(1949), "Борис Годунов" Мусоргского (Гос. пр. СССР, 1951), "Мазепа"
(1951), "В бурю" Хренникова (1954), "Долина" Д'Альбера (1956), "Дон
Карлос" Верди (1958), "Сказки Гофмана" (1960). Работая в оперном т-ре,
Г. боролся с рутиной, добивался сценич. правды, драм. выразительности.
Следовал творч. методу К. С. Станиславского, перевел на лит. яз. ряд его
трудов. Н. С.
ГРИБКОВ, Владимир Васильевич [2(15). V. 1902- 22. X. 1960]- русский
советский актер. Засл. арт. РСФСР (1948). В 1924-38 и в 1944-60-актер
МХАТа. Играл мистера Пикквика ("Пикквикский клуб" по Диккенсу, 1934),
мягким юмором, теплотой отмечен образ доктора Бублика ("Платон Кречет",
1935). В роли 3-го мужика ("Плоды просвещения", 1951, Гос. пр. СССР,
1952) нашла выражение тема тоски народа о земле. В иск-ве Г. острая
характерность сочеталась с психологической глубиной. Замечательным
созданием артиста явился образ Смердякова ("Братья Карамазовы", 1960), в
котором Г. с потрясающей силой раскрыл философию "смердяковщи-ны". Среди
др. ролей Г.-Абрам ("Квадратура круга" Катаева, 1928), Трубач ("Егор
Булычев и другие", 1934), До-римедонт ("Поздняя любовь", 1944),
Ко-стылев ("На дне", 1955) и др. Выступал на эстраде как чтец. П.М.
ГРИБОВ, Алексей Николаевич [родился 18(31).!. 19021- русский
советский актер. Нар. арт. СССР (1948). Чл. КПСС с
1944. По окончании школы при 3-й Студии МХАТа Г. в 1924 вступил в
труппу МХТ. Первая значительная роль Г.- м-р Крегс ("Битва жизни" по
Диккенсу, 1924). В иск-ве Г. предельная простота соединяется с яркой
сценич. выразительностью, выдающимся мастерством. Г. создал глубоко
народные образы, воплощающие лучшие черты рус. человека - мудрость,
душевность, честность, юмор. Таковы - Фрол Баев ("Земля" Вирты), Левшин
("Враги" Горького), Непряхин ("Золотая карета" Леонова); высокого
драматизма достиг Г. в роли Глобы ("Русские люди" Симонова). Играя в
пьесах Чехова, артист тонко передал чеховскую поэзию
(Чебутыкин - "Три сестры", Фирс - "Вишневый сад"). До смелой сатирич.
типизации поднимается Г. в ролях Собакевича ("Мертвые души" по Гоголю),
Хлынова ("Горячее сердце"), Епиходова ("Вишневый сад"). Подлинно
"горьковским" актером показал, себя Г. в ролях Достигаева ("Егор Булычев
и другие" и "Достигаев и другие"), Луки ("На дне"). Г.- первый актер,
воплотивший на сцене МХАТа образ В. И. Ленина ("Кремлевские куранты"
Погодина, Гос. пр. СССР, 1942). Среди лучших ролей Г.-матрос Солов-цев
("Офицер флота" Крона, Гос. пр. СССР, 1946), 2-й мужик ("Плоды
просвещения", Гос. пр. СССР, 1952). Г. снимался в кино (отец -
"Свадьба", Воронов - "Смелые люди", Гос. пр. СССР, 1951, Нехода -
"Верные друзья" и др.).
Лит.: Алексей Николаевич Грибов, М., 1949; Алексей Грибов, М., 1951;
Кульгинек Э. Р., Народный артист СССР Алексей Николаевич Грибов, М.,
1952; "Театр", 1939, ј 1, с. 95-99; "Театральная жизнь", 1958, ј 6, с.
12-15. П.М.
ГРИБОЕДОВ, Александр Сергеевич [4(15).1.1795, Москва,-30. I (11. II).
1829, Тегеран]-русский драматург и поэт. Один из основоположников
реализма в рус. лит-ре и т-ре. Род. в семье офицера рус. гвардии.
Окончил со степенью кандидата словесный
(1808) и юридич. (1810) ф-ты Моск. ун-та; затем учился на
физико-математич. ф-те ун-та. Г. владел многими европ. и вост. языками,
был превосходным музыкантом, сам писал музыку (сохранились 2 его вальса
для фп.). В 1812 пошел добровольцем в армию. В 1816 вышел в отставку,
поступил на службу в Коллегию иностр. дел (Петербург). В 1818 был
секретарем рус. дипломатич. миссии в Персии и направлен в Тифлис; затем
жил в Тебризе. В 1822 Г. назначен секретарем по дипломатич- части при
командующем рус. войсками на Кавказе генерале А. П. Ермолове. 1823 Г.
проводит в Москве, 1824 - в Петербурге. За время пребывания в столице
сблизился с Пушкиным, а также с членами тайного политич. об-ва-В. К.
Кюхельбекером, Н. М. Муравьевым, П. Я. Чаадаевым, П. Г. Каховским, К. Ф.
Рылеевым, А. А. Бестужевым, А. И. Одоевским и др. По своим взглядам и
настроениям Г. примыкал к декабристскому движению, хотя не верил в
возможность успеха воен. заговора без участия нар. масс. В Петербурге
усиливается интерес Г. к т-ру, расширяются его театр. знакомства
(артисты: Е. С. Семенова, А. М. Колосова, М. И. Вальберхова, В. А.
Каратыгин, И. И. Сосницкий; балерины: А. И. Истомина, Е. А. Телешова).
Интерес к т-ру сближает Г. и с петерб. поэтами и драматургами:
П. А. Вяземским, Н. И. Хмельницким, А. А. Шаховским, П. А. Катениным,
ставшими соавторами его ранних драматургич. опытов. Г. был творчески
связан с композиторами А. А. Алябьевым и А. Н. Верстов-ским (последний
сочинил музыку к водевилю Г. и Вяземского "Кто брат, кто сестра", 1824).
Ранние комедии Г. : "Молодые супруги" (1814, свободная переделка
популярной в те годы комедии франц. драматурга К. де Лессера "Семейная
тайна") и "Притворная неверность" (1817-вольный перевод Г. п А. А.
Жандра одно им. франц. комедии Барта) представляли собой типичные
образцы модного в 10-е гг. 19 в. жанра светской комедии. Комедия
"Молодые супруги" была впервые пост. на петерб. сцене 29 сент. 1815 (с
участием Е. С. Семеновой, Р1. И. Сосницкого, Я. Г. Брянского), в Москве
- 4 июля 1816, в 10-20-е гг. 19 в. не раз успешно возобновлялась на
столичной и провинц. сцене. "Притворная неверность" была пост. 11 февр.
1818 в Петербурге; 3 сент. 1818 в Москве, в 1820 в Орле в крепостном
т-ре графа Каменского (первая провинц. пост.). Эта комедия неоднократно
ставилась впоследствии, в особенности в 20-х гг. 19 в. Большей оригинала
ностыо и свежестью отличались отдельные сцены комедии "Своя семья, или
Замужняя невеста", написанные Г. в 1817 (осн. автор Шаховской, соавторы
Г. и Хмельницкий). Первая пост. "Своей семьи" состоялась в Петербурге 24
янв. 1818 в бенефис Вальбер-ховой. Комедия удержалась на сцене до нашего
времени. В числе лучших ее исполнителей в Александрийском т-ре-М. Г.
Савина (Наташа, 1888), В. Н. Давыдов и Е. Н. Жулева (Бирюлькин и
Звонкина, 1896); в Малом т-ре-Н. С. Васильева и А. П. Ленский (Мавра
Савишна и Милен, 1876); в Моск. драм. т-ре М. М. Блюменталь-Тамарина
(Звонкина, 1918), Наиболее значит, пост. комедии в сов. время были
осуществлены 4-й Студией МХАТа( 1923), Ленинградскимт-пом Комедии
(1938), ЦТКА (1948), Моск. т-ром им. Пуш кина (1950), ташкентским Рус.
т-ром (1953), фрунзенским Рус. т-ром (1953). Реалистич.-сатирич. черты
творчества Г. впервые проявились в комедии Г. и Катенина "Студент"
(1817, опубл. в 1889), близкой по жанру к сатирич. бытовым комедиям И.
А.Крылова. В "Студенте" показана чванливая, эгоистич. барская среда, ее
крепостнич. нравы. При жизни авторов комедия на сцене не ставилась.
Единственная ее значит, пост. была осуществлена в Александрийском т-ре в
1904. Последний по времени вод ев иль,. написанный при участии Г.,-"Кто
брат, кто сестра, или Обман за обманом" (1823). По свидетельству его
соавтора Вяземского, Г, принадлежит вся проза расположение сцен,
разговор и пр. Водевиль был впервые пост. в Москве 24 янв. 1824, но
успеха не имел. В Петербурге водевиль был представлен 1 сент. 1824 в
присутствии Г. и повторен дважды.
В 1824 Г. завершает свое гл. произв.- комедию "Горе от ума" и
проводит ее публичное чтение. Комедия была задумана, по-видимому, еще в
1816, но к ее непосредственному написанию Г. приступил только в 1818 в
Персии (Иране). Продолжал работу над рукописью в Тифлисе и в Москве.
Вместе с "Горе от ума" Г. привез в столицу планы и наброски трех
роман-тич. трагедий (опубл. в 1859). В "Грузинской ночи", написанной на
материале истории феод. Грузии, Г. обличал крепостнич. строй; в
"Родамисте и Зенобии" (события происходят в Др. Армении) Г. собирался
показать неудавшийся заговор вельмож против царя; в плане трагедии "1812
год" (точная датировка не установлена) крепостной крестьянин-патриот,
герой Отечественной войны, вернувшись "под палку господина",
предпочитает смерть рабству. И в последующие годы, в период жесточайшей
правительств венной реакции, наступившей после разгрома декабристов,
писатель не утерял интереса к социально-политич. вопросам, в частности к
вопросу о роли народа в истории, в обществ, борьбе.
В 1825 Г. вернулся на Кавказ. В конце 1826 в крепости Грозный он был
арестован, увезен в Петербург и привлечен по делу декабристов. Однако
следственной комиссии не удалось доказать его участия в заговоре. По
окончании русско-персидской войны 1826- 1828 Г. принял участие в
выработке Туркманчайско-го мирного договора. С текстом этого договора в
1828 Г. в последний раз прибыл в Петербург. В апр. 1828 он был направлен
в замаскированную политич. ссылку - полномочным министром-резидентом в
Персию (по пути Г. провел нсск. месяцев в Грузии, где сблизился с
грузинской интеллигенцией, поэтами Н. Бараташвили, А. Чавчавад-зе, Г.
Орбелиани и др. В Тифлисе Г. женился на дочери А. Чавчавадзе- Нине).
Агенты английской дипломатии и реакционные тегеранские круги,
недовольные миром с Россией, натравили фанатически настроенную толпу на
русскую миссию. После отчаянной схватки Г. был убит.
Величайшее создание Г.-комедия "Горе от ума"- одно из крупнейших
произведений рус. драматургии. "Горе от ума" отразило обществ, жизнь
эпохи кризиса феодально-крепостнич. строя в России и могучий
нац.-патриотич. подъем антикрепостнич. настроений, вызванный в нар.
массах и в передовой части дворянского общества Отечеств, войной 1812.
Замысел комедии, ее историч. и политич. содержание непосредственно
связаны с освободит, движением передовой дворянской молодежи, начавшимся
вскоре после войны и перешедшим в дальнейшем в революц. борьбу
декабристов против самодержавия. В комедии нарисована "резкая картина
нравов" (А. С. Пушкин) и обществ.-политич. обстановка барской Москвы
нач. 20-х гг. 19 в. Столкновение Чацкого с "фамусовщиной" было
выражением борьбы двух политич. лагерей, сложившихся в рус. обществе, -
передовой дворянской молодежи и феодально-крепостнич. реакции. Идеалом
фамусовского общества 'является "век минувший" с его антинар. идеологией
и феод. моралью, с его непримиримой враждой к культуре, просвещению,
социальному и духовному прогрессу. Образ Скалозуба воплощает военщину
прусско-пав-ловской школы, ненавистную свободомыслящим офицерам,
участии. кам Отечеств, войны 1812, воспитанным на заветах А. В. Суворова
и М. И. Кутузова. Лакейское угодничество и лицемерие Г. заклеймил в
образе Молча-лина.
Крепостнич. дворянству, барской Москве и пустому поверхностному
дворянскому либерализму (пародийный образ Репетилова) в комедии
противопоставлен Чацкий. Вольнолюбие Чацкого возникает как следствие
пробуждения его пат-риотич. чувств, его вражды к барским нравам и феод.
морали. Чацкий - гуманист, защитник свободы и независимости личности. В
своих гневных монологах, полных благородного . пафоса, он разоблачает
крепостничество, вступается за обездоленных крестьян. Вместе с тем
Чацкий - просветитель. Гл. средство переустройства общества, изменения
жизни он видит в образовании, воспитании. В комедии Г. отражена слабость
дворянского освободит. движения в России нач. 19 в. и в то же время
революц. патриотизм декабристов, их протест против деспотизма и
крепостного строя, их борьба за нац. самобытность рус. культуры.
Обличение Г. отживающего уклада жизни сыграло огромную роль в развитии
передового нац. самосознания в рус. обществе. Для Г., как и для
декабристов, уничтожение рабства было неразрывно связано с утверждением
достоинства и чести рус. народа. По своим лит. и сценич. качествам "Горе
от ума" не имело равных в совр. Г. рус. драматич. лит-ре (за исключением
одного только "Бориса Годунова"). Вместе с Пушкиным Г. ввел в литературу
принцип историзма в изображении действительности. Жизнь, человеческие
характеры он раскрыл в движении, в развитии, отражающем смену историч.
эпох, борьбу нового со старым. Сила гри-боедовского реализма сказалась в
изображении людей и нравов, в их зависимости от обществ, среды, в умении
запечатлеть самые существ. стороны изображаемой действительности.
Г. как художник показал в своей комедии выдающееся мастерство
типизации, иск-во создавать реалистич. характеры, обобщать большие
социальные явления в живых индивидуализированных образах. Г. также
мастер драматургия, композиции: свободно, естественно, с нарастающим
напряжением ведет он действие комедии, искусно переплетая и связывая
драму любви Чацкого с его обществ, драмой. В композиции "Горя от ума"
сохранились нек-рые традиционные черты классицистской комедии 18 в.
(единство места и времени, образ наперсницы); однако и здесь Г.
выступает как новатор, заменяя обычное пятиакт-ное членение пьесы
четырехактным, наделяя образ Лизы выхваченными из жизни чертами
сметливой крепостной девушки. Язык комедии близок к живой нар. речи ("О
стихах я не говорю: половина - должна войти в пословицу",-писал Пушкин).
Взамен канонич. александрийского стиха Г. применяет свободный и живой
разностопный ямбич. стих, восходящий к стиху басен И. А. Крылова. Вместе
с Крыловым и Пушкиным Г. создавал рус. лит. язык. Его пьеса явилась
одним из самых ярких проявлений борьбы за русскую нац. культуру, за
самобытность рус. лит-ры.
Комедия Г. вызвала враждебный отпор в лагере дворянской реакции.
Царская цензура не разрешила печатание "Горя от ума" [в 1825 были
опубликованы лишь отрывки из комедии в альманахе "Русская Талия", 1-е
издание, искалеченное театр. цензурой, появилось в 1833; полный текст
(без искажений) напечатан только в 1875]. Комедия стала расходиться в
бесчисленных списках и, по словам Пушкина, "произвела неописанное
действие". Декабристы, высоко оценившие комедию, распространяли ее в
целях пропаганды своих политич. идей. Историч. место "Горя от ума" Г. в
рус. лит-ре глубоко определил В. Г. Белинский, отмечавший, что
"...вместе с "Онегиным" Пушкина его "Горе от ума" было первым образцом
поэтического изображения русской действительности в обширном значении
слова. В этом отношении оба эти произведения положили собою основание
последующей литературе, были школою, из которой вышли и Лермонтов и
Гоголь" (Собр. соч., т. 3, 1948, с. 506). В реалистич. изображении быта
и нравов, в иск-ве типизации Г. является предшественником Н. В. Гоголя,
его "Ревизора". Многие мотивы грибоедовской комедии звучат в "Маскараде"
М. Ю. Лермонтова, "Доходном месте" А. Н. Островского. Переведенная почти
на все иностр. языки, комедия Г. вошла в золотой фонд мировой
драматургии.
Грибоедовская комедия способствовала победе реализма на рус. сцене и
явилась творч. школой для мн. поколений рус. актеров.
Любители попытались сыграть Горе от умсп еще при жизни драматурга. В
мае 1825 ученики Петерб. театр. училища под наблюдением самого Г.
подготовили постановку комедии, но накануне спектакля она была запрещена
петербургским генерал-губернатором Милорадовичем; в 1827 отрывки из
"Горя от ума" были исполнены офицерами-любителями в Сардарском дворце в
Эривани. На профессиональной сцене комедия появилась 2 декабря 1829
(Большой т-р, Петербург, сцены из 1-го акта). Полностью, но в искаженном
цензурой виде "Горе от ума" было представлено в Петербурге 26 янв. 1831
в бенефис Я. Г. Брянского с участием В. А. Каратыгина (Чацкий), Е. С.
Семеновой (Софья), И. И. Сосницкого (Репетилов). Первые петерб.
спектакли были сыграны в архаично-классицистич. манере: Каратыгин -
Чацкий был "театральным героем древности". В Москве 3-й акт комедии
поставили в первый раз 23 мая 1830, 3-й и 4-й акты - 25 февр. 1831, а
всю комедию полностью - 27 ноября 1831. В этих спектаклях Фамусова играл
М. С. Щепкин, Чацкого - П. С. Мочалов. Для т-ров провинции комедия
оставалась под запретом до 1863. Но еще до официального разрешения она
ставилась нек-рыми т-рами в обход цензуры. 26 февр. 1831, за неск.
месяцев до первой моек. пост., "Горе от ума" было пост. Киевским т-ром
(труппа И. Ф. Штейна). Вслед за тем комедия идет в Казани (1836), Одессе
(1837), Тамбове (1838). Из ранних провинц. пост. комедии наиболее
значит, была пост. харьковской труппы Л. Ю. Млатковского с участием Н.
X. Рыбакова, К. Т. Соленика, Л. И. Млатковской. В конце 30-нач. 40-х гг.
19 в. пьеса "Горе от ума" являлась неизменной гастрольной пьесой Щепкина
(Киев, Казань, Астрахань, Харьков, Таганрог и т. д.) и Мочалова
(Харьков, Киев, Воронеж и др. города). Уже в первых московских
постановках "Горе от ума" реалистическое начало вступает в борьбу с
театр. рутиной. Щепкин, хотя и не сразу овладевший ролью (по его
собственным словам, ему в ней "не хватало барской ноты"), создал образ
типический, полный огромной обличит, силы. "Актер глубоко понял поэта и,
несмотря на свою от него зависимость, сам является творцом"- писал о
Щепкине - Фамусове В. Г. Белинский. Мочалов с подъемом и экспрессией
передавая гражданский пафос Чацкого, тем самым глубоко раскрывал
главную, обличит, тему комедии. В 1839 роль Чацкого перешла к И. В.
Самарину, гармонически сочетавшему обществ, и интимную драмы героя.
Следующий исполнитель Чацкого в Малом т-ре С. В. Шуйский (1864) на
первый план выдвинул горе от любви, чем ослабил социальное звучание
пьесы. Такая трактовка образа Чацкого удерживалась на рус. сцене в
течение всего 19 и нач. 20 вв. Так играли: А. П. Ленский, Ф. П. Горев,
А. А. Остужев, П. М. Садовский (внук) в Малом т-ре, А. М. Максимов, В.
П. Далматов в Александрийском т-ре, Н. К. Милославский в провинции.
Исполнителями Фамусова на сцене Малого т-ра после Щепкина были: с
1864 И. В. Самарин (положивший в основу образа "сочетание кичливости и
угодливости"); с 1887 - А. П. Ленский (создавший образ сластолюбивого и
жестокого крепостника); с 1911 - К. Н. Рыбаков (подчеркивавший в
Фамусове черты упрямой консервативности, его веру в незыблемость
существующих порядков); А. И. Южин. Роль Софьи в Малом т-ре играли Г. Н.
Федотова, М. Н. Ермолова и др.
В течение долгих лет "Горе от ума" считалось "современной",
"салонной" комедией и ее играли в костюмах и декорациях не начала 20-х
гг. 19 в., а соответствовавших времени постановки. 3-й акт во мн.
спектаклях, несмотря на прямое указание Г., превращался в сцену
великосветского бала. Только в 188р в т-ре Корша (Москва) худ. А. С.
Янов оформил "Горе от ума" по модным журналам 20-х гг. В спектакле был
блестящий подбор исполнителей:
В. Н. Давыдов (Фамусов), Н. П. Рощин-Инсаров (Чацкий), И. П.
Киселевский (Скалозуб), А. А. Яблоч-кина (Софья) и др. Впоследствии
Давыдов играл Фамусова на сцене Александрийского т-ра (вплоть до 1925) в
ансамбле с Чацким - Ю. М. Юрьевым. Роль Софьи исполняли М. Г. Савина, В.
Ф. Комис-саржевская и В. А. Мичурина-Самойлова. Рощин-Инсаров и
Киселевский играли роли Чацкого и Фамусова в т-рах Н. Н. Соловцова
(Киев), Н. Н. Синельникова (Новочеркасск, Харьков) и др.
Подлинно историч. достоверность постановки была достигнута Моск.
Художеств. т-ром (1906), создавшим художественную энциклопедию
дворянской жизни эпохи Г. В основу первой редакции своей режиссерской
трактовки "Горя от ума" В. И. Нсмиро-вич-Данченко положил принцип
интимной драмы, заглушивший социальное звучание комедии. В. И. Качалов -
Чацкий, продолжая традиции Шумского" подчеркивал лирич. тему Чацкого. Но
если героич. гражданская тема, воплощенная в образе Чацкого, не
прозвучала еще в полную силу, то сатирич. образы комедии уже тогда
приобрели большую остроту. К. С. Станиславский - Фамусов создавал
заостренно-сатирич. образ чванливого и невежественного моек. барина,
поражавший историч. и бытовой точностью. Л. М. Леонидов - Скалозуб
создал тип армейского офицера аракчеевской школы. Особенно популярной
становится комедия Г. после Октябрьской революции. Обличительные
монологи Чацкого были созвучны революц. настроенности зрит. зала. В
1918, 1921 и 1927 "Горе от ума" ставилось на сцене б. Александрийского
т-ра (Ленингр. Академич. т-р драмы); в 1921- в московском Малом т-ре, в
1919 - в Саратовском т-ре им. К. Маркса (реж. А. И. Ка-нин; Чацкий - И.
А. Слонов).
С сер. 20-х гг. отдельные режиссеры сов. т-ра предпринимают попытки
вульгарно-социологически и формалистически перетолковать комедию. Напр.,
пост. В. Э. Мейерхольда осуществленная им в своем т-ре в 1928. Спектакль
шел по первой редакции Г. со вставками из разл. вариантов и носил
название "Горе уму" (также по первой редакции Г.). Чацкого играл Э. П.
Гарин, Фамусова - И. В. Ильинский, Софью- 3. Н. Райх. В 1935 Мейерхольд
осуществил вторую постановку комедии (Чацкий - М. И. Царев, Фамусов - П.
И. Старковский), но и в ней в основном сохранил свой первоначальный
постановочный план. Стремясь усилить социальную сторону комедии и
показать Чацкого одним из участников движения декабристов, Мейерхольд
допустил искажение и вульгаризацию авторского замысла, ломку текста,
ввел сцены, не предусмотренные автором. В конце 20-х - начале 30-х гг.
влияние вульгарного социологизма сказывается на пост. "Горя от ума" во
мн. т-рах столицы и периферии. Так, в постановке Малого т-ра (1930) Н.
О. Волконский исказил высокий реаПамятник А. С. Грибоедову в листич.
строй пьесы, Москве, скульптор А. Мануйлов, заменил его гротеском и
карикатурой. Чацкий (В. Э. Мейер) был трактован как разночинец-демократ,
а не как дворянин-декабрист.
На путь реализма в пост. комедии Малый т-р вернулся в 1938 (реж. П.
М. Садовский, И. Я. Судаков и С. П. Алексеев, худ. Е. Е. Лансере). П. М.
Садовский и М. М. Климов (Фамусов), М. И. Царев (Чацкий), К. А. Зубов
(Репетилов, а впоследствии Фамусов), И. В. Ильинский (Загорецкий), А. А.
Яблочкина и В. О. Массалитинова (Хлестова) и др. раскрывали в комедии не
только борьбу двух поколений, но и борьбу двух миров - мира крепостников
и эксплуататоров и мира борцов за счастье народа. К 1938 относится также
и новая постановка МХАТа (пост. В. И. Немировича-Данченко, худ. В.
Дмитриев). Крупнейшим достижением спектакля, в к-ром играли М. М.
Тарханов (Фамусов), И. М. Москвин (Загорецкий), О. Л. Книппер-Чехова
(Хлестова), А. О. Степанова (Софья), О. Н. Андровская (Лиза) и др., было
исполнение В. И. Качаловым роли Чацкого. На этот раз артист в полной
мере передал обществ, пафос образа, раскрывая в Чацком прежде всего
мыслителя и борца.
Начиная с сер. 30-х гг. (с пост. в 1935 "Горя от ума" Н. Н.
Синельниковым на сцене Харьковского т-ра русской драмы) борьба за
реалистич. освоение комедии Г. охватила и периферию.
Лучшие пост. "Горя от ума" были осуществлены в Ростове-на-Дону (1937;
реж. и исполнитель роли Чацкого - Ю. А. Завадский), в г. Горьком (1938;
реж. Н. И. Соболыциков-Самарин), в Архангельске (1938), в Рязани (1938;
реж. А. И. Канин), в Смоленске (1939; реж. Н. А. Покровский), в
Ярославле (1948), в Краснодаре (1950). Ставится "Горе от ума" и в т-рах
для детей и юношества (Московский Госцент-юз, 1939, реж. Б. Норд, Центр,
детский т-р, 1951, реж. М. О. Кнебель, Казахский ТЮЗ в Алма-Ате, 1959).
"Горе от ума" в переводе на латыш. яз. было пост. Т-ром драмы Латв. ССР
(1950); на укр. яз.-в Черновцах (1951), на чуваш, яз. - в Чебоксарах
(1947); спектакль "Горе от ума" был включен в число спектаклей
Бурятского драм. т-ра, показанных во время 2-й декады бурят, иск-ва в
Москве (1959, реж. Ф. С. Сахиров). "Горе от ума" ставилось за рубежом, в
т. ч. в Болгарии, Чехословакии, Румынии, ГДР, Польше, КНР, Австрии,
Англии, Иране и др. странах.
Соч.: Полное собрание сочинений, т. 1-3, СП Б, 1911- 1917; Рукопись
комедии "Горе от ума" (фототипич. изд.) у М., 1903; Сочинения, М., 1953.
Лит.: Белинский В. Г., Горе от ума. Комедия в 4-х действиях, в
стихах. [Критич. разбор], Собрание соч. в трех томах, т. 1, М., 1948;
Гончаров И. А., Миллион терзаний, в его кн.: Литературно-критические
статьи и письма, Л., 1938; А. С. Грибоедов в воспоминаниях
современников, М., 192 Нечкина М. В., А. С. Грибоедов и декабристы, 2
изд., М., 1951; Орлов В. Н., Александр Сергеевич Грибоедов. 1795-1829,
Л.-М., 1949; Петров С. М., А. С. Грибоедов, М. - Л., 1945; П и к с а-нов
Н. К., Творческая история "Горе от ума", М.-Л.,1928;
А. С. Грибоедов, М.- Л., 1946 (Литературное наследство" т.47-48); Л е
о н о в Л. М., Судьба поэта. Доклад, прочитанный на торжественном
заседании в Большом театре 15 января 1945 г., в его кн.: Избранное, М.,
1945; Пиксанов Н. К., Сценическая история "Горе от ума", в кн.:
Грибоедов А. С., "Горе от ума", М., 1946; Филиппов В. А., "Пять
Фамусовых", в сб.: Столетие Малому театру. 1824-1924, М., 1924; Филиппов
В. А., "Горе от ума" А. С. Грибоедова на русской сцене, М., "Знание",
1954. См. также библиографию к ст. "Горе от ума". С.Пет., Л. Ход.
ГРИБОЕДОВСКАЯ ПРЕМИЯ - ежегодная поощрительная денежная премия в
память А. С. Грибоедова, учрежденная в 1894 Об-вом рус. драматич.
писателей и оперных композиторов. Присуждалась за новые лучшие в сезоне
пьесы членов Об-ва, поставленные императорскими или частными т-рами в
Петербурге, Москве. Распределением премий занималась спец. комиссия из
авторитетных литераторов и артистов, переизбиравшаяся ежегодно на общем
собрании членов Об-ва. Фонд Г. п. составлялся из добровольных
пожертвований, а премиальные - из процентов на осн. капитал. Премии
вручались авторам 30 янв. каждого года (день кончины Грибоедова). Г. п.
были отмечены в разные годы пьесы М. Горького ("Мещане", 1903, "Васса
Железнова", 1912), Л. Андреева ("ОаиДеапшз", 1912), А. И.
Южина-Сумбатова ("Старый закал", 1895, и "Джентльмен", 1899), С. А.
Найденова ("Дети Ванюшина", 1903), В. И. Немировича-Данченко ("Цена
жизни", 1897, "В мечтах", 1903) и др. А. Шн.
ГРИБОЕДОВСКАЯ СТУДИЯ (Московская студия имени А. С. Грибоедова) -
театральная студия, существовавшая в 1915-24. Организована артисткой МХТ
С. В. Халютиной и адвокатом А. Н. Васильевым. Худ. руководителиХалютина,
артисты МХТ Н.П. Кудрявцев и В. В. Л уж-ский. Придерживаясь реалистич.
позиций, Г. с. боролась с модными в то время формалистич. тенденциями. В
1921-22 здесь прочел цикл лекций К. С. Станиславский. В Г. с.
преподавали Н. С. Бутова, С. М. Волконский, О. Г. Лобанова, Е. С.
Телешова. 1-й спектакль студии - "Горе от ума" (1916), затем были пост.
"Не так живи, как хочется" Островского (1919), "Плутни Скапена" (1922) и
др. Среди участников Г. с.- С. В. Азанчевский, С. Б. Васильев, В. В.
Вронская, А. А. Ефремов, М. М. Иловайский, М. Н. Кедров, Н. И. Оленина,
В. Орлова, Н. И. Сац, М. А. Титова и др. Ал. Е.
ГРИБУНИН, Владимир Федорович [4(16).IV.1873- l. IV. 1933] - русский
советский актер. Засл.деят. иск-в РСФСР (1933). Учился в уч-ще Малого
т-ра (1893-95) у М. П. Садовского. С 1898 - в труппе МХТ. Г.-преим.
характерный актер бытового плана. Острое чувство формы соединялось у
него с большим художеств. талантом, с "искусством полутонов" (по
характеристике В. И. Немировича-Данченко). Играл гл. обр. в рус.
репертуаре: Никита ("Власть тьмы"), Фс;рапонт, Чебутыкин и
Симеонов-Пищик ("Три сестры" и "Вишневый сад"), Ступендьев
("Провинциалка" Тургенева), Фурначев ("Смерть Пазухина"
Салтыкова-Щедрина). Обличительно-сатирич. сторона дарования Г. с
особенной силой проявилась в роли
Курослепова ("Горячее сердце")- одной из лучших работ артиста (1926).
А. Кл.
ГРИВИЦКАС, Витаутас Винцович (р. 8. XI. 1925)- литовский советский
балетмейстер. Засл. деят. иск-в Лит.ССР (1959). С 1944-артист балета
Т-ра оперы и балета в Каунасе. Партии: Ротбарт ("Лебединое озеро"),
Гирей ("Бахчисарайский фонтан"), Кунот ("Ау-дроне" Индры). В 1952
окончил ГИТИС (балетмейстерское отделение) и начал работать
балетмейстером, а позже гл. балетмейстером в Т-ре оперы и балета Лит.
ССР (Вильнюс). Г. -либреттист и постановщик (вместе с А. Мессерером)
первого литов. сов. балета "На берегу моря" Юзелюнаса (1953),
изображающего жизнь литов. рыбаков в послевоен. период, и балета
"Аудроне" Индры на историч. сюжет. В своем творчестве Г. стремится
сочетать классику с элементами литов. нар. танцев, ищет новые
выразительные средства. Пост. балеты: "Светлана" Клебанова (1951),
"Жизель" (1956), "Пер Гюнт" Грига (1956), "Эгле Королева ужей" Балсиса
(1960), "Северный сон" Аустера (1961) и др. Пост. оперы:
"Франк Крук" Горбулскиса, "Красная шапочка" Го-киели (1959).
Либреттист балетов "На берегу моря", "Аудроне", "Северный сон". Ведет
педагогич. работу.
ГРИГ (Grieg; урожденная Эгеде-Ниссен;
Egede-Nissen), Герд (р. 21. IV. 1895)-норвежская актриса. Жена
писателя Н. Грига. В 1910-40 (с перерывом 1917-29)-одна из ведущих
актрис "Нац. сцены" в Бергене. Роли: Гедда Габлер (о. п. Ибсена), Виола
("Двенадцатая ночь"), Мария Стюарт (о. п. Шиллера и "Мария Стюарт,
королева Шотландии" Бьернсона), Габриель ("Поражение" Грига), Розалинда
("Летучая мышь" И. Штрауса) и др. Г. присущи сценич. обаяние,
женственность, яркий темперамент. В период фашистской оккупации Норвегии
Г. выступала среди норв. солдат, гл. обр. с чтением стихов Н. Грига,
призывавших к борьбе против фашизма. Написала книгу о Н. Григе (Nordahl
Grieg-slik jeg kjente ham, Oslo, 1958). H.Kp.
ГРИГ (Grieg), Нурдаль (l.XI.1902 - 2.XII.1943)- норвежский писатель,
поэт, драматург, публицист. В 1922 начал лит. деятельность. В
драматургии дебютировал психологич. драмой "Любовь юноши" (1926, Т-р
"Нац. сцена", Берген). В пьесе "Варавва" (1927, Нац. т-р, Осло)
отразились впечатления Г. от поездки в революционный Китай. На материале
библейского сюжета Г. создал политич. драму, в к-рой он обличает
империализм и воспевает борьбу кит. народа за независимость. Здесь
впервые намечена осн. тема драматургии Г.-закономерность революц.
насилия, несостоятельность мелкобурж. гуманизма и пацифизма. В пьесе
"Атлантический океан" (1932, Нац. т-р) дан глубокий анализ идейной и
духовной деградации бурж. общества, сатирически изображены представители
бурж. прессы. Во время своего пребывания в Советском Союзе (1933-34) Г.
окончательно становится на позиции марксистского мировоззрения. Под
влиянием сов. иск-ва вырабатывается система эстетич. взглядов Г., его
стремление утверждать общественно-преобразующую роль иск-ва. В эпич.
драме "Наша честь, наше могущество" (1935, Нац. т-р) героич. патетика
обусловлена изображением нар. массы как осн. героя действия, подлинным
историзмом, масштабностью социального конфликта. Психологич. драма "Но
завтра..." (1936, Нац. т-р) содержит гневное обвинение норвежской бурж.
демократии, проникнута оп-тимистич. верой в необходимость грядущих
революц. потрясений. Эпич. революц. драмой явилась пьеса Г. "Поражение"
(1937) - крупнейшее произв. социа-листич. реализма в норвеж.
драматургии. Пьеса исполнена непоколебимой веры в торжество
коммуни-стич. идей; рассказывая о Парижской Коммуне 1871, Г. по существу
осмысливает события гражданской войны в Испании. Пьесы Г., пост. в т-рах
Норвегии, Дании, Швеции, ГДР, Англии, оказали большое влияние на
творчество К. Абелля, Ю. Боргена А. Хьеланна,
3. Синерво и др. прогрессивных драматургов сканд. стран.
Соч.: Samlede verker in 7 vis, v. 4-5, Oslo, 1947;
Teatret og livet, "Vejen Frem", Oslo, 1947; в рус. пер.Атлантический
океан, М-, 1935; Наша слава и наше могущество, М., 1936; Но завтра..., и
Поражение, в сб. Пьесы, М., 1960.
Лит.: Borgen J., Nordahl Grieg, Oslo, 1945; E g e -land K., Nordahl
Grieg, Oslo, 1953; Engberg H., Nordahl Grieg og tidens drama, Oslo,
1946; Grieg G., Nordahl Grieg-slik jeg kjente ham, Oslo, 1958.
Обратно в раздел культурология