Театральная Энциклопедия

ОГЛАВЛЕНИЕ

Энциклопедия включает статьи о всех видах театрального искусства - драме, опере, балете, оперетте, музыкальной комедии, детском и кукольном театре, а также статьи о цирке и эстраде. Эти статьи посвящены формам и жанрам театрального искусства, вопросам драматургии, искусства актера, режиссуры, музыки в театре, декорационного искусства, техники сцены, организации театрального производства, архитектуры и устройства театральных зданий, театральной печати, образования, научно-исследовательской работы в области театра.

ГОСТИНИЧНЫЕ ТЕАТРЫ - места для
театральных представлений, находившиеся во внутренних дворах гостиниц
Лондона (16 в.). Возникли в 6070-х гг. Продолжали существовать и после
появления спец. театральных зданий. В конце двора сооружался помост,
служивший сценич. площадкой. Зрители во время спектакля стояли во дворе
перед помостом, сидели на галерее и у окон гостиницы. Известно пять Г.
т.: "Кросс кис" ("Перекресток"), "Белл" ("Колокол"), "Булл" ("Бык"),
"Белл Сэведж", "Боре хед" ("Кабанья голова"). В Г. т. давали
представления бродячие труппы.
Лит.: Мюллер В. К., Драма и театр эпохи Шекспира, Л., 1925; Булгаков
А. С., Театр и театральная общественность Лондона эпохи расцвета
торгового капитализма, Л., 1929. А. Б.
ГОСТИНСКИЙ (Hostinsky), Отакар (2.1.1847- 19.1.1910) - чешский
музыковед, музыкальный критик. Доктор философии (с 1896). Обучался в
Пражском и в Мюнхенском ун-тах. С 1877 - преподаватель, с 1882-профессор
кафедры эстетики Пражского ун-та. Как муз. и театр. критик активно
сотрудничал в газетах и журналах; был одним из первых чеш. музыковедов,
пропагандировавших вагнеровские принципы оперы. Автор ряда трудов о
чешском музыкальном театре, в т. ч. "Мелодрама" (1885), "Музыка в Чехии"
(1900), "Статьи о Сметане" (1901), "Фибих и мелодрама" (1901) и др.
Лит.: Nejedly Zd ., Otakar Hostinsky, [2 vyd.], Praha, 1955; H e e д
л ы 3., Статьи об искусстве, Л.-М., 1960, с. 59-63. JJ. T.
ГОСТРУП, Е. К.- см. Хоструп Е. К.
ГОСТЫНЬСКАЯ (Gostynska), Анна (14.VI.1847 - 19.VII.1918) - польская
актриса. Сценич. деятельность начала ок. 1873 в варшавских "садовых"
т-рах. Затем играла в различных провинциальных странствующих труппах,
руководила собств. труппой. С 1880 работала во Львовском т-ре.
Характерная актриса, блестяще владевшая иск-вом сценич. перевоплощения,
Г. успешно играла трагедийные - Книр-тье ("Гибель "Надежды""
Хейерманса), Вдова ("Балладина" Словацкого), и комедий-но-сатирич. роли
-
Добруйская и Йовяльская ("Девичьи обеты", "Йовяль-ский" Фредро),
Дульская ("Мораль пани Дульской" Запольской) и др.
Лит.: Gr z ymaia-Siedlecki A., Swiat aktorski moich czasow, Warsz.,
1957, c. 120-130; Pepiowski S." Sily sceny lwowskiej. Lwow, 1887, s. 14.
ГОСУДАРСТВЕННАЯ АКАДЕМИЯ ИСКУССТВОЗНАНИЯ (ГАИС) -
научно-исследовательское учреждение. Организовано в Москве в 1931 на
основе ГАХН (см. Государственная академия художественных наук) и
искусствоведч. секторов РАН ИОН (Российская ассоциация
научно-исследовательских институтов обществ. наук). В 1933 ГАИС была
переведена в Ленинград, слившись со своим ленингр. отделением (ЛОГАИС),
бывшим Гос. ин-том истории иск-в (см. Ленинградский институт истории
искусств). Г. а. и. имела 5 секций - литературоведения, театроведения,
киноведения, изобразит, иск-в и музыковедения. В театроведч. секцию,
возглавляемую проф. А. А. Гвоздевым, входили С. С. Микульский, А. И.
Пиотровский, В. Н. Всеволоде кий-Гврнгросс, К. Н. Державин, И. И.
Соллертинский, Н. П. Извеков и др. Академией был выпущен ряд трудов -
"Творчество Шекспира" А. А. Смирнова (1934), "История советского
театра", т. 1 (1933); "Ревизор на сцене" С. С. Данилова (1934), "Большой
драматический театр" (1935); "Архитектура сцены" Извекова (1935) и др. В
1936 Г. а. и. была реорганизована в Ле-нннгр. гос. научно-исследоват.
ин-т искусствознания. С 1937 назывался Гос. муз. научно-исследоват.
ин-т, с 1939 - Гос. научно-исследоват. ин-т театра и музыки (см.
Ленинградский институт театра, музыки и кинематографии).
Лит.: Государственный научно-исследовательский институт театра и
МУЗЫКИ, Л.-М., 1947.
ГОСУДАРСТВЕННАЯ АКАДЕМИЯ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ НАУК (ГАХН) -
научно-исследовательское учреждение, существовавшее в Москве в 1921-31.
Президент ГАХН - П. С. Коган. Наряду с секциями и отделами по др. видам
иск-ва (лит-ра, музыка, изобразит. иск-во) в ГАХН имелась театр. секция,
организованная на базе Гос. ин-та театроведения (существовал с 1 окт.
1921 по 1 янв. 1922). Секция занималась изучением и разработкой истории,
теории и творч. практики рус. и зарубежного т-ров. В ее деятельности
принимали участие А. А. Бахрушин, Н. Л. Бродский, Н. Д. Волков, В.Н.
Всеволодский-Гернгросс, А. А. Гвоздев, Л. Я. Гуревич, А. К. Дживелегов,
Н. П. Кашин, П. А. Марков, А. П. Петровский, С. А. Поляков, В. Г..
Сахновский, В. А. Филиппов, Н. Е. Эфрос и мн. др. театр. секция
участвовала в организации выставок: "Московские театры Октябрьского
десятилетия" (1928), "Искусство народов СССР" (1927), готовило к изданию
труды (сб. "Творчество А. Н. Островского", М.-Л., 1923, и др.). При
Театр. секции ГАХН были: театр. мастерская под рук. В. Г. Сахновского,
изучавшая законы актерского творчества и занимавшаяся реконструкцией
спектаклей прошлых времен; лаборатория сценич. воспроизведения
лит.-сценич. текста под рук. А. Я. Закушняка. ГАХН имела свой печатный
орган-жури. "Искусство".
В 1931 ГАХН преобразована в Гос. академию искусствознания.
Лит.: Государственная Академия Художественных наук (Историч. очерк),
М., 1925; Государственная Академия Художественных наук. Отчет 1921-1925,
М., 1926. А. Шн.
ГОСУДАРСТВЕННАЯ ОПЕРА В БЕРЛИНЕ - см.
Немецкая государственная опера в Берлине.
ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АГИТАЦИОННЫЙ ТЕАТР-РУССКИЙ советский театр. Создан в
Ленинграде в 1924 на базе Центральной агитстудии ленинградского
Губполитпросвета, возникшей из самодеятельных театральных организаций.
Отрицая старую театр. культуру, деятели Агиттеатра создавали новые жанры
- пьесу-инсценировку, литмонтаж, живую газету, политфарс. Большое место
в репертуаре т-ра занимали пост., откликающиеся на важнейшие события
обществ.-политич. жизни страны,- "Конституция СССР" (1925), "К 10-летию
Красной Армии" (1928), "Пятилетний план народного хозяйства" (1929) и
др. Т-р осуществлял также пост. пьес сов. драматургов "Шторм"
Билль-Белоцерковского (1928), "Ярость" Е. Яновского (1929) и др. Выезжая
в длительные поездки по районам области, т-р участвовал в культурном
обслуживании деревни. В т-ре работали режиссеры Е. Д. Головинская, Я. Н.
Чаров, В. В. Шима-новский, артисты Г. А. Авлов, М. М. Марусина, Г. Н.
Орлов и др. В 1933 реорганизован в Колхозно-совхозный театр им.
Леноблисполкома.
Лит.: Булгаков А.С.иДапилов С. С." Государственный Агитационный театр
в Ленинграде. 1918-1930, М.-Л., 1931. АН. А.
ГОСУДАРСТВЕННЫЙ бПЕРНЫЙ ТЕАТР В ВАРШАВЕ - см. Польский театр оперы.
ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ЦЕНТРАЛЬНЫЙ ТЕАТР ИНОГО ЗРИТЕЛЯ (Госцентюз) -
советский театр для детей. Открыт в 1920 под названием "Первый
государственный театр для детей", с 1931- Госцентюз. Т-р активно работал
с драматургами. Здесь были пост.: "Черный яр" Афиногенова (1928),
"Винтовка 492 116" Крона (1929), "Клад" Шварца (1934), "Единая боевая"
Бруштейн (1940), "Дом ј 5" Штока (1941) и др. В т-ре шли также спектакли
на историч. сюжеты ("Джордано Бруно" Заяицкого, 1932, "Вольные
фламандцы" Кочеткова и Шервинского, 1935), ставилась рус. и зарубежная
классич. драматургия - "Пушкинский спектакль" ("Скупой рыцарь" и
"Русалка", 1937), "Свои .люди - сочтемся" Островского (1932, 1938),
"Женитьба" Гоголя (1928, 1938), "Сам у себя под стражей" Кальдерона
(1934), "Том Кенти" (1938, пьеса Михалкова по мотивам "Принца и нищего"
Твена) и др. В т-ре работали: режиссеры Л. А. Волков, В. С. Колесаев, И.
М. Доронин, А. 3. Окунчиков; актеры П. А. Гаврилов, М. Н. Зорина, М. П.
Колесников, 3. А. Сажин, В. А. Сперантова, Т. А. Щепкина, Ю. Б. Юльская;
художники М. С. Варпех, И. С. Федотов, Е. М. Фрадкина, Н. А. Шифрин;
композитор И. Н. Ковнер. В 1941 Госцентюз был слит с Московским театром
юного зрителя (МТЮЗ).
Лит.: Наш театр [Сборник!, М., 1939; Очерки истории русского
советского драматического театра, т. 1, М., 1954, т. 2, М., 1960 (главы
"Театры длн детей").
ГОТОВАЦ (Gotovac), Яков (р.11.X.1895) - югославский композитор и
дирижер. Первоначальное муз. образование получил в Сплите у А. Добронича
и др. Учился в Загребской консерватории, затем в Венской муз. академии у
М. Маркса. В 1922 основал в Шибенике филармонич. об-во. С 1923 (с
перерывами) дирижер оперы и оперетты в Загребе, одновременно
руководитель хора "Младост", с к-рым гастролировал в ряде стран Европы,
пропагандируя музыку югославских композиторов. Композиторскую
деятельность начал в 1913. В 30-х гг. обратился к созданию произв. для
муз. т-ра, написал оперу "Морана" (1930, Брно) и ко-мич. оперу по нар.
преданию "Эро с того света" (1935, Загреб), к-рая неоднократно ставилась
в Югославии и за границей. В последующие годы написал оперы
"Каменоломня" (1946, Загреб), "Мила Гой-залича" (1952, там же),
одноактную оперу "Далмаро" (1958) и "Станац" (1958), музыку к
хореографич. представлению "Ожерелье" (1955) и др. Большинство сценич.
произв. Г. написано на основе нац. муз. фольклора, отличается
мелодичностью, эмоц. насыщенностью, юмором. Сюжетами опер Г. обычно
служат эпизоды из жизни хорватского народа. Г. принадлежит также музыка
к пьесе И. Гундулича "Дубравка" (1928, Загреб) и соч. в др. жанрах.
Лит.: Marcovac Р., Jakov Gotovac: "Sro s onoga svijeta",
"Knijzcvnik", 1936, l; A n drei s J., Jakov Gotovac, Split, 1957. Л. М.
ГОТОВЦЕВ, Владимир Васильевич [р.8(20).I. 1885] - русский советский
актер. Нар. арт. РСФСР (1948). Окончил юридич. ф-т Моск. ун-та. В
1907-08 учился на драм. курсах Адашева. В 1908-24 играл в МХТ. В 1913
вступил в 1-ю Студию МХТ, продолжая участвовать в спектаклях МХТ, в
1924-36 был актером МХАТа 2-го, созданного на основе 1-й Студии. С 1936
- снова в труппе МХАТа. Образы, созданные Г., отличаются сочностью
сценич. рисунка, яркостью характеристик, жизнерадостностью. Г.
участвовал в пост. спектаклей МХАТа 2-го "Блоха" и "Двенадцатая ночь".
Занимается педагогич. деятельностью (Моск. театр. уч-ще, 1939-50, ГИТИС,
1950-52 и с 1959). Доцент (1950).
Роли: Яша ("Вишневый сад"), Федотик ("Три сестры"), Боркин
("Иванов"), Ломов ("Предложение" Чехова), 1-й халдей ("Блоха" по
Лескову), сэр Тоби и Петру ччио ("Двенадцатая ночь" и "Укрощение
строптивой"), Живновский ("Смерть Пазухина" Салтыкова-Щедрина), Петр 1
(о. п. А. Н. Толстого). Варравин ("Дело" Сухово-Кобылина), Елисатов
("Любовь Яровая"), Бартоло ("Женитьба Фигаро"), Губернатор ("Мертвые
души" по Гоголю), контр-адмирал Белобров ("Офицер флота" Крона; Гос. пр.
СССР, 1946). генерал Пантелеев ("Победители" Чирскова, Гос. пр. СССР,
1947), Иконников ("Ломоносов" Вс. Иванова), Паулет ("Мария Стюарт"),
Моргунов ("Все остается людям" Алешина) и др. f]. M.
ГОТУА, Леван Парфенович (р.25.II.1905) - грузинский советский
писатель, драматург. В пьесе "Непобедимые" отразил борьбу сов. народа в
Отечеств. войне (1945, Т-р им. Марджанишвили). Написал также пьесы на
историч. сюжеты, пост. в Т-ре им. Марджанишвили: "На перепутье" ("Царь
Ираклий", 1942, 1956), "Давид Строитель" (1946), комедию нар. масок
"Трехликий рыцарь" (1958), комедию "Тутовая невеста" (1958, Горийский
т-р им. Г. Эристави). Д. Д.
ГОТШЕД (Gottsched), Иоганн Христоф (2.II.1700,
Кенигсберг,-12.XII.1766, Лейпциг) - немецкий теоретик искусств и
драматург. Представитель нем. классицизма 18 в. Окончил богословский ф-т
Кенигс-бергского ун-та. С 1725 жил в Лейпциге, был преподавателем, а с
1735 профессором "изящных искусств". Основал лит. журналы:
"Разумные порица-тельницы" (1725-26) и "Честный человек" (1727), в
журналах, так же как и в своих теоретич. работах ("Опыт критической
поэтики", 1730, "Немецкий театр. согласно правил древней Греции и Рима",
1741-45) и лекциях, Г. выступал как противник т. н."барочного т-ра",
получившего распространение в Германии в конце
17- нач. 18 вв., с характерными для этого театра преувеличениями
трагического и комического, грубостью буффонады, пристрастием к
импровизациям. Горячий последователь франц. классицизма, Г. декларировал
упорядоченное искусство, четкое деление на трагические и комические
жанры, подчинение незыблемым правилам "трех единств". Настаивал на
изгнании из лит. сюжетов упоминания о сверхъестественном, чудесном,
необъяснимом с точки зрения здравого смысла. От актеров он требовал
замены бурлескных приемов игры патетич. напевной декламацией,
торжественными жестами. Сторонник "просвещенного абсолютизма", Г. видел
смысл театр. представления в изображении победы долга (понимаемого как
долг по отношению к государю) над чувствами. Победа гражданина над
человеком была одной из основных тем т-ра эпохи Просвещения. Этой идее
посвящена трагедия Г. "Умирающий Катон" (1732) - рассудочное и
бездейственное произведение, к-рое, однако, сохранялось в репертуаре
нем. т-ра в течение 25 лет и выдержало 10 изданий. Свои теоретич.
взгляды Г. пытался применить на практике в лейпцигской драм. труппе К.
Нейбер идейным руководителем к-рой он был с 1727. После разрыва с
труппой Нейбер, последовавшего в 1740, Г. руководил труппами И. Ф.
Шене-мана и Г. Г. Коха.
Положительное значение театр. деятельности Г.- в его стремлении
воссоединить сценич. иск-во с лит-рой. Г. уделял много внимания
формированию лит. языка в нем. драматургии. Он первый познакомил нем.
зрителей и читателей с произв. Корнеля, Расинаидр. Вместе с тем
преклонение Г. перед аристократами, желание потворствовать их вкусам,
галломания, пренебрежение нац. традициями, рационализм, отсутствие в его
собственных драм. произв. и переводах живого, творч. начала вызвали
справедливые нарекания и насмешки Г. Э. Лессинга, писателей "Бури и
натиска", а впоследствии и Н. Г. Чернышевского.
Соч.: Gesammelte Schriften, hrsg. von E. Reiche!, Bd 1-6, В.,
1901-06.
Лит.: Гербель H.B. (ред.), Немецкие поэты в биографиях и образцах,
СПБ, 1877; Дживелегов А., Бояджиев Г., История западноевропейского
театра от возникновения до 1789 г., М.-Л., 1941, с. 529-534; История
западноевропейского театра, под общей ред. С. С. Мо-кульского. т. 2, М-,
1957, с. 431-446; D a n z e 1 Th. W., Gottsched und seine Zeit, Lpz.,
1838; W o l f f E., Gottscheds Stellung im deutschen Bildungsleben, Bd
1-2, Kiel, 1895-97;
W a n i e k G., Gottsched und die deutsche Literatur seiner Zeit,
Lpz., 1897. T. П.
ГОТЬЕ (Gautier), Пьер (ок. 1642-l.X.1697) - французский композитор. В
1685 основал в Марселе первый во франц. провинции т-р оперы по образцу
Академии музыки. Здесь Г. выступал как дирижер. Осуществил пост. опер
Люлли ("Фаэтон", "Ацис", "Армида") и собств. опер "Триумф мира" (1685) и
"Суд солнца" (1687). В 1689 т-р Г. закрылся из-за материальных
затруднений. Написал ряд соч. в др. жанрах.
Лит.: Tillet T. du. Description du Parnasse francais, P., 1760;
Gouirand A., La musique en Provence, Marseille, 1908- Я. Щ
ГОТЬЕ (Gautier), Теофиль (i3.VIII.1811-24.X. 1872) - французский
писатель, поэт и критик. В первый период своей лит. деятельности
примыкал к группе молодых романтиков, сторонников В. Гюго. После
революции 1848 Г. становится идеологом франц. эстетизма, в своем
творчестве стремится следовать принципу "искусство для искусства". С
1835 в течение ряда лет Г. вел еженедельные театр. обозрения в парижских
газетах. Его статьи, собранные в многотомный труд ("История театра во
Франции за последние 25 лет"), дают богатый материал по истории франц.
т-ра. Г. много внимания уделял хореографич. иск-ву, в частности
творчеству балерин М. Тальони, Ф. Эль-слер, К. Гризи. Г. написал (совм.
с Ж. Сен-Жоржем, Ж. Коралли, А. Сен-Леоном) ряд балетных либретто, в т.
ч. к балету "Жизель" (1841, т-р "Опера"), определившему художеств.
принципы т. н.романтич. балета, а также к балетам: "Пери" на муз.
Бургмюллера (1843, "Опера"), "Сакунтала" на муз. Рейе (1858, "Опера"),
"Янко-бандит" на муз. Обера (1858, т-р "Порт-Сен-Мартен") и др. С именем
Г. связана ориентация балета на экзотические темы, проявившаяся в
творчестве балетмейстера М. Петипа. Прозаические произведения Г. "Роман
мумии" и "Царь Кандавл" стали сюжетной основой для балетов Петипа -
"Дочь Фараона" (1862, Мариинский театр), "Царь Кандавл" (1868, там же).
Помимо либретто, Г. написал ряд небольших пьес, изданных под названием
"Карманный театр" (1855), а также (совм. с П. Сироденом) - водевиль
"Путешествие в Испанию" (1848). Его новелла "Омфала" явилась основой
балета "Павильон Армиды" на музыку Черепнина (1907, Мариинский т-р),
пост. балетмейстером М. Фокиным (по либретто А. Бенуа). Посетив Россию,
Г. написал книгу "Путешествие в Россию", в которой дал высокую оценку
русскому балету.
Соч.: Les beautes de l"opera.-.. P., 1845; Theatre de poche. P.,
1855; Histoire de l'art dramatique en France depuis vingt-cinq ans,
[ser. 1-2], P., 1858-59; Voyage en Russie, P., 1866; Theatre, P , 1872;
Souvenirs de theatre, d'art et de critique, P., 1883.
Лит.: Levinson A., T. Gautier et le ballet romantique, "Revue
musicale", P., 1921 (.Ne speciale); его же, Meister des Ballets,
[Potsdam], 1923; Patch H., The dramatic criticism of T. Gautier. [N.
Y,], 1922; L i f a r S.. Giselle, P., 1942; Richardson J., Theophile
Gautier, his life and times, N. У., 1959. . В. Г.
ГОТЬЕ-ГАРГИЛЬ (Gaultier-Garguille; прозвище Г ю г Г e p ю; Gueru)
(1574-1633) - французский актер. Вместе с актерами Гро-Гильомом и
Тюрлюпеном образовал в 1622 в Париже фарсовое трио" к-рое приобрело
популярность на ярмарочных подмостках исполнением импровизированных
фарсовых сценок. Костюм Г.-Г. состоял из черной куртки с красными
рукавами, черных коротких панталон, чулок и туфель. Вместе со своими
партнерами Г.-Г. был приглашен в т-р "Бургундского отеля". Комедийное
трио, возглавляемое Г.-Г., давало небольшие представления (близкие к
комедийному спектаклю) с постоянными типами-персонажами. Гл.
действующими лицами этих представлений были старик-ученый, педант и
злополучный любоврик, которого играл Г.-Г., и его двое слуг - веселый
ловкий плут Тюрлюпен и добродушный толстяк Гро-Гильом. Представления
трио завершались песенками Г.-Г., в к-рых грубоватый нар. юмор
переплетался с эпикурейскими мотивами раннего Ренессанса. Традиции
иск-ва Г.-Г. и его партнеров нашли развитие в творчестве актеров Жодле,
Гро Ренеидр., а также в комедиях-фарсах Мольера.
Лит.: M a g n e E., Gaultier-Garguille, comedien de l'Hotel de
Bourgogne, P., [1911]; Д ж и в ел e г о в А. и Бояджиев Г., Историй
западноевропейского театра от возникновения до 1789 г., М.-Л., 1941;
История западноевропейского театра, под общей ред. С. С. Мокульского, т.
1, М., 1956. pp. Б.
ГОУ (Gow), Джеймс Эллис (27.VIII.1907-1952)- американский драматург.
В 1928 по окончании ун-та в штате Колорадо получил степень бакалавра
иск-в. В 1931-43 - сценарист в Голливуде. Совм. с Э. Нор-том написал
пьесы: "Профессор, барабаны!" (1935, Уайт Слейнп, штат Нью-Йорк) и
"Бессмысленное стихотворение" (1937, Сан-Франциско). Известность
получила драма, написанная Г. совм.сД'Юссо "Зав трашний день мира"
(1943, Т-р Э. Барримор, Нью-Йорк), посв. проблеме перевоспитания
молодого поколения немцев в демократич. духе. Широко популярна драма
"Глубокие корни" (совм. с Д'Юссо, 1945, т-р "Фултон"), обличающая
расовую дискриминацию в Юж. штатах. Пьеса эта была пост. в Т-ре им.
Вахтангова (1947) и во многих т-рах СССР. В 1950 Г. совм. с Д'Арно
написал сатир ич. комедию "Легенда о Саре", высмеивавшую филантропич.
учреждения США. Гс 3.
ГОУЛАНЬ - название театральной площадки в Китае. Были распространены
в Сунскую эпоху (960- 1279). Г. представляет собой небольшой участок,
огороженный перилами (название от лань-перила), барьером или занавесями
и покрытый навесом (вацзы). Под одним навесом находилось 10 и более Г.,
на каждом из к-рых давались разл. представления. В эти представления
наряду с вокальными и цирковыми номерами включались и небольшие сцены,
выступления сказителей. Б, P
ГОФМАН (Hoffman), Антонина (16.VI.1842 -16. VI, 1897) -польская
актриса. Училась у актера Я с Кру-ликовского, в 1858 поступила в
варшавскую драм. школу. В 1859 впервые выступила на сцене театра
"Розмаитости" в Варшаве, с 1860 - в Краковском театре, с к-рым была
связана вся последующая творч. деятельность Г. Работая в тесном
сотрудничестве с руководителем Краковского т-ра С. Козьмя-ном, Г.
утверждала принципы реализма т. н. "краковской школы". театр. критика
считала ее игру высоким образцом жизненной правды и простоты. Во время
гастролей Г. в Петербурге (1882) пресса отмечала, что ее "реализм чужд
всяким искусственным эффектам". Г. не ограничивала себя одним амплуа,
Роли: Кассандра ("Отказ греческим послам" Коханов-ского), Клара и
Матильда ("Девичьи обеты" и "Великий человек на малые дела" Фредро),
Гульда ("Цыгане" Коженевско-го), Анеля ("Охота на мужа" Балуцкого),
Катарина, Гермио-на, Целия ("Укрощение строптивой", "Зимняя сказка".
"Как вам это понравится?"), леди Мильфорд ("Коварство и любовь"),
госпожа Обре ("Взгляды госпожи Обре" Дюма-сына), Одетта (о. п. Сарду) и
др. Г. пропагандировала драматургию Ю. Словацкого, играла роли: Марии
Стюарт, Балладины, Беатриче Ченчи (в о. п.), Амелии ("Мазепа"), Розы
Венеды ("Лилла Венеда"), Саломеи ("Горштынский") и др.
Лит.: Przybylski Z., Z rozwoju polsKiego teatru. Antonina Hoffman,
Krakow, 1898, 2 wyd., 1901; Got J., Antonina Hoffman i teatr Krakowski
jej czasow, [Warsz., 1958]. Б. Рос.
ГОФМАН (Hofman), Властислав (p;5.IL1884)- чешский театральный
художник, архитектор и график. Оформил спектакли "Гуситы" Дворжака
(1919), "Преступление и наказание" (1928), "Братья Карамазовы" по
Достоевскому (1931), "На дне" (1931), "R. U. R." Чапека (1929), "Яношек"
Магенаидр. Работы Г. отличаются удачной планировкой сцены, живописным
решением, использованием проекций. Л. Сол.
ГОФМАН (Hofmann), Людвиг (р.14.1.1895) - немецкий артист оперы
(бас-баритон). Пению обучался во Франкфурте, Берлине и Милане. Впервые
выступил на оперной сцене в 1918 в Бамберге. После успешных выступлений
в оперных т-рах Детмольда (1919-20), Бремена (1920-25) и Висбадена
(1925-27) Г. был приглашен в Вену и Берлин, где его интерпретация партий
вагнеровского репертуара получила высокую оценку у публики и критики. В
1928-32 Г.- солист Берлинской оперы; в 1932-39 пел на сцене
"Метрополитен-опера" (Нью-Йорк). С 1949 Г.- солист Венской оперы.
Гастролировал в Англии, Австрии, Италии, Аргентине и др. странах;
систематически участвовал в Байрейтских фестивалях. Иск-во Г. лишено
оперной ходульности, ложного пафоса, оно отличается глубиной и
искренностью.
Партии: Сакс, Марк, Вотан, Даланд ("Нюрнбергские мейстерзингеры",
"Тристан и Изольда", "Валькирия", "Летучий голландец" Вагнера), герцог
Синяя Борода ("Замок герцога Синей Бороды" Бартока), Осман ("Похищение
из сераля" Моцарта), Собакин ("Царская невеста"). JJ. М.
ГОФМАН, Петр Ромуальдович [р.10(23).XII.1904]- русский советский
актер. Нар. арт. Бурят. АССР (1954). Сценич. деятельность начала 1929 в
Ленингр. Рабочем т-ре. В 1932-34-актер т-ра им. ЛОСПС, затем Ленингр.
Реалистич. т-ра, в 1937-41-Ленингр. Нового т-ра. В 1942-61 работал в
т-ре рус. драмы в Улан-Удэ.
Роли: Стессель ("Порт-Артур" Степанова и Попова), Лама
("Забайкальская быль" Балдано и Метелицы), Берест ("Платон Кречет"),
Вожак ("Оптимистическая трагедия"), Антон Кряж "Веселка" Зарудного),
Ахов ("Не все коту масленица"),
Президент ("Коварство и любовь"), Гвоздилин ("Третья патетическая").
//. Ход.
ГОФМАН (Hoffmann), Эрнст Теодор Амадей (24.1. 1776, Кенигсберг,
-25.VI.1822, Берлин) - немецкий писатель, композитор, художник и
театральный деятель. Представитель нем. романтизма, Г. вошел в историю
культуры гл. обр. как прозаик-романтик, автор фантастич. сказок,
повестей и новелл. По образованию - юрист, с 1798 - судебный советник.
Параллельно с однообразной, монотонной службой чиновника развивалась
творческая жизнь Г.-музыканта, писателя, художника, полная метаний и
поисков. С 1790 Г. принимал участие в любительских спектаклях как
композитор, капельмейстер и художник-декоратор. С 1805 он работал уже
как профессионал в театрах Варшавы (1805-06), Бамберга (1808- 1813),
Лейпцига, Дрездена
(1813-14) и Берлина (1816-17). С 1816 он опять возвратился на
государственную службу как специалист по уголовному праву и продолжал
занятия искусством. Наибольшую известность получила его романтич. опера
"Ундина" (1813, пост. 1816 в Берлинском Королевском т-ре). Перу Г.
принадлежат также оперы "Любовь и ревность" (1804, на текст Кальдерона),
"Напиток бессмертия" (1808), муз. комедия "Веселые музыканты" (1903, на
текст К. Брен-тано), балет "Арлекинада" (1806), либретто комич. опер
"Ренегат" и "Фаустина", музыка к романтич. драме Ц. Вернера "Крест на
Балтийском море" (1806) и др., а также ряд концертных и симфонич.
произведений. Г. широко известен и как муз. критик. Его статьи,
рецензии, посв. музыкантам, положили начало нем.романтич. муз. критике.
В своих муз. рецензиях Г. высоко оценивал творчество Бетховена, Баха,
Моцарта, Глюка, Гайдна. Помимо рецензий и статей, Г. изложил свои
взгляды на музыку в диалоге "Поэт и композитор", в новеллах "Кавалер
Глюк", "Крейслериана", "Дон Жуан", объединенных в сб. "Музыкальные
новеллы" (1814), в фантастич. повести "Принцесса Брам-била" (1821),
романе "Житейские воззрения Кота Мур-ра" (1822). В этих произв. Г.
создал образ вдохновенного музыканта, живущего среди своих видений, в
них подчеркивается исступленная одержимость людей искусства и
одновременно содержится острая сатира на филистерскую действительность
совр. Германии, гротескно изображаются бюргерские будни, идеальный мир
музыки противопоставляется реальному миру низменной прозы. Г. выступал
как режиссер и художник-декоратор (декорации к опере "Ундина"), в
Бамбергском т-ре он ставил пьесы Кальдерона, писал к ним декорации
("Поклонение кресту" и др.). Г. был также драматургом и теоретиком.
Первое драматич. произведение - пьесу-шутку "Премия" написал в 1803. Из
драматич. наследства Г. остался только отрывок из театр. сказки
"Принцесса Бландина". В пьесе сохраняются атрибуты романтич. т-ра. Она
написана под влиянием т-ра Гоцци, итал. комедии дель арте и близка
романтич. комедиям Л. Тика. Теоретич. взгляды Г. на театр изложены в его
театр. рецензиях, в книге "Необычайные страдания одного театрального
директора", написанной в форме диалога директоров драматич. и кукольного
т-ров. Г. резко критикует совр. ему нем. т-р за упадок иск-ва, требует
создания высокохудожеств. драматич. произведений; выступает против
пустых и пошлых франц. мелодрам, против сентиментальных пьес Коцебу и
Иффланда и выдвигает в качестве образцов драмы Шекспира и Шиллера, а
также Кальдерона и Гоцци. театр. суждения Г. свободны от мистики,
отвлеченности эстетики нем. романтизма. Г. ценил Шекспира за правдивое
воспроизведение жизни, внутреннего мира человека, сочетание трагического
и комического. Он дал глубокий анализ пьес Мольера, Лессинга, Шиллера,
требовал возвращения к серьезному направлению, господствовавшему в нем.
т-ре во времена Лессинга. В своем муз. и театр. творчестве Г. сочетает
сказочное с реальным; создавая свой фан-тастич. мир, в то же время ярко
показывает окружающую его действительность. Выдвигая необходимость
создания психологич. драмы, Г. утверждал, что ведущим компонентом
спектакля является актер. Он выступал против театр. эффектов, пышных
декораций и роскошных костюмов, к-рые заслоняют игру актеров, против
фарса, внешнего комизма и против напыщенной риторической речи,
манерности в актерской игре. Отстаивал принцип индивидуализации и
естественности. Но выдвигая все эти реалистич. принципы, Г. закончил
свою книгу неожиданнымы-водом - "идеальные актеры - это марионетки".
Поэтич. образы новелл и романов Г. нашли муз. воплощение в
произведениях композиторов разных стран: в балетах Чайковского
("Щелкунчик", 1892), Делиба ("Коппелия", 1870), вкомич. опере Оффенбаха
("Сказки Гофмана", 1881), в фортепьянных произведениях ("Крейслериана"
Шумана) и др. Произведения, созданные по новеллам Г., широко ставятся на
мировой сцене. "Сказки Гофмана" пост. большинством крупных оперных т-ров
мира (в 1958 в "Комишеопер", Берлин); в 1920-22 моек. Камерный т-р пост.
спектакли "Принцесса Брамбилла" и "Сеньор Формика" и др.
Соч.: Samtliche Werke, Bd 1-10, Munch., 1908-1928; в рус.
пер.-"Принцесса Бландина", М.. 1925; Собр. соч., т. 1-7, М.. 1929-30;
Избр. произв., т. 1-3, М., 1962.
Лит.: M a u s о l f W., E. T. A. Hoffmanns Stellung zu Drama und
Theater, B., 1920; В е с k i n g. Hoffmanns musikalischen Kompositionen,
(s. l.], 1922-27; K o p p l er R., E. T. A. Hoffmann am Bamberger
Theater, Bamberg, 1929;
Kuznitzky H., Hoff mann als Buhnenkomponist, [s. l.], 1930; W o l f
G. J., Hoffmann und das Bamberger Theater, [s. L], 1930; F u n k e G.,
Hoffmann als Musikkritiker, "Zeilschr. fur Musikwissenschaft", Lpz.,
1937, CIV; Greeff P., E. T. A. Hoffmann als Musiker und
Musikschriftsteller, (Koln- Krefeld], 1948. Г. Г у р,
ГОФМАН, Юрий Федорович (р.27.III.1915)- русский советский артист
балета. Засл. арт. РСФСР (1955). В 1933 окончил Моск. хореографич.
уч-ще, в 1937 - Ленингр. хореографич. техникум и был принят в Т-р оперы
и балета им. Кирова. В 1942-59 - в Большом т-ре. С 1959 ведет концертную
деятельность.
Партии: Фрондосо ("Лауренсия"), Зигфрид ("Лебединое озеро"), Ромео
("Ромео и Джульетта"), Ван Ли-чен ("Красный цветок"), Батыр ("Шурале") и
др. Дл. Г.
ГОФМАНСТАЛЬ, Хофмансталь Hofmann-sthal), Гуго фон
(1.11.1874-15.VII.1929) - австрийский поэт и драматург. Представитель
неоромантизма и символизма в австр. литературе нач. 20 в. Творческую
деятельность начал в 1890. Г. испытал влияние М. Метерлинка, О. Уайльда,
Г. Д'Аннунцио, был близок по идейной направленности философии Э. Маха и
3. Фрейда. От политич. и социальной борьбы в совр. ему мире Г. призывал
к уходу в мир "чистого искусства" и романтич. мечты.
Первые пьесы Г.- драматич. поэмы, они напоминают этюды или фрагменты.
Пьесы эти (часто одноактные) лишены внешнего действия, их лирич.
стихотворные монологи и диалоги передают интимные переживания,
размышления, воспоминания героев. Они написаны лирич. музыкальными
изысканными стихами. Гл. в драмах - описания сложных,
утонченно-болезненных настроений. Действие драм происходит в
стилизованной обстановке, лишенной историч. и местного колорита. Герои
Г.- индивидуалисты, мечтатели, эстеты, отвергающие грубую реальную
действительность ("Вчера", 1891, "Смерть Тициана", 1892, пост. 1901,
"Свадьба Зобеиды", 1893, "Женщина в окне", 1898, "Авантюрист и певица",
1899) и понимающие бесплодность своего существования, свою обреченность
(Клавдио - "Безумец и смерть", 1893).
Большое место в творчестве Г. занимают античные трагедии, являющиеся
вольными переложениями трагедий Софокла "Электра" (1903), "Эдип и
Сфинкс" (1906), "Царь Эдип"(1909) и Еврипида "Алкеста" (1911). Античные
сюжеты трактовались Г. в духе декадентской эстетики, философии Ф. Ницше
и 3. Фрейда. Автор показывал торжество слепой власти рока и патологич.
страстей. В произведениях, написанных после 1-й мировой войны, драматург
использовал нек-рые приемы экспрессионистской драматургич. техники,
оставаясь чуждым мировоззрению и эстетики экспрессионизма. Утверждение
индивидуализма, реакционной романтики и мистич. черты еще усилились в
пьесах Г. "Зальц-бургский большой театр жизни" (1923), "Башня" (1925).
Пьесы Г. ставились в конце 19 - нач. 20 вв. во мн. т-рах Австрии и
Германии. Большая часть их пост. впервые Рейнхардтом; в Нем. т-ре:
"Электра" (1903), "Эдип и Сфинкс" (1906) и др., в берлинском цирке
Шумана - "Царь Эдип" (1910). Пьеса Г. "Каждый человек" (1912; стилизация
средневекового моралите) была пост. Рейнхардтом в 1920 на Зальцбургском
театр. фестивале и с тех пор повторяется ежегодно (кроме 1938-44). В
России пьесы Г. шли гл. обр. в нач. 20 в.- "Свадьба Зобеиды" в Т-ре
Комисса ржевской (Петербург, 1907), "Электра" в Новом т-ре (Петербург,
1907) и в т-ре "Соловцов" в Киеве (пост. К. Марджанишвили, 1907). В 1925
во время гастролей в Москве С. Моисеи играл "Царя Эдипа". О. Брам ставил
в Нем. т-ре драмы "Свадьба Зобеиды" и "Авантюрист и певица". По либретто
Г. был написан ряд опер Р. Штрауса: "Кавалер роз" (1910), "Ариадна на
Наксосе" (1912) и др.
Соч.: Gesammelte Werke, Bd 1-6, В., 1924; в рус. пер.-Драмы, М.,
1906.
Лит.: К о l l m a n n A., Hugo von Hofmannsthal, Lpz., 1907; B er e n
d s oh n W. A., Der Impressionismus Hofman-nsthals als Zeiterscheinung,
Hamb., 1920; Jacob у К., H. v. Hofmannsthal. Bibliographie, B., 1936.
JJ. Лоб.
ГОЦИРИДЗЕ, Лейла Михайловна (p.13.III.1924)-грузинская советская
артистка оперы (меццо-сопрано). Нар. арт. Груз. ССР (1958). В 1947
окончила Тбилисскую консерваторию по классу профессора О. А.
Бахуташвили-Шульгиной. С этого же года Г.- солистка Т-ра оперы и балета
им. Палиашвили. Г. обладает голосом большой звучности и гибкости.
Партии: Нено ("Латавра" Палиашвили), Дареджан ("Дареджан Коварная"
Баланчивадзе), Полина ("Пиковая дама"), Марина Мнишек ("Борис Годунов"),
Любаша ("Царская невеста"), Соломин ("Богдан Хмельницкий" Данькевича),
Кармен, Амнерис; Азучена, Эмилия ("Трубадур", "Отелло") и др.
Лит.: Лейла Гоциридзе, Тбилиси, 1958 (буклет из серии "Артисты
театров Грузии"), ff. Э.
ГОЦИРИДЗЕ, Николай (Нико) Семенович (16. VI II. 1872-30.VII.1949) -
грузинский советский актер. Нар. арт. Груз. ССР (1924). Род. в Тбилиси в
семье ремесленника. В 1893-1921 - рабочий (маляр) мастерских
Закавказской ж. д. В эти же годы принимал активное участие в
деятельности груз. нар. т-ров (Авчальская аудитория, Народный дом и
др.). В 1921 вступил в труппу Т-ра им. Руставели. В 1930 перешел в
Кутаисский т-р (впоследствии Т-р им. Марджанишвили, Тбилиси). Г.- яркий
комедийный актер. Роли: Грушневский ("Соседи" Рамишвили), Акоп ("Ханума"
Цагарели), Геурк ("Затмение солнца в Грузии" Антонова), Журден; Оргон
("Тартюф").
Лит.: Гугушвили Э., Джанелидзе Д., Грузинский гос. драматический
театр имени Котэ Марджанишвили. Краткий очерк, Тбилиси, 1958; Гришашви-л
и И., Нико Гоциридзе, Тбилиси, 1934; Гоциридзе Нико, Воспоминания,
Тбилиси, 1949 (на груз. яз.). Г. Б.
ГОЦЦИ (Gozzi), Гаспаро (4.XII. 1713, Венеция,26.XII.1786)-итальянский
поэт, литературный и театральный критик, драматург. Старший брат К.
Гоцци. Лит. и театр. деятельность Г. протекала в Венеции. Он был
пропагандистом и популяризатором франц. драматургии, перевел драмы
Вольтера ("Заира", "Марианна"), Лонжепьера ("Электра", "Медея"). В
1746-48 Г. вместе со своей женой поэтессой Л. Бергалли снял т-р
"Сант-Анджело", где пытался противопоставить комедии дель арте новый
репертуар, состоявший из комедий Бурсо ("Басни Эзопа", "Эзоп в городе"),
Детуша ("Мнимая простушка", "Влюбленные философы") и др. в переводах и
переделках Г. Попытка эта не удалась, но она подготовила почву для
реформы Гольдони, к-рая была начата в 1748 на сцене того же т-ра. Пьесы
Г.- "Эдип" (1749), "Марко Поло" (1755), "Исаак" (1755), "Антиохия"
(1757) большого художеств. интереса не представляют. Г.- автор мелодрам
"Три брака" (муз. Н. Кольсиро, 1756, Венеция), "Крестьянка при дворе"
(муз. Д. Руст, 1763). В 1760 Г. печатал статьи о т-ре и рецензии в
"Га-зетте венета" ("Венецианская газета"), "Оссерваторе", основанных и
редактировавшихся Г.
Соч.: Opere, v. 1-12, Venezia, 1794; то же, Milano, 1883; Scritti di
G. Gozzi, scelti e ordinati... da N. Tommaseo, v. 1-3, Firenze, 1849; то
же, Napoli, 1871.
Лит.: GuastulaA.,La vita e le opere di G. Gozzi, Li-verno, 1925. Р.
Х.
ГОЦЦИ (Gozzi), Карло (13. XII. 1720, Венеция, - 4.IV.1806, там же) -
итальянский драматург. Происходил из старинной, но обедневшей
аристократии. семьи, носившей графский титул. В возрасте 20 лет поступил
на воен. службу (в Далмации). В 1744 возвратился в Венецию. С юных лет
увлекался поэзией и театром, любил нар. поэзию, сказку, комедию дель
арте, к-рую считал "гордостью Италии". В 1747 вместе с группой
единомышленников основал шуточную академию "Гранеллески, к-рая вела
борьбу с просветит. идеями, воспринятыми итал. писателями из Франции.
Главной мишенью для нападок академии были драматурги К. Голъдони и П.
Къяри, а Г. выступал застрельщиком этих нападок. В своих стихотворениях
и памфлетах Г. упрекал Гольдони и Кьяри в том, что они потакают вкусам
толпы, внося в свои пьесы грубый натурализм и ходульную романтику, что
они отрывают т-р от нар. корней, уничтожая любимые народом маски и
импровизацию. Г. признавал талант Гольдони, его знание жизни и т-ра, но
в то же время отмечал наличие в его пьесах шаблонных приемов,
недостаточно тщательную разработку характеров. Протестуя против
дискредитации дворян и прославления плебеев в комедиях Гольдони, Г.
упрекал его в грубости, безнравственности. Г. утверждал в т-ре
фантастику, условность и потому стремился реабилитировать
дискредитированную Гольдони комедию дель арте, утвердить сказочную
тематику. Сочетая оба эти элемента, Г. создал новый жанр фьяб - сказок
для т-ра (fiaba teatrale), с к-рым выступил против Гольдони и Кьяри;
этим жанром он стремился доказать, что "искусное построение пьесы,
правильное развитие ее действия, гармонический стиль достаточны, чтобы
придать детскому фантастическому сюжету, разработанному в плане
серьезного представления, полную иллюзию правды" ("Бесполезные мемуары",
гл. 3-4). Первая фьяба - "Любовь к трем апельсинам" (1761, т-р
"Сан-Самуэле") - сохранилась в виде "разбора по воспоминанию", т. е.
позднейшей записи сценария с введенными в него стихотворными вставками и
авторскими пояснениями. Сюжет сказки из сборника неаполитанского
писателя 17 в. Дж. Базиле "Пен-тамерон" был использован здесь Г. для
литературно-театр. пародии на произв. Гольдони и Кьяри и обогащен
веселой буффонадой возрожденных Г. масок комедии дель арте. Спектакль
имел огромный успех. Театр. реформа Гольдони была дискредитирована, т-р,
где ставились пьесы Гольдони и Кьяри, перестал посещаться, а т-р
"Сан-Самуэле", ставивший фьябы, стал самым посещаемым в Венеции. За
первой фьябой последовали в течение пяти лет (1761- 1765) девять других.
В фьябе "Ворон" (1761) центр тяжести был перемещен на раскрытие
характеров героев сказочной трагикомедии, прославляющей самоотверженную
дружбу и братскую любовь. Эта высоко поэтичная драма изображала сильные
страсти, неизвестные до той поры в итал. драматургии. Пародийно -
сатирич. элемент был сведен до минимума, ограничивалась роль масок, их
импровизации. Те же особенности отличают фьябу "Король-Олень" (1762),
развивающую жанр сказочной трагикомедии. Г. воспевает здесь беззаветную
супружескую любовь. Верной жене Анджеле противопоставлен вероломный
министр Тарталья, к-рый из комич. маски превращается у Г. в трагич.
персонаж. Фьяба "Турандот" (1762) характеризуется полным отказом от
фантастики, введением в сказочную фабулу реальных мотивов. Роль масок
здесь значительно ослабевает, и они сохраняются только для комич.
контраста с осн. действием. Фабула "Турандот" заимствована из комич.
оперы Лесажа "Китайская принцесса" (1729), использовавшего произв. поэта
Низами, изложенное в сборнике персидских сказок Пети де ла Круа (изд.
1712). Г. значительно переработал текст Лесажа, создал образ женщины,
защищающей человеческие права, борющейся за свое освобождение от
семейного рабства. Именно этим образ Турандот восхитил Шиллера,
обработавшего сказку Г. для Веймарского т-ра. Огромный успех "Турандот"
привел к победе Г. над его противниками, к-рые покинули Венецию, уступив
Г. поле сражения (последующие пьесы Г. ставились в т-ре "Сант-Анджело ).
В своей сказке "Женщина-Змея" (1762) Г. вернулся к манере "Ворона" и
"Короля-Оленя", создав занимательную и волнующую фабулу. Фьяба "Зобеида"
(1763), названная Г. "сказочной трагедией", представляет собой попытку
создания трагедии в форме феерии. Здесь Г. потерпел неудачу, т. к.
постоянное вторжение фантастики в жизнь героев лишало пьесу реального
жизненного содержания. Сказка "Счастливые нищие" (1764), близкая к
манере "Турандот", но лишенная элементов фантастики, не имела успеха у
зрителей. В 1764 Г. написал сказку "Синее чудовище", рисующую
трогательную историю любви принца и принцессы, выдерживающих страшные
испытания. Несмотря на мастерское построение пьесы, Г. не был ею
удовлетворен; он стремился отойти от чистой занимательности. В фьябе
"Зеленая птичка" (1765) Г. возвратился к тем парод ийно-сатирич.
мотивам, к-рые вызвали к жизни самый жанр фьябы. На этот раз Г. направил
острие своей сатиры на общественно-философскую жизнь Венеции. Фьяба
представляет собой памфлет на материализм франц. энциклопедистов и
выражает консервативную позицию итал. аристократии. К "Зеленой птичке"
близка фьяба "Дзеим, царь джиннов, . или Верная раба" (1765), в к-рой
сказка, пародия, сатира использованы для выражения консервативных
морально-политич. взглядов. Гл. идея пьесы - необходимость безропотно
выносить все несчастия, какие провидению угодно возложить на человека.
После "Дзеима" Г. больше н'е писал сказок для т-ра. Этот жанр потерял
интерес новизны для зрителей, как только выполнил свою полемич. задачу.
Сказки Г. в те годы не ставились за пределами Венеции; их успех был
чисто местным, тогда как комедии Гольдони имели успех по всей Италии.
Перестав сочинять фьябы, Г. обратился к романич. трагикомедиям в
прозе, написанным в стиле исп. "комедии плаща и шпаги". Эти пьесы
принято называть драмами Г. "второй манеры". Первая из них написана еще
в 1762 ("Кавалер-друг, или Торжество дружбы"), последняя -
"Чимене-Леопард" - была представлена в 1786, через несколько лет после
ее написания. Г. принадлежат 23 пьесы этого жанра; среди них:
"Женщина, истинно любящая" (1771), "Принцесса-философ" (1772),
"Любовное зелье" (1777). Пьесы "второй манеры" были написаны для той же
труппы А. Сакки, к-рая исполняла фьябы Г. Мн. из них предназначались для
актрисы Т. Риччи. Последние 20 лет жизни Г. отошел от т-ра и жил в
полном уединении и безвестности. Он пережил падение Венецианской
республики, явившееся косвенным откликом в Италии на франц. революцию,
к-рую Г. не понял и не принял. Последнее лит. произв. Г.- "Бесполезные
мемуары" (1797) - содержит интересный материал по истории венецианского
театр. быта 18 в.
Г. был противоречивым художником. В эпоху Просвещения он выступал
против просветит, рационализма, защищал фантастику, опирался на нар.
поэзию, к-рой пренебрегали мн. просветители. Г. придерживался во многом
консервативных позиций, но он ненавидел бурж. мир и в противовес
эгоизму, собственничеству, торгашеству прославлял в своих пьесах высокие
человеческие чувства - дружбу, любовь, преданность, самоотверженность,
настойчивость в борьбе за трудные цели, за права человека. Как художник
Г. прокладывал путь романтизму. Его горячо приветствовали романтики всех
стран - немецкие (А. В. Шле-гель, Л. Тик, Э. Т. А. Гофман), французские
(Ж. де Сталь, Ш. Нодье, Ф. Шаль, П. де Мюссе) и др. Из рус. писателей 19
в. Г. заинтересовался А. Н. Островский. Он сам начал переводить пьесу
"Женщина, истинно любящая" и рекомендовал А. Д. Мысовской в 1885
"переработать по-русски" сказки Г. Творчество Г. привлекало внимание
режиссеров. В. Э. Мейерхольд назвал свой театр. журнал, посв. пропаганде
комедии дель арте (1914-16), по первой фьябе Г.- "Любовь к трем
апельсинам". Он же подсказал С. С. Прокофьеву мысль написать оперу на
этот сюжет. В СССР большой успех имели пост. "Турандот" Е. Б. Вахтангова
(1922) и "Короля-Оленя" в Центр, т-ре кукол под рук. С. В. Образцова
(1943). Сказки Г. заняли заметное место в репертуаре сов. детских т-ров.
Соч. Opere, Venezia, 1822; Le fiabe... a cura di E. Masi, v. 1-2,
Bologna, 1884: в рус. пер.: Сказки для театра. M., 1956 (полный перевод
всех 10 сказок); Женщина, истинно любящая, в кн.: Б а г p и и А.,
'Литературный семинарий, Баку, 1926; Бесполезные мемуары, пер. Я. Блоха
(отрывки), в кн.: Хрестоматия по истории западноевропейского театра С.
Мокульского, т. 2, 2 изд.. M., 1955.
Лит.: Мокульский С., Карло Гоцци и его сказки для театра (вступ.
статья), в кн.: Гоцци К., Сказки для театра, М., 1956; Гвоздев А., Из
истории театра и драмы, П., 1923; Ли В., Италия, Избранные страницы, т.
2. Театр и музыка, пер. Е. Урениус, М., 1915; Ma g г i n i G. B. I
tempi, la vita e gli scritti di Carlo Gozzi, Napoli, 1887; Masi E.,
Carlo Gozzi e le sue fiabe teatrali, pref. di M. Zanichelli, Bologna,
1885; Casini Т., Ritratti e studii moderni, Roma, 1914; ZardoA., Teatro
veneziano del Settecento, Bologna, 1925; M a n t o va n i Т., Carlo
Gozzi, Roma, 1926; Baroncelli da R o s В., Studi sul teatro di Carlo
Gozzi., "Dramaturgia", 1957. С. Мок.
ГОЧЕВ, Гочо'(р. 5. VI. 1913) - болгарский' театральный критик и
педагог. Член Коммунистич. партии Болгарии. Окончил юридический
факультет в Софии. Участвовал в антифашистской борьбе как член окружного
комитета Рабочего союза молодежи и был интернирован. С 1944 заведует
лит. отделом Нар. т-ра в Варне, секретарь Болгарского союза артистов.
Был редактором журнала "Театър". С 1950 -доцент, а с 1962 - профессор
Высшего ин-та театр. иск-ва им. Сарафова. Критич. статьи Г. опубликованы
в сб. "Театър и драма" (I960), в книге рассматриваются вопросы, совр.
болг. драматургии. Ст. К., Н. Инд.
ГОШЕВА, Ирина Прокофьевна [р.12(25).III. 1911]- русская советская
актриса. Нар. арт. РСФСР (1963). Чл. КПСС С 1946. В 1932 окончила
Ленингр. ин-т сценич. иск-в. В том же году была принята в "Молодой т-р"
под рук. С. Э; Радлова; сыграла здесь роль Дездемоны. В 1935-40'актриса
Ленингр. т-ра Комедии (под рук. Н. П. Акимова). Обладая большим лирич.
дарованием, владея йск-вом тонкого психоло-гич. анализа, Г. создала
образы, пленяющие молодостью, обаянием, чистотой: Диана("Собака на сене"
Лопе де Вега), Аннунциата ("Тень" Шварца), Олуэн ("Опасный поворот"
Пристли). С 1940 Г.-в труппе МХАТа.
Роли: Аня ("Вишневый сад"), Ирина ("Три сестры"), Аня ("Дни и ночи"
Симонова), Констанс ("Осенний сад" Хелман), Мария Ильинична Ульянова
("Третья патетическая" Погодина) и др.
Лит.: Гринберг И., Ирина Гошева, "Искусство и жизнь", 1940, J 4, с.
42-43; Сухаревич В., Облики и маски, "Театр", 1940, Jsu 9;Бертенсон М.,
Ирина Гопхева/ там же, 1941, .ј 4. В. М.-М.
ГОЯН (наст. фам.- Тер-Никогосян), Георг Иосифович [р.10(23).XI.1901]
- советский театровед. Доктор искусствоведения. Засл. деят. иск-в Арм.
ССР (1961). Чл. Коммуниотич. партии с 1930. Окончил ГИТИС (1935), Ин-т
Красной профессуры (1938). Лит. деятельность начал с 1921. Автор книг и
статей по истории т-ра народов СССР. С 1936 преподает в ГИТИСе (с 1949
-профессор), с 1958 возглавляет здесь кафедру т-ра народов СССР.
Соч.: История русского театра 17, 18, 19 веков. Рабочая программа,
М., 1939; Путь развития русского театра, М.-Л., 1939 (на правах
рукописи); Гликерия Федотова, М.-Л., 1940, М., 1948; театр. рожденный
Октябрем. История таджикского драматич. театра, [Душанбе], 1943; 2000
лет армянского театра, т. 1-2, М., 1952. Б. А.
ГРАББЕ (Grabbe), Христиан Дитрих (11.XII.18O1- 12.IX.1836) - немецкий
драматург и театральный критик. Сын смотрителя тюрьмы. Изучал право в
Лейпциге и в Берлине. В 1823 безуспешно пытался поступить актером в
Дрезденский т-р. Несколько лет работал чиновником. В 1834 теряет службу
и переезжает в Дюссельдорф. Там поступает в т-р К. Иммермана, где
выступает как критик (1834-36). Лит. деятельность начал в 1822. Нужда,
болезнь, одиночество, конфликты с бурж. обществом рано свели его в
могилу.
Г.- первый представитель нем. реалистич. драмы 19 в.,
непосредственный предшественник Г. Бюхнера. В первой романтич. трагедии
рока "Герцог Теодор Готландский" (1822), написанной на сюжет
скандинавской саги, следуя традициям драмы "кошмаров и ужасов", Г.
описывает слепую власть судьбы, чудовищны e преступления, кровавую
месть. В романтич. комедии "Шутка, сатира, ирония и глубокий смысл"
(1827) фантастика и романтич. ирония сочетаются с острой социальной
сатирой на романтич. лит-ру. В дальнейшем Г. отходит от романтизма. В
теоретич. работе "О шекспировской мании" (1827) он критикует романтиков
за слепое подражание Шекспиру, но призывает следовать Шекспиру в
правдивом изображении действительности, обосновывает необходимость
создания проблемной нац. реалистич. драмы. Эти же требования Г.
выдвигает в книге "Театр Дюссельдорфа" (1835), объединяющей его статьи о
дюссельдорфском т-ре. В этой книге драматург отвергает совр. т-р -
сентиментально-мелодраматич. пьесы Коцебу и пустые драмы Э. Раупаха. В
трагедии "Дон-Жуан и Фауст" (1829) Г. дает своеобразную трактовку двух
мировых образов. Зрелое творчество Г. развивается в обстановке роста
бюргерской политич. оппозиции в нач. 30-х гг. Это определяет
демократич., антифеодальную, обличительную направленность его историч.
драматургии 1828-36. Изображая те или иные историч. события, Г. обличает
совр. ему нем. действительность и с большой симпатией рисует нар. массы.
Уже в первой историч. трагедии "Марий и Сулла" (1827) Г., описывая
гражданскую войну в Др. Риме, ставит проблему народа, показывает борьбу
Мария и Суллы как борьбу представителей разных социально-историч. групп.
В трагедиях из истории Германии 12-13 вв. "Император Фридрих Барбаросса"
(1829) и "Император Генрих VI" (1830), объединенных под общим назв.
"Гогенштауфены" и написанных под влиянием историч. хроник Шекспира и
"Валленштейна" Шиллера, Г. дает первый образец нац. реалистич. историч.
драмы. Драматург пытается разрушить ореол величия, окружающий
Гогенштауфенов в шовинистич. нем. историографии, и резко осуждает их
завоеват. политику. В трагедии "Фридрих Барбаросса" он изображает
восстание нар. масс Милана против захватившего их город нем. императора.
Центр, проблемой творчества Г. является взаимоотношение народа и великой
историч. личности. Отвергая культ сильной личности, Г. признает решающую
роль народа в историч. процессе. В своей лучшей трагедии "Наполеон, или
Сто дней" (1831, пост. в 1835 во Франкфурте-на-Майне, в 1898 в Берлине,
в 1899 в Вене), написанной под впечатлением июльской революции 1830, Г.
показывает, что творцом истории является народ, именно народ совершил
великую французскую революцию и возвращение Наполеона с острова Эльбы
возможно только потому, что народ ненавидит Бурбонов. По мнению Г.,
деятельность великих людей подчинена историч. необходимости, обусловлена
социально-историч. обстановкой эпохи (трагедия "Ганнибал", 1835, и др.).
В своем творчестве Г. выступал как страстный противник войны и рабства.
Он показывал страдания народа во время войны и его героизм. В драме
"Битва Германа" (1836), описывая жестокие нравы в римской армии, Г.
обличал нем. военщину своего времени, в центре внимания драматурга
находились не военачальники, а простые солдаты, к-рые решают исход
битвы. Г. следовал Шекспиру в изображении массовых нар. сцен, в
композиции (деление на эпизоды), в реалистич. раскрытии обстановки
действия. Влияние Шекспира сочетается в историч. трагедиях Г. с
шиллеровской традицией, к-рая сказывается в стремлении драматурга
создать монументальную историч. драму, в интересе к образу сильного
человека. Политические, тенденциозно-обличит., демократич. драмы Г. не
могли встретить сочувствия у руководителей т-ров Германии, они не
пользовались успехом и у зрителя, воспитанного на сентимент. и романтич.
драме. Этому способствовали и художественные недостатки сцен, слабость в
раскрь -тии характеров, излишняя детализация, риторичность языка его
драматургии.
Соч.: Werke, hrsg. von P. Friedrich, Bd 1-4, Weimar, 1923.
Лит.: Nieten О., Chr. D. Grabbe. Sein Leben und seine Werke,
Dortmund, 1908; Berger A., System der dramat. Technik mit bestim.
Untersuchung von Grabbes Dramen, [B.], 1909; Schneider F. J., Chr. D.
Grabbe's Personlichkeit und Werk, Monaco, 1934; D i e k m a n n E., Chr.
D. Grabbe, Detmold, 1936; Bergmann A., Chr. D. Grabbe, [B.], 1936,
Detmold, 1954. Harn. B.
ГРАВЕЛИС, Петр Петрович (р. 26. Vili. 1919) - латышский советский
артист оперы (баритон). Нар. арт. Латв. ССР (1959). В 1939-41 учился в
Латв. консерватории; брал уроки пения у Э. Виттинга и А. Вилю-маниса.
Впервые выступил на оперной сцене в Риге в 1947. С 1948 Г.- солист Т-ра
оперы и балета Латв. ССР. Партии: Даумант ("Банюта" Калныня), Евгений
Онегин, Мазепа; Регут, Аумалис ("К новому берегу", "Зеленая мельница"
Зариня), Фигаро, Эскамильо, Жермон; Яго ("Отелло" Верди), Вольфрам
("Тангейзер") и др. Пользуется широкой известностью как концертный
певец. Я. В.
ГРАВИНА (Gravina), Джан Винченцо (16.11 1664- 6.1.1718) - итальянский
теоретик искусства, драматург, поэт. В своих теоретич. трудах излагает
принципы эстетики классицизма. Первое литературное произв.- "Разговор об
"Эндимионе" Алессандро Гви-ди" (1692). Наиболее полно взгляды Г.
изложены в работе "Основы поэзии" (1708), в к-рой Г. защищает осн.
положения театр. классицизма (особенно принцип единства времени) и
восхваляет итал. т-р 16 в., считая его лучшим после древнегреческого. В
трактате "О трагедии" (1715) Г. критикует современный ему т-р и требует
от драматурга тщательного изучения обычаев народа, жизнь к-рого он
показывает. Теоретич. принципы Г. воплощены в опубликованных им в 1712
трагедиях "Паламед", "Андромеда", "Папиниан", "Сервий Туллий" и "Аппий
Клавдий", содержание к-рых взято из мифологии и др.-рим. истории.
Трагедии Г. носили лит. характер и не оказали влияния на развитие т-ра.
Вольтер назвал Г. гениальным теоретиком и автором "жалких трагедий".
Лит.: Galletti A., Le teorie drammatice e la tragedia in Italia nel
sec. XVIII, Cremona, 1901. Ал. С.
ГРАДЙЦЦИ, Г p а д и ч и (Gradizzi, Gradici)- семья итальянских
живописцев и театральных художников, .работавших с 1754 в России в
петерб. и пригородных дворцах и театрах. П ь e т p о (1710-80) вместе с
худ. Дж. Валерианы и А. Перезинотти писал декорации для Оперного дома
(близ Летнего дворца), в 1756 участвовал в изготовлении театр. машин и
декораций к опере "Александр в Индии" Арайи на петерб. сцене. Р. X.
Франческо (1729-93) - сын Пьетро Г. В 1762 зачислен "1-м живописцем,
архитектором и театральным инспектором". Создал эскизы и декорации более
чем к 40 операм и балетам. Франческо Г.- преемник Дж. Валериани и
предшественник П. Гонзаго.
Лит.: Курбатов В., Перспективисты и декораторы, "Старые годы", 1911,
июль-сентябрь; Ш т е-л и н Я., Музыка и балет в России XVIII века, пер.
с нем., Л., 1935; Успенский А. И., Словарь художников, в XVIII в.
писавших в имп. дворцах, М., 1913; Архив дирекции императорских театров.
1746-1801, вып. 1, отд. П., СПБ. 1892. А. Мое.
ГРАДОВ-СОКОЛОВ (наст. фам. - С о к о л о в), Леонид Иванович
[31.111(12.IV). 1845- 28.XI(10. XII). 1890] - русский актер. В 1866 по
окончании Петерб. театр. уч-ща был принят в Александрийский т-р; с 1867
выступал в Тифлисе. С 1884 играл в Москве - в т-ре Корша (1884, 1886). в
т-ре Горевой (1890) и др. Г.-С. обладал талантом характерного бытового
актера. Роли:
Расплюев ("Свадьба Кречинского" Сухово-Кобылина), Штопнов ("Соколы и
вороны" Сумбатова), Жовиаль ("Стряпчий под столом" Ленского) и др. Был
известен также как исполнитель комич. куплетов. Выступал в опереттах.
Лит.: Давыдов В. Н., Рассказ о прошлом, М.-Л. 1931. А. Кл.
"ГРАЖДАНСКИЙ РЕПЕРТУАРНЫЙ ТЕАТР" ("Civic Repertory Theatre") -
американский драматический театр. Осн. в Нью-Йорке в 1926 известной
амер. актрисой и режиссером Е. Ле Гальенн под влиянием M XT,
гастролировавшего в США в 1923-24. В отличие от коммерч. т-ров США, "Г.
р. т." имел постоянную труппу и репертуар, состоявший из нескольких
спектаклей. Билеты продавались по общедоступным ценам. При т-ре была
открыта школа. "Г. р. т." стремился ставить лучшие пьесы мировой
драматургии. В первый сезон здесь шли пьесы: "Три сестры";
"Джон Габриэль Боркман" и "Строитель Сольнес" Ибсена, "Двенадцатая
ночь", "Хозяйка гостиницы" и др. Позднее - "Гедда Габлер" (1928) и
"Кукольный дом" (1930) Ибсена, "Мещанин во дворянстве" (1928), "Живой
труп" (1929), "Вишневый сад" (1929), "Ромео и Джульетта" (1930), "Дама с
камелиями" (1931) и др. Гл. роли почти во всех спектаклях исполняла Е.
Ле Гальенн. В т-ре играли актеры А. Назимова, Дж. Бен-Ами и др. В
течение 7 лет "Г. р. т." стремился создавать значит, пост. классич.
произведений, противопоставляя свою деятельность коммерч. т-рам Бродвея,
но "Г. р. т." находился в стороне от эконо-мич. и политич. борьбы,
насущных вопросов обществ. жизни. В 1933 прекратил свое существование
из-за финансовых затруднений.
Лит.: Le Galienne E., With a quiet heart, N. Y., 1953. Я. К.
ГРАМАТИКА (Gramatica) - итальянские актрисы, сестры. Ирма (р. 1873) -
впервые выступила на сцене в возрасте 3 лет в пьесе "Причины и
следствия"
Феррари. Получила муз. образование во Флоренции. В 1887 была принята
в труппу Ч. Росси и Э. Дузе, совершила с ними гастрольную поездку в Юж.
Америку. Один из первых крупных актерских успехов Г.- в пьесе Верги "В
швейцарской". В 1892 заняла положение молодой героини в труппе И.
Виталиани. Затем работала в разл. труппах, пользуясь большим успехом,
особенно в совр. франц. репертуаре ("Фру-Фру" Мельяка и Галеви, "Тереза
Ракен" Золя, "Фран-сильон" Дюма-сына, "Одетта" Сарду). В 1896-97 Г.-
первая актриса труппы Э. Цаккони (лучшие роли - в пьесах "Коварство и
любовь"; "Одинокие" Гауптма-на, "Укрощение строптивой"; "Бесчестные"
Роветты). В труппе Талли - Граматика - Калабрези, организованной в 1900,
Г. впервые сыграла гл. роли в пьесах "Как листья..." Джакозы,
"Потерянные во мраке" Бракко, "От твоего до моего" Верги, "Дочь Йорио"
Г. Д' Аннунцио. В последующие годы Г. создавала собств. труппы и играла
в труппах др. импрессарио. В 1915 была премьершей т-ра "Мандзони" в
Милане. После 1-й мировой войны Г. в течение ряда лет не выступала на
сцене. Вела педагогич. работу в Академии драматич. иск-ва в Риме
(1935-36). В 1938 выступила в последний раз на сцене в роли леди Макбет.
Творчество Г. отличалось чистотой, лиризмом, правдивостью, отсутствием
натуралистич. черт, присущих актерам-веристам. Она превосходно исполняла
роли молодых героинь в комедиях Гольд о-ни ("Памела, или Награжденная
добродетель" и "Хозяйка гостиницы"), а также в психологич. драмах
("Кукольный дом"; "Огни Ивановой ночи" Зудермана и др.). По мнению
современников, Ирма Г. унаследовала лучшие черты артистич.
индивидуальности Э. Дузе.
Э м м а (р. 22. III. 1875)- с детских лет выступала на сцене. Вначале
ее сценич. деятельность проходила под рук. Дузе. К 1900 она стала одной
из ведущих актрис Италии. Играла в пьесах Гауптмана ("Одинокие", "Возчик
Геншель", "Роза Бернд"), Ибсена ("Кукольный дом", "Гедда Габлер"),
Ростана ("Самаритянка"), Кю-реля ("Новый идол"), а также в пьесах Гольд
они ("Хозяйка гостиницы", "Ревность Зелинды и Линдора"). В 1906-09 с
успехом выступала в произв. совр. франц. драматургов (особенно А.
Батая). В 1909-15 была в труппе, организованной ею вместе с Л.
Орландини. Играла гл. обр. в пьесах совр. авторов - Б. Шоу ("Кандида",
"Профессия миссис Уоррен", "Пигмалион", "Святая Иоанна", "Цезарь и
Клеопатра");
Г. Д' Аннунцио ("Мертвый город"), Л. Пиранделло, К. В. Лодовичи и др.
Особым успехом пользовалась в модернистском репертуаре ("Улыбки мадам
Беде" Амиеля и Обе, "Медали старой дамы" Барри, "Любить" Жеральди). В
нач. сценич. деятельности в творчестве Эммы Г. сохранялись нек-рые
романтич. традиции, позднее она перешла на веристские позиции. Лучшие
сценич. образы Г. были поэтичны. Особенно ей удавались характеры тонких,
"сумеречных" женщин. В 1947-50 Г. выступала также в Аргентине и Испании.
Лит.: Cervi A., Irma Gramatica, Bologna, 1900;
Cervi A., Senza maschera, Bologna, 1919;Manzini A., Emma Gramatica,
Mil., 1921. С. Мок.
ГРАМШИ (Granisci), Антонио (23.1.1891-27.IV. 1937) - деятель
итальянского рабочего движения, основатель и руководитель Коммунистич.
партии Италии, крупнейший итальянский теоретик-марксист. В 1914 окончил
Туринский ун-т, где изучал филологию, историю и философию. В 1913
вступила Итал. социалистич. партию, в 1917 избран секретарем Туринской
секции социалистич. партии. В 1919 основал политич. еженедельник "Ордине
нуово", вокруг к-рого сплотилась группа, ставшая ядром будущей итал.
Коммунистич. партии. В 1922 участвовал в работе IV Конгресса Коминтерна
в Москве и был избран членом его
Исполкома. В 1924 вернулся в Италию, где, возглавляя Коммунистич.
партию Италии, вел последовательную борьбу за сплочение демократия, сил
против пришедших к власти фашистов. В 1926 был арестован. В 1928
фашистский трибунал приговорил его к 20 годам заключения. Остаток жизни
провел в тюрьме, затем в больнице, где содержался под полицейским
надзором.
В своих работах Г. большое место уделял вопросам культуры, в т. ч.
театр. иск-ву. В 1916-20 был театр. критиком в туринской газете
"Аванти!". Его мно-гочисл. рецензии на спектакли, ставившиеся в эти годы
в Турине, а также отклики на события театр. жизни объединены под назв.
"Театральная хроника" и опубликованы в книге "Литература и национальная
жизнь" (1950). Вопросам т-ра и драматургии посвящены также мн. страницы
его "Тюремных тетрадей" и "Писем из тюрьмы" (Избр. произв., т. 3, 1959).
"Театральная хроника" отражает борьбу Г. за итал. нац. реалистич,
иск-во, близкое и понятное народу. Рассматривая театр как школу обществ,
и эс-тетич. воспитания народа, Г. боролся против пьес, в к-рых
отстаивались лживые и лицемерные принципы бурж. морали (особенно
характерны его рецензии на пьесы популярных в то время драматургов Д.
Ник-код еми и А. Бернстейна), против превращения спектакля в
развлекательное зрелище, в частности против театр. треста бр. Кьярелла,
монополизировавшего зрелищные предприятия Турина (в статьях "Театральная
промышленность", "Снова о братьях Кьярелла" и др.), отстаивал все новое
и подлинно прогрессивное в итал. театре. Г. был одним из первых в
Италии, кто оценил гуманистич. содержание драматургии Л. Пиранделло, он
написал статьи о его наиболее значит, пьесах тех лет: "Подумай об этом,
Джакомино", "Лиола", "Наслаждение в добродетели", "Прививка", "Это
так","Как прежде, но лучше, чем прежде", "Колпак с бубенчиками" и др. В
Пиранделло Г. видел драматурга-новатора, смело восставшего против
традиций итал. бурж. т-ра и высмеявшего нормы мещанской морали. "Его
комедии,- писал Г.,- это ручные гранаты, которые взрываются в мозгу
зрителей и разбивают вдребезги пошлые чувства и представления". Особенно
высоко ценил Г. диалектальные пьесы Пиранделло (рецензия на пьесу
"Лиола"). В "Театральных хрониках" Г. уделял значит, место анализу
мастерства крупнейших актеров того времени - Э. Граматики, Э. Новелли,
Р. Руджери и др. Восхищаясь техникой исполнения Руджери, Г. в то же
время осуждал его за стремление подчинить спектакль своей актерской
индивидуальности (игра Руджери в роли Макбета). Г. считал важнейшим
недостатком итал. трупп отсутствие в них ансамбля. Он связывал будущее
итал. театра с новым, пролетарским зрителем (рецензия на пьесу "Анфиса"
Андреева).
Рецензии и заметки Г. по вопросам драматургии и т-ра играют большую
роль в борьбе за демократич. т-р Италии.
Соч.: Letters tura evita nazionale, Torino, 1950.
Лит. T r e v i s a n i G., Gramsci e il teatro italiano. Studi
gramsciani, Roma, 1958; F er r e 11 i G.-C, Sulle cronache teatrali di
Gramsci, "Societa", Milano, 1958, .Ns 2. * P. X,
ГРАН (Grahn), Люсиль (30.VI.1819, Копенгаген,- 4. l V.I 907, Мюнхен)
- датская артистка балета. Училась у известного педагога Авг.
Бурнонвиля. В 1834 дебютировала в па-де-де в опере "Немая из Портичи"
Обера в Королевском оперном т-ре (Копенгаген). В 1835 исполнила ведущую
партию Астрид в балете Бурнонвиля "Вальдемар" Фрелиха. В 1839 уехала из
Дании и выступала в Париже, Лондоне и др. Одна из ярких представительниц
романтич. балета, Г. с успехом исполняла партии Эолины, Катарины (о. п.
Пуни). Выступала в па-де-катр на муз. Пуни (пост. Перро для Тальони,
Гризи, Гран и Черрито). Т. Готье писал о ее "меланхолической грации",
легкости и свободе танца. В 1845 Г. гастролировала в Петербурге,
выступала в гл. партиях в балетах "Жизель"; "Сильфида" Шней-цгоффера,
"Гитана" Обера и Шмидта и др. С 1856 перестала выступать как танцовщица,
вела балетмейстерскую деятельность (Лейпциг - 1858-61; Монако -
1865-75).
Лит.: Kragh-Jacobsen S.e Krog-h T, Den Kongelige Danske ballet, Cph.,
1952; Guest l., The romantic ballet in England, L." 1954. Ham. P.
"ГРАН ГИНЬОЛЬ" - см. Гиньоль.
ГРАН ПА (франц. grand pas, букв.-большой танец)- ансамблевый танец в
балете с участием солистов и кордебалета, обычно является заключит,
танцем акта или картины. Построение Г. п. представляет собой обычно
па-де-де или па д'аксъон, развернутые в широкую хореографич. композицию.
Напр., Г. п. сильфид (2-й акт "Сильфиды" Шнейцгоффера), виллис (2-й акт
"Жизели"), сцена бала (3-й акт "Раймонды") и др. А. И.
ГРАНАДА (Granada), Николае (23. X. 1840-2. III. 1915) - аргентинский
драматург. Драматургич. деятельность начал в 1858. Автор исторической
драмы о борьбе индейцев против исп. колонизаторов "Атауальпа" (1897, т-р
"Опера", Буэнос-Айрес). Один из создателей нац. комедии, Г. написал
пьесы "В деревню" (1902, т-р "Аполо", Буэнос-Айрес), "Под крышей" (1911,
там же), "В беседке" (1914, "Нац. т-р комедии"), "Чайка" (1903, "Нац.
т-р комедии"). В своих пьесах Г. впервые показывает аргент.
крестьянина-гаучо как борца за справедливость, противопоставляя чистоту
деревенских нравов суетности, эгоизму и фальши бурж. города. Пост. пьесы
Г. "В деревню" труппой X. Подеста утвердила на сцене аргент. т-ров нац.
актеров.
Лит.: Bosch M. G." Historia del teatro en Buenos Aires, B. Aires,
1910; Cortazar A. R., Nicolas Granada, B. Aires, 1942. Ал. Р.
ГРАНАДОС, собств. Гранадос -и-К а м п и н ь я (Granados у Campina),
Энрике (27.VII.1867 - 24.III.19l6) - испанский композитор, пианист.
Совм. с И. Алъбенисом основал новую исп. муз. школу, опирающуюся на нац.
фольклор. Музыке обучался в Барселоне у Ф. Педреля (композиция), Б.
Пухоля и Ф. Хурнета (фп.); совершенствовался в Париже у Ш. Берио. С 1890
гастролировал как пианист, одновременно занимался композицией. Известен
как автор соч. для фр Первая опера Г. - "Мари дель Кармен" (1898,
Мадрид). Г. написал на либретто исп. поэта А. Местре одноактную оперу
"Петрарка" (не пост.), сарсуэлы "Пикароль" (1901), "Домовой" ("Фоллет",
4903), "Газиель" (1906) и "Лилиана" (1911) (все пост. в Барселоне);
музыку к пьесе Местре "Миэль де Алькарриа" (1895). Сценич. произв.
Г. отличаются жанровой красочностью, лиризмом, в них использованы
мелодии и ритмы исп. нар. музыки. Последнее сценическое произведение
Г.опера "Гойески" (1916, Нью-Йорк) по музыке одноименного фп. цикла,
написанного в 1911 по мотивам картин Ф. Гойи; неоднократно ставилась в
Испании и др. странах.
Лит.: Subira J., Enrique Granados, Madrid, 1926;
Collet H., Albeniz et Granados, P., 1929; Fernande z-Cid A.,
Granados, Madrid, 1956; С h as e G., Albeniz and Granados. The music of
Spain, N. Y., 1941. Иг. Ф., Вс. Т.
"ГРАНАРИ" ("Granari") - итальянский театр. Осн. в Риме в сер. 17 в.
Свое назв. получил от переулка, в к-ром находился. Первоначально в "Г."
выступали гистрионы, в 1717-64 здесь ставились бурлетты, комедии, комич.
драмы в прозе (в большинстве случаев с масками Пульчинеллы, Такколино и
Арлекина), сопровождаемые муз. и балетными сценами. В 18 в. на сцене
"Г." шли комедии драматургов Г. Мариани, Я. Нелли, К. Гольдони. Для т-ра
создавали музыку комп. Р. да Капуа, Б. Микели, Г. Баллабене, А. М. Г.
Саккини. После 1764 "Г." прекратил свою деятельность. Р. X.
ГРАНАТОВА-ШЛЫКОВА, Т.- см. Шлыкова-Гра-натова Т.
ГРАНДАМ (франц. grande-dame - знатная дама) - театральное амплуа:
актриса на роли немолодых знатных женщин.
"ГРАНД-ОПЕРА" ("Grand Opera" - "Большая опера") - 1) Оперный жанр,
получивший распространение в о французе кой музыке в конце 20-х гг. 19
в. Для "Г.-о." характерны пышная театральность, насыщенный драматизмом
сюжет (б. ч. трагического характера), историческая тематика,
контрастность и динамизм сценических ситуаций. Для "Г.-о." типично
деление на 5 актов, дробящихся на множество сцен. В "Г.-о." широко
используются хор, оркестр и балет, спектакли изобилуют эффектными,
эмоционально приподнятыми сольными номерами, отличаются мастерски
разработанными ансамблями, сочным, колоритным музыкальным языком. В
жанре "Г.-о." находят свое развитие многие элементы итальянской
оперы-сериа 18 в. Истоки стиля "Г.-о." восходят к декоративно-помпезным
оперным представлениям времен наполеоновской империи, однако решающее
влияние на его формирование оказали оперы "Весталка" Спонтини (1807),
"Немая из Портичи" Обера (1828) и "Вильгельм Телль" Россини (1829); их
высокие муз. и драматургич. достоинства подготовили создание франц.
романтич. муз. т-ра. Наивысшего расцвета "Г.-о." достигла в творчестве
Мейербера, его опера "Гугеноты" (1836) считается классич. образцом этого
жанра. Жанру "Г.-о." близки также оперы "Густав III" Обера (1833),
"Жидовка" (1835) и "Королева Кипра" (1841) Галеви и др. Опера Мейербера
"Африканка" (1865) обладает чертами лирич. оперы, к-рая сменяет
"Г.-о." на франц. оперной сцене (Гуно, Сен-Санс, Тома, Массне и др.).
Попытки возродить принципы "Г.-о." ("Христофор Колумб", 1892;
"Германия", 1902, Фран-кетти) не увенчались успехом. См. также Большая
опера.
2) Крупнейший франц. гос. оперный т-р. Осн. в Париже Р. Камбером, де
Сурдеаком и П. Перреном, получившими в 1669 королевский патент на
организацию постоянного оперного т-ра. Открыт в 1671 под назв. Академия
музыки (Academie de musique). Совр. здание т-ра (двенадцатое по счету,
арх. Ш. Гарнье) было открыто в 1875 (строилось в 1861-74); рассчитано на
2 150 мест. С этого же года т-р получил назв. "Г.-О.". Здание "Г.-О."
отличается пышностью и великолепием внешней и внутр. отделки (особенно
примечательны зрит. зал, гл. фойе, центральная лестница), изобилием
скульптурных украшений (горельеф "Танец" Карпо, статуя Аполлона Мил-ле,
венчающая купол театра, и др.), мозаики и позолоты.
"Г.-О." - центр муз. театр. жизни Франции. Видное место в репертуаре
т-ра занимают эффектные постановки классич. и совр. опер и балетов.
Труппой т-ра были пост. впервые: "Альцеста" (1674), "Персей" (1682) и
"Армида" (1686) Люлли; "Ипполит и Арисия" (1733), "Галантная Индия"
(1735), "Кастор и Поллукс" (1737) и "Дарданус" (1739) Рамо; "Ифигения в
Авлиде" (1774), "Армида" (1777) и "Ифигения в Тавриде" (1779) Глюка;
"Атис" Пиччини (1780); "Андромаха" (1780) и "Анак-реон у Поликрата"
(1797) Гретри; "Антигона" Цин-гарелли (1790); "Кора" Мегюля (1791);
"Анакреон" Керубини (1803);"0ссиан" Лесюэра (1804); "Весталка" (1807) и
"Олимпия" (1819) Спонтини; "Немая из Порти-чи" Обера (1828); "Вильгельм
Телль" Россини (1829);
"Роберт-Дьявол" Мейербера (1831); "Жидовка" Гале-ви (1835);
"Гугеноты" Мейербера (1836); "Бенвенуто Челлини" Берлиоза (1838);
"Фаворитка" Доницетти (1840); "Королева Кипра" (1841) и "Карл IV" (1843)
Галеви; "Звезда Севильи" Балфа (1845); "Пророк" Мейербера (1849); "Сафо"
(1851) и "Кровавая мона-хвня" (1854) Гуно; "Сицилийская вечерня" Верди
(1855); "Геркуланум" Давида (1859); "Африканка" Мейербера (1865);
"Дон Карл ос" Верди (1867);
"Гамлет" Тома (1868);
"Жанна д' Арк" Мерме (1876); "Король Лагор-ский" Массне (1877);
"Генрих VIII" Сен-Санса(1883);
"Сид" (1885) и "Таис" (1894) Массне; "Мессидор" (1897) Брюно;
"Рейнский колокол" Руссо (1898);
"Ореола" П. и Л. Гил-лемахер (1902); "Дария" Марти (1905); "Монна
Ванна" Феврье (1909); "Соловей" (1914), "Мавра" (1922) И. Ф.
Стравинского; "Семь канцон" Мали-пьеро (1920); "Падмава-ти" Русселя
(1923); "Нер-то" Видора (1924); "Рождение Лиры" Русселя (1925); "Наила"
Гобера (1927); "Персей и Андромеда" Ибера (1929); "Ам-фион" Онеггера
(1931);
"Верцингеторикс" Канте-луба (1933); "Эдип" Эне-ску (1936); "Пармская
обитель" Соге (1939);
"Медея" (1939) и "Боливар" (1950) Мийо. В труппе "Г.-О." (1961): Р.
Креспен, Э. Блан, Н. Гедда, Ж. Жиродо, Р. Бьянко, Д. Дюваль и др. См.
также Академия музыки.
Лит.: Bouvet Ch., L'Opera, P., 1924; L a ] а г t e T. de, La
Bibliotheque musicale du theatre de l'Opera" v. 1-2, P., 1878. Bc. Т.
"ГРАНЕЛЛЕСКИ" (Granelleschi, от granello -"зерно", в переносном
смысле - "чепуха"; слово Grannel-leschi может быть переведено как
"зерносбиратели" или "чепухословы") - шуточная лит. академия в Венеции.
Осн. в 1747 венецианским патрицием Дж. Фар-сетти как шутливое подражание
знаменитой флорентийской академии делла Круска, ставившей целью
укрепление и очищение итал. лит. языка на основе тосканского наречия.
Академия "Г." объединяла поклонников старинной поэзии, мечтавших о
возрождении чистоты итал. языка и являвшихся врагами лит. и идейных
новшеств. Будучи консерваторами в по-литич. и лит. отношении, члены "Г."
вели борьбу против просветительских идей, гл. носителями к-рых они
считали драматургов К. Гольдони и П. Кьяри. Наиболее видными
представителями "Г." были братья К. и Г. Гоцци и критик Дж. Баретти.
Деятельность "Г.", ее ритуал, прозвища ее членов носили пародийный,
двусмысленный характер. Члены "Г." были вдохновителями кампании против
К. Гольдони, к-рую вел К. Гоцци. С. Мок.
ГРАНОВСКАЯ, Елена Маврикиевна (р. 13.VI. 1877) - русская советская
актриса. Нар. арт. РСФСР (1944). Окончила нем. школу в Петербурге с
дипломом домашней учительницы. Участвовала в любительских и полупроф.
спектаклях. Проф. сценич. деятельность начала в 1898 в Васильевском т-ре
в Петербурге (комедия-фарс "Медовый месяц"). Играла в Панаевском т-ре в
Петербурге (1899-1902), т-ре Корша в Москве. С 1903 Г. работала в
антрепризах С. Ф. Сабурова, в т. ч. в петерб. i-pe "Пассаж"
(преобразован в 1925 в т-р ."Комедия"), С 1931 - актриса Ленингр. т-ра
сатиры и комедии (с 1935-Ленинградский т-р Комедии). Играя в ранний
период своего творчества в фарсовокомедийном репертуаре, Г. прославилась
как блестящая исполнительница ролей изящных светских жен' щин, иногда
пустеньких, иногда задорных и смелых:
Колетта ("Ее первый роман" Вебера и Гирса), Марта Дельер ("Нежность"
Батая), Заза (о. п. Симона и Бер-тоне), Маленькая шоколадница (о. п.
Гаво), Катрин Юбш ("Мадам Сан-Жен" Сарду), Маргарет Кавал-лини ("Роман"
Шелдона) и др. Дар перевоплощения, совершенное владение голосом,
мастерство ведения диалога, выразительность жеста, тонкая разработка
мельчайших деталей роли позволили Г. создавать жи-выечеловеческие
характеры даже в легковесных пьесах. Новые грани дарования Г. раскрылись
в сов. т-ре, когда она стала выступать в ролях мировой комедийной
классики: Ро-заура и Миранд олина ("Хитрая вдовушка", 1927, и "Хозяйка
гостиницы", 1933, Гольд они), Катарина ("Укрощение строптивой", 1935) и
др. К числу лучших ролей Г. принадлежат также Ниночка Бело-клюцкая
("Метелица" по повести "Повольники" Яковлева, 1925) и Евпраксеюшка
("Господа Головлевы" по Салтыкову-Щедрину, 1928). С 1939 Г. - актриса
Большого драм. т-ра. В этом т-ре Г. играла роли Раневской ("Вишневый
сад" Чехова, 1940), Полины Бардиной ("Враги" Горького, 1948), Полежаевой
("Беспокойная старость" Рахманова, 1943), Софьи Петровны ("Разлом"
Лавренева, 1950, Гос. пр. СССР, 1951), Кэт ("Все мои сыновья" Миллера,
1948), г-жи Марэ ("Шестой этаж" Жери, 1956) и др.
Лит.: Юренева В., Актрисы, М-, 1925, с. 19-21;
"Звезда", Л.. 1939 ј 4, с. 189-196; "Искусство и жизнь", Л., 1940, ;ј
11, с. 36 -38 (статьи M. Янковского).. А. Шн.
ГРАНТ (Grant), Александер (р. 22. 11.1925) - английский артист
балета. Обучался классич. танцу в Нов. Зеландии в частной студии. В 1946
поступил в школу при балетной труппе т-ра "Сэдл epe-Уэллс" (Лондон).
Будучи в школе, выступал в т-ре "Ковент-Гарден" ("Спящая красавица"
Чайковского). По окончании школы в 1946 был принят в труппу
"Сэдлерс-Уэллс балле". Принимал участие в балетах, пост. балетмейстерами
Ф. Аштоном, Р. Хелпменом и др. Партии:
Старик ("Хадра" на муз. Сибелиуса), Певец ("Фасад" Уолтона), Юноша
("Чудо в Горбалсе" Блисса), Могильщик ("Гамлет" Чайковского), Франт и
Мельник ("Треуголка" де Фальи), Шут ("Золушка"), Алэн ("Тщетная
предосторожность") и др. В 1957 с успехом выступил на сцене
"Ковент-Гарден" в партии Петрушки (о. п. Стравинского). Технически
сильный танцовщик, Г. обладает выразительной пластичной фигурой, танец
его мужествен и драматичен. В 1961 вместе с труппой Королевского балета
был на гастролях в СССР. Лит.: Рославлева Н., Английский балет, M.-Л.,
1959;
Swinson С., Six dancers of Sadler's Wells, L., 1956. Ham. P.
ГРАНФЕЛЬТ (Gran fei t), Ханна (2. VI. 1884-3. XI. 1952)-финская
артистка оперы (сопрано). Пению обучалась в Хельсинки у певицы и
педагога А. Ангер. С 1902 - артистка оперной труппы Фин. т-ра. В 1904-09
Г. совершенствовалась в Париже и Дрездене. В 1908-10 - солистка
Придворного т-ра в Ман-гейме. В 1910-12 пела в Берлине на сцене
"Курфюр-стендамм-опера". В 1913- в театре "Ковент-Гарден" (Лондон), в
1915-23 - на сцене Нем. гос. оперы (Берлин), продолжая гастролировать в
разных странах; одновременно выступала на сцене Финской оперы. Партии:
Эльза, Елизавета ("Ло-энгрин", "Тангейзер"), Саломея (о. п. Р. Штрауса),
Маргарита ("Фауст") и др.
Вместе с композитором Р. Штраусом гастролировала в Англии и США. Вела
концертную деятельность, занималась педагогич. работой. Иск-во Г.
отличалось высокой сценич. культурой и вок. мастерством. Г. является
одной из самых ярких представительниц фин. вок. школы. А. С., С. Л.
ГРАНЦОВ, Гранцова (Grantzow), Адель (1.1.1845-7. VI. 1877) - немецкая
артистка балета. Училась танцу у своего отца - балетмейстера Г.
Гранцова. Первые выступления Г. состоялись в 1857 в Ганновере, в опере
"Немая из Портичи" Обера (мимич. партия). Исполнение Г. отличалось
высокой техникой (танец на пуантах), пластичностью, изяществом,
музыкальностью. Однако недостаточная актерская одаренность снижали
сценич. выразительность создаваемых ею образов. Г. гастролировала в
крупнейших городах Зап. Европы - Париже, Вене, Дрездене, Берлине и др.,
часто выступала в России. Первое выступление в Москве состоялось в 1865
в партии Фиаметты ("Фиаметта, или Торжество любви" Минкуса). Затем она
исполнила партии: Жизели;
Метеоры (о. п. Пинто и Пуни), Царь-девицы (первая исполнительница
этой партии в балете "Конек-Горбунок" Пуни, 1866) и др. На сцене Петерб.
Большого т-ра Г. выступила в 1866 в партии Жизели. Затем исполняла здесь
партии: Катарины ("Катарина - дочь разбойника"), Камарго (о. п. Минкуса)
и др.
Лит.: Vi z enti ni A , Derriere la toile, Р., 1868;
J a p у G., Adele Granzov, P., 1868; Guest I." The ballet of the
Sepond Empire, L-, 1953; Гранцова А., "ЕИТ", П., 1901-1902, прилож. 4,
с. 27-34; Плещеев А., Наш балет. 1673-1899, СПБ, 1899. Л. Я.
ГРАНЦОВА, Адель - см. Гранцов, Адель. ГРАССИ (Grassi), Чечилия (ок.
1740-?) - итальянская артистка оперы (сопрано). Жена Иоганна Христиана
Баха. Впервые выступила на оперной сцене в Венеции в 1760. Пела во мн.
итал. городах. В 1766- 1767 и 1770-74-примадонна в Лондоне. Прославилась
исполнением опер Глюка; была одной из первых исполнительниц партии
Лариссы ("Триумф Клелии", Бо-лонья, 1763) и Эвридики ("Орфей и
Эвридика", Лондон, 1771). Среди др. партий Г.- Диана ("Эндимион" И. X.
Баха), Сабина ("Адриан в Сирии" Галуппи), Клеониса, Фульвия, Аристея
("Деметрий", "Эцио", "Олимпиада" Гульельми), Семирамида (о. п. Коччи). В
70-х гг. выступала в операх Йоммелли, Кафаро и др. Современники высоко
ценили правдивость, естественность игры Г. и красоту ее голоса. Л. М.
ГРАССИНИ (Grassini), Джузеппина (8.1V.1773- 3.1.1850) - итальянская
артистка оперы (контральто). Пению обучалась в Миланской консерватории.
Впервые выступила на оперной сцене в Париже в 1789. В 1790
дебютировала в миланском т-ре "Ла Скала". В последующие годы завоевала
славу одной из лучших певиц своего времени. Выступала на оперных сценах
Италии; в 1800-04 и после 1806 Г.-в Париже, в 1804-06 - в Лондоне. В
1817 вернулась в Италию. Оставила сцену в 1823. Г. исполняла гл. обр.
итал. оперный репертуар, в т. ч. написанные специально для нее партии
Дидоны и Клеопатры (о. п. Паэра), Семирамиды ("Смерть Семирамиды"
Назолини), Джульетты ("Ромео и Джульетта" Цингарелли), Венеры
("Пигмалион" Керубини). Пела также ведущие партии в операх Чимарозы,
Гульельми, Сальери и др. композиторов. Голос Г. отличался огромным
диапазоном, иногда она исполняла и партии колоратурного сопрано. Критика
отмечала, что в творчестве Г. идеально сочеталось муз. и сценич.
мастерство.
Лит.: P о u g i n A., Une cantatrice "amie" de Napoleon Giuseppina
Grassini, Р., 1920; G a v o t у A., La Grassini... Р., 1947; Gara E., G.
Grassini, "La Scala", 1952, marzo- aprile. Св. Г.
Обратно в раздел культурология