Театральная Энциклопедия

ОГЛАВЛЕНИЕ

Энциклопедия включает статьи о всех видах театрального искусства - драме, опере, балете, оперетте, музыкальной комедии, детском и кукольном театре, а также статьи о цирке и эстраде. Эти статьи посвящены формам и жанрам театрального искусства, вопросам драматургии, искусства актера, режиссуры, музыки в театре, декорационного искусства, техники сцены, организации театрального производства, архитектуры и устройства театральных зданий, театральной печати, образования, научно-исследовательской работы в области театра.

ГЛЕДЖЕВИЧ (Gledevic), Антун (26.XI.1659- 28.1.1728) - хорватский поэт
и драматург. Родом из Дубровника. Писал в период, когда дубровницкая
литература, переживавшая упадок, подражала итал. образцам. Г.- автор
мелодрам, представляющих собой обработки произв. венецианских авторов
(А. Ауре-ли и др.): "Эрмиона", "Олимпия посвященная" и "Да-мира
смиренная". Незаконченной осталась мелодрама Г. "Белизарио, или
Эльпидия". Осн. произведение Г. - мелодрама "Зорислава" ставилась в
Дубровнике. Г. написал рождественскую идиллию "Рождество Господне",
исполненную в 1703 в церкви в Цавтате, близ Дубровника. С. И.
ГЛЕЗЕР, Хильда Андресовна [26.VI(8.VII).1893, Вильянди,25.VIII.1932,
Таллин] - эстонская акт- риса, режиссер, театральный педагог. Род. в
семье каменщика. С 1910 выступала в любительских спектаклях. Брала уроки
сценич. иск-ва у финской актрисы X. Рантанен. С 1916 работала в т-ре
"Эстония". Одновременно - в "Утреннем т-ре" (1921-24) и в "Рабочем т-ре"
(1926-32). Среди разнообразных ролей, сыгранных Г.:
Пэк ("Сон в летнюю ночь" Шекспира, 1919), Женщина ("Человек-масса"
Толлера, 1922), Электра (о. п. Гофман-сталя, 1923), Озе ("Пер Гюнт"
Ибсена, 1927), г-жа Пичэм ("Трехгрошовая опера" Гея-Брехта, 1930),
Лаура ("Домовой" Вильде, 1927), Тийна ("Оборотень" Китцберга, 1928).
Образы, созданные Г., отмечены яркой характерностью, задушевностью,
героической направленностью, отличаются острым своеобразным рисунком,
предельной выразительностью.
В 1924 начала режиссерскую деятельность (первая пост. - "Земля"
Брюсова в "Утреннем т-ре"). В трагедийном репертуаре Г. стремилась
выявить оптимистич. начало, раскрыть социальные противоречия. Реалистич.
тенденции сочетались в режиссерском творчестве Г. с условными решениями,
в поставленных ею спектаклях проявлялись влияния нем. экспрессионизма.
Особенно удавались Г. ритмич. массовые сцены. Среди режиссерских работ
Г.: в т-ре "Эстония" - "РУР" Чапека (1925), в "Рабочем театре"- "Ночь"
Мартинэ (1927), "В вихре ветров" Китцберга (1927), "На дне" (1931);
"Гоп-ля мы живем" Толлера (1929) и др. Выступала как мастер художеств.
чтения (с 1929 в радиовещании). В 1924-32 вела педагогич. работу (в
Школе театр. иск-ва в Таллине).
Лит.: Hilda Gleser, TaUinn, 1934; U k s i p A., Hilda Gie-ser, в кн.:
Eesti noukogude teater. Almanahh III, Tallinn, 1957, c. 224-229. Л. Кр.
ГЛЕЙХ (Gleich), Йозеф Алоиз (14.IX.1772, Вена,- 10. II. 1841, там же)
- австрийский драматург. Г. написал св. 200 комедий для т-ров венских
предместий. Сюжеты своих комедий Г. черпал в фольклоре и рыцарских
романах. В веселых, часто наивных комедиях Г. добрые и злые духи
вмешиваются в жизнь простых людей, торжествует справедливое, доброе
начало. Лучшие комедии Г.-"Идор - странник подводного царства" (1820) и
"Дух уничтожения и дух жизни" (1829). Комедии Г. шли преимущественно в
"Леопольдштадт-театре", в красочном оформлении с применением машин,
дававших возможность быстро менять декорации и создавать феерические
эффекты. В пост. пьес Г. включены пение, музыка, танцы.
Лит.: Furst R., Raimund's Vorganger Bauerie, Metsi, Gleich, B., 1907;
R o m m e l 0., Die Alt-Wiener Volkskomodie, W., 1952. Л. Лоб.
"ГЛЕРОНОВСКИЙ КАРАНДАШ" - наименование театрального коллектива,
работавшего в жанре "живой газеты. Существовал в 1924-25 при
самодеятельном художеств. коллективе Дома коммунистич. просвещения им.
Глерона в Ленинграде. В 1925 этот коллектив был реорганизован в Ленингр.
т-р рабочей молодежи у положивший начало трамовскому движению (см.
ТРАМ). Л. Шн,
ГЛИГОРИЕВИЧ (Gliorijevic), Йован (р. 16.Х. 1914) - югославский артист
оперы (баритон). Первоначальное муз. образование получил в Белграде.
Окончил оперно-драматич. отделение Венской музыкальной академии по
классу Г. Духана. С 1941 - солист Белградской оперы. Г.один из ведущих
югославских оперных певцов. Партии: Фигаро ("Се-вильский цирюльник"),
Скарпиа ("Тоска"), Томский ("Пиковая дама"), князь Игорь, Эска-мильо,
Риголетто и др. С успехом выступает также в операх югославских
композиторов: мельник Сима ("Эро с того света" Го-товаца), Надан Гуслар
("Князь Зета" Коньо-вича) и др. Гастролировал во многих театрах
Германии,Австрии, Швейцарии, СССР и др. странах. Ю.ЧАе. М.
ГЛЙГОРИЧ, Велибор (р. 28.VII.1899) - югославский театральный критик и
театральный деятель. Лит. деятельность начал в 1921. Автор книг,
рецензий, критич. статей. В 1945-46 был директором драм. труппы
Народного т-ра, в 1946-48- директором Народного т-ра в Белграде, в
1948-59 - директор Югославского драм. театра.
Соч.: Театральные критики, Београд, 1946; Вранислав Нушич (вступ.
статья к собр. соч.), Београд. 1950. С. И.
ГЛИЗЕР, Юдифь Самойловна (р. 10.II.1904) - русская советская
актриса. Нар. арт. РСФСР (1954). Училась в студии 1-го Рабочего т-ра
"Пролеткульта" в Москве. Творч. деятельность начала в 1921 на сцене
этого т-ра; играла здесь до 1928. С 1928 - актриса Моск. т-ра Революции
(ныне Моск. т-р. им. Вл. Маяковского).
Уже в первой роли (Танцовщица - "Мексиканец" по Дж. Лондону)
проявилась осн. черта дарования актрисы - стремление к предельной
сценич. выразительности, обобщению, глубине психологич. анализа. Мастер
сценич. перевоплощения, Г. создала ряд законченных типических образов,
отмеченных богатством жизненных наблюдений, остротой и смелостью сценич.
решений, внешней выразительностью. Роли:
Скобло, Глафира ("Власть", 1927, и "Инга", 1929, Глебова), Кикси
("Улица радости" Зархи, 1932), Це-зарина ("Искусство карьеры" Скриба,
1936), королева Елизавета ("Мария Стюарт", 1940), Констанция
("Обыкновенный человек" Леонова, 1945), Лавиния ("Леди и джентльмены"
Хелман, 1949), Рахиль ("На Западе бой" Вишневского) и др. В 1960 Г.
создала сложный, глубоко трагич. образ мамаши Кураж ("Мамаша Кураж и ее
дети" Брехта). Г. выступает также как режиссер; участвовала в пост.
спектаклей "Искусство карьеры" Скрпба, "Последние" Горького (1937).
Соч.: Как я работаю над ролью, "Советский театр", М., 1930, .ј 5-6;
Тетя Констанция из Ялты [Рождение образа], "Театральная жизнь", 1959, ј
11-12.
Лит.: Марков П., Театральные портреты. Сб. статей, М.-Л., 1939. с.
22-24; Юэовский И., Театральные портреты, "Вечерняя Москва" 1941 31.V;
Николаев А., Эстафета поколений-Девчонки ив Рогачева, "Театр", 1958, ј
9; М а р г ол и н Е. Г., Театральные силуэты Ю. С. Гли-зер, "Современный
театр", 1927, JsTe 12. С. Под.
ГЛИНКА, Михаил Иванович [20.V(1.VI).1804, с. Новоспасское Ельнинского
у. Смоленской губ.,- 3(15). II. 1857, Берлин] - русский композитор.
Основоположник рус. классич. музыки. С 1817 жил в Петербурге. Учился в
Благородном пансионе при Гл. педагогич. уч-ще. С детства близко
соприкасался с нар. муз. творчеством. Обучался игре на фп. у Д. Филь-да
и Ш. Майера, скрипке - у Ф. Бема; позднее учился пению у Беллони.
Увлекался театром, участвовал в любительских оперных спектаклях и муз.
вечерах. Во время пребывания в Италии (1830-33), Берлине (1833-34,
1856-57), Париже (1844-45, 1852-54). Испании (1845-47), Варшаве (1848,
1849-51) Г. знакомился с театр. и муз. иск-вом. Глубокое овладение
опытом отечеств, и мировой муз. культуры, воздействие прогрессивных
идей, распространившихся в передовых кругах рус. общества в период
Отечественной войны 1812 и подготовки восстания декабристов,личное
общение с выдающимися представителями рус. т-ра, изобразит, иск-ва,
художеств. критики - все это способствовало расширению духовного
кругозора композитора и определило народно-реалистич. характер его
творчества. Г. оказал решающее влияние на все развитие рус. музыки
(оперной, симфонич., вокально-камерной). 27. XI. 1836 в петерб. Большом
т-ре впервые была представлена героико-пат-риотич. историч. опера "Иван
Сусанин". Вопреки те-вязанной композитору верноподданнической концепции
(по настоянию двора опера была переименована в "Жизнь за царя"), Г.
выдвинул народное начало, прославил крестьянина-патриота,
олицетворявшего беззаветную любовь простых людей к родной земле, величие
характера, мужество и несгибаемую стойкость народа. Эпич. духом,
оптимизмом проникнута и вторая опера Г. "Руслан и Людмила" (пост. в
Петербурге в Большом т-ре 27. XI. 1842), в к-рой красочные картины
славянской жизни переплелись со сказочной фантастикой, ярко выраженные
рус. нац. черты - с вост. мотивами (отсюда ведет начало ориентализм в
рус. классич. опере). Шутливый, иро-нич. колорит юношеской поэмы
Пушкина, взятой в основу либретто "Руслана и Людмилы", заменен в опере
величавыми образами Древней Руси, богатырским духом и многогранной,
эмоционально богатой лирикой. Разнообразие и выразительность пластичных
мелодий, живописность и изящество гармонии и инструментовки,
великолепное мастерство муз.драм. хяфтеристик - ценнейшие качества обеих
опер Г., выдвинувших рус. муз. театр на уровень мировой оперной
классики. Муз. драматургия опер Г. обусловлена их жанром и замыслом.
Если "Иван Сусанин" - нар. муз. трагедия на историч. сюжет, с
напряженным, действенным муз.-драматич. развитием, то "Руслан и
Людмила"- волшебная опера-оратория, с мерным чередованием широких,
замкнутых вокально-симфонич. сцен, с преобладанием эпич.,
повествовательных элементов. Авторы либретто (Г. Ф. Розен - "Иван
Сусанин", В. Ф. Ширков - "Руслан и Людмила") считались с драматургич.
планами и указаниями композитора (сохранились его первонач. планы трех
действий "Ивана Сусанина", а также "Руслана и Людмилы").
Оперы Г. заложили основу отечественной оперной классики. Их
прогрессивное идейно-худ ожеств. значение утвердилось в длительной и
острой борьбе, определившей сложный и противоречивый характер сценич.
судьбы этих опер. Проникнутая народным патриотизмом и вызывавшая упреки
великосветских кругов за "плебейский" тон музыки, опера "Иван Сусанин",
благодаря монархической направленности либретто, была возведена в ранг
официозного искусства. Это не могло не вызвать сдержанного отношения к
ней наиболее передовых людей, сумевших, однако, по достоинству оценить
народную основу оперы, возвеличившей героич. образ рус. крестьянина и
открывшей новую эпоху в истории отечеств, муз.-театр. иск-ва. Опера
пользовалась успехом у широкой публики обеих столиц и многих провинц.
городов России. На сов. сцене "Иван Сусанин" идет с 1939 с новым
либретто С. М. Городецкого.
В. В. Стасов назвал оперу "Руслан и Людмила" "многострадальной".
Горячо принятая демократическими зрителями-слушателями, она встретила
холодное и даже враждебное отношение у придворной знати. В то же время
своеобразие эпическо-ораториального склада этой оперы вызвало сильные
споры даже среди сторонников Г., часть к-рых ("русланисты") активно
поддержали новаторское произв. композитора (к ним принадлежали В. Ф.
Одоевский, позднее В. В. Стасов и его друзья из "Могучей кучки"), другая
часть (Мих. Ю. Виельгорский, А. Н. Серов и др.), признавая исключит.
муз. достоинства оперы Г., усматривала в ней драматургические просчеты;
той же точки зрения придерживался позднее П. И. Чайковский. Глубокую
оценку драматургич. замысла Г. дал Б. В.Асафьев.
Уже в первой постановке оперы "Руслан и Людмила" были произведены
купюры; в более поздних постановках они увеличивались и нередко доходили
до прямого искажения великого творения. Пренебрежительное отношение
дирекции имп. театров приводило к длительному исчезновению оперы из
репертуара (так, после 1846-на 20 лет) и к плохому оформлению
спектаклей, низкой культуре исполнения при возобновлении. Благодаря
усилиям передовых музыкантов и участию выдающихся артистов удавалось все
же добиваться в отдельные сезоны больших художественных удач в
муз.-сценич. воплощении партитуры; помимо Петербурга и Москвы, опера шла
также на нек-рых периферийных сценах. За рубежом опера "Руслан и
Людмила" впервые была показана в 1867 в Праге (под управлением М. А.
Балакирева), "Иван Сусанин": в 1866 - в Праге, в 1874 - Милане. Наиболее
полная постановка "Руслана и Людмилы" была осуществлена в Ленинграде в
1954.
В области театр. музыки Г. выдающееся художеств. значение имеет его
музыка к трагедии Н. В. Кукольника "Князь Холмский" (пост. 1841). Она
состоит из увертюры, четырех антрактов и трех песен. Г. написал также
арию с хором для драмы "Молдаванская цыганка" ("Золото и кинжал") К. А.
Бахтурина (1836) и лирич. сцену "Тарантелла" на слова И. П. Мятлева
(1841) (все 3 пьесы исп. в Александрийском т-ре). Им создан также ряд
симф., вок., камерно-инструмент. и др. соч., заложивших основы рус.
классич. музыки.
Под непосредственным влиянием Г.- композитора и вок. педагога,
сложилась рус. вок. школа. У Г. брали уроки пения и проходили с ним
оперные партии и романсовый репертуар певцы Н. К. Иванов, О. А. Петров,
А. Я. Петрова-Воробьева, А. П. Ло-дий, С. С. Гулак-Артемовский, Д. М.
Леонова и др. Г. написал ряд вокализов-этюдов и упражнений, в т. ч.
"Школу пения".
Лит. соч.: Литературное наследие, т. 1.- Автобиографические и
творческие материалы, Л.-М., 1952 (Записки, планы опер и др.), т.
2.Письма и документы, Л., 1953.
Лит.: Глинка М. И." Летопись жизни и творчества, сост. А. Орловой,
М., 1952; Глинка в воспоминаниях современников, под общей ред. А. А.
Орловой, М., 1955; Стасов В. В., Избранные статьи о М. И. Глинке, М.,
1955; Серов А. Н., Избранные статьи, т. 1, М.-Л., 1950; О д о-евскийВ.
Ф., Избранные муз.-критические статьи, М.-Л.,1951; Асафьев Б. (Игорь
Глебов), Глинка, [2 изд. ], М., 1950; Ливанова Т., Протопопов Вл.,
Глинка. Творческий путь, [т.] 1-2, М.,1955; Кузнецов К. А., Глинка и его
современники, М., 1926;
, Глинка М. И. Исследования и материалы, под ред. А. В. Оссовского,
Л.-М., 1950; Глинка М. И. Сб. материалов и статей, под ред. Т. Н.
Ливановой, М.- Л., 1950; Глинка М. И. Сб. статей, [под ред. Е.
Гордеевой], М., 1958 (имеется подробная библиография); Памяти М. И.
Глинки. Сб. статей, М., 1959. Б. Ш.
ГЛИНКА, Сергей Николаевич (1776- 5. IV. 1847)-русский писатель и
драматург. Окончил Петерб. кадетский корпус (1795). Театр. деятельность
начал в конце 90-х гг. в качестве драматического переводчика. В
1808основал патриотич. журнал "Русский вестник", посвященный борьбе с
франц. влияниями.
Автор историко-патриотич. драм "Наталья, боярская дочь" (1806),
"Михаил, князь Черниговский" (1808), "Минин" (1809), "Осада Полтавы, или
Клятва полтавских жителей" (1810), трагедии "Сум-бека, или Падение
Казанского царства" (1806), драматического пролога с хорами "Баян,
древний песнопевец славян", к-рым открылся 13 апр. 1808 Новый
императорский (Арбатский) т-р в Москве. Г. принадлежит также ряд оперных
либретто. В 1827-30 работал в Моск. цензурном комитете.
Соч.: Записки о 1812 годе Сергея Глинки, СПБ, 1836;
Собрание соч., ч. 1-12, [М.], 1817-20.
Лит.: Федоров Б., Пятидесятилетие литературной жизни С. Н. Глинки,
[СПБ], 1844; Вяземский П. А., Сергей Николаевич Глинка, Собр. соч., т.
2, СПБ, 1879. Т. Р.
ГЛИНКА, Федор Николаевич (1786-1880) - рус-ский писатель и поэт,
декабрист. Один из зачинателей декабристского лит. движения, поборник
создания патриотич., национально-самобытного иск-ва, проникнутого
освободительными идеями. Автор трагедии "Вельзен, или Освобожденная
Голландия" (1808), являющейся ранним образцом декабристской
героико-романтич. драмы. Используя мотивы голландской истории, Г. создал
произведение, в к-ром страстно бичевал рабство и тиранию, призывал к
борьбе за нар. свободу и нац. независимость.
Соч.: Избранные произведения, Л., 1957. Лит. :БазановВ., Очерки
декабристской литературы М., 1953. * Т. Р\
ГЛИНН (Glynne), Хауэлл (р. 1907) - английский артист оперы (бас).
Пению обучался у Б. Дэвиса и Р. фон Варлиха. С 1932 Г. - солист оперной
труппы "Карл Роза", с 1946 - один из ведущих певцов т-ра "Сэдлер Уэлс"
(Лондон), с 1949- т-ра "Ковент-Гарден" (Лондон). Партии: барон Оке
("Кавалер роз" Р. Штрауса), Варлаам ("Борис Годунов"), Кецал ("Проданная
невеста"), Бартоло ("Севильский цирюльник"), Кол-лен ("Богема"), Фиеско
("Симон Бокканегра" Верди) и др. Один из популярных англ. певцов.
Выступал также в ораториях и концертах. Вс. Т.
ГЛИНСКИС, Кастантас Генрикович [13(25).VII. 1886- 3. XI I.I 938] -
литовский режиссер и актер. Учился в Петерб. драм. школе лит.-художеств.
об-ва у В. П. Далматова (1907-10), окончив ее, работал в 1910-14 актером
и режиссером в петерб. т-рах (Малом и др.). После Октябрьской революции
организовал в Петрограде литовский Пролеткульт. В 1919 создал в Вильнюсе
театр-студию, с к-рой, после оккупации Вильнюса поляками, переехал в
Каунас. В сезоне 1919-20 пост. в этом т-ре "Денежки", "Козлик-горбунок"
и "Совсем удалось" Чюрлионене, "Две дороги" Хейерманса и др. С
1920-актер и режиссер, а с 1921 - гл. реж. Драм. т-ра об-ва "Творцов
иск-ва", преобразованного в 1922 в Государственный т-р.
Мастер сценич. формы, тонко чувствующий стиль драматургич.
произведения, эпохи, Г. большое внимание уделял творчеству актера,
сценич. слову. Пост. пьесы: "Кестутис" Асника (1921), "Сыны государя"
Пу-тинаса (1921), "Миндаугас" Словацкого (1923), "Лес" - (1925); "Возчик
Геншель" (1924) и "Потонувший колокол" (1925) Гауптмана, "Ученик
дьявола" (1923) и "Шоколадный солдатик" (1924) Шоу, "Легкомысленная
комедия для серьезных людей" (1922) и "Веер леди Уиндермир" (1925)
Уайльда, "Жорж Данден" Мольера (1923) и др. Для актерского иск-ва Г.
характерны лиризм, лаконизм выразительных средств, музыкальность,
пластичность. Играл: Кестутиса (о.п. Асника), Крушна ("Сыны государя"
Путинаса), Отел-ло; Штокмана ("Столпы общества" Ибсена), маркиза Позу
("Дон Карлос") и др. Большой успех имел в т. н. салонных комедиях.
Занимался педагогич. деятельностью, воспитал много мастеров литовского
т-ра. В. М,
ГЛЙШИЧ (Глиши?), Милован (1847-1908) - сербский писатель. Один из
зачинателей сербской драматургии. Получил философское образование. Лит.
деятельностью начал заниматься в 70-е гг., написал комедии "Два
цванцига" (1883) и "Обман" (1885), в к-рых в острой сатирич. форме
изобразил жизнь Сербии своего времени, высмеял продажность,
взяточничество и глупость представителей бурж. бюрократии, сельских
ростовщиков и т. д. Аг. М.
ГЛИЭР, Рейнгольд Морицевич [30.XII.1874(11.1. 1875), Киев,23.VI.1956,
Москва] - советский композитор, дирижер, педагог,
музыкально-общественный деятель. Народный артист СССР (1938).
Музыкальное образование получил в Киевском муз. уч-ще (1891- 1894) и в
Моск. консерватории, где учился по кл. скрипки у Н. Соколовского и И.
Гржимали и теории композиции у А. С. Аренского, С. И. Танеева, М, М.
Ипполитова-Ива-нова, Г. Э. Конюса (1894- 1900). С 1908 началась
деятельность Г. как дирижера. С 1913 Г.- профессор, в 1914-20 - директор
Киевской консерватории. В 1920- 1941 - профессор Моск. консерватории.
Автор 5 опер, в т. ч. "Шахсенем" (1927, Т-р оперы в Баку, в новой
редакции - там же, 1934), "Лейли и Меджнун" (совм, с Т. Садыковым, 1940,
Т-р оперы в Ташкенте), "Рашель" по новелле Мопассана "Мадемуазель Фифи"
(соч. 1942), "Гюльсара" (совм. с Т. Садыковым, 1949, там же); балетов:
"Хризис" по П.Льюису (соч. 1912), "Египетские ночи" ("Клеопатра") по
Пушкину (соч. 1925), "Красный мак" (Большой т-р, 1927; под назв.
"Красный цветок", 1957), "Комедианты" ("Большой т-р, 1931; в новой
редакции-"Дочь Кастилии", 1955), "Тарас Бульба" (соч. 1952), "Овечий
источник" (соч. 1954), "Медный всадник" (1949, Большой т-р, Ст. пр.
1950), многочисл. симф., камерно-инструмент. и др. соч. Балет Г.
"Красный цветок"- первый балет на совр. революц. тему - заложил основу
плодотворного развития сов. реалистич. балетного иск-ва. В своих балетах
автор обнаруживает большую чуткость к сценич. ситуациям, чутье
хореографич. формы, тонкую музыкальную грацию.
В своем творчестве Г. продолжал реалистич. традиции рус. классич.
музыки. Музыка Г. привлекает красивыми напевными мелодиями, ясностью
гармонич. языка, светлым жизнеутверждающим тоном.
Глубокое изучение муз. творчества народов Азербайджана и Средней Азии
определили значение Г. как активного строителя многонац. муз. культуры
Сов. Союза. Произв. Г. оказали большое влияние на становление нац. муз.
т-ров Азербайджана и Узбекистана, содействовали росту проф. мастерства
композиторов этих республик.
Высокое мастерство, простота и искренность музыки Г. определили
популярность его лучших произведений. Г. принадлежит также музыка к
спектаклям "Царь Эдип" Софокла (1921, т-р б. Корша, Москва),
"Лисистрата" Аристофана (1923, Муз. студия MX AT), "Меловой круг" (1924,
Моск. драм. т-р), "Свадьба Фигаро" Бомарше (1927, MX AT) и др.
Педагогич. деятельность Г. сыграла важную роль в развитии советской
композиторской школы. У Г. учились: С. С. Прокофьев и Н. Я. Мясковский
(в ранние годы), Л. Н. Ревуцкий, Б. Н. Лятошинский, А. А. Давиденко, Н.
П. Иванов-Радкевич, Н. П. Раков, Б. А. Александров, А. Г. Новиков и др.
Ст. пр. 1946, 1948.
Лит.: СеженскийК., Р. М. Глиэр, 2 изд., М.- Л., 1940; Б э л з а И.,
Р. Глиэр, М., 1955.
ГЛбБА, Андрей Павлович (р. 1888) - русский советский поэт, драматург.
Ранние пьесы Г.-драматич. сцена "День смерти Марата" (1920), трагедия
"Фа-марь", водевиль "Любовь, бакалавр и подмастерье сапожного цеха"
(1923), комедия "Венчание Хьюга"
(1924), трагедия-фаре "Петр-Петр" (1929), мелодрама "Розита" (1926,
моек. Камерный т-р). Наибольшей известностью пользуется пьеса Г.
"Пушкин" - о последнем этапе жизни поэта (1937, Сталингр. и Ярославский
т-ры; 1949, Моск. т-р им. Ермоловой; 2-й авторский вариант, 1954, пост.
там же, бессменный исполнитель заглавной роли в Моск. т-ре им. Ермоловой
- В. С. Якут). Г. принадлежит также пьеса "Город Глу-пов" по Щедрину
(1932, Моск. т-р Сатиры). В 1958 в альманахе "Современная драматургия",
ј7,опубликована новая пьеса Г. "Русская дорога". Г. выступает также как
переводчик ("Пролитая чаша" Ван Ши-фу, 1951, Моск. т-р Сатиры).
Соч.: Сборник пьес, [М.], 1922; Пушкин, Л.-М., 1937, М., 1954 (новая
редакция).
"ГЛОБУС" (Globe) - публичный театр в Лондоне, существовавший в
1599-1644. В "Г." (до 1642) играла труппа "Слуги лорда Камергера",
возглавлявшаяся главным актером этого т-ра трагиком Р. Бербеджем. Здесь
ставились произв. В. Шекспира и др. драматургов эпохи англ. Возрождения,
что делало этот т-р одним из важнейших центров культурной жизни страны.
Т-р "Г." представлял собой овальную площадку, обнесенную высокой стеной,
по внутренней стороне к-рой шли ложи для аристократии, над ними
помещалась галерея для зажиточных граждан. Зрители стояли вокруг трех
сторон площадки. Нек-рые привилегированные зрители сидели на самой
сцене. Театр вмещал до 2 тыс. чел. Спектакли шли при дневном свете, без
антрактов и почти без декораций. Сцена не имела занавеса, Ее
отличительной особенностью являлся сильно выступавший просцениум и
балкон в глубине (т. н. верхняя сцена), где также разыгрывалось действие
спектакля. В 1613 деревянное здание сгорело, и т-р. был вновь отстроен
из камня. В 1644, во время англ. бурж. революции, здание "Г.", как и
других т-ров, было снесено по приказу пуританского парламента.
Лит.: Мюллер В. К., Драма и театр эпохи Шекспира, Л., 1925; Булгаков
А. С., Театр и театральная общественность Лондона эпохи расцвета
торгового капитализма, Л., 1929; Морозов М., Шекспир, М., 1947 (Жизнь
замечательных людей); Adams J. С., Shakespearean playhouses, Boston,
1917; Chambers E.K., The Elizabethan stage, v. 2,0xf., 1923; Adams J.
C., The Cr lobe playhouse. Its design and equipment, Cambr. (Mass.),
1942.
ГЛОВАЦКИЙ, Гавриил Владимирович (25. III. 1866-17. X. 1939) - русский
советский актер и режиссер. Засл. арт. РСФСР (1934). Сценич.
деятельность начал в 1887 как актер в Москве на сцене Малого зала
Дворянского собрания. Работал в т-ре Абрамовой. В 1890-92 учился в
театр. школе А. Ф. Федотова. В 1896 начал режиссерскую деятельность;
работал в Об-ве нар. развлечений (показывал спектакли на моек. заводах и
рабочих окраинах), в крупных актерских товариществах и антрепризах (М.
М. Бородая, Е. Беляева, К. Н. Незлобина). В 1905-15-режиссер Т-ра
Лит.-художеств. об-ва (т. н. Суворинский т-р) в Петербурге. После
Октябрьской революции организовал в Одессе первые сов. т-ры ("Красный
моряк", "Мороборона"). В 1930 организовал и возглавил т-р в Якутии.
Затем работал на Д. Востоке - в Благовещенске,
Петропавловске-на-Камчатке, Владивостоке. Роли: Любим Торцов; Шейлок и
Ричард III;
Гарпагон и др. Среди пост. Г.: "Дельцы" Колышко, "Дети" и "Особняк"
Жуковской (1907, 1908, 1910- все в Т-ре Лит.-художеств. об-ва), "Без
вины виноватые" (1906, т-р "Озерки", СП Б), "Царевна-лягушка" Беляева
(1913, Суворинский т-р), "Пугачевщина" Тренева (1926, Одесский т-р),
"Платон Кречет" (1935, Петропавловск-на-Камчатке), "Улица радости" Зархи
(1937, Благовещенск). С 1907 вел педагогич. работу в уч-ще сценич.
иск-ва Лит.-художеств. об-ва и в драм. школе им. Н. Н. Арбатова. . Э. К.
ГЛОТКО, Анатолий Сергеевич (5.П.1913 - 25.IX. 1962) - русский
советский актер. Засл. арт. РСФСР (1954), нар. арт. Удм. АССР (1960).
Чл. Коммунистич. партии. Сценич. деятельность начал в 1936 в Котлас-ском
т-ре. Играл в т-рах Северодвинска, Чернигова, Дзержинска, Кизела. В
1950-57 работал в Т-ре Сев. флота. С 1957-актер Ижевского рус. т-ра.
Создал образ Ленина в спектакле "Именем революции" Шатрова (1958) и в
спектакле-композиции по трилогии Погодина ("Человек с ружьем",
"Кремлевские куранты", "Третья патетическая", 1960). Выступал как
режиссер.
Роли: Сафонов ("Русские люди"), Константин Заслонов (о. п. Мовзона),
Фердинанд ("Коварство и любовь"), Годун ("Разлом"), Кошкин ("Любовь
Яровая"), Брюсе ("Шакалы" Якобсона), Коновалов ("Гостиница "Астория""
Штейна), Прибытков ("Последняя жертва" Островского), Марк Туйск
("Блудный сын" Раннета), Иван Буданцев (о. п. Лаврентьева), Короленко
("Русский друг" Власова и Модза леве кого), Телятев ("Бешеные деньги") и
др. А. Ив.
"ГЛУБОКАЯ РАЗВЕДКА".- комедия в 4 актах А.А. Крона (о сов.
нефтеразведчиках и геологах Азербайджана). Впервые пост. Куйбышевским
т-ром в окт. 1941 (реж. П. Васильев, худ. Пыжов, комп. Хачатурян;
Майоров - Буре, Гетманов - Д. Алексеев, Гулам Везиров - В. Михайлов,
Морис - Никомаров, Мсхти Ага Рустамбейли - Шебуев, Марго - Чекмасова).
23 июня 1943 премьера "Г. р." состоялась в МХАТе (реж.-постановщик
Кедров, реж.-ассис-тенты Герасимов и Карев, худ. Татлин; Майоров -
Болду-ман. Гетманов - Белокуров, Гулам Везиров - Эзов, Морис - Топорков,
Рустамбейли - Прудкин, Семен Семеныч - Жильцов, Марго - В. Попова,
Марина - Титова, Клава - Комолова; Гос. пр. СССР, 1946). В 1948 пост. в
Ленингр. т-ре драмы им. Пушкина (реж. Петровых, худ. Кисимов;
Майоров - Янцат, Гетманов - Чекаевский, Морис - Аль-тус, Рустамбейли
- Крюгер, Теймур - Вальяно, Марина - Ефимова); в Новосибирском т-ре
"Красный факел" (1946), Бакинском рус. т-ре (1944; реж. Гриппич),
Грозненском т-ре (1946), Амурском т-ре (1948), Рус. т-ре, Махачкала
(1949), Петрозаводском т-ре, Таганрогском т-ре, Тбилисском т-ре им.
Грибоедова (1952) и др.
За рубежом "Г. р." ставили: Будапештский т-р им. Мада-ча (реж. О.
Адам; Майоров - Ладани, Гетманов - УДлаки, Рустамбейли - Тимар, Морис -
Радан, Марина -{еле-мен. Марго - Лайпка); т-р "Трудовой фронт", София
(реж. Стоянова; Майоров - Василев, Гетманов - Дамянов, Марина -
Трандафилова), Пражский камерный т-р (реж. Орнест; Майоров - Лераус,
Гетманов - Дубски, Морис - Выдра, Марина - Пихова), Т-р им. Неймана,
Прага, и мн. др.
Издания: Первое изд. "Г. р."-"Новый мир", М., 1943, ј 9. Из
последующих изд.: Крон А., Пьесы, М., 1955.
Лит.: "Театр" М., 1941, ј 5, с. 35-43; Театр. Сб. статей и мат-лов,
М., 1945, с. 6-17 (ст. Л. Малюгина). А. Шн.
ГЛУМ (др.-рус.) - насмешка, издевка, сатира. Г. составлял осн.
содержание скоморошьих игр. Г л у-мотворец - уничижительное название
скоморохов и вообще комедиантов, плясунов, музыкантов. В памятниках
русской церковной письменности 13-18 вв.- синоним слова "сквернословец",
"кощунник". В. В.-Г.
ГЛУМОВ, Александр Николаевич [р. 19. VI 11(1. IX). 1901] - русский
советский актер, чтец, музыковед. В 1923 окончил Высшие художеств.
мастерские Малого т-ра в Москве. Сценич. деятельность начал в том же
т-ре в 1922; лит. работу - в 1934. В 1923-37 был актером Малого т-ра,
МХАТа 2-го, Ленингр. т-ра им. Пушкина; с 1927 занимался также
гастрольно-концертной деятельностью. С 1937 вел педагогич. работу в
ГИТИСе и Ташкентском театр. ин-те. Автор муз.-лит. пост. по произв.
Маяковского, Пушкина, Данте, Роллана, Гете, Ибсена и др.
Соч.: Актер и чтец, "Советский театр", 1931, .ј 10-11;
"Лелио" Берлиоза, "Советская музыка", 1934, JY" 2; Историческое
развитие мелодрамы, там же, 1935, ј1.0 сценическом пафосе, "Рабочий и
театр", 1936, .ј 19; Музыка в русском драматическом театре, М., 1955.
ГЛУХОВ, Владимир Яковлевич [р. 27.VII(9.VIII). 1915] - русский
советский актер. Нар. арт. Латв. ССР (1958). Окончил ГИТИС (1935).
Сценич. деятельность начал в 1932 в Моск. драм. т-ре (б. Корша). В
1939-41 играл в Волгоградском т-ре. С 1945 - актер Рус. т-ра в Риге.
Роли: Фигаро, Счастливцев, Хлестаков; Мальволио ("Двенадцатая ночь"
Шекспира) и др.
ГЛУШАРИН, Иларий Казимирович (р. 1895) - русский советский актер и
режиссер. Засл. деят. иск-в Башк. АССР (1945). Чл. Коммунистич. партии с
1943. Актерскую деятельность начал в 1915, режиссерскуюс 1925. Работал в
театрах Могилева, Харькова, Керчи, Грозного, Новочеркасска. С 1936-в
Уфимском русском т-ре (в 1938-41 - худ. рук. Уфимского ТЮЗа).
Роли: Чацкий, Хлестаков; Яровой ("Любовь Яровая"), Платон Кречет;
Артур (по роману Войнич "Овод"), Смит ("Русский вопрос"), Хлебников
("Персональное дело" Штейна), Микола ("Украденное счастье" Франко).
Пост. спектакли: "Сказка об Иванушке и Василисе Премудрой" Владычиной и
Нечаевой (1938, ТЮЗ), "Мещане" (1940, ТЮЗ), "Много шума из ничего"
(1950), "Машенька" (1951), "Украденное счастье" (1951). Д. Б.
ГЛУШКОВСКАЯ (урожденная-И в а н о в а), Татьяна Ивановна (1798-1857)
- русская артистка балета. В 1816 окончила Моск. театр. уч-ще. Будучи
ученицей, выступала на сцене Большого т-ра (Москва) в сольных партиях (с
1814). Получила известность как исполнительница драм. и героич. партий:
Изора ("Рауль Синяя борода" Кавоса, Гретри, Кубишты), графиня Крекп
("Рауль де Креки, или Возвращение из крестовых походов" Кавоса и
Жучковского) и др. Исполняла также партии Людмилы ("Руслан и Людмила,
или Низвержение Черномора, злого волшебника" Шольца), Черкешенки
("Кавказский пленник, или Тень невесты" Кавоса) и др. Лучшие партии Г.
были созданы на сцене Большого т-ра (Москва). Во время Отечеств, войны
1812 была одной из лучших исполнительниц рус. танцев. Иск-во Г.
отличалось высокой техникой, сценич. выразительностью; она обладала
отличными внешними данными. Творчество Г. высоко ценили современники
(поэт Д. Давыдов, П. Вяземский и др.). Была женой балетмейстера А. П.
Глуш-ковского.
Лит.: Глушковский А., Воспоминания балетмейстера, публ. и вступ. ст.
Ю. И, Слонимского, Л.-М., 1940;
Красовская В.М., Русский балетный театр от возникновения до середины
XIX века, М.-Л., 1958. Юр. Б.
ГЛУШКОВСКИЙ, Адам Павлович (1793-ок. 1870)- русский артист балета,
балетмейстер, педагог. В 1809 окончил Петерб. балетную школу. Ученик И.
И. Валъ-берха и Ш. Дидло. В 1812-39 был первым танцовщиком, педагогом
(руководителем балетной школы) и балетмейстером Большого т-ра (Москва).
Г. принадлежит заслуга восстановления моек. балетной труппы после
Отечеств, войны 1812. В пост. балетов-дивертисментов - "Гулянье на
Воробьевых горах" (1815), "Филатка с Фе-дорой на качелях под Новинском"
на муз. Давыдова (1815) и др.- Г. использовал мотивы
нар.танца.Г.обратился к нац. лит-ре; пост. балеты на темы произв.
Пушкина - "Руслан и Людмила, или Низвержение Черномора, злого
волшебника" Шольца (1821), "Черная шаль, или Наказанная неверность"
Жуковского (1831), "Три пояса, или Русская Сандрильона" Шольца (1826).
Г. создал более 30 оригинальных балетов и перенес на московскую сцену
лучшие пост. Дпдло (Петербург). Выдающийся танцовщик, Г. был отличным
актером, в его иск-ве высокая техника сочеталась с драматической
выразительностью танца. Деятельность Г. оказала большое влияние на
развитие русского балета 19 в. Своим творчеством и лит.-критич. работами
Г. утверждал прогрессивные реалистнч. тенденции иск-ва балета. В лит.
трудах Г. дана характеристика Дидло, анализ его метода. Показана связь
творчества балетмейстера и композитора.
Соч.: Воспоминания о великом хореографе К.-Л. Дндло и некоторые
рассуждения о танцевальном искусстве, Пантеон и репертуар русской
сцены", СПБ, 1851, т. II, кн. 4, т. IV, кн. 8, т. VI, кн. 12;
Воспоминания о пребывании в Москве m-lle Торце, журн. "Литературная
библиотека", СПБ, 1867, ј 3; Воспоминания балетмейстера, публ. и вступ.
ст. Ю. И. Слонимского, Л.-М., 1940 (там же, см. статьи Ю. Слонимского
"Рождение московского балета" и "Адам Глушковский".
ГЛЮК (Gluck), Христоф Виллибальд [2.VII.1714, д. Эрасбах, близ
Берхинга (Верхний Пфальц в Баварии), - 15. XI. 1787, Вена] - композитор,
крупнейший реформатор оперы 18 в. По национальности чех (др. версия -
немец). Детские и юные годы жил в Чехии. По окончании иезуитской
коллегии в Комотау поступил в Пражский ун-т (1732), одновременно изучал
музыку. Его учителем был известный чеш. композитор и органист Б.
Черногорский. В 1736 Г. переехал в Вену, в это время он уже был
разносторонним музыкантом - певцом, виолончелистом, скрипачом,
кла-весинистом, органистом и композитором. Позднее стал также дирижером.
В 1737-45 жил в Италии, занимался композицией у Дж. Саммартини (Милан).
Здесь Г. написал "Артаксеркс" (1741) и др. мифологич. оперы в жанре
оперы-сериа (б. ч. на либретто П. Ме-тастазио). Эти оперы принесли Г.
известность, ставились при его участии в Дрездене, Вене, Праге,
Копенгагене и. др. городах. С 1750 жил в Вене (с 1754 - придворный
капельмейстер); периодически выезжал в Италию и в Прагу для пост. своих
опер. С Веной связано начало оперной реформы Г. (оперы на либр. Р.
Кальцабиджи -"Орфей и Эвридика", 1762, "Бург-театр", "Алъцеста", 1767,
там же, "Парис и Елена", 1769, пост. 1770, там же), а также его работа в
жанре франц. комич. оперы ("Меккские пилигримы, или Неожиданная
встреча", 1764, "Бургтеатр", Вена, и др.). Г. способствовал обновлению
балета; в содружестве с балетмейстером Г. Анджолини он стремился к
созданию драматически оправданного балетного действия ("трагический"
балет "Дон Жуан", 1761, "Кернтнертортеатр", Вена). Оперная реформа Г. не
получила поддержки у аристократич. публики Вены. В 1773 Г. переехал во
Францию и в,обстановке пред-революц. обществ, настроение завершил свою
реформу муз. театра. Для Парижа им были написаны оперы-трагедии
"Ифигения в Авлиде" (по Ж. Расину, 1774), "Армида" (на переработанный
текст Ф. Кино, 1777), "Ифигения в Тавриде" (по Еврипиду, 1779), "Эхо и
Нарцисс" (1779) и переработаны "Орфей и Эвридпка" (1774) и "Альцеста"
(1776). Пост. в "Гранд-Опера".
В Париже вокруг опер Г. развернулась страстная дискуссия, отразившая
обострение идейной борьбы во Франции накануне революции 1789. В нее были
вовлечены широкие обществ, круги - от энциклопедистов, решительно
ставших на сторону Г. (Д. Дидро, Ж. Ж. Руссо, Ж. Д'Аламбер и др.), до
окружения короля. Ре-акц. музыкальный лагерь отстаивал жанры
феодально-абсолютистского иск-ва - зрелищно-эффектную придворную франц.
оперу (ли-рич. трагедию) и поверхностно-виртуозную нтал. оперу-сериа.
Против Г. выступали Ж. Ф. Мармонтель и Ж. Ф. Лагарп. Парижское общество
раскололось на два лагеря - "глюкистов" и "пиччинистов" (по имени итал.
композитора П. Пич-чини, приглашенного в Париж противниками Г.).
Последние годы жизни Г. провел в Вене, где начал работу над оперой
"Битва Герма-пика" по Ф. Т. Клопштоку.
Один из замечательных представителей века Просвещения, художник,
отразивший идеологию "третьего сословия" периода созревания антифеод,
революц. сил, Г. в своем творчестве и теоретич. взглядах последовательно
осуществлял и отстаивал передовые художеств. принципы. Оперная реформа
Г. была связана с прогрессивными социальными и эстетич. идеями бурж.
просветительства и родственна эстетике Г. Э. Лессинга, И. Винкельмана и
франц. энциклопедистов (в частности, Дидро). Для воплощения героич. идей
Г. использовал тематику и образы древнегреч. мифологии, но в отличие от
господствующих муз.- театр. жанров лирич. трагедии и оперы-сериа, где
античные сюжеты служили поводом для создания пышного раз-влекат.
зрелища, холодных и жеманных "галантных)) страстей, Г. изменил трактовку
античных образов. Он воплотил в них идеалы гражданской и нравств.
доблести, выдвигавшиеся глашатаями "третьего сословия". Г. отказался от
изображения трагич. бессилия человека перед лицом рока, от галантной
любовной интриги; его привлекали высокие этич. принципы, нравств.
стойкость, героизм. Верность и бесстрашие Орфея, самопожертвование
Альцесты, готовность Ифигении погибнуть ради блага народа, решимость
Агамемнона поставить долг вождя выше чувства отца ("Ифигения в Авлиде")
- эти и подобные им темы определяют пафос героич. опер Г. Свои эстетич.
взгляды Г. изложил в посвящениях к операм "Альцеста", "Парис и Елена", а
также в неск. журнальных статьях. Г. считал простоту и правдивость
великими принципами прекрасного во всех произведениях иск-ва. Главное в
опере - ее драматич. содержание. В либретто Г. ищет "сильные страсти", в
стихах - "язык сердца". Он подчиняет музыку драме, придает мелодии,
гармонии, ритму, оркестровке драматургич. осмысление, психологич.
выразительность. Г. преодолевает стандартное чередование замкнутых арий
и схематичных (т. н. "сухих", идущих под аккомпанемент одного клавесина)
речитативов, органически объединяет арии, речитативы, хо-. ры и большие
сцены единой линией драматургич. развития. Оркестровое сопровождение его
опер мастерски разработано, драматически действенно. Большую роль в
операх Г. играет гибкий, обладающий разнообразными оттенками речитатив,
мелодии арий носят простой, нередко песенный характер (в нек-рых из них
Г. использует нар. песню - австрийскую, чешскую, немецкую). Мелодика Г.
основана на естеств. интонациях муз. декламации и в то же время обладает
чертами клас-сич. тематизма - рельефностью, четкостью, законченностью
строения. Г. отказывается от излишеств самодовлеющей вок.виртуозности,
увеличивает роль хора, драматически обосновывает применение балета.
Увертюра приобретает у него программный 'характер (вступительный обзор
содержания оперы); в "Ифигении в Тавриде" она непосредственно вводит в
действие (картина спокойного, затем бушующего моря).
Рационалистически обобщенный метод творчества Г. обусловил известную
отвлеченность его художеств. образов, отсутствие в них яркой
индивидуализации, нац. характерности и нек-рое однообразие колорита. В
этом историч. ограниченность классицизма Г.
Творчество Г., отличающееся передовой идейной направленностью и
большой художеств. силой, сыграло прогрессивную роль в истории музыки.
На него ориентировались оперные композиторы эпохи франц. бурж. революции
конца 18 в.- Л. Керубини, Э. Ме-гюль и др. Большое значение имело
творчество Г. для развития венской классич. школы, Г. явился
непос-редств. предшественником Моцарта и Бетховена. Творчество Г. высоко
оценили деятели рус. иск-ва - В. В. Стасов, А. Н. Серов и прежде всего
М. И. Глинка.
Соч.: Главные оперы Г. опубликованы в издании Breitkopf und Hartel,
1873-96. Письма - Lettres de Gluck et de Weber. Publiees par M. L. Nohl,
P., 1870.
Лит.: Соллертинский И., Глюк, Л., 1937;
Ливанова Т., Музыкальная классика XVIII века, М.-Л., 1939; Роллан Р.,
Музыканты прошлых дней, пер. с франц., в его кн.: Собрание муз.-историч.
соч., т. 4, M., 1938;Материалы и документы по истории музыки под ред. М.
В. Иванова-Борецкого, т. 2, M., 1934; L e b 1 о n d G. M., Memoires pour
servir a l'histoire de la revolution operee dans la musique par M. le
chevalier Gluck, P., 1781; T i e r-s o t J., Gluck, P., 1910, 4 ed.. P.,
1919; M a r x A. В., Gluck und die Oper, Bd 1-2, В., 1863; Wotquenne A.,
Thematisches Verzeichnis der Werke von Chr. W. von Gluck. Deutsch
ubers., Lpz.-N. Y., 1904 (Добавления Liebeskind J., 1911); Einstein A.,
Gluck, sein Leben, seine Werke, Z.-Stuttg., [1954]; Prod 'homme J.-G.,
Gluck, P., 1948; T e n s с h e r t R., Christoph Willibald Gluck: der
grosse Reformator der Oper, Olten-Freiburg, 1951. A. X.
ГМЫРЯ, Борис Романович [р. 23.VII (5.VIII). 1903] - украинский
советский артист оперы (бас). Нар. арт. СССР (1951). В 1935 окончил
Инженерно-строит. ин-т, в 1939-консерваторию в Харькове (по классу пения
проф. П. В. Голубева). Впервые выступил на оперной сцене в Харькове в
1936. С 1939 - солист Т-ра оперы и балета им. Шевченко. Партии: Тарас
Бульба (о. п. Лысенко), Кривонос ("Богдан Хмельницкий" Дань-кевича),
Вакулинчук ("Броненосец Потемкин" Чишко), Валько, Тихон ("Молодая
гвардия", "Заря над Двиной" Мейтуса), Фрол ("В бурю" Хренникова), Рущак
("Милана" Г. Майбороды), Иван Су-еанин, Руслан, Мельник, Во-рй Годунов;
Гремин ("Евгений Онегин"), Нилаканта
("Лакме" Делиба), Мефистофель ("Фауст") и др. Голос Г.- мягкого,
красивого тембра, широкого диапазона. Исполнение Г. отличается глубоким
психологич. раскрытием муз.-сценич. образов и большой эмоциональной
выразительностью; певцу одинаково доступен и кантиленный, построенный на
большом мело-дич. дыхании, и подчеркнуто речитативный стиль исполнения.
Выразит, фразировка, внимание к слову, высокая техника вок. декламации
составляют одну из отличит, сторон иск-ва Г. Известен также как тонкий
интерпретатор рус., укр., зап.-европ. камерной музыки и нар. песен.
Лауреат Всесоюзного конкурса вокалистов (1939, 2-я пр.). Гос. пр. СССР
(1952) за концертно-исполнит. деятельность. Выступал в Чехословакии
(1955), Болгарии {1956), Польше (1956), Китае (1957).
Лит.: Кириченко Т., Б.Р.Гмиря, Кив, 1958;
Голубев П. В., Б. Р. Гмыря, М., 1959; С т е б у н И. Я., Борис
Романович Гмыря..., Киев, 1960. Be. T.
ГНАТЮК, Дмитрий Михайлович (р. 28.III. 1925)-ук- раинский советский
артист оперы (баритон). Нар. арт. СССР (I960). Чл. Коммунистич. партии с
1962. В 1951 окончил Киевскую консерваторию по кл. проф. И. С.
Паторжинского. Сценич. деятельность начал в 1945 в Черновицком
украинском музыкально-драматическом театре, в 1947-51 занимался в
Оперной студии при Киевской консерватории, с 1951-артист Т-ра оперы и
балета им. Шевченко. Г. свойственна свободная, легкая манера игры; голос
певца звучит ровно во всех регистрах. Для творчества Г. характерно
единство вок. и сценич. воплощения партии-образа. Гастролировал в
Исландии, Дании, Австралии, Индии и др. странах. Снимался в кино.
Партии: Остап, Микола, Эней ("Тарас Бульба", "Наталка-Полтавка",
"Энеида" Лысенко), Мартин ("Милана" Г. Майбороды), Павел ("Первая весна"
Жуковского), Петруччио ("Укрощение строптивой" Шебалина), Онегин,
Елецкий, Демон, князь Игорь, Эскамильо;
Валентин ("Фауст"), Фигаро ("Севильский цирюльник" Россини), Сильвио,
Тонио ("Паяцы"), Жермон; Аль-фио ("Сельская честь" Масканьи), Тельрамунд
("Лоэп-грин" Вагнера) и др. Выступает как камерный певец.
Лит.: Теп липкий К., Соловей Буковинского леса, "Театральная жизнью,
i960, ј 23; Стефанович М., Д. М. Гнатюк, Кив, 1961. д/ (7w
ГНЕДИЧ, Николай Иванович [2(13).II.1784-3(15).IL 1833]- русский
писатель, переводчик, театральный деятель. Учился в Моск. ун-те. Г.
осуществил первый полный стихотворный перевод "Илиады" Гомера (1807-29).
С нач. 1800-х гг. печатал статьи по вопросам т-ра в журн. "Северный
вестник", "Драматический вестник", "Сын отечества" и др. Г. выступал
пропагандистом нац. рус. т-ра, видя в нем сильнейшее средство воспитания
масс. Он активно поддерживал демокра-тич. сентиментальную драму Н. И.
Ильина и трагедию В. А. Озерова, стремился обогатить рус. репертуар
лучшими произведениями зап.-европ. классики. Г. был близок к декабристам
и их театр. эстетике. Переводя "Заговор Фиеско в Генуе" Шиллера, "Король
Лир" Шекспира (под назв. "Леар"), "Танкред" Вольтера, Г. приближал
эти пьесы к преддекабристской драме, проникнутой чувствительностью и
гражд. героикой. Отстаивая самостоят, пути развития рус. актерского
иск-ва, Г. указывал на его преимущества перед франц. школой ("Письмо к
Б. о переводе и представлении "Ифигении в Авлиде" трагедии
Расина",СПБ,1815). В 1805-07 Г. начал театрально-педагогич. работу,
способствуя развитию новой школы игры и декламации, в к-рой высокое
героич. начало сочеталось с глубокой эмоциональностью, отчетливыми
романтич. тенденциями. Школа эта, связанная с расцветом декабристской
театр. культуры, была наиболее ярко представлена в творчестве актрисы Е.
С. Семеновой-ближайшей ученицы и друга Г.
Соч.: Полное собрание поэтических сочинений и переводов Н. И.
Гнедича, т. 3. Переводы, СПБ, 1905.
Лит.: Жихарев С., Записки современника, М.-Л.. 1955; Медведева И., Н.
И. Гнедич и декабристы, в сб. :
Декабристы и их время, M.-Л., 1951, с. 101-154. Т. Р.
ГНЕДИЧ, Петр Петрович (18.X.1855-16.VII. 1925)-русский писатель,
драматург, переводчик, историк искусства. Учился в Академии художеств в
Петербурге. С конца 70-х гг. печатал занимат. повести, романы, очерки,
фельетоны в различных петерб. газетах и журналах. Г. много писал по
вопросам иск-ва, проявляя при этом широкую эрудицию и художеств. вкус
(его 3-томная "История искусств", 1885, неоднократно переиздавалась). Из
театроведч. соч. Г. наибольшую ценность представляет работа о "Горе от
ума" (СПБ, 1900). Г. выступал как драматург. Его первая пьеса "На
хуторе" была с успехом пост. в Пушкинском т-ре в Москве (1881), в
Александрийском т-ре (1883). Многочисл. драм. произв. Г., отличавшиеся
либеральной направленностью, сценич. занимательностью, живым диалогом,
пользовались большим успехом: "Перекати поле" (1889, т-р Горе-вой,
Москва, 1890, Александрийский т-р), "Горящие письма" (1886, Малый т-р),
"Зима" (1905, Александрийский т-р), "Холопы" (1907, Александрийский
т-р), "Болотные огни" (1909, Т-р Лит.-художеств. об-ва, Петербург),
"Декабрист" (1918, Малый т-р, ранее пьеса была запрещена цензурой) и др.
В пьесах Г. играли Ермолова, Савина, Комиссаржевская, Станиславский,
Остужев, Правдин, Южин, Горев, Далматов и др. крупнейшие представители
рус. столичной и провинц. сцены. Значит, художеств.
достоинствами-точностью, сценичностью - отличаются переводы Г. трагедий
Шекспира. В 1896-1901 Г. состоял управляющим труппой Т-ра
Лит.-художеств. об-ва в Петербурге (т. н. Суворинский, или петерб. Малый
т-р), где по его инициативе были впервые пост.: "Власть тьмы" (1895) и
"Царь Федор Иоаннович" (1898). В 1901-08 Г. занимал ту же должность в
Александрийском т-ре; добился здесь пост. пьес Софокла, Еврипида,
Шекспира, Мольера, Ибсена, Шоу, пропагандировал рус. классику. Г. много
сделал для поднятия общей художеств. культуры спектаклей. Его
режиссерские работы и декорации (Г. сам оформлял спектакли) отмечены
стремлением точно воспроизвести изображаемую эпоху, передать художеств.
манеру и стиль автора. После Октябрьской революции Г. состоял (1918-19)
членом репертуарной секции Петрогр. ТЕ О ( театр. отделения)
Наркомпроса. В последние годы жизни работал над воспоминаниями.
Соч.: Сочинения, тт. 5-6, 8-10,СПБ-Пг., 1910-15;
Книга жизни. Воспоминания. 1855-1918, [Л.], 1929. А. Кл.
ГО ,Эдмонд Франсуа Жюль (1.X.1822-20.III. 1901) - французский
актер. Один из крупнейших представителей французского сценического
реализма. Закончив драматический класс Парижской консерватории у Прово
(1843), играл в провинции. В 1845 поступил в трупдухеатра "Комеди
Фран-сез" на", роли слуг г-. С " успехом сыграл роль аббата в комедии
Мюссе "Не нужно биться об заклад" (1848). В 1850 был принят в сосъетеры.
В 1873-95 был старейшиной труппы "Комеди Франсез". Г. играл в комедиях
Мольера, Рень-яра, Мариво, Бомарше, а также в пьесах совр. драматургов
-Бальзака, Скриба, Лабиша, Дюма-crfua, Сарду. Наибольшим успехом
пользовался в пьесах Ожье - "Зять господина Пуарье" (Пуарье) и "Нотариус
Герен" (Герен). Лучшая роль Г. - продажный журналист Жп-буайе
("Наглецы", 1861; "Сын Жибуайе", 1862, Ожье). Бурж. республиканец по
политич. взглядам, Г. не принял Парижской Коммуны. Ограниченность
мировоззрения определила черты объективизма в его творчестве. Однако в
большинстве своих ролей Г. создавал типич. образы представителей бурж.
мира, раскрывая хищничество и лицемерие буржуа. Сочетая в своем
творчестве комедийность и драматизм, он добивался глубокой
социально-психологич. характеристики, цельности замысла, выразительности
и точности деталей.
Лит.: Journal de Edmond Got, v. 1-2, P., 1910; S a г-с e y P., La
Comedie-Francaise, P., 1876; LaRounat Ch. de, Etudes dramatiques. P.,
1884; L e m a i t r e J., Impressions de theatre, t. 5, P., 1892; A n t
о i n e A., Le theatre, t. 2. P., 1932; Г в о з д e в А. А.,
Западноевропейский театр на рубеже XIX и XX столетий, Л.-М-, 1939, с.
34-35. Е. Ф.
ГОББИ (Gobbi), Тито (р. 24.X.1913) - итальянский артист оперы
(баритон). Учился на юридич. ф-те ун-та в Падуе; брал уроки пения у Дж.
Крими. В 1936 получил первую премию на междунар. конкурсе вокалистов в
Вене. В 1938 впервые выступил на оперной сцене в Риме. С 1942 Г. -
солист- т-ра "Л а Скала", пел также на сценах др. т-ров Италии; с 1947
гастролировал в Англии, Франции, Испании, Португалии, Швеции, Швейцарии,
Германии, Австрии, Египте, США и др. странах. Г.- один из лучших и
наиболее популярных баритонов мира. Иск-во Г. отличается широтой творч.
диапазона, он создает разнохарактерные муз.-сценич. образы - от лирич. и
комедийных до трагедийных. Г. присущи совершенное вок. мастерство,
большая артистич. свобода. С особым успехом он исполнял партии в операх
Верди: Жермон, Форд и Фальстаф, Навуходоносор, Макбет, Ренато, маркиз
Поза, Амо-насро, Яго, Симон Бокканегра ("Травиата", "Фальстафа,
"Навуходоносор", "Макбет", "Бал-маскарад", "Дон Карлос", "Аида",
"Отелло", "Симон Бокканегра").
Среди др. партий Г. - Белькоре ("Любовный напиток" Доницетти),
Скарпиа, Джанни Скикки ("Тоска", "Джанни Скиккн" Пуччини), Шарль Жерар
("Андре Шенье" Джордано), Жермон; Дон Жуан (о. п. Моцарта); Оттокар
("Вольный стрелок" Вебера), Иоханаан, Мандрика ("Саломея", "Арабел-ла"
Р. Штрауса), Воццек (о. п. Берга). Г. снимался во мн. муз. фильмах, в т.
ч. "Риголетто", "Паяцы", "Севильский цирюльник", "Любовный напиток",
"Сила судьбы"" и др.
Лит.; Lauri-Volpi G., Voci parallele, MiL, 1955. Л. M., Св. Г.
ГОББИ (Gobbi), Хильда (р. 1913) - венгерская актриса. Училась в
Академии драм. иск-ва в Будапеште. С 1935 работала в Нац. т-ре.
Участвовала в антифашистском движении, в организации спектаклей для
рабочих. До освобождения Венгрии (1945) выступала гл. обр. в комедиях и
фарсах. В 40- 50-х гг.творч.диапазон Г. расширился. Она создала образы
Любови Яровой; королевы Гертруды ("Банк-бан" Ка-тоны), Ниловны ("Мать"
по Горькому, 1956). С 1957- в труппе Т-ра им. Йожефа. Снимается в кино.
А. Гер.
ГОВИНДДАС, Сетх (р. 16.X.1896) - индийский писатель, драматург. Пишет
на языке хинди. Происходит из княжеского рода правителей Джабалпура.
Лит. деятельность начал в 1908. С 1919 активно участвовал в
нац.-освободит, движении за независимость Индии. В течение 8 лет
находился в тюрьме. Г. написал св. 100 пьес. Сюжет для пьесы "Долг"
(1930) Г. заимствовал из мифологии; "Хар-ша" (1932), "Шашигупта" (1941)
и "Шер-шах" написаны на сюжеты из истории, "Откуда страдание?" (1946),
"Чей грех?) (1948)-из совр. жизни. В своих произв. Г. выступает против
обществ. неравенства, кастовой дискриминации, в защиту
ин-до-мусульманского единства. Член партии Всеин-дийскпй нац. конгресс,
депутат Индийского парламента. Св. П.
ГОГОЛЕВА, Елена Николаевна [р. 25.111(7. IV). 1900] - русская
советская актриса. Нар. арт. СССР (1949). Член Коммунистич. партии с
1948. Род. в семье военного. Мать Г.-про-винц. актриса. Окончив в 1916
Александро-Мариин-ский ин-т, Г. поступила на драм. отделение Муз.-драм.
уч-ща Моск. филармонич. об-ва. В 1918 дебютировала на сцене Малого т-ра
в роли Джесспки ("Венецианский купец") и была принята в труппу. Играла
Софью ("Горе от ума", 1922), Весну ("Снегурочка", сезон 1922-23),
Не-гину ("Таланты и поклонники", 1922-23), Аксюшу ("Лес"), Полину
("Доходное место"). Уже в ранний период своего творчества Г. уделяла
большое внимание культуре сценич. речи, выразительности внешнего рисунка
роли, стараясь раскрыть каждый сценич. образ приемами яркой
театральности. Стремясь к созданию образов волевых, сильных женщин, Г.
исполнила роли Олены и Ларисы ("Воевода" и "Бесприданница" Островского,
1922-23), Дуни ("Холопы" Гнедича). В 1926 в спектакле "Любовь Яровая" Г.
воплотила яркий типич. образ умного и злобного врага молодой Советской
республики-Пановой. Обличит., сатирич. мотивами были проникнуты образы
принцессы Эболи ("Дон Карлос", 1932-33), леди Мильфорд ("Коварство и
любовью, 1936-37), Марины Мнишек ("Борис Годунов", 1937), Лидии
Чебоксаровой ("Бешеные деньги", 1933), Глафиры ("Волки и овцы", 1935),
Коринкиной ("Без вины виноватые", 1941), герцогини Мальборо ("Стакан
воды" Скриба). В 1941 в спектакле "Варвары" Г. создала образ Надежды
Монаховой. Среди лучших ролей актрисы также - Юдифь ("Уриэль Акоста"
Гуц-кова, 1939). Осн. место в репертуаре актрисы во 2-й пол. 40-х гг. и
в 50-е гг. заняли роли в пьесах сов. драматургов: Лаврова ("Великая
сила" Ромашова, 1947), Горелова ("За тех, кто в море!" Лавренева,
1947), Полозова ("Московский характер" Софронова,
1948), Падолист ("Крылья" Корнейчука, 1955) и др. Исполняя роли своих
современниц, сохраняя индивидуальные черты каждой из них, Г. создает
обобщенный типич. образ женщины-коммунистки, обладающей высокой моралью,
волей к борьбе, беззаветной преданностью Родине. В классич. драматургии
играла: Выш-невскую ("Доходное место", 1948), Кручинину (1951). В ролях
леди Макбет (1955); миссис Краули ("Ярмарка тщеславия" Теккерея, 1958)
нашла продолжение трагедийная и сатирич. устремленность иск-ва Г.
Лит.: Лозинская Л., Елена Николаевна Гоголева, М., 1949; Ежегодник
Малого театра за 1953-1954 гг., M., 1956, с. 681 (III. Актеры Малого
театра. Гоголева Е. Н.). В. Мае.
ГОГОЛЬ, Николай Васильевич [20.III(1.IV).1809, местечко Большие
Сорочпнцы б. Полтавской губ.,- 21.II(4.III). 1852, Москва] - русский
писатель и драматург. Основоположник критич. реализма в рус. лнт-ре.
Род. в семье помещика. Отец Г.- В. А. Гоголь-Яновский - автор комедий.
Уже в детские годы Г. горячо увлекался т-ром. Во время пребывания в
Нежинской гимназии Г. был организатором и участником гимназич.
спектаклей (исполнял комич. роли, в частности роль Простако-вой в
"Недоросле"). В 1828 по окончании гимназии переехал в Петербург, его
попытка стать актером окончилась неудачно. Первые произв. Г.,
посвященные жизни укр. народа, восходят к истокам нар. творчества, к
укр. вертепу.
Первое обращение Г. к драматургич. деятельности относится к нач. 30-х
гг. В 1833 Г. начал работу над острой социальной комедией "Владимир 3-й
степени", обличающей нравы чиновно-бюрократич. среды и столичной
аристократии. Однако эта пьеса не была закончена писателем ("...
остановился, увидевши, что перо так и толкается об такие места, которые
цензура ни за что не пропустит", Письма Г., т. 1, с. 245). Впоследствии
(1840-42) Г. переработал сохранившиеся фрагменты комедии в 4 самостоят.
сцены - "Утро делового человека" (1871, Александрийский т-р), "Тяжба"
(1844, там же), "Лакейская" (1863, там же), "Отрывок" ("Собачкин", 1860,
там же). Уже в этих сценах намечен характерный для Г. новаторский тип
реалистич. социальной комедии, проявились осн. черты драматургии Г.показ
типических и вместе с тем индивидуальных, жизненно правдивых характеров.
Незаконченной осталась и историч. драма "Альфред", в к-рой Г. пытался
создать образ идеального монарха - англ. короля Альфреда (соч. 1835,
изд. 1856). Отказавшись от завершения "Владимира 3-й степени", в 1833 Г.
начал работать над "Женитьбой" (1-я ред."Женихи").. В 1835, не закончив
"Женитьбу", Г. обратился к созданию новой комедии "Ревизора (сюжет был
подсказан писателю Пушкиным). "Ревизор" - вершина драматургии Г. как по
широте и глубине идейной направленности, так и по совершенству
художеств. мастерства. Тема комедии, ее идейный смысл выросли до
широкого социального обобщения, разоблачения самодержавного строя,
дворянского и чиновничьего общества. Показывая уродливые фигуры провинц.
чиновников, смешное приключение Хлестакова, Г. разоблачал осн. черты
самодержавной России- хищнический произвол, циничное воровство, полное
пренебрежение к интересам народа. Образ Городничего в своей социальной
сущности вырастал до широкого обобщения аракчеевской бюрократии всего
гос. аппарата царской России. Ничтожность и вырождение дворянства были
воплощены в образе Хлестакова. "Комедия Гоголя "Ревизор", его роман
"Мертвые души",- писал Герцен,- это страшная исповедь современной
России..." (Герц ен А. I Собр. соч., т. 7, 1956, с. 229).
Первая пост. "Ревизора" в Александрийском т-в Петербурге 19 апр. 1836
(Городничий - Сосницк Хлестаков - Дюр) явилась крупнейшим обществ.
театр. событием. Привилегированная публика воспр няла комедию с
"негодованием", как клевету и фа Однако передовые круги тогдашнего
общества, увид( шие в "Ревизоре" смелое обличение действительное!
восторженно приветствов ли комедию. Белинский с кликнулся на появлен
"Ревизора" рядом отзывов статей, раскрывавших д мократич., обличительна
смысл сатиры Г., и дал и черпывающий анализ ком дии в статье "Горе от
ума в основном посвящение "Ревизору" (1840). Одна1 сам Г. не был
удовлетвори первой пост. своей комеди Исполнители играли в пр] вычных
для них водевил ных традициях, не понял социального смысла сатир Г.
Особенно был недоволс писатель исполнением рол Хлестакова. В письме А.
С. Пушкину ("Отрыво из письма, писанного авт( ром вскоре после первог
представления "Ревизора" одному литератору") Г. oi мечал, что актер Дюр
игра Хлестакова "обыкновенны; вралем", одним из "вод вильных шалунов". В
это] письме Г. высказал ценны и глубокие соображения сценич.
интерпретации ко медии, сохранившие сво значение до наших дней 24 мая
1836 "Ревизор" бы. поставлен на Московской императорской сцене (Го
родничий - Щепкин, Хлестаков - Д. Т. Ленский)
В 1842 опубликована окончат, редакция комеди! "Женитьба",
представляющей собой острую и глубо кую социальную сатиру, раскрывающей
пустоту и мо ральное ничтожество совр. дворянского об-ва, втор жение в
него новых бурж. начал. "Женитьба" былс пост. впервые в Петербурге на
сцене Александринско го т-ра 9 дек. 1842 (Подколесин - Мартынов, Кочка
рев - Сосницкий); в Москве - на сцене Большого т-ра 5 февр. 1843 в
бенефис Щепкина, игравшего роль Подколесина; роль Кочкарева исполнял
ЖИВОКИНЕ (в дальнейшем эти актеры поменялись ролями). Одновременно с
"Женитьбой" в бенефис Щепкина была пост. одноактная сатирич. комедия Г.
"Игроки" (Щепкин - Утешительный, П. М. Садовский - За-мухрышкин), в
к-рой писатель показал хищнич. мирок авантюристов и шулеров как слепок с
жизни господствующих классов.
Г. была создана глубоко продуманная теория драматургии и т-ра. В
"Театральном разъезде" (1842), в статьях "Петербургские записки 1836
г.", "Петербургская сцена в 1835/36 г.", "О театре, об одностороннем
взгляде на театр..." (1845) и в др. заметках и письмах Г. выдвинул
законченную эстетич. концепцию т-ра, являвшуюся основой его драматургич.
творчества. "Театр ничуть не безделица и вовсе не пустая вещь,-писал
Г.,- ...Ято такая кафедра, с которой можно много сказать миру добра".
Отстаивая своеобразие т-ра, Г. резко выступал против засилия на рус.
сцене переводных мелодрам и водевилей, настаивал на изображении рус.
жизни, на создании нац. пьес. "Русского мы просим!... Русских
характеров!- писал Г.,- Давайте нас самих!". Критерием художественности
драматурга он считал верность жизни. "Если комедия должна быть картиной
и зеркалом общественной нашей жизни, - писал Г.,- то она должна отразить
ее во всей верности". Защищая принцип "высокой комедии", обнажающей
"раны и болезни нашего общества", Г. призывал не только к правдивому
отражению жизни, но и к суду над ней. Образцы такой комедии Г. видел в
произв. Фонвизина и Грибоедова. Драматургия Г. явилась новым этапом в
развитии мировой драматургии. Г. создал подлинно реалистич. т-р, комедию
широкого обществ. звучания, смелую социальную сатиру. Типическая
обобщенность образов, глубина проникновения в характер человека, яркость
и отточенность речевой характеристики героев делают Г. не только
достойным преемником Фонвизина, Грибоедова, Мольера, Бомарше, Гольдони,
произв. к-рых он высоко ценил, но и подлинным новатором,
основоположником реалистич. драматургии 19 в. Понимание обществ, роли
комедии определило во многом новаторство драматургии Г. Он отказывается
от традиционной любовной интриги, от "частной завязки", считая, что
комедия должна "вязаться в один большой, общий узел", основываться на
конфликте, имеющем широкое обществ, значение. С наибольшей полнотой этот
принцип был осуществлен Г. в "Ревизоре", где конфликт, определяющий,
развитие действия, основывается не на личных столкновениях героев
комедии, а на раскрытии фальши и лицемерия всего чиновного бюрократич.
общества, его антинародной сущности. Г. отказывается в своих комедиях от
дидактически одностороннего показа характеров, рисуя их во всей
жизненной полноте. Создав в своих произв. огромное количество типов, Г.
воплотил в них основное, наиболее существенное для изображаемой им рус.
действительности того времени. Он сумел подчеркнуть, заострить
разбросанные в повседневной жизни черты человеческих характеров. "Это
лицо,- писал Г. по поводу образа Хлестакова,- должно быть тип многого,
разбросанного в разных русских характерах, но которое здесь соединилось
случайно в одном лице, как весьма часто попадается в натуре". Типическая
сила и обобщенность образов Г. противостоят натуралистич. т-ру,
копирующему действительность, уходящему от ее обобщенного изображения.
Г. охотно пользуется гротескно-комедийными приемами, острыми сюжетными
положениями, яркими красками народного т-ра, продолжая традиции Мольера
и Гольдони. Белинский подчеркивал безупречную гармонию формы и
содержания "Ревизора", предельную экономию и точность художеств.
средств. В. П. Немирович-Данченко указывал на "гениальное чувство
сцены",
"вдохновенное чувство театра", отличавшие драматургию Г.
Отказавшись от пустой развлекательности, Г. наполнил свои комедии
острым, совр. социальным содержанием, создал образы и типы, получившие
общечеловеческое значение. Обосновывая эстетику т-ра жизненной правды,
Г. в то же время отстаивал новый для своего времени принцип спектакля
как единого целого, как ансамбля, объединенного общим идейным замыслом
пьесы. "Нет выше того потрясения, - писал Г.,- которое производит на
человека совершенно согласованное согласие всех частей между собой,
которое доселе мог только слышать он в одном музыкальном оркестре...". В
"Предуведомлении для тех, которые пожелали бы сыграть как следует
"Ревизора"" Г. изложил и свое отношение к иск-ву актера, к-рое он
понимал прежде всего как иск-во жизненной правды, как глубокое
проникновение в идейную суть всей пьесы и в существо того образа, к-рый
должен быть создан актером. Г. решительно возражает против всякого
преувеличения, шаржа, "карикатуры", требуя от игры актера простоты и
естественности, понимания сущности изображаемого им характера: "Умный
актер,-писал он,- прежде чем схватить мелкие причуды и мелкие
особенности внешние доставшегося ему лица должен стараться поймать
общечеловеческое выражение роли...".
Отбрасывая устарелые, условные формы и приемы, Г. прокладывал новые
пути театр. иск-ву. Его драматургия и эстетика определили утверждение на
рус. сцене реализма. Драматургия Г. имела огромное значение для
дальнейшего развития рус. т-ра и дра-матич. лит-ры. Пьесы Тургенева,
Островского, Сухово-Кобылина, Салтыкова-Щедрина, Толстого с их жизненной
правдой, широкой типизацией характеров, социальной насыщенностью,
мастерством речевой культуры продолжают и развивают традиции Гоголя.
Комедии Г. явились школой актерского мастерства. На них воспитывались и
воспитываются многие поколения замечат. актеров. На исполнении произв.
Г. развивался реалистич. талант великого рус. актера М. С. Щепкина.
Пьесы Г., и в особенности "Ревизор", неизменно ставятся как на рус.
сцене, так и на сценах др. народов СССР и всего мира (см. сценич.
истории -"Ревизор", "Женитьба"). В 1860 в Петербурге была осуществлена
пост. "Ревизора" силами литераторов. Среди участников этого спектак ля
были: Писемский (Городничий), Достоевский (Почтмейстер). Вейнберг
(Хлестаков). Кони, Тургенев, Майков и др. На казенной сцене комедия Г.
не получила достаточно яркого художеств. воплощения. В то же время игра
отдельных выдающихся актеров (К. Н. Рыбаков, Давыдов - Городничий;
М. Садовский - Хлестаков) определила значение этих спектаклей в
истории рус. т-ра.
На сов. сцене комедии Г., и прежде всего "Ревизор", получили новую
жизнь. Большая заслуга в раскрытии подлинно глубокого содержания
"Ревизора" принадлежит Малому т-ру, к-рый возобновлял комедию в 1919,
1922, 1938, 1949; среди исполнителей- Правдин, Головин, Турчанинова,
Яблочкина, Климов, Остужев, Кузнецов, Ильинский, Григорьев, Пашенная. В
1921 "Ревизора" пост. Моск. Художеств. т-р (Городничий - Москвин,
Хлестаков - М. А. Чехов; впервые в МХТ пост. в 1908). Комедии Г. часто
становились и объектом для формалистич. экспериментов. Такова была пост.
"Ревизора" в Т-ре им. В. Э. Мейерхольда в 1926. В этом острогротескном
спектакле (Хлестаков - Гарин) содержание комедии подверглось столь
решительному переосмыслению и столь произвольной сценич. интерпретации,
что гоголевский замысел был во многом искажен.
Укр. повести Гоголя неоднократно инсценировались: "Ночь перед
рождеством" ("Вечер на хуторе близ Диканьки", впервые пост. в 1833,
Большой т-р, Петербург), "Сорочинская ярмарка" ("Сорочин-ская ярмарка,
или Грицко и Параска, или Приключение на ярмарке", 1848, Александрийский
т-р), "Тарас Бульба" (1852, Александрийский т-р). На основе этих произв.
были созданы либретто для опер:
"Сорочинская ярмарка" Мусоргского, "Майская ночь" Римского-Корсакова,
"Черевички" Чайковского, "Тарас Бульба" Лысенко и др. Неоднократно
инсценировалась также поэма Г. "Мертвые души"; 1-я инсценировка -
"Комические сцены из новой поэмы "Мертвые души" сочинения Гоголя (автора
"Ревизора"), составленные г.***" (Куликовым), 1842, Александрийский т-р.
Большим событием театр. жизни была пост. МХАТом в 193.2 инсценировки
"Мертвых душ" (Чичиков - Топорков, Ноздрев - Москвин, Собакевич -
Тарханов, Плюшкин - Леонидов).
Произв. Г. широко ставятся в т-рах союзных и автономных республик.
Среди значит, пост. "Ревизора" на сценах нац. т-ров - спектакли Казах,
академич. т-ра драмы (1936, 1940, 1946; Городничий - Куаны-шпаев), Узб.
т-ра им. Хамзы (1952; Городничий-Ш. Бурханов, Хлестаков - Рахимов),
Кирг. драм. т-ра (1945; Городничий - Рыскулов), Туркм. т-ра (1934, 1955;
Городничий - Кульмамедов, Хлестаков- Карлиев), Груз. т-ра им.
Марджанишвили (1951;
Городничий - Гамбашидзе, Хлестаков - Годзиашви-ли), Киевского т-ра
им. Франко (1938; Городничий - Шумский) и др. Комедии Г. идут на сценах
т-ров Европы, Китая, Японии, Индии и др. стран.
Соч.: Сочинения, т. 1-4, СПБ, 1842; Собр. соч., т. 1-6, M., 1952-53
(см. тт. 4-6); Полн. собр. соч т. 1-14, M.-Л., 1937-52 (см. тт. 4, 5,
8); приведены все варианты текстов драматич. произв. Г.
Лит.: Белинский о Гоголе. Статьи, рецензии, письма, [сборник] , М.,
1949; Данилове., "Ревизор" на сцене, 2 изд.. Л., 1934; его же. Гоголь и
театр. 2 изд., Л., 1958; его же. Гоголь. Указатель материалов к
постановке произведений Н. В. Гоголя, Л., 1935; Гоголь и театр.
[Сборник]. Общ. ред. Н. Степанов, М., 1952; ЩипуновП. Т., Н. В. Гоголь,
Л,-М., 1949 (серия "Русские драматурги");
Филиппов В., Гоголь и Малый театр. "Театр", 1952, ј 3, см. также
главы о драматургии Г. в монографиях:
Храпченко М., Творчество Гоголя, 3 изд., М., 1959;
E р м и л о в В., Н. В. Гоголь, 2 изд., М., 1957; его же, Некоторые
вопросы теории советской драматургии. О гоголевской традиции, М., 1953;
Степа но в Н., Н. В. Гоголь. Творческий путь, 2 изд., М., 1959. ff Cm.
ГОДАР (Godard), Бенжамен (18. VIII. 1849-10. I. 1895) - французский
композитор, скрипач. Учился в Париж, консерватории по кл. скрипки у А.
Вьетана, композиции - у Н. А. Ребера. Творч. деятельность начал в
возрасте 16 лет. Получил известность после пост. своих опер
"Драгоценности Жанетты" (1878, Париж), "Педро де Саламеа" (1884,
Антверпен) и особенно "Жоселен" (1888, Брюссель); большой успех имела
пост. после смерти Г. опера "Маркитантка') (не оконч., оркестрована П.
Видалем, 1895, Париж). Сценич. произв. Г. отличаются мелодич.
изяществом, легкостью и занимательностью сюжетов. С 1887- профессор
Парижской консерватории.
Др. оперы: "Данте и Беатриче" (1890, Париж), "Рюи Блаз" (1891, не
пост.), "Гвельфы" (1902, Руан), музыка к пьесе "Много шума из ничего"
(1887, т-р "Одеон", Париж), "Жанна д'Арк" Фабра (1891, Париж).
Лит.: С h е г i о t M., Benjamin Godard, P., 1902; С 1 а-vi e M.,
Benjamin Godard. P., 1906. J]. M.
ГОДЗИАШВИЛИ, Василий Давидович [р. 14(27). XI. 1905] - грузинский
советский актер. Нар. арт. СССР (1958). Чл. Коммунистич. партии с 1943.
Деп. Верх. Совета Груз. ССР 4-го и 5-го созывов. В 1921 вступил
'добровольцем в Красную Армию. Участвовал в красноармейской художеств.
самодеятельности. В 1922-24 учился в драм. студии в Тбилиси. В 1924 - 30
- актер Т-ра им. Руставели (Тбилиси). В 1930 вступил в труппу 2-го Гос.
т-ра Грузии (ныне Т-р им. Марджанишвили). Ученик К. А. Марджанишвили и
А. В. Ахметели, актер широкого творч. диапазона, обладающий ярким
сценич. темпераментом и выразительностью, Г. создает острохарактерные,
контрастные образы (комедийные и дра-, матич.). Четкость, пластичность
сценич. характер! стик сочетаются в творчестве Г. с глубоким
психоло-гич. раскрытием образов.
Роли: Чешмаков ("Затмение солнца в Грузии" Антонова, 1933), Менго,
Альдемаро ("Овечий источник", 1936, "Учитель танцев", 1948, Лопе де
Бега), Ахма ("Анэор" Шаншиашвили, 1928), Беглар ("Рогор" Каладзе, 1930),
Тутти ("Три толстяка" Олеши, 1931), Квасов ("Хлеб" Киршона, 1931),
Боцман ("Гибель эскадры", 1934), Аветик ("Иные нынче времена" Цагарели,
1936), Фигаро (1937); Ираклий ("Царь Ираклий" Готуа, 1942, др. название
- "На перепутье"), дон Сезар де Базан ("Рюи Блаз" Гюго, 1941), Луарсаб
("Человек ли он?!" по Чавчавадзе, 1946), Робинзон ("Бесприданница",
1944), Арбенин (1946), Хлестаков (1951); Зандукели ("Его звезда"
Мосашвили, 1951; Гос. пр. СССР 1952), Директор ("Весеннее утро"
Габескирия, 1952), Гега ("Лавина" Мрев-лишвили, 1956), Ричард III
(1957); Чжоу ("Тайфун" Цао Юя, 1959).
Г. выступает на эстраде (лауреат 1-го Всесоюзного конкурса эстрады,
1939). Снимается в кино.
Лит.: Гугушвили Э. и Джанелидзе Д., Грузинский государственный
драматический театр имени Котэ Марджанишвили, Тб., 1958; Гвинепадзе Н..
Большой мастер грузинской сцены, "Тбилиси", 1958, 34. Г. Б.
ГОДЗИАШВИЛИ, Николай Александрович [р. 2 (14).1.1899] -грузинский
советский режиссер. Засл. деят. иск-в Груз. ССР (1941). Сценич.
деятельность начал в 1917 в Еатуми. Учился в театр. студиях: в Тбилиси
(1920-22) под рук. А. Пагава и в Москве (1923-26) под рук. В.
Мчедлишвили. Работал актером и режиссером в т-рах Кутаиси, Батуми, в
Т-ре им. Марджанишвили в Тбилиси (1932-35).
В 1936-47 возглавлял т-р в Поти, где пост. спектакли "Царь Эдип"
Софокла, "Уриэль Акоста" Гуцкова, "Гурия Ниношвили" по Ннношвили, "Без
вины виноватые", "Платон Кречет". В '1948-56 - режиссер т-ра Санитарной
культуры (Тбилиси). В 1956-58 - гл. реж. Кутаисского т-ра. Пост.: "Голос
сердца" Кел-бакиани (1958), "Камола" по Тагору (1958). А. П.
Обратно в раздел культурология