Театральная Энциклопедия

ОГЛАВЛЕНИЕ

Энциклопедия включает статьи о всех видах театрального искусства - драме, опере, балете, оперетте, музыкальной комедии, детском и кукольном театре, а также статьи о цирке и эстраде. Эти статьи посвящены формам и жанрам театрального искусства, вопросам драматургии, искусства актера, режиссуры, музыки в театре, декорационного искусства, техники сцены, организации театрального производства, архитектуры и устройства театральных зданий, театральной печати, образования, научно-исследовательской работы в области театра.

ВСЕКИТАЙСКИЙ ФЕСТИВАЛЬ ДРАМАТИЧЕСКОГО ИСКУССТВА - состоялся в Пекине
в марте 1956. В фестивале принял участие 41 драм. театр хуацзюй (близок
русскому и западноевроп. т-ру). Пьесы, представленные на фестивале (49),
были разнообразны по темам и жанрам. Они отражали жизнь рабочих,
крестьян, Народно-освободит. армии и т. д. Среди спектаклей - комедия Ай
Мин-чжи "Счастье" (Уханьский т-р хуацзюй), трагедия Цао Юя "Гроза"
(Хунаньская труппа хуацзюй), эпопея Чэнь Ци-туна "Великий поход" (труппа
при Главном управлении Народно-освободит. армии), детская пьеса-сказка
Жэнь Дэ-яо "Ма Лань-хуа" (Гос. молодежный художественный театр). 3. В.
ВСЕМИРНЫЕ ФЕСТИВАЛИ ДЕМОКРАТИЧЕСКОЙ МОЛОДЕЖИ И СТУДЕНТОВ -
традиционные регулярные массовые встречи-празднества юношей и девушек
разных стран в столицах отдельных государств. В. ф. д. м. и с.
способствуют лучшему взаимопониманию молодежи независимо от политич.
взглядов, религиозных убеждений и расовой или нац. принадлежности,
укрепляют и развивают интернац. связи юношества, образуют одну из
активных форм совр. между нар. юношеского движения в борьбе за мир и
дружбу.
Идея создания В. ф. д. м. и с. зародилась в 1945 на Всемирной
конференции молодежи в Лондоне; там же в ноябре 1945 была основана
Всемирная федерация демократич. молодежи (ВФДМ). Эта новая ассоциация, а
также Международный союз студентов (МСС), оформившийся на 2-й
международной конференции студентов в авг. 1946, стали инициаторами и
организаторами будущих фестивалей. За 1947-60 состоялось 7 В. ф. д. м. и
с. 1-й - в 1947 в Праге (20 июля- 17 авг.; открытие на Страговском
стадионе). Участвовало 17 тыс. чел. из 71 страны. На этом фестивале
впервые прозвучал Гимн демократической молодежи - муз. А. Новикова,
текст Л. Ошанина, ставший любимой песней юношей и девушек всего мира.
2-й -в 1949 в Б у д а-п е ш т е (14-28 авг.; открытие на стадионе
"Уй-пешт"). Участвовало 20 тыс. чел. из 90 стран. 3-й - в 1951 в Берлине
(5-19 авг.; открытие на стадионе им. В. Ульбрихта). Участвовало 26 тыс.
чел. из 104 стран. 4-й - в 1953 в Бухаресте (2- 16 авг.; открытие на
Стадионе им. 23 августа). Участвовало 30 тыс. чел. из 111 стран. 5-й -в
1955 в В а р-ш а в е (31 июля -14 авг.; открытие на стадионе
Девятилетия). Участвовало 30 тыс. чел. из 114 стран. 6-й -в 1957 в
Москве (28 июля - 11 авг.; открытие на Центр, стадионе им. В. И.
Ленина). Участвовало 34 тыс. чел. из 131 страны. 7-й - в 1959 в Вене (24
июля - 4 авг.; открытие на Венском городском стадионе в Пратере). В
подготовке и проведении 7-го фестиваля участвовало св. 1200 различных
обществ., политич., культурных, спортивных и др. организаций всех стран
мира.
В. ф. д. м. и с. представляют собой обширный комплекс разнообразных
мероприятий. Художественно-зрелищных (не считая кино) и
музыкально-концертных выступлений проведено: на 1-м фестивале-ок. 110,
на 2-м - 259, на 3-м - 400, на 4-м- 535, на 5-м - 547, на 6-м - 800, на
7-м - св. 800. На фестивалях проводятся нац. и междунар. концерты,
спектакли и пр. в исполнении участников юношеской самодеятельности и
молодых проф. артистов. Сложились также и особые виды фестивальных
зрелищ: торжественные открытия и закрытия фестивалей, театрализованные
парады, шествия, костры дружбы, карнавалы народов, праздники девушек,
праздники сельской самодеятельности, массовые праздники песни и танца,
молодежные балы, цирковые кавалькады и т. п. Во время фестивалей
проводятся открытые художеств. конкурсы по всем осн. жанрам сольного и
ансамблевого исполнительства. Наиболее одаренные участники фестивальных
конкурсов награждаются званием лауреата и различными призами (Кубок мира
и демократии, Кубок ВФДМ, Кубок МСС, первая, вторая и третья премии с
золотыми, серебряными, бронзовыми медалями и соответствующими
дипломами).
На 1-м (Пражском) фестивале было ок. 10 художеств. конкурсов; на 6-м
(Московском)- 21, по жанрам: классическое пение, классич. пение народов
Востока, нар. песня, популярная песня, хоровое пение, оркестровая
симфонич. музыка, исполнительское мастерство на клавишных, смычковых,
духовых, различных нац. инструментах; классич. танцы народов Востока,
характерные, нар., совр., бальные танцы, иск-во пантомимы, цирковое,
эстрадное иск-во. В этих конкурсах принимали участие: на 1-м фестивале -
ок. 1300 чел., 2-м - ок. 2 000 из 21 страны, 3-м - ок. 3 000 чел. из 32
стран, 4-м - 380 солистов и ок. 50 коллективов из 37 стран, 5-м - ок.
400 солистов и 90 коллективов из 41 страны, 6-м - ок. 9 000 чел. из 50
стран. На 2-м - 112 лауреатов, на 3-м - 145, на 4-м - 214, на 5-м - 244,
на 6-м - 945.
Лауреаты 1-6-го фестивалей:
1) 1-й фестиваль - американский (США) театральный коллектив
(театрализованное представление: "Народ? - Да, народ!"); англ. хоровая
капелла под рук. А. Буша; коллектив Лондонского драм. клуба ("Андрокл и
Лев" Шоу); брюссельская любительская труппа (фламандская пьеса 14 в.);
хор Новой Зеландии под рук. Шотана Ована; молодежная группа Гос.
ансамбля народного танца СССР под рук. И. А. Моисеева; самодеятельная
хоровая капелла Челябинского тракторного з-да под рук. С. Н. Озерова;
словацкий театр. коллектив (спектакль "Кенский закон"); франц.
любительская драм. труппа ("Ночи гнева" Салакру), симфонич. оркестр
учителей и хор "Аннеси" и шахтерская капелла из Сент-Этьенна;
чехословацкий т-р юных пионеров ("Детский год в
деревне"-театрализованный показ жизни чехословацкой сельской детворы в
разные времена года). На 1-м фестивале по конкурсу на лучшую
студенческую песню звание лауреатов получили авторы "Студенческой песни"
композитор В. Мурадели и поэт Л. Ошанин; эта песня спец. постановлением
была принята в качестве гимна МСС. 2) 2-й фестиваль - ансамбль баянистов
- воспитанников ремесленных училищ Ленинграда; квартет сестер Федоровых;
молодежная группа Краснознаменного им. А. В. Александрова ансамбля песни
и пляски Сов. Армии; молодежный балетный коллектив Большого т-ра Союза
ССР; Моск. молодежный симфонич. оркестр; танцевальная группа
Свердловского гор. ансамбля песни и пляски трудовых резервов; ансамбль
танца Венгерской армии; хор молодых рабочих и работниц моек. з-да им.
Сталина; хореографич. ансамбль "Березка". 3)3-й фестиваль - Албанский
ансамбль песни и танца; хор африканских негров под рук. Идисея Дафе;
Венгерский ансамбль песни и пляски; Болгарский хор им. Димитрова;
Вьетнамская молодежная концертная группа; Канадский театр. коллектив
(обозрение "Это - Канада" М. Голмс); корейский хореографич. коллектив
(танцевальная поэма "Мать Кореи" и др.); немецкий мужской хор им. Э.
Вайнерта; хор польских девушек; молодежная группа балетных артистов
Бухарестского оперно-балетного т-ра; хор молодых рабочих, Ленинград;
симфонич. оркестр студентов Моск. консерватории под рук. Г. Дугашева и
Г. Рождественского; молодежный танцевальный коллектив Украинской ССР под
рук. Л. В. Калинина; Уральский народный хор; танцевальная группа
Цейлона. 4) 4-й фестиваль - хор лондонских рабочих под рук. Джона
Хасте-да; Болгарский ансамбль народной песни и пляски; Софийский
студенческий хор; ансамбль народного танца Груз, ССР под рук. И. И.
Сухишвили и Н. Ш. Рамишвили; Казахский оркестр нар. инструментов под
рук. М. С. Кажгалиева; ансамбль нар. танца Молдавской ССР под рук. Н. А.
Болотова; ансамбль художеств. самодеятельности румынских
железнодорожников; коллектив Ленингр. хореографич. уч-ща; молодежная
группа рус. нар. хора им. Пятницкого; молодежный коллектив оперной
студии Киевской консерватории под рук. А. И. Климова; сводный хор Моск.
высших учебных заведений под рук. В Соколова; Сибирский рус. народный
хор под рук. Е. В. Калугиной; симфонич. оркестр Моск. консерватории под
рук. Н. П. Аносова. 5) 5-й фестиваль-джаз Д. Комлея, Англия ;"У оркшоп"
- англ. театр. группа ("Лишь однажды бываем молоды" Маккола);
Фламандский народный т-р пантомимы ("Тиль Уленшпигель"); польский
ансамбль нар. танца "Мазовше"; франц. вокальный ансамбль из Бове под
рук. Базелер; пантомимич. коллективы "Карнавал", "Ромен Рол-лан" и
пантомимный т-р Марселя Марсо. 6) 6-й фестиваль - Алжирская театр.
группа (одноактный спектакль "К свету"); т-р Ливенштейна и Манковец
("Оглянись во гневе" Осборна);
"Аргентинский независимый т-р" (пьесы-миниатюры "Люди за десятым
столом" Драгуна и др.); бразильский академич. хор-вьетнамский
танцевальный ансамбль (танец со шляпами); египетский балет с участием
Наймы Акиф (танцевальное представление "О, ночь!"); индийские
танцевальные труппы "Инди-ан ривайвл труп" ("Из ритмов Индии"), "Литл
балле труп" (балет "Панчатантра"); индонезийская танцевальная группа
(танец с зонтиком и др.); китайский художеств. коллектив в составе 400
чел. (12 народностей КНР); хор колумбийских студентов; танцы Конго;
песни и танцы мальгашей (Мадагаскар)' мексиканский балет; джаз "Секстет
Комеды" из Познани' польский студенческий т-р "Бим-Бом"; колхозный хор
села Озерщина; "Бахор" - узб. женский танцевальный коллектив под рук. И.
Акилова; гос. укр. ансамбль нар. танца под рук П. Вирского; уругвайский
кукольный т-р; франц. пантомимный т-р Ива Лореля; "Цэндерике" - рум.
кукольный т-р; семья Гуния (цейлонская семья, продолжающая
исполнительские традиции своего рода в области нац. танцевального т-ра
Цейлона); "Радость" - чехословацкий кукольный т-р; Чилийский
любительский т-р под рук. Э. Ноисвандера (картинка "Синьор идет
купаться"); шведский джазовый хор "Мери-Мейкер"; оркестр шотландских
волынщиков; "Лучница" - словацкий ансамбль песни и танца; японский хор
"Поющие голоса". См. илл. на отдельном листе к стр. 985-966. Лит.:
(брошюры и книги; газетную библиографию см. в памятке "Что читать о
всемирных фестивалях молодежи и студентов". Памятка, Воронеж, 1957, и
Всемирные фестивали молодежи, Л., 1957; А р дама те к и и В., Знамя
дружбы. 3-й Всемирный фестиваль молодежи и студентов в Берлине, М.-Л.,
1952; Богдеско И., На Шестом Всемирном..., Кишинев, 1958 (Альбом
рисунков с текстом); VI Всемирный фестиваль молодежи и студентов.
Сборник материалов, [Мл, 1958; Воробьев Е., Сто четырнадцать флагов. На
Варшавском фестивале, М., 1956; За мир и дружбу. Четвертый Всемирный
фестиваль молодежи и студентов в Бухаресте (фотоальбом), [М., 1953J
(текст на рус. яз.); Захарченко В., Фестиваль, [М.], 1953 (4-й Всемирный
фестиваль в Бухаресте);
Маваева Г., Зарубежные встречи и впечатления, Ташкент, 1955; Мир и
дружба. IV Всемирный фестиваль молодежи и студентов за мир и дружбу,
Бухарест, [б. г.] (фотоальбом с рисунками и тексты); Семенов М.,Добряков
Ю., Юность мира. Записки участников Международного фестиваля молодежи в
Праге, [М.], 1948; Третий Всемирный фестиваль молодежи и студентов в
защиту мира, Берлин, 1951 (фотоальбом с аннотациями на рус. языке); Ш е
м а р у л и н а А. П., Всемирные фестивали молодежи и студентов за мир и
дружбу, М., 1957; Шестой Всемирный фестиваль молодежи и студентов, М.,
1957 (Альбом с текстом); "Молодой коммунист", М., 1959, ј 9, с. 86-95;
VII-th World festival of youth and students for peace and friendship,
Vienna, 1959. A. JJf
ВСЕОБЩИЙ ВАГНЕРОВСКИЙ СОЮЗ - см. Вагне-ровские союзы.
ВСЕРАБИС - Всесоюзный (до 1925 - Всероссийский) профессиональный союз
работников искусств.
ВСЕРОСКОМДРАМ (Всероссийское общество драматургов и композиторов) -
творческое объединение советских драматургов и композиторов,
существовавшее в 1930-33 в Москве. Организовано путем слияния Моск. и
Ленингр'. (ранее - Петербургского) обществ драма-тич. писателей и
оперных композиторов: МО ЦП И К и Драмсоюз. В. занималось творческими
вопросами (чтение и обсуждение произведений членов В., орга' низация
диспутов по актуальным вопросам т-ра и драматургии) и вопросами охраны
авторских прав своих членов. В 1933 В. был преобразован в Автономную
драмсекцию (Автономную секцию драматургов) при Оргкомитете Союза
советских писателей. Правовые функции В. перешли к специально созданному
Управлению по охране авторских прав (см. ВУОАП).
Лит.: "Советский театр", М., 1930, ј 13-16, с. 10-14;
1931, ј 10-11, с. 36-38; "Рабочий и театр", Л., 1933, ј 11, с. 2-3;
Правовое положение писателей и композиторов по законодательству Союза
ССР и РСФСР Справочник. Авт,-сост. Б Н. Городецкий, М., 1946, с.
135-136. А. Шн.
ВСЕРОССИЙСКИЙ СОЮЗ СЦЕНИЧЕСКИХ ДЕЯТЕЛЕЙ - см. Союз сценических
деятелей.
ВСЕРОССИЙСКОЕ ТЕАТРАЛЬНОЕ ОБЩЕСТВО
(ВТО) - добровольная общественная творческая ор. ганизация,
объединяющая деятелей театра РСФСР. Возникла в 1883 в Петербурге по
инициативе русактрисы М. Г. Савиной под названием "Общество для пособия
нуждающимся сценическим деятелям"; в числе учредителей Об-ва,
занимавшегося филантропической деятельностью, были артисты В. Н.
Давыдов, Н. Ф. Сазонов, писатель Д. В. Григорович, историк А. А.
Краевский и др. В 1894 Об-во было преобразовано в Русское театральное
об-во (РТО), ставившее своей целью "содействие всестороннему развитию
театрального дела в России". Организованное РТО в 1896
Справочно-статистич. бюро осуществляло посредничество при найме актеров
на работу. В 1897 РТО созвало Всероссийский съезд сценических деятелей -
первый проф. съезд творческих работников т-ра. Съезд выработал
"нормальный договор", регулирующий трудовые взаимоотношения актеров и
антрепренеров, правила, общие принципы и образец устава товарищества,
принял ряд резолюций, касающихся общественных, художественных,
репертуарных задач т-ров и др. До революции Об-во созвало несколько
делегатских съездов, ежегодно проходили собрания членов Об-ва. В 1903
был создан Союз драматических и музыкальных писателей, членов РТО. В
1905 группа членов Об-ва выступила в печати с запиской "Нужды русского
театра", содержащей протест против "гнета, испытываемого русским
театром". В 1906 при РТО был организован Всероссийский союз сценических
деятелей. В 1915 Об-во созвало Всероссийский съезд деятелей народного
т-ра. РТО защищало интересы театров перед цензурой, добиваясь порой
разрешения запрещенных пьес, организовало Комиссионный отдел по
репертуарной части, высылавший т-рам пьесы, комплекты ролей,
передававший пьесы на цензуру и т. д. РТО оказывало материальную помощь
престарелым и нуждающимся актерам (средства составлялись из
пожертвований, членских взносов, сборов от спектаклей, проводившихся
повсеместно в "день актера", специальных представлений и вечеров и т.
п.), боролось за улучшение материально-бытового положения актеров.
В сов. время деятельность РТО, переименованного в 1932 во
Всероссийское театральное об-во (ВТО), приобрела широкий размах.
Социально-правовая деятельность Об-ва и значит, часть его
материально-бытовых функций перешла к профсоюзу работников иск-в и к
гос. органам социального обеспечения. В то же время усилилась творческая
работа. ВТО активно содействует развитию советского театр. иск-ва,
изучает и обобщает опыт работы т-ров РСФСР и союзных республик,
налаживает творческие связи с зарубежными театр. организациями (в первую
очередь, стран народной демократии), оказывает практич. творческую
помощь т-рам, способствует повышению идейно-пол итич. уровня и
художественного мастерства деятелей т-ра, стремится к укреплению связей
т-ров со зрителями, ведет пропаганду театр. иск-ва, принимает участие в
работе университетов культуры, оказывает помощь коллективам театр.
самодеятельности, значит, место в работе ВТО занимает помощь народным
т-рам, культурное обслуживание сельского населения.
ВТО систематически проводит в Москве, Ленинграде и др. городах
лекции, семинары, доклады по марксистско-ленинской эстетике, теории и
практике театрального иск-ва, дискуссии, межобластные и областные
конференции, Всероссийские совещания по вопросам творческой жизни сов.
т-ра, создает творческие лаборатории, курсы, стажерские группы,
организует городские режиссерские и др. секции, проводит творческие
смотры и конкурсы, предоставляет работникам т-ров творческие
командировки, посылает на места для оказания помощи т-рам режиссеров,
критиков, художников и др. специалистов, ведет консультационную работу
по заявкам сов. и зарубежных т-ров (рассылка материалов, освещающих опыт
постановок, иконографии, документальных материалов, библиографич.
указателей к постановкам современных сов. пьес, русской и зарубежной
классики, произведений совр. драматургии стран народной демократии и
др.). Издательский отдел ВТО подготавливает и издает книги, обобщающие
творческий опыт сов. т-ра и его мастеров, мемуары театр. деятелей,
методич. пособия и т. п. Совместно с Министерством культуры и Союзом
писателей РСФСР ВТО выпускает журнал "Театральная жизнь". Кабинеты ВТО
располагают значит, фондами различных материалов, негативный фонд
превышает 50 тыс. Большую спра-вочно-консультационную работу проводит
библиографич. кабинет, в к-ром собрано ок. 1,5 млн. карточек и др.
справочных материалов по всем вопросам театрального иск-ва. В библиотеке
ВТО имеется 130 тыс. томов театральной литературы. Библиотеки существуют
и при всех местных отделениях Об-ва. ВТО занимается вопросами
театрально-деко рационного иск-ва, работает в области повышения
художественно-постановочной культуры спектаклей.
Вся деятельность Об-ва осуществляется силами театральной
общественности, объединяемой по территориальному признаку в местные
отделения (св. 70). Число членов Об-ва - ок. 20 тыс. Высшим руководящим
органом ВТО является Всероссийский делегатский съезд, созываемый раз в 4
года. В период между съездами руководство Об-вом осуществляет Совет и
Президиум Совета ВТО. На 10-м съезде ВТО (1959) в Совет избрано 98
мастеров театров РСФСР. Председателем Совета ВТО св. сорока лет
бессменно является старейшая рус. актриса - А. А. Яблочкина.
В ведении ВТО находятся мемориальные дом-музей А. Н. Островского в
Щелыкове и квартира А. В. Неждановой в Москве (где создан
вокально-творческий кабинет ее имени), Ансамбль советской оперы,
пропагандирующий новые оперные произведения сов. композиторов,
Лптературно-драматич. театр. Центральный дом актера в Москве, Дворец
искусств в Ленинграде, Дома актеров в Казани, Уфе и др. городах.
ВТО осуществляет социально-бытовое обслуживание театр. деятелей.
Об-во имеет два Дома ветеранов сцены (в Москве и Ленинграде), 6 домов
отдыха и др. На производственных предприятиях ВТО (3 фабрики и
производств, комбинат) изготовляются грим и гримиров. принадлежности,
театр. косметика, предметы бутафории, реквизита, детали оформления,
парики, огнезащитные световые фильтры, грампластинки с записью шумов для
спектаклей, театр. куклы и др. В Москве и Ленинграде имеются
театрально-книжные магазины ВТО.
По примеру ВТО и при его содействии организсь ваны театр. об-ва почти
во всех союзных республиках.
Лит.: Труды Первого Всероссийского съезда сценических деятелей, ч. 1,
СПБ, 1898; Беспалов Н., Всероссийское театральное общество и советский
театр. М., 1946; Материалы IX Делегатского съезда, М., ВТО, 1955;
Материалы Х Делегатского съезда, М., ВТО, 1960. А. Пок., Ю. Ш.
ВСЕСОЮЗНАЯ ОЛИМПИАДА НАЦИОНАЛЬНЫ ТЕАТРОВ - см. Олимпиада национальных
театров
ВСПОМОГАТЕЛЬНЫЙ СОСТАВ труппы- работники творческого персонала т-ра,
участвующие в качестве артистов в массовых сценах. Л. С.
ВСТАВКА - отдельная часть какой-либо декорации. В. включается в
декорацию и вынимается из нее по мере надобности. Имеет вид рамки из
реек, обшитой холстом или фанерой, окрашенными в соответствующий цвет.
Глухая В. - В., приделанная на долгое время, накрепко. В. с пролетом -
декорационный щит, вставляемый в остов павильона в виде окна или двери.
BTO - см. Всероссийское театральное общество. ВТОРАЯ СТУДИЯ МХТ -
студия Московского Художественного театра, созданная в 1916 режиссером
В. Л. Мчеделовым на основе Школы драм. иск-ва, руководимой Н. О.
Массалитиновым, Н. Г. Александровым и Н. А. Подгорным. Студия ставила
главным образом модернистский репертуар - "Зеленое кольцо" Гиппиус
(1916, первый спектакль студии), "Младость" Андреева (1918), "Узор из
роз" Соллогуба (1920) и др. Наибольшую популярность приобрел
подготовленный студией спектакль "Елизавета Петровна" Смолина (1925,
малая сцена МХАТа, режиссер Мчеделов, впоследствии спектакль вошел в
репертуар МХАТа). С 1919 студия систематически выезжала на гастроли
(Симбирск, Екатеринослав, Бердянск, Баку, Петроград, Казань, Самара,
Свердловск и др. города); в ее гастрольном репертуаре - "Потоп" Бергера
(пост. Вахтангова), "На дне" и др. В студии были воспитаны актеры: Н. П.
Баталов, Н. П. Хмелев, К. Н. Еланская, А. П. Зуева, М. Н. Кедров, В. А.
Вербицкий, М. И. Прудкин, В. Я. Станицын, А. К. Тарасова, М.М. Яншин. Б.
Р.
Лит.: Вербицкий В. А., Вторая студия. Из воспоминаний, в сб.:
Ежегодник Московского Художественного театра. 1946 г., М., 1948, с.
523-556. Б. Рос.
ВТОРОЙ ВСЕРОССИЙСКИЙ СЪЕЗД РЕЖИСС‚РОВ - созван в Москве в марте 1909
Союзом сценических деятелей. На съезде обсуждались теоретич. и практич.
вопросы режиссерского творчества. Председатель съезда-В. И.
Немирович-Данченко. Среди докладчиков-К. С. Станиславский, Л. А.
Сулер-жицкий, А. Р. Кугель, Н. Е. Эфрос и др. См. Режиссерские
конференции, совещания, съезды.
ВТОРОЙ ВСЕРОССИЙСКИЙ СЪЕЗД СЦЕНИЧЕСКИХ ДЕЯТЕЛЕЙ - созван в Москве в
марте 1901 Союзом сценических деятелей. На съезде обсуждался ряд
практич. вопросов труда и быта работников театра. См. Съезды сценических
деятелей.
ВУДВОРД (Woodward), Генри (2.X.1714-17.IV. 1777) - английский актер.
В 1729 впервые выступил на сцене лондонского т-ра "Линкольне Инн Филдс"
в труппе лилипутов, исполняя три мале ?кие роли в "Опере нищих" Гея. В
1730 дебютировал на сцене т-ра "Гудменс-Филдс" в роли Симпла
("Виндзорские проказницы") и работал в этом театре до 1736. В 1738-58
работал в т-ре "Друри-Лейн". К этому периоду относится его дружба с Д.
Гарриком. В. разрабатывал для Гаррика сюжеты пантомим и сам участвовал в
них в роли Арлекина. Среди лучших ролей, сыгранных В. в "Друри-Лейн":
Петруччио и Меркуцио ("Катарина и Петруччио" Гаррика, "Ромео и
Джульетта"). Игра В. отличалась точностью, экспрессивностью жеста,
пластичностью движений. В 1758 принял участие в организации т-ра
"Кроу-стрит" в Дублине. По возвращении в Лондон (1763) до конца жизни
играл в т-ре "Ковент-Гарден", выступая в фарсах и пародиях. Ф. К.
ВУЙИЧ (Ву?и?), Йоаким (9. IX. 1772-8. IX. 1847) - сербский
театральный деятель. Создал первые любительские театр. кружки в Сербии,
ставшие школой проф. актеров. В 1813 с группой сербских гимназистов В.
поставил драму Коцебу "Сойка" ("Попугай"). Этот спектакль заложил основу
сербского нац. т-ра. В 1839 В. руководил обществом любителей
театрального искусства в Нови-Саде, к-рое в 1840 переехало в Загреб и
стало профессиональным т-ром. В. принадлежат переводы и переделки
различных драматических произведений. С. И.
ВУЛЬПЕ, Иван Николаевич (1.IX.1876-26.VIII. 1929) - болгарский артист
оперы (бас), педагог и музыкально-общественный деятель. В 1902 окончил
Моск. консерваторию. Выступал на сценах рус. про-винц. т-ров Москвы,
Киева, Одессы, Кишинева и др.
Вернувшись в Софию в 1907, В. принял активное участие в создании
болг. нац. оперного т-ра. Был одним из основателей (1908) и наиболее
активных участников "Болгарского оперного товарищества"; был солистом
Софийской нар. оперы. Партии: Цеко ("Камен и цена" Иванова и Кауцкого),
Кончак ("Князь Игорь"), Мельник ("Русалкам), Марсель ("Гугеноты"), Гудал
("Демон"), Мефистофель ("Фауст"), Кецал ("Проданная невеста" Сметаны) и
др. Голос В. отличался большой выразительностью, силой и красотой
тембра. В.- основоположник болг. вокальной школы, впитавшей лучшие
традиции рус. классич. иск-ва. С 1912 был преподавателем в Софийском
муз. уч-ще (с 1921- в Гос. муз. академии), воспитал плеяду талантливых
артистов, среди них П. Золото-вич, К. Брымбаров, А. Тодорова, Н.
Свиларова, Ц. Табакова, К. Кирова, П. Райчов, М. Попов и др. В 1926 В.
оставил сцену. А г. М\
ВУЛЬФ, Эдвард [4(16).XII.1886-14.1.1919] -латышский писатель,
драматург. Лит, деятельность начал с 1903. Автор сатирических комедий о
жизни буржуазии - "Сенсация" (1915), "Праздник в Скангале" (1916), драмы
"Ложь" (1916). Большинство пьес В. поставлено в петроградском Латышском
т-ре.
Соч.: Kopoti raksti, sej I-VI, Riga, 1938; Latviesu lite-raturas
vesture, sej. 4, Riga, 1957, с. 381-391. А. В.
ВУОАП (Всесоюзное управление по охране авторских прав) - учреждение,
охраняющее права "авторов при издании,. публичном исполнении,
механической записи и всяком ином виде использования литературных, драм.
и музыкальных произведений..." (Ст. I Положения об Управлении,
утвержденного приказом К-та по делам искусств при Совете Министров СССР
от 16 февр. 1945). Возникло в 1933, первоначально в пределах РСФСР;
состояло в ведении автономной секции драматургов, затем - Правления
Союза советских писателей. С 1938 преобразовано во Всесоюзное
управление.
В круг деятельности В. входит: 1) взимание через своих уполномоченных
на местах авторского гонорара за публичное исполнение всех видов
драматич., музыкальных и др. произв.; 2) выдача взимаемых сумм писателям
и композиторам (согласно закону об авторском праве); 3) оказание авторам
юридич. помощи в вопросах авторского права. При В. существует отдел
распространения, занимающийся изданием драм. произв. сов. авторов
стеклографич. способом. В столицах союзных республик существуют
республиканские, а в др. крупных пунктах - краевые и областные
отделения, подчиняющиеся В.
Лит.: Правовое положение писателей и композиторов по законодательству
Союза ССР и РСФСР. Справочник, авт.-сост. Б. Н. Городецкий, М., 1946. А.
Шн.
ВУОЛИЙОКИ (Wuolijoki), Хелла (22.VII. 1886 - 2.11.1954) - финская
писательница, драматург. Член Демократич. союза народа Финляндии. С 1908
принимала участие в социал-демо-кратич. рабочем движении. В 1946-50
В.-депутат сейма. Лит. деятельность начала в 1912. В 1936-47 написала
ряд пьес (сначала под псевд. Юхани Тервапяя;
Juhani Tervapaa): "Койдула" (1932; на эст. яз.), "Женщины Нискавуори"
("Каменное гнездо", 1936), "Хулда из Юрак-ко", "Юстина" (обе в 1937),
"Зеленое золото" (1938), "Хлеб Нискавуори" (1939), "Молодая хозяйка
Нискавуори" (1940), "Король в роли придворного шута" (1946) и др. Пьесы
В. реалистически рисуют картину жизни широких слоев общества современной
ей Финляндии. Они идут не только в Финляндии, но и во мн. странах Европы
и Америки. В СССР "Каменное гнездо" впервые пост. Малый т-р
(1957), "Юстину" -Центральный т-р Советской Армии
(1958). Пьесы эти вошли в репертуар мн. т-ров СССР. По мотивам пьес
В. поставлен ряд фильмов. В 1943 за деятельность в защиту мира В. был
вынесен смертный приговор, замененный пожизненным заключением. Осенью
1944 была освобождена из тюрьмы. В.- почетный член Союза финских
писателей-драматургов и Союза финских т-ров. А. С., С. Л.
ВУРГУН, Самед (наст. имя и фам. - С а м е д ВургунЮсиф оглы Векилов)
(12.V. 1906, сел. Салахлы Азерб. ССР,- 27.V. 1956)- азербайджанский
советский поэт и драматург. Народный поэт. Заслуженный деят. иск-вАзерб.
ССР (1943). Член КПСС с 1940. Деп. Верх. Совета СССР 1, 2, 3 и 4-го
созывов. Действительный член Академии наук Азерб. ССР (с 1945).
После окончания педаго-гич. техникума работал учителем. С 1929
занимался в Моск. ун-те и в аспирантуре Азерб. ин-та языка и лит-ры.
Лит. деятельность начал в 1926. Быстро приобрел популярность как поэт. В
1938 В. выступил со своей первой народно-героич. драмой "Вагиф"
(Баку,Т-р им.Ази-збекова; Ст. пр. 1941), посв. поэту-патриоту,
мыслителю, гуманисту 18 в. В драме развернута картина борьбы народа
против иноземного нашествия и местных феодалов. Во второй драме -
"Ханлар" (1939, Т-р им. Азизбекова) - поэт рисует образы борцов за
революцию - И. В. Сталина, М. Азизбекова, С. Шаумяна и др. Драма названа
именем рабочего - большевика Ханлара Сафаралиева. В ней показаны рост и
превращение рядового бакинского пролетария в сознательного борца за
народное дело. В основе третьей драмы В.- "Фархад и Ширин" (1941, Т-р
им. Азизбекова; Ст. пр. 1942), написанной по мотивам поэмы Низами
"Хосров и Ширин", заложены идеи патриотизма, защиты отечества от
иноземных захватчиков. Драматургия В., отмеченная глубиной мысли и
чувств, дала возможность азерб. Т-ру им. Азизбекова, на сцене к-рого
впервые были пост. его пьесы, создать народно-героич. спектакли,
отличающиеся высокой поэзией и романтикой. Пьесы В. шли в других т-рах
Азерб. и Груз. ССР, РСФСР. С о ч.: Пьесы, М., 1950.
ВУТИРА (???????), Нафсика (р. 1907) - греческая артистка оперы и
оперетты (сопрано). Пению обучалась в Афинской консерватории и в Париже.
Сценич. деятельность начала в 1930 в Афинах. Гастролировала в Париже,
Вене, Женеве и др. городах. Партии: в операх - Эрофили, Смарагда
("Кольцо матери", "Протомасторас" Каломириса), Ифигения ("Ифигения в
Тавриде" Глюка) и др.; выступала также в опереттах "Летучая мышь"
Штрауса, "Веселая вдова" Легара, "Сказки Гофмана" Оффенбаха и др. С 1951
В. - солистка Афинского оперного т-ра "Лирики скини". Д. С.
ВУТИРАС, Иван (Ян) Христофорович [р. 9(22).Х. 4914] - русский
советский артист оперы (баритон). Нар. арт. РСФСР (1959). В 1941 окончил
Ле-нингр. консерваторию по кл. проф. Н. А. Большакова. С этого же года
В.- солист Свердловского т-ра оперы и балета. Партии: Онегин, Елецкий,
Роберт, Мазепа ("Евгений Онегин", "Пиковая дама", "Иоланта", "Мазепа"
Чайковского), Жермон, Симон Бокканегра ("Травиата", "Симон Бокканегра"
Верди), Валентин ("Фауст" Гуно), Богдан Хмельницкий (о. п. Дань-кевича),
Пушкин ("Пушкин в изгнании" Шехтера), Степан ("Семья Тараса"
Кабалевского) и др.
ВЫВОРОТНОСТЬ - термин, обозначающий одно из важнейших проф. качеств
артиста балета. Выражается в способности танцовщика выворачивать ноги
так, чтобы линия обеих стоп танцовщика была параллельна линии его плеч.
В. необходима для танцовщика при исполнении любого сценич. танца (в
особенности - классического). Без В. не может быть выполнен ряд движений
(напр., поднимание ноги в сторону на 90 градусов). Кроме того, В.
способствует чистоте пластич. линий движений ног, делает невидимыми
углы, образуемые пятками при поднимании ног и т. д.
ВЫГОРОДКА - проверка эскиза или макета декорации нового спектакля
путем воспроизведения его на сцене в виде макета в натуральную величину.
Для проведения В. используются декорации идущих или снятых с репертуара
пьес, а также имеющиеся в большинстве т-ров спец. выгород очные ширмы.
Хорошо организованная В. должна воспроизвести макет или эскиз в
пространстве, т. е. в 3 измерениях, с абсолютной точностью во всех
размерах и пропорциях, по возможности в цвете и фактуре. Обставленная
соответствующей мебелью и аксессуарами и продуманно освещенная, В. дает
режиссеру и художнику единственную возможность до начала изготовления
декораций увидеть внешний образ будущего спектакля, проверить ракурсы и
линии видимости из различных точек зрит. зала, продумать и проверить
мизансцены, рассчитать необходимое количество участников нар. сцен и т.
д. В ходе проверки В. всегда подвергается изменениям, к-рые фиксируются
и тщательно замеряются; это дает возможность изготовить декорации без
переделок. Репетицией в В. наз. репетиция, при к-рой используются не
декорации, а подборки - выгородочные ширмы или переносные раздвижные
загородки. Последние в старом театре назывались В. В. Ш.
ВЫДРА (Vydra), Вацлав (29.IV.1876, Пльзень,- 13.IV.1953,
Прага)-чехословацкий актер. Нар. арт. Республики (1946). Род. в семье
воен. музыканта. В 1893 дебютировал в эпизодич. роли в труппе,
возглавляемой Е. Жольнером (в г. Млада-Болеслав). Играл в различных
передвижных труипах. В 1907- актер Городского т-ра в Пльзене. Здесь В.
формируется как художник-демократ и реалист. В каждом воплощенном им
образе он стремится выявить социальную сущность. Лучшие роли В. в этот
период:
Ирка ("Чех и немец" Штепанека, 1907), Мельник Вавра ("Мариша" бр.
Мрштик, 1910), Сольнес ("Строитель Сольнес" Ибсена, 1908), Вальтер Фюрст
("Вильгельм Телль" Шиллера, 1909), Глостер ("Король Лир", 1907), Петр
("Власть тьмы", 1912). В 1913 В. был приглашен в труппу Городского т-ра
на Ви-ноградах в Прагу, где работал до 1922. Роли: Отелло (1922);
Дон Жуан (о. п. Мольера, 1917), Зигмунд ("Гуситы" Дворжака, 1919),
Консул ("Зори" Верхарна, 1920), Робеспьер ("Смерть Дантона" Бюхнера,
1921), Кречинский ("Свадьба Кречинского", 1921). В этих работах В.
показал себя мастером психологич. анализа, творчество его отмечено
темпераментом, острой отточенной мыслью. В 1922 В. перешел в
Национальный т-р и занял в нем ведущее положение, став преемником актера
Э. Вояна. Здесь В. создал целую галерею глубоких по трактовке, правдивых
образов, главным образом героических: Геро, Войнар ("Геро", 1924,
"Войнарка", 1926, Ирасека), Тантал ("Смерть Тантала" Врхлицкого, 1925),
Ян Амос Коменский ("Белая гора" Дворжака, 1924), Филипп Дубский ("Наши
гордецы" Строупежниц-кого, 1938), Адам Творец и Альквист ("Адам Творец"
Чапека, 1927), барон Крюч ("Белая болезнь" Чапека, 1937), Валента ("Дочь
поджигателя" Тыла, 1939), Фамусов (1935); Муромский и Варравин ("Свадьба
Кречинского", 1940, и "Дело", 1934, Сухово-Кобылина), Курослепов
("Горячее сердце", 1925), Рогожин ("Идиот" по Достоевскому, 1928),
Берест ("Платон Кречет", 1936), Егор Булычов (1946); король Лир, Юлий
Цезарь (о. п. Шекспира, 1936), Просперо ("Буря" Шекспира, 1937), Ранк
("Нора", 1924) и др. Помимо актерской деятельности, В. занимался
режиссурой (20-30-е гг.). В 1943-49 В.-худ. рук. Национального т-ра
(Прага). С 1949 - интендант гос. т-ров. В. написал книги "Прошу слова" и
"Мои путешествия в жизни и искусстве", в к-рых подвел итог своей
многолетней работы в т-ре, охарактеризовал мн. совр. ему актеров и
режиссеров, высказал мысли об актерском и режиссерском иск-ве, о т-ре в
целом.
Соч.: Prosim o slovo, Praha, 1940; Ma pout zivotem a umenim, [3
vyd.], Praha, 1958.
Лит.: T r age r J., Vaclav Vydra, Praha, 1951; Vaclav Vydra narodni
umelec. K 70. narozeninam, Praha, 1946. J].Сол.
ВЫЛКОВА (Вълкова), Лидия (р. 4. VI 1.1886)-болгарская артистка
балета, балетмейстер. Училась в Германии. В 1932 была принята в балетную
труппу Софийского т-ра оперы и балета. Осуществила на сцене этого т-ра
ряд пост.: "Жар-птица" Стравинского, "Зеленая флейта" на муз. Моцарта
(1935), "Лебединое озеро" (1937), "Женское царство" Стоянова и др. Аг.
М.
ВЫМАРКА в пьесе - часть текста в пьесе, изымаемая режиссером при
подготовке спектакля, по соображениям постановочного или другого
характера (напр., сокращение действующих лиц, длиннот в теките и т. д.).
ВЫПИСКА для постановки - перечень принадлежностей или материалов
(бутафории, костюмов, реквизита и пр.), необходимых для готовящейся
постановки. В. составляется пом. режиссера по указаниям
режиссера-постановщика и заявкам актеров.
ВЫПУСК СПЕКТАКЛЯ - последний этап работы над спектаклем. В период
B.C. проводятся генеральные репетиции и фиксируется порядок проведения
спектакля, проверяется готовность всех элементов оформления, музыкальное
и шумовое сопровождение, световые перемены, сценич. эффекты,
длительность антрактов и т. п. Вл. Б
ВЫРУБКА СВЕТА - одновременное выключение всех источников света на
сцене, кроме дежурного. Применяется при открытом занавесе между
картинами спектакля. Б. Я.
ВЫСОКОВ, Василий Федорович [р.30.1Х(12.Х). 1892] - русский советский
актер и режиссер. Нар. арт. УССР (1953). Окончил юридич. ф-т
Харьковского ун-та (1915) и театр. школу в Харькове. Сценич.
деятельность начал в 1912 в Харьковском рус. т-ре под руководством Н. Н.
Синельникова. Играл в т-рах Москвы, Казани, Баку, Тбилиси, Сталинграда,
Минска, в харьковском Крас-нозаводском т-ре, Одесском рус. т-ре. С
1940-в Николаевском рус. т-ре. Роли:
Незнамов ("Без вины виноватые"), Протасов ("Живой труп"), Платон
Кречет; Забелин ("Кремлевские куранты"), Риварес ("Овод" по Войнич) и
др. Режиссерскую работу начал в 1918. Наиболее активно как режиссер
работал в Николаевском т-ре, где пост. спектакли: "Любовь Яровая"
(1946); "За тех, кто в море" Лавренева (1946), "Живой труп" (1940),
"Овод" (1941) и др. С 1918 вел педагогич. работу в драм. студиях Минска,
Симферополя, Харькова, Николаева. С. 3.
ВЫСОЦКАЯ (Wysocka), Станислава (7.V.1878, Варшава,- 17.1.
1941)польская актриса, режиссер, театральный деятель и педагог. Сценич.
деятельность начала в Петербурге в 1895 (под псевд. Виль-ской). В
дальнейшем играла в Люблине (1896-98), Варшаве-в частном т-ре 3.
Пшибыльского (1898-99), Познани (1899-1901). В 1901-11 В. занимала
видное положение в Городском т-ре в Кракове. В 1911 переехала в Киев,
где жила до 1920 (в 1913-14 играла в варшавском "Т-ре Польски"). В 1916
открыла в Киеве экспериментальный т-р "Студия" и руководила его работой,
осуществляя принципы, близкие Станиславскому. Со Станиславским В.
связывали дружеские отношения, начало к-рым было положено в 1906, когда
В. приехала в Москву, чтобы познакомиться с работой Моск. художеств.
т-ра. В книге "Моя жизнь в искусстве" Станиславский называет В. в числе
зарубежных последователей МХТ. В "Студии" В. осуществила постановки:
"Балладина" Словацкого, "Замужняя панна" Коженевского, "Росмерсхольм"
Ибсена, "Сверчок на печи" Диккенса, "Сестра Беатриса" Ме-терлинка и др.
Режиссерскую и педагогич. деятельность В. продолжила по возвращении в
Варшаву. В 1920 она открыла собственную студию, а с 1921 руководила
драм. отделением Варшавской консерватории. В 1920-22 выступала в т-ре
"Розмаитости" (Варшава), в 1923-25 - в Краковском т-ре, в 1926
руководила передвижным т-ром "Рыбалт", в 1926- 1927 - т-ром в Люблине, в
1927-30 выступала как режиссер и играла в Познани, в 1930 и 1934-39- в
Варшаве, в 1932-33 - в Лодзи. Одновременно продолжала заниматься
педагогич. деятельностью в Варшавской консерватории и Гос. ин-те театр.
иск-ва. В 1910 В. вошла в состав первого правления возникшего в это
время Союза польских артистов, имевшего большое значение для развития
польского т-ра.
В нач. своей артистич. деятельности В. играла лирич. героинь, а также
комедийные роли. В числе лучших работ: госпожа Уоррен ("Профессия
госпожи Уоррен" Шоу, 1907, Городской т-р, Краков), Лиси-страта (о. п.
Аристофана; 1913, "Т-р Польски", Варшава). В последние годы жизни В. с
большим чувством юмора играла роли почтенных матрон - напр. Жозефина
Попино ("Старое вино" С. Хикса и Э. Декса, 1935. "T-D Польски".
Варшава). Однако эти роли, свидетельствуя о широте дарования В., не
определяли осн. направления ее творчества. В. была выдающейся польской
трагедийной актрисой. Внешние данные - сильный голос низкого тембра,
фигура и лицо, напоминавшие античную скульптуру, способствовали успеху
В. в ролях драматич. и трагедийного характера. Исполнение В. этих ролей
было отмечено огромной силой и искренностью переживания, пластической
выразительностью. Присущие В. величественность и благородная красота
внешнего рисунка роли противостояли псевдоромантич. театр. эффектности и
манерности модернизма. Она стремилась к созданию образов глубокой
душевной наполненности, отрицательно относилась к натуралистич.
направлению в сценич. иск-ве. В. принадлежит выдающееся место в
воплощении произв. польских романтиков; она играла роль пани Роллисон в
"Дзядах" Мицкевича ("Т-р Польски", Варшава, 1934), роли в пьесах Ю.
Словацкого - Лукреция Ченчи ("Беатриче Ченчи", Краковский т-р, 1907;
"Т-р Польски", Познань, 1930), Баллади-на (о. п., Краковский т-р, 1902,
"Т-р Польски", Варшава, 1914), Роза Венеда ("Лилла Венеда", 1909). На
сцене Краковского т-ра создала образы в драмах С. Выспянского - Муза
("Освобождение", 1903), Хи-мена (перевод-парафраза "Сида" Корнеля,
1907), Паллада ("Ноябрьская ночь", 1908), Евдоха ("Судьи", 1909),
Свобода ("Легион", 1911), Мать ("Проклятие", 1908). Присущий образам
Выспянского монумента-лизм соединялся в воплощении В. с лирич.
проникновенностью и силой чувств. Внешне сдержанная манера исполнения В.
отличалась глубоким драматизмом, поднимавшимся до подлинной патетики. К
числу лучших работ В. относятся роли в пьесах античных авторов:
Клитемнестра ("Орестея" Эсхила, 1910), Федра ("Ипполит" Еврипида, 1911).
В. была одной из лучших исполнительниц совр. ей зарубежной драматургии
на польской сцене. Большое место в ее репертуаре занимали роли в пьесах
Г. Ибсена - Ребекка Вест ("Росмерсхольм", 1905), фру Алъвинг
("Привидения", 1906), Йордис ("Воители из Гельге-ланда", 1907). Близость
художеств. принципов В. творческим идеям Станиславского помогала ей
создать впечатляющие образы в произв. рус. авторов - Раневская
("Вишневый сад", 1906), Елена Андреевна ("Дядя Ваня"), Лиза ("Дети
солнца") и Надежда ("Варвары"), Лиза и Катюша Маслова ("Живой труп",
"Воскресение" Л. Толстого). В своей режиссерской работе В. стремилась к
гармонич. сочетанию всех компонентов сценич. иск-ва, подчинению их
единому замыслу, к предельной выразительности слова, к наиболее полному
раскрытию идейной сущности пьесы.
Соч.: Uwagi o inscenizacji "Legionu"..., "Listy z teatru", IKrakow],
1924, ј 2, с. 45-48; Moje wspomnienia, "Scena Polska", Warsz., 1938,
zesz. 2-3, c. 324-330, Б. Рос.
ВЫСОЦКИЙ, Михаил Константинович (1885- 1950) - русский советский
актер. Нар. арт. УССР (1943). В 1914 окончил Одесскую театр. школу им.
Мочалова; многие годы работал под рук. своего учителя Н. И.
Соболыцикова-Самарина (Киев, города Поволжья, Горький). С 1930 - в
Киевском рус. т-ре им. Леси Украинки. В.-яркий комедийный и характерный
актер. Лучшие роли: Кутузов ("Фельдмаршал Кутузов" Соловьева), Раеплюев
("Свадьба Кречин-ского"), Ванюшин ("Дети Ванюшина" Найденова), Юсов
("Доходное место"), Сганарель ("Каменный властелин" Леси Украинки),
Макферсон ("Русский вопрос"), Перкинс ("Миссия мистера Перкинса в страну
большевиков" Корнейчука) и др.
Лит.: Некролог, "Правда Украины", 1950, 7. Х.;"Радянсь-ке Мистецтво",
1950, 11. X. Н. Д.
ВЫСПЯНСКИЙ, Выспяньский (Wyspianski), Станислав (15.1.1869,
Краков,28.XI.1907, там же)- польский поэт, художник, драматург,
реформатор театра. Родился в Кракове в семье скульптора Ф. Выспянского.
Воспитывался у своей тетки Я. Станкевич, в доме к-рой постоянно
встречались виднейшие деятели польского иск-ва того времени. Здесь он
встретился с художником Я. Матейкой и вскоре стал его любимым учеником.
В. с ранних лет интересовался драматургией и т-ром и уже в гим-назич.
годы глубоко изучал произведения польской клас-сич. драматургии,
античных авторов, Шекспира и Шиллера. В 1887, по настоянию Матейки,
совершил поездку по Галиции, где познакомился с памятниками нар.
творчества. Это имело важное значение для последующей деятельности В.
После окончания Краковской школы изящных иск-в (1887-90) В. ок. 4 лет
жил в Париже, изучая мировое иск-во. В 1894 вернулся в Краков.
Творчество В. глубоко патриотично и в то же время противоречиво. В
нем отразились мучительные поиски выхода из сложного круга обществ,
коллизий. Произведения поэта-драматурга проникнуты беспощадным
критицизмом, направленным против власти мертвого прошлого, против
убаюкивающих легенд о былом величии Польши. В. выступает и против
пережитков "мессианизма", романтич. эпигонства, связанного с мистич.
концепциями об особом предназначении Польши, и против
буржуазно-мещанского меркантилизма. Он стремится возродить подлинно
прогрессивные нац.-демократич. традиции, восходящие к лучшим образцам
романтич. польской поэзии и драмы. Остро скептически, враждебно относясь
к бурж. мещанскому окружению, В. в то же время не смог увидеть и
по-настоящему оценить той обществ, силы, с к-рой только и могла быть
связана в его эпоху успешная борьба за социальное и нац. освобождение
польского народа,- рабочего класса Польши. Это в конечном счете
предопределило глубокую трагичность творчества В., его слабые стороны,
сказавшиеся в сближении отдельных мотивов пьесы с идеалистич.
символистскими концепциями. Вместе с тем в своих основных идейно-худ
ожеств. устремлениях В. противостоял реакционным установкам "искусства
для искусства", находившим свое выражение в деятельности "Молодой
Польши", в частности в драматургии С. Пшибышевского.
В. был богато и разносторонне одаренным художником, работавшим с
огромным успехом в различных областях иск-ва (писал стихи и пьесы, был
живописцем, графиком, занимался* художеств. оформлением предметов быта,
оставил замечат. образцы витражной росписи, был скульптором, автором
оперных либретто). Однако именно искусство т-ра, синтетическое по своей
природе, стояло в центре его художеств. интересов. Стремясь к созданию
нового монументального органич. художеств. стиля, В. мыслил его прежде
всего как стиль, объединяющий достижения различных видов иск-ва, и здесь
т-р открывал большие возможности. Мечтая об "огромном театре", о к-ром
он не раз писал и говорил, В. не оставлял без внимания ни одного участка
театр. деятельности, начиная с драматургии и кончая проектами
реформирования сценич. площадки, выступал как режиссер и декоратор. В.
стремился к поэтич. т-ру, неразрывно сочетающему слово, музыку,
актерскую игру, единое по замыслу пространственное решение, подчиняющему
этому замыслу и живописно-пла-стич. сторону спектакля, и ритм действия,
и звучание слова, и поведение актера. Реформа сценич. иск-ва,
осуществлявшаяся В., частично предвосхищала искания режиссеров 20 в.-Г.
Крэга, А. Аппиа, М. Рейн-хардта и др. Однако В. всегда была глубоко
чужда и враждебна, напр., теория Крэга об актере-сверхмарионетко.
Драматургия В. неразрывно связана с традициями нар. иск-ва, с
творчеством А. Мицкевича. Примечательно, что в одной из своих наиболее
значительных пьес - "Освобождение" (1903), В., выступая против Мицкевича
как глашатая "мессианизма", в то же время по всему строю художественных
образов примыкает к традициям его "Дзядов" и делает главным действующим
лицом пьесы героя этого произведения - Конрада.
В своих исканиях единого героич. монументального стиля В. обращается
к античности. Этим объясняется создание им драм на сюжеты древнегреч.
мифологии - "Мелеагр" (1893), "Протес илай и Лаодамия" (1899),
"Ахиллеида" (1903), "Возвращение Одиссея", (1907). В нек-рых драмах В.,
посвященных совр. польской действительности ("Проклятие", 1899, "Судьи",
1907), звучит тема рока древнегреч. трагедий. Особо приметное место
занимают в творчестве В.-драматурга произведения на сюжеты из польской
истории - от древнейших времен до событий сравнительно недавнего
прошлого - "Варшавянка" (1898), "Ле-левель" (1899), "Легион" (1900),
"Болеслав Смелый" (1900), "Ноябрьская ночь" (1904), "Скалка" (1907) и
др. В этих пьесах В. показывает несостоятельность культа героики, как
героики жертвенности. Однако, бунтуя против мистики романтич.
эпигонства, В. сам был неоромантиком, порою сочетавшим трезвую и
беспощадную критику действительности с громоздкими и отвлеченными
символистскими построениями.
Реальные персонажи современности или историч. прошлого порой
действуют в пьесах В. рядом с персонажами фантастическими. Напр.,
польские повстанцы 1830 встречаются в драме "Ноябрьская ночь" с богами
греч. Олимпа, а в пьесе "Акрополь" герои античных мифов действуют вместе
с библейскими персонажами. Тем не менее в лучших произведениях В. ,за
самыми фантастич. образами отчетливо ощущается реальная жизнь. Так, в
пьесе "Свадьба" (1901), пользующейся большой популярностью, в основу
к-рой положено действительное событие, В. показал различных
представителей польского общества того времени (холопа, ксендза,
городского интеллигента) во взаимодействии с фантастич. персонажами (шут
Станчик, Вернигора, Хохол). В этой пьесе В. сурово осудил отрыв
интеллигенции от народа; в ней парадоксально, но органично соединились
черты памфлета и поэтич. сказки, отчетливо обнаружилась близость к
традициям фольклора, в частности нар. кукольного театра - "шопки".
Подвергая критике высшие слои общества за их инертность и эгоизм, В.
вместе с тем не связывает борьбу за нац. освобождение с борьбой нар.
масс (как писала передовая польская критика, В. не пригласил на свою
"свадьбу" рабочего). Отсюда трагич. мотивы в "Свадьбе" и в других пьесах
В.
Многие пьесы В. были впервые пост. на сцене Краковского т-ра:
"Свадьба" (1901), "Освобождение" (1903), "Болеслав Смелый" (1903),
"Ноябрьская ночь" (1908) и др.
В Народной Польше пьесы В. широко входят в репертуар (в 1957 был
объявлен "Год Выспянского"). В числе спектаклей, пост. в конце 50-х гг.:
"Освобождение" (1957, Т-р им. Словацкого, Краков; 1958, "Т-р Народовы",
Варшава), "Варшавянка" (1957 "Т-р Бельки", Ченстохова), "Проклятие"
(1957, Т-р им. Л. Сельского, Тарнов), "Болеслав Смелый" (1958,
"Т-р Клясычны", Варшава), "Ноябрьская ночь" (1956, "Т-р Новы", Лодзь;
1960, "Т-р Польски", Варшава). В пост. пьес В. участвовали крупнейшие
польские актеры и режиссеры: Е. Моджеевская, С. Высоцкая, И. Сольская,
Л. Сольский, К. Адвентович, А. Зель-верович, С. Ярач, Ю. Остэрва, Л.
Шиллер, Ю. Венг-жин и др.
Пьесы В. ставились и за пределами Польши. В исполнении польских
актеров они шли в Москве ("Свадьба" в 1916, "Сид" в 1954), Киеве,
Лондоне, Париже, Загребе, Нью-Йорке. "Свадьба" шла в переводе на франц.
яз. в Париже (1923, Т-р "Ар э аксьон"), "Варшавянка" и "Судьи" шли на
нем. яз. в Вене (1910, "Интимес театр"), "Варшавянка"-на чешском яз. в
Праге (1906) и т. д.
Соч.: Dziela, t. 1-8, Warsz., 1924-1932; Dziela zebrane, t. l-,
Krakow, 1958 - (изд. продолж.); в рус. пер. - Ме-леагр и Аталанта.
Трагедия, пер. с польского Евг. Тропов-ского, СПБ, [б. г.]; Варшавянка,
пер. с польск. В. Высоцкого, М., 1906.
Лит.: Станислав Выспянский и художники его времени. Каталог выставки.
Москва, июнь - июль 1958 г., М., 1958;
Wyspianski i teatr. 1907-1957. Praca zbiorowa wydana przez Teatr im
J. Slowackiego w Krakowie, Krakow, [s. a.]; C y p s А. В., Stanislaw
Wyspianski na tle swego teatru, [s. l.], 1921;
Borowy W., Lazienki a "Noc listopadowa" Wyspianskiego, Warsz., 191Я;
"Pamietnik teatralny", Warsz., 1957, Rok VI, zesz. 3-4; Wyka K., Legenda
i prawda "Wesela", PIW, [Krakow, 1950]: Kolaczkowski S., Stanislaw
Wyspianski, rzecz o tragediach i tragizmie, [s. l.], 1923; Skierkowska E
l z.. Plastyka Stanislawa Wyspianskiego, Wroclaw-Krakow, 1958.
"ВЫСТРЕЛ"- комедия в стихах А. И. Безыменско-го в 5 д. (о начальном
периоде ударничества и соцсоревнования в конце 20-х гг.). Соч. 1929.
Пост. 25 окт. 1929 в Иваново-Вознесенском рабочем т-ре Пролеткульта
(реж. Боров, худ. Пчельников). В том же году "В." пост. Ленингр. Трам
(реж. Соколовский, худ. Вускович, комп. Шостакович). 19 дек. 1929- Т-р
им. Мейерхольда, Москва (рук. пост. Мейерхольд, реж. Зайчиков, Казиков,
Нестеров и Бондаренко, худ.- студенты Вхутеина - Калинин и Павлов под
рук. инженера-конструктора Мальцина, композитор Мервольф; Пришлецов -
Старковский, Гладких - Мологин, Граевский - Мухин, Петька-Гаврик -
Боголюбов, Власюк-Сорокин, Озоль-Горский, Брест- Бондаренко, Анна -
Логинова, Марунька - Соколова, "Парт. тетя Мотя" - Ремезова). В 1929-32
"В." пост. свыше 50 т-ров СССР, в т. ч.: Краснодарский т-р (реж.
Татищев, худ. Ладыженский); передвижной т-р "Шахтерка Донбасса" (реж.
Свободин); Одесский Гос. укр. т-р (реж. Терещенко, худ. Вальденберг);
Днепропетровский т-р им. Шевченко (реж. Терентьев, худ. Шлепянов);
Нижегородский (ныне Горьковский) т-р (реж. Брилль, худ. Волчинский);
Казанский т-р (реж. Ростовцев); Бакинский рабочий т-р (реж. Майоров,
худ. Ефименко); Костромской т-р (реж. Демерт, худ. Карташевский);
передвижной т-р "Красный факел" (реж. Нелли-Влад); Ростовский-на-Дону
т-р (реж. Лазарев) и мн. др.
Издания.- Первое изд. В." - М., 1930; из последующих изд.: Пьесы
советских писателей, т. 2, М., 1953; Б е-аыменский А.И., Избранные
произведения, т. 2, М., 1958.
Лит.: С та лин И. В., Соч., т. 12, с. 200- 201. А Шн
ВЫСШАЯ ШКОЛА ВЕРХОВОЙ ЕЗДЫ-разновидность конного жанра в цирке.
Особая система выездки лошадей, при к-рой они, подчиняясь узде, шпорам и
стеку всадника (или всадницы), многократно меняют аллюр, выполняют
различные повороты, полуповороты и прыжки. Все движения лошади точно
совпадают с ритмом сопровождающей номер музыки, т. о. зрители видят
лошадь как бы танцующую под оркестр. Как цирковой жанр В. ш. в. е.
известна еще до создания стационарных цирков в 18 в. В. ш. в. е.
является также одним из видов спорта, применяется в кавалерии. Многие
трюки В. ш. в. е, ("галоп на трех ногах", "школьный шаг", "лансад")
основаны на усложнении приемов верховой езды.
Среди мастеров В. ш. в. е.-Боше (19 в.), Филлис, Андреев (20 в.), в
сов. цирке- Николаев, Дмитриев. Лит.: Кузнецов Е" Цирк, М.-Л., 1931;
Фил-лис Дмк., Основы выездки и езды, пер. с франц., 3 изд., М., 1941.
ВЫСШИЕ ТЕАТРАЛЬНЫЕ МАСТЕРСКИЕ (Государственные высшие театральные
мастерские - ГВЫТМ, Вольные мастерские) - театральное учебное заведение.
Существовало в Москве с февраля по ноябрь 1922; подготавливало
режиссеров и актеров. В. т. м. объединили Высшие режиссерские мастерские
В. Э. Мейерхольда (ГВЫРМ; осн. сент. 1921), студию Н. М. Фореггера,
Опытно-героич. т-р Б. А. Ферди-нандова, арм. и евр. студии-школы.
Вскоре, однако, последние 4 студии распались. Мастерская Мейерхольда
осенью 1922 была слита с Гос. ин-том муз. драмы, и на этой базе был
основан Гос. ин-т театр. иск-ва. Учащиеся мастерской Мейерхольда вошли в
труппу Театра им. Мейерхольда. С. Под.
ВЫХОД актера - появление актера на сцене для участия в действии.
Наблюдение за своевременным В. является обязанностью помощника
режиссера.
ВЫХОДНАЯ АРИЯ -1) Первая ария, к-рую исполняет при своем появлении
тот или иной персонаж оперы. 2) Ария, отличающаяся особо эффектными и
выигрышными муз. характеристиками.
"ВЫХОДНОЙ АКТ‚Р" - актер, исполняющий маленькие роли, имеющие неск.
слов (иногда совсем без слов).
ВЫШЕСЛАВЦЕВА, Анна Агафоновна (1818- 1895) - русская актриса.
Происходила из семьи крепостных актеров, игравших в нижегородской
крепостной труппе Н. Г. Шаховского. В 1827, при организации
коммерческого т-ра в Нижнем Новгороде, семья В. вместе с труппой
Шаховского была выкуплена антрепренерами Климовым и Распутиным. Творч.
деятельность В. протекала гл. обр. в Нижегородском т-ре. Вместе с
труппой этого т-ра она гастролировала в Саратове, Костроме, Ставрополе и
др. городах. В. обладала даром перевоплощения, пылким темпераментом.
Наибольшим успехом пользовалась в ролях: Луизы ("Коварство и любовь"),
Терезы и Амалии ("Тереза, или Женевская сирота" и "30 лет, или Жизнь
игрока" Дюканжа). Стрепетова писала, что В. "неуклонно следовала дорогой
великого Щепкина и, несмотря на протесты товарищей, первая на
нижегородской сцене заговорила просто и естественно".
Лит.: П. А. Стрепетова. Жизнь и творчество трагической актрисы,
[Сост. сб. и авт. вступ. ст. Р. М. Беньяш], Л.-М., 1959. Д. Ход.
"ВЬЕ КОЛОМБЬЕ" ("Театр старой голу б я т н и"; Vieux-Colombier -
старая голубятня) - французский театр. Открылся в Париже в 1913 в
помещении бывшего т-ра "Атеней Сен-Жер-мен". Название получил по имени
улицы, на к-рой расположено здание т-ра. Основан актером и режиссером Ж.
Копо. Первый публичный спектакль состоялся 22 октября 1913 - были
показаны драма "Женщина, убитая своей добротой" Хейвуда и фарс
"Любовь-исцелительница" Мольера.. В первый сезон ставились преим.
классические произведения ("Скупой" Мольера, "Барбарина" А. де Мюссе,
"Робен и Марион" Адама де ла Аля, "Двенадцатая ночь" и др.), а также
пьесы совр. драматургов ("Ткацкий челнок" Бекки, "Обмен" Клоделя,
"Сыновья Луверне" Шлюмберже, "Братья Карамазовы" по Достоевскому). Среди
артистов труппы были Ш. Дюллен, Л. Жуве, В. Тессье, С. Бинг и др.
Деятельность т-ра "В. к." была своеобразным протестом против пошлости и
безыдейности, господствующих в большинстве парижских т-ров. Спектакли
"В. к." были аскетически строги, шли в сукнах. Основой спектакля был
актер-исполнитель. В 1914-19 т-р гастролировал в США. В эти годы в
репертуаре т-ра были Мольер, Корнель, Ро-стан, Бомарше, Шекспир,
Достоевский и др.
В 1920 т-р возвратился во Францию. Старый репертуар обновляется
пьесами Гольдони, Гоцци, Гоголя, Толстого, Чехова, Порке, Р. Аллара, Ж.
Варио и др.
В 1924 из-за финансовых затруднений труппа прекратила свое
существование. До 1933 в помещении т-ра играли случайные труппы, затем
здание было превращено в кинотеатр. В сезон 1933-34 т-р "В. к." был
арендован Жоржем и Людмилой Питоевымн, представителями т. н.
"авангардного т-ра" Франции; в сезон 1934-35 обосновывается "Труппа
пятнадцати", руководимая учеником и последователем Ж. Копо актером и
режиссером М. Сен-Дени. В последние предвоенные и военные годы т-р не
имел постоянной труппы, здание арендовалось случайными режиссерами на
отдельные постановки. После войны административное и финансовое
руководство т-ром взял на себя А. Бадель, к-рого сменил в 1956 Р. Дорне,
театр. художник, архитектор, журналист и драматург. Постоянной труппы и
режиссуры у т-ра по-прежнему не было. Бадель и Дорне сами выбирали
репертуар, ориентируясь преимущественно на современность, и приглашали
на каждую новую постановку новых режиссеров и актеров. В репертуаре т-ра
послевоенных лет- "За закрытой дверью" Сартра, "Убийство в соборе"
Элиота, "Белый хлеб" Спаака, "Призраки" де Фи-липпо, "Жаворонок" Ануя,
"Троянской войны не будет" Жироду, "Дон Карлос", "Мария Стюарт";
"Брита-ник" Расина, "Скверный анекдота по Достоевскому. В сезон 1954-55
в помещении т-ра играла труппа под рук. ученика Ж. Копо-режиссера Ж.
Фабри, удостоенного в 1955 Мольеровской премии за спектакль "Семейство
Арлекинов" Сантелли. В 1960 т-р "В. к." приезжал на гастроли в СССР.
Лит.: Annuaire du theatre. P., 1958; "Paris-theatre", P.. 1957, .ј
127, p. 12-19. ff JC.
ВЬЕТНАМСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ.
Древнейшие традиционные виды вьетнамского т-ра- муз.-драматич.
представления туонг, тео и кай лыонг.
Туонг (классич. т-р) возник на севере страны в 11 в. как придворное
представление. В репертуар туонга входили пьесы, написанные на сюжеты
вьетнамской мифологии и кит. истории. Основная тема этих пьес -
восхваление верности и покорности королю, повиновение властям. К сер. 19
в. туонг обогатился новым содержанием, в числе действ, лиц появились
представители народа. В представлениях (гл. обр. комедийного характера)
сатирически высмеивались продажность и распущенность чиновников.
Ставились также пьесы о честности, верности в любви, преданности родине,
храбрости. Этот вид театр. зрелищ до наст. времени пользуется
популярностью среди народа Вьетнама. Неотъемлемой частью туонг являются
танцы, к-рые, так же как и музыка, способствуют раскрытию характера
героя. Представления разыгрываются без декораций.
Истоки тео (народный т-р) - в нар. песнях сев. Вьетнама. Основные
персонажи этих представлений - крестьяне. В тео сочетаются музыка, пение
и танцы, изображающие с.-х. процессы (гл. обр. возделывание риса).
Отдельные элементы танца (движения кистей рук в танцах с веером и т. д.)
выражают различные оттенки содержания пьесы. Муз. сопровождение тео
насыщено синкопами, модуляциями, характерными для вьетнамской нац.
музыки. Представления тео обычно устраивались во дворах культовых домов
и пагод, зрители сидели на полу, окружая место, где разыгрывалось
действие, с трех сторон. В дальнейшем спектакли тео были перенесены на
сцену. Представления тео, так же как и туонга, обличали обществ, пороки,
сатирически изображали феодалов и представителей франц. колониальных
властей, воспевали доблесть народа. Поэтому эти виды театр. иск-ва
подвергались постоянным преследованиям.
В 1916 на юге Вьетнама сформировался новый вид т-ра кай лыонг
(реформированный т-р),' в к-ром использовались элементы туонга (напр.,
нар. мелодии). В песенную канву представлений кай лыонга включался
речитатив, выдержанный в определенном ритме. Сюжеты пьес заимствовались
из классич. произведений ("Люк-ван-Тьен", "Ким-ван-Киеу" и др.). В
20нач. 30-х гг. представления кац лыонг затрагивали значит, обществ,
проблемы и этот вид т-ра переживал период расцвета.
После 1-й мировой войны во Вьетнаме возник "разговорный", или
драматич. т-р. Вначале в Ханое ста вились переводы комедий Мольера,
затем появились пьесы вьетнамских драматургов. Большим успехом у
зрителей пользовались: "Суд совести", "Чаша яда", "Его друг и его жена",
"Могила девушки Фуонг", в к-рых осмеивались отжившие нравы и обычаи,
подвергались критике феод. законы и порядки, отстаивалось право на брак
по любви. В пьесе "В палате Йамена" бичевалось взяточничество крупных
чиновников, в пьесе "Местный француз" сатирически изображались
вьетнамцы, к-рые, побывав во Франции, презрительно относились ко всему
национальному (пьеса была запрещена цензурой).
В 30-е гг. в период колониального террора и накануне 2-й мировой
войны В. т. и д. находились в упадке. Феодальные законы запрещали детям
актеров вплоть до третьего поколения поступать в учебные заведения или
держать экзамен на звание мандарина. Историч., патриотич. по содержанию
пьесы находились под запретом.
После Августовской народной революции 1945 и установления власти
народного правительства были созданы благоприятные условия для развития
театр. иск-ва. Появились пьесы для "разговорного" т-ра, в к-рых были
созданы образы современников: "Бак-Шон" Нгуен-хюи-Тыонга, "То-Гие"
Нгуен-конг-Мю. "Беглец с каторги" Нгуен-ван-Ниема, "19 августа" Тхам
Тама и др. Организованы новые театр. труппы;
"Орхидея", "Народная труппа", "Август месяц" и др. В период войны
сопротивления вьетнамского народа империалистам "разговорный" т-р
приобрел большую популярность. Драматурги и актеры писали одноактные
пьесы на актуальные темы, к-рые разыгрывались небольшими передвижными
труппами, выступавшими перед населением и воинскими частями. В
соединениях Народной армии работали многочисл. театр. труппы (в т. ч.
"Труппа Победы", осн. 1949). Героич. сопротивление вьетнамцев получило
отражение в пьесах: "Ребенок, превратившийся в живой факел", "Отряд
добровольцев смерти" и др. Патриотич. направленностью отличались пьесы:
"Клятва верности родине", "Каменная глыба, загораживающая дорогу", "Два
пути", "Умереть за родину". Возродилась деятельность и нар. т-ра - кай
лыонг, туонг и тео.
На оккупированной франц. захватчиками территории, несмотря на строгую
цензуру, проф. и любительские коллективы ставили пьесы, написанные в
освобожденных областях: "Последний выстрел", "Гамак", "Арбалет" и др.
Сюжеты мн. пьес заимствовались из историч. рассказов и древних легенд, в
них прославлялся патриотизм, содержался призыв к борьбе против врага и
его пособников.
После освобождения Ханоя в 1954 впервые был проведен фестиваль театр.
трупп различных жанров. В этот период появились пьесы "Молодая Ган и
молодая Вук", "Сестра Хоа", "Борона", "Три мешка риса" и др., отражавшие
столкновения крестьян и помещиков, рассказывавшие о нищете в деревне, о
жестокости крупных землевладельцев. Тема борьбы за нац. объединение
получила отражение в пьесах "Пожар разгорелся", "Убежище мастеров
пения". В пьесах "Уехать или оставаться", "Новые дни", "На север!" и др.
авторы выступали против переселения на юг. Все эти произведения,
поставленные различными труппами "разговорного театра" в Ханое ("Намбо",
"Восток", "Красная река" и мн. др.), поднимали актуальные проблемы
современности. Театр. иск-во заняло важное место в обществ, жизни
страны. Но вьетнамская драматургия этого периода находилась лишь в
периоде формирования, пьесы отличались схематизмом, недостаточной
разработкой характеров. В мае 1957 была организована Ассоциация артистов
вьетнамского т-ра, гл. задачей к-рой являлось объединение деятелей
театр. иск-ва, изучение нац. театр. традиций, обмен творч. опытом. В
1958 состоялся театр. фестиваль, на к-ром лучшими спектаклями были
признаны: "Восстание в Лам-Шоне" (труппа ту онг), "Лыу Бинь, Дыонг Ле"
(труппа тео), "Кровь на равнине Нок Нан" (труппа кай лыонг), "Один
буйвол, две семьи" ("разговорный театр").
В стране работают многочисл. проф. и любительские труппы туонг, тео и
кай лыонг. Большое внимание уделяется дальнейшему развитию "разговорного
театра". В течение мн. веков во Вьетнаме существует традиционный нар.
т-р кукол. Искусство кукловождения передавалось из поколения в
поколение. Применялись куклы разнообразных систем (марионетки, куклы,
надеваемые на руку, тростевые куклы). Первый проф. т-р кукол создан в
1957 в Ханое. На его сцене ставятся классич. и совр. пьесы.
ВЭЙ ЧАН-ШЭН (псевдоним -Вань Ц и н) - китайский актер 18 в. Известен
как создатель образа субретки (хуадань) в Цинцянском т-ре. До В.Ч.-ш.
роли субреток считались второстепенными, не требовавшими драматич. и
вок. мастерства, исполнители закрывали лицо сеткой. В. Ч.-ш. ввел новую
трактовку этих ролей, придав своим героиням облик хорошенькой, живой,
умной женщины, наделенной находчивостью и смелостью. В. Ч.-ш. отказался
от сетки, выступал с открытым лицом, обрамленным затейливой прической,
использовал совр. костюм, что являлось исключением из строго
регламентированных правил употребления театр. костюма. Позднее характер
исполнения В. Ч.-ш. ролей субреток был заимствован Пекинским т-ром,
утвердившим эти роли в качестве одного из ведущих амплуа кит. т-ра.
Лит.: Ч ж о у И-бай, Чжунго сицзюй ши, Шанхай, 1953. И. Г.
ВЭНЬМИНСИ ("цивилизованный театр") - род китайского театрального
искусства. Возник после 1907. Получил распространение в ряде крупных
городов Китая, особенно в Шанхае. В представлениях В. сочетались
элементы европ. драм. т-ра (преобладание разговорной речи, наличие
занавеса и иногда - декораций) и традиционной кит. муз. драмы
(условность игры актеров, импровизация в ведении диалога). Вначале
инсценировались и переделывались произв. зап. лит-ры ("Хижина дяди
Тома", "Флория Тоска"), затем появились оригинальные пьесы ("Кровь
патриота", "Горячие слезы", "Цю Цзинь" и др.), представлявшие собой
краткие либретто, имена авторов к-рых неизвестны. В период китайской
революции 1911 ив первые годы после нее спектакли В. носили
прогрессивный характер, в них нередко обличался феодально-бюрократич.
строй, пропагандировались патриотич. идеи. Позднее, в условиях
реакционной диктатуры Юань Ши-кая (1913-16), в репертуар В. все больше
входили переделки традиционных кит. пьес и романов, вытеснившие пьесы на
актуальные темы. С 1917 начался упадок В.; к 20-м гг. он перестал
пользоваться популярностью. В. в нек-рой мере близки существующие в
наст. время в Шанхае жанры тунсу хуац-зюй ("популярная драма") и
хуацзиси ("комический театр").
Лит.: Чжунго хуацзюй юньдун уши нянь шиляо цзп, Пекин, 1958, с.
48-108. 3. В., Вл. С.
ВЯЗЕМСКИЙ, Петр Андреевич [12(23). VI 1.1792. Москва,10(22).XI.1878,
Баден-Баден] - русский поэт и критик. Род. в знатной дворянской семье.
Лит. деятельность начал в 1808. В 1823 написал совм. с А. С. Грибоедовым
водевиль "Кто брат, кто сестра, или Обман за обманом". Тесно связанный с
лит. кругами декабристов, В. был активным поборником романтич.
направления в рус. иск-ве. Большой обществ, резонанс имела опубл. в 1817
и вызвавшая подробный разбор А. С. Пушкина статья В. о В. А. Озерове. в
к-рой указывается на важное значение писателя в развитии драмы и
актерского иск-ва. В 1825-28 В. участвовал в издании журнала Н. А.
Полевого "Московский телеграф", позднее сотрудничал с Пушкиным по
изданию "Литературной газеты" и журнала "Современник". В своих статьях
В. выступает пропагандистом сатирич. жанра, дает высокую оценку пьесам
Фонвизина, Капниста, Грибоедова, Гоголя. Одна из статей, опубл. В. в
"Современнике",- ""Ревизор". Комедия, соч. Н. Гоголя. СПБ. 1836".
Пушкинская программа "истинного романтизма" в значит, мере разделялась и
В., защищавшим "Бориса Годунова" и "Ревизора" от нападок реакц. и
ортодоксально-роман-тич. критики 30-х гг. 19 в. В. создана обстоятельная
монография о Д. И. Фонвизине (1830, изд. СПБ, 1848), в к-рой В.,
основываясь на впервые собранном материале, стремится рассматривать
творчество Фонвизина в единстве с обществ, жизнью его эпохи. В. был
глубоким знатоком зап.-европ. лит-ры, в особенности франц. лит-ры, в том
числе и драматургии. В 40-е гг. В. постепенно переходит на
консервативные позиции, выступает против гоголевской школы в лит-ре и
т-ре и революционно-демократич. критики В. Г. Белинского ("Языков и
Гоголь", "Взгляд на литературу нашу в десятилетие после смерти Пушкина"
- обе опубл. в 1847). В 1855-58 В. назначается товарищем министра нар.
просвещения, руководит цензурным ведомством, последовательно проводя
реакц. политику правительства. С 1863, отойдя от дел, постоянно жил за
границей.
Соч.: Полное собр. соч., т. 1-12, СПБ, 1878-96; Старая записная
книжка. Л., 1929; Остафьевский архив князей Вяземских, т. 1-5, СПБ,
1899-1913.
Лит.: История русской литературы, т. 6, М.-Л., 1953;
История русской критики, т. 1, М.-Л., 1958;Мордов-ч е н к о Н. И.,
Русская критика первой четверти XIX века, М.-Л., 1959. ТР.
ВЯЗОВ, Анатолий Максимович (р. 24.IV.1912)- советский цирковой
артист; воздушный гимнаст. Работает в цирке с 1929. Был акробатом,
прыгуном и коверным клоуном. Изобретатель и осн. исполнитель
оригинального гимнастич. номера - воздушный полет без сетки с
амортизатором. Вносит в исполнение своих номеров комедийные элементы.
ВЯЛЬБЕ, Катрин Габриелевна (р. 31.X.1904) - эстонская советская
актриса. Засл. арт. Эст. ССР (1958). Окончила Таллинскую драм. студию в
1929. До 1941 работала в Таллинском Рабочем т-ре. С 1952-в т-ре им.
Кингисеппа (Таллин). Актриса крупного самобытного дарования, В. создает
образы, отличающиеся сочностью реалистич. рисунка, четкой социальной
характеристикой. Роли: Лауренсия ("Фуэнтеовехуна"), Нил овна ("Мать" по
Горькому), Сонька ("Аристократы"), Васса Железнова; Гур-мыжская ("Лес"),
Леена Туйск ("Блудный сын" Ран-нета) и др. Снималась в кино. С.Л.
ВЯЛЬЦЕВА, Анастасия Дмитриевна [1871-4(17). II. 1913] - русская
артистка эстрады и оперетты, исполнительница цыганских романсов. Пению
обучалась в Петербурге. Сценическую деятельность начала в 1887 в
киевской балетной труппе С. С. Ленчевского в качестве статистки. В 1888
поступила статисткой в опереточную антрепризу И. Я. Сетова и А. Э.
Блюменталь-Тамарина. В 1893 работала в опереточной труппе моек. т-ра
"Аквариум", в 1893-97 - в труппе С. А. Пальма (вначале в Москве, позже в
Петербурге). С 1897 начала выступать на концертной эстраде как
исполнительница цыганских романсов, продолжая принимать участие в
опереточных спектаклях. Роли: Саффи ("Цыганский барон" И. Штрауса),
Перикола, Елена ("Перикола", "Прекрасная Елена" Оффенбаха), Клеретта
("Дочь мадам Анго" Лекока) и др. Эпизодически исполняла партии в операх:
Кармен, Аида; Далила ("Самсон и Далила"). Много гастролировала в
провинции. Обладала голосом красивого грудного тембра и хорошими сценич.
данными. В. продолжила и развила на опереточной сцене традиции
исполнения, идущие от В. Зориной и В. Паниной. О. В.
ВЯЛЬЯОТС, Удо Иоханович (р. 2. IV. 1916) - эстонский советский
режиссер, артист балета, балетмейстер. Засл.деят. иск.Эст. ССР (1957).
Окончил балетную студию. В 1934 поступил в т-р "Ванемуйне" (Тарту)
артистом миманса. Затем стал солистом балета. Творчество В. получило
полное развитие в сов. время. Оно характеризуется искренностью,
естественностью, органической связью хореографич. мастерства с
эмоциональным содержанием образа. Партии:
Феб ("Эсмеральда" Пуни), Ромео ("Ромео и Джульетта"), Труффальдино
("Мнимый жених" Чудаки), Чорт ("Калевипоэг" Kanna), Евгений ("Медный
всадник" Глиэра). С 1945 выступает как балетмейстер. С 1946 - режиссер
муз. спектаклей т-ра "Ванемуйне". В. свойственно проникновение в стиль
произведения и эпохи, стремление освободиться от штампов. Лучшие пост.:
"Викерцы" Аава (1956), "Зимняя сказка" Kanna (1958), "Румму Юри" Арро и
Нормета (1954), "Так поступают все" Моцарта (1959). Л. К р.
ВЯНЯНЕН (Vaananen), Эмма (р. 22.XII.1907)- финская актриса. С 1930 по
окончании Финской театр. школы работала в т-рах гг. Рованиеми (1930-31),
Пори (1931-36), Турку (1935-39), Тампере (19391940), вНародном т-ре в
Хельсинки (1940-49). С 1949- в Радиотеатре. Создала образы сильных,
волевых женщин: Ловийса и Хозяйка Нискавуори ("Ловийса\ "Каменное
гнездо" Вуолийоки), Комиссар ("Оптимистическая трагедия" Вишневского).
За заслуги в развитии нац. театр. иск-ва удостоена Нац. премии.
Снимается в кино. С. Л.
ВЯТКИН, Борис Петрович (p.2.V.1913)- советский цирковой артист;
клоун. Засл. арт. РСФСР (1956). Работу в цирке начал в 1930
униформистом. С 1932 выступал как акробат, гимнаст, жонглер и муз.
эксцентрик, получив, т. о., подготовку для жанра клоунады. С
1937-коверный клоун. В. не только развлекает публику в паузах между
номерами, но выступает и как сатирик, откликающийся на злободневные
вопросы. Под клоунской маской беззаботного, простоватого весельчака
артист показывает характерные черты человека из народа: здравомыслие"
проницательность. В роли комич. "партнера" В. использует специально
выдрессированную им собачку Манюню. Репертуар В. строится на
непосредственном общении со зрителями, к-рые вовлекаются им в круг
действий, становятся его собеседниками, соучастниками представления.
Обратно в раздел культурология