Театральная Энциклопедия

ОГЛАВЛЕНИЕ

Энциклопедия включает статьи о всех видах театрального искусства - драме, опере, балете, оперетте, музыкальной комедии, детском и кукольном театре, а также статьи о цирке и эстраде. Эти статьи посвящены формам и жанрам театрального искусства, вопросам драматургии, искусства актера, режиссуры, музыки в театре, декорационного искусства, техники сцены, организации театрального производства, архитектуры и устройства театральных зданий, театральной печати, образования, научно-исследовательской работы в области театра.

ВЛАДИСЛАВСКИЙ, Владимир Александрович [р. 1(13).VI. 1891] - русский
советский актер. Нар. арт. РСФСР (1949). Член КПСС с 1951. Проф. сценич.
деятельность начал в 1912 в Одессе (частная антреприза Басманова). Играл
в крупных провинц. городах (Киев, Владикавказ, Ростов-на-Дону, Харьков,
Житомир). С 1925 работает в Москве, первоначально в Т-ре им. МГСПС и
т-ре б. Кор-ша; с 1933 - в Малом т-ре. Обладая ярким комедийным
дарованием, юмором, темпераментом, В. на сцене Малого т-ра сыграл роли:
Чугунова, Мамаева, Карпа, Юсова ("Волки и овцы", "На всякого мудреца
довольно простоты", "Лес", "Доходное место"), Земляники ("Ревизор"),
Расплюе-ва ("Свадьба Кречинского"), Заго-рецкого ("Горе от ума"), Благое
("Доктор философии" Нушича) и др. Остротой сатирич. обличения было
отмечено исполнение В. ролей врагов революции - генерала Кутова,
Обольяшева ("Любовь Яровая" и "На берегу Невы" Тренева). Пафосом высокой
гражданственности проникнуты созданные актером образы положит. героев
сов. эпохи - профессора Ленчицкого, академика Абуладзе ("Бойцы",
"Великая сила" Ромашова, Ст. пр. 1948) и др. Снимается в кино. В. Мае.
ВЛАДОМИРСКИЙ (наст. фам.- М а л е и к о), Владимир Иосифович [р.
6(18).X.1893] - белорусский советский актер. Нар. арт. СССР (1955). Член
КПСС с 1941. Сценич. деятельность начал в 1920 во 2-м Показательном т-ре
Зап. фронта (Бобруйск). С 1924 - актер 1-го белорус. драм. т-ра (ныне
Т-р им. Я. Купалы, Минск). Исполнитель драматич. ролей героев, а также
характерных и комедийных ролей. Образы, созданные В., отличаются.
остротой рисунка, мастерством сценич. детали. Роли в сов. репертуаре:
Шут, Брызгалин ("Коваль-воевода", 1925, "Карьера товарища
Брызгалина",1925,Мировича),
Гушка ("Отечество" Черного, 1932), Дрыль ("Партизаны" Крапивы, 1938),
Абабурка ("Гибель волка" Самуй-ленка, 1939), Чеснок, Горлов ("В степях
Украины", 1941, "Фронт", 1942, Корнейчука), Конягин ("Милый человек"
Крапивы, 1945), фон-Кубэ ("Это было в Минске" Ку чара, 1949); в классич.
репертуаре: Иван Коломийцев ("Последние" Горького, 1937), Аполлон
Мурзавецкий, Юсов ("Волки и овцы", 1936, ."Доходное место", 1953).
Лит.: Н я ф е д Ул., Народны артыст БССР Ул. I. Вла-дам?рск?, ДМ?нск,
1954. -
ВЛАСОВ, Валентин Николаевич (р. 22. VII. 1899)- русский советский
режиссер. Засл. деят. иск-в (с 1955). Член КПСС с 1945. В 1922 окончил
театр. техникум под рук. И. Н. Певцова. С 1923 - актер Моск. т-ра
Революции (ныне Моск. т-р им. Вл. Маяковского). В 1931 начал в этом т-ре
режиссерскую работу. Пост. спектакли: "Умка - белый медведь"
Сельвинского (1935), "Собака на сене" Лопе де Вега (1937), "Весна в
Москве" Гусева (1941), "Два лагеря" Якобсона (1949), "Прага остается
моей" Буряковского (1950), "Клоп" Маяковского (1956). С 1958 - режиссер
Моск. драм. т-ра им. Пушкина.
ВЛАСОВ, Владимир Александрович [р.25.XII.1902 (7.1.1903)]- русский
советский композитор. Нар. арт. Кирг. ССР (1946) и засл. деят. иск-в
РСФСР (1947). В 1929 окончил Моск. консерваторию по классу скрипки.
Композицией занимался у Г. Л. Катуа-ра. В 1926-36 был дирижером и
композитором МХАТа. В 1936-42 В. - муз. руководитель Муз. драм. т-ра
(ныне т-р оперы и балета) во Фрунзе. Произв., написанные В. совм. с В.
Г. Фере и А. Малдыбаевым, положили начало развитию кирг.
оперно-балетного иск-ва. Среди нкх: муз. драмы "Алтын кыз" ("Золотая
девушка") В. и Фере (1937), "Аджал ордуна" ("Не смерть, а жизнь") В.,
Фере и Малды-баева (1938); их же - "Айчурек" ("Лунная красавица", 1939),
"Патриоты" (1941), "Манас" (1946), "На берегах Иссык-Куля" (1951) (В. и
Фере) и др.; балеты В. и Фере - "Анар" (1940) и "Селькинчек" (1943),
муз. редакция, оркестровка и завершение балета Ф. Яруллина "Али Батыр"
("Шурале") (1950, 2-я ред. 1954) и др. Произв. В. пост. в Кирг.
муз.-драм. т-ре и т-ре оперы и балета. В. принадлежат также симф.,
камерно-инструмент. и др. произв.
Лит.: Виноградов Б., А. Малдыбаев, В. Власов, В. Фере, М., 1958.
ВЛАСОВ, Степан Григорьевич (1858-1919)- русский артист оперы (бас). В
1822 окончил Моск. консерваторию. Пел в оперных т-рах Италии. С 1885
выступал в Москве, в Частной опере С. И. Мамонтова, в 1387-1907-в
Большом т-ре. В. обладал красивым высоким басом большого диапазона,
прекрасной дикцией и отличными сценич. данными. Помимо разнообразных
партий басового репертуара, с успехом исполнял и низкие баритоновые
партии. Создал яркие, выразительные образы в рус. операх: Руслан;
Галиц-кий ("Князь Игорь") и др. Был лучшим (до Ф. И. Шаляпина)
исполнителем партии Мефистофеля в "Фаусте" на сцене Большого т-ра.
Лит.: Степан Григорьевич Власов..., "ЕИТ". Сезон 1907-1908 гг.. П.,
[б. г.]. вып. 18, ч. 1, с. 282-83.
ВЛАСОВА, Ольга Николаевна [р. 18(31). I. 1908] - советская артистка
оперетты. Народная арт. РСФСР (1960). Пению обучалась в 1922-26 у Л.
Ефимовой в техникуме им. Н. А. Рим-ского-Корсакова в Москве; брала также
уроки у Л. Шор-Плотниковой. Одновременно (в 1923-26) училась в театр.
техникуме им. А. В. Луначарского (Москва). Творческую деятельность
начала в 1926; пела в т-рах оперетты в Курске, Перми, Астрахани и др.
городах, с 1928 - в Моск. т-ре оперетты. Роли: Кэто ("Золотая долина"
Дунаевского), Марианна Этуаль ("Воздушный замок" Фельцмана), Бесси
("Ярмарка невест" Якоби), Нинон ("Фиалка Монмартра" Кальмана), Христина
("Продавец птиц" Целлера), Адель ("Летучая мышь" И. Штрауса), Роз-Мари
(о. п. Фримля и Стогардта) и др. В.- певица лирико-каскадного жанра.
Образы, созданные артисткой, подкупают жизнерадостностью, задором,
весельем.
"ВЛАСТЬ ТЬМЫ" (первонач. назв. пьесы, ставшее потом ее подзаголовком:
"Коготок увяз, всей птичке пропасть")- драма в 5 д. Л. Н. Толстого. Соч.
1886. До 1895 была запрещена к пост. В 1890 поставлена на домашней сцене
Приселковых в Петербурге силами любителей. После снятия запрета в 1895
пьеса в том же году была поставлена: 16 окт. в т-ре
Литературно-художественного об-ва (Петерб. Малом т-ре; реж. Е. Карпов,
худ. Аллегри, И. Суворин; Матрена - Стрепетова, Акулина - Никитина,
Анисья - Холмская, Анютка - Домашева, Аким - Михайлов, Никита -
Судьбинин, Петр -Марковский, Марина - Пасхалова, Митрич - Красовский);
18 окт. в Александрийском т-ре (в бенефис Н. Васильевой, исполнившей
роль Анисьи; Акулина - Савина, Матрена - Стрельская, Аким - Давыдов,
Митрич - Варламов, Никита - Сазонов, Петр - Осокин; декорации по эскизам
Шишкова); 19 окт. в Моск. т-ре Корша (в бенефис Яковлева, исполнявшего
роль Никиты;
Матрена - Серебрякова, Акулина - Кошева, Анисья - Журавлева, Анютка -
Бауэр, Митрич - Греков); 26 окт. в т-ре "Скоморох" (Москва); 29 ноября в
Моск. Малом т-ре [в бенефис Никулиной, исполнявшей роль Анисьи; реж.
Черневский, худ. Вальц; Матрена - О. Садовская, Акулина - Музиль (ныне -
Рыжова), Марина - Кошкарова, Анютка - Егорова. Аким - Макшеев, Митрич -
Музиль, Никита - Рыжов, Петр - П. Садовский]. Последующие пост. "В. т.":
5 нояб. 1902- в МХТ (реж. Станиславский, худ. Симов; Митрич -
Станиславский и Тихомиров, Матрена - Помялова, Акулина - Николаева,
Анисья - Бутова, Марина - Алексеева, Марфа- Грибунина, Анютка -
Халютина, Аким - Артем, Никита - Грибунин, Петр - Судьбинин); 31 авг.
1908 - в Общедоступном т-ре при Народном доме графини Паниной в
Петербурге (позднее - Передвижной т-р под рук. Гайдебурова и Скар-ской;
реж. Гайдебуров, он же исполнитель роли Никиты). В том же году "В. т."
была возобновлена в Александрийском т-ре (с Корчагиной-Александровской в
роли Матрены); 18 апр. 1903"В. т." была поставлена в Петербурге на сцене
Михайловского т-ра (реж. Е. Карпов, исполнители - актеры
Александрийского, Петербургского Малого и др. т-ров: Савина, Стрепетова,
Левкеева, Холмская, Домашева, Давыдов, Каширин, Яковлев и др.). Помимо
Москвы и Петербурга, "В. т." широко ставили и провинциальные т-ры, в т.
ч. Нижегородский под рук. Соболыпикова-Самарина (1898), Харьковский т-р
под рук. Синельникова (1896), Саратовский т-р, антреприза Бородая
(1898), Полтавский т-р (1901), Киевский т-р "Соловцов" (1907, реж.
Марджаноп).
На советской сцене "В. т." ставили Передвижной т-р под рук.
Гайдебурова и Скарской (1919, 1927 и 1939); Омский т-р (1928 и 1955);
Орехово-Зуевский т-р (1936), Курский т-р (1953), Калужский т-р (1953),
Ивановский т-р (1955). В 1956 "В. т." пост. Малый т-р (реж. Равенских,
худ. Волков; Анисья -Чува-ева, Марина - Бурыгина, Анютка - Блохина, Аким
- Ильинский, Никита - Доронин, Митрич - Жаров, Петр - Горбатов, нума
Анисьи - Орлова, муж Марины - Грузинский);
Рязанский т-р (1958), Фрунзенский рус. т-р (1959), Казанский Большой
драм. т-р (1959). Ряд пост. осуществлен в 1960.
Сценическая жизнь "В. т." за рубежом началась до пост. ее в России.
Первым поставил пьесу 10 февр. 1888 "Свободный т-р" Антуана в Париже
(перевод Павловского и Метенье под назв. "La puissance des Tenebres";
Аким - Антуан, Никита- Мефисто, Митрич -Дормон, Матрена -Бор ни, Анисья
- Дор-си, Акулина-Колос; возобновлен в 1893). "В.т." ставили и др.
парижские т-ры: Бельвильский (1892), "Одеон" (1912), т-р Пи-тоева
(1922). Из нем. пост.: "Свободная сцена" ("Pre ie BOhne"), Берлин (1890,
с01?. Левенфельда, реж. Отто Брам, Аким- Гок, Митрич - Паули); сцена
Мюнхенского лкт. об-ва (1898; реж. Э. фон Вольпорен, декорации по
эскизам Кардовского. Грабаря, Явленского; Аким - Зуске, Митрич - Базиль,
Анютка - Брюннер); Немецкий т-р, Берлин (1900; реж. и иснолнитель роли
Акима - Рейнхардт; Никита - Бассерман, Матрена - Пельниц, Митрич - Г.
Фишер, Анисья - Леман); "Лобе-театр". Бреславль (1900, реж.
Витте-Вильда; Аким - Мюллер-Ганно); т-р Франкфурта-на-Майне (1901), т-ры
в Мангейме, Киле (1901), Штутгарте (1902, 1929). Бремене (1902), Кельне
(1907), "Лессинг-театр", Берлин (1908), "Резиденц-театр", Дрезден,
"Шиллер-театр", Берлин, "Централь-театр", Берлин (1923), "Фолькс-бюне",
Берлин, ГДР (1957) и др. В Италии "В. т." ставили: т-р "Дель Верме",
Милан (1893), т-р "Балле" (1893), т-р Манд-зони, Рим (1897), т-р
"Паганини" в Генуе (1894), т-ры в Венеции, Турине, Милане (1893, 1895).
Пьеса включалась в репертуар гастрольных выступлений в странах Европы (в
т. ч. в России - 1898) итал. трупп Цаккони, Новелли (играли роль
Никиты). Другие зарубежные пост. "В. т.": т-р в Загребе (1897), венский
"Раймунд-театр" (1899), Копенгагенский т-р (конец 90-х гг.), пражский
Нац. т-р (1900), будапештский Нац. т-р (1901, 1955), Т-р в Або
(Финляндия, на швед. яз., 1903), Лондонский "Стейдж сосайети" (1904),
софийский Народный т-р (1904), Женевский т-р (1907), брюссельский т-р
"Дю Парк" (1919), Цюрихский т-р (1939). "В. т." пост. в Египте (1958) и
др. странах.
И з д а н и я.-Первое изд.: "Власть тьмы, или Коготок увяз, всей
птичке пропасть", изд-во "Посредник", М., 1887; из последующих изд.:
Толстой Л. Н., Собр. соч. в 14 тт., т. 11, M., 1952, и Полное собр.
соч., под общ. ред. В. Г. Черткова, т. 26, M., 1956.
Лит.: Толстой Л. П., Собр. соч., т. 11, M., 1936, о "В. т.", с.
705-736; "ЕИТ". Сезон 189596, СПБ, 1897, с. 138-149; "Театр и
искусство", 1908, ј 34, с. 577-594;
БалухатыйС. иПисемская О., Справочник по Толстому, М., 1928
(специальный раздел: библиография по пост. "В. т."); Л о м у н о в К.,
Драматургия Л. Н. Толстого, М., 1956, с. 118-226; "Театр", М., 1957, ј
4, , 6, 7;
Ежегодник Института истории искусств 1958. Театр. М., 1958, с.
229-260. А. Шн.
ВЛАСЮК, Дмитрий Ильич [р. 25.V(7.VI).1902]- украинский советский
театральный художник. Член КПСС с 1948. В 1927 окончил Киевский
художеств. ин-т. С 1924 работает в Харьковском т-ре им. Т. Шевченко;
оформил спектакли: "Плацдарм" Ирчана (1932), "Васса Железнова" (1936),
"Гроза" (1938), "Егор Булычев и другие" (1947); "Любовь на рассвете"
Га-лана (1952). В Т-ре им. Франко (Киев) оформил спектакль "Хозяин"
Карпенко-Карого (1939); в Т-ре им. Я. Купалы (Минск) - "В степях
Украины" Корнейчука (1940) и др. Лучшие работы В. отличаются лаконизмом,
оригинальностью решения сценич. пространства. С 1931 ведет педагогич.
работу; доцент Харьковского театр. ин-та (с 1951 - директор).
Лит.: Пульсон А., Д. I. Власюк, В. М. Гречен-ко, Р. О. Черкашин
, 1947 (серия "Майстри радянського мистецтва"),
ВЛАХОПУЛУ (ВЛа/о-яооо?)), Зои (р. 1916)- греческая артистка оперы
(сопрано). Пению обучалась в Афинской консерватории. В 1934-36 выступала
в оперетте. Впервые выступила на оперной сцене в Афинах в 1940. С 1941 -
солистка Афинского оперного т-ра "Лирики скини". Гастролировала в
Англии, Турции, Югославии, СССР (1957) и др. странах. Партии:
Чио-Чио-сан, Аида;
Агата ("Вольный стрелок" Вебера) и др. Д. С.
ВНОУЧЕК (Vnoucek), Франтишек (р. 27.VII. 1903)- чехословацкий актер.
Засл. арт. Чехословацкой Социалистической Республики (1954). Сценич.
деятельность начал в 1924 в Нар. т-ре в Праге. Работал в т-рах Оломоуца,
Братиславы и др. После освобождения Чехословакии (1945) В. вступил в
труппу т-ра "Д-34". В.-актер яркой характерности, острого внешнего
рисунка роли. Среди ролей В.: Мэчиз ("Опера нищих" Гея, Брехта,
Буриана), Сатин ("На дне"), Коновалов ("Гостиница "Астория"" Штейна).
Создал сценический образ В.И.Ленина ("Человек с ружьем"). Л.Сол.
ВОАН-УИЛЬЯМС (Vaughan Williams), Ралф(12.Х. 1872, Даун-Ампни,
Глостершир,- 26. Vlil. 1958, Лондон) - английский композитор и
музыкально-общественный деятель. В 1895 окончил Кембриджский ун-т,
занимался музыкой у А. Грея (орган) и Ч. Вуда (композиция) в ун-те и в
Королевском муз. колледже в Лондоне под рук. Ч. Пэрри и Ч. Стан-форда
(композиция) и В. Лэр-ретта (орган). Совершенствовался по композиции в
Нем. академии искусств в Берлине у М. Бруха (после 1896) и у М. Равеля в
Париже (ок. 1909). Творческую деятельность начал в конце 1895. С 1904
В.-У. активно изучает англ. муз. фольклор и вскоре выдвигается как один
из наиболее ярких представителей нац. направления в англ. музыке. В
творчестве В.-У.важное место занимают сценич. произв. В его пяти операх
и четырех балетах, написанных на нац. литературные сюжеты, проявлялась
тесная связь с нар. традициями. Первая опера В.-У. "Хью-гуртовщик"
(1924, Королевский т-р, Лондон) показывает жизнь англ. деревни начала 19
в. Это соч. носит название "романтическая балладная опера"; оно близко к
этому жанру реалистич. тенденциями и песенным характером большинства
эпизодов. Опера "Уходящие в море" (1937, Королевский муз. колледж,
Лондон) на текст трагедии Д. Синга представляет собой психологич. муз.
драму. Наиболее значительная опера В.-У .-"Влюбленный сэр Джон" (1929,
там же)- муз. комедия на сюжет "Виндзорских проказниц" Шекспира,
опирающаяся на англ. муз. фольклор 16 в. Аналогичный характер носит и
опера В.-У. "Путешествие пилигрима" (1951, т-р "Ковент-Гарден", Лондон)
на сюжет аллегории Беньяна (17 в.). Опера "Отравленный поцелуй" (1937,
Кембридж) написана в клас-сич. традициях комич. оперы с разговорными
сценами. Крупнейшее сценич. произв. В.-У.- балет "Иов" (1931,
"Кембридж-театр", Лондон), написанный по иллюстрациям к "Книге Иова"
англ. поэта, философа и художника У. Блейка, по стилю близок к жанру
масок. В.-У. создал балеты, в к-рых возродил в совр. интерпретации
танцы, бытовавшие в Англии в 17 в. (сарабанда, менуэт, павана,
гальярда). Среди балетов В.-У.-"Старый король Коул" (1923, Кембридж),
"Рождественская ночь" по Диккенсу (1926, т-р "Сити-опера", Чикаго),
телевизионный балет "Свадебный пир" по "Эпиталаме" Спенсера, музыка к
пьесе "Осы" Аристофана (1909, Кембридж) и др. соч. Большинство сценич.
произв. В.-У. было написано для англ. любительских т-ров, что
определялось стремлением композитора сблизиться с широкой нар.
аудиторией; для экспериментального лондонского студенческого т-ра В.-У.
написал оперу "Влюбленный сэр Джон", для кружка нар. танцев - балет
"Старый король Коул" и т. д. Творчество В.-У. сыграло большую роль в
развитии англ. нац. муз. культуры 19 в., в обращении муз. т-ра к нац.
реалистич. традициям. Автор мн. симф., камерных, хоровых и др. соч.,
В.-У. был активным муз.-обществ, деятелем, педагогом Королевского муз.
колледжа, одним из руководителей Англ. об-ва нар. песни и танца. Автор
работ о музыке. Лит. соч.: National music, Oxf., 1935. Лит.: К о н е н
В., Ральф Воан Уильяме, М., 1958; F o s s Н., Ralph Vaughan Williams: a
study, L., 1950; Н о w e s F., The music of Ralph Vaughan Williams,
Oxf., 1954; Young P. М., Vaughan Williams, L., 1953. JI. M.
ВОВСИ, Аркадий Григорьевич (р. 1. V.I 900) - русский советский актер.
Засл. арт. РСФСР (1947). Учился в студии М. А. Чехова. В 1926 окончил
ГИТИС. В том же году начал играть в Замоскворецком т-ре; с 1930 - актер
МХАТа 2-го (Диего - "Испанский священник" Флетчера, шофер Таратута -
"Часовщик и курица" Кочерги, и др.), в 1936-38-Т-ра МГСПС. С 1938 В.- в
Т-ре им. Ленинского комсомола; роли:
Голубь, Воронцов ("История одной любви", "Так и будет" Симонова),
Ковач ("Мой сын" Гергеля и Литовского), Крутилич ("Братья Ершовы" по
Кочетову) и др. В иск-ве В. острая наблюдательность, точная внешняя
характерность образа сочетаются с мягким лиризмом, тонким, немного
печальным юмором, умением раскрыть сложный внутренний мир человека. В.
выступает как режиссер. Пост. спектакли: "Школьные товарищи" Ласкина
(1945, Т-р им. Ленинского комсомола), "Наследники" Бру штейн (1946,
МТЮЗ). Ведет педагогич. работу.
ВОДЕВИЛЬ (франц. vaudeville) - жанр легкой комедийной пьесы, в к-рой
диалог и драматич. действие, построенное на занимательной интриге, на
анекдотич. сюжете, сочетаются с музыкой, песенкой-куплетом, танцем.
Название "В." происходит от долины реки Вир в Нормандии (Vau de Vire),
где жил в 15 в. народный поэт-песенник О. Баслен. В. возник во Франции.
Сначала "водевилями" паз. куплеты-песенки с повторяющимся припевом,
к-рые вводили в пьесы ярмарочных т-ров еще в 1-й пол. 18 в. Лесаж,
Фюзелье, Дорневаль и др. В. как театр. жанр сложился в годы франц.
бурж.революции (1789-94). Успех забавных маленьких пьес, воспринявших
синтетичность ярмарочного т-ра, позволил драматургам П. А. О. Пиису и П.
И. Барре открыть в Париже специальный т-р "Водевиль" (1792); вслед за
тем появились и др. водевильные т-ры - "Т-р Трубадуров", "Т-р Монтансье"
и т. д. Вскоре В. проникает и в др. т-ры, сопровождая представление
серьезных пьес. Самый ранний В. содержанием, персонажами, балаганной
буффонадой связан с пантомимой и ярмарочными парадами ("Арлекин -
расклейщик афиш", 1792, "Арлекин - портной", 1793, и Др.). В период
якобинской диктатуры В. быстро насыщается политич. содержанием. Легкость
и гибкость этого жанра, возможность за 1-2 дня написать и поставить
маленькую пьесу, в к-рой куплеты обычно исполнялись на знакомые,
популярные мотивы, позволили деятелям т-ра немедленно откликаться на
злобу дня, сатирически высмеивать врагов революции, воспевать рожденные
революцией обычаи или победу революц. войск ("По возвращении", "Еще один
кюре" Роде и Дефонтена, 1793, и др.). После революции В. теряет
патриотич. пафос и революц. сатиру. Острота и злободневность революц. В.
подменяются дешевой сенсацией, действие подчиняется забавной игре
случайностей, созданных авторской фантазией. Постоянные комич. персонажи
французских В. нач. 19 в.- Жокрис и Каде-Руссель, потешавшие зрителя
фарсовыми трюками и наивной дурашливостью. Наиболее популярным мастером
развлекательного В. был во Франции Э. Скриб, написавший самостоятельно
или в соавторстве с др. писателями св. 150 В. ("Ночь в казармах
Национальной гвардии", 1815, "Новый Пурсоньяк", 1817, "Медведь и паша",
1820, "Секретарь и Повар", 1821, "Шарлатанство", 1825, "Мания мест, или
Безумие века", 1828, "До, во время и после", 1828, "Мальвина, или Брак
по склонности", 1828, "Бюджет молодых супругов", 1828, "Лясабонский
лютник", 1831, и т. д.). Все эти В. прославляют бурж. предприимчивость,
семейные добродетели, бурж. нравы, быт. Однако водевили Скриба
пользовались популярностью не только у бурж., но п у демократич. зрителя
Франции, к-рого привлекала патриотич. направленность нек-рых из них,
наличие злободневных намеков, остроумных шуток и задорных куплетов.
"Страсть к шутке, к веселости, к каламбуру составляет один из
существенных и прекрасных элементов французского характера,- ей отвечает
на сцене водевиль",- писал А. И. Герцен. Многочисл. современники и
преемники Э. Скриба наводнили своими В. сцены европ. т-ров. Среди них:
Мельвиль (1787- 1865), Н.Бразье (1783-1838), Ж. Ф. А. Баяр (1796- 1853),
Ф. Ф. Дюмануар (1806-65), крупнейший водевилист Франции середины 19 в. -
Э. Лабиш и др.
Французский В. дал толчок развитию В. во мн. странах и оказал влияние
на европ. комедию 19 в. Заметное влияние франц. В. оказал на
драматургич. творчество А. Фредро (Польша), Г. Фреитага (Германия), И.
Л. Хейберга (Дания).
С В. в значительной степени связано и развитие комедийного актерского
иск-ва 19 в. В. сыграл большую роль в борьбе против обветшавших традиций
классицизма. Игра актеров в В. должна была отличаться естественностью,
непосредственностью, импровизационной легкостью диалога, острой
наблюдательностью, чувством юмора, умением подметить забавный
характерный штрих, найти живое общение со зрителем. Блестящие мастера
внешнего перевоплощения, актеры В. овладели иск-вом трансформации, играя
по нескольку ролей в .одной небольшой пьеске. Франц. актеры В. Дежазе,
Ш. Г. Потье, П. Т. Левассор, Э. Арнадь (1794-1872) и др.-подлинные
преемники синтетич. иск-ва демократич. т-ра 18 в., блестящие исполнители
В.- внесли свой вклад и в развитие песенной нац. культуры (напр., В.
Дежазе считалась лучшей исполнительницей песен Беранже).
Но, развивая реалистич. тенденции актерского иск-ва, В. в то же время
идейно ограничивал актеров, лишал их возможности создавать остро
сатирпч. образы и типич. характеры, глубоко проникать во внутр. мир
героев. Это нередко приводило к усилению в актерском творчестве внешней
виртуозности за счет внутренней правды. Во 2-й пол. 19 в. В. вытесняется
опереттой.
В России В. появился в первые десятилетия 19 в. как жанр, возникший
на основе комической оперы 18 в. От русской комич. оперы В. заимствовал
национально-русские историч. и совр. сюжеты, музыка его была основана на
рус. народно-песенном творчестве (композиторы К. А. Кавос, А. Н.
Верстовский, А. А. Алябьев). Это характеризует уже творчество А. А.
Шаховского, хотя его первые В. окрашены в реакцион-но-монархич.,
псевдонародные тона ("Казак-стихотворец", 1812, "Ломоносов", 1814,
"Крестьяне, или Встреча незваных", 1814, и др.). Одним из первых рус.
авторов В. был Грибоедов ("Своя семья, или Замужняя невеста", в
соавторстве с Шаховским и Н. И.Хмельницким, 1817; "Кто брат, кто сестра,
или Обман за обманом", в соавторстве с П. А. Вяземским, 1823), придавший
В. лит.-полемич. направленность. Водевили Грибоедова высмеивали
пережитки классицизма, псевдонародность, наивную "руссификацию". К этому
направлению близок и Н. И. Хмельницкий ("Бабушкины попугаи", 1819,
"Суженого конем не объедешь, или Нет худа без добра", 1820, "Актеры
между собой, или Дебют актрисы Троепольской", 1820, и др.). При всей
идейной легковесности водевилей Хмельницкого современники (в т. ч.
Грибоедов, Пушкин) любили его веселые, изящные пьески с остроумными,
блестяще написанными куплетами, не лишенными по-лемич. задора. Ранний
русский В. связан также с именем А. И. Писарева. Он вносил в свои В.
("Учитель и ученик, или В чужом пиру похмелье", 1824, "Три десятки",
1825, "Хлопотун, или Дело мастера боится", 1825, и др.) обличительный
оттенок; бойкие, запоминающиеся куплеты, остроумные каламбуры, задорные
шутки Писарева откликались на совр. ему лит. полемику, высмеивали пороки
светского общества.
После подавления восстания декабристов (1825), при поддержке
правительства получили распространение развлекательные, пустые, пошлые
В., отвлекающие умы от общественно-политич. вопросов. Обилие таких В.,
вытесняющих серьезный репертуар, вызвало резко отрицательные отзывы
Гоголя, Белинского об этом жанре. Сближение русского т-ра с передовой
общественной мыслью не могло не оказать воздействия и на развитие В.
Лучшие водевили Ф. А. Кони,
Д. Т. Ленского, В. А. Сологуба, П. А. Каратыгина, П. С. Федорова
(1800-79), П. И. Григорьева 1-го (1806-71), И. Е. Чернышева (1833-63) и
др. переносят на сцену рус. быт, рус. характеры. Типичен для этого
периода водевиль Ленского "Лев Гурыч Синичкин" (1840). Взяв основную
фабулу из франц. В. "Отец дебютантки". Ленский создал самостоятельную
пьесу из жизни рус. провинц. т-ра, показав его коммерч. дух, закулисные
интриги и в то же время горячую любовь к иск-ву простых тружеников
сцены. Жизненность, юмор и человечность этого В. обеспечили ему прочный
успех и сохранили в репертуаре т-ров до наших дней (1924, Т-р им.
Вахтангова, в гл. роли- Щукин; 1945, Ленингр. т-р Комедии и др.). Многие
из водевилей 30-40-х гг. 19 в. сатирически обличают уродливые стороны
действительности, делая объектами сатиры помещиков, купцов, чиновников,
дворян-меценатов, продажных реакционных журналистов. Так, напр., в
водевиле Кони "Петербургские квартиры"
(1840) осмеивается Ф. Булгарин. Белинский писал, что в таких В., как
"Лев Гурыч Синичкин" или "Петербургские квартиры", "зритель видит
знакомое себе, совершенно понятное". В 40-е гг. в В. появляется
демо-кратич. герой - "маленький человек", вызывающий не смех, а
сочувствие. Такие В., как "Дочь русского актера" Григорьева 1-го (1844),
"Жених из долгового отделения" Чернышева (1858) и особенно "Актер"
(1841), "Петербургский ростовщик" (1844) и др. молодого Н. А.
Некрасова (псевд.- Перепельский), сближаются с реалистич. бытовой
комедией нравов, все больше теряя жанровые черты В. В 50-е гг. В.
постепенно начинает вытесняться с рус. сцены благодаря могучему развитию
реалистич. драмы, ставящей большие обществ, вопросы. В 60-е гг. шумный
успех оперетты у бурж. зрителя окончательно оттесняет В.
Сценич. своеобразие русского В. заключалось прежде всего в том, что
его исполняли не только блестящие комедийно-водевильные актеры, для
к-рых этот жанр был основой репертуара,- Н. О. Дюр, В. Н. Асенкова, Н.
В. Самойлова, В. И. Живокини и др., но и мн. крупнейшие актеры рус.
т-ра, основоположники сценич. реализма - М. С. Щепкин, И. И. Сосницкий,
А. Е. Мартынов, а позднее - К. А. Варламов, В. Н. Давыдов и др. Наряду с
заразительной веселостью, блеском, легкостью, изяществом они внесли в
исполнительскую культуру В. психологич. тонкость, остроту обществ,
сатиры. Нек-рые из водевильных ролей Щепкина ("Матрос" Соважа и Делурье,
1835, "Жакар, или Жакардов станок" Фурнье, 1858) воспринимались как
воплощение гуманистич. и демо-кратич. устремлений рус. т-ра. Глубоким
сочувствием к простому человеку, а порой и сатиричностью были окрашены
водевильные образы, созданные Мартыновым (Лисичкин - "Дочь русского
актера" и Андрей Степанович Бука - о. п. Григорьева 1-го, Ладыжкин -
"Жених из долгового отделениям Чернышева, Мор-дашов -"Аз и Ферт"
Федорова, Лев Гурыч Синичкин- о. п. Ленского, и др.).
Во 2-й половине 19 в. В. почти полностью вытесняется из репертуара
рус. т-ра др. жанрами. Особняком стоят 10 одноактных пьес Чехова
("Медведь", "Предложение", "Юбилей", "Свадьба", "Лекция о вреде табака",
"Ночь перед судом" и др.), в большей или меньшей степени развивающие
традиции рус. В. Отказавшись от традиционного куплета, Чехов сохранил
типично водевильное построение сюжета (парадоксальность, стремительность
действия, неожиданность развязки). Вместе с тем Чехов необычайно
обогатил характеры водевильных героев ("каждая рожа должна быть
характером и говорить своим языком" - Полн. собр. соч., т. 13, 1948, с.
391), он вывел В. из узких жанровых рамок, открыл для него новые
возможности более широкого и глубокого охвата жизненных явлений.
Водевили Чехова широко вошли в репертуар сов. т-ра. Смелый опыт
истолкования чеховской "Свадьбы" как острой социальной сатиры был
предпринят Е. Б. Вахтанговым в 3-й студии МХТ (1920). В. ставятся в
т-рах республик, а также особенно много в художеств. самодеятельности.
Получили они распространение и за рубежом - в КНР, Польше, Швеции и др.
странах. Рус. В. способствовал росту реалистич. мастерства рус. актеров.
Именно такой В. высоко оценивал Станиславский, говоря - "...это трудный
жанр: жизненное правдоподобие, искренность чувств, подчас сатира и
злободневность, изящество и поэтичность, музыкальность и ритмичность. .
. Это чудесная школа для молодого актера" (Горчаков Н., Режиссерские
уроки К. С. Станиславского, М., "Искусство", 2-е изд., 1951, с. 259). Е.
Ф.
Плодотворно развивается жанр В. и в сов. т-ре. Сов. В. при всей своей
комедийной легкости касается многих острых проблем современности и в
первую очередь проблем новой, социалистической морали и борьбы с бурж.
пережитками в сознании людей; авторы сов. В., отказываясь от схем,
специфически водевильных амплуа, стремятся к созданию легко, но четко
очерченных характеров. Первые опыты в создании сов. В. относятся к нач.
20-х гг. ("Землетрясение" П. Романова). Многими чертами В. отмечены
пьесы А. М. Файко, поднимающие большие социальные проблемы - развенчания
буржуазного гуманизма ("Учитель Бубус", 1925, Т-р Мейерхольда) и
крушения бурж. индивидуализма ("Евграф, искатель приключений", 1926,
МХАТ 2-й). В 20-е гг. проявил себя как мастер сов. В. драматург В. В.
Шкваркин, остроумно высмеявший нэпманов в В. "Вредный элемент" (1927,
Студия Малого т-ра) и глупую мещанско-обыватель-скую "романтику" бывших
купцов, чиновников, барышень-бездельниц и пр. в В. "Шулер" (1929, там
же). В жанре сатирического В. написана также пьеса И. Ильфа и Е. Петрова
"Сильное чувство" (1934, Моск. т-р Сатиры). Значит, роль в развитии сов.
В. сыграла пьеса "Квадратура круга" Катаева, с теплым юмором рисующая
жизнь и быт вузовцев первого послеоктябрьского десятилетия (1928, МХАТ).
В этом В. специфические средства водевильной выразительности впервые
были использованы не только для осмеяния уходящего прошлого, но и для
показа нек-рых смешных черт в новом быте сов. молодежи. Недостатком этой
пьесы были нек-рая искусственность и нарочитая комедийность в построении
водевильного сюжета. Преодолеть этот недостаток, вообще свойственный
большинству ранних сов. В., удалось Шкваркину в его комедии (а по
существу - В.) "Чужой ребенок", посвященной борьбе нового со старым в
сознании советских людей. Поставленный впервые в 1933 (Моск. т-р Сатиры)
"Чужой ребенок" обошел почти все т-ры страны. Этому способствовала не
только живость и занимательность действия пьесы, но прежде всего
четкость в обрисовке характеров и умение автора найти жизненно
убедительную и в то же время специфически водевильную сюжетную коллизию.
Значит, известность получил также водевиль "День отдыха" Катаева (Моск.
т-р Сатиры, 1946) о "маленьком" советском служащем, настойчиво
пробивающемся для выполнения порученного ему задания сквозь многие
бюрократические рогатки и помехи. В конце 40-х и в 50-е гг. появляется
ряд новых В.: "Факир на час" (1945, Моск. т-р Сатиры), "Где эта улица,
где этот дом" (1953, там же), "Свадебное путешествие" (1954, там же),
текст Дыховичного, стихи Слободского, "Вас вызывает Таймыр" Исаева и
Галича (1948, там же), "Солнечный дом" Симукова (первоначальное
назв."Капитан в отставке", 1949, Моск. т-р драмы и комедии), "В
сиреневом саду" Солодаря (1954, там же).
Советский т-р воспитал кадры режиссеров, превосходно чувствующих
специфику В. (Р. Н. Симонов, Н. П. Акимов, Н. М. Горчаков, Ф. Н. Каверин
и др.), актеров, в совершенстве овладевших иск-вом исполнения В. (В. Я.
Хенкин, П. Н. Поль, В. А. Лепко, Ф. Н. Курихин, Д. Л. Кара-Дмитриев, Б.
М. Тенин, Е. Я. Милютина, Н. А. Нурм, Н. И. Слонова, А. Д. Вениаминов,
П. М. Суханов, С. Н. Филиппов, С. А. Мартинсон и Др.).
Лит.: Старый русский водевиль. 1819-1849 [сб.], М., 1937; Русский
водевиль. Сост., автор вступ. статьи и прим. В. В. Успенский, Л.-М.,
1959. А. Шн.
"ВОДЕВИЛЬ" (Vaudeville) - французский театр. Создан в 1792 группой
актеров т-ра "Комеди Итальенн" во главе с драматургами П. А. О. Пиисом и
П. И. Бар-ре. С т-ром "В.) в значительной мере связаны создание и
развитие жанра водевиля периода франц. бурж. революции и 1-й пол. 19 в.
После пожара здания т-ра на улице Шартр (1838) труппа переезжает в
помещение б. т-ра "Нувоте" на площади Биржи, а в 1869, вследствие
перепланирования города, перемещается на бульвар Капуцинов. С сер. 19 в.
"В." стал одним из основных т-ров"бурж. комедии и драмы. Здесь прошла
премьера драмы Дюма-сына "Дама с камелиями", ставились пьесы Э. Ожье, О.
Фейе, Т. Барьера, В. Сарду, П. Эрвье, Э. Брие, М. Донне, А. Батая.
Наибольшей популярности "В." достиг в 1893-1905, когда здесь играла Г.
Режан. С 1925 зал "В." отдан под кинотеатр.
Лит.: Albert M., Les theatres des Boulevard? (1789- 1848), P., 1902;
С a i n G., Anciens theatres de Paris, P., 1906. E. Ф.
"ВОДОВОЗ", "Два дня" ("Les deux journees", в нем. пер. - "Der
Wassertrager"), - опера (лирическая комедия) Л. Ь'ерубини, либр. Ж. Буйи
(действие происходит у Парижской заставы в 17 веке; в опере выведен
образ смелого, самоотверженного человека из народа - парижского водовоза
Микели). Пост. 16 янв. 1800, Париж. Пост. также в др. городах: Брюссель,
1800; Берн, 1801, 1803; Гаага, 1801; Ганновер, 1803; Новый Орлеан, 1811;
Прага, 1913, 1924, 1932; Нью-Йорк, 1827, 1872; Бухарест, 1830;
Хельсинки, 1934; Ман-гейм, 1903, и др.
В России на рус. яз. впервые пост. 7 фсвр. 1813, Петербург (пер. В.
Левшина; граф Арманд - Самойлов, Констанца - Сандунова, Микели - Злов).
Пост. в Ленинграде в 1933 (основные партии исполняли молодые
певцы-Большаков, Фрейдков, певица Белухина; дирижер Дранишни-ков, реж.
Харламов, худ. Никифоров). Пост. также в др. городах. В 1938 была
исполнена по радио солистами, оркестром и хором Всесоюзного
радиокомитета.
Издания.- Клавир ("Der Wassertrager"), Lpz., Peters, [o. J.]. Я Гр
ВОДЯНАЯ ПАНТОМИМА - ею жетное цирковое представление, в к-ром
применяются эффекты, связанные с использованием воды, заполняющей весь
манеж. Впервые было показано в 1886 в Париже, где Оллар выстроил
специальный цирк ("Новый цирк") с технич. устройствами для пуска воды. В
1892 Чинизелли в Петербурге приспособил для В. п. обычную арену (то же
сделал Ренц в Берлине), поставив пантомиму "Четыре стихии". В. п.
строилась на феерич. превращениях, трюках. Действие В. п. происходит на
воде и в воде, объединено единым сюжетом, включающим различные цирковые
номера (программа из различных цирковых номеров с использованием воды
наз. водяной феерией).
В сов. цирке В. п. была пост. впервые в 1928 В. Труцци в Моск. цирке.
В этой пантомиме ("Черный пират") использовался сюжет популярной
дореволюц пантомимы. Первая советская В. п. "Гуляй Поле"
("Махновщина") также была осуществлена В. Труцци (Москва, 1929).
Позднее были пост. пантомимы:
"Москва горит" ("1905 год") Маяковского (1930), "Индия в огне" Жарова
и Венецианова (1931), "Люди морского дна" (1935), "Шамиль" (1936)
Кузнецова, "Тайга в огне" Кузнецова и Бродянского (1938). В 50-е гг. в
Ленингр. цирке пост. В. п. "Выстрел в пещере" Островского и Венецианова,
в Моск. цирке - "Юность празднует" Полякова (1957) и "Счастливого
плавания" Зубкова и Оболенского (1959). Для демонстрации В. п. в
передвижных цирках создана спец. аппаратура. М. Зон.
"ВОЕВОДА" - 1) Пьеса А. Н. Островского (подзаголовок - "Сон на
Волге"). Две редакции: 1-я - соч. 1864, "Комедия в 5 д., с прологом в
стихах"; 2-я - соч. 1885, "Картины народной жизни XVII века, в 5 д., с
прологом". В 1-й ред. пост. 23 апр. 1865 на сцене Мариинского т-ра
артистами Александрийского т-ра (в бенефис Владимировой 1-й; Шалыгин -
В. Самойлов, Семен Бастрюков - Леонидов, Степан Бастрю-ков - Нильский,
Бессудный - Зубров, Дубровин - Бур дин, Дюжой - Григорьев 1-й, Настасья
- Линская, Гришка Жилка - Шемаев, Марья Власьевна - Владимирова 1-я,
Прас' ковья - Александрова 1-я, Недвига - Громова, Ульяна - Левкеева,
Олена - Подобедова 2-я, Старуха - Воронова);
9 сентября того же года в 1-й ред. пост. на сцене Большого т-ра в
Москве артистами Малого т-ра (Шалыгин - П. Садовский, Семен Бастрюков -
Шумский, Степан Бастрюков - Вильде, Бессудный - Живокини, Дубровин -
Полтавцев, Дюжой - Дмитриевский, Настасья -Акимова, Гришка Жилка -
Никифоров, Марья Власьевна - Колосова, Прасковья - Савина, Недвига -Е.
Васильева, Ульяна- Бороздина 1-я, Олена - Васильева 2-я, Старуха -
Никулина-Косицкая). Во 2-й ред. "В." пост. 19 янв. 1886 в Малом т-ре (в
бенефис К. Рыбакова, под руководством автора; Шалыгин - Ленский, Семен
Бастрюков - М. Садовский, Степан Бастрюков - Южин, Бессудный - Музиль,
Дубровин - Рыбаков, Дюжой - Греков, Настасья - Акимова, Гришка Жилка -
Рябов, Прасковья - Владимирова, Марья Власьевна - Уманец-Рай-ская,
Недвига и Старуха-О. Садовская, Олена-Ермолова). В последующие годы "В."
ставили: т-р "Скоморох", Москва (1892); Новый т-р, Москва (1898, 1905);
т-р Литературно-художеств. об-ва в Петербурге (Петербургский Малый т-р;
1901 и 1915); Моск. Малый т-р (1915). В провинции: Казанский т-р
(1875, спектакль снят после 2-го представления распоряжением
губернатора), Воронежский т-р (1899 и 1908), Одесский т-р (1916) и др.
Первая пост. "В." на сов. сцене- в 1922, Малый т-р (Шалыгин -
Головин, Семен Бастрюков - Рыжов, Степан Бастрюков - Остужев, Дубровин
-П. Садовский, Недвига - Массалитинова, Старуха-Рыжова). Позже "В."
ставили: Горьков-ский т-р, 1941 (композиция 1-й и 2-й ред.; реж.
Соболыпиков-Самарин, худ. К. Иванов; Шалыгин - Юдин, Степан Бастрюков -
Буйный, Дубровин - В. Васильев, Бессудный - Левкоев, Дюжой - Разумов,
Марья Власьевна - Прокопович, Олна- Бельская); в 1952 там же, в 1-й ред.
под назв. "Сон на Волге" (реж. Микаэлян, худ. Герасименко); Ивановский
т-р (1942), Архангельский т-р (1944), Костромской т-р (1951), Казанский
Большой драм. т-р (1953); Центр, т-р Сов. Армии (1955; реж. Окунчиков и
Ольшевская, худ. Пименов, композитор Будашкин).
И з д а н и я.- Первое изд. "В." (1-я ред.) - "Современник", 1865, ј
1; "В." (2-я ред.)-О стровский А.П., Сочинения, изд. Думнова, т. IV, М.,
1890. Из последующих изд.-Островский А. П., Полное собр. соч., под ред.
М. И. Писарева, изд. "Просвещение", тт. 4 и 5, СПБ, 1904-1909; его ж е.
Собр. соч., под общей ред. Г. И. Владыкина, т. 4, М., 1959. А. Шн.
2) Опера П. И. Чайковского, либр. композитора и А. Н. Островского по
его пьесе "Воевода" ("Сон на Волге"). Пост. 30 янв. 1869, Большой т-р,
Москва (Нечай Шалыгин - Финокки, Влас Дюжой - Радонежский, Настасья -
Анненская, Марья Власьевна - Меньшикова, Прасковья Власьевна -
Кро-ненберг, Степан Бастрюков - Раппорт, Дубровин - Демидов, Олена -
Иванова, Резвый - Божановский, Шут -Лавров, Недвига - Розанова, новый
Воевода - Корин; дирижер Мертен).
На сов. сцене впервые - 28 сент. 1949, Ленингр. Малый оперный т-р (по
восстановленной Ламмом партитуре, в новой муз. и лит. редакции Кочурова
и Спасского) (Нечай Шалыгин- Бутягин, Марья Власьевна - Кудрявцева,
Олена - Овча-ренко, Степан Бастрюков - Андрукович, Дубровин - Л. Петров,
Влае Дюжой - Левандо, Настасья - Засс, Недвига - Комиссарова, Шут -
Бараев; дирижер Грикуров, пост. Покровского, худ. Мазанов, балетм.
Фенстер).
Издания.- Партитура, Чайковский П.И., Полное собр. соч., т. 1 (А),
клавир, т. 1 (доПолн.), М., Музгиз, 1953. Я. Гр.
"ВОЗДУШНЫЙ ПИРОГ"-сатирическая комедия в 5 д., 15сценах B.C.
Powawoen. Соч. 1924. Пост. 19февр. 1925 вТ-ре Революции, Москва (реж.
Грипич, худ. Шестаков, композитор Попов; Семен Рак - Д. Орлов, Плюхов -
Мартинсон, Илья Коромыслов - Лишин, Федор Коромыслов - Тереш-кович,
Обрыдлов - Кречетов, Рита Керн - Бабанова, Софья Мироновна- Рутковская).
В 20-е гг. комедия была пост. многими т-рами. В 1925 "В. п." пост.:
Харьковский укр. т-р. Бакинский рабочий т-р. Самарский, Ярославский,
Уфимский, Свердловский, Одесский, Воронежский, Казанский т-ры, Студия
Костромского отдела просвещения (впоследствии Театр студийных постановок
под руководством А. Д. Попова, 1927), Передвижной театр "Шахтерка
Донбасса", Луганск (1928) и др.
И з д а н и я.- Первое изд.- "В. п."- М., 1925 (Моск. театр.
издательство); Ромашов Б. С., Пьесы. М.-Л., 1948.
"ВОЗДУШНЫЙ ПОЛЕТ" - разновидность воздушной гимнастики в цирке. Номер
"В. п." включает перелет исполнителя с одной качающейся трапеции на
Другую или в руки висящему на трапеции на подкопе нках партнеру
(ловитору). Перелеты сочетаются с дополнительными упражнениями
(полусальто, заднее, переднее или двойное сальто и др.). "В. п."
применен впервые франц. гимнастом Леотаром в 1859. Обычно "В. п."
исполняют 4 артиста, поэтому в старом цирке выступления гимнастов в этом
номере назывались "Четыре черта". С момента своего создания "В. п."
подвергся изменениям в конструкции аппарата, количестве исполнителей, в
композиции номера. Существуют полеты одинарные (1 исполнитель),
групповые, "перекрестные" ("В. п.", в к-рых на четырех трапециях и двух
мостиках выступают одновременно две пары гимнастов). "В. п."
демонстрирует предельную точность движений, смелость и физич. силу.
Полет совершается на большой высоте и заканчивается особым для каждого
артиста фигурным акробатич. прыжком - падением в предохранительную
сетку. В этом жанре выступали мексиканские артисты Кадоно (впервые
исполнили рекордный трюк "Тройное сальто в воздухе"), совете кие артисты
Е. Морус, Винкин и др.
Лит.: К у з не ц о в Е-, Цирк, М.-Л., 1931.
ВОЗОБНОВЛЕНИЕ спектакля- постановка пьесы, давно не шедшей в данном
театре. Иногда В. имеет целью только реставрацию спектакля, т. е. показ
пьесы в традиционном исполнении и оформлении. Такое В. требует обычно
только обновления или легкой доделки нек-рых частей декораций,
сравнительно небольшого количества репетиций и т. д. В советском театре
В. чаще всего предполагает не только реставрацию, но и значительное
обновление старого спектакля (капитальное В.), часто изготовление
специального оформления, введение новых исполнителей, иногда изменение
прежней трактовки образов.
"ВОЙНА БУФФОНОВ" ("guerre des bouffons")-полемика между сторонниками
французской и итальянской оперы, развернувшаяся в 50-е гг. 18 в. Поводом
к "В. б." стали гастроли в Париже (1752-54) итал. труппы антрепренера Л.
Бамбини [актеров этой труппы французы прозвали "буффонами" (bouffons,
букв.-гаер,шут)]. Труппа впервые показала парижскому зрителю 12
интермедий, или небольших комич. опер (в т. ч. "Служанка-госпожа"
Перголези). Сопоставление франц. "лирич. трагедии"с итал. "оперой-буфф"
разделило публику на два лагеря, в споре к-рых проявилась идейная борьба
предреволюц. эпохи.Философы-энциклопедисты Гримм, Руссо, Дидро, Гольбах
и другие критиковали искусственность французской придворной оперы,
противопоставляя ей естественное выражение человеческих чувств в итал.
оперном иск-ве. Партия их противников оказалась, по словам Руссо, "более
могущественной" и, используя связи при дворе, добилась высылки буффонов.
Гастроли буффонов сыграли решающую роль в формировании франц. комич.
оперы.
Лит.: Война буффонов и борьба за реализм во французской музыке XVIII
века, Л., 1933. М. X.
"ВОЙНА И МИР" -опера С. С. Прокофьева, либр. Прокофьева и М. М.
Мендельсон по роману Л. Н. Толстого. В концертном исполнении пост. 16
окт. 1944, Москва;
1-я часть (8 картин) пост. 12 июня 1946, Ленингр. Малый оперный т-р
(Наташа Ростова - Лаврова, князь Андрей - Петров, Пьер Безухов - Чишко,
старый князь Болконский -
Журавленке, Анатоль Курагин - Андрукович, Ахросимова - Головина,
Кутузов - Бутягин; дирижер Самосуд, пост. Покровского, худ. Дмитриев).
Во 2-й ред. "В. и м." ставилась в концертном исполнении в июне 1953,
Москва; 1 апр. 1955 ост. Ленингр. Малым оперным т-ром (Наташа Ростова -
Лаврова, князь Андрей - Шапошников, Пьер Безухов - Глебов, Старый князь
Болконский - Матусов, Анатоль Ку- рагин - Андрукович, Ахросимова -
Головина, Кутузов - Бутягин, Наполеон - Модестов; дирижер Грикуров,
пост. Покровского, худ. Дмитриев); 8 ноября 1957 - Муз. т-р им.
Станиславского и Немировича-Данченко, Москва (полная ред. в 13 картинах)
(Наташа Ростова - Каев ченк, князь Андрей - Морозов, Пьер Безухов -
Щавинский. Анатоль Курагин - Радзиевский, Ахросимова - Янко, Кутузов -
Пирогов, Наполеон - Канделаки; дирижер Ша-вердов, реж. Баратов и
Златогоров, худ. Волков, хормейстер Степанов); 15 дек. 1959 - Большой
т-р, Москва (Натаяла Ростова - Вишневская, князь Андрей - Кибкало, Пьер
Безухов - В. Петров, Анатоль Курагин - Масленников, Кутузов - Кривченя,
Наполеон - Лисициан, Ахросимова - Авдеева, Элен - Архипова; дирижер
Мелик-Пашаев, пост. Покровского, худ. Рындин, хормейстеры Рыбнов и
Хазанов);
3 ноября 1956 "В. и м." поставил Т-р оперы и балета им. Шевченко,
Киев (Наташа Ростова - Пономаренко, князь Андрей - Пузин, Пьер Безухов -
Борищенко, Кутузов - Роменский, Наполеон - Козак; дирижер Климов, реж.
Скля-ренко, худ. Петрицкий, хормейстеры Колесников и Венедиктов,
балетмейстер Ярыгина).
За рубежом "В. и м." пост. Софийская нар. опера (1957;
Наташа Ростова - Попова и Георгиева, князь Андрей - Генов и Янков,
Пьер Безухов - Бодуров, Анатоль Курагин - Арсов и Цолов, Ахросимова -
Тодорова, Кутузов - Попов; дирижер Найденов, постановка сов. режиссера
Б. Покровского, худ. Попов).
И з д а н и я.- Партитура, Прокофьев С. С., Собр. соч., тт. 7а, б,
М." Музгиз, 195S; Клавир, Собр. соч., тт. 6а, б, М., Музгиз, 1958.
Лит.: Мнацаканова Е., Опера С. С. Прокофьева "Война и мир", М., 1959.
ДГ. Г р.
"ВОЙНА ТЕАТРОВ" ("War of the theatres") - полемика между англ.
драматургами эпохи Возрождения, проходившая в 1599-1601 между Бен
Джонсоном, с одной стороны, и Дж. Марстоном, Т. Деккером - с другой. "В.
т." была проявлением борьбы двух художеств. тенденций в англ.
ренессансном т-ре:
Марстон и Деккер отстаивали традиционную форму развлекательной
комедии, насыщенной романтич. и авантюрными мотивами, Джонсон выдвигал
требование большей социальной насыщенности сюжета, ясной
морально-дидактич. направленности пьес, четкой характеристики
нравственных качеств персонажей. В анонимной пьесе "Возвращение с
Парнаса" (1602), пост. в Кембриджском ун-те, содержатся указания на то,
что Шекспир в "В. т." поддержал Марстона. В результате "В. т." появились
комедии, утверждавшие тот или иной принцип, защищавшийся участниками
полемики, в т.ч. "Побитый актер" (1599), "Развлечения Джека Драма"
(1600), "Всяк по своему" (1600), "Что вам угодно" (1601) Марстона,
"Празднества Цинтии" (1601), "Рифмоплет" (1601) Джонсона, "Бичевание
сатирика" (1601) Деккера. Эти пьесы ставились детскими труппами,
популярными в Англии в эпоху Возрождения. Хотя полемика между
драматургами закончилась их личным примирением, противоречия,
определившиеся в "В. т.", получили дальнейшее развитие в драме нач. 17
в.
Лит.: История английской литературы, т. 1, вып. 2, М.-Л., 1945. А. А.
ВОЙНИКОВ, Добри Попов (1833 - 27. III. 1878) - болгарский
драматург, театральный деятель. Род. в г. Шумене. Получил лит.
образование во франц. коллеже в Константинополе. Вернувшись в Болгарию в
1858, был нар. учителем в Шумене (ныне Коларов-град). Организовывал
спектакли в школе, видя в них средство воспитания молодежи в духе
патриотизма. Вынужденный из-за своей патриотической, просветительской
деятельности покинуть Болгарию, В. с 1865 жил в Румынии (г. Браила), где
в янв. 1866 организовал первую постоянную любительскую болг. театр.
труппу ("Браилъское театральное общество"). В. считал, что т-р должен
просвещать народ и пробуждать в нем лац. самосознание. Эти идеи нашли отражение в его историко-патриотич. драмах и са-тирико-бытовых
комедиях. В. принадлежат: драма "Раина княгиня" (1866, по повести рус.
писателя V. Вельтмана), заложившая основу жанра болг. историч. драмы;
комедия "Ложно понятая цивилизация" (1872) - один из первых образцов
сатирич. комедии в болг. драматургии; драмы - "Крещение Преславского
двора" (1868), "Воцарение Крума Страшного" (1871). Аг. М.
ВОЙНИЧ (Voynich), Этель Лилиан (11. V. 1864- 28. VII. 1960) -
английская писательница. Род. в Ирландии в семье англ. математика и
философа Дж. Буля. В 1887-89 жила в России. После возвращения в Лондон
сотрудничала с рус. революц. эмигрантами - С. М. Степняком-Кравчинским и
др., принимала участие в организации транспортировки нелегальной лит-ры
в Россию. В 1892 вышла замуж за польского революционера М. Войнича. С
1920 жила в Нью-Йорке.
Всемирной славой пользуется роман В. "Овод" (1897). Центральный
персонаж романа - борец за независимость Италии, мужественный
революционер- стал самым популярным героем революционно настроенной
молодежи России и др. стран. Подлинная трагедийность, динамичность
повествования, глуби на конфликта привлекли к роману внимание т-ров.
Первая пост. "Обода" (в инсц. В. и Б. Шоу) состоялась в Лондоне в
"Виктория-холле" 31 марта 1898. В России инсценировки "Овода" (первая в
1906) были запрещены цензурой. После Октябрьской революции "Овод" вошел
в репертуар многих т-ров; в инсц. А. Богуславского "Овод" был пост. в
Одессе (1922) и в Киеве (1923); В. Е"ыстренина - в Пензе (1919), С.
Прокофьева - в Т-ре им. МГСПС, Москва (1923);
А. Желябужского - в Т-ре им. Баумана Москва (1938). На сюжет "Овода"
создали оперы сов. композиторы:
В. Н. Трамбицкий (1926, Свердловский т-р оперы - 1929), А. А. Зикс
(1928), А. Э. Спадавеккиа (1957, пост. в т-рах Москвы, Перми, Харькова,
Риги, Челябинска, Куйбышева и др. городов СССР, в Чехословакии,
Бельгии). Е. Т.
ВОЙНОВА-ШИКАНЯН, Любовь Петровна [р. 5(18). VI II. 1909] - советская
артистка балета. Нар. арт. Арм. ССР (1943). В 1925 окончила хореографич.
уч-ще Большого т-ра. Сценич. деятельность начала в 1925 в Москве в
филиале Большого т-ра, работала в т-рах оперы и балета Новосибирска,
Свердловска, в Т-ре оперы и балета им. Палиашвили (Тбилиси). С 1938- в
Т-ре оперы и балета им. Спендиарова (Ереван). Партии: Царь-девица
("Конек-горбунок" Пуни), Медора '("Корсар"), Китри ("Дон-Кихот"), Тао
Хоа, Эсмеральда. Исполняла гл. партии в груз. и арм. балетах: Майя
("Малтаква" Тактакишвили), Каринэ ("Счастье" Хачатуряна), Хандут (о. п.
Хачатуряна). Ведет педагогич. деятельность (с 1936).
ВОЙНОВИЧ (Vojnovic), Иво (9.Х. 1857, Дубровник,- 30.VIII. 1929,
Белград)- хорватский писатель, драматург. Окончил юридич. ф-т в Загребе
(1880). Начал драматургич. деятельность комедией "Психея и Эквиноций"
(1894). После 1911 В. стал осн. драматургом Хорватского нар. театра в
Загребе. Лучшее произв. В.- "Дубровницкая трилогия" (1903) - о
завоевании Дуб-ровницкой республики Наполеоном (роль Великого Орса-та
исполняли известные актеры загребской и белградской сцены Д. Дуйшин, М.
Гаврилович, Д. Милутиновнч и др.). По мотивам народной песни о гибели
сербского царства после поражения на Косовом поле написана трагедия В.
"Смерть матери Юговичей" (1906), проникнутая глубоким патриотизмом (в
Загребе роль матери Юговичей играла знаменитая трагич. актриса М.
Строцци). Эффектная сценичная пьеса В. "Дама с подсолнухами" (1912)
изображает жизнь Венеции, драма "Маскарад на мансарде" (1924) показывает
экономич. разорение дубровниц-кого дворянства. Пьесы В.-одного из самых
плодовитых драматургов новой сербо-хорватской лит-ры, блестящие по
форме, отличающиеся выразительным красочным языком, занимают значит,
место в репертуаре совр. югославского т-ра.
Лит.: LozovinaV., Dalmacija u hrvatskoj khjizevnos-ti, Zagreb, 1936;
H a 1 e г A., Novija dubrovacka knjizevnost, Zagreb, 1944. С. И.
ВОКАЛИЗ (франц. vocalise, от лат. vocalis - гласный)- упражнение или
этюд для голоса без текста. Исполняется на гласную и предназначается для
развития выразительности голоса и исполнительской техники певца. В.
сочиняли М. И. Глинка, А. E. Варламов, Дж. Конконе, Г. Панофка и др.
Нек-рые В. представляют собой концертные пьесы (напр., "Вокализ"
Рахманинова, "Хабанера" Равеля, концерт для голоса с оркестром Глиэра и
др.).
ВОКАЛИЗАЦИЯ - пение на одних гласных звуках. В. составляет одну из
существ, сторон вокального исполнения и применяется в многообразных
формах и видах - от распевания слога на два или неск. звуков до обширных
колоратурных пассажей - каденций, от небольшого эпизода или мелодич.
орнамента до самостоят, вокальных произв. (см. Вокализ). Наряду с
выявлением виртуозной певческой техники В. служит средством выражения
разнообразных человеческих эмоций, создания художеств. образа. В. широко
применяется в различных вокальных стилях (характерна для итал. оперного
стиля бель канто). Образцы тонкого применения В. в сочетании с
интонационно правдивым выражением поэтич. текста дают оперы
композиторов-классиков. В. применяется в вокальной педагогике как один
из осн. методов обработки голоса и развития муз. стиля.
ВОКАЛИСТ (вокалистка) - певец (певица).
ВОКАЛЬНАЯ МУЗЫКА (итал. vocale, франц. vocal, от лат. vocalis -
поющий) - музыка для пения с инструментальным сопровождением или без
него.
ВОКАЛЬНОЕ ИСКУССТВО (пение)- исполнение музыки голосом; искусство
передавать выразительными средствами певческого волоса идейно-образное
содержание музыкального произведения. Пение может быть со словами или
без слов (Вокализация). В В. и. при помощи выразит, средств музыки
раскрывается логич. и эмоциональное содержание поэтич. образа. Истоки В.
и. восходят к нар. песенному творчеству. В характере В. и. различных
народов получают отражение интонационные, ладовые и ритмич. особенности
нар. музыки. На формирование специфич. черт нац. певческого иск-ва
оказывает влияние фоне-тнч. состав языка, непосредственно воздействующий
на певческое звукообразование.
Профессиональное В. и. возникло в глубокой древности. Оно было
известно в странах Др. Востока, античного мира. Со времен средневековья
носителями профессионального нар. В. и. являлись странствующие музыканты
(в России и на Украине - скоморохи, лирники, бандуристы; в странах Зап.
Европы - барды, скальды, трубадуры, миннезингеры; на Кавказе - ашуги,
гусаны и др.). Иск-во нар. певцов, к-рые часто были и творцами песен,
основывалось на определенных правилах устной традиции. Своим исполнением
они придавали песне индивидуальную окраску, обогащали, шлифовали ее.
Формирование нац. вокальных школ, связанное с развитием оперного иск-ва,
опиралось на достижения нар. певческого творчества, эстетич. принципы,
теоретич. обобщения отдельных певцов, композиторов, ученых, основывалось
на общем процессе развития нац. культур. Известное значение для развития
В. и. имело и культовое пение (первые проф. певческие школы были
организованы при монастырях, крупных гор. церквах). В эпоху Возрождения
в связи с подъемом светской культуры возникают новые, более сложные и
развитые жанры вокальной и вокально-инструмент. музыки (опера, кантата,
камерная песня, позднее - романс и др.). Это обусловило интенсивное
развитие проф. певческого иск-ва. В конце 17 в. выдвинулась
неаполитанская оперная школа во главе с А. Скар-латти. Выдающееся
значение для развития В. и. в 18 в. имело творчество X. Глюка и В.
Моцарта. В последней четверти 18 в. формируется национально-самобытный
демократический муз. т-р в России. В 19 в. В. и. развивалось под знаком
утверждения реализма и нац. самобытности оперных школ.
Существуют следующие виды В. и.: сольное (одноголосное), ансамблевое
(на два голоса - дуэт, на три - трио, на четыре - квартет и т. д.) и
хоровое (с инструмент, сопровождением или без него - "а капелла"). В. и.
различается также по жанрам. Главные из них: оперное пение,
применяющееся в театр. представлениях, связано с драматич. действием;
оно охватывает обычно все виды В. и. (пение соло, ансамбли, хор), и
камерное В. и., включающее гл. обр. исполнение романсов и песенной
лирики, рассчитанной на певца-солиста или небольшие ансамбли (без
сопровождения или с сопровождением одного или нескольких инструментов).
Различают три основных способа пения или три вокальных стиля: певучий
стиль, где господствует широкая, плавная напевность - кантилена;
декламационный, приближающийся к строению и интонациям речи (муз.
декламация, речитатив), и колоратурный, в к-ром в той или иной мере
утрачивается прямая связь с текстом и пение приближается по своему
характеру к игре на муз. инструменте.
Певучий стиль основан на выразит, пластичном и стройном
воспроизведении напевной мелодии. Интонационные изгибы, ритм, движение
мелодии в единстве с поэтич. текстом служат средством передачи цельного
муз. образа. В певучем стиле написаны мн. оперные арии (напр., ария
Джильды из 3-го действия оперы "Риголетто", ария Антониды "Не о том
скорблю, подруженьки" из 1-го действия оперы "Иван Сусанин").
Дек'ламац ионный стиль тяготеет больше к воспроизведению
эмоционально-смысловых модуляций речи и часто приближается к последней.
Вокальная декламация основывается обычно на сравнительно коротких муз.
фразах, напоминающих собой интонационный строй и склад обыденной речи
или патетич. театральную декламацию. "В декламационном стиле (гл. обр. в
ариозном, т. e. распевно-декламационном) пишутся часто большие сцены и
монологи в операх (монолог Бориса Годунова в од-ноим. опере), иногда
целые оперы ("Каменный гость" Даргомыжского, "Фальстаф" Верди и Др.).
Колоратурный стиль характерен обилием мелизмов, пассажей, трелей и
др. Его отличит. чертой являются различного рода мелодич. украшения. В
определенные историч. эпохи в Европе, начиная с 3-4 вв.
(орнаментированные христианские гимны, расцвеченные кантилены 10-11 вв.,
песни трубадуров и труверов) вплоть до конца 18 - нач. 19 вв. (пение
кастратов), колоратурный стиль занимал доминирующее место в В. и. В
опере под воздействием реа-листич. тенденций колоратурный стиль пения
значительно отгесняется стилем певучим и декламационным и в то же время
становится часто средством создания вокального сценич. образа.
Колоратурное пение присуще обычно легким, чаще всего высоким голосам.
Способность к пению этого рода нередко встречается и у более низких
голосов (в старой итал. школе колоратура вырабатывалась у всех голосов).
Как вокальный оперный стиль колоратурное В. и. впервые достигло высокого
развития в Италии. Глубокую выразительность колоратурный стиль В. п.
приобрел в творчестве рус. оперных композиторов (Глинка,
Римский-Корсаков) и певиц (А. В. Нежданова, Н. И. За-бела, В. В. Барсова
и др.). Яркие образцы колоратурного стиля - ария Розины из оперы
"Севильский цирюльник" Россини, каватина Людмилы из оперы "Руслан и
Людмила" Глинки.
Различные стили, художеств. вокальные приемы могут быть применены в
одном и том же вокальном соч. В реалистич. В. и. правдивая и сильная
декламация органически сочетается с напевной, свободно льющейся
мелодией.
Первой исторически сложившейся европ. школой В. и. явилась
итальянская вокальная школа. Возникнув в эпоху Возрождения, она на
протяжении нескольких столетий оказывала значительное влияние на
развитие проф. навыков у певцов др. национальных европ. школ. Итал.
певцы, славившиеся превосходными голосами и блестящей вокальной техникой
бель канто, достигли высокой степени совершенства в В. и. Исключит.
развитие виртуозная сторона В. и. получила у певцов-кастратов, среди
к-рых особенно прославились Фаринелли, Каффарелли, Крешентини, Сенезино
и др. В 19 в. оперное творчество Россини, Беллини, Доницетти и в
особенности Верди, а в 20 в. - Пуччини определило дальнейшее развитие
итал. В. и. Многие итал. певцы 19-20 вв., в т. ч. А. Каталани, А.
Тамбурини, Дж. Паста, Л. Лаблаш, А. Патти, А. Мазини, Э. Карузо, М.
Баттистини, Титта Руффо, А. Галли-Курчи и др., получили мировое
признание.
Французская вокальная школа тяготеет больше к декламац. стороне
пения. Франц. певч. стиль в значит, степени обусловлен традициями
исполнения средневековых поэтов-певцов и декламацией поэтов и актеров
франц. классич. трагедии 17-18 вв. (Корнель, Расин). Развитию реалистич.
В. и. во Франции способствовало оперное творчество композиторов Люлли,
Рамо, Глюка, Гретри, Мей-ербера, Гуно, Визе. Среди выдающихся франц.
певцов:
А. Нурри, Ж. Л. Дюпре, Д. Арто, М. Малибран, П. Виардо-Гарсиа и др.
Немецкая вокальная школа опиралась в своем развитии на нац. вокальную
музыку Баха, Бетховена, Мендельсона-Бартольди, Вебера, Шумана и др., а
также на творчество австр. композиторов: Моцарта, Шуберта. Большое
развитие получило в Германии иск-во камерного пения. Особый оперный
стиль нем. В. и. сложился под влиянием творчества Вагнера. Среди лучших
представителей нем. вокальной школы: Г. Зонтаг, В. Шредер-Девриент, Л.
Ле-ман, Ю. Штокхаузен, А. Ниман и др.
В 19-20 вв. выдвигается также ряд представителей др. вок. школ -
выдающиеся польские певцы М. Зем-брих, Э. Бандровска-Турска, А. Дидур,
Э. Решке, крупнейшая чешская певица Э. Дестинова и др.
Русская вокальная школа возникла на основе нар. певческого иск-ва. В
18 в. выдвинулись замечательные рус. певцы Я. С. Воробьев, Е. С.
Сандунова и др. Рус. классич. вокальная школа сформировалась в 1-й пол.
19 в. и была органически связана с передовыми эстетич. взглядами эпохи.
Ее реалистич. художеств. направленность сложилась под непосредственным
воздействием оперного и камерного вокального творчества
композиторов-классиков: Глинки, Даргомыжского, Мусоргского, Бородина,
Чайковского, Римского-Корсакова. Вместе с тем в своем историч. развитии
рус. вокальная школа творчески претворила лучшие достижения мирового В.
и. (в особенности итальянского). Характерные черты рус. классич.
вокальной школы: простота, искренность, задушевность исполнения,
напевность и ритмич. изящество мелодич. рисунка. Глубокая
выразительность слова, логически верно оттененного, произносимого ясно,
непринужденно, всегда находилась у певцов рус. школы в органнч. единстве
с мелодией. Основоположником рус. классической вокальной школы был
Глинка, педагогпч. деятельность к-рого имела большое значение. Лучшие
певцы 1-й половины 19 в.- О. А. Петров, А. Я. Воробьева-Петрова, Д. М.
Леонова, А. П. Лодий п ми. др.совершенствовали свои дарования под его
руководством. На принципах рус. школы воспиталась плеяда замечательных
певцов: Е. А. Лавров-ская, П. А. Хохлов, Ф. И. Шаляпин, А. В. Нежданова,
Л. В. Собинов, И. В. Ершов и др. Достижения рус. певцов, в иск-ве к-рых
проникновенная выразительность сочеталась с совершенной вокальной
техникой, оказали большое влияние на мировое В. и.
Советская вокальная школа, яв' ляющаяся преемницей рус. классической
и мировой вокальных школ, носительницей лучших традиций прошлого,
развивается в тесной связи с идеологией, эстетикой, со всеми жизненными
и духовными запросами советского народа. В числе сов. певцов,
развивавших достижения рус. классич. вокальной школы: В. В. Барсова, Н.
А. Обухова, К. Г. Держин-екая, Е. А. Степанова, И. С. Козловский, С. Я.
Лемешев, Г. С. Пирогов, С. П. Преображенская, М. Д. Михайлов, А. С.
Пирогов, Н. С. Ханаев, М. О. Рейзен. В СССР получили развитие нац. школы
пения народов других республик, опирающиеся на опыт и художеств.
достижения рус. вокальной школы. Представителями этих школ являются
певцы:
Б. Р. Гмыря, И. С. Паторжинский, М. И. Литвинен-ко-Вольгемут
(Украина), Л. П. Александровская (Белоруссия), А. Б. Даниэлян (Армения),
Ш. Ма-медова, Бюль-Бюль (Азербайджан) и мн. др. В ряде сов. республик
(Казахской, Киргизской, Туркменской и др.), где в дореволюц. время не
было оперного иск-ва, также возникли нац. вокальные школы, воспитана
плеяда талантливых оперных артистов:
К. Байсеитова (Каз. ССР), X. Насырова (Узб. ССР), А. Аннакулиева
(Туркм. ССР), С. Киизбаева (Кирг. ССР), М. Рахманкулова, М. Булатова
(Тат. АССР) и мн. др. Высокого уровня развития достигло в СССР хоровое
В. и.
Вокальная педагогика служит с давних пор предметом всестороннего
научного исследования. Вокальному педагогу, кроме глубокого знания
музыки и ее законов, необходимо изучить анатомию певческих органов,
физиологию, психологию, педагогику и т. д. Профессиональный певец должен
иметь певческий голос красивого тембра, достаточной силы, а также
прирожденную музыкальность и исполнит, одаренность. Путем спец.
тренировки голос начинающего певца может быть значительно развит,
увеличен диапазон, приобретена гибкость, пластичность, выработано
свободное владение голосом. Методология В. и. как отрасль вокальной
педагогики изучает иск-во вок. школы, направляет педагогич. практику
преподавания. Среди теоретич. исследований, посвященных вопросам В. и.
19 в. на Западе, для своего времени имели значение работы педагогов и
певцов М. Гарсиа, Ж. Л. Дюпре, Л. Лаблаша, Ф. Ламперти и др. Ценный
вклад в вокальную методику внесли рус. певцы и педагоги А. Е. Варламов,
И. П. Прянишников, А. М. Додонов и др. Изучение В. и. с анатом о-физ и
ологич. стороны было начато во Франции в 18 в. врачом Феррейном (трактат
о певческих органах). В течение мн. десятилетий 19 в. ( гл. обр. в
Германии) господствовала анатомо-физиологич. школа, рассматривавшая
проблемы вокальной педагогики с узких, односторонних позиций.
Сов. наука рассматривает В. и. как сложный психо-физиологич. процесс,
тщательно изучает его отдельные стороны. Проблемы рус. вокальной школы
получили глубокую разработку в сов. время (работы Д. Л. Аспелунда, В. А.
Багадурова, Ф. Ф. Заседате-лева, Л. Д. Работнова и др.). Большое место
отводится вокальному обучению в спец. муз., а также общеобразоват.
учебных заведениях. Пение получило громадное распространение в колхозной
и городской художеств. самодеятельности. Издается спец. нотный материал,
а также научная методич. и популярная литература по вопросам В. и.
Систематически организуются показы исполнителей, педа-гогич.
конференции, проводятся конкурсы, фестивали, декады нац. иск-ва,
певческие праздники и т. п.
Лит.: Мазурин К., Методология пения, т. 1-2, СПБ" 1902-1903;
Прянишников И. П., Советы обучающимся пению, 3 изд., СПБ, 1908; M а з е
т т и У., Краткие указания по пению моим ученикам, М., 1912;ЛампертиФ.,
Искусство пения (L'arte del canto) по классическим преданиям, пер. с
итал., 5 изд., М., 1923; Багадуров В. А., Очерки по истории вокальной
методологии, ч. 1-2, M., 1929-32; ч. 3, M., 1956; Д о л и в о А., Певец
и песня, М.-Л., 1948; Материалы Всесоюзной конференции по вокальному
образованию, М.-Л., 1941; Д е и ш а-С ионицкая М., Пение в ощущениях,
М., 1926; DannenbergR., Handbuch der Gresangs-kunst, o Aufl., B., 1920;
Faure J., La voix et le chant. Traite pratique, P., [s. a.]; Gr u e t t
a P., Il canto nel suo meccanismo, 2 ed., Mil., 1935; Gr u i l l e m i n
A., Creneration de la voix et du timbre, 2 ed., P., [s. a.] ; M a с h a
b е у A., Le bel canto. P., 1948; Nadoleczney M., Untersuchungen uber
den Kunstgesang, В., 1923. АН. Д.
BOKCAЛ - вид старинных увеселительных садов, приспособленных для
устройства всевозможных развлечений (танцы, маскарады, фейерверки и т.
п.). Первый В. появился в 1660 в лондонском предместье Vauxhall
(Воксхолл), отсюда название. В 18 в. В. получили распространение во мн.
странах Европы, особенно известен был В. в Париже, созданный в 1767
итал. пиротехником Toppe, здесь давались спектакли, построенные на
пиротехнич. эффектах. В 1-й пол. 19 в. В. появились и в Америке
(Нью-Йорк). В России В. были созданы в 1775-76 (Москва, антреприза М.
Гро-ти). Большой В. организован в 1783 в Москве антрепренером Медоксом.
В Петербурге пользовался известностью В. в Нарышкинском саду (с 1793).
Лит.: Диккенс Ч., Очерки Воза. "Картинки с натуры", гл. 14, Полное
собр. соч., т. 1,М., 1957, с. 189-195 и с. 725-726; Чаянова О., Театр
Маддокса в Москве, М., 1927, с. 25-26 и 84. А. Шн.
ВОЛАНЖ (Volange) (наст. фам.- P о ш е), Морис Франсуа (1756-1808) -
французский актер. Вначале работал в бродячих труппах. В 1778 вступил в
ярмарочную труппу Леклюза, впоследствии преобразованную в т-р "Варьете
амюзант". На сцене этого т-ра В. сыграл свою лучшую роль - простоватого
крестьянина Жано (в фарсе "Жано, или Побитые платят штраф", 1779, и в
других фарсах). Игра В., отличавшаяся непосредственностью и
правдивостью, явилась свидетельством художеств. роста французского
демо-кратич. т-ра накануне революции 1789. В последующие годы В.
совершенствовал технику трансформации, блестяще играл характерные роли,
"роли с переодеваниями". В конце жизни вернулся в ярмарочный театр.
Лит.: Manne E.D. (de) et M e n e t r i e r С., Galerie historique des
comediens de la troupe de Nicolet,..., Lyon, 1869; Campardon Em., Les
spectacles de la Foire (1593- 1791), v. 1-2, P., 1877; L у о n n e t H.,
Dictionnaire des comediens francais, P., 1912-1913. ? ф
ВОЛГИН (наст. фам.- Ш н е е р), Або Яковлевич [р. 6 (18).XII.1896] -
русский советский режиссер и актер. Засл. арт. РСФСР (1937). Член КПСС с
1958. Учился в театр. школе А. П. Петровского (Петроград). Проф. сценич.
деятельность начал в 1920. Работал в т-рах Самары, Казани (до 1928),
Шуи, Твери, Чистополя, Могилева (до 1931), Хабаровска, Куйбышева,
Красноярска (до 1951). Пост.: "Разлом" Лавренева (1929, Чистополь),
"Страх" Афиногенова (1931, Могилев), "Мстислав Удалой" Прута (1932,
Хабаровск), "Платон Кречет", "Бесприданница", "Маскарад" (1934, 1936,
1938, Куйбышев), "Чудаки" Горького, "Дядя Ваня" (1945, 1947,
Красноярск).
С 1951 - гл. режиссер Кемеровского т-ра. Пост. :
"Вей, ветерок!" Райниса (1952), "Сын рыбака" Лациса (1953),
"Кремлевские куранты" Погодина (1957), "Дети солнца" Горького (1959),
"Иркутская история" Арбузова (1960) и др.
ВОЛГИН, Михаил Никитич (1911-41) - советский цирковой артист;
воздушный гимнаст. Засл. арт. РСФСР (1939). В 1932 создал совм. с В.
Волги-ной цирковой номер-воздушная торпеда под куполом цирка. На
прикрепленной тросами к куполу и вращающейся вокруг своей оси торпеде
артисты легко и изящно проделывали сложные гимнастич. упражнения.
Обратно в раздел культурология