Театральная Энциклопедия

ОГЛАВЛЕНИЕ

Энциклопедия включает статьи о всех видах театрального искусства - драме, опере, балете, оперетте, музыкальной комедии, детском и кукольном театре, а также статьи о цирке и эстраде. Эти статьи посвящены формам и жанрам театрального искусства, вопросам драматургии, искусства актера, режиссуры, музыки в театре, декорационного искусства, техники сцены, организации театрального производства, архитектуры и устройства театральных зданий, театральной печати, образования, научно-исследовательской работы в области театра.

ВЕНУОЛИС (наст. фам.- Жукаускас), Антанас Юлианович [26.Ill (7.IV).
1882-17.VIII. 1957]- литовский советский писатель-драматург. Народный
писатель Лит. ССР (1957). Деп. Верх. Совета Лит. ССР 2-4-го созывов.
Крупнейший представитель реалистич. направления в нац. лит-ре. Лит.
деятельность начал в 1905. В историч. драме "1831 год" (1931, пост.
1938, Каунасский т-р) В. показал протест литов. народа против царизма и
крепостничества. Пьеса "Крепость" (1936) посв. борьбе литовцев против
тевтонов в 13 в. В бытовой социальной драме "В сумерках" (1-й вариант
1940, Каунасский т-р, новая ред. 1945, Паневежисский т-р) В. раскрыл
антигуманность бурж. морали. В т-рах Литвы идут инсценировки повести В.
"Утопленница" К. Кимантайте и А. Лиобите (1956, Вильнюсский т-р) и
романа "Усадьба Пуоджю-насов" Р. Микалаускайте и Ю. Шейнас (1958,
Шяуляйский т-р). А. Руз.
ВЕНЯВСКИЙ (Wieniawski), Адам Тадеуш (27.11. 1879 - 27.IV. 1950) -
польский композитор, музыкальный критик и музыкально-общественный
деятель. Племянник скрипача и композитора Г. Венявского.
Музыке обучался в Варшаве у Носковского, в Берлине у Баргиля и в
Париже у д'Энди и Форе. Автор опер "Медея" (1912), "Освобожденный"
(1928), балетов "Актея", "Лалита", оперетты "Софка" (не пост.) и др.
произв. И. Гр.
ВЕПРИЦКАЯ, Людмила Васильевна (р. 12.IX. 1902) - русская советская
писательница и драматург. Лит. деятельность начала в 1928. В.- автор
одного из первых драм. произведений для детей на совр. тему - "Лягавый"
(1929, Моск. т-р для детей), а также пьес "Веселый портняжка" (по сказке
бр. Гримм "Храбрый портняжка", 1936, МТЮЗ), "Сокровище Вали-дуба" (1952,
Моск. драм. т-р), "Сливовые косточки" (1953, Ленингр. ТЮЗ), "Наш отец
женится" (1956, Кировоградский т-р). В. пишет также пьесы для театров
кукол ("Иржик-молодец", "Палочка-выручалочка" и др,.).
ВЕРА (Vera), Мария (наст. имя и фам.- Франциска Э п п и х) (22.XI.
1881 - 12.1. 1954) - словенская актриса. Обучалась актерскому иск-ву в
Вене. В 1908- 1919 играла в т-рах Цюриха, Мангейма, Берлина, Данцига,
Базеля. В 1919-23 работала в сербских т-рах в Белграде, Сараево. В
1923-54 - актриса Словенской драмы в Любляне. Иск-во В. было отмечено
поэтичностью, глубиной психологич. характеристик. В. выступала гл. обр.
в классич. пьесах (Софокл, Ев-рипид, Шиллер, Гете). Однако свои лучшие
роли создала в драмах Хеббеля (Мариамна - "Ирод и Мариамна", Брунгильда
- "Нибелунги", Юдифь - "Юдифь", Родопа - "Гигес и его кольцо", Клара -
"Мария Магдалина") и Ибсена (Гедда Габлер-о. п., Элида - "Женщина с
моря", Ребекка - "Росмерс-хольм", Хедвига - "Дикая утка", фру Альвинг -
"Привидения", Хьордис-"Воители в Хельгеланде"),
Лит.: Фран Коблар, Вера Мария - артистка, Словенец, 1934; Филип Клан,
Европеизация словенской театральной культуры, [s. l.], 1957. (7, И.
"ВЕРА ШЕЛОГА"- см. "Боярыня Вера Шелога".
ВЕРБИЦКИЙ, Всеволод Алексеевич (29.11. 1896 - 11. VIII. 1951) -
русский советский актер. Нар. арт. РСФСР (1948). С 1916 -в труппе МХАТа.
Играл роли: Тальберг и Шервинский ("Дни Турбиных" Булгакова), Бенкендорф
("Последние дни" Булгакова), князь Дулебов ("Таланты и поклонники"
Островского), Бирон ("Елизавета Петровна" Смолина), Курчаев ("На всякого
мудреца довольно простоты"), Барон ("На дне"), Николай Скроботов
("Враги") и др. Тонким юмором, иронией было проникнуто исполнение В.
ролей лорда Ковэршема ("Идеальный муж" Уальда) и сэра Оливера Сэрфэса
("Школа злословия" Шеридана). Сценич. образы В. отличались точностью и в
то же время мягкостью сценич. рисунка. В. был одним из организаторов и
руководителей 2-й студии МХТ. П. М.
ВЕРБИЦКИЙ, Михаил [1815- 25.ХЦ7.ХП). 1870] - украинский композитор.
Один из первых проф. композиторов Галиции. Муз. образование получил у
чеш. музыкантов А. Нанке и Ф. Лоренца. Написал музыку ко мн. драмам,
комедиям, водевилям, к-рые шли на сценах зап.-укр. любительского (40-е
гг. 19 в.) и проф. (60-е гг.) т-ров. Среди них: "Верховинцы" (1849), "Не
до любви" (1860), "Сельские уполномоченные" (1866), "Настасья" (1867) и
др. В своих муз.-сценич. произв. В. использовал напевы нар. песен и
типичные интонации зап.-укр. муз. фольклора. В. принадлежит муз. драма
"Подгоряне" (либретто И. Гушалевича, пост. 1865) и ряд др. соч.
Лит.: Людкевич Ст., Михайло Вербицький, "Життя и мистецтво", Льв1в,
1920, ј 4-5. M. Заг.
BEPГA(Verga), Джованни (31.VIII.1840, Катания,- 27.1. 1922, там же) -
итальянский писатель и драматург. Основоположник направления веризма.
Литературную деятельность начал в 60-е гг. 19 в. Начиная с рассказа
"Недда" (1874), центральной темой творчества В. становится изображение
жизни сицилийских крестьян. В сборник "Жизнь полей" (1880) входит
рассказ "Сельская честь", впоследствии переделанный В. в одноим.
одноактную драму (впервые пост. в 1884 в Турине; Туридду - Ч. Росси,
Сантуцца - Э. Дузе). В этой пьесе правдиво показаны нравы отсталой
сицилийской деревни, где убийство из ревности - бытовое явление,
освященное вековыми традициями. Все персонажи "Сельской чести"
обрисованы четко, ясно, монолитно, наделены мощной энергией. В 1890 на
сюжет драмы В. композитор П. Масканьи написал одноименную оперу,
положившую начало жанру верист-ской оперы. "Сельская честь" принесла В.
славу талантливого драматурга и побудила его переработать в драм.
произв. рассказы "В швейцарской" (1885), "Волчица" (1891), "Охота за
волками" и "Охота за лисицами" (1902), "От моего до твоего" (1903). В
одноактной драме "В швейцарской" В. показывал жизнь простых людей,
живущих в швейцарской большого дома. По своему характеру эта пьеса
соответствует веристскому требованию точного, беспристрастного
изображения повседневной жизни. В драмах В. имеются значительные
элементы физиологизма. Конфликты развертываются не на социальной, а на
личной, семейной почве. В. уделяет большое внимание сексуальным мотивам,
особенно в "Волчице", одной из его самых сильных пьес, к-рая написана
колоритным народным языком. Страсти персонажей этой драмы доведены до
предельного напряжения и носят патологический характер. Пьесы В.
пользовались большим успехом.
Соч.: Drammi intimi. Roma, 1884; Драмы, пер. с итал. А. В. Ясной,
М.-Л., 1941.
Лит.: Teatro di Giovanni Verga, MiL, 1912;RubertiGr., Storia del
teatro contemporaneo, Bologna, 1931; Russo L., Giovanni Verga, 4 ed.,
Bari, 1947. С. Мок.
ВЕРДИ (Verdi), Джузеппе [10.X.1813, Ронколе, близ Буссето
(Парма),27.1.1901, Милан] - итал. композитор. В детстве брал уроки
музыки у местного органиста Баистрокки, позже-у органиста Провези.
Попытка В. поступить в Миланскую консерваторию (1832) оказалась
неудачной, и он в 1832-33 брал частные уроки музыки у профессора
консерватории В. Лавинья. В 1833 В. работал дирижером городского
духового оркестра в Буссето. В 1839 переехал в Милан, где были
поставлены его первые оперы "Оберто" (1839) и "Король на час" (1840).
После провала последней оперы композитор добивается успеха своей оперой
"Набук-ко" ("Навуходоносор", 1842, т-р "Ла Скала", Милан). С не меньшим
успехом была пост. и опера "Ломбардцы" (1843). Эти оперы, несмотря на
известный схематизм либретто и плакатность муз.-выразит, средств,
выдвинули В. в ряды крупнейших итал. композиторов. В период борьбы
итальянцев за освобождение от австрийского ига оперы В. воспринимались
как призыв к героич. действиям. Они были связаны с современностью более
непосредственно, чем оперы прославленных итал. композиторов того времени
- Беллини и Доницетти. В сюжетах и сценич. ситуациях опер В. слушатели
видели намеки на совр.политич. положение (пророчество о падении
Вавилонского царства в опере "Набукко" связывали с грядущим
освобождением Италии, героич. хор крестоносцев в опере "Ломбардцы"
воспринимался как революц. гимн). Энтузиазм патриотически настроенных
итальянцев вызывали и последующие оперы В. : "Эрна-ни" на сюжет драмы
Гюго (1844, т-р "Фениче", Венеция), "Аттила" (1846, там же), "Макбет" по
Шекспиру (1847, т-р "Делла Перго' ла", Флоренция, 2-я ред.- 1865). С
1844 В. обращается преим. к сюжетам мировой классич. лит-ры, он создает
оперы: "вое Фоскари" по Байрону (1844), "Джованна д'Арко" Iio драме
"Орлеанская дева" Шиллера (1845), "Альзира" по трагедии Вольтера (1845),
"Разбойники" по Шиллеру (1847 ),"Кор-сар" по Байрону (1848). Оперы В.
начинают ставиться за границей: "Ломбардцы" с новым названием
"Иерусалим"-в Париже (1847);
"Разбойники", "Корсар" - в Лондоне (1847, 1848). Во время революции
1848 В. создает революц. гимн на текст Дж.Мадзини ("Труба звучит") и
героич.оперу "Битва при Леньяно" (пост. 1849, т-р "Арджентина", Рим, при
возобновлении получила назв. "Осада Гарле-ма"). Революционно-патрио-тич.
творчество В. находит высокую оценку со стороны революц. вождей-Мадзини
и Гарибальди. Следующими операми В. были: "Луиза Миллер" на либр. С.
Кам-марано- по драме Шиллера "Коварство и любовь" (1849, т-р "Сан
Карло", Неаполь) и "Стиффелио" (1850, Триест, нов. ред.- под назв.
"Гарольд", 1857, Римиии).В "Луизе Миллер" обозначались новые черты
творчества композитора: отход от героич. тематики, углубленная передача
лирич. переживаний простых людей. В нач. 50-х гг. создаются оперы,
показавшие полную творч. зрелость композитора и принесшие ему мировую
славу: "Риголетто" на либр. Ф. Пьяве по драме Гюго "Король забавляется"
(1851, т-р "Фениче", Венеция), "Трубадур" на либр. С. Каммарано по драме
Г. Гутьерреса (1853, т-р "Аполло", Рим), "Травиата" на либр. Ф. Пьяве по
драме А. Дюма-сына "Дама с камелиями" (1853, т-р "Фениче", Венеция). В
этих операх нашла отражение тема социального неравенства, характеры
отмечены глубоким реализмом, индивидуальным своеобразием. В операх
50-60-х гг. в связи с ростом итал. нац.-освободит, движения В. вновь
обращается к историко-героич. сюжетам, раскрывая драму отдельных героев
во взаимодействии с общественно-пол итич. событиями. Таковы оперы:
"Сицилийская вечерня" на либр. Э. Скриба и III. Дюверье (1855, т-р
"Гранд-Опера", Париж), "Симон Бокканегра" налибр. Ф. Пьяве по драме Г,
Гутьерреса (1857, т-р "Фениче", Венеция, 2-я ред.- 1881), "Бал-маскарад"
на либр. А. Соммы по пьесе Скриба (1859, т-р "Аполло", Рим), "Сила
судьбы" по драме А. Сааведры (1862, Мари-инский т-р, Петербург, 2-я
ред.- 1869), "Дон Карлос" на либр. Ж. Мери и К. дю Локля по Шиллеру
(1867, т-р "Гранд-Опера", Париж). В ряде произв. В. творчески осваивает
особенности жанра французской "большой оперы": добивается
монументальности, вводя широко развитые ансамблевые сцены с хором,
использует балет. В связи с пост. оперы "Сила судьбы" В. дважды посетил
Россию (1862). В нач. 70-х гг. по заказу египетского правительства В.
написал оперу "Аида" (пост. в Каире в 1871), либр. А. Гисланцони по
сценарию франц. египтолога О. Мариета. Оперное творчество В. завершается
произв. на шекспировские сюжеты: "Отелло" - по одноименной трагедии на
либр. А. Бойто (1887, т-р "Ла Скала", Милан), и "Фальстаф" - по комедии
"Виндзорские проказницы" на либр. того же автора (1893, там же). В них
особенно ярко сказались реформаторские черты иск-ва В. Помимо 26 опер
(нек-рые имеют по 2 редакции), В. написал также "Реквием" (1874),
вокальные, камерно-инструментальные и др. соч.
В историю музыки В. вошел как один из крупнейших
музыкантов-реалистов. Лучшие его оперы отличаются идейной насыщенностью,
жизненной правдивостью, глубиной психологич. раскрытия характеров, силой
выражения человеческих страстей. В. принимал деятельное участие в
создании либретто своих опер и заботился об их правдивом сценич.
воплощении. В. почти всегда выбирал сюжеты, насыщенные драматизмом,
острыми жизненными конфликтами, выражая в операх сильные страсти и
создавая рельефно очерченные характеры. В. работал с либреттистами Т.
Солера, С. Каммарано, А. Гисланцони и особенно с Ф. Пьяве (написал
либретто к 11 операм В.); в последние годы жизни сотрудничал с итал.
композитором А. Бойто. В. принимал активное участие в пост. своих опер,
подбирал исполнителей, бывал на репетициях, добиваясь выразительности
актерского исполнения, вокального мастерства, занимался вопросами
оформления спектакля. В. был крупным оперным реформатором. Создавая муз.
драмы, он вносил значит, изменения в характер и структуру тра-диц. итал.
оперы. В его операх постепенно стираются грани между ариозностью и
речитативом, к-рый насыщается напевностью и приобретает декламационную
выразительность. В. создал смешанный вокальный стиль с гибкими
переходами от ариозо к речитативу, арии и дуэты разрастаются до масштаба
крупных вокальных сцен; они становятся важнейшим звеном драматургич.
развития. В. повысил выразит, роль оркестра, к-рый в его операх глубоко
раскрывает драма-тич. ситуации и психологич. состояние героев. В поздних
операх В. усилилось драматургич. значение лейтмотивов, но композитор
использует их экономно, избегая чрезмерной сложности вагнеровской
лейтмотивной системы. Наиболее близка к муз. драме опера "Отелло". Здесь
преодолевается членение на традиц. оперные "номера", господствует
сквозное муз.-драматургич. развитие, арии и дуэты заменяются свободно
построенными монологами и диалогич. сценами, оркестр достигает большой
психологич. выразительности. При этом В. сохраняет связь с нац. итал.
оперными традициями; гл. выразит, средством его опер остается пение, что
принципиально отличает оперы В. от вагнеровских муз. драм. Характерная
черта оперного творчества В.- демократизм. Отражая интересы и чаяния
широких масс, В. постоянно опирался на нар. бытовые жанры, его мелодич.
язык отличается эмоциональной непосредственностью, национальной
характерностью, простотой и доходчивостью.
Реформа итал. оперы, осуществленная В., оказала большое влияние на
оперное исполнительство. В. требовал от певцов глубоко осмысленного
пения и жизненно правдивого актерского исполнения. Именно эти качества
он ценил в таких певцах своего времени, как М. Пикколомини (лучшая
Виолетта в "Травиате"), Ф. Варези (исполнитель ряда баритоновых партий
опер В.Требования В. нередко резко расходились с общепринятыми взглядами
на оперное исполнительское иск-во. Так, при постановке "Макбета" В.
отказался от превосходной певицы Э. Тадолини и предпочел М.
Барбьери-Нини, к-рая по своим внешним и вокальным данным более
соответствовала мрачному облику леди Макбет. В работе певцов над
наиболее ответственными партиями опер композитор сам принимал
непосредственное участие. Под его руководством работал над образом
Отелло лучший исполнитель этой роли Ф. Таманьо.
Из оперных произв. В. не все сохранились в репертуаре т-ров, но
"Риголетто", "Травиата", "Трубадур", "Аида", "Отелло" принадлежат к
числу самых популярных опер в мире. Нек-рые произв., созданные
композитором в 50-60-х гг., также ставятся во мн. оперных т-рах, тогда
как из опер 40-х гг. сохранили значение немногие ("Эрнани", "Макбет",
"Луиза Миллер"). В России оперы В. начали исполняться итал. труппами с
сер. 40-х гг. Огромный успех выпал на долю "Риголетто" в Петербурге в
сезоне 1852-53. С 1859 начинаются постановки опер В. на сценах мн. др.
рус. городов. С возникновением частных антреприз оперы В.
распространяются по всей России. Среди дореволюц. исполнителей особенно
выделяются А. В. Нежданова и Л. В. Собинов (в "Травиате", а также в
"Риголетто") и Н. Н. Фигнер, прославившийся в роли Отелло. Одна из
лучших ролей Ф. И. Шаляпина - роль короля Филиппа в "Дон Карлосе". Оперы
В. постоянно ставятся в т-рах Советского Союза и пользуются неизменным
успехом у певцов и публики. Реалистич. принципам советского т-ра близки
прогрессивные устремления В. С ними нередко связывалась борьба против
оперных штампов, что нашло, в частности, отражение в постановке К. С.
Станиславским оперы "Риголетто" (Т-р им. Станиславского, 1939;
постановка была завершена после смерти Станиславского).
Соч.: Письма В.- I copia lettere di Gr. Verdi, MiL, 1913-Briefe,
hrsg. von F. Werfel, W., 1926; Werfel Р., Verdi' The man in his letters,
N. Y., 1942; в рус. пер.- Верди Д., Избранные письма, М., 1959.
Лит.: Корганов В., Верди. Биографии, очерк, М., 1897; С ер ов А.,
Верди и его новая опера ("Сила судьбы"), в его кн.: Избранные статьи, т.
2, М., 1957; Станиславский К., Из режиссерского плана оп. "Риголетто"
Верди, "Театр", 1941, JVs 4; Друскин М., Оперные идеалы Верди,
"Советская музыка", 1954, ј9;АсафьевБ." Верди. Эскиз монографии, в его
кн.: Избранные труды, т. 4, М., 1955; Р у-м я н ц e в П., Работа
Станиславского над оперой "Риголетто", М., 1955; Соловцова Л., Джузеппе
Верди, М., 1957;
Л e в и к Б., Музыкальная литература зарубежных стран, вып. 4, М.,
1958; Д р у с к и нМ., История зарубежной музыки, вып. 2, М., 1958; R o
n с a g I i a ., Verdi, Napoli, 1914;
BonaventuraA.,La figura e l'arte di Gr. Verdi, Livorno, 1919; то же,
франц. пер., Р., 1923; Т о у e F., Giuseppe Verdi, his life and works,
L., 1931; Vanbianchi C., Saggio di bibliographia verdiana, MiL, 1913;
Gatti C., Verdi, 2 ed., МП., 1951. Г. Кр.
ВЕРЕВКИН, Михаил Иванович [1732-21.III (I. IV). 1795]- русский
драматург и переводчик. Род. в дворянской семье. Воспитывался в
Шляхетном корпусе. Служил во флоте. В. - автор сентиментальных,
чувствительных пьес, принадлежащих к жанру "слезной комедии": "Так
должно" (1773), "Именинники" (1774), "Астрея", "На нашей улице праздник"
(две последние не сохранились). Пьеса В. "Точь-в-точь" (1785), о
пугачевском восстании, трактует тему народного восстания с реакционных
позиций. В 1760, будучи директором Казанской гимназии, В. организовал на
базе ученических спектаклей этой гимназии публичный театр в Казани. Член
Российской академии.
Лит.: Данилове. С." Очерки по истории русского драматического театра,
М.-Л., 1948, с. 112-115; Крути И. А., Русский театр в Казани, М., l9o8.
В. В.-Г.
ВЕРЕШМАРТИ (Vorosmarty), Михай (1. XI 1. 1800 с. Капольнашньек,-19.
XI. 1855, Пешт) - венгерский поэт и драматург. Основоположник
венгерского романтизма. Род. в обедневшей дворянской семье. Был горячим
поборником нац. единения венг. народа в борьбе за свободу и
независимость. В период подъема национально-освободит. борьбы В.
обратился к драматургии. Первые пьесы В.- "Шал омон" и "Изгнанники" -
были написаны в 30-х гг. 19 в. и на сцене не ставились. В пьесе
"Изгнанники" В.развивает традиционную для венг. иск-ва тему законности
восстания против короля - деспота и чужеземца. В известной пьесе "Чонгор
и Тюнде" (изд. 1831) романтически переработан фольклорный сюжет (фея,
полюбив юного витязя, отказывается от бессмертия ради счастья на
свободной земле), поэтично воплощена идея победы жизни, мужества,
красоты и добра над смертью, злом и ложью. "Чонгор и Тюнде" неоднократно
ставилась различными т-рами Венгрии. Последняя и лучшая пост. пьесы была
осуществлена в 1951 Национальным т-ром в Будапеште. Следующие 2 пьесы
В.- "Искатели кладов" и "Кровавая свадьба" -были пост. в 1834 в
"Варсинхазе" (т-р в королевском замке в городе Буда). В. был одним из
организаторов крупнейшего венгерского т-ра в Пеште (впоследствии
Национальный т-р). К его открытию в 1837 написал торжественный пролог
"Пробуждение Арпа-да", отразивший общенародное участие в строительстве
нац. т-ра. В. пишет для этого т-ра еще ряд драм. произведений. В 1838
была пост. его историч. трагедия "Бан Марот", в 1841 - трагедия
"Жертва", в 1844 - единственная комедия "Тайна вуали" и историч.
трагедия "Циллеи и Хуняди". В. перевел на венг. яз. трагедии Шекспира
"Юлий Цезарь" (Национальный т-р, 1842; в том же т-ре и в том же переводе
ставится и в наст. время) и "Король Лир" (Национальный т-р, 1857). Был
выдающимся театр. критиком и теоретиком, утверждавшим огромное
культурное значение театр. иск-ва. В 30-х гг. В. регулярно печатал в
журнале "Аврора" - органе венг. романтиков - "Драматургические отрывки".
В них он отстаивал поэтику Гюго, настойчиво советовал учиться у
Шекспира. Толкование В. шекспировских образов и идей сохранило свое
значение до наст. времени.
Соч.: Valogatott muvei, kot. 1-3, Bp., 1950; Osszes koltoi miivei,
Bp., [s. а.]; в рус. пер.-Избранное, М-, 1956; "Чонгор и Тюнде", М.,
1955.
Лит.: G у и 1 a i Pai, Vorosmarty felett. Magyar irok es
allamferfiak, Pest, 1868; Kemeny Zs., Vorosmarty ernlekezete.
Tanulmanyok, II., Bp., 1906; Czapary L., Vorosmarty emlekkonyv,
Szekesfehervar, 1900; BayerJ., A magyar dramairodalom tortenete,
1867-ig., kot. 1-2, Bp., 1897;
Vertesy J., A magyar romantikus drama, Bp., 1913; В а-y e r J. ;
Shakespeare dramai hazankban, Bp.,1909; A Iszeghy Zs.,
Vorosmarty-breviarium, Bp., 1924; Szinnyei J., Magyar irok elete es
munkai, Bp., 1914; LukacsyS. es В a lassa L., Vorosmarty Mihaly, Bp.,
1955; Toth D., Vorosmarty Mihaly, Bp., 1957. А. Гер.
ВЕРЕЩАГИН, Федор Григорьевич (р. 17. V. 1910)- украинский советский
режиссер. Нар. арт. УССР (1960). Работая шахтером в Донбассе, В. стал
организатором и активным участником художественной самодеятельности. В
1936 поступил на режиссерский ф-т Киевского муз.-драм. ин-та им. Н.
Лысенко, к-рый окончил в 1941. В 1941-42 - актер фронтового т-ра 21-й
армии. С 1943 работал режиссером в ряде т-ров Украины (Кировоградский,
.Измаильский и др.). С 1948 - гл. реж. Винницкого укр. т-ра. Среди
спектаклей, пост. В.: "Сон князя Святослава" Франко (1957),
"Катерина"-опера Аркаса (1956), "Ночь и пламя" (1957), "Веселка" (1958),
"Когда ты любишь" (1959) Зарудного, "Любовь Яровая" (1946), "Разлом"
(1943); "Овод" по Войнич (1947), "Эмилия Галотти" Лессинга (1955).
Спектаклям В. присущи патетика, приподнятость. Развивая традиции
украинского муз.-драм. т-ра, В. тщательно разрабатывает нар. сцены,
нередко насыщает свои спектакли музыкально-песенными элементами,
фольклорно-этнографическими мотивами. Б. Д.
ВЕРИЗМ (итал. verismo, от vero - истинный, правдивый) - направление в
итальянской -литературе и музыкальном театре, возникшее в 19 в. под
влиянием натурализма. Крупнейшие писатели-веристы (Дж. Верга, Л.
Капуана, Д. Чамполи) переделывали свои повести и рассказы в драмы, а
композиторы (П. Масканъи, Р. Леонкавалло, Д. Пуччини) черпали сюжеты из
веристской лит-ры. В. отражал соци-ально-политич. обстановку,
сложившуюся в Италии после завершения воссоединения страны и
характеризовавшуюся борьбой за бурж. реформы экономич. и
социально-политич. жизни. В итал. лит-ре и иск-ве В. явился выражением
протеста разоряемых мелких собственников деревни и города против крупных
капи-талистич. хищников и устанавливаемых ими в Италии новых порядков.
Веристы показывали в своих произведениях тяжелую жизнь народа и особенно
крестьянства в условиях наступления капитализма, разоблачали иллюзию
благополучного разрешения всех социальных проблем в объединенной Италии.
Однако, показывая острые противоречия действительности, ве-ристы были
бессильны вскрыть социальные причины этих явлений, не понимали законов
классовой борьбы. В 1880 писатели Дж. Верга и Л. Капуана опубликовали
лит. манифест веристов. Осн. положения этого манифеста сводились к
провозглашению первостепенного значения фактов, к-рые писатель не имеет
права комментировать, выражая собственные мысли и чувства. Такой
объективизм сближал В. с натурализмом Э. Золя. Как и Золя, веристы
стояли на позициях социального дарвинизма и считали движущей силой
обществ. жизни биологич. борьбу за существование. Перенесение биологич.
закономерностей в обществ, жизнь приводило веристов к пессимизму и
фатализму, заставляло их нередко искать выхода из нищеты и страданий в
религии. Характерной особенностью В. был ре-гионализм, т. е. внимание к
жизни деревень, маленьких городов и местечек в противоположность
ориентации натуралистов других стран на изображение жизни больших
городов, столиц и крупных индустриальных центров (увлечение
регионализмом в Италии происходило вследствие длительной раздробленности
страны). Положительное значение творчества веристов - в правдивом
изображении жизни простых людей, нищеты, порожденной бурж. строем.
Отрицательная сторона - локальная ограниченность тематики, мешавшая
созданию лит. произв. общенационального значения. Только Верге удалось
поставить в своих произв. проблемы, волновавшие трудящихся всей Италии.
Несмотря на теоретич. провозглашение веристами объективизма, им не
удавалось бесстрастно излагать в своих произв. житейские факты и
явления. Стиль В. в лит-ре, т-ре и музыке (гл. обр. в муз. т-ре) был
подчеркнуто эмоциональным, нередко сентиментальным, мелодраматическим.
Эмоциональная выразительность, острый драматизм, яркая театральность,
сочетавшиеся с волнующей жизненностью сюжетов и правдивым отображением в
музыке духовной жизни обыкновенных людей, были основой широкого успеха
итал. верист-ской оперы, первым совершенным образцом к-рой явилась
одноактная опера "Сельская честь" Масканьи (1890), написанная на сюжет
одноименной новеллы Дж. Верги (1880). Вслед за Масканьи этому
направлению последовали Леонкавалло (опера "Паяцы", 1892) и Д. Пуччини
("Манон Леско", 1893, "Богема" 1896, "Тоска", 1900, "Чио-Чио-сан", 1904.
и Др.), их оперы часто строились на сюжетах, заимствованных у франц.
писателей-реалистов 19 в., и выражали характерные особенности стиля
веристской оперы: преувеличенность драматич. экспрессии, обилие
иллюстративных муз. кусков, пристрастие к мелодизирован-ному речитативу.
В 20 в. В. как направление в опере потерял свое значение. Менее яркое
отражение В. получил в итал. драм. т-ре.Он проявился в творчестве
актеров диалекталыюго т-ра- А. Новелли, Дж. Гоцци, Дж. Грассо, и лит.
т-ра - Э. Новелли Э. Цаккони. В творчестве Цаккони В. приблизился к
физиологич. натурализму школы Золя и сложился в систему, носившую подчас
ярко выраженный психопатологич. отпечаток.
Лит.: С а р u an a L., Gli "ismi" contemporanei, Catania, 1898; V o
Dle г K., Italienische Literatur der Gregenwart von der Romantik zura
Futurismus, Hdib., 1914;Cremieux B., Panorama de la litterature
italienne centem poraine, Р., 1928;
Huberti Gr., Storia del teatro contemporaneo, Bologna,1931;
Russo L., Giovanni Verga, 4 ed., Bari, 1947; B a s t i a-n e l l i
G., MusicTsti di oggi e di ieri, Mil., 1914. Д. Мок.
ВЕРИКОВСКИЙ, Михаил Иванович [р. 9(21). X 1.1896] - украинский
советский композитор и дирижер. Засл. деят. иск-в УССР (1944). В 1923
окончил Киевскую консерваторию. В 1919 - дирижер рабочих хоров. Принимал
участие в "Товариществе им. Леонтовича" и "Всеукраинском товариществе
революционных музыкантов". В 1926-28 В.- дирижер Киевского, в 1928 - 35
- Харьковского оперных т-ров. Автор опер "Дела небесные" (1931, Одесский
т-р оперы и балета), "Сотник" (1939, там же), "Вий" (1946), муз. комедии
"Батрачка" по повести Т. Шевченко (1943, Иркутск), первого укр. балета
"Пан Каневский" (1931, Харьковский т-р оперы и балета), симфонических,
хоровых и др. произведений. Написал музыку ко мн. спектаклям и фильмам.
Ведет педагогическую работу (с 1946-профессор Киевской консерватории).
Лит.: Гр?нченко M., Музичн? силуети, l. M. ?. Be-рик?вський,
"Музика", Кив, 1925, ј 2, с. 82-87. С. Гр.
ВЕРИХ (Werich), Ян (р. 6.II.1905) - чехословацкий актер и драматург.
Театр. деятельность начал в 1922 в студенческих кружках. Вместе с
актером и драматургом И. Восковцем писал остро сатир ич. пьесы на
поли-тич. темы и принимал участие в их постановках. В 1927 В. и Восковец
вошли в труппу т-ра политич. сатиры "Освобожденный театр", основу
репертуара к-рого составляли сатирич. комедии В. и Восковца: "Остров
динамита", "Север против юга", "Цезарь", "Разбойник Робин", "Осел и
тень", "Паноптикум", "Баллада из тряпья", "Тяжелая Барбара" и др.
Ведущие роли в этих комедиях исполняли авторы (под псевдонимом "V W").
В. создал маску тучного здоровяка, Восковец - подвижного и разбитного
собеседника. Для иск-ва В. характерна большая человечность, юмор,
легкость импровизации, эмоциональность. Накануне оккупации Чехословакии
"Освобожденный т-р" был закрыт; В. вместе с Восковцем и комп. Я. Ежеком
эмигрировал в США. По возвращении на родину после освобождения страны
(1945) В. восстановил этот театр (см. "АБЦ"), до 1959 возглавлял его;
выступает (после отъезда Восковца в США) с актером М. Горничеком. Роли:
2-й наемный солдат ("Тяжелая Барбара"), Еохан ("Баллада из тряпья"), Тит
Папулий ("Цезарь") и др. Спектакли, поставленные В., отличаются
четкостью мизансцен, динамичностью. В. снимается в кино (в фильме
"Пекарь императора" одновременно играет роли пекаря и императора, Гос.
пр. в 1952).
Лит.: VW [Voskovec a Werichi. Hry osvobozeneho divadla, dl 1-4,
Praha, 1956-59. Л. Сол.
ВЕРМЕНИЧ, Андрей Андреевич (р. 22. VII. 1897)- украинский советский
актер. Нар. арт. УССР (1957). Член КПСС с 1944. В 1917 впервые выступил
на укр. сцене в роли Султана ("Запорожец за Дунаем" Гулак-Артемовского).
До 1930 работал в передвижных т-рах, в 1930-34 - в укр. музкомедии
(Донбасс). В 193." окончил (заочно) ГИТИС. С 1934 работает в
Днепропетровском укр. т-ре им. Шевченко. В.- яркий комедийный,
характерный актер. Роли: Карась ("Запорожец за Дунаем"), Черевик,
Каленик ("Сорочинская ярмарка", "Майская ночь" по Гоголю), Бублик,
Макар, Морж ("Платон Кречет", "Макар Дубрава", "Почему улыбались звезды"
Корнейчука), Кряж ("Веселка" Зарудного), Хрен ("Навеки вместе" Дмитерко,
Ст. пр. 1951). Я. Д.
ВЕРМШПЕВ, Александр Александрович [псевдонимы - Александр Савицкий,
С. A., Save (партийная кличка) и др.] (29. Vlil. 1879 - 31. Vlil. 1919)
- русский советский драматург, поэт, журналист. Член РКП(б) с 1903. В
1904-06 подвергался арестам, а затем был выслан на Кавказ (в Тифлис). В
1908 написал свою первую пьесу "За правдой", посв. событиям 9 янв. 1905,
призывавшую к революции. Пьеса была за-пре-щена, а В. привлечен к суду.
В. учился в Петербургском и Юрьевском (Тартуском, окончил в 1910)
университетах. В 1910-15 написал ряд пьес ("Гонцы", "Банкроты",
"Лихацкая любовь" и др.). Выступал как театральный критик. В последующие
годы целиком отдается революционной работе, выполняя различные задания
партии. В 1918 написал пьесу "Праздник сатаны". В 1919 - свое лучшее
произведение - пьесу "Красная правда", показывающую процесс осознания
беднейшим крестьянством своих классовых интересов. Пьеса ставилась во
фронтовых студиях Пролеткульта, в 1-м революционном рабочем героич. т-ре
в Петрограде (под назв. "Красные и белые"), в Красноармейском т-ре при
Спасских казармах в Москве, в т-рах Пензы, Саратова, Елизаветграда,
Ростова, а также во фронтовых агиттеатрах, в первых самодеятельных
кружках гор. нар. домов, сельских клубов, изб-читален. В 1919 В. был
послан на Юж. фронт политич. комиссаром и корреспондентом РОСТА. 31 авг.
1919 при защите г. Ельца от набега мамонтовских банд был захвачен белыми
и зверски замучен.
Соч.: "Красная правда", в сб.: Первые советские пьесы, М., 1958.
Лит.: АбрамянВ., Писатель-революционер, "Известия Академии наук
Армянской СОР", 1959, ј 9; Васильев ?., "Красная правда", "Нева", М.-Л.,
1959, ј 8; Тама-шин Л., Автор "Красной правды", "Вопросы литературы",
М., 1959, ј 11, с. 181-191. С. Г.
ВЕРНАРДАКИС (???????????), Димитриос (1833-1907) - греческий
драматург. Лит. деятельность начал в 1857. Первое драм.
произв.роман-тич. пьеса "Мария Доксапатри" (соч. 1857, труппа П.
Вонасеры1865). В пьесе "Кипселиде" (1860, "Муниципальный т-р", 1891,
Афины) и трагедии "Меропа" (1866, труппа П. Вонасеры - П. Суцаса),
построенных по правилам классицистской драматургии, отчетливо звучат
гражданские тираноборческие мотивы. Пьесы "Ефросиния" (1876, труппа А л
ексиадиса-Вонасеры) и "Фауста" (1893, т-ры "Менандр", "Олимпия")
отменены стремлением к углубленным реалистич. характеристикам
персонажей, психологич. оправданию их поступков. Пост. "Фаусты" имела
большой успех. Написал также трагедию "Антиопа" (1896) и историческую
драму "Никифор Фока" (1905, Королевский т-р, Афины). Д. С.
ВЕРНЕЙ, В e p н e и л ь (Уегпеш1),Луи (1893-1952)- французский
драматург. Писал многочисленные развлекательные, по преимуществу
адюльтерные комедии, водевили, детективные пьесы, в т. ч. "Даниэль"
(1920), "Кузина из Варшавы" (1923), "Королева Арманд" (1924), "Ты
женишься на мне" (1927), "Любовник госпожи Видаль" (1928), "Яблоко"
(1931), "Соблазненная женщина" (1932), "Мой грех" (1934), "Улица
ангелов" (1947) и др. Творчеству В. свойственны поверхностная трактовка
социальной тематики, легкость и динамичность построения пьесы,
склонность к фривольности. Лишь лучшие пьесы В.- "Банк Немо" (1931, т-р
"Мишодьер") и "Школа неплательщиков" (в соавторстве с Ж. Бер, 1934, т-р
"Мариньи")-сатирически изображают циничное бурж. предпринимательство,
рисуют нравственное разложение капита-листич. дельцов. Т. Бач.
BEPHEP (Werner), Цахариас (18. XI. 1768-17. I. 1823) - немецкий
драматург. Лит. деятельность начал в 1800. Принадлежит к направлению
реакц. романтизма. Творчество В., окрашенное в мистич. тона, утверждало
власть церкви и незыблемость феодальных устоев. Пьесы его аллегоричны,
построены на театр. эффектах. Среди пьес В.- "рыцарские драмы" "Сыновья
долины" (1803), историч. трагедия "Крест на Балтийском море" (1806;
пост. Э. Т. А. Гофман в 1808-10 в Бамберге), мистич. драма "Мартин
Лютер, или Освящение силы" (1807), "Аттила, король гуннов" (1808),
"Ванда, королева сарматов" (1810) и др. Пьесы В. являются по
преимуществу "драмами для чтения" (Lesedramen). Наибольшую известность
получила одноактная пьеса в стихах "24 февраля" (1809; пост. И. В. Гете
в Веймаре - 1810). Эта драма положила начало жанру "трагедии рока" в
нем. романтич. драматургии.
Лит.: С а г о w Gr., Z. Werner und das Drama seiner Zeit, [B.], 1933.
Г. Гур.
ВЕРОВСКИЙ (Werowski), Игнацы (13. VII. 1783- 8.VIII. 1841) - польский
актер. В 1802 дебютировал в виленском т-ре. Затем играл в польских
труппах Минска и Вильно. С 1815 работал в Варшаве. Начав с комедийных
ролей (Брын-дус - "Краковцы и горцы" Богуславского), В. вскоре стал
исполнять роли в трагедиях - Отел-ло; Сид (о. п. Кор-неля), Замор
("Аль-зира" Вольтера), в которых достиг наибольшего успеха. В. обладал
большой сценич. культурой, стремился к историч. конкретности,
достоверности сценических образов.
Лит.: Recenzje teatralne Towarzystwa iksow, 1815-19, oprac, J.
Lipinski, Wroclaw, 1956.
ВЕРОВШЕК (Verovsek), Антон (19.1.1866 - 20.XII. 1914) - словенский
актер и режиссер. Обучался актерскому иск-ву в Любляне. В 1883
дебютировал в Люблянском т-ре; работал здесь до 1911. В 1908-10 часто
выступал в словенских спектаклях в Триесте. В. был популярным комич.
актером. Большим успехом пользовался в т. н. народных играх: Рев-чек
Андрейче ("Море"), Крьявель ("Юрчич"), Врбан Дебелухар ("Лапайне").
Среди лучших ролей В. также: Кузовкин ("Нахлебник" Тургенева), Геншель
("Возчик Геншель" Гауптмана), Фальстаф ("Виндзорские проказницы"
Шекспира) и др. Игра В. отличалась непосредственностью, задушевностью. С
1894 занимался также режиссурой.
Лит.: Цанкар И., Посещения, [б. м.], 1911; К о бал Ф., Антон
Веровшек, Люблянски звон, 1914; Б. Ж., Памяти Веровшека. Мало позориште,
[б. м.], 1914-15.
ВЕРОНИ (??????), Екатерини (1870-1955) - греческая актриса. Сценич.
деятельность начала в 1885. В 90-е гг. в период расцвета своего
творчества выступала в афинской труппе "Менандр", затем в различных
сезонных труппах, в 1902-03- в Королевском т-ре в Афинах. Роли: Фауста,
Меропа, Ефросиния (о. п. Вернардакиса), Джульетта,леди Макбет ("Ромео и
Джульетта", "Макбет"),Маргарита Готье("Дама с камел иями" Дюма-сына),
Адриенна Лекув-рер(о. п. Скриба). В. следовала в своем творчестве
принципам классицистской школы, была одной из первых греческих актрис,
стремившихся поднять культуру нац. сценич. иск-ва. Оставила сцену в
1920. Д. С.
ВЕРОНСКИЙ АМФИТЕАТР (итал. Arena di Vero-na)-одно из древних
театральных зданий. Находится в Вероне (Сев. Италия). Построен ок. 290
н. э. при императоре Диоклетиане. Имеет овальную форму (большая ось -
152,5 м, меньшая - 123,25 м), состоит из 43 ступеней серого и
красновато-желтого известняка. Был рассчитан на 25 тыс. зрителей. В.
а.один из наиболее сохранившихся амфитеатров. Еще в 18 в. В. а.
использовался для театр. представлений. Голь-дони в своих "Мемуарах"
писал, что на арене В. а. ежегодно выступали лучшие итал. труппы.
Лит.: Мемуары Карло Гольдони..., пер., введение и прим. -С. С.
Мокульского, т. 1, М.-Л., 1933.
ВЕРСТОВСКИЙ, Алексей Николаевич [18. II (l. III). 1799, Тамбов,- 5
(17). XI. 1862, Москва] - рус. композитор и театральный деятель. С
детства занимался музыкой, выступал в концертах в Уфе, где жил с 1808. В
1816 поступил в Ин-т корпуса инженеров путей сообщения в Петербурге, в
1817 выбыл из ин-та. Позднее служил в гражданских учреждениях. Брал
уроки игры на фп. у Д. Штейбельта и Д. Фильда, на скрипке - у Ф. Бема и
Л. Маурера, пения - у Тарк-вини, теории композиции - у Брандта, Цейнера
и И. Миллера. Участвовал в любительских спектаклях, переводил франц.
водевили, писал музыку к водевилям (св. 30). В 1817 в Петербурге был
исполнен водевиль "Сентиментальный помещик в степной деревне",текст
(перед елка с франц.) и музыку к-рого написал В. Это положило начало
театр. деятельности В., с к-рой связано утверждение на рус. сцене жанра
оперы-водеВИЛЯ. В Петерб. Большом т-ре были пост. с музыкой В.
оперы-водевили на тексты Н. Хмельницкого: "Бабушкины попугаи" (1819),
"Карантин" (с увертюрой Мау-рера, 1820), "Новая шалость, или Театральное
сражение" (совместно с Маурером и Алябьевым, 1822) и переведенный В. с
французского водевиль "Дом сумасшедших, или Странная свадьба" (1822). С
1823 В. жил в Москве, где в течение 35 лет играл руководящую роль в
театр. жизни (т. н. эпоха Верстовского). С 1825 В.- инспектор музыки
имп. моек. т-ров, с 1830-инспектор репертуара, в 1848-60 - управляющий
моек. театр. конторой. В. возглавлял единую в то время драм. и муз.
труппу обоих моек. т-ров (Большого и Малого). Превосходный знаток сцены,
разносторонний музыкант: композитор, пианист, скрипач, певец, муз.
писатель, В. много сделал для организац. укрепления и художеств. подъема
т-ров, улучшения репертуара, повышения культуры декорационного
оформления, подбора и воспитания актеров, расширения муз. образования в
театр. школе, подготовки оркестровых музыкантов. Деятельность В. в т-ре
была высоко оценена А. Островским. Автор многочисл. популярных романсов,
баллад (в т. ч. "Черная шаль" на слова Пушкина, 1823, и др.),
оркестрово-хоровых кантат (в т. ч. "Пир Петра I", 50-е гг.), В. главное
внимание уделял театр. музыке. В Москве он первые годы продолжал работу
в области оперы-водевиля. Написал музыку к опере-водевилю А. Грибоедова
и П. Вяземского "Кто брат, кто сестра, или Обман за обманом" (1824),
операм-водевилям А. Писарева "Учитель и ученик, или В чужом пиру
похмелье" (с Алябьевым и Ф. Шольцем, 1824), "Проситель" (соавторы-те же
композиторы и Мих. Виельгор-ский, 1824), "Хлопотун, или Дело мастера
боится" (с Алябьевым, 1824), "Встреча дилижансов" (с Алябьевым, 1825),
"Тридцать тысяч человек, или Находка хуже потери" (1825), "Забавы
калифа, или Шутки на одни сутки" (с Алябьевым и Шольцем, 1825),
"Волшебный нос, или Талисманы и финики" (музыка разных авторов, 1825),
"Три десятка, или Новое двухдневное приключение" (с Алябьевым, 1825),
"Две записки, или Без вины виноват" (с Алябьевым, 1827), "Странствующие
лекари, или Искусство пробуждает мертвых" (1827), "Пастушка, старушка,
волшебница, или Что нравится женщинам" (с Алябьевым, 1827), "Пять лет в
два часа, или Как дороги утки" (1828), "Средство выдавать дочерей замуж"
(1828), "Утро после бала" (водевиль к пьесе "Пятнадцать лет в Париже,
или Не все друзья одинаковы", 1828), а также к операм-водевилям и
комедиям-водевилям А. Шаховского ("Любопытная, или Догадки невпопад",
1825, "Притчи, или Эзоп у Ксанфа", музыка В. и др. авторов, 1826); М.
Загоскина ("Репетиция на станции, или Доброму служить сердце лежит",
1827); Н. Хмельницкого ("Новый Парис", дополнение к муз. Маурера, 1829);
Д. Ленского и Н. Всеволожского ("Станислав, или Не всякий так сделает",
1829) и др. Большинство этих пьес пост. в Большом т-ре, а до его
открытия в начале 1825 (когда был исполнен пролог "Торжество муз" М.
Дмитриева с муз. В., Алябьева и Шольца) - в имп. т-ре на Моховой,
"Хлопотун", "Любопытная" - в Малом т-ре, "Репетиция на станции" - в
частном имении (с. Рождествен-но под Москвой). Большинство этих пьес шло
в обеих столицах, нек-рые - также в провинции. Музыка В. из
опер-водевилей 20-х гг. использовалась и в водевилях 30-х гг. (сам
композитор переносил отдельные номера из одной пьесы в другую); с
музыкой В. исполнялся известный водевиль Д. Ленского "Лев Гурыч
Синичкин" (1840). "Его [В.] куплеты, приложенные впоследствии к тысяче
других пиес, сделались (десятилетия на два) кодексом водевильной
музыки... И в самом деле, легкою грациозностью мотивов, веселостью,
шутливостью и ловкостью для полу-декламационного пения куллеты
Верстовского стоили своей знаменитости"
(А. Н. Серов, Критические статьи, т. III, 1895, стр. 1459). В
куплетной форме построены многие арии-романсы, а также дуэты и др.
ансамбли в операх-водевилях В., порой приближающихся к комич. опере.
Работа в области водевиля подготовила оперное творчество В. В Моск.
Большом т-ре были пост. 6 опер В.: "Пан Твардовский" (либр. М. Загоскина
по его повести, 1828), "Вадим, или Пробуждение двенадцати спящих дев"
(либр. С. Шевырева по 2-й части баллады В. Жуковского "Громобой, или
Двенадцать спящих дев", 1832), "Аскольдова могила" (либр. Загоскина по
его роману, 1835), "Чурова долина, или Сон на яву" (либр. Шаховского по
сказке В. Даля, 1844), "Громобой" (либр. Д. Ленского по 1-й части
одноим. баллады Жуковского, 1857). В этих произв. В. выступает как
представитель романтизма славянофильского толка. Наиболее интересны его
первые 3 оперы, особенно "Аскольдова могила". Национально-романтич.
колорит, яркость муз.-сценич. образов, привлекательность
романсово-песенных мелодий, впитавших нар. элементы, обусловили
исключит. популярность "Ас-кольдовой могилы" на рус. оперной сцене 19 в.
Параллельно с операми В. писал много музыки к пьесам А. Шаховского,
Ф. Кокошкина, Н. Полевого, И. Скобелева, к инсценировке "Цыган" А.
Пушкина (1832) и др.
Взгляды В. изложены в его статье "Отрывки из истории драматической
музыки", напечатанной в "Драматическом альбоме для любителей театра и
музыки" на 1826 (изд. В. совместно с А. Писаревым). В. издал также два
"Музыкальных альбома" (на 1827 и на 1828).
Лит.: Серов А. Н.,А.Н. Верстовский и его значение для русского
искусства, в его кн.: Критические статьи, т. 3, СПБ, 1895; Финдейзен Н.
Ф., Алексей Николаевич Верстовский, "ЕИТ". Сезон 1896-1897, Приложения,
кн. 2, СПБ, 1898; А с а ф ь е в Б. В., Композитор из плеяды
славяно-российских бардов-Алексей Николаевич Верстовский, в его кн.:
Избранные труды, т.1У,М. 1955; Доброхотов Б" АН. Верстовский. Жизнь,
театральная деятельность, оперное творчество, М.-Л.,1949; Ш т е и н п р
е с с Б. С., Глинка, Верстовский и другие, в кн.: М. И. Глинка.
Исследования и материалы, под ред. А. В. Оссовского, Л.-М., 1950;
Воинова А. В., Верстовский и его опера-водевиль "Кто брат, кто сестра",
в изд.: Верстовский А., Опера-водевиль "Кто брат, кто сестра, или Обман
за обманом", М.-Л., 1949; Гозенпуд А., Музыкальный театр в России, Л.,
1959; Модзалевский Б., Автобиография композитора Верстовского, в кн.:
Бирюч Петроградских государственных театров. II сборник статей, под ред.
А. С. Полякова, П., 1920 (на обложке 1921). В. Ш.
ВЕРТЕП - украинский кукольный народный театр. Распространен в 18-19
вв. Близок русскому Петрушке и белорусской батлейке, пользовался большой
любовью народа. В. представлял собой деревянный ящик в виде небольшого
домика около двух метров высоты и около метра ширины. Ящик ("скрынька")
состоял из двух ярусов, в полу к-рых имелись прорезы. Куклы
прикреплялись к проволоке, заканчивающейся деревяшкой. Вертепщик,
стоявший за ящиком, приводил в движение куклы, водя их по прорезам, п
говорил текст, изменяя голос соответственно характеру каждого персонажа.
Спектакль шел на русско-украинском языке, сопровождался музыкой,
основанной на нар. мотивах. Представление разделялось на две части: 1)
каноническая, или религиозная, на тему рождения Христа (т. н.
рождественская драма) разыгрывалась в верхнем ярусе; 2) светская, или
народно-бытовая,- в нижнем ярусе. Наибольший интерес представляет вторая
часть. Она состояла из ряда интермедий, не связанных между собой
сюжетной линией, бытовых комических сценок, полных сочного юмора и злой
сатиры, насыщенных народными сатирическими рассказами,пословицами,
анекдотами, танцами. Перед зрителем проходила галерея ярких типов
различных слоев общества (крестьяне, гусар, купец, шляхтич, солдат,
шинкарка, униатский священник, нищий и др.). Центральной фигурой
Вертеп 18 в. (т. н. Галагановский вертеп) села Сокириницы.
представления был Запорожец, как бы воплощающий образ свободолюбивого
украинского народа. Поэтому, несмотря на наличие религиозной части, В.
вызывал недовольство правящих классов (в частности духовенства),
требовавших его запрещения.
Известно неск. редакций укр. вертепной драмы:
Сокиринский (Галагановский, 1771), Волынский (1788-91), Купянский
(1823), Славутинский (1897), Батуринский и Хорольский (конец 19 в.).
Схема сюжета вертепного представления в целом оставалась неизменной.
Интермедийная же его часть пополнялась новыми сценками, расширяясь (в
ряде известных вертепных текстов) за счет сокращения канонической части;
язык очищался от евангельских изречений; все реже и реже употреблялось
церковное песнопение. В дошедшем до нас Купянском В. (найденном и
записанном на пленку советским исследователем Н. К. Йосипенко в 1936)
канонич. часть сведена до минимума, усилен сатирический элемент. Общий
вид вертепной "скрыньки", одежда кукол, язык представления, значительно
очищенный от влияния церковной литературы, подчеркивают народный
характер В.
Вертепное представление с его сочными народно-бытовыми сценками
подготовило совместно с другими видами народной драмы почву для
появления жанра украинской комедии. В конце 19 в. В. на Украине начал
исчезать. Это было обусловлено ростом культуры, отмиранием нек-рых
религиозных обрядов, праздников, во время к-рых существовала традиция
хождения с В., а также ослаблением цензуры, ограничивавшей украинские
спектакли, и появлением профессионального театра. Интермедийная часть
вертепного представления, связанная с народными источниками,
видоизменялась, приобретая иные формы. Традиции В. сохраняются в
современном кукольном театре.
В 1924-25 существовал т. н. Межигорский В., дававший представления на
современные темы.
Среди разных видов кукольного театра известен и "живой вертеп", в
к-ром куклы заменены живыми исполнителями. Так, в Западной Украине
(например, Хустовский район) и сейчас даются представления "живого
вертепа".
Лит.: Кис?ль О., Укранський вертеп, Кив, 1918;
Марковський ., Укранський вертеп, Кив, 1929;
Франко в., До ?стор? укранського вертепу XVIII ст., в кн.:
Зб?рник наукового товариства ?м. Т. Шевченка, 1906, т. XXI, XXII,
XXIII; Йосипенко М., Народний ляльковий театр "Вертеп", "Театр", Кив,
1937, .ј1; е г о ж е. До ?стори? народного лялькового театру, "Театр",
Кив, 1938, ј 5. Р. Б.
"ВЕРТЕР" ("Werther") - опера Ж. Массив, либр. Э. Бло. П. Милле, Ж.
Гартмана по роману В. Гете "Страдания молодого Вертера". Пост. 16 февр.
1892 в Вене (Вертер - Дейк). Впервые в России пост. 17 япв. 1896,
Мариинский т-р. Рус. перевод либретто Н. Спасского (Вертер - Н. Фигнер,
Альберт - Яковлев, Судья - Серебряков, Шарлотта - М. Фигнер, Софи -
Рунге, Шмидт-Карелин, Иоганн - Фрей, художники Пер-минов, Андреев,
Левот, Иванов, Вениг). Новый т-р, Москва, 19 дек. 1904 (Вертер -
Севостьянов, Альберт - Грызунов, Судья - Тютюнник, Шмидт - Успенский,
Иоганн - Кома-ровский, Шарлотта - Азерская, Софи - Цыбущенко, дирижер
Авранек, пост. Шкафера).
На сов. сцене: 10 дек. 1940, Ленинград, Малый оперный т-р (Вертер -
Толмазан, Шарлотта - Талонкина, Альберт - Дмитриев, Судья- Журавленке,
Софи -Попова-Журавленко, Иоганн - Кустов, Шмидт - Фрунза, дирижер Купер,
пост. Оленина). 18 окт. 1938, Москва, Гос. ансамбль оперы СССР (Вертер -
Козловский, Шарлотта - Максакова, Альберт - Савранский, Софья- Муратова,
дирижер Орлов, пост. Козловского). Июнь 1957, Большой т-р (Вертер -
Лемешев, Шарлотта - Леонова, Софи - Соленкова, Альберт - Большаков,
Судья-Маслов, Шмидт-Филин, Иоганн-Колтыпин, дирижер Жуков, режиссер
Лемешев, худ. Волков). Пост. в оперных т-рах др. городов: в Минске
(1959), Свердловске (1957).
з д а н и я,- "В.". Р., Heugel [С*(r), s. а.]; рус. изл., пер. А.
Горчаковой, М., Гутхейль, [1903]. Я. Гр.
ВЕРТИНСКИЙ, Александр Николаевич [9(21). III. 1889-21.V.1957] -
русский артист эстрады, поэт и композитор. По окончании гимназии играл в
драм. т-ре "Алатор" в Москве. В 1915 впервые выступил как автор и
исполнитель своих песен (в гриме и костюме Пьеро). В 1914-18 снимался в
кино ("Король без венца", "От рабства к воле" и др.). В 1919
эмигрировал. В 1920-43 выступал с концертами в Польше, Румынии,
Германии, Франции, Италии, Англии, Китае, США и др. странах;
одновременно снимался в фильмах. С 1943 жил и работал в СССР. Создал
своеобразный жанр муз. новеллы. Для исполнительского мастерства В.
характерны пластичность жестов, разнообразие интонаций, богатая
нюансировка. Ранним произв. В. присущи черты декаданса ("Ваши пальцы
пахнут ладаном" и др.). В большинстве своих муз. миниатюр
композиторпевец создал яркие лирические образы. Среди произв. В. - песни
тоски по родине ("Чужие города"), лирические песни на собств. слова
("Иная песня", "Прощальный ужин", "Пред ликом Родины", "Аравийская
песня"). В. принадлежит также музыка песен на слова Блока, Есенина,
Ин-бер и др. В 1943 В. создал цикл патриотических песен на тексты
советских поэтов ("Юность мира" Антокольского, "Куст ракитовый" Шубина и
др.). Снимался в фильмах "Заговор обреченных" (1950, Ст. пр. 1951),
"Великий воин Албании Скандербег", "Анна на шее" и др. Г. Л.
ВЕРФЕЛЬ (Werfel), Франц (10. IX. 1890-26. VIII. 1945) - австрийский
писатель, поэт, драматург. Род. в Праге в семье еврейского коммерсанта.
Учился в нем. Пражском ун-те. Лит. деятельность начал в 1910-е гг.
(первый сб. поэм вышел в 1911). После 1-й мировой войны жил и работал в
Вене. В.- видный представитель экспрессионизма в австр. драматургии.
Осн. тема его противоречивого творчества - назначение человека в
капиталистич. обществе. Написал философские драмы: "Троянки" (1915),
"Человек из зеркала" (1920). Историч. драмы В. "Хуарес и Максимилиан"
(1925), "Павел среди иудеев" (1926), "Царство божье в Богемии" (1930)
построены на острых идейно-психологич. конфликтах. В 1938 эмигрировал из
Австрии; с 1940 жил в США. Последняя пьеса В. "Якобовский и полковник"
(1944), антифашистская по своей направленности, проникнута крайним
пессимизмом. В СССР пьесу "Человек из зеркала" пост. Т-р им.
Комиссаржевской (1924, Москва), Т-р им. Руставели (1925, Тбилиси).
Соч. в рус. пер.: Человек из зеркала, П.-М., 1922. Лит.: Luther A.,
Franz Werfel und seine besten Buhnenwerke, B.-Lpz., 1922; Hunna E., Die
Dramen von Franz Werfel, W., 1947. A. H.
BEPXAPH (Verhaeren), Эмиль (21. V. 1855-26. XI. 1916) - бельгийский
поэт, драматург и критик. По окончании юридич. ф-та в Лувене занимался
адвокатурой. Работая в Брюсселе, сблизился с писателями лит. движения
80-х гг. "Молодая Бельгия". Лит. деятельность начал как поэт в 1883. В.
был видным представителем символизма. Однако, в отличие от
поэтов-декадентов, в своей поэзии он обращался к совр. социальным
проблемам, отражал борьбу бельг. народа с иноземными поработителями,
нар. быт. В 1892 В. вступил в бельг. рабочую партию. В 1898 написал
социальную драму "Зори", в к-рой показал нар. стихийное восстание. Эта
пьеса, проникнутая революц. пафосом, впервые была пост. лит.- художеств.
секцией при Нар. доме в Брюсселе (основан при участии В.). В СССР
постановку "Зори" осуществил в 1920 В. Э. Мейерхольд (совм. с В. М.
Бебутовым) в руководимом им т-ре. В. принадлежат драмы: "Филипп Второй"
(1901), "Елена Спартанская" (1908) и др. Соч. в рус. пер.: Драмы и
проза, М., 1936. Лит.: Луначарский А. В., О театре и драматургии. т. 1,
М., 1958, с. 227-228, 765.
"ВЕРХНЕНЕМЕЦКИЕ КОМЕДИАНТЫ" (Hochdeutsche Komodianten) - наименование
немецких странствующих трупп, работавших в, сер. 17 - нач. 18 вв. в юж.
Германии. Эти труппы, в к-рые входили гл. обр. нем. студенты, сменили
"английских комедиантов", выступавших в Германии в 1-й пол. 17 в. В
репертуар "В. к.", как и англ. трупп, входили "главные и государственные
действа",'в к-рых историко-политич. тематика сочеталась с веселыми,
фарсовыми мотивами. "В. к." ставили также нем. пьесы (герцога Юлия
Брауншвейгского и др.), отличавшиеся напыщенностью и помпезностью.
Позднее в спектакли включались интермедии с участием Гансвурста. "В. к."
сыграли значит, роль вразвитии проф. нем. т-ра. Э. -Г.
ВЕРХНЯЯ СЦЕНА - часть сценического пространства. Находится над
игровой площадкой (между первой рабочей галереей и крышей). Состоит из 2
частей: а) надкол осникового пространства, где помещаются площадка для
верхних блоков подъемного устройства и крыша с поддерживающей ее
конструкцией; б) пространства от колосников до первых боковых рабочих
галерей; эта часть В. с. имеет систему подъемов с противовесами (калкаши
и грузы) и направляющих (шпунты), а также боковые рабочие галереи,
переходные мостики, полетные устройства, механизмы для горизонтов и
панорам. См. Подъемное оборудование, Сцена. Б. Я.
ВЕРХОВАЯ КУКЛА (в кукольном театре) - кукла, находящаяся во время
спектакля над ширмой, выше работающего с ней кукловода, к-рый скрыт от
зрителя ширмой. Этот термин ввели рус. нар. кукольники, противопоставляя
тем самым В. к. марионетке, к-рая находится ниже работающего с ней
кукловода. С 16 в. В. к. имела широкое распространение во всех странах
Европы. Основные разновидности В. к. - кукла, надеваемая на руку, и
тростевая. В. к., надеваемая на руку, более выразительна, чем
марионетка, т. к. непосредственно связана с рукой кукловода, поэтому
совр. т-ры кукол обычно применяют в своих спектаклях такие куклы. А. Ф.
ВЕРХОВИНЕЦ (наст. фам.- Костив), Василий Николаевич [24.XII.1879 (5.
I. 1880)-11.IV. 1938] - украинский советский композитор, дирижер и
фольклорист. Творч. деятельность начал в 1899. Муз. образование получил
у Г. Любомирского и Н. Лысенко. В 1906-19 работал актером, затем
хормейстером и дирижером т-ра М. К. Садовского. Записывал нар. песни,
изучал нар. танцы. В 1929 организовал женский хоровой танцевальный
ансамбль"Ж1нхоранс"; в 1936 ансамбль исполнял в пост. В. танцы к опере
"Наталка Полтавка" Лысенко в Т-ре оперы и балета им. Шевченко (Киев).
В.- основоположник жанра "театрализованной песни", охарактеризованного
им в трудах "Украинская свадьба" (1912), "Теория украинского народного
танца" (1919-20) и др. Занимался педагогич. деятельностью. Я. Бор.
ВЕРХОВСКИЙ, Никита Юрьевич [11 (24). XI. 1903 - 8. II. 1954] -
русский советский театральный критик. Учился в Ин-те истории иск-в в
Ленинграде. Лит. деятельность начал в 1921. В течение ряда лет писал
рецензии на спектакли ленингр. т-ров. Был первым исследователем сов.
иск-ва художеств. чтения. Автор монографий о сов. мастерах художеств.
слова. Редактор и автор вступ. статьи книги А. Я. Заку-шняка "Вечера
рассказа" (1940).
Соч.: Книга о чтецах..., М.-Л., 1950; Д. Н. Журавлэв, М., 1951; E. И.
Тиме, Л., 1951. В. П.
ВЕРЦИНЬСКИЙ (Wiercinski), Эдмунд (19.11. 1899- 13. IX. 1955)-польский
актер, режиссер, театр. педагог. Школьные годы провел в России. В 1921,
будучи студентом Варшавского ун-та, вступил в труппу "Редута", в составе
к-рой в 1925 выехал в Вильно. Наиболее значит, режиссерской работой В. в
20-е гг. была пост. пьесы "Сон" Крушевской, возобновленная им в "Т-ре
Новом" в Познани (1927), куда он перешел вместе с группой молодежи. В
дальнейшем В. работал в т-рах
Лодзи ("Гамлет", 1930), Львова ("Черное гетто" 0'Ни-ла, "Сон в летнюю
ночь" Шекспира, оба в 1932), ставил спектакли в "Т-ре Польском" в
Варшаве ("Маска?ад" Ивашкевича, 1938), "Т-ре Народовом" и др. В 932-33
сотрудничал с известными театр. деятелями и режиссерами С. Ярачем и Л.
Шиллером в т-ре "Ате-неум".В Варшаве в 1941 во время нем. оккупации
вместе с Шиллером организовал подпольный театр. совет ("Рада
театральна"), разрабатывавший программу возрождения польского т-ра после
освобождения, преподавал в конспиративно существовавшей театр. школе.
После освобождения Польши в 1945-46 работал в "Т-ре Войска Польского"
(Лодзь), затем -в "Т-ре Польском" в Варшаве ("Фантазии" Словацкого,
1948, и др.), в 1949- 1952- в Драм. т-ре во Вроцлаве ("Как вам это
понравится", 1951; "Свадьба Кречинского", 1952). С 1952 - вновь в "Т-ре
Польском" ("Горштынский" Словацкого, "Сид" Корнеля-Выспянского,
"Лорензаччо" Мюссе). Мечтая осуществить идею "огромного т-ра" в духе
традиций С. Выспянского, В. стремился к острой театр. форме, но вместе с
тем требовал от актеров углубленного раскрытия психологии героя. В
собственной актерской практике В. был представителем психологической
школы. Лучшие роли: ксендз Петр ("Дзяды" Мицкевича), Сен-Жюст ("Дантон"
Ролла-на) и др.
Лит. .-"Teatr", Wars z., 1956, ј 1, с. 3-11; К га s i ns k i E.,
Edmund Wiercinski, Warsz.. 1960. B. Рос.
ВЕРШИЛОВ, Борис Ильич (6. IV. 1893-26. XII. 1957) - русский советский
режиссер. Засл. арт. РСФСР (1948). Ученик Е. Б. Вахтангова. Работал во
2-й студии МХТ (1919-24), МХАТе (1924-30), Оперном т-ре им.
Станиславского (1926-31, 1937-39). Участвовал в пост. спектаклей
"Безумный день, или Женитьба Фигаро" (1927, МХАТ), "Борис Годунов"
(1929, Муз. т-р им. Станиславского), "Реклама" (1930, МХАТ), "Уриэль
Акоста" (1940, Малый т-р). Пост. спектакли: "Дама-невидимка" Кальдерона
(1924, 2-я студия МХАТ), "Грушенька" по Лескову (1946, Цыганский театр
"Ромэн"). С 1932 вел педагогич. работу; с 1945 преподавал в Школе-студии
МХАТа. П. М.
"ВЕСЕЛАЯ ВДОВА" ("Die lustige Witwe") - оперетта Ф. Легара, либр. В.
Леона и Л. Штейна по комедии А. Мельяка и Л. Галеви "Атташе посольства".
Пост. 30 дек. 1905, Вена (барон Зета - Нацлер, Валентина - Вюнш, Данила
- Трейман, Ганна - Гюнтер, Камилл де Росильон - Мейстер, виконт Каскада
- Келлер). Впервые пост. на рус. сцене в Петербурге ив Москве в 1906.
На сов. сцене: 2 янв. 1935, Ленингр. т-р муз. комедии. Текст Л.
Пальмского и Г. Ярона (пост. Феона, дирижер К. Спиридонов). 30 апр,
1946, там же (исполнители: Колес-никова, Кедров, Кульчицкая, Королькевич
и др.; дирижер Воловац. реж. Тутышкин, худ. Эрдман и Г. и В. Степановы).
Моск. т-р оперетты, авг. 1956 (Ганна-Сани-ла, Данила - Рубан, барон Зета
- Аникеев, виконт Каскада - Шишкин, Никош - Алчевский; дирижер Столяров,
режиссер Канделаки , худ. Кигель, балетм. Шаховская). Харьковский т-р
муз. комедии - 1956.
Издания.-"D. l. W.", W., L. Doblinger, 1905. Я. Гр.
ВЕСЕЛОВСКИЙ, Алексей Николаевич (1843-1918)- русский литературовед,
историк театра и критик. Брат историка литературы Александра
Веселов-ского. Окончил Моск. ун-т. Позднее был профессором этого ун-та.
Последователь компаративной (сравнительной) школы в искусствознании, В.
в своих трудах доводил до крайности ее порочные тенденции. В его работах
теория "заимствований" привела к полному отказу от анализа
конкретно-историч. и национально-своеобразных форм художеств. процесса.
Игнорируя народно-самобытные истоки театр. культур, В. рассматривал их
развитие только в аспекте "влияний". Такова осн. методологич. ошибка его
книг "Немецкие влияния в старинном русском театре" (1875) и "Западное
влияние в новой русской литературе" (1882), приведшая В. к недооценке
достижений рус. художеств. культуры 18 и 19 вв. История иск-ва
представляет собой, по В., постоянное перемещение одних и тех же сюжетов
и образов, лишь био-графич. фактор вносит в этот процесс известную
индивидуализацию. Отсюда - формальный метод анализа и перегрузка
ненужными биографич. деталями его книг ("Этюды о Мольере", 1879, "Этюды
и характеристики", 2 тт., 1894, и др.). В книге "Старинный театр в
Европе" (1870) В. сделал попытку проследить развитие средневекового
т-ра, впервые обратившись при этом к изучению театр. фольклора рус. и
западнославянских народов.
В. выступал также как театр. критик (в журнале "Артист" и др.
изданиях). Был членом Театр.-лит. комитета (1891-1900). Т. Р.
ВЕСЕЛЫ (Vesely), Йиндржих (1885-1939) - чехословацкий деятель
кукольного театра. Основатель и редактор журналов "Чешский кукольник"
("Cesky loutkar", 1912-14), "Кукольник" ("Loutkar", 1917-39), редактор
научно-критич. издания пьес (4 тт.) для т-ра марионеток, приписываемых
М. Ко-пецкому. В 1929 В. был избран первым президентом "Международного
кукольного союза" (UN IMA). В.- один из видных исследователей
чехословацкого и мирового т-ра кукол, ему принадлежит ок. 700 работ по
т-ру кукол. И. Б.
ВЕСНИН, Александр Александрович [р. 16 (28). V. 1883] - русский
советский архитектор и театральный художник. Почетный член Академии
строительства и архитектуры СССР (1956). Профессор. Окончил Ин-т
гражданских инженеров в Петербурге (1912). В театре работал в 1919-25.
Оформлял спектакли в Малом т-ре ("Ревизор", 1919; "Женитьба Фигаро",
1920;
"Пути к славе" Скриба, 1922), Московском т-ре для детей ("Жемчужина
Адальмины" Топелиуса, 1921). Увлечение В. кубофутуризмом и
конструктивизмом особенно ярко проявилось в его декорациях к спектаклям
моек. Камерного т-ра, где художник в духе ку-бофутуризма трактовал формы
средневековой готики ("Благовещение" Клоделя, 1920) и классич. мир
античности ("Федра" Расина, 1922); сложную систему металлич.
конструкций, лестниц, станков, движущихся тротуаров и лифтов В. применил
в спектакле "Человек, который был Четвергом" Честертона (1923), пытаясь
с помощью всех этих элементов воплотить идею "урбанизма", показать
мертвящий механизированный мир капиталистич. города. Несмотря на
абстрактность, самодовлеющую зрелищность этих работ, в них сказалось
большое мастерство В., проявившееся в гармонич. соразмерности
архитектурно-пространст. венных форм его декораций, их внутреннем ритме.
Характерные для В. поиски образной выразительности и эмоциональности
определили путь преодоления фор-малистич. заблуждений и приход художника
к peaлизму, характеризующему последующий период творчества В. как
архитектора. В. вел педагогпч. работу (Высший художеств.-технич. ин-т,
б. Вхутемас).
Лит.: Камерный театр и его художники. 1914-XX- 1934, M., 1934;
Гиляровская Н., Декоративное искусство за 12 лет. M., 1929; Марголин С."
Художник театра за 15 лет, М., 1933. M. П.
"ВЕСТНИК ГОСУДАРСТВЕННЫХ ТЕАТРОВ" - русский советский театральный
журнал. Выходил в Петрограде в 1917-19; издание Наркомпроса (вышло 28
номеров). В 1920 - издание Административно-хоз. части Академич. т-ров;
выходил под назв. "Вестник Государственных Академических театров" (вышло
22 номера). В журнале публиковались распоряжения о назначениях и
увольнениях руководящих театр. работников, приказы, постановления,
выписки из протоколов и т. п. А.Шн,
"ВЕСТНИК ИСКУССТВ" - русский советский журнал. Орган Художественного
отдела Главполит-просвета. Редактор - М. Загорский. Выходил в Москве в
1922 один раз в 2 недели (всего вышло 5 номеров). В журнале помещались
статьи, посв. театру, музыке, живописи, литературе.
"ВЕСТНИК ЛИТЕРАТУРНЫЙ, ПОЛИТИЧЕСКИЙ, НАУЧНЫЙ И ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ" -
русская газета, издававшаяся в Москве в 1884-95 2 раза в неделю.
Редактор-издатель - Ф. А. Гиляров. Была создана на основе ежедневной
газеты "Афиши и объявления", выходившей в 1883. В "Вестнике" печатались
пьесы, лгбретто. Публиковались также афиши и объявления.
"ВЕСТНИК РАБОТНИКОВ ИСКУССТВ" - русский советский журнал,
издававшийся с октября 1920 по 1926 в Москве. Выходил 1 раз в месяц; с
1925 (с ј 7) - один раз в 2 недели; с 1926 - еженедельно. Орган ЦК
Всероссийского профсоюза работников иск-в. В журнале публиковались
теоретич. статьи по вопросам иск-ва, а также распоряжения, инструкции и
циркуляры ЦК Всерабиса. Имелись отделы хроники по сов. и зарубежному
т-ру. В последующие годы "В. р. и." выходил еженедельно под назв.
"Рдби*".
"ВЕСТНИК ТЕАТРА" - русский советский театральный журнал. Выходил в
Москве в 1919-21 под коллегиальной редакцией (одно время во гл. с В. И.
Блюмом). Орган Театр. отдела (Тео) Наркомпроса* До Л 27 "В. т."
выпускался 3 раза в неделю, до ј 33- 2 раза в неделю, затем еженедельно.
В 1919-20 в журнале печатались программы и либретто (позднее только
программы) моек. т-ров; с дек. 1919 - в виде отдельных приложений. "В.
т." освещал жизнь советского т-ра (Москвы, а также и др. городов). На
страницах "В. т." находили отражение все театр. направления первых
послереволюционных лет. А. Шн.
Обратно в раздел культурология