Театральная Энциклопедия

ОГЛАВЛЕНИЕ

Энциклопедия включает статьи о всех видах театрального искусства - драме, опере, балете, оперетте, музыкальной комедии, детском и кукольном театре, а также статьи о цирке и эстраде. Эти статьи посвящены формам и жанрам театрального искусства, вопросам драматургии, искусства актера, режиссуры, музыки в театре, декорационного искусства, техники сцены, организации театрального производства, архитектуры и устройства театральных зданий, театральной печати, образования, научно-исследовательской работы в области театра.

ЯБАНДЖИЕВ, Рачко (р. 29.V. 1920) - болг. актер. Засл. арт. НРБ
(1963). В 1946 по окончании Театр. школы в Софии был принят в труппу
Народного т-ра им. Вазова (София). Роли: Васька Окорок ("Бронепоезд
14-69"), Моска ("Вольпоне" Джонсона), Срета ("Депутат" Нушпча), Шубин
("Накануне" по Тургеневу), Рад Лупу ("К пропасти" Вазова), Кандов ("Под
игом" Вазова), Буланов ("Лес") и др.
Исполнял роль Владимира Ильича Ленина ("Третья патетическая"
Погодина). Снимался в кино. Я. Пр.
ЯБЛОНОВСКИЙ (наст. фам.- П о т р е с о в), Сергей Викторович (другие
псевдонимы - С. П., Я-скпй С., Homunculos) (1870 - ок. 1929) - рус.
журналист, театр. критик. Окончил исторпко-фило-логич. ф-т Моск. ун-та.
Лит. деятельность начал как журналист. С 1901 работал в Москве, в газете
"Русское слово", сотрудничал в журнале "Рампа и жизнь". Писал статьи по
вопросам драматургии, актерского иск-ва, рус. театр. критики.
Поддерживал Моск. Художеств, т-р, подчеркивая его значение для развития
рус. театр. культуры. Написал книгу "О театре" (М., 1909). Представляют
интерес статьи Я., посв. творчеству М. С. Щепкина, П. А. Стрепето-вой,
О. О. Садовской, Е. К. Лешковской, М. Н. Ермоловой, В. Ф.
Комиссаржевской, Ф. П. Горева, И. М. Москвина. Был членом правления
Литературно-художеств. кружка, участвовал в ставившихся там спектаклях.
В 1917 эмигрировал из Сов. Союза; жил во Франции.
ЯБЛОЧКИНЫ - семья рус. актеров. 1) Александр Александрович
[4(16).XI.1821 - 1(13). XI. 1895] - режиссер и актер. С 1834 занимался в
Театр. уч-ще по классу пения и контрапункта, затем перешел в драм.
класс. В 1841-46 и 1851-74 работал в Александрийском т-ре; сначала как
актер, затем как режиссер (с 1868 - гл. режиссер). Исполнял роли молодых
любовников в водевилях. В 1846-51- режиссер рус. т-ра в Тифлисе (был
организатором этого т-ра), в сезоне 1879/80 - Одесского т-ра; ставил
также спектакли в моек. Т-ре Корша, в Т-ре Лентовского.
Я. был одним из первых рус. театр. деятелей, стремившихся поднять
иск-во пост. спектакля на высокую ступень. Он тщательно и много работал
не только с исполнителями гл. ролей, но и со статистами, добиваясь
выразит, решения массовых сцен, придавал большое значение оформлению
спектакля, стремился к археологически точной передаче эпохи и т. п.
Среди лучших работ Я. - спектакли, пост. в Александрийском т-ре:
"Русская свадьба" Сухонина, "Смерть Иоанна Грозного" А. К. Толстого,
"Борис Годунов" Пушкина (1870, 1-я пост.), мн. пьесы Островского и др.
Помимо драм. спектаклей, Я. с большим успехом ставил также оперетты:
"Орфей в аду", "Птички певчие", "Прекрасная Елена" Оффенбаха и др.
Выступал как переводчик водевилей.
Лит.: Я б л о ч к и н а А. А., 75 лет в театре, М., i960.
2) Серафима Васильевна [17(29). IV. 1842 - 24.111(5.IV). 1898] -
драм. актриса. Вторая жена Александра Александровича Я. По окончании
Петерб. театр. уч-ща в 1861 была зачислена в труппу Александрийского
т-ра. Играла роли инженю преим. в комедиях и водевилях: Лидочка
("Свадьба Кречин-ского"), Марыща ("Каширская старина" Аверкиева) и др. В
1868 и 1871-74 работала в Тифлисе, в 1875- 1877-в Одессе. С 1877актриса
моек. Малого т-ра; исполняла в этот период роли "благородных матерей"-
королева Гертруда ("Гамлет") и др.
3) АлександраАлександровна [3(15). XI. 1866-20.III.1964]-драм.
актриса. Нар. арт. СССР (1937). Сценич. иск-вом занималась с Г. Н.
Федотовой и с отцом Александром Александровичем Я. Впервые выступила на
сцене в шестилетнем возрасте (Петя - "Испорченная жизнь" Чернышева,
Тифлис). Подготовив под рук. отца роли Катарины ("Укрощение строптивой"
Шекспира) и Наташи ("Своя семья, или Замужняя невеста" Шаховского,
Грибоедова и Хмельницкого), Я. исполнила их в 1885 в Тифлисском т-ре
рус. драмы. В 1886-88 - актриса моек. Т-ра Корша; сыграла здесь одну из
своих лучших ролей - Софья ("Горе от ума"). В 1888 дебютировала в Малом
т-ре (в роли Софьи); работала в этом т-ре до конца жизни. Выступала
вместе с великими мастерами рус. сцены - М. Н. Ермоловой, А. П. Ленским,
А. И. Южиным, 0.0. Садовской, иск-во к-рых оказало огромное воздействие
на формирование творчества актрисы. Воспринимая лучшие традиции
ре-алистич. школы, Я. постоянно следовала им в своем иск-ве.'
"Необычайно красивая, изящная, простая..., она поразила меня,-писал
Качалов,-своим сценическим благородством, тонкостью исполнения,
громадным чувством меры..." ("В. И. Качалов". Сб. статей, воспоминаний,
писем, 1954, с. 65). Высокий вкус, исключит. внимание к чистоте рус.
речи, строгая этич. требовательность к себе и окружающим отличали Я. как
художника и человека. Превосходная исполнительница ролей класспч.
репертуара, Я. много выступала и в пьесах совр. рус. и зап.-европ.
драматургов. Первоначально играла роли молодых девушек и женщин,
впоследствии перешла на амплуа пожилых женщин и старух. Я. обладала
тонким комедийным мастерством, грацией, отточенностью жеста, движений,
безукоризненно носила сценич. костюм.
Роли: в Т-ре Корша (1886-88) - Софья ("Горе от ума"), Оленька
("Благородный театр" Шаховского), Надя ("Сорванец" В. Крылова); в Малом
театре-Беатриче ("Много шума из ничего", сезон 1888/89), Марья Антоновна
("Ревизор", 1889/90), Соколова ("Симфония" М. Чайковского, 1890),
Агнесса Сорель
("Орлеанская дева", 18 91/92), Вера Алексеевна ("Перекати поле"
Гнедича, 1892), Зоя ("Расплата" Гославского. 1893), Офелия (1894/95);
Корделия ("Король Лир", 1895/96), Анна("Тем-ная сила" Шпажинского,
1895/96), леди Анна ("Ричард III", 1897), Эмма Леопольдовна
("Джентльмен" Сумбатова-Южина, 1897),Мишлина ("Теща" Онэ, 1898), Глафира
("Волки и овцы", 1898/99), Калерия ("Ложь" Зеланд, 1899), Дездемона
(190U);
Анна Викторовна ("Цена жизни" Немировича-Данченко, 1900/01), леди
Снируел ("Школа злословия", 1902), Анна
Болейн ("Король Генрих VIII" Шекспира, 1903), Рукайя ("Измена"
Сумбатова-Южина, 1903), Фернанда ("Сын Жи-буайе" Ожье, 1903), Лидия
("Бешеные деньги", 1904/05), фру Фанни ("Джон Габриель Боркман" Ибсена,
1904), Ольга ("Для счастья" Пшибышевского, 1906), Рафаэла ("Праздник
жизни" Зудермана, 1906), Вышневская ("Доходное место", 1907), Мамаева
("На всякого мудреца довольно простоты", 1907/08), Коринкина ("Без вины
виноватые", 1908), Звездинцева ("Плоды просвещения", 1011), Аспазия
Бопертюи ("Соломенная шляпка" Лабиша, 1914), княгиня Евпраксия
("Чародейка" Шпажинского, 1916), Мурзавец-кая ("Волки и овцы", 1916),
Чебоксарова-мать ("Бешеные деньги", 1917), Анна Андреевна ("Ревизор",
1919), Гурмыж-ская (1921), Королева ("Стакан воды" Скрнба, 1923/24),
Елена Кармина ("Женитьба Белугина" Островского и Соловьева, 1925),
Каренина ("Живой труп", 1951).
Роли в произв. сов. драматургов: Ксения ("Огненный мост"
Ромашова,1929), Скутаревская ("Скутаревский" Леонова, 1934), Горностаева
("Любовь Яровая", сезон 1935/36), Варвара ("Богдан Хмельницкий"
Корнейчука, 1939), Горицвет ("Крылья" Корнейчука, 1955; роль написана
специально для Я.). Последний раз Я. выступила на сцене в 1961 в роли
мисс Кроули ("Ярмарка тщеславия" по Теккерею).
Много сил отдавала Я. обществ, деятельности. Еще до революции на
протяжении ряда лет она избиралась председателем "корпораций артистов"
Малого т-ра, настойчиво отстаивала интересы актеров. В 1915, после
смерти основательницы Рус. театр. об-ва М. Г. Савиной, возглавила это
об-во и была его бессменным председателем до конца жизни. Воспоминания
Я. переиздавались, несколько раз.
Соч.: Жизнь в театре, М., 1953; 75 лет в театре, М., 1960.
Лит.: А. А. Я б л о ч к и н а. К 50-летию сценической деятельности.
Сборник, М.-Л., 1937; Филиппов Вл., А. А. Яблочкина, М.- Л., 1947.
4) Евгения Александровна [Яблоч-к и н а-Ж урина; 1852-28.XII. 1912
(10.1.1913)] - драм. актриса. Дочь Александра Александровича (от его
первого брака с актрисой А. С. Медведевой). В 1868-72 работала в
Александрийском т-ре, затем в провинции (Тифлис, Одесса, Николаев и др.
города). В молодости выступала в амплуа инженю, потом перешла на роли
комич. старух и характерные. В ее исполнении трогательный лиризм
сочетался с задорным юмором.
Роли: Лиза ("Горе от ума"), Марья Антоновна и Пошлеп-кина
("Ревизор"), Полина ("Доходное место"), Верочка ("Шутники" Островского),
Варя ("Дикарка" Островского и Соловьева) и др. Играла также в
мелодрамах. С. К.
ЯВЛЕНИЕ в пьесе, спектакле -часть акта, в к-ром происходит изменение
в составе действующих лиц (уходы, приходы). Каждое Я. обусловлено
логикой развития действия, фабулой пьесы.
ЯВОРОВ, Пейо Тотев (наст. фам. -Крачолов) (1.1.1878-17.X.1914) -
болг. поэт и драматург. Лит. деятельность начал в 1895. Основоположник
бурж.-психологпч. драмы в Болгарии. Драматургич. деятельность начал в
конце жизни. Лприко-пспхо-логич. драма "У подножия Витошп" (1911, Нар.
т-р, София) носит автобпографпч. характер. Драма "Когда гром ударит"
(1913, там-же) разоблачает фальшивую мораль зажиточных землевладельцев.
Автор критич. статей о репертуаре Нар. т-ра. В 1908-09 - драматург, в
1909-14-лит. секретарь Нар. т-ра в Софии. Выступал и как режиссер; пост.
спектакли "Свадьба Змея" Тодорова (1911), "На дне" (1911), а также
собств. пьесы "Когда гром ударит" (1913, Народный т-р, София). Перевел
(совм. с П. Славейковым; 1913, Народный т-р, София) "Укрощение
строптивой" и "Ромео и Джульетту" Шекспира и др.
Соч.: Събрани съчинения, т. 2. Драми, С., 1943; В полите на Витоша,
С., 1963.
Лит.; "Борба", С., 1914, кн. 8, с. 511-14; Найденов а-С то и лова Г.,
П. К. Яворов. Пътят към драма-та. С., 1962. Л. Ив,
ЯВОРСКАЯ (урожд. -Г ю б б е н е т, по мужу- Барятинская), Лидия
Борисовна (1871-18. XI. 1921) - рус. актриса. Училась на Драм. курсах
Петерб. театр. уч-ща. Продолжила театр. образование в Париже, занимаясь
с актером т-ра "Комеди Франсез" Э. Го. Как проф. актриса дебютировала в
1893 в Ревеле (Т-во Н. С. Васильевой). В 1893-95 работала в Т-ре Корша в
Москве; по совету А.П.Чехова в 1895 была приглашена А. С. Сувориным в
пе-терб. т-р Лит.-художеств. кружка (впоследствии Т-р Лит.-художеств.
об-ва); выступала здесь до 1900. Роль Катрин Юбш ("Мадам Сан-Жен" Сарду,
1895) принесла актрисе известность. Я. исполняла роли драм. героинь:
Ольга Ранцева ("Чад жизни" Марковича, 1893), Маргарита Готье ("Дама с
камелиями" Дюма-сына, 1895), Заза (о. п. Бертона и Симона). Наиболее
интересны роли Ганнеле, Раутенделейн (о. п. и "Потонувший колокол"
Гауптмана, 1897),Нзеиль (о. п. Сильвестра п Морана, 1897), к-рые актриса
играла в романтически-приподнятой манере. Менее удавались ей бытовые
роли. Я. познакомила рус. публику с пьесами франц. драматурга Э. Ростана
(их переводила для нее Т. Л. Щепкина-Купернпк). Повторяя манеру
исполнения франц. актрис Сары Бернар, Режан, Я. сыграла в пьесах Ростана
роли: Сильветта ("Романтики", 1895), Мелисанда ("Принцесса Греза",
1896), Роксана ("Сирано де Бержерак", 1898), герцог Рейх-штадтский
("Орленок", 1902).
В 1901 Я. открыла в Петербурге т. н. Новый театр. В этом т-ре
ставились произведения Горького, Чехова, Л. Толстого, Ибсена, но в целом
его репертуар отличался эклектичностью. Значительное место занимали в
нем поверхностно-либеральные пьесы В. В. Барятинского (мужа Я.). В
1907-18 Я. гастролировала по городам России, а также в Лондоне, Париже.
Предпринятая ею в 1915 попытка вновь основать в Петербурге свой т-р
успеха не имела (т-р вскоре же был закрыт). В 1918 уехала за границу;
жила в Лондоне.
Лит.: Беляев Ю. Д., Л. Б. Яворская. Критико-био-графический этюд,
СПБ, 1900; Щепкин а-К у п е р н и к Т. Л., Из воспоминаний о русском
театре, М., 1956;
Юрьев Ю. М., Записки, Л.-М., 1948; Г о р и н-Г о-р я и н о в Б. А.,
Актеры. (Из воспоминаний), Л.- М., 1947. Юл. Р.
ЯВОРСКИЙ, Болеслав Леопольдович [10(22).VI. 1877-26.XI.1942]-сов.
музыковед, муз. теоретик, педагог, пианист, композитор. В 1903 окончил
Моск. консерваторию (класс композиции С. И. Танеева)'. Был одним из
организаторов и преподавателей Нар. консерватории в Москве (1906-16) и
Киеве (1916- 1921). Я.-создатель теории ладового ритма. С 1930- член
Художеств, совета Большого т-ра.
Оперы: "Пелеас и Мелисанда" (соч. 1904, неоконч.), "Вышка Октября"
(1930, Большой т-р).
Балеты: "Джон Вильмор" (соч. 1910); автор либретто балетов
"Окаменелое царство", "Виллисы" ("Жизель") (оба в 1905) и др.
В 1938-42 - профессор Московской консерватории. Доктор
искусствоведения (1940).
Соч.: Строение муз. речи, ч. 1-3, М., 1908; Основные элементы музыки,
"Искусство", 1923, ј 1; Упражнения в образовании схем ладового ритма, ч.
1, 2 изд., М. 1928, и ДР- А. Ив.
ЯВОРСКИЙ, Евгений Григорьевич [р. 16.11(1.111). 19091-рус. сов.
актер. Нар. арт. Узб. ССР (1952). Творч. деятельность начал в 1926 в
Симферопольском т-ре. Затем работал в коллективах "Синяя блуза" и т-ре
Музкомедии. В 1931-34 - актер Симферопольского т-ра Красной Армии, с
1934 - актер Ташкентского т-ра Сов. Армии, с 1958 - Ташкентского рус.
т-ра им. Горького. Я.- яркий, остро характерный комедийный актер. Ему
близки также лнрико-драматпч. образы "маленьких людей", униженных и
оскорбленных. Среди лучших ролей: Робинзон ("Бесприданница"), Расплюев
("Свадьба Кречинского"), Шмага; Мармеладов ("Преступление и наказание"
по Достоевскому), Аким ("Власть тьмы"), Гриффин ("Огни рампы" по
сценарию Ч. Чаплина).
Др. роли: Лещ ("Последние"), барон Танака ("Порт-Артур" Степанова и
Попова), Сиплый ("Оптимистическая трагедия"), Живота ("Доктор философии"
Нушича). Фунт ("Золотой теленок" по Ильфу и Петрову), Теофилос Ферекис
("Требуется лжец" Псатаса), Консул ("Украли консула" Мдивани). В. Д.
ЯКАЕВ, Иван Тарасович [р. 4(17).1.1912] - марийский сов. актер. Нар.
арт. Map. ACCP (1952). Засл. арт. РСФСР (1966). В 1935 окончил
Муз.-театр. уч-ще в Йошкар-Оле. С 1935 -артист Т-ра им. Шкетана. Играет
преим. комедийные роли.
Роли: Молодой рабочий. Мариец, Епсей, Пекеш Сави ("Лесозавод", "Живая
вода", "Пасека", "Акпатыр" Чавайна), Ма-чук ("Эх, родители!" Шкетана).
Эчук, Тарас ("Салика", "Год 18-й" Николаева), Санюк ("Летняя ночь"
Арбана), Иван Иванович ("Два сына" Рыбакова), Петр, Берендей, Дикой
("Лес", "Снегурочка", "Гроза"), Пепел ("На дне"), Никита ("Власть
тьмы"), Вурм ("Коварство и любовь") и др.
А. Ив.
ЯКОБИ (Jakobi), Виктор (1883-1921) - венг. композитор. Окончил
Будапештскую консерваторию.
Оперетты: "Спесивая королевна" (1904), "Храбрый гусар" (1905), "Фея
горного озера" (1906), "Шиповник" (1907), "Быть или не быть" (1908),
"Яношка" (1909), "Ярмарка невест" (1911, Королевский т-р, Будапешт),
"Сибилла" (1914, там же), Миами (1925, Будапештский т-р оперетты),
"Цветущие яблони" (соавтор Ф. Крейслер, 1919, Нью-Йорк) и др.
Я.- представитель нововенской школы оперетты, последователь Ф.
Легара, друг и соратник И. Кальмана. Лучшие из оперетт Я. отличаются
изобретательностью муз. языка. Оперетты Я. ставились во мн. странах
Европы и в США; в России-"Купленная жена" (1912, т-р "Буфф", Петербург),
"Сибплла" (1918, т-р "Пассаж", Петроград), "Ярмарка невест" (1912,
Петербург, Москва, а затем и на сов. сцене - 1935, Ленингр. т-р
оперетты; 1948, Львовский т-р муз. комедии и др.).
Лит.: Янковский М., Оперетта. Возникновение и развитие жанра на
Западе и в СССР, Л.-М., 1937. А. Ив.
ЯКОБСОН, Аугуст Мпхкелевич (2.IX.1904-23.V. 1963)-эст. сов. писатель
и драматург. Нар. писатель ЭССР(1950). Чл. Коммунистич. партии с 1942. В
1950-58-пред. Президиума Верховного Совета ЭССР. В 1929 поступил в
Тартуский ун-т, где изучал вначале экономику, а затем перешел на
медицинский ф-т. Лит. деятельность начал в конце 20-х гг. Первую пьесу
написал в 1938- "Призраки" (1939, т-р "Ванемуйне"). Я. принадлежат
пьесы: "Жизнь в цитадели" (1946, в т-рах "Ванемуйне" и "Эстония", Гос.
пр. СССР, 1947), "Борьба без линии фронта" (Таллинский драм. т-р, Гос.
пр. СССР, 1948), "Ржавчина" (1947), "Два лагеря" (1948), "Наша жизнь"
(1949), "Строители"
(1950). В произв. Я. отражена борьба за построение социализма в
Эстонии. "Жизнь в цитадели" обличает аполитичность части эст.
интеллигенции, "Борьба без линии фронта" разоблачает бурж. теорию
национального единства. В произв. 50-х гг.: "На грани ночи и дня",
драматпч. сатире "Шакалы" (1951), "Ангел-хранитель из Небраски" (1953),
"Умирание" (пост. в 1954 в Т-ре им. Кингисеппа под назв. "Утраченный
рад;))-Я. резко выступает против бурж. идеологии и империалнстич.
реакции. Пьеса "Старый дуб" (1955) утверждает в эст. драматурги тему
ценности человека и его обязанностях в совр. обществе. В 1957-58 Я.
написал драматич. хронику "Штормовые узлы", состоящую из 5 пьес.
Драматургии Я. присущи активное отношение к явлениям современности,
высокая гражданственность, острота обществ, конфликтов,
публицистичность. По пьесам "Жизнь в цитадели" и "Шакалы" созданы
фильмы. Его произв. пост. мн. т-рами др. республик.
Соч.: Пьесы, пер. с эстон., М., 1950, 1951; Шакалы. Новые пьесы,
М.,1953.
Лит.: А 1 е k о r s R., August Jakobson, в кн.: 15 aastat eesti
noukogude kirjandust, Tallinn, 1955; Levin S., Muutide paljastamine, в
кн.: Eesti Noukogude teater. Alma-nathh l. 1954, Tallinn, 1955; Тоом Л.,
Аугуст Якобсон, М 1956; Т у p к о Т., Аугуст Якобсон, "Театр", 1949, ЛГо
5, с. 20-28. К. Каск. ЯКОБСОН (Jacobsohn), Зигфрид (28.1.1881-3.XII.
1926)-нем. театр. критик. В 1905-18 издавал журнал "Schaubuhne" (с 1919
наз. "Мировая сцена" - "Die Weltbuhne"). Статьи и очерки Я., опубл. в
этом журнале, вошли в ежегодники "Год сцены" ("Das Jahr der Buhne",
1-10, 1911-1921). Я. обладал большой эрудицией, боролся за
общественно-крптич. т-р. С о ч" Das Theater der Reichshauptstadt,
Munch., 1904;
Max Reinhardt, В., 1921. Г.Гур.
ЯКОБСОН, Леонид Вениаминович [р. 2(15).1.1904]- рус. сов. артист
балета, балетмейстер. Засл. деят. иск-в РСФСР (1957). В 1926 по
окончании Ленингр. хореографич. техникума (класс В. И. Пономарева) был
принят в балетную труппу Ленннгр. т-ра оперы и балета (ныне им. Кирова).
Партии: Акробат ("Красный мак"), Кот в сапогах ("Спящая красавица") и
др. Первая балетмейстерская работа - 2-й акт балета "Золотой век"
Шостаковича (1930). В 1933-42- танцовщик и балетмейстер Большого т-ра, с
1942- балетмейстер Т-ра оперы и балета им. Кирова.
Пост.: "Алн-батыр" ("Шурале", 1941, Татарский т-р оперы и балета;
1950, Т-р оперы и балета им. Кирова, Гос. пр. СССР. 1951), "Сольвейг"
Асафьева, балетная сюита на муз. Грига (1952, Ленингр. Малый оперный
т-р), "Спартак" Хачатуряна (1957, Т-р оперы и балета им. Кирова; 1962,
Большой т-р), "Клоп" Отказова и Фиртича (1962, Т-р оперы и балета им.
Кирова), "Двенадцать" Тищенко (1964, там же).
Для пост. Я. характерна разработка острых конфликтов, он показывает
столкновение непримиримых сил, отказывается от классич. танца, как
основного средства выразительности (использует для характеристики
фантастпч. персонажей), обращается к пластике, заимствованной из быта,
нар. танцев. В пост. Я. танец органично связан с пантомимой.
Я. участвовал в организации хореографпч. уч-щ и преподавал в
Свердловске (1936) и Ашхабаде (1940). Лит.: [Красовская В.], Балет
Ленинграда, [Л.], 1961, с. 43-49; Б о г д а н о в-Б ерезовский В.,
Ленингр. гос. акад. ордена Ленина театр оперы и балета им. С. М. Кирова,
М.- Л., 1959, с. 29U-92, 314-18; "Рабочий и театр", 1933, До 14, с.
16-17; "Театр", 1965, ј 5, с. 51-52;
Леонид Якобсон. Творческий путь балетмейстера, его балеты, миниатюры,
исполнители, Л.- М., 1965.
ЯКОВА (Jakova), Коль (р. 1917) - алб. драматург. Один из
основоположников совр. алб. драматургии. Автор историч. драмы "Халили и
Хайрия" (1950, Нар. т-р. Тирана) о борьбе с тур. игом. Пьеса "Наша
земля" (1954. там же; пр. Республики, 1955) рассказывает о проведении
земельной реформы в Нар. Албании. Среди др. пьес: "Мотор", "Заря",
"Задание" и др. С 1945 Я. был первым директором Нар. т-ра в Тиране.
Лит.: S h u t е r i g [ Dh. S. (hart), Historia e lete-rsise shqipe.
Per shkollat e mesme, Tirane, 1955; Antologji e letersise shgipe, per
shkollat e mesmc, Tirane, 1960;
Юткевич С., Искусство Народной Албании, М., 1958. Р. Я.
ЯКОВА (Jakova), Пренг (р. 1927) - алб. композитор. Засл. арт. НРА
(1961). Автор первой нац. алб. оперы "Мрика" об алб. молодежи (1959,
Гос. т-р оперы и балета в Тиране) на либретто Л. Силичи; песен и др.
соч. Р. К.
ЯКОВЛЕВ, Алексей Семенович [1773, Петербург,- 3(15).XI. 1817, там же]
- рус. актер. Сын костромского купца. Образование получил в приходском
нар. уч-ще. Работая в Петербурге приказчиком в галантерейной лавке,
увлекался поэзией, т-ром; сочинил пьесу "Несчастный любовник". Редкая
актерская одаренность Я. была замечена И. А. Дмитревским, к-рый
подготовил с ним несколько ролей для поступления на сцену. Я.
дебютировал в Петерб. т-ре в 1794 в ролях Оскольда, Синава ("Семпра",
"Синав и Трувор" Сумарокова) и Доранта (переводная комедия "Ревнивый").
Быстро заняв первое место в труппе, Я. не стал последователем
Дмитревского: в период упадка классицизма, утери веры в "разумного"
монарха он становится одним из первых провозвестников нового периода в
иск-ве.
В творчестве Я. получила раскрытие тема драматич. разлада между
человеком и обществом, проявилось усиление индивидуального, лирич.
начала в пск-ве, произошло обогащение психологич. содержания сценич.
образа.
Я. создал образы людей с богатым душевным миром, жаждущих добра и
свободы. Но свободолюбие его героев часто приобретало форму презрения к
обществу. его своекорыстию, жестокости, к догматич. пониманию долга.
Конфликт между долгом и чувством, составляющий идейную основу
классицист-ской трагедии, чужд Я. Играя свои лучшие роли, Я. выводил на
сцену героя, освободившегося и от подчинения отвлеченно трактуемому
принципу "долга" и от уверенности в обязательной победе добрых начал.
Пытаясь отстаивать своп права, герои Я. исходили из индивидуального
самосознания, из правды собственных чувств. Их бунтарство было
стихийным, не соединялось с ясной политич. идеей, но шло от демократич.
освободит, устремлений времени. Мироощущение Я. не могло выразиться в
старых клас-сицистских формах. Актер порывистой эмоциональности,
лирически самоуглубленный и непосредственный, он достигал невиданной
ранее (особенно в трагедии) простоты игры и ее внутр. драматич.
наполнения. Ломая прежние каноны, Я. выступал как предшественник
романтич. актеров.
Репертуар Я. был широк. Значит, часть его еще составляли роли в
классицистских трагедиях. В первый период своей сценич. деятельности Я.
играл, по его собственному признанию, "и так и сяк, да невпопад". Но
позднее, в трагедиях Расина (Иодай- "Гофолия"), Вольтера (Танкред - о.
п., Чингиз-хан- "Китайский сирота"), Княжнина (Ярб -"Д ид она") и др.,
Я. предстал сильным, самостоят, художником, выявлявшим в своих героях
признаки внутр. неудовлетворенности, критич. неприятие мира, глубокие
драматич. чувства. Так, играя роль Ярба, Я. вместо традиционного
театрально-условного злодея создавал образ одинокого, пылкого и
страдающего человека; страсти, терзавшие его героя, были гибельны для
окружающих, но весь облик жестокого ревнивца представлялся современникам
полным своеобразного очарования, величия и поэзии.
Склонность Я. к эмоциональной, динамичной игре, к драматич.
пантомиме, отказ от декламацпонности особенно проявились в мещанской
драме и мелодраме (рус. и переводной), а также в пьесах, к-рые отражали
проникновение романтич. тенденций в старые формы трагедии и комедии. Я.
сыграл множество ролей в переводах и переделках с немецкого и
французского яз. (драмы А. Коцебу, Ж. Дюсн, Ж. Дюваля и др.). С большим
успехом играл роли таинственного узника Бастилии Юлия и жестокого
герцога Фердинанда (переводные мелодрамы "Железная маска" и "Волшебница
Сидония"), мрачного Джонсона и блистательного, пылкого Шекспира (в
комедиях "Черный человек" и "Влюбленный Шекспир"). Через внешнюю
эффектность этих пьес постоянно прорывались живые чувства и могучий
темперамент актера, его способность волновать и трогать зрителей. Играя
Мейнау ("Ненависть к людям и раскаяние" Коцебу), Я. освобождал роль от
свойственной ей излишней сентиментальности, подчеркивал одиночество
своего героя, раскрывал его самоуглубленную, страстную, неспособную к
душевному компромиссу натуру.
Важнейшим этапом в творчестве Я. было его участие в постановках драм
В. А. Озерова и особенно исполнение гл. ролей в драматпч. поэме "Фингал"
(1805) и трагедиях "Димитрий Донской" (1807), "Поликсена" (1809, роль
Агамемнона). Пред-романтические тенденции драматургии Озерова были
близки Я. Исполняя роль древнешотландск о г о витязя Фингала, Я.
показывал человеч. достоинство, мужество и лирич. мечтательность своего
героя. Его игра пленяла зрителей богатством неожиданных красок,
простотой и задушевностью. С огромным подъемом сыграл Я. роль Димитрия
Донского. Спектакль отвечал патриотич. чувствам рус. об-ва в период
наполеоновских войн и принес Я. триумфальный успех. Образы, созданные
Я., были проникнуты чувством современности; утомленность кровопролитными
войнами, приносящими народам страдания, горькое разочарование в людях и
обществе определяли трактовку Я. роли Агамемнона в "Поликсене".
Я. был первым исполнителем на рус. сцене ряда ролей в произв.
Шекспира и Шиллера: Отелло ("Отел-ло, или Венецианский мавр", перевод
Вельяминова с франц. переделки Дюси, 1806), Эдгарда (Эдгара) ("Леар",
переделка Н. И. Гнедича "Короля Лира", 1807), Гамлета (о. п., подражание
Шекспиру Ви-сковатова, 1810). В роли Карла Моора ("Разбойники", 1814)
проявились бунтарская непримиримость, демократическая направленность
творчества актера, его стремление к новой, антпклассицистской манере
игры.
В последние годы деятельности в творчестве Я. наблюдался упадок.
Прогрессивная критика отмечала неуравновешенность игры Я., отсутствие в
ней героич. гражданского пафоса, строгости формы.
Лит.: К-в Д., Алексей Семенович Яковлев, русский трагический актер,
"ЕИТ". Сезон 1893-1894, Приложения кн. 1, СПБ, 1894; Данилов С. С.,
Очерки по истории русского драматического театра, М.- Л., 1948; его ж е
Русский драматический театр XIX века, т.1, Л.-М., 1957- Родина Т.,
Русское театральное искусство в начале XIX века, М., 1961. r? p
ЯКОВЛЕВ, Василий Васильевич [7(19). IX. 1880- 8. VI II.1957] - рус.
сов. музыковед. Доктор искусствоведения. Учился у Н. А. Соколова
(Петербург). Работал в Управлении гос. т-ров Наркомпроса, Большом т-ре,
Гос. академии художеств. наук, Моск. консерватории, Доме-музее им. П.
II. Чайковского и др. Автор исследований и статей в области оперного
т-ра.
Соч.: Избранные труды о музыке, т. 1-П. И. Чайковский, М., 1964;
Сергей Иванович Танеев. Его музыкальная жизнь, М., 1927; Мусоргский и
его "Хованщина", в кн.:
Мусоргский и его "Хованщина", М., 1928; Пушкин и русский оперный
театр. "Сов. музыка", 1937, ј 3 и ј 6; Дни и годы П. И. Чайковского,
[сост. и ред. В. В. Яковлев] М.- Л 1940; "Орестея" С. И. Танеева в
театре, в сб.: С. И. Танеев и русская опера, М., 1946; Как создавалась
опера Бородина "Князь Игорь", в сб.: Научно-творческая работа ВТО, М.,
1946; Н. А. Римский-Корсаков и оперный театр С. И. Мамонтова, в кн.:
Театральный альманах, кн. 2, М., 1946;
Рахманинов и оперный театр. в сб.: Рахманинов и русская опера, М.,
1947; Пушкин и музыка 2 изд М 1957; Д. М. Леонова, М.- Л., 1950; П. А.
Хохлов М.- Л" 1950. р
ЯКОВЛЕВ, Кондрат Николаевич (1864-26.VIII. 1928)- рус. актер. Засл.
арт. Республики (1921). Герой Труда (1923). Окончил драм. отделение
Муз.-драм. уч-ща Моск. филармонич. об-ва (1889, класс А. И. Южина).
Сезон 1889/90 играл в Киеве. В 1890- 1895-актер моек. Т-ра Корша, в
1895-98- казан-ско-саратовского Т-ва Бородая, 1898-1906 - петерб. Т-ра
Лит.-художеств. об-ва. С 1906-в труппе Александрийского т-ра (ныне
Ленингр. гос. академич. т-р драмы). Блестящий характерный актер, Я.
выступал в драматич., комедийных, водевильных ролях. Игра Я. отличалась
органич. естественностью, непосредственностью. "Кондрат-просто-та"- так
назвал критик А. Р. Кугель одну из статей, посв. актеру. Большой
творческой удачей Я. была роль следователя Порфирпя Петровича
("Преступление и наказание" по Достоевскому, 1899, Т-р Лит.-художеств.
об-ва; в роли Раскольникова - Орле-нев), исполненная Я. с блестящим
мастерством. В этом образе Я. показал, по отзыву Кугеля, "живое
воплощение изворотливой инквизиторской мысли". "Невозможно забыть, -
вспоминал Ю. М. Юрьев,-эти какие-то округлые манеры в движении, эти
ласковые, такие, казалось, обыденные, житейские интонации... Вся сцена
велась им, как виртуозная игра кошки с мышкой".
Я. с успехом играл различные роли; поэзию добрых чувств прославлял он
в роли доктора философии Ютнера ("Старый Гейдельберг" Мейер-Ферсте-ра,
1908), образ деликатного, душевно тонкого человека создал, играя роль
профессора Телемахова ("Профессор Сторицын" Андреева, 1912). К числу
лучших ролей Я. принадлежали также - Городничий, Расплюев; Лев Гурыч
Синичкин (о. п. Д. Ленского), Журден ("Мещанин во дворянстве"). В пьесах
сов. драматургов Я. исполнил роли Марея ("Пугачевщина" Тренева, 1926),
Рубашкина ("Конец Криво-рыльска" Ромашова, 1926) и др.
Лит.: Юрьев Ю. М., Записки, т. 2, М., 1963, с. 445-58; Малютин Я. О.,
Актеры моего поколения, Л.-М., 1959, с. 193-216. АН. А.
ЯКОВЛЕВ, Леонид Георгиевич [31.111(12.IV).1858- 2. VI. 1919] - рус.
артист оперы (лирико-драматпч. баритон). В 1885-86 занимался в Киеве у
Е. К. Ряд-нова. В 1886-87 выступал в оперной антрепризе И. Е. Питоева
(Тифлис). В 1887-1906 - солист, в 1918-19 - режиссер Мариинского т-ра.
Уйдя со сцены, руководил провинциальными оперными труппами. С 1911 вел
педагогич. работу на частных курсах в Петербурге. У Я. был мягкий по
тембру голос, ровный и звучный во всех регистрах, со свободными верхними
нотами. Яркая эмоциональность, темпераментность, эффектная сценич.
внешность способствовали исключит. популярности Я. Лучшая партия -
Онегин.
Др. партии: Демон; купец Калашников (о. п. А. Рубинштейна), Олоферн,
Петр ("Юдифь", "Вражья сила" Серова), Орсо. ("Корделия" Соловьева), Якуб
("Сарацин" Кюи), Вязьминский, Елецкий, Роберт ("Опричник", "Пиковая
дама". "Иоланта" Чайковского), Троекуров ("Дубровский" Направника), граф
Невер ("Гугеноты" Мейербера), Валентин {"Фауст"), Риголетто, Эскамильо;
Вольфрам ("Тангейзер" Вагнера). В. Бр.
ЯКОВЛЕВ, Николай Капитонович [25.IV(7.V). 1869, Рязань,- 21.XII.1950,
Москва]- рус. сов. актер. Нар. арт. СССР (1944). По окончании драм.
курсов при Моск. театр. уч-ще (класс О. А. Правдина) в 1893 был принят в
Малый т-р, где играл до конца жизни. Большое влияние на развитие таланта
Я. оказал А. П. Ленский, в спектаклях к-рого, пост. для утренников
Малого театра (1895-98), проявилось жизнерадостное комедийное дарование
артиста. В 1898- 1907. помимо работы на осн. сцене Малого т-ра, Я.
выступал и в молодежном филиале Малого и Большого т-ров - Новом т-ре.
Обладая живым темпераментом, чувством юмора, острой наблюдательностью,
превосходно зная старый уклад русской жизни, Я. уже в начале своей
сценической деятельности с успехом играл разнохарактерные роли: Кочкарев
("Женитьба", 1896); Кудряш ("Гроза", 1895), Бальзаминов ("Женитьба
Баль-заминова", 1896), Разлюляев ("Бедность не порок", 1897), Платон
("Правда- хорошо, а счастье лучше", 1897), Счастливцев (1898),
Мурзавецкий ("Волки и овцы", 1900), Бородкин ("Не в свои сани не
с'адись", 1903), Белогубов ("Доходное место", 1907), Мила-шин ("Бедная
невеста", 1909) - в пьесах Островского, Ноздрев ("Мертвые души" -по
Гоголю, 1902),
Хлестаков (1902); Андрей Белугин ("Женитьба Бе-лугина" Островского и
Соловьева, 1903), Семен и Яков ("Плоды просвещения", 1907 и 1911),
Загорец-кий ("Горе от ума", 1911) и др. В ролях Кудряша, Разлюляева;
Вани ("Ночное" Стаховича, 1896) Я. мастерски исполнял нар. песни, с
удалью плясал. Типичный представитель иск-ва Малого т-ра, Я. огромное
внимание уделял слову, владел мастерством образной, богатой тончайшими
нюансами сценич. речи. Наряду с комедийными и водевильными ролями, Я. с
глубоким драматизмом играл роли Каранды-шева (1897) и особенно Тихона
("Гроза, 1911). Художник чисто рус. нац. склада, актер т-ра Островского,
Я. в то же время выступал и в зап. репертуаре, передавая в каждой роли
стиль автора, своеобразие нац. характеров: Фигаро ("Севильский
цирюльник", 1898, и "Женитьба Фигаро", 1899, 1920, Бомарше), Основа
("Сон в летнюю ночь", 1899), Ковьель ("Мещанин во дворянстве", 1900),
Скапен ("Проделки Скапена", 1918), Тристан ("Собака садовника" Л one де
Вега, 1895, 1919) и др.
В сов. время иск-во Я. приобрело сатирич. остроту, психологич.
углубленность. В этот период артист создал свои наиболее зрелые работы:
Тит Титыч ("В чужом пиру похмелье"; композиция Нарокова из пьес
Островского, 1934), Мамаев ("На всякого мудреца довольно простоты",
1935, 2-я ред. 1941), Любим Торцов (1924, 1946), Городничий (1934,
1938). Вершина творчества Я.-образ Грознова ("Правда - хорошо, а счастье
лучше", 1941). В числе др. значит. ролей актера: Бобыль ("Снегурочка",
1922), Васильков' ("Бешеные деньги", 1933), Василий Шуйский ("Борис
Годунов", 1937), Расплюев ("Свадьба Кре-чинского", 1940), в пьесах
советских драматургов- Елисатов ("Любовь Яровая", 1926), Медведев
("Слава" Гусева, 1936). Выступал как режиссер. Я. вел педагогич. работу
в Муз.-драм. уч-ще Моск. филар-монич. об-ва (1907-18) и созданном на его
основе Муз.-драм. ин-те (1918-20; ныне ГИТИС).
Лит.: М а н у х и н С., Н. К. Яковлев, "Рампа и жизнь", 1918, ј
37-40, с. 6-7; Д у р ы л и н С. Н., Н. К. Яковлев, М.- Л., 1949;
Турчанинова Е. Д., Н. К. Яковлев, в сб.: Е. Д. Турчанинова, М., 1959. \
Фил.
ЯКОВЛЕВ, Юрий Дмитриевич (1888-17. III. 1938)- болг. театр. деятель,
актер, режиссер. По национальности русский. Учился на юридич. ф-те
Одесского ун-та. Сценич. деятельность начал в 1910 в Харькове, в труппе
Н. Н. Синельникова. В 1914-19- актер и режиссер Т-ра Соловцова в Киеве.
В 1920 выступал с рус. труппой в Софии и был приглашен работать в т-р
"Ренессанс". В 1922-23-гл. реж. Нар. т-ра в Софии. В 1924-33- в рижском
т-ре "Русская драма".
Вернувшись в 1933 в Болгарию, был режиссером в т-рах Софии.
Пост.: "Саломея", "Флорентийская трагедия" Уайльда, "Гамлет" (совм. с
Н. Икономовым) - оба в 1922; "Оленье царство" Райчева (1934), "Отелло"
(1937) -оба в Нар. т-ре;
"Женское царство" Стоянова (1935, Софийская нар. опера);
"Принять во внимание" Балканова (1936, "Популярный т-р"), "Счастливый
брак" Тригера (1937, "Художественный т-р"), "Звезды Голливуда" Абрахамса
(1935, "Кооперативный т-р") и др.
Роли: Фйрс ("Вишневый сад"), Эстеван ("Овечий источник"), Бенигсен
("Павел I" Мережковского) и др.
Лит.: Театър, С., 1948, ј 9-10, с. 42; 1964, ј 5, с. 62-63. Л. Ив.
ЯКУБОВ, М.-см. Кари-Якубов.
ЯКУБОВА, Марьям (р.19.X.1909) - узб. сов. актриса. Нар. арт. Узб. ССР
(1955). Род. в Бухаре. В 1926-29 училась в Москве на кинокурсах. С
1929актриса узб. Т-ра им. Хамзы. В 1933-39 работала в узб. Муз.-драм.
т-ре им. Свердлова, в 1939 - в Музыкальном т-ре драмы и комедии им.
Мукими (Майса-ра - "Проделки Майсары" Хамзы, 1939; Диана - "Собака на
сене", 1940). С 1941 - снова в Т-ре им. Хамзы. Игра Я. отличается
сочностью, яркостью бытовых красок.
Др. роли: Паскуале ("Овечий источник"), Ханзода ("Бай и батрак"
Хамзы), Огудалова ("Бесприданница"), Попова ("Медведь" Чехова), Гертруда
("Гамлет"), Анна Андреевна ("Ревизор"), Мастура ("Холисхон" Хамзы),
Феклуша ("Гроза"). Снималась в кино. Э. К .-Я.
ЯКУЛОВ, Георгий Богданович [2(14). 1.1884-28. XII.1928] - рус. сов.
живописец, театр. художник. Учился у К. Ф. Юона, затем в Уч-ще живописи,
ваяния и зодчества. Работу в т-ре начал в 1918 - оформил спектакли
"Зеленый попугай" Шницлера в т-ре "Питтореск" и "Обмен" Клоделя в моек.
Камерном т-ре. Я. осуществил также декорации к спектаклям Камерного
т-ра: "Принцесса Брамбилла" (1920) и "Синьор Формика" (1922) по Гофману,
"Жирофле-Жирофля" Лекока (1922), "Розита" Глебы (1926). В предельно
лаконичных декорациях к спектаклю "Обмен" Я. выразил принципы сценич.
конструктивизма, но в др. своих работах, отмеченных яркой театр.
зрелищностью, художник стремился к образности, возвышенной патетике.
Созданные им композиции объемов были пронизаны единым эмоциональным
ритмом. Спиральное построение кубистически-барочных форм,
фантасмагоричность колорита в "Принцессе Брамбилле", легкая, остроумная
комбинация площадок и лестниц в "Жирофле-Жирофля" создавали муз.
гармонию архитектурных пропорций в сочетании со светописью.
Оформил спектакли: "Царь Эдип" Софокла (1920), "Иудейская вдова"
Кайзера (1923) - в б. Т-реКорша, "Мера за меру" Шекспира (1920,
Показательный т-р), "Риенци" Вагнера (1923, Т-р Совета рабочих
депутатов), "Венецианский купец" (1926, Белгосет и Т-р им. Сундукяна),
"Стальной скок" Прокофьева (1927, антреприза Дягилева в Париже) и др.
Соч.: Из дневника художника, "Зрелища", 1923, ј 69;
"Стальной скок". Сергея Прокофьева, "Рабис", 1928, ј 25.
Лит.: Луначарский А., Хороший спектакль, в его кн.: О театре и
драматургии, Избр. статьи, т. 1, М., 1958; Ш а г и н я н М., Жорж
Якулов, в ее кн.: Семья Ульяновых. Очерки, статьи, воспоминания, М.,
1959;
Сахновский В., Работа режиссера, М.- Л., 1937;
Гиляровская Н., Театрально-декорационное искусство за 5 лет, Казань,
1924; ее же. Декоративное искусство за 12 лет. 1917-1929, "Искусство".
1929, ј 7-8;
Камерный театр и его художники, Введение А. Эфроса, М., 1934. М. /7.
ЯКУНИНА, Елизавета Петровна (14.IX.1892- 26.1.1964) - сов. театр.
художница. По окончании художеств. уч-ща А. Л.Штиглица (1918) поступила
на курсы мастерства сценич. постановок, где ее руководителями были К. С.
Петров-Водкин, В. Э. Мейерхольд и др. Первая самостоят, работа
Я.-"Проделки Смеральдины" В. Соловьева (1920, т-р "Нар. комедия",
Петроград). Я. оформляла спектакли ле-нпнгр. т-ров. В 1935-45 - художник
ленингр. Нового ТЮЗа. Работы Я. отличались своеобразием колорита,
интенсивностью цвета. Используя технику сцены, свет, Я. создавала
выразительное, декорационное оформление, была мастером сценич. костюма.
Уделяла также большое внимание всем компонентам оформления (бутафория,
реквизит и др.).
Оформила спектакли: "Стакан воды" Скриба (1925, Ленингр. т-р
Комедии), "Хитрая вдовушка" Гольдони (1927, там же), "Гамлет" (1927,
Передвижной т-р Гайдебурова), "Кавалер роз" Р. Штрауса (1928, Академии,
т-р оперы и балета), "Бойцы" Ромашова (1934, Академия, театр драмы).
"Снегурочка" Островского, "Снежная королева"Швар-ца (оба в ленинградском
Новом ТЮЗе), "Правда - хорошо, а счастье лучше" Островского (1946, Т-р
им. Комис-саржевской). р f{
ЯКУТ, Всеволод Семенович [р.ЗО.1(12.II).1912]- рус. сов. актер. Нар.
арт. РСФСР (1959). В 1929 поступил на скульптурный ф-т Высшего
художеств. ин-та в Москве, в 1930 перешел в Театр-студию им.
Луначарского. С 1931- актер Т-ра-студии им. Ермоловой. В 1934-37 был
актером Т-ра Красной Армии Среднеазиатского округа (Ташкент). С 1938 -
снова в моек. Т-ре им. Ермоловой. Сыграл на сцене Т-ра им. Ермоловой и в
других театрах ок. 100 ролей.
Большое значение для творчества Я. имели его работы в спектаклях,
пост. Н. П. Хмелевым, позднее А. М. Лобановым. Первая роль,
подготовленная под рук. Хмелева в Т-ре им. Ермоловой,-Раевич ("Шторм",
1939). Лнрпч. и философская устремленность творчества актера, склонность
к острой театр. форме, порой гротеску, раскрылись в роли Жака ("Как вам
это понравится" Шекспира, 1940). В этом трагич. и комедийном образе
проявилось стремление актера к углубленному психологпч. анализу, к
мечтательности и философичности, а также к изящному и легкому юмору. В
первые послевоенные годы Я. в пьесе Малюгина "Старые друзья" (1946, Гос.
пр. СССР, 1946) создал лиричный, обаятельный образ сов. юноши Шуры
Зайцева, раскрыв его внутр. благородство. Роль Кучумова ("Бешеные
деньги", 1945) помогла выявить новые стороны дарования актера - меткость
социальной характеристики, склонность к иронии, сарказму, к острой
театральной форме.
Творчество Я. характеризуется созданием глубоко драматич. образов,
емких и многообразных по своему жизненному и философскому содержанию.
Сосредоточенность на мысли героя, поиски истины, свободный полет творч.
воображения окрашивают образ Пушкина ("Пушкин" Глобы, 1949),
определивший широкую популярность актера. Мучительный порыв страстей,
потребность уяснить смысл жизни характеризуют трактовку роли
Раскольнико-ва ("Преступление и наказание" по Достоевскому, 1957), в
к-рой, как и в ряде др. работ, проявилась обостренность мироощущения
актера. Слияние ли-рич. и комедийного, эмоциональности и юмора отличает
исполнение ролей Пепи-но ("Суббота, воскресенье, понедельник" Де
Филиппе, 1962) и Багдасара ("Дядя Багдасар" Пароняна, 1964).
Я. создал ряд образов современников: вдохновенный мечтатель,
талантливый ученый Алексей Петрович ("Два упрямца" Назыма Хикмета,
1959), умный руководитель - Руководящее лицо ("Мой друг" Погодина, 1961)
и др.
Я.- актер-романтик, ему особенно близки взволнованность,
устремленность человеческой мечты, непримиримость ко лжи, хищничеству.
Эти черты получили отражение в образе Шарлюса ("Европейская хроника"
Арбузова, 1953) и особенно в одной из лучших работ Я.-роли идеалиста
Ахмеда ("Чудак" Назыма Хикмета, 1956) и др.
С 1955 Я. снимается в кино. Выступает на радио. С 1962 преподает в
ГИТИСе и в Уч-ще циркового и эстрадного иск-ва.
Др. роли: Фердинанд ("Коварство и любовь", 1930), Митя ("Бедность не
порок", 1937), Алан ("Время и семья Конвэй" Пристли, 1940), Роланд
("Укрощение укротителя" Флетчера, 1945), Благин ("В конце лета"
Погодина, 1949), Надир ("Заря над Каспием" Касумова, 1951), Мукомолов
("Залог успеха" Трифонова, 1953), Филипп Шавэ ("Сны Симоны Машар" Брехта
и Фейхтвангера, 1959), Глен ("Северная мадонна", Тур, 1961), Грейвуд
("Игра без правил" Шейнина, 1962), Яков ("Последние" Горького, 1963),
Боливер ("Фунт мяса" Кусани, 1965) и др.
Лит.: Юзовский Ю., Зачем люди ходят в театр. М., 1964; Дуры лин С.
Н., Пушкин на сцене, М., 1951;
Бояджиев Г., Театральность и правда, М.- Л., 1945;
Родионов А., Творческая зрелость (к 25-летию творч. деятельности),
"Театр", 1956, ј 2. А. О.
ЯКУТСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЫКАЛЬНО-ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ П. А.
ОЙУНСКОГО - первый якут. драматич. т-р. Был организован 17 окт. 1925 как
труппа при Русском гос. драматич. т-ре, затем объединен с муз.
т-ром-студией. С 1948 именуется Якутский гос. муз.-драматич. т-р.
Среди драматич. спектаклей:-"Бедный Яков", "Любовь" и "Тина жизни"
Софронова, "Красный шаман", "Большевик Василий" Ойунского, "Разрыв
сетей", "Человек" Мординова, "М анчары", "Золотое зерно" Протодьяконова,
"От имени якутов" Данилова, "Кузнец Кюкюр", "Айаал", "Сайсары" Д. К.
Сивцева, "Молодежь Марыкчана" Золотарева, "Братья", "Тихий берег",
"Городская девушка" Ефремова, "Лоскут и Нюргусун" Сметанина. Из
переводной драматургии пост.: "Недоросль"; "Гроза", "Снегурочка"
Островского, "На дне", "Егор Булычев и другие", "Ревизор", "Любовь
Яровая"; "Человек с ружьем", "Третья патетическая" Погодина, "Платон
Кречет"; "Дни п ночи" Симонова, "Стряпуха" Софронова, "Материнское поле"
по Ч. Айтматову и др. В т-ре ставится также зарубежная классич.
драматургия: "Проделки Скалена", "Коварство и любовь"; "Овод" по Войнич,
"Отелло", "Ромео и Джульетта" Шекспира и др.
В 1936 т-р пополнился актерами, окончившими ГИТИС, в 1955 -
окончившими Уч-ще пм. Щепкина при Малом т-ре. В 1940 пост. первая нац.
муз. драма- "Дьулуруйар Ньюргун Боотур", для к-рой М. Н. Жирков
обработал музыку, записанную от нар. певца У. Г. Нохоорова. В 1940 на
основе нац. хора был создан муз.-вок. коллектив, состоявший из балетного
и оркестрового отделений. В 1944 из муз.-вок. коллектива образован муз.
театр-студия, где в 1947 пост. первая якутская опера "Ньюргун Боотур"
Жнр-кова и Г. И. Лптинского. В 1956 коллектив т-ра пополнился
выпускниками якутской оперной студии при Уральской консерватории им.
Мусоргского. В 1957 в Москве на вечерах якутского иск-ва п лпт-ры была
исполнена опера Жиркова и Лптпнского "Ньюргун Боотур" и театрализованная
оратория "Северная весенняя" Г. А. Григоряна на либретто Д. К. Сивцева.
В 1959 пост. опера-легенда "Лоокут п Нюргусун" Григоряна на сюжет нар.
предания. Григорян также написал первую якутскую оперетту "Цветок
Севера" (1962) о тружениках совр. якут. села. В 1963 т-р пост. "Красный
шаман" Ойунского на музыку Григоряна, в 1964 - "Снегурочку" на муз.
Чайковского.
В 1947 пост. балет "Полевой цветок" Жпркова и Литинского на сюжет
нар. сказки (2-я ред. 1960). Под рук. балетм. В. В. Козлова балетная
труппа т-ра показала в 1958-61 балеты: "Лебединое озеро",
"Бахчисарайский фонтан", "Лауренсия", "Половецкие пляски" из оперы
"Князь Игорь", сцену "Вальпургиева ночь" из оперы "Фауст".
В труппе т-ра (1967): нар. арт. СССР Д. Ф. Ходулов, нар. арт. РСФСР
А. И. Егорова, нар. арт. ЯАССР и засл. арт. РСФСР М. В. Слепцова, А. П.
Петров, В. А. Саввин, М.Д.Слепцов, засл. деят. иск-в ЯАССР Н. Д.
Слепцов, засл. арт. ЯАССР М. Н. Белолюбская, П. С. Петрова, А. Е.
Ефимов, Г. Г. Коле-сов, X. И. Максимов, И. И. Находкпн, С. П. Федотов,
артисты К. П. Туралысо-ва, М. Н. Гоголев, И. Д. Избеков п др. Гл.
реж.засл. арт. ЯАССР Ф. Ф. Потапов, реж.-нар. арт. РСФСР С. А.Григорьев,
гл. художник-нар. художник РСФСР п ЯАССР Г. М. Туралысов.
Лит.: Очерк истории якутской советской литературы, М., 1955; С т е р
к и и Т. А., На пути к профессиональному театру (Из истории театра в
Якутии), в сб.: "Театр и драматургия". "Труды гос.
научно-исследовательского института театра, музыки и кинематографии",
вып. 1, Л., 1959, с. 197-212;
Якутский государственный музыкально-драматический театр имени П. А.
Ойунского, Якутск, 1957; Якутская советская литература и искусство. Сб.
статей, Якутск, 1964;
Григорьев С., С.павное сорокалетие, газ. "Советская Якутия", 1965, 17
октября, ј 246, с. 3.
ЯКУТСКИИ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. Элемен ты театр. действия с древних
времен содержались в богатом, жизнеутверждающем якут. фольклоре,
особенно в монументальном героич. эпосе олонхо. В старину олонхо
исполнялись ансамблем певцов-олонхосутов, постепенно количество
участников сокращалось. Большое влияние на зарождение и развитие нац.
театр. иск-ва оказали рус. любители, ставившие спектакли в Якутии с
1820-х гг. В нач. 20 в. художник И. В. Попов пост. живые картины
"Шаманское камлание". В годы революции 1905-07 зарождается якутская
театр. самодеятельность. Первые спектакли на якут. яз. были
инсценировками олонхо, исполнявшимися олон-хосутами. В 1909 в клубе
приказчиков (г. Якутск) была пост. на якут. языке "Женитьба". В
спектакле участвовали: А. Е. Кулаковский, Н. Е. Сосин, Е. К.
Яковлева-Гоголева, А. И. Софронов (суфлер). В 1912 в переводе Софронова
пост. "Медведь" Чехова и "От ней все качества" Л. Толстого. На якутский
яз. была переведена "Власть тьмы". В 1914 на частной квартире (царская
администрация не разрешала пост. в т-ре) была сыграна пьеса "Бедный
Яков" Софронова. Любительские спектакли на якут. яз. ставились в 1910-е
гг. и в др. городах (в Вилюйске; реж. Д. Д. Болыпов, в числе участников
- М. Н. Жирков и др.). Большевики использовали самодеятельность для
политич. просвещения масс. Театр. секция культурно-просветительного
об-ва "Саха аймах" также пост. ряд пьес Софронова. В спектаклях
участвовали М. К. Аммосов и П. А. Ойунский. Софронов в своем дореволюц.
творчестве стоял на позициях критич. реализма. В пьесах "Бедный Яков"
(1914) и "Любовь" (1916) показаны социальные отношения в
полупатриархальной колониальной Якутии. Критику дореволюц.
действительности Софронов углубил в советское время - драмы "Скупой без
завещания", "Тина жизни" (1921). В пьесах "Споткнешься - не исправишься"
(1917) и "Игра жизни" (1918, новый вариант 1922) Софронов показал, как
гибнут люди в мире наживы. Пьеса "Иваныч" (1925) свидетельствовала о
постепенном переходе Софронова на позиции социалистич. реализма. Первые
комедии для якутского т-ра написал Н. Д. Неустроев (1895- 1929). Он
также обличал патриархально-феод. быт Якутии. В его комедиях "Злой дух",
"Голова Сойка" показано усиление капитализма в Якутии. Принципы критич.
реализма развивал в нач. своего творчества писатель А. А. Иванов
(Кюндэ).
Бурный рост театр. самодеятельности начался после установления Сов.
власти в Якутии (15 дек. 1919). Драм. секция об-ва "Манчары" осуществила
в 1919 пост. пьесы основоположника якутской сов. лит-ры П. А. Ойу некого
"Волна жизни". В Вилюйске была пост. пьеса "Темная ночь" Иванова,
показывающая героизм коммунистов в гражданской войне. В Якут-ске и
Олекминске шла оперетта "Гайда, тройка" П. Н. Черных-Якутского,
призывавшая на борьбу с белогвардейским генералом Пепеляевым. Драм.
кружки ставили пьесы "Любовь", "Тина жизни" Софронова, "Злой дух",
"Голова Сойка" Неустроева и др. В 1920 в Якутске был осн. Гос. нар. т-р
- первый рус. проф. т-р края, оказавший большое влияние на развитие нац.
театр. иск-ва. В 1925 бюро Якутского обкома партии вынесло постановление
об организации при этом т-ре якутской нац. труппы из участников
художеств. самодеятельности. В состав этой труппы вошли: Т. П.
Местников, В. В. Местников, М. Е. Федорова, А. Д. Неустроева, И. Д.
Баланов, П. Г. Габышев, Н. И. Гоголев, Н. К. Кычкин, С. Д. Федоров и др.
Режиссером был Д. Д. Болыпев. 17 окт. 1925 т-р открыл свой первый сезон
пост. комедии "Злой дух" Неустроева. В следующем году труппа показала
спектакль "Большевик Василий"
Ойунского. Гл. место в репертуаре т-ра занимали небольшие агитац.
пьесы: "Ура, победили!" С. Р. Ку-лачикова-Элляя, "Кто-кого" Иванова,
"Светает" П. Тимофеева, "Сасыл-сысы" В. Чиряева, "Из тайги в алас" Я.
Мекюрдянова. В 1926-27 в труппу вошли Д. К. Сивцев, П. И. Васильев, Н.
И. Слепцов.Е. К. Гоголева, Г. Я. Варламов, Н. Н. Игнатьев, И. Н.
Мартынов, директором т-ра стал Софронов. Т-р пост. пьесы Софронова
"Девушка, выходящая замуж", "Споткнешься - не исправишься", "Игра жизни"
и др. Были пост. также "Тар" Неустроева,"В те годы" Иванова, "Таына" Г.
Д. Бястинова и др.
В 1930 осн. самостоятельный Якутский гос. театр-студия, директором
к-рого назначили Т. П. Местни-кова. В 1931 т-ру предоставили отдельное
помещение. В 1931 худ. рук. стал А. А. Глебов, гл. худ. - Г. М.
Туралысов. В 1932 якуты были приняты в театр-студию и учебные заведения
Москвы и Ленинграда. С 1933 гл. реж. т-ра-С. А. Григорьев. В 1934 в
труппу вошли первые выпускники студии при т-ре:
Д. Ф. Ходулов, П. М. Решетников, В. А. Саввин, М. Н. Жирков, П. С.
Петрова, К. П. Туралысова. В 1936 труппу пополнили выпускники ГИТИСа М.
В. Корнилова-Слепцова, М. Д. Слепцова, М. Н. Бе-лолюбская, Н. Д.
Слепцов-Туобулахов, Н. Н. Харитонов, Г. П. Алексеев, И. Д. Извеков и др.
В 30-е гг. Якут. т-р пост. ряд пьес нац. драматургов: "Красный шаман"
(1930), "Захотели ребенка" (1934), "Царский указ" (1936), "Туйаарыма
Куо" (1937) Ойунского, "Кузнец Кюкюр" (1935), посв. коллективизации,
"Дьулуруйар Ньюргун Боотур" (1940) Сивцева, "Братья" (1932) о борьбе
якут. народа за Сов. власть, "Шаги" (1936) о колхозных комсомольцах,
"Враги" (1937), "Семья Кирика" (1939) Ефремова, "От колонии к коммуне"
(1931), "Разрыв сетей" (1933), "Человек" (1936) Н. Е. Мординова,
"Селькор Семен" Слепцова (1939), "В золотой тайге" В. А. Протодьяконова
(1940) о геологах Якутии. Осн. тема драматургии 30-х гг.-борьба за
коллективизацию, укрепление колхозного строя, разоблачение классового
врага.
В 1942 Якут. т-р объединился с Рус. т-ром. В годы Отечеств, войны
силами объединенного коллектива были созданы спектакли, показывающие
фронтовую жизнь: "Партизан Морозов" Протодьяконова (1942), "Долг"
Ефремова (1942); пост. историч. пьесы-"Сайса-ры" Сивцева (1943), "Из
недавнего" Н. М. Заболоцкого-Чискана (1944); драмы в стихах (на
фольклорном материале): "Красавица Едоян" К. Урастырова, "Сыгый
Кырынаастыр" И. Избекова, "Лоокут и Нюргусун" Т. Сметанина (изд. в
1951). События минувшей войны отражали также первые послевоенные
спектакли: "Родина" Н. Е. Мординова (1946), "В берлоге врага" Слепцова.
Драматурги обращались к героич. событиям истории Якутии - драма
"Манчары" Протодьяконова (1945), рисующая выступление якутской бедноты
против феод. гнета в 1-й пол. 19 в. В ряде спектаклей нашли отражение
процессы, происходящие в колхозной деревне: "Городская девушка"
Ефремова, "Золотое зерно" (1947), "Молодые сердца" (1955)
Протодьяконова, пьесы И. И. Находкина, И. М. Гоголева и др. Борьбе
передового со старым в колхозной жизни посв. одноактные пьесы Ефремова
"Тихий берег" (1954), "Лэкиэс" (1957). Одноактные пьесы писали также Л..
Л. Габышев (сб. "В свободные вечера"), Д. К. Сивцев ("В избушке
Рыкунова", 1955). В пьесе "От имени якутов" С. П. Данилова (1961)
впервые в якутской драматургии создан образ В. И. Ленина. В 60-е гг.,
написаны и пост. пьесы на новые темы:
"Первые подснежники" Протодьяконова (1960) из жизни строителей и его
же пьеса "Кто твой друг?" (1963) о воспитании детей, "На ледяных
просторах" Протодьяконова и Сивцева (1947) об охотниках Заполяр ья, "Под
майским небом" И. М. Гоголева о жизни якутских школьников. Разоблачению
мещанских взглядов, утверждению коммунистической морали посвящены пьесы:
"У начала дороги" И. И. На-ходкина, "Глухое местечко" Н. М. Заболоцкого,
"Семья Тарабукиных" Заболоцкого и Никифорова, "Два счастья" Н. А.
Габышева. В музыкальной пьесе-сказе "Долина стерхов" И. М. Гоголева
рассказывается о могуществе человеческого разума и силе любви. В
спектакле "Человек с ружьем" впервые в истории якутского т-ра арт. П. М.
Решетников и А. Е. Ефремов создали сценич. образ В. И. Ленина. Знаменат.
событиями в жизни т-ра стали спектакли "Отелло" (в гл. роли Д. Ф.
Ходулов), "Коварство и любовь" (1952).
В 60-х гг. пост.: "Товарищ Максим" ("От имени якутов") С. П.Данилова
(1961, в ролях: В. И. Ленин - Д. Ф. Ходулов, П. А. Ойунский -
Дьячковский, М. К. Аммосов - М. Н. Гоголев), "По широкому пути"
Мординова (1963) - пьеса о геологах, "Березовая роща" Туобулахова,
"Аймалган" Догордурова, "Сыгый Кырынаастыр" и "Оотуй и Тоотуй" И.
Избекова и др.
Важное значение в культурном росте сел. населения республики имели
колх.-совх. т-ры. В 1936 молодые артисты Якутского т-ра создали первый
колхозный т-р в Мегино-Кангаласском р-не. В 1940 артисты Якутского т-ра
организовали в Нюрбе второй колхозный т-р (реж. М. Д. Слепцов, А. П.
Петров, затем - П. И. Васильев). Сюда из Якутска перешли работать Т. П.
Местников, М. Н. Жирков, У. Г. Нохсоров. В 1959 в с. Ытык-Кель
Таттинского (ныне Алексеевского) р-на был создан первый народный т-р,
к-рый пост.: "Поспешивший" Неустроева, "Царский указ" Ойунского.
Коллектив был участником Всероссийского смотра народных т-ров в Москве
(1962).
В 1967 в Якутии работают: Якутский гос. муз.-драм. т-р им. П. А.
Ойунского, Таттинский, Вилюй-ский, Сунтарский, Наяхннский и
Мегино-Кангалас-ский нар. т-ры. Среди деятелей якутского т-ра - нар.
арт. СССР В. В. Местников, нар. арт. РСФСР Т. П. Местников, П. М.
Решетников, нар. арт. ЯАССР и засл. арт. РСФСР Д. Д. Слепцова, засл.
арт. ЯАССР Н. Н. Харитонов, Г. П. Алексеев, А. Е. Ефремов, М. Н. Жирков,
Г. Г. Игнатьев, И. И. Наход-кин. А. Ив.
Музыкальный театр. В якутском муз. фольклоре, в якутских традпц.
песенных стилях-дьиэ-рэтип ырыа (эпич. импровизации) и дэгэрэн ырыа
(бытовые песни)-содержались предпосылки развития нац. т-ра. Выступления
тойуксутов (нар. певцов-импровизаторов) содержали элементы сценич.
выразительности. Театр. действие входило в нек-рые жанры традиц.
обрядовой поэзии, в игровые и танц. песни. Героич. якут. эпос олонхо
представлял собой сложный муз.-поэтич. жанр.
Развитие нац. т-ра в Якутии тесно связано с развитием проф. музыки.
Еще в конце 19 в. передовая якутская интеллигенция пыталась под влиянием
поли-тич. ссыльных пробудить муз. жизнь края. В сер. 90-х гг. в Якутске
возник "Кружок любителей музыки и лит-ры", к-рый ставил спектакли с муз.
сопровождением. В 1915 кружок пост. оперу "Запорожец за Дунаем". В 1917
А. В. Скрябин организовал якутский любительский хор. С 1922 хором
руководил первый якутский комп. Ф. Г. Корнилов. В 1921 в Якутске
работала муз. студия. При якутском т-ре (орг. 1925) был создан под рук.
М. Н. Жиркова Гос. нац.. хор и небольшой инструмент, ансамбль,
осуществлявший муз. оформление драм. спектаклей. Большое значение для
развития нац. муз. т-ра имела пост. в 1938 эпич. драмы-олонхо "Туйаарыма
Куо" П. А. Ойунского в муз. оформлении Жпркова. В 1940 на основ этого
материала была пост. первая нац. муз. драм "Дьулуруйар Ньюргун Боотур"
(либр. Д. К. Сив цева, муз. Жиркова). В 1940 на основе нац. хор был
создан муз.-вок. коллектив, включающий в ок. балетное и оркестровое
отделения (хормейсте] В. П. Попов, балетм. С. В. Владимиров-Климов
концертмейстер П. К. Розинская).
В 1944 на базе муз.-вок. коллектива создан Якут ский муз.
театр-студия (художеств. руководитель - засл. деят. иск-в РСФСР М. Н.
Жирков, гл. реж.- нар. арт. СССР В. В. Местников, дирижер-М. 3.
Бенедиктов). В 1947 театр-студия пост. первую якутскую оперу "Ньюргун
Боотур" М. Н. Жиркова и Г. И. Литинского (либр. Сивцева, реж. В. В.
Мост-ников). Музыка оперы основана на претворении напевов дьиэрэтии ырыа
п представляет собой сочетание традиций олонхо с требованиями совр.
оперной сцены. Во второй нац. опере-"Сыгый Кырынаастыр" Жиркова и
Литинского (1947, лпбр. И. Д. Избекова и И. Д. Винокурова-Чагылгана),
воспевающей подвиги и любовь якутского воина-богатыря, широко
использованы лирич. и бытовые мелодии стиля дэгэрэн. В 1948 театр-студия
был ликвидирован, часть его солистов перешла во вновь организованный
Якутский гос. муз.-драм. т-р им. Ойунского. В 1959 в Якутском т-ре пост.
лирич. опера-легенда "Лоокут и Нюргусун" Г. А. Григоряна (на либр.
Сивцева и В. М. Новикова) по мотивам нар. предания. В 1964 Якутский
муз.-драм. т-р совм. с муз. коллективом радио пост. оперу "Евгений
Онегин" Чайковского. В 1965 пост. опера "Алеко" Рахманинова (реж. А. И.
Егорова, дирижер Б. И. Ратнер). В 1966 на сцене Якутского муз.-драм.
т-ра пост. отрывки из классич. опер и опера "Галька" Монюшко. Созданы
нац. оперы - "Песнь о Манчары" Г. Н. Ком-ракова иЭ. Е. Алексеева (1967,
на либр. С. Е. Дадаски-нова и В. А. Протодьяконова) и "Красный шаман"
Григоряна (по драме П. А. Ойунского).
Первая якутская балетная группа возникла в Якут. гос. драм. т-ре в
1931 под рук. А.А. Глебова и Н. Ф. Ягор. В 1940 в муз.-вок. коллективе
Якутского драм. т-ра была создана нац. балетная труппа. Первый якут.
балет "Полевой цветок" Жиркова и Литинского на сюжет нар. сказки пост. в
1947. Второй нац. балет тех же авторов - "Алый платочек" на либр. Н. И.
Стена-нова (1949). В 1949 при Якутском муз.-художеств. уч-ще было
открыто хореография. отделение. Засл. деят. иск-в Кирг. ССР В. В. Козлов
пост. в балетной труппе Якутского муз.-драм. т-ра в 1958-61 балеты
"Лебединое озеро", "Бахчисарайский фонтан", "Лауренсия". Григорян создал
сказочный нац. балет "Камень счастья" (соч. 1962). В 1963 Якутский
муз.-драм. т-р пост. одноактный телевизионный балет "Радость Алтана"
Литинского, в 1964 - балет "Чу-румчука" Ж. А. Батуева по мотивахМ сказки
С. Р. Кулачикова. В 1964 пост. детский балет "Доктор Айболит" Морозова,
в 1965 - одноактный балет "Ромео и Джульетта" на муз. Чайковского.
Среди деятелей якутского муз. т-ра: певица и реж. нар. арт. РСФСР и
ЯАССР А. И. Егорова; реж. нар. арт. РСФСР и ЯАССР С. А. Григорьев;
дирижеры - засл. арт. РСФСР и нар. арт. ЯАССР Г. М. Кривошапко, засл.
арт. ЯАССР Г. Ф. Таныгин; хормейстер-заел, арт. РСФСР и ЯАССР Ф. А.
Баи-шева; концертмейстеры - нар. артисты ЯАССР П. К. Розинская и С. К.
Джангваладзе.
Лит.: Якутский государственный музыкально-драматический театр имени
П. А. Ойунского, Якутск, 1957;
Якутская советская литература и искусство. Сб. статей, Якутск" 1964.
Э. Ал. А. Ив.
ЯКУШЕВ, Сергей Ильич [р.12(25).IX.1910] -рус. сов. актер. Нар. арт.
Тадж. ССР (1945), нар. арт.
Азерб. ССР (1959). Чл. Коммунистич. партии с 1942. Деп. Верх. Совета
Азерб. ССР 6-го созыва. Сцемич. деятельность начал в Моск. т-ре
Ленсовета в 1931, будучи студентом ГИТИСа (окончил в 1933). Работал в
т-рах Москвы, Ленинграда, Иркутска. С 1948- актер Бакинского рус. т-ра
им. С. Вургуна. Игра Я. отличается художественной простотой, глубоким
проникновением в психологию персонажей пьесы, ясностью замысла. Среди
лучших ролей: Дормидонт ("Поздняя любовь" Островского), Карандышев;
Михаил ("Зыковым), Мартьянов ("Совесть" Павловой), Протасов ("Живой
труп"), Алибей ("Вагиф" Вургуна), Оптимистенко ("Баня"). Исполнил роль
В. И. Ленина в спектаклях: "Семья" Попова, "Кремлевские куранты",
"Третья патетическая" Погодина, "Между лив-нями"*Штейна. Г. К. -К.
ЯКУШ‚НКО, Николай Иванович (р. 29.Х1(11.ХП). 1397] - рус. сов. актер.
Нар. арт. СССР (1955). Чл. Коммунистич. партии с 1952. Деп. Верх. Совета
Тат. АССР 2-го, 3-го, 4-го и 6-го созывов. Учился в Коммерческом ин-те и
театр. школе Т-ра Соловцова в Киеве. Ар-тистич. деятельность начал в
1918 во 2-м драматич. т-ре Киева. Затем работал в т-рах Калуги (1919,
1922-23, 1924, 1926), Омска, Новосибирска (1929), Архангельска (1933),
Ярославля (1934), Моск. т-ре им. МОСПС (1934-35). Большое значение для
творческого становления актера имела работа с режиссерами И. А.
Ростовцевым и А. Д. Диким. В 1935 Я. вступил в труппу Казанского
Большого драм. т-ра им. В. И. Качалова. Я. владеет иск-вом
перевоплощения, тонко чувствует различные драматич. жанры - романтич.
трагедию, психологич. драму, сатирич. комедию, лирич. водевиль.
Роли: царь Федор Иоаннович (о. п. А. К. Толстого), Счастливцев;
Чичиков ("Мертвые души"). Бессеменов ("Мещане"), Чебутыкин ("Три
сестры"), Шприх ("Маскарад"), Сиплый ("Оптимистическая трагедия"),
Пикапов ("Любовь Яровая"), Фаюнин ("Нашествие"), Тартюф; Мамаев ("На
всякого мудреца довольно простоты"), Танака ("Порт-Артур" Степанова и
Попова), Живота ("Доктор философии" Нушича).
Значительное место в творчестве Я. занимают сатирич. образы,
отличающиеся точностью социальной характеристики, остротой сценич.
рисунка, мастерством речевой характеристики. Одна из наиболее удачных
ролей Я. в классическом репертуаре - Хлестаков. Среди лучших ролей -
горьковские образы - Лука; Старик (о. п.). Я. близка тема
"униженных и оскорбленных", нашедшая свое выражение в
трогательно-простых, бесхитростных, но исполненных человеческого
достоинства образах: Телегин ("Дядя Ваня"), Кузовкин ("Нахлебник"
Тургенева). Народность дарования актера раскрылась в ролях деда Тараса
("В степях Украины" Корнейчука), Лукина ("Мужество" Березко), Верейского
("Закон чести" Штейна), Литвинова ("На диком бреге" Полевого), деда
Щукаря ("Поднятая целина" по Шолохову). Выступает на эстраде как чтец.
Занимается педагогической работой в Казанской консерватории.
Лит.: 3 и л ь б е р м а п Е., Н. Якушенко, Казань, 1957.
ЯКШАГАНА - муз.-танц. драма инд. нар. т-ра. Распространена в штате
Майсур. Вначале Я. называли музыку, к-рая исполнялась при дворах крупных
феодалов (первые упоминания относятся к 1105). В 16-17 вв. на основе
песенных и танц. форм, существовавших в Карнатаке (ныне штат Майсур),
создается театр. представление, получившее назв. Я. (описано поэтом Р.
Варни в 1557). Предполагается, что Я. происходит от религиозной драмы
мистери-ального характера. В основе Я. лежит танец бхут (букв. "дух",
"сверхъестественное существо"), исполняется во время больших индуистских
праздников. Сюжетом представления Я. служат эпизоды из "Рамаяны",
"Махабхараты" и преданий. Действующие лица Я. подразделяются на четыре
группы: боги (дева), люди (манава), демоны (данава) и обезьяны (ванара).
Каждая группа имеет несколько подгрупп (напр., манава делятся на раджей,
воинов и простолюдинов). О начале представлений жителей оповещают
глашатаи - барабанщики. Представление разыгрывается на небольшой
площадке или невысоком помосте, начинается с бхагавата - хвалебной песни
богам, к-рую исполняет певец и постановщик спектакля. Он же комментирует
происходящее на сцене, представляет всех действующих лиц, объясняет их
поступки, предсказывает развитие действия. Перед выходом осн. персонажей
исполняется лирич. танец ласья, затем выходят Хануман (предводитель
обезьян) и шут - коданги, они занимают зрителей клоунадой. Актеры
появляются из-за небольшого куска материи-занавеса. Представление
включает танец, пение, пантомиму. Почти во всех Я. имеется сцена битвы
добрых и злых сил, являющаяся кульминацией спектакля (побеждает добро).
Спектакль идет в сопровождении оркестра, который состоит из барабанов,
цимбал и струнных инструментов. Существуют два стиля исполнения
Я.-северный и южный (в пределах штата Майсур). Они различаются по
костюмам и приемам постановки; южный стиль ярче и помпезнее.
Совр. Я. сохраняет те же формы, что и в прошлые века.
Лит.: Б а б к и н а М. П., П о т а б с и к о С. И., Народный театр
Индии, М., 1964;
Кхокар М., О религиозном содержании индийских танцев, в кн.:
Индийский зт-нографический сборник. М., 1961; В а п е г j i Р г о j е s
h, Dance of India, Allahabad, 1956. Св. 77.
ЯЛАС (Jalas; до 1944- Блумстедт, Blom-stedt), Юсси (род 23. VI. 1908)
- финский дирижер. Учился в Хельсинкской консерватории (1923-30). В 1930
- 45 - дирижер оперной труппы Фин. Нац. т-ра, с 1945 - Фин. Нац. оперы в
Хельсинки (с 1952- один из ее директоров, с 1958 - гл. дирижер).
Исполняет гл. обр. совр. музыку. В 1934-58 преподавал в Муз. академии
им. Сибелиуса в Хельсинки. Автор BOK. и др. соч. Перевел на фин. яз. ряд
оперных либретто. Гастролировал в странах Скандинавии и Зап. Европы,
США, Сов. Союзе. Вл. О.
ЯЛЬЦЕВ, Павел Дмитриевич (1904-1941) - рус. сов. драматург.
Одноактные пьесы Я. широко ставились на самодеятельной сцене: "Вор",
"Жена", "Возвращение", "Друзья", "Глубокий тыл", "Тайга", "Обычная
история", "На маленькой станции", "Скорый поезд", "Океан" и мн. др.
Писал также много-актные пьесы, из к-рых наиболее известна "Ненависть"
(1929).
Соч.: Маленькие пьесы, M.-Л., 193 7; Одноактные пьесы, М.-Л., 1940, и
в сб.: Советский водевиль, сб. ј 7, M.-Л., 1929; Сборник одноактных
комедий, М., 1935; Сборник одноактных пьег, fX" 2], M.-Л., 1939; [ј 4},
M.-Л., 1941;
Веселый состав, M., 1939. А.Шн.
ЯМА ОРКЕСТРОВАЯ - углубление между зрительным залом и сценой, в к-ром
размещается оркестр в муз. и драм. т-рах. В настоящее время получил
распространение подъемно-опускной оркестр (см. Оборудование сцены).
ЯМПИЛОВ, Баудоржа Базарович [р. 2(15).IX. 1916] - бурят, сов.
композитор. Засл. деят. иск-в Бурят. АССР (1956) и РСФСР (1959). Чл.
Коммуни-стич. партии с 1961. В 1941 окончил Уральскую консерваторию в
Свердловске (класс композиции М. П. Фролова). Автор муз. драм-"Снайпер"
(1943, Бурят-Монг. музыкально-драматический т-р), "Баб-жа-Барас батор"
(1944, там же), оперы "У истоков родника" (1960, Бурятский т-р оперы и
балета), оперетт-"Проделки дяди Моргона" (1957, там же), "Счастье"
(1957, там же), "Будамшу" (1963, там же), балета "Красавица Ангара"
(совм. с Л. К. Книппером, 1959, там же), музыки к драм. спектаклям
Бурятского т-ра им. Намсараева, фильмам и др. соч. Ведет педа-гогич.
работу с 1956 (муз. уч-ще в Улан-Удэ). Председатель Бурят, отделения
Союза композиторов РСФСР с I960.
Лит.: "Баир". Муз. драма. [Муз. Б. Б. Ямпилова, П. М. Берлинского],
М.- Л., 1940; Угрюмов Н., Композитор Ямпилов, "Свет над Байкалом", 1958,
ј 6, с. 126-29. Л. Ив.
ЯНАЧЕК (Janacek), Леош (3.VII.1854-12.VIII. 1928) - чеш. композитор,
муз. критик и дирижер. Один из крупнейших чеш. композиторов. Кончил курс
пражской Органной школы (1874-76), в 1879-80 учился в Лейпцигской и
Венской консерваториях. Жил в Брно, где начиная с 80-х гг. руководил
основанной им Органной школой, реорганизованной после образования
независимой Чехословакии в консерваторию. Первая опера Я.-"Шарка" (соч.
1888, пост. 1925, Брно)- написана под влиянием "Либу-ше" Сметаны; вторая
- "Начало романа" (1894, Брно) - отличается использованием разговорных
диалогов и цитированием нар. песен. В 1891 Я. написал свой единств,
балет "Ракош Ракочи". Годы создания оперы "Ее падчерица" (1894-1903) -
важный этап творчества Я., связанный с освоением морав-ского нар.
творчества. Я. внес в свою музыку интонации чешской речи, а также
чешской и морав-ской песни. В опере "Ее падчерица" (по пьесе Прей-совой,
1904, там же) проявились типичные для оперного творчества Я. черты:
быстрое, напряженное развитие действия, экспрессивный муз. язык,
лаконичность. Один из крупнейших реформаторов оперного жанра, Я.
расширил реалистич. возможности оперы. Вслед за "Ее падчерицей" была
написана опера "Фатум" (соч. 1904, пост. 1958, Брно). В течение
последних лет своей жизни Я. создал оперы, постоянно сохраняющиеся в
репертуаре т-ров,- сатирич. дилогию "Вылеты пана Броучка" (1920, Hai
т-р, Прага), оперы -"Катя Кабанова" по пьес "Гроза" Островского (1921),
"Лисичка-плутовке (1924), "Средство Макропулоса" по пьесе К. Ч с пека
(1926) и "Из мертвого дома" по роману Ф. М Достоевского (соч. 1928,
пост. 1930) - все послед ние оперы пост. в Брно. Большим успехом пользе
вались оперы "Катя Кабанова" и "Из мертвог дома" на Эдинбургском
фестивале 1964 (пражски! Нац. т-р). Оперы Я. получили в 1960-е гг.
болыпув популярность. "Средство Макропулоса" пост. лондон ским т-ром
"Сэдлерс-Уэллс" (1964) и стокгольмской Королевской оперой (1965), "Ее
падчерица" (1964) f "Лисичка-плутовка" (1956) - В. Фельзенштейном E
берлинском т-ре "Комише опер".
Лит.: Нестьев И., "Ее падчерица" Леоша Яначека М., 1960; Полякова Л.,
Об оперном Яначеке, "Сов. музыка", 1964, ј 7; Ш е д а Я., Леош Яначек,
Прага, 1957;
Vogel J., Leos Janacek. Leben und Werk, Prag, (1958 j;
Racek J., Leos Janacek, Brno, 1963; Seda J., Leos Janacek, Praha,
1961. Ал. М.
ЯНБУЛАТОВА, Рагида Саитгалеевна [р. 15(28). XII. 1915] - башк. сов.
актриса. Нар. арт. Башк. АССР (1954), засл. арт. РСФСР (1955). Чл.
Коммуни-стич. партии с 1941. В 1935 окончила театр. отделение Техникума
иск-в (Уфа). В том же году вступила в труппу Башк. т-ра драмы.
Роли: Карлугас ("Ласточка" Бикбая), Сарвар, Сажида ("Башмачки",
"Зятюшка" Ибрагимова), Галима ("Черноли-кие" по Гафури), Тансулпан (о.
п. Даяна), Фангия ("Женушка" Мубарякова), Раиса (о. п. Асанбаева),
Файруза, Шафак ("Одинокая береза", "Ночь лунного затмения" Карима),
Майсара ("Голубая шаль" Тинчурина), Галия Бану (о. п. Файзи), Лиля
("Асыляр" Файзи), Гульчира ("Ледоход" Гиз-зата), Джамиля ("Бай и батрак"
Хамзы), Татьяна ("Мещане"), Ксения ("Разлом"), Дездемона; Луиза
("Коварство и любовь") и др. А. Ив.
ЯНЕТ, Николай Яковлевич [р. 26.V(7.VI) 1893]- рус. сов. артист
оперетты. Нар. арт. РСФСР (1959). Учился в Петербурге у А. П.
Петровского на драма-тич. курсах Е. П. Рапгофа. С 1912 Я.- актер
провинциальных драм. т-ров (преимущественно на юге России). С 1923
работал в т-рах оперетты (Моск. т-р комич. оперы и оперетты под рук. К.
А. Марджано-ва, 1923; оперетта ленингр. Таврического сада, 1924;
Харьковский т-р муз. комедии, 1926-29 и др.). С 1929 Я. - актер
Ленингр. т-ра муз. комедии (в 1939-49- реж. т-ра, в 1941-45- художеств.
руководитель). Я. внес в опереточный спектакль стремление к жизненной
правде, характерности облика персонажа, тяготение к психологич.
раскрытию образа. Как актеру Я. особенно удаются характерные роли в сов.
муз. комедиях - Бобриков ("Золотая долина" Дунаевского), Егудкин
("Взаимная любовь" Каца), Чижов(" Раскинулось море широко" Витлина,
Круца и Минха),
Вундервуд ("Поцелуй Чаниты" Милютина), Боцман ("Севастопольский
вальс" Листова), Сико ("Кето и Котэ" Долидзе). Др. роли: Тамбур-мажор
("Дочь тамбур-мажора" Оффенбаха), Дулитл ("Моя прекрасная леди" Лоу) и
др.
Лит.: Янковский М., Советский театр оперетты. Очерк истории, Л.-М..
1962; Владимирская А., Н. Янет, Л.- М., I960. М Я
ЯНКОВСКИЙ (наст. фам.-Х и с и н), Моисей Осипович [р. 27.Х(8.Х1).
1898] - рус. сов. театровед и музыковед. В 1924 окончил Моск. ун-т. В
1931-33 - художеств. руководитель Ленингр. т-ра муз. комедии. В 1930-37,
1943-49, с 1953-старший научный сотрудник Ин-та т-ра, музыки и
кинематографии в Ленинграде. Автор исследований по истории оперетты,
либретто муз. комедий ("Золотая долина" Дунаевского и др.), критич.
статей и рецензий.
Соч.: Оперетта. Возникновение и развитие жанра на Западе и в СССР,
М.- Л., 1937; Шаляпин и русская оперная культура, М.-Л., 1947;
Римский-Корсаков и революция 1905 г., М,- Л., 1950; Н. И.
Забела-Врубель, М., 1953;
Шаляпин [1873-1938], М., 1955; Советский театр оперетты. Очерки
истории, Л., 1962; Стасов и Римский-Корса-ков, в сб.: Римокий-Корсаков.
Исследования. Материалы. Письма, М., 1953 (Музыкальное наследство, т.
1); Театральная общественность Петербурга в 1905-1907 гг., в сб.:
Первая русская революция и театр. М., 1956; Вступ. ст., подготовка
текста и примеч., в кн.: Стихотворная комедия конца XVIII-начала XIX
вв.,М.-Л., 1964; Иван Ершов и русская оперная культура, в сб.: Иван
Васильевич Ершов, Л.-М., 1966, и др. С. Др.
ЯНКУС, Юозас Юргис (р.4.III.1912) - литов. сов. театр. художник. Нар.
художник Лит. ССР (1957). Как театр. художник начал работать в 1940 в
Шяуляйском драм. т-ре. Работал с режиссером Б. Даугувети-сом над пост.
пьесы "Новая борозда" (1945, Т-р драмы Лит. ССР, Вильнюс). В 1945-48
оформлял спектакли в Клайпедском муз. т-ре. В 1948-53 - художник Т-ра
драмы Лит. ССР. С 1953 - гл. художник Т-ра оперы и балета Лит. ССР.
Оформил здесь пост. опер:
"Марите" (1953), "Город солнца" (1965) Рачюнаса, "Пиленай" Кловы
(1956), "Любовь к трем апельсинам" Прокофьева (1963); балетов - "На
берегу моря" Юзелюнаса (1953), "Аудроне" Индры (1957), "Эгле - королева
ужей" Бальсиса (1960) и др. Гос. пр. СССР (1952). В. К.
ЯННИДИС , Антонис (р. 17.III.1901) - греч. актер. В 1927
впервые выступил в "Т-ре молодых" (Афины). Вскоре перешел в Т-р М.
Кивели, где играл роли: Талбот ("Мария Стюарт"), Банко ("Макбет"),
Яльмар ("Дикая утка" Ибсена), Дорн ("Чайка") и др. В 1940 совм. с Г.
Паппасом создал театр. труппу. В 1944 принял участие в Декабрьском
восстании против англ. интервенции. В 1945 с театр. труппой
Сопротивления переехал в город Козани. В 1945 возвратился в Афины,
принимал участие в создании т-ра "Объединенных артистов"-одного из
крупнейших театр. коллективов Греции. Во время спектакля "Юлий Цезарь"
был ранен фашистским террористом. В 1947 гастролировал с т-ром в Румынии
и Болгарии. В 1948 т-р работал в районах, освобожденных демократич.
армией Греции, где ставил спектакли для армии. В 1949 организовал совм.
с драматургом и режиссером Г. Севастикоглу т-р греч. политэмигрантов в
Ташкенте. Одновременно в 1951-54 учился в Ташкентском театр. ин-те. С
1954 живет в Москве. В 1964 работал в кино.
Лучшие роли: Смердяков ("Братья Карамазовы" по Достоевскому), Кассио
("Юлий Цезарь"), Тригей ("Мир" Аристофана) и др. Я. М.
ЯНОВИЧ (наст. фам.- К у ? б а с), Степан Филиппович
(28.X.1862-10.??.1908) - укр. актер и режиссер. Отец режиссера А. С.
Курбаса. В 1884-99 работал актером, а в 1891-98 - режиссером и актером
укр. т-ра львовского об-ва "Руська бесща". Талант Я. наиболее полно
раскрылся в героич. и лирич. ролях в пост. им самим спектаклях: Иван
Непокрытый ("Дай сердцу волю, заведет в неволю" Кропивницко-го), Гнат
("Бесталанная" Карпенко-Карого), Дмит-ро и Гриць ("Не суждено!", "Ой, не
ходи, Грицю..." Старицкого), Михайло Гурман ("Украденное счастье"
Франко). Р. Я.
ЯНОВСКИЙ, Борис Карлович (31.???.1875-19.1. 1933)-рус. и укр. сов.
композитор, дирижер, педагог.
Окончил Киевский ун-т. До 1917 был дирижером, преподавателем музыки,
муз. критиком в Киеве, Москве, Петрограде, Тифлисе.
Оперы: "Два Пьеро, или Коломбина" (1907, киевская труппа С. В.
Брыкина), "Мададжара" (1907, там же; 2-я ред.- "Сестра Беатриса", 1910,
Тифлис, Оперное товарищество под упр. А. А. Эйхенвальда), "В 1812 году"
(1912, Тифлис, Оперное товарищество под упр. И. П. Палиева),
"Флорентийская трагедия" (1913, Одесса, оперная труппа под упр. А. И.
Си-бирякова), "Ведьма" (1916, Студия оперы С. И. Зимина), "Взрыв" (1927,
Харьковский т-р оперы и балета), "Самийло Кишка" ("Дума черноморская",
1920, Киевская гос. опера). Я. также автор балетов- "Аравийская ночь"
(1916, Москва, Студия оперы С. И. Зимина) и "Ференджи" (1930,
Харьковская гос. опера), муз. комедии "Гробовщик" (соч. 1923), музыки к
спектаклям харьковских т-ров и др. соч.
С 1918 вел педагогия, работу в Харькове (Муз. техникум и
Муз.-драматич. ин-т). А. Ив. и Ек.Л.
ЯНОВСКИЙ, Евгений Григорьевич (3.1.1889- 12. VI. 1950) - рус. сов.
драматург. Чл. Коммунистич. партии с 1941. В 1929 написал пьесу "Ярость"
о становлении первых колхозов на сов. земле (пост. впервые в 1930 в
Ленингр. академич. т-ре драмы). Эта нар. трагедия вошла в число лучших
сов. пьес 30-х гг. и широко ставилась в сов. т-рах. Я. принадлежат также
пьесы "Женщина" (1932), "Столица" (1935). В годы Отечеств, войны
написаны пьесы "Где-то в Подмосковье" о борьбе сов. партизан с нем.
оккупантами, одноактные пьесы - "Родной ребенок", "Свой дом", "Таланты
из глубин". Автор скетчей, сценок и пьес для эстрады. И. В.
ЯНОВСКИЙ, Юрий Иванович (24.VIII. 1902-25.11. 1954) - укр. сов.
писатель, драматург. Первое драм. произв.- "Море" (изд. в 1922). Затем
писал пьесы, статьи о т-ре. Широкое признание получила пьеса "Дума о
Британке" (1937), в к-рой с большой художеств. силой показано рождение
Сов. власти на юге Украины, борьба трудящихся против внутр.
контрреволюции. Я. принадлежат пьесы: "Завоеватели" (1932), "Потомки"
(1940), "Сын династии" (1944), "Молодая воля" (1948)-о юношеских годах
Т. Г. Шевченко. В репертуар мн. т-ров Украины вошла пьеса Я. "Дочь
прокурора" (1954, Киевский т-р им. Л. Украинки) о воспитании молодежи.
С о ч.: Твори, т. 1-5, К., 1958-59; в рус. пер.- Собр. соч. в трех
томах, М., 1960 (т. 3 - Пьесы и сценарии). Лит.: Б а б и ш к i н О.,
Юр1й Яновський, К., 1957;
Килимник О., Юрий Яновский, М., 1962; Т ? о с т я-н е ц к и и А.,
Юрий Яновский, М., 1959. Д. Б.
ЯНСОН, Роберт (2.IV.1864-4.IV.1899) - латышский актер и переводчик.
Один из первых пропагандистов Шекспира в Латвии. В 1884 Я. перевел и
пост. с труппой любителей в городе Елгаве пьесу "Венецианский купец". В
1887-97 был актером Рижского Латыш, т-ра, играл гл. обр. героич. роли:
Ричард III, Макбет, Отелло, а также роль Кречинского и др. В 1897
организовал передвижную театральную труппу и руководил этим коллективом,
здесь впервые на латыш. сцене пост. пьесы "Нора" Ибсена и "Фауст" Гете.
Выступал как чтец. Исполнял "Ричарда III" Шекспира (в своем переводе),
"Демона" Лермонтова. Б. Гуд.
ЯНСОНС, Арвид Кришевич (р. 24.X.1914) - латыш. сов. дирижер. Засл.
арт. Латв. ССР (1950) и засл. деят. иск-в РСФСР (1957). Муз. образование
получил в Народной консерватории г. Лпепая (1929-35) и в Латв.
консерватории в Риге (1940-44). В 1931-40 - скрипач оркестра Лиепайской
оперы и Филармонии. С 1940 - скрипач, в 1944-52 - дирижер Т-ра оперы и
балета Латв. ССР (Рига). Дирижировал классич. и сов. балетами, в т.
ч."Спящая красавица", "Лебединое озеро", "Бахчисарайский фонтан",
"Красный мак"; "Лайма" Ленина, "Сакта свободы" Скултэ (Гос. пр. СССР,
1951) и др.; операми-"Отелло" Верди и др. В 1947-52 был также дирижером
симф. оркестра Латв. радио. С 1952 - дирижер оркестра Ленингр.
филармонии. Дирижерское иск-во Я. характеризуется пластичностью в
трактовке формы, эмоциональностью исполнения. Выступал как симф. дирижер
в Чехословакии, Германии, Польше, Румынии, Болгарии, Венгрии, Англии,
Норвегии, Финляндии, Японии (почетный дирижер симф. оркестра Токио в
1958; серебряная медаль г. Токио, 1964), Греции, Италии. Я. В.
ЯНУШЕВИЧ, Анна (Ганна) Яковлевна (р. 28.XII. 1907) - укр. сов.
актриса. Нар. арт. УССР (1965). Окончила в 1928 Киевский
музыкально-драматический институт им. М. Лысенко. Сценическую
деятельность начала в Т-ре им. И. Франко (1927-1931). С 1931 - актриса
Харьковского т-ра Революции, с 19.37 - Харьковского т-ра им. Ленинского
комсомола, с 1940 -Черновицкого т-ра им. О. Кобылянской. Сценич. образы
Я. отличаются глубиной психоло-гич. трактовки. Он-а выступает в жанре
героич. трагедии и социальной бытовой комедии, точно передавая замысел
драматурга, стиль сценич. произведения.
Роли: Маша ("Девушки нашей страны" Микитенко), Панова ("Любовь
Яровая"), Варка ("Бесталанная" Кар-пенко-Карого). Эмилия ("Отелло"),
Анна Андреевна ("Ревизор"), Анна ("Леся" Андриевич), Мария Тюдор (о. п.
Гюго), Комиссар ("Оптимистическая трагедия"), Меланья ("Егор Булычев и
другие"), Мария ("Земля" Кобылянской), Анна Фирлинг ("Мамаша Кураж и ее
дети" Брехта), Зоя ("Волчица" по О. Кобылянской). Снималась в кино.
Лит.: Горчи нська В., В единому ансамбл? "Мистецтво", 1962, ј 2, с.
14-15; Андр?евич М. Зр?л?сть таланту, газ. "Рад. Буковина", Черн?вц?,
1960 2 грудня; Стан?славський М., Торжество таланту газ. "Культура ?
життя", К., 1965, 27 травня. Д. J5.
ЯНЦАТ, Валентин Иванович [р. 21.Х?(4.Х??)1 1905] - рус. сов. актер.
Нар. арт. РСФСР (1951). В 1927 окончил студию Ю. М. Юрьева (б. Школа
русской драмы) и работал в труппе Ленингр. Большого драм. т-ра (1927-32
и 1935-38). Здесь Я. проявил себя как лирико-романтич. и
героико-ро-мантич. актер (исполнение ролей Дон Карло-са и маркиза Позы -
"Дон Карлос"). Роман-тич. окрыленностью были отмечены также образы
Вартана ("Город ветров" Киршона) и Мо-тылькова ("Слава" Гусева). В числе
ролей, сыгранных Я. в Большом драм. т-ре: Жадов ("Доходное место"), Дон
Гу-ан, Моцарт ("Каменный гость", "Моцарт и Сальери" Пушкина), Петр
("Мещане"), Дон Фелипе ("Благочестивая Марта" Тирсо де Молины) и др. В
1934-35 и с 1938 Я. работает в Ленингр. т-ре драмы им. Пушкина. В числе
его лучших ролей: Тригорин ("Чайка"), Черкун ("Варвары"), Борейко
("Порт-Артур" Степанова и Попова). В этом т-ре Я. создал яркие и острые
характеры, точные и нередко злые сатирич. зарисовки (Полудин -
"Персональное дело" Штейна).
Роли: Чацкий; Михаил ("Зыковы"); Федор ("Нашествие"), Гарри Смит
("Русский вопрос"), Хиггинс ("Пигмалион" Шоу), Динери ("Осенний сад"
Хелман), Корзухин ("Бег" Булгакова), Маринваль ["Встреча"
("Мари-Октябрь") Робе-ра], Козловский ("Между ливнями" Штейна) и др.
Гос. пр. СССР (1951). С. Ц. ЯНЧО (Jancso), Пал (1761-1845) - венг.
актер. Один из первых венг. проф. комедийных актеров. С 1792, с момента
открытия постоянного т-ра в г. Клуже, работал в этом т-ре. Исполнял роли
в переводных нем. мелодрамах Э. Раунаха, А. Коцебу и др. Наиболее
значит, роль-гофмаршал Кальб ("Коварство и любовь"). Мрачная, почти
трагич. внешность Я. была своего рода маской актера и контрастно
оттеняла остро комедийное содержание образов.
Искусство Я., связанное с традициями площадного т-ра, оказало
значительное влияние на развитие комедийного иск-ва венг. т-ра 19 века.
Лит.: История западноевропейского театра, под общей ред. С. С.
Мокульского, т. 2,
М.. 1957, с. 820-22; G у и 1 а ? Р а 1, Az elso magryar
komi-kus.B'KH.: Vazlatok es Kepek, kot. 2, Bdp., [s. а.]. А.Гер.
ЯНШИН, Михаил Михайлович [р. 20.Х(2.Х1).' 1902] - рус. сов. актер и
режиссер. Нар. арт. СССР (1955). В 1922 был принят во 2-ю Студию Моск.
Художеств. т-ра. Вся актерская жизнь Я. связана с МХАТом, в труппу
к-рого он вступил в 1924 вместе с группой молодых актеров (Н. П. Хмелев,
Н. П. Баталов, М. Н. Кедров, Б. Н. Ливанов, Н. М. Горчаков и др.).
Дебютировал в ролях Выборного ("Царь Федор Иоаннович" А. К. Толстого),
Петрушки ("Горе от ума"), Добчин-ского. В 1928 Я. сыграл роль Васи
("Квадратура круга" Катаева) и ряд др. Серьезность, взволнованность,
даже драматизм в комедийных ситуациях - источник комедийности мн. ролей
Я., в т. ч. одной из лучших его ролей - Лариосика ("Дни Турбиных"
Булгакова). Юмор Я. лиричен, отличается своеобразной поэтичностью. Я.
играл и комедийно-фанта-стич. роли (доктор Гаспар - "Три толстяка"
Оле-ши). В спектакле "Горячее сердце", близком нар. праздничным
зрелищам, исполнил роли Жигунова, Сидоренко, позднее Градобоева. Я.
создал своеобразный цикл чеховских образов. Он сыграл роли:
Ферапонта и Чебутыкина ("Три сестры"), Симеоно-ва-Пищика ("Вишневый
сад"), Телегина ("Дядя Ваня"), Сорина ("Чайка"). Добродушие Сорина в
исполнении Я. лишено равнодушия, его деликатность активна; как активна и
кротость Телегина. В перечисленных ролях и затем в роли Маргаритова
("Поздняя любовь" Островского) Я. развивает традиционный для рус. лит-ры
и т-ра мотив "маленького человека", доходя порой до трагизма,
подчеркивая глубокую, но неловкую доброту, затаенный лиризм. Среди
лучших работ Я.- роль сэра Питера ("Школа злословия" Шеридана),
сыгранная с ярким юмором и музыкальностью.
Одновременно с работой во МХАТе Я. был художеств. руководителем
цыганского т-ра "Ромэн" (1937-41), где пост. спектакли "Кровавая
свадьба", "Чудесная башмачница" Гарсиа Лорки, "Действующие лица"
Светлова, "За ваше счастье" и "Песня об Урсаре" Ром-Лебедева и др. В
1950-63 возглавлял Моск. драм. т-р им. К. С. Станиславского. Пост.:
"Грибоедов" Ермолинского (1951), "Девицы-красави-цы" Симукова,
"Наследники Рабурдена" Золя (оба в 1952), "Дни Турбиных" Булгакова,
"Чайка" (оба в 1954); "Такая любовь" Когоута (1959), "Первый день
свободы" Кручковского (196?), "На улице Счастливой"
Принцева (1963) и др. В 1957 пост. в МХАТе (совм. с П. М. Лесли)
спектакль "Дворянское гнездо" по Тургеневу (играл здесь роль Лемма). Как
режиссер Я. тяготеет к бытовой достоверности, лирическому подтексту.
Др. роли: Антонио, Бартоло ("Безумный день, или Женитьба Фигаро"),
Мозгляков ("Дядюшкин сон" Достоевского), Почтмейстер, Губернатор
("Мертвые души"), Пономарь ("Елизавета Петровна" Смолина), Бутон
("Мольер" Булгакова), Двоеточие ("Дачники"). Ц, Сол.
ЯЙКО КАЙТАНИ - см. Кайтани, Яоко.
Обратно в раздел культурология