Театральная Энциклопедия

ОГЛАВЛЕНИЕ

Энциклопедия включает статьи о всех видах театрального искусства - драме, опере, балете, оперетте, музыкальной комедии, детском и кукольном театре, а также статьи о цирке и эстраде. Эти статьи посвящены формам и жанрам театрального искусства, вопросам драматургии, искусства актера, режиссуры, музыки в театре, декорационного искусства, техники сцены, организации театрального производства, архитектуры и устройства театральных зданий, театральной печати, образования, научно-исследовательской работы в области театра.

ЮАНЬСКАЯ ДРАМА - китайский т-р эпохи монгольской династии Юань (13-14
вв.). Ю. д. называется также т-р цзацзюй, получивший развитие в Северном
Китае (30-40-е гг. 13 в.; носила название бэйцзюй- сев. пьесы) и позднее
распространившийся на юге страны.
В Юаньскую 'лпоху существовала и южная драма (наньси), популярная на
юго-востоке страны. Ю. д. возникла на основе т-ра юаньбэнь периода Цзинь
(12-13 вв.). Включала пение, сказ, танц. и цирковое иск-во. В отличие от
юаньбэнь, импровизационного т-ра, Ю. д. имеет фиксированные тексты пьес
(поэтич. арии, прозаич. диалоги, ремарки). Пьесы писали проф.
драматурги, объединенные в цехи (шухуэй). Среди них были выходцы из
ученого сословия, не нашедшие применения на гос. службе из-за недоверия
мопг. правителей к кит. интеллигенции. Т-р обслуживал гл. обр. быстро
растущее торговое и ремесленное население городов. Ю. д. была тесно
связана с др. демократич. жанрами театр. иск-ва. Она отображала нар.
протест против нац. и социального гнета, стремление народа к счастью и
справедливости.
Для т-ра Ю. д. характерна жесткая регламентация формы, особенно
муз.-вокальной структуры. Единицей композиционного членения пьесы
является "тао"- цикл из 8-15 арий, написанный в одной из 9
распространенных ладотональностей и объединенный сквозной рифмой. Для
арий использовались готовые мелодии, чередовавшиеся в более или менее
определенной последовательности. Четыре (в редких случаях пять или
шесть) тао, к к-рым в начале или середине пьесы добавлялся неполный цикл
из двух или трех арий ("сецза", "клин"), составляли одну цзацзюй. Пьеса
могла состоять и из неск. цзацзюй ("Западный флигель" Ван Ши-фу - из
пяти). На протяжении одной цзацзюй пел лишь один исполнитель (амплуа
чжэнмо или чжэндань). Иногда отдельные арии (обычно комические)
поручались др. исполнителям. Осн. амплуа Ю.д.- мо, да-нь, цзин и чоу\
"цза" ("смесь") - совокупность второстепенных амплуа.
Сведения об исполнительском иск-ве Ю. д. ограничены. Актеры и актрисы
играли персонажей обоего пола. Здесь сложилась система символич. грима и
стилизованного костюма; декорации отсутствовали, но бутафория имела
большее значение, чем в позднем традиц. кит. т-ре. В крупных городах
существовали большие театр. помещения (до 1000 мест); задняя половина
сцены служила кулисами, на передней (в глубине) помещался оркестр, на
авансцене - актеры. Бродячие труппы пользовались примитивными
балаганами. Оркестр состоял из 3-5 человек и включал ударные (барабан и
кастаньеты), духовые (флейта), а позднее струнные (пипа) инструменты.
Труппы, обычно немногочисленные (5-10 человек), строились по цеховому
принципу, актеры часто были связаны родственными отношениями.
В эпоху Юаньской династии кит. драматургия впервые становится лит.
жанром. Сохранилось ок. 150 пьес. Из них 30 дошло до нас (изд. в нач. 14
в.); диалоги их конспективны, нет деления на акты. Большинство пьес
известно по изданиям 16-17 вв., в к-рых диалоги значительно расширены,
арии частично изменены, выделены - исходя из разбивки на тао - акты
(чже). Ранние тексты служили, очевидно, лишь памяткой для певцов, тогда
как более поздние основывались на полных ("дворцовых") записях пьес.
Позднее тексты подвергались обработке, в диалогах допускалась
импровизация. Для пьес Ю. д. характерны стихотворные заставки и
концовки, подчеркивающие идею произведения, его настроение, дающие
прозаич. и стихотворные характеристики персонажей. Широко использовалась
разговорная речь, особенно в ариях; диалоги более книжны по стилю, за
исключением речей комич. персонажей (см. Китайская драматургия и театр.
Бо Пу, Ван Ши-фу, Гу-анъ Ханъ-цин, Ма Чжи-юанъ).
Лит.: Гайда И. В., Театр китайского народа, М., 1959; Ф е д о р е н к
о Н. Т., Гуань Хань-цин..., М., 1958; на кит. яз.- Ван Г о-в э и, Сицюй
луньвень цзи, Пекин, 1957; Ч ж о у И-б а и, Чжунго сицзюй чанбянь,
Пекин, 1960; Чжу Чжао-нянь, Юаньская драма, Пекин, 1962; на япон. яз.-
‚сикава Кодзиро, Гэн дзацу-гэки кэнкю, Токио, 1948, 1954. Вл. С.
ЮГО-ОСЕТИНСКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР имени Коста Хетагурова. Создан в
1931 в Цхинвали из местного осетинского драм. кружка. В состав т-ра
вошли и участники осетинского кружка в Тбилиси. Первыми актерами т-ра
были: А. Гуг-каева, А. Бекоев, Г. Губиев, С. Джатиева, В. Джиоев, Л.
Джичоева, И. Дзахов, И. Качмазов (Кавказаг), Т. Кокоев (Кокоити), К.
Лохов, А. Магкаев, Д. Ма-миев, 3. Туаев, М. Урусов, В. Хетагуров, Г.
Хубу-лов, Н. Чабиева, Н. Чочиева, М. Шавлохов и др.
Т-р открылся в новом здании пьесой "Лихорадка" С. Церетели, в пост.
В. Хетагурова. Затем были пост.:
"Черная туча" А. Коцоева (1932), "Иные нынче времена" А. Цагарели
(1932), "Хазби" Е. Бритаева (1933), "Овод" по Войнич (1934) и др.
В 1934 при груз. Т-ре им. Руставели была открыта осетинская студия,
пополнившая впоследствии состав т-ра. В нач. 1935 был приглашен режиссер
В. Мур-гулия. К созданию спектаклей привлекались композиторы В. Галаев и
Н. Гудиашвили, художники М. Туганов, Т. Гаглоев. Выросли молодые
режиссеры - Г. Губиев, А. Магкаев. В 1936-39 были пост. пьесы: "Платон
Кречет" (1936), "На дне (1937);
"Две сестры" ‚. Бритаева (1938), "Дуня" К. Хетагурова (1939), "Арсеш
Шаншиашвили (1939) и др. В 1939 цхпнвальскому т-ру присвоено имя Коста
Хе-тагурова. В 1940 в Тбилиси состоялся показ юго-осет. театр. иск-ва.
Были показаны спектакли: "Огонь" Бердзенишвнли, "Дуня" Хетагурова и
"Пастуший хутор" Шавлохова.
В 1941 в коллектив т-ра вступили молодые осет. актеры, окончившие
Ленингр. театр. ин-т. В репертуар т-ра вошли выпускные стектакли этой
группы:
"бтелло", "Последние", "Гроза", "Слуга двух господ". К режиссерской
работе обратились выпускники ин-та 3. Чабиева и Г. Кабпсов. В годы войны
были осуществлены пост.: "Бойцы родины" А. Магкаева (1942), "Русские
люди" (1943); "Скала героя" Г. Гулия (1946) и др.*
В 50-е гг. в содружестве с местными драматургами поставлены
спектакли: "Непокоренный народ" В. Гаг-лоева (1952), "Илико" Д. Джиоева
(1953), "Залина" В. Гаглоева (1956) и др. Были пост. также пьесы
драматургов Сев. Осетии: "Женихи" А. Токаева (1951), "Песня Софьи" Р.
Хубецовой и Г. Хугаева и др.
В начале 1957 в Тбилиси состоялась декада юго-осет. иск-ва и лпт-ры.
В нач. 1960 Юго-Осет. т-р пополнился новыми актерами, окончившими
Школу-студию МХАТ. В эти годы были пост. спектакли:
"Кремлевские куранты" (1960), "Гамлет" (1962); "Хаз-би Е. Бритаева
(1963, возобн.), "Сердце матери" С. Кайтова (1965).
Большой вклад в развитие Юго-Осет. т-ра внесли: нар. арт. Груз. ССР
С. Джатиева, Н. Чабиева, Д. Ма-миев, 3. Гаглоева; засл. арт. Груз. ССР
С. Газзаев, В. Цховребов, В. Гаглоев, С. Маргиев, Т. Таугазов и др.
Режиссеры т-ра: засл. деят. иск-в Груз. ССР В. Кайров, Г. Кабисов.
Лит.: Ц а б а е в В., Юго-Осетинский государственный театр им. К.
Хетагурова, [Цхинвали], 1957. Вас. Ц.
ЮГОСЛАВСКАЯ ДРАМАТУРГИЯ. В 1918, после образования Королевства
сербов, хорватов и словенцев (с 1929 - Югославия), правительство стало
проводить реакц. политику, направленную на подавление прогрессивных сил
страны. В 20-е гг., в обстановке острой идейной и классовой борьбы,
происходило становление нац. драматургии. Складывалась революционная
пролетарская драматургия, создаваемая молодым поколением югосл.
писателей. В произведениях одного из ведущих драматургов этого
направления - хорватского писателя М. Крлежи, получил выражение протест
против войны и капитализма:
"Галиция" (в 1920 была запрещена, затем шла в переработке под назв.
"В лагере"), "Вучьяк" (1923). В драме "Голгофа" (1922) драматург пытался
рассказать о рабочем движении. Новая драматургия испытывала воздействие
экспрессионизма.
В словенской драматургии этих лет проявились мистицизм, склонность к
изображению патологич. явлений человеч. психики. Обращаясь к темам войны
(С. Майцен - "Касия", 1919), революционного движения (А. Лесковец -
"Юрий Плевнар", 1927; М. Ярц - "Вергерий", 1932), драматурги трактовали
их в от-влеченно-этич. аспекте. В пьесах на сюжеты из жизни крестьян
сказались натуралнстич. тенденции (Ф. Фпнжгар - "Развалина жизни", А.
Новачан -"Ве-лея", обе в 1921). В хорватской драматургии отчетливо
проявлялись модернистские тенденции. Пьесы М. Беговича ("Авантюрист у
дверей", 1926; "Без третьего", 1931, и др.), обладавшие формальными
достоинствами, были далеки от общественной проблематики.
В конце 20-х гг. под влиянием рабочего и антифашистского движения
появились реалистич. пьесы прогрессивных югослав, драматургов. В 30-х
гг. усилилось внимание к социальным проблемам. В эти годы сербский
драматург Б. Нушич вновь обратился к комедийному жанру и написал свои
лучшие сатирич. комедии: "Госпожа министерша" (1929), "Покойник" (1937)
и др. Крлежа создал цикл реалистич. пьес, в т. ч. "Господа Глембаевы".
Драматург показал разложение, антпгуманизм капиталистич. общества.
Драматургии Крлежи близко творчество М. Фельдмана, его пьесы посв.
острой социальной проблематике. Разоблачая австро-венг. военщину
("Заяц", 1932), ложный патриотизм ("В тылу", 1939), Фельдман по-новому,
реалистически решал антивоенную тему, призывая к борьбе за мир.
Новые тенденции последовательно развивал в своем творчестве
словенский драматург Б. Крефт. Его историч. пьеса "Великий бунт" (1936)
- крупнейшее произв. югосл. драматургии 30-х гг. Социальным темам посв.
драма И. Краньца "Директор Чампа" (1935), обличающая бюрократизм,
семейная драма И. Брнчнча "В четырех стенах" (1936). В словенской
комедии преобладали фарсовые и сатирич. гротесковые пьесы ("Происшествие
в городе Гога С. Грума, 1931, и др.). В хорватской и сербской
комедиографии получила распространение легковесная комедия (Л. Бобич и
др.).
В послевоенные годы значит, успехов достигла драматургия на
македонском яз.; еще в сер. 19 и нач. 20 вв. были созданы дидактич.
пьесы И. Хаджи Константинова-Джина и историч. драмы ("Македонская
кровавая свадьба" Чернодрпмского, 1900, и др.). Получила развитие т. н.
нар. пьеса ("Беженка" Илеского, 1927, "Антица" Крле, 1939) и комедия
("Человек наступил" Илеского, 1937). Сочный нар. яз., широкое
использование фольклора, обаятельные образы простых людей определили
популярность этих пьес. В конце 30-х гг. в македонской драматургии
усилились социальные мотивы. В пьесах "Барышники" (пост. 1938) и
"Миллион мучеников" (пост. 1940) Крле показана жизнь мелких торговцев и
ремесленников, угнетенных капиталистич. законами.
Во время 2-й мировой войны традиции прогрессивной югосл. драматургии
продолжили писатели, участвовавшие в нар.-освободит, движении: в
Словении - М. Бор ("Трудный час"), в Сербии - Б. Чо-пич ("Новые
женщины"), в Хорватии - Ш. Шпмато-вич ("Победа не мрамор"), в Македонии
- Дж. Ма-лески ("Человек с пятью именами") и др. Их пьесы (чаще всего
одноактные) посвящены освободит, борьбе и нар. революции. В первое
послевоенное десятилетие в Словении создавались пьесы о нар.-освободит.
борьбе, о партизанах: "Оборванцы" Бора (1946), "Огонь и пепел" Пуц
(1949) и др. Выступали драматурги: в Хорватии - М. Божич ("Отступление",
1949), в Сербии - Ч. Миндерович ("Расцвела ежевика", 1950), в
Македонии-В. Илеский ("Сын и отец", 1955). Тема социалйстич.
строительства получила отражение в драме О. Бихали-Мерина "Литейная"
(1949). Утверждению социализма в словенской деревне посв. трилогия И.
Потрча о семействе Крефлов (драма "Имение Крефлов", 1937, показывает
тяжелую жизнь сельской бедноты до установления нар. республики; пьеса
"Лацко и Крефлы", 1948, отражает участие крестьян в нар.-освободит.
борьбе; заключит, часть трилогии - "Крефлы", 1952, посв. социалйстич.
преобразованиям в деревне). Македонский драматург К. Чашуле посв. этой
же теме пьесу "Задруга" (пост. в сезон 1950/51).
В 50-е гг. в Ю. д. появились упадочные тенденции, в пьесах о
нар.-освободит. борьбе выражались песси-мистич. настроения ("Над
пропастью", 1952, и "Белые бабочки", 1955, хорватского драматурга Д.
Роксан-дича). Относительность этич. ценностей утверждала пьеса "В конце
пути" Матковича (из цикла пьес "Действо вокруг смерти", 1954) и др. В
пьесах на совр. тематику наблюдается отход от больших проблем
современности. Хорватская драматургия показывает мелкие заботы
маленького человека, утверждает спасительность иллюзий ("Качели на
плакучей иве" Божича, "Ярмарка грез" Матковича, обе в 1957).
В словенской драматургии получили распространение сатнрич. пьесы н
фарсы, высмеивающие совр. капиталистич. общество: "Сказка о смехе"
Торкара (1953), "Золотой октябрь" Пуц (1954), "Атомная пляска" Грюна
(1954). Разрабатывалась тема конфликта личности п общества: "Жизнь
побеждает" (1955) и "Свет большого одиночества" (1956) Гофмана. Историч.
пьесы пишет Крефт: "Крайнские комедианты" (1948), "Баллада о поручике и
Марютке" (по Лавреневу, 1960).
В конце 50-х гг. нек-рые югосл. драматурги пытались создать
философскую драму, обобщенно освещающую морально-этпч. проблемы. На эту
драматургию большое влияние оказала философия экзистенциализма.
Ма-ринкович стремится выразить неразрывность трагического и комического
("Глория", 1955); Бихали-Мерин показывает столкновение личных стремлений
человека с общественными установлениями ("Невидимые ворота", 1957); М.
Маткович в пьесе "Геракл" (1957, из цикла пьес "И боги страждут")
отрицает возможность истинного героизма; Крлежа, показывая борьбу добра
и зла, утверждает необходимость сопротивления злу насилием и проповедует
скептицизм ("Аретей, или Легенда о св. Анциле, Райской птице", 1959).
Пьесы эти абстрактны, вместо реалистич. характеров в них выведены
схематичные фигуры, выражающие те или др. идеи, ситуации условны,
действие происходит в нереальной, фантастич. обстановке.
В совр. Ю. д. широкое развитие получила комедия. Бурж., мещанская
мораль разоблачается в комедиях сербского драматурга С. Куленовича
("Ужин"), хорватского драматурга И. Хорвата ("Палец перед носом") (обе в
1947). Отрицательные явления совр.жизни (карьеризм, спекуляция, снобизм)
высмеивал хорватский сатирик Ф. Хаджич ("Скучная комедия", 1952, "Все мы
всего-навсего люди", 1956, и др.). Жизнь совр. молодежи получила
отражение в комедии М. Бело-вича и И. Чирилова "Комната на четверых".
Хорватские драматурги пишут комедии на диалектах: ча-кавском ("Каролина
Риекская" Гервайса, 1952), кай-кавском ("Своего тела господин" Колара,
1956). См. Сербский театр и драматургия. Словенский театр и драматургия,
Хорватский театр и драматургия.
Лит.: Бошковски И., Оплеменета игра, Скоп?е, 1957; Matarevic V.,
Suvremena domaca drama na zag-rebackim pozornicama (1945-1960), в кн.:
Hrvatsko narodno kazaliste 1860-1960, Zagreb, 1960, s. 129-151; M a t k
о v i c М., Marginalija zu Krlezino dramsko stvaranje, в его кн.:
Dra-maturski eseji, Zagreb, 1949, s. 239-291; P a v s i c-B о г V.,
Pogled na slovcnsko dramatiko po Cankarju, в его кн.:
Kritika, Ljubljana, 1961, s. 7-119. См. также лит. при ст. Сербский
театр и драматургия и Хорватский театр и драматургия. Алъб. К.
ЮГОСЛАВСКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР (Ju-goslovensko dramsko pozoriste) -
один из ведущих т-ров Югославии. Открыт 3 апр. 1948 в Белграде. Труппа
т-ра объединила лучших актеров всех республик Югославии. Художеств,
руководство осуществляется Советом, к-рый возглавляли: М. Дединац
(1948-53), В. Глигорич (заведующий лит. частью;
1948-59); ведущие режиссеры - Б. Ступица (1948-55), М. Милошевич, Т.
Танхофер, М. Белович. В 1963-66 худ. рук. Ю. д. т. был М. Белович, зав.
лит. частью - И. Чирилов. С 1966 во главе т-ра стояли писатель и театр.
критик Э. Финци, зав. лит. частью Чирилов. Ведущие актеры т-ра: Б.
Веселиновпч, Н. Грегурич, М. Димнтрпевич, И. Колесар, Н. Микулич, Н.
Ризнич, О. Спиридоновпч, Р. Ферари, М. Црно-бори, М. Живанович, Л.
Йованович, Л. Тадич, Б. Пле-ша, С. Жигон, С. Дегермич, С. Симич и др.
В т-ре ставится отечественная п зарубежная драматургия: "Дядя Маройе"
Држича (1948), "Леда",
"На грани безумия" Рхрлежи (1953, 1963), "Глория" (1956) и "Альбатроо
(1959) Маринковича, "Сабинянки" Петровича (1959), "Чистые руки" Христича
(1960), "Проклятая Авлня" Андрнча (1962), "Опечаленная родня" Нушпча
(1955); "Любовь Яровая" (1948), "Егор Булычев и другие" (1951); "Братья
Карамазовы" по Достоевскому (1957), "Клоп" (1960), "Гамлет" (1962);
"Ифигения в Тавриде" Гете (1960), "Смерть Дантона" Бюхнера (1963),
"Затворники из Альтоны" Сартра (1960), "Калигула" Камю (1960),
"Заложники" Бнэна (1964) н др. В 1956 и 1965 т-р гастролировал в Сов.
Союзе.
Лит.: Deset g'odina rada Jugoslovenskog dramskog pozo-rista, Beograd,
1958. Д Сол.
ЮГОСЛАВСКИЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ ТЕАТР (Na rodno pozoriste) - один из
старейших т-ров Югославии. Открыт 30 окт. 1869 в Белграде пьесой
Дж.Мале-тпча "Посмертная слава князя Михаила Обреновича". Первым
руководителем т-ра был И. Джорджевпч. Т-р объединил лучших актеров
Сербии. Одним из ведущих деятелей т-ра на протяжении долгого времени (с
1898) был М. Исайлович. На сцене Ю. Н. т. ставились пьесы ведущих
драматургов Сербии, Хорватии, Словении: М. Држича, И. Стерии-Поповича,
М. Бана, И. Суботича, И. Гундулпча, Т. Брезовачки, М. Боговпча, И.
Войновича, И. Косора, Л. Костича, Т. Трифковича, М. Глишича, Д. Илича,
Б. Нушича, И. Цанкара, М. Крлежи и др. В репертуаре были также произв.
Шекспира, Мольера, Гольдонн, Гоголя, Островского. В 1894 предприняты
попытки ставить оперные спектакли. В 1920 была создана постоянная
оперная труппа. В 1924-35 т-р переживал творч. подъем. В эти годы его
директором и муз. руководителем стал видный сербский композитор и
дирижер С. Христич. Ставились итал. и нем. оперы, произведения П. И.
Чайковского, Н. А. Римского-Корса-кова, А. П. Бородина, М. П.
Мусоргского, А. Дворжака, С. Монюшко, композиторов Югославии - Христича,
К. Барановича, П. Коньовича и др. В 1921 в т-ре была создана балетная
труппа, к-рая распалась во время 2-й мировой войны и восстановлена в
1946. После освобождения страны от фашистской оккупации Ю. Н. т.
продолжает свою деятельность; на его сцене выступают оперная, драматич.
и балетная труппы. Театр возглавлял театр. критик М. Грол, в 1961 его
сменил М. Богданович. Ведущие режиссеры драматич. труппы: Б. Ступица, И.
Кулунджич, Х.Клайн, Б. Бороздан; актеры: А. Йованович, О. Миличевич, М.
Ступица, Р. Плаович, С. Биелич, Н. Попович, Л. Кретич, В. Пантелпч, Б.
Каталпнич и др. В репертуаре т-ра произведения зарубежной классики, нац.
драматургия, пьесы совр. драматургов: "Господа Глем-баевы" и "Аретей"
Крлежи, "Долгая жизнь короля Освальда" и "Варфоломеевская ночь" Лукича и
др. С 1920 при т-ре существует драматпч.-балетная школа. Л. Сол.
ЮГОСЛАВСКИЙ ТЕАТР. После образования самостоятельного югосл.
государства (в 1918 - Королевство сербов, хорватов и словенцев, с 1929 -
Югославия) театр. нск-во получило более благоприятные условия для
развития. Однако в 1918-41 т-рам Югославии приходилось преодолевать
трудности, связанные с реакц. политикой правящих кругов, усилившейся
после установления в стране профашистской диктатуры (1929). В этот
период ведущими т-рами страны были: Нац. т-р в Белграде, Хорватский Нац.
т-р в Загребе, Сербский Нац. т-р в Нови-Саде, Словенский Нац. т-р в
Любляне.
В Нац. т-ре выступали выдающиеся мастера сербского т-ра: актеры - П.
Добринович, И. Станоевич, М. Гаврилович, С. Тодорович, Д. Гинич, актрисы
- Ж. Стокич, 3. Тодосич и др. В актерском иск-ве распространение
получила романтич. школа, представптелем к-рой был Д. Милутинович.
Приемы совр. режиссуры и высокую театр. культуру принесли в т-р
режиссеры М. Исайлович (в 1920-27), Б. Га-велла (в 1926-29), М.
Кулунджич (в 1929-39). В репертуаре Нац. т-ра преобладала передовая
отечеств. драматургия, ставились комедии Б. Нушича, ранее не шедшие в
т-рах,- "Подозрительная личность" (1923, соч. 1887), "Депутат" (1924,
соч. 1883), а также "Госпожа министерша" (1929), "Белград когда-то и
теперь" (1933), "Покойник" (1937); пьесы Д. Николаевича - "Многие
лета..." (1926), "Лозунг" (1927), "По трупам" (1931); Р. Плаовича и М.
Джоковича - "В среду - пятница" (1939), "Вода с горы" (1933) и др. Т-р
ставил также пьесы совр. хорватских драматургов - М. Крлежп, М.
Беговича, комедии П. Петровича, популярностью пользовался словенский
драматург И. Цанкар. В репертуар включались произв. сербской классики
(И. Стерпя-Поповпч, К. Трифко-вич, Дж. Якшич), переводные пьесы (Л.
Пирандел-ло, Б. Шоу, К. Чапек), рус. драматургия ("Власть тьмы", "Плоды
просвещения", "Дядя Ваня", "Чайка", "Бесприданница", "Лес" и др.).
Сербский Нац. т-р в Нови-Саде с 1919 получал гос. дотацию. Среди
актеров в 20-30-е гг. были:
М. Динич-Хаджи, Д. Спасич, М. Маркович, К. Ва-силевич, М. Тодоспч и
др. Директором (1924-28) и режиссером (1923-28) был Б. Войнович. В
1924-27 режиссером работал также Р. Веснич. Они пост.:
"Ученик дьявола" Шоу, "Антигона" Софокла, "Сон в летнюю ночь",
"Привидения". В 1928 здание этого т-ра сгорело и коллектив объединился с
гор. т-ром в Осиеке. Новисадско-Осиекский т-р существовал до 1932. Он
получал гос. субсидию и был передвижным. В труппе т-ра были актеры: Т.
Танхофер, Д. Кранчевич, Т. Стойкович; актрисы - И. Танхофер, Р.
Кранчевич и др. В 1936 для городов Нови-Сад, Суботица, Сомбор,
Петровград и Крагуевац был создан Национальный т-р Дунайской бановины
(воеводства). В него вошла труппа Сербского Национального т-ра и др.
актеры. В этом т-ре многие годы работал художник М. Шербан, поднявший
уровень постановочной культуры т-ра. На сцене т-ра шли пьесы Нушича,
Крлежи, Плаовича п Джоковича п др. Широко была представлена рус.
("Ревизор", "Свои люди - сочтемся", "На дне"; "Дни нашей жизни" Л.
Андреева) и зап.-европ. ("Генрих IV" Пиранделло, "Белая болезнь" Чапека)
драматургия.
В годы 1-й мировой войны деятельность Хорватского и Словенского
Национальных т-ров протекала в сложных условиях. Правительство
игнорировало культуру хорватов и словенцев. Была введена цензура,
препятствовавшая пост. прогрессивной драматургии, сокращавшая тексты
пьес. В 1921-26 отмечается подъем в деятельности Хорватского Нац. т-ра.
В эти годы труппу возглавлял Ю. Бенешич, а директором и гл. режиссером
был Б. Гавелла. Пост. спектакли "Ричард III" Шекспира, "Голгофа" (1922),
"Бу-чьяк" (1923) Крлежи и др. Драматургия Крлежи способствовала
утверждению на хорватской сцене актуальной общественной проблематики,
формированию новых средств сценич. выразительности. Т-р вводил в
репертуар нац. классику: впервые была пост. комедия "Диоген, или Слуга
двух потерянных братьев" Брезовачки (1925, соч. 1805), пьесы
дубровницких драматургов 16 в.: "Дядя Маройе" (1938) и "Тирена" Држича,
"Рабыня" Луцича (пост. под назв. "Пир молодого Деренчина", 1939). В т-ре
шли также пьесы совр. хорватских авторов М. Фельдмана, М. Беговича, К.
Месарича, П. Петровича-Пенни и др. Из сербской драматургии чаще всего
ставились пьесы Нушича, из словенской - Цанкара и Крефта. В т-ре
работали режиссеры и актеры: И. Раич и Т.Строцци, М. Ружичка-Строцци, М.
Михичич, М. Димитриевич; И. Павич, И. Папич, И. Бадалич и др. В 30-е гг.
т-р испытывал материальные трудности, усилилось давление цензуры,
происходила частая смена руководства.
В нач. 20-х гг. была заново сформирована труппа Словенского
Национального т-ра в Любляне. В нее вошли крупнейшие словенские актеры -
И. Левар, М. Скрбиншек, М. Данилова; режиссер О. Шест! Директором т-ра в
1919-23 и 1925-43 был словенский поэт п драматург П. Голия. Постепенно
освобождаясь от искусственной театральности и мелодраматизма,
характерных для словенского т-ра конца 19 в., коллектив т-ра создавал
психологически разработанные образы, утверждал ансамблевость исполнения.
Прогрессивную направленность т-ра определило творчество актеров М. Веры,
И. Левара, реж. О. Шеста и др. Здесь были пост. пьесы Шекспира в
переводах О. Жупанчича ("Двенадцатая ночь", 1923;
"Макбет", 1926, п др.), пьесы совр. словенских авторов - "Раковина"
Крайгера (1921), "Вероника Десе-ницкая" Жупанчича (1924), "Происшествие
в городе Гога" Грума (1931). Символистская и экспрессионистская
направленность характеризовала спектакли режиссера Ц. Дебевца
("Красавица Вида" Цанкара, "Соната призраков", 1933, п др. пьесы
Стрпндберга) Своеобразной живописностью отличались комедийные спектакли
реж. Б. Ступицы ("Дядя Маройе" Држича, 1941, "Школа жен" Мольера, 1942).
Большое значение для развития т-ра имела деятельность Га-веллы, пост. в
Любляне трилогию Крлежп ("Господа Глембаевы", 1931, "Леда", 1932, "В
агонии", 1933) и др. Возникли словенские любительские т-ры:
Шеп-тякобский (1920), Рабочий (1925), т-ры в Любляне, Народный т-р в
Мариборе.
Театр. иск-во Боснии, Черногории и Македонии развивалось медленнее
вследствие экономич. отсталости этих областей и реакционной нац.
политики правительства Югославии. Национальный т-р в Сараево был открыт
в 1919. В его труппу вошли актеры из передвижных коллективов. В 1925-28
т-р возглавлял Б. Нушич. В репертуар входили пьесы Шекспира ("Отелло" и
др.), сербских драматургов ("Скупой, или Кир-Яня" Стерии-Поповича,
"Депутат" Нушича). В 1928 этот коллектив объединился с т-ром в Сплите и
образовал Национальный т-р Западных областей (в 1935 т-ры вновь
разделились). В 1931 возобновил работу постоянный проф. т-р в Цетинье,
называвшийся Национальным т-ром Зетской бановины. В 1919-41 в Скопле
работал Сербский Национальный т-р, расцвет деятельности к-рого относился
к 30-м гг. (спектакли шли на македонском яз.). В это время были
поставлены "Беженка" (под назв. "Ленче Кумановче") и "Человек наступил"
(под назв. "Чор-баджий Теодос" или "Школьные проделки") Илес-кого,
"Деньги - это убийство" Крле (1938). В городах Македонии существовали
также любительские театр. коллективы (рабочие и студенческие).
Во время 2-й мировой войны большинство югосл. т-ров закрылось. При
партизанских объединениях были организованы труппы, состоявшие из
актеров-профессионалов и любителей. Они ставили небольшие пьесы о
нар.-освободит, борьбе, стихи, инсценировки, пантомимы. Ставились также
пьесы Гоголя, Нушича, Стерии-Поповича.
Сразу же после освобождения от фашистских оккупантов в стране (1945)
началось восстановление т-ров. В 1944-45 работали Нац. т-р в Белграде,
т-ры в Хорватии, Словении, Сербии, ставившие преим. нац. классику.
Идея сближения нац. культур Югославии нашла отражение в создании в
1948 Югославского драматического теятря(Белград),в к-рый вошли ведущие
мастера разл. нац. т-ров: А. Паранос и М. Ступица, М. Црнобори,
С. Север, Р. Ферари, М. Айваз; художник М. Шер-бан, супруги Танхофер,
режиссер Б. Ступица и др. Т-р стремится ставить прогрессивную
драматургию. Были пост. спектакли: "Бабьи сплетни" Гольдони (1948),
"Дядя Маройе" Држича (1949, реж. Ступица), "Патриоты" Стерни-Поповича
(1949), "Егор Булычев и другие" (1951, реж. М. Милошевич), "Откровение"
по роману Д. Чосича "Раздел" (1961, реж. М. Бело-вич). Т-р дважды
гастролировал в СССР (1956 и 1965).
В 50-е гг. театр. иск-во приобрело широкую популярность. Открыты
новые т-ры, к-рые ставят препм. совр. драматургию. В Югославском драм.
т-ре были пост. пьесы сербских драматургов: "Расцвела ежевика"
Миндеровича (1950), "Наследство" по роману Д Чосича "Корни" (1956),
"Приключения Николе-тины Бурсача" Чоппча (1957), а также произведения
совр. зап.-европ. авторов: "Смерть коммивояжера" Миллера (1951), "Бал
воров" Ануя (1952). В т-ре работали режиссеры М. Дедич, П. Динулович, С.
Йовановпч; актеры Э. Маркович, Л. Тадич; актрисы О. Маркович, Е. Микулич
и др. В своих пост. т-р широко использует совр. средства сценич.
выразительности (кино н др.).
В Хорватии работает Загребский драматич. т-р, к-рый был осн. в 1953
группой актеров Хорватского Нац. т-ра. Здесь пост.: комедия "Своего тела
господин" Колара (1956), "Качели на плакучей иве" (1957) и "Шелковые
туфельки" (1958) Божича, "Ярмарка снов" Матковича (1958).
В 1956 в Югославии созданы экспериментальные т-ры: Камерная сцена
Хорватского Нац. т-ра, Экспериментальный т-р в Любляне, "Ателье 212" в
Белграде. Значит, место в репертуаре этих т-ров занимает переводная
драматургия (Э. Ионеско, С. Бек-кет) и совр. югосл. драматургия,
отмеченная модернистскими тенденциями. Т-р "Ателье 212" работает по
принципам европ. бурж. т-ров (труппа набирается для каждой постановки
заново). Среди др. т-ров страны: т-р "Комедия" (Загреб, 1950),
"Современный" (Белград, 1959), "Веселый т-р "Бен-Акиба1'" (Нови-Сад,
1960). Существуют также кукольные, детские и юношеские т-ры.
После 1945 получило развитие театр. иск-во ранее отсталых областей.
Нац. т-ры открыты в Сараево, Цетннье, в Скопле (Македонский Нац. т-р).
Постоянные проф. т-ры возникли во мн. крупных городах Югославии (Риека,
Сплит, Пула, Крагуевац, Зеница, Мостар, Битоль и др.). Созданы т-ры нац.
меньшинств (албанская и тур. труппы при Македонском Нац. т-ре,
Венгерский Нац. т-р в Суботпце).
Большое место в театр. жизни страны занимают фестивали: с 1950
ежегодно проводится театр.-муз. фестиваль - Дубровннцкпе летние игры (в
Дубровнике), во время к-рого на открытых площадках разыгрываются пьесы
дубровницкой драматургии 16- 17 вв., пьесы Шекспира, П. Корнеля, К.
Гольдони, В. Гете. С 1956 в Нови-Саде также ежегодно проводится театр.
фестиваль имени И. Стерии-Поповича ("Стерийно позориште"), на к-ром
проф. театр. коллективы страны выступают с пост. совр. отечеств.
драматургии.
В 1946 в Нови-Саде осн. Союз любительских т-ров. Среди высших театр.
учебных заведений Югославии - академии театр. иск-ва в Белграде
(организована в 1948), Загребе (организована в 1950), Любляне
(организована в 1945).
Лит.: Београдско драмско позориште. Пет година рада (1949-1954),
Београд, 1954; Jugoslovensko dramsko pozoriste, Beograd. Pet godina rada
(1948-1953), Beograd, 1953;
Linhartovo izrocilo, Ljubljana, 1957; The Theatre in Jugoslavia,
Beograd, 1 955.
См. также лит. при ст. Сербский театр и драматургия и Хорватский
театр и драматургия.
Музыкальный театр. Опера и оперетта. В 1920 начала работу постоянная
оперная труппа
Нац. т-ра в Белграде, директором к-рой в 1924-35 был С. Хрпстич. В
1920-41 в труппе работали дирижеры - К. Баранович (1927-29 и с 1946), И.
Бре-зовшек, П. Милошевич, Л. Матачич; солисты - Е. Пинтерович, М.
Йованович, Б. Хаджич, М. Буга-ринович, И. Рнявец, 3. Гюнгенац. В т-ре
ставились произв. класспч. оперного репертуара, сербские оперы: "На
заре" Бинички (1923), "Покрывало вилы" Коньовича (1924), "Сумерки"
Хрпстича (1925), "Тиран" Крстича (1927), "Зетский князь" (1929) н
"Коштана" (1931) Коньовича, "Джурадж Бранкович" Наста-спевича (1940),
произведения хорватских композиторов - "Хасанагинпца" Шафранек-Кавича
(1934), "Танцует Дорпца" Одака (1935), "Эро с того света" Готоваца
(1937), "Никола Шубич-Зринский" Зайца (1939).
После окончания 2-й мировой войны оперная труппа Нац. т-ра в Белграде
возобновила свою работу (1945) под рук. О. Данона; дирижеры-К.
Баранович, П. Милошевич, Д. Миладинович и др.; солисты - 3. Гюнгенац, М.
Бугаринович, 3. Зикова, И. Рпявец, Н. Цвейич, Ж. Цвейич, А. Маринкович,
из молодых исполнителей-А/. Чангалович, Б. Цвейич, М. Миладиновпч, Р.
Бакочевич, Д. Старц, Д. Попович. Труппа ставила нац. оперы: "Коштана"
(1950), "Зетский князь" (1946), "Крестьяне" (1952) Коньовича, "Сумерки"
Хрп-стпча (1954), "Эро с того света" Готоваца (1949), "Невеста из
Цетинграда" Барановича (1951), "Неграмотная" Лхотки-Калинского (1954),
"Тыква, возомнившая себя чашей" Логара (1956), "Горный венок" Гер-цигонп
(1957), а также произв. совр. зарубежных композиторов - "Катя Кабанова"
Яначека (1956), "Любовь к трем апельсинам" Прокофьева (1959), "Орфей"
Стравинского (1953).
Кроме оперы, в Белграде функционируют т-ры оперетты.
Оперная труппа Хорватского Нац. т-ра (Загреб) существует с 1909. В
ней работали дирижеры - С. Альбпнп (1909-19), М. Сакс (1919-20), П.
Коньович (1921-26, 1933-39), Ф. Рукавина (1927-29), К. Баранович
(1929-43); солисты-Р. Букшек, Д. Христич, 3. Гюнгенац, 3. Кунц-Миланов,
И. Гостич, 3. Зикова, С. Юринац, М. Радев и др. Пост. оперы - "Эро с
того света" (1935), "Морана" (1931) Готоваца, "Стрижено-брито"
Барановпча (1932), "Танцует Дорпца" Одака (1934); оперетты - "Мисс Ева"
(1930), "Вечный жених" (1935) Пренца. В 1945-56 т-р возглавлял М. Сакс;
работали: дирижеры - М. Башич, Д. Жебре, С. Хубад, Б. Папандопуло;
солисты - В. Руждьяк, М. Подвинец, Р. Францл, Н. Жунец, М. Радпч, М.
Кларич, Ф. Паулпк.
Среди муз. пост. 50-х гг.- "Мила Гойзалича" (1952), "Станац" (1958)
Готоваца, "Рона" Папандо-пуло (1956, Нац. т-р в Риеке), "Эквиноций"
Бранко-вича (1950), сценич. оратория "Горный венок" Гер-цигони (1958,
Хорватский Нац. т-р). Оперетты с 1950 ставит загребский т-р "Комедия".
В 1918 сформирована оперная труппа Словенского Нац. т-ра в
Любляне(под рук. Ф. Рукавины, в 1925-39 под рук. М. Полнча). Здесь пост.
произв. словенских композиторов-"Черные маски" Когоя (1929). "Соблазн в
долине св. Флориана" Бравничара (1930), "Крест на горе Савпце" (1921) и
"Саломея" (1929) Остерца. В нек-рых произведениях сказалось влияние
экспрессионизма. После 2-й мировой войны в т-ре были пост. "Эквиноций"
Козины, "Вероника Десеницкая" Швары (обе 1946) н др. В оперную труппу
Словенского Нац. т-ра вошли дирижеры-М. Полнч, С. Хубад, Д. Шва-ра, Д.
Жебре, Б. Лесковиц, Ц. Цветко; солисты - М. Брайник, В. Буковец, Р.
Францл, В. Герловичева, Л. Корошец, Р. Коритник, Ф. Лангус, Ф. Лупша, Д.
Мерлак, С. Смерколь, Б. Стритар, Н. Видмар-Стри-тар. Труппа
гастролировала в Советском Союзе (1964).
Оперы и оперетты периодически ставились в Сербском Нац. т-ре в
Нови-Саде. В 1920-27 спектаклями дирижировали - М. Маржинец, Л. Матачич,
Д. Три-шер. С 1947 оперная труппа вошла в состав Сербского Нац. т-ра.
Здесь работали дирижеры - В. Илич, П. Милошевич, Л. Бута, В. Попович, Р.
Бручи; солисты - Р. Немет, М. Хаднаджев, А. Чепе и др.
С 1947 оперные спектакли регулярно ставятся в Нац. т-ре в Скопле;
дирижеры - Т. Скаловски, Л. Матачич и др. В 1945-55 существовала
постоянная опера при Нац. т-ре в Суботице (директор и дирижер М. Асич) и
при Нац. т-ре в Сараево; оперные труппы имеются также вт-рах городов
Осиек, Риека. Алъб. К.
Балет. До 1918 балетные спектакли в Югославии носили* случайный
характер и лишь с образованием Югославского государства появились
постоянные балетные коллективы. В 20-е гг. возникли первые школы и
балетные труппы в оперных т-рах Белграда, Загреба и Любляны. Их
руководителями были рус. танцовщики (Е.Полякова, Маргарита Фроман и ее
брат Макс Фроман). В 1924 пост. первый нац. балет "Пряничное сердце"
Барановича в Загребе (балетм. Маргарита Фроман), в 1933 - "Охридская
легенда" Христича, в 1938 - "Черт в деревне" Лотки. В 30-40-е гг.
получили распространение балеты на материале жизни Югославии, в к-рых
использовался танц. фольклор. Первые балетмейстеры, обратившиеся к нац.
материалу,- Фроманы, Пиа и Пино Млакары О. Хармож.
После 2-й мировой войны балетные труппы организованы в городах
Сараево, Нови-Сад, Скопле, Мари-бор, Риека и Осиека. В Белграде работал
один из ведущих балетмейстеров Югославии Д. Парлич, в Загребе-А. Ройе,
затем М. Иованович, в Любляне-Мла-кары, в Сараево - Ф. Хорват, в
Нови-Саде - Г. Македонский. Если в 40-50-е гг. творч. направление каждой
труппы определялось деятельностью балетмейстера и труппы были разобщены,
в последующие годы творч. связь между отдельными труппами возросла,
репертуар обогатился, появились местные балетмейстеры. Наряду с
многоактными балетами на сюжеты из истории, фольклора, совр. жизни
Югославии, использовавшими элементы нац. хореографии, ставились
одноактные (часто бессюжетные) балеты на клас-сич. музыку, балеты
зарубежных композиторов, в т. ч. и сов. балеты. В числе ведущих артистов
балета Югославии - М. Славенска (Чорак), М. Мискович, И. Биегович, С.
Кастл, В. Костич, К. Обрадович, Р. Парнел, М. Санина, Д. Сифниос, 3.
Степан, Н. Лотка, М. Момчилович, М. Спаремблек, Д. Трни-нич и др.
Илл. см. на отдельном листе к стр. 1025-1026.
Лит.: М аг i n k о v i c-R а k ic В., Nikolajevic R., Ballet
yougoslave, Beograd, 1958. E. С.
ЮДАКОВ, Соломон (Сулейман) Александрович [р. 1(14).IV.1916] - узб.
сов. композитор. Засл. деят. исК-вУзб.ССР (1961). Учился в Моск.
консерватории (1938-41). Автор первой узб. кошгч. оперы "Проделки
Майсары" (1959, Т-р им. Навои), муз. комедий- "Светлый путь" (1951, Т-р
им. Мукими), "Сын женится" (в соавторстве с Б. И. Зейдманом и Ю.
Раджаби, 1964, там же), муз. драмы "Письма Зухры" (1964, там же); музыки
к драматич. спектаклям "Шелковое сюзане" (1952, Т-р им. Моссовета) и
"Дочь Ганга" (1956, Т-р им. Хамзы); музыки к фильмам и др. соч. в разных
жанрах. Гос. пр. СССР, 1951. Т. В.
ЮДИН, Петр Борисович [р. 25.XII.1892 (6.1. 1893)] - рус. сов. актер.
Нар. арт. Азерб. ССР (1955), засл. арт. РСФСР (1941). Чл. Коммунистич.
партии с 1943. Сценич. деятельность начал в 1915 в Фергане. Работал в
т-рах Ташкента, Ашхабада, Воронежа, Ярославля, Архангельска, Казани. В
1931-46 - актер Горьковского т-ра, с 1946 - Бакинского рус. т-ра -им. С.
Вургуна.
Роли: Несчастливцев, Арбенин, Егор Булычев, Сатин;
Захар Бардин, Цыганов, Антипа Зыков, Тетерев ("Враги", "Варвары",
"Зыковы", "Мещане" Горького), Леонт ("Зимняя сказка" Шекспира), Гельмер
("Нора"), Павел Михайлович ("Сонет Петрарки" Погодина), Линьков
("Хозяин" Соболева), Поладов ("Заря над Каспием" Касумова, Гос. пр.
СССР, 1951), Горлов ("Фронт"), Макаров ("Порт-Артур" Степанова и
Попова), Каджар ("Вагиф" Вургуна). Г'. К .-К.
ЮДИН, Сергей Петрович [21.VI(3.VII). 1889 - 5. VI I. 1963] - рус.
сов. артист оперы (лирич. тенор). Засл. арт. РСФСР (1933). Брал уроки
пения у И. А. Алчевского и А. М. Додонова. В 1911-14 и 1919-41-солист
Большого т-ра; в 1914-19-,солист т-ров Зимина, затем Моск. Совета
рабочих депутатов. В 1913 за исполнение партии Ленского Ю. была
предоставлена поездка в Италию. Ю. обладал камерным мягким голосом,
близким по характеру к тенору-аль-тино. Редкой особенностью голоса Ю.
была т.н. "двух-тембровость": в верхнем регистре голос приобретал
сопрановое звучание, а в нижнем приближался к баритональному.
Партии: Звездочет ("Золотой петушок"), Альмавива;
Джеральд ("Лакме"), Надир ("Искатели жемчуга" Бизе), Ленский; Баян
("Руслан и Людмила") и др.
С 1930 занимался педагогич. деятельностью. В 1942-48 - реж. и вок.
рук. Моск. гор. оперной студии, с 1948 - доцент Моск. консерватории.
Автор ряда вокально-методич. работ.
С о ч: Формирование голоса певца, М., 1962, М. Р.
"ЮДИФЬ"-опера А. Н. Серова, либр. И. А. Джустиниа-ни, К. И. Званцова,
Д. И. Лобанова и А. Н. Майкова. Пост. 16 мая 1863, Петербург, Мариинский
т-р (дирижер К. Лядов;
Юдифь - Бианки, Олоферн -Сариотти, Авра - Латышева, Элиаким -
Васильев 1-й, Ахиор - Сетов, Озия - О. Петров, Хармий - Гумбин, Асфанез
- Ратковский, Вагоа - Булахов). 1865, Большой т-р (дирижер Шрамек; Юдифь
- Бианки, Олоферн - Куров. Авра - Рехт, Элиаким - Радонежский, Ахиор -
Сетов, Вагоа - Владиславлев). 1889 возобн. Мариинским т-ром (дирижер
Направник;
Юдифь - Сонки, Олоферн - Стравинский, Озия - Серебряков, Элиаким -
Корякин). 1907, там же (дирижер Направник, реж. Морозов, балетм. Легат;
Юдифь - Ермоленко-Южина, Олоферн - Шаляпин, Авра - Славина). 1909,
Париж, т-р "Шатле", концертное исполнение силами артистов антрепризы С.
Дягилева (Олоферн - Шаляпин, Юдифь- Литвин).
На сов. сцене пост. 12 дек. 1925, Ленингр. т-р оперы и балета
(дирижер Похитонов, реж. Раппопорт, худ. Серов, балетм. Лопухов; Олоферн
- П. Андреев, Юдифь - Коб-зарева, Авра - Калинина, Ахиор - Большаков,
Вагоа - Кабанов). В 1964 пост. Бурятским т-ром оперы и балета, Улан-Удэ.
Издания: "Ю." - партитура, Лейпциг, Беляев, [1903], франц. и нем.
тексты; клавир, М., Гутхейль [1885J. Я. Гр.
ЮДОЛЛ (Udall), Николае (1505-1556) - англ. драматург. Один из первых
англ. драматургов эпохи Возрождения. Возглавлял грамматич. школу в г.
Итоне и в Вестминстере, где поставил с учениками свою комедию "Ральф
Ройстер Дойстер" (ок. 1551), созданную по образцам комедий Плавта, у
к-рого Ю. заимствовал центр, образ "хвастливого воина". Написанная по
правилам антич. поэтики, преим. Горация, комедия Ю. является первой
англ. пьесой, сочетающей традиции антич. комедии с чертами, характерными
для англ. т-ра, а также с приемами нар. фарса.
Соч.: Ralph Roister Doister, в кн.: Five pre-Shakespea-rean comedies
(Early Tudor period), ed. by F. S. Boas, L., [1934] (The world's
classics).
Лит.: История английской литературы, т. 1, вып. 1, М., 1943, с.
324-25; The Cambridge history of English literature, v. 5, Cambr., 1910,
p. 103-106. A. A.
ЮЖИН (псевдоним; наст. фам.- С у м б а т о в), Александр Иванович
[4(16).IX.1857, село Кукуевка Тульской губ.,- 17. IX. 1927, Ницца,
похоронен в Москве]- рус. актер, драматург, театр. деятель. Почетный
академик (1917). Нар. арт. Республики (1922). Род. в семье груз. князя,
принадлежавшей к передовым кругам тифлисской интеллигенции. Учился на
юридич. ф-те Петерб. ун-та, слушал лекции по теории гос. права
профессора-демократа А. Д. Градовского. Еще будучи учеником гимназии, Ю.
участвовал в любит, спектаклях. На проф. сцене впервые выступил -в 1876
(под псевд. С о л ь ц е в, Тифлис, Летний т-р). В 1878-79 играл на
клубных сценах Петербурга. В 1881 поступил в т-р Бренко (Москва). С 1882
до кон-да жизни работал в Малом т-ре. Находясь во главе управления
Малого т-ра (с 1909 - управляющий труппой, с 1918 - председатель Совета,
с 1919 - председатель дирекции, с 1923 - директор, с 1926 - почетный
директор), Ю. проявил себя как крупный организатор и администратор.
В 1877 начал драматургич. деятельность (пьеса "Права жизни"). Писал
рецензии и очерки. В 1881 в Малом т-ре была пост. пьеса Ю. "Листья
шелестят". Пьесы Ю. проникнуты либеральными идеями. Их герои отстаивают
свое человеч. достоинстве-вступают в борьбу с обывательским окружением.
Сценичность, обилие эффектов, участие в спектаклях выдающихся актеров
(нек-рые роли написаны с расчетом на определенных исполнителей)
обеспечили успех пьесам Ю. Однако нередко реалистич. тенденции
подчиняются в драмах Ю. условной театральности. Особенно это сказалось в
его первых драм. произв.- "Листья шелестят", "Соколы и вороны" (совм. с
Вл. И. Неми-ровичем-Данченко, 1885, Т-р Корша), "Арказановы" (1886,
Малый т-р), "Цепи" (1888, там же; Волынцева- Федотова, Ольга Николаевна
- Ермолова) и др. С конца 1890-х гг. Ю. пишет ряд комедий, в к-рых
выступает как остроумный и зоркий наблюдатель жизни крупной буржуазии
("Джентльмен", 1897, Малый т-р), вырождающегося барства ("Закат", 1899,
там же), петерб. бюрократии ("Невод", 1905, Александрийский т-р, Малый
т-р). Особое место в драматургии Ю. занимают пьеса из эпохи покорения
Кавказа- "Старый закал" (1895, Малый т-р; Вера - Ермолова, Олтин - К.
Рыбаков, Борис - Правдин, Дарья Ки-ровна - Садовская, Корпев - М.
Садовский) и романтич. легенда из прошлого Грузии-"Измена" (1903, там
же; Зейнаб - Ермолова). 'Морально-этич. проблемам посв. пьеса Ю. "Ночной
туман" (1916, Малый т-р).
Ю. видел осн. цель т-ра в утверждении добра, красоты, нравственной
силы человека. Отстаивая гражданственное искусство, он считал, что театр
должен откликаться на события обществ, жизни. "Театр...- писал он,-это
художественный отклик на общественные запросы, разрешение их не
средствами пли приемами кафедры или трибуны, а путем воплощения на сцене
в живых людях самых сложных коллизий общественной и личной психики"
("Драматург, актер и их театр", в кн.: Воспоминания. Записки. Статьи.
Письма, 1941, с. 534). Ю. считал, что гл. место в т-ре принадлежит
актеру - мыслящему человеку, изучающему окружающую его действительность,
непрерывно работающему над развитием своей личности и таланта.
Убежденный защитник романтич. и реалистич. традиций рус. т-ра, Ю. на
протяжении всей своей сценич. деятельности пропагандировал творч.
традиции Малого т-ра, выступал против натурализма и символизма в театр.
иск-ве.
С первых шагов на сцене Ю. проявил себя как романтич. актер. Его
герои, ненавидящие тиранию и произвол, со страстностью и горячностью
вступали в бой за справедливость. Свои лучшие роли Ю. создал в пьесах
Шиллера и Гюго. С блеском, обаянием передавал Ю. энтузиазм, пыл
благородного Дюнуа ("Орлеанская дева" Шиллера, 1884), романтич. пафосом
было отмечено его исполнение ролей Дон Карлоса ("Эрпа-ни" Гюго, 1889),
Рюи Блаза (о. п. Гюго, 1891), маркиза Позы ("Дон Карлос" Шиллера, 1894).
Игра Ю. отличалась приподнятостью, благородным пафосом, эффектностью,
эмоц. взволнованностью и в то же время продуманностью, законченностью.
Огромное "значение придавал актер слову. Его сценич. речь отличалась
неожиданностью интонаций, разнообразием, сменами мелодии речи.
Трагедийный характер дарования актера проявился в произв. Шекспира, в
к-рых Ю. создал образы людей огромной воли и силы духа.
Величественностью, монументальностью было проникнуто исполнение ролей
Макбета (впервые йен. в 1890, в бенефис Федотовой; затем в сезоне
1895-96 и в 1914), Ричарда III (1897), Корполана (о. п., 1902), Шейлока.
Высокая романтика соединялась в иск-ве Ю. с реализмом. Начиная с 90-х
гг. он все чаще обращается к комедийным, характерным ролям, проявляя
новую грань своего дарования - юмор, ироничность. С блеском играл Ю.
роли: Фигаро (1910), Репетилова ("Горе от ума", 1911), Болингброка
("Стакан воды" Скриба, 1915), Телятева ("Бешеные деньги" Островского,
1917; впервые исполнил эту роль в 1893), Монпишара ("Дамская война"
Скриба, 1924), Фамусова (сезон 1917-18).
В совр. Ю. репертуаре исполнил роли: Кайус Дюр ("Мастер" Бара, 1905),
Тамерницын (в собств. пьесе "Вожди", 1909), Лидман ("Любовь - все"
Седерберга, 1910) и др. Среди его лучших работ также: Уриэль Акоста (о.
п. Гуцкова, 1883-84), Эгмонт (о. п. Гете, 1,888), Мортимер ("Мария
Стюарт", 1886), Яго (1888), Карло ван-дер-Ноот ("Граф де Ризоор" Сарду,
1892), Гамлет (1892-93); Отар-бег ("Измена" собств. соч., 1903), лорд
Кавершам ("Идеальный муж" Уайльда, 1909) и др.
После Октябрьской революции Ю. принимал активное участие в работе ТЕ
О (Театр. отдела) Нарком" проса, Центротеатра и др. организаций,
руководивших театр. иск-вом. Выступал с лекциями, писал статьи по
вопросам т-ра (в журн. "Культура театра" и др.), пропагандируя
реалистич. пск-во Малого т-ра и классич. драматургию. В эти годы им были
созданы монументально-героич. образы: Глеб Миронович ("Посадник" А. К.
Толстого, 1918), Ричард III
(1920); Оливер Кромвель (о. п. Луначарского, 1921), король Август
XIII ("Железная стена" Рынды-Алексеева, 1923).
Соч.: Полн. собр. соч., т. 1-3, М., 1900-01; то же, т. 1-4, М., 1909;
Пьесы, М., 1961; Воспоминания. Записки. Статьи. Письма, М.-Л., 1941, 2
изд., М., 1951.
Лит.: Эфрос Н. Е., Александр Иванович Южин, М., 1922; А. И. Южин. Сб.
статей, М., 1922; С а к у л и н П. Н., Театр А. И. Сумбатова-Южина,
Берлин, 1927; Б е с к и н Э. М., А. И. Южин-Сумбатов, М.-Л., 1936;
Филиппов В. А., Актер Южин, М.-Л., 1941; его же, Южин-Сумбатов, М.-Л.,
1943; К н я з е в с к а я Т., А. И. Южин-Сумбатов и советский Малый
театр. в кн.: Ежегодник Малого театра, 1955-1956 г., М., 1961. Ю.Д,
ЮЖНАЯ ДРАМА (н а н ь с и, с и в э н ь) - одна из разновидностей кит.
традиц. т-ра. Возникла в 12- нач. 13 вв. Первоначально была
распространена в приморских районах юго-вост. Китая. К сер. 14 в.
приобрела популярность по всей стране, получив при этом назв. чуанъцц.
По форме Ю. д. и чуаньци почти идентичны; язык Ю. д. ближе к
разговорному, в ней отсутствует деление на акты, ограничен набор
мелодий. Была популярна в среде городских низов и крестьян и нередко
выражала их оппозиционное отношение к господствующей феодальной
идеологии. Сохранились три анонимные пьесы Ю. д.- "Чжан Се, победитель
на экзаменах", "Ошибка в выборе жизненного пути" и "Мясник Сунь". Иногда
к Ю. д. причисляют пьесу "История лютни" Гао Цзэ-чэна и др. пьесы сер.
14 в., обычно относимые к драмам чуаньци.
Лит. (на кит. яз.): Цянь Нанья-ян, Сун Юань-сивэнь цзи-ши, Шанхай,
1956. В л. С.
ЮЗЕЛЮНАС, Юлюс Александре [р. 7 (20).II. 1916] - литов. сов.
композитор, педагог. Нар. арт. Лит. ССР (1966). Окончил в 1948
Каунасскую консерваторию (класс композиции Ю. М. Груодиса), в 1952 -
аспирантуру при Ленингр. консерватории (рук. В. В. Волошинов). Автор
балета "На берегу моря" (1953. Т-р оперы и балета Лит. ССР, Вильнюс) и
оперы "Повстанцы" по мотивам одноим. романа В. Путинаса-Миколайтиса
(соч. 1960). Ведет педагогич. работу: с 1948 - в Каунасской, с 1952 -в
Вильнюсской консерваториях (с 1957-доцент).
Лит.: Б а наитие Ю., Литовская советская музыка, Вильнюс, 1953;
Гаудримас Ю., Юлюс Юзелюнас и Эд-вардас Бальсис, в сб.: Советская
музыка. Статьи и материалы, вып. 1, М., 1956; А м б р а з а с А.,
Дорогой дерзаний, "Сов. музыка", 1964, Хс 8, с. 32-38. А. Ив.
ЮЗОВСКИЙ, Иосиф Ильич (псевдоним-Ю. Юзов-ский)
(18.XII.1902-15.ХП.1964)-сов. театр. и литературный критик,
литературовед. Окончил ф-т обществ, наук Донского ун-та в
Ростове-на-Дону (1924) и отделение истории иск-в Донского археологич.
ин-та (1925). Лит. деятельность начал в 1925. С 1930 жил в Москве.
Начиная с 30-х гг. преимущественно выступает как критик. Работы Ю. посв.
проблемам совр. сов. т-ра (статьи о режиссуре Вс. Э. Мейерхольда, Н. П.
Охлопкова, А. Я. Таирова, Вл. И. Немиро-вича-Данченко, К. С.
Станиславского, о драматургии М. Горького, Н. Ф. Погодина и др.). Ю.
писал о драма-тич. т-ре, балете, опере, музыке, оперетте, о цирке,
эстраде, живописи и др.
Глубокое понимание существа проблем совр. т-ра, умение выразить мысль
в живой, изящной пластич. лит. форме отличало работы Ю.; в них
воссоздаются облик спектакля и актерские образы. Значительное место в
творчестве Ю. занимает исследование горьковской драматургии.
В 1946-48-ст. науч. сотрудник Ин-та мировой лит-ры. Ю. принадлежат
переводы пьес с польского:
"Такие времена" Юрандота; с нем.: "Добрый человек из Сезуана" Брехта;
с чеш.: "Гость из ночи" Ашке-нази и др.
Соч.: Вопросы социалистической драматургии, М., 1934;. Спектакли и
пьесы, М., 1935; Горький на сцене МХАТ, М.-Л., 1939 (пер. на англ. яз. и
издана в США в 1940);
Драматургия Горького, т. 1. М.-Л., 1940; Образ и эпоха, М., 1947;
М.Горький и его драматургия, М., 1959; Прага (на чеш. яз.), 1963; Мы с
Наташей плывем по Волге, М., 1962; Зачем люди ходят в театр.., М., 1964;
Советские актеры в горьковскпх ролях, М., 1964; Разговор затянулся за
полночь, М., 1966.
ЮКНА, Стяпас Казио (р. 2.IX.1910) - лптов. сов. актер. Засл. арт.
Лит. ССР (1954). В 1931 окончил драм. студию. В 1931-40 работал в
Шяуляйском, Клайпедском и Каунасском т-рах. С 1940 - артист Т-ра драмы
Лит. ССР (Вильнюс).
Роли: Эдгар ("Король Л'ир"), Мортимер ("Мария Стюарт"), Фердинанд;
Герт ("Гибель "Надежды"" Хейерманса), Гаев ("Вишневый сад"), Яков Бардин
("Враги"), Бретт ("Глубокие корни" Гоу и Д'Юссо), Диджкус ("Правда
кузнеца Игнота-са" Гудайтпса-Гузявичуса), Дзержинский и Забелин
("Кремлевские куранты"), Звездинцев ("Плоды просвещения"), Астров ("Дядя
Ваня"), Тпзенгаузас ("Доля предрассветная" Сруоги), Абрам Вульфсон ("Дни
портных в Силмачах" Блау-мана), Барон и др. Ал. Д.
ЮКНЯВИЧЮС, Ромуальдас Миколо (18. X. 1906- 13.IV.1963) - лптов. сов.
режиссер, актер, педагог. Засл. деят. иск. Лит. ССР (1956). Деп. Верх.
Совета Лит. ССР 1-го созыва. Сценич. деятельность начал в драм. кружках
в Каунасском коммерч. уч-ще и в ун-те. В 1930 принимал участие в
организации студенческого театр. об-ва "Стедра", ставил спектакли л
играл в них. Будучи учеником драм. студии, в 1931 был принят артистом в
Каунасский Гос. т-р. В 1933-34 Ю. активно участвовал в работе "Театра
молодых". В 1936-39 работал в Клайпедском т-ре, пост. "Гибель "Надежды""
Хейерманса. С 1939 - режиссер Каунасского т-ра, с 1940-директор и худ.
рук. Вильнюсского драм. т-ра. В 1946-53 работал в Тель-шяйском,
Клайпедском и Каунасском т-рах. С 1953- режиссер т-ра драмы Лит. ССР
(Вильнюс). Ставил спектакли в других т-рах республики. Лучшие постановки
Ю. отличаются тонким раскрытием содержания драматургич. произв.,
психологич. глубиной, мастерством режиссуры (массовые сцены).
Среди пост.: "Перед заходом солнца" Гауптмана (1940), "Топаз" Паньоля
(1940), "Бронепоезд 14-69"(1941); "Боевое задание" Даугуветиса (1946),
"Дядя Ваня" (1954), "Плоды просвещения" (1955); "Доля предрассветная"
Сруоги (1956), "Третья патетическая" Погодина (1961), "Месяц в деревне"
Тургенева (1962) и др.
Роли: Иогайла ("В тени великана" Сруоги), Баренд ("Гибель "Надежды""
Хейерманса), Подколесин ("Женитьба"), Епиходов ("Вишневый сад"), Шмага
("Без вины виноватые"), Кибилда ("Накануне" Грицюса) и др.
Вел педагогич. работу в консерватории и Вильнюсском ун-те.
Лит.: Romualdas Juknevicius, Vilnius, 1956 (серия: Та-ryb и Lietuvos
tcatro meno meistrai). Ал. Д.
ЮКСИП, Алберт-Александер Якобович [26. XI (8.ХП). 1886-10. VIII.
1966]-эст. сов. актер. Засл. арт. Эст. ССР (1945). Театр. деятельность
начал в 1905 в Нарве в театр. кружке об-ва трезвости "Выйт-лея". В
1923-49 работал в таллинском т-ре "Эстония". Лучшие роли: Сандер
("Домовой" Вильде, 1927, 1938), Осборн ("Конец пути" Шерифа, 1930),
Миллер ("Ой, молодежь!" О'Нила, 1935), профессор Мийлас ("Жизнь в
цитадели" Якобсона, 1946), Фе-рапонт ("Три сестры", 1948). В "Ревизоре"
играл роли: Городничего, Ляпкина-Тяпкнна и Растаковского. Творчество Ю.
отличалось глубоким психологич. анализом, точностью, продуманностью,
лаконичностью формы, интеллектуальностью, добродушным юмором. К. Каск.
ЮЛТЫЕВА, Иниель Даутовна (р. 3.11.1926) -тат. сов. артистка балета.
Засл. арт. Тат. АССР (1954), нар. арт. РСФСР (1957). Чл. Коммунпстич.
партии с 1957. В 1949 окончила Ленингр. хореографич. уч-ще (класс М. Ф.
Романовой-Улановой). Творч. деятельность начала в 1941 в Башкирском т-ре
оперы и балета. С 1946 - ведущая солистка Тат. т-ра оперы и балета им.
М. Джалиля. Тонкой психологич. проникновенностью и драматизмом
отличаются партии, созданные Ю. в нац. балетах: Зюгпа (о. п. Жиганова),
Сюимбике ("Шурале"), Раушан (о. п. Хабибуллина); поэтич. воплощение
получили образы в балетах Чайковского - Одетта-Одиллия и Аврора.
Партии: Тао Хоа; Мария ("Бахчисарайский фонтан"), Сари ("Тропою
грома" Караева), Китри ("Дон Кихот") и др. Выступала и как балетмейстер,
пост. в Тат. т-ре оперы и балета им. М. Джалиля балет "Шехеразада" на
муз. Римского-Корсакова (1955), "Лебединое озеро" (1957), в сценич.
редакции В. П. Бурмейстера. В 1957 гастролировала в Бирме, Вьетнаме,
Китае.
С 1962 ведет репетиторскую и педагогич. работу в т-ре. Ир. Г.
ЮНГ (псевд.; наст. фам.-Шпиколицер), Клара Марковна
[Ю.ХП.1883(?) - 27.IV. 1952] - евр. артистка оперетты и эстрады. Жила в
Сев. Америке, участвовала в представлениях странствующих евр. трупп. С
1903 выступала в Бостоне, Нью-Йорке, Филадельфии, Торонто в драм.
спектаклях (Вениамин - "Иосиф и его братья" Латейнера, Цыпенью -
"Сатана" Гордина); исполняла на эстраде лирич. и комич. не-сенки. С 1910
работала только в оперетте и на эстраде. Гастролировала в Англии,
Франции, Италии, России. В 1934 приняла сов. подданство. Возглавила евр.
эстрадный коллектив, разъезжавший по разл. городам СССР. Ю. играла в
опереттах роли травести и субреток. Обладая большим сценич. обаянием,
мастерством перевоплощения, большой внутр. музыкальностью, иск-вом
органичного перехода от диалога к пению, от пения к танцу и т. п., Ю.
даже в этом невысоком по качеству репертуаре создавала художественные
сценич. образы. Лучшие работы актрисы - гл. роли в опереттах Б. Юнгвица
- "Джейке-ле Блофер", "Лейбеле-одессит", "Береле тремп", "Муж его жены",
"М-ль Гопля", "Альма, где ты живешь?"; в муз. комедиях - "Ханче в
Америке" Ракова и Рушинского, "Ди американерин" Шора и Рушинского, "Анна
Б лайб" Кацнельсона и др.
Лит.: Клара Юнг. Статьи А. В. Луначарского, Н.Д.Волкова, М. Б.
Загорского, С. А. Марголина, М., 1927; В о л-к о в Н. Д., Театральные
вечера, М., 1966. А. Шн.
ЮНГВАЛЬД-ХИЛЬК‚ВИЧ, Эмпль-Ольгерд Иосифович [р. 14(26).IV. 1897] -
сов. оперный режиссер, педагог. Нар. арт. Узб. ССР (1939). Чл.
Коммунис-тич. партии с 1945. В 1920 окончил Киевскую театр. академию.
Творч. деятельность начал в Киевском т-ре оперы и балета им. К.
Либкнехта. В 1922-34 Ю.-Х. работал реж.-пост. в оперных т-рах Харькова,
Житомира, Одессы, Перми. С 1934 работал в Узбекистане, гл. реж. и худ.
рук. в рус. Т-ре оперы и балета им. Свердлова и в Узб. муз. т-ре в
Ташкенте (ныне -Т-р им. Мукими). Один из основателей и организаторов
узб. оперы. В Узбекистане Ю.-Х. пост. музыкальную драму "Фархад и Ширин"
Успенского и Мушеля (1937),. оперы-"Ер Таргын" Брусиловского (1938, Т-р
оперы и балета им. Навои), "Нергпз" Магомаева (1939, там же), "Буран"
Ашрафи и Василенко (1939, там же).
В 1940-43 Ю.-Х.- худ. рук. н гл. реж. Т-ра оперы и балета им. Абая
(Алма-Ата). Пост. оперы - "Алтын Астык" ("Золотое зерно") Брусиловского
(1940), "Тут-кын кыз" ("Пленница") Великанова (1939), "Иван Сусанин"
(1941), "Евгений Онегин" (1940) и др. В 1943-64 (с перерывами) - гл.
реж. Т-ра оперы и балета им. Навои. Пост. оперы - "Тахир и Зухра"
Джалилова и Бровцина (1948), "Кармен" (1944; возобн. 1950), "Пиковая
дама" (1947, возобн. 1950), "Дилярам" Ашрафи (1958), "Князь Игорь"
(1963) и др.
Ведет педагогпч. работу в Ташкентской консерватории (с 1964 доцент).
Г. Рах.
ЮНГЕР, Елена Владимировна [р. 20.IV(3.V).1910]--рус. сов. актриса.
Нар. арт. РСФСР (1950). В 1930 окончила Школу рус. драмы в Ленинграде. В
том же году начала сценич, деятельность в Свердловском
ТЮЗе. Работала в Москве в Реалистич. т-ре, в спектакле "Разбег" (по
В. П. Ставскому) сыграла роль Наташи. В 1933 вступила в
Экспериментальную мастерскую при Ленингр. мюзик-холле под рук. Н. П.
Акимова. В 1935 была принята в труппу Ленингр. академич. т-ра драмы
(ныне Т-р драмы им. Пушкина). С 1936 работает в Ленингр. т-ре Комедии.
Здесь Ю. создала ряд ярких лирико-романтич. и комедийных образов:
Принцесса ("Тень" Шварца), Диана, Леонарда ("Собака на сене",
"Валенсианская вдова" Лоне де Вега), Виола ("Двенадцатая ночь"), леди
Тизл ("Школа злословия" Шеридана), Шура Азарова ("Давным-давно"
Гладкова), Фреда ("Опасный поворот" Пристли), Софья Ковалевская (о. п.
бр. Тур). Мастерством внешнего и внутреннего перевоплощения было
отмечено исполнение роли Бабушки ("Деревья умирают стоя" Касоны).
Большую и сложную жизнь актрисы показала Ю., играя роль Патрик Кэмпбел
("Милый обманщик" Килти). Творчеству Ю. присуще тонкое понимание
авторского стиля, строгость и взыскательность в выборе выразительных
средств. Легкая, изящная ирония пронизывает многие образы актрисы.
Др. роли: Ксюша ("Терентий Иванович" Свирина), Па-мела ("Остров мира"
Петрова), Днепропетровская ("Не сотвори себе кумира" Файко),
Стрельникова ("Актриса" Файко). С. Ц.
ЮНГХОЛЬЦ, Карл Хансович (псевд.- Н о о р-л е и н) (21.XII.1878-26.XI.
1925) - эст. режиссер и театр. педагог. Начал сцснич. деятельность в
нач. 20 в. В 1901-05 был рук. театр. кружка "Таара" в Тарту,
стремившегося утвердить на эст. сцене реалистич., ансамблевую манеру
исполнения и общественно-значительный, социально-критич. репертуар (Г.
Ибсен, М. Хальбе и др.). Сильное влияние на Ю. имело творчество О. Брама
и М. Рейнхардта. В 1907-08 работал в т-ре "Ванемуйне", в 1909-14 и с
1915 - в т-ре "Эстония".
Среди лучших спектаклей: "Отелло" (1910), "В усадьбе Пюве" Китцберга
(1911, 1925), "Король Лир" (1911); "Эгмонт" Гете (1912), "Гамлет"
(1913); "Оборотень" Китцберга (1915), "Вильгельм Телль" Шиллера (1921),
"Неуловимое чудо" Вильде (1925).
Режиссерская работа Ю. отличалась тщательностью психологич. анализа,
стремлением к детализации. Он передавал бытовые подробности (особенно в
ранних постановках), добивался создания на сцене точной атмосферы
действия. К. Каск.
"ЮНИОН-ТЙЭТР" (Union Theatre) - амер. т-р,
существовавший в 1932-37. Создан как "пролетарский т-р на
профессиональной основе". Основная задача т-ра-развитие театр. иск-ва
для рабочего зрителя. Был связан с профсоюзами, Социалистич. и
Коммунистической партиями. Т-р ставил пьесы, рассказывающие о жизни и
борьбе рабочего класса, о движении за мир. В репертуаре т-ра
произведения амер. драматур-' гов 30-х гг.- А. Мальца, Дж. Склара, Р.
Питерса, К. Одетса, а также зарубежных драматургов, рассказывающие о
борьбе трудящихся против угнетателей. Наиболее .значит, спектакли: "Мир
на земле" Мальца и Склара
(1933), "Грузчик" Питерса и Склара
(1934), "Матросы из Каттаро" Вольфа (1934), "В ожидании Лефти"
Одетса, "Шахта" Мальца (обе в 1935), "Маршевая песня" Лоусона (1937).
Деятельность "Ю.-т." способствовала появлению новых тем в амер.
драматургии, разработке новых постановочных приемов, обновлению нск-ва
актера. Т-р находился под влиянием пролетарского театр. иск-ва и рабочих
т-ров Германии (работавших до прихода к власти Гитлера). В "Ю.-т."
впервые в США была пост. пьеса Б. Брехта "Мать" (по М. Горькому). В т-ре
проводились занятия по системе Станиславского. Актеры и режиссеры
"Ю.-т." стремились преодолеть ограниченность, примитивизм ранних
спектаклей и создавать психологич. углубленные образы.
Лит.: С 1 u r m a n Н., The Fervent years, N. Y., 1945;
G a g е у Е., Revolution in American drama, N. Y., 1947. К. Г.
"ЮНИТИ", "Ю ни т и-т и э т р" (Unity Theatre),- англ. т-р. Осн. в
1936 в рабочем районе Лондона Ист-Энде Г. Маршаллом. В осн. состав т-ра
вошли актеры-рабочие - "актеры-бунтари", дававшие представления в
небольших помещениях, выступавшие на грузовиках, площадях и др. Ю.
организован как по-лупроф. театр-клуб (открылся пьесой "В ожидании
Лефти" Одетса). Со временем количество членов театра-клуба росло. В 1937
т-р переехал в новое, более просторное помещение. Среди пост.:
"Аристократы" Погодина, "Растение под солнцем" Бенгала (с участием П.
Робсона), "Далекое" Афиногенова, "Простаки" Парсонса и Фейз -
муз.-политич. сатира. В годы 2-й мировой войны, когда большинство т-ров
было закрыто,"Ю." выступал с политич. обозрениями- "Дурацкие мешки с
песком", "Гасите свет" и др. В деятельности т-ра принимали участие проф.
режиссеры: Дж. Аллен, А. Ван Гайзегем, Г. Маршалл. Периодически т-р у
оказывали помощь ведущие англ. актеры, режиссеры, драматурги Л. Кэссон,
С. Торндапк, Дж. Ферналд, М. Редгрев, Б. Леман, Дж. Б. Пристли и др.
"Ю." возглавляется ежегодно избираемым административным комитетом. В
штате т-ра 15 человек (административную, технич. работу ведут рабочие на
добровольных началах). При т-ре существуют передвижные коллективы, к-рые
выступают на митингах, вечерах в рабочих районах. Они именуют себя
"клубными" т-рами, что дает им право ставить пьесы без цензурного
разрешения (театры-клубы возникли в конце 19 в., когда цензура запрещала
пост. пьес Г. Ибсена, Б. Шоу проф. т-рам). С "Ю." связаны другие театр.
группы (в т. ч. "Юнити тпэтр групс"), работающие в разных городах страны
(Манчестере, Глазго и др.). Особенность т-ра "Ю."- в политич.
направленности, актуальности репертуара, он воспринял творч. и
организационный опыт сов. т-ра, организует зрительские конференции,
доклады и лекции о деятельности т-ра.
Среди пост. "Ю.": "Робин Английский" Линдсея (1945), "Да благословит
господь хозяина" Уиллиса (1945), "Кейси Джонс" Ардри (1946), "Враги"
(1947), "Русский вопрос" (1948); "Филантропы в лохмотьях" Рауботэма по
роману Р. Трессала (1949), "Немцы" Кручковского (1951), "Русские говорят
"да"" Кобли (1955), "Некрасов" Сартра (1956), "Цианамид" Мар-ника
(1957), "Самый большой вор в городе" Трумбо (1957), "Робин Гуд и его
веселые парни" - политич. ревю (1958), "Суровое испытание" Миллера
(1958),
"Пуэрто Франко" Пэка (1959), "День Блума" Маклел-ланда (по роману
Джойса "Улисс", 1960), "Чайка" (1960); "Не всегда же быть наверху"
Чапмена (1960), "Пора" (1963); "Добрый человек из Сезуана" Брехта
(1964), "Удалой молодец - гордость Запада" Синга (1966). Ф. К.
ЮНОВИЧ, София Марковна [р. 28.1Х(11.Х).19Ю]- сов. театр. художница. В
1937 окончила Ленингр. художеств. ин-т им. Репина (театр.-декорац.
мастерская под рук. М. П. Бобышова). Первая работа в т-ре - оформление
спектакля "Соломенная шляпка" Гальперина по Лабишу (1939, Т-р им.
Вахтангова). В последующие годы деятельность Ю. связана гл. обр. с
т-рами Ленинграда. Ей принадлежат декорации к спектаклям: "Лгун"
Гольдони (1940), "Дон Кихот" Булгакова (1941), "Нашествие" (1943);
"Пигмалион" Шоу (1945), "Добрый человек из Сычуани" (Сезуана) Брехта
(1962) - в Т-ре им. Пушкина; "Много шума из ничего" (1941); "Испанский
священник" Флетчера и "Остров великих надежд" Казакова и Мариенгофа
(1950), "В глухом переулке" Раиса (1959) - в Т-ре им. Ленинского
комсомола; "Золотое вино" Фельцмана (1947), "Трембита" Милютина (1950),
"Сильва" Кальмана (1954) -в Т-ре муз. комедии и др.
Ю. опирается в своем творчестве на традиции рус. декорац. живописи (в
первую очередь, К. А. Коровина и М. А. Врубеля), претворяя эти традиции
в соответствии с требованиями совр. т-ра. Свойственные ее живописи
богатство цветовых оттенков, масштабность и приподнятость ярко
проявились в декорациях к оперным спектаклям: "Садко" (1953, Ленингр.
т-р оперы и балета), "Сказание о невидимом граде Китеже..." (1958, там
же). Среди значительных работ Ю.- оформление спектакля "Три сестры" в
Ленингр. Большом драм. т-ре (1965), в к-ром решение сценпч. пространства
и тонко разработанная партитура цвета и света воссоздают атмосферу
действия чеховской пьесы. Ю. принадлежат живописные эскизы (не
получившие осуществления в т-ре) к опере "Судьба человека" Дзержинского,
пьесе "Ю дней, которые потрясли мир" по Риду и др.
Лит.: Григорьев М., Декорации С. Юнович, в сб.:
Художники Ленинграда, Л., 1960; Выставка произведений художника Софьи
Марковны Юнович. Каталог. М., 1961 (вступ. статья Ф. Сыркиной);
Пожарская М., Законы изобразительной режиссуры, "Творчество", 1965, 5.
М. П.
ЮНУСОВ, Машраб [р. 13(26).V.1912] - узб. сов. артист т-ра муз. драмы
(лирич. тенор). Нар. арт. Узб. ССР (1952). Чл. Коммунистич. партии с
1942. С 1931-артист районного колх.-совх. т-ра Ферганской обл.; с 1933 -
Андижанского обл. муз.-драм. т-ра; в 1941-45 и с 1963-Т-ра им. Мукимп.
Ю.- исполнитель героич. ролей.
Роли: Кадыр ("Гюльсара" Яшена, муз. Садыкова), Тахир ("Тахир и Зухра"
Абдуллы, муз. Джалилова), Курбан ("Курбан Умаров" Абдуллы, Чусти, муз.
Джалилова), Парис ("Ромео и Джульетта" Шекспира), Романюк ("Калиновая
роща" Корнейчука), Алишер Навои (о. п. Уйгуна, Султано-ва), Мукими (о.
п. Абдуллы, муз. Джалилова и Мушеля), Равшан ("Равшан и Зулху-мор"
Яшена, муз. Джалилова и Мушеля) и др. С. Мир.
ЮОДИТЕ-ХАДАРАВИЧЕНЕ, Она Юргио (р. 28.III. 1911) - литов. сов.
актриса. Засл. арт. Лит. ССР (1954). Чл. Коммунистнч. партии с 1954.
Сце-нич.деят. начала в 1928. В 1931 окончила драм. студию п была принята
в Каунасский гос. т-р. В 1933-34 работала в "Театре молодых". С 1940 -
актриса Т-ра драмы Лит. ССР (Вильнюс).
Роли: леди Макбет; Гонерилья ("Король Лир"), Книртье ("Гибель "
Надежды" " Хейе-рманса), Вингене ("Сноха" по Жемайте), Маг-далена
("Усадьба Жалдокаса" Даугуветиса),
Кабаниха ("Гроза"), Юозанонене ("Утопленница" по Вс-нуолису),
Скудутене ("Доля предрассветная" Сруоги), Пун-дачиха ("Дни портных в
Силмачах" Блаумана), Бабушка ("Я вижу солнце" Каволюнаса) и др. Ал. Д.
ЮОН, Константин Федорович [12(24).X.1875, Москва,- 11.IV.1958, там
же] - сов. живописец, график, театр. художник, педагог. Действпт. член
Академии художеств СССР (1947). Нар. художник СССР
(1950). Доктор искусствоведения. Профессор. Чл. Коммунистич. партии с
1951. Гос. пр. СССР, 1943. Учился в моек. Уч-ще живописи, ваяния п
зодчества (1894-98) и в мастерской В. А. Серова. С 1907 работал как
театр. художник-исполнитель (в Оперном т-ре Зимина, т-ре Незлобпна п
др.). Совм. с А. Н. Бенуа выполнил декорации по эскизам А. Я. Головина к
опере "Борис Годунов" (парижская "Гранд-Опера"). Одна из первых
самостоятельных работ Ю.- оформление той же оперы для спектаклей С. П.
Дягилева ("Русские сезоны -за границей". Париж, 1913). Своп наиболее
выдающиеся работы в т-ре Ю. создал после Октябрьской революции.
Приверженность к реалистич. традициям, любовь к класспч. драматургии
сблизили Ю. с Малым т-ром (в 1945-47- гл. художник этого т-ра). Здесь он
оформил ряд спектаклей: "Старик" Горького (1919), "Сердце не камень"
(1923) и "Бешеные деньги" (1933) Островского, "Ревизор" (1938), "Без
вины виноватые" (1940), "Волки п овцы" (1944) и др. Среди значит, работ
Ю. также: "Ревизор" (1921, МХАТ); "Егор Булычев и другие" (1934, там
же), "Зыковы" Горького (1952, Моск. т-р драмы), "Фома Гордеев" по
Горькому (1956, Т-р им. Вахтангова). Ю. оформлял спектакли и в муз.
т-рах: "Мазепа" Чайковского (1922, б. Т-р Зимина), "Хованщина"
Мусоргского (1939, Большой т-р) и др.
Для. декораций Ю., так же как и для его станковой живописи,
характерны точный, безупречный рисунок, ясный, теплый колорит,
композиционная четкость, благородная простота и законченность формы. В
своих объемных, пространственно решенных декорациях Ю. выступал как
знаток рус. быта и зодчества разных эпох, как певец родной природы.
Тонкая передача интерьера и архитектурных мотивов соединяется в иск-ве
Ю. с жизнерадостным звучанием пейзажа, мастерским воссозданием атмосферы
быта, нац. своеобразия среды, стиля пьесы.
Лит.: К. Ф. Юон. Каталог выставки. К 75-летию со дня рождения, М.,
1950 (Вступ, статья Г. Жидкова); СидоровА., Творческий путь К. Ф. Юона,
в кн.: Ежегодник Ин-та истории искусств АН СССР, М., 1954; Третьяков Н.
Н., Константин Федорович Юон, М., 1957; Соболевский Н., Выставка
произведений К. Ф. Юона, "Искусство", 1962, ј9. ff. 3.
ЮР (Ure), Мэри (р. 1933) - англ. актриса. Окончила Центр. школу речи
и драм. пск-ва (Лондон). Дебютировала в 1954 в т-ре "Опера-хаус"
(Манчестер). В том же году с успехом исполнила роль Аманды в спектакле
"Время, которое вспоминают" (адаптация пьесы Ануя "Леокадия", т-р
"Лирик", Хаммерсмит).
Среди др. ролей: Абигайль ("Суровое испытание" Миллера, труппа
"Инглиш стейдж компани"), Элисон ("Оглянись во гневе" Осборна, там же),
Кэтрин ("Вид с моста" Миллера, труппа "Нью Уотергейт тиэтр клаб"),
Дездемона, Титания, Виргилия ("Отелло", "Сон в летнюю ночь", "Кориолан"
Шекспира, Шекспировский Мемориальный т-р, Стратфорд-он-Эйвон).
Гастролировала в Сов. Союзе (1955), играла роль Офелии в пост. П.
Брука.
В своем иск-ве Ю. выражает чувства послевоенного поколения,
разочарованного и протестующего. Исполнительская манера актрисы
характеризуется резкостью, порой натуралистичностью (Офелия),
отсутствием душевной силы (Элисон).
С 1955 снимается в кино. ф. К.
ЮРА, Гнат (Игнатий) Петрович
[27.XII.1887(8.1. 1888)-18.1.1966]-укр. сов. актер н режиссер. Нар. арт.
СССР (1940). Чл. Коммунистич. партии с 1938. Сценич. деятельность начал
в любительских кружках Елисаветграда, на проф. сцене с 1907. Работал
актером и режиссером в труппе С. Максимовича, во Львовском т-ре об-ва
"Руська беседа" (1913), в киевском Молодом т-ре (1917- 1919). Ставил
пьесы И. К. Кар-пенко-Карого, М. Л. Кропив-ннцкого, М. П.Старицкого, М.
Горького. Ю. следовал традициям иск-ва Кропивницкого, М. К.
Заньковецкой, П. К. Сак-саганского, использовал опыт МХАТа и
Передвижного общедоступного т-ра. В 1919 Ю. возглавил Новый т-р в г.
Виннице, на основе которого был в 1920 создан Т-р им. И. Франко, работал
здесь актером и режиссером, возглавлял этот т-р.
Начав с пост. произведений классич. драматургии- инсценировок поэм Т.
Шевченко и И. Франко, пьес И. Карпенко-Карого, Гоголя, Горького,
Софокла, Бомарше, Ю. в дальнейшем обратился к сов. драматургии. Он
ставил: "97" (1924) и "Коммуну в степи" (1925) Кулиша, "Мятеж" по Д.
Фурманову (1928), "Бронепоезд 14-69" (1928); ряд пьес И. К. Микитенко -
"Диктатура" (1929), "Кадры" (1930), "Дело чести" (1931), "Девушки нашей
страны" (1932), "Бастилия Божьей матери" (1934), "Соло на флейте"
(1935);
А. Е. Корнейчука - "Каменный остров" (1930), "Гибель эскадры" (1933),
"Банкир" и "Правда" (обе
1937), "Богдан Хмельницкий" (1939), "В степях Украины" (1940),
"Приезжайте в Звонковое" (1945), "Макар Дубрава" (Гос. пр. СССР, 1948),
"Калиновая роща" (совм. с Б. Н. Нордом, Гос. пр. СССР, 1950), "Крылья"
(1954); Л. С. Первомайского - "Местечко Ладеню" (1932); И. А. Кочерги -
"Мастера времени" (1934), "Свадьба Свички" (1960), "Пророк" (1961); Ю.
И. Яновского - "Потомки" (1940), "Дума о Британке" (1957); пьесы А. И.
Безыменского, А. Н. Афиногенова, В. В. Вишневского, В. Н. Киршона, А. А.
Крона, В. П. Катаева, Л. Д. Дмитерко, А. Якобсона, В. П. Минко и др.
Среди пост. классич. драматургии: "Суета" (1920), "Житейское море"
(1920), "Сто тысяч" (1945), "Мартын Боруля" (1950) Карпенко-Карого,
"Украденное счастье" Франко (1940), "На дне" (1920), "Сон в летнюю ночь"
(1927), "Дон Карлос" (1936); "Похождения бравого солдата Швейка" по Я.
Гашеку (1928)"
Лучшие спектакли Ю. отмечены сочностью красок, народностью,
тщательной разработкой массовых сцен. Он выступал продолжателем
реалистич. традиций укр. дореволюц. т-ра.
Как актер Ю. вошел в число ведущих мастеров укр. сцены. Он был
замечательным интерпретатором характерных образов в классической и совр.
драматургии. Его творчеству присущи яркий народный юмор, включающий
иронию и едкую сатиру, полнота и сочность бытовых характеристик,
искренность и теплота, близкие лучшим традициям украинского актерского
иск-ва.
Среди сценпч. образов Ю.- Мартын Боруля, Степочка Крамарюк, Терешко
Сурма (о. п., "Житейское море", "Суета" Карпенко-Карого), Копыстка ("97"
Кулиша), Малоштан ("Диктатура" Микитенко), Швейк ("Похождения бравого
солдата Швейка" па Гашеку), Фигаро.
Соч.: Життя ? сцена, К., 1965. Лит.: Гаевський В., Гнат Петрович Юра,
X., 1940;
Киселев И., Гнат Юра, К., 1951; Б о б о ш к о Ю." Гнат Петрович Юра,
К., 1960. Ю.Н.Б.
ЮРА, Терентий Петрович [р. 10(22).IV.1884] - укр. сов. актер. Нар.
арт. УССР (1940). В 1905 вступил в труппу С. Максимовича (Елизаветград).
В 1908-17 выступал в разных передвижных труппах и антрепризах. В 1917
был рук. товарищества "Сурма". В 1921-57 - актер Т-ра им. Франко.
Роли: Осип и Земляника ("Ревизор"), Хома ("Ой, не ходи, Грицю..."
Стариць-ого), Тартюф; Сатин; Терезий ("Царь Эдип" Софокла), Гнат Гиря
("97" Кулиша), Чирва Козырь, Гнат Орда ("Диктатура", "Дело чести"
Микитенко), Чпр ("Любовь Яровая"), Иван, Усай, ("Бесталанная"),
"Житейское море" Карпенко-Карого), Кичатый ("Назар Стодоля" Шевченко),
Кобза, Бублик ("Гибель эскадры", "Платон Кречет") и др.
Преподавал иск-во грима в студии Т-ра им. Франко (1937-38,1945-46).
Р. Б.
ЮРАНДОТ (Jurandot), Ежи (р. 19.III.1911) - польский драматург, поэт.
Чл. ПОРП с 1959. 'Окончил химико-математич. ф-т Варшавского ун-та. С
1929 сотрудничал в сатирич. журналах и эстрадных т-рах довоенной Польши.
После освобождения страны (1945) организовал один из первых эстрадных
т-ров Нар. Польши - "Сирена" (Лодзь, с 1948 - Варшава), и до 1959 (с
перерывами) руководил им. Ставил совр. и злободневные миниатюры и был их
осн. автором. Писал также комедии, либретто оперетт, обозрения, песни,
скетчи и др. Среди них - комедии: "Такие времена" (1953, Варшава, Гос.
пр. ПНР, 1955), "Третий звонок" (1958, Варшава), "Муж Фолтысювны" (1959,
Варшава); либретто оперетты "Мисс Полония" Сарта (1960, Варшава);
"Девятый праведник" (1963, Варшава; 1965, Пермь) - сатирическая комедия,
близкая драматургии Б. Брехта. Творчество Ю. современно, его сатира
злободневна, но не остра. Комедии Ю. проникнуты гуманизмом, написаны в
реалп-стич. манере.
Соч.: Wybor satyr, Warsz., 1954; в рус. пер.-"Такие времена".
"Театр", 1955, *ј 2; "Третий звонок", М., 1959;
"Муж Финтюшкиной", в кн.: Современная драматургия. Альманах ј 15, М.,
1959, с. 305-356.
Лит.: "Театр", 1954, ј 12, с. 56-60. Л. Мал.
ЮРАСОВСКИЙ, Александр Иванович [15(27).VI. 1890-31.1.1922] - рус.
композитор и дирижер. Сын певицы Н. В. Салиной. Окончил юрпдпч. ф-т
Моск. ун-та и Моск. консерваторию (класс фп. В. П. Сафонова, класс
композиции А. Т. Гречанинова п Р. М. Глпэра). До 1921 дирижировал спмф.
концертами в Смоленске. С 1921-зав. муз. отделом Главпо-лптпросвета
(Москва). Автор оперы "Трильби" на собств. либретто по одноим. роману Ж.
Дю Морье (соч. 1919; 1924. Свободная опера С. И. Зимина, Москва).
Лит.: Ряднова Н. [сост.], Трильби. Опера. Музыка А. Юрасовского.
Краткое содержание и музыкальный обзор, Тифлис, [1930]; Чемоданов С.,
Трнльби. Музыка Юрасовского, "Рабочий зритель", 1924, ј 11. A, ffe.
ЮРА-ЮРСКИЙ, Александр Петрович (р. 23.VI. 1895) - укр. сов. актер.
Нар. арт. УССР (1947) и Узб. ССР (1944). Чл. Коммунпстич. партии с 1957.
В 1919 окончил театр. студню при "Молодом театре" (Киев). В 1920 принял
активное участие в организации Т-ра им. И. Франко (Винница), в к-ром
проработал до 1948. Был режиссером и худ. рук. т-ра в Донецке (1925-27).
Игра Ю.-Ю. отличается непосредственностью, сочностью красок, яркостью
темперамента, мастерством сценич. речи.
Роли: дядько Лев ("Лесная песня" Л. Украинки), Эстеван ("Овечий
источник" Лоне де Вега), Фурманов ("Мятеж"), Стрижень. Голота ("Гибель
эскадры", "Правда" Корнейчука), Тарас Шевченко ("Судьба поэта"
Голованивского), Валько ("Молодая гвардия" по Фадееву) и др.
С 1948 выступает на эстраде как чтец. Мастер художественного слова,
интерпретатор произведений Т. Шевченко, И. Франко, П. Тычины, М. Бажана,
М. Рыльского и др. А. Гал. ЮР‚НЕВА, Вера Леонидовна
[10(22).VI.187619.1.1962] - рус. сов. актриса. Засл. арт. РСФСР (1935).
Окончив в 1902 драм. курсы при Александрийском т-ре (кл. В. Н.
Давыдова), играла один сезон в этом т-ре. Затем в провинции - в Одессе,
Киеве, Новочеркасске, Росто-ве-на-Дону и др. Одна из первых
исполнительниц ролей в пьесах совр. зап. драматургов:
Б ронка("Снег"Пшибышевского, 1904), Регина ("Привидения", 1904), Нора
(1909) и др. В 1911 - 1917 Ю.- актриса Т-ра К. Н. Незлобина (Москва,
Петербург); с успехом исполнила роль Маргариты в спектакле "Фауст" Гете
(пост. Ф. Ф. Комиссаржевского). В 1918-19 играла в Киеве (Виктория -
"История одной любви" по Гамсуну и др.), в сезоне 1919-20 - в б. Т-ре
Корша в Москве. В 1922-24 - в труппе Ленингр. академпч. т-ра драмы, в
1930-36 - во МХАТе 2-м (Виоланта - "Испанский священник" Флетчера,
1934), в 1936-39- снова в Ленингр. акад. т-ре драмы. Осн. мотив
творчества Ю.- тема любви. Мастерски передавая гамму сложных чувств и
переживаний, она играла женщин страдающих, покинутых и оскорбленных
(Лариса, Анна Каренина), легкомысленных, эгоистичных (Елена Николаевна -
"Ревность" Арцыбашева, 1913). Обладая особым стилем игры, своеобразным,
несколько напевным голосом, Ю. создавала образы, отмеченные
модернистскими тенденциями. Среди лучших ролей Ю.- Екатерина Ивановна
(о. п. Андреева, 1917, Т-р Незлобина, Петроград).
После Октябрьской революции Ю. с огромным успехом сыграла героич.
роль Лауренсии в спектакле "Овечий источник" ("Фуэнте овехупа") Л one де
Вега (пост. К. А. Марджанова, 1919, Киев), затем Клеопатру и Катерину
("Антоний и Клеопатра" Шекспира, "Гроза" - Ленинградский академический
т-р драмы).
В 1939-47 Ю. выступала как чтица, исполняла произв. Э. Золя, П. Ж.
Беранже, Чехова, участвовала в лит.-муз. спектакле "Пер Гюнт" Ибсена
(роль Озе). В 1947-55 - актриса Лит.-драм. т-ра ВТО. Занималась лит.
работой. Автор книг и ряда статей. Снималась в кино.
Соч.: Записки актрисы, М.-Л., 1946; Мои записки о китайском театре,
[M.], 1D28; Актрисы, М., 1925; Женщины театра. П., 1923; Владимир
Яхонтов, "Советский театр", 1932, ј 12, с. 22-25.
Лит.: Дейч А., Легендарный спектакль, в сб.:
К. А. Марджанишвили, Тб., 1958, с. 442-53; В и т в и ц -к а я Б.,
Театр Незлобина, "Театр и искусство", 1917, .V' 41, с. 709-10; Данилов
С. С.,О провинциальном театре, в сб.: Русский провинциальный театр.
Л.-М. 1937 с 11- 30. Ю. Гл.
ЮРИНАЦ (Jurinac), Сребренка (Сена) (р. 24.X. 1921) - югосл.
(хорватская) артистка оперы (сопрано). Училась в Загребской
консерватории (1939-42) уМ. Костренчич и 3. Кунц-Миланова. Дебютировала
на сцене Хорватского Нац. т-ра в роли Мимп (1942, "Богема"). С 1945 -
солистка Венской гос. оперы. Выступала также в т-рах "Ла Скала",
"Сан-Карло", "Ковент-Гарден" и на фестивалях в Эдинбурге, Глайндборне,
Зальцбурге.
Ю. обладает сильным голосом красивого тембра, большой музыкальностью
и драматич. дарованием.
Партии: Керубино, Илия ("Свадьба Фигаро", "Идоме-ней" Моцарта),
Леонора, Елизавета ("Сила судьбы", "Дон Карлос" Верди), Чио-Чио-сан;
сестра Анжелика (о. п. Пуч-чини), Дездемона ("Отелло" Верди) и др. Альб.
К.
ЮРККА (Jurkka) - семья фин. актеров. 1) Э м м и Ирена (р.
21.IV.1899)-актриса и театр. деятель. Дебютировала в 1919 в т-ре
Народной сцены в Хельсинки. Затем выступала в т-рах городов Оулу,
Вы-борга, Турку и Хельсинки. В 1953 основала в Хельсинки т-р Юркка.
Играла драматические роли: Иоанна ("Святая Иоанна" Б. Шоу), Хайтанг
("Кавказский меловой круг" Брехта), Маша ("Живой труп"), Катюша
("Воскресение" по Толстому), Кирсти ("Смерть Элизы" Нумерса). Снималась
в кино.
2)Эйно Хейкки (1894-1953) - актер и режиссер, муж Эмми Ю. В 1914-46
был актером, режиссером и директором т-ров городов Турку, Хельсинки,
Оулу и Выборг. Снимался в кино. Роли:
Петруччио ("Укрощение строптивой"), Протасов ("Живой труп"), Ма
("Кавказский меловой круг"), Аслак ("Пер Гюнт" Ибсена). Как режиссер
испытал влияние экспрессионизма.
3) С а к а р и Хейкки (р. 16. IX. 1923) - актер и театр. деятель. Сын
Эмми и Эйно Ю. Выступал в т-рах Исалми, Тампере и Хельсинки. В 1959-62
возглавлял собственный т-р "Арена-Юркка" в Хельспнкп. С 1962 - артист
Финского Нац. т-ра. Играл роли героев.
4) Ю с с и Т а п а н и (р. 15.VI.1930) - актер. Сын Эйно н Эмми Ю. С
1949 выступал в т-рах городов Котка и Хельсинки. С 1957-в Финском Нац.
т-ре.
С. Л.
ЮРОВСКИЙ, Владимир Михайлович [р. 7(20).III. 1915] - рус. сов.
композитор. В 1938 окончил Мо-сковск. консерваторию (класс Н. Я.
Мясковского).
Автор оперы "Дума про Опанаса" (соч. 1940); балетов - "Алые паруса"
(1942, Большой т-р), "Нунча" (соч. 1948), "Под небом Италии" (1952, Т-р
оперы и балета им. Шевченко), "Перед рассветом" (1964, Свердловский т-р
оперы и балета), "Золотая антилопа" (соч. 1965); музыки к спектаклям,
фильмам и др. соч. В. Бр.
ЮРОВСКИЙ (наст. фам.- Саруханов), Юрий Ильич [21. IV(3.V). 1894 -
30.XII.1959] -рус. сов. актер, режиссер. Нар. арт. СССР (1956). Чл.
Коммунистич. партии с 1952. Сценич. деятельность начал в 1914 в труппе
Артистпч. об-ва в Тифлисе. В 1926 принимал участие в организации
рижского Рабочего театра и пост. в этом т-ре ряд спектаклей. В 1924
вступил в труппу Рижского т-ра рус. драмы, был актером и режиссером
этого т-ра. Ю. создавал значительные, укрупненные характеры, актер
раскрывал социальную сущность героев, придавая им неповторимые
индивидуальные черты, с успехом играл драматические, комедийные и остро
сатирические роли.
Роли: Чацкий, Арбенин; Раскольников ("Преступление и наказание" по
Достоевскому), профессор Пирогов ("Сестры" Германа), Сомов ("Сомов и
другие" Горького), король Лир, Макбет; Тевье-молочник (о. п.
Шолом-Алейхема), Николай Скроботов ("Враги"), Самуэль Стил ("Шакалы"
Якобсона), Клеберг ("Купальщица Сюзанна" У пита), Суходолов ("Сонет
Петрарки" Погодина)и др.
Пост. в Рижском рус. т-ре спектакли: "Таня" Арбузова, "Платон
Кречет"; "Так и будет" Симонова, "Полковник Ф остер признает себя
виновным" Вайяна, "Пигмалион" Шоу, "Укрощение строптивой", "Машенька"; в
т-ре оперы: "Отелло" Верди, "Пиковая дама", ставил спектакли в др.
т-рах.
Снимался в кино - "Встреча на Эльбе" (Гос. пр. СССР, 1950),
"Жуковский" (Гос. пр. СССР, 1951).
Преподавал в Театр. ин-те Латв. ССР.
Лит.: Вахрушева Е.А., Юрий Юровский, Рига, 1957; ее же, Дорога
исканий, Рига, 1958. Ел. В.
ЮРСКИЙ, Сергей Юрьевич (р. 16.III.1935) - рус. сов. актер. Окончил в
1959 Ленингр. театр. ин-т им. А. Н. Островского (педагог Л. Ф.
Макарьев). С 1957 - актер Ленингр. Большого драм. т-ра им. Горького.
Дебютировал в роли Олега ("В поисках радости" Розова). В "Океане" Штейна
Ю. играл Константина Часовникова, беспокойного, ищущего юношу. В
спектакле "Я, бабушка, Илико и Илларион" Думбадзе и Лордкипанидзе
исполнил роль доброго, задорного и самоотверженного старика Илико. Затем
сыграл роль Адама ("Божественная комедия" Штока). Играл Чацкого;
Тузенбаха ("Три сестры").
Ю. смело сочетает в воплощаемых им характерах почти эксцентрнч.
графнчность, остроту внешней формы с душевной окрыленностью, глубоко
затаенным внутр. лиризмом. При исполнении роли Дживолы в спектакле
"Карьера Артуро Уи" Брехта Ю. достигает мастерства сценнч. гротеска.
Четкость рисунка, глубокая психологич. правдивость и романтич.
приподнятость образуют в сценич. образах Ю. своеобразное и часто
неожиданное единство. Снимается в кино. С. Ц.
ЮРЧАК, Василий Михайлович (26.VIII.1876- 28.IX.1914) - укр. актер. В
1896-1914 работал в укр. т-ре Львовского об-ва "Руська бесща".
Творчество Ю. отличалось жизненной правдой, глубоким лиризмом,
искренностью. Талант Ю. высоко ценили И. Я. Франко и Н. К. Садовский.
Своим учителем его называл А. М. Бучма.
Лучшие роли: Максим Кукса ("Остались в дураках" Кропивницкого),
Омелян, Феноген ("Бурлак", "Хозяин" Карпенко-Карого), Микола Задорожный
("Украденное счастьем Франко), Петр ("Власть тьмы"), Перчихпн, Лука
("Мещане", "На дне"), Бен Акпба ("Уриэль Акоста" Гуцкова) и др. Р. П.
ЮРЬЕВ,Сергей Андреевич (13.V. 1821- 26.XII.1888)- рус. театр.
деятель, критик, переводчик. Сотрудничал в журналах "Новое время",
"Театральная библиотека", в газетах "Московские ведомости", "Русская
мысль" и др. Был редактором журнала "Артист". Ю. принадлежат переводы
трагедий Шекспира "Макбет" и "Антоний и Клеопатрам и драмы Л one де В
era "Звезда Севильп. Гуманист и эрудит, Ю. оказал большое влияние на
совр. ему артистич. и лит. круги рус. интеллигенции; одним из первых
проявил интерес к нар. деревенскому т-ру.
Соч.: Лоне де Всга, как драматический поэт, в кн.: Испанский театр
цветущего периода XVI и XVII вв., ч. 1, М., 1887. ‚. X.
ЮРЬЕВ, Юрий Михайлович [3(15).1.1872-13.111. 1948] - рус. сов. актер.
Нар. артист СССР (1939). В 1889 поступил в Моск. филармо-нич. уч-ще, где
учился в классе А. И. Южина. Отсюда перешел на драм. курсы Московского
театр. уч-ща (класс А. П. Ленского). Будучи воспитанником курсов,
участвовал в спектаклях Малого т-ра - "Граф де Рпзоор" Сарду, "Северные
богатыри" Ибсена. По окончании курсов в 1893 был принят в
Александрийский т-р (ныне Ленингр. т-р драмы им. А. С. Пушкина),
дебютировал в роли Милона ("Недоросль"). В этом т-ре (с неск. годами
перерыва) прошла вся артистич. жизнь актера. Ю.- крупнейший
представитель героико-романтич. школы рус. и сов. актерского иск-ва. Его
лучшими ролями были: Чацкий (1899); Ромео ("Ромео и Джульетта" Шекспира,
1900), Фауст (о. п. Гете, 1904), Фердинанд (1909); Уриэль Акоста (о. п.
Гуцкова, 1910), Карл Moop (1910); Дон Жуан (о. п. Мольера, 1910),
Самозванец ("Борис Годунов", 1913).
В 1918 Ю. создал в Петрограде "Театр Трагедии", открывшийся
спектаклем "Царь Эдип" Софокла (на арене б. цирка Чинизеллн).
Деятельность т-ра оборвалась в связи с обострением положения на фронте.
В 1919 Ю. принимал участие (вместе с А. М. Горьким, А. В. Луначарским,
А. А. Блоком и М. Ф. Андреевой) в создании Большого драматич. т-ра, где
исполнил роль маркиза Позы в спектакле "Дон Карлос" (1919). В 1922-28 Ю.
возглавлял Академич. т-р драмы (б. Александрийский). Своим творчеством
Ю. утверждал жанр классич. трагедии. Следуя принципам возвышенного, но
абстрактного гуманизма, Ю. в ролях, требовавших психологич. разработки,
подчеркивал гражданские мотивы. Знаменательна, однако, глубокая внутр.
эволюция, происшедшая с одним из крупнейших сценич. созданий артиста -
образом Арбенина. Впервые Ю. сыграл эту роль в спектакле, пост. В. Э.
Мейерхольдом (1917), и продолжал исполнять ее во всех возобновлениях
(1920, 1930). Каждый раз он вносил в созданный им условно-романтич.
образ новые и живые психологич. детали, приближал этот образ к
требованиям художеств. правды. Уже в поздний период своей актерской
жизни Ю. создал одну из лучших своих ролей - Не-счастливцева (1936).
Здесь его пластич. и интонационно-словесное мастерство было обогащено
тонкими и сложными психологич. нюансами. "В работе над ролью
Несчастливцева,-пишет в своей книге "Актеры моего поколения" Я. О.
Малютин,- как бы сбывалась старая юрьевская мечта: возвышенное и
торжественное становилось выражением естественных, чистых и
незамысловатых человеческих чувств, как бы еще и еще раз получала свое
подтверждение его вера в то, что истинно высокое в человеке заслуживает
быть выраженным в столь же возвышенных, способных тревожить, потрясать,
воспламенять зрителей словах" (1959, с. 88). С 1898 работал как педагог,
преподавал на драматич. курсах, в школе рус. драмы, в Ленингр. театр.
ин-те. Ю.- автор "Записок" - воспоминаний, в к-рых воссозданы актерские
образы и спектакли Малого и Александрийского т-ров. Выступал на эстраде
как чтец ("Эгмонт" Гете и др.). Гос. пр. СССР (1943) за многолетние
выдающиеся достижения.
Среди др. ролей: Рюи Блаз, Карл (о. п.; "Эрнани" Гюго)" Ипполит (о.
п. Еврипида), Отелло; король Лир; Беркутов ("Волки и овцы"), Великатов
("Таланты и поклонники"), Батов ("Яд" Луначарского), Дантес ("Пушкин и
Дантес" Каменского), Брызгалов ("На берегу Невы" Тренева), Кре-чинский;
Рощин ("Смена героев" Ромашова).
Соч.: Записки, Л.-М., 1948; т. 1-2, Л.-М., 1963. Лит.: Малютин Я. О.,
Актеры моего поколения, Л.-М., 1959. С. Ц.
ЮРЬЕВА, Мария Александровна (г. рожд. непзв,- ум. после 1915) - рус.
актриса. Играла в т-рах Харькова, Новочеркасска, Киева, Петербурга
(Литейный т-р и др.; 1911-15), Казани и др. городов. Лучшие роли: Анна
("Одинокие" Гауптмана), Паула ("Вторая жена" Пинеро), Елена Протич
("Симфония" М. Чайковского), Гедда Габлер (о. п. Ибсена), Ренева, Лидия,
Мамаева ("Светит, да не греет", "Бешеные деньги", "На всякого мудреца
довольно простоты" Островского), Анфиса (о. п. Андреева) и др.
Лит.: Карачунский Л., Наши петербургские артисты, СПБ, 1896, с. 81; В
а с-й (Василевский Л.), Юбилей Юрьевой, "Жизнь искусства", 1923, JSs 19,
с. 11. Е. X.
ЮРЬЯН, Павул Андреевич (22.II.1866-6.X.1948)- латыш. сов. дирижер,
педагог, композитор. Засл. деят. пск-в Латв. ССР (1945). Окончил
Харьковское муз. уч-ще по классу валторны (1890); в 1898- Петербургскую
консерваторию по классу пения А. Котоньп. Был основателем, руководителем
и дирижером первого латыш. оперного театра - "Латышская опера" (1913-15)
в Риге, на основе к-рого впоследствии был создан Т-р оперы и балета
Латв. ССР. Также организатор первых латыш. симфонич. концертов. Создал
обработки латыш. нар. песен. С 1904 вел педагогич. работу в муз. уч-ще
РМО в Риге; в 1919-40- в Латвийской консерватории (с 1927- проф.).
Воспитал многих латышских певцов. Я. В.
ЮРЬЯНОВ, Михаил Андреевич [р.11(24).X.1907]- рус. сов. артист оперы
(баритон). Засл. арт. РСФСР (1950). Чл. Коммунпстич. партии с 1931. В
1939 окончил Ленингр. консерваторию (класс Л. М. Образцова). Сценич.
деятельность начал в 1931 в качестве солиста театрализованного вок.
ансамбля Ленингр. мюзик-холла. В 1934-39 - солист оперной студии
Ленпнгр. консерватории. В 1939-62 - солист Саратовского т-ра оперы и
балета. В 1947-59 (с перерывами) и с 1965 - преподаватель Саратовской
консерватории по классу сольного пения.
Партии: Онегин; Елецкий, Томский ("Пиковая дама"), Мазепа; Лионель
("Орлеанская дева" Чайковского), Грязной;
Мизгирь ("Снегурочка"), Князь Игорь, Демон; Фигаро ("Свадьба Фигаро",
"Севильский цирюльник"), Жермон, Граф ди Луна, Ренато, Монфор
("Травиата", "Трубадур", "Бал-маскарад", "Сицилийская вечерня" Верди),
Скарпиа ("Тоска"), Сильвио, Тонио ("Паяцы"), Эскамильо; Валентин
("Фауст"), Барнаба ("Джоконда" Понкьел-ли), Листрат ("В бурю"
Хренникова), Степан ("Семья Тараса" Кабалевского), Листницкий ("Тихий
Дон"), Фурманов ("Чапаев" Мокроусова), Вадим ("В грозный год"
Крейтнера), Богдан Хмельницкий (о. п. Дань-кевича) и др. . Ив.
ЮСИФ-ЗАДЕ, Ашраф Амрах оглы (5. XII. 1906- 7. III. 1963) - азерб.
сов. актер. Нар. арт. Азерб. ССР (1955). Сценич. деятельность начал с
участия в самодеятельном драм. кружке; на проф. сцену поступил в 1928.
Сначала работал в азерб. театре Еревана, затем в бакинском рабочем т-ре,
с 1933в Кировабадском т-ре им. Джабарлы. Игра Ю.-з. отличалась
эмоциональностью, яркостью национальных красок.
Роли: Гаджи Кара (о. п. Ахундова), шейх Сенан (о. п. Гусейн Джавида),
Довлет-бей и Гаджи Ахмед ("Айдын" и "Алмас" Джабарлы), Каджар ("Вагиф"
С. Вургуна), Генрих ("Мадрид" Ибрагимова), Муса ("Той" С. Рахмана), Яго
и др. К. Кае.
ЮСУПОВ, Абдулла [р. 15(27).IX.1899] - тат. сов. режиссер. Засл. деят.
иск-в Тат. АССР (1957). В 1929 окончил Тат. театр. техникум. В
1930-32режиссер Моск. тат. т-ра, в 1932-34 - Ленингр. тат. агит. т-ра. В
1935-38 - режиссер Астраханского тат. т-ра. В 1938-40 работал в рус.
т-ре Волгоградской обл. В 1945-48 - худ. рук. Тат. передвижного т-ра
(Тат. АССР). В 1948-52 - гл. режиссер, в 1952-62 - режиссер Т-ра им. Г.
Камала. В 1963-66-гл. реж. Альметьевского т-ра.
Среди пост.: "Славная эпоха", "Потоки" по Гиз-зату; "Молодая жизнь"
Кулахметова, "В вороньем гнезде" Камала, "Песня жизни" Амира, "Таланты и
поклонники", "Васса Железнова", "Тартюф" и др. Х.К.
ЮСУПОВ, Акрам (р. 1905) - узб. сов. цирковой артист; коверный клоун.
Засл. арт. Узб. ССР (1954). На манеже выступал с 1930 как турнпст,
позднее - наездник (ансамбль джигитов под рук. К. Зарипова). С 1942
работает в узб. цирковом коллективе, в групповом номере канатоходцев под
рук. А. Ташкен-баева. Здесь Ю. подготовил номер - клоунаду на канате.
Обаятельно обыгрывая мнимую неловкость, Ю. демонстрировал выдающееся
эквилибристич. мастерство. В 1952 Ю. вместе с К. А. Берманом выступал в
Моск. госцпрке с клоунскими репризами-"Встреча", "Прощание". С 1953
окончательно перешел на амплуа коверного. В своих выступлениях повторяет
приемы узб. нар. комиков "кызыкчи", выступает с осликом. В 1955
участвовал в представлении "Семеро веселых" в Моск. госцирке. А. Шн.
ЮСУПОВ, Махсум (р. 18.VII.1912) - узб. сов. актер. Нар. арт. Узб. ССР
(1964). Чл. Коммунпстич. партии с 1953. С 1932 - актер Т-ра им. Хамзы.
Ю.- характерный актер, но играет и роли героев. В спектакле "Семья" Ю.
исполнил роль В. И. Ленина (1952).
Роли: Алимджан ("Хамза" Яшена и Умари), Камиль ("Песня жизни"
Уйгуна), Дехканбай ("Шелковое сюзане" Каххара), Юлчи ("Священная кровь"
по Айбеку), Нигматов ("Настоящая любовь" Якубова), Саккоки ("Улуг-бек"
Шей-хадзе), Гаиб ("Убийца" Уйгуна). Я.-Я.
ЮСУПОВА, Бедер Ахметовна (р. 1902) - башк. сов. актриса. Нар. арт.
Башк. АССР (1940), засл. арт. РСФСР (1944). Получила педагогия,
образование. С 1917 начала выступать в любительских спектаклях. Была в
числе организаторов (1919) и одной из первых актрис Башк. гос. т-ра в
Стерлитамаке. Позднее вошла в состав Башкирского академического т-ра в
Уфе. Среди лучших ролей: Кручиннна, Любовь Яровая и др.
Лит.: "Театральная жизнь", 1962, .ј 12. А. Ив.
ЮСУПОВА (Джандарбекова), Клара (р.28. VII. 1930) - узб. сов.
артистка балета. Нар. арт. Узб. ССР (1964). В 1945-52 училась в студии
при Т-ре оперы и балета им. Навои, затем в Моск. хореографич. уч-ще. С
1951 работает в Т-ре оперы и балета им. Навои. Ю. известна как
исполнительница узб. нар. танцев. Танец ее отличается темпераментом,
экспрессией, нац. своеобразием. Исполнила партии и в классич. балетах:
Эсмеральда; фея Сирени ("Спящая красавица"), Китри и др. Н. Pax.
ЮТКЕВИЧ, Сергей Иосифович [р. 15(28).XII. 1904]-рус. сов. режиссер и
художник. Нар. арт. СССР (1962). Чл. Роммунистич. партии с 1939. Доктор
искусствоведения. В 1921-23 учился в Гос. высших режиссерских мастерских
(ГВЫРМ, рук. В. Э. Мейерхольд) и в Высших художеств. технич. мастерских
(ВХУТЕМАС). Одновременно работал в театр. мастерской Фореггера
(Мастфор). Оформил здесь (совм. с С. М. Эйзенштейном) ряд спектаклей:
"Вечер театральных пародий"; "Хорошее отношение к лошадям" Масса (1921)
и осуществил пост. "Спектакль шарлатанов" Геллета (1922) и др. Принимал
участие как режиссер и художник в оформлении политич. скетчей и
эстрадных номеров для живых газет "Синяя блуза" и "Смычка".
С 1926 Ю. работает гл. обр. как режиссер кино. Ставит также и
спектакли: "Ключи Берлина" Гуса и Финна (1939, Моск. т-р Революции),
"Мать" Чапека (1942, рус. Т-р им. Маяковского, Душанбе), "Дорога в
Нью-Йорк" Малюгина (1943, Ленингр. т-р Комедии), "Вы этого не забудете"
Пристли (1945, там же). В 50-е гг. Ю. принимал участие как режиссер и
художник в пост. комедий Маяковского на сцене Моск. т-ра Сатиры - "Баня"
(реж. совм. с Н. В. Петровым и В. Н. Плучеком, 1954), "Клоп" (реж. совм.
с Плучеком, 1956). Спектакли Ю. отличаются остротой мысли и формы,
тяготением к эксцентричным сатирич. образам, комедийной театральностью.
С 1960 Ю. руководит Студенч. т-ром Моск. ун-та, где пост. и оформил
спектакли: "Сердце у меня одно" Полонского (1961), "Карьера Артура Уи"
Брехта (1964), "Хочу быть честным" Войновича (1967). С 1929 занимается
педагогич. деятельностью; профессор ВГИКа.
Др. пост. в т-ре: "Ночной смотр" Шкваркина (совм. с X. Локшиной,
Ленингр. т-р Комедии, 1937), "Южный узел" Первенцева (1947, Малый т-р);
был художником спектакля "Пролитая чаша" Ван Ши-фу (1951, Моск. т-р
Сатиры).
Пост. фильмы: "Встречный" (совм. с Ф. М. Эрмлером), "Человек с
ружьем", "Яков Свердлов" (Гос. пр. СССР, 1941), "Отелло", "Рассказы о
Ленине", "Ленин в Польше"; документальный фильм "Молодость нашей страны"
(Гос. пр. СССР, 1947), "Освобожденная Франция" и др.
Соч.: Контрапункт режиссера, М., 1960; Мы знали его таким (о С. М.
Эйзенштейне), "Знамя", 1960, ј 10; Работая над Маяковским, "Театр",
1955, X' 4 (совм. с. В. Плучеком); Доктор Дапертутто, или Сорок лет
спустя, в сб.:
Встречи с Мейерхольдом, М., 1967. А. О.
ЮХВИД, Леонид Аронович (р. 5.V. 1909) - укр. сов. драматург и театр.
деятель. Чл. Коммунистич. партии с 1931. Лит. деятельность начал в 1925.
Большую популярность получила оперетта на либр. Ю. "Свадьба в Малиновке"
(1937, муз. А. П. Рябова, Б. А. Александрова), пост. во мн. т-рах
страны. Самобытные характеры, яркий нар. яз., сочный юмор определили
широкое распространение и сохранение этой пьесы в репертуаре сов. т-ров
муз. комедии.
Ю.-автор пьес: "Черноморец", "Моя знакомая", "Чудесный край", "До
встречи в мае", "Мишка Ко-нюшенко", "Ночь в июне" и др.
Соч.: Комеди, X., 1954; Маленьк! комедп. Зб1рник, X., 1958. Д. Б.
ЮЧЕНКОВ, Глеб Иванович [р. 20.VI (3.VII).1911]- рус. сов. актер. Нар.
арт. УССР (1960). Чл. Коммунистич. партии с 1951. Учился на актерских
курсах. Сценич. деятельность начал в первом Гжатском колх.-совх. т-ре
(1937-41), затем работал в Смоленском т-ре (1941-49), с 1949 - актер
Симферопольского т-ра им. Горького. Исполнял роль В. И. Ленина в
спектаклях "Правда" Корнейчука, "Кремлевские куранты"; "Вечный источник"
Д. Зорина, "Именем революции" Шатрова.
Др. роли: Киров ("Крепость на Волге" Кремлева), Прохор, Синцов
("Васса Железнова", "Враги"), Фаюнин ("Нашествие"), Кривонос, Ромодан,
Нечай ("Богдан Хмельницкий", "Крылья", "Над Днепром" Корнейчука),
Варра-вин ("Дело" Сухово-Кобылина), Городничий. Снимался в кино. Л. Б.
ЮШКЕВИЧ, Семен Соломонович (25.XI.1868-12.11. 1927) - рус. писатель,
драматург. Печататься начал в 1897. По предложению М. Горького принимал
участие в лит. сборниках "Знание". Ю.- автор много-числ. пьес из жизни
евреев, где показывает евр. бедноту, обитателей гор. окраин: "Голод"
(1907, Алек-сандринский т-р), "Мендель Спивак" (1914, Моск. драм. т-р),
"Повесть о господине Сонькине" (1917, Т-р Южного, Москва). Сочувствие к
обездоленным сочеталось у Ю. с резкой критикой буржуазии:
"Комедия брака" (1910, Одесский т-р), "Бес" (1913, киевский Т-р
Соловцова) и др. Лучшая пьеса Ю.- "Король" (соч. 1906, несмотря на
запрет цензуры, с 1907 шла в провинции, в 1908 пост. в Петербурге в Т-ре
Неметти, в 1910 - в моек. Т-ре Корша). После революции 1905 -07 в
творчестве Ю. усиливаются мотивы индивидуализма и пессимизма,
проявляются черты символики: "В городе" (1906, Т-р Комиссаржевской),
"Miserere" (1910, МХТ), "Город Иты" (1916, Передвижной т-р П. П.
Гайдебурова). В 1920 Ю. эмигрировал во Францию.
Соч.: Полное собрание соч., т. 1-14,СПБ, 1914-18 (т. из-пьесы, П.,
1918); Человек воздуха, П., 1915; "Король", в кн.: Драматургия "Знания",
М., 1964, с. 321- 400; 562-66 (биографич. сведения о Ю. и о постановке
"Короля" на сцене...).
Лит.: Юзовский Ю., М. Горький и его драматургия, М., 1959, с. 317-88.
С. Г.
Ю ЫН ГЕН (р. 11. II 1.1922) - корейская артистка оперы
(лирико-колоратурное сопрано). Нар. арт. КНДР (1965). Пению училась на
вок. отделении Сеульского муз. уч-ща (1938-41). В 1954-57 была в
аспирантуре Моск. консерватории (класс
Н. Л. Дорлиак). С 1947 - солистка Гос. художеств. т-ра (Пхеньян). Ю
Ы. Г. обладает красивым голосом мягкого, теплого тембра.
Партии: Микаэла, Виолетта; Антонида ("Иван Сусанин"), Снегурочка;
Золушка (о. п. Ли Мен Сана), Принцесса ("Он-даль" Хван Хак Кына), Любовь
Шевцова ("Молодая гвардия" Мейтуса).
Выступает как камерная певица. Гастролировала во мн. странах Европы и
Азии, была в Сов. Союзе (1950, i95L 1953). Г. Ли,
ЮЭЦЗЮЙ - разновидность кит. традиц. т-ра. Распространена в провинциях
Гуандун и Гуанси, а также среди китайцев, проживающих в странах
Юго-Вост. Азии. Возникла в сер. 18 в. Первоначально представления Ю.
исполнялись на пекинском диалекте, в 20-х гг. распространился кантонский
диалект. Муз. основу Ю. составляют мелодии жанров пихуан и отчасти
банцзы, а также местные нар. напевы (допускается создание оригинальных
мелодий). Оркестр Ю. отличается разнообразием инструментов, особенно
струнных. Представления Ю. характеризуются большим количеством мужских
амплуа; помимо шэн, в них действуют унаследованные от средневекового
т-ра персонажи амплуа мо и вай.
Лит. (на кит. яз.): Ч ж у Ч ж а о-н я н ь, Чжунго си-цюй, Пекин,
1963.
Обратно в раздел культурология