Театральная Энциклопедия

ОГЛАВЛЕНИЕ

Энциклопедия включает статьи о всех видах театрального искусства - драме, опере, балете, оперетте, музыкальной комедии, детском и кукольном театре, а также статьи о цирке и эстраде. Эти статьи посвящены формам и жанрам театрального искусства, вопросам драматургии, искусства актера, режиссуры, музыки в театре, декорационного искусства, техники сцены, организации театрального производства, архитектуры и устройства театральных зданий, театральной печати, образования, научно-исследовательской работы в области театра.

АФГАНСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. Первые массовые театр. представления
устраивались в Афганистане в 11 в., в период расцвета государства
Газневидов. С давних врем„н большой популярностью пользовались у нар.
зрителя выступления бродячих комедиантов - укротителей животных,
кукольников и др.
Вскоре после завоевания Афганистаном независимости (1919) в Кабуле по
инициативе местной интеллигенции был открыт первый т-р. В репертуар его
входили пьесы, отражавшие борьбу афганцев против англ. колонизаторов,
сатирически осмеивавшие невежество и алчность феодалов. Большим успехом
пользовался спектакль "Победа над Андалусией". Женские роли в спектаклях
играли мужчины, т. к. женщины не допускались на сцену. Вначале театр.
представления устраивались только в Кабуле, а с 1926 - в Пагмане
(пригород столицы), где было выстроено специальное здание. В конце 20-х
гг. из-за обострения внутриполитич. обстановки т-р был закрыт. В 30-е
гг. возник ряд передвижных театр. трупп, выступавших в различных
помещениях и дававших спектакли на открытом воздухе. Театр.
представления стали устраивать в Кандагаре, Мазари-Шарифе и др.
провинциальных городах. Для стимулирования развития нац. драматургии
Афганская академия организовала в 1939 конкурс на лучшую пьесу. В 1941
при Департаменте печати (Кабул) было создано Управление нар. зрелищ с
целью проведения мероприятий по развитию театр. иск-в а и нац.
драматургии. Популяризацию пьес нац. драматургов вели афганская пресса и
кабульское радио.
В конце 40-х гг. на основе передвижных любительских трупп возникли
постоянные драм. коллективы. Группа сотрудников кабульского управления
нар. зрелищамивошла в состав т-ра"Похынинындаре", который вначале
возглавлял известный афг. писатель и драматург Р. Латифи. С 1950 этот
т-р работает в постоянном здании со зрительным залом на 300 мест. В 1947
по инициативе Кабульского муниципалитета открыт т-р "Ды Кабул нындаре",
руководителем к-рого был один из видных совр. афг. режисс„ров М. А.
Раунак, стремящийся следовать методам работы Станиславского. С 1959 т-ру
предоставлено специальное здание (800 мест) на площади Чамани Хузури,
пользующейся популярностью среди жителей Кабула как место нар.
празднеств и гуляний. В репертуаре т-ров Кабула произв. афг. драматургов
и переводные пьесы.
Из произв. переводной классич. драматургии ставятся: "Мнимый
больной", "Проделки Скапена" и "Мещанин во дворянстве" Мольера, "Буря" и
"Венецианский купец" Шекспира, "Отверженные" по Гюго, "Ревизор";
"Медведь", "Дачный муж" и др. произв. Чехова и др. В антрактах между
действиями исполняются нар. песни и танцы.
Среди произв. афг. драматургии на историч. тематику-пьесы "Верность
родине" А. Карими, "Сыны Па-ропамисада" и "Александр Македонский в
Афганистане" А, А. Кохзада, "Ахмад-шах Баба" Ю. Кохзада. В пьесах
"Управляющий хакима" Мухаммеда Хай-дара, "Сборщик податей" А. Брешны
критикуются феодальные пережитки в быту. Морально-этич. проблемам
посвящены пьесы: "Жертвы недостойного обычая" Г. Мухайуддина Айюби,
"Школьные друзья" А. Бенавы, "Акрам-хан и Лали-джан" А. Ихласа,
"Серебряные подсвечники" Р. Латифи, "Долг" А. Паж-вака и др. К. Хадим,
М. А. Айязи, С. Риштин, М. джан Сияль написали пьесы, не получившие
сце-нич. воплощения.
Среди видных акт„ров Афганистана: М. А. Раунак, Бесад, Исир, Машаль,
Хабиба, Жайла, Рана. Спектакли ставятся также театр. труппой Женского
благотворительного общества и любительскими драм. коллективами учебных
заведений. В Кабуле работает созданная в 1956 театр. школа, где учащиеся
получают муз. образование, изучают акт„рское мастерство, историю т-ра и
эстетику.
Лит.: S t о 1 7 К., Le theatre afghan, "Afghanistan", Kaboul, 1954,
v. 9, ј3. Г. Гир.
АФЕЯН, Надя (р. 3.V.1917)- болгарская артистка оперы (меццо-сопрано).
Солистка Софийской народной оперы (с 1947). Партии: Мария ("Ивайло"
Големинова), Ефросина ("Момчил" Пипкова), Марфа ("Хованщина"), Кармен
(о. п. Бизе), Маргарита ("Четыре грубияна" Вольф-Феррари), Элен ("Война
и мир" Прокофьева) и др. Выступает в концертах. Гастролировала во мн.
странах (в т. ч. в СССР, 1954, 1958). Обладает красивым, гибким голосом
и ярким драматич. дарованием. Димитр. пр. (1952). Л. М.
АФИНОГЕНОВ, Александр Николаевич [22.III (4. IV). 1904, г. Скопин
Рязанской губ.,-29.X.1941,Москва] - рус. сов. драматург. Член ВКП(б) с
1922. Отец А.- писатель (псевдоним- Н. Степной), мать - учительница.
Окончил Моск. ин-т журналистики (1924). Драматургич.деятельность начал в
1923 ("Роберт Тим"). Первые пьесы А., написанные для театра
Пролеткульта.-"По ту сторону щели" по Джеку Лондону (1926, Первый
рабочий т-р-Пролеткульта, Москва), "На переломе" (1927, там же;
первонач. назв. "В ряды"), "Гляди в оба" (1927, там же), "Малиновое
варенье" (1928, там же) и др. - отличались упрощ„нностью образов,
схематичностью, стремлением автора к мелодраматич. эффектам, обостр„нной
занимательности. Новый этап творчества А. был намечен пьесами "Ч„рный
яр" (по повести Гумилевско-го, 1928, Первый педагогич. т-р) и "Волчья
тропа" (1928, ленингр. Красный т-р). В пьесе "Волчья тропа" драматург
попытался раскрыть внутр. жизнь героев, их характеры. Драма "Чудак"
знаменовала собой окончательный разрыв А. с теорией и практикой
Пролеткульта, обращение писателя к психологич. реализму. Постановка
"Чудака" в МХАТе 2-м (1929) явилась значит. событием в истории сов.
т-ра. Через образ Бориса Волгина (исп. Азарин) - созидателя новой жизни
- А. убедительно показал формирование социалистического мировоззрения.
Характер Волгина раскрывается в резком конфликте с бюрократами Дробным и
Трещиной, циником Горским. Следующая пьеса А. "Страх" (1931,
Ленинградский академич. т-р драмы, МХАТ) показывает приобщение старой
научной интеллигенции к идеям революции. Конфликт драмы развивается как
борьба передовых людей-старой большевички Клары Спасовой
(Корчагина-Александровская - Ленингр. акад. т-р драмы), аспиранта
Кимбаева и др.- за профессора Бородина (Леонидов - МХАТ, Певцов -
Ленингр. акад. т-р драмы), субъективно-честного, но аполитичного
уч„ного, к-рого пытаются использовать в политич. целях антисоветские
элементы. Раскрывая всю сложность этой борьбы, А. достигает сочетания
тонкого психологич. и социального анализа с открытой, страстной
публицистичностью. В "Страхе" особенно сильно чувствуется влияние на
творчество А. драматургии Горького.
А. был секретар„м театр. секции РАПП, занимался разработкой т. н.
"диалектико-материалистического метода" ("Творческий метод театра.
Диалектика творческого процесса", 1931), к-рый проповедовали рапповцы.
Написанные А. в этот период пьесы "Ложь" (1933), "Портрет" (1934)
страдали рационализмом, сухостью, вялостью действия. Однако схоластика
рапповской теории не оказала заметного воздействия на драматургию А. Он
считал, что форма психологич. драмы, развитая Чеховым и Горьким,
способна выразить философию новой со-циалистич. эпохи, выдвигал на
первый план задачу овладения драматургич. мастерством. Следующая пьеса
"Дал„кое" (1935, Театр им. Вахтангова, Малько- Щукин) знаменовала
значит, этап в создании совр. философской драмы. Герой пьесы комкор
Малько был олицетворением оптимизма, веры в будущее, счастья,
обрет„нного в нерасторжимой связи с сов. обществом. Откликаясь на
события в Испании, А. написал пьесу "Салют, Испания!", предприняв
попытку создания народно-героич., романтич. пьесы (1936, Театр им.
МОСПС). Последующие пьесы А.-комедия "Е„ игра"
(1938), "Вторые пути" (1939), "Мать своих детей"
(1939), драматич. памфлет "Отель Люкс" (1940) - были менее
значительны. Нового большого успеха драматург достиг, написав в 1940
"Машеньку" (1941, Т-р им. Моссовета; Машенька - Марецкая) - одну из
своих самых популярных пьес. Здесь рельефно выступает характерная для А.
тенденция рассматривать серь„зные мировоззренческие проблемы в форме
интимной, камерной психологич. драмы. С подлинным гуманизмом и теплотой
раскрывается в пьесе тема нравственной силы сов. человека, чистоты его
морали, красоты его идеалов. Начатая до Великой Отечеств. войны и
законченная в дни войны, пьеса А. "Накануне" (1942, Т-р им. Моссовета)
представляет собой драматич. эскиз, посв. патриотизму сов. людей.
Творчество А, сыграло важную роль в развитии жанра советской психологич.
драмы. Произведения А.
(особенно "Машенька") ставятся также за границей- в Чехословакии,
Болгарии и др. странах. А. был редактором журнала "Театр и драматургия",
сотрудничал в лит. отделе Совинформбюро, выступал как критик. Погиб в
Москве во время нал„та фашистской авиации.
Соч.: Пьесы. М.-Л., 1947; Избранное, М., 1951; Пьесы, М, 1956;
Статьи. Дневники. Письма. Воспоминания, М., 1957; Дневники и записные
книжки, М., 1960.
Лит.." Б о г у с л а в ск и Й А, О., А. Н. Афиногенов, М., 1952;
Караганов А., Александр Афиногенов. Критико-биографический очерк, М..
1957; Петров Н. В., Встречи с драматургами, М., 1957. Jf. ?.
АФИНЫ (??????) -столица Греции (565 тыс. жит., с портом Пирей и
пригородами - 1,4 млн. жит. на 1951), город-государство (полис) в
Древней Греции. Наиболее значит, т-р древних А.- т-р Диониса Элевтерия -
существовал с 6 в. до н. э. По нек-рым источникам, в А. имелся и 2-й
т-р, посвящ„нный Дионису,- "Ленаикон". В "век Перикла" (461-429 до н.
э.) в А. было построено новое театр. здание - "Одеон" (реконструировано
в конце 4 в. до н. э. Ликургом). Ок. 15 до н. э. при римском императоре
Агриппе в А. был воздвигнут второй т-р "Одеон". Третий афинский "Одеон"
(т-р Ирода Аттика) был сооруж„н в 160-170 н. э. на юго-западе Акрополя.
В период многовекового упадка, когда А. были провинциальным городом
Византийской и Оттоманской империй, театр. деятельность в городе была
прекращена. После освобождения Греции от тур. ига *в декабре 1834 А.
стали столицей независимого ново-греч. государства. В 1836
предприниматель Сконд-зопулос построил небольшое деревянное театр.
здание с земляным полом, без крыши, в к-ром выступали акробаты, а затем
с мая 1836-первая в А. греч. театр. труппа. В 1840 был построен каменный
т-р "Букура" (позже "Афинский т-р"), в к-ром играли греч. театр. и
гастролирующие оперные итал. труппы. В ноябре 1840 К. Аристия создал
"Филодраматическое общество", где впервые выступили греч. актрисы (до
этого женские роли исполняли мужчины); т-р просуществовал один год. В
40-50-х гг. в А. не было постоянных театр. трупп. В 1860-х гг.
формируются профессиональные коллективы во главе с акт„рами П. Суцас, Д.
Тавуларис, Д. Алексиадис, П. Вонасера и др. К 1875 в А. было построено 6
театр. зданий, очень несовершенных по своему технич. оснащению.
В 1888 было закончено строительство большого театр. здания,
предназначенного для оперных и драм, спектаклей. Т-р вначале назывался
"Неон театрон" ("Новый т-р"), а позднее-"Димотикон театрон". В этом т-ре
наряду с франц. и итал. труппами выступали и греч. драм. и оперные
труппы. В 1901 было закончено строительство первого гос. т-ра, в к-ром в
ноябре 1901-08 выступала труппа "Королевского т-ра" (см. Греческий
Королевский театр). В 1932 вновь созда„тся постоянная профессиональная
труппа, пользующаяся субсидией,- Национальный т-р (см. Греческий
Национальный театр). В здании т-ра "Омония" в 1901-05 выступала труппа
"Новая сцена" ("Неа скини"), возглавляемая режисс„ром К. Христомано-сом,
а с 1907 - труппа актрисы М. Котопули. В 1937 эта труппа приобрела
здание т-ра "Котопули Рекс", где работала до 1951.
В 1939 в А. была основана оперная труппа (с 1944 работает в собств.
помещении, перестроенном в 1958; зал т-ра вмещает 1100 зрителей). Т-р
находится на гос. дотации и носит назв. "Лирики скини".
В 1934 реж. К. Кун создал в А, т-р "Народная сцена" (до 1936), а в
1942-"Художественный т-р" (с 1954 работает в спец. театр. здании,
построенном в виде арены, окруж„нной с тр„х сторон зрителями, вмещает
всего 230 человек).
В 1955 М. Катракис основал Греческий народный т-р. В Пирее в 1957
создан "П'ирейский т-р" под рук. Д. Рондириса. В сезоне 1959-60 в А.
играло 19 т-ров, в т. ч. Национальный т-р. Греческий народный т-р,
"Художественный т-р", частные т-ры К. Андреади, К. Мусуриса, Д. Мирата,
Д. Хорна, "Неон театрон" (реж. Диамактопулос), М. Фотопулоса, Э. Верги и
др. Частные т-ры А. имеют в репертуаре обычно одну пьесу или муз.
комедию. Спектакль ставится до тех пор, пока он делает сборы. С 1936 по
инициативе Рондириса в А. ежегодно в июле - августе проводится театр.
фестиваль, во время к-рого в т-ре Ирода Аттика под открытым небом
артистами Национального т-ра и др. т-ров ставятся произв. античной
драматургии. Летом все т-ры А. выступают в летних
помещениях,организуются спектакли на открытом воздухе: в парке Марсо-ва
поля, в Национальном парке и др.
АФИША (франц. affiche - объявление, от afficher- вывешивать) - вид
рекламы, оповещения (как правило-печатные) о спектаклях и др.
художественных или увеселительных мероприятиях. А. вывешиваются у входов
в театры и др. зрелищные предприятия, на улицах, площадях и т. п.
Объявления о тех или иных событиях (в т. ч. зрелищных,
увеселительных) известны с давних пор: в Египте, в Др. Греции, в Др.
Риме А. рисовались (иногда вырезывались) на папирусах, на окрашенных в
белый цвет стенах зданий, на особых деревянных досках, четыр„хгранных
колоннах и т. п. В ср. века о представлениях оповещали глашатаи. А.
получили распространение с 16 в. прежде всего во Франции (до этого
времени здесь употреблялись короткие объявления, вывешивавшиеся у входа
в т-р и называвшиеся панкартами). Первоначально на А. помещалось только
название исполняемого произведения (иногда занимательное изложение
сюжета произведения). Имена авторов, исполнителей и пр. стали появляться
на А. лишь с 17 в. При наличии в городе нескольких т-ров А., по взаимной
договор„нности руководителей т-ров, различались по цвету бумаги, так,
напр., в Париже "Бургундский отель" выпускал А. красного цвета, "Комеди
Франсез" - зел„ного, "Гранд-Опера" - ж„лтого. Позднее в обиход вошли
А.-плакаты, достигшие в 18 и 19 вв. высокого художественного уровня. По
мере роста и совершенствования полиграфич. базы в разных странах этот
род иллюстрированных А. получает особо широкое распространение.
А. бывают поспектакльные - на каждый спектакль отдельно, и сводные -
на группу спектаклей каждого т-ра в отдельности (или всех т-ров города
вместе). А. на премьеры составляются подробно: указываются авторы,
исполнители, режисс„ры, художники, композиторы, балетмейстеры и т. д. По
каждому спектаклю, в дополнение к А., в т-рах (цирках и пр.) выпускаются
г. н. программы (наз. ранее афишками) с перечислением исполнителей.
Печатание, выпуск и распространение А. в разные периоды в разных странах
регулировались специальными организационными и правовыми нормами (см.
Законодательство театральное}. Л. Шн.
АФИШНАЯ МОНОПОЛИЯ-в России исключительное право дирекции
императорских т-ров и е„ контрагентов (напр., Гопп- в Петербурге,
Левин-сон - в Москве) печатать афиши для всех т-ров Петербурга и Москвы
(по произвольным ценам). Частные антрепренеры в течение 40 лет вели
безуспешную борьбу против А. м. После Октябрьской революции была
отменена. M. И.
???????, Григорий Иванович [31.1(12.11). 1894-14.IV.1959] - советский
эстрадный артист. Окончил (1913) уч-ще живописи, ваяния и зодчества в
Москве. Учился в студии МХТ. В годы гражданской войны был участником
артистич. бригады, выступавшей на фронте. Сочинял рифмованные лозунги,
сатирич. частушки, райки, боевые куплеты, В 20-е гг. начал выступать на
эстраде как исполнитель устных сатирич. фельетонов. Для исполнительской
манеры А. характерны скороговорка и ч„ткие смысловые акценты.
В конце 20 - нач. 30-х гг. А. создал фельетоны, разоблачающие
приспособленцев, бюрократов, мещанство: "Не болтайтесь под ногами",
"Гражданин, вы лицо потеряли", "Да„шь изящную жизнь", "Критика
гражданина нытикам и др. Позже форма райка сменяется прозой. Среди
лучших работ А. фельетоны:
"Жить, чорт возьми, жить" (1933), "О дураках" (1937), "Об одной
минуте" (1939), "К жизни не приспособлено" (1941), "Спасибо за помощь"
(1946), "Вас не беспокоит?." (1954).
Лит.: Ж а т к и н П-, Григорий Афонин, М., 1928. M. 3.
АФРАНИЙ (Afranius) (2-я пол. 2 в. до н. э.) - древнеримский
комедиограф. Наиболее крупный представитель жанра т. н. тогаты. Испытал
сильное влияние образцов новой аттической комедии., в т. ч. Менандра. В
комедиях А., по сравнению с его предшественниками - Титинием и Аттой,
нац.-бытовые признаки тогаты значительно ослаблены. Сохранились названия
произведений А. ("Двоюродные братья", "Отданное на хранение", "Ложар" и
др.), а также отрывки (ок 430 стихов). Комедии А. ставились еще в сер. 1
в. н. э. Цитаты из его произведений встречаются у Апулея (2 в. н. э.).
Иск-во А. высоко ценили Цицерон и Гораций.
Из дани я.- Scaenicae Romanorum poesis fragmenta, rcc., 0. Ribbeck, t
2, Lpz., 1898.
Лит: Модестов В., Лекции по истории римской литературы, СПБ, 1888;
доп., 1905; История римской литературы, под ред. Н. Ф. Дератани, М.,
1954. С. А.
"АФРИКАНКА"("Ь africaine") - опера Д. Мейербера, лгибр. Э. Скриба.
Пост. 28 апро 1865, Париж (Васко да Гама - Ноден, Дон Альвар - Варо,
Нелюско - Фор, Дон Педро - Белъваль, Дон Диего- Кастельмар, Селика -
Сас, Инесса - Баттю), В России впервые ггост. на итал. яз. 19 янв. 1866,
Петербург. На рус. яз. пост. 31 авг. 1890, Большой т-р (Васко да Гама
-Преображенский, Селика - Дворец, Нелюско - Борисов, Инесса - Каратаева,
Инквизитор - Матчин-ский. Дон Педро - Власов, Дон Диего - Майборода, Дон
Альвар - Григорьев, Брамин - Трезвинский. Дириж„р Аль-тани), 11 февр.
1890- Марфинский т-р (Петербург).
И з д а н и я.- М., Юргенсон, [1888]; перевод Г. Лишина, М.,
Гутхейль, [1890]. Я. Гр.
АФРИКАНСКИЙ ТЕАТР. Со врем„н глубокой древности в Африке существуют
нар. традиционные представления, насыщенные танцами и песнями. Танцы
народов Африки изображают пол„т птицы, движения змеи, трепет
распускающегося цветка и т. д. Существуют танцы, содержание к-рых
связано с историч. событиями или обрядами. Возвращение воина, удачная
охота или примирение вождей разных плем„н отмечаются танцами под звуки
барабанов с разнообразным ритмом, импровизирующимся танцующими. В
танцах, изображающих сцены охоты, применяются маски.
В провинциях Бугуни и Бамако в Зап. Судане по случаю различных
праздников (сбор урожая, окончание полевых работ и т. д.) жители
деревень по вечерам в зимний период (октябрь - март) устраивают театр.
представления. Сценич. площадкой служит центральная площадь деревни.
Зрители располагаются кругом, оставляя проходы для участников
представления. Спектакль начинается сценкой, исполняемой небольшой
группой танцоров в сопровождении различных по тембру барабанов. Затем
следует пролог, к-рый произносит ведущий, представляющий зрителям героев
пьесы. Спектакль состоит из одной или нескольких комич. сценок,
действующими лицами к-рых обычно "являются муж, жена и любовник. Пьесы
создают импровизационно сами исполнители, текст не фиксируется в записи.
Женские роли играют мужчины. В большинстве спектаклей участвует хор"
текст сопровождается танцем под аккомпанемент тамтама.
Нар. т-р тесно связан со старинными религиозными верованиями и
особенно древними анимистич. культами. Элементы театр действия содержат
религиозные обряды, в к-рых активное участие принимают зрители.
У нек-рых мусульманских народностей, населяющих долину реки Нигер и
районы Юж. Нигерии, развит т-р марионеток. Куклы изготовляются из
дерева, в представлениях, гл. обр, на темы семейной жизни, участвует до
20 разл. персонажей (дед, бабка, отец, мать, старший сын и его жена,
нищий и др.).
В афр. гос-вах доколониального периода, достигших высокого уровня
экономич. и культурного развития (напр., в период расцвета мандингской
цивилизации в Мали), были созданы драматич. произведения, гл. обр.
сатирич. характера.
Политика колонизаторов и деятельность миссионеров разрушали традиции
афр. нар. культуры и препятствовали развитию нац. театр. иск-ва. Любое
проявление художеств. творчества негров, связанное с анимизмом,
объявлялось миссионерами греховным. Предпринимались попытки создавать
небольшие любительские кружки, состоявшие из представителей
интеллигенции, близких колонизаторам, оторванных от народа. В 1920-х гг.
в Зап. Африке миссионеры осуществили постановки пьес франц. драматурга
Ф. Куртелина на франц. яз., предназначавшиеся для узкого круга избранных
зрителей. Миссионеры в Верхней Вольте и англо-афр. протестанты в Нигерии
эпизодически ставили пьесы на местных яз. В 1933 учащиеся школы
колониальных чиновников У. Понти (Дагомея) поставили спектакль на франц.
яз., построенный на афр. фольклоре. С этого времени школа Понти ежегодно
устраивала "праздники туземного иск-ва", во время к-рых учащиеся
показывали спектакли. Пьесы создавали участники труппы. Была написана
драма "Сокаме" - о борьбе земледельцев с засухой, комедии "Супружеская
неверность" и "Браки у Мандеги" - из жизни народов Гвинеи, трагедия
"Биголо", основанная на нар. легенде об африканском вожде из Казаманса,
погибшем во время колонизации Сенегала. В пьесе "Школьный учитель"
сатирически изображались методы преподавания в афр. школах. В спектаклях
школы Понти текст произносился обычно по-французски, а песни - на яз.
народов Африки. Большое место в них занимали нар. танцы. В пьесах,
ставившихся в школе Понти, лит. текст преобладал над импровизацией. С
1939 в спектаклях стали выступать женщины: Пьесы, созданные в школе
Понти, осуществлялись театр. студенческими труппами в разл. странах Зап.
Африки (Того, Камерун, Сенегал, Гвинея и др.). Однако т-р школы Понти
был недоступен зрителям из народа. Работая под контролем колониальной
администрации, учащиеся школы ставили спектакли, не отражавшие совр.
жизни Африки.
После 2-й мировой войны под влиянием роста нацио-нально-освободит.
движения народов в среде афр. интеллигенции началось движение за
независимость африканской культуры. В 1949 ассоциация учащихся Дакара
(Сенегал) поставила пьесу на совр. тему, но участники этого спектакля
были арестованы.
Самодеятельные африканские театр. труппы возникали и в городах
Европы. Одна из таких трупп во Франции поставила пьесу "Возвращение на
родину" по мотивам поэмы мартиникского поэта Э. Сезера и инсценировку
"Сказок Амаду Кумба" сенегальского писателя и поэта Бираго Диопа. Другая
театр. труппа во Франции, ставившая целью ознакомление европ. зрителей с
афр. культурой, осуществила постановку "Песни Махди" - по древней
суданской легенде. Театр. самодеятельность на франц. яз. распростра-иена
среди учащихся Сен-Луи (Сенегал) и в др. школах Зап. Африки.
В 1950 в Гвинее возник самодеятельный т-р под рук. К. Фодебы,
стремившийся пропагандировать самобытное иск-во Африки. Вначале т-р
Фодебы ставил драматич. спектакли - "Биголо", "Рассвет над Африкой"
Фодебы и др. В дальнейшем т-р был реорганизован в труппу под названием
"Африканский балет", состоящую из танцоров, певцов, музыкантов. В
репертуар этой труппы входят традиционные песни, танцы и произв. совр.
авторов. В коллективе работают акт„ры-профессионалы - Фонсека, Башир
Type, Кандия, Канте Фасели и др. Труппа Фодебы гастролировала в странах
Африки, в США и Европе.
В 1957 в Дакаре создан драм. Африканский т-р, поставивший спектакль
"Сарзан" по мотивам новеллы Бираго Диопа. В этом спектакле
рассказывается о судьбе сенегальского стрелка, выполняющего приказ
колониальной администрации, направленный против его соотечественников.
Появление первых литературных драматич. произведений "Рассвет над
Африкой" Фодебы (Гвинея), "Сарзан" по Бираго Диопу (Сенегал), "Золотой
трон Окомфо Анокье" М. Дей-Ананга (Гана) и др., способствует
формированию А. т. и драматургии.
Деятели культуры афр. стран используют также опыт негритянских т-ров
за рубежом, в т. ч. "Негритянского экспериментального т-ра" А. ди
Насименту и Р. ди Соза в Бразилии и т-ра Мориссо-Леруа на Гаити.
В 1959 на Втором конгрессе негритянских писателей и деятелей культуры
в Риме работала комиссия по изучению проблем, связанных с формированием
т-ра в Африке. Комиссия отметила, что африканский традиционный т-р
находится в состоянии упадка. Формирование нового т-ра зависит от
стабилизации афр. языков (в наст. время в Африке св. 600 яз. и
диалектов), к-рая создаст возможность насытить традиционный т-р новым
содержанием, отразить совр. тематику, актуальные проблемы, стоящие перед
афр. народами. По мнению комиссии, спектакли, созданные школой Понти, не
определяют пути развития А. т. Возникновение независимых государств в
Африке созда„т условия для развития нац. театра. В Гвинее коллективы
художественной самодеятельности ставят агитационные пьесы, призывающие к
борьбе с пережитками прошлого, формируются и проф. труппы, В. Ч ее.
АФСОНАГУ (тадж. афсонагуй) - исполнитель таджикских народных сказок.
Искусство А. развивает традиции устного народного творчества. Лучшими А.
были обычно пожилые мужчины и женщины. В искусстве А. отч„тливо
проявляются драматич. элементы; рассказчик должен обладать ярким
воображением, богатой фантазией, создавать образные речевые
характеристики, воспроизводить в мимике, интонациях, жестах характер
действующих лиц сказки. Н. Н.
АХВ‚РДОВ, Абдуррагимбек Асадбей оглы (16.V. 1870, Шуша,- 12.XII.1933,
Баку) - азербайджанский писатель, драматург, публицист, театральный
деятель. Засл. деят. иск-в (1928). В юношеские годы принимал участие в
любительских спектаклях. Окончил Тифлисское реальное уч-ще. В 1894
учился в Петерб. ун-те (восточный ф-т), часто посещал спектакли
Александрийского т-ра. В 1892 написал первую комедию "Съешь гусиного
мяса, узнаешь его вкус". В 1896 написал драму "Разор„нное гнездо",
изображающую разложение азерб. дворянства в конце 19 в., социальную и
семейную трагедию помещика. В пьесе "Несчастный юноша" (1900) А. впервые
в азерб. драматургии создал образ молодого человека, вступающего в
борьбу с патриархально-феод. порядками. В историч, трагедии "Ага
Мухаммед-шах Кад- ' жар" (1907) создал обобщ„нный образ восточного
деспота. Пьеса А. "Волшебница пери" (1901), отразившая влияние на
творчество А. символистской драматургии, утверждала идею непротивления
злу.
Лучшие произведения А. выражают протест против угнетена народа,
призывают к борьбе с пережитками феодализма, невежеством. А., как и Н.
Везиров, показывал разложение феодального строя, деградацию помещиков,
но он расширил рамки бытовой драматургии, углубил социальный смысл своих
пьес, создал образы героев, вступающих в борьбу за справедливость,
протестующих против насилия. Пьесы А. шли во всех азерб. дореволюционных
труппах. А. участвовал в развитии нац. т-ра также и как организатор,
режисс„р. В 1899-1900 он руководил Шушинской драм. труппой, позднее
работал вместе с Т. Махмуд-боковым, Д. Зейналовым в бакинской труппе,
осуществляя пост. спектаклей. А. добился значит, успехов в деятельности
этого коллектива, с 1900 труппа стала профессиональной. В 1901-03 он
пост. в этом т-ре пьесы Н. Везирова, М. Ф. Ахундова и др. (руководил
труппой до 1904). А. был идейным руководителем нац. т-ра в период его
становления, возглавлял борьбу за сценич. реализм, демократич.
направленность азерб. театр. иск-ва, стремился обогатить репертуар,
использовать опыт передовой рус. культуры, добиться естественности,
ансамбля в акт„рском исполнении. С 1907 А.- один из ведущих авторов
боевого демократич. журнала "Молла Насреддин", где помещает рассказы,
фельетоны, статьи, резко критикующие буржуазяо-помещичий строй,
господствующие классы.
В советское время А. написал пьесы "В тени дерева" (1926), "Старое
поколение" (1927, Т-р им. Азизбекова), в к-рой по-новому раскрывает тему
крушения дворянского мира, обличает пережитки прошлого, "Женский
праздник" (1928), "Товарищ К„р-оглы" (1932). Пьесы А. шли в Азерб. драм.
т-ре им. Азизбекова и др. коллективах республики. Автор очерка "Из
истории азербайджанского театра". Переводил Шекспира ("Гамлет"),
Шиллера, Горького, Чехова и др.
С о ч.: Избранное, пер. с азерб. яз., М., 1950; Избранные соч, в двух
томах, т. 1-2, Баку, 1956-1957.
Лит.: Мэммэдов К., ЭбдуррэЬимбэй Нэгвердиев, 2 чапы, Бакы, 1955;
Мамедов К. А., Ахвердов (Жизнь и творчество), Баку, 1959. К. Т.
АХВЛЕДИАНИ, Елена Дмитриевна [р. 5(18). lV. 1901] - грузинский
советский художник. Училась в Тбилиси. В 1922-27 занималась в Италии и
Франции. После возвращения в Грузию работала с К. А. Марджанишвили во
2-м Гос. театре драмы (ныне Театр имени Марджанишвили, Тбилиси).
Оформила там спектакли: "Как это было" Каладзе '(1929), "Страх" (1932),
"Отелло" (1932), "Женитьба Фигаро" (1937); "Мадам Сан-Жен" Сарду (1940).
В Театре им. Руставели - "На всякого мудреца довольно простоты" (1944);
Театре оперы и балета им. Шевченко (Киев)-"Бал-маскарад" Верди, "Паяцы".
В Киевском т-ре им. Леси Украинки - "Дни Турбиных" Булгакова. В Ленингр.
т-ре оперы и балета -"Мать" Хренникова. Д. Д.
Лит.: Гугушвили Э., Джанелидзе Д., Грузинский гос. драм. театр им. К.
Марджанишвили, Тб." 1959;
Абхаидзе Ш., Швангирадзе Н., Государственный ордена Ленина театр им.
Руставели, Тб., 1958.
АХЕДЖАКОВ, Меджид Салехович
(р. 15. V. 1914) - адыгейский советский режисс„р. Засл. деят. иск-в
РСФСР
(1957). Член КПСС с 1932. Окончил режисс„рский ф-т ГИТИСа в 1941, по
классу Н. М. Горчакова. С этого же года - режисс„р, а потом гл. режисс„р
объедин„нного (адыгейская и русская труппы) драм. т-ра в Майкопе. Пост.
спектакли: "Женихи" Мамия, "Глубокие корни" Гоу и д'Юссо; "Кремл„вские
куранты", "Русский вопрос"; "Возмездие" Джагупова, "Зарушен и Зауркан"
Шачака и др. Перев„л на адыг. яз.:
"Ревизор", "Коварство и любовь", "Женитьба Фигаро". Вед„т
педагогическую работу. Ек. Г. АХМЕДОВ, Сали (р. 15. VII. 1907) -
узбекский советский акт„р и режисс„р.
"Засл. арт. Узб. ССР (1950). Член КПСС с 1946. Один из старейших узб.
режисс„ров. В 1928 организовал в Фергане полупроф. театр. коллектив. В
1931
(совм. с М. Хайдаровым) создал на основе этого коллектива Ферганский
узб. т-р, в к-ром работал акт„ром и режисс„ром. В 1946-55 - гл. реж.
Кокандского узб. т-ра. С 1955 - гл. реж. Ферганского т-ра. Роли:
Арслан и Пулат ("Два коммуниста" Яшена),
Гафур ("Бай и батрак" Хамзы),
Маджитдин ("Алишер Навои" Уйгуна и Султанова), Мавлон ("Ш„лковое
сюзане" Каххара), Годун ("Разлом"),
Платон Кречет и др. Пост. спектакли - "Нурхон", "Офтобхон" Яшена,
"Бай и батрак" (1949), "Проделки Майсары" (1949) Хамзы, "Русский
вопрос"
(1947); "Калиновая роща" Корнейчука
(1951). Ъ. Д. АХМ‚ДОВА, Назира [р. 12(25). VII.
1913] - узбекская советская артистка оперы (сопрано). Нар. арт. Узб.
ССР
(1950). В 1928-30 обучалась в Узб. драм. студии в Москве. Сценич.
деятельность начала в 1930 в Т-ре им. Хамзы
(Ташкент). С 1934 А.- солистка Т-ра оперы и балета им. Навои
(Ташкент).
Партии: Лейли, Асаль ("Лейли и Меджнун", "Гюльсара" Глиэра и
Садыкова),
Ширин ("Фархад и Ширин" Успенского и Мушеля), Таня ("Ер-Таргын"
Брусиловского); Прилепа ("Пиковая дама"), Ксения ("Борис
Годунов"), Джильда ("Риголетто") и др. А.- одна из первых узб. певиц,
овладевших европ. манерой пения. Создала ряд запоминающихся лирич.
образов. Выступает также как концертная певица с песнями народов СССР.
С. М.
АХМЕТ‚ЛИ, Александр (Сандро) Васильевич [13(25). IV. 1866-1937] -
грузинский советский режисс„р. Один из основоположников сов. груз. т-ра.
Нар. арт. Груз. ССР (1933). Род. в сел. Анага (Грузия) в семье
священника. В 1916 окончил юридич. ф-т Петерб. ун-та. С 1909 выступал со
статьями о театр. иск-ве. Приезжая из Петербурга на каникулы, ставил в
Телави и Мачхаани любительские спектакли.
После окончания ун-та занимался лит. деятельностью. В 1920 пост. в
Тбилиси первый спектакль на проф. сцене ("Бердо Змания" Шаншиашвили) и
начал режисс„рскую деятельность. С 1924 - гл. режисс„р Т-ра им.
Руставели (Тбилиси). Ученик К. А. Марджанишвили, А. осуществил совместно
с ним пост. спектаклей "Герои Эрети" Шаншиашвили, "Виндзорские кумушки"
Шекспира. На сцене Т-ра им. Руставели А. пост. спектакли: "Загмук"
Глебова (1926), "Разлом" (1928), "Анзор" Шаншиашвили (1928), "Город
ветров" Киршона (1929), "Ламара" по Важа Пшавела (1930), "Тетнульд"
Дадиани (1931), "Разбойники" ("Ин тираннос!") (1933) и др.; в Т-ре оперы
и балета пост. "Сказанье о Шота Руставели" Аракишвили и "Латавра"
Палиашвили. А. вн„с значит, вклад в развитие груз. театр. иск-ва,
способствовал утверждению героико-романтич. направленности творчества
Т-ра им. Руставели. Созданные им спектакли отличались эмоциональностью,
изобретательностью, яркостью и своеобразием сценич. формы, гармонич.
слитностью всех компонентов, динамичностью, мастерством постановки
массовых сцен. А. широко использовал в своих спектаклях
песенно-хореографич. нар. творчество.
Лит.: Абхаидзе Ш. и ШвангирадзеН., Государственный ордена Ленина
театр им. Руставели, Тб., 1958.
АХМ‚ТОВ, Хусаин Файзуллович [р. 24. XII. 1913 (6.1. 1914)] -
башкирский советский композитор. Засл. деят. иск-в Башк, АССР(1957).
Член КПСС с 1948. Окончил Моск. консерваторию (по классу пения - 1941,
по классу композиции - 1945). Автор балета "Горный ор„л" о народном
герое Салавате Юлаеве (совм. с Н. Сабитовым, 1954, Уфа, Башк. т-р оперы
и балета), симф., хоровых, камерно-инстру-мент. и др. соч. Д. Б.
АХОЛАЙНЕН (Aholainen), Ирья (р. 27.XII. 1904) - финская артистка
оперы (сопрано). Пению обучалась у Л. Линко в Хельсинки;
совершенствовалась в Германии, Австрии, Италии, Франции. Впервые
выступила на оперной сцене в Хельсинки в 1928. В 1928-54 А. - солистка
"Финской оперы". Партии: Фиделио (о. п. Бетховена), Изольда ("Тристан и
Изольда" Вагнера), Дездемона ("Отелло"), Леонора ("Трубадур" Верди),
Манон (о. п. Массне), Галька (о. п. Монюшко), Татьяна, Лиза ("Евгений
Онегин", "Пиковая дама") и др. А. создала ряд сце-нич. образов в операх
фин. композиторов: Айно (о. п. Мелартина), Келмя ("Куллерво" Лауниса),
дочь Ефты (о, п. Райтио), Майя ("Северьяни" Мадетоя) и др. С 1954 А. -
преподаватель муз. училища в Хяменлинне. Выступает также как концертная
певица. Гастролировала во мн. странах, в т. ч. в СССР (1956). С. А.
АХОСПИР‚ЛИ (наст. фам. - Бегларидзе), Беглар Бегларович
[22.Х(3.XI).1880-26.IV.1921]-грузинский поэт, драматург. Сценич. и лит.
деятельность начал в 900-х гг. Выступал как акт„р в эпи-зодич. ролях.
Был переводчиком драматургии Горького на груз. яз.; перев„л "На дне"
(пост. 1908, т-р артистич. об-ва). Писал водевили. Автор пьес: "Моя
песня", "Бездомный", "Сознательность и любовь" и др. Соч.: о Ь п Ь 3 о
о (w о ., Р)оЭо БобоБо, cnoobo, 1912;
9 о Ь о Q n, ЗОО0 С00 "узСГ0' оооЬо, 1911; Э о Ь о-3 0 SO'j"0?0 С00
'ЭбооЬоо, (этооЬо, 1908. Н. Э.
АХТАН (наст. фамилия и имя - Бабы и н Ахтан) (р. 1897) - монгольский
поэт и драматург. Член МНРП. По национальности казах. Жив„т и работает в
МНР. В 1930 написал первую пьесу "Джамал" для клубного театра
Баин-Ульгийского казах, аймака. Среди пьес А.: "Ермалай", "Калкман и
Мамыр", "Акай-ша", "Жас урен" и др. Г. У.
АХУМЯН, Тигран Сем„нович [р. 17(29).1.1894] - армянский драматург,
театровед. Засл. деят. иск-в Арм. ССР (1944). Лит. деятельность начал в
1914 по окончании Моск. ун-та. Написал 16 пьес и оперных либретто. Среди
них "Ярость" (переделка одноим. пьесы Г. Яновского, 1929), "В когтях
тьмы", "Враг" (1931) - о борьбе с кулачеством, "Жизнь, как песня"
(1950), "На рассвете" (1932) и др. Некоторые пьесы А. пост. в Т-ре им.
Сундукяна (Ереван). Перев„л ряд пьес на арм. яз.
Автор монографии "Драматургия Д. Демирчяна" (изд. 1958) и статей по
вопросам т-ра и драматургии (в т. ч. монографии о Чехове, Грибоедове). С
1944 в„л педагогич. работу в Ереванском театр. ин-те, затем в ун-те. Б.
А.
АХУНДОВ, Исмаил Гусейн оглы [р. 2 (15).IV. 1907] - азербайджанский
советский театральный художник, график. Засл. деят. иск-в Азерб. ССР
(1940). Член КПСС с 1940. Окончил бакинский Художеств. техникум (1928) и
Моск. полиграфич. ин-т (1932). В 1937-52 - художник Т-ра им. М.
Азизбекова (Баку). Оформил спектакли: "Гаджи Кара" Ахундова (1937),
"Мачеха" Бальзака (1939), "Аршин мал алан"
У. Гаджибекова (1939), "Мертвецы" Мамедкулизаде (1940), "Яшар"
Джабарлы (1947), "Гроза" (1943), "Без вины виноватые" (1948);
"Победители" Чир-скова (1947), "Шейх Санан" Джавида (1956), "Грозовой
год" Каплера и Златогоровой (1959) и др. В 1940-59 - директор музея им.
Низами. Ст пр. (1950).
АХУНДОВ, Мирза Фатали [30.VI(12.VII).1812, Hy-ха,- 26.11(10. III).
1878, Тифлис] - азербайджанский писатель, драматург, просветитель,
философ. Основоположник азерб. реалистич. драматургии и прозы. Учился в
духовной школе, где изучил арабский и персидский яз., затем в
русско-азерб. уч-ще. В 1834, переехав в Тифлис, поступил переводчиком с
восточных яз. в канцелярию царского наместника на Кавказе. Сблизился с
декабристами А. А. Бестужевым-Мар-линским, А. И. Одоевским, польским
поэтом-революционером А. Заблоцким и др. В 30-е гг. началась лит.
деятельность А. (первое значительное произведение - поэма "На смерть
Пушкина", 1837). В 1850 написал первую комедию "Молла Ибрагим Халил,
алхимик, .обладатель философского камня". За короткое время (до 1856)
создал ещ„ пять комедий:
"Мусье Жордан, ботаник, и дервиш Масталишах, знаменитый колдун"
(1850, пост. 1851, Петербург), "Везир .ленкоранского ханства" (1850),
"Медведь, победитель разбойника" (1851), "Приключение скряги" ("Гаджи
Кара", 1852), "Правозаступники в городе Тавризе" ("Восточные адвокаты",
1855). Комедии А. реалистически изображают азерб. действительность
первой пол. 19 в. Они обличают пороки феод. общества, произвол
правителей, социальную несправедливость, косность, невежество,
ханжество, религиозный фанатизм, сатирически показывают разложение
феодально-патриархальных отношений. Символом жадности и трусости
купечества стал образ Гаджи Кара в комедии "Приключение скряги".
Изображая отри-цат. явления жизни, драматург показал и передовые силы
общества в образах поэта и просветителя Гаджи Нури ("Алхимик"), молодого
Шахбазбека ("Мусье Жордан, ботаник, и дервиш Масталишах, знаменитый
колдун"), стремящихся к знанию смелых, умных, волевых женщин,
отстаивающих свои права,- Се-кина ханум ("Правозаступники в городе
Тавризе"), Сона ("Приключение скряги").
Творчество А. проникнуто глубоким знанием народной жизни, любовью к
родной стране, стремлением к благу народа, к культуре. Оно оказало
огромное воздействие на развитие нац. литературы и т-ра. Первые пост.
произведений А. были осуществлены в переводе автора на рус. сцене (в
1851-в Петербурге и в 1852 - в Тифлисе). Драматургия А. послужила
основой для возникновения азерб. т-ра; 10 (22) марта 1873 в Баку был
сыгран первый спектакль на азерб. языке - комедия А. "Везир
ленкоранского ханства". С этого дня начал свою историю азерб. проф. т-р.
В дальнейшем комедии А.. были переведены на персидский, франц., англ.,
нем., груз. и арм. языки.
А. прин„с в азерб. лит-ру новую художеств. форму. Реализм, жизненная
правда являются осн. принципом его творчества. А. отразил
действительность в е„ существенных чертах, воспроизв„л социально-типич.
характеры в типич. обстоятельствах. А.-критику принадлежит заслуга
первой в Азербайджане научной разработки вопросов лит-ры и иск-ва. В
своих литературных статьях, написанных в 60- 70-х гг., он подверг
критике эпигонскую и ре-лигиозно-мистич. поэзию, выступал против
безыдейности и формализма в лит-ре. Считая драматич. иск-во средством
нар. просвещения, А. писал: "Целью драматического искусства является
облагораживание нравов людей, показ поучительных примеров зрителю или
читателю" (Ахундов М. Ф., Избр. философские произведения, Баку, 1953, с.
240).
Пьесы А., ПОЛОЖИВШЕГО основу нац. т-ра, не сходят с азерб. сцены, их
ставили дореволюц. труппы, они широко вошли в репертуар сов. т-ров (в
частности, Т-ра им. Азизбекова), способствуя освоению сов. театр.
иск-вом нац. художественных традиций.
Соч.: Эсэрлэри, ч. 1-3, Бакы, 1949-1955; Эсэрлэри Уч чилддэ, ч. 1,
Бакы,;1958-; Избранные художеств. произведения, Баку, 1950; Избранное,
пер. с азерб. яз., М., 1956; Избр. философские произведения, Баку, 1953;
Комедии..., Тифлис, 1853.
Лит.: Р а фил и М. Г., М. Ф. Ахундов, Баку, 1939;
Ч э ф эр М., М. Ф. Ахундовун эдэби-тэнгиди кврушлэри, Бакы, 1950;
Джафаров Дж., Драматургия М. Ф. Ахундова, Баку, 1950; Джафаров Дж.,
Ахундов и традиции русского реализма, "Дружба народов", 1952, ј 2; Мир
Ахмедов А., М. Ф. Ахундов, Баку, 1953; Р а ф и л и М. Г., М. Ф. Ахундов.
Ждань и творчество, Баку, 1957; Гули-з а д е М. А., М. Ф. Ахундов и
передовая русская культура, "Литературный Азербайджан", 1953, ј 2;
Мамедов Н., Реализм комедии "Мусье Жордан, ботаник, и дервиш Масталишах,
знаменитый колдун" М. Ф. Ахундова, "Изв. АН Аяерб. ССР", 1958, ј 3. Я.
Т.
АХУНДОВ, С. Р.- азербайджанский советский акт„р. См. Рухулла С.
АХУНДОВ, Сулейман (Сани) (21.IX.1875 -29.III. 1939) - азербайджанский
советский писатель, драматург. После окончания горийской учительской
семинарии в„л преподавательскую работу. Драма-тургич. деятельность начал
в 1899 пьесой "Стяжатель", разоблачающей алчность богачей. В комедии
"Дибдад бек" (1906) А. высмеивает систему выборов в царскую Думу. Пьесы,
написанные А. после установления Сов. власти в Азербайджане,
способствовали развитию азерб. театр. иск-ва. В 1920 первый сов. азерб.
т-р открылся пьесой А. "Кузнец Гяве" (переделка пьесы Ш. Сами). В этом
театре были пост. пьесы:
"Соколиное гнездо" (1921), изображающая борьбу азерб. народа за Сов.
власть, "Любовь и месть" (1922), разоблачающая феодальные отношения в
дореволюц. Азербайджане. А. принадлежат также пьесы:
"Колесо фортуны" (1921), "Дьявол" (1922), "Из мрака к свету" (1921),
"Новая жизнь" (1923), к-рые ставились в Сатир-агиттеатре (Баку).
Продолжая лучшие реалистич. традиции М. Ф. Ахундова, А. вн„с в азерб.
драматургию новые революц. темы, отразил в своих пьесах развитие
классового самосознания трудящихся.
Соч.: Сечилмиш эсэрлари, Бакы, 1951.
Лит.: А р и ф М., Литература азербайджанского народа, Баку, 1958; В э
л и j е в М., CynejMaH Сани Ахундов, Бакы, 1956. Я. Т.
АХЬДЗЫРТВЫО (букв. - обличитель) - абхаз ский народный певец. В своих
импровизационных, насыщенных социальным содержанием песнях А. бичевали
феодалов и царских чиновников, подвергаясь за это преследованиям
властей. В 19--20 вв. популярностью пользовались Ч. Пилиа, Ж. Ачба, Ч.
Чачв, А. Гунба, X. Гамсония, Ш. Сангулия, К. Чагава. Исполнение сатирич.
песен А. сопровождали импровизац. драматич. сценами, в к-рых они
изображали персонажей своего повествования в лицах. А. владели
мастерством имитации, мимики, меткой образной характеристики. Творчество
их содержало элементы театр. зрелищности. Один из видов выступлений А.-
так наз. "самакуа" (исполнение), устраиваемое в годовщину (накануне)
поминок, включал комич. представления "кече-ков" - шутов, скоморохов,
разыгрывавших импро-виз. представления; они стремились рассмешить не
смеявшихся весь год (при народе) родных умершего, имитировали известных
зрителям, подчас присутствующих тут же людей, высмеивали самодурство,
жадность, лень, невежество. В песнях-импровизациях А. обличали
социальную несправедливость.
Лит.: Лакербай М., Очерки истории абхазского театр. искусства,
Сухуми, 1957; его же, Из истории абхазского театра, Тб., 1957. М. Л.
А ЦЗЙ (р. 1910) - китайский режисс„р. Член Коммунистической партии
Китая. Руководил труппой пекинской муз. драмы при Академии искусств им.
Лу Синя в Яньане, был акт„ром и режисс„ром в этой труппе. Принимал
участие в работе по реформе китайского т-ра. А Ц. работает в Кит. т-ре
пекинской муз. драмы; пост. "Три удара по Чжуцзячжуану";
"Седая девушка" Хэ Цзин-чжи и Дин Ни и др. Автор ряда'статей по
вопросам кит. акт„рского иск-ва.
АЦКУР‚ЛИ (наст. фам. - Гамкрелидзе), Давид Мерабович (1863-9.IV.1928)
- грузинский акт„р. Сценич. деятельность начал в 1883 в Тифлисской груз.
труппе. Играл гл. обр. комедийные и характерные роли: Акоп, Петуа
("Ханума", "Сибиряк" Цагарели), Бесо ("Измена" Сумбатова) и др. Принимал
активное участие в деятельности нар. т-ров в Тифлисе и др. городах
Грузии. А. принадлежат переводы на груз. яз. и переделки ряда пьес.
АЧЕРЧ (Achurch), Джанет (1864-1916) - английская актриса.
Дебютировала в т-ре "Олимпик" (Лондон) в 1883. Выступала в ролях
классич. репертуара, в т. ч. в пьесах В. Шекспира. А. - одна из первых
англ. актрис, игравших в пьесах Г. Ибсена: е„ исполнение роли Норы
("Кукольный дом", 1889, т-р "Но-велти"), а также пост. пьесы "Маленький
Эйольф" (1896, "Авеню т-р"; исполн. роль Риты) явились крупными
событиями в борьбе за утверждение реализма в англ. т-ре 19 в. В числе
др. ролей А.- Кан-дида и Сесиль ("Кандида" и "Обращение капитана
Брассбаунда" Шоу). По отзыву Б. Шоу, А. была гениальной трагической
актрисой. Оставила сцену в 1913.
Лит.: Shaw Gr. В., Our theatres in the nineties, v. l-3, L., 1932
(см. v. l). . А. А.
АШ, Шолом (1.1.1880-10. VI I.I 957)- еврейский писатель и драматург.
Родом из Польши. В 1914 эмигрировал в США; последние годы жизни пров„л в
Израиле. Умер в Лондоне. Лит. деятельность начал в 1900. Автор св. 20
пьес и ряда автоинсценировок. Большая часть этих произведений,
написанных на библейские сюжеты и воссоздающих предания старины,
пронизана духом националистич. романтики:
"Саббатай Цви" (1907), "Дочь Иевфая" (1913), "Мараны" (1922), "Иосиф"
(1924) и др. Из пьес А. известностью пользовалась драма "Бог мести"
(1907, Берлин, реж. Рейнгардт; в России-1907, "Современный театр",
Петербург; Т-р Корша, Москва; Товарищество новой драмы). Произв. А.
переведены на рус., нем., англ. и др. языки. А. Шн.
АШАР (Achard), Марсель (р. 5. VII.1900) - французский драматург. Род.
в крестьянской семье. В возрасте 18 лет приехал в Париж. Работал
слесарем-сборщиком, репорт„ром, суфл„ром в т-ре "Вь„ коломбье". В 1923
начал лит. деятельность пьесами "Вот и вся обедня" (т-р "Творчество"),
"Он видел смерть" (т-р "Ателье" под рук. Ш. Дюллена). Затем А. написал
комедию "Мальбрук в поход собрался" (1924, т-р "Комедия Елисейских
полей", реж. Л. Жу-ве), "Я не люблю вас" (1926, "Ателье"), "Жизнь
прекрасна" (1928). Успех постановки "Жан с Луны" (1929, т-р "Комедия
Елисейских полей", реж. Л. Жу-ве) утвердил популярность А. как
драматурга. Его следующие пьесы ставили крупнейшие парижские т-ры:
"Красавица-морячка" (1929) - в "Комеди Фран-сез", "Корсар" (1938)-в т-ре
"Атеней", "Домино" и "Петрюс" (1931, 1933) - "Комедия Елисейских полей".
В 1942 А. написал комедии "Мадемуазель Панама" (т-р "Матюрен") и
"Холмик" ("Ателье"). В числе пьес А. первых послевоенных лет: фарс "С
моей блондинкой" (1946, т-р "Мишодьер"), драма "Мы уедем в Вальпараисо"
(1948, "Атеней"). А.- автор мелодрамы "Зло любви" (1955, "Мишодьер"),
комедии "Картошка" (1957, т-р "Сен-Жорж"), буффонады "Бездельница"
(1959).
Комедии А.содержат элементы мелодрамы,а драмы- комедии. Драматургия
А., авангардистская по форме, близка произв. Дюма-сына, Ожье Сарду.
Подсмеиваясь над отдельными пороками человека-собствен ника, А. не
поднимается до социальной сатиры. Пьесы его следуют традиции водевилей в
духе Лабиша, бесконфликтной мелодрамы и нравоучительной комедии.
Работает также в кино как сценарист.
Соч.: Theatre complet, v. l-2, P., 1942-43; Le metier (l'auteur
dramatique, "Annales", 1960, ј 3 (Janvier), p. 25- 41; Mes debuts dans
les lettres, [s. 1., s. a.]. В. Бал.
АШВАГХОША (ок. 1 в.)- древнеиндийский поэт и драматург. Автор
древнейших из дошедших до нашего времени (найдены в нач. 20 в.)
произведений индийской драматургии. Сохранилась в отрывках драма А.
("Пьеса о Шарипутре") и две приписываемые А. пьесы, не имеющие названия.
В своих произведениях А. пропагандировал буддийское учение.
Лит.: L u d e г s H., Bruchstucke buddhistischer Dramen, B., 1911. В.
Э.
АШК,Упендранатх (p. 14.XII. 1910)-индийский драматург и писатель.
Пишет на языке хинди. Впервые выступил как драматург в 1937, написав
историч. драму "Победа - поражение". В 30-50-е гг. были опубликованы
сборники одноактных пьес А.- "Под сенью богов", "Чистая мелодия",
"Поднимите занавес" и др. Среди популярных пьес А., ставившихся во мн.
школах и колледжах страны: "Лекарь" (1934), "Грешник" (1938),
"Драгоценности" (1943), "Поднимите занавес" (1950), "Чь„ право?" (1958).
Особенно большим успехом пользовались "Шестой сын" (1940), "Пути
расходятся" (1953), "Сестра Анджо" (1954), к-рые были показаны в
Аллахабаде, Калькутте, ставились разл. драм. кружками Индии. В пьесе
"Защитник прав" (1938, т-р Аллахабаде кого ун-та) А. обличает предателя
интересов рабочего класса. О братстве мусульман и индусов написана пьеса
"Перед бурей", пост. к-рой Инд. ассоциацией нар. т-ров (1946) была
запрещена.
Большинство пьес А. посвящено жизни и быту городского населения.
Нек-рые пьесы освещают вопросы семьи и брака. А.выступает поборником
равноправия инд. женщины, бичует ханжество, лицемерие и эгоизм
буржуазного об-ва. Пьесы А. отличаются реализмом, индивидуальными
характеристиками, простотой языка. Св. П.

АШКАЗАРСКИЙ - см. Кудашев-Ашказарский.
АШ-МАТ (наст. имя, отч. и фам.-Ашот Бегларович M а т e в о с я н) [р.
10(23).XII. 1904] - армянский советский режисс„р. Засл. арт. Арм. ССР
(1945). Сценич. деятельность начал в 1923 в арм. т-ре Тбилиси, затем
работал акт„ром и режисс„ром в передвижном Т-ре им. А. Харазяна, в т-рах
Кировакана, Дилижана, Алавердьг. С 1953 - гл. режисс„р арм. т-ра в Камо
(Нор Баязете). Своей деятельностью А.-М. способствовал развитию районных
театров Армении. В. А.
АШПЕРГЕР (Aszpergerowa; урожд„нная К а минь-ская), Анеля (29.XI.
1816-21.1.1902) - польская актриса. В 1835 дебютировала в варшавском
т-ре "Розмаитости", затем играла в Вильно, Минске и снова в Варшаве. В
1848-96 работала в "Т-ре Львовски", где приобрела большую популярность
как актриса большого и разностороннего дарования. Игра А. в совр.
репертуаре отличалась естественностью. Роли:
Офелия, Луиза; Идалия ("Фантазии" Словацкого), Мария Иоанна (о. п.
Д'Эннери и Маллиана) и др. Лит.: P e p l o w s k i S., Sily sceny
lwowskiej. Lwow, 1887, s. 4-6. Г. III.
АШРАФЙ, Мухтар Ашрафович [p. 29.V(11.VI) 1912] - узбекский советский
композитор и дириж„р. Нар. арт. СССР (1951). Член КПСС с 1941.
Композиции обучался в Ин-те узб. музыки и хореографии и Моск.
консерватории; окончил Ленингр. консерваторию как дириж„р в 1948. В
1930-47 А.- художественный руководитель и гл. дириж„р Т-ра оперы и
балета им. Навои (Ташкент). Автор опер, музыкальных драм, музыки к
фильмам, а также симфонических, камерных и др. сочинений. С 1944 А.
занимается педагогической деятельностью, с 1953 - проф. Ташкентской
консерватории. Ст. пр. 1943, 1952. АШТОН (Ashton), Фредерик (р. 17. IX.
1906) - английский артист балета, балетмейстер. С 1924 занимался у Л.
Мясина, позднее (в 1925) у М. Рам-бер. В 1926 поставил в "Лирик тиэтр"
балет "Трагедия моды" на муз. Гуссенса, где исполнил главную партию. В
1930-33 осуществил в "Клубе балета" (балетная труппа под рук. Рамбер)
постановки:
"Сюита Каприоль" Уорлока (1930)и"Маски"Пуленка(1933); в "Обществе
Камарго" - "По-мона" Ламберта (1930) и "Фасад" Уолтона (1931). В 1933
поставил балет "Свидания" на муз. Обера в балетной труппе
"Сэдлерс-Уэллс" где постоянно работал с 1935. В ранних работах А.
большое внимание уделял классич. танцу. Позднее для А. характерно
создание бессюжетных балетов. Танцы, к-рые сочиняет А., отличаются
сложностью композиции и трудны для исполнения. Среди лучших работ А.-
одноактные дивертисменты: "Симфонические вариации" на муз. Франка (1946,
"Сэд-лерс-Уэллс", "Ковент-Гарден"), "В честь королевы" Арнолда (1953,
там же), "Подарок в день рождения" на муз. Глазунова (1956). А. поставил
балеты: "Ромео и Джульетта" Прокофьева (1955, Копенгаген), "Сильвия"
Делиба (1952, "Сэдлерс-Уэллса, "Ковент-Гарден"), "Ундина" Хенце (1958,
"Ковент-Гарден") и др. Как танцовщик создал ряд характерных партий в
поставленных им балетах: сэр Ланселот ("Леди оф Шалотт" на муз.
Сибелиуса, 1931), Мефистофель ("Мефисто-вальс" Листа, 1934), Зритель
("Ноктюрн" Делюса, 1936) и др.
Позднее переш„л на мимич. партии: Уродливая сестра ("Золушка", 1948),
фея Карабосс ("Спящая красавица", 1946) и др. С 1952 А.- помощник худ.
рук. балетной труппы "Сэдлерс-Уэллс" (Королевского балета). Наш. Р.
Лит..' Beaumont С. W., Complete book of ballets, L., 1937; то же,
1941; его же, Supplement to Complete book of ballets, L., 1942, то же,
1952; С 1 a r k e М., The Sadler's Wells ballet, L.. 11955]; Manchester
P. W., Vic-Wells: a ballet progress, L., 1942.
АШУГ (от тюрк. а ш и к, букв.- влюбл„нный) - народный поэт-певец и
музыкант у азербайджанцев, армян и др. народов СССР, а также нек-рых
стран зарубежного Востока. А. слагают свои песни-импровизации под
аккомпанемент 'струнного инструмента. Они создали школу поэтического,
музыкально-ком-позиц. и исполнит, иск-ва, основанную на древних
художеств. традициях. Мелодика песен А. варьируется в зависимости от
импровизаторского дара певца.
АШУМОВ, Магеррам Кязим оглы (р. 2.1.1912) - азербайджанский советский
режисс„р. Нар. арт. Азерб. ССР (1954). Член КПСС с 1944. Сценич.
деятельность начал в 1928 как акт„р Бакинского Трама, затем азерб. ТЮЗа
(Баку). В 1936 окончил ГИТИС и начал работать режисс„ром в азерб. ТЮЗе.
Пост.:
"Сер„жа Стрельцов" Любимовой (1935), "Эль-оглы" (1937), "Вэтэн"
(1943) А. Шайка, "Разбойники" (1940) и др. В 1944-48 - зам. нач.
Управления по делам искусств при Сов. Мин. Азерб. ССР. В 1948-51 -
директор и режисс„р, в 1955-60 - гл. режисс„р и директор Бакинского т-ра
русской драмы. Пост. в этом т-ре спектакли: "Заря над Каспием" Касумова
(Ст. пр. 1951), "Макар Дубрава" Корнейчука (1952), "Сын рыбака" по
Лацису (1953), "Кремл„вские куранты" (1956); "Айдын" Джабарлы (1957),
"Баня" Маяковского (1957). В 1951-55-директор Т-ра оперы и балета им.
Ахундова (Баку). К. Кае.
АШХАБАД (Асхабад, Полторацк)- столица Туркменской ССР с 1924 (170
тыс. жит. на 1959). До Великой Октябрьской революции в городе, носившем
название Асхабад, постоянного т-ра не было, но часто играли любители и
передвижные гастрольные труппы. Постоянный рус. т-р создан в 1926. Тогда
же организована нац. театр. студия, пре-образ. в 1929 в Туркменский т-р.
В 1937 начала работать оперная студия, на базе к-рой в 1941 создан т-р
оперы и балета, ставящий спектакли на рус. и туркм. яз. В А. выстроены 3
спец. театр. здания.
В 1960 в А. имеются: Туркменский ордена Трудового Красного Знамени
т-р оперы и балета им. Махтум Кули, Туркменский ордена Трудового
Красного Знамени академич. драм. т-р им. Сталина, русский драм. т-р им.
Пушкина, Туркменская филармония (созд. в 1938), в состав к-рой входит
несколько художественных коллективов, в том числе туркм. оркестр
народных инструментов, ансамбль нар. танца Туркм. ССР, хор. и кукольная
группа, эстрадные бригады и бригады бахши.
АШХАБАДСКИЙ РУССКИЙ ТЕАТР (Ашхабадский Государственный русский
драматический театр им. А. С. Пушкина). Создан осенью 1926. Т-ру в 1937
присвоено имя А. С. Пушкина. Коллектив т-ра стабилизировался в 1937-40.
Художественными руководителями были:
В. Ф. Ф„доров (1937-40), Н. К. Теппер (1940-45), И. Г. Громов
(1945-58). В 1937-40 пост. спектакли:
"Человек с ружь„м", "Король Лир"; "Шемшат" Эсе-новой и др. Среди
лучших спектаклей театра 40-50-х гг.: "Бешеные деньги" (1945),
"Укрощение строптивой" (1946); "Семья Аллана" Мухтарова (1948),
"Московский характер" Софронова (1949), "Джахан" Сейт-лиева (1951),
"Вес„лый гость" Мухтарова (1955), "Идиот" по Достоевскому (1956),
"Почему улыбались зв„зды" Корнейчука (1958), "Дали неоглядные" Вир-ты
(1959), "Чайка" (1960), "Третья патетическая" (1960). В 1960 в труппе
т-ра: нар. арт. Туркм. ССР - М. А. Кириллов, Л. Н. Котовщикова, Л. С.
Любина, засл арт. Туркм. ССР-М. Ф. Кириллов, М. И. Ридель и др. Гл.
реж.- засл. деят. иск. Молд. ССР В. Н. Акс„нов.
АЯЦУРИ (аяцури сибаи) - представление японского театра
кукол. По способу вождения кукол А. подразделяются на тедзукаи, где
действуют куклы, управляемые руками (получило наибольшее
распространение), и итоаяцури-куклы управляются с помощью нитей. Обычно
представления А. сопровождаются чтением рассказчика (гидаю) и
аккомпанементом муз. инструмента (сямисена). Среди т-ров, ставящих
А.,-т-р "Бунракудза" в Осака. Л Г.