Театральная Энциклопедия

ОГЛАВЛЕНИЕ

Энциклопедия включает статьи о всех видах театрального искусства - драме, опере, балете, оперетте, музыкальной комедии, детском и кукольном театре, а также статьи о цирке и эстраде. Эти статьи посвящены формам и жанрам театрального искусства, вопросам драматургии, искусства актера, режиссуры, музыки в театре, декорационного искусства, техники сцены, организации театрального производства, архитектуры и устройства театральных зданий, театральной печати, образования, научно-исследовательской работы в области театра.

ШАРРА (Charrat), Жанин (p. 24.VII.1924) - франц. артистка балета и
балетмейстер. Девяти лет начала обучаться восточным танцам у Ж. Ронсе;
классич. танец изучала у Л. Н. Егоровой, позднее совершенствовалась у О.
И. Преображенской и А. Е. Волинина. В 1941-44 выступала в концертах с Р.
Пти, ставила также хореографич. номера. В 1945 работала в труппе "Балет
Елисейских полей", здесь пост. балет "Игра в карты" Стравинского. В
1946- в труппе "Новый балет Монте-Карло", в 1948-49 в "Балле де Пари". В
1949 - в Гор. опере в Берлине пост. балет "Абрак-сас" Эгка, где
исполнила партию Аршипозы. В 1951 организовала небольшую группу "Балет
Жанин Шарра" (позднее "Балет Франции"). До 1959 выступала со своей
труппой во Франции, Англии, Бельгии, Испании и др. странах. Пост. около
20 балетов, исполнив в большинстве из них гл. партии: Королева амазонок
("Бой амазонок" Семенова), Иностранка ("Иностранка в Париже" Винера),
Катерина ("Водоросли" Бернара). В 1960 пост. в "Гранд-Опера" балет
"Король Давид" Онеггера. В 1963-64 - в балетной труппе Женевской оперы.
В своих пост. Ш. стремится раскрыть психологию героев, проблемы,
волнующие совр. человека бурж. общества, его душевное смятение,
одиночество, ощущение бессмысленности жизни, неверие в будущее ("Ночь",
"Бой амазонок", "Водоросли", "Тревога в шахте 21" и др.). В этих пост.
Ш. использует совр. хореографические приемы. Язык ее танца основан на
деформации линий и движений классического танца, на пластических
групповых построениях, отличается большим разнообразием и
изобретательностью.
Как танцовщица Ш. владеет высокой техникой, исполнение ее артистично
и эмоционально. С 1948 выступала как балетмейстер в разл. странах
Европы, в Аргентине.
Лит.: Beaumont С., Ballet of today. L., 1954, P. 54-72; Les ballets
de France de Janine 'Charrat aux Champs-Elysees, "Danse et rythmes". P.,
1958 JV" 44 p. 8-9
ШАТИЛЛО, Иван Брониславович [р. 15(28).XII. 1910] - белорус.
сов. актер. Нар. арт. БССР (1953). Чл. Коммунистпч. партии с 1952. В
1928-30 участвовал в театр. самодеятельности. Проф. образование получил
в театр. студни в Минске (1931-32). С 1932 - актер 1-го Белорус. гос.
т-ра (ныне Т-р им. Я. Купалы). В 1961 вступил в труппу Минского рус.
драм. т-ра БССР им. М. Горького. Наиболее близки творч. индивидуальности
Ш. роли социальных героев и героико-драматич. Сценич. образы,
создаваемые Ш., проникнуты эмоциональностью, гражданским пафосом.
Характеризуются четкостью, выразительностью внешнего рисунка роли.
Роли: Рыгор ("Партизаны" Крапивы), Микола ("Гибель волка"
Самуйленка), Яков ("Последние"), Сергей Горлов ("Фронт"), Сафонов
("Русские люди"), Яким Сорока ("Пав-линка" Купалы), Микола Верес ("Поют
жаворонки" Крапивы), Янка Купала ("Счастье поэта" Витки), Хельмер
("Нора"), Рыбаков ("Кремлевские куранты"), Воевода ("Смерть воеводы"
Словацкого), Косогоров ("Побег из ночи" бр. Тур), Платон Кречет; Треплев
("Чайка") и др.-в Т-ре им. Я. Купалы; Алексей ("Оптимистическая
трагедия"), Давыдов ("Поднятая целина" по Шолохову), адмирал Часовников
("Океан" Штейна), Паратов ("Бесприданница"), Чепурнон ("Дети солнца") и
др.- в Минском рус. т-ре. Люд Ш
ШАТИРИШВИЛИ, Котэ (1868-1921) - груз.' актер и режиссер. Выступил на
тифлисской сцене в 90-х гг. 19 в. Впоследствии стал одним из лучших
исполнителей комических ролей. Одновременно режиссировал в любительских
кружках рабочего т-ра в Тбилиси. С 1909 - режиссер груз. рабочей труппы
Тбилисского нар. дома.
Роли: Котэ Фантиашвили ("Ханума" Цагарели). Потатам ("Единственный
сын" Гуния), Хлестаков ("Ревизор"), Милов-зоров ("Без вины виноватые") и
др.
Пост.: "Ревизор"; "Соседи" Рамишвили, "Из-за чести" Ширванзаде и др.
Д . Д.
"ШАТЛЕ" (Theatre du Chatelet) - франц. т-р. Здание построено в
1860-62 (арх. Г. Давиу) в Париже на пл. Шатле. Наряду со зрительным
залом Нац. нар. т-ра (ТНП) "Ш." - самое большое театр. помещение столицы
(2600 мест). С конца 19 в. здесь ставились феерии, приключенч. пьесы,
мелодрамы, в к-рых широко использовались разл. сценич. эффекты (морские
бои, скачки ковбоев, столкновение поездов и др.). Здесь устраивались
также концерты, ставились балетные спектакли, оперетты. В 1909 в "Ш."
проходили выступления рус. балета под рук. С. П. Дягиле-}за {"Русские
сезоны за границей"). При т-ре организована шкела танца, имеется собств.
труппа танцовщиц и танцовщиков, для отдельных выступлений приглашаются
артисты балета из "Гранд-Опера".
ШАТОБРИАН (Chateaubriand), Франсуа Рене (4.IX. 1768- 4. VII. 1848) -
франц. писатель. Во время франц. бурж. революции конца 18 в. сражался на
стороне роялистов, в 1793 эмигрировал в Англию. Религиозно-эстетич.
трактат Ш. "Дух христианства" (1802), утверждавший католицизм как
философскую, этич. и эстетич. основу духовной жизни человека, стал
манифестом консервативного романтизма во Франции. Концепция
происхождения иск-ва из като-лич. культа оказала влияние на ученых,
работавших над изучением т-ра ср. веков. Повышенная эмоциональность,
интерес к необычному, экзотическому, присущие творчеству Ш., в значит,
степени определили поэтику романтич. драмы. Ш. не отрицал и классицизм;
в его трагедии "Моисей" (1828, принята т-ром "Комеди Франсез", но не
пост.) подчеркнутая живописность, контрастное построение сценич. образов
сочетались с использованием законов классицизма.
Программные произв. романтизма - повести Ш. "Атала", "Рене", а также
"Последний из Абенсерагов" (1851, т-р "Комеди Франсез") переделывались
для сцены.
Соч.: Genie du christianisme, в его кн.: Oeuvre completes, v. 11-15,
P., 1826-27; Shakespeare ou Shakespeare, в его кн.: Oeuvres completes,
v. 5, P., 1843.
Лит.: МарксК. иЭнгельсФ., Об искусстве, т. 1, M., 1957; История
западноевропейского театра, т. 3, M., 1963; Haines С. M., Shakespeare en
France, L., 1925, p. 88-96.
ШАТОВ, Александр Павлович (26.VI.1899-3.XI. 1961) - рус. сов. актер.
Нар.. арт. РСФСР (1961). Работал в т-рах: студия Малого т-ра (1924-34),
Новый т-р (1934-38), Т-р им. МОСПС (1938-46), Моск. т-р драмы (1946),
Моск. т-р им. Ленинского комсомола (1947-52), Моск. т-р им. Пушкина
(1954-61).
Роли: Актер ("На дне"), Харди ("Русский вопрос"), Его
высокопревосходительство ("Третья молодость" бр. Тур), Жевакин
("Женитьба"), Дурново ("Семья" Попова), Шабель-ский ("Иванов" Чехова),
Абросимов ("Трасса" Дворецкого), M у ров ("Без вины виноватые") и др. Е,
X,
ШАТРИН, Александр Борисович (р. 3.VIII.1919)- рус. сов. режиссер.
Засл. арт. РСФСР (1958). В 1939 окончил театр.-муз. уч-ще им. Глазунова
(отделение драм. актеров). В 1939-46 служил в Красной Армии, был
актером, затем режиссером Ансамбля песни и пляски. В 1951 окончил реж.
ф-т ГИТИСа (педагоги А. Д. Попов и М. О. Кнебель). В 1951-55- режиссер
Иркутского т-ра, где пост.: "Живой труп" (1951); "Собака на сене" Лопе
де Вега, "Платон Кречет" (оба в 1952); "Мать своих детей" Афиногенова
(1953), "Годы странствий" Арбузова (1954). Ставил также спектакли в
Иркутском т-ре муз. комедии и в ТЮЗе. В 1955-59 - режиссер Центр, т-ра
Советской Армии, где (совм. с А. Д. Поповым) пост. спектакли: "Москва,
Кремль!" Афиногенова (1956) и "Поднятая целина" по Шолохову (1957);
самостоятельно пост.: "Моя семья" Де Филиппе (1957), "Люди, которых я
видел" Смирнова, "Юстина" Вуолийоки (оба в 1958); "Внук короля" Шейнина
(1959, совм. с Д. В. Тункелем). В 1958-60 ставил спектакли в Ленингр.
т-ре им. Ленинского комсомола: "Никто" Де Филиппе (1958), "Горькая
судьбина" Писемского, "Три толстяка" по Ю. Олеше (оба в 1960). В 1960-64
Ш.- режиссер, затем гл. режиссер моек. Т-ра им. Ермоловой. Пост. в этом
т-ре спектакли: "Мой друг" Погодина (1961), "Суббота, воскресенье,
понедельник" Де Филиппе (1962), "Сотворившая чудо" Гибсона (1963). С
1964 ставил спектакли в разл. т-рах (в т. ч. "Дядя Ваня", 1965, Т-р им.
Я. Купалы; "Над пропастью во ржи" по Сэлинджеру, 1965, Т-р Сатиры;
"Чайка", 1966, в т-ре Лахти, Финляндия и др.). Особенно близки Ш.
пьесы с углубленной разработкой человеч. характеров, написанные в жанре
психологпч. и социальной драмы и комедии. А. О.
ШАТРОВ (наст. фам.- Маршак), Михаил Филиппович (р. 3.IV.1932) - рус.
сов. драматург. В 1956 окончил Моск. горный ин-т. Первая пьеса Ш."Чистые
руки" (1955, МТЮЗ). В этом же т-ре пост. его пьесы: "Место в жизни"
(1956), "Именем Революции" (1957), "Меридиан 361-й". Пьесы Ш. ставились
также в моек. Т-ре им. Ермоловой - "Глеб Космачев" (1961); в моек. Т-ре
им. Маяковского- "Современные ребята" (1962), в ЛенТЮЗе - "День тишины"
(1965) и в др. т-рах.
Пьеса-хроника "Шестое июля" (1966) - документальная драма о
подавлении левоэсеровского мятежа в 1918, воссоздающая образ В. И.
Ленина, пост. в Моск. драм. т-ре им. Станиславского (1964), МХАТе (1965)
и мн. др. т-рах страны.
Лит.: Вишневская И., Начало пути, "Юность", 1957, JSTs, 6; Бабушкин
Ю., Пока драматург молод, "Театр", 1960, .No 11; Пименов Вл.,
Спектакль-документ, "Театр", 1965, J\ 4; Потапов H., Ленину было
трудно..., там же, ј 9. С. Г.
ШАТРОВА, Елена Митрофановна (р. 31.V.1892) - рус. сов. актриса. Нар.
арт. РСФСР (1949). Деп. Верх. Совета РСФСР 4-го и 5-го созывов. В 1912
окончила частную школу сценнч. иск-ва (педагоги А. П. Петровский, А. А.
Санин, С. И. Яковлев). В школьных спектаклях играла Лизу Огонькову
("Псиша" Беляева) и Верочку ("Месяц в деревне" Тургенева).
Присутствующий на спектаклях H. H. Синельников пригласил Ш. в свою
труппу и она проработала в Харькове 4 сезона, заняв ведущее положение.
Роли: Варя ("Дикарка" Островского и Соловьева), Лиза ("Дворянское
гнездо" по Тургеневу), Соня, Саша, Аня ("Дядя Ваня", "Иванов", "Вишневый
сад"), Марфинька ("Обрыв" по Гончарову). В созданных образах актриса
показала чистоту, благородство, душевную стойкость рус. женщины.
Второй период творчества Ш. относится к ее работе в б. Т-ре Корша
(1918-24, 1925-27 и в 1928-32) и в Т-ре им. МГСПС (1924-25), где Ш. и ее
муж H. М. Радин были ведущими актерами. Роли: Лиза, Маша ("Горький
цвет", "Касатка" А. H. Толстого), Недомерок (о. п. Никкодеми), Амалия,
Луиза ("Разбойники", "Коварство и любовь"), Роксана ("Сирано де
Берже-рак" Ростана), Элиза ("Пигмалион" Шоу), Беатриче ("Много шума из
ничего"), Катерина ("Укрощение строптивой"), Купавина ("Волки и овцы").
В б. Т-ре Корша Ш. много играла в переводной салонной комедии; роли:
жена миллионера ("Золотое дело" Жербидона), Жермен ("Ложь" Вернея),
Сю-зи ("Болото" Паньоля и Нивуа), Жоржина ("Золотая осень" Де Флер и
Кайяве), где игра ее была отмечена комедийной легкостью, изяществом,
тонким юмором. Ее сценич. дуэт с Радиным отличался мастерством диалога,
комедийной остротой. В 1927-28 Ш. и Ра-дин работали в Краснодарском
т-ре. Здесь в пьесах сов. драматургов Ш. играла драматические роли:
Ксения ("Разлом"), Зина Башкирова ("Человек с портфелем" Файко).
С 1932 Ш.- актриса Малого т-ра. Здесь ею созданы образы в рус.
классич. драматургии: Купавина ("Волки и овцы"), Лидия ("Бешеные
деньги"), Мамаева ("На всякого мудреца довольно простоты"), Халымова
("Сердце не камень"). Кукушкина ("Доходное место")- в пьесах
Островского; Анна Андреевна ("Ревизор"), Матрена ("Власть тьмы"),
Лебедева ("Иванов" Чехова). Роли Ш. в пьесах сов. драматургов: Панова,
Поля ("Любовь Яровая"" "На берегу Невы" Тренева), Надежда Алексеевна
("Сотворение мира" Погодина), Милягина ("Великая сила" Ромашова, Гос.
пр. СССР, 1947), Потапова ("Московский характер" Софронова, Гос. пр.
СССР, 1948), госпожа Стессель ("Порт-Артур" Степанова и Попова).
В лучших ролях, сыгранных в Малом т-ре, раскрылись новые грани
дарования Ш. Она создала характеры мужественные, благородные и характеры
людей, изуродованных той средой, в к-рой они формировались. С 1964
Ш.-зам. председателя Президиума Совета ВТО.
Лит.: Д у p ы л и н С. Н., К л и н ч и н А. П., Елена Митрофановна
Шатрова, М., 1958. А. Кл.
ШАУМАН (Schauman), Уно Аллан Рунар (р. 14.VIII.1908) - фин. актер и
театр. деятель. В 1928-30 учился в театр. школе при Шведском т-ре в
Хельсинки, затем в 1933-59 - в Дании и Швеции, в 1936-52 - во Франции и
Англии. С 1930 - актер Швед. т-ра в Хельсинки, в 1952-54 - зам.
директора, в 1954-63 - гл. директор этого т-ра. В 1946-52- председатель
профсоюза швед. артистов в Финляндии. Роли: Эдип ("Эдип-царь" Софокла),
Даниэль Хьюрт (о. п. Векселля), Барон ("На дне"), Бернард Шоу ("Милый
лжец" Килти) и др. С. Л.
ШАХ-АЗИЗОВ, Константин Язонович [р.7(20).!. 1903] - рус. сов.
театральный и обществ, деятель. Засл. деят. иск-в Груз. ССР (1940). Чл.
Коммунистич. партии с 1940. В 1923 окончил драм. школу в Тбилиси. С 1921
участвовал в спектаклях 1-го Пролетарского т-ра комсомола Грузии. В 1927
был одним из организаторов первого в Закавказье Т-ра юного зрителя
(Тбилисский рус. ТЮЗ). В 1933-45-директор и худ. рук. Тбилисского рус.
т-ра им. Грибоедова. С 1945- директор, а в 1960-66 одновременно и худ.
рук. Центр, детского т-ра. Написал ряд статей, посв. проблемам развития
детского т-ра.
Ш.-А. - вице-президент секции детской литературы и иск-ва Об-ва
дружбы и культурной связи с зарубежными странами, вице-президент
Международной ассоциации т-ров для детей и юношества.
Соч.: Наши сорок лет, "Театр", 1961, .No 6; Михалков, дети. театр.
там же, 1963, .N'" 3.
Лит.: P о з о в В., Редкий директор, "Театр", 1963, ј 4. Л. Ним.
ШАХАТУНИ, Аршо Вагаршакович (1889-1957) - арм. актер. Сын. актера В.
Шахатуняна. Сценич. деятельность начал в Тифлисе в 1910. Драматич. и
трагедийный актер. Играл роли: Ромео, Отелло, Гамлета;
Абега ("Старые боги" Шанта), Сейрана ("Намус" Ширванзаде) и др. В
1920 уехал во Францию, где выступал в арм. драм. труппе, снимался в
кино. Б. А.
ШАХАТУНЯН. Вагаршак (1843-1892)-арм. актер. Образование получил в
Моск. лазаревском ин-те, где с 1858 принимал участие в любительских
спектаклях. Ш.- один из основоположников нового арм. проф. т-ра в
Тифлисе (1863). В 1865, 1867 был руководителем и режиссером арм. труппы
в Александ-рополе. Ш.- трагедийный и комедийный актер. Роли: Аршак
второй (о. п. Галфаяна), Самвел,
Арташес (о. п. и "Арташес и Сатеник" Экимяна), Дарачичанян ("Далал
Каго" Пугиняна) и др. Б. Д.
ШАХЕТ, Борис Александрович (23.V.1899-5.X. 1950) - сов. эстрадный и
цирковой режиссер. Засл. арт. РСФСР (1939). Окончил моек. коммерческое
училище (1917). Учился на курсах оперы, драмы и балета А. Г. Шора.
Режиссерскую деятельность начал в "Синей блузе" (1924-27), работал в
Ленпнгр. т-ре Сатиры и в Мюзик-холле (1927-29). С 1929 работал в системе
эстрадных и цирковых предприятий (Центр, управление гос. цирков, Гос.
объединение музыки, эстрады, цирка - ГОМЭЦ). В 1939-48 (с небольшим
перерывом) был режиссером и худ. рук. Моск. цирка. Ш. пост. много
эстрадных и цирковых номеров, он первый на сов. арене создал жанр
парадов-прологов как органической части циркового представления. Вместе
с Ю. С. Юрским Ш. осуществил ряд сюжетных цирковых постановок
("Молодежная программа", Ленингр. и Моск. цирки и др.). Ш. проявил себя
как организатор и постановщик больших массовых номеров в смотрах сов.
художеств. самодеятельности.
Лит.: Дмитриев Ю., Советский цирк, М., 1963, с. 263-66 и 363; А р о н
о в С., Мастер смелых экспериментов, "Советская эстрада и цирк", 1965,
J\I 12, с. 26. А. Шн.
ШАХИГЬЯН (Sahighian), Ион (16.IX.1897-12.111. 1965)-рум. режиссер.
Засл. деят. иск-в СРР. В 1919-22 учился в Бухарестской консерватории. В
1919 начал творч. деятельность как актер. В 1923 впервые выступил как
режиссер. Осуществил постановку пьесы "Эдип-царь" Софокла на открытом
воздухе (Бухарест). Позднее работал в Нац. т-ре, т-ре "Комедия", в
антрепризе Буландры, в оперных т-рах, оперетте. В 1944-52 - гл. режиссер
Нац. т-ра, в 1952 - гл. реж. Т-ра им. Ноттары. С 1952 - профессор Ин-та
искусства т-ра и кино им. И. Л. Ка-раджале.
Пост.: "Отелло", "Ричард III", "Двенадцатая ночь", "Сон в летнюю
ночь", "Разбойники", "Дон Карлос"; "Пигмалион", "Дом, где разбиваются
сердца" Шоу, "За горизонтом" 0'Нила, "Источник Бландузии" Александри,
"Закат солнца", "Хаджи Тудосе" Делавранчи, "Влайку-Воде" Давиды,
"Человек из Читала" Давидоглу и др.
ШАХИДИ, Зиядулло Мукадасович fp. 21.IV(4.V). 1914] - тадж. сов.
композитор. Нар. арт. Тадж. ССР (1964). Чл. Коммунистич. партии с 1950.
Деп. Верх. Совета Тадж. ССР 2-5-го созывов. В 1957 окончил Моск.
консерваторию. В 1939-52 - худ. рук. Ансамбля песни и танца Тадж.
филармонии.
Автор оперы "Комде и Мадан" (1960, Тадж. т-р оперы и балета,
Душанбе); муз. комедий - "Розия" (соавтор С. А. Баласанян, 1942, там
же), "Сыну пора жениться" (соавтор Ю. Г. Тер-Осипов, соч. 1958),
"Девушка из Душанбе" (соч. 1966); музыки к драматич. спектаклям и др.
соч. А. Ив.
ШАХЛАМЯН, Нерсес Герасимович (1860- 2. V. 1904) -' арм. артист оперы
(тенор). Муз. образование получил в Петерб. консерватории (класс Ю. Ф.
Пла-тоновой). В 1889-92 совершенствовался в Италии. Впервые выступил в
Королевском оперном т-ре на острове Мальта, исполнив партию Манрико в
опере "Трубадур". С 1892 - солист Марнинского т-ра (Петербург). Выступал
как концертный певец в Петербурге, в городах Крыма и Кавказа, исполняя
произв. зап.-европ. и рус. классиков, а также арм. нар. песни. Работал
как хормейстер. М. Мур.
ШАХМУРАДЯН, Арменак Саркисович (1878- 14.IX.1939) - арм. артист оперы
(тенор). Учился в Эчмиадзинской духовной семинарии у Комитаса. Окончил
парижскую Консерваторию (1910), брал уроки пения у П. Виардо-Гарсиа.
Дебютировал в Париже в партии Фауста (1910) в т-ре "Гранд-Опера", где
пел в течение двух лет. В дальнейшем выступал как концертный певец,
исполняя с большим успехом арии из опер, песни (особенно арм. народные)
и романсы. С 1914 жил в США.
Ш.- один из выдающихся представителей школы Комитаса, к-рая соединяет
европ. вок. технику с традициями нар.-несенного арм. иск-ва. М. Мур.
ШАХНАЗАРЯН, Тамара Константиновна [р.4(17).!. 1901 J - арм. сов.
артистка оперы (меццо-сопрано), педагог. Засл. арт. Арм. ССР (1939) и
засл. деят. иск-в Арм. ССР (1961). Чл. Коммунистич. партии с 1949. В
1931 окончила вок. ф-т Ереванской консерватории (класс Е. А. К
агаровой). В 1932-48 - солистка Т-ра оперы и балета им. Спендиарова.
Ш.первая исполнительница партии Алмаст (о. п. Спендпарова) на арм.
сцене.
Партии: Русская боярышня ("Храбрый Назар" Степа-няна), мать Саро,
мать Ануш ('Ануш" Тиграняна), Нано ("Даиси" Палиашвили), Полина
("Пиковая дама"), Аксинья ("Тихий Дон"), Сузукп ("Чио-Чио-сан), Зибель
("Фауст"), Мерседес ("Кармен"), Маллика ("Лакме") и др.
С 1935 ведет педагогич. работу, с 1961 - профессор Ереванской
консерватории. Автор методпч. работ. А. Ив.
ШАХОВСКАЯ (наст. фам.-Р ж е п и ш е в с к а я), Галина Александровна
[р.7(20).II.1908] - рус. сов. балетмейстер и режиссер. Засл. деят. иск-в
РСФСР (1960). В 1929 окончила Моск. хореографич. техникум им.
Луначарского, в 1930 - актерско-режис-серское отделение ГЭКТЕМАСа.
Балетмейстерскую деятельность начала будучи студенткой техникума. В
1936-47 работала балетмейстером и танцовщицей на эстраде. С 1940 -
балетмейстер, а в 1942-65 - гл. балетмейстер Моск. т-ра оперетты. Наряду
с клас-сич. танцами ставит акробатич., характерные, гротесковые танцы.
Пост. танцы в опереттах: "Взаимная любовь" Каца (1940), "Марица"
Кальмана (1943), "Летучая мышь" И. Штрауса (1946), "Вольный ветер"
(1947) и "Белая акация" (1955) Дунаевского, "Трембита" (1949) и "Цирк
зажигает огни" (1960) Милютина, "Самое заветное" Соловьева-Седого
(1952), "Москва, Черемушки" Шостаковича (1959), "100 чертей и одна
девушка" Хренникова (1963), "Моя прекрасная леди" Лоу (1964).
Выступает и как режиссер, пост. совм. с В. А. Канделаки- "Только
мечта" (1959), "Летучая мышь" (1962); совм. с С. Л. Штейном - "Поцелуй
Чаниты" Милютина (1957), "Ночь в Венеции" Штрауса (1964, Одесский т-р
муз. комедии); ставит танцы и в драматпч. спектаклях - "Маскарад" и др.,
а также в кинофильмах. В 1930-36 вела педагогич. работу (Ин-т
кинематографии, Москва, и др.). М.Лифш.
ШАХОВСКОЙ, Александр Александрович [24. IV
(5.V).1777-22.1(3.11).1846], князь,- рус. писатель, драматург, театр.
педагог, режиссер. Окончил Благородный пансион при Моск. ун-те. В 1802
назначен членом Театр. к-та при Дирекции ими. т-ров. В 1803 был послан
за границу для ознакомления с европ. т-ра-ми (гл. обр. французскими). До
1826 (с небольшими перерывами) руководил петерб. драм. труппой п театр.
уч-щем. Член Российской академии (1810), лит. об-ва "Беседа любителей
русского словам (1811-16).
Ш. написал св. 100 драм. произв. (среди нихмн. вольных переводов и
переделок для сцены). В 1810-20-х гг. пьесы Ш. и особенно его комедии
занимали значительное место в репертуаре т-ров Москвы и Петербурга.
Первая комедия Ш. "Женская шутка" (шла в 1795 в Петербурге) не
сохранилась. Известность ему принесла комедия "Новый Стерн" (1805),
полемически направленная против писателей-сентименталистов.
Родоначальник русского водевиля, Ш. стремился насытить этот жанр
патриотическими идеями, сюжетами и образами, взятыми из рус. истории
("Казак-стихотворец", 1812, "Ломоносов, или Рекрут-стихотворец", 1814),
большое внимание уделял совр. тематике. Так, в водевиле "Крестьяне, пли
Встреча незваных" (1814) показано изгнание французов из России во время
войны 1812. В комедии "Урок кокеткам, или Липецкие воды" (1815) автор
дал картину рус. дворянского об-ва после Отечеств, войны 1812,
сатирически изобразил галломанию. Пустое и тщеславное увлечение
крепостным т-ром обрисовал Ш. в трилогии "Полубарские затеи, или
Домашний театр" (1808, роль Тран-жирпна позднее стала одной из лучших
ролей Щепкина), "Чванство Транжирина, или Следствие полубарских затей"
(1822), "Бедовый маскарад, или Европейство Транжирина" (1832). Мотовство
дворянства осмеяно в комедии "Пустодомы" (1819). Однако сатира Ш., его
борьба с франц. влиянием, патриотизм носили монархически-охранительный
характер. В своих переводных водевилях Ш. часто прибегал к наивной
русификации, псевдонародностп (против этих тенденций выступали А. С.
Грибоедов и Н. П. Хмельницкий) .
В период обществ, подъема конца 10-х-нач.,20-х гг. 19 в., связанного
с преддекабристскими настроениями, Ш. сблизился с Грибоедовым. П. А.
Катениным, В. К. 11юхельбекером. В 1818 совм. с Грибоедовым и
Хмельницким написал комедию "Своя семья, или Замужняя невеста" (Ш.
принадлежит замысел, осн. канва развития сюжета и общая ред.). Если
раньше Ш. защищал позиции классицизма, то в этот период он стремится
приобщиться к новому лит. движению эпохи - романтизму; он переделывает
для сцены романы В. Скотта, поэмы Пушкина, пьесы Шекспира. В 20-30-е гг.
Ш. написал пьесу в стиле роман-тич. представлений тех лет -
"романтическое зрелище с воинскими потехами, танцами, играми, орьбой и
большим спектаклем" - "Сокол князя Ярослава, или Суженый на белом коне"
(1823), драму "Дву-мужница" (1830), переделал для сцены "Пиковую даму"
Пушкина ("Хризомания", 1836).
Из пестрого, неравноценного в художеств. отношении лит. наследия Ш.
наибольший интерес представляют его комедии. Ш. преодолел однообразие
распространенного в то время александрийского стиха, ввел разностопный
ямб, простую "грубую" речь, его стих обладал меткостью, афористичностью.
Достижения Ш. в области языка были развиты Грибоедовым.
Как режиссер и театр. педагог Ш. добивался общей слаженности
спектакля, стремился пробудить в актере не только ответственность за
исполнение своей рели, но и внимание к игре партнеров. В романтич.
"волшебные представления" он широко вводил музыку, танцы, разл.
зрелищные эффекты.Среди учеников Ш.- Е. С. Семенова, В. А. Каратыгин.
Особенно велики заслуги Ш. в деле подготовки актеров комедии. В 1811 он
организовал т. н. "Молодую труппу", выступавшую с комедийным
репертуаром. В состав этой труппы входили воспитанники Ш.- И. И.
Сосницкий, Я. Г. Брянский, Е. П. БЬбров, М. И. Валберхова, Л. О. Дюрова,
А. Е. Асенкова, А. Н. Рамазанов и др.
Соч.: Сочинения, СПБ, 1899; Комедии. Стихотворения, Л., 1961 (вступ.
ст. А. Гозенпуда); Водевили, в кн.:
Русский водевиль, Л.- М., 1959 (вступ. ст. В. В. Успенского);
Театральные воспоминания, "Репертуар и Пантеон", 1842, ј 5.
Лит.: Слонимский А. Л., Комедии первой четверти XIX в., в кн.:
История русской литературы, т. 5, М.- Л., 1941. Л. Лит.
ШАХРАЙ, Владимир Матвеевич [р. 21.11(5.111). 1898] - рус. сов.
режиссер и артист оперы (баритон). Засл. арт. БССР (1944). Засл. деят.
иск-в Кирг. ССР (1958). Чл. Коммунистич. партии с 1946. В 1920 окончил
Одесскую консерваторию (класс пения
Ю. А. Рейдер). В 1920-32 - солист оперных т-ров Одессы, Москвы,
Саратова, Баку и Новосибирска. С 1932 - реж. оперных т-ров Минска,
Горького! др. В 1952--64 - гл. реж. Киргизского театра оперы ц балета.
Партии: Онегин; Жермон ("Травиата"), Мизгирь ("Снегурочка"), Зурга
("Искатели жемчуга" Бизе), Невер ("Гугеноты" Мейербера), Мазепа (о. п.
Чайковского) и др.
Пост.: "Кастусь Калиновский" Лукаса (1947), "Черевич-ки" (1949),
"Демон" (1951) - Белорусский т-р оперы и балета; "Овод" Спадавеккиа
(1959), "Долина" д'Альбера (1960) - Челябинский т-р оперы и балета;
"Сказки Гофмана" Оффенбаха (1962) - Т-р оперы и балета им. Абая
(Алма-Ата); "Молодые сердца" Абдраева (1953), "Князь Игорь" (1954),
"Проданная неьеста" (1955); "Опричник" Чайковского (1957), "Борис
Годунов" (1960); "Джамиля" Раух-вергера (1964), "Сказка о царе Салтане"
1964) -Кирг. т-р оперы и балета (Фрунзе). Д, Бр
"ШАХСЕНЕМ"- опера Р. М. Глиэра, либр. М. П. Гальперина. Пост. 17
марта 1927, Баку (на рус. яз.; дирижер Павлов-Арбенин, реж. Варламов;
Бахрамбек-Никольский, Шахсенем - Красницкая, Ашиг Гариб - Лопатин). 2-я
ред. либр. М.П. Гальперина и Дж. Джабарлы, пост. на азерб. яз., 1934,
Баку [дирижер Глиэр, пост. Просторов, худ. Вирса-ладзе, балетм.
Кононович; Бахрамбек - Никольский, Баги-ров, Шахсенем- Мамедова, Ашик
Гариб - Бюль-Бюль (Ма-медов), Хани.- Ганджинская, Шахвелед - Багиров].
Я. Гр.
ШАШКИНА, Джамиля (р, 2.X.1914)-казах, сов. актриса. Нар. арт. Казах.
ССР (1962). Чл. Коммунис-тич. партии с 1952. В 1935-36 училась в ГИТИСе.
В 1937-38-солистка Т-ра оперы и балета им. Абая. С 193 работает в
Карагандинском казах, драм. т-ре. Играет преим. лирич. и драматич. роли.
Выступала в муз. спектаклях.
Роли: Жибек, Баян ("Кыз-Жибек", "Козы-Корпеш и Баян Слу" Мусрепова),
Енлик ("Енлик и Кебек" Ауэзова), Кру-чинина ("Без вины виноватые"),
Лауренсия ("Овечий источник"), Луиза ("Коварство и любовь"), Марья
Антоновна ("Ревизор"), Шага (о. п. Майлина), Батес ("Светлая любовь" по
Муканову), Назым ("Потерянный дневник" Хасено-ва), Шарбан ("Сердце
поэта" Шашкина), Толганай ("Материнское поле" по Айтматову), Диана
("Собака на сене") и др. /Г. //.
ШВАНГИРАДЗЕ, Нина Ясоновна (р. 14.IX. 1917)- груз. сов. театровед,
театр. критик. Окончила фило-логич. ф-т Тбилисского ун-та. В 1947 начала
педаго-гич. работу в Тбилисском театральном институте, театральных
студиях. Автор ряда книг и статей по груз. т-ру.
Соч.: Государственный ордена Ленина театр им. Руставели, То., 1958 (в
соавторстве с Ш. Абхаидзе); Тбилисский театр санкультуры. То., 1955 (в
соавторстве с В. Нинидзе, С. Гергамия); на груз. яз.-'Гастрольные
поездки С. Ахме-тели и материалы, в кн.: Сандро Ахметели, Тб., 1958;
Ираклий Гамрекели, в (о.: Ираклий Гамрекели, Тб., 1958, с. 84;
Театральные УТЮДЫ, Тб., 1964, и др. Этп. Г.
ШВАРЦ, Антон Исаакович [24.1(5.II). 1896-. 21.II. 1954]-рус. сов.
артист эстрады. Мастер художественного слова. Засл. арт. РСФСР (1947).
Играл в Экспериментальном т-ре (Ростов-на-Дону, затем Петроград).
Выступал с чтением стихов Блока и др. В 1922 окончил Петрогр. ун-т (ф-т
общественных наук), занимался адвокатурой. Встреча с крупнейшим мастером
художеств. слова А. Я. Закушняком (1927) побудила Ш. целиком посвятить
себя концертной деятельности. В 1929 в Ленинграде состоялся его первый
открытый концерт. Иск-во Ш. отличалось простотой, благородством, высокой
культурой. Не прибегая к театрализации, он достигал большой
выразительности при помощи интонационных штрихов, филигранно отделывая
речевой рисунок. Ш. глубоко вскрывал мысль, идейно-философскую сущность
произв., тонко передавал особенности лит. стиля автора. Среди работ Ш.:
"Мертвые души" (1935, лит. композиция); "Пиковая дама" (1936) и "Руслан
и Людмила" (1947) Пушкина, "Сказки Андерсена" (1938), "Мопассан" (1944,
рассказы Мопассана), "Рождение моря" Паустовского (1952) и др. В
репертуар Ш. входили также произв. Лескова, Тургенева,
Салтыкова-Щедрина, Чехова и др. Пропагандист сов. поэзии, Ш. исполнял
стихи Маяковского, Есенина, Багрицкого, Асеева, Сельвинского и др.
Соч.: В лаборатории чтеца, М., 1960. Лит.: ВерховскийН. Ю., Книга о
чтецах, М.-Л., 1950; "Литературный современник", 1940, ј 1, с. 103-107.
Ю. Гл.
ШВАРЦ, Евгений Львович [9(21).X. 1896 - 15.1. 1958]-рус. сов.
драматург. В 1-917-22 работал как актер в театр. мастерской, руководимой
П. К. Вейсбре-мом (Ростов-на-Дону). Лит. деятельность начал в 1925 как
газетный фельетонист. В 1929 вышла первая пьеса Ш. "Ундервуд" (1929,
ЛенТЮЗ), своеобразная театр. сказка, в которой, как и в следующей
пьесе-сказке "Клад" (1934, ЛенТЮЗ), сказочное, необыкновенное возникает
в повседневных событиях жизни. В пьесах Ш. гл. силой, способной творить
чудеса, оказывается самоотверженность, энергия, доброта простых людей.
Глубокая внутр. связь фантазии и правды, сказки и реальности - один из
главных художеств. мотивов творчества драматурга. Обращаясь к старым
сказочным сюжетам, Ш. создал ряд поэтич. пьес-сказок, проникнутых
высоким светлым гуманизмом: "Красная шапочка" (1937), "Снежная королева"
(1939)-обе в Новом ТЮЗе, Ленинград; "Тень" (1940), "Обыкновенное чудо"
(1956)-обавЛенингр.т-ре Комедии; "Голый король" (соч. 1934, пост. I960,
моек. т-р "Современник").
В пьесах "Голый король", "Тень" (1940, 1960, Ленингр. т-р Комедии) и
"Дракон" (1944, 1962, там же) Ш. обратился к жанру политич. памфлета.
Драматург в аллегорич. форме разоблачал фашистскую доктрину, показал
приспособленцев, мещан, завистливых бездарностей, воинствующих невежд и
наемных убийц, на к-рых опирался фашизм. Творчеству Ш. присуще
философское проникновение в нравственную сущность жизненных явлений. Ш.
принадлежит также ряд пьес для т-ра кукол: "Сказка о храбром солдате"
(1946), "Сказка о потерянном времени" (1940, Т-р под рук. Деммени,
Ленинград), "Сто друзей" (1948). Пьесы Ш., написанные для детских т-ров,
были пост. всеми ТЮЗами Сов. Союза.
Мн. пьесы Ш. были пост. в Ленингр. т-ре Комедии реж. Н. П. Акимовым,
шли в моек. т-ре "Современник", в Моск. т-ре Сатиры, за рубежом (Польша,
Румыния, Чехословакия, ГДР, ФРГ, Англия, Израиль, США и др.). По
сценариям Ш. пост. фильмы "Золушка", "Первоклассница", "Дон-Кихот" и др.
Др. пьесы: "Пустяки" (1932, Т-р под рук. Деммени), "Брат и сестра"
(1938, Новый ТЮЗ). "Кукольный город" (1939, Т-р под рук. Деммени),
"Повесть о молодых супругах" (1957, Ленингр. т-р Комедии).
Соч.: Кукольный город. Пьесы для театра кукол, Л.- М., 1959; Сказки.
Повести. Пьесы, Л., 1960; Клад.- Снежная королева..., [Пьесы и
киносценарии, 2 изд.], М.-Л., 1962.
Лит.: Ц и м б а л С., Евгений Шварц, Л., 1961; Д р е й-д е н С., "...
и кукольных дел мастер", "Звезда". 1959, ј 12;
Акимов Н., Памяти Евгения Шварца, "Театр", 1958, ј 2; Мы знали
Евгения Шварца. [Воспоминания], Л.-М., 1966. С. Ц.
ШВАРЦ, Исаак Иосифович (р. 13.V.1923) - рус. сов. композитор. В 1951
окончил Ленингр. консерваторию по классу композиции Б. А. Арапова. Автор
балетов: "Накануне" по роману Тургенева (1960, Ленингр. Малый оперный
т-р), "Страна чудес" (1966, Т-р оперы и балета им. Кирова);
хореографических миниатюр: "Сильнее смерти", "Вакханалия" (обе в 1959,
там же), "Веселый портной", "Негритянский танец"; музыки к драм.
спектаклям и фильмам и др. соч. Б. Ш.
ШВАРЦ (Schwarz), Фредерик (15.VI.1753-13.VII. 1838) - дат. актер. В
1773 дебютировал на сцене Королевского т-ра (Копенгаген) в роли Хенрика
("Счастливое кораблекрушение" Хольберга). Обладал выигрышными сценич.
данными и большой культурой; с успехом выступал в комедиях Хольберга
(Герт Вестфалец в о. п.; Ольдфукс- "Суетливый", Хенрик- "Хенрик и
Пернилла") и трагедиях И. Эвальда (Локе- "Смерть Бальдура"). В последние
годы жизни занимался режиссурой, преподавал в театр. школе.
Лит.: H a n s e n Р., Den danske skueplads, bd l, Kbh., 1889. Вл. М.
ШВАРЦКОПФ (Schwarzkopf), Элизабет (р. 9.XII. 1915) - нем. артистка
оперы (сопрано). Училась в Высшей муз. школе в Берлине. Ученица М.
Ифо-гюн. Дебютировала в Берлинской гос. опере (1938). С 1942-солистка
Венской гос. оперы. Гастролирует в крупнейших т-рах Европы и США.
Красота, прозрачность звучания голоса, тонкое чувство муз. стиля
соединяются у Ш. с большим драматич. талантом, сценич. обаянием. Ш.-одна
из лучших совр. исполнительниц партий в операх Моцарта, среди к-рых:
Графиня ("Свадьба Фигаро"), Памина ("Волшебная флейта"). Донна Эльвира
("Дон Жуан"), Фьордилиджи ("Так поступают все").
Др. партии: Агата ("Волшебный стрелок" Вебера), Марцелина ("Фиделио"
Бетховена), Маргарита ("Фауст"), Эльза ("Лоэнгрин"), Манон (о. п.
Массне), Виолетта, Мими, Чио-Чио-сан; Лиу ("Турандот" Пуччини),
Мели-занда ("Пелеас и Мелизан-да" Дебюсси), Умница (о. п. Орфа) и др.
Выступает как концертная певица.
Лит.: Рубин М., 3 портрета, "Сов. музыка", 1962, ј 4. В. Ю.
ШВЕДОВ, Дмитрий Николаевич [р. 21.Х1(З.ХП). 1899] - рус. сов.
композитор, дирижер, педагог. Засл. деят. иск-в Груз. ССР (1943) и Абх.
АССР (1961). В 1918 окончил Моск. синодальное уч-ще (педагоги А. Д.
Кастальский, Викт. С. Калинников, Н. С. Голованов, Н. М. Данилин). В
1916-18- концертмейстер и хормейстер оперы Нар. дома в Москве, в
1918-19- дирижер оперы Совдепа в Козлове (ныне Мичуринск), в 1919-21 -
дирижер оперных т-ров в Самаре (ныне Куйбышев) и Саратове. Затем был
дирижером Т-ра муз. драмы в Москве (1921), Гос. оперы в Самаре
(1921-23), Муз. т-ра им. Немировича-Данченко (1928, Москва). Автор опер:
"Ревизор" по Гоголю (соч. 1934), "Изгнанники" (соч. 1937); музыки к
спектаклям Тбилисского т-ра им. Грибоедова. Ведет педагогич. работу. В
1923-31- рук. оперного класса в Петроградской (Ленинградской)
консерватории, с 1931 - преподаватель, с 1941 - профессор Тбилисской
консерватории по классу камерного пения.
Лит.: [Д з и д з а д з e Е.], Д. Н. Шведов, Тб., 1960. Д. Ив.
ШВЕДСКАЯ ДРАМАТУРГИЯ. Первые сохранившиеся произв. Ш. д. относятся к
16 в.- эпохе Реформации, когда в ун-тах и семинариях широко ставились
школьные драмы. Одну из наиболее известных школьных драм "Комедию о
Тобиасе" (1550) написал выдающийся политич. деятель Реформации О. Петри.
В Швеции школьные и студенч. драмы заключали в себе ярко выраженное
актуальное обществ, начало. Таковы "Забавная комедия о Тисбе" М.
Астероферуса (1610), "Предательство Иуды" Я. Ронделетиуса (1614), "Игра
о Геркулесе" С. Колумбуса (1669). В нек-рых пьесах морализаторское
начало сочеталось с реалистически-бытовыми элементами, подчас комедийно
изображался быт студентов, бюргеров, крестьян:
"Нытик" Я. Кронандера (1647), "Комедия о блудном сыне" (1645), "Иосиф
Прекрасный" С. Браска (1644). Еще более решительно порывали со схематич.
канонами школьной драмы и приближались к формам и тематике светской
драмы пьесы "Диса" (1611), "Сигнилль" (1612), "Блистательные рыцари"
(1614) Ю. Мессениуса, "Олоф-король" (1620), "Комедия о могущественном
короле Густаве I" А. Прутса (1622), осн. на древних сагах и историч.
хрониках. Но подлинно светская Ш. д. возникла лишь в 1-й пол. 18 в. в
связи с развитием нац. проф. т-ра. Наибольшее распространение в этот
период получила просветительская "комедия нравов", испытавшая сильное
влияние творчества Мольера и Л. Хольберга. Меткую, ироничную издевку над
дворянской спесью и тупым меркантилизмом буржуа, осмеяние нелепых
обычаев содержали пьесы "Утонченные вкусы" (1721) и "Шведский франт"
(1737) К. Гюлленборга, "Завистник" У. Далина (1738), "Фру Рангшюк",
"Хокан Скряга" (обе в 1838), "Сумасшедший дом" (1741) Р. Моде, "Барон
Шельфлок и фрекен Граннлага", "Счастливое банкротство" (обе в 1753),
"Порка" (1755) Ю. Стагнели-уса, "Место встреч" К. Кнеппеля (1750). В
70-е гг. 18 в. в условиях "просвещенного абсолютизма" критич. тенденции
Ш. д. уступили место националистич. истолкованию эпизодов швед. истории,
сочетавшемуся с эпигонским подражанием поэтике франц. классицизма:
"Домальд" А. Ристелля (1777), "Ярл Биргер" Г. Адлербета (1782), "Ода" К.
Леопольда (1790) и др. Монархич. идеи утверждались в помпезных драмах
короля Густава III: "Густав Адольф и Эбба Брахе" (1784), "Сири Брахе и
Юхан Гюлленшерна" (1787), "Один за всех" (1788), "Алексей Михайлович и
Наталья Нарышкина" (1789). Официозной парадности "густа-вианской" драмы
противостояли пьесы, в к-рых сквозь контуры классицизма проступало
романтич. мировосприятие, звучали мотивы свободолюбия, интерес к
переживаниям человека: "Сусанна" Я. Вал-ленберга (1778), "Эрик XIV" Б.
Лиднера (1782), "Эйлиф" (1804), "Агне" (1812) П. Линга, "Эрик XIV"
(1827), "Биргер и его род" (1837), "Густав Адольф в Германии" (1838) Б.
Бескова. В сер. 19 в. появились "Эрик XIV" (1846), "Последние дни
Густава I" (1856) и "Юность Карла XII" (1858) Ю. Берьес-сона, '"Люсидор"
X. Вийкандера (1854) и др. Видный драматург этого периода А. Т. Бланш
писал комедии, реалистически отражавшие совр. ему швед.
действительность: "Богатый дядя" (1845), "Подкидыш" (1847),
"Странствующая труппа" (1848) и др. Пьесы Бланша, демократичные по своей
направленности, показывали повседневную жизнь простых людей в Стокгольме
и провинции, изображали крестьянский быт, использовали фольклорные
мотивы. Они подготовили популярность зингшпиля ("Верм-ландцы" Ф.
Дальгрена, 1846, и др.). Особое место в Ш. д. заняли произв. К.
Алъмквиста: "Драгоценности королевы" (1834), "Коломбина" (1835),
"Амо-рина" (1839), в к-рых глубокое понимание осн. философских и
социальных проблем эпохи сочеталось с романтич. гротеском и мистицизмом.
Центр, явление Ш. д. конца 19-нач. 20 вв.-сложное и многообразное
творчество И. А. Стриндберга. Бунтарский пафос, яркая антибуржуазность
постоянно сопутствовали идейно-эстетич. исканиям Стриндберга. В условиях
провинциальной Швеции 19 в. драматург ощутил и выразил с могучей
художеств. силой трагич. конфликт человека с самим собой. Вершиной Ш. д.
стал цикл стриндберговских историч. драм: "Мастер Олоф" (1872), "Густав
Ваза" (1899), "Эрик XIV" (1899), "Кристина" (1901), "Карл XII" (1901),
"Густав III" (1902) и др., к-рые нанесли удар парадному романтизму, дали
совр. освещение историч. событий. Ломка социальных и духовных устоев
общества отражена в натуралистич. драмах Стринд-берга "Товарищи" (1886),
"Отец" (1887), "Фрекен Юлия" (1889), "Пария" (1889), "Связь" (1892),
"Преступление и преступление" (1898), "Пасха" (1901), а позднее - в т.
н. каммарспелях "Непогода", "Выжжена земля", "Пеликан" (все в 1907),
"Соната призраков" (1908), в к-рых символич. обобщенность характеров и
обстоятельств достигает большой масштабности. Философская сложность,
новаторское проникновение в глубины человеческого сознания характеризуют
т. н. драмы скитаний Стриндберга, где странствия героев, их путевые
впечатления - лишь внешнее выражение самопознания, поисков нравственного
идеала: "Путешествие Счастливчика Пера" (1881), "Ключи от рая" (1890),
"Большая дорога" (1910). Ощущение дисгармонии мира, хаотич. синтез
реальных событий и потока сознания человека присущи "драмам скитаний"
"Путь в Дамаск" (чч. 1-3, 1900-01), "Игра мечты" (1907). В это же время
работали драматурги, в произв. к-рых, написанных под влиянием творчества
Г. Ибсена, проявились социально-критич. тенденции, осуждалось ханжество
бурж. морали: А. Агрелль ("Запуганные", 1883, "Приговоренные", 1884,
"Ингрид", 1900), А. Лефлер ("Правдивые женщины", 1883), О. Хансон
("Занесенный снегом", 1889), Я. Седерберг ("Гертруда", 1906, "Вечерняя
звезда", 1912). В жанре драмы писали и нек-рые представители
неоромантизма, поэтизировавшие патриархальный крестьянский уклад,
противопоставлявшие абстрактные духовные ценности бурж. отношениям: В.
Хейденстам ("Прялка", 1902, "Когда богини мщения просыпаются", 1905), С.
Лагерлеф ("Пушинка", 1912), Т. Хедберг ("Иуда", 1895, "Юхан Ульфшерна",
1907). Бегство от действительности стало ведущим мотивом символистских
драм П. Халь-стрема - "Чудо" (1895), "Бьянка" (1900), "Венецианская
комедия" (1901), "Агасфер" (1908).
Осн. место в Ш. д. 1-й пол. 20 в. занимали произв. Я. Бергмана и П.
Лагерквиста, отразившие кризис мелкобурж. либерализма, настроения
отчаяния и скепсиса, характерные для радикальной интеллигенции Швеции. В
ранних драмах Бергмана "Мария, мать Иисуса" (1905), "Семейная чистота"
(1907), "Цепь фру Вендлас" (1908) конфликт чистой, благородной личности
с могущественными силами зла и ненависти раскрывается в форме притчи.
Горьким лиризмом проникнуты его пьесы "Тень", "Арлекин смерти", "Г-н
Шлееман приходит" (все 1917), драмы "Сага" (1919), "Игорный дом" (1922),
"Ткач из Багдада" (1923), развивающие мотив безнадежности, жизненно
необходимой борьбы человека с тяжелыми условиями существования. Элементы
социальной сатиры, реа-листич. изображение противоречий бурж. строя
содержат трагикомедии Бергмана "Эксперимент" (1918), "Сведенхьельмы"
(1925), "Доллар" (1926), "Сброд" (1928) и инсценировки собств. романов
"Мар-куреллы из Вадчепинга" (1925), "Бабушка и господь" (1926),
"Завещание его превосходительства" (1929). Философским драмам
Лагерквиста "Последний человек" (1917), "Гость действительности" (1925),
"Палач" (1933), "Человек без души" (1936), "Философский камень" (1947),
"Варавва" (1952) свойственны монументальная обобщенность, лаконичная
экспрессия образов, несущих в себе глубокое обществ, содержание,
гуманизм, активную ненависть к силам войны и реакции. Но позитивное
начало в них почти отсутствует, а пути "борьбы со злом не определены.
Активно развивалась реалистич. Ш. д. в 30-е гг. 20 в., когда к власти
пришла Социал-демократич. партия, а угроза фашизма и войны обострила
интерес общественности к злободневным вопросам социальной и политич.
жизни Швеции. Совр. деревне, процессам классового расслоения, деградации
патриархальных нравств. устоев, разоблачению кулацкой психологии
посвящены пьесы В. Муберга: "Базарный день" (1930), "Насилие" (1933),
"Вдовец Ярл" (1940), "Наш неродившийся сын" (1945). С. Сивертс в
трагикомедиях "Я был вором" (1931), "Преступление" (1933), "Порядочный
человек" (1933), "Красота" (1937), "Господин средних лет" (1940)
раскрывает социальные контрасты Швеции, критически анализирует
мелкобурж. идеологию. Лирич. драмы Р. Юсепсона "Возможно, поэт" (1932) и
"Леопольд, воздушный гимнаст" (1934) показывают непримиримый конфликт
творч. начала с торжествующей мещанской стихией. В
со-циально-психологич. драмах X. Гревениуса "Соня" (1927), "Первое мая"
(1935), "Поезд ј 56" (1938), "Воспоминания солдата" (1946), "Городок"
(1954) сочувственно изображена среда рабочих. Пафосом рабочей
солидарности, борьбы с политич. реакцией проникнуты драмы пролетарского
писателя Р. Верн-лунда: "Святое семейство" (1932), "Мать и звезды"
(1941), "Подводная лодка 39" (1943). В его пьесе "Вождь" (1935), как и в
драме "Его превосходительство" Б. Мальмберга (1942), обличается
фашистская диктатура.
В конце 2-й мировой войны в швед. лит-ре и иск-ве возник т. н.
"фюртиотализм", направление, выразившее протест молодежи против ложных
идеалов, мелкобурж. гуманизма и терпимости. Идейным вождем этого
направления стал С. Дагерман, воспринимавший действительность с позиций
"критического пессимизма", испытавший воздействие творчества Ф. Кафки.
Его драмы "Приговоренный к смерти" (1947), "Мартовские тени" (1948),
"Никто не свободен" (1949), "Карьерист" (1949), "Необычайный день"
(1952) представляют собой своеобразный синтез реалистического и
гротескного, в них звучат мотивы одиночества, жестокой абсурдности
существования в бурж. обществе. Беспомощность человека перед смертью,
страх и отчаяние пронизывают "моралите" И. Бергмана "Смерть Каспера"
(1942), "Як и скоморохи" (1946), "Ракель и сторож кинотеатра" (1946),
"День кончается рано" (1947), "Город" (1951), "Триптих" (1956). Влияние
"фюртиотализма" сказывается в пьесах А. Стриндберга "Нейтральный клуб"
(1945), "Могло случиться" (1949), "Праздник кончается быстро" (1950),.
"Мол" (1958), хотя социально-политич. проблемы выражены в них с большей
реалистич. конкретностью. В полемике с фюртиоталистской "магией страха"
пишет пьесы Т. Сеттерхольм; в центре его драматургии те же жизненные
явления и проблемы, но решает он их с позиций критич. реализма, изучая
обществ, закономерности, причинные связи: "Симон-кудесник" (1950),
"Манекенщица Беатриса" (1954), "Капитан Кид" (1959), "Огненное копье"
(1961). Популярностью пользуется драма Сеттерхольма "Тигр Харри" (1959),
посв. совр. молодежи. Идиллич. представления о швед. деревне
разоблачаются в пьесах С. Лидман "Дочь пономаря Йоба" (1954), "Айна"
(1956). В жанре политич. памфлета выступает Му-берг: "Судья" (1957),
"Сказочный принц" (1962). Заметным явлением в совр. Ш. д. стали пьесы
Юсепсона "Бегство" (1954), "Пирушка" (1956), "Ророль в игре" (1959),
"Генеральша" (1962), исполненные тонкого, подчас язвительного юмора,
острой наблюдательности, насыщенные протестом против эгоцентризма и
обывательского самодовольства. Попытки обрести моральные ценности
показывают пьесы В. Аспенстрема "Аукцион" (1959), "Вечное" (1960),
"Необычайный выбор" (1963), "Рискованная игра" (1964). Среди молодых
драматургов, начавших свою деятельность в 60-е гг.,- Б. Шельд, Л.
Форселль, К. Хольмгрен.
Лит.: Горн Фр., История скандинавской литературы, М.. 1894; Peterson
A., Studier i svenska skoldramat, Gotebore, 1929; R у d e l l C.,
Adertonhimdratalets historiska skadespel i Sverige fore Strindberg,
Stockh., 1928; War-bur g K., Det svenska lustspelet under Frihetstiden,
Goteborg, 1876; Ljunggren G., Svenska dramat itill slutet af
siuttondearhundradet, Stockh., 1864; HallingbergG., Radioteater i 40 ar.
En bok om svenska dramatiker fran 20-ta-Ict fram till 60-talet,Stockh.,
1966; S c h ii c k H., W a r b u r g [o. a.]. Illustrerad svensk
litteraturhistoria, bd l-8, Stockh., 1926-49. Вл. М.
ШВЕДСКАЯ КОРОЛЕВСКАЯ ОПЕРА (Svenska Kungliga Operan) - ведущий муз.
т-р Швеции. Создана на основе придворной оперной труппы в Стокгольме,
впервые выступившей в 1773 в помещении "Болхюс-театра" (капельмейстер и
рук. Ф. Уттини). В 1782 труппа перешла в спец. выстроенное здание,
выступала там до 1891. В 1898 построено новое здание т-ра (на 1264
места). Т-р управляется акционерным об-вом, получает субсидии от
государства и муниципалитета.
На сцене т-ра пост. почти все швед. оперы, в т. ч. оперы И. Наумана,
Ф. Бервальда, И. Хальстрема и др. С конца 19 в. здесь ставятся оперы
Глюка, Моцарта. Вебера, Россини, Беллини, Доницетти, Мейер-бера, Вагнера
и др. В т-ре выступали выдающиеся швед. вокалисты, гастролировали
зап.-европ. певцы, балетные труппы (в т. ч. труппа М. М. Фокина,
1913-14, 1917). При т-ре существовала оперная школа (в 1942 слита с
оперным классом Стокгольмской консерватории), работает балетная школа и
музей танца. Среди руководителей т-ра - композитор X. Нордквист
(1884-92), реж. Г. Лагербьельке (1823-27) и X. Андре (1939-49), певец и
вок. педагог К. Ю. Форселль (1924-39), певец Ю. Берглунд (с 1949) и др.
Лит.: Gustaf Ill's Opera (utg. H. Nublom), Stockh., 1923: Det hande
pa Operan 1939-1949, Stockh., 1951; The Royal Opera Stockholm. A
presentation of the Royal Swedish Opera and its history, Stockh., 1960.
См. также лит. при ст. Шведский театр (раздел Музыкальный театр). Вл. О.
ШВЕДСКИЙ ТЕАТР. Зачатки театр. действия, судя по памятникам
древнескандинавской поэзии, содержались в выступлениях скальдов на пирах
викингов. Четко выраженные элементы театрализации были присущи языч.
религиозным обрядам. В конце 12 в. дат. летописец Саксон Грамматик писал
о театр. представлении во время обряда зимнего жертвоприношения в
Упсале. После введения католичества в церквах разыгрывались мистерии,
миракли, литургические драмы. С началом Реформации (16 в.) стали
организовываться многочисл. школьные и студенч. труппы, к-рые наряду с
пьесами швед. авторов - М. Астероферуса, Ю. Мессениуса, Я. Кро-нандера,
ставили произв. Еврипида, Теренция и др. античных драматургов. Группа
студентов Упсаль-ского ун-та создала в 1682 труппу, явившуюся первым
швед. проф. т-ром. В 1686-91 этот т-р выступал в Стокгольме; ставил
переработанные франц. класси-цистские трагедии. В 1757 церковные власти
запретили театральные представления в школах и университетах.
В 17-18 вв. в столице гастролировали нем., франц., нтал. и голл.
труппы, стремившиеся устранять местных конкурентов. Однако представители
либерального дворянства призывали к созданию нац. т-ра. В 1737 комедией
"Шведский франт" К. Гюллен-борга открылась "Корол.евская шведская сцена"
в Стокгольме. Эта труппа вскоре распалась, не выдержав конкуренции
франц. и итал. гастролеров, выступавших в дворцовых т-рах в
Дротнингхольме (1766) и Грипсхольме ,(1781). Большого развития достиг Ш.
т. в 18 в. во время царствования короля Густава Tit, рассматривавшего
театр. иск-во как идеологич. оружие для утверждения великодержавного
абсолютизма и прославления особы короля. В 1787 в Стокгольме был
основав. Королевский'драматический театр. ставивший пышные спектакли в
духе франц. классицизма. С нач. 19 в. этот т-р постепенно перестал быть
сугубо придворным. Здесь ставились пьесы Шекспира, Шиллера, швед.
драматургов-романтиков- Ю. Стагнелиуса, Б. Бескова, X. Вийкандера,
сформировалось творчество крупных актеров-реалистов - Л. Юртсберга, Э.
Хегквист, а также актеров, создавших отечеств, романтич. школу
актерского иск-ва:
Э. Свартс, Н. Алъмлеф, Г. Дальквист, Ф. Вестердаль и др. Одновременно
организовывались т-ры в провинции, гл. обр. передвижные труппы,
периодически выступавшие в крупных городах. Наиболее видными были
антрепризы Э. Сванберга, П. Ю. Деланна, С. Торслова. В 1842 была
нарушена монополия Королевского драм. т-ра. В Стокгольме возник ряд
частных т-ров, среди к-рых наиболее значительным стал Новый т-р (осн.
1842). Романтич. тенденции преобладали в Ш. т. вплоть до 80-х гг. 19 в.
В конце 19-нач. 20 вв. Ш. т. приобрел общеевроп. известность
благодаря творчеству И. А. Стриндберга. Теоретич. высказывания
Стриндберга о т-ре и драматургии, изложенные им в предисловии к драме
"Фрекен Юлия" (изд. 1888) и в статье "О современной драме и о
современном театре" (1889), сыграли большую роль в развитии направления
натурализма в зал.-евро п. театр. иск-ве. В 1907 был осн.
экспериментальный "Интимный театр" (Стокгольм), где под рук. реж. А.
Фалька ставились драмы Стриндберга. Однако пост. пьес Стриндберга, Г.
Ибсена, Б. Бьернсона и др. совр. сканд. драматургов были явлениями
эпизодическими в Ш. т. Дарования ведущих актеров - Н. Персонне, Э.
Вассер, К. В. Э. Хилъберга, У. Торслова, X. Муландера, А. Пальме,
Ю.Хокансон, А. де Валя и др. раскрывались преим. в произв. классич.
драматургии (Шекспир, Шиллер, Мольер, Хольберг). К нач. 20 в. в
Стокгольме работало 7 частных т-ров, из к-рых лишь Шведский т-р
стремился к художеств. исканиям; постоянные труппы работали в Гетеборге,
Мальме, Хельсингборге.
Расцвет Ш. т., рост его влияния на духовную жизнь страны начался
после 1-й мировой войны. Он был связан с деятельностью режиссеров П.
Линдберга и У. Муландера, их монументальными, исполненными высокого
гражданского пафоса пост. Эсхила, Софокла, Шекспира и в особенности
Стриндберга, П. Лагеркви-ста и Я. Бергмана. Большое значение
представляли попытки Линдберга претворить в жизнь идею "массового,
нар.т-ра", близкого демократич. зрителю. Среди лучших актеров этого
времени - И. Экман, И. Хедквист, Т. Тейе, П. Линдстед-Бруниус, И.
Тидблад, Л. Хан-сон, М. Экстрем, Э. Эклунд, В. Шестрем. В 30-е гг. 20 в.
репертуар Драм. т-ра (Стокгольм), Гетеборг-ского и др. ведущих т-ров
обогатился пьесами швед. и зарубежных драматургов (Р. Вернлунн, С.
Сивертс, В. Муберг, X. Гревениус, Н. Григ, К. Абелль, Ф. Вольф, К. Чапек
и др.), посв. актуальным поли-тич. и социальным проблемам, направленными
против угрозы фашизма и войны. Многообразные идейно-эстетич. поиски,
смелое экспериментаторство определялись деятельностью режиссеров Л. Л.
Лестадиуса, Р. Карстена, Т. Хаммарена, К. Стрема. Ведущая тенденция
швед. театр. культуры этого времени - стремление к выразительной
зрелищности и глубокая интеллектуально-психологич. насыщенность
спектакля. В 40-е гг., наряду с утверждением высокой граждейственности,
поисками совр. выразительности, усилилось тяготение к формотворчеству,
некритич. следование модернистским экспериментам.
Наиболее значит, деятели совр. Ш. т.- режиссеры А. Шеберг и И.
Бергман. Творчество Шеберга, связанное с Драм. т-ром, исполнено
социальной направленности, жизнеутверждения. И. Бергман, работавший в
т-рах Хельсингборга, Мальме, Гетеборга (в 60-е гг.- директор Драм.
т-ра), создает глубокие по философской направленности спектакли. Среди
др. видных режиссеров - С. Малъмквист, И. Ентеле, У. Гам-лин, Б. Экерут.
Ведущие актеры совр. Ш. т.- И. Тулин, Б. Андерсон, Г. Фрид, А. Бьерк, Э.
Э. Дальбек, Г. М. Волъгрен, М. Сюдов, Д. Эк, Г. Бьернстранд, К. У.
Хеннинг, X. Левенадлер, У. Пальме, Я. Кулле, И. Кристенсон, П. Оскарсон.
В 1966 в Стокгольме работало 18 т-ров, среди них: Драм. т-р. Городской
т-р. В репертуаре швед. т-ров - произведения Шекспира, Чехова, Брехта,
Стриндберга, Бергмана, Лагерквиста, совр. швед. и западноевропейских
драматургов.
При Королевском драм. т-ре и Городском т-ре (Ге-теборг) работают
школы, готовящие актеров. С 1921 издается театр. журнал "Сен о салон".
Научно-исследовательскую и популяризаторскую работу в области театр.
иск-ва ведет Театр. музей при Дротнингхолъм-ском дворцовом театре.
Лит.: PersonneN., Svensk teatern, bd l-8, Stuckh., 1913-27; N o r d e
n s v a n G., Svensk teater och svenska skadespelare, bd 1-2, Stockh.,
1917-1918; B e i j c r A., Teaterrecensioner 1925-1949, Stockh., 1954;
Hillestrom G., Theatre and hallet in Sweden, Stockh., 1953; Dramaten 175
ar. Studier i svensk scenkonst, Stockh., 1963. Вл. М.
Музыкальный театр. Опера. Первые оперные представления в Швеции были
даны в 1652 итал. труппой В. Альбричи. Итал. и франц. оперные труппы
гастролировали в Швеции в конце 17 и сер. 18 вв., часть певцов осталась
в Стокгольме. Ф. Ут-тини (с 1768 - придворный капельмейстер) написал
оперный спектакль "Фетида и Полей" и пост. в 1773 с вновь созданной им
труппой. Эта труппа составила основу т-ра Шведской королевской оперы.
Первые оперы на шведском яз. были сочинены нем. музыкантами- "Густав
Васа" Наумана (1786) и "Густав Адольф и Эбба Брахе" Крауса (1778) на
швед. текст скальда Ю. Кельгрена. В конце 18-19 вв. ставятся произв.
зарубежных композиторов.
Первые произведения швед. композиторов - опера "Фрондеры" А.
Линдблада (1835), зингшпиль "Люди из Вермланда" А. Рендаля (1846),
"Эстрелла де Сория" Ф. Бервальда (1862) и др. Во 2-й пол. 19 в.
усиливается интерес к нац. фольклору, связанный с развитием в швед.
музыке романтич. направления. Наиболее видные представители этого
направления в опере - И. Хальстрем ("Плененная горным духом", 1874) и Ю.
А. Халлен ("Викинг Харальд", 1881). В конце 19 - нач. 20 вв.
нац.-романтич. тенденции в муз. т-ре продолжали В. П етерсон-Бергер
("Арнльот", 1910, "Пророки страшного суда", 1919), Т. Рангстрем
("Невеста короля", 1919), H. Берг ("Энгельбрект", 1929) п др. Швед.
композиторы 20 в.- К. Аттерберг, Д. Вирен и др., сохраняя верность нац.
муз. традициям, отражали в своем творчестве и совр. течения
(экспрессионизм, неоклассицизм и др.). Кроме Швед. королевской оперы,
к-рая приобретает мировую известность, оперы и оперетты ставятся в
театрах Гетеборга, Мальме; оперетты - в "Оскар-театре" (Стокгольм), муз.
спектакли идут и в Дротнингхолъмском дворцовом театре. Среди выдающихся
швед. исполнителей 1920 вв. певицы: Ж. Линд, Л. Микаэли, С. Абб, Э.
Гулъбрансон, К. Нилъсон, Н. Ларсен-Тодсен, Б. Нилъсон\ певцы: И.
Данстрем, Ю. Гюнтер, К. Ю. Форселль, Ю. Бъерлинг, Э. Бейрон, С.
Бъерлинг, Л. Бъеркер, А. Ф. Эдман и др.
Лит.: Dahlgren F. A., Forteckning of v er svenska skadespel uppforda
pa Stockholms teatrar 1737-1863, Stockh., 1866; Svanberg J., Kungliga
teatrarne under ett halft sekel 1860-1910, t. 1-2, Stockh., 1917-18; Den
svenka operan genom tiderna, в кн.: Svenska konstnarer..., Stockh.,
1943; M o b e r g C. A., Das Musikleben in Schweden, Hamb., 1956. Вл. О.
Балет. Начиная с 30-х гг. 17 в. в Стокгольме периодически ставились
балетные спектакли. В 1773 была организована постоянная труппа (с 19 в.
носит назв. Королевский балет). В 18 - нач. 19 вв. здесь выступали
преим. дат. и франц. танцовщики. Первым швед. балетмейстером был А.
Селиндер, к-рый познакомил швед. зрителей с романтич. балетом (40-е гг.
19 в.). В кон. 19 - нач. 20 вв. швед. балет пришел в упадок. Приезд в
страну в 1913 рус. танцовщика и балетмейстера M. M. Фокина способствовал
развитию швед. балета. В 20-е годы была организована труппа "Шведский
балет", к-рая успешно выступала в Париже. Труппу возглавлял Я. Берлин -
ученик Фокина. Берлин пост. несколько балетов, используя нац. фольклор
("Ночь на Ивана Купалу" Альфвена), но гл. обр. труппа ставила балеты
франц. композиторов. Спектакли оформляли также франц. художники
("Сотворение мира" Мийо в оформлении Ф. Леже и др.). В этой труппе
выдвинулись артистки Е. Хассельк-вист и К. Ари. В 30-е гг. швед. балет
испытал сильное влияние свободного и экспрессионистского танцев,
пропагандистом к-рого был танцовщик Ю. Альго. После 2-й мировой войны в
Королевском балете работали англ. танцовщики, в частности M. Скипинг,
поставившая классич. балеты, а также англ. балетмейстер А. Тюдор,
возглавлявший эту труппу в 1962- 1964 и осуществивший здесь свои
известные пост.: "Огненный столп" на муз. Шенберга, "фрачные элегии" на
муз. Малера и др. С 1964 труппу возглавляет канадский танцовщик и
балетмейстер Б. Макдоналд. Наиболее известные швед. балетмейстеры Б.
Кулъберг, И. Крамер и Б. Окессон. В своих пост. они используют классич.
танец, сочетая его со свободным танцем. Балетмейстеры обращаются к нац.
сюжетам, привлекают швед. композиторов. В числе пост. 50-60-х гг.:
"Рыцарь и шесть принцесс" Нюстрема, "Сизиф" Блум-даля, "Бендик и
Аролилья" Сенстервольда, "Икар" Бека и др. Наиболее известные швед.
артисты балета (60-е гг.): Г. Линдгрен, Э. M. Розен, Э. Раш, M.
Ор-ландо, И. Броссе, Г.Андерсон, Т. Лагерборг, братья M. и Ю.
Менгарелли, Б. Хольмгрен, В. Сендберг, Т. Родин, Э. Клавсен, К. Селлинг
и др. Е. С.
ШВЕЙЦАРСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. Драма и театр. иск-во в Швейцарии
развивались на трех ЯУ.- французском, немецком и итальянском.
Театр и драматургия на франц. я з. складывались на основе
церковно-ритуального действа. Среди первых известных драм.
произв."Диспут между душой и телом", "Мистерия о мироздании" (15 в.). В
16 в. во время Реформации в протестантских кантонах Швейцарии
создавались пьесы, направленные против католицизма: "Нравоучение о
недуге христиан" M. Маленгра (1533, Невшатель), "Комедия о кончине
больного папы" К. Бадиуса (1561), "Комедия о недужном мире с пустым
брюхом" Ж. Бьенвеню (1568, Женева). Наиболее крупный деятель
протестантской драматургии кальвинист Т. Веза написал антикатолич. драму
в стихах "Жертвоприношение Авраама" (1552, Лозанна). В 16 в. была
написана первая "игра о Телле" (Teilspiel) "Тень Штауффахера" Ж. Дюшена
(1584). Получил распространение жанр фастнахтшпиля: "Комедия о людях,
взыскующих доироги времени, и .uci.if.iiirtuivi u-боре", "Матушка Дурь и
батюшка Бонтан" (1523), в к-рых проявились черты боевой политич. сатиры.
В 17 в. т-р и драматургия в протестантских областях Швейцарии
подвергались преследованиям, шла борьба между сторонниками и
противниками т-р а. В католич. кантонах театр. жизнь была более
активной, но пьесы писались гл. обр. на лат. яз. Лишь в 1738 в Женеве
появилась первая проф. труппа и в течение 2 лет играла пьесы французских
драматургов.
Большое значение для Ш. т. и д. имело многолетнее пребывание в
Швейцарии Вольтера, жившего с 1754 близ Женевы (имение Делис), в 1758-78
- в Фер-не. В домашних т-рах под рук. Вольтера, а также в Лозанне и
Женеве ставились его пьесы: "Заира", "Китайский сирота", "Магомет",
"Скифы", "Альзира" и др.
Были построены театр. здания в Шатлене (близ Женевы, 1786), в Лозанне
(1781), в Женеве (1782 и 1789).
Под влиянием идей Ж. Ж. Руссо, призывавшего организовывать народные
зрелища, в Веве устраивались театрализованные "праздники виноградарей".
С сер. 19 в. приобретают известность драматург M. Монье, автор
"Комедий марионеток" (1871), направленных против европ. монархов, а
также Ж. Мю-лозер ("Правильная линия", 1854, "Суп с капустой", 1869,
"Мадам Лили", 1875), В. Россель (драма "Да-вель", 1848, посв. нац. герою
18 в.), А. Рибо ("Юлия Альпинула", 1893).
В 1879 в Женеве был открыт "Гран театр", построенный по образцу т-ра
"Гранд-Опера" в Париже (здание сгорело в 1951).
В конце 19 - нач. 20 вв. появляются (впервые на франц. яз.) фестшпили
- "праздничные действа" - "Невшатель Швейцарский" Ф. Годе (1898), "Народ
в Во" А. Варнери (1903). Влияние символизма, начавшего развиваться в
Швейцарии в конце 19 в., сказалось в творчестве Ж. Виолетта,
выступившего со стихотворными арлекинадами и фарсами "Жестокая любовь"
(1903), "В сумерках", "Господин Изабелла" (оба в 1905).
Наиболее видный деятель Ш. т. и д. 1-й четв. 20 в.- Р. Моракс.
Последователь M. Метерлинка, он написал поэтич. драмы "Генриетта"
(1908), "Алиенор" (1910), в к-рых сильны символистские мотивы, драмы
"Телль" (1914), "Царь Давид" и "Юдифь", основанные на исто-рич. и
библейском материале, и др. В 1908 Моракс вместе с братом и композитором
Г. Доре организовал т-р "Жора" (Мезьер, близ Лозанны), в к-ром ставились
гл. обр. его пьесы (в т. ч. "Мудонская красавица", 1931, с муз. А.
Онеггера).
В 1915-22 в Женеве работал франц. режиссер Ж. Питоев, к-рый пост.
здесь спектакли, составившие в дальнейшем основу репертуара его труппы в
Париже. '
Распространенными жанрами Ш. т. и д. 1-й пол. 20 в. являются
стилизованные мистерии, а также
"праздничные действа", аллегорич. оратории - "Мистерия об Аврааме"
(1916, пост. в старинной церкви Пулли), "Вильгельм Бешеный" (1916, "Т-р
комедии", Женева), Ф. Шаванна, "Поющая слава" (1922), "Мора" (1926),
"Город на заре" (1941) Г. Рейнольда, "Жертва" Ж. Ж. Гайара (1942) и др.
Начиная с 30-40-х гг. большой известностью пользуется творчество
драматурга А. Жери; его лучшая пьеса - "Шестой этаж" (1937),
переведенная и пост. во мн. странах, в т. ч. в СССР.
Среди швейц. драматургов: Л. Понсе ("Разделение наций", 1939), В.
Томи ("Битвы", 1940), Л. Брасле ("Книга жизни", 1932, "Видение в пути",
1933, "Битва до рассвета", 1938), Л. Голи ("Соломенная свадьба", 1956,
"Капитан Карагез", 1960).
В 50-е гг. в Лозанне открылись т-ры: "Пти-Шен" {в 1953), "Болье" (в
1954), ежегодно проводятся Меж-дунар. фестиваль (в июне), Фестиваль
итал. оперы (октябрь).
С 1935 издается журнал "Театральный месяц".
Лит.: Stadier E.,Nef A., Zweihundert Jahre Ber-лег Theater 1700-1953,
Bern, 1954. C.B. П.
Театр и драматургия на нем. яз. Драматургия в Швейцарии начала
развиваться в эпоху позднего средневековья на основе церковного
богослужения. В эпоху Возрождения на швейц. драматургию большое влияние
оказало "открытие" античной драматургии, прежде всего - рим. комедии.
Духовные драмы вначале ставились на лат., а с 13 в. и на нем. яз.
Театр. представления устраивались во время пасхальных празднеств,
масленицы, позднее - на рождество, а также по случаю разл. торжеств и
погребений. В 1250 на площади маленького городка Ааргау пост.
"Пасхальная игра о Мури" на нем. яз. о смерти и, воскресении Христа.
На рубеже 15-16 вв., в эпоху религиозных распрей, религиозно-политич.
сатиры, пьесы с библейскими и античными сюжетами использовались как
средство борьбы между католиками и протестантами. Большинство этих пьес
написано простым языком, понятным для зрителей из народа.
Наиболее известный драматург 16 в.- П. Генген-бах, автор пьесы
"Старый швейцарец" (1514), в к-рой осуждается швейц. молодежь, служащая
ради обогащения в иностр. войсках. Большую известность приобрела также
его пьеса "Десять возрастов" (1515, Базель), обличающая ложь и обман.
Генгенбаху принадлежит и пьеса "Пожиратели мертвецов" (1521 или 1522),
направленная против пороков духовенства.
Пьесы видного драматурга Н. Мануэля "О папе и его пасторах", "О
разнице между папой и Христом" (1523, Берн) проникнуты ненавистью к
церковникам. Нар. лукавство, юмор характерны для его пьесы "Коробейник"
(1525) о мелком плуте, к-рый пытается обмануть крестьян.
В 1512 пост. в Альтдорфе первая швейц. светская пьеса на нем. яз.
"Игра о Телле", приписываемая В. Компару, герой к-рой Вильгельм Телль
призывает народ к восстанию против фогтов и тиранов. В 1514 в Цюрихе
пост. пьеса "О старых и молодых швейцарцах", приписываемая Б. Шпроссу.
Это первая швейц. драма на нем. яз., сюжет к-рой основан на событиях
современности. Цюрихский драматург Я. Руф использовал пьесу Шпросса в
работе над своей пьесой "Кузен Генрих, или О благополучии и упадке
Швейцарии" (1539). Среди известных швейц. драматургов 16 в.- Г.
Буллингер, автор пьесы "Лукреция и Брут" (1526, Базель), призывавшей
бороться с тиранами, 3. Блец, написавший фарс "Маркольф" (1546) о хитром
и ловком крестьянине, к-рый побеждает в споре с царем Соломоном. Одним
из лучших драматургов, работавших в жанре комедии, был Т. Штиммер, автор
"Сатирических сцен из жизни молодоженов" (ок. 1580).
В 17 в. протестантское духовенство запретило пост. спектаклей в
Цюрихе и др. городах. В связи с религиозными войнами драматургия и
театр. иск-во пришли в упадок. Среди немногих драм. произв. 17 в.- "О
борьбе горациев и куриациев..." И. Веттера (1654), "Пьеса о трех
королях" И. П. Шпихтига (1654), "Печальные мысли христианской души под
именем Гугиофиле о страшных страданиях и смерти Христа" (1678, г. Цуг).
В 18 в. получило распространение любительское театр. иск-во. Жители
деревень и городов разыгрывали пьесы о смерти и воскресении Христа,
ставили "Пьесу о трех королях", "Антихрист и страшный суд" Ф. Севера.
Большим успехом пользовались пьесы на библейские сюжеты Г. Рица.
В 1801 был создан проф. т-р в Санкт-Галлене. Во 2-й пол. 19 в.
крупным явлением швейц. драматургии было творчество И. В. Видмана, в
пьесах к-рого утверждались демократич. идеи: "Ифигения в Дельфах",
"Эразм Роттердамский" (обе в 1865), "Арнольд Бре-шианский" (1867). На
рубеже 19-20 вв. известностью пользовался драматург А. Отт, автор
историч. драм и трагедий: "Агнесса Бернауэр" (1889), "Розамунда" (1892),
"Карл Смелый и союзники" (1896). К драматургии обращался писатель, поэт
К. Шпитлер, написавший драмы "Парламентарий" (1889), "Скупой" (1892).
В 19 в. происходило дальнейшее развитие нар. т-ра. Ставились
фестшпили, сюжеты к-рых были основаны на событиях отечеств, истории,
нар. легендах и преданиях. Как правило, они были написаны на одном из
швейц. диалектов, ставились в дни торжественных праздников (победа
швейц. кантонов над иноземными завоевателями, объединение кантонов,
основание городов и т. п.). В пост. фестшпилей участвовали только
любители. Наиболее значит, представления состоялись в 1886 (500-летие
битвы при Земпахе), 1891 (600-летие основания г. Берна).
В годы господства гитлеризма в Германии выделялось творчество
драматургов X. Мюлештейна ("Безбожники", 1932, Базель), Я. Бюрера ("А
другого пути нет?", 1933), защищавших прогрессивные идеи.
Только после 2-й мировой войны возникли благоприятные условия для
развития Ш. т. и д. В сер. 40-х гг. 20 в. начали творч. деятельность
крупнейшие совр. швейц. драматурги M. Фриш-"И вот они вновь поют"
(1945), "Китайская стена" (1946), "Когда закончилась втшна" (1949),
"Бидерман и поджигатели" (1958), "Андорра" (1961) и Ф. Дюрренматт - "Так
написано" (1947), "Визит пожилой дамы" (1956), "Физики" (1960), "Метеор"
(1966) и др. В драматургии Фриша и Дюр-ренматта, близкой по художеств.
приемам зап.-ев-роп. "интеллектуальной драме", или "драме идей", острая
антибурж. направленность сочетается с настроениями гуманистич.
скептицизма.
Драматурги В. М. Диггельман, О. Штайгер, У. Троллер, М. Шмид
обращаются к важным проблемам современности. Нек-рая часть совр.
драматургов - Д. Векслер, К. Мангольд, У. Енни, В. Шмидлер - следуют
зап.-европ. авангардистским течениям.
Наряду со столицей Швейцарии Берном крупным театр. центром является
Цюрих. В этом городе работает "Шаушпильхауз" - ведущий швейц. т-р (осн.
в 1908 под назв. "Пфауэнтеатер"), в течение мн. лет (1938-61)
возглавлявшийся видным режиссером О. Вельтерлином. Под его руководством
были впервые пост. мн. пьесы Б. Брехта и др. драматургов-антифашистов.
Драм. т-ры работают также в Люцерне, Базеле.
Среди, видных театр. деятелей - О. Эберле, Т. Отто, Л. Линдтберг, X.
Гнеков, В. Босхард.
Лит.: Schweizer Theatergeschichte, Zurich, 1914; Ehe r-1 e 0.,
Theatergeschichte der inneren Schweiz, Konigsberg, 1929; Lang P., Das
Schweizer Drama 1914-1944, в кн.:
Jahrbuch der Gesellschaft fur schweizerische Theaterkultur, XIV,
Elgg., 1944; S с h о о p G., Das Zurcher Schauspielhaus im zweiten
Weltkrieg, Z., 1957. Г. Е.
Музыкальный театр. История оперного творчества и муз. т-ра в
Швейцарии начинается позднее, чем в центр, странах Европы. В 18 в. в
Люцерне было исполнено неск. зингшпилей Ф. Мейера фон Шауэнзе,
включавших элементы швейц. народной музыки ("Посольство с Парнаса",
1746, "Празднество мира", 1751, "Брут", 1753, "Потерянный кошелек
скупца", 1754, и др). Мн. композиторы, уроженцы Швейцарии, не находили
возможности для деятельности в своей стране и уезжали в Германию или
Францию. Первые оперные спектакли в Цюрихе состоялись в 1788. Оперная
труппа Кобервейна из Страсбурга выступила здесь с оперой "Король Теодор
в Венеции" Паизиелло (в концертном исполнении). В конце 18 в. были пост.
"Армида" Сальери и "Кора" Наумана. В 1820-е гг. ряд опер написал Ф.
Шнидер фон Вартензе ("Эстел-ла", 1825, "Фортунат", 1827), затем И.
Грейт, А. Мюллер ("Бегство в Швейцарию", 1841, Цюрих), Г. Гец
("Укрощение строптивой", 1874).
Регулярные оперные спектакли начались в Цюрихе с 1834. В начале 50-х
гг. история Цюрихского т-ра связана с именем Р. Вагнера, дирижировавшего
в т-ре в сезон 1850-51, а р 1852 под его управлением была пост. опера
"Летучий голландец" (показанная затем в Лозанне и Женеве). С тех пор
оперы Вагнера заняли прочное место в репертуаре Цюрихского т-ра. С конца
50-х гг. 19 в. в Цюрихе ставятся оперы Верди, с конца 19-7 нач. 20
вв.-оперы Сметаны, Леонкавалло, Масканьи, Сен-Санса, Р. Штрауса.
В 1834 открылся Муниципальный т-р в Базеле. Основу репертуара долгое
время составляли оперы итал. композите ров. В 1887 был пост. ряд опер
Моцарта, в 1892 - "Тристан и Изольда" Вагнера. В 20 в. в репертуаре
базельской оперной труппы значит, место заняли произв. Пуччини, Р.
Штрауса ("Арабелла", под упр. автора, 1934), ставились оперы Г. Губера
("Симплициус", 1912, "Дары моря", 1918).
В конце 19-20 вв. на сцене Цюрихского т-ра поставлены оперы швейц.
композиторов: "Весна мира" (1894), "Кудрун" (1896) Г. Губера,
"Ильзебилль" Ф. К лозе (1903), "Ратклиф" (1916), "Приключения Казано вы"
(1925) Ф. Андре, оперы О. Шека (от раннего зингшпиля "Эрвин и Эльмира",
1916, до "Пентесплеи", 1927, и "Замка Дюранд", 1943), И. Г. Давида, П.
Мориса и др. В 20-30-е гг. здесь были пост.: "Юдифь" (1927), "Амфион"
(1933) Онег-гера (швейцарца по происхождению), "Сердце" Пфитц-нера
(1931), "Воццек" А. Берга (1932), "Леди Макбет Мценского уезда"
Шостаковича (1935), "Матис-жи-вописец" Хиндемита (1938). В 1941 здесь
была пост. "Жанна д'Арк на костре" Онеггера, в 1945 впервые в Европе
исп. "Порги и Бесс" Гершвина. В 1957 состоялась премьера оперы Шенберга
"Моисей и Аарон". Т-р пост. оперы швейцарских композиторов: "Волшебный
остров" Г. Зутермейстера (1942), "Волшебный напиток" Ф. Мартена и др.
Среди пост. Муниципального т-ра 1950: "Питер Граймс", "Поругание
Лукреции", "Опера нищих" Бриттена и др.
В т-ре работали: дирижеры - Ф. Абт, Г. фон Бю-лов и др.; реж.- Э.
Ройкер и др. В 1947-56 т-ром руководил Г. Циммерман.
Оперные спектакли ставятся гастрольными труппами и в др. городах
Швейцарии. В Гор. муниципальном т-ре Берна наряду с драматич.
спектаклями идут оперы и оперетты (гл. дирижер т-ра - Н. Эшбахер). В
Санкт-Галлене оперные спектакли ставились с 1803, в Люцерне -с 1839
(здесь пост. ряд швейцарских опер, в т. ч. "Завещание" В. Верли, 1934),
в Лозанне - с 1871, в Женеве - с 1879 ("Гранд т-р", где в 1958 была
пост. опера "Месье Жабо" Р. Вюатаза).
На развитие швейцарской оперы оказали влияние нар.
празднества-фестшпили (Festspiel), связанные с традициями нар. хоровой
музыки и ведущие свое начало с 1886. Эти празднества происходили на
открытом воздухе с участием нар. масс и были приурочены к особо
торжеств, датам (1891, торжество в честь семисотлетия города Берна с
музыкой К. Мунцигера, и др.).
Совр. оперное творчество Швейцарии представлено именами: Ф. Мартен
("Буря", 1956), В. Буркхард ("Черный паук", 1949), Г. Зутермейстер, Р.
Либерман ("Леонора 40-45", 1952, "Пенелопа", 1954, "Школа жен", 1955),
X. Хауг ("Орфей", 1954, Париж, "Зеркало Агриппины", 1954), А. Шиблер, Р.
Обусье ("Амфитрион", 1951, Берлин). Оперное творчество этих композиторов
тесно связано с муз. жизнью Германии и Франции.
Лит.: R u e g g R., Die ersten 50 Jahre des Zuricher Stadttheater
(1834-1884)" Z., 1925; W eis s F., DHS Basier Stadttheater, Basel,
['1934]; G у s i F., R. Wagner und die Schweiz, Frauenfeld-Lpz., 1929;
Merlan W., Basels Musikleben im 19. Jahrhundert, Basel, 1920; В е с k e
r G., La musique en Suisse..., Gen., 1923; С h e r b u l u i e z A. E.,
Die Schweiz in der deutschen Musikgeschichte, Lpz., 1932, E b e r l e
0., Theatergeschichte der inneren Schweiz, Konigsberg, 1929; Schweizer
Musikbuch. Hrsg. von W. Schul), Bd 1-2, Z., 1939; Schuh W., Schweizer
Musik der Gegenwart. Kritiken, Essays, Ansprachen, Z., 1948; К о l l e r
E., F. J. L. Meyer von Schauensee, sein Leben und seine Werke,
Frauenfeld-Lpz., 1922; Theater im Zurich. 125 Jahre Stadttheater, Z.,
1959; Refardt E., Musik in der Schweiz, Bern, 1952.
Обратно в раздел культурология