Театральная Энциклопедия

ОГЛАВЛЕНИЕ

Энциклопедия включает статьи о всех видах театрального искусства - драме, опере, балете, оперетте, музыкальной комедии, детском и кукольном театре, а также статьи о цирке и эстраде. Эти статьи посвящены формам и жанрам театрального искусства, вопросам драматургии, искусства актера, режиссуры, музыки в театре, декорационного искусства, техники сцены, организации театрального производства, архитектуры и устройства театральных зданий, театральной печати, образования, научно-исследовательской работы в области театра.

ЧИНИЗЕЛЛИ (Ciniselli) - итал. цирковая семья. Деятельность Ч.
протекала гл. обр. в России. 1) Г а э-т а н о Ч. (1815-81)-антрепренер,
конный акробат, дрессировщик-наездник. С 1841 работал в Петербурге и
Москве сначала как артист цирка; с конца 1860-х гг. имел цирковую
антрепризу. В 1877-8.1 был владельцем и руководителем выстроенного им в
Петербурге стационарного цирка. Тут же выступала его жена - наездница и
танцовщица на лошадях - В и л ь-гельминаЧ. (1817-86). 2) А н д р e о Ч.
(1840- 1891) - дрессировщик и наездник, сын Гаэтано Ч. Был руководителем
цирка после смерти отца. 3) С ц ипионе Ч. - цирковой антрепренер, второй
сын Гаэтано. Руководил петербургским цирком в 1891- 1919. Здесь же
выступала его жена - наездница Л ю -ц и я Ч.
В России работали: сыновья Гаэтано Ч.- дрессировщики-наездники:
Алессандро, Андрее (младший), Эрнесто; дочери Гаэтано Ч. - наездницы:
Вирджиния, Шарлотта и Эмма; жена Алессандро Ч.- Генриетта, жена Андрее
Ч. (младшего) - Клотильда; жена Эрнесто Ч.- Каролина; дети Эрнесто Ч.:
дочь Газелла, сыновья - антрепренер, дрессировщик, наездник Андрее Ч. и
клоун Анджеле Ч. А. Шн.
"ЧИО-ЧИО-САН", "Мадам Баттерфлай" ("Madame Butterfly") - опера Дж.
Пуччини, либр. Дж. Джакозы и Л. Иллики по новелле Дж. Лонга и драме Д.
Беласко. Пост. \1 февр. 1904, Милан, т-р "Ла Скала" (дирижер Кам-панини;
Чио-Чио-сан - Сторкио, Пинкертон - Ценател-ло, Шарплес - Де Лука). Затем
опера ставилась во мн. странах мира, в т. ч.: Лондон (1905, на итал.
яз., 1907), Нью-Йорк (1906), Париж (1906), Барселона (1907), Берлин
(1907), Вена (1907), Мадрид (1907, на итал. яз.) и мн. др.
В России пост. 25 янв. 1911, Оперный т-р Зимина, Москва (пер. В.
Алексеева; дирижер Плотников, пост. Оленин, худ. Маторин; Чио-Чио-сан -
Люце, Пинкертон-Пикок, Шарплес - Бочаров). 1913, Мариинский т-р (пост.
Боголюбов, худ. Голов, по эскизам Коровина; Чио-Чио-сан - Кузнецова,
Сузуки - Панина, Шарплес - Каракаш). На сов. сцене пост. 25 февр. 1922,
Петроград, Т-р оперы и балета (дирижер Похитонов, пост. Боголюбов, реж.
Циммерман, худ. Коровин; Чио-Чио-сан - Талонкина, Сузуки - Николаева,
Пинкертон- Большаков); 1925, Экспериментальный т-р, Москва (дирижер
Ипполитов-Иванов, пост. Петровский, худ. Петровский, Сапегин); 1935,
Муз. т-р им. Немировича-Данченко, Москва (дирижер Столяров, пост.
Мордвинов, рсж. Златогоров и Камерницкий); 1938, Ле-нингр. Малый оперный
т-р (дирижер Кондрашин, декорации по эскизам Коровина). В 1938 пост.
Оперно-драматич. студией им. Станиславского, Москва; в 1949 - Большим
т-ром, Москва (дирижер Мелик-Пашаев, реж. Домбровский, худ. Сапегин и
Петровский; Чио-Чио-сан - Шпиллер, Пинкертон - Большаков, Сузуки -
Гагарина, Шарплес - Селиванов); 1966, там, же.
Пост. в др. городах Сов. Союза: Ереван (1934, 1944), Минск (1937,
1940, 1945), Ташкент (1939), Львов (1940), Фрунзе (1943, 1959), Алма-Ата
(1944), Киев (1945, 1962), Таллин (1945), Куйбышев (1946, 1955), Ашхабад
(1947), Рига (1948), Вильнюс (1948), Одесса (1953), Тбилиси (1956),
Кишинев (1963).
Издания: "Ч.-Ч.-с." - партитура, Mil., G. Ricordi fe C-ie, Г1920];
клавир. Mil., G. Ricordi C-ie, 1907; клавир с рус. текстом, пер. Б. С.
Алексеева, М., Музгиз, 1938 и 1962. И. Гр.
ЧИРГАЛ-ООЛ, Алексей Боктаевич (p.24.IV.1924)- тувинский сов.
композитор, дирижер, педагог, актер. Засл. деят. иск-в РСФСР (1964).
Окончил Кызыльскую театр. студию (1945, актерское отделение) и Казанскую
консерваторию (1957, класс А. С. Лемана). В 1941-51 - актер Тувинского
нац. т-ра. В 1957- 1960- зав. муз. частью, с 1962 - дирижер Тувинского
муз.-драм. т-ра.
Роли: Седип ("Хайыран бот" Кок-Оола), Семис-Лама "Донгур-Оол" Тока),
Хлестаков; Д1ван Карась ("Запорожец за Дунаем"), Олег Кошевой ("Молодая
гвардия"), Павел Корчагин ("Как закалялась сталь") и др.
В 1960-62 - директор Кызыльского муз. уч-ща, преподаватель класса
композиции. Д. Ив.
ЧИРИКОВ, Евгений Николаевич [24.VII(5.VIII). 1864-18.1 1932,
Прага]рус. писатель, драматург. В рассказах и повестях Ч. 1880-1900-х
гг. изображены пошлость мещанского быта рус. провинции, лдейный кризис
народнической интеллигенции. По предложению М. Горького Ч. печатался в
изд-ве
-"Знание". Как драматург впервые выступил в 1902 {"На дворе во
флигеле"). Автор пьес: "Мария Ивановна" (1907, Т-р Корша), "Лесные
тайны" (1910, Т-р Лит.-художеств. об-ва, Петербург), "Царь природы"
(Гри-боедовская пр.; 1909, Малый т-р, Москва), "Шакалы" 1911, т-р
"Комедия и драма", Петербург) и др. Особое место в творчестве Ч.
занимают пьесы, отразившие революц. настроения эпохи: "Евреи" (1903),
"Мужики" (1905, в России была запрещена цензурой, пост. в
1903 в Софии на .болг. яз.; в 1907 в Харбине), "Иван Мироныч" (1905,
МХТ), "Дом Кочергиных" (опубл. 1910). Наибольший обществ, резонанс
получила пьеса "Евреи", созданная под впечатлением евр. погрома в
Кишиневе. Запрещенная первоначально в России цензурой, она была пост. в
1904 в Берлине труппой П. Н. Орленева, затем шла в Лондоне, Нью-Йорке,
Чикаго, Бостоне; в 1905 пост. в Новом т-ре Л. Б. Явор-ской (Петербург),
Т-ре Корша.
Пьесы Ч. пользовались успехом у публики, благодаря точности жанровых
зарисовок, злободневности. Ч. умер в эмиграции.
Соч.: Собр. соч., т. 1-17, М., 1910-16 (т. 6, 9-пьесы);
"Иван Мироныч", "Мужики", в кн.: Драматургия "Знании". Сб. пьес, М.,
1964.
Лит.: Д е р м а н А., Е. Н. Чириков, в кн.: Русская литература XX
века (1890-1910), под ред. С. А. Венгерова, т. 2, ч. 1, кн. 4, М., 1
915; О р л е н е в П. Н., Жизнь и творчество русского актера Павла
Орленева,описанные им самим, М.- Л., 1961, с. 49, 311; Л и н с к и и В
л., Новый театр. "Театр и искусство", 1905, ј 48, с. 740. ff Дев.
ЧИРКОВ, Борис Петрович [р. 31.VII(13.Vin). 1901]-рус. сов. актер.
Нар. арт. СССР (1950). Чл. Рщммудистич. партии с 1945. Деп. Верх. Совета
CCCPQSbro созыва. В 1926 окончил Ленингр. ин-т сцвничиск-в и вступил в
труппу ЛенТЮЗа. Играл Иванушку ("Конек-Горбунок" по Ершову), Санчо
Пан-са ("Дон Кихот" по Сервантесу), Тиля Уленшпигеля (о. п. по "Легенде
о Тиле Уленшпигеле" Де Костера). В конце 20-х гг. выступал в
мюзик-холле, исполняя буффонную роль Паташона в миниатюре "Пат, Паташон
и Чарли Чаплин" вместе с Н. П. Черкасовым и П. А. Березовым. В 1930-32
работал в Ленингр. Красном т-ре, с 1932-актер Нового ТЮЗа, здесь сыграл
роль солдата Власова в спектакле "Третья верста" Дэля, а также остро
комедийную роль Фельдфебеля в спектакле "Музыкантская команда" Дэля.
Другие роли этого периода: Самозванец ("Борис Годунов"), профессор
Ве-дель ("Продолжение следует" Бруштейн). Ч. -. один из актеров,
творчество к-рых способствовало развитию в сов. т-ре нар. темы. Его
ранние сценич. образы исполнены задора, комедийного обаяния.
Выразительность и чувство формы сочетаются в его игре с тонкими
психологич. нюансами. С конца 30-х гг. Ч. работал в кино.
В 1945-50 работал в Т-ре-студии киноактера (играл роль
Кузовкина-"Нахлебник" Тургенева и др.). В 1950 Ч. вступил в труппу Моск.
т-ра им. Пушкина. Роли:
Микола Задорожный ("Украденное счастье" Франко), Лебедев ("Иванов"
Чехова), инженер Порогов ("Дневник женщины" Финна). Исполнение ролей
Кузовкина и Задорожного отличается глубоким драматизмом. С 1966 Ч.- в
труппе Моск. т-ра им. Гоголя.
Ч. получил широкую известность как киноактер. Он создал образ
большевика Максима в трилогии "Юность Максима", "Выборгская сторона",
"Возвращение Максима" (Гос. пр. СССР, 1941); снимался также в фильмах
"Глинка" (гл. роль, Гос. пр. СССР, 1947), "Учитель", "Верные друзья",
"Суд чести" (Гос. пр. СССР, 1949), "Донецкие шахтеры" (Гос. пр. СССР,
1952) JI мн. др.
Соч.; Опыт и раздумья. Об искусстве актера, М., 1964. Лит.: Дрейден
С., Борис Чирков, "Искусство кино", 1937, No 8; Козинцев Г., Отрывки из
книги о киноактерах, там же, 1938, .ј 1; ОлидорО., Народный артист СССР
Б. П. Чирков, М., 1950. И. Вел.
ЧИРСКОВ, Борис Федорович [23.VII (5.VIII). 1904- 22.VI.1966]-рус.
сов. драматург. В 1925 окончил Ле-нингр. ун-т (отделение языка и лит-ры
ф-та обществ. наук). Лит. деятельность начал в 1932. Автор пьесы
"Победители" (1946, MX AT, Ленингр. т-р драмы им. Пушкина), пост. во мн.
т-рах страны. Автор сценариев фильмов "Валерий Чкалов", "Великий
перелом" и др. Пьеса и сценарии Ч. посв. подвигам сов. людей в дни
Великой Отечественной войны и жизни современников. И. В.
ЧИСТАЯ ПЕРЕМЕНА - смена или перестановка декораций, производимая в
максимально короткий срок без закрытия занавеса (на глазах у публики).
Обычно Ч. п. производятся в полной темноте при выключенном свете.
ЧИСТЯКОВ, Борис Ильич [р. 10 (23). VI. 1914]- укр. сов. дирижер. Нар.
арт. УССР (1960). Чл. Ком-мунистич. партии с 1946. В 1937 окончил
Киевскую консерваторию (класс Г. И. Компанейца). С 1937- дирижер Т-ра
оперы и балета им. Шевченко (Киев).
Дирижировал операми: "Наталка-Полтавка" (1949), "Утопленница" (1950)
Лысенко, "Отелло" Верди (1940) и др.; балетами- "Тщетная
предосторожность" (1937). "Коппелия" (1943); "Лесная песня" Скорульского
(1945), "Раймонда" (1947); "Маруся Богуславка" Свечникова (1951), "Под
небом Италии" Юровского (1952), "Золушка" (1949), "Спящая красавица"
(1954), "Ромео и Джульетта" (1954);
"Лилея" Данькевича (1956), "Бахчисарайский фонтан" (1956), "Красный
цветок" ("Красный мак", 1949), "Дон Кихот" (1952); "Тени забытых
предков" Кирейко (1963), "Каменный цветок" Прокофьева (1965) и др. А.
Ив.
ЧИСТЯКОВА, Валентина Николаевна (р. 18. IV. 1900)- укр. сов. актриса.
Нар. арт. УССР (1943) и Нар. арт. Узб. ССР (1943). Творч. деятельность
начала в 1918 в Молодом т-ре (Киев). С 1919 работала в Киевском
драматическом т-ре. В 1922-59 - актриса Харьковского т-ра им. Шевченко
(до 1935- "Березиль").
Ч. создавала сценич. образы, отмеченные драматич. темпераментом,
мастерством перевоплощения, глубиной чувств, тонко воплощала замысел
автора. Крупнейшие работы Ч.: Катерина ("Гроза"), Лучицкая ("Талан"
Старицкого), Евгения ("Евгения Гранде" по Бальзаку), Цезарина ("Жена
Клода" Дюма-отца), фру Альвинг ("Привидения"), Оксана ("Гайдамаки" по Т.
Шевченко), Лида, Марина Тайга ("Платон Кречет", "Банкир" Корнейчука),
Грета Норман ("Жизнь начинается снова" Собко), Диана ("Не называя
фамилий" Минко), Одарка ("Дай сердцу волю - заведет в неволю"
Кропивницкого).
С 1959 преподает мастерство актера в Харьковском ин-те искусств. С.
3.
ЧИТАЛИЩНЫЙ ТЕАТР - самодеятельный болг. т-р. Получил назв. по имени
читален ("читалищ"), при к-рых создавались самодеят. драматич. труппы,
строились зрительные залы, где устраивались регулярные представления.
Наибольшего расцвета достиг в 1856-76. Первые болг. спектакли -
"Многострадальная Геновева" Хеббеля и "Михаил-Мышкоед" Добро-плодного
(1856)-были показаны в Ч. т. городов Лома и Шумена. В эти же годы
возникают театр. коллективы при читалищах в Свиштове, Бяла-Черква,
Лес-ковце, Тырнове, Габрове, Казанлыке и др. городах и селах. В них
работали К. Пишурка, С. Добро плодный, Бачо Киров (Петров), Д. Шишманов
и др. деятели болг. культуры и т-ра. Ч. т. ставили пьесы Д. Вой-никова,
В. Друмева, Т. Станчева и др. В их деятельности принимали участие болг.
эмигранты Румынии, России (в Бессарабии работал болг. революционер
Христо Ботев). Собранные от спектаклей средства использовались революц.
комитетами для поддержки нац.-освободит, борьбы. Ч. т. положили основу
болг. проф. т-ра, их представления стали одной из популярных форм
культурно-просветительной работы.
Лит.: Чилингиров С., Български читалища преди-освобождението, С.,
1930; Юбилеен сборник по случай 35-та годишнита на Разградското читалище
"Развитие", Разград, 1904; Юбилеен сборник. 1856-1926. Ломското
гражданско читалище "Постоянство", Лом, 1927; на рус. яз.-К о н д а-р е
в Н., Народные читальни в Болгарии, С., 1947; Д е р-ж а в и н К.,
Болгарский театр. Очерк истории М - Л 1950- . ' А. Ив.
ЧИТАУ, Александра Михайловна [1832-20.III (2. IV). 1912]- рус.
актриса. В 1849 дебютировала в Александрийском театре (Наташа - "Своя
семья" Грибоедова, Шаховского и Хмельницкого). Наиболее полно талант Ч.
раскрылся в ролях молодых героинь в пьесах Островского: Дуня ("Не в свои
сани не садись", 1-я пост. на Александрийской сцене, 1853), Мария
Андреевна ("Бедная невеста"), Любовь Гордеевна ("Бедность не порок"). Ч.
передавала тончайшие оттенки чувств своих героинь. "Это сама истина на
сцене без заученных движений, без принятых сценических уловок",-писал о
ней А. Кони. Среди лучших ролей Ч. также: Дуня ("Станционный смотритель"
по Пушкину), Таня ("Маркитантка" Кукольника). В 1854, выйдя замуж за
гвардейского офицера М. И. Огарева, Ч. была вынуждена уйти из т-ра.
Позже Ч. фактически руководила антрепризами мужа во Владимире и
Кронштадте, оказала большое влияние на формирование талантов ряда
молодых актеров, среди к-рых были А. П. Ленский, Ф. Ф. Козловская и др.
С 1868 Ч. снова вступила в труппу Александрийского т-ра; исполняла в
этот период роли грандам и старух. Наиболее значительны роли:
Гурмыжская; Мур-завецкая ("Волки и овцы"), графиня Хрюмина ("Горе от
ума") и др. В 1882 окончательно оставила сцену.
Лит.: А. М. Читау, [некролог], "ЕИТ", СПБ, 1912 вып. 7; "Пантеон",
СПБ, 1854, т. 13, кн. 1; т. 14, кн. 4; т. 17" кн. 9; т. 18, кн. 11. С К
ЧИТАШВИЛИ, Дик (Давид Иосифович) (р. 1913) - сов. артист эстрады;
фокусник, иллюзионист. Окончил Институт физической культуры в Тбилиси. В
1936 занял первое место на грузинской студенческой олимпиаде
оригинальных жанров; вскоре стал выступать на эстраде как
фокусник-манипулятор. С сер. 1950-х гг. перешел на иллюзионный жанр. Для
Ч. характерны сдержанность исполнительской манеры, тонкий юмор,
изящество. А. Шн.
ЧИТРАС‚НА (р. 26. I. 1921) - цейлонский танцовщик и балетмейстер.
Учился у своего отца (постановщика шекспировских спектаклей в цейлонских
драм. труппах), а также у цейлонского танцовщика и знатока кандийских
танцев Лапая Гуру. Совершенствовался в Индии у Гопинатха и в Ин-те Р.
Тагора. Ч.-первый цейлонский проф. танцовщик и балетмейстер, создавал на
основе тра-диц. нац. танцев новые хореографич. композиции. В 1944
организовал школу и труппу. Вначале ставил отдельные танцы, затем
хореографич. спектакли:
"Видура", "Равана" (на сюжет "Рамаяны"), "Наль и Дамаянти" (на сюжет
из "Махабхараты", муз. Амарадева), "Чандали" (1951) по Тагору, где
впервые в цейлонском балете затронута социальная тема. В 1957 на
фестивале молодежи и студентов в Москве был показан балет Ч. "Триумф
мира". В 1960 пост. балет "Карадия" ("Соленая вода") Амарадева, к-рый
был показан в Москве в 1963 во время гастролей труппы Ч. С 1955 труппа
носит назв. "Цейлонский балет Читрасены". В ее составе Ваджира - первая
цейлонская проф. танцовщица, а также нар. танцовщики - Лапая Гуру,
Банду, Сена и др. Е. С.
ЧИХЛАДЗЕ, Михаил Серапионович (р. 24.VI. 1902)- груз. сов. актер.
Нар. арт. Груз. ССР (1950). В 1927-29 учился в студии при Т-ре им.
Руставели. С 1929 - актер этого т-ра. Роли: Солейман ("Измена"
Сумбатова-Южина), Хевисбери Гоча (о. п. Шаншиа-швили), Шуфтерле
("Разбойники"), Лухуми ("Бахт-риони" Гачечиладзе по Важа Пшавела) и др.
Лит.: Февральский А., Театр имени Руставели, М., 1959. Э. Г.
ЧИЧИНАДЗЕ, Алексей Виссарионович (р. 26.XII. 1921)- сов. артист
балета, режиссер. Засл. арт. РСФСР (1965), засл. деят. иск-в Груз. ССР
(1966). В 1941 окончил Московское хореографическое училище (класс П. А.
Гусева), в 1955 - балетмейстерский ф-т ГИТИСа. В 1941-44- артист балета
Большого т-ра, с 1944-солист балета, а с 1955 - балетмейстер
Музыкального т-ра им. Станиславского и Немиро-вича-Данченко.
Партии: Зигфрид ("Лебединое озеро"), Фентон ("Виндзорские проказницы"
Оранского), Феб ("Эсмеральда") и др.
Пост.: "Дочь Кастилии" Глиэра (1955), "Охридская легенда" Христича
(1958), "Франческа да Римини" на муз. Чайковского (1960), "Дон Жуан" на
муз. Р. Штрауса (1962), "Поэма" на муз. Цинцадзе (1964), "Иоланта"
(1966) - все в Муз. т-ре им. Станиславского и Немировича-Данченко;
"Концертная сюита" на муз. Дебюсси (1956, Париж), "Франческа да Римини"
(сезон 1960-61, Амстердам), "Дон Кихот" (1964, Варшава) идр.
ЧИШКО, Олесь (Александр) Семенович [р. 20. VI (2. VII). 1895) - укр.
и рус. сов. композитор, артист оперы (тенор). Засл. деят. иск-в Узб. ССР
(1940) и РСФСР (1957). Чл. Коммунистич. партии с 1948. В 1924 окончил
вок. ф-т Харьковского муз.-драм. ин-та, в 1938 - композиторский ф-т
Ленингр. консерватории (класс П. Б. Рязанова). В 1925-31 - солист
оперных т-ров Харькова, Киева, Одессы. В 1931-38 - солист Ленингр.
филармонии и Ака-демич. капеллы; в 1939-40 - организатор и рук. Ансамбля
песни и пляски Балтийского флота; в 1946-48 - солист Ленингр. Малого
оперного т-ра. Первый исполнитель партий: Пьер Безухов ("Война и мир"
Прокофьева), Кобзарь ("Тарас Буль-ба" Лысенко), Петр ("В плену у яблонь"
Чишко). В 1923 дебютировал как композитор оперой "Юдифь" (Новороссийская
студия Л. Кича).
Оперы: "В плену у яблонь" (1931, Одесский т-р оперы и балета),
"Броненосец " Потемкин"" (1937, Т-р оперы и балета им. Кирова,
Ленинград; 1938, Большой т-р, Москва; 2-я ред. 1955, Ленингр. Малый
оперный т-р), "Махмуд Тароби" (1944, Т-р оперы и балета им. Навои,
Ташкент); музыка к драматич. спектаклям и др. соч.
В 1948-64 - преподаватель Ленингр. консерватории.
Лит.: Г у с и н И., О. С. Чишко. Очерк жизни и творчества, Л.,1960;
БудяковскийА., "Броненосец "Потемкин"", Л., 1960; Гринберг М.,
Музыкальный героический спектакль "Броненосец "Потемкин"" в Ленинграде,
"Театр", 1937, ј 5; Христиансен П., "Броненосец "Потемкин"" в Большом
театре, "Советская музыка",1938, 1. * Ек. Л., А. Ив.
ЧМШКЯН, Георг Арутюнович [7(19).III.1837, Тифлис,- 28.XII. 1915
(10.1.1916), Петербург] - арм. актер, режиссер, драматург, театр.
деятель. Окончил Арм. духовную семинарию Нерсесян и Рус. землемерное
уч-ще в Тифлисе. Сценич. деятельность начал в 1862 в Тифлисе. В 1863
стал организатором, режиссером и актером нового арм. проф. т-ра.
Ч.-основоположник арм. реалистич. сценич. иск-ва. В своем творчестве он
сочетал романтич. пафос с правдивым изображением действительности. Ч.
утверждал на сцене драматургию Шекспира, Мольера, Сундукяна, Гоголя,
Островского, боролся против псевдоисторич. драматургии и ее
ложнопатетич. трактовки на сцене. В репертуаре т-ра Ч. были историч.
пьесы, способные воспитывать патриотич. чувства народа, он сам часто
выступал в ролях арм. полководцев: Вартан Мамиконян (о. п. Кареняна),
Ерванд ("Сандухт" Терзяна), Аршак ("Аршак Второй" Галфаяна), Самвел (о.
п. дкимяна) и др. Ч. играл драматич., трагедийные, комедийные и
фарсово-водевильные роли. Он считался лучшим исполнителем ролей в пьесах
Сундукяна: Масисян ("Хатабала", 1866), Ми-каэл ("Еще одна жертва",
1870), Пэпо (о. п., 1871). В этих образах Ч. особенно акцентировал тему
социального протеста. Творч. дружба Ч. и Сундукяна - двух великих
реформаторов арм. т-ра - ознаменовала новый, высший этап его развития,
характеризующийся утверждением реализма на арм. сцене. Лучшие роли Ч. в
зап.-европ. драматургии: Отелло, Шейлок, Карл Моор; Эрнани, Анд-желло
(о. п. Гюго), Сга-нарель ("Лекарь поневоле" Мольера), Жорж Данден (о. п.
Мольера). С именем Ч. связано первое знакомство арм. зрителя с рус.
клас-сич. драматургией. В 1864 он перевел и поставил "Не в свои сани не
садись" Островского, где исполнял роль Вихорева. Затем выступал в ролях
Кречин-ского; Скалозуба ("Горе от ума") и др.
Ч. был одним из самых образованных и многосторонних деятелей арм.
т-ра. Он переводил драматич. произведения с рус. и франц. яз., сам писал
водевили, бытовые комедии, драмы ("Приглашение на хаш", "Вместо семьи
невеста", "В двух семьях" и т. д.). В этих пьесах Ч. затрагивал вопросы
семьи, воспитания. Лучшая из них - "Учительница" (1890), посв. теме
равноправия женщины в обществе.
Со своей труппой Ч. побывал почти во всех городах Закавказья, где
проживали преим. армяне, популяризировал сценич. иск-во среди широких
масс. В 1879 ездил в Константинополь (Стамбул) и пригласил П. Адамяна,
Си рану йш и др. выдающихся арм. актеров Константинопольского т-ра в
свою труппу. Ч. часто выступал в печати со статьями, рецензиями и
воспоминаниями об арм. т-ре. Его иск-во было насыщено прогрессивными,
освободит, идеями, выражало лучшие черты арм. народа.
Соч.: Воспоминания (на арм. яз.), Ер., 1953. Лит.: Арутюнян С.,
Геворг Чмшкян, Ер., 1960 на арм. яз.). Б. А.
ЧМШКЯН, Сатеник (наст. фам. и имя-Т е р-А б р а-мян Егисабет)
(1849-30.XII.1907) - арм. актриса. Сценич. деятельность начала в
Тифлисской арм. труппе (1863). Характерная и драматич. актриса, одна из
лучших исполнительниц ролей в драматургии Г. Сундукяна: Кекел, Эпимия,
Шушан ("Пэпо"), Маргарит, Наталия, Хампери ("Хатабала"), Саломэ, Анани
("Еще одна жертва"). Б. А.
ЧОДИР ХАЕЛ (палатка привидений) - вид узб. нар. т-ра кукол; т-р
марионеток. По данным узб. классич. лит-ры (А. Навои и др.), Ч. х. уже в
14 в. был одним из любимых зрелищ. В 18 в. представления Ч. х. давались
обычно по вечерам во время нар. праздников, изредка по случаю семейных
торжеств. Представления разыгрывались на сцене (сахна), имевшей занавес
(парда) и несложные световые приспособления. В представлении принимали
участие: главный кукольник (усто), его помощник (корфармон), ученик
(шогирд). Усто и шогирд, находящиеся за сценой, управляли куклами сверху,
а корфармон, сидевший недалеко от зрителей, вел диалог с героями
представления и одновременно выполнял функции аккомпаниатора (играл на
сурнае, флейте или дойре-бубне), пел песни. Актеры Ч. х. могли управлять
одновременно 8-10 куклами (в одном спектакле участвовало до 50 кукол).
Сохранилась пьеса "Начальники" и неск. небольших 'сценок. Среди кукол Ч.
х.-Эрназар маймунчи (дрессировщик обезьяны), фаррош-подметальщик,
аджар-дракон и др. Существовали куклы, портретно воспроизводившие
конкретных людей (кукла Худаяр-хана, кукла доктора Батыршина и др.). Это
подтверждает, что в представлениях Ч. х. высмеивалась придворная знать и
они носили обличит, характер. Показывались также бытовые сценки из
повседневной жизни, тексты Ч. х. передавались из поколения в поколение.
У ташкентского кукольника Шофайзи (1870-1930) отец Мухиддин, дед Шоазим,
прадед Шосолих являлись мастерами иск-ва Ч. х. Крупными представителями
этого вида т-ра были: Шохсувар (1830 - 1900) 'и Абдулло (1790-1855) -
отец и дед известного бухарского кукольника и музыканта Данияр
бобо(1876- 1962). В 1937 на декаде узб. иск-ва и лит-ры в Москве было
показано представление Ч. х.
Лит.: ГавриловМ., Кукольный театр Узбекистана, Таш., 1928. М.Кад.
ЧОДРОНОВ, Кыдырбек (р. 15.III. 1920) - кирг. сов. артист оперы
(баритон). Нар. арт. Кирг. ССР (1958). Учился в Нац. студии при Моск.
консерватории (1948-51). С 1938 - артист хора, с 1942 - солист Кирг.
т-ра оперы и балета (Фрунзе).
Партии: Искандер, Семетей, Манас, Сапар, Токтогул ("Аджал ордуна",
"Айчурек", о. п.,"На берегах Иссык-Куля, о. п. Власова, Малдыбаева и
Фере), Айдар ("Айдар и Айша" Аманбаева и Германова), Самюдин ("Сердце
матери" Гер-манова), Кудаке ("Олджобай и Кишимджан" Абдрасва), Жермон
("Травиата"), Елецкий ("Пиковая дама") и др.
Снимался в кино. С 1965 ведет педагогическую работу. Д. Бр.
ЧО ЕН ЧХУЛЬ (р. 10.11. 1913) - корейский поэт, драматург. В 1941
окончил лит. ф-т ун-та Васэда (Токио). Творч. деятельность начал в 30-е
гг. как поэт. Автор пьес "Великая любовь" (1947) - о событиях
крестьянской войны 1894, "Сказание о янбане" (по рассказу Пак Чи Бона,
1955, Гос. драм. т-р, Пхеньян), "Адмирал Ли Сун Син" (1960, там же) - о
корейском патриоте 16 в., и др. Популярность получила пьеса "Боевые
друзья" (1950, Пхеньянский гор. т-р) - о боевой дружбе корейских воинов
и кит. нар. добровольцев в годы освободит, войны корейского народа
(1950-53). Ч. ‚. Ч. написал либретто оперы-кагык "Кчончхи и Пчачхи" Ли
Мен Сана (1954, Гос. художеств. т-р), опер-чхангык "Княжна Сонхва" Чо
Сан Сона, Чон Нам Хи и Син ‚н Чхоля (1958, Гос. т-р *нац. иск-ва),
"Сказание о Чанхва и Хонрен" Ким Дин Мена (1959, там же), "Сон в красном
тереме" Ли Мен Сана и Син Ен Чхоля (1962, там же), а также
муз.-танцевальные пьесы "Под ярким солнцем" (1962, Гос. художеств. т-р,
Нар. премия) и др. С 1948 живет в Сев. Корее.
Соч. на корейском яз.: Хыгокчжип (Сборник пьес), Пхеньян, 1961;
Янбанчжой ("Сказание о янбане"), в кн.:
Ким С ы н Г у, Чхунхянчжой (Сказание о Чхун Хян), Пхеньян, 1956. Г.
Ли.
ЧОКОНАИ-ВИТЕЗ (Csokonai Vitez), Михай (17. XI. 1773-28.1.1805) -
венг. драматург и поэт. Один из крупнейших лирич. поэтов Венгрии. В 1793
написал для первого нац. т-ра Венгрии, к-рым руководил Л. Келемен,
сатирич. комедию "Темпефеи, или Безумец тот, кто в Венгрии поэтом хочет
стать". В этой комедии создан образ поэта, противостоящего косному,
тупому миру венг. дворянства и нем. бюргерства. В 1799-1800, будучи
преподавателем в лицее г. Чурго, написал для школьного т-ра и разучил с
лицеистами одноактные фарсы "Культура" и "Вдова Карньоне и два
ветрогона" (сохраняется в репертуаре совр. венг. т-ра). В этих пьесах,
близких нар. площадному т-ру, создана бурлескная картина жизни
нарождающегося третьего сословия. Ч.-В. принадлежит также перевод на
венг. яз. либретто оперы "Волшебная флейта".
Лит.: Pukanszkyne Kadar I., А dramairo Csokonai, Bdp., 1956; История
западноевропейского театра, т. 2, под общей ред. С. С. Мокульского, М.,
1957, с. 822-28.
ЧОРНЫЙ, Кузьма [наст. имя и фам.-Николай Карлович
Романовский; 24.VI(7.VII). 1900- 22.XI.1944] - белорус. сов. писатель и
драматург. Чл. Коммунистич. партии с 1943. В 1923-25 занимался на лит.
отделении Белорус. ун-та. Лит. деятельность начал" в 1923. Автор драмы
"Отечество" (1932, Первый белорус. гос. т-р), показывающей беспросветную
жизнь белорус. крестьян в дооктябрьское время. В 1940 написал
пьесу,"Иринка" (пост. 1941 в Первом белорус. гос. т-ре), о жизни
белорусов во время бело-польского владычества и их освобождении в 1939.
Ч. перевел на белорус. яз. пьесы: "Ревизор"; "Горячее сердце" и "Поздняя
любовь" Островского, "Последние" и "Варвары".
Лит.: Кудраца I. Ф., Кузьма Чорны, М?нск, 1962; Кузьма Чорны. Зборн?к
матэрыяла аб жыцц? ? твор-чай дзейнасц? п?сьменн?ка, М?нск, 1959; Нарысы
па г?сто-ры? беларускай л?таратуры, М?нск, 1956, с. 474-500; Очерк
истории белорусской советской литературы, М., 1954, с. 266-85; Н я ф е д
Ул., Беларуск? тэатр. Нарыс г?сто-ры?, М?нск, 1959. АН. С.
ЧОРТОШ (Csortos), Дыола (1883-1945) - венг. актер. Был одним из
активных театр. деятелей в период образования Венг. сов. республики
(1919). В 1904-27 играл в драматич. т-рах Будапешта и др. городов
Венгрии; с 1927 - в Нац. т-ре (Будапешт). Исполнял роли: Хельмер ("Дикая
утка" Ибсена), Шейлок; Дон Сезар де Базан ("Рюи Блаз" Гюго),
Раскольников ("Преступление и наказание" по Достоевскому), Фальстаф и
др. Успешно выступал в совр. ему драме (Лилиом - о. п. Мольнара;
Маттиас Клаузен - "Перед заходом солнца" Гаупт-мана). Одна из
последних ролей Ч.-помещик Смирнов в комедии Чехова "Медведь".
Ч.-остро характерный актер; ему была близка психологическая школа
актерского исполнения, наиболее успешно играл роли в совр. ему
социальной комедии. А. Гер.
ЧО САН СОН (р. 1908) - корейский актер, композитор. Нар. арт. КНДР
(1959). С 1922 - актер Намвонской труппы "Хепнюльса"; с 1933 - член
"Корейского об-ва по изучению вок. иск-ва"; с 1937- актер труппы
"Хваран"; с 1951 живет в Сев. Корее, является одним из ведущих актеров
Гос. т-ра нац. иск-ва. Исполнитель гл. ролей в спектаклях т-ра чхангык.
Ч. С. С. проводит большую работу по воссозданию классич. спектаклей
чхангык и по созданию новых пост. Участвовал в обработке муз.
спектаклей:
"Сказание о Чхун Хян", "Сказание о Хын Бо", "Адмирал Ли Сун Син".
Является автором (совм. с Чон Нам Хи) музыки чхангык "Принцесса Сон Хва"
и "Хванхэская песнь". Г'. Ли.
ЧОУ - комическое амплуа кит. традиц. т-ра. Сложилось в т-ре эпохи Сун
(10-13 вв.). Ч.-второстепенные бытовые роли, делящиеся на персонажей
военных и гражданских. Вокальные партии почти отсутствуют, диалоги и
монологи часто строятся на актерской импровизации. Ч. - простак,
обладает гру-боватым непосредств. юмором; актеры используют бытовые
приемы игры. Отличит, особенность грима - белое пятно на лице. Среди
лучших исполнителей - Лю Гань-сань, Сяо Чан-хуа и др. С. С.
ЧОХЕЛИ, Елена Алексеевна (р. 5.III.1914)-груз. сов. артистка оперетты
и эстрады. Нар. арт. Груз.
ССР (1965). В 1932 окончила 1-ю хореографич. студию в Тбилиси под
рук. К. Чивадзе; в 1937 - муз. рабфак при Тбилисской консерватории
(класс О. А. Бахташвили-Шульгиной). В 1932-43 - артистка груз.
филармонии, с 1943 - Груз. т-ра муз. комедии (Тбилиси). Исполняет
комедийные, бытовые и характерные роли.
Роли: Ванда ("Роз-Мари" Фримля и Стотхарта), Парася Никаноровна
("Трембита" Милютина), Аграфена, Ельпите, Тамара, Магулия, Цацулина
("Любовь актрисы", "Три невесты", "Под небом Тбилиси", "Сила песни".
"Полет с луны Кереселидзе), Кватахуна, Минадора, Като ("Любимая
племянница", "Однажды весной", "Песня о Тбилиси" Милора-вы), Дарида
("Ромео, мой сосед" Гаджиева) и др. А //д
ЧРЕВОВЕЩАТЕЛЬ - артист эстрады. Демонст рирует речь без видимого
участия органов произношения. Звуки кажутся исходящими из живота
исполнителя. Номер Ч. часто представляет собой диалог с куклой. Обычная
речь исполнителя чередуется с чревовещанием во время реплик куклы. В
наст. время номера Ч. встречаются редко (артисты Донские). Др. название
- вентролог. М. 3.
ЧТЕЦ-артист, исполняющий на концертной эстраде лит. произведения. Ч.
участвует в сборном концерте или исполняет программу сольного вечера.
Мн. Ч. используют в своем выступлении музыку, свет, бутафорию, разл.
аксессуары, создавая т. о. "т-р одного актера" "т-р чтеца".
В народном иск-ве мастерство Ч. зародилось в творчестве сказителей,
сказочников, акынов и др. Богатство и разнообразие творч. манер Ч.
связаны с многовековой историей иск-ва устного живого слова. См.
Художественное чтение. А. Д.
ЧУАНЬЦЗЮЙ - один из видов кит. традиц. т-ра сицюй. Возник в середине
- конце 18 в. в провинциях Сычуань и части Гуйчжоу и Юньнань.
Сформировался на основе т-ров куньцюй, банцзы или гао-цян, пихуан и
местной театр. формы хуадэнси (т-р разноцветных фонариков) в конце 19 в.
В нач. 20 в. в г. Чэнду было организовано театр. об-во "Три
празднества", к-рое объединило актеров и театр. деятелей, этих видов
кит. т-ра. Здесь ставились пьесы: "Уединение в тереме", "Узорчатая
башня", "Яшмовая шпилька", "Тонкие струны" и др. Ведущие актеры Ч.:
Чжоу Му-лянь, Цзя Пэй-чжи, Чжан Дэ-чэн. Большое значение для развития
Ч. имело творчество известного актера Кан Чжи-линя. В 20-30-е гг. Ч.
испытывал влияние коммерч. т-ра. После 1949 наравне с др. жанрами
традиц. т-ра Ч. был реформирован, репертуар очищен от устаревших произв.
В нач. 50-х гг. основаны Театр. академия и Театр. школа юго-зап.
Сычуани, где готовились актеры для т-ра. Лит. см. при ст. Чуаньци. С. С.
ЧУАНЬЦИ (букв. - повествование об удивительном) - жанр кит.
драматургии, получивший распространение в 14-17 вв. Возник на основе
южной драмы (юанъская драма) 12-14 вв. Как и др. произв. кит. классич.
драматургии, пьесы Ч. включают прозаич. диалоги, арии и декламацию. Ч.
характеризуются: многоактностью (40-100 актов), использованием южных
мелодий, характерных для районов Китая, где говорят на диалектах юж.
группы (нек-рые Ч. включают и северные мелодии). В Ч. допускается
поочередное или одновременное пение неск. актеров, вводится новое
мужское амплуа шэн, заменившее мо. Сюжеты Ч., как правило, романтичны,
спектакли насыщены событиями, неожиданными и чудесными приключениями.
Большое внимание уделяется любовным коллизиям; социальные темы занимают
нез-начит. место. Однако гуманистич. направленность (утверждение свободы
чувства и человеч. достоинства), поэтичность и драматургич. мастерство
делают пьесы крупнейших драматургов Ч. Тан Сянъ-цзу ("Пио новая
беседка"), Кун Шан-жэня ("Веер с цветами пер сика"), Хун Шэна ("Дворец
бессмертия") и др. значит. явлением кит. т-ра.
Лит. (на кит. яз.): Ч ж о у И- б а и. Чжунго Сицзюй ши чанбянь,
Пекин, 1960; Ч ж у Ч ж а о-н я н ь, Чжунго сицюй, Пекин, 1963. Вл. С.
ЧУБИНИДЗЕ, Михаил Димитриевич (р.2.11.1910)- груз. сов. актер. Нар.
артист Груз. ССР (1958). Чл. Коммунистич. партии с 1947. В 1930-36
работал в Чиатурском, затем в Горийском и Потийском т-рах. С 1940 - в
Сухумском т-ре. Ч. играет разнообразные роли от остро характерных до
трагедийных, создает острые по форме сценические образы. Игра его
отличается романтич. приподнятостью, яркостью деталей, интонац. и мимич.
отточенностью.
Роли: Отелло; царь Ираклий (о. п. Готуа), Городничий;
Хевис"бери Гоча (по о. п. Казбеги), Кнуров ("Бесприданница"),
Прибытков ("Последняя жертва"), граф де Ризоор ("Фландрия" Сарду),
Рипафратта ("Хозяйка гостиницы"), Тетерев ("Мещане"), Апрекуне Чимчимели
(о. п. Вакели), Победоносиков ("Баня"), Эзоп ("Лиса и виноград"
Фигейре-ду, царь Эдип (о. п. Софокла) и др.
Ставит спектакли. Снимается в кино. Эт. Г.
ЧУВАШСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. До Октябрьской революции чуваш, народ
не имел своего т-ра и драматургии. Элементы драматич. иск-ва были
представлены в устном нар. творчестве, в играх, обрядах. Первые
драматич. произв. на чуваш, яз. принадлежали К. В. Иванову и М. Ф.
Акимову. Они показывали тяжелое положение народа, социальную
несправедливость.
Чуваш, проф. т-р зародился вскоре после Октябрьской революции. 27
января 1918 в Казани группой студентов, красноармейцев, служащих был
пост. спектакль "Не так живи, как хочется" Островского. Среди участников
спектакля: И. С. Максимов-Кошкинский, П. Н. Осипов, О. И.
Ырзем-Шестипалова, К. М. Васильев, М. Ф. Акимов и др. Этот коллектив
получил наименование Чувашский советский передвижной т-р. Здесь
ставились пьесы Островского, Гоголя, Сухово-Кобылина, Фонвизина, Л.
Толстого, Писемского, Мольера, Шиллера. Спектакли шли в воинских частях.
Летом 1918, когда Казань была захвачена белочехами, труппа распалась, но
осенью снова возобновила свою работу.
Зарождение т-ра способствовало развитию нац. драматургии. В 1918 была
пост. "Безвременная смерть" Акимова, в 1918-20 - "Чья вина" Г. В.
Зайцева-Талмрза, "На суде" Ф. П. Павлова. Пьесы эти показывали тяжелое
положение народа, вызывали ненависть к его угнетателям.
В период борьбы с интервентами был организован второй чувашский т-р
(июнь 1919) при политотделе Восточного фронта в Симбирске. Широко
развивалась сельская художеств. самодеятельность. Из этих кружков
впоследствии вышли мн. видные деятели театр. иск-ва. В 1920, после
образования Чуваш, автономной обл., Чуваш, т-р из Казани был переведен в
Чебоксары. В 20-х гг. пост пьесы: "В деревне" Павлова, "Кужар" Осипова,
инсценировка поэмы К. В. Иванова "Нарспи". Ярко выраженные социальные
мотивы, глубокий драматизм событий, использование элементов нар.
творчества определили широкую популярность этих пьес.
Во 2-й пол. 20-х гг. в репертуаре т-ра проявились националистич.
тенденции ("Последние дни Булгар-ского государства" Юрьева), что привело
т-р к идейному и творч. кризису. Преодолевая эти тенденции, т-р вставал
на путь всемерного сближения с жизнью народа. Появляются пьесы,
отражающие эпоху гражданской войны, классовую борьбу в деревне: "Волна",
"Лиходеи" Максимова- Кошкинско-го, "Жизнь прожить - не поле перейти", "У
двух парней - одна дума" Осипова и др. В спектаклях т-ра создается образ
современника - активного борца за новую жизнь - пьесы: "Шум" Н. С.
Айзмана
(1930); "Сила" В. О. Алагера (1931); "Идет" М. Д. Тру-биной (1931) и
др. В 1927 при т-ре организуется студия по подготовке актерских кадров,
в 1931 студия становится театр. отд. Чуваш, муз. уч-ща, получившего
наименование Чуваш, муз.-театр. техникум. В труппу т-ра вошли новые
актеры -П. Т. Медиков, Н. П. Виноградов, Н. С. Айзман, Г. В. Парнэ и др.
30-е гг. в истории Ч. т. ид. были периодом консолидации творч. сил,
повышения проф. мастерства. Т-р ставил лучшие произведения сов.
драматургии: пьесы Н. Ф. Погодина, А. Е. Корнейчука, А. А. Арбузова, В.
Н. Билль-Белоцерковского. В т-р пришла талантливая молодежь - И.О.
Молодое, Л. Ф. Семенов, Б. А. Алексеева А. К. Ургалкин, Р. И. Ананьева,
3. Г. Трофимова, М. П. Иванова, Е. В. Шорникова и др., режиссером был Г.
В. Парнэ. Этапные спектакли этого периода: "Айдар" Осипова, "Платон
Кречет"; "Аристократы", "После бала" Погодина, "Волки и овцы"; "Земля"
Вирты. Чувашские драматурги создают образы представителей рабочего
класса и чуваш, интеллигенции: "Шум" Айзмана, "Мощь" Л. Я. Агакова
(1931), "Садур и Илем" Максимова-Кошкин-ского (1933), "Симфония будней"
Осипова (1935).
В 1933 театру присвоено наименование академического. В 30-х гг. в
республике были созданы еще 4 т-ра: Чувашский республиканский ТЮЗ
(1932), колхозные т-ры в Марпосаде (1934), Батыреве (1936), Ядрине
(1937).
Деятельность Чуваш, академич. т-ра характеризуется глубоким изучением
и претворением опыта рус. реалистич. театр. иск-ва. Большую
учебно-воспитат. работу провели режиссеры: ученик Станиславского Е. А.
Токмаков и выпускники ГИТИСа, чуваш, режиссеры К. И. Иванов и Л. Н.
Родионов. Если в ранних спектаклях преобладало увлечение внешней
красочностью, этнографией, то на новом этапе деятельности т-ра главным
стало раскрытие социальной основы произведения, стремление к
ан-самблевости, психологии, углубленности образов; спектакли - "Как
закалялась сталь" (1937), "На дне" (1938); "Нарспи" (новый вариант,
1940), "Чакка" С. В. Эльгера (1941).
Большое место в чуваш, драматургии предвоен. лет занимают историч.
пьесы Осипова ("Айдар"), Эльгера ("Чакка"), Я. Г. Ухсая ("Тудимер"), А.
Д. Калгана ("Анисса"); в них утверждается тема героизма народа. В годы
войны пост. спектакли: "Отелло";
"Лиза Короткова" Айзмана и др.
После войны пост. спектакль "Человек с ружьем" (1947, реж. Л. Н.
Родионов, в роли В. И. Ленина- Б. А. Алексеев).
В 1947 коллектив т-ра пополнился выпускниками нац. студии ГИТИСа,
воспитанниками М. М. Тарханова. В т-р пришли актеры: В. И. Родионов, В.
К. Кузьмина, Т. Н. Ерусланова, Г. Т. Мадеева, П. И. Иванов, Н. С.
Степанов, А. П. Лукьянова и др. Ансамб-левостью, театр. культурой
отличались спектакли:
"Молодая гвардия" (1947), "Ревизор" (1948); "Энтип" В. Т. Ржанова
(1950), "Свадьба с приданым" Дьяконова (1950).
В 40-50-е гг. были пост. пьесы Ржанова, Л. Н. Ро-дионова, Г. Д.
Харлампьева, Н. Т. Терентьева, новые пьесы Калгана, Осипова и др. Были
созданы драм. произведения об историч. прошлом народа - драма Калгана
"Волна Октября" (1959), посв. отважному борцу за Сов. власть в Чувашии
И. Г. Кадыкову, эпич. драма "Энтип" Ржанова (1950), о становлении нового
человека в условиях строительства социализма. Героич. драма, посв.
Отечеств, войне "Кукушка все кукует" Терентьева (1960). Созданы пьесы,
поднимающие вопросы коммунистич. отношения к труду, вопросы морали,
чести, отношения к людям: "Что такое счастье?" (1957) и "Цветы
неувядаемые" Терентьева, "Весенние мотивы" Харлампьева (1951) и др.
Труженикам колхозной деревни, нашим современникам посв. пьесы "Голубое
озеро" (1950), "Любимая девушка" (1952) Родионова; интеллигенции посв.
пьеса "Любовь бессмертна" (1955) Харлампьева. В 1959 пост. спектакли
"Никита Бичурин" В. Романова и др.
В 1959 Чуваш, академич. т-р преобразован в Чувашский муз.-драм. т-р и
ему присвоено имя К. В. Иванова. В 1960 пост. первая чуваш, опера Ф. С.
Васильева "Шывармань" ("Водяная мельница"), положившая основу новому
направлению в истории чуваш, культуры - оперному иск-ву. Чуваш,
композиторы Ф. С. Васильев, А. В. Асламас, Г. Я. Хирбю, В. А. Ходящев,
М. А. Алексеев, А. Токарев создали ряд муз.-сценич. произведений. В 1962
пост. оперы "Хамарьял" ("Земляки") Васильева, в 1963 - "Прерванный
вальс" Асламаса. Осуществлена первая пост. оперы Б. А. Мокроусова
"Чапай". При т-ре создана вокальная и хореографич. студии. Среди оперных
артистов т-ра-М. И. Денисов, Т. И. Чумакова и др. Возглавил т-р Б. С.
Марков. В 1966 в т-р пришла группа окончивших Ленингр. хореографич.
уч-ще.
Драматич. труппа т-ра в 1961 пополнилась молодыми актерами,
окончившими ГИТИС (рук. В. А. Орлов). Были пост. спектакли: "Старик"
Горького (1959), "Ромео и Джульетта" Шекспира (1961), "Под гнетом" по
поэме С. В. Эльгера (2-й вариант пьесы "Чакка", 1957), "Тополек мой в
красной косынке" по Айтматову (1965).
Лит.: Вербина О., "Под одной крышей", "Театр", 1952, Х 8; Б л о к В.,
Каноны и поиски, "Дружба народов", 1959, ј 7; Сироткин М. Я., Очерк
истории чувашской советской литературы, Чебоксары, 1956; Марков Б. С.
Рождение муз. театра Чувашии, Чебоксары, 1965. ф. р
"ЧУДАК" - пьеса в 4 д. А. Н. Афиногенова. Соч 1929. Пост. 12 нояб.
1929 в МХАТе 2-м (реж. Берсенев Чебан, худ. Рудин; Волгин-Азарин,
Дробный - Чебан, Горский - Берсенев, Сима - Гиацинтова, Трещина
-Бирман). 15 апр. 1930 - пьеса пост. в Ленингр. академич. т-ре драмы
(реж. Н. В. Петров, худ. Кустодиев; Волгин - А. Борисов, Дробный
-.Лешков, Сима - Шигорина, Юлия - Рашевская, Трещина - Митрофанова,
Добжина -Корчагина-Александровская).
Большинство пост. "Ч." относится к сезону 1929/1930:
Бакинский рус. т-р. Красноярский, Самарский, Саратовский (возобн.
1933), Свердловский, Ростовский-на-Дону т-ры, Ташкентский рус. т-р,
Харьковский рус. т-р. Ярославский т-р им. Волкова и др.
Издания: "Чудак", М., 1934; Афиногенов А., Пьесы, М., 1956.
Лит.: Богуславский А. О., А.Н. Афиногенов, М., 1952, с. 37-49;
Борисов А. Ф., Из творческого опыта, М., 1954; Бирман С., Путь актрисы,
М., 19Г9. А. Шн.
ЧУДАКОВА, Елена Вениаминовна (р. 1.V. 1925) - рус. и литов. сов.
артистка оперы (колоратурное сопрано). Нар. арт. Литов. ССР (1964). В
1952 окончила Вильнюсскую консерваторию. С 1952 - солистка Т-ра оперы и
балета Литов. ССР (Вильнюс).
Партии: Виолетта; Джульетта ("Ромео и Джульетта" Гуно), Марфа, Лакме,
Снегурочка; Мюзетта ("Богема"), Розина; Констанца ("Похищение из Сераля"
Моцарта);
Ауксяле, Аушряле ("Вайва", "Дочь" Кловы) и др.
Выступает в концертах. Гастролировала в Польше. Ведет педагогия,
работу в Вильнюсской консерватории. А. Руз.
ЧУДИНОВА, Александра Дмитриевна [р. 24.11 (7. III). 1896)- рус. сов.
актриса. Нар. арт. РСФСР (1950). Чл. Коммунистич. партии с 1942.
Окончила Харьковскую театр. школу (1922). Арти-стич. деятельность начала
в рус. т-ре "Шахтерка Донбасса". Затем работала в т-рах Харькова,
Днепропетровска, Николаева, Херсона. С 1935 - в Ярославском театре.
Первыми значит, ролями Ч. были: Ио ("Гибель "Надежды"" Хейерман-са),
Юлька ("Медвежья свадьба" Луначарского), Наташа и Анна ("На дне").
Ведущая тема творчества актрисы - создание сильных, волевых характеров;
стойкость духа и мужество отличают ее сценич. героинь: Любовь Яровая;
Виринея (о. п. Сейфуллиной),
Инга (о. п. Глебова), Катерина ("Петр I" А. Н. Толстого), Оксана
("Гибель эскадры"), Комиссар ("Оптимистическая трагедия"), Полозова
("Московский характер" Софронова). В классич. драматургии актриса с
глубоким драматизмом раскрывала судьбу рус. женщины; роли: Лариса;
Катерина ("Гроза"), Ту-гина ("Последняя жертва"), Нина ("Маскарад"),
Кручинина; Маша ("Три сестры"), Надежда ("Варвары"), Анна Каренина. В
60-е гг. Ч. сыграла роли:
Огудаловой ("Бесприданница"), Сомовой, Софьи Марковны ("Сомов и
другие", "Старик" Горького), Туру-синой ("На всякого мудреца довольно
простоты"), Раневской ("Вишневый сад").
Лит.: Любомудров М., Старейший в России, М., i9G/t- , М. Лифш.
ЧУЖБИНОВ, Тимофей Александрович (наст.фам.- Гринштейн) [21.11.
(4.III). 1852 - 8(20).VIII. 1897]-рус. актер. Сценич. деятельность начал
в 1874 (Орел, антреприза Лопухова). Большую часть своей актерской жизни
провел в Киеве (антрепризы Н. Н. Савина, Иваненко, Сетова, Н. Н.
Соловцова) и в Харькове (ок. 5 сезонов; антреприза М. М. Бородая и др.).
Работал также в Архангельске, Воронеже, Полтаве, Херсоне и др.
городах. Ч. исполнял комедийные и характерные роли. В начале артвстич.
карьеры выступал также в опереттах.
Роли: Осип ("Ревизор"), Юсов ("Доходное место"), Чугу-нов ("Волки и
овцы"). Счастливцев, Шмага; Никон ("Горькая судьбина" А. Ф. Писемского),
Третий мужик ("Плоды просвещения" Л. Н. Толстого).
Лит.: А л е к с а н д р о в с к и и И. В., Актер Чужби-нов, Киев,
1899; Ярон С., Воспоминания о театре, Киев, 18У8, с. JZ67-74. А. Шн.
ЧУЖОЙ, Иван Плато нович (наст. фам.-К о ж и ч) [18(30). VII.
1889-19.IV. 1945] - рус. сов. режиссер. Засл. деят. иск-в РСФСР (1939).
Работу в т-ре начал в полулюбительской труппе киевского Лукь-яновского
нар. дома. В дальнейшем выступал в киевском драм. Т-ре Бергонье.
Преподавал актерское* мастерство в киевской драм. студии "Театральная
академия" и в студии при Т-ре Солов-цова. В 1916-19-актер МХТ. В 1922
возглавил созданный в Киеве "Театр студийных постановок" и на протяжении
8 лет существования этого коллектива пост. спектакли: "Женитьба
Бальзаминова" А. Островского, "Смерть Пазухина" Салтыкова-Щедрина,
"Невероятно, но возможно" Плетнева и др. С 1935 работал в Ленингр. т-ре
им. Ленинского комсомола, где в 1936 пост. спектакль "Женитьба
Бальзаминова"; в 1938 осуществил одну из наиболее значит, своих работ -
спектакль "Без вины виноватые". Ч. активно пропагандировал систему
Станиславского, уделял главное внимание воспитанию актеров. Последней,
незаконченной работой режиссера был спектакль "На всякого мэдреца
довольно простоты".
Соч.: Юлетие Первой Студии. О Первой Студии МХАТ. (Из вое помина н/и
и), "Театр", (Киев), 1923, ј 5-6.
Лит.: Н е/с тер о в с к и и П., И. П. Чужой, К., 1949. С. Ц.
ЧУЛАКИ, Михаил Иванович [р. 6(19). XI. 1908]- рус. сов. композитор,
педагог, муз. деятель. Засл. деят. иск-в РСФСР (1963). Чл. Коммунистич.
партии с 1943. Деп. Верх. Совета РСФСР 6-го созыва. В 1931 окончил
Ленингр. консерваторию (класс В. В. Щербачева). Автор оперы "Бабий бунт"
(1928, силами ленингр. самодеятельности); балетов: "Сказка о попе и
работнике его Балде" (1940), "Мнимый жених" (1946, Гос. пр. СССР, 1948),
"Юность" (1949, Гос. пр. СССР, 1950) - все в Ленингр. Малом оперном
т-ре; музыки к спектаклям: "Хлеб" Киршона (1930), "После бала" Погодина
(1934), "Бесприданница" (1935) - все в Ленингр. Большом драм. т-ре;
"Туфелька Дин" Зельцера и Диманта (1954, Моск. драм. т-р им. А. С.
Пушкина); музыки к кинофильмам и др. соч. Сделал новую редакцию оперетты
"Тайна Канар-ского наследства" Лекока (1942, Ленингр. Малый оперный
т-р).
С 1933-преподаватель, с 1939 - доцент Ленингр. консерватории; с 1948
- доцент, с 1962-профессор Моск. консерватории. В 1955-59-директор, с
1963- директор и худ. рук. Большого т-ра. В. Бр.
ЧУЛЕЙ (Ciulei), Ливиу (р. 7.VII.1923) - рум. режиссер, актер, театр.
художник. Засл. арт. СРР (1958). В 1946 окончил одновременно
Архитектурный ин-т и Консерваторию драматич. иск-ва в Бухаресте.
Актерскую деятельность начал в т-рах Бухареста. С 1946 выступал как
театр. художник: "Отелло" (1946, Нац. т-р им. И. Л. Караджале),
"Шахтеры" Давидоглу (1948, там же). С 1948 работает в Муниципальном т-ре
(ныне Т-р им. Л. Стурдзы-Буландры), с 1962-директор этого т-ра.
Роли: Треплев ("Чайка"), Жак ("Как вам это понравится" Шекспира), Чир
("Любовь Яровая"), Дюнуа ("Святая Жанна" Б. Шоу), Андрей ("Пассакалия"
Поповича), Протасов ("Дети солнца"), Дантон ("Смерть Дантона" Бюхнера).
Исполнил роль В. И. Ленина в спектакле "Человек с ружьем".
В актерском творчестве Ч. лирич. философская направленность
сочетается с обобщенностью, его сценич. образы отличаются психологич.
завершенностью, публицистич. остротой.
Как режиссер впервые выступил в 1957, поставив спектакль "Продавец
дождя" Наша, затем пост. "Святая Жанна" Шоу (1958), "На дне" (1960),
"Дети солнца" (1960); "Как вам это понравится" Шекспира (1961),
"Трехгрошовая опера" Брехта (1964) и др. (все в Т-ре им. Л.
Стурдзы-Буландры).
Среди спектаклей, оформленных Ч. .'"Любовь Яровая", "Человек с
ружьем"; "Черные годы" Барангп и Морару (1958, Национальный т-р им. И.
Л. Караджале), "Гамлет" (1959, Муниципальный т-р), "Сон в летнюю ночь"
(1960, Яссы), "Как вам это понравится" (1961), "Трехгрошовая опера"
(совм. с И. Оро-вяну, 1964).
Работает в кино как режиссер, актер и художник. Е. А.
ЧУЛКОВ, Михаил Дмитриевич (1743-1792)-рус. актер и писатель. Автор
стихов, повестей, пьес. Образование получил в разночинной гимназии Моск.
ун-та. Занимаясь в гимназии, участвовал в университетских спектаклях. В
1761-65 - актер Петерб. т-ра. Известна только одна роль Ч.- Вестник
("Хо-рев" Сумарокова). Из его драм. произв. до нас дошла лишь пьеса "Как
хочешь назови". Ч. издавал журналы ("И то и се", "Парнасский
щепетильник"), собирал рус. фольклор, опубликовал "Собрание разных
песен" (ч. 1-4, 1770-74).
Соч.: "Как хочешь назови", "Литературное наследство" 1933, ј 9/10. "
Лит.: Шкловский В. Б., Чулков и Левшин, Л., 1933; Всеволодски й-Г
ернгросс В. Н., Русский театр второй пол. XVIII века, М., 1960, с. 112.
В. Вир.
ЧУЛПАН (наст. имя- Хам ид Сулайма-нов) (1896-1938) - узб. сов. поэт,
драматург, публицист. Лит. и публицистич. деятельность начал в 1914. В
дореволюц. годы выступал с критикой отдельных сторон феодализма, реакц.
явлений в Туркестане, но не видел путей к освобождению человека. Отсюда
абстрактный характер его творчества, мотивы пессимизма. Противоречивость
идейно-творч. позиций Ч. проявилась и в сов. период; в его творчестве
сказывались бурж.-националистич. тенденции. Со 2-й пол. 20-х гг. Ч.
постепенно освобождается от реакц. взглядов. В романтич. драме
"Яркин-ой" (1920, перераб. в 1926) драматург говорит о торжестве любви
над мракобесием и феодальным произволом. Однако, призывая к борьбе
против феодального гнета, не определяет верных путей этой. борьбы.
Эволюция идейно-творч. позиций Ч. видна в пьесах "Восстание невольницы"
(1925), "Наступление" (1927, совм. с В. Яном); он поднимает вопрос о
раскрепощении женщин, остро разоблачает устои старой жизни. Ч.- один из
первых узб. драматургов пишет пьесы на совр. тематику. Пьеса "Кулак"
поев" преобразованию деревни, изменению сознания людей, выдвижению
женщин на руководящую работу. В пьесе "Товарищ Каршибаев" разоблачаются
представители старого общества, -препятствующие строительству новой
жизни.
Ч. способствовал формированию узб. лит. сценич. речи, перевел на узб.
яз. пьесы: "Ревизор" (1925);
"Эхо" (1925), "Шторм" (1927) Билль-Белоцерковского, "Бронепоезд
14-69" (1927), "Гамлет" (1935) и др. В 1921-32 работал в Т-ре им. Хамзы
зав. лит. частью. Автор мн. рецензий и статей о т-ре.
Соч. (на узб. яз.): "Яркин-ой", пьеса, Таш., [б. г.].
М. Pax.
ЧУРКИН, Николай Николаевич [9(21). V.I 869- 27.XII. 1964] - белорус.
сов. композитор и фольклорист. Нар. арт. БССР (1949). В 1892 окончил
Тифлисское муз. уч-ще Рус. муз. об-ва (класс композиции М. М.
Ипполитова-Иванова). С 1914 жил и работал в Белоруссии. Ч. принадлежит
первый опыт создания белорус. оперы, муз. комедии, а также симфо-нич.
произведения.
Оперы: "Освобожденный труд" (1923, Мстиславльский любительский т-р),
"Рукавичка (1940, Минское радио), "Разоренное гнездо (соч. 1958;
исполнено неск. сцен в 1959).
Муз. комедии: "Кок-сагыз" (1949, Горки-Белорус., силами худож.
самодеятельности), "Песня Березины" (1947, Бобруйский т-р муз. комедии).
Ч. также автор музыки к спектаклям.
В 1892-1935 вел педагогич. работу в Баку, Ковно (Каунасе), Вильно
(Вильнюсе), Мстиславле, Могилеве.
Лит.: Журавлев Д., Большая дорога. Нар. арт. БССР Н. Н. Чуркин
(Биографич. очерк), Минск, 1964. А. Ив.
ЧУХАДЖЯН, Тигран Геворкович (1837- 23. III. 1898)-арм. композитор и
обществ, деятель. Муз. образование получил в Константинополе и Милане
(1861-64). Принимал активное участие в работе первого арм. муз. об-ва
"Кпар айкакан" ("Армянская лира", Константинополь). Ч.-основоположник
арм. муз. т-ра (1872, Константинополь), автор первых арм. опер и
оперетт. Самое крупное произв. Ч.- опера "Аршак II" (либр. Т. Терзяна,
соч. 1868; пост. 1945, Т-р оперы и балета им. Спендиарова, Ереван) - на
тему освободит, войн арм. народа против сасанидской Персии и Византии в
4 в.
Автор опер: "Земирэ" (1891), "Индиана" и др.; муз. комедий и оперетт:
"Ариф (1872), "Кесе-кехва" (1874, на сюжет "Ревизора" Гоголя),
"Леблебиджи" ("Продавец гороха", 1876, на сов. сцене "Карине") и др.,
пост. в Константинополе, затем в Греции, Египте, Болгарии, Италии и др.
странах; музыки к драматич. спектаклям, вок. и инструмент, произв.
Лит.: Т и г р а н о в Г., Армянский музыкальный театр. т. 1, Ер.,
1956; К у ш н а р е в X. С., М у р а д я н М. О., Геодакян Г. Ш., Очерк
истории армянской музыки, Ер., 1963 (на арм. яз.). ' М. My р.
ЧУШКИН, Николай Николаевич [р. 20.XI (3.XII). 1906]- рус. сов.
театровед. В 1931 окончил театро-ведч. цикл ф-та лит-ры и иск-ва МГУ.
Лит. деятельность начал в 1932. В 1937-41- старший науч. сотрудник и
зав. кабинетом К. С. Станиславского в музее МХАТ. В 1942-51 - старший
инспектор Гл. управления т-ров. С 1951 - старший науч. сотрудник Гос.
комиссии по изучению и изданию трудов К. С. Станиславского и Вл. И.
Немировича-Данченко. С 1940 - референт Комитета по гос. премиям, с 1956
- зав. отделом т-ра и кинематографии комитета по Ленинским премиям.
Соч.: "Царь Федор Иоаннович" на сцене МХАТ, М., 1940 (совм. с Б. И.
Ростоцким); Московский Художественный театр. М., 1950 (совм. с П. А.
Марковым); Крэг и Станиславский, "Рабочий и театр", 1936, ј 1;
Шекспировские спектакли в Московском Художественном театре. "Юлий
Цезарь", в кн.: Ежегодник МХТ за 1944, т. 1, М., 1946 (совм. с Б. И.
Ростоцким); Путь художника (ц В. В. Дмитриеве), в кн.: Ежегодник МХТ за
1948, т. 1, М., 1950; Литературное наследие К. С. Станиславского
дореволюционного периода, в кн.: Станиславский К. С., Собр. соч., т. 5,
М., 1958;
[Статьи и воспоминания о Л. М. Леонидове], в кн.: Леонид Миронович
Леонидов, М., 1960; Симов-родоначальник нового типа театральных
художников, в кн.: Ежегодник МХТ за 1953-1958, М., 1961; Юлий Цезарь на
сцене Московского Художественного театра. Вступит, ст. к кн.: Н
е-мирович-Данченко Вл. И., Режиссерский план постановки трагедии
Шекспира "Юлий Цезарь", 1964, М. (совм. с Б. И. Ростоцким); Гамлет -
Качалов, М., 1966;
И. Я. Гремиславский и декорационное искусство Художественного театра,
в сб.: И. Я. Гремиславский, М., 1966 (совм. с М. Н. Пожарской); В спорах
о театре, в сб.: Встречи с Вс. Мейерхольдов, М., 1967.
ЧХАНГЫК - корейская нар. муз. драма. Сочетает элементы муз. драмы
чхан, нац. драматич. нар. представления - норымсэ и нац. танцев -
баллим. Восходит к театрализованным интермедиям силласких хваранов 6-7
вв. Дальнейшее развитие Ч. связано с деятельностью средневековых кор.
гистрионов - квандэ, исполнителей лирико-эпич. песенного сказа пхансори.
В 17-18 вв. исполнялся на открытой площадке двумя квандэ; один из
них-косу-стоя исполнял все роли, другой косу аккомпанировал на
барабане-пук. Квандэ владели иск-вом декламации, пения, имитации. В 18
в. известность получили Ха Хан Дам, Чхве Сон Даль и Квон Сам Дык (т. н.
период "трех знаменитых певцов"), в иск-ве к-рых песенное начало стало
вытеснять драматич. действие. В 19 в. известны выдающиеся квандэ, среди
к-рых- Мо Хын Гап, Сон Хын Нок, Ко Су Гван, Чу Док Ки, Ким Че Чхоль, Пак
Ю Чжон и др. (т. н. период "восьми знаменитых певцов"). К сер. 19 в.
были разработаны характерные стили пения: пхенчжо - для передачи чувства
радости, ликования, учжо - выражающий торжеств, настроение, геменчжо -
горе, скорбь. Эти стили основаны на пентатонике; в них используется 15
различных ритмов, разнообразные темпы.
С сер. 19 в. Ч. проникает на проф. сцену. Превращение Ч. в иск-во
нац. оперы принадлежит Син Чэ Хе. Он отредактировал популярные пхансори
("Сказание о Чхун Хян", "Сказание о Сим Чхон", "Сказание о Хын Бо",
"Повесть о зайце" и др.), ввел распределение ролей между неск. квандэ
(ведущий певец исполнял главные, а др. актеры - второстепенные роли),
ввел исполнительниц женских ролей, воспитав ряд талантливых артисток
(Чхэ Сон - первая актриса, выступившая на корейской сцене, Хо Гымпха, Ли
Хвачжунсон и др.).
Принципы Син Чэ Хе развивала в нач. 20 в. труппа "Хепнюльса" (Сеул),
имевшая филиалы почти во всех провинциях Кореи. Актеры и руководители
"Хепнюльса" уделяли большое внимание сценич. оформлению спектаклей,
применяли объемные декорации, цветовые и шумовые эффекты. В т-ре
"Хепнюльса" появился просцениум, в муз. сопровождении к бараба-ну-пук
были добавлены струнно-щипковый инструмент каягым и флейта-чоттэ.
В период подъема нац.-освободит, борьбы корейского народа против
япон. колонизаторов (30-е гг.) ученики Син Чэ Хе -Ким Чхан Хван, Сон Мал
Гап и др. организовали "Корейское об-во по изучению вок. иск-ва" (1933).
В трудных условиях колониального режима Об-во способствовало развитию
жанра Ч. (вместо ведущего певца вводятся равноправные участники
спектакля и т. д.).
После освобождения Кореи Сов. Армией (1945) во всех провинциях Сев.
Кореи были созданы стационарные т-ры, ставившие Ч. Ведущий корейский
муз. т-р- Гос. художеств. т-р (осн. в 1948 в Пхеньяне), наряду с пост.
совр. оперных спектаклей (кагык) и балетов, ставит Ч. Группа
"Хепнюльтан" под рук. композитора АН Ги Ока, выделившаяся из состава
этого т-ра, основала Гос. т-р нац. иск-ва (ГТНИ; см. Пхеньянский
художественный театр оперы и балета}. Гл. задача т-ра - сохранение и
развитие старинных форм нар. муз. иск-ва и особенно Ч. Этапом в развитии
Ч. стал спектакль "Сказание о Чхун Хян" (1952, ГХТ, либр. Пак Тхэ Вон
и Чо Ун). Композиторы АН Ги Ок, Пак Дон Силь и Чо Сан Сон создали
партитуру для оркестра нар. инструментов, написали увертюру, речитативы
между ариями. Переход Ч. в оперу определил спектакль "Адмирал Ли Сун
Син", музыка Пак Дон Силя и Чо Сан Сона, либр. Пак Тхэ Бона (1952,
ГТНИ). Спектакль содержит большие хоровые и танц. номера, нар. песни.
Дальнейшее развитие Ч. связано со спектаклями: "Пэбэни" (музыка Ким Дин
Мена и Ю Дэ Бока, либр. Чо ‚н Чхуля, 1953) и "Сказание о Чанхва и
Хоннен" (музыка Ким Дин Мена, либр. Ким ‚н Пхаля и Чо ‚н Чхуля, 1959).
Вместо муз. тем пхансори в этих спектаклях использованы мелодии нар.
песен зап. провинций (т. н. со до мине).
В лучших пост. Ч. используются'достижения совр. муз. т-ра и при этом
бережно сохраняются традиц. формы: "Хванхэская песнь" (музыка Чон Нам
Хи, Чо Сан Сона и Син ‚н Чхоля, либр. Пак Пхаль Яна;
1960), "Новые песни в деревне за рекой" (музыка Ким Дин Мена и Юн ‚н
Хвана, либр. Син Го Сона; 1960), "Сон в красном тереме" (музыка Ли Мен
Сана и Син ‚н Чхоля, либр. Чо ‚н Чхуля; 1962), "Сказание о Чхун Хян"
(музыка Ли Мен Сана и Син ‚н Чхоля, либр. Чо ‚н Чхуля; 1964).
Среди деятелей совр. Ч.: нар. деят. иск-в композиторы АН Ги Ок, нар.
арт. КНДР певцы и композиторы - Чон Нам Хи, Чо Сан Сон, Ким Дин Мен;
режиссеры - АН ‚н Иль, У Чхоль Сон, Чон Су ‚н, Ким ‚н Хи; дирижеры - Пак
Сын Ван, АН Сен Хен; художники - Ча Нам Ин, Пак Чон Рель и др.
Лит. (на корейском яз.): Чон Но Си к, История корейского чхангык,
Сеул, 1940; Ким Ч э Чхоль, История корейского театра, Сеул, 1933; Хан Х
е, Очерк истории корейского театра, Пхеньян, 1956. Г. Ли.
ЧХАРТИШВИЛИ, Арчил Евстафьевич [р.6(19).!. 1905] - груз. сов.
режиссер. Нар. арт. Груз. ССР (1958). Чл. Коммунистич. партии с 1945.
Сценич. деятельность начал в 1921 как статист и пом. режиссера в Т-ре
им. Руставели (Тбилиси). В 1930-34 - режиссер Кутаисского т-ра, пост.
спектакль "Бравый солдат Швейк" по Гашеку. В 1934-36 - худ. рук.
Чечено-Ингушского т-ра (г. Грозный), пост. "Анзор" Шаншиашвили, "Платон
Кречет". Был художеств. руководителем (1936-40), затем директором и гл.
реж. (1944-48) Батумского т-ра, пост. "Изгнанник" Ража Пшавела (1945),
"Царь Эдип" Софокла (1946). В 1949-52 - директор и гл. реж., в 1963-64
-гл. режиссер Т-ра им. Марджанишвили; пост.: "Очаг Ха-ратели"
Мревлишвили (1949), "Его звезда" Мосашви-ли (Гос. пр. СССР, 1952),
"Изгнанник" Важа Пшавела 1956), "Медея" Еврипида (1962). В 1957-62 и с
1964режиссер (с 1965- гл. реж.) Т-ра им. Руставели, пост. спектакли
"Оптимистическая трагедия"; "Старые зурначи" Элиозашвили и др.
Режиссерское иск-во Ч. отличается романтич. приподнятостью,
страстностью, пластич. скульптурностью мизансцен, выразительностью
формы.
Лит.: Гугушвили Э., Джанелидзе Д., Грузинский Государственный
драматический театр имени Марджанишвили, Тб., 1958. . Эт. Г.
ЧХВЕ OK CAM (25.VII.1905-13.III.1956) -корейский композитор. Учился
игре на корейском нац. инструменте каягыме у Чон Ун Рена. В 1925-44
работал преподавателем на муз. курсах в городах Мокпхо, Вонсан, Хамхын.
После освобождения Кореи Сов. Армией (1945) - композитор Гос. балетной
студии им. Цой Сын Хи (Пхеньян). Впервые в истории Кореи выступил как
автор музыки для оркестра нац. инструментов к балетным спектаклям:
"Сказание о крепости Паняволь" (1949), "Мать Кореи" (1951), "Сказание о
крепости Садосон" (1954), "Под ясным небом" (1956). Г. Ли.
ЧХЕИДЗЕ, Давид Иосифович (р. 30.VI.1892)- груз. сов. актер. Засл.
деят. искусств Груз. ССР (1961). В 1914 поступил в Кутаисский драм. т-р.
С 1915 работал в Тбилисском драм. т-ре. Актер романтической
направленности, Г. создал приподнятые поэтич. образы.
Роли: Сын, Датико ("Мать и сын", "Рассказ нищего" Чав-чавадзе), Гела,
Царь ("Патара Кахи", "Коварная Тамара" Церетели), Дариспан, Платон
("Невзгоды Дариспана", "Мачеха Саманишвили" Клдиашвили), Солейман
("Измена" Сумбатова-Южина), Годун ("Разлом"), Креон ("Царь Эдин"
Софокла), Командор ("Овечий источник").
Автор монографий "Ю. Зардалишвили" (1960), "Мако Сапарова-Абашидзе"
(1963), перевел пьесу "Очная ставка" бр. Тур и Шейнина.
Лит. на груз. яз.: Буртикашвили Ал., Д. Чхеидзе, в сб.: Театральные
портреты, Тб., 1962 с. 102-111. Я. Ш.
ЧХЕИДЗЕ, Нина (Нуца) Платоновна (12.X.1881- 15.VIII.1963) - груз.
сов. актриса. Нар. арт. Груз. ССР (1925). Мать и сестра Ч. были
актрисами Груз. т-ра. Впервые выступила на сцене в 13-летнем возрасте в
роли Эммы ("Семья преступника" Джакометти, 1894). Впоследствии
воспитывалась на принципах ге-роико-романтич. школы (В. С.
Алекси-Месхишвили, К. Месхи). Обладала замечательными данными для
исполнения трагедийных ролей, сильным голосом, прекрасной сценической
внешностью. Сценические образы Ч. были наделены драматич. жизненной
силой. Игра актрисы отличалась мощным темпераментом, психологической
глубиной, яркой национальной самобытностью.
Роли: Зсйнаб, Гаянэ, Рукайя ("Измена" С умбатова-Южи-на), Кетеван
("Родина" Эристави), Марина ("Брат и сестра" Гунпп), Наташа, Любовь ("На
дне", "Последние" Горького), Медея (о. п. Суворина и Буренина),
Кручинина, Полина ("Без вины виноватые", "Доходное место"), Офелия,
Дездемона;
Луиза, Амалия ("Коварство и любовь", "Разбойники"), Маргарита Готье
("Дама с камелиями" Дюма-сына), Магда ("Родина" Зудермана), фруАльвинг,
Нора; Иокаста, Антигона ("Царь Эдип", о. п. Софокла). В сов. драматургии
играла роли: Мехру ("Хатидже" Каладзе), Мать ("Георгий Саакадзе"
Шаншиашвили), Татьяна ("Разлом").
Снималась в кино.
Соч. (на груз. яз.): Воспоминания, Тб., 1950, 1956.
Лит. (на груз. яз.): Д а в и т а я Э., Нино Чхеидзе, То., 1955; Б у р
т и к а ш в и л и Ал.. Нино Чхеидзе, Тб., 1963; Нинидзе В., Герсамия
С.,1 Швангирад-зе И., Тбилисский театр санкультуры [сб. статей], Тб.,
1955. Н.Ш.
ЧХЕИДЗЕ, Нодар Георгиевич (р. 18.VIII.1917) - груз. сов. актер. Нар.
арт. Груз. ССР (19()6). Чл. Ком-мунистич. партии. Окончил Груз. театр.
ин-т в 1942. В этом же году поступил в Т-р им. Ш. Руставели.
Непосредственность, тонкое чувство юмора, яркость и острота сценич.
рисунка определили успех Ч. в комедийном репертуаре. Роли: Гико ("Пэпо"
Сундукяна), Карл II ("Дон Сезар де Базан" Дюмануара и Деннери), Чпнчахов
("Во дворе злая собака" Буачидзе), Коч-карев ("Женитьба") и др. Глубокой
человечностью и лиризмом отличались образы Гамлета; Эдгара ("Король
Лир"). С подлинным драматизмом играл он роли Незнамова и Франца Моора,
защищая человеческое достоинство и обличая пороки человека, одержимого
жаждой власти.
Лит.: Апхаидзе Ш., Швангирадзе Н., Ордена Ленина Гос. театр им. Ш.
Руставели, Тб., 1958; Февральский А., Театр им. Руставели, М., 1959. Э.
Г.
ЧХЕИДЗЕ, Ушанги Викторович (27.XI.1898- 1.XII.1953, Тбилиси) - груз.
сов. актер. Нар. арт. Груз. ССР (1935). Учился в Кутаисской гимназии, на
агрономич. ф-те Тбилисского ун-та. Участвовал в школьных спектаклях, а
во время летних каникул - в спектаклях полупроф. груз. трупп. В 1919
поступил в студию Г. Джабадари, по окончании к-рой вошел в состав
рабочего т-ра Авчальской аудитории. С 1921- актер Т-ра им. Ш. Руставели,
где работал под рук. К. А. Марджанишвили и А. В. Ахметели. В 1928 принял
участие в создании т-ра в Кутаиси (с 1931-в Тбилиси, с 1933-Т-р им. К.
Марджанишвили), где работал до 1935 (оставил сцену из-за тяжелой
продолжит. болезни).
Ч. прославился созданием образов Гамлета, Яго;
Уриэля Акосты (о. п. Гупкова), среди др. ролей:
Годун ("Разлом"), Онуфрий ("Дни нашей жизни" Андреева), Кваркваре
Тутабери (о. п. Какабадзе), пристав Чалиани ("Вчерашние" Даднани) и др.
После ухода из т-ра написал историч. драму "Георгий Саакадзе", по1т.
Т-ром им. К. Марджанишвили, ряд статей о театр. иск-ве и две книги:
"Котэ Марджанишвили - режиссер и учитель" (1949) и "Воспоминания и
письма" (1956). Снимался в кино. Ла.ли К.
ЧХИКВАДЗЕ, Григорий Захарович [р. 14(27). IV. 1900] - груз. сов.
музыковед. Засл. деят. иск в Груз. ССР (1946). Доктор искусствоведения
(1945). Автор ряда работ по истории груз. муз. культуры. Ведет
педагогич. работу в Тбилисской консерватории (с 1947 - профессор).
Соч. (на груз. яз.): Современный музыкальный фольклор Грузии, Тб.,
1961; Грузинская народная музыка, Тб., 1965; на рус. яз. - Композиторы
Грузинской ССР. Краткие биографии, Тб., 1940, и др д J/
ЧЭН ЧАН-ГЭН (наст. имя - Ю й-ш а н ь; 1812- 1882) - кит. актер. Один
из основателей актерского амплуа сюйшэн (см. Шэн) в пекинской
музыкальной драме. С 1840 работал в Пекине. Приобрел популярность после
исполнения гл. роли в драме "Застава Вэньчжао". Возглавил одну из
ведущих трупп ('Три радости") жанра пекинской муз. драмы, был ее
руководителем, до конца творч. деятельности Ч. Ч.-г. играл в пьесах
пекинской муз. драмы и кунъцюй. Это повлияло на использование
куньшаньских мелодий и приемов актерского иск-ва куньцюй в пекинской
муз. драме. Исполнял роли в пьесах традиц. т-ра -"Встреча героев",
"Встреча в тутовой роще", "Захват Чанша", "Поимка и освобождение Цао
Цао", "Меч во внутренностях рыбы" и др.
Лит. (на кит. яз.): История столичной драмы на протяжении 200 лет,
Шанхай, 1926; С ю и М у- ю н ь, Разговор о пекинской музыкальной драме,
Пекин, I960. С. С.
ЧЭНЬ БАЙ-ЧЭНЬ (р. 1909) - кит. драматург и театр. деятель. Первую
пьесу написал в 1935. В период нац.-освободит, войны (1937-45) руководил
театр. коллективом "Инжэнь", преподавал в Гос. театр. уч-ще в Чунцине.
Из 20 написанных им пьес наиболее известны "Свадебный марш" (соч. 1942),
"Когда приходят холода" (соч. 1944) и "Карьера чиновника" (соч.1945),
сатирически обличающие чанкайшистский режим, рассказывающие о тяготах
жизни народа. Ч. Б.-ч.-автор серии историч. пьес из эпохи Тайнинского
восстания, в т. ч. "Деревня Цзиньтянь" (соч. 1937), "Дадухэ" (соч. 1942)
и др. В 1959 опубликовал сатирич. комедию "Явление бумажного тигра",
обличающую амер. империализм.
Лит. (на кит. яз.): Суй Хань-цзи, Пекин, 1956. Вл. С. ЧЭН ЯНЬ-ЦЮ
(1904-1958) -кит. актер. Исполнял в пекинской муз. драме роли амплуа
цинъи ("женщин в скромных одеждах"). Впервые выступил в т-ре в конце
1910-х гг. Одну из своих первых ролей в пьесе "Опьянение Ян Гуй-фэй"
готовил с Мэй Лань-фаном. В 20-е гг. играл в пьесах "Наложница Мэй",
"Яшмовая шпилька" и др., написанных для него драматургом Цзинь Хой-лу;
участвовал в спектаклях, имеющих социальную направленность: "Слезы о
диких горах", "Могильный холм любящих супругов", "Обида Доу-Э" (в
варианте Ч. Я.-ц. "Записки о золотом замке"). В 30-е гг. выступил в
одной из своих лучших ролей в пьесе "Сон в весеннем тереме" (по произв.
классика кит. поэзии Ду Фу "Прощание новобрачной" и "Песнь о боевых
колесницах"). Ч. Я.-ц. сочетал в своем творчестве элементы европейского
театрального искусства с национальными традициями. После 1949 отошел от
сценической деятельности, занимался педагогической и научной работой.
Ч. Я.-ц. вошел в историю кит. т-ра как один из лучших исполнителей
трагедийных женских ролей. Создал своеобразную манеру вок. исполнения,
сочетая пение фальцетом, характерное для исполнения женских ролей, с
грудным пением, принятым в мужских амплуа. В его исполнит, иск-ве
слились две тра-диц. вок. школы - женская (цы) и мужская героич. (сюн).
Лит. (на кит. яз.): Чэн Янь-цю, Пекин, 1959;
Чэнь Янь-цю-ды утаи ишу, Пекин, 1959. С. С.
ЧЮРЛЕН‚ НЕКИМАНТАЙТЕ, София (13.III. 188(Г- 1.XII.1958) - литов.
писательница, драматург. Училась в Краковском ун-те, изучала философию.
Лит. деятельность начала в 1905. В 1909 стала женой художника и
музыканта К. М. Чюрлениса. В 1935-38 преподавала литов. язык в
Каунасском ун-те. В реалистич. комедиях "Денежки" (1918, Каунасский т-р,
1921), "Украшение виллы" (19.32, там же),
"Большая ярмарка" (1939, пост. 1944, там же) и др. сатирич. произв.
высмеиваются нравы буржуазии, мещанства. По 'мотивам литов. фольклора
написана пьеса-сказка "Двенадцать братьев - черных воронов" (1931, пост.
1934, там же), ставившаяся в литовских молодежных т-рах. Значит, роль в
развитии литов. т-ра сыграли критич. работы Ч.-К., а также ее переводы
классической драматургии (Мольер и др.) на литовский язык.
С о ч.: Ciurlionienee Kymantaitee, t. 1-3, Vilnius, 1956
ЧЯСАС, Владас Адомо (р. 16.1.1917) - литов. сов. артист оперы (лирич.
тенор). Засл. арт. Литов. ССР (1954). В 1946 окончил консерваторию в
Каунасе. С 1944 - солист Т-ра оперы и балета Литов. ССР (Вильнюс).
Партии: Альмавива, Герцог; Гофман ("Сказки Гофмана" Оффенбаха),
Фра-Дьяволо (о. п. Обера), Альфред; Ромео ("Ромео и Джульетта" Гуно),
Фауст; Ионтек ("Галька"), Ленский: Князь ("Русалка"), Андрей ("Мазепа"),
Юродивый ("Борис Годунов"), Водемон ("Иоланта"), Ленька ("В бурю"
Хренникова), Принц ("Любовь к трем апельсинам" Прокофьева), Данила,
Наглис ("Пиленай", "Вайва" Кловы), Скудутис ("Даля" Дварионаса) и др. д
руд
Обратно в раздел культурология