Театральная Энциклопедия

ОГЛАВЛЕНИЕ

Энциклопедия включает статьи о всех видах театрального искусства - драме, опере, балете, оперетте, музыкальной комедии, детском и кукольном театре, а также статьи о цирке и эстраде. Эти статьи посвящены формам и жанрам театрального искусства, вопросам драматургии, искусства актера, режиссуры, музыки в театре, декорационного искусства, техники сцены, организации театрального производства, архитектуры и устройства театральных зданий, театральной печати, образования, научно-исследовательской работы в области театра.

ЧЕХОСЛОВАЦКИЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ ТЕАТР
(Narodni divadlo) - ведущий т-р Чехословакии. Открыт 18 ноября 1883 в
Праге. Здание Ч. Н. т. было построено на берегу реки Влтавы на нар.
средства; пожертвования проводились под девизом - "Народ - для себя".
Сбор проходил по всей стране, охватил самые широкие слои населения и
вылился в мощную демонстрацию протеста чеш. народа против нац.
угнетения. При закладке фундамента т-ра 29 мая 1868 присутствовали
делегации от всех славянских народов. После десяти представлений, в 1881
т-р сгорел. Под тем же девизом "Народ - для себя" снова был организован
сбор средств, к-рые помогли восстановить здание и завершить его
строительство в 1883 (арх. И. Зитек, худ. М. Алеш, В. Гинайс, И. Жени
шек). Т-р состоял из трех самостоятельных трупп: оперной, балетной и
драматической. В этих коллективах были собраны лучшие актеры, режиссеры
и художники. Он стал центром чеш. театр. культуры. Репертуар драматич.
труппы состоял из пьес чеш. драматургов Л. Строупежницкого, бр. А. и В.
Мршти-ков, Г. Прейссовоп, А. Ирасека и др. Были пост. произв. Л. Н.
Толстого ("Власть тьмы"), А. П. Чехова ("Три сестры"), М. Горького
("Мещане"), У. Шекспира, Г. Ибсена и др. Первый спектакль оперной труппы
- опера Б. Сметаны "Либуше" (1881), затем в репертуар вошли произведения
3. Фибиха - "Мессинская невеста" (1884), "Гроза" (1885), А. Дворжака -
"Дмитрий" (1882), "Черт и Кача" (1899). В 1888 в т-ре были пост.
спектакли "Евгений Онегин" и "Лебединое озеро" (2-й акт), премьерами
к-рых дирижировал П. И. Чайковский. В 1892 была пост. опера "Пиковая
дама" (Чайковский присутствовал на премьере). Балетная труппа выступала
в танц. сценах оперных спектаклей.
Руководство т-ром осуществлялось "Товариществом", состоявшим из
меценатов Праги, вносивших крупные денежные паи. "Товарищество"
подчинялось сейму. До 1900 Ч. Н. т. возглавляли сторонники
консервативной бурж. партии старочехов. В нач. 20 в. в балетной труппе
осуществляются пост. наиболее значит, произв. рус. хореографии:
"Лебединое озеро" (1903), "Щелкунчик" (1908). Формируются основы нац.
балетного репертуара: балеты-пантомимы О. Недбала на сюжет чеш. нар.
сказок - "Глупый Гонза" (1902), "Из сказки в сказку" (1908). В 1900-18
художеств. руководство драматич. труппой осуществлял Я. Квапил, оперной
- К. Коваржовиц (1900-20). Квапил развивал принципы психологпч. школы
актерского иск-ва, был одним из инициаторов пражских гастролей
МХТ(1906). В эти годы в драматич. труппе Ч. Н. т. работали выдающиеся
чеш. актеры: Э. Воян, Г. Квапилова, М. Гюбнерова, И. Мошна. В 1918-39, в
годы после установления в Чехословакии нац. независимости, т-р отражал
классовую борьбу. В дальнейшем Ч. Н. т. становится все более академичным
и отходит от острых общественных проблем. Только отдельные актеры (Я.
Пруха, Р. Наскова 3. Балдова, Ф. Смолин) продолжали утверждать на его
сцене принципы реалистич. иск-ва, воплощать идеи демократизма и
гражданственности. В 1921-35 драматич. труппой руководил К. Г. Гилар. В
эти годы особое внимание уделялось оформлению спектаклей. Реж. И. Ф
рейка совм. с худ. Ф. Тресте-ром осуществил значит, постановки, в т. ч.
"Ромео и Джульетта", "Юлий Цезарь" Шекспира, "Борис Годунов".
В оперной труппе работали дирижеры и. композиторы: Коваржовиц, О.
Острчил, В. Талих, О. Ефе-миаш; певцы: Б. Бенони, Э. Дестинова, К.
Буриан, О. Маржак, Р. Матурова, В. Климент и др. Крупнейшими пост.
труппы были "Борис Годунов" (1910) и "Ее падчерица" Яначека (1916). В
40-е гг. на сцепо
Ч. Н. т. ставятся антифашистские произв. К. Чапека:
"Белая болезнь" (1937), "Мать" (1938). В оперной труппе Острчил
ставил и произведения совр. чеш. композиторов: Л. Яначека, О. Еремиаша и
др. Балетную труппу возглавлял Р. Ремиславский, осуществлявший пост.
балетов из репертуара гастролировавшей в Праге труппы С. П. Дягилева
("Петрушка" Стравинского, 1925, "Сказки нашей бабушки...", 1925),
произведений чеш. композиторов - "Иштар" (1924) и "Шпали-чек" (1933)
Мартину, "Доктор Фауст" Шквора (1927). В 1944 т-р был закрыт. После
освобождения Чехословакии от оккупации (1945) Ч. Н. т. возобновил свою
деятельность - 13 мая 1945 была показана опера "Проданная невеста"
Сметаны. В 1945-53 художеств. руководство т-ром осуществляли И. Гонзль,
Я. Пруха, li. Достал, С. Махов.
Т-р по-прежнему состоит из трех трупп: оперной, балетной и
драматической, спектакли идут на трех сценах (в разных зданиях),
получивших самостоятельные наименования: Т-р им. И. К. Тыла, Т-р им. Б.
Сметаны и собственно Нац. т-р (на каждой из сцен идут оперные, балетные
и драматич. спектакли). В коллективе т-ра объединяются выдающиеся
представители разных поколений: старшего - 3. Ште-панек, Л. Досталова,
II. Богач; среднего - Я. Пи-вец, Р. Лукавскип, Д. Медржнцка, К. Гегер,
И. Шей-балова, М. Вашова, В. Фабианова, Б. Загорский, О. Крейча, и
младшего - II. Тришска и М. Томашева (до 1965), Л. Мунзар, Б. Голишева,
Я. Главачева и др. Мн. совр. чехословацкие драматурги начали творч.
деятельность, написав пьесы специально для Ч. Н. т.: поэт Ф. Грубин
написал "Августовское воскресенье" и "Хрустальную ночь"; И. Топол - "Их
день", "Конец масленицы"; М. Кундера - "Владельцы ключей" и др.
Руководство Ч. Н. т. осуществляли: драматич. труппой - Я. Пруха
(1953-54), 3. Штепанек (1954-55), О. Крейча (195(3-62), И. Маршалек
(1962-65), В. Вейражка (с 1965); оперной-Я. Сейдель (1958-63), В. Кашлик
(с 1963); балетной- С. Махов (1946-51), П. Немечек (с 1958). Гл. худ.
т-ра - И. Свобода.
Деятельность Махова в балетной труппе способствовала возрождению
чехословацкой хореографии, поискам ее нац. своеобразия. Эти тенденции
наиболее полно раскрываются в спектаклях, пост. на сюжеты отечественной
лит-ры: "Философская история" (1949, по А. Ирасеку) и "Викторка" (1950,
по Б. Немцовой) Востржака и др. Махов создал одну из наиболее крупных
европ. балетных трупп (ок. 150 чел.). Среди солистов труппы - О.
Скалова, М. Кура, В. Шилга-нова, Р. Эллингерова, Я. Маншингрова, М.
Дротне-рова, В. Йилек, О. Стодола, В. Мальцев, И. Блажик, О. Шанда и др.
В оперной труппе работали дирижеры - 3. Халабала, М. Зуна, Р. Брон, Я.
Кром-бгольц, В. Нейман. Труппой руководил Я. Сейдель.
Среди лучших спектаклей 40-60-х гг.: драматические - "Русские люди"
(1945); "Наши гордецы" Строу-пежницкого (1945), "Кремлевские куранты"
(1946), "Ревизор" (1948), "Враги" (1953); "Комедиант" Осборна
(1958), "Мариша" А. и В. Мрштиков (1956), "Августовское воскресенье"
Грубина (1958), "Гамлет"
(1959), "Чайка" (1960); "Драгомира и ее сыновья" Тыла (1960); "Смерть
коммивояжера" Миллера (1961), "Кавказский меловой круг" Брехта (1962),
"Владельцы ключей" Кундеры (1962), "Ромео и Джульетта" Шекспира (1963),
"Конец масленицы" То пола (1964); оперные - "Борис Годунов" (1954); "Ее
падчерица" Яначека (1955), "Сватоплук" Сухони (1960), "Путешествие пана
Броучка" Яначека (1960), "Евгений Онегин" (1960); "Далибор" Сметаны
(1961), "Повесть о на' стоящем человеке" Прокофьева (1961), "Ромео,
Джульетта и тьма" Фишера (1962), "Псоглавцы" Ковар-жовица (1962),
"Укрощение строптивой" Шебалина (1962), "Пиковая дама" (1963); "Любовь к
трем апельсинам" Прокофьева (1963); балетные - "Золушка" (1948),
"Славянские танцы" на муз. Дворжака (1956), "Юность" Чулаки (1959),
"Отелло" Гануша (1959), "Дафнис и Хлоя" Равеля (1960), "Каменный цветок
Прокофьева (1961), "Легенда о любви" Меликова (1963), "Последний
одуванчик" Васка (1965).
Лит.: Солнцева Л., Чехословацкий театр сегодня, М., 1962, с. 50-68;
Театр в Чехословакии. Сб. статей (Театральный институт), Прага, [б. г.
]; Современный чехословацкий театр. Прага, 1963; П е т р ш и к о в а В.,
Балет в Чехословакии, "Чехословакия", 1955, ј 5, с. 18-21; S с h m
i-dova L., Ceskoslovensky balet, rPraha, 1962J; Kniha o Narodnim
divadle. 1883-1963, Praha, 1964. Д Сол.
ЧЕХОСЛОВАЦКИЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ ТЕАТР ИМЕНИ Б. СМЕТАНЫ - см. Чехословацкий
Национальный театр.
ЧЕХОСЛОВАЦКИЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ ТЕАТР ИМЕНИ И. К. ТЫЛА -см. Чехословацкий
Национальный те.атр.
ЧЕХОСЛОВАЦКИЙ ТЕАТР. Возникновение самостоятельного бурж. гос-ва -
Чехословацкой республики (1918) - привело к объединению т-ров Чехии и
Словакии (историю развития т-ра до 1918см. ст. Словацкий театр и
драматургия и Чешский театр}. Чеш. и словацкий т-ры, принимавшие участие
в борьбе своих народов за независимость, получили благоприятные условия
для развития. К ранее существовавшим Нац. т-ру и Гор. т-ру на Внноградах
в Праге, Чеш. Нац. т-ру в Брно, Нац. т-ру в Пльзене прибавились вновь
организованные - Гор. т-р в Брно (1919), Словацкий Нац. т-р в Братиславе
(1920), Гор. т-р в Оломоуце (1920) и др.
Кроме проф. т-ров, развивается широкая сеть пролетарских самодеят.
коллективов. Еще в 1911 было организовано театр. объединение "ДДОЧ"
(Союз рабочей театр. самодеятельности). После возникновения в 1921
Коммунистич. партии Чехословакии, "ДДОЧ", включавший 500 рабочих
коллективов, становится одной из форм массовой пролетарской пропаганды.
С поисками новых, более действенных театру форм связано создание реж. И.
Гонзлел и поэтом И. Зороп "Дедрасбора" (Рабочий драматич. ансамбль),
знакомившего рабочую аудиторию с революц. поэзией. В 1921 возникает
Пролеткульт, членами к-рого становятся "Дедрасбор" и "ДДОЧ". В 1920
создается проф. т-р "Революционная сцена" (рук. Э. А. Лонген, пост.
здесь в том же году пролог "Мистерпи-Буфф" Маяковского). В 1921
возникает т-р "Соцпалистич. сцена". Эта организация привлекала
пролетарского зрителя в проф. т-ры. Деятельность чехословацких т-ров в
1918-38 во многом определялась вкусами бурж. зрителя. В то же время,
вопреки официальной политике, прогрессивные театр. деятели страны
стремились создавать антибурж. по направленности, спектакли, вели борьбу
за высокое театр. иск-во. В Нац. т-ре в Праге были пост.: "Из жизни
насекомых" (1922, 1926, 1932), "Белая болезнь" (1937), "Мать" (1938),
"R. U. K." (1920, 1939) K. Чапека, "Дитя" Шальды (1923), "Ромео и
Джульетта" (1924), "Гамлет" (1930), "Юлий Цезарь" (1936) Шекспира. В
Т-ре на Виноградах, наряду с пьесами Ф. Веде-кинда, Я. Гильберта, П.
Клоделя и др., ставились:
"Зори" Верхарна (1920), "Гуситы" Дворжака (1920), "Средство
Макропулоса" (1922, 1927), "Разбойник" (1928), "R. U. R." (1929) K.
Чапека, "Периферия" Лангера (1925), "Двенадцатая ночь" (1923), "Сон в
летнюю ночь" (1933), "Отелло" (1930), "Фауст" (1932);
"Яношик" Магена (1922), "Цезарь и Клеопатра" Шоу (1936) и др.
Возникают новые проф. и полупроф. революц. т-ры. В 1925 был
организован "Освобожденный театр", где режиссер И. Гонзль ставил
своеобразные по форме политич. ревю антибурж. направленности. Основными
исполнителями этих ревю были актеры
fi. Bo.cnofien и Я. Верих, музыку писал композитор Я. Ежек. В 1933
создан т-р "Д-34", стремившийся пропагандировать принципы пролетарского
иск-ва. Руководитель т-ра Э. Ф. Буриан привлек к деятельности "Д-34"
литераторов, актеров, певцов, танцовщиков, музыкантов, художников. В
спектаклях этого т-ра использовались новые средства сценич.
выразительности, они отличались мастерством сценич. речи, выразит,
пластикой, музыкальностью, новаторскими принципами сценич. мастерства.
На деятельность т-ра "Д-34" оказал влияние сов. т-р и особенно
творчество В. Э. Мейерхольда и А. Я. Таирова. Прогрессивные тенденции
проявились и в деятельности гос. т-ров. В Т-ре на Виноградах были пост.:
"Виринея" по Сей-фуллиной (1927), "Поднятая целина" по Шолохову (1933),
"Гибель эскадры" (1937); в Нац. т-ре - "Дорога цветов" Катаева (1935),
"Платон Кречет" (1936), "Васса Железнова" (1937); в Гор. т-ре в Оломоуце
- "Оптимистическая трагедия" (1936); в т-ре в Кладно- "Цемент" по
Гладкову (1927).
Развитие чеш. актерского иск-ва характеризовалось стремлением к более
углубленному психологич. раскрытию сценич. образа. Это нашло выражение в
творчестве актеров: В. Выдры, 3. Балдовой, Л. До-сталовой, Р. Тумы, Б.
Карена, 3. Штепанека, О. Шейн-пфлуговой, Ф. С.чолика, Я. Прухи. В
1918-39 появляются новые режиссеры: К. Г. Гилар, ставивший в 1921-35
спектакли в Нац. т-ре (Прага); И. Фрейка, один из создателей
"Освобожденного т-ра", работавший с 1929 в Нац. т-ре (Прага); Я. Квапил,
развивавший принципы психологич. т-ра; Я. Бор, уделявший большое
внимание рус. классич. драматургии, инсценировкам романов Л. Н. Толстого
("Анна Каренина") и Ф. М. Достоевского ("Бесы", "Братья Карамазовы",
"Преступление и наказание"). Режиссеры революц. т-ров: И. Гонзль,
Буриан, В. Гамза, А. Курш - в Праге; И. Бездичек, А. Подгорский, И.
Скршиван - в Брно; Я. Шкода, К. Палоуш - в Остраве; О. Стпи-бор - в
Оломоуце, переосмысливая достижения сов. т-ра, боролись за политическую
остроту театрального искусства и его активное воздействие на широкие
слои зрителя.
В 1918-39 происходит формирование чехословацкого декорац. иск-ва,
к-рое становится одним из важнейших компонентов т-ра. Широкую
известность получают художники: В. Гофман, Ф. Трестр, Ф. Зеленка, Ф.
Музика, Я. Сладек, И. Вениг, И. Чапек, И. Лада, И. Габриел, Я. Зрзавы,
М. Коуржил. Рост театр. иск-ва в эти годы связан с появлением театр.
критики (3. Неедлы, Ю. Фучик, Б. Вацлавек, К. Конрад, М. Майорова и
др.).
Словацкий т-р в 1918-39 встает на путь борьбы за проф. мастерство. В
1920 открылся Словацкий Нац. т-р (Братислава), в к-рый входили четыре
труппы (оперная, балетная, опереточная, драматическая). Но из 188
драматич. спектаклей, пост. в 1920-25, только 27 исполнялись на
словацком яз. В 1936 была выделена самостоят, словацкая труппа, к-рая до
1939 выступала совм. с чеш. на сцене Словацкого Нац. т-ра. Словацкие
актеры ставили произведения нац. авторов, слав. драматургов и
зап.-европ. классику:
"Мать" (1922), "Путаница в имении" (1924, 1928), "Софья Зузи" (1925),
"Герой" (1929), "Новая жизнь" (1932), "Женский закон" (1938) И.
Тайовского; "Последняя симфония" (1930), "Король Святоплук" (1935) П.
Сто доли; "Проволочник" (1926), "Приключения при дожинках" (1936) Я.
Паларика; "Ирод и И po диада" Гвездослава (1937); "Проделки Скапена"
(1922), "Гамлет" (1931), "Тартюф" (1936), "Двенадцатая ночь" (1936),
"Сон в летнюю ночь" (1938). Были пост. пьесы сов. драматургов:
"Квадратура круга" (1931) и "Дорога цветов" (1936) Катаева, "Страх"
(1933) и "Портрет" (1935) Афиногенова, "Васса Железнова" (1937).
Одновременно с проф. т-ром в Словакии происходит развитие
разнообразных форм театр. самодеятельности, центром к-рой становится
город Мартин. В 1922 здесь создается Союз театр. любителей Словакии,
к-рый издает свой журнал. В 1918-39 выдвигаются актеры с яркой
индивидуальностью - А. Багар, Г. Арбет, И. Келло, О.
Бородачова-Орсаго-ва. Вначале словацкую труппу возглавлял режиссер Я.
Бородач, к-рый тяготел к пспхологич. т-ру, высоко ценил иск-во МХТ.
Позднее здесь работали реж. В. Шульц, Я. Ямницкий.
В 1939-45, в период фаш. оккупации, труппы т-ров сокращаются. Мн.
т-ры закрываются оккупац. войсками. Из репертуара были изъяты пьесы
авторов тех стран, с к-рыми гитлеровская Германия вела войну (рус.
классика, Шекспир и др.). В концентрационные лагеря были заключены
многие прогрессивные театральные деятели Буриан и др.), в нацистских
застенках погибли Стпбор, Скршпван, Вап-чура и др. В США эмигрировали
Верих, Восковец, Ежек.
После освобождения Чехословакии от оккупации (1945) правительство
ликвидировало частные театр. антрепризы, были определены основные
принципы новой театр. системы: т-ры перешли в ведение республиканских,
областных и гор. управлений (Советов), армии, профсоюзов, Союза чеш.
молодежи. Театр. иск-во было поставлено на службу широкому зрителю,
проходила активная демократизация т-ра. В 1945 созданы театр.
коллективы: Реалистич. т-р (позднее им. Неедлы), "Т-р им. 5 мая", "Т-р
сатиры" - в Праге; "Сельский т-р", обслуживающий сельского зрителя,
организован театр. ин-т, учебный т-р "Диск" и др. В 1948 принят Закон о
т-ре. В 1948-53 усилилась борьба за новую драму, к-рая рождалась совм.
усилиями коллективов т-ров и молодых драматургов. Появились спектакли,
посв. теме труда и рабочему классу: "Бригада шлифовальщика Каргана" Кани
(1949, т-р "Д-34"), "Духцовский виадук" Цаха (1950, Реалистич. т-р им.
Неедлы), "Орденоносцы" Стеглика (1953, Т-р им. Тыла, Пльзень).
Национальный традиц. жанр сказки использовался для выражения идей
современности в спектакле "Шутки с чертом" Дрды (1945, Нац. т-р, Прага).
В пост. классич. драматургии проявилось стремление к отражению
современности. Так были решены спектакли: реж. Гонзлем-"Ян Гус" Тыла
(1945), "Мариша" бр. Мршти-ков (1948), "Мещане" (1949) - в Нац. т-ре в
Праге;
Бурианом - "Ромео и Джульетта" Шекспира (1945)- в т-ре "Д-34";
Хофбауэром - "Макбет" (1948)- в Гор. т-ре в Пльзене; Фрейкой -
"Достигаев и другие" (1948)- в Гор. т-ре на Виноградах; Куршем - "Кут-но
горские рудокопы" (1949)- в Гос. т-ре Остравы;
Шкодой - "Доходное место" (1950) - в Нац. т-ре в Праге; Палоушем -
"Гроза" (1951) - в Реалистич. т-ре им. Неедлы; Штепанеком - "Мать" К.
Чапека (1953) - в Художеств, т-ре армии (Прага). Значит. событием театр.
жизни явилась пост. "Кремлевских курантов" (1946) в Нац. т-ре в Праге,
где впервые в истории Чехословакии актер Пруха создал образ В. И.
Ленина.
Интерес актеров к системе Станиславского нашел выражение в
конференции, посв. теоретич. наследию Станиславского (1951, Прага).
Одновременно с положит. явлениями в деятельности Ч. т. имели место
ошибки. Администрирование, нивелирование творч. индивидуальностей,
забвение традиций чехословацких революц. т-ров 30-х гг. ограничивали
творч. развитие т-ра, вели к ослаблению его воздействия на зрителя.
Декларируя свое стремление к активному вмешательству в новую жизнь, т-р
на практике все больше уходил от нее, теряя связь со зрителем.
Решения XX съезда КПСС и конференция КПЧ (1956) оказали благотворное
воздействие на обществ. жизнь Чехословакии, помогли деятелям т-ра
осмыслить допущенные ими ошибки, увидеть перспективу развития. С 1956
художеств. деятельность т-ров становится особенно активной, ведутся
поиски новых сценич. форм, полнее раскрываются творч. индивидуальности
актеров и режиссеров. Спектакль "Такая любовь" Когоута (1957) в
Реалистич. т-ре им. Неедлы ставил нравств. проблемы, волнующие человека
нового социалистич. общества. В спектакле "Сегодня еще заходит солнце
над Атлантидой" Незвала (1957, Нац. т-р, Прага) приемы аллегории и
поэтич. метафоры используются для отражения проблемы мира и войны.
Т-ры обращаются к освоению творч. опыта 20-80-х гг. Реж. Буриан в
1956-58 восстанавливает в т-ре "Д-34" лучшие спектакли 30-х гг. ("Швейк"
по Гашеку, "Трехгрошовая опера" Брехта, "Опера на ярмарке", "Крысолов"
по Дыку и др.). В репертуар т-ров включаются пьесы В. В. Вишневского
("Оптимистическая трагедия", 1958, Нац. т-р, Прага; "Первая Конная",
1959, Гос. т-р, Брно); В. В. Маяковского ("Мистерия-Буфф", 1960, там
же); Б. Брехта ("Мамаша Кураж нее дети", 1958, Т-р им. Неймана, Прага).
В 1957 был создан Союз творч. работников т-ра (Svaz ceskoslovensky
divadelni on unfelcu), к-рый ежегодно проводит в Карлови-Вари фестивали,
выпускает бюллетень "Дивадельни новины", журнал "Дивадло".
Событием театр. жизни Чехословакии стали спектакли: "Августовское
воскресенье" Грубина (1958), "Иркутская история" Арбузова (1960),
"Полуночная месса" Карваша (1961), "Владельцы ключей" Кундеры (1962),
"Ромео и Джульетта" Шекспира (1964); "Конец масленицы" Топола (1964),
"Из жизни насекомых" К. Чапека (1965)-в Нац. т-ре (Прага); "Гость"
Ашке-нази (1962), "Война с саламандрами" Когоута по К. Чапеку (1963),
"Золотая карета" Леонова (1965)- в Т-ре на Виноградах, "Игра любви и
смерти" Рол-лана (1965)-в пражском Камерном т-ре; "Мистерия-Буфф"
Маяковского (1962), "Война" по Буриану (1962), "Всеобщее пение петухов"
(1962), "Преследование и убийство Жан Поля Марата" Вейса (1965) - в Гос.
т-ре в Брно и др.
В 60-х гг. в Праге и Брно появился ряд небольших т-ров ("малые
сцены"): "Рококо" (1957), Т-р на Заб-радли (1958), "Семафор" ("Семь
малых форм", 1959), "Вечернее Брно" (1959), "Параван" (1960),
Драматический клуб (1964), Т-р за Браной (1965).
В 1967 в Чехословакии - 65 т-ров с 83 труппами. Среди актеров
старшего и среднего поколения: Л. Пешек, Досталова, Смолик, О.
Шейнпфлугова, Б. Загорский, О. Крейча, Р. Лукавский, В. Фабианова, И.
Шей-балова, В. Шмераль, К. Май, К. Гегер, В. Храмостова и др. Борьба за
определение творч. облика каждого т-ра привела к развитию иск-ва нац.
режиссуры: Крейча, М. Махачек, Я. Плескот, К. Палоуш, Л. Писто-риус, В.
Логницкий, В. Дудек, Е. Соколовский, А. Радок, О. Орнест, Я. Гросман, К.
Новак, В. Гуде-чек, В. Адамек и др. Среди театр. художников
Чехословакии: И. Свобода, О. Шимачек, 3. Коларж, В. Нывлт, Ф. Трестер,
Васербауэр.
В 1944-65 было создано 11 словацких т-ров с 23 труппами. Среди них:
Словацкий камерный т-р в Мартине (1944), Словацкий т-р в Прешове (1944),
Новая сцена в Братиславе (1946), Т-р им. П. Илемниц-кого в Жилине
(1946), Высшая сцена иск-в (1949) и др. Развитие получила словацкая
драматургия. В Словацком Нац. т-ре пост. спектакли, посв. современности:
"Буки подполянские" (1949), "Святая Варвара" (1953) Кралика; "Метеор"
(1945), "Люди с нашей улицы" (1951), "Полуночная месса" (1959),
"Антигона и другие" (1962), "Большой парик" (1965) Карваша; "Свежее
древо" Буковчана (1954), "Мосты на восток" Мнячко (1954) .и др. Среди
др. спектаклей: "Песня нашей весны" Будского (1956), "Кровавый суд. или
Кутногорские рудокопы" Тыла (1956), "Ромео п Джульетта" Шекспира (1957),
"Оптимистическая трагедия" (1957); "Жизнь Галлилея" Брехта (1958);
"Белая болезнь" Чапека (1958), "Иркутская история" Арбузова (1960),
"Иванов" Чехова (1961); "Дачники" (1963); "Как вам это понравится"
Шекспира (1965);
"Идиот" по Достоевскому (1965) и др. Словацкий Нац. т-р гастролировал
в Сов. Союзе (1961) и в Польше (1962). Словацкую режиссуру представляют:
И. Буд-ский, И. Лихард, К. Захар, Я. Какош, Т. Раковскип, И. Циел, И.
Палка, П. Гаспра. В 1944-65 в словацком т-ре выросло новое поколение
актеров:
М. Грегор, Ю. Пантик, Л. Худик, М. Губа, И. Кро-нер, К. Махата, В.
Заборский, Ц. Фильчик, М. Кра-ловичева, 3. Груберова, В. Стрнискова, В.
Мюллер и др.; художники: Л. Выходил, П. Габор, В. Су-ханек.
Лит.: Kniha o Narodnim divadle. 1883-1963, Praha, 1964; Padesat let
mestskych divadel prazskych. 1907--1957, Praha, 1958; Pamatnica
Slovenskeho narodneho divadla. Sbornik, Bratislava, 1960; Ohst M., S с
her l A., K dejinam ceske divadelni avantgardy. J. Honzl, Е. Burian
Praha, 1962; Ji rane k J., Vit Nejedly. Z historie boju o novou,
socialistickou kulturu, Praha, 1959; Divadlo S. K., Neumanna. 1948-1958,
Praha, 1959; Ci s a r J., ivot, jevisti, Formovani ceske realisticke
kritiky, Praha, 1962; K v a p i j J., O cem vim, cast 1-2, Praha,
1946-47; Vojta J.. Cesta k narodnimu divadlu Praha, 1958; Stepanek Zd..
Herec (Vzpominky narodniho umelce Zdenka Stepanka). Praha, 1961;
Palenicek L., Jaroslav Prucha, Praha, l 961: F u-cik J., Divadelni
kritiky, в его кн.: Dilo Julia Fucika, sv. 10, Praha, 1956; Honzl J., K
novemu vyznamu umeni. J. Honzl. Divadelni uvahy a programy 1920-1952,
Praha, 1956; Neumann S. K., O umeni, Praha, 1958; Ztvarnete skutecnost.
Kurt Konrad, Praha, 1963; H o l z k n e с h t V., J. Jezek a Osvobozene
divadlo, Praha, 1957; Kopecky J., Nedokoncene zapasy. Divadlo v
socialisticke revoluci, Praha, 1961; B l a n d a O., Ladislav Pesek.
Praha, 1964; D v o-r a k A., Jiri Plachy, Praha, 1964; Vrbka S., Julius
Pan-tik, Praha, 1964; Herman Z., Valtr Taub, Praha, 1964;
Sucharipova H., Radovan Lukavsky, Praha, 1963;
UrbanovaA., Vitezslav Vejrazka, Praha, 1963; Ada m-cova A., Karel
Hoger, Praha, 1962; Theater-Divadlo. Vzpominky ceskych divadelniku na
nemeckou okupaci a druhou svetovou valku, Praha, 1965; Фучик Ю., О
театре и литературе. Сб. статей, Л.-М., 1964; Солнцева Д., Чехословацкий
театр сегодня, М., 1962; ее же, Сцена и время, М., 1966. Л. Сол.
Музыкальный театр. Опера. Образование независимого бурж.
чехословацкого государства - Чехословацкой республики - определило
коренной перелом в развитии муз.-театр. культуры чехов и словаков.
Установление творч. контактов и организац. сближение чеш. муз. т-ра с
рождавшимся словацким муз. т-ром привело к образованию чехословацкой
муз.-театр. культуры. Но при всей родственности оба т-ра сохраняют свою
самобытность.
Вершина развития чеш. оперы связана с творчеством Л. Яначека. Он
написал оперы: "Вылеты пана Броучка" (1920. Нац. т-р, Прага), "Катя
Кабанова" по драме А. Н. Островского "Гроза" (1921, Брно),
"Лисичка-плутовка" по мотивам рассказов Р. Тес-ноглидека (1924, там же),
"Средство Макропулоса" по о. п. К. Чапека ,(1926, там же), "Из мертвого
дома" по роману Ф. М. Достоевского (1930, там же). Другим выдающимся
чеш. композитором, писавшим для муз. т-ра, был Б. Мартину (15 опер и 10
балетов), творчество к-рого тесно связано с чеш. нар. муз. культурой.
Среди его произв.: оперы "Игры о Марии" на духовные тексты и слова нар.
поэзии (1934) и "Театр в предместье" (1936, Нац. т-р, Брно), поэтич.
драма "Жюльетта" на текст франц. поэта Ж. Неве (1938, Нац. т-р, Прага),
муз. комедия в стиле дель арте "Мирандолина" по Гольдони (1959, там же),
муз. трагедия "Греческие пассионы" по роману греч. писателя Н.
Казандзакиса (1959). С 1930-х гг. Мар тину писал также оперы для радио и
телевидения:
"Голос леса" (1935, Пражское радио), "Комедия на мосту" (1937, там
же), "Женитьба" по Гоголю (1953, Нью-Йорк, телевидение).
В 1924 композитор О. Еремиаш создал оперу "Братья Карамазовы" (1928,
Нац. т-р, Прага) по о. п. Достоевского, О. Острчил - сказку "Иванушкино
царство" (1934, Брно) на сюжет "Сказки об Иване-дураке и его двух
братьях" Л. Н. Толстого. Среди др. произв. чеш. композиторов: сказка
"Фонарь" В. Новака по о. п. Ирасека (1923, Нац. т-р, Прага),
"Кумушка-смерть" Р. Карела (1933) на нар. сказочные мотивы,
четверти-тоновая опера "Мать" А. Хабы (1931, Мюнхен; 1947, Нац. т-р,
Прага), комич. опера "Переполох в Эфесе" Крейчи по "Комедии ошибок"
Шекспира.
После освобождения Чехословакии от фашистской оккупации (1945) муз.
иск-во получило широкое развитие, в нем наметился процесс
демократизации. Увеличилось число оперных т-ров в стране. Центр муз.
иск-ва переместился из Чехии в Словакию. Создателями самобытных произв.
для муз. т-ра явились словацкие композиторы Э. Сухонъ и Я. Циккер. Оба
они учились у Новака в Пражской консерватории и восприняли лучшие
традиции чеш. оперного иск-ва. Сухонь написал оперы: "Крутнява" (1949,
Нац. т-р, Братислава; в СССР шла под назв. "Водоворот") и "Сватоплук"
(1960, там же) на сюжет из мифологии. Циккер выступил как оперный
композитор с драматич. легендой о жизни словацкого нац. героя,
боровшегося против феодалов,- "Юро Яно-шик" (1954, там же). Вслед за ней
появились оперы- "Бег Баязид" (1957, там же), "Воскресение" по роману Л.
Н. Толстого (1962, Прага) и "Мистер Скруг" по новелле Диккенса
"Рождественская песнь" (1958), Вклад в словацкое оперное творчество внес
Л. Голо-убек, чех по происхождению, проживавший в Словакии. Он написал
оперы - "Семья" (соч. 1960) и "Профессор Мамлок" (соч. 1966).
Из оперных произв. чеш. композиторов, появившихся после 1945,
выделяются оперы Я. Гануша - "Пламенная" (соч. 1944) и "Факел Прометея"
(соч. 1964) о жизни человечества в атомном веке; опера "Ромео, Джульетта
и тьма" Фишера (1962) по одноим. новелле Я. Отченашека - об оккупации
Чехословакии. Я. Пауэр написал комич. одноактную оперу "Болтливый
слизняк" (1950) по сказке Д. Глоуха и историч. оперу "Сусанна Войиржова"
(1956) по одноим. пьесе Я. Бора. В. Кащлик написал оперу "Кракатит"
(1960) по роману Чапека -об ответственности ученых и изобретателей за их
открытия.
Чехословацкие композиторы обращаются к рус. и сов. литературе -
"Дурень" Ферстера (1936, Нац. т-р, Прага) на сюжет "Сказки об Иване
-дураке" Л. Н. Толстого, "Новая земля" Хабы (соч. 1936) по Ф. В.
Гладкову, "Генерал Адамов" Гарашты (1945) по Б. А. Лавреневу.
Социальнс-революц. тематика нашла отражение в опере "Ткачи" В. Неедлы
(соч. 1938) по одноим. драме Г. Гауптмана.
В стилистич. отношении чеш. оперное нск-во развивалось под
воздействием творчества Яна чека. Это сказалось в стремлении к
характерным интонациям, передающим особенности живой человеч. речи со
всеми ее индивидуальными чертами.
Оперетта в 1918-45 имела чисто коммерческий характер. После 1945 в
этом жанре возникли творч. искания: перерабатывались комедии и водевили
чеш. и иностр. авторов, создавались оперетты о совр. жизни чеш. и
словацкого народов. Популярность получили: "Пани Марианка, мать полка"
Трояна (1951), "Мельничиха из Гренады" (1954) и "Отпуск с Ангелом"
(1955) Калаша, оперетты М. Махека. В Словакии - оперетты Г. Дусика, М.
Новака и др. В целом чехословацкая оперетта развивается в направлении
"мьюзикл" -муз.-сценич. произв., преим. комедийного характера, с
использованием разнообразных жанров и выразит, средств современной
эстрадной и бытовой музыки, хореографии, оперетты и оперы ("Праздник в
Гарлеме" А. Фрида, соч. 1960, и др.).
Творч. успехи чехословацкого муз. т-ра связаны с лирич. комедийным
т-ром малых форм, особенно с деятельностью пражского "Освобожденного
театра", музыку к спектаклям к-рого писал композитор Я. Ежек. Традиции
"Освобожденного т-ра" продолжали многочисл. "малые сцены" Праги и Брни.
В чехословацком муз. т-ре работали мн. выдающиеся исполнители. Во
главе оперной труппы Национального т-ра в Праге в 1920-35 стоял дирижер
О. Острчил, объединивший талантливых мастеров сцены: реж. Ф. Пуймана,
художников Ф. Киселу и В. Гофмана, а также ряд выдающихся певцов. После
Острчила руководство т-ром перешло к В. Талиху. В Национальном т-ре
Праги работали дирижеры - О. Еремиаш, К. Недбал, Я. Пауэр, Я. Сейдель;
певцы-В. Зитек, М. Подвалова, М. Тау-берова, М. Красова, В. Беднарж, Э.
Гакен и др. В оперном т-ре Брно работали дирижеры - Ф. Нейман, 3.
Халабала, Ф. Йилек, реж. М. Вассербауэр; в Братиславе - О. Недбал и К.
Недбал. Среди худ. руководителей небольших оперных коллективов - Б.
Лишка (с 1955 руководит оперой в Пльзене);
Р. Вашата (в 1949-56 руководил оперой в Остраве, с 1960 - в Либерце)
и др. В области оперетты и муз. комедии ведущее положение занимал актер,
режиссер и театр. антрепренер О. Нови.
Перед 2-й мировой войной в Чехословакии существовали муз. т-ры в
Праге, Брно, Братиславе, Ко-шице, Пльзене, Либерце, Остраве, Опаве и
Оломоуце. После 1945 были созданы оперные т-ры в Усти над Лабой,
Банска-Бистрице и т-р оперетты в Теплице. В 1966 в Чехословакии работало
14 оперных и 8 опереточных коллективов. Мн. т-ры (Чехословацкий
национальный театр. Чехословацкий театр на Виногра-дах, Т-р И. К. Тыла в
Пльзене и др.) объединяют оперную, опереточную, балетную и драматич.
труппы. Эти коллективы поочередно выступают на двух и более параллельно
работающих сценах.
Идейно-художеств. вопросами т-ра занимается муз.-драматич. секция
Союза чехословацких театр. работников и секция крупных сценич. форм
Союза чехословацких композиторов. Вопросы чехословацкой муз.-театр.
культуры рассматриваются на страницах ежемесячного журнала "Дивадло"
("Театр") и "Гудебни розгледи" ("Музыкальное обозрение", издание Союза
чехословацких композиторов). Ир. Б.
Балет. После образования Чехословацкой республики (1918) организуются
балетные труппы в Братисяаве, Брно, Остраве, Оломоуце, к-рыми руководят
балетмейстеры В. Калина, М. Цвеич, Э. Габз-дил, И. Юдл. Создаются
частные балетные школы. В репертуары т-ров вводятся балеты на муз. чеш.
композиторов: Б. Мартину ("Иштар", 1924, Нац. т-р, Прага; "Кто на свете
всех сильнее", 1924, балетная труппа в Брно; "Мятеж", 1926, там же), В.
Новака ("Никотина" - пантомимы, 1930; "Синьорина Молодость",1933,
Прага). Получают известность чеш. танцовщики и балетмейстеры И. Енчик,
С. Махов, И. Псота.
В 1945, после освобождения страны от нем.-фашистских захватчиков,
организуются балетные т-ры в городах: Пльзене, Опаве, Кошице,
Ческе-Будейо-вице, Кладно, Усти над Лабой. В 1948 возникают танц.
ансамбли (Чехословацкий Гос. ансамбль песни и танца, словацкие ансамбли
"Слук" и "Лучница" и др.). В 1946 в Праге, Братиславе и Брно при
консерваториях организуются хореографич. отделения. В 1949 в пражской
Академии иск-в создана кафедра хореографии.
В 1946-51 балетную труппу праж. Нац. т-ра возглавил Махов, труппу
Т-ра оперы и балета им. Яначе-ка в Брно в 1947-51-балетм. Нсота. Махов
привлек к работе в Нац. т-ре лучших композиторов, либреттистов,
художников. Особенности чеш. хореографич. школы наиболее полно
раскрываются в спектаклях, построенных на реалистич. драматургии, с
большим количеством игровых сцен. Появляются балетные спектакли,
разнообразные по стилю и творч. манере, отличающиеся высокой культурой
сценич. оформления. Совм. с балетным критиком и теоретиком Я. Реймозером
и комп. 3. Востржаком Махов пост. балеты по лит. произведениям чеш.
классиков: "Философская история" по А. Ирасеку (1949), "Виктор-ка" по
книге Б. Немцове и "Бабушка" (1950). Спектакли'отличались разнообразием
хореографических приемов, тонкой психологической разработкой характеров.
В Нац. т-ре были пост. балеты: "Славянские танцы" на муз. Дворжака
(1956), "Спартак" (1957); "Слуга двух господ" Бургхаузера (1958),
"Юность" Чулаки (1959), "Каменный цветок" Прокофьева (1961), "Легенда о
любви" Меликова (1963), "Последний одуванчик" Васка (1965). Среди
ведущих танцовщиков труппы Национального т-ра: М. Кура, О. Скалова, М.
Дротнерова, В. Шилганова, Я. Петржик, Р. Ма-залова, И. Блажек, О. Шанда;
здесь работают балетмейстеры: И. Блажек, А. Ланда, К. Тот. С 1958
труппой руководит И. Немечек.
Другой крупный балетный коллектив страны - труппа Словацкого Нац.
т-ра в Братиславе, к-рой с 1961 руководит балетмейстер К. Тот,
последователь сов. хореографич. школы. В этой труппе работают: Г.
Герени-Старостова, И. Мначкова. Здесь пост. спектакли: "Красный мак"
(1954); "Платочек" Кенешшеи (1955), "Тропою грома" Караева (1961),
"Весна священная" Стравинского (1964).
Балетная труппа Т-ра оперы и балета им. Яначека (Брно) формировалась
под рук. балетм. Псоты - мастера монументальных спектаклей, опытного
педагога. Он осуществил первую пост. балета "Ромео и Джульетта" (1938),
воспитал поколение чеш. танцовщиков, в т. ч. M. Kypy, к-рый руководил
труппой с 1964. В труппе т-ра ученики Псоты: В. Авратова, В. Вагнерова,
М. Фигарова, И. Нермут. В 1962-64 труппой руководил балетм. Л. Огоун,
стремившийся к поискам новых танц. форм, выражающих совр. темы. Среди
спектаклей балетного т-ра в Брно: "Ромео и Джульетта" (1947, 2-я ред.),
"Пламя Парижа" (1958), "Баллада о моряке" Крижека (1962), "Голубая
рапсодия" на муз. Гершвина (1962), "Ленинградская симфония" на муз.
Шостаковича (1962).
В 1964 создана балетная труппа "Новый балет Праги" (организаторы
Огоун и П. Шмок). Эта камерная экспериментальная труппа разрабатывает
новые хореографич. формы, ищет новые выразит, средства. Труппа
подготовила -2' программы из 9 одноактных балетов на муз. Г. Малера, Б.
Бартока, К. Дебюсси; спектакль "Хиросима" на муз. В. Букови (1964,
балетм. Огоун).
В 1965 труппа выезжала на гастроли (ГДР, Италия, Австрия, СССР).
Лит.: SchmidovaL., Ceskoslovensky balet, [Praha, 1962]. Я. Ulep.
ЧЕХОСЛОВАЦКИЙ ТЕАТР КУКОЛ СПЕЙБЛА И ГУРВИНЕКА - см. "Спейбла и
Гурвинека театр".
ЧЕХОСЛОВАЦКИЙ ТЕАТР НА ВИНОГРАДАХ (Divadlo na Vinohradech)- один из
ведущих т-ров Чехослодакии. Осн. в Праге в 1907 в районе Королевских
Виноград. Вначале получил назв. Гор. т-ра на Королевских Виноградах.
Состоял из двух трупп: драматич. и оперной, к-рая существовала в
1907-19. Художеств, руководство т-ром осуществляли: оперной труппой - Л.
Челанский (1907-14), О. Острчил (1914-19); драматической - Ф. А. Шуберт
(19071909), В. Штех (I909-13), К. Г. Гилар (1913-21), Я. Квапил
(1921-28), Я. Бор (1928-36), Б. Стейскал (1936-42), И. Плахта (1942-44).
В 1944 т-р был закрыт фашистскими властями. С мая 1945 до 1950 Т-ром на
Виноградах руководил И. Ф рейка. С 1950 т-р перешел в ведение
Чехословацкой армии и получил назв. т-ра имени Чехословацкой армии. В
1950 т-р возглавил Я. Шкода, в 1960-65 - Л. Писто-риус. С 1966 т-р вновь
получил назв. Т-р на Виноградах, художеств. руководителем стал драматург
Ф. Павличек.
В репертуаре оперной труппы были оперы и оперетты: "Так поступают все
женщины" Моцарта (1907), "Кармен" (1908); "Сказки Гофмана" Оффенбаха
(1909), "Невеста султана" Вепса (1910), "Саломея" Мариотте (1911),
"Трубадур" (1913); "Польская кровь" О. Нед-бала (1914), "Старый жених"
Бендля (1918), "Последний смех" К. Недбала (1919).
В 1907-44 на сцене т-ра были пост. первые пьесы выдающихся чеш.
драматургов. К. Чапек работал в т-ре в 1921-22 как зав. лит. частью и
постановщик, затем сотрудничал в т-ре как драматург. И. Чапек был также
драматургом и художником этого т-ра. Здесь начинали свою деятельность
драматурги Б. Бартош, А. Дворжак, В. Дык, О. Фишер, Ф. Гец, Ф. Лангер и
др.; актеры 3. Штепанек, В. Выдра, Б. Закопал, Л. Досталова, Д.
Медржицка и др.; художники И. Вениг, В. Гофман и др. Т-р не имел единой
художеств. направленности. Наряду с салонными комедиями в т-ре ставились
лучшие образцы мировой драматургии. Были пост. спектакли:
"Чайка", "Платонов" Чехова (1919-1929), "Ревизор" (1924); "Виринея"
Сейфуллиной (1927), "Преступление и наказание", "Братья Карамазовы" по
Достоевскому (1928, 1931), "Живой труп", "Анна Каренина" (1928, 1929),
"На дне" (1931); "Белая гвардия" ("Дни Турбиных") Булгакова (1935),
"Поднятая целина" по Шолохову (1935), "Гибель эскадры" (1937). После
освобождения страны от фашистской оккупации (1945) Т-р на Виноградах
стал одним из ведущих театр. коллективов Чехословакии. Здесь ставятся
пьесы чехословацких драматургов: "Орденоносцы" (1953) и "Семь
разгневанных женщин, или Напрасно загубленная суббота" (1964) Стеглика,
"Интеллигенты" (1955) и "Шериф вернулся" (1960) Яриша, "Сентябрьские
ночи" Когоута (1955) и "Война с саламандрами" Когоута по К. Чапеку
(1963), "Далскабаты - грешная деревня, или Забытый черт" Дрды (1960),
"Гость" Ашкенази (1962), "Замок" Климы (1965) и др.; нац. классика:
"Отец" Ирасека (1952), "Суд любви" Врхлиц-кого (1956), "Ян Гус" Тыла
(1960). Здесь были осуществлены пост.: "Горе от ума" (1947), "Достигаев
и другие" (1948), "Васса Железнова" (1950), "Бронепоезд 14-69" (1950),
"Борис Годунов" (1949, 1964);
"Метель", "Золотая карета" Леонова (1958, 1965), "Святая Иоанна" Б.
Шоу (1965).
Лит.: Солнцева Л., Чехословацкий театр сегодня, М., 1962;
Ctvrtstoleti mestskeho divadla na Kral Vinohradech, Praha, 1932; Padesat
let mestskych divadel Prazskych, Praha, 1958. Л. Сол.
ЧЕХОСЛОВАЦКОЙ АРМИИ ИМЕНИ ТЕАТР - см. Чехословацкий театр на
Виноградах.
ЧЕЧЕНО-ИНГУШСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. Истоки театр. иск-ва чеченцев и
ингушей - в песнях и сказаниях странствующих музыкантов, певцов и
сказителей, воспевающих подвиги героев нар. эпоса. Их выступления
сопровождали нар. обряды и празднества. Начало проф. театр. иск-ва было
положено в 1931 созданием Чеченского театра-студии в Грозном. В 1933
студия была реорганизована в Чеченский драм. т-р. В 1934 создан
Чечено-Ингушский гос. драматический т-р. В 1934 открыта чеченская студия
при Т-ре им. Руставели, в 1938- студия в ГИТИСе, в 1957 - в Ленингр.
театр. ин-те. Выпускники этих студий составили основу Чечено-Ингушского
т-ра; среди них: ныне нар. арт. Чечено-Ингушской АССР М. С. Бадуев, Я.
М. Зубайраев, А. М. Исаева, Т. Ш. Алиева, В. А. Татаев, А. X. Ха-мидов,
Г. М. Батукаев и др.
В 30-40-е гг. были пост.: "Платон Кречет"; "Честь" Мдивани, "Олеко
Дундич" Каца и Ржешевского, "Шторм"; "Слуга двух господ", "Лекарь
поневоле" Мольера, "Накануне" Афиногенова, а также первые пьесы нац.
драматургии: "Красная крепость", "Семья чабана", "Золотое озеро",
"Петимат" С. Бадуева, "Мекхаш-мирза" Н. Музаева и В. Вайнштейна,
"Тамара" и "Капитан Ибрагимов" И. Базоркина, "Сурхо - сын Ады" М.
Гадаева и Г. Батукаева и др. В т-ре работали режиссеры: А. Туганов, А.
Чхартишви-ли, В. Вайнштейн, Е. Свободин, Г. Батукаев и др. В 1944 работа
т-ра была прервана и возобновилась в 1958 при воссоздании
Чечено-Ингушской автономной сов. социалистич. республики. (Еще в 1942
т-ру было присвоено имя Героя Советского Союза Ханпаши Нурадилова.) В
театр вошли многие актеры из прежнего состава. Одновременно была создана
студия при т-ре и группа молодежи направлена в Ленингр. театр. ин-т.
Первый спектакль т-ра после восстановления - героич. драма "Асламбек
Шери-пов" X. Ошаева, рассказывает о событиях гражданской войны на
Северном Кавказе; в центре пьесы образ нар. героя А. Шерипова -
соратника С. М. Кирова и Г. К. Орджоникидзе. В 1958-59 пост. груз.
сказка "Храбрый Ки-кила" Нахуцришвили и Гамрекели и пьесы "Самые
дорогие" Н. Музаева - о дружбе между колхозниками Чечене-Ингушетии и
Дагестана, "Совдат и Дауд" А. Хамидо-ва - историко-бытоса С. Бадуева
"Петимат", посв. тяжелой жизни народа в предреволюц. период,
разоблачению реакц. сущности мусульманского духовенства; в 19 (И -
"Горянка" Гамзатова - о раскрепощении женщин Дагестана. В 1958-61 пост.:
"Женитьба" Гоголя, "Лекарь поневоле" Мольера. В декабре 1961 состав
труппы пополнился выпускниками Ленинградской студии, подготовившими
спектакль "Ромео и Джульетта" Шекспира (Ромео - Идаев,
Джульетта.Хаджиева).
Среди спектаклей 60-х гг.: "Любовь Яровая" (1962); "Кто виноват?"
Абдумомунова (1963), "Тропою грома" по Абрахамсу (1963), "Бэла" по
Лермонтову (1964), "По светлому пути" Музаева (1964) - о
девушке-горянке, возглавившей борьбу с сектантами, "Падение Бож-Али"
Хамидова (1965). Рост женщины горянки показывают пьесы Базоркина "Дорога
любви" (1963) и "Когда гибнут сыновья" С. Чахкиева и Г. Русакова.
В труппе т-ра (1967): нар. арт. Чечено-Ингушской АССР Я. М.
Зубайраев, А. М. Исаева, Т. Ш. Алиева, засл. арт. Чечено-Ингушской АССР
А. Дениев, артисты С. Гулиев, X. Нудушев, М. Хадзиев, 3. Бага-нова, С.
Тамилов, М. Давлетмирзаев и др. В 1962- 1965 гл. реж. т-ра был П. Б.
Харлип, с 1966 - В. Э. Вайнштейн.
Кроме Чечено-Ингушского драм. т-ра им. X. Нурадилова, в г. Грозном
работают Рус. т-р драмы им. М. Ю. Лермонтова и Т-р кукол. С 1959 в г.
Назрани работает Ингушский нар. т-р. Е. Ж.
ЧЕЧОТТ, Виктор Антонович [6(18).VI.1846-XI. 1917]-рус. муз. критик и
композитор. С 1875 - сотрудник "Музыкального листка", затем
"Музыкального обозрения" (1885-88) и мн. др. периодич. изданий. С 1883
жил в Киеве. Выступал по вопросам муз. т-ра. Перевел ряд статей о Ш.
Гуно, А. Тома, К. Вебере. Соч.: Двадцатипятилетие Киевской русской оперы
(1867-1892 гг.), Киев, 1893; А. П. Бородин, СПБ, 1890;
Н. А. Римский-Корсаков, в кн.: Иллюстрированный сборник Киевского
литературно-артистического общества, Киев, 1900; Музыка и публика в
провинции, "Артист", 1889, кн. 1;
К 25-летию композиторской деятельности А. К. Глазунова, "В мире
искусств", 1907, JsTa 1-3, и др. А. Ив.
ЧЕШИХИН, Всеволод Евграфович [6(18).II.1865- 1934] - рус. сов. муз.
критик, историк музыки. В 1887 окончил Петерб. ун-т. Был лит. и муз.
критиком, писал статьи о т-ре и музыке во мн. периодич. и эн-циклопедич.
изданиях. Перевел на рус. язык либр. опер "Тристан и Изольда",
"Парсифаль" (1899) Вагнера, пьесу "Школа злословия" Шеридана (1931).
Автор сказочной пьесы "И зверье добро любит" (1920). Соч.: История
русской оперы. 1735-1900, СПБ, 1902;
История русской музыки с древнейших времен по 1903 год и позже в
эволюции родов музыкального творчества, т. 1, История русской оперы (с
1674 по 1903), СПБ, 1905;
Отголоски оперы и концерта. Заметки музыкального литератора, СПБ,
1896; П. И. Чайковский. Опыт характеристики, Рига, 1893; Краткие
либретто. Содержание 132 опер современного репертуара с приложением
очерков всеобщей истории оперы и истории русской оперы,
критико-био-графических заметок о композиторах и операх и указателей,
Рига*, 1904; "Тристан и Изольда" Вагнера, "Артист", 1894, ј 42; Е. И.
Истомина (К 75-летию со дня ее кончины. 7 июня 1848-1923), "Жизнь
искусства", 1923, ј 26, и др. А. Ив.
ЧЕШСКАЯ ДРАМАТУРГИЯ. Истоки Ч. д.-в произв. устного нар. творчества
(сказания, баллады и др.), в обрядовых играх (свадебные шествия, проводы
масленицы, похоронные обряды и др.). Первые письменные образцы относятся
к 12 в. Это были литургич. драмы, воспроизводившие эпизоды из жизни
Христа. С 14 в. в литургич. драму вводятся диалоги, сати-рич. сценки на
чеш. языке ("Знахарь, или Продавец мазей", 14 в.). В 16-17 вв.
появляются школьные драмы на латинском яз. В этих пьесах использовались
сюжеты из чеш. истории ("Бретислаус" Кампана из Воднян). Появляются
школьные драмы на чеш. яз. ("Чешская комедия о богаче и Лазаре", 1566).
Они выходят за пределы учебных заведений и обогащаются элементами
бытовой сатиры ("Крестьянская масленица", автор неизв., 1588; "Короткая
история об одном крестьянском батраке" Моурженина, 1604). Потеря
независимости страны (1620), гонения на нац. культуру со стороны австр.
захватчиков препятствовали возникновению Ч. д. Но иезуитской драматургии
противостояла нар., крестьянская драма (обработка эпизодов из Библии
"Представление о святой Доротее", "Комедия о Франтишке, дочери короля
английского, и Гонзике, сыне купца лондонского", "Оперетта о
крестьянской свободе, или Мятеж"), выражавшая протест против австр. и
чеш. феодалов.
Становление проф. Ч. д. связано с под.ъемом нац.-освободит. борьбы
(конец 18 в.). Первая значит. пьеса на чеш. яз.-"Бржетислав и Итка, или
Похищение из* монастыря" Тама (соч. 1786). Используя исто-рич. сюжет,
автор утверждает патриотич. идеи. Ведущей становится историч.
драматургия. Одна из наиболее популярных пьес этого жанра - "Олдр-жих и
Вожена" Зимы (1789). Создаются также бытовые пьесы на сюжеты городской и
крестьянской жизни - комедии П. Шедивого "Мясные лавки" (1796),
"Пражские пивовары" (изд. 1819) и др. Шедивый написал первый чеш.
теоретич. трактат о Ч. д. и т-ре. Большое значение для формирования нац.
драматургии имели пьесы Я. Н. Штепанека, автора переводов и переделок
(историч. пьеса "Осада Праги шведами", 1812, фарс "Чех и немец", 1816).
Просветительские (буди-тельские) тенденции более последовательно
проводил В. К. Клицпера, в драмах и комедиях к-рого наметились
характерные для Ч. д. простота сюжета, прямолинейное развитие интриги,
интерес к изображению жизни деревенского населения, гор. ремесленников,
студенчества, анекдотич. ситуации. Жизненная правда сочеталась здесь с
романтич. тенденциями. Эти черты проявились в историч. драмах Клицперы:
"Бланик" (1813), "Вожена" (1819), "Элишка Пршемысловна" (1857),
"Собеслав" (1858) и др. В комедиях "Каждому по заслугам" ("Каждый
что-нибудь для родины", 1829), "Волшебная шляпа" (1817), "Роговин
Четвероногий" (1821) и др. Клицпера высмеивает нравы горожан. Более
развернуто программа чеш. будитель-ства выражена в драматургии И. К.
Тыла, завершившего процесс формирования Ч. д. и определившего три
основных направления ее развития: историч. пьесы ("Кровавый суд, или К
утно горские рудокопы", 1848; "Ян Гус", 1848, "Кровавые крестины", 1849,
"Старый город и Малая страна", 1851); нар.-бытовые пьесы ("Фидловачка",
1834, "Пражский кутила", 1846, "Дочь поджигателя", 1846, "Банкрот",
1847, "Бедный комедиант", 1848) и пьесы нар.-фантастич. ("Волынщик из
Стракониц", 1847, "Упрямая женщина", 1849, "Видение Иржика", 1849, "Черт
на земле", 1850, "Лесная дева", 1850). Пьесы Тыла отражают обществ,
жизнь страны, автор стремится ставить острые проблемы своего времени.
Романтич. направленность пьес Тыла обусловлена появлением нового героя -
патриота, борца за нац. независимость. Драматург пытается разрешить
конфликт между гражданским и общественным долгом, утверждая примат
общественного долга.
В 80-е и 90-е гг. в Ч. д. усиливается внимание к социальной
проблематике, появляются пьесы, отражающие жизнь трудового народа. В
1870 Ф. Ержабек написал пьесу "Слуга своего господина", где показал
судьбу ученого-изобретателя, столкнувшегося с несправедливостью
капиталистич. общества; рабочие, вышедшие на демонстрацию, олицетворяют
в пьесе силу, способную противостоять миру капитала. Драматург Ф. А.
Шуберт в пьесе "Ян Вырава", посв. крестьянским восстаниям 1781, отводит
большое место нар. сценам. Гл. герой пьесы - человек из народа.
Трудовому народу посв. и его пьеса "Драма четырех голых стен" (1893). О
жизни рабочих сахарных заводов рассказывает пьеса М. А. Шимачека "Мир
малых людей" (1890). В 90-е гг. появляется цикл пьес, отражающих
социальное расслоение деревни. Безмятежные картины крестьянской жизни
(Л. Стро-упежницкий - "Наши гордецы") сменяются показом сложных человеч.
судеб, трагедии людей, возникающей в результате проникновения капитала в
деревню. В 1889 Г. Прейссова написала пьесу "Жена хозяина", в 1890 -
драму "Ее падчерица"; А. Ирасек в 1889 опубликовал пьесу "Войнарка", а в
1894 - пьесу "Отец"; в 1894 А. и В. Мрштики закончили драму "Мариша".
Все эти пьесы выражали активный протест против социальной
несправедливости. Творч. позиции нового направления Ч. д. были
сформулированы в статье В. Мрштика "О реализме в драматическом
искусстве", в к-рой он развивает положения Гоголя, высказанные им в
статье "Театральный разъезд после представления новой комедии".
Утверждение реализма в Ч. д. связано с творчеством Ирасека. Историч.
пьесы - трилогия "Ян Жиж-ка" (1903), "Ян Гус" (1911), "Ян Рогач" (1914)
- призывают к единению сил нации перед лицом врага. Следуя традициям
Тыла, Ирасек обращается также к жанру нар.-фантастич. пьес-"Фонарь"
(1905), "Пан Иоанеш" (1907). Используя форму сказки, символич. драмы,
Ирасек раскрывает совр. ему общественно-политич. проблемы. Дальнейшее
развитие историч. драматургия получила в творчестве В. Дыка и А.
Дворжака. Они создали историч. драмы, в к-рых вымысел преобладал над
историч. фактами, но при этом не нарушалась целостная картина историч.
событий.
Наряду с художниками, реалистически изображавшими в своих
произведениях социальные проблемы современности, в последней трети 19 в.
появились драматурги по зднеромантич. направления, в основе их пьес -
вымысел и фантазия. Представителями этого направления были поэты Ю.
Зейер и Я. Врхлиц-кий. Из многочисленных пьес этих драматургов наиболее
популярна поэтич. легенда "Радуз и Магулена" Зейера (1896) - о
влюбленных, разделенных враждой родов, и "Ночь на Карлштейне" Врхлицкого
(1884).
В нач. 20 в. в Ч. д. получают развитие элементы символизма,
проявлявшиеся вначале в сказочных пьесах ("Сказка о принцессе
Одуванчике" Ква-пила), а затем и в социальных драмах ("Яношик" Магена,
1910). Безысходности декадентской драматургии противостояли пьесы,
утверждавшие радость бытия ("Лето" Шрамека, 1915). В этот период на Ч.
д. оказала влияние драматургия А. П. Чехова.
После образования Чехословацкого государства (1918) основой для
становления и развития чехословацкой драматургии стали пьесы, отразившие
освободит. борьбу чеш. народа.
Лит.: История западноевропейского театра, т. 4, M.,. 1964; Vondracek
J., Dejiny ceskeho divadla, sv. 1-2 Praha, 1956-57; Otruba M., Kacer M.,
Tvurci cest.i J. K. Tyla, Praha, 1961; Machal J., Dejiny ceskeho
dramatu, Praha, 1917; Dejiny ceske literatury, sv. 1-3, Praha, 1959-61.
Д. Сол.
ЧЕШСКИЙ ТЕАТР. Истоки развития Ч. т.- в обрядах древних языческих
племен, позднее-в крестьянских обрядах и празднествах времен феодализма.
Развитие европ. литургич. драмы и особенно введение интермедий в
мистериальные представления на чеш. яз. ("Знахарь, или Продавец мазей",
сер. 14 в.) определили переход от религиозных сюжетов к бытовым сценкам.
Гуситские войны (1419-37), крестовые походы на Чехию препятствовали
развитию нац. театр. культуры. Потеря назависимости (1620), политика
онемечивания населения, проводившаяся династией Габсбургов в течение 150
лет, также отрицательно сказалась на развитии чеш. т-ра. В 16-17 вв.
значит, распространение получает школьный т-р. в к-ром ставятся
произведения П. Кирмезера ("Чешская комедия о богаче и Лазаре", изд.
1566, "Новая комедия о вдове", 1573). Школьному т-ру иезуитов
противостоял нар. любительский т-р. На сельских ярмарках, в крестьянских
домах разыгрывались представления, выражающие протест против чужеземных
захватчиков и притеснений феодалов ("Комедия о Франтишке, дочери короля
английского, и Гонзике, сыне купца лондонского"; "Представление о святой
Доротее").
Новый этап в развитии Ч. т. связан с подъемом нац.-освободит,
движения чеш. народа, с периодом, получившим назв. эпохи нац.
возрождения (с конца 18 в. до 1848). Деятельность первого поколения чеш.
просветителей, называемых будителями, была направлена на возрождение и
развитие нац. традиций, становление драматургии, воспитание актеров и
режиссеров. В 1737 пражский магистрат построил первое постоянное театр.
здание для публичных представлений - "Т-р у Котцу" (Прага), где
ставились оперные, а затем и драматич. спектакли. В 1760 открылся т-р в
Туновском доме (Прага). В нем давались драматич. спектакли на нем. яз. В
1783 постановкой "Эмилии Галотти" Лессинга в Праге открылся Нац.
Ностицкий т-р (с 1797 - Сословный т-р), предназначавшийся для нем.
спектаклей. С 1785 здесь ставились спектакли и на чеш. яз. (реж. Ф.
Булла). В 1786-89 в т-ре "Боуда" ("Патриотический т-р") в Праге четыре
раза в неделю ставились спектакли на чеш. яз. (пьесы В. Тама, А. Зимы и
др.). Небольшую труппу актеров возглавлял В. Там. После закрытия т-ра
"Боуда" труппа играла (1789- 1802) в помещении монастыря Гибернских
францисканцев и получила назв. "Т-р у Гиберну", в 1802 перешла в здание
на Малой стране, в 1804 выступала на сцене Сословного т-ра, дававшего по
воскресным, праздничным дням дневные представления на чеш. яз. В 1806
эти представления были запрещены австр. властями, труппа нек-рое время
играла в здании на Малой стране, в 1811 прекратила свое существование.
В 1812-34 чеш. сценич. иск-во претерпело заметную эволюцию,
расширилась нац. драматургия. С 1824 в Сословном т-ре регулярно
ставились чеш. спектакли. Ведущими актерами были В. Грабингер, И. Хауэр,
И. и Б. Альрам. В 1834 спектакли на чеш. яз. прекратились, труппа
Сословного т-ра, возглавляемая И. К. Тылом, начала выступать как
любительский коллектив под назв. "Т-р у Каэтана". За два года т-р
объединил молодых драматургов и актеров и стал центром культурной жизни
страны. В 1837 труппа прекратила свою деятельность. В 1842-45
представления давались в т-ре "На Розовой улице" (выступала труппа,
сформированная из учеников Тыла). С 1846, под давлением прогрессивной
чеш. интеллигенции, возобновились спектакли в Сословном т-ре. Постепенно
любительские коллективы становятся профессиональными. В 1845 возникло
"Об-во создания нац. чешского т-ра", к-рое в течение мн. лет собирало
средства на строительство театр. здания. В 1-й пол. 19 в. сложилась
проф. труппа, идейным вдохновителем и воспитателем к-рой был драматург
Тыл. Его единомышленниками были М. Форхгей-мова, А. Раиска, М. Гинкова,
Я. Лапил и Я. Кашка. Деятельность т-ра основывалась на принципах Тыла,
к-рый призывал т-р отражать современность, опираться на нар. творчество,
обращаться к демократич. аудитории. Романтич. направление в театр.
иск-ве представлял И. Колар, актер, драматург и театр. деятель. В 1862 в
Праге открылся Временный т-р с муз. и драматич. труппами. Была создана
проф. труппа, объединившая лучших чеш. актеров. За время существования
Временного т-ра (закрыт в 1883) на его сцене выступали крупнейшие чеш.
актеры: К. Шимановский, И. Битнер, Я. Сейферт, Е. Пешкова, О.
Скленаржова-Мала, Ф. Колар, И. Мошна и др.
Временный театр стремился ответить на запросы разл. слоев общества.
Здесь ставились произв. Шекспира и рус. драматургия, большое место
отводилось нац. историч. драме. Среди спектаклей:
"Барон Гертц" Боздеха, "Сергий Катилина" Галека, "Провинциалка"
Тургенева (1833), "Ревизор" (1865), "Свадьба Кречинского" (1867),
"Бедность не порок" (1867), "Доходное место" (1869 и 1880), "Гроза"
(1870) и др. На сцене Временного т-ра осуществили свои пост. первые чеш.
режиссеры И. Колар и Э. Хвалов-ский. В 1883 был открыт Национальный т-р,
в к-рый вошли труппы: драматич., оперная и балетная.
Деятельность Временного т-ра и открытие Национального т-ра (см.
Чехословацкий Национальный театр) активизировали театр. жизнь в
провинции, где возникло много передвижных т-ров. В 1865 был открыт
постоянный т-р в г. Пльзене, возглавляемый П. Шван-дой. Основу его
репертуара составляли пьесы Тыла и др. чеш. драматургов - Клицперы,
Колара, а также лучшие пьесы зап.-европ. драматургов. Шван-да воспитал
поколение актеров, в т. ч. В. Будиля, руководившего пльзеньской труппой
в течение мн. лет. В 1881 Шванда создал в Праге "Т-р у Либуше", в к-ром
в 80-е гг. были впервые в Чехии пост. инсценировки романов Золя, пьесы
Чехова и Ибсена. В 1884 открыт Нац. т-р в Брно.
В конце 19 - нач. 20 вв. возникают разл. художеств. течения. Наряду с
реализмом, к-рый нашел выражение в творчестве Г. Квапиловой, И. Мошны,
И. Шмаги, Э. Вояна, М. Гюбнеровой, проявились модернистские тенденции
(Я. Сейферт и др.), актеры сосредоточивали внимание на внешнем рисунке
роли, обращались к подчеркнутой пластике, декламации, отказывались от
раскрытия идейного содержания образа.
В 90-е гг. создается т-р "Интимная свободная сцена" (1896-99). Здесь
и в "Т-ре у Либуше" ставятся поэтич. спектакли (цикл "Май", 1895, и
др.). "Лирический т-р" (1911), "Т-р искусств" (1912-13) и др., так же
как и любительские коллективы, ставят драматургию А. Стриндберга, М.
Метерлинка, Г. Гофмансталя. В 1907 открывается Гор. т-р на Королевских
Вино-градах (см. Чехословацкий театр на Виноградах). Эстетич. принципы
нем. экспрессионизма пропагандировал журнал "Сцена".
Иск-во нац. режиссуры, становление к-рой связано с именами Тыла и
Колара, получает развитие на сцене пражского Нац. т-ра (спектакли, пост.
Шмагой:
"Наши гордецы" Строупежницкого, 1887, "Ревизор", 1891, "Власть тьмы",
1900) и находит яркое выражение в творчестве Я. Квапила, использовавшего
достижения европ. сценич. иск-ва и принципы МХТ (в 1907 Квапил поставил
"Три сестры" по режиссерскому плану Станиславского). В 1916 Квапил
осуществил на сцене Нац. т-ра цикл постановок шекспировских пьес, а в
1918 - цикл чеш. пьес.
С момента открытия Нац. т-ра среди передовой общественности возникает
движение за демократизацию т-ра, устанавливаются тесные контакты с
рабочим зрителем. Первый спектакль для рабочих состоялся 1 мая 1898
("Слуга своего господина" Ер-жабека). Широкое развитие театр.
самодеятельности (рабочие коллективы) привело к созданию Союза рабочей
театр. самодеятельности (1911), имевшего впоследствии большое значение
для пролетарского иск-ва Чехословакии. См. Чехословацкий театр.
Лит.: Vondracek J., Dejiny ceskeho divadla sv. 1-2, Praha, 1956-57; B
a r t o s J., Prozatimni divadla a jeho cinohra, Praha. 1937; Subert F.,
Dejiny Narodniho divadla v Praze. 1883-1900, Praha, 1908; T i 1-1 e V.,
Cinohra Narodniho divadla od roku 1900 do prevratu, Praha, 1935. Д. Сол.
Музыкальный театр. Опера. Истоки чеш. муз. т-ра восходят к 12-14 вв.,
когда широкое распространение получили драматич. диалоги,
"рождественские" и "пасхальные" драмы. В них большое место отводилось
сольному и хоровому пению. Авторами первых народных представлений (14-15
вв.) были странствующие певцы и музыканты. Сценич. особенности нар. т-ра
сохранялись в чеш. муз. т-ре до 19 в. В 1737 в Праге было построено
первое постоянное здание для оперных представлений "Т-р у Котцу"
("Оперный дом"). В 1783 здесь же был открыт Нац. Ностицкий т-р (с 1797 -
Сословный т-р), в к-ром артистами труппы Бондини была показана "Свадьба
Фигаро" (1786) и осуществлена премьера оперы "Дон Жуан" (1787,
дирижировал Моцарт). Со 2. и пол. 18 в. начинается деятельность чеш.
композиторов в обл. муз. т-ра. И. Мысливечек, основоположник классицизма
в чеш. музыке, написал более 30 опер (большинство из них на либр. П.
Метаста-зио) на сюжеты, традиционные для итал. оперы. Среди них
пользовалась большим успехом опера "Беллерофонт" (1767, т-р "Сан-Карло",
Неаполь). Развитие нац. муз. т-ра определило творчество И. А. Бенды,
автора мелодрам на античные сюжеты ("Ариадна на Наксосе", 1775; "Медея",
1775, Гота) и зингшпилей ("Деревенская ярмарка", 1775, там же;
"Дровосек, или Три желания", 1778, там же, и др.), а также П.
Враницкого, автора опер "Оберон" (1789) и "Добрая мать" (1795). В 1826
пост. первая опера на чеш. яз. "Проволочник" Ф. Шкроупа (Сословный т-р,
Прага). Шкроуп написал музыку к пьесам И. К. Тыла (в т. ч. к
"Фидловачке", 1834; песня из этой пьесы "Где родина моя?" стала нац.
гимном).
Пути развития нац. оперы определил основоположник чеш. муз. классики
Б. Сметана, автор выдающихся нац. опер, с 1866 - дирижер Временного т-ра
в Праге (открыт в 1862). На сцене этого т-ра были пост. оперы Сметаны,
Р. Розкошного ("Микулаш", 1871), Д. Мехуры ("Мария Потоцкая", 1871, на
сюжет "Бахчисарайского фонтана"), неск. мелодрам Бенды. Большое значение
имела деятельность Сметаны как председателя муз. секции "Умелецкой
беседы" (1863, Прага), объединившей деятелей чеш. нац. культуры. Сметана
выступил также как муз. критик. Первая опера Сметаны "Бранденбуржцы в
Чехии" (1866, Временный т-р) заложила основы чеш. героико-пат-риотич.
оперы. "Проданная невеста" (1866, там же) утвердила жанр комич. оперы в
нац. муз. т-ре. Опера "Далибор" (1868, там же) стала первой нац. муз.
трагедией, а опера "Либуше" (1881, на открытии Нац. т-ра, Прага)-первой
нац. эпич. оперой, вобравшей в себя образы нар. эпоса, интонации чеш.
нар. песен и гуситские гимны. Большое значение в пропаганде творчества
Сметаны имели выступления основоположника чеш. муз.-исто рич. науки О.
Гостинского.
Дальнейшая судьба чеш. муз. т-ра связана с творчеством А. Дворжака.
Дворжак написал 10 опер, обогатил нац. оперный т-р новыми жанрами -
оперой-сказкой "Черт и Кача" (1899), лирич. оперой-сказкой "Русалка"
(1901, обе в праж. Нац. т-ре). Среди опер Дворжака - "Хитрый крестьянин"
(1874, там же), "Дмитрий" (1882, Новый чеш. т-р, Прага) и "Якобинец"
(1889, Нац. т-р), действие к-рой происходит в Чехии в годы Франц. бурж.
революции конца 18 в.
Традициям Сметаны и Дворжака следовали 3. Фи-бих - автор опер и
мелодрам, в т. ч. муз. трагедии "Мессинская невеста" (1883), трилогии
"Ипподамия" (1890-91), опер - "Буря" (1895), "Годы" (1896), "Шарка"
(1897, все - в Нац. т-ре), К. Коваржовиц, О. Острчил и др. В жанре
комич. оперы написаны - "В колодце" В. Блодека (1867, Временный т-р),
"Зачарованный принц" (1872, там же), "Старый жених" Бенделя (1874, там
же) и др.
В конце 19 в. высокого уровня достигло чеш. исполнительское иск-во. В
оперной труппе праж. Нац. театра выступали певцы: В. Геш, Б. Бенони, Б.
Лау-терерова и др. Росту мастерства труппы способствовала деятельность
гл. дирижера и художественного руководителя оперной труппы К.
Коваржо-вица (1900-20).
Плодотворное влияние на развитие чеш. муз. т-ра оказали рус. иск-во и
лит-ра. Важным событием в истории чеш. муз. т-ра была пост. на сцене
Временного т-ра "Ивана Сусанина" (1866) и "Руслана и Людмилы" (1867,
дирижер М. А. Балакирев). В Нац. т-ре в 1888 был пост. "Евгений Онегин"
и 2-й акт "Лебединого озера" (дирижер П. И. Чайковский). Чайковский
приезжал в Прагу также и в 1892 на спектакль "Пиковая дама", пост. в
этом же т-ре. Под управлением Э. Ф. Направника в Мариинском т-ре
(Петербург) были пост. "Проданная невеста" (1870) и "Далибор" (1900)
Сметаны. В 1869-1916 Направник был гл. дирижером Мариинского т-ра
(Петербург). С 1880 в России жил чеш. дирижер В. Сук, под управлением
к-рого на сцене Большого т-ра (Москва) в 1906-33 были осуществлены все
наиболее значит, пост. опер рус. и зап.-европ. композиторов.
На рубеже 19 и 20 вв. появились произв., в к-рых вновь получили
развитие традиции Сметаны. Среди них: оперы И. Б. Ферстера: "Дебора"
(1893), "Ева" (1899), "Джессика" (1905 - все в Нац. т-ре, Прага). К
этому же времени относится начало деятельности Л. Яначека - одного из
крупнейших реформаторов оперного жанра. Ему принадлежат оперы "Шарка"
(соч. 1888, пост. 1925, Национальный т-р, Брно), "Начало романа" (1894,
там же), "Судьба" (соч. 1904, пост. 1958, там же, и др.) (см.
Чехословацкий театр. раздел Музыкальный театр). Яначек получил мировую
славу как автор оперы "Ее падчерица" ("Ие-нуфа", 1904, там же).
Традиции Дворжака развивал в своем творчестве В. Новак. Его оперы
созданы на основе сюжетов чеш. лит-ры: "Звиковский домовой" (1915),
"Карл-штейн" (1916, обе в Нац. т-ре, Прага). Наиболее известна опера
Новака "Фонарь" (по пьесе-сказке Ирасека, 1923, там же).
Лит.: M а р т ы н о в И. И., Бедржих Сметана, М., 1963;
Нестьев И. В., "Ее падчерица" Л. Яначека, М., 1960;
Полякова Л. В., Оперное творчество Леоша Яначека, М., (в печати). Д.
Т.
ЧЖОУ И-БАЙ (р. 1900) - кит. театровед и драматург. Один из крупнейших
исследователей кит. тра-диц. т-ра, автор ряда трудов, в т. ч. "История
китайского т-ра" (соч. 1950), "Статьи о китайском театре" (соч. 1960),
"Исследование трактатов о театрально-исполнительском искусстве" (1962) и
др. В годы антияпонской войны писал историко-патриотич. драмы:
"Царь Севера" (1940), "Хуа Му-лань" (1941) и бытовые пьесы:
"Канарейка" (1941), "Девичьи слезы" (1944) и др. Вл. С.
ЧЖОУ СИНЬ-ФАН (р. 1895) - кит. актер и театр. деятель. С шестилетнего
возраста выступал в традиц. жанре пекинской музыкальной драмы. Сценич.
деятельность начал в 1902. Получил известность как исполнитель в традиц.
репертуаре ролей лаошэн (см. Шэн). Играл под псевдонимом Цилинь-тун
(Чудо-юноша). Ч.- основоположник одного из ведущих направлений
исполнительского иск-ва пекинской муз. драмы - цилиньтунского
(сокращенно ци-пай) или шанхайской школы (деятельность Ч. протекала гл.
обр. в Шанхае). Выступал в пьесах, прославлявших борцов за свободу ("Сун
Цзяо-жэнь"), высмеивавших реакц. правителей ("Узурпатор Ван Ман") и др.
После образования КНР (1949) принял участие в обновлении репертуара
традиц. т-ра. В соответствии с требованием амплуа, герои Ч.
С.-ф.честные, благородные люди, движимые стремлением к справедливости.
Сохраняя свойственные жанру элементы идеализации характеров, обобщенную
символику движений, Ч. С.-ф. насыщает их жизненным содержанием,
стремится к углубленной разработке роли. Среди лучших ролей: Сун Ши-цзе
("Четыре чиновника"), Сун Цзян ("Улунъюань"), Сяо Энь ("Месть рыбака"),
Вэнь Тянь-сян (о. п.), Цзоу Ин-лун ("Избиения Янь Суна") и др.
Ч. С.-ф.- депутат Всекит. собрания нар. представителей (с 1954),
директор Шанхайского т-ра пекинской муз. драмы. Гастролировал в СССР
(1956) и др. странах.
Лит. (на кит. яз.): Сценическое искусство Чжоу Синь-фана, беседы Чжоу
Синь-фана, записанные Вэй Мином и Люй Чжуном, Пекин, 1961; Избранные
пьесы из репертуара Чжоу Синь-фана, Пекин, 1960. Вл. С.
ЧЖЭНДАНЬ - женское амплуа кит. традиц. т-ра. Сложилось в юанъской
драме. Позднее получило назв. амплуа "женщин в скромных одеждах" (см.
Дань). , С. С.
ЧЖЭНМО - амплуа кит. традиционного т-ра, сложилось в юанъской драме.
Ч.- гл. герой, исполняющий основную вокальную партию. Вл. С.
ЧЖЭНШЭН - мужское амплуа кит. традиционного т-ра. Сложилось в
куныпаньском жанре (см. Кунъцюй). Положительный молодой герой. В
пекинской музыкальной драме Ч.- пожилой герой Лао-шэн (см. Шэн)\ часто
представитель знати и императорской фамилии, а также чиновник,
интеллигент и др. С. С.
ЧИКИ (Csiky), Гергей (8.ХП.1842-19.XI.1891)--венг. драматург. Один из
первых представителей критич. реализма венг. драматургии. Лит.
деятельность начал в 1872, будучи профессором теологии. В 1880 написал
первую комедию "Дармоеды" (1880, Нац. т-р, Будапешт). В течение
последующих лет создал цикл социально острых сатирич. комедий,
высмеивавших пороки бурж.-дворянской Венгрии. В фарсе "Мукани" (1880)
драматург обличает карьеризм и коррупцию, в комедии "Пестрая нищета"
(1881) показывает характеры чиновников. В пьесе "Пузыри" (1887) Ч.
рассказывает о сословии "джентри" - разорившихся венг. дворян,
приспособившихся к новым бурж. условиям жизни. В трагедии "Железный
человек" (1886) Ч. пытается создать гражданскую драму о жизни совр. ему
бурж. общества по образцу античной трагедии. В историч. пьесе "Рожденный
для великого" (1890), на материале истории движения итал. карбонариев,
Ч. разоблачает политику католич. церкви. Последняя комедия Ч.- "Бабушка"
(1891)- пародия на венг. сентиментально-развлекат. драматургию конца 19
в. Благодаря сценичности была одной из самых репертуарных пьес Ч.
(последняя пост. в 1964 в Будапештском т-ре оперетты). В большинстве
своих пьес Ч. разрешает острые социальные проблемы благополучной
развязкой.
Соч.: Дармоеды, в сб.: Классическая драматургия стран народной
демократии, т. 2, М., 1955, с. 307-414.
Лит.: L u k ас s Gy., A modern drama fejludesenek tortenete, Bdp.,
1911; Hegedus G., Csiky Gergely, Bdp., 1953. А. Гер.
ЧИЛИЙСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. Истоки театр. иск-ва Чили - в обрядах,
культовых церемониях, плясках индейцев, населявших страну. Первые театр.
представления относятся к эпохе колонизации Чили испанцами (конец 30-х
гг. 16 в.). Священники-миссионеры стремились использовать эти
представления в целях религиозной пропаганды. В 17 в. театр.
представления устраивались в Сантьяго и Консепсьоне во время свадебных
празднеств (в 1693 была пост. комедия "Чилийский Геркулес" неизв.
автора). В 1709 в столице построено небольшое здание т-ра "Колисео".
Здесь шли пьесы преим. исп. драматургов А. Сегрето, А. де
Солиса-и-Риваденейры, X. Руиса, Л. Сагредо, X. Уртадо де Мендосы.
Большим успехом пользовались под, тонадильи, сайнете и энтремиш,
ставились также пьесы Лопе де Вега, А. Морето и др. В 1789 построено
здание нового т-ра "Колисео" в Сантьяго, в 1791 открыт т-р в
Вальпараисо.
После провозглашения независимости Чили (1818) в Сантьяго начал
работать т-р "Рамада". На его сцене были пост. первые произв. нац.
драматургии: "Дочь Юга, или Независимость Чили" (1823) и "Чилийка"
(1827) Магальянеса. Значит, влияние на развитие Ч. т. и д. в сер. 19 в.
оказало творчество аргент. писателей В. Фиделя Лопеса, Д. Ф. Сармьенто,
живших в Чили в изгнании. Они способствовали утверждению романтич.
направления в чилийской драматургии. С романтизмом связано творчество
драматургов К. Бельо (пьесы "Любовь поэта", 1842), Р. Минвьелье
("Эрнест", 1842, и др.). После 1841 в Чили работал один из крупнейших
аргент. актеров-романтиков X. А. Касакуберта. В 40-е гг. в чилийских
т-рах ставились пьесы В. Гюго, А. Дюма-отца.
В 19 в. в Сантьяго были открыты "Т-р Республики" (осн. в 1848),
"Театро мунисипаль" (в 1857). Однако в них выступали гл. обр. исп.
труппы. Драматургия конца 19-1-й четв. 20 вв. отмечена усилением
реа-листич. тенденций. В произв. Д. Барроса Г peca и особенно А. Асееедо
Эрнандеса впервые показаны жизнь и быт народа, критически освещены
отрицат. явления совр. жизни Чили.
Театр. иск-во Чили интенсивно развивалось в 30-40-е гг. 20 в. Во мн.
городах страны организовывались любительские театр. коллективы (гл. обр.
студенческие и профсоюзные). В 1939 организован "Малый университетский
т-р" в Сантьяго под рук. П. де ла Барры, в 1941 по его же инициативе
начал работать "Экспериментальный т-р" Чилийского ун-та (ныне наз.
"Институт театра"). В 1943 открылся Опытный т-р Католич. ун-та, одним из
организаторов к-рого был П. Мортейру. В 1946 в Сантьяго основана Нар.
школа сценич. иск-ва.
Среди т-ров, организованных в 50-е гг.: труппы под рук. Р. Фронтауры,
В. А. Варгаса, А. Флореса, т-р при Об-ве театр. авторов. В 1951 создан
клуб драматургов, к-рый устраивает театр. конференции, диспуты, лекции
по вопросам т-ра и драматургии, организует фестивали нац. иск-ва,
учреждает премии театр. деятелям. Крупнейшее театр. помещение Чили -
"Театро мунисипаль", где ставятся драм. и оперно-балетные спектакли,
устраиваются концерты. Муз.-драм. представления (типа ревю) идут в
зданиях мн. кинотеатров страны. Среди др. т-ров столицы- "Пти реке",
"Ателье", "Театро мимико".
В репертуаре чилийских т-ров произв. чилийских драматургов А. Асеведо
Эрнандеса, Д. Барроса Гре-са, С. дель Кампо, С. Водановика, Г. Роепке,
Ф. Де-бесы, Ф. Куадры, X. Луко Кручаги, Э. Бунстера, пьесы Шекспира,
Мольера, К. Гольдони, Тирсо де Мо-лины, Лопе де Вега, Г. Ибсена, Гоголя,
Чехова, Б. Брехта, Л. Пиранделло, Ж. Жироду, Т. Уайлдера и др. Среди
видных театр. деятелей: режиссеры П. Ортус, А. Сире, X. Лильо, Э.
Дитборн, актеры Р. Парада, К. Пас, Ш. Роман, М. Малуэнда.
Лит.: Medina ToribioJ., Historia de la literatura colonial de Chile.
Santiago, 1878; Torre Revello J., Origenes del teatro en
Hispano-America, "Cuaderno de cultura teatral", 1937, JSra" 8, р. 37-64;
Maria y Campos А. de, Breve historia del teatro en Chile, Mexico, 1940.
Балет. В Чили издавна были распространены танцы местного индейского
населения. С 16-17 вв. их постепенно вытесняли танцы и муз.-танц.
представления, завезенные из Испании. После установления независимости
Чили (1818) организуется оперный т-р. С 1857 в Сантьяго работает "Театро
мунисипаль", где ставятся первые муз. произв., написанные чилийскими
композиторами. В 19 в. иностр. балетные труппы познакомили чилийских
зрителей с балетными спектаклями. После гастролей рус. балетных трупп
(труппа А. П. Павловой, "Русский балет де Базиля" и др.) в 20-30-х гг.
были открыты первые частные балетные школы. Первый проф. балетный
коллективБалет Чилийского ун-та-организован в 1941 в Сантьяго (с 1957
носит назв. Чилийский нац. балет). Среди его организаторов были артисты
экспрессионистского направления (ученики нем. балетмейстера К. Йосса), в
их числе танцовщик и балетмейстер Э. Утхофф, возглавивший эту труппу. В
репертуар были включены лучшие пост. Йосса (антивоенный балет "Зеленый
стол" Коэна, 1948) и балеты, пост. Утхоффом ("Блудный сын" на муз.
Прокофьева, 1955, и др.). Среди др. пост.- балеты композиторов Лат.
Америки:
"Калаукан" Чавеса, балетм. П. Бунстер, 1959; "Порог сна" Саласа,
балетм. М. Л. Солари, 1951, и др. Труппа финансируется Чилийским ун-том.
Спектакли строятся преим. на танцах модерн и нар. танцевальных мотивах.
В'1959 в Сантьяго была организована труппа О. Чинтолези "Балет
современного иск-ва". Труппа знакомит зрителей с классич. и совр. европ.
репертуаром. Среди пост.: "Шопениана" (1960), "Жи-зель" (1961),
"Коппелия" (1962), 2-й акт из балета "Лебединое озеро" (1962) и
др.'Труппа финансируется муниципалитетом и выступает в "Театре
мунисипаль". Оба коллектива имеют свои школы. Школа Чилийского нац.
балета находится при Нац. консерватории музыки (Сантьяго). Е. С.
(балет).
ЧИЛИНГАРЯН, Армен Аршакович (р.1916)-арм. сов. театр. художник. Засл.
деят. иск-в Арм. ССР (1960). Чл. Коммунистич. партии с 1946. Учился в
Ле-нингр. Академии художеств (1927-31). Лучшие работы: "Храбрый Назар"
Демирчяна (1934, Ереванский рабочий т-р), "Мещанин во дворянстве"
(1936); "Из-за чести" Ширванзаде (1939), "Король Лир" (1953)- в Т-ре им.
Сундукяна, "Соломенная шляпка" Лабиша (1940), "Дети солнца" (1942) - в
Ереванском рус. т-ре им. Станиславского. Л. Хал.
ЧИМАРОЗА (Cimarosa), Доменико (17. XII. 1749- 11.1.1801)- итал.
композитор, певец, скрипач, кла-весинист, капельмейстер и педагог.
Учился в Неаполитанской консерватории Санта-Мария ди Лорето у А.
Саккини, П. Галло, Ф. Фенароли. В 1787-91 был капельмейстером итал.
оперной труппы в Петербурге. С 1793 - придворный капельмейстер и учитель
музыки в Неаполе. Участник восстания неаполитанских патриотов (1799).
Представитель неаполитанской оперной школы, Ч. является крупнейшим
композитором 2-й пол. 18 в. Он создал оперу "Тайный брак" (1792, Вена),
завершившую эволюцию жанра оперы-буффа. Опера отличается мастерством
драматургич. композиции, яркими характеристиками персонажей, изяществом
стиля, мелодиями, впитавшими интонации фольклора. Ч. создал ряд значит,
произв. и в жанре оперы-сериа:
"Горации и Куриации" (1796, т-р "Фениче", Венеция), "Орест" (1783,
Неаполь), "Юний Брут" (1782, Генуя), "Ахилл при осаде Трои" (1797, т-р
"Арджентина", Рим), "Артемисия" (1801, т-р "Фениче", Венеция). Ч.
стремился драматизировать этот жанр, ввел в действие хор, обогатил
новыми колористич. находками оркестр. Творчество Ч. не только завершило
эволюцию итал. оперы 18 в., но и в значит, мере подготовило оперную
реформу, к-рую осуществил в нач. 19 в. Дж. Россини.
О п e р ы-б у ф ф: "Причуды графа" (1772, т-р "Фьорен-тини",
Неаполь), "Трое влюбленных" (1777, т-р "Балле", Рим), "Возвращение дона
Каландрино" (1778, там же), "Причуды любви" (1778, т-р "Фьорентини"),
"Итальянка в Лондоне" (1779, т-р "Балле"), "Женские хитрости" (1794, т-р
"Фьорентини"), "Великодушные враги" (1798, т-р "Балле"), "Неосторожный
'счастливец" (1797, там же); Опер ы-с e p и а:
"Кай Марий" (178-1, "Т-р делле Даме", Рим), "Клеопатра" (1789, т-р
"Эрмитаж", Петербург), "Дева солнца" (1789, Каменный т-р, там же),
"Пенелопа" (1794, "Т-р дель Фондо", Неаполь) и др.
Лит.: С a rfi b i a s i Р., Notizie sulla vita e sulle opere di D.
Cimarosa, Mil., 1900-1901; Bona ventura A., Cimarosa, Torino, 1915; Ш e
н Д., Доменико Чимароза и его опера "Тайный брак". Л." 1939.
Обратно в раздел культурология