Театральная Энциклопедия

ОГЛАВЛЕНИЕ

Энциклопедия включает статьи о всех видах театрального искусства - драме, опере, балете, оперетте, музыкальной комедии, детском и кукольном театре, а также статьи о цирке и эстраде. Эти статьи посвящены формам и жанрам театрального искусства, вопросам драматургии, искусства актера, режиссуры, музыки в театре, декорационного искусства, техники сцены, организации театрального производства, архитектуры и устройства театральных зданий, театральной печати, образования, научно-исследовательской работы в области театра.

ЦАГАРЕЙШВИЛИ, Валериан Герасимович [р. 21.IV(4.V).1901 ] - груз. сов.
композитор, педагог. Засл. деят. пск-в Груз. ССР (1950). Чл.
Комму-нистич. партии с 1950. В 4942 окончил Тбилисскую консерваторию
(класс композиции А. М. Баланчи-вадзе). В 1935-43 - зав. муз. частью
Груз. т-ра муз. комедии (Тбилиси). С 1950 - худ. рук. Гос. ансамбля нар.
песни и танца Груз. ССР.
Автор детских опер: "Друзья" (соч. 1952), "Глупый мышонок" (соч.
1965); муз. комедий: "Сады цветут" (1940), "Голубые скалы" (1941),
"Затмение солнца" (1943, 1964), "Азнауреби" ("Дворяне", 1945), "Арсен"
(1945), "Любовь троих" (1946, все - в Грузинском т-ре муз. комедии,
Тбилиси) и др.; музыки к драматич. спектаклям.
С 1923 ведет педагогич. работу. А. Ив. ЦАГАРЕЛИ, Авксентий Антонович
(21.11. 1857- 25.Vili. 1902)-груз. драматург. Творчество Ц.-значит. этап
в развитии нац. проф. т-ра. Его пьесы "имели целью дать картины из
нынешней жизни, и по этому пути никто не пошел дальше Цагарели" (И. Ч а
в ч а-в а д з e). Творчество Ц. отразило разочарование передовых кругов
в движении народников, процесс развития капитализма. Ц. пытается создать
образ нового героя, борца за справедливость. В его драматургии получает
развитие обличительно-реалистич. направление революц.-демократич.
лит-ры. В первой пьесе Ц. "Иные нынче времена" (1878) показана драма
пореформенного крестьянства. Автор рисует бессилие крестьян,
притесняемых помещиками, изображает городскую ремесленную и
мелкоторговую среду, противостоящую несправедливости. А. Н. Островский,
видевший эту пьесу на груз. сцене (1883), высоко ее оценивал. Героиня
комедии "Ханума" (1882) - женщина с твердым характером. Поборниками
справедливости в этой пьесе являются представители городской бедноты.
Живость действия, яркость характеристик, острые диалоги, обилие комич.
положений определили успех комедии на груз. сцене. В комедии "С чем
п-ридешь, с тем уйдешь" (1902) Ц. разоблачает т. н. "патриотов" -
мелкобурж. интеллигентов, стремящихся к обогащению. В пьесе находят
отражение пессимистич. настроения, характерные для нек-рых групп
интеллигенции на рубеже 20 в., и в то же время создан образ волевого,
нравственно чистого человека. Среди лучших пьес Ц.- "Цимбирели" (1886).
Историко-романтич. пьесы Ц. ("Грузинка-мать" и др.) менее удачны. Мастер
бытовых реали-стич. комедий, Ц. использовал традиции как нац., так и
рус., и мировой драматургии. Пьесы Ц. переведены на арм. и осетинский
яз. На сюжеты пьес Ц. созданы: комич. опера "Кето и Котэ" Долидзе,
фильмы-"Ханума", "Кето и Котэ", "Иные нынче времена". Соч. (на груз.
яз.): Комедии, Тб., 1936.
Лит. (на груз. яз.): Г р и ш а ш в и л и И., Асико Цагарели, в его
кн.: Литературные очерки, Тб., 1952, с. 339-59;
Джанелидзе Д., Авксентий Цагарели, в кн.: Сахио-ба, Тб., 1958, с.
47-55; Хуцишвили С., Авксентий Цагарели, Тб., 1958. Д.ДЦАЙДАНЬ - комич.
женское амплуа кит. традиционного т-ра. Существует в двух жанрах традиц.
т-ра - в пекинской музыкальной драме и банцзы. С. С
ЦАККОНИ (Zacconi), Эрмете (14.IX.1857-14.X. 1948) - итал. актер. Род.
в актерской семье. С детских лет выступал на сцене вместе с родителями.
С 1873 играл в передвижных итал. труппах. С 80-х гг. занимал положение
ведущего актера в труппах под рук. Дж. Эмануэля, К. Росси, Дж. Б. и В.
Марини. Формирование творчества Ц. проходило в период, когда в
зап.-европ. т-ре и драматургии господствующим направлением стал
натурализм. Ц. следовал за драматургами - натуралистами в их стремлении
раскрыть психологию "научно-исследованного" человека; он испытывал
влияние учения психиатра-криминалиста Ч. Ло-мброзо, уделял большое
внимание изучению вопросов психопатологии, явлений наследственности и
др. Тщательный анализ болезненных состояний человеческой психики
сопровождался у Ц. точным воспроизведением клинич. подробностей. Стре
мясь к углубленной трактовке образов, актер чрез мерно подчеркивал
психич. и физич. страдания геро ев. В Освальде, одной из лучших ролей,
Ц. с патоло-гич. натурализмом передавал нервное, граничащее с истерией,
состояние больного героя. В 90-е гг. Ц. сыграл роли, к-рые в дальнейшем
также стали основными в его творчестве: Никита ("Власть тьмы"), Кузовкин
("Нахлебник" Тургенева), Коррадо ("Гражданская смерть" Джакометти). В
1894 организовал собств. театр. труппу, к-рая ставила произв. совр.
драматургов: Г. Ибсена, Г. Гауптмана, М. Метер-линка, Дж. Джакозы, Дж.
Роветты, ГГ Коссы, М. Праги и др. В 1897 Ц. гастролировал в Вене. В 1899
и 1911 был приглашен Э. Дузе в ее труппу; участвовал в спектаклях
"Джоконда", "Слава", "Мертвый город" Д'Аннунцио, "Полусвет" Дюма-сына. В
шекспировских трагедиях Ц. особый успех имел в ролях Гамлета и Макбета,
меньше удались ему, по отзывам итал. критиков, роли Отелло и короля
Лира. Играл также роли Саула (в о. п. Альфьери), Фигаро; Кина ("Кин, или
Беспутство и гений" Дюма-отца), гл. роль в пьесе "Кардинал Ламбертини"
Те-стони и др. В 1911 и 1921 с триумфальным успехом выступал в Париже. В
1921 он вновь выступал вместе с вернувшейся на сцену Э. Дузе ("Женщина с
моря" Ибсена, "Закрытая дверь" Праги). В 1923 гастролировал в Юж.
Америке. Ц. постоянно обновлял репертуар, вводя в него произв. совр.
драматургов:
Д. Тумиати, Д. Никкодеми, А. Новелди и др. Среди значит, сценич.
работ, осуществленных Ц. в последние годы творчества: граф дя Роккамонте
("Веер" Гольдони), Сократ ("Похвала Сократу" Платона). В канун 2-й
мировой войны Ц. оставил сцену, но в 1942 вернулся к театр.
деятельности, возглавлял труппу вместе с М. Баньи, Л. Кортесе, Дж.
Стиваль, Эрнес Цаккони (дочь Ц.).
Ц. неоднократно гастролировал в России (1898, 1917-18, 1922). С 1912
снимался в кино.
Лит.: Папазян В., По театрам мира, М.-Л., 1937, с. 133-141; Игнатов
С., История западноевропейского театра нового времени, М.-Л., 1940; С e
r v i A., Tre artisti:
Emanuel, Zacconi, Novelli, Bologna, 1900; К e г r A.,
Schau-spieikunst.... В., [1904]; Bracco R., Tra le arti e gli artisti,
Napoli, 1919; Parolieri G., Ermete Zacconi, Bologna, 1960.
ЦАЛИКОВ, Маирбек Курманович (р. 12. V. 1911)- осет. сов. актер,
режиссер, драматург, засл. арт. РСФСР (1949), нар. арт. С.-О. АССР
(1955). Чл. Ком-мунистич. партии с 1945. В 1935 окончил ЦЕТЕТИС (ныне
ГИТИС им. А. В. Луначарского). Со дня основания Сев.-Осет. муз.-драм.
т-ра работает в этом т-ре. Яркий характерный актер, свободно владеет
иск-вом монолога.
Роли: Астрахан ("Черный туман" Джимиева), Дудар ("Дудар и его друзья"
Хачирова), Прохор ("Bacca Желез-нова"), Фигаро, Яровой; Кривенко
("Победители" Чирскова), Байрам ("Семья Аллана" Мухтарова).
Своеобразием, психо-логич. глубиной отличалась трактовка роли Яго.
Режиссерскую работу начал в 1943. Пост. спектакли: "Жорж Данден"
Мольера, "Сказка" Туаева, "Наши друзья" Хубецовой, "Женихи" Токаева,
"Волшебник из Стракониц" Тыла и др.
Драматургич. деятельность начал в 1945. В 1956 написал
комедию-водевиль "Похождение Мурата", в 1965 - комедию "Упрямец" о
бригадирах комму-нистич. труда. Перевел на осетинский яз.: "Жорж Данден"
Мольера, "Забавный случай" Гольдони, "Не все коту масленица"
Островского, "Оптимистическую трагедию", "Гибель эскадры" и др. С 1935
ведет педагогич. работу. В 1948 выпустил актерский курс студии при нац.
т-ре. Л. Ним.
ЦАМ (тибетское ч х а м, монг. ц а м-танец)-тибетские пантомимические
танцы. Возникли в глубокой древности в буддийских монастырях. Сюжеты Ц.
заимствованы из легенд о божествах ламаистского пантеона.
Получили распространение у народов, исповедующих буддизм (монголы,
буряты и др.). Исполнялись в дни религиозных празднеств ламами
(буддийскими монахами).
Существовало множество вариантов Ц. Полное содержание их до наст.
времени хранится ламами в глубокой тайне. Существуют разл. толкования
сюжетов Ц. Одни исследователи считают, что в Ц. изображается парад
демонов и богов в представлении человека, попавшего в загробный мир;
другие утверждают, что пантомима изображает кару, постигшую гл. врага
буддизма - тибетского царя Ландарма, убитого буддистами в 842. По мнению
нек-рых исследователей, Ц. воспроизводит поздний вариант жертвенных
обрядов.
Пантомимич. танцы Ц. являются одновременна театр. зрелищем и
религиозным обрядом. Нек-рые монастыри славятся своей традиционной
постановкой того или другого Ц. В тибетских монастырях есть письменные
руководства для постановки Ц.
Представление Ц. готовилось заранее: за две недели обновлялись
костюмы, подготавливалась особая площадка, посреди двора устанавливали
балдахин (под к-рым впоследствии приносили жертву божествам), где
происходили пляски танцовщиков в специально обозначенных мелом или мукой
концентрич. кругах. Рядом с площадкой, в особом павильоне или под
открытым небом, размещался оркестр.
Пантомимич. танцы исполнялись в масках, изображавших головы разл.
животных, богов с лицами, искаженными страшной гримасой, головы людей
увеличенных размеров. Исполнители ролей богов носили яркие и
дорогостоящие костюмы; демоны выступали в масках с рогами, клыками,
оскаленной пастью и выпученными глазами; владыка ада - в маске,
изображающей голову быка; духи мертвых - в масках и одеяниях,
воспроизводящих человеческий скелет. Среди действующих лиц Ц.- буйволы,
олени, обезьяны. Элементы светского и нар. т-ра включают комич. сцены и
сцены с участием маски "белого старика" - владыки земли (после
ритуального танца он исполняет комич. сценку опьянения). Обычно
представление Ц. заканчивалось выступлением "ша-наков" (чер-ношапочных
волхвов, служителей демонич. божеств добуддийской веры тибетцев).
Существует Ц. с диалогами. Это - переходная стадия от танц. пантомимы
к драматич. театр. представлениям. С появлением комич. персонажа
("белого-старика") Ц. с диалогами получает новое содержание. В Ц. теперь
изображаются не только божества и гении, но и простые смертные, действие
переносится в более реальную обстановку. В этих Ц. пантомима и танец
перемежаются диалогами и хоровым пением.
Эпизоды из жизни тибетского отшельника и поэта Миларайбы составляют
осн. содержание Ц., получившего назв. "цам Миларайбы". Этот Ц. ставится
лишь в нек-рых монастырях.
В сер. 18 в. Ц. получил развитие в Монголии (впервые исполнен в
монастыре Эрдени-Цзу). Сначала для постановки Ц. приглашались тибетские
ламы. Впоследствии постановкой Ц. занимались монг. ламы, следуя записям,
заимствованным из тибетских монастырей. В Монголии были распространены
как пантомимич. танц. Ц., так и Ц. с диалогами.. Вначале Ц. был только
частью религиозного обряда. Позднее он становится театр. зрелищем. Из-за
монастырской ограды действие Ц. было перенесено на площадь перед
монастырем, что ускорило процесс превращения его в театр. зрелище, в
кром религиозное начало постепенно утрачивалось. Последнее представление
Ц. в Монголии состоялось в 1928.
Лит.: Авдеев А. Д., Происхождение театра. М." 1929; П о з д н e e в
А. М., Очерки быта буддийских мопастырсй и буддийского духовенства в
Монголии..., СПБ, 1887, Ш а с т и н а Н., Очерки монгольского театра,
"Современная Монголия", 1935, ј 3, с. 92-93; Шастина Н., Цам, "Хозяйство
Монголии", 1928, ј 6, с. 35-49; В л а д а м и-рцов Б., Тибетские
театральные представления, "Восток", 1923, кн. 3. с. 97-107. Люд. Л.
ЦАНКОВ, Иосиф (р.7.X.1911)- болг. композитор. Автор оперетт:
"Проданная любовь" (1937), "Жуана" (1940, "Кооперативный опереточный
т-р"), "Держись, Жужи!" (1941), "Золотая вдова" (1945). Ц.- один из
создателей совр. болг. музыки легкого жанра, пишет для эстрады.
Лит.: Павлов Е., Иосиф Цанков на 50 години, "Бъл-гарска музика",
1961, ј 9, с. 22-23. А. Ив.
ЦАНЬЦЗЮНЬСИ - одна из ранних театр. форм в Китае. Возникла в эпоху
Тан (618-907). Ц.- сати-рнч. диалог (интермедия) двух персонажей
(пань-цзюшг и цангу), сопровождающийся танц. движениями. Тема диалогов
(чаще импровизированных)- злободневные события, осмеяние человеческих
пороков; используются каламбуры и др. шуточные приемы. Наиболее
известный исполнитель этой театр. формы в эпоху Тан - Ли Сянь-хао. В
последующее время Ц. получила широкое распространение, число участников
интермедий стало произвольным. В Ц. могли принимать участие и актрисы. В
т-е эпохи Сун (960-1279) амплуа цаньцзюнь и цангу соединились в комич.
амплуа фуцзин. С. С.
ЦАО ЮЙ (наст. имя - В а н ь Ц з я-б а о; р. 1910) - кит. драматург.
Учился в ун-те Цпнхуа. Первая пьеса "Ураган" ("Тайфун", 1933) близка по
.форме к "трагедии рока". В ней разоблачается быт феод. семьи, погрязшей
в пороках, утверждаются демократич. идеалы. Одна из лучших пьес Ц.
Ю."Восход солнца" (1935) - показывает жизнь большого города, острые
конфликты, возникающие под влиянием развития капитализма в Китае. В
дальнейшем в драмах Ц. Ю. поднимаются социальные и моральные проблемы; в
пьесе "Дикая природа" (1937) изображен антагонизм между помещиками и
крестьянами; "В раздумье" (1938-39) - политич. сатира на гоминьдановцев;
"Синантропы" (1940) посв. томе распада феод. устоев в семье. Ц. Ю.автор
инсц. романа Ба Цзиня "Семья" (1942).
После образования КНР (1949) написал пьесу "Ясное небо" (1954) - об
идейном формировании новой интеллигенции; был одним из авторов историч.
драмы "Меч мужества" (1962). Пьесы Ц. Ю. составляют основу репертуара
т-ра совр. разговорной драмы хуацзюй.
Соч. в рус. пер.: Пьесы, т. 1-2, М., 1960; на кит. яз.- Цао юй
сюаньцзи, Пекин, 1951.
Лит.: "Советское китаеведение", М., 1958, ј 4, с. 71-84.
В. Ад.
ЦАПЛИН, Виктор Иванович [р.16(29). IX.1903]- рус. сов. артист балета,
балетмейстер и педагог. Засл. арт. РСФСР (1951). Чл. Коммунистич. партии
с 1938. В 1911-19 учился в Моск. хореографич. уч-ще (класс Н. П.
Домашева и Н. Г. Легата). В 1920-55- солист балетной труппы Большого
т-ра.
Ц.- характерный танцовщик, его иск-во сочетает традиции рус. классич.
балетной школы и принципы совр. хореографии. В 1922-23 - балетмейстер
моек. драматич. т-ров (бывший Т-р Корша, Малый т-р, Госцентюз, Т-р им.
Вахтангова, Центр, детский т-р, Т-р оперетты и др.), ставил танцы в
цирке.
Партии: Иванушка ("Конек-Горбунок" Пуни), Санчо Панса ("Дон Кихот"),
Марцелина ("Тщетная предосторожность"), Коппелиус ("Коппелия"), Жером и
Гаспар ("Пламя Парижа"), Шут ("Лебединое озеро") и др.
Пост.: "Красный мак" (1929, Тифлисский т-р оперы и балета), "Пламя
Парижа" (1935, Харьковский т-р оперы и балета), "Тщетная
предосторожность" (1956, т-р "Храм неба", Пекин), танцы в операх:
"Алмаст" Спендиарова, "Броненосец "Потемкин"" Чишко, "Кармен", "Фауст",
"Иван Сусанин" и др.
С 1924 ставил танцы на эстраде, выступал также в нек-рых пост. им
эстрадных номерах, лучший из к-рых - "Подхалим" на муз. П. И.
Чайковского.
Балетмейстерскую деятельность сочетал с педагогической. Преподавал
классич. танец на вечерних хореографич. курсах при Большом т-ре (1927),
в хореографич. техникуме' ГОМЭЦа (где в 1929-32 был также художеств.
рук. и зав. учебной частью). С 1937-педагог Театр. уч-ща им. Щукина
(Москва). Помимо танца, преподает введенный им в программу
курс-"развитие выразительности тела". В 1959 этот же курс преподавал в
Театр.'уч-ще им. Щепкина, в 1959-61 - курс мастерства актера в Моск.
хореографическом уч-ще. Г. Ш.
ЦАПОК, Георгий Антонович (р. 2. V. 1896) - укр. сов. художник. В 1918
окончил Харьковское худо жеств. уч-ще. Работу в т-ре начал в 1916. В
1920-28- художник 1-го Гос. укр. т-ра для детей. Оформлял спектакли в
т-рах Харькова, Киева, Днепропетровска. В 1939-46 -гл. художник
Харьковского рус. т-ра. Декорации Ц. создают психологич. атмосферу
спектакля, отличаются конструктивной четкостью, стилевой завершенностью.
Оформил спектакли: "Мятеж" (1928); "Диктатура" Микитенко (1929),
"Последние" (1937) - Т-р им. Франко; "Русские люди" (1942), "Фронт"
(1943), "Кремлевские куранты" (1944) - Харьковский рус. т-р; "Наймычка"
(1945) - Харьковский т-р оперы и балета. А. Др.
ЦАР‚В, Михаил Иванович [р. 18.ХЦ1.ХП). 1903]-рус. сов. актер. Нар.
арт. СССР (1949). Чл. Коммунистич. партии с 1949. В 1919-21 учился в
Школе рус. драмы в Петрограде (класс Ю. М. Юрьева). Еще студентом (в
1920) вступил в труппу Петрогр. Большого драматич. т-ра, где работал до
1923.В 1923-24-актер Василеостровского театра, 'в 1924-25 - Моск. т-ра
"Комедия" (б. Т-р Корша); затем работал в театрах Махачкалы, Казани,
Симферополя. В 1931-33-актер Ленингр.ака-демич. т-ра драмы, в
19331937-Т-ра им. Мейерхольда (играл Армана Дюваля-"Дама с камелиями"
Дюма-сына). В 1937 вступил в труппу Малого т-ра.
В творчестве Ц. нашли развитие романтич., героич. традиции рус.
актерского иск-ва. Он создает крупные, сильные сценич. характеры, образы
людей прямых и непосредственных в выражении своих чувств. Через всю
творч. жизнь Ц. прошла работа над ролью Чацкого, сыгранной актером в
спектаклях ленингр. Василеостровского т-ра, Т-ра им. Мейерхольда, Малого
т-ра (этот спектакль был также экранизирован как фильм-спектакль). В
роли Чацкого выразились присущие иск-ву Ц. гражданственность,
публицистичность. Он наделил своего героя глубокой человечностью,
душевной широтой, раскрывал в образе Чацкого тему "нетерпимости к
несправедливости". Исполнение этой роли отличала присущая Ц. высокая
культура сценич. речи. Среди лучших ролей Ц.: Федор Протасов ("Живой
труп", 1951), Глумов ("На всякого мудреца довольно простоты", 1939),
Жадов (1948); Иванов (о. п. Чехова, 1960). Одна из любимых ролей актера
- Арбенин ("Маскарад", 1962), в исполнении к-рой актер передал трагедию
безверия, гневно обличал лживое светское общество.
Образы мужественных, сильных людей созданы Ц. в совр. репертуаре:
Огнев и Ромодан ("Фронт", 1942, и "Крылья", 1955, Корнейчука), Боровский
("За тех, кто в море!" Лавренева, 1947, Гос. пр. СССР, 1947), Смит
("Русский вопрос", 1947). Наряду с ролями, выражающими романтико-героич.
начало, в репертуаре
Ц. есть роли комедийно-характерные, обнаруживающие склонность актера
к мягкому юмору и остро сати-рич. обличению: полковник Ростанев ("Село
Степан-чиково" по Достоевскому, 1957), дон Сезар де Базан ("Рюи Блаз"
Гюго, 1949), профессор Хиггинс ("Пигмалион" Шоу, 1943). Многогранность
таланта Ц. определила создание таких разл. сценич. образов, как тра-гич.
Макбет (1955) и сатирич. Фамусов (1963). В образе шекспировского героя
Ц. акцентировал беспощадную энергию, храбрость, изощренное лицемерие; во
внешне обаятельном хлопотуне Фамусове раскрывал облик реакционера,
сплетника, бюрократа.
Ц. придает большое значение выразит, речевой характеристике образов.
Он выступает с концертными программами, читает, произв. Пушкина и
Лермонтова, Тютчева и Есенина и др. Снимается в кино.
В 1950-63 - директор Малого т-ра. С 1935 ведет преподавательскую
работу, сначала в школе при Т-ре им. Мейерхольда, с 1941- в Театр. уч-ще
им. Щепкина (профессор с 1962). Ц.- председатель Совета Всероссийского
театр. об-ва (ВТО). Президент сов. Нац. центра Междунар. ин-та т-ра.
Др. роли: Алеша ("Дети Ванюшина" Найденова, 1926), Фердинанд; князь
Пожарский (о. п. Крюковского, 1932), Незнамов (1939); Уриэль Акоста (о.
п. Гуцкова, 1940), Шарль Гранде ("Евгения Гранде" по Бальзаку, 1 939),
Пушкин ("Наш современник" Паустовского, 1949), Батура ("Калиновая роща"
Корнейчука, 1950), принц Гонзаго ("Эмилия Галотти" Лессинга, 1953), мэр
Оурден ("Луна зашла" Стейнбека, 1963), Вожак ("Оптимистическая
трагедия", 1967).
Лит.: Филиппов В л., М. И. Царев в роли Феди Протасова, в кн.:
Ежегодник Малого т-ра, 1953-54, M., 1956; Зубков Ю., Михаил Царев,
"Театр", 1961, .N" 11;
Велихов E., Верный рыцарь слова, там же, 1964, Vo 3;
Жаров М., Артист, поэзия, время, там же, 1966, A9 2.
"ЦАРСКАЯ НЕВЕСТА" - опера Н. А. Римского-Корсакова, либр.
композитора и И. Ф. Тюменева по одноим. драме Л. А. Мея. Пост. 22 окт.
1899, Москва, Товарищество частной оперы (дирижер Ипполитов-Иванов, реж.
Шкафер, худ. Врубель; Собакин - Мутин, Марфа - Забела-Врубель, Грязной -
Шевелев, Малюта Скуратов - Тарасов, Лыков - Секар-Рожанский, Любаша -
Ростовцева, Бомелий - Шкафер, Сабурова - Гладкая, Дуняша - Страхова); 30
окт. 1901, Петербург, Мариинский т-р (дирижер Направник и Блуменфельд,
худ. Иванов и Ламбин; Собакин - Сибиряков, Марфа - Больска, Грязной -
Тартаков, Малюта -Антоновский, Лыков - Орешкевич, Любаша - Славина,
Бомелий - Даверин-Кравченко, Сабурова - Гладкая); 1916, Большой т-р
(дирижер Купер, пост. Оленина, худ. Коровин, Голова, Дьячков; Собакин -
В. Петров, Марфа - Нежданова, Грязной - Савранский, Малюта - Цесевич,
Лыков - Куржиямский, Любаша - Павлова, Бомелий - Эрнст, Дуняша -
Антарова).
На сов. сцене пост. 24 ноября 1922, Москва, Оперный т-р Зимина
(дирижер Ипполитов-Иванов, реж. Званцев; Собакин - Пирогов, Марфа -
Баратова, Грязной - Головин, Любаша - Петрова-Званцева, Лыков -
Лабинский); 1924, Ленингр. т-р оперы и балета (позднее Т-р оперы и
балета им.
Кирова) (дирижер Самосуд). В 1926 пост. на открытии Оперной
студии-т-ра им. Станиславского (пост. Станиславского, муз. консультант
Сук, дирижер Жуков, худ. Симов); 2 дек. 1936, Ленингр. Малый оперный т-р
(дирижер Хайкин, пост. Раппопорта, худ. Кустодиев, хормейстер Бауер). В
Большом т-ре - 1937, 1955, 1962, 1966. В 1944 возобн. Муз. т-ром
Станиславского и Немировича-Данченко.
Среди исполнителей: Нежданова, Барсова, Степанова, Катульская,
Шпиллер, Шум-ская, И. Масленникова (Марфа); Обухова, Златогорова,
Давыдова, Борисенко, Авдеева (Любаша); Мигай, Кибка-ло (Грязной).
Пост. в др. городах Сов. Союза: Минск (1933, 1938, 1949) Харьков
(1937, 1940, 1945), Баку (1938, 1944), Тбилиси (1939, 1952), Ереван
(1940), Алма-Ата (1940, 1946, 1957), Львов (1945), Ташкент (1945),
Одесса (1946, 1957), Рига
(1950), Вильнюс (1952), Душанбе (1953), Ашхабад (1956), Таллин 959) и
др.
Пост. за рубежом: Прага (1902), Хельсинки (1906, на рус. яз., 1927),
Париж (1911, на рус. яз.), Нью-Йорк (1922, на рус. яз.), Берлин (1923),
София (1923), Любляна (1924). Загреб (1924), Лондон (1931, на рус. яз.),
Таллин (1932), Брио (1934), Стокгольм (1945).
Издания: "Ц. н." - партитура и клавир, Лейпциг, Беляев, 1899; акад.
изд.- Полное собр. соч., партитура, т. 9 (А, Б) и клавир, т. 37, М.,
Музгиз, 1956. Н. Гр.
"ЦАРЬ И ПЛОТНИК, ИЛИ ДВА ПЕТРА"
("Zar und Zimmermann, oder Die zwei Peter)- опера А. Лортцинга, его
же либр. Пост. 22 дек. 1837, Лейпциг (Петр I - Рихтер, Петр Иванов -
Лортцинг, Ван Бетт- Бертхольд, Мария - Гюнтер, Лефорт - Погнер, лорд
Синд-гем - Беккер, маркиз фон Шатонеф - Свобода, вдоза Бра-ве -
Лортцинг). Опера шла во мн. странах мира, в т. ч.:
Копенгаген (1841, на нем. яз., 1846), Прага (1841, на нем. яз.,
1846), Вена (1842), Стокгольм (1843), Загреб (1844, на нем. яз., 1898),
Амстердам (1845, на нем. яз., 1886), Будапешт (1848), Нью-Йорк (1857, на
нем. яз., 1882), Брюссель (1864, на нем. яз., 1867), Лондон (1871) и др.
В России опера шла под назв. "Царь-плотник"; пост. 26 марта 1908,
Москва, Новый т-р (Оперный т-р Зимина) (пер. Орловой, дирижер Букке,
пост. Ивановского; Петр I - Сперанский, Петр Иванов - Эрнст, Ван Бетт -
Оленин, Мария - Цветкова, Лефорт - Чугунов, лорд Синдгем - Шаповалов).
На сов. сцене пост. 5 февр. 1919, Петроград, Михайловский т-р (дирижер
Фительберг, пост. Боссе, реж. Циммерман, балетм. Петров; Петр I - П.
Андреев, Петр Иванов - Большаков, Ван Бетт - Журавленке, Мария -
Коваленко, Лефорт - Белянин, лорд Синдгем-Боссе, маркиз де Шатонеф -
Третьяков); 1940, Свердловский т-р онеры и балета им. Луначарского,
пост. под назв. "Петр I в Саарда-ме", новое либр. И. Келлера и С.
Королькова (дирижер А. Людмилин, реж. Келлер, худ. В. Людмилин,
хормейстер Преображенский); 1957, Ленингр. Малый оперный т-р (дирижер
Дониях, пост. Соловьева, худ. Соломко, хормейстер Е. Лебедев, балетм.
Боярский).
Издания: "Ц. и п."- клавир, Lpz., С. F. Peters, [s. d.J. Н. Г р.
ЦАХРАЦУ (арм., букв.- глумящийся) - актер арм. древнего н
средневекового площадного т-ра. Ц. играли в масках, изображающих хищных
зверей и домашних животных, иногда облачались в звериные шкуры. В своих
представлениях использовали басенный эпос и сказочные сюжеты, исполняли
роли "оборотней", надевая сдвоенные маски (одна сторона маски изображала
человеческое лицо, другая - морду льва, медведя, волка, лисы, собаки).
Представления Ц. были исполнены демократизма и носили ,анти-феодальный и
антиклерикальный характер.
Лит.: Г. Г о я н, 2000 лет арм. театра, т. 2, М., 1959, с.
66-68,311-318, 328-336. Г. Г.
ЦВЕЙГ (Zweig), Стефан (28. XI. 1881-22.II.1942) - австр. писатель.
Изучал терм. филологию и философию в ун-тах Вены, Берлина. С приходом к
власти фашистов эмигрировал в Англию (1934), затем в Бразилию (1940). Не
видя путей борьбы с фашизмом, покончил жизнь самоубийством. Произведения
Ц. были запрещены при фашизме. Ц. принадлежат пьесы: стихотворная
трагедия "Терсит" на сюжет "Илиады" (1908, Дрезден), стихотворная драма
"Дом у моря" (1912, "Бургтеатр"; 1956, Моск. драм. т p им.
Станиславского), трагедия на библейский сюжет "Иеремия" (1918, Цюрих).
Написал также камерную психологич. драму "Легенда одной жизни" (1918,
Гамбург). Протест против войны и призыв к миру соединяется в драматургии
Ц. с гуманистич. утверждением права человека на счастье. В статье
"Будущий театр духа" (1921) Ц. призывает к сценич. иск-ву, праздничному,
возвышающему зрителя. Вместе с Ж. Роменом Ц. обработал сатирич. комедию
Б. Джонсона "Вольпоне" (1926, "Бургтеатр"). В эпилоге, написанном Ц. к
драме Л. Н. Толстого "И свет во тьме светит" (шедшей под назв. "Бегство
к богу", 1928, Киль), Ц. рассказал о последних днях жизни писателя. В
историч. трагикомедии "Агнец бедняка" (1930, Ганновер, Любек) Ц.
высмеивает Наполеона. Написал либретто комич. оперы Р. Штрауса
"Молчаливая женщина" (по о. п. Б. Джонсона, 1935, Дрезден).
Соч.: Gesammelte Werke, Bd 1-12, [s. I.], 1961; в рус. пер.-Легенда
одной жизни, М.-П., 1926; "Вольпонэ", М-, 1946; Домик у моря, М., 1956.
Лит.: Courts G., Das Problem des unterliegenden Helden in den Dramen
S. Zweigs, Koln, 19C2. Harn. B.
ЦВЕЙИЧ, Жарко (р. 5. III. 1907) - югосл. (сербский) артист
оперы (бас). Окончил Белградский ун-т в 1933. Пению учился в Вене.
Участник певч. об-ва "Обилич" (1925-31). С 1930 - солист Нац. т-ра в
Белграде.
Партии: Сусанин; князь Иван Хованский ("Хованщина"), Пимен и Варлаам
("Борис Годунов"), Галицкий и Кончак ("Князь Игорь"), Гремин ("Евгений
Онегин"), Генерал в отставке ("Игрок" Прокофьева), Филипп II ("Дон
Карлос" Верди), Дон Базилио и др. Г. Шум.
ЦВЕТАЕВ, Михаил Алексеевич [р. 7 (20). VI. 1907] - рус. сов.
композитор, педагог. В 1931 окончил Моск. консерваторию (класс
композиции Н. Я. Мясковского). С 1949 живет в Душанбе. Автор детской
оперы "Лиса-обманщица" (1961, Тадж. т-р оперы и балета им. Айни), балета
"Голубой ковер" (соч. 1949), муз. драм- "Товарищи" (1931, Узб.
муз.-драм. т-р, Ташкент), "Несчастная девушка" (совм. с Ф. Салиевым,
1951, Т-р им. Лахути), театрализованного представления "Сайль" (1954,
Тадж. филармония); автор музыки к драм. спектаклям и фильмам. С 1927
ведет педагогич. работу. А. Ив.
ЦВЕТАЕВ, Петр Александрович [р.9(21).X.1898]- рус. сов. актер. Нар.
арт. Тат. АССР (1957). В 1926 окончил драматич. студию Н. Н. Ходотова в
Ленинграде. Работал в т-рах Горького, Днепропетровска, Одессы,
Свердловска. С 1936 - в Казанском рус. т-ре. Ц.- яркий характерный
актер, его исполнение отличается четкостью психологич. и внешнего
рисунка.
Роли: Вурм ("Коварство и любовь"), Казарин ("Маскарад"), Сатин, Яго;
Чир ("Любовь Яровая"), Лавр Миронович ("Последняя жертва"), Шашеев
("Объяснение в ненависти" Штока), Максим ("Левониха на орбите"
Макаенка), Жан Жак Руже ("Хищница" по Бальзаку), Са-лов ("В день
свадьбы" Розова), Шонхаузер ("Жаркое лето в Берлине" по о. п. Кьюзек).
Преподает грим в Казанской консерватории и Театр. уч-ще. И. И.
ЦВЕТКОВ, Василий Алексеевич (1866-1933) - рус. сов. артист оперы
(бас), педагог. Окончил Моск. консерваторию (класс Е. А. Лав-ровской). В
1892-1904 -солист Большого т-ра.
Партии: Мельник; Гремин ("Евгений Онегин"), Кончак;
Мороз ("Снегурочка"), Рангони ("Борис Годунов"), Светозар ("Руслан и
Людмила" Глинки) и др.
Вел педагогич. работу (профессор Московской, Киевской, Минской,
Одесской консерваторий). Воспитал ряд сов. оперных артистов, в их числе
- П. М. Норпов. Г ал. Б.
ЦВЕТКОВА, Елена Яковлевна (1872-1929)- рус. артистка оперы
(лирико-драматич. сопрано). В 1892 окончила Моск. консерваторию (класс
Е. А. Лав-ровской). Пела на сценах мн. частных антреприз- в Т-ре И. П.
Прянишникова (1892-93), Моск. частной рус. опере (1894-99), Товариществе
частной оперы (1899-1904), Оперном т-ре С. И. Зимина (1904-11) и др.
Искусство Ц. высоко ценили Ф. И. Шаляпин, Н. А. Рнмский-Корсаков. Певица
обладала голосом исключительной красоты н драматическим талантом.
Партии: Снегурочка, Вера Шелога, Ольга, Милитриса (о. п., "Боярыня
Вера Шелога", "Псковитянка", "Сказка о царе Салтане"
Римского-Корсакова), Татьяна; Кума, Иоанна ("Чародейка", "Орлеанская
дева" Чайковского), Ярославна, Мими и др. Современники считали Ц. лучшей
исполнительницей партии Иоанны.
Вела педагогич. работу в Киевской консерватории (1913-26);
преподавала в Москве.
Лит.: Я г о л и м Б., Жемчужина русской оперной сцены, "Сов. музыка",
1951, 11; Я к о в л e в В., Н. А. Рим-ский-Корсаков и оперный театр С.
И. Мамонтова, в кн.: Театральный альманах, кн. 2 (4), M., 1946. Г ал Б
ЦВИКЛИНЬСКАЯ (Cwiklinska), Мечислава (р. 1.1. 1880) - польская
актриса. В 1900 - в "Т-ре Людовы" (Варшава). В 1922-39 играла в
Варшавских т-рах (Летний, Малый и др.).
После освобождения страны от фашист, оккупантов (1945) выступала в
т-рах Варшавы и Кракова, много гастролировала по стране и за границей.
Лучшие роли: Камергерша ("Пан ЙовяльскшЬ), Оргонова ("Дамы и гусары")
Фредро, Бабушка ("Деревья умирают стоя" Касоны). Для искусства Ц.
характерна реалистическая манера исполнения, в ее игре острый юмор
сочетается с большой сценич. правдой. Выразительная внешность, красивый
голос, личное обаяние снискали Ц. большую популярность. Ц.- лауреат Гос.
пр. ПНР.
Снимается в кино.
Лит.: Macicrakowski J., Natanson W., Mieczyslawa Cwiklinska, Warsz.,
1959. Л. Мал.
ЦЕДИСК (Центральный дом самодеятельного искусства) -
культурно-просветительное учреждение, созданное в 1932 в Москве (на
основе Дома им. Поленова) для руководства и помощи самодеятельности. В
1936 Ц. был реорганизован в Дом народного творчества имени Н. К.
Крупской.
ЦЕЙЛОНСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. Истоки театр. иск-ва Цейлона - в нар.
играх, обрядах и танцах древних племен. Религиозные процессии
сопровождались песнями и танцами; в честь разл. божеств и легендарных
героев устраивались представления. О древнем происхождении т-ра на
Цейлоне свидетельствуют поэмы "Махавамса", "Чулавамса" и "Мандара". По
мере распространения на Цейлоне буддизма, в буддийских монастырях
возникали разл. формы мистериальной драмы. Эти представления состояли из
танцев и пантомимич. сцен, сопровождавшихся пением и декламацией
сказителя, пояснявшего их содержание. Помимо мистериального т-ра, на
Цейлоне существовали разл. формы нар. т-ра, из к-рых сохранились до
наст. времени: колам - представление в масках, основанное на танце и
пантомиме (одна из наиболее древних форм нар. т-ра, генетически
связанная с магическим и культовым церемониалом древних жителей
Цейлона); сокари - театр. представление комедийного характера, и др.
На основе нар.-муз. и танц. традиций возник новый вид т-ра - надагам
(словом "надагам" тамилы называли санскритскую муз.-танц. драму),
испытавший влияние юж.-инд. т-ра. Это - своеобразный муз. спектакль, в
к-ром гл. средством сценич. выразительности является пение (включаются
также танец, пантомима). Действие комментирует рассказчик под
аккомпанемент нац. оркестра. Сюжеты представлении - романтич. похождения
принцев, королей, полководцев или эпизоды из жизни Будды. Представление
длилось всю ночь и происходило на сценич. площадке полукруглой формы.
Наибольшую популярность эта драматургич. форма приобрела в нач. 19 в. (в
20 в. не ставятся).
Сценич. традиции надагама использует совр. т-р Цейлона. Становление
совр. т-ра связано с нац.-освободит. борьбой народов Цейлона. В конце 19
в. появились пьесы, имевшие четкое деление на акты и сцены, был введен
занавес, писаные декорации, совр. осветительная техника, появились
первые женщины-актрисы. Новые пьесы, т. н. нритья, сохраняя муз.
характер надагама, включали и развитый прозаич. диалог. Среди пьес этого
жанра: "Ромлин" (1866), "Ролина" (1879), адаптация пьесы Шекспира "Ромео
и Джульетта" (1885) и др. Нритья на сюжеты сингальской истории и
мифологии писал Д. Де Силва ("Сри Сангобо", 1903, "Сри Вихрама
Раджасимха", 1906, "Вихара Маха Дева", 1916) и др. Пьесы эти ставили
проф. труппы "Агуя Субодха Натья Сабха" и "Виджая Ранга Сабха".
Драматург Ч. Диас в своих нритьях ("Сри Викрама Раджасимха",
"Падмавати", "Нагананда" и др.) использует инд. раги (своеобразные муз.
темы, служащие основой для творч. импровизации певца и музыканта),
развивает прозаич. диалог. В 20-30-е гг. 20 в. в драматургии впервые
появляется социальная тематика. Б. Джайманн показывает в своих пьесах
простых людей-тружеников цейлонского города ("Иранама", "Хадиси
Ви-нискайя" и др.).
Попытка организации совр. сингальского т-ра (сингалы - основное
население острова) была предпринята еще в период брит. колониального
господства. Но театр. труппы, не имевшие поддержки, быстро прекращали
свое существование. Произв. новой драматургии (в отличие от пьес,
написанных на традиционные сюжеты) ставились обычно любительскими
коллективами.
Установление независимости Цейлона (1948) способствовало развитию
древних традиций нац. танца и музыки. Возникли новые театр. формы.
Больших успехов достиг совр. цейлонский балет, синтезирующий классич. и
нар. танц. иск-во. В 30-40-х гг. 20 в. появляются первые проф. танц.
коллективы, пропагандирующие древнее иск-во танца и особенно кандийский
танец. Известность получили танцовщики Читрасена, Ваджира, Према Кумара.
В 1944 Читра-сена создал школу и балетный коллектив. В своих пост. он
стремится объединять древние танцы в большие танц. представления. Среди
танцовщиков его труппы: Ланая Гуру, Банду, Сена и др., композитор
Амарадева. Здесь были пост. балеты: "Видура", "Равана", "Наль и
Дамаянти" (на сюжет инд. эпоса "Рамаяна", "Махабхарата"),
"Неприкасаемая", где впервые затронута социальная тематика, "Соленая
вода", "Триумф мира". В 1957 и в 1963 группа Читрасена гастролировала в
СССР. Према Кумара пост. в своей труппе, созданной в 40-х гг., балет
"Наваю-гая" ("Новый век") - о жизни совр. Цейлона. В 1955 организован
Национальный балет Цейлона и Академия танца.
Среди любительских театр. коллективов известность получила труппа при
университете в Коломбо. Здесь ставятся пьесы совр. сингальских
драматургов, а также пьесы Мольера, О. Уайлда и А. П. Чехова. Мел. Б.
ЦЕЛИКОВСКАЯ, Людмила Васильевна (р. 8. IX. 1919) - рус. сов. актриса.
Нар. арт. РСФСР (1963). Дочь В. В. Целиковского. В 1941 окончила Театр.
уч-ще им. Щукина, и с этого же года - в труппе Т-ра им. Вахтангова.
Среди первых ролей Ц.- озорная, изящная Дениза ("Мадемуазель Нитуш"
Эрве), царица Мария Нагая ("Великий государь" Соловьева), Дженевра
("Глубокие корни" Гоу и ДЧОссо). Ц. - актриса лирич. склада, играет роли
драматич. и комедийные. В ее исполнении сочетаются лирика и юмор.
Драматич. основы характера сценич. персонажей Ц. раскрывает в ролях:
Инкен Петере ("Перед заходом солнца" Гауптмана), Джульетты ("Ромео и
Джульетта" Шекспира). К лучшим ролям актрисы относятся также: Лаура
("Каменный гость", спектакль "Маленькие трагедии" Пушкина), Аглая
("Идиот" по Достоевскому), Медынская ("Фома Гордеев" по Горькому). С
1939 снимается в кино.
Др. роли: Клариче ("Слуга двух господ"), Элиза ("Соломенная шляпка"
Лабиша), Беатриче ("Много шума из ничего), Ирина ("В начале века" бр.
Тур и Шейнина), Серафима ("Раки" Михалкова), Ирина ("Потерянный сын"
Арбузова), Анна Петровна Войницкая ("Платонов" Чехова), Лиза ("Живой
труп"), Лаура ("Дундо Мароэ" Држича) и др. Д 0
ЦЕЛИКОВСКИЙ, Василий Васильевич (28.1. 1900-5.11. 1958) - рус. сов.
дирижер. Нар. арт. Кирг. ССР (1944) и нар. арт. РСФСР (1955). Окончил
Моск. консерваторию по ф-там: дирижерскому (класс К. С. Сараджева),
муз.-теоретическому (класс Г. Э. Конюса) и педагогич. (1924-30). В 1919
начал дирижерскую деятельность в качестве рук. клубных хоров и симф.
коллективов. В 1934-36 -зав. муз. частью Большого т-ра. С 1937 - гл.
дирижер, с 1939 - худ. рук. Кирг. муз.-драм. т-ра (Фрунзе). В 1949-56
работал на радио. Творч. деятельность Ц. имела большое значение для
развития кирг. муз. т-ра, подготовки артистов, дирижеров. Дирижировал
операми: "Аджал ордуна" (1-я ред. 1938; 2-я ред. 1939, 1948), "Айчурек"
(1939) Власова, Малдыбаева и Фере, "Патриоты" Власова и Фере (1941),
"Кокуль" Раухвергера (1942), "Евгений Онегин" (на кирг. яз., 1942) - все
в Кирг. муз.-драм. т-ре и в Кирг. т-ре оперы и балета.
Лит. соч.: Киргизский государственный музыкально-драматический театр.
в сб.: Искусство Советской .Киргизии, M.-Л., 1939 (совм. с А.
Куттубаевым). А. Ив.
ЦЕЛЛЕР (Zeller), Карл (19.VI.1842- 17.VIII. 1898) - австр.
композитор. Автор комич. оперы "Жо-конд" (1876), оперетт - "Продавец
птиц" (1891, "Т-р ан дер Вин", Вена), "Рудокоп" (1894, там же; на рус.
сцене - "Мартин-рудокоп"), пользующихся огромной популярностью, и др.
соч. Представитель венской классич. оперетты, Ц. в своих произв.
воскресил традиции австр. зингшпиля, использовал фольклор Австрии. Его
мелодии отличаются свежестью и прозрачностью, мастерски разработаны
массовые сцены и финалы, сюжеты взяты из нар. жизни.
Лит.: Nick E., Vom Wiener Walzer zur Wiener Operette. Hamb., 1954, S.
95-1U2. M. Ян.
Ц‚МАХ, Наум Лазаревич (1887-1939) - евр. актер и режиссер. В 1909-17
был организатором и участником любительских трупп, игравших на др.-евр.
яз. в городах Польши, Литвы, Австрии. Ц.- основатель, руководитель и
директор театра-студии "Габима", открытой в 1918 в Москве. Романтич.
актер, Ц. исполнил в "Габиме" роли: Пророк ("Вечный жпд" Пинского, пост.
В. Л. Мчеделова, 1920; 2-я ред. 1924), Цадик ("Гадибук" Ан-ского, пост.
Вахтангова, 1922), Эдом {"Сон Иакова" Бер-Гофмана, пост. Б. М.
Сушкевича, 1925). В 1926-28 гастролировал с "Габимой" в странах Зап.
Европы и США. С 1928 жил в США; занимался режиссерской деятельностью. Л.
В.
ЦЕМЛИНСКИИ (Zemlinsky), Александер фон (4.Х. 1872-16. II 1.1942) -
австр. дирижер и композитор. Поляк по происхождению. Окончил Венскую
консерваторию. Дирижировал в т-рах Вены (с 1900- "Карлстеатр", с
1906"Фольксопер", с 1908-Венская опера), Мангейма, затем снова в т-ре
"Фольксопер", в 1911-27-в Нем. опере в Праге. В 1927-32- дирижер Гос.
оперы в Берлине. В 1933 вернулся в Вену, гастролировал в разных странах,
в т. ч. в СССР (1928 и в 30-х гг.). В 1938 эмигрировал в США.
Автор опер: "Зарема" (либр. А. Шенберга по пьесе Р. Гот-шалля "Роза
Кавказа", 1897, Мюнхен), "Это было однажды" (19OU, Венская опера),
"Платье делает людей" (1910, Вена, "Фольксопер"), "Флорентийская
трагедия" (по о. п. Уайльда, 1917, Штутгарт), "Карлик" (по сказке "День
рождения инфанты" Уайльда, 1921, Франкфурт-на-Майне), "Меловой круг"
(133, Цюрих) и др.
Вместе с А. Шенбергом Ц. организовал в Вене "Объединение творческих
мастеров музыки" (1904) для пропаганды совр. музыки. Б. Ш.
ЦЕНЗУРА ТЕАТРАЛЬНАЯ (лат. censura, от censeo - оцениваю) - надзор со
стороны органов власти за содержанием драм. произв. и всех видов театр.
зрелищ. Официально учреждения, ведающие надзором, стали называться
цензурой в 18 в. Ц. т. возникла одновременно с формированием проф.
театр. иск-ва.
Отдельные цензурные ограничения появились еще в Др. Греции. Они
сводились гл. обр. к запрещению выпадов против отдельных людей. Однако
эти запреты не всегда соблюдались (напр., в комедиях Аристофана). В Др.
Риме цензура усилилась - рим. драматург Невий (3 в. до и. э.) был
арестован и выслан за сатирич. выпады против Сципионов Метеллов. В
средние века, когда в руках церкви сосредоточились мн. функции гос.
власти, Ц. т. фактически осуществлялась представителями духовенства. Во
мн. зап.-еврои. странах Ц. т. стала систематич. с 15 в.
В Испании цензура была в ведении Совета инквизиции, к-рый обсуждал
опубликованные или пост. пьесы и имел право их запрещать. Периодически
издавались списки (индексы) драм. произв., подлежащих изъятию. Цензурные
ограничения особенно усилились при короле Филиппе II. В 1559 были
запрещены представления в церквах, в 1597- вообще все представления (в
1600 запрет отменен).
Во Франции Карл VI указом 1402 предоставил монополию на выступления в
столице "Братству страстей господних" при условии подчинения его трем
специальным королевским чиновникам, занимающимся цензурой. Театр.
представления в 15 в. подвергались предварит, просмотру, и если глава
труппы не соблюдал предписания властей, его штрафовали. В 1514 в Лилле
был издан декрет, запрещавший показывать со сцены в комич. виде особ
королевского рода. В 1538 франц. парламент обязал "базошей" (см.
"Базо-ши") представлять на просмотр экземпляр пьесы за 15 дней до
премьеры.
В 16-17 вв. функции Ц. т. исполняли местные власти: в Испании -
коррехидоры, затем алькальды, в Германии - представители магистратуры, в
Англии - лорд-камергер, подчиненный Тайному совету и Звездной палате, во
Франции делами цензуры занимались парламент, королевские чиновники.
В Испании в сер. 17 в. были запрещены пьесы из жизни святых.
Во Франции в 1609 начальник полиции издал распоряжение, запрещающее
т-ру "Бургундский отель" показывать пьесы, не получившие одобрения
королевского прокурора. В 1641 Людовик XIII отменил предварит. цензуру,
учредив лишь последующий контроль (в 1701 Людовик XIV вновь ввел
предварит, цензуру), однако 1-я ред. комедии "Тартюф" была запрещена до
ее пост. (по требованиям цензуры пьеса переделывалась трижды, а в 1657
по настоянию духовенства была запрещена). В 18 в. цензура запретила
"Магомета" Вольтера, "Ка)ла IX" Шенье, неоднократно запрещалась комедия
"Женитьба Фигаро" Бомарше.
Во время Франц. бурж. революции Законодательное собрание в 1791
отменило цензуру. Но в янв. 1793, после пост. спектакля "Друг законов"
Лейя "Т-ром нации", направленного против якобинцев, против Робеспьера и
Марата, осмеянных под вымышленными именами, Конвент восстановил контроль
над спектаклями.
В отсталой полуфеодальной Германии 18 в. цензура боролась против
распространения идей Просвещения, Франц. бурж. революции. Наиболее
полное выражение эти идеи получили в свободолюбивых драмах Ф. Шиллера.
Драматург был вынужден вносить значит, изменения в текст драм
"Разбойники", "Заговор Фиеско в Генуе", "Орлеанская дева", "Вильгельм
Телль". В Англии в 1737 парламент принял закон о Ц. т., вызванный пост.
сатирич. пьес в жанре "репетиции" - "Пасквин" и "Исторический календарь
за 1736 год" Филдинга. Согласно этому закону, ни одна пьеса не могла
быть пост. без предварительного просмотра лордом-камергером. С конца 18
в. в связи с социальными изменениями, растущими революц. настроениями в
стране, Ц. т. стала особенно строгой.
После контрреволюц. переворота во Франции 9 термидора были запрещены
пост. пьес якобинского репертуара. С нач. 19 в., в годы правления
Наполеона, бурж. гос-во, опираясь на широко разветвленный бюрократич.
аппарат, сделало цензуру одним из орудий борьбы со свободами,
завоеванными народом в ходе революции. Революция 1830 уничтожила Ц. т.,
но уже в 1832 она была восстановлена правительством Луи Филиппа после
пост. драмы "Король забавляется" Гюго, в к-рой содержится призыв к
борьбе, мести коронованному тирану. В 1835 т. н. "сентябрьские законы"
вновь ввели предварит, цензуру. Среди запрещенных пьес этих лет: "Робер
Макер" Фредерика-Леметра (совм. с др. авторами), "Ветрен" Бальзака.
Ц. т. упразднялась во время революции 1848 (восстановлена в 1852
правительством Второй империи). В 1884 был издан закон, предоставлявший
право разрешения и запрета спектаклей мэрам городов, а в Париже -
префекту полиции.
В обществ, жизни Англии с нач. 19 в., когда утвердились реакц.
политич. и идеологич. тенденции, резко усилились цензурные притеснения,
к-рые привели к отрыву драматургии и театр. иск-ва от лит-ры. Драматург
Э. Булвер-Литтон в предисловии к своим пьесам (1841) писал, что не имел
возможности касаться в них сколько-нибудь значит, политич. проблем. В
1843 была отменена театр. монополия, однако цензура сохранилась.
В Германии после революции 1848 гнет цензуры возрос. Особенным
преследованиям подвергались драматурги, входившие в лит. группу "Молодая
Германия".
До объединения Италии (в 1870) в разрозненных итал. гос-вах,
находившихся под разл. иноземными влияниями, формы Ц. т. были разными. В
Риме под руководством папы Пия VII работала в тесном содружестве с
полицией группа цензоров из духовных лиц, в обязанности к-рой входило
наблюдение за "пристойностью" спектаклей. Руководители театр. трупп
(капо-комико) представляли тексты пьес для просмотра специальному
чиновнику. В Неаполитанском королевстве при каждой труппе были учреждены
королевские комиссии, осуществлявшие контроль над текстом пьес, театр.
костюмами и т. д. После декрета 1811 копии всех пьес, идущих в т-рах,
должны были храниться в министерстве полиции. В Пьемонте цензурой ведал
чиновник или уполномоченный, назначаемый министерством внутр. дел. Во
время франц. господства (с 1800) цензура стала одним из звеньев
полицейской системы Наполеона. Однако по сравнению с австрийской она
была относительно либеральной - не дозволялись лишь пьесы, которые могли
повредить франц. интересам или были направлены лично против императора.
После крушения Наполеоновской империи (1814), возвращения австрийцев в
Ломбардо-Венецианскую обл., Тоскану, Парму утвердилась жесточайшая
феодальная и клерикальная реакция и были отменены все послабления в
области цензуры; в Милане был закрыт прогрессивный журнал
"Кончильяторе", возглавляемый драматургом С. Пеллико, в 1820 в Ломбардии
запрещены пост. свободолюбивых трагедий В. Альфьери. Цензурные строгости
усиливались в связи с обострением борьбы за нац. независимость. В
Тоскане цензура наложила запрет на пост. пьес: "Джованни да Прочида"
(1831), "Арнольд Брешианский" (1843) Никколини, "Кай Гракх" Монти
(1847). В 1867 министерство внутр. дел издало инструкцию, согласно к-рой
спектакли могли быть запрещены за разжигание вражды между общественными
классами, оскорбление личности монарха, представителей дружеств. держав
и др. Актриса А. Ристори в своих мемуарах (изд. 1888) писала:
"Патриотические сюжеты были совершенно запрещены... пересмотренные и
исправленные пьесы становились бессмысленными и теряли всякий
интерес...".
В Испании при Фердинанде VII, возглавившем феодально-клерикальную
реакцию, свирепствовала духовная и светская цензура. Фердинанд VII изъял
из репертуара т-ров трагедии "Атаульф" Сааведры, "Вдова Падильи"
Мартинеса де ла Росы, комедию "Когда девушки говорят "да"" Л. Фернандеса
де Мо-ратина. После революции 1820-23, когда мн. ее участники были
казнены, брошены в тюрьмы, эмигрировали, цензурный гнет достиг
неслыханной силы (гл. театр. цензором йыл монах Ф. Каррильо - духовник
приговоренных к смертной казни). В числе запрещенных пьес этого времени
- трагедия "Родриго, последний готский король" Хиля-и-Сарате, комедии
"Чудеса пренебрежения" Лопе де Вега, "Час от часу не легче" Кальдер она.
В период империализма Ц. т. оберегает театральное иск-во от
проникновения прогрессивных идей, охраняет мещанскую мораль и
нравственность. Установление фашистской диктатуры в Италии, Испании,
Германии превратило Ц. т. в орган террора, тормозящий развитие т-ра.
Запрещению подвергались пьесы авторов-антифашистов (напр., "Кровавая
свадьба" Гарсиа Лорки, пьесы Б. Брехта), пьесы, написанные евреями или
посв. евреям, в т. ч. классика ("Саул" Альфьери). Во время оккупации
Италии нем. фашистами были запрещены пост. пьес, авторы к-рых
принадлежали к нациям, воюющим с Германией (Шекспир, Шоу) и др. В совр.
капиталистич. странах цензурная деятельность гос. властей обычно
сочетается с духовной цензурой, особенно влиятельной в странах
католицизма. Ц. т., как правило, строже, чем цензура в области лит-ры:
пьесы, разрешенные к печати, нередко запрещаются для пост. в т-ре.
Цензура распространяется на актерское исполнение, театр. костюм и т. д.
Задача бурж. цензуры - сохранение и упрочение существующего обществ,
строя.
В колониальных и зависимых от др. гос-в странах Ц. т. находится в
зависимости от чужеземных властей. Ее гл. цель - помешать театр. иск-ву
стать средством борьбы за нац. освобождение. В бурж. странах наряду с
прямым цензурным надзором существуют косвенные формы контроля, при к-рых
драм. произв., неугодные правящим кругам, не подвергаясь официальному
запрету, не допускаются на сцену. И. С.
Ц. т. в России появилась в 18 в. одновременно с возникновением гор.
демократич. т-ра. В 1750 в правительственном указе, разрешающем
представление "комедий" в частных домах, содержалось уже первое
цензурное ограничение - было запрещено выводить на сцене духовенство.
Цензуру пьес, предназначенных к пост. в гос. публичном т-ре в Петербурге
(учрежден в 175В), осуществлял директор т-ра (первая дошедшая до нас
виза, разрешающая пост. спектакля, относится к 1766), а с 1799 -
специальный цензор и др. должностные лица при театр. дирекции. В др.
городах надзор за театр. зрелищами и нар. увеселениями был возложен на
полицейские управы. Полицейский устав 1782 утвердил преследование
сочинений, содержавших слова и поступки, противоречившие "закону и
нравственности". В 18 в. гонениям цензуры подвергались сатирич. комедии
Д. И. Фонвизина "Бригадир" и "Недоросль", ан-титиранич. трагедия Н.П.
Николева "Сорена и Замир"; не получили сценич. воплощения комедии И. А.
Крылова "Кофейница" и "Триумф" ("Подщипа"), мн. пьесы искажались
купюрами. В 1793 по приговору сената была сожжена антимонархическая
трагедия Я. Б. Княжнина "Вадим Новгородский", в 1798 снята со сцены
сатирическая комедия В. В. Капниста "Ябеда".
В 1804 вводится Ц. т., к-рая рассматривает пьесы, намеченные к пост.
в т-рах России. Рассмотрение пьес поручалось цензурным к-там или
директорам нар. уч-щ(под надзором местного начальства). Центр. органом
цензуры являлся Петерб. цензурный к-т. В 1811 Ц. т. передается во вновь
организованное Министерство полиции; помимо пьес, здесь рассматривались
также оперные и балетные либретто, тексты ко всем муз. произв. С 1819
цензуру произв., предназначенных для сцены, осуществляла, особая
канцелярия министра внутр. дел, с 1828 - Третье отделение "собственной
его императорского величества канцелярии". В 1-й четв. 19 в. были
запрещены к пост. "Марфа Посадница" Ф. Ф; Иванова, "Горе от ума"
Грибоедова, "Эгмонт" Гете и мн. др. произв. Резкое усиление цензурного
контроля произошло после восстания декабристов и революц. событий во
Франции и Польше в 1830-31. В драм. произв. не допускались: обличение
власти тиранов и их придворных, показ республиканского образа правления,
политич. и нац.-освободит, борьбы, выражение сочувствия угнетенным.
Запрещалась малейшая критика внутр. и внешней политики самодержавия,
нельзя было показывать на сцене представителей царствующего дома и
знаменитых дворянских фамилий. В Третьем отделении были сформулированы
требования, направляющие драматургию и т-р на путь восхваления монархич.
режима, показа торжества добродетели и наказания порока. Цензура произв.
для сцены осуществлялась при непосредств. участии шефа жандармов (А. X.
Бенкендорфа и др.), а иногда и самого царя. Среди отклоненных Ц. т.
произв.: "Борис Годунов" и "Скупой рыцарь" Пушкина, "Маскарад"
Лермонтова, "Утро делового человека", "Тяжба", "Лакейская", "Театральный
разъезд", "Ревизор" Гоголя (кано-нич.ред.),"Нахлебник" Тургенева, "Свои
люди-сочтемся", "Доходное место" Островского, "Смерть Пазухина"
Салтыкова-Щедрина, "Дело" Сухово-Кобылина, мн. трагедии Шекспира (в т.
ч. "Макбет", "Ричард III"), "Женитьба Фигаро" Бомарше, "Король
забавляется" Гюго, "Эгмонт" Гете, "Разбойники", "Заговор Фие-ско"
Шиллера, оперы "Карл Смелый" ("Вильгельм Телль") Россини, "Риголетто"
Верди и мн. др. произв.
В 1865 Ц. т. перешла в ведение Гл. управления по делам печати при
Министерстве внутр. дел. Правила о цензуре и печати, утвержденные 6 апр.
1865, не изменили классового, охранительного характера цензуры. В 1888
введена спец. цензура на произв., предназначенные для нар. т-ров. В 90-х
гг. издаются казы, запрещающие ставить пьесы, показывающие отношения
рабочих с хозяевами, волнения на фабриках и заводах и т. п. С 1901
учреждается цензурный вадзор за сценич. истолкованием пьес в столичных
lpax. В конце 19-нач. 20 вв. долгое время под цензурным запретом
находились пьесы "Власть тьмы" и "Плоды просвещения" Л. Толстого,
инсценировки романов "Воскресение" Л. Толстого, "Братья Карамазовы" и
"Идиот" Достоевского, драмы Г. Ибсена ("Привидения", "Столпы общества" и
др.), Г. Гауптмана ("Ткачи", "Перед восходом солнца"). Цензура
преследовала пьесы М. Горького.
Цензурный режим дореволюц. России тормозил развитие отечеств,
драматургии и т-ра. Под нажимом цензуры зачастую менялись первонач.
замыслы произв., искажался и сокращался их текст. Передовые деятели т-ра
вели борьбу против Ц. т.: коллективный протест против цензуры,
высказанный на 1-м (1897) и 2-м (1901) съездах сценич. деятелей,
выступления К. С. Станиславского в нач. 1905, записка группы театр.
работников "Нужды рус. т-ра" (опубл. в газ. "Слово" от 12 февр. 1905),
поддержанная на съезде драм. и муз. писателей в 1906, требование
уничтожить Ц. т., прозвучавшее на съезде деятелей нар. т-ра в 1916, и
др.
В советское время ТЕО Наркомпроса (с 19сент. 1918), Центротеатр (с 26
авг. 1919), Репертком (с 9 февр. 1923), ГУРК (с 1933) вели работу,
направленную на борьбу за высокоидейный и художественный репертуар,
пересматривали старый дореволюционный репертуар (в первые годы Советской
власти), утверждали репертуар зрелищных предприятий, организовывали
работу с драматургами, обсуждение пьес, спектаклей и др. зрелищ. Эти
учреждения рассматривали вновь написанные сочинения и давали разрешение
на публичное их исполнение. В наст. время (1967) руководство т-рами,
контроль за репертуаром осуществляет Министерство культуры СССР и его
органы на местах.
Лит.: Сборник постановлений и распоряжений по цензуре с 1720 по 1862
год, СПБ, 1862; П о г о ж е в В., Проект законоположений об
императорских театрах, т. 1-3, СПБ, 1900; Д р и з е н Н. В.,
Драматическая цензура двух эпох, 1825-81, П., 1917; Купина М. Л.,
Московский Художественный театр в донесениях царского цензора, 1901-1905
гг., в кн.: Ежегодник МХТ 1948г.,т.1, М.-Л., 1950; Народный театр и
драматическая цензура. Публикация В. А. Цинкович, в кн.: Театральное
наследство, М., 1956; Рапорты театральной цензуры в годы первой русской
революции. Публикация В. Цинкович, в кн.: Первая русская революция и
театр. М., 1956; "Собрание узаконений и распоряжений рабочего и
крестьянского правительства за 1917- 1918 гг.", .No 68, ст. 740; 1919 г.
- Л' 44, ст. 440; 1923 г. - ј 14, ст. 177; ј 27, ст. 310. В.Ц.-Н.
ЦЕНИН, Сергей Александрович [р.21.1(3.II). 1903]-рус. сов. артист
оперы (тенор). Засл. арт. РСФСР (1947). В 1929 окончил Моск. муз.
техникум им. Гнесиных (класс Г. П. Гандольфи) и был принят в труппу Муз.
т-ра им. Немиро-вича-Данченко; продолжает работать после объединения
этого т-ра с Оперным т-ром им. Станиславского в Муз. т-ре им.
Станиславского и Немировича-Данченко
(с 1961-зав. лит.-художеств. частью). Ученик В. И.
Немировича-Данченко и П. А. Маркова. Голос Ц.- характерный тенор, *
приближающийся к тенору-альтино.
Партии: Кащей ("Кащей Бессмертный" Римского-Корса-кова), царь Менелай
("Прекрасная Елена" Оффенбаха), Олен-дорф ("Нищий студент" Миллекера),
Попович ("Сорочинская ярмарка" Мусоргского), Зиновий Борисович
("Катерина Измайлова" Шостаковича), Назар ("Семья Тараса" Кабалевского;
Гос. пр. СССР, 1952), Каратаев, дон Хером ("Война и мир" и "Обручение в
монастыре" Прокофьева), Император ("Хари Янош" Кодаи) и др.
Автор либретто мн. сов. опер ("Семья Тараса", "Никита Вершинин"
Кабалевского, "Фрол Скобе-ев" Хренникова, "Улица дель Корно" Молчанова и
др.). Гал. Б.
ЦЕНИН, Сергей Сергеевич [18(30).IX.1884-13.VI. 1964] - рус. сов.
актер. Засл. арт. РСФСР (1935). В 1909 окончил драм. курсы Малого т-ра и
был принят в труппу этого т-ра. Вскоре уехал в провинцию, играл в т-рах,
руководимых Н. Н. Синельниковым и Н. И. Соболыциковым-Самариным (Росте
в-на-Дону, Одесса, Харьков и др.). В 1914-16 и 1919-50- актер Камерного
т-ра. В 1950-60 работал в Т-ре им. Пушкина. Ц. был одним из ведущих
актеров Камерного т-ра, его сценич. образы были
скульптурно-выразительны, колоритны. Исполнение Ц. комедийных ролей
отмечено мягким юмором.
Роли: принц Бульонский ("Адриенна Лекуврер" Скриба и Легуве), Янк
("Косматая обезьяна" О'Нила), Креспино ("Веер" Гольдони), Креон
("Антигона" Газенклевера), Браун ("Опера нищих" Брехта и Вейля), Джон
("Машиналь" Тре-дуэлл), Берланг ("Он пришел" Пристли), Вожак
("Оптимистическая трагедия"), Несвятипасха ("Дума о Британке"
Яновского), Генерал ("Игрок" по Достоевскому). Ц. играл в опереттах,
к-рые ставились в Камерном т-ре; роли: Музрук, Калабас
("Жирофле-Жирофля", "День и ночь" Лекока), Рис-лер ("Сирокко"
Половинкина).
Лит.: Игнатов С., Актеры Камерного театра, "Театр и драматургия",
1935, ј 1. М.Лифш.
ЦЕНТРАЛЬНАЯ ТЕАТРАЛЬНАЯ БИБЛИОТЕКА - см. Библиотеки театральные.
ЦЕНТРАЛЬНЫЙ ДЕТСКИЙ ТЕАТР (ЦДТ) -рус. сов. театр для детей и
юношества. Создан в 1936 на основе Московского театра для детей. Гл.
реж. т-ра в 1936-37 - Н. И. Сац. ЦДТ - ведущий художеств. коллектив
среди ТЮЗов страны, внес значит. вклад в , создание нового репертуара,
формирование художеств. и педагогич. принципов сценического иск-ва для
детей. Среди спектаклей т-ра в 30-е гг.:
"Сережа Стрельцов" Любимовой, "Золотой ключик" А. Н. Толстого (1936),
"Белеет парус одинокий" Катаева (1937), "Изобретатель и комедиант"
Даниэля, "Коньки" Михалкова (оба в 1939).
В годы Отечеств, войны в т-р влилась группа актеров и режиссеров
Госцентюза (В. А. Сперантова и В. С. Колесаев) и Моск. т-ра для детей
(3. А. Сажин, С. X. Гушанский). Т-р был эвакуирован в Сибирь (Киселевск,
'Новокузнецк), где ставил спектакли для взрослых и детей. Здесь шли
пьесы К. М. Симонова, М. А. Светлова, В. А. Каверина, А. Я. Бруштейн. В
1943 т-р вернулся в Москву. Лучшие спектакли т-ра, и прежде всего
спектакли о современности, решают серьезные идейно-воспитательные
задачи. В репертуар ЦДТ входят произв. разл. жанров - от сказки,
водевиля до романтич. драмы и трагедий. Спектакли т-ра рассчитаны в
основном на зрителей школьного возраста.
Среди спектаклей: "Сын полка" Катаева (1945, реж. П. В. Никандров),
"Два капитана" Каверина (1948, реж. В. С. Колесаев), "Красный галстук"
(1947, реж. Л. А. Волков), "Сомбреро" (1957, реж. А. А. Некрасова) и "Я
хочу домой" (1949; Гос. пр. СССР, 1950; реж. О. II. Пыжова и Б. В.
Бибиков) Михалкова, "Как закалялась сталь" (1947, реж. Колесаев);
"Снежок" Любимовой (1948, реж. Колесаев), "Где-то в Сибири" Ирошниковой
(1949, реж. Г. А. Товстоногов),
"Друг мой, Колька!" Хмелика (1959, реж. А.В.Эфрос), "Они и мы"
Долининой (1964, реж. Эфрос).
Значит, место в определении идейно-художеств. принципов ЦДТ заняла
драматургия В. С. Розова. На сцене театра впервые были пост. его пьесы:
"Ее друзья" (1949, реж. Пыжова и Бибиков), "Страница жизни" (1953, реж.
М. О. Кнебель), "В добрый час" (1954), "В поисках радости" (1957),
"Неравный бой" (1960), "Перед ужином" (1962) - все пост. реж. Эфросом;
"Традиционный сбор" (1967, реж. Кнебель), получившие впоследствии
широкое распространение на сценах т-ров страны. Спектакли затрагивали
проблемы жизни молодежи - поиски своего пути в жизни, вопросы любви,
дружбы. Для младшего возраста пост.: "Сказки" Маршака (1941, реж. В. Ф.
Дудин), "Город мастеров" Габбе (1944; Гос. пр. СССР, 1946; реж.
Колесаев), "Снежная королева" Шварца (1948, реж. Пыжова и Бибиков),
"Конек-Горбунок" по Ершову (1952, реж. Кнебель и Некрасова),
"Димка-невидимка" Коростылева и Львовского (1955, реж. О. Н. Ефремов),
"Сказки Пушкина" (1966, реж. Л. С. Танюк).
ЦДТ постоянно работает над классич. драматургией. На его сцене были
пост. спектакли: "Недоросль" (1939, 1950, 1964); "Не было ни гроша, да
вдруг алтын" Островского (1948), "Горе от ума" (1951, реж. Кнебель),
"Мертвые души" (1951, реж. Кнебель), "Доходное место" (1953, реж.
Некрасова), "Мещанин во дворянстве" (1954, реж. Кнебель), "Борис
Годунов" (1957, реж. Эфрос), "Женитьба" (1963, реж. Эфрос). Ставятся
пьесы драматургов стран нар. демократии: "Волынщик из Стракониц" Тыла
(1952, реж. Колесаев), "Король Матиуш Первый" по Я. Кор-чаку (1965, реж.
П. Н. Фоменко) и др.
Большое значение придается в т-ре художеств. оформлению спектакля,
созданию яркого, праздничного, красочного представления. Т-р привлекал
известных сов. художников - К. Ф. Юона, В. В. Дмитриева, П. В. Вильямса,
Ю. II. Пименова, В. Ф. Рындина, Н'. Я. Шифрина, Б. Г. Кноблока, Вяч.
Иванова. Музыку для спектаклей писали композиторы: Д. Б. Кабалевский, Л.
А. Половинкип, С. С. Прокофьев, Т. Н. Хренников, В. Я. Шебалин, Ю. А.
Шапорин, А. Э. Спадавеккиа и др. С 1945 при т-ре существует
драматическая студия (худ. рук. Некрасова).
На всем протяжении своей творч. деятельности ЦДТ тесно связан со
зрителями-школьниками и педагогами. Большую воспитательную работу
проводит педагогич. часть т-ра, работают школьный и педаго-гич. активы,
при т-ре организован "Клуб искусств". В 1965 создан передвижной филиал
т-ра.
После Н. И. Сац гл. режиссерами ЦДТ были:
В. Ф. Дудин (1937-43), Л. А. Волков (1943-48), О. И. Пыжова
(1948-50), В. С. Колесаев (1950-54), М. О. Кнебель (1955-60 и с 1966). В
т-ре в разл. годы работали актеры: Т. Д. Соловьев, Л. С. -Чернышева, А.
И. Дмитриева; режиссеры: О. Н. Ефремов, А. В. Эфрос. С 1945 директор
т-ра - К. Я. Шах-Азизов (в 1960-66 - худ. рук. т-ра).
В труппе т-ра (1966): нар. арт. РСФСР В. А. Спе-рантова, И. Д.
Воронов; нар. арт. Тадж. ССР Г. Д. Степанов; засл. арт. РСФСР М'. Т.
Андросов, А. В. Елисеева, К. П. Коренева, М. Г. Куприянова, М. С.
Нейман, Г. Г. Новожилова, Е. В. Перов, Г. 'М. Печников, 3. А. Сажин, Т.
Н. Струкова, Н. И. Фирсов, М. И. Холодов, А. М. Щукин; засл. арт. Груз.
ССР Д. А. Иванов; актеры Т. И. Гулевич, П. В. Должанов, В. Я. Заливин,
Г. Г. Иванова, Т. Д. Надеждина, В. С. Ованесов, П. Г. Павлов, В. И.
Полупарнев, С. Г. Соколов, Н. Ф. Терновская, В. А. Туманова, Е. Н.
Фирсова.
Лит.: Сац Н., Дети приходят в театр. М., 1961; Г о -зенпуд А. Н.,
Театры для детей, в кн.: Очерки истории русского советского
драматического театра, т. 1, М., 1954; там же, т. 2, М., 1960; там же,
т. 3, М., 1961. 7Г. Ш. -А.
ЦЕНТРАЛЬНЫЙ ДОМ РАБОТНИКОВ ИСКУССТВ
(ЦДРИ) - культурно-просветительное учреждение, организованное в
Москве в 1930 при ЦК профсоюза работников иск-в. Первонач. назв.- "Клуб
театр. работников". В 1934, слившись с клубом художников, стал
именоваться "Клубом мастеров иск-в". В создании клуба активно
участвовали Ф. Я. Кон, И. М. Москвин, В. В. Барсова, В. И. Качалов, М.
М. Климов, А. Я. Таиров и др. Клуб часто посещали М. Горький, В. В.
Маяковский, А. В. Луначарский, В. П. Чкалов, Демьян Бедный, А. Н.
Толстой. В 1939 Клуб мастеров иск-в получил свое нынешнее помещение
(Пушечная ул., 9) и стал именоваться ЦДРИ СССР. ЦДРИ объединяет
работников т-ра, музыки" изобразит, иск-ва. Имеются творч. секции:
политико-массовая, т-ра и кино, музыки, изобразит. иск-ва, эстрады и
цирка, молодежи, по работе среди детей и юношества, культурной связи с
зарубежными деятелями иск-в. При ЦДРИ есть библиотека с фондом св. 100
тыс. томов. ЦДРИ организует лекции, диспуты, творч. вечера мастеров
иск-в, художеств. выставки, экскурсии, Вечера отдыха, встречи с учеными,
писателями, новаторами социалистич, промышленности и сельского хоз-ва,
зарубежными деятелями иск-в. При ЦДРИ работает филиал Ун-та
марксизма-ленинизма МГК КПСС, ун-ты и лектории по разл. вопросам иск-ва,
культуры, марксистско-ленинской эстетики. Организованы муз.-творч.
объединения (педагогов-музыкантов, камерной музыки, вокалистов,
музыкантов-духовиков, виолончелистов, арфистов), творч. коллективы -
симфонич. оркестр, ансамбль альтистов. В 1962 при ЦДРИ создан Т-р чтеца
и поэта. Работает клуб любителей книги, клуб филателистов, В ЦДРИ
выпускаются устные журналы для детей и юношества. Работает клуб
творческой молодежи с устным журналом "Дружба". Совм. с Центр. детским
т-ром ЦДРИ организовал клуб иск-в для школьников. В ЦДРИ созданы Нар.
филармония и Детская нар. филармония.
Председателями правления ЦДРИ были: Ф. Я. Кон (1930-35), И. М.
Москвин (1936-40), затем В. В. Барсова (1941-64; с 1964 - почетный
председатель); с 1964-0. В. Лепешинская. Первый директор ЦДРИ - Б. М.
Филиппов, с 1964 - В. Г. Зозу-лин. В работе ЦДРИ активное участие
принимают ведущие мастера и творч. молодежь Москвы.
Лит.: Клуб мастеров искусств, М., 1934; ЦДРИ (Положение о работе ЦДРИ
СССР), М., 1947; Филиппов Б., Творческие встречи, М., 1951; его же,
Актеры без грима, М., 1967. С. Г.
ЦЕНТРАЛЬНЫЙ МУЗЕЙ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ ИМЕНИ М. И. ГЛИНКИ
(Государственный центральный музей музыкальной культуры им. М. И.
Глинки)- крупнейший сов. муз. музей (Москва). Осн. в 1943 на базе
мемориального музея Н. Г. Рубинштейна при Моск. консерватории (осн.
1912); с 1954 носит имя М. И. Глинки. В фондах музея автографы (муз.
рукописи, письма и др.) рус., сов. и зарубежных композиторов, архивы
оперных певцов, режиссеров, критиков, редкие нотные и книжные издания;
иконография (эскизы декораций, макеты оперных и балетных пост.,
живопись, графика, скульптура, фото, негативы); коллекции редких
грамзаписей, муз. инструментов, программ, афиш т-ров;
мемориально-вещественные реликвии и др. В. Бр.
ЦЕНТРАЛЬНЫЙ ТЕАТР КУКОЛ под руководством народного артиста СССР С. В.
Образцова - крупнейший сов. т-р кукол. Организован в 1931 в Москве при
Центр, доме художеств. воспитания детей.
Со дня организации т-р возглавляет С. В. Образцов. В первом составе
труппы было 9 актеров, гл. обр. из агиттеатров кукол. Спектакли т-ра
начались марионеточным представлением "Цирк на сцене", в к-ром приняли
участие нар. кукольники И.А.Зайцев и А. Д. Триганова. В 1932 была
показана премьера "Джим и Доллар" Глобы. Спектакль отличался четкостью
режиссерского рисунка, динамизмом, выразительностью актерских образов
(негритенок Джим - Сперанский, собака Доллар - Михайлов). Стремление
т-ра раскрыть проблемы современности средствами иск-ва т-ра кукол
проявилось в спектаклях: "Эхо-болтун" Курдюмова (1933), "Поросенок в
ванне" Сперанского (1933), "Пузан" Матвеева (1934). Лиризмом чеховских
образов была проникнута пост. "Каягтанки" (1935,инсц. Сперанского). В
т-ре были пост. спектакли: "Гусенок" Гернет и Гуревич (1935), "Волшебная
калоша" Матвеева (1936), "По щучьему веленью" Тараховской (1936) и др. В
спектакле, рассчитанном на взрослого зрителя, "Волшебная лампа Аладина"
Гернет (1940) впервые были применены тростевые куклы. В нем раскрывалась
тема свободы человеч. личности, обретения счастья в борьбе. Среди лучших
спектаклей 30-х гг.- сказка-басня "Кот в сапогах" Владычиной и
героико-сатирич. сказка "Больийй Иван" Преображенского и Образцова. В
1943 в Новосибирске состоялась премьера спектакля "Король-Олень" Гоцци -
поэтичный рассказ о душевной чистоте и благородстве людей. Среди лучших
сатирич. спектаклей т-ра- "Обыкновенный концерт" (1946, вторая ред. под
назв. "Необыкновенный концерт", 1952). Этот спектакль-пародия высмеивал
пошлость и дурной вкус на эстраде и в цирке. В 1945 пост. спектакль
"Веселые медвежата" Поливановой, имевший большой успех у малышей. В
конце 40-х-нач. 50-х гг. на деятельности т-ра отрицательно сказываются
натуралистич. тенденции, имитационность, увлечение технич. трюками
("Сарми-ко" Шнейдера, 1949, "2:0 в нашу пользу", 1950, и "Любит...не
любит...", 1952, Полякова). Новый успех принесли т-ру пост. сатирич.
комедий "Чертова мельница" Штока и Дрды (1953), "Божественная комедия"
Штока (1961).
Среди др. спектаклей - "Буратино" Борисовой (1953), "Сказка о
потерянном времени" Шварца (1958), "Мистер Твистер" Маршака (1961), "В
гостях V Чуковского" (1962), "Тигрик-Петрик" Гернет (1965) - для детей;
"Мой, только мой" Тузлукова (1958), "Божественная комедия" Штока (1961),
"И-го-го!" Сперанского (1964) - для взрослых зрителей.
В т-ре работают две творч. группы, возглавляемые Е. В. Сперанским, С.
С. Самодуром, каждая из к-рых имеет свой репертуар и постоянный
актерский состав. Высокое мастерство актеров т-ра, их виртуозная техника
подчинены задачам создания остро очерченных образов, точной обрисовки
характеров. В труппе (1967): нар. арт. РСФСР С. С. Самодур, Е. В.
Сперанский, засл. арт. РСФСР Е. Е. Синельникова, Е. В. Успенская, 3. Е.
Гердт, В. Н. Майзель, П. Г. Мелиссарато, В. П. Попрыкин и др.; художники
- засл. деят. иск-в РСФСР Б. Д. Тузлуков (гл. худ. т-ра), В. Н.
Терехова; зав. муз. частью т-ра А. Ф. Мускатблит. Т-р гастролировал в
Индии (1959), ОАР (1960), США и Канаде (1963, 1964), в Европе
(неоднократно). В т-ре имеется научно-методическая часть (зав. Л. Г.
Шпет), в к-рую входит Музей театр. куклы, созданный А. Я. Федотовым в
1937.
РЕПЕРТУАР ТЕАТРА
(новые постановки)
1931. "Цирк на сцене" (пост. Зайцев. Триганова, худ. они же).
1932."Джим и Доллар" Глобы (пост. Образцов, худ. Александрова, муз.
Кочетова).
1933. "Эхо-болтун" Курдюмова (реж. Образцов, худ. Ре-вазов, муз.
Кочетова), "Поросенок в ванне" Сперанского (реж. Образцов, худ.
Александрова, муз. Милютина).
1934. "Братья Монгольфье" Владычиной и Тараховской (реж. Образцов,
худ. Александрова, муз. Милютина), "Пузан" Матвеева (реж. Образцов,
Сахновский, худ. Образцов, Солнцев, муз. Теплицкого).
1935. "Каштанка" Сперанского (по Чехову; реж. Образцов, Сперанский,
Федотов, худ. Александрова, муз. Кочетова), "Наш цирк" Федотова (реж.
Сазонов, худ. Александрова, муз. Теплицкого), "Гусенок" Гернет и Гуревич
(реж. Сперан ский, Ушакова, худ. Терехова, Гвоздева, муз.
Александровой).
1936. "Волшебная калоша" Матвеева (реж. Образцов, Ушакова, худ.
Образцов, Терехова, Гвоздева, муз. Александрова), "По щучьему веленью"
Тараховской (реж. Образцов, Ушакова, Федотов, худ. Образцов, Терехова,
муз. Кочетова), "‚лка" Матвеева (реж. Ушакова и Казьмина, худ. Терехова,
муз. Теплицкого).
1937. "Сказка о попе и работнике его Балде" Пушкина (реж. Образцов,
Ушакова, худ. Ефимов, Терехова,Ушакова, муз. Кочетова), "Кот в сапогах"
Владычиной (реж. Благо-нравов, худ. Тузлуков, Терехова, муз. Милютина),
"Наш двор" Преображенской (реж. Образцов, Казьмина, Ушакова, Сперанский,
худ. Терехова, муз. Александрова), "Веселые куклы" Федотова (реж.
Швембергер и Федотов, худ. Тузлуков, муз. Теплицкого), "Большой Иван"
Преображенского и Образцова (реж. Образцов, Новиков, Ушакова, худ.
Тузлуков, муз. Кочетова).
1938. "Конек-Горбунок" Курдюмова (по Ершову; реж. Образцов, Новиков,
Ушакова, худ. Дробышевский, муз. Оранского).
1939. "Путешествие в странные страны" Полякова (реж. Образцов,
Благонравов, худ. Тузлуков, Терехова, муз. Теплицкого), "Лесная тайна"
Шварца (реж. Образцов, худ. Ре-вазов, Солнцев, Гвоздева, муз.
Александровой).
1940. "Терем-теремок" Маршака (реж. Образцов,Сухоцкая" худ. Терехова,
Солнцев, Гвоздева, муз. Александровой), "Волшебная лампа Аладина" Гернет
(реж. Образцов, Ушакова, худ. Тузлуков, Гвоздева, муз. Теплицкого).
1941. "Ночь перед Рождеством" Сперанского (по Гоголю; реж. Образцов,
Громов, Сперанский, худ. Мюллер, Терехова" муз. Кочетова).
1943. "Король-Олень" Гоцци (сценич. редакция Сперанского; реж.
Образцов и Громов, худ. Тузлуков, муз. Александровой).
1945. "Веселые медвежата" Поливановой (реж. Образцов, Мелиссарато,
худ. Терехова, Солнцев, муз. Теплицкого),
"Маугли" Гернет (по Киплингу; реж. Образцов, Громов, Самодур, худ.
Тузлуков и Андриевич, муз. Теплиц-кого).
1946. "Обыкновенный концерт" Образцова, А. Бонди, Гердта, Типота
(реж. Образцов, Самодур, худ. Андриевич, Терехова, муз. Теплицкого),
"Золушка" Габбе (реж. Громов, Мелиссарато, худ. Терехова, муз.
Кочетова).
1947. "Кошкин дом" Маршака (реж. Образцов, Самодур, худ. Андриевич,
муз. Александровой), "От южных гор до северных морей" Сперанского (реж.
Образцов, Самодур, худ. Тузлуков, Андриевич, Терехова, муз. Теплицкого,
Кочетова).
1948. "Заяц и Кот" Ландау (реж. Образцов, Соловьева, худ. Андриевич,
муз. Теплицкого), "Краса ненаглядная" Сперанского (реж. Образцов,
Громов, Липман, худ. Тузлуков, муз. Александровой), "Под шорох твоих
ресниц" Сперанского (реж. Образцов, Сперанский, худ. Андриевич, муз.
Цфасмана).
1949. "Сармико" Шнейдера (реж. Образцов и Казьмина, худ. Тузлуков,
муз. Теплицкого), "Лесные артисты" Гернет (реж. Образцов, худ.
Андриевич, муз. Александровой).
1950. "2:0 в нашу пользу" Полякова (реж. Образцов, Самодур, худ.
Тузлуков, муз. Теплицкого), "Сундук сказок" Ландау, Андриевича (реж.
Андриевич, Щербаков, худ. Андриевич, муз. Александровой).
1951. "Илья Муромец, крестьянский сын" Курдюмова (реж. Образцов,
Самодур, худ. Тузлуков, муз. Александровой).
1952. "Любит... не любит..." Полякова (реж. Образцов, Сперанский,
худ. Андриевич, муз. Александровой), "Снегур-кина школа" Ландау (реж.
Образцов, Мэй, Дивов, Меньшова, худ. Терехова, муз. Теплицкого).
1953. "Чертова мельница" Дрды и Штока (реж. Образцов, Самодур, худ.
Тузлуков, муз. Богословского), "Буратино" Борисовой (по А. Толстому,
реж. Мэй, Сперанский, худ. Андриевич, Терехова, муз. Александровой).
1954. "Дело о разводе" Сперанского (реж. Образцов, Мэй, Самодур, худ.
Тузлуков, муз. Теплицкого).
1955. "Конек-Горбунок" Курдюмова (по Ершову; реж. Образцов, Самодур,
худ. Андреевич,-муз. Богословского).
1956. "Дочь-невеста" Барто (реж. Образцов, Самодур, Кусов, худ.
Андриевич, муз. Теплицкого).
1957. "Гасан, искатель счастья" Сперанского (реж. Образцов, Самодур,
худ. Тузлуков, муз. Б. Чайковского).
1958. "Мой, только мой!" Тузлукова (реж. Образцов, Самодур, Кусов,
худ. Тузлуков, муз. Шахова), "Сказка о потерянном времени" Шварца (реж.
Образцов, Аблынин, Гжельский. худ. Андриевич, Маркович, муз.
Александровой).
1959. "Соломенная шляпка" Лабиша (сценич. редакция Эрдмана; реж.
Образцов, Синельникова, Гжельский, худ. Тузлуков, муз. Фрида), "Вот так
ежик!" ("Необыкновенное состязание" и "Гусенок") Сперанского, Гернет,
Гуревич (реж. Образцов, Самодур, Аблынин, худ. Андриевич, муз.
Александровой, Теллицкого).
1960. "Царевна-Лягушка" Гернет (реж. Образцов, Аблынин. Мелиссарато,
худ. Тузлуков, муз. Фрида).
1961. "Божественная комедия" Штока (реж. Образцов, Самодур, Кусов,
худ. Тузлуков, муз. Богословского), "Мистер Твистер" и "Петрушка
иностранец" Маршака (реж. Образцов, Аблынин, Кусов, худ. Шенхоф, муз.
Солина).
1962. "В гостях у Чуковского" (по сказкам Чуковского:
"Телефон", "Тараканище", "Мойдодыр" и "Бармалей", сценарий и текст
интермедий Образцова; реж. Образцов, Самодур, ассистент реж. Майорова,
худ. Шенхоф, муз. Шахова).
1964. "И-го-го!" Сперанского (реж. Образцов, Синельникова, худ.
Тузлуков).
1965. "Тигрик-Петрик" Гернет (по Янушевской и Виль-ковскому; реж.
Образцов, Попрыкин, худ. Андриевич, муз. Ягодина).
Лит.: Смирнова Н., Советский театр кукол, М., 1963; Музей театральных
кукол [М., 1962]; Сперанский Е.,Актер театра кукол, М., 1965; "Театр.
жизнь", 1962, .\о 7, с. 20-21, 8, с. 29-31; "Театр" 1956 ј 10 с. 188;
"Театр", 1956, ј 8, с. 180-81.
Обратно в раздел культурология