Театральная Энциклопедия

ОГЛАВЛЕНИЕ

Энциклопедия включает статьи о всех видах театрального искусства - драме, опере, балете, оперетте, музыкальной комедии, детском и кукольном театре, а также статьи о цирке и эстраде. Эти статьи посвящены формам и жанрам театрального искусства, вопросам драматургии, искусства актера, режиссуры, музыки в театре, декорационного искусства, техники сцены, организации театрального производства, архитектуры и устройства театральных зданий, театральной печати, образования, научно-исследовательской работы в области театра.

УИЛКИ (Wilkie), Аллеи (гг. рожд. и смерти неизв.) - австрал. актер,
театр. деятель. Род. в Англии. В 1915 приехал в Австралию и до 1926
выступал в организованной им "Шекспировской труппе" в городах Австралии
и Новой Зеландии. Пост. здесь ок. 25 пьес Шекспира, комедии драматургов
18 в. В 1920 организовал постоянную труппу, состоящую из молодых
австрал. актеров. В конце 20-х гг. 20 в. работал в Канаде, затем
вернулся в Англию. Г. Ш.
УИЛКИНСОН (Wilkinson), Норман (1882-1934)- англ. театр. художник.
Окончил Бирмингемскую школу иск-в. Лучшие работы У. относятся к нач. 20
в. Известны декорации и костюмы У. к шекспировским спектаклям "Зимняя
сказка", "Двенадцатая ночь" (оба в 1912) и "Сон в летнюю нОчь" (1914),
пост. реж.
X. Гренвилл-Баркером в т-ре "Савой". Среди последних работ - "Сон в
летнюю ночь" (1932, Стратфорд-он-Эйвон) и "Ромео и Джульетта" (1933,
Театр. об-во, Лондон). В л. Ш. УЙЛКПНСОН (Wilkinson), Тейт (27.X. 1739
-16.
XI. 1803) - англ. актер и театр. деятель. Ученик С. Фута. Получил
известность как мим. Успешно выступал в Лондоне и Дублине, гастролировал
в провинции. Более 30 лет руководил зрелищными предприятиями в Йорке, в
к-рых начали свою сценич. деятельность известные англ. актеры (Р. Кембл,
Ч. Мэ-тьюс, С. Сиддонс и др.). Автор книг "Мемуары" ("Memoirs", 1790) и
"Странствующий владелец театра" ("Wandering patentee", 1795). Ю. К.
УИЛКС (Wilks), Роберт П6б-27.П.1732) - англ. актер. В 1690 начал
сценич. деятельность в т-ре "Друри-Лейн", затем перешел в Дублинский
т-р, где завоевал большую популярность, после чего снова вернулся в
"Друрп-Лейн". В 1711-32 совм. с Б. Бутсом и К. Сиббером руководил этим
т-ром.
Успех принесли ему комич. роли в пьесах Дж. Фар-кера: Гарри Уайльдер
("Верная супружеская чета" и "Сэр Гарри Уайльде?"), капитан Плюм
("Офицер вербовщик"), Арчер ("Хитрый план щеголей"); роль дона Феликса в
комедии Сентливр "Чудо". Исполнял также роли Макдуфа ("Макбет") и
Гамлета.
Лит.: Do ran J., ...Annals of the English stage..., v. 1 N. Y., 1865;
История западноевропейского театра, т. 2. М., 1957. Ю. К.
УИЛСОН (Wilson), ДжонДовер (р. 13.VII. 1881) - англ. лит. и театр.
критик. Учился в Кембриджском ун-те. Один из крупнейших англ.
шекспироведев. С 1921 -редактор "Нового кембриджского издания соч.
Шекспира" (каждая пьеса издана отдельным томом). У. пересмотрел старые
методы текстологии, обновил шекспировский текст (спорные прочтения слов,
пунктуация, ремарки пьес). Осн. текстологич. работы: "Введение в текст
"Бури1'" (1921), "Рукопись шекспировского "Гамлета"" (1934) и "Новые
пути шекспировской текстологии" (в "Шекспировском обозрении", 1954-58).
Критич. работы У. основаны на глубоком знании псторико-культурных
фактов, они всегда оригинальны, хотя и не бесспорны: "Судьбы Фальстафа"
(1943), "Что происходит в "Гамлете"" (1939), "Счастливые комедии
Шекспира" (1962). У.-проф. Королевского колледжа (1924-35),
Эдинбургского ун-та (1935-45).
Соч.: Textual introduction, в кн.: The works of Shakespeare. The
Tempest, Cambr., 1921, p. XXIX-XLIV; The Manuscript of Shakespeare's
Hamlet..., Cambr., 1934; What happens in Hamlet, Cambr., 1935; The
fortunes of Falstaff Cambr., 1943; The New way with Shakespeare's
texts... "Shakespeare survey", Cambr., 1954, ј 7; 1955, .ј 8; 1956 .ј 9;
1958, М 11; Shakespeare's happy comedies, L. 1963. A. A
УИЛТОН, М. - см. Банкрофт.
УИЛЬЯМС, Теннесси, Теннесси Уильяме [(Williams, Tennessee), наст. имя
и фам.-Томас Л а н и р (Lanier); p. 26. III. 1914]- амер. писатель,
драматург. Учился в Мпссурийском университете, который не закончил. В
1936- 1938 сблизился с труппой артистпч. молодежи "Мам-мерс" ("Фигляры",
Сент-Луис), к-рая пост. ранние неопубликованные пьесы У. В 1944 в Чикаго
пост. пьеса "Стеклянный зверинец", разрабатывающая близкую драматургу
тему.- беззащитность чистых натур, неизбежность гибели добра и красоты в
совр. мире. После драмы "Трамвай, именуемый "Желание1'" (1947, театр
Барримор, Пулицеровская пр.) за драматургом упрочилась репутация
"авангардиста". В пьесе "Лето и дым" (1948) У. показывает противоречия
между физической и духовной жизнью человека. В драме "Татуированная
роза" (1950, т-р "Эрлангер", Чикаго) звучат ноты социального протеста.
Аллегорич. драма "Путь действительности" (1953, т-р "Мартин Век")
показывает кризис дряхлеющей совр. цивилизации. Пьеса завершается
оптпмистич. концовкой, драматург утверждает, что амер. народ сумеет
разорвать паутину мракобесия и лжи. Грубость и дикость нравов жизни юж.
амер. провинции, разлагающая власть денег об-личаются в пьесах "Кошка на
раскаленной крыше"
(1955, Пулицеровская пр.) п "Орфей спускается в ад" (1957, т-р
"Продыосерс", Нью-Йорк; 1961, Т-р им. Моссовета, Москва). В драме "Ночь
игуаны" (1962) и особенно в пьесе "Не надо благостных слов" (1963, т-р
"Морско") усиливаются религиозные мотивы, выдвигается тема грядущего
искупления человечества за пороки цивилизации. Творчество У. отражает
противоречия в развитии совр. культуры США. В нем сказывается влияние
пдеалистич. теорий, модернистской эстетики: безысходная тоска по чистоте
и справедливости, неверие в их достижимость, почти сентиментальная
нежность к обездоленным и беззащитным и в то же время - утверждение
власти чувственности, зоологич. начала в человеке. Пьесы У. отмечены
натуралистпч. зоркостью и социальной слепотой. Сложные противоречия
мироощущения У. определяют эклектичность его художеств. метода.
Драматург выдвигает теорию "пластического т-ра", по к-рой символы
становятся естественным языком драмы, текст пьес является лишь "формулой
существования спектакля". У. - мастер драматургич. миниатюры (одноактные
пьесы в сб. "Американские блюзы", 1940; "Двадцать семь телег с хлопком и
другие одноактные пьесы", 1945).
Соч.: Four plays, L., 1956; в рус. пер.-"Орфей спускается в ад",
"Иностранная литература", I960, .ј 7;
"Стеклянный зверинец...", М., 1967.
Лит.: 3 л о б и н Г., На сцене и за сценой, "Иностранная литература",
1960, ј 7, с. 199-210; его же, Современная драматургия США, М., 1965;
Орлова Р., Потомки Гекльбери Финна, М., 1964; Л о у с о н Д. Г.,
[Статья], "Иностранная литература", 1962, .ј 8, с. 186-96; Gas-sner J.,
The theatre in our times, N. Y., [1955]; его же, Theatre at the
crossroads, N. Y., 1960; F a 1 k S. L., Tennessee Williams, N. Y., 1962;
Nelson В., Tennessee Williams. His life and work, L., 1961.
УИЛЬЯМСОН (Williamson), Джеймс Кассиус (26. VIII.1845-6.VII.1913) -
австрал. актер, театр. деятель. Род. в США. В 1874 начал сценич.
деятельность в т-ре "Ройял" в Мельбурне. Был одним из прогрессивных
деятелей австрал. т-ра. В 1882-90 совм. с театр. деятелями А. Гарнером,
Дж. Масгро-вом возглавлял крупную театр. монополию, куда входили т-ры
городов Мельбурна ("Ройял", "Прин-сесс"), Сиднея ("Ройял") и Аделаиды
("Аделейд рой-ял"). В т-рах этого объединения ставились драматич. и муз.
спектакли. В 1889 У. организовал танц. труппу, в 1897 открыл в Мельбурне
балетную школу. Г. Ш.
УИНСТЭНЛИ (Winstanley), Элиза (1818-2.XII. 1882) - австрал. актриса и
писательница. В 1834-48 выступала в Сиднее, исполняла трагедийные и
комедийные роли. В 1848-65 работала в Англии в т-рах Лондона и др.
городов. Роли: Констанца ("Король Джон" Шекспира), миссис Квпкли
("Фальстаф" Ха-кетта) и др. В 1865 оставила сцену, посвятив себя лит.
деятельности. Автор воспоминаний.
Соч.: Shifting scenes in theatrical life, L., 1859. Г. Ш.
УИНЬЯРД, Уинард (Wynyard), Дайана [наст. имя ифам.-Дороти Изабел
Кокс (Сох); 16.1.1906-май 1964] - англ. актриса. С 1925 работала в т-ре
"Глобус", играла в разл. городах Англии, в 1927-29 - в Ливерпульском
репертуарном т-ре. С 1929 - актриса т-ров Лондона ("Олд Вик", "Олдуич",
"Ппккадиллп" и др.) и Стратфорда-он-Эйвон. Исполнила роли: Элиза Дулптл
("Пигмалион"), Сара Мюллер ("Стража на Рейне" Хелман), Гертруда, Порция,
Катарина, Дездемона, леди Макбет, Беатриче ("Гамлет", "Венецианский
купец", "Укрощение строптивой", "Отелло", "Макбет", "Много шума из
ничего"), Анна ("Игрушки на чердаке" Хелман), Аркадина ("Чайка") и др.
У. была эмоциональной актрисой, обладавшей большим сценич. обаянием,
лиричностью. Творчество ее характеризовалось острым чувством
современности; создавая историч. образы, актриса обычно наделяла их
чертами своих современниц. В 1955 была в Сов. Союзе с т-ром под {)ук. П.
Брука. С 1932 снималась в кино. ф. К.
УЙЧЕРЛИ (Wycherley), Уильям (ок. 1640-1.1. 1716) - англ. драматург.
Крупнейший комедиограф эпохи Реставрации. Род. в дворянской семье.
Учился в Оксфорде. Время написания и пост. пьес У. точно не установлено.
Автор комедий "Любовь в лесу, или Сент-Джемский парк" (1671),
"Джентльмен - учитель танцев" (1671-72). Наибольшее значение имеют две
последние комедии У.- "Деревенская жена" (1675, т-р "Друрп-Лейн") по
пьесам "Школа жен" Мольера и "Евнух" Теренцня, и комедия "Прямодушный"
(1676, там же), написанная под влиянием "Мизантропа" Мольера. В этой
комедии У. первый среди драматургов эпохи Реставрации сатирически
изобразил знатных корыстолюбцев и лицемеров. Действие комедий У.
построено на параллельном развитии нескольких интриг, они отличаются
сценичностью, действующие лица имеют четкую характеристику. У. не
свойственна пспхологич. разработка образов, он мастер лаконичной
комедийной характеристики. Творчество У. завершило комедиографию эпохи
Реставрации и оказало значит, влияние на последующее развитие англ.
драматургии.
С о ч.: The works of the ingenious mr William Wycherley, L., 1713;
The dramatic works,.., with biographical and critical notices by L.
Hunt, L., 1851; The complete works..., ed. by М. Summers, v. 1-4, L.,
1924; The complete works. N. Y., 1964.
Лит.: Holland N., The first modern comedies. The significance of
Etherege Wycherley and Congrevc, Cambr. (Mass.), 1959. fQ f{
УЙГУР, Маннон (наст. фам.- М а д ж и д о в; 11. X.1897-16.X.1955) -
узб. сов. режиссер, актер, драматург. Один из основателей узб. сов.
т-ра. Нар. арт. Узб. ССР (1932). Сценич. деятельность начал в 1916 как
любитель-актер в труппе "Турон" (Ташкент). В 1919 организовал и
возглавил узб. проф. труппу им. Карла Маркса (Ташкент), участвовал в
спектаклях как актер. В 1924-27 учился в Москве в драматической студии
при Узб. доме просвещения. По окончании студии вошел в состав Театра им.
Хамзы, был режиссером и худ. рук. этого театра. У. внес вклад в создание
реа-листич. узб. актерской школы. Играл преим. комедийные роли: Эшимкул
(в своей пьесе "Туркестанский лекарь") и др., а также драматич. роли
-Гафур ("Бай и батрак" Хамзы), Рахим ("Халима" Зафари). Спектакли, пост.
У., отличались точностью социальных характеристик, ярким нац. колоритом,
выразительностью мизансцен. Особое внимание У. уделял работе над сценич.
речью. Среди пост. У.: "Бай и батрак" Хамзы (1919), "Халима" Зафари
(1920), "Два коммуниста" Яшена (1929), "Маска сорвана" Фатхул-лина
(1932), "Сожжем" Яшена (1932), "Гамлет" (1935);
"Предатели" Фахтуллина (1938), "Джалалетдин" Шейх-заде (1944), "Песня
жизни" Уйгуна (1947), "Алишер Навои" Султанова и Уйгуна (Гос. пр. СССР,
1949), "Мукими" Абдуллы (1954) и др.
У. написал одноактные комедии ("Туркестанский лекарь", 1918, и др.),
переводил пьесы с азерб. и тат. яз. Вел педагогич. работу в Ташкентском
театр.-художественном ин-те.
УЙГУРСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. Уйгуры - народ древней и самобытной
культуры. В 70 - 80-х гг. 19 в. ок. 100 тыс. уйгуров перешли из
китайской провинции Синьцзян в Россию и расселились на территории совр.
Казахстана, Киргизии, Узбекистана, Туркменистана. С давних времен во
время празднеств исполнялись массовые танцы, сказители читали старинные
поэмы, выступали нар. комики и фокусники. Однако проф. т-ра у уйгур до
Октябрьской революции не было.
Установление Сов. власти в Туркестане вызвало огромную активность
художеств. творчества уйгурского народа. В 1919 в Алма-Ате, Джаркенте
(ныне г. Панфилов), Чплике и др. были созданы драм. кружки, в 1920
появились коллективы "Синей блузы". Из наиболее одаренных участников
художеств. самодеятельности в 1934 в Алма-Ате был создан первый в
истории уйгурского народа проф. т-р. Его создатели- участники самодеят.
кружка при алма-атинском клубе нац. меньшинств во главе с драматургом и
актером Д. Асимовым. Первым худ. рук. был А. Ар-добус, а с 1935 - В.
Азимов. Вначале коллектив выступал с концертной программой, состоящей из
нар. песен и танцев, показывал одноактные и двухактные инсценировки,
написанные Асимовым. В 1936 на основе самодеят. кружка был создан второй
уйгурский проф. т-р в Казахстане - Джаркентский колх.-совх. т-р (худ.
рук. А. Шамиев, затем А. Дуйсенов). Здесь были пост.: "Дочь Родины" С.
Исмаилова (1936), "Звон" И. Саттарова (1939), "Хамдам" Д. Яхьярова
(1940), "Япза-Янза" Д. Еркимбекова (1940), а также пьесы Гольдони,
Мольера, В. Шкваркина, Г. Мусре-пова. В 1939 Совнарком и ЦК КП(б)
Казахстана вынесли постановление "О развитии уйгурского искусства", по
к-рому уйгурский т-р в Алма-Ате был реорганизован в межрайонный
передвижной т-р с базой в с. Чилик Алма-Атинской обл., в 1962 из Чилика
т-р вернулся в Алма-Ату. В Узбекистане уйгурский т-р был создан в 1935.
В 1943 начал работать республиканский уйгурский т-р с базой в Андижане
(Узб. ССР). Худ. рук. т-ра был В. Азимов. В труппе работали: М.
Тохтаева, Р. Ибрагимова, С. Рузыскулова, Д. Асимов и др.
Источниками уйгурской драматургии являются богатый нац. фольклор,
историч. прошлое и совр. жизнь народа. В 1935 Д. Асимов и А. Садыров
написали муз. драму "Лейлихан и Анархан" на сюжет одноим. популярной
уйгурской песни (1935, Алма-Атинский т-р), рассказывающей о трагич.
судьбе уйгурской бедноты, ее борьбе за свободу. Пьеса в течение 30 лет
не сходит со сцены. Истории переселения уйгуров из Китая в Россию посв.
пьеса "Омак-Омрак" Абдули-на и Камалова (1938, Алма-Ата), совр.
колхозной жизни - "Борьба за колхозы" Ахметова (1937), "Зажиточный
колхоз" Тораханова (1935), на фольклорный сюжет написана драма "Герип и
Санам" И. Саттарова п В. Дьякова (1941), сохраняющаяся в репертуаре
т-ра.
Уйгурский т-р, работавший в Алма-Ате и в Чили-ке, в содружестве с
нац. драматургами создал спектакли: "Любовь к Родине" С. Салпева (1938),
"Манан" К. Хасанова (1945), "Дружба" А. Махпирова (1948), "Медовой ключ"
Е. Баймухамедова (1949), "Делегат Данпяр" Ш. Баижанова (1952). Узб. т-р
в Андижане ставил муз. и драм. спектакли: "Лейлихан и Анархан" Д.
Асимова и А. Садырова (1943) и "Тахир и Зухра" Абдуллы (1944), "Аршин
мал алан" Гаджи-бекова (1945) и др.
В 50-60-е гг. пост. спектакли: "Назугум" К. Хасанова (1955) - муз.
драма о девушке-героине, поднявшей свои народ на борьбу с иноземными
захватчиками, "Садыр Палуан" А. Махпирова (1957), посв. нар. поэту и
герою нац.-освободительного движения, "Таинственный кинжал" Д. Асимова
(1956) - о переселении уйгуров из Илийского края в Семиречье в нач. 80-х
гг. прошлого века, "Если скрываешь болезнь..." К. Хасанова, С. Башояна,
Л Смоляниновой (1959),
"Заря над Кульджой" А.Исматуллы и С. Тпллп (1961)- о борьбе уйгуров
Китая против гоминдановцев и амер. миссионеров, "Нужен ли доктор" М.
Зульпукарова и С. Хасанова (1963) - сатирич. комедия, направленная
против пережитков прошлого, и др.
От первых постановок, носивших фольклорно-бы-товой, натуралистич. и
этнографич. характер, нац. т-р постепенно перешел к совр. спектаклям
разных жанров. Многие спектакли носят характер муз. драмы, в них
используются нац. муз. традиции, обогащенные новыми формами (музыка к
спектаклю "Садыр Палуан", написанная К. Кужамьяровым, п др.). В 1956 на
сцене Казах, т-ра оперы и балета в Алма-Ате была пост. первая опера,
написанная уйгурским композитором Кужамьяровым "Назугум", в основе к-рой
- музыка этого же композитора к одноим. пьесе К. Хасанова. Дирижировал
оперой уйгурский дирижер Г. Ду-гашев.
В репертуаре т-ра видное место занимают произв. рус., сов. и
зарубежных авторов: "Лекарь поневоле" Мольера (1941), "Слуга двух
господ" Гольдони (1940), "Нурхон" (1948), "Гюльсара" (1951) Яшена,
"Свадьба в Малиновке" Александрова (1948), "Женихи" Токаева (1951),
"Шелковое сюзане" Каххара (1952), "Хозяйка гостиницы" (1953); "Бай и
батрак" Хамзы (1954), "Ее друзья" Розова (1954), "Женитьба" (1955);
"Семья" Попова (1957), "Зыковы" (1959); "Алжир, родина моя!" по Дибу
(1962), "Влюбленный Ташбол-та" Гулама (1964), "Отелло" (в загл. роли -
А. Шамиев) и др.
Труппа Уйгурского т-ра в Алма-Ате обслуживает уйгурские районы
Казахстана, выезжает на гастроли в Киргизию, Узбекистан, Туркмению. В
Алма-Ате проводятся декады уйгурского иск-ва. В 1957 труппу пополнили
выпускники Ташкентского театр. нн-та. В 1964 при т-ре открылась
актерская студия.
Среди деятелей уйгурского т-ра: нар. арт. Казах. ССР М. Семятова, С.
Саттарова, Р. Илахунова; засл. арт. Казах. ССР X. Илиева, М. Бакиев, Г.
Джалилов, Р. Тохтанова, А. Акбаров, 3. Акбарова, А. Шамиев, А. Супиев;
солисты А. Ахмадпи, И. Нурметова; музыканты - С. Кадыров, Ю. Саитов, Г.
Казимов, 3. Сетеков, Т. Имиров; танцоры - X. Джалилова, Т. Бахтибаев, Р.
Разиева и др.; реж. М. Зайнавдп-нов, композитор И. Масимов п др. С 1955
Уйгурский т-р в Алма-Ате возглавляет засл. деят. пск-в Казах. ССР С.
Башоян.
Лит.: Захарова И., Материальная культура уйгуров Советского Союза,
"Краткие сообщения Ин-та этнографии им. Н. Н. Миклухо-Маклая АН СССР",
1954, вып. 20; К а н а п и н А. К., В а р ш а в с к и и Л. И., Искусство
Казахстана, Алма-Ата, 1958; Театры Казахстана. [Фотоальбом], Алма-Ата,
1961; Кужемьяров К., Уйгурский театр. "Огонек", 1955, М 50; Виноградов
В., Первая уйгурская опера, "Сов. культура", 1957, 16 м'арта. А. Ив.
УКРАИНКА, Леся [наст. имя и фам. - Лариса Петровна Косач; 13(25).
11.1871, Новгород-Волынский,- 19. VII(1. VIII). 1913, Сурами] - укр.
поэтесса и драматург. Лит. деятельность начала еще в дет- . ские годы
(1884). Принимала деятельное участие в освободительной борьбе против
царизма, особенно во 2-й пол. 90-х гг. Болезнь (туберкулез) заставляла
У. в последние годы жизни почти постоянно быть вдали от родины (Италия,
Египет и др.).
К драматургии У. обратилась уже будучи известной поэтессой. Первая
пьеса "Голубая роза" (1896, поставлена труппой М. Кропивницкого в 1898)
полемически направлена против бытовизма и этнографизма, свойственных
украинской драматургии 19 в. У. стремилась расширить тематику украинской
драмы, ввести в нее проблемы, важные для передовой интеллигенции того
времени.
В дальнейшем в творчестве У. центр, место занимает жанр драматпч.
поэмы'. Поэтесса использует сюжеты и образы мировой лит-ры, подчиняя их
разработке проблем, близких передовой общественности ее времени,
потребностям революц. борьбы с царизмом. Особенность драматич. поэм
У.высокое напряжение философской мысли, показ столкновения двух
ан-тагонистич. начал, исход к-рого всегда трагический. В драматнч.
поэмах "Вавилонский плен" (1903) и "На руинах" (1904), созданных на
материале древней истории иудейского народа, У. призывает к борьбе
против нац. угнетения. Накануне первой рус. революции она пишет
фантастнч. драму "Осенняя сказка", в к-рой рабочие с красным знаменем
вступают в открытый бой со своими угнетателями (была опубликована только
в сов. время).
Большинство драматич. произведений У. написано в 1905-13. В них
проявилась общественная чуткость поэтессы, ее стремление отразить
актуальные проблемы своей эпохи. В годы революции 1905-07 У. завершила
драматич. поэму "В катакомбах" (1905), где создан образ раба первых
веков христианства, к-рый порывает с христианской общиной и идет к
восставшим. В драме "Кассандра" (1907) создан трагич. образ пророчицы,
ей дано "знать правду", но не дано "управлять правдой", отвратить
нависшую над ее родиной смертельную опасность. Столкновение
при-поднято-романтич. и утилитарного взглядов на иск-во лежит в основе
конфликта драматич. поэмы "В пуще" (1910, "Молодой т-р" 1918, Т-р им.
Франко, 1946, Киевский т-р им. Леси Украинки, 1957).
В драматургии У. важное место занимает проблема гуманизма, к-рая
ставится в неразрывной связи с проблемами демократии, прогресса, роли
народа и личности в истории. В драматич. диалоге "Три мгновения" (1905),
этюде "Иоганна, жена Хуса" (1909), драме "Руфин и Присцилла" (1909) У.
осуждает слепое следование догмам, террор и тиранию, подчеркивает
пагубность устранения от действенной по-литич. борьбы, пассивного
подчинения деспотизму.
Выдающимся художеств. созданием У. является драма-феерия "Лесная
песня" (1911, пост. 1918, "Молодой т-р"), написанная на основе укр.
(волынского) фольклора. В ней нашла глубокое художеств. воплощение тема
противоречия между высоким призванием человека и повседневной житейской
реальностью, между поэзией и действительностью. Любовь русалки к
человеку выражает гуман?стич, смысл поэтич. начала жизни. Пьеса вошла в
репертуар мн. укр. т-ров. По мотивам "Лесной песни" коми. М. А.
Скорульскнй написал балет, комп. В. Д. Кирейко - оперу.
Драма "Каменный властелин" (1912) представляет собой оригинальную
интерпретацию образа Дон Жуана. В этом образе У. развенчивает бурж.
анархиствующий индивидуализм с большой психологпч. глубиной и показывает
неизбежную закономерность превращения человека, отказывающегося от
всяких принципов, в покорного слугу деспотизма (пост. 1914 в т-ре Н.
Садовского в Киеве; в сов. время пост. рядом т-ров).
Имя У. присвоено ведущему рус. т-ру УССР в Киеве.
С о ч.: Твори, в 10 томах, К., 1963-65; Собр. соч. в 4 томах, М.,
1956-57.
Лит.: Леся Укранка. Публ?кац?, статт?, досл?дження, т. 1-3, К.,
1954-60; КаспрукА., Леся Укранка. Л?тературний портрет, К., 1963;
Бабишк?н О. К., Драматург?я Лес? Укранки, К., 1963. А. Ф. С.
УКРАИНСКАЯ ДРАМАТУРГИЯ. Элементы драмы заложены в многочисл. нар.
укр. обычаях и обрядах (свадебный обряд - сватанье, обручение, свадьба),
в нар. играх.
Древняя укр. драма связана со школьным образованием. Укр. школы,
возникшие в конце 16 - нач.
17 вв., заимствовали духовную драму из польских школ, но воспринимая
от иезуитских драм нек-рые образы, сюжеты, древняя укр. драма
самостоятельно перерабатывала этот материал.
Первые драм. произведения - "Вирши с трагедии Христос пасхон..." А.
Скульского (1630) и "Размышление в муце Христа спасителя нашего..." И.
Волко-вича (1631). Особое развитие школьная драма получила в Киевской
академии во 2-й пол. 17-1-й пол.
18 вв. Авторами драм были преподаватели пиитики. Укр. школьные драмы
делятся на 4 группы: 1) драмы на библейские сюжеты рождественского и
пасхального циклов, типа мистерии ("Комедия на день рождества Христова"
Д. Туптало, до 1702, "Торжество естества человеческого" неизв. автора,
1706, "Комическое действие", 1736, и "Властотворный образ че-ловеколюбья
божия" М. Довгалевского, 1737, и др.);
2) драмы о святых (анонимная драма "Алексей, человек божий", 1673,
"Комедия на Успение Богородицы" Туптало, конец 17 в.); 3) драмы
аллегорические ("Тра-гедокомедпя о награждении в сем свете приисканных
дел, мзды в будущей жизни вечной" В. Лащевского, 40-е гг. 18 в.,
"Воскресение из мертвых" Г. Конис-ского, 1747); 4) драмы на нсторич.
сюжеты. Авторы этих пьес пытались приблизиться к современности,
затрагивали злободневные вопросы. Трагедокомедия Феофана Прокоповича
"Владимир..." (1705), связана с событиями совр. автору жизни; прославляя
Владимира, автор стремился прославить Петра I; "Милость божия, Украину
от неудобносимых обид лядскпх чрез Богдана Зиновия Хмельницкого,
преславного войск запорожских гетмана, свободившая..." (неизв. автора,
1728), изображает события нац.-освободительной войны укр. народа против
шляхетской Польши; псторпч. драмы М. Козачпнского - "Трагедия, сиречь
печальная повесть о смерти последнего царя сербского Уроша V7 по падении
Сербского царства" (1733), исторнко-панетирич. драма "Благоутро-бпе
Марка Аврелия" (1744). Самыми популярными были драмы первой группы.
После того как в 60-х гг. 18 в. ректор Киевской академии С. Мыслав-ский
запретил всякие представления в стенах академии, школьная драма на
Украине пришла в упадок.
В школьной укр. драме развивался своеобразный вид укр. нар. драмы -
интермедии. Обычно это бытовые сцены из жизни народа, окрашенные
искрящимся юмором, подчас острой сатирой (анонимные интермедии К'
польской драме Якуба Гаватовича о смерти Иоанна Крестителя, показанной
на ярмарке в Ка-менке-Струмиловой в 1619; также девять интермедий из
рукописного Дерновского сборника конца 17 - нач. 18 вв., пять интермедий
к рождественской драме Митрофана Довгалевского "Комическое действие",
1736, п пять интермедий к его же пасхальной драме "Властотворный образ
человеколюбия божия", 1737, пять интермедий к пасхальной драме Г.
Ко-нисского "Воскресение из мертвых", 1747, п пр.). Авторами интермедий
были преимущественно студенты укр. школ, гл. обр. Киевской академии. Они
же разыгрывали интермедии во время каникул по городам и селам Украины. В
нек-рых интермедиях (напр., к драмам Довгалевского) звучит протест
против социального и нац. порабощения укр. народа польской шляхтой.
Большинство интермедий отличалось динамичностью, подвижностью, гибкостью
диалога. В них использовались приемы гротеска. В 17-18 вв. получает
развитие кукольный т-р - вертеп. Вертепная драма состояла из канонич.
рождественской драмы п ряда бытовых сценок, не связанных единой сюжетной
линией.
В отличие от зап.-европ. и рус. драматургии, на Украине класспцпстич.
драмы не было. Одна из особенностей укр. лит-ры нач. 19 в.- сочетание
сентиментализма, романтизма и реализма - проявилась и в первых образцах
новой У. д. В традициях укр. интермедий и в то же время в тесной связи с
новой рус. комедией нач. 19 в. написан водевиль В. А. Гоголя-Яновского
"Простак, или Хитрость женщины, перехитренная солдатом" (ок. 1813, изд.
1862) - бытовая картинка из жизни укр. села. Этот водевиль отличается
народностью и богатством языка.
Родоначальником новой У. д. явился И. П. Котля-ревский автор пьес
"Наталка-Полтавка" и "Солдат-чародей" (1819). "Наталка-Полтавка"
определена автором как "комическая опера". Но пьеса вышла далеко за
рамки этого жанра; в ней нашли отражение нац. особенности характеров и
нар. быта, она отличается большими сценическими достоинствами.
"Солдат-чародей" - образец водевильного жанра. Яркий и живой язык пьес
Котляревского, щедрое использование нар. песен и обрядов, пристальное
внимание к подробностям крестьянского быта стали отличительными чертами
укр. драмы 19 в.
Под влиянием Котляревского в 30-40-е гг. появляется ряд укр. пьес,
многие из к-рых построены по сюжетной схеме "Наталкн-Полтавки" ("Чары,
или Несколько сцен из народных былей и рассказов украинских" К. Тополи,
1834; "Любка, или Сватанье в с. Рихмах" П. Котлярова, 1835;
"Черноморский побыт на Кубани" Я. Кухаренко, 1836; "Купала на Ивана" С.
Писаревского, 1838, и др.). Но авторы их не смогли развить и углубить
реалистич. традиции Котляревского. В этих пьесах усиливаются этнографич.
элементы (напр., подробное изображение свадебного обряда), подменяющие
реалистич. воспроизведение жизни.
Важное место в У. д. занимает творчество Г. Ф. Квитки (Основьяненко).
После нескольких сатирич. комедий на рус. яз., созданных в фонвизпн-ских
традициях, он пишет комедии "Шельменко, волостной писарь" (соч. 1831) и
"Шельменко-денщик" (1837), в к-рых все персонажи, кроме гл. героя,
говорят по-русски. Эти пьесы явились резкой сатирой на общественные
порядки, в частности на жизнь укр. дворянства. Строгость композиции,
динамичность, жизненная правдивость пьесы "Шельменко-денщик" определяют
интерес к ней совр. т-ров. Лучшей в драматургии Квитки-Основьянепко
является его пьеса "Сватанье на Гончаровке" (1836) - реалистич. картина
крестьянской жизни. Хотя она названа автором "оперой в трех действиях",
но она имеет больше черт оперетты и водевиля и развивает традиции
Котляревского. Первая в У. д. комедия с переодеванием- водевиль
Квитки-Основьяненко "Бой-жинка" (1839). Типичным образцом
сентиментализма является его мелодрама "Искренняя любовь, или Милый
дороже счастья" (1842).
Романтич. направление У. д. получило выражение в исторнч. пьесах
"Савва Чалый" (1838) и "Переяславская ночь" (1840) Н. II. Костомарова,
слабых в сценич. отношении.
Новый этап в развитии У. д. знаменовала собой историко-бытовая драма
"Назар Стодоля" Т. Г. Шевченко (1843). В основе драматич. конфликта -
столкновение двух противодействующих сил: казацкой верхушки и рядовых
казаков, борющихся против угнетения. "Назар Стодоля" - пьеса большой
жизненной правды и художеств. простоты, яркой театральносттг и острой
сценичности. Главное в ней - развитие характеров и драматич. конфликта.
Шевченко творчески использовал мотивы и образы нар. творчества, ввел в
пьесу картины нар. обычаев и обрядов. Язык персонажей - народный,
образный. Шевченко проявил себя большим знатоком законов сцены, что
обеспечило его пьесе успех в будущем.
В 40-50-е гг. в У. д. господствует жанр водевиля ("Два брата с
Санжаривкп, третий с Хорола" И. X. Дрейсига, 1846, "Кум-мельник, или
Сатана в бочке" В. Дмитренко, 1850, водевили Г. Д. и С. Д. Карпенко, А.
Ващенко-Захарченко и др.). Среди популярных пьес 60-х гг.: псторич.
мелодрама "Гаркуша" А. П. Стороженко (1862), комич. опера "Запорожец за
Дунаем" С. С. Гулака-Артемовского (1863), комедия "Был конь, да
уездился" Д. Костянтиновича (1864), водевили "Бывалыцина" А.
Велисовского, "Покойник Опанас" А. Янковского (1862) и др.
Колонизаторская политика царизма, циркуляры и указы правительства
(1863, 1876) о запрете укр. лит-ры и т-ра тормозили развитие У. д.
Разрешение на организацию спектаклей на укр. яз. в 1881 и создание,
несмотря на запреты, укр. проф. трупп вызвали острую потребность в
создании репертуара. Пьесы писали пионеры укр. т-ра, создатели проф.
нац. трупп- М. Л. Кропивницкий и М. П. Старицкий. Еще в 70-е гг. они
выступили продолжателями лучших традиций Котляревского п Шевченко.
Представители романтпч. направления, они объединили в своих пьесах о
жизни укр. народа социальные п нац. мотивы. Это проявилось в
многочисленных переработках, инсценировках лит. произведений др.
авторов, сделанных Кропивницким и Старицким, и в их оригинальных пьесах
на бытовые темы: "Дай сердцу волю, заведет в неволю" (1863), "Пока
солнце взойдет, роса очи выест" (1882) и др. Кропивницкого, "Ой не ходи,
Грицю, тай на вечерницю" (1887), "Цыганка Аза" (1888) н др. Старицкого,
а также в псторич. пьесах: "Невольник" (1872), "Тытаривна" (1891)
Кропивнпцкого, "Богдан Хмельницкий" (1887), "Маруся Богуславка" (1897),
"Тарас Бульба" (1897), "Оборона Буши" (1898), "Последняя ночь" (1899)
Старицкого. В романтпч.-бытовых пьесах Кропивницкого и Старицкого
элементы драматич. действия переплетались с вокально-музыкальными н
хореографическими, в них трагическое чередовалось с комическим,
этнографич. праздничность сочеталась с повседневностью. Для творчества
этих драматургов характерна социальная направленность, пронизывающая все
комич. и мелодраматич. ситуации. В нек-рых пьесах Старицкий ("Не
суждено", 1881) и Кропивницкий ("Мироед, пли Паук", 1882, "Олеся", 1891)
сосредоточивают свое внимание на новых конфликтах и общественных типах,
рожденных интенсивным проникновением в деревню капита-лнстич. отношений.
В конце своего гворч. пути эти драматурги приходят к реалистич. драме,
углубляют психологич. характеристики героев. Старпцкий пишет пьесы из
жизни интеллигенции ["Зимний вечер", 1888, "Разбитое сердце", 1891,
"Судьба" ("Талан"), 1893], Кропивницкий отражает в драматургии события
первой рус. революции ("Трудное время", "Беспорядок", 1906).
Тему отношения интеллигенции к народу, поисков путей служения
интересам народа разрабатывал с народнич. позиций Б. Д. Гринченко. В
пьесах "Облекло тучами" (1895), "На общественной работе" (1898)
положительным героем является интеллигент, отдающий себя делу
просвещения и помощи угнетенному крестьянству. Романтпч. характер носят
его исторпч. драмы: "Ясные звезды" (1894), "Степной гость" (1897),
"Средь бури" (1897).
Социально-бытовые пьесы на темы нар. жизни создали во второй половине
19 в. Панас Мирный ("Ли-меривна", 1883), А. Я. Конисский ("Порвалась
нитка", 1886), В. С. Мова-Лиманский ("Старые гнезда и молодые птицы",
1886), Г. М. Бораковский ("Из моря житейского", "Злом счастья не
добудешь", история, драма "Маруся Чурай - украинская пес-нстворка",
1888, и др.), Н. А. Янчук ("Пылып-музы-кант", 1875, "Питомец", 1890, "На
чужбине", 1892, и др.), О. Пчилка ("Мировое дело", 1892, и др.)
Наиболее видным представителем укр. реалистич. бытовой драматургии
2-й пол. 19 в. является И. К. Карпенко-Карый. Им написаны
социально-бытовые драмы ("Бурлак", 1883, "Бесталанная", 1886,
"Наймичка", 1885, "Чумаки", 1897, и др.), социальные комедии ("Мартын
Боруля", 1886, "Сто тысяч", 1890, "Хозяин", 1900, "Суета", 1903, и др.),
в к-рых глубоко и правдиво отражены классовые противоречия в
послереформенном селе; историч. пьесы, носящие ро-манТич. окраску
("Бондаривна", 1884, "Паливода 'XVIII столетия", 1893, "Лихая искра поле
сожжет п сама исчезнет", 1896, "Гандзя", 1902). Среди этих пьес
выделяется трагедия "Савва Чалый" (1899), высокохудожеств. реалистич.
произведение на сюжет из истории Гайдамачины на Украине. В этой пьесе
осуждается ренегатство политич. деятелей и воспевается героизм нар. масс
в борьбе с поработителями- польской шляхтой. Лучшие пьесы
Карпенко-Каро-го благодаря мастерству, глубине пспхологич. анализа, силе
и яркости социальных характеристик, сценич. мастерству вошли в золотой
фонд укр. клас-сич. драматургии, крупнейшие произведения к-рой отмечены
реалистич. образностью, искренностью, лиризмом.
Иными были пути развития драматургии на землях Галиции, Буковины и
Закарпатья, к-рые входили в состав Австро-Венгрии. В 1848 в связи с
возникновением любительских спектаклей появились переделки пьес укр. и
зап.-европ. драматургов. Первые оригинальные пьесы: "Дело в селе
Клекотине", "Отчаянье арендатора" Р. Моха (1849), "Добродетель превышает
богатство" А. В. Духновича (1850) и др. Создание проф. т-ра во Львове и
объявление драматич. конкурса в 1864 способствовали появлению ряда пьес
о совр. жизни народа ("Подгоряне" И. Гушалевича, 1864, "Так вам и надо"
Ю. Федьковича, 1865, "Мещанка" П. Свенцицкого, 1866, и др.) и историч.
прошлом ("Раксолана" Г. Якимовича, 1865, "Федько Острож-ский" Е.
Огоновского, "Настася" В. Ильницкого, 1866, и др.). В 70-80-е гг. в
зап.-укр. драматургии преобладают историч. пьесы (К. Устиянович, Ю.
Федь-кович, Ос. Барвинский и др.). Элементы критики тогдашней
действительности содержали пьесы И. И. Во-робкевича ("Гнат Приблуда",
1875, "Убогая Марта", 1878, "Блудный сын", 1885, и др.), проникнутые
религиозным морализаторством. Наиболее крупным драматургом был Г. И.
Цеглинский, к-рый в своих лучших пьесах ("Шляхта ходачковая", 1886,
"Аргонавты", 1889, "Торговля жемчугами", 1895) сатирически осмеивал
отдельные стороны жизни мелкой буржуазии и духовенства, но при этом он
оставался на реакц., клерикальных позициях. Смело и решительно выступил
против фальшивых, антиреалистич. тенденций в лит-ре и драматургии И. Я.
Франко, автор социальных комедий "Рябина" (1893) и "Учитель" (1894),
псторич. драмы-сказки "Сон князя Святослава" (1895), своеобразных
одноактных пьес ("Последний крейцер", 1879, "Мастер Чирняк", 1896,
"Будка ј 27", 1895, и др.). Драматургич. творчество Франко уравнивает
зап.-укр. драматургию с передовой вост.-укр. драматургией. Выдающееся
произведение У. д. этого периода- социально-пснхологич. драма Франко
"Украденное счастье" (1891), изображающая жизнь подкарпатских крестьян.
Это крупнейшее, социально-насыщенное, мастерское по лит.-сценич. форме
произведение постоянно сохраняется в репертуаре укр. т-ров.
В нач. 20 в. драматургич. деятельность продолжали И. К.
Карпенко-Карый и М. Л. Кропивннцкий. В этот же период появляются новые
драматурги, отражавшие в своих пьесах важные явления современности, в
частности события революции 1905-07:
Г. М. Хоткевич ("Смутное время", 1906), Л. А. Яновская ("В
предрассветном тумане", 1906, "Жертвы , 1908), С. Ф. Черкасенко
("Вьюга", 1907) п др. В эти годы выступает с мастерскими маленькими
комедиями С. В. Васильченко ("На первое гулянье", 1911,
"Зиля-Королевич", 1913, "В тени", 1914, "Петухи, не пойте, ночь не
уменьшайте", 1917).
Рост освободительного движения, распространение идей социализма и
марксизма влияли на развитие драматургии. Передовой зритель требовал
решительного расширения проблематики пьес. Щедрое использование
фольклора, прямое заимствование сюжета из фольклорного источника,
внешняя орнаментация драматпч. действия песнями, танцами, сценами
свадебных обрядов становятся анахронизмом. Успешно начатое
Карпенко-Карым, Франко и др. драматургами конца 19 в. расширение сферы
художеств. изображения, утверждение социально значимой проблематики,
завершили те, кто пришел на смену этим драматургам.
Своеобразный, новаторский этап в развитии У. д. конца 19 - нач. 20
вв. представляет творчество Леси Украинки. Уже в первой ее драме
"Голубая роза" (1896) показан сложный социально-психологпч. конфликт в
среде интеллигенции. С именем Леси Украинки связан расцвет философской
драмы в У. д. В драм. поэмах на темы из древней и новой истории ("На
руинах", 1904, "В катакомбах", 1905, "Кассандра", 1907, "В пуще", соч.
1909, "Адвокат Мартиан", 1911, "Оргия"" 1913) Леся Украинка обратилась к
важным социально-этич., политич. проблемам своего времени. В драме
"Каменный властелин" (1912) она по-новому интерпретировала вечную тему о
Дон Жуане, претворив драму человеческой любви в социальную драму.
Вершиной творчества Леси Украинки явилась драма-феерия "Лесная песня"
(1911), трагедийный конфликт к-рой построен на столкновении мечты и
действительности, вечного стремления человека к прекрасному и про-заич.
течения повседневной жизни. Драма отражает глубокую веру народа в победу
добра над злом, света над тьмой. В годы, когда укр. драматурги
испытывали влияние упадочнич. концепций, в драме Леси Украинки
проявилась прогрессивная направленность ее творчества.
Идейный кризис лит-ры и иск-ва после подавления революции 1905
отразила драматургия В. К. Винни-ченко. Порвав с демократич. традициями,
отказавшись от участия в освободительной борьбе, он проповедовал в своих
пснхологич. драмах ("Дисгармония", 1905, "Великий Молох", 1907, "Ложь",
1910, "Черная пантера и белый медведь", 1911, "Натусь", 1912) т. н.
"новую" могаль. Упадочнич. тенденции насаждала также символистская
драма, представителем к-рой был А. И. Олесь ("По пути в Сказку", 1910,
"Трагедия сердца", 1911, "Танец жизни", 1913, и др.). Символистские
тенденции проявились и в пьесах С. Черкасенко ("Сказка старой мельницы",
1914, "О чем ковыль шелестел", 1916) и др.
Советская драматургия. Украинская советская драматургия развивалась
на основе достижений У. д. 19 - нач. 20 вв., творч. традиций
Кот-ляревского, Квитки-Основьяненко, Старицкого, Кро-пивнпцкого,
Карпенко-Карого, Франко, Леси Украинки и художественного претворения
новой, социалистической действительности.
Зачинателями укр. сов. драматургии выступили писатели, вышедшие из
трудовых слоев народа, поднятые к творчеству революцией, грозными
битвами гражданской войны, напряженной классовой борьбой в городе и в
деревне: И. А. Кочерга П. Г. Кулиш, М. Ирчан, А. В. Головко, О. Вишня,
Д. Й. Бедзик, И. Д. Днепровский, И. К. Микитенко и др. В то же время в
становлении и развитии сов. У. д. приняли активное участие писатели
старшего поколения - С. В. Васильченко, Я. А. Мамонтов, Е. М. Кротевич,
начавшие лит. деятельность еще до Октября.
Я. А. Мамонтов, преодолевая присущую ему абстрактно-символическую
манеру, написал пьесы "Когда народ освобождается" (1923), "До третьих
петухов"
(1925), в к-рых стремился показать борьбу нар. масс за социальное и
нац. освобождение. Трагикомедия Мамонтова "Республика на колесах" (1928)
- сатира на бурж.-националистич. анархистов.
Др. драматург старшего поколения - И. А. Кочерга основывал сюжеты на
событиях из истории нар.-освободительных движений: "Фея горького
миндаля"
(1926), "Алмазный жернов" (1927). В своеобразном жанре феерии Кочерга
изображает события гражд. войны - пьеса "Марко в аду" (1928).
Революц. пафосом, публицистичностью пронизана драматургия М. Ирчана.
Он создал образы новых героев - мужественных борцов за социализм,
коммунистов-подпольщиков. Пьесы "Бунтарь" (1920), "Двенадцать" и "Семья
щеточников" (1923), "Подземная Галицпя" (1925), так же как и написанная
позже драма "Плацдарм" (1932), знаменовали важный этап в У. д. В
драматургии Ирчана получили отражение битва двух миров -
социалистического и капиталистического, столкновение антагонистич. сил
истории - рабочего класса и буржуазии.
В сер. 20-х гг. в драматургию пришел Н. Г. Кулиш. Его пьеса "97"
(1924) была пост. мн. т-рами Сов. Союза. Она выразила гл. конфликт этого
времени - борьбу беднейшего крестьянства против кулачества, за новую
жизнь. Большой победой драматурга является создание самобытного, нар.
характера, вожака крестьян. Следующая пьеса Кулиша - "Коммуна в степях"
(1925) посв. проблеме перехода крестьянства к коллективным формам
хозяйствования. Но попав под влияние бурж.-националистич. концепций и
левацко-анархистских лозунгов, Кулиш допустил искажение сов.
действительности в пьесах "Народный Малахий"
(1927), "Мина Мазайло" (1929). О возвращении драматурга на позиции
социалистич. реализма свидетельствует пьеса "Патетическая соната"
(1931), в к-рой развенчиваются националистич. романтика и фальшивые
"сверхклассовые идеалы", утверждаются красота и величие революц.
подвига.
В становление новой У. д. значительный вклад внес И. Днепровский,
творчество к-рого отличается романтич. приподнятостью и лиричностью, б
драме "Любовь и дым" (1924) показано восстановление ме-таллургич.
завода, изображены представители рабочего класса, их борьба против
врагов новой жизни. В драме "Яблоневый плен" (1926) раскрыт духовный мир
борцов революции, ставится вопрос о чести и долге сов. человека перед
народом. Днепровскому принадлежат также пьесы "Шахта "Мария (1931) и
"Последний главковерх" (1931).
Крупнейшим произв. У. д. периода ее становления была пьеса
"Диктатура" И. К. Микитенко (1929). Здесь воплощена тема союза рабочего
класса и крестьянства в ходе преобразования нашей страны. Положив в
основу пьесы конфликт между кулаками и саботажниками, с одной стороны, и
крестьянами украинского села и рабочими судостроительного завода-с
другой, драматург показал жизненную силу диктатуры пролетариата,
опоэтизировал ведущую роль рабочих, прокладывающих путь к социализму.
В 20-х гг. новые пьесы пишут С. В. Васильченко ("Кармелюк", 1927), Е.
М. Кротевич ("Секретарь премьер-министра", 1924; "Сентиментальный черт",
1923), Д. И. Бедзик ("Шахтеры", 1924), В. П. Мин-ко ("Герои будней",
1927).
В конце 20-х - нач. 30-х гг. были написаны пьесы:
"Дело чести" (1931), "Девушки нашей страны" (1932) Микитенко; пост.
первые пьесы А. Е. Корнейчука - "На грани" (1928), "Каменный остров"
(1930), "Штурм" (1930); Я. А. Галана - "Груз" (соч. 1928), "Вероника"
(1930); Л. С. Первомайского - "Коммольцы" (1929);
Ю. И. Яновского - "Завоеватели" (1932), отображавшие революц. борьбу
и социалистическое строительство.
Эпич*. панораму битвы за власть Советов создал Корнейчук в своей
героич. трагедии "Гибель эскадры" (1933). Историч. масштабность событий,
индивидуализация образов, яркие массовые сцены, напряженный драматизм
определили успех этой нар. драмы Корнейчука, исполненной героики и
романтики, выражающей коммуннстич. идейность. Др. пьеса Корнейчука
"Правда", написанная к 20-летию Октября (1937), воссоздает образ В. П.
Ленина, показывает дружбу рус. и укр. народов, боровшихся за Сов.
власть.
Геропко-романтич. характер носит и нар. драма Ю. И. Яновского "Дума
про Британку" (1937), показывающая борьбу за победу Сов. власти на
Украине. В этой пьесе созданы образы борцов революции, отважно
сражающихся с классовыми врагами. В дра-матич. поэмах "Неизвестные
солдаты" (1931) и "Ваг-рамова ночь" (1933) Л. С. Первомайский
возвеличивает героику подвигов, совершенных во имя торжества революции и
нового строя.
Проблемы социалистич. преобразования города и деревни, утверждение
новых обществ, отношений, формирование сов. человека - осн. темы У. д. в
30-е гг.
Эти темы отразил в своей драматургии И. К. Мп-китенке. Герои его пьес
- самоотверженные труженики индустриального фронта ("Девушки нашей
страны", 1932), энтузиасты, овладевшие высотами науки и техники
("Кадры", 1930), активные борцы против воинствующего эгоизма и
человеконенавистничества ("Соло на флейте", 1935), носители новой
морали, сов. патриотизма ("Дни юности", 1936). Вопросы социа-листич.
морали разрабатываются также в пьесах И. А. Кочерги ("Пойдешь - не
вернешься", 1935, "Имя", соч. 1937, "Выбор", 1938), Я. А. Мамонтова
("Архитектор Шалько", 1935) и др.
Выдающееся произв. сов. драматургии - пьеса А. Е. Корнейчука "Платон
Кречет" (1934). Жизненно правдивый, одухотворенный образ врача и ученого
Платона Кречета стал олицетворением молодой сов. интеллигенции,
воспитанной ленинской партией, в нем воплощена идея верного служения
народу, философия оптимизма и жизнелюбия.
И. А. Кочерга, мастер создания сложных сюжетов" острых конфликтов,
напряженного драматургич. действия, также обращается к сов.
действительности. Его пьеса "Мастера времени" (1934, др. назв."Часовщик
и курица"), повествующая о столкновении представителей двух
противоположных идеологий. символизирует гибель бурж. строя и победу
настоящих властителей времени и пространства - строителей социализма. В
этой драме особенно четко выражены характерные черты художественной
манеры драматурга - сочетание реального и фантастического,
"приземленного" и символического.
В У. д. 30-х гг. широкое распространение получают пьесы о колхозной
жизни, показывающие новые социалистические отношения на селе, борьбу
крестьянства против кулачества. Эту тематику разрабатывали Г. М. Мизюн,
В. 3. Гжицкий ("Наступление", 1931), Н. Г. Кулиш ("Прощай, село", 1933),
Я. А. Мамонтов ("Свой человек", 1936), Ю. И. Яновский ("Потомки", 1940).
Корнейчук в яркой и сочной комедии "В степях Украины" (1940) показал
конфликт между передовыми людьми колхозного села и теми, кто мешает
движению сов. общества к коммунизму.
Среди историч. драм 30-х гг. - нар. повествования "Свадьба Свички"
Кочерги (соч. 1930), "Богдан Хмельницкий" Корнейчука (1939), "Устим
Кармалюк" В. А. Суходольского (1936). К историко-биографич. жанру
относятся драматич. поэмы: "Шевченко и Чернышевский" П. Г. Тычины
(1939), "Судьба поэта" С. Е. Голо-ванивского (1939), драма в стихах
"Камо" А. С. Левады (соч. 1936). Героич. страницы революц. борьбы
трудящихся зап. областей Украины, подпавших под иго польской шляхты,
фашизма, и образы передовых борцов-коммунистов воссоздает Я. А. Галан в
пьесе "Ячейка" (1932). Др. пьеса Галана - "99%" (1930) разоблачает укр.
бурж. националистов, предающих интересы народа.
В годы Отечеств, войны были созданы: пьеса "Фронт" Корнейчука (1942),
критиковавшая отжившие методы ведения войны, прославляющая отважных
воинов - защитников Родины, и "Ярослав Мудрый" Кочерги (1944, Гос. пр.
СССР, 1947) - нар. эпопея о героич. прошлом укр. и рус. народов, о любви
к Отечеству.
В послевоенные годы героика Отечеств, войны остается одной из ведущих
тем в У. д. Художеств, выявление источников сов. патриотизма, показ
высоких моральных качеств сов. людей, начатые в пьесе "Фронт",
продолжены в пьесах "Генерал Ватутин" Л. Д. Дмитерко (1947), "Профессор
Буйко" Я. В. Баша (1949), "За вторым фронтом" (1949), "Жизнь начинается
снова" (1950), "Киевская тетрадь" (1963) В. Н. Собко, "Прага остается
моей" Ю. А. Буряковскогс (изд. 1951), "Когда мертвые оживают" И. Д.
Рачады (изд. 1965). Подвиги сов. людей в Отечеств, войне запечатлены
также в пьесах "Непокоренная полтавчанка" П. А. Лу-бенского, "Солдатская
поэма" Е. С. Кравченко, "Пламенные сердца" С. Снигура.
Темы У. д. послевоенного двадцатилетия (1945- 1965) связаны с
отражением социалистической действительности, утверждением высокой
морали сов. человека. Значит, творч. успехов добились драматурги
старшего поколения, выросли и молодые драматурги. Новая проблематика
получила выражение в творчестве Корнейчука. Изображая в пьесе "Макар
Дубрава" (1948) конфликт между творч. отношением к труду и косностью,
бюрократизмом, драматург создал полнокровный образ хозяина жизни,
труженика, пламенного патриота. В пьесе развернута правдивая картина
новаторского труда горняков Донбасса, раскрыт их духовный мир,
стремление к светлому будущему. Пьеса Корнейчука "Калиновая роща"
(1950), несмотря на нек-рую пдплличность в изображении колхозной жизни,
трактовала важные проблемы коллективного труда, морали и быта сов.
людей. Два стиля руководства - ленинский, творческий, и догматический,
бюрократический - противопоставлены в пьесе "Крылья" (1954), в к-рой
романтич. образ крыльев выражает устремленность сов. людей к борьбе за
светлое будущее. Др. произв. Корнейчука - "Почему улыбались звезды"
(1957), "Над Днепром" (1960) - посв. важным социальным и морально-этич,.
проблемам современности. В послевоенной драматургии Корнейчука нашли
выражение лучшие черты его творчества - внимание к актуальным проблемам
современности, яркость характеров, острая конфликтность, сочный нар.
юмор, романтич. приподнятость. Значит. вклад в развитие У. д. внес Я. А.
Галан. В пьесе "Под золотым орлом" (1947) показано, как сов. патриоты
ведут в Зап. Германии борьбу против англо-амер. "покровителей",
пытающихся склонить их к предательству Родины. Герои драмы "Любовь на
рассветен (1949) утверждают новую жизнь в зап.-укр. деревне в остром
конфликте с кулаками и предателями. Галан возвеличивает сов. человека -
борца, творца и патриота. Образная публицистичность, завершенность
конфликтов, компактность сюжета и композиции, выразительность
характеров, раскрывающихся в действиях и поступках, романтичность -
таковы отличительные черты творчества драматурга. Пьесы "Под золотым
орлом" и "Любовь на рассвете" пост. во мн. т-рах страны и за рубежом.
Во 2-й пол. 40-х гг. в области драматургии выступил А. П.Довженко.
Его пьеса "Жизнь в цвету" (соч. 1946), посв. И. В. Мичурину, отличается
композиционной собранностью, динамичностью, остротой, философской
насыщенностью, эмоциональным богатством. Нар. драма "Потомки запорожцев"
(1953, пост. 1961), к-рую автор назвал драматич. поэмой, изображает
события нач. 30-х гг., коллективизацию укр. деревни. Показывая борьбу с
кулачеством, писатель раскрывает также столкновение между
чиновниками-бюрократами и тружениками-колхозниками.
Жизнь рабочего класса и технич. интеллигенции в центре пьес В. А.
Суходольского("}],о.лъпа.я Елена", 1947), Ю. А. Мокреева ("Звезды над
копрами", 1947), Я. Ваша ("Днепровские звезды", 1951), Ф. Г. Вольного
("Мера любви", 1951), Л. Д. Дмитерко ("Пути человеческие", 1954), В. Н.
Собко ("Клятва Алины Корчак", 1955, и "Песня под звездами", 1960), И. Л.
Муратова ("Радостный берег", 1960).
Жизнь деревни в 50-60-е гг. отражена в драм. произв. Н. Я. Зарудного.
В пьесах "Весна" (1950), "Большое поручение" (1951), "Прилетают журавли"
(1954), "Веселка" (1958), "Если ты любишь..." (1959), "Антеи" (соч.
1961) созданы образы сельских тружеников, борющихся за гуманные,
человеческие отношения в обществе. Драматургии Зарудного присущи
сценичность, колоритность характеров, юмор, афористичность языка.
На темы колх. строительства написаны пьесы "Комсомольская линия" Е.
С. Кравченко (1951), "Завтра утром" А. Е. Ильченко (1952), "Золотые
артезиа-ны" И. И. Волошина (1952), "Молчать запрещено") В. П. Минко
(1955), "Яблоко раздора" М. А. Бирюкова (1951), "Леся" М. А. Андриевич
(1960), "Ключи к счастью" А. 3. Корниенко (1958), "Влюбленные сердца" И.
И. Барабаша (1962). Борьба трудящихся Зап. Украины за новую жизнь
отражена в пьесах:
"На большую землю" А. Ф. Хижняка (1949). "Весенний поток" (1950),
"Ярослава" (1952) 3. И. Прокопенко, "Не той дорогой" Корниенко (1956),
"На высокой полонине" М. Бирюкова (1965).
У. д. разрабатывает морально-этич. проблемы жизни сов. общества.
Многими т-рами были пост. комедия "Не называя фамилий" Минко (1953),
разоблачающая карьеризм и угодничество, и драма "Дочь прокурора"
Яновского (1954), ставящая вопрос об ответственности отцов за судьбы
детей, за идейную и жизненную закалку молодого поколения.
Остроконфликтная драма Зарудного "Мертвый бог" (1960) направлена против
мещанства и религии. Стихотворная философская трагедия А. С. Левады
"Фауст и смерть" (1961), на сюжет о полете человека в космич.
пространство и трагич. гибели ученого-астрофизика, продолжает традиции
философской драматургии Кочерги.
Опыт укр. классической драматургии использует в своей комедии
"Фараоны" А. Ф. Коломиец (1961), в к-рой созданы привлекательные образы
наших современниц.
Моральный облик молодого человека, определение его жизненной цели,
пафос труда и созидания, духовный рост стали темами пьес "Остров моей
мечъы- (1963), "Фортуна" (1965) Зарудного, "Где же твое
ГОЛНЦОУ (1963), "Прошу слова. сегодня (1964), "Планета Сиеранта"
(1965) Коломийца, "Гроза над Гаванями" Левады (1964), "Ненаписанный
портрет" Л. Письменной (1966).
У. д. постоянно пополняется псторпко-патрпотпч. и героико-революц.
пьесами: драм. поэма Л. В. Боло-бана "Кирилла Кожемяка" (1948) посв.
борьбе Киевской Руси против иноземных захватчиков; драма в стихах
"Навеки вместе" Л. Дмитерко (1950)- борьбе нар. масс Украины за
упрочение союза с рус. народом. О восстании революц. матросов под рук.
лейтенанта Шмидта рассказывает трагедия "На Черном море" Д. В. Суптелп
(1956). Образы борцов Октябрьской революции воссозданы в пьесах
"Арсенал" Су-ходольского (1956), "Ночь и пламя" (1957), "Синие росы"
(1966) Зарудного. Историч. драма "Где шумел ковыль" А. И. Шияна (1962)
воскрешает события ге-роич. борьбы запорожского казачества во 2-й пол.
17 в'. против татаро-турецкого нашествия. К 150-летию со дня рождения Т.
Г. Шевченко (1964) Заруд-ный написал драму "Марина" (по одноим. поэме Т.
Шевченко), в к-рой показывает борьбу трудящихся против своих
угнетателей. Образ героя гражд. войны В. М. Примакова воссоздал И.
Муратов в драме "Нейтральная зона" (1966).
Развивается жанр псторико-биографич. драмы. Пьесы, посв. жизни и
деятельности Т. Г. Шевченко, написали И. Кочерга ("Пророк", соч. 1948),
А. Ильченко ("Петербургская осень", 1954), Л. Болобан и Л. Пред-славич
("Ревет и стонет Днепр широкий", 1961), Ю. Г. Костюк ("Слово правды",
1955), Ю. Яновский ("Молодая воля", 1948); Л. И. Смилянский написал
пьесы об И. Франко ("Мужицкий посол", 1956) и о Лесе Украинке ("Красная
роза", 1955). Драматургпч. портрет комп. Н. В. Лысенко дан в пьесе
"Творец песни" Ю. А. Мокреева (1955). Образ рус. революционерки Софьи
Перовской создал в пьесе "Первый гром" С. Е. Голованпвскпй (1956).
В жанре драматургии для юношества и детей на Украине работают: А. И.
Шиян, А. И. Боженко, Г. Д. Плоткин, М. А. Талалаевский, Г. В. Кирилюк и
др. Нар. т-ры и самодеятельные коллективы ставят одноактные пьесы Л. П.
Грохи, В. М. Щеголива, Е. Кравченко, М. М. Ятко, А. Д. Очеретного и др.
авторов. Либретто опер п оперетт пишут А. С. Ма-лышко, А. С. Левада, А.
Ф. Турчинская, Г. Д. Плоткин. Ряд пьес создали драматурги А. Г. Ч уча,
М. А. Андрневич, В. Д. Вакуленко, Я. В. Майстрен-ко, А. Школьник, И. Д.
Рачада, М. И. Печенежский, И. И. Рядченко, М. М. Савченко, И. П.
Гайда-енко, Б. А. Буркатов.
Драматурги стремятся к созданию сильных человеческих характеров -
борцов за коммунизм и мир. В нар. драме "Правда и Кривда" М. А.
Стельмаха (1964) создан яркий, полнокровный образ коммуниста, борющегося
против косности, за счастье народа, пьеса "Страница дневника" Корнейчука
(1965) утверждает непримиримость к устаревшим догмам, силу идеалов
коммунизма. Сов. труженикам, актуальным проблемам современности посв.
пьесы: "Очарованная мельница", "На Ивана Купала" Стельмаха, "Расплата"
Корнейчука, "Тревоги дальних лет" Ильченко, "Дом с двумя антеннами"
Буряковского, "Комедия с двумя инфарктами" Минко, "Спасибо тебе, моя
любовь" Коломийца, "Письмо в ЦК" Плоткпна (все в 1966).
Лит.: Ф р а н к о I., Про театр ? драматург?ю, К., 1957;
Беле ЦКИЙА. II., Старинный театр в России [т.]1. Зачатки театра в
народном быту и школьном обиходе Южной Руси - 7кpaины, М., 1923; В о з н
я к М. С., Початки укрансько комед?, Льв?в, 1924; Резанов В., Драма
укранська, вип. 1-6, К., 1926-29; Р у л ? н П., Рання укранська драма.
К., 1927; Борщаговський О., Драматург?я ?вана Тоб?левича, К., 1947;
Волинський П., ?. П. Котляревський, К., 1951; С т е ц е н к о Л., I.
Карпенко-Карий (I. К. Тоб?левич), К., 1957; Йосипенко М. К., Марко Лукич
Кроппвницький, К., 19oS;
Б ? л о ш т а и Я. П., Драматург?я ?вана Франка, 1л'., 1956; Мороз
3., Проблема конфл??\'ту в укранськ?й драматург?, К., 1959; Сокирко Л.
Г., М. II. Стариць-кий. К., I960; Ш у б р а в с ь к и й, Драматург?я
Тараса Шевченка, К., 196Т; Бабишкин O.K., Драматург?я Лес? Укранки, К.,
1963; Ставицький О. Ф., Укранська драматург?я початку XX ст.. К., 1964.
Советская драматургия-Крыжа-новский С.,Сиротюк М., СтаринкевичЕ.
(разделы "Драматург?я"), в кн.: История украинской советской лит-ры, К.,
1965 (на рус. яз.); ?стор?я укрансько радянсько л?тератури, К., 1965;
Ки-сельов И. М.. Драматурги Украни, К., 1967; Андр?анова Н., I. Кочерга,
К., 1963; Йосипе н к о М., -Драматург?чна творч?сть Д. Бедзика, в кн.: Б
е дз и к Д., Вибран? п'си, К., 1957; М е л ь н и ч у к-Л у ч к о Л.,
Драматург?я М. ?рчана, К., 1963; Ш л а п а к Д., Драматург?я Я. Галана.
/Мистецтво", 1962, J\s4; Плачинда С., О. Довженко, К., 1964; Ш л а п а к
Д., Драматург?я О. Колом?йця на сцен?, в сб.: Театральная культура, ј 3,
К., 1966; С н-р о т ю к М., ?ван Микитенко..., К., 1959; Трип?льський
А., Драматург?я О. Корн?йчука, К., 1950; Кобилець-кий Ю., Драматург ?
час. Творч?сть О. Корн?йчука. К., 1965; К и л и м н и к О., Ю. Яновский,
М., 1962.
Р. П., А. Ф. С. дореволюц. период, Дм. Ш. (сов. период).
УКРАИНСКИЙ ВОЛЫНСКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ Т. Г. ШЕВЧЕНКО.
Основан в 1940 в г. Луцке. Ядром творч. коллектива стали выпускники
Киевского театр. пн-та. В 1945 в Луцк был переведен Миргородский
передвижной т-р. Лучшие спектакли: "Правда" Корнейчука (1946), "Семья"
Попова (1952), "Живой труп" (1954); "Свадьба Фигаро" Бомарше (1955), "Не
суждено" Старгщкого (1956), "Ть?тар?вна" по Шевченко (1963) и др. В 1960
т-р гастролировал в ПНР. В труппе т-ра (1967): нар. арт. УССР Г. М.
Канпшевскпй; засл. арт. УССР А. И. Юнпцкий, Ф. А. Балабуха, Н. Г.
Фиалко; артисты X. И. Войтенко, Т. Г. Мальцева, В. А. Чупрына, О. Ф.
Мошков, Л. А. Бальбуза и др. Гл. реж. - засл. арт. УССР Н. А. Мальцев,
гл. худ. - Ю. Н. Мыц. Б\ Кор.
УКРАИНСКИЙ ДНЕПРОПЕТРОВСКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ Т. Г. ШЕВЧЕНКО
- см. Днепропетровский театр.
УКРАИНСКИЙ ДНЕПРОПЕТРОВСКИЙ ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ ТЕАТР ЮНОГО ЗРИТЕЛЯ ИМЕНИ
А. С. ПУШКИНА. Открылся в 1927 в Днепропетровске. В разные годы в т-ре
работали реж.: Г. Затвор-ницкпй, И. Деева (с 1930), И. Юхпменко (с
1930), II. Кобрпнский, К. Капатский, И. Беркун (с 1935), П. Ру-дпн (с
1929). Вначале т-р ездил по Украине, поддерживал тесную связь со
школами. Спектакли: "Федько Халамидник" Баженовой и Мамонтова (1929),
"Федь- изобретатель" Омельченко (1930), "Зямка Копач" Даниэля (1935),
"Назар Стодоля" Шевченко, "Ромео и Джульетта" (оба в 1934). С началом
Отечеств, войны прекратил свое существование. С. Б.
УКРАИНСКИЙ ДОНЕЦКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ АРТЕМА. Создан в 1933 в Донецке
(тогда Сталине) на основе Краснозаводского т-ра (Харьков). Открылся
премьерой пьесы "Бастилия Божьей матери" Мики-тенко (реж. В. С.
Василько). Первым худ. рук. т-ра был Василько, в состав труппы входили
актеры: Л.М.Гак-кебуш, В. М.Добровольский, М. П. Смирнов, B.C.
Дов-бищенко, Е. П. Зарницкая, Т. Вечора, М. Ильченко, И. М. Сикало, Н.
Белодедова, В. Лазуренко, М. Орловский, Г. Чайка, М. Беляев, С. Лютневый
(С. Лукьянов). Среди лучших работ т-ра: "Мастера времени" Кочерги
(1934), "Банкир" Корнейчука (1937), "Урочище Зет" Суходольского (1940),
"Я сын трудового народа" Катаева (1938), "Жизнь" Панферова (1940),
"Пархоменко" Вс. Иванова (1940). В 1941-44 т-р работал в г. Джамбуле,
Кзыл-Орде (Казах. ССР). В 1943 ему присвоено имя Артема. Среди
спектаклей этих лет: "Фронт" (1943), "Нашествие" (1943); "Западная
граница" Прута, Шпанова (1944), "Фриц и соловей" Смилянского (1945).
Лучшие спектакли 50-60-х гг.: "Кремлевские куранты" (1955); "Любовь на
рассвете" Галана (1953), "Не называя фамилий" Минко (1953), "Веселка"
(1961), "Антеи" (1962) Зарудного, "Человек за бортом" Школьника (1965),
"Шумит Днепр" Суптели (1964), "Шестое июня" Шатрова (1966), "Страницы
дневника" Корнейчука (1966).
Среди лучших пост. классич. драматургии: "Васса /Келезнова" (1937),
"Борис Годунов" (1937), "Волки и овцы" (1941); "Наймычка"
Карпенко-Карого (1938), "Лимерпвна" Мирного (1941), "Остались в дураках"
Кропивницкого (1936), "Двенадцатая ночь" (1956);
"Не судьба" (1965) Старицкого. В 1949-63 т-ром руководил нар. арт.
УССР Н. Смирнов. В 1965 в т-ре работают рус. и укр. труппы, имеются два
стационара в Донецке и Макеевке. В составе т-ра (1966): нар. арт. УССР
Н. П. Протасенко, засл. артисты УССР М. С. Адамская, Л. И. Усатенко, Е.
И. Галинский, В. А. Загаевский, И. И. Корж, артисты М. И. Бондаренко, В.
А. Грипак, Д. И. Жуков, Н. М. Харченко, 11. В. Завертнев, 3. Я.
Чернилевская, И. И. Молош-пиков, Л. В. Пономаренко, А. М. Шевченко, Т.
И. Ку-/кель, А. П. Скрипник, В. В. Козак, Н. П. Крамар, Ю. Р?. Суржа, Б.
И. Шпфрин, А. Л. Бурлюк, Н. И. Гришовская, С. Т. Зпнченко, М. Т.
Афанасьева, А. К. Малич, Н. К. Третяк, Ф. В. Полина. Л. Б.
УКРАИНСКИЙ ДОНЕЦКИЙ ТЕАТР ЮНОГО ЗРИТЕЛЯ. Создан в 1931 в Донецке
(тогда Сталине). С 1932 т-р работал в Луганске (тогда Ворошилов-граде).
С 1936 т-ром руководили режиссеры М. Ки-сиц, П. Ветров.
Основные пост. т-ра: "Штурм" Корнейчука (1931), "Винтовка ј 492116"
Крона (1932), "Детство" по М. Горькому (1933); "Ревизор" (пост. Н.Н.
Синельникова, 1934), "Сережа Стрельцов" Любимовой (1935), "Враги"
(1936); "Дон Кихот" по Сервантесу (1937), "Снежная королева" Шварца,
"Созвездие гончих псов" Паустовского (1939). После войны реорганизован в
Кировоградский рус. драм. т-р. С. Б.
УКРАИНСКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ И. Я. ФРАНКО (Киевский
государственный ордена Ленина академический украинский д р а м а т и ч е
с к и й т е-атр имени И. Я. Франко) - один из ведущих драматич. т-ров
УССР. Основан на базе Нового Львовского т-ра и группы актеров Первого
гос. дра-матич. т-ра УССР им. Т. Г. Шевченко (Киев) в янв. 1920 в г.
Виннице после ее освобождения Красной Армией. Основатели коллектива: Г.
П. Юра, А. М. Бучма, А. М. Ватуля, М. М. Крушельницкий, К. П. Кошевский,
М. И. Драк, М. X. Пилнпенко, П. Н. Самойленко, О. И. Рубчаковна и др.
Позже в театр пришли Е. Т. Коханенко, Т. П. Юра, Ф. А. Барвинская, А. П.
Юра - Юрский, В. Ф. Ва-рецкая, С. В. Тобилевпч, П. М. Нятко, А. И.
Борисоглебская, Е. С. Ожеговская и др. Вскоре после основания т-р стал
называться именем И. Я. Франко.
Продолжая и развивая реалистич. традиции мастеров дореволюц. укр.
сцены с их ориентацией на жизненно правдивое пск-во актера, на
достоверность психологии, быта и на музыкальность, т-р утверждает своими
спектаклями героико-романтич. направленность творчества, обращается и к
социальной комедии .
Первые годы деятельности т-ра были посв. поискам собственного пути в
иск-ве, формированию актерского ансамбля. Т-р обслуживал части Красной
Армии, рабочих, крестьян, ездил по городам и селам Украины, принимал
участие в ряде политич. кампаний.
В числе лучших спектаклей т-ра в первые годы его деятельности -
произведения классиков укр. драматургии: инсценировки поэм Т. Шевченко
("Иван Гус", "Большое подземелье") и И. Франко ("Похороны"), пост. пьес
Леси Украинки ("Лесная песня"), И. Карпенко-Карого ("Суета", "Житейское
море").
Большое место в. репертуаре т-ра занимает рус. зап.-европ. классика:
"Ревизор", "На дне"; "Царь Эди-п" Софокла, "Фуэнте овехуна", "Свадьба
Фигаро" и др.
В спектаклях т-ра отчетливо звучат социальные мотивы, критика бурж.
общества, его философии и морали, созданы образы людей из народа,
показано богатство их духовного мира. Т-р часто обращается к психологич.
и бытовой драме, комедии, к острой сатире.
После гастролей в Донбассе (1923) т-р был переведен в Харьков. В это
время он ставит произв. молодой сов. драматургии: "97" Кулиша,
"Поджигатели" Луначарского (1924), "Коммуна в степях" Кулиша, "Воздушный
пирог" Ромашова (1925). Однако в этот период в иск-ве т-ра намечаются
серьезные противоречия. Ряд его спектаклей, осуществленных режиссером Б.
Глаголпным ("Поджигатели", "Собака на сене"; "Святая Иоанна" Шоу и др.),
содержат формалп-стнч. ошибки, противоречащие основной направленности
иск-ва т-ра. Преодолевая эти ошибки, т-р продолжает идти реалистич.
путем, основывается на жизненно правдивом актерском иск-ве. Укрепляются
связи т-ра с советскими драматургами. С 1926 т-р работает в Киеве. Здесь
были пост.: "Мятеж", "Бронепоезд 14-69" (1928); "Диктатура" (1929) и
"Кадры" (1930) Микитенко, "Каменный остров" Корк-ейчука (1930), "Девушки
нашей страны" Микитенко и "Страх" (1932); "Мастера времени" Кочерги
(1934), пьесы Л. С. Первомайского, В. М. Киршона, В. П. Катаева.
Спектакли т-ра этого периода - преимущественно многокартинные
композиции, насыщенные нар. сценами, публицпстич. мотивами. Со временем
на первый план выдвигается задача углубленной психологич. обрисовки
характеров.
Сов. драматургия становится основой репертуара т-ра. Тесная дружба
связывала т-р с И. Микитенко ("Бастилия Божьей матери", 1934, "Соло на
флейте", 1935, "Дни юности", 1936) и А. Корнейчуком ("Гибель эскадры",
1933, "Платон Кречет", 1934, "Правда". 1937, "Богдан Хмельницкий", 1939,
"В степях Украины", 1940).
Лучшие из этих спектаклей отличает масштабность мысли, бережное
отношение к авторскому замыслу и творч. своеобразию "стиля, яркая
образность сце-нич. решений, крепкий ансамбль актеров - исполнителей в
традициях нар. укр. театр. иск-ва.
В 30-е гг. в коллектив приходят известные актеры: Н. М. Ужвий, Ю. В.
Шумский, Д. Е. Мплютенко, Е. А. Осмяловская, В. Н. Добровольский, Е. П.
Пономаренко, П. Т. Сергиенко и др.
Много и плодотворно работает т-р над постановкой пьес укр., рус. и
мировой классики. В числе лучших спектаклей этих лет: "Бесталанная"
(1937) и "Хозяин" (1939) Карпенко-Карого. "Маруся Богуславка" Старицкого
(1941), "Борис Годунов" (1937), "Последние" (1937), "Последняя жертва"
(1939), "Дон Кардьос" (1936), "Много шума из ничего" (1940). Крупнейшей
работой т-ра была пост. драмы И. Франко "Украденное счастье" (1940), в
к-рой с особенной полнотой воплотились осн. принципы пск-ва коллектива -
глубокая народность, суровый мужественный реализм.
В 1940 т-р награжден орденом Ленина. В эти годы особенно ярко
раскрывается пск-во режиссеров Г. П. Юры, К. П. Кошевского, В. Б.
Вильнера, выдающихся актеров: А. М. Бучмы (Микола Задорожный -
"Украденное счастье", полицмейстер Коломийцев - "Последние", В. И. Ленин
- "Правда" Корнейчука), Ю. В. Шумского (Борис Годунов - о. п. Пушкина;
Богдан Хмельницкий, Галушка - о. п. и "В степях Украины" Корнейчука),
Н. М. Ужвий (Юлия Тугина- "Последняя жертва", Марина Мнишек - "Борис
Годунов", Беатриче-"Много шума из ничего"), Е. Осмялов-ской, В.
Добровольского, Е. Пономарепко и др.
В период Великой Отечественной войны т-р находился в Узбекистане и
Казахстане. Здесь были пост. спектакли "Фронт" (1942), "Русские люди"
(1943) и др. Фронтовые бригады т-ра выступали в действующей армии.
Возвратившись в Киев в 1944, т-р пост. спектакли:
"Крещатый яр" Дмитерко (1944), "Приезжайте в Звонковое" (1945), позже
"Макар Дубрава" (1948), "Калиновая роща" (1950) (оба спектакля отмечены
Гос. н р. СССР), "Крылья" (1954), "Почему улыбались звезды" (1957), "Над
Днепром" (1960) Корнейчука, "Победители" Чирскова (1946), "Молодая
гвардия" по Фадееву (1947), "Профессор Буйко" (1949) и "Днепровские
звезды" (1952) Баша, "За вторым фронтом" Собко (1949), "Не называя
фамилий" Минко (1953).
В этих спектаклях созданы яркие типич. образы современников: Макар
Дубрава - Бучма; Прокофий Ключка, Романюк, Буйко - Шумский; Наталия
Ковшик, Екатерина Бессмертная - Ужвий; Тополя, Ветровой, Ромодан -
Добровольский; Мария Смерека- Нятко и др.
На сцене т-ра создан ряд историч. спектаклей от "Свадьбы Свпчкп"
Кочерги (1960), рассказывающей об освободительной борьбе народа в начале
17 в., до "Думы о Британке" Яновского (1957), воспевающей героику
гражданской войны. Спектакли "Петербургская осень" А. Ильченко (1954) и
"Пророк" Кочерги 1961) посвящены великому поэту-революционеру Т. Г.
Шевченко, образ к-рого воплотили Д. Е. Ми-лютенко и Е. П. Пономаренко.
Новую интерпретацию получила классич. драматургия: "Вишневый сад"
(1946), "Без вины виноватые" 1948), "Егор Булычев и другие" (1952); "Сто
тысяч" (1945), "Мартын Боруля" (1950), "Бесталанная" (1965)
Карпенко-Карого, "Горькая доля" Старицкого (1958), "Король Лир" (1959),
"Много шума из ничего" (1964).
Т-р поддерживает постоянные связи с укр. писателями. Кроме пьес А. Е.
Корнейчука, здесь ставились пьесы Я. В. Баша, Ю. А. Буряковского, Л. Д.
Дмп-терко, Н. Я. Зарудного, А. Е. Ильченко, А. Ф. Коло-мийца, А. С.
Левады, В. П. Минко, В. Н. Собко, А. И. Шияна и др.
В этот период наряду с Г. П. Юрой в т-ре работают режиссеры М. М.
Крушельницкий, Б. Балабан, Б. Н. Норд, Е. А. Брилль, труппа пополнилась
молодежью, окончившей киевские и харьковские театр. ин-ты и студии.
Т-р тяготеет к масштабным спектаклям, насыщенным массовыми сценами,
его иск-ву свойственно стремление к ярким сочным тонам, к полноте
красок, сочетание глубокой эмоциональности с достоверностью быта,
связанное с лучшими традициями укр. сцены. Среди значительных постановок
т-ра последних лет- "Оптимистическая трагедия" (1961), "Правда и кривда"
М. Стельмаха (1965), "Марина" (1964) Зарудного, "Страница дневника"
(1965), "Расплата" (1967)Кор-нейчука, "Планета Сперанта" Коломийца,
"Антигона" Софокла (1965), "Патетическая соната" Кулиша (1966).
В труппе т-ра (1967): нар. арт. СССР Н. М. Ужвий, П. В. Куманченко,
В. М. Дальский, Е. П. Пономаренко; нар. арт. УССР О. Я. Кусенко, П. Т.
Сергиенко; засл. арт. УССР Е. П. Лптвиненко, Ю. С. Ткаченко, Н. К.
Копержинская, Г. Г. Яблонская, А. Е. Гашин-ский, А. В. Омельчук, Н. Л.
Панасьев, М. А. Зад-непровский, В. П. Дашенко, А. М. Давиденко, Г. Т.
Тесля, С. И. Станкевич, Н. Ф. Яковченко и др. Пост. спектаклей
осуществляли режиссеры В. М. Скля-ренко, В. С. Лпзогуб, Д. А. Алексидзе,
Л. В. Варпа-ховский.
В разные годы т-р гастролировал в Москве, Ленинграде, Тбилиси,
Минске, Казани и др. городах. В 1950 - в Польской Народной Республике.
РЕПЕРТУАР ТЕАТРА
(в скобках указаны фамилии режиссеров и художников)
1920. "Грех". Винниченко (Юра, худ. Драк), "Черная пантера и белый
медведь" Винниченко (Юра, худ. Драк), "Молодость" Гальбе (Бучма, худ.
Драк), "Обязан" Черка-сенко (Юра, худ. Драк), "Иван Гус" (те же),
"Большое подземелье" (те же), "Лилия" (те же), "Завещание" (все по Т.
Шевченко) (Бучма, худ. Драк), "Потонувший колокол" Гауптмана (Юра, худ.
Драк), "Суета" Карпенко-Карого (Юра, худ. Драк), "Гибель "Надежды""
Хейерманса (Бучма. худ. Драк), "Свадьба Фигаро" (Юра, худ. Драк), "На
дне" (те же); "Житейское море" Карпенко-Карого (те же); "Йола"
Жулавского (Юра, худ. Шпинель), "Базар" Винниченко (Юра, худ. Драк),
"Молодая кровь" Винниченко (те же), "Ложь" Винниченко (те же), "На
первое гулянье" Василь-ченко (те же), "При свете костра" Олесь (те же),
"Осень" Олесь (те же), "Бунтарь" Мирбо (те же), "Самсон и Далила"' Ланге
(те же).
1921. "Лекарь поневоле" Мольера (В. Васильев, худ. Шпинель),
"Гайдамаки" по Шевченко (Юра, худ. Шпп-нель), "Ревизор" (те же),
"Мирандолина" ("Хозяйка гостиницы") (Бучма, худ. Шпинель), "Пан" ван
Лерберга (Юра), "Северные богатыри" Ибсена (Бучма, худ. Шпинель),
"Ури-эль Акоста" Гуцкова (Семдор, худ. Шпинель), "Царь Эдип" Софокла
(Юра, худ. Шпинель), "Черт и трактирщица" Кши-вашевского (Васильев),
"Мысль" Андреева (Юра, худ. Драк), "Женитьба" (Васильев); "Горе лжецу"
Грильпарцера (Юра. худ. Драк), "Панна Мара" Винниченко (те же),
"Герцогиня Падуанская" Уайльда (те же), "Пригвожденные" Винниченко (те
же).
1922. "Привидения" (Юра, худ. Драк), "Женитьба" (Василько); "Солнце
безвременья" Пачовского (Юра, худ. Драк), "Сатана" Гордина (Коханенко,
худ. Драк), "Лже-Мессия" Жулавского (Юра, худ. Драк), "Роман" Шел-дона
(Василько), "Сватанье царя Латина" Старицка-Черня-ховской (Юра, худ.
Драк), "Тартюф" (Коханенко, худ. Драк); "Лорензаччо" Мюссе (Юра, худ.
Драк), "Лесная песня" Леси Украинки (Коханенко, худ. Драк), "Огни
Ивановой ночи" Зудермана (Коханенко), "Куда ветер дует" Василь-ченко
(Юра).
1923. "Фуэнте овехуна" (Юра, худ. Драк, 2-й вариант Цапок),
"Похороны" Франко (Юра, худ. Драк), "Монна Ванна" Метерлинка (Коханенко,
худ. Драк), "Мирандолина" ("Хозяйка гостиницы") (Коханенко, худ. Драк);
"Эуген Несчастный" Толлера (Юра, худ. Магнер), "Йола" Жулавского (те
же), "Грех" Винниченко (те же), "Суета" Карпенко-Карого (Юра, худ.
Магнер), "Женитьба Фигаро" (Юра. худ. Цапок); -"Герцогиня Падуанская"
Уайльда (Юра), "Дурные пастыри" Мирбо (Юра, худ. Магнер), "Черная
пантера и белый медведь" Винниченко (Юра), "Потонувший колокол"
Гауптмана (Юра, худ. Цапок), "Мститель" Клоделя (Юра), "Парижская
Коммуна" (автор неизвестен) (Юра).
1924. "Иуда" Мюзама (Юра, худ. Магнер), "Ревизор) (Юра, худ. Драк);
"Лесная песня" Леси Украинки (Коханенко, худ. Цапок), "Красные солдаты"
Витфогеля (Семдор, худ. Магнер), "Царь Эдип" Софокла (Юра, худ. Магнер),
"Ложь" Винниченко (Юра), "Тартюф" (Коханенко, худ. Магнер); "Лже-Мессия"
Жулавского (Юра, худ. Драк), "Гайдамаки" по Шевченко (Равинский, худ.
Драк), "Привидения" (Юра, худ. Драк); "Поджигатели" Луначарского
(Глаго-лин, худ. Драк), "Святая Иоанна" Шоу (те же), "97" Кулиша (Юра,
худ. Драк), "Собака на сене" (Глаголин, худ. Драк):
"Волчья стая" ("Кража") Лондона (Юра, худ. Драк).
1925. "Моб" по Синклеру (Глаголин худ. Хвостов) "Вий" Вишни, по
Гоголю (Юра, худ. Петрицкий), "Гайдамаки" по Шевченко (Ватуля, худ.
Драк), "Воздушный пирог" Ромашова (Глаголин, худ. Петрицкий), "Коронный
вор" по X. Бергстедту (Юра, худ. Драк), "Коммуна в степях" Кулиша (Юра,
худ. Драк), "Каменный властелин" Л. Украинки (Юра, худ. Комарденков),
"Фата Моргана" по М. Коцюбинскому (Кошевский, худ. Драк).
1926. "Мандат" Эрдмана (Глаголин, Петрицкий), "Продавцы славы"
Паньоля, Нивуа (Юра, худ. Петрицкий), "Ревизор" (Василько, худ. Драк);
"За двумя зайцами" Ярошенко, Василько (те же).
1927. "Седп" Моэма, Колтона (Смирнов, Искандер, Чу-пятов), "Сон в
летнюю ночь" (Юра, худ. Комарденков);
"Лесная песня" Леси Украинки (Коханенко, худ. Драк), "Джума Машид"
Венецианова (Попов, худ. Драк).
1928. "Мятеж" по Фурманову (Юра, худ. Цапок), "Похождения бравого
солдата 'Швейка" по Гашеку (Юра, худ. Эрдман), "Бронепоезд 14-69" (Юра,
худ. Цапок); "Над" Винниченко (Смирнов, Искандер), "Митькино царство"
Лип-скерова (Смирнов, Искандер, худ. Комарденков).
1929. "Сигнал" Поливанова, Прозоровского (Юра, худ. Драк), "Мина
Мазайло" Кулиша (Юра, худ. Шкляев), "Диктатура" Микитенко (Юра, худ.
Цапок), "Город ветров" Кир-шона (Буторин, худ. Драк, Шкляев), "Делец"
Газенклеве-ра (Смирнов, Искандер, худ. Шкляев).
1930. "Коммольцы" Первомайского (Кошевский, худ. Петрицкий),
"Каменный остров" Корнейчука (Юра, худ. Драк), "Кадры" Микитенко (Юра,
худ. Эрдман).
1931. "Выстрел" Безыменского (Юра, худ. Цапок), "Неизвестные солдаты"
Первомайского (Смирнов, Искандер, худ. Федотов), "Дело чести" Микитенко
(Юра, худ. Уман-ский), "Штурм" Корнейчука (Ткаченко, худ. Эрдман).
1932. ?Местечко Ладеню" Первомайского (Юра, худ. Мандель, Шпинель),
"Страх" (Юра, худ. Курочка-Армашев-ский, Алексеева); "Плацдарм" Ирчана
(Вир, Пластара, худ. Волков), "Девушки нашей страны" Микитенко (Юра,
худ. Эрдман), "Трибунал" Решевского (те же).
1933. "Гибель эскадры" (Юра, худ. Драк, Уманский);
"Район" Городского (Ткаченко, худ. Борисовен), "Солдат-чародей"
Котляревского, "На ревизию" Кропивницкого, "На первое гулянье"
Васильченко (Юра, худ. Шкляев), "Женитьба Фигаро" (Юра, худ. Эрдман).
1934. "Бастилия Божьей матери" Микитенко (Юра, худ. Эрдман), "Суд"
Киршона (те же), "Интервенция" Славина (Ватуля, Юрский, худ. Драк),
"Чудесный сплав" Киршона, "Мастера времени" Кочерги (Юра, худ. Эрдман),
"Платон Кречет" (Кошевский, худ. Федотов).
1935. "Соло на флейте" Микитенко (Юра, худ. Эрдман), "Маруся Шурай"
Микитенко (Терещенко, худ. Бурчачек), "Начало жизни" Первомайского
(Кошевский, худ. Драк), "Трус" Крона (Юра, худ. Уманский).
1936. "Суета" Карпенко-Карого (Терещенко, худ. Бо-рисовец), "Дон
Карлос" (Юра, худ. Петрицкий); "Дни юности" Микитенко (Микитенко, худ.
Уманский), "Устим Кар-мелюк" Суходольского (Кошевский, худ. Злочевский).
1937. "Банкир" Корнейчука (Юра, худ. Злочевский), "Борис Годунов"
(Сушкевич, худ. Руди), "Последние" (Кошевский, худ. Цапок);
"Бесталанная" Карпенко-Карого (Юра, худ. Каганис), "Правда" Корнейчука
(Юра, худ. Руди).
1938. "Ой, не ходи, Грицю..." Старицкого (Юра, худ. Петрицкий, комп.
Вериковский), "Честь" Мдивани (Ткаченко, худ. Гамрекели), "Ревизор"
(Вильнер, худ. Эрдман);
"Шел солдат с фронта" Катаева (Юра, худ. Уманский).
1939. "Богдан Хмельницкий" Корнейчука (Юра, худ.Петрицкий, комп.
Ревуцкий), "Судьба поэта" Голованивского (Бучма; худ. Уманский, комп.
Данькевич), "Хозяин" Карпенко-Карого (Бучма, худ. Власюк), "Последняя
жертва" (Вильнер, худ. Эрдман).
1940. "Много шума из ничего" (Вильнер, худ. Эрдман, комп. Данькевич);
"Украденное счастье" Франко (Юра, худ. Уманский), "В степях Украины"
Корнейчука (Юра, худ. Драк, комп. Мейтус), "Потомки" Яновского (Юра,
худ. Коваленко, Кривошеина), "Страшный суд" Шкваркина (Ткаченко, худ.
Эрдман).
1941. "Маруся Богуславка" Старицкого (Юра, худ. Мандель, комп.
Ревуцкий).
1942. "Назар Стодоля" Шевченко (Бучма, худ. Драк), "Партизаны в
степях Украины" Корнейчука (Кошевский, худ. Драк), "Наталка-Полтавка"
Котляревского (Бучма, худ. Драк), "Фронт" Корнейчука (Кошевский, худ.
Уманский), "Петр Крымов" Финна (Кошевский, худ. Уманский).
1943. "Русские люди" (Кошевский, худ. Уманский);
"Свадьба Кречинского" Сухово-Кобылина (Сергиенко, худ. Драк).
1944. "Крещатый яр" Дмитерко (Юра, худ. Уманский, комп. Штогаренко).
1945. "Миссия мистера Перкинса в страну большевиков" Корнейчука
(Бучма, худ. Петрицкий), "Гибель эскадры" (Юра, худ. Драк); "Сто тысяч"
Карпенко-Карого (Юра, худ. Драк), "Приезжайте в Звонковое" Корнейчука
(Юра, худ. Эйсмонт, комп. Мейтус).
1946. "Он пришел" Пристли (Гаккебуш, худ. Эрдман), "Вишневый сад"
(Хохлов, худ. Меллер, комп. Козицкий);
"В пуще" Леси Украинки (Юра, худ. Драк). "Старые друзья" Малюгина
(Гаккебуш, худ. Драк), "Победители" Чирскова (Юра, худ. Уманский).
1947. "Далеко от Сталинграда" Сурова (Бучма), "Коти-горошко" Шияна
(Судец, худ. Драк), "Молодая гвардия" по Фадееву (Норд, худ. Уманский,
комп. Мейтус), "Глубокие корни" Гоу, Д'Юссо (В. Гаккебуш, худ. Эрдман),
"Правда" Корнейчука (Юра, худ. Руди).
1948. "Великая сила" Ромашова (Тягно, худ. Уманский), "Без вины
виноватые" (Норд, худ. Сапегин); "Макар Дубрава" Корнейчука (Юра, Норд,
худ. Петрицкий), "Вас вызывает Таймыр" Галича, Исаева (Норд, худ.
Эрдман), "Житейское море" Карпенко-Карого (Юра, худ. Драк, комп.
Ревуцкий), "На той стороне" Барянова (Норд, худ. Алыыиц), "Ученик
дьявола" Шоу (те же).
1949. "Счастье" Павленко, Радзинского (Юра, худ. Дух-новский),
"Двенадцатая ночь" (Варшавер, худ. Уманский);
"За вторым фронтом" Собко (Балабан, худ. Липкин), "Пока солнце
взойдет, роса очи выест" Кропивницкого (Балабан, худ. Нестеровская),
"Заговор обреченных" Вирты (Норд. худ. Бобровников), "Маруся Богуславка"
Старицкого (Юра, худ. Драк, комп. Ревуцкий), "Юлиус Фучик" Буряковско-го
(Норд, худ. Бобровников), "Профессор Буйко" Баша (Балабан, худ.
Духновский).
1950. "За горизонтом" Беркун, Гайдаенко (Норд, худ. Писаренко),
"Мартын Боруля" Карпенко-Карого (Юра, худ. Драк), "Молодость" Зорина
(Варшавер), "Калиновая роща" Корнейчука (Юра, худ. Петрицкий), "Завтра
утром" Ильченко (Норд, худ. Меллер).
1951. "Назар Стодоля" Шевченко (Бучма, Дубовик, худ. Петрицкий), "На
грани ночи и дня" Якобсона (Юра, худ. Эрдман), "Любовь Яровая" (Вильнер,
худ. Духновский);
"Незабываемый 1919-й" Вишневского (Юра, худ. Коваленко, Кривошеина),
"Мироед, или Паук" Кропивницкого (Юра, худ. Драк).
1952. "Честь 'семьи" Мухтарова (Бжесский), "Суета" Карпенко-Карого
(Юра, худ. Драк), "Егор Булычев и другие" (Крушельницкий, худ. Меллер);
"Днепровские звезды. Баша (Ивченко, худ. Борисовец), "Порт-Артур"
Попова, Степанова (Юра, худ. Шаблиовский).
1953. "Земной рай" Василева (Гаккебуш, худ. Агранов). "Угрюм-река" по
Шишкову (Василько, худ. Бобровников)" "Не называя фамилий" Минко
1Оглоблин, худ. Шаблиовский, комп. Майборода), "Дай сердцу волю, заведет
в неволю" Кропивницкого (Крушельницкий, худ. Греченко).
1954. "Извините, пожалуйста" Макаенка (Фомин, худ. Бобровников),
"Петербургская осень" Ильченко (Балабан. худ. Немечек), "Крылья"
Корнейчука (Юра, худ. Меллер). "Поезд можно остановить" Маккола
(Балабан, худ. Бобровников).
1955. "Персональное дело" Штейна (Крушельницкий. худ. Коваленко,
Кривошеина), "Домик на окраине" Арбузова (Крайниченко, худ. Меллер),
"Иван Рыбаков" Гусева (Балабан, Крушельницкий, худ. Минский),
"Похождения бравого солдата Швейка" по Гашеку (Юра, худ. Маткович),
"Кража" Лондона (Крушельницкий, худ. Меллер), "Молчать запрещено" Минко
(Сергиенко, худ. Бобровников).
1956. "Золотые листья" Собко (Гаккебуш, худ. Агранов), "Арсенал"
Суходольского (Крушельницкий, худ. Меллер, комп. Мейтус), "Дядюшкин сон"
по Достоевскому (Брилль. худ. Тряский), "Ой, не ходи, Грицю..."
Старицкого (Добровольский, худ. Косьмина), "Человек ищет счастья"
Школьника (Брилль, худ. Тряский), "Доктор философии" Нушича (Балабан,
худ. Меллер), "Украденное счастье" Франко (Юра. худ. Уманский), "Банкир"
Корнейчука (Харченко, худ. Меллер).
1957. "Последняя встреча" Левады (Брилль, худ. Духновский), "Лодка
качается" Галана (Балабан, худ. Немечек), "Дума о Британке" Яновского
(Юра, худ. Коваленко, Кривошеина), "Филумена Мартурано" Де Филипио
(Брилль, худ. Меллер), "Кровью сердца" по Бойченко (Пасека, Кабачек,
худ. Боровский), "Почему улыбались звезды Корнейчука (Крушельницкий,
худ. Нирод, комп. Филиппенко).
1958. "Горькая доля" Старицкого (Юра, худ. Коваленко, Кривошеина),
"Веселка" Зарудного (Балабан, худ. Боровский), "Гость с того света"
Гаркуши (Лишанский, худ. Мигулько), "Долина слез" Гимера (Балабан, худ.
Рабинович)" "На хуторе близ Диканьки" Минко (Юра, худ. Нирод).
1959. "Король Лир" (Оглоблиу, худ. Меллер, комп. Май-борода);
"Блудный сын" Раннета (Кабачек, худ. Агранов), "Не суждено" Старицкого
(Верещагин, худ. Щеглов), "Грани алмаза" Бобошко, Гончарова (Пасека,
худ. Щеглов).
1960. "Барабанщица" Салынского (Насека. Пилявский, худ. Баладовский),
"Свадьба Свички"- Кочерги (Юра, худ Нирод), "Над Днепром" Корнейчука
(Крушельницкий, худ. Нирод), "Девичья судьба" Дмитерко (Оглоблин).
1961. "Пророк" Кочерги (Юра, худ. Коваленко, Кривошеина),
"Оптимистическая трагедия" (Варпаховский, худ. Боровский); "Фауст и
смерть" Левады (Оглоблин, худ. Меллер), "Щедрый вечер" Блажека
(Добровольский, худ. Боровский), "Фараоны" Коломийца (Казна дий, худ.
Нирод).
1962. "Игра без правил" Шейнина (Гриншпун. худ. Липкин), "День
рождения Терезы" Мдивани (Алексидзе, худ. Лапиашвили), "На дне морском"
Руденко (Оглоблин, худ. Нирод, комп. Филиппенко), "Мещанин во
дворянстве" (Шей-ко, худ. Писаренко); "Ну и детки" Зарудного (Оглоблин,.
худ. 'Нестеровская).
1963. "Истина дороже" Голованивского (Добровольский, худ.
Бобровников), "Красные дьяволята" Бляхина, Полевого, Толбузина
(Макарчук, худ. Духновский), "Где шумел ковыль" Шияна (Скляренко, худ.
Писаренко, комп. МайПо-рода), "Остров твоей мечты" Зарудного (Оглоблин,
худ. По-номаренко), "В воскресенье рано зелье собирала" по Кобы-лянско'й
(Шкреба, худ. Коваленко, Кривошеина), "В степях Украины" ' Корнейчука
(Шейко, худ. Боровский).
1964. "Регби" Кантена, Беллака (Лизогуб, худ. Чернышев),
"Шельменко-денщик" Квитки-Основьяненко (Шкреба, худ. Липкин), "Марина"
Зарудного (Скляренк, худ. Писаренко, комп. Майборода), "Петровка 38"
Семенова (Пасека, худ. Бобровников), "Много шума из ничего" (Вильнер,
По-номаренко, худ. Эрдман, Липкин); "Полномочный представитель" Шведова
(Лизогуб, худ. Анищенко), "Фортуна" Зарудного (Скляренко, худ.
Нестеровская).
1965. "Бесталанная" Карпенко-Карого (Шкреба, худ. Гандзецкий,
Проценко, Нарбут), "Страница дневника" Корнейчука (Лизогуб, худ. Лидер,
комп. Шамо), "Пылающее сердце" Евлампиева (Скляренко, Недошковскпй, худ.
Нарбут), "Остановитесь" Рачады (Скляренко, Сергиенко, худ. Писаренко),
"Антигона" Софокла (Алексидзе, худ. Лапиашвили, комп. Тактакишвили),
"Правда и кривда" Стельмаха (Скляренко, худ. Анищенко, комп. Майборода),
"Планета Сперанта" Коломийца (Лизогуб, худ. Коваленко).
1966. "Патетическая соната" Кулиша (Алексидзе, Сергиенко, худ.
Лидер), "На границе" Школьника (ШкреПа, худ. Бобровников), "Шестое июля"
Шатрова (Варпаховскпп, худ. Ворошилов).
Лит.: XX рок?в театра ?м. ?вана Франка (1920-1940)" К., 1940;
Захаржевська О., Театр ?мен? ?вана Франка, К., 1949; Укранський
драматичний театр. т. 2, К., 1959; Отдельные издания о мастерах театра.
Обратно в раздел культурология