Театральная Энциклопедия

ОГЛАВЛЕНИЕ

Энциклопедия включает статьи о всех видах театрального искусства - драме, опере, балете, оперетте, музыкальной комедии, детском и кукольном театре, а также статьи о цирке и эстраде. Эти статьи посвящены формам и жанрам театрального искусства, вопросам драматургии, искусства актера, режиссуры, музыки в театре, декорационного искусства, техники сцены, организации театрального производства, архитектуры и устройства театральных зданий, театральной печати, образования, научно-исследовательской работы в области театра.

УАЙЛДЕР (Wilder), Торнтон Нивен (р. 17.IV. 1897) - амер. драматург и
писатель. Окончил в 1920 Иельский ун-т. Лит. деятельность начал как
романист. В 20-е гг. написал одноактные пьесы, составившие впоследствии
циклы "Семь возрастов жизни человека" и "Семь смертных грехов". Первый
успех драматургу принесла пьеса "Наш городок" (1938, т-р Мак-Картера,
Принстон; т-р Г. Миллера, Нью-Йорк;
Пулицеровская пр.), в к-рой, следуя за Ю. О'Нилом, У. порывает с
традиц. формой бытовой драмы, вводит в число действ, лиц рассказчика
(директор т-ра), к-рый сообщает зрителям о месте и обстоятельствах
действия (действие, по замыслу драматурга, происходит на обнаженной
сцене, лишенной декорации), знакомит с персонажами. Комментаторами
являются и др. персонажи. Они воссоздают перед зрителем образы
обывателей амер. провинц. городка в 1-е десятилетие 20 в., их мелкие
интересы, радости, заботы, сквозь к-рые проступают черты,
характеризующие и низменность, и духовную красоту человека. Большой
сценич. успех имела пьеса "Коммерсант из Йонкерса" (1938, Колониальный
т-р, Бостон; т-р Гилд, Нью-Йорк, реж. М. Рейнхардт). Впоследствии У.
переработал пьесу, дав новое назв.- "Сваха" (1954, т-р "Ройял лицеум",
Эдинбург, реж. Т. Гатрп). В этой пьесе У. продолжает борьбу против
натурализма и ложной романтики, пародирует традиц. форму драы, осмеивает
мещанскую нравственность. Пьеса У. "Кожа наших зубов" (1942, т-р
Шуберта, Нью-Хейвен; т-р "Плаймут", Нью-Йорк, Пулицеровская пр., 1943)
имеет сложную внутр. структуру (двойное время). Семья Антро-бус,
отягощенная обычными житейскими делами совр. амер. обывателей, вместе с
тем наделена чертами праотцев человечества: Адама, Евы, Каина, Лплпт и
символически воплощает извечные человеч. типы. У. требует освобождения
человека от оков филистерской морали. В отличие от мн. совр.
драматургов, Уr. верит в торжество лучших начал жизни, в конечную
мировую гармонию. Отличит, черта творчества У.- тонкая ирония, служащая
ему гл. средством критики совр. действительности.
У. является одним из основоположников совр. амер. интеллектуальной
драмы. В годы после 2-й мировой войны У. приступил к созданию цикла из
14 пьес, охватывающих важнейшие жизненные проблемы. Первые произв. из
цикла под назв. "Пьесы для улицы Бликер" - "Некто из Асизи",
"Младенчество", "Детство" - были пост. в Нью-Йорке.
Соч.: Three plays, N. Y., 1957.
Лит.: BurbankR., Thornton Wilder, N. Y., 1961;
Cassner J., Two worlds of Thornton Wilder, в кн.: Thorn-ton Wilder,
The . Long Christmas Dinner and other plays in one act, N. Y., 1963.
УАЙЛЬД, Уаилд (Wilde), Оскар (16. X.I
856, Дублин,- 30. XI. 1900, Париж) - английский поэт, писатель,
драматург и критик. По происхождению - ирландец. Лит. деятельность начал
ок. 1880, был сторонником и пропагандистом идей англ. "Эстетического
движения", осуждавшего бурж. общество за прозаизм и отсутствие
художеств. элементов в быту. Завоевал популярность новеллами и романом
"Портрет Дориана Грея" (1891) и др. Первый опыт У. в драматургии -
"Вера, или Нигилисты" (1883, т-р "Унион Сквер", Нью-Йорк). Пьеса
отличалась художеств. незрелостью, но свидетельствовала о сочувствии
молодого драматурга передовым общественным идеям. Влияние франц.
символизма сказалось в трагедии "Саломея" (1893), к-рую У. написал на
франц. яз. (перевел на англ. яз. в 1894). У. писал эту пьесу для франц.
актрисы Сары Бернар). Здесь как и во фрагменте "Флорентийская трагедия"
(1891, Литературный клуб, Лондон), в декадентской манере изложена тема
любви и смерти. Наибольшую известность и распространение в репертуаре
т-ров получили комедии У.: "Веер леди Унндермпр" (1892, т-р
"Сент-Джеймсис", Лондон), "Женщина, н стоящая внимания" (1893, т-р
"Хеймаркет", Лондон), - "Как важно быть серьезным" (1895, т-р
"Сент-Джеймсис") и "Идеальный муж" (1895, т-р "Хеймаркет"). Пьесы эти
рассказывают о светской жизни,-их герои принадлежат к "верхушке
общества". У. не скрывает пороков этой среды, остро звучат социальные
мотивы в пьесе "Идеальный муж", гл. герой к-рой - бурж. политик,
сделавший карьеру нечистыми средствами. В др. пьесах, где конфликт
перенесен в сферу морали п семейно-бытовых отношений, также имеются
элементы критики ханжества, мнимой благопристойности господствующего
класса викторианской Англии. Психология героев пьес У. остается во
многом нераскрытой, но характеры очерчены выразительно. У. следовал
приемам комедии интриги, но гл. достоинство его драматургии не в остроте
фабулы, а в остроумном диалоге, пересыпанном блестящими парадоксами.
Наряду с Б. Шоу У. положил начало интеллектуальной драме. Драматургия У.
противостояла мещанско-сентиментальным пьесам, господствовавшим на англ.
сцене в конце 90-х гг. Комедии У. завоевалп признание не только в
Англии, нэ и в др. европ. странах; они ставились в Германии, Австрии,
России и др. Карьера У., начавшаяся большим успехом, была прервана
процессом по обвинению писателя в безнравственности и двухгодичным
тюремным заключением. По выходе из тюрьмы У. эмигрировал во Францию, где
вскоре скончался.
Среди пост. пьес У. в СССР: "Идеальный муж" (1946, МХАТ), "Веер леди
Уиндермпр" (1959, Малый т-р).
Соч.: The works, v. l-14, L., 1908; The letters, ed. by F.
Hart-Davis, L., 1962; в рус. пер. - Полн. собр. соч., под ред. К. И.
Чуковского, т. 1-4, СПБ, 1912; Избр. произведения в 2 томах, М., 1960;
Пьесы, М., 1960.
Лит.: S h e r a r d R. H., The life of 0. Wilde, L., 1908;
I n g l e b у L. C., 0. Wilde, L., 1907; R a n s o m e A., O.Wilde,
L., 1912; H a r r i s F., O.Wilde. His life andconfes-sions, v: 1-2, N.
Y., 1918; E r v i n e J., 0. Wilde. A present time appraisal, L., 1951;
А к с e л ь p о д Л. (Ортодокс), Мораль и красота в произведениях
Уайльда, Иваново-Воз-несенск, 1923; А н и v с т А., Оскар Уайльд и его
драматургия, в кн.: Уайльд О., Пьесы, М., 1960, с. 5-19. А. А.
УВЕРТЮРА (франц. ouverture, от ouvrir - открывать) - 1) Вступит,
оркестровый номер к опере, балету, оперетте, оратории, кантате, драм.
пьесе. Задача У.- подготовить восприятие последующего действия. На
раннем этапе развития оперы У. была небольшим инструмент, вступлением,
сосредоточивавшим внимание зрителей ("Орфей" Монтеверди). К концу 17 в.
определились два типа У.: а) франц. У., в к-рой оживленная основная
часть предварялась медленным величавым вступлением, иногда повторявшимся
в конце, б) птал. У. из 3 частей (крайние - быстрые, энергичные, средняя
- медленная, певучая). В последней трети 18 в. в творчестве Глюка,
Моцарта, Керубини устанавливается класспч. тип одночастной У.,
использующий драматически действенную сонатную форму. Классич. У. либо
вводит в общую атмосферу оперы ("Свадьба Фигаро", "Так поступают все"
Моцарта, "Севильский цирюльник" и др.), либо обобщенно раскрывает ее
идейно-эмоц. содержание ("Аль-цеста" Глюка). Эта задача определила
непосредственные интонационно-тематич. п драматургнч. связи У. с самой
оперой (У. к операм "Ифигення в Авлиде" Глюка, "Похищение из сераля",
"Дон Жуан", "Волшебная флейта" Моцарта). Этот процесс усиливается у
Бетховена (У. "Леонора" ј 2 и ј 3 - две У. к опере "Фиделпо"), еще более
- у Вебера (У. к операм "Вольный стрелок", "Эврпанта", "Оберон"), а
затем у Вагнера (У. к операм "Летучий голландец", "Тангейзер").
Одновременно выявилась специфика У. как произв., законченного по
концепции, с динамичным концентрированным развитием и подчеркнутой
характерностью образов, отражающих ее театр. природу. Выдающиеся образцы
класспч. У. к драм. пьесам: "Эгмонт" и "Кориолан" Бетховена, "Сон в
летнюю ночь" Мендельсона к однопм. комедии Шекспира, "Князь Холмский"
Глинки к однопм. трагедии Кукольника, "Король Лир" Балакирева к трагедии
Шекспира. В жанре компч. оперы и оперетты большое распространение
получили У. типа попурри.
С сер. 19 в. композиторы все чаще стали заменять развернутую оперную
У. классич. типа более лаконичной У.-вступлением (интродукцией,
прелюдией). Мн. У.-вступления фиксируют внимание слушателей на какой-то
важной мысли, образе, состоянии (У. к операм "Лоэнгрин", "Тристан и
Изольда" Вагнера, "Травиата", "Риголетто"; "Чародейка", "Иоланта"
Чайковского). Иногда они являются вступлением к первой картине оперы (У.
к тетралогии Вагнера "Кольцо Нибелунга"). В ряде случаев У.-вступления
строятся на ярком сопоставлении неск. важных муз. образов (У. к операм
"Аида", "Кармен", "Пиковая дама"). С конца 19 в. нек-рые оперы пишутся
без У. ("Фальстаф" Верди, оперы Пуччини и др.).
В рус. музыке ранние образцы У. создали E. И. Фомин (к опере "Ямщики
на подставе", мелодраме "Орфей"). Основополагающее значение для развития
этого жанра имели увертюры Глинки к операм "Иван Сусанин" и "Руслан и
Людмила". Мусоргский использовал во всех своих операх тип У.-вступления.
Разнообразны по типу, форме, масштабу У. в операх Чайковского и
Римского-Корсакова.
2) Самостоятельная концертная оркестровая пьеса. Жанр концертной У.
получил широкое распространение в европ. музыке с начала 19 в. Мн. из
них написаны на программы, взятые из театр.-сценич. произв. ("Король
Лир" Берлиоза, "Фауст" Вагнера, "Гроза", "Ромео и Джульетта", "Гамлет"
Чайковского). Распространенными видами* концертной У. являются также У.
на нар. темы, особенно многочисленные в рус. и сов. музыке ("Испанские
увертюры" Глинки, "Увертюра на три русские темы", "Русь", "В Чехии"
Балакирева, две У. на греч. темы Глазунова, "Дружба народов" Глиэра,
"Русская увертюра" Будашкина и др.) и торжественные У. ("1812 год"
Чайковского, "Академическая торжественная" Брамса, "Праздничная" - у
Шостаковича, Арутюняна, Будашкина и др.).
Лит.: Botstiber H., Geschichte der Ouverture und der freien
Orchesterformen, Lpz., 1913; А с а ф ь е в Б. В., О французской
классической увертюре и, в особенности, об увертюрах Керубини, в его
кн.: Глинка, [М.], 1947; его же, Увертюра "Руслан и Людмила" Глинки, в
его кн.:
Избранные труды, т. 1, М., 1952. ?, Бр.
"УГАЛА"-драм. т-р в г. Вильянди Эст. ССР. Театр. жизнь в Вильянди
началась в 1873; в об-ве "Крит" была пост. пьеса Л. Койдулы "Этакий
мульк". Деятельность труппы об-ва "Койт" (под рук. А. Суур-каска) стала
особенно интенсивной накануне 1-й мировой войны. В 1920 создана
любительская труппа "Угала", ставшая в 1926 профессиональной. В
становлении т-ра принимали участие Э. Леммисте, А. Мерпнг и Э. Тинн.
Новый этап в жизни т-ра начинается после восстановления Сов. власти в
Эстонии (1940). Большое значение в творч. развитии т-ра имели режиссеры
К. Адер и А. Сатс, воспитавшие многих молодых актеров. При т-ре работает
студия. В репертуаре т-ра существ, место занимают пьесы о молодежи.
Спектакли отличаются психологич. глубиной, камерньш характером.
Среди спектаклей т-ра: "Привидения" (1956, реж. К. Адер); "Хотя и
осень" Приеде (1958, А. Сатс), "Вели Хенн и Хенну Вели" Китцберга (1957,
Э. Тоона), "Домик у моря" Цвейга (1958, Сатс), "Укрощение строптивой"
(1964, Сатс).
В т-ре работают (1967): засл. арт. Эст. ССР А. Пыльдре и Э. Торгер;
засл. деят. иск-в Эст. ССР К. Адер; X. Арус. К. Лийганд, Э. Неемре, Ф. Т
ил к, Э. Балге и др. Гл. реж.- нар. арт. Эст. ССР А. Сатс.
УГРИНОВИЧ, Григорий Петрович (1857 - г. смерти неизв.) - рус. артист
оперы (лирич. тенор). Засл. арт. Гос. оперы (1918). В 1885-1924-солист
Мариин-ского т-ра. У. имел высокий голос светлого тембра, в совершенстве
владел иск-вом фразировки; обладал комич. талантом, с успехом исполнял
характерные партии. Был первым исполнителем на рус. сцене партий-Ерошки
("Князь Игорь"), Медведчпка, Дьяка ("Сказание о невидимом граде Китеже и
деве Февро-нии", "Ночь перед Рождеством" Римского-Корсако-ва), Перстеня
("Князь Серебряный" Казаченко), Ша-башкина ("Дубровский" Направника),
Дона Октавио ("Жуан ди Тенорио" Фитингофа-Шеля).
Др. партии: Боян, Финн ("Руслан и Людмила"), Собинин ("Иван
Сусанин"), Боярин ("Нижегородцы" Направника), Княжой дурак ("Рогнеда"
Серова), Чекалинский, Школьный учитель ("Пиковая дама", "Черевички"
Чайковского), Ми-саил. Подьячий ("Борис Годунов", "Хованщина") и др.
Лит.: С т а р к Э. [Зигфрид], Петербургская опера и ее мастера.
1890-1910, Л.- М., 1940; Угринович Г. П., "Бирюч петроградских
государственных театров", 1918, .ј4. Д. Ив. У-ДАНЬ - см. Дань.
УДМУРТСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. Удм. драматургия возникла после
Великой Окт. социа-листич. революции. До революции единственным опытом в
этой области была трагедия "Эш-Терек" Д. Коре-панова (1915), изд. на
рус. языке в Благовещенске. Сюжет трагедии заимствован из нац. фольклора
и истории удм. народа. Сюжеты первых произв. удм. сов. драматургов
основывались на нар. обрядах, но в них вносились новые, совр. черты
("Удмуртская свадьба" Д. Майорова, 1918, и др.). В годы гражд. войны
появились агптац. пьесы - "Сон дезертира", "Ворожея" П.
Батуева-Марксистского (1920), разоблачавшие пережитки прошлого.
В 30-х гг. появляются многоактные удм. драмы и комедии. Рост удм.
драматургии был вызван социально-культурными преобразованиями, в т. ч.
открытием нац. т-ра. Борьбе с кулачествохм посвящены пьесы "Батрак",
"Сквозь огонь" М. Петрова, "Югда" И. Иванова (1939), "Огненное моление"
В. Садовнпкова (1940) и др. Героем большинства пьес становится человек
труда, строитель социализма, носитель комму-нистпч. морали. Активно
работает в этот период М. П. Петров. В 1936 он пишет драму "Иго
содрогается" (в нов. ред. 1940 - "Старый Мултан") и пьесу "Италмас",
показывающую рост классового самосознания трудящихся перед революцией.
Ряд пьес написал драматург И. Г. Гаврилов. Его пьесы "Шумит река Вала"
(1930), "Коллективное поле" (193'2), "Наш путь" (1934) посв.
коллективизации, жизни совр. колх. деревни; геро-ич. прошлое удм.
народа, события Окт. революции и гражд. войны воссоздают пьесы:
"Холодный ключ" (1934), "Герой" (1936), "Груня Тарасова" (1937), "Азин"
(1938) и др. Пьеса Ф. Кедрова "Красное знамя" (1932) показывает
интернациональную солидарность трудящихся. -*
В послевоенной драматургии нашли отражение события Отечественной
войны - "Победители" Гав-рилова (1947) и др. Рабочему классу посв. пьесы
"Весенние дни" Гаврилова (1949), "Счастливая встреча" и "Инженер
Леконцев" (1951) Садовникова. Жизнь колхозников Удмуртии показана в
пьесах "Волнуется синее море" Садовникова и Тронина (1952), "Наташа"
Гаврилова (1953); жизнь страны в первые годы Сов. власти отражена в
пьесе "Даниил Майоров" Гаврилова и Перевощикова (послед, ред.- "Голос
поэта", 1950). Событиям гражд. войны посв. пьеса И. Гаврилова "Солнце
взошло" (1957). Этой же теме посв. пьеса "Дорогой подарок" Л.
Перевощикова1956, в рус. пер. "Эшелон отправляется в Москву").
В 50-е гг. получил распространение жанр муз. пьесы:
"Волшебная борода" (соч. 1948), "Свадьба" (соч. 1946) Садовникова.
Появляется нац. водевиль - "На крутом берегу" Садовннкова (1951). К
драматургии обращаются С. Широбоков - "У волка своя тропа" (1956),
"Если нет любви..." (1961), Е. Загребин - "Весенний дождь" (1961) и
др. писатели.
До Великой Окт. социалистич. революции проф. театр. иск-ва у удм.
народа не было. Отдельные элементы театр. зрелищ существовали в нар.
обрядах (гл. обр. свадебных) и играх. После установления Сов. власти
начала бурно развиваться художеств., в т. ч. и театр., самодеятельность.
В 1918 в с. Ягошур Гла-зовского уезда пост. первый в истории удм. народа
спектакль на родном яз. В 20-е гг. работали передвижные нар. т-ры
"Шунды" ("Солнце"), "Шурали" ("Филин"). Деятельность самодеят.
коллективов носила агитац.-просвет, характер, спектакли были насыщены
нац. фольклором.
В 1931 в Ижевске открыт Удм. гос. т-р, труппа к-ро-го состояла из
участников самодеятельности. Здесь шли одноактные пьесы-агитки,
направленные против кулачества, пережитков прошлого. Значительное место
в репертуаре занимали концерты, включавшие песни, пляски, декламацию. В
30-е гг. пост. первые многоактные пьесы удм. драматургов: "Батрак"
Петрова, "Шумит река Вала" Гаврилова и др. В 1929 в Ижевске были созданы
театр. курсы, в 1931 - театр. техникум, в 1930 - ТРАМ, к-рый в 1932 был
объединен с нац. т-ром. В 1934 в Ижевске открылся оперный т-р. Перед
войной было организовано неск. колх.-совх. т-ров: Алнашский (1934),
Сарапульский (1934), Глазовский (1936), Дебесский (1935; в 1937 слит с
Гла-зовскпм), Можгинский (1936). В годы войны они были закрыты. После
войны в труппу Удм. т-ра в Ижевске вошли выпускники Ленингр. театр.
пн-та. В Ижевске работает также кукольный т-р (спектакли идут на рус. и
удм. языках).
С 50-х гг. удм. т-ры ставят муз. спектакли ("Волшебная борода",
"Свадьба" Садовнпкова). В 1959 появилась первая удм. оперетта "Любушка"
("Необычайная роль") Корепанова-Камского, в 1961 - первая удм. опера
"Наталь" Корепанова и первый удм. балет "Италмас" Корепанова-Камского. В
1964- опера-балет "Чапчирган" ("Свирель"), муз. Корепанова-Камского,
либретто его и Садовникова. В 1959 удм. драм. т-р в Ижевске был
преобразован в муз.-драматпч. т-р. В 1962 в Ижевске создан ТЮЗ.
В 1967 в республике работают: Удм. муз.-драм. т-р, Рус. драм. т-р им.
В. Г. Короленко, Республиканский т-р кукол (все в Ижевске), Сарапульский
драм. т-р, Нар. т-ры: Можгинский, Сарапульскпй и др. Среди деятелей удм.
т-ра - нар. арт. РСФСР К. А. Ложкин; засл. деят. иск-в РСФСР Г. М.
Корепанов-Камский, Г. Е. Векшин; засл. арт. РСФСР Н. П. Бакишева; нар.
арт. Удм. АССР К. К. Гаврилова, Г. П. Овеч-кин, И. К. Протодьяконов, Е.
И. Шувалова, А. В. Шкляева-Волкова, Е. А. Смирнова, Е. Г. Романова, Б.
П. Гальнбек; заслуженный деятель искусств
У дм. АССР В. Ф. Каменский, Г. Н. Бехтерев; засл. арт. Удм. АССР Г.
В. Веретенников, В. Я. Перевощи-ков, В. Г. Гаврилов, Д. К. Шнробоков, Б.
А. Безумов, И. Н. Кудрявцев и др.
Лит.: Кедра Митрей (Д. И. Корепанов), Нюр'ья-ськон. Верос'ес.
Пьесаос, Ижевск, 1936; Гаврилов П., Умоесь пьесаос кулэ, "Молот", 1935,
ј 1; С и д о'р о в А., Творческий будон сюрес (Гавриловлэн "Кезьыт
ошмес" пьесаез сярысь), там же, 1937, .No 2; Очерки истории удмуртской
советской литературы, Ижевск, 1957, с. 49-52, 59- 60,112-18, 147,
170-76; Вить ар удмурт театрлы. Пять лет удмуртскому театру. 1931 -
1936, Ижевск, 1936 (текст на удм. и рус. яз.)'.Декада удмуртского
искусства..., Ижевск,
1937; Юзовский Ю., Ижевские впечатления, "Театр", 1963, .ј 2; К о с т
е л я н е ц Г., Первая ласточка, "Театр. жизнь", 1960, ј 3; е е же,
"Заря над Камой", там же, 1961, ј 15. А. Ив.
УЖВИЙ, Наталья Михайловна [р. 22.VIII (З.?Х). 1898] - укр. сов.
актриса, театр. деятель. Нар. арт. СССР (1944). Чл. Коммунистич. партии
с 1945. В 1915 работала учительницей, выступала в спектаклях
любительского драм. коллектива (1918-22). В 1922 вступила в труппу
Первого гос. драм. театра УССР им. Т. Шевченко в Киеве (ныне
Днепропетровский т-р). Здесь У. встретилась с мастерами укр. т-ра: И.
Марьяненко, А. Загаровым, М. Тинским, А. Смирновым, И. Замычков-скпм, А.
Мещерской, Л. Гак-кебуш, Е. Сидоренко, работа с к-рыми стала для актрисы
школой сценич. иск-ва. В 1922-25 У. сыграла роли:
Туанет ("Мнимый больной"), Элиза ("Скупой"), Графиня и Сюзанна
("Женитьба Фигаро"), Ганка и Дульская ("Мораль пани Дуль-ской"
Запольской), Амалия ("Мазепа" Словацкого), Катарина ("Укрощение
строптивой") и др. В 1925 вступила во вновь организованный т-р
"Держдра-ма" (ныне Одесский укр. драм. т-р им. Октябрьской революции), с
успехом сыграла роли Дианы в пьесе "Поджигатели" Луначарского, Маруси
Богуслав-кп (о. п. Старицкого). В следующем году была приглашена в т-р
"Берез?ль", где работала до 1936. В этом т-ре, творч. практика к-рого
отличалась в то время порой формалистнч. тенденциями, У. оставалась
верной реалпстич. природе своего дарования. В эти годы У. играла роли:
Магелон ("Король забавляется" Гюго, 1927), Джулия ("Заговор Фиеско в
Генуе" Шиллера, 1928), Небаба, Олена, Улька ("Диктатура", 1930, "Кадры",
1931, "Бастилия Божьей матери", 1934, Микитенко), Оксана, Лида ("Гибель
эскадры", 1933, "Платон Кречет", 1935), Маруся ("Дай сердцу волю,
заведет в неволю" Кро-пивницкого, 1936).
Подлинного расцвета дарование У. достигает в Т-ре им. Франко (с
1936), где она работала с крупнейшими художниками укр. сцены (Г. Юра, Ю.
Шум-ский, А. Бучма, А. Борисоглебская). Здесь глубоко раскрылся
самобытный талант актрисы, новые грани ее дарования. Определилось
направление иск-ва У., выражающего правду жизни, правду человеческих
характеров.
Для творчества У. характерно реалистич. углубленное раскрытие
психологии героинь, созданные ею образы отличаются одухотворенной
поэтичностью, взволнованностью, исполнены глубоких чувств и мыслей,
сочетают целостность, пластичность с филигранной отшлифованностью.
Др. роли: Елизавета ("Дон Карлос", 1936), Марина Мнишек ("Борис
Годунов", 1937), Софья, Глафира ("Последние", 1937, "Егор Булычев и
другие", 1952), Тугина, Кручинина ("Последняя жертва", 1939, "Без вины
виноватые", 1948),Раневская ("Вишневый сад", 1946), Анна Андреевна
("Ревизор", 1952), Беатриче ("Много шума из ничего", 1940), Маскале-ва
("Дядюшкин сон" по Достоевскому, 1956), Анна ("Украденное счастье"
Франко, 1940), Маруся ("Ой, не ходи, Грицю ..." Старицкого, 1938),
Варька, Ванина ("Бесталанная", 1937, "Житейское море", 1948,
Карпенко-Карого), Ольга, Ковшик ("Макар Дубрава", "Калиновая роща"
Корнейчука, Гос. пр. СССР 1949, 1951), мадам Стессель ("Порт-Артур"
Попова и Степанова, 1952), Анна Олсен ("На грани ночи и дня" Якобсона,
1951), Барлаковская ("Петербургская осень" Ильиченко, 1954), Филумена
Мартурано (о. п. Де Филиппе, 1957), Катерина ("Почему улыбались звезды"
Корнейчука, 1957), Анна фон Рихтер ("Остановитесь" Ра-чады, 1965) и др.
С 1926 У. снимается в кино (Евдокия- "Выборгская сторона", Олена -
"Радуга", Гос. пр. СССР, 1946, и др.). У.- председатель Укр. театр.
об-ва (с 1954).
Лит.: М а р т и ч Ю., Натал?я Михайл?вна Ужв?й, К., 1940; Гозенпуд
А., Наталья Михайловна Ужвий, М.-Л., 1948; Кисельов Й., Театральн?
портрети, К., 1955; Бернацька Р., Натал?я Михайл?вна Уж-в?й, К., 1958;
ее же, Наталия Михайловна Ужвий, К., 1960. р.
УЗБЕКСКАЯ ДРАМАТУРГИЯ. В течение мн. ве ков развивалась устная драма
узб. традиц. т-ра мас-харабозов и кызыкчи. Сатпрнч. сценки,
импровизировавшиеся исполнителями во время представления, отличались
острой социальной направленностью и глубокой народностью. Лит. узб.
драма возникла в 1911, когда в Самарканде впервые была напечатана узб.
пьеса "Отцеубийца" Бехбуди. Под влиянием рус., а затем тат. и азерб.
т-ров в нач. 20 в. в Туркестане возникло движение местной интеллигенции
за создание узб. т-ра европ. типа, опирающегося на нац. драматургию. Это
движение разделилось на два направления - бурж. (джадидское) п
демократическое. В предреволюц. годы драматургп-джадиды сочинили около
15 пьес, в к-рых пропагандировали бурж.-на-ционалистич. идеи.
Демократпч. направление возглавил Хамза Хаким-заде Ниязи, создавший в
1914-17 ряд пьес (большинство не сохранилось), в т. ч. драму
"Отравленная жизнь" (соч. 1915). В своих ранних произведениях Хамза
разоблачал феодальный гнет, социальную несправедливость, взгляды
джадидов, их трусливую политику мелких реформ, выступал за равноправие
женщин.
Интенсивное развитие У. д. началось сразу же после Октябрьской
революции. Основоположником сов. У. д. стал Хамза, творч. деятельность
к-рого была активной п многообразной. Еще в канун Октября Хамза написал
остро сатприч. пьесу, зло разоблачавшую местных националистов,-
"Мухтарият, или Автономия" (пост. 1917) п первую часть трилогии
"Трагедия мобилизованных" (трилогия завершена после революции), в к-рой
подверг острой критике колониальную политику царизма, показал рост
освободительного движения трудящихся. Крупнейшее произведение Хамзы -
"Бай и батрак" (1918). Через судьбу гл. героя - батрака, драматург
показывает рост самосознания узб. народа, его революц. борьбу совм. с
др. народами России. В годы гражд. войны Хамза написал ряд агитац. пьес,
в к-рых показал борьбу за установление Сов. власти в Туркестане,
выступление народа против басмачей и др. контрреволюц. сил (тетралогия
"Ферганские трагедии", "Герой Огуз", "Победа", "Хивинская революция",
"Удочка" и др.), разоблачал темные стороны старого быта, пропагандировал
принципы новой, сов. морали (комедии "Наказание клеветников", "Кто
прав").
В годы гражд. войны широко ставилась сатприч. комедия М. Уйгура
"Туркестанский лекарь" (1918), высмеивавшая невежественных людей.
Популярностью пользовалась драма Г. Зафари "Халима" (1920) о трагпч.
судьбе влюбленных,' разделенных неравенством социального положения.
В 20-е гг. развитие У. д. связано с борьбой против
бурж.-националистич. влияния; оно получило отражение в пьесах А. Фитрата
("Истинная любовь", "Повстанцы Индии", написаны в 1918-20) и Чул-пана
("Яркын-ой", 1920, перераб. 1926). В дальнейшем эти драматурги
отказались от ложных воззрений.
Ко 2-й пол. 20-х гг. относится новый подъем в творчестве Хамзы, к-рый
создает пьесы: "Прежние выборы" (1926), "Прежние казни, или Проделки
Май-сары" (1926), "Дело хозяйки притона, или Тайны паранджи" (1926). В
этих пьесах показана яркая картина тяжелой жизни Туркестана до
революции. В драме Хамзы "Последние дни мирового капитала" (1927) в
символич. форме изображена история народов Востока и Запада, гибель
империализма.
На рубеже 20-30-х гг. в У. д. пришла группа молодых писателей,
продолжавших традиции Хамзы. К. Яшен обратился к гл. теме творчества
основоположника У. д.- теме революции. В драме "Два коммуниста" (1928,
пост. 1929), позднее переработанной под названием "Разгром" (1934), Яшен
показал борьбу против басмачества как войну народа против классовых
врагов. Историко-революц. пьесы писали:
3. Сайд, Н. Сафаров ("История заговорила", 1931), У. Исмаилов
("Рустам", 1934).
В годы первой пятилетки появились пьесы на темы коллективизации с.
х-ва - "Товарищи" (1930) и "Сожжем" (1932) Яшена, "Вредители хлопка"
Исмаилова (1930), на тему бдительности сов. народа написаны пьесы "Маска
сорвана" 3. Фатхуллина (1932) и др. Жизнь узб. колхозного крестьянства,
формирование новых черт характера ярко показаны в пьесе Яшена "Честь и
любовь" (1936), пост. мн. т-рами республики.
Во 2-й пол. 30-х гг. созданы историко-революц. пьесы - "Пробуждение"
Н. Сафарова (1939) и др. Развитие получает жанр муз. драмы. Еще в 1933
Яшен совм. с М. Мухамедовым написал пьесу "Ич-карида", к-рая в 1935 была
переработана авторами в муз. драму "Гюльсара". Эта пьеса, показывающая
борьбу за раскрепощение женщин, заложила основу узб. муз. драмы на совр.
темы, отразила борьбу людей нового мировоззрения против старых
религиозно-феодальных устоев жизни. В 1942 Яшен написал текст муз. драмы
"Нурхон" (пост. 1943), положив в основу сюжета трагич. историю одной из
первых актрис узб. муз. т-ра, погибшей от руки фанатика.
В годы Отечеств, войны узб. драматурги создали ряд пьес патриотич.
содержания, в т. ч.: "Смерть оккупантам" Яшена (1942), "Хамза" Яшена и
А. Умари (1942, 2-й вариант 1949), "Муканна" X. Алимджана (1943), "Полет
орла" И. Султанова (1942), "Мать" Уйгуна (1943), "Джалалетдин" М.
Шейхзаде (1944).
В послевоенные годы внимание узб. драматургов сосредоточилось на
темах совр. жизни, но продолжалась и работа над историч. и
историко-революц. драматургией. К драматургич. творчеству обращаются
писатели: Уйгун, А. Каххар, А. Якубов, Б. Рахманов; продолжают работу в
т-ре.И. Султанов, Н. Сафаров и др. писатели. В пьесах 40-50-х гг.
показана жизнь узб. народа, выведены представители колхозного
крестьянства, интеллигенции, рабочего класса. Возникают новые жанры
драматургии - психологпч. драма, философская трагедия, сатирич. и лирич.
комедия. Репертуар и творч. развитие т-ра определяли пьесы: "Алишер
Навои" Уйгуна и Султанова (1945, 2-й вариант 1948), "Песня жизни" Уйгуна
(1947), "Генерал Рахимов" Яшена (1950), "Заря Востока" Н. Сафарова
(1951), "Шелковое сюзане" А. Кахха-ра (1952, переработка пьесы "На Новой
земле", написанной в 1950), "Сердечные тайны" Б. Рахманова (1953).
Новый этап в развитии У. д. начался после XX съезда КПСС. В 1957
появилась (соч.) драма К. Яшена "Путеводная звезда", в к-рой впервые в
У. д. создан образ В. И. Ленина. В 1958 написана одна из лучших пьес о
колхозном крестьянстве - "Хуррият" Уйгуна, в 1961 - философская,
историч. трагедия "Мирза Улугбек" М. Шейхзаде, в 1963 -
геропко-романтич. драма "Неизвестный" И. Султанова, в 1964 - драма
"Кровавый мираж" С. Азимова, посв. разоблачению бурж. национализма.
Для драматургии 50-60-х гг. характерно обращение к острым проблемам
коммунистич. морали: "Люди с верой" И. Султанова (1960), "Я вижу звезды"
С. Азимова (1965), "Убийца" Уйгуна (1965). Пережитки прошлого
разоблачает сатирическая пьеса "Последние экземпляры" ("Голос из гроба")
А. Каххара (1962).
В 50-60-е гг. развивается драматургия для детей. А. Рахмат, Б.
Рахманов, Ш. Сагдулла, И. Ахмедов, А. Талипов и др. авторы создали
пьесы- сказки, пьесы из жизни совр. школы и историко-революц. пьесы.
Первому узб. комсомольцу посв. драма "Аб-дулла Набиев" А. Рахмата.
Почти все пьесы Хамзы, Яшена, Уйгуна, Султанова и др. авторов
переведены на рус. яз. Многие пьесы переведены на языки др. народов
СССР.
Лит.: Рахманов М., Хамза и узбекский театр. Таш., 1960; Турсунов Т.,
Формирование социалистического реализма в узбекской драматургии, Таш.,
1963;
Вопросы узбекской лит-ры [Сб. статей], Таш., 1959.
А.Р.,М.Рах.
УЗБЕКСКАЯ ТРУППА ИМЕНИ КАРЛА МАРКСА - первая узб. сов. труппа в
Ташкенте. Создана в 1919 под рук. М. Уйгура (состав труппы: А.
Хи-доятов, Ф. Умаров, М. Мухамедов, К. Якубов, Г. Зафари, Я. Бабаджанов,
А. Джалилов и др.). Спектакли: "Последние дни Айдалузии" Ордубады,
"За-хоки Морон" Юнуса, "Туркестанский лекарь" Уйгура, "Бай и батрак",
"Отравленная жизнь" Хамзы, "Повстанцы Индии" Фитрата, "Халима" Зафари.
4 ноября 1919 труппа выехала с агитпоездом для обслуживания боевых
частей Актюбинского фронта, а в сер. 1920 - на Ферганский фронт. В конце
1920 труппа им. К. Маркса была расформирована в связи с реорганизацией и
созданием Образцовой краевой драматической труппы. М. Рах.
УЗБЕКСКИЙ МУЗЫКАЛЬНО - ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ МУКИМИ - см. Мукими
имени театр.
УЗБЕКСКИЙ ТЕАТР. Истоки У. т. относятся к эпохе возникновения древних
государств на территории Ср. Азии. Существовал в виде устного проф. т-ра
масхарабозов и кызыкчи, а также кукольного т-ра (ручные куклы и
куклы-марионетки).
Остро сатирич. представления этих т-ров высмеивали баев, судей,
представителей духовенства, а позднее - царских чиновников. Исполнители
проходили школу многолетнего обучения под рук. своих наставников.
Представления строились на основе определенного сюжетного каркаса,
актеры импровизировали текст в процессе исполнения. Иск-во узб.
старинного т-ра требовало от исполнителей знания жизни, большой
наблюдательности, остроумия, разносторонней актерской подготовки -
умения танцевать, петь, играть на муз. инструментах и пр. Актеры
выступали на площадях во время нар. праздников и на семейных торжествах.
Они объединялись в цехи, имели свой устав и выборного старшину. Наиболее
сильные труппы часто приглашались ко дворам правителей (напр., в 19 в.
ко двору коканд-ских ханов), однако иск-во актеров оставалось глубоко
народным. Особенное развитие т-р масхарабозов и кызыкчи получил в 19 в.;
его крупнейшие представители- Беде-шим, Закиришан, Саади Махсум и др.
стремились приблизить свое иск-во к жизни. С конца 19 в. отдельные
масхара-бозы и кызыкчи входили в состав рус. цирковых трупп. Т-р устной
традиции сохраняется и в сов. время, приобретая новое содержание. Его
репертуар наряду с традиц. произведениями включает сатирич. комедии,
направленные на преодоление пережитков в сознании людей. Крупным
мастером старинного т-ра в сов. время был Юсуфджан Шакар-джанов - ученик
Закиришана и Саади Махсума.
Рост освободительного движения в Туркестане и оживление культурной
жизни в период революции 1905-07 вызвали зарождение любительских кружков
в среде интеллигенции. Вначале ставились пьесы тат. и азерб.
драматургов. Большое значение для развития У. т. имел опыт рус. театр.
культуры. Под воздействием рус., тат. и азерб. культур формировалась
нац. узб. драматургия демократич. направления, создавались любительские
и полупроф. кружки.
Лит. узб. драма начала развиваться в 10-х гг. 20 в. и делилась на два
направления - демократич., просветительское, возглавляемое Хамзой
Хаким-заде Ниязи, и буржуазное - джадистская драматургия и любит,
кружки, пользовавшиеся поддержкой части буржуазии. В предреволюц. годы
Хамза написал ряд пьес, в т. ч. "Отравленная жизнь" (1915). В конце 1915
Хамза создал в Коканде любительскую труппу, состоявшую из демократич.
молодежи.
После победы Октябрьской революции началось интенсивное развитие узб.
нац. культуры, в т. ч. театр. иск-ва. Основоположник узб. сов.
драматургии, Хамза стал и организатором проф. т-ра, режиссером и
актером. Первый узб. проф. т-р-Краевая разъездная мусульманская
политическая труппа - создан Хамзой в Фергане в конце 1917. В Ташкенте,
летом 1919, М. Уйгур организовал второй узб. т-р, к-рый наз. труппой им.
Карла Маркса. Позднее по инициативе и при ближайшем участии Хамзы
возникли т-ры в Коканде (1919), Андижане (1919), Хиве (1922) и др.
городах. Во всех городах Туркестана - при клубах, школах, учебных
заведениях, в частях Красной Армии развивалась театр. самодеятельность,
из числа участников к-рой вышли многие актеры узб. т-ра.
Деятельность первых узб. проф. коллективов проходила гл. обр. на
фронтах гражд. войны. Они ставили пьесы Хамзы ("Бай и батрак",
"Ферганские трагедии", "Наказание клеветников", "Удочка" и др.), комедию
Уйгура "Туркестанский лекарь", муз. драму Зафари "Халима" и др. В 1920
часть актеров ферганского коллектива влилась в труппу им. Карла Маркса,
образовав Образцовую краевую драм. труппу . Многие из одаренных ее
участников во главе с М. Уйгуром, а также группа талантливых
самодеятельных актеров из других городов были в 1924 направлены в Москву
для занятий в театр. студии при Узб. доме просвещения. В 1925 другая
группа молодых узб. актеров начала заниматься в театр. техникуме в Баку.
После окончания моек. студии в 1927 молодые актеры вошли, в состав
самаркандской Центр, гос. труппы. В том же году был осуществлен второй
набор в студию, выпускники к-рой в основном вошли в состав узб. т-ра в
Бухаре. 'В 1929 Центр, гос. труппа реорганизована в Гос. узб. драм. т-р
в Ташкенте, к-рому в 1931 присвоено имя Хамзы, а в 1933- звание
академического. Этот т-р стал ведущим т-ром республики, он способствовал
возникновению др. театр. коллективов как в Ташкенте, так и в областных
городах. На сцене его были осуществлены пост. пьес нац. авторов,
произведений рус. сов. драматургии, рус. и зап.-европ. классики. Рост
Т-ра пм. Хамзы был обусловлен одаренностью исполнителей, школой, к-рую
прошли многие из них, и привлечением опытных рус. режиссеров. Вместе с
тем в нач. 30-х гг. т-р испытал влияние формалистич. тенденций. Против
этих тенденций выступали передовые деятели театр. иск-ва.
В конце 20-х и в 30-е гг. в репертуар Т-ра им. Хамзы вошли пьесы:
"Два коммуниста" (1929, затем переработана под названием "Разгром",
1934), "Сожжем" (1932), "Честь и любовь" Яшена (1936), "Любовь Яровая"
(1937), "Гроза" (1938). Этапными спектаклями явились "Гамлет" (1935) и
"Отелло" (1941), драма Хамзы "Бай и батрак" (1939).
На рубеже 30-х гг. в Узбекистане происходит дальнейшее развитие сети
проф. т-ров. Создаются новые коллективы - в Намангане (1929), Бухаре и
Самарканде (1930), Фергане (1931), а также районные и колх.-совх. т-ры.
В 1929 на базе существовавшего с 1926 Этнографич. ансамбля во главе с М.
Карп-Якубовым создается Гос. узб. муз.-драм. т-р. В том же году
организуется ТЮЗ. Интенсивно развивается популярный в народе жанр муз.
драмы. В 30-е гг. появляется ряд пост. этого жанра - "Гюльсара" Яшена и
Мухамедова (1935), "Товарищи" (1930) и "Нур-хон" (1943) Яшена. В 1939
была пост. опера "Буран" Ашрафи и С. Василенко. В этом же году на базе
Узб. муз.-драм. т-ра организован Гос. т-р оперы и балета, к-рому в 1947
присвоено имя Алишера Навои, в 1959- звание академического. В 1939 в
Ташкенте создан Гос. узб. т-р муз. драмы и комедии им. Мукими.
В годы Отечеств, войны, в тесном содружестве с мастерами временно
эвакуированных т-ров Москвы и Украины деятели узб. иск-ва создали ряд
патриотич. спектаклей. Среди них: "Смерть оккупантам" Яшена (1942),
"Полет орла" Султанова (1942), "Муканна" Алимджана (1943) - Т-р им.
Хамзы; "Даврон ата" Яшена и Абдуллы (1941) - Т-р им. Навои, "Курбан
Умаров" Абдуллы и Чусти (1941) - Т-р им. Мукимп.
В послевоенный период репертуар т-ров Узбекистана значительно
обогатился, были созданы новые пьесы узб! авторов, осуществлена пост.
переводных пьес. В Т-ре им. Хамзы пост. пьесы, ставящие проблемы
коммунистич. партийности и морали,- "Шелковое сюзане" А. Каххара (1952),
"Хуррият" Уйгуна (1958), "Люди с верой" Султанова (1960), "Я вижу
звезды" Азимова (1965) и др.; историко-революц. спектакли - "Путеводная
звезда" Яшена (1958) и др.; исторнч. спектакли - "Алишер Навои" Уйгуна и
Султанова (1945, 1948), "Мирза Улугбек" Шейхзаде (1961). Яркое
воплощение нашла тема борьбы народов стран зарубежного Востока за свою
независимость - "Рассказ о Турции" Хикмета (1953), "Алжир, родина моя!"
по Дибу (1957). Интенсивно развивается оперное иск-во; лучшие нац.
спектакли - "Дилярам" Ашрафи (1958), "Хамза" Бабаева (1961), "Свет во
мраке" Хамраева (1965) и др. В муз. драме совр. сюжеты вытесняют
легендарные.
Характерные особенности У. т.- героико-роман-тич. устремленность,
большая эмоциональная насыщенность в жанрах трагедии и драмы; открытое,
непосредственное выражение чувств, приподнятость, даже торжественность
стиля в моменты эмоционального подъема у актеров муз. драмы (этому
способствовал интерес к легендарным и историч. сюжетам). К созданию
психологии, глубоких образов тяготеют мастера Т-ра им. Хамзы. Узб.
актерам присуще умение ярко, достоверно воспроизводить атмосферу нац.
быта, конкретной обстановки. В жанре комедии У. т. тяготеет к ярким
локальным сатирич. краскам, сочной комедийной игре, что связано с
традициями старинного площадного т-ра и опирается на высоко развитое в
народе иск-во острословия (аския).
В 1967 в Узбекистане работал 21 театр (из них 6 в Ташкенте), в т. ч.
3 рус. драматич. в Ташкенте, Самарканде, Фергане и 1 каракалпакский в
Нукусе. Имеются 2 т-ра оперы и балета - академический им. Алишера Навои
в Ташкенте и Самаркандский (открыт в 1964); узб. т-ры драмы - им. Хамзы
в Ташкенте, им. Хамзы в Коканде, им. X. Алпмджана в Самарканде и
Катта-Кургане, Республиканский ТЮЗ им. Ю. Ахунбабаева в Ташкенте.
Остальные узб. т-ры, в т. ч. и один из ведущих - Т-р им. Му-кими, ставят
спектакли жанра нац. муз. драмы, но включают также в свой репертуар узб.
и переводные драмы; в числе этих т-ров - Ферганский т-р им. М. Горького,
Андижанский т-р им. Ю. Ахунбабаева, Наманганский т-р им. А. Навои, т-ры
в Бухаре, Ургенче, Карши, Термезе, Джизаке.
В т-рах оперы и балета, в ТЮЗе и Республиканском т-ре кукол работают
по две труппы (узб. и рус.).
Наряду с проф. т-ром в Узбекистане все шире развивается самодеят.
иск-во. В 1966 насчитывалось около 5 тыс. самодеят. кружков с числом
участников до 80 тыс. чел. Большинство кружков - смешанные,
театрально-музыкально-танцевальные. Работает 31 нар. т-р.
В развитие узб. театр. пск-ва значительный вклад внесли драматурги -
Хамза Хаким-заде Ниязи, К. Яшен, Н. Сафаров, 3. Фатхуллин, У. Исмаилов,
Уйгун, И. Султанов, А. Каххар, М. Шейхзаде, С. Абдулла, С. Азимов и др.;
композиторы - М. Аш-рафи, Т. Садыков, Р. Глиэр, С. Василенко; режиссеры
и актеры - М. Уйгур, А. Хидоятов, С. Ишанту-раева, Я. Бабаджанов, М.
Миракилов, М. Кузнецова, А. Джалилов, Ш. Бурханов, А. Ходжаев, Н.
Рахи-мов, А. Гинзбург, Л. Сарымсакова, Р. Хамраев, Т. Ходжаев; в опере -
М. Кари-Якубов, М. Муха-медов, А. Насырова, Э. Юнгвальд-Хилькевич; в
балете - Тамара Ханум, М. Тургунбаева, Г. Измайлова.
Лит.: Рахманов М., Хамза и узбекский театр. Таш., 1960; Уварова Г.,
Узбекский драматический т-р, М., 1959; Узбекский советский театр. под
ред. А. М. Рыбника, кн. 1, Таш., 1966; Олидор О., В борьбе за
сценический реализм, М., 1957; Фельдман Я., Характер народа и
сценические образы, Таш., 1961. А. Р., М. Рах.
УЗБЕКСКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ ХАМЗЫ (Узбекский государственныи ордена
Ленина академический драматический театр им. Хамзы) - старейший проф.
драм. т-р Узбекистана. Коллектив сложился на основе объединения
участников Краевой разъездной мусульманской политич. труппы,
организованной Хамзой Хаким-заде Ниязи в Фергане в 1917, и труппы им.
Карла Маркса под рук. М. Уйгура, созданной в 1919 в Ташкенте. В 1920 в
Ташкенте была создана Образцовая краевая драматич. труппа, наиболее
одаренные участники к-рой вместе с талантливой молодежью из
самодеятельности были направлены в 1924 в Москву, где при Узб. доме
просвещения открылась театр. студия. Выпускники студии составили в 1927
ядро Центр, гос. труппы в Самарканде (с 1931 - Т-р им. Хамзы в
Ташкенте). В 1933 т-р получил звание академического, в 1937 награжден
орденом Ленина.
В числе ведущих мастеров т-ра на первом этапе его деятельности были:
М. Уйгур, А. Хидоятов, С. Ишантураева, Я. Бабаджанов, X. Исламов, М.
Мухамедов, М. Миракилов, М. Кузнецова, А. Джалилов, С. Алимов, Л.
Назруллаев, С. Табибуллаев, Ш. Каюмов, 3. Хидоятова,. Т. Султанова и др.
В дальнейшем труппа пополнилась актерамп, вышедшими из
самодеятельности,- Ш.Бурхановым, А.Ход-жаевым, Н. Рахпмовым и др., а
после организации в Ташкенте Театр. ин-та (1945) - его выпускниками.
В 20-30-е гг. в т-ре, наряду с М. Уйгуром п Я. Бабаджановым, работали
рус. режиссеры В. В. Тиханович, П. А. Алексеев, О. Г. Девпшев, С. Н.
Воронов, В. С. Вптт и др.
В первые годы после организации т-р показывал спектакли,
подготовленные в студийный период:
"Ревизор"; "Принцесса Турандот" Гоцци, а также новые узб. пьесы -
"Фархад и Ширин" Хуршида по поэме Навои (1926), п др. В эти же годы т-р
пост. спектакли: "Шторм" Билль-Белоцерковского (1927), "Загмук" Глебова
(1928), "Бронепоезд 14-69" (1929);
"Мятеж" по Фурманову (1929). В 1929 осуществлена пост. драмы К. Яшена
"Два коммуниста". В конце 20-х гг. коллектив, объединивший лучшие творч.
кадры республики, стал центром театр. культуры Узбекистана. Сочетая
демократпч. традиции нац. лит-ры и иск-ва с опытом рус. т-ра, коллектив,
преодолевая бурж. влияния, боролся за утверждение передового, реалистич.
иск-ва.
В нач. 30-х гг. пост. пьесы молодых узб. драматургов: "Вредители
хлопка" Исмаплова (1930),"История заговорила" Сайда н Сафарова (1931),
"Маска сорвана" Фатхуллина (1932). "Сожжем" (1932) и "Разгром" Яшена
(1934), а также переводная сов. драматургия:
"Человек с портфелем" Файко (1930), "Мой друг" Погодина,
"Интервенция" Славина (обе в 1934) и др. Однако в эти годы в ряде пост.
т-ра сказалось увлечение формалистич. экспериментаторством ("Ревизор",
"Слуга двух господ" и Др.).
В 30-е гг. т-р стал лабораторией нац. драматургии. Во 2-й пол. 30-х
гг. т-р достигает творч. зрелости. Освоение метода социалистич.
реализма, опыта рус. театр. культуры, развитие передовых нац. традиций
обусловили подъем актерского иск-ва. Значит, спектаклями этого периода
были "Гамлет" (1935, нов. ред. 1939 и 1949) и "Отелло" (1941), гл. роли
в к-рых играли А. Хидоятов и С. Ишантураева. Большое значение имели
пост. узб. драматургии: "Честь и любовь" Яшена (1936), "Бай и батрак"
Хамзы (1939), а также спектакли: "Любовь Яровая" (1937), "Егор Булычев и
другие" (1939), "Человек с ружьем" (1940).
В годы Великой Отечеств, войны т-ром пост. спектакли: "Олеко Дундич"
Ржешевского и Каца, "Смерть оккупантам" Яшена, "Полет орла" Султанова,
"Джа-лалетдин" Шейхзаде, "Муканна" Алимджана и др., в создании к-рых
принимали участие крупнейшие сов. режиссеры С. М. Михоэлс и И. Н.
Берсенев.
В послевоенные годы репертуар т-ра значительно расширился, возрос
уровень актерского мастерства и режиссуры (в 1951-58 и 1960-65 гл. реж.
т-ра был А. О. Гинзбург). Т-р создал ряд спектаклей, глубоких по
содержанию, своеобразных и смелых по форме. Продолжая развивать близкие
узб. иск-ву нар.-ге-роич. и романтич. традиции, т-р обращается к
углубленному раскрытию социально-психологич. сущности персонажей.
Наиболее значит, пост. 40-60-х гг.:
"Алишер Навои" Уйгуна и Султанова (1945, новая ред. 1948), "За тех,
кто в море!" (1947); "Хамза" Яшена и Умари (новая ред. 1949), "Мещане"
(1951), "Ревизор" (1952); "Шелковое сюзане" Каххара (1952), "Рассказ о
Турции" и "Легенда о любви" Хикмета (1953), "Разбойники" (1955); "Дочь
Ганга" по Тагору (1956), "Алжир, родина моя!" по Дибу (1957),
"Путеводная звезда" Яшена (1958), "Юлий Цезарь" Шекспира, "Хуррият"
Уйгуна (обе - 1958), "Люди с верой" Султанова (1960), "Мирза Улугбек"
Шейхзаде (1961); "Тополек мой в красной косынке" по Айтматову (1964),
"Жизнь женщины" ("Украденная жизнь") Моримото Каору (1965), "Король Лир"
(1966).
В составе т-ра (1967): нар. арт. СССР Ш. Бур-ханов, С. Ишантураева,
Н. Рахпмов, А. Ходжаев; нар. арт. Узб. ССР С. Алимов, Я. Абдуллаева, Г.
Агзамов, И. Болтаева, Ш. Каюмов, 3. Мухамеджа-нов, X. Латыпов, 3.
Садрпева, Т. Султанова, С. Та-бибуллаев, 3. Хидоятова, К. Ходжаев, X.
Ходжае-ва, М. Юсупов и др.
РЕПЕРТУАР ТЕАТРА
(в скобках указаны фамилии постановщиков)
1919. "Последние дни Андалузии" Ордубады (Уйгур), "Туркестанский
лекарь" Уйгура (Уйгур), "Научный дом" Уйгура (Уйгур), "Бай и батрак"
Хамзы (Уйгур), "Двенадцатичасовое правительство" Уйгура (Уйгур),
"Хор-хор" Му-загайнй (Уйгур).
1920. "Жертвы тирании" Хамзы (Уйгур), "Халима" За-фари (Уйгур),
"Истинная любовь" Фитрата (Уйгур), "Повстанцы Индии" Фитрата (Уйгур).
1921. "На войне" Гумерского (3. Сайд), "Один вид домашнего
воспитания" Везирова (3. Сайд), "Муж л жена" Гаджибекова (3. Сайд), "Не
та, так эта" У. Гаджибекова (3. Сайд), "Яркын-ой" Чулпана (Уйгур), "Кто
виноват" ("Разруха") (3. Сайд), "Коварство и любовь" (Камал 1-й);
"Марал" Джавида (Уйгур).
1922. "Жизнь игрока" Дюканжа (Камал 1-й), "Або Муслим" Фитрата
(Уйгур).
1923. "Шейх Санан" Джавида (Уйгур), "Разбойники" (Уйгур); "Сатана"
Джавида (Уйгур), "Фархад и Ширин" Хуршида (Уйгур).
1924. "Лейли и Меджнун" Хуршида (Уйгур).
1925. "Скупой" (Канцель); "Семья преступника" Джа-кометти (Камал
1-й), "Абулфаиз-хан" Фитрата (Камал 1-й).
1926. "Яркын-ой" Чулпана (Камал 1-й), "Фархад и Ширин" Хуршида (Камал
1-й), "Ревизор" (Канцель); "Эхо" Билль-Белоцерковского (Канцель), "Сон
на посту" (Свердлин), "Еще раз женюсь" Чулпана (Свердлин), "Каторжник"
Лисенко-Коныча (Камал 1-й).
1927. "Принцесса Турандот" Гоцци (Канцель, Симонов, Басов), "Шторм"
Билль-Белоцерковского (Берковский и Тиханович), "Арслан" Фитрата
(Уйгур), "Яркын-ой" Чулпана (Уйгур), "Халима" Зафари (Уйгур), "Слуга
двух господ" (Тиханович).
1928. "Рост" Глебова (Тиханович), "Арслан" Фитрата (Уйгур), "Загмук"
Глебова (Тиханович), "Кузнец Кова" Сами (Бабаджанов), "Худжум" Яна
(Уйгур), "Кулак" Чулпана (Уйгур).
1929. "Приговор" Левитиной (Демерт), "Сигнал" Поливанова и
Прозоровского (Рощин), "Бронепоезд 14-69" (Демерт); "Фархад и Ширин"
Хуршида (Уйгур), "Мятеж" Фурманова и Поливанова (Алексеев), "Два
коммуниста" Яшена (Уйгур).
1930. "Человек с портфелем" Файко (Алексеев), "Муть" Хусаинова
(Уйгур), "Вредители хлопка" Исмаилова (Деви-шев), "Невеста огня"
Джабарлы (Уйгур).
1931. "Рычи, Китай?" Третьякова (Фрид), "Овечий источник" (Девишев);
"История заговорила" Сайда и Сафарова(Уй-гур и Бабаджанова), "Орел
раздавлен" Фатхуллина (Уйгур), "Бомбей" Эс Хабиб Вэфа (Велижев).
1932. "Накануне" Ходжаева (Бабаджанов), "Ван Ши-бин" Фурманского и
Радионова (Воронов), "Маска сорвана" Фатхуллина (Уйгур), "Тайный акт"
Машраба (Низаметди-нов), "Сожжем" Яшена (Уйгур).
1933. "Улица радости" Зархи (Воронов), "Независимость" Фатхуллина
(Уйгур и Алимов), "Шадман" Анкабая (Бабаджанов).
1934. "Мой друг" Погодина (Витт), "Рустам" Исмаилова (Алимов),
"Хозяйка гостиницы" (Абидов); "Разгром" Яшена (Бабаджанов),
"Интервенция" Славина (Витт).
1935. "Гамлет" (Уйгур), "Ревизор" (Витт), "Женитьба" (Каюмов);
"Шах-наме" Джанана (Уйгур), "Чудесный сплав" Киршона.
1936. "Дорога к счастью" Валидова (Ишантураева и Ка-риева), "Честь и
любовь" Яшена (Витт), "Коварство и любовь" (Бабаджанов).
1937. "Большой день" Киршона (Илялов), "Пограничники"
Билль-Белоцерковского (Чиркин), "Любовь Яровая" (Витт).
1938. "Гроза" (Витт); "Предатели" Фатхуллина (Уйгур), "Аваз"
Хидоятова (Бабаджанов), "Тимур" Исмаил-заде (Илялов), "Родина" Мдивани
(Табибуллаев и К. Ходжаев), "Измена" Юденич и Витта (Витт).
1939. "Пробуждение" Сафарова (Каюмов), "Егор Булычев и другие"
(Илялов); "Бай и батрак" Хамзы (Бабаджанов), "Ташкент в кольце" Юденич и
Витта (Витт), "Гамлет" (Чиркин и Уйгур).
1940. "Принцесс Турандот" Гоцци (Уйгур), "Молодое племя" Нуритдинова
(Турдыев), "Бохадыр" Туйгуна (Витт), "Павел Греков" Ленча и Войтехова
(Ладыгин), "Холисхон" Хамзы (Бабаджанов), "Человек с ружьем"
(Бабаджанов).
1941. "Отелло" (Ладыгин и Уйгур), "Тартюф" (Ладыгин);
"Профессор Мамлок" Вольфа (Ладыгин), "Друзья" Исмаил-заде
(Бабаджанов), "Фронт" Соловьева (Бабаджанов).
1942. "Хамза" Яшена и Умари (Бабаджанов), "Олеко Дундич" Ржешевского
и Каца (Каюмов), "Смерть оккупантам" Яшена (Уйгур), "Полет орла"
Султанова (Берсенев и Турдыев).
1943. "Муканна" Алимджана (Михоэлс и Уйгур), "Мать" Уйгуна (Турдыев).
1944. "Овечий источник" (Каюмов); "Рискованная шутка" Уйгуна
(Турдыев), "Бесприданница" (Амантов); "Джа-лалетдин" Шейхзаде (Уйгур).
1945. "Алишер Навои" Уйгуна и Султанова (Уйгур), "Маскарад"
(Амантов).
1946. "Бранденбургские ворота" Светлова (Рубинштейн и Каюмов),
"Мухаббат" Туйгуна (Турдыев).
1947."За тех, кто в море!" Лавренева (Гинзбург), "Песня жизни" Уйгуна
(Уйгур), "Русский вопрос" (Ладыгин), "Кремлевские куранты" (Ладыгин).
1948. "Женитьба" (Каюмов); "Глубокие корни" Гоу и Д'Юссо (Ладыгин),
"Слуга двух господ" (Ладыгин); "Бах-тияр" Туйгуна (Абидов), "Алишер
Навои" (2 вар.).
1949. "Новбахор" Уйгуна (Абидов и Турдыев), "Честь семьи" Мухтарова
(Уйгур и Ладыгин), "Московский характер" Софронова (Ладыгин), "Лекарь
поневоле" Мольера (Абидов), "Гамлет" (Ладыгин и Уйгур), "Без вины
виноватые" (Гинзбург); "Из искры" Дадиани (Ладыгин).
1950. "Генерал Рахимов" Яшена (Бабаджанов), "Незабываемый 1919-й"
Вишневского (Ладыгин), "За окнами посольства" бр. Тур (Турдыев),
"Проделки Скапена" (Т. Ходжаев);
"На Новой земле" Каххара (Бабаджанов).
1951. "Заря Востока" Сафарова (Бабаджанов), "Мещане" (Гинзбург);
"Хикмат" Туйгуна (Т. Ходжаев), "Коварство и любовь" (Бабаджанов и
Илялов), "Ромео и Джульетта" (Гинзбург).
1952. "Семья" Попова (Т. Ходжаев), "Ревизор" (Гинзбург); "Дорогой
бессмертия" Брагина и Товстоногова (Т. Ходжаев), "Макар Дубрава"
Корнейчука (Бабаджанов и Гинзбург), "Шелковое сюзане" Каххара (Гинзбург
и Т. Ходжаев), "Васса Железнова" (Батыров), "Любовь Яровая" (Гинзбург и
Уйгур).
1953. "Рассказ о Турции" Хикмета (Гинзбург), "Непрощаемые грехи"
Уктамова (Турдыев), "Легенда о любви" Хикмета (Гинзбург и Уйгур),
"Сердечные тайны" Рахманова (Т. Ходжаев).
1954. "Священная кровь" по Айбеку (Т. Ходжаев), "Пролитая чаша" Ван
Ши-фу (А. Ходжаев), "Больные зубы" Каххара (Гинзбург).
1955. "Гроза" (Гинзбург); "Шамсикамар" Аблиева (Турдыев),
"Разбойники" (Гинзбург); "Настоящая любовь" Якубова (Т. Ходжаев),
"Последнее раскаяние" Уйгуна (Гинзбург).
1956. "Персональное дело" Штейна (Т. Ходжаев), "Холисхон" Хамзы
(Магзумова), "Дочь Ганга" по Тагору (Гинзбург), "Забавный случай"
.Гольдони (Т. Ходжаев), "Хаджи эфенди женится" Камала (Турдыев).
1957. "Алжир, родина моя!" по Дибу (Гинзбург), "Верность" Якубова
(Магзумова и А. Ходжаев).
1958. "Путеводная звезда" Яшена (Т. Ходжаев), "Дядя Ваня" (Радун);
"Хуррият" Уйгуна (Т. Ходжаев), "Юлий Цезарь" Шекспира.
1959. "Фуркат" Авезова и Т. Ходжаева (Т. Ходжаев), "Блудный сын"
Раннета (Т. Ходжаев), "Дядя и племянники" Бабаджана (Турдыев).
1960. "Люди с верой" Султанова (Кабулов), "Хамза" Яшена и Умари
(Бабаджанов, Гинзбург, Табибуллаев).
1961.' "Когда цветут яблони" Якубова(Кабулов), "Мирза Улугбек"
Шейхзаде (Гинзбург), "Здравствуйте, звезды" ("Фауст и смерть") Левады
(Кабулов), "Почта" Тагора (Гинзбург), "Сомнение" Уйгуна (Кабулов),
"Честь" Шир-ванзаде (Шакиров).
1962. "Хозяин" Соболева (Кабулов), "Голос из гроба" Каххара
(Гинзбург), "Черные птицы" Погодина (Гинзбург), "Огонь" Гусейна
(Кабулов).
1963. "Солнце за каждой тучей" Ф. Ходжаева (Кабулов), "Неизвестный"
Султанова (Гинзбург и А. Ходжаев), "Оптимистическая трагедия"
(Гинзбург); "Первая любовь" Ва-хида (Каюмов).
1964. "Кровавый мираж" Азимова (Гинзбург), "Опасный путь" Шукрулло
(Каюмов), "Тополек мой в красной косынке" по Айтматову (Т. Ходжаев).
1965. "Я вижу звезды" Азимова (Гинзбург и А. Ходжаев), "Убийца"
Уйгуна (Т. Ходжаев), "Украденная жизнь" Моримото Каору (Т. Ходжаев).
1966. "Король Лир" (Ладыгин). Лит.: Уварова Г., Узбекский
драматический театр. М., 1959; ОлидорО., В борьбе за сценический
реализм,
М., 1957; Гос. ордена Ленина академич. узбекский театр драмы им.
Хамзы, Таш., 1957; Фельдман Я., Характер народа и сценические образы,
Таш., 1961; Рахманов М., Хамза и узбекский театр. Таш., 1960; Узбекский
советский театр. под ред. А. М. Рыбника, кн. 1, Таш., 1 1966. А. Р., М.
Рах.
УЗБЕКСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА ИМЕНИ АЛИШЕРА НАВОИ (Узбекский
государственный ордена Трудового Красного Знамени академический театр
оперы п балета им. А. Навои) - ведущий муз. т-р Узб. ССР. Т-р стал
тюнером в области овладения европ. муз. культурой и приобщения узб.
народа к европ. музыке. Начало т-ру положила узб. концертно-этнографич.
труппа под рук. М. Кари-Якубова (1926, в составе труппы: Тамара Ханум,
Уста Алим Камилов и др.), преобразованная в 1929 в
муз.-экспериментальный ансамбль и в том же году - в Гос. узб. муз.-драм.
т-р Наркомпроса Узб. ССР. В составе т-ра были: X. На-сырева, Л.
Сарымсакова, Б. Мирзаев и др.; реж. 3. Кабулов, затем М. Мухамедов; зав.
муз. частью Т. Джалилов. К работе т-ра были привлечены композиторы-В. А.
Успенский, Н. Н. Миронов, позднее Т. Са-дыков, Г. А. Мушель и
драматурги-К. Яшен, Ш. Хур-шид, С. Абдулла и др. Первый спектакль -
"Хали-ма" Зафари. Т-р ставил муз.-драматич. спектакли па совр. тематику:
"Товарищи" Яшена (1930), "Из некрыт (1931) и "Кому" (1932) Кадыри, "8
марта" Мухамедова (1932), "Ичкарида" (1933) и "Гюльсара" (1935) Яшена и
Мухамедова, "Шторм" Абдуллы (1934) (все с муз. Джалилова, последний с
муз. Джали-лова и Рахимова), "Худжум" Яна и Чулпана (1935) с муз.
Садыкова и др. Популярными стали инсценировки поэм А. Навои, созданные
Хуршидом,- "Фар-хад и Ширин" (1933; в 1936 и 1937 в муз. ред.
Успенского, Мушеля, Цвейфеля) и "Лейли и Меджнун" (1933) с муз.
Садыкова. В 1933 впервые сделана попытка пост. нац. балета-"Пахта"
("Хлопок") Рославца. В 1930 т-р принял участие в 1-й Всесоюзной
олимпиаде т-ров народов СССР, в 1937 - в декаде узб. лпт-ры и иск-ва в
Москве.
В 1938 в т-ре была пост. казах, опера "Ер Таргын" Брусиловского, в
1939 - азерб. опера "Нергиз" Ма-гомаева и первая узб. опера "Буран"
Ашрафи и Василенко. В 1939 т-р был реорганизован в Т-р оперы п балета (с
1948 им. Навои).
В 1940 на сцене т-ра были пост. балет "Гуляндом" Брусиловского и
опера "Лейли и Меджнун" Глиэра и Садыкова. В 1941 пост. "Великий канал"
Ашрафи и Василенко. В годы Великой Отечеств, войны (1941- 1945)
коллектив т-ра пост. ряд патриотич. муз.-драм. произведений. Это муз.
драмы о военных и трудовых подвигах узбеков - "Даврон ата" Яшена и
Абдуллы с муз. Садыкова и Козловского, "Меч Узбекистана" Погодина,
Алимджана, Абдуллы, Уйгуна с муз. Садыкова, Джалилова, Бурханова,
Клумова, Вайн-берга, Хасанова и "Шерали" Гуляма, Халила с муз. Ашрафи,
Василенко, Козловского; оперы о героич. прошлом узб. народа - "Улугбек"
Козловского и "Махмуд Тораби" Чишко; балет на легендарную тему "Акбиляк"
Василенко. В 1944 т-р впервые обращается к классич. произв., осуществив
пост. оперы "Кармен". В 1945 был пост. балет "Бахчисарайский фонтан".
В 1948 коллектив т-ра перешел в новое здание (арх. Щусев) и был
объединен с рус. оперным т-ром под рук. композитора М. Ашрафи, реж. Э.
И. Юнгваль-да-Хилькевича; худ. В. А. Рыфтин. В т-ре на узб. яз. пост.:
"Пиковая дама" (1947), "Евгений Онегин" (1948); "Гюльсара" Глиэра и
Садыкова (1948), пост. балеты - "Коппелия" (1947), "Дон Кихот" (1948),
"Красный мак" (1949); "Балерина" Мушеля (1949).
В 50-е и 60-е гг. т-р возобновил ряд старых опер и балетов и пост.
новые оперы - "Кер-оглы" Гаджибе-кова (1950), "Алмаст" Спендиарова
(1953), "У под-ножья Саян" Ряузова (1953), "Искатели жемчуга" (1956);
узб. оперы - "Тахир и Зухра" Джалилова и Бровцына (1955), "Фархад и
Ширин" Успенского и Мушеля (1957), "Дилярам" Ашрафи (1958), "Зейнаб и
Аман" Садьищва, Зейдмана, Раджаби, Закирова (1958), "Проделки Майсары"
Юдакова (1959), "Хам-за" С. Бабаева (1961), "Сердце поэта" Ашрафи
(1962), "Песни Хорезма" Юсупова (1964); балеты - "Лебединое озеро"
(1950), "Медный всадник" (1950); "Юность" Чулаки (1951), "Спящая
красавица" (1953); "Шурале" Яруллина (1956), "Маскарад"'Л апутина (1958)
и др.; узб. балеты - "Акбиляк" Василенко (1951), "Ойниса" Гиенко,
Закирова (1957),"Мечта" Акбарова (1959),"Каш-мирская легенда" Мушеля
(1961), "Человек, который смеется" Зейдмана (1962), "Семург" Бровцына
(1964).
Узб. солисты т-ра с успехом выступают в пост. рус. коллектива т-ра.
Т-р выезжает на гастроли по Узбекистану; неоднократно показывал свои
спектакли за пределами республики. Отдельные солисты оперы и балета (X.
Насырова, Г. Измайлова, Г. Маваева, М. Тургунбаева, К. Юсупова, Б.
Карцева и др.) выступали за рубежом.
В т-ре в разное время работали: композитор и дирижер М. Ашрафи;
дирижеры - Г. А. Дониях, С. Г. Чареков, Н. Б. Грубин; режиссеры - 3.
Кабулов, Таджи Зода, Э. И. Юнгвальд-Хилькевпч, Э. И. Каплан. С. М.
Михоэлс, Ф. А. Ковалев; художники - Ш. Шорахимов, В. А. Афанасьев, М. А.
Гвоздиков, В. А. Рыфтин; балетмейстеры - Уста Алим Камилов, Тамара
Ханум. М. Тургунбаева. А. Р. Томский, И. И. Арбатов, В. Н. Губская, Е.
Н. Барановский, П. К. Иоркин, Т. Г. Литвинова и мн. др.
В труппе т-ра (1966): дирижеры - нар. арт. Узб. ССР Б. Иноятов, Ф.
Шамсутдинов, засл. арт. Узб. ССР А. Абдукаюмов, засл. деят. иск-в Узб.
ССР Н. А. Гольдман; режиссеры - нар. арт. Узб. ССР М. Мухамедов; реж. Г.
С. Миллер, М. Миралимбаева; художники - нар. худ. Узб. ССР М. Мусаев,
худ. М. Юлдашев, Т. Шорахимов; балетмейстеры - засл. арт. Узб. ССР А.
Кузнецов; балетм. И. Юсупов; солисты оперы - нар. арт. СССР С. Кабулова,
X. Насырова, нар. арт. Узб. ССР К. Б. Давыдова, К. Закиров, Н. Хашимов,
С. Ярашев, Д. Низамход-жаев, засл. арт. Узб. ССР А. Азимов, С. Вахидов,
М. Д. Давыдов; солисты балета - нар. арт. СССР Г. Измайлова, нар. арт.
Узб. ССР Г. Маваева, Б. Кариева, К. Юсупова, засл. арт. Узб. ССР Р.
Султанов, В. Проскурина, Р. Тангуриев, X. Камилова и др.
РЕПЕРТУАР ТЕАТРА
(в скобках указаны фамилии постановщиков)
1929. "Халима" Зафари (Уйгур, Кабулов), "Аршин мал алан" Гаджибекова
(Эйхенвальд), "Ризаворчи" Гамар-линского (Кабулов, Мухамедов),
"Товарищи" Чулпана (Джурабаев).
1930. "Товарищи" Яшена, муз. Джалилова (Мухамедов).
1931. "Из искры" Кадыри, муз. Джалилова и Четверта-кова (Дымов).
1932/ "Кому" Кадыри, муз. Джалилова (Мухамедов), "8 марта"
Мухамедова, муз. Джалилова (Кабулов).
1933. "Ичкарида" Яшена, Мухамедова, муз. Джалилова (Кабулов), "Фархад
и Ширин" Хуршида, муз. народная (Кабулов), "Лейли и Меджнун" Хуршида,
муз. Садыкова (Мухамедов), "Пахта" Рославца (Бек).
1934. "Шторм" Абдуллы, муз. Джалилова и Рахимова (Кабулов).
1935. "Худжум" Яна и, Чулпана, муз. Садыкова (Таджи Зада), "Гюльсара"
Яшена и Мухамедова, муз. Джалилова (Таджи Зада).
1936. "Фархад и Ширин" Хуршида, муз. народная, обработка Успенского
(Юнгвальд-Хилькевич).
1937. "Фархад и Ширин" Хуршида, муз. Успенского, Мушеля, Цвейфеля
(Юнгвальд-Хилькевич), "Гюльсара" Яшена и Мухамедова, муз. Джалилова,
обработка Глиэра (Мухамедов, М. Кариева), "Аршин мал алан" Гаджибекова
(Ковалев).
1938. "Ер Таргын" Брусиловского (Юнгвальд-Хилькевич).
1939. "Нергиз" Магомаева (Юнгвальд-Хилькевич), "Буран" Ашрафи и
Василенко (Юнгвальд-Хилькевич), "Шахида" Таля (Томский, Тургунбаева,
Уста Алим Камилов).
1940. "Лейли и Меджнун" Глиэра и Садыкова (Мухамедов), "Сердце гор"
Баланчивадзе (Барановский), "Гуляндом" Брусиловского (Арбатов),
"Аистенок" Клебанова (Губская, Егоров).
1941. "Великий канал" Ашрафи н Василенко (Мухамедов), "Даврон ата"
Яшена и Абдуллы, муз. Садыкова и Козловского (Мухамедов).
1942. "Улугбек" Козловского (Каплан, Михоэлс), "Шерали" Гуляма и
Халила, муз. Ашрафи, Василенко, Козловского (Мухамедов), "Меч
Узбекистана" Погодина, Алим-джана, Абдуллы, Уйгуна, муз. Садыкова,
Джалилова, Бурханова, Клумова, Вайнберга, Хасанова (Мухамедов).
1943. "Акбиляк" Василенко (Лопухов).
1944. "Кармен" (Юнгвальд-Хилькевич); "Махмуд Тора-би" Чишко
(Мухамедов).
1945. "Бахчисарайский фонтан" (Иоркин).
1946. "Гуляндом" Брусиловского (Барановский), "Акбиляк" Василенко
(Барановский).
1947. "Пиковая дама" (Юнгвальд-Хилькевич); "Долина счастья" Василенко
и Ашрафи (Юнгвальд-Хилькевич), "Коп-пелия" (Иоркин).
1948. "Евгений Онегин" (Юнгвальд-Хилькевич); "Дон Кихот" Минкуса
(Иоркин), "Тахир и Зухра" Джалилова и Бровцына (Юнгвальд-Хилькевич),
"Гюльсара" Глиэра и Садыкова (Мухамедов).
1949. "Балерина" Мушеля (Иоркин, Тургунбаева), "Красный мак"
(Иоркин).
1950. "Кер-оглы" Гаджибекова (Мухамедов), "Буран" Ашрафи и Василенко
(Мухамедов), "Лебединое озеро" (Иоркин); "Гуляндом" Брусиловского
(Барановский), "Медный всадник" (Смирнов).
1951. "Акбиляк" Василенко (Иоркин), "Юность" Чула-ки (Литвинова).
1952. "Балерина" Мушеля (Барановский, Литвинова), "Эсмеральда"
(Литвинова).
1953. "Великий канал" Ашрафи и Василенко (Каплан, Смирнова), "Алмаст"
Спендиарова (Мухамедов), "У подно-жья Саян" Ряузова (Мухамедов), "Берег
счастья" Спадавеккиа (Губская), "Спящая красавица" (Губская).
1954. "Лейли и Меджнун" Глиэра и Садыкова (Мухамедов), "Доктор
Айболит" Морозова (Собко, Завьялов).
1955. "Тахир и Зухра" Джалилова и Бровцына (Юнгвальд-Хилькевич),
"Семь красавиц" Караев (Давиташвили), "Аленький цветочек" Корчмарева
(Собо).
1956. "Искатели жемчуга" Бизе (Навроцкий), "Шурале" Яруллина
(Литвинова), "Лебединое озеро" (Завьялов).
1957. "Фархад и Ширин" Успенского и Мушеля (Мира-лимбаева), "Жизель"
(Засс); "Ойниса" Гиенко и Закирова (Литвинова).
1958. "Дилярам" Ашрафи (Юнгвальд-Хилькевич), "Зей-наб и Аман"
Садыкова, Зейдмана, Раджаби, Закирова (Мухамедов), "Маскарад" Лапутина
(Смирнов).
1959. "Проделки Майсары" Юдакова (Канделаки), "Мечта" Акбарова
(Измайлова, Завьялов), "Лебединое озеро" (Сатуновский).
1960. "Лейли и Меджнун" Глиэра и Садыкова (Мухамедов), "Шопениана"
(Каминская), "Дон Кихот" Минкуса (Сатуновский), "Петя и Волк" на муз.
Прокофьева (Завьялов), "Шехеразада" на муз. Римского-Корсанова,
"Штрау-сияна"; "Болеро" на муз. Равеля (Измайлова), "Золотой ключик"
Зейдмана (Литвинова).
1961. "Хамза" Бабаева (Мухамедов, Сатуновский), "Бахчисарайский
фонтан" (Сатуновский); "Кашмирская легенда" Мушеля (Измайлова).
1962. "Сердце поэта" Ашрафи (Миллер, Азимов), "Человек, который
смеется" Зейдмана (Сатуновский).
1963. "Гюльсара" Глиэра и Садыкова (Мухамедов), "Тропою грома"
Караева (Юсупов).
1964. "Песни Хорезма" Юсупова (Миллер), "Дон Жуан" Фейгина
(Кузнецов), "Семург" Бровцына (Юсупов).
1965. "Франческа да Римини" на муз. Чайковского (Му-минов), "Тени"
Минкуса (Кузнецов).
Лит.: Соколов Н., Театр оперы и балета в Ташкенте, М., 1949; Пеккер
Я., Узбекская опера, М., 1963. ?. Д,
УЗБЕКСКИЙ ТЕАТРАЛЬНО-ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ (Ташкентский
театрально-художественный институт имени А. Н. Островского). Организован
в Ташкенте в 1945. Имеет актерский (с отделениями драма-тич. т-ра, кино,
муз. драмы), режиссерский и театроведческий ф-ты. В 1954 создано
художеств. отделение (специальности: живопись, скульптура,
театр.-декорац. живопись, художеств. керамика, декоративно-прикладная
скульптура, графика и др.). В 1959 открыто вечернее отделение с
актерским, режиссерским и театроведческим ф-тами, а в 1962 - заочное
отделение (с актерскими и театроведческими группами). С 1965 на дневном
отделении начал работать искусствоведческий ф-т. Ин-т имеет большое
значение для подготовки кадров для Узбекистана и др. республик Ср. Азии
и Казахстана.
Среди выпускников ин-та: нар. арт. Узб. ССР Я. Абдуллаева, 3.
Мухамеджанов, засл. арт. Узб.
ССР И. Алиева,* Э. Малпкбаева (Т-р им. Хамзы),. X. Умаров, Б.
Ихтияров, С. Пулатов (Т-р им. Му-кимп), А. Талипов, В. Кадыров (Узб.
ТЮЗ, Ташкент); режиссеры обл. т-ров: засл. деят. иск-в Узб. ССР Т.
Арифджанов, М. Бабаев, А. Якубходжаев, режиссер Т-ра им. Мукими А.
Рахимов и др.
В ин-те работали М. Уйгур и Я. Бабаджанов; среди педагогов: нар. арт.
СССР С. Ишантураева, нар. арт. Узб. ССР Т. Ходжаев, Ш. Магзумова, засл.
арт. Узб. ССРН. Алиева, засл. деят. иск-в Узб. ССР И. В. Ра-дун, доценты
Я. С. Фельдман, Л. Ходжаева и др. На художеств. отделении, созданном при
участии О. Та-тевосяна, преподают нар. худ. Узб. ССР Р. Ахмедов,. В.
Рыфтин и др.
С 1957 ин-т выпустил 6 сборников "Ученых записок" и учебное пособие
"Вопросы маркспстско-ленинской эстетики" (1965).
Первым директором ин-та (до 1950) был проф. М. П. Верхацкий, затем Я.
Э. Велиев; с 1959 - кандидат философских наук, доцент X. Абдуллаев.
Лит.: Воспитание кадров и театральное образование в Узбекистане, в
сб.: Объединенная научная сессия, посвященная 40-летию Узбекской GCP и
Коммунистической партии Узбекистана. Тезисы Докладов, Таш., 1964.
УЗБЕКСКИЙ ЦИРКОВОЙ КОЛЛЕКТИВ - см. Цирковые коллективы.
УЗИН, Владимир Самойлович [13(25).VH.1887 - 24. V.1957] - рус. сов.
театровед, литературовед. Лит. деятельность начал в 1906. Осн. работы У.
посвящены истории исп. лпт-ры и т-ра. У. составил аннотированную опись
всех пьес Лопе де Вега. Автор перевода пьес "Сам у себя под стражей"
Каль-дерона (М., 1945), "Дурочка" Лопе де Вега (М." 1949) и др.
Соч.: Общественная проблематика драматургии Сервантеса и Лопе де
Вега, М., 1963; Испанский театр. в кн.:
История западноевропейского театра, т. 1, М., 1956; Сервантес об
актерском искусстве, в сб.: Ежегодник Ин-та истории искусств, М., 1948;
Перелицованная классика. О некоторых постановках пьес Лопе де Вега,
"Театр", 1946, .ј 7- 8; "Шекспир мертвый и Шекспир живой" и "Последние
пьесы Шекспира", в кн.: Шекспировский сборник, М., 1948;
Театр в странах Латинской Америки, в кн.: Страны Латинской Америки,
М., 1949; Редактор переводов, вступит. статей, примечаний: Испанский
театр XVII в., М., 1946;
Лопе де Вега, Учитель танцев, М., 1948; Лопе д е Вега, "Фуэнте
Овехуна", М., 1952. С. Г.
УЗНАВАНИЕ (- узнаю) - один из приемов
построения др.-греч. драмы. У. устраняло препятствия, положенные
драматургом в основу пьесы (например, низкое социальное положение
героини), изменяло взаимоотношения героев, приводило действие к
благополучному концу (соединение влюбленных молодых людей, счастье
супругов). В трагедии У. основывалось не только на внешних приметах
(родинка, амулет и т. п.), но и на сопоставлении разных обстоятельств в
судьбе героя (например, в "Царе Эдипе" Софокла). Прием У. перешел затем
в ново-европ. бурж. комедию, где сохранялся почти до конца 19 в.
УЗУНОВ, Димптр (р. 10. XII. 1922) -болг. артист оперы (драматич.
тенор). Нар. арт. НРБ (1964). Учился в Софийском ун-те, брал уроки пения
у X. Брымбарова. С 1942 - солист Софийского радио, затем пел в оперетте;
с 1948 - солист Софийской нар. оперы. Гастролировал в СССР (в 1953-54
проходил стажировку в Большом театре), США и мн. странах Европы. У. -
выдающийся представитель совр. болг. муз. т-ра. Обладает сильным,
красивым голосом с баритональными низами. Артист огромного темперамента,
У. передает тончайшие нюансы психологии героев. Особенно удаются У.
партии, отличающиеся большой драматической напряженностью и патетикой.
Партии: Момчил (о. п. Пипкова), Самозванец ("Борис Годунов"), Водемон
("Иоланта"), Лыков ("Царская невеста");
Павка ("Семья Тараса" Кабалевского), Хозе, Канио, Рада-мес; Отелло
(о. п. Верди), Бакхус ("Ариадна на Никсосе" Р. Щтрауса) и др.
Лауреат Междунар. конкурса вокалистов в Париже (1955). Димитр." пр.
(1959).
Лит.: Карапетров К. Изкуство, което не познава покоя, "Българска
музика", 1964, ј 6; Троицкая Г.. Семь современных певцов, "Театр", 1960,
JS% 2. А Ив.
УЙВЕР (Weaver), Джон (21. VII.1673-24.IX.1760)- англ. танцовщик,
балетмейстер и теоретик танца. В 1702-33 выступал в Лондоне в т-ре
"Друри-Лейн" препм. в ролях Арлекина, требовавших не только драматпч.
одаренности, но и танц. техники. В 1702 пост. в т-ре "Друри-Лейн" первый
пантомимный балет "Трактирные завсегдатаи",- в 1717 - классич. балет
"Любовь Марса и Венеры", в к-ром пантомима сочеталась с танцем. В
теоретич. труде "Очерк истории танца" (1712) У. впервые разделил танцы
на роды и виды, а также применил термин сценический танец. У. утверждал
принципы действенного танца и способствовал его развитию, был одним из
предшественников Ж. Ж. Новера. В 1706 перевел и опубликовал впервые в
Англии работу Фейе о записи танца, под назв. "Орхезография", а в 1721
"Анатомические и механические лекции", в которых впервые установил связь
между анатомией человеческого тела и техникой танца.
Соч.: Orchesographie, L., 1706; A small treatise of time and cadence
in dancing, L., 1706; An essay towards an history of dancing, L., 1712;
History of the mimes and pantomimes, L., 1728; The loves of Mars and
Venus, L., 1718: Anatomical and mechanical lectures upon dancing, L.,
1721.
Лит.: Lawson J., A history of ballet and its makers, L.. 1964, p.
27-30.
Обратно в раздел культурология