Театральная Энциклопедия

ОГЛАВЛЕНИЕ

Энциклопедия включает статьи о всех видах театрального искусства - драме, опере, балете, оперетте, музыкальной комедии, детском и кукольном театре, а также статьи о цирке и эстраде. Эти статьи посвящены формам и жанрам театрального искусства, вопросам драматургии, искусства актера, режиссуры, музыки в театре, декорационного искусства, техники сцены, организации театрального производства, архитектуры и устройства театральных зданий, театральной печати, образования, научно-исследовательской работы в области театра.

"ТРАГЕДИЯ РОКА" - разновидность жанра нем. мелодрамы нач. 19 в. В 17
в. элементы "Т. р."можно проследить в средневековой рыцарской драме А.
Гри-фиуса, в 18 в. в пьесах поэтов "Бури и натиска" Я. Ленца и Ф. М.
Клингера. В эпоху нем. романтизма (нач. 19 в.) "Т. р." утверждается как
особый жанр. Наиболее ярким выразителем его был драматург Вернер,
написавший драмы "24 февраля" и "Крест у Балтийского моря". Его
продолжателями были А. Мюльнер и Э. Гаувальд. В основе "Т. р." лежит
идея о предопределении свыше, о неотвратимой судьбе, повелевающей жизнью
человека. "Т. р." во многом отражает сущность немецкого романтизма -
уход от политической борьбы, мистицизм, фанатизм. Рок (фатум) является
движущей силой в пьесах драматургов этого направления. Отличительные
черты "Т. р." - запутанный сюжет, героев преследуют мистич. видения,
роковые предзнаменования, таинственные предчувствия.
Лит.: Ранний буржуазный реализм. Л., 1936; Немецкая романтическая
повесть, М.-Л., 1935; С a row G., Z. Werner und das Drama seiner Zeit,
B., 1933. Г. Гур.
"ТРАГЕДИЯ УЖАСОВ" - жанр итал. драматургии и т-ра 16 в. Возник под
влиянием творчества Сенеки. В произв. этого жанра изображались
преступные страсти, зверские жестокости; пьесы изобиловали кровавыми
сценами убийств, отравлений и т. п. В основе "Т. у."-мрачная житейская
философия; в них трактуются мотивы изменчивости судьбы, непрочности
счастья, ничтожности всего существующего. Эти настроения выражали
упадочные вкусы аристократич. общества в период феодально-католич.
реакции. Среди образцов "Т. у." - "Орбек-ка" Джиральди Чинтпо (1541),
"Канака" Сперонп (1542), "Марианна" Дольче (1565), "Далида" Грото
(1572),
ТРАГИК (трагедийный актер, трагедийная актриса)-1) Сценич. амплуа;
актер (актриса), исполняющий трагедийные роли в класич. репертуаре.
Роли: Медея (о. п. Еврипида), Эдип ("Царь Эдип" Софокла), Федра (о. п.
Расина), Отелло, король Лир; Джульетта ("Ромео и Джульетта" Шекспира),
Мария Стюарт, Карл Моор, Арбенин, Любовь Яровая; Комиссар
("Оптимистическая трагедия") и др.
Среди выдающихся актеров, исполнявших роли этого амплуа,- П. С.
Мочалов, М. Н. Ермолова, П. А. Стрепетова, П. Н. Орленев, Л. М.
Леонидов, А. А. Остужев, А. Г. Коонен (рус. театр); П. Адамян (арм.
театр); В. Алекси-Месхишвили, У. Чхеидзе, А. Хорава, В. Анджапаридзе
(груз. театр); Д. Гар-рик, Э. Кин, Дж. Гилгуд, Л. Оливье (англ. театр);
Э. Поссарт, Л. Барнай (нем. театр); Э. Росси, Т. Саль-вини, Э. Дузе
(итал. театр); А. Лекуврер, М. Дю-мениль, Клерон, Ж. Ф. Тальма, Э.
Рашель, Сара Бернар, М. Казарес (франц. театр); А. Олдридж (США) и мн.
др. 2) Устар. название автора трагедии. А. Шн.
ТРАКО (Trako), Костандпн (р. 10.XI.19-19) - алб. композитор, дирижер,
хормейстер. Засл. арт. НРА (1961). Дирижер Гос. т-ра оперы п балета в
Тиране. Дирижировал операми "Русалка", "Иван Сусанин", нац. опереттой
"Рассвет" К. Коно. Р. К.
"ТРАКТИРЩИЦА" - см. "Хозяйка гостиницы}).
ТРАМ (Театр рабочей мол одеж и)- рус. сов, театр преимущественно
самодеят. или полу-проф. типа. Широкое театр. движение, получившее
развитие во 2-й пол. 20-х гг. и нач. 30-х гг. в России, на Украине, в
Белоруссии, Ср. Азии и др. Уже в 1928 в стране работало 11 Т., к 1930
количество их возросло До 70 (наиболее значит, в Ленинграде, Москве,
Ростове, Иванове, Воронеже, Перми, Владивостоке, Свердловске, Самаре,
Баку, Харькове, Минске и др.). В нач. 30-х гг. возникли новые Т. -
отраслевые, районные, заводские, колхозные и совхозные, пионерские, а
также многочпсл. т. н. "трам-ядра" на предприятиях, новостройках.
В деятельности Т. нашли выражение огромная тяга сов. молодежи к
иск-ву, ее художеств. активность. Значение Т. - в тесной связи с
комсомолом, в горячем стремлении создавать агитационно-полнтич.
спектакли, воспитывающие как зрителей, так и членов театр. коллективов в
духе борьбы за социализм. Вся деятельность Т. пронизана энтузиазмом,
высокой романтикой дел и стремлений комсомольцев. Т. обращались к
насущным проблемам, выдвигаемым партией и комсомолом,- пятилетние планы,
социа-листич. соревнование, интернац. воспитание, вопросы морали,
культурной революции, они освещали злободневные вопросы, текущую жизнь
предприятий. Спектакли "трам-ядра" на предприятии популяризировали
передовиков, осмеивали отстающих, агитировали и мобилизовывали на
выполнение планов. Коллективы выступали в цехах, на фабричных дворах, в
заводских клубах. А. В. Луначарский писал, что Т. "...является
агитационно-пропагандистским институтом...", что он должен стать
"...прежде всего пламенным проповедником своих социальных идей..."
("Искусство", 1929, ј 5-6, с. 18). Т. выдвинули много ярких,
интересных актеров, режиссеров, художников, композиторов. С Т. связано
начало творческого пути актеров - В. Д. Доронина, В. Р. Соловьева,
режиссеров-Б. И. Равенских, Ф. Е. Шишигина, композиторов - И. И.
Дзержинского, Д. Д. Шостаковича, художников- И. Н. Вусковича, В. В.
Дмитриева, киноактера Н. А. Крючкова, кинорежиссера И. А. Савченко.
Противоречия трамовского движения, а впоследствии его кризис были
обусловлены отказом от полноценной драматургии, противопоставлением Т.
проф. т-рам. Спектакли Т. строились в основном на сценариях и вначале
носили полуимпровизационный характер. Одним из гл. творч. тезисов
руководителей Т. было требование к исполнителю (рабочему - юноше,
девушке) играть самого себя, исполнитель роли должен был занимать по
отношению к персонажу позицию либо "прокурора", либо "адвоката".
Отсюдаориентация на упрощенность, схематизм в изображении человека,
игнорирование принципа "перевоплощения". Сценич. средства, к-рыми
пользовались актеры Т., были близки приемам "Живой газеты", "Синей
блузы". Многие принципы Т. были связаны с теорией Единого
художественного кружка, с Пролеткультом.
Режиссеры спектаклей Т. щедро пользовались броскими и острыми сценич.
приемами, стремились к максимальной доходчивости, публицистичности
(широко использовались наплывы, прямое обращение к зрителям, музыка).
Родоначальник Т.- Ленингр. т-р рабочей молодежи (см. Т РАМ
ленинградский) был создан в 1925 на основе самодеят. коллектива,
работавшего при Доме коммунистического просвещения им. Глерона (в 1928
т-р стал профессиональным). Ленингр. Т. оказал большое влияние на все
трамовское движение и его репертуар был повторен мн. коллективами.
Художеств, метод Ленингр. Т. и общие принципы трамовского движения
подверглись обсуждению на Всесоюзной трамовской конференции, а также на
первом и втором пленумах Центр, совета Т. в 1929. В результате усилилась
связь Т. с профсоюзной самодеятельностью, но еще долгое время давало о
себе знать пренебрежение художеств. мастерством, влияние Пролеткульта.
В Москве работало одновременно неск. Т.: Центральный, Замоскворецкий,
Рагожско-Симоновского района. Моск. центральный Т. был организован в
1927 (см. Московский театр имени Ленинского комсомола). Еще раньше, в
1926, возник Замоскворецкий Т., сразу попытавшийся, в отличие от др. Т.,
установить связь (хотя и не во всем удачно) с литературой, драматургией,
привлечь опытных режиссеров-реалистов. Здесь был показан спектакль
"Поход 10 тысяч" по роману Серафимовича "Железный поток" (1927). К
руководству были приглашены Б. Е. Захава и И. М. Толчанов, подготовившие
"Вечер отрывков из классических произведений".
Трамовское движение достигло наибольшего размаха в нач. 30-х гг.
Среди лучших коллективов на Всесоюзной олимпиаде самодеят. иск-ва (1932)
были отмечены моек. Центр. Т., Китайский Т. (Владивосток) и др. В связи
с постановлением ЦК ВКП(б) от 23 апр. 1932 "О перестройке
литературно-художественных организаций" со всей остротой встал вопрос о
творч. перестройке Т. 4-й пленум Центрального совета Т. наметил задачи
перестройки. В решениях пленума подчеркивалось, что пренебрежение
драматургией было коренной ошибкой, к-рую необходимо исправить, надо
создать конкретные образы героев социалистич. строительства, преодолевая
поверхностную, схематическую трамовскую драматургию. Встал вопрос о
нецесообразности существования особого трамовского движения. Самодеят.
коллективы были переданы в ведение профсоюзов; проф. Т. (к 1932 их
насчитывалось двадцать) стали государственными. Коллективам Т. были
предъявлены требования - овладеть теоретич. и проф. знаниями, ставить
классику и произведения сов. драматургов, создавать художеств.
реалистич. спектакли. Многие актеры были направлены в театр. уч-ща. В
ленингр. Т., куда пришли проф. режиссеры В. П. Кожич и Н. С. Ра-шевская,
началось изучение системы Станиславского. К творч. методу МХАТа
обратился моек. Центр. Т., художеств. рук. к-рого с 1933 стал И. Я.
Судаков.
В 1936 ленингр. Т. был слит с Красным т-ром и получил название
Ленингр. т-ра им. Ленинского комсомола. На базе моек. Центр. Т. был
создан в 1938 Моск. т-р им. Ленинского комсомола. Проф. учеба, пересмотр
актерских составов, укрепление творч. руководства помогли многим Т.
стать крепкими проф. коллективами (Т-р им. 20-летия ВЛКСМ - Куйбышев, Т.
имени "Комсомольской правды"- Свердловск и др.). Часть коллективов была
преобразована в ТЮЗы; Т., не решившие новых задач, рас' пались.
Лит.: Маринчик П., Рождение комсомольского театра, [Л.-М., 1963];
Сборник материалов к III пленуму Центрального совета ТРАМОВ при ЦК
ВЛКСМ, М., 1930;
За ТРАМ. [Сост. И. И. Чичеров, вступ. ст. А. В. Луначарского], М.,
1929; Луначарский А., ТРАМ и проблема социалистического театра,
"Искусство", 1929, ј 5-6; его же. Искусство и молодежь. Сборник, М.,
1929; 3 о г-р а ф Н., Театральная самодеятельность [1921-1929 г. и
1930-1934 г.], в кн.: Очерки истории русского советского драматического
театра, т. 1, М., 1954. А.О.
ТРАМ ленинградский- театр рабочей молодежи. Открылся в Ленинграде в
1925 пьесой "Сашка Чумовой" Горбенко. Был создан на основе самодеят.
театр. коллектива Дома Коммунистич. воспитания молодежи им. Глерона.
Организатором и рук. коллектива и основным режиссером Т. был М. В.
Соколовский, к-рый за несколько лет до создания Т. выдвинул идею
создания молодежного т-ра нового типа, связанного с рабочей молодежью, с
ее обществ. бытом, проблематикой и эстетич. требованиями. Развивая и
совершенствуя опыт клубных постановок тех лет, работу "агитбригад" и
"живых газет", стремясь сделать этот опыт достоянием проф. сцены,
трамовцы направили свои усилия на создание спектаклей, гл. героем к-рых
были молодые рабочие, комсомольцы, воинствующие строители новой жизни,
утверждающие в быту и на производстве новое отношение к труду и новую
мораль. Важное место в программе Т. принадлежало и новым принципам
организационно-творч. жизни коллектива и самой форме спектаклей, к-рые
должны были стать трибуной действенной по-литич. 'агитации, средством
прямого и страстного вмешательства в жизнь. Этой общей задачей,
выдвинутой т-ром, обусловлены были драматургич., режиссерские и
актерские художеств. приемы. Здесь впервые нашли применение т. н.
"наплывы", "игра отношения к образу", разрушение непрерывности сценич.
действия прямыми и неожиданными ораторскими обращениями в зрительный зал
и др. На основании этих и подобных им приемов возникли трамовские театр.
теории, в к-рых делалась наивная попытка установить прямую связь между
практикой трампов и положениями диалектич. материализма.
Развивая опыт агитационного т-ра, Т. вместе с тем стремился создать
свою собственную драматургию. Пьесы трамовских драматургов А. Горбенко,
Н. Львова, С. Кашевника, И. Скоринко, П. Маринича разрабатывали вопросы
быта и производств, жизни молодежи, чаще всего обращаясь к этич.
проблемам, утверждая новые жизненные принципы сов. молодого человека.
Наиболее примечательными спектаклями этого т-ра были: "Плавятся дни" и
"Клеш задумчивый" Львова, "Сашка Чумовой" Горбенко, трамов- ская
оперетта "Дружная горка", музыка для к-рой была написана композитором В.
Дешевовым. На сцене Т. были также поставлены сатирич. комедия "Выстрел"
Безыменского (1929) и драма "На западе бой" Вс. Вишневского - одна из
первых самостоят, работ режиссера Р. Р. Сусловича (1932).
В начале 30-х гг. этот т-р, как и др. Т. страны, начинает испытывать
серьезные творч. трудности, его эстетич. программа, в том ее виде, в
каком она сложилась при возникновении т-ра, в значит, степени изжила
себя, стали остро ощущаться низкий проф. уровень актеров,
прямолинейность, психологич. бедность и художеств. наивность
драматургии. При обращении т-ра к классике ("Недоросль", 1933)
обнаружилась несостоятельность при решении новых художеств. задач. Не
могло изменить положения и привлечение к работе в т-ре крупных мастеров
режиссуры В. Кожича, Б. В. Зона, Н. Рашевской. В 1936 Т. был слит с
ленингр. Красным т-ром.
Лит.: Рабинянц Н., Театр юности, Л.-М-, 1959. С. Ц.
ТРАМБИЦКИЙ, Виктор Николаевич [р. 31. I {12.11). 1895] - рус. сов.
композитор, педагог. Засл. деят. иск-в РСФСР (1946). Брал уроки музыки у
проф. В. П. Калафати (с 1917 учился у него в Пет-рогр. консерватории). В
1919-24 был дирижером передвижных т-ров. Написал оперы: "Овод" (1929),
"Ордена" (1934; 2-я ред. под назв. "За жизнь", 1938), "Гроза" (1943; 2-я
ред. 1957) - все пост. в Свердловском т-ре оперы и балета; "Гнев
пустыни" (соч. 1930), "Дни и ночи" (соч. 1950), "Кружевница Настя"
(1963, Т-р оперы и балета им. Кирова, Ленинград). Автор музыки к
спектаклям Свердловского ТЮЗа. В 1936-61 вел педагогич. работу в
Свердловской консерватории (с 1939-профессор). С 1961 живет в
Ленинграде.
Лит.: Певзнер Б., Оперное творчество В. Н. Трам-бицкого,
"Научно-методические записки Уральской Государственной консерватории",
1959, вып. 3; его же, Композитор Трамбицкий, "Урал", 1959, ј 9; История
русской советской музыки, т. 1-4, M., 1956-63 (см. указатель имен...).
А. Ив.
ТРАНДАФИЛОВ, Владимир (р. 4. IX. 1897)-болг. актер, режиссер и
педагог. Нар. арт. НРБ (1951). Герой Социалистич. Труда (1966). Будучи
гимназистом, начал выступать в спектаклях Нар. дома. В 1913-22 работал в
Варне и Париже. С 1922-актер Пар. т-ра в Софии. Т. - представитель
героич. школы актерского иск-ва. Романтич. направленность сочетается в
его творчестве с реалистич. образностью. Т. обладает выразительной
внешностью, красивым голосом, ярким темпераментом. В 1950 за исполнение
ролей Дона Родриго ("Сил" Корнеля), Арбенина ("Маскарад"), Гарри Смита
("Русский вопрос") и в 1960 за исполнение роли Филиппа II ("Дон Карлос")
в спектаклях софийского Нар. т-ра был дважды удостоен Днмптр. пр.
Роли: Иванко (о. п. Друмева), Борислав, Ивайло (о. п. Вазова), Симо
("Борьба продолжается" Кюлявкова), Радил ("Подвиг" Расцветникова), Кара
Танас ("Перед восходом" Савова), Басов ("Дачники"), Отелло, Гамлет;
Эгмонт (о. п. Гете), Эрнани (о. п. Гюго) и др.
Пост.: "Владимир" Страшимирова (1921, Перникский рабочий т-р),
"Слава" Гусева (1940, София), "Марьяна Пинеда" Гарсиа Лорки (1957, Нар.
т-р, София) и др.
Выступает и как чтец. С 1947 преподает в Высшем пн-те театр. иск-ва в
Софии (с 1948 - профессор).
Соч.: Мои роли в классическия репертоар, в сб.: Сто години български
театър. С., 1956, с. 303-09.
Лит.: "Театър", С., 1946, ј 3-4, с. 24-25; 1955, ј 1, с. 34-47; 1957,
ј 9, с. 61-65; 1962, ј 9, с. 27-30.
А. Ив.
ТРАПЕЦИЯ (от греч. - столик) в цирковом искусстве- 1)
Воздушно-гимнастический снаряд, подвешенный под куполом цирка
(перекладина с двумя вертикальными соединениями). Как цирковой
аппарат вошел в употребление со 2-й пол. 19 в. Различают неподвижные Т.,
в к-рых боковые соединения - железные, и подвижные Т. ("свободные",
"летающие"), в к-рых соединениями служат канаты или стальные тросы.
Неподвижные Т. предназначены только для воздушно-гимнастич. упражнений
на месте, "свободные" - для полетов под куполом цирка. По размеру Т.
бывают одинарные - для одного исполнителя, двойные и тройные (с тремя
вертикальными соединениями по краям перекладины, одна - посередине) -
для нескольких исполнителей. 2) Цирковой жанр: совокупность
воздушно-гимнастич. упражнений, в т. ч. все разновидности воздушных
полетов, демонстрируемых с Т. А. Шн.
ТРАУБЕЛЬ (Traubel), Елена (р. 20. VL 1899)- амер. артистка оперы
(драматич. сопрано). Пению училась в Сент-Луисе, где и начала концертную
деятельность в 1925. Известность приобрела после выступления в операх
Вагнера в т-ре "Метрополитен-опера" (Нью-Йорк, 1939). Лучшие партии:
Изольда ("Тристан и Изольда"), Брунгильда ("Гибель богов"), Эльза
("Лоэнгрин"), Елизавета ("Тангейзер") и др. Голос Т. отличался яркостью
и блеском, теплотой и насыщенностью тона. Особенно удавались певице
мощные кульминации - звуковые нарастания, форте. Оставила сцену в 1953.
Выступала в симфонич. концертах с участием Тосканини. В с. Т.
ТРАЭТТА (Traetta), Томмазо (30. II 1.1727 - 6. IV. 1779) - итал.
композитор и капельмейстер. Учился музыке у Н. Порпоры и Ф. Дуранте в
Неаполитанской консерватории Санта-Мария ди Лорето (1738-48). В Неаполе
была пост. первая опера Т. "Фарнак" (1751, т-р "Сан-Карло"). В 1768-74
руководил в Петербурге придворной оперной труппой. С 1775 жил в Италии.
Т. углубил муз.-драматич. содержание итал. оперы-сериа, стал
предшественником великих оперных реформаторов 18 в. Глюка и Моцарта.
Оперы-буффа Т. отличались свежестью и непосредственностью мелодики,
связанной с нар. истоками, живостью действия, яркой характерностью в
обрисовке комич. персонажей, мастерски разработанными ансамблями.
Т.-автор ок. 40 опер, в т. ч.: "Ифигения в Авлиде" (1753, Неаполь,
т-р "Сан-Карло"),"Покинутая Дидона"(1757, Венеция, т-р "Сан-Мойзе"),
"Олимпиада" (1758, Верона, т-? "Нуово"; 2-я ред. 1769, Петербург),
"Ифигения в Тавриде" (1758, Вена), "Добрая дочка замужем" (1764, Парма,
т-р "Дукале"), "Антигона" (1772, Петербург), "Амур и Псих-ея" (1773, там
же), "Лючио Веро" ("Люций Вер", 1774, там же), "Странствующий рыцарь"
(1778, Венеция, т-р "Сан-Мойзе")
Лит.: Capruzzi V., Traetta e la musica, Napoli 1878; Schlitzer F., T.
Traetta, L. Leo, V. Bellini Siena, 1952. Св. Г.
ТРЕБЕЛЛИ (Trebelli), Селия (наст. фам.-Ж и л ь-б e р, Gilbert)
(1838-18.VIII. 1892) - франц. певица (меццо-сопрано). Ученица Вартеля.
Дебютировала в Мадриде в партии Розины. В 1859-89 пела на сцене оперных
т-ров Европы и Америки. Была выдающимся мастером бель канто, обладала
подвижным голосом с развитым верхним регистром.
Партии: Розина; Орсини ("Лукреция Борджиа" Доницетти), Адальжиза
("Норма" Беллини), Арзаче ("Семирамида" Россини), Азучена ("Трубадур") и
др. Вс. Г.
"ТРЕМБИТА" - оперетта Ю. С. Милютина, либр. В. Масса и М.
Червинского. Пост. 12 нояб. 1949, Моск. т-р оперетты (дирижер Синицын,
реж. Туманов, худ. Ки-гель, балетм. Шаховская; Алексей Сомов - Струлев,
Василина - Лебедева, Богдан Сусик - Аникеев, Фили-мон Шик - Алчевский,
Микола - Рубан, Олеся - Санина, Парася - Савицкая, Атанас Кошуба -
Заичкин). 7 нояб. 1950 пост. в Ленингр. т-ре муз. комедии (дирижер
Воловац, реж. Андрушкевич, худ. Юнович, хорм. Логинов, балетм. Боярский;
Алексей Сомов - Бельникевич, Василина - Емельянова, Богдан Сусик - Янет,
Филимон Шик-Смирнов, Микола - Михайлов, Олеся - Сафонова, Парася -
Таганская, Атанас Кошуба - Соколов). Пост. в др. городах Сов. Союза:
Саратов, Омск, Воронеж (1950), Ярославль (1951), Рига (1952) и др.
Пост. также за рубежом: Прешов, Будапешт (1951), Лейпциг, София,
Дрезден. В 1955 показана в Москве Будапештским т-ром оперетты (дирижер
Варади, реж. Надашди, худ. Фюлепа, балетм. Робоз; Алексей Сомов - Хадич,
Ва-силипа - Немет, Богдан Сусик - Латабар, Олеся - Зон-таи, Микола -
Бестерцеи, Парася - Кемювеш, Филимон Шик - Келети).
Издания: "Т." - клавир, М., Музфонд СССР, 1950;
M., "Советский композитор", 1958. H. Гр.
ТРЕНДАФИЛОВ, В. - см. Трандафилов, В.
ТРЕНЕ (Trenet), Шарль (р.
18.V.1913)-.франц. эстрадный певец. Стал популярен в Париже со 2-й пол.
30-х гг., выступая в дуэте с Ж. Эссом, После войны приобрел известность
и признание как автор и исполнитель песен, вошедших в репертуар многих
совр. шансонье ("Я пою", "Романс о Париже", "Полька короля", "Голубой
цветок" и др.). Снимался в фильмах. Автор двух романов. Л. Б. П.
ТРЕН‚В, Константин Андреевич [21.V(2.VI).1876, хутор Ромашове
Харьковской губ., - 19. V. 1945" Москва] - рус. сов. писатель,
драматург. В 1903 окончил Петерб. археологич. ин-т и духовную академию.
В 1921 окончил агро-номич. ф-т Таврич. ун-та. Длительное время работал
учителем. Лит. деятельность начал в 1898, до Октябрьской революции был
известен гл. обр. как прозаик. В драматургии выступил впервые в 1907,
написал ряд одноактных пьес. В 1912 опубликовал пьесу "Дорогины"
(первонач. назв. - "Отчего порвались струны"), в к-рой раскрывал
антинар. подоплеку буржуазно-дворянского либерализма; на пьесу оказала
влияние драматургия Горького. В 1924 написал нар. трагедию
"Пугачевщина". В этом произв. отчетливо проявилось характерное для Т.
стремление к монументальной, народной, социально-насыщенной драматургии.
Но пьеса внутренне противоречива: в образе Пугачева черты нар. героя
сочетались с идеями страстотерпчества, жертвенности. "Пугачевщина" была
пост. в МХАТе в 1925 (реж. Вл. И. Немирович-Данченко, В. В. Лужский, Л.
М. Леонидов; в роли Пугачева - И. М. Москвин и Л. М. Леонидов).
В 1926 Т. создал свою лучшую пьесу {(Любовь Яровая", вошедшую в
золотой фонд сов. драматургии. Пьеса отличается широтой
социально-историч. обобщений, глубоким проникновением в наиболее
существенные процессы и коллизии эпохи революции. Она утверждает величие
Октябрьской революции, правду социалистич. гуманизма, решающую роль
Коммунистич. партии в формировании нового человека. Новаторская роль
пьесы определяется тем, что в ней впервые в сов. драматургии эпич.
размах, присущий героико-революц. драме 20-х гг., выступил в сочетании с
тщательной, углубленной обрисовкой отдельных образов. Т. уделяет большое
внимание не только социальной, но и индивидуальной психологич. природе
персонажей, драматург вводит в пьесу коллизии личного, семейного
характера. Здесь с особой рельефностью сказались особенности творч.
манеры Т.: пристрастие к свободной композиции, к чередованию сцен
различного характера - остро драматич., комедийных, жанровых; броский
афористический язык. Пьеса была пост. в Малом т-ре (1926, реж. И. С.
Платон и Л. М. Прозоровский; Любовь Яровая - В. Н. Пашенная). В новой
ред. пост. во МХАТе (1936, реж. Вл. И. Немирович-Данченко и И. Я.
Судаков; Гос. пр. СССР, 1941).
В последующие годы Т. написал: сатир ич. комедию "Жена" (1928, .Малый
т-р), бичующую мещанско-нэпманских обывателей; пьесу "Ясный лог" (1931,
Малый т-р), посв. теме коллективизации деревни борьбе с кулачеством;
пьесу "Опыт" (1934, Т-р под рук. Ю. А. Завадского) о творческой,
новаторской природе сов. науки. В 1935 написал пьесу "Гимназисты".
Правдивость, поэтичность в воссоздании эпохи первой рус. революции,
яркость индивидуальной обрисовки героев обусловили идейно-воспитательную
и эстетич. ценность этой пьесы для юношества. Пьеса была пост. в 1936 на
сцене Центр, т-ра юного зрителя в Москве, широко шла в сов. т-рах (гл.
обр. ТЮЗах). В пьесе "На берегу Невы", рассказывающей о революц.
событиях 1917, Т. одним из первых в сов. драматургии создал образ В. И.
Ленина (Малый театр. 1937). В 1941 Т. опубликовал психологич. драму
"Анна Лучинина", посвященную проблемам социалистич. морали,
поэтизирующую творч. дерзание в науке (1946, Горьковскпй т-р им.
Горького). В 1942 Т. написал пьесу "Навстречу" - одну из первых пьес,
посв. событиям Вел. Отечеств, войны, В 1945 в Центр, т-ре Сов. Армии
пост. пьеса Т. "Полководец", посв. Отечеств, войне 1812 года, в ней
правдиво воссоздан образ Кутузова.
Т. неоднократно выступал со статьями по актуальным вопросам развития
сов. драматургии; он был одним из наиболее последовательных
продолжателей горьковских традиций. В своем творчестве и в своих
теоретич. суждениях Т. утверждал принципы реализма, высокой идейности,
выступал за драматургию ярких, объемных характеров, настойчиво
подчеркивал роль языка "как самого главного, основного в драме".
Соч.: Избр. произв" т. 1-2, М., 1955; Пьесы, статьи, речи, М., 1952,
Лит.: Сурков Е., К. А. Тренев, М., 1955, Д и е в В А., Творчество К.
А Тренева, М., 1960; Ф а и н б е р г Р., К. А. Тренев, Очерки
творчества, M.-Л., 1962, Ежегодник Малого театра. 1953-1954, М., 1956;
Живой Тренев. Сб. воспоминаний, Ростов-на-Дону, 1963. Вл.Д.
ТРЕПЛЕВ, Авраам Давыдович (1.VII.1891- 26.VIII.1955) - рус. сов.
режиссер. В 1921 окончил театр. школу в Одессе, с 1924 - актер Одесского
рус. т-ра (роль аббата Фромана - "Казнь Сальва", инсц. романа Э, Золя
"Париж" и др.). Первая реж. работа Т.- "Ужин шуток" Бенелли. В 1925 -26
Т. работал в Моск. т-ре Революции. В 1926 участвовал в организации "Т-ра
чтеца". В 1928 пост. в Т-ре им. МГСПС "Ненависть" Яльцева. Затем Т.
посвятил свое творчество развитию театр. иск-ва на периферии; он был
художеств. руководителем т-ров Смоленска (1932), Одессы (1933-35 и в
1939-41), Свердловска (1935-36), Пензы (1942), Куйбышева (1945-46),
Перми (1947-48), Днепропетровска (1954-.55). Т. участвовал в создании
ряда творч. коллективов, в т. ч. Большого драм. т-ра в Казани. Он ставил
мн. пьесы Афиногенова: "Чудак" (1929), "Страх" (1931), "Портрет" (1934),
"Далекое" (1935), "Машенька" (1941), "Накануне" (1942). К лучшим пост.
Т. относятся также: "Первая Конная" '(1930) и "Оптимистическая трагедия"
(1936) Вишневского, "Интервенция" Славина (1934), "Мать" Чапека (1939),
"Сказка о правде" Алигер (1947). Среди пост. классич. драматургии - "Три
сестры", "Враги"; "Уриэль Акоста" Гуцкова, "Отел-ло", "Коварство и
любовь". Для спектаклей Т. характерно стремление к глубокому
социально-психо-логич. раскрытию драматургич. образов, тонкое понимание
стилевых особенностей пьес и творч. манеры авторов, требовательное
отношение к мастерству сценич. речи. А. Г.
ТРЕТЬЯ СТУДИЯ МХТ. -- см. Вахтангова студия.
ТРЕФЙЛОВА, Вера Александровна [наст. отчество - Ивановна;
26.1Х(8.Х).1875 - 11. VII. 1943] - рус. артистка балета. С 1894, по
окончании балетного отделения Петерб. театр. уч-ща,- танцовщица
Ма-риинского т-ра. В 1899-1900 исполнила свои первые большие партии:
Тереза ("Привал кавалерии" Армс-геймера), Сванильда ("Коппелия") и
Грациелла (о. п. Пуни). Т.-выдающаяся представительница рус. акаде-мич.
балета. Ее танец, музыкально содержательный, отличался выразительностью
(особенно в адажио), благородной мягкостью кантилены, скульптурностью
аттитюдов и арабесков. Главным в иск-ве Т. была муз. трактовка темы.
Гармоничность, строгий лиризм, законченность пропорций, богатство
пластич. оттенков отличали исполнение партий: Авроры, Одетты-Одиллии,
феи ручья Наилы ("Ручей" Делиба и Мин-куса). Среди др. партий: Наяда
("Наяда и рыбак" Пуни), Эмма ("Гарлемский тюльпан" Шеля), Китри ("Дон
Кихот").
В 1907 Т. успешно гастролировала в Париже. В 1910 вышла замуж и
оставила сцену. В 1921-26 выступала в труппе С. П. Дягилева, затем вела
педаго-гич. работу. Умерла в Париже.
Лит.: Борисоглебский М. [сост. ], Материалы по истории русского
балета, т. 2, Л.-М., 1939, с. 79-80. В. Кр.
ТР‚ХО (Trejo), Немесио (ок. 1850-10.XI. 1916) - аргент. драматург.
Автор пьес "малого жанра", преим. сайнете. Сохраняя традиционную форму,
Т. строил свои сайнете на местном материале, показывая в них разные
стороны нар. быта. Злободневность тем, популярность образов, точность
нац. колорита, народность языка, юмор принесли большой успех сайнете
"Политики" (пост. 1897), "Фиеста дона Map-коса" (1890). В содружестве с
композиторами Г. Ла-лане, Ф. Пая, Ф. Р. Маркесом и др. Т. написал св. 50
пьес, в т. ч. "День в столице" (1890), "Национальная гвардия" (1894),
"Арендаторы" (1907), "Матадор тигров" (1911). Т. наз. "отцом креольского
сайнете". Его творчество оказало влияние на развитие комедии и бытовой
драмы в Аргентине. И. С.
ТРИ (Tree), Герберт Дрейпер Бирбом (4 7. XII. 1853-2.VII.1917) -
англ. актер, антрепренер, режиссер. Начал сценич. деятельность в 1876.
Первые успехи Т. связаны с исполнением ролей: Роберт Спол-динг ("Личный
секретарь" Хоутри, т-р "Принс", 1884) и Макари ("Отозван назад" Конуэй и
Карр, там же).
В 1887-96 возглавлял т-р "Хеймаркет". Пост.: "Капитан Свифт" Чемберса
и "Виндзорские проказницы" (1888); "Танцовщица" Джонса (1891), "Гамлет"
(1892);
"Женщина, не стоящая внимания" Уайльда (1893), "Трильби" по роману дю
Морье (1895). В 1897-1915 возглавлял т-р "Хэр Маджестис" (позднее "Хиз
Мад-жестис"). В этом т-ре с успехом ставил поэтич драмы С. Филиппса и
выступал в них ("Ирод",! 900, "Улисс", 1902, "Нерон", 1906), пост.
"Воскресение" по Л. Толстому (1903), "Пигмалион" Шоу (1914) и др. В
1888-1914 пост. 18 пьес Шекспира. В своих пост. Т. продолжал традиции
пышных спектаклей Ч. Кина и Г. Ирвинга, но стремился приспособить их к
вкусам совр. зрителя (ставил оперетты и мелодрамы). Пост. Т. изобиловали
феериями, муз. вставками, шумными массовыми сценами (напр., в спектакле
"Двенадцатая ночь" - женский хор в сопровождении симфонпч. оркестра,
песни Шута, исполняемые как оперные арии, и др.). Увлечение
зрелищностью, внешними эффектами часто шло за счет искажения
драматургич. текста, к-рый менялся также и в зависимости от исполнителя
(сокращался или дописывался, напр. "Гамлет", "Ричард II"). Позднее Т.
испытал нек-рое влияние символизма. Среди ролей Т.: Гамлет, Макбет;
Ричард II (о. п. Шекспира), Нехлюдов ("Воскресение" по Л. Толстому). В
1904 основал в Лондоне школу драм. иск-ва (позже преобразована в
Королев, академию драм. иск-ва).
Соч.: Thoughts and afterthoughts, L., 1913. Лит.: Beerbohm М.,
Herbert Beerbohm Tree, L., 1920; Lady Tree, Herbert and I, L., 1920;
PearsonH., Beerbohm Tree. His life and laughter, L., 1956. ф. К.
ТРИ ЕДИНСТВА (правила трех единств)- формальный закон классицистской
драматургии, требующий соблюдения в драме единства действия
(воспроизведение законченного, составляющего одно целое действия),
единства времени и места (события пьесы должны развиваться в течение 24
часов и происходить, в одном месте). О необходимости единства действия в
драме впервые писал в своей "Поэтике" греч. философ Аристотель (4 в. до
н. э.). В эпоху Возрождения, когда "Поэтика" Аристотеля была переведена
на др. языки, итал. и франц. теоретики дополнили учение Аристотеля о
единстве действия требованием единства места и времени (Дж. Триссино,
1529, Л. Кастельветро, 1570, Италия; Ж. Скалигер, 1561, Франция).
Правила Т. е. приобрели характер драматургич. закона во Франции в эпоху
классицизма. Свою классич. формулировку они получили в работах Ж.
Шаплена, Ф. дЮбиньяка и особенно Н. Буало (1674). С ростом буржуазии и
упадком аристократич. иск-ва правила Т. е. начинают отмирать. В Англии
они исчезают после укрепления бурж. драмы (Дж. Лилло, Э. Мур, 30- 50-е
гг. 18 в.), в Германии им наносит удар Т.д.Лессинг в своей "Гамбургской
драматургии" (1767-69). Принципы классицистской драмы в России ярко
выявились в трагедиях А. П. Сумарокова (сер. 18 в.) и продержались до 19
в. (трагедии В. А. Озерова). Дольше всего правила Т. е. просуществовали
во Франции. Только драматургам-романтикам (В. Гюго, А. Дюма-отцу, А. де
Виньи) удалось окончательно отказаться от них.
Лит.: Аристотель, Поэтика, пер. Н. И. Новосад-ского, Л., 1927; Буало,
Поэтическое искусство, пер. с франц., М., 1957; МокульскийС.,
Французский классицизм, в кн.: История французской литературы, т. 1,
М.Л., 1946; История западноевропейского театра, под общей ред. С. С.
Мокульского, т. 1, М., 1956. С. Г.
"ТРИ СЕСТРЫ" - драма в 4 д. А. П. Чехова. Соч. 1900, Пост. 31 янв.
1901 в МХТ (реж. Станиславский и Немирович-Данченко, худ. Симов;
Прозоров-Лужский, Ольга-Савицкая, Маша - Книппер, Ирина - М. Андреева,
Наташа - Лилина, Кулыгин - Вишневский, Вершинин - Станиславский,
Тузенбах - Мейерхольд, Соленый - М. Громов, Чебутыкин - Артем, Федотик -
И. Тихомиров, Родэ- Москвин, Ферпонт - Грибунин, Анфиса - Самарова);
24 апр. 1940 MX AT вторично пост. "Т. с." (реж. Немирович-Данченко,
худ. Дмитриев; Прозоров - Станицын, Ольга - Еланская, Маша - Тарасова,
Ирина - Степанова, Наташа - Георгиевская, Кулыгин - В. Орлов, Вершинин -
Волдуман, Тузенбах - Хмелев, Соленый - Ливанов, Че-бутыкин - Грибов,
Федотик - Дорохин, Родэ - Белокуров, Ферапонт - Подгорный, Анфиса -
Соколовская). В 1958 спектакль был возобновлен (Ольга - Иванова, Маша -
Юрьева, Ирина - Максимова, Наташа - Ростовцева, Вершинин -
Массальский,Тузенбах - Ю. Кольцов,Соленый - Ю. Леонидов). Среди др.
исполнителей "Т. с." во МХАТе-Качалов, Л. М. Леонидов, Судьбинин
(Вершинин); Качалов (Тузенбах); Л. М. Леонидов, Н. О. Массалитинов
(Соленый); Грибунин (Чебутыкин).
На провинц. сцене "Т. с." ставили Т-р Соловцова, Киев (1901),
Иркутский т-р (1902; 1914, реж. Канин), Харьковский т-р (1910,
антреприза ?.?. Синельникова), Ростовский-на-Дону т-р (1913, антреприза
Н. И. Соболыцикова-Самари-на)и др.
На сов. сцене пьесу ставили многие т-ры страны, в т. ч.:
РИЖСКИЙ рус. т-р (1926), Ленингр. Новый т-р (1936), Воронежский т-р
(Г939), Моск. оперно-драматич. студия им. Станиславского и Одесский рус.
т-р (оба в 1940), Харьковский рус. т-р (1940, 1944, реж. и исполнитель
ролд Чебутыкина- Крамов), Саратовский т-р (1941, реж. Ростовцев),
Ярославский т-р (1941), Челябинский т-р (1944), Куйбышевский т-р (1945),
Т-р им. Заньковецкой (1946), т-р "Эстония" (1948, реж. и исполнитель
роли Вершинина - Лаутер), Ленингр. драматич. т-р (1949), Архангельский
т-р (1952), Художеств. т-р Латв. ССР (1952, 1959), Рус. т-р, Чебоксары
(1952), Ереванский рус. т-р (1903), Т-р им. Леси Украинки(1955), Рус.
т-р, Йошкар-Ола, Красноярский т-р, т-р "Красный факел", Омский,
Рязанский, Свердловский, Уфимский, Черкасский т-ры(все в 1960)и мн.др. В
1965 "?. с." пост. Ленингр. Большой драматич. т-р (реж. Товстоногов;
Ольга - Шарко, Маша - Доронина, Ирина - Попова, Кулыгин - Стржельчик,
Вершинин - Копелян, Тузенбах - Юрский, Соленый - Лавров). За рубежом
пьесу ставят т-ры мн. стран:
Нац. т-р, Прага (1907, 1932, 1947), "Гражданский репертуарный т-р",
Нью-Йорк (1923, 1926), "Шиллер-театр", Берлин (1926), "Т-р дез Ар",
Париж (1929), "Куин-т-р", Лондон (1938), Бостонский т-р (1941), "Этель
Барримор т-р", Нью-Йорк (1942), Гор. т-р, Стамбул (1944), т-р
"Вигсинхаз", Будапешт (1947), "Риддерсален",Копенгаген (1949),
"Хайюдза", Токио (1950, 1956), труппа Р. Морелли - Стоппа, Италия
(1951), Мюнхенский т-р (1951), "Элизео", Рим (1952), Т-р им. Мадача,
Будапешт, Нац. т-р им. Караджале, Бухарест, "Олд Вик", Лондон, т-р
"Эвр", Париж, Нар. т-р им. К. Сара-фова, София (все в 1954), Нар. т-р,
Вена (1956), "Шлоспарк-театр", Берлин (1960), т-р "Вспулчесны", Варшава
(1963), Труппа молодых актеров, Рим (1965).
Издания: Первая публикация "Т. с." - "Русская мысль", М., 1901, ј 2
(неточная ред.), в выправленной редакции - СПБ, 1901 [отд. изд.]. Из
сов. изд.: Чехов А. П., Три сестры, М.-Л., 1950; Собр. соч., т. 9, М.,
1963. Лит.: Э ? ? о с Н., "Три сестры", пьеса А. П. Чехова в постановке
МХТ, П. ,1919; Театр. Сб. статей..., М., 1945;
? о с к и н А., "Три сестры" на сцене Художественного театра, Л.-М.,
1946;С т ? о е в а М., Чехов и Художественный театр. М., 1955; Вл. И.
Немирович-Данченко ведет репетицию. "Три сестры" А. П. Чехова в
постановке МХАТ 1940 года, М., 1965. Л. Шн.
"ТРИБУНА" ("Tribune") - нем. экспериментальный театр. Создан в
Берлине в 1919 группой молодых театр. деятелей, примыкавших к
экспрессионистам, во главе с режиссером К. Г. Мартином. В своем
манифесте организаторы противопоставляли свою деятельность. коммерч.
иск-ву, декларировали создание т-ра, объединяющего в едином творч.
процессе актера и зрителя, т-ра, способствующего пробуждению у зрителя
интереса к совр. социальным проблемам. Т-р выступал в небольшом
помещении. Сцена, лишенная декораций, занавеса, рампы, представляла
собой трибуну, соединявшуюся со зрит. залом ступенями. Прожектор
попеременно освещал актеров, патетически декламировавших слова роли.
Каждый актер на протяжении всего спектакля придерживался определенной
речевой мелодики. Сценпч. действие было превращено в демонстрацию "живых
картин". После первой пост. антивоен. драмы Э. Толлера "Превращение"
(1919) т-р стал обычным коммерч. предприятием.
Лит : Лацис А., Революционный театр Германии, М., 1935. И. Н.
ТРИЛОГИЯ (греч.- три и -
рассказ) - 1) В драматурги и - три пьесы, объединенные общей идеей,
сюжетной последовательностью, действующими лицами, единым замыслом
автора; в то же время каждая из пьес, входящих в Т., представляет собой
самостоятельное законченное произведение.
Форма Т. возникла в т-ре Др. Греции: на соревнованиях поэтов и
драматургов во время празднеств Диониса исполнялись три трагедии,
составлявшие единый цикл. Полностью сохранилась только Т. "Орестея"
Эсхила, в нее вошли: "Агамемнон", "Хоэфо-ры", "Эвмениды" (в 1911 эту Т.
пост. М. Рейнхардт на арене цирка в Мюнхене с А. Моисеи в роли Ореста).
В др.-греч. т-ре к Т. обычно добавлялась т. н. "са- тировская драма",
к-рая вместе с Т. составляла т е-т ? а л о г и ю.
Примеры Т.: "Севильский цирюльник", "Женитьба Фигаро" и "Преступная
мать" Бомарше; "Золотое руно" (три пьесы об аргонавтах) Грильпарцера;
"Вал-ленштейн" ("Лагерь Валленштейна", "Пикколомпни" и "Смерть
Валленштейна") Шиллера; "У врат царства", "Игра жизни" ("Драма в жизни")
и "Вечерняя заря" Гамсуна; "Смерть Иоанна Грозного", "Царь Федор
Иоаннович" и "Царь Борис" А. К. Толстого; "Свадьба Кречинского", "Дело"
и "Смерть Тарелкина" Сухово-Кобылина; "Человек с ружьем", "Кремлевские
куранты" и "Третья патетическая" Погодина и др. 2) В музыке - цикл из
трех муз.-сценич. произв. "Оре стея" Танеева ("Агамемнон", "Хоэфоры",
"Эвмениды"), "Ипподамия" Фибиха, "Пиренеи" Педреля. А. Шн
ТРИЛЬЯРВ, Александр Харальд (19.IV.1871-30.??.1944) - эст. актер.
Сценич. деятельность начал в 1888 в Таллинском (Ревельском) нем. т-ре. В
1900- 1901 выступал как режиссер и актер в самодеятельных коллективах
Таллина ("Лоотус" и "Пандорин"). В 1903-06 - актер труппы об-ва
"Эстония". Совм. с П. Пинна и Т. Альтерманом участвовал в создании проф.
т-ра "Эстония" (1906) и стал актером этого т-ра. В 1931 покинул сцену
из-за болезни. Игра Т. отличалась силой и непосредственностью. Он
создавал колоритные нар. сценич. образы.
Роли: Васька Пепел ("На дне", 1917), Энгстранд ("Приви. дения",
1905), Симон ("Гибель "Надежды"" Хейерманса, 1917), Пювеский Пеэтер ("На
хуторе Пюве" Китцберга. 1917, 1925) и др. Map. B.
ТРИО - см. Терцет.
ТРИОДИН, Петр Николаевич [2(14).III. 1887- 30. ?. 1950] - рус. сов.
композитор. Чл. Коммуни-стич. партии с 1945. В 1908-12 учился в ун-те в
Юрьеве (Тарту). Брал уроки теории музыки у А. К. Глазунова и И. А.
Вишневского. После установления Сов. власти участвовал в организации
симф. оркестра и муз. т-ра в Смоленске. С 1922 руководил муз. само'
деятельностью в Москве. Автор опер - "Князь Серебряный" по А. К.
Толстому (1923, Москва, "Свободная опера С. И. Зимина"), "Степан Разин"
(1925, Большой т-р); музыки к спектаклям и фильмам.
Лит.: История русской советской музыки, т. 1, М., 1956, с. 44, 91,
160, 170, 246; С а х н о в с к и и Ю., "Князь Серебряный" у Зимина;
"Рампа", 1923, ј 12, с. 11. А. Ив
ТРИПОЛЬСКИЙ, Яков Владимирович (р. 13. L 1919) - груз. сов. актер.
Нар. арт. Груз. ССР (1966). Член Коммунистич. партии с 1946. С 1942
работает в Т-ре им. Марджанишвили (Тбилиси). Драматич. темперамент,
пластичность, острота сценич. формы отличают лучшие сценич. образы Т.
Роли: Вожеватов ("Бесприданница"), Гортензио ("Укрощение
строптивой"), Альдемаро ("Учитель танцев" Лопе де Вега), Тибальд ("Ромео
и Джульетта"), Мальволио ("Двенадцатая ночь"), Ляпкин-Тяпкин
("Ревизор"), Уриэль ("Уриэль Акоста" Гуцкова), Вестник ("Медея"
Еврипида), Мануча ("Майя из Цхнети" Канделаки), Бесики ("Царь Ираклий"
Готуа),Баха ("Изгнанник" Пшавелы), Датико ("Я вижу солнце" Думбадзе и
Лордкипанидзе), Фаюнин ("Нашествие") и ДР Эт. Г.
ТРИССИНО (Trissino), Джанджорджо (8.VII.1478- 8. XII. 1550) - итал.
поэт, теоретик поэзии, драматург. Автор первой в Италии трагедии
"Софонисба" (1515), написанной под влиянием образцов греч. трагедии. В
ней нет деления на акты, все важные для развития сюжета события
происходят за сценой, соблюдается закон трех единств. В трагедии
получили выражение героич., патриотич. мотивы, но в целом она утверждала
дворянско-аристократич. принципы. "Софонисба" была переведена на франц.
яз. и вызвала подражания Ж. Мере, П. Корнеля, Вольтера, В. Аль-фьери.
Соч.: "Софонисба". Отрывок, в кн.: Хрестоматия по истории
западноевроп. т-ра. Сост. и ред. С. Мокульского, т. 1, 2 изд.. M., 1953.
Лит.: История западноевропейского театра, под общей ред. C.C.
Мокульского, т. l. M., 1956.
"ТРИСТАН И ИЗОЛЬДА" ("Tristan lind Isolde") - опера (муз. драма) Р.
Вагнера, его же либр. по эпич. сказанию Готфрида Страсбургского. Соч.
1859, пост. 10 июня 1865, Мюнхен (муз. рук. постановки - дирижер Бюлов;
Тристан- Л. Шнорр фон Карольсфельд, король Марк-Цотмайер, Изольда - М.
Шнорр фон Карольсфельд, Курвенал - Мит-тервурцер, Мелот-Хейнрих,
Брангена - Дейнет, Пастух- Симоне). Опера шла на мн. оперных сценах
мира, в т.ч. Вены (1883); Праги (1886, на нем. яз., 1913); Нью-Йорка
(1886, на нем. яз., 1920); Парижа (1899); Рима (19U3); Лондона (1899);
Мадрида (1911, на итал. яз.) и др.
В России впервые пост. нем. оперной труппой в Петербурге в 1898
(дирижер Прювер; Тристан - Решке, Изольда - Литвин); на рус. сцене пост.
в 1899, Мариинский т-р, Петербург (дирижер Блуменфельд; Тристан -
Коссира, Изольда - Литвин, Брангена - Каменская, Марк - Серебряков.
Курвенал - Смирнов, Мелот - Карелин, Пастух - Угринович); в 1909, там же
(пер. Коломийцова, дирижер Направник, пост. Мейерхольда, худ.
Шервашидзе;
Тристан - Ершов, Изольда - Черкасская,Брангена-Маркович, Курвенал -
Смирнов, Марк - Касторский, Мелот- Андреев 2-й).
И зд а н и я: "Т. и И."-партитура и клавир, Lpz., Breitkopf аг
Hartel,[1860 ]; клавир с рус. текстом, пер.Вс.Чешихи-на, Рига, П.
Нельднер, [б. г.]; пер. В. Коломийцова, Лейпциг, Брсйткопф и Гертель,
[б. г.]. ff, Гр.
ТРИТАГОНЙСТ (греч. , - третий
участник состязания) - актер в др.-греч. т-ре. По сообщению Аристотеля
("Поэтика", гл. 4), третьего актера ввел Софокл (5 в. до н. э.). Это
новшество, принятое Эсхилом в "Орестее", позволило усилить напряженность
развития действия и драм. конфликта (сцена суда в "Эвменидах" Эсхила,
сцена с участием Эдипа, Иокасты и коринфского вестника в "Царе Эдипе"
Софокла). В. Я.
ТРИФОНОВ, Роман Максимович [24??? (5.VIII). 1896-5.IV.1966] - рус.
сов. артист оперы (бас), педагог. Нар. арт. Узб. ССР (1945) и Азерб. ССР
(1958). Окончил Саратовскую консерваторию (1927). В 1928-30 - солист
Киевской гос. оперы, в 1931-36 пел в оперных т-рах Саратова, Одессы,
Свердловска, в 1936-40 - в Т-ре оперы и балета им. С. М. Кирова, в
1940-47 - в Т-ре оперы и балета им. Навои (Ташкент), с 1948 - в Т-ре
оперы и балета им. Ахундова (Баку).
Партии: Суворов (о. п. Василенко), Александр Невский ("Ледовое
побоище" Таранова), Борис Годунов, Варлаам ("Борис Годунов"), Досифей
("Хованщина"), Мельник; Кочубей ("Мазепа" Чайковского), Ибрагим-хан
("Кер-оглы" Гаджибекова) и др.
С 1940 вел педагогич. работу в Ташкентской, с 1948-в Азербайджанской
консерваториях. К. Кае.
ТРИШ (Triesch), Ирена (р. 13.IV.1877) - австр. и нем. актриса. С 1894
играла в берлинском "Резиденц-театре", затем работала в т-рах Праги,
Мюнхена, Франкфурта-на-Майне. С 1901 - в берлинском Нем. т-ре. В 1904 в
составе труппы берлинского "Лессинг-театра" гастролировала в Москве. В
1933 эмигрировала из фашистской Германии в Шотландию.
Лучшие роли: Жанна Д'Арк ("Орлеанская дева" Шиллера), Нора; Рашель
("Еврейка из Толедо" Грильпарцера), Клара ("Мария Магдалина" Хеббеля),
ГеддаГаблер, Ирена (о. п., "Когда мы, мертвые, пробуждаемся" Ибсена),
Анна Map ("Одинокие" Гауптмана), Магда ("Родина" Зудермана), Тереза
Ракен (по о. п. Золя), Христина ("Флирт" Шницлера).
На творчество актрисы оказала влияние Э. Дузе. Игра ее
характеризовалась эмоциональностью, напряженным драматизмом и трагич.
пафосом. Ham. В.
ТРНИНА (Trnina), Милка (19.XII.1863-18.V. 1941) - югосл. (хорватская)
певица (драматич. сопрано). Училась в Венской консерватории (1880-83) у
И. Генсбахера. Дебютировала в 1882 в партии Амелии ("Бал-маскарад"
Верди) в хорватском Нац. т-ре (Загреб). Солистка оперных т-ров Граца,
Лейпцига, Бремена, Мюнхена. Гастролировала в Москве, Лондоне, городах
США. Т. обладала красивым голосом широкого диапазона, сочного и
насыщенного тембра, драматич. дарованием. Исполняла почти все ведущие
партии классич. оперного репертуара: Аида, Тоска; Маргарита ("Фауст") и
др. Большой успех имела в операх Р. Вагнера: Елизавета ("Тангейзер"),
Кундри ("Парсифаль"), Зиглинда, Брунгильда ("Кольцо Нибелунга"). В
1913-41 - профессор Муз. академии в Загребе. Алъб. К.
ТРНКА (Trnka), Йиржи (р. 24.II.1912) - чехословацкий режиссер и
художник т-ра кукол. Нар. арт. ЧССР (1963). Ученик И. Скупы. Творч.
деятельность начал в 1928 в т-ре кукол "Сериальных колоний" в г. Пльзене
как резчик кукол, художник и актер. По окончании Пражского
художеств.-промышленного техникума (1935) работал как художник-график, в
1936 основал кукольный Деревянный т-р Трнки, в 1941-45 оформлял
спектакли Нац. т-ра в Праге ("Зимняя сказка" Шекспира, "Волынщик из
Стракониц" Тыла, "Либуше" Сметаны и др.). Один из основоположников
чехословацкой кукольной кинематографии. В 1945 возглавил в Праге студию
мультипликационных фильмов "Братья в трико". В иск-ве Т. лучшие традиции
нац. т-ра кукол и фольклора сочетаются с остротой, лаконизмом,
подчеркнутой условностью совр. приемов. Его пост. отличаются четкостью
поли-тич. замысла, демократизмом, гуманистич. идейностью, нар. юмором.
Гос. пр. ЧССР (1954) и Пр. Мира ЧССР (1958).
Лит.: "Искусство кино", 1959, ј 12; "В защиту мира", 1957, ј 78;
"Социалистическая Чехословакия", 1963 ј4; В о cek J., Jiri Trnka, Praha,
1963; Benesova M., Od "Spalicku" ke "Snu noci svatojanske", Praha, 1961.
C. Др.
ТРОЕПОЛЬСКАЯ, Татьяна Михайловна (г. рожд. неизв.- ум. в 1774) - рус.
актриса. Одна из первых рус. актрис. Сценич. деятельность начала в 1757
в Университетском т-ре в Москве. В 1762(?) была принята на петерб.
придворную сцену. Т. "соединяла красоту и благородство с приятнейшим
голосом п редкой чувствительностью" ("Драматический вестник", 1808, ч.
1, с. 53), "почиталась всеми знатоками, в том числе самим Дмитревским,
не уступавшею в искусстве первейшим артистам того века: Ле-куврер,
Клерон, Дю-мениль" ("Отечественные записки", 1822, ј 32, ч. 12, с. 388).
Свои наиболее значит. роли исполнила в трагедиях А. П. Сумарокова:
Ильмена ("Синав и Трувор"), Семира (о. п.), Зенида
("Вышеслав"), Ксения ("Димитрий Самозванец"), Ольга ("Мстислав").
Играла также в трагедиях др. рус. драматургов: Флавия ("Борислав"
Хераскова), Агриопа (о. п. Майкова). Выступала и в комедиях (Клеопатра и
Маремьяна -"Мот, любовью исправленный" и "Пустомеля" Лукина,
Изабелла-"Менехмы" Реньяра), мещанских драмах (г-жа Беверлей- "Беверлей"
Сорена). В последний раз выступила па сцене в 1774. Муж Т., Василий
Алексеевич Т. (1737 - ум. ок. 1800), судейский чиновник, был известным
актером-любителем. Вместе с женой играл в спектаклях Университетского
т-ра, затем нек-рое время выступал в Петербурге.
Лит.: С у м а р о к о в П. И., О Российском театре, от начала оного
до конца царствования Екатерины II, "Отечественные налиски", 1822, ј 32,
1823, .ј 35; С и р о т и н и н А., Татьяна Михайловна Троспольская,
"Русский архив", 1887, ј 11; В с е в о л о д с к и й-Г ерн гросс В. Н.,
РУССКИЙ театр второй половины XVIII века, М., 1960, с. 102-05, 358-59.
В. Вир.
ТРОИЦКИЙ, Николай Иванович (Петрович) (1838- 9(22). IX. 1903] -
рус. артист балета. Один из наиболее одаренных рус. танцовщиков-комиков
2-й пол. 19 в. В 1854 начал сценич. деятельность, будучи учеником
Петерб. театр. уч-ща. В 1857-84 - ведущий танцовщик петерб. балетной
труппы. В 1864, после исполнения партии Иванушки (первая пост. балета
"Конек-Горбунок" Пуни), прославился как исполнитель комич. партий. Был
известен также как преподаватель бальных танцев в учебных заведениях
Петербурга (Смольный ин-т и др.).
Др. партии: Джон Буль ("Дочь фараона" Пуни), Бертрам ("Роберт
иБертрам,или Два вора" Г. Шмидта иПуни),Никез ("Тщетная
предосторожность"), Фризак ("Фризак-Цирюль-ник, или Двойная свадьба"
Минкуса), Сотине ("Мельник, или Ночное свидание" Тивольского) и др.
Лит.: Борисоглебский М. (сост. J, Материалы по истории русского
балета, т. 1, Л., 1938; Красовская В., Русский балетный театр второй
половины XIX века, д.-м. 1963; Бахрушин Ю. А., История русского балета,
М., 1965. Г. Ш.
"ТРОПОЮ ГРОМА" - балет К. А. Караева, либр. Ю. И. Слонимского (по
одноим. роману П. А. Абрахамса). Пост. 31 дек. 1957, Т-р оперы и балета
им. Кирова, Ленинград (Ленни - Сергеев, Сари - Дудинская, Лиззи - Легат;
балетм. Сергеев, дирижер Грикуров, худ. Доррер). 1959, Большой т-р,
Москва (Ленни - Кондратов, Сари - Лепе-шинская, Лиззи- Готлиб; балетм.
Сергеев, дирижер Светла-нов, худ. Доррер). Пост. в т-рах оперы и балета
др. городов:
Свердловск (1959), Саратов, Минск, Новосибирск, Фрунзе, Донецк, Баку,
Казань, Горький (1960), Уфа, Челябинск, Куйбышев, Кишинев (1961),
Петрозаводск (1962), Ташкент, Воронеж, Львов (1963) и др. За рубежом - в
Чехословакии (1961), Болгарии (1962).
Лит.: Т о м с о н Г. В. [сост.], "Тропою грома" Кара Караева, [Л.],
1962. Г. Ш.
ТРОСТЕВАЯ КУКЛА в театре кукол- разновидность верховой куклы.
Получила назв. от тростей, при помощи к-рых актер управляет руками
куклы. Происхождение - остров Ява. В СССР впервые применены в 1918 Н. Я.
и И. С. Ефимовыми в спектакле "Басни Крылова". Туловище Т. к. делается
обычно из дерева. Руки куклы из дерева и проволоки сгибаются во всех
сочленениях и соединяются с плечами ремешком. Трости могут находиться
как вне корпуса куклы (открыто или замаскированно), так и внутри нее.
Конструкция тростей зависит от характера жестов, к-рые должна делать
кукла, от ее костюма (при замаскированных тростях). Голова Т. к.
изготовляется и управляется так же, как и голова верховой куклы
(пальцами актера), или при помощи специальной трости - гапита, к-рую
актер держит в руке. Высота Т. к.60-80сл(.Т.к. обладают широким
пла-стич. жестом и потому применяются часто в героико-романтич. пьесах.
Лит.: Федотов А. Я., Техника театра кукол, М., 1953, с. 35-52. В.
Дис.
ТРОШЕВА, Юлия Ивановна [р.24.Х1(7.ХП).1916]- коми сов. актриса. Нар.
арт. Коми АССР (1951). Засл. арт. РСФСР (1961), Чл. Коммунистпч. партии
с 1943. Депутат Верх. Совета Коми АССР 2-го созыва. Играла в спектаклях
художеств. самодеятельности с. По-моздино. В 1936 выдвинулась на смотре
художеств. самодеятельности в г. Сыктывкаре (в пост. старинной свадьбы
исполняла роль невесты) и была приглашена в Т-р Коми АССР. В 1939
направлена на учебу в студию ГИТИСа, к-рую окончила в 1942. С этого года
- ведущая актриса т-ра. Яркая характерная актриса, Т. в первый период
своей творч. деятельности играла трагедийные роли.
Роли: Ольга ("Свадьба с приданым" Дьяконова), тетка Дарья ("Сельские
вечера" Леканова), Ольга Блудова ("Домна Каликова" Дьяконова), Фроська
("Шел солдат с фронта" Катаева), Катерина ("Гроза"), Эмилия ("Отелло");
хозяйка Нискавуори ("Каменное гнездо" Вуолийоки), Анна Ильинична
Ульянова ("Третья патетическая" Погодина), Кашкада-мова ("Семья" Попова)
и др. ( JJ
"ТРУБАДУР" ("II Trovatore") - опера Дж. Верди; либр. С. Каммарано
(завершил Л. Э. Бардаре) по одноим. драме Гарсиа Гутьерреса. Пост. 19
янв. 1853, Рим, т-р "Апол-ло" (Манрико-Бокарде, граф ди Луна-Гичарди,
Леонора- Пенко, Азучена - Годжи, Феррандо - Бальдери, Инее - Кварди,
Рюип - Баццони). Опера ставилась на сценах всего мира, в т. ч. Мадрида
(1854, на итал. яз.), Вены (1854 на итал. яз., 1857), Варшавы (1854, на
итал. яз., 1859). Будапешта (1854), Парижа (1854, на итал. яз., 1857)
Нью-Йорка (1855, на итал. яз., 1858), Лондона (1855, на итал. яз.,
1856), Праги (1856), Берлина (1857), Стокгольма (1860) и мн. др. В
России впервые шла в Петербурге в 1855, Итальянская опера (Манрико -
Тамберлик, Азучена- Де Мирик, Леонора - Бозио). На рус. сцене пост. в
1859, Петербург, Русская опера (Александрийский т-р) (Манрико - Сетов,
Азучена - Леонова, Леонора - Майкова, Ферран-до - Васильев 1-й); в
Мариинском т-ре (Петербург) во-зобн. в 1861 (сохранялась в репертуаре
Мариинского т-ра до 1872; в репертуаре Большого т-ра-до 1905).
На сов. сцене пост. в 1923, Москва, Оперный т-р Зимина (дирижер
Орлов, реж. Просторов; Манрико - Матвеев, Азучена - Петрова-Званцева,
Феррандо - Ястребов, граф ди Луна - Ухов, Леонора - Друзякина). В 1933
пост. в Большом т-ре (рус. текст Морис, дирижер Небольсин, реж.
Шарашидзе, худ. Бобышев, хорм. В. Степанов; Манрико - Андгуладзе,
Озеров, Федотов, Леонора - Барсова, Катуль-ская, Соловьева, Азучена -
Максакова, Златогорова, Давыдова, Ф. Петрова, граф ди Луна - Любченко,
Сливин-ский, Норцов,Селиванов); в 1933-в Ленингр.т-ре оперы и балета
(дирижер Дранишников, реж. Радлов, худ. Ходасевич); в 1949-вЛенингр.
Малом оперном т-ре (дирижер Грикуров, реж. Смолич, пост. Каплана, худ.
Доррер, хорм. Лебедев).
Пост. в др. городах Сов. Союза: Риге (1940), Одессе (1945) Горьком
(1948), Львове (1951), Алма-Ате (1953), Ереване (1957, 1963), Улан-Удэ
(1957), Уфе (1 959), Ташкенте (1962) Баку (1962), Тбилиси
(1962),Куйбышеве (1962),Киеве (1964)' Перми (1964).
Издания: "Т."-партитура, Mil., Ricordife C16, [1913J; клавир с рус.
текстом, М., Гутхейль, [1890] и М. Юргенсон [1891 ]. я. Г р.
ТРУЙКИС, Людас Прано (р. 10.Х.1904) - литов. сов. художник. Учился в
Каунасской художеств. школе у А. Варнаса и Ю. Веножинскиса (1923-28),
совершенствовался в Париже и Берлине. Творч. деятельность начал в 1931
как художник Шяуляйского т-ра. Впоследствии работал в Каунасском т-ре.
Плоскостные графически-орнаментальные декорации Т. образно выражают
музыку и являются ее своеобразной пластич. парафразой.
Оформил оперы: "Мертвые глаза" Д'Альбера (1939), "Три талисмана"
Рачюнаса (1936), "Бал-маскарад" (1934), "Отелло" (1938), "Дон Карлос"
(1959) Верди, "Сказки Гофмана" Оффенбаха (1935); спектакли: "Вильгельм
Телль" Шиллера (1935), "Эдип в Колоне" Софокла (1939) и др. В. Кул.
ТРУППА - творч. состав т-ра. В зависимости от вида представлений
различают драматнч., оперные, опереточные, эстрадные, цирковые и др. Т.
Бывают также смешанные Т., состоящие из актеров драмы, оперетты, оперы,
и Т., работающие на двух языках (напр., малороссийско-рус. Т. в 19 в. в
России). В 16-18 вв. Т. часто наз. по именам или титулам своих
покровителей (Т. "Слуги лорда-камергера", Т. "Слуги лорда-адмирала" в
Англии), по имени актера, возглавлявшего Т. (труппа Мондори во Франции),
или антрепренера (труппы Дж. Локателли, Н. С. Титова в России и др.
Именем своего основателя или руководителя иногда паз. Т. и в совр. зап.
т-ре (напр., Т. итал. т-ра под рук. П. Де Филиппе). А. Шн.
ТРУС, Анатолий Михайлович fp. 17.V(30.V).1910] - белорус. сов. актер.
Нар. арт. БССР (1955). Член Коммунистич. партии с 1947. Закончил театр.
студию при 2-м Белорус. т-ре (ныне Т-р им. Я. Коласа). С 1933 - актер
этого т-ра. Т. играет бытовые, характерные, комедийные роли. С особенной
теплотой, искренностью, лиризмом, мягким юмором исполняет роли людей из
народа: Мацей ("Нестерка" Вольского, 1941); Остапенко ("Фронт", 1942);
Соловей ("Крепость над Бугом" Смирнова, 1956). Среди лучших ролей:
Старец ("Разоренное гнездо" Купалы, 1951), Захар Бардин ("Враги",
1952). Исполнял роль В. И. Ленина в спектаклях "Вечный источник" Д.
Зорина (1957), "Свет с востока" Глебко (1957), "Именем революции"
Шатрова (1960). Среди др. ролей-король Лир; Басов ("Дачники").
Лит.: Майстры беларускай сцэны, М?нск, 1960, с. 240- 247; Н я ф е д
Ул., Беларуск? тэатр..., М?нск, 1959
Люд. Ш. ТРУСОВ, Владимир Максимович [16(28).XII.1816- 20.XII.1879
(1.1.1880)] - рус. актер и режиссер. В детстве был крепостным. В 1824
получил вольную. На сцене с 1833. В течение 46 лет играл в Нижегородском
т-ре(с небольшими перерывами), из них последние 30 лет был также
режиссером и руководителем труппы этого т-ра. Первоначально готовил роли
под рук. своей жены Е. А. Тру совой и ее сестры А. А. Вышеслав-цевой.
Впоследствии ездил в Москву изучать игру столичных актеров, в
особенности И. В. Самарина. В молодости исполнял роли молодых людей в
водевилях и драмах, затем - драматич. отцов, резонеров, простаков и др.
Игра Т. отличалась благородством, простотой и изяществом манер. По
словам А. II. Ленского, технич. сторона его исполнения "...временами
прямо-таки поражала своею законченностью" (Статьи. Письма. Записки,
1935, с. 81). Добросовестным отношением к своим обязанностям актера и
режиссера, своей трудовой жизнью Т. выделялся из среды про-винц. актеров
и оказывал положительное влияние на товарищей по сцене. Под рук. Т.
начинали свою актерскую деятельность Е. Б. Пиунова-Шмитгоф, А. П.
Ленский, А. А. Немирова-Ральф, А. А. Ральф, П. К. Мельникова и др.
Роли: Ветринский, Алинский ("Лев Гурыч Синичкин", "Хороша и дурна..."
Д. Ленского), Климовский ("Казак-стихотворец" Шаховского), Дон Сезар де
Базан ("Испанский дворянин" Дюмануара и Деннери), Полоний ("Гамлет") и
др.
Известной актрисой также была вторая жена Т.- А. В.
Трусова-Васильева. В 50 - 60-е гг. 19 в. играла в Нижегородском и
Казанском т-рах (роли: леди Макбет, Офелия; Катерина-"Гроза"; Аида -
"Парижские нищие" Бризбора и Ню).
Лит.: Храмцовский Н., Краткий очерк истории и описание
Нижнего-Новгорода, Н.-Новгород, 1857, с 179-80; Ленский А. П., Статьи.
Письма. Записки, М.-Л., 1935, с. 81-85; "Суфлер", 1880, ј 5 [Некролог];
Б о б о р ы к и н П. Д., Воспоминания, т. 1, 1965, с. 58. А. Кл.
ТРУСОВА, Елизавета (Лизавета) Агафоновна (урожд. - Вышеславцева; около
1803 - 1859) - рус. актриса. Сестра А. А. Вышеславцевой. Сценич.
деятельность начала еще будучи крепостной в Т-ре Н. Г. Шаховского в Н.
Новгороде. Получив вольную, до конца жизни играла на сцене
Нижегородского т-ра. Занимала в труппе второе место после своей
знаменитой сестры. В молодости исполняла препм. роли молодых женщин в
комедиях, водевилях, иногда и в операх. Живо, грациозно, задушевно
играла роли Маруси ("Казак-стихотворец" Шаховского), Надежды
("Аскольдова могила" Верстовского) и др. С конца 40-х гг. Т. перешла на
роли пожилых женщин в комедиях. Лучшая роль этого периода - Атуева
("Свадьба Кречинского" Сухово-Кобылина).
Лит.: Храмцовский Н., Краткий очерк истории и описание
Нижнего-Новгорода, Н.-Новгород, 1857, с. 176;
"Пантеон", 1848, кн. 12; "Суфлер", 1880, ј 5. А. Кл.
ТРУФФИ, Иосиф Антонович (1850-1925) - рус. оперный дирижер. Итальянец
по происхождению. Работал в Московской частной русской опере (1885- 1891
и 1898-99), в Тифлисской опере, Панаевском т-ре в Петербурге, в
основанном им "Товариществе оперных артистов", гастролировавшем в
провинции (конец 90-х - нач. 900-х гг.). Т. содействовал первым сценич.
успехам Ф. И. Шаляпина, был пропагандистом рус. оперного иск-ва, под его
управлением прошли первые исполнения опер "Моцарт и. Сальери" и "Боярыня
Вера Шелога" Римского-Корсакова (1898). После Октябрьской революции Т.
жил в Москве, работал с молодыми вокалистами и дирижерами. В. Ю.
ТРУЦЦИ, Вильяме Жижеттович (1888-1931) - сов. артист и режиссер
цирка;-дрессировщик лошадей. Дед Т., итальянец по происхождению, остался
после гастролей в России у А. Саломонского, организовал цирковую труппу
и стал ее директором. Отец Т. тоже был директором цирка. Т. выступал с
десяти лет в конно-спортивных и конно-балетных номерах. Затем возглавлял
цирки в Севастополе, Петрограде. Принял активное участие в строительстве
сов. цирка. В 20-х гг. был худ. рук. Управления гос. цирками. Т.
способствовал возрождению и развитию лучших традиций конного жанра,
создал большие композиционно сложные конные номера ("Гирлянды", "Ковбой
из Техаса", "Арена Юлия Цезаря" и др.), отличавшиеся безупречной
дрессурой, быстрым темпом, четкими ритмами, артистизмом исполнения,
режиссерской выдумкой, праздничной красочностью. В
сценах"Лошадь-артиллерист", "Лошадь в кровати", "Лошадь в ресторане"
лошади пользовались предметами быта человека, повторяли его действия.
Режиссерская деятельность Т. развернулась в постановках пантомим (Л
енингр. цирк). В своих ранних работах он повторял старые цирковые
представления, но декорации, костюмы, использование света, танца,
широкое применение всех видов конного жанра помогали создавать на арене
сказочную атмосферу Востока ("Тысяча и одна ночь", 1922), динамично и
ярко воплощать остро занимательный сюжет ("Рыцарь золотого льва", 1923).
Позднее Т. вводил в пантомимы грандиозные постановочные эффекты
(особенно в водной феерии). Деятельность Т. дала возможность создавать
массовые тематические трюковые представления и положила начало сов.
водной пантомиме ("Черный пират", 1929). Последняя пост. Т.-пантомима
"Махновщина" - цирковое представление нового типа как по содержанию
(историко-революц. тема), так и по форме (включение диалога).
Лит.: Кузнецов Е., Цирк, М.-Л., 1931; е г о же, Арена и люди
советского цирка, М.-Л , 1947; Д м и т р и-е в Ю., Советский цирк, М.,
1963. М. 3.
ТРЯ (Truja), Иордня (р. 6.1.1909) - алб. артистка оперы (сопрано),
педагог, обществ, деятель. Засл. арт. НРА (1961). Окончила Римскую
консерваторию в 1932-Гастролировала в Италии, Франции, Югославии,
Венгрии, СССР (1955) и др. С 1956 - солистка Гос. т-ра оперы и балета в
Тиране. Партии: Наташа ("Русалка"), Антонида ("Иван Сусанин") и др.
Выступает как режиссер. Пост. оперу "Незабудка" К. Коно (1961).
Исполняет нар. алб. песни. Р. К.
ТРЭЙЛ‚СКУ (Trailescu), Корнель (р. 11.VIII. 1926) - рум. композитор,
дирижер. В 1945-49 учился в Тимишоарской, в 1949-53-в Бухарестской
консерваториях. В 1946-49 - концертмейстер Тими-шоарского т-ра оперы и
балета, в 1952-55 - хормейстер, с 1955- дирижер Рум. гос. т-ра оперы и
балета в Бухаресте. Автор оперы "Кот в сапогах" (1964, Бухарестский т-р
оперы и балета) и балета "Барышня Настасия" (соч. 1965). Дирижировал в
Рум. гос. т-ре оперы и балета операми: "Трубадур" (1958), "Отелло"
(1960) Верди, "Лючия ди Ламмермур" Доницетти (1964), балетом "Янку
Жпану" Кириака (4964) и др.
Лит.: ParocescuN., Opera "Motanul incaltat", de Cornel Trailescu,
"Muzica", 1964, .ј 7. А. Ив.
ТРЮМ - см. Устройство сцены.
ТУАЕВ, Давид Афанасьевич (15.X.1903-3.VIII. 1964) - осетинский сов.
драматург. Засл. деят. иск-в С.-О. АССР (1955). Работал
инженером-электриком в JPocTOBe-на-Дону, на Садонских рудниках. В 1941 в
Сев.-Осет. т-ре (Орджоникидзе) была пост. его первая пьеса "Мать сирот",
в к-рой показано зарождение революц. мысли горцев под влиянием борьбы
пролетариата. Пьеса имеет героич. звучание. Т. написал также пьесу
"Сумасшедший пастух", в годы Отечеств. войны-сатирич. комедию
"Поминалыцики" (1942), пьесы: "Свинец" (1942) о горняках Садона,
"Наступление продолжается", "Семья Татархана", "Нарт Сыр-дон" (1943) по
мотивам эпоса и первую осетинскую муз. комедию "Желание сердца"
("Желание Паша", 1944) о жизни дореволюц. Осетии. Эмоциональность
образов, лиризм, широкое использование нац. муз. фольклора определили
популярность этой комедии, сохраняющейся в репертуаре осетинского т-ра.
Т. принадлежит одна из первых осетинских пьес для детей - "Сказка"
(1945), созданная по мотивам нац. фольклора. В 1945 он написал пьесу
"Фатима Харзое-ва", затем "Под белой горой"-о рабочих Садонских
рудников. К 100-летию со дня рождения Коста Хе-тагурова в Сев.-Осет.
т-ре была пост. пьеса Т. "Коста" (1959). В 1963 там же пост. его пьеса о
новой колхозной деревне "Ваши знакомые", в 1964 - "Два сына" о гражд.
войне в Осетии. Пьесы Т. ставились и в Грузии, Татарии, Кабарде. Аза X.
ТУБАЕВ, Мухамед Мударович (р. 14.IX.1919) - кабардинский сов. актер и
драматург. Нар. арт. Каб.-Балк. АССР (1951), засл. арт. РСФСР (1957).
Чл. Коммунистич. партии с 1944. В 1936 поступил в Театр. студию в
Нальчике. С 1938 - актер кабардинского колх.-совх. т-ра, с 1940 -
Каб.-Балк. драм. т-ра им. А. Шогенцукова (в 1941-47 находился в рядах
Сов. Армии). Играл героико-романтич. и характерные роли:
Платон Кречет; Фердинанд ("Коварство и любовь"), С. М. Киров ("Аул
Батыр" Шортанова), боец за счастье народа Канамат ("Канамат и Касбулат"
Ше-риева), зловещий Амырхан ("Мать сирот" Туаева), создал искренние
образы людей, исполненных душевной чистоты: Максим Максимыч ("Бэла" по
Лермонтову), парторг колхоза Жантемир ("На чужого коня не садись"
Тубаева и Яралова), патриот Жантоха ("Испытание" Теунова).
Как драматург дебютировал в 1938 пьесой "Маджид и Марьят" по мотивам
кабардинского фольклора. Героизму сов. людей в Отечеств, войне посв.
пьеса "Парень из Кабарды" (1949). Совр. жизнь кабардинского народа Т.
изображает в пьесах: "Светлый путь" (1951), "На чужого коня не садись"
(совм. с А. Ярало-вым, 1960), "Счастье надо беречь" (1960). Написал ряд
одноактных пьес. Драматургия Т. вошла в репертуар Каб.-Балк. т-ра и др.
т-ров Сев. Кавказа.
ТУБИН, Линда (р. 22.VIII.1905)- эст. сов. актриса, Занималась в
Тартуской музыкальной школе. В 1927 стала работать в т-ре "Ванемуйне"
(Тарту), выступала как солистка оперы и драм. актриса. С 1940 - актриса
Т-ра им. В. Кингисеппа (Таллин). Сценич. творчество Т. отмечено
эмоциональностью, лспхологич. глубиной.
Партии: Микаэла ("Кармен"), Мюзетта ("Богема", 1934), Вайке
("Викерры" Аава, 1935), Сантуцца ("Сельская честь" Масканьи, 1935),
Сольвейг ("Пер Гюнт" Грига, 1940).
Роли:Василиса ("Надне"), Тийна ("Оборотень" Китцбер-га), Анна
Николаевна ("Нашествие", 1945), Простакова ("Недоросль", 1952) и др. М.
Вал.
ТУБИН, Эдуард (р. 18. VI, 1905) - эст. композитор и дирижер. Окончил
Тартуское высшее муз. уч-ще (1930, класс композиции X. Эллера). В
1934-44 - дирижер т-ра "Ванемуйне" (Тарту). Пост. здесь оперы "Тихий
Дон" Дзержинского (1940), "Чио-Чио-сан" (1940); оперетту "Орфей в аду"
Оффенбаха (1940); балет "Эсмеральда" (1941) - первую самостоятельную
пост. балетной труппы этого т-ра. Написал музыку к ряду драм. спектаклей
т-ра "Ванемуйне". Т.- автор первого эст. балета "Кратть" (1943, 1961,
т-р "Ванемуйне"; 1944, 1966, т-р "Эстония"). С 1944 живет в Стокгольме,
зав. муз частью Дротнингхольмского дворцового т-ра. Ар. Т.
ТУВИНСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. Тувинская драматургия зародилась в
сер. 20-х гг. 20 в.
В своих пьесах тувинские драматурги обличали античеловечные феод.
порядки ("Ханский закон" коллектива авторов, "Добрый день" В. Кок-оола)
сатирически изображали духовных лиц - лам и шаманов ("Человекоподобная
еда" С. Сарыг-оола и Хойлакаа), раскрывали значение революции для
освобождения трудящегося человека, ярко изображали старую и новую жизнь
("Чего мать не видела, дочь увидит" Сарыг-оола, "Женщина" С. Тока),
поднимали общественно-политич. и моральные проблемы ("Узун-Кара и
Семис-Кара" Тока, "Не забывайте джут", "Чалым-Хая" Кок-оола). В годы
становления национальной драматургии пьесы тув. писателей носили гл.
обр. агитационный характер, им была свойственна нек-рая наивность,
схематизм. К концу 30-х гг. тувинская драматургия достигла значит,
успехов; в 1936-38 появляются пьесы: "Хайыран бот" Кок-оола и
"Тонгур-оол" Тока, сохраняющиеся в репертуаре. Трагич. гибель героини
пьесы Кок-оол показал как неизбежное следствие феодальных порядков.
Пьеса Тока - сатира на политически беспечного руководителя, в ней
показано коварство врага, содержится призыв к бдительности (обе пьесы в
дальнейшем подверглись значительной переработке).
После вступления Тувы в состав СССР (1944) драматурги стремились
отразить новые процессы жизни, писали о коллективизации, строительстве
социализма. Этим темам были посв. пьесы: "Учитель в сумоне" (1948) и "На
стане" (1947) Сарыг-оола, "Стремление" О. Саган-оола(1950). В пьесе
Саган-оола "В одном сельсовете" (1954) разоблачается бюрократизм и
карьеризм; в драме "Спою тебе" рассказывается о борьбе со старым, о*
победе нового, в историч. драме "Пробуждение" показаны рост политич.
сознания аратов (крестьян) под влиянием Октябрьской революции и революц.
события в Туве в 1918-21. Пьеса Тока "Осуществленная мечта" посв. Вел.
Отечеств, войне, дружбе народов СССР.
В 50-60-е гг. расширился круг драматургов. Одноактные пьесы писали К.
Кудажи, С. Сюрюн-оол. Кок-оол написал комедию "Ах, красавица!" и пьесу
"Самбажык" о восстании аратов против феодалов в 19 в. К. Сагды в пьесе
"Путь девушки" рассказала о тувинской молодежи. Сарыг-оол написал первое
тувинское оперное либретто "Чечен и Белекмаа", М. Мун-зук - пьесу
"Товарищ директор" о жизни тувинского совхоза. Тув. проф. т-р возник в
сер. 30-х гг.
В 1936 по решению Президиума Малого хурала Тув. Нар. Республики
основана театр. студия в Кызыле (открылась пьесой "Хайыран бот"
Кок-оола). Студия совмещала производственную деятельность с учебной,
готовила кадры работников т-ров. Большую помощь тув. народу в развитии
нац. культуры оказали деятели сов. иск-ва: режиссер И. Исполнев,
композиторы Р. Миронович, А. Аксенов, хормейстер С. Булатов. В 1940 было
образовано Театр. уч-ще, в к-ром занимались и актеры т-ра. Ставились
спектакли; "Мятеж", "Любовь Яровая", "Русские люди". В 1939 группа
актеров во главе с В. Оскал-оолом организовала цирковой коллектив,
получивший широкую известность.
В 1945 в Туве создан проф. нац. т-р. В 1947 при т-ре создана рус.
труппа. В 1950 при Нац. т-ре организована актерская студия. В 1958 Нац.
т-р реорганизован в Муз.-драм. т-р; муз. комедии идут на рус. и
тувинском яз. (в 1955 труппу пополнили выпускники тувинской нац. студии
при Ленингр. театр. ин-те). Тувинская труппа муз.-драм. т-ра пост. пьесы
тувинских драматургов, в т. ч.: "Стремление" (1949), "Пробуждение"
(1957), "В одном сельсовете" (1954) Саган-оола, "Ах, красавица!" (1959),
"Самбажык" (1963) Кок-оола, "Тонгур-оол" (1950, 1961), "Осуществленная
мечта" (1954) Тока, "Товарищ директор" Мунзука (1961), "Дорогу осилит
идущий" ("Счастье трудных дорог") В. Журавлева (1964), "Любовью надо
дорожить" С. Пюрбю (1964).
Тувинский т-р пост. произв. Островского ("Гроза", 1962, и др.),
Гоголя ("Ревизор", 1952), Горького ("Васса Железнова", 1958), Шиллера
("Коварство и любовь", 1965), рус. сов. драматургии ("Человек с ружьем",
1957, в роли В. И. Ленина - О. Намдара), пьесы туркм., казах.,
хакасских, бурятских, осетинских, укр., белорус. драматургов. В 1941
пост. первый тувинский муз. спектакль "Хайран-бот" (музыка осн. на нар.
мелодиях, обраб. А. Аксеновым). В 1964 комп. Р. Кенденбиль закончил
оперу "Чечен и Белек-маа" на сюжет сказки С. Тока.
Среди тув. певиц и певцов: .засл. арт. РСФСР Кара-Кыс, Мунзук, арт.
Д. Дамба-Даржа, Л. Хур-гулек, О, Болдукпан. В числе деятелей тувинского
т-ра: засл. арт. РСФСР Л. Севильбаа, М. Мунзук, В, Кок-оол, Но Кысыгбай,
X. Конгар, нар. арт. Тувинской АССР Н. Ользей-оол, арт. Т. Сат, Е.
Кенденбиль, Б, Бады-Саган, Г. Дугержаа п др. Гл. реж, т-ра работали: Н.
В. Стаховский, И/ С. Забродин, Е. А. Меркулович, А. М. Киссельгоф, В. В.
Журавлев (с 1964), заел, арт. РСФСР С. П.Майер, О. Сиин-оол, комн. С.
Кайдан, А. Лаптан, А. Чиргал-оол, С, Базыр-оол, Р. Кенденбпль, художники
Н. П. Ка-широв, засл. деят. иск-в С. К. Ланзы.
В 1967 в республике работали: Муз.-драм. т-р в Кызыле, Чаданский нар.
т-р (осн. в 1960), Кызыльский нар. т-р,
Лит.' Тыва литература. Допчу тоочузу, Кызыл, 1964;
КалзанА" К вопросу о закономерностях развития тувинской драматургии,
"Ученые записки Тувинского научно-исследовательского ин-та языка,
литературы и истории", Кызыл, 1961, вып. 9; Анчима X., 25-летие
Тувинского театра - важная веха в культурной жизни трудящихся области,
там же; ТавакайА., Твои артисты, Тува, "Нева", 1955, ј5;Алянский Ю-,
Далекое и близкое, "Театр", 1956, ј 8; К и с с е л ь г о ф А., В далекой
Туве, "Театральная жизнь", 1958, ј 6; Аксенов А., Тувинская народная
музыка, "Сов, музыка" 1960 " А. Ив'.
ТУТАНОВ, Александр Александрович [19.III (31. III).1871-6.III.1960] -
рус- сов. актер, режиссер, педагог. Нар. арт. Азерб. ССР (1936). Начал
театр. деятельность в любит, кружке в Москве (1888). 10 лет работал в
Т-ре Корша в Москве и в т-рах крупных городов Европ. России и Сибири.
Роли: Чацкий, Гамлет; Петруччио ("Укрощение строптивой") и др. С 1915
руководил т-ром Товарищества артистов Российского театр. об-ва (ТАРТО) в
Тифлисе. С 1924 жил в Баку. Принимал активное участие в развитии азерб.
театр. иск-ва. Был рук. и гл. реж. Т-ра им. Азизбекова, ТЮЗа им. М.
Горького.
Т. был пропагандистом рус. реалистич. иск-ва, воспитал многих
деятелей театр. иск-ва РСФСР, Азербайджана, Грузии и Армении. Вел
педагогич. работу, с 1945 заведовал кафедрой актерского мастерства в
Азерб. театр. ин-те им. М. А. Алиева (с 1947 - профессор).
Пост.: "Ревизор" (1924), "На дне" (1925); "Вильгельм Телль" Шиллера
(1925), "Дон Жуан" Мольера (1926), "Гаджи Кара" Ахундова (1926),
"Оевиль" (1928), "Алмас" (1931), "Невеста огня" (1928) Джабарлы,
"Гамлет" (1926): "Загмук" Глебова (1929), "Макбет" (1936) - в Т-ре им.
Азиабекова;
"Тартюф" (1937), "Ромео и Джульетта" (1937)-в Бакинском рус. т-ре;
"Разбойники" (1937) - в Бакинском арм. т-ре;
"Ревизор" (1939), "Не было ни гроша, да вдруг алтын" (1941) - в ТЮЗе.
Г. К.-К.
ТУГАНОВ, Михаил Николаевич (р. 2.VIII.1900)- сов. артист цирка;
наездник. Нар. арт. РСФСР (1958). Чл. Коммунистической партии с 1942.
Начал работу в цирке в 1922 в труппе джигитов Алп-Бек. В 1923 выступил
со своим номером. В 1928 пост. конную пантомиму "В горах Кавказа",
продемонстрировав высокое мастерство дрессировки лошадей и джигитовки.
Подготовил сцены конного боя в пантомиме "Шамиль" (1936). В 1940 создал
и возглавил ансамбль донских казаков (наездники, плясуны, певцы,
музыканты, соединявшие высшую школу верховой езды, казацкую джигитовку,
виртуозное исполнение сложнейших приемов кавалерийского боя с пением и
пляской). В начале Отечественной войны все артисты ансамбля стали
бойцами Сов. Армии. После войны Т. собрал коллектив и возобновил
выступления, придав им большую артистичность и обогатив новыми трюками.
Лит.: К у з н е ц о в Е., Арена и люди советского цирка, М. - Л.,
1947; Дмитриев Ю., Советский цирк, М.,1963. М. 3.
ТУГЕЛОВ, Нурдин Сооронбаевич (р.15. IX.1920) - кирг. сов. артист
балета, балетмейстер и педагог. Засл. деят. иск-в Кирг. ССР (1958). В
1935-41 учился в Ленингр. хореографич. уч-ще. В 1941-42 и с 1945- солист
балетной труппы Киргизского театра оперы и балета (Фрунзе), с 1950 -
балетмейстер, а в 1958-64- гл. балетмейстер этого т-ра. С 1946 преподает
во Фрунзенском хореографич. уч-ще.
Партии: Вацлав, Ну-рали ("Бахчисарайский фонтан"), Зигфрид ("Л
ебединое озеро"), Ли Шан-фу ("Красный цветок") и др. Пост.: "Анар"
Власова и Фере (2-я ред. 1950), "Чолпон" Раухвергера (1956),
"Эсмеральда" (1955); "Корсар" Адана и Пуни (1961), "Ромео и Джульетта"
(1962); танцы в операх - "Токтогул" Малдыбаева и Абдраева, "Аджал
ордуна" Власова, Малдыбаева и Фере, и др. Ст. М.
ТУЗЛУКОВ, Борис Димитриевич [р. 5(18).V. 1909] - рус. сов. театр.
художник. Засл. деят. иск-в РСФСР (1955). Учился в Курской гор. студии
живописи и рисунка. В 1934 - художник и педагог изостудии Бауманского
детского дома культуры (Москва). С 1936 - художник Центр, т-ра кукол под
рук. С. В. Образцова (Москва).
Т. создал своеобразный оформительский стиль спектаклей т-ра кукол.
Его пост. отличаются единством образного решения кукол и декораций,
умением раскрыть характер персонажа в пластич. выражении. Куклам Т.
присущ особый стиль, сочетающий четкость скульптурной формы, изящество
пропорций с тонкой цветовой гаммой костюма.
Среди работ: "Кот в сапогах" Владычиной (1937), "Большой Иван"
Образцова и Преображенского (1937), "Путешествие в странные страны"
Полякова (1939), "Король-Олень" Сперанского (1943, по Гоцци), "Краса
ненаглядная" Сперанского (1948), "Чертова мельница" Штока и Дрды (1953),
"Соломенная шляпка" Лабиша (1959), "Царевна-Лягушка" Гернет (1960),
"Божественная комедия" Штока (1961), "И-го-го!" Сперанского (1964) и др.
fy Дис.
ТУЙБАЕВА, София Эрджановна (р. 30. 1.1913) - тадж. сов. актриса. Нар.
арт. Тадж. ССР (1941). С сер. 20-х гг. участвовала в спектаклях
школьного самодеятельного кружка в Бухаре, затем в спектаклях местного
узб. т-ра. В 1929- 1931-актриса Т-ра им. Хам-зы, с 1931 - Т-ра им.
Лаху-ти. Играла -роли героинь:
Дильбар ("Два коммуниста" Яшена, 1931), Турсун ("Ху-джум" Яна, 1931),
Ширин ("Борьба" Усманова, 1933) и др. Дарование Т. в полной мере
раскрылось во 2-й пол. 30-х гг. В эти годы она сыграла роли; Луизы
("Коварство и любовь"), Дездемоны;
Бахтияр ("Клевета" Сапдму-радова и Исмаилова), Гурдо-фарид ("Рустам и
Сухроб"
Пирмухаммед-заде и Волькенштейна). Т. развивает в своем творчестве
тему борьбы женщины за свободу, за право на счастье, тему страстного
протеста против насилия и гнета. Роли: Лауренсия (1942), Джульетта
(1947); Саодат (о. п. Саидмура-дова и Рабиева, 1948), Любовь Яровая
(1955); Ши Пин ("Тайфун" Цао Юя, 1958), Сарвар ("Приговор матери"
Ансори, 1962) и др. Играла роль Н. К. Крупской в спектакле "Ураган"
Киямова и Абдулло (1957).
Творчеству Т. присущи глубокая эмоциональность и высокий драматизм,
лприч. тонкость, обаяние, орга-нич. единство речевого и пластпч. рисунка
роли, тщательность отделки деталей. Актриса обладает большой художеств.
культурой, чувством меры. Она свободно, непринужденно и изящно играет
комедийные роли - Туанет ("Мнимый больной"), Пошлепкина ("Ревизор"),
Холнисо ("Шелковое сюзане" Каххара), Гульбпби ("Сердце сердцу весть
подает" Киямова и Мороз), развивая в своем исполнении традиции нар.
тадж. т-ра. С 1933 снимается в кино. ff jf
ТУЙГУН, Шукурджан (р. 12. II 1.1909) - узб. сов. драматург, писатель.
Окончил Ин-т просвещения в Бухаре и ф-т яз. и лит-ры Бакинского ун-та
(1930). Лит. деятельность начал в 1928. Как драматург выступил в 1939,
издав пьесу "Бохадыр" о прошлом узб. народа. В 1941 совм. с А. Умари
написал драму "Месть" о героизме воинов-узбеков на фронтах Великой
Отечеств, войны. В пьесе "Мухаббад" (1946) Т. рассказывает о сов. людях
в первый послевоен. год, в пьесе "Хикмат" (1951)-об узб. интеллигенции.
Пьесы Т. были пост. в Т-ре им. Хамзы и др. узб. т-рах, а также в тадж. и
туркм. т-рах.
Соч.: Пьесалар, Таш., 1955; Однотомник, Таш. 1959;
"Пилля-ая", Таш., 1965.
Лит.: Узбекская драматургия, т. 2, Таш., 1958; Писатели Советского
Узбекистана, Таш., 1959. В Д
ТУКАЕВ, Газим Мутагарович [р. 14(27).III.1909]- башк. сов. актер.
Нар. арт. Башк. АССР (1954). Засл. арт. РСФСР (1955). Чл. Коммунистпч.
партии с 1947. Окончил театральное отделение Уфимского техникума
искусств. С 1930 - актер Башкирского т-ра драмы (Уфа). Играет главным
образом характерные и комедийные роли.
Роли* Якуб ("Карлугас" Бикбая), Ишмай ("Тансулпан" Даяна), Шаги,
Дервиш ("Одинокая береза", "В ночь лунного затмения" Карима), Земляника,
Яичница ("Ревизор", "Женитьба"), Шмага; Бальзаминов ("Женитьба
Бальзаминова" Островского), Телегин ("Дядя Ваня"), Перчихин, Татарин,
Трубач ("Мещане", "На дне", "Егор Булычев и другие"), Пикалов ("Любовь
Яровая"), Шадрин ("Человек с ружьем") и ДР- А. Ив.
ТУКАЙ, Габдулла [14(26). IV.1886- 2(15). IV.1913]- тат. поэт,
основоположник нац. демократпч. лит-ры. Т. способствовал организации
нац. проф. т-ра. В стихотворений "Театр" (1907) он определяет сущность
реалп-стич. сценич. иск-ва. Т. считал т-р школой народа и призывал к
правдивому изображению жизни. В четверостишиях, посв. первой тат.
актрисе С. Гиззатуллиной-Волжской, поэт определяет место и назначение
актера в обществ, жизни. Написал несколько рецензий на спектакли и
пьесы.
Мн. произв. Т. послужили основой для создания пьес, баллад и опер. По
мотивам поэмы "Шурале" написаны пьеса-сказка "Находчивый юноша"
Аппаковой, балет "Шурале" Ф. Яруллина. По мотивам др. произведений
Т.-балет "Золотой гребень" Бакирова. Комп. Р. Губайдуллин написал оперу
"Кисекбаш" по поэме Т., а драматург А. Камал - пьесу для кукольного
театра.
С о ч.; Сайланма эсэрлэр, т. 1-2, Казан, 1946-1948. У 1-С
ТУКИЧИ (Tukici), Ибрахим (р. 4. VI. Г926) - алб арт. оперы (тенор).
Засл. арт. НРА (1961). В 1957 окончил Моск. консерваторию. С 1957 -
солист Т-ра оперы и балета в Тиране. Партии: Ленский; Туридду ("Сельская
честь" Масканьи) и др. Р. К.
ТУКМАНОВА, Арина Ивановна (1778-1804) - рус. артистка балета. В 1797
окончила Петерб. театр. школу; училась у Дж. Канцианиа и И. И.
Вальберха. С 1794 выступала на сцене придворного т-ра в спектаклях
балетм. Ш. Ле Пика, П. Шевалье, Вальберха. С 1'799 - ведущая танцовщица
петерб. балетной труппы. Танец Т. отличался благородством, высокой
техникой, лукавой грацией. С успехом выступала также как оперная и
комедийная актриса. В 1803 из-за болезни была вынуждена покинуть сцену.
Партии: Зефир ("Амур и Психея"), Берениса ("Возвращение Полиорцета"),
Вакханка ("Ариана, покинутая Тезеем на острове Наксосе"
Мартин-и-Солера), Лусинда ("Оракул" Мартин-и-Солера), Грация ("Свадьба
Фетисы и Пе-лея" Париса).
Лит.: Архив Дирекции императорских театров, вып. 1 (1746-1801), отд.
3, СПБ, 1892; Борисоглебский М. В. [сост.], Материалы по истории
русского балета, т. 1, Л., 1938. Л. И.
ТУЛЕБАЕВ, Мукан Тулебаевич [28.11(13.111). 1913-2. IV. 1960] - казах,
сов. композитор и обществ. деятель. Нар. арт. СССР (1959). Засл. деят.
иск-в Казах. ССР. Чл. Коммунистпч. партии с 1956. Был деп. Верх. Совета
Казах. ССР 4-го и 5-го созывов. В 1951 окончил Моск. консерваторию
(класс композиции Н. Я. Мясковского и В. Г. Фере). Т.-автор опер
"Амангельды" (совм. с Е. Г. Брусиловским, 1945, Т-р оперы и балета им.
Абая, Алма-Ата), "Биржан и Сара" (1946, там же, Гос. пр. СССР, 1949;
вторая ред. 1957); музыки к фильмам, песен, романсов и инструментальных
произведений. Вел педагогическую деятельность в Алма-Атинской
консерватории. Был председателем Союза композиторов Казах. ССР
(1956-60).
Лит.: Ч у м б а л о в а, М. Т. Тулебаев, в кн.: Композиторы
Советского Казахстана, Алма-Ата, 1958; Ж у б а н о в А., Мукан Тулебаев,
Алма-Ата, 1963 (наказах, яз.). Б. Е.
ТУЛЕГЕНОВА, Бибигуль Ахметовна (р. 16.XII. 1929) - казах, сов.
артистка оперы (колоратурное сопрано). Нар. арт. Казах. ССР (1959). В
1954 окончила Алма-Атинскую консерваторию. В 1954-56- солистка Т-ра
оперы и балета им. Абая (Алма-Ата), с 1956 - Казах, филармонии. Обладает
серебристым по тембру голосом. Партии: Джильда; Норина ("Дон Паскуале"
Доницетти), Кыз-Жибек (о. п. Брусилов-ского). Выступает в концертах с
исполнением классич. репертуара и народных песен. Концертировала во
многих городах СССР, Китая, Польши, ГДР, Вьетнама. Б. Е.
ТУЛЛАЛЬ (букв. - беганье и скакание) - инд. нар.-театр. танец,
зрелище (др. назв.- катакха-лп бедных). Т. появился в нач. 19 в.
Основоположником его считают танцовщика Канчана Намбиара. Получил
распространение у народности малаяли (штат Керала). Т. несложный танец;
танцовщик, двигаясь в быстром темпе вперед и назад, перемежает это
движение прыжками и одновременно поет. Т. получил широкое
распространение в народе благодаря своему демократич. характеру: по
сравнению с дорогостоящими оформлениями представлений катакхали пост. Т.
дешевы и, следовательно, доступны беднякам. Сатирич. куплеты, к-рые
исполняет танцовщик-певец в Т., направлены против несправедливости,
жрецов, феодалов и помещиков.
Обратно в раздел культурология