Театральная Энциклопедия

ОГЛАВЛЕНИЕ

Энциклопедия включает статьи о всех видах театрального искусства - драме, опере, балете, оперетте, музыкальной комедии, детском и кукольном театре, а также статьи о цирке и эстраде. Эти статьи посвящены формам и жанрам театрального искусства, вопросам драматургии, искусства актера, режиссуры, музыки в театре, декорационного искусства, техники сцены, организации театрального производства, архитектуры и устройства театральных зданий, театральной печати, образования, научно-исследовательской работы в области театра.

"ТЕАТР" -сов. ежемесячный иллюстрированный журнал. Начал выходить
вместо журн. "Театр и драматургия" (1933-36). Изд. в Москве с 1937 по
июнь 1941. С 1945 по 1953 - орган Комитета по делам иск-в при СНК СССР,
далее орган Министерства культуры СССР и ССП. Гл. ред. были: И. Л.
Альтман, Б. А. Мочалин, Ю. С. Калашников, А. В. Солодовников, Н. Ф.
Погодин, В. Ф. Пименов, с 1965 - Ю. С. Рыбаков. В редколлегии журнала
(1967):
О. С. Дзюбинская, Г.М. Дубасов, М. О. Кнебель, Н. А. Кры-мова, П. А.
Марков, Пименов, Б. И. Ростоцкий, А. В. Соф-ронов, П. А. Тарасов, Г. А.
Товстоногов, А. П. Штейн. В 1937 вышло 9 номеров, в 1938-40 выходил
ежемесячно, в 1941 - 6 номеров, в 1945 - 4, с 1946 выходит ежемесячно.
В "Т." освещаются проблемы сов. театр. иск-ва: вопрось;
марксистско-ленинской эстетики, театр. критика и театроведение; текущая
практика моек., ленингр. и др. т-ров СССР, история, теория т-ра. "Т."
освещает и зарубежную театр. жизнь. С 1952 в "Т." печатаются сов. и
зарубежные пьесы.
Под назв. "Т."выходил ряд др. периодич. изданий: 1) журнал театра,
литературы и театрального обозрения, Тифлис 1893-1905 (с перерывами
1896-98, 1902, 1904), на арм. яз. 2) Газета, посв. т-ру, музыке и
спорту, Одесса, 1896 - 1902. 3) Театр. газета, M.,1907-19, печатала
программы, либретто спектаклей моек. т-ров и концертов, небольшие
заметки о театр. событиях, краткие рецензии. 4)
Театраль-но-литературно-художеств. газета с программами и либретто
петербургских т-ров, П., 1912-13. Вышло: в 1912 120 номеров, 1913-10
номеров. 5) Еженедельник гос. ака-демич. т-ров в Петрограде, П.,
1923-24. Вышло: в 1923- 13 номеров, 1924-7. 6) Журнал по театру и
драматургии, орган Упр. по делам иск-в при GHK УССР, Киев, 1936-40. Изд.
"Мистецтво", на укр. яз. Вышло: в 1936-9 номеров в 1937-9, в 1938- 39 по
6 номеров ежегодно, в 1940- 12 номеров. (С 1945 вопросы укр. т-ра
освещает новый журнал "Мистецтво"). Шн
"ТЕАТР" (The Theatre) - первое постоянное театр. здание в Лондоне.
Построено в 1576 актером Дж. Бер-беджем. Здание "Т." имело круглую
форму, три галереи. В помещении "Т." выступали труппы: графа Лестера
(1576-78), графа Оксфорда (1579-82), королевы (1583-89). С 1594 "Т."
принадлежал труппе "Слуги лорда-камергера" в к-рой служил У. Шекспир.
Здесь были пост. пьесы Шекспира "Два веронца", "Сон в летнюю ночь",
"Ричард II", "Ромео и Джульетта". В 1596 истек срок аренды земли, на
к-рой было выстроено здание "Т.", строение разобрали и выстроили на юж.
берегу Темзы новое здание - "Глобус" (1599).
Лит.: А н и к с т А., Театр эпохи Шекспира, М., 1965;
Chambers S. К., The Elizabethan stage, ?. 2, L.-Oxf. 1923. А.Б\ ТЕАТР
АНТУАНА - см. Антуана театр.
"ТЕАТР БЕРГОНЬЕ" - наименование театр. здания в Киеве, в к-ром в 1891
открылся т-р Н. Н. Со-ловцова (см. Соловцова театр}.
ТЕАТР ВЕЛИКИХ ПЛЯСУНОВ - см. "Гете". "ТЕАТР Д'АР", "Художественный т
е -а т р" (Theatre d'art), - франц. т-р. Создан в Париже в 1890
поэтом-символистом П. Фором. Вначале наз. "Т-р микст" ("Смешанный т-р").
Спектакли ставились в разл. помещениях Парижа. В репертуар входили пьесы
франц. и бельг. драматургов: "Спор сердца и живота" Мартена (1890),
"Непрошенная" и "Слепые" Метерлинка (оба в 1891), "Девушка с отсеченными
руками" Кийяра (1891), "Теодат" Р. де Гурмона (1892), "Госпожа смерть"
Рашильд (1891), "Ищейки" Ван Лер-берга (1892) и др. Исполнялись также
инсценировки франц. эпоса, "Илиада" Гомера (1-я песня), "Песнь песней"
Гуано ра, "Пьяный корабль" Рембо, стихотворения поэтов-символистов. В
трактовке драм. произв. преобладали декадентские мотивы, утверждались
фатальность бытия, неизбежность смерти, анархистские, антибурж.
тенденции сочетались с мистикой; спектакль должен был воплощать
"видение", мечту поэта. Художники (в т. ч. М. Дени, Н. Серрюзье)
создавали стилизованные декорации и костюмы. Декадентские тенденции
помешали созданию художественно значит, спектаклей, несмотря на участие
в работе т-ра проф. актеров, реж. О. М. Люнье-По. В 1892 т-р закрылся.
Принципы "Т. дар" были продолжены Люнье-По в т-ре "Эвр".
"ТЕАТР ДЕР ЦЕЙТ" ("Theater der Zeit"- "Современный театр") - нем.
театр. журнал. Выходит в Берлине (ГДР) с 1946. Гл. редактор Ф. Эрпенбек.
В журнале печатаются материалы по т-ру ГДР и ФРГ, статьи о зарубежных
т-рах, о современных проблемах драматич. т-ров, балета, драматургии,
режиссуры и др. критич. и историч, материалы.
ТЕАТР ДИОНИСА - др. -греч. т-р, одно из наиболее
древних театр. сооружений античного времени. Находился на юго-вост.
склоне Акрополя (Афины). Сооружен в конце 6 в. до н. э.; перестраивался
в 5-4 вв. до н. э. Раскопки Т. Д. были сделаны в 1862 (исследован в 1885
археологом В. Дерпфельдом). См. также Древнегреческий театр.
ТЕАТР ДЛЯ ДЕТЕЙ - постоянно действующий проф. театр. репертуар и
творч. деятельность к-рого направлены на обслуживание детей и юношества.
В задачи Т. д. д. входит идейное и эстетич. воспитание детей и юношества
средствами театр. иск-ва. Спектакли Т. д. д. создаются с учетом
возрастного развития зрителей и в основном делятся на 3 группы:
спектакли для школьников младших классов, для школьников средних
классов, для школьников старших классов.
Каждый Т. д. д., как правило, имеет педагогич. часть, к-рая
осуществляет связь со школой, педагогич. общественностью, комсомольской
организацией и т. д. В остальном структура и административная
организация Т. д. д. ничем принципиально не отличаются от т-ров для
взрослых.
Т. д. д. в Советском Союзе появились после Октябрьской революции.
Попытки их создания в дореволюц. России кончались неудачей, гл. обр. в
силу убыточности таких т-ров. Детские утренники, организуемые в т-рах
для взрослых, большей частью не имели художественной ценности.
Исключение представляли лишь отдельные спектакли (напр., "Синяя птица"
Ме-терлинка в МХТ, 1908, пост. К. С. Станиславского). Сов. гос-во с
самого начала своего существования уделяло значительное внимание
художественному воспитанию детей. В 1918 А. В. Луначарский поднял вопрос
о создании "специального театра для детей, где законченными
художниками-артистами давались бы в прекрасной форме детские пьесы".
Весной 1948 Детский отдел Театр.-муз. секции Моссовета организовал
передвижные спектакли для детей, в к-рых участвовали: В. В. Барсова, Н.
А. Обухова, М. М. Блюменталь-Тамарина, М. Н. Кедров, И. В. Ильинский,
молодежь театр. студий. В том же году в Петрограде под рук. артиста Н.
А. Лебедева создается передвижной т-р для обслуживания детей, а в
Саратове - Школьный т-р (рук. Д. Н. Басса-лыго и Н. М. Немиров). Эти
т-ры существовали недолго (до 1920).
В день 1-й годовщины Октября в Москве открылся 1-й стационарный
детский т-р Моссовета (организатор и заведующая т-ром Н. И. Сац,
художники И. С. и Н. Я. Ефимовы, В. А. Фаворский, композитор А.
Н.Александров, балетмейстер К. Я. Голейзовский), к-рый первоначально
показывал лишь кукольные и балетные представления.
В 1920 был организован Первый государственный театр для детей. В
труппу вошли проф. драм. актеры: И. В. Ильинский, М. И. Бабанова, Н. Л.
Коновалов, Т. Н. Струкова, Е. Г. Спендиарова и др. Т-р возглавляла
директория под председательством наркома просвещения А. В. Луначарского.
Т-р открылся в июне 1920 спектаклем "Маугли" по Киплингу. Затем фактич.
руководителем т-ра становится Г. М. Паскар. С 1923 т-ром руководил Ю. М.
Бонди, с 1925 - Г. Л. Рошаль. Т-р прошел сложный путь творч. исканий,
постепенного овладения совр. репертуаром (здесь были пост. первые сов.
пьесы для детей, отражавшие совр. сов. действительность,- "Колька
Ступин" Ауслендера и Солодовникова, "Самолет" Никифорова), роста проф.
мастерства актеров. С 1925 т-р стал называться 1-м Гос. педагогическим.
С 1931 он был переименован в Государственный центральный театр юного
зрителя (Госцен-тюз). 13 июля 1921 спектаклем "Жемчужина Адаль-мины"
Новикова (по сказке Топелиуса) открылся Московский театр для детей,
к-рый возглавляла
Н. И. Сац. Деятельность т-ра характеризовалась стремлением к созданию
синтетич. спектакля, насыщенного музыкой. В 1936 Моск. т-р для детей был
преобразован в Центральный детский театр. открывшийся во вновь
предоставленном ему помещении (на пл. Свердлова) спектаклем "Сережа
Стрельцов". Первой новой постановкой этого т-ра был "Золотой ключик" А.
Толстого. В наст. время (1967) ЦДТ руководят М. О. Кнебель (режиссер) и
К. Я. Шах-Азизов (директор). Большое значение для развития сов. Т. д. д.
имел Ленинградский театр юных зрителей (осн. в 1921, открыт 23 февр.
1922 спектаклем "Конек-горбунок" по Ершову). "Театр юных
зрителей,провозгласил его создатель и руководитель А. А. Брянцев,-
должен объединять художников, умеющих мыслить, как педагоги, с
педагогами, способными чувствовать, как художники". Название "Театр
юного зрителя" (ТЮЗ) становится популярным и получает большое
распространение. В 1920-х гг. открываются Харьковский ТЮЗ, Кубанский т-р
для детей и юношества в Екатеринодаре (Краснодаре), в организации к-рого
участвовал С. Я. Маршак, Харьковский театр сказок и др. Первый т-р для
детей на укр. яз. был создан в Киеве (1924, руководитель И. С. Деева), в
1927 в Тбилиси открылся рус. т-р юных зрителей (руководитель Н. Я.
Маршак), в 1928 груз. ТЮЗ. В 1930 в СССР было 23 Т. д. д. В 30-е гг.
были созданы Бауманский т-р рабочих ребят (1930, Москва, рук. А. М.
Лобанов), Ленингр. новый ТЮЗ (1935, рук. Б. В. Зон) и др.
В первый период своей деятельности Т. д. д. ставили гл. обр.
инсценировки сказок и произв., входящих в традиционный круг детского
чтения. В дальнейшем авторы Т. д. д. обращаются к романтич. сюжетам,
воссоздающим целеустремленность борьбы, сильные характеры ("Гайавата -
вождь ирокезов" Огнева по Лонгфелло, "Гаврош" Бруштейн по Гюго, "Среди
вечных льдов" Болотова по мотивам Дж. Лондона). Появляются первые
оригинальные пьесы, рисующие образы сверстников и современников юных
зрителей: "Будь готов" Розанова, "Колька Ступин" Ауслендера и
Солодовникова (1924), "Пионерия" Заяицкого (1927), "Фриц Бауэр"
Селиховой и Сац (1928), "Алтайские робинзоны" Шестакова (1928) и др.
Идейно-художеств. рост драматургии Т. д. д. первого периода находит
выражение в пьесах "Тимошкин рудник" Макарьева (1925), "Черный яр"
Афиногенова (1928), "Винтовка ј 492116" Крона, "Аул Гидже" Шестакова
(1929). Значит, место в репертуаре Т. д. д. также занимает рус. и
зарубежная классика (для школьников старших классов). В ЛенТЮЗе ставятся
спектакли "Бедность не порок" (1923), "Свои люди-сочтемся" (1927),
"Проделки Скапена" (1929) и др.
В 30-е гг. расширяется тематика драматургии для детей. Появляются
пьесы "Бузонада", "Мы" Бочина- о пионерской организации, "Лягавый"
Веприцкой - из жизни беспризорников; о старой и новой школе рассказывали
пьесы "Гимназисты" Тренева, "Бунтари" Макарьева, "Сережа Стрельцов"
Любимовой. Большое значение для развития Т. д. д. имели пьесы одной из
зачинательниц и осн. драматургов детского т-ра А. Я. Бруштейн -
"Продолжение следует" (1933), "Голубое и розовое" (1936), позднее -
"Единая боевая" (1940) и др.
На сценах Т. д. д. ставятся произв. В. П. Катаева ("Белеет парус
одинокий" и др.), С. Я. Маршака ("Сказки" и др.), Л. Кассиля ("Кондуит",
"Швамбра-ния"), С. В. Михалкова, А. Л. Барто и др. детских писателей.
Значительный вклад в драматургию Т. д. д. внес Е. Л. Шварц. Его пьесы
"Клад", "Красная шапочка", "Снежная королева" и др. отмечены высокой
поэтичностью, безукоризненным вкусом, глубиной нравственных критериев, в
них гармонически сочетаются фантастика и реалистич. изображение
характеров. В конце 30-х гг. к драматургии для детей обращается М. А.
Светлов, пьесы к-рого ("Сказка", "20 лет спустя" и др.) укрепляют
поэтич., романтич. направление иск-ва Т. д. д.
В годы Великой Отечеств, войны (1941-45) Т. д. д. пост. ряд
патриотич. спектаклей: "Далекий край" Шварца, "Сказка о правде" Алигер,
"Сын полка" Катаева, "Девочка ищет отца" Рысса. Совр. и
истори-ко-патриотич. тематика определяет репертуар ТЮ Зов в 40-е гг.:
"Молодая гвардия" по Фадееву, "Два капитана" по Каверину, "Аттестат
зрелости" Гераскиной и,др. Гражданственностью, публицистичностью, юмором
были отмечены пьесы С. В. Михалкова "Веселое сноьидение", "Особое
задание" (обе в 1946), "Красный галстук" (1947), "Я хочу домой" (1949).
На сцене Т. д. д. впервые в пьесе "Именем Революции" Шатрова (пост. в
1957, МТЮЗ) был создан образ В. И. Ленина, в 1960 в Центр, детском т-ре
была поставлена пьеса "Семья" Попова о юношеских годах Владимира Ильича.
Решения XX, XXII и XXIII съездов КПСС, последовательное осуществление
ленинских принципов оказали плодотворное влияние на деятельность Т. д.
д. В их спектаклях получила отражение совр. жизнь детей и юношества:
раннее пробуждение общественных интересов, расширение кругозора,
усиление интереса к точным наукам, особенное внимание к проблемам
политики, нравственности и т. д. В конце 40-х гг. на сценах Т. д. д.
начинают ставиться пьесы В. С. Розова: "Ее друзья" (1949), "Страница
жизни" (1953), "В добрый час!" (1954), "В поисках радости" (1957),
"Неравный бой" (1960), "Перед ужином" (1962). В этих спектаклях созданы
правдивые характеры подростков, обладающих обостренным чувством
справедливости, ненавистью к мещанству, демагогии, фальши, стремящихся
определить свое место в жизни. В конце 50-х-нач. 60-х гг. значит, место
в репертуаре Т. д. д. заняли пьесы молодых драматургов ("Друг мой,
Колька!" Хмелика, "Чудеса в полдень" Мамлина, "Один страшный день"
Сотника и др.).
Значительное место в репертуаре Т. д. д. занимают произв. драматургов
социалистич. стран и прогрессивных писателей Запада: "Домик-пряник"
Стеглика, "Волшебное стеклышко" Чапека, "Приключение Чипполино" Родари,
"Ноль по поведению" Стоенеску и Савы, "Король Матиуш I" по Корчаку и др.
В сов. Т. д. д. выдвинулась значительная группа талантливых
организаторов, руководителей и режиссеров, много сделавших для идейного
и художественного совершенствования театр. иск-ва для детей:
А. А. Брянцев, Н. И. Сац, Л. Ф. Макарьев, Б. В. Зон, И. С. Деева, А.
И. Соломарский, А. А. Такайшвили, Н. Я. Маршак, К. Я. Шах-Азизов, Г. И.
Шагаев, В. С. Колесаев, П. В. Цетнерович, Н. В. Зайцев, Ю. П. Киселев,
В. И. Давыдов, С. Ф. Челидзе, 3. П. Нейматов, 3. Я. Корогодский, В. С.
Фридман, А. А. Некрасова, В. В. Кузьмин, П. А. Хомский, А. С. Барсегян,
С. Е. Димант и др. В Т. д. д. начинали свою творч. деятельность
режиссеры Г. Л. Рошаль, А. 3. Окунчиков, Г. А. Товстоногов, А. В. Эфрос;
актеры и режиссеры И. В. Ильинский, Н. К. Черкасов, Б. А. Чирков, Д. Н.
Орлов, О. Н. Ефремов, Р. А. Быков. Большой вклад внесли режиссеры М. О.
Кнебель, О. И. Пыжова, Л. А. Волков, П. К. Вейсбрем, А. И. Кричко и др.;
отдельные пост. осуществляли режиссеры А. Д. Дикий, Р. Н. Симонов, М. Ф.
Дудин и др.
В Т. д. д. сформировались дарования актеров, ставших впоследствии
крупнейшими мастерами сов. т-ра.
Важное место в труппах Т. д. д. принадлежит актрисам, воплощающим
образы детей,- травести. Широкое общественное признание заслужило иск-во
В. А. Сперантовой, Н. Н. Казариновой, Л. Н. Князевой, Г. Н. Купрашвили,
К. П. Кореневой, Ю. Б. Юльской, Г. В. Бурцевой, А. Р. Фуксиной, Т. С.
Волковой, Л. В. Невской, А. П. Бурштейн, С. А. Фоминой, 3. Ф.
Булгаковой, О. В. Решетни-ченко, Г. Г. Новожиловой, В. Ф. Сингаевской,
Л. П. Жуковой, М. Г. Куприяновой, Г. И. Добиной, О. П. Пуць, О. В.
Волковой, М. С. Акуловой, И. А. Вязововой. Большой вклад в иск-во Т. д.
д. внесли актеры И. М. Доронин, С. X. Гушанский, Л. С. Любашевский, И.
Д. Воронов, И. В. Перов, Л. С. Чернышева, М. С. Нейман, 3. А. Сажин, Т.
Н. Струкова, Т. Д. Степанова, Н. И. Фирсов, М. Б. Шифман, П. М.
Денисова, А. М. Кожевников, Р. Ф. Лебедев, Е- И. Шевченко, Н. Л.
Карамышев, М. П. Колесников, М. Н. Зорина, П. А. Гаврилов, К. А.
Назаров, В. К. Горелов, П. О. Сантросян, А. М. Митясов, А. И. Щеголев,
Д. М. Курляндская, А. С. Быстряков, А. И. Сергеева, Н. М. Тареев, А. Р.
Палеес, А. Я. Мовчан, А. В. Гаршина, М. А. Рост, В. Арешидзе и др. В
оформлении спектаклей Т. д. д. участвовали художники И. С. Федотов, В.
В. Дмитриев, Г. П. Гольц, П. В. Вильяме, В. Ф. Рындин, К. Ф. Юон, Н. А.
Шифрин, Я. 3. Штоф-фер, В. И. Бейер, М. А. Григорьев, Б. Г. Кноблок, Р.
В. Распопов, Н. Н. Иванова, Н. А. Архангельский, В. Л. Талалай, И. В.
Штенберг, Б. М. Споры-шев, М. Ф. Китаев. Музыку к спектаклям для детей
писали композиторы Ю. А. Шапорин, Д. Б. Кабалевский, Т. Н. Хренников, В.
А. Оранский, И. Н. Ковнер, Л. А. Половинкин, Н. М. Стрельников, Е. П.
Каменоградский, П. П. Гоголев, К. А. Кацман. В становлении педагогич.
принципов Т. д. д. значительную роль сыграли педагоги Н. Н. Бахтин, С.
Г. Розанов, С. Я. Городисская, К. Н. Вайсерман, Е. Д. Волкова, Н. А.
Литвинович, К. Н. Кустарева, С. С. Завельская, Н. Г. Андреев, Г. Ю.
Рутковская. В 1967 в СССР работает 41 Т. д. д. В 1965 открыт (орг. в
1964) первый Детский муз. т-р (Москва, рук. Н. И. Сац). Т-ры для детей
стали неотъемлемой частью сов. театр. культуры, важным средством
идейного и художественного воспитания детей и юношества.
Театр для детей за рубежом. Широкое развитие Т. д. д. в Сов. Союзе
вызвало к жизни попытки создания подобных т-ров в ряде зарубежных стран.
Первые попытки организации Т. д. д. в Польше предприняла режиссер М.
Биллижанка, организовавшая в 1923 в Сосновце "Т-р молодого мира", где
пост. "Синюю птицу" Метерлинка и "Почту" Тагора. Т-р этот существовал
один год. В 1945 Биллижанка возглавила Т. д. д. в Кракове; в репертуаре:
"Красная шапочка" Шварца, "Фарфоровая королева" Швир-штинской, "В лесах
и пустынях" по Сенкевичу, "Робинзон Крузо" по Дефо, "Пиноккио" по
Коллоди и т. д. В 60-х гг. этот т р был реорганизован в "Театр трех
поколений". В Чехословакии в 1935 режиссер М. Меланова открыла Т. д. д.
в Праге (первый спектакль "Негритенок и обезьяна" Сац и Розанова); в
1953 этому т-ру было присвоено имя поэта И. Воль-кера. С 1957 директором
и гл. режиссером т-ра является В. Адамек. Т-р пост. пьесы чешских, рус.
и др. драматургов: "Домик-пряник" Стеглика и "Зайка-зазнайка" Михалкова,
"Украденное солнце" по Вольке-ру, "Один страшный день" Сотника,
"Чудодейственная шляпа" Клицперы и др. Здесь работают режиссеры В.
Томшовский, Е. Шмералова, А. Годек; актеры К. Рихтер, Ф. Сухомел, Г.
Новачкова, Б. Фиссова, М. Швандова; среди молодых актеров Ян Фалтынек,
Р. Мала. В ЧССР есть также Т. д. д. в городах Остраве (рук. Л. Элиаш),
Брно (рук. Л. Плева), Братисла-ве (рук. Я. Канош). В ГДР 5 специальных
Т. д. д. (1965). Ведущее место занимает берлинский центр. детский "Т-р
Дружбы", основанный режиссером Г. Ро-денбергом в 1950 (первый спектакль
"Ты настоящий парень" Вангенхейма в пост. Роденберга). Директор и худ.
рук. этого т-ра в наст. время-И. Роденберг. Т-р ставит пьесы для
школьников младших, средних и старших классов: "Матросы из Каттаро"
Вольфа, "Наш маленький трубач" по Готше, пьесы Шекспира, Мольера и др.
классиков, "Терем-теремок" Маршака, "Красная шапочка" Шварца и др. В
труппе т-ра-К. Урбан, И. Фукс, Остенберг, В. Шмидт и др. В ГДР
существует также т-р "Молодая гвардия" в Дрездене (рук. Р. бютнер) и
старейший в ГДР Т. д. д. в Лейпциге (гл. реж. Г. Д. Шмидт). Детские муз.
спектакли занимают большое место в репертуаре лейпцигского "Т-ра
молодого мира". Здесь пост. детские муз. комедии Г. Д. Шмидта и 3.
Тифензе (рук. муз. части т-ра)- "Сказка о старом трамвае "Тереза"",
"Домик зверей", "Адриан и красный автомобиль", "Квартет с боевиками" и
др.
Постоянные Т. д. д. существуют в Болгарии (с 1945 т-ром руководит
реж. Л. Тодорова), в Румынии (гл. реж. И. Люциан), Югославии (гл. реж.
Д. Маркович) и др. странах социализма. На Кубе создана Нац. ассоциация
театров для детей и юношества, к-рую возглавляет Н. Бадна. При
ассоциации созданы 4 группы (по 10-15 чел.), к-рые обслуживают детское
население Кубы.
В бурж. странах, ввиду отсутствия финансовой поддержки со стороны
гос-ва, постоянных, стационарных Т. д. д. не существует. Но число
передвижных трупп и отдельных пост. для детей за последние годы
значительно увеличивается. Уже в 1920 в Дании, на родине X. К.
Андерсена, была создана передвижная "Сцена для школьников" (руководит
спектаклями для младших классов И. Юул, для старших школьников- Б. Му),
где ставились сказки Андерсена, "Три мушкетера" по Дюма, сцены из
произв. классич.драматургии. 4 передвижные труппы обслуживают детей
Англии (руководитель К. Дженнер). В 1945 в Нидерландах организована
передвижная труппа балета для детей "Скапино" (Амстердам, рук. Г. Снюк).
В спектаклях этого т-ра действует озорной конферансье Скапен, или
Скапино, комментирующий происходящее на сцене. В 30-е гг. в Париже
существовал передвижной т-р "дяди Себастьяна", организованный
энтузиастом и знатоком детского т-ра Л. Шансе релем (он же исполнял роль
дяди Себастьяна). Шансе рель развивал жанр комедии масок (комедия дель
арте), создавая импровизационные спектакли. В Париже популярность
получил также Детский передвижной т-р, к-рым руководит реж. А. Лион (в
репертуаре:
"Плюфф - маленький фантом", "Принцесса Турандот" и др.). В нек-рых Т.
д. д. на Западе (напр., в Ватиканском детском т-ре под рук. Р. Лаванья,
Италия, Детском т-ре Стокгольма, рук. Э. Олениус) наряду с
актерами-профессионалами в спектаклях участвуют актеры-любители и дети.
В передвижном Детском т-ре Мадрида (реж. А. Манес) для детей ставятся
спектакли типа ревю с обязательным "боем быков" и осовремененные сказки
("Красная шапочка" и др.). В США спектакли для детей в основном ставят
учителя и студенты. В ФРГ реж. Г. Госсман ставит в Нюрнберге в т-ре для
взрослых спектакли-утренники для детей ("Эмиль и детективы", "Эмиль и
близнецы." Кестнера и др.). В ФРГ имеется также передвижной театр "Сцена
для юных" в Мюнхене (рук. 3. Иобст), ставящий спектакли для взрослых и
для детей.
На Фестивале детских т-ров в Париже в 1965 была создана Междунар.
ассоциация т-ров для детей
("Аситеж" - Association internationale theatrae pour la jeunesse),
президентом к-рой избран Д. Тейлор (Англия), вице-президентом К.
Шах-Азизов (СССР), генеральным секретарем Роз Ма.ри Мудуэс (Франция).
Ассоциация совм. с Центр, детским т-ром и "Т-ром Дружбы" (ГДР) провела
интернациональный фестиваль Т. д. д. в Берлине (1966).
Лит.: Сац Н., Розанов С., Театр для детей, М., 1925; Б p я н ц е к
А., Театр юных зрителей, "Жизнь искусства", 1927, ј 8; Театр юных
зрителей. 1922-1932, Л., 1932; Макарьев Л., Государственный театр юных
зрителей. Задачи и организация. Л., 1929; Московский театр для детей.
Сб. статей, М., 1937; БруштейнА. Я., Советский театр для детей, М.,
1946; Театр для детей, М., 1955; Гозенпуд А., Театр для детей, в кн.:
Очерки истории русского советского драматического театра, т. 1-3, M.,
1954-61; Сац Н.. Дети приходят в театр. М., 1961. Бор. ‚.
"ТЕАТР ДРУЖБЫ" (Theater der Freundschaft)- нем. театр для детей и
юношества. Осн. в Берлине (ГДР) в 1950. Первым худ. рук. т-ра был Ганс
Роденберг, затем П. Левитт и И. Штаудер. С 1959 худ. рук. т-ра является
актриса и режиссер Ильза Роденберг. Т-р открылся пост. пьесы "Ты
настоящий парень" Г. Вангенхейма и с тех пор постоянно привлекает к
своей работе известных драматургов ГДР, на его сцене пост. "Контрольная
работа" Циннер (1950), "Место действия - учительская" Ланге (1964),
"Большой и маленький Будда" Хаузера (1965), "Горшок с оливками" Калац
(1966). Кроме драматич. спектаклей, т-р осуществляет также и музыкальные
("Как вам будет угодно" Дейка и Фемеля по мотивам комедии Шекспира
"Двенадцатая ночь", и др.).
Проблема становления социалистич. сознания молодежи и революц.
традиции борьбы нем. пролетариата находят отражение в репертуаре т-ра;
здесь ставились "Матросы из Каттаро" Вольфа, "Наш маленький трубач"
Педерцани по о. п. О. Готше (оба в 1963), "Ла Фарола" Бургера (1964). В
1964, к пятнадцатилетней годовщине ГДР, т-р пост. спектакль "Молодежь
здесь и сегодня" (монтаж отрывков из пьес "Подпольщики" Вейзенборна,
"Переходящий границу" Байерля, стихов и романов). Т-р обращался к
творчеству Б. Брехта, пост. его пьесу "Сны Симоны Ма-шар", написанную
совм. с Л. Фейхтвангером (1957). Для детей младших возрастов т-р ставит
пьесы-сцаз-ки: "Зайчик Шнурке" Хаузера (1960), "Заколдованные братья"
Шварца (1965) и др. В репертуаре т-ра большое место занимают пьесы сов.
драматургов для детей и юношества - С. Я. Маршака, Е. Л. Шварца, С. М.
Михалкова, В. А. Любимовой и др. Я. Я.
"ТЕАТР ЕЛИСЕЙСКИХ ПОЛЕЙ"- см. "Елисейских полей театра.
"ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ" - сов. ежемесячный иллюстрированный журнал.
Выходил в Москве с 1933 вместо ж. "Советский театр" (1930 - 33). С сент.
1934 (.ј 9) - орган Союза сов. писателей. Редколлегия в составе:
А. Н. Афиногенова (гл. ред.), В. В. Ермилова, В. Я. Кир-потина, В. М.
Киршона, Н. Ф. Погодина, Л. И. Славина. Всего вышло: в 1933- 9 номеров,
в дальнейшем - по 12 номеров ежегодно. В журн. печатались статьи по
вопросам теории, истории и техники драматургии и т-ра, рецензии о пост.
моек., ленингр. и периферийных т-ров, творч. портреты актеров и др.
деятелей. Публиковались пьесы сов. и нек-рых зарубежных авторов. В 1936
реорганизован в журн. "Театр". А. Шн.
"ТЕАТР И ЖИЗНЬ" - i) русская театр., муз. и литературная газета.
Выходила в Москве с 11 дек. 1884 по 2 июня 1893 вместо "Московского
дневника зрелищ и объявлений" (1882-84) и сменившей его "Театральной
газеты" (1884); сначала еженедельная, с 1888 (ј 130) ежедневная. Всего
вышло: в 1884 - 15, 1885 - 242, 1886- 211, 1887-93,1888-137, 1889-208,
1890-79, 1891-32, 1892-47, 1893-4 номера. Редактор-издатель-Ф. Д.
Гриднин. Осн. содержание газеты составляла хроника моек., петерб.,
провинц. и зарубежных т-ров и программы-либретто спектаклей и концертов
текущего репертуара моек. т-ров; в газете существовал отдел справок об
актерах, приезжающих в Москву на поиски ангажементов. Периодически
печатались рецензии, а также небольшие статьи теоретич. характера. 2)
Еженедельный иллюстрированный литературно-художеств. и театр. журнал,
выходил в Ро-стове-на-Дону в 1910; всего - 6 номеров. 3) Ежедневная
театрально-литературно-художественная и общественная газета, выходила в
Петербурге в 1911, всего вышло 7 номеров. Имела приложение - программы и
либретто петерб. т-ров и кинематографов. 4) Ежедневная иллюстрированная
газета с программами-либретто спектаклей и концертов текущего
репертуара, выходила в Петербурге с 30 сент. 1913. В 1913 вышло 233
номера, в 1914 - 187 номеров. А. Шн.
"ТЕАТР И ИСКУССТВО" - рус. еженедельный иллюстрированный журнал.
Выходил в Петербурге с янв. 1897 по окт. 1918. Редактор-издатель
-З.В.Тимофеева (Холмская); с ј 37 (1897)-ред. А. Р. Кугель (Ното Тоуиз),
издатель - Тимофеева (Холмская); с ј 26 (1907, с перерывами) - ред.
Кугель, ј.ј 44-46 (1918) - редактор-издатель Кугель. С 1897 по 1918
включительно выходило по 52 номера ежегодно, в 1918-35 номеров (один
сводный, 32-35). Журнал боролся с декадентством и модернизмом в иск-ве и
с рутиной, царившей в императорских и др. т-рдх дореволюц. России.
Однако журнал недооценивал творчество В. Ф. Комиссаржевской, долгое
время выступал против Моск. Художеств, театра. В журнале освещалась
деятельность рус. столичных и провинц. т-ров; обсуждались бытовые,
правовые вопросы; печаталась информация о зарубежном т-ре.
Журнал выпускал приложения: "Словарь сценических деятелей"
(1898-1906, всего 16 выпусков - от буквы "А" до "М" включительно),
"Библиотека журнала "Театр и искусство"", содержавшая пьесы рус. и
иностр. писателей, ноты, повести, мемуары. А. Шн.
ТЕАТР ИМЕНИ В. Ф. КОМИССАРЖЕВСКОЙ студийный театр в Москве. Создан в
1914 режиссером Ф. Ф. Комиссар же'вским на основе своей школы-студии
(организована в 1910). В этом т-ре Комиссаржев-ский стремился
осуществить на практике свою теорию "романтич. т-ра". Соратником его был
режиссер В. Г. Сахновский. В т-ре пост.: "Димитрий Донской" Озерова
(1914), "Скверный анекдот" по Достоевскому (1914), "Ванька-ключник и паж
Жеан" Ф. Сологуба (1916), "Реквием" Андреева (1917), "Лулу" ("Ящик
Пандоры") Ведекинда (1918) и др. Т-р существовал 7о 1919. Вновь был
открыт в 1924; работал до 1925. Руководитель - Сахновский, режиссер - Н.
О. Волконский. В этот период были пост.: "Мертвые души" по Гоголю,
"Отжитое время" ("Свадьба Кречинского" и "Дело" Сухово-Кобылина) и др. В
т-ре в разное время работали И. В. Ильинский, А. П. Кторов, М. А.
Терешкович, художники - Ю. П. Анненков, И. А. Малютин, И. С. Федотов.
Лит.: Сахновский В. Г., Работа режиссера, М.- Л., 1937; Ильинский И.
В., Сам о себе, М.. 1961.
ТЕАТР КНИПЕРА - см. Вольный Российский театр.
ТЕАТР КОМИЧЕСКОЙ ОПЕРЫ (Государственный театр комической оперы под
руководством К. А. Марджа-н о в а) - организован в июне 1920 в
Петрограде К. А. Марджанишвили. Спектакли проходили в зданиях т-ров
Летний "Буфф" на Фонтанке и "Палас-театр". Задуманный как
музыкально-экспериментальный (ломка оперных шаблонов и штампов), т-р
стал осуществлять пост. не только комич. опер, но и оперетт и драматич.
спектаклей. В составе т-ра были: актеры драмы - Е. П.
Корчагина-Александровская, Б. А. Горин-Горяйнов; оперы - А. Б.
Тер-Даниельянц, М. И. Осолодкин; балета - Е. В. Лопухова, А. А. Орлов;
оперетты - Н. И. Тамара, М. А. Ростовцев, Г. М. Ярон, А. Н. Феона;
реж.-К. А. Марджанов и Г. К. Крыжицкий; дирижеры - Г. Варлих, В. С.
Маратов; худ.-Н. А. Ушин, А. А. Радаков. При т-ре функционировали
сатирич. кабаре "Хромой Джо" и драм. студия "Рабочий театр". В 1921 т-р
был закрыт.
Пост.: "Дон Паскуале" Доницетти, "Тайный брак" Чимарозы, "Похищение
из сераля" и "Так поступают все" Моцарта, "Бронзовый конь" Обера (все
1920), "Игра интересов" Бенавенте, "Гейша" Джонса, "Птички певчие"
Оф-фенбаха (все 1921).
Лит.: Крыжицкий Г., Гос. театр комической оперы под руковод. К. А.
Марджанова, в кн.: Марджанишвили К., Творческое наследие, [т. I], Тб.,
1958.
ТЕАТР КУКОЛ - особый вид театр. представлений, в к-рых действуют
куклы (объемные и плоские), приводимые в движение актерами-кукловодами,
чаще всего скрытыми от зрителей (ширмой). Иногда в Т. к. действующим
лицом становится условный предмет (кубик, шарик, палочка и. др.),
изображающий живое существо и также приводимый в движение актерами.
Многообразие форм представлений определяется различием видов кукол,
систем их управления: марионетки (куклы на нитках), т. н. верховые куклы
- перчаточные (Петрушка), тростевые куклы, механические, теневые. Куклы
имеют разл. размер (от неск. сантиметров до двойного человеческого
роста). Различие форм и характера представлений Т. к. обусловливается
чаще всего нац. традицией, спецификой постановочно-драматургич. задач,
условиями, в к-рых происходят выступления, и взаимосвязью с др. видами
иск-ва (графика, нар. игрушка, скульптура, театр масок; в Т. к. 20 в.
-кино). Способность отражать яркие, характерные черты человека в их
наиболее общем проявлении, образная нарица-тельность, убедительность
иносказания, предметность сценич. гиперболы, характерные для иск-ва Т.
к., определили преобладание в их репертуаре сатирич., а в ряде стран
народов Востока и Азии - герои-ко-патетич. представлений.
Истоки Т. к. - в языческих обрядах, играх с овеществленными символами
богов, олицетворяющими непознанные силы природы. У большинства народов
существовали религиозно-мистериальные представления: в Др. Египте (16 в.
до н. э.) - мистерия об Осирисе и Исиде, культовые представления в Др.
Индии и Китае. Упоминание об игровых куклах встречается у Геродота,
Ксенофонта, Аристотеля, Горация, Марка Аврелия, Апулея и др. Они
свидетельствуют о возникновении в 4-5 вв. до н. э. Т. к., уже в то время
злободневного, пародийно-сатирического (в представления вводились
комедийно-бытовые эпизоды). Нар. Т. к. Др. Рима родствен древнеримской
комедии ателлане с комич. героем-шутом Макком, прообразом будущего
Пульчинеллы.
В нач. средних веков представления с участием кукол подвергаются
гонениям, как порождение язычества. С 11 в. в церквах и монастырях
устраиваются религиозно-мистериальные представления, в к-рьгх католич.
церковь использует куклы как средство инсценировки евангельских сцен,
гл. персонажем в к-рых была дева Мария. Название изображения девы Марии
(Мапоп, МагюпеН) в дальнейшем распространяется на кукол, управляемых
посредством нитей или проволок (марионетка).
Популярность представлений кукол, к-рые все более насыщаются
злободневным, "земным" содержанием,'вызывает новую волну преследований
со стороны средневековой церкви. Изгнанный из внутр. помещений церкви на
паперть, а затем обосновавшийся на площадях и ярмарках, "кочевой" Т. к.
перемежает представления на евангельские сюжеты и инсценировки нар.
сказаний с сатирич. сценами, обличающими пороки феодалов. Преследования
инквизиции не смогли прекратить деятельность Т. к., отражающего
освободит, борьбу трудового народа.
К концу 16 в. "в Италии окончательно формируется народно-сатирич. Т.
к., утверждающий идеи социального освобождения, высмеивающий
ограничения, порожденные феодализмом, церковью, ратующий за свободное
развитие личности. Гл. герой этих представлений - Пульчинелла-активный,
задорный, смелый. В 16-сер. 17 вв. аналогичный бесцензурный
народгю-сатирич. Т. к. получает распространение во Франции (гл. герой -
Полишинель), Англии (Панч), Германии (Гансвурст, в дальнейшем-Каш
перле), Голландии (Пикелъгеринг), Бельгии (Вольтье), Польше (Копленяк) и
др. В Чехии с традиционной куклой Кашпарек выступил в 19 в. М. Копецкий.
Обретая нац. окраску, Т. к. формируют свой репертуар, вырабатывают
системы кукол, но всем им присущи бунтарский воинственный характер гл.
героя, близость настроениям народа (в Чехии представления Т. к.,
дававшиеся на чеш. яз., были запрещены завоевателями). Нар. Т. к.
разыгрывают пьесы, пересказывающие сказки и легенды, инсценируют
"бродячие сюжеты"- пьесы о Дон Жуане, докторе Фаусте (Гете заимствовал
сюжет трагедии из представлений кукольников). В Англии кукольники играли
нар. комедию "Панч и Джуди".
В сер. и конце 19 в. нар. сатирич. Т. к. приходит в упадок. В европ.
странах возникает новая форма - любительские, полупроф. представления,
организуемые художеств. интеллигенцией. Для Т. к. пишут Г. Клейст, Т.
Гофман, Ж. Занд, А. Франс, М. Метер-линк, Б. Шоу и др. В ряде
высказываний романтиков и символистов о Т. к. звучат мотивы идеалистич.
философии, ухода от жизни, мистич. настроения - уподобление человека
беспомощной марионетке, управляемой силами рока.
Накануне 1-й мировой войны рождается проф. Т. к. для детей
(Чехословакия, Германия), получающий широкое распространение в 20-е
гг.("Т-р фериаль-ных колоний", "Царство кукол" в Чехословакии и др.).
Эти т-ры ставят также спектакли для взрослых. Попытка определить
специфич. законы Т. к., утвердить гражданственность его художеств. задач
была предпринята выдающимся кукольником - И. Скупой в его т-ре в Праге -
"S-Н" ("СатираЮмор"), спектакли с участием персонажей Спейбла и
Гурвинека высмеивали пороки бурж. общества, предпринимательство, наживу,
мещанство. В 30-40-е гг. значит, вклад в борьбу с фашизмом внесли
прогрессивные деятели Т. к. Испании, Чехословакии, Польши, Франции и др.
Исп. Т. к. "Ла Таррумба" под рук. худ. М. Прие-до разыгрывал фарс Ф.
Гарсиа Лорки "Балаганчик дона Кристобаля" перед солдатами
республиканской армии. В годы гитлеровской оккупации творчество Скупы
приобретает боевой антифашистский характер. В 1940-44 пражский Т. к.
"Пульс" нелегально играл сатирич. антифашистские миниатюры К. Чапека и
Я. Малика.
После 2-й мировой войны в странах нар. демократии повсеместно
создаются гос. Т. к. Эти т-ры формируются под влиянием сов. и чеш. Т.
к.; они широко используют репертуар, школу режиссуры сов. Т. к., методы
оформления спектаклей, принятые в чещ. Т. к. Традиции нац. культуры
стали основой творчества ведущих европ. Т. к.: "Цэндэрикэ" (Бухарест,
гл. реж. и директор - М. Никулеску), варшавского т-ра "Лялька" (худ.
рук. Я. Вильковский), Центр, т-ра кукол Болгарии (София, реж. А. Илков,
Н. Георгиева, Н. Дочева, Ю. Огнянова), Центр, т-ра кукол Венгрии (худ.
рук. Д. Силади).
Просветительские Т. к., созданные при школах и др. учебных
заведениях, существовали в Англии, Швеции и др. странах.
В ряде стран и в 20 в. сохранились остатки культового религиозного Т.
к. (индейские племена Сев. Америки, Т. к. Чили и др.), действуют
бродячие нар. т-ры (Т-р братьев Ди Мауро в Аргентине).
О популярности Т. к. свидетельствуют многочисл. памятники,
установленные во мн. городах разл. стран: в Чехословакии -Кашпареку (под
г. Лужница и мемориальная доска в Пльзене); во Франции - Гиньолю (в
Лионе, в честь столетия куклы, созданной Л. Мурге в 1804-08).
Деятельность Т. к. нашла отражение в произв. классиков мировой лит-ры.
"Забавным приключениям с неким кукольником" посвящены 3 главы "Дон
Кихота" Сервантеса (на их сюжет написана опера М. де Фальи "Кукольный
театр маэстро Педро").* Среди пьес Б. Джонсона есть комедия для
марионеток "Каждый в своем праве", в комедии "Варфоломеевская ярмарка"
один из героев - знаменитый кукольник 16 в. Летерхед. Оперы для
марионеток писал И. Гайдн ("Филемон и Бавкида", 1773;
"Наказанный мститель", 1777; "Покинутая Дидона" и др.), пьесу для Т.
к. "Празднества на ярмарке Плун-дерсвейлер" - И. В. Гете, цикл пьес для
сен-жер-менского ярмарочного Т. к.- А. Р. Лесаж, "Оду Пан-чу" - Дж.
Свифт. Классич. пьеса чеш. Т. к. "Олдр-жих и Вожена" увековечена
увертюрой Б. Сметаны и гравюрами М. Алеша.
Особым путем развивался Т. к. народов Азии и Ближнего Востока, где с
глубокой древности существуют традиционные нац. формы Т. к. В этих
странах был создан и получил развитие теневой т-р. В Индонезии в
представлениях 11-12 вв. действовали тро-стевые куклы (в 30-е гг. 20 в.
эти куклы используются европ. Т. к.). Существует предположение, что
прародителем центр, героя европ. нар.-сатирич. Т. к.- Пульчинеллы,
Петрушки, Панча и др. был популярный комедийный герой классич. инд. т-ра
большеголовый, крючконосый, горбатый шут-озорник и острослов Видушака.
Этой кукле близок герой тур. Т. к. и т-ра теней - Карагез. Образы инд.
классич. эпоса "Рамаяна" и "Махабхарата" сохраняются в представлениях
бродячих кукольников Индии и Индонезии. В индийском Т. к. куклу ведут
два кукловода (один, спрятанный за ширмой, держит бамбуковый шест, на
к-рый насажена кукла, а другой - на виду у зрителей управляет ее руками
и головой). Куклами индонез. т-ра еаянг управляет один человек -даланг,
рассказывающий в сопровождении оркестра-гамела-на - о событиях,
развертывающихся на экране, где движутся цветные тени, отбрасываемые
искусно вырезанными из кожи или дерева плоскими фигурками, к-рые даланг
передвигает. Традиционное иск-во индо-нез. Т. к. имеет разновидности:
ваянг-кулит (теневой т-р кожаных плоскостных фигур), ваянг-келитик
(теневой т-р плоских тресте вых фигур), ваянг-голек (т-р объемных
кукол). Воссоздавая образы нар. фольклора и героику старинных эпич.
сказаний, даланг нередко перемежает рассказ злободневными шутками. В
30-е гг. 20 в. были пост. совр. спектакли, рассказывающие о событиях
новой истории ("Суракаттский ваянг-вахан", посв. вождю нар. восстания
против голландских колонизаторов Дипо Негоро; "Ваянг-сулух", в 1947 в
Мадиуне, рассказывающий о Бан-дунгской конференции).
Старинные япон. гравюры свидетельствуют о наличии в Японии в 11 в.
своеобразных нац. форм Т. к. (дзерури). Основные виды япон. Т.
к."Авадзи" (возник в 15 - 16 вв.) и "Бунракудза" (известен с 1872). В
этцх т-рах используются большие куклы (в 2/ человеческого роста), к-рыми
управляют актеры, одетые в черное платье. Т-ры "Авадзи" и "Бунракудза"
работают чаще на открытой эстраде. "Авадзи" сохраняют ширму. Драматург
Тикамацу Мондзаэмон написал для Т. к. св. 100 пьес. Форму и характер
представлений Т.к. воспринял т-р Кабукц. Наряду с т-рами, инсценирующими
традиционные героико-романтич. повествования "дзерури", в совр. Японии
возникают новые Т. к., стремящиеся отразить современность. Среди них -
популярный токийский т-р "Пук" (рук. Таидзи Ка'вад-зири), применивший
систему перчаточных кукол для антивоен. постановки "Годзирано Тамаго"
("Яйцо дракона", 1949).
Широкое развитие получил Т. к. в Китае, где насчитывается до 200
разновидностей Т. к., обусловленных разными приемами игры и театр.
формами, принятыми в разл. провинциях. Упоминание о Т. к. в Китае
относится к 1 в. до н. э. Теневой т-р развивается в эпоху Тан (7-9 вв.).
Популярны и кукольные представления с перчаточными, тростевыми и
марионеточными куклами. По репертуару и по изобразительным приемам
традиционный кит. т-р кукол во многом совпадает с классич. кит. драмой.
Распространены традиционные муз.-драматич. и пантомимич. представления
жанра "бэйюй", "кунъцюй" и представления пекинской музыкальной драмы
("цзинси"). В Т. к. ставятся инсценировки классич. романов "Речные
заводи", "Троецарствие", "Путешествие на Запад" ("Переполох в небесном
царстве") и др. Популярный герой представления Т. к.- "царь обезьян",
оборотень Сунь У-кун. После образования КНР (1949) были созданы гос. Т.
к. В 1954 в Пекине осн. 1-й гос. художеств. Т. к, ставивший традиц.
классич. драмы и новые произв. кит. авторов. В 60-е гг. "новый курс",
связанный с культом личности Мао Цзэ-дуна, воинствующим шовинизмом,
губительно сказался и на судьбе кит. Т. к., ставящего антихудожеств.,
шовинистич. спектакли (выступления Т. к. провинции Хунань на 3-м
Меж-дунар. фестивале Т. к. в Бухаресте, 1965).
Русский и советский Т. к. Первое свидетельство о рус. Т. к.- в
записях и зарисовках нем. путешественника-ученого А. Олеария (1636).
Старинный рус. Т. к. неразрывно связан с деятельностью скоморохов, он
неотделим от традиционной обрядности, гл. обр. языческого происхождения.
Позднее Т. к. сближается с нар.-сатирич., бесцензурным Т. к. европ.
стран. Наибольшее распространение в рус. Т. к. 17-19 вв. получила
"Комедия о Петрушке" - пьеса-обозрение, гл. герой к-рой (Петрушка, он же
Петр Иванович Уксусов, Самоваров, Ванька Рататуй, на юге - Ванька
Ру-тю-тю) "...побеждает всех и все: полицию, попов, даже черта и смерть,
сам же остается бессмертен. В грубом и наивном образе этом трудовой
народ воплотил сам себя и свою веру в то, что в конце концов именно он
преодолеет все и всех" (Г. о р ь к и и М., Собр. соч., т. 24, 1953, с.
494).
В представлениях "Комедии о Петрушке" участвует 1-2 исполнителя. На
смену гуслярам, гудочникам, сопровождавшим в 18 в. выступления
кукольников, в конце 19 - нач. 20 вв. пришел шарманщик. Сцену заменяли
фартуки (привязанные на поясе кукольников и поднятые над головой),
примитивные ширмы (плоские одностворчатые или трехстворчатые), реже
"домик". Ширму заменяла также веревка, натянутая на две палки с
перекинутой через нее простыней. Использовались перчаточные (верховые)
куклы, Крупная голова, вырезанная из дерева (иногда из тряпок, картона),
надевалась на указательный палец. Аллегорич. характер представления
определял яркую обобщенность поведения кукол, исключающую мелкое
натуралистич. правдоподобие. В поэме Н. А. Некрасова "Кому на Руси жить
хорошо" имеется описание комедии "с Петрушкою... не мудрая, однако и не
глупая, квартальному хожалому не в бровь, а прямо в глаз", смотря к-рую,
зрители из народа "хохочут, утешаются, и часто в речь Петрушкину
вставляют слово меткое".
В зап. и юго-зап. областях России с конца 16 -нач. 17 вв. получил
распространение религиозно-мисте-риальный т-р - вертеп (Украина),
батлейка (Белоруссия). Первоначально иллюстрируя евангельский сюжет о
рождении Христа, Т. к. Украины и Белоруссии к сер. 18 в. все больше
наполняется светским, бытовым содержанием, в спектаклях действуют
"москаль", цыгане, польский пан, шинкарка, разбитной казак-запорожец (в
вертепе), крестьянин Мосей (в батлейке) и др.
Сатирич. герой средневековых представлений арм. нар. кукольников -
Карагез (пришедший из тур. Т. к.), приобрел ряд характерных черт
(выступал с жезлом - "псоглавым фаллом", являющимся атрибутом сценич.
костюма у гусанов-мимосов и др.-арм. т-ре). Еще в нач. 7. в.
существовали кукольные представления полусветского характера, носившие
социальную, сатирич. окраску. Представления на бытовые комедийные сюжеты
обличали пороки и также отмечались социальным характером. В груз. нар.
Т. к. использовались разл. куклы (кукна, чупра, де-допала, тикина,
тоджина и др.)- марионетки, перчаточные и теневые куклы, изготовленные
из верблюжьей кожи, картона. В 19 в. Т. к. Грузии носил антиклерикальный
характер. Широкое распространение получил Т. к. в Ср. Азии. В
Узбекистане существовали 2 вида Т. к.: чодир хаел (палатка привидений) -
марионеточный стационарный т-р, и демок-ратич. передвижной (даст
кугирчак, кол кугирчак или кугирчак-уюн), использующий перчаточные
куклы. Гл. герой этого Т. к.- острослов и балагур Пал-ван качаль
(Плешивый богатырь), близок Петрушке. С традицией уличных представлений
нар. комедиантов "масхарабозов" связаны спектакли нар. тадж, Т. к.
"зочабози", "лухтабози".
К нач. 20 в. т-р Петрушки, как и Т. к. др. народов, населяющих
Россию, приходит в упадок, архаизм сатирич. направленности традиционной
комедии приводит к утрате остроты общественно-социальной сатиры.
Бродячие кукольники подвергаются преследованиям, крушение терпят попытки
революционно-демократич. писателей обновить репертуар Т. к. (запрещение
цензурой сатирич. пьесы "Принц Лутоня" В. С. Курочкина и др.).
Охранительские реакционные организации (казенные "попечительства о
трезвости") безуспешно пытаются использовать Т. к. для отвлечения народа
от политич. борьбы. В 1916 в Петрограде художники "Мира искусствам
создают "Кукольный т-р" (под рук. Ю. Л. Слонимской и П. П. Сазонова),
показавший в февр. 1916 спектакль "Силы любви и волшебства" (реж.
Сазонов). Несмотря на высокий уровень изобразительного решения кукол и
декораций (худ. К. А. Сомов, С. X. Маховский, Н. К. Калмаков, А.
Сомова-Михайлова), т-р не вышел за пределы эстетски-любительского опыта.
Рождение сов. Т. к. тесно связано с общим процессом культурной
революции. Сов. Т. к. возник в 1918 первоначально в двух формах: т-р для
детей и т-р агитационный. В 1918 "Сказкой о царе Салтане" открылся
петрогр. гос. т-р марионеток под рук. Л. В. Шапориной-Яковлевой. В том
же году открывается Моск. Т. к., в к-ром работали две группы- спектакли
с куклами-Петрушками и теневые спектакли. Этот т-р возглавляли худ. И.
С. Ефимов и Н.Я. Си-манович-Ефимова (в репертуаре - басни И. А. Крылова,
нвр. и лит. сказки, сцены с Петрушкой). Вторая группа - т-р марионеток
(А. П. Седов, В. А. Фаворский и др., в репертуаре "Давид и Голиаф").
Начало агиттеатру положил спектакль "Война карточных королей" Оболенской
и Кандаурова, показанный 7 нояб. 1918 на открытии артистич. клуба
"Красный петух". В годы гражд. войны получил широкое распространение
агиттеатр. Развитию этого жанра способствует деятельность т-ров:
"Революционный Петрушка" (рук. Д. Г. Гутман), т-ра Политотдела 1-й
Революц. армии Туркестанского фронта (рук. Н. Г. Шалимов), Крымского Т.
к. (рук. И. М. Оленин), Киевского т-ра "Арлекин", создателями к-рого
были Г. М. Козинцев, А. Я. Каплер, С. И. Юткевич. В репертуаре этих
т-ров- злободневные частушки, сценки, пародии, лубки, инсценировки
произв. В. В. Маяковского, Д. Бедного, В. И. Лебедева-Кумача и др. Среди
первых сов. т-ров (после установления Сов. власти): "Кооперативный
Петрушка" (рук. Д. Н. Липкин, Москва), Т-р кукол Межигорского
художеств.-керамич. техникума, т-р Воронежского ун-та (рук. Н.
Беззубцев), Моск. т-ры "Красный Петрушка" (рук. Н. А. Надеждина),
"Сан-Петрушка" (рук. О. Л. Аристова) и др. Для этих т-ров пишут пьесы А.
Архангельский, М. Д. Вольпин, Ю. Н. Юрьин, В. Д. Марков, Г. Я. Градов,
А. Гераськин и др. Здесь сотрудничают художники Кукрыниксы, резчик кукол
Н. Ф. Солнцев, реж. Л. Н. Свердлин. Особое место среди агиттеатров
занимает Т-р детской книги им. А. Б. Халатова (организован 1929, Москва,
рук. А. М. Витман), иск-во к-рого получило высокую оценку М. Горького и
Р. Роллана.
В становлении сов. Т. к. большое значение имела организация в 1924
т-ра Петрушки (руководитель Е. С.,Деммени), к-рый в 1930 объединился с
т-ром марионеток под рук. Л. В. Шапориной-Яковлевой и получил назв.
Ленинградский театр кукол под рук. Е. С. Деммени. Т-р привлек к работе
проф. драматургов, композиторов, художников, скульпторов, разрабатывал
основы проф. режиссуры Т. к. В 1925 Ленингр. Т. к. под рук. Е. С.
Деммени объявил первый конкурс на лучшую пьесу для Т. к., в 1927 открыл
первые курсы в Сов. Союзе, к-рые готовили режиссеров, художников,
актеров и др. творч. работников для Т. к. В 30-е гг. при Ленингр. Т. к.
под рук. Деммени организуется колхозно-совхозный филиал. Здесь ставятся
инсценировки произведений сов. лит-ры ("Дед Щукарь" по Шолохову, 1936),
переделки произв. мировой классики. Под влиянием этого т-ра создаются
новые Т. к. в Ленинграде (1931, ныне носит назв. Большой Т.к.),
Ярославле (1928), Горьком (1929), Самаре (1932), Архангельске (1933),
Рыбинске (1933), Иванове (1934), Кирове (1935), Ростове-на-Дону (1935),
Ижевске (1935) и др. городах. Для Т. к. пишут пьесы Е. И. Васильева, Ю.
А. Гауш, С. Я. Маршак ("Кошкин дом" и др.), Е. Л. Шварц ("Сказка о
потерянном времени", "Кукольный город"). Также ставятся инсценировки
произв. классич. лит-ры (для взрослых): "Свадьба" Чехова (1928),
"Повесть о том, как поссорились Иван Иванович с Иваном Никифоровичем" по
Гоголю (1929), "Бляха ј 64" по рассказу А. Франса "Кренкебиль" (1933).
Новый этап в развитии Т.к. связан с деятельностью организованного в
1931 Центрального театра кукол под рук. С. В. Образцова (ЦТК). В
спектаклях этого т-ра впервые получили разработку средства сценич.
выразительности, присущие Т.к., раскрывались особенности образной стихии
Т. к. Деятельность ЦТК практически доказала, что не только жанровые
признаки, но и весь характер оформления и "материализации" спектакля,
система кукол, их масштаб, пропорции и др. диктуются идеей и
своеобразием стиля пьесы, особенностями ее образного строя. Практика
т-ра утвердила необходимость для актера Т. к. владеть не только техникой
кукловождения, нои мастерством актера драматич. т-ра (иск-во
перевоплощения, умение показать эволюцию образа и др.). Спектакли ЦТК
"По щучьему велению" Тараховской (1936), "Волшебная лампа Аладина"
Гернет (1940), "Король-Олень" Сперанского по Гоцци (1943),
"Необыкновенный концерт" (1946) определили новаторство сов. Т. к.
Принципы, выявленные ЦТК, легли в основу деятельности ленингр. "Т-ра
сказки" (осн. в 1944), Волгоградского (1936), Вологодского (1938),
Красноярского (1944), Калининского (1944), Курского (1944) Т. к. и др.
В годы Отечественной войны Т. к., возрождая лучшие традиции
агиттеатра первых лет революции, организуют фронтовые бригады, выступают
с антифашистским репертуаром, обслуживают детей тыла.
Значит, обновление иск-ва сов. Т. к. происходит в конце 50-х - нач.
60-х гг. К числу ведущих Т. к. страны прибавляются Т. к. Латв. ССР
(Рига), Эст. ССР (Таллин), Харьковский Т. к. Создаются новые совр.
пьесы, к работе в Т. к. привлекаются драматурги
И. В. Шток, С. С. Прокофьева, У. Лейес, Г. Кангеля-ски и др.
Осуществляются пост. произв. совр. лит-ры: инсценировки "12 стульев" и
"Золотого теленка" Ильфа и Петрова (Ленингр. Большой и Харьковский Т.
к.), ставятся "Трехгрошовая опера" Брехта (Рига), "Клоп" Маяковского
(Пермь) и др. Сов. Т. к. участвуют в Междунар. фестивалях Т. к. и
марионеток. На 1-м Междунар. фестивале в Бухаресте (1958) ЦТК
("Необыкновенный концерт", пост. Образцова) удостоен серебряной медали,
на 2-м Междунар. фестивале в Бухаресте (1960) Ленингр. Большой Т. к. ("В
золотом раю" Чапека, пост. Королева) - золотой медали. На Междунар.
фестивале в Варшаве (1962) Т. к. Латв. ССР ("Тип и Тап" Стерсте, пост.
Херцбер-га, "Дядя мусор" Андриевича и Прокофьевой, пост. А. Бурова)
занял 1-е место. На 3-м Междунар. фестивале в Бухаресте (1965) спектакли
ЦТК под рук. Образцова "Божественная комедия" Штока и "Мис-тер-Твистер"
Маршака отмечены дипломом Междунар. ин-та т-ра.
Деятели сов. Т. к. реформировали ширму, расширили представление о
системах театр. кукол. Деммени впервые применил многоплановую ширму,
своеобразный "крупный план" (высвечивание отдельных героев, отдельных
сцен), нарушил фронтальное построение мизансцен. И. С. и Н. Я. Ефимовы
применили тростевую куклу. Образцов ввел условную куклу (голова-шарик,
едва обозначены черты лица) и сложную модернизированную механич. куклу,
"разрушил" и обновил плоскую ширму, использовал выразительные средства
кино, трюковой механич. записи и др. Все более разнообразным по жанрам
стал репертуар Т. к. Популярностью пользуются пьесы-сказки, комедии,
басни сов. писателей С. Я. Маршака, К. И. Чуковского, Е. Л. Шварца, А.
М. Барто, Н. В. Гернет, С. В. Михалкова, Г. А. Ландау, Е. В.
Сперанского, Г. А. Матвеева, Н. Н. Носова, Е. Б. Борисовой, Ю. Н.
Елисеева, Л. Т. Браусевич, Т. Г. Габбе, Б. Сударушкина, С. С.
Прокофьевой, У. Лейеса и др. Т-ры ставят пьесы нац. драматургов,
инсценировки классики, фольклора, пьесы зарубежных авторов (Я. Малик, И.
Калаб, Дж. Родари и др.).
В СССР (на 1966) св. 100 гос. Т. к., ставящих спектакли на 25 яз.
нар. СССР, 55 гос. Т. к. играют в стационарных специально оборудованных
помещениях. Для развития сов. Т. к. имели большое значение фестивали
1923 и 1927,Всероссийская конференция кукольников в 1930, Всесоюзный
смотр Т. к. в 1937, Всесоюзный фестиваль т-ров в ознаменование 40-летия
Октябрьской революции в 1957-58. Подготовка творч. кадров для Т. к.
ведется на спец. отделении Ленингр. ин-та т-ра, музыки и кинематографии
(осн. в 1959), в студиях при Горьковском, Московском, Минском,
Свердловском, Тбилисском Т. к., на Высших режиссерских курсах в Москве.
Консультационную помощь Т. к. страны оказывает Всероссийское театр.
об-во (кабинет т-ра для детей, Москва). Сплочению и обобщению опыта Т.
к. (организации фестивалей Т.к. 1923-27) способствовала деятельность
Музея игрушки (основатель Н. Д. Бартрам, Москва). Материал по Т. к.
собирает и систематизирует Музей театр. куклы при Центр, т-ре кукол,
осн. в 1937 (организаторы А. Я. Федотов и В. В. Курдюмов).
Широкое развитие получил в СССР самодеятельный Т. к., насчитывающий
св. 15 тыс. детских (детские сады, школы, дома и дворцы пионеров) и
десятки студенч. сатирич. Т. к. ("Сатира в куклах", в г. Жуковском;
"Строгановцы", Москва; "Живой крокодил" в сибирском колхозе "Памяти
Ильича"; алтайский "Петрушка-целинник" и др.).
Илл. см. на отдельном листе к стр. 128-129.
Лит.: ПеретцВ.Н., Кукольный театр на Руси, -СПБ, 1895; Франко 1 в..
До истор? укрансцюго вертепу
XVIII ст., в кн.: Записки Наукового товариства м. Т. Шевченка, Льв?в,
1906, т. 71, т. 72, 73; Виноградов Н., Белорусский вертеп, СПБ, 1908;
Йорик, История марионеток, "Театр и искусство". Приложение "Библиотека
театра и искусства", СПБ, 1913, кн. I-IV, VII; 1914, кн. 1,1Х;
СлонимскаяЮ., Марионетка, "Аполлон", 1916, Ns 3; Богатырев П., Чешский
кукольный и русский народный театр. Берлин -П. , 1923;
Симанович-ЕфимоваН. Я., Записки петрушечника, М.- Л., 1925;
Еремин И.иЦехновицер О., Театр Петрушки, Л.- М., 1927; Гаврилов М.
Ф., Кукольный театр в Узбекистане, Таш., 1928; Кукольные театры
ЛенТЮЗ'а. Сб. статей, под ред. Н. Верховского, Л., 1934; Театр детской
книги, М., 1934; Федотов А. Я., Из истории кукольного театра, М., 1940;
его же, Секреты театра кукол, М., 1963; Образцов С., Актер с куклой,
М.Л., 1938; его ж е, Моя профессия, кн. 1, М., 1950; е г о же, Театр"
китайского народа, М., 1957; Деммени Е. С." Куклы на сцене, M.- Л.,
1949; его же, Страницы из жизни театра, Л.- М., 1949; Малик Я.,
Кукольный театр в Чехословакии, Прага, 1948; Нурджанов Н., Таджикский
народный театр. М., 1956; Чехословацкие марионетки, пер. с чеш. (Вступ,
ст. Э. Колар), Прага, 1957;
Театр кукол СССР. Каталог выставки, М., 1957; П е р е п е-л и ц ы н а
Л., Узбекский народный кукольный театр. Таш., 1959; Легенда о докторе
Фаусте (ред. В. Жирмунского), М.- Л., 1958; Грузинский Гос. театр кукол,
Тб., 1958; Театр кукол зарубежных стран, М.-Л., 1959; Музей театральных
кукол. Путеводители, М., [i 959]; Всеволодский-Герн-г р о с с В. П.,
Русская устная народная драма, М., 1959;
С м и р н о в а Н. И., Советский театр кукол. 1918-1932, М., 1963;
Театр кукол СССР. 1959-1960, М., 1962; Mag" n i n Ch., Histoire des
marionettes en Europe, P., 1852, 2 ed., P., 1862; M a i n d г о n E.,
Marionettes et guignols, P., 1900; Mills W., Dunn L., Marionettes, masks
and shadows, N. Y., 1928; В о e h n M., Puppen und Puppenspiele, Bd 2,
Munch., 1929; Beaumont C. W., Puppets and puppet stage, L.-N. Y.,
[1938]; Chesnais S., Histoire generale des marionettes, P., 1947;
Gervais A., Marionettes et marionettistes de France, P., 1947; M с P h а
г-lin P., The puppet theater in America... 1524-1948, N. Y., 1948; S i g
n o r e l l i M., Il burattionaio perfetta, Roma, 1955; Speaight G., The
history of the English puppet theatre, L., 1955; Bussel J., Through
wooden eyes, L., 1956; Нейкова М., Н а ч е в а М. [и др.], Куклен
театър, С., 1956; Puppen-Theater Geschichten, Lpz., 1956; Komedie a hry
ceskych lidovych loutkaru, Praha, 1959; Sztaudynger S., Jurkowski H., R
y l H., Od szopki do teatru lalek, Lodz, 1961; B e nega 1 Som, Puppet
theatre around the world, New Delhi, 1961;
Purschke H. R., Liebenswerte Puppenwelt, Hamb., 1962; В a ir d Bil,
The art of the puppet, N. Y., 1965;
Puppentheater der Welt, В., 1965 (изд. Unima - то же на англ., чеш.,
рум. языках). Я. См.
ТЕАТР ЛИТЕРАТУРНО-ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОБЩЕСТВА - см.
Литературно-художественного общества театр.
ТЕАТР ЛОСПС (Театр Ленинградского областного Совета профессиональных
союзов)- рус. сов. театр. Существовал в 1932-37. Создан на основе 1-го
рабочего т-ра ленингр. Пролеткульта. Начал свою работу в 1932.
Художеств. руководитель т-ра А. Б. Винер. Т-р тяготел к
истори-ко-героич. пьесам, стремился к созданию спектаклей острой, боевой
социальной проблематики, насыщенных революц. патетикой. На его сцене
были пост. спектакли, посв. современности, исполненные революц. героики:
"Разгром" Фадеева (1932), "Матросы из Каттаро" Вольфа, "Поднятая целина"
Шолохова (оба в 1933), "Жизнь зовет" Билль-Белоцерковского, "Гибель
эскадры" (оба в 1934); "Профессор Мамлок" Вольфа, "Чапаев" (оба в 1935).
Режиссерскую работу в т-ре осуществляли 3. А. Вин, В. А. Лагерт, А.
Б. Оленин, П. В. Цетнерович. В т-ре работали художники В. Г. Борискович,
А. Ф. Босулаев, Е. М. Мандельберг, Г. П. Руди. Значит. актерские работы
создали в спектаклях т-ра И. П. Зарубина, М. С. Павликов, С. Я. Каюков,
А. И. Кузнецов. В 1936 в труппу т-ра влилась большая группа актеров,
возглавляемых Л. С. Вивьеном, среди к-рых были В. В. Мерку рьев, Ю. В.
Толубеев и др. С. Ц.
ТЕАТР МАКСИМА ГОРЬКОГО - см. Берлинский театр им. Максима Горького.
ТЕАТР "MAPE" - см. "Mape".
ТЕАТР МЕЙЕРХОЛЬДА - см. Мейерхольда имени театр.
"ТЕАТР МОЛОДЫХ" (Jaunuju teatras) - литов. драм. т-р, существовавший
в Каунасе в 1933-34. Организаторами т-ра были молодые актеры (Ю.
Гри-баускас, Ю. Густайтис, Р. Юкнявичюс, К. Киман-тайте, М. Хадаравичюс,
А. Кернагис и др.), боровшиеся с рутиной и штампами бурж. театра. Они
ушли из Гос. т-ра и создали экспериментальный театр. следующий принципам
Станиславского. Т-р возглавил А. Олека-Жилинскас. Здесь были пост.
"Хижина дяди Тома" Бичер-Стоу (1933), драма В. Сруога "В тени великана"
(1934). Бурж. литов. печать обвиняла "Т. м." в пропаганде большевизма.
Отсутствие средств привело к закрытию т-ра. В 1946 большинство актеров
"Т. м." вошло в труппу Т-ра драмы Лит. ССР в Вильнюсе. А. Руз.
ТЕАТР МОЛОДЫХ АКТЕРОВ (Gruppe junger Schauspieler) - коллектив,
основанный в Берлине в 1928 группой прогрессивных актеров
"Штатстеат-ра", "Лессинг-театра" и др. В 1928 эти актеры объединились
для пост. социально-обличительной пьесы нем. прогрессивного писателя П.
Лампеля "Бунт в воспитательном доме" (пост. на утреннике в т-ре "Талия",
в Берлине). Благодаря успеху спектакля эта группа была приглашена в
"Лессинг-театр", на сцене к-рого она дала ряд спектаклей (показывала
спектакли и на сценах др. т-ров). Второй пост. т-ра была пьеса
"Удушливые газы над Берлином" (1929). В программной декларации,
написанной драматургом Ф. Вольфом, т-р объявлял о своем намерении
ставить совр. пьесы, разоблачающие пороки капиталистич. общества.
Административное и художеств. руководство в т-ре осуществлял выборный
совет. Здесь работали актеры Р. Штобрава, Г. Бинерт и др. Стремясь
правдиво отразить жизнь городской бедноты и трудящихся, т-р иногда
излишне увлекался подробным показом обстановки и быта. К наиболее
известным пост. т-ра относилась драма Вольфа "Цианистый калий" (1929),
рисующая безвыходное положение пролетарской женщины в капиталистич.
обществе и лицемерный характер бурж. юстиции. Деятельность т-ра
поддерживалась революц. и демократич. организациями Германии. В 1931 т-р
гастролировал в СССР.
Лит.: J h e r i n g H., Von Reinhardt bis Brecht, Bd 2, 3, В., 1962;
Лацис А., Революционный театр Германии, М., 1934. ff fJ
ТЕАТР МУЗЫКАЛЬНОЙ КОМЕДИИ в Одессе (Одесский театр музыкальной
комедии)- рус. сов. т-р оперетты УССР. Основан в 1946 во Львове;
переведен в Одессу в 1954. В репертуаре т-ра: "Белая акация" Дунаевского
(1956), "Сильва" Кальмана (1954), "Кето и Котэ" Долидзе'(1955), "Сердце
скрипки" Спадавеккиа (1957), "Москва, Черемушки" Шостаковича (1959), "Be
сенние грозы" Кос-Анатольского (1960), "Аленушка" Гомоляки (1960), "Цирк
зажигает огни" Милютина (1960), "Моя прекрасная леди" Лоу (1963),
"Цветок Миссисипи" Керна (1964), "Одесса - мой город родной" на музыку
разных композиторов (1964), "Сто чертей и одна девушка" Хренникова
(1963), "Севастопольский вальс" Листова (1964), "Дарите любимым
тюльпаны" (1957), "Невесты не должны плакать" (1959) и "На рассвете"
(1964) Сандлера, "Дайте волю песне" (1957) и "Лисистрата" (1962)
Дендрино
Гл. режиссерами т-ра были- нар. арт. УССР В. М. Скляренко (1946), Д.
И. Козачковский (1946-53), засл. деят. иск-в УССР И. А. Гриншпун
(1953-60); с 1962 - засл. арт. РСФСР М. А. Ошеровский. Гл. дирижер И. И.
Кильберг. Хормейстер Е. Я. Ма-каревич.
В труппе (1967): нар. арт. УССР и засл. арт. РСФСР Л. И. Сатосова,
нар. арт. УССР М. Г. Водяной, засл. арт. УССР Е. А. Гловацкая, Е. М.
Дембская, М. И. Демина, Ю. 3. Дынов, И. В. Иванова; артисты
3. Н. Вотинцева, В. С. Гузар, С. С. Крупник, Н. Л. Огренич, В. Д.
Применко, Н. П. Удод. В 1965 и 1967 т-р приезжал на гастроли в Москву.
Лит.: Янковский М., Советский театр оперетты. Очерк истории, Л.- М.,
1962, с. 446-53; "Театр", 1965, ј7,9; "Театральная жизнь", 1965, ј18;
"Сов. музыка", 1965, ј 5, 9; "Муз. жизнь", 1965, .ј 16. А. Ив.
ТЕАТР НА ОФИЦЕРСКОЙ - обиходное наименование театра В. Ф.
Комиссаржевской, игравшего в 1906-09 на Офицерской улице в Петербурге
(см. Комиссаржевской театр).
ТЕАТР НА РАДИО (радиотеатр)- вид искусства, возникший в 20-х гг. 20
в. вместе с развитием художественного радиовещания. Художественный
образов радиотеатре, подобно художественному образу в кино и драм. т-ре,
синтетичен, но природа этого синтеза специфична. Иск-во радиотеатра
воспринимается только на слух, у слушателя нет непосредственных
зрительных впечатлений. Материалом иск-ва радиотеатра являются слово,
шумовые эффекты и музыка (при ведущей роли слова). Воздействие иск-ва
радиотеатра основано на физиологич. законе восприятия, согласно к-рому
человек способен ассоциативно воспроизводить в своем сознании целое по
данной ему в непосредственном восприятии части. Поэтому точно найденный
слуховой образ неизбежно вызывает в сознании слушателя связанные с этим
образом зрительные представления, и тогда слушатель радиоспектакля как
бы "видит" все происходящее. Радиотеатр сознательно организует
направление, в к-ром должно работать воображение слушателя. Но т. к.
фантазия каждого человека субъективна, то конкретные зрительные образы,
возникающие в сознании слушающих, при их общности в главном, будут
всегда бесконечно разнообразны. В этом специфика восприятия радиотеатра
как особого вида иск-ва.
Материал и характер восприятия радиоискусства определяют особенности
радиопьесы, к-рая представляет собой самостоятельный род драматургич.
произв., равноправный с пьесой для т-ра, киносценарием и телевизионной
пьесой. Подчиняясь общим законам драматургии, радиопьеса имеет и свою
специфику, в силу к-рой она может быть поставлена только на радио. Гл.
предмет радиопьесы - движение мыслей и чувств героев, их развитие и
борьба. Внимание слушателя сосредоточивается на психологич. анализе.
Слушатель становится близким наблюдателем и даже как бы соучастником
действия. В радиотеатре распространен жанр "исповеди"- мысли вслух у
микрофона. Поэтому особое развитие в радиопьесе получил монолог; часто
вся пьеса представляет собой монолог, включающий действенные эпизоды;
иногда она строится на сочетании мыслей героя (внутренний монолог) и его
реплик, обращенных к партнерам, и т. п. В процессе становления
радиотеатра в радио пьесах все реже встречается Ведущий как комментатор
и подсказчик "слепому" слушателю, зато большое развитие получает
Ведущий-участник действия, рассказчик, чья личность, мысли и чувства
определяют развитие действия радиопьесы. Диалог и монолог в радиопьесе
(в отличие от всех других родов драматургии) органически включают в себя
информационный материал, т. е. отвечают на вопросы: "где, кто, когда", и
отражают нек-рые физич. действия героев. Радиопьеса не знает ограничений
в перемене места, времени и характера действия, т. к. она не связана
необходимостью создания непосредственных зрительных впечатлений.
Перемены чаще всего осуществляются способом монтажа, приемы к-рого
основываются на законах, управляющих человеческим воображением и
ассоциативным мышлением. "Декорации" в радиотеатре - звуковые. Иск-во
режиссера и актера должно вызывать у слушателя сопереживание и видение
на основе звуковых характеристик. Способ восприятия диктует особенности
построения радиопьесы. Она не терпит композиционной расплывчатости,
длинной экспозиции; действие ее должно быть динамичным, конфликт -
четким и острым, характеры - рельефными, число основных действующих лиц
- невелико, т. к. слушатель должен иметь возможность хорошо запомнить и
легко различать их голоса. Продолжительность 'радиопьесы - 20 минут и
более, но она должна быть значительно короче пьесы, ибо радиоспектакль,
требуя от слушателя особого напряжения, внимания и сосредоточенности,
вызывает у него психологич. усталость раньше, чем в т-ре.
Первая радиопьеса появилась в 1924 в Англии - "Комедия, полная
опасности" Хьюза. В СССР первый радиотеатр открылся в Ленинграде в 1928,
в том же году состоялось открытие радиотеатра в Москве. Среди первых
радиопьес (к-рые именовались иногда "радиофильмами") - "Степан Халтурин"
Авлова (Ленинград, 1928), "Дншрельстан" Афиногенова (Москва, 1930);
первая значительная советская радиокомедия - "Гибель Вороньей слободки"
Ильфа и Петрова (Москва, 1931) и др. Однако в последующие годы
радиотеатр в СССР не получил широкого развития. Его деятельность свелась
к двум типам передач: "Театр у микрофона" (передача по радио театр.
спектаклей) и литературный театр. где частично прокладывали себе дорогу
принципы радиоиск-ва.
В конце 50-х - нач. 60-х гг. началась активизация иск-ва радиотеатра.
В этот период на Ленингр. радио были пост. радиопьесы: "Дуэль" Ледига
(пер. с нем., 1959), "Алексей Жмакин выбирает дорогу" Журавина (по
мотивам романа Германа "Один год", 1961), "Дорогой мой человек" Марченко
(по мотивам одноим. романа Германа, 1962), "Монолог на просеке" Бирмана
(по мотивам рассказов Лидина, 1966). История Ленинградского радиотеара
связана с именами радиорежиссеров Ю. Н. Калганова, И. Ф. Ермакова, В.П.
Лебедева, В.С. Ярмагаева; театральных режиссеров Н. С. Рашевской, Р. Р.
Сусловича, Н. И. Лившица, Н. Б. Бирмана и др.; актеров - Н. К. Симонова,
Ю. В. Толубеева, С. Ю. Юрского, Т. Н. Дорониной, 3. М. Шарко и др. На
Моск. радио пост. "Мой дневник" (по повести Амлинского "Тучи над городом
встали", 1965), "Полный поворот кругом" (по рассказу У. Фолкнера, 1965),
радиопьеса "Вечный огонь" Па-далка ,(1966). Наибольших успехов достиг
радиотеатр в Эстонии, где систематически проводятся конкурсы на. лучшую
радио пьесу. См. также ст. Радиопостановка.
Развитие радиотеатра в наши дни осложняется конкуренцией
телевизионного т-ра. Однако за рубежом радиотеатр встречает соперника,
будучи уже вполне практически и эстетически сформировавшимся.
Производится междунар. обмен радиопьесами, издаются периодич. сборники.
За рубежом среди авторов радиопьес - крупнейшие писатели и драматурги
-*Дж. Пристли, А. Зегерс, Б. Брехт, Л. Франк, Ф. Дюррен-матт, Г.
Борхерт, Г. Белль, У. Сароян, Э. Де Филип-по, М. Фриш, П. Карваш и др. В
странах социалистического лагеря наибольшего развития радиотеатр достиг
в Польше и ГДР.
Лит.: Марченко Т., Театр без билетов и расстояний, Л.-М., 1964;
Баландин Л., Радио-искусство, "Сибирские огни", 1961, ј 4; Б а р н о у
Э., Как писать для радио, пер. с англ., М., 1960. Т. М.
ТЕАТР НАРОДНОГО ТВОРЧЕСТВА - см. Самодеятельность театральная.
Народный театр.
"ТЕАТР НАЦИИ" - см. "Нации театр".
ТЕАТР НИВОЙ ДРАМЫ - театр.
существовавший в Петрограде в 1922-23. Был преобразован из
Лиговского драматического театра (организован в 1921). В Т. н. д. были
пост. спектакли: "Восстание ангелов" Бруштейн и Соловьева по Франсу,
"Смерть Тарелкина" Сухово-Кобылина, "Необычайные приключения Э. Т. А.
Гофмана" Державина, "Падение Елены Лей" Пиотровского и др. В т-ре
работали режиссеры А. Л. Грипич, Pi. H. Державин, В. H. Соловьев, К. К.
Тверской. В труппе - В. А. Таскин, А. А. Мгебров, В. С. Чернявский и др.
После закрытия т-ра осн. часть труппы вошла в т-р Пролеткульта. АН. А.
"ТЕАТР ПОЛЬСКИ" (Teatr Polski) - польский т-р. Открыт 29 янв. 1913 в
Варшаве в здании, построенном по проекту Ч. Пшибыльского (впервые в
Польше была оборудована вращающаяся сцена) по инициативе А. Шифмана
(директор и худ. рук. "Т. П." в 1913-15, 1918-39, 1946-49, 1955-57, с
1957 - почетный директор). Первый спектакль - "Иридион" Красиньского. В
составе труппы были крупнейшие актеры польского т-ра: С. Бронишувна, С.
Высоцкая, М. Пшибылко-Потоцкая, Ю. Венгжин, А. Зельверо-вич, E.
Лешинский, К. Юноша-Стемповский. В дальнейшем в т-ре работали Ю.
Остэрва, Л. Сольский (руководитель в 1917-18), Л. Шиллер (руководитель в
1949-50). На сцене "Т. П." выступали актеры К. Адвентович, В.
Брыдзиньский, М. Дулемба, М. Цвик-линьская, реж. Э. Верциньский. Творч.
деятельность таких мастеров, как А. Венгерке, Н. Андрыч, Э. Бар-щевская,
Я. Романувна, М. Выжиковский, также связана с этим т-ром. "Т. П."
стремился бороться с рутиной и штампами, пропагандировал польскую
классич. драматургию (А. Мицкевич, Ю. Словацкий, А. Фредро, С.
Выспянский), зарубежную классику (Шекспир, Мольер, Л. Н. Толстой,
Гоголь), большое внимание уделял совр. драме (Б. Шоу). Спектакли первого
двадцатилетия не были лишены нек-рой эклектичности, иногда снижалась
требовательность к репертуару, но лучшие из них характеризовались
цельностью и последовательностью режиссерского замысла, высоким уровнем
декоративного оформления (худ. К. Фрич, В. Драбик, позднее А. Пронашко,
О. Аксер, А. Стопка, 3. Стщелецкий).
После образования Нар. Польши (1944) т-р в 1946 возобновил свою
деятельность, прерванную войной и оккупацией. "Т. П." продолжал работать
над классич. репертуаром, уделяя большое внимание нац. классике,
особенно пьесам романтич. направления. В 1955 впервые после войны реж.
А. Бардини пост. спектакль "Дзяды" Мицкевича (первая пост. в "Т. П." в
1934, реж. Шиллер), в 1964 осуществлена новая пост. (реж. К. Скушанка и
Е. Красовский). В числе наиболее значит, спектаклей т-ра: "Фантазий",
"Горштынский" (1948 и 1953, реж. Э. Верциньский), "Мария Стюарт"
Словацкого (1958, реж. Р. Завистовский), "Кордиан" Красиньского (1966,
реж. Е. Кречмар), "Гамлет" (1947, реж. Шифман), "Горе от ума" (1951,
реж. Б. Домбров-ский), "Маскарад" (1958, реж. Р. Завистовский), "На дне"
(1949, реж. Шиллер); "Проба сил" Лютовского (1951), "Ключ от пропасти"
Грущиньского (1956), "Смерть губернатора" Кручковского, "Высокая стена"
Завейского (оба в 1961), "Бронепоезд 14-69" (1952, реж. Шиллер); "Князь
Мстислав Удалой" Прута (1960, реж. Аксер и Р. Завистовский). "Т.П."
имеет филиал- "Сцена камеральна". В 1954 т-р был на гастролях в СССР
(Москва, Киев).
В т-ре работали (помимо названных): реж. М. Вер-циньская, худ. О.
Аксер, актеры Р. Ханин, Р. Кос-собудская, Ю.Кречмарова, Б. Людвижанка,
3. Ма-лынич, Л. Панцевич-Лещинская, Ф. Доминияк, В. Глинский, В. Ганьча,
Я. Кречмар, С. Ясюкевич, Т. Кондрат, Ч. Воллейко, С. Зачик и др.
Лит.: L o r e n t o w i c z J., Teatr Polski w Warszawie 1913-1938,
Warsz., 1938; Гос. ордена Трудового знамени 1-ой степени Польский театр.
М.-К., 1954; "Театр", 1954, J\ 12, с. 44-72; Очерки истории Народной
Польши, М., 1965 (раздел-театр); 20 лет Народной Польши, пер. с польск.,
М., 1965, с. 297-304. Б.Рос.
ТЕАТР РАБОЧЕЙ МОЛОДЕЖИ - см. ТРАМ,
"ТЕАТР РЕЖАН" (Theatre Rejane) - франц. т-р. Открыт в Париже в 1891
под назв. Новый т-р. Здесь проходили выступления Свободного т-ра
Антуана, в 1894-98 работал т-р "Эвр", руководимый О. М. Люнье-По. В 1905
здание т-ра приобрела актриса Г. Режан; в 1906-14 т-р работал под ее
руководством и назывался "Т-ром Режан". Здесь ставились пьесы Д.
Никкодеми - "Сюзерен", "Пламя", "Ласточка", написанные для Режан, а
также пьесы С. Гитри, А. Бернстейна, К. Мендеса, А. Батая и др. В 1911
т-р пост. "Синюю птицу" Метерлинка, взяв за образец спектакль Моск.
Художеств, т-ра. В конце 1914 т-р был закрыт и начал работать вновь в
1915. В 1919 здание получило наименование "Т-ра де Пари". В 40- 60-х гг.
здесь выступали труппы, возглавлявшиеся видными франц. актерами П.
Дюксом, Э. Попеско, Ю. Мале, Ж. Фабри и др. Спектакли ставили реж. Ж.
Деваль, П. Вальд, выступали актеры Ф. Граве, Ж. Дюмениль, Ю. Дешан, Р.
Дакур, Ш. Шарра, А. Жильбер и др. Бор. П.
"ТЕАТР РЕСПУБЛИКИ" (Theatre de la Republique) - наименование части
труппы парижского "Т-ра нации" в 1793-99. Вскоре после опубликования
Декрета о свободе т-ров революционно настроенная группа актеров,
называемая "красной эскадрой" (Ф. Ж. Тальма, Ж. Б. Дюгазон, Ж. М.
Монвель, Ж. Б. Ж. Граммон, М. Л. Вестрис и др.), ушла из "Т-ра нации" и
составила ядро труппы нового "Т-ра Франсе" (официальное назв. т-ра
"Комеди Франсез") на ул. Ришелье. Этот т-р открылся трагедией "Генрих
VIII" Шенье. В 1792 он был назван "Т-ром свободы и равенства", в 1793 -
"Т. Р.". В репертуар т-ра вошли трагедии "Жан Калас, или Урок судьям",
"Кай Гракх" Шенье, "Робер, атаман разбойников" Ламартельера, "Страшный
суд над королями" Марешаля и др. Деятельность т-ра была направлена на
выполнение задач, поставленных якобинской властью. Характерная
особенность творчества актеров этого т-ра, особенно Тальма, Дюгазона,
Монвеля, - политич., революц. тенденциозность. Но в нек-рых спектаклях
все-таки звучал призыв к политич. терпимости. После контрреволюц.
переворота 9 термидора (1794) на сцене т-ра появились антиякобинские
пьесы. В 1799 в помещении "Т. Р." спектаклями "Сид" Корнеля и "Школа
мужей" Мольера начала свою деятельность вновь объединенная труппа т-ра
"Комеди Франсез" (т-р этот работает в здании "Т. Р." до наст. времени).
ТЕАТР РСФСР 1-й - рус. сов. т-р, возглавлявшийся В. Э. Мейерхольдом;
первый сов. т-р, провозгласивший программу, противостоящую бурж. т-ру, и
выдвинувший лозунг борьбы с аполитичностью театр. иск-ва. Т-р открылся 7
нояб. 1920 спектаклем "Зори" Верхарна (реж. Мейерхольд и В. М. Бебутов),
1 мая 1921 т-р показал "Мистерию-Б уфф" Маяковского. Оба спектакля
выражали принципы молодого т-ра: актуальность тематики, революц. пафос,
агитацион-ность, публицистичность, плакатность, стремление к прямому
контакту со зрителем. Это обусловило поиски новых изобразит, средств; в
спектакль "Мистерия-Буфф" вводились цирковые, акробатич. номера, занавес
отсутствовал, сцена сливалась с полом зрит. зала и действие частично
переносилось в зал. Текст пьесы наполнялся злободневным материалом.
В сент. 1921 т-р был закрыт. В это же время под рук. Мейерхольда
открылись Гос. высшие режиссерские (в дальнейшем - театральные)
мастерские, при к-рых была образована Вольная мастерская Вс.
Мейерхольда. Сюда вошла группа актеров Т. РСФСР 1-го. В нач. 1922
Вольная мастерская объединилась с труппой Т-ра Незлобина и был
организован Т-р актера. В этом т-ре силами своей мастерской Мейерхольд
пост. программный спектакль - "Великодушный рогоносец" Кроммелинка
(1922). Осенью 1922 Гос. высшие театр. мастерские объединяются с Ин-том
муз. драмы, образуют Гос. ин-т театр. иск-ва (ГИТИС), сюда же вливаются
Вольная мастерская Мейерхольда и Опытно-героический театр. В результате
слияния этих различных трупп образован Т-р ГИТИСа. В Т-ре ГИТИСа
Мейерхольд пост. "Смерть Тарелкина" Сухово-Кобылина (1922),
гротескно-эксцентрич. спектакль-балаган. В результате разногласий в
ГИТИСе произошел раскол; Мейерхольд, его мастерская и ряд студентов ушли
оттуда и создали новое учебное заведение - Мастерскую Вс. Мейерхольда,
к-рая сохранила за собой т-р, получивший назв. Т-р Вс. Мейерхольда. Тут
была пост. "Земля дыбом" Мартине и Третьякова (1923), спектакль,
носивший героико-сати-рич. характер. Осенью 1923 коллектив
реорганизуется в Т-р им. Мейерхольда (ТИМ) под его руководством.
Мастерская стала наз. Гос. экспериментальными театральными мастерскими
(ГЭКТЕМАС) им. Вс. Мейерхольда.
ТЕАТР САРЫ БЕРНАР (Theatre Sarah Bernhardt)- франц. т-р. Построен в
1862 (арх. Давиу) в Париже на пл. Шатле. Открылся под назв. "Т-р лирик".
Здесь ставились оперы Ш. Гуно, Ж. Визе, Г. Берлиоза, Дж. Верди, В. А.
Моцарта, О. Николаи и др. В 60-е гг. 19 в. на сцене т-ра выступали певцы
- П. Виардо-Гарсиа, К. Нильсон, Карвальо (был и директором), Монжоз,
Брюно-Лафлер и др. Во время Парижской Коммуны здание сгорело. Было
отстроено заново в 1874. С 1879 назывался "Т-ром Наций". В 1898 т-р был
арендован Сарой Бернар и получил свое наименование. Здесь Сара Бернар
сыграла впервые роли Гамлета (1899), герцога Рейхштадтского ("Орленок"
Ростана, 1900), Гофолии (о. п. Расина, 1920) и др. После смерти Сары
Бернар (1923) т-р некоторое время возглавлял ее сын М. Бернар, затем он
переходил к разл. антрепренерам. В 1936 т-р вновь закрылся. Во время
немецко-фашистской оккупации (1940-44) имя Сары Бернар было снято с
фронтона т-ра и он был переименован в Городской т-р. В 1941 здесь начал
работать реж. Ш. Дюллен, среди пост. к-рого выделяется спектакль "Мухи"
Сартра (1943), призывавший к борьбе против насилия. В 50-е гг. большим
успехом пользовался спектакль "Салемские колдуньи" Миллера, направленный
против маккартизма. С 1954 в помещении т-ра работает "Т-р Наций"; с
марта по июнь здесь проходят междунар. фестивали драм. иск-ва, на к-рых
показывают спектакли т-ры разных стран. В остальное время на сцене т-ра
выступают разл. франц. труппы.
Лит.: Т p и о л e Э., Парижские театры, "Театр", 1955, .ј3;
BeigbederM.,Le theatre en France depuis la liberation, [P., 1959].
Обратно в раздел культурология