Театральная Энциклопедия

ОГЛАВЛЕНИЕ

Энциклопедия включает статьи о всех видах театрального искусства - драме, опере, балете, оперетте, музыкальной комедии, детском и кукольном театре, а также статьи о цирке и эстраде. Эти статьи посвящены формам и жанрам театрального искусства, вопросам драматургии, искусства актера, режиссуры, музыки в театре, декорационного искусства, техники сцены, организации театрального производства, архитектуры и устройства театральных зданий, театральной печати, образования, научно-исследовательской работы в области театра.

TAKOHHE (Taconnet), Туссен Гаспар (4. VI 1.1730- 29.XII.1774) -
франц. актер и драматург. Работал в Парижском ярмарочном т-ре, осн. в
1759 Ж. Б. Николе. Создал маску башмачника - центр, персонажа пьесок,
построенных на импровизационном использовании "простонародного" жаргона.
Т. сочинил ок. 80 таких пьесок: "Башмачник-адвокат",
"Башмач-ник-дворяыин", "Влюбленный-башмачник", "Шелу-шилыцнцы с рынка" и
др. Играл также и в пьесах др. авторов ("Разбогатевший босяк", "Калека"
и др.). Популярность Т. была так велика, что вскоре после смерти он стал
героем неск. пьес - "Таконне и Пре-виль", "Таконне у Рампонно",
"Таконне, или Актер бульваров" (здесь гл. роль играл Фредерик-Леметр,
1852, т-р "Варьете") и др.
Лит.: Manne E. D. de Menetrier G., Galerie historique des comediens
de la troupe de Nicolet..., Lyon, 1869 1877; Campardon E., Les
spectacles de la Foire... (1595-1791), P., 1877. A. Мое.
ТАКСЕЛЛЬ (Taxell), Лиза (p. 9.VII.1931) - фин. артистка балета.
Училась в школе Нац. финского балета у А. Сакселина и И. Коскинен,
позднее - в Париже и Лондоне. С 1947 - в труппе Нац. финского балета (с
1955 - солистка", а с 1958 - ведущая солистка).
Партии: Жизель, Одетта-Одиллия; Сванильда ("Коппе-лия"), Мария
("Бахчисарайский фонтан"), Блонделен ("Ска-рамуш" Сибелиуса) и др. Е. С.
ТАКТАКИШВИЛИ, Отар Васильевич (р. 27.VII. 1924) - груз. сов.
композитор, обществ, деятель. Нар. арт. Груз. ССР (1961). Чл.
Коммунистич. партии с 1951. Чл. ЦК Коммунистич. партии Грузии. Депутат
Верх. Совета СССР (4-5-го созывов) и Груз. ССР (6-го созыва). Министр
культуры Груз. ССР с 1965. В 1947 окончил Тбилисскую консерваторию
(класс С. В. Бар-худа ряна). Автор оперы "Миндия" по мотивам поэзии Важа
Пшавела (1961, Т-р оперы и балета им. Палиашвили), телеоперы "Награда"
(1963); музыки к спектаклям "Царь Эдип" Софокла (1956, Т-р им.
Руставели), "Зимняя сказка" Шекспира (1958, M ХАТ), "Антигона" Софокла
(1965, Т-р им. Франко), "Король Лир" (1966, Т-р им. Руставели); фильмам;
симфонич., камерных, хоровых произв., в т. ч. ораторий: "Живой очаг",
"По следам Руставели" (1964) и др. Т. - один из крупнейших сов. груз.
композиторов. Его творчеству присущи светлый жизнеутверждающий характер,
мелодич. богатство и жанровая многогранность. С 1949 ведет педагогич.
деятельность (с 1959 - доцент, в 1962-65 - ректор Тбилисской
консерватории). Гос. пр. СССР (1951, 1952).
Лит.: Полякова Л., Отар Тактакишвили, М-, 1956;
Ромадинова Д. Г., Опера О. Тактакишвили "Миндия", М., 1963. В. Бр.
ТАКТАКИШВИЛИ, Шалва Михайлович [14 (27). VI II. 1900 - 18.VII.1965] -
груз. сов. композитор, дирижер, педагог. Засл. деят. иск-в Груз. ССР
(1941). В 1928 окончил Тбилисскую консерваторию (класс С. В.
Бархударяна). В 1937-39 - руководитель оперного класса, с
1941-профессор, с 1951-дирижер оперной студии Тбилисской консерватории.
Автор первой груз. симф. поэмы на революц. тему - "Поэма о 1905 годе",
опер: "Депутат" (1940, Т-р оперы и балета им. Палиашвили), "Отарова
вдова" (соч. 1942), детских опер - "Мир цветов" (соч. 1922), "Первое
мая" (соч. 1924), "Осень" (соч. 1925); балета "Малтаква" (1937, Т-р
оперы и балета им/Палиашвили); симфонич., камерных, хоровых и др.
произв. В. Бр.
ТАКТАШ, Хади (1.1.1901 - 8. XII.1931) - тат. сов. драматург и поэт.
Первая пьеса - трагедия "Сыновья земли" (1923, Тат. гос. т-р),
выражающая протест против угнетения личности, религиозного дурмана. В
героич. драме "Зарытое оружие" (1927, Тат. гос. т-р) Т. создал образ
коммуниста, комиссара гражданской войны. В драме "Камиль" (1930, там же)
показал жизнь тат. деревни в период коллективизации, рождение нового
человека. Т. уделял много внимания проблемам морали, воспитания молодого
поколения ("Потерянная красота", 1929, там же). Творчество Т.
способствовало утверждению в тат. т-ре актуальных проблем современности.
Соч.: Пьесы. Рассказы. Статьи, Казан, 1953. Лит.: Х а и р и X., Хади
Такташ, Казан, 1949; Г и з-з а т Б., Такташ - драматург, "Совет
Одэбияты", 1952, ј 1; История татарской советской литературы, М., 1965.
ф. Г.
ТАКЭМОТО, Гидаю I (1651 - 10.IX.1714) - певец-сказитель в япон. т-ре
дзерури. Учился у Иноуэ Харима - старейшего исполнителя дзерури. Обладал
выразительным голосом красивого тембра. Создал особый исполнительский
стиль, названный его именем (гидайю), в к-ром собрал и обобщил все
лучшее, что было в муз. сказах дзерури. Этот стиль сохраняется и в совр.
япон. т-ре дзерури. В 1684 основал т-р Такэмотодза", где осуществил
первую пост. пьесы в стиле гидайю-"Ецуги Сога" Тикамацу Мондзаэмона. В
1686 пост. пьесу Тикамапу "Сюссэ Кагэкие". Дальнейшее сотрудничество Т.
с Тикамапу способствовало развитию т-ра дзерури. Л. Г.
"ТАКЭМОТОДЗА" - япон. т-р кукол дзерури (т-р марионеток), осн. в 1684
в Осака певцом сказителем Такэмото Гидаю I. Для "Т." писали крупнейшие
япон. драматурги Тикамацу Мондзаэмон и Та-кэда Идзумо. Здесь были
впервые пост. "Сонэдзаки синдзю" (1703) и "Кокусэнъя Кассэн" (1715)
Тикамацу Мондзаэмона, "Тюсингура" (1748) и "‚сицунэ сэмбон-дзакура"
(1747) Такэда Идзумо и др. В дальнейшем эти пьесы стали ставиться на
сцене т-ра Кабуки и до сих пор сохраняются в его репертуаре. Период
расцвета деятельности т-ра - 1710-50. Во 2-й половине 18 в. в связи с
перемещением культурного центра из Осака в Эдо т-р пришел в упадок и в
1772 был закрыт. Л. Г.
ТАЛАЛАЕВСКИЙ, Матвей Аронович (р. 28. XII. 1908) - укр; сов.
драматург. Чл. Коммунистич. партии с 1942. В 1932 закончил
педагогический ин-т (Киев). Был актером в Киевском ТРАМе. С 1934 -
завлит киевского ТЮЗа (с 1964- Киевский Тюз им. Ленинского комсомола).
Лит. деятельность начал с комедий: "Хорошая девушка" (1937), "Сестры"
(1938); написал драмы "Горная криница" (1946), "Приговор выполнен"
(1963) и "На рассвете" (1964, совм. с М. Ру-башовым). Мн. пьесы Т. посв.
совр. жизни, есть также драм. сказки. В ряде т-ров Украины пост. пьесы
Т.: "Сын танкиста" (1948), "Аллея славы" (1949, совм. с 3. Кацем),
"Коваль Басим" (по Франко, 1956), "Сердце матери" (1957), "Конец черного
Макса" (1958), "Сказка о правде и кривде" (1961), "Из объятий ночи"
(1962).
Драматургии Т. присущи романтич. приподнятость, лиризм. Героями мн.
его пьес являются юноши и девушки ("Первые подснежники), "Приговор
исполнен").
С о ч.: 1Геси, К., 1958. Л. Б.
ТАЛАЛАЙ, Владимир Львович [р. 6(19).XII. 1908] - рус. сов. театр.
художник. Засл. деят. иск-РСФСР (1957). Чл. Коммунистич. партии с 1951.
В т-ре с 1923. В 1932 окончил Одесский художеств. ин-т и начал работать
в Ивановском т-ре. В 1936- 1945 - гл.художник Челябинского т-ра. С 1946
- гл. художник Моск. ТЮЗа (МТЮЗ). Работы Т. - изобретательного
мастера-конструктора сценич. площадки, отмечены знанием сцепы,
стремлением к образному решению спектакля, созданию атмосферы времени,
места, действия.
Спектакли: Ивановский т-р - "Матросы из Кат-таро" Вольфа (1934),
"Далекое" Афиногенова (1936);
Челябинский т-р - "Анна Каренина" (1937), "Человек с ружьем" (1938),
"Три сестры" (1944); Саратовский т-р - "Много шума из ничего" (1947);
МТЮЗ - "Аттестат зрелости" Гераскиной (1949), "Суворовцы" Рысса (1950),
"Павлик Морозов" Губарева (1952), "Белеет парус одинокий" по Катаеву
(1955), "Именем революции" Шатрова (1957), "Ромео и Джульетта" (1964);
"Варшавский набат" Ко-ростылева (1965), оформил также в МТЮЗе ряд
спектаклей-сказок; в др. театрах - "Русские люди" (1957; Моск. т-р драмы
и комедии), "Тихий американец" по Г. Грину (1958, там же), "Без вины
виноватые" (1963, МХАТ); "Баранкин, будь человеком" Туликова (1965,
Моск. т-р оперетты) и др.
С 1947 Т. оформляет также спектакли в Учебном т-ре ГИТИСа. С 1960
преподает на Высших режиссерских курсах при ГИТИСе.
Соч.: Работа театрального художника на малой сцене, "Художник", 1962,
ј 6, 1963, ј l, 6, 12; Поиски выразительных средств, в сб.: Художник и
сцена, М., 1964. С. Г.
ТАЛАНОВА, Хиония Ивановна - см. Стрелковы.
"ТАЛАНТЫ И ПОКЛОННИКИ"-комедия в 4 д.
А. Н. Островского. Соч. 1881. Пост. 20 дек. 1881 в Малом т-ре (в
бенефис Н. Музиля; Негина - Ермолова, Домна Пантелевна - О. О.
Садовская, Дулебов - Вильде, Ба-кин - Решимов, Великатов - А. П.
Ленский, Мелузов - М. П. Садовский, Смельская - Никулина, Нароков -
Му-зиль, Мигаев - Макшеев, Громилов - К. Н. Рыбаков, Вася - Правдин,
Матрена-Рыкалова). В 1882 пост. на сцене Мариинского т-ра силами
Александринской труппы (бенефис Савиной; Негина - Савина, Домна
Пантелевна - В. В. Стрельская, Дулебов - Нильский, Бакин - Петипа,
Великатов - Киселевский, Мелузов - Горев, Смельская - Абаринова, Нароков
- Давыдов). Среди исполнителей возобновлений пьесы: в Малом т-ре (в
1885,1895,1900,1902,1912)- С. В. Айдаров, А. А. Федотов (Дулебов), А. И.
Южин (Бакин), К. Н. Рыбаков, М. М. Климов (Великатов), II. М. Садовский,
И. А. Рыжов (Мелузов); в Александрийском т-ре - Ю. В. Корвин-Круковский
(Бакин), Р. Б. Аполлонский, В. П. Далматов (Великатов)., Н. Н. Ходотов
(Мелузов).
Др. дореволюц. пост.: Ярославский т-р (1895), Т-р Корша (1896), Т-р
В. Ф. Комиссаржевской, Петербург (1904, Негина - Комиссаржевская, Домна
Пантелевна - Корчагина-Александровская), Т-р Соловцова, Киев (1900-е
гг., Негина - Глама-Мещерская, Великатов - Синельников, Неделин,
Мелузов'- Рощин-Инсаров, Орлов-Чужбинин, Слонов), Харьковский т-р
(1910), Т-р артистич. об-ва, Тифлис (1915) и мн. др.
"Т. и п." на со", сцене ставили: Малый т-р (1926), Т-р б. Корша
(1922), Театр-студия под рук. Р. Н. Симонова (1931, реж. Лобанов), МХАТ
(1933, худ. рук. Станиславский, реж. Литовцева; Негина - Тарасова,
Великатов - Ершов, Нароков - Качалов), Харьковский рус. т-р (1935, реж.
Синельников; 1946, реж. Крамов, Негина - Воронович), Ле-нингр. т-р драмы
им. Пушкина (1938, реж. Кожич), Ереванский рус. т-р (1938), Тбилисский
т-р им. Грибоедова (1939), Ярославский т-р им. Волкова (Негина -
Незванова, Великатов - Ромоданов, Мелузов - Белов), Казанский рус. т-р
(оба в 1945), Бакинский рус. т-р, Т-р им, Леси Украинки (реж. К. П.
Хохлов), Латв. т-р драмы (реж. Балюна; Негина - В. Лине, Великатов -
Зиле) (все в 1948), Т-р им. Я. Купалы, т-р "Красный факел" (оба в 1950),
Свердловский т-р (1952), Якутский муз.-драм. т-р (1952), Таллинский рус.
т-р (1953), Ленингр. т-р им. Ленинского комсомола (1954) и мн. др. т-ры.
Издания: Первая публикация "Т. и п." - "Отечественные записки", СПБ,
1882, т. 260, ј 1; Из последующих дореволюц. изд.: Островский А. Н.,
Таланты и поклонники, М., 1882; его же, Полн. собр. соч., т. 10, СПБ
[1904]; из сов. изд.: Островский А. Н., Сочинения, т. 10, Л., 1924; его
же. Собр. соч., т. 8, М., 1960.
Лит.: "Таланты и поклонники". Материалы и исследования, М., 1947;
Юрьев Ю., Записки, Л.-М-, 1948.
А. Шн.
ТАЛИХ (Talich), Вацлав (28.V. 1883-16. III. 1961)- чеш. дирижер и
скрипач. Нар. арт. ЧССР (1945). Ученик А. Никиша и О. Шевчика. Один из
крупнейших чеш. дирижеров. В 1903 работал в оркестре Берлин-скоп
филармонии. В 1904 дебютировал как дирижер в оперном т-ре Одессы. В
1905-07 работал в Тифлисе, с 1908 - в Чехии. В 1935-45 - гл. дирижер
Нац. т-ра в Праге. Гастролировал в разных странах, в т. ч. в Сов. Союзе
(в 30-х гг.). Осуществил пост. опер Дворжака ("Русалка"), Сметаны
("Проданная невеста", "Чертова стена"), Яначека ("Лисичка-плутовка",
"Катя Кабанова"), Мартину ("Жюльетта"), Моцарта ("Бастьен и Бастьенна")
и мн. др.
Лит.: Vaclav Talich. Zivot a prace (Soubor stati), Praha, З. Ал. М.
"ТАЛИЯ" (от греч. - муза комедии)-рус. театр-журнал; один из
первых репертуарных журналов. Издавался в Москве в 1810-12 по инициативе
и на средства Д. И. Вельяшева-Волынцева. Вышло три части, по одной в
год. Здесь печатались комедии, драмы, оперные либретто. А. Шн.
"ТАЛИЯ" ("Р усекая Талия, подарок любителям и любительницам
отечественного театра на 1825 го д") - один из первых рус. театр.
альманахов. Издан в 1825 Ф.В. Булгариным. Здесь впервые были напечатаны
7, 8,9,10-е явления 1-го действия и 3-е действие "Горя от ума"
Грибоедова, а также "Венцеслав" Ротру, отрывки из трагедий "Меро-па"
Вольтера, "Керим-Гирей, или Бахчисарайский фонтан" А. А. Шаховского (по
Пушкину), "Андромаха" П. А. Катенина, "Владимир Мономах" С. И.
Висковатова и др.; отрывки из комедий "Благородный театр" М. Н.
Загоскина, "Нерешительный, или Семь пятниц на неделе" Н. И. Хмельницкого
и др. В альманахе были напечатаны также историко-театр. и критич. статьи
А. Шн.
ТАЛЛАТ-КЕЛПША, Иосиф Антонович (Т а л -лат-Кялпша, Юозас Антано)
[20.???.1888 (1. 1.1889)-5.11.1949]- литовский сов. композитор, дирижер,
педагог. Засл. деят. иск-в Литов. ССР (1945). В 1916 окончил Петерб.
консерваторию. Ученик Я. Я. Витола, А. К. Лядова и М. О. Штейн-берга. В
1908 организовал литов. оперные спектакли, к-рыми сам дирижировал. В
1919-организатор (совм. с К. И. Петраускасом) и дирижер Т-ра оперы и
балета в Каунасе (ныне Т-р оперы и балета Литов. ССР в Вильнюсе). Автор
оперы "Дочь старшины" (соч. 1938); музыки к спектаклям драм. т-ров;
орк., хор., фп. и др. произв. Гос. пр. СССР (1948). С 1920 вел
педагогич. деятельность. С 1933 - преподаватель, с 1948 - профессор
Каунасской консерватории.
ТАЛЛИН (б. Ревел ь)- столица Эст. ССР (335 тыс. жит. на 1966). Первые
сведения о театр. представлениях в Т. относятся к 16 в. Представления
давали приезжавшие из Зап. Европы бродячие труппы, а также ученики
местной духовной Домской школы. В нач. 19 в. был создан проф. нем. т-р
(1809), дававший драм. и муз. спектакли. Развитие эст. т-ра в городе
началось с 1880 при обществе "Эстония". Особенно оживилась театр.
деятельность в конце 19 и нач. 20 вв. В 1892 была создана первая рус.
проф. труппа. В Т. гастролировали выдающиеся театр. коллективы и
отдельные исполнители (В. Ф. Комиссаржевская, П. Н. Орленев, П. П.
Гайдебуров и др.), росло количество эст. театр. кружков.
В 1906 один из любительских театр. коллективов - труппа "Эстония" -
становится проф. т-ром. Наряду с драм. спектаклями здесь ставились
опера, балет и оперетта. С 1908 при нар. доме фабрики Лютера существовал
самодеятельный пролетарский т-р, к-рый с 1914 продолжал свою
деятельность в помещении об-ва "Валвая". В 1917 на основе этого
коллектива был создан проф. Т-р таллинских рабочих, к-рым руководили
большевики (существовал до нем. оккупации, был закрыт в февр. 1918).
В 1916 был осн. второй проф. эст. т-р - Драматический (вначале
работал под назв. "Труппа Пандорина"), на основе к-рого создан Т-р им.
В. Кингисеппа (просуществовал до 1924). Затем был открыт т-р
"Драмастудио", скомплектованный из молодежи, окончившей театр. школу (в
1937 этот т-р переименован в Эст. драм. т-р). Кроме того, в годы бурж.
республики (1919-40) работали Утренний т-р (1920-24), Рабочий т-р
(1926-41). Были созданы также проф. рус. и нем. т-ры. В Т. существовали
театр. учебные заведения: театр. школа "Драмастудио" (1920-30), школа
сценич. иск-ва при Таллинской консерватории (1938) и др.
Восстановление Сов. власти в 1940 определило подъем театр. жизни Т.;
укрепляется экономич. состояние т-ров, увеличивается состав трупп. В
1940 создан Т-р Краснознаменного Балтийского флота. В 1944-48 в Т.
работал Молодежный т-р. В 1949 т-р "Эстония" реорганизуется в
музыкальный, и драматическая труппа этого т-ра вливается в состав Гос.
драм. т-ра. В 1948 организуется рус. т-р. В 1952 создан т-р кукол. В
1945 в Т. основано Театр. об-во Эст. ССР, в 1946-51 работал Эст. театр.
ин-т, в 1965 создан эст. ТЮЗ.
В Т. работают (1967): Академич. т-р "Эстония", Т-р им. В. Кингисеппа,
Рус. т-р, ТЮЗ, Кукольный т-р. Консерватория, Студия сценич. иск-ва
Театр. об-ва Эст. ССР, Госфилармония. В Т. имеется Музей т-ра и музыки.
К. Каск.
ТАЛЛИНСКИЙ РУССКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР Эстонской ССР- осн. в 1948.
Творч. состав в основном был укомплектован выпускниками ГИТИСа (курс В.
В. Белокурова). Среди пост. сов. драматургии: "Два лагеря" (1949) и
"Борьба без линии фронта" (1950) Якобсона, "Макар Дубрава" Корнейчука
(1952), "Счастье" Павленко и Радзин-ского (1953), "Персональное дело"
Штейна (1955), "Патент 119" А. Н. Толстого (1965). Т-р знакомит зрителей
с лучшими произв. эст. классич. лит-ры:
"Домовой" (1953) и "Неуловимое чудо" (1958) Вильде, "Оборотень"
Китцберга (1962), "Любовь и жизнь" по роману А. Таммсааре "Правда и
право" (1959), классич. драматургией: "Егор Булычев и другие" (1952),
"Три сестры" (1962), "Вишневый сад" (1954);
"Сид" Корнеля (1960), "Братья Карамазовы" по о. п. Достоевского
(1963), "Мещане" (1965).
В труппе т-ра (1966): нар. арт. Эст. ССР В. Д. Ар-хипенко, засл. арт.
Эст. ССР В. Н. Федорова, А. К. Бед-рединова, Е. П. Власов, П. Н.
Варанди, В. А. Сирии, актеры Е. Ф. Блинова, Е. В. Мироманов, В. М.
Ермолаев. Гл. реж. Т-ра (с 1966)- С. Э. Лерман. М. Т.
ТАЛЫБЗАД‚, Абдулла Шаик Мустафа оглы (25.11. 1881-24.VII.1959)азерб.
сов. писатель, драматург. Засл. деят. иск-в Азерб. ССР (1938). С 1900
работал педагогом. До революции писал детские пьесы, ставившиеся в
школах: "Прекрасная весна" (1910), "Кто прав?" (1912), "Говорящая кукла"
(1913). В этих пьесах Т. критикует феодальные устои.
Т. был активным деятелем сов, т-ра. Руководил
художественно-педагогич. частью Азерб. ТЮЗа, написал для этого т-ра
пьесы: "Хасай" (1937) о задачах семьи и школы в воспитании детей, "Эль
оглы" (1939) по мотивам нар. сказки, "Вэтэн" ("Родина", 1943), "Ана"
("Мать", 1944), посв. борьбе за свободу, любви к Родине. По мотивам
поэмы Низами написал пьесы "Фитнэ" (1946), "Нушебе" (1945).
Соч.: Абдулла Ш а и г, Сечилмиш эсэлэри, Чилд 1 - 3, Бакы, 1957-60.
Лит.: М и р а х м с д о в А., Абдулла Шаиг, Бакы, 1956;
К э р и м о в И.,Абдулла Шаиг ва театр. Бакы,! 961. К .Каск.
ТАЛЫБЛЫ, Исмаил Мамед-Али оглы (р. 21.III. 1898)- азерб. сов. актер.
Нар. арт. Азерб. ССР (1940). Чл. Коммунистич. партии с 1940. Проф.
сценич. деятельность начал в 1920; работал в азерб. "Сатир-агиттеатре",
с 1924 - в Бакинском рабочем т-ре (с 1932 - Кировабадский т-р). Игра Т.
отличается яркой характерностью. Особенно близки Т. бытовые роли.
Роли: шейх Насрулла ("Мертвецы" Мамедкулизаде), Дервиш ("Щейх Санан"
Джа-вида), Имамяр, Гаджи Ахмед, Абдул-Алибек ("Яшар", "Алмас", "Севиль"
Джабар-лы), Сулейман ("Хаят" Ибрагимова), Городничий; Жорж Данден (о. п.
Мольера), Яго и др. К. Каск.
ТАЛЬ, Сиди Львовна (наст. фам. - Б и р к е н-т а л ь;
р.8.1Х.1912)-евр. сов. актриса. Засл. арт. УССР (1965). На сцене с 1928.
До 1940 работала гл. обр. в Черновицах (Бу-ковина), Яссах, Бухаресте.
После 1940 играла в евр. т-ре в Кишиневе. С 1946-актрисаевр.ансамбля
Черпошщкон филармонии; посетила с этим ансамблем мн. города СССР. Т.
играет роли комедийные и драматич.(преим. травести): Эстерке и Эль-ка
("Клад" по Шолом Алейхему),Мотл ("Маленький Мотл" по Шолом Алейхему),
Зям-ка Копач (о. п. Даниэля), Элиза ("Пигмалион" Шоу) и др.; выступает в
оперетте. Исполняет эстрадные номера: баллада"Серд-це матери" в
эстрадном спектакле "Всегда с вами",трансформационный номер в программе
"Врагам на зло", нар., лирические, шуточные, характерные и др. песни,
танцы разнообразных стилей н жанров. А. Шн.
ТАЛЬВИ, Айно (настоящее имя и фам.- Айно Аугустовна П и н д а м; р.
6.II.1909) - эст. сов. актриса. Нар. арт. СССР (1966). Актерскую
деятельность начала в 1929 в театре "Ванемуйне" (Тарту). Затем была
актрисой Таллинского эст. драм. т-ра (1935-44), где сыграла роли: Анна
("Хозяин Кырбоя" Таммсааре, 1937), Тееле ("Лето", 1937, и "Свадьба
Тоотса", 1938, Лут-са), Лукреция Борджиа ("Цезарь и человек"
Новашинско-го, 1940), Настя ("На дне", 1940), Мари ("Оборотень"
Китцберга, 1941), Нора (1943). В послевоенные годы работала в т-ре
"Эстония"; с 1949- в Т-ре им. В. Кингисеппа.Творчество Т.
характеризуется глубиной психологического анализа, точностью в выборе
выразительных средств, тонкой интеллектуальностью и яркой
эмоциональностью.
Роли: Ксрсти ("Веление времени" Семпера, 1945), Ева Мийлас ("Жизнь в
цитадели" Якобсона, 1946), Дездемона (1949), Любовь Яровая (1952);
Клеопатра ("Антоний и Клеопатра" Шекспира, 1955), Комиссар
("Оптимистическая трагедия", 1957); Мари, Юдифь ("Варгамяе", 1951, 1958,
о. и., 1960, Таммсааре), Кураж ("Мамаша Кураж..." Брехта, 1962).
Лит.: К а 1 m e t L.,Aino Taivi, Tallinn, 1965. К. Каск ТАЛЬМА
(Talma), Франсуа Жозеф (15.1.1763, Париж,-19.Х.1826, там же) - франц.
актер. Род. в семье зубного врача. Годы юности провел в Лондоне.
Вернувшись в Париж, в 1786 поступил в Королевскую школу декламации и
пения, по окончании к-рой в 1787 дебютировал в т-ре "Ко-меди Франсез" (в
роли Сеида - "Магомет" Вольтера); в 1789 получил звание "сосъе-терау.
Взгляды Т. на театр. иск-во сложились под воздействием идей франц. и
англ. просветителей. Дружба с худ. Л. Давидом также способствовала
формированию идейно-художеств. взглядов Т.; он изучал античную
скульптуру, мечтал воспроизвести на сцене строгую, величественную
красоту античного иск-ва. Уже в начале своей сценич. деятельности Т.
сыграл Прокула ("Б рут" Вольтера, 1789) в римской тоге, а не в
стилизованном придворном костюме, без парика; это вызвало резкое
осуждение со стороны консервативной труппы т-ра.
С первых дней франц. бурж. революции Т. стремился сделать т-р
проводником революц. идей. Обличая монархич. деспотизм, он создал образ
жестокого, преступного короля-тирана в революц. трагедии М. Ж. Шенье
"Карл IX". Пост. "Карла IX" вызвала раскол в труппе "Комеди Франсез",
называвшегося во время революции "Т-ром нации". Т. возглавил труппу
революционно настроенных актеров, к-рые ушли из этого Т-ра и основали в
1791 "Театр Республики)). Выступая в пьесах якобинского репертуара, Т.
играл роли: тирана Генриха VIII (о. п. Шенье, 1791), справедливого судьи
Лассаля ("Жан Калас, или Урок судьям" Шенье, 1791), борца против
аристократии Мария ("Марий в Минтурнах" Арно), защитника интересов
народа Фульвия Флакка ("Кай Гракх" Шенье, 1792), патриота Муция Сцеволы
(о. п. Лансиваля, 1793) и др. В трактовке Т. эти герои олицетворяли
мужество борцов за идеалы гуманизма, свободы и справедливости, против
фанатизма, тирании. В годы революции в творчестве Т. ярко проявились
черты революционного классицизма. Сохраняя в своем иск-ве черты
идеализациЪ, величавую приподнятость и монументальность образов, Т.
вносил в свое исполнение повышенную взволнованность, заостренную
эмоциональность, разрушавшие абстрактную обобщенность классицизма. Он
отказался от обычной в трагедии монотонно-напевной читки, использовал
динамичный выразительный жест.
Рост революц. активности масс, якобинский террор противоречили
абстрактно-гуманистич. мировоззрению Т. Особенно отчетливо определилось
буржуазно-охранит. содержание взглядов Т. после контррево-люц.
переворота 9 термидора (1794). На сцене руководимого им "Т-ра
Республики" появились антиякобинские пьесы. В 1799 Т. вернулся во вновь
объединившуюся труппу "Комеди Франсез". В годы Директории и Первой
империи играл в помпезных, лишенных внутр. драматизма трагедиях;
исполнял роли воинов ("Квинт Фабий, или Римская дисциплина" Ле-гуве,
1795), идеальных монархов ("Кир" Шенье, 1804).
В этих спектаклях публицистич. страстность, обличит. направленность
творчества Т. сменились официозным пафосом. Однако гл. место в
репертуаре Т. заняли герои шекспировских трагедий в переделках Ж. Ф.
Дюси: Макбет, Отелло, Гамлет (все в 1809). Исполняя эти роли, Т.
создавал образы мятущихся, раздираемых внутр. противоречиями людей,
гибнущих в мире злобы, преступлений, корысти или противостоящих этому
миру. Скорбное разочарование становится ведущим мотивом в его
творчестве. Неприятие реакц. правительства Бурбонов возродило в
творчестве Т. политически оппозиционные тенденции. Он выступал в
трагедиях, запрещавшихся цензурой за намеки на политич. обстановку в
стране. Играя Суллу (о. п. Жуй, 1821), Т. создал идеализированный образ
Наполеона, отвечавший бонапартистским настроениям части зрителей,
ненавидевших режим Реставрации.
В последний период жизни Т. испытывал неудовлетворенность
классицистским репертуаром, он сблизился с молодыми романтиками (В.
Гюго, А. Ламар-тин), высказывал взгляды на задачи новой драматургии,
отражавшие его стремление расширить жизненное содержание иск-ва. Работая
над созданием сценич. образов, он пытался усилить в них черты реализма,
углубить индивидуальную и психоло-гич. характеристику героя. Добиваясь
историч. и этнографич. конкретизации образа, Т. продолжил свои
реформаторские начинания в области сценич. костюма и грима (вслед за
античным ввел ср.-век.. восточный и ренессансный костюмы). Сделал
попытку выступить в совр. комедии, сыграв роль старого, великодушного
буржуа в пьесе "Урок старикам" Дела-виня (1823). В 1806 Т. стал
профессором драм. класса парижской Консерватории. Оставаясь актером
классицистской трагедии, он в своей педагогич. практике и в теоретич.
трактате "Несколько размышлений о Лекене и о театральном искусстве"
(1825, предисловие к изданию "Мемуаров" Лекена) выдвигал требование
подлинности сценич. чувств и непосредственности их выражения, требовал
изучения актером характера персонажа в связи с историч. эпохой,
изображенной в пьесе. Иск-во Т.- великого нац. актера,
художника-новатора, проложило путь дальнейшему развитию франц. театр.
иск-ва 19 в.
Соч.: Memoires sur Lekain et sur l'art dramatique. P., 1825; P.,
1849-50; в рус. пер.: Тальма о сценическом искусстве, М., 1888; Мемуары,
вступ. ст., пер. и прим. И. И. Сол-лертинского, М.-Л., 1931 (Памятники
театрального быта).
Лит.: История западноевропейского театра, т. 3, М., 1963; Дейч А.,
Тальма" М., 1934 (Жизнь замечательных людей, вып. 21-22); Державин К.,
Театр Французской революции. 1789-1799, 2 изд., Л.-М., 1937, с. 246-70;
Панов В., Франсуа Тальма (1763-1826), М.-Л., 1939;
R e g n a u 1 t-W а г i n J. В., I. I. Р h.. Memoires sur Talma. P.,
1904; С о p i n A., Etudes dramatiques. Talma et la Revolution, 2 ed..
P., 1887; J u 1 1 i e n A., Histoire du costume au theatre. P., 1880; A
u b г у 0., Napoleon et son temps, P., 1936, p. 53-65; A u g u s t i n-T
i e г г у A., Le tragedien de Napoleon. F. J. Talma, P., 1942.
ТАЛЬНИКОВ (наст. фам.- Шпитальни-ков), Давид Лазаревич
[26.11(10.III).1882-13.IX. 1961]-рус. сов. лит. критик, театровед. Лит.
деятельность начал в 1904. До Октябрьской революции сотрудничал в журн.
"Современный мир", "Вестник Европы", "Русское богатство"; после
революции печатался в журн. "Современный театр", ' "Театр" и др. Статьи
и книги Т. посвящены рус. и сов. т-ру.
Соч.: Новая ревизия "Ревизора", М.-Л., 1927; Чехов на советской
сцене, "Литературный современник", 1935, ј 1, 2; Театр автора, там же,
1936, ј 2; Комиссаржевская, M.-Д., 1939; Система Щепкина, М.-Л., 1939;
"Горячее сердце" на сцене МХАТ, М-, 1940; Островский и русский
национальный театр. в сб.: А. Н. Островский-драматург, М., 1946;
Сценическая история "Бесприданницы", в сб.: "Бесприданница"" Материалы и
исследования, М., 1947; Актер-современник, в сб.: Советский театр. М.,
1947; Проблема режиссуры и русская классика, в сб.: Театральный
альманах, кн. 6, М., 1947; Лука и Хлынов, в сб.: И. М. Москвин. Статьи и
материалы, М., 1948; Театральная эстетика Белинского, М., 1962. С. Г.
ТАЛЬОНИ (Taglioni) - семья итал. артистов балета и балетмейстеров.
Филиппе Т. (5.XI.1777-11.IX.1871) - сын итал. артиста балета Карло Т.
Дебютировал в г. Пизе в 1794. В 1795-99 - первый танцовщик балетных
трупп в Ливорно, Венеции, Флоренции. В 1799 дебютировал в Парижской
Опере в балете "Караван". С 1802 - солист балетной труппы стокгольмской
Королевской оперы. В 1816-18 - балетмейстер этого т-ра. В 1818-30 -
балетмейстер в т-рах Милана, Вены, Берлина, в 1830-36 - Парижской Оперы.
В 1831 пост. в 3-м акте оперы "Роберт-Дьявол" Мейер-бера танцы теней
монахинь. Эта хореографии, картина положила начало романтич. балету.
Эстетич. принципы балетмейстера сформировались в пост. балета "Сильфида"
Шнейцгоффера (1832, Парижская Опера), где гл. партию исполняла Мария Т.
В этом спектакле жанрово-бытовые эпизоды, стилизованные нар. танцы и
пантомимич. сцены, контрастно сочетались с фан-тастич. ирреальными
образами. Филиппе Т. первый применил в хореографии танец на пуантах для
создания возвышенных, поэтич. образов. В его балетах при содействии худ.
Э. Лами была проведена реформа балетного костюма. Балетмейстер широко
вводил в свои пост. полеты, разл. сценич. трюки, превращения. Балеты
"Дева Дуная" Адана (1836, Париж), "Тень" Маурера (1838, Петербург), "Бог
и баядерка" Обера (1830, Париж) также связаны с фантастич. сюжетами.
Использование нар. танца характеризует балеты: "Натали, или Швейцарская
молочница" Йировица и Карафы (1832,Париж), "Гитана" Г. Шмидта и Обера
(1838,Петербург). Т. был выдающимся педагогом классич. танца. В 1852
оставил педа-гогич. и балетмейстерскую деятельность.
Две сестры и два брата Филиппе Т. были также артистами балета. Среди
них наиболее известен С а л ь в а -торе Т. (1790-1868), выступавший как
артист и балетмейстер в Неаполе.
Лит.: Блок Л. Д., Филипп Тальони и его школа, в кн.: Классики
хореографии, Л.-М., 1937, с. 183-91; С л о-н и м с к и и Ю., "Сильфида".
Балет, Л., 1927.
Мария Т. (23.IV.1804, Стокгольм,-22.IV.1884, Марсель) - дочь Филиппе
Т. Ученица Ж. Кулона и своего отца. Дебютировала в 1822 в Вене в партии
Нимфы в балете Филиппе Т. "Прием юной нимфы при дворе Терпсихоры". В
1823 выступала в Париже в т-ре "Порт-Сен-Мартен", затем в Италии и
Германии. В 1827 - снова в Париже. После успешных выступлений в "Спящей
красавице" Герольда и др. была приглашена ведущей солисткой в Парижскую
Оперу, где для нее возобновили балет Ш. Дидло "Зефир и Флора". В 1830
Филиппе Т. пост. для Марии Т. балет "Бог и баядерка" Обера и разработал
партию призрака монахини Елены (3-й акт оперы "Роберт-Дьявол"
Мейербера). В 1832 Мария Т. впервые выступила в партии Сильфиды во. п.
Шнейцгоффера, пост. ее отцом в Парижской Опере. Эта партия принесла ей
мировую славу. Творчество Марии Т. оказало значит, влияние на развитие
балетного иск-ва. Танец ее отличался одухотворенностью, чистотой,
воздушностью, особой грацией, кантиленностью. С помощью своего отца,
автора хореографии почти всех балетов, в к-рых она выступала, Мария Т.
ввела в балет новые средства образной выразительности, в т. ч. танец на
пуантах и др. Легкий воздушный костюм, созданный для нее художником Э.
Лами, способствовал реформе балетного танца. Иск-во Марии Т. освободило
балет от скованности и аффектации. Редко прибегая к пантомиме, балерина
передавала в танце поэтич. содержание образа. Кроме фантастич.,
воздушных героинь [Сильфида (о. п. Шнейцгоффера), Флер де Шан ("Дева
Дуная" Адана, 1836)], Мария Т. исполняла и характерные партии: Натали
["Натали, или Швейцарская молочница" Йировепа и Карафы, 1832), Лоретта
("Гитана" Г. Шмидта и Обера, 1838, Петербург). В 1837-42 Мария Т.
ежегодно с огромным успехом выступала в Петербурге. Гастролировала также
в Лондоне, где Ж. Перро создал для нее балеты "Па-де-катр" (1845) и "Па
богинь" (1846), оба на муз. Пуни. В 1847 оставила сцену. В 1860 пост. в
Парижской Опере балет "Бабочка" Оффенбаха для своей ученицы Э. Ливри.
Преподавала танцы детям англ. аристократии. Окончила жизнь в бедности.
Лит.: Соловьев Н. В., Мария "Тальони. 1804- 1884, СПБ, 1912; Л e в и
н с о н А., Мастера балета..., СП Б, 1915; Слонимский Ю-, "Сильфида".
Балет, Л., 1927;
Красовская В., Русский балетный театр от возникновения до середины
XIX века, Л.-М., 1958; L e v i n s o n A., Marie Taglioni (1804-1884),
P., 1929; C a still- В 1 a z e F. J., La danse et le ballet depuis
Bacchus jusqu'a Mademoiselle Taglioni, P., 1832; Beaumont C. W.,
Complete book of ballets, L., 1951, p. 359-60.
Поль Т. (12.1.1808-6.1.1884) - сын Филиппе Т., брат Марии Т. Учился у
своего отца и у Ж. Кулона. Дебютировал в Штутгарте в 1826. Затем
выступал в Вене, Мюнхене, Париже и Берлине. В 1832 работал
балетмейстером в Лондоне, в 1839 - в США. Пост. балеты "Tea, или Фея
цветов" Пуни (1847, Лондон), "Сатанилла" (1855), "Приключения Флика и
Флока" Гертеля (1862) и др.
Дочь Поля Т.-M ария Т.-младшая (25.X. 1830-27.IV.1891) - была ведущей
танцовщицей Берлинской оперы, выступала в Лондоне.
Лит.: Beaumont С. W., Complete book of ballets, L., 1951, p. 362-89.
Ham. P.
ТАЛЬЯН, Шара Мкртычевич (16.VII.1893-7,XI. 1965) - арм. сов. артист
оперы. Нар. арт. Арм. ССР (1939). Учился в Петерб. консерватории
(1916-17, класс С. И. Габеля). В 1924 организовал в Ле-нинакане оперную
труп-пу(дирижер А.Ш.Мелик-Пашаев), затем - опереточные труппы, с к-рыми
гастролировал в городах Ср. Азии; один из организаторов Армянского
театра музыкальной комедии (1942). В 1933- 1953 - солист Т-ра оперы и
балета им. Спендиа-рова. Выступал как концертный певец. Обладал голосом
широкого диапазона, красивого тембра. Пел партии тенора и баритона.
Исполнение Т. отличалось лирич. проникновенностью. Был бессменным и
лучшим исполнителем партии Capo ("Ануш" Тиграняна). Среди др. партий:
Сое ("Сое и Вардитер" Каза-ряна), Шаумян ("Давид Бек" Тиграняна), Аршак
II (о.п. Чухаджяна). М.Мур.
ТАМАЙО-И-БАУС (Tamayo y Baus), Мануэль (16.IX.1829 - 21.VI.1898) -
исп. драматург. В начале драматургич. деятельности следовал традициям
романтич. направления. Обработал для исп. т-ра пьесы Шиллера "Орлеанская
дева" (под назв. "Жанна д'Арк", 1847, труппа X. Тамайо и X. Баус),
"Коварство и любовь" (под назв. "Анджела", 1853, труппа X. Архоны и Т.
Ламадрид), написал "драму ужасов" "5 августа" (1849, т-р "Де ла Крус").
Трагедия "Виргиния" (1858, труппа Архоны и Ламадрид) свидетельствует о
стремлении драматурга придать классицистской трагедии действенность,
наполнить ее романтич. страстями. Дьесы "Безумие в любви" (1857, там же)
и "Властительница" (совм. с С. А. Фернандесом-Гер-рой, 1854, там же)
знаменуют обращение Т.-и-Б. к национально-историч. сюжетам, к реалистич.
пси-хологич. драме. Принципы реализма в драматургии Т.-и-Б. изложил в
речи "Об истине как источнике красоты в драматической литературе"
(1859), произнесенной при вступлении в члены Исп. академии. Эти принципы
получили выражение в комедии "Снежный ком" (1856, там же), драмах "Дело
чести" (1863, там же) и "Порядочные люди" (1870, труппа А. Вико). Но две
последние пьесы отличались консервативной направленностью и вызвали
резкую критику исп. прогрессивной прессы того времени. Наиболее значит.
пьеса Т.-и -Б. - "Новая драма" (1867, труппа Т. Ламадрид и В.
Тамайо-и-Баус), действ, лицо к-рой - актер шекспировского т-ра в
Лондоне. В этой пьесе играли: Э. Поссарт, Б. К. Коклен, Т. Сальвини,на
рус. сцене Б. А. Горин-Горяинов (под назв. "Бедный Йорик"). Пьеса
"Безумие в любви" ставилась на сценах запад-ноевроп. т-ров, в Малом
т-ре, где роль королевы Хуаны Безумной играла Г. Н. Федотова.
Соч.: Obras, v. 1-4, Madrid, 1898-1900; Obras completas, Madrid,
1947.
Лит.: История западноевропейского театра, т. 4, M., 1964; Esquer
Torres R., Valoracion tecnica del teatro de Tamayo y Baus, "Revista de
literatura", Madrid, 1955, v. 7,.ј 13/14, р. 99-133; S icarsy Salvad o
N.. Don Manuel Tamayo y Baus. Estudio critico-biografico, Barcelona,
1906; Taylor N. H., Las fuentes del teatro de Tamayo y Baus.
Originalidad et influencia, Madrid, 1959. 5. Я.
ТАМАНЬО (Tamagno), Франческо (28.XII.1850 - 31.VIII.1905) - итал.
артист оперы (драм. тенор). Музыке учился в Туринской консерватории.
Ученик К. Педротти. Дебютировал в 1870 в т-ре Реджо (Турин).
Гастролировал во мн. городах Италии (в 1877 впервые пел в миланском т-ре
"Ла Скала"), Испании, Бразилии, США, Англии, России (впервые в 1895). Т.
обладал феноменальным по силе звука и красоте тембра голосом, со звонким
легким верхним и насыщенным нижним регистрами. Соединял вок. мастерство
с трагедийным темпераментом, выразительной мимикой, пластичностью, был
идеальным исполнителем теноровых партий в операх Верди.
Партии: Эдгар, Дженнаро ("Лючия ди Ламмермур", "Лукреция Борджиа"
Доницетти), Арнольд ("Вильгельм Телль" Россини), Роберт, Иоанн
Лейденский, Рауль ("Роберт-Дьявол", "Пророк", "Гугеноты" Мейербера),
Элеаэар ("Дочь кардинала" Галеви), Эрнани, Манрико, Дон Карлос, Радамес,
Габриэль Адорно, Отелло ("Эрнани", "Трубадур", "Дон Карлос", "Аида",
"Симон Бокканегра", "Отелло" Верди).
Лит.: Lauri Volpi G., Voci paralleli. Mil., 1955;
Della Corte A, L'interpretazione musicale e gli interpreti, Torino,
1951. Св. Г.
ТАМАНЯН (Т а м а и о в), Александр Оганесович
[4(1()).111.1878-20.П.1936]-арм. сов. архитектор. В 1904 окончил петерб.
Академию художеств. С 1914-чл. Академии архитектуры. В 1916 оформил в
МХТ (совм. с М. В. Добужинским) пьесу А. Блока "Роза и крест"
(неосуществл. пост.), в 1918 в Петрогр. т-ре Трагедии - "Макбет" (тоже
совм. с Добужинским). По проекту Т. построено здание Т-ра оперы и балета
им. Спендиарова в Ереване (открыт в 1940). Л. Хал.
ТАМАРА (наст. фам.- М и т и н а - Б у и н и ц -к а я), Наталия
Ивановна (1873-2.III.1934) - рус. артистка оперетты (меццо-сопрано).
Пела в хорах, прославилась как исполнительница старинных и т.н.
цыганских романсов ("Уголок", "Посидим мы вечерком) и др.). Работала в
т-рах Петрограда ("Буфф", "Пассаж", "Палас", Троицкий т-р, т-р Ко-мич.
оперы под рук. Марджанова). Выступала также и в драме. Т.- выдающаяся
артистка оперетты, обладала огромным артистизмом. Ее исполнение
отличалось задушевностью, мягкостью.
Роли: Перикола, Прекрасная Елена (о. п. Оффенбаха), Сильва (о. п.
Кальмана), Саломея (о. п. Уайльда), донья Сирена ("Игра интересов"
Бенавснте) и др. Лит.: Монахов Н. Ф., Повесть о жизни, М.-Л., 1961; Я р
о н Г. М., О любимом жанре, М., 1960; Марджанишвили К., Творческое
наследие, 1т. I], Тб., 1958. Г. Я.
ТАМАРА ХАНУМ [псевд.; наст. имя и фам.- Тамара Артемовна Петросян; р.
16(29).III.1906]- узб. сов. танцовщица и певица, балетмейстер. По нац.
армянка. Нар. арт. СССР (1956). Чл. Коммуни-сгич. партии с 1941. Деп.
Верх. Совета Узб. ССР 1937 и 1948. С 1921 начала сценич. деятельность
(арти-стич. работу совмещала с большой агитац. работой, принимала
активное участие в движении за раскрепощение женщин-мусульманок - снятие
паранджи и др.). В 1921 - актриса Ташкентского рус. т-ра оперы и балета;
в 1923 - в узб. гастрольной труппе под рук. М. Кари Якубова, с к-рой в
1925 выступала в Париже на Всемирной выставке декоративного иск-ва. В
1924 училась в Театр. техникуме в Москве (ЦЕТЕТИС). В 1926-28 работала в
муз.-этнографич. ансамбле. В 1928 была одним из организаторов муз.-драм.
т-ра, на базе к-рого в 1930 был организован Узб. муз.-драм. т-р (с 1938
- Т-р оперы и балета им. Навои). В 1935 участвовала в 1-м Всемирном
фестивале нар. танца в Лондоне. В 1932 организовала балетную студию при
Узб. муз.-драм. т-ре. С 1937 - артистка Узб. филармонии. Т. X. утвердила
на эстраде особый жанр, в основу к-рого она положила узб. нар.
вокально-танц. жанры - ялла и лапа р. Она исполняет песни и танцы
народов Сов. Союза и народов др. стран мира. Гастролировала во Франции
(1925), Англии (1935), Польше (1948), КНР (1953), Норвегии (1953),
Индонезии (1957), Чехословакии (1959) и др. Исполнительское иск-во Т. X.
отличается особой выразительностью мимики и жеста ("поющие руки"). В
репертуаре актрисы ок. 600 песен, к-рые она исполняет на 62 языках.
Среди танцев - узбекские (катаугон, кари наво, кешауюн, пиля) хорезмская
сюита (дил хроук, садр и др.). Участвовала в создании либретто первого
узб. балета "Гу-ляндом". Исполняет танцы в собственной пост. Лауреат
Гос. пр. СССР (1941).
Лит.: Молодые мастера искусств, М.-Л., 1938, с. 323- 329; "Сов.
музыка", 1963, .ј 3, с. 148-49; Авдеева Л., Танцевальное иск-во
Узбекистана, Ташкент, 1960, с.-43- 86; "Театр", 1940, .ј 9, о. 89-93;
Авдеева Л., Тамара Ханум, Ташкент, 1957. М. К л.
ТАМАРОВА, Нина Васильевна [р. 3(16).XI.1900]- рус. сов. актриса. Нар.
арт. УССР (1957). Сценич. деятельность начала в Новочеркасском т-ре
(1920-22), затем работала в Ростове, Казани, Ставрополе, Орджоникидзе,
Калинине, Курске. С 1939 - в Харьковском рус. т-ре.
Роли: Панова ("Любовь Яровая"); Лагутина ("Мать своих детей"
Афиногенова), Глафира ("Волки и овцы"). Маша ("Три сестры"); Горелова
("За тех, кто в море!" Лавренева), Лав-рецкая ("Дворянское гнездо" по о.
п. Тургенева), Флора ("Хищница" по Бальзаку), Катарина ("Укрощение
строптивой"); мадам Ксидиас ("Интервенция" Славина), Бережкова ("Кресло
ј 16" 'Угрюмова), Бабушка ("Деревья умирают стоя" Касоны). С. 3.
ТАМАША - инд. песенно-танц. представления. Возникли ок. 17 в., в
период маратхских воин, первоначально как жанр лирико-героич. песен о
подвигах Кришны и о героях воинах-маратхах. Получили распространение в
штате Махараштра. Представления устраивались на ровной площадке, без
декораций, грима и костюмов. Большую часть представлений занимала
пантомима, к-рая иллюстрировала содержание песни. Певцу часто вторил
хор, представление сопровождалось небольшим оркестром, состоявшим из
барабана, цимбал и флейты. К нач. 19 в. Т. становятся нар. зрелищем, гл.
обр. крестьянским, пьесы на воен. сюжеты заменяются пьесами, отражающими
совр. жизнь инд. общества. С ростом антиколониального движения (конец
19-20 вв.) Т. приобрели агитационный характер.
ТАМАШИН, Лев Григорьевич (25.XI.1922-7.IX. 1964) - рус. сов.
театровед. В 1947 окончил театроведч. ф-т ГИТИСа. Работал в Ин-те
истории иск-в. Занимался преим. историей сов. драматургии.
С о ч. : Советская драматургия в годы гражданской войны, М., 1961; О
понятии реалистического художественного ме-тода, "Вопросы эстетики",
1958, M 1; А. Неверов - драматург, "Русская литература", 1960, .No 3; В.
Киршон, M., 1965.
ТАМБЕРГ, Эйно Мартинович (р. 27.V.1930) - эст. сов. композитор. Засл.
деят. иск-в Эст. ССР (1960). Окончил Таллинскую консерваторию (1953,
класс композиции Э. Каппа). Автор оперы "Железный дом" на сюжет одноим.
драмы Э. Таммлаана (1965, Эст. т-р оперы и балета), одноактных
балетов-"Балет-симфония" (1960, Шверин, ГДР; т-р "Ванемуйне", Тарту;
'1963, Эст. т-р оперы и балета), "Мальчик и бабочка" (1963, Эст. т-р
оперы и балета); вок.-симф. "Лунной оратории" (текст Я. Кросса) о полете
человека в космос (1963, т-р "Ванемуйне"); музыки к радиопостановкам,
драм. спектаклям, фильмам.
Лит.: Т у иск О., Эйно Тамберг, М., 1961 (имеется библ.). Ар. Т.
ТАМБЕРЛИК (Tamberlick), Энрико (16.III.1820 - 13.111.1889) - итал.
оперный певец (драматич. тенор). Дебютировал в 1841 (т-р "Дель Фондо",
Неаполь). Гастролировал в Мадриде, Барселоне, Л-ондоне, Париже,
Буэнос-Айресе. В 1850-63 пел в Итал. опере в Петербурге, в 1870 - в
Москве. В 1882 оставил сцену. Т.- один из выдающихся итал. певцов 19 в.,
имел замечательный по красоте голос (сильный, блестящий верхний
регистр). Исполнение Т. отличалось благородной манерой, артистизмом;
репертуар Т. был чрезвычайно разнообразен.
Партии: дон Оттавио ("Дон Жуан" Моцарта), Отелло, Арнольд (о. п.,
"Вильгельм Телль" Россини), Поллион, лорд Артур ("Норма", "Пуритане"
Беллини), Эрнесто ("Дон Пас-куале" Доницетти), Роберт, Иоанн Лейденский
("Роберт-Дьявол", "Пророк" Мейербера), Мазаньело ("Немая из Пор-тичи"
Обера), Лионель ("Марта" Флотова), Манрико, Эрнани, Герцог ("Трубадур",
о. п., "Риголетто" Верди) и др.
Лит.: Piccini G. (Jarro), Attori, cantanti, concertisti, acrobati,
Firenze, 1897; Belline! o "fi i. Io e il palcoscenico, Mi!.. 1920; Т e g
a n i U., Cantanti d'una volta, МП., 1945. Св. Г.
ТАМБУРИНИ (Tamburini), Антонио (28.III.1800 --8. XI. 1876) - итал.
артист оперы (драм. баритон). Ученик А. Бони и Б. Озиди. Дебютировал в
1818 в опере "Графиня с Зеленого холма" Дженерали (Ченто). Пел во мн.
городах Италии, в 1822 впервые - в миланском т-ре "Ла Скала". С успехом
гастролировал за границей. В 1843-44 и 1851-52 пел в Итал. опере в
Петербурге. В 1855 оставил сцену. Т. обладал голосом красивого, мягкого
тембра, феноменальной колоратурной техникой, тонким ощущением стиля,
большой сценич. выразительностью. Романтич. певец, Т. вносил в
исполнение партий взволнованную патетику и проникновенную человечность.
Ему одинаково удавались драматические и комедийные партии.
Партии: Джеронимо ("Тайный брак" Чимароэы), Дон Жуан, Фигаро (о. п.,
"Свадьба Фигаро" Моцарта), Эдоардо, Фигаро, Дандини, Ассур, Моисей,
Фернандо ("Матильда ди Шабран", "Севильский цирюльник", "Золушка",
"Семирамида", "Моисей", "Сорока-воровка" Россини), Генрих VIII, лорд
Генрих Астон, дон Альфонсо, Белькоре, Марино Фальеро, Малатеста ("Анна
Болейн", "Лючия ди Ламмер-мур", "Лукреция Борджиа", "Любовный напиток",
о. п., "Дон Паскуале" Доницетти).
Лит.: М о n а 1 d i G., Cantanti celebri. Roma, 1929;
Della Corte A., L'interpretazione musicale e gli interpreti, Torino,
1951. Св. Г.
ТАМИЛЬСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ - т-р и драматургия тамилов - народа,
населяющего Юж. Индию (штат Мадрас). Древние формы зрелищ существовали у
тамилов еще до н. э. Драматургия нУвого времени на яз. тамили возникла в
последней четверти 19 в. В 1890 группа передовой тамильской
интеллигенции под рук. Р. Мудалияра организовала "Об-во любителей
высокой театр. игры" ("Сугуна Виласа Сабха"). Этот любит, т-р
существовал 10 лет и его деятельность способствовала развитию нац.
театр. иск-ва. Вначале Т. т. и д. развивались под влиянием классич. инд.
санскритской драматургии, позднее - европ. и прежде всего англ. драмы.
На рубеже 19 - 20 вв. было написано мн. пьес на сюжеты из поэм
"Махабхарата" и "Рамаяна", но традиционный сюжет получал в них совр.
осмысление. Основоположником новой тамильской драматургии был Мудалияр,
автор неск. десятков пьес (в осн. на эпич. сюжеты). Он написал
социальные драмы, перевел неск. трагедий Шекспира. Почти все пьесы
Мудалияра пост. любительскими коллективами, в развитии к-рых драматург
принимал деятельное участие (выступал как режиссер и педагог). В конце
19 в. становлению тамильского т-ра способствовали гастроли маратхских
театр. трупп. В 1898 Кришнамачари из Беллари основал первую в Юж. Индии
проф. труппу "Сараса Винодини Сабха", а в 1898 в Мадрасе был создан
"Музеум тиэтр". Вслед за этим были организованы труппа мальчиков-актеров
"Бала Винод Натака Сабха" и женская любительская театр. труппа
"Балама-ни К". Эти труппы ставили преим. эпич. и фольклорные пьесы
("Десять перевоплощений" - о перевоплощениях бога Вишну), сохраняющиеся
в репертуаре совр. т-ров.
В 30-40-е гг. тяжелое экономич. положение населения мешало развитию
т-ра. После установления независимости страны (1947) правительство
перестало взимать налоги с театр. пост., что способствовало развитию
театр. иск-ва. В 1955 создан филиал Академии музыки и драмы ("Мадрас
Стейт Сангит Натака Сан-гам"), к-рый возглавили Рукмини Деви, К. Айяр и
др. Филиал организует ежегодные фестивали танца, концерты инд. музыки и
др.
Любительский т-р развивается параллельно с нар. т-ром, к-рый имеет
давние традиции. Наиболее популярными вид w нар. представлений являются:
те-рукутту (представления на эпич. и историч. сюжеты), бхагавата-мела
(представления о боге Вишну), кураванджи (представления о боге Кришне),
ка-латхумеду (или т-р гумна, на эпич. сюжеты). Любительский и проф. т-ры
используют трац. формы нар. т-ра для выражения совр. тем; антританскую
направленность имели представления в период подъема нац.-освободит,
движения. В годы 2-й мировой войны и в последующие годы популярностью
пользовалась тамильская труппа ИПТА (Ассоциация народных театров Индии),
ставившая пьесы на актуальные темы. В 50-е гг. распространение получили
одноактные пьесы, радиоскетчи и небольшие комедии - "натака". В этом
жанре выступают драматурги Виш-ванатхам, Кришнамурти, Гухан и др. Св. П.
ТАММ, Анна Мария Яаковна (20.IV.1880-4.IV. 1964) - эст. сов. актриса.
Засл. арт. Эст. ССР (1945). Сценич. деятельность начала в 1898 в
любительском коллективе в г. Вильянди. В 1909-11 училась на Таллинских
драм. курсах. Затем работала в т-рах "Эстония", "Эндла", "Ванемуйне",
Нарвском и Вильянди-ском. В 1927-40 - актриса Таллинского рабочего т-ра,
в 1944-48 - Молодежного т-ра в Таллине, с 1948 - Т-ра им. Кингисеппа. Т.
создала правдивые, народные сценич. образы.
Лучшие роли: Бабушка (0боротень" Китцберга, 1911, 1954), Гурмыжская
("Лес", 1938); Оэе ("Пер Гюнт" Ибсена, 1935), Марта ("Сапожники Нумми"
Киви, 1934), Мать ("Война в Махтра" Вильде, 1936, 1944), Вийа ("Берег
ветров" Хинта, 1951). М. Вал.
ТАММЛААН, Эвальд Густавович (псевд.- Я н -к и м э э с)
(15.II.1904-17.II.1945) - эст. драматург. Лит. работой начал заниматься
в конце 20-х гг. Т. принадлежат пьесы "Белая равнина" (1937) и "Железный
дом" (1938), к-рая показывает, что разрешение социальных конфликтов
может произойти лишь путем бескомпромиссной борьбы рабочего класса за
свои права. К. Каск.
TAMMCAAPE, Антон Песте рович (наст. фам.- Х а н с e и) [18(30).
1.1878-1. III. 1940] - эст. писатель. В 1907-11 учился на юридич. ф-те
Тартуского ун-та. Начал лит. деятельность в 1900. Выдающееся место в
эст. лит-ре заняли романы Т.- "Правда и право" и др. Т. написал пьесы
"Юдифь" (1921, Драм. т-р) и "Королю холодно" (1936, т-р
"Драмастудио").ТворчествоТ. отражает процесс формирования эст.
интеллигенции, городской и сельской буржуазии. Психологич. глубина,
интенсивность философской мысли, глубокое отражение противоречий совр.
общества, правдивость и оригинальность образов, богатство языка
характеризуют творчество Т.
Пьесы и инсценировки романов Т. имеют большое значение в развитии
эст. т-ра, в воспитании актеров и режиссеров. Пьеса "Юдифь" -
социально-философская драма, направленная против псе вдо героизма.
"Королю холодно" - остроумная сатира на скатившуюся к фашизму бурж.
Эстонию, показывает борьбу по-литич. деятелей за власть. Из романов Т.
инсценированы и пост.: "Правда и право" (1 ч.- "Варгамяе", 1932; 2 ч."В
школе Мауруса", 1933; 3 ч.-"1905", 1936; 4ч.- "Супружество и любовь",
1934; 5ч.- "Отцы и дети Варгамяе", 1935), "Хозяин Кыр.боя" (1937),
"Новый сатана из Пыргупыхья" (1940), "Жизнь и любовь" (1942).
Пьесы и инсценировки произв. Т. сохраняются в репертуаре т-ров
Эстонии.
Соч.: Избранное, Таллин, 1955; Избранные произведения, М., 1955,
Правда и справедливость, М., 1959.
Лит.: П я л л и н г В., Антон Таммсааре, Таллин, 1957;
S i i m i s k e r H.,A.H. Tammsaare, Tallinn, 1962. f{, Каск.
ТАММУР, Ильмар Аугустович (p. 11. V. 1921) - эст. сов. режиссер и
актер. Нар. арт. Эст. ССР (1964). В 1937 учился в Гос. школе сценич.
иск-ва, затем был актером т-ра "Эстония". Во время Великой Отечеств.
войны работал в Эст. художественном ансамбле. В 1944-46-актер и режиссер
т-ра "Ва-немуйне", в 1946 - Таллинского гос. драм. т-ра, в 1948- 52 -
гл. реж. Пярнуского драм.' т-ра, с 1952 - Т-ра им. Кингисеппа.
Режиссерское творчество Т. отличается драм. силой, стремлением к
раскрытию острых конфликтов, глубоких чувств. Т. первым пост. ряд
произведений эст. драматургов:
"Шакалы" (1953), "Ангел-хранитель из Небраски"
(1953), "Потерянный рай"
(1954) Якобсона, "Совесть" (1956), "Блудный сын" (1958), "Браконьеры"
(1960), "Гуси" (1963) Раннета.
Др. пост.: "Снежная королева" Шварца (1945), "Укрощение строптивой"
(1948), "Любовь Яровая" (1952), "Гибель эскадры" (1953); "Антоний и
Клеопатра" Шекспира (1955), "Оптимистическая трагедия" (1957); "Пер
Гюнт" Ибсена (1962), "Мамаша Кураж и ее дети" Брехта (1962).
Как актеру Т. присуща психологическая углубленность, простота
выразительных средств, сильный внутр. темперамент.
Роли: Петруччио ("Укрощение строптивой", 1945), Си-рано де Бержерак
(1945), Платон Кречет (1949), Кречинский
(1949), Швандя (1952); Карло ("Королю холодно" ТаммсПсфе, 1955), Мюрк
("По ту сторону горизонта" Лийвеса, 1961).
Снимался в кино, выступает по радио и телевидению.
К. Каск.
ТАМУЛ, Эло Карловна (р. 21.1.1913) - эст. сов. актриса. Засл. арт.
Эст. ССР (1951). Театр. деятельность начала в 1931 в театре "Каннель"
(Выру), с 1935 - актриса т-ра "Ванемуйне". Иск-во Т. синтетично, она
выступает в драм. спектаклях, опере, оперетте, балете. Эмоциональная,
разносторонняя актриса, Т. играет роли драматич., комедийные,
характерные.
Роли: Оксана ("Гибель эскадры",1940), фру Альвинг (1943, 1965); Анна
("Хозяйка Кырбоя" Таммсааре, 1943), Елена ("Мещане", 1945), Дунька
("Любовь Яровая", 1957); Махта ("Новогодняя ночь" Лийвеса, 1958).
Партии: Кармен (1945); Аксинья ("Тихий Дон", 1947), Амнерис ("Аида",
1 947), Солоха ("Черевички", 1958); Лючиа ("Сельская честь" Масканьи,
1963); роли в оперетте: Сильва (1946); госпожа Лээвике ("Лесной цветок"
Кырвера, 1959); в балете: Линда ("Калевипоэг" Каппа, 1950). Гос. пр.
СССР, 1952 ("Незабываемый 1919-й" Вишневского), в. К.
"ТАНГЕЙЗЕР", "Тангейзер и состязание певцов в Вартбурге" ("Tannhauser
und der Sangerkrieg auf Wartburg"),- опера Р. Вагнера, его же либр. по
сагам 13 в. Пост. 19 OKT. 1845, Дрезден (дирижер Р. Вагнер; Тангейзер -
Тихачек, Елизавета - И. Вагнер, Вольфрам - Миттервурцер, Венера -
Шредер-Девриент, Ландграф-Детмер, Вальтер - Шлосс, Битерольф-Вехтер,
Гейнрих-Курти, Реймар-Риссе, Пастушок-Тиле). В 1849 пост. в Веймаре под
упр. Листа. Затем опера шла на оперных сценах всего мира, в т. ч.: Рига
(1853, на нем. яз., 1919), Прага (1854, на нем. яз., 1891), Вена (1857),
Нью-Йорк (1859, на нем. яз., первая опера Вагнера, пост. в Америке),
Париж (1861), Рим (1886), Брюссель (1873), Лондон (1876, на итал. яз.,
1882), Варшава (1883) и др. В России впервые пост. 13 дек. 1874,
Мариинский т-р (пер. К. Званцова, дирижер Направник; Тангейзер -
Никольский, Елизавета - Плато-нова, Вольфрам - Мельников, Вальтер -
Барцал, Бите-рольф - Васильев 1-й, Гейнрих - Васильев 2-й, Реймар -
Соболев, Ландграф - Палечек, Венера - Косецкая, Пастушок - Каменская).
1881, Большой т-р, Москва (дирижер Эмануель; Тангейзер - Барцал,
Елизавета - Юневич, Вольфрам - Хохлов, Вальтер - Додонов, Битерольф -
Коковцев, Реймар - Фюрер, Ландграф - Абрамов, Венера - Махина, Пастушок
- Анненская). 1898, там же (дирижер Апьтани; Тангейзер - Кошиц,
Елизавета - Дейша-Сионицкая, Вальтер - Собинов). В 1914 возобн. там же
(дирижер Купер; Тангейзер- Алчевский и Боначич, Елизавета-Гукова и
Балановская). В 1901 пост. Рус. частной оперой (дирижер
Ипполитов-Иванов; Тангейэер - Се-кар-Рожанский, Елизавета - Забела); в
1909 пост. Оперным т-ром Зимина (дирижер Купер; Тангейзер - Южин,
Елизавета - Южина).
На сов. сцене пост. 22 февр. 1919, Большой т-р (вторая, "парижская"
редакция автора, пер. В. Коломийцева, дирижер Купер, реж. Лосский, худ.
Вальц, балетм. Горский; Тангейэер - Боначич, Елизавета - Балановская,
Вольфрам - Павловский,. Вальтер - Филиппов, Битерольф - Тихонов, Гейнрих
- Эрнст, Ландграф - Петров, Венера - Южина,
Пастушок - Добровольская). 1923, Петрогр. т-р оперы и балета (дирижер
Купер, реж. Петров, худ. Пономарев и Лютнемсйер, балетм. Лопухов;
Тангсйзер - Ершов, Елизавета - Акимова, Вольфрам-Андреев, Вальтер -
Кабанов, Битерольф - Белянин, Ландграф - Боссе, Венера - Яковлева,
Пастушок - Висленева). В 1956 пост. в Т-ре оперы и балета Латв. ССР
(дирижер Тон, реж. Васильев, худ. Лапин ь).
Издания: "Т." - партитура и клавир. В., Ftirstner, [s d 3 клавир с
рус. текстом, пер. Г. Лишина, М., Юрген-сон, [1883 ], пер. К. Званцова,
М., Гутхейль, [1890 ]. Я. Гр.
ТАНГИЕВА-БИРЗНИЕК (Бек-Мелик Т а н -г и е в а), Елена Александровна
[13 (26). IV. 1907 - 31. VII. 1965]-латыш. сов. артистка балета,
балетмейстер, педагог. Нар. арт. Латв. ССР (1956). В 1916-24 училась в
Петрогр. хореографич. уч-ще (класс О. И. Преображенской и А. Я.
Вагановой).
В 1924-27 - солистка балетной труппы Ленингр. тра оперы и балета, где
исполнила партии: "ману" ("Баядерка" Минкуеа), Кошечка ("Спящая
красавица"), Гюльнара ("Корсар" Адана) и др. В 1927-37 - солистка
балетной труппы Латышской оперы "(Рига). Партии: Китри, Тао Хоа; Айна
("Победа любви" Ян. Медыня; первая исполнительница) и др. В 1935 начала
балетмейстерскую деятельность пост. "Корсар" в Латышской опере. В
1945-51 - балетмейстер, в 1956-65 - гл. балетмейстер Т-ра оперы и балета
Латв. ССР (Рига); в 1951-56-Т-ра муз. комедии Латв. ССР.
В 1925-27 - педагог Ленингр. хореографич. уч-ща, в 1932-37 и в
1945-65 - педагог балетной студии при Латышской опере (позднее Т-р оперы
и балета Латв. ССР). Среди учениц: А. Приеде, Я. Панкрат, П. Гинтере, В.
Вилцинь и др.
Пост.: "Дон Кихот" (1945), "Бахчисарайский фонтан" (1946); "Лайма"
Ленина (1947), "Спящая красавица" (1948, 1962), "Красный цветок" (1949);
"Юность" Чулаки (1950), "Лебединое озеро" (1951), "Раймонда" (1954);
"Голубой Дунай" на муз. Штрауса (1957), "Болеро" на муз. Равеля,
"Волшебные куклы" на муз. Россини (1958), "Ригонда" Гринблата (1959),
"Симфонические танцы" на муз. Рахманинова (1961), "Сказка о попе и
работнике его Балде" Чулаки (1962), "Шакунтала" Баласаняна (1963) и др.
Ст. М.
ТАНЕВ, Тачо Иванов (13.X.1882-23.VI.1962) - болг. актер и режиссер.
Нар. арт. НРБ (1952). Был статистом труппы "Слеза и смех". В 1902-05 -
актер драматич. труппы Пловдивского певческого товарищества, а в 1905-09
и 1912-27 - Нар. т-ра в Софии. В 1909-10 - режиссер, в 1927-31 - худ.
рук. и в 1932-34 - вновь режиссер Пловдивского т-ра, в. 1948-54 - реж.
Бургасского т-ра, работал также в др. т-рах страны; деятельность Т.
имела значение для развития нац. т-ра в провинции. Т.- автор пьесы
"Праздник души" (1920, Нар. т-р, София), а также мемуаров. В 1924-26
преподавал грим на драматич. курсах при Нар. т-ре в Софии.
Роли: Иванко (о. п. Друмева), Борислав (о. п. Вазова), Лаэрт
("Гамлет"), Фердинанд; Арман Дюваль ("Дама с камелиями" Дюма-сына) и др.
Пост.: "Гибель "Надежды""Хейерманса (1909),"Коварство и любовь"
(1912), "Васса Железнова" (1946) - все в Плов-дивском т-ре; "Тот, кто
получает пощечины" Андреева (1933) "Мещане" (1948; Димитр. пр., 1950),
"Дети солнца" (1951) "На дне" (1953) - все в Бургасском т-ре у и др.
Соч.: Спомени, "Театър", 1959, ј 6, 9; 1960, .ј 2, 5 8; 1962, ј 5; К
столетней годовщине болгарского театра в кн.: Сто лет болгарского
театра, М., 19(?2, с. 83-112.
Лит.: "Театър", 1957, ј 11, с. 36-39; 1962, ј 8 с. 38-40; К р ы н з о
в Г., Театър и драматургия. С., 1963 с. 140-49. А. Ив.
ТАНЕЕВ, Сергей Иванович [ 13(25). XI. 1856- 6(19).VI.1915] - рус.
композитор, муз. теоретик, муз.-обществ, деятель, педагог и пианист.
Окончил Моск. консерваторию (классы: композиции П. И. Чайковского и фп.
Н. Г. Рубинштейна), с 1878 вошел в состав ее преподавателей (с 1881 -
профессор, в 1885-89- директор). Т.- автор симфоний, кантат и хоров,
произв. для камерного ансамбля и фп., выдающихся теоретических трудоъ по
полифонии. Опера-трилогия Т. "Орестея" (1895, Мариинский т-р,
Петербург) написана на основе трех трагедий Эсхила:
"Агамемнон", "Хоэфоры" и "Эвмениды". Опера основана на этич.
конфликтах, отсюда форма оперы-трагедии, тяготеющей к ораториальной
монументальности (повышед-ное значение хоров) и ариоз-но-речитативному
стилю.
Лит.: Бернандт Г., С. И; Танеев, М.-Л., 1950; Памяти Сергея Ивановича
Танеева. 1856-1946, М.-Л., 1947;
С. И. Танеев, Материалы и документы, т. 1, М., 1952; Глебов И. (Б.
Асафьев), "Орестея". Музыкальная трилогия С. Танеева, "Музыка", 1915, ј
233-237; С. И. Танеев и русская опера. Сб. статей, под ред. И. Ф. Бэлзы,
М., 1946. В. Цель.
ТАНЕЦ - вид иск-ва, в к-ром средством создания художеств. образа
являются движения и положения человеческого тела. Первоисточник
Т.разнообразные движения и жесты человека, связанные с трудовыми
процессами и эмоциональными впечатлениями от окружающего мира. Движения
постепенно изменялись, преображались, подвергались художеств. обобщению
и это привело к возникновению иск-ва Т., являющегося одним из древнейших
проявлений нар. творчества. Первоначально связанный со словом и песней,
Т. постепенно приобрел значение самостоятельного иск-ва. Созданные
талантливыми представителями народа, Т. получали распространение,
совершенствовались, обретали устойчивые формы. У каждого народа
сложились свои танц. традиции, хореографич. язык и пластич.
выразительность, свои приемы соотношения движения с музыкой.
На этой основе стал формироваться проф. сценический танец. В проф.
театр. иск-ве Т. достиг высокой степени развития и подвергся научной
систематизации. Сложились разл. танц. системы: европ. классический танец
- основная система совр. европ. балета, танц. системы народов стран Азии
н Африки (см. Классический танец народов Востока). Наряду со сценич. Т.
складывался бытовой и бальный Т., также обычно возникавший на основе
нар. Т.
Являясь одним из видов иск-ва, Т. служит средством
идейно-эмоционального воздействия. Совершенство танц. образов
определяется их содержанием и формой. Иск-во Т. раскрывает духовный мир
человека. Осн. выразительные средства Т.: гармонич. движения и позы,
пластич. выразительность и мимика, динамика, темп и ритм движения,
пространств, рисунок, композиция. Танц. образ воспринимается как
непосредственно, так и в сочетании с др. выразительными средствами,
прежде всего с мимикой. Средством его обогащения и конкретизации
являются костюм, театр. реквизит. В балете Т. обогащается выразительными
средствами драматургии, что придает ему особую силу воздействия.
Применительно к европ. сценич. Т. в искусствоведении установлены
следующие положения: Т. организован в пространстве и времени. Простейший
элемент, составляющий основу танца,- телоположение (в классич. танце -
позиции, позы). Переход из одного телоположения в другое, их смена
образует движение. Простейшая форма танц. движения - темп. В СБОЮ
очередь, темпы складываются в па, к-рые образуют разл. танц. сочетания.
Организация Т. во времени подчинена законам определенной музыкальной
системы. Т. измеряется теми же длительностями, что и музыка.
Развитие европ. сценич. Т. представляет собой длительный и сложный
процесс. Большое влияние на развитие танц. культуры Европы имело танц.
иск-во
Др. Востока и античности. Т. занимал видное место в религиозных
празднествах Ассирии, Египта и др., о чем свидетельствуют произв.
письменности, скульптуры и живописи. В Др. Греции Т. занимал значит.
место в жизни народа, являясь не только частью культа (медленные
торжественные танцы в честь Аполлона, экстатические вакхические пляски в
честь Вакха и др.), но и средством воспитания ("пиррические" Т.- военные
и атлетические Т. спартанских юношей, способствовавшие гармонич.
развитию тела). Т. был разработан, систематизирован. Он являлся
обязательной частью представлений греч. антич. комедий и трагедий. В
эпоху эллинизма (4-2 вв. до н. э.) появляются танцовщики-пантомимисты. В
Др. Риме (2-1 вв. до н. э.) происходило освоение эллинистич. Т., к-рый
позднее во 2-5 вв. получил развитие в пантомиме. В эпоху средневековья
Т. подвергался гонениям со стороны духовенства, но развитие его
продолжалось. Наряду с нар. Т. существовали ранние формы сценич. Т.,
к-рые исполняли жонглеры, шпильманы, скоморохи. В дальнейшем происходит
постепенная театрализация Т. В странах Европы в ср. века Т. связан с
нар. и придворными празднествами (в Англии- мамминчс и дисгайзингс -
"ряжения", в Италии - маскарады при дворах и др.). В 15-16 вв.
исполняются сюжетные танцевальные сцены - морески, в сер. 16 - нач. 17
вв. т. н. бялло-фигурато (фигурные, изобразительные Т.). Создаются
трактаты и учебники Т.
В нач. 17 в. с появлением балетных спектаклей иск-во Т. усложняется,
обогащается новой техникой. Деятельность Королевской Академии танца,
созданной в 1661 во Франции, способствовала дальнейшей систематизации,
разработке Т. и определению его как системы художеств. движения. Эта
система получила впоследствии условное назв. "классического танца" (в
конце 19 в.).
Накануне бурж. революции во Франции происходит реформа балета,
способствовавшая расширению технич. и выразительных возможностей Т.
Развитие муз. т-ра (оперная реформа X. Глюка) способствует появлению
новых структурных форм балета, к-рый в эпоху Просвещения выделяется в
самостоятельный вид иск-ва. В это время углубляется
эмоционально-драматич. содержание Т. В балетах Ж. Ж. Новера, ф.
Хильфердцнга Г. Анджолини Т. связан с пантомимой, что порождает форму
действенного Т.- па д'аксъон. Эта форма получает дальнейшее развитие в
романтич. балете (нач. 19 в.), где происходит обогащение техники
классического Т., возникают новые выразительные приемы (женский Т. на
пальцах, прыжковая техника), создающие ощущение легкости, полета. На
протяжении 2-й пол. 19 в. идет разработка нового виртуозного танц.
стиля, пальцевая техника становится средством создания бравурного Т.,
насыщенного эффектными трюками. Этому способствовало появление
специальной обуви, дающей возможность исполнительнице стоять,
передвигаться и стремительно вращаться на пальцах.
В последней четв. 19 в. (70-х гг.), когда к созданию балета
обращаются музыканты-симфонисты, в частности П. И. Чайковский, возникает
тенденция к симфонизации Т. (возникновение танц. лейтмотивов,
согласованность Т. солистов и кордебалета и др.). Это находит выражение
в отдельных сценах, пост. балетмейстерами М. И. Петипа и Л. И. Ивановым.
В нач. 20 в. происходит дальнейшее обогащение сценич. Т. Еще в 19 в.
наряду с классич. Т. значит, место занял характерный танец. Впоследствии
интерес к нар. Т. усиливается, его используют в своих балетах
балетмейстеры М. М. Фокин, Л. Ф. Мясин, К. Я. Го-лейзовский, Ф. В.
Лопухов. В то же время идет процесс создания новых форм, разрушаются
традиционные структурные каноны сценич. Т. (па-де-де, па-де-труа, гран
па и Др.).
В н-ач. 20 в. возникло новое направление в танц. иск-ве, условно
именуемое танцем модерн (пластич. или ритмо-пластич. Т.). Оно включает
элементы разл. танц. школ, но противостоит классич. Т. В своих истоках
Т. модерн связан с учением Ф. Дельсарта о пластике и с системой ритмич.
воспитания Э. Жака-Далъкроза. Формированию танца модерн способство вало
также иск-во А. Дункан (импровизация, свободные движения, выражающие
настроение, подсказанное музыкой). На протяжении 40-60-х гг. в странах
Европы и США наблюдается процесс взаимодействия и взаимообогащения Т.
модерн и классического.
В это же время получает развитие эстрадный танец - небольшое
хореографич. произведение, предназначенное для концертного исполнения.
Отличит, чертой эстрадного Т. является стремление исполнителей и
постановщиков к внешней эффектности, виртуозности, лаконизму, остроте
исполнения.
В СССР иск-во Т. получило широкое развитие. Распространилась
танцевальная художеств. самодеятельность. Хореографич. самодеятельные
коллективы выступают на смотрах, междунар. фестивалях и конкурсах.
Лучшие из этих коллективов стали проф. ансамблями. Сов. балетмейстеры
используют классич. Т. как наиболее совершенную танц. систему,
помогающую обобщить и выявить нац. особенности хореографич. иск-ва. У
народов, не имевших в прошлом Т. (туркмены, казахи, киргизы), созданы
свои нац. Т. На основе рус. классич. школы развивается самобытный нац.
балет в большинстве республик. В хореографич. уч-щах СССР принята единая
система преподавания. Созданы учебники и пособия по классич.,
характерному и бальному Т., ряд исследований по истории Т. Е. С.
Народный танец - один из древнейших видов нар. иск-ва. Нар. Т.
складывается и развивается под влиянием историч., социальных и
географич. условий жизни народа. На нар. Т."лежит отпечаток места и
времени, его породившего, нац. традиций, психологии, системы художеств.
мышления народа. Он конкретно выражает нар. стиль, манеру и неразрывно
связан с др. видами нар. иск-ва, гл. обр. с музыкой. С древнего времени
нар. Т. является неотъемлемой частью нар. обрядов и празднеств. В Китае,
Индии и др. странах народов Востока с глубокой древности распространены
муз.-танц. и пантомимич. представления. Позднее танц. пантомимы стали
частью нар. представлений на праздниках, ярмарках и т. д. С нар.
обрядами связано появление хороводов и др. обрядовых Т. (цейлонский Т.
огня; норв. Т. с факелами; славянские хороводы, связанные с обрядами
завивания березки, плетения венков, зажигания костров). Постепенно
отходя от обрядовых действий, хороводы наполняются новым содержанием,
выражающим новые особенности быта. В нар. Т. отражены разнообразные
стороны жизни и деятельности народа, мир его чувств, идей и впечатлений.
Народы, занимающиеся охотой, животноводством, запечатлевают в Т.
наблюдения над животным миром. Образно, метко и выразительно передаются
в Т. характер и повадки зверей, птиц, домашних животных [Т. бизона у
североамер. индейцев, индонез. Т. пенчак (тигр), якут. Т. медведя,
памирский - орла, кит., инд.- павлина, фин.- бычка, литов.- козлика,
рус. Т. - журавель, гусачок, норв. - петушиный бой]. У народов,
занимающихся земледелием, возникают танцы на темы сельского труда [латв.
Т. жнецов, белорус.- лянок, молд.- поама (виноград), узб.- шелкопряд,
пахта (хлопок), гуцульский - дровосеков, эст.- сапожников]. С появлением
ремесленного и фабричного труда возникают новые Т
(укр.- бондарь, нем. - стеклодувов, карельский - так ткут сукно и
др.). В Т. народов, жизнь к-рых протекала в сражениях, выражены воинский
дух, доблесть, героизм, умение владеть оружием, воспроизведены моменты
наступления и боя ("пиррические" пляски др. греков, сочетающие танц.
мастерство с военно-фехтовальными приемами, груз.- хоруми, парикао-ба,
шотл.- с мечами, казачьи пляски).
Большое место в танц. творчестве народов занимает тема любви. У
первобытных народов она носила характер откровенного проявления полового
чувства.
В процессе эволюции возникли танцы, выражающие благородство чувств,
почтительное отношение к женщине (груз. Ткартули, рус. - байновская
кадриль, польский - мазр). Во мн. Т. выражены нар. мораль, двойственный
народу юмор (белорус. Т. о наказанном деревенском ловеласе - Юрочка,
узб.- о незадачливом наезднике и упрямом коне - раке бозы, тадж. Т. о
доверчивом лягушонке, попавшем в рот к аисту,- "аист и лягушка"). Нар.
Т.- результат коллективного творчества. Созданный неизвестным автором,
он передается от исполнителя к исполнителю, из поколения в поколение, из
одной местности в другую. Возникают локальные варианты Т. В процессе
многократного воспроизведения нар. Т. развивается, обогащается, достигая
в ряде случаев высокого художеств. уровня, виртуозной техники.
У каждого народа сложились свои танц. традиции, хореографич. язык и
пластич. выразительность, особая координация движений, муз.-танц. форма,
приемы соотношения движения с музыкой. У одних народов акцент движения
совпадает с сильной долей такта, у других (напр., у венгров) падает на
слабую долю такта (синкопированное движение); у одних построение танц.
фразы синхронно музыкальной, у других (у болгар) - не синхронно; при
8-тактовой муз. фразе танц. фраза может строиться на 7 или 5 тактах.
Движения ног, рук, головы и корпуса в нар. танце органически сочетаются,
подчиняясь единому ритму. Вместе с тем в Т. народов Зап. Европы осн.
значение имеют движения ног, в то время как движения рук и корпуса как
бы аккомпанируют им, а в танцах народов Ср. Азии и др. стран Востока
осн. значение уделяется движению рук и корпуса, к-рые плетут танц. узор
и являются осн. средством пластич. выразительности. В нар. Т. сильно
ритмич. начало. Оно отражено в муз. сопровождении и подчеркивается
самими танцовщиками (притоптывание, хлопки в ладоши, звон колец,
бубенчиков, прикрепленных к ногам, рукам танцовщиков). Мн. нар. Т.
исполняются под аккомпанемент нар. инструментов, к-рые танцовщик держит
в руках (кастаньеты, тамбурин, кайраки, барабан, дойра, гармошка,
балалайка и др.). Нек-рые Т. исполняются с бытовыми аксессуарами
(платками, шляпами, блюдом, пиалой, чашей, блюдцами, наперстками,
стаканчиками и др.).
Большое влияние на характер движения и манеру исполнения нар. Т.
оказывает костюм: плавности хода рус. или груз. танцовщицы помогает
длинное платье, закрывающее ступни ног; воинственный характер мужских
кавказских Т. подчеркивается нац. костюмом - черкеской с газырями и
кинжалом, к-рого касаются руки танцовщика; движение - отбивка по
голенищу в рус. и венг. Т. обусловливается наличием в костюме жестких
сапог, а Т. на подогнутых пальцах ног у кавказских народов - мягких
сапог (ичиги). Расцвет, достигнутый нар. хореографич. иск-вом в Сов.
Союзе, демонстрируют многочисл. коллективы художественной
самодеятельности. В 1937 в Москве организуется Ансамбль народного танца
СССР, утвердивший в проф. хореографии новый жанр- сценич. нар. Т. Этот
танец опирается на нар. творчество, сохраняет и развивает его традиции,
самобытные черты." Он отличается от утвердившегося на проф. сцене с нач.
19 в. характерного танца (характерный Т. унифицирует нац. стиль,
подчиняет его условному балетному Т.). Сценич. нар. Т. стал в 30 - б0-е
гг. популярнейшим иск-вом. Во всех республиках Сов. Союза создаются
проф. ансамбли танца и ансамбли песни и пляски.
На основе опыта Советского Союза возникают любительские на р. и проф.
ансамбли и коллективы нар. сценич. Т. во мн. странах Европы, Америки,
Азии, Африки, Австралии (Румынии, Болгарии, Чехословакии, Венгрии,
Югославии, Албании, Польши, ГДР, КНР, Корее, Кубе, Мексике, Канаде,
Греции, Египте, Цейлоне, Вьетнаме, Бирме, Мали, Сенегале и др. странах).
Иг. М.
Лит.: Х у д е к о в С. Н., История танцев, ч. 1-4, СПБ, 1913-17; Л у
к и а н, О пляске. Собр. соч.. т. 2, М.-Л., 1935; Танцевальный словарь
..., пер. с франц., М., 1790;
И. К. [Кусков], Танцевальный учитель ..., СПБ, 1794;
Ц о р н А. Я., Грамматика танцевального искусства и хореографии,
Одесса, 1890; Stepanow W. I., Alphabet des ino-uvements du corps
humain..., P., 1892; Борисоглебский, М., [сост.]. Материалы по истории
русского балета, т. 1-2,Л., 1938-39; Классики хореографии, Л.-М., 1937;
Красовская В.М., Русский балетный театр от возникновения до середины
XIX в., Л.-М., 1958; е е ж е. Русский балетный театр половины XIX в.,
Л.-М., 1963; Фокин М. М., Против течения, М.-Л., 1962; В а г а н о-в а
А. Я., Основы классического танца, 3 изд., Л.-М., 1948;
Лопухов А. В., Ширяев А. В., Бочаров А. И., Основы характерного
танца. Л., 1939; Ивановский Н. Н., Бальный танец XVI-XIX вв., М.-Л.,
1948;
Васильев а-Р ождес т венская М. В., Исто-рико-бытовой танец, М.,
1963; ТкаченкоТ. С., Народный танец, М., 1954; Голейэовский К. Я.,
Образы русской хореографии/ М., 1964.
Обратно в раздел культурология