Театральная Энциклопедия

ОГЛАВЛЕНИЕ

Энциклопедия включает статьи о всех видах театрального искусства - драме, опере, балете, оперетте, музыкальной комедии, детском и кукольном театре, а также статьи о цирке и эстраде. Эти статьи посвящены формам и жанрам театрального искусства, вопросам драматургии, искусства актера, режиссуры, музыки в театре, декорационного искусства, техники сцены, организации театрального производства, архитектуры и устройства театральных зданий, театральной печати, образования, научно-исследовательской работы в области театра.

СКУРАТОВ, Павел Леонидович [наст. фам. - Новиков; р. 1861(?) - год
смерти неизв.] - рус. актер и антрепренер. Окончил Петерб. консерваторию
по кл. скрипки и композиции; здесь же прошел курс драм. иск-ва под рук.
Н. Ф. Сазонова и Д. Д. Коровякова. На сцене -с 1881. В 1882-84 играл в
моск. Малом т-ре. С 1884 выступал в провинции. В 1905-26 работал преим.
в Киеве. В Киеве построил т-р (1907) и открыл драм. курсы. Гастролировал
в пе-терб. и моск. т-рах. Был антрепренером опереточно-драм. труппы. В
молодости С. исполнял роли героев:
Гамлет, Отелло, Фердинанд; Уриэль Акоста (о. п. Гуцкова), Чацкий,
Незнамов и др. Яркий представитель актерского иск-ва 80-х гг., С. играл
просто, стремился к жизненной достоверности; но в то же время он обычно
снижал героич. тему образа, подменяя ее интеллигентской
расслабленностью, меланхолией, порой переходившей в слезливость. В 90-е
гг. перешел на амплуа стариков. С.-автор статей и очерков на театр.
темы, а также нескольких пьес. Занимался театраль-но-педагогич.
деятельностью.
С о ч.: Доклад актера П. Л. Скуратова, в кн.: Труды 1 Всерос. съезда
сценических деятелей, М., 1898; Театральная правда, Одесса, 1901; Жизнь
ночью. Очерки из жизни искалеченных, Киев, 1902; Четыре театра, "Новая
рампа", 1924, ј 24.
Лит.: "Артист", 1889, ј 3, с. 241; "Театр и искусство", 1907, .ј 9; В
e л и з a p и и М. И., Путь провинциальной актрисы, М., 1938; Курочкин
Ю., Из театрального прошлого Урала, Свердловск, 1957; К рут и И.,
Русский театр в Казани, М., 1958. А. Кл.
СКУШАНКА (Skuszanka), Крыстына (р. 24.VII. 1924) - польский режиссер.
В 1945-46 училась в Кракове в театр. студии при "Т-ре Стары". В 1949
окончила ф-т польской филологии Познаньского ун-та, в 1952 -
режиссерское отделение Гос. высшей театр. школы в Варшаве (ученица Л.
Шиллера). В 1952 дебютировала как режиссер в г. Ополе, пост. "Шторм"
Билль-Белоперковского (Гос. пр., 1952). В 1953-55 - худ. рук. т-ра в
Ополе, в 1955-63 - директор и худ. рук. "Т-ра Людовы" в г. Нова-Хута, в
1963-64 - худ. рук. "Т-ра Польски" в Варшаве (совм. с С. Балицким и Е.
Красовским). В т-ре Нова-Хута (совм. с реж. Е. Красовским) С. стремилась
воспитывать нового рабочего зрителя. В своих спектаклях ставила совр.
политич. и моральные проблемы; вводила в репертуар т-ра пьесы совр.
драматургов (А. Камю, Т. Манн) и классич. драматургию (Шекспир,
Словацкий, Мицкевич, Гоцци, Мольер). Спектакли С. отличаются смелостью
режиссерского решения, зре-лищностью, выразительностью постановочных
средств.
Пост.: "Имена власти" Брошкевича (1958), "Буря" Шекспира (1959),
"Серебряный сон Саломеи" Словацкого (1959), "Тартюф" (1962); "Дзяды"
Мицкевича (1962, совм с Е. Красовским; Гос. пр.), "Фиоренца" и "Марио и
чародей"Т. Манна (1964).
Соч.: "Театр", 1962, ј 3, с. 136-37, ј 12, с. 62-63. Лит.: "Театр",
1964, ј 2, с. 131-32; Timoszewicz J., Kral A., Teatr Ludowy. Nowa Huta.
1955-1960, Kr., 1962. Еж. Т.
СКЬЕЛЛЕРУП (Schjelderup), Герхард (17.XI.1859-29.VII.1933) - норв.
композитор, муз. писатель. Учился в Осло, затем в Париже (в т. ч. у Ж.
Массне) и Карлсруэ у Ф. Мотля. Представитель романтич. направления в
сканд. музыке. Писал оперы на собств. тексты (на нем. и норв. яз.). В
1893 в Мюнхене под упр. Г. Леви была пост. муз. драма С. "Воскресное
утро". С.-автор опер "Норвежская свадьба" (1900, Нем. т-р, Прага),
"Весенняя ночь" (Дрезден, 1908;
2-я ред.- 1934, Любек), "Буревестник" (1926, Шве-рин), "По ту сторону
солнца и луны", "Народ в нужде", "Красный цветок" (все три не пост.),
оперы-сказки "Сампо", балета-сказки "Волшебный рог", а также книг о Э.
Григе (совм. с В. Ниманом) и Р. Вагнере.
Лит.: S a n d s i k O. M., G. Schjelderup, "Schweize-rische
Musikzeitung", Z., 1948, Bd 88.
СКЮДЕРЙ(8сш1егу), Жорж де (1601-14.V.1667)- франц. поэт, драматург.
Чл. Франц. академии (с 1650). С 1630 посвятил себя лит. деятельности.
С.- один из инициаторов спора о "Сиде" Корнеля в к-ром он выступил
против драматурга; автор "Замечаний о "Сиде"" (1637). Лит. творчество С.
было прециозным (см. Прециозный стиль) по своему духу. Для т-ра С.
написал комич. пьесу "Комедия комедиантов" (1632), трагедии "Смерть
Цезаря" (1635), "Дидона" (1636), трагикомедии "Благородный вассал"
(1632), "Великодушный поклонник" (1636), "Тираническая любовь" (1638),
"Ибрагим" (1642) и др., ставившиеся в т-рах "Mape" и "Бургундский
отель". В трагикомедиях, изобилующих мелодраматич. эффектами, чуждых
психологич. правде, С. использовал преим. сюжеты галантно-героич. и
пасторальных романов.
Лит.: В a t e r e a u A., G. de Scudery als Dramatiker, Lpz., 1902.
fo, B.
"СЛАВА" - пьеса в стихах в 3 д., 8 карт. В. М. Гусева. Соч. 1935.
Пост. 26 янв. 1936 в Магнитогорском т-ре (реж. Тункель, худ. Кулешов;
Мотылькова - Мануйлова, Мотыльков - Бобин, Черных - Муратов). 10 марта
1936 "С." пост. Центр, т-р Красной Армии (Мотылькова - Раневская,
Мотыльков - Бельский, Елена - Добржанская, Медведев - Коновалов, Маяк -
А. Гусев, Очерет - Фре-лих), 14 OKT. 1936 -Малый т-р (реж. К. Хохлов;
Мотылькова - Блюменталь-Тамарина, Турчанинова, Мотыльков- Анненков,
Елена -Белевцева, Медведев - Н. Яковлев, Маяк - Лепштейн, Очерет -
Межинский). В том же 1936 "С." поставили более чем 250 т-ров:
Воронежский, Ивановский (режиссер и исполнитель роли Медведева -
Курский), Ленинградский Большой драм. т-р (реж. Мор-щихин; Мотылькова -
Никритина, Мотыльков - Поли-цеймако, Медведев - Софронов, Очерет -
Лариков), Ле-нингр. Новый т-р, Ростовский-на-Дону т-р, Саратовский т-р
(реж. Тункель; Мотыльков - А. Денисов, Медведев - Несмелов, Очерет -
Слонов, Черных - Карганов), Свердловский т-р (реж. Рощин; Мотыльков - Б.
Ильин, Медведев - Ратомский, Маяк - Бурэ), Харьковский рус. т-р (реж. Н.
Петров; Мотыльков - Крамов) и мн. др. т-ры. Пьеса Гусева продолжала
ставиться и в последующие годы.
Издания: Первая публикация "С.", "Красная новь", 1936, ј 3; из
позднейших изд.: М.-Л., 1940, в сб.:
Советская драматургия, т. 3, М.-Л., 1948, в кн.: Пьесы советских
писателей, т. 4, М., 1954; Гусев В.. Сочинения, т. 2, М., 1955; Пьесы,
M., 1959. А. Шн.
СЛАВЕЙКОВ, Пенчо Петков (8.V.1866-28.V.1912)- болг. поэт, театр.
деятель. Сын П. Р. Славейкова. В 1892-98 учился в Лейпцигском ун-те. В
1908-09, будучи директором Нар. т-ра в Софии, стремился к утверждению
сценич. ансамбля, требовал от актеров глубокого проникновения в
психологию сценич. героев, добивался чистоты сценич. речи. В 1908-09 С.
пост.: "Дядя Ваня", "Укрощение строптивой"; "Враг народа"
Ибсена,."Инспектор училища" Эрнста, "Одинокие" Гаупт-мана, "Молодость"
Хальбе. Свои взгляды на театр. иск-во изложил в статье "Нац. т-р"
(1910). Написал драматич. сцены "Радоил" (1898, Русе, Столичная драм.
труппа под рук. Н. Ф. Штырбанова).
Лит.: Николов М., Пенчо Славейков, живот, личность и ДБЛО, С., 1940;
"Театър", С., 1956, [.ј] 2, с. 51-55. А. Ив.
СЛАВЕЙКОВ, Петко Рачев (17.XI.1827-I.VII. 1895) - болг. поэт и
драматург. В 1842-43 учился в Свиштовской школе. Здесь же начал лит.
деятельность. С.- один из первых авторов своеобразного драматургич.
жанра сатирич. диалогов: "Деньги и наука, или Спор между двумя
соучениками Петром и Михаилом" (1850, Трявна), "Разговор Ивана и
Стоя-на" (1852), "Разговор между одним философом и мальчишкой" (1859).
Диалоги С.- миниатюрные комедии, имевшие распространение на любительской
сцене. Болгары, жившие в России, также ставили их. С. - автор одного из
первых болг. драматургич. произведений - комедии "Кринолин" ("Малаков"),
в к-рой с юмором описал сельских модниц и сварливых жен (1870,
Стара-Загора). С. приписывают авторство комедий "Нынче не торговля" и
"Зима 1874 года" (обе в 1874). В 1873 С. перевел на болг. яз. комедии
Мольера "Скупой" и "Тартюф", к-рые затем вошли в репертуар первых болг.
театр. трупп. А. Ив.
СЛАВЕНСКА (Slavenska), Миа [наст. фам.- Ч о-рак (Corak) ] (р.
1914)-югославская артистка балета, балетмейстер. Дебютировала в 1929 в
Хорватском нац.оперном т-ре (Загреб), где затем заняла положение первой
танцовщицы. С 1933 выступает в разл. труппах. В 1944-45 организовала
труппу "Балле вариант" (существовала до 1950 с перерывами), в 1952 совм.
с Ф. Франклином- труппу "Франклин- Сла-венска балле", в к-рых пост.
"Романтический концерт" на муз. Листа (1950), "Симфонические вариации"
на муз. Франка (1950), "Портрет балерины" на муз. До-наньи (1952) и др.
Партии: Жизель, Одетта-Одиллия; Маша ("Щелкунчик"), Мельхола
("Давид-триумфатор" на муз. Дебюсси), Цыганка ("Испанское каприччио" на
муз. Римского-Корсакова), принцесса Ливен ("Вена, 1814" на муз. Вебера)
и др.
Ведет педагогич. деятельность: в 1960 - в Далласе (США, шт. Техас), с
1964 - в Нью-Йорке.
Лит.: Ballet Yougoslave, Beograd, 1958. Г. Ш.
СЛАВИН, Лев Исаевич [р. 15(27).X.1896]-рус. сов. писатель, драматург.
Учился в Новороссийском ун-те в Одессе. С 1920 выступает как журналист,
автор романов и повестей. Среди драматургич. произв. С. большим успехом
пользовалась пьеса "Интервенция" (1933, Т-р им. Вахтангова), отражающая
историч. события иностранной интервенции 1918-20 в Одессе. Острая
драматургич. форма, яркость характеров и жанровых сцен способствовали
популярности пьесы.
Др. пьесы С.: "Битва за счастье" (1948, Липецкий т-р), "Сильное
чувство" (1954), "Обещалкин" (1954), "Эляна" (по повести Г. Корсакена
"Первый год", 1960), "Тихий старичок" (1962) и др.
С. принадлежат сценарии "Возвращение Максима" (1937, совм. с реж. Г.
М. Козинцевым и Л. 3. Траубергом), "Частная жизнь Петра Виноградова".
Соч.: Избранное, М., 1957.
Лит /Шкловский В., К 60-летию Льва Славина, "Театр", 1957, ј 2. Е. X.
СЛАВИНА, Мария Александровна (1858-1951) - рус. артистка оперы
(меццо-сопрано). В 1877 окончила Петерб. театр. уч-ще, в 1879 - Петерб.
консерваторию по классу К. Эверарди. В 1879-1917 - солистка Мариинского
т-ра (дебютировала в партии Амнерис). После 1917 жила за границей.
Обладала звучным голосом густого бархатистого тембра, безупречной
дикцией и разносторонним драм. дарованием. Артистке одинаково удавались
трагич. пафос и тонкий юмор. При первой пост. "Пиковой дамы" (1890,
Мариинский т-р) С. создала выразительный образ Графини.
Партии: Ганна (1880); Княгиня ("Чародейка" Чайковского, 1887),
Кончаковна ("Князь Игорь", 1890) - первая исполнительница; Кармен (1885)
- первая исполнительница на рус. сцене; Ратмир; Рогнеда (о. п. Серова),
Морозова, Ольга, Любовь ("Опричник", "Евгений Онегин", "Мазепа"
Чайковского), мистрис Квикли ("Фальстаф" Верди), Ортруда ("Лоэнгрин"),
Фрика ("Золото Рейна" и "Валькирия" Вагнера), Далила ("Самсон и Далила"
Сен-Санса) и др.
Лит.: С т ар к Э. (Зигфрид), Петербургская опера и ее мастера.
1890-1910, Л.-М., 1940, с. 60-69. Б. Яг.
СЛАВИН-КУЦИН, Даниил Григорьевич (р. 9. XII.1907) - рус. сов. актер.
Нар. арт. Груз. ССР (1954). Чл. Коммунистич. партии с 1943. С 1927актер
Харьковского рус. драм. т-ра.
Роли: Кутузов ("Давным-давно" Гладкова), Галушка ("В степях Украины"
Корнейчука), Фрол Баев ("Земля" Вирты), Ковалев ("Павел Греков"
Войтехова и Ленча), Хлебников ("Персональное дело" Штейна), Макар
Дубрава (о. п. Корнейчука), Бублик ("Платон Кречет"), Репетилов ("Горе
от ума"), Телегин ("Дядя Ваня"), Дорн ("Чайка"), Мадзимура ("На той
стороне" Барякова), Окаемов ("Машенька").
С.-К. исполнял роль В. И. Ленина в спектакле "Кремлевские куранты".
СЛАВЙНСКИЙ, Петр Михайлович [р. 16(28).Х. 1899]- рус. сов. дирижер.
Нар. арт. Башк. АССР (1944), засл. арт. РСФСР (1944). В 1930 окончил
дирижерский ф-т Моск. консерватории. С 1930 - дирижер МХАТа. Нек-рое
время был дирижером Большого т-ра, оперных т-ров в Перми, Ташкенте,
Харькове, Куйбышеве. В 1939-45 - худ. рук, и гл. дирижер Башк. т-ра
оперы и балета. В 1950-60 - дирижер и гл. дирижер Муз. т-ра им.
Станиславского и Неми-ровича-Данченко, с 1960 - зав. муз. частью МХАТа.
Под рук. С. впервые на сов. сцене пост. оперы: "Мэр-гэн" Эйхенвальда
(1940), "Хакмар" Валеева (1940), "Карлугас" Чемберджи (1941), "Акбузат"
Заимова и Спадавеккиа (1942, все - в Башк. т-ре оперы и балета), "Заря"
(1956) и "Улица дель Корно" (1960) Молчанова, а также 2-я редакция опер
"В бурю" Хренникова (1952) и "Емельян Пугачев" Коваля (1959, все-в Муз.
т-ре им. Станиславского и Немиро-вича-Данченко).
Др. пост.: "Аршин мал алан" У. Гаджибекова (1952, Муз. т-р им.
Станиславского и Немировича-Данченко), "Аида" (1946), "Демон" (1948)
(обе - в Куйбышевском т-ре оперы и балета). 4 . Ив.
СЛАВКОВ, Иван (г. рожд. неизв.-ум. после 1906)- болг. артист оперы
(тенор). В 1890 окончил муз. школу в Праге по классу проф. Ф. Пивода. В
том же году, вернувшись в Софию, основал совм. с Д. Казаковым и А.
Букорещлиевым оперное отделение при "Столичной драматическо-оперной
труппе". Был солистом и пом. директора этой труппы. С 1899 работал в
России, в оперных товариществах в Петербурге, Томске и др. городах.
Обладал не сильным, но приятным голосом. Для сценич. манеры С.
характерна динамич. выразительность. Партии: Ленский; Фауст (о. п.
Гуно), Манрико ("Трубадур") и др. Роли: Петр ("Иванко" Друмева) и др. А.
Ив.
СЛАВЯНОВА, Зинаида Михайловна (г. рожд. неизв.-1941) - рус. сов.
актриса, режиссер, театр. деятель и драматург. Засл. арт. РСФСР (1934).
Сценич. деятельность С. начала в 1903 в Тамбове, в антрепризе Леонова.
Играла гл. обр. роли героинь в т-рах Саратова, Перми, Екатеринбурга,
Баку, Самары, участвовала в гастрольных поездках П. Н. Орленева. В
19071918 держала антрепризы в Самаре, Екатеринбурге, Кинешме. В 1917
была избрана первым председателем Самарского союза работников иск-в, в
1918 назначается гл. режиссером гор. т-ра и с этого времени ведет
режиссерскую и педагогич. работу в т-ре. В Казани С. заведует ТЕ О
Наркомпроса Татарии, создает здесь рус. и тат. театр. техникумы,
участвует в постановке массовых зрелищ и др. С 1924 работала в
Смоленском гор. драм. т-ре режиссером, директором и гл. режиссером.
Пост. спектакли: "Мистерия-Буфф" Маяковского (1923), "Озеро Люль" Файко
(1924), "Бойцы" Ромашова (1930), "Егор Булычев и другие" (1933), "Платон
Кречет" (1935); "Аристократы" Погодина (1935), "Семья Волковых" Давурина
и др. С.- автор пьес: "Памяти Парижской Коммуны", "Александр II" и др.
Соч.: Рабоче-крестьянский театр. Казань, 1921; Четырнадцать
спектаклей, "Советский театр", 1936, ј 9.
С. Г. СЛАДКОПЕВЦЕВ, Владимир Владимирович (2.1. 1876-28.X.1957) -
рус. сов. актер, чтец, педагог. Окончил юридич. ф-т Моск. ун-та. Сценич.
деятельность начал в 1904 в Одессе. С 1907-актер т-ра Лит.-художеств.
об-ва в Петербурге. Играл характерные и комедийные роли. Одновременно
преподавал в театр. уч-щах. В 1918-23 - проф. Киевского муз.-драм. ин-та
им. Н. В. Лысенко. С 1927-педагог Ленингр. техникума сценич. иск-в
(позже Ленингр. театр. ин-т). Среди учеников С.- М. А. Чехов, Г. М.
Ярон, В. М. Чабукиани, В. В. Куза и др. С. был известен как блестящий
рассказчик (исполнял гл. обр. собственные рассказы). Снимался в кино.
Соч.: Искусство декламации, СПБ, 1909 (Энц. сцен. самообр., т. 3); 2
изд., 1918; Мои рассказы, т. 1-2, СПБ, 1912-14; Вступ до м?модрами, в
кн.: Театральний порадник, кн. 2, Кив, 1920.
Лит.: Верховский Н. Ю., Книга о чтецах, М.-Л., 1950, с. 62-63. Г. К.
СЛАНГУС (Slangus), Аксель (р. 23.IX.1890')- фин. актер драмы. В 1912
окончил театр. школу при Швед. т-ре в Хельсинки. В 1912-13 и 1918-62 -
актер Швед. т-ра в Хельсинки; в 1913-18 - Швед. т-pa в Турку.
С.характерный актер. Играет также и трагедийные роли. Один из лучших
исполнителей роли Эско ("Сельские сапожники" Киви).
Роли: Густав Ваза (о. п. Стриндберга), Городничий;
Пер Гюнт (о, п. Ибсена), Дулитл ("Пигмалион" Шоу) и др. С. выступает
и в опереттах (Попиель - "Польская кровь" Недбала). С. Л.
СЛАНОВ, Коста Гаврилович (р.20.XII.1926) - осетинский сов. актер.
Нар. арт. Сев.-Осет. АССР (1955), засл. арт. РСФСР (1957). Чл.
Коммунистич. партии с 1948. В 1940 поступил в театр. студию при
Североосетинском драм. т-ре, с 1943 - актер этого т-ра (ныне - Сев.Осет.
муз.-драм. т-р им. К. Хетагурова). Умение находить заостренные формы для
выражения психологич. и эмоциональной сущности образа придает особую
яркость комедийным и драматич. образам С.
Роли: Труффальдино ("Слуга двух господ"), Лелио ("Бабьи сплетни"
Гольдони), Шут ("Король Лир"), наивно-поэтичный Казн ("Женихи" Токаева),
влюбленный юноша Мысост ("Желание сердца" Туаева), Лель ("Снегурочка"
Островского), Минутка ("Победители" Чирскова), траги-комич. Пикалов
("Любовь Яровая"). Скупо, но с большой внутр. силой, масштабно и выпукло
разоблачал С. зловещего феодала Дакко ("Чермен" Плиева), предателя
Коко-рышкина ("Нашествие").
Лит.: Темиряев Д., Коста Сланов, Орджоникидзе, 1960. Е. Ж.
"СЛЕЗА И СМЕХ" (болг.- "Сълза и смях") - болг. драматич. т-р. Открыт
в Софии в 1892 в результате объединения старого и нового драм. отделений
б. "Столичной драм.-оперной труппы". В труппу вошли В. Кирков, А. Попов,
Д. Антонов, К. Сапунов, М. Попова и др., руководил ею реж. В. Налбуров.
Т-р открылся спектаклем "Женитьба" и одноактной комедией "Недоразумение"
Налбурова. Представления устраивались в театр. зале об-ва "Славянская
беседа". После смерти Налбурова (1893) худ. рук. т-ра становится Р.
Канели. Налбуров и Канели, получившие образование в России, утверждали
на болг. сцене традиции рус. сценич. реализма. В 1894 для
административного и художеств. управления т-ром был создан Комитет, в
к-рый вошли видные общественные и лит. деятели: К. Крыстев, Н. Петков,
Д. Ангелов, И. Шиш-манов и др. С 1899 директором и режиссером был А.
Мандрович, затем С. Туцич. В 1901 при т-ре учреждена должность
драматурга (зав. лит. частью). Первым драматургом т-ра был А.
Страшимиров. В 1904 т-р был принят на гос. бюджет и стал паз. "Болг.
нар. т-р". Под этим назв. существовал до 1906. Т-р утверждал на болг.
сцене нац. репертуар. Здесь впервые пост. пьесы И. Вазова - "Руска"
(1892), "Изгнанники" (1894), "Белодушков" (1897), "Журналист ли?"
(1900), "Искатели теплых местечек" (1902), Стра-шимирова - "Свадьба в
Болярово" (1900), "Вампир" (1902) и др. Из др. пьес болг. драматургов
были пост.:
"Вера и любовь" ("Велислав и Слава") Доброплод-ного (1892), "Иванко"
Друмева (1892) и др. Большое место в репертуаре "С. и с." занимала рус.
дра-* матургия; здесь шли "Доходное место" (1893), "Бесприданница"
(1894), "Гроза" (1895), "Бешеные деньги" (1897), "Без вины виноватые"
(1902) "Власть тьмы" (1904), "Дядя Ваня" (1904), "Мещане" (1904), "На
дне" (1904); "Мироед" Кропивницкого (1899), произв. мировой классич.
драматургии и совр. зарубежная драма (Ибсен, Гауптман, Зудерман,
Пшибышевский и др.). Т-р воспитал плеяду выдающихся болг. актеров: К.
Сарафов, А. Кирчев, 3. Недева, А. Будевская, В. Игнатиева, Г. Киров, X.
Ганчев, Р. Попова, А. Попова, М. Канели, Е. Златарева, П. Стойчев, С.
Бычва-ров, М. Икономов и др.
Лит.: Попов И., Миналото на българския театър. Спомени и документи,
т. II, С., 1942; Державин К., Болгарский театр. Очерки истории, М.-Л.,
1950. А. Ив,
"СЛ‚ЗНАЯ КОМЕДИЯ"- жанр, возникший в нач. 18 в. в странах Зап.
Европы. Отражал борьбу в драматургии и т-ре нового класса буржуазии
против идеологии феодального дворянства. "С. к." характеризуется
морально-дидактич. тенденциями, комедийное начало заменяется
трогательными ситуациями, сентиментально-патетич. сценами. "С. к."
поучала зрителя не столько осмеянием пороков, сколько показом силы
добродетели, пробуждающей совесть у порочных героев. Место сатиры заняла
"чувствительная" проповедь, зачастую назойливая морализация. Идейный
пафос "С. к." заключался гл. обр. в прославлении бурж. добродетелей,
носителями к-рых еще оставались положительные герои-аристократы. Впервые
"С. к." как жанр появилась в Англии в творчестве К. Сиб-бера, Дж.
Аддисона и Р. Стыла. Сиббер в своих многочисл. пьесах, особенно в
комедиях "Последняя уловка любви" (1696), "Беззаботный супруг" (1704),
выступил с прославлением семейных добродетелей. Последовательно вносил в
комедию нравоучительный элемент Аддисон, .критиковавший в комедии
"Безбожник" (1714) аристократич. безнравственность и вольнодумство. Стил
писал нравоучительные комедии, сочетавшие развлекательность с
морализированием ("Любовник-лжец", 1703, "Совестливые влюбленные", 1722,
и др.).
Создателем жанра "С. к." во Франции и наиболее ярким ее выразителем
был П. Лашоссе. Его комедии "Меланида" (1741), "Памела" (1743, по о. п.
Ричард-сона), "Школа матерей" (1744), "Гувернантка" (1747) и др.,
содержащие нек-рую критику дворянского эгоизма и распущенности,
преподносили их в сентиментально-трогательной манере, как временные
заблуждения, к-рые обычно преодолевались героями. Ф. Детуш видел гл.
цель драматурга в пропаганде бурж. добродетелей и дворянских
представлений о чести. В своих пьесах Детуш сглаживал противоречия между
буржуазией и дворянством, подвергал умеренной критике дворянские и бурж.
пороки. В его пьесах герои исправлялись и все недоразумения благополучно
разрешались. Признаки жанра "С. к." содержатся в драматургии П. Мариво.
Оставаясь верным сторонником салонной комедии, он вносит в нее черты
бурж. сентиментальности ("Остров рабов", 1725, "Торжество любви", 1732,
и др.). Критич. осуждение в комедиях Мариво заменяется моральным укором
или легкой, добродушной иронией.
В Германии "С. к." писал родоначальник нем. сентиментализма X.
Геллерт. Он пропагандировал святость семейного очага, бюргерскую
добропорядочность, трудолюбие и высокую нравственность. Его пьеся
"Нежные сестры" (1747) была первой немецкой "С. к.".
В России жанр "С. к." использовался для показа добродетелей и пороков
рус. дворянского об-ва. Впервые элементы "С. к." проявились в пьесах М.
М. Хераскова- одного из вождей рус. классицизма. В его драматургии
("Друг несчастных", 1774, "Гонимые", 1775) чувствительные герои
олицетворяли разл. добродетели (великодушие, честность и т. д.).
Изображая несчастья честных людей, униженных торжествующим злом,
Херасков все социальные противоречия сводил к противоречиям между
хорошими и дурными людьми, переводил политич. проблемы в область морали,
проповедуя христианское смирение и терпение. Крупнейшим представителем
рус. "С. к." был М. И. Веревкин, обличавший в своих пьесах "Так и
должно" (1773), "Именинники" (1774), "Точь-в-точь" (1774, изд. 1785) и
др. те пороки дворян и чиновников, к-рые подрывали авторитет дворянской
государственности и морали. Правдиво обрисованным отрицательным
персонажам (трусливым и жадным помещикам, чиновникам-взяточникам) он
противопоставлял идеализированных добродетельных и чувствительных
героев-дворян. Элементы "С. к." заключаются также в драматургии В. И.
Лунина и П. А. Плавильщиков а.
Идейная проблематика "С. к.", введение в комедию "слезных",
чувствительных элементов подготовили следующий этап в развитии бурж.
драмы - мещанскую драму. Во 2-й пол. 18 в. "С. к." постепенно
вытесняется мещанской драмой и сатирич. комедией ("серьезный жанр"
Дидро).
Лит.: История западноевропейского театра, т. 2, под общей ред. С. С.
Мокульского, М., 1957; Асеев Б. Н., Русский драматический театр
XVII-XVIII веков, М., 1958. С Г.
СЛЕПЦОВ, Марк Дмитриевич [р.5(18).Х1.1914] - якутский сов, актер.
Нар. арт. ЯАССР (1955). Засл. арт. РСФСР (1957). В 1936 окончил якутскую
студию ГИТИСа(кл. И. М. Толчанова) и вступил в Якутский муз.-драм. т-р.
Роли: Дикой ("Гроза"), Осип ("Ревизор"), Романюк ("Калиновая роща"),
Нагульнов ("Поднятая целина" по Шолохову), Шадрин ("Человек с ружьем"),
Сырбай ("Разрыв сетей" Мординова), Тарабукин ("Семья Тарабукиных"
Заболоцкого), Ошуков ("Попутчики" Семенова).
Лит.: Якутский государственный музыкально-драматический театр им. П.
А. Ойунского, Якутск, 1957.
М'. Лифш.
СЛЕПЦОВА, Дарья Даниловна [р. 25.11(10.111). 1915]-якутская сов.
актриса. Нар. арт. ЯАССР (1941). Засл. арт. РСФСР (1947). Одна из первых
якутских актрис. Будучи студенткой Педтехникума, начала выступать в
спектаклях Якутского т-ра (1933) и стала одной из ведущих актрис нац.
муз.-драм. т-ра. Актриса яркого, самобытного дарования, С. обладает
глубоким, драматич. темпераментом. Мн. образы ее исполнены героич. силы,
эмоциональности. В 1961 оставила сцену.
Роли: Кюннэй, Кюн-Чемчук ("Кузнец Кюкюр", "Айаал" Сивцева), Света
("Лэкиэс" Ефремова), Екатерина ("Тина жизни" Софронова), Любовь Яровая;
Лида ("Платон Кречет"), Наташа ("На дне"); Настя ("Не было ни гроша, да
вдруг алтын" Островского), Любовь Гордеевна ("Бедность не порок"),
Зербинетта ("Проделки Скапена"), Ольга ("Макар Дубрава" Корнейчука),
Тоня ("Старые друзья" Малюгина).
Лит.: Якутский государственный музыкально-драматический театр им. П.
А. Ойунского, Якутск, 1957.
М. Лифш.
СЛЕПЦОВА, Матрена Васильевна [р. 29.111(11. IV).1916] - якутская сов.
актриса. Нар. арт. ЯАССР (1952). Засл. арт. РСФСР (1956). Деп. Верх.
Сов. ЯАССР 6-го созыва (1936). По окончании якутской студии ГИТИСа (кл.
И. М. Толчанова) - актриса Якутского муз.-драм. т-ра. Играет гл. обр.
характерные роли.
Среди лучших работ С.: Пелагея ("Разрыв сетей" Мординова), Елена
("Семья Тарабукиных" Заболоцкого), Мать Манчары ("Манчары"
Протодьяконова), Варвара ("Братья" Ефремова), Наталия Ковшик ("Калиновая
роща" Корнейчука), леди Мильфорд; Эмилия ("Отел-ло"), Василиса ("На
дне"), Ме-ланья ("Егор Булычев и другие"), Тереза ("День рождения
Терезы" Мдивани).
Лит: Стрекаловский Н., Талантливая актриса, "Социалистическая
Якутия", 1957, 1 дек., ј258; Якут. гос. муз.-драм. т-р им. П. А.
Ойунского, Якутск, 1957. М. Лифш.
СЛИВЙНСКИЙ, Владимир Ричардович [23. V (4. VI). 1894- 7.VIII.1949] -
рус. сов. артист оперы (лирич. баритон). Засл. арт. РСФСР (1933). В 1916
окончил юри-дич. ф-т Моск. ун-та. В 1920-23 учился в Моск. консерватории
у Н. Г. Райского. В 1922-24- солист Свободной оперы С. И. Зимина в
Москве, в 1924-35-Ленингр. акад. т-ра оперы и балета, в 1930-48 -
Большого т-ра. Гастролировал в Тбилиси, Казани, Астрахани, Баку, Киеве,
Одессе и др. городах. С.-один из выдающихся представителей реалистич.
сов. вок. школы. Обладал прекрасным голосом, высокой музыкальностью,
безупречной дикцией, большим артистич. обаянием; тщательно отрабатывал
муз. фразировку оперных партий. Лучшая партия - Онегин. С 1926 выступал
в концертах. В 1948-49 вел педагогич. работу в Моск. консерватории.
Партии: Демон, Мазепа, Елецкий; Роберт ("Иоланта"), Веденецкий гость
("Садко"), Дон Жуан (о. п. Моцарта) Граф ди Луна ("Трубадур"), Жермон
("Травиата"), Невер ("Гугеноты"), Валентин ("Фауст"), Эскамильо и др. Д\
Кат.
СЛОБОДСКОЙ, Морис Романович [р. 17(30). XI.* 1913] - рус. сов.
драматург. Лит. деятельность начал в 1935 как фельетонист, С.- автор
водевилей, комедий, обозрений, его пьесы отличаются легкостью,
занимательным сюжетом. Наибольшим успехом пользовались комедия С. "Тот,
кого искали" (совм. с А. Б. Раскиным, 1941, Ленингр. т-р Комедии) и
написанные совм. с В. А. Дыховичным - "Факир на час" (1945), "Где эта
улица, где этот дом" (1953) (пост. в Моск. т-ре Сатиры), "Кляксы" (1959,
Моск. т-р Эстрады). В 1963 в Московском т-ре Сатиры пост. водевиль
"Гурий Львович Синичкин", написанный С. совм. с В. А. Дыховичным, В. 3.
Массом, М. А. Червинским.
Др. пьесы: "Новые похождения бравого солдата Швейка" (1942, Моск. т-р
Сатиры), "Одиннадцать неизвестных" (совм". с Дыховичным и Б. С.
Ласкиным, 1946, Моск. т-р оперетты), "Звезда экрана" (совм. с Раскиным,
1946, Моск. т-р эстрады и миниатюр), "Три опровержения" (1950, Моск. т-р
Драмы), "Воскресение в понедельник" (совм. с Дыховичным, 1955, Ленингр.
т-р Комедии), "Ничего подобного" (совм. с Дыховичным, 1959, Моск. т-р
драмы и комедии), "200 тысяч на мелкие расходы" (1960, Моск. т-р
Сатиры), "Женский монастырь" (1964, Моск. т-р Сатиры), "Москва-Венера,
далее - везде..." (1961, Моск. мюзик-холл), "Тик-так, тик-так" (1963,
там же). С. является также автором киносценариев "Весна" (совм. с
Раскиным и Г. В. Александровым) и др.
Лит.: "Современная драматургия". Альманах, кн. 16, М., 1959, с.
238-312. Я. Мор.
СЛОВАЦКИЙ (Slowacki), Юлиуш (4.IX.1809, Кре-менец, Украина,- 3. IV.
1849, Париж) - польский поэт и драматург. Сын профессора польской
лит-ры, учился в гимназии и на юридич. ф-те Виленского ун-та (1825-28),
по окончании поступил на службу в Министерство финансов в Варшаве
(1829). Лит. деятельность начал в 20-х гг.
Выдающийся представитель революционного романтизма, С. отразил в
своем творчестве эволюцию передовой общественной мысли Польши от
дворянской революционности к революционному демократизму. Первые пьесы
G.- "Миндовг" (соч. 1829, пост. 1869, Краков) и "Мария Стюарт" (1862,
Львов)проникнуты духом протеста против феодального деспотизма и
клерикализма. Откликом на восстание 1830-31 явилась первая часть
задуманной С. драматич. трилогии "Кордиан" (соч. 1833, пост. 1899,
Краков), в к-рой гневно изобличался Ватикан и царизм. В основу сюжета
были положены события, связанные с подготовкой в 1828 покушения на
Николая I, приезжавшего в Варшаву для коронации. В судьбе гл. героя
раскрыта трагич. оторванность шляхетских революционеров от народа. Эту
тему С. развил и в драме "Горштынский", написанной прозой (соч. 1835,
пост. 1879, Краков),- об эпохе восстания 1794 (сохранился неполный
текст). К задуманному циклу пьес, поев. древнейшему прошлому польского
народа, относятся трагедии "Балладина" (соч. 1834, пост. 1862, Львов) и
"Лилла Венеда" (соч. 1839, пост. 1863, Львов). В легендарно-мифологич.
образах этих высок опоэтич. произведений, тесно связанных с мотивами
нар. творчества, отразились раздумья поэта над историч. судьбами Польши,
протест против самовластия и тирании. В пьесе, отражающей совр. ему
польскую действительность,- "Фантазий, или Новая Деянира" (соч. 1841,
пост. 1878, Краков), рассказывается о дружбе рус. декабриста с польским
повстанцем; в ней же автор резко критикует шляхетскую верхушку.
Среди наиболее значит, пьес С.: трагедии - "Мазепа" (1839, первый
вариант этой пьесы, созданный в 1834, не сохранился; пост. 1847,
Будапешт, на венг. яз.; 1851, Краков), "Беатриче Ченчи" (соч. 1840,
пост. 1872, Краков), фрагмент драмы "Золотой череп" (соч. 1841, пост.
1899, Краков).
В начале 40-х гг. С. испытал мистические влияния. Это сказалось на
драмах "Ксендз Марек" (соч. 1843, пост. 1901, Краков) и "Серебряный сон
Саломеи" (соч. 1844, пост. 1900, Краков). Однако и в этих произведениях
обнаруживается глубокое сочувствие нар.-освободит, движению. Увлечение
С. Кальде-роном (для более раннего периода характерна близость к
Шекспиру) проявилось в блистательном переводе "Стойкого принца" (пост.
1874, Краков). Попыткой создания героич. образа польского "стойкого
принца" явилась пьеса "Завиша Черный" (сохранились фрагменты, Краков,
пост. 1910). В те же годы работал над пьесами: "Самуэль Зборовский",
"Князь Михаил Тверской" на сюжет из рус. истории (не завершена) и др.
Пьесы С. вошли в репертуар польского т-ра уже после его смерти. Они
широко ставятся в т-рах Нар. Польши и за рубежом. В 1920 "Балладина"
была пост. на сцене 1-й Студией МХАТа под рук. К. С. Станиславского.
Соч.: Dramaty, Wr., 1951; Избр. соч., т. 1-2" M., 1960.
Лит.: Треугутт С., Ю. Словацкий поэт-романтик, Варшава, 1959;
Оболевич В. Б., История польской литературы, Л., 1960; "Краткие
сообщения Института славяноведения АН СССР", 1959, вып. 27, с.68-86;
История западноевропейского театра, т. 4, M., 1964, с. 583-596;
К 1 e i n e r J., Siowacki, 3 wyd., Wr.-Kr., 1958; Slowacki i teatr,
Kr., 1959; Slaw Inska J., Sceniczny gest poety, Kr., 1960; C s t o E.,
Szkice o dramatach Slowackiego, [Warsz.j, 1960. Б. Рос.
СЛОВАЦКИЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ ТЕАТР (Slo-venske narodni divadlo) - первый
профессиональный т-р Словакии. Открыт в Братиславе 1 марта 1920 оперой
Сметаны "Поцелуй". Основатели т-ра: Я. Бородач О. Орсакова-Бородачева,
А. Багар, Г. Милич-кова. Первые годы труппа играла на чеш. яз.
Исполнялись чеш. оперы ("Проданная невеста"; "Ее падчерица" Яначека и
др.). В 1923-30 т-р возглавлял О. Нед-бал, стремившийся утвердить нац.
репертуар. 28 апр. 1926 под его упр. состоялась премьера первой
словацкой оперы "Кузнец Виланд" Беллы (соч. 1880). В 1932 была создана
словацкая труппа. До 1936 в т-ре выступали две труппы - чеш. и
словацкая. Ставились драматич., оперные и балетные спектакли. Т-р имеет
две сценич. площадки - в здании, построенном в 1886, и в здании,
построенном в 1955.
После освобождения Чехословакии от фашистской оккупации в первый же
сезон (1945-46) реж. И. Буд-ский и Я. Ямницкий пост. своеобразный
спектакль-поэму по произв. Д. Бедного, М. Светлова, В. Маяковского и др.
сов. поэтов. В репертуаре т-ра появляются новые пьесы: "Кремлевские
куранты" (1947), "Враги" (1950), "Любовь Яровая" (1952); "Семья" Попова
(1951, Гос. пр.). Привлекаются молодые драматурги: П. Карваш, Л. Мнячко,
Ш. Кралик, М. Ма-туштикова. Театр пополнился молодыми актерами. Было
выстроено новое, хорошо оборудованное здание. Коллектив т-ра стремится
ставить совр. спектакли, достичь единства всех компонентов (работа
режиссера, актера, художника и др.), создавать спектакли, исполненные
поэтич. мысли, верного отражения жизни. Укрепилась оперная труппа
(1946-52 под рук. М. Гуно). В 1949 была пост. словацкая опера "Крутнява"
("Водоворот") Сухоня, обошедшая мн. зарубежные сцены.
Среди лучших спектаклей: "Песня нашей весны" (1956) и "Кровавый суд,
или К утногорские рудокопы" Тыла (1957), "Ромео и Джульетта" (1957),
"Оптимистическая трагедия" (1957); "Жизнь Галилея" Брехта
(1958), "Белая болезнь" Чапека (1958), "Вид с моста" Миллера (1959),
"Взгляните им в глаза" Данека
(1959), "Полуночная месса" (1960) и "Антигона и другие" (1961)
Карваша, "Случай на берегу реки" ("Иркутская история", 1960) Арбузова,
"Дачники" (1962);
"Веер" Гольдони (1961). Среди оперных спектаклей:
"Юро Яношик" (1954, 1962), "Бег Баязид" (1957) Циккера, "Святоплук"
Сухоня (1959), "Евгений Онегин" (1951), "Борис Годунов" (1953); "Семья
Тараса" Кабалевского (1953), "Укрощение строптивой" Шебалина (1959),
"Повесть о настоящем человеке" Прокофьева (1961), "Князь Игорь" (1962) и
др. В т-ре работают Л. Худик (рук. труппы), реж. И. Будский, Т.
Раковский; актеры: М. Грегор, Г. Валах, 3. Пре-ховская, Ю. Пантик, В.
Заборский, М. Краловичева, М. Губа, И. Кронер, Ц. Фильчик, К. Махата, 3.
Груберова и др. Худ. рук. оперы Ш. Юровский (1955-63), гл. дирижер Т.
Фрешо; артисты оперы:
А. Полакова, М. Губовая, Б. Ханек, Г. Папп и др. Драм. труппа
гастролировала в Польше, Венгрии, в 1961 - в СССР.
Лит.: Солнцева Л., По театрам Чехословакии, М., 1958, с. 92-116; А с
а р к а н А., Пять вечеров с театром из Братиславы, "Театр", 1961, ј 9,
с. 179-185; Солнцева Л., Чехословацкий театр сегодня, М., 1962, с. 2150;
Pamatnica Slovenskeho narodneho divadla. Sbornik, Bratislava, 1960. Л
Сол
СЛОВАЦКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. Исто! рич. условия развития страны (в
11 в. Словакия была захвачена Венгрией, к-рая, в свою очередь, в 16 в.
попала под владычество Австрии, и словаки, составлявшие основную часть
крестьянского населения, подверглись мадьяризации и германизации)
препятствовали становлению театр. иск-ва. До воссоединения с чехами
(1918) в единую Чехословацкую Республику словаки вели упорную борьбу за
сохранение своей нац. культуры, своего языка. Первое известие о театр.
представлениях в Словакии относится к 1439, когда в Братиславе
школьниками было разыграно пасхальное действо. Начиная с этой даты,
школьные спектакли становятся все более частыми, особенно после того как
школы перешли к иезуитам (представления давались на лат. и нем. яз.). В
17-18 вв. в Словакии получил распространение нар. т-р: пасхальные.и
рождественские игры, "Игра о св. Дороте" и др.
История профессионального словацкого т-ра начинается с 1830, когда в
Липтовски-Микулаше был организован первый любительский кружок под рук.
Г. Фей-ерпатаки-Белопотоцкого, к-рый устроил первое публичное
представление на словацком яз. (пост. пьесу Я. Халупки "Коцурково, или
Как бы нам в дураках не остаться"). В 1830-х гг. любительские кружки
возникают в ряде небольших городов. Наибольшее распространение
любительские коллективы получили к 1840. В связи с общим подъемом
нац.-освободит. движения словацкого народа в 1841 по инициативе А.
Сладковича был организован в г. Субиттишти Словацкий любительский нар.
т-р, где ставилась преим. переводная драматургия, в т. ч. "Заира"
Вольтера в переводе Сладковича. В 1844 группа братиславских студентов
организовала в г. Левочи любительский кружок (в сезон 1845-46 здесь
ставились словацкие, чешские, хорватские, немецкие и венг. пьесы).
Развитие деятельности любительских кружков вызвало появление
оригинальных драматургич. произведений, авторами к-рых чаще всего были
участники кружков. Любительские т-ры Словакии способствовали становлению
проф. С. т. и д.
Первые словацкие драматурги находились под влиянием идей Л.
Штура-деятеля славянского Возрождения, зачинателя освободит, движения
словаков. Одним из ведущих словацких драматургов этого периода был Я.
Халупка (1791-1871). Его первая комедия "Коцурково, или Как бы нам в
дураках не остаться" (1830) сатирически изображала глупость мещанства,
высмеивала поборников мадьяризации. Др. комедии Халупки: "Все наоборот",
"Трясогуска", "Старик Плеснивец", "Тринадцатый час", "Ювелир". В
предреволюционную эпоху появились драмы Я. Матушки (1821-77) - "Сироты"
(1846) и М. Догнаного (1824-52)-"Уход словаков из Братиславы" (1846) и
"Поработители" (1848). Эти драмы были проникнуты нар.-освободит, идеями.
Историч. драмы И. Забор-ского (1812-76) - "Последние дни Великой
Моравы", "Отпор задунайских словаков", "Гайдук" и др.- прославляли
героич. прошлое словацкого народа. В развитие словацкой драматургии
значит, вклад внес Я. Паларик (1822-70), к-рый написал пьесы:
"Инкогнито" (1858), "Жестянщик" (1860), "Смирение, или Приключение
при дажинках" (1862), "Дмитрий Самозванец" (1862-64), ставшие в те годы
основой словацкого нац. репертуара. Его пьесы отмечены остротой,
самобытностью характеров, раскрывающихся в действии, в них введены нар.
сцены, обрядовые песни, игры и пляски.
В репертуар словацкого любительского т-ра, наряду с чеш., нем. и
венг. пьесами, входили также и переводы мировой классич. драматургии:
"Комедия ошибок" Шекспира, "Разбойники", "Коварство и любовь", "Ревизор"
и др.
В последующие годы начинается подготовка актеров и режиссеров для
профессионального т-ра. С 1859 центром театр. жизни становится г.
Мартин, в к-ром регулярно давались представления любит, т-ров. В 1872 в
Мартине создается Словацкий хор, при к-ром была организована и драматич.
труппа. В 1880 композитор Я. Белла написал первую словацкую оперу -
"Кузнец Виланд" (пост. 1926). В 1902 Словацкий хор в Тисовце исполнил на
словацком яз. 1-й акт "Проданной невесты", а в 1907 - оперу "В колодце"
Блодека. В 1890 в Мартине на средства народа строится Нац. дом, на сцене
к-рого регулярно устраиваются любительские спектакли. Ставятся пьесы
Паларика ("Смирение, или Приключение при дожинках", 1892), И. Тыла
("Дочь поджигателя", 1895), А. и В. Мрштиков ("Мариша", 1896), Ю. Зайера
("Радуз и Магулена", 1899), А. Ирасека ("Войнарка"), И. Тайовского
("Новая жизнь", 1903; "Мать", 1907;
"Женский закон", 1909; "Путаница в имении", 1910;
"На службе", 1913), П. Гвездослава ("Жена лесника", 1909), Чехова
("Медведь", 1904), Гоголя ("Ревизор", 1913), А. Фредро ("Дамы и гусары",
1895).
Развитие драматургии Словакии во 2-й пол. 19 в. связано с творчеством
драматургов Гвездослава (1849-1921) и Тайовского (наст. фам.-Грегор;
1874- 1936). В пьесе "Жена лесничего" Гвездослава выступает против
угнетения крестьян, ему же принадлежит романтическая трагедия "Ирод и
Иродиада". Тайов-ский продолжает традиции Паларика; в своих комедиях он
изображал различные стороны жизни словацкого народа, стремился поднять
его дух, утвердить веру в свои силы ("Женский закон", "Новая жизнь",
"Мать", одноактная "Тьма", "Путаница в имении", "На службе", "Грех",
драма "Смерть Дюрка Лангсфелда" и др.).
В 1918 Словакия вошла в состав Чехословацкой Республики и С. т. и д.
получили новые возможности развития. В 1920 в Братиславе был создан
первый профессиональный т-р -Словацкий Национальный театр (см.
Чехословацкая драматургия,Чехословацкий театр}.
Лит.: М г а z А., Dejiny slovenskej literatury, Bratis-lava, 1948;
Pamatnica Slovenskeho narodneho divadla, Bratislava, 1960. JJ Сол.
СЛОВЕНСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. Первое театр. представление в
Словении состоялось в нач. 17 в. в иезуитской гимназии в Любляне. Это
была "школьная драма", исполнявшаяся на лат. и нем. яз. В 17-18 вв. в
Словении были распространены мистерии (также на лат. и нем. яз.), из
к-рых особое значение имеют мистерии, устраиваемые с 1721 в Шкофья-Локе;
текст их был написан на словенском яз. монахом Ромуальдом (наст. имя-Л.
Ма-рушич). [В 19 в. мн. произведения этого жанра, написанные А.
Драбосняком ("Муки Христовы", "Богатый человек", "Рождественское
действо", "Блудный сын"), ставились в Корушке (обл. в Словении)].
Светский т-р возникает в Словении в 1-й пол. 17 в. с появлением нем. и
итал. бродячих трупп, к-рые давали представления во дворце князя
Ауэршперга и на площадях Любляны, а также др. городов (разыгрывались
комедии, шванки, историч. драмы). В 1765 в Любляне был открыт первый
постоянный т-р - Сословный т-р (с 1862 - Гос. т-р.). Этот т-р
ориентировался на зрителей, говоривших на нем. яз. (Словения входила в
состав Австрийской, с 1867 - Австро-Венгерской империи); здесь работали
австр. и нем. актеры. Ставились пьесы А. Иффланда, А. Коцебу и др., в
нач. 19 в.- пьесы Шиллера ("Разбойники", "Коварство и любовь") и
Шекспира ("Гамлет", "Макбет", "Король Лир"), историч. пьесы словенских
авторов, написанные на нем. яз. ("Тетра" Супанчича, сезон 1803-04). В
1789 в Сословном т-ре актеры-любители пост. первую словенскую пьесу -
"Мицика - дочь жупана" Линхарта (переделка пьесы И. Рихтера). Театр.
представления на словенском яз. стали организовываться лишь во 2-й пол.
19 в. (после революции 1848-49). В 1848-50 в Любляне существовало
любительское "Словенское об-во", устраивавшее т. н. беседы с пением и
декламацией и театр. представления на словенском яз. (переводы и
переделки пьес нем. и чеш. драматургов, из отечеств, драматургии -
"Мицика - дочь жупана", "Веселый день, или Матичек женится" Линхарта по
пьесе "Женитьба Фигаро"). В 1850 попытку создать постоянный словенский
т-р в Любляне предприняло "Театр. об-во", но осуществить это не удалось
из-за наступления политич. реакции. В 60-е гг. театр. жизнь Словении
сосредоточивалась в читальнях Любляны, а также в городах Марибор, Целе,
Горица, Ново-Место, где в 1861-67 было поставлено более 20 спектаклей
(переводы и переделки иностр. авторов, т. н. "драматич. картины"
-"Воскресшая Словения" Билда, 1863, и др.). В 1867 при читальне в
Любляне было организовано "Драматич. об-во", к-рое до 1887 ставило
спектакли на сцене Сословного т-ра, а затем - в помещении читальни.
Здесь ставились пьесы словенских драматургов, обычно комедии: "Пошлите
ее в Любляну" Огринца (1870), "Роза" Целестина (1871), "Берите газеты"
Керсника (1878), "Немецкий не знают" Алешовца (1885), "Старый Илья"
Борштника (1890) и др. "Драматич. об-во" издавало также пьесы на
Словенском яз. (серия "Словенская Талия"). При "Драматич. об-ве"
работала драматич. школа, к-рой в 1869-79 руководила Д. Одпе-ва, с 1885
- И. Борштпик. В 1892 в Любляне открылся Словенский гос. т-р (в новом
т-ре, старое зла-ние сгорело в 1887) - первый словенский проф. т-р. На
его сцене воспитывалось первое поколение словенских проф. актеров: И.
Борштник, С. Борш-тник-Звонарева, Данило (наст. фам.-А. Д. Церар), А.
Данилова, X. Нучич, М. Скрбиншек, Л. Дреновац. Режиссеры т-ра: Борштник,
затем Р. Инеман. В конце 19 - нач. 20 вв. словенские драматурги создали
значительные пьесы. Острые социальные пьесы написал И. Цанкар: "Якоб
Руда" (1900), "На благо народа" (1906), "Король Бетайновы" (1904),
"Соблазн в долине святого Флориана" (1907). Ставились также пьесы:
"Вероника Десиницкая" (1892) и "Красавица Вида" Вошняка (1893), "Сын"
Гангла (1898), "Браконьер" Финжгара (1902). В нач. 20 в. в творчестве
нек-рых драматургов появляются элементы натурализма. Таковы пьесы Э.
Кристана - "Любислава" (1906), "Ката Вранкович" (1909), "Само-свой"
(1911), "Фабрика" (1912); Л. Крайгера - "Наша кровь" (1912) - все пост.
в Словенском гос. т-ре (Любляна).
В 1912-14 Словенский гос. т-р переживал кризис- установилась строгая
цензура над репертуаром, администрация вмешивалась в дела т-ра,
сократилась денежная помощь со стороны гос-ва, что вынуждало руководство
т-ра вводить в репертуар легковесную драматургию. Лучшие актеры ушли из
т-ра. В 1914 в связи с началом войны т-р закрылся. В 1918 было создано
новое государство - Югославия, в к-рое вошла и Словения (дальнейшую
историю С. т. и д. см. в ст. Югославский театр и Югославская
драматургия}.
Лит.: Trstenjak A., Slovensko gledalisce, Ljubljana, 1892.
Музыкальный театр. Оперное иск-во принесли в Словению итальянские
бродячие труппы в сер. 17 в. В течение 18 - 1-й пол. 19 вв. в Сословном
т-ре в Любляне итал. и нем. артисты исполняли комич. оперы и зингшпили.
Первая словенская опера - "Бе-лин" Я. Зупана (соч. ок. 1780),
вторая"Фигаро" Я. Новака по мотивам комедии А. Линхарта "Веселый день,
или Матичек женится" (соч. ок. 1790, о пост. сведений нет) не
сохранились.
В сер. 19 в. в Словении происходит подъем обществ. и культурной жизни
и возобновляются попытки создания нац. муз.-сценич. произведений.
Развивается жанр т. н. "пьесы с пением" (оперетты): "Святая Йоан-ка
-рудничная" М. Вилхара (1850), "Птичник" Б. Ипавеца (1866), "Гореньский
соловей" А. Ферстера (1872), пост. на любит, сцене в Любляне. Созданию
словенского проф. муз. т-ра способствовал Ф. Гербич (с 1886- муз. рук.
"Драм об-ва"в Любляне). В 1889- 1892 он пост. неск. опер, в осн.
славянских композиторов (в т. ч. "В колодце" В. Блодека), и оперетт.
Среди исполнителей были певицы Э. Гербич и X. Песьяк, певцы И. Нолли и
И. Тртник.
Опера как самостоят, часть Словенского гос. т-ра в Любляне открылась
в 1892. До 1895 ее муз. рук. был Ф. Гербич, в 1895-1901 и 1909-12- В.
Талих, в 1901-10 - X. Бенишек. Среди солистов: И. Кри-жай, Ю. Бететто,
И. Павшек, А. Полашек, И. Полак, Я. Гербич. К 1914 сложился репертуар
словенского муз. т-ра, в осн. классический. Особое внимание уделялось
славянской опере. В это время развивается и оперное творчество
словенских композиторов. Первая словенская лирич. опера на историч.
сюжет "Дворяне Техарские"Б. Ипавеца (1892, т-р Любляна) положила начало
жанру историко-романтич. оперы, вторым образцом к-рого был "Урха, граф
Цельский" В. Пармы (1895); Парма написал также оперы "Ксения" (1897, обе
пост. в Любляне) и "Старая песня" (1897, Загреб) и оперетты. В его
творчестве сказалось влияние веризма. В опере Р. Савина "Красавица Вида"
(1909, Любляна), построенной по типу вагне-ровской муз. драмы, впервые
широко претворен южнославянский муз. фольклор. Кризис Словенского гос.
т-ра в 1913-14 привел к закрытию оперы. См. Югославский театр
(музыкальный).
Лит.: Cvetko D., Zgodovina glasbene umetnosti na Slovenskem, knj. 3,
LJublJana, 1960. Алъб. К.
СЛОМЧЙНЬСКИЙ (Slomczynski), Матей (р. 10.IV. 1920) - польский
писатель и драматург. Автор драмы "Одиночество" (1956, "Т-р Драматычны",
Варшава) о патриотизме польских моряков, интернированных на Тайване, а
также комедии "Алло, Фредди!" (в Польше не ставилась). Автор переводов
Шекспира. Пишет сценарии для телевидения и кино. Еж. К.
СЛОНИМСКИЙ (Slonimski), Антони (р. 15.X. 1895) - польский поэт,
драматург, театр. критик и фельетонист. Автор пьесы "Вавилонская башня"
(1927), комедий "Варшавский негр" (1928), "Бездомный лекарь" (1930),
"Семья" (1934) и монолога "Как было на самом деле" (1963). Для
творчества С.-комедиографа характерны общественно-актуальные темы. Он
использует остроумную шутку, скептпч. усмешку. С.- автор театр.
рецензий, в к-рых C'IKO высмеивает мещанский репертуар довоенной Полыни.
Лауреат Гос. пр. 1955.
Лит.: Т о e p l i t z K. T., Dramaturg nieznany, "Dialog", 1959, ј2,
s. 67-76; Lipski J. J., Klasyk komedii:
Antoni Sionimski, "Dialog", 1963, .ј1,8. 117-26. Еж.К.
СЛОНИМСКИЙ, Юрий Иосифович (р. 13.IIL 1902) - сов. критик и историк
балета, драматург-либреттист. Чл. Коммунистич. партии с 1944. С 1919
начал выступать с критич. статьями. В 1922 написал первую книгу о балете
("Сильфида"). В 1924 окончил юридич. ф-т Петрогр. ун-та. В 1922 - 1961
(с перерывами) - научный сотрудник Ин-та истории иск-в (позднее Ин-т
т-ра, музыки и кинематографии).
Автор сценариев к балетам: "Ночь перед рождеством" Асафьева (1938,
"Художеств. балет" под рук. В. В. Кригер), "Соловей" Крошнера (совм. с
А. Н. Ермолаевым, 1939, Минский т-р оперы и балета), "Сказка о попе и
работнике его Балде" и "Юность" Чулаки (1940 и 1949, Ленингр. Малый
оперный т-р), "Семь красавиц" (1952, Т-р оперы и балета им. Ахундова) и
"Тропою грома" (1957, Ленингр. т-р оперы и балета им. Кирова) Караева,
"Берег надежды" Петрова (1959, там же) и др. В 1932-48 вел педагогич.
деятельность. В 1959 С. присвоено почетное звание доктора Парижского
ун-та танца.
С о ч.: "Жизель". Балет, Л., 1926; "Сильфида". Балет, Л., 1927;
Мастера балета (XIX столетия), M.-Л., 1937;
Советский балет. Материалы к истории советского балета, М.- Л., 1950;
П. И. Чайковский и балетный театр его времени, М., 1956; Дидло. Вехи
творческой биографии, Л.-М., 1958; [Ред.- сост. и авт. вступ. статей], в
книгах: Бочаров А. И., Лопухов А. В.иШиряев А. В., Основы характерного
танца, М.- Л., 1939; Г л ушко в-с к и и А., Воспоминания балетмейстера,
М.-Л., 1940;
Вальберх Ив., Из архива балетмейстера, М.- Л., 1948; Фокин М., Против
течения. Воспоминания балетмейстера, Л.-М., 1962, и др. П. Л.
СЛОНОВ, Иван Артемьевич [22.V(3.VI). 1882- 19. IX.1945] - рус. сов.
актер, режиссер, педагоги общественный деятель. Нар. арт. РСФСР (1938).
Окончил моск. Уч-ще живописи, ваяния и зодчества. Учился в
Муз.-драматич. уч-ще Филармонич. об-ва (драматич. отд.). Не окончив его,
дебютировал в роли Жа-дова в спектакле Рус.театр. об-ва и был приглашен
в Витебский т-р. П. Н. Орле-нев, находясь в этом городе на гастролях,
обратил внимание на молодого актера и рекомендовал его в Т-р В. Ф.
Комиссаржевской. С. дебютировал здесь в роли Зимина ("Дачники"). Затем
он играл роли Власа ("Дачники"), Ка-рандышева; М алькова ("Дикарка"
Островского и Соловьева), Макса ("Бой бабочек" Зудермана) и др.
Исполнение этих ролей отличалось эмоциональной силой, ярким
темпераментом. В 1906 С. ушел из Т-ра Комиссаржевской, работал в т-рах
Иркутска, Омска, Екатеринодара, Новочеркасска. На провинциальной сцене
С. приобрел опыт, не утратив непосредственности, искренности исполнения.
С 1910 С.- ведущий актер т-ров Одессы, Киева. Лучшие работы С. в этот
период - роли в рус. клас-сич. репертуаре. Интерпретация образов
Чацкого, Незнамова, Карандышева; Мелузова ("Таланты и поклонники"),
Васьки Пепла ("На дне") и особенно Нила ("Мещане") имела ярко
демократии, характер, и спектакли восторженно воспринимались в
предре-волюц. годы передовой частью зрителей, гл. обр. молодежью. Играя
роль Протасова ("Живой труп", 1911), С. глубоко раскрыл тему
столкновения человека высокой духовной чистоты с бурж. обществом (в
сценах с Абрезковым и следователем). В эти годы определилась творч.
индивидуальность С., мастерски сочетающего силу чувств с тонким
пси-хологич. анализом. Внешний рисунок его ролей был строг, четок и
выразителен. После Октябрьской революции С. окончательно связывает свою
творч. жизнь с Саратовским т-ром (где работал с 1915), на развитие
к-рого он оказал значит, влияние. С. создал на сцене этого т-ра образы
героев новой, революц. действительности: Хомутов ("Огненный мост"
Ромашова), Годун ("Разлом"), Кошкин, Швандя ("Любовь Яровая"). За
кажущейся обыденностью своих героев, лишенных показного пафоса, актер
раскрывал высокую патетику первых лет революции. В последующие годы С.
сыграл роли: Гай ("Мой друг" Погодина), Берест ("Платон Кречет"), Глеба
("Русские люди") и др. С. играл и остро характерные роли: Мурзавецкий
("Волки и овцы"), Семен Рак ("Воздушный пирог" Ромашова), губернатор
Козелков ("Тень освободителя" по произв. Салтыкова-Щедрина). Одна из
лучших ролей С.- Николай I ("Декабристы" Лернера). Играя Карандышева, С.
раскрывал трагедию "маленького" человека, "униженного и оскорбленного".
С. создал также ряд точных, артистически выполненных зарисовок историч.
лиц; он играл Пушкина ("Поэт и царь" Лернера), Кутузова ("Фельдмаршал
Кутузов" Соловьева), Брусилова ("Генерал Брусилов" Сельвинского),
Чапаева (о. п. по Фурманову).
В числе лучших ролей С. также: Фердинанд; герцог Рейнхштадский
("Орленок" Ростана), Раскольников ("Преступление и наказание" по
Достоевскому), Тот ("Тот, кто получает пощечины" Андреева), Арбенин
("Маскарад"), Вершинин ("Три сестры"). Царь Федор Иоаннович (о. п. А. К.
Толстого), Гранатов ("Человек с портфелем" Фай-ко), Гамлет, Хлестаков;
Очерет ("Слава" Гусева), Пугачев ("Пугачевщина" Тренева), Дыбов
("Междубурье" Кудрина) и др. Из ролей последних лет - Яков Бардин
("Враги"),
Черкун ("Варвары"), Мироц ("Фронт").
С. выступал также как режиссер. Пост. спектакли:
"Гроза" (1933); "Аристократы" Погодина, "Лес" (оба в 1935), "Живой
труп", "Ревизор" (оба в 1936), "Любовь Яровая" (1938) и др. С 1916 вел
педагогия. деят. В 1933 Саратовскому театр. уч-щу было присвоено имя И.
А Слонов а.
Лит : XXXV лет сценической и общественно-педагогической деятельности
народного артиста И. А. Слонова, Саратов, 1938; Слонова Н., И, А.
Слонов. Записки о жизни и творчестве, М., 1950; Я в-ч у н о в с к и и
Я., Народный артист И. Слонов, Саратов, 1961. Я, Сл.
СЛОНОВ, Юрий Михайлович. 1(14). VII. 1906]- рус. сов. композитор, В
1936 окончил Моск. консерваторию по классу композиции А. Н.
Александрова. В 1930-40- зав. муз. частью МТЮЗа. Автор оперетт: "Палки в
колеса, или Любовь и спорт" (1940, Моск, радио), "Серебряный остров"
(1952, Ростовский т-р муз. комедии), "Девичья любовь" ("Коса на камень",
1961, Оренбургский т-р муз. комедии). Писал музыку к спектаклям драм.
т-ров: "Наше оружие" Крона (1937, МТЮЗ), "Мнимый больной" (1938, там
же), "Первая любовь" Фраермана (1940, там же), "Много шума из ничего"
(1943, Сухумский драм. т-р) и др. Автор соч. в др, жанрах. А. Ив.
СЛОНОВА, Надежда Ивановна [р. 20. VII (2.VIII). 1906] - рус. сов.
актриса Нар, арт. РСФСР (1956). Дочь И. А. Слонова. В 1913-17 играла
детские роли в Т-ре Корша. Училась в Студии им. Грибоедова (Москва). В
1921 вступила в труппу Введенского нар. дома (Москва). В 1923-35
работала в т-рах Тулы, Архангельска, Оренбурга, Ростова, Саратова,
Свердловска. Играла роли: Полина ("Доходное место"), Мария Антоновна
("Ревизор"); Гога ("Человек с портфелем" Файко), Котя ("Светите, звезды"
Мпкп-тенко), Сюзанна; Панова ("Любовь Яровая"); Юлия ("Медвежья свадьба"
Луначарского), Мирандолпна;
Юлия, Наташа ("Чудак", "Страх" Афиногенова) и др. В 1935-59 работала
в Моск. т-ре Сатиры. Творчеству актрисы присуще острое чувство формы,
изящество внешнего рисунка, тонкий юмор, эмоц. заразительность. Наряду с
лирико-комедийными ролями она играла остро сатирич. роли, внося в них
иногда черты гротеска.
Роли: Элиза ("Пигмалион"); Королева ("Чертов мост" А. Толстого); Маня
("Чужой ребенок" Шкваркина), Кэт ("Джентльмен" Сумбатова), Сурмилова
("Лев Гурыч Синичкин" Бонди по Ленскому), Нина Валентиновна
("Чрезвычайный закон" Шейнина), Надежда Дурова (о. п. Кочет-кова и
Липскерова), Бланш ("Лондонские трущобы" Шоу), Мезальянсова ("Баня"),
Дама-истерика ("Мистерия-Буфф" Маяковского), Мамаева ("На всякого
мудреца довольно простоты"). Режиссер и исполнительница загл. роли в
спектакле "Профессия г-жи Уоррен" Шоу.
Одновременно с работой в т-ре С. окончила в 1959 ГИТИС (театроведч.
ф-т). Автор монографий:
"И. А. Слонов" (1950), "Н. Н. Синельников" (1956) и инсценировки
"Четвертый позвонок" (по М. Ларни, 1961, Моск. т-р Сатиры), а также ряда
пьес-миниатюр, с исполнением к-рых С. выступала на эстраде с 1936. В
1959 оставила сцену. С 1963 С. преподает в училище циркового и
эстрадного искусства. Н. Мор.
"СЛУГА ДВУХ ГОСПОД" ("II servitore di due padroni", также
-"Arlecchino servitore")-комедия в 3 д. К. Гольдони. Соч. в 1745 для
актера А. Сакки в виде сценария для импровизированной комедии; пост. в
1745 труппой Имера в т-ре "Сан-Самуэле", Венеция. В своем окончат.
варианте как "правильная" комедия была показана (предположительно) в
1746 труппой Сакки в Милане; летом 1749 - труппой Медебака,там же
(Труффальдино- А, Сакки). Впоследствии комедия Гольдони прочно вошла в
репертуар крупнейших т-ров мира, в т. ч. России. Из новейших пост. "С.
д. г."-"Пикколо т-р" (Милан, 1947, реж. Стрел ер; Труффальдино -
Моретти).
"С. д. г." пользуется популярностью на сов. сцене. В 1921 пьесу пост.
Большой драм. т-р, Петроград (реж. и худ. А. Н. Бенуа; Труффальдино - Н.
Монахов). Из др. пост.: т-р "Красный факел", Новосибирск (1933),
Свердловский т-р (1934, Труффальдино-Никомаров), Воронежский т-р (1935),
Т-р-студия под рук. Радлова, Ленинград (1935), Финский т-р, Петрозаводск
(1937), Волгоградский т-р (1940), Моск. т-р Сатиры (1940, реж, Лобанов;
Труффальдино - Вл. Хенкин), Т-р им. Вахтангова (1943, премьера в Омске,
в Москве - 1944); Т-р им. Руставели (1946), Т-р им. Кама-ла (Казань,
1949), Кемеровский т-р и мн. др.
Издания: Первая итал. публикация - 1749, Флоренция. Из сов. изд.
-Гольдони К., Избр. соч.. П., 1922; Гольдони К., Комедии. Пер. с итал.,
под ред. и вступ. ст. А. К. Дживелегова, т. I, М.- Л., 1933; Гольдони
К., Комедии, т. 1, Л.-М., 1959 А. Шн.
"СЛУГИ КОРОЛЯ"- см. "Слуги лорда-камергера". "СЛУГИ ЛОРДА-АДМИРАЛА"
(Admiral's Men)- одна из ведущих театр. трупп Англии конца 16 - нач. 17
вв. (с 1603 - "Слуги принца Уэльского"). Первые выступления труппы
состоялись в Лондоне в 70-х гг. 16 в.; окончательно сформировалась в
1585 как труппа адмирала и сановника королевы Елизаветы лорда Хоуарда. С
1587 труппу возглавил актер Э. Аллейн, финансировал ее Ф. Хенсло (с
1594), в т-рах к-рого "Роза", "Фортуна" и "Надежда" выступали "С.
л.-а.". В 1694-1704 они пользовались большой популярностью у широкого
зрителя общедоступных т-ров. В репертуаре были трагедии К. Марло и Т.
Кида, бурж. драмы Т. Деккера, Т. Хейвуда, Дж. Чапмена. Отсутствие у
труппы постоянного драматурга стало причиной снижения ее популярности.
Отставка Аллейна (1603), частая смена владельцев, пожар т-ра "Фортуна"
(1621), во время к-рого сгорели тексты ролей и костюмы, разорили труппу.
В 1623 спектакли были возобновлены в новом здании "Фортуны", но в них
преобладали внешние сценич. эффекты, мелодраматизм, риторика. В 1625
труппа прекратила свое существование.
Лит.: Булгаков А., Театр и театральная общественность Лондона эпохи
расцвета торгового капитализма, Л., 1929; АН икс т А., Театр эпохи
Шекспира, М., 1965. В. Ю.
"СЛУГИ ЛОРДА-КАМЕРГЕРА" (Chamberlain's Men) - одна из ведущих театр.
трупп Англии конца 16 - нач. 17 вв., с к-рой связана творч. деятельность
Шекспира. Преобразована из труппы "Слуги лорда-лейстера". В 1588-94
покровителем этой труппы был лорд Стрендж, в 1594 - лорд-камергер
королевы Елизаветы лорд Хенздон. Состояла из актеров-пайщиков, наемных
актеров и мальчиков-исполнителей женских ролей. Общность творческих
устремлений актеров и хорошее материальное положение способствовали
стабильности состава. Виднейшими актерами были Р. Бербедж, У. Кемп, Г.
Конделл, Д. Хеминг, А. Филипс. Спектакли давались в Лондоне, сначала в
т-ре "Ныоингтон-Батс" и во дворе гостиницы "Крос-Кийс". С 1594 они
устраивались в здании "Театра", с 1597- в т-ре "Куртина", в 1599 - в
т-ре "Глобус", построенном актерами-пайщиками. Это были общедоступные
т-ры, посещавшиеся народом. Актеры выступали также при королевском
дворе, в юридич. академиях Лондона и в провинции. Каждые две недели
ставилась новая пьеса. Основой репертуара были пьесы Шекспира (многие из
к-рых были написаны для этой труппы):
"Ричард III" (1593), "Тит Андроник" (1594), "Ромео и Джульетта"
(1595), "Гамлет" (1601), "Отелло" (1604), "Король Лир" (1605), "Макбет"
(1606), "Буря" (1610) и др. Ставились также трагедии К. Марло, Ф.
Мес-синджера, Б. Джонсона. Этот репертуар и исполнение гл. ролей
Бербеджем сделали "С. л.-к." одним из ведущих т-ров Англии (успешно
конкурировала с труппой "Слуги лорда-адмирала").
После того как король Яков I взял труппу под свое покровительство
(1603), она стала именоваться "Слуги короля". С 1608 выступала в
закрытом т-ре "Блекфрайерс". Аристократич. публика этого т-ра диктовала
свои художеств. требования, в репертуаре все чаще стали появляться пьесы
Ф. Бомонта и Дж. Флетчера. Это была одна из причин отхода Шекспира от
труппы (1612-13). Смерть Шекспира (1616) и Бербеджа (1619) лишила труппу
былой славы, хотя спектакли ее в т-ре "Глобус" продолжались вплоть до
закрытия т-ров пуританами (1642).
Лит.: Булгаков А., Театр и театральная общественность Лондона эпохи
расцвета торгового капитализма. Л., 1929; Морозов М., Шекспир, М., 1956;
А н и к с т А., Театр эпохи Шекспира, М., 1965. В. Ю.
"СЛУГИ ПРИНЦА УЭЛЬСКОГО" - см. ((Слуги лорда-адмирала.
СЛУГИ ПРОСЦЕНИУМА - действующие лица спектакля. Ведут свое начало от
куромбо (род прислужников) старинного япон. т-ра кабуки. Одетые во все
черное, с черными покрывалами на лицах, куромбо на глазах у зрителей
исполняют подсобные по ходу спектакля функции - помогают актеру
переодеваться на сцене, поправляют его костюм, открывают двери,
подставляют стулья, убирают лишние предметы со сцены и т. п. На рус.
сцене С. п. широко использовались В. Э. Мейерхольдом ("арапчата" в "Дон
Жуане", 1910, Александрийский т-р) и др. С. п. вводятся иногда также и в
спектаклях сов. т-ра, напр. в спектаклях Т-ра Вахтангова
("цанни""Принцесса Турандот" Гоцци, 1922, реж. Е. Б. Вахтангов),
Ленингр. т-ра Комедии (2 "боя" - "Дорога в Нью-Йорк" Малюгина,
поРискину, 1941, реж. Н.П. Акимов), Центр, детского т-ра ("Они и мы"
Долининой, 1963) и др. Функции С. п. иногда исполняют и актеры, играющие
в этом спектакле др. роли.
СМЕТАНА (Smetana), Бедржих (2. II 1.1824, Лито-мишль, - 12.V.1884,
Прага) - чеш. композитор, пианист, дирижер и муз.-обществ, деятель.
Основоположник чеш. муз. классики. Род. в семье пивовара, любителя
музыки. В 1843, окончив гимназию в Пльзене, С. переехал в Прагу, где
стал учеником известного музыканта и педагога И. Прокша. Под влиянием
рево-люц. событий 1848 создал "Песню свободы" для хора и др. соч. В авг.
1848 открыл в Праге муз. школу, к-рая стала центром концертной и
просветит, деятельности чеш. патриотов. В условиях политич. реакции С.
вынужден был в 1856 покинуть родину. Пять лет прожил в Гетеборге
(Швеция), совершил неск. поездок в Веймар к Ф. Листу, к-рый поддержал
его творч. устремления. Возвратившись в 1861 в Прагу, С. возглавил
движение за нац.-самобытное развитие чеш. муз. культуры. Он выступал в
качестве симф., хорового (с 1863 руководил муж. хором "Глагол Пражский")
и оперного дирижера (с 1866 - во Временном т-ре), пианиста, педагога,
муз. критика, организатора муз. обществ.-просветит, мероприятий. В 1863
им была завершена опера "Бранденбуржцы в Чехии" (1866); за ней
последовали оперы: "Проданная невеста" (1866, 4-я ред., 1870), "Далибор"
(1868), "Две вдовы" (1874) (все пост. во Временном т-ре), "Либуше"
(1881, на открытии пражского Нац. т-ра). С. проявлял живой интерес к
рус. музыке, дирижировал симф. произв. М. И. Глинки, А. С.
Даргомыжского, операми Глинки (на сцене Временного т-ра), включал в
программы своих концертов рус. и укр. песни. В 1874 С. неожиданно
потерял слух, был вынужден оставить пост оперного дирижера, но продолжал
творч. работу. Создал в последнее десятилетие жизни оперы: "Поцелуй"
(1876, Временный т-р), "Тайна" (1878, Новый чеш. т-р), "Чортова стена"
(1882, там же), "Виола" на сюжет комедии "Двенадцатая ночь" (неоконч.;
1924, Нац. т-р), а также симф. цикл "Моя родина", камерные и фп. произв.
Творчество С. имело огромное значение для развития чеш. муз. культуры.
Композитор-новатор, С. творчески развивал традиции отечеств, музыки и
опыт мирового муз. иск-ва. Произв. С., отмеченные народностью тем,
образов, муз. языка, заложили основу чеш. муз. классики и утвердили ее
мировое значение. С. был тесно связан с нац.-освободит, движением,
мужественно отстаивал передовые обществ, и художеств. идеалы в борьбе
против реакции.
Осн. творч. усилия С. были направлены на создание нац. оперного
репертуара. Глубоким патриотизмом проникнуты оперы: "Бранденбуржцы в
Чехии" - историч. муз. драма, воскрешающая эпизоды борьбы чеш. народа с
нем. захватчиками в 13 в.; "Далибор" - муз. трагедия, в к-рой мощно
звучит протест против феод. гнета; "Либуше" - опера монументально-эпич.
стиля, воспевающая нар. мудрость, славу и силу (исполняется в дни нац.
празднеств). Комич. оперы С. "Проданная невеста", "Две вдовы", "Поцелуй"
и "Тайна" завоевали широкую популярность в Чехии, а первая из них обошла
оперные сцены всего мира. "Проданная невеста" привлекает
жизнерадостностью, реалистичностью изображения нар. быта, мелодич.
богатством. В этой опере нашел выражение оптимизм чеш. народа,
пронесенный сквозь годы тягчайших испытаний. В музыке "Проданной
невесты" звучат нар. мелодии, используются ритмы чеш. танцев.
Творчество С., одного из крупнейших мастеров реалистич. оперного
иск-ва 19 в., пользуется признанием и любовью в ЧССР и в др. странах.
Произв. С. входят в репертуар оперных т-ров и муз. коллективов СССР.
С о ч.: Briefe und Erinnerungen, Prag, 1954. Лит.: Н еедл ы 3.,
Бедржих Сметана, 2 изд., Прага, 1945; Мартынов И., Бедржих Сметана,
М.Л., 1950; 2 изд., 1964; Б э л з а И., Очерки развития чешской
музыкальной классики, М.- Л., 1951; Гул и некая 3 Бедржих Сметана, М.,
1959; N е j е d 1 у Z., Bedtich Sme-tana, [kn.] 1-7, [Praha], 1950-54;
Hostinsky 0., Bedrich Smetana a jeho boj о modierni Ceskou hudbu, 2 vyd
Praha, 1944; P г a z a k P., Smetanovy zpevohry, sv. I-IV, Praha, 1948;
Smetana ve vzpominkach a dopisech, Praha, 1954
Обратно в раздел культурология