Театральная Энциклопедия

ОГЛАВЛЕНИЕ

Энциклопедия включает статьи о всех видах театрального искусства - драме, опере, балете, оперетте, музыкальной комедии, детском и кукольном театре, а также статьи о цирке и эстраде. Эти статьи посвящены формам и жанрам театрального искусства, вопросам драматургии, искусства актера, режиссуры, музыки в театре, декорационного искусства, техники сцены, организации театрального производства, архитектуры и устройства театральных зданий, театральной печати, образования, научно-исследовательской работы в области театра.

СИНЯЕВА, Эшреф (1892-1925) - татарская актриса. Одна из
основоположнип татарского т-ра. В 1912-16 училась в театр. школе А. Н.
Петровского в Петербурге. В 1917 поступила в передвижную театр. труппу
"Сайяр". Играла роли героинь.
Роли: Галябану (о. п. Файзи), .Елена ("Мещане"), Аня ("Вишневый
сад"); Оля ("Последний привет" Тинчурипа), Луиза ("Коварство и любовь")
и др. X. Г.
"СИНЯЯ БЛУЗА" - жанр эстрадно-театральных представлений.
Первоначально возник как инсценированная (живая) газета. Первый
коллектив "С. б." был создан . в 1923 в Моск. ин-те журналистики по
инициативе и под рук. Б. С. Южанина. С 1924 "С. б." перешла в ведение
МГСПС. Вскоре возникли еще 15 таких групп. Коллективы "С. б." выступали
в красных уголках, клубах, домах культуры, на заводах во время обеденных
перерывов и т. д. Их программы отражали политич. жизнь, в них включались
материалы, построенные на местных темах (производственных и бытовых).
Программы "С. б." состояли из вступит, и заключит, парадов, ораторий,
лит.-художеств. монта-жей, обозрений, фельетонов, сценок, интермедий,
частушек, хоровых и танц. номеров. В выступлениях "С. б." сочетались
героика, патетика, сатира и юмор. Использовались формы коллективной
декламации, физкультурные номера. Внешнее оформление отличалось
предельным лаконизмом; актеры выступали в униформах (раб. костюмы -
синие блузы - отсюда назв. жанра). Программа шла без перерыва, в четком
ритме и быстром темпе. Группы "С. б." давали представления по всему
Союзу, способствуя возникновению на местах аналогичных проф. и самодеят.
коллективов "С. б." ("Смычка" - Москва, "Стройка" - Ленинград, "Гайка" -
Баку, "Винтик" - Тбилиси, "У станка" - Харьков и лр.). "С. б."
гастролировала в рабочих клубах Германии, Польши, Скандинавии, Китая и
оказала влияние на рабочий революц. т-р за рубежом (особенно на нем.
т-р). Но схематизм, дидактика, присущие выступлениям "С. б.", и рост
куль-турно-политич. уровня рабочего зрителя, предъявлявшего к иск-ву
новые требования, привели к снижению популярности "С. б.". Назрела
необходимость ее перестройки, усиления художеств. качества программ.
Отказавшись от приемов театрализованной агитэст-рады и не приобретя
мастерства, "С. б." распалась в нач. 30-х гг.
Однако "С. б." оказала большое влияние на художеств. самодеятельность
и сов. эстраду. В 1926, к 9-й годовщине Окт. революции, коллективы "С.
б." ставили революц. гротеск В. В. Маяковского (совм. с О. М. Бриком)
"Радио-октябрь", к-рый в частично измененном виде был напечатан под
назв. "Радио-май" в журн. "Синяя блуза" (1927, ј 5-6). В "С. б."
принимали участие молодые писатели, поэты, драматурги -H.A. Адуев, А. М.
Арго, В. Е. Ардов, В. М. Гусев, В. И. Лебедев-Кумач, В. Я. Типот;
актеры, режиссеры-М. Н. Гаркави, Е. П. Дарский, K.M. Коренева, Л. Б.
Миров, Б. М. Тенин, Н. М. Форег-гер, Б. А. Шахет; композиторы - М. И.
Блантер, С. А. Кац, К. Я. Листов, Ю.С.Милютин, Д.Я.Покрасс; деятели кино
- А. В. Мачерет, С. И. Юткевич; художники - Б. Р. Эрдман и мн. др.
Лит.: "Синяя блуза", 1924-28; "Советская эстрада и цирк", 1964, ј 5,
с. 9-11; Hoffmann L.,Hoffma n n-0 s t w a 1 d D., Deutsches
Arbeitertheater 1918-1933. Eine Dokumentation, B., 1961, S. 210-27. А.
Шн.
"СИНЯЯ БЛУЗА" - печатное издание МГСПС. Выходило в Москве в 1924-28;
подзаголовки и периодичность издания неоднократно менялись. Издание
предназначалось для "живой газеты" и коллективов "Синей блузы" на местах
и содержало тексты программ моск. групп "Синей блузы", а также др.
репертуарные материалы разл. жанров, методические указания,
режиссерско-постановочные комментарии, иллюстрац. приложения. Подробный
список репертуара печатавшегося в "С. б.", помещен в ј 33 за 1926 и ј 1
3aU)27. " 7 А. Шн. 1 СЙПАРИС, Римантас Иозо (р.12.XI.1927) - литов. сов.
артист оперы (бас). Нар. арт. Лит. ССР (1964). В 1944-46 учился в драм.
студии в Вильнюсе. В 1948 окончил Вильнюсскую консерваторию, с этого же
года - солист Т-ра оперы и балета Лит. ССР. Лучшая партия - Борис
Годунов (Гос. пр. СССР, 1951).
Партии: Бумелис ("Марите" Рачюнаса), Гофманас, Пер-кунас ("Дочь",
"Вайва" Кловы), Тизенгаузас ("Даля" Дварио-наса), король Треф ("Любовь к
трем апельсинам" Прокофьева), Сальери ("Моцарт и Сальери"
Римского-Корса-кова), Гремин ("Евгений Онегин"), король Ренз
("Иоланта"),
Мельник, Галицкий; Филипп II ("Дон Карлос" Верди), Мефистофель
("Фауст"), Нилаканта ("Лакме") и др.
Лит.: M a z е i k а V., Rimantas Siparis, LTSR teatro draugija,
Vilnius, 1964 (в печати). А. Руз.
СИПАРИС, Юозас Винцо (р. 26.II.1894) - литов. сов. актер. Нар. арт.
СССР (1954). Деп. Верх. Сов. СССР 3-го созыва. Сценич. деятельность
начал в 1920 в Каунасском сатирич. т-ре "Вилколакис". В 1923 дебютировал
в Нац. т-ре в роли Шарунаса (о. п. Креве-Миц-кявичюса). В 1926-40
работала Каунасском гос. т-ре. Среди лучших ролей этого периода:
Вышневский ("Доходное место"), Телль ("Вильгельм Телль" Шиллера),
Земляника ("Ревизор"), Шути сэр Тоби ("Двенадцатая ночь"), Симон
("Гибель "Надежды"" Хейерманса) и др. С 1940- актер Т-ра драмы Лит. ССР
(Вильнюс). С. - первый на лит. сцене создал образ Ленина в спектаклях
"Кремлевские куранты" Погодина (1947) и "Незабываемый 1919-й"
Вишневского (1951; Гос. пр. СССР, 1952).
Роли: Харитонов ("Русские люди"), Урнежюс ("Новая борозда"
Даугуветиса), Вингис ("Невестка" по Жемайте). Шипучий ("Юбилей" Чехова),
Левшин ("Враги"), Павлин ("Егор Булычов и другие"), Восмибратов ("Лес"),
Миллер ("Коварство и любовь"), Кведарас ("Яблони зацветут" Хли" вицкаса
и Густайтиса), Кнуров ("Бесприданница"), Рома-нюк ("Калиновая роща"
Корнейчука), Дубровин ("Огненный мост" Ромашова), Герикас ("Доля
предрассветная" Сруоги) и др.
С. снимался в первых литов. кинофильмах "Марите" и "Рассвет над
Неманом". С 1945 ведет педагогич. работу в драм. студии т-ра, с 1953 -
на театр. ф-те консерватории.
Лит.: Gricius A., Kleinas A., J. Siparis, Vilnius, 1954. Ал. Д.
"СИРАНО ДЕ БЕРЖЕРАК" ("Cyrano de Berjerac")- героическая комедия в 5
д. в стихах Э. Ростана. Соч.
1897. Пост. 28 дек. 1897 в т-ре Порт-Сен-Мартен (Сирано- Б. К. Коклен
старший). В дальнейшем широко ставилась во мн. т-рах мира; среди пост. в
40-50-х. гг. 20 в.: "Комеди Франсез" (iG, Сирано - Андре Брюно), "Олд
Вик", Лондон (1946, Сирано - Р. Ричардсон), Т-р Сары Бернар, Париж
(1956, Сирано - П. Дюкс). Первая пост. "С. де Б." в России -петерб. Т-р
лит.-художеств. об-ва (т- p Суворина,
1898. бенефис Яворской, пер. Щепкиной-Куперник; Сирано- Тинский,
Роксана - Яворская). Др. т-ры (в том же переводе): Харьковский т-р
(1898, Сирано - М. Петипа), Т-р Корша (1900, реж. Синельников;
Сирано"-А. Соколовский), Михайловский т-р в Петербурге (франц. труппа,
1900), моск. Камерный т-р (1915, реж. Таиров, худ. Симов; Сирано -
Петипа) и др. На сов. сцене "С. де Б." ставили: Петрогр. драм. т-р
(1920), Т-р б. Корш (1920, Сирано - Радин), Т-р им. Грибоедова (1936,
реж. Ридаль, худ. Вяч. Иванов;
Сирано - Смиранин), Воронежский т-р (1938, реж. Варшавский, худ.
Данилов; Сирано - Поляков), Архангельский Большой т-р (1939, реж.
Простов), Брянский т-р (1940, 1961), Куйбышевский т-р (1940, реж.
Ридаль; Сирано - Шс-буев, Бурэ, Роксана -Чекма-сова, Щеглова), Ленингр.
т-р им. Ленинского комсомола (1941, реж. В. Соловьев, худ. Ходасевич;
Сирано - Честно-ков; 1964), Калининский т-р (1941, Сирано - Никаноров).
17 окт. 1942 в Омске "С. де Б." показал Т-р им. Вахтангова (премьера в
Москве 20 нояб. 1943; реж. Охлопков, худ. Рын-дин, комп. Голубенцов;
Сирано-Р. Симонов, позже-Астангов, Любимов, Роксана - Мансурова,
Кристиан - Кольцов, Рагно - Державин). 25 сент. 1943 пьесу пост. Моск.
т-р им. Ленинского комсомола (пер. В. Соловьева, реж. Бирман, худ.
Пименов и Сахнов-ский; Сирано- Берсенев). Среди др. сов. пост.:
Читинский т-р (1944), Т-р им. Руставели (1944), Свердловский т-р (1946,
реж. Брилль, худ. Кузьмин;
Сирано - Ильин, Роксана - Амман-Дальская, Кристиан- Молчанов), т-р
"Эстония" (1947, реж. Сярев, худ. Хаас;
Сирано - К. Карм, Роксана - А. Тальви, Л. Ару), т-р "Красный факел"
(1955, Сирано - Глазырин), Саратовский ТЮЗ (1955), Владивостокский т-р
(1962), Рижский рус. т-р (1962, реж. Хомский; Сирано - Козелл, А.
Михайлов), т-р "Современник", Москва (1964) и мн. др. т-ры.
Издания: Первая франц. публикация - Париж, 1898;
Первое рус. изд.- "Сцена". Драматические сборники, 1898, ј 21; из
последующих изд. - Ростан Э., Полн. собр. соч., т.1, СПБ, 1914; из сов.
изд. - Ростан Э., Пьесы, М.,1958. А. Шн.
СИРАНУЙШ (наст. имя и фам. - Меробе К а н-т а р д ж я н) [25.V.1857,
Константинополь (Стам-()-УЛ) 10.VI.1932, Каир] - арм. актриса. Род. в
артистич. семье. В 1873 поступила в Т-р П. Магакяна в Стамбуле.
Исполнила в этом театре роли Кекел ("Пэпо" Сундукяна) и Амалии
("Разбойники"). Через 2 года С. поступила в театральную труппу А.
Вардовяна (там же), играла в арм. и тур. спектаклях. Выступала гл, обр.
в мелодрамах и арм. историч. трагедиях класси-цистич. направления. После
русско-тур. войны 1877-78, когда гонения султанского правительства
против армян особенно усилились, С. вместе с П. Адамяном и своей сестрой
Астхик переезжает в Тифлис (1879). Здесь С. творчески воспринимает
реалистические традиции арм. и рус. т-ра.
Роли; Катарина (Анджело" Гюго), Юлинька ("Доходное место"), Анани
("Еще одна жертва" Сундукяна), Лидочка ("Свадьба Кречинского"), Софья
("Горе от ума") и др.
Через два сезона С. вместе с Астхик вернулась в Константинополь, но в
это время тур. пр-во закрыло все арм. т-ры. С. гастролировала по
Румынии, Болгарии, Греции и Египту, играя в драматич. и опереточных
спектаклях (с большим успехом исполняла роль Фатымэ в оперетте Т.
Чухаджяна "Леблебиджи Хор-Хор-Ага").
В 1897 С. была приглашена в арм. т-р Баку и с этого года ее артистич.
судьба связывается с т-рами Кавказа; она выступает в Ереване,
Александрополе, Нов. Нахичеване, Шуше, часто в Тифлисе. В 1909 в Баку
было отмечено 35-летие артистич. деятельности С., в 1912 она во главе
группы арм. актеров гастролировала в Москве и Петербурге. Иск-во С.
получило высокую оценку М. Н. Ермоловой, А. И. Южина-Сум-батова.
Лучшие роли: Рузан (о. п. Мурацана, 1892), Маргарита Готье ("Дама с
камелиями" Дюма-сына, 1892), Иоанна, Мария Стюарт ("Орлеанская дева",
1892, о. п. Шиллера, 1899), Маргарит ("Супруги" Сундукяна, 1897), Медея
(о. п. А. Суворина и Буренина, 1898), Кручинина ("Без вины виноватые",
1898), Настасья Филипповна ("Идиот" по Достоевскому, 1904), Зейнаб
("Измена" Южина-Сумбатова, 1904).
Излюбленный драматург артистки - Шекспир. Еще в молодые годы (1880)
она сыграла Офелию в первой пост. "Гамлета" с участием (взагл.роли)
П.Адамяна. Впоследствии играла Дездемону, Катарину, Гоне-рилью, Порцию,
леди Макбет ("Отелло", "Укрощение строптивой", "Король Лир",
"Венецианский купец", "Макбет"). Острые споры вызвало исполнение С. роли
Гамлета (1901). С. развивала традицию Адамяна, играя Гамлета как борца
за справедливость, полемизировала с трактовкой актеров, изображавших
Гамлета пассивным созерцателем.
Сценич. образы С.- плод глубокого изучения, долголетней работы,
активной творч. мысли артистки. Игра С. всегда была насыщена эмоциями;
переживания ее героинь, казалось, возникали перед зрителем
непосредственно на сцене под воздействием драматпч. ситуации. Бурный,
подчас даже могучий темперамент, глубокая искренность и
непосредственность сочетались у С. с высокой актерской техникой. Иск-во
С., рожденное эпохой нарастания освободит. движения нар. масс, было
глубоко демократичным и гуманным. Ее героини не мирились с рабскими
условиями жизни в бурж. об-ве, активно протестовали, стремились к
свободе. Основной темой творчества С. были защита благородных человеч.
устремлений, трагедия гибели этих устремлений.
С. выступала со статьями о т-ре в арм. периодике, утверждала принцип
народности театр. иск-ва (статья о трактовке Гамлета, 1907).
Лит. на арм. яз.: 3 а р я н Р., Сирануйш, Ереван, 1956, 2 изд.,
Ереван, 1957; Степанян Г., Сирануйш, Ереван, 1957; Сирануйш. 1857-1957
(Альбом), сост. Л. Хала-тян, Ереван. 1957. р J.
СИСТЕМА СТАНИСЛАВСКОГО - см. Станиславского система.
СИТАРА Д‚ВИ (р. 1919) - инд. танцовщица. Род. в семье потомственных
танцовщиков, исполнителей танцев школы "катакх". Танц. иск-ву обучалась
с детства у отца, затем у известных педагогов Акхана и Шамбу Магараджи.
С. Д. исполняет танцы школы "катакх", обладает виртуозной техникой и
законченным мастерством. В 40-х гг. выступала как балетмей- т стер
(ставила танцы в кинофильмах), снималась в кино.
Гастролировала в крупнейших городах Европы и Азии. Л. Г р.
СЙФНИОС (Sifnios), Душанка (р. 15.X.1934) - югославская артистка
балета. Училась в средней балетной школе в Белграде. Будучи ученицей,
выступала в Нар. т-ре (Белград) и вскоре была принята в труппу на
положение солистки. Первая большая партия- Джульетта. С. в совершенстве
владеет техникой танца, обладает грацией, легким стремительным прыжком,
ее танец отличается выразительной силой. Среди лучших партий: Паулина
Бонапарте ("Королева острова"), Девочка ("Чудесный мандарин" Бартока),
Ела ("Дьявол на селе"), Жизель и др. С 1961-в труппе "Балет XX века"
(США). Гастролировала во многих странах. Г. Шум.
"СИЦИЛИЙСКАЯ ВЕЧЕРНЯ" ("I Vespri siciliani") - опера Дж. Верди, либр.
Э. Скриба и Ш. Дю-верье (в основу сюжета положено подлинное историч.
событие - народное восстание 30 марта 1282 в г. Палермо против франц.
господства в стране, вошедшее в историю под назв. "Сицилийская
вечерня").
Пост. 13 июня 1855, т-р "Гранд-Опера", Париж (Монфор- Бонне, Арриго -
Геймар, Джованни да Прочида - Обен, Елена - Крувелли, Нинетта - Санье,
Даниель - Було, Тебальдо - Эме, Роберто - Марье, Манфредо - Кениг);
2-я ред. под назв. "Джованна ди Гусман", либр. Э. Кайми, пост. 4
февр. 1856, Милан. Ставилась в др. странах.
В России впервые пост. т-ром итал. оперы в Петербурге, 1857. На сов.
сцене пост. 23 июля 1952, Ленингр. Малый оперный т-р (пер. С. Левина и
В. Азарова, дирижер Грику-ров, реж. Киреев, худ. Вирсаладзе, хорм.
Лебедев, балетм. Фенстер; Монфор - Булатников, Арриго - Пичугин,
Джованни да Прочида - Кривуля, Елена - Яшинникова);
1954, Моск. муз. т-р им. Станиславского и Немировича-Дан-ченко
(дирижер Самосуд, постановщики Баратов, Кемарская, Златогоров, худ.
Рабинович, хорм. А. Степанов; Монфор - Юницкий, Арриго - Щавинский и
Николов, Джованни да Прочида- Дударов и Андриевский, Елена -
Смирнова-Не-мирович) Др. пост.: Саратов (1954), Одесса (1955), Вильнюс
(1961).
Издания: "С. в."- клавир. Р., Escudier, [s. d.].
Я. Г р.
СИЦЮЙ - одна из осн. форм. кит. традиционного т-ра, состоящая из
разл. жанров: иянского, куныпань-ского, хойцзюй, пекинской муз. драмы и
др. С.- синтетич. вид иск-ва, сочетающий разговорную речь, пение, танец,
пантомиму, акробатику. Исполнители - профессиональные музыканты,
танцовщицы и певцы, воспитанные в спец. учебных заведениях, а также нар.
актеры и музыканты - участники сельских представлений. Для С. также
характерно строгое деление на амплуа и использование условных приемов
сценич. выразительности (см. Китайская драматургия и театр"). С. С.
"СКАЗ О КАМЕННОМ ЦВЕТКЕ" - балет с. С. Прокофьева, либретто М. А.
Мендельсон-Прокофьевой и Л. М. Лавровского (по сказам П. П. Бажова).
Пост. 12 февр. 1954, Большой т-р, Москва (Катерина - Уланова, Данила -
Преображенский, Хозяйка Медной горы - Плисецкая, Северьян - Ермолаев;
балетм.- Лавровский, дирижер - Файер, худ. - Старженецкая). Нов. ред.
под назв. "Каменный цветок", пост. 1957, Ленингр. т-р оперы и балета им.
Кирова (Катерина - Колпакова, Данила - Грибов, Хозяйка Медной горы -
Осипенко, Северьян - Гридин; балетм.-Григорович, дирижер - Гамалей,
худ.-Вирсаладзе). В этой же редакции пост. в 1957 в Большом т-ре
(Катерина- Кондратова, Данила - Фадеечев, Хозяйка Медной горы -
Плисецкая, Северьян - Левашов; балетм.- Григорович, дирижер - Файер,
худ.- Вирсаладзе).
Пост. в т-рах оперы и балета др. городов СССР: Новосибирск (1959),
Челябинск (1960), Казань и Горький (1961), Харьков (1962), Куйбышев и
Саратов (1964).
За рубежом пост.: в Чехословакии - Братислава (1958), Острава (1958),
Прага (1961); ГДР - Дрезден (1962); Швеция - Стокгольм (1962). Г. Ш.
"СКАЗАНИЕ, О НЕВИДИМОМ ГРАДЕ КИТЕЖЕ И ДЕВЕ ФЕВРОНИИ"- опера Н. А.
Римского-Корсакова, либр. В. И. Бельского по мотивам др.-рус. сказаний и
легенд. Соч. 1904. Пост. 7 февр. 1907, Мариинский т-р (дирижер
Блуменфельд, реж. Шкафер, художники Коровин и Васнецов; Юрий
Всеволодович - Филиппов, Всеволод - Ла-бинский, ФевронияКузнецова-Бенуа,
Гришка КутерьмаЕршов, Федор Поярок - Шаронов, Отрок - Маркович,
Медведчик - Угринович, Бедяй - Григорович, Бурундай - Серебряков, Сирин
- Забела, Алконост -Збруева, Гусляр-Касторский); 1908, Большой т-р
[дирижер Сук, реж. Михайлов (Лапицкий), художники Коровин, Клодт,
Васнецов; Юрий Всеволодович - В. Петров, Всеволод - Ростовский, Феврония
- Салина, Гришка Кутерьма - Боначич, Поярок - Бакланов, Отрок -
Азерская, Бурундай - Трез-винский); в 1916 возобн. там же (дирижер Сук,
реж. Оленин, художники Коровин, Клодт, Внуков и Петров)].
На сов. сцене пост. 15 нояб. 1918, Петрогр. т-р оперы и балета
(дирижер Коутс, реж. Мельников, художники Коровин, Овчинников и Внуков;
Юрий Всеволодович - Филиппов, Всеволод-Большаков, Феврония - Николаева,
Гришка Кутерьма - Ершов, Поярок - Андреев, Медведчик - Угринович, Бедяй
- Белянин, Бурундай - Григорович, Сирин - Коваленко, Алконост - Панина,
Гусляр - Грохольский):
1926, Большой т-р (дирижер Сук, пост. Раппопорта, художники Коровин,
Клодт, Васнецов; Юрий Всеволодович - В. Петров, Всеволод - Богданович,
Феврония - Держин-ская, Гришка Кутерьма - Озеров, Поярок - Савранский,
Отрок - Антарова, Гусляр - Норцов, Бедяй - Лубенцов Сирин - Катульская,
Алконост - Петрова); 1935, там же (дирижер Голованов, реж. Нардов,
художники Коровин и Федоров, хорм. Авранек; Юрий Всеволодович -
Михайлов, Всеволод - Федотов, Феврония - Кругликова, Гришка Кутерьма -
Озеров, Поярок - Бурлак). В 1955 представлена в концертном исполнении в
Москве (дирижер Самосуд) и Ленинграде (дирижер Грикуров). 1958, Т-р
оперы и балета им. Кирова (дирижер Ельцин, реж. Соковнин, худ. Юнович
хорм. Михайлов). 1949, Т-р оперы и балета Латв. ССР (дирижер Глазуп,
пост. Васильева, худ. Лапинь, хорм Ванаг)-1962, там же.
Пост. за рубежом: Барселона (1926, на рус. яз.), Лондон (1926,
концертное исполнение на рус. яз., т-р "Ковент-Гарден"); Париж (1926,
концертное исполнение на рус яз 1929,на рус. яз.), Рига (1926),
Буэнос-Айрес (1929.на рус. яз ) Милан (1933, т-р"Ла Скала"), Брно
(1934), Дуйсбург (1935) Загреб (1935), Филадельфия и Нью-Йорк (1936, на
рус. яз ) Каунас (1936), Берлин (1937), Прага (1938), Брюссель (1939
концертное исполнение на рус. яз.), Рим (1960) и др.
Издания: партитура и клавир, Лейпциг, Беляев, 1906; сов. изд.:
Клавир, М., Музгиз, 1934; акад. изд.- Полное собр. соч., партитура, т.
14 [А, Б и доп.], М.-Л.. Музгиз, 1962 и клавир, т. 42, М.-Л., Музгиз,
1962. ff, Гр.
"СКАЗКА" (вариант первонач. названия "Золотая долина") - пьеса в 4 д.
(10 карт., 5 интермедий) М. А. Светлова. Соч. 1938. Пост.: 23 нояб. 1938
в ЛенТЮЗе (реж. Рашевская, худ. Бейер, комп. Ходжа-Эйнатов; Иван
Анисимович- Макарьев, Таня - Орлова, Шурик - Охити-на. Катя -
Казаринова, Моисей - Шифман); 1939 - Центр. детский т-р (новый вариант;
реж. Пыжова и Бибиков, худ. Вишневецкая и Фрадкина, комп. Оранский; Иван
Анисимович - Гушанский, Таня - Звягина, Шурик - Булкина, Катя -
Нестерова, Виктор - Петров, Моисей - Сажин). Три года подряд "С."
ставили почти все ТЮЗы страны; в
1939 - Архангельский, Иркутский, Новосибирский, Ро-стовский-на-Дону,
Таганрогский, Тамбовский ТЮЗы; в
1940 - Горьковский, Грозненский, Ивановский, Куйбышевский,
Свердловский, Симферопольский, Тбилисский (реж. Товстоногов),
Фрунзенский, Харьковский. Среди пост. др т-ров: 1940 - Магнитогорский
т-р, 1941 - Ижевский, Краснодарский, Орловский, Пензенский т-ры,
Саратовский и Минский ТЮЗы и др. В последующие годы "С." ставили Рижски
ТЮЗ (1946), Центр, детский т-р, Москва (1957). Курганский т-р (1959) и
мн. др.
Издания: Первая публикация "С." - М., 1939; Из последующих изданий:
Светлов М. А.. Сказка, пьеса в 4 д. Режиссерская трактовка Б. В.
Бибикова и О. И. Пыжовой, М., 1939; Сказка. Пьеса в 4 д., М.-Л., 1940;
Избранные стихи и пьесы, М., 1950; Стихи и пьесы, М 1957. А. Шн.
"СКАЗКА О ЦАРЕ САЛТАНЕ" - опера Н А Риде ского-Корсакова, либр. В. И.
Бельского по о. п. А. С. Пушкина, с сохранением мн. стихов лит.
первоисточника. Пост. 21 окт. 1900, Москва, Т-р Солодовникова, артистами
Товарищества рус. оперы (дирижер Ипполитов-Иванов, реж. Лентовский, худ.
Врубель; Салтан - Мутин, Милитриса - Цветкова, Ткачиха - Ростовцева,
Повариха - Веретенникова, Баба-риха - Страхова, Гвидон -
Секар-Рожанский, Царевна-Лебедь - Забела, Старый дед - Шкафер, Гонец -
Шевелев, Скоморох-Левандовский); 1902, Большой зал консерватории,
Петербург, артистами антрепризы У. Гвиди (дирижер Зеленый, реж. Дума);
1906, Оперный т-р Зимина, Москва (дирижер Ипполитов-Иванов); 1913,
Большой т-р (дирижер Купер, реж. Лосский, худ. Коровин; Салтан - Г.
Пирогов, Милитриса - Балановская, Ткачиха - Павлова, Повариха - Гукова,
Бабариха - Правдина, Гвидон - Орешкевич, Царевна-Лебедь - Е. Степанова и
Нежданова, Гонец - Савранский); 1915, Мариинский т-р (дирижер Коутс,
реж. Лосский, художники Коровин и Головин, балетм. Романов; Салтан -
Шаронов, Милитриса - Николаева, Ткачиха - Ланская, Повариха - Р.
Степанова, Бабариха - Збруева, Гвидон - Ершов, Царевна-Лебедь -
Бронская, Старый дед - Угринович). На сов. сцене в 20-30 гг. опера
входила в репертуар Ле-нингр. т-ра оперы и балета и Большого т-ра в
старых пост. Новая пост. 1937, Т-р оперы и балета им. Кирова (дирижер
Лазовский, реж. Лосский, художники Билибин и Щекотина-Потоцкая, хорм. В.
Степанов, балетм. Березова; Салтан-Жу-равленко, Милитриса- Белухина и
Кузнецова, Ткачиха- Иваницкая, Повариха - Кашеварова, Бабариха -
Вербицкая, Гвидон - Нэлепп, Царевна-Лебедь - Розен, Дед - Кабанов, Гонец
- Виттельс, Скоморох - Водзинский); 1959, Большой т-р (дирижер
Небольсин, реж.-пост. Ансимов, режиссеры Сучков и Шароев, худ.
Клементьев, хормейстеры Хазанов и Лицвенко). Среди исполнителей на рус.
и сов. сцене: Богданович, Долинин, Райский, Большаков, Ивановский
(Гвидон), И. Петров (Салтан), Фирсова (Царевна-Лебедь) и др. Пост. в др.
городах Сов. Союза: Рига (1947), Одесса (1949), Куйбышев (1959), Фрунзе
(1964).
Пост. за рубежом: Барселона (1924, на рус. яз.), Рига (1925),
Брюссель (1926), Буэнос-Айрес (1927), Ахен (1928), Париж (1929, на рус.
яз.), Милан (1929, т-р "Ла Скала"), Лондон, София (1933), Прага (1935),
Кельн (1959) и др.
Издания: "С. о ц. С." - партитура, СПБ, В. Бессель, 1901; клавир,
СПБ,3. Бессель,1900. Акад. изд.-Полное собр. соч., партитура, т. 10 (А,
Б) и клавир, т. 38 (тома подготовлены А.Н. Дмитриевым), М.-Л., Музгиз,
1957. ff, Гр.
"СКАЗКИ ГОФМАНА" ("Les Contes d 'Hoffmann")- опера Ж. Оффенбаха,
либр. П. Ж. Барбье и M. Kappe на основе пьесы этих же авторов по
новеллам Э. Т. А. Гофмана (опера осталась незаконченной. После смерти
Оффен-баха оркестрована Э. Гиро). Пост. 10 февр. 1881, т-р "Опера комик"
Париж (дирижер Данбе, хорм. Kappe; Олимпия, Антония и Стелла - Изаак,
Никлаус - Угальд, Голос - Дюпюи, Гофман - Талазак, Линдорф, Коппелиус и
Миракль - Тас-кен, Спаланцани - Гурдон, Креспель - Бельом, Лютер - Труа,
Натанаэль - Шеневьер, Герман - Тест, Андре, Кошениль и Франц - Гриво).
Опера ставилась во мн. т-рах мира.
В России пост. 17 февр. 1899, Мариинский т-р (Гофман - Фигнер,
Морской и Климов 2-й, Джульетта и Антония - М. Фигнер и Больска, Никлаус
- Фриде и Насилова, Олимпия - Мравина и Будкевич, Коппелиус, Миракль и
Дапертутто - Тартаков и Шаронов, Лютер - Климов 1-й, Креспель -
Серебряков, Спаланцани - Титов, Голос - Слатина, Кошениль и Франц -
Угринович и Чупрынников). В 1916 пост. т-ром Муз. драмы, Петроград
(дирижер Фитель-берг, реж. Лапицкий; Антония - Бриан, Коппелиус -
Журавленко).
На сов. сцене пост. 1 марта 1922, т-р Муз. драмы, Москва (дирижер
Шефер, пост. Лапицкого, худ. Кальбе, балетм. Дыс-ковский; Гофман -
Курганов и Пумпянский, Кукла - Кит-тель и Незванова, Никлаус - Ребонэ и
Баклина, Миракль - Малихов, Коппелиус - Львов и Соколовский, Джульетта -
Немченко); 1924, Ленингр. Малый оперный т-р (дирижер Самосуд, пост.
Лапицкого, худ. Плешаков; Гофман - Ершов, Герман и Шлемиль - Киселев,
Никлаус - Мшанская); 1948, Моск. муз. т-р им. Станиславского и
Немировича-Данченко, под назв. "Любовь поэта" (пер. С. Левика в
переработке С. Це-нина, дирижер Акулов, пост. Маркова, реж. Еелякова и
Степанова, худ. Эрдман; Гофман - Белугин, Линдорф - Канделаки, Никлаус -
Янко, Олимпия - Юдина, Джульетта- Смирнова-Немирович, Антония -
Федосеева, Спаланцани - Ценин, Шлемиль - Мокеев, Креспиль - Коробков).
Пост. в др. городах Сов. Союза: Минск (1941), Тбилиси (1942), Рига
(1954), Вильнюс (1960), Ереван (1962), Пермь (1963). Показана в Москве
во время гастролей Будапештского оперного т-ра в 1958 (дирижер
Комор,-реж. Надашди, худ. Фюлюп), т-ра "Комише опер", Берлин (1959,
дирижер Нейман, реж.-пост. Фельзенштейн, худ. Генрих, хорм. Шмидт
-Болендер), т-ра "Латерна магика", Прага (1963).
Издания: "С. Г." - клавир, Р., Choudens, [s. d.];
Lpz., С. F. Peters, [s. d.]. Я. Г p.
СКАЙДРИТЕ (наст. фам. - В а р н а), Юлия Михайловна
(7.1.1871-26.1.1942) - латышская актриса. В 1888 была приглашена в
Митавский т-р (ныне Ел-гавский) на роль Скайдрите (отсюда псевдоним
актрисы) в пьесе Алунана "Кто без солнца песню пел". В 1889-1908 -
актриса Рижского латыш, т-ра. С.- трагедийная актриса, она обладала
большим темпераментом и создала монолитные, сильные образы. Игра ее
отличалась возвышенностью чувств, драматич. пафосом.
Роли: Матильда ("Блудный сын" Блаумана, 1893), Ася ("Жрица" Аспазии,
1894), Иоанна ("Орлеанская дева", 1895), леди Макбет (1896); Мария и
Елизавета ("Мария Стюарт", 1897), Катарина ("Укрощение строптивой",
1898), Джульетта ("Ромео и Джульетта", 1899).
В 1908-09 работала в Новом рижском т-ре, в 1909-18 в Рижском латыш,
т-ре.
Роли: Эльга (о. п. Гауптмана, 1911), Анна Каренина (1911), Маргарита
Готье ("Дама с камелиями" Дюма-сына, 1912).
С 1919 - актриса Национального т-ра в Риге. Легковесный репертуар,
к-рый С. пришлось исполнять в бурж. т-ре, ограничивал ее творчество. В.
X.
СКАЛА (Scala), Фламинио (р. во 2-й пол. 16 в.- ум. в нач. 17 в.) -
итал. актер. Был известен под именем Флавио. Работал в .разл. итал.
труппах комедии дель арте: "Джелози", "Дезиози", "Аччези", руководил
труппой "Конфиденти", выступал в Лионе, Париже, Мантуе и др. городах.
Пользовался успехом в ролях "любовников". С. принадлежит первый печатный
сборник сценариев комедии дель арте, сюжеты к-рых использовали в
дальнейшем мн. видные актеры комедии дель арте, а также Мольер и К.
Гольдони.
Соч.: Il teatro delle favole rappresentative, ovvero la ricreazione
comica, boscareccia e tragica, Venezia, 1611.
Лит.: Дживелегов А. К., Итальянская народная комедия..., 2 изд., М.,
1962. ff. Мок.
"СКАЛА" - см. Ла Скала".
"СКАЛА" (Scala)- австр. т-р. Открыт в Вене в 1948 группой актеров на
паях. Руководитель т-ра-режиссер и актер В. Хейнц. Коллектив ставил
перед собой культурно-просветит, задачи и сразу выделился среди бурж.
коммерч. т-ров. В т-ре ставились пьесы Шекспира, Шиллера, Ф. Раймунда,
И. Н. Нестроя, Л. Ан-пенгрубера; пьесы рус. и сов. драматургов:
"Ревизор", "Живой труп", "Враги", "Мещане", "Дети солнца";
"Путь в жизнь" (по "Педагогической поэме" А. С. Макаренко), "Хирург"
("Платон Кречет" Корнейчука). Т-р стремился ставить прогрессивную
драматургию, создать полноценный ансамбль исполнителей. В труппе были
талантливые актеры: К. Парила, Э. Пели-ковская, Г. Раки, Ф. Лобе и др.
Финансовые трудности и постоянные нападки реакц. прессы привели к
закрытию этого прогрессивного т-ра. Последний спектакль - "Жизнь
Галилея" Брехта - состоялся 30 июня 1956.
Лит.: "Theater der Zeit", 1956, Heft. 4, 8. Л. Лоб.
СКАЛИГЕР (Scaliger), Жюль Сезар (наст. имя и фам. - Джулио Чезаре
Скалиджеро) (1484-21.X.1558) - франц. филолог, гуманист. Крупнейший
теоретик драмы эпохи Возрождения. Род. в Италии.С 1529 жил во Франции.
Автор критич. комментария к соч. Аристотеля, ставшего основой его
собств. труда-"Поэтики" (1561),где впервые создана стройная теория
драмы. С. сформулировал понятие трагического, требовал четкого
разграничения драм. жанров, призывал подражать античным образцам. Ввел в
теорию драмы правило трех единств. Теоретич. взгляды С. оказали влияние
на формирование классицизма.
Соч.: Poetices libri septem, Genovae, 1561, 2 ed., p., 1581.
Лит.: История западноевропейского театра, т. 1, под общей ред. C.C.
Мокульского, М., 1956. А. Мих.
СКАЛОВА (Skalova), Ольга (р. 25.IV.1928) - чехословацкая артистка
балета. Засл. арт. ЧССР (1958). Ученица И. В. Псота. В 1957 занималась в
Москве у С. М. Мессерер. В 1944-52 работала в Брно, затем ведущая
танцовщица Нац. т-ра (Прага). Гос. пр.(1956)
Лучшие партии: Одетта-Одиллия, Зарема; Фригия ("Спартак" Хачатуряна),
Беатриче ("Слуга двух господ" Бургхаузера), Дездемона ("Отелло" Гануша),
Хозяйка Медной горы ("Каменный цветок" Прокофьева), Куртизанка ("Блудный
сын" Прокофьева), Мехмене Бану ("Легенда о любви" Меликова).
Лит.: Schmidova L., Ceskoslovensky balet, Pra ha, 1962; R у b i n o v
a N., Vecer tri baletu, "Tanecni listy", 1963, ј 3. Я. Шер.
СКАЛЬКОВСКИЙ, Константин Аполлонович[6(18). IV.1843-6(19).V.1906]рус.
театр. и балетный критик. Сын рус. историка А. С. Скальковского. По
образованию горный инженер. Автор книг и статей о балете. Выступал в
периодич. изданиях ("Санкт-Петербургские ведомости", "Новое время").
Иногда подписывался псевдонимом "Балетоман". Не всегда объективные
(иногда фельетонного характера), но ценные по фактологич. материалу
статьи С. представляют интерес для исследователей т-ра.
Соч.: Балет. Его история и место в ряду изящных искусств, СПБ, 1882;
В театральном мире. Наблюдения, воспоминания и рассуждения, СПБ, 1899;
Новые путевые впечатления. Вдоль и поперек Европы. Несколько дней в
Варшаве.- Лондон,-Париж.- В Испании и Марокко, СПБ, 1889; За год.
Воспоминания. Исторические очерки. Публицистика..., Путевые впечатления,
СПБ, 1905.
Лит.: Бертенсон В. Б., Из воспоминаний о К. А. Скальковском, СПБ,
1912; Борисоглебский М. [сост.]. Материалы по истории русского балета,
т.1,Л., 1938. Г. Ш.
СКАРАМУЧЧА (итал. Scaramuccia, франц. Scara-mouche) - персонаж итал.
комедии делъ арте. Первоначально С. был одним из вариантов Капитана и
отличался от него только черным костюмом. Выдающийся неаполитанский
актер Т. Фьорилли, выступавший со 2-й пол. 40-х гг. 17 в. в Париже,
изменил характер этой маски. Он превратил Капитана в светского хвастуна,
отказался от деталей, указывавших на его воен. профессию, не носил маски
(белил лицо мукой или мелом). Высокое иск-во мимики Фьорилли, его
песенки, игра на гитаре разрушали устаревшие каноны комедии дель арте.
Лит.: Дживелегов А. К., Итальянская народная комедия. "Commedia
dell*arte", 2 изд., M., 1962.
СКАРАМУШ- см. Скарамучча. СКАРЛАТТИ (Scarlatti), Алессандро (2.V.
1660, Палермо,-24.X.1725, Неаполь) - итал. композитор, капельмейстер и
педагог. Глава неаполитанской оперной школы. С 12 лет жил в Риме. На
муз. развитие С. оказали влияние композиторы Б. Паскуини, А. Корелли. 19
лет С. дебютировал оперой "Ошибки из-за сходства" (1679, театр
"Карпаника", Рим). С 1679 - придворный капельмейстер в Риме,с 1684- в
Неаполе. С 1702 в Риме руководил церк. капеллой, писал оперы для
Флоренции и др. горОг дов. В 1708 был приглашен на прежнюю должность в
Неаполь. Своим творчеством С. подвел итог вековой эволюции итал. оперы и
определил пути развития оперы-се-риа в 18 в.; был основоположником этого
оперного жанра. Написал ок. 115 опер (сохранилось ок. 50), кантаты,
мессы, оратории, мотеты, мадригалы, оркестровые и др. произв. Стиль С.
определился в опере "Пирр и Деметрий" (1694, т-р "Сан-Бартоломео",
Неаполь). Среди лучших соч.: "Падение децемвиров" (1697, там же),
"Митридат Евпатор" (1707, т-р "Сан-Джованни Гризостомо", Венеция),
"Тигран" (1715, т-р "Сан-Бартоломео"). С. писал также комедийные оперы:
"Любовные недоразумения, или Розаура" (1690, Рим), "Торжество чести"
(1718, т-р "Фьорентини", Неаполь) и др.
С творчеством С. связан расцвет иск-ва бель канто. Красивое мелодич.
пение, преим. сольное, становится основой жанра оперы-сериа. Драматургия
произв. С. строится гл. обр. на чередовании арий и речитативов. В операх
С. сохраняется равновесие между за-конч. муз. формами и драм. действием.
Он утвердил осн. типы арий - лирич. и бравурной, господствующую форму
арии да капо (3-частной, последняя часть повторяет первую, с
украшениями), две гл. манеры оперного пения - певучую для лирики
(кантилена) и виртуозно-бравурную для патетики (колоратура), два типа
речитатива - "сухого" для диалога (под аккомпанемент клавесина) и
"аккомпанированного" (сопровождаемого оркестром) для монолога,
переходящего в арию, и, наконец, тип неаполитанской (трехчастной, с
медленной средней частью) оперной увертюры - прообраза классич.
симфонии. Сюжеты опер С. в осн. взяты из др.-греч. и др.-рим. мифологии
и истории, действие строится на любовной интриге.
Музыка выражает гл. обр. эмоциональные состояния героев; в ней
различимы связи с итал., преим. неаполитанской, нар. песней, танцем.
С. преподавал в одной из неаполитанских консерваторий. Его ученики -
сын Доменико С. (1685- 1757), выдающийся клавесинист и композитор, автор
многочисл. сонат и 13 опер, композиторы А. Гассе, Ф. Джеминьяни и др.
Лит.: Р о л л а н Р., Опера в XVII веке в Италии, Германии, Англии,
пер. с франц., М., 1931; D e n t E. J., A. Scarlatti. His lifeand works,
2 ed., L., 1960; L o r e n z A., A. Scarlatti's, Jugendoper, Bd 1-2,
Augsburg, 1927; T i b у О., La Famiglia Scarlatti. Nuove ricerche o
documenti. Roma, 1947. Б. Ili.
СКАРПЕТТА (Scarpetta), Эдуарде (13.III.1853-29.XI.1925) - итал.
актер, драматург. В 15-летнем возрасте дебютировал как актер на сцене
т-ра "Сан-Карлино" (Неаполь), затем выступал в разл. районах Калабрии с
труппой М. Боцци. Вернувшись через 2 года в Неаполь, С. вступил в труппу
А. Летито а после его смерти возглавил т-р "Сан-Карлино". Создал здесь
образ дона Феличе Шошамокки, заменивший традиционную маску Пульчинеллы.
Это выдвинуло С. в число лучших комедийных актеров неаполитанского
диалектального т-ра. Дон Феличе стал гл. персонажем многочисл. комедий
С., сатирически изображающих выскочек-буржуа. Отказываясь от маски
Пульчинеллы, заменяя ее живым человеческим характером, актер более
глубоко и полно показывал совр. действительность. Мн. пьесы, близкие по
стилю к фарсу, С. писал, перерабатывая комедии франц. драматургов (Э.
Лабиша, Ж. Фейдо, А. Н. Эннекена и др.). В его комедиях щедрый комизм,
жизнеутверждающая темпераментность сочетаются с критикой нек-рых сторон
жизни Неаполя, подлинным демократизмом, точным изображением
неаполитанского быта, характеров. Лучшая пьеса С.- "Беднота и знать"
(1888), показывающая жизнь двух семей, к-рых голод и нищета довели до
отчаяния, не утратила социальной остроты до наст. времени.
С. принадлежат книги автобиографич. характера:
"От Сан-Карлино до Фьорентини" (Da San Carlino ai Fiorentini, Napoli,
1895), "Дон Феличе" (Don Felice, Napoli, 1883), "Пятьдесят лет на сцене"
(Cinqu-ant'anni di palcoscenico. Napoli, 1922).
Лит.: ScarpettaM., Felice Sciosciammocca, mio padre, Napoli, 1950; на
рус. яз.-Де Филиппе Э., Страницы истории неаполитанского театра,
"Театр", 1958, ј 7. р /fn.
CKAPPOH (Scarron), Поль (4.VII.1610-7.X.1660)-* франц. писатель,
поэт, драматург. Автор бурлескных поэм и знаменитого "Комического
романа", рисующего полную драматизма жизнь бродячих комедиантов,
противопоставленную миру смешных и порочных обывателей. С. написал
комедии "Жодле, или Хозяин-слуга", "Смешной наследник" (1645, 1649, т-р
"Бургундский отель"), "Три Доротеи, или Обесчещенный Жодле"
("Жодле-дуэлист"), "Дон Яфет Армянский" (1646, 1652, т-р "Маре"), в
к-рых использовал бурлескный прием пародирования сюжетов исп. комедии.
Во мн. свои пьесы С. ввел в качестве гл. персонажа фигуру популярного
фарсового актера Жодле. Образы Жодле и Криспена ("Саламанкский школяр,
или Великодушные враги", 1652, "Маре") утвердили во франц. т-ре и
драматургии тип энергичного, веселого слуги, получивший дальнейшее
развитие в комедиях Ж. Б. Мольера, Ж. Ф. Реньяра, А. Р. Лесажа.
Показывая слугу в роли дворянина, С. средствами гротеска, пародии
разрушал традиц. представление о дворянстве. С. широко использовал
фарсовые традиции; живой, гибкий диалог его комедий построен на резких
столкновениях.
Соч.: Oeuvres, t. 1-7, Р., 1786; Le roman comique, V. 1-2, Р.,1951;
в" рус. пер. -Комический роман, M.-Л., 1934; Комедии, М., 1964 (ст. и
примеч. В. ЛозовецкогОд с. 5-30).
Лит.: M o r i 1 1 о t Р., Scarron et le genre burlesque, Р.. 1888. В.
Л\ СЕАРСКАЯ, Надежда Федоровна (1869-17.VI. 1958) - рус. актриса, театр.
деятель, педагог. Засл. арт. Республики (1927). Дочь Ф. П.
Комиссаржевско-го, сестра В. Ф. Комиссаржевской. В 1899 дебютировала на
любительской сцене. В том же году была принята в МХТ; играла здесь один
сезон. Затем работала в Т-ре К. Н. Незлобина в Н. Новгороде, в 1901-02в
труппе П. П. Гайдебурова в Елисаветграде и Н. Новгороде. В 1903 вместе с
Гайдебуровым (впоследствии муж С.) возглавила организованный ими
Общедоступный т-р при Лиговском нар. доме в Петербурге. В 1905 на базе
этого т-ра Гайдебу-ров и С. создали Первый передвижной драматический
театр. Деятельность этих т-ров носила просветительский характер. С.
исполнила здесь св. 200 ролей, преим. в классич. репертуаре: Катерина
("Гроза"), Антигона (о. п. Софокла), Офелия и Гертруда ("Гамлет") и др.
Играла в пьесах А. П. Чехова (Соня-"Дядя Ваня", Сарра- "Иванов", Маша -
"Три сестры", Раневская - "Вишневый сад"), Л. Н. Толстого (Матрена -
"Власть тьмы", Звездинцева - "Плоды просвещения"), Ибсена (фру Альвинг -
"Привидения", Гедда Габлер - о. п.).
В иск-ве С. драматизм, лирич. взволнованность сочетались с ясностью
мысли. Была постоянной партнершей Гайдебурова. В 1918 С. возглавила
студию, созданную в том же году при Передвижном т-ре (с 1921 -
"Палестра"), в к-рой вместе с Гайдебуровым работала над воспитанием
актеров. В 1928 после тяжелой болезни С. оставила сцену и целиком
перешла на педагогич. работу.
Лит. см. к ст. Гайдебуров и Первый передвижной драматический театр. (
р
"СКАТУВЭ" (лат. Skatuve-сцена)-латыш, сов. т-р. Организован в Москве
в 1919 по инициативе Е. Вахтангова как студия; руководитель -ученик
Вахтангова О. Глазниек (Глазунов). Коллектив воспитывался на принципах
Станиславского и Вахтангова; среди педагогов были актеры Т-ра им.
Вахтангова. В 1924 состоялся первый выпуск студии. В 1930 со спектаклями
"Пан" Лерберга и "Разлом" студия выступала на 1-й Всесоюзной олимпиаде
нац. т-ров. В 1932 преобразован в Гос. латышский т-р. В репертуаре т-ра
преобладали сов. пьесы.
Лучшие спектакли: "Разлом" (1927); "Вей, ветерок!" Райниса (1932),
"После бала" Погодина (1934), "Авантюра" Апина и Йокума (1935), "Волки"
Эйдемана (1935). В числе ведущих артистов были: Я. Балтаус, Р. Банцан,
М. Лейко, Э. Мишке и др. Т-р "С." достиг значительных творч. успехов, но
в 1932 многие деятели его были незаконно репрессированы и т-р был
закрыт.
Лит.: Teatra "Skatuve" 15 gadu darbs, в кн.: Valsts Lat-viesu teatris
"Skatuve", Maskava, 1935; М i k e Е., Valsts latviesu teatris "Skatuve".
1919-1938, Riga, 1963. /f. /f.
СКВОЗНОЕ ДЕЙСТВИЕ - термин, широко применяемый в сов. т-ре. Введен К.
С. Станиславским (см. Станиславского система). С. д. наз. гл. линия
дра-матургич. развития пьесы, обусловленная идеей пьесы, творч. замыслом
драматурга. Верное понимание С. д. помогает режиссеру и актерам
достигнуть последовательного, целеустремленного раскрытия идейного
содержания роли и пьесы в целом. . Н. Гор.
СКВОРЦОВА, Мария Васильевна (25.1.1888- 25.XII.1964) - сов. цыганская
актриса. Засл. арт. РСФСР (1947). Чл. Коммунистич. партии с 1944.
В детстве и юности кочевала с табором. С 1904 на-чала выступать в
цыганском хоре И. Г. Лебедева в Москве, исполняла цыганские песни и
танцы. С 1931 С.- актриса цыганского т-ра "Роман". В 1939 сыграла роль
Матери в спектакле "Кровавая свадьба" Гарсиа Лорки, создав глубоко
драматич. образ. Среди ролей С.: Гельби ("Песнь об Урсаре"
Ром-Лебедева), Настасья Филипповна ("Венчальная" Финна), Мануй-лиха
("Олеся" по Куприну), Матрена ("Верность" Лу-ковского), Гордыля
("Цыганка Аза" Старицкого), Мария Васильевна ("Кабачок Макрель"
Ром-Лебедева), Мать ("Марианна Пинеда" Гарсиа Лорки), Доротея ("Кармен
из Трианы" по Мериме) и др. В творчестве С. органически сочетались
иск-во драмы, песни, танца. Актрисе присущи артистизм, большое обаяние,
ее сценич. образы исполнены человечности, теплоты, глубокого драматизма.
Лит.: Альтман И., Гарсия Лорка и театр "Ромэн". "Театр", 1939, ј 4;
Московский цыганский театр "РОМУН",М., 1961; Рыжова В., Необычные
судьбы, "Театральная жизнью, 1962, ј 4. С. Г.
СКЕНА (греч. стхт, основное значение - палатка, дерев. будка) - одна
из трех частей др.-греч. театра. В ранний период (до Эсхила) С.временное
деревянное помещение для переодевания и выхода актера, исполнявшего
разл. роли. С усложнением театр. действия и введением 2-го и 3-го
актеров, позади орхестры или по касательной к ее окружности была
построена стена, получившая назв. С.
С. являлась резонатором, на ней же укреплялись рисованные на досках
или холсте декорации (позже для этой цели используется проскений). В
сер. 5 в. к С. были пристроены боковые крылья - параскении. От
древнегреч. слова (JT.T и лат. scaena происходит совр. слово "сцена".
Лит.: Варнеке Б. В., История античного театра, М.-Л., 1940; Колобова
М.М., Древний город Афины и его памятники, Л., 1961; См. также ст.
Древнегреческий театр. Древнеримский театр и лит. к ним. Над. М.
СКЙБИН (Skibine), Жорж (р. 30.1.1920) - амер. артист балета. По
национальности русский, ученик О. И. Преображенской, А. И. Вильтзака и
др. С 1938- в труппе "Балет Рене Блюма" (Монте-Карло), с 1940- солист
"Орижиналь балле рюсс" (там же), с 1941 - "Балле тиэтр" (Нью-Йорк), где
исполнял ведущие партии, в т. ч. Алеко (о. п. на муз. Чайковского),
принца Сапфира ("Синяя Борода" на муз. Оффенбаха) и др. В 1947-56 -
танцовщик труппы "Гран балле де Монте-Карло". С 1956 - солист балетной
труппы "Гранд-Опера" в Париже, а в 1958-63-гл. балетмейстер этого т-ра.
С 1964 - рук. труппы "Харкнес балле" (США). Пост. спектакли: "Трагедия в
Вероне" на муз. Чайковского (1950), "Аннабель Ли" Шифма-на (1954),
"Идилия" Серрета (1954), "Кавказский пленник" на муз. Хачатуряна (1951),
"Серый ангел" на муз. Дебюсси (1953), "Возвращение" на муз. Прокофьева
(1954), "Ахилл" на муз. Ларошфуко (1955), "Ромео и Джульетта" на муз.
Берлиоза (1955) и др. - все в труппе "Гран балле дю маркиз де Куэвас". В
1958 выступал в Москве с труппой "Гранд-Опера".
Лит.: Glotz М., George Skibine, P., 1955. Ham. P. СКИВН‚ВСКИЙ,
Александр Брониславович [р. 26.111(8.IV). 1903] - рус. сов. режиссер и
педагог. Засл. деят. иск-в Удм. АССР (1945) и БССР (1952). В 1925
окончил реж. отд. ГЭКТЕМАСа. В 1926-28- худ. рук. Читинского т-ра, в
1929-30-Туркменского т-ра, Ашхабад, в 1931-33-Польского т-ра в Киеве, в
1940-46-рус. т-ра в Ижевске, затем гл. реж. Т-ра им. Кирова, Киров
(1946-47), Ульяновского т-ра (1947-49), Т-ра им. Я. Колоса, Витебск
(1949-58), Харьковского рус. т-ра им. Пушкина (1958-63). С 1958
преподает режиссуру в Харьковском ин-те иск-в, заведует кафедрой
режиссуры в ин-те культуры. Автор многочисленных статей по вопросам
т-ра, нескольких пьес и монографий ("Народный артист А. К. Ильинский",
Минск, 1954). Пост. спектакли: "Любовь Яровая" (1938), "Русские люди"
(1942), "Гроза" (1943), "Плоды просвещения" (1945, 1959), "Русский
вопрос" (1947), "Молодая гвардия" (1947);
"День чудесных обманов" Шеридана (1948), "Три сестры";
"Семья" Попова (оба в 1950), "На дне" (1951); "Разоренное гнездо"
Купалы (1952), "Извините, пожалуйста" Макаенка (1954), "Свет с востока"
Глебки, "Люди и дьяволы" Крапивы (оба в 1958), "Последняя туча"
Муратова, "Братья Ершовы" по Кочетову (оба в 1959), "Иркутская история"
Арбузова (1960).
Лит.: Майстри укрансько радянсько сцени, Кив, 1962, с. 309. Г. К.
СКИПА (Schipa), Тито (р. 2.1.1888) - итал. артист оперы (лирич. тенор).
Ученик А. Герунда и Э. Пик-коли. Дебютировал в 1910 в Верчелли в партии
Альфреда. Затем пел в Риме, Милане, Буэнос-Айресе, Неаполе. В 1915
впервые выступил на сцене т-ра "Ла Скала" в партиях Владимира Игоревича
("Князь Мгорь") и де Грие ("Манон" Массне). В последующие годы пел в
Лисабоне, Барселоне, Мадриде, Монте-Карло, Чикаго, Нью-Йорке
("Метрополитен-опера"), т-рах Италии. В 1955 оставил сцену, до 1958
выступал в концертах, позже посвятил себя преподаванию. В 1957 на
Всемирном фестивале молодежи в Москве был председателем жюри конкурса
вокалистов. С.- один из лучших оперных певцов 20 в. Особенно прославился
в лирич. партиях поэтич. и элегич. характера: де Грие, Вертер;
Неморино ("Любовный напиток" Доницетти), Эльвино ("Сомнамбула"
Беллини). Среди партий С.: Герцог;
Альмавива ("Севильский цирюльник" Россини и о. п. Паизиелло), Оттавио
("Дон Жуан" Моцарта), Лионель ("Марта" Флотова), Эдгар, Эрнесто ("Лючия
ди Лам-мермур", "Дон Паскуале" Доницетти), Федерико ("Ар-лезианка"
Чилеа), Рудольф, Каварадосси; Джеральд ("Лакме") и др. Автор оперетты
"Принцесса Лиана" (1929, т-р "Адриано", Рим) и мн. песен. Снимался в
муз. фильмах.
Лит.: Monaldi G., Cantanti celebri, Roma, 1929;
L a u r i -V o 1 p i G., Voci parallele, Milano, 1955. Св. Г.
СКЛЯРЕНКО, Владимир Михайлович (р. 7. VI. 1907) - укр. сов. режиссер.
Нар. арт. УССР (1954). Чл. Коммунистич. партии с 1945. В 1926 окончил
реж. ф-т Киевского муз.-драм. ин-та им. Н. Лысенко. В 1926-35 - режиссер
т-ра "Берез?ль" (ныне Т-р им. Шевченко), в 1935-47-худ. рук. (в 1944-47
и директор) Харьковского ТЮЗа (с 1944 во Львове), в 1947-52- гл. реж.
Львовского, 1952-54-Харьковского, 1954-62- Киевского т-ров оперы и
балета, с 1962- гл. реж. Т-ра им, И. Франко.
Среди спектаклей С.: "Хозяин" и "Мартин Боруля" Карпенко-Карого,
"Зямка-копач" Даниэля, "Горе от ума"; "Далекое" Афиногенова, "Скупой";
"Где ковыль шумел" Шияна, "Марина" Зарудного; в оперных т-рах - "Тарас
Бульба" Лысенко, "Галька" Монюш-ко, "Война и мир" Прокофьева, "Русалка"
Дворжака, "Далпбор" Сметаны, "Аскольдова могила" Верстов-ского,
"Арсенал" Майбороды. Особенно удаются С. спектакли, в к-рых есть нар.
сцены и образы героев отличаются романтич. приподнятостью. Его пост.
красочны, в них доминируют светлые тона, солнечная, теплая атмосфера. В
совр. спектаклях С. стремится показать высокий гуманизм советского
человека: "Арсенал" (1962), "Милана" Майбороды (1957), "Неизвестные
солдаты" Первомайского (1931), "Русские люди" (1944); "Миссия мистера
Перкинса" А. Корнейчука (1946), "Владимирская горка" Лукашова (1959). С.
много работает с молодыми актерами и начинающими драматургами
республики. Ведет педаго-гич. работу; вел курсы режиссуры и актерского
мастерства в Харькове (1927-41), в Львовской консерватории (1944-52). Л.
Б,
СКОДА (Scoda), Альбин (27.IX.1909-22.IX. 1961) - австр, актер С 9 лет
играл детские роли в "Бургтеатре", В 1928 окончил театр. школу-семинар
M. Рейнхардта. В 1929-32 работал в т-pax Гамбурга, Кенигсберга, Мюнхена.
В 1933-45-в Нем, т-ре
(Берлин), в 1946-61-в "Бургтеатре" (Вена). Актер тонкого, глубокого
интеллекта, С обладал вдохновенным, пламенным темпераментом. Счачала
создавал образы молодых романтич. героев - Ромео; Орест ("Ифигения в
Тавриде" Гете), Дон Карлос; Арпэль ("Буря" Шекспира). В условиях
присоединения Австрии к гитлеровской Германии (1938) и господства
фашизма в творчестве актера появляются новые, трагич. черты. Он
становится суровым обличителем жестокости и преступлений. Роли: Гамлет
(1947), Франц Моор (1947); Цавиш ("Счастье и гибель короля Оттокара"
Грильпарцера, 1944), Яго (1954), Ричард II (1952), Ричард III (1955);
Генрих IV (о. п. Шекспира, 1959), Анжело ("Мера за меру" Шекспира,,
1956), Геслер ("Вильгельм Телль" Шиллера). Воссоздавая мир преступных
страстей, актер стремился утверждать идеи справедливости. Мудрым, добрым
философом играл он шута ("Как вам это понравится" Шекспира, 1953).
Продолжая традиции И. Кайнца, С. придавал большое значение сценич.
слову, использовал яркие контрасты. Снимался в кино.
Др. роли: Вурм ("Коварство и любовь"), Сирано де Берже-рак (о. п.
Ростана), Петя Трофимов, Тузенбах ("Вишневый сад", "Три сестры"), Улисс
("Троянской войны не будет" Жироду). Лит.: Fontana O., Albin Scoda, W. -
Stuttg., 1962. Л. Лоб.
"СКОМОРОХ" - русский театр. Создан в Москве антрепренером и
режиссером М. В. Лентовским как т-р для народа. Был открыт в 1882, но
вскоре закрылся (1883). Вновь открыт в 1885 спектаклем "Фрол Ско-беев"
Аверкиева. В репертуар т-ра, наряду с произв. А. Ф. Писемского, А. Н.
Островского, А. К. Толстого, входили псевдоисторич. пьесы Н. В.
Кукольника, Д. В. Аверкиева, С. А. Гедеонова, а также феерии и
мелодрамы. Спектакли т-ра (режиссеры Лентов-ский и М. В. Аграмов,
художник-декоратор К. Ф. Вальц) были пышно и красочно оформлены, большое
внимание в них уделялось светотехнич. эффектам, музыке. В т-ре играли А.
Стрелкова, Н. Н. Кудрина, П. К. Красовский, М. Т. ИвановКозельский, В.
Н. Андреев-Бурлак и др. В 1895 здесь была пост. "Власть тьмы". В 1891
т-р перешел к антрепренеру А. А. Черепанову, в 1896 - к Д. А. Вольскому.
В 1897 был закрыт.
Лит.: Гиляровский В л., Люди театра, М.-Л., 1941;Кошаев Хр., Толпится
публика в рубахах и тулупах, "Театральная жизнь", 1960, ј 22. С. Г.
СКОМОРОХИ-странствующие актеры Др. Руси. Первое летописное упоминание
о С. относится к 1068. Представление С. изображено на фресках Софийского
собора в Киеве (1037). С.- выходцы из нар. среды. Они выделились из
участников обрядов и игр. Постепенно наиболее талантливые из них
профессионализировались. Татаро-монгольское нашествие надолго задержало
развитие экономики и культуры на Руси, в т. ч. и развитие театр. иск-ва.
После освобождения от татарского ига (15 в.) иск-во С. снова получило
широкое распространение. С. выступали как певцы, острословы, музыканты,
исполнители сценок, дрессировщики, акробаты, звукоподражатели и т. п.
Гл. герой представления С.- веселый и разбитной мужик себе на уме,
обычно облекающий свою сметливость в личину простоты. Выступая на
улицах, площадях в окружении толпы людей, С. непосредственно общались со
зрителями, вовлекая их в свою игру, использовали для выступлений разл.
маски (в т. ч. и звериные).
В скоморошьих сценках и песенках, часто направленных против правящих
классов и церкви, сочувственно упоминалось о нар. бунтах и крестьянских
войнах. Иск-во С. прославляло земные радости и противостояло аскетизму,
к-рый насаждался церковью. Это вызывало жестокие преследования С. В
16-17 вв. С. образуют большие группы- ватаги, включающие до 100 и более
человек. К ватагам С. присоединялись беглые крестьяне, что усиливало
враждебное отношение к С. царского правительства. Нападки на С. особенно
участились в 40-е гг. 17 в., в годы нар. восстаний. В 1648 царь Алексей
Михайлович запретил их выступления. М. Горький писал: "Но когда
воцарился первый Романов, а особенно при его сыне Алексее, церковь и
боярство истребили ,,скоморохов" и калик перехожих, а тех холопов,
которые помнили и пели скоморошьи песни, велено было "нещадно бить
кнутом"" (Собр. соч., т. 26, 1953, с. 421). Значит, часть С. была
выслана в сев. губернии. Однако представления с участием С. (по преим.
любителей) разыгрывались во время нар. праздников. Некоторые традиции
иск-ва С. были использованы придворными шутами и проникли в
представления церковного школьного т-ра. Эти традиции получили развитие
при возникновении придворного и публичного т-ров (особенно в исполнении
комедийных ролей).
Иск-во С. оказало влияние на представления балаганных т-ров 18-19
вв., особенно на выступления дедов-раешников', от них скоморошья
традиция перешла на эстраду и цирковую арену.
Лит.: Ф а м и н ц ы н А. С., Скоморохи на Руси, СПБ, 1889; Беляев, О
скоморохах, "Временник императорского Московского об-ва истории и
древностей российских", 1854, кн. 20;Барщевский И., Несколько слов из
истории искусства скоморохов, Ростов-Ярославский, 1914; Всеволод с к и
й-Г ернгросс В., Русский театр. От истоков до середины XVIII века, М.,
1957, гл. 1-3. Ю. Д.
СКОПИНА, Людмила Александровна fp.10 (23). IX. 1903]- рус. сов.
актриса. Нар. арт. РСФСР (1954). В 1920-22 училась в Ин-те живого слова.
В 1929 окончила студию при Ленингр. т-ре драмы им. Пушкина, в 1930
вступила в труппу этого т-ра. Сыграла здесь роли: Элеонора ("Робеспьер"
Раскольникова), Валентина ("Страх"), Марфа ("Ярость" Яновского), Аспазия
("Соломенная шляпка" Лабиша) и др. В 1933-37- актриса Харьковского т-ра
рус. драмы. В этом т-ре играла роли: Лена ("Слава" Гусева), Жанна
("Интервенция" Славина), Лаура ("Каменный гость" Пушкина). В 1937
работала в Ленингр. т-ре Комедии. С 1941 - актриса Моск. т-ра
Транспорта. В числе наиболее крупных работ в этом т-ре: Любовь Яровая;
Лариса ("Бесприданница"), Джемма ("Овод" по Войнич), Вилде ("Буря" по В.
Лацису), Маргарет ("Кража" Лондона), Ильза Лидум ("К новому берегу" по
В. Лацису), Ганна Лихта ("Заговор обреченных" Вирты). В 1956 перешла в
Моск. т-р им. Пушкина. Роли: Олена ("Жена" Борщаговского), Бабушка
("Деревья умирают стоя" Касоны), Елизавета Никанд-ровна ("Дневник
женщины" Финна) и др.
Иск-во С. строго и просто. Ее обаятельные, скромные героини наделены
тонким интеллектом, сильной волей. Гос. пр. СССР (1951) за участие в
фильме "Заговор обреченных". Преподает в ГИТИСе.
Лит.: Людмила Скопина, Л., 1939. ,9. К. СКОПЦОВ (наст. фам.-С к о б ц
о в), Иван Михайлович [р. 28.X. 1900]- рус. сов. артист оперы
(драматический баритон). Засл. арт. Морд. АССР (1955). В 1920-24 учился
в Моск. консерватории. С 1924 - артист хора, в 1926-53 - солист Большого
т-ра. Выступает в концертах с исполнением нар. песен и романсов.
Гастролировал за рубежом.
Партии: Борис Годунов, Грязной; Юшко ("Псковитянка"), Троекуров
("Дубровский" Направника), Бес ("Черевички" Чайковского), Скула ("Князь
Игорь"), Эабани ("Загмук" Крейна), Нагульнов ("Поднятая целина"),
Данкайро ("Кармен"), Дон Бартоло ("Севильский цирюльник") и др. А ffe
СКОРОБОГАТОВ, Константин Васильевич [р. 22. 11(6.III).1887]-рус. сов.
актер. Нар. арт. СССР (1953). До революции работал в небольших т-pax
петербургских окраин, после революции - в т-pax Саратова, Самары,
Иркутска. В 1926 вернулся в Ленинград, работал в Т-ре строителей, с 1928
- в Большом драм. т-ре, с 1936 - актер Гос. академич. т-ра драмы им.
Пушкина. Лучшие роли: Братишка ("Шторм", 1926), Таланов ("Нашествие",
1943), Яго (1944); Суворов ("Полководец Суворов" Бах-терева и
Разумовского, 1948;
Гос. пр. СССР, 1949), Градобоев ("Горячее сердце", 1942), Полоний
("Гамлет", 1954), Шварц ("Потерянный сын" Арбузова, 1961). Большое
значение для формирования таланта С. имела работа над драматургией
Горького; он играл роли Достигаева ("Достигаев и другие", 1933), Антипы
Зыкова ("Зыковы", 1940), Луки (1957).
С. один из создателей на сов. сцене образа В. И. Ленина; впервые
выступил в эпизоде без текста в пьесе Тренева "На берегу Невы" (1937);
затем актер сыграл роль В. И.Ленина в спектаклях "Ленин" А. Каплера и Т.
Зла-тогоровой (1939), "Кремлевские куранты" (1943). С подкупающей
искренностью воссоздавал артист задушевность и теплоту Ленина, его
чуткое, любовное отношение к людям, отчетливо передавал рождение
ленинской мысли. Творчество С. отличается особой простотой,
естественностью, четкостью рисунка роли.В сценич. образах С. воплощает
черты рус. нац. характера, лучшие типич. качества рус. человека. С.
снимался в кино: "Пирогов" (загл. роль; Гос. пр. СССР, 1948), "Адмирал
Нахимов", "Александр Попов" (Гос. пр. СССР, 1951) и др. Гос. премии СССР
-1941 (за достижения в области театр. драматич. ис-ква) и 1951.
Лит.: В а л ь я н о Н. К., ...народный артист РСФСР К. В.
Ско-робогатов. Л., 1950.
. Дм. Д. СКОРОДУМОВ, Николай Владимирович
(1887 - 1947) - рус. театр. деятель. Один из организаторов и
теоретиков крестьянского нар. т-ра в России. Учился в Моск. коммерч.
уч-ще, затем на естественном отд. физико-математич. ф-та Моск. ун-та.
Будучи студентом, в 1906 организовал в с. Бурмакино Ярославской губ.
нар. т-р, просуществовавший до 1912. Пост. здесь (вместе с В. В.
Готовцевым, тогда студентом и молодым актером M XT) спектакли: "Борис
Годунов", "Власть тьмы"; "Не все коту масленица" Островского и др.
Работой этого т-ра интересовались мн. видные деятели лит-ры и иск-ва-К.
С. Станиславский, П. Н. Орленев, В. Д. Поленов, А. М. Васнецов и др. С.-
автор книг и статей по вопросам нар. т-ра.
Соч.: Новый метод упрощенных постановок, [М., 1914];
Устройство сцены и декораций в народном театре, М., 1920;
Село Бурмакино. 1906-1910 годы, "Театр", 1960, .ј 11, с. 107.
Лит.: В и p е н В., В селе Бурмакино, "Театральная жизнь", 1959, ј
22. В. Вир.
СКОРУЛЬСКИЙ, Михаил Адамович [6(18). IX. 1887 - 21.II.1950] - укр.
сов. композитор. Засл. деят. иск-в УССР (1947). В 1914 окончил Петерб.
консерваторию (класс теории композиции М.О. Штейн-берга, Я. Витола, В.
П. Калафати). Автор оперы "Свадьба Свечки" по о. п. Кочерги (соч. 1948),
балетов "Лесная песня" по драме Л. Украинки (соч. 1936, пост. 1946, Т-р
оперы и балета им. Шевченко), "Бондарив-на" по мотивам нар. песен (соч.
1939), "Снежная королева" (незаконч.), симф. и др. соч. С 1914 вел
педагогпч. работу (с 1939 - доцент Киевской консерватории).
Лит.: Михайлов М., М. А. Скорульський. Нарис про життя и творч?сть,
Кив, 1960.
СКОТТ (Scott), Вальтер (15.VIII.1771-21.IX. 1832) - англ. писатель,
поэт и драматург. Под влиянием драмы Гете "Гец фон Берлихинген", к-рую
С. перевел на англ. яз., в 1799 написал свою первую пьесу-трагедию "Дом
Аспенов" (по роману Вебера "Секретный трибунал"). Эта пьеса, близкая
нем. "трагедии рока" (быстрая смена картин, большие батальные сцены,
слаборазвитые характеры), была пост. в 1826 в Эдинбурге, но успеха не
имела. Три другие пьесы- "Холидон Хилл" (1822), "Судьба Деворгойля"
(1830) и "Auchindrane" (1830) - также не имели успеха, несмотря на
яркость сценич. образов; пьесам С. недоставало сценичности, мастерства
ведения интриги.
Почти все романы С. были инсценированы. Большой успех имела
инсценировка "Равенсвуд" (по "Ламмер-мурской невесте"), в к-рой
выступали Фредерик-Леметр (1828, инсц. В. Дюканжа, т-р
"Порт-Сен-Мартен", Париж), Г. Ирвинг (1890, инсц. Мервиля, т-р
"Лице-ум", Лондон). На сюжет поэмы С. "Дева Озера" Дж. Россини написал
одноименную оперу (1810). по роману "Ламмермурская невеста" Г. Доницетти
написал оперу "Лючия ди Ламмермур" (1835).
В России творчество С.-романиста было особенно популярно. В т-pax
ставились инсценировка A.A. Шаховского "Иваное" (по "Айвенго", 1821,
Петербург;
1825 и 1841, Москва; в роли Исаака - М. С. Щепкин), инсценировки П.
А. Катенина "Пир Иоанна Безземельного" (пролог к "Иваное" ) и А. А.
Жандра "Морской разбойник" (по "Пирату", 1823, Петербург). П. Катенин
трактовал произведения С. в духе декабристских идей, большинство
инсценировок имело романтич. направленность. Позднее на
реалистич-сущность произведений С. указал В. Г. Белинский. В 1832 Малый
т-р репетировал пьесу С. "Дом Аспенов" с участием Щепкина и Мочалова, но
цензура запретила эту трагедию.
С о ч.: The House of Aspen, a tragedy by Sir Walter Scott, P., 1830;
The doom of Devorgoil, Edinb., 1830; в рус. пер.- Холидон Хилл, М.,
1828.
Лит.: Бочкарев В., О некоторых драматических переводах и переделках
А. А. Жандра, в кн.: Ученые записки Куйбышевского пед. института, вып.
30, Куйбышев, 1960, с. 214-218; Petri A., Uber W.Scott's Dramen, в кн.:
Jahresbericht uber die Herzogliche Realschule zu Schmolln, [Bd] I-U,
Schmolln, 1910-11 (Bd I. 1909-10, S. 3-18; Bd II. 1910-11, S. 3-24). В
Ю.
СКОФИЛД (Scofield), Пол (p. 21.1.1922) - англ. актер. Учился в школе
при Репертуарном т-ре (1939, Кройдон), при т-ре "Маек" (Лондон, 1940 -
1941). В 1942-44 выступал в Передвижном репертуарном т-ре (рук. Б.
Лэнгтон), где успешно исполнил роль Горацио ("Гамлет"). В 1945-46 - в
труппе "Бирмингемского репертуарного т-ра". Здесь было положено начало
творч. содружеству С. с реж. П. Бруком, оказавшим на него большое
влияние. В 1946-48 С. играл в шекспировском Мемориальном т-ре; первый
успех принесли ему роли: Дона Ад-риано де Армадо ("Бесплодные усилия
любви"), Клотена ("Цимбелин"), Малькольма ("Макбет"), Луцо ("Мера за
меру"), Меркуцио ("Ромео и Джульетта"), сэра Эндрю Эгьючик ("Двенадцатая
ночь"), Родриго ("Отелло") и др. С 1949 С. выступал в разл. театрах
Лондона. Среди ролей - Александр ("Приключенческая история" Реттигана,
т-р "Сент-Джеймсес"), Треплев ("Чайка", там же), Ричард II ("Король
Ричард II" Шекспира), Пьер ("Спасенная Венеция, или Раскрытый заговор"
Отуэя, т-р Хаммерсмит) и др. В 1955 с большим успехом исполнил роль
Гамлета (т-р "Феникс", пост. Брука), в том же году выступил в этой роли
во время гастролей в СССР. Во второй приезд в СССР (1964) исполнил роль
короля Лира в спектакле Брука. С. проносит через все созданные им образы
тему личности, сознающей бесполезность высокого интеллекта в мире лжи и
несправедливости, мотивы неудовлетворенности и бессильного гнева. В
"Гамлете", "Короле Лире", как и в совр. пьесах, С. разрабатывает тему т.
н. "потерянного поколения" - совр. молодежи Англии.
Др. роли: Священник ("Власть и слава" по Г. Грину, т-р "Феникс"),
Клайв Раут ("Покладистый любовник" по Г. Грину, т-р "Глоб"), Томас Мор
("Человек для всех времен" Болта, там же).
Лит.: Trewin J С-, Paul Scofield, L., 1956. ф. К.
СКРИБ (Scribe), Огюстен Эжен (24.XII.1791-20.11. 1861) - франц.
драматург, Чл. Франц. академии (с 1836). Род. в Париже в семье торговца.
Уже в 18 лет начал писать одноактные пьесы. Привлек к себе внимание
пьесой "Ночь в казармах национальной гвардии" (т-р "Порт-Сен-Мартен"),
написанной в 1815, вскоре после оккупации Парижа иностр. войсками. Эта
пьеса отвечала патриотич. чувствам зрителей. Творчество С. связано с
развитием во Франции жанра комедии с легкой, запоминающейся интригой,
построенной на забавном стечении обстоятельств, смешных недоразумениях.
Драматургия С.- мастера "хорошо сделанной пьесы",
буржуазно-охранительная по своему содержанию, поэтизирует мещанское
счастье, бурж. практицизм. Герои его пьес - деловые люди, к-рые нашли
свое призвание в бурж. семье ("Разумный брак", 1826, "Бюджет молодой
четы", 1831, обе в т-ре "Жимназ"). С. недоверчиво относился к революц.
борьбе народа, возлагая все надежды на бурж. прогресс. В обществ, жизни
периода Июльской монархии С. осуждает распущенность нравов, деспотизм
аристократии ("Лисабон-ский лютник", 1831, т-р "Жимназ"), карьеризм
("Товарищество, или Лестница славы", 1837, "Комеди Франсез"), официально
поддерживаемую ложь ("Пуф, или Ложь и истина", 1848, "Комеди Франсез"),
но в его критике нет социальной остроты. В 40-е гг., в период расцвета
своего творчества, С. написал пьесу "Стакан воды, или Причины и
следствия" (1840, "Комеди Франсез") - образцовую "комедию интриги",
построенную на условно-историч. материале. В пьесе "Адриенна Лекуврер"
(совм. с Э. Легуве, 1849, "Комеди Франсез"), созданной для актрисы
Рашель, романтически трактованный образ замечательной франц. актрисы
противопоставлен развращенному аристократич. обществу 18 в. Обе пьесы
вошли в репертуар т-ров многих стран.
С. сыграл видную роль в формировании жанра т.н. большой оперы. Он
писал либретто, отличавшиеся занимательностью фабулы и динамичностью
действия, для опер комп. Дж. Мейербера - "Роберт-Дьявол" (18Й),
"Гугеноты" (1836), "Пророк" (1849), "Африканка" (1865), Д. Ф. Э. Обера -
"Немая из Портичи" ("Фенелла", 1828), Ф. Ж. Галеви - "Жидовка" ("Дочь
кардинала", 1835) и др.
На рус. яз. переведено 140 пьес и либретто С.В доре-волюц. России
ставился водевиль "Шарлатанство" (1829, Малый т-р, Петербург, 1840,
Александрпн-ский т-р), комедия "Стакан воды", к-рая была переведена в
1842, но разрешена цензурой лишь в 1872. С тех пор эта пьеса получила
широкое распространение на рус. сцене. В ней играли ведущие роли М. Н.
Ермолова, А. И. Южин, А. А. Яблочкина, Е. К. Лешковская, Н. М. Радин, Е.
Н. Гоголева, Л. С. Вивьен, Н. Н. Бромлей, Е. М. Вольф-Израэль и др. С
пьесой "Адриенна Лекуврер" рус. зритель познакомился в 1853-54 во время
гастролей франц. актрисы Рашель. В 1858 эта пьеса была переведена и
пост. в Александрийском т-ре. В сов. время выдающейся исполнительницей
роли Адриенны Лекуврер была А. Г. Коонен (1919, Камерный т-р, Москва).
Соч.: Theatre complet, v. 1-24, 2 ed., P., 1834-1842; на рус.
яз.-Пьесы, М., 1960 (см. ст. ФинкельштейнЕ. Л., Эжен Скриб).
Лит.: История западноевропейского театра, т. 3, М., 1963; История
французской литературы, т. 2, М., 1956; Герцен А. И., Собр. соч. в 30
тт., т. 5; Кони Ф., Евгений Скриб, "Пантеон Русского и всех европейских
театров", 1841, ч. 1,.ј3; Луначарский А. В., Скриб и скрибпзм, "Театр и
искусство", 1911, .N" 33; Legouve Е., Eugene Scribe, P., 1874; Sain t-B
e u v e Ch. A., Portraits contemporains, v. 2, P., 1846. И.Дюш.
СКРЯБИН, Леонид Васильевич [р. 29.111(11.IV). 1904] - рус. сов.
актер. Нар. арт. Map. ACCP (1952), засл. арт. РСФСР (1954). Чл.
Коммунистич. партии с 1946. Сценич. деятельность начал в 1925 в
казанском коллективе "Красной блузы". С 1927 работал в т-рах
Стерлитамака, Белорецка, Улан-Удэ, Якут-ска. В 1941-42 и в 1945-55 -
актер рус. т-ра в Йошкар-Оле, с 1955 - Новгородского т-ра. В репертуаре
С. преобладают роли отрицательных персонажей, но он играл и роли
положительных людей, с сильными, целеустремленными характерами. Особое
место среди них занимает роль Василия Павловича в спектакле
"Ленинградский проспект" Штока.
Роли: Прибытков, Дудукин, Каркунов ("Последняя жертва", "Без вины
виноватые", "Сердце - не камень" Островского), Шприх ("Маскарад"),
Лебедев ("Иванов" Чехова), Мастаков ("Чудаки" Горького), Мальволио
("Двенадцатая ночь"), Вурм ("Коварство и любовь"), Кошкин ("Любовь
Яровая"), Часовни-ков-отец ("Океан" Штейна), Русаков ("Люди, которых я
видел" Смирнова), Неделин ("Перед ужином" Розова), Дремлюга ("Крылья"
Корнейчука), Райесмик ("Блудный сын" Раннета)у Агроном ("Ксения"
Волкова), Фабиани ("Кредит у Нибелун-гов" Куна) и др. А. Ив.
СКУАРЦИНА, Луиджи (р. 18.II.1922) - итал. режиссер и
драматург. В 1946 окончил Нац. академию драм. иск-ва (Рим). Ставил
спектакли в разл. труппах, пропагандируя преим. произв. прогрессивных
зарубежных драматургов, в т. ч. "Все мои сыновья" Миллера (1947). В 1952
организовал и возглавил (вместе с В. Гасманом) "Т-р итальянского иск-ва"
(Рим). Пост. "Гамлета" (1952, совм. с Гасманом) в этом т-ре выдвинула С.
в число ведущих итал. режиссеров. С. ставит спектакли во мн. драм. и
оперных т-рах Италии: "Дочь Йорио" Д'Аннунцио (1957), "Сотворившая чудо"
Гибсона (1960, оба пост. в труппе А. Проклемер-Дж. Альбертацци), "Федра"
Пицетти (1959), "Макбет" Э. Блоха по Шекспиру (1960), "Сон в летнюю
ночь" Бриттена (1961, все в т-ре "Ла Скала", Милан), "Фальстаф" Верди
(1960, в т-ре "Пиккола Скала", Милан) и др. Важный этап в творчестве
С.работа в "Театро стабиле" (Генуя), к-рый он возглавляет с 1962 (совм.
с И. Кьеза); пост. здесь спектакли: "Человек и сверхчеловек" Шоу,
"Каждый по своему" Пиранделло (оба в 1961) и др.
В 1949 С. дебютировал как драматург, написав пьесу "Всемирная
выставка" (1955, т-р в Катовице, Польша), направленную претив дельцов и
спекулянтов. Антифашистская пьеса "Девушка из Романьи" ("Ро-маньола",
1957, "Т-р итальянского иск-ва") вызвала ярость профашистски настроенных
элементов, пытавшихся сорвать спектакль. В Италии пьеса не ставится. В
СССР пост. в Моск. драм. т-ре им. Пушкина (1963). Др. пьесы: "Три
четверти луны" (1953, "Т-р итальянского иск-ва"), "Ее роль в истории"
(1955, "Фольксте-атр". Вена). Участвовал в подготовке издания
"Энчи-клопедиа делло спеттаколо" ("Энциклопедия зрелищ").
Соч.: Teatro, Bari, 1959; в рус. пер.- "Всемирная выставка", М.,
1959; "Девушка из Романьи", М., 1961. Я Каг.
СКУЕНИЕЦЕ (наст. фам. -Дамбекалне), Бирута Эдуардовна
(9.IX.1888-8.VIII.1931) - латышская актриса. Спенич. деятельность начала
в Новом латыш, т-ре в Риге (1902-05). Роли: Раутенделейн ("Потонувший
колокол" Гауптмана, 1904), Смайдиня ("Серебряное покрывало" Аспазии,
1905). В 1907-09 училась в Муз .-драм. уч-ще Моск. филармонич. об-ва. В
1909-12 - актриса Нового рижского т-ра. Роли:
Лаймдота ("Огонь и ночь" Райниса, 1911), Визбулите ("Индулис и Ария"
Райниса, 1912), Варя ("Вишневый сад", 1911). С 1912 выступала в разных
т-рах. Обаяние, звучный, чистый голос, женственность отличали игру С.
Исполняла роли нежных, лирич. женщин. Выступала и как режиссер (в 1923 -
25 руководила созданным ею Интимным т-ром).
Др. роли: Байба ("Вей, ветерок!" Райниса), Беатриса ("Сестра
Беатриса" Метерлинка, 1919). В. X.
СКУЛТЭ, Адольф Петрович [р. 15(28).X.1909) ] - латыш, советский
композитор, педагог. Нар. арт. Латв. ССР (1965). В 1934 окончил Рижскую
консерваторию по классу практич. композиции Я. Витола. Первое соч. С.
для муз. т-ра - опера "Будильник калифа" (не пост.). Автор балета "Сакта
свободы" (по драме Райниса "Играл я, плясал", 1950, Т-р оперы и балета
Латв. ССР; Гос. пр. СССР, 1951; 2-я ред.-1955, там же), музыки к сказке
А. Бригадере "Принцесса Гундега и король Брусу барда" (1948, Рижский
ТЮЗ), к фильму "Райнис" (Гос. пр. СССР, 1950) и др. С 1936 ведет
педагогич. работу в Рижской консерватории (с 1952 - профессор по классу
композиции) .
Лит.: Крас и некая Л., Адольф Скултэ, М., 1959;
Стумбре С., Балет А. Скултэ "Сакта свободы", Рига, 1955. А. Ив.
СКУПА (Skupa), Йосеф (16.1.1892-8.1.1957) - чехословацкий театр.
деятель, режиссер, актер, художник т-ра кукол. Нар. арт. ЧССР (1948).
Сценич. деятельность начал в 1916 как художник Гор. т-ра в Пльзе-не (в
1922-24- гл. художник этого театра). В 1917 впервые выступил как
режиссер, пост. "Пан Иоганнес" Ирасе-ка в Пльзеньском марионеточном
"Т-ре дачных колоний". В этом же т-ре С. позднее работал кукловодом,
выступал с куклой Каш-па рек, исполняя сати-рич. сцены. По рисункам С.
резчик К. Носек сделал в 1920 куклу Спейбл, а в 1926 - лукавого сынишку
Спейб-ла-Гурвинека. Выступая с этими куклами, С. приобрел широкую
популярность, имена кукол стали нарицательными. В 1930 С. организовал в
Пльзене "Т-р Спейбла и Гур-винека" (Театрик сатиры и юмора). В
спектаклях этого т-ра высмеивается мещанство, косность, зазнайство,
лицемерие, стяжательство. Позднее С. создал новые персонажи: дочку
Спейбла Маничку, бестолковую пани Дрболковую, собачку Жерика и др.
Выступал вместе с женой-заел, арт. ЧССР И. Скуповой. В янв. 1944 был
брошен гитлеровцами в тюрьму, откуда спасся бегством во время бомбежки.
В 1945 С. возобновил работу в Праге, в специально построенном для него
театр. здании. С 1929 вместе с т-ром неоднократно гастролировал за
рубежом, дважды т-р был в СССР (1949, 1963). С 1938 был президентом
Между на р. союза кукольников (УНИМА). С. - лауреат Гос. пр. (1955),
Нац. пр. мира (1955).
Лит.: Sedesat let narodniho umelce J. Skupy, Praha, 1952;
M a 1 i k J., Narodni umelec Josef Skupa, Praha, 1962. C. Др.
"СКУПОЙ" (L'Avare) - комедия в 5 д. Ж. Б. Мольера. Соч. 1668. Пост. 9
сент. 1668 в т-ре Пале-Рояль, Париж (Гарпагон - Мольер). Среди известных
исполнителей роли Гарпагона - Ф. Л. Шредер, А. В. Иффланд, Л. Дев-риент,
Б. Дависон, И. Левинский, Коклен-старший, Кок-лен-младший, Э. Новелли,
Э. Ферреро, Тофано, Л. Соль-ский, Ш. Дюллен.
Первые пост. "С." в России: Петербургский придворный т-р (1757),
петербургские Деревянный т-р (1789, 1791, 1795) и Каменный т-р (1799,
1800, Гарпагон - Крутицкий, Рыкалов); моск. Малый т-р (1830, Гарпагон -
Щепкин).
Из пост. последующих лет: Александрийский т-р, 1843 (Гарпагон -
Мартынов), 1870 (Гарпагон - П. Васильев), 1893 (Гарпагон - Федотов); Т-р
Солодовникова, Москва, спектакль под рук. А. А. Бренко, 1880 (Гарпагон -
Андрс-ев-Бурлак); Т-р Корша, 1886 (Гарпагон - Давыдов); моск. Малый т-р,
1873 (Гарпагон - Берг), 1892 (Гарпагон- Правдин); Киевское рус. драм.
об-во (1894) и ряд др. т-ров.
На сов. сцене: Малый т-р (1918), Бакинский арм. т-р (1925), Моск.
драм. т-р под рук. В. С. Смышляева (1935), Т-р им. Я. Купалы (1937,
Гарпагон - Глебов), Ленингр. Новый т-р (1938, реж. Сушкевич), моск.
Камерный т-р (1941), Казахский т-р драмы, Алма-Ата (1952, реж.
Гольд-блат; Гарпагон-Кармысов), Ленингр. т-р Комедии (1962). "С." был
пост. в Вологодском ТЮЗе, Харьковском т-ре для детей (обе пост. в 1938),
Новосибирском (1939), Саратовском (1940), Кировском (1954) ТЮЗах и др.
Издания: Первая франц. публикация "С."-1669. Первые рус. переводы -
И. Кропотова, 1757, в кн.: Комедии из театра господина Мольера,
переведенные Иваном Кропо-товым, т. 1, М., 1757 и 2 изд., 1788, - С. Т.
Аксакова, 1828 в кн.: Аксаков С. Т., Полн. собр. соч., т. IV, СПБ 1886.
Из позднейших изд.- Мольер Ж.-Б., Собр. соч. т. 2, СПБ, 1884; Мольер
Ж.-Б., Полное собр. соч. т. 2, СПБ, 1912 (Б-ка великих писателей, под
per,- С. А. Вен-герова). Из сов. изд.: Мольер Ж. - Б., Собр. соч., т. 3
Л., 1939; Мольер, Комедии, М., 1953; Мольер Ж.-Б. Собр. соч., т. 2, М.,
1957.
Обратно в раздел культурология