Театральная Энциклопедия

ОГЛАВЛЕНИЕ

Энциклопедия включает статьи о всех видах театрального искусства - драме, опере, балете, оперетте, музыкальной комедии, детском и кукольном театре, а также статьи о цирке и эстраде. Эти статьи посвящены формам и жанрам театрального искусства, вопросам драматургии, искусства актера, режиссуры, музыки в театре, декорационного искусства, техники сцены, организации театрального производства, архитектуры и устройства театральных зданий, театральной печати, образования, научно-исследовательской работы в области театра.

СЕРОВА (урожд. Бергман), Валентина Семеновна (1846-июнь 1924) -
композитор, муз. критик и обществ, деятель. Жена А. Н. Серова. Училась в
Петерб. консерватории у А. Г. Рубинштейна. Издавала вместе с мужем
журнал "Музыка и театр", сотрудничала в журналах "Рус. сцена", "Рус.
муз. газета" и др. С 1880 работала в области художеств. воспитания в
деревне (организовывала оперные спектакли, концерты). С.- автор опер на
собств. либр. "Уриэль Акоста" по о. п. К. Гуцкова (1885, Большой т-р),
"Илья Муро-мец" (1899, Моск. частная рус. опера), "Мария" и др. Совм. с
Н. Ф. Соловьевым завершила оперу А. Н. Серова "Вражья сила".
Опубликовала в 1914 воспоминания о муже и сыне (художнике В. А. Серове).
Лит.: Серова В., Итоги, "Рус. ведомости", 1913, 17 авг., ј 189;
Ефимова-Симонович H., Памяти музыканта-общественника Валентины Семеновны
Серовой, "Сов. музыка", 1947, .ј 4. См. также лит-ру при ст. Серов, А.
Н.
CEPPAHO (Serrano), Лупе (р. 1930) - амер. артистка балета.
Хореографич. иск-ву обучалась с четырех лет. В 1943 дебютировала в
труппе "Балет Дворца иск-в" (г. Мехико) в гл. партии в балете
"Шопениана". В 1951 переехала в Нью-Йорк, с того же года-солистка амер.
труппы "Балле рюсс де Монте-Карло", с 1953 - труппы "Балле тиэтр".
С.технически сильная, актерски одаренная танцовщица. В числе лучших
партий: Мирта ("Жизель"), Клоринда ("Дуэль" Де Банфилда). Ham. P.
С‚САГОТО - танцевальные пьесы в япон. т-ре Кабуки. Появились и
получили развитие в 18 в. В нач. С. назывались сцены, исполнявшиеся
между актами; к 19 в. С. развились в самостоят, пьесы и стали одной из
обязат. частей в представлениях Кабуки. С. исполняется в сопровождении
музыки и пения, к-рые являются сюжетной основой танца: движения, позы и
мимич. игра актера иллюстрируют текст песенного сопровождения. Сюжеты и
музыка многих С. заимствованы из т-ра Но.
Лит.: Ацуми Сэйтаро, Кабуки буе, Токио, 1956 (на япон. яз.); Kawatake
Toshio, Zur Theatergeschichte Japans, "Maske und Kothurn", 1961, ј l;
Bowers F., Japanese theatre, N. Y., 1952. Л. Г.
СЕТОВ (псевд.; наст. фам.- Сетгофер), Иосиф Яковлевич
[1826-26.XII.1893(7.1.1894)] - рус. певец и режиссер. По национальности
венгр. Пению обучался в Париже (у Дж. Бордоньи) и Милане. В 1855-64 пел
на петерб. оперной сцене, в 1864-68- в Большом т-ре (Москва). В 1866--68
был профессором Моск. консерватории по классу пения, в 1868-72режиссером
Мариинского т-ра. С 1574 до конца жизни работал как оперный режиссер и
антрепренер, гл. обр. в Киеве (в 1874-83 и 1892-93), а также в
Петербурге, Москве, Одессе. Голос С. отличался несколько сдавленным,
гортанным характером звучания, но его исполнение увлекало
выразительностью, благородной простотой, яркой темпераментностью. Лучшие
партии:
Ахиор ("Юдифь" Серова), Мазаньелло ("Фенелла" Обера), Елеазар ("Дочь
кардинала" Галеви), Рауль ("Гугеноты"). С. был видным режиссером. В
руководимых им оперных труппах работали Ф. И. Стравинский, Е. А.
Лавровская, Е. П. Кадмина и др. выдающиеся рус. певцы. С. пост. впервые
в Киеве оперы "Опричник" Чайковского (1874) и "Хованщина" (1892).
Творчество С. высоко ценили А. Н. Серов, П. И. Чайковский.
Лит.: Серов А. Н., Взгляд на русскую оперу в Ма-риинском театре, в
его кн.: Критические статьи, т. 4, СПБ, 1895; Чайковский П. И.,
Музыкально-критические статьи, М., 1953.
СЙББЕР (С1ЬЬег)-англ. актеры. Колли С. (1671-1757) - актер,
драматург, театр. деятель. Восемнадцати лет поступил в т-р "Друри-Лейн"
(Лондон). В 1696 с успехом исполнил роль лорда Фоп-пингтона
("Неисправимый, или Добродетель в опасности" Ванбру).Эта роль определила
амплуа С., считавшегося лучшим исполнителем ролей светских молодых людей
в его собственных комедиях и комедиях драматургов эпохи Реставрации.
Первая пьеса С. "Последняя уловка любви" (1696) выдвинула его в число
известных драматургов. В этой пьесе С. играл роль распутника Ловеласа.
Впоследствии С. написал пьесу "Беззаботный супруг" (1704), высоко
оцененную Вольтером в "Философских письмах", а также пьесы "Последняя
ставка жены" (1707), "Раздраженный муж" (1728) и др., показывающие
раздор и примирение супругов. Творчество С. было близко ранней
просветительской драматургии. Он писал в жанре "комедии нравов", следуя
в драматургич. технике и традициям комедий Реставрации, пьесы его
выражают морализующие тенденции. С. был также автором многочисл.
переделок пьес различ. драматургов; наиболее известна "Неприсягнувший
священник" (1717, по "Тартюфу"), направленная против партии ториев и
предостерегающая против католич. реакции, и "Ричард III" (1700, по
Шекспиру), сохранявшаяся в репертуаре т-ров 19 в. С 1711 С. был одним из
рук. т-ра "Друри-Лейн". В 1730 получил звание поэта-лауреата. В 1732
оставил сцену. В 1740 опубликовал книгу воспоминаний "Апология моей
жизни" ("An apology for my own life") об англ. театр. иск-ве.
Т е о ф и л С. (1703-58) - актер. Сын Колли С. Сценич. деятельность
начал шестнадцати лет. В 1732-33 - член руководства т-ра "Друри-Лейн"; в
1734-рук. т-ра "Хеймаркет" (Лондон). Популярность приобрел после
исполнения роли Пистоля ("Генрих IV" Шекспира) и Джорджа Барнуэлла
("Лондонский купец" Лилло).
Лит.: D о г a n J., "Their Majesties' servants". Annals of the
English stage, v. 1, N. Y., 1865. Ю. К.
СИБ‚КОВА, Буха Нуховна [23.IV(6.V).1918]-coB.' кабардинская актриса.
Нар. арт. Каб.-Балк. АССР (1956). Засл. арт. РСФСР (1957). С 1933
училась в театр. студии в г. Нальчике, в 1935-40-в кабардинской студии
ГИТИСа, по окончании к-рой вступила в кабард. труппу Каб.-Балк. драм.
т-ра им. Шоген-цукова. Играя лирич. и драматич. роли, актриса раскрывает
трепетные душевные движения своих героинь. Она создала ряд поэтич.
образов - волевая, страстная воительница нартов Даханаго (в о. п.
Аксирова),, самоотверженная в любви, женственная Асият ("Кан-шаубий и
Гоашагаг" Кардангушева). Трагич. судьбу кабард. девушки в феод. обществе
С. раскрыла в роли Ляцы ("Камбот и Ляца" Шортанова).
Др. роли: Джульетта; Ширин ("Легенда о любви" Хик-мета),Панова
("Любовь Яровая"); Жан ("Семья Тамаши"Шха-гапсоева), Аманда ("День
рождения Терезы" Мдивани), Гертруда ("Гамлет"), Катарина ("Укрощение
строптивой"). Е.Ж.
СИБ‚ЛИУС (Sibelius), Ян (Юхан) (8.XI 1.1365, Хяменлинна,-20.IX.1957,
Ярвенпя) - фин. композитор. Окончил Муз. ин-т в Хельсинки (по классу
композиции у М. Вегелиуса), завершил муз. образование в Берлине и Вене.
С.- крупнейший фин. композитор, автор 7 симфоний, симф. поэм и легенд.
Для т-ра С. написал одноактную оперу "Девушка в башне" (1896,
Хельсинки); музыку к спектаклям "Король Кристиан II" Пауля (1898, Фин.
т-р, Хельсинки), "Куолема" ("Смерть") Йернефельта (соч. 1903, отсюда
популярный "Грустный вальс"), "Пелеас и Мелисанда" Метерлинка (1905,
Швед. т-р, Хельсинки), "Пир Валтасара" Прокопе (соч. 1906), "Белый, как
лебедь" Стриндберга (соч. 1908), "Каждый человек" Гофмансталя (соч.
1916), "Буря" Шекспира (1926, Королевский т-р, Копенгаген), к пантомиме
Кнудсена "Скарамуш" (1922, там же) и др. Творчество С., подлинно
народное по характеру, монументальное, мелодически и гармонически
своеобразное, заложило основы фин. нац. школы в музыке. На музыку С.
пост. балеты "Одержимость" (1931, Монте-Карло), "Кхадра" (1946, т-р
"Сэдлерс-Уэллс", Лондон) и др.
С. вел педагогич. деятельность; с 1893 - проф. Муз. ин-та в Хельсинки
(переименован в 1939 в Академию им. С.). Почетный доктор Иельского ун-та
в США (1914). С 1950 в Хельсинки ежегодно проводится муз. фестиваль
"Неделя С.". Лит.: Б э л з а И., Памяти Сибелиуса, "Сов. музыка", 1957,
N 11; Вачнадзе M., Ян Сибелиус, M., 1963;
Александрова В., БронфинЕ., Ян Сибелиус, М., 1963; Ekman K., Jean
Sibelius, Helsinki, 1935;
Abraham G. E. (ed.), Sibelius. A symposium. L., 1947;
Ringbom N.-E., Sibelius, Stockholm, 1948. Ал. М.
СИВЦЕВ (псевдоним -Суорун Омоллон), Дмитрий Кононович
[р.1(14).IX.1906] - якутский сов. писатель, драматург. Засл. деят. иск-в
РСФСР (1957). Деп. Верх. Совета ЯАССР 2-го созыва. Лит. деятельность
начал в 1926. Автор драмы "Кузнец Кюкюр" (1935), нар. трагедии "Айаал"
(1941) о восстании против феодалов-тойонов (Русский театр. Якутск,
1942), историко-патриотич. драмы "Сайсары" (1943). Большой знаток якут.
эпоса, С. написал по мотивам Олонхо первую якут. муз. драму "Ньюргун
Боотур" (муз. Жиркова, 1940), переделанную в первую нац. оперу (муз.
Жиркова и Литинского, 1947), и либретто первых якут. балетов "Полевой
цветок" (1947), "Камень счастья". С. принадлежит и либретто оперы
"Лоокут и Нюргусун" (муз. Григоряна, 1961), муз. драма "Красный шаман"
(1963) по поэме Ойун-ского. Произведения С., пост. в Якутском т-ре,
способствовали развитию нац. иск-ва.
Лит.: Очерк истории якут. сов. лит-ры,М., 1955, с. 70, 74, 75;
Чусовской А., О драме "Сайсары", "Социалистическая Якутия", 1959, 12
дек., ј 290; Протодьяконов В. А.иАлексеев Н. В., Писатели Якутии. Сб.,
Якутск, 1963; Якут.гос. муз. драм. т-р им. Т. А. Ой-унского, Якутск,
1957. М. Лифш.
СИГЛИГЕТИ (Szigligeti), Эде (18.III.1814-19.I. 1878) - венг.
драматург, режиссер, театр. деятель. Один из ведущих театр. деятелей
Венгрии, творчество к-рого способствовало подъему нац. театр. иск-ва
сер. 19 в. Выходец из бурж. семьи, С. вопреки воле родителей в 1834 стал
актером. В 1835 совм. с писателями Я" Гараи и П. Вайда основал Пешт-ское
об-во венг. драматургов, боровшееся за создание нац. репертуара и
постоянного нац. т-ра. С 1837, с года основания Нац. т-ра в Пеште, до
конца жизни С. был членом руководства т-ра, режиссером, зав.
репертуарной частью, а затем директором. Наибольшую популярность
драматургу принесли т. н. "народные пьесы" - особый драматургич. жанр,
созданный С. В этих пьесах автор сочувственно изображал жизнь гор. и
деревенской бедноты, часто приукрашивая их быт и сглаживая социальные
противоречия. Этот жанр, включавший нар. песни и танцы, подготовил
формирование венг. оперетты, к-рая получила развитие в конце 19 в. Среди
лучших "народных пьес" С.: "Беглый солдат" (1843), "Два пистолета"
(1844), "Лилиомфи" (1849) (все пост. в Нац. т-ре). С. известен как автор
историч. драм, призывавших к борьбе за нац. независимость: "Пленение
Ракоци II" (1848, Нац. т-р), с успехом исполнявшейся в дни венг.
революции 1848-49, социальной драмы "Табунщик" (1847, там же), историч.
хроники "Искатель трона" (1868, там же).Позднее С. разрабатывал теорию
драмы, написал книгу "Драма и ее жанры" (1874), затем историю венг. т-ра
- "Биографии венгерских актеров" (1878). С. вел педагогич. деятельность.
Пьесы С. сохраняются в репертуаре совр. венг. т-ров. Пьеса "Лилиомфи"
пост. в 1949 в Т-ре им. И. Мадача. С о ч.: Szinmuvek, Bdp., 1960. Лит.:
Гершкович А. А., Венгерский театр. в кн.:
История западноевропейского театра, т. 4, М., 1964; Os-vath В.,
Szigligeti, Bdp., 1955. А. Гер.
СЙГУРЙОУНСОН (Sigurjonsson), Йоуханн (19'. VI.1880-31.VIII.1919) -
исл. драматург. Род.в крестьянской семье. Один из представителей той
части исл. интеллигенции конца 19-нач. 20 вв., к-рая из-за слабого
культурно-экономич. развития Исландии предпочитала жить и работать за
рубежом. С. жил в Дании и писал на дат. яз. Его деятельность была
связана ? т-рами Копенгагена, но круг тем и образов С., идейно-эстетич.
своеобразие его драматургии неотделимы от исл. нац. художеств. традиций.
Кроме первой пьесы "Доктор Рунг" (1905), изображающей дат. мелкобурж.
среду, пьесы С. написаны на сюжеты, связанные с жизнью Исландии,
утверждают демокра-тич. идеи. В драмах "Усадьба Хроун" (1908,
Королевский т-р), "Горный Эйвинн и его жена" (1911, "Дагмар-театр"),
"Лгун" (1917, Королевский т-р) созданы гордые, самобытные характеры
людей, загубленных, но не сломленных бурж. миром. В драме "Желание"
(1915, "Дагмартеатр") С. ставит проблему смысла жизни, реалистически
изображает исл. действительность. Пьесы С. ставились в Нац. т-ре в
Рейкьявике, т-рах Швеции, Норвегии, США, переведены на др. яз.
Лит.: G i s l a s o n В., Islands litteratur efter sagatiden, Kbh.,
1949; Ellenhauge M., Det danske skuespilefter verdenskrigen, Kbh., 1933.
рл. М.
СИГУСА - термин в япон. т-ре. Обозначает особое сценич. движение
(действие). В отличие от сценич. движения, основанного на традиционной
танц. технике, распространенного в иск-ве актера т-ра Кабуки, С.
обозначает сценич. движение, не связанное с танц" техникой и исполняемое
без музыкального сопровождения. Л. Г.
СИДАМОН-ЭРИСТАВИ, Валериан Владимирович (1889-1943) - грузинский
советский театр. художник. Засл. деят. иск-в Груз. ССР (1943). В 1915
окончил моск. Уч-ще живописи, ваяния и зодчества. Еще в период
ученичества принимал участие в пост. режиссеров А. Цуцунава и В.
Шаликашвили, оформлял спектакли в рабочих районах гг. Чиатуры, Озургеты,
иногда выступал и как актер. В 1918 был приглашен
художником-постановщиком во вновь созданный груз. т-р в Тбилиси
(впоследствии Т-р им. Руставели), где работал до 1925. Одновременно
оформлял спектакли в т-ре оперы и балета (ныне Т-р оперы и балета им.
Палиашвили). С.-Э.- один из основоположников теат-рально-декорац. иск-ва
в Грузии. Он творчески использовал реалистич. традиции груз.изобразит,
иск-ва, стремился подчинять все средства выразительности раскрытию
идейного содержания пьесы, муз. произв. Создавал легкие, оригинальные по
замыслу декорации, лаконичные и выразительные, мастерски использовал
свет и световую проекцию.
Оформил спектакли: "Измена" Сумбатова (1921), "Овечий источник"
(1922); "Затмение солнца в Грузии" Антонова
(1923) - в Т-ре им. Руставели, "Даиси" 3. Палиашвили (1923),
"Лоэнгрин"
(1924); "Цыганский барон" И. Штрауса (1935), "Кармен" (1940), "Князь
Игорь" (1942), "Фауст" (1942) - в Т-ре им. Палиашвили, и др.
С 1930 занимался педагогич. деятельностью в Академии художеств Груз.
ССР. Работал также в кино.
Лит.: Табукаш-в и л и Л., В. Сидамон-Эристави, Тб., 1958 (на груз.
яз.). Н. Э.
СЙДДОНС (Siddons), Сара (5.VII.1755, Бре-кон, -8.VL1831, Лондон) -
англ. актриса. Одна из выдающихся представительниц позднего классицизма.
Род. в артистич. семье Кембл, вышла замуж за актера Уильяма С. Первые
выступления в труппе отца принесли С. успех и привлекли внимание Д.
Гар-рика, пригласившего ее в т-р "Друри-Лейн". В 1775 С. дебютировала в
роли Порции ("Венецианский купец"). В 1775- 1782 играла в провинц.
т-рах, в 1782 вновь выступила на сцене "Друри-Лейн" в роли Изабеллы
("Роковой брак" Саутер-на), к-рая принесла ей большой успех и закрепила
за ней положение первой трагич. актрисы Англии. Истинное призвание С.
было в сфере возвышенного, героического. Особое значение имело обращение
С. к драматургии Шекспира. Большая сценич. культура и тонкий вкус,
вдумчивая работа над ролью и эмоц. заразительность, богатый опенками
голос и мастерское владение мимикой сделали С. выдающейся
истолковательницей женских образов в пьесах Шекспира: Констанца ("Король
Джон"), Елизавета ("Ричард III"), Екатерина ("Генрих VIII"); лучшая ее
роль - леди Макбет. Последнее выступление С. состоялось в 18Д9 в роли
леди Рандольф ("Дуглас" Хома). Творчество С., испытавшее значит, влияние
иск-ва Гаррика, предвосхитило романтич. школу актерского мастерства.
Соч.: The reminiscences of Sarah Kemble-Siddons. 1773- 1785, Cambr.,
1942.
Лит.: "Театр", 1955, .ј7, с. 192; С a m p b e 1 1 Th., Life of Mrs
Siddons, L., 1834; M a u г о i s A., Portrait d'une actrice. P., 1927;
Royde-Smith N., The private life of Mrs Siddons, L., 1933. В.Ю.
СИДНЕЙ, Сидни (Sidney), Филип (1554-86) - англ. поэт, филолог. Один
из крупнейших деятелей эпохи Возрождения. Популярный роман С. "Аркадия"
(1580) был одним из источников при написании Шекспиром трагедии "Король
Лир" (история Глостера). С.- автор теоретич. труда "Защита поэзии" (ок.
1580), в к-ром выдвигает требования строгого соблюдения правил
аристотелевской поэтики, отстаивает единства места и времени. С.
осуждает нар. драму за свободу и многоплановость действия, высмеивает
условность нар. сцены, где актеры "с четырьмя мечами и одним щитом"
изображают сражение двух армий. С. осуждал нар. т-р с позиций
аристократич. гуманизма, но его критика отразила недостатки англ.
драматургии того времени.
Лит.: История английской литературы, т. 1, ч. 1, M., 1943; The
Cambridge history of English literature, ed. by A. Ward and A.Waller, v.
6, Cambr., 1919, то же, 1932; M u i r К., Philip Sidney, [L.J, [I960].
А. Б.
СИДОРОВ, Иван Емельянович(27.1П.1872-4.У111. 1944) - рус. сов. артист
балета. Засл. арт. РСФСР (1925). В 1891 окончил Моск. балетное уч-ще,
был зачислен в кордебалет Большого т-ра. В 1893-1930 - солист, а в
1910-17-также и помощник балетмейстера этого т-ра. С. был выдающимся
мимич. артистом, исполнял характерные партии: Эспада ("Дон Кихот"),
Богатый купец ("Аленький цветочек" Гартмана), сэр Джеме Плумпетермир
("Фея кукол" Байера), Главный жрец и Хан ("Дочь Фараона" и
"Конек-Горбунок" Пуни), Ротбарт ("Лебединое озеро") и др. В 1930-34
выступал в труппе Московского художественного балета под руководством В.
Кригер, где исполнил партии: Коппелиуса ("Коппелия"), сэра Хипса
("Красный мак") и др. Г. Ш.
СИДОРОВА, Глафира Петровна (р.2. XI 1.1922) - рус. сов. актриса. Нар.
арт. Коми АССР (1949),засл. арт. РСФСР (1956). Чл. Коммунистич. партии с
1946. В 1942 окончила коми-студию ГИТИСа и в этом же году дебютировала
на сцене Драм. т-ра Коми в ролях Риты Устинович ("Как закалялась сталь")
и Домны Каликовой (о. п. H. M. Дьяконова). С. обладает ярким
темпераментом, большой внутр. силой; проявила себя как актриса широкого
диапазона.
Роли: Василиса ("Свадьба с приданым" Дьяконова), Ульяна, Мавра
("Сельские вечера", "Клин клином" В. Д. Ле-канова), Настасья Филипповна
("Идиот" по Достоевскому), Меланья, Квашня, Надежда ("Егор Булычев и
другие", "На дне", "Последние"), Любка Шевцова ("Молодая гвардия"),
Анфиса ("Угрюм-река" по Шишкову), Комиссар ("Оптимистическая трагедия"),
Кабаниха ("Гроза") ,Лушка ("Поднятая целина" по Шолохову), Мария
Александровна Ульянова ("Семья" Попова). Л. Ним.
СИЗОВ, Николай Иванович [27.11(11.111). 1886 - 20. II. 1962] - рус.
сов. композитор. В 1914 окончил Моск. консерваторию. В 1918-20 был
организатором спектаклей для Красной Армии, участвовал в них как актер,
пианист, композитор. С 1921 -- композитор и дирижер моск. т-ров. Написал
музыку ко мн. спектаклям: "Принцесса Турандот" Гоцци (1922), "Женитьба"
Гоголя, "Комедии Мериме" (обе 1924), "Ма-рион Делорм" Гюго (1926),
"Коварство и любовь" (1930); "Великий государь" Соловьева (1945) - все в
Т-ре им. Вахтангова; "Пикквикский клуб" по Диккенсу (1934), "Ломоносов"
В с. Иванова (1953) - обе в МХАТ; "Дама-невидимка" Кальдерона (1940,
Моск. т-р комедии), "Наш общий друг" по Диккенсу (1946, Моск. т-р им.
Ленинского комсомола) и др. А. И в.
СИКАЛО, Иван Михайлович (р. 6. VI. 1909) - укр. актер и режиссер.
Нар. арт. УССР (1960). В 1935-41 работал в Донецком укр. т-ре, в 1945-48
- в Измаильском т-ре. С 1948 - актер и режиссер Винницкого т-ра. Сценич.
образы С. насыщены сочным укр. юмором. Играя роли современников, он
подчеркивает богатство мысли, энергию, смелость и принципиальность сов.
людей.
Роли: Пузырь, Потоцкий ("Хозяин", "Савва Чалый" Кар-пенко-Карого),
Швач ("Разлом"), Маринелли ("Эмилия Галотти" Лессинга), Возный
("Наталка-Полтавка" Котля-ревского) и др. Играл во всех пьесах Н.
Зарудного: Самопал, Щупак ("Веселка", "Мертвый бог").
С 1950 занимается режиссурой. Л. Б.
СИКЕЛИАНОС (Six?Aiavoc), Ангелос (28.III.1884- 19.VI.1951)-греч. поэт
и драматург. Лит. деятельность начал в 1909. В 20-е гг. выдвинул идею
"возрождения" древних дельфийских пвазлнйгт" Лття огуществления этого
плана в древнем т-ре в Дельфах были пост. "Прометей прикованный" (1927)
и "Просительницы" (1930) Эсхила. В период 2-й мировой войны стал одним
из ведущих поэтов-участников Сопротивления. Написал в форме, близкой к
античным образцам, трагедии в стихах: "Сивилла" (соч. 1940, пост. 1962),
"Дедал на Крите" (изд. 1943), "Христос в Риме" (изд. 1946), "Смерть
Дигениса" (1957) (на сюжеты мифов, Библии и византийские легенды). Эти
трагедии наполнены социально-бунтарскими и нар .-освободительными
идеями.
Лит.: Aufepr M., SixeXiccvo, ,'A7]va, 1952. Д, С.
СИКОРА, Ружена Владимировна (р.20.VIII.1918) - рус. сов. артистка
эстрады. По национальности чешка. Училась на вок. отделении Муз. уч-ща
им. Гнесиных (Москва). В 1946 окончила Студию эстрадного иск-ва под рук.
Л. В. Баратова. С 1940 -солистка Моск. эстрады. С.-популярная
исполнительница жанровых и лирич. песен. В репертуаре С.- произв. сов.
композиторов, песни стран и народов мира. В ее исполнении песня часто
превращается в муз. сценку, где актриса проявляет мастерство
перевоплощения.
Лит.: С и к о р а Р., Об эстрадной песне, "Муз. жизнь", 1958, ј
21-22; там же, 1965, ј 5. А. Ив.
"СИЛА СУДЬБЫ" ("La forza del destino") - опера Дж. Bepou либр. Ф. M.
Пъяве по драме А. Сааведры "Дон Альваро, или Сила судьбы". Пост. 10
нояб. 1862, Большой т-р, Петербург, артистами итал. оперной труппы
(дирижер Бавери; Донна Леонора - Барбо, Дон Карлос - Грациани, Дон
Альваро - Тамберлик, Прециозилла - Нантье-Дидье, Гардиано,
Отец-настоятель - Анджелини, Мелитоне - Дебассини); 2-я ред. либр. в
обработке А. Ги-сланцони, пост. 27 февр. 1869, т-р "Ла Скала", Милан
(Леонора - Штольц, Дон Карлос- Колонезе, Дон Альваро - Ти-берини,
Прециозилла - Бенца, Мелитоне - Рота). Опера ставилась во мн. т-рах
мира.
На сов. сцене пост. в концертном исполнении 26 дек. 1934, Ленингр.
филармония (пер. С. Левика, дирижер Штид-ри; маркиз ди Калатрава -Гусев,
Леонора -Лановская, Дон Карлос - Виттельс, Дон Альваро - Енакиев,
Отец-настоятель - Аббакумов, Мелитоне - Бочаров). 1963, Т-р оперы и
балета им. Кирова (дирижер Климов, реж. Тихомиров, худ.
Севастьянов,балетм. Лившиц; Леонора - Шеста-кова, Дон Карлос - Морозов,
маркиз ди Калатрава - Чер-ножуков. Дон Альваро - Заика, Прециозилла
-Краюш-кина, Отец-настоятель - Новолошников).
Издания: "С. с."- клавир. Р., L. Escudier, [s. d.];
Mil., G. Ricordi :, Co, [s. а.]. Н.Гр.
СЙЛИЧ, Любовь Николаевна [p.15(28.IX).1908]- рус. сов. театр.
художница. Засл. деят. иск-в РСФСР. Окончила В Х У ТЕИН (1924-30),
училась у С. В. Герасимова, Н. А. Удальцовой, П. В. Митурича. Работала в
различных т-рах Москвы. Оформила спектакли:
"Большая семья" Финна (1936), "Похождение Дон Жуана" Рудина и Бухова
(1936, Т-р Сатиры), "Коппе-лия" Делиба (1949), "Дон Жуан" Моцарта (1950)
в Большом т-ре; "Осенний сад" Хелман (1956), "Беспокойная старость"
Рахманова (1956), "Золотая карета" Леонова (1957), "Все остается людям"
Алешина (1959) в МХАТе; "Свадебное путешествие" Дыхович-ного (1942),
"Поют жаворонки" Крапивы (1951) в Т-ре им. Вахтангова; "Таня" Арбузова
(1959, Национальный театр. Будапешт). С. много работает как художник по
костюмам (в т-ре, кино, цирке), являясь одним из крупных специалистов в
этой области. В 1948-65 оформляла программы ансамбля "Березка". АН. Ш.
СИЛОВАЯ АКРОБАТИКА - одна из частей жанра цирковой акробатики,
требует от артистов исполнения гл. обр. силовых трюков. Осн. трюки С.
а.- стойки на руках, балансирование на голове (копфштейн), силовые
равновесия (бланши), переход из рук в руки из разных положений (свечки,
каприоли и т.д.). К С. а. относятся также и номера акробатич. пирамид,
исполняющиеся неск. участниками. До революции этот жанр был популярен
под названием "Римских гладиаторов". С. а. популярна в нар. любительских
цирках. Ал. Ш.
"СИЛЬВА", или "Княгиня Чарда ш" (точнее - "Княгиня чардаша"; "Die
Czardasfurstin")--оперетта И. Кальмана, либр. Л. Штейна и Б. Йенбаха.
Пост. 17 нояб. 1915, "Иоганн Штраус-театр", Вена. Ставилась в
большинстве т-ров мира (ок. 7000 спектаклей до 1931). В России пост. в
1917 в Петрограде т-рами "Буфф" (пост. А. Феоны) и "Луна-парк" (пост. А.
Брянского), в Москве т-рами Зона п Потопчиной. На сов. сцене впервые
пост. в 1921 в Москве, Т-р муз. драмы (пост. Лапицкого, Сильва -
Ребонэ), 1922, Моск. т-р оперетты (дирижер Березовский, реж. Греков,
худ. Соколов, балетм.Кузнецов; князь Леопольд Воляпюк- Ярон, Юлиана -
Легат, Эдвин - Дашковский, графиня Стасси - Бах, Бони - Греков, Сильва -
Светланова, генерал Роне - Дунаев, Эжен - Даминский). 1940, Ленингр. т-р
муз. комедии (либр. В. Михайлова и Д. Толмачева; пост. Янета, дирижер
Фурман, худ. Коломойцев, балетмейстеры Корень и Бейзельман, хорм.
Логинов; Бони - Свидерский, Бондаренко, Абрамов, Сильва - Колесникова и
Христиано-ва, Эдвин - Михайлов и Зайцев, Стасси -Болдырева и Таганская).
В 1954 возобн. там же (пост. Вейсбрема, дирижер Орланский, худ. Юнович,
балетм. Боярский). В Моск. т-ре оперетты возобн. в пост. Г. Ярона в
1940, 1942, 1955. В 1955 показана в Москве Будапештским т-ром оперетты.
Пост. в др. городах: Саратове, Перми (1941), Свердловске (1945),
Воронеже (1956), Новосибирске (1959) и др.
Издания: "С." -клавир, Lpz., J. Weinberger, [1916];
Bdp., Zenemukiado vallalat, 1955; советское изд. - русский текст Д.
Толмачева и В. Михайлова, М., МУЗГИЗ, 18. Н. Гр.
СЙЛЬВЕСТЕРСОН (Sylvestersson), Эльса Мария (р.11.VI II.1924) - фин.
артистка балета, балетмейстер. В 1931-38 училась в балетной школе при
Фин. Нац. опере. В 1938-43 - танцовщица, в 1947--55 - ведущая солистка
Фин. Нац. оперы. Совершенствовалась во Франции, СССР (1955) и Англии
(1957-58).
В 1958-60-директор балетной школы при Фин. Нац. опере. С 1964
выступает в собственной труппе. Гастролировала за рубежом, в том числе в
СССР (в 1956 и 1964).
Партии: Мирта ("Жизель"), Аврора, Одетта-Одиллия и др. Выступает и
как балетмейстер. Пост.: "Щелкунчик", "Болеро", танцы в оперетте
"Цыганский барон"; в 1961 осуществила первую пост. нац. балета "Аариус"
Мериляйнена в Фин. Нац. опере и др. С. Л.
"СИЛЬФИДЫ"- см. "Шопениана".
СИМВОЛИЗМ (франц. simbolisme,OT греч. стороло- знак, примета)-одно из
субъективистских направлений в иск-ве, сложившееся во Франции в 80-90-х
гг. 19 в. Основоположники С.- франц. поэты П. Верлен, С. Малларме, а
также белы. драматург М. Метерлинк. С. стал эстетич. платформой для
художников разл. идейной направленности, приобретая упадочнич., декад
ентско-мистич. содержание в лит. произв., отражая растерянность бурж.
общества перед острыми социальными проблемами при переходе к
империализму. У нек-рых писателей (Э. Верхарн, Г. Ибсен, М. Метерлинк)
С. сочетался с сочувственным отношением к борьбе масс за социальную
справедливость, творчество этих писателей оставалось гуманистическим в
своей основе. Эстетич. программа, как и художеств. практика С.,
противоречива. Абстрактно-гуманистич. поиски идеала, критика бурж.
общества сочетаются в С. с откровенной апологией индивидуализма, поиски
новых средств художеств. выразительности - с эстетством и формализмом.
Теоретич. основой С. явилась субъективно-идеали-стич. философия (А.
Шопенгауэр, Э. Мах, неокантианцы) и гл. обр. т. н. "философия жизни" Ф.
Ницше, А. Бергсона, к-рую характеризуют мистицизм, самоуглубление,
преувеличение роли непосредств. переживания, признание иррациональной
интуиции основой художеств. творчества. Для С. важна затаенная, скрытая
сторона того или иного явления, в образе подчеркивается его
иносказательное, подчас мистич. содержание. Слово как средство
рационального познания утрачивает у мн. символистов свое конкретное
содержание, получает преобладание звуковое, фонетич. начало. С этим
связано стремление сблизить поэзию с музыкой, придать таинственное
иносказание театр. представлению, усилить роль подтекста в драматургии,
что определило направление режиссуры, актерского иск-ва, критики. В
театре С. утверждал принципиальный разрыв с реальной действительностью.
Малларме призывал к созданию синтетич. театр. представления, сочетающего
слово, цвет, музыку и воздействующего на зрителя подобно музыке, т. е.
образами, не поддающимися конкретной смысловой расшифровке. Символисты
выдвигали принцип автономности творчества режиссера и художника по
отношению к драматургии как идейной основе спектакля. Спектакль-зрелище,
ритм, движение понимались символистами как начала "иррациональные".
Символисты пытались реставрировать разл. виды ср.-век. представлений -
мистерии, миракли и др., использовать театр. технику и сценич. стили
разл. эпох. Многогранному образу, создаваемому актерами реалистич. т-ра,
символисты противопоставляли односторонне заостренный, поэтически
преобразованный образ-символ. Малларме, Метерлинк, Г. Крэг высказывались
в пользу т-ра марионеток; живописность мизансцен, скульптурность поз,
музыка, свет и др. выразит, средства использовались для создания мистич.
атмосферы, внушения зрителям чувства иллюзорности окружающего мира.
В конце 19 - нач. 20 вв. возникли студийные т-ры в Париже - "Т-р
д'ар" (1890--92) под рук. П. Фора, "Эвр" (1893-99), возглавляемый О. М.
Люнье-По, "Т-р дез ар" (1910-13) Ж. Руше. В репертуар этих т-ров входили
мистико-поэтич. пьесы-легенды П. Кийара, К. Мендеса, а также пьесы
Метерлинка, Ш. ван Лерберга, Рашильд. Большое место занимало чтение
произв. Ш. Бодлера, А. Рембо, Верлена, Малларме. В т-ре "Эвр", наряду с
декадентскими пьесами ("Образ", "Немая жизнь" Бобура, "Кристальный паук"
Рашильд), с характерным для них утверждением раздвоения личности,
распада сознания, мотивов одиночества, ставились пьесы Ибсена, Б.
Бьернсона, ранние драммы А. Стриндберга, а также Р. Роллана, М.
Горького, к-рые привлекали к т-ру внимание общественности .
С. проявился в деятельности режиссеров А. Ап-пиа (Швейцария), Г.
Крэга (Англия), Г. Фукса и отчасти М. Рейнхардта (Германия).
В рус. т-ре С. развивался в период реакции после поражения революции
1905-07. Театр. эстетика С. получила изложение в сб. ст. "Театр" (1908),
в выступлениях Вяч. Иванова (сб. "По звездам", 1909), В. Э. Мейерхольда
("О театре", 1913), H. H. Евреинова и др., для к-рых характерны уход от
реалистич. традиций рус. театр. иск-ва, утверждение диктата режиссера,
художника. Рус. драматурги-символисты опирались на опыт Метерлинка и др.
Мистико-поэтич. направленность развивал Ф. Сологуб ("Победа смерти",
1907, и др.). Нек-рое влияние С. испытывал А. А. Блок (трилогия
"Балаганчик", "Король на площади", "Незнакомка", 1906). Символистская
проповедь фатальности бытия - осн. тема драм Л. Н. Андреева ("Жизнь
Человека", 1906; "Черные маски", 1909; "Анатэма", 1909). Ряд произв.
символистов отмечен попыткой утвердить бунтарское начало, осудить
действительность, заглянуть в будущее. Таковы "Земля" Брюсова (1904),
драма "Песня судьбы" Блока (1907), "Царь Голод" Андреева (1908). Сценич.
практика рус. символистов также связана преим. с деятельностью частных
т-ров, т-ров-студий, театр. товариществ и любительских кружков. В 1905
Мейерхольд пост. "Смерть Тентажиля" Метерлинка в Т-ре-студии на
Поварской, в 1906-09 осуществил неск. постановок в Т-ре К омисса
ржевской ("Пелеас и Мелисанда" Метерлинка, 1907; "Вечная сказка"
Пшибышевского, 1906; "Пробуждение весны" Ведекинда, 1907; пьесы Блока,
Сологуба, Андреева), условно интерпретируя разл. по манере, по историч.
эпохе пьесы, уделяя гл. внимание композиции сценич. пространства,
живописности мизансцен, пластике, ритмике, музыкальности актера. Опыт
этих спектаклей был использован Мейерхольдом в пост. опер Р. Вагнера
("Тристан и Изольда", 1909), X. В. Глюка ("Орфей и Эвридика", 1911), Р.
Штрауса ("Электра", 1912) в Мариинском т-ре, пьес Мольера ("Дон Жуан"
1910), Лермонтова ("Маскарад", 1917) в Александрийском т-ре (Петроград).
Руководители Моск. Художеств. т-ра обращались к произв. символистской
драматургии, пытаясь найти в материале пьесы элементы осуждения совр.
действительности (напр., в "Анатэме"). Однако мистицизм, отрицание
человеческого разума, пессимизм отгораживали т-р от реальной жизни.
Исключением явилась работа над "Синей птицей" Метерлинка (1908),
сказочная символика к-рой дала возможность Станиславскому создать
гуманистич. спектакль, входящий в репертуар т-ра до наст. времени.
Искания рус. символистов подчас приобретали откровенно декадентский
характер отрицания т-ра как иск-ва (статья "Отрицание театра" Ю.
Айхенвальда, 1914), формалистич. экспериментаторства, проявившегося в
спектаклях "Три расцвета" Бальмонта ("Т-р Диониса" Ващкевича, 1906),
"Саломея" Уайльда (Свободный т-рвТериоках под рук. В. Р. Гардина, 1907).
Антигуманизм, изломанность, вычурность были характерны для пост.
Мейерхольдом пьесы"Пизанелла" Д'Аннунцио (1913, "Русские сезоны" в
Париже). Декадентские увлечения, отход от реалистич. традиций рус. т-ра,
иск-ва, утрата т-ром передовой идейности подвергались критике
марксистами (Г. В. Плеханов, В. В. Боровский, А. В. Луначарский и др.).
Художеств. средства С. творчески использовали и нек-рые представители
передового театр. иск-ва, пытавшиеся создать философско-символич.
спектакли:
"Фауст и Город" (1910, Петроград, Гос. т-р драмы, 1920),
"Освобожденный Дон Кихот" Луначарского (1921, б. Т-р Корша, 1924) и др.
В ряде произв. молодой сов. драматургии художеств. принципы С. явились
основой создания массовых аллегорич. зрелищ ("Каменщики" Бессалько, т-р
"Арена Пролеткульта", 1919). Примером политич. использования
образа-символа стала пост. Мейерхольда (совм. с В. М. Бе-бутовым) драмы
"Зори" Верхарна (Театр РСФСР 1-й, 1920).
Лит.: Горький М., Поль Верлен и декаденты, в кн.: Горький М., О
литературе. Литературно-критические статьи, М., 1953; Луначарский А. В.,
Морис Метерлинк, в кн.: Этюды критические и полемические, М., 1905;
Боровский В. В., Литературно-критические статьи, М., 1956, с. 288-310;
Михайловский Б. В., Русская литература XX века с девяностых годов XIX
века до 1917 г., М., 1939; Асмус В., Философия и эстетика русского
символизма, в кн.: Литературное наследство, [т.] 27-28, M., 1937; Волков
А., Очерки русской литературы конца XIX и начала XX века, М., 1952, 2
изд., М., 1955; История французской литературы, т. 3, М., 1959; Гвоздев
А. А., Западноевропейский театр ра рубеже XIX и XX столетий, Л.- М.,
1939; Д а-н и л о в С. С., Очерки по истории русского драматического
театра, М.- Л., 1948; Волков Н., Мейерхольд, т. 1-2, М.-Л., 1929;
Станиславский К. С., Собр. соч., т. 1, М., 1954; Moussignac L., La
decoration theatrale, P., 1922; R о u с h e J., L'art theatrale moderne,
nouv. ed.. P., 1924; Martine P., Parnasse et symbolisme (1850-1900), P.,
1925; 7 ed.. P., 1947; L u g-n e - P о е, La parade, v. 1-4, P.,
1931-46; К n о w 1 e s D., La reaction idealiste au theatre depuis 1890,
P., 1934;
R. Rolland et Lugne-Poe. Correspondance 1894-1901, presentee avec une
introd. et des notes par J. Robichez, P., [1957]; Robichez J., Le
symbolisme au theatre Lugne-Poe et les debuts de l'Oeuvre, P., [1957]; L
a 1 о u R., Le theatre en France depuis 1900, P., 1961; Encyclopedie du
theatre contemporain, v. 1, P., 1957.
И. Дюш., А. Я.
СИМЕОН ПОЛОЦКИЙ (наст. имя и фам. - Самуил Емельянович
Петровский-Ситнианович;
1629-25.VIII.1680) - рус. церковный деятель, поэт и драматург. По
национальности белорус. Окончив Киевскую духовную академию (1650),
постригся в монахи. Преподавал в братском уч-ще в Полоцке (отсюда и
прозвище). С. П. написал две пьесы - "Ко-медия-притча о блудном сыне"
(изд. 1685) и "О Навходоносоре царе, о теле злате и о триех отроцех в
пещи не сожженных". Первая пьеса, несмотря на церков-но-дидактич.
направленность, была связана с совр. событиями: в ней автор выступал
против молодых дворян, уехавших учиться за границу и предававшихся там
пьянству, разгулу. В пьесе о Новходоносоре мудрый и справедливый царь
(подразумевался Алексей Михайлович) противопоставлялся тирану, по вине
к-рого страдают подданные. Строгое по форме церковное "действо" было
переработано С. П. в пышное театр. представление, насыщенное музыкой,
танцами и разл. постановочными эффектами. Пьесы С. П. имели большое
значение в истории рус. т-ра, как первые драм. произв., обращенные к
действительности, они положили начало школьной драме" в России.
Соч.: Избр. сочинения, М.-Л., 1953.
Лит.: Асеев Б. Н., Русский драматический театр XVII-XVIII веков, М.,
1958; Всеволодски й-Г e p н-гросс В., Русский театр. От истоков до
середины XVIII в., М., 1957. 70. Д.
СИМЕОНОВ, Константин Арсеньевич (р. 20. VI. 1910)-рус. сов. дирижер.
Нар. арт. СССР (1962). В 1936 окончил Ленингр. консерваторию. В
1918-28певец, в 1928-31 - дирижер Ленингр. академич. капеллы. В 1936-60
выступал как симф. дирижер. С 1961-гл. дирижер Т-ра оперы и балета им.
Шевченко. Исполнению С. свойственна эмоциональность, он достигает
стройности ансамбля (оркестр, солисты, хор), драматич. насыщенности,
интонационной чистоты звучания. Мастерство ведения оркестрово-хоровых
сцен особенно проявилось в пост. "Хованщины" Мусоргского (1963) и
"Катерины Измайловой" Шостаковича (1965). Лауреат Всесоюзного конкурса
дирижеров (1964, 1-я пр.). В 1964 дирижировал гастрольными спектаклями
Большого т-ра в Милане.
Пост.: оперы-"Тарас Бульба" Лысенко (1946, 1962), "Пиковая дама"
(1946), "Кармен" (1948, 1962), "Алеко" Рахманинова, "Судьба человека"
Дзержинского (обе в 1961), "Мазепа", "Лоэнгрин" (обе в 1962); "Тарас
Шевченко" Майбо-роды (1964); балеты - "Симфонические танцы" на муз.
Рахманинова, "Франческа да Римини" на муз. Чайковского (оба в 1961) и
др. А. Ив.
СИМШЙ1АТО (Simionato), Джульетта (р. 12.V. 1910)-итал. артистка оперы
(меццо-сопрано). Дебютировала в 1939 на сцене т-ра "Ла Скала", где до
1943 выступала во вторых партиях; после 1945 стала примадонной. С
успехом выступает в Италии и за границей- в Эдинбурге, Барселоне,
Брюсселе, Лондоне, Рио-де-Жанейро, Вене, Токио, Париже, Нью-Йорке
("Метрополитен-опера") и др. городах; в 1964 - в Москве (в составе
труппы т-ра "Ла Скала"). Одна из лучших оперных певиц сер. 20 в., С.
обладает голосом прозрачного тембра, высокой техникой колоратуры. Ей
одинаково удаются лирик о-элегические (Миньон в о. п. Тома),
лирико-комедийные (Золушка в о. п. Россини), комедийные (Розина;
Изабелла - "Итальянка в Алжире" Россини) и драматич. партии (Кармен,
Амнерис; Эболи - "Дон Карлос" Верди).
Среди лучших партий: Танкред (о. п. Россини), Адаль-жиза ("Норма"),
Леонора ("Фаворитка" Доницетти), Ли-зетта ("Тайный брак" Чимарозы),
Клементина (о. п. Бокке-рини), Азучена, Мэг Педж ("Трубадур", "Фальстаф"
Верди), Орфей ("Орфей и Эвридика" Глюка), Далила ("Самсон и Далила"
Сен-Санса), Керубино, Дорабелла ("Свадьба Фигаро", "Так поступают все"
Моцарта).
Лит.: Current biography. Yearbook. 1960, N. Y., [1961 ], р. 382-84;
"Муз. жизнь", 1964, .ј 21, с. 15-16. Св. Г.
СИММ, Юхан (12.VIII.1885-20.XII.1959) -'эст*. сов. композитор и
дирижер. Нар. арт. Эст. ССР (1947). В 1914 окончил Берлинскую
консерваторию по композиции и дирижированию. В 1914-41 был гл. дирижером
т-ра "Ванемуйне" в г. Тарту. Написал музыку ко мн. постановкам т-ра
"Ванемуйне"; наиб. популярна музыка к пьесе А. Китцберга "Сватовство"
(1915). Автор оперетты "Рыцарь из пещеры" (не пост.). Соч.: "Vanemuise"
muusikaosakond. 1906-1925, в кн.:
Vanemuine (1865-1925), Tartus, 1925, lk. 172-82. X. Кыр.
СЙМОВ, Виктор Андреевич [2(14).IV.1858-21.VIII. 1935] - рус. сов.
театр. художник. Засл. деят. иск-в РСФСР (1932). В 1882 окончил Уч-ще
живописи, ваяния и зодчества. В 1885-86 работал декоратором в Моск.
частной рус. опере. В 1897 оформил спектакль "Потонувший колокол"
Гаупт-мана в Об-ве иск-ва и лит-ры. Вступив в МХТ в момент его
организации (1898), С. работал здесь до 1912 и в 1925-35. Вместе со
Станиславским и Немировичем-Данченко С. осуществил реформу
театр.-декорац. иск-ва, добивался, чтобы декорация стала орга-нич.
частью режиссерского раскрытия пьесы. Воспитанный в традициях живописи
передвижников, С. глубоко изучал действительность, создавал "обжитые"
реали-стич. декорации, вскрывающие психологич. и социальную атмосферу,
жизненную среду, в к-рой происходит действие пьесы [поездка в
Вологодскую губернию для "Снегурочки" (1900), посещение ночлежек Хитрова
рынка для спектакля "На дне" (1902), античного форума в Риме и раскопок
др.-рим. Помпеи для "Юлия Цезаря" (1903) и т. д.]. Добиваясь воссоздания
жизни на сцене, С. заставлял зрителей смотреть как бы сквозь
несуществующую "четвертую стену", поверить в реальность происходящего.
Он уничтожил ровную плоскость пола, комбинировал площадки, лестницы,
переходы, строил на сцене квартиры из неск. комнат. Увеличивая т. о.
планировочные возможности сценич. площадки, С. предоставлял актерам и
режиссуре условия для создания жизненно-естественных мизансцен. По
словам Станиславского, С. являлся родоначальником нового типа сценич.
художников-режиссеров, умеющих изобразит. средствами вскрывать идею
драматургия, произведения. Наиболее полно его дарование раскрылось в
спектаклях: "Царь Федор Иоаннович" (1898), "Чайка" (1898), "Дядя Ваня"
(1899), "Три сестры" (1901), "Вишневый сад" и "Иванов" (1904), "Мещане"
и "На дне" (1902), "На всякого мудреца довольно простоты" (1910, совм. с
К. Сапуновым), "Живой труп" (1911) и др. В 1925 С. возглавил
экспериментально-декорационную мастерскую при МХАТе. Среди его последних
работ - декорации к спектаклям "Бронепоезд 14-69" (1927), "Мертвые души"
(1932, совм. с Дмитриевым и Гремиславским), новая редакция оформления
"Вишневого сада" (1935). С. написал мемуары "Моя работа с режиссерами"
(рукопись в Музее МХАТа), в к-рых проанализировал и обобщил свой опыт
художника театра.
Др. спектакли: "Сорочинская ярмарка" Мусоргского и "Елена Прекрасная"
Оффенбаха в Свободном т-ре Марджа-нова (оба в 1913), "Шутники"
Островского в Малом т-ре (1917), "Царская невеста" (1926) и "Богема"
(1927) в Оперной сту-дии-т-ре им. Станиславского.
Соч.: Моя встреча с Горьким, "Театр", 1937, .ј 4; Моя работа над
"Живым трупом", "Театр и драматургия", 1935, ј 11; Из воспоминаний
художника. Подготовка к спектаклю "Снегурочка", в кн.: Ежегодник МХТ.
1943, М., 1945; [О работе с К. С. Станиславским],в кн.: О Станиславском.
Сборник воспоминаний, М., 1948.
Лит.: Станиславский К. С., Собр. с.оч., т. 1, М., 1954; т. 6, М.,
1959; Некрасова О., Виктор Андреевич Симов, М., 1952; Гремиславский И.
Я., Композиция сценического пространства в творчестве В. А. Симова, М.,
1953; Чушкин Н., Симов - родоначальник нового типа театральных
художников, в кн.: Ежегодник МХТ. 1953-1958, М., 1961. Я. У.
СИМЙНИ (Simoni), Ренато (5.IX. 1875-5. VII. 1952)- итал. драматург,
режиссер, театр. критик. В течение мн. лет был театр. обозревателем
разл. итал. газет. Написал комедии и историч. драмы: "Вдова" (1902, т-р
"Политеама Верди", Кремона), "Закат" (1902, т-р "Олимпия", Милан),
"Карло Гоцци" (1903, "Т-р комедии"), "Прощание" (1910, т-р "Мандзони",
Милан) и др. Автор либретто опер "Мадам Сан-Жен" Джордано, "Турандот"
Пуччини и др. С 1936 вел режиссерскую работу. Ставил спектакли на
открытом воздухе-"Эдип-царь" Софокла (1937), "Франческа да Римини"
Д'Аннунцио (1938); особую известность получили его пост. пьес Гольд они.
С. изучал творчество Гольд они и выдающихся актеров конца 19 - нач. 20
вв., в т. ч. представителей диайектального т-ра. Исследования, поев. Э.
Дузе, А. Моисеи, Э. Но-*велли, В. Рейтер, А. Муско, Э. Петролини,
сыграли значит, роль в истории итал. театр. культуры. Р. Кр.
СИМОНОВ, Евгений Рубенович (р. 21.VI. 1925) - рус. сов. режиссер.
Засл. арт. РСФСР (1961). Сын Р..Н. Симонова. В 1947 окончил актерское
отд. Театр. уч-ща им. Щукина. В 1948-54 был худ. рук. Рабочего т-ра
клуба "Каучук". С 1958-режиссер Т-ра им. Евг. Вахтангова. С.- ученик Р.
Н. Симонова, последователь вахтанговского направления в сов. т-ре. В
своих лучших работах он стремится к сочетанию театральной условности и
жизненной достоверности; ему присуща романтич. окраска изображаемых
событий, сочность красок.
В Т-ре им. Вахтангова С. пост. спектакли: "Два веронца" Шекспира
(1952), "Горя бояться - счастья не видать" Маршака (1954), "Филумена
Мартурано" Де Филиппе (1956), "Город на заре" (1957), "Иркутская
история" (1959) Арбузова, "Вечная слава" Рымаря (1958), "Маленькие
трагедий" Пушкина (1959), "Гибель богов" Софронова (1960). С.- автор
пьесы"Алексей Бережной", пост. им в Т-ре Вахтангова. С 1962 С.- гл.
режиссер Малого т-ра. Пост. здесь спектакли: "Горе от ума"; "Нас где-то
ждут" Арбузова (оба в 1963), "Страницы дневника" Корнейчука (4964),
"Умные вещи" Маршака (1965). С. преподает в Театр. уч-ще им. Щукина. Н.
Вел,
СИМОНОВ, Константин (Кирилл) Михайлович [р.15(28).XI.1915 ] - рус.
сов. писатель, драматург и обществ, деятель. Чл. Коммунистич. партии с
1942. Деп. Верх. Сов. СССР 2-го и 3-го созывов. Член Президиума Сов.
комитета защиты мира (с 1949). Окончил Лит. ин-т им. Горького (Москва) в
1938. Печататься начал с 1934. Первоначально выступал как поэт, затем, в
предвоенные годы, как драматург. В первых двух пьесах С. - "История
одной любви" (1939) и "Парень из нашего города" (1941;
Гос. пр. СССР, 1942) - отразились впечатления писателя от событий в
районе озера Хасан (1938), где С. принимал участие как военный
корреспондент. В годы Великой Отечеств, войны, будучи военным
корреспондентом газеты "Красная Звезда", С. обратился и к прозе.
Был зам. генерального секретаря Союза советских писателей, гл.
редактором "Литературной газеты" и журнала "Новый мир". Большую
популярность получила лирич. поэзия С. В 50-60-х гг. выступает гл. обр.
как прозаик, автор романов "Товарищи по оружию", "Живые и мертвые"
(экранизирован в 1964), "Солдатами не рождаются". Перу С. принадлежит 10
пьес, широко вошедших в репертуар сов. и зарубежных т-ров. Наиболее
значительные из них - "Парень из нашего города", "Русские люди",
"Русский вопрос", "Четвертый". Драматургия С. отражает актуальные
проблемы современности, отличается гражд. проблематикой,
публицистичностью. Она поднимает общественно важные вопросы войны и
мира, обличает милитаризм и фашизм. Пьесы С., интернациональные по духу,
утверждают тему ответственности человека перед народом и временем. Еще в
предвоен. пьесах во многом определился пафос дальнейшего творчества С.;
писателя привлекает изображение героики освободит, войны, он поэтизирует
мужество, душевную стойкость, воинскую доблесть.
Пьеса "Парень из нашего города" проникнута настроением приближающейся
войны, в финальной сцене герои уходят в бой. Образ главного героя -
Сергея Луконина был художественным открытием автора, С. показывал
типический характер сов. молодого человека 40-х гг. В этом образе
запечатлены гл. черты тех сов. людей, к-рые впоследствии, в годы Великой
Отечеств, войны, стали гл. героями сов. лит-ры,- их самозабвенное
патриотич. чувство, безграничная самоотверженность, интернационализм.
Именно поэтому пьеса "Парень из нашего города" пользовалась огромным
успехом и в Отечеств, войну, она определила важнейшие черты драматургии
тех лет. Пьеса "Русские люди" (Гос. пр. СССР, 1943; опубликована в
"Правде" 13-16 июля 1942) раскрывала сущность сов. патриотизма,
показывала лучшие черты русского нац. характера, в ней была воссоздана
картина всенародного сопротивления фашизму. Две другие пьесы С. военного
времени "Жди меня" (1943) и "Так и будет" (1944) посвящены испытаниям,
рожденным войной, морально-этическим коллизиям в семье, в любви. В них
опоэтизирован образ России борющейся, возмужавшей в жестоких испытаниях,
нравственно превосходящей врага; они рождали уверенность в победе над
фашизмом, создавали значит, образы героев-современников. Действие пьес
"Под каштанами Праги" (1945), "Русский вопрос" (Гос. пр. СССР, 1947) и
"Четвертый" (1961) перенесено за рубеж; автора прежде всего интересует
послевоенное устройство мира. Герои этих пьес поставлены перед выбором:
или встать на защиту фашизма и войны, или вступить на путь борьбы с
ними, даже ценой отказа от личного благополучия. С. тяготеет к
психологич. драме, его внимание сосредоточено прежде всего на
побудительных мотивах поступков людей, на внутренней логике их
поведения. Для него важен бытовой колорит. Драматург очень точно
указывает приметы среды и времени, в к-рое развертывается действие. С.
предпочитает традиционное построение, исключением является лишь его
пьеса "Четвертый", к-рая по форме представляет инсценированный
внутренний монолог героя, складывающийся из отдельных эпизодов.
Творчество С. тесно связано с Т-ром им. Ленинского комсомола
(Москва), где пост. почти все произв. драматурга: "История одной любви"
(1939), "Парень из нашего города" (1941), "Русские люди" (1942), "Так и
будет" (1944), "Под каштанами Праги" (1945), "Русский вопрос" (1946),
"Доброе имя" (1954). Другие значит, постановки пьес С.: "Русские люди" -
Моск. театр драмы (1942), МХАТ (1943); "Русский вопрос" -Малый театр
(1946), МХАТ (1947), Ленингр. Большой драматич. т-р им. Горького (1946);
"Четвертый" - Ленингр. Большой драматич. т-р им. Горького и моск. т-р
"Современник" (1961).
Многие пьесы С. экранизированы: "Парень из нашего города", "Жди
.меня", "Русский вопрос", "Русские люди" (под назв. "Во имя Родины").
Гос. пр. СССР, 1946, 1949, 1950.
Соч.: Сочинения, т. 1-3, М., 1952-53; Стихи, пьесы, рассказы, М.,
1949; Пьесы, М., 1954; Четвертый, М., 1962. Лит.: Ломунов К.,
Драматургия К. Симонова, в кн.: Советская литература, сб. статей, М.,
1952; Лазарев Л., Драматургия Симонова, М., 1952; Вишневская И.,
Константин Симонов и его герои, "Театр", 1962, ј7. Л. Лаз.
СИМОНОВ, Николай Константинович [р.21.Х1(4. XII).1901] - рус. сов.
актер. Нар. арт. СССР (1950). Учился в Самарской художеств.-пром. школе,
в 1919-22-в Академии художеств в Петрограде. В 1924 окончил петрогр.
Ин-т сценич. иск-в (педагог - Л. С. Вивьен). С 1924 - актер Ленингр.
т-ра драмы им. Пушкина (в 1932-33 работал в Куйбышевском т-ре). В 20-е
гг. С. выступал преим. в сов. пьесах. Роли:
Павел ("Виринея" Сейфулли-ной и Правдухина, 1926), Ме-хоношев ("Конец
Криворыль-ска" Ромашова, 1926), Вершинин ("Бронепоезд 14-69", 1927),
Братишка ("Штиль" Билль-Белоцерковского, 1927), Айвазов ("Высоты"
Ли-бединского, 1929), Семен ("Ярость" Яновского, 1930). Исполняя роль
Мехоношева, актер раскрыл типич. черты нового героя - оптимизм, энергию,
целеустремленность.
В образе Вершинина с драматической силой передал процесс возмужания
своего героя, его поиски правды. В этот период выявились характерные
черты творчества С. - романтич. приподнятость, сила чувств, взрывчатый
темперамент. С. присуща масштабность, актер всегда укрупняет образы,
подчеркивает значительность своих героев. Центр, темой его творчества
стало высокое понимание гражд. долга, утверждение нравственной чистоты и
благородства. Эти черты нашли выражение в образе Береста ("Платон
Кречет", 1935), в к-ром С. показал силу сов. гуманизма, вдохновенное
служение людям. Тема патрио-тич. долга получила выражение в образе
генерала Муравьева ("Победители" Чирскова, 1946, Гос. пр.
СССР, 1947), гневом художника-гражданина пронизан образ Хлебникова
("Персональное дело" Штейна, 1955), в этом спектакле актер горячо
утверждал партийную принципиальность и честность.
В послевоенные годы в лучших сценич. портретах С. особенно явственно
проявляются стремление к высоким трагич. взлетам, философская глубина
обобщений, скульптурность пластики, великолепное владение иск-вом
монолога. Для творчества С. характерна трагич. окраска образов. Играя
роль Протасова ("Живой труп", 1950), С. показал трагич. судьбу
чистого,благородного человека, растоптанного бурж. обществом. Страстно,'
с публицистич. пафосом звучали в исполнении С. монологи Сатина (1956).
Трагедию незаурядного человека, ослепленного фанатизмом, передал С.,
играя роль Сальери ("Маленькие трагедии" Пушкина, 1962). Одной из лучших
ролей С. в зарубежном репертуаре был Маттиас Клаузен ("Перед заходом
солнца" Гаупт-мана, 1963). В конце 50-х гг. С. создал ряд значит,
психологически углубленных образов: Суходолов, Родин ("Сонет Петрарки",
1957, "Цветы живые", 1960, Погодина), Лаврецкий ("Дворянское гнездо" по
Тургеневу, 1958; играл эту роль также в 1941).
С. выступал и как режиссер. Пост. (совм. с М. И. Вольским) в Ленингр.
т-ре драмы им. Пушкина спектакли: "Бесприданница" (1936), "Очная ставка"
бр. Тур и Шейнина (1938), "Зыковы" Горького (1940). С 20-х гг. снимается
в кино. Широкую известность получил в его исполнении образ Петра I в
одноим. фильме (Гос. пр. СССР, 1941). Гос. пр. СССР (1950) за участие в
фильме "Сталинградская битва".
Лит.: Остроухов С., Народный артист СССР... Н. К. Симонов, Л., 1951;
Смирнов-Несвицкий К)., "Театральная жизнь", 1963,"Мо12;Беньяш Р., Н.
Симонов, "Нева", 1963, ј 8. М,Люб. СИМОНОВ, Рубен Николаевич
[р.20.111(1. IV). 1899] - рус. сов. актер и режиссер. Нар. арт. СССР
(1946). В 1919 поступил в драматич. Студию им. Ф.И.Шаляпина, в 1920-в
3-ю Студию МХА Та (с 1926 -Т-рим. Евг. Вахтангова). С 1924 -режиссер (с
1939 - гл. режиссер) Т-ра им. Вахтангова. В 1928-37 (одновременно с
работой в т-ре) руководил театром-студией, носящей его имя. Пост. здесь
спектакли "Таланты и поклонники" (1932), "Бесприданница" (1937), "Дети
солнца" (1937).
Актерская работа С. началась под рук. Е. Б. Вахтангова. В пост.
Вахтанговым спектаклях С. играл Жозефа ("Чудо святого Антония"
Метерлинка, 1921), Пан-талоне, Труффальдино ("Принцесса Турандот" Гоцци,
1922) и др. Решающее значение на формирование таланта актера оказал
спектакль "Принцесса
Турандот", проникнутый верой в облагораживающую силу иск-ва, поэзию
т-ра. Один из наиболее послед о-ват. учеников Вахтангова, развивающих
его наследие, С. в то же время глубоко оригинален, его актерское ы
режиссерское искусство составляют определенное направление в совр. сов.
т-ре. В творчестве С. нар. истоки театр. иск-ва выступают в поэтич.
форме театра-игры, театра-импровизации. Это "вахтанговское" начало С. в
дальнейшем приблизил к бытовой драме, сохранив музыкальность,
искрометное чувство радости творчества. Глубокая содержательность,
своеобразное чувство комического, яркая праздничность таланта характерны
для С. актера и режиссера. С. создал виртуозные, блестящие и в то же
время глубокие, содержательные комедийные образы, исполненные обаяния,
артистичности, яркой изобретательности. Его лучшими ролями в комедии
были Бенедикт ("Много шума из ничего", 1936), Доменико Сориано
("Филу-мена Мартурано" Де Филиппе, 1956). Жанровое разнообразие - одна
из главных черт творчества С. Ему близок сатирич. гротеск - роль
вице-короля ("Комедии Мериме", "Карета св. даров", 1924), короля Клавдия
("Гамлет", 1932), герцога де Шолье ("Человеческая комедия" по Бальзаку,
1934), Хлестакова (1939), Шварца ("Потерянный сын" Арбузова, 1961).
Трагедийное начало творчества проявилось в исполнении ролей Жана
("Флорисдорф" Ф. Вольфа, 1936), Кости-капитана ("Аристократы" Погодина,
1935), героич. звучание получил образ Сирано де Бержерака (о. п.
Ростана, 1942). К лучшим ролям актера относятся также романтические
образы Дон Кихота(о. п. Булгакова, 1941), Олеко Дундича (о. п. А.
Ржешевского и М. Каца, 1942). Пройдя большой путь внутр. эволюции, С.
пришел в своем иск-ве к психологически углубленным характерам, к
философским темам. Лучшим режиссерским работам С. присущи
гражданственная страстность, острота, контрасты, легкость, изящество,
выразительность формы ,своеобразие трактовки. Особенно ярко проявилось
общественное, публици-стич. содержание режиссерского иск-ва С. в пост.
им спектаклях "Человек с ружьем" (1937), "Фронт" (1942), "Фома Гордеев"
(по о. п. Горького, С.- режиссер и автор инсц., 1956). К значит,
режиссерским работам относятся также спектакли: "Лев Гу-рыч Синичкин" Д.
Т. Ленского (1924, .первая режиссерская работа С.), "Интервенция"
Славина (1933), "Я сын трудового народа" Катаева (1938), "Мадемуазель
Нитуш" Эрве (1944), "Европейская хроника" Арбузова (1953), "Стряпуха"
Софронова (1959), "Живой труп" (1962), "Правда и кривда" M. Стельмаха
(1964). Гос. пр. СССР: 1943 - за исполнение ролей Олеко Дундича и Сирано
де Бер-жерака, 1947 - за участие в фильме "Адмирал Нахимов", 1950 - за
пост. спектакля "Заговор обреченных" Вирты.
Пост. оперные спектакли в Большом т-ре СССР - "Абесалом и Этери"
Палиашвили (1939), "Черевички" Чайковского (1941), "Кармен" Визе (1945),
"Фауст" (1961). Руководил 1-й, 2-й и 3-й Арм. студиями и Узб. студией
(Москва). Преподает в Театр. уч-ще им. Б. В. Щукина (с 1946 -
профессор).
Соч.: С Вахтанговым, М., 1959.
Лит.: Театр имени Евг. Вахтангова. 20 лет, М., 1946;
Марков П. А., Театральные портреты, M.- Л., 1939.
H. Вел.
СИМОНОВИЧ-ЕФИМОВА, Нина Яковлевна - см. Ефимовы.
СИМОНЯН, Метаксия Мирановна (р. 21. II. 1926)- арм. сов. актриса.
Нар. арт. Арм. ССР (1965). Окончила Ереванский театр. институт (1948). С
1949 - актриса Театра им. Сундукяна в Ереване. Лирико-драматическая
актриса. Роли: Анани ("Еще одна жертва" Сундукяна), Сусан, Шушаник
("Намус" и "Хаос" Ширванзаде), Терез ("Утес" Папазяна), Нина
("Маскарад"), Шура ("Егор Булычев и другие"), Корделия, Дездемона,
Джульетта ("Король Лир", "Отелло", "Ромео и Джульетта"), Юдифь ("Уриель
Акоста"), Армануш ("Эти звезды наши" Тер-Григоряна и Карагезяна; Гос.
пр. СССР, 1950), Анна ("Весенний дождь" Тер-Григоряна). Б. А.
СИМПА - одна из школ япон. т-ра. Возникла в конце 19 в. Формирование
С. связано с либерально-демо-кратич. движением "Дзию минкэн ундо"
(Движение за свободу и нар. права), возникшим после бурж. революции
Мэйдзи (1867-68). Вначале группа любителей ставила пьесы, поев. вопросам
современности. В этих спектаклях использовались приемы т-ра Кабуки,
сохранялось традиционное муз. сопровождение. С. эклектически соединяла
черты совр. европ. драмы и классич. япон. т-ра Кабуки. Позднее т-ры С.
несколько отошли от приемов т-ра Кабуки. Спектакли этих т-ров отражают
идеологию и быт мелкобурж. слоев Японии конца 19 и нач. 20 вв. Особенно
популярны были семейные драмы - катэйгэки. В нач. 20-х гг. 20 в. С.
потеряла свое значение. В 60-х гг. сохранилась только одна из трупп С.,
в к-рой выступают актеры Мидзутани Яэко, Фудимура Хидэо и Кобори Макото.
Лит.: Янаги Эйдзиро, Симпа-но рокудзю нэн, Токио, 1947 (на япон.
яз.); Kawatake Toshio, Zur Theatergeschichte Japans, "Maske und
Kothurn", 1961, l. Л. Г.
СИМУ КОВ, Алексей Дмитриевич (р .30. II 1.1904)- рус. сов. драматург.
Литературную деятельность начал в 1930. Наиболее близок ему жанр
лирической комедии. Первая пьеса для проф. т-ра - комедия "Свадьба"
(1935, Ленингр. т-р Комедии), затем написал "Воробьевы горы" (1946,
Моск. т-р драмы и комедии), "Солнечный дом" (1947, там же),
"Девицы-красавицы" (1952, Моск. т-р Сатиры, 1954, Моск. драм. т-р им.
Станиславского). В лучших комедиях С. раскрывает характер молодого
современника, борющегося за новую, коммунистич. мораль, за радостный,
доблестный труд. С. активно работал в области юношеской и детской
драматургии, в жанре сов. сказки для т-ра и кино - "Земля родная" (1944,
МТЮЗ), "Семь волшебников" (1948, Моск. т-р драмы и комедии), написал
сценарий первой сов. киносказки "Волшебное зерно". Соч.: Пьесы, М.,
1954. Вл П
СИМУЛЬТАННАЯ ДЕКОРАЦИЯ (от франц. simultane - одновременный) - тип
декорац. оформления спектакля, при к-ром на сцене устанавливались
одновременно (по прямой линии, фронтально) все декорации, необходимые по
ходу действия* С. д. получила распространение в церковном т-ре средних
веков, где было принято условное обозначение мест действия.
Впервые С. д. появилась в литургической драме. Для исполнения
мираклей и мистерий, имевших большое количество разрозненных эпизодов,
сооружались "домики" (беседки), каждый из к-рых обозначал храм, дворец,
дом, тюрьму и т. д. Беседка, поставленная на возвышении, украшенная
коврами и цветами, изображала рай, голова дракона с раскрывающейся
пастью-ад и т. д. Актеры переходили от одного "домика" к другому, что
означало перемену места действия.
Изображение С. д. сохранилось на рисунках и планах мистериальных
спектаклей: миниатюра Ж. Фуке (ок. 1460), планы пост. мистерий в
Корнуолле (15 в.), Люцерне (1583), серия миниатюр Ю. Кайо к рукописи
мистерии, пост. в Валансьене (1547), и др. Принцип С. д. использовался и
позднее, напр. в парижском т-ре "Бургундский отель" декоратором Л. Маэло
(1-я треть 17 в.), к-рый объединял на сцене разл. места действия,
сочетая С. д. с принципами перспективы. В эпоху Возрождения с развитием
драматургии и сценич. техники С. д. перестала применяться.
Лит.: Cohen G., Le theatre de la mise en scene dans le theatre
religieux francais du moyen age. P., 1926.
СЙНАЧКОВА (SynaCkova), Марта (р.29.XII.1933)- чехословацкая артистка
балета. В 1953 окончила пражскую Консерваторию. Ученица Л. Огоуна. В
1952-54 работала в т-ре Оперы Чехословацкой армии, в 1954- 1957-в Нац.
т-ре (Прага), в 1957-61-в Т-ре им. И. Тыла (Пльзень); в 1961-64-ведущая
солистка Т-ра им. Л. Яначека (Брно), с 1964- в Экспериментальной
балетной студии (Прага). С.- лирич. танцовщица; лучшие партии:
Одетта-Одиллия; Дездемона ("Отелло" Гануша), Золушка; Ева ("Баллада о
моряке" Кржижека), Девушка ("Ленинградская симфония" на муз.
Шостаковича).
Лит.: Schmidova L., Ceskoslovensky baiet, Praha, 1962; "Tanecni
listy", Praha, 1963, ј i ; P o k o r n у F., Balet potrebuje tvurci
odvahui..., там же, 1963, Л" 7;
Va s u t V., Marta Synackova, там же, 1965, ј 2. H. Шер.
СЙНГЕРМАН (Singerman), Берта (р. 1897)- аргент.* актриса, чтица. Род.
в Минске. С 3 лет живет в Аргентине. С детских лет выступает на сцене;
завоевала популярность во всех странах исп. яз. В репертуаре С.- лучшие
произв. классич. и совр. исп., южно-амер., а также мировой поэзии, в т.
ч. отрывки из "Мартина Фьерро" X. Эрнандеса, произв. П. Неруды, Н.
Гильена, Р. Гонсалеса Туньона. Чтение поэмы П. Элюара "Свобода" вызвало
широкий обществ, отклик. Выступает перед массовой аудиторией. С.
принимала участие в вечерах, организуемых Аргент. женским коммунистич.
союзом. Организовала театр. труппу, к-рая пост. впервые в Буэнос-Айресе
пьесы:
"Женщина с моря" Ибсена, "Дикарка" Ануя, "Договор Кристены" Роксло и
др. Л. Гер.
СИН- ГО СОН (р. 9.VI.1907)- кор. драматург.Творч. деятельность начал
в 30-х гг. В 1932 был одним из организаторов театр. группы "Новое
строительство" ("Син консоль"). Автор пьес: "Жизненный путь" (1946, т-р
"Освобождение", Сеул), "1-е марта" (1947, т-р "Новая жизнь", Пхеньян),
"'Последний день" (1948, Пхеньянский гор. т-р), "Огненный путь" (1950,
Гос. драм. т-р), "Ребята из деревни Яди" (1952, там же), "Наша деревня"
(1956, там же), "Новаторы" (1958, Художеств. т-р, провинция Юж. Хванхэ),
"Люди с базы" (1962, Гос. драм. т-р) и др. С. Г. С.- автор либретто нац.
оперы (чхангык) "Новые песни из деревни за рекой" Ким Дин Мена и Юн ‚н
Хвана (1960). Выступает и как режиссер. Пост. в Гос. драм. т-ре "Фронт"
(1952) и "Молодежь нашей страны" Пак Тхе ‚на (1952, совм. с Ли Су Яком).
Автор работ "Что такое спектакль" (1956), "Руководство для кружков
художественной самодеятельности" (1947). В 50-х гг.- директор Гос. нац.
художеств. т-ра (Пхеньян).
Соч.: Новаторы. Сб. пьес, Пхеньян, 1958, "Кыкмун-хак", 1961, ј3,с.
144-56 (оба на кор. яз.); "Театр", 1954, ј8, с. 140-46. . Г. Ли. СИНГЭКИ
(букв.- новая драма) - направление в япон. т-ре. Возникло в нач. 20 в.
под влиянием европ. драмы. Зачинателем движения С. был театр. деятель и
драматург Цубоути Сее, к-рый в 1906 создал и возглавил об-во "Бунгэй
кекай" ("Литературное об-во"), где изучались проблемы нового т-ра. В
1909 это общество преобразуется в т-р с учебной студией, готовящей
молодых актеров и актрис. В 1909 создан т-р "Дзию гэкидзе" ("Свободный
т-р"), возглавляемый актером Итикава Садандзи II и драматургом Осанаи
Каору. Т-р ставил Ибсена, Горького, Зудермана, Шоу и др. К С.
принадлежал также т-р "Цукидзи сегэкидзе" (Малый т-р Цукидзи), созданный
в 1924 Осанаи Каору совм. с реж. Хидзиката ‚си. Творч. деятельность этих
т-ров основывалась на системе Станиславского. В первые годы репертуар
т-ра "Цукидзи сегэкидзе" состоял из пьес европ. драматургов: "Йун
Габриэль Боркман", "Привидения" Ибсена, "Юлий Цезарь", "Венецианский
купец" Шекспира, "Вишневый сад", "Три сестры", "Дядя Ваня", "На дне",
"Ревизор" и др. С 1926 в репертуар вошли пьесы япон. драматургов:
"Пилигрим" Цубоути Сее, "Ад" и "Сын" Осанаи Каору, "Страсть" и
"Король жизни" Мусякодзи Санэацу и др. Значит, влияние на развитие С.
имело движение за пролетарский т-р ("пурорэтариа энгэки"). В 1931 с
началом япон. агрессии в Маньчжурии, правительство начало преследовать
левые т-ры, что привело почти к полной ликвидации движения С. В 1934 для
укрепления т-ров С. была образована труппа "Синкегэкидан"; в 1937 -
"Гэйдзюцу сегэкидзе" и "Бунгакудза". В 1940 т-р "Синкегэкидан" был
закрыт и большая часть актеров арестована. После второй мировой войны
деятельность т-ров С. получила развитие. В 1946 был создан т-р "Токе
гэйдзюцу гэкидзе". В 60-е гг. в Японии работает свыше 40 трупп С.,
наиболее крупные из них-"Хайюдза", "Бунгакудза", "Мингэйдза" и др.
Лит.: О д з а к и К., Новый японский театр. пер. с япон., М., 1960;
на япон. яз.- Каватакэ Сигэто-с и, Цубоути Сее, Токио, 1939; Мидзусина
Харуки, Осанаи Каору то "Цукидзи сегэкидзе", Токио, 1954. Д. Г.
РЙНДИНГ (Sinding), Кристиан (11.1.1856-3.XII. 1941) - норв.
композитор, пианист. Учился в Лейп-ци-гской консерватории, затем в
Берлине, Дрездене, Мюнхене. Жил в Осло. Вслед за Э. Григом С. развивал
нар. принципы сканд. музыки; испытал сильное влияние Р. Вагнера и др.
нем. композиторов. С.- автор опер "Священная гора" (1914, Дессау) и
"Ти-тандрос" (не пост.), симф. и др. соч.
СИН ДО СОН (р. 1924) - корейский композитор. Засл. деят. иск-в КНДР.
В 1955 окончил Моск. консерваторию. Автор первой корейской симфонии, а
также героич. оперы "Расскажи, тайга!" (совм. с Ли Мен Саном; либр. Сон
‚на, 1959, Гос. художеств. т-р, Пхеньян; Нар. пр., 1959) об антияпон.
борьбе корейских партизан в 30-е гг. В 1962 совм. с Ким Ок Соном, Хан Си
Хеном и др. создал муз.-хореографич. пьесу "Под ясным солнцем" (1962,
там же; Нар. пр., 1962), ознаменовавшую рождение нового нац. жанра в
корейском муз. т-ре.
Лит.: Музыкально-хореографическая пьеса "Под ясным солнцем", "Чосон
есуль", 1962, ј 11, с. 36-41 (на кор. яз.); Ли Х и Рим, Героическая
эпопея пяктуса некой тайги, "Корея", 1959, ј 10. Г. Ли.
СИНЕЛЬНИКОВ, Николай Николаевич (12. II. 1855-19.IV.1939) - рус. сов.
режиссер, актер, театр. деятель. Нар. арт. РСФСР (1934). В 1873 был
принят в хор, а в 1874- в труппу Т-ра Н. Н. Дюкова в Харькове, где
проработал до 1875. Играл в Житомире (1875-77), Николаеве (1877-78),
Ставрополе (1878-80), Владикавказе (1880-81), Казани (1881- 1884). Роли:
Молчалин; Лаэрт ("Гамлет"), Вово ("Плоды просвещения"). Особенно
славился С. в этот период как актер оперетты. Легко, изящно, весело
играл он роли Питу ("Дочь мадам Анго" Лекока), Пикилло и
Париса ("Птички певчие" и "Прекрасная Елена" Оффен-баха) и др.
Порывая с тра-диц. штампами, С. вносил в исполнение опереточных ролей
высокую сценич. куль-fypy- С 1882 начал выступать как режиссер
("Дикарка" Островского и Соловьева, Казань). С 1884 работал в
Ростове-на-Дону (1884-85), затем в организованном им совместно с М. М.
Бородаем актерском Товариществе (1886, Воронеж), в Москве в т-рах Е. Н.
Горевой и
М. М. Абрамовой (1889-91). Был руководителем Т-ва, антрепренером
т-ров в Новочеркасске (1891- 1894), Ростове-на-Дону (1894-1900). С 1900
- гл. реж. Т-ра Корша в Москве. С именем С. связан подъем этого т-ра.
Однако деляческие тенденции Ф. А. Корша (обязательные еженедельные
премьеры, экономия на оформлении спектаклей и т. д.) заставили С. в 1909
уйти из т-ра. В 1909-1910 он работал в Одессе в антрепризе М. Ф.
Багрова. В 1910 С. возглавил антрепризу в Харькове; под его руководством
Харьковский т-р стал одним из лучших провинц. т-ров дореволюц. России.
Одновременно с харьковской антрепризой С. с 1913 арендовал в Киеве
здание б. Т-ра Соловцова. С 1900, занятый режиссерской и организац.
работой С. как актер почти не выступал.
Наиболее значит, пост. этого периода: "Плоды просвещения" (1893,
Новочеркасск, с участием В. Ф. Комиссар-жевской и Н. П.
Рощина-Инсарова), "Дядя Ваня" (1897, Ро-стов-на-Дону), "Дети Ванюшина"
Найденова (1901, Т-р Корша, с участием М. М. Блюменталь-Тамариной, Л. М.
Леонидова, А. А. Остужева и др.), "Снегурочка" (1909, Одесса), "Мария
Стюарт" (1910, Харьков), "Гамлет" (1914, там же), "Ревизор" (1916, там
же) и др.
С. был подлинным реформатором провинц. сцены. В руководимых им т-рах
он устанавливал длительный репетиционный период, создавал творч.
атмосферу на репетициях, привлекал хороших актеров, заботился о культуре
спектакля. Выдающийся режиссер-педагог, С. бережно воспитывал
талантливую молодежь. Его деятельность была основана на принципах,
близких к творч. программе MX Т. Считая т-р действенным орудием
просвещения и воспитания народа, С. постоянно пропагандировал передовой
совр. и классич. репертуар, ввел систему зрительских абонементов,
спектакли по удешевленным ценам для де-мократич. публики и учащейся
молодежи. С. отменил антрактовую музыку, выходы актеров на аплодисменты
во время действия и т. п.
В сов. время С. работал в Харькове, Ростове-на-Дону, Владикавказе,
Саратове. С 1933 - режиссер Харьковского рус. драм. т-ра. 'Среди лучших
спектаклей: в Харькове - "Горе от ума" (1934), "Таланты и поклонники"
(1935), "Без вины виноватые" (1936), "На дне" (1937); в
Саратове-"Женитьба Фигаро" (сезон 1927/28), "Город ветров" Киршона
(сезон 1929/30) и др.
С. преподавал в Харьковском театр. уч-ще. Режиссерская и
театрально-педагогич. деятельность С. способствовала развитию русского
дореволюционного и советского театра. Он оказал значит, влияние на
формирование талантов В. Ф. Комиссаржевской, М. М. Блюменталь-Тамариной,
Е. А. Половинкой, Е. М. Шатровой, А. А. Остужева, Л. М. Леонидова, С. Л.
Кузнецова, М. М. Тарханова, Н. М. Радина, М. М. Климова, Б. А.
Горина-Горяинова, К. А. Зубова, Б. Я. Петкера, Н. А. Светловидова, Д. Н.
Орлова и мн. др.
Соч.: Шестьдесят лет на сцене, Харьков, 1935. Лит.: Слонов а Н., Н.
Н. Синельников, М., 1956 Л. Кл\
СИНЕЛЬНИКОВА, Мария Давыдовна (р. 10. VI II. 1899) - рус. сов.
актриса. Засл. арт. РСФСР (1937). Училась на Высших женских курсах в
Харькове (историко-филологич. ф-т). Там же занималась в Студии при Т-ре
Н. Н. Синельникова; играла в этом т-ре. В 1920 работала в агитпоезде на
Юго-Зап. фронте Красной Армии. Осенью того же года вступила в Студию
Вахтангова в Москве (ныне Т-р им. Вахтангова). Для творчества С. - одной
из ярких представительниц вахтанговской актерской школы, характерны
острая мысль, четкая форма, строгий, точный отбор выразит. средств.
Беспощадной ироничностью, сочностью красок было отмечено исполнение С.
роли мадам Ксидиас ("Интервенция" Славина, 1933). Мягкая мудрость,
сердечная теплота, доброта отличали ее Бэлу ("Глубокие корни" Гоу и
Д'Юссо, 1947), Роза-ли ("Филумена Мартурано" Де Филиппе, 1956) и др.
Среди лучших ролей С. также Химера ("На крови" Мстиславского, 1928),
Сонька ("Аристократы" Погодина, 1935), тетушка Мали ("Флорисдорф"
Вольфа, 1936), Фреда ("Опасный поворот" Пристли, 1940), баронесса Штраль
("Маскарад", 1941), Клитемнестра ("Электра" Софокла, 1946), Вера
Никандровна ("Первые радости", 1950, и "Кирилл Извеков" по Федину,
1951), пани Дынгальская ("Дамы и гусары" Фредро, 1960) и др.
С 1928 С. ведет педагогич. работу в Театральном училище им. Щукина.
Снималась в кино. Выступает на радио. С. К.
СИНИСАЛО, Гельмер-Райнер Нестерович (р. 14.VI. 1920) - карельский
сов. композитор. Засл. деят. иск-в Казах. ССР (1957), нар. арт. РСФСР
(1959). В 1939 окончил Петрозаводское муз. уч-ще. В 1942 написал
хореографич. сцену "Победа" о грядущей победе сов. народа над
фашистскими захватчиками (1942, Беломорск, балетная труппа
Петрозаводского муз.-драм. т-ра). Автор первого карельского балета
"Сампо" (по мотивам карело-фин. эпоса "Калевала", 1959, Петрозаводский
муз.-драм. т-р), балета "Я помню чудное мгновенье" (1962, Тат. т-р оперы
и балета), музыки к спектаклям Петрозаводского кукольного т-ра: "Гаврош"
по Гюго (1957) и др., симф. и вок. соч.
Лит.: Л а п ч и н с к и и Г., Путь композитора. Очерк о творчестве
народного артиста РСФСР Г. Н. Синисало Петрозаводск, 1960. А. Ив
СИНЙЦЫН, Владимир Андреевич [2(14).II.1893- 28.V.1930] - рус. сов.
актер. В 1915 окончил Муз.-драматич. уч-ще Моск. филармонич. об-ва. Один
сезон прослужил в Камерном т-ре, затем играл в Киеве, Н. Новгороде, в
Т-ре Незлобина, в т-ре "Ро-манеск", в Т-ре им. МГСПС (1923-24), в
Ярославском т-ре.
Роли: граф Альмавива ("Женитьба Фигаро"), Жадов; герцог Осунна
("Народ" Луначарского), граф Монте-Кристо (о. п. Дюма-отца), Овод (о. п.
Войнич).
В 1926-30 - актер МХАТа; первая роль - Рылеев ("Николай I и
декабристы" Кугеля). С. обладал выразит, голосом, отточенной дикцией"
Игра его была эмоционально приподнятой, насыщенной внутр. силой,
отличалась высокой интеллектуальностью. С подлинным сарказмом играл он
Мозгля-кова ("Дядюшкин сон" по Достоевскому, 1929). В 1930 С. создал
значительный образ Яго, сыграв его как человека острого ума, напряженной
воли и страсти.
Среди др. ролей С. во МХАТе: Тальберг ("Дни Турбиных" Булгакова),
Иервен ("У врат царства" Гамсуна), Пьер ("Сестры Жерар" Деннери и
Кормона), Актер ("На дне");Тибул ("Три толстяка" Ю. Олеши). г
СИНЙЦЫН, Константин Александрович [р. 13 (26).III.1912] - рус. сов.
актер. Нар. арт. РСФСР (1954). В 1934 окончил театр. студию при Драм.
т-р им. М. Горького, работал затем в т-рах Камышина, Ташкента, в
Волгоградском ТЮЗе, с 1943 - в Волгоградском т-ре им. Горького.
Актер яркого темперамента, С. играет преим. роли сильных,
мужественных людей: Черкун ("Варвары"), Забелин ("Кремлевские куранты"),
Карл Моор; Иван Грозный ("Великий государь" Соловьева), Астров, Сатин;
Максимов ("За тех, кто в море!" Лавренева). Платон Кречет; Вагин
("Большой шаг" Шейнина), Маяковский ("Грозное оружие" Липовского),
Мастаков ("Старик" Горького), Рихард Зорге (о. п. Маклярского и
Раппопорта). В 1951 за исполнение роли парторга Аркадьева в пьесе
Чепурина "Совесть" С. присуждена Гос. пр. СССР. М. Т.
СИНКАБУКИ (япон., букв. -новый кабуки) -название новых пьес в
репертуаре т-ра Кабуки. Появились в 1890-х гг. Авторы их стремились
сблизить традиционный классич. т-р Кабуки с современностью. С. связаны с
движением за обновление япон. т-ра, возникшим в конце 19 в. Первая пьеса
С. - историч. драма Цубоу-ти Сее "Кири хитоха" (соч. 1894). Среди др. С.
историч. и бытовые пьесы Окамото Кидо ("Сюдзэндзи монога-тари",
"Торибэяма синдзю" и др.), Маяма Сэйка и др. Выдающимися исполнителями
пьес С. были Итикавл Садандзи II, Оноэ Кикугоро VI, Морита Канъя XIII,
Итикава Энноскэ II и др.
Лит. на япон. яз.: Кабуки кегэн хякка, т. 5, Токио, 1960; "Гэйно
дзитэн", Токио, 1961. JJ. Г.
"СИНК‚ГЭКИДАШ - прогрессивный япон. т-р направления сингэки.
Организован в 1934 в Токио одним из руководителей движения за
пролетарский т-р Мураяма Томоеси. Труппа ставила япон. и переводные
пьесы, была популярна среди передовой интеллигенции. Деятельность "С."
имела большое значение в утверждении направления сингэки. В 1940 в связи
с милитаризацией Японии по распоряжению властей труппа была распущена и
мн. актеры арестованы. Среди лучших спектаклей "С.": "Перед рассветом"
Симад-заки Тосона (1934), "Вулканическое плато" Кубо Сакаэ (1938),
"Гроза"; "Фауст" Гете. В 1946 т-р "С.", возглавлявшийся Мураяма Томоеси,
возобновил свою деятельность. Т-р ориентируется на рабочего зрителя,
стремится ставить спектакли жанра нар. драмы, во многом следует
принципам реализма. Здесь были пост. спектакли: "Под каштанами Праги"
Симонова (1946), "Враги", "Мать" по Горькому; "Вишневый сад"; "Улица без
солнца" Токунага Сунао (1947), "Мертвое море" Мураяма Томоеси (1952) и
др. В 1959 труппа "С." объединилась с труппой "Тюгэй" и стала называться
"Токе гэйдзюцудза".
Лит.: О д з а к и К., Новый японский театр. пер. с япон., М., 1960.
Л. Г.
СИНОДИНУ (2uvooivou), Анна (р. 21.XI.1927) - греч. актриса. В 1949
окончила театр. школу афинского Нац. т-ра. В 1950 дебютировала в Т-ре М.
Ко-топули. В 1954 в труппе Хадзискоса исполнила роль Джульетты ("Ромео и
Джульетта" Шекспира). В 1955-64 постоянно работала в Нац. т-ре. В 1965
возглавила труппу т-ра "Ли-кавиттос". Роли: Эст-релья ("Звезда Севильи"
Лопе де Вега), Дездемона; Клеопатра ("Антоний и Клеопатра" Шекспира),
Три-севгени (о. п. Пала-маса). Обладает сце-нич. обаянием, гибким
голосом, выразительной пластикой жеста. Создала значит. образы в антич.
трагедии: Поликсена ("Гекуба"), Ифигения ("Ифигения в Авлиде" и
"Ифигения в Тавриде" Еврипида), Антигона, Электра (о. п. Софокла),
Елена, Андромаха, Алкестида (о. п. Еврипида) и др. В 1955 и 1959
получила премии им. М. Котопули. С 1954 снимается в кино. Д. С.
СИНТОИСТСКИЕ МИСТЕРИИ - см. Кагура. СИН ЧЭ Х‚ (6.П.1812-6.II.1884) -
корейский композитор. Придворный музыкант короля Кочжона. Упорядочил,
творчески развил и теоретически обосновал правила исполнения нар. муз.
драмы чхангык, осуществил муз. драматизацию классич. корейских повестей:
"Песнь о Чхун Хян", "Песнь о Сим Чхон", "Песнь о Хын Бу", "Песнь о
Красной скале", "Песнь о зайце" и др. Автор муз.-драм. произв.:
"Ненавистные иноземные варвары", "Песнь о цветке сливы и персика". В
"Песне о квандэ" сформулировал основные эсте-тич. требования к
исполнителям чхангык: умение петь и играть на муз. инструментах, лит.
талант в сочетании с мастерством рассказчика и т. д. Реформаторская
деятельность композитора положила начало профессиональной нац. опере в
Корее.
Лит. на кор. яз.: Х а н Х е, Чосон енгыкса кэе (Очерк истории
корейского театра), Пхеньян, 1956; Ким Ч э Ч х о л ь, Чосон енгыкса
(История корейского театра), Сеул, 1933. Г. Ли.
СИНЬГЭЦЗЮЙ (букв. - новая опера) - жанр кит. муз. т-ра. Вначале так
называлась европ. опера, появившаяся на кит. сцене после Движения 4 мая
1919. С развитием этого раздела репертуара в оперы стали включать
обработки кит. нар. песен, заимствования из традиц. музыки т-ров банцзы,
кунъцюй и др. Среди ранних образцов С. - "Буря над Янцзы" Не Эра,
детские оперы Ли Цзинь-хуэя ("Совсем маленький художник" и др.). Часто в
С. перерабатывались классич. пьесы кит. т-ра (напр., "Западный флигель")
или европейские романы ("Любовь на море" по роману "Исландские рыбаки"
французского писателя П. Лоти).
После образования КНР (1949) жанр С. получил дальнейшее развитие
прежде всего в деятельности Экспериментального оперного т-ра в Пекине.
Новые произв. в жанре С. о кит. революции, о жизни кит. народа обычно
создаются коллективно: "Седая девушка" (музыка Ма Кэ, Чжан Лу, Цюй Вэя,
Хуан Чжи, либр. Хэ Цзин-чжи и Дин И), "Великий поход" (композиторы Ли
Бо-чжао и др.), "Песня степей" (Жэнь Пина, композиторы Ло Цзун-сянь, Чжо
Мин-ли и Цзинь Чжэн-пин), "Женитьба маленького Эр хэя" по рассказу Чжао
Шу-ли (авторы - студенты оперного отделения Центр, театр. ин-та под рук.
Ма Кэ) и др. См. также Гэцзюй.
Лит.: Гайда И., Театр китайского народа, М., 1959; ее же, Театральное
искусство КНР, "Вестник истории мировой культуры", 1958, .ј 6, с.
114-122; Театр за рубежом. Сб., [вып.] 1, М.-Л., 1958; Синь гэцзюй
вэньти таолунь цзи (Дискуссия по проблемам новой оперы), Пекин, 1958 (на
кит. яз.). Ал. Ж.
СИНЯВСКИЕ (сестры) - русские актрисы конца 18 - нач. 19 вв. 1) Мария
Степановна (по мужу-Сахарова; 1762-1829). В 1780- 1801 работала в
Петровском т-ре (Т-р Медокса). Крупнейшая трагедийная актриса, С.
обладала величественной фигурой, красивым лицом, мягким и звучным
голосом. По свидетельству современников, "декламация и игра Синявской
всегда были оживлены глубоким чувством", особенно удавались ей роли, где
"... господствовали страсти сильные и возвышенные" (Арапов П.
Н.иРаппольт А., Драматический альбом, М., 1850, с. XL VI). Лучшая роль
в. классицистском репертуаре - Дидона (о. п. Княжнина). Актриса,
обладавшая большой эмоциональностью, С. была одной из выдающихся
исполнительниц ролей в мещанской драме: Эмилия Галотти и графиня Орсино
("Эмилия Галотти" Лессинга) и др. В 1801 (вместе с мужем) перешла на
петерб. сцену. До 1807 играла гл. роли в трагедиях. Затем перешла на
роли благородных матерей и наперсниц. Занималась педагогич. работой.
Была режиссером и педагогом крепостной труппы Н. П. Шереметева.
Др. роли: Зоа (о. п. Мерсье, 1786), Вителлин ("Титово милосердие"
Княжнина, 1786), Химена ("Сид", переделка о. п. Корнеля, 1791), Эйлалия
("Эйлалия и Мейнау" Циглера, 1794) и др.
2) Ульяна Степановна (гг. рожд. и смерти неизв.). Работала в
Петровском т-ре. Исполняла роли молодых героинь в трагедиях и драмах. Н.
М. Карамзин отмечал трепетность и проникновенность ее игры. Лучшая роль
- Эмилия Галотти (о. п. Лессинга). Выступала в комедиях Я. Б. Княжнина и
др.
Др. роли: г-жа Деломер ("Уксусник" Мерсье, 1785), Соре-на ("Сорена и
Замир" Никол ева, 1785), Сервилия ("Титово милосердие" Княжнина, 1786),
Роза ("Бедность и благородство души" Коцебу, 1799) и др.
3) Александра Степановна (гг. рожд. и смерти неизв.). Играла в
Петровском т-ре. Характерная актриса, С. с большим юмором исполняла
разнообразные роли пожилых женщин в комедиях (аристократок, крестьянок,
помещиц и др.). Пользовалась симпатией публики (особенно
демократической).
Роли: Марцелина ("Фигарова женитьба" Бомарше, 1787), Чванкина
("Хвастун" Княжнина, 1786), г-жа фон Шмерлинг ("Только шесть блюд"
Гросмана) и др.
Лит.: Арапов П. Н., Раппольт А., Драматический альбом, М., 1850, с.
XLVI-XLVII; Кони Ф., Воспоминание о Московском театре при М. Е. Медоксе,
"Пантеон русского и всех европейских театров", 1840, ч.1, с. 89-102; П ы
л я е в М. И., Старая Москва, СПБ. 1891, с. 128-37; ЛапкинаГ.А., Рус.
мысль конца XVIII-начала XIX в. об актерском искусстве, "Уч. зап" Гос.
н.-и. ин-та театра и музыки", 1958,т. 1. Сектор театра, с. 221.
Обратно в раздел культурология