Театральная Энциклопедия

ОГЛАВЛЕНИЕ

Энциклопедия включает статьи о всех видах театрального искусства - драме, опере, балете, оперетте, музыкальной комедии, детском и кукольном театре, а также статьи о цирке и эстраде. Эти статьи посвящены формам и жанрам театрального искусства, вопросам драматургии, искусства актера, режиссуры, музыки в театре, декорационного искусства, техники сцены, организации театрального производства, архитектуры и устройства театральных зданий, театральной печати, образования, научно-исследовательской работы в области театра.

"7 ДНЕЙ МКТ" ("Семь дней Московского Камеры ного театра") -рус. сов.
еженедельная иллюстрированная театр. газета. Орган Моск. Камерного т-ра.
Выходила в Москве с 23 окт. 1923 по апр. 1924 (всего вышло 20 выпусков)
В составе редколлегии: А. Я. Таиров, С. Д. Кржижановский, С. С. Игнатов
и др. Газета освещала преим. деятельность Камерного т-ра, здесь также
помещались статьи о драматургии и т-ре, рецензии. МЛюб
"СЕМЬЯ ТАРАСА" - опера Д. Б. Кабалевского, либр. С. А. Ценина по
повести Б. Л. Горбатова Непокоренные". Пост. 2 нояб. 1947, Моск. муз.
т-р им. Станиславского и Немировича-Данченко (дирижер Самосуд, пост.
Маркова и Златогорова, худ. Волков; Тарас - Канделаки,
ЕфросиньяГольдина, Степан - Аникиенко и Юницкий, Назар - Пермяков и
Ценин). Во 2-й ред. пост. 1950, Т-р оперы и балета' им. Кирова (дирижер
Хайкин, пост. Шлепянова, худ. Вир-саладзе, хорм. Кропивницкий;
Тарас-Яшугин, Ефросинья- Мшанская, Степан - Шашков, Андрей - В.
Ульянов,. Антонина - Кашеварова, Настя - Каляда, Назар - Мищенко, Семен
- Луканин). 1951, Моск. муз. т-р им. Станиславского и
Немировича-Данченко (дирижер Самосуда режиссеры Баратов и Кемарская,
худ. Волков; Тарас -, Канделаки, Ефросинья - Янко, Настя - Юдина, Павлик
- Матвеев, Назар - Ценин, Степан - Юницкий, Андрей - Белугин). Пост. в
др. городах Сов. Союза: Горький, Саратов," Куйбышев, Свердловск (1951),
Рига, Казань, Ташкент, Харьков (1952), Душанбе (19S3). Пост. за рубежом:
София (1952L Вроцлав (1954).
Издания: "С. Т."- клавир, М., Муэфонд СССР, 1952,. М., Музгиз, 1955.
СЕМЯТОВА, Марьям Тохтахонновна [р. 9(22) .V. 1916] -уйгурская
сов. артистка. Нар. арт. Казах. ССР (1954). Чл. Коммунистич. партии с
1942. Деп. Верх. Совета Казах. ССР 4-го созыва. В 1937 занималась в
студии при Уйгурском муз.-драм. т-ре в Алма-Ате. В 1935-64 работала в
этом т-ре. Выступала в драм. пьесах, муз. драмах и в концертах (была
солисткой уйгурского вок.-танц. ансамбля т-ра).
Роли: Гульзара ("Анархан" Садырова и Асимова), Зухра ("Тахир и Зухра"
Абдуллаева), Ширин ("Фархад и Ширин" Назыма Хикмета), Баян-Слу
("Козы-Корпеш и Баян-Слу" Мусрепова), Мария Александровна Ульянова
("Семья" Попова) и др.
Лит.: Канапин А. К. и Варшавский Л. И., Искусство Казахстана,
Алма-Ата, 1958; Театры Казахстана. Фотоальбом, Алма-Ата. 1961. Б. E.
СЕН-ДЕНИ (Saint Denis), Рут (наст. фам.-Д ен н и с;
Dennis) (р. 20.1.1878)- амер. танцовщица. В 1906 начала выступать с
танцами народов Вост. Азии. Успешно гастролировала в Европе. В 1914
совм. с Т. Шоуном основала "Школу пластики Дени-Шоун". Среди ее
учеников: Ч. Вейдман, известные танцовщицы-М. Грэхем, Д. Хэмфри и др. В
отличие от А. Дункан, танцы к-рой основывались на пластике Др. Греции,
С.-Д. воспроизводила в танцах ритмо-пластику народов Вост. Азии.
Творчество С.-Д. оказало большое влияние на развитие в США
ритмико-пластич. танца. С.-Д.- автор биографич. книги ("An unfinished
life", 1939).
Лит.: Сидоров А. А., Современный танец, M., 1922, разд.З.с.37-38; S
haw n Т., Ruth Saint Denis, pioneer and prophet, S. Francisco, 1920;
Brandenburg H., Der moderne Tanz. Munch., 1921. Ham. P.
СЕНЕЗИНО (Senesino; наст. имя - Франческо Бернард и; Bernardi)
(1680-1750) - итал. артист оперы (альт). Один из знаменитых итал.
кастратов-певцов 18 в. Пению обучался в Болонье. В 1719 выступил на
сцене Придворного т-ра в Дрездене. Здесь его услышал Гендель и пригласил
с собой в Лондон, где С. дебютировал в 1720. Пел в операх Генделя
"Флори-дант" и "Муций Сцевола". В 1735 возвратился в Италию. Был первым
исполнителем мужских гл. партий в операх Генделя: "Оттон", "Флавий"
(1723), "Юлий Цезарь", "Тамерлан" (1724),"Роделинда" (1725),"Сципион",
"Александр" (1726), "Адмет" (1727), "Кир", "Птоломей" (1728), "Аэпий"
(1732), "Орландо" (1733). Св. Г.
CEHEKA (Seneca), Луций Анней (4-65 н. э.) - др.-рим. философ и
драматург. Учился в Риме философии, риторике, судебному красноречию. За
приверженность республ. идеям и участие в аристократич. оппозиции был
сослан имп. Клавдием на о. Корсику. С приходом к власти Нерона (49)
вернулся в Рим, стал претором и воспитателем молодого императора. Нерон
назначал С. на высокие должности, но впоследствии отстранил его,
заподозрив в причастности к заговору. По приказанию императора С. вскрыл
себе вены.
С. принадлежат трагедии: "Агамемнон", "Геракл Этейский", "Геракл
безумный", "Медея", "Федра", "Эдип, "Фиест", "Троянки", "Финикиянки";
трагедия "Октавия", вероятно, написана неизвестным современником и
подражателем С. Это единств, сохранившийся образец претексты. Трагедии
С. созданы по мотивам и на материале др.-греч. трагедий. В них также
соблюдаются единства места, времени, действия, участвует хор. По своим
филос. убеждениям С. принадлежал к стоической школе; проповедь аскетич.
морали п идей монотеизма, составляющие гл. содержание его трактатов и
писем, проникла и в драматургию. Особенность трагедий С.- углубленный
психологизм, склонность к патологии. В морально-дидактич. целях С.
изображает гибельную силу страстей, побеждающих разум, ("Федра",
"Медея"), могущество рока ("Эдип"), иллюзорность счастья ("Фиест"),
необходимость освобождения и очищения души. Такая трактовка традиц. тем
чаото требует перемещения центр, образов; так, в отличие от Еврипида
("Ипполит"), С. сосредоточивает внимание на переживаниях Федры в о. п.,
на изображении ненависти в "М'едее". Преувеличенно и односторонне
изображаются положит. герои - Геракл, стоически переносящий боль
("Геракл Этейский"), Поликсена в момент казни ("Троянки"). Речь
персонажей насыщена афоризмами и сентенциями, часто содержит политич.
намеки, положения стоицизма. Отдельные сцены трагедий С. не приемлемы
для постановки.
Трагедии С. были первыми известными в Европе образцами античной
драмы, поэтому они оказали значит, влияние на развитие европ.
драматургии. Наиболее заметно это влияние в творчестве Т. К ид а, в
нек-рых произв. Шекспира ("Тит Андроник", "Макбет") и Б. Джонсона.
Изысканность формы трагедий С., обилие сентенций, патетика привлекли
внимание драматургов эпохи классицизма-П. Корнеля, Ж. Расина и др. С.
высоко ценил Г. Э. Лессинг.
Соч.: Tragedies. Teste etabli et trad. par L. Heermann, t. l-2, P.,
1924-26; в рус. пер.- Трагедии, М.-Л., 1933 (вступ. ст. Н. Ф. Дератани).
Лит.: Варнеке Б. В., История античного театра, М., 1940; История
римской литературы, под ред. С. И. Соболевского [и др.], т. 2, М.-Л.,
1962. Лид. Ф.
CEHKAP (Szenkar), Эуген (р. 9.IV.1891) - дирижер. По национальности
венгр. Сын органиста и композитора Фердинанда С. Учился музыке у своего
отца, а затем в Муз. академии в Будапеште. С 1911 - концертмейстер
Будапештской оперы, дирижер т-ров Праги, Будапешта, Зальцбурга,
Франкфурта-на-Майне и др. городов. С 1923-"генеральмузикдиректор" Нар.
оперы в Берлине, с 1924 - оперного т-ра в Кельне. В 1934-37, эмигрировав
из Германии, жил в СССР, был художеств. руководителем Моск. филармонии.
В 1939-49 дирижировал Бразильским симф. оркестром и пост. Муниципального
т-ра Рио-де-Жанейро. С 1950 выступает в ФРГ - в театрах Мангейма
(1950-52), Дюссельдорфа (1952-56), в "Нем. опере на Рейне" (Дуйсбург и
Дюссельдорф; с 1959). , Ал. М.
CEH-JIEOH (Saint-Leon; наст. имя и фам.- Шарль Виктор Артюр Мишель;
Michel) (17.IX.1821-2.IX. 1870) - франц. артист балета и балетмейстер,
скрипач, композитор и либреттист. Сын танцовщика А. Мишеля. Учился
танцам у А. Декомба. 17 лет дебютировал в Брюсселе, затем гастролировал
в Германии, Италии, Англии. В 1847 дебютировал в Париже как танцовщик и
балетмейстер. С.-Л. был технически сильным танцовщиком-виртуозом,
блестяще исполнял классич. и характерные партии. Танец С.-Л. отличался
элегантностью и тонким вкусом, пластической орнаментикой, но был лишен
глубокого содержания. С.-Л. был также скрипачом-виртуозом (в балете
"Скрипка дьявола" Пуни танцевал, одновременно играя на скрипке),
выступал с сольными концертами, писал музыку и сочинял балетные
сценарии. Универсальность дарования и огромная энергия выдвинули С.-Л. в
число ведущих деятелей балетного иск-ва в период, когда в зап.-европ.
балете наметились признаки упадка. Стремясь завоевать популярность у
зрителей, С.-Л. ставил эффектные спектакли, уделял большое внимание
танц. технике. Используя фольклор, он обращался к стилизации, проявлял
внимание к жанровым эпизодам, юмор его был основан на комедпйности
ситуации, а не характеров. С.-Л. был мастером сольных форм, но ему
недоставало поэтич. фантазии в пост. танцев кордебалета. В 1859-69 С.-Л.
работал в России (дебютировал в Петербурге балетом "Жовита, или
Мексиканские разбойники" Лабарра), периодически уезжая в Париж и др.
города Зап. Европы. В России С.-Л. ориентировался на реакц. круги рус.
общества. Особенно четко это проявилось в одной из наиболее известных
пост. С.-Л. "Конек-Горбунок" Пуни (1864, Петербург), отказавшись от
сатирич. мотива сказки П. П. Ершова, балетмейстер в последнем акте
показал единение России под эгидой самодержавия. Еще большему искажению
подвергся балет "Золотая рыбка" Минкуса (по Пушкину, 1867, Петербург),
не имевший почти ничего общего с первоисточником. Передовые деятели рус.
культуры, в т. ч. M. E. Салтыков-Щедрин, Н. А. Некрасов, В. С. Курочкин,
беспощадно разоблачали приспособленчество и реакционность деятельности
С.-Л. и его последователей.
В России С.-Л. пост. также балеты: "Сальтарелло, или Страсть к
танцам" (соч. С.-Л., 1859), "Грациелла" Пуни (1859), "Пакеретта" Бенуа и
Пуни (1860), "Се-вильская жемчужина" Пинта и Пуни (1861), "Маркитантка"
Бенуа и Пуни (1861), "Фиаметта" Минкуса (1864) и др. В 1869 дирекция
имп. т-ров не возобновила контракт с С.-Л. Он вернулся в Париж, где в
1870 пост. свой лучший балет - "Коппелию".
Соч.: La stenochoregraphie, ou l'art d'ecrire prompte-ment la
danse..., P., 1852.
Лит.: Слонимский Ю., Мастера балета, Л., 1937, с. 133-167; Красовская
В., Русский балетный театр второй половины XIX в., Л.-М., 1963; G u e s
t I., The ballet of the Second Empire, v. 1-2, L., 1953-55.
CEH-CAHC (Saint-Saens), Камиль (9.X.1835, Париж, - 16.XII.1921,
Алжир) - франц. композитор, пианист, органист, дирижер, муз. писатель и
обществ. деятель. Учился в Парижской консерватории у Ф. Бенуа и Ф.
Галеви. Выступал во мн. странах как пианист и дирижер (в России впервые
в 1874). Один из основателей Нац. муз. об-ва (1871). Творчество С.-С.
способствовало обновлению и подъему музыкальной жизни Франции в
1870-80-х гг., исторически подготавливая деятельность целого поколения
франц. музыкантов (Г. Форе, П. Дюка, Э. Шабрие и др.). Лучшие произв.
С.-С. отличаются яркой выразительностью мелодий, гармо-нич. изяществом и
красочностью оркестровки. С.-С. многое заимствовал из совр. ему нем.
музыки, творчество его не свободно от эклектики. Написал оперы "Желтая
принцесса" (1872, т-р "Опера комик", Париж), "Серебряный колокольчик"
(1877, "Т-р лирик", Париж; 2-я ред., 1914, т-р "Де ла Монне", Брюссель),
"Самсон и Далила" (1877, Веймар), "Этьенн Марсель" о вожде восстания
парижских ремесленников в 14 в. (1879, "Гран-театр", Лион),
"Прозерпина"(1887, т-р "Опера комик"), "Фрпна" (1893, там же), "Асканий"
(1890), "Генрих VIII" по Каль-дерону (1893), "Варвары" (1901, все - т-р
"Гранд-Опера"), "Елена", поев. певице Н. Мелба (1904), "Предок" (1906,
обе Монте-Карло). Наиболее известные оперы С.-С. - "Самсон и Далила" и
"Этьенн Марсель" до сих пор сохраняются в репертуаре оперных т-ров.
С.-С. принадлежат также: балет "Жавотта" (1896, "Гран-театр"), музыка
к пьесам Софокла ("Антигона", 1893, т-р "Комеди Франсез"), Расина
("Андромаха", 1903,Т-р Сары Бер-нар, Париж) и совр. драматургов,
симфонии, концерты, сюиты (в т. ч. "Карнавал животных", в к-рую входит
муз. пьеса "Лебедь", получившая известность в хореографич. гост. М. М.
Фокина "Умирающий лебедь") и др., хоровые и камерно-инструмент. соч.
С.-С. завершил (совм. с П. Дюка) оперу Э. Гиро "Фред егонда" (1895, т-р
"Гранд-Опера"), реконструировал музыку Люлли к "Сицилийцу" Мольера
(1892, т-р "Комеди Франсез") и др. произв., издавал соч. Рамо. С.-С. -
автор муз.-критич. и теоретич. работ, неск. пьес и др.
Лит. соч.: Portraits et souvenirs, P., 1900.
Лит.: Французская музыка 2-й половины XIX в. Сб. переводных работ,
вступ. ст. и ред. М. С. Друскина, М., 1938; Р о л л а н Р., Музыканты
наших дней, пер. с франц., М., 1938; Кремлев Ю., К. Сен-Санс и его
эстетика, "Сов музыка", 1955, ј 6; D a n d e 1 о t A., La vie et
l'oeuvre do Saint-Saens, P., 1930; Chantavoine J., C. Saint-Saens p1947.
АЛ.М\
СЕНТИМЕНТАЛИЗМ (от франц. sentiment - чувство) - направление в европ.
иск-ве 2-й пол. 18 в. С. развился как одно из течений позднего
Просвещения под влиянием растущего идейного расслоения третьего сословия
и отразил настроения наиболее демократии, слоев этого сословия. В центре
внимания С.- человеческая личность, борьба против сословного деления
общества, за раскрепощение человека, утверждение его естественных прав.
В. И. Ленин писал: "...капитализм, оторвавший личность от всех
крепостных уз, ... создал подъем чувства личности" (Соч., т. 1, стр.
394-395). Этот "подъем чувства личности" подготовил С.
С. зародился в лирике и романе, а затем проник в драматургию и театр.
иск-во, оказав влияние на возникновение жанров "слезной комедии,
мещанской драмы.
Представители С. выступили против эстетики классицизма, рационализма
ранних просветителей, они способствовали становлению просветительского
реализма. Борясь с рационалистич. канонами и нормами, сентименталисты
создали культ чувства и воображения. С. значительно расширил рамки
драматургии показом частной жизни человека, разработкой
семей-но-психологич. сюжетов, любовным изображением природы, стремлением
максимально приблизить драму и театр к жизни третьего сословия. В пьесах
изображаются чувствительные ситуации, строго размеренный стих сменяется
прозой, передающей оттенки живой разговорной речи, авторские ремарки не
только конкретизируют место действия, но и подчеркивают эмоциональное
состояние героев. Вместо условных неизменных классицистских декораций
(дворцовые залы в трагедии, безликие статичные интерьеры в комедии)
появляются сельские виды, уединенные хижины, детали обстановки,
окружающей "простолюдина".
Обществ, содержание С. неоднородно. Наряду с демократич. иск-вом,
направленным против существующей действительности, утверждающим нового
героя - защитника интересов третьего сословия, существовала тенденция к
идеализации, примирению социальных противоречий.
С. возник в Англии, уже пережившей в 17 в. бурж. революцию, в
творчестве поэтов Т. Томсона, Т. Грея и Э. Юнга - автора программного
трактата "Об оригинальном творчестве" (1759). Свое название направление
получило от романа Л. Стерна "Сентиментальное путешествие" (1768). В
драматургии С. проявился в драмах Дж. Лилло ("Лондонский купец", 1731,
"Роковое любопытство", 1736), Э. Мура ("Игрок", 1753), Р. Камберленда
("Таинственный супруг", 1783). Англ. С. развивался в условиях кризиса
Просвещения, в нем преобладала семейно-моральная проблематика, интерес к
замкнутому внутр. миру человека.
Наиболее полное выражение С. получил во Франции, стоявшей на пороге
бурж. революции конца 18 в. Элементы С. проявились уже в "слезных
комедиях" П. К. Лашоссе. Глава франц. С. - Ж. Ж. Руссо - родоначальник
"руссоизма", выразитель наиболее радикальных устремлений третьего
сословия. Театрально-эстетич. взгляды Руссо неотделимы от его
враждебного отношения к феодальной цивилизации. Его "Письмо к Д'Аламберу
о зрелищах" (1758) содержит беспощадную критику совр. ему франц. т-ра,
условностей и фальши чуждого народу классицизма, к-рому он
противопоставляет массовые нар. празднества, вскоре осуществленные
якобинцами. Театр. теория Руссо была развита и во многом дополнена Л.
С.Мерсье, создавшим на совр. и историч. материале яркие образцы
социальной драмы, проникнутой чувствительностью ("Дезертир", 1771,
"Неимущий", "Жан Аннюйе", обе в 1772, "Портрет Филиппа II, короля
Испании", 1885). Трактат Мерсье "О театре, или Новый опыт о
драматическом искусстве" (1773), направленный против драматургии и т-ра
классицизма, призывающий следовать Шекспиру, утверждающий демократич.,
эмоционально насыщенное иск-во, стал манифестом мн. деятелей т-ра,
оказал большое влияние на т-р 2-й пол. 18 в. Элементы С. заметны в
драматургии П Бомарше, а также в мелодраме революц. лет.
В отсталой феодальной Германии С. был проникнут протестом против
сословных оков. Незрелость бюргерства обусловила неопределенность
положительных идеалов нем. сентименталистов, трагич. разрешение
Конфликта между могучей, рвущейся к свободе личностью и убогой
действительностью. Тенденции С. прозвучали- в теоретич. сочинениях
представителей т. и. "швейцарской школы" - И. Я. Бодмера, И.
Брейтингера, а также Ф. Г. Клопштока, И. Г. Гер-дера ("О немецком
характере и искусстве", 1773). Особенно ярко нем. С. проявился в
деятельности драматургов "Бури и натиска" - Ф. М. Клингера ("Близнецы",
1776, "Буря и натиск", 1777), Я. Ленца ("Солдаты", 1776, "Гувернер",
1778) и др., создавших многочисл. мещанские драмы, проникнутые
антифеодальным бунтарством. Манифестом нем. театр. С. стал трактат Ленца
"Замечания о театре" (1774), написанный под влиянием трактата Мерсье.
Влияние С. проявилось в раннем творчестве И. В. Гете и Ф. Шиллера.
Отказ от рационалистич. метода, от напевной декламации и статуарности
классицизма дали возможность актерам 2-й пол. 18 в. углубленно
раскрывать внутр. мир героев, вносить динамику в развитие образа,
передавать интонации живой взволнованной речи. Все это способствовало
утверждению реали-стич. тенденций и в разл. степени проявилось в
деятельности выдающихся актеров этого времени. Д. Гар-рик возродил на
англ. сцене Шекспира, эмоционально насыщенно воплотил образы его
драматургии. Ф. Л. Шредер обратился к драматургии "Бури и натиска" и
Шекспиру, осуществил репертуарную реформу нем. т-ра.
Проникновенно-чувствительные образы создал И. Ф. Брокман. Влияние С.
испытало даже иск-во франц. актеров, тесно связанное с поэтикой
классицизма.
В России развитие С. в конце 18 - нач. 19 вв. было тесно связано с
ростом антифеодальных настроений. В рус. сентименталистской драматургии
получили выражение антикрепостнич. мотивы, тема обличения городской
цивилизации, любовное изображение сельской жизни, противопоставление
богатства и нищеты. В драматургии С. проявился в творчестве Н. И. Ильина
("Лиза, или Торжество благодарности", 1802, "Великодушие, или Рекрутский
набор", 1803), В. М. Федорова ("Лиза, или Следствие гордости и
обольщения", 1803), Ф. Ф. Иванова ("Награжденная добродетель, или
Женщина, каких мало", С. Н. Глинки ("Наталья, боярская дочь", 1806).
Влияние С. в рус. актерском иск-ве сказалось на творчестве А. Д.
Каратыгиной, Я. Е. Шушерина, В. П. Померанцева.
Лит.: Ленин В. И., Экономическое содержание народничества, Полн.
собр. соч., 5 изд., т. 1, М., 1958;
Плеханов Г. В., Французская драматическая литература и французская
живопись XVIII века с точки зрения социологии, в его кн.: Искусство и
литература, М., 1948;
История английской литературы,- т. 1, вып. 2, М.- Л., 1945, ч. V,
отд. II, гл. V; История французской литературы, т. 1, М., 1946, отд.
III, гл. VII; История русской литературы, т. 4. ч. 2, М.-- Л., 1947, гл.
2; История немецкой литературы, т. 2, М., 1963, гл. 12-14; Мокульский С.
С., История западноевропейского театра, т. 2, М., 1939; Хрестоматия по
истории западноевропейского театра, состав. и ред. С. С. Мокульского, т.
2, 2 изд., М., 1955; Мокульский C.C., Французская драматургия эпохи
Просвещения, в кн.: Французский театр эпохи Просвещения, М., 1957;
Бомарше, Очерк о серьезном драматическом театре, Избр. произв., пер. с
франц., М., 1954; Г e р-дер И. - Г., Соч., пер. с нем., М.- Л., 1959;
История западноевропейского театра, под общей ред. С. С. Мокульского, т.
2, М., 1957; Данилов С. С., Очерки по истории русского драматического
театра, М.- Л., 1948, гл. XII;
Mercier L. S., Du theatre, ou Nouvel essai sur l'art dramatique,
Amst., 1773; L e n z J. M., Gesammelte Schriften, Bd 1-4, Lpz., 1917. Л.
Лев.
СЕНТПЕТЕРИ (Szentpeteri), Жигмонд (31.VII. 1798-13.XII.1858) - венг.
актер. Сын священника-кальвиниста. В юности ушел из семьи и стал актером
бродячего т-ра. В 1815-36 выступал в городах Миш-кольце, Дебрецене,
Коложваре (Клуже), Кошице и др. С 1837 - актер т-ра "Мадьяр синхаз в
Пеште; с 1840 - Нац. т-ра. С. утверждал в своем творчестве рост нац. и
социального самосознания венг. народа накануне революции 1848-49.
Выступал в драм. и муз. спектаклях, в трагедиях и комедиях. Наибольший
успех имел в героич. ролях венг. патриотов. Обладал выразительной
внешностью. Вопреки популярной в те годы школы декламации стремился к
естественной речи, простоте исполнения. Был первым исполнителем роли
Петура в драме "Банк-бан" Катоны, исполнял роли Заха ("Клара Зах"
Кишфалуди), Ба-ранга ("Жертва" Верешмарти) и др.
Играл также роли в пьесах Шекспира: Клавдий, Полоний ("Гамлет"),
Фальстаф ("Генрих IV"), Банко ("Макбет"), Кент ("Король Лир"), Лоренцо
("Ромео и Джульетта"), Ме-нений Агриппа ("Кориолан") и др.
Лит.: История западноевропейского театра, т. 4, под общей ред. С. С.
Мокульского, Г. Н. Бояджиева и Е. Л. Финкелыптейн, М., 1964, с. 353-54;
[D e r у n e -S z e p-p a t a k i R.] Deryne naploja, kot. 1-3, Bdp.,
1900 и 1957, то же; Hazadnak renduletlenul. A mavar nep aranykonyve,
Bdp., 1955, old 101. * А. Ив.
СЕНЬЕ (Seigner), Луи (р. 23.VI.1903) - франц. актер. Дебютировал на
сцене "Т-ра селестинцев" (Лион), затем учился (с 1919) в парижской
Консерватории. В нач. 20-х гг. по приглашению Ф. Жемье был принят в т-р
"Одеон" (Париж); с 1939-в труппе т-ра "Комеди Франсез", где является
"сосъетером". С. легко, изящно, не смягчая сатирич. содержания образа,
играет роль Журдена ("Мещанин во дворянстве"), с чувством меры и
художеств. такта исполняет буффонные трюки, проявляя мастерство высокого
комизма. Строгая сдержанная манера игры, скупость внешнего рисунка
характерны для исполнения ролей Оргона и Тартюфа ("Тартюф"), Аргана
("Мнимый больной"), Лепика ("Рыжик" Ренара). В 1954 выступал в Сов.
Союзе. Снимается в кино.
СЕПП, Пауль [16(28).X.1885-18.II.1943] - эст. режиссер. Театр.
деятельность начал в Петербурге в 1903 (драм. кружок Эст. школьного и
просветительного общества); в 1906-07 учился в театр. школе Ю. М.
Юрьева. В 1920 основал первую эст. театр. студию (Таллин). Работал как
режиссер в т-рах "Дра-мастудио", "Ванемуйне" (Тарту) и "Эстония"
(Таллин).
Пост.: "Царь Эдип" Софокла (1922), "Орлеанская дева" Шиллера (1923),
"Мария Стюарт" (1923); "Жертва" Тагора (1922), "Соната призраков"
Стриндберга (1923), "Пер Гюнт" (1927) и др. К. Каск.
СЕПТЕТ (нем- Septett, от лат. septem - семь) - 1) ансамбль из 7
музыкантов-исполнителей (инструменталистов или вокалистов). 2) Муз.
произв. для 7 инструментов либо вок. сочинение для 7 певч. голосов.
Инструментальный С., как и квартет, квинтет и т. п.,- один из видов
камерной музыки. Вок. С. встречается гл. обр. в операх, в к-рых, как
секстет и квинтет, обычно имеет значение узлового момента, кульминации
драматургич. действия (С. в операх "Отелло" Верди, "Орлеанская дева"
Чайковского). Р. Л.
СЕРАМПА, правильнее с и р и м и и,- форма театр. представлений
Индонезии. Осн. средство сценич. выразительности С.- танец и пантомима.
С. исполнялись при дворах яванских феодалов девушками из знатных семей.
Танцы и пантомима ведут свое начало от нар. истоков. Позы и движения
танцовщиц С. заимствованы из традиционного танца, исполняемого в широко
распространенном в Индонезии т-ре теней. В основе муз.сопровождения
С.лежат нац. индонез. мелодии. Исполняется обычно четырьмя танцовщицами
- пары воспроизводили движения и позы другой. Сюжеты С. заимствованы из
нар. сказаний. Популярность сюжетов, выразительность танцев сделали
ненужным участие в представлениях С. даланга. Мел. Б.
СЕРАФИМОВИЧ (наст. фам. -Попов), Александр Серафимович
[7(19).1.1863-19.1.1949] - рус. сов. писатель. Чл. Коммунистич. партии с
1918. В 1883 поступил на физико-математич. ф-т Петерб. ун-та. В 1887 был
выслан за революц. деятельность в Архангельскую обл. (1887-90). Лит.
деятельность начал в 1889. Первые драматургич. опыты С.- пьесы "Разбитый
дом" (1906), "В семье", "На мельнице" (обе в 1907) и др. Пьеса С.
"Девушка за стеной" (1911) была пост. в моск. Т-ре Корша. В сов. время
С. написал пьесу "Марьяна" (1918, пост. в 1920 фронтовой труппой
Пролеткульта), поев. жизни деревни. В центре пьесы молодая женщина,
к-рая приходит к пониманию необходимости революц. борьбы. Гл. герои
пьесы предвосхищали образы Виринеи и Павла Суслова из "Виринеи"
Сейфуллиной. Роман "Железный поток" (1924) о героич. походе таманской
Красной Армии в 1918 был инсценирован автором совм. с И. Всеволожским и
пост. в 1934 в Реалистическом т-ре (реж. Н. П. Охлопков).
Гос. пр. СССР (1943).
Др. пьесы: "Именины в 1919 году" (1919, в 1922-23 ставилась в
самодеят. т-рах), "Иголка" (1919-20), драматич. хроника "Шахтеры"
(1927-28) - обе пьесы не опубликованы, "Так жил мой отец" (инсц.
рассказа "Сменщик", 1939). С о ч.: Собр. соч. в 7 тт., т. 4 и 6, M.,
1959. Лит.: Т а м а ш и н Л., Советская драматургия в годы гражданской
войны, М., 1961; Головашенко Ю-, Героика гражданской войны в советской
драматургии, Л., 1957.
СЕРАФЙН (Serafin), Туллио (р. 8.XII.1878)- итал. дирижер. Учился в
Миланской консерватории. Как оперный дирижер дебютировал в 1903 в
Ферраре, затем выступал в разл. городах, преим. Италии (т-р "Ла Скала" и
др.). Гастролировал в т-рах "Ковент-Гарден" (1907), "Гранд-Опера"
(1912), "Метрополитен-опера" (1924) и др. т-рах мира. С.- один из
крупнейших итал. дирижеров 20 в.
Дирижировал премьерами опер: "Изабо" П. Масканьи l9l2), "Любовь трех
королей" И. Монтемецци (1913); первыми итал. пост.: "Кавалер роз" (1910)
и "Саломея" (1912) Р. Штрауса, "Псковитянка" (1912); "Воццек" А. Берга
(1925), "Золотой петушок" (1940); "Питер Граймс" Б. Бриттена (1947);
"Садко" (1930, 1-я пост. в США) и мн. др.
Соч.: Stile, tradizioni e convenzioni del melodramma italiano del
XVII-XIX secolo, MiL, 1958 (совм. с А. Toni). Св. Г.
СЕРБСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. Первые сведения о т-ре Сербии относятся
к 13 в., когда в праздничные дни устраивались нар. уличные
представления. Тур. иго (14-17 вв.) задержало развитие сербской театр.
культуры. Становление ее началось в 18 в. в Воеводине (входила в состав
Австрии), свободной от тур. завоевания. Первое театр. представление
состоялось в 1736 в Сремских Карловнах; ученики "Латинской школы" под
рук. учителя - киевского богослова Э. Козачинского пост. его историч.
пьесу "Тра-гедокомедия". После полувекового перерыва школьные
представления возобновились в Темешваре (1793), Вршце (1793), Пеште
(1794),'Нови-Саде (1802, 1811) и др. В 1818 они были запрещены властями.
В нач. 19 в. под влиянием усилившейся нац.-освободит. борьбы сербского
народа против Турции возникает светский т-р. Первый публичный спектакль
("Попугай" Коцебу) состоялся в Пеште в 1813 по инициативе театр. деятеля
И. Вуйича, к-рого называют "отцом сербского т-ра". Деятельность Вуйича
вызвала появление многочисл. любит, трупп. В 40-е гг. нек-рые из них
становятся проф. т-рами - "Передвижное любит. об-во" (1840-42), об-во
"Нови-Сад" и др. Эти любит, передвижные проф. труппы закладывают основы
нац. театр. иск-ва. Первая оригинальная сербская драма - трагедия С.
Стефановича "Смерть царя Уроша V" была пост. в 1825 любит, труппой А.
Николича в Нови-Саде. Крупнейшим сербским драматургом 1-й пол. 19 в. был
И. С'терияПопович, автор историч. драм: "Ненависть, или Светислав и
Милева" (1827), "Милош Обилич" (1828), "Смерть Стефана Дечан-ского"
(1849), "Гайдуки" (1842), "Владислав" (1842) и др. Комедии -"Враль и
подвирало" (1830), "Скупой, или Кир-Яня" (1837), "Тыква, возомнившая
себя чашей" (1838), "Патриоты" (1849) и др.-высмеивают сербское
привилегированное общество. Пьесы Стерии-Поповича составили осн. часть
репертуара любительского и проф. сербского т-ра. Развитию нац.
драматургии способствовало творчество драматургов Л. Лазаревича
("Владимир и Косара", 1836, "Друзья", 1837) и Николича ("Альпийская
пастушка", 1826, "Королевич Марко и арап", 1841, "Построение Раваницы",
1861, и др.). Были опубликованы драмы черногорского поэта П. П. Негоша
("Горный венок", 1902, и "Лжецарь Шчепан Малый"). В 1835-36 при дворе
князя в Кра-гуевце работал постоянный т-р - "Княжеско-серб-ский т-р",
директором и режиссером к-рого был Вуйич. Здесь ставились пьесы Вуйича,
а также аллегорич. пьесы патриотич. содержания "Гибель Сербии",
"Воскресение Сербии" и др. В 1840 Николич возобновил театр.
представления в Крагуевце. В 1830-33 Сербия становится автономным
княжеством. В 1841 в Белграде - столице сербского автономного княжества
- открывается т. н. "Театр в Таможне", основанный Ни-количем и
Стерией-Поповичем. Вначале т-р работал как любительский, а с нач. 1842 -
как профессиональный. Здесь ставились спектакли: "Смерть царя Уроша
Пятого" Стефановича, "Женитьба и замужество", "Обман за обманом",
"Владислав" Стерии-Попо-вича, "Юран и София, или Турки около Сесака"
Кукуле-вича, "Эрнани" Гюго и др. В 1842 т-р закрылся. Театр.
представления в Белграде возобновились в 1847-48, когда там выступала
полупроф. труппа Н. Джуркови-ча из Панчево. Во 2й пол. 19 в. в
обстановке политич. и обществ, подъема возобновляется деятельность
любит. трупп, начинается борьба за создание постоянного нац. т-ра. В
1861 в Нови-Саде был создан сербский Нар. т-р, основателем и директором
к-рого был драматурги режиссер Й.Джорджевич. Вначале спектакли
устраивались на открытом воздухе, в 1872 т-р получил собственное здание.
Возникнув по инициативе и на средства патриотич. настроенного сербского
населения, работая в условиях нац. гнета, сербский Нар. т-р становится в
1-й пол. 19 в. центром сербской культуры, хранителем нац. традиций. В
1868 часть труппы во главе с Джорджевичем основала в Белграде Нац. т-р
("Народно .позориште").
Появление постоянных т-ров способствовало дальнейшему развитию нац.
драматургии. Гл. место в репертуаре занимала историко-патриотич. драма.
Помимо пьес Стерии-Поповича, Лазаревича, Николича, ставились историч.
драмы И. Суботича ("Герцог Владислав", "Звонимир", "Неманя", "Милош
Обилич"), М. Бана ("Мейрима", 1849; "Миленко" и "Добрила", 1850), М.
Цветича ("Неманя", 1877), М.П.Шапчани-на ("Задужбина царя Лазаря"),
историч. драмы в стихах поэтов-романтиков Л. Костича ("Максим
Црное-внч", 1866; "Пера Сегединац", 1882) и Дж. Якшича ("Переселение
сербов", 1864; "Елизавета, княгиня черногорская", 1868; "Станое Главаш",
1878). Во 2-й пол. 19 в. комедийные традиции Стерии-Поповича продолжил
К. Трифкович ("Поздравляю", 1871, "Школьный инспектор", 1871;
"Разборчивая", 1872; "Любовное письмо", 1873, н др.). Популярностью
пользовались т. н. "народные пьесы с пением" ("Джпдо" Веселинови-ча,
"Сельский гуляка" Тота и др.). В последнее десятилетие 19 в. в
репертуаре т-ров появляется реали-сгич. драма: сатирич. комедии из
крестьянской жизни М. Глишича - "Два цванцика" (1883, Нац. т-р, Белград)
и "Обман" (1885, там же); "Клятва" Матавуля (1896, сербский Нац. т-р,
Нови-Сад), "Барсук перед судом" Кочича, комедии Б. Нушича - "Протекция"
(1890, Нови-Сад), "Депутат" (1896, Нац. т-р, Белград), "Обыкновенный
человек" (1900, там же), "Путешествие вокруг света" (1911, там же) и др.
В первом десятилетии 20 в. в серб. драматургии сказывается влияние
натурализма ("За божьей спиной" Нушича, "Наши сыновья" и "Наш зять"
Йовановича). Историч. драмы в этот период пишут А. Шантич
("Ха-санагиница"), Боич ("Женитьба Уроша"). Ставятся также пьесы
хорватских драматургов: "Потурченец" Кукулевича, "Пограничники"
Фрейденрейха, "Психея", "Эквиноций", "Дубровницкая трилогия", "Смерть
матери Юговичей" Войновича и др., классич. драматургия (Мольер, Шекспир,
Гольдони, Гете, Гюго, Дюма, Сарду и др.). В нач. 20 в. в репертуаре
появляются рус. пьесы ("Ревизор", "Женитьба", "На дне"), а также пьесы
Г. Ибсена, Г. Гауптмана, М. Метер-линка. В труппах т-ров Белграда и
Нови-Сада играли актеры: Д. Ружич, Т. Йованович, М. Гргурова, М.
Маркович, В. Нигринова, А. Бачванский, М. Гаврилович, П. Добринович, И.
Станоевич и др.; режиссеры И. Джорджевич, А. Хаджич, В. Милькович и др.
В 1870 при белградском т-ре была организована первая театр. школа
(руководители Джорджевич и Бачванский). Помимо двух постоянных т-ров, в
Сербии во 2-й пол. 19 в. существовало много передвижных проф. трупп. В
Боснии первая любит, труппа была организована в 1840 в Сараево (под рук.
Бановича), затем в 1865 возникла труппа в г. Трешань (под рук. С.
Петрановича), в 1871-78 - в Сараево (под рук. бр. Стипичей). Попытки
создания постоянного т-ра в Боснии относятся к 1898 (г. Тузла), в 1903
создан Первый сербский нац. т-р Боснии и Герцеговины (Сараево), в
1912-13- Сербский любит, т-р (Сараево), в 1913 - Гос. нац. т-р
(Сараево). В 1910-15 в Це-тинье работал Гос. черногорский нац. т-р,
репертуар к-рого составляли в основном пьесы серб. (Костича, Трифковича,
Бана и др.) и черногорских авторов (Негоша, Р. Рогановича и др.). В
Македонии первые театр. представления устраивались в 40-е гг. 19 в.
силами учеников начальной школы в Скопье. В 1895- 1912 существовала
передвижная труппа В. Черно-дринского.
После окончания первой мировой войны возобновили работу Нац. т-р в
Белграде (1918), сербский Нац. т-р в Нови-Саде (1919). Деятельность этих
т-ров в период между двумя мировыми войнами протекала в условиях
напряженной борьбы с правительственной реакцией за демократич. традиции,
за утверждение реалистич. иск-ва (см. Югославский театр и Югославская
драматургия).
Музыкальный театр. К сер. 19 в. в серб. т-ре выработался особый муз.
сценич. жанр - т. н. "пьесы с пением" (тип серб. зингшпиля). Особого
расцвета этот жанр достиг в творчестве Д. Енко ("Сельский гуляка", 1878,
"Девичья клятва", 1887, "Джидо", 1892, и др.),
П. Крстича ("Коштана", 1907) и С. Христича ("Чу-чук-Стана", 1907)
(все пост. в Нац. т-ре, Белград). В 1882 в Белграде была пост. первая
серб. оперетта- "Колдунья" Енко. В конце 19 в. делаются попытки создания
оперы (музыка Енко к драме "Прибислав и Божана" Д. Илича). В 1894 в
Белграде пост. опера "В колодце" чеш. композитора В. Блодека, а в
1903первая серб. опера "На заре" С. Бинички (на сюжет Б. Нушича). В 1911
пост. опера И. Байича "Князь Иво из Семберии" (по драме Б. Нушича) о
борьбе сербов против тур. ига. В нач. 20 в. опера и оперетта прочно
входят в репертуар серб. т-ров. В Нац. т-ре (Белград) и серб. Нац. т-ре
(Нови-Сад) ставились оперы И. Зайца ("Никола Шубич Зриньский"), В. Пармы
("Ксения"), С. Альбини ("Барон Тренк") и др. югосл. композиторов, а
также Дж. Верди, П. Масканьи, Р. Леонкавалло и др. Исполнителями опер и
оперетт были в осн. музыкально одаренные драм. актеры. См. Югославский
театр (музыкальный).
Балет. Формирование нац. балета в Сербии началось только после
образования Королевства сербов, хорватов и словенцев (1918). В 1920,
после организации пост. оперы в Белграде, отд. балетные номера ставили в
оперных спектаклях. Первыми балетмейстерами были К. Исаченко и М.
Боголовская, Е. Полякова, под рук. к-рой были поставлены первые балеты:
"Шехеразада" на муз. Римского-Корсакова, "Коп-пелия". В дальнейшем на
сцене т-ра в Белграде ставились: балеты хорватских композиторов -
"Пряничное сердце", "Имбрек с носом" Барановича (1927, 1937), "Черт в
селе" Лотки (1938) и др.; классич. балеты - "Жизель", "Лебединое озеро",
"Спящая красавица", "Щелкунчик", "Раймонда"; совр. балеты Стравинского
("Жар-птица", "Петрушка"), Равеля ("Дафнис и Хлоя"), Р. Штрауса ("Тиль
Уленшпигель") и др. В 30-е гг. в балетной труппе т-ра работали:
балетмейстеры - Н. Кирсанова, Ф. Фроман, П. и П. Млакар, М. Ростич;
солисты - М. Ростич, Н. Бошкович, А. Прелич, Н. Милошевич, С.
Стани-славлевич, Т. Полонская, А. Рое, М. Оленина, М. Йованович, С.
Лакетич. В 1921-28 в Белграде существовала частная школа Е. Поляковой, в
1928 танцовщиков готовило хореографич. отделение Средней муз. школы при
Муз. академии.
После освобождения страны от фашистской оккупации (1945) балетная
труппа при Нац. т-ре возобновила деятельность. Большое место в
репертуаре заняли произведения югославских композиторов: "Охридская
легенда" Христича (1947), "Баллада о средневековой любви" Лотки (1950),
"Золотая рыбка" Логара (1953) и др. В балетной труппе т-ра: балетм.- Н.
Кирсанова, Д. Парлич и др.; солисты - М. Санина, Р. Пар-нел, В*. Костич,
И. Бегоевич, Д. Сифниос, Б. Маркович, М. Момчилович. Труппа выезжала на
гастроли в Эдинбург (1951), Грецию (1952, 1957), Женеву (1953),
Флоренцию (1955), Вену (1955), Париж (1957) и др.
В 1948 организовалась балетная труппа при серб. Нац. т-ре в
Нови-Саде. Здесь также ставились балеты:
"Охридская легенда" Христича (1951), "Черт в селе" Лотки (1952),
"Пряничное сердце" Барановича (1955) и др. Балетм. М. Оленина, М.
Кирбос, Г. Македонски.
В 1946 создана хореографич. студия при Нац. т-ре и хореографич.
отделение при Муз. академии в 1948, хореографич. отделение при Академии
театр. иск-в, в 1947 - восьмилетняя балетная школа.
В 1948 в Нови-Саде создана Средняя балетная школа (с 1954 - отделение
Средней школы театр. иск-ва).
Лит.: С I п (1 г 1 6 Р., НгуааЫ 1 згрзЫ 1еа1аг, [2а геЬ 1960];
Споменица 1861-1961, Нови-Сад, 1961 (Српско народно позориште у Новом
Саду); Зборник прилога истори?и ?угославенских позоришта, Нови-Сад,
1961; Зборник Му-зе?а позоришне уметности, Београд, 1962; А п с1 г е 1
8 ? С V е ; Ь о В., Оиг1;-К1а?п 8., топ?з?л гаг-уо? питбе Ьи11иге и
?ие081аУ1]1, 2аеГгеЬ, 1962. Алъб К СЕРВАНДОНИ (Servandoni), Джованни
Никколо (2.V.1695-19.1.1766) - итал. архитектор, живописец, театр.
художник, машинист сцены. С 1724 жил в Париже, где с 1728 занимал
должность "первого художника-декоратора Королевской академии музыки".
Создавал декорационное оформление опер: "Пирам и Фисба" Ребеля и
Франкера (1724), "Прозерпина" (172,7), "Тезей" (1729), "Фаэтон" (1730)
Люлли, "Галантная Индия" Рамо (1735) и др. Был видным представителем
классицистского направления в театраль-но-декорац. иск-ве 1-й пол. 18 в.
С. воспроизводил на сцене помпезные, монументальные, строгие здания,
гармонировавшие со стилем франц. драматургии этого времени. Развивая
декорац. принципы худ. К. Биб-биены, С. создавал систему классически
простых, лишенных орнамента арок, пересекающих сцену по диагонали, верх
зданий терялся в колосниках. В 1738- 1742 и 1753-58 С.работал в
помещении "Зала театральных машин" в королевском дворце Тюильри, где
устраивал своеобразные "декоративные спектакли" на ми-фологич. темы,
состоявшие из демонстрации под музыку часто сменяющихся декораций:
"Пандора" (1739), "Сошествие Энея в ад" (1740), "Геро и Леандра" (1742),
"Награжденное постоянство" (1757) и др. В 40-х гг. 18 в. был декоратором
в т-рах Лисабона, Бордо, Брюсселя, Дрездена.
Лит.: Z u с k e r Р., Die Theater-Dekoration des Klas-sicismus. В.,
1925; В a talli e M. L., Servandoni, в кн.: D i m i e r L., Les peintres
francala du XVIII siede, t. 2, Brux.-P., 1930, р. 379-90; Reymond
S.,Decu-g is N., Le decor de theatre en France du Moyen age..., Р.,
1953. В. Мюл.
СЕРВАНТЕС де Сааведра (Cervantes de Saa-vedra), Мигель (29. IX.1547,
Алькала-де-Энарес, - 23.IV.1616, Мадрид) - йен. писатель, драматург.
Создатель всемирно известного романа "Дон Кихот". Род. в семье
обедневшего дворянина, в 1570-75 был рядовым солдатом. В 1575-80
находился в плену в Алжире. После возвращения на родину нек-рое время
был сборщиком недоимок, до конца жизни жил в нищете.
К драматургии обратился после 1580, написав ок. 30 драм. произв.
Пьеса "Алжирская жизнь" (1581?) о жизни рабов-христиан в Алжире
исполнена ненависти к рабству, страстной любви к свободе.
Национально-патриотич. героич. трагедия "Нумансия" (после 1588?)
рассказывает о подвиге народа, предпочитающего смерть позорной жизни в
плену. В переработке поэта Р. Альберти "Нумансия" ставилась "Т-ром
сарсуэлы" в Мадриде во время героич. обороны исп. столицы от фашистских
армий (1938). Эти пьесы, связанные нек-рыми драматургич. приемами с
учено-гуманистич. драмой, отличаются глубоким демократизмом, подлинным
новаторством, героем в них являются не отдельные личности, а народ.
Нек-рые из ранних пьес были позднее, по-видимому, переработаны С. и
включены им в сб. "Восемь комедий и восемь интермедий" (изд. 1615). В
пьесах "Алжирская каторга", "Доблестный испанец", "Великая султанша" С.
также развивает тему борьбы за свободу, против рабства; в пьесе "Пед-ро
де Урдемалас", используя традиционную композиционную схему плутовской
повести, С. воссоздает образ героя исп. фольклора. В комедии "Занятная"
и 1-м акте пьесы "Блаженный негодник" преобладают реалистические бытовые
мотивы, особенно четко обнаруживающиеся в интермедиях С. (все интермедии
перевел А. Н. Островский в 1886). Развивая традиции народно-комич.
фарсового т-ра и связанных с ним пасос Л. де Руэды, С. дал в интермедиях
("Судья по бракоразводным делам", "Саламанкская пещера", "Театр чудес",
"Избрание алькальдов и Дагансо") яркие зарисовки обществ, жизни Испании,
в них содержится критика разл. сторон феодальной действительности. В
пьесах С., а также в "Дон Кихоте", "Путешествии на Парнас" и др.
содержатся высказывания о драматургии и актерском мастерстве. Отстаивая
реализм как основу театр. иск-ва, С. требует от актеров психологич.
правды, выразительности мимики.
Сюжет "Дон Кихота" послужил основой опер Г. Перселла, Дж. А. Ристори,
Дж. Паизиелло, Н. Пиччи-ни, А. Сальери и др., балетов Ж. Буамортье, С.
Мер-каданте. Романтич. образ Дон Кихота создал Ф. И. Шаляпин в одноим.
опере Ж. Macene (1910, Париж). Среди сценич. переработок "Дон Кихота"
выделяется инсценировка актера П. А. Каратыгина (1847), использовавшаяся
при последующих пост. романа С. на рус. сцене. Среди сценич.
интерпретаций С. в рус. т-ре: балет "Дон, Кихот" Минкуса, инсценировки
"Дон Кихота" в драм. т-рах: Ленингр. т-р юных зрителей, 1926, Ленингр.
т-р драмы им. Пушкина, 1941, Т-р им. Вахтангова, 1941, и др. К образу
сервантесовского героя обратился А. В. Луначарский в пьесе
"Освобожденный Дон Кихот". Интермедии С. включались в репертуар проф.
т-ров ("Два болтуна", 1912, Старинный т-р, Петербург; "Саламанкская
пещера", "Два болтуна", "Ревнивый старик", две первые 1918-19-Студия Н.
М. Фореггера, все три - 1935, Студия под руководством А. Д. Дикого, и
др.), ставились студентами театральных учебных заведений.
Соч.: Obras completas, v. 1-19, Madrid, 1914-41 (пьесы в тт. 1-5);
Teatro, Р., 1947; Entremeses, Madrid, [1945]; Собр. соч., т. 1-5, M.,
1961(Драм. произв. - т. 4).
Лит.: Державин К. Н., Сервантес. Жизнь и творчество, М., 1958; Узин
В. С., Общественная проблематика драматургии Сервантеса и Лопе де Вега,
М., 1963; его ж е, Сервантес об актерском искусстве, в сб.: Ежегодник
Института истории искусств АН СССР, [т.] II, [М.1, 1948, с. 189-204;
Февральский А. В., Сервантес-драматург, в кн.: Сервантес. Интермедии,
М.-Л., 1939; G г i s-m e г R. L., Cervantes: a bibliography, N. Y.,
1946; В a 1-bin Lucas R., La construccion tematica de los entremeses de
Cervantes, в кн.: Acta de la Asamblea cervantina, Madrid, 1948;
Casalduero J., Sentido y forma del teatro de Cervantes, Madrid, 1951;
Cotarelo y Valledor A., El teatro de Cervantes, Madrid, 1915; Diaz de
Escovar N., Apuntes escenicos cervantinos, Madrid, 1905;
Julia Martines E., Estudio y technica de las comedias de Cervantes, в
кн.: Acta de la Asamblea cervantina, Madrid, 1948. J. П.
СЕРВЕТТА (итал. Servetta, уменьшит, от serva - служанка), Фантеска
(итал. Fantesca - служанка),- персонаж итал. комедии дель арте, тип
разбитной крестьянской девушки. С. принимала активное участие в развитии
сюжета. Выступала без маски (носила пестрое подобранное платье с белым
передником и косынку на голове), говорила на тосканском диалекте, реже
на ломбардском, а на юге - на неаполитанском. Наиболее распространенные
имена С.- Франческина, Смеральдина, Коломбина. Среди первых
исполнительниц ролей С.- С. Ронкальи. Актриса К. Бъянколлели,
выступавшая в 1683-97 под именем Коломбины в парижском т-ре "Комеди
Итальенн", превратила С. в изящную остроумную субретку. В Италии образ
С. сохранялся под разными именами в числе действ, лиц комедий Гольд они
(например, Мирандолина - "Хозяйка гостиницы") и его преемников.
Лит.: Дживелегов А. К., Итальянская народная комедия..., М., 1962.
СЕРГЕЕВ, Виктор Иванович (р. 5.IV.1935) - рус. сов. артист балета.
Засл. арт. РСФСР (1962). В 1948-53 учился в Хореографич. студии при
Дворце культуры им. Горького (Ленинград). С 1953 работает в Куйбышевском
т-ре оперы и балета.
Партии: Зигфрид ("Лебединое озеро"), Дезире ("Спящая красавица"),Жан
де Бриен ("Раймонда"), Альберт ("Жизель"), Ли Шан-фу ("Красный цветок"),
Ленни ("Тропою грома" Караева), Данила ("Каменный цветок") и др. Впервые
исполнил партии: Мотылек ("Утес" Лазарева) и бог Моданы ("Чит-ра" по Р.
Тагору).
Лит.: "Театральная жизнь", 1963, .ј 5, с. 24. Ст. Af.
СЕРГЕЕВ, Константин Михайлович [р. 20.11(5.111). 1910] - рус. сов.
артист балета и балетмейстер. Нар. арт. СССР (1957). В 1930 окончил
Ленигр. хореогра-фич. уч-ще. С 1930- артист Ленингр. т-ра оперы и балета
(позднее им. С. М. Кирова); в 1951-55 и затем с 1960 - гл. балетмейстер
этого т-ра.
Творчество С. выразило основные особенности сов. балетного иск-ва.
Умение танцовщика по-новому прочесть и углубить образы классич. балетов
раскрылось в партиях, сопутствовавших С. всю творч. жизнь,-Зигфрид
("Лебединое озеро") и Альберт ("Жизель"), к-рого С. наделил сложным
социально-психологич. характером. В иск-ве С.- первого исполнителя ролей
Ромео ("Ромео и Джульетта", 1940), Евгения ("Медный всадник", 1949),
Ленни ("Тропою грома" Караева, 1958)- как у одного из немногих
исполнителей органически сливались виртуозное мастерство классич. танца
и глубина раскрытия литературных образов. С. был участником мн. смелых
экспериментов сов. хореографии (Люсьен -"Утраченные иллюзии" Асафьева по
О. Бальзаку, 1935: Армен - "Гаянэ", 1942, 1945). С.- лирич. танцовщик,
исполнял партии как Остапа, так и Андрия ("Тарас Буль-ба"
Соловьева-Седого, 1941, 1955), Али-Батыра ("Шу-рале", Гос. пр. СССР,
1951), Фрондосо ("Лауренсия"), Базилио ("Дон Кихот" Минкуса). В своей
первой балетмейстерской работе - "Золушка" (1946, Гос. пр. СССР, 1947),
С. придал партии Принца острую характеристику, порывающую с канонич.
решением образов "сказочных принцев".
Осуществляя новые редакции прославл. рус. балетов ("Раймонда", 1948,
Гос. пр. СССР, 1949; "Лебединое озеро", 1950; пост. фильм "Спящая
красавица", 1964), С. в своей балетмейстерской деятельности отстаивает
классич. наследие мировой хореографии, строгую чистоту классич. школы
танца. В пост. балета
"Тропою грома" обнаружил стремление к большой социальной
проблематике, в "Далекой планете" Майзеля (1963)-к романтич. и героич.
темам современности.
С. лауреат Гос. пр. СССР за достижения в области балетного иск-ва
(1946).
Лит.: Богданов-Березовский В. М., Заслуженный артист РСФСР...,
Константин Михайлович Сергеев, Л., 1951. Юр. Г.
СЕРГЕЕВА (Баскакова), Аксинья [ок. 1726- 27.1(7. II). 1756] - рус.
артистка балета. В 1738 обучалась в "Школе танцевальной" Ж. Б. Ланде, по
окончании к-рой в 1742 вошла в состав первой рус. балетной труппы.
Выступала в т. н. "серьезных" балетах Ланде, а также в комич, балетах А.
Ринальди (Фосса-но). Среди партий: Роза ("Балет цветов"), Венера (танцы
в опере "Сципион" Арайи) и др. Выступала в 1742 в аллегорич. балетах на
коронационных торжествах в Москве. Славилась исполнением рус. плясок.
Лит.: Ш т ел и н Я., Музыка и балет в России XVIII века, Л., 1935;
Борисоглебский М.[сост.], Материалы по истории русского балета, т. 1,
Л., 1938; К р а с о в-с к а я В., Русский балетный театр от
возникновения до середины XIX века, Л.-М., 1958. Г. Ш.
СЕРГЕЙ ГЛАГОЛЬ - см. Глаголь С. С. СЕРГ‚ЙЧИК, Тимофей Николаевич [р.
8(20). VI. 1899] - белорус. сов. актер. Нар. арт. БССР (1944). Чл
Коммунистич. партии с 1945. В 1919 участвовал в армейской художеств.
самодеятельности. В 1923- 1926 учился в Белорус. театр. студии в Москве.
С 1926- актер 2-го Белорус. т-ра (ныне Т-р им. Я. Коласа, Витебск)-.
Играет характерные, драматич. и комедийные роли. Творчество С.
отличается глубиной анали-тич. подхода к созданию роли, мастерством
сценич. детали. Самобытность таланта С. особенно полно раскрылась в
белорус. репертуаре.
Роли: дед Микита ("Война войне" Коласа, 1936), Савка Мильгун ("В
пущах Полесья" Коласа, 1937). С. создал остро сатирич. образ школяра
Самохвальского ("Нестерка" Вольского, 1941; Гос. пр. СССР, 1946).
Драматич. насыщенностью, психологич. глубиной отличаются образы Азорича
("Над Березой-рекой" Глебко, 1940), Рябины ("Машека" Вольского, 1954),
Левона Зяблика ("Разоренное гнездо" Ку палы, 1951). В переводном
репертуаре: Берсенев ("Разлом", 1928), Забелин ("Кремлевские куранты",
1940), Таланов ("Нашествие", 1943), Градобоев ("Горячее сердце", 1955).
С. выступает и как режиссер в Т-ре им. Я. Коласа. Пост. спектакли:
"Иринка" Черного (1941), "Блудный сын" Раннета (1958) и др. С 1932
занимается педагогич. деятельностью.
Лит.: Мастацтва Савецкай Б ела рус i, MIHCK, 1955, с. 452-458; Няфед
Ул., Беларусш тэатр, Мшск, 1959:
Майстры беларускай сцэны, Мшск, 1960, с. 231-236.
Люд. Ш.
СЕРГИ‚НКО, Петр Трофимович (р.4.11.1902) - укр. сов. актер. Нар. арт.
УССР (1951). Чл. Коммунистич. партии с 1950. В 1931 окончил Киевский
театр. ян-т. С 1932 -актер Т-ра им. Франко. Роли: Гват ("Бесталанная"
Карпенко-Карого), Назар ("Назар Стодоля" Шевченко), Смола, Ярчук
("Кадры", "Соло яа флейте" Микитенко), Лизогуб, Кругляк, Овча-ренко
("Богдан Хмельницкий", "Макар Дубрава", "Крылья" Корнейчука), Середенко
("Дума о Британке" Яновского), Яровой ("Любовь Яровая"), Вожак
{"Оптимистическая трагедия"), Самозванец ("Борис Годунов"), Поза ("Дон
Карлос"). С 1931 ведет педагогич. работу. Снимался в кино. Р. Б.
СЕРГИ‚НКО, Раиса Михайловна (р. 13. VII. 1925) - укр. сов. артистка
оперы (сопрано). Нар. арт. УССР (1960). Чл. Коммунистич. партии с 1956.
В 1951 окончила Одесскую консерваторию и стала солисткой Одесского т-ра
оперы и балета.
Партии: Наталка ("Наталка-Полтавка" Лысенко), Одарка ("Запорожец за
Дунаем"), Катерина (о. п. Аркаса), Галя ("Назар Стодоля" Данькевича),
Параска ("В степях Украины" Сандлера), Наталья ("В бурю" Хренникова),
Наталья ("Тихий Дон"), Настя ("Семья Тараса" Кабалевского),Татьяна
("Заря" Молчанова) и др. Среди партий классич. репертуара: Наташа
("Русалка"), Иоланта, Татьяна, Лиза; Мария ("Мазепа"), Ольга, Милитриса
("Псковитянка", "Сказка о царе Салтане"), Аида, Чио-Чио-сан и др.
С.- лауреат Всесоюзного конкурса вокалистов 1956. Гастролировала в
Польше, Румынии, Венгрии, Болгарии, Чехословакии.
Лит.: БелошоваА., Щедрий талант, "Радянська ж?нка", 1963, ј 9. А. Ив.
СЕРДОБОВ, Николай Николаевич [р. 3(16).XII. 4905]- сов. артист оперы
(лирико-драматич. баритон). Засл. арт. Арм. ССР (1939), нар. арт. БССР
(1955). В 1929окончил Самарский муз. техникум. В 1930-45- солист
Средне-Волжской передвижной оперы, Уральской передвижной оперы, Т-ра
оперы и балета им. Спендиарова, Пермского и Свердловского т-ров оперы и
балета. С 1946 - солист Белорус. т-ра оперы и балета. Одновременно с
1957 преподает пение в Минской консерватории.
Партии: Кастусь Калиновский (о. п. Лукаса), Суворов (о. п.
Василенко), Творогов ("Емельян Пугачев" Коваля), Матей ("Страшный двор"
Монюшко), Алеко (о. п. Рахманинова), Евгений Листницкий ("Тихий Дон"),
Троекуров ("Дубровский" Направника), Князь Игорь, Онегин, Демон;
Жермон ("Травиата"), Фигаро ("Севильский цирюльник"), Скарпиа
("Тоска"), Эскамильо и др. С. и И. Hue.
"СЕРДЦЕ ГОР" - балет А. М. Баланчивадзе, либретто Г. Д. Леонидзе.
Пост. 28 июня 1938, Ленингр. т-р оперы и балета им. Кирова (Манижс -
Вечеслова, Джарджи - Ча-букиани, князь Заал - Корень, Натэла -
Мунгалова; балетмейстер Чабукиани, дирижер Карпов, худ. Вирсаладзе).
Пост. в т-рах оперы и балета Ташкента (1939), Харькова (1940), Киева
(1940), Тбилиси (1940), Ашхабада (1950) и др. Л. П. СЕРДЮК, Александр
Иванович [р. 14(27).VI.1900]- укр. сов. актер. Нар. арт. СССР (1951).
Чл. Коммунистич. партии с 1943. Депутат Верх. Совета УССР 4-5-го
созывов. В 1919 окончил Киевский муз.-драм. ин-т. Сценич. деятельность
начал в Киеве в 1-м гос. т-ре УССР им. Т. Г. Шевченко (1919- 1922). С
1922-актер т-ра "Берез?ль" (с 1934 - Харьковский т-р им. Т. Г.
Шевченко). В 1957-62 - директор и художеств. руководитель этого т-ра.
Играет характерные, комедийные и драм. роли. Иск-во С. отличается
реализмом, глубиной психоло-гич. трактовки, монументальностью сценич.
образов.
Роли: Никита ("Дай сердцу волю, заведет в неволю" Кропивницкого),
Назар ("Назар Стодоля" Шевченко), Савва Чалый (о. п. Карпенко-Карого),
Егор Булычев, Городничий, Тартюф; Кобза, Тарас Голота, Чеснок, Богун,
Кругляк ("Гибель эскадры", "Правда", "В степях Украины", "Богдан
Хмельницкий", "Макар Дубрава" Корнейчука), Выговский ("Навеки вместе"
Дмитерко), Васька Окорок ("Бронепоезд 14-69"), Николай Ворка-люк
("Любовь на рассвете" Галана), Микита ("Ярослав Мудрый" Кочерги; Гос.
пр. СССР, 1947), Сергеев ("Генерал Ватутин" Дмитерко; Гос. пр. СССР,
1948).
С 1946 С. занимается режиссурой. Пост. "Савва Чалый" Карпенко-Карого,
"Антей" Зарудного. С 1946 ведет педагогич. деятельность в Харьковском
театр. ин-те (с 1964- X а рьковский ин-т иск-в). С 1946 - профессор.
Снимался в кино. Р. Б.
СЕРЕДА, Николай Николаевич [4(16) .V. 1890 -16.11. 1948]- рус. сов.
артист оперы (тенор). По национальности украинец. Нар. арт. РСФСР
(1947). В 1925 окончил Моск. консерваторию но классу пения Г. П.
Гандольфи, позднее совершенствовался в Италии и Германии. В 1929-35 пел
в разл. оперных т-рах СССР, с 1935 был солистом Т-ра оперы и балета им
Кирова.
Партии: Ленский, Левко, Берендей; Владимир (Дубровский"На-правника),
Альмавива, Герцог, Альфред и др.
СЕРЕЖНИКОВ, Василий Константинович (4.IV. 1885 - 20.
IX. 1952) - рус. сов. теоретик иск-ва декламации, педагог, режиссер,
актер. Засл. арт. РСФСР (1934). С. - организатор, бессменный
руководитель и преподаватель первых моск. курсов дикции и декламации
(1913-19), к-рые в 1920 были преобразованы в Моск. ин-т декламации
(существовал до 1922). В 1923 из числа своих учеников и последователей
С. организовал Моск. передвижной т-р чтеца (закрыт в конце 30-х гг.). С.
разрабатывал и популяризировал жанр коллективной декламации (свой первый
опыт в этой области осуществил в 1915 с участниками московских курсов
дикции и декламации). Среди наиболее известных программ, выполненных под
руководством, а иногда и при непосредственном участии С., - "Ветер" и
"Мятеж" Вер-харна, "Зеленый шум" и отрывки из поэмы "Кому на Руси жить
хорошо" Некрасова, "Пушкин", "Революционная поэзия" и др. С. был
незаконно репрессирован. Последние годы жизни жил в Казахстане; выступал
как чтец и лектор по вопросам культуры речи и художественного слова.
Реабилитирован посмертно.
Соч.: Искусство художественного чтения. Вып. 1, М.- П., 1923, вып. 2,
М., 1924; Картавость и методы ее устранения, М., 1925; Коллективная
декламация, М., 1927;
Мастерство чтеца, М., 1929, 1930; Коллективная декламация, "Вестник
театра", М., 1920, ј 63 и 72-73; Психология декламационного творчества,
"Театр и музыка", М., 1923, ј 10.
Лит.: Десять лет работы Первой русской школы живого слова, М., 1923;
Верховский Н. Ю., Книга о чтецах, М.- Л., 1950, с. 85-88, 157-158. А.
Шн.
СЕРЕНАДА (франц. serenade, от итал. sereno - ясная погода, ночная
прохлада) - 1) первоначально - муз. произведение, исполняемое в вечернее
или ночное время перед домом к.-л. лица в знак почитания или любви, б.
ч. песня в честь возлюбленной. Вокальная С. с аккомпанементом на лютне,
мандолине или гитаре была распространена в быту южных романских народов;
истоки ее - вечерняя песня трубадуров (serena). Как любовная песня
используется в операх и музыке к драм. спектаклям: С. Дон Жуана (о. п.
Моцарта), С. Смита ("Пертская красавица" Бизе), С. Арлекина ("Паяцы"),
С. Пер Гюпта (муз. Грига ко. п. Ибсена), С. Дон Кихота и Красавицы (муз.
Кабалевского к радиопостановке "Дон Кихот"), С. Антонио ("Дуэнья"
Прокофьева). Образец сатирич. С., пародирующей любовную песню, - С.
Мефистофеля ("Фауст"). Обычно в таких С. оркестровое сопровождение
подражает игре на лютне, гитаре или мандолине. Вок. С. в 19 в.- также
один из жанров камерной вок. лирики.
2) В 18 в. С. или серенатой назывался особый муз. театр. жанр, вид
сценич. кантаты, обычно пасторального характера, близкий к опере. С.,
как правило, заказывались композиторам по случаю придворных празднеств,
в честь к.-л. официального лица. С. создавались обычно на мифологич.
сюжеты и содержали обращение к этому лицу либо аллегорич. изображение
его. С. были одноактные и двухактные. С. писал Г. Ф. Гендель ("Ацис и
Галатея"); наибольший художеств. интерес представляют С. Моцарта,
особенно С. "Асканио в Альбе" (1771) с развернутыми хорами, ансамблями,
танцами, приближающаяся к небольшой опере, а также "Сон Сципиона"
(1772), "Король-пастух" (1775).
3) В 17-18 вв.-инструмент, произв., род дивертисмента или сюиты для
небольшого оркестра или ансамбля (напр., С. Гайдна, Моцарта). Р. Л.
СЕРКЕБАЕВ, Ермек Бекмухамедович (р. 4.VII. 1926) - казах, сов. артист
оперы (лирич. баритон). Нар. арт. СССР (1959). Учился игре на скрипке в
Алма-Атинском муз. уч-ще (1941-43). В 1951 окончил Алма-Атинскую
консерваторию по классу А. М. Курганова. С 1947 - солист Т-ра оперы и
балета им. Абая. С. обладает выразит, голосом красивого тембра, высокой
муз. культурой.
Партии: Кожагул ("Биржан и Сара" Тулебаева), Абай, Ту-леген ("Абай",
"Тулеген Тохта-ров" Жубанова и Хамиди), Капан ("Ер Таргын"
Брусиловско-го), Онегин, Елецкий; Роберт ("Иоланта"), Фигаро
("Севиль-ский цирюльник"), Жермон ("Травиата"), Валентин ("Фауст"), Януш
("Галька" Монюшко), Олег ("Молодая гвардия" Мейтуса), Петруччио
("Укрощение строптивой" Шебалина) и др.
Выступает также как камерный и эстрадный певец. Гастролировал в
Румынии (1953), Пакистане (1954), Франции (1955), Индии (1955), Китае
(1956), Бельгии (1960), Индонезии (1963). Снимался в муз. кинокомедиях.
Лит.: Канапин А. К., Варшавский Л. И., Искусство Казахстана,
Алма-Ата, 1958; Мессман В л., Возрождение песни, Алма-Ата, 1958;
Музыкальный театр казахского народа, Алма-Ата, 1961; Десять незабываемых
дней. Декада казахского искусства и литературы в Москве. Декабрь 1958,
Алма-Ата, 1961; Ерзакович Б., Музыкальное искусство Сов. Казахстана,
Алма-Ата, 1962. Б. Е.
СЕРЛИО (Serlio), Себастьяно (6.IX.1475-1554) - итал. живописец и
архитектор, теоретик архитектуры. Учился у Б. Перуцци. В 1539 по проекту
С. был построен деревянный т-р в Виченце во дворе дворца Порто. В
архитектурной композиции этого здания сочетались традиции античного т-ра
с использованием новых изобразит, средств, в частности перспективы. С.
разделил сцену на переднюю (неглубокий прямоугольный просцениум) и
заднюю (повышающийся в глубину помост с перспективными декорациями,
изображавшими улицы), ставшую прообразом сцены-коробки. С. - автор труда
об архитектуре, публиковавшегося в 1537-75 отдельными книгами
(объединены впервые в венецианском издании 1584). Во 2-й книге С. дает
описание театр. здания эпохи Возрождения в Италии (устройство,
декорационное оформление и освещение сцены, планировка мест в зрит. зале
и др.). Сторонник принципов Витрувия, С. вместе с тем отразил в своих
работах теоретич. изыскания и практич. опыт зодчества своего времени.
С о ч.: Tutte l'opere cTarchitettura, libri 1-7, Venetia, 1584.
Лит.: Borcherdt H. H., Das europaische Theater im Mittelalter und in
der Renaissance, Lpz., 1935; M о к у л ь-ский С., История
западноевропейского театра, ч. 1, М. 1936. В. Мюл.
СЕРОВ, Александр Николаевич [11(23).1.1820,
Петербург,20.1(1.II).1871, там же] - рус. композитор, музыковед, муз.
критик. В 1835-40 учился в Уч-ще правоведения, после чего поступил на
службу в мин-во юстиции. Все это время С. усиленно занимался музыкой
(игра на фп. и виолончели) и самообразованием: изучал философию,
художеств. и муз. лит-ру. В эти годы возникает тесная, длившаяся много
лет дружба С. с В. В. Стасовым к-рая сыграла большую роль в его
художеств. развитии. К сер. 40-х гг. относятся первые композиторские
опыты (не-оконч. опера "Мельничиха из Марли", 1845, и др.). С 1851 С.
начал систематически выступать в печати в качестве муз. критика. В
18491853 работал над оперой "Майская ночь? но повести Н. В. Гоголя, но
остался недоволен своей работой и уничтожил почти законченную партитуру.
С нач. 50-х гг. С. становится постоянным участником муз. вечеров у М. И.
Глинки, с к-рым он познакомился еще в 1842. Близость к основоположнику
рус.
"лассич. муз. школы имела важнейшее значение для формирования эстетич. и творч. принципов С. Яркая зарисовка артистич. облика Глинки дана С. в "Воспоминаниях о Михаиле Ивановиче Глинке" ("Искусства", 1860, ј 1-5). В 1856-57 С. сблизился с нек-рыми из молодых композиторов, вошедших затем в состав творч. объединения "Могучая кучка", но позже резко разошелся с ними. Во время заграничных поездок 1858 и 1859 познакомился с Ф. Листом и Г. Берлиозом, впервые услышал со сцены музыку Р.Вагнера. С этого времени С.становится горячим приверженцем и пропагандистом творчества и муз.-драматич. принципов Вагнера. В 1862 С. закончил оперу "Юдифь", к-рая была пост. в мае 1863 на сцене Мариинского т-ра. В том же т-ре в 1865 была пост. следующая опера С. "Рогнеда" на сюжет из рус. истории. Историч. и народно-бытовая тематика лежит и в основе последующих творч. замыслов С. В 1865 и 1866 он предполагал написать балет "Ночь перед рождеством", а потом оперу "Тарас Бульба" (по Гоголю), к-рые не были, однако, завершены. В 1867 С. предпринял совм. со своей женой B.C. Серовой издание критич. журн. "Музыка и театр". В том же году он начал работать над оперой "Вражья сила" по пьесе А. Н. Островского "Не так живи, как хочется". В создании либретто вместе с композитором принимал участие сам драматург, но затем, вследствие возникших между ними разногласий, Островский отошел от работы. Последнее, 5-е, действие было дописано после смерти композитора В. С. Серовой; Н. Ф. Соловьев по завещанию С.инструментовал 5-е действие и нек-рые эпизоды 1-го действия (пост. в 1871, Мариинский т-р).
С.- один из крупнейших представителей рус. клас-сич. муз. критики 19
в. В своей лит.-муз. деятельности он соединял боевую публицистичность с
высоким мастерством эстетич. анализа и научной обоснованностью суждений.
Его художеств. взгляды и методы критич. деятельности сложились под
влиянием передовой рус. лит. критики, в первую очередь В. Г. Белинского,
хотя позиции С. были во многом непоследовательны и противоречивы. Осн.
эстетич. требованием С. была правдивость художеств. воплощения.
"Стремление к правде в выражении" он считал одной из основных,
определяющих черт рус. муз. школы и видел залог великого будущего рус.
музыки в ее народности и неразрывной связи с основами нац. жизни. Муз
.-критич. деятельность С. была проникнута просветительскими тенденциями.
Крупнейшей заслугой С. является неустанная пропаганда творчества Глинки,
критич. анализу к-рого он посвятил ряд работ ("Опыт технической критики
над музыкой М. И. Глинки", 1859, ""Жизнь за царя" и "Руслан и Людмила"",
1860, и др.). В этих работах он обосновал значение Глинки как создателя
рус. нац. муз. школы. Однако в оценке одного из величайших произв.
Глинки, оперы "Руслан и Людмила", он допустил ошибки, не поняв
своеобразия ее эпич. драматургии (статья ""Руслан" и руслаписты", 1867).
С. дал тонкий разбор оперы Даргомыжского "Русалка". Ему принадлежат
цепные исследования о зарубежной муз. классике [статьи:
"Моцартов Дон Жуан и его панегиристы", 1853, "Те-матизм (Thematismus)
увертюры к опере "Леонора". Этюд о Бетховене", 1861, и др.].
Сильными сторонами С. как композитора были: хорошее знание законов
муз. драматургии, умение сочетать музыку со сценич. действием, яркое
колори-стич. мастерство. Однако стиль его музыки отличается нек-рой
пестротой и эклектичностью. Первая опера С. "Юдифь" (на сюжет библейской
легенды) характеризуется возвышенным, героич. пафосом, цельностью
образов, монументальной широтой хоровых нар. сцен. Вместе с тем в музыке
оперы много условного; реали-стич. нац. характеристики нередко
подменяются искусств. стилизацией. Эти недостатки оперного стиля С.
особенно резко выявились в "Рогнеде", что послужило поводом для отрицат.
оценки оперы передовой муз. критикой (В. В. Стасов, Ц. А. Кюи),
отмечавшей, однако, отдельные удачные эпизоды. В опере "Вражья сила"
композитор стремился создать "народно-русскую музыкальную драму",
основанную на простом, но глубоком и сильном жизненном конфликте. С
помощью песенных нар.-бытовых интонаций и подлинных пар. напевов С.
стремился создать реалистич. характеристики действующих лиц. Важное
место в драматургии оперы принадлежит широко развернутым жанровым нар.
сценам. Кроме трех опер, С. было написано неск. симф. и хоровых произв.,
романсы и др. соч.
Соч.: Критические статьи, т. 1-4, СПБ, 1892-95;
Избранные статьи, т. 1, М.-Л., 1950, т. 2, М.. 1957; Письма к В. В. и
Д. В. Стасовым, в кн.: Музыкальное наследство, т. 1. М., 1962, и "Рус.
муз. газета", 1899, 1900 1903 1906 1915, 1916, 1917; Письма к его сестре
С. Н. Дю-Тур (1845-1861), СПБ, 1896.
Лит.: С е р о в а В. С., Серовы Александр Николаевич и Валентин
Александрович. Воспоминания, СПБ, 1914;
Молчанов А. Е., А. Н. Серов. Библиографический указатель произведений
А. Н. Серова, СПБ, 1888; е г о ж е, А. Н. Серов. Библиографический
указатель литературы о А.Н. Серове и его произведениях, СПБ, 1888; А.Н.
Островский и русские композиторы. Письма, под общей ред. Е. М. Колосовой
и Вл. Филиппова, М.-Л., 1937; Х у -б о в Г., Жизнь А. Н. Серова, М.-Л.,
1950; Ф и н д е и -з ен Н., А. Н. Серов. Его жизнь и музыкальная
деятельность, 2 изд., М.- Лейпциг, 1904; История русской музыки, под
ред. М. С. Пекелиса, т. 2, М.- Л., 1940; Асафьев Б. В. (Игорь Глебов),
Русская музыка от начала XIX столетия, М.-Л., 1930; К е л д ы ш Ю. В.,
История русской музыки, ч. 2, М.-Л., 1947; К р е м л е в Ю. А., Русская
мысль о музыке, т. 1, Л., 1954, т. 2, Л., 1958. /\ Кел.
СЕРОВ, Валентин Александрович [7(19).1.1865- 22.XI(5.XII).1911] -
рус. живописец, график, выдающийся мастер портрета. Сын композитора А.Н.
Серова. Учился у И. Е. Репина и в петерб. Академии художеств (1880-85) у
П. П. Чистякова. С 1903 - действит. чл. Академии художеств; в 1905 вышел
из ее состава в знак протеста против расстрела рабочих 9 января.
С. был активным членом Мамонтовского художеств. кружка; пост. здесь
"живую картину" "Данте и Вергилий" (1894, совм. с И. С. Остроуховым),
был автором декораций спектакля "Черный тюрбан" (1886), выступал в
комич. ролях. Позднее принимал участие в деятельности Моск. частной рус.
оперы; оформил оперы (совм. с К. А. Коровиным): "Рогнеда" (1896) и
"Юдифь" (1898) А. Серова. В 1908 опера "Юдифь" была вновь поставлена в
декорациях С. на сцене б. Мариинского т-ра. Для рус. балетов антрепризы
Дягилева С. были сделаны плакат-афиша к выступлениям А. П. Павловой
(1909) и занавес к балету"Шехеразада" (1911). Среди работ С. - портреты
М. Горького, Н. А. Римского-Корсакова, А. К. Глазунова; выдающихся
деятелей рус. сцены - М. Н. Ермоловой, Г. Н. Федотовой, Ф.И.Шаляпина,
К.С.Станиславского, И. М. Москвина, В. И. Качалова, Т. П. Карсавиной,
итал. певца Ф. Таманьо и др. С. преподавал в моск. Уч-ще живописи,
ваяния и зодчества (1897-1909).
Обратно в раздел культурология