Театральная Энциклопедия

ОГЛАВЛЕНИЕ

Энциклопедия включает статьи о всех видах театрального искусства - драме, опере, балете, оперетте, музыкальной комедии, детском и кукольном театре, а также статьи о цирке и эстраде. Эти статьи посвящены формам и жанрам театрального искусства, вопросам драматургии, искусства актера, режиссуры, музыки в театре, декорационного искусства, техники сцены, организации театрального производства, архитектуры и устройства театральных зданий, театральной печати, образования, научно-исследовательской работы в области театра.

САЖИН, Зиновий Абрамович [p.29.V(ll.VI). 1903] - рус. сов. актер.
Засл. арт. РСФСР (1947). Чл. Коммунистич. партии с 1943. В 1921 окончил
Киевскую драм. студию. Сценич. деятельность начал в 1922 в
Опытно-героич. т-ре под рук. Б. А. Фердинан-дова (Москва). В 1924-30
работала Педагогич. мастерской Г.Л.Рошаля (с 1925-Педагогич. т-р). Роли:
беспризорник Рязань ("Винтовка ј492116" Крона), Подколесин ("Женитьба"
Гоголя), Старик ("Черный яр" Афиногенова). В 1930-36 - актер и зав. лит.
частью Бауманского т-ра рабочих ребят, с 1936 - 3-го Моск. т-ра для
детей, в 1938-41 - Моск. т-ра для детей. С 1941 работает в Центр,
детском т-ре.
Лучшие роли: Голкер ("Улица радости" Зархи), Юлька ("Токмаков
переулок" Смирновой), Моисей, Направо ("Сказка", "Двадцать лет спустя"
Светлова), Сильвестр ("Проделки Скапена" Мольера), Клик Кляк ("Город
мастеров" Габбе), Ромашов ("Два капитана" по Каверину), Кук ("Я хочу
домой" Михалкова, Гос. пр. СССР 1950), Варлаам ("Борис Годунов"
Пушкина), Манилов ("Мертвые души"), Сугрива ("Рамаяна" по инд. эпосу) и
др. Игра С. отличается простотой и выразительностью, мягким, теплым
юмором. С 1928 С. ведет педагогич. работу в студиях детской театр.
самодеятельности. В 1953-59 преподавал во ВГИКе, с 1960 работает в Уч-ще
им. Гнесиных (курс муз. комедии), в студии при Центр, детском т-ре.
Автор пьес для самодеят. детского т-ра, статей по вопросам детского
т-ра.
С о ч.: Вояки, М., 1928 (совм. с С. Гушанским); Куриная бригада, М.,
1931 (совм. с С. Гушанским); Красный бакен, в кн.: Твой школьный театр.
М., 1964. С. Г.
САЗАНДАРЯН, Татевик Тиграновна [р. 20 .VIII (2. IX). 1916] - арм.
сов. артистка оперы (меццо-сопрано). Нар. арт. СССР (1956). Чл.
Коммунистич. партии с 1948. Деп. Верх. Совета СССР 5-го созыва. В 1937
окончила вок.-драм. студию при Доме культуры Армении в Москве, в 1960 -
Ереванскую консерваторию. Концертную деятельность начала
В 1933, выступала В Иране, Ливане, Сирии (1956), Бельгии (1958,
1962), Греции (1959), Чехословакии (1960), Франции (1963). С
1937солистка Т-ра оперы и балета им. Спендиарова. С. органически
сочетает опытсовр. иек-ва пения с характерными элементами нар. арм.
песни, создает выпуклые муз.-сценич. образы. С 1Й61 ведет педагогич.
работу в Ереванской консерватории.
Партии: Парандзем ("Аршак II" Чухаджяна), Тамар ("Давид-бек"
Тиграняна), Назели ("Героиня" Степаняна, Гос. пр. СССР, 1951) - первая
исполнительница; Алмаст (о. п. Спендиарова), Кончаковна ("Князь Игорь"),
Любаша ("Царская невеста"), Уля Громова ("Молодая гвардия" Мейтуса),
Иокаста ("Царь Эдип" Стравинского), Кармен; Далила ("Самсон и Далила"
Сен-Санса), Амнерис и др.
Лит.: Арутюнян В., Татевик Сазандарян, "Сов. музыка", 1956, ј 6;
Симонян К. и Арутюнян В., Татевик Сазандарян, Ереван, 1959 (на арм.
яз.). Юн, Г.
САЗГРЛЕНД, Джоан - см. Сатерленд. САЗОНОВ, Николай Федорович
[20.IV(2.V). 1843, Петербург,- 22.XII.1902 (4.1.1903), там же] - рус.
актер. Сценич. деятельность начал в провинции (Владимир, Н. Новгород)
под фам. Шувалов. Затем поступил в Петерб. театр. уч-ще, по окончании
к-рого (1863) был принят в Александрийский т-р; играл здесь до конца
жизни. Обладая хорошими внешними данными, красивым голосом,
пластичностью, музыкальностью, С. в первый период своей деятельности с
успехом выступал в водевилях и особенно в опереттах, получивших широкое
распространение в Александрийском т-ре в 60-е гг. Роли: Парис, Пикилло
("Прекрасная Елена", 1868, и "Птички певчие", 1869, Оффенбаха), Фауст
("Фауст наизнанку" Эрве, 1869). Перейдя на характерные и бытовые роли в
драме, С. сыграл 25 ролей в пьесах Островского, высоко ценившего
исполнение актера. Роли: Мурза-вецкий ("Волки и овцы", 1875), Платон
("Правда - хорошо, а счастье лучше", 1876), Дергачев ("Последняя
жертва", 1877), Андрей Белугин ("Женитьба Бе-лугина" Островского и
Соловьева, 1878) и др. Однако, стремясь к "выигрышным" ролям, С.
предпочитал выступать во внешне эффектных пьесах В. А. Крылова. Иск-во
С. отличалось виртуозной техникой, тщательной разработкой деталей,
Роли последнего периода творчества: Тарелкин ("Дело" Сухово-Кобылина,
1882), Манилов ("Мертвые души", 1889), Тригорин ("Чайка", 1896). В
1888-91 С. преподавал на драм. курсах Петерб. театр. уч-ща.
Лит.: Сазонов Н. Ф. Некролог, "ЕИТ". Сезон 1902- 1903 гг.. Приложение
3, с. 41-44; Л и н с к и и Вл., Н. Ф. Сазонов, "Театр и искусство",
1903, ј 1, с. 5-6. АН. А.
САИДАЗЙМОВА, Турсуной (1911-1928) - узб. сов. актриса. Одна из первых
актрис узб. т-ра. Вместе с группой узб. актеров поступила в нац. студию
при узб. Доме просвещения в Москве. В 1927, окончив студию, стала
актрисой Центр, образцовой узб. труппы (ныне Т-р им. Хамзы). Роли: Ширин
("Фархад и Ширин" Хуршида), Клариче ("Слуга двух господ"). Выдающаяся
работа С. - образ Халимы (о. п. Зафа-ри). Была убита во время гастролей
т-ра в Бухаре.
Лит.: Хамза Хаки м-з аде Ниязи, Избранное, Ташкент, 1959, с. 87.
САИДМУРАДОВ, Султан Саидович (р. 5. V.I 905) - тадж. сов. актер,
режиссер, драматург. Засл. деят. иск-в Тадж. ССР (1957). Один из
старейших деятелей тадж. проф. т-ра. С 1929 - в труппе Т-ра им. Лахути.
С этого же времени выступает как драматург. Написал одноактную пьесу
"Санавбар" (1929), пьесу "Раано" (1937) - об участии детей в гражданской
войне, "Клевета" (1938, совм. с Исмаиловым); "Саодат" (1948, совм. с
Рабиевым) - о новых взаимоотношениях тадж. колхозников, инсц. по произв.
Айни "Смерть ростовщика" (совм. с М. Касымовым), либретто тадж. комич.
оперы "Знатный жених", пьесу "Поэма о Би-бизайнаб" (1965) - о борьбе с
контрреволюционерами в нач. 30-х гг. В 1938-63 был режиссером Тадж. т-ра
оперы и балета им. Айни. Автор и пост. первого тадж. муз. представления
"Лола" (1938), спектаклей "Пулат и Гульру", "Знатный жених" (совм. с
Валамат-заде). Возглавлял Тадж. филармонию, где пост. театрализованную
программу "Сайл"идр. Я. Я. САИДНУРОВ, Дадам Османович (р. 1914) - кумык.
сов. актер. Нар. арт. Даг. АССР (1957). С 1932 - актер Кумык, т-ра им.
А. Салаватова (Махачкала). Роли: Платон Кречет; Сильвио ("Слуга двух
господ"), Темир ("Красные партизаны" Салаватова). В 50 - 60-е гг. играл
комедийные роли, окрашенные мягким юмором:
Аскер ("Аршин мал алан" У. Гаджибекова), Анучкин ("Женитьба"), Исякай
("Под деревом" Рустамова). Е.Ж.
САЙДОВ, Абдурахман (1910-23.IX.1945) - тадж. сов. актер. Засл. арт.
Тадж. ССР (1939). Участвовал в самодеятельных спектаклях. С 1930 - актер
Т-ра им. Лахути.
Роли: Фердинанд ("Коварство и любовь", 1937), Шодмон (о. п. Улугзаде,
1939), Сухроб ("Рустам и Сухроб" Пирму-хаммедзаде и Волькенштейна, 1941)
и др.
С. обладал ярким, сильным сценич. темпераментом. Его иск-во было
романтичным, возвышенным, строгая четкость сочеталась в нем со страстной
эмоциональностью. С 1939 выступал как режиссер. Пост. "Мятеж" по
Фурманову (1939), "Проделки Майсары" Хамзы (1942). В комедийных
спектаклях использовал традиции нар. тадж. т-ра. Н. Н.
САЙДОВ, Гарун (1891-1919) - лакский сов. драматург. Автор первой
социальной лакской драмы "Лудильщики". Расстрелян в 1919 карательным
отрядом белых. М. Я.
САЙДОВ, Миркарим (1910-2.IX.1940) -тадж. сов. актер. Засл. арт. Тадж.
ССР (1939). В 1927-30 учился в Узб. театр. студии в Москве, затем
работал в т-ре г. Бухары. С 1931 - актер и режиссер Т-ра им. Лахути. С.
был мыслящим актером, его сценич. образы отличались глубиной психологич.
раскрытия, технич. мастерством. Играл драматические и остро характерные
роли: Арслан, Саримсак ("Два коммуниста", 1931, "Сожжем", 1934, Яшена),
Платон Кречет (1936), Восе (о. п. Абдулло, 1937), Отелло (1939) и др.
Вел педагогич. работу (на театр. ф-те худож. комбината в Душанбе,
1936-39). Выступал как режиссер. Я. Я.
САЙДАШЕВ, Салих Замалетдинович [20.XI (3.XII).1900-16.XII.1954] -
тат. сов. композитор. Нар. арт. Тат. АССР (1956). Муз. образование
получил в Казанском муз. уч-ще (1916-19) и в тат. оперной студии при
Моск. консерватории в классе композиции Г. И. Литинского (1934-38). В
1922-48 - муз. рук. и дирижер Тат. т-ра им. Красного Октября (с 1939 -
Т-р им. Камала).
С.- автор музыки первых тат. муз. драм: "Голубая шаль" (1925),
"Родина" (1931), "На Кандре" (1933) Тинчури-на, "Наемщик" Т. Гиззата
(1928) и др. С. принадлежат также инструмент, произв., песни.
Лит.: Гиршман Я. М., Салих Сайдашев, Казань, 1956; С а ф и н а Г. Б.,
Основоположник татарской советской музыки... С. Сайдашев. Указатель
лит-ры, Казань, 1958 (на тат. и рус. яз.). Ир. Г.
САЙКОВ, Иван Павлович (р. 1911) - белорус. сов. артист оперы (тенор).
Нар. арт. БССР (1955). Пришел в т-р из худож. самодеятельности. В
19381949 - артист Т-ра муз. комедии БССР. В 1949-56- солист Белорус.
т-ра оперы и балета, с 1956 - Саратовского т-ра оперы и балета.
Партии: Герман; Андрей ("Мазепа"), Самозванец ("Борис Годунов"),
Водемон ("Иоланта"), Григорий ("Тихий Дон"), Олег Кошевой ("Молодая
гвардия" Мейтуса), Сергей ("Девушка из Полесья" Тикоцкого), Стефан
("Страшный двор" Мо-нюшко), Отелло, Ричард ("Отелло", "Бал-маскарад"
Верди), Радамес, Хозе, Канио, Каварадосси и др. С. и И. Hue.
САЙМОНСОН (Simonson), Ли (р. 26.VI.1888) - амер. театр. художник. С
1912 работал в т-ре "Вашингтон сквер плейере", в 1919-40 - гл. художник
и директор т-ра "Гилд" (Нью-Йорк). Ранние работы С. характеризуются
поисками, приводящими порой к фор-малистич. оформлению спектакля.
Позднее в творчестве С. утверждаются реалистич. тенденции.
Среди работ С.: "Чайка" (1916), "Власть тьмы" (1920);
"Лилиом" Мольнара (1921), "Назад к Мафусаилу" Шоу 1922), "Счетная
машина" Раиса (1923), "Человек-масса" Толлера, "Марко-миллионщик" 0'Нила
(1928), "Рычи, Китай!" Третьякова (1930), "Дни без завершения" О'Нила
(1934) и др.- все в т-ре "Гилд". Оформил балеты "Лебединое озеро" (1938,
"Балетный т-р Мордкина") и др., оперы -"Кольцо Нибелунга" Вагнера (1949,
"Метрополитен-опера") и др.
С. преподает в крупнейших амер. ун-тах, автор ряда теоретич. работ.
Соч.: The stage is set, N. Y., 1932; Settings and costumes of the
modern stage, N. Y., 1933 (совм. с F. F. Kommissar-zhevskii); Part of a
lifetime. Drawings and designs, N. Y., 1943; The art of scenic design,
N. Y., 1950. Я. Г о
САЙН‚ТЕ Сисп. sainete, осн. знач. - соус, приправа) - жанр исп.,
позднее также латиноамер. т-ра; веселое муз. представление. Истоки С. -
в пасос и фарсах Л. де Руэды. В 1-й пол. 17 в. С.- шутливая сценка,
к-рой оканчивалось Тс?атр. празднество. Во 2-й пол. 17 B.C. называли
любой финал (напр., песня, танец) театр. представления. Становление С.,
как самостоят. жанра, происходит в 18 в. и связано с творчеством исп.
драматурга Р. Ф. де ла К руса. Реалистич. сайнете Круса, написанные
разговорным яз. в размере нар. романса, сочувственно изображали
городские низы и получили большую популярность. Среди последователей
Круса - Г. Савала, В. Р. де Арелья-но, X. И. Гонсалес дель Кастильо.
Неотъемлемая часть С.- музыка и пение. В числе композиторов, писавших
музыку для С.,- П. Эстеве, Л. Мисон, А. Росалес, Б. Ласерна. В 1-й пол.
19 в. появились С. для детей, получившие широкое распространение, а в
нач. 20 в.- т. н. андалусские С., использующие музыку и стихотворный
фольклор Андалусии. В 20 в. этот вид С. разрабатывали бр. С. и X.
Альварес Кин-теро и К. Арничес-и-Баррера. А. Гр.
С конца 19 в. С. получило большое распространение в Аргентине, где
основоположником этого жанра стал Н. Трехо-автор св. 50 сайнете. Среди
драматургов, писавших С. в конце 19- 1-й четв. 20 вв.: Э. Сория, К.
Маурисио Пачеко, А. Вакареса, А. Диссеполо, Р. Пайро, X. Гонсалес
Кастилъо, А. Фонтанелья. В развитие жанра С. внес вклад Ф. Санчес.
Музыку для С. писали композиторы А. Рейносо, Ф. Пая, Э. Гарсиа Лалане,
А. А. Подеста и др. К сер. 20-х гг. популярный среди народа жанр С.
приходит в упадок в связи с активизацией деятельности коммерч. т-ров,
к-рые превращают С. в пошлую комедию. Ал. Р.
САЙФЙ-КАЗАНЛЫ, Фатих (р. 12.III.1888-1938)- тат. драматург, писатель.
Чл. Коммунистич. партии с 1920. Герои первой пьесы С.-К. "Священный
труд" (изд. 1907) - революционеры, подпольщики. В комедиях "Наши
времена" (1909) и "Общественный деятель" (1916) С.-К. высмеял оторванную
от своего народа интеллигенцию. Общественно значит, вопросы ставит пьеса
"Скучная жизнь" (1914-15, труппа "Сайяр"). С первых дней Сов. власти
С.-К. активно выступал за создание пролетарской культуры, за новый т-р.
В 1920 написал драму "Враги", в к-рой создал героич. образы большевиков
и рабочих-красногвардейцев, участников революционного восстания в
Казани. Пьеса была пост. во мн. тат. т-рах. Пьесы "Родословная муллы
Закцана" (1929, Тат. акад. т-р) и "Зеленая поляна" (1933, там же)
проникнуты пафосом борьбы за новую жизнь. Последняя драма С.-К.
"Зубаржат" показывает новые взаимоотношения между людьми со-циалистич.
общества, трудовой героизм. Был незаконно репрессирован, реабилитирован
посмертно.
Соч.: Сайланма эсэрлэр, Казан, 1960 (см. предисл. X. Хисмэтуллина).
Лит.: Татар совет эдэбияты тарихы, Казан,,1960. ф р
"САЙЯР" ("Странствующая") - первая тат. профессиональная труппа.
Организована И. Кудашевым-Ашказарским в нач. 1907 в Оренбурге. В 1907 в
труппу пришел А. Карцев, и с 1908 она получила наименование "С.", т. к.
вела разъездную деятельность.
В первый период работы "С." (1907-12) в репертуаре гл. место занимали
пьесы Г. Камала: "Первое представление", "Ради подарка", "Распутство",
"Банкрот", "Тайны нашего города". Затем репертуар труппы расширяется:
ставятся произв. рус., зап.-европ. классики, азерб. драматургии:
"Коварство и любовь" (1913), "Гроза" (1914), "Без вины виноватые"
(1915), "Ревизор" (1916), "Доходное место" (1916), "Скупой" (1915),
"Лекарь поневоле" Мольера (1916), "Горе Фах-ретдина" Везирова,
"Надиршах" Нариманова.
Труппа, возглавляемая А. Карцевым, вела большую работу по созданию
нац. репертуара. Были пост. пьесы Амирхана "Молодежь", "Неравные" и
произв. молодых писателей: "Первые цветы" Тинчурина, "Молодые не
обманываются" Файзи и др. "С." в 1917 впервые пост. драму Г. Кулахметова
"Молодая жизнь", написанную под влиянием Горького и запрещенную
цензурой.
После Окт. революции "С." пост.: "Мещане", "Вишневый сад" (повторение
спектаклей МХТа), "Свадьба Кречинского", "Хаджи Эфенди женится" Ш.
Кама-ла, "Галиябану" Файэи, "Последний привет" Тинчурина, "Обезумевшая
девушка" Бурнаша и др. Кариев привлек в труппу рус. режиссеров
Загорского, Михаленко, художника Бенькова.
Труппа "С." гастролировала в городах Поволжья, Урала, Кавказа,
Сибири, Ср. Азии и способствовала возникновению узб., тадж. и башк.
т-ров, сближению культуры тат. народа с культурой др. народов и, в
первую очередь, с рус. передовой культурой.
В труппу "С." входили актеры: А. Кариев, С. Гиз-затуллина-Волжская,
И. Кудашев-Ашказарский, Г. Болгарская, А. Кулалаев, В.
Муртазин-Именский, 3. Баязитский, Ахундов, Н. Сакаев, Ф. Самитова, 3.
Богданова, С. Байкина, Дж. Байкин, К. Шамиль, 3. Султанов, А. Синяева,
К. Тинчурин, Камал 1-й, Камал 2-й, С. Айдаров, Ф. Ильская, М. Иманская,
Ф. Бакиров, 3. Ахмерова, Н. Арапова, Г. Мангу-шев, Идель (Парсин) и др.
Участники труппы "С." явились основоположниками тат. нац. т-ра.
В 1918-19 труппа работала при губернском отделе нар. образования. В
день провозглашения Тат. АССР (25 июня 1920) на основе "С." был создан
тат. гос. т-р (ныне Т-р им. Камала).
Лит.: Сагди Г., МутинМ., Парсин М., Татарский театр. Казань, 1926;
Муртазин В., Чнэкэй, Из истории татарского театра, Москва, 1926; Кулиев
И., Кариев [Альбом], Казань, 1924; ГубайдуллинХ.Х., Первое десятилетие
татарского профессионального театра. Доклад, Казань, 1957 [Гос. музей
TACCPJ, на рус. яз.; его же, Азербайджанская классическая драматургия на
татарской сцене, "Изв. Азерб. АН". Серия обществ, наук, 1963, ј 1 (на
рус. и азерб. яз.); его же, Памяти выдающегося артиста, "Театр", 1961,
.ј 9; также см. Журналы: "Ан-га", за 1914 и 1918; газеты: "Йолдыв"
("Звезда"), "Кояш" ("Солнце"), "Тормыш" ("Жизнь"), "Вакыт" ("Время")
1906- 1918 и др. X. Г.
CAKATA, Тодзюро (1647-1.XI.1709) - япон. актер. Один из лучших
исполнителей ролей "молодых влюбленных" (вагото) в т-ре Кабуки,
работающем в районе Киото-Осака. Приобрел известность после исполнения
роли Фудзия Исаэмона в пьесе "Югири нагори-но сегацу" (1678). Выступал
преим. в пьесах ведущего япон. драматурга М. Тикамацу\ лучшая роль -
Умэнага Бундзо ("Кэйсэй Хотокэ-но хара" Тикамацу). Исполнительское
иск-во С. отличалось мастерством, он обладал выразит, внешностью,
пластичностью. С. были близки комич. роли, а также роли, исполненные
лирич. грусти.
Лит.: Ихара Тосиро, Нихон энгэкиси, Токио, 1904 (на япон. яз.). Д. Г.
САКЙЕВА, Куляш Срымбетовна (р. 1920) - казах. сов. актриса. Нар. арт.
Казах. ССР (1958). Депутат Верх. Совета Казах. ССР 4-го созыва. В 1941
окончила Алма-Атинское театр. уч-ще и поступила в Джам-бульский казах,
т-р драмы. Создала поэтич. и колоритные образы в нац. драматургии; Баян,
Актокты, Жибек ("Козы-Корпеш и Баян-Слу", "Ахан-сереи
Актокты", "Кыз-Жибек" Мусрепова), Енлик ("Енлик и Кебек" Ауэзова) и
др. В 1952 перешла в Семипалатинский т-р. .
Играла здесь роли: Мехмэне Бану ("Легенда о любви" Хикмета), Анар
("Одно дерево не лес" Тажибаева), Майра (о. п. Тажибаева). Выступает в
муз. драмах. Б. Я.
САККИ, С а к к о (Sacchi, Sacco),- семья итал. актеров комедии делъ
арте.
Старший представитель этой семьи - Д ж e н-наро С. (ум. ок.
1715)-прославился исполнением ролей Дзаннщ его жена - Маддалена
С.выступала под именем Армеллины и играла роли субреток; брат -Гаэтано
С. (ум. 1735) был популярен в ролях второго Дзанни; одна из дочерей -
Адриана (1715-76) вначале играла роли "второй любовницы" Беатриче, затем
перешла на амплуа субреток, с большим успехом выступала под именем
Смеральдины. Самым известным в этой семье был Антонио Джованни С.
(3.VII.1708- 19.XI.1788), сын Гаэтано С. Сценич. деятельность начал как
танцовщик в оперном т-ре "Пергола" (Флоренция), затем перешел в т-р
"Кокомеро", где стал выступать в ролях второго Дзанни под именем
Труффаль-дино. В 1738 С. работал в Венеции в труппе Дж. Име-ра, где
познакомился с К. Гольдони, написавшим для него три сценария (в т. ч.
сценарий "Слуга двух господ", впоследствии переработанный Гольдони в
комедию, включавшую импровизации и остроты С.). В 1742 С. гастролировал
в Петербурге, выступал при дворе Елизаветы Петровны, в 1753-55 - в
Лисабоне. В Венеции С. продолжал играть комедии дель арте, но с меньшим
успехом, т. к. этот вид т-ра пришел в упадок, зрители охотнее смотрели
пьесы Гольдони (в т-ре "Сан-Лука") и П. Кьяри (т-р "Сант-Анджело").
Пост. фьяб К. Гоцци выдвинула на короткое время (1761- 1765) труппу С.
на первое место в Венеции. После многолетней работы в труппе С. начались
раздоры, в 1782 она распалась.
А. Дж. С. был последним выдающимся итал. актером-импровизатором,
акробатом и эквилибристом. По словам К. Гольдони, он "обладал живым и
блестящим воображением..., всегда углублялся в существо исполняемой
сцены и придавал свежесть пьесе посредством совершенно новых шуток и
неожиданных реплик" (Мемуары К. Гольдони, т. 1, с. 379-380).
Лит.: Memoires de Goldoni, t. 1-3, Р., 1787 (в рус. пер.- Мемуары
Карло Гольдони, т. 1-2, ГЛ.], 1933); Rasi L., I comici italiani, v. 1-3,
Firenze, 1897-1905; G o z z i C., Memorie inutili, v. 1-2, Bari, 1910.
Д, Мок.
САККЙНИ (Sacchini), Антонио (14.VI. 1730 - 7. X. 1786) - итал.
композитор. Учился у Ф. Д у ранте в Неаполе, где в 1756 дебютировал
интермедией "Фра Донато". ' Оперы С. ставились в т-рах Неаполя (с 1758),
Венеции ("Александр в Индии", 1763, т-р "Сан-Сальваторе"), Падуи
("Олимпиада", 1763), Рима ("Узнанная Семирамида", 1764, т-р
"Арджентина";
"Сид", 1769, т-р "Арджентина", франц. ред. - "Хи-мена, или Сид",
1783, Фонтенбло, и др.), Милана ("Ар-мида", 1772, т-р "Дукале", франц.
ред.- "Ринальдо", 1783, Парижская опера). С 1768 С. был хормейстером и
вок. педагогом в Венеции. В 1772-81 работал в Лондоне (оперы:
"Тамерлан", 1773, "Монтесума", 1775, "Солдатская любовь", 1778), затем в
Париже (оперы:
"Дардан", 1784, Версаль, "Эдип в Колоне", 1786, Парижская опера,
"Арвир и Эвелина", поем. 1788, там же). Видный представитель
неаполитанской оперной школы, С. использовал также опыт реформаторских
муз. трагедий X. Глюка. Лучшее произв. С.- "Эдип в Колоне". Писал также
оратории, мессы, инструмент, музыку.
Лит.: Seni itzer F., Antonio Sacchini, Siena, 1955. Б. Ш.
CAEKO A.-см. Сакки.
САКС (Sachs), Ганс (5.XI.1494-19.1.1576) - нем. поэт-мейстерзингер и
драматург. В 1509 начал изучать основы цехового нар. иск-ва. Как
странствующий подмастерье неск. лет путешествовал по Германии. В 1515
возглавил движение Нюрнбергских мейстерзингеров. В молодости С. был
комич. актером, в 50-е гг. руководил любительской труппой. С. - яркий
выразитель реали-стич. тенденций нем. бюргерского т-ра 16 в. В своих
трагедиях и комедиях он еще следует традициям ср.-век. моралите,
принципам гуманистич. драмы. Но в фарсах (фастнахтшпили - масленичные
игры) С. близок к нар. т-ру. С. преобразовал примитивный, грубый нем.
фарс 15 в. В его фастнахтщпилях действуют живые люди - бюргеры и
крестьяне. Многие фарсы С. направлены против католич. церкви, против
дворян и правителей, обманывающих народ. К лучшим фарсам С. принадлежат:
"Школяр в раю", "Корзина разносчика", "Фюзингенский конокрад".
Исполненные юмора, жизнеутверждающие фарсы С. пользовались большим
успехом среди де-мократич. кругов его времени. Р. Вагнер вывел С. в муз.
драме "Нюрнбергские мейстерзингеры" (1862).
Соч.: Ausgewahlte Werke, Bd 1-2, Lpz., 1961; в рус. пер.- Пастернак
Б., Избранные переводы, М., 1940;
Хрестоматия по истории западноевропейского театра (сост. и ред.) С.
Мокульского, т. 1, 2 изд., М., 1953, отд. V.
Лит.: Веселовский А., Старинный театр в Европе, М 1870- H о f f m a n
n J. L., Hans Sachs, Nurnberg, 1847. Г. Гур.
САКСАГАНСКИЙ (наст. фам.- Тобилевич), Панас (Афанасий) Карпович
(15.V.1859, с. Каменно-Костоватое,-17.IX.1940, Киев) - укр. актер,
режиссер, театр. деятель. Нар. арт. СССР (1936). Брат И. К.
Карпенко-Карого и Н. К. Садовского.
В 1875 играл в любительском кружке под рук. М. Л. Кропивницкого
(Елисавет-град, ныне Кировоград). Окончил Одесскую юнкерскую школу
(1880). Находясь на воен. службе (1880-83), увлекался театр. иск-вом,
выступал в труппе Чернышева. В 1883 вступил в укр. проф. труппу М.
Старицкого, затем - в труппу Кропивницкого (1885-88) и Н. Садовского
(1888-90). Участвовал в первой гастрольной поездке укр. т-ра в Петербург
и Москву (1886, 1887). В 1890 организовал и возглавил "Товарищество
русско-малороссийских артистов". В 1898 в товарищество вошел Садовский и
оно получило наименование "Объединенное товарищество П. К. Саксаганского
и Н. К. Садовского". В 1900 в товарищество вошли М. Л. Кропивницкий и М.
К. Зань-ковецкая и оно стало наз. "Малороссийская труппа М. Л.
Кропивницкого под руководством П. К. Саксаганского и Н. К. Садовского с
участием М. К. Зань-ковецкой". После выхода из труппы Заньковедкой и
Кропивницкого наз. "Малороссийская труппа под рук. П. К. Саксаганского и
Н. К. Садовского" (1903-05), после ухода Садовского - "Товарищество
малороссийских артистов во главе с П. К. Саксаган-ским при участии И. К.
Карпенко-Карого". В 1909 С. отказывается от руководства и покидает
"Товарищество". В 1910-15 гастролирует в разл. укр. труппах по городам
Украины и России. В 1915 принимает участие в создании "Товарищества укр.
артистов с участием М. К. Заньковецкой и П. К. Саксаганского под рук. И.
А. Марьяненко". В 1918 создал в Киеве Нар. т-р, на базе к-рого в 1922
был организован Укр. драм. т-р им. М. Заньковецкой (ныне - во Львове).
После Окт. революции С. стал активным деятелем сов. укр. т-ра. Он
работал в т-рах им. М. Заньковецкой, им. И. Франко, Харьковском нар.
т-ре (1927-31).
Актерское и режиссерское творчество С. представляет в истории укр.
т-ра 2-й пол. 19 в. высшую ступень критич. реализма. Глубоко нац.
художник, творчество к-рого развивалось на драматургии Карпенко-Карого,
С. в то Же время по своим художеств. принципам и творч. практике близок
театр. эстетике выдающихся мастеров рус. т-ра. Как актер С. стремился к
раскрытию внутр. содержания образа, к воссозданию человеч. характеров во
всем их разнообразии. Реалистич. манера игры приобретала у С. особую
яркость и глубину. Тонкий внешний рисунок роли, филигранная обработка
деталей, острая характерность грима, жеста, разнообразная мимика,
богатейшая гамма интонац. нюансов, искрометный нар. юмор - таковы
характерные черты исполнительской манеры С.
Среди лучших ролей С.: Пеньонжка, Бонавентура, Гнат Голый, Тарабанов,
Харько, Бондарь, Опанас, Цокуль ("Мартын Боруля", "Сто тысяч", "Савва
Чалый", "Суета", "Поливода XVIII столетия", "Бондаривна", "Бурлак",
"Наймичка" Карпенко-Карого), Печерица, Герасим, Иван Непокрытый
("Крути", да не перекручивай", "На ревизию", "Дай сердцу волю, заведет в
неволю" Кропивницкого), Карась ("Запорожец за Дунаем"
Гулак-Артемовского), Голохвостый, Шпонька, Солопий Черевик ("За двумя
зайцами", "Где колбаса и чара, там кончается свара", "Сорочинская
ярмарка" Старицкого), Возный ("Наталка-Полтавка" Котляревского), Франц
Моор ("Разбойники").
Режиссерскую деятельность начал в 1889, пост. совм. с Н. Садовским
"Наталку-Полтавку". С. пост. более 260 спектаклей. Среди них: "Суета"
(1904), "Хозяин" (1901), "Мартын Боруля" (1891), "Бесталанная" (1890),
"Сто тысяч" (1890), "Наймичка" (1890), "Разумный и дурень" (1891),
"Поливода XVIII столетия" (1894) Карпенко-Карого, "Назар Стодоля"
Шевченко (1890), "Лимеривна" П. Мирного (1894), "Невольник" (1891), "Две
семьи" (1894), "На ревизию" (1891) Кропивницкого, "Сорочинская ярмарка"
(1892), "Черноморцы" (1891) Старицкого и др. Значит, событием в истории
укр. т-ра были осуществленные С. впервые на укр. яз. пост.: "Уриэль
Акоста" (1918, Киевский нар. т-р), "Разбойники" (1920, там же), "Отелло"
(1926, Т-р им. Заньковецкой).
С.- автор комедий "Лицемеры" (1908, запрещ. цензурой) и "Шантрапа"
(соч. 1913), поев. высокому назначению иск-ва сцены. Был также
выдающимся педагогом, воспитал видных укр. актеров и режиссеров - Б.
Романицкого, В. Любарта и др.
Богатый сценич. опыт С. зафиксирован в его книгах:
"Из прошлого украинского театра" (1938), "Моя работа над ролью"
(1937) и др. Выступал со статьями и лекциями перед рабочей аудиторией,
страстно утверждал народность, передовую идейность, реалистич.
направленность теа'ф. иск-ва.
Соч.: Театр ? життя, Харк?в, 1932; Думки про театр. Кив, 1955; По
шляху життя, Кив, 1935; До молодих режисер?в, Кив, 1940.
Лит.: Рильский M., Панас Саксаганський, "Науков? записки ?нституту
мистецтвознавства, фольклору та етнограф? АН У PCP", Кив, 1947; Ч а г о
в е ц ь В., П. К. Саксаганський, Кив, 1951; Т о б ? л е в и ч Б., П. К.
Саксаганський, Кив, 1957; Панас Карпович Саксаганський. Зб?рник, Кив,
1948. M. Йос.
"CAKTA СВОБОДЫ" (латыш. Sakta - нагрудное украшение женщин Латвии) -
балет А. П. Скултэ, либретто П. Ф. Аболимова (по Я. Райнису). Пост. 9
мая 1950, Латв. т-р оперы и балета, Рига (Лелде - Панкрат, Приеде;
Земгус - Граудас, Озолинь; Тот - Лемберг, Озолинь; балетм. - Чанга,
дирижер Янсон, худ. Лапиньш). Нов. ред. 1955, там же (Лелде - Приеде,
Земгус - Кошкин, Тот - Озолинь, балетм. Чанга, дирижер Тоне, худ.
Вардаунис).
САКУЛИН, Павел Никитич [1(13).XI.1868- 7. IX. 1930] - рус. сов.
ученый, литературовед. Академик (с 1929). В 1891 окончил Моск. ун-т
(историко-филологич. ф-т), с 1902 - приват-доцент Моск. ун-та. Действит.
чл. Об-ва любителей российской словесности (с 1903), с 1921 -
председатель об-ва. Ряд трудов С. поев. рус. т-ру.
Соч.: Малый театр в последнюю четверть XIX в., в кн.:
Моск. Малый т-р, 1824-1924, M., [1924 J; В лучах светлого романтизма,
в кн.: М. Н. Ермолова, [Л.], 1925; Театр А. И. Сумбатова, Берлин, 1927.
С. Г.
САЛАВАТОВ, Алим-Паша (псевд. - Алим С а-л а в а т; 1901-1942) -
кумык, сов. поэт, драматург. Засл. деят. иск-в Даг. АССР. Лит.
деятельность начал в 1927. В 1932 вышла его пьеса "Красные партизаны", в
1939 - "Карачас" ("Чернокосая"), в 1940-"Айга-зи". Пьесы С. входят в
репертуар Кумыкского т-ра, к-рый носит его имя.
САЛАКРУ (Salacrou), Арман (р. 9. VIII. 1899) - франц. драматург.
Первые пьесы - "Поездка на землю" (1925, т-р "Эвр"), "Европейский мост"
(1927, т-р "Одеон") написаны в сюрреалистском духе. В более поздних
пьесах С. стремится ставить общественно-значит., прогрессивные проблемы
времени, разрабатывает сложные психологич. коллизии. Он сатирически
изображает аферистов, тайные и явные скандалы в кругах мелкой и крупной
буржуазии. В историч. пьесе "Земля кругла" (1939, т-р "Ателье"), поев.
закату флорентийского Возрождения, С. выступает в защиту свободной
мысли, против обскурантизма, фанатизма, насилия. Автор романтич. драмы
"Ночи гнева" (1946, труппа М. Рено - Ж. Л. Барро) - первой во Франции
пьесы о Движении Сопротивления.
С. пишет и легкие комедии - "Жизнь в розовом свете" (1931, т-р "Вье
коломбье"), "Пуф" (1950, "Т-р Эдуарда VII"), комедии-памфлеты "Отель
Атлас" (1931, т-р "Ателье"), "Архипелаг Ленуар" (1947, т-р "Монпарнас")
и др.
Обладает острым чувством театральности, достигает мастерства в
построении интриги.
С о ч.: Theatre, t. 1-7, Р., 1943-57; Preface a "Nouvelles reflexions
sur le theatre" de Jean-Louis Barrault, P., 1У59; в рус. пер.- Ночи
гнева, в альманахе: Современная драматургия, кн. 11, М., 1959; Архипелаг
Ленуар..., в кн.:
Пьесы современной Франции, М., 1960.
Лит.: BeigbederM., Le theatre en France depuis la liberation. P.,
1959; Simon P.-H., Theatre et destin, P., [1959], p. 119-41; Mignon
P.-L., Salacrou, [P., I960]. В. Г.
САЛАМОНСКИЙ, Альберт (1839-1913) - цирковой предприниматель и артист.
Дебютировал в берлинском цирке Ренца как наездник и дрессировщик лошадей
(1863). В 1873 открыл в Берлине собственный цирк, просуществовавший 6
лет. В 1880 открыл цирк в Москве на Цветном бульваре (ныне Моск.
госцирк), в специально отстроенном каменном здании. Ядро труппы С.
составляла его семья. Сам С. выступал как дрессировщик, наездник,
исполнитель ведущих ролей в пантомимах, его жена Лина С.-Шварц сочетала
амплуа наездницы с функциями директора предприятия, сыновья Фредди и
Евгений Мардер-С. демонстрировали высшую школу верховой езды. Близость
программ С. к демократии, зрителю помогла его цирку одержать победу над
конкурирующим с ним цирком Чинизелли. Однако опасным конкурентом
оказался для С. цирк бр. Никитиных. В середине 90-х гг. С. отошел от
управления предприятием и прекратил артистич. деятельность, но цирк
продолжал наз. его именем, сдавался разл. предпринимателям.
Лит.: Кузнецов Е., Цирк, М.--Л., 1931. M. 3. САЛБОРН (Saalborn), Луис
(13.VI.1891- 18.VL 1957) - голл. актер, режиссер и театр. деятель.
Учился в Академии изобразит, иск-в в Амстердаме. В возрасте 16 лет
дебютировал на сцене эпизодич. ролью в оперетте "Веселая вдова" Легара.
В 1911-24 работал в труппе В. Ройярдса ("Сцена"),под рук. к-рого
окончательно сформировался как актер и начал реж. деятельность.
Впоследствии был актером, режиссером и руководителем разл. трупп: "Новая
Нидерландская сцена" (1924-30), "Амстердамское сценич. об-во" (с 1947) и
др. Один из видных деятелей совр. голл. т-ра, С. особенно известен как
трагич. актер.
Роли: Велиал, Петр ("Адам в изгнании", "Петр и Павел" Вондела),
Эгмонт (о. п. Гете), Робеспьер ("Смерть Дантона" Бюхнера), Вилли Ломэн
("Смерть коммивояжера" Миллера). Успешно выступает и в комедиях: Дон
Кихот ("Дон Кихот на свадьбе у Камачо" Лангендейка), Петруччо
("Укрощение строптивой"), Мальволио ("Двенадцатая ночь") и др. Ц О
САЛИГАСЕАРОВА, Магафура Галиулловна (р. 5.1.' 1922) - башк. сов.
артистка оперы (меццо-сопрано). Нар. арт. Башк. АССР (1953), нар. арт.
РСФСР (1957). Деп. Верх. Совета РСФСР 3-го созыва. Чл. Коммуни-стич.
партии с 1953. На проф. сцену пришла из самодеятельности. С 1938 -
артистка хора, с 1942 - солистка Башк. т-ра оперы и балета. С. обладает
сильным, звучным голосом свежего и яркого тембра.
Партии: Наркэс ("Акбузат" Заимова и Спадавеккиа), Тугзак ("Алтынчеч"
Жиганова), Кодаса, Кюнбике ("Шам-сия", "Салават Юлаев" Исмагилова),
Айхылу (о. п. Пей-ко), Фатима, Элифа ("Мэргэн", "Ашказар" Эйхенвальда),
Ольга ("Евгений Онегин"), Любовь ("Мазепа"), Полина ("Пиковая дама"),
Княгиня ("Чародейка"), Любаша; Кончаковна ("Князь Игорь"), Аксинья
("Тихий Дон"), Уля Громова ("Молодая гвардия" Мейтуса), Азучена
("Трубадур"), Кармен, Амнерис и др.
Лит.: Хайруллин Р., Мастера оперного искусства Башкирии, Уфа, 1963,
с. 25-34; его же, Любимица Башкирии, "Театр. жизнь", 1962, ј 1. А. Ив.
САЛИМЖАНОВ, Хаким Юсупович [р. 25.II'(1(L III). 1903]-тат. сов.
актер. Нар. арт. Тат. АССР (1957). Чл. Коммунистич. партии с 1942. В
1923-26 учился в Тат. театр. техникуме. В 1926-59 -актер Т-ра им. Г.
Камала.
Роли: Габбас Галин (о. п. Ш. Камала, 1934), Пеклеванов (Б"ронепоезд
14-69", 1936), Лавка Корчагин ("Как закалялась сталь", 1938). Остротой
рисунка, яркой характерностью отличалось исполнение ролей Исмагиля
("Галиябану" Файзи), Мирзахана ("Потоки" Гиззата, 1937), Хлестакова
(1932).
Выступал как режиссер. Один из первых тат. мастеров художеств. слова.
С. принадлежат инсценировки, переводы. X. К.
САЛИН (Salin), Клаус (р. 9.VI.1919) - фин.артист балета. В 1928-35
учился в балетной школе в Хельсинки. В 1935-40 - артист балета Нар. т-ра
в Хельсинки, в 1945-46 и с 1949 - солист балетной труппы Фин. нац.
оперы. С 1953 руководит балетной школой, созданной С. совм. с женой И.
Э. Коскинен.
Партии: Зигфрид ("Лебединое озеро"), Альберт("Жизель"), Принц
("Спящая красавица"), Ромео ("Ромео и Джульетта"), Принц ("Золушка"),
Гирей ("Бахчисарайский фонтан") и др.
Выступал в Швеции (1943, 1945), Дании (1947), Франции (1963). С. Л.
САЛИНА, Надежда Васильевна [30.VIII (И.1Х). 1864-4.IV.1956]-рус.
артистка оперы (лирико-драматич. сопрано). Дочь скрипача В. 3. Салина и
актрисы М. И. Самариной. В 1884 окончила Петерб. консерваторию по классу
К. Эверарди; совершенствовалась в Париже у П. Виардо-Гарсиа и во
Флоренции у Ванучини. В 1885-87 пела в Моск. частной рус. опере. В 1888
дебютировала в партии Маргариты ("Фауст") в Большом т-ре, где работала
до 1908. С. обладала мягким, теплым по тембру голосом, тонкой
музыкальностью, высоким технич. мастерством. Больше всего удавались ей
лирич. партии, поэтичные, женственные образы. С.- одна из лучших на рус.
сцене исполнительниц партии Лизы. Об иск-ве артистки с большой похвалой
отзывались Чайковский, Рим-ский-Корсаков, Рахманинов. После ухода со
сцены С. вела педагогич. работу как профессор Муз.-драм. уч-ща Моск.
филармонич. об-ва.
Партии: Франческа ("Франческа да Римини" Рахманинова, 1906) - первая
исполнительница; Феврония ("Сказание о невидимом граде Китеже и деве
Февронии" Римского-Корсакова, 1908) - первая исполнительница в Москве;
Наташа ("Русалка"), Ярославна, Татьяна, Тамара, Снегурочка; Земфира
("Алеко" Рахманинова), Микаэла; Эльза, Зиглинда ("Лоэнгрин", "Валькирия"
Вагнера) и др. Соч.: Жизнь и сцена, Л.-М., 1941. Лит.: "ЕИТ". Сезон
1907-1908, СПБ, с. 279-80; Юбилей Н. В. Салиной,"Рус. муз. газ.", 1908,
ј 8-9, с. 217-18;
Римский-КорсаковН. А., Летопись моей музыкальной жизни, М., 1955.
Б.Яг.
САЛИНЬЯК (Salignac), Эстас (р. 29.III.1867) - франц. артист оперы
(лирико-драматич. тенор). Муз. образование получил в консерваториях
Марселя и Парижа. В 1893-95, 1903-13 и с 1923 выступал в т-ре "Опера
комик", в 1896-1903 -в т-ре "Метрополитен-опера". Гастролировал в т-рах
"Ковент-Гарден" (Лондон), "Де ла Монне" (Брюссель). Пел в операх франц.
композиторов, был мастером классич. бель канто, тонким истолкователем
музыки Моцарта, темпераментным исполнителем произв. веристов.
Лучшие партии: Вертер; де Грие ("Манон" Масснс), Хозе; Самсон
("Самсон и Далила" Сен-Санса), Ромео, Фауст ("Ромео и Джульетта",
"Фауст" Гуно), Оттавио ("Дон Жуан" Моцарта), Тонио ("Дочь полка"
Доницетти), Канио;
Туридду ("Сельская честь" Масканьи).
С 1923 занимался педагогич. деятельностью в Фонтенбло. Вс. Т.
САЛЛЕ (Salle), Мари (1707-27.VII.1756) - франц. артистка балета.
Ученица Ф. Прево. В 1718 выступала в ярмарочных т-рах Парижа. В 1721
дебютировала в "Парижской опере". Не найдя признания на родине, с 1725
работала в Лондоне в антрепризе Дж. Рича. В 1727, после успеха в
Лондоне, вступила в труппу "Парижской оперы". В 1739 покинула сцену. С.
стремилась средствами танца выразить чувства своих героинь, боролась
против рутины, царившей в "Парижской опере", вносила изменения в тяжелый
тра-диц. балетный костюм, стеснявший движения; в пантомиме "Пигмалион"
(1734, Лондон) С., нарушая традиции, выступала с распущенными волосами,
в легком кисейном платье, сходном с греческой туникой. Иск-во С.
способствовало развитию действенного драматич. танца, она продолжила
начинания Прево. Была в большой дружбе с Вольтером, Ж.-Ж. Новером и Д.
Гарриком. Новер писал о С., как о танцовщице, заменившей виртуозную
технику правдивостью, изяществом, гармонич. простотой танца.
Выступала в балетах "Чувства" Муре, "Иеффай" Монте-клера, "Галантная
Индия" Рамо, где сама сочинила часть своей партии, "Скандербсрг" Ребеля,
"Путешествия Амура" Буамортье, "Триумф Гармонии" Грене, "Кастор и
Поллукс" Рамо, и др.
Лит.: Худеков С., История танца, ч. 1, СПБ, 1914, с. 317-323; H о в e
p p Ж.-Ж., Письма о танце, пер. с франц., 1927, с.200; N о v e r г e
J.-G., Lettres sur la danse, sur les ballets et les arts, v. 1-4,
St.-Petersbourg, 1803-04; D a c i e r E., Une danseuse de l'opera sous
Louis XV.M-lle Salle (1707-1756), P., 1909; Lawson J., Marie Salle, в
кн: A history of ballet and its makers, L., 1964, p. 31-33. Ham. P.
САЛЛИВЕН (Sullivan), Артур (13.V.1842-22.XL 1900) - английский
композитор. Учился в Королевской академии музыки в Лондоне и Лейпцигской
консерватории. Работал в Лондоне органистом и дирижером, с 1866
преподавал в Королевской академии музыки. Автор св. 20 оперетт, б. ч. на
тексты англ. писателя-юмориста У. Ш. Джилберта. Наиболее популярны
оперетты "Пипафор" (1878, "Опера комик", Лондон), "Пираты из Пензанса"
(1879, т-р "Бижу", Пейнгтон), "Микадо" (1885, т-р "Савой", Лондон). Они
ставились в России, Германии, США и др. странах.
Среди др. оперетт С.- "Терпение" (1881, т-р "Опера комик"), "Иоланта"
(1882), "Принцесса Ида" (1884), "Руддигора" (1887), "Гондольеры" (1889)
(все в т-ре "Савой").
С. принадлежит опера "Айвенго" (1891, Лондон), музыка к пьесам
Шекспира, мн. хоровые и симф. соч. Лит.: Янковский М., Оперетта, Л.-М.,
1937;
D u n h i l l Th., Sullivan's Comic Operas: a critical appreciation,
L., 1928; Darlington W. A., The world of Gilbert and Sullivan, N. Y.,
1950; В a i 1 у L., The Gilbert and Sullivan book, L., 1952, 4 ed.,
1956; Moore F r a n k L. (ed.), The handbook of Gilbert and Sullivan...,
L., 1962.
САЛМЕЛАЙНЕН (Salmelainen), Эйно Йоханнес (р. 30.III.1893) - фин.
режиссер и театр. деятель. В 1912-16 учился в ун-те в Хельсинки. В
1920-25- театр. критик "Утренней газеты" в Тампере. В 1925- 1934 -
директор Таммерфорсского т-ра, в 1934-40- Нар. т-ра в Хельсинки, в 1943
-64 - Таммерфорсского рабочего т-ра. В своей режиссерской практике
утверждает принципы Станиславского.
Пост.: "Женщины Нискавуори" ("Каменное гнездо") Вуо-лийоки, "Жена
рабочего" и "Сюльви" Кант, "Гамлет", "Сон в летнюю ночь", "Мария
Стюарт", "Дон Карлос"; "Пер Гюнт" Ибсена, "Гроза"; "Опера нищих" Брехта,
"Табачная дорога" Колдуэлла и др.
В 1940-43, 1946-48 и 1950 вел педагогич. деятельность. В 1950 посетил
СССР.
Соч.: Aioin papiksi-jouduin teatteriin, Hels., 1955;
Oppirahat en maksettava, Hels., 1955; Hurma ja surma, Hels., 1957;
Tarinaa teatterista, Hels., 1960; Parivaljakko, Hels., 1963. С. Л,
САЛТЫКОВ-ЩЕДРИН (Салтыков), Михаил Евграфович [псевд. - Н. Щедрин;
15(27).1.1826, с. Спас-Угол Тверской губ.,-28.IV (10.V). 1889,
Петербург] - рус. писатель-сатирик, один из крупнейших представителей
критич. реализма в рус. лит-ре. Вместе с Н. Г. Чернышевским, Н. А.
Добролюбовым и Н. А. Некрасовым принадлежал к революц. демократам.
Сотрудничал в журн. "Современник", "Отечественные записки".
Мировоззрение С.-Щ. формировалось под влиянием В. Г. Белинского, идей
франц. утопич. социалистов, кружка М, В. Петрашев-ского (к-рый он
посещал в 1845-47). Наследник и продолжатель традиций Гоголя в лит-ре,
С.-Щ. развил и углубил его сатирич. метод. Суровый, беспощадный реализм,
глубокое знание жизни и обществ. отношений, публици-стич. острота,
гротесковость образов, сатирич. обобщения отличают творчество писателя,
в т. ч. и его драм.произв. В 1856 вышла книга С.-Щ. "Губернские очерки"
с разделом: "Драматические сцены и монологи" ("Просители", "Выгодная
женитьба", "Что такое коммерция?"), в к-рых
С.-Щ. рисует картину нравов провинц. чиновничества, показывает их
произвол. "Драм. сцены" были запрещены цензурой. Первым произв. С.-Щ.,
пост. на сцене, был инсценированный режиссером Александрийского т-ра Н.
И. Куликовым "Рассказ г-жи Музовкиной" (из "Губернских очерков", 1857,
Александрийский т-р, бенефис Ю. Н. Линской; 1857, Малый т-р, бенефис В.
И. Живокини). В 1857 пост. "Провинциальные оригиналы" (также по
"Губернским очеркам"; инсценированные очерки "Неприятное посещение" и
"Обманутый подпоручик", Александрийский т-р; 1857, Малый т-р). В этом же
году Щепкин начал читать "Губернские очерки" с эстрады. "Драматические
сцены", несмотря на запрет цензуры, ставились любителями. "Просители"
пост. студентами Новороссийского ун-та, в 90-х гг.- политич. ссыльными
Средне-Колымска. После снятия запрета цензуры "Просители" были пост. в
Александрийском т-ре (1903; кн. Чебылкин - Далматов; Шумилова
-Чижев-ская) и Малом т-ре (1908, Чебылкин - Ленский, Шумилова -
Массалитинова). В 1857 С.-Щ. опубликовал комедию "Смерть Пазухина" с
самостоятельным драматическим очерком "Утро у Хрептюгина" (1868, Малый
т-р), в которой с сатирической остротой показал быт дореформенного
купечества. Тема комедии - обличение капиталистич. хищничества,
стяжательства. Пьеса сразу же была запрещена цензурой. Впервые "Смерть
Пазухина" пост. в 1889 в Харькове, затем ставилась в Орле, Самаре,
Одессе и др. городах, в 1893 - в моск. Т-ре Корша, в Александрийском
т-ре (бенефис К. А. Варламова, исп. роль Фурначева;
Прокофий - Давыдов, Лобастов - П. М. Медведев, Живновский - Сазонов и
др.). Крупнейшим событием в сценич. жизни пьесы явилась пост. МХТом в
1914 (реж. Немирович-Данченко, Лужский и Москвин; Иван Пазухин -
Леонидов, Прокофий - Москвин, Фурначев - Грибунин, Настасья Ивановна -
Шевченко, Живоедова - Бутова, Лобастов - Лужский, Живновский -
Массалитинов, Леночка -Бирман; возобн. 1924 и 1939; Фурначев -
Тарханов). В 1924 "Смерть Пазухина" пост. Ленингр. академич. т-р драмы
(реж. Вивьен; Иван Пазухин - К. Яковлев, Прокофий - П. В. Самойлов,
Фурначев - Я. О. Малютин, Живоедова - Корчагина-Александровская и др.),
в 1954 - Моск. т-р-студия киноактера (реж. А. Л. Грипич; Живновский -
Мартинсон), в 1955 - ленингр. Большой драматич. т-р (Прокофий -
Полицеймако) и мн. др. В 1863 в книге С.-Щ. "Сатиры в прозе" были
напечатаны 3 одноактные пьесы: "Соглашение", "Погоня за счастьем" и
"Недовольные" (первонач. назв. - "Погребенные заживо"). В этих пьесах
С.-Щ. с позиций революц. демократов резко критиковал "освободит,
реформу" 1861 (пьесы были запрещены цензурой; в 1905 "Недовольные" пост.
в Александрийском т-ре). Остротой политич. замысла, страстной,
негодующей направленностью отличается пьеса "Тени" (1862--65), не
оконченная писателем и впервые изд. в 1914. С.-Щ. рисует здесь мир
бю-рократич. чиновничества, представителей новых "либеральных" веяний,
пытающихся бороться со старыми традициями, обличает "благонамеренные
дерзновения" либералов. Впервые "Тени" были пост. в 1914
(Александрийский т-р, реж. Загаров; Клаверов - Б. А. Горин-Горяинов,
Бобырев - Ходотов, Софья Александровна - Тиме, Свистиков - Давыдов).
Пьеса и спектакль вызвали злобные нападки реакц. печати и сценич.
история этого произв. надолго оборвалась. В сов. время пьеса была
поставлена в 1953 ленингр. Новым т-ром (ныне Т-р им. Ленсовета, реж.
Н.П.Акимов) и в Моск. т-ре им. Пушкина (реж. Дикий; Клаверов - Бабочкин,
Бобырев - Б. А. Смирнов) и др.
По прозаич. произв. С.-Щ. было создано много инсценировок. Так,
режиссер Александрийского т-ра Н. И. Куликов написал пьесу "Иудушка" (по
"Господам Головлевым"), к-рая широко ставилась в провинции (для пост. в
Александрийском т-ре была запрещена), в 1880 пост. в моск. Т-ре Бренко
(в гл. роли Порфирия -Андреев-Бурлак, Аннинька - Глама-Мещерская). В
1910 "Господа Головлевы" инсценировал актер Чаргонин (А. Александрович);
инсценировка шла в Москве и провинции.В 1931 на сцене МХАТа 2-го была
пост. пьеса П. С. Сухотина "Тень освободителя" (по произв. С.-Щ.
"Господа Головлевы", "Губернские очерки", "Сказки", "Помпадуры и
помпадурши", реж. Б. М. Сушкевич; Иудушка - Берсенев, КозелковГотовцев,
Кукишев - Чебан, Улита - Бирман). В 1932 Моск. т-р сатиры пост. пьесу А.
Глобы "Город Глупов" (по "Истории одного города", реж. Терешке-вич;
Бородавкин - Кара-Дмитриев, Угрюм-Бурчеев- Корф).
С.-Щ. известен как театр. критик; опубликовал статьи и рецензии,
поев. совр. театр. иск-ву. Его взгляды на т-р сложились под влиянием
реформаторской деятельности Щепкина, под воздействием статей В. Г.
Белинского. Сторонник демократич. реалистич. иск-ва, С.-Щ. высоко
оценивал обществ, значение т-ра, требовал от художника ясности
мировоззрения, наличия обществ, идеалов. Резко критиковал С.-Щ.
бессодержательные пьесы, водевили, оперетты, заполнявшие репертуар
т-ров, выступал против драм. произв., разрешающих вопросы современности
в либерально-охранительном духе.
Соч.: Собр. соч., т. 1-12, М., 1951.
Лит.: Юрьев М., Щедрин-драматург. "Тени", "Рампа и жизнь", П., 1914,
.ј 17, 18; Л у н а ч а р с к и и А. В., К возвращению "старшего"
Художественного т-ра, "Красная нива", М., 1924, ј 39; Немирович-Данченко
В. И., Щедрин в Художественном театре, "Театр и драматургия", М., 1933,
ј9; Соболев Ю., Щедрин на сцене, в кн.: "Литературное наследство", М.,
1934, ј 13-14;
Д у р ы Л и н С., Театр Салтыкова-Щедрина, "Искусство и жизнь", 1939,
ј 6; Е ф и м о в М., Эстетические взгляды Щедрина, "Театр", М., 1939, ј
6; Ю з о в с к и и Ю., Смерть Пазухина, "Литературный критик", М., 1939,
ј 5-6;
Брянский А. М.,М. Е. Салтыков-Щедрин, в кн.: Классики русской драмы,
Л.-М., 1940; ЗенкевичЕ. П., М. Е. Салтыков-Щедрин-театральный критик,
М., 1953 (автореферат диссертации); Кирпотин В. Я., Философские и
эстетические взгляды Салтыкова-Щедрина, М., 1957; Золотницкий Д.,
Щедрин-драматург, Л.-М., 1961 (есть библиографич. указатель). С. Г.
САЛЫНСКИЙ, Афанасий Дмитриевич (р. 9. IX. 1920) - рус. сов.
драматург. Чл. Коммунистич. партии с 1942. Начал выступать как журналист
с 1939. В 1947 написал пьесу "Братья", к-рая была пост. под назв.
"Дорога первых" в Свердловском т-ре (1949). В дальнейшем С. написал
пьесы: "Опасный спутник" (1953, Свердловский т-р, 1954, Малый т-р),
"Забытый друг" (1955, Горьковский т-р, 1956, МХАТ), "Хлеб и розы" (1957,
Моск. т-р им. Ленинского комсомола), "Ложь для узкого круга" (1963,
Моск. т-р сатиры). Широкое распространение получила пьеса "Барабанщица"
(1958, Центр, т-р Сов. Армии; Нила Снижко - Фетисова), поев. сов.
разведчице. С. вернулся к этой теме, написав пьесу "Камешки на ладони"
(1965, Центр. т-р Сов. Армии), также рассказывающую о сов. разведчиках,
действующих в тяжелых условиях фашистского плена в дни Великой Отечеств,
войны. В своих пьесах - гл. обр. драмах, С. стремится разрабатывать
совр. морально-этич. проблемы; создает психо-логич. портреты, пьесы его
сценичны и широко ставятся в сов. т-рах. С. выступает и как сценарист.
С о ч.: Забытый друг. Сборник пьес, М., 1960; Ложь для узкого круга,
"Театр", 1963, ј 12; Камешки на ладони, там же, 1965, ј 4.
Лит.: Панфилов А., Свердловский драматический театр. Свердловск,
1957; КарагановА., Правда характера, "Вопросы литературы", 1960, ј 8; 3
а л е с с к и и В., Героя я ищу..., М., 1963. E. X.
САЛЬВИНИ (Salvini), Томмазо (1.1.1829, Милан,- 31.XII.1915,
Флоренция) - итал. актер. Род. в актерской семье с В 1842 выступил
впервые на сцене в Фор-ли, сыграв роль Пасквино ("Любопытные женщины"
Гольдони). В 1843 вместе с отцом - Джузеппе Сальвини был приглашен в
труппу Г. Модены, под непосредств. руководством к-рого сформировался
талант С., созрело его политич. и художеств. мировоззрение. Позднее С.
работал в труппах, возглавляемых др. актерами, руководил собств.
труппами. В юные годы играл роли "любовников" в комедии и драме: Мешем
("Стакан воды" Скриба), Макс Пикколомини("Валленштейн" Шиллера), Паоло
("Франческа да Римини" Пеллико) и др., затем стал выступать в трагедиях
В. Альфьери - Давид ("Саул"), Орест (о. п.).
В 1848 С. принял активное участие в национально-освободит. борьбе
итал. народа. Во время революции служил в нац. гвардии, сражаясь против
франц. интервентов. После победы французов покинул Рим вместе с др.
политич. эмигрантами, был дважды арестован в пути. В первые годы после
революции С. привлекали пьесы с сильными характерами, выражающие
глубокие мысли и чувства. Он сыграл загл. роль в "Сауле" Альфьери, роль
Оросмана ("Заира" Вольтера). В 1856 создал образ Отелло; с этого времени
началась работа С. над сценич. воплощением героев шекспировской
драматургии. В последующие годы в его репертуар вошли роли Гамлета; Яго
("Отелло"), короля Лира, Макбета, Кориолана (о. п.). К числу лучших
сценич. созданий С. принадлежали также образы Коррадо и Самсона в пьесах
"Гражданская смерть" Джакометти и "Самсон" дАсте, написанных специально
для него. В 1857 С. впервые выступала Париже, с 1869 начались его
постоянные гастроли во мн. странах Европы, Юж. и Сев. Америки. В 1880,
1882, 1885, 1900-01 С. приезжал в Россию. В 1903 оставил сцену.
Иск-во С. выросло и сформировалось на почве итал.
национально-освободит. движения (Рисорджименто), было пронизано его
прогрессивными идеями. Герои С. увлекали зрителей своей духовной силой,
страстностью, способностью к самопожертвованию и геро-ич. подвигу. Осн.
темой творчества С. была борьба человека, обладающего большими и
цельными чувствами, со своекорыстным и лицемерным обществом; своей игрой
он показывал враждебность бурж. строя простым и благородным людям.
Однако С. стремился романтизировать выдающуюся личность, создать вокруг
нее ореол исключительности. Творчество С. явилось вершиной в развитии
итал. и всего зап.-европ. сценич. иск-ва 19 в. Романтич. приподнятость,
политич. страстность и героич. пафос, свойственные школе Г. Модены,
обогатились у С. глубоким проникновением в психологию героев, раскрытием
диалектики развития человеч. характера. В своих мемуарах и тео-ретич.
статьях он утверждал необходимость глубокого переживания актером чувств
изображаемого лица и оспаривал принципы школы представления,
выдвигавшиеся франц. актером Б. К. Кокленом. Иск-во С. высоко ценил К.
С. Станиславский, уделивший много внимания изучению его творчества.
Видным актером-трагиком был сын С. - Густаво С. (1859-1930).
Соч.: Ricordi, aneddoti ed impressioni [dell'artista]. Mil., 1895; в
рус. пер.- Листки из автобиографии Сальвини, "Артист", 1894, кн. 34, 35;
Несколько мыслей о сценическом искусстве, там же, 1891, кн. 14; Из
мемуаров Томмазо Сальвини (отрывки из мемуаров...), "Театр", 1955, ј 9 и
10. Лит.: История западноевропейского театра, т. 3, М., 1963; К у гель
А., Театральные портреты. П., 1923;
Григорьев А. П., Великий трагик, в его кн.: Воспоминания, М.-Л.,
1930; Станиславский К. С., Собр. соч., т. 1, М., 1954; Швыров А.,
Знаменитые актеры и актрисы, СПБ, 1902; Rossi E., Qua-rant'anni di vita
artistica, v. 1-2, Firenze, 1887; Manca S., Tommaso Salvini, Palermo,
1904; Gelso S., Tommaso Salvini nella storia del teatro italiano e nella
vita del suo tempo, Bologna, 1955; Appollonio M., Storia del teatro
italiano, v. 4, Firenze, 1950; Piccini G. (Jarro), Vita aneddotica di
Torn. Salvini, Firenze, 1908.
САЛЬВИОНИ (Salvioni), Гульельмина (р. ок. 1840 -дата смерти неизв.) -
итал. артистка балета. Училась в школе т-ра "Ла Скала". В 1864-67 была
ведущей солисткой "Парижской оперы". В 1866 первая исполнила партию
Наилы в балете "Ручей" Делиба. С. была представительницей виртуозной
итал. школы. В 1867 выступала в Петербурге в балете "Золотая рыбка"
Минкуса, в партии Гали. Второе выступление С. в балете "Фауст" Панисы и
Пуни не принесло ей успеха. Она была вынуждена покинуть Петербург.
Лит.: Скальковский К. (Балетоман), Балет, его история и место в ряду
изящных иск-в, СПБ, 1882, с. 247- 248; Guest I., The ballet of the
Second Empire, L., [1953], P. 96-97. Ham. P.
САЛЬЕРИ (Salieri), Анто-нио (18.VIII.1750, Леньяно, близ Вероны, - 7.
V. 1825, Вена) - итал. композитор, дирижер и педагог. Учился композиции
уф. Гас-мана. В возрасте 20 лет дебютировал оперой "Образованные
женщины" (1770, "Бургтеатр", Вена). С 1774 С.-придворный композитор, с
1788 - придворный капельмейстер в Вене; до 1790 руководил итал. оперной
труппой, затем до 1824 - придворной певч. капеллой.
Оперы С. шли на мн. европ. сценах, в т. ч. в "Бург-театре" -"Армида"
(1771), "Венецианская ярмарка" (1772), "Пещера Трофония" (1785). Оперой
С. "Признанная Европа" в 1778 был открыт т-р "Ла Скала". Уже завоевав
европ. славу, С. примкнул к оперной школе X. В. Глюка. На переданное ему
Глюком либретто Р. Кальцабиджи он написал оперу "Данаиды", к-рая была
пост. в 1784 на сцене парижской Академии музыки как соч. Глюка и С.;
после 12 спектаклей, когда определился успех оперы, Глюк объявил, что
она написана одним С. Для того же т-ра С. создал оперы:
"Горации" (1786, успеха не имела) и "Тарар" на либр. П. Бомарше,
предложенное ему самим драматургом. Проникнутая революц. тираноборч.
идеей и пост. за 2 года до штурма Бастилии (1787), опера "Тарар" была
воспринята как большое обществ, событие. В 1789 она пост. в Петербурге;
в новой ред. на итал. либр. Л. да Понте, под назв. "Ассур, царь Ормуза",
пост. в 1788, Вена, затем на мн. др. сценах мира. С. написал 39 опер, в
т. ч. "Школа ревности" (1778, т-р "Сан-Мойзе", Венеция), "Вначале
музыка, потом слова" (1786, "Кернтнертортеатр", Вена), "Фальстаф, или
Три шутки" по Шекспиру (1799, там же), а также инструмент, произв.,
оратории и др. соч.
С. пользовался большим авторитетом как педагог по композиции и вок.
иск-ву. Среди его учеников- композиторы Л. Бетховен, Ф. Шуберт, Ф.
Зюсмайр, И. Вейглъ, И. Н. Гуммелъ, Ф. Лист, И. Мошелес, певицы К.
Кавальери, Ф. Франкетти и др. Еще при жизни С. распространился ложный
слух, будто он отравил Моцарта. Легенда нашла отражение в трагедии
Пушкина "Моцарт и Сальери" и одноим. опере Н. А. Римского-Корсакова на
текст этой трагедии.
Лит.: Delia Corte A., Un italiano alFestero. A. Salieri, Torino,
1936; В r a g a A., A. Salieri tra mito e storia. Bologna, 1963;
Штейнпресс Б., Миф об "исповеди" Сальери, "Сов. музыка", 1963, ј 7; е г
о ж e, 13 легенд об Антонио Сальери, "Муз. жизнь", 1963, ј 23. Б.Ш.
САЛЬНИКОВ, Георгий Иванович (р. 13.II.1909) - рус. сов. актер. Нар.
арт. РСФСР (1957). В 1927 окончил Саратовский театр. техникум. На проф.
сцену поступил в 1927. Работал в т-рах Воронежа, Ашхабада, Волгограда,
Новосибирска, Тбилиси, Ташкента, Одессы. С 1945-актер Саратовского т-ра
им. К. Маркса.
С. создал героико-романтич. образы: Арбенин ("Маскарад"), Антоний
("Антоний и Клеопатра" Шекспира), Чацкий; Петруччио ("Укрощение
строптивой"), Фердинанд. Среди лучших ролей в сов. драматургии: Луконин
("Парень из нашего города"), Мотыльков ("Слава" Гусева), Хлебников
("Персональное дело" А. Штейна), Хижняков ("Дали неоглядные" Вирты).
Лит.: Явчуновский Я., Пути и перепутья, "Новая Волга", Саратов, 1958,
ј 28; К а р а г а н о в А., Сценический образ и актерская мысль,
"Театр", 1950, ј 9;
"Театральная жизнь", 1958, ј 8. М. Т.
САЛЬНИКОВА-МОИСЕЕВА, Клавдия Ивановна [р. 12(24).XI 1.1897] - рус.
сов. артистка балета, педагог. Чл. Коммунистич. партии с 1941. Училась в
Балетной студии М. М. Мордкина (Москва). Дебютировала в 1919 на сцене
Воронежского оперного т-ра. Выступала как солистка балета в т-рах оперы
и балета Воронежа, Тбилиси, Баку, Ташкента, Свердловска, Еревана и др.
Партии: Жизель; Царь-Девица ("Конек Горбунок" Пуни), Китри ("Дон
Кихот"), Тао Хоа, Раймонда, Аврора; Жанна ("Карманьола" Фемилиди),
Зоська ("Соловей" Крошне-ра), Анаит (о. п. Тер-Гевондяна) и др.
В 1944-49 работала как балетмейстер, совм. с М. Ф. Моисеевым пост.
балеты "Доктор Айболит" Морозова и "Аленький цветочек" Корчмарева. С
1941
(с перерывами) вела педагогич. деятельность. В 1959 ушла на пенсию.
Ст.М.
САЛЬТО (итал. salto - прыжок) - элемент цирк. иск-ва; полный оборот
тела артиста в воздухе. Существует переднее, заднее, боковое С.
Исполняется на земле, в партерных прыжках, на гимнастич. аппаратах
(турниках, "рамках"), в воздушных и партерных полетах. Партерные прыгуны
исполняют С., отталкиваясь ногами (или одной ногой), делают полный
оборот в воздухе и приходят на ноги. Делая С. на гимнастич. аппаратах,
исполнитель, держась руками за аппарат (или руки партнера), делает такой
же полный оборот в воздухе и опять хватается за аппарат или за руки
партнера. В старом цирке существовал термин сальто-мортале (смертельный
прыжок), применявшийся в тех случаях, когда С. делалось на значит.
высоте. Имеются разновидности С.: одинарные, двойные и тройные,
пируэт-сальто (С., в к-ром исполнитель поворачивается вокруг своей оси
на 180 градусов). Прыгуны из Египта привезли в Европу арабское С.
(боковое) и бедуинское С. (прыгун делает полный оборот в воздухе,
поворачиваясь лицом к земле). Первое двойное С. в партере сделал рус.
прыгун И. E. Сосин в 1886 в Париже, в 1914 этот трюк повторил его сын А.
Сосин во Владивостоке. Первое тройное С. в воздушном полете сделали
мекс. гимнасты Кадона. Первое тройное С. в СССР сделал E. Морус в 1936.
Ал. Ш.
САМАРАС, Спиридон (22.XI.1863-7.IV. 1917) - греч. композитор.
Учился в Афинской консерватории у С. Меркаданте и в Парижской
консерватории у Л. Делиба (с 1882). Стал известен как автор оперы "Flora
mirabilis" (1886, т-р "Каркано", Милан). Последующие оперы С.:
"Лионелла" (1891, т-р "Ла Скала"), "Мученица" (1894, т-р "Меркаданте",
Неаполь), "Укрощенная фурия" по комедии Шекспира (1895, т-р "Лирико",
Милан), "Мадемуазель де Бель-Иль" на сюжет А. Дюма (1905, Генуя), "Дочь
Крита" (1916, т-р "Димотикон", Афины). Лучшей оперой С. считается "Рея"
(1908, т-р "Верди", Флоренция), к-рая была пост. в Риме, Милане, Каире,
Афинах. Оперы С. близки веризму, в них используются также элементы
визант. и новогреч. нар. музыки.
САМАРИН, Иван Васильевич [7(19).1.1817, Петербург,-13(25) .VI
11.1885, Москва]- рус. актер и педагог. Ученик и последователь М. С.
Щепкина. Род. в семье крепостного. В нач. 30-х гг. поступил в Моск.
театр. уч-ще на балетное отделение, оттуда Щепкин перевел его в свой
драм. класс. Дебютировал на сцене Малого т-ра еще будучи воспитанником
уч-ща (1833, Феликс - мелодрама "16 лет, или Зажигатели" Дюканжа). В
1837, по окончании уч-ща, С. был зачислен в труппу Малого т-ра на амплуа
"первого любовника". В 30-40-е гг. 19 в. С. выступал преимущественно в
классическом репертуаре, а также в мелодрамах.
Роли: Мортимер и Фердинанд ("Мария Стюарт" и "Коварство и любовь"),
Меркуцио ("Ромео и Джульетта"), Чацкий; князь Михаиле Васильевич
Скопин-Шуйский (о. п. Кукольника).
Наиболее значит, ролью молодого С., ставшей образцом для последующих
поколений актеров, был Чацкий. В исполнении С. впервые личная драма и
драма социальная оказывались неразрывно сплетенными, составляли сущность
внутр. жизни Чацкого, определяли ритм и характер сценич. поведения
актера. "Молодость, сарказм, местами желчь, сожаление о России, желание
пробудить ее - все это билось ключом и покрывалось пламенной любовью к
Софье" (П. М. Медведев). Сыграв роль Чацкого впервые в 1839, актер
углублял и совершенствовал ее в течение мн. лет.
В 40-50-е гг. С. исполнил много ролей в мелодрамах и водевилях:
Симон-Сиротинка (о. п. С. Соловьева), Робен ("Записки демона" Араго и
Вермона), Дон Цезарь де Базан ("Испанский дворянин" Дюма-нуара и
Деннери), доктор Лемонье ("Детский доктор" Буржуа и Деннери) и др.
Иск-во С., отмеченное высоким мастерством, отличалось теплотой,
задушевностью .
В 1857 С. сыграл Гамлета. Выступив в этом спектакле одновременно как
режиссер, С. предпринял одну из первых в рус. т-ре попыток добиться
историч. правды в пост. шекспировской трагедии. Однако трактовка С.
образа Гамлета как слабовольного, неспособного к действиям человека
вызвала резкое осуждение со стороны прогрессивной критики. С конца 50-х
гг. С. постепенно отходит от героико-романтич. ролей и начинает
исполнять в осн. характерные роли пожилых людей: помещик Окалов
("Однодворец" Боборы-кина), капитан Возницын ("Чужая вина" Устряло-ва),
Курчаев ("Испорченная жизнь" Чернышева), Болотов ("История"
Ладыженского) и др. Выдающееся создание С.- роль Фамусова (1864). Не
изменяя трактовки Щепкина, актер внес в образ Фамусова много
дополнительных черт. В исполнении С. Фамусов был недалеким, но ловким
дельцом, выражающим практич. "мудрость" своей среды. Величавый,
исполненный внешнего достоинства Фамусов-С. был настоящим московским
барином. В "грнбоедовских" ролях наиболее полно выявилась сущность
иск-ва С. Он играл "...просто, тонко, правдиво, изящно и, главное,
совершенно свободно, с исключительным умом, большим искусством, с
какою-то округленностью поз, жестов и благородством в дикции...
Грибоедов был его излюбленным писателем, и Чацкий, и Фамусов были его
коренными ролями..." (Давыдов В. Н., Рассказ о прошлом, 1962, с. 49).
По инициативе и под рук. С. в Малом т-ре в 1865-66 были пост. комедии
Шекспира "Укрощение строптивой", "Много шума из ничего", "Все хорошо,
что хорошо кончается" ("Конец-делу венец"), "Виндзорские проказницы". В
первых двух спектаклях С. с огромным обаянием исполнял роли Петруччио и
Бенедикта.
Среди лучших ролей С. 70-80-х гг. также: Телятев, Милонов, Берендей,
Кнуров ("Бешеные деньги", "Лес", "Снегурочка", "Бесприданница"
Островского), Имшин
("Самоуправцы" Писемского), Ашметьев ("Дикарка" Островского и
Соловьева), Мошкин ("Холостяк" Тургенева), Му-ромский ("Свадьба
Кречинско-го"), Сладнев ("Майорша" Шпа-жинского), Барон ("Скупой рыцарь"
Пушкина), Тартюф и ДР.
С 1862 С. преподавал в Моск. театр. уч-ще; с 1874 (до конца жизни)
руководил драм. классом Моск. консерватории. Среди его учеников: Г. Н.
Федотова, Н. А. Никулина и др. Со студентами оперного класса
консерватории С. осуществил на сцене Малого т-ра первую постановку оперы
П. И. Чайковского "Евгений Онегин" (17 марта 1879). Написал пьесы
"Перемелется - мука будет", "Самозванец Луба" и др., широко ставившиеся
в провинции.
.Лит.: Карнеев М. В., Пятьдесят лет из жизни артиста. И. В. Самарин и
критики его сценической деятельности, М., 1882; Эфрос Н. Е., И. В.
Самарин, "Рампа и жизнь", 1917, ј 3; РогачевскийМ., Иван Васильевич
Самарин, М.--Л., 1948. А. Ил.
САМАРИНА (наст. фам. - С о б о л ыц и к о в а -Самарина), Антонина
Николаевна [р. 10(22). IV. 1896]- рус. сов. актриса. Нар. арт. РСФСР
(1958). Дочь Н. И. Соболъщикова-Самарина. Творч. деятельность начала в
1917 в Одессе - т-р "Улыбки". Затем работала в Орле, Архангельске, Ялте,
Казани, Саратове, Симферополе. С 1932 - актриса Горьковского т-ра драмы.
Роли: Софья ("Горе от ума"), Диана ("Собака на сене" Лоне де Вега),
Мария ("Двенадцатая ночь"), Анна Каренина;
Аркадина ("Чайка"), Катарина ("Укрощение строптивой"), Глафира
("Волки и овцы"), Юлия ("Дачники"), Бережкова ("Обрыв" по Гончарову),
Раневская ("Вишневый сад") и др. В 1950 сыграла роль Марии Александровны
Ульяновой ("Семья" Попова). С. Г.
САМАРИН-ВОЛЖСКИЙ, Арнольд Маркович (1878-7.XI 1.1949) - рус. сов.
актер, педагог, режиссер. Засл. деят. иск-в Кирг. ССР (1939). Член
Коммунистич. партии. Творч. путь начал в Вильно в 1898 как актер на роли
молодых любовников и простаков. В 1904, после окончания драматич. школы
в Киеве, начал режиссерскую деятельность, держал антрепризу в Керчи,
Таганроге, Харбине, в 1917-19 руководил т-ром Миниатюр, в 1919 был
организатором фронтовых т-ров. В дореволюц. годы С.-В. активно
боролся'за права актера, за улучшение их быта. В годы гражд. войны
участвовал в создании фронтовых художеств. коллективов. Работал в т-рах
Москвы, Киева, Ростова, Омска, Одессы, Воронежа, Казани, Киргизии.
Создал ряд значит, образов в рус. классич. драматургии. Играл все
мужские роли в "Горе от ума" (кроме Фамусова), в "Ревизоре" (кроме
Городничего). Ставил пьесы Островского, Гоголя, Чехова, из сов.
драматургии пост.: "Бронепоезд 14-69" (1933, Воронежский т-р), "Платон
Кречет" (1934, Казанский рус. т-р) и др. С 1923 начал педагогич.
деятельность. А. Кл.
САМАРИН-ЭЛЬСКИЙ, Иосиф Константинович [1(13). XII. 1877- 12.III.1942]
- рус. сов. актер. Засл. арт. РСФСР (1925). В 1904 окончил технологич.
ин-т в Петербурге. Играл в любит, спектаклях, с 1905-на проф. сцене в
Петербурге и в провинции - Самара, Симбирск, Ярославль, Нижний-Новгород,
Одесса и др. В 1916-17 работал в Москве, в 1918 - в Самаре, в 1919-20 -
в Иркутске. Был одним из организаторов профсоюза Рабис. В 1920-25 играл
в драм. т-ре Нар. дома Ленинграда. Роли: Павел I (о. п. Мережковского),
Трубецкий ("Вечный муж" по Достоевскому), князь Мышкин ("Идиот" по
Достоевскому); С 1925 С.-Э.-худ. рук. и актер Ленингр. т-ра драмы и
комедии. В годы Отечеств, войны работал в Гор. т-ре (позже Драматич.
т-р) Ленинграда. Игра его отличалась острым психологич. рисунком, живым
юмором и нервным темпераментом.
Роли: Царь Федор Иоаннович (о. п. А. К. Толстого), Раскольников
("Преступление и наказание" по Достоевскому), Лука; Протасов ("Дети
солнца"), Протасов ("Живой труп"), Бальзаминов ("Женитьба Бальзаминова"
Островского), Тихон ("Гроза"), Карандышев, Хлестаков, Незнамов, Жадов,
Фигаро; Мурзавецкий ("Волки и овцы"), Глумов ("На всякого мудреца
довольно простоты"), Алексей ("Дети Ванюшина"), Белугия ("Женитьба
Белугина" Островского и Соловьева), Епиходов ("Вишневый сад"). С. Др.
САМАРКАНДСКИЙ ОБЛАСТНОЙ УЗБЕКСКИЙ ТЕАТР ДРАМЫ ИМЕНИ X. АЛИМДЖАНА.
Организован в 1929 на базе самодеятельного кружка "Синяя блуза". В
состав т-ра вошли: Х . Нарзикулов, С. Джурабаев, Али Ардобус
(Ибрагимов), А. Джураев, Б. Таджиев, Т. Садыков, Д. Закиров, Н. Хасанов,
П. Рахимов и др. Позднее пришли 3. Садыкова, К. Муслимова, Р. Мансуров.
Т-р открылся пост. пьесы С. Абдуллы "Садовница".
В 30-е гг. пост.: "Вредители хлопка", "Рустам" Исмаилова, "Товарищи",
"Сожжем", "Ичкарида", "Два коммуниста", "Честь и любовь" Яшена, "Мятеж"
Фурманова, "Платон Кречет". В 50-60-е гг.-"Бай и батрак" Хамзы,
"Новбахор" Уй-гуна, "Молодая гвардия", "Русский вопрос",
"Бесприданница", "Ревизор", "Егор Булычев и другие"; "Семья" Попова,
"Отелло".
В труппе т-ра (1965): нар.арт. Узб. ССРА. Джураев, 3. Садыкова, К.
Муслимова, Р. Мансуров, засл. арт. Узб. ССР Б. Таджиев, Д. Зубайдуллаев
и др. Гл. режиссер т-ра Р. Арифджанов, художник А. Т. По-трашкин. Т. Т.
САМАРКАНДСКИЙ РУССКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР - рус. сов. т-р.
Организован в 1932. Здесь ставились произв. сов. драматургии: "Мой друг"
Погодина (1934), "Платон Кречет"; "Чудесный сплав" Киршона (оба в 1935),
"Слара" Гусева, "Далекое" Афиногенова (оба в 1936), "Разлом" (1938);
"Русские люди" (1942), "Нашествие" (1944), "Русский вопрос" (1944);
"Голос Америки" Лавренева (1950), "Два лагеря" Якобсона (1952),
"Новбахор" Уйгуна (1950), "Калиновая роща" (1951), "Макар Дубрава"
Корнейчука (1952), "Персональное дело" Штейна (1955), "Иркутская
история" Арбузова (1961), "Коллеги" Аксенова и Стабового (1962) и др.
Т-р ставит рус. и зарубежную классич. драматургию "Горе от ума"
(1934); "Волки и овцы" (1935), "Бесприданница"; "Ревизор", "Вишневый
сад"; "Тартюф" (все в 1936);
"Отелло" (1937); "Гроза" (1940); "Лес" (1941); "Маскарад" (1945);
"Испанцы" Лермонтова (1947), "Анна Каренина" (1948); "Три сестры"
(1953); "Сирано де Бержерак" Ростана (1954), "Привидения" Ибсена (1960);
пьесы Горького - "Последние" (1936), "Егор Булычев и другие" (1940),
"Васса Железнова" (1946), "Зыковы" (1954); узб. драматургию "Хо-лисхон"
Хамзы; "Сердечные тайны" Рахманова (1954) и др. Т-р гастролирует в др.
городах Узбекистана, в Таджикистане, Казахстане, Киргизии. При т-ре
открыта студия.
В труппе т-ра (1965) - нар. арт. Узб. ССР Н. Д. Бадаев, засл. арт.
Узб. ССР Е. И. Соколова. Гл. режиссер т-ра (с 1964) -засл. арт. Узб. ССР
А. М. Гринберг, гл* худ.- А. А. Ларин. В зрит. зале т-ра - 320 мест. В.
Д.
САМАРСКИЙ ТЕАТР-см. Куйбышевский драм ати-ческий театр имени А. М.
Горького.
САМБОРСКАЯ, Лина Семеновна [30. VIII (11. IX). 1890-20.II.1955) -
рус. сов. актриса и режиссер. Член Коммунистич. партии с 1944. Засл.
деят. иск-в РСФСР (1945). Работала в крупных провинциальных антрепризах
под рук. Н. И. Соболыцикова-Самарина, Н. Н. Синельникова и др. В 1917-22
работала в Одессе, в 1922-25 - в Киеве. В этот период стала заниматься
режиссурой. Была художеств. рук. Днепропетровского (1926), Харьковского
(1927-29), Кировского (1937-39), Омского (1941-50), Красноярского
(19531954) и др. т-ров. С. обладала большими педагогич. и
организаторскими способностями, была одним из ведущих деятелей сов. т-ра
на периферии.
Лучшие роли: мадам Сан-Жен (о. п. Сарду), Нора;
Варн ("Дикарка" Островского и Соловьева), Мирандолина, леди Макбет,
Кручинина; Герцогиня ("Стакан воды" Скри-ба), Клара ("Страх"), Греч
("Так и будет" Симонова), Мария Эстераг ("Мой сын" Гергея и Литовского),
чтение от автора (инсц. романа "Хождение по мукам" А. Н. Толстого),
Ниловна ("Мать" по Горькому).
В молодости С. больше всего удавались ярко комедийные роли и образы
женщин, наделенных большим духовным богатством и силой. В последующие
годы она создала ряд психологич. глубоких, насыщенных драматизмом
образов. Игра ее отличалась эмоциональной выразительностью. В своей
режиссерской деятельности С. основное внимание уделяла работе с акте ром
у добивалась ансамбля в спектакле. В числе лучших пост. С.: "Парень из
нашего города"; "Слава" Гусева (оба в 1941), "Давным-давно" А. Гладкова
(1942),, "Обыкновенный человек" Леонова (1944), "Мещане" (1946),
"Русский вопрос" (1947). Дм. Д.
САМОДЕЯТЕЛЬНОСТЬ ТЕАТРАЛЬНАЯ в СССР - один из наиболее
распространенных видов художеств. самодеятельности. В отличие от любит,
т-ра дорево-люц. России, С. т. в СССР свойственны стабильность работы
коллективов, повсеместность распространения и массовость; участники С.
т. овладевают основами: проф. иск-ва. В 1965 в стране 115 тыс. самодеят.
коллективов, объединяющих 1500 тыс. чел.
Самодеятельные коллективы организуются при заводах, клубах, дворцах
культуры, воинских частях, учебных заведениях, колхозах, совхозах и т.
д. Они состоят из любителей, совмещающих занятия в кружках со своей осн.
профессией. Во мн. коллективах С. т. проводится систематич.
учебно-воспитат. работа, изучается система Станиславского (см.
Станиславского система).
Самодеятельные театр. коллективы возникли в СССР сразу же после
Октябрьской революции. Ок. тысячи драм. кружков выступало только на
фронтах гражд. войны. В нач. 1919 при Театр. отделе (ТЕО) Нарком-проса
был создан подотдел рабоче-крестьянского т-ра, занимавшийся развитием
театр. самодеятельности. В нач. 20-х гг. С. т. испытывала значит,
трудности - не было полноценного совр. репертуара; неподготовленным
любителям приходилось играть или в трудных для них произв. классич.
драматургии, или в примитивных пьесах, написанных для любительского т-ра
еще в дореволюц. годы. Отрицательное влияние на новое движение оказали
ошибочные идейные и методич. воззрения нек-рых руководителей С. т. Так,
руководители массовой культурно-просветит. организации Пролеткульт
отрицали необходимость овладения культурным наследием, отвергали
при-емственность культур.
Преодолеть ошибочные тенденции в становлении С. т. помогли
выступления В. И. Ленина, его высказывания о пролетарской культуре,
письмо ЦК РКП(б) "О пролеткультах" (1920) и др.
В сер. 20-х гг. выступления большинства самодеятельных коллективов
носили преим. агитационный характер, пост. чаще всего отличались
схематичностью, поверхностностью. Большое распространение получили такие
формы, как "Живая газета", "Синяя блуза" (в городе) и "Красная рубаха"
(в деревне). Репертуар самодеятельных коллективов состоял из обозрений,
отдельных концертных номеров, лит. монтажей, сатирич. частушек, поев.
острозлободневным темам. В их программах освещались междунар.,
производственные и бытовые вопросы, часто связанные с жизнью данного
предприятия, учреждения и т. п. Авторами этих обозрений и сцен нередко
были сами участники кружков.
В конце 20-х - нач. 30-х гг. зародилось трамовское движение (см.
ТРАМ). Самодеятельные ТРАМы повторяли репертуар и принципы
профессиональных ТРАМов. Так же как и пролетку льтовцы, ТРАМы
претендовали на "особое" место в иск-ве, на положение подлинно
пролетарского т-ра.
В 1930 было опубликовано постановление СНК РСФСР "Об улучшении
театрального дела", в к-ром предлагалось усилить художественное
взаимодействие проф. и самодеятельного т-ра; в связи с этим
постановлением Наркомпросу РСФСР, совм. с ВЦСПС и Союзом советов с.-х.
кооперации, поручалось наметить конкретные меры для обеспечения
постоянной помощи профессиональных т-ров самодеятельным театр.
коллективам.
Ощутимый перелом наметился в сер. 30-х гг. Общий рост культуры народа
вызвал тягу к знаниям, к овладению опытом проф. творчества в
самодеятельных коллективах. Идя навстречу пожеланиям участников С. т.,
журнал "Колхозный театр" стал печатать материалы о работе режиссера,
актера, о технике грима, о системе Станиславского. В 1932 для
руководства и помощи самодеятельности на базе Дома им. Поленова в Москве
был создан Центр, дом самодеятельного иск-ва (ЦЕДИСК), при к-ром в 1934
организованы курсы заочного обучения для руководителей и участников
художеств. самодеятельности с контингентом 1 тыс. чел. В 1936 ЦЕДИСК был
реорганизован в Дом народного творчества им. Крупской, а с 40-х гг. дома
нар. творчества были созданы во всех республиках и областях.
В 1938 нар. артисты СССР И.М. Москвин и В. В. Барсова обратились
через "Правду" к работникам иск-в с призывом взять шефство над
самодеятельностью, оказать ей необходимую творч. помощь. В результате в
С. т. пришли мастера т-ра, к-рые стремились передать свой опыт
начинающим артистам (И. М. Москвин взял шефство над Домом культуры ЗИЛ,
Москва, М. М. Тарханов -над Домом культуры им. Горбунова, Москва, и т.
д.).
С конца 30-х гг. в репертуар С. т. начинают входить лучшие пьесы сов.
драматургии, классич. репертуар. В 1937 на моск. смотре С. т. были
показаны спектакли "Укрощение строптивой" (клуб "Каучук"), "Ромео и
Джульетта" (клуб "Авиахим"), "Васса Железнова" (клуб им. Кухмистерова);
"Очная ставка" бр. Тур (клуб "Красный деревообделочник").
В период Отечеств, войны коллективы С. т. выступали на фронте, на
оборонных предприятиях, в военных госпиталях. На Всесоюзных смотрах
художеств. самодеятельности профсоюзов в 1948, 1951 и 1954 был показан
ряд значит, работ: "Ревизор" (Ленингр. ун-т), "Калиновая роща"
Корнейчука и "Шторм" Билль-Белоцерковского (Дом культуры им. Горбунова,
Москва), "Егор Булычев и другие" (Выборгский дом культуры, Ленинград);
"Аттестат зрелости" Гераскиной (Дом культуры ЗИЛ, Москва), "Вей,
ветерок!" Райниса (Латвия). В 1962 и 1964 прошли смотры сельской С. т.
В самодеятельных коллективах началась творч. деятельность крупнейших
сов. артистов И. С. Козловского, С. Я. Лемешева, А. П. Огнивцева, И. И.
Петрова. На проф. сцену из самодеятельности пришли И. О. Горбачев
(Ленингр. академич. т-р драмы им. Пушкина), В. С. Лановой (Т-р им.
Вахтангова), И. С. Саввина (моск. Т-р им. Моссовета) и др. В результате
вдумчивой, серьезной работы с самодеятельными артистами над пьесой и
ролью, умело и всесторонне поставленной учебно-воспитательной подготовки
лучшие коллективы стали приближаться по своему уровню к
профессиональному т-ру, имеющему сложившуюся труппу, систематически
выступающую перед зрителями, и репертуар. В 1959 мн. из таких
коллективов были преобразованы в Народные театры.
Лит.: Филиппов В. А., Пути самодеятельного театра, М.,1927;Берлянт М.
Л., Самодеятельный театр. 1938; 3 о г р а ф Н. Г., Театральная
самодеятельность, главы в кн.: Очерки истории русского советского
драматического театра, т. 1-2, М., 1954-60; Кукаретин В. И.,
Самодеятельный театр. там.же, т. 3, М., 1961; Художественная
самодеятельность Ленинграда, Л.-М., 1957;
Народные таланты. Художественная самодеятельность профсоюзов, М.,
1958; Щеглов Д., в сб.: У истоков, М., 1960;
Горький на сцене самодеятельного театра, М., 1960; Д в о-рин С.,
Оленин А., Художественная жизнь Московского университета, М., 1958. Вик
М
САМОДУР, Семен Соломонович [р. 4(17).1.1911) - сов. актер и режиссер
кукольного т-ра. Засл. арт. РСФСР (1956). В 1930 поступил в студию П. Я.
Пав-линова, затем в Изотехникум. В 1932 работал художником-оформителем в
Центр, доме художеств. воспитания детей. С 1933 - актер Центр, т-ра
кукол. Актерское иск-во С. отличается острой и яркой коме-дийностью,
пластич. выразительностью, точностью характеристик. С. глубоко чувствует
разнообразие рит-мич. возможностей куклы, иск-вом вождения к-рой он
владеет в совершенстве. С. выступает и как режиссер.
Совм. с С. В. Образцовым пост. спектакли: "Кошкин дом" Маршака
(1947), "Чертова мельница" Штока по Я. Дрде (1953), "Конек-Горбунок"
Курдюмова по П. П. Ершову (1955), "Дочь-невеста" Барто (1956), "Мой,
только мой!" Тузлукова (1958), "Гусенок" Гернет и Гуревич (1959),
"Божественная комедия" (1961), "В гостях у Чуковского" (1961), самост.
пост.- "Волшебная калоша" Матвеева (1964).
Среди ролей: Голова ("Ночь перед Рождеством" Сперан" ского по
Гоголю), Старый бес ("Сказка о попе и его работнике Балде" по Пушкину),
тигр Шерхан и питон Каа ("Маугли" Гернет по Киплингу), Конферансье
("Необыкновенный концерт" Сперанского), Создатель ("Божественная
комедия" Штока) и др.
'Лит.: "Театр", 1961, ј 7, с. 124; "Театральная жизнь". 1961, .ј 16,
с. 30; 1962, ј 8, с. 29. В. Дис.
САМОЙЛОВ, Евгений Валерьянович (р. 16.IV. 1912) - рус. сов. актер.
Нар. арт. РСФСР (1953). Чл. Коммунистич. партии с 1951. В 1930 окончил
Ленингр. Художеств. политехникум и поступил в Ленингр. "Т-р актерского
мастерства" под рук. Л. С. Ви-вьена. В 1934-38 работал в Т-ре им.
Мейерхольда (Москва). В 1940 вступил в труппу Т-ра Революции (ныне Т-р
им. Маяковского). Актер темпераментный и пластичный, с ярко выраженной
склонностью к ге-роич. монументальному жанру, С. интересно проявил себя
и как создатель галереи современников в сов. драме.
С. играл в пьесах Н. Ф. Погодина, А. П. Штейна,. Л. М. Леонова. В
спектакле "Гамлет" в пост. Охлопкова (1954) С. дал своеобразную и
современную трактовку гл. героя, в то же время развивая традиции
исполнения рус. мятежных Гамлетов" искателей справедливости. Образ
Гамлета был как бы итогом внутр. поисков актером своей темы,
его-стремления к высокой трагедии.
С 1934 снимается в кино ("Щорс", "Светлый путь",, "Герои
Шипки","Зачарованная Десна", "В шесть часов вечера после войны" и др.).
Лучшие роли: Васька Пепел ("На дне", 1932), Председатель Укома ("Шторм",
1934), Петр ("Лес", 1934), Чацкий (1937), Павел Корчагин ("Как
закалялась сталь", 1938), Мортимер ("Мария Стюарт", 1940), Олег Кошевой
("Молодая гвардия", 1947), Ясон ("Медея" Еврипида, 1961), Платонов
("Океан" Штейна, 1961).
Обратно в раздел культурология