Театральная Энциклопедия

ОГЛАВЛЕНИЕ

Энциклопедия включает статьи о всех видах театрального искусства - драме, опере, балете, оперетте, музыкальной комедии, детском и кукольном театре, а также статьи о цирке и эстраде. Эти статьи посвящены формам и жанрам театрального искусства, вопросам драматургии, искусства актера, режиссуры, музыки в театре, декорационного искусства, техники сцены, организации театрального производства, архитектуры и устройства театральных зданий, театральной печати, образования, научно-исследовательской работы в области театра.

СААВЕДРА РАМИРЕС ДЕ БАКЕДАНО (Saavedra
Ramirez de Baquedano), Анхель, герцог д e P и в а с (10.V.1791 -
22.VI.1865), - исп. поэт, драматург. Участник войны против Наполеона,
депутат революц. кортесов, республиканец. Лит. деятельность начал как
поэт. В ранней драматургии был близок к ре-волюц. классицизму. Трагедии
"Атаульф" (1814, пост. запрещена цензурой), "Донья Бланка Кастильская"
(1817, труппа X. Инфантеса, Севилья), "Лануса" (1822, т-р "Де ла Крус",
Мадрид), основанные на нац. историч. и легендарно-историч. сюжетах,
исполнены тираноборч. пафоса, по своему характеру близки трагедиям В.
Альфьери. Драма "Дон Аль-варо, или Сила судьбы" (1833, т-р "Принсипе",
1835, Мадрид) утвердила романтич. драматургию на исп. сцене. В центре
этой пьесы, по сюжету перекликающейся с легендой о Дон Жуане, -
романтич. образ отверженного героя, любовь к-рого обречена. Соединение
трагедийных и комич. элементов, массовые сцены, рисующие быт разл. слоев
исп. общества, разнообразные стихотворные ритмы делают пьесу одним из
лучших образцов исп. романтич. драматургии. Эта пьеса легла в основу
оперы "Сила судьбы" Верди. Более поздние романтич. драмы С. Р. де
Б."Мавританка из Алахуара" (1841, т-р "Принсипе"), "Горнило верности"
(1842, Севилья) и др. по построению и сюжетам близки к "комедии плаща и
шпаги" 17 в. Символико-фантастич. драма "Разочарование во сне" (1842,
т-р "Аполо", Мадрид), перекликающаяся с драмой "Жизнь есть сон"
Кальдерона, свидетельствовала о нарастании в творчестве С. Р. де Б.
песси-мистич. мотивов.
Соч.: Obras compl., t. 1-3" Madrid, 1957 ("Biblioteca de Autores
Espanoles", t. C, CI, СИ см. Teatro).
Лит.: A z o r i n (Martinez Ruiz J.), Rivas y Larra. Razon social del
romanticismo en Espana, Madrid, 1916, 2 ed., Madrid, 1957; Boussagol G.,
Angel de Saavedra, Duc de Rivas: sa vie. son oeuvre poetique, Toulouse,
1926; P e e r s E. A., Angel de Saavedra, Duque de Rivas. A critical
study, "Revue Hispanique", Р., 1923, [v. LVIII], ј 133-134; его же,
Rivas and romanticism in Spain, Liverpool, 1923. 3. П.
СААКЯН, Тагуш Галустовна [р. 8(21).III.1907 ] - арм. сов. актриса.
Нар. арт. Азерб. ССР (1960). Сце-нич. деятельность начала в Бакинском
арм. т-ре в 1926. С 1949 работает в Степанакертском арм. т-ре, играет
драматич., комедийные и характерные роли.
Роли: Наташа, Розалия ("Кум Моргана", "Из-за чести" Ширванзаде), Ануш
("Дядя Багдасар" Пароняна), Марго ("Последние гвоздики" Тер-Григоряна),
Нанар ("Розы и кровь" Араксманяна), Машенька (о. п. Афиногенова). Играла
роли мальчиков: Гикор (о. п. по Туманяну), Вачик ("На заре" Гулакяна) и
др. А.
САБАЛЯУСКАЙТЕ, Геновайте Константо (р. 2. IV.1923)-литов. сов.
артистка балета. Нар. арт. СССР (1964). Чл. Коммунистич. партии с 1952.
В 1934-38 училась в балетной студии в Каунасе. С I938- солистка балетной
труппы Каунасского т-ра оперы и балета. Спенич. темперамент,
экспрессивность танца отличали героич. образы С. (Лауренсия, За-ре-ма;
Зо-беида - "Шехеразада" на муз. Римского-Корсакова); музыкальность,
мягкость танца - лирические образы (Жи-зель, Одетта-Одиллия, Тао Хоа,
Аврора, Раймонда; Сольвейг - "Пер Гюнт" на муз. Грига, и др.). С.
впервые воплотила в балетном спектакле образ литовской женщины: Касте
("На берегу моря" Юзелюнаса), а также образы Аудроне (о. п. Индры), Эгле
("Эгле, королева ужей" Бальсиса), Марите и Ванда ("Невеста" Пакальниса)
и др.
С. выступала и как балетмейстер - возобн. балет "Коппелия" (1954),
пост. "Франческу да Римини" (1962, оба в Т-ре оперы и балета Лит. ССР).
В 1952- 1958 преподавала на хореографич. отделении Вильнюсской муз.
школы. Гастролировала в Польше (1959), Турции (1960), Болгарии (1962),
Финляндии (1963) и др. странах.
Лит.: R u z g a i t i A., Lietuvisko balito Kelias, Vil-nius, 1964.
А. Руз.
САБАТА (De Sabata), Виктор де (р. 10.IV.1894) - итал. дирижер. В 1910
окончил Миланскую консерваторию. В 1910-29 был первым дирижером оперного
т-ра в Монте-Карло, затем периодически выступал в т-ре "Ла Скала", в
т-рах Берлина, Вены, Лондона, Стокгольма, на Байрейтских фестивалях. В
1946-1953 - постоянный дирижер т-ра "Ла Скала". Один из лучших оперных
дирижеров 20 в., тонкий и разносторонний стилист, С. дирижировал операми
Дж. Верди, Дж. Пуччини, И. Монтемецци, Р. Вагнера, К. Сен-Санса, Н. А.
Римского-Корсакова, М. Равеля, К. Дебюсси и др. С.-автор оперы "Скала"
(1917, т-р "Ла Скала"), балета "Тысяча и одна ночь" (1931, там же),
симф. и камерных произв.
Лит.: M u с с i R., V. De Sabata, Lanciano, 1937; Н e г z-fe 1 d F.,
Magie des Tacktstocks, [2. Aufl.], В., 1959; 2. Ausg., В., 1964. Св. Г.
САББАТЙНИ (Sabbatini), Никколо (1574-25.XII. 1654) - итал.
архитектор. Декоратор "Т-ра солнца" в Пезаро. Автор трактата "Об
искусстве строить декорации и машины в театрах" (1637-38). С. первый
попытался создать систему сменяющихся подвижных декораций (в отличие от
неподвижных декораций 16 в.), разработал и описал разнообразные виды
театр. механизмов (устройство облаков, волн, фонтанов, пожаров и т. п.).
С. установил три вида объемных перспективных декораций: 1)
двухстворчатые ширмы, затягивающиеся расписанными холстами по
фронтальным и боковым фасадам; 2) двухстворчатые ширмы, выдвигающиеся
из-за наружных ширм по желобкам, проделанным в полу сцены, и
перекрывающие вторые и третьи планы декораций; 3) трехгранные призмы и
теларии с навесными живописными стенками, поворачивающиеся на осях. Во
2-й части своего трактата С. сообщал о новых способах освещения совр.
ему сцены. Работа С. имела значит, влияние на развитие декорационного
иск-ва 17 в.
Соч.: Pratica di fabbricare scene e macchine nei teatri, libri i2,
Ravenna, 1638.
Лит.: Ф и н к e л ь ш т e и н Е. Л., Театральная техника XVI-XVIT
вв., в кн.: Работы по технике сцены, сб. статей. Л., 1937; Мокульский С.
(сост. и ред.), Хрестоматия по истории западноевропейского театра, т. 1,
M., 1953.
САБИНИН (наст. фам. - С а б и н-Г у с), Юрий Давидович
[14(26).VI.1882-8.III.1958] - сов. артист оперы (бас). Нар. арт. УССР
(1949). Чл. Комму-нистич. партии с 1940. Сценич. деятельность начал в
1917 в Тифлисском оперном т-ре. До 1925 работал в т-рах Тифлиса и Баку,
затем в оперных коллективах Москвы, Ростова-на-Дону, Крыма, Тамбова и
др. городов. В 1933-40 С.- солист Луганской и Днепропетровской опер, в
1940-58 - Донецкого т-ра оперы и балета.
Партии: Сусанин, Борис Годунов, Мельник; Кочубей ("Мазепа"), Выборный
("Наталка-Полтавка" Лысенко), Ва-кулинчук ("Броненосец ,,Потемкин""
Чишко), Измаил ("Великая дружба" Мурадели), Мефистофель ("Фауст"), Дон
Базилио и др. А. Ив. САБИТ PAXMAH, С.- см. Рахман С. САБИТОВ, Габдурахим
Галимзянович (р. 20.VI. 1913) - узб. сов. композитор. В 1945 окончил
Ташкентскую консерваторию. Автор муз. драм: "Седая девушка" (совм. с Б.
Ф. Гиенко, 1954), "Тахир и Зух-ра" (1953), "Нурхон" (1957), "Тайны
паранджи" (1960), "Алпамыш" (1962) (все совм. с Т. Джалило-вым; пост. в
Т-ре им. Мукими); муз. комедий: "Добро пожаловать" (совм. с Б. Ф.
Гиенко, 1952, Т-р им. Мукими), "Призвание" (1958, там же), "Мечты
Анарбая" (обе совм. с Т. Джалиловым; 1961, Ферганский муз.-драм. т-р);
музыки к фильмам, песен и др. соч.
Лит.: Асиновская А., Акбаров И., Композиторы Советского Узбекистана,
Ташкент, 1959. Т. В.
САБИТОВ, Нариман Гилязетдинович (р. 11.1. 1925)- башк. сов.
композитор и дирижер. Засл. деят. иск-в Башк. АССР (1961). Чл.
Коммунистич. партии с 1952. Окончил в 1946 башк. отделение Моск.
консерватории по классам композиции и дирижирования, в 1953 -
композиторский ф-т (по классу проф. А. Н. Александрова). С 1953-гл.
дирижер Башк. т-ра оперы и балета. Руководил первой пост. оперы
"Акбузат" Заимова и Спадавеккиа (2-я ред., 1957) и собств. балетов:
"Дружба" (1954; об участии башк. народа в крестьянской войне под рук.
Пугачева), "Горный орел" (1959; оба соч. совм. с X. Ахметопым),
"Буратино" (1960; по сказке А. И. Толстого), "Гюльна-зира" (1963),
"Мурзилка-космонавт" (I960). А. Ив.
САБЛИНА-ДОЛЬСКАЯ, Мария Алексеевна (1867-23.III.1942) - рус. сов.
актриса. Сценич. деятельность начала в 1882. Играла преим. в провинции
(Казань, Вильна, Воронеж, Одесса, Н. Новгород, Самара, Ростов-на-Дону и
др. города); в 1883 (Секрета-ревский т-р) и в 1890 (т-р "Фантазия") в
Москве. Держала антрепризы (в Одессе, 1889; Риге, 1901;
Самаре, 1913). Исполняла роли молодых героинь, затем перешла на роли
"грандам" и старух. После Октябрьской революции С.-Д. работала в
Ростове-на-Дону (до 1926) - в Т-ре им. Луначарского и Т-ре
Сев.-Кавказского военного округа.
Роли: Тугина ("Последняя жертва"), Юдифь ("Уриэль Акоста" Гуцкова),
Эмилия ("Отелло"), Готовпева ("Вторая молодость" Невежина), Огудалова
("Бесприданница"), Бабушка ("Обрыв" по Гончарову) и др.
Лит.: "Артист", 1889, ј 3, 4; "Трудовой Дон", Ростов-н/Д., 1922, 24
дек., ј 426; "Театр и музыка", 1923, ј 6; Бруштейн А., Страницы
прошлого, М., 1952;
Крути И., Русский театр в Казани, М., 1958. А. Кл.
САБО (Szabo), Миклош (р. 27.XI. 1909)- венг. артист оперы (тенор).
Засл. арт. ВНР (1961). В 1941-45 работал в т-ре "Операхаз" в Будапеште,
с 1946 - в Т-ре комич. оперы там же. С 1957- солист оперной труппы
Сегедского Нац. т-ра. Исполнял лирич. идраматич. партии: OTTO, Ласло
("Банк-бан", "Ласло Хуньяди" Эрке-ля), Де Грие ("Манон Леско" Пуччини),
Альмавива, Фауст, Канио; Дон Джером ("Обручение в монастыре"
Прокофьева), Гонзальва ("Испанский час" Равеля). Выступает в концертах.
Гастролировал в СССР (1957). Перевел на венг. язык либр. опер "Дон
Карлос", "Набукко" Верди, "Вольный стрелок" Вебера, "Катерина Измайлова"
Шостаковича, "Обручение в монастыре" и др. Пр. им. Листа (1956).
Лит.: L. F., Szabo Miklos, "Tiszataj", 1961, XV. А. Ив.
САБО (Szabo), Пал (р. 1893) - венг. писатель, драматург, общественный
деятель. Лит. деятельность начал в 1930. Первая пьеса С.- "Летний
ливень" (1950, Нац. т-р, Будапешт), в к-рой рассказывается о соц.
сдвигах в венг. деревне после освобождения и первых опытах
коллективизации; драма "Новая земля" (1952, Молодежный т-р, Будапешт)
написана по мотивам одноим. романа С.; "Осиное гнездо" (совм. с Ш.
Балажом, 1954, там же) - комедия из жизни совр. венг. деревни;
"Татарвагаш" (соч. 1955) - драма из жизни венг. села в последние дни
фашистского режима. Произв. С. пронизаны лиризмом и юмором, отличаются
детальной разработкой характеров героев. С. много лет сотрудничает в
будапештском Молодежном т-ре. С. - дважды лауреат пр. им. Кошута.
Соч.: Nyari zapor. Szinjatek 3 felvonasban, Bdp., 1949;
Uj fold. Szinjatek afelvonasban, Bdp., 1952; Darazsfeszek. Vigjatek 3
felvonasban, [Bdp.], 1954.
Лит.: Россиянов О., Венгерская литература после 1917 года, М., 1961;
Кланипаи Т., С а у д e р И., Собольчи М., Краткая история венгерской
литературы XI-XX века, Будапешт, 1962, с. 292-93, 354, 361. А. Ив.
САБУРОВ, Симон Федорович [16(28) .VII. 1868- 28.1.1929]- рус.
театральный деятель, актер и антрепренер. Сценич. деятельность начал в
провинции (г. Мценск; антреприза П. А. Соколова-Жамсона). С легкостью и
непринужденностью играл роли светских
атов в салонных комедиях и фарсах ("Хорошо сшитый рак", "Брачные
мосты" и др.). В 1890-93 С. был актером и управляющим труппой моск. т-ра
"Эрмитаж". С 1895 занимался антрепренерской деятельностью. В 1896 вместе
с актером А. М. Горин-Горяино-вым организовал в Петербурге т-р "Фарс". В
1904- 1908 работал в т-ре "Эрмитаж". В 1913-17 - актер и владелец
петерб. т-ра "Пассаж" (преобразован в 1925 в т-р "Комедия"). В
антрепризах С. выступали известные актеры (Е. М. Грановская, С. Н.
Надеждин и др.). АН. А. САБУРОВЫ - семья рус. актеров. 1) А г р а ф е-на
Тимофеевна (до 1822 -Окунева) [1795-21.1(2.11). 1867 ]. Училась в
Петерб. (1807- 1809) и Моск. (1809-14) театр. уч-щах. В 1814
дебютировала на моск. сцене и была зачислена в труппу "на первое
амплуа". Первые годы выступала преим. в операх и водевилях, а также в
комедиях и драмах. В 1831 перешла на роли "благородных матерей" и
"комич. старух". Игра С. отличалась яркой комедий-ностью, сочным юмором
и естественностью. Лучшие роли: Хлестова ("Горе от ума"), Маломальская
("Не в свои сани не садись" Островского) и др.
2) Александр Матвеевич [1800-28.VI (10.VII).1831 ]. Муж А. Т.
Сабуровой. По окончании Моск. театр. уч-ща (1824) был принят на моск.
сцену. Исполнял роли "первых любовников". Обладал прекрасной дикцией,
хорошими внешними данными. Особенно хорош был в ролях молодых рус.
купцов.
3) Екатерина Александровна [1829-13(26). IX.1905 ]. Дочь А. Т. и А.
М. Сабуровых. Работала на моск. сцене (1846-55), выступала в опереттах и
операх, затем в Александрийском т-ре в Петербурге (1855-1905).
Роли: Королева ("Гамлет"), Глумова ("На всякого мудреца довольно
простоты"), Хлестова и княгиня Тугоуховская ("Горе от ума"), Кабаниха
("Гроза") и др.
Соч.: Воспоминания, "ЕИТ", Сезон 1895-1896, СПБ, 1897, с. 412.
Лит.: Родиславский В. И., А. Т. Сабурова, "Пантеон", 1855, т. 23, кн.
9; Боборыкин П. Д., За полвека, М.-Л., 1929, с. 46. А. Кл.
"САБЧОТА ХЕЛОВНЕВА" ("Советское искусств о") грузинский ежемесячный
журнал Министерства культуры Груз. ССР. Выходит с 1953. Предшествующие
издания: 1) "Хеловнеба" ("Искусство")-двухнедельный информационный
журнал Главискусства, выходила 1921, јј 1, 2;
2) "Хеловнебис дроша" ("Знамя искусства") - ежемесячный журнал
профсоюза Рабис Грузии, выходил в 1922-1924;
3)"Хеловнеба"("Искусство")-еженедельный журнал профсоюза Рабис
Грузии, выходил в 1925 (јј 1-22), 1926 (јј 23- 26); 4) "Сабчота
хеловнеба" - двухнедельный журнал отдела иск-в Наркомпроса Грузии, 1927,
јј 1-8; 5) "Проле-тарули хеловнебисатвис" ("За пролетарское
искусство")общественно-политический журнал Сектора иск-в Нарком-проса
Грузии по вопросам иск-ва и марксистского искусствоведения, выходил в
1931, ј 1, и 1932, .No.NS 1-6; 6) "Сабчота хеловнеба"-
общественно-политический журнал по вопросам искусства и марксистского
искусствоведения Сектора иск-в и литературы Наркомпроса Грузии. Выходил
в 1932 (.јј 7-9), 1933 (јј 2-17), 1934 (ј.ј 1-15), 1935 (.ј.ј 1-4) (в
1934-35 выходил как двухнедельная газета), в 1935, .ј 1-2, 1936, јј
1-12, 1937, јј1-9, 1938, ј.ј 1 и 2, 1939, јј 1-12, 1940, .ј.ј 1-12,
1941, јј 1-5; 7) "Литература да хеловнеба" ("Литература и искусство") -
еженедельная газета Союза Сов. писателей Грузии и Управления по делам
иск-в при Совете министров Груз. ССР. Выходила в 1943, јј 1-10, 1944, јј
1-43, 1945, јј 1-42. Г. Б.
CABA (Sava), Ион (l.XII. 1900 - 26.X. 1947) - рум. режиссер. Творч.
деятельность начал как журналист и художник-карикатурист. В 1931-37 -
режиссер Нац. т-ра в Яссах. В 1932 пост. пьесу "Симуннул" Ленормана.
Изучал режиссерское иск-во К. С. Станиславского, В. Э. Мейерхольда, Г.
Крэга, М. Рейнхардта, А. Ан-туана. В 1932-35 ставил пьесы Л. Пиранделло,
К. Фаррера, В. Сарду, Б. Шоу и др. С.- режиссер-новатор, постоянно
искавший новые средства художеств. выразительности [в спектакле "Ширма"
Мюс-се (1931) использовал симультанные декорации; поставил "Соколиный
род" Садовяну (1935), как монументальную фреску, и др.]. С 1938 С.
работал в Нац. т-ре и в др. т-рах Бухареста. В 1938-45 пост.: "Шесть
персонажей в поисках автора" Пиранделло, "Наш город" Уайлдера,
"Проклятая дельта" Бромфильда, "Макбет" и др.
Лит.: F 1 a v i u s I., Jon Sava, "Teatrul", Buc., 1958, ј 1. E. А.
САВАМУРА, Содзюро,- одна из актерских династий в япон. т-ре Кабуки;
насчитывает 8 поколений актеров, носивших это имя. Среди них выдающимися
были: С. Содзюро III (1753-1801) - сын С. Содзюро II, учился у своего
отца. Обладал выразит. внешностью, известен как один из лучших
исполнителей ролей героев (татияку). Выступал в бытовых драмах -
сэвамоно. Лучшая роль - Гэнгобэй ("Го-дайрики кои-но фудзимэ" Намики
Гохэя).
С. Содзюро V (1802-1953). Ученик С. Содзюро IV. Успешно выступал в
мужских и женских ролях. Известен также как танцовщик. Лучшие роли:
Кару-кая (о. п. Намики Соскэ), Судзуки ("Сумидагава цуи-но кагамон"
Сакурада Дзискэ).
Лит.: Ихара Тосир, Нихон энгэкиси, Токио, 1904 (на япон. яз.). Д. 1\
САВАНЕЛИ, Харлампий Иванович (1842-19. 'VIIL 1890)-груз. композитор,
муз.-обществ, деятель, певец (баритон). Учился в Петерб. ун-те (был
исключен за участие в студенч. движении). В 1865 окончил Петерб.
консерваторию по классу проф. П. Репетто. С. - основоположник груз.
проф. музыки и муз. образования. Пропагандируя опыт рус. музыкантов, в
т. ч. М. А. Балакирева, С. организовал в Тифлисе бесплатные курсы
хорового пения, при к-рых возник хор, давший в 1874 первый концерт. В
1873 на базе хорового класса курсов создал (совм. с А. О. Мизандари и К.
М. Алихановым) муз. курсы (уч-ще). С. первым поставил вопрос о создании
груз. оперы на основе разработки одной из тем нар. эпоса.
Лит.: Беляев В., Очерки по истории музыки народов СССР, вып. 2, М.,
1963, с. 289.
CABBA, Таиса Александровна [р. 1(14). VIII. 1907] - рус. сов.
артистка эстрады. Окончила муз. техникум (по классу фортепьяно) в
Николаеве. Участвовала в любительских концертах с номером -
художественный свист. С 1928 выступает на проф. эстраде. С этого же
времени - актриса Моск. мюзик-холла, выступала в спектаклях: "Шестая
мира" Жарова и Равича (Жар-птица); "Как 14-я дивизия в рай шла" Д.
Бедного (Мария Магдалина). После закрытия мюзик-холла до 1958- артистка
эстрады. Выступала с номерами худож. свиста, исполняла фантазии на муз.
"Риголетто", "Кармен"; "Соловей" Алябьева, "Жаворонок" Глинки, вальсы
Штрауса, вальс и мазурку Хачатуряна и др.
САВВИН, Виктор Афанасьевич [р. 1(14).III.1908]- якут. сов. актер.
Нар. арт. ЯАССР (1955). Засл. арт. РСФСР (1957). В юности (1925)
организовал в селении Телейском драм. кружок, где пост. спектакли "Тина
жизни" Софронова, "Поспешивший" Неуст-роева (играл в них центр, роли). С
1932 - арт. Якут. муз. драм. т-ра, одновременно учился в Студии при
т-ре. С. играет комич. и характерные роли, участвует и в оперных
спектаклях.
Роли: Бубнов ("На дне"), Добчинский ("Ревизор"), Шаман Лиса ("Красный
шаман" Ойунского), Старостин ("Братья" Ефремова), Тыраахы ("Золотое
зерно" Протодьяконова), Кулутов ("От колонии к коммуне" Мординова),
Чуораан ("Из недавнего" Заболоцкого), Уст Усутаки ("Ньюргун Боо-тур"
Жиркова и Литинского), старик Айын сээн ("Айал" Сивцева), Рыбак
("Большевик Василий" Ойунского), охотник Николай Варламов ("По широкому
пути" Мординова), Лентяй (одноим. комедия Сивцева).
Лит.: Якут. Гос. муз.-драм. т-р им. П. А. Ойунского, Якутск, 1957. М.
Лифш.
САВЕЛЬЕВ-ДАМУРИН, Василий Яковлевич (р. 13.1.1886) - рус. сов. артист
оперы (драматич. тенор). Нар. арт. Арм. ССР (1947). В 1926 окончил
театр. школу в Одессе. Одновременно работал в нар. оперном коллективе,
выступал в концертах. В 1926-40 пел в оперных т-рах Ленинграда, Москвы,
Баку, Перми. В 1940-53- солист Т-ра оперы и балета им. Спен-диарова.
С.-Д. превосходно владеет иск-вом фразировки; особенно удаются ему арии,
насыщенные драматизмом.
Партии: Собинин ("Иван Сусанин"), Герман; Водемон ("Иоланта"), Ашуг
("Северный ветер" Книппера), Отелло (о. п. Верди), Радамес, Канио;
Вальтер ("Нюрнбергские мейстерзингеры" Вагнера), Рауль ("Гугеноты"),
Хозе; Макс ("Джонни наигрывает" Кшенека) и др. А. Ив.
САВИН (Savin), Ристо (наст. имя и фам.- Фриде-рик Ширца; Sirza)
(11.VII.1859-15.XII.1948) - словенский композитор. Первая опера
С."Последняя стража" (1906, хорватский Нац. т-р, Загреб); написана в
традициях романтизма. Последующие оперы: "Красавица Вида" по о. п. И.
Юрчича (1909, Люблянская опера, 2-я ред. 1920, там же), "Госпосвет-ский
сон" на сюжет из истории Словении 13 в. (1923, там же) и лучшая опера С.
"Матия Губец" о восстании словенских и хорватских крестьян в 16 в.
(1936, там же) - создавались под влиянием вагнеровской муз. драмы,
содержат также характерные черты южно-слав. муз. фольклора. С.
принадлежат балеты "Танцевальная легенда" (1922, Люблянская опера) и
"Куколка для чая" (концертное исполнение, 1922, Люб-ляна), песни,
оркестровые и камерные произведения.
Лит.: Ц в е т к о Д., Живот и рад композитора Риста Савина, Београд,
1958.
Альб. К.
САВИНА, Мария Гавриловна [30. III (11. IV). 1854,
Каменец-Подольск,8(21). IX. 1915, Петербург ] - русская актриса.
Родители С. (Г. Н. и М. П. Подраменцовы, по сцене - Стремляновы) были
провинц. актерами. С 8 лет С. выступала на сцене. Проф. сценич.
деятельность начала в 1869 в Минске. Для своего первого бенефиса выбрала
роль Полиньки ("Доходное место", 1869), к-рую сыграла как наивную,
непосредственную, чистую и доверчивую девушку. В 1870 С. вступила в
харьковскую труппу М.В. Лен-товского. Здесь же вышла замуж за актера Н.
Н. Савина (наст. фам. -Сла- ' вич). Затем работала в Н. Новгороде.
Большое влияние на формирование таланта С. оказала ученица М. С. Щепкина
А. И. Шуберт, а также антрепренер и актер П. М. Медведев, в труппе
к-рого С. играла в Казани, Саратове, Орле (до 1872). В первый период
своей деятельности выступала преим. в водевилях, опереттах, легких
комедиях. "Скромная, тихая, но с лукавыми глазенками, со звонким
мелодическим голосом, вся изящная, хрупкая -она была очаровательна в
оперетке и комедии" (Давыдов В. Н., Рассказе прошлом, 1962, с. 97),
неожиданно разнообразна, грациозна в водевиле. Современники сравнивали
ее с В. Н. Асенковой. В 1873 С. становится ведущей актрисой саратовской
сцены. В 1874 поступила в труппу Александрийского т-ра, где работала до
конца жизни. В этот период С. знакомится с писателями, журналистами,
художниками, знаменитыми актерами, постоянно совершенствует свое
актерское мастерство, начинает играть роли в пьесах рус. классич.
драматургии. С. была лучшей за всю сценич. историю "Ревизора"
исполнительницей роли Марьи Антоновны (1881). Среди ролей классич.
репертуара - Юлия Тугина, Вера Филипповна ("Последняя жертва", 1877,
"Сердце не камень", 1899, Островского), Анна Андреевна ("Ревизор",
1912). Высоким мастерством отличались остро характерные образы С. Играя
роль
Акулины ("Власть тьмы", 1895), она создала образ тупой, забитой
деревенской девки, в к-рой пробуждаются проблески сознания, рождаются
новые нравственные понятия. Начиная с комедии "Правда - хорошо, а
счастье лучше" А. Н. Островский поручал ей главные роли почти во всех
своих новых пьесах. В 70-е гг. С. создала ряд образов рус. девушек,
выразив в них протест против женского бесправия; она изменила
традиционному амплуа инженю и воплотила черты волевого, деятельного,
жизнеутверждающего характера своих современниц. Играя роль Вари
("Дикарка", 1879), С. создавала образ девушки, наделенной смелостью,
глубиной чувств, своеволием, оригинальностью характера. Даже схематичным
сценич. персонажам актриса придавала черты людей, обладающих сильным,
смелым до отчаянности характером (Фе-ня - "Майорша" Шпажин-ского). В
эпоху революц.-демократич. движения нач. 70-х гг. большой обществ.
резонанс получили в исполнении С. роли в пьесах Островского: Надя
("Воспитанница"), Наташа ("Трудовой хлеб", 1874), Поликсена ("Правда -
хорошо, а счастье лучше", 1876) и др. Особое место в творчестве С.
занимала драматургия И. С. Тургенева, в пьесах к-рого она создала свои
лучшие образы. В 1879 С. сыграла роль Верочки ("Месяц в деревне"),
открыв ею галерею образов тургеневских женщин, к-рые стали значит.
вкладом актрисы в сценич. иск-во. В этой роли определилась осн. тема
творчества молодой С. - становление женского характера, превращение
девочки в женщину, ребенка - в самостоятельного, решительного, волевого
человека. Вершина творчества актрисы - Наталья Петровна ("Месяц в
деревне", 1903). Играя эту роль в тонких элегич. тонах, С. создала
чарующе гармоничный образ изысканной, благовоспитанной женщины,
стремящейся скрыть свою душевную драму. В этой работе проявились
наиболее характерные черты таланта С.- классич. ясность, изысканная
манера передачи как бы мимолетных, а на самом деле значительных чувств,
умение без слов передать сокровенные движения души. В 80-е гг. С.,
наряду с ролями инженю, стала исполнять драм. роли изысканных,
изнеженных светских львиц и создала галерею образов холодных,
расчетливых женщин, цепляющихся за уходящую молодость, завистливых
авантюристок, разбивающих чужое счастье ради светской карьеры. С
предельной объективностью обнажала С. сущность женщин паразытич. классов
- изломанных, надменных, капризных, жестоких. Актриса в совершенстве
владела иск-вом сжатой, исчерпывающей характеристики. Лучшие роли 80-х
гг.- Ольга Ранцева ("Год жизни" Марковича), Елена Протич ("Симфония" М.
Чайковского), Нина Волынцева ("Цепи" Сумбатова). Но творчество С.,
выступавшей в конце 19 - нач. 20 вв., преим. в салонном "адюльтерном"
репертуаре и имевшей в таких ролях особый успех у "блестящей"
аристократии. публики, отличалось идейной ограниченностью. В нем
отсутствовали то моральное беспокойство и те искания, к-рые проявлялись
в театр. иск-ве конца 19 в. и прежде всего в творчестве В. Ф.
Ко-миссаржевской. Между тем стиль игры С. был близок требованиям
эстетики Чехова; она с простотой, тонкостью и изяществом умела
передавать скрытые чувства и переживания.
Гастроли С. в Берлине (1899) способствовали популяризации рус.
актерского иск-ва за рубежом. С. была первой рус. актрисой, ставшей на
путь широкой обществ, деятельности. Была одним из организаторов
(1883-84) и председателей Русского (ныне Всероссийского) театрального
общества, входила в число инициаторов 1-го Всероссийского съезда сценич.
деятелей (1897), активно отстаивала материальные и правовые интересы
рус. актерства, была организатором Убежища для престарелых артистов
(1896; ныне - Дом ветеранов сцены Всероссийского театр. об-ва).
Соч.: Горести и скитания, Л.-М., 1961.
Лит.: Шнейдерман И., Мария Гавриловна Савина, М.-Л., 1956; Юрьев Ю.
М., Записки, Л.-М., 1948; Тургенев и Савина, П., 1918; Протопопов В., М.
Г. Савина. Биография. очерк, СПБ. 1900; Русское сценическое искусство за
границей. Артистическая поездка М. Г. Савиной с труппой в Берлин и
Прагу, СПБ, 1909; Савина М.-и Кони А., Переписка 1883- 1915, Л.-М.,
1938. И. Шн.
САВИЦКАЯ (наст. фам. - Викторова), Елена Федоровна [10(23).
II.1908-5.II.1959] -рус. сов. артистка оперетты. Засл. арт. РСФСР
(1954). С 1928 выступала как исполнительница нар. песен. Работала в
Моск. мюзик-холле (1932-35), в т-ре МОСПС (1935-36), МХАТе 2-м
(1936-37). С 1937 - артистка Моск. т-ра оперетты. Обладала сочным
комедийным дарованием, исполняла бытовые роли, наделяя своих сценич.
героинь яркой характерностью, обаянием. Снималась в кино.
Роли: Гапуся ("Свадьба в Малиновке" Б. Александрова), Кето, Оксана
("Золотая долина", "Сын клоуна" Дунаевского), Роза ("Взаимная любовь"
Каца). Парася Ни-каноровна ("Трембита" Милютина), мадам Шлюмбергер
("Принцесса цирка" Кальмана) и др.
Илл. см. при ст. А. М. Володин. М. Лифш.
САВИЦКАЯ, Маргарита Георгиевна [ЗО.Х(11.Х1). 1868-27.111(9.IV).1911]
- рус. актриса. Работала нар. учительницей в Казани. В 1895 поступила в
Муз.-драм. уч-ще Моск. филармонич. об-ва, по окончании к-рого в 1898
была приглашена своим педагогом В л. И. Немировичем-Данченко в труппу MX
Т. Игре С. были присущи психологич. глубина, одухотворенность, лиризм,
внутр. драматич. сила.
Роли: Магда ("Потонувший колокол" Гауптмана, 1898), Антигона (о. п.
Софокла, 1899), Весна ("Снегурочка", 1900), Ольга ("Три сестры", 1901),
Ирэн ("Когда мы, мертвые, пробуждаемся" Ибсена, 1901), Анна ("На дне",
1902), фру Альвинг ("Привидения", 1905), царица Ирина ("Царь Федор
Иоаннович", 1906), Фея, Бабушка ("Синяя птица" Метерлин-ка, 1908),
Турусина ("На всякого мудреца довольно простоты" Островского, 1909) и
др.
САВИЦКАЯ (Savicka), Ольга (р. 7.II.1932) - польская артистка балета.
Училась в школах при оперных т-рах гг. Познани и Бытома, затем у Л. Н.
Егоровой и В. Гзовского в Париже. Дебютировала в 1947 в Оперном т-ре
(Познань), где работала до 1949; затем была солисткой оперных т-ров
Бытома (1949-53) и Варшавы (1953-61). С. - лирич. танцовщица.
Лучшие партии: Сванильда ("Коппелия"), Золотая утка (о. п.
Маклакевича), Мария ("Бахчисарайский. фонтан"), Одетта ("Лебединое
озеро"), Джульетта ("Ромео и Джульетта"), Амелия ("Мазепа"
Шелиговского), Жизель; Катерина ("Каменный цветок" Прокофьева) и др.
В 1961 оставила сцену. Живет во Франции. Е. С.
САВОВ, Стефан (р. 18.IV.1896) - болг. актер и драматург. Нар. арт.
НРБ (1963). Театр. образование получил в Школе-студии, созданной Н. О.
Массалитиновым при Нар. т-ре в Софии, в к-ром выступал с 1920. Актерское
иск-во С. характеризуется бытовым и остро характерным, комедийным стилем
игры.
Среди лучших ролей: Даскал, Димитр ("Первые" Тодо-рова), Драгомир
("Иванко" Друмева), чорбаджи Иордан ("Под игом" Вазова), Нако ("Село
Борово" Волкова), Георгий Димитров ("Лейпциг 33" Кронфельда и
Компанейца), Жеко ("Голос народа" Караславова), Городничий; Кочкарев
("Женитьба" Гоголя) и др.
С. - автор пьес: "Горькие клятвы" (1930), "Перед восходом солнца"
(1936), "Милена" (1941). С п. С,
САВРАНСКИЙ, Леонид Филиппович [р. 16(28). IV. 1876] - рус. сов.
артист оперы (лирико-драматич. баритон) и вок. педагог. Нар. арт. РСФСР
(1934). В 1899 окончил естеств. ф-т Киевского ун-та; в 1900- 1904 брал
уроки пения у М. В. Зотовой. В 1903-07 выступал в оперных труппах в
Белостоке, Иркутске, Кишиневе и др. городах России, в 1907-12 пел в Нар.
доме в Петербурге. В 1914-46 - солист Большого т-ра. Исполняя вначале
лирич. партии, С. постепенно перешел на драматические, в к-рых полностью
раскрылось его дарование певца и актера. Обладал звучным, красивым
голосом большого диапазона, сценич. темпераментом. Одна из лучших партий
- Борис Годунов.
Партии: лирич.- Демон, Онегин, Елецкий; Алеко (о. п. Рахманинова),
Фигаро ("Севильский цирюльник"), Жермон ("Травиата"); драматич. -
Руслан, Князь Игорь; Шакло-витый ("Хованщина" Мусоргского), Мизгирь
("Снегурочка"), Грязной; Кочубей ("Мазепа"), Яго ("Отелло" Верди),
Риголетто и др.
В 1948-54 - профессор Моск. консерватории (его ученицей была И. К.
Архип ова). О. Д.
САГАРАДЗЕ, Георгий Илларионович [род. 24. IX (7. X). 1906 ]- груз.
сов. актер. Нар. арт. Груз. ССР (1950). Чл. Коммунистич. партии с 1941.
В 1925 поступил в Театр. ин-т в Тбилиси и сотрудником в
Т-р им. Руставели. По окончании ин-та был принят в труппу этого т-ра.
С.- актер реалистич. школы. Игра его отличается яркой внешней
выразительностью, колоритностью.
Роли: Ларби, Арсен ("Анзор", "Арсен" Шаншиашвили), Амиран ("Салте"
Самсонидзе), Килордава ("Вчерашние" Да-диани), Герцинский ("Дурачок"
Шиукашвили), Кахиани ("Поколение героев" Клдиашвили), Химшиашвили
("Родина" Эристави), Кузьма ("Начальник станции" Мосашвили), Шукри
("Потопленные камни" Мосашвили; Гос. пр. СССР, 1951), Берсенев ("Разлом"
Лавренева), Дато ("Измена" Сум-батова), Креонт ("Царь Эдип" Софокла),
Клавдий, Эдмунд ("Гамлет", "Король Лир").
С 1928 выступает на эстраде. Снимается в кино. 7"'. Б.
САГАТЕЛЯН, Левой Мкртичевич [р. 11(23).V. 1884]- арм. сов. драматург.
Автор пьес "Из-за клочка земли" (1923, Арм. т-р драмы, Тбилиси), "Две
жизни" (1930, Т-р под рук. Харазяна, Ереван), "Красное ожерелье" (1945,
Т-р им. Сундукяна), поев. социальным преобразованиям в арм. деревне;
либретто оперы "Берберо".
Соч.: Драматические произведения, Ереван, 1961 (на арм. яз.). Б. Л.
САГЙТОВ, Абдулла (1909-43) - тат. сов. актер. Играл в любительских
труппах. В 1925-28 учился в тат. театр. техникуме. С 1928 работал в
Татарском т-ре в Москве, в 1932-42 - в Т-ре им. Г. Камала. С.- яркий,
самобытный актер, обладал большим темпераментом, обаянием.
Роли: Курбан ("Бишбуляк" Гиззата), Васька Окорок ("Бронепоезд
14-69"), Фигаро ("Женитьба Фигаро"). J\ K
САЙГОН, Мушег Михайлович [21.V (3.VI).1900] - арм. сов. режиссер и
театр. художник. Засл. деятель искусств Азерб. ССР (1940). Чл.
Коммунистич. партии с 1942. Окончил Высшую художеств. школу в Баку
(1923). В 1926-32 и в 1937-38 был гл. режиссером Бакинского арм. т-ра.
Работал также режиссером и театр. художником в Самарканде, Грозном и др.
С 1941 - художник Бакинского рус. т-ра. Пост. в Арм. т-ре: "Шторм"
(1927); "Кум Моргана" Шир-ванзаде (1929), "Темп" Погодина (1931), "В
кольце" Вагаршяна (1931), "Утро Востока" Мамедханлы (1947); в азерб.
Т-ре оперы и балета им. Ахундова - "Нергиз" Магомаева (1935), "Шахсенем"
Глиэра (1937). Б. А.
САДА, Якко (1872-7.П.1946)-япон. актриса. Одна из первых драматич.
актрис япон. т-ра. Выступала в труппе своего мужа Каваками Отодзиро в
европейском репертуаре. Лучшая роль - Дездемона. В 1902 с труппой мужа
выезжала на гастроли в Европу, США; выступала в России, где ее иск-во
пользовалось успехом. Л, Г.
СА7Щ МАХСУМ (2-я пол. 19 в.) - актер узбекского народного театра
кызыкчи Ферганской долины. Один из ближайших соратников знаменитого
коканд-ского кызыка Закирджана. Позднее С. М. имел свою труппу, был
первым учителем нар. арт. Узб. ССР Юсупджана Шакарджанова. Своих
учеников С. М. учил наблюдать и воспроизводить наиболее характерные
черты социальных типов, учил приемам острословия, жестикуляции, мимики.
Иск-во С. М. отличалось острой соц. направленностью, он осмеивал ишанов,
мулл, ростовщиков. А. Р,
"САДКО" - опера-былина Н. А. Римского-Корсакова либр. композитора при
участии В. В. Стасова, В. В. Ястреб-цева, Н. М. Штруппа, Н. Ф.
Финдейзена и В. И. Вольского по мотивам былины "Садко, богатый гость" и
др.-рус. былин и сказок. "Пост. 26 дек. 1897, Моск. рус. частная опера,
Т-р Солодовникова (дирижер Эспозито, художники Коровин и Малютин; Садко
- Секар-Рожанский, Любава - Ростовцева, Нежата - Страхова, Варяжский
гость - Алексанов, Индийский гость - Карклин, Веденецкий гость - И.
Петров, Волхова - Негрин-Шмидт, Царь Морской - Бедле-вич). 1901,
Мариинский т-р (дирижер Направник, худ. Васнецов; Садко - Давыдов,
Любава - Фриде, Нежата - Долина, Варяжский гость - Антоновский,
Индийский гость - Чупрынников, Веденецкий гость - Смирнов, Волхова -
Больска, Царь Морской - Серебряков, Старчище - Шаронов). 1906, Большой
т-р (дирижер Сук, худ. Коровин, ба-летм. Горский; Садко - Боначич,
Любава - Азерская, Нежата - Синицына, Варяжский гость - Порубиновский,
Индийский гость - Д. Смирнов, Веденецкий гость - Грызунов, Волхова -
Нежданова).
На сов. сцене пост. 18 сент. 1920, ГАТОБ (дирижер Купер, реж.
Циммерман, худ. Коровин, балетм. Ширяев). 1934, там же (дирижер Жуков,
реж. Винер, худ. Дмитриев, балетм. Шпалютин). 1935, Большой т-р (дирижео
Мелик-Па-шаев, пост. Лосского, худ. Федоровский, хормейстеры Ав-ранек и
В. Степанов, балетм. Тихомиров; Садко -Ханаев, Любава - Баклина, Нежата
- Златогорова, Волхова - Баратова, Варяжский гость - Михайлов, Индийский
гость-Лемешев, Веденецкий гость - Любченко). 1949, там же (дирижер
Голованов, пост. Покровского, худ. Федоровский, хорм. Шорин, балетм.
Лавровский). В 1953 пост. Т-ром оперы и балета им. Кирова (дирижер
Ельцин, пост. Соковнина, худ. Юнович, хорм. Михайлов, балетм.
Григорович). 1963 спектакль Большого т-ра на сцене Кремлевского Дворца
съездов (дирижер Светланов, реж. Покровский, худ. Федоровский,
хормейстеры Рыбнов и Хазанов). Среди исполнителей на сов. сцене: Озеров,
Нэлепп (Садко),Обухова, Давыдова, Авдеева (Любава), Жуковская, Шумская,
Фирсова (Волхова), Петрова, Левко (Нежата), Лубенцов, Рейзен, Яшугин, И.
Петров (Варяжский гость), А. Алексеев, Козловский, Бугаев (Индийский
гость). Мигай, Лаптев. И. Алексеев, Лисициан, Большаков (Веденецкий
гость).
Пост. в др. городах Сов. Союза; Харьков (1925), Баку (1926), Самара
(1931), Горький (1948), Пермь (1952), Новосибирск (1954), Одесса (1955),
Минск (1957).
Пост. за рубежом: Монте-Карло (1921, на рус. яз.), Антверпен (1925),
Рига (1927), Прага (1928), Барселона (1928, на рус. яз.), Нью-Йорк
(1930, на франц. яз., т-р "Метрополитен-опера"), Париж (1930, на рус.
яз.), Загреб (1930), Буэнос-Айрес (1930, на итал. яз.), Рим, Лондон
(1931), Стокгольм (1934), София (1935), Милан (1938, т-р"Ла Скала";
1964, там же, спектакль Большого т-ра).
Издания: "С." - партитура и клавир, М. П. Беляев, Лейпциг, 1897; сов.
изд. клавира, М., Музсектор, 1929; поел. изд. - М., Музгиз, 1962;
Акад. изд. - Полное собрание сочинений. Партитура, т. 6 (А, Б, В) и
клавир, т. 34 (тома подготовлены А. Л. Локши-ным), М.-Л., Музгиз, 1962.
Я. Гр.
САДОВНИКОВ, Василий Евдокимович (р. 13.1. 1915)-у дм. сов. драматург,
актер. Засл. арт. У дм. АССР (1952). Работал учителем. В 1934 начал
творч. деятельность как актер Алнашско-го колх.-совх. т-ра. С 1936 до
1952 выступал в У дм. т-ре (Ижевск). Работал там же зав. лит. частью.
Роли: Подколесин ("Женитьба"), Скроботов ("Враги"), Актер ("На дне"),
Гайдар, Герман ("Шестеро любимых", "Таня" Арбузова), Алеша ("Батрак"
Петрова), Писарь ("Холодный ключ" Гаврилова) и др.
К драматургич. деятельности обратился в 1938, написав муз. драму
"Огненное моление" (1940), поев. борьбе за освобождение удм. народа от
влияния религии. С.-автор первой удм. муз. комедии "Свадьба" (муз. Н. М.
Грех оводова, 1946), воспевающей нар. мудрость, осмеивающей тупость и
жадность богатых бездельников; муз. сказки "Волшебная борода" (1948) на
сюжет удм. фольклора, водевиля "На крутом берегу" (1951), направленного
против собственнич. пережитков у отдельных колхозников. Колх. жизни
поев. пьесы "Волнуется синее море" (совм. с М. С. Трониным, 1952) и
"Утренние росы" (совм. с Т. А. Архиповым, 1957). По мотивам нар.
сказаний С. написал либретто первой удм. оперы-балета "Свирель" (муз. Г.
Корепанова-Камского, 1964). Все эти пьесы пост. Удм. т-р. Др. пьесы:
"Счастливая встреча" (1947), "Студенты" (1954).
Соч.: Тыло вось, Ижевск, 1940; Пьесы, Ижевск, 1959. Лит.: Очерки
истории удмуртской советской литературы, Ижевск, 1957, с. 117-18,
172-76. М. Лифш.
САДОВСКАЯ-БАРИЛОТТИ, Мария Карповна (наст. фам. - Т о б и л е в и ч,
по мужу - С а-довская-Барилотти; 17.IV.1855 - 27.III. 1891) - укр.
драматическая актриса и певица. Родилась в семье Тобилевичей (сестра И.
К. Кар-пенко-Карого, Н. К. Садовского, П. К. Саксаган-ского).
Сценическую деятельность начала в Елиса-ветградском любительском кружке.
В 1876-83 - актриса опереточной русско-укр. труппы М. Л. Кро-пивницкого
и ряда рус. опереточных трупп. С 1883 играла в Харькове в первой'укр.
проф. труппе Кро-пивницкого, в 1885-в труппе Кропивницкого и М. П.
Старицкого, в 1886-в труппе Старицкого. С 1890- ведущая драматическая
актриса труппы Саксаган-ского. Работа с крупнейшими мастерами украинской
сцены оказала решающее воздействие на творчество актрисы, ее эстетич.
взгляды формировались под непосредственным влиянием Кропивницкого,
Занько-вецкой, Саксаганского.
С.-Б. обладала сочным, красивого тембра голосом (сопрано) и начала
свой сценич. путь с исполнения вокальных партий в укр. репертуаре. Тепло
и задушевно передавала она звучание нар. песен, исполняя роли укр.
девушек и женщин: Кулина ("Черноморцы" Старицкого), Панночка
("Утопленница" Лысенко), Одарка ("Запорожец за Дунаем"). Особого
мастерства достигала в исполнении роли Наталки Полтавки. Естественность,
жизненная правдивость игры, чуждой искусственности, шаржа,отличительные
черты исполнения С.-Б. комедийных ролей: Проня ("За двумя зайцами"
Старицкого), Текля ("Пока солнце взойдет-роса очи выест"), Оришка
("Пошились в дурни" Кропивницкого), Ульяна ("Сватанье на Гончаровке"
Квитки-0 с-новьяненко).
Глубоко и вдумчиво играла С.-Б. драматич. и трагедийные роли.С
глубоким сочувствием и художественной простотой раскрывала С.-Б. радости
и горести укр. девушек и женщин: Маруся, Ярина ("Дай сердцу волю...",
"Невольник" Кропивницкого), КатряДзвонаривна ("Не суждено!" Старицкого),
Харитына ("Наймичка" Карпенко-Карого), Олена ("Мироед, или Паук"
Кропивницкого).
Лит.: Тоб?левич С., "Корифе укранського театру, Кив, 1947, с. 73-75;
Д у з ь ?., Мар?я Садовська, Кив, 1957; М. Кропивницкий. Автобиография,
"Вестник Европы", март, 1916, с. 152; Д у р ? л и н С., Мар?я
Заньковецька, Кив, 1955, с. 142-145; Барилотти в роли Наталки,
"Воронежский телеграф", 1884, ј 83.
С. Б.
САДОВСКИЕ - семья рус. актеров. 1) П р о в Михайлович [наст. фам. - Е
р м и л о в;
11(23).X.1818, Ливны,-16(28). VII. 1872, Москва]. Родоначальник
театральной семьи. После смерти отца с 9 лет воспитывался братьями
матери, видными провинциальными актерами - Г. В. и Д. В. Садовскими
(отсюда псевдоним С.). В 1832 поступил в Тульскую труппу (для к-рой
ранее переписывал роли). Играл в т-рах Калуги, Рязани, Воронежа, Казани
и др. городов.
В 1839, благодаря поддержке М. С. Щепкина (к-рый в 1838 видел С. на
сцене Казанского т-ра и отметил его игру), дебютировал в Малом т-ре в
водевильных ролях (Жанно Вижу, Нац, Емельян - "Лю-бовное зелье",
"Дезертир", "Хороша и дурна, и глупа, и умна" - переделки Д. Т. Ленского
с франц.). Играл в Малом т-ре до конца жизни. Первые роли - в переводных
водевилях, комедиях, драмах и мелодрамах. Критика отмечала С. как
отличного комика, "простака" и характерного актера; у него находили
"бездну натуры", наивность, непосредственность, живость, непринужденную
веселость и необыкновенный юмор. Не стремясь смешить, не прибегая к
шаржу, С. держался серьезно, достигая этим необычайного комизма. Большой
успех С. принесли водевильные характерно-бытовые роли: Филатка
("Фи-латка и Мирошка - соперники" Григорьева 2-го,
1839), Пустославцев ("Лев Гурыч Синичкин" Д. Ленского, 1841), Петухов
("Что имеем не храним, потерявши плачем" Соловьева, 1843). В произв.
переводной клас-сич. драматургии С. играл роль Шута ("Король Лир",
1843), Журдена, Щедушкина (Аргана), Скапена ("Мещанин во дворянстве",
1844, "Мнимый больной", 1846, и "Скапеновы обманы", 1849, Мольера).
Расцвет сатирич. таланта С. связан с его выступлениями в новом рус.
реалис-тич.репертуаре. Образы С. заняли видное место в сценич. истории
пьес Гоголя. Первые роли-Хо-дилкин (Анучкин) и Под-колесин ("Женитьба",
обе в 1843), Замухрыш-кин ("Игроки" Гоголя, 1843). М. С. Щепкин считал,
что С. был единственным актером, к-рый сразу "постиг тайну гоголевского
языка". Его философствующий Под-колесин, крайне нерешительный и
по-детски наивный, казался особенно комичным. Среди лучших ролей С. -
Осип ("Ревизор", 1845). В 1850-е гг. играл в пьесах И. С. Тургенева, А.
В. Су-хово-Кобылина, А. Ф. Писемского. Дарование С., основанное на
простоте и правде, глубоком знании рус. жизни, раскрылось в пьесах А. Н.
Островского, занявших центр, место в творчестве С. В Островском актер
нашел своего драматурга, а тот в нем - сподвижника и великолепного
исполнителя, утверждавшего на сцене школу естественной и выразительной
игры. С конца 1840-х гг. С. сблизился с кружком моск. литераторов,
артистов и музыкантов, куда входил и Островский. Активный пропагандист
творчества великого драматурга, С. познакомил разл. обществ, круги
Москвы с комедией "Банкрот" ("Свои люди - сочтемся"), вызвал интерес к
писателю-новатору у передовой молодой части труппы Малого т-ра,
содействовал своей игрой успеху и утверждению его пьес в т-ре. В первых
пост. 28 пьес Островского на сцене Малого т-ра С. исполнил 29 ролей. В
первой же роли Русакова ("Не в свои сани не садись", 1853) С. поразил
жизненностью поведения. Типич. образы создал С., играя роли
взяточников-чиновников - Беневоленского ("Бедная невеста", 1853), Юсова
("Доходное место", 1863). Исполняя роль Любима Торцова ("Бедность не
порок", 1854, поев. автором С.), к-рая была шедевром артиста, С. создал
драматич. образ человека, страдающего от своего падения, но
непримиримого к насилию и хищничеству. С. мастерски играл роли
купцов-самодуров, создавая сатирич. характеры: Тит Титыч ("В чужом пиру
похмелье", 1856, и "Тяжелые дни", 1863), Дикой ("Гроза", 1859),
Курослепов ("Горячее сердце", 1869) и др. В образе Подхалюзина ("Свои
люди - сочтемся", 1861) С. убедительно показал превращение своего героя
из угодливого приказчика в купца-накопителя. Позднее (1869) в этой пьесе
С. сыграл роль Болыпова. Драм. сторона дарования С. раскрылась в роли
Краснова ("Грех да беда на кого не живет", 1863 и 1867). В творчестве С.
глубина и тонкость социальной и психологич. характеристик сочетались с
выразительностью внешнего бытового рисунка роли. Крупнейший
представитель иск-ва Малого т-ра, С. был мастером рус. речи, юн
раскрывал образ прежде всего через слово, тщательно разрабатывал текст
роли. Четкая дикция, гибкий голос помогали актеру находить для каждого
персонажа свою мелодию и ритм речи, особенности произношения. С.
славился также мимич. мастерством, выразительностью пауз, полным
слиянием с образом.
С. был первым исполнителем на сцене Малого т-ра след. ролей: Расплюев
("Свадьба Кречинского", 1855), Дурнопечин, Ананий и Митрич
("Ипохондрик", 1857, "Горькая судьбина", 1863, и "Самоуправцы", 1866,
Писемского). Сатирически обрисовывая образ пройдохи и шулера Расплюева,
С. в то же время показывал и его человеческие черты, создав традицию
исполнения этой роли. Тонкостью отделки отличались образы Ступендьева и
Иванова ("Провинциалка", 1856, и "Нахлебник", 1862, Тургенева). С
большим юмором С. исполнял роли в комедиях Мольера (Жеронт - "Проделки
Скапена", 1866, Сганарель - "Лекарь поневоле", 1866, Жорж Данден - о.
п., 1866, Пур-соньяк - о. п., 1867, Сганарель - о. п., 1869), Шекспира
(Баптиста - "Укрощение строптивой", 1865), Кальдерона (Бенито-"Сам у
себя под стражей", 1866). Выступал также в операх. С. принимал
деятельное участие в организации моск. "Артистич. кружка" (1865) и его
спектаклей; играл в них. В творчестве С., продолжившего и развившего
щеп-кинские традиции в сценич. иск-ве, проявились нац. особенности рус.
сценич. реализма: простота, естественность, тесная связь с жизнью,
тенденция к социально-бытовой обрисовке характера, раскрытию его нац.
специфики, внимание к внутр. миру человека, отношение к слову как к осн.
средству характеристики образа. Иск-во С. оказало воздействие на целую
плеяду рус. актеров. С. был автором юмористич. рассказов и превосходным
рассказчиком.
Др. роли: Хватайко ("Ябеда" Капниста, 1845), Пролетов и Бурдюков
("Тяжба" Гоголя, 1846 и 1859), Городничий (1858), Скотинин ("Недоросль",
1859), Горич ("Горе от ума", 1862), Барсуков ("Утро делового человека"
Гоголя, 1863), Мякишев ("Расточитель" Лескова, 1868), Болыыинцов ("Месяц
в деревне" Тургенева, 1872); в пьесах Островского:
Смуров ("Утро молодого человека", 1853), Агафон ("Не так живи, как
хочется", 1854), Пузатов ("Картина семейного счастья", 1857), Неуеденов
("Праздничный сон - до обеда", 1857), 1-й кучер ("Не сошлись
характерами", 1858), Густомесов ("Старый друг лучше новых двух", 1860),
Потапыч ("Воспитанница", 1863), Хрюков ("Шутники", 1864), Шалыгин
("Воевода", 1865), Бессудный ("На бойком месте", 1865), Боровцов
("Пучина", 1866), Минин ("Козьма Захарьич Минин-Сухорук". 1867), Осипов
и Щелкалов ("Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский", 1867), Сеитов
("Тушино", 1867), кн. Воротынский ("Василиса Мелентьева" Островского и
С. А. Гедеонова, 1868), Мамаев ("На всякого мудреца довольно простоты",
1868), Ахов ("Не все коту масленица", 1871), Восмибратов ("Лес", 1871);
роли в зап. классике:
Дромио Сиракузский, мистер Пэдж, Мальволио ("Комедия ошибок", 1852,
"Виндзорские проказницы", 1866, "Двенадцатая ночь", 1867, Шекспира). Др.
роли в водевилях и комедиях рус. авторов: Ушица ("Дочь русского актера"
Григорьева 1-го, 1844), Разгильдяев ("Вицмундир" П. Каратыгина, 1846),
Безмерин ("Хорош Петербург, да друзья одолели" Григорьева 2-го, 1848),
Мордоплюев ("Жених из ножевой линии" Красовского, 1853), Ладыжкин
("Жених из долгового отделения" Чернышева, 1859), Билкин ("Омут"
Владыкина, 1861), Делакторский ("Испорченная жизнь" Чернышева, 1862),
Побединский ("Мишура" А. Потехина, 1862).
Партии: Фрелаф("Аскольдова могила" опера Верстовского, 1846), Фаддей
("Мельник - колдун, обманщик и сват" комич. опера Аблесимова, муз.
Фомина, 1855), Стикс ("Орфей в аду" опера-фарс Оффенбаха, 1865) и др. Е.
Фил.
2) Михаил Провович (12(24).XI.1847, Москва,-26.?11(8.VIII). 1910, там
же]. Сын Прова Михайловича С. Подготовленный к сцене отцом и А. Н.
Островским, С. в 1867-69 участвовал в спектаклях "Артистич. кружка" (1-я
роль: Андрей Титыч - "В чужом пиру похмелье" Островского, 1867). В 1869
дебютировал в Малом т-ре в ролях Подхалюзипа, Андрея Брускова, Васи
Шустрого, Бородкина ("Свои люди - сочтемся", "Тяжелые дни", "Горячее
сердце", "Не в свои сани не садись" Островского). В 1870 был принят в
труппу т-ра на амплуа "бытового простака" и "характерного комика".
Замечательный сценич. интерпретатор и страстный пропагандист драматургии
Островского, С. сыграл в его пьесах св. 60 ролей. Первый исполнитель
ролей: Буланов ("Лес", 1871), Грун-цов ("Трудовой хлеб", 1874),
Мурзавецкий ("Волки и овцы", 1875), Мухояров ("Правда - хорошо, а
счастье лучше", 1876), Андрей Белугин ("Женитьба Белу-гина" Островского
и Соловьева, 1877),Карандышев ("Бесприданница", 1878), Константин
Каркуяов ("Сердце не камень", 1879), Мулин ("Невольницы", 1880), Мелузов
("Таланты и поклонники", 1881), Окаемов ("Красавец-мужчина", 1882),
Миловзоров ("Без вины виноватые", 1884) и др. По желанию драматурга С.
передавались также роли в возобновленных спектаклях: Тихон ("Гроза"),
Голутвин ("На всякого мудреца..."), Хорьков ("Бедная невеста"),
Счастливцев ("Лес"), Афоня и Краснов ("Грех да беда на кого не живет"),
Ипполит ("Не все коту масленица"), Хлынов ("Горячее сердце") и др.
Ученик, творческий последователь своего отца, актер-демократ,
великолепный знаток быта старой Москвы, С. в совершенстве владел сценич.
речью. Его самобытное, национальное, подлинно нар. иск-во отличалось
предельной жизненной правдивостью, благородной простотой, светлым
юмором, задушевностью и в то же время драматизмом, сатирич. остротой.
Вслед за отцом С. возглавил обличительно-критич. направление в
нац.-бытовом репертуаре Малого т-ра. Ведущая тема творчества С.- судьба
его современника, незаметного, простого, обездоленного человека. Играя
Счастливцева, С. создал исполненный оптимизма, юмора образ актера,
страстно любящего т-р. Тема защиты "маленького" человека, протест против
его унижения с большой силой прозвучали у С. в роли Каран-дышева.
Тонкой, умной иронией был проникнут образ Мурзавецкого. Сатирически
обрисован Хлынов. Признание передового зрителя получил образ
демократа-просветителя Мелузова, пронизанный страстной ненавистью к
старой жизни. К числу значительных ролей С. принадлежали: Хлестаков;
Петр, 1-й мужик ("Власть тьмы", "Плоды просвещения"), Ми-саил и
Лепорелло ("Борис Годунов" и "Каменный гость" Пушкина), Беспандин
("Завтрак у предводителя" Тургенева), Калгуев ("Новое дело"
Немирови-ча-Данченко), Стремглов ("Закат" Сумбатова) и др.
С.- автор очерков и рассказов из жизни моск. мещанского и купеческого
захолустья (изд. 1899, 2 тт.). Его переводы пьес ставились в Малом и др.
т-рах:
"Корсиканка" Гуальтьери (1881), "Федра" Расина (1890, обе пьесы
переведены для бенефисов М. Н. Ермоловой), "Севильский цирюльник"
Бомарше (1883, Малый т-р, в роли Фигаро - автор перевода), пьесы
Гольдони, Гоцци, Лабиша и др. Написал пьесу "Душа-потемки" (1885, Малый
т-р, бенефис О. О. Садовской, в роли Вари - Ермолова). За свои лит.
труды С. был избран в члены Об-ва любителей российской словесности.
Известен и как сочинитель острых эпиграмм, направленных против
казенщины, бюрократич. засилья и чиновничьего произвола в т-ре.
Преподавал в Муз.-драм. уч-ще Моск. филармонич. об-ва и на драм. курсах
Моск. театр. уч-ща. И. 3. 3) Ольга Осиповна [урожд. Лазарева;
13(25).VI.1849, Москва,-8.XII.1919, там же] - русская актриса. Жена
Михаила Прововича С. От отца- певца оперной труппы моск. имп. т-ров И.
Л. Лазарева, любителя рус. нар. песни, гитариста, автора популярных
песен, С. унаследовала музыкально-вокальные данные и увлечение нар.
песней; от няни - крепостной Евп-раксии усвоила нар. речь, ее чистоту и
богатство, узнала нар. поэзию, старинный уклад жизни. На этой основе
сложились чисто рус. характер дарования актрисы, народность, демократизм
ее творчества. В юности С. готовилась стать пианисткой, обучалась пению.
Случайно выступив в спектакле "Артистич. кружка" в роли Настасьи
Панкратьевны ("В чужом пиру похмелье" Островского, 1867), С. осознала
свое призвание к сцене. В
1870, в бенефис П. М. Садовского, С. по его приглашению исполнила в
Малом т-ре роль Арины Федотов ны ("Не в свои сани не садись"
Островского). Продолжая работать в "Артистич. кружке", сыграла ряд
разнообразных ролей в пьесах Островского: Дуня ("Не в своп сани не
садись", 1868), Анна Павловна ("Шутники", 1868), Настасья Панкратьевна
("Тяжелые дни", 1869), Марья Андреевна ("Бедная невеста", 1872), Улита
("Лес", 1873) и др.; выступала также в опереточной труппе кружка (сезон
1876/77). Работа в "Артистич. кружке", где наряду с любителями выступали
видные актеры (П. М. Садовский, Е. Н. Васильева, М. И. Писарев, П. А.
Стрепетова и др.), была для С. хорошей сценич. школой. Большое влияние
на формирование таланта С. оказал А. Н. Островский, читавший артистам
кружка свои пьесы и принимавший участие в их постановках. В 1879 С.
дебютировала в Малом т-ре (Евгения - "На бойком месте", Варвара -
"Гроза", Гущина - "Старый друг лучше новых двух" Островского). Выступая
с большим успехом в ответственных ролях, С., однако, была зачислена в
труппу лишь в 1881. Работала в Малом т-ре до конца жизни. Еще в молодые
годы начала играть роли старух. Первые роли на имп. сцене: Матрена
Саввишна ("Картина семейного счастья" Островского, 1879), Залешина
("Светит, да не греет" Островского и Соловьева, 1880, первая
исполнительница), Пошлепкина ("Ревизор", 1880), Лизавета Богдановна
("Месяц в деревне" Тургенева, 1881), Сваха ("Женитьба", 1882) и др. С.
всегда создавала живые образы купчих, мещанок, крестьянок и т. п.
Наивысшие достижения С. связаны с рус. классикой и в первую очередь с
произв. Островского. В первых пост. своих пьес на сцене Малого т-ра
Островский поручил ей роли: Домны Пантелевны("Та-ланты и поклонники",
1881), Аполлинарии Антоновны ("Красавец-мужчина", 1882), Галчихи ("Без
вины виноватые", 1884), Хионии Прокофьевны ("Не от мира сего", 1885),
Недвиги и Старухи-крестьянки ("Воевода", 1886, 2-я ред.). Крупнейшая
актриса т-ра Островского, С. гл. внимание уделяла слову. Она обладала
безупречной дикцией, звучным, прекрасно обработанным голосом. Знаток
родного языка во всех его тонкостях, С. в совершенстве владела рус.
речью, ее мелодикой, говором, акцентами. Улавливая в тексте роли
своеобразие речевой характеристики персонажа, С., пользуясь этой
характеристикой, мастерски обрисовывала характер и социальное положение
своих героинь. Музыкальность, неисчерпаемое богатство интонаций,
рождаемое тонкими психологич. нюансами, виртуозность в ведении диалога,
смена темпов и разнообразие ритмов сообщали сценич. речи С.
исключительную выразительность. С. были свойственны полнейшая
безыскусственность исполнения; предельная естественность тона и сценич.
поведения и одновременно сочность, яркость игры. Актриса никогда не
стремилась к внешней трансформации; ее грим всегда был предельно прост.
Она достигала перевоплощения внутренним преображением, изменявшим и
внешний облик. В совершенстве владела С. мимич. мастерством; ее жесты
всегда соответствовали характеру действующего лица, эпохе, жизненному
укладу. С. покоряла зрителей жизнерадостностью своей игры, тонким
юмором. В ролях Галчихи ("Без вины виноватые") и Матрены ("Власть тьмы",
1895), Старухи-крестьянки ("Воевода") раскрылась драматическая сторона
дарования актрисы. В этих ролях она поднималась до подлинного трагизма.
Колыбельная Старухи-крестьянки над люлькой внука выражала скорбь народа
о своей тяжкой доле и его растущее возмущение. С особой сердечностью С.
играла роли простых рус. женщин. В образе Домны Пантелевны С., наряду с
ограниченностью, мещанством, расчетливостью, показывала любовь к дочери,
восхищение ее талантом. Островский находил, что С. все роли в его пьесах
играет превосходно, а Домну Пантелевну идеально. За скудным текстом роли
Анфусы Тихоновны ("Волки и овцы", 1893), произносимым С. с неистощимым
разнообразием и серьезным комизмом, возникал образ обезличенного,
зависимого человека, вызывавшего к себе сочувствие. Среди шедевров
С.Глафира Фирсовна ("Последняя жертва", 1895), Мавра Тарасовна ("Правда
- хорошо, а счастье лучше", 1897), Кукушкина ("Доходное место", 1907),
графиня Хрюмина (1899). Мизансцены С. были крайне просты: она чаще всего
сидела на авансцене, все время поддерживая общение со зрительным залом.
В 1911 С. было присвоено звание засл. арт. императорских т-ров.
Иск-во С. высоко ценили крупнейшие деятели т-ра. Так, Станиславский
называл С. драгоценным алмазом рус. т-ра; В. И. Немирович-Данчен-ко,
ценя самостоятельность дарования С., считал, что для "нее не нужно было
режиссера: она сама себе режиссер"; А. П. Ленский видел в С. такую же
великую музу комедии, как в Ермоловой - музу трагедии. После Октябрьской
революции С. систематически участвовала в выездных спектаклях Малого
т-ра на фабриках, заводах, в казармах, рабочих клубах. Среди ее
последних ролей- Захаровна ("Старик" Горького, 1919).
Др. роли: в пьесах Островского-Спиридоновна ("Не так живи, как
хочется". 1882), Мигачева ("Не было ни гроша, да вдруг алтын", 1882),
Феклуша,Кабаниха ("Гроза", 1882,1911),
Настасья Петровна ("Женитьба Белугина" Островского и Соловьева,
1882), Матрена и Красавина ["За чем пойдешь, то и найдешь" ("Женитьба
Бальзаминова"), 1883 и 1886], Феона ("Не все коту масленица", 1885),
Глумова ("На всякого мудреца довольно простоты", 1885), Аграфена
Платоновна("В чужом пиру похмелье", 1888), Сваха ("Свои люди -
сочтемся", 1892), Улита ("Лес", 1895), Марфа Севастьяновна
("Невольницы", 1895), Шаблова ("Поздняя любовь", 1896), Степанида
("Светит, да не греет" Островского и Соловьева, 1901), Аполлинария
Панфиловна ("Сердце не камень", 1902), Пелагея Егоровна ("Бедность не
порок", 1908), Незабудкина ("Бедная невеста", 1909), Красавина ("Свои
собаки грызутся, чужая не приставай", 1914). В пьесах др. авторов:
княгиня Тугоуховская ("Горе от ума", 1882), Каурова ("Завтрак у
предводителя", 1885, бенефис С.), Кухарка ("Плоды просвещения", 1891),
Пестова ("Дворянское гнездо" по Тургеневу, 1895), Матрена ("Горькая
судьбина" Писемского, 1895), Авдотья Ивановна ("Майорша" Шпажинского,
1880). Бояркина ("Беда от нежного сердца" Соллогуба, 1881), Анфиса
("Около денег" по А. Потехину, 1883), Ненила ("Чародейка" Шпажинского,
1884), Арина Пантелеймоновна ("Муж знаменитости" Сумбатова, 1884), Дарья
Кировна ("Старый закал" Сумбатова, 1895), Авдотья Степановна ("Цена
жизни" Вл. Немировича-Данченко, 1896), Ольга Спиридоновна, Настасья
Павловна ("Джентльмен", 1897, "Ночной туман", 1916, Сумбатова), г-жа
Сикарт ("Ядро" Нор-дау, 1898), мать Этшепара ("Красная мантия" Брие,
1904), Арина ("Неприятель" Мамонтова, 1914) и др. Е. Фил.
4) Елизавета Михайловна [по уточн. данным: 23.1У (5.У). 1872,
Москва,- 4.VI.1934, там же] - засл. арт. гос. акад. т-ров (1927). Дочь
Ольги Осиповны и Михаила Прововича С. По сцене (при жизни О. О.
Садовской)- Садовская 2-я. В 1894, по окончании драм. курсов при Моск.
театр. уч-ще (классы О. А. Правдина и М. П. Садовского), была принята в
Малый т-р, где работала до конца жизни. С. обладала привлекательной
внешностью, женственностью, обаянием, приятным голосом, четкой дикцией.
Ее игра была отмечена искренностью, непосредственностью, теплотой,
веселостью. Вначале С. наряду с комедийными ролями играла и
драматические: царица Анна ("Василиса Мелентьева" Островского и С.
Гедеонова,1894), Аксюша ("Лес", 1895), Нюта ("Цепи" Сумбатова, 1897) и
др. В работе над ролью Снегурочки (1900, Новый т-р, реж. А. П. Ленский)
раскрылась лирич. сторона дарования С. Крупным достижением С. была роль
Глафиры ("Волки и овцы", 1904), в к-рой проявились сценич. обаяние,
тонкая комедий-ность игры актрисы. Изяществом, пластичностью отличалось
исполнение С. роли Ариэля ("Буря" Шекспира, 1905). Среди значит, ролей
С.- Верочка ("Шутники" Островского, 1901), Марья Антоновна ("Ревизор",
1903), Поликсена ("Правда-хорошо, а счастье лучше" Островского, 1906),
Таня ("Плоды просвещения", 1907), Юлинька ("Доходное место", 1907),
Варвара ("Гроза", 1911), Негина и Смельская ("Таланты и поклонники",
1912), Лиза, Наталья Дмитриевна и Графиня-внучка ("Горе от ума", 1911,
1917 и 1921) и др. В зап. классике С. играла Регину ("Привидения",
1909), Сюзанну ("Женитьба Фигаро", 1910) и др. Перейдя на характерные
роли, С. создала образы, отмеченные чувством юмора, наблюдательностью. В
пьесах сов. авторов С. сыграла роли: Франсуаза Артикль ("Иван Козырь и
Татьяна Русских" Смолина, 1925), Баронесса ("Любовь Яровая", 1926),
Ленчицкая ("Бойцы" Ромашова, 1934) и др. Е. Фил. 5)Пров Михайлович
[9(21). VIII. 1874, Москва,-4. V. 1947, там же]- актер и режиссер. Нар.
арт. СССР (1937). Сын Михаила Прововича и Ольги Осиповны С. По окончании
реального уч-ща поступил на драм. курсы Моск. театр. уч-ща, где его
учителями были А. П. Ленский и М. П. Садовский. С 1895 (до конца жизни)
- актер, а в 1944-47 и худ. рук. Малого т-ра.
Обладая эффектной внешностью, мастерством сценич. речи, С. уже в
первые годы пребывания на сцене с успехом сыграл роли Глумова ("На
всякого мудреца...", 1896), Чацкого (1902) и др. Сочностью красок,
жизнерадостностью отличалось исполнение ролей: Мизгиря ("Снегурочка",
1900), Меркуцио ("Ромео и Юлия" Шекспира, 1900) и др. В 1903-07 С. играл
роли амплуа героя-любовника (Дато - "Измена" Сумбатова, Лыков - "Девичий
переполох" В. Крылова и др.). Особенно удавались актеру образы волевых,
целеустремленных людей, обладающих сильным характером. Среди лучших
ролей С.: король Гокон ("Борьба за престол" Ибсена), Самозванец
("Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский" Островского), Мелузов ("Таланты
и поклонники"), Миловидов ("На бойком месте"), Роман Дубровин ("Воевода"
Островского), Колычев ("Василиса Ме-лентьева" Островского и С.
Гедеонова), Мулин ("Невольницы" Островского), Беркутов ("Волки и овцы")
и др. Наивысшей зрелости талант С. достиг после Октябрьской революции.
Завершенность, точность и остроту социальной характеристики приобрели у
С. образы Чацкого, Глумова и др. В этот период он играет новые роли:
Мастаков ("Старик" Горького), Карл I ("Оливеп Кромвель" Луначарского),
Брут ("Юлий Цезарь" Шекспира), Александр I ("Арак-чеевщина" Платона),
Филипп II ("Дон Карлос") и др. Исполнение С. роли комиссара Кошкина
("Любовь Яровая", 1926) вошло в историю сов. т-ра как замечат. сценич.
воплощение героич. образа рус. коммуниста. В сов. репертуаре крупными
творч. достижениями С. были также роли Расстегина ("На берегу Невы"
Тренева) и Таланова ("Нашествие"), в классич. драматургии - роли
Несчастливцева и Фамусова. В 20-е гг. С. начал выступать и как режиссер.
Пост.: "Снегурочка" (1922), "На бойком месте" (1933), "На всякого
мудреца довольно простоты" (1935), "Горе от ума" (1938), "Волки и овцы"
(1944) и др. Гос. пр. СССР, 1943.
Др. роли: Григорий ("Плоды просвещения"), Флоризель ("Зимняя сказка"
Шекспира), Лейстер ("Мария Стюарг"), Гвидо Ферранти ("Герцогиня
Падуанская" Уалльда), Черем-ной ("Посадник" А. К. Толстого), ц
6) Михаил Михайлович (1878-1962) -* сын Михаила Прововича и Ольги
Осиповны С. Иг? ал в Ростове-на-Дону, в т-ре Лит.-художеств. ou-i a в
Петербурге. С 1911-в труппе моск. Малого т-ра. Исполнял комедийные роли.
В 1918 из-за тяжелой болезни оставил сцену.
7) Ольга Михайловна (р. 1875). Дочь Михаила Прововича и Ольги
Осиповны С. Комедийная актриса. Играла в провинции.
8) Михаил Михайлович (р. 1909). Сын Михаила Михайловича С. Засл. арт.
РСФСР (1949). Профессиональную сценич. деятельность начал в 1928.
Работал в Центр, т-ре Красной Армии, мск. Т-ре им. Ермоловой, Т-ре им.
Мейерхольда. С 1937- в труппе Малого т-ра.
Роли: Молчалин; Фредди и Пикеринг ("Пигмалион" Шоу), Мешем ("Стакан
воды" Скриба), Курчаев ("На всякого мудреца довольно простоты"), Шарль
Гранде ("Евгения Гранде" по Бальзаку), лорд Дарлингтон ("Веер леди
Ундермьер" Уайльда), Капелькин ("Коллеги" по Аксенову), Юлий
Константинович ("Нас где-то ждут" Арбузова), Дукельский ("Порт-Артур"
Степанова и Попова) и др.
9)Пров Провович (р. 1926). Сын Прова Михайловича (младшего). По
окончании Театр. уч-ща им. Щепкина (1947) был принят в труппу Малого
т-ра.
Роли: Демби ("Веер леди Уиндермиер" Уайльда), Сесиль ("Человек из
Стратфорла" Алешина), Евгений Бондарь ("Коллеги" по Аксенову), Господин
Д. ("Горе от ума"), Фредди ("Пигмалион" ILoy), Лоренс ("Ярмарка
тщеславия" по Теккерею), Борис ("Гроза") и др. В. Мае. Лит.: Шаповалов
Н., Пров Михайлович Садовский, в сб.: Драматический альбом..., М., 1850,
с. 122-25;
[Панаев И. И.], Заметки Нового поэт?. Садовский в Петербурге,
"Современник", СПБ, 1857, т. 63, ј 6, с. 285-92;
Баженов А. Н., Соч. и переводы, т. 1, М., 1869, с. 58, 80-81, 154-55,
323, 521. 675. 699, 777-78; Р о д и с л а в-с к и и В., Пров Мих.
Садовский (Материалы для биографии), "Русский вестник", 1872, т. 100. ј
7, с. 427-64;
Коропчевский Д., Пров Мих. Садовский. .Из воспоминаний о Московском
т-ре, "ЕИТ". Сезон 1894-1895гг. СПБ, приложения, кн. 2, с. 13-59;
Стахович А. А., Клочки воспоминаний, М., 1904, с. 85-99, 291, 311,
319326; БоборыкинП.Д., За полвека (Мои воспоминания), М.-Л., 1929; Эфрос
Н. Е., Пров Садовский (Опыт характеристики). П., 1920; Семья Садовзких.
Сборник, под ред. Вл. Филиппова, М.-Л., 1939; К а р а - М у р-з а С.,
Малый т-р. М., 1924, с. 51-64. 168-81; Островский А. Н., Дневники и
письма, М.-Л., 1937, с. 116-96;
[В. Б. (В. Блюм)], О. О. Садовская, "Вестник т-ра", 1919, ј 46, с.
7-9; Юрьев Ю. М.. Записки, т. 1. 1872-1893, Л.-М., 1939; Тирас польская
Н., Из прошлого русской сцены, М., 1950, с. 76-85; Старик [Эфрос Н. Е.],
Из Москвы, "Театр и искусство", 1900, .ј 38, с. 670-71;
Дурылин С. Н., П. М. Садовский, М.. 1950.
САДОВСКИЙ, Иван Иванович (10.VII.1876-1.IV. 1948) - укр. сов. актер.
Нар. арт. УССР (1947). В 1896 начал выступать как хорист в Итал. опере в
Одессе. Сценич- деятельность как драматич. актер начал в "Товариществе
русско-малорусских артистов" под руководством П. К. Саксага некого
(1897-1900). Играл в труппах: О. Суслова (1900-Э1), М. Яро-шенко
(1901-02), Ф. Костенко (1903-1Э), В. Яворского (1910-18). После
Октябрьской революции работал в т-рах Киева - Первом гос. драматическом
театре УССР им. Т. Шевченко (1918-21), ТЮЗе (1935-1941), в Одесском т-ре
им. Октябрьской революции (1929-31), Харьковском т-ре Революции
(1931-35), Винницком т-ре (1945-48).
Играл характерно-комедийные роли: Солопий Черевик ("Сорочинская
ярмарка" Старицкого), Писарь, Иван (Бурлак", "Бесталанная"
Карпенко-Карого), Возный ("Наталка-Полтавка"), Опанас ("Цыганка Аза"
Старицкого), Лука ("На дне"), маркиз Форлипополи ["Мирандолина"
("Трактирщица")], Бублик ("Платон Кречет") и др. р.
САДОВСКИЙ (наст. фам.- Тобилевич), Николай Карпович (6. II 1.1856, с.
Кустоватое на Херсон-щине, - 7.II.1933, Киев)-укр. актер и режиссер.
Род. в семье управляющего помещичьими усадьбами. Брат И.
Карпенко-Карого, М. Садов-ской и П.Саксаганского. Участвовал в любит,
драм. кружках. Работу в проф. т-ре начал в труппе Г. Ашкаренко в 1881
(роль Миколы в "Наталке-Полтавке" Котлярев-ского). Работал в труппе М.
Кропивницкого, в составе к-рой гастролировал в Петербурге и Москве
(1886, 1887). Играл также в труппе М. Ста-рицкого, а в 1888 вместе с М.
Заньковецкой основал собственную труппу. Годы 1888-98 были периодом
становления и роста С. как актера, режиссера и театр. организатора. Уже
в эти годы выявилось стремление художника расширить репертуар укр. т-ра
введением рус. и зап.-европ. классики. Обходя запрещение ставить на укр.
сцене пьесы, переведенные с др. языков, он переработал драму А.
Писемского "Горькая судьбина" и ставил ее в укр. переводе под
назв."Никандр Несчастный". В 1898 труппа С. слилась с "Товариществом
русско-малороссийских артистов под руководством П. К. Саксаганского". В
1900 к ним присоединилась труппа М. Кропивницкого. В 1905 С. получил
приглашение возглавить труппу общества "Руська бес?да" во Львове. За год
работы в Галиции он вместе с М. Заньковецкой поднял на высокий
художеств. уровень западноукр. т-р. Пользуясь нек-рым ослаблением
ограничений в отношении укр. культуры, к-рые принесла революция 1905-07,
С. организовал в Полтаве в 1906 стационарный укр. т-р. Ставил преим.
укр. классику, но широко вводил также в репертуар произв. совр. ему укр.
(Леся Украинка, Яновская, Гринченко, Олесь, Черкасенко, Васильченко и
др.) и рус. (Андреев, Чириков) драматургов, рус. классику (Гоголь,
Островский, Чехов, Л. Толстой), переводы с др. языков (польский,
немецкий, еврейский и др.). Впервые на укр. сцене здесь были показаны
пьесы о жизни рабочих ("Старая шахта" де Грацие, "Гибель ,, Надежды4'"
Хейерманса и др.). Большой вклад внес С. в развитие укр. проф. оперного
т-ра. Наряду с драм. спектаклями, руководимый С. т-р ставил оперы
Лысенко, Сичинского, Козаченко, Монюшко, Сметаны, Масканьи. В работе с
актерами С. добивался ансамбля, в к-ром выявлялась индивидуальная творч.
одаренность каждого из исполнителей. Опираясь на крупных мастеров, С.
большое внимание уделял театр. молодежи, прививая ей основы спенич.
реализма, смело поручал молодым актерам ведущие роли. За годы работы в
т-ре С. воспитал мн. мастеров укр. сцены (Е. Петляш, М.
Литви-ненко-Вольгемут, Е. Хуторная, М. Малиш-Федорец, В. Василько, О.
Корольчук, И. Ковалевский, М. Пет-лишенко и др.). На высокий уровень С.
поднял художеств. оформление спектаклей; он впервые на Украине стал
привлекать видных мастеров изобразит. иск-ва (В. Кричевский и др.).
Как актер С. был талантливым представителем реалистич. школы М.
Кропивницкого. На его творчество оказала влияние эстетика Гоголя,
Щепкина, Шевченко. Исключительные внутренние и внешние актерские данные
С., искренность, простота, глубина чувств, задушевный голос,
музыкальность и пластичность в соединении с глубоким знанием жизни и
чувством правды способствовали его быстрому росту как художника.
Характерной чертой С. была выразительная нац. самобытность. С. дополнял
и углублял лит. образ, он в совершенстве владел мастерством художеств.
слова; был прекрасным исполнителем укр. песен, нар. танцев. Играя преим.
героич. роли, С. одновременно был и ярким характерным актером; блестяще
владел мастерством перевоплощения. За 50 лет работы на сцене С. создал
галерею сценических образов - драматических: Гнат, Тарас, Панас
("Бесталанная", "Бондаривина", Бурлак" Карпенко-Карого), Дмитро,
Подорожный ("Не суждено!", "Зимний вечер" Старицкого); комедийных и
характерных: Карась ("Запорожец за Дунаем" Гулак-Артемовского)" Пузырь
("Хозяин" Карпенко-Карого), Городничий;
Смирнов ("Медведь" Чехова), Вышневский ("Доходное место"). Вершиной
его актерского мастерства были трагедийные образы Саввы Чалого (о. п.
Карпенко-Карого), Богдана Хмельницкого (о. п. Старицкого), Тараса Бульбы
(по о. п. Гоголя), Командора ("Каменный властелин" Леси Украинки),
атамана Сирко ("О чем шептал ковыль" Черкасенко). С.- автор переводов
Гоголя ("Ревизор" и др.), театр. мемуаров "Мои театральные воспоминания"
и др. Написал либретто к опере "Энеида" Лысенко (по Котля-ревскому). В
1920-26 жил за границей (Ужгород, позднее Прага). Вернувшись на Украину,
играл свои прежние роли в разл. т-рах.
С о ч.: Мо театральн? згадки, Харк?в - Кив, 1956. Лит.: Мар*яненко J.
О., Минуле укранського театру, Кив, 1953; Тоб?левич С., Мо стежки ?
зустр?ч?, Кив, 1957; Василько В., Микола Садовський та його театр. Кив,
1962.
САДРЙЕВА, Зайнаб (p. 25.XI.1914)-узб. сов. актриса. Нар. арт. Узб.
ССР (1952). Занимаясь в пед. техникуме, выступала в самодеятельных
спектаклях. В 1929 поступила в Рабочий передвижной т-р. С 1932- актриса
Т-ра им. Хамзы. Роли:
Пошшо-аим ("Бай и батрак" Хамзы, 1939), Мать (о. п. Уйгуна" 1943),
Харитонова ("За тех, кто в море!" Лавренева, 1947).
С. создала яркие, крупные, остро драматич. характеры; играла волевых
женщин трудной судьбы:
Кручинина (1949), Мария Александровна Ульянова ("Семья" Попова,
1952), Любовь Яровая (1952), Лээна Туйск ("Блудный сын" Ран-нета, 1959).
Глубокий темперамент, сила чувств придают образам С.
романтико-трагедийное звучание. Важное значение в формировании
мастерства актрисы имела драматургия Горького. Она сыграла роли Ксении
("Егор Булычов и другие", 1939), Татьяны ("Мещане", 1951), Вассы
Железновой (1952). В образе Вассы Железно-вой энергия, хватка "хозяйки
дела" сочетались с внутренним беспокойством талантливого человека,
ощущающего, что в жизни есть силы, стоящие выше ее богатства и власти.
С. с успехом играет и комедийные роли: Феклуша ("Гроза", 1938), Холнисо,
Фа-тима ("Шелковое сюзане", 1952, "Больные зубы", 1954, А. Каххара).
Лит.: Театр им. Хамзы, Ташкент, 1957; Уварова Г., Узбекский
драматический театр. М., 1959; Фельдман Я., Характер народа и
сценические образы, Ташкент, 1962.
Я. Ф. САДРИЖИГАНОВ, Джалял Гаязович [р. 21.1 (3.11). 1909] - тат.
сов. дирижер. Засл. деят. иск-в Тат. АССР (1945). Чл. Коммунистич.
партии с 1941. Учился в Моск. консерватории в 1937-41. С 1941 - дирижер
тат. Т-ра оперы и балета (Казань). С. внес значит, вклад в развитие тат.
муз.-театр. иск-ва. Руководил первыми пост. опер: "Алтынчеч"
("Золотоволосая", 1-я ред., 1941; 2-я ред., 1956), "Ильдар" (1942),
"Тюляк" (1945), "Намус" ("Честь", 1950) Жиганова, "Наемщик" Сайдашева и
Ключарева (1962); балетов - "Зюгра" Жиганова (1946), "Горная быль"
Ключарева (1951), "Золотой гребень" Бакирова (1957), "Кисек-баш"
Губайдуллина (1959) и др. Выступал с симф. концертами. С 1945 ведет
педагогич. работу в Казанской консерватории. Ир. Г.
САДЫКОВ, Захид (1909-60) - узб. сов. актер. Нар. арт. Узб. ССР
(1950). С 1934 -актер Самаркандского узб. муз.-драм. т-ра. Выступал в
драматич. и в муз. спектаклях.
Роли: Палван, Арслан ("Сожжем", "Разгром" Яшена), Гафур ("Бай и
батрак" Хамзы), Смит ("Русский вопрос"), Бабахай ("Тахир и Зухра"
Абдуллы) и др. Т J\
САДЫКОВ, Талиб (1907-57) - узб. сов. композитор. Нар. арт. Узб. ССР
(1939). Чл. Коммунистич. партии с 1944. Муз.образование получил в
Самаркандском ин-те музыки и хореографии (1928-30) и нац. студии при
Моск. консерватории (1939-41). В 1928- 1930-зав. муз. частью
Самаркандского т-ра, в 1930- 1932 - муз. рук. Т-ра им. Хамзы; в 1933-39
- дирижер Ташкентского муз. т-ра, в 1941-51- Т-ра оперы и балета им.
Навои. Автор опер (пост. в Т-ре оперы и балета им. Навои) "Лейли и
Меджнун" (1940), "Гюльсара" (1949; Гос. пр. СССР, 1951) (обе совм. с Р.
М. Глиэром), "Зайнаб и Аман" (1958, совм. с Б. И. Зейдманом, Ю. Раджаби
и Д. Закировым); муз. драм: "Богбон киз" ("Дочь садовника", 1930,
Самаркандский т-р), "Даврон ата" (совм. с А. Ф. Козловским, 1941, Т-р
оперы и балета им. Навои), "Арму-гон" ("Подарок", совместно с В. А.
Мейеном, 1946, Театр им. Мукимп) и др. С 1955 С. вел педагогическую
работу в Ташкентской консерватории (класс нар. инструмента). Г. В.
САДЫКОВА, Аклима Га-рифовна (р. 7. XI. 1903) - башк. сов. актриса.
Нар.арт. Башк. АССР (1955). Чл. Коммунистич. партии с 1953. В 1931
окончила театр. отделение Уфимского техникума иск-в (педагоги - Г.
Саттаров, М. Магадеев). Затем два года училась в ГИТИСе. С 1927 -
актриса Башк. т-ра драмы (Уфа). Играет преим. характерные роли.
Выступала в муз. спектаклях.
Роли: Биби ("Черная роза" Ямала), Конбика ("Салават Юлаев" Бикбая),
Жиган ("Башмачки" Ибрагимова), Гюль-бика ("Тансулпан" Даяна), Галия Бану
(о. п. Файзи), Гюль-ниса ("Раиса" Асанбаева), Хабрауша ("Женушка"
Мубаря-кова), Глафира Фирсовна, Кукушкина ("Последняя жертва", "Доходное
место"), Елена Андреевна ("Дядя Ваня"), Анна, Акулина Ивановна ("На
дне", "Мещане"), Диана ("Не называя фамилий" Минко), Клавдия ("Дети
Ванюшина" Найденова), Розалия ("Филумена Мартурано" Де Филиппе) и ДР. Л.
Ив.
САДЫКОВА, Зайнаб Ганиевна (р. 9.11.1917) - узб. сов. актриса. Нар.
арт. Узб. ССР (1950). Чл. Коммунистич. партии с 1949. Училась в муз.
техникуме. Театр. деятельность начала в 1933 в узб. ТРАМе (Ташкент). С
1934 работает в Самаркандском т-ре.
Роли: Онахон ("Честь и любовь" Яшена, 1936), Любовь Яровая (1938).
Луиза ("Коварство и любовь", 1939), Джамиля ("Бай и батрак" Хамзы,
1940), Зухра ("Тахир и Зухра" Абдуллы, 1940), Нурхон (о. п. Яшена,
1943). Мария Антоновна ("Ревизор", 1944, 1952), Бахор ("Новбахор"
Уйгуна, 1948), Мария Александровна Ульянова ("Семья" Попова, 1952),
Лариса (1953), Дездемона (1956), Лээна Туйск ("Блудный сын" Раннета,
1960).
С. обладает лирическим дарованием, но в большинстве ее" сценич.
образов слышатся и мужеств. интонации. Актриса создала образы волевых,
решительных и в то же время нежных, глубоко чувствующих женщин. Играет и
характерные роли. Выступает как режиссер. Я. Ф.
САДЫХОВ, Алиовсад Ширали оглы [р. 9 (22). XII. 1906] - азерб. сов.
певец (лирич. тенор). Нар. арт. Азерб. ССР (1956). В 1928 был принят в
Бакинскую консерваторию и одновременно - в хор Т-ра оперы и балета в
Баку. В 1930-63 - солист этого т-ра. Выступает в концертах.
Гастролировал во мн. городах Сов. Союза, а также в Иране (1942, 1944).
Партии: Меджнун, Керем ("Лейли и Меджнун", "Асли и Керем" У.
Гаджибекова), Шах Исмаил, Ашар ("Нергиз" Магомаева), Ашуг Гариб (о. п.
3. Гаджибекова), Ашуг ("Шахсенем" Глиэра). Н. X.
САЕКУГЭКИДЗЕ, саеку гэкидзе (япон.- "Левый театр") - япон. театр.
труппа жанра сингэки. Одна из трупп, возглавлявших движение за
пролетарский т-р - пурорэтариа днгэки". Осн. в 1928 в Токио в результате
слияния двух прогрессивных трупп "Дзэнъэй гэкидзе" и "Пурорэтариа
гэкидзе". Среди деятелей т-ра "С. г.": Сано Сэки, Хисаита Эйдзиро,
Курахара Корэхито, Мураяма Томоеси, Сасаки Та-камару, Оно Миякити и др.
В февр. 1929 было создано Всеяпон. объединение пролетарских т-ров -
"Нихон пурорэтариа гэкидзе домэй", центром к-рого стал т-р "С. г.".
Труппа осуществила пост. острых политич. япон. пьес: "Записки о шайке
разбойников" Мураяма Томоеси, "Улица без солнца" Токунага Сунао и др. и
переводных пьес: "На ааяадном фронте без перемен" по Ремарку, "Город
ветров" Киршона, "Страх" Афиногенова и др. С 1931 в связи с началом
япон. агрессии в Маньчжурии репрессии властей против участников движения
за пролетарский т-р усилились (запрещены пьесы, арестованы руководящие
деятели движения и др.), деятельность труппы "С. г." была затруднена, п
в 1934 т-р закрылся.
Лит.: О д з а к и К., Новый японский театр. пер. с япон., М., 1960.
Обратно в раздел культурология