Театральная Энциклопедия

ОГЛАВЛЕНИЕ

Энциклопедия включает статьи о всех видах театрального искусства - драме, опере, балете, оперетте, музыкальной комедии, детском и кукольном театре, а также статьи о цирке и эстраде. Эти статьи посвящены формам и жанрам театрального искусства, вопросам драматургии, искусства актера, режиссуры, музыки в театре, декорационного искусства, техники сцены, организации театрального производства, архитектуры и устройства театральных зданий, театральной печати, образования, научно-исследовательской работы в области театра.

РОДЕ (Rode), Эббе (р.10.V.1910) - дат. актер. В 1931 дебютировал на
сцене "Дагмартеатра" (Копенгаген). В 1932-56 - актер Королевского т-ра
(Копенгаген), затем периодически выступал в разл. т-рах страны.
Блестящая сценич. техника, отличные внешние данные дали возможность Р.
стать одним из наиболее популярных дат. актеров. Его комедийные работы
отличает яркая, своеобразная эксцентричность:
Мальволио ("Двенадцатая ночь" Шекспира), сэр Питер ("Школа злословия"
Шеридана), Шас (о. п. Сои), Хиггинс ("Пигмалион" Шоу), Хлестаков;
Крутицкий ("На всякого мудреца довольно простоты" Островского). Р. -
мастер сложного психологич. рисунка. Это особенно полно проявилось в
таких ролях, как Освальд; Хельмер ("Кукольный дом"), Саннес
("Банкротство" Бьернсона), Аладдин (о. п. Эленшлегера), Борх ("30 лет
спустя" Сои), Артур ("Братья и сестра" Браннера), Ион ("Лишняя женщина"
Сеннербю), Тригорин ("Чайка"). Лучшая работа Р.-трагичес кий,
исполненный страстного жизнелюбия образ сказочника Андерсена в
фантастич. пьесе Абелля "Андерсен, или Сказка его жизни". Р. - автор
сборника театр. очерков "Волшебное золото" (1960). Снимается в кино.
Лит.: Engberg Н., Dansk teater i halvtredserne, Kbh., 1959. Вл. М.
РОДЕНБЕРГ (Rodenberg), Ганс (р. 2. X.I 895) - нем. режиссер. Чл. ЦК
Социалистич. единой партии Германии (1954). Артистич. деятельность начал
в берлинском т-ре "Трибуна", рук. К. Мартином. В 20-е гг. работал в Нем.
т-ре Рейнхардта, затем в нем. нар. т-ре Вены. Режиссерскую работу начал
в 1926 в Вене; был режиссером Цюрихского т-ра, затем до 1930 работал в
Кельне. В нач. 30-х гг. участвовал в работе пролетарских театр.
агитпропколлективов и прогрессивных проф. т-ров (Т-р Пискатора, "Театр
молодых актеров"), сотрудничал в Междунар. революц. театр. союзе. После
захвата власти гитлеровцами был вынужден покинуть страну и в 1932-47 жил
в СССР (работал на радио и в кино). В 1948 возвратился в Германию. В
1948-49 руководил т-ром при Доме культуры СССР в Берлине. Был одним из
основателей первого в Германии гос. детского т-ра "Дружба",
руководителем и гл. реж. этого т-ра. За пост. спектакля "Ты парень, что
надо" Вангенхейма в 1950 награжден Нац. пр. ГДР. В 1952-58 Р.- гл.
директор студии художеств. фильмов ДЕФА. С 1958 - профессор Ин-та
кинематографии в Берлине. С 1960- зам. министра культуры ГДР и чл. Гос.
совета. Р.- чл. нем. Академии иск-в. В 1960 Р. присвоено звание Героя
труда. И. Н.
РОДЖЕРС (Rogers), Пол (р.22.III.1917) - англ. актер. Театр.
образование получил в студии под рук. М. А. Чехова (1936-38). В 1938
дебютировал на проф. сцене в эпизодич. ролях в т-ре "Скала" (Лондон). В
1946 выступал в Колчестерском репертуарном т-ре, затем в бристольском
т-ре "Олд Вик", исполнял незна-чит. роли. С 1949 творческая судьба Р.
связана с лондонским "Олд Вик". С 1953-ведущий актер этого т-ра. Среди
лучших ролей: Шейлок, Генрих VIII, Макбет (о. п. Шекспира), Петруччо
("Укрощение строптивой"), Фальстаф ("Генрих IV" и "Виндзорские
проказницы"). С 1952 снимается в кино. Гастролировал в СССР (1961) с
т-ром "Олд Вик".
Лит.: W i 1 1 i a m s о n A., Paul Rogers, L., 1956.
Ф. К.
РОДЗИНСКИЙ (Rodzinski), Артур (2.1.1894- 27.XI.1958) - польский
дирижер. Ученик Ф. Шалька и Ф. Шрекера в Вене. После 1-й мировой войны
дирижировал во Львове и Варшаве оперными спектаклями и концертами. Л.
Стоковский пригласил Р. в Филадельфию, где он выступал как ассистент
Стоковского. С 1929 Р. руководил симф. оркестрами в городах США. С 1948
жил в Риме, выступал в Европе с разл. оркестрами. Ал. М.
РОДЗЯЛОВСКАЯ, Елена Павловна [р. 5(18) .VII. 1904] - белорус. сов.
актриса. Нар. арт. БССР (1953). Чл. Коммунистич. партии с 1947. В
1924-26 училась в Белорус. театр. студии в Москве. С 1926- актриса 2-го
Белорус. гос. драм. т-ра (ныне Т-р им. Я. Коласа). Творчеству Р. присущ
глубокий драматизм. В сов. репертуаре она создала образы женщин с
твердым характером, исполненных чувства высокой гражданской
ответственности и в то же время простых, лиричных: Наталья Николаевна
("Испытание огнем" Крапивы, 1943), Ольга ("Нашествие", 1943), Милютина
("Персональное дело" А. Штейна, 1955), Алена Степановна ("Люди и
дьяволы" Крапивы, 1958), Анна Ивановна Неделина ("Перед ужином" Розова,
1962). Исполнение Р. комедийных ролей отличается сатирич.
заостренностью, яркостью и выразительностью сценич. рисунка - Анна
Андреевна
("Ревизор", 1945), пани Дульская ("Мораль пани Дульской" Запольской,
1956).
Лит.: Няфед Ул., Беларуси! тэатр..., М?нск, 1959
Люд. Iff.
РОДИНА, Татьяна Михайловна (р.17.II.1914) - рус. сов. театровед.
Доктор искусствоведения (1964). В 1941 окончила ГИТИС. Лит. деятельность
начала в 1944. Занимается историей рус. т-ра.
Соч.: Новые работы Ю. А. Завадского, в сб.: Театр. М., 1945, с.
50-64; Русские романтические актеры (М. Мочалов, В. Каратыгин), в сб.:
Театральный альманах ВТО кн. 8. М., 1948, с. 163-91; П. Н. Орленев.
М.-Л., 1948;
В. Н. Асенкова, М., 1952; О некоторых закономерностях развития
русского драматического театра 1-й половины 19 в. (1800-1850), "Вестник
истории мировой культуры", 1957, ј i,c. 79-94; Малый театр (совм. с С.
Н. Дурылиным), в кн.: Очерки истории русского советского драматического
театра, т. 2, М., 1960; Русское театральное искусство в начале XIX века,
М., 1961; Театр [Глава о русском театре XVIII века], в кн.: История
европейского искусствознания, М.,1963,с.217-70.
РОДИОНОВ, Николай Ильич f p. 15 (28). XI I.I 906]- рус. сов. актер.
Нар. арт. РСФСР (1957). В 1927 начал актерскую деятельность в Ленингр.
т-ре Пролеткульта (с 1932 -Т-р им. ЛОСПС). В 1941 Р. переезжает в
Карелию, в 1941-45-актер Кондопожско-го совх.-колх. т-ра, с 1945 -
Петрозаводского муз.-драм. т-ра. С 1957 Р. работает в Белоруссии- в
Мо-гилевском драм. т-ре.
Роли: Луконин ("Парень из нашего города"), поручик Ржевский
("Давным-давно" Гладкова), Макферсон, Мерфи ("Русский вопрос"). Глеба
("Русские люди"), Соррини ("Испанцы" Лермонтова), Крутицкий ("Не было ни
гроша, да вдруг алтын" Островского), Чепурной ("Дети солнца"), Полоний
("Гамлет"), Яго; Забелин ("Кремлевские куранты"), Астров; Дронов ("Все
остается людям" Алешина), сэр Тоби ("Двенадцатая ночь") и др. л. Ним.
РОДОН (наст. фам.- Г а б e л ь ), Виктор Иванович
[20.V(I.VI).1846-9(21).VI.1892] - рус. артист оперетты. Сценич.
деятельность начал в 1862 в Кременчуге. В 1876-77 - актер оперетты моск.
"Артистич. кружка", с 1877 - в труппе М. В. Лентовского ("Буфф",
"Семейный сад", "Эрмитаж", "Антей", "Новый т-р"). В 1886-88 держал
антрепризу в Новом т-ре. В 1889-90 служил в т-ре "Парадиз" (Москва),
последний сезон (1891-92) провел в Одессе. Р. выступал в амплуа
комика-буфф и в эксцентрич. ролях, был мастером импровизации
(злободневные и остроумные вставки в текст роли). Имел голос приятного
тембра, выразительно исполнял куплеты. Лучшими ролями Р. были Калхас
("Прекрасная Елена" Оффенбаха), Олен-дорф ("Нищий студент" Миллекера),
Генерал ("Фати-ница" Зуппе) и др.
Лит.: Янковский М., Оперетта. Возникновение и развитие жанра на
Западе и в СССР, Л.-М., 1937, с. 285-88, 309 и др.
РОДРИГЕС (Rodriguez), Консепсьон (1802-59)- исп. актриса. С 13 лет
начала выступать в т-рах Севильи и Гранады. В 1816-17 работала в
Барселоне, затем в Мадриде. С 1822 - ведущая актриса т-ра "Принсипе"
(Мадрид). Вместе с актерами К. Латорре и Х.Ромеа играла гл.роли в
большинстве пьес, ставившихся на сцене "Принсипе" в 1825-36.
Прославилась исполнением ролей Андромахи (о. п. Расина), Леонор ("Дон
Альваро, или Сила судьбы" Сааведры Рамире-са), Леонор ("Трубадур" Гарсиа
Гутьерреса). В 1836 оставила сцену.
Лит: Valbuena Prat A., Historia del teatro espanol, Barcelona,
[1956]. 3. JJ
РОЕК, Констанция Францевна (p.7.VIL1921)- рус. сов. актриса. Засл.
арт. РСФСР (1949). Окончила Театр. уч-ще им. Щепкина в 1945 и в этом же
году дебютировала в Малом т-ре в роли Нонки ("Сотворение мира"
Погодина). Глубокий и проникновенный лиризм сочетается в игре Р. с
большим темпераментом. Ее благородные и душевно чистые героини
женственны, актриса вносит в свое исполнение тонкость и точность
пси-хологич. нюансов. Начав с лирич.и лирико-комедийных ролей девочек и
молодых девушек-Нали ("Люди доброй воли" Мдивани), Людмила ("Васса
Железнова"), Элиза Дулитл ("Пигмалион" Шоу), Р. вскоре перешла к
драматич. ролям - Лариса ("Бесприданница"), Маша ("Живой труп"), Маша
Орлова ("Встреча с юностью" Арбузова).
Наиболее полно дарование Р. раскрылось в ролях Сарры ("Иванов"
Чехова) и Нины ("Маскарад"). Р. придала этим образам трагедийное
звучание. В 1964 сыграла роль Реневой ("Светит, да не греет" Островского
и Соловьева). Н. Вел.
РОЖДЕСТВЕНСКИЙ, Всеволод Петрович (р. 2.VII. 1918) - укр. сов.
композитор. Чл. Коммунистич. партии с 1954. Учился в 1937-39 в
Харьковской консерватории (класс композиции С. С. Богатырева), в 1939-41
- в Киевской (класс композиции Л. Н. Ре-вуцкого). С 1945 - зав. муз.
частью Т-ра им. Франко. Автор музыки к спектаклям этого т-ра: "В пуще"
Леси Украинки, "Двенадцатая ночь"; "Бравый солдат Швейк" по Гашеку,
"Злая доля" Старицкого, "Макар Дубрава", "Калиновая роща", "Над Днепром"
Корнейчука, "Без вины виноватые"; "Филумена Мартурано" Де Филиппе и др.
Написал также балет "Праздник урожая" (соч. 1948), муз. комедии "Песня о
верной любви" (1947, Киевский т-р муз. комедии), "За двумя зайцами"
(1954, там же), "Пламенное сердце" (1957, там же), "Солнечной дорогой"
(1948, Харьковский т-р муз. комедии) и др. соч. Р. Е.
"РОЗА" (Rose theatre) - одно из первых постоянных театр. зданий в
Англии. В 1587 построено и открыто Ф. Хенсло. Это было деревянное
оштукатуренное строение восьмигранной формы, без крыши. Ввиду гонений
пуритан на театр "Р." находилась вне лондонского Сити, за Темзой.
Общедоступный характер спектаклей "Р." привлек народного зрителя.
Здесь начинал свой творч. путь Шекспир; в 1592, во время
непродолжительных выступлений труппы "Слуги лорда-камергера", в т-решла
одна из его драм. Особую популярность "Р." приобрела в 90-х гг. 16 в.
благодаря Э. Аллейну, входившему в состав труппы "Слуги лорда-адмирала".
Падение популярности т-ра связано с открытием в 1599 бр. Бербедж т-ра
"Глобус", в к-ром выступали "Слуги лорда-камергера" с представлениями
пьес Шекспира. В 1600-05 в здании "Р." выступали разл. труппы. В. Ю.
РОЗАНОВ, Матвей Никанорович (26.XI.1858-20. X.I 936) - рус. сов.
ученый и литературовед, историк зап.-европ. лит-ры. Академик (с 1921). В
1883 окончил Моск. ун-т, получив золотую медаль за работу "Гамлет и его
толкователи в Англии и Германии" (1884). В 1900-29 преподавал в Моск.
ун-те (курс зап.-европ. литератур). В 1920-26 был членом лит.-ттр.
комитета и художеств. совета Малого т-ра; в течение многих лет был
профессором драматич. курсов т-ра.
Соч.: Театральные представления во Франции в конце XV в., в кн.:
Книга для чтения по истории средних веков, ..., т. XLVI, вып. 2, M.,
1897; Один из современников Шекспира (Томас Гейвуд), в сб.: Под знаменем
науки, М., 1902; Статьи "Гамлет" и "Зимняя сказка", в кн.: Шекспир, тт.
3 и 4, СПБ, 1903. С. Г.
РОЗАНОВ, Сергей Григорьевич (30.IX.1894-9.1. 4957)-рус. сов.
драматург, педагог, режиссер. С 1912 занимался вопросами театр. иск-ва
для детей, эстетич. воспитания школьников. Был автором и режиссером
первого сов. совр. спектакля Моск. т-ра для детей "Будь готов" (1924).
Пост. в этом т-ре спектакли "Комедия о Робине Гуде" Заяицкого,"Кто во
что горазд" Огнева, Шестакова, Розанова. Совм. с Н. И. Сац написал пьесу
"Негритенок и обезьяна" (1927, Моск. т-р для детей), пост. затем во мн.
ТЮЗах страны и за рубежом.
Р.- автор пьес "Бой начался", "Электричество" (оба в 1934),
"Путешествие Кати-малолетки по большой карте пятилетки" (1939), пост. в
Моск. т-ре для детей, сказки "Баба-яга - костяная нога" (1938), пост. в
Центр, детском т-ре. Р. инсценировал ряд произв. А. Гайдара - "РВС" и
др. В 1928-30- худ. рук. 2-го Белорусского т-ра. В последующие годы
писал книги для детей -"Приключения Травки" и др. я. Сац. РОЗАТИ
(Rosati), Каролина (урожд. Галлетти;
Galletti; 13.XII.1826-1905) - итал. артистка балета. Ученица А.
Торелли, К. Блазиса. Дебютировала в Ве-роне, затем выступала в Лондоне
(1847-58, с перерывами), в 1851 - в Париже, в т-ре "Итальен"; в
18531869-в Парижской Опере, ,где в 1854 исполнила одну из своих лучших
партий -Амелия Фонти (о. п. Лабар-ра). В 1856 Р. первая исполнила партию
Медоры в балете "Корсар" Адана. В 1859-62 выступала в Петербурге. В 1862
под рук. М. И. Петипа подготовила свою последнюю партию-Аспиччии ("Дочь
фараона" Пуни). Виртуозное иск-во танцовщицы и ее драматич. талант
высоко ценили Т. Готье, Ж. Жанен, А. А. Плещеев.
Лит.: Плещеев А., Наш балет, СПБ. 1896, 2 изд. СПБ. 1899: Петипа М.,
Мемуары Мариуса Петипа, СПБ, 1906, с. 56-58; В а з е м Е. О., Записки
балерины Санкт-Петербургского Большого театра, Л.-М., 1937, с. 59-60.
67-68, 80; Скальковский К., В театральном мире, СПБ, 1899, с. 133; Х уд
е к о в С., История танцев, ч. IV П., [1918]. с. 78; G и е s t I., The
ballet of the Second Empi1 re, v. 1-2. L., 1953-55. Ham. P.
P03EH(Rosen), Эльза Марианна фон (p.21.IV.1927)- швед. артистка
балета. В 1945-47 училась в школе дат. Королевского балета. В 1947
выступала в труппе "Балле рюсс де Базиль", в 1948 и в 1951-59-в труппе
швед. Королевского балета, где с 1955 заняла положение ведущей
танцовщицы. В 1950, работая в перед-вижной труппе "Рикстеатерн", создала
свою лучшую партию - Фрекен Юлия (о. п. Рангстрома). В 1960 организовала
совм. со своим мужем, балетным критиком А. Фридерисия, труппу
Скандинавский балет. Выступала и как балетмейстер. Среди пост.:
"Сильфида" Шнейцгоффера (1960, Англия; 1963, Чили), "Девичий источник"
Альфвена и "Ирен Холм" Люмбье (1963, оба в Дании) и др. Е. С.
РОЗЕН-САНИН, Михаил Николаевич [7(19). III. 1877-27.XII.1956]-рус.
сов. актер. Засл. деят. иск-в РСФСР (1947). Начал сценич. деят. в 1893.
Работал в Петербурге (Т-р Нар. дома, 1898-1914), в Ярославском т-ре им.
Волкова (1917-18), в Краснодарском т-ре (1920-21), в моск. Т-ре им.
МГСПС (позже -Т-р им. Моссовета, 1924-56).
Лучшие роли: Франц Моор; Шейлок; Лир; Паганель ("Дети капитана
Гранта" по о. п. Ж. Верна), Кузовкин ("Нахлебник" Тургенева), Плюшкин
("Мертвые души"), Борис Годунов ("Смерть Ивана Грозного" А. К.
Толстого), Ванюшин ("Дети Ванюшина" Найденова), Чадов ("Жизнь зовет"
Билль-Белоцерковского), Тамерланов ("Апшеронская ночь-) Никитина),
Гневышев ("Богатые невесты" Островского), Кесслер ("Русский вопрос"),
ростовщик Бек ("Свадьба Кре-чинского"), Старкуэтер ("Кража" Дж.
Лондона).
Лит: "Театр". 1955, ј 9, с. 163. Е. X.
РОЗИМОН (Rosimond) (имя и наст. фам.- Клод Л а Р о з; La Rose;
1640-31.X.1686)-франц. актер. С 1660 выступал со странствующей труппой в
Руане, в 1668 принят на амплуа первого комика в парижский т-р "Маре",
затем в т-р "Генего". В 1673, после смерти Мольера, был приглашен в его
труппу; к Р. перешли роли Мольера - Арган ("Мнимый больной") и др. В
1680 вошел в труппу вновь созданного т-ра "Комеди Франсез". Р. - автор
комедий "Чудной поединок, или Слуги-соперники", "Обманутые обманщики,
или Влюбленные простаки" и др. Собрал коллекцию пьес, к-рая считалась
самой обширной в Париже.
Лит.: F о u r n е 1 V., Les contemporains de Moliere, t. 3, P., 1875;
Lancaster H. С., A history of French dramatic literature in the
seventeenth century, v. 1-5, Bait.-P., 1942 (v. 3, pp. 645-47, 780-89,
v. 4, 450-52). А. Мое.
"РОЗМАИТОСТИ" - см. Польский "Театр Народов ы".
"РОЗ-МАРЙ" (Rose
Marie) - оперетта ("муз. драма") Р. Фримля и Г. Стотхарта, либр. О.
Харбаха и О. Хам-мерштейна. Пост. в 1926, Нью-Йорк.
В апр. 1926 пост. в Ленингр. т-ре муз. комедии (пост. Феона, дирижеры
Залевский и Логинов, худ. Федотов; Роз-Мари - Щеголева, Жанна - Орлова,
Джим - Легков). 21 июня 1926, Моск. т-р оперетты (дирижер Орланский,
пост. Феона, худ. Федотов, балетмейстеры Глан, Мей и Шаховская; Роз-Мари
- Сокольская, Ванда - Бах, Жанна - Новикова, Этель-Руджиери, Герман -
Ярон, Джим- Радошанский, Черный орел - Стравинский, Авлей - Феона, Эмиль
- Катун, Малон - Володин). В 30-е годы оперетта постоянно была в
репертуаре Моск. т-ра оперетты. В спектаклях участвовали: Власова,
Лебедева (Роз-Мари), Лазарева, Юдина, Дубинская (Ванда, Жанна), Бравин,
Дави-дайтис, Качалов (Джим), Гедройц, Ленский (Герман), Дамин-ский.
Кротов (Авлей) и др. В 1939 пост. Ленингр. т-ром муз. комедии (текст
Феона и Тимофеева, пост. Янета, дирижер Корнблит, худ. Коломойцев,
балетм. Чабукиани). 1954, там же (пост. Ермакова, дирижер Я. Пазовский,
худ. Ананьян, балетм. Боярский). Н. Г р.
POЗHEP, Эдди (Адольф Эдуард) Игнатьевич [р. 13 (26).V.1910] - сов.
дирижер. Засл. арт. БССР (1944). По происхождению поляк. Окончил
Берлинскую консерваторию по классу скрипки проф. К. Флеша; в 1928 -
Высш. муз. школу в Берлине по классу композиции и дирижирования проф. Ф.
Шрекера. В 1929-39 выступал с эстрадными оркестрами в Германии, Польше и
др. европ. странах. В 1939 переехал в СССР. В 1939-46 - худ. рук. и
дирижер Белорус. гос. джаз-оркестра, с 1954 - эстрадного оркестра РСФСР.
Выступал также как исполнитель (трубач) . В эстрадных программах
оркестров, руководимых Р., имеются элементы театральности.
Лит.: 3 а к В., Эстрадный оркестр Эдди Рознера, "Сов. музыка", 1960,
Л 2; Дмитриев Ю., Немного о джазе. "Культура и жизнь", 1961, ј 3. А. Ив.
РОЗОВ, Виктор Сергеевич (р.21.VIII.1913) -рус. сов. драматург. В 1938
окончил театр. уч-ще при моск. Т-ре Революции, работал актером,
режиссером сначала в Т-ре Революции, затем во фронтовых т-рах. По выходе
из госпиталя (где лечился после ранения) поступил в Лит. ин-т им.
Горького. Первая пьеса Р. "Ее друзья" (1949, Центр. детский т-р) вошла в
репертуар многих т-ров страны. Пост. этой пьесы положила начало
длительному и плодотворному содружеству драматурга и Центр, детского
т-ра (пост. реж. А. Эфрос). Следующая пьеса Р. "Страница жизни" (др.
назв.- "Твой путь", Центр, детский т-р, 1953), поев. судьбам молодых
сов. рабочих, показала, что Р. близки не только остро драматич., но и
комедийные ситуации, что он обладает даром бытописательства. Уже в этих
пьесах проявились особенности драматургич. манеры Р.: интерес к молодому
герою, к проблемам формирования характера, склонность драматурга к
камерной форме пьесы. В пьесе "В добрый час" (1954, Центр. детский т-р )
Р., сохраняя верность жанру камерной психологич. драматургии, насыщает
его новым содержанием. Р. придает традиционным формам драмы свежесть и
естественность развития. Драматич. противоречия раскрываются им чаще
всего на примере одной семьи. В своих последующих пьесах - "В поисках
радости" (1957, Центр, детский т-р), "Неравный бой" (1960, там же) Р.
показывает характеры в движении, в острой, хотя и не выраженной в
крупных событиях, драматич. борьбе. За перипетиями духовной жизни юношей
и девушек переходного возраста Р. открывает значительные, актуальные
конфликты. Их разрешение связано в драматургии Р. с утверждением высоких
нравственных идеалов сов. молодежи, веры в человека, в человечность.
Пьесы Р. направлены против ханжества, лицемерия, мещанства. Испытывая
воздействие драматургии Горького и Чехова, Р. воссоздает современность в
тонкой психологич. и остро публици-стич. манере. В пьесах Р. "Перед
ужином" (Центр. детский т-р, 1962) и "В день свадьбы" (1964, Моск. т-р
им. Ленинского комсомола) внимание драматурга обращено к людям,
внутренне уже сформировавшимся, зрелым. Симпатии автора отданы тем, чья
жизнь несет с собой импульс творчества, служит обществу, людям, к-рые не
приемлют компромиссов, приспособленчества; он обличает карьеристов,
догматиков. Пьесы Р. определяли новаторское реалистич. воплощение
современности на сцене Центр, детского т-ра, Моск. т-ра им. Ленинского
комсомола, "Современника" и др. В пьесе "Вечно живые" (1956, Т-р им.
Ермоловой) драматург обратился к дням Отечественной войны (на основе
пьесы Р. написал сценарий "Летят журавли", пост. реж. М. К.
Калатозовым). В 1957 пьесой "Вечно живые" открылся моск. т-р
"Современник", в 1964 здесь же была пост. "В день свадьбы".
В 1962 Р. на основе своего сценария "А, Б, В, Г. Д" написал пьесу под
назв. "В дороге". Пьеса была пост. в Ленингр. т-ре им. Ленинского
комсомола, Т-ре нм. Моссовета (1962) и др.
Пьесы Р. ставятся во мн. сов. т-рах, а также в Болгарии, Венгрии,
ГДР, Корее, Китае, Польше, Румынии, Чехословакии, Японии, Англии,
Италии, ФРГ и др. Р. написал ряд статей о т-ре и драматургии.
Соч.: В поисках радости,- Страница жизни.-В добрый час. - Вечно
живые. Пьесы, М., 1959; Ее друзья. М.. 1951; Неравный бой, М.. 1960;
Перед ужином, "Театр", 1963, ј 1; В день свадьбы, "Новый мир", 1964, X.
3: Из опыта работы, в сб.: О труде драматурга, М., 1957, с. 81-95.
Лит.: Вишневская И., Виктор Розов и его герои, "Театр", 1963, ј 6;
Крон А., Рождение драматурга, "Театр", 1955, ј 5: Т у p о в с к а я М.,
О пьесах В. Розова, в сб.: Москва театральная, М., 1960; Соловьева И.,
Герои и темы Виктора Розова, "Новый мир", 1960, Ко 8. К .Р.
РОЙ (Rooy), Антон ван (1.1.1870-28.XI.1932) -голл. артист оперы
(баритон). Пению учился у Ю. Штокхаузена в Берлине. Дебютировал на сцене
"Бай-рейтского т-ра" в 1897. В 1898-1908 - солист т-ра
"Метрополитен-опера", затем оперного т-ра во Франкфурте-на-Майне.
Гастролировал в Лондоне, Берлине, Мюнхене и др. городах, принимал
участие в Бай-рейтских фестивалях. Завоевал известность исполнением
партий в операх Вагнера: Ганс Сакс ("Нюрнбергские мейстерзингеры"),
Курвеналь ("Тристан и Изоль-да"), Вотан ("Кольцо Нибелунга"), Амфортас
("Пар-сифаль"). Одна из лучших работ Р.- партия царя Соломона ("Царица
Савская" Гольдмарка). Выступал также как концертный певец.
Лит.: Steinitzer M., Meister des Gesangs, В., 1920.
РОЙЯРДС (Royaards), Биллем (21.1.1867-24.1. 1929) -голл. актер,
режиссер, театр. деятель. В юно1-сти служил во флоте. В 1886 учился в
Амстердамской театр. школе. Дебютировал как актер в 1887 в Амстердаме,
после чего выступал в т-ре "Нидерл. сцена" и др. труппах. В конце 1890-х
гг. гастролировал в Берлине, Дрездене, Петербурге, Лондоне. В 1889
сыграл свою первую значит, роль - доктор Ранк ("Нора"). Среди лучших
ролей: Меркаде (о. п. Деннери по Бальзаку), Свенгали ("Трильби" Дю
Морье), Гамлет. Р. придавал большое значение слову, декламации, выступал
как чтец. В 1905-07 работал в Нем. т-ре (Берлин) у М.Рейнхардта,под
влиянием к-рого занялся режиссурой. В 1907, вернувшись в Амстердам,
совм. с Э. Феркаде организовал т. н. "Летние спектакли" (на открытом
воздухе), поставил моралите "Каждый человек" и ср.-век. "абеле"
(рыцарская драма) "Ланселот Датский". В 1908 там же создал собств.
труппу "Сцена", где поставил трагедии Й.Вондела: "Люцифер", "Гейсбрехт
ван Амстел", "Адам в изгнании" и др., не шедшие с 17 в., а также произв.
Софокла, Шекспира, Гете, совр. драматургов - А. Стриндберга, П.
Клоде-ля, Ж. Жироду и др.
Р.- крупнейший голл. режиссер 20 в. Стремясь к возрождению голл.
т-ра, Р. обновил его репертуар, обогатил постановочную культуру. Он
воспитал лучших мастеров совр. голл. сцены: Я. Мюс, Ж. Ройярдс-Сандберг
(жена Р.), Л. Салборн, Л. ван Гастерен и др.
Труппа Р. выступала на сцене "Амстердамского гор. т-ра", "Голл. т-ра"
и др. Конфликт с амстердамскими гор. властями вынудил Р. в 1925
распустить труппу и оставить сценич. деятельность.
Сын Р.- Б e н (Бенжамен Люсьен) (р.28.IX.1904)- актер и режиссер.
Работал гл. обр. в т-рах Амстердама и Антверпена. С 1948- в "Королевском
нидерл. гор. т-ре" (Антверпен). Роли: Аякс (о. п. Софокла), Раскольников
("Преступление и наказание" по Достоевскому) и др. Пост.: "Торговец"
Хофта (1947), "Иркутская история" Арбузова (1963) и др.
Лит.: N a e f f Т., W. Royaards, s'Gravenhage, 1947.
В л. о.
РОЙЯРДС-САНДБЕРГ (Royaards-Sandberg), Жаклин (р.27.X.1876) - голл.
актриса. Училась в Школе вок.-драм. иск-ва в Амстердаме,
совершенствовалась в парижской Консерватории. В 1908-25 выступала совм.
со своим мужем В. Ройярдсом в его труппе "Сцена", затем в т-ре
"Столичная сцена", в "Нидерл. театр. труппе", "Нидерл. комедии" и др.
Под рук. Ройярдса подготовила и сыграла свои лучшие роли:
Баделох, Рафаил ("Гейсбрехт ван Амстел", "Люцифер" Вондела), Титания
("Сон в летнюю ночь"), дочь Индры (о. п. Стриндберга), Гретхен ("Фауст"
Гете), Констанс ("Безумная из Шайо" Жироду), Виолена ("Благовещение"
Клоделя). Вл. О.
РОКПЕЛНИС, Фрицис Янович (р. 6. X. 1909) - латыш, сов. поэт и
драматург. Засл. деят. иск-в Латв. ССР (1959). Чл. Коммунистич. партии с
1947. Лит. деятельность начал в 1930. В 1941 написал (совм. с Ю.
Ванагом) пьесу о революц. борьбе в Латвии - "Они проложили путь" (1945,
Художественный т-р Латв. ССР). Во время Великой Отечеств, войны написал
(совм. с Ю. Ванагом) либретто первой латыш. сов. оперы "Рута" (муз. Н.
Грюнфельда) и муз. пьесу "Провожая на войну" (обе пост. художеств.
ансамблем Латв. ССР в 1943). Автор пьесы для детей "Свет" (1945), драм
"Юность Райниса" (1948) и "Лучший город мира" (1965), сказочной пьесы
"Зеленый луч" (1962), либретто опер "К новому берегу" (1955), "Зеленая
мельница" (1958), "Аудрини" (1964), сценария фильма "Райнис" (Гос. пр.
СССР, 1950).
Лит.: Latviesu literaturas vesture, 6 sej., Riga, 1962. A.B.
POKCAHOBA, Мария Людомировна [наст. фам.- Петровская;
4(16).V.1874-11.1.1958] - рус. актриса. В 1897 окончила Муз.-драм. уч-ще
Моск. фи-лармонич. об-ва (класс В. И. Немировича-Данченко). Сезон
1897-98 играла в Вильно (антреприза К. Н. Незлобина), затем в Одессе
(антреприза H.H. Солов-цова). В 1898-1902 - в труппе МХТ; первая
исполнительница роли Нины Заречной ("Чайка", 1898). Затем работала в
Товариществе новой драмы, Новом т-ре в Петербурге, в т-рах Пензы, Риги и
др. Наиболее удавались Р. роли пассивных, страдающих женщин.
Роли: княжна Мстиславская ("Царь Федор Иоаннович" А. К. Толстого),
Грета ("Счастье Греты" Мариот), Йемена ("Антигона" Софокла), Ганна,
Раутенделейн ("Геншель", "Потонувший колокол" Гауптмана),Петра ("Доктор
Шток-ман" Ибсена), Юлия Сергеевна ("В мечтах" Немировича-Данченко),
Электра (о. п. Гофмансталя), Татьяна ("Мещане"), Маша ("Три сестры"),
Анфиса (о. п. Андреева).
В 1923-27 Р. работала в 4-й Студии МХАТ, затем в Камерном т-ре.
Роли: Бабушка ("Своя семья" Шаховского, Грибоедова, Хмельницкого),
Ручьева ("Очная ставка" бр. Тур и Шейнина) и др. С. Г. РОКР (Raucourt)
(наст. фам. и имя-Франсуаз Мари Антуанет С о с e p о т; Saucerotte)
(3.III.1756-15.1.
1815)- франц. актриса. Выступала с труппой бродячих актеров в
провинции. В Париже брала уроки у актера Ж. Б. Бриза-ра. В 1772 с
огромным успехом дебютировала в т-ре "Ко-меди Франсез" (Дидо-на в о. п.
Ле Франк де Помпиньяна). Несмотря на молодость, Р. вскоре стала осн.
исполнительницей ролей "цариц" и "матерей". Обладая красивой,
величественной внешностью, играла роли героинь в классич. репертуаре:
Медея, Гофолия (о. п. Расина), Иокаста, Семирамида (о. п. Вольтера) и
др.; она наделяла их своеволием, самовластием. Р. была партнершей
актеров-новаторов Ф. Ж. Тальма и Ж. Л ар ива, но придерживалась
традиционных приемов игры (декламационная напевная сценич. речь,
условная пластика). В 1777-78 гастролировала в России. Обучала сценич.
иск-ву актрису Жорж. В 1793, во время франц. бурж. революции, вместе с
контрреволюц. частью труппы "Комеди Франсез" была заключена якобинским
правительством в тюрьму, откуда вышла только после 9 термидора (1794). В
1807 по поручению Наполеона возглавила передвижную труппу франц. актеров
для пропаганды франц. яз. и культуры в оккупированной Италии.
Лит.: Geoffroy G., Cours de litterature dramatique, v. 6, 2 ed.. P.,
1825, p. 200-208; [Arnault A. V.], Les souvenirs et les regrets d'un
vieil amateur dramatique. P., 1881, p. 143- 152; D e R e u i I l у J.,
La Raucour et ses amies. P., 1909.
А. Мое.
РОЛАНД-ХОЛСТ (Roland Holst van der Schalk), Хенриетта
(24.XII.1869-28.XI.1952) - голл. писательница и публицист. С 1897
состояла в рядах Социал-демократич. рабочей партии, в 1918-27 -чл.
Коммунистич. партии Нидерландов. Писала книги, статьи на лит.-критич. и
обществ.-политич. темы. Пытаясь осмыслить проблемы современности,
написала "лирич. драмы" в стихах: "Повстанцы" (1910) о революции 1905 в
России, "Томас Мор" (1912) об авторе знаменитой "Утопии", "Жертва"
(1921), "Дети" (1922), "Труд" (1923), поев. героизму рус. революц.
пролетариата. Идея всесильной любви, стремление противопоставить ее
обществ, борьбе, осуждение всякого насилия и т. д. предвосхищают
последующий переход Р.-Х. на путь "христианского социализма",
обусловившего религиозно-этич. окраску ее творчества 30-40-х гг. Р.-Х.
принадлежат также пьесы: "Дети нашего времени" (1931), "Мать" (1932),
"Зов города" (1933), "Женская доля" (1933) и др. Почетный доктор лит-ры
и философии Амстердамского ун-та.
Соч.: Het vuur brandde voort, Amst.-Antw., 1950 (ав-тобиогр.);
Лирические драмы, пер. В. Рейтца, П., 1922.
Лит.: Praag J. P. van, H. Roland Holst. Wezen en werk, Amst., [1946];
Antonissen R., H. Gorter en Hen' riette Roland-Holst, Amst., 1946;
Stuiveling G., H. Roland Holst van der Schalk, в сб.: Mens en burger,
s'Gravenhage, 1951. Вл. О.
РОЛАН-МАНЮЭЛЬ (Roland-Manuel; наст. имя и фам. - Ролан Алексис
Манюэль Л e в и; Levy) (р.22. III. 1891) - франц. композитор и
музыковед. Учился в парижской "Схола канторум" А. Русселя. В юности
находился под большим влиянием музыки К. Дебюсси, затем М. Равеля. После
1-й мировой войны был близок Э. Сати и композиторам т. н. Шестерки".
Среди произв. Р.-М. для т-ра: оперы "Изабелла и Панталон" (1922, т-р
"Трианон-лирик", Париж), "Влюбленный дьявол" (1947, Радио, Париж),
балеты "Странный турнир" (1924, "Швед. балет", Париж), "Экран молодых
девушек" (1929, т-р "Гранд-Опера"), "Эльвира" на муз. темы Д. Скарлатти
(1937, там же). Р.-М. следует нац. традициям, стремится к ясности муз.
выражения, избегает модернистских приемов. Как музыковед Р.-М. известен
своими соч. о Равеле. С 1947 - проф. парижской Консерватории, с 1949 -
президент Междунар. муз. совета при ЮНЕСКО. Соч.: Maurice Ravel et son
oeuvre dramatique. P., 1928;
Maurice Ravel et son oeuvre. P., 1914; Maurice Ravel, 10 ed., P.,
1948; Manuel de Falla. P.. 1930.
Лит.: ШнеерсонГ., Французская музыка XX века, М.. 1964. Ал. М.
РОЛЛАН (Rolland), Ромен (29.1.1866, Кламси,- 30.XII.1944, Возле) -
франц. писатель, драматург, музыковед, обществ, деятель. Получил высшее
исто-рич. образование в Нормальной школе (Париж). С нач. 90-х гг. 19 в.
занимался лит. деятельностью. Еще в студенч. годы испытал влияние Л. Н.
Толстого, с к-рым (с 1887) находился в переписке. Р. воспринял у
Толстого страстное стремление к истине, понимание нар. истоков иск-ва,
критич. отношение к бурж. миру и его культуре. Любовь Р. к творчеству
Шекспира определила его обращение к драматургии.
Герой первой пьесы Р. "Ор-сино (соч. 1890) - сильная, властная
личность, подавляющая несокрушимой волей свои чувства и страсти. В
пьесах "Эмпедокл" (соч. 1890), "Бальони" (соч. 1891), "Нио-бея" (соч.
1892) и др., написанных на сюжеты из эпохи Римской империи времен упадка
и итал. Возрождения, абстрактная схема господствует над психологически
разработанными образами. В драмах "Калигула" (соч. 1893), "Осада Мантуи"
(соч. 1894) выражено тра-гич. ощущение бесперспективности индивид у
алистич. протеста, В 1897 Р. написал трагедию "Святой Людовик" - первую
пьесу из цикла "Трагедий веры". В ней Р. сталкивает два этич. принципа:
эгоистический - жить для себя, и гуманистический-жить для других, однако
этот конфликт получает религиозно-аскетич. трактовку. "Едва я закончил
мою католич. драму,-писал Р.,-как обнаружил в себе душу вольнодумца и
протестанта". В др. пьесе этого цикла "Аэрт" (1898, т-р "Эвр") герой не
в силах возглавить нар. восстание против иноземцев и узурпаторов, но
предпочитает рабству смерть. По идейной направленности к "Трагедиям
веры" примыкает и драма "Савонарола" (соч. 1896), герой к-рой восстаег
против тирании Ватикана. "Трагедии веры" объединяют стремление Р.
раскрыть духовную красоту героич., целеустремленного человека, готового
пожертвовать жизнью для выполнения своего нравств. долга. Мировоззрение
Р. в это время не свободно от противоречий. В "Предисловии к моему
театру" (1892) он протестует против формализма "парнасцев", но
заимствует у них лозунг "искусство для искусства" для утверждения
независимости драматургии от общественно значимых проблем. В то время Р.
было еще чуждо понимание обществ, содержания иск-ва, его классовой
природы.
Подъем революц. рабочего движения во Франции в конце 19 в., обществ,
борьба вокруг т. н. дела Дрейфуса оказали влияние на Р. Он с
возрастающим интересом следил за успехами социалистич. движения, хотя
его восприятие идей социализма было романтически расплывчатым.
К концу 90-х гг. 19 в. Р. обращается в своей драматургии к
историко-революц. темам, он стремится утверждать новый идеал человека,
преобразователя жизни, у к-рого разум, мечта и действие слиты воедино. В
драме "Побежденные" (соч. 1897), рассказывающей о рабочем движении в
одном из пром. центров Франции, Р. впервые создал образ героя эпич.
масштаба. Побежденным оказывается интеллигент-гуманист, неспособный
четко определить свои позиции в социальной борьбе, а не рабочие, хотя
они обречены на смерть. В 1898 Р. начал работу над циклом "Театр
революции", поев. франц. революции конца 18 в. В драме "Волки" (1898) Р.
показывал, как рушится под натиском эгоистич. страстей и честолюбивых
стремлений единство республиканцев. Пьесы "Триумф Разума" (1899, т-р
"Буфф") о борьбе жирондистов с якобинцами и "Дантон" (1900,
"Нуво-театр") утверждают историч. закономерность революции, неизбежность
политич. и морального поражения сил, к-рые пытаются противостоять ей.
Самая значит. из ранних пьес цикла "Театра революции" - "Четырнадцатое
июля" (1902, т-р "Ренессанс") о взятии Бастилии. Р. посвятил ее "народу
Парижа". Эта драма, развивающая традиции прогрессивного романтизма,
проникнута жизнеутверждением, революц. пафосом, героич. оптимизмом, она
показывает героизм и силу восставшего народа. Но в пьесах "Театр
революции" проявилась и идейная ограниченность взглядов Р. В ряде
случаев он отступает от историч. правды, иногда изображает народ
хаотичной, стихийной силой, в духе абстрактного гуманизма трактует
образы врагов революции.
Свою драматургич. практику Р. обосновал в книге "Народный театр"
(1903). Эта работа написана под влиянием Толстого, критически
относившегося к оторванному от народа бурж. иск-ву. Р. опирается также
на труды просветителей 18 в., на театр. реформы, проводившиеся во время
Конвента (массовые празднества, нар. зрелища). Отвергая эстетский уход
от действительности, Р. выступил за создание нар. драмы, за театр.
иск-во, призванное выражать идеи нового общества, бороться против
обветшавшего и одряхлевшего строя. Этой задаче должно быть подчинено, по
мнению Р., содержание, поэтика драматургии, игра актеров, режиссура. Р.
сформулировал осн. черты подлинно нар. театр. иск-ва: оно должно
вызывать радость, служить источником энергии, душевной бодрости, быть
могучим стимулом деятельности, средством просвещения, побуждать людей
мыслить. Р. считал, что народу необходимо яркое, приподнятое зрелище,
сопровождающееся мощной, жизнеутверждающей музыкой.
В 1919 Р. вновь обратился к драматургии, написав сатирич. фарс
"Люлюли", направленный против войны, разоблачающий лицемерие, демагогию
бурж. псевдодемократии. К 20-м гг. относятся историч. драмы:
"Игра любви и смерти" (1925, т-р "Одеон"), "Вербное воскресенье"
(соч. 1926), "Леониды" (соч. 1928), продолжающие цикл "Театра
революции". Эти пьесы, в отличие от революц. драм Р., поев. моральным
проблемам - гл. обр. соотношению индивидуальной совести и обществ,
долга. Последняя пьеса Р. "Робеспьер" (1939), завершающая цикл "Театр
революции", отразила новое понимание драматургом процесса историч.
развития, он утверждает, что гл. движущей силой является народ. Эта
патетич., исполненная оптимизма пьеса была высоко оценена прогрессивной
франц. критикой.
Попытки ставить пьесы Р. на сценах франц. т-ров встречали
сопротивление со стороны официальных кругов. Бурж. т-ры отказывались от
включения их в репертуар. Пьесы Р. ставили любительские нар. т-ры, гл.
обр. в рабочих предместьях Парижа. В период борьбы Нар. фронта во
Франции были пост. "Волки" (1936, т-р "Комеди Франсез"). К 150-летию
франц. революции 1789 пост. "Игра любви и смерти" (1939).
В сов. т-ре ставились: "Четырнадцатое июля" (под назв. "Взятие
Бастилии", 1920, Самара; 1927, МХАТ 2-й), "Дантон" (1921, Витебск),
"Люлюли" (1922, Харьков), "Волки" (1923, "Массодрам", Одесса), "Настанет
время" (1925, Студия Малого т-ра, Москва; 1926, Большой драм. т-р,
Ленинград), инсценировка романа "Кола Брюньон" (1937, Реали-стич. т-р,
Москва). На сюжет этого романа Д. Б. Кабалевский написал оперу "Кола
Брюньон" ("Мастер из Кламси"; 1938, Ленингр. Малый оперный т-р).
Р. был выдающимся музыковедом, автором научных исследований,
отличающихся глубиной, конкретностью характеристик, образностью и
блеском языка. Среди наиболее значит, трудов Р.: докторская диссертация
"Происхождение современного музыкального театра. История оперы в Европе
до Люлли и Скар-латти" (1895), исследования об опере 17 в. в Италии,
Германии и Англии, о творчестве Бетховена, композиторов 19-20 вв. и др.
В 1935 Р. посетил Сов. Союз. В годы 2-й мировой войны и
немецко-фашистской оккупации Р. горячо сочувствовал Движению
Сопротивления во Франции.
Соч.: Les origines du theatre lyrique moderne. Histoire de l'opera en
Europe avant Luily et Scarlatti, P., 1895; в рус. пер. - Опера в XVII
веке в Италии, Германии, Англии, М., 1931; Народный театр. СПБ, 1910;
Драмы революции, Трагедии веры, т. XIII, Л., 1932; Драмы революции,
Собр. соч., т. 1, M., 1954; Театр. там же, т. 14, M., 1958.
Лит.: История французской литературы, т. 3, M., 1959, т. 4, M., 1963;
Гвоздев А. А., Западно-европейский театр..., Л.-М., 1939; Л.уначарский
А. В., О театре и драматургии, т. 1-2, M., 1958; Bonnerot J., R.
Rolland..., P., 1921; Descotes M., Romain Rolland, P., 1948.
РОЛЛЕР, Андрей Адамович [ наст. имя - Андреас Леонгард;
1805-8(20).V.1891] - рус. театр. художник. Действит. чл. (1839) и
профессор перспективной живописи (1856) Академии художеств. Род. в семье
театр. машиниста А. Роллера. Окончил Академию художеств в Вене. С 1821
работал машинистом сцены и декоратором в т-рах Австрии, Франции, Англии.
В 1834-79-гл. машинист-механик и декоратор петерб. имп. т-ров. Художник
романтич. направления, Р. создавал пышные, эффектные декорации, к-рые
служили нарядным фоном для спектаклей. Блестяще зная сценич. технику, Р.
широко применял разл. сценич. эффекты - превращения, полеты, трюки и т.
п. Принимал активное участие в переделках машин ерии т-ра
царскосельского Эрмитажа, Большого и Эрмитажного т-ров в Петербурге, в
реставрации Зимнего дворца.
Наиболее значит, работы.: "Роберт-Дьявол" Мейербера (1834), "Жизнь за
царя" Глинки (1836), "Бронзовый конь" Обера (1837), "Озеро волшебниц"
(1840), "Руслан и Людмила" (1842); "Аскольдова могила" Верстовского
(1841), "Сильфида" Шнейцгофера, "Жизель" Адана (1843), "Золотая рыбка"
Мин-куса (1866) и др.
Лит.: Сыркина Ф. Я., Русское театрально-декорационное искусство
второй половины XIX века, М. 1956- АН. Ш.
РОЛЬ (франц. role) - 1) Литературный образ, созданный драматургом или
сценаристом в пьесе (киносценарии) и соответственный сценич. (или
кинемато-графич.) образ, воплощенный актером в спектакле (фильме). Р.
бывают - комедийные, трагедийные, драматические, трагикомические и т. п.
Различают также - первые (главные, центральные, основные) и вторые
(второстепенные) Р., в ы х о д н ы е Р. - Р. без слов или с минимальным
(2-3 фразы) количеством текста, э п и-зодические Р. - Р. в одном из
эпизодов спектакля (напр., князь Тугоух овский в "Горе от ума", Трубач в
"Егоре Булычеве и других" и др.). В муз. т-ре Р.- то же, что партия. 2)
Совокупность текста одного действ, лица в пьесе.
РОМАНАУСКАС, Ионас (р. 19. IV. 1912) - сов. артист цирка; атлет и
клоун. Нар. арт. Лит. ССР (1963). С 1928 - рабочий сцены. Занимался
спортом. В 1933 - чемпион и рекордсмен Литвы по поднятию тяжестей. С
1934 работал в литов. цирках: силовой жонглер, гимнаст, клоун
(псевд.-Барнабас). В 1944 возглавил вновь созданный литов. цирковой
коллектив. Исполняет номера с тяжестями изящно, с артистизмом.
"РОМАНЕСК" - рус. сов. театр. Существовал в Москве в 1922-23. Т-р
возглавляли режиссер В. М. Бебутов и актер К. В. Эггерт. Гл.
направлением творчества т-ра были пост. романтич. мелодрам:
"Нельская башня", "Граф Монте-Кристо" Дюма-отца. В т-ре работали
художники Е. М. Бебутова и Б. И. Волков, актеры А. П. Грузинский, О. Н.
Демидова, П. А. Князятов, 3. Г. Лемм, В. А. Синицин, Д. Я. Ро-говский,
Н. А. Розенель и др.
Лит.: Бебутов В.М., Театр Романеск, "Театральная Москва", 1922, ј 46,
47; Театр "Романеск", "Зрелища", 1923. .ј40. М.Люб.
РОМАНЕСКУ (Romanescu), Аристицца (24. XII. 1854 - 5. VI. 1918) - рум.
актриса. Дебютировала в 1872 на сцене Нац. т-ра в Крайове. С 1877
выступала в "Об-ве драматич. актеров", где исполняла роли: Весталка
("Побежденный Рим" Пароди), Елена ("Бояре и Чокон" Александри), Спиридон
("Бурная ночь" И. Л. Караджале). Всеобщее признание получило исполнение
роли Джеты ("Источник Бланду-зии" Александри). В 1891 выступала в Вене,
где с успехом исполнила роли Офелии, Джульетты; леди Мильфорд
("Коварство и любовь"). Р. обладала бурным сценич. темпераментом,
совершенной пластикой, выразительной мимикой, красивым голосом.
Среди др. ролей: Юлия ("Овидий" Александри), Видра ("Рэзван и Видра"
Хашдеу), Зое ( "Потерянное письмо" И. Л. Караджале), Донья Соль. Марион
Делорм ("Эрнани", о. п. Гюго), Луиза Миллер; Амалия ("Разбойники"),
Мария Стюарт и др.
В 1903 оставила сцену. В 1893-1914 преподавала в Бухарестской
консерватории. Среди ее учениц:
Л. Стурдза-Буландра, М. Филотти, С. Клучеру и др.
РОМАНИ (Romani), Феличе (31. I. 1788-23. I. 1865) - итал. либреттист.
Получил филологич. образование. Первое оперное либр. "Белая и алая роза"
написал в 1813 для композитора И. С. Майра. Вощел в историю итал. муз.
т-ра как первый либреттист-романтик. В. то же время придерживался
классич. формы либретто. Писал либр. (на сюжеты Дж. Байрона, В. Гюго, У.
Шекспира, В. Скотта, Р. Шато-бриана и др.) для композиторов Г. Доницетти
("Анна Болейн", "Лукреция Борджиа", "Любовный напиток" и др.), В.
Беллини ("Капулетти и Монтекки", "Сомнамбула", "Норма" и др.), Дж.
Россини ("Турок в Италии", "Бьянка и Фальеро" и др.), Дж. Верди ("Король
на час"), Дж. Мейербера, С. Меркаданте, И. С. Май-ра, П. Дженерали, Дж.
Пачини, Л. Росси и мн. др.
Лит.: В г а п с a E., F. Romani ed i del suo tempo reputati maestri
di musica, Torino, 1882. Св. Г.
РОМАНЙЦКИЙ, Борис Васильевич (р. 31. III. 1891) - укр. сов. актер,
режиссер, театр. деятель. Нар. арт. СССР (1944). Член Коммунистич.
партии с 1940. С 1913, будучи студентом Киевской муз.-драм. школы им.
Лысенко (окончил в 1915), начал выступать в труппе П. К. Саксаган-ского.
С 1915 - в Товариществе укр. актеров под рук. И. А. Марьяненко, при
участии М. К. Заньковецкой и П. К. Саксаганского.В 1918- 1922-актер и
реж. гос. Нар. т-ра под рук. Саксаганского. В 1922 стал одним из
основателей Т-ра им. Заньковецкой, его актером и худ. руководителем
(1922-48). С 1948 -актер и реж. этого т-ра (ныне во Львове; см.
Занъко-вецкой имени театр).
Р., ученик Заньковецкой и Саксаганского, работал с выдающимися укр.
актерами- Марьяненко, Линецкой, Левицким, Борисоглебской. Был партнером
Заньковецкой, к-рая так же, как и Саксаганский, влияла на формирование
актерской индивидуальности Р., его идейно-эстетич. принципов. Р. -
блестящий интерпретатор ролей укр. классич. репертуара, в к-рых
сохраняет и творчески развивает реалистич. традиции своих учителей.
Создал сценич. образы, отличающиеся остротой характеристики,
разнообразием красок: Панас, Гнат, Чалый и Потоцкий ("Наймичка",
"Бесталанная", "Савва Чалый" Карпенко-Карого), Цвиркун, Подорожный
("Черноморцы", "Зимний вечер" Старицкого), Самрось ("Две семьи"
Кро-пивницкого), Микола Задорожный, Святослав ("Украденное счастье",
"Сон князя Святослава" Франко) и др. В рус. и зарубежной классике:
Тетерев и Храпов ("Мещане", "Bacca Железнова"), Войницкий ("Дядя Ваня"),
Карл Моор, Уриэль Акоста. Впервые на укр. сцене сыграл Отелло (1926).
Лучшие качества сов. человека раскрыты актером в сценич. образах
современников, отмеченных романтич. приподнятостью, яркой
эмоциональностью: Гайдай, Кречет ("Гибель эскадры", "Платон Кречет"
Корнейчука), Кошкин и Швандя ("Любовь Яровая"), Сафонов ("Русские
люди"), Воропаев ("Счастье" Павленко и Радзинского) и др. Среди
характерных комедийных ролей: Чеснок, Ро-манюк ("В степях Украины",
"Калиновая роща" Корнейчука).
Режиссерскому иск-ву Р. присущи глубина и четкость идейного замысла,
подлинная народность, живое чувство современности. Среди лучших его
пост.:
"97" Кулиша (1925), "Любовь Яровая" (1927), "Диктатура" Микитенко
(1929), "Гибель эскадры" (1933) и "Правда" (1937) Корнейчука,
"Последние" (1938), "В степях Украины" (1940); "Камо" Левады (1954),
"Три сестры" (1946); "На большую землю" Хиж-няка (Гос. пр. СССР, 1950).
Р. - воспитатель талантливого актерского коллектива Т-ра им.
Заньковецкой, активный обществ. деятель, один из основателей Укр. театр.
об-ва. Р. принадлежит ряд работ по истории театра, в том числе книга
"Украинский театр в прошлом и настоящем" (1950).
Лит.: КордианиБ., Б.В. Романицкий - народный артист СССР, Киев, 1960.
Б. Кор.
РОМАНОВ, Борис Георгиевич [10(22). III. 1891- 30. I. 1957] - рус.
артист балета и балетмейстер. По окончании Петерб. театр. уч-ща в
1909-21 - артист Мариинского т-ра. В 1911-14 участвовал в "Русских
сезонах за границей". Р. был одним из лучших характерных танцовщиков 1-й
четверти 20 в. В балетмейстерской деятельности продолжал и развивал
традиции М. М. Фокина, бережно сохраняя и классич. традиции.
В 1921 эмигрировал за границу, где выступал как балетмейстер и рук.
разл. трупп в Берлине, Монако, Буэнос-Айресе и др. В 1937-42 и 1945-50 -
балетмейстер т-ра "Метрополитен-опера" (Нью-Йорк).
Партии: Колен ("Тщетная предосторожность"), Базиль ("Дон Кихот"),
Мидас (о. п. на муз. Штейнберга), Испанский танцовщик ("Арагонская хота"
на муз. Глинки) и др.
Пост.: "Соловей" Стравинского (1914, "Рус. балет Сергея Дягилева"),
"Щелкунчик" (1936, "Рус. балет Монте Карло"), "Пульчинелла" Стравинского
(1951, Римская Опера), "Арлекинада" Дриго (1956, "Чикаго-опера") и др.
Лит.: Худеков С., История танцев, ч. 4. П., [1918]; Борисоглебский
М.В. (сост.). Материалы по истории русского балета, т. 2, Л., 1939;
Фокин М., Против течения. Л., 1962; М i с h a u t P.. Histoire du
ballet, P., 1945; Beaumont C. W., М. Fokine and his ballets, L., 1945,
pp. 85, 113, 116, 118. П. Л.
РОМАНОВ, Михаил Федорович [16 (28). X. 1896- 4. IX. 1963] - рус. сов.
актер, режиссер, театр. деятель. Нар. арт. СССР (1951). Чл. Коммунистич.
партии с 1950. В 1919, будучи в Красной Армии, руководил самодеятельными
кружками. Окончив драма-тич. курсы в 1920, играл в т-ре Петроградского
военного округа. В 1921 организовал нар. т-р в с. Рож-дествено (Ленингр.
обл.), где пост. спектакли "Революционная свадьба" Сарду, "Без вины
виноватые" (играл Незнамова), "Поздняя любовь" Островского (играл
Николая). Затем работал в петроградском т-ре Пролеткульта "Новая драма"
(1923-24), в 1924-36 - в Ленингр. т-ре драмы им. Пушкина. Старейший рус.
т-р стал для Р. школой актерского мастерства; на сцене этого т-ра он
сыграл роль Редендофа ("Яд" Луначарского), Цехового ("Страх"), Геннадия,
Севастьянова ("Огненный мост", "Конец Кри-ворыльска" Ромашова),
Мол-чалина ("Горе от ума"). В исполнении этих ролей и ролей Звездича
("Маскарад"), Меншикова ("Петр I" А. Н. Толстого) внешняя
выразительность сочеталась с раскрытием социальной сущности персонажей.
С 1936 - актер, а в 1953 - 59 - худ. рук. Киевского т-ра им. Леси
Украинки.
Р. был тонким эмоциональным художником, его иск-во отличалось
глубиной мысли, поэтичностью, тонкостью психологич. анализа, широтой
философских обобщений. Ему были свойственны покоряющая простота и
непринужденность, ясность и естественность сценич. поведения.
Р. создал выдающиеся по внутр. гармоничности и законченности образы:
Павла Протасова ("Дети солнца"), Лаврецкого ("Дворянское гнездо" по о.
п. Тургенева), Несчастливцева, Войницкого; Командора ("Каменный
властелин" Леси Украинки), Телегина ("Хождение по мукам" по о. п. А. Н.
Толстого), Гарри Смита ("Русский вопрос"), Верейского ("Закон чести"
Штейна), Степанова ("Директор" Алешина), Вершинина ("Бронепоезд 14-69"),
Окаемова ("Машенька"). Выдающаяся работа Р. - роль Федора Протасова
("Живой труп", 1940). Этот сложный и противоречивый образ покорял
человечностью, жизнелюбием, гуманизмом. Р. играл эту роль в течение 20
лет. Р. вел также режиссерскую работу.
Пост.: "Дочь прокурора" Яновского (1954), "Годы странствий" Арбузова
(1955), "Деньги" Софронова (1956, совм. с Ю. С. Лавровым), "Огненный
мост" Ромашова (1957, совм. с Н. А. Соколовым), "В поисках радости"
Розова (1958), "Машенька" (1959), "Дядя Ваня" (1960), "Лес" (1962).
Р. выступал как чтец-мастер художеств. слова по радио и телевидению.
Снимался в кино.
Соч.: Я верю в театр!, "Огонек". 1960, .ј 50.
Лит.: Л ь в о в-А н о х и н Б., Штрихи актерского портрета, "Театр".
1956, ј 12; Б e р н а ц к а я Р., М. Ф. Романов -народный артист СССР,
Киев, 1960. р, Б.
РОМАНОВА, Таисия Семеновна [р. 8 (21). X. 1903]-рус. сов. актриса.
Нар. арт. Даг. АССР (1956), засл. арт. РСФСР (1960). Чл. Коммунистич.
партии с 1941. В 1920 вступила в труппу драматич. т-ра в Сарапуле; в
1923 окончила драматич. студию в Перми и вернулась в Сарапульский т-р.
Затем работала как актриса драмы, муз. комедии и эстрады в Ульяновске,
Перми, Балашове, Новосибирске, Томске, Кемерово, Барнауле, Бийске,
Ачинске, Кудымкаре.В 1935-61-в Рус. драм. т-реим. Горького в Махачкале.
В начале своей сценич. деятельности играла непосредственных, искренних
девушек и молодых женщин: Аксюша ("Лес"), Анна ("Василиса Мелентьева"
Островского и С. Гедеонова), Ная ("Мятеж" Фурманова). Впоследствии
создала трогательные образы умудренных жизненным опытом, добрых,
великодушных женщин.
Роли: бабушка Вера ("Молодая гвардия"), Настасья Петровна ("Женитьба
Белугина" Островского и Соловьева), Клавдия Васильевна ("В поисках
радости" Розова), Бабушка ("Деревья умирают стоя" Касоны), нянька
Федосья ("Последние"). Играла и комедийные роли: Пошлепкина ("Ревизор")
и др. E. /h\
РОМАНОВИЧ, Евгений Степанович (р. 21. I. 1905)- белорус. сов.
драматург, театровед. Засл. арт. БССР (1942). Чл. Коммунистич. партии с
1946. Работал в 1-м Белорус. т-ре (ныне Т-р им. Я. Купалы) сначала
актером (1922-31), затем зав. лит. частью (1931-48). Автор пьес: "Вир"
(1-й Белорус. т-р, 1928), "Наклонная плоскость" (1929), "Камни на
дороге" (1932). Пьеса Р. "Мост" (1929) о формировании характера в
процессе социалистич. созидательного труда, о перевоспитании старой
интеллигенции, становящейся в ряды строителей новой жизни, шла в т-рах
РСФСР и УССР. В годы войны Р. написал пьесы о борьбе белорус. партизан
против фашистских оккупантов: "Полещуки", "Товарищ Андрей" (Т-р им. Я.
Купалы, 1944). Р. принадлежат либретто опер "В пуще Полесья" (Белорус.
т-р оперы, 1939), "Девушка из Полесья" (совм. с П. Бровкой, 1953, там
же), балетов "Подставная невеста" (1958), "Мечта" (1961). Р. перевел на
белорус. яз. пьесы Горького, Л. Н. Толстого, А. Н, Островского, К. А.
Тренева, А. Н. Афиногенова, А. Е. Корнейчука и др. Занимается историей
белорус. т-ра. Автор книг о Т-ре им. Я. Купалы, о творчестве Б. В.
Платонова, статей о театр. иск-ве БССР.
Соч.: Мост, пер. с белорус., М., 1931; Першы тэатр. Каротк? нарыс,
М?нск, 1946; Народны артыст СССР Б. В. Платона, М?нск, 1954;
Артыст-трыбун, "Полымя 1954, ј 5. Люд. Ш\
РОМАНОВСКАЯ, Анна Яковлевна (наст. фам.- Воденова) fl8 (30). VII.
1843-17(30). IV. 1916] - рус. актриса. Родилась в семье провинциальных
актеров. В 1859 дебютировала в Екатеринбургском т-ре в роли Софьи
Павловны ("Простушка и воспитанная" Д. Ленского). Работала здесь до
1875. Играла роли амплуа драматич. героинь и кокет. В дальнейшем Р.
выступала в Саратове, Казани, Харькове, Одессе. В 1886-1910- актриса
Т-ра Корша в Москве. Играла преим. роли грандам в пьесах И. В.
Шпажинского, В. А. Крылова, П. М. Невежина и др.
Роли: Кондорова ("Нищие духом" Потехина), Марева ("Блуждающие огни"
Антропова), Кума ("Чародейка" Шпанжинского) и др: В числе лучших ролей
Р. -Василиса Мелентьева (о. п. Островского и Гедеонова).
В 1869 была тяжело ранена выстрелом из зрительного зала (этот случай
описан в романе "Приваловские миллионы" Мамина-Сибиряка).
Лит.: "Театр и искусство", 1909, .N" 3; там же, 1916,
.ј17;КурочкинЮ.. Из театрального прошлого Урала, Свердловск, 1957; Крути
И., Русский театр в Казани, М., 1958. А. К.1.
РОМАНС (исп. romance) - муз.-поэтич. произведение для голоса с
сопровождением фп. или др. инструмента (гитары, арфы, виолончели и т.
п.); сольная песня с обязательным инструмент, сопровождением. Осн.
значение в музыке Р. имеет вок. мелодия; однако аккомпанемент может
существенно дополнять художеств.-образное содержание, нередко
представляя равноправную с вокальной партию. Р. - осн. жанр вок.
камерной музыки. Иногда входит в оперу как одна из сольных вок. форм (Р.
Радамеса в "Аиде"; Зибеля в "Фаусте" Гуно, Антониды в "Иване Сусанине",
Полины в "Пиковой даме"; Дездемоны в "Отел-ло" Верди).
РОМАНТИЗМ (франц. romantisme, от ср.-век. франц. romant - роман) -
идейно-художеств. направление, развивавшееся во всех странах Европы ив
Сев. Америке. В Германии Р. сложился на рубеже 18-19 вв. и получил
наибольшее развитие в 1-й четв. 19 в. Во Франции, где были сильны
традиции классицизма, формирование сценич. Р. длилось дольше, протекало
в острой борьбе с классицизмом. В 1827 было опубликовано предисловие
Гюго к его драме "Кромвель" - теоретич. манифест Р. Расцвета франц. Р.
достиг в 30-х гг. 19 в., когда появились осн. пьесы Гюго. В странах,
боровшихся за свою нац. независимость (Италия, Венгрия, Чехия, Польша и
др.), становление Р. протекало медленнее, но в нек-рых из них Р.
существовал как ведущее направление в театр. иск-ве до 2-й пол. 19 в.
Р. выдвинул крупных теоретиков (бр.А. В. и Ф. Шле-гель в Германии, Ж.
де Сталь, В. Гюго во Франции, Дж.Берше, Д. Романьози, Э. Висконти, А.
Мандзони в Италии), драматургов (Дж. Г. Байрон, П. Б. Шелли в Англии,
Гюго, А. де Виньи, А. Дюма-отец, А. де Мюссе во Франции, Л. Тик, Г.
Клейст в Германии, С. Пеллико, Мандзони, Дж. Б. Никколини в Италии, Ю.
Словацкий в Польше, Ф. Грильпарцер в Австрии, М. Верешмарти в Венгрии,
А. Эленшлегер в Дании и др.).
Р. был порожден неудовлетворенностью широких обществ, кругов
результатами франц. бурж. революции конца 18 в., протестом против нац.
порабощения, политич. реакции. Для романтиков характерно разочарование в
учении просветителей 18 в., мечта к-рых об установлении "разумного"
обществ, строя в результате крушения феодализма не осуществилась. Но в
то же время Р., проникнутый пафосом страстного протеста против насилия,
социальной несправедливости, угнетения, мечтой о раскрепощении человека,
о равенстве, о праве народов на независимость, унаследовал великие
гуманистич. и демократич. идеи просветителей.
В театр. Р., как и в лнт-ре, изобразит, иск-ве, сложились два крыла -
демократич., активное, бурно протестующее, нередко зовущее к революц.
действию, и консервативное, теоретики и деятели к-рого идеализировали
феодальное прошлое, стремились сохранить патриархальные и религиозные
устои. Однако ненависть к бурж. цивилизации с ее бесчеловечностью, духом
торгашества, прозаизмом часто сближала идейно неоднородных художников. В
творчестве мн. крупных драматургов-романтиков противоречиво сочетаются
идеализация феодализма с умением увидеть и отразить конфликт между
трудом и капиталом, уход в мистику и демократизм, пессимизм со светлой
любовью к человеку (Виньи, Клейст,. Э. Т. А. Гофман), обреченность с
бунтарством (Ф. Грильпарцер).
Романтики консервативного лагеря нередко сближались с "феодальным
социализмом" (см. К, Маркс и Ф. Энгельс, Соч., 2 изд., т. 4, с. 448).
Демократич. Р., устремленный в будущее, исполненный сочувствия народу,
мечты о справедливом обществ, строе, в своей положительной программе
связан с утопич. социализмом. Он возник в период, когда политич. борьба
пролетариата против буржуазии еще не получила развития, когда
перспективы революц. движения были неясными, романтич. представления о
мире человечности, свободы и добра были утопичными, а методы достижения
этой цели иллюзорными. Действительности, враждебной человеку, романтики
противопоставляли личность, поэтически приподнятую над миром
обыденности, способную к бурным, пламенным чувствам. Этот субъективизм
приводил нек-рых романтиков к замкнутости, индивидуализму. Но в нем
находили выражение и героич. протест, бунтарство, непреодолимое
"томление" по идеалу. В культе исключительной личности, способной своим
подвигом перестроить мир, получила отражение характерная для эпохи
оторванность революционеров (карбонарии, декабристы, члены тайных
республиканских обществ) от народа. Герои романтич. драм Байрона, Шелли,
Гюго, Лермонтова трагически одиноки, погружены в скорбные раздумья. Но
мысли их мятежны, устремлены к борьбе за свободу, к высоким гуманистич.
целям.
Романтич. драма строится чаще всего на историч. материале.
Драматурги-романтики находят в истории примеры патриотизма (хайдуцкая,
юнацкая драма славянских народов, пьесы И. К. Тыла, И. Катоны, С.
Пеллико, А. Мандзони, Дж. Б. Никколини, Ф. Мар-тинеса де ла Росы, Ш.
Петефи), романтич. бунтарства (М. X. Ларра, А. Сааведра, X. Э.
Артсенбуч, А. Гуть-еррес Гарсиа, X. Соррилья), вечной борьбы социального
зла с добром (Гюго), через революц. опыт прошлого пытаются понять
развитие историч. процесса (Байрон, А. Мицкевич, Ю. Словацкий, Тыл).
Романтики отказываются от метафизич. представлений 17-18 вв., постигают
изменяемость мира, ищут в истории ответа на сложные проблемы своей
эпохи. Но к вопросам обществ, жизни романтики подходили с идеалистич.
позиций, им не удавалось подняться до осознания движущих сил истории.
Для мн. романтиков история, расцвеченная поэтич. фантазией, становилась
средством ухода от прозаизма совр. бурж. жизни. Однако в развитии
романтич. драматургии и т-ра принцип историзма имел большое значение,
пьесы драматургов-романтиков выражали историч. и нац. своеобразие эпохи,
культуры, народа. Тем самым романтич. т-р преодолевал абстрактность
классицистско-го спектакля, прокладывая дорогу реалистич. т-ру.
Драматурги и теоретики романтич. драмы, борясь против канонов
классицизма, мешающих показать жизнь в ее движении, отказались от
поэтики жанров, от понятий "высокого" и "низкого", расширили тематику
драмы, противопоставили рационалистич. догме классицизма культ фантазии,
воображения, страстный лиризм, динамику действия, требовали безграничной
свободы художника. Стремясь к обогащению образных средств, создатели
романтич. драмы обращались к нар. творчеству, но они неодинаково
понимали народность. Консервативные художники идеализировали черты
патриархальной покорности, религиозности народа. Романтики демократич.
лагеря видели энергию, волю народа. Те и другие восхищались бессмертной
красотой нар. творчества. В поисках новых форм драматурги опирались на
народно-обрядовую стихию (А. Мицкевич), нар. легенды и сказки (Л. Тик,
И. Ф. Раймунд, И. H Нестрой, Тыл, Словацкий, М. Верешмарти, А.
Эленшлегер), на жанры демократич. т-ра, гл. обр. мелодраму (Гюго,
Дюма-отец). Плодотворным было и увлечение Шекспиром, в к-ром романтики
видели вольного гения, свергающего всякие "правила". Несмотря на
односторонность этого восприятия, обращение к Шекспиру способствовало
рождению новых форм драматургии, обогатило актерское иск-во.
Р. получил яркое выражение и в сценич. иск-ве. Формируясь в
обстановке революц. брожения и достигнув своего развития под
воздействием освободительного движения 1810-40-х гг., Р. в театр. иск-ве
выражал преим. протестующие и освободит, устремления демократич.
деятельности художников. При всем различии национально-историч.
содержания творчества крупнейших актеров романтич. т-ра - Э. Кина в
Англии, Л. Девриента в Германии, Г. Модены и А. Ристори в Италии, П.
Бокажа, М. Дорваль, Фредерика-Леметра во Франции, П. С. Мочалова в
России, Э. Форреста, Ш. Кашмен в США, Г. Эгрешши в Венгрии и др. - их
сближал глубокий гуманизм, страстная ненависть к филистерству, к миру
собственничества, к клерикальной и феодальной реакции. Творчество этих
актеров, проникнутое революционно-демократич.,
национально-освободительными идеями, утверждало новый тип героя -
бунтаря, восстающего против царящей в мире бесчеловечности. Обществ,
пафос, страстность обличения определяли бурную эмоциональность, яркую
драматич. экспрессию иск-ва романтич. актеров. Но ощущение одиночества
приводило их к трагедийному обострению сценич. образа. Отсюда - метание,
гиперболизация чувств, черты "мировой скорби" в характере сценич.
героев, меланхолия, горькая ирония по отношению к своим мечтам и
порывам. Особенности мироощущения актеров-романтиков обусловили их
разрыв с рационалистич. театр. эстетикой классицизма. Основой театр.
эстетики Р. стало воображение и чувство. Выступив против классицистского
принципа "облагороженной природы", актеры романтич. направления
сосредоточивали свое внимание на изображении противоречивых, контрастных
сторон действительности. Стремясь достигнуть историч. точности в
характеристике сценич. персонажа, многокра-сочности, они вносили в свое
исполнение жизненные, бытовые черты. Сочувствие простому человеку
порождало стремление правдиво показать его на сцене, конкретизируя
внутренний и внешний облик. Напевная, стилизованная декламация,
характерная для сценич. речи предыдущего этапа театр. иск-ва, сменилась
в игре актеров разговорной речью. Благодаря своему интонационному
разнообразию, богатству контрастных оттенков эта речь передавала
напряженность душевной жизни героев, быструю смену психо-логич.
состояний. В романтич. т-ре получил распространение стремительный
эмоциональный жест, лишенный нарочитой балетной округлости и
"благородного величия", характерных для классицизма.
Консервативные тенденции Р. выразились в стремлении ряда актеров и
режиссеров идеализированно воспроизвести на сцене "романтику"
феодального средневековья, пробудить в зрителях монархич. и
нацио-налистич. настроения, окутать события атмосферой тайны и рока. Эти
черты были присущи трагедиям Л. Ж. Лемерсье и Ф. Ренуара во Франции
периода империи Наполеона I, "трагедиям рока" в Германии нач. 19 в.,
псевдопатриотич. пьесам Н. В. Кукольника и др. в рус. т-ре 30-40-х гг.
19 в. Актеры консервативного Р. часто подменяли подлинную
эмоциональность игры риторич. эффектами, мелодраматизмом, спектакли
отличались пышностью декорационного оформления, в то время как деятели
демократич. Р. главным в сценич. иск-ве считали человека, его душевный
мир.
Романтич. т-р впервые утвердил сценич. переживание в качестве основы
актерского творчества. Непосредственность, искренность игры крупнейших
актеров-романтиков определяли огромную силу воздействия их иск-ва на
зрителей. Мироощущение романтиков несло в себе опасность творч.
субъективизма, что приводило нек-рых актеров к нарочитому акцентированию
в сценич. образе неповторимо-индивидуальных, исключительных, причудливых
черт. Драм. конфликт переключался из области социальных проблем в
область психологических.
Наиболее прогрессивные и ценные тенденции театр. Р. способствовали
глубокому раскрытию обществ, конфликта, созданию социально-типич.
образов. Т.о., намечалось сближение прогрессивного Р. с критич.
реализмом. Мотивы острого социального протеста несло в себе иск-во Кина.
Способность достигать больших типических обобщений в критике
существующего порядка определила эволюцию творчества Фредерика-Леметра,
ставшего основоположником критич. реализма во франц. т-ре.
Представителем революц. Р. был великий рус. актер Мочалов. Его иск-во,
исполненное пафоса антикрепостнич. протеста, призывало к защите
достоинства и прав человека.
Р. обогатил выразит, средства т-ра. Большое значение имело требование
воссоздания "местного колорита", историч. верности декораций и костюмов,
жанровой правдивости массовых сцен и постановочных деталей. Иск-во
художника, композитора, машиниста сцены было подчинено задаче
эмоционального воздействия на зрителя, выявления динамики действия,
неповторимой оригинальности пьесы. Принципы романтич. спектакля получили
яркое выражение в режиссуре Л. Тика (Германия), в деятельности театр.
художников П. Сисери, Ш. Сешана, Ж. П. М. Дитерля, П. Делароша, Л. и К.
Буланже, А. Девериа и др. (Франция), А. Каноппи (Россия) и др.
Р. как направление перестал существовать во 2-й пол. 19 в., но мн.
его художеств. достижения - обновление жанров, обогащение выразит,
средств, демократизация героев, лит. языка, историзм и др., подготовили
и во многом определили расцвет реалистич. т-ра. Под термином
"романтический" (актер, школа и т. п.) подразумевают иск-во высоких
чувств, эмоциональную приподнятость, героич. пафос.
Прогрессивные тенденции романтич. т-ра органически вошли в театр.
иск-во разл. стран, внесли важный вклад в развитие демократич.
направления в т-ре 19 в. С традициями высокого, героич. Р, связано в
России иск-во великой актрисы М. Н. Ермоловой, выдающихся актеров Ф. П.
Горева, А. И. Южина, П. Адамяна, В. С. Алекси-Месхишвплп, М. К.
Заньковец-кой, Г. Араблинского, позднее - Ю. М. Юрьева, А. А. Остужева,
В. К. Папазяна, М. Касымова, Ш. Бурханова, А. Хоравы, У. Чхеидзе, А.
Хидоятова, А. Алекперова, В. В. Тхапсаева, Н. Д. Мордвинова и др. Черты
революц. Р. отличают драматургию Р.Рол-лана, В. В. Вишневского, Ш.
0'Кейсиидр. Традиции романтич. иск-ва проявились в творчестве Ж. Филипа,
М. Казарес и др.
В 80-90-х гг. 19 в. в борьбе гл. обр. против натурализма в
драматургии и театр. иск-ве сформировалось течение неоромантизма.
Драматурги Э.Ростан (Франция), С. Бенелли (Италия), А. Шницлер, Г.
Гоф-мансталь (Австрия) стремились возродить традиции высокой романтич.
драмы. Они унаследовали от романтиков поэтику контрастов и антитез,
прославление сильной личности, возвышенных чувств, яркую романтич.
форму. Но в творчестве неоромантиков сказалось влияние идеалистич.
философии, иногда политич. консерватизм, желание уйти от жестокой правды
и конфликтов действительности в мир поэтич. грез и фантастики. Для
драматургов неоромантизма характерно обращение к образам
аристократизировавшепся комедии дель арте ("Два Пьеро, или Белый ужин"
Ростана, 1891), наивной символике ("Безумец и смерть" Гофмансталя,
1893), легендам средневековья ("Принцесса Греза" Ростана, 1895),
проповеди религиозных взглядов ("Самаритянка" Ростана, 1897),
утверждению иллюзорности мира ("Зеленый попугай" Шницлера, 1899), замене
психологически правдивого раскрытия образа произволом воображения
("Любовь трех королей" Бенелли, 1910). Ряд произв. неоромантиков отмечен
романтич. неприятием бурж. действительности, пессимизмом, религиозным
аскетизмом, ожиданием смерти, страхом перед непостижимостью рока
("Покрывало Беатриче" Шницлера, 1901, "Эдип и Сфинкс" Гофмансталя,
1905). Мистико-декадентские мотивы, тяготение к историч. символике
сближают творчество нек-рых неоромантиков с эстетикой символизма и др.
направлений, распространившихся во время кризиса бурж. т-ра конца 19 -
нач. 20 вв.
Неоромантизм подобно Р. был неоднороден. В лучших произв.- "Сирано де
Бержерак" Ростана (1897), "Свадьба" Выспянского (1901), "Рваный плащ"
Бенел-ли(1911) созданы героич., жизнеутверждающие образы, проникнутые
"...призывом к возрождению, симптомом новых запросов духа, жаждой его в
вере" (Горький М., Собр. соч., т. 23, 1953, с. 163). В основе этих
произведений - гуманистические идеалы, стремление пробудить в
современниках патриотизм, бескорыстие, преданность высоким моральным
принципам. Меркантилизму, трезвой рассудительности буржуа драматурги
противопоставили красоту духовной жизни, способность к
самопожертвованию, беззаветной любви.
Неоромантики выступали гл. обр. в области стихотворной драмы, близкой
к лирич. трагедии (они часто называли свои произв. драм. поэмами). Пьесы
неоромантиков отличаются, как правило, напряженным драматизмом, блеском
поэтич. стиля, богатством красок, яркой и необычной обстановкой, в к-рой
почти нату-ралистич. точность сочетается с изысканным эстетизмом. Вместе
с тем в них заметно пристрастие авторов к блестящим, но неоправданным
театр. эффектам, риторике. Произв. неоромантиков ставили реж. А.
Анту-ан, О. Брам, М. Рейнхардт.
Лит.: Berchet G., Lettera semiseria di Crisostomo, МП., 1816;
Visconti E., Idee elementari sulla poesia romantica, "II Conciliatore",
MiL, 1818, v. l, .N" 23-28; его же, Dialogo sulle unita dramatiche di
luogo e di tempo, там же, 1819, v. 2, ј 42-43 (см. переизд. Firenze,
1953-54);
Romagnosi G. D., Della poesia considerata rispetto alle diverse eta
delle Nazioni, там же, МП., 1818, v. l, ј 3;
Schlegel F., Fragmente, "Lyceum", 1797 и "Athenaum", 1798, 1800, отд.
изд., Lpz., 1904; в рус. пер. - Фрагменты, в кн.: Литературная теория
немецкого романтизма, Л., 1934, С.* 169-85; его же, Vorlesungen uuer
dramatische Kunst und Literatur, TI 1-2, HdIb.-W., 1809-1811; в рус.
пер.- Чтения о драматической литературе и искусстве, в кн.: Литературная
теория немецкого романтизма. Л., 1934, с. 213-68; его же, Vorlesungen
uber schone Litteratur und Kunst, Bd 1-2, Heilbronn, 1884; Hugo V.,
Cromwell, Р., 1828; в рус. пер. - Предисловие к "Кромвелю", в его кн.:
Собр. соч-. в 15 тт., М., 1956, см. т. 14.
Р. в опере. Под знаком Р. развивается почти вся зап.-европ. опера 1-й
пол. и частично 2-й пол. 19 в. Романтики первые остро поставили вопрос о
синтезе иск-в: поэзии, музыки, живописи, театра, и опера, как наиболее
синтетич. вид иск-ва, привлекала особое вешание в этот период. В эпоху
Р. окончательно сформировались нац. оперные школы и новые оперные жанры.
В муз. Р. господствовало прогрессивное направление.
Новый круг идей, сюжетов, образов иск-ва Р. по" ро;'пл ряд
своеобразных явлений в оперном творчестве. Композиторов Р. волновали
патриотич., нар.-освободит. идеи - появился жанр "гражданской" оперы:
"Вильгельм Телль"Дж. Россини (1829), "Немая из Пор-тпчи" Обера
(1828), "Риенци" Вагнера (1840). Стремление ярко и правдиво раскрыть
нар. образы порождало особый интерес к нац. колориту. Этому
способствовало широкое изучение особенностей быта, фольклора не только
своего народа, но и др. национальностей, характерное для эпохи Р. В
романтич. опере с большой достоверностью воспроизведены картины нар.
жизни, для чего использовались нац. нар. муз. жанры, элементы сельского
и гор. фольклора (картины нем. нар. жизни в "Вольном стрелке" Вебера,
1820, швейцарской - в "Вильгельме Телле" Россини, и др.). Локальным
колоритом окрашены "экзотич." образы (напр., восточные в "Обероне"
Вебера, 1826), используются фантастич. элементы нар. поверий и т. п. Все
это привело к рождению жанра нар.-бытовой оперы, нередко с элементами
фантастики ("Вольный стрелок" Вебера, "Аскольдова могила" Верстовского,
1835, "Белая дама" Буальдье, 1825).
Эпоха Р. утвердила в музыке гуманистич.идею высокой духовной ценности
простого человека, идею своеобразия и психологич. богатства личности. В
опере, как и в др. жанрах (симф., камерная вок. и инструмент. музыка),
внимание сосредоточивается на тонком и правдивом раскрытии человеч.
переживаний. Это проявлялось почти во всех оперных жанрах того времени,
но особенно в лирико-психологич. или ли-рико-бытовой драме - жанрах,
родившихся в эпоху Р. ("Валькирия", 1856, "Тристан и Изольда", 1859,
Вагнера, "Фауст" Гуно, 1869, и др.). Человеч. чувства нередко получали в
романтич. операх подчеркнуто-патетич. выражение ("Эрнани" Верди, 1844).
Как ив др. виды иск-ва (драма, лит-ра), в музыку Р. широко входят
ср.-век., рыцарские образы. Ряд опер основан на ср.-век. легендах или
историч. фактах. В этих сюжетах композиторы Р. стремились раскрыть идеи,
важные для современности: этич. идеалы человека ("Эврианта" Вебера,
1823, "Тангейзер" Вагнера, 1845, "Геновева" Шумана, 1848), мысль об
одиночестве художника, не понятого в обществе ("Лоэнгрин" Вагнера,
1849), героико-освободит. идеи ("Ломбард-цы", 1843, и "Битва при
Леньяно", 1849, Верди). Р. обращается также и к сюжетам, относящимся к
более отдаленным или мифологич. эпохам, развертывая на их основе идеи и
образы, подсказанные современностью: героико-патриотич. оперы "Аттила"
(1846) и "Навуходоносор" (1842) Верди, "Магомет II" (1820) и "Моисей"
(1827) Россини, философские-"Кольцо Ни-белунга" Вагнера (1854-96).
Большое место занимают в романтич. опере красочные описания, особенно
пейзажи: ночная природа (сценка в Волчьей долине в "Вольном стрелке"),
"Шелест леса" в "Зигфриде" Вагнера, море в "Летучем голландце" Вагнера,
буря в "Вильгельме Телле" Россини, сельские пейзажи в "Сомнамбуле"
Беллини и мн. др.
Оперный Р. имел "предшественников" в 18 в. Это -оперы композиторов,
принадлежавшие к направлению сентиментализма, и оперы эпохи франц. бурж.
революции 1789-94. Уже в творчестве Л. Керубини имеется ряд элементов,
предвосхищающих Р.,-непосредств. эмоциональность, нар. колорит; в опере
А. Гретри "Вильгельм Телль" (1791) делается попытка воссоздания картин
жизни народа в Швейцарии.
Локальный колорит, тонкий психологизм, картинность стимулировали
развитие и обновление муз.-выразит. средств. Мелодич., гармонич.,
ладовые, ладово-гармонич., оркестровые средства получили мощное развитие
в эпоху Р., особенно в его поздний период, называемый также
неоромантизмом (в опере-у Вагнера и у Берлиоза, в симф. и инструмент,
музыке-у Листа и Берлиоза). Для ромаптич. опер характерно возрастание
роли симф. оркестра (особенно в творчестве Вебера, Берлиоза, Вагнера),
наличие больших симф. фрагментов, нередко связанных с программным
замыслом и изобразительностью (пейзажи, шествия, фантастич. картины).
Близость к передовым идеям эпохи, интерес к человеч. личности, к
природе, к нар. творчеству обусловили реалистич. качества лучших
романтич. опер. В конце развития Р. в нем проявляются нек-рые кризисные
черты (элементы мистицизма в опере Вагнера "Парсифаль", 1883).
При мн. общих чертах, объединяющих европ. муз. Р. в единое целое,
каждая нац. оперная школа имела свою специфику. Так, итал. романтич.
опера выросла в эпоху героич. нац.-освободит, борьбы народа и была
особенно тесно связана с ее идеями - нац.-героич. оперы Дж. Россини
("Танкред", 1813, "Моисей", "Магомет II"), В. Беллини ("Норма", 1831),
раннего Дж. Верди ("Навуходоносор", "Аттила", "Ломбардцы") и т. п.
Франц. романтич. опера была связана с революц. движением в сер. 19 в.
Она развивалась в двух традиц. нац. жанрах - опера комик, появившаяся
еще в 18 в., и большая опера ("гранд-опера"), рожденная эпохой Р., но
вобравшая в себя черты нац. жанра 18 в.- лирические трагедии. Оаера
комик эпохи Р. отличается открытой, приподнятой эмоциональностью,
использует фантастич. элементы. Первые франц. комич. оперы эпохи
Р.-"Белая дама" Буальдье и "Мария" Герольда (1825, 1826). В этом жанре
работали также Д. Обер ("Фра-Дьяволо", 1830, "Бронзовый конь", 1835), А.
А дан, Ф. Галеви. Особняком стоят комич. оперы Г. Берлиоза - "Бенвенуто
Челлини" (1838), сочетающая сочность комедийных образов с колоритными
нар. сценами, и полная тонкого юмора и задушевности "Беатриче и
Бенедикт" по Шекспиру (1862). В большой опере лирич. драма
развертывается на фоне крупных историч. событий, показанных красочно, с
большим размахом, страсти выражены с высокой приподнятостью, декорац.
оформление пышно и монументально, вводятся хоры и балет. Нар.-героич.
линия, однако, получает меньшее значение по сравнению с
лирико-психологич. Создатель и наиболее яркий представитель большой
оперы - Дж. Мейербер ("Роберт-Дьявол", 1830, "Гугеноты", 1835, "Пророк",
1843), Ф. Галеви ("Дочь кардинала"), Д. Обер ("Немая из Портичи"). К
жанру большой оперы примыкает дуло-гия Берлиоза "Троянцы", ("Взятие
Трои" и "Троянцы в Карфагене", 1855-59). Черты Р. в значит, степени
присущи лирич. опере, зародившейся во 2-й пол- 19 в, во Франции: интерес
к человеч. переживаниям, к нар.-бытовым и пейзажным образам, к экзотике,
использование фольклора ("Фауст", 1859, и "Ромео и Джульетта", 1864, Ш.
Гуно, "Лакме" Л. Делиба, 1863, "Искатели жемчуга" Ж. Визе, 1863, и др.).
Нем. романтич. опера тяготела к ср.-век. рыц. сюжетам и
пейзажно-фантастич. элементам. Такова первая нем. романтич. опера
"Ундина" Гофмана (1813). Наиболее видные авторы нем. романтич. оперы: ее
создатель К. М. Вебер и его младшие современники Г. Маршнер, А.
Лортцинг. Могучее развитие получила опера эпохи Р. в творчестве Р.
Вагнера. В его произв. философская глубина содержания сочетается со
смелым новаторством оперной драматургии: создание музыкальной драмы, не
разделенной на номера, огромная роль симф. начала, новизна и яркость
вок., оркестровых, муз.-сценич. средств.
В рус. опере Р. проявился более всего в творчестве А. Н. Верстовского
("Аскольдова могила", "Громобой", 1854) и А. А. Алябьева.
Р.- важная эпоха в европ. опере, обогатившая все оперное иск-во.
Нек-рые композиторы, ставшие затем крупными реалистами, в начале своего
творч. пути выступили как романтики (Визе, Верди ). Черты Р. получили
претворение в творчестве многих композиторов. Муз.-выразит, средства,
выработанные романтиками, вошли в арсенал оперного иск-ва всех
композиторов.
Романтич. стиль проявился и в оперном исполни-тельстве. Характерные
черты его - напряженная эмоциональность, импульсивность, яркая
виртуозность, стремление к тонкой детализации и ярким контрастам (в
оперно-дирижерском искусстве-Р. Вагнер, Г. Берлиоз, Г. Малер, в
вокальном -М. Малибран, А. Нур-pu, Дж. Марио, Р. Станъо, Н. Фигнер и
др.).
Лит.: Соллертинский И., Романтизм, его общая и муз. эстетика, в его
кн.: Музыкально-историч. этюды, М., 1956; К о н e н В., История
зарубежной музыки XIX в., вып. 1, М., 1958; Ф e p м а н В., Оперный
театр. Статьи и исследования, М., 1961; Хохловкина А.,
Западноевропейская опера. Конец XVIII - первая пол. XIX в., Очерки, М.,
1962; I s t e l E., Die Blutezeit der musikalischen Romantik in
Deutschland, 2. Aufl., Lpz.-B., 1921;
T i e r s o t I., La musique aux temps romantiques, P., 1930;
Einstein A., Music in the Romantic era, N. Y., 1947;
Chantavoine J. et Gaudefroy-Demo m-b у n e s J., Le romantisme dans
la musique europeenne,P., 1955; Combarieu J. et Dumesnil R., Histoire
de la musique des origines a nos jours, t. 3, nouv. ed.. P., 1955;
Guichard L., La musique et les lettres au temps du romantisme, P.,
1955; В a r z u n J., Berlioz and his century:
an introduction to the age of romantism, N. Y., 1956; S a 1 a-z a r
A., Los grandes compositores de la epoca romantica, 3 ed., Madrid, 1958.
Р. в балете. В балетном иск-ве Р. получил особенно яркое выражение.
Мн. элементы, присущие Р., отмечали балетные спектакли 20-х гг. 19 в.,
хореографич. поэмы и драмы Ш. Дидло и А. П. Глушковского. Рус. балет
оказал нек-рое влияние на развитие романтич. направленности в
западно-европ. балете. Однако окончательно романтич.балет сформировался
во Франции на рубеже 2-й трети 19 в. и получил распространение по всей
Европе. К концу 1-й трети 19 в. классич. танец достиг высокой
виртуозности. К этому времени главенствующее положение в балете заняла
танцовщица. Развитие прыжковой техники и возникновение техники танца на
пальцах открыло новые выразительные возможности (этими средствами
создавалось ощущение невесомости, парения в воздухе). В результате
возник новый стиль танца, отличный от того, к-рый преобладал в
дра.ма-тич. и пантомимных балетах предшествующей эпохи. Первой яркой
представительницей этого направления была М. Талъони. Для нее в 30-х гг.
были созданы ее отцом Ф. Талъони балеты "Сильфида" Шнейцгоффера (1832),
"Дева Дуная" Пуни (1836), "Тень" Маурера (1840) и др. Это были поэтич.
спектакли, героини к-рых, фантастич., неземные существа, страдали и
нередко гибли при соприкосновении с реальной жизнью. Художник Э. Лами
разработал для М. Тальони костюм, ставший одним из отличит, признаков
романтпч. балета: облегающий лиф, широкая полупрозрачная юбка, как
правило, белого цвета, крылышки за спиной, веночек на голове, мягкие
туфли без каблуков. Со временем этот костюм трансформировался в т. н.
"пачку" (или тюник) и стал основой костюма класспч. танцовщицы,
сохранившегося до наших дней.
В романтич. балете возникли новые танц. формы. Так, в ансамблевых
танцах романтич. балетов сложилась форма унисонного кордебалетного
женского танца; масса танцующих, действуя синхронно, образует симметрич.
группы, аккомпанируя танцу солистов. Этот принцип был ярко выражен в
балете "Жп-зель" (1841, балетм. Ж. Перро и Ж. Коралли).
В 40-50-х гг. 19 в. возникает другое, более активное направление в
романтич. балете. Его представителями были балетм. Ж. Перро, танцовщицы
Ф. Эль-слер и К. Гризи. Перро отказался от фантастпч. сюжетов, обычных
для романтич. балета, в своих пост. он использовал историч. темы, часто
инсценировал произведения Дж. Г. Байрона, В. Гюго и др. Балетмейстерское
иск-во Перро, демократичное в своей основе, близкое французским
поэтам-романтикам, было глубоко эмоционально, иногда подымалось до
героического пафоса (балеты "Эсмеральда", 1844, "Катарина, дочь
разбойника", 1846, "Корсар", 1856,- все балеты Пуни). Герои балетов
Перро отличались мужеством, душевной красотой, возвышенными страстями.
Р. в балете характеризуется также большим интересом к нар. творчеству.
Это проявилось не только в балетах Перро, но и в постановках дат.
балетм. А. Бурнонвиля, опирающихся на нац. фольклор. Во мн. из них
используются нар. легенды и сказки, демонстрируются нац. празднества и
обряды ("Народное предание" Гаде и Хартмана, 1854, "Свадебный поезд в
Хардангере" Паулли, 1853, и др.).
В России романтич. направление достигает развития в 30-40-х гг., во
время гастролей Тальони и Эль-слер, и в 50-х гг. в Петербурге в пост.
Перро. Принципы исполнительского иск-ва Тальони были восприняты и
развиты рус. танцовщицами E. А. Санков-ской и E. И. Андреяновой. В конце
19 в. романтич. начало проявилось в балетах Чайковского ("Лебединое
озеро", "Щелкунчик"), Глазунова ("Раймонда") и др. В начале 20 в. М. М.
Фокин придал Р. в балете новые черты, обогатив его иск-вом
импрессионизма. Романтич. образы возникают в балетах Фокина через
восприятие человека совр. ему эпохи.
Р. присущ и советскому балету, стремящемуся к выявлению
романтического в самой действительности, Эта направленность проявляется
не только в постановке балетов "Бахчисарайский фонтан", "Кавказский
пленник" Асафьева, шекспировской трагедии "Ромео и Джульетта", но и в
решении героич. спектаклей - "Сердце гор" Баланчивадзе, "Лаурен-сии", в
многочисл. нац. балетах народов СССР,в к-рых используются сюжеты нац.
легенд и сказаний, в балетах, поев. гражд. и Великой Отечеств, войнам:
"Партизанские дни" Асафьева, "Берег счастья" Спадавеккиа, "Татьяна"
Крейна и др. Обращаясь к современности, балетмейстеры стремятся отразить
романтич. черты, присущие сов. действительности ("Героическая поэма"
Каретнпкова, "Берег надежды" Петрова и др.).
Лит.: С л о н и м с к и и Ю. И., Мастера балета..., Л., 1937; его же.
Сильфида, М.-Л., 1927; его же, Дид-ло..., Л.-М., 1958; Соловьев Н. В.,
Мария Тальони, СПБ, 1912; Классики хореографии, Л.-М., 1937; И о ф ь-е в
М., Балет Гранд-Опера в Москве, "Театр", 1958, ј 9;
Beaumont С. W., The romantic ballet in lithographs of the time, L.,
1938; его же, The ballet called Giselle, L., 1945, его же, Fanny
Elssler, L., 1931; Guest I., The romantic ballet in England, L., 1954; L
i f a r S., Giselle. Apotheose du ballet romantique, P., 1942. E. Ф.
(драматургия, драм. иск-во), А. Я. (неоромантизм), Р. Л. (опера),
Обратно в раздел культурология