Театральная Энциклопедия

ОГЛАВЛЕНИЕ

Энциклопедия включает статьи о всех видах театрального искусства - драме, опере, балете, оперетте, музыкальной комедии, детском и кукольном театре, а также статьи о цирке и эстраде. Эти статьи посвящены формам и жанрам театрального искусства, вопросам драматургии, искусства актера, режиссуры, музыки в театре, декорационного искусства, техники сцены, организации театрального производства, архитектуры и устройства театральных зданий, театральной печати, образования, научно-исследовательской работы в области театра.

ПОЛЬСКИЙ "ТЕАТР ВСПУЛЧЕСНЫ" (Teatr Wspolczesny - Современный театр) -
драм. т-р в Варшаве. Организован в 1945 в Лодзи первоначально под назв.
т-р "К аморальны" ("Камерный т-р", рук. М. Мелина, с 1946 - М. Мелина и
Э. Аксер). В 1949 т-р переехал в Варшаву и с этого года получил назв.
"Т-р Вспулчесны". В 1954-57 был объединен с "Т-ром Народовы". С 1957
работает самостоятельно (рук. Э. Аксер). В репертуаре- совр.
драматургия. Т-р следует традициям реалистич. театр. школы. В 1945-49
здесь ставились преим. произв. совр. переводной драматургии ("Встреча"
Ануя, "Сеанс" Коуарда, "Гомер и орхидея" Гайцы, "Амфитрион 38" Жироду, и
др.), реалистич. драмы ("Их четверо" Запольской, "Герой и война" Шоу). С
1949 в репертуаре появилась совр. польская драма:
"Немцы" (1949), "Первый день свободы" (1960) Круч-ковского,
"Обыкновенное дело" Тарна (1951, Гос. пр.); по-новому прочитана
классика: "Двенадцатая ночь" (1950); "Театр Клары Гасуль" Мериме (1955),
"Ифигения в Тавриде" Гете (1960), "Три сестры" (1963); "Пожизненная
рента" Фредро (1963) и др.; пьесы совр. иностранных драматургов: "Тень
богатыря" 0'Кейси (1955), "Трехгрошовая опера" (1958) и "Карьера Артуро
Уи" Брехта (1962) и др. В труппе т-ра режиссеры: Я. Кречмар, А. Лапицкий
и др.; актеры: 3. Мрозовская, С. Пежановская, X. Ми-колайская (с 1963),
Г. Коссобудская, Т. Ломницкищ Ю. Кондрат и др. Еж. К.
ПОЛЬСКИЙ "ТЕАТР ДРАМАТИЧНЫ" (Teatr Dramatyczny miasta stolecznego
Warszawy -Драматический театр столичного города Варшав ы). Организован в
1956 на основе части коллектива т-ра Дома Войска Польского (худ. рук.
вновь созданного т-ра - Я. Свн-дерский, с 1963 - он же директор).
Расположен во Дворце науки и культуры в Варшаве. Основа репертуара т-ра
- совр. драматургия, в работе над к-рой т-р выработал собств.
постановочный стиль; большое значение придается организации сценич.
пространства, пластич. и муз. решению спектакля. Т-р широко ставит совр.
польскую драматургию: "Одиночество" Сломчиньского (1956), "Полиция"
(1958) и "Смерть поручика" Мрожека (1963), "Сумасшедший и монахиня"
Виткевича (1959), "Девятый справедливый" Юрандота (1960); пьесы Б.
Брехта - "Добрый человек из Сезуана" (1956), "Господин Пунтила и его
слуга Матти" (1958, впервые пост. в Польше), Ф. Дюр-ренматта- "Визит
пожилой дамы" (1958), "Ангел приходит в Вавилон" (1961); пьесы сов.
авторов - "Оптимистическая трагедия" (1955), "Дачники" (1964) и др. В
репертуаре т-ра также пьесы Э. Ионеско ("Стулья", 1957; "Антигона",
1958; "Носороги", 1961), А. Миллера ("Сейлемские колдуньи", 1959), Ж. П.
Сартра ("Дьявол и господь бог", 1960) и др. В пост. классич. драматургии
проявляются попытки модернизации ("Птицы" по Аристофану, "Эдип-царь"
Софокла, "Медея" Еврипида, "Ромео и Джульетта", "Гамлет";
"Турандот" Гоцци и др.). В труппе т-ра режиссеры:
Л. Рене, К. Свинарский, Я. Свидерский (одновр. ведущий актер т-ра) и
др.; худ. - Я. Косиньский, А. Садовский, 3. Старовейская и др.
Лит.: Teatr Dramatyczny, m. st. Warszawy. Album, Warsz., 1959;
Almanach sceny polskiej. Sezon 1959/1960, Warsz., 1961; то же,
1960/1961, Warsz., 1962. Еж. К.
ПОЛЬСКИЙ "ТЕАТР НАРОДОВЫ" (Teatr Narodowy - Национальный т-р) - один
из ведущих т-ров Польши. Началом его деятельности считается
представление комедии Ю. Белявского "Назойливые" 19 нояб. 1765 в здании
т. н. "Операльни" (Варшава) актерской труппой, находившейся под
патронатом короля Станислава Августа Понятовского. Выступления этой
труппы положили начало деятельности проф. т-ра. В дальнейшем
представления происходили в помещении дворца Радзивиллов. В 1799 было
построено здание на пл. Комиссии (ныне -пл. Красиньских). Назв. "Театр
Народовы" закрепилось с 1807. В 1790-1814 (с перерывами) т-ром руководил
В. Богуславский, утвердивший принципы сценич. реализма, пришедшие на
смену поэтике классицизма. Т-р был тесно связан с обществ, жизнью
страны. На его сцене шли пьесы Богуславского, Ю. Немцевича, Ф.
Заблоцкого и др. передовых представителей польской драматургии, произв.
мировой классич. и совр. драматургии. После Богуславского т-ром
руководил Л. Осиньский, продолжавший его традиции. В 1833 П. "Т. Н." был
переведен в новое здание, построенное по проекту арх. А. Корацци
(разрушено в годы фашистской оккупации и ныне восстановлено). Здание
было известно под назв. "Т-р Вельки"; в большом зале этого т-ра
ставились оперы, в малом - драмы. В 1829 по инициативе части труппы П.
"Т. Н." был открыт филиал - т-р "Розмаитости", к-рыйв 1836 был дополнен
актерами труппы П. "Т. Н.". На сцене т-ра "Розмаитости" выступали
крупнейшие польские актеры 19-20 вв.: Б. Кудлич, Я. Круликовский, А.
Жулковский, X. Моджеевская, Л. Галь-перт, Ю. Рыхтер, Б. Лещинский, М.
Френкель, К. Каминьский, Ю. Венгжин, М. Цвиклиньская. В 1924 т-р
"Розмаитости" вернулся в здание, отстроенное заново (после пожара 1919),
и вновь получил имя "Театр Народовы". В руководстве т-ром в эти годы
принимали участие видные деятели польского т-ра:
Ю. Остэрва, К. Каминьский, А. Сливиньский, Я. Лорентович, Э.
Хаберский, Л. Сольский, А. Зель-верович.
Среди лучших пост.: "Улетела от меня перепел очка" Жеромского (1924),
"Фауст" Гете (1926), "Пан Дама зий" Бли-зиньского (1927), "Барские
конфедераты" Мицкевича (1929), "Кордиан", "Мария Стюарт" Словацкого
(1930, 1934), "Свадьба" Выспяньского (1930), "Месть" (1934) Фред po,
"Коварство и любовь" (1934).
Деятельность т-ра, прерванная в годы фашистской оккупации,
возобновилась в 1949 (директор М. Мел-лер, худ. рук. В. Дашевский, В.
Краен овепкий).
Среди наиболее значит, пост.: "Егор Булычев и другие" (1949);
"Краковцы и горцы" Богуславского (1950), "Ревизор" (1952); "Месть"
Фредро (1953), "Человек с ружьем" (1954);
"Немцы" Кручковского (1955), "Беспокойное дежурство" Лютовского
(1955), "Кордиан" Словацкого (1956), "Освобождение" Выспяньского (1958),
"Генрих VI на охоте" Богуславского (1958), "Фантазий" Словацкого (1960),
"Двенадцатая ночь" (1960), "Живой труп" (1960); "История о славном
воскресении господнем" Миколая из Вильковецка (1962), "Слово о Якубе
Шеле" Ясенского (1962) и др.
В 1949-52 директором и худ. рук. был Красновец-кий, с марта 1952 -
вновь Меллер, гл. реж. Б. Ко-женевский. В дальнейшем обязанности
директора и худ. рук. объединяли Э. Аксер (1954-57), В. Хожица
(1957-59), В. Дашевский (1959-61). С 1962 т-ром руководит К. Деймек. В
репертуаре П. "Т. Н." широко представлена как польская, так и зарубежная
драма - классич. и совр.
В труппе т-ра: актеры-Э. Барщевская, Е. Бонац-кая, И. Краен овецкая,
И. Эйхлерувна, Я. Курнако-вич, В. Красновецкий, Г. Шлетынский, А.
Шалявский, Я. Страх оцкий, Я. Жардецкий; реж.- Я. Вышомир-ский, худ. -
В. Дашевский. В 1962 т-р гастролировал в Москве и Ленинграде.
Лит.: "Театр", 1963, ј 4, с. 161-65; R o s t o c k i В., Ironia,
dowcip, bohaterstwo, "Literatura Radziecka", 1963, JSTe 5, s. 160-63;
Teatr Narodowy w Warszawie, Warsz., 1962. Б. Рос.
ПОЛЬСКИЙ "ТЕАТР НОВЫ" (Teatr Nowy - Новый театр) - драм. т-р в Лодзи.
Один из ведущих т-ров Польши. Основатель и рук. - К. Деймек (до 1962) и
Я. Варминьский. Возник в 1949 на основе театр. коллектива "Группа
молодых актеров", к-рый стремился к созданию социально заостренного
т-ра, построенного на принципах учения Станиславского. Открылся
спектаклем "Бригада шлифовальщика .Каргана" Кани (1949). Следующие
пост.: "Макар Дубрава" Корнейчука (1950), "Победа" Варминьского (1950),
"Педагогическая поэма" по Макаренко (1951), "Гроза" (1952) и др. Т-р
обращается к польской классич. драматургии ("Генрих VI на охоте" и
"Модные спазмы" Богуславского, оба в 1954), к совр. польской драме
("Карточный домик" Зегадловича, 1954, и др.). Значит, была пост. "Бани"
(1954); в этом остро по-литич. спектакле с публицистич. страстностью
осмеивался догматизм. Среди др. пост.: "Школа жен" Мольера ("1955),
"Ноябрьская ночь" Выспянского (1956), "Ящик с песенками" Л. Шиллера
(1957), "Небожественная комедия" Красиньского (1959) и др. П. "Т. Н." -
т-р революц. поколения Народной Польши, история формирования к-рого
нашла здесь свое отражение. С годами он становится подлинно совр. йац.
т-ром, в репертуаре к-рого и современно прочитанная польская классика
("Акрополь" Выспянского, 1959; старопольская мистерия "История о
воскресении господнем" Миколая из Вильковецка, 1961), и мировая классика
("Гамлет", 1960, "Юлий Цезарь" Шекспира, 1960; "Лягушки" Аристофана,
1961; "Три сестры", 1961; "Британник" Расина, 1962), и произв. совр.
польской и иностр. драматургии. В труппе т-ра преобладает молодежь.
Среди режиссеров: рук. т-ра В. Пилярский, Б. Коженевский, Я.
Колосиньский и др. Еж. К.
ПОЛЬСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА (офиц. назв. - Польский Национальный
театр в Варшаве) - ведущий муз. т-р Польской Нар. Республики. Первый
оперный спектакль в Варшаве состоялся в 1621. В 1637 был построен первый
т-р, предназначенный для оперных пост. В 1725 было построено здание
"Операльни", где в 1765 открылся первый публичный т-р под упр. К.
Томатиса с итал. и франц. труппой. В 1778 пост. первая польская опера
"Осчастливленная нищета", в 1779 - оперы "Зоська" и "Добродетельная
простота" М. Каменского. Для этого т-ра в нач. 19 в. Ю. Элъс-нер написал
ряд опер. В этот период здесь ставились оперы Дж. Россини, В. А.
Моцарта, Н. Далейрака, позже - К. М. Вебера, Г. Доницетти, Дж.
Мейер-бера. В труппу входили воспитанники Б. Богуславского и Эльснера
польские проф. певцы: С. Дешнер, Д. Качковский, А. Трусколавская, К.
Дроздов-ская, М. Ясиньская; капельмейстером (в 1799-1818) и директором
т-ра был Эльснер. В 1825-42 т-р возглавлял композитор К. Курпиньский. В
1833 было построено новое театр. здание (арх. А. Корацци), в к-ром
разместился "Т-р Народовы" и его филиал т-р "Розмаитости" (позднее назв.
"Т-р Народовы"). В 1852 т-ром руководил дирижер Я. Куатрини. Он пост.
классич. польскую оперу "Галька" Монюшко (1858) с участием П. Риволи и
Ю. Добрского. С большим успехом шли и др. оперы С. Монюшко ("Графиня",
1860), к-рый в 1858 стал директором этого т-ра. Спектакли давались на
сцене Большого т-ра ("Т-р Бельки"). В конце 19-нач. 20 вв. в труппе т-ра
выступали Б. Довяковская, Э. Решке, Я. Решке, Л. Матушевский, Ю.
Ходаковский. В начале 1-й мировой войны т-р был временно закрыт. В 1915
по инициативе актеров была пост. опера "Страшный двор" Монюшко с не
искаженным еще цензурой текстом. С 1919 т-ром руководил Э. Мллнар-ский,
пост. оперы К. Шимановского - "Хагит" (1921), "Король Рогер" (1926) п Л.
Ружицкого - "Казанова" (1923) и др. В 1939 т-р был закрыт, здание его
разрушено при бомбардировке в годы войны. Во 2-й пол. 40-х гг., с
установлением нар. власти, наступает творч. подъем, т-р расширяет свой
репертуар, ставит оперы (на большой сцене) и балеты (на малой), в т. ч.
совр. польских композиторов - Т. Шелиговского, В. Ружицкого, В.
Рудзиньского. Здание т-ра восстановлено. В 1965 закончена его
реконструкция. Директор т-ра- Б. Водичко. Лит. см. при ст. Польский
театр (музыкальный).
Л. Коз.
ПОЛЬСКИЙ "ТЕАТР ПОВШЕХНЫ" (Teatr Powszechny - Общедоступный
театр)драм. т-р в Варшаве. Организован в окт. 1944 группой артистов, во
главе к-рой был Я. Мрозиньский. Первый спектакль - "Мастер и
подмастерье" Ю. Коженевского. В 1945 т-р получает постоянное помещение.
В 50-е гг. на сцене т-ра идут произведения польских классиков - А.
Фредро, Ю. Близиньского и др., совр. польских драматургов, рус.
классиков - Островского, Фонвизина. Среди лучших спектаклей этих лет-
"Беспокойная старость" (Полежаев - Брыдзинь-ский), "Платон Кречет";
"Друзья" Успенского и др. В 1955 директором т-ра был X. Шлетыньский; в
1950- Т. Казьмерский и режиссером И. Бабель, к-ра я осуществила пост.
инсценированного романа "Война и мир" Л. Толстого, "Кавказский меловой
круг" Брехта и "Гамлет" (Гамлет - Ханушкевич). С 1963 т-ром руководит А.
Ханушкевич, поставивший спектакли: "Воскресение" по Л. Толстому,
"Преступле-ние и наказание" по Достоевскому (Раскольников- Ханушкевич),
"Канун весны" Жеромского, "Свадьба" Выспянского. Спектакли т-ра отличает
большая сце-нич. культура, стремление к их своеобразному зрительному и
звуковому решению. П. "Т. Попользуется большой популярностью среди
широкого зрителя, много гастролирует по стране. В 1964 т-р выезжал на
гастроли в Чехословакию, в 1965 - в СССР. ПОЛЬСКИЙ ТЕАТР "РЕДУТА" - см.
"Редутам ПбЛЬСКИЙ ТЕАТР "РОЗМАИТЙСТИ -см. Польский Театр Народовы.
ПОЛЯКИВ, Аркадий Васильевич [р. 6(18). III. 1893] - рус. сов. актер.
Нар. арт. РСФСР (1940). Чл. Коммунистич. партии с 1941. Деп. Верх. Сов.
РСФСР 1-го созыва. Окончил частные театр. курсы в Петербурге. В 1913
выступал в т-ре "Комедия и драма" и др. т-рах. Одновременно принимал
участие в организации и работе 1-го Рабочего т-ра под рук. П. П.
Сазонова. В 1917-19 руководил рабочей и сельской самодеятельностью и
организованной им драм. студией Пролеткульта, был актером драм. студии
Пролеткульта. С 1919 играл в т-рах Иваново-Воз-несенска, Кинешмы,
Ярославля, Саратова, Калуги, Ашхабада, Москвы (Малый т-р, 1942-49).
Работал в т-ре группы оккупационных войск в Германии (1949-51). Особенно
полно раскрылось дарование П. в Воронежском т-ре (1927-28, 1930-42,
1951-61). Актер создал ряд значит, образов в классич. репертуаре: Уриэль
Акоста (о. п. Гуцкова), Отелло;
Борис Годунов (о. п. Пушкина), Арбенин ("Маскарад"), Сирано де
Бержерак (о. п. Ростана), Гамлет. В этих ролях проявилась романтич.
устремленность, эмоциональная приподнятость, глубокая человечность
иск-ва актера. П. свободно владеет стихотворной формой, ярко передает
музыкальность поэтич. слова. Значит, место в творчестве П. занимают
образы строителей новой жизни, отмеченные искренностью и
целеустремленностью; он играл Председателя Укома ("Шторм"), Годуна и
Берсенева ("Разлом"), Сысоева ("Первая конная" Вишневского), Гая ("Мой
друг" Погодина), Огнева ("Фронт"), Платона Кречета.
Лит.: 3 ал е с с к и и В. Ф., А. В. Поляков. Романтический актер,
М.-Л., 1940; Гайгерова Е., Сила таланта, "Театральная жизнь", 1959, ј 3.
Н. Мор.
ПОЛЯКОВ, Владимир Соломонович [р. 1(14). XII. 1909] - рус. сов.
писатель-сатирик, драматург. Чл. Коммунистич. партии с 1945.В 1926-29
учился на лит. отделении Высших курсов искусствоведения (Ленинград).
Печатается с 1926. Драматургич. деятельность начал в 1928. В 1941-43 был
худ. рук. 1-го фронтового т-ра миниатюр "Веселый десант". П. - автор
пьес для т-ров кукол: "2:0 в нашу пользу" (1950), "Любит-не любит..."
(1952) (обе в Центр, т-ре кукол), а также пьес "Не ждали" (1948, Моск.
т-р им. Ленинского комсомола), "Ах, сердце!" (1956, Моск. т-р-студия
киноактера), "Временный жилец" (1964, Моск. драм. т-р) и др. Большое
место в творчестве П. занимает жанр эстрадных обозрений-"Вокруг света в
80 дней" (1953), "Смеяться, право, не грешно..." (1953), "Откровенно
говоря" (1962) и др. С 1959 П. возглавляет Моск. т-р миниатюр, является
одним из авторов и режиссеров спектаклей: "Итак, мы начинаем" (1960),
"Путешествие вокруг смеха" (1963), "Неужели вы не замечали" и др.,
автором текста спектакля "О, Маргарита!" (1964). П. пишет фельетоны и
монологи для эстрадных актеров; клоунады для цирка. Автор пантомимы
"Юность празднует" (1956), киносценариев, либретто оперетт и др.
Соч.: Смеяться, право, не грешно, М., 1953; Вы их узнаете?, М., 1956;
День открытых сердец, М.. 1960. С. Г.
ПОЛЯНИВСКИЙ, Георгий Александрович [р. 2 (14). VII. 1894] - рус. сов.
музыковед, муз.-театр. критик. Чл. Коммунистич. партии с 1943. В 1917
окончил юридич. ф-т Моск. ун-та. В 1913-17 учился у Н. Н. Игумнова и С.
Н. Василенко. С 1914 выступает как муз. лектор и критик. Автор
монографий, брошюр, очерков и статей о певцах, оперном иск-ве и др.
Соч.: Вокальный ансамбль Всесоюзного радиокомитета, М., [1935]; Люди
и песни, М., 1938; Барсова,М.-Л , 1941; А. В. Нежданова, М.-Л., 1944; И.
С. Козловский, М.-Л., 1945; М. И. Глинка, М.-Л., 1946, то же, М., 1956;
Н. А. Римский-Корсаков, М.-Л., 1946; Эуген Капп, М.-Л., 1951; П. И.
Чайковский, М., 1954; Глинка и Пушкин, М., 1957; Записки лектора, М.,
1962; С. Н. Василенко, М., 1964, и др. А. ЛГ.
ПОМЕРАНЦЕВ, Василий Петрович [1736 (?) - 26. I (7. II). 1809. Москва]
- рус. актер. В 1766 поступил в Моск. частный т-р Н. С. Титова, затем
играл в Т-ре Медокса. Исполнял роли т. н. "благородных отцов" в
мещанских драмах и комедиях. Огромное влияние на формирование таланта П.
оказало иск-во И. А. Дмитревского, гастролировавшего в Москве и
помогавшего П. в разработке ролей: барон Гартлей ("Евгения" Бомарше,
1770), Зопир ("Магомет" Вольтера) и др. Расцвет творчества П. приходится
на 80-е гг. 18 в. Выступая в мещанских драмах, П. утвердил новую,
сентименталистскую манеру исполнения, основанную на чувстве. Его игра
отличалась искренностью и силой переживаний, порывами пламенной страсти,
богатством интонаций, естественностью сценич. речи и поведения, тонкой
мимикой. Образы, созданные П., были проникнуты гуманизмом, свободолюбием
(впоследствии П. называли предшественником П. С. Мочалова). Его лучшие
роли: Одоардо ("Эмилия Галотти" Лессинга, 1786), Доминик-отец [Уксусник
("Тачка уксусника") Мерсье, 17 85], Простодум ("Хвастун" Княжнина,
1786), Бартоло ("Фигарова женитьба", 1787), барон фон Нейгоф ("Сын
любви" Коцебу, 1795), Староста Федот и Абрам ("Лиза, или Торжество
благодарности", 1802, и "Великодушие, или Рекрутский набор", 1804,
Ильина) и др. П. преподавал в 1780 в Моск. воспитательном доме, в
1791-94 обучал крепостных актеров труппы гр. Шереметева. Иск-во П.,
основоположника сентиментализма в рус. т-ре, оказало большое влияние на
творчество Я. Е. Шушерина. В 1807 П. оставил сцену.
Лит.: Карамзин Н. М., Эмилия Галотти, "Московский журнал"", М.. 1791,
ч. 1, кн. 1, с. 73-77; Ильин Н.. Театральное поприще г-на Померанцева,
"Амфион", М., 1815, февр., с. 103-118; Жихарев С. П., Записки
современника, М.-Л., 1955; Асеев Б. Н. , Русский драматич. г-р
XVII-XVIII веков, М., 1958; Всеволодский-Гернгросс В. Н., Русский театр
второй половины XVIII в., М., 1960. с. 96-98, 359-360. Д. фил.
ПОМЕРАНЦЕВ, Юрий Борисович (р. 11. II. 1923) - рус. сов. актер. Нар.
арт. Казах. ССР (1961). В 1942 начал работать в хоре Т-ра оперы и балета
им. Абая (Алма-Ата). В 1945 перешел в Алма-Атинский т-р для детей в
юношества. В 1953-54 работал в Саратовском ТЮЗе. В этих т-рах раскрылся
его талант остро характерного актера. С 1954 - актер Алма-Атинского рус.
т-ра.
Роли: Яша ("Вишневый сад"). Шут ("Двенадцатая ночь"), Жавер
("Отверженные" по Гюго),Грознов ("Правда хорошо, а счастье лучше"
Островского), Штубе ("Разлом"), Кулыгин ("Три сестры") и др. В
Алма-Атинском рус. т-ре сыграл роля:
Ивана Петровича ("Униженные и оскорбленные" по Достоевскому), Косые
("Дама-невидимка" Кальдерона), Шута ("Король Лир"), Овчаренко ("Крылья"
Корнейчука), Петрина ("Платонов" Чехова), Монтальчина ("Джордано Бруно"
Оку-левича), Сартакова ("Совесть" Павловой) и др. Люд. б.
ПОМЕРАНЦЕВА, Анна Афанасьевна [27. I (7.11). 1754 (?) -21. IX (3. X).
1806, Москва] - рус. актриса. Жена В. П. Померанцева. Со 2-й пол. 1760-х
гг. до конца жизни служила на моск. сцене. Игра П. отличалась
мастерством перевоплощения (ее наз. "оборотнем"), увлекала резвостью,
лукавством, задорным весельем в комедиях, глубоко трогала в драмах.
Исполняла преим. роли служанок, затем перешла на роли характерные и
старух.
Роли: Мюрер ("Евгения" Бомарше, 1770), Клавдия ("Эмилия Галотти"
Лессинга, 1786),Сусанна ("Фигарова женитьба", 1787) и др. Особой
реалистичностью и типичностью были отмечены образы, созданные П. в рус.
репертуаре: Марина и Чванкина ("Хвастун" Княжнина), старостиха Ивановна
(ОЛиза, или Торжество благодарности" Ильина, 1802) и др. Лучшая роль
П.скорбный образ матери-крестьянки Аграфены ("Великодушие, или
Рекрутский набор" Ильина, 1804). Выступала с большим успехом также в
комич. операх (Фетинья - "Мельник-колдун, обманщик и сват" Лблесимо-ва,
муз. Соколовского, и др.).
В 1791-94 П. обучала крепостных актеров т-ра Шереметева.
Лит.: N. N., Биографическое известие о Померанцевой, "Вестник
Европы",-1806, ч. 29, окт., ј 20, с. 283-87; К о-н и Ф., Воспоминание о
московском театре при М. Е. Медок-се, "Пантеон русского и всех
европейских театров", 1840, ч. 1, кн. 2, с. 94. E. Фил.
ПОМОЩНИК РЕЖИССЕРА - организйпионно-технич. помощник
режиссера-постановщика. Руководит также ходом самого представления (в
этом случае П. р. иногда наз. ведущим спектакль). П. р. наблюдает за
правильным выполнением репетиционных расписаний, за своевременной
подготовкой сцены для всех видов репетиций ("выгород очных", текущих
сценических, "прогонных", генеральных и др.), выявляет степень
готовности необходимых для репетиций и спектаклей аксессуаров (предметов
обстановки, бутафории, реквизита и т. п.), обеспечивает (при помощи
спец. сценич. сигнализации) своевременный выход актеров на сцену,
бесперебойное и точное включение в действие шумовых, звуковых, световых
и др. сценич. эффектов, руководит нужными декорац. сменами. Свою работу
П. р. ведет по заранее составленной партитуре, т. е. по экземпляру
пьесы, в к-ром указано, что должны делать в каждый момент спектакля те
или иные цеха или отдельные сотрудники сцены. В рус. дореволюц. т-ре П.
р. часто наз. сценариусом. А. Шн.
ПОМПОНИЙ, Луций (Lucius Pomponius; 2-1 вв. до н. э.)- др.-римский
поэт. Ему принадлежат лит. обработки ателланы, от к-рых сохранились
только заглавия (ок. 70) и небольшие отрывки (ок. 200 стихов). Они
свидетельствуют о тематич. разнообразии пьес П., изображавших гор.
жизнь, политич. споры и интриги ("Мартовские календы", "Домогающийся
должности", "Запоздалый оратор", "Смотритель храма" и др.), быт
ремесленников и крестьян ("Валяльr щики", "Коровий пастух",
"Виноградари" и др.). В нек-рые пьесы П. вводил мифологич. персонажи.
Поздние римские писатели наз. П. "выдающимся поэтом - автором ателлан"
(Макробий, Сатиры 1, 10, 3).
Соч.: Reliquiae, в кн.: Scaenicae romanorum poesis fragmenta, v. 1,
Lpz., 1871.
Лит.: Нагуевский Д., История римской литературы, т. 1, Казань,
1911;ВарнекеБ.В., История античного театра, М., 1940. JJuo. Ф.
ПОНКЬЕЛЛИ (Ponchielli), Амилькаре (1. XI. 1834-17. I. 1886) - итал.
композитор. Работал в Кремоне органистом, затем капельмейстером. С 1881
руководил капеллой собора в Бергамо; одновременно преподавал в Миланской
консерватории, где у него учились П. Масканъи и Дж. Пуччини. Первая
опера П. - "Обрученные" (по о. п. Мандзони, 1856, т-р "Конкордия",
Кремона), получила популярность во 2-й ред. (1872, т-р "Даль Верме",
Милан). Из 10 опер П.всемирным признанием пользуется "Джокондам на либр.
А. Бойто по драме В. Гюго "Анджело, тиран Падуанский" (1876, т-р "Ла
Скала"). Среди др. его опер: "Литовцы" (по поэме А. Мицкевича "Конрад
Валленрод", 1874, там же; новая ред. - "Альдона", 1884, Мариинский т-р),
"Блудный сын" (1880, т-р "Ла Скала"), "Марион Делорм" (по о. п. Гюго,
1885, там же). Неоконч. опера "Валенсианские мавры" (соч. 1879) была
завершена А. Кадоре (1914, Монте-Карло). П. принадлежат муз.-сценич.
шутка "Вечный говорун" (1873, Лекко), балеты "Сестры-близнецы" (1873,
т-р "Ла Скала") и "Кларина" (1873, т-р "Даль Верме"), кантата "К Гаэтано
Доницетти" (1875), похоронный марш "29 мая" (в честь А. Мандзони), гимн
"Памяти Гарибальди" (1882) и другие сочинения.
Лит.: De N а р о 1 i G., A. Ponchielli, Cremona, 1936;
Damerini A., A. Ponchielli, Torino, 1940. Б. Ш.
ПОНОМАРЕВ, Александр Ефимович [1765-17(29). IX. 1831] - рус. актер.
Сценпч. деятельность начал в 80-х гг. 18 в. Играл в провинции, затем в
Т-ре Ме-докса и на казенной драм. сцене в Москве. В 1801 был принят на
петерб. сцену. Исполнял роли простаков, слуг, комических стариков и т.
п. Обладал огромным комедийным дарованием. Остро сатирич. образы
подьячих (чиновников), взяточников, созданные П., поражали зрителей
"натуральностью", близостью к своим прототипам.
Роли: Антропка ("Модная лавка" И. Крылова), секретарь Кохтон ("Ябеда"
Капниста), Кифар (опера "Днепровская русалка", муз. Кауера и С.
Давыдова, текст Н. Краснополь-ского).
Лит.: "Пантеон русского и всех европейских театров", 1840, ч. 1, с.
82; Арапов П., Летопись русского театра, СПБ, 1861; Асеев Б., Русский
драматический театр XVII- XVIII вв., М., 1958, с. 373. Д. Кл.
ПОНОМАРЕВ, Владимир Иванович [11 (23). VII. 1892 - 21. III. 1951] -
рус. сов. артист балета, педагог и балетмейстер. Засл. арт. РСФСР
(1934). В 1910, по окончании Петерб. театр. уч-ща, дебютировал в
Мариинском т-ре как артист кордебалета и вскоре занял положение первого
танцовщика. Совершенное владение танц. техникой, строгое изящество,
благородная манера дуэтного танца сделали П. одним из блестящих
представителей академия, танц. стиля.
Партии: Голубая птица ("Спящая красавица"), Колэн ("Тщетная
предосторожность"), Франц ("Коппелия"), Юноша ("Шопениана"), Петрушка
(о. п. Стравинского) и др.
В 1911 гастролировал в антрепризе С. П. Дягилева. С середины 30-х гг.
перешел на мимические роли. ,
С 1913 до конца жизни П. - педагог Петерб. тей'р. уч-ща (позднее
Ленингр. хоеографич, уч-ща). Разрабатывал метод преподавания мужского
классич. танца, прививал ученикам высокую танц. культуру, эмоциональную
выразительность, мужественную, энергичную манеру исполнении. Спеди его
учеников: Б. В. Шавров, А. Н. Ермолаев, П. А. Гусев, В. М.Ча-букиани, К.
М. Сергеев, А. А. Писарев, А. И. Пушкин, Н. А. Зубковский, Р. В.
Захаров, Л. М. Лавровский, С. С. Каплан и др.
С 1922 выступал как балетмейстер. Возобновил балеты: "Сильфида"
Шнейц-гоффера (1922), "Времена года" Глазунова (1929), "Фея кукол"
Байера (1932) и др.-в Ленингр. хореогра-фич. уч-ще; "Жизель"(1942),
"Тщетная предосторожность" (1943), "Баядерка" Минкуеа (1948) - на сцене
Т-ра оперы и балета им. Кирова. Возобновления П. отличаются точностью
воспроизведения первой пост., бережным отношением к стилю произведения.
В 1929 совм. с Ф. В. Лопуховым и Л. С. Леонтьевым П. пост. балет
"Красный мак" (Т-р оперы и балета им. Кирова). В 1939-41 и с 1944-гл.
репетитор балетной труппы Т-ра оперы и балета им. Кирова.
Лит,: Борисоглебский М. [сост.], Материалы по истории русского
балета, т. 2, Л., 1939, с. 189-90. В. Ч.
ПОНОМАРЕВ, Евгений Петрович (4. II. 1852- 3. II. 1906) - рус. театр.
художник. Учился в Акад. художеств (1862-82). С 1887 состоял на службе в
Дирекции имп. т-ров. Работал гл. обр. в области театр. костюма.
Наибольший интерес представляют костюмы П. к спектаклям "Руслан и
Людмила" (1886), "Млада" Римского-Корсакова (1892), "Аида" (1893);
"Фиделио" Бетховена (1905), "Снегурочка" (1905) - в Мариинском т-ре.
П. принадлежит либретто нескольких опер. АН. Ш.
ПОНОМАРЕНКО, Дмитрий Дмитриевич [р.14(27).X. 1909] - укр. сов. артист
оперетты. Нар. арт. УССР (1956). Чл. Коммунистич. партии с 1947. В 1933
окончил Студию при театре "Берез?ль". В 1932 начал сценическую
деятельность в Харьковском театре им. Шевченко. В 1940-61 - артист
Харьковского, с 1961 - Киевского театров музыкальной комедии.
Роли: Яшка, Писарь ("Свадьба в Малиновке" Б. Александрова, "Майская
ночь" Рябова), Голохвостый ("За двумя зайцами" Рождественского), Сусик
("Трембита" Милютина), Боцман ("Севастопольский вальс" Листова), Сако
("Кето и Котэ" Долидзе), Бони ("Сильва" Кальмана) и др. С. 3.
ПОНОМАР‚НКО, Евгений Порфирьевич [р.24. II (9. III). 1909] - укр.
сов. актер. Народный артист СССР (1960). Чл. Коммунистической партии с
1944. В 1926-36 работал в Одесском т-ре им. Октябрьской революции.
Окончил драматическую студию при этом т-ре (1928). Осн. роли:
Беспризорный Ко-тя ("Кадры" Микитенко, 1930), Хлестаков (1933);
Мичман Кноррис ("Гибель эскадры", 1933), Грумио "Укрощение
строптивой", 1933). С 1936 П. - актер Т-ра им. Франко (Киев), где ярко
раскрылось его многогранное дарование. Творчество П. отличается
художеств. простотой, тонким лиризмом, поэтичностью. На сцене Т-ра им.
Франко, П. создал образ Дон Карлоса(1936). Глубоким драматизмом был
исполнен образ Петра ("Последние", 193 7) С яркой реали-стич.
характерностью играл Л. роли: Дергачева ("Последняя жертва", 1939),
Трофимова ("Вишневый сад", 1945), Ивана ("Суета" Карпенко-Карого, 1942).
Глубокое проникновение в мысли и чувства сценич. персонажей
характеризует исполнение ролей: Шванди ("Любовь Яровая", 1951), Олега
Кошевого ("Молодая гвардия", 1947), Сергея Горлова ("Фронт", 1942),
Тараса Шевченко ("Петербургская осень" Ильченко, 1953). Эмоционально,
взволнованно играет П. роли Не-з намова (1947), Дмитра ("Ой не ходи,
Грицю..." Ста-рицкого, 1938), Клавдио ("Много шума из ничего", 1940).
Способность актера глубоко и точно раскрывать все детали судьбы героя
подтвердило исполнение роли Доменико Сориано ("Филумена Мартурано" Де
Филиппо, 1958). Снимается в кино.
Соч.:Пономаренко е-. Думки артиста, "Радянське мистецтво", Кив, 1961,
1 с?чня, ј 1.
Лит.: М а р'я н ? в с ь к а Т., е. П. Пономаренко, "Веч?рн?й Кив",
Кив, 1956, 8 лютого, .ј 33. В. Ник.
ПОНОМАРЕНКО, Таисия Васильевна (р. 26. XII. 1925) - укр. сов. певица
(лирико-драматич. сопрано). Нар. арт. УССР (1962). В 1950 окончила
Одесскую консерваторию. В 1944-50 - солистка Одесского т-ра оперы и
балета, с 1951 - Т-ра оперы и балета им. Шевченко (Киев).
Партии: Оксана ("Запорожец за Дунаем"), Наталка ("Наталка-Полтавка"
Лысенко), Марьяна ("Арсенал" Г. Май-бороды), Татьяна, Лиза; Леонора
("Трубадур"), Чио-Чио-сан и др.
ПОНО (Pens), Лили (р. 13. IV. 1905) - французская артистка оперы
(лирико-колоратурное сопрано). Училась в Парижской консерватории по
классу фортепьяно. Серьезно заниматься пением начала с 1926. После
выступления в ряде французских городов в 1931 дебютировала на сцене т-ра
"Метрополитен-опера" (Нью-Йорк), с к-рым связана вся ее творческая
жизнь. П. гастролировала в театрах "Ко-вент-Гарден" (Лондон), "Колон"
(Буэнос-Айрес). П. - одна .из крупнейших вокалис-ток 20 в. Ее голос,
отличавшийся исключительной подвижностью, легкостью, чистотой и яркостью
тембра, поражал замечательно развитым верхним регистром (до ф а 3-й
октавы). Партии: Лючия ди Ламмермур (о. п. Доницетти), Лакме, Розина,
Джильда; Амина ("Сомнамбула" Беллини), Филина ("Миньон" Тома),
Шемаханская царица ("Золотой петушок"). Известна как концертная певица.
С 1955 выступает эпизодически. Вс. Г.
ПОНСАР (Ponsard), Франсуа (1. VII. 1814-7. VII. 1867) - франц.
драматург. Член франц. академии (с 1855). В 30-е гг. 19 в. испытал
влияние романтизма, но уже в 1840 в статье "О м-ль Рашель, Кор-неле,
Расине и Шекспире" П. предлагал возродить классицистскую трагедию,
смягчив строгость "правил", упростив стиль, допустив большую динамику в
развитии действия. П. воплотил эту программу в своих пьесах; пост.
трагедии "Лукреция" (1843, т-р "Одеон", с участием актеров М. Дорваль и
П. Бокажа) ознаменовала возникновение "школы здравого смысла". Героям
прогрессивного направления романтизма противопоставлялся
идеализированный либеральный буржуа, изображению противоречивых
контрастных явлений - драма с ослабленным конфликтом, ограничивающаяся
критикой злоупотреблений. Эти черты характерны для историч. трагедий П.
- робко антиклерикальной "Агнес де Мерани" (1846, "Одеон") и
антиякобинской пьесы "Шарлотта Корде" (1850, т-р "Комеди Франсез"),
отразившей усиление реакции в стране. Те же тенденции отличают и комедии
П. "Честь и деньги" (1853, "Одеон"), "Биржа" (1856, там же). В историч.
комедии "Влюбленный лев" (1866, "Комеди Франсез") П. стремился доказать,
что компромисс - высший долг революционера. Буржуазно-пропагандистские
тенденции драматургии П. развивали в 50-80-х гг. 19 в. Э. Ожье, А.
Дюма-сын и др.
Соч.: Oeuvres completes, v. 1-3, Р., 1865-76; в рус. пер.-Честь и
деньги, СПБ, 1857.
Лит.: История западноевропейского театра, т. 3, M., 1963- Beuchat G.,
Histoire du naturalisme francais, t. 1-2, [P., 1949]; Janin J., F.
Ponsard, P., 1872;
L a t г e i 1 1 e С., La fin du theatre romantique et Francois
Ponsard, P., 1899. Я. Шр.
ПОНСЕЛЬ (Ponselle), Роза (р. 22. I. 1897) - амер. артистка оперы
(драматич. сопрано). По национальности итальянка. С 14 лет пела в
водевилях и муз. ревю. р. Понсель в роли Брала уроки у У. Торнера в
Джулии. Нью-Йорке. По рекомендации Э. Карузо П. была принята в т-р
"Метрополитен-опера", где с успехом дебютировала в 1918. Здесь исполнила
партии, выдвинувшие ее в ряды лучших вокалистов 20 в.: Джулия
("Весталка" Спонтини), Норма (о. п. Беллини), Леонора ("Сила судьбы"
Верди), Джоконда (о. п. Понкьелли), Рашель ("Дочь кардинала" Галеви).
Последняя работа П. - партия Кармен. После 1937 выступала эпизодически в
концертах. Иск-во П. сформировалось под влиянием итал. вок. школы.
Прославилась как замочат, исполнительница опер Верди. Выдающийся мастер
"классич. бель канто П. тонко воплощала авторский замысел, ее мощная
вокализация была насыщена экспрессией и страстной патетикой. П. - прямая
предшественница М. Каллас.
Др. партии: Аида, Виолетта;
Елизавета ("Дон Карлос" Верди), Реция ("Оберон" Вебера), Матильда
("Вильгельм Телль" Россини), Селика ("Африканка" Мейер-бера). Вс.Т.
ПОНСОВА, Елена Дмитриевна [р. 14 (27). V. 1907] - рус. сов. актриса.
Нар. арт. РСФСР (1957). В 1925 поступила в 3-ю Студию МХАТа, на основе
к-рой был создан Т-р им. Вахтангова. Первой ролью П. была Мокеиха
("Виринея" Сейфуллиной и Правдухина), к-рую она сыграла, будучи
студенткой. В дальнейшем- актриса Т-ра им. Вахтангова. Дарование П.
особенно полно раскрылось в остро характерных ролях. Актриса владеет
мастерством перевоплощения, создала ряд ярких, гл. обр. комедийных,
образов, использует прием гротеска, комич. бытовые подробности, большое
внимание уделяет гриму, костюму. Ведет педа-гогич. работу в ГИТИСе, в
Театральном уч-ще им. Щукина.
Роли: Зобунова ("Егор Булычев и другие"; Гос. пр. СССР, 1952),
Начальница пансиона ("Мадемуазель Нитуш" Эрве), Масевна ("На золотом
дне" Мамина-Сибиряка). Капка ("Черные птицы" Погодина) и др. B.'M.-M.
ПОНТАЛЕ, П о н т - А л e [Pontal-Alais; наст. имя и фам.-Жан д е л'Э
спин (Jean de FEspine)] (конец 15 в. - ок. 1540), - франц. актер. Один
из первых и наиболее прославленных актеров периода профессионализации
ср.-век. т-ра, исполнитель фарсов и моралите (прозвище П. происходит,
по-видимому, от назв. парижского моста Але, близ к-рого он устраивал
свои представления). Был также драматургом и сочинял "игры", мистерии,
сотй, фарсы. Выступал в Париже, где в 1512 участвовал в сотй Гренгора
"Игра о принце дураков...", и в провинциальных франц. городах (Нанси,
Бар). Ф. Рабле считал П. самым большим мастером смеха ("Гар-гантюа и
Пантагрюэль", гл. 20).
Лит.: История западноевропейского театра, под общ. ред. С. С.
Мокульского, т. 1, M., 1956; Petit de Julie-ville L., Les comediens en
France au Moyen age, P., 1885; его же. Repertoire du theatre comique en
France au Moyen age, P., 1886. A. Мое.
ПОНТАН (Pontan) (наст. фам. - Ш п а н м ю л-л е р), Якоб (1542-1626)
- нем. теоретик и деятель школьного т-ра иезуитов. Был преподавателем
древних яз. и риторики в иезуитских коллегиях в Инголь-штадте и
Аугсбурге. Руководил школьными спектаклями. В 1594 П. выпустил
"Поэтику"-учебник по теории иск-ва, в к-ром ярко выражены реакц.
тенденции иезуитского т-ра. В разделе драматич. жанров П. утверждает
превосходство жанра высокой трагедии над жанром нар. комедии. П.
решительно выступал против пьес, изображающих "бедствия и несчастия
ничтожных людей низкого состояния".
Лит.: Резанов В. И., К истории рус. драмы. Экскурс в область театра
иезуитов, Нежин, 1910. Г. Г у р.
ПОПА (Рора), Виктор Ион (11. VIII. 1895-30. III. 1946) - рум.
драматург, театр. деятель. Окончил Консерваторию драм. иск-ва и курсы
поэта М. Код-ряну в Яссах. В 1913 дебютировал пьесой "Водоворот".
Успехом пользовалась комедия для детей "Цветы и бабочки" (1919),
сочетавшая романтику нар. сказки и тонкий юмор. Позднее П. работал в
Бухаресте как режиссер Нац. т-ра, Нар. т-ра и директор труппы М.
Вентуры. Организовывал театр. труппы, дававшие спектакли на фабриках и в
селах. Автор пьес: "Лань" (1921, Нац. т-р), "Великое распутье" (1922),
"Герань на окне" (1928, Нац. т-р), "Таке, Янке и Кадр" (1946, Нар. т-р)
и др. П. выступал с критикой бурж. морали, лицемерия и ханжества, нац.
нетерпимости. Пост. спектакли: "На дне";
"Сильные души" Петреску, "Ученик дьявола" Шоу, "Топаз" Панъоля и др.
В своих режиссерских работах стремился к точности сценич. деталей и
боролся за совр. реалистич. т-р. Считал, что иск-во должно быть доступно
народу, утверждал воспитательное значение т-ра.
ПОПОВ, Алексей Дмитриевич [12 (24). III. 1892- 18. VIII. 1961] - рус.
сов. режиссер, теоретик т-ра, педагог. Нар. арт. СССР (1948). Чл.
Коммушстич. партии с 1954. Начал творч. путь сотрудником МХТ в 1912.
Играл в МХТ и 1-й Студии МХТ (1912-18) роли:
Василий ("Мысль" Андреева), Аполлон ("Провинциалка" Тургенева),
Дантье ("Гибель ,, Надежды"" Хейерманса) и др. Первая режиссерская
работа П. "Незнакомка" Блока в Мансуровской студии (1916) осталась
незавершенной. В 1918-23 - актер, режиссер и руководитель Т-ра студийных
постановок (Кострома); пост. здесь "Потоп" Бергера и "Сверчок на печи"
по Диккенсу (по режиссерским экспликациям 1-й Студии МХТ), "Ученик
дьявола" Шоу, "Вечер чеховских миниатюр", "Вечер, посвященный Парижской
Коммуне", "Женитьба Фигаро";
"Волки" Роллана, "Невероятно, но возможно" Плетнева. В 1923 П.
возвратился в Москву и стал режиссером 3-й Студии МХАТа (с 1926 - Т-р
им. Вахтангова). Первая пост.-"Комедии Мериме" (1924). П.-организатор и
воспитатель ряда творч. коллективов, убежденный реалист. Он оказал
большое воздействие на формирование идейно-художеств. позиций Т-ра им.
Вахтангова (где работал до 1930) и на творч. судьбу Т-ра Революции (в
к-ром он был художеств. рук. в 1930-35). Пост. своих лучших совр.
спектаклей П. осуществлял в тесном контакте с сов. драматургами, отражая
совр. проблемы, добиваясь их философско-идейного решения. В спектаклях
20-х гг. - "Виринея" Сейфуллиной и Прав-духина (1925), "Разлом" (1927) в
Т-ре им. Вахтангова был создан образ народа, творящего революцию, перед
зрителями предстали большие социальные полотна. Поэзию и героич. пафос
труда раскрывали спектакли "Поэма о топоре" (1931), "Мой друг" (1932) и
"После бала" (1934) Погодина (пост. в Т-ре Революции), ставшие важным
этапом в истории сов. т-ра. Эти спектакли передавали одухотворенность
повседневной жизни. Режиссер требовал от актеров "волнения от мысли",
внимания к интеллектуальной природе сов. человека. В 1935-60 П.
возглавлял Центр, т-р Красной (ныне Советской) Армии.
Лучшие совр., историч. и историко-революц. спектакли П., поставленные
в ЦТСА, - "Год 19-й" Прута (1936) "Падь Серебряная" Погодина (1939),
"Полководец Суворов" Бахтерева и Разумовского (1939), "Степь широкая"
Винникова (1949; Гос. пр. СССР, 1950), "Флаг адмирала" Штейна (1950;
Гос. пр. СССР, 1951), "Поднятая целина" по Шолохову (1957) и др. -
отличаются идейной и художеств. значительностью. В жанре героич. комедии
была пост. пьеса "Давным-давно" А. К. Гладкова (1942; Гос. пр. СССР,
1943). Великая победа над фашизмом запечатлена в эпич., народ но-героич.
спектакле "Сталинградцы" Чепурина (1944). Проникновенное понимание ярких
индивидуальностей сов. людей, их богатого духовного мира отличало все
спектакли П. о современности.
Значителен вклад П. в интерпретацию классики на сов. сцене. Он
глубоко раскрыл гуманизм мировоззрения Шекспира, показав оптимизм,
страстность, непреклонную волю его героев - "Ромео и Джульетта" (Т-р
Революции, 1935, 2-я сценич. ред.-1948), "Укрощение строптивой" (Центр,
т-р Красной Армии, 1937). Неистребимой силе любви посвящен спектакль
"Ромео и Джульетта". Идея борьбы за человеческое достоинство лежала в
основе спектакля "Укрощение строптивой". Осуществляя пост. "Ревизора"
(1951), П. передавал огромный темперамент мысли, силу воображения
Гоголя, его желание пробудить в человеке сознательное отношение к жизни.
В своей режиссерской практике и теории П. развивал лучшие традиции
рус. режиссуры, добивался синтеза творческих принципов
К.С.Станиславского, В. И. Немировича-Данченко и Е. Б. Вахтангова. Черты
его режиссерского метода - идейная активность, острое ощущение времени,
жизненного материала, стиля автора, своеобразия актерских дарований. В
своих спектаклях П. изображал народ как истинного творца истории. Особое
внимание уделял разработке принципов построения нар. сцен. Утверждая
принципы школы переживания в актерском иск-ве, П. стремился к созданию
полнокровных человеческих характеров, к эмоциональности, образности
театр. представления (П. выдвинул тезис о "замысле, одухотворенном
большой идеей, выраженном в эмоционально-образной форме"). Большое
значение для развития сов. театр. иск-ва имеют тео-ретич. работы П., в
к-рых он утверждает решающую роль прогрессивного мировоззрения в
творчестве, требует идейного и этич. единства театр. коллектива. П.
теоретически обосновал и осуществил в своих лучших спектаклях требование
идейной и художеств. целостности спектакля, гармонии всех его частей,
единства формы и содержания, строгого соответствия сценич. и жизненной
правды.
Много внимания уделял П. развитию мастерства актеров. Участие в его
пост. сыграло большую роль в формировании иск-ва актеров разных
поколений - Б. В. Щукина, М. Ф. Астангова, М. И. Бабановой, Д. Н.
Орлова, Л. И. Добржанской, Л. М. Фетисовой, А. А. Попова и др. П.
добивался от актера перевоплощения на основе подлинного человеческого
переживания, идейной страстности, неотделимой от мастерства,
эмоциональности, проникнутой волей, мужеством. П. был воспитателем мн.
актеров и режиссеров. С 1919-на педагогич. работе. Преподавал в уч-ще
при ЦТКА и в ГИТИСе (с 1940- профессор, в 1961 - худ. рук. ГИТИСа).
Режиссеры, ученики П., работают во мн. т-рах Сов. Союза и за рубежом (Б.
А. Львов-Анохин, А. Б. Шатрин - Москва, В. Адамек, Ч. Коварж, Е.
Шмералова - Прага, В. Понсо - Таллин, и др.).
Соч.: Художественная целостность спектакля, М., 1959; Спектакль и
режиссер, М., 1961; Воспоминания и размышления о театре, М., 1963;
Искусство великой эпохи (Советский актер и его герои), в сб.: Работа
режиссера над советской пьесой, М.-Л., 1950; Опыт режиссерского
построения народных сцен, в сб.: Вопросы режиссуры, М., 1954,
Вахтангов-надежда Станиславского, в сб : Евг. Вахтангов. Материалы и
статьи, М., 1959; Об искусстве перевоплощения актера, в сб.:
Режиссерское искусство сегодня, М., 1962.
Лит.: Зоркая Н., Творческий путь А. Д. Попова, М., 1954; Проблемы
образа в сценическом творчестве (Материалы занятий), вып. 1, М., 1959
(Творческ. лабор. нар. артиста СССР А. Д. Попова). А, О.
ПОПОВ, Алексей Федорович [16(27). 111.1733- 25. IV (6. V). 1799]рус.
актер и педагог. Сподвижник Ф. Г. Волкова. В конце 40-х гг. 18 в. вместе
с др. представителями молодежи из разночинцев участвовал в создании т-ра
в Ярославле (1750). В 1752 после показа спектаклей ярославцев в
Петербурге (первый спектакль - "Хорев" Сумарокова, в гл. роли - П.) был
оставлен в столице и определен для получения образования в Шляхетный
корпус. В 1756 вошел в труппу 1-го постоянного гос. публичного рус.
т-ра. Играл роли первых любовников в комедии. Лучшая роль - Злорадов
("Мот, любовью исправленный" Лукина).
Др. роли: Европеец ("Прибежище добродетели" Сумарокова, 1759),
кавалер МенехМ ("Менехмы, или Близнецы" Реньяра, 1763), Добронравов
("Пустомеля" - обработка Лукиным пьесы Буасси, 1765) и др.
В 1783 оставил сцену. С 1782 преподавал в Театр. уч-ще.
Лит.: Всеволодский-Гернгросс В. Н., Ф. Г. Волков и русский театр его
времени, в сб.: Ф. Г. Волков и русский театр его времени, М., 1953, с.
30, 31, 33, 95. Ю. Гл.
ПОПОВ, Андрей Алексеевич (р. 12. IV. 1918) - рус. сов. актер,
режиссер. Нар. арт. СССР (1965). Сын А. Д. Попова. В 1936 поступил в
Студию при Центр, т-ре Красной Армии. С 1940 - актер, с 1963- гл. реж.
этого т-ра. В первых же эпизодич. ролях- Начальник всеобуча
("Пархоменко" Иванова, 1941), Писарь наградного отдела ("Сталинградцы"
Чепу-рина, 1944), выявилась яркая одаренность П., его склонность к
острой характерности. Легкость, стремительность эмоций в сочетании с
гротеском, буффонадой отличали исполнение роли мальчика-недоросля
Сильвена в комедии Лабиша "Копилка" (1945). Дальнейшее творчество П.
раскрыло широту диапазона его дарования, склонность актера к
психологически сложным ролям, стремление вдумчиво разобраться в духовной
жизни человека. Игра П. в этих ролях мягка, внутр. смятенность героев
элегична, они мечтательны, честны, чисты. В манере, близкой драматургии
А. П. Чехова, играет П. одну из своих лучших ролей - Якова Богомолова
(о. п. Горького, 1962), создавая обаятельный образ человека-труженика,
мечтателя, творца. Сдержанно и тонко переданы актером трудные раздумья
антифашиста Росса в спектакле "Последняя остановка" Ремарка (1957).
В актерском искусстве П. получили развитие традиции рус. актерской
школы, ее душевность, сдержанность, умная эмоциональность. Ученик своего
отца, П.- убежденный сторонник иск-ва перевоплощения на основе
подлинного человеческого переживания. Среди комедийных ролей П.Хлестаков
(1951). Истоки яркого комизма П., неистовая одержимость его комедийных
героев одной страстью и внутр. неожиданный драматизм восходят к
традициям рус. комедии. П. равно близок добрый и грустный юмор Чехова и
беспощадная, тяготеющая к гротеску сатира Гоголя. Ярким
жизнеутверждением пронизан солнечный образ Петруччо ("Укрощение
строптивой", 1956).
П. создал галерею характеров сов. людей: энтузиаст нар. строек 30-х
гг. журналист Слезкин ("Степь широкая" Н. Винникова, 1949; Гос. пр.
СССР, 1950), Гай ("Мой друг" Погодина, 1957), командир Платонов ("Океан"
Штейна, 1961), летчик Завьялов ("Свет далекой звезды" Чаковского, 1964)
и др. П. передает лучшие черты характера современника, метко и зло
обличает отрицательные явления. С 1947 снимается в кино: Яго ("Отелло"),
Ростовщик ("Кроткая"), Низванский ("Поединок"), Гадвик ("Память сердца")
и др.
Лит.: Велехова Н., Попов, "Театр", 1961, .ј 5. А. О.
ПОПОВ, Антон Петков (1853-6.1.1927) - болгарский актер, режиссер,
театральный деятель. В 1872-75 работал в Стамбуле и одновременно был
статистом в труппе Балависта. Затем переехал в Грецию, где работал в
драм. т-ре Петридиса в Пирее и в мимико-драм. т-ре Анастиса в Лав-рионе.
В 1879 вернулся в Болгарию и в течение трех лет ставил в Хаскове
спектакли силами учителей и учащихся ("Стоян-воевода" Д. П., "Невенка и
Светослав" Величкова, "Ложно понятая цивилизация" Войникова и др.). В
1882 стал актером "Румелийской театр. труппы" (Пловдив). В 1888 с этой
труппой участвовал в первом театр. представлении в Софии. Был одним из
основателей и первым директором т-ра "Основа" (1888), затем актером
"Столичной оперно-драм. труппы" и т-ра "Слеза и смех".
Лит.: "Театър", С., 1956, [,ј] 5. с. 43-44. А. Ив. ПОПОВ, Асен (р.
24.1.1896)- болг. театр. художник. Засл. художник НРБ (1951). В 1921-23
учился в Художеств. академии в Софии. Начав с оформления спектаклей в
провинц. т-рах, П. в 30-е гг. стал одним из ведущих художников драм. и
оперных т-ров Софии.
Оформил спектакли: в софийском Нар. т-ре: "Оленье царство" Райчева
(1934), "Хан Татар" Икономова (1940), "Гамлет", "Бронепоезд 14-69"
(1950), "Егор Булычев и другие" (1949), "Машенька" (1947); в Софийской
нар. опере:
"Доктор Айболит" Морозова (1950; Димитр. пр., 1951), "Хованщина"
(1954); "Момчил" Пипкова (1948), "Трубадур" (1952), "Князь Игорь"
(1950); "Ивайло" Големанова (1958), "Война и мир" (1958); в Муз. т-ре
им. С. Македонского:
"Летучая мышь" Штрауса (1954), "Мятежная песня" Зла-тева-Черкина
(1955) и др.; спектакли в муз. и драм. т-рах городов Русе, Варны,
Плевена и др., а также за рубежом.
Соч.: Александър Миленков, С., 1955.
Лит.: М и т е в А., Заслужилият художник Асен Попов на 60 години,
"Театър", С., 1956, .ј 2, с. 40-42. Л. Ив.
ПОПИВ, Валентин Николаевич [р. 21.1У(4.У). 1907] - рус. сов. артист
оперы (бас). Нар. арт. РСФСР (1959). В 1939 окончил Уральскую
консерваторию (Свердловск) и дебютировал на сцене Пермского т-ра оперы и
балета. Затем работал в Свердловском, Башк. и Горьковском т-рах оперы и
балета. С 1948- солист Пермского т-ра оперы и балета. Обладает сильным и
выразит, голосом, большим сценич. темпераментом. Гос. пр. СССР (1951).
Партии: Мельник, Борис Годунов; Гудал ("Демон"), Кочубей ("Мазепа"),
Владимир Галицкий; Мороз ("Снегурочка"), Ременюк ("Семен Котко"
Прокофьева), Берсенев ("Заря" Молчанова), Монтанелли ("Овод"
Спадавеккиа), Стольник ("Галька" Монюшко), Мефистофель ("Фауст"), Филипп
("Дон Карлос" Верни) и др.
Лит.: Громыко Г., Путь большой и славный, "Кировская правда", 1961,
30 авг., ј 205. А. Ив.
ПОПОВ, Владимир Александрович [р. 8 (20). VII. 1889] - рус. сов.
актер. Нар. арт. РСФСР (1948). С 1908 - сотрудник МХТ, с 1916 участвовал
в спектаклях 1-й Студии МХТ, затем МХАТа 2-го.
Роли: Решето ("Любовь-книга золотая" А. Н. Толстого), Мякишев, Царь
("Расточитель", "Блоха" Лескова), Лопес ("Испанский священник"
Флетчера). С 1936- актер МХАТа; роли: Фирс ("Вишневый сад", 1938), Актер
("На дне", 1938), Старый повар ("Плоды просвещения", 1951), Трубач
("Егор Булычев и другие", 1963).
Любимая тема П.- судьба маленького человека. С яркой характерностью
он передает ум, сердечность, юмор простого человека, задавленного
режимом царской России, но полного энергии и жизнелюбия. Одновременно с
актерской деятельностью П. вел большую работу в области шумового
оформления спектакля (первые поиски П. начал в спектакле "Гибель
,,Надежды*'" Хейерман-са, 1913). За высокие достижения в этой области П.
удостоен в 1951 Гос. пр. СССР. П.- автор книги "Звуковое оформление"
(1953, 2 изд., 1961). П. преподает звуковое оформление спектакля на
постановочном ф-те Школы-студии им. Немиро-вича-Данченко. Хиж.
ПОПИВ, Дмитрий Федорович (р. 1911) - рус. сов. театр. художник. Засл.
деят. иск-в РСФСР (1957). В 1938 окончил Ленингр. ин-т живописи,
скульптуры и архитектуры им. Репина. В том же году начал работать в
т-ре.
Оформил спектакли: "Дядя Ваня" (1946); "Жизнь в цвету" Довженко
(1947), "Ревизор" (1952); "Второе дыхание" Крона (1956), "Царь Федор
Иоаннович" А. К. Толстого (1957), "Перед заходом солнца" Гауптмана
(1963) - в Ленингр. т-ре драмы им. Пушкина; "Гроза" (1954) - в ЛенТЮЗе;
"Угрюм-река" Френкеля (1953) - в Ленинградском Малом оперном т-ре, и
др. АН. Ш.
ПОПОВ, Иван [р. 10(22).IX.1865] -болг. актер, режиссер, историк т-ра.
Нар. арт. НРБ (1947). Сценич. деятельность начал в 1881 в "Болг. драм.
труппе" (Пловдив). Один из организаторов первых театр. коллективов
"Основа", "Слеза и смех" и др. В 1901-02 совершенствовался в России, где
знакомился с иск-вом МХТ, Малого и Александрийского т-ров. В 1904-23
выступал в Нар. т-ре (София). С творчеством П. связано утверждение на
болг. сцене рус. классич. репертуара.
Роли: Городничий; Серебряков ("Дядя Ваня"), Фирс ("Вишневый сад"),
Бессеменов ("Мещане"), Мамаев ("На всякого мудреца довольно простоты") и
др. Глубоким реализмом отмечено исполнение П. ролей нац. и переводного
классич. репертуара: Чорбаджи Петко ("Первые" Тодорова), Велчо Свилена
("Свекровь" Страшимирова), Шейлок ("Венецианский купец"), Тартюф;
Гарпагон ("Скупой") и др.
В 1925-31-актер периферийных т-ров. В 1939 выпустил 1-й том
пятитомного труда: "Прошлое болгарского т-ра. Воспоминания и документы".
С о ч.": Миналото на българския театър. Спомени и доку-менти, т. 1-У,
С., 1939-1960.
Лит.: "Театър", С., 1955, .ј 9, с. 13-17; там же, 1960, .ј 9, с.
65-70, 71-79. Сп. С.
ПОПОВ, Иван Федорович (4.IX.1886-12.XII. 1957)-рус. сов. писатель,
драматург. Принимал активное участие в революц. борьбе. Лит.
деятельность начал в 1918 как журналист. П. принадлежит пьеса "Семья"
(1949, Моск. т-р им. Ленинского комсомола), рассказывающая о семье
Владимира Ильича Ленина, о формировании характера будущего вождя
революции. Пьеса с успехом ставилась во мн. т-рах Сов. Союза.
Соч.: Семья, М., 1953. Вл. П.
ПОПОВ, Михаил (р. 21.IX.1899)-болг. артист оперы (бас). Нар. арт. НРБ
(1952). В 1923 окончил юридич. ф-т Софийского ун-та. Пению обучался у
своего отца X. Попова, затем у И. Вульпе в Софии; совершенствовался в
Неаполе у Ф. Де Лючия. В 1920-23 - хорист, с 1927 - солист Софийской
нар. оперы. Обладает голосом густого красивого тембра, одинаково ровным
во всех регистрах. Исполнение П. характеризуется высокой муз. культурой,
точной фразировкой, естественностью сценич. поведения, своеобразием
трактовок. Комич. дарование П. ярко проявилось в ролях Осмина
("Похищение из сераля" Моцарта), Кецала ("Проданная невеста"), Фальстафа
("Виндзорские проказницы" Николаи), Дон Базилио; Лепо-релло ("Дон
Жуан"), Дон Паскуале (о. п. Доницетти) и др. С успехом исполняет и
драматич. партии:
Алцек (о. п. Атанасова), Борис Годунов; Филипп ("Дон Карлос" Верди) и
др. Среди лучших партий:
Кончак и Галицкий ("Князь Игорь", Димитр. пр., 1949), Гремин
("Евгений Онегин")", Сусанин (Димитр. пр., 1950), Кутузов ("Война и
мир"), Зарастро ("Волшебная флейта"). Гастролировал в СССР (1948, 1952,
1953, 1958) и странах нар. демократии, а также в Финляндии, Италии,
Франции.
Лит.: Б и к с-Д якова Р., Михаил Попов. Народен артист, София, 1959.
А. Ив.
ПОПОВ, Михаил Иванович (1742 - ок. 1790) - рус. драматург, поэт,
переводчик. Учился в Моск. ун-те. Лит. деятельность начал в сер. 60-х
гг. 18 в. как переводчик, позднее печатался в сатирич. журналах Н. И.
Новикова. Изучал нар. творчество. П.- автор первой рус. комич. оперы из
нар. жизни "Анюта" (музыка написана или составлена неизв. композитором,
по нек-рым сведениям - В. А. Пашкевичем, пост. 1772). В опере
проявляется протест против крепостного права, но в то же время в ней
утверждается разумность сословного неравенства. П. принадлежит также
опера "Любовник-колдун" (музыка подобрана неизв. композитором). Перевел
франц. комедии "Немой" Брюэя и Паланарта (1763, Петербург), "Притворный
комедиант" Пиассона (1766, там же) и др.
С о ч Досуги или собрание сочинений и переводов, ч. 1-2, СПБ, 1772.
Лит.: Ливанов а-Т. Н., Русская комическая опера, в сб Русские
драматурги XVIII-XIX вв., т. 1, Л.-М., 1959.' Ю. Д.
ПОПОВ,Никола Антонов (23. VIII.1896-Ю.У. 1959)- болг. актер. В 1918
выступал в Варне некой опереточно-драм. труппе, служил в Хасковском,
Родопском, Плевенском, Русенском, Бургасском т-рах, в Художеств. и
Кооперативном т-рах в Софии. В 1938 - рук. Шуменского гор. т-ра. В
1940-42 - актер, в 1944 - директор Южно-болг. нар. т-ра. В 1945-46 -
директор и режиссер вновь созданного Сливенского общинного т-ра. В
1946-47 - режиссер Врачанского т-ра, в 1947-54 - артист и режиссер
Толбухинского нар. т-ра. С 1955-вновь актер Сливенского общинного т-ра.
Роли: Куцар ("Альбена" Йовкова), Големанов (о. п. Кос-това),
Несчастливцев; Ромео ("Ромео и Джульетта" Шекспира), Филипп ("Дон
Карлос"), Макар Дубрава (о. п. Корнейчука) и др. За исполнение роли
Романюка в пьесе "Калиновая роща" Корнейчука удостоен Димитр. пр.
(1953).
Лит.: "Театър", С., 1955, [ј] 12, с. 67-68. А. Ив.
ПОПОВ, Николай Александрович [ 19(31).Х. 1871- 8.1.1949] - рус. сов.
режиссер, драматург, театр. деятель. Засл. режиссер (1927). Сценич.
деятельность начал в 1894 в Об-ве иск-ва и лит-ры. В 1902-07 (с
перерывом) руководил Нар. т-ром Василеостров-ского об-ва нар.
развлечений в Петербурге. В 1904-06 - режиссер Т-ра В. Ф.
Комиссаржевской в Петербурге; пост. спектакли: "Эльга" Гауптмана,
"Чайка", "Дядя Ваня"; "Уриэль Акпста" Гуцкова. В 1907-10 и 1929-34 -
режиссер моск. Малого т-ра; пост.: "Доходное место", "Много шума из
ничего". В 1901-10 был гл. реж. киевского Т-ра Солов-цова. В 1919-20 и
1926-27 - режиссер моск. Большого т-ра. П. обладал большой культурой,
разносторонними знаниями, издавал в Петербурге книги по вопросам нар.
т-ра, написал для нар. т-ра сатирич. пьесу "Шемякин суд". Ему
принадлежат также пьесы:
"Оле-Лук-Ойе" по Андерсену (1910, Т-р Незлобина), "Мальчик-с-пальчик"
(1924, ТЮЗ, Краснодар), "Всем сестрам по серьгам" (1939, Саратовский
т-р) и др. В 1919-20 был зав. секциями педагогич. и театр. образования
при ТЕО Наркомпроса. П.- автор первой монографии о К. С. Станиславском
["Станиславский и его значение для современного театра (Опыт
характеристики)", "ЕИТ", П., 1909, вып. 2].
Соч.: Народный театр и Островский, "Рампа и жизнь", 1911, ј 23; К. С.
Станиславский в Обществе иск-ва и лит-ры в сб." О Станиславском. Сб.
воспоминаний. 1863- 1938, М., 1948,с.185-222.
Лит.- Заскальный С. Д., Ник. Попов, М., 1927. С. Г.
ПОПОВ, Олег Константинович (р. 31. VII.1930)- рус. сов. артист цирка,
клоун. Нар. арт. РСФСР (1958). В цирке выступает с 1950. После окончания
Уч-ща цирк. иск-ва, начал выступать как эквилибрист на слабо натянутой
проволоке в Молодежном цирковом коллективе. Уже тогда проявилось его
незаурядное комедийное дарование. Тон номеров П. мажорен и оптимистичен.
Его называют "солнечным" клоуном. П. играет жизнерадостного паренька,
к-рый охотно принимает участие в цирковом представлении, сам увлечен
игрой. Владея иск-вом акробатики, жонглирования, эквилибристики, П.
часто пародирует номера. Но гл. место в его выступлениях занимают антре,
решенные средствами буффонады. В то же время П. не чужд лирики и даже
драматизма, благодаря чему созданный им персонаж становится особенно
разнообразным и значительным. Способность артиста жить в образе, его
полная вера в правду даже самых невероятных событий, умение действовать
убедительно и правдиво отличают иск-во П. Один и вместе со своими
партнерами П. часто разыгрывает сатирич. сценки на внутр. и между нар.
темы. Он стремится создать единое обозрение, охватывающее цирковое
представление в целом. Гастролировал за рубежом: Бельгия, Франция,
Англия, Италия, США, Канада, ФРГ, Венгрия, Польша.
Лит.: Ангарский В. М., Викторов А. В., Олег Попов, [М., 1964 ]. 70.
Д.
ПОПОВА, Вера Николаевна [р. 31. ?11(12. VIII). 1889] - рус. сов.
актриса. Нар. арт. РСФСР (1948). Училась на "Курсах драмы Адашева"
(1908-09), в театр. школе И. Р. Пельтцера (1909-10). В 1910 стала
актрисой труппы П. М. Медведева; до 1920 играла в т-рах Двинска,
Витебска, Киева, Краснодара, Ростова-на-Дону; в 1920-21 работала в т-ре
Передвижной драмы, в т-ре "Аквариум" (Москва). В 1923-33-актриса Т-ра б.
Корш, с 1933- МХАТа. В провинции играла роли Лизы ("Дворянское гнездо"
по Тургеневу), Веры ("Обрыв" по Гончарову), Норы. В Моск. драм. т-ре под
рук. В. Г. Сах-новского (в к-ром П. выступала в 1922) она с большим
успехом сыграла роль Катерины ("Гроза").
Первоначально П. проявила себя гл. обр. как актриса лирико-драматич.
плана, но успешно выступала и в комедийных ролях. Героинь П. отличала
мягкая, обаятельная женственность, богатство душевного мира. Ее
творчеству близок глубокий драматизм и юмор, точность и разнообразие
психологич. оттенков, острота формы, смелая характерность. Из ролей,
сыгранных П. в Т-ре б. Корш: Римма Граева ("Яд" Луначарского), Глафира
("Волки и овцы"), Лариса; Гильда ("Строитель Сольнес" Ибсена), Анна
Кристи (о. п. 0'Нила), Анна Пиглер ("Пламя" Г. Кайзера). П. особенно
хорошо играла роли женщин и девушек из народа. В последующие годы П.
играет характерные, гл. обр. драматич., роли, подчеркивая в них остроту
переживаний сценич. героинь.
Среди ролей П. в МХАТе: Настя ("На дне", 1934), Глафира ("Егор
Булычев и другие", 1934; "Достигаев и другие", 1938), Любовь Яровая
(1937); Мария Александровна ("Дядюшкин сон" Достоевского), Марго
("Глубокая разведка" Крона, 1943; Гос. пр. СССР, 1946), Раневская
("Вишневый сад", 1945), графиня Лидия Ивановна ("Анна Каренина", 1953);
Мери Эллис ("Осенний сад" Хелман, 1956), Миссис Даджем ("Ученик дьявола"
Шоу, 1958), Мария Тарасовна ("Платон Кречет", 1964).
Соч.: Мое призвание, в сб.: Герои современности на сцене, М., 1953.
Лит.: Оленин А., В. Н. Попова, М., 1929. 3. Вл.
ПОПОВА, Илка (г. рожд. неизв.) - болг. артистка оперы
(меццо-сопрано). Нар. арт. НРБ (1953). Училась в Софийской консерватории
у И. Вульпе, брала уроки у Ф. Литвин в Париже. 17 лет дебютировала в
Софийской нар. опере в партии Амнерис. С 1929 в течение 6 сезонов пела в
Париже ("Гранд-Опера"), затем в Бордо и др. городах Франции, а также в
Мадриде, Барселоне, Женеве, Люксембурге, Касабланке, Милане ("Ла Скала")
и др. С 1945 - солистка Софийской нар. оперы. Димитр. пр.
Партии: Кера ("Хитрый Петр" Стоянова), Графиня, Кармен; Далила
("Самсон и Далила" Сен-Санса), Марина Мнишек ("Борис Годунов"), Орфей
("Орфей и Эвридика" Глюка), Лаура ("Джоконда" Понкьелли) и др. А. Ие,
Выступала в оперетте.
ПОПОВА, Катя (р.21.1. 1924)-болг. артистка оперы (лирич. сопрано).
Нар. арт. НРБ (1965). В 1951 окончила Софийскую консерваторию по классам
пения и фортепьяно. С 1947 - солистка Софийской нар. оперы. В 1955-56
стажировалась в Большом т-ре. В сезон 1957-58 выступала в т-ре
"Гранд-Опера". Обладает небольшим гибким голосом, особенно выразительным
в пиано. Отличит, черты иск-ва П.- тонкость и лирич. мягкость в пении и
сценич. игре. Гастролировала во мн. европ. странах; в 1961 и 1963 - в
Сов. Союзе. Димитр. пр. (1959) и пр. на между нар. конкурсах.
Партии: Кремена ("Ивайло" Големинова), Памина ("Волшебная флейта"),
Керубино ("Свадьба Фигаро"), Маргарита ("Фауст"), Манон (о. п. Массне),
Виолетта, Микаэла, Мими;
Лиу ("Турандот" Пуччини), Иоланта (о. п. Чайковского), Волхова
("Садко"), Йаташа ("Война и мир"), Настя ("Семья Тараса" Кабалевского) и
др. А. Ив.
ПОПОВА, Любовь Сергеевна (1889-25.V.1924)- рус. сов. живописец и
театр. художник. Занималась живописью в школе К. Ф. Юона, в 1912-13 - в
Париже (у Лефоконье и Ж. Метпенже). Примыкала к "левым" течениям в
живописи, пройдя через увлечение "сезаннизмом", кубизмом, футуризмом,
супрематизмом. После Октябрьской революции стремление П. активно
включиться в строительство новой жизни направило ее на путь поисков
выхода из тупика самоцельного "формотворчества". Вместе с художниками А.
А. Весниным, А. Родченко, В. Степановой и др. П. принадлежала к группе
т. н. "конструктивистов-производственников". В историю сов. т-ра П.
вошла как художник двух спектаклей Т-ра им. Мейерхольда-"Великодушный
рогоносец" Кром-мелинка (1922) и "Земля дыбом" (переделка пьесы "Ночь"
Мартине, 1923). Оформление первого спектакля явилось программным
утверждением принципов сценич. конструктивизма, отрицавшего образные
функции сценич. декораций. Оголенная деревянная конструкция
"Великодушного рогоносца" (соединение площадок, скатов, лестниц,
вращающихся колес), не связанная с подвесной системой колосников,
опиралась на планшет, являясь "станком" для игры актера. Строенная
конструкция "Земли дыбом" не обыгрывалась актерами; подвешенная к
колосникам на заднем плане сцены, она имела лишь декоративное значение
(что было коренным отступлением от гл. деклараций теоретиков сценич.
конструктивизма, обнаруживало их внутр. противоречивость).
Лит.: Каталог посмертной выставки художника-конструктора Л. С.
Поповой, М., 1924; Аксенов И., Пространственный конструктивизм на сцене,
в кн.: Театральный Октябрь, сб. I, Л.-М., 1926, с. 31-37; Г воздев А.,
Театр им. Вс. Мейерхольда (1920-1926), Л., 1927. М. Я.
ПОПОВА, Марта-(р. 1891) - болг. актриса. Нар. арт НРБ (1956). Театр.
образование получила Е Прг.ге (1911-13) и Нар. т-ре в Софии, где
дебютировала в 1910. Актриса лирико-драматич. дарования, П. создавала
сценич. образы, отмеченные тонкой пси-хологич. разработкой. Сценич.
успех П. связан гл. обр. с ролями болг. и рус. классич. репертуара:
Костанда ("Свекровь" Страшимирова), Катерина ("Гроза"), Соня Мармелад
ова ("Преступление и наказание" по Достоевскому), Настя ("На дне") и др.
П.- мастел характерных сатирич. образов: Фекла Ивановна, Анна Андреевна
("Женитьба", "Ревизор") и др. После 1944 с успехом выступала в пьесах
совр. драматургов: Сарра ("Борьба продолжается" Кюлявкова), Славка
("Тревога" Василева), Мария Александровна Ульянова ("Семья" Попова) и
др.
Лит.: Сто лет болгарского т-ра, пер. с болгарск., М., 1962; Сто
години на български театър, С., 1956, П е н е в П.', Лекция по ист ория
на българския драматически театъо т. 4, С., 1958, с. 160-73. Сп С
ПОПОВА, Роза (1879-11.IV.1949) - болг. акт риса, режиссер, театр.
деятель. Дебютировала в 1897 в роли Лукреции Борджа (о. п. Гюго).
Драматич. иск-ву училась у болг. режиссера и педагога К. Сапунова. В
1900-02 выступала в труппе "Слеза и смех". В 1905-06 возглавляла
Пловдивский т-р. В 1906 совершенствовалась у И. Кайнпа в Вене. По
возвращении на родину руководила передвижной драм. труппой (Т-р Розы
Поповой, ранее т-р "Заря"). П. ставила преим. произв. мировой классич.
драматургии и лучшие пьесы совр. авторов. Стремясь усилить
воспитательное воздействие т-ра, ввела в практику обсуждение спектаклей
со зрителями. Творч. деятельность П. была отмечена неутомимыми исканиями
средств сценич. выразительности, ее иск-во выражало неудовлетворенность
окружающей жизнью, тему морального подвига. Созданные ею образы -
Маргарита Готье ("Дама с камелиями" Дюма-сына), Луиза Миллер; Катюша
Маслова ("Воскресение" по Л. Толстому), Соня ("Дядя Ваня") - были
проникнуты протестом против пошлой обывательской жизни и бурж. морали.
Тонкий лиризм сочетался в игре П. с трагедийностью. Лучшие роли: Медея,
Антигона, Сафо (о. п. Еврипида, Софокла, Грильпарцера) и др. В 1937
оставила сцену. П.- автор пьес, критич. статей, переводов произв. совр.
зап. драматургии.
Лит.: Сборник в чест на Роза Попова и Маня Икономо-ва. С., 1926;
Денизов Б., Икономов Н., Волга река театральна антология, "Маска", С.,
1952; Сто години на български театър, С., 1956, с. 291-302; "Театър"
1961, ј 1. Сп. С.
ПОПОВИЧ-СТЕРИЯ, Йован - см. Стерия-По-пович, Йован. ПОПбВИЧ-БАЙР‚ЙТ
(Popovici-Bayreuth), Ди-митрие (23.VII.1859-6.IV.1927) - рум. артист
оперы (баритон). Учился в Бухарестской консерватории по классу пения
проф. Д. Штефэнеску; совершенствовался в Вене. С 1882-в труппе Нац. т-ра
в Бухаресте. С 1889 - в Праге, в Новом нем. т-ре, в 1890 - в Гор. т-ре.
Талантливый интерпретатор и пропагандист творчества Вагнера, П.-Б. в
составе вагнеровской труппы А. Неймана гастролировал в Германии,
Австрии, США, Петербурге (сезон 1897-98), участвовал в Байрейтских
фестивалях (отсюда его псевдоним); исполнял партии: Тельрамунд
("Лоэнгрин"), Курвеналь ("Тристан и Изольда"), Альберих, Вотан ("Кольцо
Нибелунга"), Ганс Сакс ("Нюрнбергские мейстерзингеры"), Клингзор
("Парсифаль"), Голландец ("Летучий голландец").
'Др. партии: Риголетто; Ренато ("Бал-маскарад" Верди), Эскамильо;
Тонио ("Паяцы"), Меркуцио ("Ромео и Джульетта" Гуно), Нелуско
("Африканка" Мейербера).
П.-Б. основал и был первым директором (1919-27) Рум. т-ра оперы и
балета в Клуже. В 1904-18 - директор Бухарестской консерватории, проф.
кафедры пения. Среди учеников: Т. Грозэвеску, Д. Фоле-ску, Г.
Теодореску, Л. Поп и др.
Лит.: Starcea G..OIariu C.,D. Popovici-Bay-reuth artist si animator
(1859-1927), CluJ, 1957; Кырж а н К., Христя И., Не померкла их слава,
"Нар. Румыния", 1960, ј 8; В. Л., Немецкая опера. Пересказ опер, назнач.
к постановке в имп. Мариинском т-ре, 1898..., СПБ, 1898. А. Ив.
ПОПУРРИ (франц. pot-pourri, основн. значение - блюдо из смеси разных
видов мяса и зелени) - произведение (номер), состоящее из разл.
оркестровых, оперных, опереточных или танцевальных отрывков (мотивов),
нар. или др. песен, лит. миниатюр и т. п. Соответственно различаются
муз. П. (наиболее распространенная разновидность этого жанра), вокальные
и т. д. ' А. Шн.
"ПОРГИ И БЕСС" ("Porgy and Bess") - опера Дж.Гершвипа, либр. Дюбоса
Хейуорда и А. Гершвин по пьесе Дюбоса и Дороти Хейуорд. Пост. 30 нояб.
1935, Бостон (дирижер Смолленс, реж. Мамулян, худ. Судейкин; Порги -
Дункан, Бесс-Браун, Спортинг-Лайф-Баблс, Краун- Колман, Сирина - Элзи,
Клара - Митчелл). Опера шла на сценах мн. городов мира, в т. ч. в
Париже, Лондоне, Берлине, Варшаве, Риме.
В Сов. Союзе пост. 18 апр. 1945 Ансамблем сов. оперы ВТО дод худ.
рук. К. Попова и муз. рук. А. Хессина, Москва (пер. С. Болотина и Т.
Сикорской; Порги - Петров, Бесс - Малькова, в др. ролях: Гладков, Донец,
Бондарь. Текст читала Резникова). В 1956 показана амер. труппой "Эвримен
опера", гастролировавшей в Москве и Ленинграде (дирижер Смолленс, реж.
Брин, художники Рот и Мейс; Порги - Скотт, Бесс - Флауэрс, Сирина -
Тигнен, Клара - Кольберт, Краун - Мак-Керри, Спортинг-Лайф -Эттлс).
Издания: "П. и Б.", клавир, N. Y., published by Gershwin Publishing
Corporation, [1935]; M., "Музыка",1965. Я. Гр.
ПОРПОРА (Рогрога). Никола (17. VIII. 1686 - 3.VIII.1768)-итал.
композитор, оперный капельмейстер и вок. педагог. Учился в одной из
неаполитанских консерваторий. Работал в Неаполе, Венеции, Дрездене,
Лондоне (возгл. т-р "Линкольне Инн Филдс", конкурировавший с
"Королевской академией музыки") и Вене, где у него занимался И. Гайдн.
Последний видный представитель неаполитанской оперной школы, П.
культивировал в своих операх вок. виртуозность. Создал св. 50 опер (мн.
на либр. П. Ме-тастазио), серенады, оратории, инструмент, соч. Среди
них-"Агриппина" (1708, Неаполь), "Феми-стокл" (1718, Вена; нов. о. п.,
1743, Лондон), "Сифакс" (1725, Милан), "Митридат" (1736, Лондон),
"Филанд-ро" (1747, Дрезден), "Торжество Камиллы" (1760, т-р "Сан-Карло",
Неаполь; переделка одноим. его оперы, 1740). Выдающийся педагог, П.
подготовил мн. прославленных кастратов-певцов: Каффарелли, Фари-нелли,
А. Уберти (прозванный в честь учителя-Пор-порино), Ф. Салимбени, певицу
сопрано Р. Минготти и др. П. изображен Жорж Санд в романе "Консуэло".
Лит.: Walk'er F., A chronology of the life and works of Nicola
Рогрога, в кн.: Italien studies, v. VI, Cambr., 1951, p. 29-62; "La
Scala", Mil., 1957, ј 1, genn. (статья U. Prota-Giurleo). Б. Ш.
ПОРТАЛ СЦЕНЫ (позднелат. portale, от лат. porta - ворота) -
архитектурный портал, отделяющий сцену от зрительного зала и образующий
портальное отверстие - т. н. зеркало сцены. Прообразом П. с. является
сцена рим. т-ра: декоративно оформленная сцена с тремя входами (scenae
frons), отделявшая просцениум от внутр. части сценич. помещения. В 16 в.
в Италии П. с. служила одна из поперечных арок дворцового зала,
задрапированная тканью. Позже, в 17 в., с развитием оперы, потребовавшей
применения сложной постановочной техники, возникла необходимость в
сооружении т-ров со спец. сценой-коробкой, отделенной от зрительного
зала постоянным П. с. (описание П. с. впервые встречается в сочинении
итал. арх. Н. Саббатини "Об искусстве строить декорации и машины на
театрах", 1639).
В совр. т-ре П. с. имеет чаще всего форму прямоугольника с
закругленными верхними краями. За "арлекином (драпировкой, полосой
холста), подвешивающимся наверху, с внутр. стороны арки П. с. помещается
подъемный или раздвижной занавес. Особым видом П. с. является временный
декоративный портал, составляющий архитектурное обрамление первого плана
сцены. Такой П. с. имеет боковые проходы, спец. занавес, а иногда и
потолок. Декоративный портал составляет часть декорац. оформления
спектакля; одновременно он используется для сокращения размеров зеркала
сцены. Пространство сцены, заключенное внутри декоративного П. с.,
принято называть внутр. просцениумом. При новой сценич. технике
применяются подвижные декоративные П. с. на роликах, представляющие
собой металлич. 3- или 4-ярусные прямоугольные "башни", служащие для
установки на них светоаппаратуры и одновременно для диафрагмирования
зеркала сцены.
Лит.: Извеков Н. П., Техника сцены, Л.-М., 1940;
Архитектура античного мира, М., 1940, с. 73-74; Финкельштейн Е.Л.,
Театральная техника XVI-XVII вв., в кн.: Работы по технике сцены. Сб.
статей. Л., 1937, с. 3-38.
Обратно в раздел культурология