Театральная Энциклопедия

ОГЛАВЛЕНИЕ

Энциклопедия включает статьи о всех видах театрального искусства - драме, опере, балете, оперетте, музыкальной комедии, детском и кукольном театре, а также статьи о цирке и эстраде. Эти статьи посвящены формам и жанрам театрального искусства, вопросам драматургии, искусства актера, режиссуры, музыки в театре, декорационного искусства, техники сцены, организации театрального производства, архитектуры и устройства театральных зданий, театральной печати, образования, научно-исследовательской работы в области театра.

ПИРУТ (в цирке) - трюк в акробатич. прыжках и гимнастике (сальто-П.).
Акробат (гимнаст), делая полный оборот тела в воздухе, в то же время
вращается вокруг продольной оси своего тела (винтообразно). В партерных
прыжках, прыжках с трамплинов П. делаются с ног на ноги, в гимнастике из
одного висячего положения в др. (вис в руках в вис). П. бывают
одинарные, двойные, тройные (в зависимости от того , сколько раз
оборачивается тело артиста). В конном жанре П.-поворот лошади при любом
аллюре. Ал. Ш.
ПИСАРЕВ, Александр Иванович (14.VII.1803- 15.III.1828) - рус.
драматург, переводчик, театр. критик. Окончил Благородный пансион Моск.
ун-та (1821). Входил в Об-во любителей российской словесности,
объединявшее в те годы по преим. консервативно настроенных литераторов.
Выступал против журнала "Московский телеграф" и его редактора Н. А.
Полевого. Утверждая, что задача т-ра - не исправление нравов, не этич.
воспитание об-ва, а прежде всего развлечение, П. не признавал "Горя от
ума", спорил с представителями революц. романтизма. Консервативность
политич. и лит. убеждений П. проявилась в его водевилях, эпиграммах,
статьях. Но будучи умным, наблюдательным человеком, П. не мог не
замечать идейного оскудения дворянства, бюрократизма, формализма,
захвативших все стороны рус. жизни. Остроумный комедиограф, он отразил
эти явления в злободневных водевилях (в нек-рых случаях представляли
собой переводы и переделки иностр. произв. на рус. нравы).
Водевили и комедии П., отличавшиеся сценичностью, широко ставились на
сценах столичных и про-винц. т-ров: "Учитель и ученик, или В чужом пиру
похмелье" (1824), "Волшебный нос, или Талисман и финики" (1825), "Забавы
калифа" (1825), "Хлопотун, или Дело мастера боится" (1825, Малый т-р, в
роли Репейкина - М. С. Щепкин), "Средство выдавать дочерей замуж" (1828)
и др. В 1826 П. совм. с А. Н. Верстовским издал "Драматический альбом
для любителей театра и музыки".
Соч.: Хлопотун..., Учитель и ученик..., в сб.: Старый русский
водевиль. 1819-1849, М., 1937.
Лит.: Успенский В. В. (Вступ. ст.). Русский классический водевиль, в
сб.: Русский водевиль, Л.- М., 1959, с. 3-50; Аксаков С. Т., Некрология
А. И. Писарева, Собр. соч., т. III, М., 1956. Ю. Д.
ПИСАРЕВ, Модест Иванович [2(14).П.1844, Кашира,-30.1Х(13.Х). 1905,
Петербург-рус, актер, педагог, критик. Окончил юридический ф-т
Московского университета (1865). На сцене впервые выступил в 1859 в
домашнем т-е Н. И. Давыдова (Тишка- "Свои люди - сочтемся"). Играл в
Красноворотском, Сек-ретаревском иДр. т-рах Проф. актерскую деятельность
начал в 1867 в Симбирске (антреприза Н. И. Иванова). Работал (в
антрепризах А. А. Рассказова, П. М. Медведева и др.) в Оренбурге,
городах Поволжья, Урала, Кавказа, затем в Москве - в Нар. т-ре на
Политехнич. выставке (1872), в Общедоступном т-ре Ф. М. Урусова и С. В.
Танеева,в Пушкинском т-ре А. А.
Бренко (1880-82), Т-ре. Корша. В 1,883-84 - снова в провинции (1-е
Т-во уус. актеров, организованное П. совм. с В. Н. Андреевым-Бурлаком).
С 1885 - в труппе Александрийского т-ра.
Видный представитель критич. реализма в сценич. иск-ве, один из
образованнейших актеров своего времени, П. был близок по своим эстетич.
взглядам В. Г. Белинскому, Н. А. Добролюбову, Н. А. Некрасову. Большое
влияние на развитие творчества П. имел А. Н. Островский. Обладая
великолепными природными данными (статная фигура, пластичность, красивый
голос), мощным темпераментом, разносторонней общей и театральной
культурой, П. был замечат. исполнителем драм. ролей бытового репертуара,
умел не только создавать психологически сложные образы, но и вскрывать
их типичность, социальную сущность.
Среди лучших ролей: Русаков, Краснов, Несчастливцев, Любим Торцов,
Большов ("Не в свои сани не садись", "Грех да беда на кого не живет",
"Лес", "Бедность не порок", "Свои люди - сочтемся" Островского), Ананий
Яковлев ("Горькая Судьбина" Писемского) и др. Последний раз П. выступил
на сцене в 1901 в роли Ревякина ("Кручина" Щпажинского).
Др. роли: Петр ("Не так живи, как хочется" Островского), Залешин
("Светит, да не греет" Островского и Соловьева), Неизвестный
("Параша-Сибирячка" Полевого), Иван Грозный ("Василиса Мелентьева"
Островского и Гедеонова, "Смерть Иоанна Грозного" А. К. Толстого,
"Псковитянкам Мея).
П. выступал также с художеств. чтением. Вел оеда-гогич. работу (школа
Литератур но-художеств. об-ва и драм. курсы при Петербургском театр.
уч-ще). Был известен как литератор. Ц статье о "Грозе" ("Гроза. Драма А.
Н. Островского", 1860) утверждал точку зрения на произв. Островского,
близкую Добролюбову. В своих критич. статьях активно поддерживал
Островского и возглавляемое им реалистич. направление. Подготовил к
изданию, прокомментировал и отредактировал первое Полн. собр. соч. А. Н.
Островского (СПБ. 1904-05).
П. был мужем П. А. Стрепетовой\ оказал огромное влияние на
становление и развитие ее иск-ва.
Соч.: К материалам для биографии А. Н. Островского, в кн.: Полн.
собр. соч. А. Н. Островского, т. 10, СПБ, 1905.
Лит.: Карнеев М. В., Модест Иванович Писарев, СПБ, 1893; "ЕИТ".
1905-1906, вып. XVI, прилож.; Морозов М., Модест Иванович Писарев, М.Л.,
1949;
Г л а м а-М ещерская А. Я., Воспоминания, М.-Л., 1937, с. 143-144,
180-204, 311, 342-43; Мацкин А.. У истоков творчества, в кн.: Ежегодник
Московского Художественного театра. 1951 - 1952, М., 1956. с. 294-98. А.
Шн.
ПИСЕМСКИЙ, Алексей Феофилактович (11.111.
1821-21.1.1881) - рус. писатель. Окончил матема-тич. ф-т Моск. ун-та
(1844). В течение мн. лет служил чиновником. Участвовал в любит,
спектаклях. Печататься начал в 1848. Автор романов, рассказов, пьес.
Всего им написано 15 драм. произв. Среди них - пьесы о провинц.
дворянстве, из крестьянского быта, исто-рич., антибурж. памфлеты и
пьесы, направленные против пореформенной бюрократии.
Полагая, что в совр. ему об-ве крестьяне сохранили внутр.
независимость, П. в то же время не верил в "мужицкую революцию", считая,
что только правительство может улучшить положение народа. Эти принципы
определили идейную ограниченность творчества П., в т. ч. и его
драматургии. Несмотря на это, реалистич. драматургия П. имела
обличительно-критич. направленность. Мн. его пьесы были запрещены
цензурой. В своей первой комедии "Ипохондрик" [1852; пост. 1855,
Александрийский т-р (на сцене Михайловского т-ра) ] П. противопоставляет
честного человека дворянскому об-ву, основанному на корысти и обмане; в
комедии "Раздел" (1863, пост. в 1874, там же) показывает лицемерие,
жадность представителей дворянского сословия. Лучшая пьеса П. - "Горькая
судьбинам (1859; пост. 1863, Кружок любителей драм. иск-ва, Москва, в
роли Анания Яковлева - автор; в том же году - Александрийский т-р), в
центре к-рой образ крестьянки Лизаветы, смело заявляющей о своем праве
на любовь, отстаивающей свою независимость (роль Лизаветы была одной из
самых лучших ролей П. А. Стрепетовой). Однако демократич. пресса
критиковала пьесу П. за образы крестьянина Анания Яковлева,
оскорбленного барином и смирившегося со своей участью, и помещика Ч
еглова-Соковина, оказавшегося в известной степени жертвой обстоятельств.
В трагедии "Самоуправцы" 1866, Малый т-р) П. показал откровенный
произвол дворянства. Ярким, злободневным, едким памфлетом были пьесы П.
70-х гг.: "Ваал" (1873, Александрийский т-р), "Финансовый гений" (1876,
Малый т-р) и др., обличающие стяжательство и нравственное падение
буржуазии. Среди драм. соч. П.- "Ветеран и новобранец" (1854), "Поручик
Гладков" (1867), "Милославские и Нарышкины" (1867) и др.
Соч.: Комедии, драмы и трагедии, ч. 1-2" М., 1874;
Пьесы, М., 1958.
Лит.: Данилов С. С., Очерки по истории русского драматического
театра, М.- Л., 1948, с. 397-403;
Еремин М. П., Писемский, М., 1956. Ю. Д.
ПИСКАТОР (P.iscator), Эрвин (р. 17.XII.1893)- нем. режиссер. В 1914
был практикантом в Мюнхенском придворном т-ре. Слушал лекции в ун-те по
истории иск-в, философии и германистике. В 1919 вступил в Коммунистич.
партию Германии. В 1919 открыл в Кенигсберге т-р "Трибунал", где ставил
пьесы А. Стриндберга,Ф. Ведекинда,К. Штернхейма. В 1920-21 вместе с
молодыми актерами и любителями из рабочих организовал в Берлине
"Пролетарский т-р". Совм. с участниками труппы написал и пост, пьесу
"День России", призывавшую к активной поддержке Сов. России.
Представления давались в залах рабочих собраний полулегально. В 1923-24
(совм. с драматургом Г. И. Рефишем) руководил Центр, т-ром, где пост.
"Мещане" (1923); "Настанет время" Роллана (1923),
"Власть тьмы" (1924). По заданию Коммунистич. партии Германии написал
и пост. по-литич. обозрения "Ревю Ротер Руммель" (1924) и "Несмотря ни
на что" (1925). В 1924- 1927-режиссер т-ра "Фолькс-бюне" (Берлин). В
своих творческих исканиях П.опирался на революц. крыле зрительской
организации "Фолькс-бюне". Здесь он поставил "На дне" (1927) и пьесы
прогрессивных нем. драматургов:
"Парус над горизонтом" Леон-хардта (1925), "Кто плачет о Юкенаке"
Рефиша (1925), "Буря над Готландом" Велька (1927; в этот спектакль были
вмонтированы кинокадры из истории борьбы пролетариата в разных странах).
Стремясь дать современное сценическое истолкование классики, П. пост. в
1926 в "Штатстеатре" спектакль "Разбойники" в совр. костюмах, с
изменениями в тексте. В 1927 П. открыл в Берлине свой первый т-р - Т-р
Пискатора. Здесь (в помещении "Лессинг-театра") он ставил
антиимпериалистич. и антивоенные пьесы:
"Распутин" (1927, по мотивам пьесы А. Н. Толстого "Заговор
императрицы"), "Гоп-ля, мы живем!" Тол-лера (1927), "Швейк" (1928, по
роману Гашека). Из-за преследования властей и отдаленности от рабочих
районов П. в 1928 закрыл т-р. В 1929 т-р под рук. П. открылся вторично в
этом же помещении. Была пост. пьеса прогрессивного нем. драматурга В.
Ме-ринга "Берлинский купец" (1929). В третий раз П. открыл т-р в 1930 в
рабочем р-не Берлина (в помещении "Вальнертеатр"), к-рый работал до
1932. Здесь были пост. "Тай-Янг пробуждается" Вольфа (1931), "Луна
слева" Билль-Белоцерковского (1930), "Инга" Глебова (1931). При т-ре
существовала студия.
В 30-е гг. П. был чл. исполнит, комитета Интернац. раб. театр. союза.
В 1929 написал книгу "Политический театр", в к-рой рассказал о своей
деятельности в области политич. революц. т-ра. Книга переводилась на мн.
языки (в т. ч. на укр. и рус.) и заслужила высокую оценку сов. критики.
Режиссерская деятельность П. имела большое значение для развития
революц. т-ра и антифашистской драматургии в 20-30-х гг. 20 в. Под его
рук. начали свой творч. путь мн. деятели театр. агитпропколлек-тивов -
"Юнге фольксбюне", "Театра молодых актеров". П. сотрудничал с
драматургами Б. Брехтом, Ф. Вольфом, Э. Толлером и др. Одним из первых в
Германии выдвинул и осуществил идею политич. театра - т-ра
революционного, призванного стать орудием в политич. борьбе
пролетариата. Стремление охватить в спектакле широкий круг
социально-историч. явлений, показать размах рабочего движения,
активизировать мысль зрителя определили новые режиссерские приемы. П.
вводил в спектакль проекции статистич. таблиц, лозунгов, фотомонтаж,
кинохронику, развертывал действие одновременно на нескольких площадках,
используя новые сценич. конструкции - движущиеся дорожки, сегментную
сцену и т. д. Он организовывал дискуссии по социальным проблемам в
зрительном зале* включая их в ткань спектакля.
После установления гитлеровской диктатуры П. эмигрировал из Германии.
До 1935 жил в СССР, затем в США, участвовал в работе прогрессивных
рабочих и студенч. т-ров. В 1947 возвратился в Германию, ставил
спектакли в Мангеймском т-ре - "Разбойники" (1947); "Обыватель и
поджигатели" Фриша (1959) и в ряде др. т-ров Зап. Германии. В Мюнхенском
т-ре "Каммершпиле" пост. инсценировку "Беседы беженцев" Брехта (1962), в
"Шиллер-театре" (Зап. Берлин) - инсценировку романа "Война и мир"
Толстого (1952). С 1962 П.- художеств. рук. т-ра "Фрейе фольксбюне"
(Зап. Берлин). Соч.: Das politische Theater, В., 1929. Лит.: Гвоздев А.
А., Театр послевоенной Германии Л.- М., 1933; Лацис А., Революционный
театр Германии, М., 1935; J h e r i n g H., Von Bernhardt bis Brecht,
B., 1962; K u p k e P., Piscator und sein politisches Theater, "Theater
der Zeit", B., 1957, Studien JSi 5, Beilage zu Heft 11, Nov., S. 9-28.
И. Н.
"ПИТЕР ГРАЙМС" ("Peter Grimes")-опера Б. Бриттена, либр. М. Слейтера
по поэме Дж. Крабба "Местечко". Пост. 7 июня 1945, т-р "Сэдлерс-Уэллс",
Лондон (дирижер Гудол, реж. Крозье, худ. Грин, хорм. Мэлвилл; Питер
Граймс - П. Пирс, Эллен Орфорд - Кросс, Тетушка - Коутс, Племянница 1-я
- Тернер, Племянница 2-я - ?ауэр, Бальстрод - Джонс, миссис Седли -
Якопи, Суал-лоу - Бреннигем). Опера ставилась во мн. т-рах мира. В Сов.
Союзе впервые показана 20 марта 1964 в концертном исполнении, Ленингр.
филармония (дирижер Далгат, реж. Слуцкая, хорм. Сандлер; Питер Граймс -
Заринь, Эллен Орфорд - Богданова, Бальстрод - Почиковский). Пост. в дек.
1964 в Латв. т-ре оперы и балета, Рига (дирижер Тоне, реж. Я. Заринь,
худ. Вардаунис, хорм. Меднис; Питер Граймс-К. Заринь и Фишер, Эллен
Орфрод-Гейне-Вагнер и Р. фринберг, Бальстрод - Гравелис). 1965, ГАТОБ.
Издания: "П. Г." - клавир. L., Boosey "fe Hawkes [1945J. Я. Гр.
ПИТОЕВЫ (Pitoeff) - франц. актеры, театр. деятели. 1) Жорж
(4.IX.1884-17.IX.1939). Режиссер, актер. Род. в Тифлисе, в семье
директора тифлисского т-ра И. E. Питоева. С 1905 учился на юридич. ф-те
в Париже, одновременно выступал как актер в Рус. артистич. кружке,
организованном его отцом. Вернувшись в Петербург, работал в Т-ре В. Ф.
Комис-саржевской, в Первом передвижном драматич. т-ре П. П. Гайдебурова
и Н. Ф. Скарской. В 1912 организовал в Петербурге "Наш театр", к-рый
гастролировал по России, показывая пьесы Мольера, Шекспира, Гольдони,
Мюссе, Пушкина, Л. Толстого. В 1915-22
П. жил в Швейцарии, где вокруг него объединилась группа
единомышленников, составивших проф. труппу. В эти годы П. пост.
спектакли, большинство-к-рых было возобновлено позднее в Париже и
составляло репертуар его труппы в течение мн. лет. П. вошел в историю
франц. т-ра как один из крупнейших театр. деятелей. Вместе с Л. Ж у ее,
Ш. Дюлленом Г. Бати он основал театр. союз под назв. "Картель" (Cartel,
1926), в задачи к-рого входило творч. и организационное обновление т-ра.
Тесно связанный с ид е-ологич. метаниями бурж. интеллигенции 20-30-х
гг., П. испытал влияние мистики, сюрреализма, фрейдистских концепций. Но
главным в его творчестве-было стремление создать т-р, проникнутый
поэзией и гуманизмом, знакомящий зрителя с лучшими достижениями мировой
драматургии. П. "открыл" для Франции драматургию Чехова, Л. Пиранделло
стал постановщиком пьес Г. Ибсена и Б. Шоу на франц. сцене. С наибольшей
силой гуманистич. программа П. раскрылась в спектаклях "Гамлет" (1920);.
"Святая Иоанна" Шоу (1925), "Три сестры" (1929),. к-рые стали значит,
событиями театр. жизни Франции.
П. разделял мечты о нар. т-ре, вдохновляющие мн. передовых художников
(Р. Роллан, Ж. Копо, Ф. Же-мье и Др.). Тончайший психолог, последователь
иск-ва перевоплощения, он считал себя учеником К. С. Станиславского и А.
Антуана. П. добивался в своих спектаклях подлинного ансамбля,
воссоздания стиля, идейно-эмоциональной атмосферы пьес. Сам создавал
декорации к своим спектаклям, отказываясь от натуралистич. декораций,
заменив их сук-нами, условными архитектурными построениями, отдельными
деталями, раскрывающими эмоциональный колорит пьесы, дающими возможность
непрерывного развертывания действия. Тем же задачам П. подчинял музыку,
свет, ритмич. организацию спектакля.
Актерские достижения П. связаны с созданием образов Освальда,
Левборга, Штокмана ("Привидения", "Гедда Габлер", "Враг народа" Ибсена),
Прота-сова ("Живой труп"), Сатина ("На дне"), Астрова,. Треплева,
Тузенбаха ("Дядя Ваня", "Чайка", "Три сестры"). Вершиной творчества П.
была роль Гамлета,. к-рую он играл в течение всей своей сценич. жизни Об
иск-ве П. восторженно отзывались А. Антуан Р. Мартен дю Гар, Ж. Копо, Л.
Жуве, Ж. Кокто и мн. др.
Соч.: Lettre a Jacques Copeau, "La Revue theatrale" 1948, ј9-10;
Notre theatre (textes et documents reunis par J. de Rigault), P., 1949.
Лит.: Boll A., La mise en scene contemporaine..., P., 1944;
Brasillach R., Animateurs de theatre, P., 1936, 2 ed., P., 1954; Brisson
P., Le theatre de annees folles, Gen., 1943; Hort J., Les theatres du
Cartel et leurs animateurs; Pitoeff, Baty, Jouvet, Dullin, Gen., 1944;
Lenormand H.-R., Les Pitoeff, souvenirs, P., 1943; Frank A., Georges
Pitoeff, P., [1958]; Pitoeff S., Georges Pitoeff et le decor de theatre,
"La Revu theatrale", 1948, .ј 9-10.
2) Людмил а (урожд.-См а нова) (15.XII.1895- 15.IX.1951). Жена Жоржа
П. Род. в Тифлисе в семь рус. генерала. По окончании гимназии переехала
в Париж, где брала уроки пения, танца, музыки. Держала экзамен в драм.
класс Консерватории, но не была принята. В 1915 вышла замуж за Ж.
Питоева и вместе с ним уехала в Швейцарию. В 1916 дебютировала в труппе
Питоева. Обаяние, поэтич., хрупкий, почти детский облик П., органич.
правдивость ее сценич. образов в значит, степени определили художеств.
успех Т-ра Питоева. П. пользовалась признанием в резко контрастных
ролях: маленькая провинциалочка м-ль Бурра (о. п. Ане, 1923) и
проникнутая трагизмом Медея (о. п. Сенеки, 1932),
романтически-трогательная Маргарита Готье ("Дама с камелиями"-Дюма-сына,
1921) и цинично-чувственная героиня "Хоровода" Шницлера (1932),поэтич.,
покоряющие человечностью, чистотой, трепетной интеллектуальностью
героини Чехова (Соня-"Дядя Ваня", Нина Заречная - "Чайка", 1921, Ирина -
"Три сестры", 1929), Л. Толстого (Маша - "Живой труп", 1918), Ибсена
(Хедвиг- "Дикая утка", 1919, Нора - 1930), Шекспира (Офелия, 1920) и
мятущиеся, одержимые тревогой, внутр. раздвоенностью героини Л.
Пиранделло, пьес А. Ленормана, С. Пассера, П. Клоделя и др. С наибольшей
полнотой П. раскрыла свое дарование в спектакле "Святая Иоанна" Шоу
(1925), покорив современников нолнотой слияния с образом, вдохновенной
силой. Она вернулась к образу Жанны д'Арк в "Подлинном процессе Жанны
д'Арк" Питоева и Арно (1929) и в сцене из "Жанны д'Арк" Пеги (1936).
В 1939-41, после смерти мужа, жила в Швейцарии, играя в отдельных
спектаклях, пост. ранее Пи-тоевым ("Обмен" Клоделя, "Орфей" Кокто и
др.). В конце 1941 переехала в Нью-Йорк. В течение 3 лет играла в
Монреале (Канада) в труппе, составленной из учащейся молодежи, выступала
в Нью-Йорке. Безуспешно пыталась сниматься в Голливуде. Занималась
педагогич. работой.
Вернувшись после окончания 2-й мировой войны в Париж, П. участвовала
в старых и вновь пост. спектаклях ("Обмен";
"Кукольный дом" Ибсена; "Мисс Мабель" по Шеррифу, "Пережить" Филиппе;
возобновила пост. "Подлинного процесса Жанны д'Арк" (1949, Т-р Сары
Бернар).
Творчество П. неотделимо от новаторских исканий Ж. Питоева, вместе с
к-рым она утверждала иск-во глубокой внутр. правды, гуманистической
направленности.
Лит.: Pitoeff A., Ludmilla, ma mere, P., 1955;
Bernard J. J., Georges et Ludmilla Pitoeff, "La Revue theatrale". P.,
1954, ј 27; Copeau J., Georges et Ludmilla, "Le Figaro", 1939, 7 oct.;
Frank A., Georges Pitoeff, P., [1958J; Lenormand H.-R., Les Pitoeff,
souvenirs, P., 1943. E. Ф
ПИУНОВА-ШМИТГОФ, Екатерина Борисовна Ц7(29). XI.1843-27.XI (10.XII).
1909] - русская актриса. Внучка крепостной актрисы Театра Шаховского Н.
И. Пиуновой. В 1860 вышла замуж за музыканта и актера М. К. Шмитгофа.
Выступала на сцене с детских лет. В 1851-53 П.-Ш. училась в Московском
театральном училище. Работала в театрах Нижнего Новгорода, Костромы,
Воронежа, Харькова, Саратова, Вильно, Москвы (Театр М. В. Лен-товского)
и др. городов. Талант П.-Ш. высоко ценил М. С. Щепкин, к-рый проходил с
ней роли Татьяны ("Москаль - Чаровник" Котляревского) и Миранд олины (о.
п. -пер. с нем. переделки "Хозяйки гостиницы" Голь-дони).
Умная, трудолюбивая актриса, обладавшая гибким, выразительным
голосом, мастерством сценического перевоплощения, П.-Ш. исполняла
комедийные, водевильные, драматические и героические роли. В комедиях ее
игра отличалась сочностью, полнокровностыо.
Роли: Лиза ("Горе от ума"), Катерина и Кабаниха ("Гроза"), Липочка
("Свои люди - сочтемся"), Евгения ("На бойком месте"), Мария Стюарт;
Антонина ("Велизарий" Шен-ка) и др.
Лит.: Юшков Н. Ф,, К истории русской сцены. E. Б. Пиунова-Шмидгоф в
своих и чужих воспоминаниях, Казань, 1889; Бруштейн А., Страницы
прошлого, М., 1956, с. 277. А. Кл.
ПИХУАН - один из видов т-ра в Китае. Термин "П." обозначал назв. двух
кит. муз. мелодий: сипи и эрхуан, на к-рых основывался нар. муз. т-р
пи-хуанси (в конце 17 в.). Вначале эти мелодии лежали в основе
Аньхойского и Хубэйского т-ров. Несколько видоизменившись, образовали т.
н. пекинский т-р цзинси. Мелодии П., простые и лаконичные по строю,
отличаются четким ритмом (аккомпанемент- ударные инструменты), к-рый
органично сочетается с мимич. и танц. движениями актеров. Мелодии П.
обогатили местные т-ры (сянцзюй, гуйцзюй, аоцзюй).
Лит.: Театр за рубежом, М.-Л., 1958; Ч ж о у И - б о, Чжунго сицюй-ши
чан бянь, Пекин, 1960; его же, Чжунго сицюй луньцзи (Статьи о китайском
театре), Пекин, 1960 (на кит. яз.). Ал. Ж.
ПШЩЕТТИ (Pizzetti), Ильдебрандо (р. 20.IX. 1880) - итал. композитор.
В 1901 окончил Пармскую консерваторию. Первые сценич. произв. П.
написаны по произв. Г. Д'Аннунцио: музыка к пьесам "Корабль" (1908, т-р
"Арджентина", Рим) и "Пизанелла" (1913, т-р "Шатле", Париж), опера
"Федра" (1915, т-р "Л а Скала"). Среди др. опер П. (обычно на собств.
текст):
"Дебора и Иаиль" (1922, т-р "Ла Скала"; пост. также в Германии,
Аргентине и др. странах), "Фра Герардо" (1928, т-р "Ла Скала"),
"Орсеоло" (1935), "Ванна Лупа" (1949, обе в т-ре "Комунале", Флоренция),
"Дочь Йорио" по о. п. Д'Аннунцио (1954, т-р "Сан-Карло", Неаполь),
"Убийство в соборе" по о. п. Т. С. Элиота (1958, т-р "Ла Скала"),
"Клитемнестра" (1965, там же). П. писал также музыку к спектаклям
Эсхила, Софокла, Шекспира. Оперы П.- своеобразные музыкальные драмы,
сюжеты которых построены на религиозных или моральных конфликтах. В их
муз.-драматургич. основе лежит свободное, безостановочное динамич.
развитие действия, не ограниченное рамками определенных замкнутых муз.
форм. Текст определяет метр, ритм и интонацию вок. партий, в к-рых
поэтому преобладает мелодич. декламация. В качестве самостоят, персонажа
выступает хор, партию к-рого П. пишет в свободной форме мадригала.
П.автор соч. по теории и истории музыки. Соч.: La musica dei Greci,
Roma, 1914; Intermezzi critici, Firenze, 1921; Musica e dramma, Roma,
1945.
Лит.: Gatti G., I. Pizzetti, Torino, 1934, MiL, 1954;
Gavazzeni G., Tre studi su Pizzetti, Como, 1937;
e г о ж e. Altri studi pizzettiani, Bergamo, 1956. Св. Г.
ПИЧЧЙНИ, Пиччинни (Piccinni), Никколо 16.1.1728, Бари,-7.У.1800,
Пасси, близ Парижа) - итал. композитор. Сын музыканта. Учился у Л. Лео и
Ф. Дуранте в неаполитанской консерватории св. Онуфрия. Впервые выступил
как композитор в жанре оперы-буффа в 1754 - "Разгневанные женщины" (т-р
"Фьорентини", Неаполь), в жанре оперы-сериа в 1756 - "Зиновия" (т-р
"Сан-Карло", Неаполь). Мировую славу П. принесла опера "Добрая дочка"
("Чеккина") на либр. К. Гольдони по роману "Паме-ла, или Награжденная
добродетель" Ричардсона (1760, "Т-р делле Даме", Рим), к-рая
способствовала превращению итал. комич. оперы в чувствительную муз.
комедию, родственную мещпнской драме. Выдающийся представитель нового
поколения неаполитанской оперной школы, П. обогатил мелодику
оперы-буффа, внес в этот жанр лиризм, более гибко использовал оперный
оркестр, расширил формы арий, ансамблей, финалов. Параллельно он
развивал и оперу-сериа (произв. на тексты П. Метастазио и др.). Всего им
написано 127 опер.
В конце 1776 П. переселился в Париж, где был втянут в муз.-обществ,
борьбу (партии "глюкистов" и "пиччинистов"). Противники муз .-драм.
реформы X. В. Глюка противопоставляли ему творчество П. В 1778 в т-ре
"Граид-Опера" была пост. опера П. "Роланд", к-рая продемонстрировала
достоинства мелодически яркого итал. оперного стиля, но вместе с тем в
ней сказалось воздействие на творчество П. новаторства Глюка. Меньший
успех имела опера П. "Ифигения в Тавриде" (1781, там же), созданная
вскоре после появления одноим. оперы Глюка. Для франц. т-ра П. написал
также оперы: "Атис" (1780), "Дидона" (1783), "Пенелопа" (1785). П.
возглавил в Париже итал. труппу. После отъезда Глюка в Вену П. выдержал
соревнование с его последователем А. Саккини. В 1784-89 П. был проф.
Королевской школы пения и декламации. Помимо опер, П. оставил 3
оратории, в т. ч. "Смерть Авеля" (1792) - образец бравурного вок. стиля.
Сын П. Луиджи (1766-1827) - композитор, написал неск. опер для т-ров
Парижа и Неаполя.
Лит.: Материалы и документы по истории музыки, под ред. М. В.
Иванова-Борецкого, т. 2, М., 1934; A b e г t H., Piccinni als
Buffokomponist, в кн.: Jahrbuch der Musikbibliothek Peters fur 1913,
Lpz., 1914; Curzon H. de, Les dernieres-annees de Piccinni a Paris, P.,
1890; Della Corte A.,* Piccinni, Bari, 1928; C a m e t t i A., Saggio
cronologico delle opere teatrali di Niccolo Piccinni,"RMI", Vili.
Torino, 1901. Б. Ш.
ПЛАВИЛЬЩИКОВ, Петр Алексеевич [24. III (4.IV).1760, Москва,-18(30).
X. 1812, К анево Тверской губ.]- русский актер и драматург. Род. в
купеческой семье. Окончил Московский университет (1779). В 1779-93 был
актелом Петерб. т-ра (в 1787-93- инспектор труппы). Затем перешел на
моск. сцену. Красивая внешность, мелодичный голос способствовали успеху
П. в трагедиях: Ярб, Тит ("Дидона", "Титове милосердием Княжнина), Эдип
("Эдип в Афинах" Озерова). Однако исполнение П. трагедийных ролей
отличалось внешней эффектностью, рассудочностью, холодностью. Наиболее
полно его талант раскрылся в бытовой комедии и мещанской драме, где
актер поражал зрителей "натуральностью", "чувствительностью", т. е.
естественностью, искренностью своего исполнения. Лучшие роли создал в
спектаклях "Недоросль" Фонвизина (Правдин, Скотинин), "Бевер-лей" Сорена
(загл. роль), "Отец семейства" Дидро (гл. роль), "Сын любви" Коцебу
(Пастор) и др.
П. известен также как драматург. Горячо ратуя за демократизацию рус.
т-ра, П. выступал против засилия на рус. сцене переводных пьес, считал
необходимым изображать в качестве героев купцов и даже крестьян. В то же
время он отрицательно относился к драматургии, несущей передовые идеи
времени, опасной, по его мнению, для "отечественного образа правления"
(просветит, трагедии Вольтера и Я. Б. Княжнина, политически острая
драматургия Бомарше и Мерсье, рус. сатирич. комедии Д. И. Фонвизина, В.
В. Капниста и др.). Его трагедии, проникнутые монархич.
тенденциозностью, написаны в классицист-ском духе, насыщены внешними
эффектами. В трагедии "Рюрик" (первонач. назв. "Всеслав", 1791) П.,
полемизируя с "Вадимом Новгородским" Княжнина, наделяет князя Рюрика
всеми добродетелями, а республиканца Вадима изображает злодеем и
интриганом. Наибольший интерес представляют комедии П.,в к-рых показаны
нар. нравы и быт. Однако часто он рисовал нар. жизнь в идиллич. тонах.
Так, в комедии "Бобыль" (1790, Эрмитажный т-р) все конфликты разрешаются
благодаря вмешательству благодетеля-помещика. В "Сидельце" (1793)
комедийно-сатирич. сцены, подчеркивающие темноту, невежество,
самодурство купеч. среды, сочетаются со сценами, изображающими честность
и добродетельность лучших представителей этой среды.
Соч.: Соч., ч. 1-4, СПБ, 1816.
Лит.: Кони Ф., Один из русских трагиков, "Пантеон и репертуар русской
сцены", СПБ, 1850, т. 1, кн. 2, с. 1;
Кулакова Л. И., П. А. Плавильщиков (1760-1812), M.- Л., 1952; Жихарев
С. П., Записки современника, т. 1, М.- Л., 1955; Асеев Б., Русский
драматический театр XVII-XVIII веков, М., 1958; Всеволод-ский-Гернгросс
В., Русский театр второй половины XVIII в., М., 1960. Ю.Д.
ПЛАВТ, Тит Макций (Titus Maccius Plautus) - др.-рим. драматург (ок.
254-184 до н. э.). Полностью сохранилось 20 комедий П., к-рые обычно в
изданиях располагаются в алфавитном порядке их латинских заглавий (см.
советское издание комедий П. в пер. А. В. Артюшкова): "Амфитрион"
"Клад", "Вакхиды", "Пленники", "Куркулион" (имя парасита), "Хвастливый
воин", "Псевдол" (имя раба), "Канат", "Стих" (имя раба) и др. Оцна
комедия ("Чемодан") дошла в отрывках. Время пост. известно только для
двух комедий: "Стих" (200 до н. э.), "Псевдол" (191 до н. э.)
П.- выдающийся представитель паллиаты', сюжеты и персонажи его пьес
те же, что и в новой аттической комедии, но П. внес в нее такие
изменения, что можно говорить о театр. реформе П. Черпая свое
вдохновение в ателлане с ее популярными масками, буффонадой и т. д., а
также, вероятно, и в др. формах раннего комедийного творчества (мим,
южно-сицилийские флиаки), он внес в греч. оригиналы яркий и сочный,
временами грубоватый комизм. П. ввел в новую аттич. комедию музыку,
пение, танцы. В рамках греч. сюжетов отображал мн. стороны жизни Др.
Рима. В его произв. часто упоминаются др.-рим. боги, обычаи, должностные
лица и учреждения, судебные порядки, военное дело и т. д. Греч.
персонажи (пара-ситы, гетеры, рабы) получают в ряде случаев чисто рим.
окраску. Н. А. Добролюбов писал (см. Собр. соч., т. 1, 1961, с. 316),
что в комедиях П. зрители узнавали самих себя и свой нравы. При
переработке греч. пьес П. применял контаминацию.
П. продолжал демократич. линию Невия в др.-рим. драматургии и т-ре.
Он сочувственно относился к плебеиским низам рабовладельч. общества,
нападал на ростовщиков, крупных торговцев хлебом и мясом, сводников,
алчных гетер. Однако противоположность богатства и бедности выступает у
него преим. как моральная проблема, т. к. в аристократич. Рим.
республике сенат не допустил бы мыслей, порочащих гос. строй, и, кроме
того, имуществ. противоречия во времена П. не были настолько развиты,
чтобы проявиться как столкновение антагонистич. сил внутри рабовладельч.
общества. Поэтому П. не выступает против крупного капитала и торговли. В
его пьесах находит отражение дух предприимчивости и удачи, охвативший
рим. общество после победоносного окончания 2-й Пунич. войны (218-201 до
н. э.) и с началом экспансии Рима на Восток.
Лит. и театр. критики античности относили пьесы П. к типу "подвижных"
комедий. К "статичным" комедиям, где мало действия и преобладает
спокойный диалог, принадлежат только "Пленники" и "Канат", являющиеся
прототипом "слезной комедии" 18 в. Пьесы П. динамичны по развитию
действия. Движение и живость вносится излюбленным персонажем П. -
ловким, пронырливым рабом, ведущим всю ингригу пьесы и устраивающим
любовные дела своего молодого господина. Сцены уличных перебранок,
пирушек, плутни и обманы, переодевание ("Перс", "Казина"), комич. мотив
двойника ("Менехмы", "Амфитрион"). мнимое сумасшествие ("Менехмы"),
взаимное непонимание ("Клад"), непосредств. обращение к зрителям, в
к-ром иногда идет речь о театр. делах ("Амфитрион", "Куркулион",
особенно "Пуниец"), обильная буффонада - таковы нек-рые драматургические
приемы П. Диалоги в пьесах П. строятся на разговорном языке римлян того
времени. П. ввел живую лат. речь в др.-рим. лит-ру. Язык-одно из овн.
средств комизма у П. В его пьесах встречаются игра слов, комич.
новообразования, метафоры, гиперболы, простонародные пословицы,
прибаутки, бранные слова и т. д. П. широко использовал кантики, применяя
разл. лирич. размеры как средство характеристики персонажей (любовная
серенада в "Куркулионе", торжество над противниками в "Псевдоле",
отчаяние скупца в "Кладе" и т. д.).
В историю мирового т-ра П. вошел как один из крупнейших
комедиографов. В его творчестве др.-рим. комедия достигает своего
апогея, определившего ее последующее воздействие на мировой т-р. Связь с
более ранними формами нар. комедийного творчества, верное изображение
совр. ему жизни (хотя и ограниченное в осн. рамками семейных отношений )
и происходящих в ней перемен от растущей власти денег, глубокое
сочувствие судьбе людей из ср. и низших сословий делают П. подлинно нар.
поэтом. Произв. П., проникнутые ярким комизмом, неистощимой энергией и
оптимизмом, выразительные по сценич. форме, пользовались огромным
успехом у современников драматурга в Др. Риме и ставились на сцене много
лет спустя после его смерти.
В ср. века П. был почти забыт, но заново "открыт" для европ. т-ра в
эпоху Возрождения. П. подражали итал. драматурги, Шекспир ("Комедия
ошибок"), Мольер ("Скупой" и "Амфитрион"), Л. Хольберг ("Якоб фон Тибое,
или Хвастливый солдат"), П. К. Хофт ("Торговец") и др.; в наше время -
Ж. Жироду ("Амфитрион 38") и др. Пьесы П. ставятся на совр. сцене:
"Менехмы" и "Клад"-1938, реставрированный др.-рим. т-р Остии, близ
Рима; "Привидение" (по П.) - 1954, т-р "Вье коломбье", Париж, и др.; в
СССР-"Менехмы", 1923, Ленингр. Большой драм. т-р, реж. К. Хохлов.
Соч.: Comoediae, recens, et emendav. F. Leo, v. l-2, В., 1895-96, 2
ed.. В., 1958; Comoedi?, recognov. W. M. Lindsay, t. 1-2, Oxonii,
[1904-05], 2 ed., 1910; Comedies. Texte etabli et trad. par A. Ernout,
t. 1-7, P., 1932-47 (текст йа франц. и латин. яз.); в рус. пер.-Тит
Макций Плавт,
Комедии, пер. с латин. А. В. Артюшкова,т. [1-3], M.-Л 1933-37.
Лит.: Античная литература, под общей ред. А. А. Тахо-Годи, М., 1963;
Савельева Л. И., Приемы комизма у Плавта, [Казань], 1963; ШтаерманЕ. М.,
Расцвет рабовладельческих отношений в римской республике, М., 1964;
ДератаниН. (вступ. ст.), Театр Плавта, в кн.: Плавт, Избр. комедии,
т. [i]. M.-Л., 1933; Покровский М. (вступ. ст.), О литературных приемах,
стиле..., там же, т. 2, М.-Л., 1935; Варнеке Б. В., Введения, там же, т.
3, М.-Л., 1937; L e о F., Plautinische Forschungen.., В., 1895;
2. Aufl., В., 1912; P r a n k e 1 Ed., Plautinisches im Plautus. В.,
1922; Jachmann G., Plautinisches und Attisches, B., 1936; Leiay P..
Flaute, P., [1925]; TirneyJ.J., Some attic elements in Plautus, Dublin,
1945; D u n k i n P. Sh., Post-Aristophanic comedy, Illinois, 1946; B i
e b e r M., The history of the greek and roman theater, 2 ed.,
Prin-centon, 1961. См. также ст. Древнеримская драматургия,
Древнеримский театр и лит. к ним. Вал. Г.
ПЛАН (от лат. planum- плоскость) - часть сценич. площадки.
Расположена параллельно рампе. Ширина (глубина)-1,5-1,8 м (зависит от
расстояния между софитами, количество к-рых определяет число планов).
Первый П. от портальной арки наз. нулевым, следующие 1-м, 2-м и т. д.
ПЛАНКЕТ, Планкетт (PIanquette), Робер (31.VII.1848-28.1.1903)-франц.
композитор. Учился в Парижской консерватории. Начал творч. деятельность
как автор популярных песен и маршей. В 1872 дебютировал как театр.
композитор. Известность П. принесла оперетта Корневилъвкие колокола"
(1877, т-р "Фоли драматик", Париж), к-рая в первый же год была пост. мн.
т-рами Европы и Сев. Америки. Успехом пользовались оперетты П.: "Рипван
Винкль" ("Рип-Риш, 1882, т-р "Комеди", Лондон) на сюжет новеллы У.
Ирвинга. "Панург" по Ф. Рабле (1895, т-р "Гете", Париж) и др. Это лирик
о-романтич. оперетты, в к-рых развиваются традиции франц. комич. оперы.
Они отличаются богатством и свежестью мелодий, живым, легким юмором,
сценичностью и до сих пор сохраняются в репертуаре т-ров.
Др. оперетты: "Шевалье Гастон" (1879, Монте-Карло), "Стрелки 32-го
полка" (1880, т-р "Ренессанс", Париж), "Маркитантка" (1880, т-р
"Нувоте", Париж), "Принцесса Коломбина" (1886, там же), "Сюркуф" (1887,
т-р "Фоли-дра-матик"), "Трехцветная кокарда" (1892, там же), "Талисман"
(1893, т-р "Гете"), "Мамзель Катр-Су" (1897, там же). Лит.: Янковский
М., Оперетта, Л.- М., 1937.
ПЛАНСОН (Plancon), Поль Анри (12.VI.1854- 12.VIII.1914) - франц.
артист оперы (бас). Пению учился в Париже у Ж. Дюпре и Ж. Б. Сбрилья. В
1877-79 выступал в оперном т-ре Лиона. В 1883 с большим успехом
дебютировал в т-ре "Гранд-Опера". Гастролировал в т-рах "Ковент-Гардеш
(1891-1904) и "Метрополитен-опера" (1893-1908). Голос полного,
насыщенного тембра, необычайная экспрессивность и драматизм исполнения
сделали П. достойным партнером таких вокалистов, как В. Морелъ, М.
Зембрих, Н. Мелба, Я. Решке, Д. Фаррар, Э. Кару зо. П. был выдающимся
исполнителем партии Мефистофеля ("Фауст").
Др. партии: Зарастро ("Волшебная флейта"), Оровез ("Норма"),
Верховный жрец ("Самсон и Далила"Сен-Санса), Сен-Бри ("Гугеноты"),
Погнер, Генрих, Ландграф ("Нюрнбергские мейстерзингеры", "Лоэнгрин",
"Тангейзер" Вагнера). Вс. Т.
ПЛАНШЕ (Planche). Джеймс Робинсон (27.11. 1796 - 30. V. 1880) - англ.
драматург, либреттист. В юности выступал как актер в разл. любит,
труппах. Первая пьеса П.- "Влюбленный, или Король малой Британии", была
пост. в т-ре "Друри-Лейн" в 1818. Драматургия П. испытала влияние франц.
бытовой мелодрамы. Лучшие его пьесы написаны в период совм. работы с
актерами Э. Вестрис и Ч. Мэтьюсом-младшим в т-ре "Олимпик" (1831-38;
муз. бурлеск "Увеселения Олимпика),1831) и в годы работы в т-рах
"Ковент-Гардеш (1838-42) и "Лицеум" (1847-54), где пост. "Остров
сокровищ" (1849). П.- автор либретто мн. опер. в т. ч. "Оберон" Вебера
(1826. "Ковент-Гардеш). В 1826-27 был муз. директором т-ра
"Вокзал-Гарден" (Лондон). П.-историк т-ра. автор книги "История
английского костюма" ("History of British costume", 1834).
Соч.: The extravaganzas of ... 1825-1871, testimonial ed., v. 1-5,
L., 1879; The recollections and reflections, v. 1- 2, L., 1872.
Лит.: Granville-Barker H., Exit P.- Enter Gilbert, "The London
Mercury", 1932, III, IV, p. 157-66, p. 558-73; Macqueen-PopeW., Nights
of Gladness, L., 1956. В, Ю.
ПЛАНШЕТ в театре (от франц. planche - доска, мн. ч. - сцена) - пол
сцены. Состоит из отдельных выемных щитов размером 1 лХ1,20 м, плотно
прилегающих друг к другу; щиты делаются из сосновых досок высшего
качества, сухих, с твердой (мелкослойной) древесиной, толщиной в 80-90
мм. П. бывает горизонтальный и покатый, с уклоном от арьерсцены к рампе
(3-4 см на каждый 1 м). Покатый П. применяют обычно в т-pax, где идут
балетные спектакли, т. к. при наклонной поверхности сцены зрителям легче
видеть фигуры танцующих. В совр. т-ре П. механизирован, в нем имеются
поворотные круги, люки, фурки и т. д.
ПЛАНШбН (Planchon), Роже (р.12.IX.1931)- франц. режиссер, актер,
драматург. Творч. деятельность начал в 1951 в труппе, получившей назв.
"Ко-меди де Лион". В этом т-ре П. пост. св. 30 спектаклей, в т. ч.
"Добрый человек из Сезуана", "Страх и отчаяние в Третьей империи"
Брехта, "Паоло Паоли" Адамова и др. В 1957 возглавил "Т-р де ла сите" в
Вийер-банне (рабочее предместье Лиона)- первую постоянную труппу во
франц. провинциальном городе.П. пост. здесь: "Генрих IV" Шекспира. "Три
мушкетера" по о. п. Дюма-отца (инсценировка П.), "Жорж Дан-ден",
"Тартюф" Мольера, "Мертвые души" по Гоголю, "Швейк во второй мировой
войне" Брехта и др. Пост. П. зрелищны, отличаются режиссерской
изобретательностью, интеллектуальностью, стремлением к совр. прочтению
произв. драматургии. П.- сторонник нар. т-ра, обращенного к широким,
демократич. кругам зрителей. Руководимый им т-р устраивает спектакли по
абонементам, бесплатные и по сниженным ценам для коллективных посещений,
организует диспуты о пост.Т-ра на з-дах, в молодежных клубах. П.- автор
пьес "Каретный сарай"-хроника из крестьянской жизни, "Чикаго - мама" -
балет-феерия о чикагских гангстерах, "Белая лайка" о войне в Алжире (все
пост. в "Т-ре де ла сите"). В 1963 вместе с т-ром приезжал в Сов. Союз.
И. М.
ПЛАОВИЧ (Plaovic), Радомир (р.7.П.1899)-югосл. актер, режиссер,
драматург. Творч. деятельность начал* в'Нар. т-ре (Белград) в 1921.
П.один из ведущих театр. деятелей Югославии. В 1930 начал режиссерскую
деятельность пост. в Нар. т-ре (Белград) пьес '"Немане" Драгошевича,
затем "Господа Глем-баевы" Крлежи (1945), "Гамлет" (1946), "Юлий Цезарь"
(.1948) и "Венецианский купец" (1950).
Роли: Гамлет (Гос. пр., 1949), Антонио ("Юлий Цезарь"), Яго; доктор
Морган и Леон ("Артей" и "Господа Глембаевы" Крлежи) и др.
П.- последователь школы К. С. Станиславского. В 4952-56 преподавал в
Академии театр. иск-ва в Белграде. П.-автор книг по вопросам театр.
иск-ва, пьес "Царь Давид" и др. Г. Шум.
ПЛАСТИКА (от греч. тсаотшт? - скульптура) - в танце, сценич. иск-ве
общая гармония, согласованность движений и жестов. П. основана на
согласованном и оправданном положении всех частей тела, при к-ром
неподвижность ощущается как один из моментов прерванного движения.
Широкий интерес к П., как к иск-ву движения и как к средству
художеств. и физич. воспитания, возник в Европе в конце 19 в. А. Дункан
и ее последователи, протестуя против самодовлеющей техничности и
эпигонских штампов в зап.-европ. классич. балете конца 19 - нач. 20 вв.,
стремились возродить высокое иск-во античного танца. Они
пропагандировали хореографию, к-рая выражала бы содержание муз. образов
средствами гармонич., свободных и естественных движений человеч. тела.
П. вошла во мн. системы эстетич. воспитания (система ритмич. воспитания
Э. Жак-Далькроза). Многочисл. школы и студии П., возникшие в бурж.
странах, испытали влияние декадентских, модернистских течений.
Формалистич. тенденции (увлечение эксцентрикой, механич. движениями),
сказавшиеся в 20-е гг. и в сов. хореографии" на нек-рое время задержали
развитие иск-ва П. С конца 40-х гг. в Сов. Союзе П. вошла в систему
физич. и художеств. воспитания.
На эстраде и в цирке существует жанр т. н. плас-тич. танца (в
цирке-пластич. этюд); сюда относятся акробатич. этюды, демонстрирующие
силу, гибкость, пластичность движений исполнителей.
ПЛАТОН, Иван Степанович [15(27).IV.1870-11. Х.1935] - рус. сов.
режиссер и драматург. Засл. деят. иск-в РСФСР (1933). В 1892 окончил
драм. курсы Моск. театр. уч-ща и был зачислен в труппу Малого т-ра как
актер и пом. режиссера. С 1895 работал в режиссерском управлении Малого
т-ра. В 1923-30 - управляющий постановочной частью этого т-ра. Первая
самостоят, пост.- "Ложь" Зеланд (1899).
Среди спектаклей, пост. П. в Малом т-ре: "Цезарь и Клеопатра" Шоу
(1909), "Безумный день, или Женитьба Фигаро", "Мария Стюарт" (оба в
1910); "Стакан воды" Скриба, "Самоуправцы" Писемского (оба в 1915),
"Старик" Горького (1919), "Холопы" Гнедича (1921), "Оливер Кромвель"
Луначарского (1921) , "Бедность не порок" (1924, совм. с Л. М.
Прозоровским), "Иван Козырь и Татьяна Русских" Смолина (1925, совм. с
Прозоровским), "Не было ни гроша, да вдруг алтын" Островского (1931).
П.-режиссер этапного в истории сов. т-ра спектакля "Любовь Яровая"
(1926, совм. с Л. М. Прозоровским). Боролся за реалистич. принципы в
театр. иск-ве, большое внимание уделял актерскому исполнению. Был одним
из основателей Земетченского колхозного филиала Малого т-ра, где пост.
многие пьесы Островского, а также "Ревизор" и др. В 1936 имя П. было
присвоено Земетченскому т-ру.
С 1902 П. выступал как драматург. Автор пьес:
"Напасть" (1902, Новый т-р), "Рабы" (1904), "Арак-чеевщина" (1925),
"Наследие времен" (1927) и др., пост. в Малом т-ре. Переводил пьесы
Бомарше, Мольера и др.
В 1905-12 преподавал (был профессором) в драм. уч-ще Моск.
филармонич. об-ва.
Лит.: Балерин С., И. С. Платон, "Колхозный т-р", 1935, .ј 23; Актеры
и режиссеры, М., 1928; Прозоровский Л., Из прошлых лет, М., 1958. С. Г.
"ПЛАТОН КРЕЧЕТ" - пьеса в 3 д., 5 карт. А. Е. Корнейчука. Соч. 1934
(на укр. яз.). Гос. пр. СССР, 1941. Пост. в дек. 1934 в Т-ре им. Франко
(реж. Кошевский, худ. Федотов; Платон - Шумский, Лида - Барвинская,
Аркадий - Дуклер, Мария Тарасовна - Борисоглебская, Берест - Ватуля). 13
июня 1935 - в МХАТе (пер. Крути, реж. Судаков, худ. А. Гончаров и А.
Попов; Платон - Добронравов, Лида - Степанова, Бублик - Грибков, Марья
Тарасовна - Тихомирова, Берест - Топорков, Майя - Морес, возобн. в МХАТе
в 1946; пост. в новой ред. в 1963, реж. Блинников под рук. Кедрова).
Среди последующих исполнителей "П. К." в разные годы - М. П. Болдуман,
Л. Ф. Золотухин, Н. П. Алексеев (Платон), М. А. Титова, Е. А. Хромова,
Л. А. Кошукова (Лида), М. Н. Баташов, М. М. Яншин, В. П. Баталов
(Бублик), А. М. Карев, А. В. Вербицкий (Аркадий), И. Я. Судаков, П. М.
Вин-ников (Берест), М. А. Пятецкая, М. Р. Кречетова, Н. Гуляева (Майя).
Пьесу Корнейчука в 1934 показали мн. т-ры страны:
Т-р им. Шевченко (Харьков, реж. Тягно, худ. Шифрин;
Платон - Бучма, позднее - Сердюк, Хвыля, Лида - Уж-вий, позднее
Чистякова, Бублик - Крушельнипкий, Аркадий - Милютенко. Берест -
Антонович, Марьяненко), Ле-нингр. т-р им. Пушкина (реж. Сушкевич; Платон
- Валья-но, Лида - Юнгер, Аркадий - Жуковский, Берест - Н. Симонов,
Христина Архиповна - Корчагина-Александровская; 1936),- Волгоградский
т-р (Платон - Н. Покровский, Берест - Н. Соколов), Воронежский т-р
(ПлатонПоляков), Т-р им. Сундукяна (Платон - Г. Нерсесян, Пария
Тарасовна - Асмик, Берест - Аветисян, Христина Архиповна - Гулазян),
Казанский рус. т-р, Куйбышевский т-р. Моск. т-р Ленсовета (реж. и
исполнитель роли Платона - Зубов), Т-р "Красный факел",
Ростовский-на-Дону т-р (Платон - Федоров, Лида - Мукарская, Бублик -
Леон-дор). Свердловский т-р (Платон - Шульгин, Лида - Амман-Дальская,
Берест - Ордынский), Смоленский т-р, Т-р им. Руставели (Платон - Хорава,
Берест - Васадзе) и мн. др. Пьеса широко ставилась и в последующие годы,
переведена на мн. языки народов СССР и на иностр. языки.
Из зарубежных пост. "П. К.": Ставский т-р, Чехословакия (1936), Нар.
т-р, София и т-р в Бургасе (1940), Первый Македонский т-р (1945), т-р в
Потсдаме (1946), Тюрингский т-р (1947), Нем. т-р, Берлин (1951), т-р в
Вроцлаве (1953), болг. т-р "Трудовой фронт" (1958), Т-р им. И.
Караджале, Бухарест (1959) и мн. др.
Издания: Первая публикация на укр. яз.- Кшв, 1935; первая рус.
публикация - М., 1935, последующие изд.: Корнейчук А., Пьесы, М., 1961.
А. Шн.
ПЛАТОНОВ, Борис Викторович [p.24.VII (6. VIII). 1903]-белорус. сов.
актер. Нар. арт. СССР (1948).Деп. Верх. Совета БССР 6-го созыва. Чл.
Коммунистич. партии с 1953. С 1921 участвовал в кружках художеств.
самодеятельности. С 1922 работает в Первом Белорус. т-ре (ныне
Т-рим.Я.Купалы; 1961-63- худ. рук.).
П. играл роли героев, характерные, остро сатирич., драматич.,
трагедийные. С глубоким драматизмом раскрывал он характер молодого
человека, его сложный внутр. мир (Петр "Последние", 1937), процесс
возмужания героя (Ромео, 1946). протест против существующего порядка
(Жадов, 1953). С подлинным артистизмом и блеском играет П. комедийные
роли: подхалим и сплетник Зелкин ("Кто смеется последним" Крапивы,
1939), высокомерный и ничтожный Быковский ("Пав -линка" Купалы, 1944),
собственник Левон ("Левониха на орбите" Макаенка, 1961). Яркий
трагедийный темперамент П. проявился в роли Эзопа ("Лиса и виноград"
Фигейреду, 1957). Высоким драматизмом отмечено исполнение роли Протасова
("Живой труп", 1961).
П. создал галерею образов сов. людей - командир батальона Ерыськин
("Мятеж", 1927), Рыгорка ("Победа" Мировича, 1926). Огнев, Ромодан
("Фронт", "Крылья" Корнейчука, 1942, 1955), Тумилович ("Поют жаворонки"
Крапивы; Гос. пр. СССР, 1952). коммунист Ковальчук ("Чтобы люди не
журились" Макаенка, 1959). С глубокой эмоциональностью играл П. роль
героя Отечеств, войны Заслонова ("Константин Заслонов" Мовзона; Гос. пр.
СССР, 1948).
Герои П. обычно сдержанны в проявлении своих чувств, но они всегда
внутренне наполнены, привлекают своим духовным богатством, интеллектом.
Мн. образы П. исполнены тонким, проникновенным лиризмом, отличаются
глубиной психологического анализа. Крупнейшее творч. достижение актера -
образ Ленина ("Третья патетическая" Погодина, 1959).
Лит.: Раманов?ч Я., Народны артыст СССР Б. В. ПлатонаУ, М?нск, 1954;
Сабалеск? А., Два сцэн?чныя вобразы Б. В. Платонава, в сб.: Беларускае
мастацтва, вып. 3, М?нск, 1962, с. 65-75; его же, Рысы б?яграф??
пакаления, "Полымя", М?нск, 1961, ј 1, с. 158- 170;ег о же, Уладар дум
чалавечых. Творчасць нар. ар-тыста СССР Барыса Платонава, М?нск, 1964; Б
о р и с о-в а Т., Шекспир на белорусской сцене, М., 1964; Няфед Ул.,
Беларуск? тэатр. Нарыс г?сторы?, М?нск, 1959. АН. С.
ПЛАТОНОВА (наст. фам.- Г а р д е р, по мужу - Т в а н е в а), Юлия
Федоровна [1841- 4(16). XI. 1892 ]- рус. артистка оперы
(лирико-драматич. сопрано). Училась пению в Риге, затем у Н. Ф.
Ви-теляро в Петербурге. В 1863 дебютировала в партии Антониды ("Иван
Сусанин") в Мариинском т-ре, где работала до 1876. Голос П. не отличался
силой, но привлекал красивым тембром, чистотой интонации. П. обладала
большой музыкальностью и сценич. дарованием. Благодаря инициативе и
энергии П. была возобн. опера "Русалка" (1865) и пост. "Борис Годунов"
(1874). Талант П. высоко ценили А. С. Даргомыжский, М. П. Мусоргский, А.
Н. Серов, Ц. А. Кюи, Н. А. Римский -Корсаков. Об исполнении партии
Наташи
("Русалка") Даргомыжский писал: "Спеть эту партию лучше - можно, но
сыграть - кажется, -невозможно". Партии: Мария ("Вильям. Ратклиф" Кюи,
1869), Даша ("Вражья сила" Серова, 1871), Донна Анна ("Каменный гость"
Даргомыжского, 1872), Ольга ("Псковитянка", 1873), Марина ("Борис
Годунов", 1874, первая исполнительница), Людмила;
Валентина ("Гугеноты"), Эльза ("Лоэнгрин") и др.
Соч.: Страницы из автобиографии, "Сов. музыка", 1963, .ј 2, с. 53-56.
Б. Яг.
ПЛАЦЫНДА, Аркадий Максимович (р. 12. VI.1915)- молд. сов. актер. Нар.
арт. Молд. ССР (1961). Окончил Одесское театр. уч-ще (1937). Творч.
деятельность начал в Молд. т-ре в 1937. П.- остро характерный актер,
стремящийся к яркому раскрытию социального и психологич. содержания
образа. С 1958 преподает на театр. ф-те Кишиневской консерватории.
Роли: Бобчинский, Лука; Павел Иванович ("Простая девушка" Шкваркина),
Тихон ("Гроза"), Любим Торцов; Грубек ("Под каштанами Праги" Симонова),
Шут ("Король Лир"), Макар ("Нелетающие птички" Портного), Константин
Бэдэрэу ("Марийкино счастье" Корняну). дед Ион ("Каса маре" Друце),
инспектор ("Бурлящий Дунай" Букова). Д. П.
ПЛЕВИЦКАЯ (наст. фам.- Винникова), Надежда Васильевна (р. 1884) -
рус. эстрадная певица. Род. в крестьянской семье. В 1904 выступала как
танцовщица, затем как исполнительница рус. нар. песен, пела в рус. хоре
Липкина, принимала участие в концертах рус. оркестра под упр. В. В.
Андреева. После успешного выступления с Л. В. Собиновым на концерте в
Н.-Новгороде (1909) по его совету перешла на концертную эстраду. В
1909-17 гастролировала по России. После революции эмигрировала и в
1920-30-е гг. выступала за рубежом. П.- яркая представительница нар.
песенной устной традиции. Ее исполнение покоряло искренностью, живой
манерой интонирования, выразит, декламацией, глубоким ощущением красоты
рус. речи.
Лит.: Кугель А. Р., Театральные портреты, М.- Я., 1923, с. 156-65;
Мамонтов С., Капля живой воды, "Рампа и жизнь", 1910, ј 3, с. 46. А. Ив.
ПЛЕТНЕВ, Валериан Федорович [3(15).IX.1886- 1942]-рус. сов.
драматург, театр. деятель. С 1904-чл. РСДРП, чл. Коммунистич. партии с
1920. С 1918 выступал как беллетрист, с 1920 - как драматург. П.- один
из руководителей Пролеткульта. Деятельность его носила пропагандисте
ко-методич. характер. В 1921-32 - председатель Президиума ЦК
Пролеткульта. П. написал для т-ров Пролеткульта ряд пьес о революц.
борьбе рабочего класса. Пьесы П. схематичны, хотя и отличаются внешней
остротой сюжета, наиболее интересна пьеса "Шляпа".
Пьесы: "Невероятно, но... возможно" (1919, Центр, студия
Пролеткульта), "Прозрение" (1921, т-р Пролеткульта, Ростов-на-Дону),
"Лена"' (1922, Моск. т-р Пролеткульта), "Наследство Гарланда" (1924,
Петроградский т-р Пролеткульта), "Над обрывом" и "Уездное" (1921, 1-й
Рабочий т-р Пролеткульта), "Шляпа" (1935, Т-р им. Вахтангова) и др.
С о ч.: Рабочий клуб, М., 1923; Три точки зрения на пролетарскую
культуру, М., 1926; Пути современного театра, М.- Л., 1926 (совм. с А.
В. Луначарским и Р. А. Пельше);
К вопросу о пролетарской культуре, "Наша Заря", СПБ, 1913, .ј 10-11,
с. 34-41.
Лит.: Заметки В. И. Ленина [к статье Плетнева- "На идеологическом
фронте"], в сб.: Ленин о культуре и искусстве, [М.], 1938, с. 281-91. С.
Г.
ПЛЕША (Plesa), Бранко (р.6.III.1926) - югосл. актер. В 1945 окончил
артистич. школу в Загребе, в 1947 - Академию театр. иск-ва в Белграде. В
1946 работал в Нар. т-ре в Сплите, с 1947 - актер Нац. т-ра в Белграде.
Лучшая роль П.- Гамлет. Среди др. ролей: Барон; Иван Карамазов ("Братья
Карамазовы" по Достоевскому), Ромео ("Ромео и Джульетта" Шекспира),
Пуцельски ("На краю дороги" Матковича) и др. Снимался в кино. Г. Шум.
ПЛЕЩЕЕВ, Александр Алексеевич (1858-1944)- рус. журналист, драматург,
критик и историк балета. Сын поэта А. Н. Плещеева. Нек-рое время был
актером Малого т-ра (Москва) и Александрийского т-ра (Петербург). Затем
сотрудничал в петерб. и моск. периодич. изданиях ("Петербургский
листок", "Биржевые ведомости", "Столица и усадьба", "Московский листок",
"Суфлер" и др.), в 1884-85 редактировал журнал "Театральный мирок", в
1904-05 - "Петербургский дневник театрала". Ему принадлежит публикация
первого очерка по истории петерб. балета 18-19 вв. П.- автор ок. 30
пьес, к-рые ставились во мн. т-рах, в т. ч. на сцене Александрийского
т-ра. Лучшая среди них - комедия "В своей роли" (о жизни актеров). В
1919 П. эмигрировал за границу.
Соч.: Наш балет, М., 1896; 2 изд., СПБ, 1899; Что вспомнилось, СПБ,
1914; Под сенью кулис, Париж, 1936. Г. Том.
"ПЛЕЯДА" (франц. Pleiade, от греч. IIAsidc - назв. группы семи лучших
александрийских поэтов) -?-лит. объединение, сложившееся во Франции в
сер. 16 в. В "П." входили: П. де Ронсар, Ж. Дю Белле. Ж. Дора, Р. Белло,
Ж. А. де Баиф, П. де Тийар, Э. Жодель. К ней примыкали Н. Денизо, Ж.
Гревен и др. Члены "П." стремились обновить, франц. лит-ру, приблизить
ее к античной и итал. лит-ре. наполнить гуманистич. содержанием. Их
деятельность сыграла значит, роль в развитии франц. т-ра. Они создали
первые ренессансные трагедии и комедии, в к-рых стремились подражать
др.-греч., др.-рим. и итал. драматургам. Использование драматургами "П."
античных сюжетов, введение в пьесы двенадцатисложного стиха, следование
строгим правилам способствовали утверждению классицизма. П. Ронсар и др.
члены "П." принимали участие в организации придворных празднеств и
маскарадов, где исполнялись их стихи, положенные на музыку (комп. К.
Жанекен, К. Гудимель, Г. Котле, К. Модюи), что оказало влияние на
возникновение муз. т-ра во Франции.
Лит.: История западноевропейского театра, под общей ред. С. С.
Мокульского, т. 1, М., 1956; Комбарье Ж. Французская музыка XVI века,
пер. с франц. М., 1932 R i g a 1 E., Le theatre francais avant la
periode classique P., 1901; G h a m a г d H., Histoire de la Pleiade, v.
1-4 P., 1939-40. A. Mux
ПЛИЕВ, Григорий Дзамболатович (р. 1913) - осетинский сов. поэт,
драматург. Чл. КПСС с 1938. В 1935 окончил ГИТИС и вступил в состав
осетинского т-ра. Лит. деятельность начал в 1930. Как драматург впервые
выступил в соавторстве с писателем Б. Боциевым (пьесы: "К жизни", "Алдар
и его пастух", "Крысы "). В 1948 написал трагедию "Чермен" о нар. герое,
сохраняющуюся в репертуаре осетинского т-ра. Автор стихотв. драмы
"Доверие" (1958), комедии "Над кем смеетесь?" (1965). П. перевел на
осетинский яз. "Отелло", "Гамлета" и др. пьесы Шекспира, пьесы Мольера,
Островского, А. Корнейчука и др.
Соч. (на осетин, яз.): "Цардмен" ("К жизни"), "Мах дуг". 1940, .Ne 3;
"Чермен", "Мах дуг", 1949, ј 8, 9; "Доге-рие", Орджоникидзе, 1961; в
рус. пер.: "Чермен", трагедия, М., 1959. Аза X.
ПЛИСЕЦКАЯ, Майя Михайловна (р.20.Х1.1925) - сов. артистка балета.
Нар. арт. СССР (1959).; В 1943 окончила Моск. хореографич. уч-ще (класс
М.М. Ле-онтьевой) и дебютировала на сцене Большого т-ра в партии одного
из шести лебедей ("Лебединое озеро"). Вскоре после дебюта исполнила
вариации из "Дон Кихота" Минкуса, выступила в партии Мирты ("Жизель") и
феи Сирени ("Спящая красавица"). В 1944 П. танцевала партию Маши
("Щелкунчик"), в 1945 создала романтич. образ Раймонды, а через два года
одну из самых трудных и ответственных партий клас-сич. репертуара -
Одетту-Одиллию. Своеобразным эскизом к решению этого сложного образа
было исполнение П. хореографич. этюда "Умирающий лебедь" на муз.
Сен-Санса, к-рый танцовщица исполнила на последнем курсе уч-ща.
Артистич. дарование П. характеризуется редкими качествами: большой
шаг, легкий, парящий прыжок, гибкий корпус, "поющие" руки; ее иск-во
исполнено одухотворенной грации, романтич. приподнятость сочетается в
нем с драматич. экспрессией совр.восприятия жизни. Технич. мастерство П.
всегда оправдано действием, идеей, чувством.
П. создала полный мятежной патетики героич. образ Лауренсии (1956),
светлый праздничный образ Авроры (1952), озорной, лукавой и гордой
Царь-Девицы ("Конек-Горбунок" Пуни, 1949),трагич. метущейся Эгины
("Спартак", 1962), ее иск-ву близок и "язык мучительных страстей"
пушкинской Заремы (1948), радостное языческое ликование Вакханки
("Вальпургиева ночь" Гуно, 1950). П. исполнила партии в балетах
Прокофьева: Хозяйка Медной горы ("Каменный цветок", 1954), Джульетта
(1962). Иск-ву П. близка тема радости жизни, ее победы над злом;
жизнерадостный образ народной танцовщицы Китри (1951)- одно из высших
достижений танцовщицы. П.- лауреат Ленинской пр. (1964), Междунар. пр.
им. А. П. Павловой (1962). С большим успехом выступала в Англии (1950,
1963), США (1959, 1962), Франции (1961, 1964), Италии (1964) и др.
Лит.: Майя Михайловна Плисецкая, М., 1953 (буклет); "Театр", 1960, ј
9, с. 108-14; "Театральная жизнь", 1961. ј1, с. 25; R о s 1 a v 1 е v a
N., Maja Plisetskaya. Moscow, 1956. В. Ком.
"ПЛОДЫ ПРОСВЕЩЕНИЯ" - комедия в 4 д. Л. Н. Толстого. Соч.: первая
ред. 1889, окончат.-1890. Пьеса получила разрешение только для любит,
сцены "с особого дозволения" местных властей. 8 февр. 1891 "П. п."
показало Об-во иск-ва и лит-ры в Москве [на сцене Нем. клуба; реж. и
исполнитель роли Звездинцева- Станиславский; Звездинцева - Самарина,
Бетси- Комиссар-жевская (под псевд. "Коми-на"), Кругосветлов - Вронский,
Яков - Санин, Старый повар - Артем, Таня - Ли-лина, 1-й мужик - Федотов,
2-й мужик - Лужский, 3-й мужик - Лопатин]. В 1891 пьеса разрешена для
пост. в имп. т-рах, с 1894-'в остальных т-рах. Первая пост. "П. п." на
проф. сцене состоялась 26 сент. 1891,. Александрийский т-р, бенефис Н.
С. Васильевой [Звездинцев - Сво-бодин, Звездинцева - Аба-ринова, Бетси -
Мичурина, Василий Леонидыч (Вово) - Далматов, Кругосветлов- П. Ленский,
Доктор - Писарев, Марья Константиновна - М. Читау, Петрищев - Дмитриев,
Гросман - Сосновский, Толбухина - Жулева, барон Клинген (Коко) -
Корвин-Круковский, Сахатов - Чернов, Федор Иваныч - Варламов, Григорий -
Панчин 1 -и, Яков - Шевченко, Семен - Никольский, Старый повар -
Шаповаленко, Кухарка - Левкеева 2-я, Таня - Васильева, 1-й мужик -
Сазонов, 2-й мужик - Шкарин, 3-й мужик - Давыдов]. Возобн. 1900
(Звездинцев - Давыдов), 1907 1914, 1916. 12 дек. 1891, Малый т-р,
бенефис Н. В. Ры'-каловой (Звездинцев-К. Рыбаков, Звездинцева-Федотова,
Кругосветлов - А. Ленский, Петрищев - Музиль 2-й, Федор Иваныч -
Правдин, Григорий - Горев, Старый повар - Музиль 1-й, Кухарка - О.
Садовская, Таня - Турчанинова, мужики: П. Садовский, Гейтцман,
Мак-шеев). Возобн. 1911.
Др. дореволюц. пост. "П. п.": Товарищество артистов под рук.
Синельникова, Новочеркасск (1893, Звездинцев- Киселевский, Бетси -
Комиссаржевская, Василий Леони-дыч - Синельников, Григорий - Рощин
-Инсаров), антреприза Синельникова, Ростов-на-Дону (1894), 90-е гг.
киевский Т-р Соловцова, Т-р Корша (1894), Т-р Лит.-художеств. об-ва,
Петербург (1910).
На сов. сцене "П. п." ставили: Малый т-р (1917), Т-р Актера в Москве,
Уфимский рус. т-р (оба в 1922), Куйбышевский т-р (1923, 1928), Моск. т-р
"Комедия" (б. Т-р Корша) Одесский т-р им. Шевченко (оба в 1924),
Ростовский-на-Дону т-р (1925), Моск. т-р Ленсовета (1927), ЛенТЮЗ (1928,
реж. Зон), Малый т-р (1932, реж. Хохлов; Звездинцев - Климов Радин,
Звездинцева - Массалитинова, Яблочкина, Василий Леонидыч - Остужев,
Григорий - Ольховский, Рыбников, Кухарка - Рыжова, Таня - Пашенная),
Тульский т-р (1933, 1958), Киевский рус. драм. т-р (1936), Ижевский рус
т-р (1943), Тбилисский т-р им. Грибоедова (1946), Ленингр. т-р им.
Ленинского комсомола (1948, 1953), МХАТ (1951, реж. Кедров, Литовцева,
Лесли, худ. Васильев; Звездин-цев - Станицын, Звездинцева - Коренева,
Бетси - Степанова, Василий Леонидыч - Массальский, КругосветловТопорков,
Доктор - Блинников, Марья Константиновна- Калиновская, Петрищев -
Комиссаров, Гросман - Пет-кер, Толбухина - Шевченко, барон Клинген -
Кторов, Сахатов - Чебан, Федор Иваныч - Готовцев, Григорий-Белокуров,
Яков - Шишков, Семен - Терешин, Старый повар - В. Попов, Кухарка -
Зуева, Таня - Забродина, мужики - Жильцов, Грибов, Грибков, спектакль
удостоен Гос. пр. СССР, 1952), Т-р драмы Лит. ССР, Вильнюс (1955),
Харьковский рус. т-р (1959), Т-р им. Кингисеппа, Таллин (1960).
За рубежом "П. п." ставили "Резиденц-театр", Берлин (1891), Новый
т-р, Берлин (1903, реж. Рейнхардт), Нар. т-р, София (1912), Пловдивский
т-р (1956), т-р "Ле Гренье де Тулуз" (под заглавием "Таня", 1963).
Издания: Первая публикация "П. п." в сб.: В память С.А.
Юрьева...,М.,1891; Последующие изд.: Толстой Л.Н.. Пьесы, М., 1913; Сов.
изд.: Толстой Л. Н., Полн. собр. соч., т. 27, М.-Л., 1933; его же, Полн.
собр. соч., т. 11, М 1952.
Лит.: Васильева Н. С., Из воспоминаний..., "ЕИТ", СПБ. 1911, вып. 1;
Толстой Л. Н., Полн. собр. Соч., т. 27, М., 1933, с. 645-669;
Синельников Н. Н., Шестьдесят лет на сцене, Харьков, 1935, с. 213-18; Л
о-м у н о в К., Драматургия Л. Н. Толстого, М., 1956, с. 20, 107,
227-92; Ежегодник Моск. Худож. т-ра. 1951-1952, М., 1956, с. 7-96, 401.
ПЛОТНИКОВ, Александр Константинович [р. 6(19).IX.1903]-рус. сов.
режиссер и актер. Засл. деят. иск-в РСФСР (1954). Чл. Коммунистич.
партии с 1948. В 1926 окончил ЦЕТЕТИС. В 1926-41 - актер и режиссер
Моск. т-ра Ленсовета. Роли: Хлестаков; Герман (инсц. Пиковой дамы"
Пушкина), Мечик ("Разгром" по Фадееву),Балакирев ("Шут Балакирев" А.
Мариенгофа) и др. Пост. спектакли: "Экстренный выпуск" Вейценкор-на,
"Последние"; "Благочестивая Марта" Тирсо де Мо-лины, "Кронштадт" Штейна
и др. В 1943-45 - актер и режиссер Моск. т-ра Сатиры. В 1946 - 63 - худ.
рук. Моск. театра драмы и комедии, где пост. спектакли: "Народ
бессмертен" по Гроссману (1946), "Как закалялась сталь" (1947);
"Дворянское гнездо" по Тургеневу 1948), "Под золотым орлом" Галана
(1951), "Этих дней не смолкнет слава" Рудого (1952), "Оптимистическая
трагедия" (1956); "Сын рыбака" по Лацису, "Русские люди" (1957);
"Призраки" Де Филиппе
(1957), "Факир на час" Дыховичного и Слободского
(1958)" "Немой рыцарь" Хелтаи (1962) и др. С. Г.
ПЛОТНИКОВ, Николай Сергеевич [р.23.Х (5.XI). 1897] - рус. сов. актер,
режиссер, педагог. Нар. -арт. РСФСР (1957). Чл. Коммунистич. партии с
1954. Работал в Петерб. литографии, учился в Художеств. школе Штиглица
(1912-15). В 1921 вступил в труппу вЯземского Нар. т-ра (1921-22).
Сыграл роли Барона и Алешки ("На дне"), Фрезера ("Потоп" Бергера). В
1922-34 - в 4-й Студии МХАТа (позже Реалистический т-р), одновременно
учился в Школе МХАТа (1922-26). Здесь выявилось яркое комедийное
дарование, мастерство перевоплощения актера. Роли:
Елеся и Крутицкий ("Не было ни гроша, да вдруг алтын" Островского),
Швейк ("Бравый солдат Швейк" Гашека), Находка ("Мать"). В 1934-36 П.
работал в Т-ре Революции, где сыграл: Дудкина ("После бала" Погодина),
Лоренцо ("Ромео и Джульетта" Шекспира), в 1936-38 - в Центр, т-ре
Красной Армии. Наиболее полно талант П. раскрылся в Т-ре им. Вахтангова,
куда он поступил в 1938. Здесь он создал галерею образов, отличающихся
точностью, сатирич. остротой, выразительностью внешнего рисунка роли,
тщательной отработкой деталей. Среди ролей в этом т-ре: Шмага; Земляника
("Ревизор"), Труффаль-дино ("Слуга двух господ"), Василий Шуйский
("Великий государь" Соловьева), Жавер ("Отверженные" по
Гюго), Шульга ("Молодая гвардиям), Маякин ("Фома Гордеев" по
Горькому), Крикун ("Фронт"), Полоний ("Гамлет"), Сердюк ("Иркутская
история" Арбузова), Грацианский ("Русский лес" Леонова и Бондаренко). П.
исполнял роль В. И. Ленина ("Человек с ружьем", 1954; "Большой Кирилл"
Сельвинско-го, 1960). В 1945-56 был режиссером т-ра киноактера.
В 1951-53 П. был гл. реж. т-ра группы сов. войск в ГДР; пост.
спектакли: "Полководец Суворов" Бахтере-ва и Разумовского, "Достигаев и
другие"; "Жизнь начинается снова" Собко и др. Занимается педагогич.
деятельностью, в 1932-51 П.- доцент ГИТИСа.
Снимался в кино: Кулак ("Ленин в 1918 году"), В. И. Ленин ("Пролог")
и др. Гос. пр. СССР (1947) за участие в фильме "Клятва". M'. Лифш.
ПЛОУГ (Ploug), Карл (29.Х.1813-27.X.1894) - дат. поэт, драматург. В
1833 окончил Копенгагенский ун-т, в этом же году начал лит.
деятельность. В 1839 организовал студенч. т-р "Академикум", для к-рого
писал (под псевд. Пауль P ю т т e р) "ател-ланы"- студенч. комедии:
"Пари, или Преображенные обитатели студенческого общежития" (1839),
"Сожители, или Диалектика жизни" (1840), "Новогодняя ночь" (1841),
"Любовь во время карантина" (1842). Комедии строились на разл.
конфликтах студентов с мещанской средой, чиновниками, дворянством; в них
проявились элементы политич. сатиры. В студенч. комедиях П. сочетаются
приемы водевиля и обозрения; монологи и жанровые сценки, затрагивающие
актуальные события обществ, жизни, чередуются с муз. номерами, танцами,
песнями (мн. из них до наст. времени являются традиц. песнями дат.
студенчества). Антибурж. направленность и драма-тургич. особенности пьес
П. были развиты в комедиях И. К. Хострупа.
Соч.: Studenterkomedier, Kbh., 1913. Вл. M.
ПЛОУРАЙТ (Plowright), Джоан (р. 28.Х.1929)- англ. актриса. Окончила
театр. школу при т-ре "Олд Вик" (Лондон). В 1948 дебютировала на сцене
крой-донского Репертуарного т-ра. Затем играла в т-рах Бристоля,
Ноттингема, Лондона. С 1956 (в течение нескольких лет) выступала в
лондонской труппе "Инглиш стейдж компани" ("Ройял Корт тиэтр").
Среди ролей: Мэри Уоррен ("Суровое испытание" Миллера), Маргери
Пинчуайф ("Деревенская жена" Уичерли), Старуха, Ученица и Дейзи
("Стулья", "Урок" и "Носороги" Ионеско), Джин ("Комедиант" Осборна),
Барбара ("Майор Барбара" Шоу), Битти ("Корни" Уэскера), Джо ("Вкус меда"
Дилэни) и др. В 1962 играла в Фестивальном т-ре в г. Чичестере, где
исполнила роли Жанны ("Святая Иоаннам Шоу) и Сони ("Дядя Ваня").
С 1963 - в Нац. т-ре (Лондон). Англ. критика высоко оценивает
исполнительское мастерство П. Ее иск-во характеризуется сочетанием
романтической охотворенности с жизнеутверждающим оптимизмом. Ф. К.
ПЛОШЕВСКИЙ, Владислав-Казимир (1853-29.1. 1892) - у кр. актер и
театр. художник. По национальности поляк. Сценич. деятельность начал в
1873 во Львовском польском т-ре под рук. К. Крулик овского-С 1874
работал во Львовском укр. т-ре общества "Руська бесща". Играл в драме,
комедии и оперетте, но в полной мере талант П. раскрылся в трагедии. П.
первый создал на укр. сцене образ Франца Моора ("Разбойники")
Другие роли: Хлопов ("Ревизор"), Фуяркевич ("Открытый дом"
Балупкого), Гаспар ("Корневильские колокола" Планкета).
Лит.: Пилипчук Р., Владислав-Каз1м1р Плошев-ський, "Наша культура",
Варшава, 1962, ј 10, с. 12 (на укр. языке). Р. 77.
ПЛОЩАДНЫЙ ТЕАТР - термин, применяемый к разл. видам нар. театр.
представлений, происходивших на площадях и улицах под, открытым небом
(напр., ср.-век. мистерия, фарс, итал. комедия дель арте, рус. скоморохи
и т. д.). ПЛУЧЕК, Валентин Николаевич (р. 4.IX.1909)- рус. сов.
режиссер. Нар. арт. РСФСР (1964). В 1926 поступил на актерский, в 1929
на режиссерский ф-т Гос. театр. экспериментальной мастерской под рук. В.
Э. Мейерхольда при т-ре его имени. С 1929 участвовал в качестве актера в
спектаклях Т-ра им. Мейерхольда. В 1932 организовал ТРАМ электриков.
Одновременно работал в Т-ре им. Мейерхольда как актер, В 1939 совм. с
драматургом А. Н. Арбузовым организовал в Москве театр. студию, где
пост. в 1940 пьесу "Город на заре", сочиненную драматургом Арбузовым
совм. со студийцами. В этом спектакле проявились особенности
режиссерского дарования П.: стремление к четкости, выразительности
сценич. формы, легкости и динамичности мизансценич. рисунка, к лиризму В
1941 студия стала фронтовым т-ром. В 1942 П. возглавил Т-р Северного
флота, где пост. спектакли: "Давным-давно" Гладкова, "Офицер флота"
Крона, "Белые нота" Германа и др. В 1945-50 руководил Моск. гастрольным
т-ром. С 1950-режиссер (с 1957 - гл. реж.) Моск. т-ра Сатиры; пост.
здесь спектакли: "Пролитая чаша" Ван Ши-фу (1952), "Потерянное письмо"
Караджале (1952) (оба совм. с Н. В. Петровым), "Страницы минувшего"
(1953, в к-рый вошли "Игроки" Гоголя и "Завтрак у предводителя"
Тургенева). Важнейшим этапом в творчестве П. и в истории т-ра Сатиры
явился цикл пост с пьес Маяковского: "Баня" (1953, совм. с Петровым и С.
И. Юткевичем), "Клоп" (1955, совм. с Юткевичем), "Мистерия-Буфф" (1957).
Выступая в этих работах как прямой продолжатель традиций Мейерхольда, П.
внес в сценич. интерпретацию произв. Маяковского лирич. начало, выразил
их публицистич. остроту, мажорность, оптимистич. окраску. Эти спектакли
способствовали пост. пьес Маяковского во мн. т-рах страны. В творч.
жизни т-ра Сатиры они знаменовали поворот к масштабному, боевому
сатирич. иск-ву.
Среди пост. П.: "Жорж де Валера" ("Некрасов") Сартра (1956),
"Памятник себе" Михалкова (1959), "Дамоклов меч" Хикмета (1959), "Дом,
где разбиваются сердца" Шоу (1962). Эти и др. режиссерские работы П.
отличаются острым публицистич. темпераментом, склонностью к динамичным,
мажорным по внутр. структуре решениям. В спектаклях П. используются
гипербола, гротеск. Автор книги "На сцене- Маяковский" (1962) и статей
по вопросам сценич. иск-ва.
Лит.: Калитин Н., Вместе с Маяковским в сб Спектакли этих лет, М.,
1957; Ростоцкий Б. На сцене - Маяковский, в сб.: О творческом
соревновании М., 1958, Очерки истории русского советского драматиче
ского театра, М., 1961, т. 3, с. 318-323; 366-368. К р
ПЛЯТТ, Ростислав Янович [р. 30.XI(13.XII).1908] - рус. сов. актер.
Нар. арт, СССР (1961). Учился на драм. курсах под рук. Ю. А. Завадского.
С 1927 - актер Театра-студии под. рук. Завадского: вместе с т-ром
переехал в 1936 в Ростов-на-Дону, в 1938 вернулся в Москву и работал в
Т-ре им. Ленинского комсомола. В 1941-43 - в Моск. т-ре драмы, с 1943 -
в Моск. т-ре им. Моссовета. В первые годы творч. деятельности П. был
комедийным эксцентрич. актером, играл роли отри-цат. персонажей,
создавал образы, отличающиеся острым внешним рисунком, подчеркнутой
характерностью.Склонность актера к углубленному раскрытию психологии
героя проявилась в роли фон Ранкена ("Дни нашей жизни" Л. Андреева,
1938). Роль Крогстада ("Нора", 1939) была продолжением этого направления
творчества. В 1941 П. впервые создал положит. образ сов. человека -
Бурмин ("Парень из нашего города"). Эта роль явилась переломным этапом в
творчестве П.: ее исполнение свидетельствовало о мастерстве внутр. и
внешнего перевоплощения, о широте артистич. диапазона, глубине мысли,
своеобразии творчества П. В Т-ре им. Моссовета П. сыграл остро
комедийные роли - Нинкович ("Госпожа министерша" Нушича), Президент
("Бунт женщин" Сеннербю). Создал дра-матич. чеховские образы - Войницкий
("Леший" Чехова), Дорн ("Чайка"), Тапер (инсц. о. п. Чехова) и
интеллектуальные, тонкие образы сов. людей - Раевич ("Шторм"
Билль-Белоперковского), Добротвор-ский ("Закон чести" Штейна), Левин
("Второе дыхание" Крона), роль "От автора". Беркутов ("Летом - небо
высокое" и "Дали неоглядные" Вирты) и др. В классич. репертуаре играл
роли: Казарин ("Маскарад"), Яропегов ("Сомов и другие" Горького). В 1964
П. сыграл роли Б. Шоу в пьесе "Милый лжец" Килти и Цезаря - "Цезарь и
Клеопатра" Шоу. В иск-ве П. глубина психологич. раскрытия образа
сочетается с отточенной формой, яркостью внешнего рисунка. С 1931
выступает по радио, с 1938 снимается в кино (Холостяк - "Подкидыш", Янек
- "Мечта" и др.).
Лит.: Д у н и н а С., Ростислав Плятт, М., 1963. С, Д.
"ПОВЕСТЬ О НАСТОЯЩЕМ ЧЕЛОВЕКЕ" - опера С. С. Прокофьева, либр.
композитора и М. А. Мендельсон-Прокофьевой по о. п. Б. Полевого. Соч.
1948, пост. в концертном исполнении 3 дек. 1948, Т-р оперы и балета им.
Кирова (дирижер Хайкин, режиссеры Морфенкови Халип; Алексей- Соломяк,
Ольга - Серваль, дед Михаиле - Тихий, Петровна - Каравашкова, Варя -
Преображенская, Андрей - Фрейдков, Василий Васильевич - Ярошенко, мать
Алексея - Тихонова, Клавдия - Смирнова, Комиссар - Шаш-ков, Кукушкин -
Крутяков, Гвоздев - Бугаев, Анюта - Кашеварова). Первая сценич. пост. 8
окт 1960, Большой т-р (дирижер Эрмлер, реж. Ансимов, хормейстеры Рыбнов
и Ага-фонников, худ. Золотарев; Алексей - Кибкало, Комиссар- Кривченя,
Клавдия - Архипова, Ольга - Деомидова, Василий Васильевич - Решетин,
Кукушкин - Масленников, Федя - Кургузов, Зиночка - Звездина, Полковник -
Ярославцев, Варя - Миглау, первый хирург - Маслов, Петровна - Иванова,
Андрей - Панков, дед Михаиле - Шульпин). Пост. за рубежом: Прага (1961),
Берлин (1964).
Издания: "П. о н. ч.", клавир, М., "Советский композитор", [1962]. Я.
Г р.
ПОВОРОТНЫЙ КРУГ сцены- вращающаяся часть сценич. площадки. П. к.
позволяет осуществлять быструю смену картин на сцене, создать реальное
ощущение непрерывности сценич. действия. Вращение П. к. может
непосредственно влиять на смену темпов и общий ритм спектакля.
Необходимая при надлежность сцены совр. драм. т-ра, П. к. иногда
применяется и в оперно-балетных т-рах в виде сборно-разборной установки.
П. к. изобретен в Японии; в 1758 стационарным П. к. был оборудован
япон. т-р Кабуки. В Европе П. к. впервые применен в 1896 инженером К.
Лау-теншлегером и режиссером Э. Поссартом для пост. оперы "Дон Жуан" в
"Резиденц-театре" (Мюнхен); это был накладной деревянный 16-метровый
круг, собранный из 16 отдельных сегментов, к-рый вращался
непосредственно по планшету сцены. Однако сегмен-тарная конструкция П.
к,, определяющая и сегмен-тарную установку декораций, совершенно
исключала глубокую перспективу. Открытие глубокой перспективы на круге
принадлежит К. С. Станиславскому и М. Рейнхардту. Приняв за основу
установки декораций не отдельные сегменты, а весь круг в целом, они
сочетали декорации, требующие глубокой перспективы с мелкомасштабными
декорациями.
П. к. бывают накладными и стационарными. По форме - дисковыми,
барабанными и кольцевыми. Накладной круг (складной или сборный)
монтируется на планшете сцены непосредственно перед спектаклем.
Стационарный круг - неотъемлемая часть сцены (врезан в планшет).
Осн. части совр. П. к.: 1) центральная опорная пята (рассчитана на
горизонтальные и радиальные нагрузки), благодаря к-рой происходит
свободное вращение П. к. Представляет собой конструкцию карусельного
типа. Состоит из неподвижной и вращающейся частей. 2) Собственно круг -
металлич. конструкция (цельносварная для стационарного и сварная из
отдельных элементов для накладного круга). 3) Дорога-ровная
горизонтальная поверхность, по к-рой катятся колеса круга. Состоит из
одного или двух концентрич. колец. В совр. стационарном круге дорога
является неотъемлемой частью конструкции самого круга, к-рый катится по
колесам, установленным не на круге, а на колоннах. 4) Парные отклоняющие
блоки. Служат для плавного перехода горизонтального движения тягового
стального каната в движение вертикальное. 5) Привод (ручной или
машинный). 6) Противовес - устройство, обеспечивающее необходимую силу
трения (в системе: тяговый канат - круг - привод, а также устойчивое
вращение круга без проскальзывания. П. к. значительно расширяет
возможности режиссерско-постановочного решения спектакля. При его помощи
можно осуществлять быструю смену декораций, на глазах у зрителей
производить непрерывную смену мест действия и мн. др. Рио. см. в ст.
Оборудование сцены,
Лит.: Извеков Н. П., Сцена, Л.-М., 1940; его же, Техника сцены,
Л.-М., 1940; Правила техники безопасности и производственной санитарии в
театрах, М., 1951; Э к с-кузович И., Техника театральной сцены в прошлом
и настоящем, Л., 1930; Kranich Fr., Buhnentechnik der Gegenwart, Bd 2,
Munch.-B., 1933.
Обратно в раздел культурология