Театральная Энциклопедия

ОГЛАВЛЕНИЕ

Энциклопедия включает статьи о всех видах театрального искусства - драме, опере, балете, оперетте, музыкальной комедии, детском и кукольном театре, а также статьи о цирке и эстраде. Эти статьи посвящены формам и жанрам театрального искусства, вопросам драматургии, искусства актера, режиссуры, музыки в театре, декорационного искусства, техники сцены, организации театрального производства, архитектуры и устройства театральных зданий, театральной печати, образования, научно-исследовательской работы в области театра.

ПЕРЕВОПЛОЩЕНИЕ (в театре)- способность актера действовать на сцене в
образе др. человека (того персонажа, к-рого он изображает в данной
пьесе). П.- творческая основа, гл. отличительная особенность иск-ва
актера. Голос, пластика, дикция, темперамент являются средствами,
развивающими технику сценич. П., способствуют созданию образа.
Существует иск-во т. н. внешнего П.: резкое изменение актером своей
внешности, придание своему облику черт характерности, индивидуального и
типич. своеобразия, помогающих характеристике сценич. персонажа. Более
высокая стадия развития реализма в актерском творчестве связана с
иск-вом внутреннего П.- способностью актера целиком жить на сцене
мыслями и чувствами, присущими изображаемому им лицу. Существуют актеры,
неузнаваемо меняющие в каждой роли свой внешний облик, и актеры,
индивидуальность к-рых .всегда угадывается, кого бы они ни играли. К
последним относятся художники, гражданственное творчество к-рых
пронизывает единая тема, определяемая их мировоззрением. Таким было
творчество П. С. Мочалова, М. Н. Ермоловой, В. Ф. Комиссар-жевской и др.
Содержание, границы, эстетич. принципы П. менялись на протяжении
истории мирового и рус. т-ра в зависимости от идейных, нац.,
художественных и стилевых особенностей разл. сценич. течений,
направлений JS. школ. Законы античного т-ра и драмы определяли контрасты
и границы П. актера, носившего трагич. или комедийную маску. На одном
полюсе- величие, страдания, страсти благородных героев или царственных
злодеев, на другом - смешные, гиперболически подчеркнутые низменные
черты сатирич. персонажей. Условно стилизованные образы положительных
или отрицательных героев, строго зафиксированные, обобщенные характеры и
типы в т-рах Востока (древнекитайском или японском) также
регламентировали возможности П. актеров. В эпоху Возрождения в итал.
т-ре масок - комедии делъ арте, иск-во П. основывалось на легкости
включения актера в сценич. действие, мастерстве щу-товских "розыгрышей",
переодеваний, неожиданных переходах от слез к смеху, от лирики к фарсу.
Все значительные идейно-эстетич. направления актерского иск-ва
выдвигали особые художественные задачи, давали свое истолкование
творческому П. Классицизм подчеркивал различие мастерства П. в процессе
создания образов высокой трагедии и комедии. В трагедии, согласно
правилам нормативной эстетики, от актера требовались идеализация,
благородство облика, гармония в проявлении чувств. Большее разнообразие,
житейское правдоподобие образов и типов допускались в классицистской
комедии. Романтизм с его вниманием к личности человека придавал значение
не столько внешней индивидуализации персонажей, сколько умению актера
проникнуть в мир неистовых страстей и вольнолюбивых стремлений героя.
Выдающимися мастерами П. в западноевропейском театре были: Д. Гаррик,
Г. Ирвинг (Англия), Фреде-рик-Леметр,С. Бернар, А. Антуан, Л. Жуве
(Франция), Э. Поссарт, Т. Сальвини, Э. Росси (Италия) и др.
Становление и расцвет иск-ва П. связаны с развитием реализма в т-ре,
с требованием правдивого, объективного воспроизведения жизни во всем
многообразии ее явлений и типов. Новое понимание мастерства П. в России
было связано с творч. принципами М. С. Щепкина (влезать "в кожу
действующего лица", не подделаться, а "сделаться" и т. д.) и с иск-вом
др. выдающихся рус. актеров 19 в. П. М. Садовский, В. В. Самойлов, В.
.Н. Давыдов, Е. А. Мартынов, А. П. Ленский, М. Г. Савина и др. не только
создавали выразительный внешний облик персонажа, но и неповторимый тип,
характер героя.
Новую эпоху в развитии иск-ва П. открыл реализм Моск. Художеств.
т-ра. К. С. Станиславский считал П. основой актерского мастерства.
Изучению путей и методов сценич. П. он посвятил осн. разделы своей
творч. системы (см. Станиславского система). Опираясь на многовековой
опыт истории т-ра, Станиславский создал теоретич. и практич. основы
работы над ролью, развивающие способность актера жить и действовать на
сцене, ощущать себя изображаемым героем, сливаться с образом. В процессе
перевоплощения большое внимание уделялось так называемому "гриму души",
верно понятой и схваченной сущности характера и типичности действующего
лица. Актеры MX Т достигли огромного диапазона, разнообразия П. В одни и
те же годы И. М. Москвин создал выдающиеся сценич. образы странника Луки
("На дне"), царя Федора ("Царь Федор Иоаннович" А. К. Толстого),
Снегирева ("Братья Карамазовы" по Достоевскому), Федора Протасова
("Живой труп"); В. И. Качалов - старца Берендея ("Снегурочка"), Пети
Трофимова ("Вишневый сад"), Барона ("На дне"), Чацкого;
О. Л. Книппер-Чехова - Наталии Петровны ("Месяц в деревне"
Тургенева), Насти ("На дне"), Леля ("Снегурочка"), Аркадиной ("Чайка") и
др.
Высокого мастерства и разнообразия сценич. П. достигли актеры сов.
т-ра. Богатство и сложность характеров, яркость и масштабность образов
составляют основу й-ск-ва социалистического реализма. Особое внимание в
актерском иск-ве стало уделяться социальной характеристике образа. Е. Б.
Вахтангов определял задачу П., как "органическое выращивание у себя на
время репетиции такого мироотношения и миропонимания, как у данного
образа" ("Из режиссерских заметок", см. сб. "Мастерство актера", 1935,
с. 331); но он был против перенесения на сцену натуралистической правды,
выступал за правду художественную, театральную (отсюда иронически
красочная игра в его спектакле
"Принцесса Турандот"). В процессе П. стала отчетливее и активнее
проявляться гражданская позиция сов. актера. Иск-во П. приобрело особую
социальную остроту, выразительность и общественную значимость (Н. П.
Хмелев в ролях большевика Пеклеванова в "Бронепоезде 14-69", сановника
Каренина в "Анне Карениной", жестокого врага рабочих Николая Скроботова
во "Врагах"; В. Н. Пашенная в роли Вассы Железновой, и др.).
Лит.: СтаниславскийК. С., Собр. соч. в 8 тт., т. 3, М., 1955;
Вахтангов Е., [О мастерстве актера. Режиссерские заметки], в сб.:
Мастерство актера, М., 1935; П о-п о в А. Д., Об искусстве
перевоплощения актера, в сб.: Режиссерское искусство сегодня, М., 1962.
А. Д.
ПЕРЕВИЩИКОВ, Лазарь Иосифович [р. 9(22).XL 1913] - удм. сов.
драматург. Засл. арт. Удм. АССР (1945). В 1934 окончил Театрально-худ
ожеств. муз. техникум (Ижевск), работал актером. Драматургич.
деятельность начал в 1940 пьесой "Марина" о колх. строительстве. Написал
пьесу "Удмуртская девушка" (1945) об 'Отечеств, войне, "Майоров" (1947,
совм. с И. Г. Гавриловым) об удм. поэте, комедию "Отщепенец" (1951),
историко-революц. драму "Прапорщик Орлов" (1956) и др. (все пьесы П.
пост. Удм. т-ром в Ижевске). Автор либретто первой сов. удм. оперетты
"Любушка" (1957). С 1952 руководил Удм. нар. т-ром при Ижевском дворце
культуры. М. Лифш.
ПЕРЕГОНЕЦ, Александра Федоровна [1896 (1897?)-1944] - рус. сов.
актриса. В 1915 окончила в Петрограде театр. школу под рук. А. П.
Петровского. Начала свою актерскую деятельность в Харькове у Н. Н.
Синельникова. Далее работала в Петроградском т-ре миниатюр, в б. Т-ре
Корша(1922-25), в Казанском т-ре, в Ленингр. Большом драм. т-ре, в
Новосибирском т-ре. С 1931 П.- актриса Симферопольского т-ра. Во время
войны осталась в Симферополе, вошла в подпольную группу, в работе к-рой
принимала активное участие. В 1944 группу обнаружили и П. вместе с
другими участниками была расстреляна фашистами.
Лучшие роли: Дездемона; Машенька, Валя ("Машенька", "Страх"), Дунька
("Любовь Яровая"), Настя ("На дне"), Коринкина, Лидия ("Без вины
виноватые", "Бешеные деньги" Островского), Верочка ("Месяц в деревне"
Тургенева).
В 1924 П. снялась в фильме "Аэлитам в роли марсианки Ихошка. П. была
глубокой и сильной драма-тич. актрисой, но играла и комедийные роли,
отличавшиеся изяществом и легкостью. Ее героини, женственные и хрупкие,
всегда были мужественны и сильны духом. Э. К.
ПЕРЕДВИЖНОЙ ТЕАТР - т-р, показывающий спектакли в разл.
территориальных пунктах. Передвижными было большинство нар. т-ров
(представления ср.-ек. странствующих комедиантов и др.). Как особая
форма проф. зрелищного предприятия П. т. создаются в 19 в. во мн.
странах Европы и Америки. В России широкой известностью пользовался
Передвижной т-р Гайдебурова (см. Первый передвижной драматический
театр}.
В Сов. Союзе П. т. обслуживают города, районные центры, не имеющие
своих стационарных т-ров, рабочие поселки, колхозы и совхозы (см.
Колхозно-совхозные театры). В годы Отечеств, войны П. т. проводили
большую работу в частях Сов. Армии (см. Фронтовые театры). П. т. разл.
жанров (драматические, муз.-драматич., кукольные) существуют почти во
всех краях, областях, автономных и союзных республиках. К типу П. т.
относятся также мн. рабочие т-ры в капиталистич. странах.
ПЕРЕДВИЖНОЙ ТЕАТР П. П. ГАЙДЕБУРОВА - см. Первый передвижной
драматический театр.
ПЕРЕДЕЛКА - приспособление иностр. пьес к особенностям быта той
страны, для к-рой предназначается переработанный текст, путем
перенесения места действия, изменения имен действующих лиц и пр. П.
получили распространение в рус.т-ре 18-19 вв.
ПЕРЕЖИВАНИЕ в актерском искусстве - способность актера при каждом
исполнении роли переживать чувства и мысли изображаемого персонажа, как
свои собственные. Термин "П." подчеркивает непосредственность творч.
процесса актера, подлинность его жизни на сцене в предлагаемых автором
обстоятельствах. П. является творч. основой системы К. С.
Станиславского. Добиваясь единства П. и перевоплощения, Станиславский
искал для актера путей к органич. действию на сцене. Он утверждал, что
если актер на основе текста драматурга в предлагаемых пьесой
обстоятельствах будет "логично, последовательно, по-человечески" мыслить
и действовать на сцене, он неизбежно начнет жить чувствами своего героя.
"На нашем языке это называется: переживать роль", - писал Станиславский
(Собр. соч., т. 2, 1954, стр. 25). См. Станиславского система, Искусство
актера. Н. Гор.
ПЕРЕПЕЛЬСКИЙ - см. Некрасов, Н. А.
ПЕРЕС ГАЛЬДОС (Perez Gal dos), Бенито (10. V. 1843-4.1.1920) - исп. писатель, драматург.
Представитель критич. реализма в исп. лит-ре. Лит. деятельность начал в
1870. С 1892 работал в области драматургии. Написал 22 пьесы на
социально-бытовые и исторические сюжеты. В драмах "Действительность"
(1892, театр Комедии, Мадрид), "Герцогиня де Сан-Кинтин" (1894, там же),
"Донья Перфекта" (1896, там же) П. Г. отразил распад феодального
общества, рост капиталистич. отношений в Испании, религиозный фанатизм.
Для более поздних пьес П. Г.-- "Электра" (1901, т-р "Эспаньоль",
Мадрид), "Дед" (1904, там же), "Кассандра" (1910, там же)-характерны
широта охвата жизни, острая социальная направленность, антиклерикальный
пафос, мастерство психологич. анализа. В драм. произв. "Селия в аду"
(1913, там же), "Сестра Симона" (1915, Т-р инфанты Изабеллы) проявилось
снижение критико-реалистич. устремлений П. Г. под влиянием
либерально-реформистских идей. Драматургия П. Г. пользовалась поддержкой
демократич. кругов Испании. Премьера "Электры", рассказывающей о
девушке, восстающей против монастырского заточения, стала выдающимся
обществ, событием, вызвала массовые манифестации в адрес политич. и
церковной реакции.
В пьесах П. Г. выразился протест против упадочнич. драматургии т. н.
"поколения 1898 года", возникшей после поражения Испании в войне с Сев.
Америкой. В драмах "Электра" и "Кассандра" сильна критика бегства от
жизни, философии мистицизма.
С о ч: Obras completas, v. 1-6, Madrid, 1950-54. Лит.: Bueno M.,
Teatro espanol contemporaneo, Madrid, 1909; A 1 a s L. (Clarin), Galdos,
Obras completas, v. 1. Madrid, 1912, С h о п о п В e r k o v i t z Н.,
Perez Galdos. Spanish liberal crusader, Madison, 1948; CasaldueroJ.,
Vida y obra de Galdos, Madrid, 1951. В. Ч.
ПЕРЕС ДЕ МОНТАЛЬВАН, X.- см. МонтальПЕРЕЦ, Ицхок Лейбуш [18.V.1852
(1851?)- 3.1У.1915]-евр. поэт, новеллист, драматург, критик, публицист.
Лит. деятельность начал в 1875 (писал на яз. иврит, позднее перешел на
идиш). Как драматург выступил впервые в 90-х гг. ("Он и она", 1894; "У
чужого подвенечного платья", 1896). Написал св. 20 пьес, среди них:
"Сестры" (1905, труппа Каминской), "Золотая цепь" (1919, Арч-стрит т-р,
Филадельфия; ранние варианты: "Крушение дома цадика", на яз. иврит,
1903, и "Испытание"- на идиш, 1906, т-р "Жарден д'ивер", Варшава), "На
покаянной цепи" (1910, Варшавский евр. т-р; 1926, Белорус. евр. т-р),
"Что таится в скрипке" (1925, Шильдкраут т-р, Нью-Йорк), "Ночь на старом
рынке" (1925, Моск. евр. т-р). В драматургии П., как и во всем его
творчестве, реалистич. тенденции сочетаются с романти-ко-символистскими.
Произведения П. проникнуты ненавистью к несправедливому строю старого
мира и верой в его обреченность.
П. известен также как театр. критик. Автор мно-гочисл. рецензий и
статей. Вел большую театр.-общественную деятельность. Ему принадлежит
значит. роль в создании евр. прогрессивного т-ра.
Соч. на идиш: Собр. соч. в 15 тт., тт. 3, 4, 7, 14, 15, Нью-Йорк, [б.
г.]; Драмы, Соч., т. 3, Варшава, 1910; Сочинения, т. 3, Варшава, 1914.
Лит. на идиш: Ойслендер Н., "Йидишер театер" Еврейский театр.
1887-1917, M., 1940; Р у б и н а Р., И.-Л Перец (1851-1915), M., 1941; M
а и з ел ь Н., И. Л. Перец 1851-1915, Нью-Йорк, 1943; Добрушин И.,
Драматургия классиков. М-, 1948. А. Шн.
ПЕРИ (Peri), Якопо (1561-1633)- итал. композит тор. См. Камерата.
ПЕРИАКТЫ (греч., ед. ч. тсеркххтос-вращающийся) - в античном т-ре
трехгранные вращающиеся призмы с разрисованными стенками. Помещались по
обе стороны скены и имели одинаковую с ней высоту. П. дополняли
декорацию живописным изображением местности. "Когда П. поворачивались,
то поворот правой П. означал перемену местности, а поворот обеих
перемену страны" (Поллукс, Ономастикой, IV, 26). П. служили также в
качестве кулис. Появление П. относится приблизительно к 4 в. до н. э.
Лит.: Варнеке Б. В., История античного театра, M., 1940; Колобова M.
M., Древний город Афины и его памятники. Л., 1961. См. также лит. к ст.
Древнегреческий театр. Над. M.
"ПЕРИКОЛА" ("La Perichola")-оперетта Ж. Оффен-баха, либр. А. Мельяка
и Л. Галеви. Пост. 6 окт. 1868, т-р "Варьете", Париж (Перикола -
Шнейдер, Пикилло- Дюпюи, Дон Андреас де Рибейра - Гренье, граф
Па-нательяс - Кристиан, Дон Педро де Хинойоза - Леконт, Терапот -
Блонделе, 1-й нотариус - Бордье, 2-й нотариус - Ортон, Гваденелла -
Легран, Бергинелла - Кар-лен, Мастрилла - Рено, Мануэлита - Джулиа,
Фраски-нелла-Латур, Брамбилла-Гравье). Во 2-й ред. пост. там же, 1874.
Оперетта ставилась в т-рах мн. городов мира.
На рус. сцене шла с 1870. На сов. сцене впервые пост. 13 окт. 1918,
Петроград, Михайловский т-р (Малый оперный т-р) под назв. "Птички
певчие" (пер. В. Крылова, пост. Эрен-берга и Масловской, реж. Циммерман,
худ. Зандин; Пери-кола - Владимирова, Пикилло - Большаков, Дон Андреас
де Рибейра - Курзнер, Дон Педро де Хинойоза - Шаронов, Терапот -
Киселев, граф Панательяс - Лосев). В 1921 пост. в т-ре Комич. оперы,
Петроград (постановщик Марджанов, реж. Крыжицкий; Перикола - Тамара,
Пикилло - Осолодкин, Губернатор - Медведев). В 1922 пост. Муз. студией
МХАТ, Москва (рус. текст М.Гальперина, руководитель пост.
Немирович-Данченко, реж. Лужский, дирижер Бакалейников, худ.
Кончаловский; Перикола - Бакланова, Пикилло - Ягодкин, Дон Андреас де
Рибейра - Лужский, граф Панательяс - Рахманов, Дон Педро де Хинойоза -
Баратов, Терапот - Федоров).
Пост. в др. городах Сов. Союза: Куйбышев (1944, 1960), Иванове
(1944), Тбилиси (1955), Вильнюс (1963) и др.
Издания: "П." - клавир, "Птички певчие" ("Перикола"), слова В.
Крылова, СПБ, Бессель, [1905]. Н. Г р.
ПЕРИНЕ (Perinet), Иоахим (20.X.1763-9.II.1816)- австр. драматург и
актер. Автор многочисл. комедий и зингшпилей для венских нар. т-ров. П.
переделывал репертуар И. Страницкого и Ф. Хафпера, приспосабливая его к
образу Кашперле, созданному актером И. Ларошем. Наиболее известные пьесы
П.- "Странствующие комедианты", "Бюрократическая дама", "Трусливый",
"Мегера". Нар. комедия в форме муз. кашперлиад сохранялась в переделках
П. на сцене венских т-ров до сер. 19 в. Л. Лоб.
ПЕРИНИ, Мария Иосифовна (1873-1939) -груз. сов. артистка балета,
педагог. Родилась в Италии. В 1883-90 училась в балетной школе при
туринском Королевском оперном т-ре. В 1888-91-солистка балетной труппы
туринского Королевского оперного т-ра. Выступала совм. с танцовщицами П.
Леньяни, В. Цукки. В 1890-97 успешно гастролировала в Тифлисском оперном
т-ре (в 1894 выступала в т-рах городов России: в Царицине, Саратове,
Астрахани и др.). В 1897-1907 - ведущая танцовщица Тифлисского оперного
т-ра. В 1907-16 занималась концертной деятельностью. В 1916 основала в
Тбилиси первую груз. студию классич. танца, преобразованную в 1921 в
балетную школу Тбилисского т-ра оперы и балета, до 1935 была директором
этой школы. В 1935-38 руководила филиалом Хореографич. школы-студии
этого же т-ра. Среди учеников П.: В. М. Чабукиани, Н. Ц. Рамишвили, В.
И. Вронский (Надирадзе), Е. Г. Чикваидзе и др. Л. Чх.
ПЕРЛЯ (Perlea), Ионель [р. 1900] - румынский дирижер. Учился в
Лейпцигской и Мюнхенской консерваториях. В 1928-34 - дирижер Нац. т-ра в
Бухаресте. В дальнейшем дирижировал в зарубежных оперных т-рах: "Опера
комик" (Париж), "Л а Скала", "Метрополитен-опера" и др.
Пост.: "Аида" (1927), "Кавалер роз" Р. Штрауса (1929), "Кармен"
(1938); "Самсон и Далила" Сен-Санса, "Так поступают все" Моцарта, "Орфей
и Эвридика" Глюка, "Травиата", "Борис Годунов" (1947); "Саломея" Р.
Штрауса, "Вертер"
(1948); "Фиделио" Бетховена, "Тристан и Изольда" Вагнера
(1949), "Риголетто" (1950). f[e.
ПЕРМСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА имени
П. И. Чайковского - старейший периферийный русский музыкальный т-р.
Начал свою работу 24 ноября 1870, когда силами артистов труппы А. Д.
Херувимова и членами муз. кружка Пермского отделения РМО была исполнена
опера "Жизнь за царя" ("Иван Сусанин"). В 1878 для т-ра было сооружено
каменное здание. Первые два сезона в нем выступала труппа П. М.
Медведева, к-рая ставила драмы, оперы, оперетты, с 1894 труппа П. П.
Медведева ставила только оперы. В 1895 оперный т-р перешел в ведение
гор. театр. дирекции. С 1902 сдавался частным антрепренерам и
товариществам. В т-ре работали артисты А. Н. Круглов, А. М. Томская, Д.
X. Южин, Ф. К. Львов, А. Ф. Арцимович, Л. М. Образцов, И. И. Плауктин и
др., режиссеры А. Я. Альтшулер, Н. Н. Боголюбов и др..дирижеры У. И.
Авранек, А. Э. Маргулян, А. М. Пазовский, С. А. Столерман, А. В.
Павлов-Арбенин и др.
Первый оперный сезон при Сов. власти открылся В 1920. В 1931-33 т-р
носил назв. 2-го Гос. Уральского оперного т-ра, в 1933-38 был единств, в
СССР районным оперным т-ром, с 1938 - Пермский обл. оперный т-р. В
1941-44 коллектив уступил свое помещение труппе Ленингр. т-ра оперы и
балета им. Кирова, а сам выступал в Березниках, Соликам-ске,
Краснокамске и др. В 1946 т-р был награжден орденом Трудового Красного
Знамени.
В послевоенный период т-р пост. сов. оперы (в т. ч. впервые):
"Севастопольцы" Коваля (1946, Гос. пр. СССР, 1947), "Иван Болотников"
Степанова (1950, Гос. пр. СССР, Г951), "Хождение по мукам" (1953),
"Овод" (1957), "Бравый солдат Швейк" (1963) Спадавеккиа, "Заря"
Молчанова (1956), "Маскарад" (1957), "Марюта" (1961) Д. Толстого, "Не
только любовь" Щедрина (1961), "Семен Котко" Прокофьева (1961),
"Поднятая целина" (1964) и др.; балеты: "Милица" (1946), "Бахчисарайский
фонтан" (1949), "Пламя Парижа" (1954) Асафьева, "Берег счастья"
Спадавеккиа (1951), "Бэла" (1955), "Грушенька" (1957) Мошкова, "Каменный
цветок" Фридлендера (1949, 1959), "Чудесница" (1961). "Выстрел" (1964)
Терпи-ловского, "Любка" Зориной (1962), "Берег надежды" Петрова (1963),
"Шахматы" Блисса (1964). Среди классич. пост.- оперы: "Дон Карлос" Верди
(1948),
"Чародейка" Чайковского (1952), "Черт и Кача" Дворжака (1956), "Кот в
сапогах" Кюи (1964); балеты:
"Лебединое озеро" (1946, 1952); "Болеро" Равеля (1961), "Токката" на
муз. Баха (1961), "Пер Гюнт" на муз. Грига (1962), "Раймонда" (1965).
В т-ре в разное время работали артисты: А. Н. Ульянов, В. Я.
Савельев-Дамурин, Н. К. Куклина, А. В. Новиков, А. А. Лазовская, М. А.
Зюванов, Н. М. Бойкиня; дирижеры: Б. И. Врана, А. В. Алев-ладов, М. М.
Букша, А. А. Людмилин; режиссеры:
С. Д. Масловская, И. Н. Просторов, С. Г. Ходес балетм. Е. А. Пушкина,
худ. П. А. Потемкин.
В труппе (1965)-артисты оперы: нар. арт. РСФСР В. Н. Попов, нар. арт.
БССР К. К. Кудряшова, засл. арт. РСФСР Т. В. Дроздова, Т. А.
Воскресенская, засл. арт. Башк. АССР М. И. Ланда, артисты В. А. Отнякин
и др.; артисты балета: засл. арт. РСФСР Т. X. Кушаева, М. Б. Подкина, Р.
И. Шля-мова, артисты Л. В. Асауляк, Г. Г. Малхасянц и др. Гл. реж. засл.
деятель иск-в РСФСР И. И. Келлер, гл. дирижер Б. И. Афанасьев, дирижеры
Э. Э. Гольдберг, А. А. Мочалов, хормейстеры А. П. Мясникова, И. Г.
Иванов, гл. худ. Н. Н. Корягин, балетм. М. М. Газиев.
Лит.: .Дмитриев А., Очерки из истории губернского города Перми,
Пермь, 1889, с. 314-17; Ша рц А., Путь театра, "Прикамье", 1947, ј 10,
с. 320-33, Из музыкального прошлого. Сборник очерков, [М.], 1960, с.
72-124. Л. Ив.
ПЕРРЕН (Perrin), Пьер (ок. 1620-26.IV.1675) - франц. поэт. Вместе со
своим другом композитором Р. Камбером пытался создать франц. оперу в
итал. стиле. Написал текст для "Пасторали в Исси" Кам-бера (1659, пост.
на частной сцене), к-рая состояла из арий, соединенных речитативами Это
произв. имело большой успех. В 1661 П. и Камбер написали оперу "Ариадна,
или Свадьба Вакха" (1674, Лондон). В 1669 П., Камбер и де Сурдеак
получили привилегию на создание оперной труппы, спектакли к-рой начались
пост. первой франц. оперы "Помона" Кам-бера и П. (см. Академия музыки).
Труппа просуществовала до 1672, когда монополию на оперные пост. получил
Ж. Б. Люлли. П. и Камбер вошли в историю музыки как основоположники
франц. оперы.
Лит.: M e 1 e s е Р., Le theatre et le public a Paris sous Louis XIV.
1659-1715. P.. 1934 См. также лит. к ст. Р. Кам-ер- Ал. М.
ПЕРРО (Perrot), ЖюльЖозеф (10.VIII.1810, Лион,- 24.VIII.1892,
Параме)- франц. артист балета и балетмейстер. Один из выдающихся
балетмейстеров эпохи романтич. балета. Творч. деятельность начал в 1823
как мимо-акробат и исполнитель ролей Полишинеля в ярмарочных т-рах.
Затем поступил в школу Парижской Оперы (ученик О. Вестри-са), по
окончании к-рой в 1830 дебютировал в балете "Соловей" (композитор
неизвестен). П. был полухарактерным танцовщиком, виртуозно владел танц.
техникой, прыжок его отличался необычайной легкостью. П. был отличным
актером и в конце сценич. деятельности перешел на мимич" роли.
Партии: Пьер Гренгуар ("Эсмеральда"), Дьяволино ("Катарина, дочь
разбойника" Пуни), Мефистофель 4Фауст" Паниса и Пуни), Корзинщик
("Своенравная жена" Адана) и др.
В 1836, продолжая деятельность танцовщика, впервые выступил как
балетмейстер ("Неаполитанский рыбак", композитор неизвестен), работал в
Неаполе" Милане, Вене, Мюнхене. В
1840 вернулся в Париж. В
1841 в Парижской Опере пост. совм. с Ж. Коралли балет "Жизель".
Среди пост.: балеты Ц. Пуни - "Ундина" (1843), "Эсмеральда" (1844),
"Па-де-катр" (1845), "Катарина, дочь разбойника" (1846), "Война женщин"
(1852);
"Маркабомба" муз. сборная (1847), "Фауст" (1848) и др. В своих пост.
П. утверждал действенный выразительный танец с драматич. содержанием,
стремился к передаче нац. характера танца. Лучшие балетмейстерские
работы П. - партии Жизели и Вилис в 1-м и 2-м актах ("Жизель"),
Эс-меральды и Гренгуара ("Эс-меральда"); Ундины. Балетмейстерское иск-во
П. было демократично, он сочувственно изображал в массовых сценах
простых людей, крестьян, повстанцев. В 1848-49, 1850-59 жил в России,
где реализовал свои творч. устремления. В Петербурге П. пост. 18
балетных спектаклей (часть из них перенес в Москву). Мн. свои балеты
воссоздал в России заново -"Жизель" (возобн. 1856); "Фауст" (1854) Пуни,
"Корсар" Адана (1858), дополненный муз. Пуни (по о. п. Байрона). В
героич. образах Корсара и Медоры, в массовых плясках корсаров П. удалось
приблизиться к поэме Байрона. В 1859 из-за конфликта с дирекцией дмп.
т-ров, обвинявших П. в излишнем демократизме и приверженности к
драматич., а не эффектным балетам, был вынужден покинуть Россию. Почти
три десятилетия П. не работал в т-ре, но молодые рус. балерины (М. Н.
Муравьева и др.) приезжали к нему для прохождения партий.
Лит.: Слонимский Ю., Жизель, М.-Л., 1926; его же, Жюль Перро, в его
кн.: Мастера балета, М., 1937; Бурнонвиль А., Моя театральная жизнь, в
сб.:
Классики хореографии, Л.-М., 1937; Красовская В.. Русский балетный
театр второй половины XIX века, Л.-М., 1958, с. 231-343; Guest I., The
Romantic ballet in England, L., 1954, p. 88-112; его же. The ballet of
the Second Empire (1847-1858), L., 1955. p. 47-50, 125 etc.;
L i fa r S., Giselle, P., 1942, р. 131-48. Ham P
ПЕРРО (Perrault), Шарль (12.1.1628-16. V.I 703)- франц. писатель,
теоретик иск-ва. Чл. Франц. академии (с 1671). Играл ведущую роль в т.
н. "споре о древних и новых авторах", к-рый разделил литератур но-театр.
круги на два враждебных лагеря. П. утверждал идею превосходства совр.
ему франц. лит-ры над древней, отвергая каноны классицизма, приближая
лит-ру к реалистич. изображению действительности. Свои теоретич.
принципы П. воплотил в поэтичных сказках, осн. на нац. фольклоре и
получивших широчайшую известность не только во Франции, но и в др.
странах. Его "Золушка" ("Сандрильона") стала основой опер Н. Изуара
(1810), Дж. Россини (1817), Ж. Массне (1899), муз. комедии М.
Бон-темпелли (1942) и др. На сюжет "Красной шапочки" написана одноим.
опера Ф. А. Буальдье (1818). Особенно широкое распространение получили
сюжеты П. в балете. Во Франции в 19 в. появились балеты "Сандрильона"
Сора (1823), "Спящая красавица" Герольда (1829); в России в 1815 пост.
балет "Сандрильона" Штейбельта и др. В 1890 пост. получивший мировую
известность балет Спящая красавица" Чайковского. Среди др. хореографич.
произв., созданных по П.,- "Золушка" Фитингоф-Шеля (1893), "Синяя
борода" Шенка (1896), "Мальчик-с-пальчик" Варламова (1896). Одним из
лучших сов. балетов является Золушкаь Прокофьева (1945). Инсценировки
сказок П. ставятся на сцене сов .т-ров для детей, кукольных и
оперно-балетных т-ров: "Красная шапочка"(Ленингр. Новый ТЮЗ, 1936), "Кот
в сапогах" (Ленингр. ТЮЗ, 1939), балет "Кот в сапогах" Гомоляки (1961,
Донецкий т-р оперы и балета) и др. Л. Лев"
ПЕРСЕЛЛ (Purcell), Генри (1659. Лондон,- 21.XI. 1695, там же) - англ.
композитор. Музыке учился у Дж. Блоу. В 1669-73 пел в королевской
капелле. С 1679 - органист при Вестминстерском соборе. Муз. наследие П.
многообразно. Вершина творчества П.- первая англ. нац. опера "Дидона и
Эней" на античный сюжет (пост. в пансионате для девушек в Чел-си, 1689).
Это камерная опера, обладающая сквозным муз. развитием. Произв. П.
присущи гармонич. свежесть . и смелость, глубокая выразительность при
сдержанности чувства. Стремление к драматич. правде, простота,
психологич. тонкость, лаконичность средств сближают П. с К. Монтеверди и
ранней итал. оперой, но муз. форма и язык оперы П. находятся в русле
развития англ. музыки, следуют традициям родоначальников англ. оперы -
Дж. Блоу, М. Локка. Близка по жанру к опере музыка к патриотич. драме
"Король Артур" Драй-дена (1691) - одно из выдающихся соч. П., а также
"Прорицательница, или История Диоклетиана" (по о. п. Бомонта и Флетчера,
1690), "Королева фей" (по комедии "Сон в летнюю ночь", 1692) (все пост.
в т-ре "Дорсет Гарден", Лондон), "Индийская королева" (1695, т-р
"Друрд-Лейн"), "Буря" по о. п. Шекспира (соч. 1695). П. написал музыку к
47 пьесам, в т. ч. "Тимон Афинский" Шекспира (1694), "Бондука" Бомонта и
Флетчера (1695), "Вольнодумец" Шедуэлла, на сюжет о Дон Жуане (1692),
"Эдип" Драйдена и Ли (1692). В 1876 в Лондоне осн. "Об-во П.". Опера
"Дидона и Эней" ставится и на совр. сцене.
Лит.: P о л л а н Р., Опера в XVII веке в Италии, Германии и Англии,
М., 1931; А г u n de I I D., H. Purcell, L., 1927; Sietz R., H. Purcell,
Lpz.. 1955; Westrup J. A., Purcell, 4 ed., L., 1960; Ravenzwaaij G. van.
Purcell, Haarlem- Antw.- Gent, 1954. Ал М
ПЕРСИДСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. О древнем театр. иск-ве Ирана сведений не сохранилось, но
мн. обряды содержали элементы театрализации (напр., празднество по
случаю рождения ребенка). На надгробиях встречается изображение группы
людей (очевидно, актеров), ведущих хоровод. Исполнители, входившие в
сословие музыкантов, почитались как высшая каста. Сохранились также
сведения о т-ре "базигер", напоминающем ср.-век. жонглеров или
скоморохов. Соединяя в себе элементы комедии фарсов, они иногда
содержали социальную сатиру. В Др. Иране было развито иск-во пантомимы и
теневого т-ра. Сохранились сведения и о представлении масок, обрядовом
представлении - саде. Нек-рые виды театрализованных обрядов
разыгрываются совр. любит, труппами: новруз (день весеннего
равноденствия), мехреган (праздник сбора урожая) и др.
Лит-ра Иран. средневековья не знала жанра драмы. С 10 в. существует
нар. мистерия. Она устраивалась ежегодно находила в обряд
"шахсей-вахсей". Тексты мистерии появились ок. 17-18 вв. Они положили
начало одному из видов перс. трагедии - тазийе, к-рая повествует о
гибели героя шиитского святого имама Хусейна (680 н. э.). Представление
этих трагедий состояло из мистериального шествия, к-рое затем
завершалось исполнением пьесы. В Иране до 30-х гг. 20 в. существовали
бродячие актеры (мас-харебаз), разъезжавшие по городам и селам и
разыгрывавшие на импровизированной сцене небольшие пьески, в них
высмеивались представители местных властей, мусульманское духовенство,
деревенские торговцы и др. С установлением диктатуры Реза-ша-ха. Пехлеви
(1925-41) мн. виды нар. сценич. иск-ва в больших городах были запрещены,
бродячих актеров преследовали, но выступления т-ра марионеток
(хеймешаб-бази) и т-ра "петрушек", близкие по форме к нар.
представлениям, продолжались. Т-ры эти ставили пьесы на бытовые темы,
политич. сатиры и др.
В конце 19 в. в связи с проникновением в среду интеллигенции
зап.-европ. культуры возник интерес к сценич. иск-ву. На празднествах
новруза и др. при дворе Наср-эд-дин-шаха (1848-96) разыгрывались
небольшие пьески бытового и сатирич. характера. В 1890 для дворцовой
знати был создан первый гос. т-р при Политехнич. уч-ще Дар-оль-фонун.
Его организатором был Мирза Али Акбар-хан Наггаш-баши, к-рый стал одним
из основоположников совр. проф. перс. т-ра. Вначале на сцене этого т-ра
ставились переделки произведений европ. драматургов. В 1861 Мирза
Мальком-хан в Стамбуле издал три сатирич. пьесы на социально-политич.
текст: "Приключение Ашраф-хана, губернатора Арабистана", "Методы
управления Заман-хана из Боруджерда" и "Шахкули-мирза отправляется в
паломничество в Кербелу". Мирза Мальком-хан стал основоположником
иранской драматургии, хотя его пьесы предназначались больше для чтения
(в т-рах никогда не ставились). Во 2-й пол. 19 в. появилась пьеса на
местную тему неизв. автора "Скандал в присутствии его величества",
близкая сатирич. пьесам Мирзы Мальком-хана. В конце 19 в. в Иране
пользовались популярностью пьесы азерб. драматурга М. Ф. Ахундова (пьесы
его были переведены на перс. яз. и изд. в Тебризе отдельным сборником в
1873). Это были первые пьесы, пост. для широкого зрителя в Тебризе и
Тегеране в 1906.
В 1914-18 в Иране гастролировали сев.-азерб. и рус. артисты. В это же
время было переведено и пост. на перс. сцене много азерб. муз. комедий и
драм:
"Аршин мал алан" и "Асли и Керем", "Мешеди Ибад" Гаджибекова и др.
При поддержке меценатов создано первое театральное акционерное об-во
"Фарханг" ("Культура") в Тегеране, при к-ром работала труппа, ставившая
злободневные пьесы. Затем был создан Нац. т-р, в 1917- т-р "Иранская
комедия", использующий опыт европ. т-ра. Большое значение в создании
этих двух нац. т-ров имела деятельность актера Сейед Али Насра. Т-р
"Иранская комедия" подготовил первых актрис (ранее женские роли
исполняли мужчины). В 1923 композитор Али Наги Вазири организовал
труппу, исполнявшую отрывки из опер и оперетт в гг. Тегеране, Реште,
Пехлеви и др. В 1925 под рук. актера Мохаммеда Захироддина был основан
т-р "Ко-медийе ахван" ("Комедия братьев"), где выступали актеры: Хасан
Сияси, Махмуд Илахи, Рафи, Халати, Лоретта и др. В 1926 в Тегеране был
организован театр.-муз. клуб "Джамеэйе барбад", спектакли к-рого
оформляли первые театр. художники С. Керманшахи, Халати, Садри и др.
Затем клуб был реорганизован в Нац. т-р, к-рый ставил пьесы, основанные
на фольклорном материале. В начале 30-х гг. Керманшахи организовал
Театр-студию в Тегеране, где впервые в Иране применил вращающуюся сцену.
Студия Керманшахи стала центром передового перс. театр. иск-ва, школой
актерского мастерства. В эти же годы получают дальнейшее развитие
провинциальные т-ры городов Решта, Мешхеда, Исфахана, Хамадана и др. По
мере развития нац. т-ра росла потребность в нац. драматургии. Иран.
драматурги создают патриотич. пьесы из прошлого своей страны: "Надир-шах
Афшар", "Шах Аббас Кабир" Рахим-заде Сафави, "Арусе сасан" Реза Кемалъ
(Шахр-заде) и др. Популярность получили комедии на социально-бытовые
темы: "Джиджак Али-шах" Забиха Бехзаде (1926), "Джафар-хан приехал из
Европы" Хасана Могдама (1926), "Нищее дитя" Эшки (1922), "Недоверчивый
муж" Везири и др. Значит, место занимали инсценировки нар. романов:
"Лейли и Медж-нун", "Юсуф и Зулейха", "Хосров и Ширин", "Сулей-ман и
Бельгис" и др. i
В период 1942-49, когда репрессии в Иране были ослаблены, из тюрем и
ссылок возвратились многие прогрессивные театр. деятели, наметился
нек-рый подъем театр. иск-ва. Возобновили свою деятельность т-ры в
столице и провинциях. В Тегеране возникло Акционерное об-во актеров,
к-рое основало т-ры "Хонар", "Гоухар", "Театре кешвар". А. Нушин, один
из активных театр. деятелей, организовал в Тегеране т-р "Фарханг"
(позднее наз. "Фирдоуси", затем "Саади"). В период разгула реакции 30-х
гг. деятельность Ну-шина способствовала утверждению прогрессивных
тенденций в П. т. ид. В работе Иран. т-ров принимали участие члены Нар.
партии. Их деятельность способствовала творч. росту театр. коллективов.
Впервые в истории Иран. т-ра была осуществлена пост. пьес из жизни
рабочих ("Ранний петух" Ну-шина и др.), на социально-политич. темы
("Мардом" Нушина, "За родину" Реза Азарахши, "Падение кабинета" Амини,
"Свобода по поручительству" и др.). Ставились также пьесы историч. и
бытовые ("Атабек Азам" и "Амир Кебир" Джаннати, "Срочная женитьба"
Хасана Херадманда, "Развод" Хасан Али Насра и др.). Сначала 1949
прогрессивные театр. деятели и организации вновь подвергались
репрессиям, была запрещена Нар. партия и установлена строгая цензура.
Многие т-ры закрылись, в 1953 в Тегеране сгорел лучший т-р страны
"Саади". Театр. иск-во Ирана с 50-х гг. пришло в упадок. В 60-е гг.*в
Иране существуют частные т-ры: в Тегеране - "Бар-бад", "Тегеран" и др.;
в Мешхеде-"Нац. т-р"; в Исфахане - "Сепахан"; в Хамадане - "Буали" и др.
С 1952 в Тегеране выходит журн. "Театр" (с 1958- "Театральный
журнал").
Лит.: Бертельс Е.Э., Персидский театр. Л., 1924;
Комиссаров Д. С., Очерк совр. персидской прозы, М., 1960;ФекриГ.,
Тарихчейе сийопандж салейе театре Иран (30-летняя история иранского
театра), "Салнамейе Парс", Тегеран, 1947; Абульгасем Джаннати Атаи,
Бонйаде немайеш дар Иран (Создание театра в Иране), Тегеран, 1955. X.
К.-О.
ПЕРСОНАЖ (франц. personnage, от лат. persona - личность, лицо) -
действующее лицо пьесы, романа, сценария и др. художеств. произведений.
ПЕРСОННЕ (Personne), Нильс (15.1. 1850-16.VL 1928)-швед. актер,
театровед, педагог. В 1876 окончил Упсальский ун-т. В том же году
дебютировал в Драм. т-ре (Стокгольм), где был актером до 1921, а в
18851892-одновременно режиссером, в 1890-98-руково-дителем школы при
т-ре, в 1898-1904 - директором т-ра. П.-один из лучших характерных швед.
актеров реалистич. направления. Играя комедийные и сатирич. роли, он
раскрывал обществ, природу комического в характерах своих персонажей,
социальную и нравств. противоестественность их поступков. Таковы его
Полоний ("Гамлет"), Городничий; Стенсгор ("Союз молодежи" Ибсена),
Мальволио ("Двенадцатая ночь"). Среди значит, ролей П. также - Скапен;
Оргон ("Тартюф"), Фигаро; Энгстранд ("Привидения"), Эрих Лейонхувид
("Последний рыцарь" Стринд-берга), Альфред Дулитл ("Пигмалион" Шоу).
Лучшая работа П.- образ Сирано де Бержерака (о. п. Рост а-на),
исполненный страстного гуманизма и жизнелюбия. Плодом многолетней
театроведч. деятельности П. явился труд "Шведский театр" ("Svenska
teatern",
bd l-8, Stockh., 1913-27), содержащий большой фактич. материал.
Лит.: Nordensvan G., Svensk teater och svenska skadespelare..., deel
2, Stockholm, 1918; L a u r i n C. G., Ros och ris. Fran Stockholms
teatrar. 1903-1913, Stockholm, 1913. Вл. M.
ПЕРТИЛЕ (Pertile), Аурелиано (9. X 1.1885-l 1.1. 1952) - итал. артист
оперы (тенор). Пению обучался в Падуе и Милане. В 1911 дебютировал на
оперной сцене в Виченце в партии Лионеля ("Марта" Флото-ва). С успехом
выступал в т-рах Турина, Неаполя,Венеции, Милана (с 1916 -в "Ла Скала",
преим. под рук. А. Тосканини) и др. городов Италии. Гастролировал в
Буэнос-Айресе, Нью-Йорке. В 1946 оставил сцену, посвятив себя педагогич.
деятельности.
Один из лучших оперных певцов 20 в., П. выработал высокую вок.
технику, богатство тембровых красок. Наиболее близки П. были драматич.
партии: Манрико ("Трубадур"), Отелло (о. п. Верди), Радамес. Среди
лирич. партий: Фауст ("Мефистофель" Бойто), Ло-энгрин.
Партии: Поллион ("Норма"), Ричард, Альваро ("Бал-маскарад", "Сила
судьбы" Верди), Эдгар ("Лючия ди Ламмер-мур" Доницетти), Альфред, Хозе.
Герцог, Кава рад осей, Рудольф; Пинкертон ("Чио-Чио-сан"), Осака.
Турриду ("Ирис", "Сельская честь" Масканьи), Фра-Дьяволо (о. п. Обера),
Вертер; Де Грие ("Манон" Массне), Андре Шенье (о. п. Джордано),
Самозванец ("Борис Годунов").
Лит.: Silvestrini D., I tenori celebri-A. Pertile e il suo metodo di
canto, Bologna, 1932. Св. Г.
ПЕРУЦЦИ (Peruzzi), Бальдассарре (7.III.1481-6.1. 1536) - итал.
архитектор, живописец, театр. художник. С 1503 учился в Риме, участвовал
в археологич. раскопках древнего города, изучал устройство античных
т-ров. Оформил спектакли: "Каландрия" Биббиены (1514, Ватикан, двор папы
Льва X), "Кубышка" (1513) и "Вакхиды" (1531, Рим) Плавта, "Подмененные"
Ариосто (1519, двор Льва X) и др. П. впервые осуществил принцип линейной
перспективы в построении декораций, изобретение к-рого приписывается его
учителю Браманте. Этот принцип разрабатывал также ученик П.- С. Серлио.
Лит.: Мокульский С. (сост. и ред.). Хрестоматия по истории
западноевропейского театра, ч. 1,М., 1937, с. 225. В. Мюл.
ПЕРЧАТОЧНАЯ КУКЛА - см. Верховая кукла.
ПЕРШ (франц. perche-шест) - цирковой
аппарат; шест, используемый в номерах эквилибристов. Делается из труб
(крепких и легких сплавов). Длина от 3 до 12 м. На верхнем конце П.
монтируются приспособления для исполнения разл. трюков (петли, рамки и
т. д.). На П. исполняются акробатич. гимнастич. трюки, жонгли{ювание. П.
балансирует один из исполнителей ("нижний"-"унтерман"). На П. работает
один или неск. артистов ("верхние" - "оберманы"). "Нижний" балансирует
П. на поясе, на плече, на лбу или в зубах (в "зубнике"). Номера с П.
исполняются в партере (на манеже), на канате, на велосипеде, на ходулях
и т. п.
Жанр эквилибр с П. пришел в европ. цирк с Востока (в Китае, Японии
употреблялись бамбуковые П.), где он появился еще в древности. Европ.
эквилибристы усложнили этот жанр, соединив П. с укрепленной на манеже
лестницей. Балансируя П. на лбу, они переходят по этой лестнице с одной
стороны на другую ("переходная лестница"). Широкое признание получили
сов. исполнители: Маяцкий, Манукян, Вой-ницкие, Петлицкие, Ивановы,
Симадо, Бахман, Половневы, Золоторубовы, Шидловские и др. Нар. арт. Даг.
АССР М. Иванов впервые выступает с П. на наклонном канате, Французов
балансирует одновременно двумя П.- на лбу и в "зубиике", а также
балансируя П. на лбу, висит на кольцах под куполом цирка. Первая сов.
женщин а-" унтерман" с П.- М. Ширай, Ал. Ш. ПЕРШИН, Николай Федорович [
14(27). X II. 1902-9. V 11.1962] - рус. сов. артист эстрады. Мастер
художеств. слова. Засл. арт. РСФСР (1956). Чл. Ком-мунистич. партии с
1946. В 1922-24 учился в Моск. ин-те декламации (у В. К. Сережникова).
Занимался с А. Я. Закушняком. Пропагандист сов. поэзии, П. начал
выступать на эстраде (1924) с чтением произв. В. В. Маяковского, H. H.
Асеева, В. В. Каменского, В. А. Луговского, А. И. Безыменского, А. А.
Жарова, И. П. Уткина и др. Затем в его репертуар вошли также прозаич.
произв. рус. классиков и сов. писателей, стихи С. А. Есенина. Среди
работ П.- лит. композиции: "Молодая гвардия" Фадеева (1946), "Счастье"
Павленко (1947), "Далеко от Москвы" Ажае-ва (1950), "Белые ночи"
Достоевского (1957), "Русский лес" Леонова (1959), "Живые и мертвые"
Симонова (1962) и др. Исполнению П. были свойственны лиризм,
задушевность.
Соч.: Звучащее слово, [М.], 1961. С. Г.
ПЕСНЯ - наиболее распространенный вок. жанр. Сложился в муз. нар.
творчестве, широко разрабатывается в проф. музыке. В муз. театре
встречаются следующие разновидности П.: 1) колыбельная (колыбельная
Волховы в "Садко", Антонины в "Семье Тараса" Кабалевского); 2)
героические П. (П. Клер-хен в муз. Бетховена к трагедии Гете "Эгмонт",
хоровые П. в операх Верди "Ломбардцы", "Макбет"), в рус. музыке -
богатырские, молодецкие П. (П. Тучи в "Псковитянке", хоровые П. в сцене
под Кромами в "Борисе Годунове", П. в "Войне и мире" Прокофьева);
3) бриндизи (застольная П.); 4) серенада', 5) плач, отпевание (П.
Ксении в "Борисе Годунове", Ярославны в "Цнязе Игоре"; П. "Памяти
павших" в "Судьбе человека" Дзержинского); 6) шуточные П. (3-я П. Леля в
"Снегурочке"; П. Ильиничны в муз. Глинки к трагедии Кукольника "Князь
Холмский"); 7) величальные П.- рус. нац. жанр ("Слава" в "Князе Игоре" и
"Борисе Годунове", величание новобрачных в "Русалке"); 8) П.-пляска (три
П.-пляски Кармен, хороводная П. Садко); 9) П.-рассказ (П. заморских
гостей в "Садко"); 10) баркарола', 11) эпиталама', 12) обрядовые П. (в
операх "Майская ночь", "Снегурочка");
13) в сов. муз. т-ре-массовая П. (П. молодогвардейцев в "Молодой
гвардии" Мейтуса, П. "От края и до края" в "Тихом Доне") и др.
Драматургически П. используется как средство характеристики персонажа
(песенка Герцога), быта, окружающей обстановки (хор "Девицы-красавицы" в
"Евгении Онегине", обрядовые П.), для передачи эмоционального состояния
героя ("Исходила младещенька" в "Хованщине"; колыбельная Светланы из
муз. Хренникова к пьесе "Давным-давно" А. Гладкова). При этом П. часто
вносит острый контраст в эмоциональную атмосферу сцены (скорбная П.
Наташи на свадебном пиру в "Русалке"). П. может быть муз. основой
большой сцены ("П. об иве" и застольная П. Яго в "Отелло" Верди),
выступать как лейтмотив (П. школьниц в "Семье Тараса" Кабалевского,
колыбельная Сольвейг в муз. Грига к драме Ибсена "Пер Гюнт"). Иногда П.
исполняется без оркестрового сопровождения (П. Хозе во 2-м акте оперы
"Кармен", П. Любаши в "Царской невесте").
Очень часто, особенно в рус. музыке, используются нар. П. целиком,
т.е. музыка и текст ("Купался бобер" и др. в "Снегурочке", "Высота" в
"Садко"); иногда только мелодия ("Слава" в "Борисе Годунове", величание
Хованского в "Хованщине") или нар. текст ("Сватушка" в "Русалке").
Изредка П. заимствуется (цитируется) из произв. др. композиторов (напр.,
песенка Графини в "Пиковой даме" - из оперы Гретри "Ричард Львиное
Сердце").
Лит.: Друскин М., Вопросы музыкальной драматургии оперы. Л., 1962, с.
155-57; Ярустовский В., Драматургия русской оперной классики, М., 1953,
с. 296301; С о x o p А., Песня в опере, в. сб.: Вопросы теории и
эстетики музыки, вып. 3, М.-Л., 1964. р д
ПЕСОЦКИЙ, Николай Саввич[1842-5(18).П.1905]- рус. актер и
антрепренер. По окончании Харьковского ун-та (1868) поступил на сцену.
Играл в Ставрополе, Одессе, Казани, Киеве и др. городах. Держал
антрепризы (Ставрополь, 1878-79, Тифлис, 1883). С 1894 до конца жизни
служил в Харькове в труппе А. H. Дюковой (несколько лет был также
режиссером и администратором этого т-ра). П. детально разрабатывал свои
роли; ему было свойственно высокое чувство меры. Один из инициаторов
организации в Киеве Т-ва драм. артистов (1891), к-рое положило начало
киевскому Т-ру H. H. Соловцова.
Роли: Глумов ("На всякого мудреца..."). Скалозуб ("Горе от ума"),
Кречинский; Президент ("Коварство и любовь") и др.
Лит.: Синельников H. H., Шестьдесят лет на сцене, Харьков, 1935;
Велизарий М. И., Путь провинциальной актрисы, Л.-М., 1938; "Театр и
искусство", 1905 ј7 ,. Л. Кл.
"ПЕТЕРБУРГСКИЙ ДНЕВНИК ТЕАТРАЛА"-еженедельная театр.-лит.
иллюстрированная газета. Изд. в СПБ в 1903-05. Всего вышло 73 номера.
Ред.-изд. А. А. Плещеев, ,ј;ј30-35-К.П. Медведский. В ј 52 за 1904 дан
указатель напечатанных в газете статей и заметок. Шн
ПЕТЕРБУРГСКИЙ МАЛЫЙ ТЕАТР - см.* Литературно-художественного общества
театр.
ПЕТЕРБУРГСКОЕ ТЕАТРАЛЬНОЕ УЧИЛИЩЕстарейшее в России театр.
учебное заведение, готовившее актеров балета, драмы и оперы. Было
создано в 1779 как Театр. школа (на основе существовавшей с 1738 Танц.
школы); стало именоваться П. т. у. в 20-х гг. 19 в. Гл. внимание в уч-ще
уделялось подготовке артистов балета. Многие деятели т-ра (В. П. Петров
в 1863, E. И. Воронов в 1867, А. H. Островский в 1881-82 и др.)
неоднократно выступали с требованиями самостоятельности драм. классов и
обновления системы преподавания. После 1862 подготовка оперных актеров
постепенно переходит в ведение Консерватории. В 1888 на основе драм.
классов при П. т. у. созданы Драм. курсы, входившие в состав П. т. у.
как драм. отделение. В 1918 курсы были реорганизованы в Школу актерского
мастерства (см. Ленинградский театральный институт имени А. H.
Островского), а балетное отделение П. т. у.-в балетную школу (см.
Ленинградское хореографическое училище).
Лит.: Всеволодский В. (Гернгросс), История театрального образования в
России, т. 1, СПБ, 1913; Б о p и-соглебскийМ.В. сост.). Материалы по
истории русского балета, т. 1-2, Л., 1938-39 (200 лет Ленинградского
гос. хореографического училища. 1738-1938).
ПЕТЕРСОН-ВЕРГЕР (Peterson-Berger), Вильгельм (27.II.1867- 3. XII.
1942) - швед. композитор. Учился в Стокгольмской консерватории и в
Дрездене. В 1896-1930 работал муз. критиком стокгольмской газ. "Дагенс
нюхетер". В 1908-10 был режиссером Королевской оперы в Стокгольме.
П.-Б.- автор опер (на собств. либр.) "Ран" (1903, Королевская опера),
"Арнльот" (1910, там же), "Пророки страшного суда" (1919, там же),
"Адильс и Эмунь"(1927, там же). П.-Б.- выдающийся представитель муз.
романтизма в Швеции. П.-Б. находился под воздействием музыки и
художеств. идей Э. Грига и Р. Вагнера (система лейтмотивов и др.).
Вместе с тем в творчестве П.-Б. нашли отражение своеобразные черты нац.
муз. фольклора. В 1950 в Стокгольме осн. "Об-во П.-Б.".
Лит. соч.: Svensk musik kultur, Stockh., 1911; Om musik, Stockh.,
f942; Minnen, Uppsala, 1943 (посмертно).
Лит.: W. Peterson-Berger Festskrift, Stochk., 1937" Carlberg B.,
Peterson-Berger, Stockh., [1950].
ПЕТЕФИ (Petofi), Шандор (1.1.1823, Кишкереш, - 31.VII.1849, около
Шегешвара) - венг. поэт-революционер, драматург. Основоположник совр.
лит. яз. и революционно-демократич. эстетики. Деятельность П. оказала
большое влияние на развитие венг. театр. иск-ва. В 1839-40 выступал в
бродячей труппе (лучшая роль - Шут в "Короле Лире"). Оставив сцену, с
1844 начал лит. деятельность. Первая драма П. "Мар-ци-Зельд" (1845) о
благородном разбойнике, защитнике обиженных и угнетенных была запрещега
цензурой. В знак протеста П. сжег рукопись. В конце 1845 П. написал
история, драму "Тигр и гиена", в основу конфликта к-рой положена борьба
за престол властолюбивого князя Борича и короля-"голубя" слепого Белы
II. П. пытается разрешить проблему роли личности и народа в историч.
развитии. Драма написана в крайне романтич. манере, автор нарушает все
правила и каноны класси-пистских условностей и утверждает т-р романтич.
субъективизма. Это проявляется в построении конфликта, в характеристике
осн. образов. П. принадлежат несколько рецензий на спектакли Нац. т-ра
(Пешт), высказывания о театр. эстетике и актерском иск-ве,
свидетельствующие о его глубоком демократизме и революц.
гражданственности. П. выступал против распространенного в Венгрии жанра
"народной пьесы", искаженно изображавшего жизнь народа, против
условностей, характерных для драматургии его времени. Он был близок
романтикам как в построении конфликта, так и в характеристике образов,
строящихся по принципу антитез и контрастов. В нач. 1848 выступил
инициатором перевода и изд. на венг. яз. собр. соч. Шекспира с
подлинника (перевел" "Кориолана" и начал работу над "Ромео и
Джульеттой").П. погиб в одном из последних сражений во время венг.
революции 1848.
Соч.: osszes muvei. kot. 1-3, Bdp., 1955 (kot. 3 - Dra-mai); в рус.
пер.-Собр. соч., т. 1-4, M., 1952-53 (драм. произв. не вошли); Тигр и
гиена, предисл. А. Гершковича, М., 1957.
Лит.: Г и д а ш А., Шандор Петефи, М., 1960; Г е р ш-кович А., Шандор
Петефи, М., 1961; Illyes G., Petofi Sandor, Bdp., 1963. А.'. Гер.
ПЕТИМЕТР (франц. petit maitre - щеголь) - актерское амплуа,
существовавшее в 18 в. в рус. т-ре: тип светского вертопраха, щеголя,
пустого, невежественного дворянина, рабски подражавшего всему
заграничному, в первую очередь всему французскому. ПЕТИПА - одна из
старейших рус. артистич. семей. 1)Мариус Иванович [27.11(11.111). 1819-
1(14). VII. 1910] - рус. балетмейстер. По происхождению француз. В
1838-46 работал как танцовщик и балетмейстер в т-рах Бордо, Нанта и
Мадрида. В 1847 переехал в Россию. Первая крупная самостоятельная пост.
в России - "Брак во времена Регентства" (1858). Творчество П. опиралось
на традиции рус. балета и мастерство рус. актеров-исполнителей. Балеты
"Дочь фараона" Пуни (1862), "Дон Кихот" (1869) и "Баядерка" (1877)
Минкуса и др., пост. П., отличались мастерством построения, стройностью
хо-реографич. ансамбля, четкой разработкой сольных партий. В них на
музыку, далекую от симфонической, П. создавал подчас образцы
танцевального симфонизма (ансамбль танца в "Баядерке"). В 90-е гг.
деятельность П. протекала в тесном сотрудничестве с П. И. Чайковским и
А. К. Глазуновым, с именами к-рых связан расцвет его творчества. Пост.
балетов "Спящая красавица" (1890), "Раймонда" (1898), клас-сич. дуэта
Одиллии и принца в .балете "Лебединое озеро" (1895) являются
непревзойденными шедеврами рус. хореографии. В 1855-87 П. преподавал в
Петерб. театр. уч-ще.
Соч.: Мемуары Мариуса Петипа..., СПБ, 1906. Лит.: Л е ш к о в Д. И."
Мариус Петипа (1822-1910). К столетию его рождения. П., 1922; Плещеев
А."
М. И. Петипа (1847-1907). К шестидесятилетию его службы на сцене имп.
театров, СПБ, 1907; Красовская В., Русский балетный театр второй пол.
XIX века, Л.-М., 1963.
2) Мария Сергеевна [ урожд. С у р о в-щ и ков а;
15(27).II.1836-24.111(5.IV). 1882] -рус. артистка балета. Жена Мариуса
Ивановича П. В 1854 окончила Петерб. театр. уч-ще и была принята в
Петерб. балетную труппу, где стала партнершей Петипа. П.-полухарактерная
танцовщица, ее иск-во отличалось капризным изяществом пластики,
выразительностью мимики. С эффектной легкостью исполняла стилизованные
исп. танцы, а также псевдорусскую пляску "Мужичок" (1865), осужденную
Некрасовым в стихотворении "Балет". В 1861-62 гастролировала в Париже, в
1863-в Берлине. Оставила сцену в 1869. Неудачно дебютировала как
драматич. актриса в 1881.
Партии: в балетах Пуни-графиня Матильда ("Брак во времена
Регентства"), Голубая георгина (о. п.), Аспиччия ("Дочь фараона"),
Флорида (о. п.). Марта и Маргарита ("Фауст"), Катарина (о. п.) и др.
Лит. см. при ст. Петипа М. И.
3) Мария Мариусовна [ 17(29).X.1857- 1930] - рус. артистка балета.
Дочь Мариуса Ивановича и Марии Сергеевны П. Училась у отца. В 1875
дебютировала в гл. партии в балете "Голубая георгина" Пуни. П.- первая
исполнительница партии феи Сирени в "Спящей красавице" (1890). В 1896 M.
И. Петипа пост. для нее характерный балет "Привал кавалерии"
Армсгеймера, где П. исполняла партию Марии. Яркий темперамент,
выразительная пластика сделали П. ведущей характерной танцовщицей
петерб. сцены. Исполняла партии в балетах Пуни: Катти ("Маркитантка"),
рыбак Дженариелло ("Грациелла"), Низия ("Царь Кандавл") и др. В 1907,
окончив сценич. деятельность, до 1912 эпизодически выступала в
Мариинском и частных т-рах. В 1897, 1903, 1904 гастролировала в Париже,
в 1899, 1901- в Будапеште.
Лит.: Светлов В., Терпсихора, СПБ, 1906; Борисоглебский М.В. (сост.).
Материалы по истории русского балета, т. 1, Л., 1938; Красовская В.,
Русский балетный т-р второй половины XIX в., Л.-М., 1963. В. К р.
4)Мариус Мариусович (1850-6.XI. 1919)-драм. актер. Сын танцовщика и
балетмейстера Мариуса Ивановича П. Сценич. деятельность начал в 1870 в
провинции. В 1875-88 работал в Александрин-ском т-ре. Затем снова в
провинции (с перерывами:
1890-91-Т-р Горевой в Москве, 1915-17-Камерный т-р). Актер
пленительной внешности, П. играл преим. роли героев-любовников и фатов.
В совершенстве владел иск-вом жеста, движения, блистательно вел диалог,
умел красиво носить костюм. Изящество, легкость, эффектность внешнего
рисунка роли сочетались у П. с продуманностью, верностью общего замысла
образа, тонким чувством стиля, филигранной отделкой деталей. Был
замочат, исполнителем ролей в комедиях. Особенно удавались П. роли в
пьесах франц. драматургов- Дон Жуан, Тартюф (о. п. Мольера), Фигаро
("Женитьба Фигаро"), Сирано де Бержерак (о. ц. Ростана) и др. Обладая
мастерством перевоплощения (современники отмечали "неузнаваемость" П. в
разных ролях), П. играл также характерные роли (полковник Шварце -
"-Родина" Зудермана, фон Кальб - "Коварство и любовь"). С успехом
выступал в опереттах (Парис - "Прекрасная Елена" Оффенбаха, Анж Питу -
"Дочь рынка" Лекока и др.). Среди лучших ролей П. также: маркиз де
Тремуйль ("Граф де Ри-зоор" Сарду), Дульчин ("Последняя жертва"), Жорж
Дорси ("Гувернер" Дьяченко) и др.
5) Виктор Мариусович (1879-1939)- драм. актер. Сын Мариуса Ивановича
П. На сцене с конца 90-х гг. 19 в. Работал в Тифлисе, Киеве, Харькове,
Одессе и др. городах юга России. Был блестящим исполнителем ролей
героев-любовников. Игра
П. была отмечена искренностью, свежестью, молодым задором,
жизнерадостностью, мастерством внешней отделки образа.
Роли: Фердинанд: герцог Рейхштадский ("Орленок" Ростана), Хлестаков;
князь Мышкин ("Идиот" по Достоевскому), Жорж Градищев ("Злоба дня" Н.
Потехина), Тот ("Тот, кто получает пощечины" Андреева), Гранатов
("Человек с портфелем" Файко) и др.
6) Марий Мариусович (1884-1922) - драм. актер. Сын М. И. Петипа.
Дебютировал в сезоне 1908-09 -в Одессе (под фамилией Леонидов). Играл в
провинции (под фамилией П.).
7) Лидия Петровна (урожд. E в с т а-ф ь e в а, г. рожд. неизв. - ум.
1914, или 1915) - драм. актриса. Жена Мариуса МариусовичаП. 27 лет
работала в крупнейших провинп. т-рах.
8) Николай Мариусович Радин - драм. актер. Сын Мариуса Мариусовича П.
9) Надежда Константиновна Пети-па-Чижова [р.2(14). II.1896)]-драм.
актриса. Племянница Виктора Мариусовича П. Нар. арт. РСФСР (1955). На
сцене с 1915. Играла преим. в провинции. С 1939-актриса Свердловского
т-ра. Замочат, исполнительница характерных рол ей в произв. рус.
классич. драматургии: Улита ("Лес"), Шаблова ("Поздняя любовь"
Островского), Анфуса Тихоновна ("Волки и овцы"). Bacca Железнова;
Шарлотта ("Вишневый сад"), Лидия Ивановна ("Анна Каренина" по о. п.
Толстого) и др.
Лит.: Д у р ы л и н С., Н. М. Радин, М.-Л., 1941, с. 3-21; Никулин
Л., Люди русского искусства, М., 1947. Д. Шн.
ПЕТЙТО (Petito), Антонио (22.VI.1822-24. III. 1876) - итал. актер,
драматург. Сын неаполитанского актера Сальваторе Петито, получившего
известность как исполнитель роли Пульчинеллы, к-рой начал (в 1841)
сценич. деятельность и Антонио. Выступая на сцене т-ра "Сан-Карлино"
(кроме 1860-69), П. вскоре добился признания зрителей и стал лучшим
Пульчинеллой Неаполя. Вначале играл в комедиях и фарсах неаполитанских
диалектальных драматургов (Ф. Чер-лоне,С. Каммарано, П. Альтавилла). В
1851 П. сам написал фарс, за ним последовали комедии и пародии, роли в
к-рых составили в дальнейшем его репертуар. П. обладал бурным
темпераментом, непосредственностью, он был подлинно синтетич. актером -
пел, танцевал, блестяще исполнял лацци. П. осуществил попытку
реформировать диалектальный т-р, приблизить традиционную маску комедии
дель арте к совр. жизни, показать характеры своих
современников-неаполитанцев. Он ввел новые детали в костюм Пульчинеллы,
дополнит, аксессуары, но не решился отказаться от использования маски.
Лучшую комедию П. "Палумелла" пост. Э.Де Филиппе в 1954 в т-ре
"Сан-Фердинанде" (Неаполь).
Лит.: Де Филиппе Э., Страницы истории неаполитанского театра,
"Театр", 1958, ј 7; S с а г р e t-t a E., Cinquant' anni di
palcoscenico. Napoli, 1922; D i Giacomo S., Storia del teatro San
Carlino, Palermo, 1924; Bragaglia A. G., Pulcinella, Roma, 1953; P a n-d
o 1 f i V., Antologia del grande attore, Bari, 1954. р. К р.
ПЕТКЕР, Борис Яковлевич [р. 15(28).X.1902]-рус. сов. актер. Нар. арт.
СССР (1963). В 1918-19 учился в харьковской Драм. школе лит.-художеств.
кружка (педагог М. М. Тарханов). В 1919-20 работал в харьковском Т-ре Н.
Н. Синельникова. В 1922 окончил драм. студию в Москве при Театре б.
Корш, работал в этом т-ре. Роли: Тамиз ("Болото" Паньоля), Бровик
("Строитель Сольнес" Ибсена), Робинзон ("Бесприданница") и др. С
1933-актер МХАТа.
П. - характерный актер, обладает ярким темпераментом, блестящей
выдумкой, иск-вом перевоплощения, большое внимание уделяет гриму,
сце-нич. деталям. Мастер эпи-зодич. ролей, П. создал на сцене МХАТа
яркие, точные образы.
Среди лучших ролей- Плюшкин ("Мертвые души"), Малинин ("Любовь
Яровая"), Салай Салтаныч ("Последняя жертва"), Гроссман ("Плоды
просвещения"), Василий Шуйский ("Царь Федор Иоан-нович" А, К. Толстого),
Адвокат ("Анна Каренина" по о. п. Толстого), Бри-дуазон ("Женитьба
Фигаро"); лирич. мягкостью, обаянием отмечено исполнение ролей Рахумы
("Золотая карета" Леонова), Часовщика ("Кремлевские куранты") и др. 3. В
л.
ПЕТЛЯШ (Б а р и -лотти - Петля ш), Елена Денисовна (р. 11.
VII.1890)-укр. сов. певица (драматич. сопрано). Дочь М. К. Садовской,
Муз. образование получила в школе Н. В. Лысенко в Киеве (класс
профессора Е. А.Муравьевой), В 1906- 13 работала в труппе Н. К.
Садовского как драм., затем оперная артистка, с 1916 - в оперных т-рах
Петербурга, Киева, Одессы. В 1926- 1940 - солистка Т-ра оперы и балета
им. Шевченко (дебютировала в партии Аиды).
Партии: Одарка ("Запорожец за Дунаем"), Наталка ("Наталка-Полтавка"
Лысенко), Купава ("Снегурочка"), Мария ("Мазепа"), Лиза; Валентина
("Гугеноты"), Маргарита ("Фауст"), Кармен; Галька (о. п. Монюшко),
Маженка ("Проданная невеста"), Сантуцпа ("Сельская честь" Маска-ньи),
Тоска и др.
Лит.: Григоренко О., На початку оперового сезону, "Театр
-музика-к?но", 1926, .Ne 45, с. 6-7; Т о б ?-л е в и ч С., Мо стежки ?
зустр?ч?, Кив, 1957. Ц, Бор.
ПЕТРАУСКАС, Кипрас Ионович[р.10(22).Х1.1885]-литов. сов. артист оперы
(лирико-драматич. тенор), педагог. Нар. арт. СССР (1950). Деп. Верх.
Совета СССР 2-го и 4-го созывов. Брат М. И. Петрау спаса, под рук.
к-рого получил начальное муз. образование. В 1906 в Вильнюсе выступил на
премьере мелодрамы "Бируте" М. Петраускаса в партии брата Бируте. В 1911
окончил Петерб. консерваторию по классу пения профессора С. И. Габеля. В
том же году дебютировал в Большом т-ре в партии Ромео ("Ромео и
Джульетта" Гуно). В 1912- 1920 работал в Мариинском т-ре (под фамилией
Пиотровский). П.- один из создателей первого литов. нац. оперного т-ра
(Каунас). На официальном открытии т-ра (1920) пел партию Альфреда. П.
стремился утвердить в т-ре реалистич. традиции рус. вок. школы,
добивался пост. классич. и лучших нац. опер. Обладал подвижным, легким
голосом красивого тембра. Мягкая, задушевная манера пения, чувство
стиля, мастерство грима, мимики, жеста определили его значение как
выдающегося представителя литов. нац. вок. иск-ва. П. был первым
исполнителем партий Лютаураса ("Гражина" Карнавичюса), Жиль-винаса
("Эгле-королева ужей" М. Петраускаса и Дамбраускаса). В 1940 впервые на
литов. сцене создал образ Григория ("Тихий Дон"). Одна из лучших партий
- Самозванец ("Борис Годунов"; Гос. пр. СССР, 1951). Оставил сцену в
1958.
Другие партии: Янушас ("Радвила Перкунас" Карнавичюса), Ленский,
Герман, Берендей; Педро ("Долина" д'Аль-бера), Лоэнгрин, Радамес; Отелло
(о. п. Верди), Каварадос-си, Рудольф.
Выступал в Германии, Испании, Франции, Швеции, Италии, странах
Латинской Америки. С 1949 ведет педагогич. работу в Вильнюсской
консерватории (с 195?-профессор).
Лит.: S г и о g а В., Z a d е ? k а V., Kipras Petrauskas, Kaunas,
1929. А. Риз.
ПЕТРАУСКАС, Микас Ионович [7(19). X. 1873- 23.III.1937] - литов.
композитор, дирижер и муз. деятель. Родился в семье органиста. В 1906
окончил Петерб.. консерваторию. В Петербурге в 1903 пост. свои оперетты
"Трубочист и мельник" и "Адам и Ева". В 1906 П. написал и пост. в Вильно
мелодраму "Бируте" на историч. сюжет (первый литов. муз .-драм.
спектакль; позднее переработана в оперу). В 1905 сблизился с участниками
революц. движения в Вильно, в 1906 был вынужден уехать за границу.
Находясь в эмиграции в Швейцарии, П. писал революц. песни. Некоторое
время жил в США, где были пост. его оперы "Эгле -королева ужей" на сюжет
литов. нар. сказки (1918; 1939, Каунас) и "Литовская свадьба" на бытовой
сюжет, а также ряд оперетт на совр. темы, нередко сатирич. характера
("Первое мая", 1920, "Дочь нищего-королева", 1922, и др.). В 1920 П.
вернулся на родину, пытался развернуть муз. работу, однако в условиях
бурж. Литвы не нашел поддержки.
Деятельность П., зачинателя литов. оперы и оперетты, его творч. связи
с рус. музыкой имели большое значение для развития литов. муз. культуры.
Лит.: Гаудримас Ю. К., Из истории литовской музыки, М., 1964, с.
160-72.
ПЕТРАУСКАС, Юргис(р.6.?У.1886) - литов. сов. актер. Засл. арт. Лит.
ССР1956). В 1905 поступил в укр. муз. труппу под рук. С. А. Глазуненко.
Затем играл в Ташкенте, Баку, Ростове-на-Дону и др. городах. В 1921
поступил в Каунасский драм. театр Лит. об-ва творцов искусства. Яркий
комедийный актер, П. играл драматич. и характерные роли: Кирмис ("Сын
государя" Миколайтиса-Путинаса, 1921), Миллер ("Коварство и любовь",
1922), Счастливцев (1925), Фигаро (1924), Фирс ("Вишневый сад"), Тартюф
(1926);
Гарпагон ("Скупой" Мольера, 1938), Боцман ("Разлом", 1940) и др.
Выступал в опереттах: Яшка и Ничипор ("Свадьба в Малиновке" Б.
Александрова, 1941), Зета ("Веселая вдова" Легара, 1944). Снимался в
кино.
Лит.: Jurgio Petrausko. 70 metu gimimo ir 50 metu sceninio darbo
jubiliejus, Kaunas, 1956. В .М.
ПЕТРЕНКО, Елизавета Федоровна [ 23.XI (5.XII). 1880 - 26. X.I 951] -
рус. сов. певица (меццо-сопрано) и вокальный педагог. Засл. деят. иск-в
РСФСР (1944). Окончила в 1905 Петерб. консерваторию по классу Н. А.
Ирецкой, позже брала уроки пения у К. Ферни-Джиральдони, ритмики и танца
- у М. М. Фокина. В 1905-15 пела на сцене Мариинско-го т-ра, затем - в
труппе А. Р. Аксарина (на сцене Нар. дома), в 1917-19 -на сцене т-ра
Муз. драмы (Петроград), в 1921-22-т-ра Муз. драмы (Москва). С исключит.
успехом выступала в 1908-14 (совм. с Ф. И. Шаляпиным) в "Русских сезонах
за границей" (Лондон, Париж, Рим).
П. была выдающейся оперной певицей, обладавшей высокой муз.
культурой, большим вок. мастерством, ярким сценич. дарованием. Лучшие
партии П.: Марфа, Марина ("Хованщина", "Борис Годунов"), Весна, Лю-баша
("Снегурочка", "Царская невеста"), Далила ("Самсон и Далила" Сен-Санса),
Амнерис, Кармен и дрС 1919 вела педагогич. работу. С 1935 - профессор
Моск. консерватории.
Лит.: Б л ю м а н Р., 60-летие Е. Ф. Петренко, "Сов. иск-во", 1940, 8
дек., .ј 62 (732).
ПЕТРЕСКУ (Petrescu), Ион (Янку) (1857-1932) - рум. актер. В 1877
учился в т-ре Драматич. об-ва (Бухарест), затем актер Нац. т-ра в
Бухаресте. П. играл в пьесах рум. драматургов. Роли: Томши
("Воевода-деспот" Александри), Грозь ("Люцифер" Делавранчи), Драгомир
("Влайку Воде" Давилы) и др. Лучшая роль - Траханаке ("Потерянное
письмо" Караджа-ле). В его репертуаре были роли классич. драматургии:
Оргон ("Тартюф"), Яго ("Отелло"), Макдуф ("Макбет") и др.
ПЕТРЕСКУ (Petrescu), Камил (21.IV. 1894-14.V. 1957) - рум. писатель,
драматург, театр. критик. Учился на ф-те лит-ры и философии, где получил
степень доктора философии. Как драматург дебютировал пьесой "Игра ведьм"
(1916), затем написал историч. пьесу "Венецианский акт" (1919). Др.
пьесы П.- "Сильные души" (1922), "Миоара" (1923), "Дантон" (1925),
"Митикэ Попеску" (1925-26); комедии-"Профессор доктор Ому-исцелитель от
любви", "Вот женщина, которую я люблю", "Донна Диана". После
освобождения Румынии от оккупации (1944) написал драму "Бэлческу" (1948;
Гос. пр., 1950) о буржуазно-демократич. революции 1848,
герое-революционере, и "Караджале и его время" (1957). П.-один из первых
рум. драматургов, показавших трагедию интеллигенции в бурж. обществе.
Т-р П.-это т-р острых конфликтов, вызванных социальными сдвигами. В
своих кри-тич. статьях П. боролся за реалистич. т-р, противостоящий
натуралистич. и модернистским течениям. Наиболее значит, статьи П.
опубликованы в книге "Тезисы и антитезисы". П. был действит. членом
Академии РНР.
Лит.: Solomon D., Problema intelectualului in opera lui Camil
Petrescu. Buc., 1958; Crohmalniceanu Ov. S., Camil Petrescu si demonul
polemicii, "Viata Romi-nesca", Buc., 1958, .ј 5.
ПЕТРИЦКИИ, Анатолий Галактион ович (31.1. 1895-6.III.1964) - укр.
сов. театр. художник, живописец. Нар. художник СССР (1949).
Действительный чл. Академии художеств. Чл. Коммунистич. партии с 1943.
Учился в Киевском художеств. уч-ще (1912-17), во ВХУТЕМАСе. В 1917-20 -
гл. художник киевских т-ров. С 1924 работал в крупнейших т-рах Украины,
в моск. Большом и Малом т-рах. Лучшие декорации П. отличаются образным
раскрытием идеи спектакля, яркостью и богатством цветового решения.
Превосходное знание истории, материальной культуры, нар. иск-ва Украины,
поэтич. ощущение природы характерны для декорац. оформления спектаклей:
"Черевички" Чайковского (1941, Большой театр), "Назар Стодоля" Шевченко
(Т-р им. Франко, 1942 и 1951) и др. Героич. патетика, широта и яркость
историч. фона характеризуют декорации П. к драме "Богдан Хмельницкий"
Корнейчука (1939, Малый т-р и Т-р им. Франко), к операм - "Тарас Бульба"
Лысенко, "Богдан Хмельницкий" Данькевича, "Война и мир" Прокофьева
(1937, 1953, 1956, Т-р оперы и балета им. Шевченко), "Декабристы"
Шапорина (1953, Большой т-р). Новая жизнь Укр. республики поэтично
отражена в декорациях П. к спектаклям "Макар Дубрава" (1948; Гос. пр.
СССР, 1949) и "Калиновая роща" (1950; Гос. пр. СССР, 1951) - в Т-ре им.
Франко.
Лит.: Ц и б е н к о П., А. Г. Петрицький. Нар?с про
театр.-декорац?йну творчисть, Кив, 1951.
ПЕТРОВ, Алексей Митрофанович [2(14). II. 1888- 30.III.1936] - рус.
сов. актер. Засл. арт. РСФСР (1934). В 1908-10 учился в студии МХТ,
участвовал в спектаклях т-ра. С 1910 играл в провинции (антрепризы
Дуван-Торпова, Н. Н. Соловцова, Н. Н. Синельникова). В 1914-16 был на
фронте. В 1916 возвращается к актерской деятельности. Играл в Астрахани,
Саратове, Черкассах, Краснодаре, Ташкенте, Куйбышеве, Баку и др. Роли:
Кудряш, Петр, Елеся, Андрей Бе-лугин ("Гроза", "Лес", "Не было ни гроша,
да вдруг алтын", "Женитьба Белугина" Островского), Семен ("Плоды
просвещения"), Скапен ("Проделки Скапена"), Тру-фальдино ("Слуга двух
господ"), Кондратьев ("Савва" Л. Андреева), Васька Окорок ("Бронепоезд
14-69"), Бородин ("Страх" Афиногенова), Швандя ("Любовь Яровая") и др. С
1932 П.- актер Центр, т-ра Красной Армии, где сыграл роли: Суслова
("Мстислав Удалой" Прута), Крюкова ("Шутники" Островского), Гулина
("Бойцы" Ромашова) и др. Творчество П. отличалось народностью, бытовой
достоверностью, жизненной правдивостью, жизнерадостностью, оптимизмом. С
1934 он руководил театр. техникумом при Центр, т-ре Красной Армии.
Снимался в кино ("Крестьяне" и др.). С. Г.
ПЕТРбВ, Анастас Данчев (р.14.VII.1899) - болг. артист балета,
балетмейстер и педагог. Засл. артист Нар. Республики Болгарии (с 1951).
Основоположник проф. школы болг. нац. балета. В 1922-27 (с перерывами)
изучал хореографич. иск-во в Берлине. С 1927-гл. балетмейстер Софийской
нар. оперы. Организовал частную балетную школу, в к-рой воспитал первых
выдающихся болг. танцовщиков- Л. Берон, Н. Кираджиеву и др. В 1928 пост.
"Коппелию"- первый балетный спектакль на болг. сцене, в 1937 - "Змей и
Яна" Манолова - первый нац. балет. Среди др. пост.: "Раймонда" (1939),
"Жизель" (1947), "Лебединое озеро" (1958) и др. П. ставил также балетные
дивертисменты в оперных спектаклях Софийской нар. оперы и в провинц.
т-рах. За долголетнюю педагогич. деятельность и становление нац.
балетного т-ра в 1951 ему присуждена Димитр. пр. П. - почетный гражданин
г. Софии.
ПЕТРОВ, Андрей Алексеевич (р. 19.XII.1919)- рус. сов. актер и
режиссер. Засл. арт. РСФСР (1954). Сын Петрова А. М. В 1939 после
окончания театр. техникума при Центр, т-ре Красной Армии (ныне Центр.
т-р Советской Армии) был зачислен в труппу этого т-ра. Первая роль
П.Зорька ("Большой день" Киршона). Затем он сыграл роли: Костенко ("Падь
Серебряная" Погодина), Василий Воробьев ("Бессмертный" Арбузова и
Гладкова), Алексей ("Москва. Кремль" Афиногенова), Федя ("Фабричная
девчонка" Володина), Кабачков ("Добряки" Л. Зорина), Ломов ("Живет на
свете женщина" Аграненко), Артем ("Увидеть во-время" .Л. Зорина) и др.
Сценич. образы П. исполнены обаяния, теплого юмора. П. выступает и как
режиссер. Пост. спектакли: в Центр, т-ре Советской Армии - "Чужое место"
Ставинского (1960), "Изюминка на солнце" Хансберри (1961), "Приглашение
к подвигу" Зака и Кузнецова (1964); "Каса маре" И. Друце (1961) в
Ленингр.т-ре им. Ленсовета, "Друзья и годы" Л. Зорина (1963) в МХАТе, и
др. С 1944 снимается в кино.
Лит.: Кульганек Э., О творческой инициативе актера, "Искусство кино",
М., 1953, .ј 12; О сипов а Т., О двух из ста, "Театр. жизнь", 1961, .ј
3. С. Г.
ПЕТРОВ, Афанасий Прокопьевич [ р.18(31).ХП. 1915]- якутский сов.
актер. Нар. арт. ЯАССР (1957), засл. арт. РСФСР (1962). По окончании
ГИТИСа
(1936) - актер Якутского т-ра. Сценич. образы П. отличаются яркой
характерностью, острым внешним рисунком.
Роли в нац. репертуаре: Сивцев ("Братья" Ефремова), Моргуев
("Молодежь Марыкчана" Золотарева), Най ("Кузнец Кюкюр" Сивцева),
Оруос-бай ("Красный шаман" Ойун-ского); в переводных пьесах: Кудряш
("Гроза"), Земляника ("Ревизор"), Кнуров ("Бесприданница"), Николай
Чибисов ("Человек с ружьем"), Жухрай ("Как закалялась сталь" по
Островскому), Аллан ("Семья Аллана" Мухтарова), Кондрат Тополь ("Макар
Дубрава" Корнейчука) и др.
В 1940-41 П. был организатором, худ. рук. колх. т-ра в Нюребе, в
1953-55 работал ассистентом реж. якутской труппы в театр. уч-ще им.
Щепкина (Москва). Пост. в Якутском т-ре спектакли: "Шелковое сюзане"
Каххара (1953), "Молодой человек" Мдивани и Кирова (1956), "Хитрый
Будамшу" Шагжина (1958) и др.
Лит.: Якутский гос. муз.-драм. т-р им. П. А. Ойунского, Якутск, 1957.
М. Лифш.
ПЕТРОВ, Василий Родионович [ 28.11(12.III).1875- 4. V.I 937] - рус.
сов. артист оперы (бас). Нар. арт. РСФСР (1933). В 1902 окончил Моск.
консерваторию по классу проф. А. И. Барцала. В том же году дебютировал в
партии Мельника в Большом т-ре, где работал до 1936. В исполнении П.
сочетались строгий художеств. вкус, трогательная душевная теплота.
Сценич. образы П. отличались пластичностью и благородством. Выступал на
сцене, несмотря на многолетнюю тяжелую болезнь ног, заставившую П.
пользоваться протезами.
Партии: Сусанин, Руслан; Кончак ("Князь Игорь"), Пимен ("Борис
Годунов"), Досифей ("Хованщина"), князь Юрий, Додон, Собакин, Варяжский
гость ("Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии", "Золотой
петушок", "Царская невеста", "Садко" Римского-Корсакова), король Рене,
Гремин ("Иоланта", "Евгений Онегин"), За-растро ("Волшебная флейта").
Марсель ("Гугеноты"), Мефистофель ("Фауст"), Нилаканта ("Лакме"), Дон
Базилио и др.
Гастролировал в Берлине (1909), Лондоне (1914). В последние годы
жизни вел педагогич. работу в Муз. техникуме им. Глазунова (Москва).
Лит.: Василий Родионович Петров. Сб. статей и материалов, под ред. И.
Бэлза, М., 1953. Б.Яг.
ПЕТРОВ, Георгий Николаевич [ 15(27) .V 111.1888-17.VII.1960] -
белорус. сов. дирижер и хормейстер. Засл. арт. Казах. ССР (1942), засл.
деят. иск-в БССР (1949). В 1910 окончил Моск. консерваторию по классу
фп. К. Н. Игумнова. В 1930-33 - дирижер и гл. хормейстер Гос. студии
оперы и балета (Минск), в 1933-37 и в 1945-60 - дирижер и гл. хормейстер
Белорус. т-ра оперы и балета. Руководил пост. балетов: "Красный мак"
(1933), "Коппелия" (1935), "Дон Кихот" (1946). В 1937-45 - дирижер, в
1939-45- гл. хормейстер Т-ра оперы и балета им. Абая. С 1910 вел
педагогич. работу (с 1932 - в Белорус. консерватории). С. и И. Hue"
ПЕТРОВ, Евгений Петрович (наст. фам.- Катаев) [
17(30).XI.1903-2.VII.1942] -рус. сов. писатель, драматург. Чл.
Коммунистич. партии с 1940. Начал печататься в 1924. В 1925-37 писал в
сотрудничестве с И.А. Ильфом. Романы П. и Ильфа "Двенадцать стульев" и
"Золотой теленок" были пост. Моск. т-ром Сатиры ("Золотой теленок",
1958, "Двенадцать стульев", 1960, инсц. Е. Я. Весника), Ленингр.
кукольным т-ром ("Двенадцать стульев", 1957, "Золотой теленок", 1961,
инсц. М. М. Королева) и др. т-рами.
П. и Ильф написали: либретто обозрения "Путешествие в неведомую
страну" (1930, совм. с М. Вольпиным, Ленингр. мюзик-холл, 1930);
обозрение "Под куполом цирка" (1933, совм. с В. П. Катаевым, Моск.
мюзик-холл), по к-рому создан сценарий фильма "Цирк" (1936); сатирич.
комедию "Богатая невеста" (1936, Якутский т-р); пьесу "Нервные люди"
(1937). В 1939 П. написал остро сатирич. комедию "Остров мира" (1947,
Ленингр. т-р Комедии). Писал также киносценарии ("Музыкальная история",
"Антон Иванович сердится").
Лит.: Эльсберг Я., Наследие Гоголя и Щедрина и советская драматургия,
"Театр", 1953, JSfi 2. Е. X.
ПЕТРОВ, Егор Осипович (Иосифович) (наст. фам.- Д е б у а р;
1817-91)-рус. актер. По национальности- француз. Был офицером, затем
перешел на работу в т-р. Начав в провинции с должности суфлера,
выдвинулся вскоре как исполнитель характерных ролей (играл первоначально
под своей фам.). П. М. Медведева у к-рого П. служил в Воронеже в 1861,
писал о нем, что "по тонкости и деталям его можно сравнить с С. В.
Шум-ским" ("Воспоминания", 1929, с. 279). В конце 1861 П. дебютировал на
сцене Александрийского т-ра в роли Болыпова ("Свои люди-сочтемся"). В
18в3-83 - в труппе Малого т-ра.
Роли: Жорж Дорси ("Гувернер" Дьяченко), генерал Тюльпанов ("Его
превосходительство", водевиль Коровкина), Опольев ("Старый барин"
Пальма) и др.
Лит.: "ЕИТ". Сезон 1890-1891, СПБ. 1892, с. 294;
Ленский А. П., Статьи. Письма. Записки, М., 1935;
Медведев П. М., Воспоминания, Л., 1929. А. Кл.
ПЕТРОВ, Иван Александрович [ р. 12(25). XI. 1906] - рус. сов. артист
оперы (лирич. баритон) и оперетты. Засл. арт. РСФСР (1947). В 1931
окончил вок. отделение Центр, техникума театр. иск-ва (ныне ГИТИС). С
1933-артист Моск. муз. т-ра им. Немировича-Данченко (с 1941 - Муз. т-р
им. Станиславского и Немировича-Данченко).
Партии: Жермон ("Травиата"), Швандя ("Любовь Яровая" Энке), Баринкай
("Цыганский барон" Штрауса), Виль-ер ("Корневильские колокола"
Планкета). Первый исполнитель роли В. И. Ленина в спектакле "В бурю"
Хренникова (1939) и в спектакле Большого т-ра "Октябрь" Мурадели (1964).
А. Ив.
ПЕТРОВ, Иван Иванович (наст. фам.-К р а у з е; р. 29.II.1920) -
русский сов. артист оперы (бас). Нар. арт. СССР (1959). В 1938-41 учился
в Московском музыкальном уч-ще им. Глазунова. Одновременно выступал в
концертах Моск. филармонии и в спектаклях Ансамбля оперы под
руководством И. С. Козловского. С 1943 -солист Большого т-ра. П.
обладает мощным голосом красивого тембра, выразительным и в муз.
декламации, и в широком распевном звучании.
Партии: Борис Годунов; Кочубей ("Мазепа"; Гос. пр. СССР, 1950),
Досифей ("Хованщина";
Гос. пр. СССР, 1951), Руслан;
Еремка ("Вражья сила" Серова), Мефистофель ("Фауст"), Дон Ба-зилио.
П.-почетный член парижской "Гранд-Опера". Неоднократно выступал за
рубежом
(Франция, Италия, Швеция, Финляндия, Югославия, Румыния, Польша,
Англия, Япония и др.). Лауреат вок. конкурсов в Праге (1947) и Будапеште
(1949).
Лит.: Назаренко И., Иван Петров.Краткий очерк, М., 1957; Курбатова
Е., Иван Петров, "Театр. жизнь", 196 2, ј 19; ПетровИ., Мои зарубежные
гастроли, "Муз. жизнь", 1964, ј 13; его же. Миланский дневник, там же,
1965, Жј 2-3. А. Ив.
ПЕТРОВ, Михаил Петрович [ 8(21). XI. 1905- 29. XL 19551-удм. сов.
писатель, драматург. Чл. Коммунистич. партии с 1926. Лит. деятельность
начал в 1928. В 1929 написал пьесу "Батрак"- о коллективизации. В том же
году Удм. т-р пост. пьесу П. "Сквозь огонь", в 1936 - "Иго содрогается".
Перевел на удм. яз. пьесы Горького, Л. Толстого, Островского.
Соч.: Батрак, Ижевск, 1931; Вуж Мултан, "Молот", 1940, .ј6, с. 14-44;
Пьесаос, Ижевск, 1937; Люкам сочиненное, т. 2- Пьесаос, Ижевск, 1959.
Лит.: Ермаков Ф.. Поэзия и проза М. П. Петрова,. Ижевск, 1960;
Писатели Удмуртии, Ижевск, 1963, с. 102- 107. Д. Ив.
ПЕТРОВ, Николай Васильевич [ 22. VI (4. VII). 1890- 29.IX.1964] -
рус. сов. режиссер. Нар. арт. РСФСР (1945). В 1908-10 учился в
режиссерском классе МХТ, руководимом В. И. Немировичем-Данченко. С 1910
- режиссер Александрийского т-ра, к-рый в 1920 был переименован в
Петроградский академический т-р драмы; работал здесь до 1933,
первоначально пом. режиссера, затем режиссером. С 1928 - директор и худ.
рук. этого т-ра. П. принадлежит заслуга активного внедрения сов.
драматургии в репертуар т-ра. Значит. событием в жизни т-ра явились
пост. П.: "Штиль" Билль-Белоцерковского, "Бронепоезд 14-69" (оба в
1927), "Ярость" Яновского (1930), "Страх" (1931). П. пост. здесь также
спектакли: "Ночь" Мартине (1922), "Как важно быть серьезным" и
"Идеальный муж" Уайльда (оба в 1923), "Сарданапал" Байрона (1924), "Яд"
Луначарского (1925, совм. с Хохловым), "Пугачевщина" Тренева (1926,
совм. с Вивьеном и Хохловым), "Конец Криворыльска" Ромашова (1926),
"Ревизор" (1927); "Рельсы гудят" Киршона, "Мятеж" (оба в 1928);
"Огненный мост" Ромашова (1929), "Чудак" Афиногенова (1930) и др. В 1933
П. переходит в Харько:-ский рус..т-р. Спектакли: "Чужой ребенок" Шкваркш
а (1933), "Чудесный сплав" Киршона, "Вишневый сад" (оба в 1934);
"Далекое" Афиногенова (1935) и др. В 1937 П. пост. в Моск. т-ре
Революции спектакль "Правда" Корнейчука. В 1938-48 П. был гл. режиссером
Моск. т-ра Транспорта; спектакли: "Со всяким может случиться" Ромашова
(1940), "Накануне" и "Машенька" Афиногенова (оба в 1841), "Молодой
человек" Мдивани и Кирова (1946), "Хижина дяди Тома" по Бичер-Стоу
(1948) и др. В последующие годы П. пост. в Моск. т-ре Сатиры спектакли:
"Баня" (1953, совм. сВ.Н. Плучеком и С. И. Юткевичем); "Пролитая чаша"
Ван Ши-фу, "Потерянное письмо" Ка-раджале (оба в 1951, совм. с
Плучеком). В 1956 П. пост. "Игрока" по Достоевскому в Моск. т-ре им.
Пушкина, в 1958 -"Баню" в т-ре "Фольксбюне"
(Берлин), "Машеньку" и др. в Нар. т-ре (София). Лучшие спектакли П.
отличались жизненной правдой, стремлением к совр. звучанию пьесы, к
раскрытию внутр. мира человека. Острая сценич. форма сочеталась у П. с
глубоким выявлением социального содержания пьесы.
П. руководил реж. и актерским ф-тами ГИТИСа (профессор). Доктор
искусствоведения. Автор статей по режиссуре. Гос. пр. СССР (1948) за
пост. спектакля "Великая сила" Ромашова в Малом т-ре (1947, совм. с К.
А. Зубовым).
Соч.: Азбука театра, Л., 1927;
13 уроков драмы, Л.-М., 1929; Режиссер читает пьесу. Л., 1934;
Встречи с драматургами, М., 1957;
50 и 500, М., 1960; Режиссер в театре, М., 1961; Пути к творчеству,
М., 1963. Н. Вел.
ПЕТРОВ, Осип Афанасьевич [3(15).XI.1806, Елизаветград (ныне
Кировоград),-28.11(12.111). 1878, Петербург] - рус. певец (бас).
Создатель рус. вок. школы. Пел в церковном хоре. В 20-х гг.
19 в. поступил в Елизаветгра-де в театр. труппу Журахов-ского, затем
перешел в труппу известного провинц. антрепренера И. Ф. Штейна. В
Полтаве играл совм. с М. С. Щепкиным, творч. общение с к-рым оказало на
П. большое влияние. Уже в ранний период артистич. деятельности П.
проявилась широта его сценич. дарования; он выступал в разнообр.
репертуаре (опера-водевиль, драма, трагедия). В 1830, во время гастролей
П. в Курске, его услышал петерб. режиссер М. С. Лебедев и пригласил
молодого артиста в Петербург. 10 окт. 1830 состоялся дебют П. в партии
Зарастро в опере "Волшебная флейта" в Петерб. оперном т-ре (с 1860-
Мариинский т-р), где он проработал до 1878. В первые же годы пребывания
на петерб. сцене П. завоевал всеобщее признание. Его задушевный, богатый
красками голос отличался необычайной мощью звучания и широтой диапазона
(от густого баса до подвижного, легкого баритона). П. был замечат.
истолкователем оперной музыки западноевроп. композиторов. Редкая
разносторонность вок.-сценич. данных позволяла П. исполнять столь разные
партии, как Фигаро ("Севиль-ский цирюльник"), Бертрам ("Роберт-Дьявол"
Мейер-бера), Каспар ("Вольный стрелок" Вебера) и мн. др.
Переломным этапом в артистич. деятельности П. явилось исполнение им
гл. партий в первых пост. опер М. И. Глинки "Иван Сусанин" (1836) и
"Руслан и Людмила" (1842). В созданных им образах Сусанина и Руслана, а
затем Фарлафа ярко раскрылись нац. черты таланта П. Совм. работа с
Глинкой расширила артистич. кругозор П. и дала ему возможность углубить
вок. мастерство (сохранились вок. упражнения, написанные Глинкой для
П.). П. в совершенстве владел приемами нар. певч. стиля,
выразительностью рус. сценич. речи, раскрыл новые качества вок.-сценич.
иск-ва, к-рые утверждали рус. композиторы-классики. В. В. Стасов отмечал
драматизм, глубокое, искреннее чувство, простоту и правдивость его
исполнения. П. был первым исполнителем партии Мельника в "Русалке"
(1856) и Лепорелло в "Каменном госте" (1872) Даргомыжского, Ивана
Грозного в "Псковитянке" (1873), Варлаама в "Борисе Годунове" (1874).
Сближение с М. П. Мусоргским имело большое значение для П., оно
способствовало еще большему углублению и развитию реалистич. тенденций
его иск-ва. Исполнит, деятельность П. явилась значит, этапом в истории
рус. оперы и заложила основы нац. вок.-сценич. иск-ва.
Лит.: Глинка М., Записки, Л., 1953; С т а-с о в В. В., Осип
Афанасьевич Петров. М., 1952; Л ь в о в М., Осип Афанасьевич Петров
(1805?-1878), М.-Л., 1946; Ласточкина Е., Осип Петров, М.-Л., 1950.
ПЕТРОВ, Сергей Сергеевич [p.9(21).IX.1895] - рус. сов. актер. Нар.
арт. УССР (1948). В 1914 работал в труппе под рук. Е. А. Мосоловой в
Томске, затем в Петрограде. Играл в т-рах Омска, Владивостока, Читы (до
1927), Одессы (1927-41), Саратова (1941-44). В 1944-60 работал в
Киевском рус. т-ре им. Леси Украинки. Для творчества П. характерны
сдержанность, глубина психологич. анализа, тщательная отделка ролей.
Роли: Шмага, Счастливцев, Хлестаков; Голохвостый ("За двумя зайцами"
Старицкого), Швейк ("Бравый солдат Швейк" по Гашеку), Полежаев
("Беспокойная старость"), Костя-Капитан ("Аристократы" Погод ина),Плюхов
("Воздушный пирог" Ромашова), Мотыльков ("Слава" Гусева), Панин
("Русские люди"). Синь Бин-у ("Бронепоезд 14-69"), Чижик ("Новые
времена" Мдивани), Протасов ("Дети солнца") и др.
ПЕТРОВА, Анна Яковлевна (урожд. Воробьева) [2(14).II.1816,
Петербург,-13(26).IV.1901, там же] - рус. певица (контральто). Муз.
образование получила в Петерб. театр. уч-ще, где первоначально обучалась
в балетном классе Ш. Дидло, а затем в классе пения у А. Сапиенца.
Позднее брала уроки пения у М. И. Глинки. С 1832 - хористка, в
1835-47-солистка Петерб. оперного т-ра. С успехом исполняла партии в
итал. операх: Пеппо, Артак ("Сорокаворовка", "Семирамида" Россини),
Ромео ("Капулетти и Монтекки" Беллини). Современники сравнивали ее пение
с пением М. Алъбани и П. Виардо-Гарсиа. Большое влияние на развитие
исполнительского дарования П. оказал Глинка, высоко ценивший ее замочат,
голос и музыкальность. Глинка написал для нее в опере "Иван Сусанин"
партию Вани; позднее П. создала сценич. образ Ратмира в опере "Руслан и
Людмила". П., так же как и ее муж О. А. Петров, сыграла видную роль в
утверждении реали-стич. иск-ва на рус. оперной сцене. В. В. Стасов,
отмечая исключит. выразительность пения П., писал: "Голос Воробьевой был
один из самых необычайных, изумительных контральто в целой Европе:
объем, красота, сила, мягкость,-все в нем поражало слушателя и
действовало на него с неотразимым обаянием" (Избр. соч., т. 1,1952, с.
285). П. оставила интересные воспоминания о Глинке ("Рус. старина",
1880, т. XXVII).
Лит.: Серов А. Н., Воспоминания о М. И.Глинке, вего кн.: Критические
статьи, т. 3. СПБ, 1895;
"Рус. муз. газ"., 1901, ј 16, [Некролог], Глинка М., Записки, Л.,
1953.
ПЕТРОВА, Евгения Алексеевна [р. 24.XII.1902 (6.1.1903)]-укр. сов.
актриса. Нар. арт. УССР (1947). Окончила Студию т-ра "Березшь" (ныне Т-р
им. Шевченко). В 1919 участвовала в спектаклях любит. коллектива
киевского клуба транспортников. В 1922 поступила в проф. укр. т-р
"Каменяры" под рук. В. С. Васильке, в 1923- в т-р "Березшь" (с
1934Харьковский т-р им. Шевченко). В 1952-59- актриса Т-ра им. Франко.
Роли: Маруся ("Дай сердцу волю, заведет в неволю" Кро-пивницкого),
Варвара ("Гроза"), Шура, Глафира ("Егор Булычев и другие"), Евгения
("Евгения Гранде" по Бальзаку), Луиза ("Коварство и любовь"). Чайка
("Банкир" Корнейчука), Люба Шевцова ("Молодая гвардия"). Валя ("Русские
люди"), Бейлка ("Тевье-молочник" по Шолом-Алей-хему)идр. р
ПЕТРОВА, Надежда Казаковна (р. 1919) - бурят. сов. артистка оперы
(сопрано). Нар. арт. РСФСР (1959). Чл. Коммунистич. партии с 1950. В
1940 окончила муз.-драм. уч-ще в Улан-Удэ, в 1954 - Ленингр.
консерваторию. В 1939-48 и с 1954 - солистка Бурят. т-ра оперы и балета
(Улан-Удэ). Одна из первых исполнительниц партий в первых нац.
муз.-сценич. произв.: Арюн-Гохон (опера "Энхе-Булат батор" Фролова,
1940), Булган (муз. драма "Баир" Берлинского и Ямпилова, 1940).
Др. партии: Ная ("На Байкале" Книппера), Номин ("Побратимы" Аюшеева),
Таня (о. п. Крейтнера), Антонида ("Иван Сусанин"), Татьяна, Иоланта,
Снегурочка, Марфа;
Маргарита ("Фауст") и др.
Лит.: Музыкальная культура автономных республик РСФСР, [М.), 1957, с.
142-43, 145-46. М. Лифш.
ПЕТРОВА (Petrova), Стефания (наст. имя - Ште-панка; р.19.XII.1909)
-чехословацкая артистка оперы (лирик о-драматич. сопрано) и оперетты.
Засл. арт. ЧССР (1956). Чл. Коммунистич. партии Чехословакии с 1948.
Сценич. деятельность начала в возрасте Илет в Оломоуцком т-ре, где
училась также балетному иск-ву. В 1923-31 - балерина этого т-ра, а с
1931 - солистка оперы. Партии: Теринка ("Якобинец" Дворжака), Недда
("Паяцы"), Антония ("Сказки Гофмана" Оффен-баха), Керубино ("Свадьба
Фигаро") и др.
Во время гитлеровской оккупации Чехословакии П. эмигрировала в СССР,
где в 1941-44 работала в Моск. т-ре Оперетты. Роли: Сильва, Марица,
Баядера- в о. п. Кальмана, маркиза де Курси ("Табачный капитан"
Щербачева), Марианна ("Девушка из Барселоны" Б. Александрова) и др.
После освобождения Чехословакии П. была солисткой Театра оперы имени
5-го мая (1946-49) и Нац. т-ра (1949-56) в Праге.
Партии: Итка ("Далибор" Сметаны; Гос. пр., 1949), Леонора
("Трубадур"), Микаэла, Мими. В 1945, 1950 и 1955 П. гастролировала в
Москве. В 1958 оставила сцену.
Лит.: Ярон Г., О любимом жанре, М., 1961. М.Лифш.
ПЕТРОВА, Фаина Сергеевна [ р.1(13).1.1896] - рус. сов. артистка оперы
(контральто), педагог. Засл. арт. РСФСР (1937). В 1915 окончила Моск.
консерваторию по классу фп. А. Б. Гольденвейзера, в 1917- по классу
пения В. М. Зарудной. В 1919-22 занималась в Оперной студии Большого
т-ра. В 1918-27 и в 1933-51-солистка Большого т-ра. В нач. сценич.
деятельности исполняла преим. партии юношей: Лель ("Снегурочка"), Ратмир
("Руслан и Людмила"), Федор ("Борис Годунов"). Широкий диапазон голоса и
прекрасная вок. школа позволили П. перейти к партиям меццо-сопрано:
Кончаковна ("Князь Игорь"), Азуче-на ("Трубадур"), Вальтраута ("Кольцо
Нибелунга" Вагнера), Кармен; исполняя партию Клитемнестры ("Электра" Р.
Штрауса), П. поднималась до высокого трагич. пафоса. В последние годы
перешла к характерным партиям: Графиня ("Пиковая дама"), Няня ("Евгений
Онегин"), Бабариха ("Сказка о царе Салта-не"). В 1927-33 концертировала
во Франции, в Сев. и Юж. Америке, была солисткой т-ра
"Метрополитенопера", пропагандировала произв. сов. композиторов. Ведет
педагогич. работу (с 1945 - проф. Моск. консерватории).
Лит.: Житомирский Д., Фаина Петрова, "Сов. иск-во", 1938, 14 апр., .ј
48.
ПЕТРОВА - ЗВАНЦЕВА, Вера Николаевна [31.VIII(12.
IХ).187611.II.1944]-рус. сов. артистка оперы (меццо-сопрано) и педагог.
Засл. деят. иск-в РСФСР (1931). В 1897 окончила Моск. консерваторию по
классу проф. В. М. Зарудной. Как концертная певица впервые выступила в
1891, в опере - с 1897. В 1898-1900 работала в оперном т-ре в Тифлисе, в
1900-04-в Моск. частной рус. опере, в 1905-18 (с перерывами в сезонах
1908-09,1911-12) - в (Оперном т-ре Зимина. П.-3. обладала голосом
широкого диапазона (от ля-бемоль малой до си 2-й октавы), большой силы и
необычайной легкости; ее драматически выразительная игра порой
приобретала черты экзальтации. Одна из лучших исполнительниц женских
партий в операх Римского- Корсакова.
Партии: Кащеевна, Морена, Любава ("Ка-щей бессмертный", первая
исполнительница, 1902, "Млада", "Садко" Римского - Корсакова),
Ганна, Лель, Марфа, Любаша; Ваня ("Иван Сусанин"), Рогнеда (о. п.
Серова), Любовь, Иоанна ("Мазепа", "Орлеанская дева" Чайковского),
Далила ("Самсон и Далила" Сен-Санса), Шарлотта ("Вертер"), Амнерис и др.
В сезонах 1908-09 и 1911-12 успешно концертировала в Берлине,
исполняла произв. рус. композиторов. Оставила оперную сцену в 1922. В
1916-32 - проф. Моск. консерватории.
Лит.: "Русский артист", 1908, .ј 3, с. 36-38; Василенко С., Страницы
воспоминаний, М.-Л., 1948, с. 144- 147; Римский-К-дрсаков. Исследования.
Материалы. Письма, т. 1-2. М., 1953-54. М. Р.
ПЕТРОВ-ВОДКИН, Кузьма Сергеевич [25.Х(6. XI).1878-15.II.1939] - рус.
сов. живописец и театр. художник. Засл. деят. иск-в РСФСР (1930). Учился
в художественно-промышленном у ч-ще Штиглица, в моск. Уч-ще живописи,
ваяния и зодчества (у В. А. Серова;
1397-1904). В 1901 занимался в мастерской Ашбе в Мюнхене.
Деятельность в т-ре начал в 1913 (Т-р Не-злобина). Оформил спектакли:
"Орлеанская дева" Шиллера (1913, Т-р Незлобина), "Дневник Сатаны" по
Андрееву (1923) и "Женитьба Фигаро" (1935) в Ленингр. т-ре драмы им.
Пушкина и др. С 1910 вел педагогич. работу. Преподавал в Ленингр. Акаде'
мии художеств. Профессор. Среди его учеников - художники В. В. Дмитриев,
Б. М. Эрбштейн, Л. Т. Чупятов.
Лит.: Гинзбург И. В., Живописец и декоратор (о театральных работах
Петрова-Водкина), "Искусство и жизнь", 1939, ј 4, с. 36-37. Ан. Ш.
Обратно в раздел культурология