Театральная Энциклопедия

ОГЛАВЛЕНИЕ

Энциклопедия включает статьи о всех видах театрального искусства - драме, опере, балете, оперетте, музыкальной комедии, детском и кукольном театре, а также статьи о цирке и эстраде. Эти статьи посвящены формам и жанрам театрального искусства, вопросам драматургии, искусства актера, режиссуры, музыки в театре, декорационного искусства, техники сцены, организации театрального производства, архитектуры и устройства театральных зданий, театральной печати, образования, научно-исследовательской работы в области театра.

ПА Д'АКСЬОН (франц. pas d'action, букв.- действенный танец, от pas -
шаг, танец и action - действие) - танец, органически связанный с
развитием сюжета в балете, раскрывающий драматич. содержание балетной
сцены. П. д'а. является одной из осн. форм построения муз.-танц.
действия. Понятие "действенный танец" (danse en action) впервые
теоретич. обосновано в статье о танце в "Энциклопедии" Дидро (1754), а
затем разработано практически франц. ба-летм. Ж. Ж. Новером (1727-1810),
обобщившим опыт демократич. ярмарочного т-ра и муз.-танц. представлений
разл. стран. Ведущая роль в создании развернутой муз.-танц. формы П.
д'а. принадлежит рус. балету. Классич. образцами муз.-танц. драматургии
являются П. д'а. в балетах Чайковского ("Лебединое езеро", "Спящая
красавица") и Глазунова ("Раймонда"). В балете 19 - нач. 20 вв.
построение П. д'а. обычно представляет собой па-де-де или па-де-труа
расширенное введением танцев, исполняемых ансамблем артистов. Эта форма
получила творч. развитие в сов. балете, утйерждающем значение танца в
балетном иск-ве как осн. средства раскрытия сценич.
ПА Д'АНСАМБЛЬ - см. Гран па,
ПАВЕЛ АЛЕКСЕЕВИЧ (Алексеев) (1898 - 25.III.1963) - рус. сов. артист
цирка и эстрады. Вы-отупал в разных жанрах, с особым успехом - как
ко-мич. акробат с партнершей (псевдоним-"Макс и Макс-ли"). В 1932,
работая в Ленингр. цирке, создал новую маску клоуна у ковра: почти
бытовую фигуру человека, подходящего с точки зрения житейского опыта к
цирковому представлению и поэтому попадающего впросак. В 1936 перешел на
ленингр. эстраду; выступал преим. как клоун-конферансье и муз.
эксцентрик в концертах для детей. Во время Отечеств, войны работал во
фронтовом цирке под рук. Е. П. Гершуни. Лит.: Дмитриев Ю.. Советский
цирк, М., 1963. Ю. Д.
ПАВЕРМАН, Арнольд Израилевич (р.10.IX.1918)- рус. сов. режиссер.
Засл. деят. иск-в РСФСР (1959). Чл. Коммунистич. партии с 1945. Окончил
Одесское театр. уч-ще (1941)и курсы усовершенствования режиссеров при
ГИТИСе (1952). В 1950-54 - реж. Свердловского, с 1954-гл. реж. Омского
т-ров муз. комедии.
Пост.: "Голубая мазурка" Рахманова (1953), "Акулина" Ковнера (1954),
"Белая акация" Дунаевского (1957) "Рассвет над Иртышом" Родыгина (1960),
"Цирк зажигает огни" Милютина (1961), "Севастопольский вальс" Листова
(1962), "Свадьба в Малиновке" Б. Александрова (196\), "Фиалка Монмартра"
Кальмана (1954), "Корневильские колокола" Планкета (1955), "Где-то на
юге" Кеменя (1959), "Продавец птиц" Ыеллера (1960) и др. М. Лифш.
ПАВИЛЬОН (франц. pavillon, от лат. papilio - шатер) - театр.
декорация на рамах, изображающая интерьер, т. е. внутренность комнаты,
дома, избы и т. п. П. впервые был применен в 1794 нем. актером и
режиссером Ф. Л. Шредером. Особое распространение получил в связи с
развитием т. н. бытовой и психоло-гич. драмы, требовавшей для своего
изображения интимной комнатной обстановки. См. также ст. Декорация.
ПАВЛЕНКОВ, Евгений Федорович (1866-1920)- рус. сов. актер. В 1884
поступил в труппу Агатова в Борисоглебске, затем играл в т-рах Костромы,
Вологды, Ковно, Минска, Харькова, Саратова, Казани, Одессы, с 1918 - в
т-ре Ростова-на-Дону.
Лучшие роли: Шейлок; Филипп II ("Дон Карлос"), Мет-терних ("Орленок"
Ростана), Мармеладов ("Преступление и наказание" по Достоевскому), Яков
Биглер ("Каменотесы" Зудермана), Ванюшин-отец ("Дети Ванюшина"
Найденова), Прибытков, Кнуров ("Последняя жертва", "Бесприданница"),
Старый студент ("Гаудеамус" Андреева). Е. Ген.
ПАВЛИКОВСКИЙ (Pawlikowski), Тадеуш (9. XI. 1862-28.IX.1915) -
польский режиссер и театр. деятель. Учился в консерватории в Лейпциге (у
Э. Ган-слика и Ф. Листа). В 1893-99 и 1913-15 - директор Краковского
драм. т-ра, в 1900-06 - т-ра во Львове. Изучал иск-во мейнингенцев,
"свободных театров" О. Брама и А. Антуана. Широко образованный и тонкий
художник, П. развивал традиции С. Козъмяна. П. ввел в репертуар
польского т-ра ряд значит, произв. совр. ему драматургии (С.
Выспян-ского, Г. Ибсена, Г. Гауптмана и др.), ставил польскую
драматургию: "Барские конфедераты", 1893, "Дзяды", 1898, Мицкевича
(фрагменты), "Балладина" Словацкого, 1896, "Месть" Фредро и др.,
зарубежную классику ("Гамлет", 1894, "Ревизор", 1898, и др.). Важной
заслугой П. была пост. пьес М. Горького ("Мещане", "На дне", обе в
1903). Среди др. пост.:
"Каська Кариатида" Запольской (1896), "Легкомысленная сестра"
Пежиньского (1904), "Жизнь Человека" Андреева (1909), "Бесплодные усилия
любви" Шекспира (1913). В области режиссуры П. утверждал принцип
идейно-художеств. единства спектакля, стремился к углубленной
психология, разработке образов, к созданию актерского ансамбля, к
историч. и бытовой точности; большое значение придавал цветовой и
звуковой партитуре спектакля. В то же время в творчестве П. сказались
влияния модернистских течений, наиболее отчетливо проявившиеся в период
его работы в львов-ском т-ре (пост. пьес С. Пшибышевского, М.
Мете-рлинка и др.). П. ставил также оперы ( напр., "Тоска" Пуччини,
"Летучий голландец", "Валькирия" Вагнера).
Лит.: Сельский Л., Воспоминания, М., 1961 (см. вступительную ст. Б.
Ростоцкого). Б. Рос.
ПАВЛОВ, Федор Павлович [1(13).IX.1892- 2.VI.1931] - чуваш, сов.
драматург и композитор. Окончив Симбирскую чуваш. учительскую школу,
начал преподавать музыку и пение. В 1917 организовал самодеят. чуваш.
т-р в Акулево, к-рый выступал и для бойцов Красной Армии, работал под
назв. передвижной художеств. труппы (существовала до нач. 20-х гг.). П.
написал первую чуваш. комедию "На суде" (1918), рисующую жизнь чуваш,
крестьянства, бюрократизм судопроизводства накануне революции. Пьеса "В
деревне" (1922), действие к-рой происходит в годы 1-й мировой войны,
показывает нарастание ненависти к царскому строю среди чуваш, народа.
Пьесы П., следующие традициям критич. реализма, отличаются сценичностью,
сочным нар. языком, ярким нац. колоритом. Автор песен и др. муз. соч.,
лит. работ.
Соч.: Сутра. Пер сыпклй комети, "Шурам-пус" 1919 .N's 5; Ялта. Трама,
Шупашкар, 1922.
Лит.: Васянка Н.,Ф.П. Павлов, "Илемле литература", 1941, ј 6, с. 179;
С и р о т к и н М. Я., Очерк истории чувашской советской литературы,
Чебоксары 1956 с. 58-61. ф р
ПАВЛОВА, Анна Леонтьевна [р. 27.Х(8.XI).1893]- рус. сов. актриса. В
1912 окончила в Петербурге школу сценич. иск-ва под рук. Ф. П.
Петровского и А. А. Санина. До революции работала в т-рах Харькова и
Киева. Играла роли Василисы Мелентьевой (о. п. Островского и С.
Гедеонова), Елизаветы ("Мария Стюарт") и др. В 1917 руководила т-ром
Пролеткульта в Рыбинске. В 1921-25 - актриса Т-ра б. Корш, с 1925
работала в т-рах Сибири (в Иркутске, Красноярске, Томске, Омске и
Новосибирске); с сер. 40-х гг.-в Калужском т-ре. Исполняла роли: Любовь
Яровая; Мария Тюдор (о. п. Гюго)- в Томске и Омске спектакли ставились
на арене цирков; Эльмира ("Тартюф"), Тереза Ракен (о. п. Золя), мадам
Ксидиас ("Интервенция" Славина) и др. Юр. К.
ПАВЛОВА, Анна Павловна (Матвеевна) [31 I (12.II).1881,
Петербург,23.1.1931, Гаага] - рус. артистка балета. Дочь солдата и
прачки. В 1891 принята на балетное отделение Петерб. театр. уч-ща, где
занималась у А. А. Облакова, Е. О. Вазем и П. А. Гердта. По окончании, с
1899,танцовщица Мариинского т-ра. С мая 1906 переведена в разряд
балерин. Весной 1910 перешла на положение гастролерши. В 1913 выступила
в последний раз на сцене Мариинского т-ра в балете "Баядерка".
На отечеств, сцене сформировались основные черты иск-ва П.,
выдающейся классич. танцовщицы, утвердившей далеко за пределами родины
мировую славу рус. балета. Ее творчество связано с развитием русского
балетного театра нач. 20 в. и во многом определило его дальнейший рост.
В пост. М. И. Петипаи Л. И. Иванова определилось многообразие
возможностей П.: музыкальность и психологическая содержательность танца,
эмоциональная действенность актерской игры, широта жанрового диапазона.
В этих спектаклях хореогра-фич. образы П. отличались новизной трактовки.
Выступая в "Баядерке" (1902), она истолковывала образ Никни в плане вы
сокой трагедии. В поэ тически просветленном образе Жизели (1903)
усиливалась психологич. глубина. П. исполняла и партии, сочетавшие
принципы классич. танца с нац. характерным колоритом. Зажигательный,
бравурный танец испанок - Пахиты (о. п. Дельдевеза), Китри ("Дон Кихот"
Минкуса) и др.- был высоким образцом исполнительского мастерства и
тонкости стиля. П. обращалась и к характерным танцам, пользовалась
огромным успехом в стремительно-пылком панадеросе ("Раймонда"),
уральской пляске ("Конек-Горбунок" Пуни), в исп. танце ("Щелкунчик"), в
партии Вакханки ("Времена года" Глазунова).
С новаторскими поисками хореографа А. А. Горского, .стремившегося к
драматизации балетного действия, связано исполнение П. партии Китри
("Дон Кихот") и Бинт Анты ("Дочь фараона" Пуни, 1906, Большой т-р;
позднее партии Аспиччи в том же балете, пост. в Петербурге).
Творчество П. способствовало утверждению реформ М. М. Фокина. Она
исполняла центральные партии в поставленных им балетах: "Виноградная
лоза" А. Рубинштейна, "Евника" Щербачева, "Шопе-ниана", "Павильон
Армиды" Н. Черепнина, "Египетские ночи" Аренского. В них одухотворенный
психологизм и музыкальность исполнительницы обогащали изобразительную
хореографию, близкую стилистике "Мира искусства". Результатом совм.
деятельности П. и Фокина явились хореографич. произведения, где танец
был подчинен задаче раскрытия психологич. сущности образов: "Шопениана";
"Лебедь" на муз. Сен-Санса (1907; позднее наз. "Умирающий лебедь") стали
поэтическим символом рус. хореографии этой эпохи. Отдавая дань
новаторству Фокина, П. хранила преданность заветам и принципам рус.
классич. балета. С 1908 П. гастролировала за рубежом. С 1909 участвовала
в "Русских сезонах" в Париже, положивших начало ее мировой славе. В 1910
она создала собственную труппу, с к-рой гастролировала по всем странам
(в 1913-14 в России) с огромным успехом.
В гастрольном репертуаре П. сохраняла балеты Чайковского и Глазунова,
"Тщетную предосторожность", "Жизель", "Коппелию", "Пахиту" и др., а
также концертные номера. В ее труппе работали рус. балетмейстеры и рус.
танцовщики. С участием П. создавались новые хореографич. миниатюры
"Ночь" и "Вальс-каприз" А. Рубинштейна, "Стрекоза" Крейс-лера, "Рондино"
Бетховена-Крейслера, "Калифорнийский мак" на муз. Чайковского.
В зарубежных поездках П. развивала традиции отечеств, иск-ва. Ее
иск-во, получившее мировую известность, пробудило интерес к хореографии
и способствовало возрождению зарубежного балетного т-ра.
Соч.: Несколько страничек из моей жизни, "Солнце России", 1912, JSft
23.
Лит.: Д а н д р е В.? Анна Павлова, Берлин, 1933 Анна Павлова.
1881-1931, ред.-сост. А. Г. Франке, пер с англ. Предисл. и примеч. Е. Я.
Суриц, М., 1956; К р а-с о в с к а я В., Анна Павлова, Л., 1964; S t i е
г Т., With Pavlova round the world, L., 1927; Н у d e n W., Pavlova, L.,
1931; 0 1 i v е г о f f A., plight of the swan, N. Y., 1932; M a g г i e
1 P., Pavlova, N. Y., 1947; A 1 g e r a-n о f f H., My years with
Pavlova, L.-[a. o.], 1957. В. Kp
ПАВЛОВА, Валентина Михайловна [р. 26. VII(8. VIII).1909] - рус. сов.
актриса. Нар. арт. Тат. АССР (1956), засл. арт. РСФСР (1957). Чл.
Коммуни-стич. партии с 1962. Окончив в 1926 Тюменскую балетную студию,
поступила в Шадринский драм. т-р, затем работала в т-рах Красноярска,
Якутска, Благовещенска и др. С 1948 - актриса Казанского рус. т-р.
П.актриса героич. темы, обладает сильным драматич. темпераментом.
Лучшие роли: Параша ("Горячее сердце"), Катерина ("Гроза"), Юлия
Тугина ("Последняя жертва"), Анна Каренина;
Татьяна ("Враги"), Маша ("Три сестры"), Екатерина Топи-лина ("Сердце
не прощает" Софронова), Мария Александровна Ульянова ("Семья" Попова).
Играет также остро характерные и комедийные рели. Сатирич. зарисовки
П. всегда остроумны и изящны:
Мария Антоновна ("Ревизор"), Лушка ("Левониха на орбите" Макаенка),
Нинка ("Аристократы") и др. И. И.
ПАВЛОВА (наст. фам.- 3 е и т м а н), Татьяна Павловна (р.10.XII.1893)
- рус. и итал. актриса, режиссер. В 1907-10 выступала в труппе П. Н.
Ор-ленева, затем работала в разл. моск. и провинциальных т-рах. Роли:
Грушенька ("Братья Карамазовы" по Достоевскому), фрекен Юлия (о. п.
Стринд-берга), Маргарита Готье ("Дама с камелиями" Дюма-сына) и др. В
1921 эмигрировала в Италию, где организовала (в 1923) собств. труппу и
работала в ней как актриса и режиссер.
П. пропагандировала рус. драматургию, принципы психологич. реализма в
актерском иск-ве и режиссуре, сложившиеся в МХАТе. Пост. (на итал. яз.):
"Бес-ириданницу" (1926), "Воскресение" (1929), "Живой труп" (1941); "На
дне" (1927), "Фальшивую монету" Горького (1929), "Квадратуру круга"
(1931), "Дорогу цветов" (1947) Катаева, пьесы Л. Н. Андреева, Ю. Д.
Беляева, Г. Г. Ге, О. И. Дымова и др. В 1932 В. И. Немирович-Данченко по
приглашению П. пост. в руководимом ею т-ре свою пьесу "Цена жизни". В
Италии П. играла роли в пьесах рус., а также итал. и др. западноевроп.
авторов. С 1953 работает как режиссер гл. обр. в оперном т-ре; пост.:
"Борис Годунов" (1953, 1956, 1960, "Ла Скала"), "Пиковая дама" (1953,
"Комунале"), "Война и мир" Прокофьева (1953, Флоренция), "Сказание о
невидимом граде Китеже..." Римского-Корсакова (1960, Рим) и др. В
1935-38 преподавала в Нац. академии драм. иск-ва (Рим). Снималась в
кино. Ал. А.
ПАВЛОВ-АРБЕНИН, Александр Васильевич (1871-22.VI.1941) - рус. сов.
дирижер и муз. деятель. Засл. деят. иск-в РСФСР (1937). Дирижерскую
деятельность начал в 1897 в Петербурге. Работал в провинц. оперных
труппах, затем вновь в Петербурге, в оперной труппе Нар. дома (1905-06),
в т-ре Муз. драмы (с 1913). После 1917 дирижировал спектаклями Гос.
Большого оперного т-ра в Петрограде, оперных т-ров в Баку, Казани,
Самаре, Тифлисе, Свердловске. С 1934 - дирижер и муз. рук. Т-ра оперы и
балета им. Чернышевского в Саратове.
Пост.: "Кармен", "Евгений Онегин", "Пиковая дама" (все в 1901,
Харьков), "Царская невеста", "Сказка о царе Салтане", "Тангейзер" (все в
1902, Иркутск), "Князь Игорь", "Русалка" (с участием Ф. И. Шаляпина),
"Фауст" (обе в 1905, Петербург), "Снегурочка"; "Парсифаль" Вагнера (обе
в 1913, Петербург), "Шахсенем" Глиэра (1927, Баку), "За серп и ЛЬлот"(на
муз. оперы "Иван Сусанин") и др. Выступал и как сивпУ7 дирижер.
Лит.: Боголюбов Н., Полвека на оперной сцене, М., 1957, с. 232-234:
Левин С. Ю.,Записки оперного певца, М.. 1955, с. 594-97.
ПАВЛОВСКАЯ (наст. фам.- Орлова), Валентина Константиновна [23.11(6.
III). 1888-10. IV. 1947]- рус. сов. артистка оперы (лирико-драматич.
сопрано) и оперетты. Засл. деят. иск-в РСФСР (1939). В 1915 окончила
Петерб. консерваторию. В 1919-24 работала в оперных т-рах
Ростова-на-Дону, Москвы ("Свободная опера С. И. Зимина"), Харькова. С
1924- солистка Ленингр. т-ра оперы и балета. Выступала также в Моск.
т-ре оперетты, Свердловском т-ре оперы и балета.
Партии: Ярославна, Купава; Мария ("Мазепа"), Фата Моргана ("Любовь к
трем апельсинам" Прокофьева), Аида (о. п. Верди), Ортруда ("Лоэнгрин"),
Саломея(о. п. Р. Штрауса, первая исполнительница в СССР), Мари("Вопцек"
А. Берга) и др.
ПАВЛОВСКАЯ (урожденная-Б е р м а н), Эмилия Карловна
[28.VII(9.VIII).1853-23.III.1935] - рус. сов. артистка оперы
(лирико-драматич. сопрано) и вокальный педагог. Засл. арт. РСФСР (1934).
Окончила в 1873 Петерб. консерваторию по классу проф. К. Эве-рарди. В
1873-74 выступала за границей (в Италии и др. странах), с 1876 - в
оперных т-рах Киева, Одессы, Тифлиса, Харькова. В 1883-84 и
1888-89артистка Большого т-ра в Москве; в 1884-88 - Ма-риинского т-ра.
Обладая хорошо разработанным голосом обширного диапазона и ярким
драматич. талантом, П. выступала в разнообразном репертуаре: Татьяна;
Наташа ("Русалка"), Виолетта, Кармен и др. П. была первой
исполнительницей партий Марии и Кумы в "Мазепе" и "Чародейке"
Чайковского. С 1892 вела педагогич. деятельность (с 1895 - в оперном
классе Большого т-ра; среди учеников - Д. А. Смирнов).
Лит.: П. И. Чайковский и Э. К. Павловская. [Письма], в кн.:
Чайковский на московской сцене. Первые постановки в годы его жизни,
М.-Л., 1940; Погожев В. П., Воспоминания о П. И. Чайковском, в кн.:
Чайковский. Воспоминания и письма, под ред. И. Глебова, П., 1924, с.
28-34;
Ж е г и н Н., П. И. Чайковский и Э. К. Павловская, "Сов. музыка",
1934, ј 8.
ПАГАВА, Акакий Несторович [15(27). ИЛ 887-27. VI.1962] - груз сов.
режиссер, педагог и театровед. Нар. арт.Груз. ССР (1962). В 1908- 14
работал сотруд" ником и пом. реж. в М XT. С 1915 был режиссером в т-рах
Кутаиси, Батуми, Тбилиси. В 1920 участвовал в организации Тбилисской
груз. драм. труппы (с 1921- Т-р им. Руставели). Пост. спектакли:
"Отелло" (1920), "Тартюф" (1921) и др. В 1922 организовал и руководил
первой сов. груз. драм. студией, в 1925 - груз. оперной студией. В
1928-34-заведующий ТЕО (театр. отдела) Главискусства Грузии. В 1939-62
вел педагогич. работу в Театр. ин-те им. Руставели. Профессор (1939). В
1939-55-зам. директора, зав. кафедрой театроведения. Литературную
деятельность начал в 1908. Был последователем творч. принципов К. С.
Станиславского.
G оч.: Ладо Месхишвили, Тб., 1938, 1957 (на груз. яз.);
Васо Абашидзе, Тб., 1954 (на груз. яз.).
Лит.: К о р к и я Р.. Акакий Пагава, Тб., 1960 (на груз. яз.). Г. Б.
ПАДАРИН, Николай Михайлович [28.IV(10.V). 1867 - 25.III.1918]- рус.
актер. По окончании драм. курсов при Моск. театр. уч-ще (1892, кл. А.П.
Ленского) был принят в Малый т-р; служил здесь до конца жизни (в сезоне
1893-94 - в Александрийском т-ре). Первые крупные роли: Осип ("Ревизор",
1892), Подколесин ("Женитьба", 1895). Тонкостью разработки отличалось
исполнение П. роли Демурина ("Цена жизни" Немировича-Данченко, 1896).
Одновременно с работой в Малом т-ре П. играл также в Новом т-ре (филиал
Малого т-ра). Один из лучших исполнителей характерных и бытовых ролей,
П. обладал большим драм. темпераментом. Выступал также как режиссер.
Преподавал сценич. иск-во в Моск. консерватории.
Лучшие роли: Любим Торцов ("Бедность не порок", 1897), Несчастливцев
(1898); Рогожин ("Идиот" по Достоевскому, 1899), Краснов ("Грех да беда
на кого не живет" Островского, 1910), Веточкин ("Холопы" Гнедича, 1908)
и др.
Лит.: Эфрос Н., Н. М. Падарин, "Рампа и жизнь", 1918. ј13. с. 5-6. Я.
Лев.
ПА-ДЕ-Д‚ (франц. pas de deux - танец вдвоем; от pas - шаг, танец и
deux - два)-одна из осн. муз.-танц. форм, принятых в балете. Структура
балетного П.-де-д.: общий выход, адажио (парная лирич. часть), аллегро -
две вариации (соло танцовщицы, соло танцовщика), кода (совместное
заключение). П.-де-д. имеет своим прообразом сценич. интерпретацию рус.
лирич. парной пляски в сочетании с переплясом
(импровизационно-вариационного характера), исполнявшейся в спектаклях
рус. комич. оперы в 1779-83 Е. Ф. Барановой и В. М. Балашовым. В 1785
эта пляска была пост. в Париже; ее построение легло в основу композиции
т. н. гавота О. Вестриса (1795), оказавшего воздействие на развитие
дуэтных танцев в зап.-европ. балете 19 в. В рус. балете развитие
П.-де-д. сопровождалось углублением содержания и психологич.
характеристики образов. Лучшие образцы П.-де-д. - в балетах Чайковского
("Лебединое озеро" и "Спящая красавица"). В сов. балете П.-де-д. созданы
С. С. Прокофьевым ("Ромео и Джульетта", "Золушка"), Р. М. Глиэром
("Медный всадник") и др. А. И.
ПА-ДЕ-КАТР (франц. pas de quatre; от pas - шаг, танец и quatre -
четыре) - в балете танец четырех исполнителей. П.-де-к. по своей
муз.-танц. форме может иметь различную структуру. Наиболее
распространена танц. композиция, представляющая собой объединение двух
па-де-де (напр., в партитуре "Спящей красавицы", П.-де-к. Золушки,
принца Фор-тюне. Синей птицы и Флорины), или танц. композиция для 4
танцовщиков (напр., танец 4 кавалеров в "Раймонде", балетм. М. И.
Петипа), а также 4 танцовщиц (напр., балет "Па-де-катр" Пуни, балетм. Ж.
Пер-ро, пост. для М. Тальони, К. Гризи, Ф. Черрито и Л. Гран). Л. Я.
ПА-ДЕ-ТРУА (франц. pas de trois - танец втроем; от pas - шаг, танец и
trois - три) - муз.-танц. форма в балете. П.-де-т. повторяет собой
построение па-де-де, но, в отличие от него, в П.-де-т. вводится еще одна
исполнительница, что обусловило появление третьей (женской) вариации
между адажио и вариацией танцовщика (напр., П.-де-т. в балете "Лебединое
озеро"). Л. И.
ПАДУГА - часть сценич. декорации. Состоит из полосы холста или др.
ткани, подвешенной на штанге к верху сцены, для скрытия верхних пролетов
над декорациями, колосников, висящих декораций и т. п. Первую П.,
являющуюся частью портала сцены и постоянных кулис, иногда иаз.
"арлекином" или "подзором".
ПАЖИТНОВ, Николай Викторович (р.ЗО.УШ. 1907) - рус. сов. актер. Засл.
арт. РСФСР (1956). Чл. Коммунистич. партии с 1961. В 1924-27 учился в
Гос. театр. техникуме им. А. В. Луначарского. В 1927-37 работал в
Театре-студии под рук. Р. Н. Симонова. Играл роли князя Дулебова
("Таланты и поклонники"), Робинзона ("Бесприданница") и др. С 1937
работает в Т-ре им. Вахтангова и преподает в ГИТИСе (с 1965 -
профессор).
Роли: Клюква ("Много шума из ничего"), Бопертюи ("Соломенная шляпка"
Лабиша), Шприх ("Маскарад"), доктор Штайниц ("Перед заходом солнца"
Гауптмана), капитан Кардон ("Сирано де Бержерак" Ростана), Достигаев
("Егор Булычев и другие"). Усатый ("Олеко Дундич" Капа и Рже-шевского),
пан Ю.зеф ("Дамы и гусары" Фредро), Гоппе ("История одной семьи"
Кручковского) и др. С. Г.
ПАЗОВСКИЙ, Арий Моисеевич [21.1(2.II).1887- 6.1.1953]- рус. сов.
дирижер. Нар. арт. СССР (1940). Чл. Коммунистич. партии с 1941. В 1904
окончил Пе-терб. консерваторию. Дирижерскую деятельность начал в
провинц. оперных т-рах (Пермь, Екатеринбург, Казань, Саратов и др.). В
1908-10 выступал в Оперном т-ре Зимина (Москва); в 1910-16 - в Харькове,
Одессе, Киеве; в 1916-18 - в оперной труппе Петрогр. нар. дома. В
1929-36 П. возглавлял онерные т-ры в Баку, Свердловске, Харькове, Киеве.
В 1918 - дирижер, в 1936-43 - худ. рук. Т-ра оперы и балета им. Кирова.
Здесь руководил пост. опер: "Иван Сусанин" (1939, Гос. пр. СССР,
1942), "Чародейка" Чайковского (1941, Гос. пр. СССР, 1941), "Емельян
Пугачев" Коваля (1942, Гос. пр. СССР, 1943), "Сказка о царе Салтане"
(1937); "Броненосец ,,Потемкин*'" Чишко (1937), "Кармен" (1938), "Ночь
перед рождеством" (1943).
В 1923-24 и 1925-28-дирижер, в 1943-48- худ. рук. Большого т-ра.
Руководил пост. опер: "Фауст" (1924); "Валькирия" Вагнера (1925), "Борис
Годунов" (1927), "Иван Сусанин" (1945).
Исполнительское иск-во П. отличалось художеств. строгостью, высокой
культурой и тонким мастерством. Глубокое и проникновенное раскрытие
содержания произв., точное следование авторскому тексту характерны для
лучших пост. П. Дирижерская деятельность П. имела большое педагогич.
значение, он воспитал целое поколение оперных певцов. П.- автор книги
"Записки дирижера" (в печати).
Лит.: [Памяти А. М. Пазовского], "Сов. музыка", 1953, ј 3, "Ns 11;
Богданов-Березовский В., Ленинградский гос. акад. ордена Ленина театр
оперы и балета им. С. М. Кирова, Л.-М., 1959, с. 163-67 и др.;
Гозенпуд А., Русский советский оперный театр, М., 1963, с. 262-63,
268-70, 327-29 и др. Ю. Быч.
ПАИЗИЕЛЛО, Паэзиелло (Paisiello, Paesiello) (9.V.1740,
TapaHTO,-5.VL1816, Неаполь) - итал. композитор. Один из крупнейших
представителей неаполитанской оперной школы. Музыке учился в Неаполе у
Ф. Дуранте и др. Дебютировал в 1764 опе-рой-буффа "Болтун" (Болонья). В
1776-83 жил в России, где работал придворным капельмейстером,
инспектором Итал. оперы в Петербурге. Здесь написал и пост. ряд опер, в
т. ч. "Служанка-госпожа" (1781, Царское Село) и "Севильский цирюльник"
(1782, Петербург). В 1784-1802 и 1803-15 П. был придворным
капельмейстером в Неаполе, в 1802-03 - в Париже. Написал св. 100 опер
(гл. обр. буффа), а также симф., камерно-инструмент. и др. соч. Комич.
оперы П. отличаются стремит, развитием действия, содержат живые
ансамбли. П. мастерски владел разнообр. приемами муз. комедийного письма
(скороговорка, перекличка голосов, пародия). Ему присущ спокойный,
светлый лиризм. В музыке П. выражены типич. черты раннего классич.
стиля: пластичность и ясность мелодики, простота гармонич. склада,
изящество и пропорциональность формы.
Среди лучших опер-буффа П.: "Вдова доброго духа" (1766, т-р "Нуово",
Неаполь), "Китайский идол" (1767, там же), "Мнимый Сократ" (1775, там
же), "Дон Кихот" (1769, т-р "Фьорентини", Неаполь), "Пещера Трофония"
(1785, там же), "Прекрасная мельничиха" (1788, там же), "Нина, или
Безумная от любви" (1789, Казерта), "Цыгане на ярмарке" (1789, т-р "Дель
фонде", Неаполь) и др.
Лит.: Финдейзен Н., Очерки по истории музыки в России с древнейших
времен до конца XVIII века, т. 1-2, вып. 1-7, M.-Л., 1928-29; Ливанова
Т., История западноевропейской музыки до 1789 года, М.-Л., 1940;
Della Corte A., Paisiello, Torino, 1922; M o o s e г R.-A., Annales
de la musique et des musiciens en Russie au XVIII siecle, t. 1-3,
Geneve, 1948-51; F a u s t i n i-F a s i n i E., Opere teatrali, oratori
e cantate di G. Paisiello (1764-1808), Bari, 1940.
ПАЙРО (Рауго), Роберто (19.IV.1867-5.IV.1928)- аргент. драматург.
Лит. деятельность начал в 1888. Написал драмы "Трагическая песнь" (1900,
т-р "Апо-ло", Буэнос-Айрес) о тяжелых годах тирании Росаса, "Марко
Севери" (1905, т-р "Ривадавия"), проникнутую протестом против
дискриминации, комедии "Жить хочу одиноким" (1923, т-р "Лисео"),
обличающую тунеядцев, "Радость" (1928), сатирически показывающую
завоевателей чужих земель. Автор сайнете"Мьен-трайго" (1937, т-р
"Архентино"), где обличается власть денег. В своих пьесах П. ставил
общественно-значит. социальные проблемы, призывал к протесту против
несправедливости капиталистич. общества.
Лит.: О г d a z L., El teatro en el Rio de la Plata, В. Aires, 1957.
Ал. Р.
ПАКАЛЬНИС, Юозас Юргио [4(17).VIII.1912- 28.1.1948] - литов. сов.
композитор и дирижер. В 1930 окончил Клайпедское муз. уч-ще по классу
флейты, в 1938-40 учился в Лейпцигской консерватории по классу
композиции и дирижирования. В 1930-38 - музыкант оркестра, в 1940-48 -
дирижер Каунасского т-ра оперы и балета. Одновременно дирижировал в Т-ре
муз. комедии. Пост. совм. с ба-летм. Б. Келбаускасом балет "Красный мак"
(1940). П.- автор оперы "Невеста" ("Зоренька", 1943, Каунасский т-р
оперы и балета; 1953, Литовский т-р оперы и балета). А. И в.
ПАК ‚Н БО (р.25.X.1916) - кор. драматург. Автор пьес "Чанбэкский
хребет" и "Черная тень". Пишет пьесы о борьбе кор. патриотов с японскими
захватчиками. Ему принадлежат широко известные в Корее пьесы
"Подсолнечник" (1960, Хамхынский драм. т-р; Нар. пр., 1962) и "Дочь
солнца" (1961, там же; Нар. пр., 1962). В пьесах "Люди, ожидающие
солнца" (1948, Хамхынский провинц. худ. т-р), "Незримая граница" (1957),
"Утренняя заря" (1963) показано становление характера нового человека
свободной Кореи.
Соч. (на кор. яз.): Подсолнечник. Сб. пьес, Пхеньян, 1961.
Лит. (на корейском яз.): "Чосон есуль", 1962, ј 1, с. 15- 19;
Творческие записки участников создания произведений об антияпонской
борьбе, Пхеньян, 1962, с. 21-52. Г. Ли. ПАК EH СИН (р. 1914) - кор.
актриса. Нар. арт. КНДР (с 1962). Дебютировала в 1932 в роли Чо Ран
("Сказание о Хон Гиль Доне") в труппе драматич. т-ра "Чосон енгыкса". П.
‚. С. близки героич. образы, преисполненные высокого гражданского
пафоса. Выступая еще до освобождения Кореи в пьесах:
"Водоплавающая птица", "Когда дует ветер", "Сказание о Чхун Хян",
"Ким Ок Кюн" и др., актриса создала образы женщин, протестующих против
социальных и семейных оков, выразила в этих образах пробуждающееся нац.
самосознание и патриотизм народа. После освобождения Кореи (1945) была
одним из инициаторов создания Гос. драматич. т-ра в Пхеньяне (1947).
Роли: Старушка ("Пэктусан" инсц. Хан Тхэ Чхона по Чо Ги Чхону).
Шахтерка ("Шахтеры" Хан Бон Сика), мать Ким Дек Хи ("На берегу
Чхончхонгана" Ом Мука), госпожа Пен ("Флотоводец Ли Сун Син" Чо ‚н
Чхуля), матушка Ран ("Подсолнечник" Пак ‚н Бо), Любовь Яровая. С
1961директор Гос. драм. т-ра. Снимается в кино.
Лит. (на кор. яз.): "Чосон", 1962, .N" 9, с. 26-27;
"Чосон есуль", 1963, N 8, с. 29-31. Г. Ли.
ПАККАЛА (Pakkala), Теуво (наст. имя и фам.- Теодор Оскар Фростерус,
Frosterus) (19.IV.1862- 7.V.1925) - фин. писатель, драматург. В 1882-90
учился (с перерывами) в Хельсинкском ун-те. Один из виднейших
представителей критич. реализма в лит-ре конца 19 - нач. 20 вв. В 1899 в
Фин. т-ре (ныне Фин. Нац. т-р, Хельсинки) была пост. самая популярная из
его пьес - комедия "На сплавной реке", рассказывающая о жизни сплавщиков
леса и крестьян (ставится в фин. т-рах до наст. вр.; в СССР - 1946, фин.
драм. т-р, Петрозаводск; 1956, т-р " В а нему йне, Тарту и др.). Комедия
"Бык советника коммерции" (1902, Фив. т-р) - едкая сатира на алчность и
продажность правящей верхушки провинциального города. П. написал также
пьесу "Моряки" (1915, Фин. Нац. т-р, Хельсинки) о жизни прошлого
столетия в период расцвета парусного флота, комедию "Семейный праздник"
(соч. 1913, пост. и опубл. не была из-за социальной заостренности).
Драматургия П. отличается острыми комедийными положениями, мастерством
диалога, юнким психологич. рисунком образов, яркой речевой
характеристикой героев.
Соч.: Kootut teokset, IV nide, Hels., 1922. Лит.: Virtanen N.P.,
Teuvo Pakkala, Hels., 1933;
Tarkiainen V., Kauppinen E., Suomalaisen kirjallisuuden historia,
Hels., [1961 L Ир. M.
ПАКСИНУ (HaStvou), Катина (p. 1900) - греч. актриса. Училась в
Женевской консерватории и в театр. школах в Берлине и Вене. С 1914
выступала на любит, сцене. В 1920 исполнила гл. роль в муз. драме
"Беатриса" Митропулоса (по Метерлинку). Как драматич. актриса
дебютировала в 1928 в Т-ре M. Ко-топули. В 1932 - 40 и с 1955 - актриса
афинского Нац. театра.
Выступала в ролях классич. репертуара: Кли-темнестра ("Агамемнон"
Эсхила), Электра (о. п. Софокла), Федра, Медея и Гекуба (о. п.
Еврипида), Иокаста ("Эдип-царь" Софокла и "Финикиянки" Еврипида), в
пьесах Ибсена, 0'Нила, совр. греч. драматургов (Стелла Вио-ланди - о. п.
Ксенопу-лоса; Ева- "Подросток" Хорна и др.), в пьесах Ф. Тарсиа Лорки
(Бернарда - "Дом Бернарды Альбы"; Мать - "Кровавая свадьба") и др.
П.- актриса большого темперамента, ей близка эмоционально насыщенная,
экспрессивная манера игры. П. создает образы сильных женщин, обуреваемых
страстью. С 1944 снималась в кино. Д. С.
ПАКУВИЙ (Pacuvius) (ок. 220-ок. 130 до н. э.)- др.-рим. драматург и
живописец. Племянник и ученик Энния. Написал 12 трагедий на греч. сюжеты
(в к-рых, по-видимому, подражал Софоклу и Еврипиду) и одну трагедию на
рим. сюжет (претекстату) "Павел". Цицерон ценил П. как лучшего совр. ему
трагич. поэта (Цицерон, "О лучшем роде ораторов", 1,2). Произв. П.
известны только по фрагментам.
Соч.: Reliquiae, в кн.: Scaenicae romanorum poesis fragmenta..., v.
I, Lipsiae, 1871.
Лит.: История римской литературы, под ред. С. И. Соболевского [и
др.], т. 2, M., 1962. Над. M.
ПАКУЛЬ, Эльфрида Яновна (p.2.VI.1912) - латышская сов. артистка оперы
(колоратурное сопрано). Нар. арт. Латв. CGP (1947). Чл. Коммунистич.
партии с 1952. Деп. Верх. Совета СССР 2-го и 3-го созывов. Пению
обучалась в Риге у проф. П. Сакса (1931-40) и в Москве у проф. Н. Г.
Райского (1942-46). В 1940 дебютировала в партии Царицы Ночи ("Волшебная
флейта") на сцене Латв. т-ра оперы и балета (Рига). В 1940-41 и 1944-56
- солистка этого т-ра, с 1956- Гос. филармонии Латв. ССР. В исполнении
П. сочетаются виртуозность, тонкая музыкальность и артистичность. Гос.
пр. СССР (1946).
Партии: Розина, Джильда, Виолетта, Маргарита, Лакме;
Антонида ("Иван Сусанин"), Царевна-Лебедь ("Сказка о царе Салтане"),
Марфа и др. Я. В.
ПАКЬЯРОТТИ, Пакьеротти (Pacchiarotti, Pacchierotti), Гаспаре (крещен
21.V. 1740-28.X.1821)- итал. артист оперы (сопрано). Один из крупнейших
кастратов-певцов 18 в., предшественник романтизма в итал. вок. иск-ве.
Дебютировал в 1766 на сцене венецианского т-ра "Сан-Джованни Гризостомо"
в партии Улисса ("Ахилл на Скиросе" Гасмана, 1-я пост.). Затем был
приглашен Б. Галуппи участвовать в представлении его оперы "Покинутая
Дидона" в Петербурге (1768). Возвратившись в том же году в Италию, с
большим успехом выступал в Палермо, Неаполе, Болонье, Милане, Турине и
др. городах. Пел на открытии т-ров "Ла Скала" (1778) и "Фениче"
(Венеция, 1792). В 1778-84 и 1790-91 гастролировал в Лондоне. В 1796
оставил сцену.
Был первым исполнителем партий: Александр ("Александр в Индии"
Пиччини, 1774), Артаксеркс (о. п. Бертони, 1776), Юлий Сабин (о. п.
Сарти, 1780), Цезарь ("Смерть Цезаря" Бьянки, 1789) и др.
Лит.: Cecchini G., Cenni biografici intorno a G. Pacchierotti,
Padova, 1844; Monaldi G., Cantanti evirati celebri nel teatro italiano,
Roma, 1920. Св. Г.
ПАЛАЙМА, Витаутас Казио [p.8(21).VIII.19li 1- литов. сов. художник,
педагог. Нар. художник Лит. ССР (1954). Чл. Коммунистич. партии с 1951.
В 1926- 1931 учился в художеств. школе в Каунасе у педагогов П.
Калпокаса, В. Диджиокаса, М. Добужинского. С 1931 работал художником в
т-рах Шяуляйя, Клайпеды, Каунаса. С 1944 - гл. художник Т-ра драмы Лит.
ССР (Вильнюс). Следуя реалистич. традициям, П. тонко передает историч. и
нац. колорит, стиль драма-тургич. произв.
Оформил спектакли: "Усадьба Жалдокаса" Даугуветиса (1948), "Поют
петухи" Балтушиса (1948), "Земля-кормилица" по Цвмрке (1952), "Таня"
Арбузова (1940), "Бронепоезд 14-69" (1941), "Русские люди" (1945),
"Враги" (1946), "Кремлевские куранты" (1947), "Лес" (1948); в Т-ре оперы
и балета:
"Лебединое озеро" (1948), "Красный мак" (1949); "Даля" Дварионаса
(1959), "Цыганский барон" Штрауса (1962) и др.
С 1944 преподает в Художественном институте (Вильнюс). А.Руз.
ПАЛВАН КАЧАЛЬ - главный персонаж представлений узб. нар. т-ра кукол
Кугирчик-уюн. Особую популярность эти представления приобрели в конце 19
- нач. 20 вв. У куклы П. К. смуглое веселое лицо с резко выступающим
горбатым носом, лихо закрученными усами; одет П. К. в яркую малиновую
или желтую рубашку; П. К. - выходец из народа, всегда жизнерадостен,
защитник правды и справедливости, он весело поддразнивал и высмеивал
чиновников и духовенство. Остался популярным героем и в совр. узб. т-ре
кукол.
Лит.: Гаврилов М. Ф., Кукольный театр Узбекистана, Ташкент, 1928;
Перепелицына Л. А., Узбекский народный кукольный театр, Ташкент, 1959.
M. Кад. ПАЛЕВИЧ, Юкум Петрович (18.V.1873-23.VI. 1900)-латышский
драматург. Учился в Тартуском и Моск. ун-тах, сначала на
историко-филологич., затем на юридич. ф-тах (окончил в 1900). Участвовал
в революц. движении студентов. В 1893 написал сати-рич. комедию
"Мамзель", в к-рой разоблачал мещанство и бурж. литераторов (1903, Новый
латыш, т-р в Риге). В 1896 написал социальную драму "Болотные огни" (или
"В болоте", 1905, там же), в к-рой критикует бурж. общество.
Соч.: Мамзель, пер. с лат, М., 1946 (стеклогр. изд.). Лит.: Latviesu
literaturas vesture, sej. 3, Riga, 1956. А.В.
"ПАЛЕ-РОЯЛЬ" ("Palais-Royal") - франц. т-ры. 1) Основан в 1641 в
Париже во дворце кардинала Рише-лье, поэтому вначале именовался "Пале
кардиналь". Назв. "П.-Р." т-р получил после смерти Ришелье (1642),
завещавшего дворец Людовику XIII. Здание т-ра создано арх. Мерсье под
нек-рым влиянием архитектуры т-ра Юлимпико. "П.-Р." открылся 14 янв.
1641 трагедией "Мирам", сочиненной Ришелье, но подписанной драматургом
Демаре. В этом спектакле впервые на франц. сцене осуществлен принцип
трех единств. После смерти Ришелье "П.-Р." мало использовался. В 1660
т-р был отдан Мольеру, к-рый приспо-соойл его для публичных спектаклей.
После смерти Мольера (1673) в помещении "П.-Р." ставились спектакли
"Королевской академии музыки", возглавлявшейся Ж. Б. Люлли. В 1763
здание "П.-Р." было уничтожено пожаром.
Лит. : М а н ц и у с К., Мольер. Театры, публика, актеры его времени,
пер. с франц.,М., 1922; История западноевропейского театра, т. 1, под
общ. ред. С. С. Мокульского, М., 1956, с. 587-89; Bapst G., Essai sur
l'histoire du theatre. P., 1893.
2) Небольшой т-р, пристроенный арх. В. Луи к галерее Божоле в 1784 на
территории дворца. Вначале наз. т-р "Божоле"; служил местом выступлений
т-ра марионеток, детской балетно-пантомимич. труппы и др. В 1790-1807
здесь находился т-р "Варьете", в к-ром шли пьесы разл. жанров. Позднее в
помещении т-ра проходили выступления разных трупп (в т. ч. цирковых). В
1818-30 здание не использовалось для театр. представлений. Перестроенное
арх. Л. Р. Ге-рши, оно открылось вновь в 1831 под назв. "П.-Р.". Здесь
ставились водевили и комедии. Работали актеры П. Левассер, В.Дежазеидр.
В наст. время "П.-Р."- один из популярных комедийных т-ров Парижа. Е. Ф.
ПАЛЕЧЕК (Palecek), Йосеф (Осип Осипович)
[6(18).IX.1842-11(24).II.1915] - рус. режиссер и артист оперы
(бас-кантанте). По национальности чех. Вок. образование получил в Праге
у проф. Ф. Пибода. В 1864 дебютировал на сцене Пражской чеш. оперы,
солистом к-рой был до 1869. Партии: Сват ("Проданная невеста"), Сусанин,
Фарлаф; Фигаро ("Свадьба Фигаро"), Фальстаф ("Виндзорские проказницы"
Николаи) и др. В 1869 в составе итал. труппы выступал в Москве. По
совету М. А. Балакирева дебютировал в 1870 в Мариинском т-ре в партии
Мефистофеля ("Фауст"), был принят в труппу и поселился в Петербурге.
Партии: Гудал, купец Калашников ("Демон", о. п. Рубинштейна), Каспар
("Вольный стрелок"), Беппо ("Фра-Дьяволо" Обера), Марсель, Бертрам
("Гугеноты", "Роберт-Дьявол" Мейербера), Лепорелло ("Дон Жуан" Моцарта),
Генрих, Вальтер ("Лоэнгрин", "Тан-гейзер"), Амонасро ("Аида") и др. Имел
звание засл. арт. имп. т-ров. До 1882 был солистом, затем стал
режиссером Мариинского т-ра. Впервые в России пост. оперы: "Иоланта"
(1892); "Млада" (1892) и "Сер-вилия" (1902) Римского-Корсакова,
"Орестея" Танеева (1895), "Капитанская дочка" Кюи (1911) и др. Ставил
оперы в Большом зале Петерб. консерватории. Эрмитажном зале, в
муз.-драм. кружке (всего ок. 100). Деятельность П. подняла значение
оперной режиссуры, он первый стал детально разрабатывать постановочные
планы и мизансцены, придавая большое значение массовым сценам. Вел
педагогич. работу (с 1888 - профессор оперного класса Петербургской
консерватории).
Лит.: М. И., Иосиф Иосифович Палечек, "ЕИТ". Сезон 1894-1895, СПБ,
1896; Ник Ф., 35-летний юбилей О. О. Палечека (1870-1905), "Рус. муз.
газ.", 1905, ј 18; Тимофеев Г., Памяти И. И. Палечека, "Речь", 1915, 13
февр., ј 42. , . v t ,
ПАЛИАШВИЛИ, Вахтанг Леванович (р. 2.VII. 1919) - груз. сов. дирижер.
Чл. Коммунистич. партии с 1945. Нар. арт. Груз. ССР (1965). Сын Л. П.
Палиашвили и племянник 3. П. Палиашвили. В 1943 окончил Тбилисскую
консерваторию по классу проф. А. В. Гаука. С 1944-дирижер Т-ра оперы и
балета им. Палиашвили. Один из ведущих груз. дирижеров, П. обладает
высоким технич. мастерством, умением подчинять звучание оркестра задаче
сценич. выразительности, созданию общего муз. образа спектакля в
соответствии с авторским замыслом.
Дирижировал премьерами опер: "Лашкара" Андриа-швили (1948), "Сказание
о Шота Руставели" Араки-швили (новая ред.; 1949), "Латавра" 3.
Палиашвили (новая ред. П.; 1950), "Свадьба соек" (1954), "Красная
шапочка" Гокиели (1958), "Нана" Габичвадзе (1960), "Иавнана" Л.
Палиашвили (1963); балетов -- "За мир" Торадзе (1953), "Сокровище
Голубой горы" Цинцадзе (1956). В репертуаре П.- рус. и зап. клас-сяка,
произв. сов. композиторов. С 1944 преподает в Тбилисской консерватории
(с 1964 - профессор).
Лит.: Гиоргобиани В., У пульта Вахтанг Палиашвили, газ. "Тбилиси",
1961, 22 марта, JSTs 69 (на груз. яз.).
ПАЛИАШВИЛИ, Захарий Петрович [4(16).VIII. 1871, Кутаиси,-6. X. 1933,
Тбилиси]- груз. сов. композитор. Один из основоположников и крупнейший
представитель груз. классич. музыки. Нар. арт. Груз. ССР (1925). Род. в
семье певца церковного хора. Муз. воспитателем П. был его старший брат
И. П. Палиашвили. С 8 лет пел дискантом в церковном хоре. В 1895-99
занимался в Тифлисском муз. уч-ще по классу валторны. Теории йузыки
обучался у директора уч-ща Н. С. Кле-новского. В 1900-03 занимался в
Моск. консерватории муз.-теоретич. предметами под рук. С. И. Танеева.
Занятия у Танеева еще более сблизили П. с рус. музыкой, способствовали
развитию его композиторского мастерства. С 1903 П. развернул широкую
творч., педагогич., исполнительскую (в качестве органиста и дирижера) и
муз.-обществ, деятельность в Тифлисе.
Молодые годы П. совпали с периодом широкого развития нац. лит-ры,
поэзии, т-ра, дальнейшего упрочения связей с передовой рус. культурой.
Вместе с М. А. Баланчивадзе, Д. И. Аракишвили и др. музыкантами П.
активно участвовал в создании новой груз. муз. школы, во всестороннем
развитии муз. жизни Грузии. В 1910 П. начал работу над оперой "Лбе-салом
и Этери на сюжет нар. сказания "Этериани" (окончил и пост. 1919, Тифлис,
под упр. автора). В сов. время П. написал лирико-драматич. оперу "Даиси"
("Сумерки", 1923, Тифлис), оперу "Латавра" на героико-патриотич. сюжет
(1928, Тифлис), мн. симф. и вок. сочинений. П. вел педагогич. работу;
был профессором (с 1919) и директором Тбилисской консерватории (1919,
1923, 1929-32).
Творчество П., глубоко национальное по своей природе, органически
сочетает нар. традиции груз.музыки, обладающей богато развитой мелодикой
и самобытным хоровым многоголосием, с традициями рус. муз. школы (в
особенности М. И. Глинки и А. П. Бородина), с достижениями мирового муз.
иск-ва. Борясь против нац. замкнутости, П. преодолел разобщенность
многочисл. диалектов груз. песенного творчества, обобщил характерные
стилистич. особенности разл. этнографич. ветвей нар. музыки и создал
единый об-щенац. муз. язык, легший в основу груз. муз. классики.
Опера П. "Абесалом и Этери" является одним из высших достижений груз.
нац. культуры. Глубокая социально-этич. идея (сила любви преодолевает
сословные предрассудки и побеждает смерть) определила возвышенность и
монументальность муз.-сценич. воплощения, эпич. характер образов и
драматургии этой муз. трагедии. Значит, место уделено в опере показу
народа. Композитор исходил в своей музыке гл. обр. из величаво-протяжных
хоровых песен Грузии. Народность муз. образов, выразительность
пси-хологич. характеристик, строгое единство стиля, классич. простота и
ясность форм при глубине содержания определили большое художеств. и
историч. значение "Абесалома и Этери".
В опере "Даиси" преобладают романтич. лирика и жанрово-бытовые
элементы, но наряду с этим ярко воплощены и героико-патриотич. идеи.
Музыка оперы проникнута духом груз. песни (крестьянской и городской) и
отражает многообразие ее жанров, типов и выразит, средств. Это произв.
углубляет демократич. и реалистич. черты творчества П.
Прогрессивные творч. принципы П. обогащают совр. муз. иск-во Сов.
Грузии. Имя П. присвоено тбилисскому Т-ру оперы и балета.
Лит.: Донадзе Л.,.3. Палиашвили, "Мнатоби", То., 1943, ј 11-12 (на
груз. яз.); его же, 3. Палиашвили, М., 1958. В. Дон.
ПАЛИАШВИЛИ (по рус. сцене - П а л и e в), Иван Петрович [1(13).X.
1868-7.III. 1934]-груз. сов. дирижер и педагог. Нар. арт. Груз. ССР.
Брат 3. П. Палиашвили. В 1888-89 занимался у Н. А. Римского-Корсакова по
композиции и у В. И. Сука по дирижированию. Начал муз. деятельность в
1887 в качестве хормейстера и концертмейстера. С 1889 работал дирижером
в оперных труппах Перми, Риги, Киева, Харькова, Тифлиса, Петербурга,
Одессы и др. С 1922 - гл. дирижер оперного т-ра в Тифлисе. Выступал
также как симфонический дирижер. Исполнение П. отличалось волевым
напряжением, эмоциональностью; он добивался высокой слаженности
оперно-симф. ансамбля. П. был лучшим истолкователем творчества груз.
композиторов.
Пост.: "Даиси" (1923), "Абесалом и Этери" (1924, 1930), "Латавра"
(1928) 3. Палиашвили, "Золотой петушок", "Руслан и Людмила" (обе в
1924); "Жизнь - радость" ("Динара") Аракишвили, "Цисана" В. Долидзе
(1924) - в Т-ре оперы и балета им. Палиашвили, и др.
ПАЛИАШВИЛИ, Леван Петрович [р. 25.1(6.11). 1895]- груз. сов.
композитор, педагог. БратЗ.П.Яд-лиашвили. В 1922 окончил Тифлисскую
консерваторию. В 1924-53 преподавал в муз. уч-щах Кутаиси и Тбилиси,
одновременно с 1933-в Тбилисской консерватории (с 1941 - доцент).
Написал оперы: "Мать и сын" по И. Чавчавадзе (1922), "Витязь в тигровой
шкуре" по о. п. Ш. Руставели (1925, обе - концертное исполнение,
Тифлис), "Иавнана" ("Колыбельная") по повести
И. Гогебашвили (1963, Т-р оперы и балета им. Палиашвили). Автор науч.
трудов: "Гармонический язык ,,Абесалома и Этери4'" (Тб., 1938),
"Гармонический язык оперы ,, Даиси"" (Тб., 1947).
Лит.: Семья музыкантов, газ. "Советская культура", М., 1963, 8 июня,
ј 69, с. 4.
ПАЛИАШВИЛИ, Поликарп Петрович[20.УП(1.УШ). 1875-12.V.1941]-груз. сов.
хоровой дирижер. Засл. деят, иск-в Груз. ССР (1941). Брат 3. П.
Палиашвили.В 1903 окончил Моск. консерваторию по классу М. М.
Ип-политова-Иванова. В том же году начал работу в т-рах Тифлиса. В 1908
основал Рабочий т-р при Нар. доме; пост. здесь оперы: "Фауст", "Кармен",
"Демон" и др. С установлением в Грузии Сов. власти продолжал работать
дирижером и хормейстером в т-рах Тбилиси, с 1933 - в Т-ре оперы и балета
им. Палиашвили (пост.: "Даиси" 3. Палиашвили, "Демон", "Русалка" и др.)
ив оперной студии при Тбилисской консерватории. П.- автор неск. опер для
детей и др. соч. Вел педагогич. деятельность.
Лит.: П. П. Палиашвили, "Заря Востока", 1941, 15 мая, ј 112.
ПАЛИЦЫН (наст. фам.- Палице), Иван Осипович (17.XI.1865-3.VI.1931) -
рус. сов. дирижер. Засл. арт. Республики (1925). По нац. чех. В 1872
принял рус. подданство. Муз. образование получил в Киевском муз. уч-ще.
П.-один из основателей Саратовского оперного т-ра и его первый дирижер
(1890-94, 1895-96). В 1897-1901 - дирижер Казанско-Саратовского оперного
товарищества, в 1901-06 - дирижер Киевского т-ра, в 1906-13-Оперного
т-ра Зимина в Москве, с 1924 - Свердловского т-ра оперы и балета.
Работал также в оперных т-рах Одессы, Харькова, Баку и др. городов.
Первым на рус. и сов. сцене пост. оперы: "Сестра Беатриса"
Гречанинова (1912, Оперный т-р Зимина), "Флорентийская трагедия"
Яновского (1914, Одесский гор. т-р), "Овод" Трамбипкого (1929,
Свердловский т-р оперы и балета), "Прорыв" Потоцкого (1929, там же),
дирижировал первым исполнением "Дон Карлоса" Верди и "Наваррьянки"
Массне на рус. яз. (обе 1895, Казанский т-р).
Выступал с симф. концертами. Преподавал в Киевской консерватории.
Лит.: Боголюбов Н., Полвека на оперной сцене, М-, 1957; Бенефис И. О.
Палицына, "Саратовский дневник", 1901, 2февр., ј 27; Евдокимов Я, К.,
Музыкальное прошлое Саратова (до 1917 г.), в кн.: Из музыкального
прошлого. Сборник очерков, [т.] 1, [М. ], 1960; Т а у б e Н. Ф.,
Четверть века Казанской оперы (1874-1901), там же.
ПАЛЛАДИО (Palladio), Андреа ди Пьетро (30.XI. 1508-19.VIII.1580) -
итал. архитектор, теоретик. Крупнейший представитель архитектуры
Возрождения. Сын падуанского каменщика. Жил гл. обр. в Виченце. Был
членом "Академии олимпийцев" - местного кружка гуманистов, по инициативе
к-рого строился* т-р Олимпико (начат в 1580 по проекту П.). Глубоко
изучив античное наследие, П. творчески его использовал в архитектурном
решении здания т-ра. Планировка т-ра выполнена П. в традициях
архитектуры театр. сооружений античного Рима.
Лит.: История западноевропейского театра, под общей ред. С. С.
Мокульского, т. 1, М., 1956; Pane R., Andrea Palladio, [2 ed.], Torino,
1961.
ПАЛЛЕНБЕРГ (PalIenberg), Макс (18.ХП.1877- 26.VI.1934) - нем. актер.
Творч. путь начал в 1895 в провинц. т-рах Австро-Венгрии, в 1909-11
работал в "Т-ре ан дер Вин", в 1911-14-в "Фолькстеатре" (Вена). В 1914
был приглашен М. Рейнхардтом в Нем. т-р (Берлин), одновременно выступал
в др. берлинских т-рах, много гастролировал. После захвата гитлеровцами
власти покинул Германию. В 1933 играл в Вене, в "Дейчес фолькстеатр".
П.- актер яркого комедийного дарования, неистощимой фантазии, блестящий
импровизатор, владел иск-вом пантомимы. Героями П., наиболее близкими
его творчеству, были маленькие, незаметные люди, стремящиеся отстоять
свое место в жизни; это были трагикомич. персонажи, бессильные бунтари.
П. называли "тоскующим Кашперлем", юмор его героев был саркастическим и
скорбным, образы острыми, гротесковыми.
Роли: Кассир ("С утра до полуночи" Г. Кайзера), Галли Гай, Пичем
("Что тот, что этот", "Трехгрошовая опера" Брехта), Швейк ("Бравый
солдат Швейк"), Шлюк ("Шлюк и Яу" Гауптмана), Аким ("Власть тьмы"),
Мефистофель ("Фауст" Гете).
Лит.: 3 h e г i n g H., Von Reinhardt bis Brecht, Bd 2, 3, В., 1962;
Bab J., Kranze dem Mimen, Emsdetten, 1953. Л. Лоб., И. H.
ПАЛЛЕРЙНИ (Pallerini), Антония (25.VI.1790- 11.1.1870) - итал.
артистка балета. Род. в семье итал. танцовщиков. Ученица Г. Джои,
совершенствовалась у С. Вигано, с к-рым работала в 1813-21, выступая в
его пост. (балетах и хореодрамах): "Творения Прометея" Бетховена, "Жанна
д*Арк", "Дидона" и "Весталка" (все на сборную музыку, аранжированную
Вигано). Исполнила партии Габриеллы ди Верги и Инее ди Кастро в одноим.
балетах Джои и Кор-тези. В 1833 выступала в Лондоне. В 1840 окончила
сценич. деятельность. П. была танцовщицей романтич. школы, обладала
выдающимся мимич. дарованием.
Лит.: Monaldi G., Le regine della danza, nel secolo XIX, Torino,
1910; Guest J., The Romantic ballet in England, L., 1954. Г.Ш.
ПАЛЛИ (Palli), Зенаида (р.10.VI.1919)-румынская артистка оперы
(меццо-сопрано). Нар. арт. РНР (1962). В 1945 окончила Бухарестскую
консерваторию и была принята солисткой в Т-р оперы и балета. Обладает
сильным голосом красивого бархатного тембра, ярким сценич.
темпераментом. Большое внимание уделяет точной фразировке, выразит.
костюмам (автором которых часто является сама П.). Выступает в камерных
концертах. Гастролировала в СССР (неоднократно с 1952) и странах нар.
демократии, а также во Франции и др. странах. Гос. пр. (1953, 1960).
Партии: Иокаста ("Эдип" Энеску), Смаранда ("Восстание" Думитрес-к у).
Княгиня ("Русалка"), Ваня ("Иван Сусанин"), Кончаковна ("Князь
Игорь"), Полина ("Пиковая дама"), Азучена ("Трубадур"), Кармен,
Норма, Амнерис и др.
Лит.: Грошева Е., Румынские певцы, "Сов. музыка", 1956, .Ne 12;
Призвание, "Народная Румыния", 1961, ј 4. А.Ив.
ПАЛЛИАТА [лат. palliata, от palliatus - одетый в плащ (pallium)],
"комедия плащ а",-др.-рим.драм. жанр, распространенный в 3-2 вв. до н.
э. Возникнув на основе новой аттической комедии, П. изображала частную
жизнь ср. кругов греч. населения: ремесленников, купцов, мореплавателей,
мелких рабовладельцев. Действующими лицами П. обычно были вероломный или
скупой сводник, развратная гетера, хвастливый воин, раб на побегушках,
прожорливый и бессовестный парасит. Первая П. написана Ливнем Андроником
(известна лишь по свидетельствам др. авторов), пост. в 240 до н. э. на
"Римских играх". Древний канон авторов П. (конец 2 в. до н. э.) называет
поэтов: Атилия, Лициния, Лусция Лапу вина, Невия, Плавта, Теренция,
Трабея, Турпилия, Цецилия, Энния. Сохранилось значит, число комедий
Плав-та и Теренция, от произв. др. драматургов - только заглавия и
небольшие отрывки. Авторы П. обычно переделывали греч. пьесы, иногда
используя прием контаминации для изменения сюжета греч. оригинала и
характеров персонажей. Диалоги в П. чередовались с кантиками. П.
ставилась на низкой, характерной для др.-рим. т-ра, сцене. Сплошная
деревянная стена, на фоне к-рой разыгрывались первые драм. представления
в Италии - мимы и флиаки, в П. была заменена более сложной декорацией.
Лит.: История римской литературы, под ред. С. И. Соболевского [и
др.], т. 1, M., 1959; В а р н e к e Б. В., История античного театра, М.,
1940, с. 163-64, 195, и др. См. также ст. Древнегреческий театр и лит. к
ней. Лид Ф
ПАЛОУШ (Palous), Карел (р.11.VII.1913) - чехо'-словацкий режиссер.
Ученик и последователь Я. Шкоды. В 1936 начал работать статистом Гор.
т-ра в Морав-ска-Остраве. В 1938-43 - режиссер и актер этого т-ра.
Лучшая роль этих лет - Раскольников ("Преступление и наказание" по
Достоевскому). В 1943 переехал в Прагу, работал режиссером в Независимом
т-ре. С 1945 - режиссер, с 1950 - руководитель Реалистич. т-ра им. 3.
Неедлы. Для режиссерского иск-ва П. характерны детальная разработка
сценич. образа, борьба за ансамбль, стремление к созданию атмосферы
спектакля. П.- один из первых чехословацких режиссеров, начавших
работать с актерами по системе Станиславского.
Ставит произв. отечеств, и зарубежных драматургов: "Дух-цовский
виадук" Цаха (1951; Гос. пр.), "Ревизор" (1952); "Болеслав I" Яриша
(1952), "Платон Кречет" (1953); "Я хотел бы вернуться" Павличека (1956),
"Овраг" Стеглика (1956), "Вишневый сад" (1960); "Жизнь Галилея" Брехта
(1961) и др.
Лит.: Солнцева Л., По театрам Чехословакии, М., 1958, с. 54-65. Д.
Сол.
ПАЛЬМ, Сергей Александрович [20.V(1.VI).1850- 6(19).IX.1915] - рус.
артист оперетты, антрепренер, режиссер. Сын драматурга А. И. Пальма и
актрисы К. Г. Пальм. Сценич. деятельность начал в Харькове как
водевильный актер (1868). Вскоре перешел в опереточную труппу Г. С.
Вальяно. С 1877 вел антрепренерскую деятельность, организовал драм.,
оперные и опереточные труппы, выступавшие в Тифлисе, Одессе, Николаеве.
С 1886 - антрепренер, актер, режиссер петерб. Малого т-ра. Организовал
гастроли в России Т. Сальвини, Э. Росси, Э. Дузе, Ж. Муне-Сюл-ли, Сары
Берна р, Жюдик. В последние годы жизни был актером в петерб. т-рах
"Летучая мышь", "Палас" и др. Талантливый комик-буфф, родоначальник
этого амплуа в рус. оперетте, П. выступал как отличный импровизатор,
вводя в текст своих ролей злободневные реплики.
Роли: Парис (дебют в оперетте), Калхас.Губернатор ("Прекрасная
Елена", "Перикола" Оффенбаха), Зупан ("Цыганский барон" Штрауса), Шенгал
("Десять невест и ни одного жениха" Зуппе), Цвак ("Мартин-рудокоп"
Целлера), Лоран ("Маскотта" Одрана) и др.
Лит.: Янковский М., Оперетта, Л,-М-, 1937;
Монахрв Н. Ф,, Повесть о жизни, Л.-М., 1961;
Пальмский Л., Старый барин (Памяти С. А. Пальма), "Театр и
искусство", 1915, .ј 37; К о ш e в с к и и А., Памяти С. А. Пальма,
"Рампа и жизнь", 1915, ј 37. А, Из.
"ПАН ВОЕВОДА"- опера Н. А. Римского-Корсакова, либр. И. Ф. Тюменева.
Пост. 3 окт. 1904 в Петербурге в Большом зале консерватории силами
артистов Новой оперы (дирижер Сук; Пан воевода - АНТОНОВСКИЙ, Ядвига
Заполь-ская - Асланова, Дзюба - Варягин, Олеснипкий - Добр-жанская.
Чаплинский - Большаков, Пославский - Романов, Мария Оскольская -
Инсарова); 27 сент. 1905 в Большом т-ре (дирижер Рахманинов, реж.
Василевский, балетм. Горский; Пан воевода - В. Петров, Дзюба - Тютюнник,
Ядвига Запольская - Южина, Олеснипкий - Синицына, Мария Оскольская -
Полозова, Чаплинский - Барсуков. Пославский - Борисоглебский). 12 мая
1905 пост. в Варшаве в "Большом т-ре".
На сов. сцене пост. 23 апр. 1935 в Оперной студии Ленингр,
консерватории (дирижер Ельцин, пост. Максимова, реж. Таврог, хормейстеры
Казаченко и Петров, балетм. Шпалю-тин, худ.Якунина), а также в Горьком и
Новосибирске (1954).
Издания: "П. в.", партитура и клавир, СПБ, Бессель, [1904]; акад изд.
- Полное собр. соч., партитура, т. 13(А), и клавир, т. 41, под ред. Д.
Д. Шостаковича, М., Музгиз, 1955. Я. Гр.
ПАНАЕВ, Иван Иванович [15(27). II 1.1812-19.11 (3.III).1862 ]-рус.
писатель и журналист. Автор повестей, очерков и фельетонов, печатавшихся
гл. обр. в "Современнике" и "Отечественных записках". С 1847 П. вместе с
Н. А. Некрасовым редактировал и издавал журн. "Современник". С 1843
сначала в "Отечественных записках", а затем в "Современнике" П.
регулярно печатал очерки, фельетоны под псевд. "Новый поэт", в к-рых
много места уделял описанию и анализу театр. жизни Петербурга.
Соч.: Первое полное собрание сочинений, т. 1-6, СПБ, 1888-89; Очерки
из петербургской жизни Нового поэта, ч. 1-2, СПБ, 1860; Литературные
воспоминания. М., 1950.
С. Г. ПАНАЕВА-ГОЛОВАЧЕВА, Авдотья Яковлевна [1820- 30.111(11.
IV).1893]- рус. писательница. Род. в семье актеров Брянских. Училась в
Петерб. театр. уч-ще. Была женой И. И. Панаева. С 1846 [ок. 15
лет]гражданская жена Н. А. Некрасова. Лит. деятельность начала в 1848
(псевд. Н. Станицкий). Писала повести и романы (нек-рые совм. с
Некрасовым). Автор "Воспоминаний" (опубл. в 1889 в "Историческом
вестнике", отд. изд.- 1890, наз. "Русские писатели и артисты.
1824-1870"), содержащих сведения о совр. театр. быте, актерах (E.C.
Семеновой, В. А. Каратыгине, А. И. Истоминой, Ш. Дидло, А. М. Максимове,
Самойловых, А. Е. Мартынове, Н. В. Репиной, М. С. Щепкине и др.), о
первых пост. спектаклей ("Свои люди - сочтемся"; "Завтрак у
предводителя" Тургенева и др.).
Лит.: Чуковский К., Панаева и ее воспоминания, в кн.: Панаева А. Я.,
Воспоминания, М., 1956. С. Г.
ПАНДОЛЬФИ (Pandolfi), Вито (p.24.XII.1917) - итал. критик и историк
т-ра, режиссер. В 1943, по окончании режиссерского отделения Академии
драм. иск-ва (Рим), начал работать как театр. критик в пе-риодич. печати
("Унита", "Паэзе сера", "Драмма", "Театро ди оджи" и др.). П.автор мн.
работ, поев. истории итал. т-ра (преим. комедии дель арте). В труде
"Комедия дель арте" (6 тт., 1957-61) собраны редкие тексты и документы,
сгруппированные в спец. разделы, каждому из к-рых предпослана статья П.
Среди др. работ выделяется исследование "Драматический театр от истоков
до наших дней" ("il teatro drammatico dalle origini ai nostri giorni".
Roma, 1959). C 1944 П. ведет режиссерскую деятельность. Пост. в разл.
т-рах Рима: "Егор Булычев и другие" (1944); "Луна зашла" Стейнбека
(1946), "Дом Бернарды Альба" Гарсяа Лорки (1947), "Аминта" Tacco (1954),
"Беатриче Ченчи" Моравиа (1957), "Изабелла, комедиантка из труппы
Джелози" (1959, текст для спектакля написан Дж. Десси и А. Фрассинети по
сценарию П.) и др.
Соч.: Antologia del grande attore. Bari, 1955; II teatro del
dopoguerra italiano, Parma, 1956; Teatro italiano contemporaneo. Mil.,
1959; Commedia del arte, v. 1-6, Firenze, 1957-61. P.Kp.
ПАНДОПУЛОС (IIavronouAos), Евангелос [25.111
(6.IV).1860-14(27).X.1913] - греч. актер. Творч. деятельность начал в
1877 в провинции, с 1880 выступал на сценах афинских т-ров, затем
организовал собств. труппу. П. выступал в классич. репертуаре (Гарпагон,
Тартюф; Йандерс - "Привидения" и др.), в греч. водевилях. Лучшие роли П.
в греческих "комидил-лионах" (дядя Линардос - "Счастье Марульи"
Коро-миласа и др.), в комедиях И. Капетанакиса, X. Ан-ниноса и др.
П.-автор комедии "Невеста из Кулу-ри", в которой играл гл. рольМихоса
Зулахмакиса. Современники наз. его "королем смеха". Реалистич. актер, П.
избегал преувеличений и натурализма.
Лит.:Ро8а М., Морре; той еа-срои, *АОт]Ув, 1944. Д. С.
ПАНЕВЕЖСКИЙ ТЕАТР-литовский драм. театр. Основан в 1940 на базе
Каунасской театральной студии (1938-40), к-рой рук. Ю. Мильтинис. При
т-ре существует студия, готовящая актеров т-ра. С 1940 школой и т-ром
рук. Ю. Мильтинис (с перерывом 1954- 59: в 1954-57 худ. рук.-засл. арт.
Лит. ССР
И. Алекна, в 1957-59 - В. Бледис). В т-ре были пост. спектакли:
"Поросль" Бинкиса (1941), "Воскресение" Вайчунаса (1942), "Денежки"
Чюрлионене-Киман-тайте (1943), "Новая борозда" Даугуветиса (1945), "В
сумерках" Венуолиса (1945), "Ревизор" (1946), "Чайка" (1954),
"Последние" (1955); "Смерть коммивояжера" Миллера (1958), "Макбет"
(1961) и др. В труппе т-ра (1965): засл. арт. Лит. ССР Б. Баб-каускас,
С. Костаускас, Е. Шулгайте, арт. Д. Банионис, Г. Гокушайте, Р.
Зданавичуте, А. Масюлису С. Петронайтис, К. Виткус и др. Гл. реж.-засл.
арт. Лит. ССР Ю. Мильтинис, режиссеры: В. Бледис, Г. Карка. В.М.
ПАНИНА (наст. фам.- Васильева), Варвара Васильевна [187228.V(10.VI).
1911] - рус. эстрадная певица (контральто). В 1886 в Москве вступила в
цыганский хор под упр. Ф. И. Соколова, затем пела в др. хорах в
Петербурге, Киеве, Харькове и др. В 1892-1902 возглавляла моск. хор.
цыган. С 1902 вела концертную деятельность. Обладала мягким низким
контральто ("черный бархат", по определению современников).
Исполнительская манера П. отличалась глубоким драматизмом, эмоциональной
заразительностью при внешней сдержанности поведения. В пении П.
декламационность сочеталась с широкой кантиленой. В репертуаре певицы
были цыганские романсы, рус. песни и романсы, при исполнении к-рых П.
давала индивидуальную мелодич. импровизацию напева. \
Лит.: К у г e л ь А., Театральные портреты, П.-М., 1923, с. 133-34;
Варя Панина. "Рампа и жизнь", 1911, ј 23, с. 10-11. А. Ив.
ПАНЙСА, П а н и ц ц а (Panizza), Эктор(р.12.У1П. 1875) - аргент.
оперный дирижер и композитор. По национальности итальянец. Учился в
Миланской консерватории им. Дж. Верди. Впервые выступил как дирижер в
1897 в Риме. Гастролировал в разл. т-рах Италии, а также в т-рах "Реаль"
(Мадрид), "Лисео" (Барселона), "Опера комик" (Париж), "Ковент-Гарден"
(Лондон), "Метрополитен-опера" (Нью-Йорк) и др. В 1921-31 совм. с А.
Тосканини возглавлял т-р "Ла Скала" (Милан). Периодически выступал в
Аргентине (т-р "Колон", Буэнос-Айрес). Дирижировал первыми пост. опер
"Франческа да Римини" Дзандо-наи (1914), "Венецианский конвент" Казеллы
(1925), "Хитрец" Вольф-Феррари (1927) и др.; итал. и аргент. премьерами
"Хованщины" (1926,1929) и "Сказки о царе Салтане" (1927, 1929) и др.,
операми-Дж. Верди, Дж. Россини, Дж. Пуччини, В. А. Моцарта, X. В. Глюка,
Р. Вагнера, Р. Штрауса и др.
Как композитор дебютировал в 1897 оперой "Обрученный с морем" (1907,
т-р "Колон", под упр. Э. Маске-рони).* Важную роль в развитии аргент.
муз. т-ра сыграли оперы П. "Аврора" (1909, 2-я ред. 1945) на сюжет из
истории нац.-освободит, борьбы аргент. народа, написанная в традициях
веризма, и "Византия" (1939) - опера в классич. итал. стиле на сюжет из
истории Византии (обе пост. в т-ре "Колон" под упр. автора). П.- автор
оперы "Средневековая латынь" (1910, т-р "Политеама", Генуя), симф.,
камерно-инструмент. и вок. соч.
С о ч.: Medio siglo de vida musical, В. Aires, 1952. A. Гр. ПАННО (в
цирке) (франц. panneau) - седло в виде кожаной подушки, появилось
впервые в 1845 (изобретено амер. наездником Мортоном). П. крепится к
спине лошади и помогает наездникам стоять на лошади и исполнять разл.
трюки (прыжки, танцы, жонглирование). П. применяется для конных номеров,
исполняемых наездницами ("гротеск" и "парфорс"). На П. сделано впервые
сальто на лошади. Ал. Ш, ПАНО, Антон (р.10.IV.1921) - алб. актер и
режиссер. Творч. деятельность начал в 1944. С 1945 - актер Нар. т-ра в
Тиране, с 1957 - директор этого т-ра. Роли: Георгий Димитров
("Лейпцигский процесс" Ком-панейца и Фельда), Берест ("Платон Кречет"),
Берсенев ("Разлом"); Брэт ("Глубокие корни" Гоу и Д'Юссо), Паша
("Ха-лили и Хайрия" Яковы), Тартюф; Брабанцио ("Отелло") и др.
Пост.: "Мещане", "Разлом"; "Префект" Левони и др.
ПАНОВА, Вера Федоровна [р.7(20). III. 1905] - рус. сов. писательница,
драматург. С 1922 выступает как журналистка. Первые прозаич. произв. П.
изд. в 1945. Драматургии, деятельность начала в 1933 (пьеса "Весна",
пост. в молодежном т-ре, Ростов-на-Дону, поев. подавлению кулацкого
бунта на Дону). В следующих пьесах П.- "Илья Косогор" (1939), "В старой
Москве" (1940, пост. 1956, Ленингр. т-р им. Ленинского комсомола) на
бытовом фоне, воспроизводящем доре-волюц. уклад жизни рус. мещан и
мелкой буржуазии, показано назревание революц. кризиса. Пьеса "Девочки"
(1945), широко ставившаяся в ТЮЗах, рассказывала о трудных и героич.
буднях эвакуированных во время Отечеств, войны ленинградцев. В пьесе
"Метелица" (1-я ред.- "Пленные", 1942; 2-я ред. 1956, пост. 1956 - ЦТСА;
1957 - Ленингр. Большой драм. т-р) показаны героич. сопротивление,
стойкость сов. людей в условиях плена и оккупации. В пьесе создана
галерея характеров людей разных профессий, разных судеб, утверждается
мысль о непобедимости сов. народа.
Пьесы П. 60-х гг. поев. совр. молодежи, гл. обр. нравственным
проблемам. В пьесе "Проводы белых ночей" (1961, Ленингр. т-р им.
Ленинского комсомола) подняты вопросы любви, семьи, моральной
ответственности за судьбу людей. О бескорыстном, благородном и добром
юноше, ищущем свой путь в жизни, рассказывает пьеса "Как поживаешь,
парень?" (1962, моск. Т-р им. Маяковского, Ленингр. т-р им. Ленинского
комсомола). Драматургич. произв. П. отличаются актуальностью тематики,
тщательным воспроизведением быта, среды, точностью характеристик. Почти
все пьесы П. пронизаны лирико-поэтич. интонацией, драматург владеет
мастерством психологич. анализа, умением отбирать выразительные детали.
В 1947 в Т-ре им. Ермоловой и в Новом т-ре (Ленинград) пост. авторская
инсц. повести П. "Спутники" (совм. с Д. Я. Даром). Ряд произв. П.
экранизирован. Гос. пр. СССР (1947, 1948, 1950).
Соч.: Метелица, Л.-M., 1957; Илья Косогор. В старой Москве. Метелица.
Девочки, Л., 1958; Проводы белых ночей, Л.-М., 1961; Как поживаешь,
парень?, "Театр", 1962, .ј 7.
Лит.: Богуславская 3., Вера Панова, М., 1963;
Н и н о в А., Драматургия Веры Пановой, "Сибирские огни", 1963, .ј9.
М. Люб.
ПАНОЯН,Вруйр Мартиросович[р.З(16).1Х.1907] - арм. сов. актер. Нар.
арт. Арм. ССР (1961). Чл. Комму нистич. партии с 1946. Сценич.
деятельность начал в 1929 в Караклисе (ныне - Кировакан), затем работал
в передвижном т-ре А. Харазяна (1930-49), Эчмиадзинском т-ре (1949-51).
С 1951 - актер Арта-шатского т-ра им. А. Харазяна.
Играл характерные и комедийные роли: Гико ("Пэпо" Сундукяна), Воскан
("Злой дух" Ширванзаде), Чугунов ("Волки и овцы"), Маркиз
("Трактирщица") - в передвижном т-ре; Счастливцев; Балабек ("У родника"
и "Опытное поле" Заряна), Шмага - в Эчмиадзинском т-ре; Исаи
("Ха-табала" Сундукяна), Микола Задорожный ("Украденное счастье" Франко)
- в Арташатском т-ре. J5. А.
ПАНСО, Вольдемар Хансович (р.30.XI.1920) - эст. сов. актер и
режиссер. В 1941 окончил Таллинское уч-ще сценич. иск-ва. В 1941-50 -
актер Таллинского драм- т-ра (ныне - Т-р им. Кингисеппа), в 1950-55
учился в ГИТИСе на режиссерском ф-те (курс А. Д. Попова и М. О.
Кнебель). В 1955-58 и с 1964 снова работает в Т-ре им. Кингисеппа.
Спектакли, пост. П., отличаются пытливой новаторской мыслью, яркой
фантазией, изобретательностью. Ясность, острота сценич. формы сочетаются
в них с тонким пониманием стиля и жанра сценич. произведения,
мастерством сценич. детали, остротой обобщения. Актерские работы П.
характеризуются интеллектуальностью, лаконичностью и яркостью
сценической формы.
Спектакли: "Королю холодно" Таммсааре (1955), "Атлантический океан"
Смуула (1956), "Дом, где разбиваются сердца" Шоу (1957), "Господин
Пунтила и его слуга Матти" Брехта (1958), "Человек и бог" А. X.
Таммсааре (1962) - в Т-ре им. Кингисеппа; "Тень" Шварца (1959), "Леа"
Смуула (1960), "Царь Эдип" Софокла (1963) - в театре "Ванемуйне";
"Моя прекрасная леди" Лоу (1963) - в оперном театре "Эстония".
Роли: Алобранд ("Лембиту" Сютисте, 1945), Вожак ("Оптимистическая
трагедия", 1957), Победоносиков ("Баня", 1958) и др.
С 1958 ведет педагогич. работу в Таллинской консерватории. Снимается
в кино. Выступает как мастер художеств. чтения. Инсценировал романы
Таммсааре "Правда и право", "Новый сатана Пыргупыхья". Засл. деят. иск-в
Эст. ССР (1964). К. Каск.
ПАНТАЛОНЕ (итал. Pantalone, от Pantaleone - старинного нарицат. назв.
венецианцев) - персонаж итал. нар. комедии делъ арте. Маска П. выражала
дух нар. сатиры, особенно злой и меткой в 16 в., когда итал. буржуазия,
лишенная источников обогащения, оказалась в состоянии упадка. В ранний
период развития комедии масок часто именовался Маньи-фико
("Великолепный"). П*. - богатый купец-венецианец, глупый, хворый и почти
всегда скупой старик. Самоуверенный, считающий себя умнее всех, П.
постоянно становится жертвой проделок Дзанни и Серветты. Костюм: красная
куртка, красные в обтяжку панталоны, желтые туфли с пряжками, красная
шапочка, черный плащ, за поясом - кошель с деньгами. Маска землистого
цвета, длинный горбатый нос, седые усы и борода. Разговаривал на мягком
венецианском диалекте. Образ П. был создан актером труппы "Джелози" -
падуанцем Дж. Паскуа-ти. В 18 в. в этой роли прославились Ч. Д'Арбес и
А. К. Коллалъто-Маттиуцци.
Лит.: Sand M., Masques et bouffons, v. 1, Р., 1860;
Дживелегов А.К., Итальянская народная комедия..., 2 изд., М., 1962.
"ПАНТЕОН"- рус. ежемесячный журнал. Издавался в Петербурге в 1852-56.
Редактор-издатель Ф. А. Кони. Сменил журнал "Пантеон и репертуар русской
сцены". В журнале печатались, наряду с материалами по т-ру и др.
иск-вам, статьи по экономике, истории, естествознанию, юриспруденции и
др. "П." имел приложение-"Репертуар русской сцены" (1852-56). А. Шн.
"ПАНТЕОН И РЕПЕРТУАР РУССКОЙ СЦЕНЫ"рус. ежемесячный журнал. Издавался в
Петербурге в 1848, 1850-51. Сменил выходивший в 1847 журнал "Репертуар и
Пантеон театров". Редактор-издатель Ф. А. Кони. Имел приложение -
"Репертуар русской сцены" (1850-51). В журнале печатались материалы по
драматургии и театру, а также произв. др. жанров художеств. лит-ры. В
1852 был реорганизован в журнал "Пантеон". А Шн.
"ПАНТЕОН РУССКОГО И ВСЕХ ЕВРОПЕЙСКИХ ТЕАТРОВ"-ежемесячный театр.,
муз. и художеств. журнал. Издавался в Петербурге в 1840-41; вышло 24
номера. Редактор Ф.А. Кони, издатель В. П. Поляков. В 1842 журнал слился
с "Репертуаром русского театра" под назв. "Репертуар русского и Пантеон
всех европейских театров". Имел приложение - "Текущий репертуар русской
сцены", куда входили ставившиеся в России комедии и водевили, летопись
рус. т-ра (перечень и краткий критич. разбор спектаклей, преим.
столичных). С. Г ал.
ПАНТИК (Pantik), Юлиус (р.15.1.1922) - чехословацкий актер, режиссер.
В 1941 окончил драм. отд. консерватории и вступил в труппу Словацкого
нац. т-ра в Братиславе. П.- один из ведущих актеров этого т-ра. Обладает
богатыми интонациями, выразительным голосом, к-рый придает его игре
своеобразную проникновенность, глубокую человечность. С 1945 преподает в
Высшей театр. школе (Братислава). Снимается в кино.
Роли: Сафонов ("Русские люди"), Нил ("Мещане"), Шван-дя; Володя
Ульянов ("Семья" Попова; Гос. пр., 1951), Берест ("Платон. Кречет"),
Алексей ("Оптимистическая трагедия"), Опат ("Кутногорские рудокопы"
Тыла), Сергей ("Иркутская история" Арбузова), Ереккер и Зариш
("Полуночная месса" и "Антигона и другие" Карваша), Суслов ("Дачники") и
др.
Пост.: "Лисички, спокойной ночи!" Русняка (1963), "Трамвай, именуемый
,,Желание'*" Теннесси Уильямса (1964) и др. - все в Словацком нац. т-ре.
Лит.: Солнцева Л., По театрам Чехословакии, М., 1958, с. 113-16; e е
ж e, Чехословацкий театр сегодня, M., 1962, с. 25-36. Л. Сол.
ПАНТОМИМ (греч. -все воспроизводящий подражанием, от-тсамтд-
все и ;хТр.о;- подражание)- 1) Танц. представление в Др. Риме,
передающее содержание и эмоции жестами и пластикой, без слов.
Панто-мимич. иск-во развилось из древних синкретич. танцев, когда
танцоры были одновременно музыкантами и певцами; в процессе отделения
музыки от танца выразительность и значение жеста возрастали. Наряду с
ритуальным и практич. назначением танцы, к-рые в Др. Греции
сопутствовали культовым праздникам и гимнастич. упражнениям в палестре,
постепенно приобретали чисто развлекат. характер. Первое описание мимич.
танца, изображавшего бракосочетание Диониса и Ариадны и исполнявшегося
во время пира, принадлежит Ксенофонту и относится приблизительно к 420
до н. э. ("Пир", 9,2). В 1 в. н. э. слово "П." стало обозначать балет,
где актеры играли в масках. П. исполнялись одним актером, менявшим маску
по ходу действия, в сопровождении хора, к-рый излагал (на греч. яз.)
содержание пьесы под аккомпанемент духовых и ударных инструментов.
Источником сюжетов для П. служила преим. трагедия и отчасти эпос, о чем
свидетельствуют сохранившиеся заглавия: "Леда", "Даная", "Адонис",
"Марс", "Венера", "Геркулес", "Эдип", "Вакханки" и др. Исполнителями П.
вначале были только мужчины: женщины допущены на сцену в 3-4 вв. н. э.
Достигнув наибольшей популярности в эпоху империи, П. оставался вплоть
до 5 в. преобладающим театр. жанром. История П. отражена в трактате
Лукиана "О пляске" (2 в.) и в "Речи о плясунах" Либания (4 в.).
2) Актер-исполнитель П. В 1в. до н.э.-1 в. н.э. наибольшей
известностью пользовались Бафиллпз Александрии и Пилад из Киликии, в
позднюю эпоху-Кама-ралл и Фабатон. П. были в большом почете, в их честь
устраивались триумфальные шествия, возводились статуи, им
покровительствовали императоры. Ученики Пилада-Гилас и M нестер-были
любимцами имп. Калигулы, П. Парис - одним из приближенных Нерона.
Лит.: Варнеке Б. В., История античного театра, М., 1940; Фридлендер
Д., Картины из бытовой истории Рима в эпоху Августа до конца династии
Антонинов, ч. 1, СПБ, 1914, с. 594-606; Благовещенский Н.М., Римские
пантомимы, в кн.: Пропилеи. Сб. статей по классической древности, кн.
IV, М., 1854. Лид. Ф.
Обратно в раздел культурология