Театральная Энциклопедия

ОГЛАВЛЕНИЕ

Энциклопедия включает статьи о всех видах театрального искусства - драме, опере, балете, оперетте, музыкальной комедии, детском и кукольном театре, а также статьи о цирке и эстраде. Эти статьи посвящены формам и жанрам театрального искусства, вопросам драматургии, искусства актера, режиссуры, музыки в театре, декорационного искусства, техники сцены, организации театрального производства, архитектуры и устройства театральных зданий, театральной печати, образования, научно-исследовательской работы в области театра.

ОСТРОВСКИЙ, Александр Николаевич [31. III (12.IV). 1823,
Москва,2(14). VI. 1886, Щелыково Костромской губ.] - русский драматург.
Род. в семье судейского чиновника. Будучи студентом юридич. ф-та Моск.
ун-та (1840- 1843), а затем чиновником суда, О. становится страстным
театралом (в это время на сцене Малого т-ра играли П. С. Мочал ов, М. С.
Щепкин, П. М. Садовский, В. И. Живокини, Л. П. Косицкая, С. В.
Васильев). Служение т-ру делается заветной мечтой О. Он начинает писать
пьесы, знакомится с артистами и писателями, принимает участие в театр. и
лит. кружках, любительских спектаклях. В 1847 им опубликована сцена из
комедии "Несостоятель-вый должник", в том же году - комедия "Картина
семейного счастья", сразу же запрещенная театральной цензурой. В 1849 О.
заканчивает пьесу "Банкрот", переименованную им в "Свои люди - сочтемся"
(в нее вошла сцена из комедии "Несостоятельный должник"). Эта пьеса
также была запрещена к постановке. К моменту появления пьес О. в
репертуаре т-ра преобладали водевили и реакционные мелодрамы. Произв.
прогрессивной рус. (Гоголь, Грибоедов, Пушкин) и зап. драматургии
занимали в нем незначит. место. О., идейно и эстетически формировавшийся
под влиянием статей Белинского и Герцена, выступил в литературе
выразителем социально-эстетич. запросов и стремлений рус. прогрессивной
общественности, наследником Фонвизина, Грибоедова, Пушкина и Гоголя,
продолжателем лучших традиций мировой реа-листич. драматургии. Для него
т-р являлся школой обществ, нравов, средством выражения нар. интересов.
Ориентируясь на массового, нар. зрителя, он с самого начала своего
творческого пути создавал пьесы "сильного драматизма" и "крупного
комизма" (см. А. Н. Островский, Полн. собр. соч., т. 12, 1952, с. 123).
Первые пьесы О.- "Картина семейного счастья", "Свои люди - сочтемся"
и "Бедная невеста" (1851) были написаны в обличительно-сатирич. духе
"натуральной школы", возглавляемой Гоголем. Наиболее значит, из этих
пьес - "Свои люди - сочтемся". В ней драматург показал, что атмосфера
обмана, лицемерия и невежества, присущая купеч. среде (в центре пьесы -
образ хищного стяжателя Болыпова), нравственно уродует и калечит людей.
Эта пьеса, разоблачавшая купечество, показывающая самодурство имущих и
забитость, безысходность находящихся под их властью, воспринималась как
сатира на всю самодержавно-крепостнич. систему. Уже в этом произв.
проявилось удивительное мастерство речевой характеристики образа
(пошлая, манерно-претенциозная речь Липочки, народно-просторечный говор
Фоминиш-ны, то учтиво-льстивый, то грубо-развязный язык Подхалюзина и
др.). Пьеса "Свои люди - сочтемся" была воспринята прогрессивными
кругами как выдающееся произв. рус. лит-ры. А. И. Герцен назвал ее
"криком гнева и ненависти". В. Ф. Одоевский писал своему приятелю:
"Читал ли ты комедию или лучше трагедию Островского ,,Свои люди -
сочтемся'4, которой настоящее название ,, Банкрот"? Я считаю на Руси три
трагедии: ,, Недоросль", ,,Горе от ума", ,,Ревизор". На ,,Банкроте" я
ставлю нумер четвертый".
Опубликовав "Свои люди - сочтемся" в "Москвитянине", единственном в
тогдашней Москве лит.-художеств. журнале, О. сблизился со
славянофильскими кругами. Сближение со славянофилами, а также усиление
правительственной реакции.цен-зурные запреты вызвали появление в
творчестве молодого драматурга мотивов идеализации купечества,
приукрашивания патриархальной старины и примирения с действительностью.
Славянофильские тенденции особенно отчетливо сказались в пьесах О. "Не в
свои сани не садись"" (1852), "Бедность не порок" (1853), "Не так живи,
как хочется" (1854). Однако и в эти годы О. остался верен жизненной
правде. Наиболее удачная из пьес О. этого периода - "Бедность не порок".
Простые, бедные люди выступают здесь носителями правды, защитниками
гуманности. Соединяя высокое с комическим, О. раскрывает в комедии
поэтич. одаренность рус. народа, красоту его души.
Реакционно-славянофильское влияние на О. оказалось не только
частичным, но и кратковременным. Стремясь отражать реальную
действительность, под несомненным воздействием критики революц.
демократов (статьи Н. Г. Чернышевского по поводу комедии "Бедность не
порок", Н. А. Некрасова - о драме "Не так живи, как хочется"), высоко
ценивших его талант, боровшихся за него, О. преодолел славянофильские
иллюзии и укрепился на демократич. позициях. С 1856 О. становится
постоянным сотрудником революционно-демократич. журнала "Современник",
все теснее сближается с его редакцией, в особенности с Некрасовым. После
закрытия "Современника" почти все пьесы О. публиковались в
"Отечественных записках", возглавляемых Некрасовым и М. Е.
Салтыковым-Щедриным. В пьесах "В чужом пиру похмелье" (1855) и в
особенности "Доходное место" (1856), "Воспитанница" (1858), "Гроза"
(1859) драматург снова обратился к обличительно-сатирич. мотивам и
актуально-злободневной современности. В этот период са-тирич.
разоблачение представителей "темного царства" соединилось в иск-ве О. с
правдивым сочувственным изображением людей, протестующих против
произвола, бросающих вызов угнетателям. Выдающееся произведение
О.-трагедия "Гроза", в к-рой драматург показал, что господствующие
обществ, отношения основаны на диком произволе, разнузданном деспотизме
и насилии. Сатирич. обличение слилось в "Грозе" с утверждением растущих
прогрессивных жизненных сил. В центре пьесы - образ Катерины,
самобытной, цельной, сильной, самоотверженной рус. женщины,отразивший
стихийный протест народа против "темного царства". Имейно поэтому
Добролюбов подчеркивал объективно революционное значение этой пьесы. Ее
трагич. конфликт ярко показал противоречия того времени, когда
революционное движение было "...слабо до ничтожества, а революционного
класса среди угнетенных масс вовсе еще не было" (Ленин В. И., Соч., т.
17, с. 94). Трагедия отличается и совершенством художественной формы.
Мастерство О. проявилось здесь в остроте жизненного конфликта, в яркой
типичности образов, в широком социальном фоне, в тонкой речевой
индивидуализации всех персонажей, в напряженно-драматической композиции.
И. С. Тургенев, прослушав "Грозу" в чтении самого автора, писал А. А.
Фету: "...удивительнейшее, великолепнейшее произведение русского,
могучего, вполне овладевшего собою таланта" (цит. по кн.: Ф е т А. А.,
Мои воспоминания, М., 1890, ч. 1, с. 313). И. А. Гончаров в отзыве,
написанном для Академии наук, указывал на смелость и драматичность
сюжета "Грозы", на типичность и мастерство раскрытия характеров всех ее
действующих лиц, на художественно-верный их язык и т. д. После "Грозы"
О. создал ряд социально-бытовых комедий и драм на совр. темы, продолжая
отстаивать в них идеи человеч. достоинства, моральной чистоты,
гуманности: "Грех да беда на кого не живет" (1862), "Шутники" (1864),
"На бойком месте" (1865), "Пучина" (1865). В связи с осложнением и
ухудшением отношений с дирекцией имп. т-ров, третировавшей его
демократич. драматургию, О. решил оставить театр и написал несколько
пьес для чтения на историч. сюжеты: "Козьма Захарьич Минин-Сухорук" (1-я
ред. 1861, 2-я-1866), "Воевода" (1864),"Дмитрий Самозванец и Василий
Шуйский" (1866), "Тушино" (1866), "Василиса Мелентьева" (1867, совм. с
С. А. Гедеоновым). Обращению О. к историч. тематике содействовало и
особое внимание тогдашней общественности к осознанию прошлого России.
Однако современность более привлекала О.-писателя-гражданина и патриота.
В 60-е и в последующие гг. все более тесными становились связи О. с
революционными демократами, с их журналом "Отечественные записки". В
1869 он писал Некрасову: "Ведь мы с Вами только двое настоящие народные
поэты, мы только двое знаем его, умеем любить его и сердцем чувствовать
его нужды без кабинетного западничества и без детского славянофильства"
(Полн. собр. соч., т. 14, 1953, с. 181). 60-е и 70-е гг. были для О.
порой не только идейного подъема, но и творч. расцвета. В этот период он
создал пьесы, отличающиеся острой социально-политич. направленностью:
"Горячее сердце" (1868), "На всякого мудреца довольно простоты" (1868),
"Лес" (1870), "Волки и овцы" (1875). Одновременно О. писал произв.,
исполненные сказочной фантастики ("Снегурочка", 1873), мягкого юмора
("Не все коту масленица", 1871, "Комик XVII столетия", 1872,
"Правда-хорошо, а счастье лучше", 1876). Стремление драматурга к
глубокому социально-психологич. раскрытию характеров персонажей наиболее
ярко проявилось в пьесах "Поздняя любовь" (1873), "Последняя жертва"
(1877), "Бесприданница" (1878), "Таланты и поклонники" (1881) и "Без
вины виноватые" (1883). Лучшая из них*- "Бесприданница" -
социально-психологич. драма, отличающаяся остротой конфликта, глубиной
проблематики, разнообразием красок - резко сатирических (Кнуров), мягко
юмористических (Робинзон), лирико-драматических (Лариса).
"Бесприданница" и последующие пьесы О., раскрывающие сложный внутренний
мир героев, проникнутые эмоциональностью, проложили дорогу драматургии
А. П. Чехова.
О. написал 47 оригинальных пьес, 7 пьес в сотрудничестве с др.
авторами, создав целый нар. т-р. Его новаторство проявилось и в
содержании (демократизация тематики и персонажей), и в форме (смещение
жанровых границ, органическое слияние комизма и сильного драматизма,
эпичности и напряженной драматичности, естественности развития
действия). Глубоко связанный с жизнью, внимательно следящий за ее
развитием, писатель стремился откликаться на самые насущные задачи и
требования своего времени. Он запечатлел в своих произв. хищный облик
поднимавшейся на общественную сцену, самодурствующей дореформенной
буржуазии (Тит Титыч Брусков - "В чужом пиру похмелье". Дикой -
"Гроза"), разоблачил бездушие, жестокость и циничность внешне
вылощенной, цивилизованной пореформенной буржуазии (Паратов, Кнуров,
Вожеватов -"Бесприданница", Прибытков - "Последняя жертва"), показал
страшное лицо экономически оскудевающего, паразитирующего, духовно
опустошенного, морально разложившегося, но не желающего расставаться со
своими привилегиями дворянства (Глумов - "На всякого мудреца довольно
простоты", Телятев, Кучумов - "Бешеные деньги", Гурмыжская - "Лес",
Беркутов - "Волки и овцы", Дульчин- "Последняя жертва"). Освещая
важнейшие проблемы рус. действительности, О. значительно расширил
тематику рус. драматургии. Наряду с дворянством, чиновничеством и
купечеством он изображал представителей бедного мещанства,
ремесленников, трудовой интеллигенции (учителей, артистов) и крестьян. В
своих историч. пьесах О. отразил и далекое прошлое России. Отвергая
отжившие идеалы, обличая властителей "темного царства", О. в ряде лучших
своих произв. ("Свои люди - бочтемся", "Гроза", "На всякого мудреца
довольно простоты", "Горячее сердце") поднимался до сатирич. обличения.
Осуждая реакционное "темное царство", он утверждал в жизни ростки
нового, положительного. Его пьесы пронизаны жизнеутверждением, глубокой
верой в справедливость и будущее народа. О. создал исполненные моральной
чистоты и красоты образы людей из народа, ненавидящих "темное царство",
стихийно и сознательно протестующих против него, стремящихся к свободе.
Таковы образы учителя Иванова ("В чужом пиру похмелье"), Жадова
("Доходное место"), Катерины и Кулигина ("Гроза"), Параши ("Горячее
сердце"), учителя Корпелова ("Трудовой хлеб"), Платона Зыбкина ("Правда
- хорошо, а счастье лучше"), Ларисы ("Бесприданница"), Мелу-зова
("Таланты и поклонники"), Кручининой ("Без вины виноватые").
Проникновенно и любовно показывал О. женщин из народно-демократич.
среды:
Дуня ("Бедная невеста"), Груня ("Не так живи, как хочется"), Лизавета
Ивановна ("В чужом пиру похмелье"), Надя ("Воспитанница"), Катерина
("Гроза"), Аннушка ("На бойком месте"), Людмила ("Поздняя любовь"),
Фелицата ("Правда - хорошо, а счастье лучше"). С огромным сочувствием
изобразил драматург бедных, "маленьких" людей (Оброшенов - "Шутники").
Образы .0. отличаются строгой конкретно-историч. типичностью. Его герои
принадлежат к определенной социальной среде известного времени.
Типичность и резко выраженная индивидуальность, об условленная глубоким
и тонким раскрытием их внутренней сущности, психологии, сообщает
характерам О. необычайную пластич. рельефность. Но, сохраняя историч.
конкретность, они содержат в себе и свойства широчайших обобщений,
общечеловеч. черты. Мн. образы Островского приобрели нарицательное
значение: Подхалюзин ("Свои люди - сочтемся"), Тит Титыч Брусмев ("В
чужом пиру похмелье"). Дикой и Кабаниха ("Гроза"), Глумов ("На всякого
мудреца довольно простоты"), Хлынов и Градобоев ("Горячее сердце"),
Кнуров ("Бесприданница"). Пафос отрицания старого и утверждение нового
придают нек-рым пьесам О. объективно революционный смысл. Наиболее
отчетливо это проявилось в "Грозе". "...Русская жизнь и русская сила,-
отмечал Добролюбов, - вызваны художником в ,, Грозе" на решительное
дело..." (Собр. соч., т.3,1952, с. 220).
Воплощая свои темы, О. избирал сюжеты из повседневной жизни (преим.
семейно-бытовые). "...У Островского,- писал Добролюбов,-чрезвычайно
полно и рельефно выставлены два рода отношений, к которым человек еще
может у нас приложить душу свою,- отношения семейные и отношения по им
у-щ е с т в у. Немудрено поэтому, что сюжеты и самые названия его пьес
вертятся около семьи, жениха, невесты, богатства и бедности" (там же, т.
2, с. 177). Острота конфликтов, основанных на жизненно-правдивых,
обществ.-значит, и всем понятных отношениях, придает пьесам О. особую
увлекательность. Естественность развития пьес создает полную иллюзию
воспроизводимой жизни. При этом ради правдивости показа социальной среды
и цельности, конкретности, ясности характеров драматург пользуется
развернутыми экспозициями, замедленными завязками, смело вводит в свои
пьесы, нарушая привычные драматургические каноны, действующих лиц, не
участвующих прямо, непосредственно, в основной сюжетной интриге (напр.,
Феклуша и Кулигпн в "Грозе").
О. создал пьесы широкого, подлинно эпического звучания и в то же
время высокой драматич. насыщенности. В его произв. напряженному
развитию действия служат такие художеств. средства, как живая смен.а
разнообразных сцен (эпических, драматических, комических,
лирико-драматических и т. д.), контрасты и антитеза, расположение
наиболее действенных сцен, монологов и диалогов в порядке их возрастания
внутри акта и от акта к акту. О. использовал также приемы заострения и
гротеска ("Горячее сердце"), символику ("Гроза"), фантастику
("Воевода"), устно-народное творчество (песня - "Бедность не порок",
"Гроза", "Снегурочка"; сказка п легенда - "Воевода"; нар. драма -
"Бедность не порок", "Комик XVII столетия"). Строго подчиняя все
средства развития действия раскрытию осн. сюжетного конфликта, О.
достигает отчетливой выразительности любого диалога, монолога, эпизода и
действующего лица, строгой логич. последовательности и стройности их
расположения. Пьесы О. сценически действенны, художественно
многообразны. Яркому воплощению содержания пьес О., их сценичности
содействует не только композиционное иск-во, но и их язык. О. -
выдающийся знаток рус. речи ("чародей языка" - по выражению Горького).
Язык действующих лиц О. отличается конкретно-историч. и вместе с тем
глубоко обобщенной, типич. достоверностью. Используя разл. особенности
разговорной речи изображаемых социальных групп О. придает действующим
лицам законченную пластич. чеканность, убедительную живость, бытовую
колоритность определенного времени и места.
Творчество О., стремившегося к возможно более широкому и полному
изображению жизни, отличается видовым многообразием. О. писал комедии,
драмы, историч. хроники, сцены; среди его произв. - трагедия и драм.
сказка. Но жанровое своеобразие драматургии О. заключается и в
сложности, объемности его пьес, в смелом смещении писателем "чистых"
признаков драмы или комедии, интриги, положений, характеров и т. д. В
его пьесах сочетаются драматич. и комич. элементы. Драмы и комедии О. не
являются пьесами характеров, интриги, положений в старом понимании этих
жанров. Добролюбов назвал их "пьесами жизни". Почти в любой пьесе О.
находятся элементы социально-бытовые, социально-психоло-гич. и т. д.
Так, напр., "Гроза" - социально-бытовая пьеса, но в ней отчетливо
проступают социально-по-литич. мотивы. Пьеса "На всякого мудреца
довольно простоты" - социально-политическая, но в ней широко рисуется
быт и нравы дворянства. "Бесприданница" - социально-психологическая
драма, отражающая в то же время бытовые особенности провинциальной
дворянско-буржуазной России. О., подчеркивая своеобразие своей
драматургии, называл ее реально-бытовой. В отличие от Грибоедова,
Пушкина и Гоголя, реализм О. приобрел новые жизненные и художественные
черты. Стремясь воспроизвести общественные типы "как можно реальнее и
правдивее", О. углублял их социально-бытовой облик, полнее рисовал
окружающую среду и тщательнее, конкретнее раскрывал особенности речи
персонажей. "Вы один,- писал Островскому И. А. Гончаров,- достроили
здание, в основании которого положили краеугольные камни Фон-Визин,
Грибоедов, Гоголь. Но только после Вас, мы, русские, можем с гордостью
сказать: ,,У нас есть свой русский, национальный театр...4*" (Собр.
соч., т. 8, 1955, с. 491-92). Творчество О. определило все дальнейшее
развитие рус. драм. лит-ры, а также драматургии др. народов СССР (пьесы
А. П. Чехова, Л. Н. Толстого, М. Горького, Г. Сундукяна, А. Цагарели, И.
Карпенко-Карого и др.).
Появление в т-ре пьес О. открыло новый этап в развитии рус.
реалистич. актерского иск-ва, способствовало воспитанию целого поколения
актеров-реалистов. Характерные черты этой школы - тенденция к
социально-бытовой обрисовке характеров, раскрытию их нац. специфики,
поиски идеала в образе человека из народа. Первой пьесой О., пост. в
Малом т-ре (подготовкой спектакля руководил сам автор), была комедия "Не
в свои сани не садись" (1853). "Взвился заиавес,- вспоминал И. Ф.
Горбунов,- и со сцены послышались новые слова, новый язык, до того
неслыханный со сцены; появились живые люди..." (Полн. собр. соч., т. 2,
СПБ, 1904, с. 377). В спектакле в роли Русакова выступил П. М.
Садовский. Его дарование, раскрывшееся и окрепшее на драматургии О.,
способствовало возникновению новой актерской школы (см. Искусство
актера). В том же году Малый т-р пост. комедию "Бедная невеста" (Марья
Андреевна - Е. Н. Васильева). Подлинным триумфом драматурга стала
премьера в Малом т-ре комедии "Бедность не порок" (1854), в к-рой
Садовский исполнил одну из своих лучших ролей - Любима Тор-цова. В Малом
т-ре были также пост. "Доходное место" (1863), "На всякого мудреца
довольно простоты" (1868), "Лес" (1871), "Правда - хорошо, а счастье
лучше" (1876), "Последняя жертва" (1877), "Бесприданница" (1878).
Огромными событиями театральной жизни стали спектакли: "Гроза" (1859),
"Шутники" (1864), "Горячее сердце" (1869),"Таланты и поклонники" (1881),
"Без вины виноватые" (1884). В "Грозе" в гл. роли выступила Л. П.
Косицкая, к-рую О. считал "идеальной Катериной"; роль Тихона стала
лучшей ролью С. В. Васильева, замечательной исполнительницей роли
Кабанихи была С. П. Акимова. В спектакле "Гроза" в Александрийском т-ре
(в том же году) проявилась трагедийная глубина таланта А. Е. Мартынова
(Тихон); образы Кабанихи и Катерины были созданы Ю. Н. Линской и Ф. А.
Снетковой. На драматургии О. сложились дарования актерской семьи
Садовских (Пров Михайлович, Михаил Прович, Ольга Осиповна), С. В.
Васильева, Л. П. Косицкой, Е. Н. Васильевой и мн. др. Свои лучшие роли в
его пьесах создали М. Н. Ермолова (Негина), П. А. Стрепетова (Катерина),
Г. Н. Федотова (Кручинина), Н. X. и К. Н. Рыбаковы (Несчастливцев), В.
Ф. Комиссаржевская (Лариса).
Воспитанию актеров реалистич. направления О. содействовал и как
режиссер. Он принимал непос-редств. участие в пост. своих пьес в Малом
т-ре. "Я,- писал он,- близко сошелся с артистами и всеми силами старался
быть им полезным своими знаниями и способностями. Школа естественной и
выразительной игры на сцене, которою прославилась московская труппа и
которой представителем в Петербурге был Мартынов, образовалась
одновременно с появлением моих первых комедий и не без моего участия"
(Полн. собр. соч., т. 12, 1952, с. 66). Драматург считал, что настоящий,
образцовый, истинно художеств. т-р обязан верно отражать жизнь, создавая
на сцене ее полную иллюзию. Пропагандируя сценич. реализм, О. доказывал
его враждебность натурализму. Одним из осн. условий подлинно-худ ожеств.
спектакля он считал наличие актерского ансамбля. Свои пьесы, предназнач.
для постановки в Малом т-ре, О. читал у себя дома, в самом театре и у
ведущих артистов. Этим чтением драматург сообщал каждой роли "тон",
направление для сценич. выражения. Кроме того, он "проходил с каждым его
роль отдельно". Выступая как режиссер-новатор, О. руководствовался в
сценич. раскрытии пьес определенными социально-эстетич. задачами,
стремлением последовательно реалистически воплощать идеи и образы.
Драматург следил за тем, чтобы актер передавал "верность и
характерность" языка пьесы. В своих наставлениях актерам О. опирался на
весь предшествующий опыт прогрессивного сценич. иск-ва, на лит.-театр.
статьи Белинского, а с 60-х гг.- на работы И. М. Сеченова. О. считал,
что правда жизни должна находить свое отражение и в костюмах, и в
декорациях спектакля. Требуя обстановки, "близкой к жизненной правде"
(см. там же, с. 338), О. в то же время всегда решительно отвергал
натуралистич. декорации, был нетерпим к фотографич. копировке
социально-бытовой, историч. обстановки во всех ее подробностях и
деталях. Участие О. в постановках своих пьес имело огромное значение для
Малого т-ра, к-рый превосходил в этот период Александрийский т-р и
художественной дисциплиной, и единством труппы. А. А. Плещеев, вспоминая
40-60-е гг., писал: "в Малом театре не играли, а священнодействовали.
Это были не спектакли, а концерты".
Пьесы О. вызывали в театр. кругах ожесточенные споры. К его произв.
недоброжелательно относилась не только дирекция имп. т-ров,
аристократич. публика, но и значительная часть актеров, привыкших к
сценич. штампам. На протяжении всей своей лит.-театр. деятельности О.
пришлось вести борьбу за свои реалистич. принципы. Пьесы, поставленные с
его помощью и хорошо принимаемые зрителями, показывались много реже, чем
произв. др. авторов. С 1869 О. писал в дирекцию имп. т-ров, в
министерства двора и иные инстанции множество "записок", в к-рых
доказывал необходимость повышения идейного и художеств. уровня
репертуара, передачи управления т-ра-ми в руки мастеров сценич. иск-ва,
укрепления труппы талантливыми, образованными артистами, открытия драм.
классов в театр. школе, самостоятельности моск. т-ров. Желание О.
содействовать преобразованию сцены привело его к решению идти на службу
в имп. т-ры. С 1-го янв. 1886 он приступил к исполнению обязанностей
начальника репертуара моск. т-ров. Резко изменяя характер подготовки
спектаклей в Малом т-ре, он начал вводить многократные читки пьес и
генеральные репетиции в костюмах, усилил режиссуру. Заботясь о серьезном
и постоянном обновлении репертуара Малого театра, О. создал репертуарный
совет, в к-рый вошли крупные деятели лит-ры, историки т-ра и критики. Он
начал приглашать в т-р молодых актеров, наметил ввод дублеров в
спектакли, широко практиковал пробные спектакли ("закрытые дебюты").
Особое внимание уделял О. организации драм. классов театр. школы. Повел
борьбу с методами бюрократич. руководства т-ром. О. был полон замыслов о
коренном преобразовании сценич. иск-ва, но смерть помешала их
воплощению.
Будучи выдающимся драматургом, а также режиссером своих пьес,
воспитателем замечательных актеров, О. приобрел известность и как
крупный обществ. деятель. В 1865 А. Н. Островский, Н. Г. Рубинштейн,
писатель В. Ф. Одоевский, артист П. М. Садовский и др. организовали
"Артистич. кружок". Здесь были воспитаны мн. талантливые актеры из
любителей, часто выступали провинциальные актеры (что сЬздавало
возможность для их творч. и культурного общения). В "Артистич. кружке"
начали свою сценич. деятельность М. П. Садовский, О. О. Садовская, В. А.
Макшеев, А. М. Максимов, А. А. Дюбюк и др., играли П. А. Стрепетова, М.
И. Писарев, Н. X. Рыбаков, Н. К. Милославский и др. "Артистич. кружок"
явился колыбелью мн. последующих обществ, организаций. Здесь родилась
мысль о создании Моск. филармонич. об-ва, появился замысел организации
Об-ва драм. писателей, возникла и осуществилась идея частных театров. В
1870 было создано Собрание рус. драм. писателей, на основе к-рого в 1874
создано Общество русских драматических писателей и оперных композиторов
бессменным председателем к-рого с 1874 и до конца жизни был О. Он
стремился превратить Об-во в организацию, содействующую развитию
отечеств. драм. и сценич. иск-ва. О. удалось увеличить оплату драм.
произв., учредить ежегодную Грибоедовскую премию за лучшую пьесу сезона
и создать профессиональную библиотеку. Но многие его намерения (создание
в Москве нар. т-ра и др.) остались неосуществленными.
Жизненный путь О. был нелегким. Драматург писал свои пьесы, постоянно
нуждаясь, добивался их постановки, преодолевая сопротивление не только
драм. цензуры, (были запрещены, кроме уже указанных пьес, "Доходное
место", "Воспитанница", "Козьма Минин..."), но часто и Дирекции имп.
т-ров. Консервативная Е примыкающая к ней либеральная критика встречала
его пьесы по преимуществу враждебно. Но передовая критика, прогрессивная
общественность уже при жизни О. оценили его творч. деятельность как
поучительный образец высокого служения родине, как патриотич. подвиг
истинно нар. драматурга. Великая правда жизни, воплощенная в
художественно совершенных образах, органич. слияние демокра-тич.
содержания с блестящей формой, высочайшего реалистич. мастерства с
простотой и доступностью обусловили вечно живую ценность пьес О.
По произв. О. были созданы оперы "Гроза" Каш-перова (1867, либр. О.),
"Воевода" Чайковского
(1869), "Вражья сила" Серова (1871), "Снегурочка" (1882); "Катя
Кабанова" Яначека (1921).
Будучи человеком разносторонне образованным, О. выступал как
переводчик, пропагандируя лучшие произв. иностр. драматургии - Шекспира,
Гольдони, Джакометти и др. Он перевел индийскую драму "Дэвадаси"
("Баядерка"), укр. пьесу Г. Ф. Квитки-Основьяненко "Щира любовь"
("Искренняя любовь, или Милый дороже счастья").
Творчество О. оказало огромное влияние и на развитие сов. сценич.
иск-ва. Его пьесы прочно вошли в репертуар сов. т-ра и в первую очередь
Малого т-ра. Лучшие постановки Малого театра в сов. время:
"На всякого мудреца довольно простоты" (1935), "Лес" (1937), "Правда
- хорошо, а счастье лучше" (1941), "Волки и овцы" (1944), "Бедность не
порок" (1946). Огромным событием театр. жизни стал пост. К. С.
Станиславским спектакль "Горячее сердце" (1926, МХАТ). Среди лучших
постановок пьес О. в сов. т-ре также - "Последняя жертва" (1944), "Лес"
(1948), "Поздняя любовь" (1949) в МХАТе, "Бешеные деньги" (1945) в Моск.
т-ре им. Ермоловой, "Пучина" (1955) в Ленингр. т-ре драмы им. Пушкина и
др. Выдающиеся образы в пьесах О. создали И. М. Москвин (Хлынов -
"Горячее сердце"), М. М. Тарханов (Град обоев, там же), В. Н. Пашенная
(Евгения - "На бойком месте"), Б. А. Горин-Гор яи-нов (Счастливцев), В.
А. Мичурина-Самойлова (Гур-мыжская), Б. Г. Добронравов (Тихон), Е. П.
Корчагина-Александровская и В. Н. Рыжова (Улита - "Лес"), Д. Н. Орлов
(Юсов - "Доходное место"), М. И. Бабанова (Полина, там же), Н. К.
Черкасов (Буланов - "Лес"), Ю. В. Толубеев (Шмага, Хлынов), С. А.
Мартинсон (Карандышев - "Бесприданница"), В. С. Якут (Кучумов - "Бешеные
деньги"), В. Н. Попова (Катерина и Лариса), Ф. Кадри (Катерина и
Лариса), С. Ишантураева и Б. Кыдыкеева (Катерина), Л. О. Гриценко
(Лариса) и мн. др.
Произв. О. переведены на мн. языки, ставятся за рубежом.
Драм. соч.: [1-я дата - написание, 2-я - первые постановки,
состоявшиеся в Малом и Александрийском т-рах, 3-я дата - пост. в
Александрийском т-ре (если спектакль осуществлен не в том же году, что и
в Малом); одна дата дается в том случае, если все три даты совпадают]:
"Картина семейного счастья" (1847, 1857, 1857), "Свои люди - сочтемся"
(сначала наз. "Банкрот", 1849, 1861), "Бедная невеста" (1851, 1853),
"Утро молодого человека" (1850, 1853), "Не в свои сани не садись" (1852,
1853), "Бедность не порок" (1853, 1854), "Не так живи, как хочется"
(1854; дек. 1854 и янв. 1855), "В чужом пиру похмелье" (1855, 1856),
"Доходное место" (1856, 1863), "Праздничный сон до обеда" (1857, 1857),
"Не сошлись характерами" (1857, 1858), "Воспитанница" (1858, 1863),
"Гроза" (1859), "Старый друг лучше новых двух" (1860). "Свои собаки
грызутся, чужая не приставай" (1861), "За чем пойдешь, то и найдешь"
("Женитьба Бальзаминова", 1861, 1863), "Козьма Захарьич Минин-Сухорук"
(1-я ред. 1861; 2-я ред. 1866; 1867, 1866), "Грех да беда на кого не
живет" (1862, 1863), "Тяжелые дни" (1863), "Шутники" (1864), "Воевода"
(1864, 1865), "На бойком месте" (1865), "Пучина" (1865, 1866), "Дмитрий
Самозванец и Василий Шуйский" (1866, 1867, 1872), "Василиса Мелентьева"
(совм. с С. Гедеоновым; 1867, 1868). "Тушино" (1866, 1867). "На всякого
мудреца..." (1868), "Горячее сердце" (1868. 1869), "Заблудшие овцы"
(1869), "Бешеные деньги" (1870), "Лес" (1870, 1871), "Не все коту
масленица" (1871. 1871, 1872). "Не было ни гроша да вдруг алтын" (1871,
1872), "Комик XVII столетия" (1872, 1872, 1894), "Снегурочка" (1873,
1873. на сцене Большого т-ра; 1900), "Поздняя любовь" (1873), "Трудовой
хлеб" (1874), "Пока" (1874), "Волки и овцы" (1875), "Богатые невесты"
(1875)" "Правда - хорошо, а счастье лучше" (1876), "Последняя жертва"
(1877), "Счастливый день" (совм. с Н. Я. Соловьевым; 1877), "Женитьба
Белугина" ("Конец - делу венец", совм. с Н. Я. Соловьевым; 1877, 1877,
1878), "Бесприданница" (1878), "Сердце не камень" (1879), "Добрый барин"
(1879, шутка в одном действии), "Дикарка" (совм. с Н. Я. Соловьевым;
1879), "Невольницы" (1880), "Светит да не греет" (совм. с Н. Я.
Соловьевым; 1880). "Блажь" (совм. с П. М. Невежиным; 1880, 1880, 1881),
"Старое по-новому" (совм. с П. М. Невежиным; 1882. 1882, 1883). "Таланты
и поклонники" (1881. 1881, 1882). "Красавец-мужчина" (1882, 1882. 1883).
"Без вины виноватые" (1883, 1884), "Не от мира сего" (1884. 1885),
"Воевода" (2-я ред. 1885. 1886). Соч.: Соч., т. 1-2, изд. Г. А.
Кушелева-Безбородко, СПБ, 1859; Полн. собр. сочинений, под ред. М. И.
Писарева, т. 1-12, СПБ, 1904-1909 (Драматические сочинения, написанные
совм. с Н. Я. Соловьевым и П. М. Невежиным, вошли вт. 11 и 12); Полн.
собр. сочинений, т. 1-16, М., 1949-53; Собр. соч., т. 1-10, М., 1959-60;
Драматические переводы, т. 1-2, СПБ, 1886; Дневники и письма. Театр
Островского, под ред. Вл. Филиппова, М.-Л., 1937.
Лит.: Чернышевский Н.Г., Бедность не порок, Комедия А.
Островского..., Полн. собр. сочинений в пятнадцати томах, т. 2, М.,
1949; его же, ["Доходное место" Островского], там же,т. 4, М., 1948, с.
731-35; Добролюбов Н. А., Темное царство. (Сочинения А. Островского. Два
тома, СПБ, 1859), Собр. соч. в трех томах, т. 2, М., 1952; е г о же. Луч
света в темном царстве (Гроза. Драма в пяти действиях А. Н. Островского,
СПБ, 1860), там же, т. 3, М., 1952; его же, "Воспитанница", комедия А.
Н. Островского, там же, т. 2, М., 1952; Некрасов Н. А., Заметки о
журналах, Полн. собр. сочинений и писем, т. 9, М., 1950; Писарев Д. И.,
Мотивы русской драмы, Сочинения в четырех томах, т. 2" М., 1955;
Плеханов Г. В., Добролюбов и Островский, в кн.: Литература и эстетика,
т. 1, М., 1958, с. 529; А. Н. Островский в русской критике. Сб. статей.
Вступит, ст. и прим. Г. И. Владыкина, 2 доп. изд., М., 1953; Кашин Н.
П., Этюды об Островском, т. 1-2, М., 1912-13; Мендельсон Н. М.,
Александр Николаевич Островский в воспоминаниях современников и его
письмах, М., 1923; А. Н. Островский-драматург. К шестидесятилетию со дня
смерти. 1886-1946, М., 1946;
Ревякин А. И., Н. А. Островский. Жизнь и творчество, М., 1949; его ж
е, А. Н. Островский в Щелыкове, Кострома, 1957; е г о ж е, "Гроза". А.
Н. Островского, 3 изд., М., 1962; его же, Москва в жизни и творчестве А.
Н. Островского, М., 1962; Державин К. Н., Островский, в кн.:
История русской литературы, т. 8, ч. 2, М.-Л., 1956;
Уманская М., Русская историческая драматургия 60-х годов XIX века,
"Уч. зап. Саратовского гос. пед. ин-та", Вольск, 1958, вып. 35; Л о т м
а н Л., А. Н. Островский и русская драматургия его времени, М.-Л., 1961;
А. Н. Островский. Сб. статей и материалов, М., 1962; Холодов Е.,
Мастерство Островского, М., 1963; А. Н. Островский и русские
композиторы. Письма, под общ. редакцией Е. М. Колосовой и Вл. Филиппова,
М.-Л., 1937; Линии А. [М.], Литература по А. Н. Островскому, под общ.
ред. А. В. Баг-рия, Владикавказ, 19 24; Ревякин А. И., Островский и его
современник (Островский в воспоминаниях современников), М.-Л., 1931;
Коган Л. Р., Летопись жизни и творчества А. Н. Островского, М., 1953;
Пирогов Г. П., А. Н. Островский. Семинарий, Л., 1962. А. Рев.
ОСТРОВСКИЙ, Николай Алексеевич [16(29). IX. 1904-22.XII.1936] - рус.
сов. писатель. Член Ком-мунистич. партии с 1924. Роман О. "Как
закалялась сталь" (1935) - одно из лучших произв. сов. лит-ры, имеющее
огромное воспитательное и общественно-поли-тич. значение, был
инсценирован и вошел в репертуар сов. т-ра. 1-я инсценировка (И. Я.
Судакова и Ю. Э. Ге-гузина) была пост. в 1937 в моск. Т-ре рабочей
молодежи (реж. Судаков; Павел - Шпрингфельд, Жухрай-Соловьев, Тоня -
Половикова). Среди др. спектаклей - пост. Груз. ТЮЗа (1937),
Свердловского ТЮЗа (1938), Ленингр. т-ра драмы им.Пушкина (1947,
Корчагин - Борисов), Центр, детского т-ра (1947), харьковского Т-ра им.
Шевченко (1952), Рижского ТЮЗа (1953) и мн. др. По мотивам этого романа
Б. Фен стер и Ю. Слонимский написали либретто балета "Юность" Чулаки
(1949, Ленингр. Малый.оперный т-р). Инсценирован также и второй,
незаконченный роман О. "Рожденные бурей" (1938, Куйбышевский т-р им.
20-летия ВЛКСМ и Свердловский ТЮЗ).
Лит.: "Театр", 1947. .ј 8; 1954, .Me 9. ОСТРОГРАДСКИЙ, Федор
Дмитриевич [р. 1(13).!. 1881 ] - рус. сов. театр. деятель. В 1900
окончил Моск. балетное уч-ще и был зачислен в труппу Большого т-ра. В
1909 участвовал в "Русских сезонах за границей" С. П. Дягилева. После
Окт. революции был чл. Совета Большого т-ра. В 1924-32 работал в Оперной
студии К. С. Станиславского (зам. директора; директор - К. С.
Станиславский), преобразованной впоследствии в Оперный т-р им. К. С.
Станиславского. С 1945 начал лит. работу. Автор очерков и воспоминаний.
Соч.: К. С. Станиславский и оперный театр его имени в 1924-1933, в
сб.: К. С. Станиславский. Материалы, письма, исследования, М., 1955
(Театральное наследство, т. 1).
ОСТРОУМОВ, Сергей Михайлович [13(25). II. 1888-3. V.I 943] - рус.
сов. артист оперы (тенор). Засл. арт. РСФСР (1935). Окончил юридич. ф-т
Моск. ун-та. Брал уроки пения у С. И. Гарденина и А. М. Додонова. В
1919-20 в Москве пел в Малой гос. опере, в 1921-22 - в т-ре Музыкальной
драмы, в 1922-24-в Свободной опере Зимина, в 1924-25 и с 1935 -- в
Большом т-ре. В 1925-35 работал в Муз. студии МХАТа (позднее - Муз. т-р
им. Немировича-Данченко), где исполнял партии: Хозе ("Карменсита и
солдат" на муз. Бизе), Макса ("Джонни наигрывает" Кшенека), Сергея
("Катерина Измайлова" Шостаковича), Горояна ("Северный ветер" Книппера);
роли: Анж Питу ("Дочь Анго" Лекока), Вильера ("Кор-невильские колокола"
Планкета) и др. О. обладал большим актерским мастерством, в совершенстве
владел муз. фразировкой. Его сценич. образы отличались глубоким
драматизмом, обаянием. Вел педагогич. работу в калмыцкой студии ГИТИСа и
на казах. оперном отделении Моск. консерватории.
Др. роли и партии: Трике ("Евгений Онегин"), Дьяк ("Черевички"
Чайковского), Попович ("Сорочинская ярмарка" Мусоргского), Котэ ("Кето и
Котэ" Долидзе), Эдвин ("Сильва" Кальмана), Синяя борода (о. п.
Оффенбаха).
ОСТРЧИЛ (Ostrcil), Отакар (25.II.1879-20.VIII. 1935) - чеш.
композитор и дирижер. Ученик 3. Фи-биха. Как дирижер выступил в 1906,
исполнив в Нац. т-ре (Прага) свою музыку к драме "Сирота" Квапила. С
1908 - дирижер Оркестрового товарищества, в 1914-19 - дирижер Т-ра на
Виноградах в Праге, где под его рук. исполнялись оперы В. А. Моцарта, К.
М. Вебера, Ф. Галеви, Г. Берлиоза, Б. Ферстера" В 1920 сменил К.
Коваржовица на посту гл. дирижера пражского Нац. т-ра. Здесь О.
дирижировал циклами опер Сметаны (1924, 1927, 1934), Фибиха (1925),
Дворжака (1929) и Моцарта (1931), операми Л. Яначека, Б. Ферстера, О.
Еремиаша, Р. Штрауса, А. Русселя, М. Равеля, К. Шимановского, А. Берга.
Интерпретации О. отличались особой точностью и тщательностью. При О.
Нац. т-р приобрел европ. значение. Как оперный композитор О. примыкал к
направлению Б. Сметаны и 3. Фибиха. Его оперы написаны на сказочные и
легендарные сюжеты: "Ян Згорженицкий" (1898, не пост.), "Бутон" (соч.
1901), "Конец Власты" (1904, Нац. т-р), "Очи Куналы" (1908, там же),
"Эринская легенда" (1921), "Ивануш-кино царство" (1934, обе - Брно).
Почти все оперы О. вошли в репертуар чеш. т-ров. О. писал симф., хоровые
и др. соч.
Лит.: Б э л з а И., Очерки развития чешской музыкальной классики.
М.-Л., 1951; В а г t о s J., О. OstrCil, Praha, 1936; N е j е d 1 у Z.,
0. Ostrcil..., Praha, 1935;
Va lek J., Vznika vyznam Ostrcilovy орегу "Honzovo kralovstvi",
Praha, 1952. Ал. М. и Н. Дубр.
ОСТУЖЕВ (наст. фам. - Пожаров), Александр Алексеевич
[16(28).IV.1874-1.III.1953] - рус. сов. актер. Нар. арт. СССР (1937).
Род. в семье ж.-д. машиниста. Сценич. деятельность начал в 1895 в
воронежской антрепризе А. М. Медведева. В 1896 О. поступил на Драматич.
курсы Моск. театр. уч-ща (ученик А. П. Ленского). С 1898 О.- актер
Малого т-ра, (сезон 1901-02 играл в Т-ре Корша).
Первая значит, роль О. в Малом т-ре - Ромео ("Ромео и Джульетта",
1901). В этой роли проявился глубокий лиризм иск-ва О. В период работы в
Т-ре Корша О. с выдающимся успехом сыграл роль Алеши ("Дети Ванюшина"),
раскрыв мятущуюся душу мальчика, не понятого окружающими, косной купеч.
семьей. Внутренне близким Ромео в исполнении О. был Чацкий (1902). В
ранних ролях О. отчетливо выявились осн. особенности его творчества. Уже
в эти годы актер много работал над своим удивительно красивым от природы
голосом, учился у опытных певцов, в т. ч. и у Ф. И. Шаляпина. Наиболее
близким творчеству О. было героич. иск-во M. H. Ермоловой. Идеи борьбы
за справедливость и правду воодушевляли О. как человека и артиста. Играя
Жадова (1907), О. выражал идеи протеста, борьбы. Незнамов (1908) в
исполнении О. выступал в защиту человеч. прав. В этом образе звучал
протест против несправедливости обществ, устройства России. Социальную
трагедию раскрывал О. в образе Освальда (1909). Во всех своих ролях О.
подчеркивал героич. начало. Его герои - чистые, внутренне прекрасные
люди, бросающие обвинение обществу, основанному на лжи, обмане,
стяжательстве. Понимание задач актерского искусства как высокого долга
служения народу помогло О. продолжать играть на сцене, несмотря на
надвигающуюся глухоту (к 1910 О. потерял слух). Труд актера превратился
для него в подвижничество; О. выработал систему приемов, которые давали
ему возможность работать в театре.
Октябрьская революция внесла новое содержание в яонимание О.
героического. В 20-е гг. он принимал участие в обслуживании рабочего
зрителя. Образы О. были пронизаны пафосом борьбы (Карл Моор и др.),
Вершинами творчества О. в сов. время стали трагедийные образы Отелло
(1935) и Уриэля Акосты (о. п. Гуцкова, 1940). В основе образа Отелло,
созданного О., было противоречие между благородной, чистой, полной любви
и доверия к людям человеческой личностью и обществом, построенным на
социальной несправедливости и нац. неравенстве. Спектакль Малого т-ра
благодаря игре О. стал этапом в истории сов. т-ра. Как борца за высокие
идеалы гуманизма, за свободу человеч. мысли трактовал О. и Уриэля
Акосту.
Героич. образы О., исполненные пафоса гражданского идеала, всегда
были подлинно человечными. Все свое внимание О. сосредоточивал на
выражении внутр. духовного мира своих героев, их высокого интеллекта,
благородства, чистоты, искренности в любви к людям. "Основной темой
своих героических образов я всегда считал идею добра", - писал О.
Поэтому ему и не удавались отрицательные роли.
Идейные позиции О., борца за иск-во героич. и гуманное, определяют
собой и художеств. форму его образов. О. была свойственна романтич.
приподнятость исполнения. Страстный пафос и темперамент сочетались в его
иск-ве с величайшей искренностью в передаче чувств. Высокий духовный
строй героев О. находил выражение и в приподнятости интонационного
звучания голоса, и в пластич. решении роли, отличавшемся обобщенностью,
законченностью ху- дожеств. лаконизмом. Все эти особенности героич.
иск-ва О. делают его наследником романтич. школы рус. актерского иск-ва.
Гос. пр. СССР (1943) за выдающиеся достижения в области актерского
иск-ва.
Др. роли: Теодоро ("Собака на сене" Лопе де Вега 1917) Бассанио
("Венецианский купец", 1923), Марк Антоний ("Юлий Цезарь" Шекспира,
1924), Квазимодо ("Собор Парижской богоматери" по Гюго, 1926), Барон
("Скупой рыцарь", 1937).
Лит.: Старейшие мастера Малого театра. Автобиографии..., М.. 1949;
Александр Алексеевич Остужев, в кн.:
Ежегодник Малого театра. 1953-1954, M., 1956, с. 496-588;
"Уриэль Акоста", трагедия К. Гуцкова.Спектакль Гос. ордена Ленина
Акад. Малого театра, М., 1940; Ходорков-ская Л.,Клинчин А., Остужев -
актер Шекспира, в кн.: Шекспировский сборник. 1958, М., 1958; Филиппов
В. А., А. А. Остужев, М.-Л., 1945. JJ Ход.
ОСТЭРВА (Osterwa), Юлиуш (23. VI. 1885-10. V. 1947) - польский актер,
режиссер, театр. деятель. Начал выступать на сцене в 1904 в "Т-ре
Людовы"; с 1905 - в лит.-сатирич. кабаре "Зеленый шарик" (Краков).
Одновременно играл в Краковском т-ре (наиболее значит, роли: паж Хена -
"Иола" Жу-лавского; Эдзио - "Женщина без изъяна" Заполь-ской; Поэт -
"Человек из суфлерской будки" Рит-нера; Герцог -- "Двенадцатая ночь";
герцог Рейхш-тадский -"Орленок" Ростана и др.). В 1906-15 работал в
т-рах гг. Познани, Вильно, Варшавы. В 1915 был интернирован как австр.
подданный в центр. Россию; работал актером и режиссером в польских
театр. коллективах Самары и Москвы, пост. ряд крупнейших произв.
польской драматургии: "Болеслав Смелый" и "Свадьба" Выспянского
(выступал в роли Жениха), "Легкомысленная сестра" Пежиньского (роль
Топольского), исполнил также роли: Фантазий и Сляз (о. п. и "Лилла
Венеда" Словацкого), ксендз Петр ("Дзяды" Мицкевича, фрагмент). С 1916
работал в польской труппе под рук. Ф. Рыхловского в Киеве (пост. "Месть"
и "Девичьи обеты" Фредро, "Стойкий принц" Кальдерона, пер. Словацкого,
"Горштын-ский" Словацкого). В эти годы О. познакомился с иск-вом МХТ,
учением его руководителя К. С. Станиславского, что оказало воздействие
на дальнейшее творчество О. В 1918 вернулся в Варшаву, где организовал
передовой экспериментальный т-р "Редута" (руководил до 1939), положив в
основу его деятельности принципы, близкиетворч. программе M XT
(установка на высокоидейный, художественно полноценный репертуар,
подчинение всех компонентов спектакля единому замыслу, создание
ансамбля, воспитание актера в духе высоких гражданских и этич.
требований). В этом т-ре исполнил роли:
Дон Фернандо ("Стойкий принц"), Кордиан (о. п. Словацкого), Конрад
("Освобождение" Выспянского) и др. Одновременно О. работал в др. театрах
(1923-25), рук. т-ром "Розмаитости", позднее
"Т-р Народовы" в Варшаве, в 1932-35-Краковским т-ром. В годы
гитлеровской оккупации О. был связан с подпольными театр. коллективами
Кракова. После освобождения Польши принял активное участие в
строительстве нового, нар. т-ра, с 1946 руководил объединением городских
т-ров Кракова, в том же году пост. "Лиллу Венеду" ("Т-р
Польски",Варшава),выступая одновременно как актер, организовал в Кракове
раматич. школу и был ее директором. В своем режиссерском и актерском
творчестве О. утверждал правду чувств, глубокое проникновение в духовную
жизнь героя. Обаяние, изящество и артистичность исполнительского иск-ва
О. были неразрывно связаны с высокой интеллектуальностью, глубиной,
человечностью и благородной сдержанностью сценич. рисунка роли. Лит.:
История Польши, т. 3, M., 1958 (статья Б. Ростоцкого); Hennelowa J.,
Szaniawski J.. Juliusz Osterwa, Warsz., 1956. Б. Рос,
ОТАВА (Otava), Зденек (p.11.III.1902) - чехословацкий артист оперы
(баритон). Нар. арт. ЧССР (1958). В детстве пел в церковном хоре; его
голос был отмечен композитором Л. Яначеком. Пению учился у известного
чеш. оперного певца Б. Бенони. Дебютировал с успехом в 1925 на сцене
Словацкого Нац. т-ра (Братислава). В 1925-29 О.- солист Нац. т-ра в
Брно, с 1929 - пражского Нац. т-ра. Обладает красивым голосом широкого
диапазона и большой силы, богатыми муз. и сценич. данными.
Партии: король Владислав, Х руд ос, Томше ("Далибор", "Тайна",
"Поцелуй" Сметаны), Йемен ("Армида" Дворжака), Ламингер ("Псоглавцы"
Коваржовица), Фигаро ("Свадьба Фигаро"), Риголетто; Яго ("Отелло"
Верди), Тонио ("Паяцы"), Эскамильо н др.
Выступает в концертах, известен как замечат. исполнитель чеш. нар.
песен. Ведет педагогич. деятельность. Л. Ф. Л.
"ОТЕЛЛО" ("Othello")- трагедия в 5 д. У.Шекспира. Соч.
предположительно 1604. Пост. в окт. 1604 в т-ре "Глобус" Лондон- (Отелло
- Р. Бербедж). В 17-18 вв. и 1-й пол 19 в шла в переделках и обработках
Давенпорта, Д.Гар-рика, Ж. Ф. Дюси. Ф. Л. Шредера и др. Среди много-числ
т-ров, ставивших "О.", лондонские т-ры: "Корт" (1612, 1636), т-р "Ройял"
(1660), т-р "Друри-Лейн" (1709, Отелло - Б Бутс; 1745, Отелло - Гаррик;
1784. Отелло - Дж. Кембл;
1814 Отелло - Э. Кин; 1832. Отелло - Э. Кии, Яго - Макрели),
"Куинс-тиэтр" (1710, Отелло - Беттертон), т-р "Хеймаркет" (1747, Яго -
Маклин), "Ройялти тиэтр" (1826, Отелло - Олдридж), т-р "Ковент-Гарден"
(1833, Отелло - Э. Кин, Яго - Ч. Кин; 1844, Отелло - Фелпс), т-в
"Лицеум" (1870, Отелло - Ирвинг; 1881. Ирвинг и E Бутс - Отелло и Яго,
попеременно); т-р "Лирик" (1902;
1906, Яго - Ирвинг), т-р "Олд Вик" (1938. Оливье и Ричард-сон -
Отелло и Яго, попеременно). Др. англ. т-ры - т-р "Сент-Джеймс" (1951,
Отелло - О. Уэллес); шекспировский
"Мемориальный т-р", Стратфорд-он-Эйвон (1930, 1956; 1959 Отелло - П.
Робсон; 1961 - О. Гилгуд). Нью-йоркский т-р "Гилд" (1943. Отелло - П.
Робсон) и др. "О." ставили также: труппа К. Т. Деббелина (1775, Отелло
-Деббелин) Королевский нац. т-р, Берлин (1788, Отелло - Флекк) "Театр
Республики", Париж (1791, Отелло - Тальма)* "Комеди Франсез" (1880,
Отелло - Муне-Сюлли; 1899' Яго - П. Муне). труппа под рук. Г. Модены,
Милан (1843', Отелло - Модена); т-р в Виченце (1856, Отелло -
Сальви-ни); Нем. т-р, Берлин (1910. реж. Рейнхардт; Отелло - Бассерман,
Яго - Вегенер; 1918; 1953, Отелло - Клейнау, Яго - Э. Буш), "Фольксбюне"
и "Шиллер-театр", Берлин (оба в 1918), Гос. т-р, Берлин (1921, реж.
Йеснер; Отелло -Кортнер), "Бургтеатр", Вена (1814, Отелло и Яго -
Оксенхеймер), "Слеза и смех", София (1897, Отелло - Кир-ков), Нац. т-р,
Прага (1916, Отелло - Воян; 1951). японские труппы (1903, 1910, 1960),
Королевский т-р, Стокгольм (1917), т-р "Элизео", Рим (1940. Отелло -
Черви), труппа под рук В. Гасмана (1956, Отелло - Гасман), Нац. т-р,
Будапешт (1949; 1954, реж. Майор и Надашди; Отелло-Бешшеньеи Яго -
Майор); т-р "Габима", Израиль (1950), Нац. консерватория, Анкара (1960),
Македонский т-р в Скопье, Югославия (1960) и мн. др.
Первая пост. "О." в России: 3 нояб. 1806 - Александрийский т-р
(пер.-переделка Вельяминова, с франц. пер.-переделка Дюси, Отелло -
Яковлев), 31 янв. 1808 - Московский имп. т-р (Отелло - С. Ф. Мочалов).
Последующие до-революц. пост.: Малый т-р, 1828, 1837 (пер. И. И.
Панаева. Отелло - П. С. Мочалов), 1851; 1862; 1888 (пер. П. И.
Вейн-берга, Отелло - А. П. Ленский, Яго - Южин, Дездемона-Ермолова,
Эмилия - Федотова), 1900 (Отелло - Сальвини, играл на итал. яз.; рус.
пер. Вейнберга), 1907 (Отелло - Южин); Александрийский т-р: 1836 (пер.
Панаева; Отелло - В. Каратыгин. Яго - Брянский), 1844; 1859; 1882; 1899
(Отелло - Дальский, Яго - Ге). В 1896 "О." был пост. Моск. об-вом иск-ва
и лит-ры на сцене Охотничьего клуба (реж. и исполнитель роли Отелло -
Станиславский). Из про-винц. т-ров: Воронежский т-р (1840, Отелло - П.
С. Мочалов. гастроли). Казанский (1885, Отелло - Иванов-Козель-ский;
1895. Отелло - Шувалов), Арм. труппа в Тифлисе (1884, пер. и исполнитель
роли Отелло - Г. Чмшкян), арм. гастрольная труппа (1885. Отелло - П.
Адамян), Ораниенбаумский т-р (1890, Отелло - М. Дарский), бакинская
азерб. труппа (1910, Отелло - Араблинский).
"О." на сов. сцене пост. св. 200 т-ров, в т. ч. петрогр. Большой
Драматич. т-р (19'20, Отелло - Юрьев, Яго - Монахов, Дездемона -
Андреева), Малый т-р (1922, Отелло-Южин), Т-р им. Сундукяна (1923; 1940,
Отеллв - Г. Нер-сесян, Г. Джанибекян, В. Папазян), т-р "Эстония" (1924,
реж. и исполнитель гл. роли - Лаутер, Яго - Лаур; 1949, Отелло - Карм).
Т-р им. Заньковецкой (1926), Ленингр. т-р драмы им. Пушкина (1927, реж.
Радлов; Отелло - Юрьев, Певцов), МХАТ (1930, реж. Станиславский,
Судаков; Отелло-Леонидов. Яго-Синицын, Дездемона-Тарасова), Т-р им.
Азизбекова, Баку (1932. 1949, Отелло - Алекперов. Яго - Афганлы).
Крупнейшим театр. событием явилось исполнение роли Отелло А. А.
Остужевым в Малом т-ре (193S). В последующие годы "О." ставили: Башк.
т-р драмы, Уфа (1935;
1954), Воронежский т-р (1936, Отелло - Поляков; 1950), моск.
Реалистический т-р (1936, реж. Охлопков; Отелло- Абрикосов, Кистов), Т-р
им. Руставели (1937, 1947, 1960, Отелло - Хорава, Яго-Васадзе).
Казанский рус. т-р (1938);
Бурятский т-р, Улан-Удэ (1838, Отелло - Цыдынжапов);
Душанбинский т-р (1939, Отелло - Касымов, Яго-А. Бур-ханов), Т-р им.
Моссовета (1944, реж. Завадский; Отелло - Мордвинов, Яго - Оленин),
Туркм. т-р, Ашхабад (1940, 1954, 1960, Отелло - Кульмамедов), Сев.-Осет.
т-р, Орджоникидзе (1940, 1950, 1951, 1954, Отелло-Тхапсаев), Т-р им.
Хамзы, Ташкент (1941, Отелло- Хидоятов, Дездемона- Ишантураева), Минский
рус. т-р (1947), Кирг. драм. т-р, Фрунзе (1950, Отелло - Рыскулов). Т-р
драмы Латв. ССР, Рига (1952, реж. Балюна, Отелло-Катлап); Т-р им.
Шевченко, Харьков (1952), Т-р им. Камала, Казань (1953), Хакасский т-р
(1963) и мн. др.
И здания: Первая публикация "О." - кварто, L., 1622, вторая - фолио,
L., 1623; Первый рус. пер.-переделка:
Ив. Вельяминов, СПБ, 1808; Из позднейших-пер. П. И. Вейнберга,
"Библиотека для чтения". СПБ, 1864; JSft 4 и 5;
Шекспир У., Полное собр. соч., пер. с англ. Б. Пастернака, т. 6., М.,
1960.
Лит.: Мастера театра в образах Шекспира, М., 1939;
СтаниславскийК.С., Режиссерский план "Отелло". М.-Л., 1945; Отелло.
Венецианский мавр. В. Шекспира. Материалы и исследования, М., 1946; H e
л ь с С. М., Шекспир на еоветской сцене, М., 1960. Л. Шн.
"ОТЕЛЛО" ("Otello") - опера Дж. Верди, либр. А. Бойто по трагедии У.
Шекспира. Пост. 5 февр. 1887, Милан, т-р "Ла Скала" (дирижер Фаччо;
Отелло - Таманьо, Дездемона - Панталеони, Яго - Мореяь, Кассио - Пароли,
Эмилия - Петрович, Родериго - Форнари, Лодови-ко - Наваррини, Монтано -
Лимонта). Опера ставилась во всех крупных городах Италии и на оперных
сценах всего мира.
В России впервые пост. 26 нояб. 1887. Мариинский т-р (дирижер
Направник, художники Шишко. Андреев и Иванов; Отелло Фигнер, Дездемона -
Павловская, Яго - Чернов, Кассио - Дувиклер, Эмилия - Левицкая,
Лодовико- Фрей, Родериго - Васильев 2-й, Монтано - Муратов). 15 янв.
1891 - Большой т-р, Москва (пер. Н. Спасского, дирижер Альтани; Отелло -
Преображенский, Дездемона- Фострем, Яго - Корсов, Эмилия - Павленкова,
Кассио - Украинцев, Родериго - Чаров, Лодовико - Трезвинский, Монтано -
Трубин). 1905 - Петербург, Новая опера (дирижер Сук; Отелло - Фигнер,
Дездемона - Брун, Яго - Камионский, Монтано - Сибиряков, Кассио -
Большаков). 1914 Оперный т-р Зимина, Москва (дирижер Плотников, реж.
Оленин, худ. Маторин; Отелло - Дамаев, Дездемона - Друзякина, Яго -
Бочаров, Кассио - Пикок).
На сов. сцене пост. 14 июня 1929, Ленингр. т-р оперы и балета
(дирижер Дранишников, реж. Раппопорт, худ. Щу-ко; Отелло - Ершов,
Дездемона - Изгур, Яго - Боло-тин Кассио - Комарович). 1932 - Большой
т-р (дирижер Мелик-Пашаев, реж. Н. Смолич, худ. Соколов; Отелло -
Озеров, Ханаев и др.). 1938 - Т-р оперы и балета им. Кирова (дирижер
Ельцин, реж. Печковский, худ. Мельников; Отелло - Печковский, Дездемона
- Розен, Яго - Ульянов). В 1962 пост. Ленингр. Малым оперным т-ром
(дирижер Найденов, реж. Соковнин, худ. Соломко; Отелло - Волков,
Дездемона - Богданова, Яго - Сутягин).
Пост в др. городах Сов. Союза-.Киев (1940),Ереван (1942), Одесса,
Ташкент (1950), Свердловск (1945,1961), Баку (1955), Таллин (1956), Рига
(1951, 1958), Харьков (1961), Уфа (1962), Минск (1963), Кишинев (1964),
Москва, Нар.т-р ЦДКЖ( 1965).
Издания: "О." - партитура, Milano, G. Ricordi, [1913]; клавир, там
же, [б. г. ];клавир с русским текстом, М., Юргенсон [1889]; поел. изд.,
М., Музгиз, 1958. Я. Г р.
ОТЕСКУ (Otescu), Ион Нонна (3.XII.1888-25.III. 1950) - рум.
композитор, дирижер, педагог, муз.-обществ. деятель. Композицию изучал в
Бухарестской консерватории у А. Кастальди, совершенствовался в Париже у
В. д'Энди. С 1911 - проф. композиции Бухарестской консерватории, в
1919-20 и с 1931 - ее директор. О.- один из основателей Рум. оперы в
Бухаресте (1919), ее первый дирижер и директор. Большую роль в
подготовке деятелей рум. му. т-ра сыграла осн. О. частная муз. школа в
Бухаресте, в к-рой учились В. Максимилиан, Т. Буландра, Н. Леонард и др.
Автор комич. оперы "Цитата из Матфея" (1928-38, неоконч.; завершена
композитором А. Стройе), балетов "Иляна Косынзяна" (соч. 1918),
"Чудесный рубин" (соч. 1918) и др. соч.
Лит ' Alexandrescu A., I. N. Otescu, "Muzica", Вис., 1955, ј.ј 3, 9.
Л. Ив.
ОТРАДИНСКИЙ, Владимир Владимирович [ р. 9(22). II 1.1904] - рус. сов.
актер. Нар. арт. Азерб. ССР (1956). В 1925 окончил театр. студию в
Тбилиси. В том же году начал проф. сценич. деятельность (Тбилиси).
Работал в т-рах Магнитогорска, Свердловска. С 1934 - актер Бакинского
рус. т-ра им. С. Вургуна.
Роли: Вагиф (о. п. Вургуна), Забелин ("Кремлевские куранты"), Вурм
("Коварство и любовь"), Нинкович ("Госпожа министерша" Нушича), Иван
Иванович ("Баня"), Граф Альмавива ("Женитьба Фигаро"), Болингброк
("Стакан воды" Скриба), Дорн ("Чайка") и др. Г. Я.-Я.
ОТС, Георг Карлович (р. 21.III.1920) - эст. сов. артист оперы и
оперетты (баритон). Нар. арт. СССР (1960). Чл. Коммунистич. партии с
1946. Сын К. X. Отса. В 1951 окончил Таллинскую консерваторию по классу
Т. Куузика. С 1945 - артист хора, с 1951 - солист т-ра оперы и балета
"Эстония" (Таллин). Обладает мягким лирич. голосом. Муз.-сценич. образы
О. отличаются гар-монич. сочетанием интеллектуальности и
эмоциональности, психологич. тонкостью и обаянием.
Партии: Тоомас, Петров ("Рука об руку", первый исполнитель, 1955, и
"Берег бурь" Эрнесакса), Меэлик ("Лембиту" Каппа), Онегин, Демон; Олег
("Молодая гвардия" Мейтуса), Дон Жуан, Фигаро ("Дон Жуан", "Свадьба
Фигаро" Моцарта), Эскамильо;
Ренат о ("Бал-маскарад" Верди), Марсель ("Богема") и др. С успехом
выступает в оперетте. Роли: Румму Юри (о. п. Арро и Нормета), Марко
("Вольный ветер" Дунаевского), Леван ("Кето и Котэ" Долидзе), Дани-ло
("Веселая вдова" Легара), Тассилио, мистер Икс ("Мари-па", "Принцесса
цирка" Кальмана) и др.
Снимается в кино, в т. ч. в муз. фильмах "Мистер Икс" (1958), "Друг
песни" (1961). Выступает с концертами, исполняет эст. и рус. нар. песни,
песни сов. композиторов, оперные арии, романсы и др. Гастролировал во
мн. городах Сов. Союза и за границей (Финляндия, Швеция, ГДР,
Чехословакия). Гос. пр. СССР (1950, 1952).
Лит.: О я к я э р В., Георг Отс, "Сов. музыка", 1957, ј3; Курбатова
Е., Георг Отс, "Театральная жизнь" 1961, JSft 23; Стрельников Б.,Георг
Отс, Л.-М., 1962;
"Сов. музыка", 1965, ,ј 6, с. 39-43; Eesti Noukogude Tea-ter.
Almanahh V, Tallinn, 1962, 1k. 145-155.
ОТС, Каарель (Карл) Хансович (18. IX.1882-4.II. 1961) - эст. сов.
артист оперы (тенор). Нар. арт. Эст. ССР (1957). В 1918 окончил Петрогр.
нар. консерваторию; совершенствовался в Италии. С 1920 - артист хора,
затем солист т-ра оперы и балета "Эстония" (Таллин). Исполнял вначале
баритоновые партии (Валентин - "Фауст", Фигаро - "Севильский
цирюльник"), с 1922 - теноровые. Особенно удавались О. партии,
насыщенные драматизмом, героикой.
Партии: Юло ("Викинги" Лава, 1-я пост. 1928), Сааре Юхан ("Берег
бурь" Эрнесакса, 1- я пост.1949), Каупо (о. п. Ведро), Герман, Радамес,
Лоэнгрин и др.
ОТСУС, Велда Михкеловна (р. 24.VIII.1913) - эст. сов. актриса. Засл.
арт. Эст. ССР (1955). Училась в студии танца Т. Каппер. В 1932-61 -
балерина и драматич. актриса т-ра "Ванемуйне". С 1961 - актриса Т-ра им.
В. Кингисеппа. Синтетич. иск-во О. близко традициям "Ванемуйне". О.
исполняет роли в драматич. спектаклях и опереттах, партии в балетах. С
1950 выступает преим. в драме. Сценич. образы О. характеризуются
многогранным показом внутр. мира героев, тонкими психологич. деталями,
отточенной внешней формой.
Партии в балетах: Эсмеральда, Джульетта (1946), Жизель (1949). Роли:
Машенька (о. п. Афиногенова, 1952), Нора (1954); Ийге ("Железный дом"
Таммлаана, 1954), Лилли Эллерт ("Неуловимое чудо" Вильде, 1952), Любовь
Яровая (1957); Юлия Джули ("Тень" Шварца, 1958), Лиза ("Потерянный сын"
Арбузова, 1961), в оперетте -Биби ("Только мечта" Кырвера, 1955) и др.
Леа Г.
OTTO (Otto), Ганс (10.VIII.1900-24.XI.1933) - нем. актер. Коммунист.
В 1921 дебютировал в роли Фердинанда ("Коварство и любовь") в т-ре во
Франкфурте-на-Майне. В 1925 и 1927-29 работал в гамбургском т-ре
"Каммершпиле". Известность получил как исполнитель трагедийных и
лирико-героич. ролей в классич. репертуаре - Макс Пикколомини
("Валлен-штейн" Шиллера), маркиз Поза ("Дон Карлос"), Войцек (о. п.
Бюхнера), принц Фридрих Гомбургский (о.п. Клейста). Одной из крупнейших
работ О. была роль Эгмонта (о. п. Гете). О. выступал и в характерных
ролях: Эдуард II ("Жизнь Эдуарда II" Брехта и Фейхтвангера), Амфитрион
(о. п. Клейста). В 1929 О. работал в "Театр ам Штреземанштрасе"
(Берлин), в 1930-в "Штаатстеатер" (Берлин). Одновременно вел большую
работу в профсоюзе нем. сценич. деятелей. В нач. 30-х гг. после
установления в Германии гитлеровской диктатуры был уволен из т-ра.
Организовывал нелегальные театр. рабочие коллективы, писал
антифашистские листовки, обращенные к деятелям иск-ва, был арестован
гестапо и погиб. В 1947 в ГДР была установлена стипендия им. О., к-рая
ежегодно присуждается представителям творч. молодежи во всех областях
иск-в.
Лит.: Hans Otto. Gedenkbuch fur einen Schauspieler und Kampfer, B.,
1948. Я. Я.
ОТУЭЙ, Отвей (Otway), Томас (3.III.1652- 14.IV.1685) - англ. поэт и
драматург. Род. в семье пастора, образование получил и Винчестерском
колледже и Оксфордском ун-те. Т-ром увлекался с юности. В 1670 после
неудачного дебюта на сцене т-ра "Линкольне Инн Филдс" (Лондон) обратился
к драматургии. Его первые пьесы - стихотворные трагедии "Алкивиад"
(1675, т-р "Дорсет Гарден", Лондон), "Дон Карлос" (по Сен-Реалю, 1676,
там же) - имели значит, успех. Среди др'. произведений О.- комедия
"Модная дружба" (1678, т-р "Дорсет Гарден"), "История и падение Каюса
Мариуса" (1679, там же), "Счастье солдата" (1680, там же), "Атеист"
(1683, "Друри-Лейн"). Лучшие трагедии О.- "Сирота, или Несчастное
замужество" (1680, т-р "Дорсет Гарден"), рассказывающая о роковой
страсти братьев-близнецов, и "Спасенная Венеция, или Раскрытый заговор"
(1681, там же), поев. проблеме любви и долга (в пьесе содержится намек
на антипапский заговор 1679). Трагедии О., написанные отличным белым
стихом, имели большой успех и долгое время сохранялись в репертуаре
англ. т-ров. Тонко разработанные характеры героев, патетич., полные
страсти монологи привлекали внимание к пьесам О. мн. выдающихся актеров
- Э. Барри, X. Притчард, С. Сиддонс. В 18 и нач. 19 вв. значение
творчества О. преувеличивалось, его называли "великим гением трагедии".
Трагедии О. ставились и в 20 в. ("Спасенная Венеция, или Раскрытый
заговор", 1904, "Лессинг-театр", Берлин, в обр. Г. Гоф-мансталя, пост.
О. Брама и Г. Крэга; 1953, т-р "Лирик", Лондон, пост. П. Брука).
Соч.: The works of mister Otway, L., 1692, 1712;
Complete works, v. 1-3, L., [1927J.
Лит.: Langbaine G., An account of the English dramatic poets, Oxf.,
1691; Thornton Т., The works of Th. Otway, with notes... and a life of
the author, L., 1813;
SchumacherE., Th. Otway, Bern, 1924; N i с о 1 1 A., A history of
Restoration drama. 1660-1700, Cambr., 1928;
Nettleton G. H., English drama of the Restoration and Eighteenth
century (1642-1780), N. Y., 1923; D о b r e e В., Restoration tragedy.
1660-1720, Oxf., 1929. В. Ю.
ОУЯН ЮЙ-ЦЯНЬ (псевд.; наст. имя - Л и
Юань; 1889 - 21.IX.1962) - кит. театр. деятель, драматург, актер,
режиссер. Один из зачинателей движения "разговорной драмы" (близкой
европ. т-р у), создатель новой школы в традиц. т-ре. Род. в
аристо-кратич. семье. Учился в Японии, где в 1907 выступал в труппе кит.
студентов "Весенняя ива", впервые осуществившей пост. "разговорной
драмы". Играл женские роли в европ. драмах. В 1912 О. Ю.-ц. вернулся на
родину, где принимал участие в создании "Товарищества новой драмы"
(Шанхай), для к-рого написал пьесу "Движущая сила" - о крестьянском
бунте против богачей-скупщиков (после двух представлений была
запрещена). Был одним из ведущих актеров традиционного т-ра цинцзюй, для
которого написал ряд пьес по мотивам классического романа "Сон в красном
тереме": "Дай-юй хоронит цветы", "Дай-юй жжет рукописи", "Цин-вэнь чинит
шубу", "Меч любви" и др. Исполнял в этих пьесах роли молодых героинь.
В 1919-22 О. Ю.-ц. впервые в Китае организовал театр. уч-ще в
Наньтуне. В 20-е гг. вновь обратился к "разговорной драме", принимал
участие в создании "Об-ва нар. т-ра" и "Шанхайской театр. ассоциации".
Под рук. О. Ю.-ц. были осуществлены пост. европ. реалистич. драм (Г.
Ибсен, Б. Шоу, Р. Роллан и др.). В 1929-32 руководил "Исследовательским
ин-том т-ра" (провинция Гуандун), издавал журнал "Театр", был членом
"Лиги левых театр. деятелей". Автор пьес "Семья рикши", "За ширмой",
"Торг".
В 1933 посетил СССР. В 1939 организовал "Т-р провинции Гуанси", к-рый
возглавлял до 1946, был директором Центр, театр. ин-та (с 1953 Ин-т
"разговорной драмы"). Автор воспоминаний "С тех пор, как я выступаю на
сцене. 1907-1928" (3 изд., Пекин, 1959).
Соч.: Избр. произведения, Пекин, 1959; Избр. пьесы, Пекин, 1956 (на
кит. яз.). Ал. Ж.
ОФОРМЛЕНИЕ СПЕКТАКЛЯ - организация всех внешних средств сценич.
выразительности, придающих спектаклю определенную форму. В О. с. входят:
декорация (см. Декорационное искусство}, костюм театральный, грим,
бутафория, световое (см. Свет на сцене) и шумовое оформление; в драм.
спектакле и муз. оформление (см. Музыка в драматическом театре). О. с.
способствует раскрытию идейного содержания спектакля, усиливает
воздей-ствие его на зрителя, определяет стиль постановки.
ОФРЕН (Aufresne) (наст. имя - ЖанРиваль, Rival; 1728-4. VI 1.1804) -
франц. актер. Актерскую деятельность начал в провинции. В 1765
дебютировал в т-ре "Комеди Франсез" (в роли Августа - "Цинна" П. Корн
еля), был зачислен в труппу как "сосъетер но через год ушел, разойдясь с
творч. принципами этого т-ра. Играл в т-рах Женевы, Берлина. Умный,
тонко анализировавший свои роли актер, О. поражал зрителей простотой,
естественностью, правдивыми, убедит, деталями разработки роли. Высокую
оценку, О. дал Гете, видевший в нем актера, к-рый "объявил войну всему
неестественному и старался выразить в своей трагической игре высшую
правду". Актер на амплуа "королей", "благородных отцов", резоне' ров, О.
играл ,в трагедиях, мещанских драмах, "высоких" комедиях: Зопир,
Полифонт ("Магомет", "Me-ропа" Вольтера), Джарвис ("Беверлей" Седена),
Отец семейства (о. п. Дидро), Альцест ("Мизантроп" Мольера), Митридат
(о. п. Расина) и др.
По приглашению Екатерины II О. приехал в Россию, где остался до конца
жизни; с 1785 играл в пе-терб. франц. придворной труппе, обучал сценич.
иск-ву воспитанников сухопутного Шляхетного кор-пуса и ставил спектакли
с их участием.
Лит.: Lyonnet H., Dictionnaire des comediens francais (ceux d'hier),
v. 1, P., 1912. E. Ф.
ОФФЕНБАХ (Offenbach), Жак (Якоб) (20.VL 1819, Кельн,- 4.X.1880,
Париж) - франц. композитор. Один из основоположников классич. оперетты.
Род. в семье евр. музыканта. С детства с успехом выступал как
виолончелист. В 1833 учился в Парижской консерватории. Играл в оркестре
т-ра "Опера комик"; в 1839 дебютировал как театр. композитор в т-ре
"Пале-Рояль". Брал уроки композиции у Ж. Ф. Галеви. С 1849 работал
дирижером и композитором в т-ре "Комеди Франсез". В 1855 О. открыл т-р
"Буфф-Паризьен, к-рым руководил до 1861. В этом т-ре он начал работу в
области оперетты: муз.-сценич. пародии "Свадьба при фонарях" (1857),
"Песенка Фор-тунио" (1861). Широкую известность О. принесла оперетта
"Орфей в аду" (1858, т-р "Буфф-Паризьен"; нов. ред. 1874, т-р "Гете",
Париж). Последующие произв. (гл. обр. на тексты А. Мельяката. Л. Г
алеви)-"Прекрасная Еленам (1864, т-р "Варьете", Париж), "Синяя борода"
(1866, там же), "Парижская жизнь" (1866, т-р "Пале-Рояль"), "Герцогиня
Герольштейнская" (1867, т-р "Варьете"), "Перикола" (1868, там же),
"Разбойники" (1869, там же), "Трапезундская принцесса" (1869,
Баден-Ба-ден)-утвердили имя О. как выдающегося мастера оперетты. Со
своим т-ром О. выступал в Вене; созданный им жанр оказал заметное
влияние на формирование венской оперетты. В 1873- 1875 держал антрепризу
в т-ре "Гете", но потерпел крах. Пост. оперетт "Мадам Фавар" (1878, т-р
"Фоли драматик", Париж) и "Дочь тамбурмажора" (1879, там же) вернула О.
признание парижской публики.
О. написал 102 муз.-сценич. произв., гл. обр. оперетты, в к-рых
соединил сценич. традиции и муз. формы франц. комич. оперы и
кафе-концертной эстрады того времени. В своих лучших опереттах он
сатирически изображал бурж.-аристократич. общество эпохи Второй империи.
Осмеивая совр. ему бурж. нравы, О. остроумно применял приемы буффонады,
пародировал античные мифологич. сюжеты ("Орфей в аду", "Прекрасная
Елена"), легенды ("Синяя борода"), экзотические ("Перикола") и совр. ему
сюжеты ("Парижская жизнь", "Герцогиня Геролыптейнская"). Р опереттах О.
фривольные положения сочетаются с злободневными политич. остротами,
едкой сатирой на ничтожество и лицемерие "высшего света", нравы католич.
церкви. О. были свойственны меткая наблюдательность, знание законов
сцены, он обладал неистощимым мелодич. даром; музыка О. богата живыми
ритмами и изящно оркестрована. В ней широко использованы разл. танц. и
песенные формы, развитые вок. номера.
Лирич. сторона дарования О., ярко сказавшаяся в нек-рых его опереттах
(напр., в "Периколе"), наиболее полно выражена в романтич. опере "Сказки
Гофмана" (пост. посмертно в 1881 на сцене т-ра "Опера комик" в ред. Э.
Гиро, завершившего также ее инструментовку). См. также ст. Оперетта и
лит. к ней. Лит.: Соллертинский И., Жак Оффенбах, Л., 1933; Martinet A.,
Offenbach. Sa vie et son oeuvre. P.,
1887; Schneider L.. Offenbach, P., 1923; Rieger E., Offenbach und
seine Wiener Schule, W., 1923; GroissetF La vie parisienne au theatre.
P., 1929; H e n s e 1 e r A., Jakob Offenbach, В., [1930]; Brancour R.,
Offenbach, P., 1929; Krakauer S., J.Offenbach, ou le secret du Second
Empire, P., 1957.
ОХЙТИНА, Александра Алексеевна (р. 1905) - рус. сов. актриса. Засл.
арт. РСФСР (1939). Еще ученицей Детской художеств. студии начала в 1923
выступать в Ленингр. ТЮЗе; работала в этом т-ре до
1960. M. исполнила св. 70 ролей. Создала жизнерадостные, искрящиеся
юмором образы озорных, веселых мальчишек, трогательных и смешных,
мальчишески задорных девчонок: Салли и Том ("Похождения Тома Сойера" по
Твену), Фанни ("Хижина дяди Тома" по Бичер-Стоу), Птаха ("Клад" Шварца),
Яша ("Ти-мошкин рудник" Макарьева). Среди лучших ролей О. также -
Женечка ("Так было" Бруштейн), Дорина ("Тартюф"), Мария Антоновна
("Ревизор").
Лит.: Ром С., "Искусство и жизнь", [Л.], 1940, JST" 2;
Бруштейн А., Амплуа, рожденное заново, "Театр",
1961. ј 3. с Др
ОХЛОПКОВ, Николай Павлович (р. 15.V.1900)- рус. сов. актер и
режиссер. Нар. арт. СССР (1948). Чл. Коммунистич. партии с 1952. Окончил
кадетский корпус, учился в Школе живописи, ваяния и зодчества,
одновременно занимался в консерватории по классу виолончели. В 1917
поступил- в Иркутский т-р как мебельщик-декоратор, в 1918 стал актером.
В 1921 О. пост. на гор. площади Иркутска "массовое действо" в честь 1
Мая с участием войск. В 1922 в иркутском Молодом т-ре пост.
"Мисте-рию-Буфф" Маяковского, после чего был послан учиться в Москву. С
1923 О.- актер Т-ра им. Вс. Мейерхольда, одновременно занимался в
ГЭКТЕМАСе. В 1930-37 возглавлял Реалистический театр. В 1938-43 -
режиссер и актер Т-ра им. Вахтангова. С 1943- гл. режиссер Моск. т-ра
Революции (ныне Т-р им. Маяковского).
О.- яркий представитель поэтич., образного мышления в режиссуре,
утверждающий т-р монументального публицистич. звучания. Своеобразие его
поэтики в том, что монументализм его стиля не отвлечен, не риторичен, а
жизнен, реалистичен. Образность и условность театр. средств, к-рыми
пользуется режиссер, определяют яркую театральность его пост. Ощущение
нар. природы театр. иск-ва проявилось уже в первых самостоятельных
работах О. в Реали-стич. т-ре: "Разбег" Ставского (1932), "Мать" по
Горькому, "Железный поток" по Серафимовичу (1933), "Аристократы"
Погодина (1935).
Героико-патетич. направленность, публицистичность и эмоциональность
иск-ва О. проявились с особой силой в спектаклях периода Отечеств,
войны:
"Фельдмаршал Кутузов" Соловьева, "Сирано де Бер-жерак" Ростана (Т-р
им. Вахтангова), "Сыновья трех рек" Гусева (Моск. т-р драмы). Выдающаяся
работа О.- спектакль "Молодая гвардия" (1947, инсц. Охлопковым одноим.
романа Фадеева, Гос. пр. СССР, 1947); принцип поэтич. раскрытия
содержания произв. нашел здесь выражение во всем образном строе
постановки. С живыми характерами героев здесь органично слит образ алого
знамени, выражающий героич. духовную силу человека. Важным этапом в
развитии дарования О. был спе-ктакль "Гамлет" (1954), в к-ром режиссер
раскрыл философскую суть театра Шекспира. "Гамлет" трактован О. как
героич. трагедия. Пафос спектакля - моральная победа гамлетовского
мятежа над косностью "мира-тюрьмы".
Стилистика режиссера носит эмоционально-поэтический характер.
Углубление трактовки характеров и действий свойственно и другим крупным
работам О. конца 50-х гг., особенно спектаклям "Гостиница "Астория""
Штейна (1956) и "Иркутская история" Арбузова (1960), где О. усиливает
трагедийные конфликты:
Огромное значение О. придает синтетич. выразительности театр. иск-ва:
музыка, пластичность мизансцен, принцип пространственной выразительности
усиливают эмоциональное воздействие постановок О.; в "Медее" Еврипида
(1961) игра актеров, хор, симфо-нич. оркестр создают целостное
трагедийно напряженное действие. О. стремится к воспитанию актеров
героич. т-ра. Одновременно О. продолжает создавать т-р, в к-ром
творчество актера сливается с творчеством зрителя. Отсюда особая форма
построения действия в его спектаклях, идущих на открытой сцене, в зрит.
зале, с применением "дороги цветов".
Для актерского иск-ва О. характерно сочетание органичности
переживания с заразительной, экспрессивной выразительностью сценич.
образа. В 20-е гг. О. работал в кино как сценарист и режиссер, позднее -
как актер (Василий Буслай -"Александр Невский", Василий - "Ленин в
Октябре" и "Ленин в 1918 году", Батманов-"Далеко от Москвы"). О. ставит
также спектакли в муз. т-ре ("Мать" Хренникова и "Декабристы" Шапорина в
Большом т-ре, "Молодая гвардия" Мейтуса в Ленингр. Малом оперном т-ре).
Выступает в печати по вопросам театр. иск-ва (режиссура, актерское
иск-во, архитектура театр. зданий). Занимается педагогич. деятельностью;
руководит курсом мастерства режиссуры в ГИТИСе. Гос. пр. СССР 1941, 1949
(две), 1951 (две).
Соч.: Творческие проблемы театра, "Сов. театр", 1936, .Ne 1;
Художественный образ спектакля, в сб.: Мастерство режиссера, М., 1956; О
сценических площадках, "Театр", 1959, ј 1; Об условности, там же, 1959,
.ј 11; Всем молодым, М., 1961.
Лит.: Вишневский В., О критике "Разбега", "Советское иск-во", 1932, 9
апр., ј17; Велехова Н., Образ Охлопковского спектакля, "Театр", 1954,
.NTs 6; ее же, Все ли пути изведаны?, там же, 1957, "N" 4; ее ж е, В
спорах о стиле, М., 1963; Юзовский Ю., Зачем люди ходят в театр, М.,
1964, с. 53-66; Штейн А., Повесть о том, как возникают сюжеты, "Знамя",
1964, .Ns 8. Ц, Вел.
ОХОТИНА, Елена Алексеевна [р. 21. II 1(3. IV).' 1914] - морд. сов.
артистка оперы (меццо-сопрано). Нар. арт. Морд. АССР (1948). В 1932-37 -
артистка хора Самарской передвижной оперы (с 1935 т-р работал в
Алма-Ате), в 1937-48 - солистка Морд. муз.-драм. т-ра (Саранск). С 1948
ведет концертную деятельность. Одна из первых исполнительниц партии
Эргани в первой морд. опере "Несмеян и Ламзурь" Кирюкова (1944).
Партии: Ваня ("Иван Сусанин"), Кончаковна ("Князь Игорь"), Ольга,
Любовь, Полина ("Евгений Онегин", "Мазепа", "Пиковая дама"), Любаша
("Царская невеста"), Кармен, Амнерис; Косова ("В бурю" Хренникова),
Старуха'("Севасто-польцы" Коваля) и др. А. Ив.
ОЦХЕЛИ, Петр Григорьевич [25. IX (8. X ). 1907- 1937] - груз. сов.
театр. художник. С 1925 учился в Тбилисской Академии художеств. В 1927
оформил спектакль "Поджигатели" Луначарского в Тбилисском рабочем т-ре.
С 1928 - художник-декоратор Второго гос. т-ра в Кутаиси (ныне - Т-р им.
Марджанишвили). Здесь оформил пост.: "В самое сердце" Дадиани (1928),
"Уриэль Акоста" (1929); "Беатриче Ченчи" Шелли (1930), "Хатидже" Каладзе
(1930), "Поэма о топоре" Погодина (1931), "Сломанный мост" по И.
Чавчавадзе (1935). В Груз. ТЮЗе (Тбилиси):
"Сурамская крепость" по Д. Чонкадзе (1934); в Москве оформил в Т-ре
б. Корш спектакль "Строитель Сольнес" Ибсена (1931), пост. К.
Марджанишвили. Работал в Малом т-ре. Творчество О. характеризовалось
изобретательностью, яркой характерностью костюмов, выразит,
использованием сценич. пространств. Н.Э.
ОШВАТ (Osvath), Юлия (р. 15.11. 1908) - венг. артистка оперы
(сопрано). Нар. арт. ВНР (1953). С 1935- солистка т-ра "Операхаз"
(Будапешт). Выступает гл. обр. в итал. и нем. оперном репертуаре. Особый
успех имеет в произв. Моцарта: П амии а ("Волшебная флейта"), Донна Анна
("Дон Жуан"), Графиня ("Свадьба Фигаро"), Констанца ("Похищение из
сераля"), Фьордилиджи ("Так поступают все"). Создала яркий образ Мелинды
в нац. опере "Банк-бан" Эркеля. Гастролировала в СССР (1949,1959). Пр.
им. Кошута (1949).
Лит.: Szenthegyi I.. Osvath Julia, "Muzsika", Bdp., 1960, .Ne 4. А.
Ив. ОШСКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ С. М. КИРОВА - узбекский музыкально-драматический
театр. Обслуживает спектаклями узбекских зрителей юга Киргизии. Создан в
1929 на основе самодеятельного кружка. Труппа была сформирована из одних
муж-чин; первые артистки, ломая вековые обычаи и религиозные запреты,
пришли на сцену т-ра только в нач. 30-х гг. (Т. Хасанова, Р. Муминова,
Л. Маидова). Вначале репертуар состоял из узбекских музыкальных драм:
"Гульсара" Яшена, "Фархад и Ширин" Хуршида. С сер. 30-х гг. театр стал
ставить и драматические спектакли: "Женитьба" Гоголя, "Принцесса
Турандот" Гоцци, "Любовь Яровая"; "Два коммуниста" Яшена, "Жизнь вместо
смерти" Турусбекова и др.
Наиболее значит, спектакли т-ра: опера "Бурон" Ашрафи и Василенко
(1940), "Тахир и Зухра" Аб-дуллы (1940), "Нурхон" Яшена (1943), "Бай и
батрак" (1939) и "Проделки Майсары" (1940) Хамзы Хаким Заде, "Шелковое
сюзане" Каххара (1953), "Именем революции" Шатрова (1959), "Диларом"
Яшена, Мухамедова и Ашрафи (1961), "Дочь Ганга" по Тагору (1957),
"Адолят" Акрамова, "Алтын-куль" Уйгуна, "На высокой земле" Маликова.
В труппе т-ра (1963): нар. арт. Кирг. ССР Л. Маидова, Р. Муминова, Т.
Хасанова, засл. арт. Г. Бо-таев, С. Каримов, Т. Салиева, гл. реж. (с
1951) - Ф. А. Литвинская. Я. Л.
ОЮН (марал оюну - оленья игра) - азербайджанское народное
представление фарсового характера. Так же как и ряд других игр азерб.
народа ("Кафтар кес", "Кеса вэ гялин" и др.) способствовало формированию
комедийных традиций нац. театр. иск-ва.
ОЮУН, Эрденибат (р. 12.XII.1918) - монг. драматург, режиссер. Нар.
арт. МНР (1942). Чл. МНРП с 1943. В 1937 написала первую пьесу "Новый
человек". Режиссерскую деятельность начала в 40-е гг., поставив пьесу
"Ханша Мандухай" Цэдэнжава и Баста в Гос. муз.-драм. т-ре. С 1939 О. -
режиссер Гос. муз.-драм, т-ра (позднее - Гос. драм. т-р); с 1963- гл.
режиссер этого т-ра. Автор пьес: "Дэнсма" (1940, Гос. муз.-драм. т-р),
"Встреча друзей" (1944, там же), "Братья" (1945, там же, Гос. пр. 1946),
"Я не уйду отсюда" (совм. с Ниджибадгор; 1958, там же) и др. О.- автор
переводов пьес: "Ревизор" (1936), "Проделки Скапена" (1939), "Король
Лир" (1949), "Платон Кречет" (1943) и др. Г. У. ПА (франц. pas,
букв.шаг, от лат. passus) - 1) Танц. шаг (франц. pas de danse), a также
танц. ход (франц. passage de pas). Представляет собой ритмич. движение с
определенной постановкой ног, основанной на меньшей (в бальном танце)
или большей (в балете) супинации (выворотности) бедра. Большинство П.
заимствовано из танцев разл. народов. 2) Сочетание танц. шагов,
распределенных на известное количество тактов куплета танц. песни,
мелодию нар. танца, а также на весь танц. номер в балете. В этом
значении термин "П." (франц. enchainement des pas, букв. - сцепление
шагов) вошел в балетную практику как составная часть названия балетного
танца, исполняемого одним, двумя или тремя танцовщиками*- па-сель,
па-де-де па-де-труа также па даксъон и др. Из балета термин перешел в
бальный танец (название танцев - па-де-патинер, па-де-катр, па-де-грас,
na-д'эспань и др.). 3) В бытовом понимании - обозначение всякого танц.
движения. А. И.

Обратно в раздел культурология