Театральная Энциклопедия

ОГЛАВЛЕНИЕ

Энциклопедия включает статьи о всех видах театрального искусства - драме, опере, балете, оперетте, музыкальной комедии, детском и кукольном театре, а также статьи о цирке и эстраде. Эти статьи посвящены формам и жанрам театрального искусства, вопросам драматургии, искусства актера, режиссуры, музыки в театре, декорационного искусства, техники сцены, организации театрального производства, архитектуры и устройства театральных зданий, театральной печати, образования, научно-исследовательской работы в области театра.

ОБУЧЕНИЕ ТЕАТРАЛЬНОЕ, Новый этап развития О. т. связан с
деятельностью М. С. Щепкина. В соответствии с требованиями, выдвигаемыми
развитием критич. реализма, драматургией Н. В. Гоголя и А. С.
Грибоедова, Щепкин призывал актеров учиться у жизни, утверждал
неразрывное сочетание эсте-тич. и этнч. принципов в творчестве актера,
объединение проф. подготовки с общим воспитанием. Щепкин на протяжении
многих лет оказывал большое воздействие на творч. развитие актеров моск.
труппы. Педагогические принципы Щепкина были усвоены поколением русских
актеров; среди его учеников - С. В. Шумский, И. В. Самарин, В. И.
Живокини и др.
В 50-60-е гг. прогрессивные деятели т-ра вели активную борьбу за
раздельное обучение разл. видам иск-ва, настаивали на серьезном изучении
научно-теоретич. предметов, пересмотре методики преподавания. В 1863 был
издан новый устав театр. уч-щ, но он не решил коренных проблем О. т.
Режиссер Александрийского т-ра и педагог Е. И. Воронов предложил свой
"Проэкт драматического класса С.-Петербургского театрального училища"
(1867), в котором отстаивал необходимость последоват. развития внутр. и
внешних данных актера (на основе учения И. М.Сеченова о взаимодействии
психич. и физиологич. процессов в организме человека). Проект Воронова
не был принят дирекцией имп. т-ров. В 80-е гг. борьбу за реорганизацию
О. т. возглавил А. Н. Островский. В двух записках "О театральных
школах"(1882) он высказал свои взгляды на задачи О. т. В 1888 по его
проекту были открыты драм. курсы в Москве при Малом т-ре и в Петербурге
при театр. уч-ще, выдвинувшие многих видных актеров-педагогов,
следовавших лучшим традициям рус. реалистич. школы актерского иск-ва: в
Москве - А. П. Ленский, О. А. Правдин; в Петербурге - В. Н. Давыдов, М.
И. Писарев, Н. С. Васильева, Н. Ф. Сазонов. Большое значение имела
педагогич. работа Ленского, проводимая им в экспериментальном молодежном
филиале Малого театра - Новом театре (1898-1907). После отмены монополии
императорских театров (1882) появились также театр. школы, созданные
общественными организациями и частными лицами. Среди них выделялось
муз.-драм. уч-ще Моск. филармонич. об-ва (1883), где вначале преподавали
актеры Малого т-ра А. П. Южин, М. П. Садовский и др. Драматический класс
уч-ща вел В. И. Не-мирович-Данченко, обратившийся к воспитанию артнстич.
молодежи как к средству обновления совр. ему т-ра. С тех же позиций
подходил к работе с актерами-любителями К. С. Станиславский в Обществе
искусства и литературы (1888-98). Значительное распространение получили
частные театральные школы (А. И. Адашева, С. Халютиной - в Москве, М. Г.
Савиной- в Петербурге, и др.). Практика новой школы актерского иск-ва,
созданной Моск. Художеств. т-ром, помогла Станиславскому разработать
первую научную систему образования актера (см. Станиславского система},
к-рая уже на первых этапах ее создания нашла применение в ряде театр.
студий (1-я Студия МХТ, орг. в 1912, открыта в 1913, рук. Л. А.
Сулержицкий; Студен ч. студия, 1913, рук. Е. Б. Вахтангов; 2-я Студия
МХТ, 1916, рук. В. Л. Мчеделов).
В СССР заложен прочный фундамент театр" педагогики как науки. Гл.
задача воспитания артистич. молодежи в театр. учебных заведениях -
подготовка передовых художников, вооруженных марксистско-ленинским
мировоззрением. Проф. основой преподавания является система
Станиславского. Воспитание и обучение составляют органич. единство,
преследуют цель всестороннего и гармоничного развития
актера-творца.Учащиеся получают разностороннюю специальную и
общеобразовательную подготовку, овладевают методикой самостоятельной
работы над ролью, развивают свои природные данные. Большое внимание
уделяется изучению смежных иск-в (лит-ра, история иск-в, музыки, танца и
др.). Выдающимися театр. педагогами были Е. Б. Вахтангов, В. Г.
Сахновский, В. В. Лужский, Б. М. Сушкевич, Л. М. Леонидов, М. М.
Тарханов, Н. М. Горчаков, А. Д. Попов, А. М. Лобанов, В. Н. Пашенная, Н.
В. Петров. Театр. педагогикой занимаются крупные мастера сов. т-ра - Л.
С. Вивьен, Ю. А. Завадский, Б. Е. За-хава, М. О. Кнебель, М. Н. Кедров,
В. А. Орлов, Р. Н. Симонов, В. Я. Станицын, В. О. Топорков, И. М.
Раевский, О. И. Пыжова, Р. В. Захаров, Л. М. Лавровский, Л. Ф. Макарьев,
Б. В. Зон, Г. А. Товстоногов и др.
В СССР существуют театр. ин-ты. Гос. ин-т театр. иск-ва - ГИТИС
(Москва), Ленинградский институт театра, музыки и кинематографии,
Киевский ин-т театр. иск-ва (см. Украинский институт театрального
искусства имени И. К. Карпенко-Карого) и др. В СССР имеется (1965) 8
театр. ин-тов и 3 театр.-художеств. ин-та. Кроме того, при 5
консерваториях работают актерские ф-ты, готовящие кадры для т-ров. В
1962 в г. Владивостоке открыт Дальневосточный педагогич. ин-т иск-в, в
к-ром воспитываются актеры, музыканты, художники. Высшими театр.
учебными заведениями являются также Школа-студия имени В. И.
Немировича-Данченко приМХАТе и Театральное уч-ще им. Щукина при Т-ре им.
Вахтангова (см. Училище театральное имени Б. В. Щукина). Театральные
учебные заведения СССР выпускают артистов драмы, муз. комедии, кукольных
т-ров, режиссеров драмы и оперы, балетмейстеров, театроведов, театр.
художников, работников постановочной части. В ряде театр. ин-тов имеется
аспирантура. Кроме театр. ин-тов, существуют также 11 театральных уч-щ.
Специализированные средние учебные заведения готовят артистов балета,
цирка, художественно-технические кадры. Оперных артистов подготавливают
консерватории.
Опыт, накопленный в СССР в области О. т., творчески используется во
мн. др. странах, прежде всего в странах нар. демократии. Крупнейшие
театр. заведения в ГДР - Веймарский театр. ин-т, ныне Лейп-цигская
театр. школа, в Китае - Центр, театр. академия, в Болгарии - Высший ин-т
театр. иск-ва им. Крыстю Сарафова, в Венгрии-Ин-т т-ра и кино, в Польше
-Ин-т иск-в Польской АН, в Румынии - Ин-т им. Й. Л. Караджале, в
Чехословакии - Академия иск-в и др.
Лит.: Всеволодский-Гернгросс В. Н., История театрального образования
в России, т. 1, [СПБ], 1913; Мокульский С., Рогачевский М., Театральное
образование, в кн.: Советский театр. К тридцатилетию Сов. государства,
М., 1947, с. 587-610; Островский А. Н., "О театральных школах",
"Дополнительная записка о театральных школах", в его кн.: Полное собр.
соч., т. 12, М., 1952, с.162-74, 175-79; П о г о ж е в В. П., Проект
законоположений об императорских театрах, т. 1-3, СПБ, 1900; Записки
Государственного института театрального искусства имени А. В.
Луначарского, М.-Л., 1940, с. 163- 212; Записки Ленинградского
театрального института, Л., 1941; Записки о театре, Л.-М., 1958 и 1960.
ОБРАЗЦОВ, Сергей Владимирович (р.22.VI(5.VII). 1901)-рус. сов. театр.
деятель, актер и режиссер т-ра кукол. Нар. арт. СССР (1954). В 1918-26
учился во Вхутемасе на живописном, а затем на графич. ф-те. В
1922-30-артист Муз. студии МХАТа (с 1926- Муз. т-р им.
Немировича-Данченко); в 1930-36 - МХАТа 2-го. Исполнял преим. остро
характерные роли (Предводитель стариков - "Лизистрата" Аристофана, Шут -
"Двенадцатая ночь" и др.). В 1920 впервые начинает выступать с
театральными куклами. К сер. кинский арм., Ростовский-на-Дону т-ры (оба
в 1939), Т-р им. Лахути (1942), Петрозаводский рус. т-р (1947),
Осетинский т-р (1953). Т-р им. Мукими, Ташкент (1962) и др.
В Испании в 30-x гг. пьесу пост. т-р "Баррака" (1932), т-р
"Эспаньоль" (1938) (Лауренсия - К. Муньос Гар). Среди др. зарубежных
пост.: монг. т-р, Улан-Батор (1937), Нар. т-р, Париж (1938),
"Театральная мастерская" Маккола, Лондон (1955), Нем. т-р, Берлин (1958)
и др.
Изд.: Первая публикация пьесы - Собрание комедий Лопе де Вега, XII
часть, Мадрид, 1619; Первый рус. пер. С. А. Юрьева под назв. "Местечко
Фуэнте овехуна" - лито-графич. изд., СПБ, 1876; сов. пер. К. Бальмонта -
"Овечий ключ" ("Фуэнте овехуна"), М.-П., 1919, пер. М. Лозинского -
"Три испанские комедии", М.-Л., 1951; Лопе де Вега. Соб:р. соч., т.
1, М., 1962.
Лит.: Спасский Ю., "Фуэнте Овехуна", "Театр", М., 1938, ј 4; Ю р е н
е в а В., Записки актрисы, М.-Л., 1946; Д у р ы л и н С. Н., Мария
Николаевна Ермолова, М.. 1953; К р ы ж н ц к и и Г., "Фуэнте Овехуна" К.
А. Мард-жанова, "Театр", М., 1957, ј 7. А. Шн.
ОВЕЧКИН, Валентин Владимирович [р. 9 (22). VI.1904]-рус. сов.
писатель, драматург. Чл. Ком-мунистич. партии с 1929. Работал учителем,
председателем с.-х. артели, зам. пред. райколхозсоюза. Лит. деятельность
начал в 1927. Написал пьесы "Бабье лето" (1946), "Настя Колосова"
(1949), "Народный академик" (совм. с Г. Фишем, 1953), "Навстречу ветру"
(1958), "Летние дожди" (1960), "Время пожинать плоды" и "Пусть это
сбудется" (1961). В пьесах О., отмеченных знанием быта, яркостью
образов, поднимаются насущные вопросы. Большинство драм. произв. О.
поев. колхозной жизни, в них показана борьба старого и нового в
психологии людей, конфликт между творч. и казенным отношением к жизни.
Характерными чертами драматургии О. является документальность,
очерковость изложения. Мн. пьесы О. пост. в Курском т-ре.
Соч.: Время пожинать плоды, Курск, 1961; Пусть это сбудется, "Нева",
1961, ј 10. 3. Вл.
ОВЕЧКИН, Григорий Потапович [р. 15(28).XII. 1907] - удм. сов. актер.
Нар. арт. Удм. АССР (1950). В 1934 окончил курсы при Ижевском театр.
уч-ще. С 1931 - в труппе Удм. т-ра. Один из лучших исполнителей ролей в
произв. нац. драматургии. Особым успехом пользовался в комедийных и
характерных ролях в пьесах: "Шумит река Вала", "Холодный ключ", "Азпн"
Гаврилова.
Роли: Алангасар, Кими, Алексей ("Свадьба", "Утренние росы", "На
крутом берегу" Садовннкова), Самсон ("Старый Мултан" Петрова), а также:
Бобчииский; Кузьма Иванович ("Семья" Попова), Пропотей ("Егор Булычев и
другие"), Труффальдино ("Слуга двух господ") и др. Выступает в муз.
комедии: Соковнин ("Табачный капитан" Шербачева), Мпкаэл ("Поцелуй
Чаниты" Милютина).
Лит.: Пять лет Удмуртскому театру, 1931-36, Ижевск, '.б, с. 8, 14,
20, 23, 28, 33, 39, 42-43. Л. Ив. 'ОВОД" - опера А. Э. Спадавеккиа,
либр. И. И. Кел-i;- по одноим. роману Э. Л. Войнич. Пост. 8 нояб. 1957,
омский т-р оперы и балета (дирижер Шморгонер, пост. s.iepa, худ.
Матрунин, балетм. Романова; Джемма-Дроз-ьа, Артур - Лудер, Монтанелли -
Лазарев, Зитта - Селиванова, Мартини - Гончаренко, Феррари - Артемов,
Карди-Балашов, Джеме-Агафонов). В 1961-Моск. муз. т-р им. Станиславского
и Немировича-Данченко (дирижер Проваторов, пост. Б.Мордвинова, худ.
Лушин, хорм. Мертенс, балетм. Чичинадзе; Джемма - Каевченко, Артур - Д
жанров, Монтанелли - Дударев, Мартини - Кратов, Зитта- кова, Грассини -
Коренев, Феррари - Петров, Джеме - 1,1дин). Пост. в др. городах Сов.
Союза: Харьков (1958), Рига, Челябинск. Куйбышев (1959), Львов,
Новосибирск (1960), Ереван (1961). За рубежом: Ческе-Будейовице (1959),
Стара-Загора (1960).
И з да н и я: "О.", М., "Сов. композитор", 1961. Н. Гр. ОВСЕПЯН,
Арташес Григорьевич [р. 3(16).VIII. 1910] - арм. сов. режиссер. Засл.
деят. иск-в Азерб. ССР (1940) и Арм. ССР (1961). Чл. Коммуыистич. партии
с 1940. Сценическую деятельность начал как актер в 1930 в арм. т-ре в
Баку. В 1934-38 учился на режиссерском ф-те ГИТИСа (курс Ф. Н.
Каверина). Работал гл. режиссером в арм. т-рах Баку (1939-49),
Степанакерта (1951-53), Ленинакана (1953-60). С 1964-гл. режиссер
Ереванского рус. т-ра. Среди лучших работ: "Молодая гвардия";
"Разоренный очаг"
Сундукяна, "Украденное счастье" Франко, "Восточный дантист" Пароняна.
Др. пост.: "На заре" Гулакяна, "Рузан" Мурацана, "Камо" Барсегяна,
"Хатабала" Сундукяна, "Ленин" Каплера и Зла-тогоровой, "Измена"
Южина-Сумбатова, "Вагиф" Вургу-на, "Без вины виноватые" (Арм. т-р в
Баку), "Васса Желез-нова"; "Персональное дело" Штейна (Ереванский
русский т-р), "Опытное поле" Заряна, "Последние гвоздики" Тер-Григоряна,
"Звезда Севильи" Лопе де Вега (Ленина-канский т-р).
С 1938 ведет преподават. работу, с 1960-в Ереванском
художественно-театр. ин-те. Перевел на арм. яз. ряд пьес. Б. Л.
ОВСЕПЯН, Н. О.- см. Осипян, Н. О.
ОВСЙНЬСКИИ (Owsinski), Казимеж (1752-1799)- польский актер. В 1774
начал артистич. деятельность, вступив в труппу "Т-ра Народовы"
(Варшава). В 1780-82, совм. с Т. Трусколаским, организовал т-р во
Львове. О.- крупнейший представитель клас-сицистской актерской школы в
польском т-ре. В начале творч. деятельности выступал в комедийных ролях,
затем перешел на трагедийные (Кларендон - "Евгения" Бомарше, Гамлет;
Полифонт-"Меропа" Вольтера и др.).
Лит.: Игнатове. С., Польский театр, в кн.: История
западноевропейского театра, под общ. ред. С.С.Мокульского, т. 2, М.,
1957. Б. Рос.
ОВЧАР‚НКО, Василий Иванович (р. 1.XII. 1899)- укр. сов. актер. Нар.
арт. УССР (1959). Сценич. деятельность начал в укр. передвижных т-рах
(1923). С 1930- актер Днепропетровского т-ра им. Т. Г. Шевченко. Игра О.
отличается романтической приподнятостью. Исполняет преим. героические
роли:
Гриць ("Ой не ходи, Грицю..." Старицкого), Свечка ("Свадьба Свечки"
Кочерги), Гайдай ("Гибель эскадры"), Годун ("Разлом"), Риварес ("Овод"
по Войнич), Кобзарь ("Навеки вместе" Дмитерко, Гос. пр. СССР, 1951). Р.
Е.
ОВЧИННИКОВ, Анатолий Иванович [р. 27. VI (9.VII).1899] - рус. сов.
артист оперы (тенор). Нар. арт. Каз. ССР (1938), нар. арт. Узб. ССР
(1950). Пел в т-рах оперы и балета им. Абая (1935-40, 1942-46), им.
Навои (1946-58) и др. Партии: Ва-кула ("Черевички"), Князь ("Русалка"),
Герман, Ка-нио, Хозе и др. А. Ив.
ОГАНЕЗОВА, Тамара Сумбатовна [р. 7(19).1.1895 ]- рус. сов. актриса.
Нар. арт. РСФСР (1958). Чл. Комму-нистич. партии с 1956. В 1914 окончила
историко-фило-логнч.ф-т Женевского ун-та, в 1917-Театр. школу Н. О.
Массалитинов а и Н. А. Подгорного в Москве. Сценич. деятельность начала
в моск. т-ре "Летучая мышь" (1917- 1922). В 1923-24 играла в Т-ре б.
Корш, в 1924-25-в Т-ре эксцентрич. представлений (Саратов). Обладая
выразит, голосом, особой ритмичностью, О. выступала и в оперетте. С 1925
О.-актриса Т-ра им. МГСПС (ныне Театр им. Моссовета). Ярко театрально,
выразительно играет характерные драматич. и комедийные роли.
Роли: Татьяна ("Враги"), Долорес ("Фландрия" Сарду), Аркадина
("Чайка"), Эмилия ("Отелло"), Добрдтворская ("Закон чести" Штейна),
Фатьма ("Рассказ о Турции" Хикмета), Квикли ("Виндзорские насмешницы"),
Белиса ("Хитронпи Лефти" (1935, т-р "Груп", Нью-Йорк) - пуб-лицистич.
драма, поев. стачке шоферов (часто ставилась в т-рах США). Борьба
антифашистских подпольщиков в гитлеровской Германии отражена в пьесе О.
"До самой смерти" (1935, т-р "Груп", Нью-Йорк). Несмотря на
натуралистнч. детали, несколько приглушающие социальное звучание пьесы,
в ней получил выражение страстный протест против нацизма. В пьесе
"Пробудись и пой" (1935, т-р "Груп", Нью-Йорк) изображаются серые будни
амер. действительности, в к-рых задыхаются люди. Лучшая пьеca,
завершающая цикл ранних социальных драм 0., - "Золотой мальчик" (1937,
т-р "Беласко", Нью-Йорк) о трагич. судьбе скрипача, к-рого нужда
заставляет стать боксером. Автор разоблачает жестокие законы
капиталистич. об-ва, всемогущую силу денег, калечащие душу человека, его
талант.
Спад прогрессивного движения в США в конце 1930-х гг. приводит О. к
отказу от социальной проблематики. В его произведениях "Ракета на луну"
(1938, т-р "Беласко"), "Ночная музыка" (1940, т-р "Брод-херст,
Нью-Йорк), "Столкновение ночью" (1941, т-р "Беласко") не ощущается былой
критич. заостренности. Переделывая пьесу "Русские люди" (1942) для
"Гилд-тиэтра", О. не до конца понял и не передал идейное значение этой
пьесы. Дальнейший отход О. от передовых позиций, его обращение к приемам
ходовой бурж. драматургии сказался в пьесе "Большой нож (1949, т-р
"Нэшонал", Нью-Йорк), изображающей нравы амер. кинодеятелей, а также в
пьесах "Деревенская девушка" (1950, т-р "Лицеум", Нью-Йорк), "Цветущее
персиковое дерево" (1954, т-р "Беласко", там же). Лит.: С 1 и г m a n
H.. The fervent years, N. Y.. 1945;
Q u i n n A.. A history of the American drama from the Civil War to
the present day. N. Y., 1945. Я. Б.
ОДПБЕРТП (Audiberti), Жак (р. 25.III.1899) - франц. писатель,
драматург, поэт. Лит. деятельность начал в 20-е гг. как журналист.
Примыкал к сюрреалистам. Написал пьесы: "Коат-Коат" (1946, т-р
"Гете-Монпарнас"), "Зло бежит" (1947, "Т-р де пот"), "Жена быка" (1949,
т-р "Комеди Франсез"), "Глапион-эффект" (1959, т-р "Ла брюйер") и др. О.
принадлежат также короткие пародийные пьесы-скетчи. В пьесах О. показано
столкновение косного мещанства и научного прогресса. Он создает
гротесковый образ совр. бурж. общества, в к-ром отсутствуют подлинные
духовные интересы и свобода, где торжествуют бесправие и
бесчеловечность. Драматургич. манера О. резко индивидуальна и
парадоксальна, сюрреалист-ские эксперименты сочетаются с использованием
традиций водевиля и мелодрамы.
С о ч.: Theatre, v. 1-3, P.. 1948-56. В. Г. ОДИНО (Audinot), Никола
Медар (8.VI.1732-21.V. 1801) - франц. антрепренер, актер, певец. Деятель
ярмарочного и бульварного т-ра. Вначале - актер в провинции, до 1767 - в
т-ре "Комеди Итальенн" (Париж); был первым исполнителем партии
Мани-скалько в комич. опере Филидора "Кузнец" (1761). В 1769 обосновался
на Сен-Жерменской ярмарке, где организовал т-р марионеток, затем -
детскую труппу. В этом же году основал на бульваре Тампль т-р "Амбигю
комик" (Париж), успешно конкурировавший с привилегированным оперным
т-ром "Королевская академия музыки" и ставивший, несмотря на запреты,
муз. спектакли. О. был автором неск. комедии, v т. ч. "Музыкомания"
(1779), "Сераль на продажу" (1781), написал либретто и музыку комич.
оперы "Бондарь" (1761), либретто мн. пантомим, шедших в "Амбигю комик".
Лит.: Brazier N.. Chronique des Petits Theatres de Paris, P.. 1883; D
e 1 i g n y E., Histoire de l'Ambigu-Comique, P., 1841. A. Я.
ОДОЕВСКИЙ, Владимир Федорович [30.VII (11. VIII).
1804-27.11(11.III).1869] - рус. писатель, музыковед п музыкально-театр
критик. Один из основоположников рус. классич. му-зыкознання. В 1822
окончил Благородный пансион нрч Моск. ун-те. В 1826 переехал в
Петербург, с 1862 'жил в Москве. О. раскрыл мировое значение творчества
М. И. Глинки (статьи об "Иване Сусанине", "Руслане и Людмиле" и др.),
приветствовал композиторскую деятельность А. С. Даргомыжского, А. Н.
Серова, М. А. Балакирева, П. И. Чайковского, H. А. Римского-Корсакова и
др. О. высоко ценил также И. С. Баха, В. А. Моцарта, Г. Берлиоза, Ф.
Листа, Р. Вагнера и др. западноевроп. композиторов. В 1860-е гг.
выступал за создание в Москве постоянного рус. оперного т-ра.
Восторженные статьи посвятил замочат, рус. оперным артистам: А. Я.
Воробьевой-Петровой, О. А. Петрову, А. Д. Александровой-Кочетовой и др.
Среди соч. О.- музыка к комедиям и водевилям.
Соч.: Избранные музыкально-критические статьи, М.-Л., 1951 (под ред.
Вл. Протопопова); Музыкально-литературное наследие, М., 1956.
Лит.: И в а н о в-К о р с у н с к и и В., Музыкальная деятельность
князя В. Ф. Одоевского, в кн.: Музыкальная летопись. Статьи и материалы,
под ред. А. Н. Римского-Корсакова, сб. 1, П., 1922; Асафьев Б., Из
диалогов о музыке: Глинка - Одоевский, "Сов. музыка", 1946. К" 11.
ОДРАН (Audran), Эдмон (ИЛУ.1842-17.VIII. 1901) - франц. композитор.
Учился музыке в Париже у К. Сен-Санса и др. С 19 лет был органистом в
Марселе, где соч. и пост. первые оперетты ("Медведь и паша" по Э.
Скрибу, 1862, "Великий Могол", 1866, и др.). После огромного успеха
"Свадьбы Оливетты" в Париже (1879, т-р "Буфф-Паризьен") О. поселился в
столице, став одним из любимцев парижской публики. Особой популярностью
пользовалась его оперетта "Маскотта" (1880, т-р "Буфф-Паризьен"), к-рая
до 1897 прошла в т-ре 1700 раз (в России шла под назв. "Красное
солнышко"; пост. в СССР - 1924, моск. Эксперимент, т-р; 1931, Ленингр.
т-р муз. комедии;
1932, Моск. т-р оперетты, и др.). Среди лучших оперетт О.: "Жпллетта
из Нарбонны" (1882, "Буфф-Па-рнзьен"), "Мисс Хельетт" (1890, там же),
"Стрекоза и муравей" (1886, т-р "Гете", Париж), "Кукла" (1896, там же).
Для оперетт О. характерно пародирование исторпч. событий как форма
сатирич. изображения совр. ему бурж. нравов. Музыка оперетт отличается
изяществом, живостью и юмором. Ал. М.
ОДРИ (Odry), Жак Шарль (18.V.1779-28.IV. 1853) - франц. актер. В 1803
дебютировал в т-ре "Гете" (Париж). Первый большой успех - гротескная
роль Риголе в водевиле "Я отправляюсь в Россию!" (1803). В 1804-07
работал в т-ре "Порт-Сен-Мартен". В 1808 вступил в труппу т-ра
"Варьете"), с к-рым связана почти вся его сценич. жизнь, кроме 1835-36,
когда он гастролировал в провинции и выступал в парижских т-рах "Фоли
драматик", "Порт-Сен-Мартен", "Пале-Рояль". В блестящей труппе
"Варьете", где работали в это время крупнейшие актеры франц. водевиля
(Брюне, Потье, Дежазе, Арналь; Тьерселен и др.), О. выделялся как актер
буйного, буффонного комизма, продолжатель традиций ярмарочных "парадов".
В его репертуар входили наивные, нелепые, грубоватые, балаганные фарсы,
водевили, построенные на гротескной клоунаде. Самая лучшая роль
О.бродячий циркач Бильбоке (комедия-парад "Паяцы" Варена и Дюмануара).
Среди его лучших ролей также: Франсуа ("Поварихи" Бразье и Дюмерсана,
1823), Пато ("Снег" Мельвиля и Карму"День рождения", "Моя радость",
"Путь-дорога", "Семьдесят небылиц", "Цолмон", "Искатель счастья Мунхэ",
"Кто сильней?" и др. Все его пьесы пост. в Гос. муз.-драм. т-ре. О.автор
киносценариев, одноактных пьес на острые, злободневные темы. Пьесы О.
написаны лаконичным языком, отличаются острым сюжетом. Г. У., Э. О.
ОЙУНСКИЙ (наст. фам.- Слепцов), Платон Алексеевич [29.Х(10.Х1).
1893-29.X.1939] - якутский сов. писатель, драматург и общественный
деятель. Основоположник якутской сов. лит-ры. Чл. Ком-мунистич. партии с
1918. В 1916-17 принимал активное участие в театр. самодеятельности,
используя ее для пропаганды революц. идей. О. принадлежат первые
якутские пьесы: "Волна жизни" (1919) о пробуждении революц. самосознания
якутских трудящихся в период импе-риалистич. войны, "Большевик Василий"
(1926 и 1933) об установлении Сов. власти в Якутии, первая якутская
комедия "Царский указ" (1936) и др. В произв. О. показана борьба
трудящихся Якутии против царизма, колчаковщины, феодально-тойонских
пережитков. Ро-мантич. драма О. "Красный шаман" по его же поэме (пост. в
1930, 1934, 1958) исполнена страстного протеста против гнета и насилия.
Пьесы О. ставились в якутских проф. и самодеят. театрах. Имя О.
присвоено в 1957 Якутскому гос. муз.-драм. т-ру.
Лит.: Смирнов-К утачевский А., П. Ойунский, "Новый мир", 1931, N 6;
Пухов И., П. Ойунский, там же, 1957. .V 12; П. А. Ойунский. Доклады к
65-летию со дня рождения, Якутск, 1959; Очерк истории якутской советской
литературы, М., 1955. М. Лифш.
ОКАМОТО, Кидо (1872-1930) - япон. писатель, драматург и театр.
критик. В 1891 начал лит. деятельность. Выступал как театр. рецензент.
Первая пьеса "Кин-но сятихоко уваса-но таканами" (совместно с Ока
Онитаро) пост. в "Кабукидза" в 1902. Среди пьес О. историч. и бытовые -
"Сюдзэндзи моногатари" (1911), "Торбэяма синдзю" (1915) и др. Писал
пьесы для актеров Каваками Отодзиро и Итикава Саданд-зи II, вошедшие в
репертуар т-ра Кабуки. Пьесы О. характеризуются стремлением автора
наполнить старые традиционные формы т-ра Кабуки новым содержанием.
Соч.: Окамото Кидо ею, Токио, 1930.
Лит.: Окамото Кэйити, Окамото нэндайки, Токио, 1951. Л. Г.
ОКЕАНОС - коллективный псевдоним ансамбля акробатов-прыгунов с
подкидными досками, организованного Л. С. Ольховиковым в 1926.
Первоначальное ядро труппы составляли И. Папазов, Ю. Виноградов, Г.
Раев, П. Маренков. Позднее в труппу вошли К. Бескаравайная, К., Н. и В.
Ольховиковы, А. Бер-дюк, Г. Лешков и др. О. работали одновременно на 3-4
досках, номер включал рекордные трюки (прыжковая акробатика и др.).
Впоследствии в номер О. вошли эквилибристика, конный вольтиж, жонгляж на
лошади, дрессировка собак и др.
Лит.: Дмитриев Ю., Советский цирк, М., 1963, с. 335-337. А. Шн.
О К‚ЙСИ ((O'Casey),IIIoн[31.III.1884(?), Дублин,-20.IX.1964, Лондон]
- ирл. драматург, писатель, публицист. Писал на англ. яз. В молодости в
поисках средств существования переменил ряд профессий, испытал нужду,
безработицу. Сблизился с Ирландской рабочей партией, с участниками
национально-освободит. движения. Первые пьесы О'К.- "Тень стрелка"
(1923),
"Юнона и Павлин" (1924), "Плуг и звезды" (1926)- с успехом шли в
"Т-ре Аббатства" (Дублин). Эти пьесы О'К. воссоздают атмосферу
освободит. борьбы ирл. народа (1916- 1923), рисуют жизнь обитателей
дублинских трущоб; в них созданы разнообразные, глубоко трагические,
иногда комич. образы простых людей. Сатирич.направленность трагедии
"Плуг и звезды" вызвала нападки на О'К. реакц. кругов. Это послужило
причиной его добровольной эмиграции в Англию (1926). В трагикомедии
"Серебряный кубок" (1929, т-р "Аполло", Лондон), обличающей милитаризм и
войну, О'К. впервые использует драматургич. технику экспрессионизма.
Отвергнутая "Т-ром Аббатства", эта трагикомедия шла в Лондоне, так же
как и символистская пьеса "За оградой" (1934, т-р "Ройялти", Лондон), в
к-рой драматург в форме усложненной аллегории пытался поставить важные
проблемы человеч. жизни, утверждая, что бурж. общество враждебно
человеку. В политически заостренной комедии "Пурпурная пыль" (1945,
труппа т-ра "Олд Вик", Ливерпул) он осмеивал империалистич. претензии
Англии. В драмах "Звезда становится красной" (1940, т-р "Юнити", Лондон)
и "Красные розы для меня" (1946, т-р "Эмбасси", Лондон) О'К. обращается
к теме революции, создает героич. образ борца за социализм, в
романтически приподнятом стиле рисует светлое будущее. В комедиях
"Петух" (1949, Нар. т-р, Ньюкасл-он-Тайм), "Костер епископа" (1955, т-р
"Гейети", Дублин) и "Барабаны отца Неда" (соч. 1957) О'К. обличает
косность, ханжескую мораль, создает образы молодых героев, проникнутые
жизнеутверждением, стремлением к свободе. Пьеса "За зелеными шторами"
(1961) - острая сатира на буржуазный либерализм, рисует также образы
простых людей, их борьбу против социальной лжи.
Связанная с нац. художеств. традициями драматургия O'К. своеобразна,
в ней реализм сочетается с символикой, принципы высокой трагедии с
комедийн остью, буффонадой и фарсом. О'К.- мастер диалога, то поэтичного
и лирич., то просторечного. Автор сборников статей о т-ре "Летающая оса"
(1937), "Зеленая ворона" (1956). В 1962 в лондонском т-ре "Мермейд"
проведен фестиваль пьес О'К.
С о ч.: Collected plays, v. 1-4, L., 1949-51; в рус. пер.:
Пять одноактных пьес, М., 1960; Пьесы, М., 1961.
Лит.: История английской литературы, т. III, М., 1958 .с. 627-646;
Современная зарубежная драма. Сборник, М., 1962, с. 63-131; Др узина М.
В., Шон 0'Кейси-драматург, М., 1963; Саруханян А. П., Творчество Шона
0'Кейси, М., 1965; К о z l о w J., The green and the red. Sean
O'Caseythe man and his plays, L., 1950; К r a u s e D., Sean O'Casey.
The man and his work, L.,1960; Н о g a n R., The experiments of Sean
O'Casey, N. Y., 1960. Ел. К.
ОКИНА - персонаж япон. нар. театр. представлений. Позднее перешел в
спектакли Но. В храмовых представлениях саругаку О. называли трех
старцев, выступлениями к-рых начиналось танцевальное представление. В
эпоху Дзэами этот персонаж встречался редко. В 20 в. О.- священный
персонаж традиционных новогодних представлений, разл. театрализованных
церемоний. Л. Г.
ОКСЕНХЕЙМЕР (Ochsenheimer), Фердинанд (17.III.1767-1.XI.1822) - нем.
актер. Играл в труппах Дрездена и Лейпцига. С 1807 - актер "Бург-театра"
(Вена). Несмотря на невыгодные внешние данные, О. достигал необычайной
сценич. выразительности. Ему особенно удавались характерные роли: играл
злодеев и интриганов в мещанских драмах и мелодрамах А. Иффланда и А.
Коцебу. С большим успехом выступал О. в трагедиях Шиллера, особенно
прославился в ролях Тальбота ("Орлеанская дева") и Вурма ("Коварство и
любовь"). В последней роли О. первым из нем. актеров применил
характерный грим. Играл и комедийные роли.
Лит.: Gleich F., Aus der Buhnenwelt, Lpz., 1866. Г. Гур.
ОКТЕТ (итал. ottetto, от лат. octo - восемь)- 1) Соч. для 8
исполнителей, в т. ч. вид ойерного ансамбля (О. женских голосов в
"Валькирии" Вагнера, 0. с хором в финале "Снегурочки", U. в "Иоланте"
Чайковского и др.). 2) Ансамбль из 8 музыкантов-исполнителей
(инструменталистов или вокалистов). 3) Муз. произв. для 8 инструментов в
пиклич. сонатной форме.
ОКУНЕВА (наст. фам.- Капутина), Вера Ивановна [р. 17(29).IX.1891 ] -
рус. сов. актриса. Нар. арт. РСФСР (1958). В 1912 окончила театр. уч-ще
А. II. Адашева и в том же году начала сценич. деятельность в
Брест-Литовске. В 1914-17 играла в моск. Т-ре П. Струйского. Роли:
Марфинька ("Обрыв" по Гончарову), Лиза ("Горе от ума"), Маша ("Чайка"),
Элиза Дулитл ("Пигмалион" Шоу), в 1918-19 и 1922-23 работала в Т-ре б.
Корш, где сыграла роли:
Оль-Оль ("Дни нашей жизни" Андреева), Трильби (о. п. Ге), Аксюша
("Лес"). В 1919-22 работала в Казани. Роли: Псиша (о. п. Беляева),
Катюша Маслова ("Воскресение" по Л. Толстому), Таня ("Плоды
просвещения"), Королева ("Стакан воды" Скриба), Глафира ("Волки и
овцы"). В 1923-36 играла в труппе Т-ра МГСПС (ныне Т-р им. Моссовета).
О.- одна из первых актрис, создавших образы сов. женщин, отмененные
психологич. нюансировкой, типизацией. Роли:
Лиза Гракова ("Константин Терехин" Киршона), Марфа ("Ярость"
Яновского), Ная ("Мятеж" Фурманова), женорганизатор Бочка ("Гордость"
Гладкова). С 1936 О. - актриса ЦТСА; роли: Васса Железно-ва; Демидьевна
("Нашествие"), Бабушка ("Обрыв" по Гончарову).
Лит.: Десять лет театра им. МОСПС, М-, 1934; Образцова А. Г., Театр
имени Моссовета, М., 1959.
M. Лифш.
ОКУНЧИКОВ, Абрам Зиновьевич (р. 15.IX.1904)- рус. сов. режиссер и
педагог. Засл. деят. иск-в РСФСР (1959). В 1919 поступил в театр. студию
Пролеткульта в Харькове, где учился у М. М. Тарханова. В 1921 стал одним
из организаторов т-ров для детей в Москве; работал в Опытной мастерской
Педаго-гич. т-ра. В 1922-30 - реж. Педагогич. т-ра, в 1930- 1934 - гл.
реж. Бауманского т-ра рабочих ребят, в 1934-37 - худ. рук. Госцентюза, в
1938-40 - режиссер Моск. т-ра для детей, затем (до 1944) - Центр.
детского т-ра. Пост. в этих т-рах спектакли "Черный яр" Афиногенова
(1938), "Токмаков переулок" Смирнова (1931), "Снежная королева" Шварца
(1939) и др. В 1945-61 О.- режиссер Центр, т-ра Сов. Армии; пост. здесь:
"Сказка о правде" Алигер (1946), "Степь широкая" Винникова (1949, совм.
с А. Д. Поповым;
Гос. пр. СССР,'1950), "Последняя остановка" Ремарка (1957),
"Барабанщица" Салынского (1959) и др. Для творчества О. характерно
стремление к героике, высокой романтике, интерес к современности. Пост.
им спектакли проникнуты поэтичностью, отличаются тонким раскрытием
психологии героев. С 1938 преподает в ГИТИСе. С. К.
ОЛАХ (Olah), Густав (20.VIII.1901-19.XII.1956)- венг. режиссер,
театр. художник. Нар. арт. ВНР (1953). В 1921 поступил в будапештский
т-р "Опера-хаз". С 1936- гл. реж. этого т-ра. В течение 20 лет пост. и
оформил большинство спектаклей т-ра. Пр. им. Кошута (1954) за пост. опер
"Банк-бан" Эркеля и "Платье короля Помаде" Ранки и оформление спектакля
"Молодая гвардия" Мейтуса (1953). Писал либр. к балетам.
Пост. и оформил спектакли: в т-ре "Операхаз"-"Кармен" (1948); "Борис
Годунов" (1950, пост. совм. с К. Надашди, оформление совм. с 3.
Фюлепом); "Летучий голландец" Вагнера (1951), "Так поступают все"
Моцарта (1952), "Хари Янош" Кодая (1952) и мн. др., в т-ре "Ла Скала" -
"Кармен" (1949).
Лит.: Somogy i V., Olah Gustav. 1901-1956, "Muzsi-ka", 1962, ј 11, p.
21-22; Magyar allami operahaz, Bdp.,
1959. Л. Ив.
ОЛБИ (Albee), Эдуард Франклин (р.12.III.1928) - амер. драматург.
Первую пьесу "История в зверинце" написал в 1959. Пьеса вошла в
репертуар мн. зарубежных т-ров, затем ставилась во внебродвейских т-рах
в Нью-Йорке. В пьесах О. отражается борьба традиций социальной и
модернистской драм, в них сказывается влияние т-ра "абсурда". В пьесах
О. затрагиваются социальные и моральные проблемы, они рассказывают о
трагедии одиночества человека ("История в зверинце", 1959,
"Шиллер-театр", Берлин;
1960. "Провинстаун плейхаус", Нью-Йорк), обличают расовую ненависть и
изуверство ("Смерть Бесси Смит", 1961, "Йорк плейхаус", Нью-Йорк),
подвергают злому осмеянию жестокость, самодовольство,
бессодержательность жизни средней амер. семьи ("Американская мечта",
1961, "Йорк плейхаус", Нью-Йорк;
"Ящик с песком", изд. 1959). Первая многоактная пьеса О.- "Кто боится
Вирджинии Вульф" была пост. на Бродвее (1962, т-р Б. Роуз, Нью-Йорк), в
ней наиболее заметно сказалось влияние модернизма. В болезненно
патологич. форме пьеса рассказывает о духовной деградации человека в
совр. Америке. "Баллада печального кафе" (1963, т-р "Мартин Бек",
Нью-Йорк) - инсц. повести К. Маккалерс.
Соч.: "Смерть Бесси Смит", "Иностранная литература", 1964, .ј 6.
Лит.: Gurrent Biography, N. Y., 1963, v. 24, ј 2, P. 3-5. ' Я. Г.
ОЛГУД (Allgood), Сара (30. X.I 883-13. VIII. 1950) - ирл. актриса.
Дебютировала в 1904 в Дублине в спектаклях Ирл. нац. драм. об-ва
(преобразовано в том же году в Т-р Аббатства), где вскоре заняла ведущее
положение. Среди ролей: Дейрдре (о. п. Йитса), вдова Куин ("Удалой
молодец, гордость Запада" Синга), Филис ("Обращение Бланко Поснета"
Шоу), Кэтлин ("Кэтлин ни-Холиэн" Йитса). В 1913 поступила в Ливерпулский
репертуарный т-р, зате в труппу А. Э. Хорнимен в Манчестере, где с боль
шим успехом исполнила роль Изабеллы ("Мера за меру" Шекспира), сыграв
эту же роль в Стратфорде-он-Эйвон. В 1916-20 гастролировала в Австралии.
С 1920 выступала в лондонских т-рах ("Ройялти", "Форчун", "Лирик" в
Хаммерсмите и др.). Лучшая роль О.- Юнона ("Юнона и Павлин" 0'Кейси; в
США удостоена в 1940 пр. Об-ва театральных критиков Нью-Йорка),
снималась в фильме по этой пьесе (1930). В 1940 оставила сцену. В кино
работала с 1920. К. Г.
"ОЛД ВИК" (Old Vie Theatre) - крупнейший англ. т-р. Осн. в Лондоне.
Историю "О. В." делят на два периода: первый от открытия 11 мая 1818 по
1898 и второй от 1898. Вначале т-р носил назв. "Кобург ти-этр",
репертуар его состоял из сенсационных мелодрам, арлекинад. В 1833 т-ру
дали имя принцессы Виктории (она однажды посетила т-р), ставшей вскоре
королевой. В народе т-р называли "Олд Вик" (сокращенно от фамильярного
"Старушка Виктория"-Old Victoria), и это название закрепилось за ним.В
1871 т-р был превращен во второсортный мюзик-холл. В 1880 руководство
т-ром приняла Э. Коне, первая женщина член Совета Лондонского графства.
Оставаясь по жанру мюзик-холлом, т-р в то же время преследовал культу
рно-про-светит. цели; Коне устраивала лекции, приглашала хорошие
оркестры. В 1898-1937 т-р возглавляла племянница Коне - Л. Бейлис. За
эти годы "О. В." превратился в ведущий т-р страны. В 1914 "О. В." дал
свой первый шекспировский сезон, к 1923 были пост. все пьесы Шекспира.
Бейлис создала оперную и балетную труппы, к-рые в дальнейшем отделились
и стали выступать в т-ре "Сэдлерс-Уэллс". В 1940 т-р был разрушен при
бомбардировке. Труппа "О. В." гастролировала по стране, а в Лондоне
играла на сцене "Нью тиэтра". "О. В." открылся вновь 14 нояб. 1950. В
противовес коммерч. т-ру и его раз-влекат. репертуару, "О. В." ставит
преим. англ. и зарубежную классику: пьесы Шекспира, Шоу, Бен Джонсона,
Шеридана, Марло, Чехова, Тургенева, Ибсена. "О. В." часто называют
"домом Шекспира". В 1947-52 при "О. В." существовала театр. школа, к-рую
возглавляли Г. Байем-Шоу, М. Сен-Дени, Дж. Девин. Школу окончили мн.
совр. актеры, в т. ч. Э. Урефорд, Дж. Плоурайт, А. Доби. "О. В." не имел
пост. труппы, с актерами заключают контракты на сезон, однако мн. из них
возобновляли свои контракты и возвращались в т-р после перерыва. На
сцене "О. В." дебютировал Дж. Гилгуд, выступали почти все крупные актеры
страны. Художеств. руководство осуществляли в разное время ведущие
режиссеры Англии: X. Уильямс (1929-33), Т. Гатри (1939-44), Л. Оливье,
Р. Ри-чардсон и Дж. Баррелл (совм. в 1944-49), X. Хант
(1949-53),M.Бенталл (1953-62), М. Эллиот (1962- 1963). Отдельные
спектакли ставили М. Сен-Дени, Д. Сил, Д. Кари, Дж. Ферналд и др.
Среди пост. Гатри: "Гамлет" (1937; с участием Л. Оливье; 1938- А.
Гиннеса), "Мера за меру" Шекспира (1933; с уч. Ч. Лотона), "Пер Гюнт"
Ибсена (1944; с уч. Р. Ричардсона и С. Торндайк), "Тамерлан" Марло
(1951; с уч. Д. Уолфита); Баррелл а: "Ричард III" (1944; с уч. Л.
Оливье), "Дядя Ваня" (1945; с уч. Р. Ричардсона и Л. Оливье), "Генрих
IV" Шекспира (1945; с уч. Р. Ричардсона, Л. Оливье, С. Торндайк),
"Снятая Иоанна" Шоу (1947; с уч. С. Джонсон, А. Гиннеса, Б. Майлса); Х а
н т а: "Двенадцатая ночь" (1950; с уч. П. Эшкрофт), "Гамлет" (1950; с
уч. М. Ред-грейва), "Ромео и Джульетта" (1952; с уч. К. Блум и А.
Бейдела); Бенталла: "Кориолан" Шекспира (1954; с уч. Р. Бертона),
"Макбет" (1954; с уч. П. Роджерса), "Ричард II" и "Гамлет" (1955, 1957;
с уч. Дж. Невилла); Э л л и о т а: "Пер Гюнт", "Венецианский купец",
"Мера за меру" (1962). "О. В." гастролировал во мн. странах (в 1960 - в
СССР со спектаклями "Макбет"; "Как важно быть серьезным" Уайльда - пост.
Бенталла и "Святая Иоанна" Шоу - пост. Д. Сила). С осени 1963 помещение
т-ра "О. В." временно предоставлено Национальному т-ру под рук. Л.
Оливье.
Лит.: Fagg E., The old "Old Vie", L., 1936; G u t h-r i e Т., A life
in the theatre, N. Y., 1959, p. 96-132, 174-94;
С 1 а г k eM., Shakespeare at the Old Vie, L., 1957; H u n t H., Old
Vie prefaces: Shakespeare and the producer, L., 1954' W i 1 1 i a m s о
n A., Old Vie drama, v. 1-2. L., 1948-57;
W о о d R. and С 1 а г k e M., Shakespeare at the "Old Vie".... L.,
1954. ф. /t\
ОЛДРИДЖ (Aldridge), Айра (ок. 1805, Нью-Йорк,- 10.VIII.1867, Лодзь) -
амер. актер. Родился в негритянской семье. С юных лет увлекался т-ром.
Начал выступать в 1820-х гг. на сцене небольшого любительского
негритянского т-ра в Нью-Йорке. После разгрома этого т-ра расистами
сопровождал Э. Кина в его амер. гастролях, вместе с ним выехал в Лондон.
В 1826 дебютировал на сцене лондонского т-ра "Ройялти" в роли Отелло,
сразу же завоевав горячую симпатию зрителей. Гастролировал в англ. и
ирл. провинции; выступал в спектакле "Отелло" с Ч. К ином. Вернувшись в
Лондон, работал в т-рах "Ковент-Гарден", "Лицеум" и др. Преследования
расистов вынудили О. в 1830-х гг. уехать из Англии. В 1850-х гг. О.
совершил длит. гастрольную поездку по странам Европы, имел большой
успех; триумфальный прием оказали ему в России в 1858 и последующие годы
представители передовой рус. интеллигенции, в т. ч. актеры М. С. Щепкин,
П. М. Садовский, А. Е. Мартынов, поэт Т. Г. Шевченко и др., к-рые
сочувственно относились к аболиционистскому движению в США,
перекликавшемуся с антикре-постнич. настроениями в России, чествовали в
О. не только выдающегося артиста, но и великого сына угнетенного
негритянского народа.
О. был первым амер. актером, завоевавшим всемирную славу исполнением
шекспировских ролей. Общепринятой романтически приподнятой, условной
трактовке шекспировских образов он противопоставил жизненную
правдивость, истинно шекспировскую мудрость и глубину. О. играл почти во
всех трагедиях Шекспира. Роль Отелло была ему наиболее близка; в
исполнении О. этот образ олицетворял собой негритянский народ,
отстаивавший свое человеческое достоинство, равноправие, свободу. О.
ярко раскрывал перед зрителем титаническую силу темперамента Отелло и
вместе с тем его доброту, простодушие, мягкосердечие. Актер-реалист, О.
неизменно стремился к всесторонней сценич. характеристике своих героев.
Так, например, Шейлок в его исполнении был не только скупцом и
стяжателем, но и нежным отцом и несчастным человеком, олицетворявшим
собой преследуемый народ. Выдающейся была его трактовка образов короля
Лира, Макбета;
Аарона ("Тит Андроник" Шекспира). С успехом играл также в пьесах др.
авторов: Мунго ("Висячий замок" Бикерстафа) и др. Пламенный темперамент
и живая эмоциональность сочетались у О. сточным самоконтролем; актер
превосходно владел голосом, мимикой.
О. был талантливым режиссером; он логично и просто объяснял актерам
содержание роли, создавал интересные и разнообразные мизансцены, ярко и
глубоко раскрывал авторский замысел. О. обогатил про-винц. рус. т-р
пост. Шекспира и исполнением шекспировских ролей, опытом серьезной
творч. работы над пьесами. За свое .иск-во заслужил прозвище
"африканского Росция". Был избран почетным чл. академий в России и
Австрии.
Лит.: ДурылинС.Н., Айра Олдридж (Ira A Id ridge), М.-Л., 1940. К. Б.
ОЛДРИЧ (Aldrich), Луис (Лайон) (1.Х.1843-17. VI. 1901) - амер. актер.
В детстве завоевал славу вундеркинда исполнением ролей Ричарда III,
Макбета, Шейлока. Выступал под разными псевдонимами; молодой Мозэс, Кин,
Огайский Росций. В 1858 появился на сцене под именем О. Пять лет играл в
т-ре "Марш Плейерс" в Сент-Луисе. В 1863-66 О.-ведущий актер т-ра в
Сан-Франциско, 1866-72-бостонского т-ра "Му-зеум", в 1873-74- т-ра
"Арч-стрит" в Филадельфии. По манере исполнения был романтич. актером. В
1879 в т-ре "Юнион Сквер" (Нью-Йорк) сыграл свою лучшую роль - Джо
Сондерса в пьесе "Мой партнер" Кэмпбел-ла. Много лет гастролировал по
США, исполняя роли Ричарда III, Макбета, Шейлока и др. В 1897 был избран
президентом Актерского фонда США.
Лит.: HornblowA., A history of the theatre in America..., Phil.,
1919. Ю Г
ОЛДФИЛД (Oldfield), Анн (1683-23.X.1730) -англ. актриса. Первая роль,
о к-рой сохранились сведения в прессе,- Алинда в переделке Дж. Ванбру
пьесы Бомонта и Флетчера "Паломник" (1700, т-р "Друри-Лейн", Лондон).
Сценич. жизнь О. связана в основном с т-ром "Друри-Лейн". К. Сиббер,
увидев О. в роли Леоноры ("Сэр Кортлей Кайс" Крауна, 1703), оценил ее
большой талант и предложил сыграть роль леди Бетти Модиш в своей пьесе
"Беззаботный муж" (1704). О. обладала прекрасными внешними данными,
четкой дикцией. О ее игре писали драматурги Дж. Фаркер, Г. Филдинг, Дж.
Томпсон.
Среди ролей: Сильвия ("Офицер-вербовщик" Фаркера, 1706), Андромаха
("Несчастная мать" Филлипса по Расину, 1712), Марсия ("Катон" Аддисона,
1713), Джейн Шор ("Трагедия Джейн Шор" Роу, 1714), Клеопатра ("Цезарь в
Египте" Сиббера, 1724), леди Таунлей ("Рассерженный муж" Ванбру, 1728),
Калиста ("Кающаяся грешница" Роу, 1730), Софонисба (о. п. Томпсона,
1730), леди Брют ("Рассерженная жена" Ванбру, 1730,- последнее
выступление О. на сцене).
Лит.: Е g е г t о n W., Faithful memoirs of the life, amours and
performances of Mrs. A. Oldfield, L., 1731;
С i b b е г С., An apology for the life of Mr. Colley Cib-ber,
comedian, L., 1740; Robins E., Palmy days of Nance Oldfield, L., 1898;
его же, Twelve great actresses, L., 1900. Ф.К..
ОЛЕЙНИЧЕНКО, Галина Васильевна (р. 23.11. 1928) - рус. сов. артистка
оперы (лирико-колоратур-ное сопрано). Нар. арт. РСФСР (1964). Род. в
семье колхозника. Рано обнаружила выдающееся муз. дарование. В 1953
окончила Одесскую консерваторию (по классу пения Н. А. Урбан).
Дебютировала в 1952 на сцене Одесского т-ра оперы и балета (в партии
Джильды), где работала до 1955. В 1955 О. - солистка Т-ра оперы и балета
им. Шевченко, с 1957 - солистка Большого т-ра. Мягкая кантилена, точная
интонация, сочетающиеся с красивым тембром голоса, позволяют О.
создавать поэтичные женские образы в совр. и классич. операх: Настя
("Семья Тараса" Кабалевского), Ольга ("Повесть о настоящем человеке"
Прокофьева), Зинка ("Судьба человека" Дзержинского), Лена ("Октябрь"
Мурадели), Антонида, Людмила ("Иван Сусанин", "Руслан и Людмила"),
Волхова, Царевна-Лебедь ("Садко", "Сказка о царе Салтане"), Марфа
("Царская невеста"), Иоланта, Снегурочка, Виолетта, Розина и др.
Гастролировала во мн. городах Сов. Союза, в странах нар. демократии,
а также в Англии, Франции, Греции, Голландии и др. Лауреат Всесоюзного и
международных конкурсов вокалистов. Ведет активную концертную
деятельность.
Лит.: СкороходовГ., Мировая слава Галины Олей-ниченко, "Комс.
правда", 1957, 26 октября, N 255; Семенова И., Поет Галина Олейниченко,
"Огонек", 1959, ј 16;
ДолгополовМ., Виолетта из села Граденицы, "Неделя", 1960, 13-19
марта. Г. Ш.
ОЛЕКА, Пятрас Мотеевич [р. 28.X(9.XI).1895] - литов. артист оперы
(бас), режиссер, педагог. Засл. деят. иск-в Лит. ССР (1955). Пению
учился в Москве, в студии Н. П. Миллера. Позднее совершенствовался в
Италии и Франции. Режиссуре обучался у А. А. Санина, а также у своего
брата А. Олека-Жилинскаса. В 1920 участвовал в первом спектакле проф.
литов. обоснование. Жизненная достоверность, социальная на-полненность
сочетались в иск-ве О. с поисками яркой театральности, выразительности
сценич. формы. В 1937 О. вступил в моск. Т-р им. Моссовета, затем
перешел в Моск. т-р им. Ленинского комсомола. С 1942 - снова в труппе
Т-ра им. Моссовета.
Среди ролей О.: Крутицкий ("На всякого мудреца довольно простоты"),
Бородин ("Страх" Афиногенова), Прокурор ("Закон Ликурга" по Драйзеру),
Диде-рихс ("Порт-Артур" Никулина),
Мир-Али ("Апшеронская ночь" Никитина), доктор Ранк ("Нора", 1939),
Антипа Зыков ("Зыковы", 1940), Гулиашвили ("Парень из нашего города",
1941), Мартынов ("Особое мнение" Марьямова и Клебанова), Джексон
("Младший партнер" Пер-венцева), Филиберт ("Забавный случай" Гольдони),
Неизвестный ("Маскарад"), Яго (1944). Гос. пр. СССР (1951). И. Сол.
ОЛЕНИН, Петр Сергеевич (1874-28.1.1922) - рус. артист оперы (баритон)
и режиссер. Будучи студентом медицинского ф-та Моск. ун-та, обучался
пению. В 1898-1900 пел в Моск. частной рус. опере, в 1900-03- в Большом
т-ре, 1904-15 - в Оперном т-ре Зимина, где работал также режиссером (с
1907 - гл. реж.). Пост.: "Нюрнбергские мейстерзингеры" Вагнера, "Золотой
петушок" (обе 1909), "Снегурочка" (1910);
"Луиза" Шарпантье (1911), "Хованщина"; "Садко" (обе 1912), "Млада"
Римского-Корсакова, "Дон Жуан" Моцарта (обе 1913) и др. В 1915-18 был
режиссером Большого т-ра. Пост.: "Гугеноты" (1915); "Оле из Нордланда"
Ипполитова-Иванова, "Царская невеста" (обе 1916) и др. В сезоны 1918-20
и 1920-21 работал в Петрогр. т-ре оперы и балета. В 1921 уехал за
границу. Не обладая выдающимися вок. данными. О., благодаря своему
большому драматич. таланту, создавал яркие сценич. образы.Исполнял гл.
обр. характерные партии: Писарь ("Майская ночь"), Рангони ("Борис
Годунов"), Петр ("Вражья сила" Серова), Судья ("Вертер"). Известен также
как исполнитель партии Бориса Годунова. О. был одним из крупнейших рус.
оперных режиссеров, способствовавших утверждению реалистич. иск-ва на
рус. оперной сцене.
Лит.: Держановский В. Л., П. С. Оленин. Некролог, "Жизнь", 1922, ј 2.
ОЛ‚НСКАЯ, Евгения Никитична (1900-20.V. 1959) - азерб. сов. актриса.
Нар. арт. Азерб . ССР (1949). По нац. русская. Зная с детства азерб.
яз., О. в 1913 вошла в состав азербайджанской драматической передвижной
труппы и стала одной из первых актрис нац. т-ра. В 1918- 1919 работала в
муз.-драматич. труппе бр. Гаджибе-ковых. Обладая вок. данными, исполняла
партии:
Ася, Санам ("Аршин мал алан", "Не та, так эта" Уз. Гаджибекова). В
1922- 1925-актриса Азерб. сатир-агиттеатра, с 1925 - Театра им.
Азизбекова. О. находила для своих сценич. образов яркую характерность,
ей были близки цельные, волевые натуры.
Роли: Рена и Хумар ("Иб-лис" и "Шейх Санан" Джавида), Солмаз, Гюлюш,
Гюльтекин ("Невеста огня", "Севнль", "Ай-дын" Дж. Джабарлы), Офелия;
Мария Антоновна ("Ревизор"), Амалия ("Разбойники"), Дунька ("Любовь
Яровая" Тренева). Н. X. ОЛ‚ША, Юрий Карлович (3. III. 1899- 10.V.
I960)рус. сов. писатель, драматург. Первая пьеса О. "Заговор чувств"
(1929, Т-р им. Вахтангова) написана по мотивам его романа "Зависть".
Следующая пьеса О. "Список благодеяний" (1931, Т-р им. Мейерхольда).
О. привлекала проблема поисков старой интеллигенцией места в новой
социалистич. действительности. Для его творчества характерно стремление
противопоставлять романтич. восприятие жизни земному прозаич.,
рационалистич. мироощущению. Симпатии автора раздваивались между
героями-рационалистами, людьми, олицетворяющими в его пьесах новый
социалистич. мир, и людьми из прошлого, к-рых он наделял тонкой
чувствительностью, духовным богатством. О. инсценировал свою
повесть-сказку "Три Толстяка" (1930, 1961, МХАТ) и роман Достоевского
"Идиот" (1958, Т-р им. Вахтангова). В 1935 композитор В. А. Оранский
написал одноим. балет на сюжет сказки "Три Толстяка", в 1956 В. И. Рубин
написал на этот же сюжет оперу.
Соч.: Избранные соч., М., 1956; Список благодеяний, М., 1931; Из
литературных дневников, в кн.: Литературная Москва, сб. 2, М., 1956.
Лит.: Г у р в и ч А., Три драматурга: По годин, Ол еша, Киршон, М.,
1936; Островский Ю., Проблема интеллигенции в творчестве Юрия
Олеши,"Литературный критик", М., 1934, .ј 2. К. Р.
ОЛИВЬЕ (Olivier), Лоренс (р. 22.V.1907) - англ. актер и режиссер.
Образование получил в Оксфордском ун-те. Актерскому иск-ву учился у Э.
Фод-жерти. Дебютировал в 1922 в г. Стратфорде-он-Эйвон в роли Катарины
("Укрощение строптивой"; в спектакле были заняты только мужчины). В
1926-1928 играл в "Бирмингемском репертуарном т-ре", затем в разл. т-рах
Лондона и Нью-Йорка. С успехом исполнял роль Ан-тони Кавендиша в пьесе
Э. Фербер и Дж. Кауфмана "Ти-этр Ройял" (1934, т-р "Лирик", Лондон). В
1935 вместе с Дж. Гилгудом играл в "Ромео и Джульетте" ("Нью тиэтр")
попеременно в ролях Ромео и Меркуцио. В 1937 О. впервые выступил на
сцене т-ра "Олд Вик", куда он неоднократно возвращался, а в-1944-49
возглавлял этот т-р (совм. с Р. Ричардсоном и Дж, Барреллом). О,-один из
лучших исполнителей ролей шекспировского репертуара: Гам-'лет, Ричард
III; Хотспер ("Генрих IV"), король Лир;
Антоний ("Антоний и Клеопатра"), Макбет; Тит Андроник и Кориолан (о.
п.). Сценич. образы О. героичны и благородны. Его Кориолан - возвышенный
и гордый трагич. герой, человек большого ума, высоких моральных качеств,
сознающий свою исключительность. Отсюда его презрение к окружающим и
грубоватое высокомерие. Макбет О.- духовно сильный человек, отважный
воин, но пришедший по пути преступлений и тирании к внутренней
опустошенности. Исполнение роли Гамлета характеризует О. как актера
большой мысли. В противовес актерам-декадентам, подчеркивающим духовную
раздвоенность Гамлета, О. стремится раскрыть в образе Гамлета внутр.
цельность человеч. личности, способность мужественно переносить
невзгоды, преобладание действенного начала над рефлексией.
Др. роли: Эдип ("Царь Эдип" Софокла), сэр Пптср. Пуфф ("Школа
злословия", "Критика" Шеридана), Пуговичник ("Пер Гюнт"), Арчи
("Комедиант" Осборна), Беранже ("Носороги" Ионеско), Астров ("Дядя
Ваня") и др.
Работает и как режиссер. Среди пост.: "Ромео и Джульетта" (1940, "51
стрит-тиэтр", Нью-Йорк), "На острие ножа" Уайлдера (1945, т-р "Финикс",
Лондон), "Король Лир" (1946, "Олд Вик"); "Школа злословия" Шеридана
(1949, там же), "Антигона" Ануя (1949, .там же),. "Предложение" Чехова
(1949, там же). В 1962-63 руководил т-ром "Чичестер фестивал". С 1963 О.
руководит вновь организованным т-ром (Национальный т-р) в помещении "Олд
Вик", где пост. "Гамлета". Гастролировал в США, Франции, Австралии,
Новой Зеландии.
С 1930 выступает в кино как актер и режиссер. Лит.: 18 а г k е г F.,
The Oliviers, L., 1953. ф f{.
ОЛИМПИАДА НАЦИОНАЛЬНЫХ ТЕАТРОВ
(Всесоюзная олимпиада театров и искусства народов СССР) (по имени
древнегреч. состязаний в г. Олимпии) - смотр театр. иск-ва народов СССР;
явился первым показом нац. искра республик СССР. Проходил с 15 июня по
11 июля 1930 в Москве. В О. н. т. приняли участие 16 т-ров. Среди них:
Т-р им. Руставели (Грузия), Первый гос. т-р (Армения, ныне Т-р им.
Сундукяна), тюркский Художеств. т-р (ныне Т-р им. Азизбекова,
Азербайджан), узб. Т-р им. Хамзы, Узб. муз. т-р, Туркм.т-р, Первый
Белорус. т-р (ныне Т-р им. Я. К у палы), Белорус. евр. т-р, Тат. акад.
т-р драмы, Башк. т-р, латышская студия "Скатувэ" (Москва), Ленингр. ТРАМ
и др. Помимо т-ров, в олимпиаде участвовали муз. и хореографич.
ансамбли.
Всего в О. н. т. участвовало 1014 чел., показано 30 спектаклей.
Лучшими спектаклями жюри признало:
"Ламара" по В. Пшавела и "Анзор" Шаншиашвили (Т-р им. Руставели),
"Глухой" Бергельсона и "Овечий источник" (Гос. евр. т-р БССР), "Гута"
Кобеца и "Междубурье" Курдина (Первый Белорусский т-р), "Плавятся дни"
Львова и "Целина" Львова и Горбен-ко (Ленингр. ТРАМ), "Халима" Зафари
(Узб. муз. т-р).
"ОЛЙМПИК" (Olympic Theatre) - англ. т-р. Осн. в Лондоне. Здание т-ра
было построено в 1805 Ф. Астли и открыто в 1806 под назв. "Астлис
мидлсекс амфитиэтр", затем переименовано в "Олимпик павильон". В здании
т-ра выступали драматич., оперные и балетные труппы. В 1813 здание было
продано актеру Р. Эллистону, к-рый назвал его "Малый Друри-Лейн". На его
сцене дебютировал Э. Кип. В 1819 Эллистон возглавил т-р "Друри-Лейн", а
"О." продал в 1824 Дж. Скотту, к-рый наводнил репертуар мелодрамой. В
1831 т-р перешел к Л. Э. Вестрис. В ее труппе были Дж. Листон, М. Фут,
Дж. и С. Гловер, Дж. Блэнд, Ч. Мэтъюс (вспослед-ствии муж Вестрис). В
репертуар т-ра вошли фарсы, комедии, бурлески, сочиненные гл. обр. Дж.
План-ше. Вестрис снизила цены на билеты. Т-р приобрел популярность. В
1839 Вестрис и Мэтьюс перешли в т-р "Ковент-Гарден". В 1848 "О."
возглавил агент страховой компании В. Уотс. В 1853-57 т-ром руководил А.
Виган (выступали актеры Ф. Робсон, Ф. Стерлинг, С. Эмери, Дж. Вайнинг,
Ф. Маскелл), в 18571364 - Ф. Робсон, а в 1864-68 - X. Виган. Неск. лет в
т-ре играли X. Невилл и К. Терри. В репертуар входили пьесы "Воды все
еще текут глубоко" (1855), "Досрочно освобожденный" (1863), "Раб" (1865)
Тейлора, мелодрамы и фарсы. В 70-х гг. т-ром руководили Б. Уэбстер, А.
Кавендиш, У. Барретт и др. Среди спектаклей: "Маленькая Эмили" (1869) и
"Нелл, или Лавка древностей" (1870) Холлидея по Диккенсу, "Женщина в
белом" (1871) и "Новая Магдалина" (1874) по Коллин-зу, "Евгений Онегин"
Чайковского (1891). В 1895 англо-амер. синдикат пост. в этом здании
пьесу Дж. Коллингема "Путь паломника" с вставным балетом. В 1899 т-р
закрылся. Ф. К.
"ОЛЙМПИКО", "Олимпийский театр" (Teatro Olimpico),- театр. здание в
Италии. Построено в 1580-85 в Виченце по проекту выдающегося итал. арх.
А. Палладио (закончено В. Скамоцци). Один из лучших памятников театр.
зодчества эпохи Возрождения. Открыто в 1585 спектаклем "Царь Эдип"
Софокла.
В планировке т-ра получили выражение осн. принципы архитектуры
Палладио-строгая симметрия фасада и плана, акцентированная центр, ось,
обилие лоджий и портиков, создающих пространств, эффект. Палладио придал
залу полуовальную форму (овал разделен по большой оси). Зал состоит из
амфитеатра с оркестром и просцениума со сценой. Просцениум представляет
собой прямоугольную площадку (разм. 21,1 м на 6,55 м), огражденную с
трех сторон скеной (высота 11,48 м). Через центральную арку и пролеты в
скене открывается вид на постоянную архитектурную декорацию "идеального
города". Фасад ске-ны расчленен карнизами на три части, украшенные
колоннами, пилястрами, нишами, скульптурой. Общая вместимость "О." - ок.
1000 мест. Т-р предназначался для исполнения античных трагедий и пост.
парадных спектаклей. В наст.время "О."-театр-музей, к-рый используется
для концертов и спектаклей.
Лит.: Уманский Н.Г., Эволюция архитектуры театра, в сб.: Проблемы
архитектуры, т. 2, кн. 2, M., 1937;
Олимпийский театр в Виченце, в кн.: Хрестоматия по истории
западноевропейского театра, сост. и ред. С. Мокульско-го, т. 1, 2 изд.,
M., 1953; Francheschini G., Teatro Olimpico del Palladio, Vicenza, 1933;
Ni esse n C., Das Biihnenbild, Lfg. 1-5, Bonn, 1924-1927 (Atlas). B Мюл
ОЛТХАУС (Althouse), Пол (р. 2.XII.1889) -амер. артист оперы (тенор).
Учился в Нью-Йорке. В 1913 дебютировал на сцене т-ра
"Метрополитен-опера" в роли Самозванца в первой амер. пост. "Бориса
Годунова". Участвовал в премьерах амер. опер: "Мад-далена" Херберта
(1914), "Кентерберийские паломники" де Ковена (1917), "Легенда" Брейля
(1919). Первый амер. исполнитель партии Тристана ("Тристан и Изольда"
Вагнера, 1920). Вел педагогич. деятельность.
Партии: Зигмунд, Зигфрид, Вальтер ("Кольцо Нибелун-га", "Нюрнбергские
мейстерзингеры" Вагнера), Оберон (о. п. Вебера). Гастролировал в
Австралии, Германии, Швеции.
ОЛУФСЕН (Olufsen), Кристиан (20.I.1763-19.V. 1827) - дат. драматург.
По профессии ученый-экономист, с 1815 - профессор Копенгагенского ун-та.
Автор либретто пародийной оперы "Йохум и Марен" (1792) и комедий
"Кубышка" (1793, Королевский т-р) и "Цепи из роз" (1809, там же),
явившихся переходным этапом между сатирич. комедиями Хольберга и дат.
классич. водевилем 1-й пол. 19 в. Комедия "Кубышка", в к-рой
реалистически, с веселой и злой иронией изображена среда богатых
землевладельцев, прочно вошла в репертуар дат. т-ров.
Лит.: В i l l e s k o v-J a n s e n F., Danmarks digtekunst, bog 2,
Kbh., 1947; Hansen P., Den danske skuelplads, bd l, Kbh, [1889 ]. Вл. M.
ОЛЬХОВСКИЙ, Виктор Родион ович (1895-1935)- рус. сов. актер. Засл.
арт. Республики (1932). Творч. деятельность начал в провинц. т-рах. С
1921 - актер Малого т-ра. Первые роли: Правдин ("Недоросль"), Квазимодо
("Собор Парижской богоматери" по Гюго). Яркий темперамент, психологич.
глубина образов вскоре выдвинули О. в число ведущих актеров Малого т-ра.
О. принадлежит заслуга первого воплощения в Малом т-ре героев сов.
драматургии. Он играл Ивана Козыря ("Иван Козырь и Татьяна Русских"
Смолина), Краузе ("Бойцы" Ромашова), Морозко ("Разгром" по Фадееву),
Хомутова ("Огненный мост" Ромашова). Исполнил роль поручика Ярового в
первой пост. пьесы Тренева "Любовь Яровая" (1926). Роли в классич.
драматургии: маркиз Поза ("Дон Карлос"), Лейстер ("Мария Стюарт"),
Миловидов ("На бойком месте"), Михаил Скроботов ("Враги"), Беркутов
("Волки и овцы"). Я. Рос. ОЛЬШЕВСКАЯ, Галина Сергеевна (р. 29.XI. 1898)
- укр. сов. актриса. Нар. арт. УССР (1957)с Чл. Коммунистич. партии с
1951. Проф. актерскую деятельность начала в 1915. До 1930 работала в
передвижных укр. т-рах. В 1930-41 и с 1946 - в Черниговском т-ре им. Т.
Шевченко. О. создает образы сильных, властных женщин. Наряду с
драматическими успешно играет и комедийные роли.
Роли: Мотылькова ("Слава" Гусева), Дунька ("Любовь Яровая"), Варвара
("Богдан Хмельницкий" Корнейчука), Анна Золота ренко ("Навеки вместе"
Дмитерко), Наталья Ковшик ("Калиновая роща" Корнейчука), Кабаниха
("Гроза"), Пошлепкина ("Ревизор") и др. С. 3.
OMEP (Aumer), Жан Пьер (1776-1833) - франц. артист балета и
балетмейстер. Иск-ву танца учился у Ж. Доберваля в Бордо. Дебютировал в
1798 в Парижской Опере в балете "Дезертир". Затем исполнил партию Дон
Кихота в балете "Свадьба Гамаша" Лефевра. В 1806 дебютировал как
балетмейстер, пост. в парижском т-ре "Порт-Сен-Мартен" балеты: "Женни,
или Тайный брак", а также "Два креола" Дарондо. Позднее работал
балетмейстером в Лионе, Касселе, Вене, с 1820 - вновь в Париже. Как
балетмейстер был последователем иск-ва Доберваля, пропагандировал его
де-мократич. и реалистич. тенденции, вопреки аристо-кратич. вкусам
публики Парижской Оперы. Возобновил и пост. в новой редакции балеты
Доберваля, Коралли и др. балетмейстеров: "Антоний и Клеопатра" Крейцера
(1808, Париж), "Телемак на острове Калипсо" (1814, Вена), "Пажи герцога
Вандомского" Ги-ровеца (1815, Вена), "Жанна д'Арк" Галленберга (1821,
Вена), "Сомнамбула" Герольда (1827, Париж), "Тщетная предосторожность"
(1828, Париж); "Манон Леско" Галеви (1830, Париж) и др. Будучи
балетмейстером Венского придворного т-ра, преподавал в балетной школе,
где в 1817-20 среди учениц была Ф. Эльслер.
Лит.: GeoffroyJ.-L., Cours de litterature dramatique, v. 5, 6, Р.,
1819-20 (v. 5, р. 281-92, 295-96; v. 6, р. 129- 132). Г. Ш.
ОМИАДЗЕ, Александр Асланович (р. 21. VI II. 1904) - груз. сов. актер.
Нар. арт. Груз. ССР (1958). В 1926-32 выступал в драм. кружке, был
актером в рабочем т-ре при клубе железнодорожников г. Хашури. В 1932-34
работал в Кутаисском драм. т-ре, с 1935-в Т-ре им. Марджанишвили.
О.яркий представитель грузинской реалистич. школы, актер большого
сценич. обаяния. Созданные им образы проникнуты человечностью,
отличаются точностью и своеобразием сценич. рисунка.
Среди лучших ролей: Габро ("Сломанный мост" по Чавчавадзе), Беруча
("Царь Ираклий" Готуа), Чон-та ("Отверженный" Важа Пшавелы), Иасе ("Его
звезда" Мосашвили; Гос. пр. СССР, 1952), Илья Чавчавадзе ("Цицамури"
Нахуцришвили), Георгий ("Солнце мертвого" Шатберашвили). Снимается в
кино.
Лит.: Гугушвили Э.,Джанелидзе Д., Грузинский гос. драм. театр им.
Котэ Марджанишвили, Тб., 1958. Я. Э.
ОМСКИЙ ТЕАТР - рус. драм. т-р. Один из старейших драм. т-ров Сибири.
До 40-х гг. 19 в. проф. т-ра в Омске не было, изредка выступали
гастролеры. В 50-х гг. существовал острожный т-р, о к-ром писал Ф. М.
Достоевский. Первое деревянное театр. здание в Омске было построено
купцом Быковым в 1875. В 1876 здесь начала работать проф. труппа. В 1882
вместо сгоревшего деревянного здания построен каменный двухъярусный т-р.
Крупную антрепризу в 90-х гг. 18 в. держал П. П. Медведев. Значит,
событием в жизни т-ра были гастроли Г. Н. Федотовой (1897). В 1905 инж.
Хворинов построил новый (ныне существующий) четырехъярусный т-р. Он
открылся спектаклем "Ревизор". В 1905-07 в т-ре шли спектакли "На дне",
"Мещане", "Дети солнца", "Дачники", "Варвары" Горького, а также пьесы
Островского, Л. Н. Толстого, Чехова. В предреволюц. годы в т-ре
гастролировали А. А. Яблочкина, М. М. Петипа, В. Ф. Комиссаржевская, К.
А. Варламов, П. Н. Орленев. В. Н. Давыдов.
С установлением в 1920 Сов. власти в Сибири создается Гос. т-р, куда
входили драматич. труппа и оперная труппа (существовали до 1923). В
1923-31 в О. т. выступали разл. драм. труппы (оперная труппа была
переведена в Новосибирск). Наряду с классикой и лучшими пьесами совр.
авторов-"Шторм"; "Виринея" Сейфуллиной и Правдухина, "Человек с
портфелем" Файко, шли и "кассовые пьесы" - "Осенние скрипки" Сургучева и
др. В 1931-36 в т-ре работала труппа под упр. В. Ф. Торского-"2-й
Западно-Сибирский т-р", с 1934 наз. "Синтетический т-р". В труппе т-ра
были В. Н. Вишнякова, А. Л. Павлова, К. С. Курбатова, А. М. Чупрунова,
В. М. Бурэ, И. Я. Орлов, И. К. Че-чет, П. С. Некрасов, И. П. Северов.
При т-ре работали колхозный филиал и театр. уч-ще. Были пост.: "Страх"
(1931); "Принцесса Турандот" Гоцци (1932), "Мятеж"
(1932); "Мой друг" Погодина (1933), "Егор Булычев и другие" (1933),
"Волки и овцы" (1934), "Ревизор"
(1935); одновременно ставились оперетты - "Прекрасная Елена"
Оффенбаха (1934), "Корневильские колокола" Планкета (1935), опера
"Сорочинская ярмарка"
(1936) и др. Набазе "Синтетического т-ра" в 1936 создан стационарный
драм. т-р, к-рый стал называться Омским областным драм. т-ром. Его
возглавляли реж.:
В. Ф. Торский (1931-37), М. П. Сазонов (1938-40), Л. С. Самборская
(1941-48), А. В. Шубин (1949- 1953), Л. М. Меерсон (1954-56), Ю. А.
Альховский (1958-63).
Этапными в жизни О. т. явились пост. пьес сов. драматургов: "Гибель
эскадры" (1934), "Любовь Яровая", "Оптимистическая трагедия" (оба в
1936), "Человек с ружьем" (1938), "Бронепоезд 14-69" (1939), "Разлом";
"Мой сын" Гергеля и Литовского, "Интервенция" Славина (все в 1941),
"Нашествие" (1942), "Обыкновенный человек" (1944) Леонова, "Жизнь в
цитадели" Якобсона (1948), "Иркутская история" Арбузова, "Океан" Штейна
(оба в 1960), "Два упрямца" Хикмета (1962), ?На диком бреге" по Полевому
(1964). Большое место в репертуаре занимают пост.классич. драматургии:
"Женитьба Фигаро" (1934), "На дне" (1936), "Васса Железнова" (1939),
"Враги" (1941), "Горе от ума" (1947), "Живой труп" (1948), "Отелло"
(1951), "Власть тьмы" (1955), "Три сестры" (1960), "Король Лир" (1961),
"Варвары" (1962), "Много шума из ничего" (1964). На сцене О. т. впервые
пост. пьесы: "Живой ключ" (1955), "Ермак" (1963) Буда-рина, "В старой
Москве" Пановой (1958), "Сердца должны гореть" Митрофанова (1958).
В труппе т-ра (1964): засл. арт. РСФСР К. Т. Бар-ховская, Б. М.
Каширин, В. К. Лукьянов, А. Ф. Теплов, С. В. Филиппов, С. Г. Хлытчиев,
гл. худ. Ю. В. Богоявленский. Гл. реж. т-ра (с 1963) - E. P. Хигерович.
Лит.: Ландау С. Г., Из истории драматического театра в Омске, Омск,
1950; Романеева И., Гости из Омска, "Театр", 1958, ј 8, с. 103-109. M.
Лифш.
ОНЕГГЕР (Honegger), Артюр (10.III.1892-27.XI. 1955)-франц.
композитор. Первонач. муз. образование получил в Гавре; в 1911-13 учился
в консерватории в Цюрихе. Совершенствовался в парижской Консерватории у
В. д'Энди, Ш. М. Вид opa и А. Же-дальжа. Уже к концу 1-й мировой войны
О. выступил с произв., сделавшими его имя широко известным. В 20-е гг.
О. входил в группу "Ш естерка", позже-в Нар. муз. федерацию. Опираясь на
классич. и романтич. традиции, О. выступал за связь музыки с жизнью. В
своих сценич. произв., далеких от традиц. жанровых форм, О. достигает
большой простоты и монументальности. Среди соч. О.: сценич. оратории на
текст fl. Клоделя "Жанна д'Арк на костре" (1938) и "Пляска мертвых"
(1940) (обе пост. в Базеле), оратория "Царь Давид" (1921, Мезьер), в
к-рых О. творчески претворил классич. традиции Баха и Генделя. Др.
произв: О. для сцены: оперы "Антигона" (на текст Ж. Кокто, 1927, т-р "Де
ла Монне", Брюссель), "Юдифь" (1926, Монте-Карло), "Приключения короля
Позоля" (1930, т-р "БуффНаризьен"), "Орленок" по Э. Ростану (совм. с Ж.
Ибером, 1937, Монте-Карло); оратория "Голоса мира" (1931), мелодрама
"Амфион" на текст П. Валери (1931, т-р "Гранд-Опера"), драм. легенда
"Никола де Флю" (1941, Невшатель), оперетта "Крошка Карди-наль" (совм" с
Ж. Ибером, 1938, т-р "Буфф-Паризь-ен"); балеты: "Новобрачные на
Эйфелевой башне" (совм. с Ж. Ориком и др., 1921, Швед. балет, Париж),
"Каток" (1921, там же), "Шота Руставели" (1945, Монте-Карло) и мн. др.;
музыка к спектаклям:
"Федра" Д'Аннунцио (1926" т-р "Костанци", Рим), "Саул" Жида (1922,
т-р "Вье коломбье", Париж), "Лилюли" Роллана (1923, т-р "Ap e аксьон",
Париж) и др. Особое место в творчестве О. занимает музыка, к-рую он
создал в 1936, примкнув к движению Нар. фронта: музыка для массовых
представлений рево-люц. пьес Р. Роллана "14 июля" (1936) и "Свобода". В
эти годы О. написал ряд массовых песен для рабочих хоров. О.-автор ряда
соч. в др. жанрах.
Соч.: Je suis'compositeur. P., 1951 (в рус. пер.- Я - композитор, М.,
1963); Nachgelassene Schriften, Z., 1957.
Лит.: Глебов И. (Асафьев Б.), Французская музыка ii ее современные
представители, в кн.: Шесть (Новая франц. музыка). Сб. статей. Л., 1926,
с. 25-51; Шнеерсон Г., Французская музыка XX века, М., 1964; ДюменильР.,
Современные французские композиторы группы "Шести", пер. с франц., Л.,
1964; T a p p о l e t W., Arthur Honegger, Z -Lpz., 1933; 2 ed.,
Neuchatel, 1957; Claudel P.[e. a.]. Arthur Honegger, P., 1943; Gerard
C., Arthur Honegger, Brux., 1945; Bruyr J., Honegger et son oeuvre, P.,
1947;
D e l a n n o y M., A. Honegger, P., 1953; Matter J., Honegger, ou la
quete de joie, Lausanne, 1956. Ал, М,
ОНЕГИН (Onegin), Сигрид (1.VI.1891-16.VI. 1943) - норв. артистка
оперы (альт, затем меццо-сопрано). Жена рус. пианиста Е. Онегина. С 15
лет училась пению во Франкфурте-на-Майне и Мюнхене; совершенствовалась в
Милане. С 1911 выступала в концертах. В 1912 дебютировала в Штутгарте в
роли Кармен, пела в Гор. т-ре. Выступала в Мюнхене (1919- 1922),
Нью-Йорке ("Метрополитен-опера", 1922-26), Берлине (1926-35). Голос О.
отличался выразит, тембром, был ровным во всех регистрах. Певица
обладала тонким вкусом. Партии: Орфей ("Орфей и Эвридика" Глюка), Фрика,
Ортруда, Брангена ("Валькирия", "Лоэнгрин", "Тристан и Изольда"
Вагнера), Азучена ("Трубадур"), Амнерис и др.
Лит.: Penzoldt F., Sigrid Onegin, Magdcburg 1939.
О'НИЛ, неправ.-О'Н e й л (O'Neill), Юджин(16.Х. 1888,
Нью-Йорк,-27.XI.1953, Бостон) -амер. драматург. Сын ирл. иммигранта
Джеймса О'Нила, популярного актера мелодрамы. Воспитывался в
католич.духе. Рано отошел от семьи, переменил много профессий, был
клерком, матросом, репортером. Первый сборник пьес "Жажда" и другие
одноактные пьесы были изд. в 1914. В эти годы 0'Н. вращается в среде
художеств. богемы Нью-Йорка (Гринуич-Вил-ладж), сближается с радикальной
мелкобурж. интеллигенцией, проникается идеями анархич. социализма. В
1916 знакомится с Дж. К.Куком, Дж. Ридом и др. участниками труппы
"Йровинстаун плейере", где в том же году ставят впервые его пьесу "К
востоку, на Кардифф" и др. т. н. "морские" пьесы, ломающие традиц.
каноны своей жизненностью. В этих пьесах действуют новые герои -
матросы, бродяги, люди из низов. Восьмилетнее сотрудничество с труппой,
к-рая наряду с "Вашингтон Сквер плейере" положила начало движению малых
театров, благотворно влияло на творчество 0'Н.; оно развивалось в русле
критик о-реалистич. направления в лит-ре и иск-ве США (Т. Драйзер, Ш.
Андерсон, С. Льюис, К. Сэндберг, Р. Фрост). После пост. пьес "За
горизонтом" (1920, т-р Мороско, Нью-Йорк, Пулицеровская пр.) и "Анна
Кристи" (1922, т-р "Вандербильт", Нью-Йорк, Пулицеровская пр., 1921)
0'Н. становится ведущим драматургом США. Острой социальной критики 0'Н.
достигает в пьесах "Косматая обезьяна" (1922, труппа "Провинстаун
плейере", Нью-Йорк), изображающей обесчеловечение личности в
капиталистич. об-ве, "Золото" (1921, т-р "Фрейзи", Нью-Йорк), "У всех
детей господа бога есть крылья" (1924, т-р "Провинстаун плейхаус",
Нью-Йорк), поднимающей проблему расовой дискриминации, "Страсти под
вязами" (1924, т-р "Грину ич-Вилладж", Нью-Йорк), где разрабатывается
тема собственнических инстинктов, "Марко-миллионщик" (1928, т-р "Гилд",
Нью-Йорк) - ироническо-роман-тич. сатира на институты бурж. цивилизации.
В стремлении драматически отобразить непрочность обществ, и
индивидуального бытия человека 0'Н. постоянно экспериментирует,
прибегает к экспрессионистской технике ("Император Джонс", 1920, труппа
"Провинстаун плейере", Нью-Йорк; "Косматая обезьяна"), использует маски
("Великий бог Браун", 1925, т-р "Грину ич-Вилладж", Нью-Йорк), вводит
хор ("Лазарь смеялся", 1928, т-р "Пасадена плейхаус", Калифорния). 0'Н.
испытывает влияние Стриндберга, Ницше, пытается найти прибежище от
социальных потрясений в фрейдистском психоанализе, сценически
интерпретируя приемы лит-ры "потока сознания" ("Странная интерлюдия",
1928, т-р "Джон Голден", Нью-Йорк), в "индустриальном" богоискательстве
("Динамо", 1929, т-р "Мартин Бек", Нью-Йорк), католицизме ("Дни без
завершения", 1934, т-р "Хенри Миллер", Нью-Йорк). Исходя из теории
пси-хологич. детерминизма, (УН. предпринял попытку создать совр.
трагедию (драматич. трилогия "Траур к лицу Электре", 1931, т-р "Гилд",
Нью-Йорк). В 1936 удостоен Нобелевской пр.
Нач. 30-х гг.-период идейно-творч. кризиса, мучит. ясканий; 12 лет
СГН. ничего не публиковал. Песси-мистич. настроения отразились в
натуралистич. драме-притче "Разносчик льда" (соч. 1938, пост. 1946, т-р
"Мартин Бек", Нью-Йорк), где СГН. показал недостижимость счастья и
спасительность иллюзий. (УН. возвращается к реализму в
семейно-психологич. драме, носящей автобиографич. характер, "Долгий день
уходит в ночь" (соч. 1940, пост. 1956, Королевский драм. т-р, Стокгольм,
т-р "Хелен Хейс", Нью-Йорк) и пьесе "Луна для обездоленных" (соч. 1943,
пост. 1954, Королевский т-р, Стокгольм; 1957, т-р "Бижу", Нью-Йорк).
Тяжело больной, 0'Н. в нач. 1953 уничтожил 6 своих пьес историч. цикла
"Сказание о собственниках, обокравших самих себя", над к-рым оа работал
в 1934-43. Сохранились 2 пьесы "Искра божья" (соч. 1936, пост. 1957,
Королевский т-р, Стокгольм; 1958, т-р "Хелен Хейс", Нью-Йорк) и "Дворцы
повыше" (соч. 1939, пост. 1962, Королевский т-р, Стокгольм), где с
большой силой показано отчуждение личности в процессе капиталистич.
накопления.
Трагическое в драме 0'Н. возникает на несоответствии идеалов амер.
бурж. революции и амер. действительности. Это находит выражение в
разладе между стремлением героев к высокому, прекрасному и их реальным
бытием. 0'Н. решительно отвергал бурж. самодовольство, лицемерие,
идеологию "успеха", был разочарован ходом историч. развития США, но
оставался на позициях анархич. индивидуализма. Остро ощущая противоречия
совр. капиталистич. цивилизации, распад бурж. сознания, 0'Н. в нек-рых
пьесах был склонен мистически толковать власть обществ, и естеств. сил
над человеком, делал уступки иррационализму. Отсюда - мрачная окраска
его драм, болезненность, тема "безнадежной надежды", к-рая единственно
может помочь человеку выстоять в жизненной борьбе.
В Сов. Союзе пост.: "Любовь под вязами" ("Страсти под вязами", 1926),
"Косматая обезьяна" (1926), "Негр" ("У всех детей господа...", 1929)-в
Камерном т-ре; "Анна Кристи" (1925)-в т-ре "Комедия" (ранее Т-р Корша),
в филиале Малого т-ра (ранее Т-р им. Сафонова); "Ферма" ("Любовь под
вязами")- в Красном т-ре, Ленинград (1927).
Соч.: The plays, v. 1-3,N. Y., 1934; The Iceman cometh, N. Y., 1946;
A moon for the misbegotten, N. Y., 1952; Long day's Journey into night,
New Haven, 1956; A touch of the poet. New Haven, 1959; More stately
mansions, New Haven, 1964; в рус. пер.-Любовь под вязами, М.-Л., 1927;
Золото, М., 1928; Негр, М.-Л., 1930; Китовый жир; В зоне военных
действий, в сб.: Американские театральные миниатюры, Л.-М, 1961.
Лит.: Winther S. К., Eugene O'Neill: a critical study, N. Y., 1934; С
1 a r k В. Н., Eugene O'Neill, the man and his plays, N! Y., 1947; L a w
s о n J. H., The tragedy of Eugene O'Neill, "Masses and Mainstream", N.
Y., 1954, March, p. 7-18; F a 1 k D. V., Eugene O'Neill and the tragic
tension jvition). An interpretative study of the plays, New Brunswick,
1958; O'Neill and his plavs four decades of criticism, N. Y., 1961; Gelb
A. and В.,'O'Neill, N.Y.,1962; Alexander D., The tempering of Eugene
O'Neill, N. Y., 1962. Г. З.
ОННАГАТА (о я м а ) - актерское амплуа в япон. т-рах Кабуки и Симпа,
амплуа актеров-мужчин, исполняющих женские роли. Специализация ролей О.
начинается с 1629, когда были упразднены женские трунпы в т-рах Кабуки
(онна-кабуки) и женщинам было запрещено выступать на сцене.
Окончательное. сформировалось к 1652, после запрещения трупп Кабуки, в
к-рых женские роли исполняли юноши (вакасю-кабу-ки). Основатели амплуа
О. - Итонари Гондзабуро в г. Киото и Мураяма Сакон в г. Эдо (Токио). За
годы существования амплуа О. накопился исполнительский опыт и
выработалась специфическая для т-ра Кабуки эстетич. норма. О.
подразделяется на вака-0. (молодые женщины) и ка-сягата (старухи).
Разновидностями вака-0. являются мусмэгата (девушки), сэванебо (жены в
бытовых пьесах), оннабудо (женщины-воины), акуба идокуфу (злые женщины).
Ведущий актер амплуа О. наз. "татэояма" и занимает в труппе почетное
положение, первое после руководителя труппы. Исполнительское иск-во О.
характеризуется подчеркнутой женственностью в движениях и жестах,в
манере носить одежду. В старину О. не имели права исполнять мужские
роли, но в дальнейшем исполнители ролей оннабудо (женщин-воинов) иногда
стали исполнять и ведущие мужские роли (татияку), особенно роли молодых
принцев и аристократич. юношей. Наиболее известными исполнителями О. в
т-ре Кабуки были ‚сидзава Аямэ, Накамура Томидзюро, Сэгава Кикунодзе,
Иваи Хансиро; в наст. время - Накамура Утаэмон VI, Оноэ Байко VII и
Каварадзаки Кунитаро. Об иск-ве О. существуют канонич. лит-ра"Аямэгуса"
("Записки Аямэ") ‚сидзава Аямэ и Юнна-гата хидэн" Сэгава Кикунодзе
("Секреты оннагата").
Лит. на япон. яз.: Каватакэ С и г э т о с и, Ка-. букиси-но кэнкю,
Токио, 1943; Хасэгава Ее и о, Оннагата-но кэнкю, Токио, 1931.
Обратно в раздел культурология