Театральная Энциклопедия

ОГЛАВЛЕНИЕ

Энциклопедия включает статьи о всех видах театрального искусства - драме, опере, балете, оперетте, музыкальной комедии, детском и кукольном театре, а также статьи о цирке и эстраде. Эти статьи посвящены формам и жанрам театрального искусства, вопросам драматургии, искусства актера, режиссуры, музыки в театре, декорационного искусства, техники сцены, организации театрального производства, архитектуры и устройства театральных зданий, театральной печати, образования, научно-исследовательской работы в области театра.

НЕМЕЦКИЙ ТЕАТР им. Макса Рейнхардта (Мах Reinhard t Deutsches
Theater) - драматич. т-р в Германии. Находится в Берлине (ГДР). Здание
т-ра построено в 1848 для летнего т-ра, в 1850 перестроено для
постоянного гор. т-ра ("Фридрих-Вильгельм-штедтишестеатер"), к-рый
успешно конкурировал с придворным Королевским т-ром. Т-р включал в
репертуар зингшпили ("Два стрелка", "Браконьер" Лортцинга), драмы и
комедии ("Журналисты" Фрейтага, "Королевский лейтенант" Гуцкова). Здесь
выступали знаменитые в Европе театр. коллективы и артисты (Э. Росси, Т.
Сальвини, А. Зоннен-таль, И. Левинский, в 1874 - Мейнингенский т-р).
В 1883 здание т-ра приобрел драматург Л'Арронж, к-рый стал его
директором (1883-94). Совм. с актерами Э. Поссартом, Л. Барнаем, А.
Форстером, 3. Фридманом, Ф. Гаазе, Л'Арронж открыл в этом помещении Н.
т. ("Дейчес т-р"), товарищество актеров-пайщиков, стремившихся создать
нац. т-р с единым художеств. ансамблем и преимущественно с классич.
репертуаром (прежде в Германии подобного нац. театр. центра не
существовало).
Открытие т-ра состоялось 29 сент. 1883 трагедией "Коварство и любовь"
в пост. Ферстера. В спектакле были заняты: И. Кайнц (Фердинанд), Л.
Барнай (Президент),'3. Фридман (Вурм), Ф. Гаазе (Кальб), А. Ферстер
(Миллер). В первый сезон ставились трагедии: "Дон Карлос" (спектакль шел
два вечера, реж. Л. Барнай; Карлос - Кайнц), "Разбойники"; "Ифи-гения в
Тавриде" Гете (Пилад - Кайнц), "Ромео и Джульетта" (Ромео - Кайнц). Во
втором сезоне были осуществлены пост. пьес Гете "Гец фон Берлихинген",
"Торквато Тассо", "Эгмонт" и др.; "Вильгельм Телль" Шиллера, "Эмилия
Галотти" Лессинга, "Принц Фридрих Гомбургский" Клейста, "Король Лир". В
отличие от придворных и частнокоммерч. т-ров, Н. т. продолжал лучшие
реалистич. традиции нем. театрального иск-ва. В труппу т-ра входили
также актеры:
А. Зорма, А. Гаверланд, Г. Ниман-Рабе, Г. Кадель-бург, Л. Дюмон (с
1885), Э. Леман (с 1891). Однако из-за отсутствия единых творч.
принципов у руководителей т-ра в его репертуар проникали незначит.
комедии, фарсы, сентиментально-мещанские пьесы Л'Арронжа, псевдоисторич.
трагедии. Нем. социаль-но-критич. драма здесь не ставилась. В силу этого
ведущие актеры покинули т-р.
В 1894-1904 Н. т. возглавлял лит. критик и режиссер О. Брам сторонник
натуралистич. направления в иск-ве. Во время режиссерской деятельности
Брама на сцене Н. т. были осуществлены пост. спектаклей "Ткачи" (1895),
"Возчик Геншель" (1898), "Флориан Гейер", "Потонувший колокол" (оба в
1896), "Вознесение Ганнеле", "Праздник примирения", "Роза Бернд" (1903)
Гауптмана, "Нора", "Привидения", "Джон Габриэль Боркман", "Дикая утка",
"Враг народа", "Столпы общества" Ибсена и др. Ведущими актерами Н. т. в
эти годы были: Э. Рейхер, Р. Ритнер, Э. Леман, Р. Бертенс, О. Зауэр, Л.
Дюмон, А. Бассер-ман, Ф. Кайслер, Р. Валлентин. В 1895 Брам привлек в
труппу М. Рейнхардта, окончившего театр. школу при Венской консерватории
(Рейнхардт играл в Н. т. роли Энгстранда, Фольдала - "Привидения", "Джон
Габриэль Боркман" Ибсена). В 1900 Брам пост. "Власть тьмы" Л. Толстого
(Аким - М. Рейнхардт). Брам стремился преодолеть декламационность и
ложный пафос, царившие на сценах придворных т-ров. В Н. т. в этот период
сформировался ансамбль актеров, создавших углубленные психологич.
образы. Но следование принципам натурализма в режиссерском иск-ве
(фотографич. точность в изображении быта, подчеркнутая будничность
происходящего, сознательное приглушение героики) ограничивало выбор
репертуара, иногда приводило к искажениям идейно-художеств. замысла
классики (провал трагедии "Коварство и любовь", 1894, превращенной в
бытовую драму), мешало творч. развитию актеров.
После кратковременного директорства драматурга П. Линдау т-р в 1905
возглавил М. Рейнхардт, получивший к этому времени известность пост.
классич. спектаклей в "Малом" и "Новом" т-рах. Рейнхардт руководил Н.
т.до 1-й мировой войны,а затем с нек-ры-ми перерывами до 1933, когда он
был вынужден эмигрировать из фашистской Германии.
В 1905-14 репертуар т-ра состоял гл. обр. из произв. классики, среди
к-рых первое место занимала драматургия Шекспира: "Венецианский купец",
"Сон в летнюю ночь" (обе в 1905), "Зимняя сказка" (1906), "Ромео и
Джульетта" (1907), "Король Лир" (1908), "Гамлет", "Укрощение строптивой"
(обе в 1909) и др.
Нек-рые произв. Шекспира ставились в разл. реж" редакциях Рейнхардта
(напр., "Гамлет", "Сон в летнюю ночь"). Большое место в репертуаре
занимала нем. классика: "Совиновные" (1906), "Фауст" (1909) Гете,
"Разбойники", "Заговор Фиеско в Генуе" (обе в 1908), "Мессинская
невеста" (1910) Шиллера, "Кетхен из Хейльбронна" (1905), "Принц Фридрих
Гомбургский" (1907) Клейста, "Минна фон Барнхельм" Лессинга (1904). В
репертуар т-ра были включены произв. Грильпарцера, Хеббеля, античная
драматургия; ставились драмы совр. писателей-Гофмансталя, Веде-кинда.
Рус. драматургия была представлена произв. Л. Толстого-"Живой труп"
(1913, Федор Протасов Моисеи), Гоголя - "Ревизор" (1907) и др. Во время
первой мировой войны, несмотря на цензурные ограничения, молодежная
студия под рук. режиссера Г. Геральда ставила пьесы А. Цвейга, Р.
Геринга, Р. Зорге. Были пост. также пьесы: "Солдаты" Ленца и "Смерть
Дантона" Бюхнера.
Кризис бурж. иск-ва сказался и на театр. деятельности Рейнхардта, в
его творчестве усилились субъективистские мотивы. Однако в Н. т. гл.
внимание по-прежнему уделялось актерскому творчеству. В 1905 при Н. т.
открылась театр. школа, подготавливавшая актеров для Н. т. В т-ре был
создан прекрасный ансамбль, в труппу входили Г. Эйзольд, А. Моисеи, Л.
Хефлиг, М. Купфер, П. Вегенер, В. Краус, Э. Яннингс, Г. Кернер, Э. Дейч,
Ф. Кортнер, В. Арнольд, А. Штрауб, Р. Шильдкраут, Ф. Кайслер, Э.
Бергнер, Э. Клепфер, Г. Георге, Э. Винтерштейн, О. Гомолка, Г.
Грюндгенс, Г. Мюллер и мн. др. На сцене т-ра применялись новые средства
театр. техники (вращающаяся сцена, пневматич. декорации). В спектаклях
широко использовались пантомима, акробатика, танец, большое внимание
уделялось музыке, живописи, свету, декорациям и др. В 20-х гг. временное
финансовое объединение Н. т. с др. берлинскими т-рами, проведенное из-за
коммерч. соображений (организация т. н. театр. трестов), препятствовало
планомерной работе. Художеств. руководители, часто сменявшиеся (Ф.
Холлендер, К. Розен, Г. Ге-ральд, К. X. Мартин) в период временной
работы Рейнхардта в др. т-рах, были не в состоянии выработать четкую
репертуарную линию. В репертуар т-ра включались фарсы, детективные драмы
и др. В т-ре в это время работали выдающиеся актеры (В. Краус, Э.
Бергнер), но их мастерство не могло скрыть недостатки репертуара. После
прихода фашизма к власти кризис т-ра усилился, многие актеры
эмигрировали из страны.
После разгрома фашизма Н. т. включился в строительство новой
демократич. культуры. В 1945 т-р пост.спектакль "Натан Мудрый" Лессинга,
к-рый ранее был запрещен фашистской цензурой. В гл. роли выступил П.
Вегенер. В 1945-46 т-р возглавил драматург и режиссер Г. Вангенхейм, в
1946-63 худ. рук. т-ра был режиссер и актер В. Лангхофф. В 1963 его
сменил В. Хейнц. Активное участие в деятельности т-ра принимал П.
Вегенер.
Продолжая нац. реалистич. традиции театр. иск-ва, т-р осуществил
пост. произв. Гете, Шиллера, Лессинга, Бюхнера, Шекспира. Рус. классика
была представлена пьесами: "Дядя Ваня" (1945), "Ревизор" (1950), "Гроза"
(1951), "Волки н овцы" (1948), "Бешеные деньги" (1954). Т-р познакомил
нем. зрителя с сов. драматургией. Большим событием театр. жизни ГДР
явился спектакль "Беспокойная старость" (1946, профессор Полежаев - П.
Вегенер). Были осуществлены пост. пьес "Егор Булычев и другие" (1952),
"Сомов и другие" (1954) Горького, "Платон Кречет" (в нем. пост.
"Хирург", 1951), "Шторм" (1957);
"Поднятая целина" Шолохова, инсц. Т. Лондона (1959), "Иркутская
история" Арбузова (1962), "Человек с ружьем" (1962). На сцене Н. т.
широко представлена совр. нем. антифашистская драматургия: "Страх и
отчаяние в третьей империи" Брехта (1948), "Бомарше" (1946), "Томас
Мюнцер" (1953) Ф. Вольфа, "Пастор Халль" Толлера (1947), "Невеста
голландца" Штрит-маттера (1958). В Н. т. и его филиале-т-ре
"Каммер-шпиле"-ставятся произв. драматургов социалистич. стран ("Бригада
шлифовальщика Кархана" Кани, 1951) и прогрессивных драматургов Зап.
Европы и Америки. После 1945 труппа т-ра пополнилась талантливыми
актерами и режиссерами (В. Хейнц, Э. Калер, Г. Гроссе, И. Келлер, X.
Дринда и др.). На сцене т-ра в 50-60-е гг. выступали известные нем.
актеры - Г. Мюллер, Э. Винтерштейн, П. Бильдт, А. Вешер, В. Клейнау
(Егор Булычов, Городничий; Васильков - "Бешеные деньги"), Э. Буш (Фучик
- "Прага остается моей" Буряковского, нем. назв. "Юлиус Фучик";
Майоров - "Глубокая ' разведка" Крона; Мефистофель, Яго).
Лит.: Гвоздев А., Зап.-европ. театр на рубеже XIX и XX столетий,
Л.М., 1939; В a b J., Das Theater der Gegenwart, Lpz., 1928; 25 Jahre
Deutsches Theaters, hrsg. von H. Rothe, Munch., 1930; Reinhardt und
seine Buhne, hrsg. von E. Stern und H. Herald, B., 1919; Jacobsohn S.,
Max Reinhardt. 5. Aufl., B., 1921; J herin g H., Von Reinhardt bis
Brecht, Bd 1-3, В., 1958-61; Deutsches Theater. Bericht uber 10 Jahre,
B., 1957. И. Н.
НЕМЕЦКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА, собств. Немецкая государственная опера
(Die Deutsche Staatsoper),-музыкальный т-р ГДР. Находится в Берлине. До
1918 наз. Королевская опера. Открыт 7 дек. 1742 в Берлине пост. оперы
первого руководителя т-ра К. Грауна "Цезарь и Клеопатра". Здание т-ра
было построено арх. Г. Кнобельсдорфом, трижды восстанавливалось (в 1843,
1941-42, 1955). В первые годы работы в репертуар входили гл. обр. итал.
оперы,труппа состояла из итал. певцов. В 70-х гг. 18 в. в Н. т. о. и б.
с успехом выступала певица Г. Ма-ра. В 1775-94 т-ром руководил
композитор И. Ф. Рей-хардт, к-рый стремился развивать нац. иск-во.
Начиная с 80-х гг. ведущее место стала занимать нем. труппа. Ставятся
оперы Моцарта "Бельмонт и Констанца", "Дон Жуан", "Свадьба Фигаро". В
1807-15 директором т-ра был А. Иффланд. Преемник Иффланда К. Брюль,
возглавлявший т-р до 1828, организовал сильную труппу, с к-рой связаны
успехи нац. оперы. Здесь были пост. "Фиделио" Бетховена (1815), "Вольный
стрелок" (1821), "Эврпанта" (1825), "Обе-рон" (1828) Вебера, оперы Г.
Маршнера, Л. Шпора. Под упр. О. Николаи прошли его "Виндзорские
проказницы" (1849). В 1845 пост. оперы Флотова "Алее-сандро Страделла" и
в 1848 - "Марта"; в 1842 - "Гугеноты" и в 1850 - "Пророк" Мейербера.
Крупным событием в истории нем. муз. т-ра были пост. опер Вагнера:
"Летучий голландец" (1844), "Риенци" (1847), "Тангейзер" (1856, 1864),
"Лоэнгрин" (1859), "Нюрнбергские мейстерзингеры" (1870), "Тристан и
Изольда" (1876), цикл "Кольцо Нибелунга" (1881), успех к-рых во многом
определялся исполнением певца А. Нимана. В Н. т. о. и б. выступали певцы
- П. Лукка, Д. Арто, М. Маллингер, Л. Леман; дирижеры Ф. Вейнгарт-нер в
1891, позже К. Мук и Р. Штраус (с 1898). Ставились оперы Дж. Россини, В.
Беллини, Г. Доницетти, Дж. Верди, Дж. Пуччини, А. Буальдье, Ф. Обера, Ж.
Бизе и др. зарубежных композиторов.
В нач. 20 в. т-р переживал кризис, несмотря на наличие превосходных
исполнителей. Руководители т-ра не допускали на его сцену новых произв.;
исключение составляли оперы Р. Штрауса "Без огня" (1902), "Саломея"
(1906), "Электра" (1909), "Кавалер роз" (1911), "Ариадна на Наксосе"
(1913). Оживление деятельности т-ра наступает в 1919, когда в разные
годы им начали руководить Р. Штраус, М. Шиллинге, Л. Блех, В.
Фуртвенглер, Э. Клейбер, Б. Вальтер, О. Клемперер, К.Краус, Г.
Кнаппертсбуш, Г. Караян.
Среди лучших спектаклей: "Палестрина" Пфицнера (1919), "Женщина без
тени" Р. Штрауса (1920), "Турандот" Бузони (1921), "Золотой петушок"
(1923), "Дальний звон" Шрекера, "Енуфа" Яначека (1924), "История
солдата", "Пульчинелла", "Байка о лисе" Стравинского, "Воццек" Берга
(1925), "Дафна" и "День мира" Р. Штрауса (1935), "Иван Сусанин" (1940),
"Чародейка" (1941); ставились оперы Римского-Корсакова, Мусоргского,
Сметаны.
В годы войны здание т-ра было разрушено. После войны спектакли
давались в "Адмиральпаласт"; дирижировали И. Кейльберт, Э. Клейбер. Было
пост. "Осуждение Лукулла" Дессау (текст Б. Брехта, 1951). 4 сент. 1955
т-р открылся вновь в восстановленном помещении спектаклем "Нюрнбергские
мейстррзинге-ры"; в 1955-62 гл. дирижером т-ра был Ф. Конвичный, в
1955-63 директором т-ра был М. Буркхардт. В репертуаре т-ра: "Фаворит"
Вагнера-Регени, "Воццек" Берга, "Водоворот" Сухоня, "Ревизор" Эгка,
"Обручение в монастыре" Прокофьева, "Бедный Конрад" Фореста и др. В т-ре
выступали лучшие артисты и дирижеры разных стран. Илл. см. при ст.
Немецкий театр (музыкальный).
Лит.: Schneider L., Geschichte der Oper und des Koniglichen
Opernhauses in Berlin, B., 1852; Brachvogel A. E., Geschichte des
Koniglichen Theaters zu Berlin, Bd 1-2, В., 1877-78; W eddige n 0.,
Geschichte des Berliner Theaters, B., 1899; Kapp J., Die Staatsoper von
1919-1925, B. - Stuttg., 1925;
Kapp J., Geschichte der Staatsoper Berlin, В., 19У7;
F e t t i n g H., Die deutsche Staatsoper, B., 1960; Die Deutsche
Staatsoper Berlin. 1955-1960, В., 1961. Ал. М.
Н‚МЕЧЕК (Nemecek), Йиржи (р. 12. VI. 1924) - чехословацкий
балетмейстер. Иск-ву танца учился в 1937-39 у педагогов Я. Никольской и
И. Псота. Балетмейстерскую деятельность начал в г. Опаве (1945-48). С
1958 руководит балетной труппой Нац. т-ра в Праге. Среди лучших пост.:
"Юность" Чулаки (1956,Пльзен), "Слуга двух господ" Бургхаузера (1958,
Прага), "Отелло" Гануша (1959, Прага), "Сказ о каменном цветке"
Прокофьева (1961, Прага) и др.
Лит.: Schmidova L., Ceskoslovensky balet, [Praha, 1962]. H. Шер.
НЕМЙРОВА-РАЛЬФ, Анастасия Антоновна (урожд. Н е ми p о в а;
1849-1929) - русская актриса. Засл. арт. Республики (1923). Сценич.
деятельность начала в конце 60-х гг. 19 в. в Н. Новгороде. Выступала
преим. в провинции (гг. Владимир, Н. Новгород, Казань, Самара, Харьков,
Киев, Одесса, Воронеж, Саратов и др.). Некоторое время играла в Москве -
в Пушкинском т-ре Бренко (1880-81) и в Т-ре Горевой (1890-91), а также в
пригородных т-рах Петербурга (в Павловске и Ораниенбауме). Н.-Р.
исполняла роли амплуа героинь, обладала замечат. природными данными
(красивая внешность, мелодичный, теплый по тембру голос), но ее игре
были свойственны нек-рая холодность, склонность к внешне эффектным
приемам. Лучшие роли: Катерина ("Гроза"), Тугина ("Последняя жертва"),
Марьица ("Каширская старина" Аверкиева), Мария Стюарт; Маргарита Готье
("Дама с камелиями" Дюма-сына) и др. В 1900 после трех дебютов была
принята в Александрийский т-р на амплуа грандам и старух; работала здесь
до конца жизни.
Роли: Огудалова; Звездинцева ("Плоды просвещения"), Турусина,
Мурзавецкая; Анна Андреевна ("Ревизор"), княгиня Тугоуховская ("Горе от
ума"), Гурмыжская и др. А. Шн.
НЕМИРОВИЧ-ДАНЧЕНКО, Владимир Иванович [11(23). XII. 1858, Озургеты,
Грузия, - 25.IV.1943, Москва] - рус. сов. режиссер, театр. деятель,
писатель, драматург. Нар. арт. СССР (1936). Совместно с К. С.
Станиславским был основателем и руководителем Московского
Художественного академического театра СССР имени М. Горького.
Род. в семье военного. Детство провел в Тифлисе. С юных лет проявлял
большой интерес к т-ру, с успехом участвовал в любительских спектаклях.
Позднее, занимаясь на физико-математич. ф-те Моск. ун-та (1876-79),
продолжал глубоко интересоваться т-ром. Театр. воззрения Н.-Д.
складывались под влиянием эстетики рус. революционных демократов, А. Н.
Островского, а также под непосредственным воздействием реалпстич. иск-ва
крупнейших актеров моск. Малого т-ра - М. Н. Ермоловой, Г. Н. Федотовой,
О. О. Садовской, А. П. Ленского и др. В 1877 развертывается деятельность
Н.-Д. как театрального критика (статьи и обзоры в журналах "Будильник",
"Артист", газетах "Русский курьер", "Новости дня" и др. под псевдонимами
В л., В ладь, Гобой, Нике и Кикс, и др.). Н.-Д. защищал реа-листич.
традиции рус. сцены, выступал против идейного застоя, преобладания
внешних эффектов, за коренное обновление репертуара, тесную связь т-ра с
передовой лит-рой. В своих блестящих по форме статьях Н.-Д. обнаружил
тонкое понимание актерского иск-ва и драматургии; подробно анализируя
игру выдающихся совр. актеров, он настойчиво выдвигал требование
многоплановых сценич. образов, резко протестовал против рутинных приемов
игры, ставил вопрос об интеллигентности актера. Он глубоко ощущал
оторванность т-ра от современности, от запросов демократич. зрителя и не
раз обращался в дирекцию имп. т-ров с проектами реформ. Уже тогда его
увлекала идея создания общедоступного т-ра, обновления т-ра через драм.
школу.
В эти же годы Н.-Д. выступает и как писатель (первый рассказ "На
почтовой станции", 1881). Он был автором многих повестей, романов
(наиболее известны "На литературных хлебах", 1890, изд. 1891,
"Губернаторская ревизия", опубл. 1895) и пьес ("Последняя воля", 1888,
"Новое дело", 1890, "Золото", 1895, "Цена жизни", 1896, "В мечтах",
1901). В своих произв. Н.-Д. рисовал гл. обр. жизнь рус. интеллигенции и
ее трагедию в условиях бурж. об-ва. Драмы его пользовались большой
популярностью, ставились в Александрийском и Малом т-рах с участием
Ермоловой, Садовской, Савиной, Ленского и др., а также в провинции.
Однако, несмотря на крупный успех его пьес, Н.-Д. предъявлял к своей
драматургии повышенные требования, что ярко выразилось в его отказе от
присужденной ему в 1896 Грибоедовской премии за пьесу ;Цена жизни" в год
появления чеховской "Чайки". Участвуя в постановках своих пьес в Малом
т-ре, Н.-Д. имел возможность еще глубже ощутить необходимость творческих
преобразований в области сценич. иск-ва. Первоначальный путь к этому он
видел в педагогич. деятельности, в подготовке молодых актеров, свободных
от сценич. штампов, способных чутко прислушиваться к запросам жизни и
новым явлениям в драматургии. В 1891-1901 Н.-Д. вел преподавательскую
работу в драматич. отделении Муз .-драм. уч-ща Моск. филармонич. об-ва.
В сво ей педагогической работе Н.-Д. стремился к раскрытию
индивидуальных качеств учащихся, требовал от них проникновения в идейную
сущность и стилистику пьес. Заинтересованный режиссерской деятельностью
К. С. Станиславского в руководимом им Обществе искусства и литературы,
Н.-Д. обратился к нему с предложением объединить усилия в деле реформы
рус. т-ра. Результатом их встречи явилось создание в 1898
Художественно-общедоступного т-ра (так вначале назывался МХАТ), в труппу
к-рого наряду с участниками Общества искусства и литературы вошли лучшие
ученики Н.-Д. по Филармонич. уч-щу. В тесном содружестве со
Станиславским Н.-Д. осуществлял творческое и организационное руководство
МХТ; будучи "заведующим репертуаром", он определил идейно-репертуарную
линию т-ра, сразу же придав ей ярко выраженное передовое, демократич.
направление. Н.-Д. первым понял новаторское значение драматургии А. П.
Чехова. Н.-Д. вместе с коллективом МХАТа и Чеховым явился инициатором
привлечения М. Горького к драматургич. деятельности и помог ему советами
при создании его первых пьес ("Мещане", "На дне, написанных для
Художеств. т-ра. Обращение к Горькому, крупнейшему представителю
пролетарского иск-ва, явилось вершиной общественной активности МХАТа в
период подготовки революции 1905- 1907. Н.-Д. осуществил вместе со
Станиславским постановку пьесы Горького "На дне" (1902) и всех пьес
Чехова (самостоятельно он поставил "Иванова", 1904), с предельной
зоркостью вскрывая сущность произведений, увлекая актеров блестящим
психологич. анализом образов, тонкостью режиссерских приемов. Он ввел в
репертуар т-ра и поставил пьесы видных зап.-европ. драматургов -Г.
Ибсена ("Когда мы, мертвые, пробуждаемся", 1900, "Столпы общества",
1903, несколько позднее "Росмерсхольм", 1908), Г. Гауптмана ("Одинокие",
1899,совм. со Станиславским), касающиеся важных вопросов современности.
В годы 1905- 1906 значительными художественно-общественными явлениями
были постановки "Дети Солнца" Горького (совм. со Станиславским) и
"Бранд" Ибсена. В числе крупнейших работ Н.-Д. - спектакль "Юлий Цезарь"
Шекспира (1903), в к-ром давалась широкая картин" упадка
республиканского Рима и подчеркивалась мысль о непрочности власти,
оторванной от народа. В период полптпч. реакции, наступившей после
подавления революции 1905-07, в годы идейного упадка т-ра Н.-Д. гл.
внимание уделял работе над рус. классич. репертуаром. Им были
поставлены: "Горе от ума" (1906) и "Ревизор" (1908) (оба спектакля
совместно с К. С. Станиславским), "Борис Годунов" Пушкина (1907), "На
всякого мудреца довольно простоты" Островского (1910), "Живой труп"
(1911);
"Нахлебник" Тургенева (1912), "Смерть Пазухина" Салтыкова-Щедрина
(1914), "Каменный гость" Пушкина (1915). Н.-Д. давал новое сценич.
истолкование, вскрывал прогрессивную направленность рус. классики, умел
выявить особенности стиля автора, обрисовать характер изображаемой
эпохи, находить тончайшие сценич. приемы, ярко и смело обрисовать
образы. Вместе с тем в этот период в творчестве Н.-Д. сказались
противоречия,порожденные общим кризисом бурж. культуры. Он ясно
осознавал важные обществ. задачи, стоявшие перед МХТ. В своих письмах (к
И. М. Москвину, Л. Я. Гуревич и др.) и выступлениях перед труппой он
указывал на опасность идейного отрыва т-ра от передовой общественной
жизни. Однако в выборе совр. пьес Н.-Д. зачастую ошибался. Он включал в
репертуар пессимистич. пьесы Л. Н. Андреева ("Анатэма", 1809, "Екатерина
Ивановна", 1912, "Мысль", 1914), С. С. Юшкевича ("М1зегеге", 1910),
Мережковского ("Будет радость", 1916), стремясь найти в них элементы
протеста, разоблачение бурж. морали и не замечая идейной порочности этих
произв. В поисках рус. трагедии Н.-Д. пост. в МХТ инсц. романов Ф.М.
Достоевского "Братья Карамазовы" (1910)- спектакль необычной формы
(показывался в течение
2 вечеров; в спектакль был введен чтец), отмеченный рядом выдающихся
актерских работ и "Бесы" (шел под назв. "Николай Ставрогин", 1913).
Появление на сцене МХТ последнего спектакля вызвало гневный протест
Горького, к-рый видел в пост. инсценировок Достоевского поддержку
болезненных настроений части рус. интеллигенции.
С первых же дней Октябрьской революции Н.-Д. принимает широкое
участие в обществ.-театр. жизни страны (был членом высшего органа по
управлению театрами - Центротеатр). Он разрабатывал проект реорганизации
Большого т-ра, стал одним из основателей и редакторов журнала "Культура
театра", выступал с многочисл. лекциями и беседами, защищая принципы
реалистич. иск-ва.
Под руководством Н.-Д. происходит реорганизация МХАТа. Он помог
обновлению труппы МХАТа, привлек в нее молодых актеров и способствовал
решительному сближению т-ра с сов. действительностью. Н.-Д. осуществил
ряд постановок, имевших принципиальное значение в развитии сов. театра,
деятельно работал с драматургами над созданием современного сов.
репертуара. Им были пост. спектакли: "Пугачевщина" Тренева (1925),
явившийся первым обращением МХАТа к историко-революционной теме,
"Блокада" Вс. Иванова (1929), "Половчанские сады" Леонова (1939). Борясь
с мелким бытовизмом, добиваясь широкого обобщения явлений, он находил
особые приемы для каждого спектакля (так, напр., спектакль "Блокада" был
решен как патетич. совр. трагедия). Одной из значительнейших работ Н.-Д.
был спектакль "Любовь Яровая" (1936) - многокрасочное историч. полотно,
в к-ром режиссер стремился дать синтез политич. идеи с ярким
художественным изображением. Именно в эти годы режиссура Н .-Д. получила
окончательную стройную завершенность, приобрела четкую идейную и
художественную целеустремленность, уверенность пси-хологич. разработки
образов, точность формы. Н.-Д. было свойственно безошибочное понимание
стиля автора, блестящее умение работать с актером. Для теории и практики
т-ра чрезвычайно важно разработанное Н.-Д. учение с синтезе "трех
восприятии" (социального, психологического и театрального, в слитности
к-рых он видел непреложное условие подлинного творчества), о "втором
плане сценич. жизни актера" и о "зерне" образа (близкое учению о
"сверхзадаче" Станиславского), о "мужественной простоте" и о "физическом
самочувствии" и т. д.
Н.-Д. внес большой вклад в иск-во сов. т-ра своим истолкованием
крупнейших произведений рус. классич. лит-ры: инсценировки романов Л. Н.
Толстого "Воскресение" (1930) и "Анна Каренина" (1937), "Гроза" (1934),
"Горе от ума" (1938). Исходя в своей режиссерской работе из оценки
творчества Л. Н. Толстого, данной В. И. Лениным, Н.-Д. раскрыл в
спектаклях "Воскресение" и "Анна Каренина" обличительный пафос романов
Толстого, создал монументальные, философски значительные спектакли, с
исключительной силой воплотил содержащуюся в романах характеристику
историч. эпохи, прибегая в обоих случаях к новому сценич. рисунку
(напр., введение лица от "автора" и решение спектакля в эпич. плане в
"Воскресении"). Важнейшее значение для развития сов. т-ра имела работа
Н.-Д. над пьесами Горького "Егор Булычев и другие" (1934) и "Враги"
(1935). Спектакль "Враги" был ярчайшим свидетельством утверждения метода
социалистич. реализма в иск-ве т-ра. Исчерпывающе выявив философскую и
политич. сущность пьесы, Н.-Д. показал атмосферу нарастания
революционного движения в канун 1905, помог актерам создать социально
насыщенные, художественно завершенные образы. В 1940 Н.-Д. осуществил
новую постановку пьесы "Три сестры", достигнув широкого обобщения в
обрисовке эпохи и образов действующих лиц драмы; с поэтич. мудростью и
сценич. музыкальностью выявил он всю психологич. тонкость и обаяние
пьесы Чехова, подчеркнул его веру в будущее. Последней работой Н.-Д.
явилась пост. пьесы Погодина "Кремлевские куранты" (1942, Гос. пр.
СССР,1943), в к-рой впервые на сцене МХАТа был выведен образ Ленина
(исп.- А. Н. Грибов). В этом спектакле Н.-Д. вскрыл поэзию и
созидательный пафос первых лет революции, реальность пророческой мечты
Ленина.
Важное значение имела деятельность Н.-Д. в области музыкального
театра. В 1919 он организовал при МХТ Муз. студию (с 1926 - Музыкальный
театр имени Вл. И. Немировича-Данченко), носившую во многом
экспериментальный, подлинно новаторский характер. Н.-Д. добивался
гармонии всех элементов сценич. произв., внутреннего единства всего
видимого и слышимого, обусловленного музыкой. Он решительно разрушал
оперные штампы, ожесточенно боролся со сценич. и муз. рутиной,
воспитывал актера, в равной мере владеющего драм. и вокальным
мастерством ("поющего актера"). В своих постановках он разрабатывал
разл. формы муз. спектакля, по-новому и смело решая важнейшие
принципиальные вопросы оперного иск-ва (напр., разнообразное понимание
хора). Начав с работы над комич. операми "Дочь Анго" Лекока (1920),
осуществленной в стиле франц. гравюры, и "Перикола" Оффенбаха (1922),
поставленной как "мелодрама-буфф", Н.-Д. обратился затем к "Лизи-страте"
Аристофана (1923), к-рую трактовал как нар. сатирич. комедию с музыкой,
впервые широко, действенно использовав вращающуюся сцену. Н.-Д. обновлял
в ряде случаев драматургич. основу опер. В спектакле "Карменсита и
солдат" на музыку оперы Бизе "Кармен" (1924), подчеркивая преим. трагич.
характер музыки и порой оттесняя или своеобразно интерпретируя мажорную
ее сторону, он стремился приблизить оперное либретто к новелле П.
Мериме. Осуществляя постановку "Травиаты" Верди (1934, либретто В.
Инбер), Н.-Д. резко противопоставил хор (истолкованный им как "высшее
общество" эпохи) трагич. любви актрисы Виолетты. В течение нек-рого
времени Н.-Д. пробовал решить проблему совр. оперы на материале произв.
зап. композиторов 20 в. (как, напр., "Джонни" Кшенека, 1929), но его
творческий метод пришел в непримиримое противоречие с их форма-листич.
музыкой. Осн. задачу т-ра Н.-Д. видел в создании сов. оперы. В числе его
постановок: "Северный ветер" Книппера (1930, трагедия на музыке, на
либр. Киршона по пьесе "Город ветров") и "Катерина Измайлова"
Шостаковича (1934), в к-рой он подчеркивал трагич. сущность музыки
композитора. Замыслы Н.-Д. наиболее полное выражение получили в
постановках "Тихий Дон" Дзержинского (1936) и в особенности "В бурю"
Хренникова (1939), в к-рых он дал образцы поэтич. реалистич. оперных
спектаклей, проникнутых идеями революц. гуманизма; лит. и муз. оора-зы
раскрывались режиссером в их органич. единстве.
До последних дней жизни Н.-Д. возглавлял Моск. Художеств. т-р, будучи
его директором и руководителем. Совместная деятельность К. С.
Станиславского и Н.-Д. сыграла решающую роль в развитии рус.
пред-революц. и сов. т-ра. Станиславский и Н.-Д. создали театр.
оказавший огромное влияние на развитие сов. и мирового иск-ва. В духе их
творческих принципов воспитаны крупнейшие сов. режиссеры и актеры. Н.-Д.
был инициатором организации при МХАТе школы-студии, ныне носящей его
имя. За постановку спектакля "Кремлевские куранты" и за многолетние
выдающиеся достижения в области искусства и литературы Н.-Д. дважды (в
1942 и 1943) удостоен Гос. пр. СССР.
Соч.: "Горе от ума" в постановке Московского Художественного театра,
М.- П., 1923; Из прошлого, 2 изд., М., 1938; Театральное наследие, т.
1-2, М., 1952-54;
Режиссерский план постановки трагедии "Юлий Цезарь", М., 1964; "Анна
Каренина" в постановке МХАТ СССР им. Горького, М., 1938; Пьесы, М.,
1962.
Лит.: Соболев Ю., Вл.И. Немирович-Данченко, П., 1918; Виленкин В. Я.,
Вл. И. Немирович-Данченко. Очерк творчества, М., 1941; Марков П. А.,
Режиссура Вл. И. Немировича-Данченко в музыкальном театре, М., 1960; Р о
с к и н А., "Три сестры" на сцене Художественного театра, Л.- М., 1946;
Юзовский Ю., Горький на сцене МХАТ (О спектакле "Враги"), М.- Л., 1939;
Фрейдкина Л., Владимир Иванович Немирович-Данченко, М. - Л., 1945; ее
же. Дни и годы Вл. И. Немировича-Данченко, М., 1962 (имеется библ.). //.
М.
НЕНАШЕВ, Анатолий Иванович (р. 1903) - сов. театр. художник. Засл.
деят. иск-в Казах. ССР (1954). Учился в Тамбовском художеств. уч-ще. С
1923 работал в т-рах Тамбова, Козлова, Воронежа. В 1930 приехал в
Казахстан. Работал в т-рах Семипалатинска, Чимкента. С 1933 - гл.
художник Казахского муз. т-ра (ныне Т-р оперы и балета им. Абая). Создал
декорации к операм "Кыз-Жибек" и "Ер-Таргын" Брусилов-ского, "Ьиржан и
Сара" Тулебаева (Гос. пр. СССР, 1949) - в Т-ре им. Абая; к спектаклям
"Козы-Корпеш иБаян-Слу" Мусрепова, "Абай" Ауэзова, "Материнское поле" по
Айтматову - в Казахском т-ре драмы. Н. глубоко знает нар. быт, историю,
музыку, эпос, декоративно-прикладное иск-во казахского народа. Юл. Р
НЕОПТОЛЕМ (2-я пол. 4 в. до н. э.)- древнегреческий актер.
Впервые упоминается в аттич. дидаскалиях 342-341 и 341-340 гг. до н. э.
Жил при дворе царя Филиппа Македонского, играл в трагедиях, декламировал
на пирах. За призывы к заключению мира с Филиппом подвергся нападкам со
стороны Демосфена.
НЕОРЕАЛИЗМ - см. в ст. Реализм, НЕОРОМАНТИЗМ - см. в ст. Романтизм.
НЕПАЛЬСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. Осн. форма театр. иск-ва Непала с
древних времен до наст. времени - нар. представления нритья (или нач),
представляющие собой танцы, имеющие символич. значение. Танцы
исполняются с муз. и хоровым сопровождением, драматич. действие в этих
представлениях почти отсутствует. Часто носят мистериальный характер и
связаны с культами разл. богов, вначале ведпч. пантеона, а затем с
верованиями, порожденными буддизмом и тантризмом; приурочиваются к
религиозным праздникам. Нритья очень популярны в Непале и отличаются
большим разнообразием. Каждая измногочисл. народностей, населяющих
страну, имеет свои нац. своеобразные танц. представления (у каждого
района свой бог танцев, к-рому воздаются почести перед началом
представления). Наиболее распространены деви нритья, гхату нритья
(представления о жизни богов и легендарных героев) и бара масе (нар.
танцы, к-рые исполняются в любое время, сюда же включаются танцы урожая,
свадебные и др.).
В эпоху династии Маллов (15-18 вв.) нар. танц. представления обрели
существующую до наст. времени форму, в них был усилен элемент драматич.
действия. В нач. 17 в. окончательно сформировались представления
"Махакали", "Харисиддх", "Начали", "Канкешвари", "Гхантешвари" и др. В
г. Бхактапуре при дворе Суварна Маллы разыгрывались "Нав Дурга",
"Махалакшми" и др. Представление открывает красочная процессия,
сопровождающаяся массовыми танцами. Исполнители по традиции одеты в
звериные маски, яркие костюмы и сильно загримированы. Представление
строится на импровизации актеров и почти не имеет текста. В течение
всего представления, к-рое длится ок. 3 часов, актер произносит всего
8-10 фраз (исполнитель в неск. двустишиях говорит о своем состоянии, а
затем показывает это состояние в танце), а хор рассказывает о страданиях
героя. Сценич. площадки для представлений сооружаются на больших
площадях, постоянных подмостках из каменных плит. Зрители усаживаются
вокруг подмостков на подстилках. Занавес и декорации отсутствуют. Место
действия изображается символически. Если действие происходит около
реки,на площадке расстилают полосу материи; стены комнат обозначаются
ветками; внутренность храма - статуей бога и др.
Сюжет большинства представлений заимствуется из мифологич. или
легендарных источников, гл. обр. из эпич. сказаний "Махабхарата" и
"Рамаяна". Наиболее популярное представление в Непале - "Деви нритья",
исполняется во время праздника Индра ятра (особенно популярно в долине
Катманду). Представление это включает сложные танцы, требующие от
актеров специальной подготовки. Поэтому с момента распространения этого
представления в Непале возникают касты танцовщиков. Иногда в
представление на мифологич. сюжет включались бытовые интермедии,
разраставшиеся порой до сатирич. пьес.
Под влиянием разл. форм нар. представлений складывалась непальская
классич. драматургия. В нач. 17 в. король Джагаджьотир Малла пост. неск.
своеобразных опер собственного сочинения, из к-рых особенно популярна
была "Харагаури виваха"; в 1663 им же была написана муз. драма "Аджва
медха натака". В этих произведениях использовались элементы нар.
представлений, ведущим оставался хор. Представления устраивались с
учетом канонов, предусмотренных санскритскими трактатами. Совм. с
майтхильским ученым Вангамани Джагаджьотир Малла написал "Самгита
бхаскара" - комментарии к юж.-инд. трактату о драматич. иск-ве. Он же
автор книги "Квинтэссенция музыкального иск-ва". Долгое время драмы
(натаки) в Непале писались в традициях санскритской драмы. Майтхильским
драматургом Маникой были написаны в 14 в. на санскрите первые в Непале
драмы- "Бхайравананда" и "Рамаяна". В 17-18 вв. на сюжет "Махабхараты",
"Рамаяны" и др. написаны "Налачарпта" Говинда Джха, "Гитадигамбара"
Ваншаманп Джха, "Джаяратнакара" Шактибалабха, в 19 в. драма
"Кушалободайя" Чхави-лала. Традиционная тематика и законы санскритской
драмы характерны для первых драматургич. произведений, написанных на
совр. гос. и лит. яз. страны - непалп (напр., драма Лекхнатха Паудьялая
"Лакшми пуджа", написанная в нач. 20 в.). Иногда традиционное построение
используется и в совр. пьесах (напр., в пьесе драматурга Балкришны Самы
"Амарсинх", 1956). С именем этого драматурга связано развитие совр.
непальской драмы, становление к-рой относится к 30-м гг. 20 в. Первая
драма Балкришны Самы-"Мутуко вьятха" (1929) - из жизни совр. ему
общества, написанная белым стихом, нарушала традиционное чередование
стиха и прозы. В более поздних пьесах - "Ма" (1936), "Мукунд Индира"
(1938), "Премпинд" (1938) и др., повествующих о жизни совр. об-ва,
поднимаются проблемы пагубности детских браков, бесправия женщин;
историч. драмам, рассказывающим о герое освободительной войны Амарсинхе
и о первом непальском поэте Бханубхакте, присуща высокая
гражданственность, патриотизм. Герои пьес Балкришны Самы, вступающие в
столкновение с реальной действительностью, вытеснили традиционные маски
богов и героев непальской санскритской драмы. В пьесе "Прахлад" (1939),
написанной по мотивам легенды из "Махабхараты", сюжет строится в
непосредственной связи с современностью (в образе демона Хираньякашипу
автор изобразил Гитлера). Драматургия Балкришны Самы испытала влияние
инд. классич. драмы (Калидаса) и зап.-европ. классики (У. Шекспир, Г.
Ибсен). Пьесы Балкришны Самы сценичны, драматургич. конфликт динамичен,
характеры героев реалистичны, их поступки жизненно обусловлены.
В 40-е гг. получает развитие одноактная драма (эканки). В этом жанре
пишут драматурги Бхимнидхи Тивари, Гопалпрасад Римал, Хридай Чандра Синх
Прадхан. Гопалпрасад Римал- автор известной драмы "Масан", в к-рой
осуждается узаконенное государством многоженство. В эканках авторы
рассказывают о судьбах простых людей, об их повседневных радостях и
горестях, превратившихся в анахронизм отношениях и обычаях феодального
строя. Нек-рые экан-ки посвящены историч. событиям. В 40-е гг., когда
прогрессивная непальская лит-ра отразила борьбу непальского народа за
независимость, главной темой эканок были героизм и самоотверженность
народа.
В последующие годы авторы обращаются к изображению действительности.
Драматургов 50-60-х гг. привлекают события из жизни простых людей
Непала. В драмах Биджай Бахадура Маллы, Говинда Бахадура Маллы, Мукунда
Дхунгела и др. совр. писателей проблемы морально-этич. подымаются до
социальных обобщений ("Джиундо лас" Биджай Бахадура Маллы, 1960; "Бхуско
аго" Говинда Бахадура Маллы, 1959). Однако драматургич. произведения в
Непале очень редко ставятся на сцене, т. к. в стране нет постоянно
действующего т-ра. В 40-х гг. возникла любит. труппа, к-рой рук.
Балкришна Сама. Наибольшей популярностью пользовался спектакль "Мукунд
Индира", гл. роли в к-ром исполняли автор пьесы и популярный актер
Кришна Прасад Римал. Для участия в массовых сценах приглашались студенты
колледжа. В 60-х гг. в Непале работает полулюбит, театр. коллектив при
непальском радио. Коллектив этот не имеет постоянного помещения и ставит
эпизодически спектакли (пьесы совр. непальских драматургов) в дворцовом
зале или кинотеатрах. Иногда в здании Начгхаре для узкого круга зрителей
любители разыгрывают на санскрите классич. пьесы.
В 60-е гг. значительно активизировалась деятельность пропагандистов
нар. иск-ва. Под руководством поэта Дхарма Радж Тхапы в Катманду
устраиваются танцевальные представления разл. народностей Непала. Люд.
А.
НЕПОКОИЧЙЦКИИ, Николай Иосифович [р. 17(30). IV. 1910] - рус.
советский актер. Народный арт. РСФСР (1960). Учился в Смоленском
техникуме актерского мастерства (1930 - 31), одновременно работал во
вспомогат. составе Смоленского театра. Затем-в т-рах Казани (ТЮЗ),
Ленинграда и др. С! 1945 Н. - актер Новгородского т-ра. Играл гл. обр.
роли положит. героев в пьесах сов. драматургов. Этапными работами Н.
стали одухотворенный образ Платона Кречета и исполненный волевой
целеустремленности, партийной страстности и душевной теплоты образ
Дзержинского ("Кремлевские куранты"; "Именем революции" Шатрова).
Роли: Орлов ("Таланты" Финна), Отар ("Батальон идет на Запад"
Мдивани), Огнев ("Фронт"), Незнамов; Чибисов
("Человек с ружьем"), Артур ("Овод" по Войнич), Кузнецов ("Сильные
духом" Медведева и Гребнева), Фучик ("Дорогой бессмертия" Товстоногова и
Брагина), Бельтов ("Кто виноват?" по Герцену), Иванов (о. п. Чехова),
Блок ("Кредит у нибслунгов" Куна) и др. Е. X.
НЕРЙНА (Nerina), Надя [псевд.; наст. имя и фам.- Надин Джудд (Judd);
p. 21.X.1927 ]-англ. артистка балета. Род. в Кейптауне. Первонач.
хореографич. образование получила на родине. В 1945 переехала в Лондон,
где совершенствовала свое образование. В 1946 была принята в труппу
"Сэдлерс-Уэллс тиэтр балле". В 1947 дебютировала в гл. партии в балете
"Сильфиды" на муз. Шопена. С 1951 после исполнения партии Авроры стала
ведущей танцовщицей труппы Королевский балет. Н.- танцовщица редкой
трудоспособности и виртуозной техники. Ей близки партии, отличающиеся
жизнерадостностью, юмором. Лучшая партия Н.- Лиза ("Тщетная
предосторожность").
Среди др. партий: Коломбина ("Карнавал" на муз. Шумана), Сильвия (о.
п. Делиба), Сванильда ("Коппелия"), Золушка; Жар-Птица (о. п.
Стравинского) и др. В 1960 и 1961 гастролировала в Сов. Союзе (Москва,
Ленинград). Лит.: S w i n s о п С., Nadia Nerina, L., 1957; Р о
с-лавлева Н., Английский балет, М., 1959. Наш. Р.
НЕРОНОВ, Владимир Иванович (1867-1919) - рус. актер. Выступал в
любит, спектаклях. На проф. сцене с 1893. С 1894 служил в антрепризах К.
Н. Незлобина (Ярославль, Вильно, Рига, Москва), работал в труппах М. М.
Бородая (Саратов) и Н. И. Соболыцикова-Самарина (Н. Новгород), в Т-ре
Корша в Москве (1915-17).
Роли: Грозный ("Смерть Иоанна Грозного" А. К. Толстого), Любим
Торцов, Крутицкий, Дергачев ("Бедность не порок", "Не было ни гроша, да
вдруг алтын", "Последняя жертва" Островского), Журден ("Мещанин во
дворянстве"), Передонов ("Мелкий бес" по Сологубу) и др.
В 1917-19 - в труппе МХТ. Роли: Тугоуховский ("Горе от ума"), Иван
Пазухин ("Смерть Пазухина"" Салтыкова-Щедрина), митрополит Дионисий
("Царь Федор Иоан-нович" А. К. Толстого) и др.
Игра Н. отличалась сдержанностью и в то же время разнообразием тонких
нюансов. Мастер сценич. грима, Н. достигал выразительного внешнего
рисунка роли.
Лит.: Бруштейн А. Я., Страницы прошлого, М., 1952; "Театр", 1913, ј
1343, с. 5; там же, 1916, ј 1951, с. 8;
Монахов Н. Ф., Повесть о жизни, Л.-М., 1961. А. Кл.
НЕРСЕСЯН, Бабкен Погосович [p.5(18).VII.1917]- арм. сов. актер. Нар.
арт. Арм. ССР (1961). Чл. Ком-мунистич. партии с 1941. Сценич.
деятельность начал в арм. ТЮЗе в Тбилиси в 1933. В 1944-55 - актер арм.
т-ра в Тбилиси, с 1956 - Т-ра им. Сундукяна. Актер широкого диапазона,
выступающий в комедийных, характерных, драматич. и трагедийных ролях, Н.
создает острые и выразительные сценические образы, отмеченные графич.
четкостью рисунка.
Роли: Фердинанд ("Коварство и любовь"), Чапаев (о. п. по Фурманову),
Павел Корчагин ("Как закалялась сталь"), Эмманвел (о. п. Араксманя-на)-в
Тбилисском ТЮЗе; Га-гик ("Страна родная" Демир-чяна), Пэпо, Осеп и
Замбахов ("Пэпо", "Разоренный очаг" и "Хатабала" Сундукяна), Карл и
Франц Моор ("Разбойники"), Арсен (о. п. Шаншиашвили), Арбенин, Незнамов
- в арм. т-ре, Тбилиси; Микаел ("Хаос" по Ширванзаде), Геворк ("Под
одной крышей" Боряна), Александр ("Утес" Папазя-на), Чаренц ("К
грядущему" по Чаренцу), Бен-Александр ("Мое сердце в горах" Сароя-на),
Дон-Пеппино ("Суббота, воскресенье, понедельник" Э. де Филиппо) и др.-в
Т-ре им. Сундукяна.
Совм. с Качворяном Н. написал драму "Агаси" (1947, по роману "Раны
Армении" X. Абовяна), пост. в арм. т-ре Тбилиси. С 1957 снимается в
кино. Выступает с художеств. чтением. Б. А.
НЕРСЕСЯН, Рачия Нерсесович [12(24).XI.1895, Никомедия,- 6.XI.1961,
Ереван] - сов. арм. актер. Нар. арт. СССР (1956). Род. в Турции в семье
ремесленника. С 1915 участвовал в спектаклях арм. оперетты и тур. драм.
т-ра. С 1918 - актер Константинопольского арм. драм. об-ва. В 1922 с
группой актеров (В. Папазян, М. Джанан и др.) переехал в Сов. Союз. С
1923- актер Театра им. Г. Сундукяна.
Во время работы в Константинополе творчество Н. испытало воздействие
иск-ва А. Антуана, О. М. Люнье-По, зап.-арм. трагедийного т-ра и
одновременно венской оперетты. В эти годы определилась способность Н. к
острой спенич. реакции, импровизационной легкости, но его талант
раскрылся полностью только в СССР, где общение с новым зрителем и
благотворное влияние молодой сов. драматургии определили перелом в
творч. биографии актера. С именем Н. связано утверждение на арм. сцене
нового героя. Огромное актерское обаяние, органич. сочетание эпич.
размаха с лирич. проникновенностью отличают созданные им сценич. образы:
Кошкин ("Любовь Яровая", 1927), Берсенев ("Разлом", 1928), Вершинин
("Бронепоезд 14-69" (1928), Симон ("Ярость" по Яновскому, 1929), Бородин
("Страх", 1932), Платон Кречет (1935), Сафонов ("Русские люди", 1942) и
мн. др. Совр. трактовку получила в исполнении Н. арм., зап.-европ. и
рус. классич. драматургия. Не замыкаясь в узкие нац. рамки, Н. обогащал
классику неповторимыми качествами своей глубоко нац., своеобразной
индивидуальности. Чуждый позы, риторики, любования этно-графич. и
историч. деталями, Н., играя ту или иную роль, всегда выражал черты
своей мощной индивидуальности и вместе с тем раскрывал самую сущность
авторского замысла, никогда не повторяясь, внося новые штрихи в
исполнение одной и той же роли на разных спектаклях. Особенное значение
для творчества Н. имеет работа над драматургией Шекспира. Каждая
шекспировская роль - Гамлет (1924), Макбет (1933), Фальстаф (1939),
Отелло (1940), Лир (1953)-оказывалась этапной работой актера. Н. был
одним из выдающихся актеров современности. Его сценич. создания далеки
от самодовлеющей виртуозности и резонерской "рассудочности", глубина
мысли в них сочетается с трепетной эмоциональностью. Таковы в исполнении
Н. трагедийные и сатирич. образы: Отелло; Элизбаров ("Из-за чести"
Ширванзаде, 1939), Протасов ("Живой труп", 1951), Багдасар ("Дядя
Багдасар" Пароняна.1954), наделяемые им яркой эмоциональностью, мудрой
простотой, человечностью, страстным гуманизмом.
Последняя роль Н. - Мак-Грегор в спектакле "Мое сердце в горах"
Са-рояна (1961).
С 1920 Н. снимался в тур. фильмах. В сов. кино исполнил роли: Рустама
("Намус", 1925), Риза ("Хас пуш", 1927), Амбо ("Гикор", 1934), Пэпо (о.
п., 1935), Акопяна ("Зангезур", 1938), Давид-бека (о. п., 1944). Гос.
пр. СССР, 1941.
Лит.: Аршаруни А., Грачия Нерсесян, М., 1940;
Юзовский Ю., Образ и эпоха. На шекспировские темы, М., 1947; Рачья
Нерсесян. [Сборник], Ереван, 1964 (на арм. яз.). р 3.
НЕРУДА (Neruda), Ян (9.VII.1834-22.VIII.1891)- чеш. поэт, писатель и
театр. критик. Один из крупнейших представителей реализма в чеш. лит-ре.
Поборник демократич. театр. эстетики. "Я обращаюсь к чешским
актерам,призывал Н.,- чтобы они творили для высших целей, развивали
национальные черты чешского театра, стремились к своей художественной
независимости" (О umeni, Praha, 1950, s. 239), Н. выдвигал требование
глубокой идейности, содержательности и правдивости театр. иск-ва,
отстаивал его нац. своеобразие. В своей борьбе за идейное обновление
чеш. т-ра Н. опирался на творчество чеш. реалистов-Б.Немцовой, И. Тыла,
на драматургию Н. В. Гоголя, А. Н. Островского, А. В. Сухово-Кобылина.
Впервые в истории чеш. т-ра он связал понятие сценич. реализма с иск-вом
переживания актера. Н. воспитывал в актере художника и гражданина. С о
ч.: О umeni, Brno, 1950. Лит.: Фучик Ю., Статья о журналисте Неруде, в
его кн.: Избранное, М., 1955, с. 111-14. Д. Сол.
НЕСМЕЛОВ, Григорий Наумович [19 (31).V. 1890-29.1.1952] - рус. сов.
актер, режиссер. Засл. арт. РСФСР (1947). В 1914 окончил театр. уч-ще в
Киеве и в том же году поступил в Киевский драм. т-р Д. М. Мевеса. В
1915-23 выступал в Саратове, играл роли простаков и комиков. Затем
работал в т-рах Астрахани, Краснодара, Москвы (т-р под рук. Ю. А.
Завадского). С 1939 снова в Саратовском т-ре.
Роли: Труффальдино ("Слуга двух господ"), Репетилов ("Горе от ума"),
Присыпкин ("Клоп"), Лемм ("Дворянское гнездо" по Тургеневу), Телегин
("Дядя Ваня"), Фирс ("Вишневый сад"), Лука; Перчихин ("Мещане") и др.
Мягким юмором были проникнуты образы дореволюц. провинц. актеров -
Счастливцева, Шмаги; Синичкина ("Лев Гурыч Синичкин" Ленского).
Пост.: "Часовщик и курица" Кочерги (1935), "Далекое" Афиногенова
(1936), "Доходное место" (1938), "Генеральный консул" бр. Тур (1939) и
др.
С 30-х гг. преподавал в Саратовском театральном уч-ще. Н.. С л,
"HECTEPKA" ("Н е с ц е р к а") - комедия в 3 д., 7 к. В. Ф.
Вольского. Соч. 1940 (на белорус. яз.). Пьеса получила 1-ю пр. на
Всесоюзном конкурсе драм. произв. Пост. в 1941 во 2-м Белорус. гос.
драм. т-ре (ныне Т-р им. Я. Коласа, Витебск) (реж. Н. Лойтер, худ. Л.
Кроль, комп. Любан; Нестерка - И. Ильинский, Юрась - Шелег, Ма-тей -
Трус, Мальвина - Глебовская, Настя - Конопель-ко, Самохвальский -
Сергейчик, пан Барановский - Скальский, Судья - Матусевич). В 1955
показывалась на Декаде белорус. иск-ва и лит-ры в Москве. "Н." была
экранизирована в 1955 (реж. А. Зархи; Нестерка - Тенин).
Изд.: Вольский В. Ф., пер. с белорус., М., 1945; "Несцерка", М?нск,
1945; Белорусская драматургия, пер. с белорус-, т. 2, Л.- М., 1949, с.
77-141; Пьесы, пер. с белорус., М., 1954; В о л ь с к ? В., П'есы,
М?нск, 1962, то же, пер. с белорус., Кив, 1955.
Лит.: Нефед В., "Нестерка" на сцене Театра им. Я. Коласа, в кн.:
Белорусское искусство. Сб. статей и материалов, Минск, 1957; его же,
Беларуск? тэатр. Нарис г?сторы?, М?нск, 1959, с. 277-982. А. Шн.
Н‚СТРОЙ (Nestroy), Иоганн Непомук (7.XII.1801- 25.У.1862)-австр.
драматург, актер. Крупнейший театр. деятель демократич. т-ра,
продолжатель традиций нар. иск-ва Австрии. Получил юридич. образование.
Увлекался т-ром, учился пению. В 1822 дебютировал в Венском придворном
оперном т-ре в роли Зарастро ("Волшебная флейта" Моцарта). Оставив
юридич. карьеру, выступал в т-рах Амстердама, Брюнпа (Брно), Пресбурга
(Братиславы), в 1830 играл в "Йозефштадт-театре", в 1831-60-в
"Лео-польдштадттеатре" (с 1847- "Карлстеатр"), был ведущим актером,
драматургом, с 1854-руководителем т-ра. В первые годы работы в
"Лео-полъдштадттеатре" Н. играл Штаберля ("Венский бюргер" Бейерле),
Раппелькопфа ("Король Альп, или Человеконенавистник" Раймунда). Ярче
всего актерское дарование Н. раскрылось в его собств. пьесах, которые в
40-50-х гг. 19 в. стали основой репертуара "Леопольдштадттеатра" и до
сих пор входят в репертуар австрийских т-ров. Остро характерный,
комедийный актер, Н. в своей игре приближался к гротеску. Созданные им
образы отличались гиперболизацией, остротой внешнего рисунка; юмор Н.
носил сатирич. характер. Актер мастерски пользовался импровизацией,
откликаясь на злободневные обществ. и политич. события. Н. написал св.
50 пьес, в к-рых продолжил традиции нар. т-ра, усиливая их сатирич.
направленность. Его первая пьеса "Изгнание из волшебного мира, или
Тридцать лет жизни босяка" (1828)-фарс, направленный против романтич.
драматургии Ф. Раймунда. Ранние пьесы Н. еще сохраняют фантастику и
поэтич. строй Zauberdramen (сказочные, фантастич. комедии), но, начиная
с комедии "Злой дух Лупмацивагабундус" (1833), драматург стал на путь
создания остро сатирич. комедий, критикуя в них разл. стороны
меттерниховского режима. В комедиях Н. нашли выражение оппозиционные
настроения либеральной буржуазии Австрии в период, предшествовавший
революции 1848. В комедиях "Незначительный" (1847), "В бельэтаже и на
первом этаже" (1846), "Талисман" (1850) п др. Н. критиковал совр. ему
условия обществ, жизни, раскрывал социальную противоположность буржуазии
и народа. Пьесы Н. пользовались большим успехом у демократич. зрителя.
Во время революции 1848 он написал и пост. сатирич. фарс "Свобода в
Кревинкеле", проникнутый революц. пафосом. В нем нашла яркое отражение
политич. борьба, высмеивался деспотизм, бюрократия, духовенство, бурж.
понятие "священной собственности". Комедия шла с огромным успехом п
после наступления реакции была запрещена. Н. играл в этой пьесе роль
Ультра - сотрудника газеты.
После 1849 сатприч. сила творчества Н. угасает. Он пишет развлекат.
бурж. комедии, сохраняя в них непринужденность развития действия,
строящегося на столкновении разл., резко очерченных характеров, дает
зарисовки конкретных представителей разл. слоев австр. общества. В 50-х
гг. Н. написал пародийные комедии "Юдифь и Олоферн", "Тангейзер" и др.
Н. оказал большое влияние на творчество драматурга Л. Анценгрубера и
др.
Соч.: Samtliche Werke. Hrsg. von F. Brukner und 0. Rommel, Bd l-15,
W., 1924-30; в рус. пер.-Незначительный человек, М., 1955.
Лит.: Rommel 0., Die Altwiener Volkskomodie, W., [1952]: Forst de B a
t t a g l i a, 0. Johann Nestroy, Munch., 1962. Д. Лоб.
Н‚СТЬЕВ, Израиль Владимирович [р. 4(17).IV. 1911] - рус. сов.
музыковед, критик. Чл. Коммуни-стич. партии с 1943. В 1937 окончил
историко-теоретич. ф-т Моск. консерватории, в 1940 - аспирантуру при
консерватории. С 1937 Н. ведет педагогич. работу в Моск. консерватории
(с 1944 - доцент).
С о ч.: Прокофьев, М., 1957; Prokofjew, В., 1962 (на нем. яз., также
имеются изд. на англ. и франц. яз.); Ганс Эйслер..., М., 1962; Бела
Барток (в печати); Зарубежная музыка конца 19-начала 20 вв. (в печати);
Джакомо Пуччини, М., 1963; "Мазепа" П. Чайковского, 2 изд., М., 1959;
"Ее падчерица" Л. Яначка, М., 1960; Как понимать музыку, М., 1962;
Сценическая история "Евгения Онегина", в сб.:
Чайковский и театр, М.- Л., 1940 (совм. с Б. Ярустов-ским); В защиту
жанра оперетты, "Сов. музыка", 1952, N 4, и др.; сост. и редакция (совм.
с Г. Эдельманом) - Сергей Прокофьев. Статьи и материалы, М., 1962. А. Ш.
НЕФ‚Д, Владимир Иванович (р. 27.1. 1916) - белорус. сов. театровед и
драматург. Доктор искусствоведения (1963). Чл. Коммунистич. партии с
1945. В 1940 окончил Ин-т истории, философии и лит-ры в Москве. Лит.
деятельность начал в 1940. Автор ряда трудов по истории белорус. т-ра
(от истоков до нашего времени). С 1947 ведет педагогич. работу в
Белорус. театрально-худ ожеств. ин-те (Минск). С 1964- профессор. С 1957
возглавляет сектор т-ра и кино Ин-та искусствоведения, этнографии и
фольклора АН БССР.
Соч.: Народны артыст БССР У. Уладам?рск?, М?нск, 1954; Народны артыст
СССР П. С. Малчанау, М?нск, 1958; Тэатр у вогненныя гады, М?нск, 1959;
Беларуск? тэатр. Нарыс г?сторы?, М?нск, 1959; Сучасны беларуск? тэатр,
М?нск, 1961; Становление белорусского советского театра, Минск, 1964;
Одноактные пьесы, Минск, 1955. С. Пет.
НИБАММЕ - см. Сэвамоно.
"НИБАТКИНГ" [бирм., доел.- представление малой джатаки (легенды о
воплощениях Будды)] - бирм. мистерия. Возникла в 15 в., исполнялась во
время торжеств, религ. обрядов, жертвоприношений, празднеств. Содержание
"Н." - театрализованные отрывки из древних буддийских джатак (фантастич.
повествований о перевоплощениях Будды). Сказочные эпизоды чередовались с
проповедями и религиозными наставлениями. Гл. герой (Будда в одном из
своих воплощений) произносил монолог, который сменялся ритуальными
танцами, пантомимой. Представления "Н." устраивались бродячими труппами
проф. актеров, а также местными любителями. В процессе развития "Н."
приобретает характер нар. зрелища, в него вводятся комич. сценки,
буффонада, пение. Представления "Н." отличались отсутствием декораций,
простотой и доходчивостью языка. Нередко в текстах (к-рые сохранялись в
устной передаче) встречались намеки на злободневные темы, события
современности. В представлениях "Н.", кроме актеров и оркестра,
принимали участие иногда и сами зрители. В несколько измененной форме
"Н." сохранились в совр. нар. т-ре Бирмы.
Лит.: Maung Htin A u n g, Burmese drama Oxf., 1937; L., [1956]. Ю. 0
Н??В‚ЛЬ ДЕ ЛА ШОССЕ-см. Лашоссе П. К.
НИВЙНСКИЙ, Игнатий Игнатьевич (31.XII. 1880 - 27.X.1933) - рус. сов.
театр. художник, график, офортист. Профессор (1921). Окончил б.
Строгановское уч-ще. В конце 1920 E. Б. Вахтангов привлек Н., уже
известного графика, в т-р для работы над спектаклем "Эрик XIV"
Стриндбер-га (1-я студия МХТ, 1921), найдя в нем союзника в борьбе за
образную условность, за яркую театр. форму, выражающую активное совр.
отношение художника к содержанию спектакля. Трагедийность декораций
"Эрика XIV" сменилась в "Принцессе Турандот" (1922, 3-я Студия МХТ)
жизнерадостностью, яркостью, изяществом. Лежащая в основе режиссерского
решения Вахтангова импро-визацпонность стала принципом декораций Н.
Единая условная конструкция, размещенная на сильно поднятой в глубь
сцены площадке, на глазах у зрителей превращалась слугами просцениума с
помощью занавесей, драпировок и деталей оформления в определенное место
действия. Аналогично решались костюмы п гримы. Увлечение Н. в этот
период кубофутуриз-мом, сказавшееся в известной степени на декорациях к
"Принцессе Турандот", было преодолено художником в последующих
спектаклях: "Дама-невидимка" Кальдерона (1924, МХАТ 2-й), "Театр Клары
Гасуль" Мериме (3-я Студия МХТ, 1924). Реалистические тенденции иск-ва
Н. нашли развитие в спектаклях "Ма-рион Делорм" Гюго (1926, Т-р им.
Вахтангова), "Бархат и лохмотья" Штуккена и Луначарского (1927, Малый
т-р) и особенно в "Петре I" A. H. Толстого (1930, МХАТ 2-й). Умение Н.
найти в декорациях органич. синтез жизненного и театрального проявилось
и в его декорациях к спектаклям на совр. тему: "Цианистый калий" Вольфа
(1930, Моск. драм. т-р б. Корша), "Суд" Киршона (1933, МХАТ 2-й).
В 1933 К.С. Станиславский пригласил Н. для оформления "Севпльского
цирюльника" в своем Оперном т-ре. Пересматривая традиционные решения
оперного спектакля, Н. создал графически четкие, напоминающие старинные
гравюры, сдержанные по цвету декорации.
Соч.: Вопреки канонам натурализма, "Театр и драматургия'), 1933, Л1
4.
Лит.: "Принцесса Турандот" в постановке Третьей студни МХТ им. Евг.
Вахтангова, [M.J, 1923. с.19-22; Горчаков Н. М., Режиссерские уроки
Вахтангова. М., 1957, с. 96, 100-111, 152-156, 168. В. Бер.
НИГМАТОВА, Наказат (р. 21.III. 1922) - узб. сов. актриса. Нар. арт.
Узб. ССР (1949). Чл. Комму-нистич. партии с 1946. Сценич. деятельность
начала в 1935 в ташкентском ТЮЗе. С 1941 - актриса Бухарского т-ра, где
проявила и вокальное дарование. Исполняет драм. и лприч. роли, обладает
выразительным и гибким голосом красивого тембра.
Роли: Джамнля ("Бай и батрак" Хамзы, 1944), Катерина ("Гроза", 1953),
Фаньи ("Тайфун" Цао-юя, 1957), Гульсара (о. п. Яшена и Мухамедова, муз.
Джалилова, 1948), Офтоб-хон (о. п. Яшена, муз. Тохтасынова и Мушеля,
1954), Зул-хумор ("Равшан и Зулхумор" Яшена, муз. Джалилова, 1959),
Диларам (о. п. Яшена и Мухамедова, муз. Ашрафи, 1962) и др. В. Д.
НИГРИНОВА, Вела (30.XI.1862-19.XII.1908) - югославская (словенская)
актриса. Творческую деятельность начала в 1878 в Любляне, с 1882 - в
Нац. т-ре в Белграде, где работала до конца жизни. Н.-одна из крупнейших
югославских трагедийных актрис.
Роли: Дебора (о. п. Мозенталя), Эсмеральда ("Собор Парижской
богоматери" по Гюго), Эболи ("Дон Карлос"), Десна ("Неманя" Цветич),
Маргарита Готье ("Дама с камелиями" Дюма-сына), Магда ("Родина"
Зудермана), Анна Каренина (о. п. по Толстому) и др. ][f Ник
НИДЕРЛАНДСКАЯ АКАДЕМИЯ - театральная академия в Амстердаме в 17 в.
См. Костер С.
НИДЕРЛАНДСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ - см. Голландский театр
и драматургия.
"НИДЖАТ" ("С п а с е н и е") - азерб. культурно-просветительное
об-во. Создано в Баку в 1906. Об-во ставило своей целью распространение
просвещения среди азерб. населения, содействие развитию азерб. яз.,
лит-ры, театр. иск-ва, оказание материальной помощи нуждающимся из числа
интеллигенции и учащихся высших и средних учебных заведений. Оно
организовало в Баку библиотеки-читальни, вечерние курсы по повышению
грамотности, устраивало с благотворительной целью вечера-концерты,
лотереи, лекции и доклады. При театр. секции об-ва (1907) создана труппа
из любителей и проф. актеров, ставившая драм. и муз .-спектакли. Наряду
с крупными мастерами нац. сцены Г. Араблинским, Д. Зейналовым, Г. К.
Сараб-ским, М. А. Алиевым в труппе активно участвовали М. Гаджинский, М.
М. Мамедов, М. М. Кязимов-ский и др. Секция ставила гл. обр. пьесы А.
Ахвер-дова, Н. Везирова, У. Гаджибекова и др. В работе "Н." принимали
участие большевики (напр., М. Азиз-беков), к-рые использовали его для
пропаганды ре-волюц. идей. Но наряду с представителями демократич.
интеллигенции в "Н." входила также либеральная и националистически
настроенная буржуазия. В 1910 Д. Зейналов ушел из"Н."и возглавил театр.
группу организованного в том же году просветительного об-ва "Сафа"
("Чистота"). Позже порвали с "Н." У. Гаджи-беков, М. Магомаев, Г. К.
Сарабский и Г. Араблпн-скпй. Постепенно об-во утратило свою
прогрессивную направленность, распалось в 1917.
Лит.: Кубад Касимов, Узеир Гаджибеков, Баку, 1945; История
Азербайджана, т. 2, Баку, 1960; Д ж а-ф а р о в Д ж., Азербайджанский
драматический театр..., Баку, 1962. Я. Кае.
НИЖЕГОРОДСКИЙ ТЕАТР - см. Горьковский театр.
НИЖЙНСКАЯ, Бронислава Фоминична (р. 8.1. 1891) - рус. артистка
балета, балетмейстер. В 1908 окончила Петерб. театр. уч-ще (класс К. М.
Кулчев-ской) и была принята в Мариинский т-р. Исполняла классич. и
полухарактерные партии: фея Серебра ("Спящая красавица"). Бабочка
("Карнавал"), Миранда ("Павильон Армиды" Н. Черепнина). С 1909 выступала
в антрепризе С. П. Дягилева: Уличная танцовщица ("Петрушка"
Стравинского), Вакханка ("Нарцисс" Н. Черепнина) п др. В 1911 ушла из
Маршшско-гот-ра. С 1921 работала балетмейстером в труппе Дягилева.
Пост.: "Спящая красавица" (1921, возобп.), "Байка о лисе..." (1922) и
"Свадебка" (1923) Стравинского, "Голубой экспресс" Мийо (1924), "Ромео и
Джульетта" на муз. Чайковского (1926) и др. В своих пост. Н.
использовала элементы иск-ва мюзик-холла,спортивные движения и
построения. С 1928 работала в труппах:
"Русский балет Монте-Карло", "Балет Иды Рубинштейн", в балетной
труппе "Маркова - Долин" и др. С 1941 живет в США.
Лит.: Б о р и с о г л е б с к и и М. [сост.], Материалы по истории
русского балета, т. 2, Л., 1939: G r i g o-r i е v S., The Diaghilcw
ballet (1909-1929), L., 1953. Г. Д.
НИЖЙНСКИЙ, Вацлав Фомич [16(28).II.1890- 8. IV.1950] - рус. артист
балета, балетмейстер. Род. в семье польского танцовщика и балетмейстера
Ф. Нижин-ского, руководителя первой в России провинциальной балетной
труппы. В 1900 поступил в Петерб. театр. уч-ще, занимался у М. К.
Обухова, С. Г. и Н. Г. Легат. Дебютировал в 1906 в партии Акви-лона
("Пробуждение Флоры" Дриго). В 1907 после окончания уч-ща был принят в
Ма-риинский т-р, где исполнял партии: Гений леса ("Очарованный лес"
Дриго), Голубая птица ("Спящая красавица"),
Зефир ("Времена года" Глазунова), Мулат и Эндимион ("Царь Кандавл"
Пуни), Вайю ("Талисман" Дриго), Альбер ("Жизель") и др. В 1911 Н. ушел
из Мариин-ского т-ра. В 1909-16 был первым танцовщиком в антрепризе С.
П. Дягилева и завоевал всемирную известность. Выступал преим. в балетах
М. М. Фокина: Главный раб ("Павильон Армиды" Н. Черепнина), Юноша
("Шопениана"), раб Клеопатры ("Египетские ночи" Аренского), Любимый раб
("Шехеразада" Римского-Корсакова), Петрушка (о. п. Стравинского),
Голубой бог (о. п. Гана) и др. Феноменальные природные данные танцовщика
сочетались с исключит. пластич. выразительностью. Его дарованию были
близки романтика, лирика, трагедийность. Психологич. глубина образов Н.,
их современность, тонкое проникновение в стиль балета определяли
новаторское значение иск-ва Н.
Пост. балеты: "Послеполуденный отдых фавна" Дебюсси (1912, т-р
"Шатле", Париж), "Игры" Дебюсси (1913, "Т-р Елисейских полей", Париж),
"Весна священная" Стравинского (1913, там же, Париж), "Тиль Уленшпигель"
Р. Штрауса (1916, "Манхаттан опера Хаус", Нью-Йорк).
С 1917 перестал выступать из-за тяжелого недуга. Творчество Н. во
многом способствовало развитию танц. иск-ва в Зап. Европе и США.
Лит.: Борисоглебский М. [сост.], Материалы по истории русского
балета, т. 2, Л., 1939; Фокин М. М., Против течения, Л.- М., 1962;
Луначарский А. В., В мире музыки, М., 1958, с. 241-46; его ж е.
Парижские письма, "Театр и искусство", 1912, Л 22, с. 454-55, Л1. 29, с.
566-67; Nijinsky V., The diary of Vaslav Nijinsky, L., 1937; Nijinsky
R., Nijinsky, P., 1934; R e i s s F., Nijinsky ou la grace, t. l2, P.,
1957; W h i t-wort h G., The art of Nijinsky, L., 1913;
С 1 а г k e M., Six great dancers, L., 1957. Г. Д.
НЙЖНИКОВА, Тамара Николаевна (р. 9.III.1925) - белорус. сов. артистка
оперы (колоратурное сопрано). По национальности русская. Нар. арт. СССР
(1964). В 1949 окончила Моск. консерваторию по классу проф. М. В.
Владимировой. В 1949 и с 1951 - солистка Белорус. т-ps оперы и балета.
Одновременно с 1964 преподает в Минской консерватории. Н. глубоко
раскрывает в окрашенных мягким лиризмом муз.-сценич. образах переживания
своих героинь. Ее чистый и свежий голос отличается проникновенными
интонациями.
Партии: Марфочка ("Девушка из Полесья" Тикоцкого), Маринка (о. п.
Пукста), Антонида ("Иван Сусанин"), Марфа, Волхова ("Царская невеста",
"Садко"), Ганка ("Страшный двор" Монюшко), Розина, Джильда, Виолетта,
Лак-ме; Церлина ("Фра-Дьяволо" Обера, "Дон Жуан"), Жермен
("Корневильские колокола" Планкета) и др.
Лит.: С м о л ь с к i Б., Люб?мая спявачка (Т. М. Н?ж-н?кава), в сб.:
Майстры беларускай сцэны, М?нск, 1960, с. 167-172. А. Ив.
НИЗАМХОДЖАЕВ, Джамал Низамходжаевич (р. 15. XII. 1921) - узб. сов.
артист оперы (баритон). Нар. арт. Узб. ССР (1964). Чл. Коммунистич.
партии с 1954. В 1939 учился в узб. студии при Моск. консерватории, в
1950 окончил Ташкентскую консерваторию. С 1939-солист Т-ра оперы и
балета им. Навои (Ташкент). Выступает на узб. и рус. языках. В
творчестве Н. удачно сочетаются традиции нац. пения с европ. вок.
школой. Ведет концертную и пе-дагогич. деятельность.
Роли в муз. драмах: Кадыр ("Гюльсара" Яшена и Муха-медова, муз.
Джалилова), Даврон-ота, Мардон ("Даврон-ота" Яшена и Абдуллы, муз.
Садыкова и Козловского) и др.
Партии в операх: Фархад ("Фархад и Ширин" Успенского и Мушеля),
Меджнун, Науфаль ("Лейли и Меджнун" Глиэра и Садыкова), Буран (о. п.
Ашрафи и Василенко), Шодман ("Хамза" Бабаева), Хаджи Дарга ("Проделки
Майса-ры" Юдакова), Гасан-хан ("Кер-оглы" Гаджибекова), Томский
("Пиковая дама"), Грязной; Валентин ("Фауст"), Эскамильо.
НИКИТИН, Александр Алексеевич (р. 24. V III. 1908) - рус. сов. актер
и режиссер. Нар. арт. РСФСР (1957). Творч. деятельность начал в
Ростовском т-ре в 1927. В 1930-34 учился в Моск. гос. экспериментальных
мастерских и одновременно работал в Т-ре им. Мейерхольда. С 1935 был
актером т-ров Краснодара, Баку, Новосибирска и др. В 1938-40 играл в
Моск. т-ре Транспорта. С 1944 - актер Ростовско-го-на-Дону т-ра.
Н.романтич. актер, игра его отличается эмоциональной заразительностью,
сценич. темпераментом.
Роли: Ромео ("Ромео и Джульетта" Шекспира), Незнамов, Паратов; граф
Альмавива ("Женитьба Фигаро"), Максимов ("За тех, кто в море!"
Лавренева), Платон Кречет; Гамлет;
Пепел, Влас, Цыганов ("На дне", "Дачники", "Варвары"), Арбенин.
Обаяние, юношеская озаренность, присущие дарованию Н., позволили ему в
сравнительно зрелом возрасте играть Шуру Зайцева ("Старые друзья"
Малюгина) и Володю Ульянова ("Семья" Попова).
Н. выступал также как режиссер. Пост. "Кремлевские куранты", "Без
вины виноватые" (оба в 1940), "Волки и овцы" (1961).
Лит.: Тальников Д., О возрасте и таланте, "Театр", 1946, ј1-2;
Ве-лехова Н.,Новое рождается в борьбе, там же, 1950, ј8; Ходунова Е.,
Мастерство перевоплощения, "Огонек", 1955, ј 26. Е. Х.
НИКИТИН, Владимир Степанович [р. 11(24). VII.1900] - рус. сов. театр.
художник. Засл. деятель иск-в РСФСР (1950). Нар. художник ТАССР (1954).
Учился в Саратовском художественном уч-ще, в 1918-19-во Вхутемасе. В
1920-37 работал в драм. т-рах Ростова, Астрахани, Краснодара, Ашхабада,
Владикавказа. В 1930-37 - в Саратовском т-ре им. К. Маркса. С 1937 - гл.
художник Большого драм. т-ра им. В. И. Качалова (Казань). Оформил
спектакли: "Мужество" Березко (1947), "Хождение по мукам" по А. Н.
Толстому (1947), "Обрыв" по Гончарову (1948), "Вей, ветерок!" Райниса
(1951), "Лейпциг в 1933" Корнфельда и Компанейца (1952), "Порт-Артур"
Степанова и Попова (1953). Е. 3.
НИКИТИН, Николай Акимович (5.XI 1.1887-28. XI.1963)-сов. артист
цирка; дрессировщик лошадей. Засл. арт. РСФСР (1947). Сын Акима Ал.
Никитина. С юности выступал в разных жанрах в цирке своего отца.
Выделялся как акробат (исполнял сложные прыжки через препятствия с
трамплина) и исполнитель героич. ролей в пантомимах. Особенного успеха
добился как жонглер на лошади (исполнял номер в разл. манерах:
спортивной, салонной и др.). В нач. 19 в. был сильнейшим жонглером в
этом жанре. После смерти отца (1917) Н. возглавил Моск. цирк. В 1919
после национализации цирка работал артистом в цирке К. И. Буля в
Ростове-на-Дону, затем уехал на гастроли в Италию. В 1922 вернулся в
СССР, работал как жонглер и дрессировщик лошадей в разл. цирках (с 1927
- в системе гос. цирков). Номера Н. отличались сложными трюками, четким
композиционным рисунком, носили характер спортивной дрессировки. Н.
создавал образ элегантного спортсмена-конника, легко и непринужденно
управляющего действиями своих питомцев. Принимал активное участие в
развитии сов. конного цирка.
Лит.: Никитин Н., "Советский цирк", 1961, ј 4 (43). Ю. Д.
НИКИТИН, Николай Николаевич [27.VII(8.VIH). 1895-26.III.1963] - рус.
сов. писатель, драматург. Лит. деятельность начал в 1922. Автор повестей
и романов. Первое драматургич. произв. Н.- "Корона и плащ" (1924,
Ленингр. Большой драм. т-р), написано по мотивам романа X. Бергстедта
"Праздник святого Йоргена". Н. принадлежат также пьесы: "Линия огня"
(1931, Ленингр. Большой драм. т-р, Камерный т-р), "Апшеронская ночь"
("Баку", 1937, Т-р им. МОСПС), "Северные зори" (1952, Малый т-р,
авторская инсц. романа "Северная Аврора"). Гос. пр. СССР (1951) за роман
"Северная Аврора".
Соч.: Баку ("Апшеронская ночь"), Л.-М., 1937:
Избранное, т. 1-2, М., 1959.
Лит.: П л о т к и н Л.д Большой путь, "Звезда", 1959, .ј 11. В. Дм.
НИКИТИНА, Валентина Иосифовна [р. 30.VII (ll.Vin).1895)]-pyc. сов.
актриса. Нар. арт. РСФСР (1956). Чл. Коммунистич. партии с 1941. Начала
сценич. деятельность в 1916 в Ставрополе. Играла в т-рах Херсона, Киева,
Харькова, Армавира, Махач-Калы, Грозного. В 1934-41 и с 1946 - актриса
Калужского т-ра. Н. рано перешла на характерные роли, играла пожилых
женщин и старух в произв. рус. классики и сов. драматургии. Актриса
проникновенно передает душевное богатство русской женщины из народа, ее
простоту, сочный юмор: няня Дуня ("Трехминутный разговор" Левидо-вой),
Мотылькова ("Слава" Гусева), Екатерина Ивановна ("Мать своих детей"
Афиногенова), Марфа ("Игра без правил" Шейнина), Клавдия Петровна
("Ленинградский проспект" Штока). Н. особенно удаются небольшие, остро
характерные бытовые роли.
Др. роли: Ксения ("Егор Булычев и другие"), Анфуса ("Волки и овцы"),
Матрена ("Власть тьмы"), Галчиха ("Без вины виноватые"). Домна
Пантелевна ("Таланты и поклонники"), Марья ("Любовь Яровая"), Квашня
("На дне") и др. Лит.: 175 лет Калужского т-ра. Калуга, 1952.
М. Лифш. НИКИТИНА, Варвара Александровна (наст. фам.- Иванова;
1857-1920) - рус. артистка балета. В 1877 окончила Петерб. театр. уч-ще.
В 1877-93 - в Петерб. балетной труппе. Была первой исполнительницей
партии принцессы Флорины ("Спящая красавица", 1890). В 1891 выступала в
загл. партии балета Шнейцгоффера "Сильфида". Среди др. партий: фея Драже
("Щелкунчик"), Амата ("Весталка" Иванова), Элла, Илька ("Талисман",
"Очарованный лес" Дриго), Наяда ("Наяда и рыбак" Пуни) и др. Н. обладала
привлекательной внешностью, большим сценич. обаянием и темпераментом,
была одаренной классич. танцовщицей, владевшей виртуозной техникой итал.
школы классич. танца, сочетавшейся с поэтичностью и благородством
(ученица Л. И. Иванова). За драматический талант рецензенты называли Н.
"балетной Савиной". В 1886 Н. успешно гастролировала в Берлине.
Лит.: "ЕИТ". Сезоны 1890-1894, СПБ, 1892-95; Б о-рисоглебский М.
[сост.]. Материалы по истории русского балета, т. 1, Л., 1938, с. 274;
"Жизнь искусства", 1920, .ј 625-627. с. 3; В е n о i s A., Reminiscences
of the Russian ballet, L., 1941. Л. Я.
НИКИТИНЫ-рус. цирковые деятели. Дмитрий Александрович (ум. 1919),
Аким Александрович (1849-1917), Петр Александрович (1846-1924). Дети
крепостного крестьянина. Выступали как уличные артисты в балаганах,
цирках. П. А. Никитин был талантливым исполнителем в пантомимах,
первоклассным наездником и воздушным гимнастом. В 1873 Н. открыли в
Пензе русский цирк. В 1886, сняв в Москве на Цветном бульваре
пустовавшее здание панорамы "Плевна", начали давать в нем цирковые
представления. В 1911 выстроили в Москве на Триумфальной площади
специально оборудованное здание (опускавшийся манеж, устройства для
водяных пантомим, кокосовый ковер и т. д.). Одновременно гастролировали
в провинции. Работая в течение ряда лет на нар. гуляниях, в балаганах,
Н. хорошо знали рус. цирковых артистов и приглашали их в свои цирки
(приглашали также и иностр. исполнителей). В годы 1-й мировой войны
1914-18 в цирке Н. ставились пантомимы ("Русские герои на Карпатах, или
Затопление Бельгии" и др.), имевшие шовинистич. направленность.
Лит.: Дмитриев Ю., Русский цирк, М., 1953. 70.Д.
НИКИТСКИЙ ТЕАТР - обиходное название т-ра "Парадиз", находившегося в
Москве на Б. Никитской ул. (ныне здесь работает Моск. т-р им. Вл.
Маяковского). Наз. также Интернациональный т-р.
НИКИФОРОВ, Николай Матвеевич [31.V(12.VI). 1805 - 23.VI(5.VII).1881]
- рус. актер. Сын актрисы Моск. т-ра Марии Ивановны Никифоровой. Будучи
воспитанником Моск. театр. уч-ща, постоянно выступал на имп. сцене. С
1824 зачислен в моск. оперную труппу, в 1836 - в драм. труппу имп.
т-ров, где служил до конца жизни. В 1821 в роли подьячего Гра-билина
("Семейство Старичковых" Ф. Иванова) проявилось дарование Н.характерного
комедийного актера. Он создал галерею эпизодич. персонажей - подьячих,
мелких чиновников, слуг, плутов.Н. мастерски исполнял куплеты, прекрасно
гримировался, владел иск-вом тонкой мимич. игры. Отличался остроумием,
славился своими каламбурами. Выдающийся успех имел в ролях Кутейкина
("Недоросль", 1836) и г-на N ("Горе от ума", 1847). Среди его лучших
ролей также: Бобчинский (1836); Жевакин ("Женитьба"), Алупкпн ("Завтрак
у предводителя" Тургенева), Захар Захарыч ("В чужом пиру похмелье"
Островского, 1856), Спдоренко ("Горячее сердце", 1869), Мисаил ("Борис
Годунов", 1880), Лоаяль ("Тартюф", 1867). В нек-рых ролях Н. использовал
фарсовые приемы игры (Калхас - "Прекрасная Елена" Оффенбаха, 1870, и
др.). Выступал также в операх, водевилях.
Лит.: Б e л и нский В. Г., Полн. собр. соч., т. 2, M., 1953, с. 397,
527-29; Лавров М., Из прошлого. Николай Матвеевич Никифоров, "Дневник
артиста", Л'9 5, Приложение к ж. "Артист", 1892, август, М., 1892, с.
29-31; Ярцев А., Николай Матвеевич Никифоров, актер Московского театра.
(Биографический очерк), "ЕИТ". Сезон 1897-1898, Приложения, кн. 2, СПБ.
1899, с. 54-71. Ц. Лев.
НЙКИШ (Nikisch), Артур (12.X.1855-23.1.1922)- венг. дирижер. В 1874
окончил Венскую консерваторию по классам скрипки и композиции. В 1874-77
работал скрипачом в оперном оркестре в Байрейте и в придворном оркестре
в Вене. В 1878-89 выступал в Лейпцигской опере, дирижировал операми
Вагнера "Тангейзер", "Валькирия" и др., операми Верди, Визе. Возобновил
оперы "Альцес-та" Глюка, "Эврианта" Вебе-ра. Чайковский писал, что
"Лейпцигская опера может гордиться своим гениальным молодым
капельмейстером" и наз. его "специалистом по части вагнеровских
музыкальных драм последнего периода" (Музыкально-критические статьи,
1953, с. 353). В дальнейшем Н. работал в оперных т-рах Будапешта
(1893-95), Лейпцига (1905- 1906), исполнял цикл "Кольцо Нибелунга"
Вагнера в Лондоне (т-р "Ковепт-Гарден", 1913). В 1889-93 Н. дирижировал
Бостонским, а с 1895 симф. оркестром "Гевапдхауз" в Лейпциге,
одновременно руководил спмф. оркестром Берлинской филармонии. Большое
внимание уделял Н. славянской и рус. музыке. Неоднократно выступал в
России. Дирижер романтпч. склада, Н. обладал огромным темпераментом,
исключительной силой воздействия на исполнителей.
Лит.: Л и п а е в П., Артур Никиш, 2 изд., М., [1904];
Arthur Nikisch. Leben und Wirken, hrsg. von Н. Chevalley, В 192 2
Aufl , В., 1925; В о u 1 t A. C., Nikisch and Tiethod in rehearsal,
"Musical Review", 1922, XI, p. 122. Ал. М.
НИККОДЕМИ (Niccodemi), Дарио (27.1.1874- 24.IX.1934) - итал.
драматург. Детство и юность провел в Буэнос-Айресе, где начал
творч.деятельность как автор статей по вопросам т-ра,затем как
драматург. Первые пьесы Н. написаны и пост. на исп. яз. В 1900 Н.
познакомился с выдающейся франц. актрисой Г. Ре-жан, гастролировавшей в
странах Юж. Америки, и стал ее секретарем. Он переводил и переделывал
для Режан пьесы итал. драматургов (в т. ч. "Трактирщицу" Гольд они),
написал пьесы: "Ласточка" (1904), "Приют" (1909), "Акулы" (1913) и др. В
нач. 1-й мировой войны Н. уехал в Италию, обосновавшись в Милане. В
числе его первых пьес, написанных на птал. яз.: "Тень", "Отрезок" (обе в
1915). Н. был одним из наиболее репертуарных драматургов Италии, его
пьесы ставились и в др. странах. В 1921 Н. организовал собств. труппу
(руководил ею ок. 10 лет), стремился поднять художеств. уровень сцеппч.
иск-ва, создать исполнительский ансамбль. Труппа Н. выступала также в
Испании, странах Лат. Америки, Египте. р. к р.
НИККОЛЙНИ (Niccolini), Джованни Баттпста (Джанбаттнста)
(29.X.1782-20.IX.1861) - нтал. поэт, драматург. Первые трагедии
Н.-"Поликсена" (1813, "Театро нуово", Флоренция), "Эдип в лесу Эвменид"
(1823), "Медея" (1825) п др.-написаны в традициях классицизма. Позднее,
сохраняя клас-сицпстскую форму, Н. писал историч. трагедии в духе
революц. романтизма - "Людовико Сфорца" (1847), "Беатриче Ченчи" (соч.
1838) и др. Наибольшей популярностью пользовались трагедии: "Анто-нио
Фоскарпнп" (1823, пост. 1827, Флоренция) о злодеяниях венецианской
инквизиции, "Джованни да Прочида" (1817, пост. 1830, там же) о восстании
сицилийцев в 1282 против иноземного ига (пьеса была запрещена австр.
цензурой после первого представления), "Арнольд Брешианский" (пост.
1838) - драматич. поэма о крупнейшем деятеле римской республики,
направленная против власти папы. Пьесы Н., написанные на историч.
материале, были созвучны современности, отражали борьбу против
полицейского режима, установленного в Италии австрийцами. Н.- автор
трагедии "Навуходоносор" (соч. 1815), где под именем ассирийского царя
изображен Наполеон. Патриотич. пафос, актуальность тем, антиклерикальные
п республиканские идеи определили успех пьес Н., несмотря на отсутствие
в них ярких характеров.
Соч.: Tragedie di Giovanni Battista Niccolini fiorentino, v. 1-2,
Capolago, 1831, то же, Bologna, 1831.
Лит.: Vannucci A., Ricordi della vita e delle opere di G. B.
Niccolini, Firenze, 1886. у/. С.
НИКОЛАЕВ, Сергей Николаевич [10(23).III.1908]- марийский сов.
писатель, драматург. Засл. деят. иск-в (1947), Нар. писатель Map. ACCP
(1958). Чл. Коммунистич. партии с 1940. Деп. Верх. Совета Map. ACCP 2,
5, 6-го созывов. Окончил лит. ф-т под. ин-та в Йошкар-Ола (1936). Первую
пьесу "Белая моль" из эпохи гражд. войны написал в 1930. В своих произв.
Н. широко использует марийский фольклор. Создавая самобытные нар.
характеры, он наделяет своих героев индивидуализированной речевой
окраской. Н. принадлежат пьесы "Салика" (1938), "Новые плоды" (1940) из
жизни колхоза, "Девушка в шинели" (1943) о событиях Отечеств, войны,
"Айвнка" (1943) о тяжелом прошлом марийского народа, "Акпарс" (1955) о
легендарном нар. герое марийцев, "Бурные годы" (1961) и др. Все пьесы Н.
пост. Т-ром им. Шкетана (Йошкар-Ола). В 1936-39 преподавал в муз.-театр.
уч-ще. Н. перевел на марийский яз. пьесы "Фронт", "Власть тьмы";
"Украденное счастье" Франко.
Др. пьесы: "Воды текут" (1939), "День рождения". (1947), "Зеленое
золото" (1951), "Большие волны" (I960) и др. НИКОЛАЕВ
Соч.: Пьесы, Йошкар-Ола, 1951.
Лит.: Столяров В., Очерки истории марийской литературы, т. 2,
Йошкар-Ола, 1960, с. 173. M. Лифш.
НИКОЛАЕВ, Сергей Филиппович [р. 1(13) .VII. 1889] - рус. сов. театр.
художник. Засл. арт. РСФСР (1932). Нар. художник БССР (1949). Окончил
Строгановское уч-ще (1912). Ученик К. А. Коровина. Будучи студентом
уч-ща, выполнял по эскизам Коровина декорации к спектаклям Большого,
Малого и др. т-ров в Москве. Первые самостоят, театр. работы осуществил
в 1916 для гастрольных спектаклей M. M. Мордкина. С 1938 много работал в
Белоруссии, оказав значит, влияние на развитие театраль-но-декорац.
иск-ва республики. Осн. сфера деятельности H.- муз. т-р. В своем
творчестве Н. утверждает реалистич. традиции театрально-декорац.
живописи "коровинской" школы. Создал декорации к спектаклям Белорус.
т-ра оперы и балета: "Царская невеста" (1938 и 1949), "Князь Игорь"
(1949), "Иван Сусанин" (1950), "Борис Годунов" (1954), "Садко" и
"Хованщина" (1957), "Кармен" (1945), "Фауст" (1950), "Эсмеральда"
(1951), "Аида" (1953); "В пущах Полесья" Богатырева (1939), "Алеся"
Тикоцкого (1944, 1947), "Князь-Озеро" Золотарева (1949), "Тихий Дон"
(1951) и др. Гос. пр. СССР (1950).
Лит.: Выставка произведений нар. художника БССР С. Ф. Николаева.
Каталог, M., I960 (Вступ. ст. Ф. Сыр-киной). M. П.
НИКОЛАЕВА, Александра Васильевна [р. 22. Х (4.XI).1906] - белорус.
сов. артистка балета. Нар. арт. БССР (1945). В 1929 окончила Ленингр.
хо-реографич. уч-ще, затем работала в муз. т-рах Ленинграда и др.
городов. В 1934-60 - солистка Белорус. т-ра оперы и балета. Первая
исполнительница партий в белорус. нац. балетах "Соловей" Крошне-ра-Зося
и "Князь-Озеро" Золотарева-Найденка (Гос. пр. СССР, 1950).
Партии: Сванильда ("Коппелия"), Царь-Девица ("Конек-Горбунок" Пуни),
Одетта-0 диллия; Лиза ("Тщетная предосторожность"), Зарема, Аврора и др.
С 1949-ведет педаго-гич. деятельность. Ст. M,
НИКОЛАЕВА, Галина Евгеньевна (наст. фам.- Волянская;
18.II.1911-18.X.1963)-рус. сов. писательница. Инсценировала (совм. с С.
Радзинским) свои романы "Жатва" ("Высокая волна", 1952, Ленингр. т-р
драмы им. Пушкина), "Повесть о директоре МТС и главном агрономе" (1955,
Ленингр. т-р им. Ленинского комсомола). Наибольшее распространение
получила инсценировка романа H. "Битва в пути" (1959, Моск. т-р им.
Моссовета; в том же году в M ХАТ, инсценировка Г. Герасимова).
Лит.: "Театр", 1955, ј 12; 1956, Xs l; 1959, Л 6, 8; 1960. Л1. 3, Л
6.
НИКОЛАЕВА, Ольга Николаевна [14 (26).VI.1839- 3(15).IX.1881] - рус.
артистка балета. В 1847-59 училась в Моск. балетной школе. В 1856,
будучи ученицей, дебютировала в партии Лизы ("Тщетная
предосторожность"); в 1857 успешно исполнила партию Жи-зели. Среди др.
партий: Пери (о. п. Бургмюллера), Пахита (о. п. Дельдевеза), Эсмеральда;
Медора ("Корсар" Адана и Пуни) и др. Н. выступала также в дивертисментах
и пантомимных партиях в операх "Фенелла" Обера и
"Роберт-Дьявол"Мейербера.Лучшая пантомимная роль- Сибилла ("Царь
Кандавл" Пуни), Современники высоко ценили иск-во Н., ее большое
драматич. дарование. В 1869 из-за физпч. травмы, окончив деятельность
танцовщицы, ставила в балетах характерные танцы, особенно успешно рус.
пляску. Творчество Н. оказало большое влияние на дальнейшее развитие
женского народно-характерного танца.
Лит.: Б л а з и с К., Танцы вообще, балетные знаменитости и
национальные танцы, M., 1864; Государственный ордена Ленина
академический Большой театр Союза ССР, сб. статей, M., 1947; Красовская
В., Русский балетный театр второй половины XIX века, Л.- M., 1963. Юр.
Б.
НИКОЛАЕВСКИЙ ОБЛАСТНОЙ УКРАИНСКИЙ МУЗЫКАЛЬНО-ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР.
Создан в авг. 1959 на базе двух т-ров г. Николаева - ТЮЗа и Передвижного
т-ра им. Шевченко. Т-р тяго" теет к синтетич. иск-ву, в к-ром актерская
игра неразрывно связана с музыкой, танцами, пением. В 1959 были пост.
спектакли: "Барабанщица" Салынского, "Девушка из табора" Ялунера,
"Владимирская горка" Шевцова, в 1960 - "Морской узел" Винникова и
Крахта, "Леся" Андриевича, в 1961 - "Чужой дом" Зарудного, "Дальняя
дорога" Арбузова, "Загубленные души" Кропивницкого, "Маруся Богуславка"
Старицкого. В труппе т-ра (1965): засл. арт. УССР Л. Демьяненко, Р.
Гаврилко. Гл. режиссер - засл. арт. УССР А. Л. Оселедчик. Р. Е.
НИКОЛАИ (Nicolai), OTTO (9.VI.1810-U.V. 1849) - нем. композитор,
дирижер, органист. Брал уроки музыки у отца; проф. муз. образование
получил в ин-те церк. музыки в Берлине. По совету Г. Доницетти Н.
написал ряд опер на итал. яз., в т. ч. "Генрих II" (1839, Триест),
"Храмовник" по роману "Айвенго" В. Скотта (1840, Турин), "Одоардо" и
"Джильдиппа" (1840, Генуя), "Изгнанник" (1841, т-р "Л а Скала") и др. В
1841-47 работал в Венской придворной опере. С 1847-капельмейстер
Королевской оперы в Берлине. Здесь в 1849 состоялась премьера оперы Н.
"Виндзорские проказницы" по комедии Шекспира. Это произв. прославило Н.
и до сих пор входит в репертуар мн. т-ров мира. Н. создал оперу, близкую
раннему нем. романтизму, своеобразно претворявшую традиции нем.
зингшпиля и заимствовавшую отдельные черты у птал. оперы.
С о ч.: Tagebucher O. Nicolai, hrsg. von W. Altmann, Regensburg,
[1937].
Лит.: M ende l H., Otto Nicolai, 2. Aufl., B., 1868.
Обратно в раздел культурология