Театральная Энциклопедия

ОГЛАВЛЕНИЕ

Энциклопедия включает статьи о всех видах театрального искусства - драме, опере, балете, оперетте, музыкальной комедии, детском и кукольном театре, а также статьи о цирке и эстраде. Эти статьи посвящены формам и жанрам театрального искусства, вопросам драматургии, искусства актера, режиссуры, музыки в театре, декорационного искусства, техники сцены, организации театрального производства, архитектуры и устройства театральных зданий, театральной печати, образования, научно-исследовательской работы в области театра.

"НА ВСЯКОГО МУДРЕЦА ДОВОЛЬНО ПРОСТОТЫ" - комедия в 5 д. А. Н.
Островского. Соч. 1868. Пост. 1 нояб. 1868 в Александрийском т-ре
(бенефис Бурдина, Мамаев - Бурдин, Глумов - Н. Самойлов, Глумова -
Линская, Мамаева - Читау, Крутицкий - П. Васильев, Городулин - В.
Самойлов, Ту русина - Жулева, Манефа - Громова, Голутвин - П. Степанов),
6 нояб. 1868 - Малый т-р (бенефис Вильде, Глумов-Вильде, Глумова -
Таланова, Мамаев - П. Садовский, Мамаева- Е. Васильева, Крутицкий - С.
Шумский, Городулин - Самарин, Турусина - Н. Медведева, МашенькаФедотова,
Манефа-Акимова).
В 1876 в роли Глумова в Малом т-ре дебютировал А. П. Ленский (впервые
сыгравший эту роль в 1869 в провинции). Из исполнителей последующих
дореволюц. возобновлений в Малом т-ре наиболее известны: О. Садовская
(Глумова), Греков, Парамонов, А. Ленский (Мамаев), Никулина, Лешковская,
Яблочкина (Мамаева), Музиль, Падарин, К. Рыбаков, Правдин (Крутицкий),
Южин (Городулин), Рыкалова, Массалитинова (Манефа),М.Садовский
(Голутвин), П. Садовский (Глумов), Грибунина, Никулина (Турусина),
Музиль (Машенька), Остужев (Курчаев). Из исполнителей дореволюц. пост. в
Александрийском т-ре - И. Киселевский, К. Варламов, Уралов (Крутицкий),
В. Далматов, А. П. Ленский, Аполлонский, Юрьев (Глумов), Давыдов
(Мамаев), Глебова, Савина, Тираспольская (Мамаева), Чар-ский, Далматов,
Корвин-Круковский (Городулин), Стрель-ская (Глумова), С. Яковлев
(Голутвин), Чижевская (Манефа). Пьеса была пост. также в Моск. Т-ре
Корша (1885, Глумов-Солонин, Крутицкий - Киселевский).
В 1910 пьеса пост. в МХТе (реж. Немирович-Данченко, Лужский, худ.
Симов, Сапунов; Глумов-Качалов, Мамаев- Лужский, Мамаева - Германова,
Крутицкий - Станиславский, Городулин - Леонидов, Турусина - Савицкая,
Манефа - Бутова, Голутвин - Москвин, Григорий - Артем; возобн. 1925). Из
исполнителей МХТ (в хро-нологич. порядке) - Книппер-Чехова (Мамаева),
Грибунин (Крутицкий), Массалитинов, Грибунин (Городулин), Муратова,
Лилина, Бирман, Книппер-Чехова, Соколовская (Турусина), Коонен,
Гиацинтова, Тарасова (Машенька), Берсенев, Вербицкий, Ливанов (Курчаев),
Дейкун, Соколовская, Дмоховская (Манефа).
Пьеса широко шла в провинции, среди лучших исполнителей роли Глумова
- Рощин-Инсаров, Городулина - Неделин.
Из первых пост. на сов. сцене - Малый т-р (1923, реж. Платон; Глумов
- П. Садовский, Глумова-Рыжова, Мамаев - Костромской, Крутицкий - Южин,
Городулин - Климов, Турусина - Лешковская, Машенька - Белевцева, Курчаев
- Ленин, Голутвин - Н. Яковлев). Крупнейшим возобн. "Н. в. м. д. п." в
Малом т-ре была пост. 1935 (реж. П. Садовский, худ. Меныпутин).
Исполнители этой и последующей (1943) пост. Малого т-ра: П. Садовский,
Мейер, Аксенов. Царев (Глумов), Турчанинова (Глумова), В. Давыдов,
Головин, К. Яковлев, Владиславский (Мамаев), Шатрова (Мамаева), Айдаров,
Рыжов, Зражевский, Старков-ский (Крутицкий), Зубов, Н. Яковлев, Рыбников
(Городулин), Турчанинова, Яблочкина, Борская (Турусина), Васе-нин,
Лебедев. Сашин-Никольский (Голутвин). В 1923 1-й Рабочий т-р
Пролеткульта в Москве пост. под назв. "Мудрец" композицию по пьесе
Островского, автор композиции и режиссер Эйзенштейн, Глумов (в
композиции Рыжий клоун Жорж) - Г. Александров.
Сов. пост. "Н. в. м. д. п." в последующие годы: Проф-клубная
мастерская в Москве (1928; реж. Волконский, Глумов - Канцель,
Крутицкий-Абдулов), Костромской (1934, 1947), Смоленский (1934),
Таганрогский (1936) т-ры. Харьковский рус. т-р (1937: реж. и Крутицкий-К
рамов), Тбилисский т-р им. Грибоедова (1940), Воронежский т-р (1941;
1945, реж. Энгелькрон), Ленингр. т-р им. Ленинского Комсомола (1943,
премьера в Серове), ЦТКА (1943, реж. Тункель, худ. Федотов;
Глумов-Хованский, Мамаев - Хохлов), Т-р им. Руставели (1944, реж.
Алексидзе), Казанский рус. т-р (1945, реж. Ардаров; Глумов-Гусев,
Глумова - Жилина, Мамаев-Якушенко), Ленингр. т-р Комедии (1946, реж.
Зон, худ. Акимов), Одесский рус. т-р им. Иванова (1947), Саратовский т-р
им. К. Маркса (1948), Т-р драмы Латв. ССР (1950, реж. Балюна; Глумов -
Видениек, Глумова-Румниеце), Т-р им. Леси Украинки (1951, реж. Нелли;
Глумов - Белоусов), Горьковский т-р (1954, реж. Покровский, худ. К.
Иванов; Глумов-Ушаков, Крутицкий- Левкоев), Моск. т-р Сатиры (1958, реж.
Лобанов), Т-р им. Я. Купалы (1962), Бакинский т-р (1963) и др.
За рубежом: т-р в Магдебурге (1941); т-р "Юнити" Кардифф (1945), т-р
"Финикс", Нью-Йорк (1957, под назв. "Дневник мерзавца"), т-р в Базеле
(1958), "Литл тиэтр групп", Дели (на хинди) (1958) и др.
Издания: первая публикация - ж. "Отечественные записки", 1868, ј 11.
Из последующих изд.: Островский А. Н., Полн. собр. соч., под ред. М. И.
Писарева, т. 6, М., [1904]; Из сов. изд.: Островский А.Н., Сочинения, т.
6, М.-П., 1923; Собр. соч., т. 5, М., 1960, и др.
Лит.: Арбажин К. (Впечатления сезона), "ЕИТ". Сезон 1909, вып. 4; К у
гель А., Театральные заметки, "Театр и искусство", 1910, ј 18; Д у р ы л
и н С. Н., "На всякого мудреца довольно простоты" на сцене Московского
Малого т-ра, М.-Л., 1940; Новицкий П., Образы актеров, М., 1941; "На
всякого мудреца довольно простоты". Сб. статей, М.-Л., 1948 (А. Н.
Островский на сцене Малого театра); 3 о г р а ф Н.. Александр Павлович
Ленский, М., 1955. А.Шн.
"НА ДНЕ" - пьеса в 4 д. А. М. Горького; варианты первонач. названий -
"Без солнца", "Ночлежка", "Дно", "На дне жизни". Соч. 1902. В янв. 1904
пьеса получила Грибоедовскую премию. Пьеса была разрешена к пост. только
МХТ; премьера - 18. XII. 1902 (реж. Станиславский и Немирович-Данченко,
худ. Симов; Костылев - Бу-рджалов, Василиса - Муратова, Наташа -
Андреева, Медведев - Грибунин, Пепел-Харламов, Клещ - Загаров, Анна -
Савицкая, Настя-Книппер, Квашня - Са-маров,а, Бубнов -Лужский,
Сатин-Станиславский, Актер- Громов, Барон - Качалов, Лука - Москвин,
Алешка - Адашев, Кривой Зоб - Баранов, Татарин-Вишневский). К 60-летию
первой постановки (18 дек. 1962) пьеса прошла во МХАТе 1451 раз.
Среди многих последующих дореволюц. и советских исполнителей "Н.д."
во МХАТе (в хронологич. порядке): Хмелев, Раевский (Костылев), Шевченко
(Василиса), Александров, Калужский, Баталов, Грибов, Готовцев
(Медведев), Леонидов, Судаков, Добронравов, Яров (Пепел), Гиацинтова,
Тарасова, Попова (Настя), Истрин, Тарханов, Топорков, В. Вербицкий
(Бубнов), Судьбинин, Массалитинов, Подгорный, Болеславский, Ершов,
Прудкин (Сатин), Гейрот, Ершов; В. Вербицкий, Массальский (Барон),
Артем, Шахалов, Орлов, Синицын, Судаков, В. Попов (Актер), Тарханов,
Шишков, Грибов (Лука).
Пост. пьесы на императорской сцене была запрещена. С участием
петербургских актеров прошло два чтения пьесы "в лицах": в 1903 - в доме
Н. П. Карабчевского и в дворянском собрании (Василиса - Стрепетова,
Наташа - Музиль-Бороздина, Пепел - Аполлонский, Настя - Потоцкая, Бубнов
- Санин, Сатин - Дальский, Барон - Далматов, Лука - Давыдов).
До 1905 пост. пьесы разрешалась с большими купюрами и каждый раз с
согласия местных властей. Тем не менее "Н. д." пост. в 1903 Вятский гор.
т-р, киевские т-ры Соловцова (реж. Ивановский, Сатин - Неделин, Лука -
Борисовский) и Бородая (реж. Соколовский, Пепел '- Муромцев, Барон -
Людвигов), Нижегородский т-р (антреприза Басманова), петербургские т-ры
- Василеостровский т-р, т-р
Некрасовой-Колчицкой, Новый т-р Неметти (Актер - Орле-нев);
Ростовский-на-Дону т-р (Пепел -- Орлов-Чужбинин), труппа под рук.
Красова в Тифлисе (на спектакле присутствовал Горький), Товарищество
Новой драмы в Херсоне (реж. и исполнитель роли Актера -Мейерхольд),
Красноярский т-р (1903-05). В последующие годы "Н. д." ставили:
Оренбургский (1904). Екатеринбургский (1906, 1910, 1914), Костромской
(1906, 1908) т-ры, укр. труппа в Гадяче (1908, реж. и исполнитель роли
Барона - Г. Юра), Воронежский т-р (1908), груз. т-р в Тифлисе (1908,
реж. и исполнитель роли Луки - Гуниа), Тифлисская труппа арм. артистич.
об-ва (1908, реж. Капанакян, Василиса - Меликян, Настя - С. Адамян,
Сатин - Севумян, Барон- Мамнконян, Лука - Аветян), Екатеринодарский и
Харьковский т-ры (1910, реж. Синельников), Общедоступный т-р, Петроград
(1912, реж. Гайдебуров), Казанский (1912), Нижегородский (1915) и др.
т-ры.
Первые пост. "Н. д." на сов. сцене: т-р Союза драм. актеров,
Петроград (1917); Моск. Военный т-р (1918), Нар. т-р драмы в
Петрозаводске (1918), Моск. Дмитровский т-р (1919) и др. 14 окт. 1919, к
50-летию Горького, "Н. д." пост. т-р Госдрама, впоследствии Ленингр. т-р
драмы им. Пушкина (реж. Евт. Карпов, худ. Бобышов, на спектакле
присутствовал Горький, вступительное слово произнес М. И. Калинин). В
дальнейшем "Н. д." ставили мн. т-ры страны: Горьковский т-р
(1918,1924,1928, 1939), Т-р им. Франко (1920; Винница, реж. и
исполнитель роли Луки - Г. Юра, Барон - Бучма, 1952), Т-р им. Я. Купалы
(1920; 1921, ре/к. и исполнитель роли Костылева-Мирович, Лука-Григонис),
Т-р им. Сун-дукяна (1922, реж. Алиханян-,1932, реж.
Гулакян,ВасилисаАсмик, Настя - Восканян; 1938 - восстановление), Т-р им.
Азизбекова (1925, режиссер Туганов; Пепел - Санани, Клещ-Афганлы,
Настя-Давудова, Актер-Рухулла, Лука- Алиев, Марданов), Т-р им. Качалова,
Казань (1924. 1950), Ленингр. т-р им. ЛОСПС (1926, 1937), Горьковский
т-р (1927, 1939), Ташкентский рус. т-р (1927, 1936, 1955), Бакинский
арм. т-р (1929, реж. Калантар), Тбилисский арм. т-р им. Шаумяна (1928,
1932), Ярославский т-р (1928, 1952), Архангельский т-р (1932), Т-р им.
Камала (1932, Лука -Абжали-лов). Свердловский т-р (1932), Тамбовский т-р
(1932, 1963), Якутский муэ.-драм. т-р (1933), Владивостокский т-р (1933;
1946, Сатин - Кол офидин), Ленинаканский т-р (1932, реж. Аджемян,
1953), Бакинский рабочий т-р (1936), Харьковский т-р рус. драмы (1936,
реж. Синельников), Моск. драматич. т-р (1939), Т-р им. Заньковецкой
(1940), Ленингр. Новый т-р (премьера в Хабаровске, 1941),Т-р им.
Кингисеппа (1941, реж. Калмет; Костылев-Суурорг, Барон - О. Эскола, Лука
- Кальела), Казахский т-р драмы (1946), Ростовский-на-Дону т-р (1946),
Алма-Атинский (1947), Фрунзенский т-р (1948), Т-р пм. Я. Коласа (1951),
Николаевский (1951), Ульяновский (1951), Волгоградский (1952) т-ры, Т-р
драмы Латв. ССР, (1955, реж. Балюна), Таллинский т-р (1955), Ленингр.
т-р драмы им. Пушкина (1956, реж. Вивьен, Эрен-берг; Сатин - Н. Симонов,
Лука- Скоробогатов), Семипалатинский (1956), Воронежский (1957),
Калининский (1957) т-ры. т-р Коми АССР (1957), Т-р им. Марджанишвили
(1957), Псковский (1958), Уфимский (1961), Черемховский (1961), Томский
(1963) т-ры ? мн. др.
Большую популярность приобрела пьеса Горького за рубежом, первые
пост.: Малый т-р, Берлин (1903, под назв. "Ночлежка", пер. Шольца, реж.
Рейнхардт и Вал-лентин; Сатин - Валлентин, Костылев-Арнольди,
ПепелВинтерштейн, Настя - Эйзольд, Актер - Рейхер, Барон- Васман, Лука -
Рейнхардт). Среди др. зарубежных пост. "Н. д." в 1903-04 - Финский нац.
т-р, Гельсингфорс, Краковский т-р (реж. Павлик овский, Сельский), труппа
Икономова, София, "Свенск театр", Стокгольм, труппа де Ри-зо в миланском
т-ре "Фоссати", "Стейдж сосайети", Лондон; труппа В. Талли в римском
т-ре "Костанци", т-ры "Шау-шпильхауз" (1905) и "Каммершпнле" (1927),
Мюнхен, т-р "Эвр", Париж [1905, реж. Люнье-Поу; Василиса-Дузе (на итал.
яз.), Наташа - Депре, Лука - Тилль; 1956, реж. и исполнитель роли Сатина
- С. Пптоев, Настя - Пито-ева. Лука -Пало, пост. удостоена Мольеровской
пр. за лучшую реж. работу 1956], "Хеббель т-р", Берлин (1908), Свободный
т-р, Токио (1910),т-р "Кингсуэй", Лондон (1911),"Им-пириал т-р", Токио
(1913), "Т-р Елисейских полей", Париж (1922, реж. ? исполнитель роли
Барона-Ж. Питоев), Малый т-р Цукидзе, Токио (1924,1925), труппа
Т.Павловой в миланском т-ре "Мандзони", пражский "Т-р на Виноградах"
(1931), "Каммершпиле", Вена, Народный т-р, Брюссель (оба в 1937), Нар.
т-р, Осло (1939, 1954), т-р "Бланш", Стокгольм (1942), т-р "Арджентина",
Рим (1943), Будапештский т-р комедии (1945), "Фольксбюне", Берлин (1946,
Сатин - Э. Буш) и ассоциация артистов Нового т-ра. Токио (1946),
"Пикколо-театре". Милан (1947), "Т-р Польски", Варшава (1949, реж.
Шиллер), т-р в Гааге (1949), т-р "Атенео", Рим (1953), Т-р им. Мадача.
Будапешт (1956), "Контемпорери тиэтр", Нью-Йорк (1956), "Резиденц-т-р",
Мюнхен (1957), Т-р им. Горького, Берлин (1957), "Литл тиэтр групп",
Калькутта, телевизионный т-р, Лондон (оба в 1959), т-р "Уэст-Энд
Плетерз", Торонто (1960), т-р "Юнити", Лондон (1961), Тунисская труппа
1962) и мн. др. В 1936 пьеса была экранизирована франц. реж. Ж. Ренуаром
(Барон - Жуве. Пепел - Габен).
Издания: Первая публикация под назв. -На дне жизни, пзд-во
Мархлевского, Мюнхен [б. г.], первая публикация в России под назв.-На
дне, изд-во "Знание", СП Б, 1903; Из последующих дореволюц. изд.-Г о ? ь
к и и М.. Сочинения, т. 6, СПБ, 1903; из сов. изд.: Горький М.. Собр.
соч., т. 14, [Пьесы]. Берлин, 1923 г., Избранные произведения, т. 2, М.,
1951.
Лит.: Э ? ? о с Н., "На дне". Пьеса М. Горького в постановке
Московского Художественного театра, М., 1923;
Державин К., Драматургия М. Горького на русской сцене, в сб.: Горький
и театр. Л., 1933; "На дне" М. Горького. Материалы и исследования, М.,
1947; Юзов-с к и и И. И., Режиссерские тетради К. С. Станиславского, "На
дне" М. Горького, в кн.: Ежегодник МХАТ. 1945 г., т. 1, М., 1948;
Станиславский К. С., Режиссерский экземпляр "На дне" М. Горького, там
же; его же, Моя жизнь в искусстве, Собр. соч., т. 1, М., 1954; К. С.
Станиславский, Материалы, Письма, Исследования, М., 1955; Арутюнян Б.,
Русская драматургия на армянской сцене, Ереван, 1957, с. 116; Львов Н.
И., Казахский Академический т-р драмы, Алма-Ата, 1957, с. 330-333;
Данилове. С.. Горький на сцене, Л. - М., 1958; Театр за рубежом, т. 1.
М.-Л., 1958, с. 70-73; Piccolo Teatro. 1947-1958, Milano. 1958, с.
24-27; SimoniRenato, Trent'anni di cronaca drammatica, v. 3, Torino,
1955, с. 34. A. Шн.
HAAPPO, Бартоломе - см. Торрес Наарро, Б. НАБАТОВ (наст.
фам.Туровский), Илья Семенович [р. 3 (15). IX. 1896] - советский артист
эстрады; исполнитель и автор сатирических куплетов и песенок на темы
международной политики. Засл. арт. УССР (1934). Засл. деят. иск-в РСФСР
(1959). Лауреат Гос. пр. СССР (1947). Окончил юридич. ф-т Харьковского
ун-та и театр. студию под рук. М. М. Тарханова. Артистич. деятельность
начал в провинц. укр. т-ре (1920). С 1924 выступает на эстраде с
исполнением сатирич. куплетов. Н. старался ввести в свой репертуар
злободневное содержание, отвечающее интересам рабочей аудитории,
выступал преим. в Донбассе. В 1926 обратился к жанру эстрадного
фельетона ("Ветхий и новый завет" - на антирелигиозные темы, "Советский
Иванушка-дурачок" - о подхалимах и бюрократах, "Две невидимки, или
Партбилет" - о бдительности, и др.). С 1938 Н. снова выступает с
куплетно-песенными номерами, темами его выступлений становятся события
междунар. политич. жизни. В лучших номерах ("Микадо", "Будда" - о
событиях на озере Хасан, "Климатические куплеты" - о взаимоотношениях
Сов. Союза и Англии в 1946, "Фашистская драпсодия", "Сказки энского
леса", "Лунная соната недобитого немецкого солдата" - о событиях
Отечеств, войны, "Факты, факты", "Истамбул-Константинополь" - о лживой
информации иностр. печати о Сов. Союзе, и др.) Н. достигает большой
выразительности, противопоставляя старые широко популярные мелодии
новому сатирич. тексту, насыщенному неожиданными каламбурами, дает во
время исполнения яркие характеристики своих персонажей. Постоянным
партнером Н. (с 1927) и его концертмейстером является Л. С. 'Набатов.
Соч.: Заметки эстрадного сатирика, М., 1957. Д 3. НАБЙЕВА, Зейнаб
Набиевна (21. XII. 1912) - аварская советская актриса. Нар. арт. РСФСР
(1960). В 1935 вступила в труппу Аварского т-ра им. Г. Ца-даса. Роли:
Любовь Яровая, Кручинина; Феличе ("Самодуры" Гольдони), Айханум
("Суровые дни" Хуршилова). Иск-во Н. характеризуется богатством
жизненных наблюдений, эмоциональной силой, острой выразительностью,
сочным, бытовым юмором, особенно ярко проявившимися в характерных ролях.
старая Хадижат ("Горянка" Гамзатова), сварливая старая кокетка Гуарши
("По горным дорогам" Да-удова и Закарьяева). Снималась в кино. Е. /Ь'.
НАВМАХИЯ (греч. ???????? - морское сражение) -зрелище в Др. Риме,
воспроизводящее морской бой. Н. устраивалась на озере, на выкопанном для
этой цели пруду или на арене амфитеатра, а также т-ра, затопленного
водой. Первая известная нам Н. была устроена Цезарем в 46 до н. э.
Бойцы, принимавшие участие в Н., назывались навмахариями и набирались из
числа гладиаторов, военнопленных и осужденных на смерть преступников.
Изредка это были добровольцы. Н. представляла собой один из видов
кровавых зрелищ, характерных для эпохи Рим. империи. Обычно носила
театрализованную форму. Нередко воссоздавала к.-н. общеизвестное морское
сражение прошлого (морские эпизоды Пелопоннес-ской, греко-персидских
войн и др.).
Лит.: Фридл ендер Л., Картины из бытовой истории Рима в эпоху от
Августа до конца династии Антонинов, ч. 1, в кн.: Общая история
европейской культуры, под ред. И. М. Гревса [и др.], т. 4, СПБ, 1914. С.
А.
НАГАЕВ, Энвер Хасанович (р. 28. I. 1922) - татарский советский
театральный художник. Засл. деят. иск-в Тат. АССР (1957). Чл.
Коммунистич. партии с 1960. В 1950 окончил Казанское художеств. уч-ще. В
1946-54-художник-исполнитель. С 1954- художник Тат. т-ра оперы и балета
им. Мусы Джалиля (Казань).
Спектакли: "Иоланта" Чайковского (1952), "Ильдар" Жиганова (1954),
"Чио-Чио-сан" (1955), "Севильский цирюльник" (1956); "Джалиль" Жиганова
(1957), "Чародейка" Чайковского (1958), "Паяцы" (1958); "Русалка"
Даргомыжского (1959), "Горная быль" Ключарева (1959), "Тропою грома"
Караева (1959), "Раушан" Хабибуллина (1960) и др. Написал эскизы
декораций к ряду спектаклей Т-ра им. Камала (Казань). X. К.
НДГАУТА - одна из песенных форм в японской музыке. Сложилась в 17 в.
в Эдо (Токио) как муз.-песенное сопровождение танца в т-ре Кабуки.
Лит. (на япон. яз.): Яманэ Гиндзи, Онгаку-но рэкиси, Токио, 1957.
Л.Г.
НАДАЙ - звание, присуждаемое высококвалифицированным актерам в
японском театре Кабуки. Первоначально термин "Н." в т-ре Кабуки означал
афиши, к-рые вешали на фасаде театр. здания. На них помещали портреты
ведущих исполнителей. Затем так стали называть актеров, к-рые могли быть
изображены на такой афише. Дети и ученики крупных актеров с начала
сценич. деятельности носят это наименование. Др. актеры получают его
лишь после достижения определенного уровня исполнительского мастерства с
разрешения учителя и руководителя труппы. В 17-19 вв. актеры этой
категории получали более высокое вознаграждение, лучшие роли и др.
привилегии. Со временем требования, предъявляемые для перевода в
категорию Н., стали менее жесткими, число актеров этой категории
возросло и значение этого звания было утеряно. Л. Г.
НАДАШДИ (Nadasdy), Кальман (р.25.Х1.1904) - венгерский режиссер оперы
и драмы, педагог. Нар. арт. ВНР (1952). Начал свою деятельность как
режиссер в 1934. С 1959 - директор и гл. реж. Т-ра оперы и балета в
Будапеште. Спектакли: "Секейская прядильня" Кодая (1952), "Молодая
гвардия" Мейтуса (1953), "Сказки Гофмана" Оффенбаха (1957), "Галька"
Монюшко (1958) и др. Пост. драматич. спектакли в Нац. т-ре: "Отелло"
(1954), "Ричард III" (1955) и др. Занимается педагогич. деятельностью
(профессор Театр, ин-та в Будапеште). Пр. им. Ко-шута (1950, 1954).
Лит.: Г е р ш к о в и ч А. А., Совр. венгерский театр. М., 1963. А.
НАДАШИ (Nadasi), Ференц (р. 16. X. 1893) - венгерский артист балета,
балетмейстер и педагог. В 1910-11 учился в Петербурге у Э. Чеккетти, в
1913-15 у Гуэрры в Будапеште. В 1913-21 - солист балетной труппы
Оперного т-ра. В 1937-62- балетмейстер Т-ра оперы и балета в Будапеште.
Пост. балеты: "Сильвия" Делиба (1943), "День рождения инфанты" (1948) и
др. На основе системы К. Блазиса и Чеккетти разработал свой метод
обучения классич. танцу. За 25 лет педагогич. деятельности воспитал
(совм. с женой М. Вюте-Бауш) неск. поколений венг. танцовщиков и
танцовщиц. В 30-40-е гг. гастролировал за рубежом как танцовщик (посетил
22 страны). Г. Кор., Гед. Д.
НАДЕЖДИН (псевд.- Никодим Н а д о у м к о), Николай Иванович [5
(17).X. 1804-11 (23). I. 1856]- русский литературный и театральный
критик, ученый (филолог, историк, географ, археолог). В конце 20-х гг.
сотрудничал в журн. "Вестник Европы". В 1831-35 - проф. Моск. ун-та по
кафедрам теории изящных иск-в и археологии. Одновременно - издатель,
редактор передового в 30-х гг. журн. "Телескоп" (1831-36), выходившего с
постоянным приложением "Молва" (газета), на страницах к-рых печатали
свои лит. работы В. Г. Белинский, Н. П. Огарев, А. И. Герцен, Н. В.
Станкевич и др. За опубликование в журнале "Философических писем" П. Я.
Чаадаева издание было закрыто, а Н. сослан в Усть-Сысольск (1836-38). Н.
принадлежит цикл статей о моек. гастролях В. А. Каратыгина - "Письма в
Петербург" ["Молва", 1833, јј 44- 48, 50, 56; 1835, јј 16, 17, 19;
написаны под псевд. П. Щ. (псевдоним этот долго оставался неизвестным;
приписывался одно время С. Т. Аксакову)]. Анализируя в этих статьях
вопросе двух направлениях в рус. актерском иск-ве - каратыгинском и
мочаловском (см. ст. Каратыгин, Мочалов, Искусство актера), Н. отвергал
каратыгинское направление как чуждое принципам верности жизни,
естественности, простоты, одним из первых попытался дать
философско-эстетич. обоснование реализма как гл. пути развития рус.
т-ра. Вокруг статей Н. завязался ожесточенный спор, поднятый
приверженцами петербургского артиста во главе с известным в ту пору
реакционным критиком и поэтом С. П. Шевыревым ("Молва", 1833. јј 52-58,
60.61). С новой силой спор разгорелся во время моек. гастролей
Каратыгина в 1835, когда к мнению Н. присоединился молодой Белинский со
своей театрально-критич. статьей "И мое мнение об игре г. Каратыгина"
("Молва", 1835, јј 17 и 18).
Лит.: Ч ернышевскийН.Г., Очерки гоголевского периода русской
литературы, ст. 4, Полное собр. соч. т. 3, М., 1947; О с о в ц о в С.,
Разгадка-П. Щ., "Театр" 1953,ј 9,с. 149-59; его же, К спорам о
псевдониме "П.Щ." "Русская литература", 1959, ј 4, с, 174-85; Нечаева В.
С., В. Г. Белинский. Учение в университете и работа в "Телескопе" и
"Молве". 1829-1836, М., 1954, с. 195-204, 273-319, 345-405; ее же, Кому
принадлежат статьи, подписанные П. Щ.?, "Известия АН СССР, отделение
литературы и языка", 1956, т. XV, вып. 1, с. 38-51. А. 111н.
НАДЕЖДИН, Степан Николаевич (1878-1934)-' русский советский актер и
режиссер. Учился в Киевской муз.-драматич. школе Блюменфельда. На сцене
с 1896. В 1901-02 работал в Т-ре Корша. В дальнейшем до 1908 играл в
т-рах Петербурга, Одессы, Киева, Харькова. С 1908 - актер Т-ра Сабурова
(в 1925 этот т-р переименован в т-р "Комедиям). В этом т-ре Н. исполнял
преимущественно роли простаков и светских фатов в шедших там легких, гл.
обр. франц., комедиях и фарсах. Здесь Н. становится постоянным партнером
Е. М. Грановской. Актер владел мастерством диалога, обладал изяществом
манер, увлекал зрителя блестящим комедийным темпераментом. После
реорганизации т-ра Н. был актером и гл. режиссером т-ра "Комедия" (в
1931 переименован в Ленингр. т-р Сатиры и комедии). В последний период
творчество актера приобрело психологич. глубину, он играл роли Фирса
("Вишневый сад"), Губкина ("Метелица" Папариголупо), Пастора ("Сэди"
Моэма) и др.
Лит.: М а з и н г Б., Степан Надеждин, М.-Л., 1928.
Л. Шп.
НАДЕЖДИНА, Надежда Сергеевна [р. 21. V (3. VI). 1908] - русская
советская артистка балета и балетмейстер. Нар. арт. РСФСР (1959). В
1918-24 училась в Петрограде во 2-й Гос. балетной школе. Ученица Н. Г.
Легата, А. Я. Вагановой, А. М. Монахова. В 1925-34 - артистка балета
Большого т-ра. В 1941 впервые выступила как балетмейстер, пост.
концертные номера в Ансамбле сибирского военного округа (лучший из них -
хореографич. плакат "Фрицы"). В 1943-48- балетмейстер Моск. эстрады,
ставила танцы в Рус. нар. хоре (г. Калинин). В 1948 Н. организовала
хореографич. ансамбль "Березка", став худ. рук. и балетмейстером. Н.
создала поэтичные, жизнерадостные, сочные по колориту, выразительные по
движениям и композициям танцы:
"Лебедушка", "Северный старинный хоровод", "Березка", "Карусель",
"Прялица", "Воротца", "Топотуха","На осенней ярмарке" и др. Н.-крупный
знаток и собиратель рус. нар. танца. Ансамбль, руководимый Н., широко
известен в Сов. Союзе и за рубежом. Танцевальный коллектив и его
руководитель награждены Всемирным Советом Мира Золотой медалью "За мир"
(1959).
Н. воспитала большую группу танцовщиков, среди них солисты ансамбля:
Д. С. Агафонова, Т. Д. Лукьянова, А. Г. Рябова, Л. Ф. Трынова, М. М.
Кольцова, К. П. Романова, В. В. Суворова и др. Н. - лауреат Гос. пр.
СССР (1950). Cm. M.
НАДЬ (Nagy), Эндре (5. II. 1877-1938) - венгерский артист эстрады,
драматург, театральный деятель. Окончил гимназию в Араде и Будапештский
ун-т. Сценич. деятельность начал как артист кабаре. В 1907 - художеств.
руководитель кабаре "Бон-бонье" в Будапеште, в 1908-кабаре "Модерн", в
1918- 1929-директор и актер-конферансье различных будапештских кабаре.
Остроумные, смелые конферансы Н. отличались злободневностью, в них
сочетались острый гротеск и тонкий нар. юмор. В своих выступлениях Н.
подвергал осмеянию политику реакц. хортистской Венгрии, пороки
общественной и художеств. жизни. Написал политич. сатиру
"Премьер-министр", комедию "Гений" (пост. в 20-х гг., т-р "Мадьяр",
Будапешт), книгу "Роман о кабаре" (1935), где показано развитие кабаре в
Венгрии.
Соч.: Varad-Pest-Parizs, [Bdp. ], 1958. 4, Гер. НАЕЗДНИК в цирке -
цирковой артист, показывающий мастерство управления лошадью или
исполняющий на спине лошади акробатич. и танцевальные упражнения. Н.
делятся на: Н. высшей школы, к-рые при помощи поводьев и шпор заставляют
лошадь производить разл. движения в такт музыки;; джигитов, жокеев,
гротеск и парфорс - Н., демонстрирующих на спине лошади акробатич. и
танцевальные движения, преодолевающих во время хода лошади разл.
препятствия; вольтижеров, жонглеров на лошади; акробатов, на лошадях и
др.
Лит.: Музей цирка и эстрады. Выставка "Конный цирк",. Л., 1930
(имеется библиогр.). Ю. Д.
НАЗАРОВА, Маргарита Петровна (р. 26. XI. 1926) - советская цирковая
артистка; дрессировщица тигров. Засл. арт. РСФСР (1958). С 1946 работала
в эстрадном балетно-акробатич. ансамбле, позже - в передвижном
Московском ансамбле оперетты. В 1954 начала работать как помощница
дрессировщиков.
Б. А. Эдера, К. А. Константиповского. Дублировала роли героинь в
фильмах "Опасные тропы", "Укротительница тигров". Позже сыграла роль
буфетчицы Марианны в фильме "Полосатый рейс". Под рук. Эдера подготовила
(1955) номер с четырьмя тиграми. Выступает как укротитель с группой
хищников. В номере Н. тигры прыгают через огненный туннель из трех
колец. В дни VI Всемирного фестиваля молодежи в Москве Н. впервые в
истории мирового цирка выступила с тигром в воде без клетки. Выступления
Н. своеобразны, она играет с хищниками, ласково и дружески разговаривает
с ними. Н. применяет гуманный метод дрессировки. Гастролировала во
Франции, ГДР (1958), Иране (1961).
Лит.: Лободин М., Маргарита Назарова, Л.-М., 1962. М. Зон.
НАЗИМОВА, Алла Александровна (4. VI. 1879- 13. VII. 1945) - русская и
американская актриса. Окончив Муз.-драм. уч-ще Моск. филармонич. об-ва
(1898), поступила в MX Т на эпизодич. роли. В 1900 уехала в провинцию.
Постоянная партнерша П. Н. Ор-ленева, Н. играла с ним в России и за
границей (Берлин, Лондон, Нью-Йорк). Роли: Ирина ("Царь Федор
Иоаннович"), Грушенька и Дуня ("Братья Карамазовы" и "Преступление и
наказание" по Достоевскому), Регина ("Привидения" Ибсена), Лия ("Евреи"
Чирикова). С 1906 работала в т-рах Америки (играла на англ. яз.).
Роли: Гедда Габлер, Нора, Гильда, Рита, фру Альвинг (в пьесах Ибсена
- "Гедда Габлер", 1906. "Нора", 1907, "Строитель Сольнес", 1907,
"Маленький Эйольф", 1910, "Привидения", 1935), Раневская, ("Вишневый
сад", 1928), Наталья Петровна ("Месяц в деревне" Тургенева, 1930), Мать
(о. п. Чапека, 1939) и др. Была известна как киноактриса (снималась в
1916-45). Ел. С.
НАЗРУЛЛАЕВ, Лутфулла (15. VII. 1903-27. XII.' 1962) - узбекский
советский актер. Нар. арт. Узб. ССР (1945). Участник самодеятельности
первых пос-лереволюц. лет, Н. в 1922 был принят в проф. Бухарский т-р.
Учился в Казанском театр. техникуме, в 1924-27-в Моск. узб. студии, по
окончании к-рой вступил в Т-р им. Хамзы.
Яркий характерный актер, исполнитель ролей "стариков". Н. создал
образы людей противоречивого характера, драматич. судьбы, переживающих
сложные борения: Холмат ("Бай и батрак" Хамзы, 1939), Дадабай
("Новбахор" Уйгуна, 1949), Джура ("Полет орла" Султанова, 1942), Егор
Булычев (1939), Горностаев ("Любовь Яровая", 1957),Касым-ака ("Хуррият"
Уйгуна, 1958). Во мн. ролях Н. выступает беспощадным сатириком,
разоблачителем социальных пороков в прошлом и их пережитков в настоящем:
Мадазим ("Два коммуниста", "Разгром"
Яшена, 1929 и 1934), Хусейн Байкара ("Алишер Навои" Уйгуна и
Султанова; Гос. пр. СССР, 1949). Полоний ("Гамлет", 1935), Настоятель
монастыря ("Пролитая чаша" Ван Ши фу, 1954).
Лит.: Уварова Г., Узбекский драматический театр. Ташкент, 1959;
Творческий путь. XXV лет ордена Ленина театра им. Хамзы, Ташкент, 1945;
Фельдман Я. С.. Характер народа и сценические образы, Ташкент, 1962.
Я.Ф.
НАЗЫМ ХИКМЕТ (Naz?m Hikmet; наст. фам. - Назым Хикмет Ран) (20. I.
1902, Салоники, - 3. VI. 1963, Москва) - турецкий писатель, поэт,
драматург, публицист, общественный деятель. Родился в аристократич.
семье (отец был дипломатом), учился в Стамбуле в воен.-мор. уч-ще. С
1917 начал печатать стихи в тур. газетах и журналах. Принимал участие в
нац.-освободит. борьбе тур. народа против англо-амер. империалистов. В
1921-24 учился в Москве в коммунистич. ун-те трудящихся Востока. В 1922
вступил в РКП (б). Творчество Маяковского и Мейерхольда оказало большое
влияние на развитие драматургии Н.Х. и в значит, мере определило формы
его поэтич., философской и политич. драматургии. Вернувшись в 1924 на
родину, Н. X. вступил в компартию Турции. В 1927 вновь приехал в СССР.
Совм. с реж. Н. В. Экк создал сатирич. т-р "Метла", для к-рого писал
небольшие "эстрадные комплексы" в духе нар. тур. т-ра Карагез. В 1928
вернулся в Турцию. В 1932 опубликовал комедию "Дом покойника" и драму
"Череп", пост. (в том же году) в Стамбульском гор. т-ре. Там же была
пост. пьеса "Всеми забытый" (1935). В этих первых пьесах отчетливо
обозначились характерные черты зрелого творчества Н. X.: мастерство
раскрытия философских и социальных проблем, проникновенная поэтичность
образов, обладающих жизненной емкостью. конкретная, индивидуальная
характеристика, эмоциональность, сочетающиеся с интеллектуальной
насыщенностью и острым драматизмом действия. В 1938 Н. X. был незаконно
осужден тур. властями к многолетнему тюремному заключению. В тюрьме
написал драмы "Легенда о любви" (вариант древней легенды о Фархаде и
Ширин), "Первый день праздника" и "Иосиф Прекрасный" (на библейский
сюжет). В 1950 был освобожден из тюремного заключения, в 1951 приехал в
Сов. Союз. Пьеса "Легенда о любви" ставилась во мн. сов. т-рах (Т-р им.
Хамзы. 1953; Т-р драмы им. Маяковского, 1953,и др.), а также в т-рах
Польши, Чехословакии, Венгрии, ГДР. В СССР Н. X. написал драмы "Рассказ
о Турции" (1953, Т-р им. Моссовета), "Чудак" (1956, Т-р им. Ермоловой),
"А был ли Иван Иванович?" (1957, Моск. т-р Сатиры), "Дамоклов меч"
(1959, т-р Сатиры), "Два упрямца" (совм. с В. В. Туляковой, 1959, Т-р
им. Ермоловой). "Бунт женщин" (по К. Сандербю, совм. с В. Г. Комисса
ржевским, 1962, Т-р им. Моссовета). В драматургии Н. X. последнего
периода отчетливо звучит тема страстной борьбы за мир и демократию.
против угрозы новой войны ("Дамоклов меч", "Бунт женщин"), а также тема
борьбы против ханжеспза, лицемерия, бюрократизма ("А был ли Иван
Иванович?", "Два упрямца"). Н. X.-автор ряда статей о совр. сценич.
иск-ве. Один из активных борцов за мир во всем мире, Н. X. в 1950 был
удостоен Международной пр. Мира; был чл. Всемирного Совета Мира (с
1951).
Соч.: Bir olu evi yahut Merhumun hanesi, 1st., 1932;
Kafa tasi, 1st., 1932; Unutulan adam, 1st., 1935; Bir ask masali"
Sofya, 1954; Piyesler (Sohret veya Unutulan adam -
Enayiistasyon-inek), Sofya, 1958; в рус. пер.-Пьесы, М., 1954 (см. ст.
А. Февральского); Избр. соч., т. 1-2, [M., 1957] (см. примечания);
Пьесы, М., 1962 (см. ст. В. Плучека);
"Тартюф-59", "Молодая гвардия", 1960, .ј 2.
Лит.: Бабаев А., Назым Хикмет, М., 1957; Владимирова 3., Театр Назыма
Хикмета, "Театр", 1957, ј 1, с. 97-102; Фиш Р., Назым Хикмет. Очерк
жизни и творчества, М., 1960; Сверчевская А. К., Назым Хикмет.
Библиография. указатель, М., 1962.
Ак. ., К. Р.
НАЙДЕНОВ, Асен (р. 12(24).IX.1899)-болгарский дирижер оперы. Нар.
арт. НРБ (1952). Учился в Венской муз. академии и Лейпцигской
консерватории. С 1931-дирижер, с 1946-гл. дирижер Софийской нар. оперы.
Руководил пост. опер "Станционный смотритель" Крюкова (1947), "Момчил"
Пипкова (1948), "Иван Сусанин" (1949), "Борис Годунов" (1950); "Семья
Тараса" Кабалевского (1951), "Война и мир" Прокофьева (1957), "Отелло"
Верди (1958), "Ивайло" Големи-нова (1959), "Луд-Гидия" Хаджиева (1960) и
др. Димитр. пр. (1950, 1952, 1959). В 1963-64 выступал в Ленинграде и
Москве.
Лит.: Козловский И., Разговор с друзьями, "Театр", 1954, ј 3, с.
103-17; 50 години Народна опера (Юбилеен сборник), С., 1959. А. Ив.
НАЙДЕНОВ, Сергей Александрович [наст. фам. - Алексеев; 14 (26). IX.
1868, Москва, -5. XII. 1922, Ялта] - русский драматург. Род. в богатой
купеч. семье. В 1889 окончил моек. Муз.-драм. уч-ще Моск. филармонич.
об-ва. Неск. лет играл на провинциальной сцене. В 1901 написал свою
первую и лучшую пьесу "Дети Ванюшина" (петерб. Т-р лит.-художеств.
об-ва, моек. Т-р Корша). Продолжая традиции А. Н. Островского, Н.
показал в этой пьесе хищническую, жестокую и невежественную среду
купечества, раскол в "темном царстве", обусловленный новым этапом
развития капитализма. На типичность образов, созданных Н., указывал В.
В. Боровский. В "Детях Ванюшина" отчетливо проявилась присущая Н.
тенденция воплощать социальные проблемы в форме интимной психологич.
драмы. Постановка "Детей Ванюшина" в Т-ре Корша явилась значит, событием
в истории дореволюц. т-ра (реж. Синельников; Ванюшин - Светлов,
Константин - Леонидов, Алексей - Остужев). Пьеса ставилась почти во всех
городах страны и удержалась в репертуаре до наст. времени.
В 1902 Н. примкнул к группе "Знание", возглавляемой М. Горьким,
сблизился с А. П. Чеховым, И. А. Буниным. В пьесах "Номер тринадцатый",
"Богатый человек" (обе в 1903 - Т-р Корша, 1904- Т-р В. Ф. Комисса
ржевской в Петербурге), "Блудный сын" (1903; 1905, МХТ, с участием
Качалова и Лилиной) изображается разобщенность людей в капиталистич.
обществе, страдания и беды "маленького человека". Бунт против мещанства
- тема пьесы "Авдотьина жизнь", высоко оцененной Горьким (1904, Т-р В.
Ф. Комиссаржевской, Авдотья - Комисса ржевская; 1905 - моек. Малый т-р).
Рядом с гл. героиней, "купчишкиной дочерью" Авдотьей, в пьесе выведен
положит. образ революционера. В центре романтич. драмы "Стеньг-образ
юной революционерки (1907, Александрийский т-р, МХТ). В годы реакции Н.
отошел от обществ, проблематики, написал мещанскую комедию "Хорошенькая"
(1907, Александрийский т-р), камерную психологич. драму "Роман тети Ани"
(1912, Александрийский т-р, тетя Аня - Савина; моек. Малый т-р). В
период 1-й империалистич. войны Н. вновь пишет пьесы, обличающие бурж.
действительность: "Работница" (1915, петерб. Т-р лит.-художеств. об-ва,
1916, моек. Малый т-р), "Жертвы нашего времени (Безбытники)" (1917, в
нов. ред. - "Полотняное небо", 1919). Восторженно приветствовавший
Октябрьскую революцию, Н. написал в 1921 хронику ""Москва". Сцены из
московской жизни 1905 г.", в к-рой изобразил революц. собрания на улицах
Москвы, предпринял попытку создать образ большевика. Последняя пьеса
Н."Неугасимый свет" (1922). Драматургии Н. присущи динамичность в
развитии конфликта, тонкость психологич. характеристики, живость
диалога.
С о ч.: Пьесы, т. 1-2, СПБ, 1904-1911; Дети Ванюшина М., 1955; Роман
тети Ани, СПБ, [1912]; Работница, Пг., 1915; "Москва". Сцены из
московской жизни 1905 г. (Сцена первая), "Красная нива", 1923, ј 49.
Лит.: ВоровскийВ.В., Раскол в "темном царстве", в его кн.:
Литературно-критические статьи, М., 1956; "Дети Ванюшина" на сцене.
Статьи о драме С. А. Найденова и ее сценической истории, М., 1940;
Майский Ф., О чем рассказали архивы, в альм. "Крым", т. 18, Симферополь,
1958;
"Вопросы литературы", 1963, .ј 12, с. 243-45. А. Ч.
НАЙДЕНОВА, Елизавета Ивановна (1876-1951)- русская сов. актриса.
Засл. арт. РСФСР (1937). С 1896 участвовала в любительских спектаклях. В
1902 играла на сцене Охотничьего клуба (Феня- "Майорша" Шпажинского).
Выступала в этот период под псевд. - Томская. В 1904 поступила на драм.
курсы при Малом т-ре, к-рые окончила в 1907. В том же году дебютировала
в Малом т-ре. Исполняла роли героинь в пьесах Островского: Лариса,
Кручинина;
Негина ("Таланты и поклонники"), Катерина ("Гроза"), Аннушка ("На
бойком месте"), Поликсена ("Правда хорошо, а счастье лучше"), Марья
Андреевна ("Бедная невеста") и др. К лучшим ролям Н. относятся 'также:
Марья Антоновна ("Ревизор"), Дуня, потом Лиза ("Холопы" Ф. Гнедича),
Наталья Дмитриевна ("Горе от ума"). Игра Н. отличалась поэтичностью,
лиризмом, мягкостью красок. В 1934- 1936 Н. работала в Земетчинском
филиале Малого т-ра. К этому времени она перешла на роли пожилых женщин:
Ксения Булычева ("Егор Булычев и другие"), Анна Андреевна ("Ревизор"),
Пелагея Егоровна ("Бедность не порок" Островского) и др. В 1942 Н.
играла во фронтовом драм. т-ре Воен.-мор. флота и ВТО. С. К.
НАЙРАНГБОЗ - актер узбекского народного цирка. Обычно Н. называли
иллюзионистов, фокусников (игра с шариками, глотание огня, приготовление
плова из горсти пыли). Иск-во Н. включало мн. жанры нар. цирка, мимич.
иск-во (таклидчи), клоунаду (масхарабозы). акробатику (муаллакчи) и др.
Крупными Н. кон. 19 - нач. 20 вв. были Тилляхон и его сын Мармахон. М.
Над.
НАКАМУРА - одна из ведущих актерских династий в японском театре
Кабуки. Наиболее выдающиеся представители:
Н. Китиэмон! (24. III. 1886-5. IX. 1954) -сын актера Н. Кароку III,
впервые- выступил на сцене в 1900, тогда же получил имя Китиэ-мона I. В
1905 стал ведущим актером (на-дай). Выступал гл. обр. в историч. пьесах
- дзидаймоно, в героич. ролях (Мо-рицуна - "Морицуна Дзинъя" Тика мацу
Хандзи). Обладал блестящей сценич. техникой. С 1945 - старейшина актеров
театра Кабуки. Руководитель одной из четырех крупнейших трупп Кабуки,
чл. Японской академии иск-в.
Н. Токидзо III (6. VI. 1895-12. VII. 1959)-брат Н. Китиэмона I.
Впервые выступил на сцене в 1901. Имя Токидзо III получил в 1916.
Известен как исполнитель женских ролей (он-нагата) в историч. пьесах -
дзидаймо-но. Старейший актер этого амплуа на токийской сцене. Много лет
был партнером Н. Китиэмона I. Лучшие роли:
Оваса ("Госедзаку-ра хорикава еути" Фуми Кодо и др.), Осан ("Сакура
Сого-ро" Сэгава Дзеко).
Н. К а н д з а-б у р о XVII (р. 25. VII. 1909)-брат
Н. Китиэмона I и Н. Токидзо III. Впервые выступил на сцене в 1917. В
1929 стал ведущим актером (надай). Имя Н. Кандзабуро XVII получил в
1950. Известен как исполнитель мужских и женских ролей в классич.
репертуаре. На нек-рое время уходил из т-ра Кабуки, выступал в совр.
драме (сингэки). После 2-й мировой войны достиг особой популярности. В
т-ре Кабуки выступал в характерных ролях и как танцовщик. Н. Кандзабуро
XVII присущ своеобразный эксцентрич. юмор.
Роли: Камиюи Синдэа (о. п. Каватакэ Мокуами), Таро ("Такацуки"
Хисамацу Иссэй), Ямакагэ Уке ("Мигавари дза-дзэн" Ока-мура Си ко).
Н. У т а э м о н VI (р. 20. I. 1917) - сын актера Н. Утаэмона V.
Впервые выступил на сцене в 1922. В 1951 получил имя Н. Утаэмона VI.
Выступает в женских ролях (оннагата), исполнение к-рых отличается
мастерством перевоплощения. Часто играет в историч. пьесах - дзидаймоно
и танцевальных пьесах - сесагото. Лучшие роли: Ханако ("Мусмэ
Додзедзи"), Окару ("Тюсингура" Такэда Идзумо). С 1963 - чл. япон.
Академии иск-в. Принимал участие в гастролях т-ра Кабуки в СССР (1961).
Л. Г. НАКАТНЫЕ ПЛОЩАДКИ - см. Фурки.
НАКАШЙДЗЕ, Мери Назарьевна [р. 1 (14). IV. 1914] - грузинская
советская артистка оперы (лири-ко-колоратурное сопрано). Народная
артистка Грузинской ССР (1955). В 1936 окончила Тбилисскую консерваторию
по классу проф. О. А. Шульги-ной. С 1935 - солистка Т-ра оперы и балета
им. Палиашвили (Тбилиси). Н. обладает мягким, красивым по тембру
голосом. Создает муз.-сценич. образы, проникнутые лиризмом и
сердечностью, живым поэтич. чувством. Ведет концертную деятельность.
Партии: Маро ("Даиси" З*. Палиашвили), Кето ("Кето и Котэ" Долидзе),
Марфа, Виолетта, Розина и др.
Лит.: Артисты театров Грузии, Тб., 1958, [Буклет].
Э. М.
НАККАШ, ан-Наккаш, Марун (1814-55)-ливанский театральный деятель.
Основоположник арабского т-ра. В 1846 предпринял поездку в Италию, где
изучал театр. иск-во. По возвращении в Бейрут совм. с
актерами-любителями осуществил пост. "Скупого" (1848, по Мольеру, место
действия перенесено в Ливан). В этом спектакле Н. был одноврем.
режиссером, художником и исполнителем. Затем Н. построил в Бейруте т-р,
где осуществил ряд пост., в т. ч. пьес собств. сочинения "Харун
ар-Рашид" (1850), фарс
Остроумный завистник" и др. После смерти Н. т-р возглавил его брат
Селим Н., к-рый в 1876 вместе с т-ром переехал в Египет. Деятельность
этого т-ра способствовала становлению и развитию араб. театр. иск-ва. '
Дж. Б.
НАЛБАНДЯН, Ваган [10(22).XI. 1876 -16(29). XII. 1902] -армянский
литературовед, театральный критик. В 1900 окончил Лейпцигский ун-т со
степенью доктора философии. В 1901 вернулся в Тифлис. Опубликовал
исследование о драматургии Ибсена. Автор цикла статей о П. Дуряне.
Написал ряд рецензий на спектакли тифлисского армянского т-ра. Р. 3.
НАЛБАНДЯН, Микаэл Лазаревич [2 (14). XI. 1829-21.111(2.IV). 1866]
-армянский революционный демократ, писатель, философ, литературовед. В
1853 экстерном закончил вост. ф-т Петерб. ун-та. Будучи преподавателем
арм. яз. в Лазаревском ин-те, прослушал курс на медицинском ф-те Моск.
ун-та. В 1856 опубликовал свои первые стихотворения - блестящие образцы
гражд. лирики. 06-щественно-политич. и философские взгляды Н. сложились
под воздействием рус. революц. движения 60-х гг., работ Герцена,
Огарева. За нелегальную работу был арестован и провел в заключении (в
Петропавловской крепости) три года. В 1865 за революц. деятельность был
сослан в Камышин, где умер от туберкулеза.
Н. заложил основы арм. материалистич. эстетики, развивая в своих
статьях о лит-ре и театре принципы Белинского и Чернышевского. Эстетика
Н. содействовала созданию в арм. лит-ре и т-ре
общественно-обличительного, "гоголевского" направления. Выступления Н.
по вопросам т-ра носили программный характер. Для арм. прогрессивной
интеллигенции т-р в 60-е годы был одним из центров идейной жизни,
поэтому и Н. проявлял живой интерес к театр. иск-ву. В 1859 в журн.
"Юсисапайл" опубликовал рецензию на спектакль студентов-армян Моск.
ун-та. Взяв под защиту водевиль на совр. тему "Пропали мои пятьдесят
червонцев" Аладатяна, он резко выступал против историч. трагедии
"Аристакес" Ванандеци. Статья Н. вызвала тревогу в арм. консервативных
кругах. В 1861 Н., будучи в Константинополе, произнес речь на открытии
арм. т-ра, опубликованную газетой "Мегу" ("Пчела ")в виде статьи под
назв. "Национальный театр в Константинополе". Поддерживая зарождающееся
арм. проф. театр. иск-во, Н. утверждал, что сцена-это трибуна и т-р
должен не только отражать жизнь, но и выносить приговор над ее
явлениями. Н. требовал тщательного и продуманного выбора репертуара, в
частности отказа от франц. мелодрам. Он выступал в защиту актеров и
актрис, смело преодолевавших косные предрассудки, подчеркивал высокое
обществ. значение деятельности актера.
С о ч.: Избр. соч., Ереван, 1941. Р. 3. НАЛБАНДЯН, Роберт Гегамович
(р. 9. VI. 1912)- армянский советский театральный художник. Засл.
деятель иск-в Груз. ССР (1955). Чл. Коммунистич. партии с 1944. Учился
на архитектурном ф-те Ереванского политехнич. ин-та. С 1939 - художник
Тбилисского арм. т-ра им. С. Шаумяна.
Спектакли: "Уриэль Акоста" (1940); "Георг Марзпе-туни" по Мурацану
(1942), "Хатабала" Сундукяна (1958), "Вернулся человек" Абшилава (1960).
Оформлял также спектакли в Тбилисском рус. т-ре им.А. Грибоедова, в
Киро-ваканском арм. т-ре. .//. Хал.
НАЛБУРОВ, Басил Костов (дек. 1863-22.V. 1893) - болгарский актер и
режиссер. Будучи учителем, участвовал в любительских спектаклях. С 1890
- актер Столичной драм.-оперной труппы, преобразованной в 1892 в труппу
"Слеза и смех" (с 1892-директор этой труппы). Роли: Подколесин
("Женитьба", 1890), Исак ("Иванко" Друмева, 1891), Вурм ("Коварство и
любовь", 1892). Пост. спектакли: "Ревизор", "Женитьба", собств. комедию
"Недоразумение" и др. Н. первый принес на болг. сцену реалистич.
традиции рус. т-ра. Вас. М.
НАМАНГАНСКИЙ ТЕАТР (Наманганский театр музыкальной драмы и комедии
им. А. Н а во и)-узбекский театр. Создан в 1931. В организации т-ра
участвовали группа учителей-Р. Хамраев, Н. Розики, А. Рахимов, режиссер
В. Азимов. Открылся 15 июня спектаклем "Два коммуниста" Яшена. За первое
десятилетие т-p осуществил пост. пьес узб. авторов: "Бай и батрак",
"Проделки Маиса ры", "Холисхон" Хамзы, "Сожжем", "Разгром", "Честь и
любовь" Яшена, "История заговорила" Саиди и Сафарова, "Предатели"
Фатхуллина, а также "Пограничники" Билль-Белоцерковского, "Слуга двух
господ", "Коварство и любовь". С первых лет своего создания коллектив
обращался к жанру муз. драм: "Фархад и Ширин", "Лейли и Меджнун"
Хур-шида, "Ичкарида", "Гюльсара" Яшена и Мухамедова, "Тахир и Зухра"
Абдуллы.
В годы Вел. Отечеств, войны пост. ряд патриотич. спектаклей: "Курбан
Умаров" Абдуллы, "Даврон-ата" Яшена и Абдуллы, "Смерть оккупантам"
Яшена, "Месть" Туйгуна и Умари.
В 40-50-х гг" значит, место в репертуаре заняли спектакли, посв.
совр. жизни Узбекистана: "Шелковое сюзанэ" (1953) и "Больные зубы"
(1955) Ках-хара, "Сердечные тайны" Рахманова (1954), "Пятна" Кариева
(1957), "Хуррият" (1958), "Сомнение" (1962) Уйгуна, "Дядя и племянник"
Бабаджанова (1960). Популярностью пользуются пост. легендарных и
исто-рич. пьес - "Азиз и Санам" (1955) и "Ашик Гариб" (1958)
Бабаджанова, "Равшан и Зулхумор" (1957), "Разгром" (1951) Яшена, "Хамза"
Яшена и Умари (1950), "Алишер Навои" Уйгуна и Султанова (1951), а также
"Пламя в горах" Хайруллаева (1962), "Влюбленный Ташболта" Гуляма. На
сцене т-ра ставились "Ревизор" (1952), "Отелло" (1954), "Король Лир"
(1958); "Испанцы" Лермонтова (1957). В т-ре работают (1963) нар. арт.
Узб. ССР М. Азизова, С. Рахманов, М. Мансуров, засл. арт. Узб. ССР М.
Дада-баев, А. Рахимов, М. Убайдуллав, О. Таджабаев, Г. Нишанов, К.
Мансуров, группа молодежи - воспитанники Ташкентского
театрально-художеств. ин-та. Гл. реж. т-ра Г. Ким, реж. Р. Джалилов,
худ. М. Аббасрв. В. Д.
НАМДАГ, Намдак, Донровын (р. 1911)-монгольский драматург и режиссер.
В 1929 работал в Муз.-драм. т-ре. В 1938 начал драматургич.
деятельность. Автор пьес: "Борьба", "Новый путь", "Цена жизни", "Волчья
стая", "Будэ", "Три шарайгольских хана" (инсц. эпоса "Гэсэриада"),
"Молодое поколение" (совм. с Нацагдоржем), "Одноклассники" (совм. с
Лодойдам-ба), "Свадьба" и др., пост. им самим в Монг. т-ре. Большинство
пьес Н. посв. совр. проблемам. Г. У.
НАМИКЙ, Гохэй (1747-1808) - японский драматург. Писал пьесы для т-ра
Кабуки. Творч. деятельность начал в 1768. В 1796 в т-ре Миякодза (г.
Эдо) была пост. пьеса Н. "Умэ-но ‚сибэ", представление к-рой было
впервые разделено условно на 2 части, получившие название: первая
-итибаммэ, вторая - нибаммэ. Это деление в дальнейшем стало традиционным
для спектаклей т-ра Кабуки. В последующие годы стал одним из ведущих
япон. драматургов. Автор историч. трагедий - дзидаймоно и бытовых
драм-сэвамоноГ, отличавшихся реалистич. направленностью. Верные
жизненной правде, пьесы Н. способствовали развитию бытовой япон. драмы.
Среди лучших пьес Н.: "Годайрики" (1795), "Киммон госан-но кири" (1778)
и др. Творчество Н. оказало значит. влияние на театр. жизнь г. Эдо
(Токио).
Лит.: Каватакэ Сигэтоси, Кабуки сакуся-но кэнкю, Токио, 1940 (на
япон. яз.). Д /\
НАМИКИ, Седзо (1730 -73) - японский дра матург и деятель театра
Кабуки. Ученик драматурга Намики Соскэ, писавшего в жанре дзерури. В
1852 дебютировал как драматург. В последующие) лет создал ок. 90 пьес,
среди к-рых пьесы исторические- дзидаймоно и бытовые -сэвамоно. В своем
творчестве Н. следовал традициям жанра дзерури. Наиболее известные пьесы
Н.: "Киритаро Тэнгу-но сакамори" (1761), "Ядонаси дансити сигурэ-но
Каракаса" (1768), "Кува-ная Токудзо ирифунэ моногатари" (1770) и др.
Получил известность и как изобретатель разл. сценич. приспособлений,
театр. механизмов для т-ра Кабуки (в 1753 впервые применил большую
механическую подъемную площадку, в 1758 - вращающуюся сцену).
Лит.: Каватакэ Сигэтоси, Кабуки сакуся-но кэнкю, Токио, 1940 (на
япон. яз.). Д /\
НАМИОТ, Арон Захарович [р. 15 (28). II. 1903]- советский
художник-осветитель. В 1920 окончил Виленский электромеханич. техникум.
В 1921-49 работал зав. осветительным цехом Моск. евр. т-ра. С 1950 -
художник-осветитель Моск. т-ра сатиры. В 1935 под рук. Н. был разработан
и пущен в производство первый отечеств, образец регулирующей аппаратуры.
Ему принадлежат конструкции мн. световых эффектов (в т. ч. оригинальных
проекц. приставок "вода", "движущаяся панорама"), а также разработка
портативной аппаратуры для выездных спектаклей (1960).
Среди работ Н. - световое оформление спектаклей в М о с к. евр. т-р
е: "Уриэль Акоста" Гуцкова (1922, худ. Альтман), "Ночь на старом рынке"
Переца (1925, худ. Фальк), "Король Лир" (1935, худ. Тышлер); в М о с к.
т-р Сатиры: "Господин Дюруа" по Мопассану (1951, худ. Рындин), "Пролитая
чаша" Ван Ши Фу (1952, худ. Юткевич), "Баня" (1953, худ. Юткевич),
"Клоп" (1955, худ. Плучек и Юткевич), "Яблоко раздора" Бирюкова( 1961,
худ. Кашинц ев).
Соч.: О театральном освещении, "Театр" 1955, .ј 2.
В. Бер.
НАМХАЙЦЭРЭН, Лувсаншарын (р. 1913) - монгольский театральный
художник. Засл. деят. иск-в МНР. Чл. МНРП. С 1938 работает в Гос.
муз.-драм. т-ре (Улан-Батор). Оформил спектакли:
"Искатель счастья Мунхэ" Ойдува, "Кремлевские куранты"; "Курманбек"
Джантошева, балет "Шурале", оперу "Унен Гончиксумла" и др. Э. О.
НАМЫК КЕМАЛЬ (Nam?k Kemal, лит. прозвище; наст. имя - Мехмет К е м а
л ь, Mehmet Kemal) (21. XII. 1840, г. Текирдаг,-2. XI. 1888, г. Хиос) -
турецкий писатель, драматург, публицист, общественный деятель.
Драматургия Н. К. способствовала становлению и развитию тур. т-ра.
Сотрудничал в прогрессивных газетах, выступал за просвещение, обновление
тур. языка и лит-ры. Первая пьеса Н. К.- "Отечество, или Силистрия",
посв. событиям, явившимся преддверием Крымской войны (1853-56), была
пост. в 1873 в стамбульском т-ре "Гедик-паша" режиссером-антрепренером
Гюллю Агон-Эфенди (все последующие пьесы ставились в этом же т-ре).
Успеху пьесы способствовала ее антиправительственная направленность. На
третьем представлении автор был арестован и заточен в Магозскую крепость
на о. Кипр, где провел 38 месяцев. В заточении написал пьесу "Акиф бей",
драму "Гюльнихаль" ("Бедное дитя"), в к-рой рисует мрачную картину тур.
жизни, переживания молодой девушки, судьбой к-рой распоряжаются
родители. Историч. прошлому, борьбе с монг. нашествием посв. драма
"Джилял Эд-дин, шах Хорезмский" (1885).
Лит.: Гордлевский В., Очерки по новой истории османской литературы,
М., 1912; Al? E k г e m, Nam?k -Kemal, 1st., 1930; Kaplan Mehmet, Namik
Kemal, 1st., 1948; Nam?k Kemal, Hayati, sanati, eserleri. Hikmet
Dizdaroglu, 1st., 1954. X. K.-o.
НАНДВЙНЗА (бирм. - "дворцовая драма")- вид бирманской драмы. Возник
при императорском дворе в 18 в. и просуществовал до нач. 19 в. Н.
испытывала сильное влияние сиамской классич. драмы, многие ее сюжеты
заимствованы из инд. эпоса "Рамаяна". Первые Н. исполнялись пленными
сиамскими актерами. Текст их был стихотворный, в представлениях
использовались пение, музыка, танцы и пантомима. Герои Н. -сказочные
принцы и принцессы, волшебники, злые духи, оборотни, мудрые отшельники.
Батальные сцены в Н. чередуются с любовными, дидактич. монологи-с
фантастич. эпизодами, волшебными превращениями и др. Представление Н.
длилось неск. вечеров, отличалось пышностью декораций, богатством
костюмов и реквизита. Местом представления обычно служили внутр.
дворцовые покои, сады и парки. Среди наиболее популярных Н.:
"История Инаунга" Мьявади (1799), "Маника" Падейтаязы, пьесы Кхин
Соунг и др. Элементы Н. легли в основу мн. бирманских драматич. жанров:
пьяза, запве и др.
Лит.: MaungHtin Aung, Burmese drama, L., 1956, Oxf., 1937, 1947,
переизд.. L., 1956. Ю. О.
НАНСЕН (Nansen), Бетти (19. III. 1873 -'15.' III. 1943) -датская
актриса, режиссер. В 1893 дебютировала на сцене т-ра "Казино"
(Копенгаген). Долгое время играла в разл. т-pax столицы и в провинции. С
1917 до конца жизни была художеств. руководителем и ведущей актрисой
"Театра Бетти Нансен" (Копенгаген). Обладала общей культурой, хорошими
внешними данными, глубоким и нервным темпераментом. Создала образы
гордых, волевых женщин, отстаивающих свое достоинство в борьбе с
мещанским окружением: Бедвильд ("Кузнец Волунд" Драхмана), Марна, Тура
("Когда цветет молодое вино", "Пауль Ланге и Тура Парсберг" Бьерн-сона),
Агнета (о. п. Скрам), Эллид а ("Женщина с моря" Ибсена). В 30-40-х гг.
Н. воплотила образы королевы Маргареты (о. п. Элен-шлегера), фру
Альвинг; Матери (о. п. Чапека), исполненные глубокой нравств. силы и
духовной красоты. Репертуар руководимого Н. т-ра определялся просветит,
устремлениями и ее активным отрицанием коммерч. отношения к театр.
иск-ву. Здесь ставились лучшие произв. классиков, совр. дат. и
зарубежных драматургов. Как режиссер Н. стремилась создать актерский
ансамбль, найти точный выразит, рисунок спектакля. Пост. спектакли:
"Королева Маргарета" (1941), "Аксель и Вальборг" Эленшлегера (1942),
"География и любовь" Бьернсона (1942), "Слово" (1932), "В огне" (1937)
Мунка, "Траур к лицу Электре" О'Нила (1933) и др. Крупным событием в
политич. и культурной жизни страны стала пост. Н. "Матери Чапека за
неск. дней до фашистской оккупации Да нии (1940).
Лит.: N e i i e n d a m .R., Forlystelsernes Alle. De Fre
deriksbergske teatres historie, Kbh., 1958. Вл.М
НАПЕРСНИК, наперсница, иначе к о н-фидант, конфидантка (франц.
confident, от лат. confido - полагаюсь, верю),- сценическое амплуа;
традиционный персонаж в классицистской трагедии 17-18 вв. (французской и
русской). Приближенное лицо к герою или героине (кормилица, гувернер,
секретарь, компаньонка и пр.). Роль Н. имеет подсобный характер: отвечая
на вопросы Н., герой рассказывает о своих мыслях, чувствах, поступках.
НАПРАВНИК, Эдуард Францевич [12Г24). VIII. 1839, Бейшт,
Чехия,-10(23). XI. 1916, Петроград]- русский композитор и дирижер. По
национальности чех. Муз. образование получил в Праге. С 1861 жил в
России; в 1861-63 работал капельмейстером оркестра Н. Б. Юсупова; с
1863-пом. капельмейстера и органист, с 1867 - второй, с 1869-первый
капельмейстер Мариинского театра в Петербурге. Приехав в Россию молодым
музыкантом, Н. глубоко воспринял рус. муз. культуру, усвоил ее
исполнительские традиции. Н. вскоре стал выдающимся дирижером.
Возглавляя в течение полувека крупнейший оперный т-р России
(Мариин-ский), Н. добился организованности, дисциплины, художественной
стройности оперного ансамбля. Н. руководил первыми пост. мн. опер рус.
композиторов: "Вражья сила" Серова (1871), "Каменный гость"
Даргомыжского (1872), "Псковитянка" (1873), "Майская ночь" (1880).
"Снегурочка" (1882), "Борис Годунов" (1874);
"Опричник"(1874), "Кузнец Вакула" (1876), "Орлеанская дева" (1881),
"Пиковая дама" (1890), "Иоланта" (1892) Чайковского, "Демон" (1875). Под
руководством Н. была возобновлена в 1871 опера "Руслан и Людмила".
Большое художественное значение имели и др. пост. Н. - тетралогия
"Кольцо Нибелунга" Вагнера (1900-05). оперы "Фиделио" Бетховена (1905),
"Орфей и Эври-дика" Глюка (1911). Н. стремился к предельно точному и
полному раскрытию авторского замысла. Его исполнение отличалось
тщательным воспроизведением текста партитуры, строгостью стиля.
Творческая деятельность Н.-дирижера оставила глубокий след в истории
рус. муз. культуры. Н. написал оперы (пост. в Мариинском т-ре):
"Нижегородцы" (1868), "Гарольд" (1886), "Дубровский" (1895), "Франческа
да Римини" (1902), музыку к драматической поэме "Дон Жуан" А. К.
Толстого и др. соч. В композиторском творчестве Н. сказалось влияние
Глинки и Чайковского. Произв. Н. отличаются мелодичностью,
законченностью формы, мастерской оркестровкой, хотя и лишены ярко
выраженного индивидуального стиля. Наиболее известна опера "Дубровский",
сохраняющаяся в репертуаре сов. оперных т-ров.
Соч.: Автобиографические, творческие материалы, документы, письма,
Л., 1959.
Лит.: ВальтерВ.Г., Эдуард Франц евич Направник, СПБ, 1914; Бернандт
Гр., Капельмейстер русской оперы - Э. Ф. Направник, "Советская музыка",
1939, ј 8.
НАРДОВ (наст. фам.-К н и п п е р), Владимир Леонардович [10 (22). VI.
1876 - 12. XI. 1942] -русский советский режиссер оперы, певец (тенор),
педагог. Брат О. Л. Книппер-Чеховой. Засл. арт. РСФСР (1933).
Чл.Коммунистич. партии с 1941. В 1902 окончил юридич. ф-т Моск. ун-та;
одновременно учился пению у своей матери - проф. Моск. филармонич.
уч-ща. Совершенствовался как певец в Берлине и Дрездене; выступал на
сценах разл. городов, Германии. В 1914 дебютировал в Оперном т-ре
Зимина. Партии: Альмавива, Хозе; Оттавио ("Дон Жуан"), Вальтер
("Тангейзер"), Певец ("Кавалер роз" Р. Штрауса) и др. С 1918 занимался
оперной режиссурой. В 1920-36 работал в Большом т-ре. Пост.:
"Фра-Дьяволо" Обера (1923, Новый т-р, Москва), "Моцарт и Сальери"
Римского-Корсакова (1926, Экспериментальный т-р, Москва), "Сказание о
невидимом граде Китеже и деве Февронии" Римского-Корсакова (1935,
Большой т-р) и др. С 1936 занимался педагогич. деятельностью (с
1940-профессор Моск. консерватории).
НАР-ДОС (наст. имя ифам.-Микаэл Ованисян;
1867-1933) - армянский советский писатель, драматург. Нар. писатель
Армении и Грузии (1927). Автор мн. романов, повестей и рассказов. В 1886
написал комедию "Мед и мухи". В 1906 переработал свою повесть "Убитый
голубь" (1898) в драму, разоблачающую развращенность бурж.
интеллигенции. Пьеса сохраняется в репертуаре арм. сов. т-ров. Н.-Д.
написал также одноактную пьесу "Человек с костылями" (1921). В произв.
Н.-Д. отражены противоречия капиталистич. общества, жизнь и быт простого
народа. В. Т.
НАРИМАНОВ, Нариман Наджаф оглы [2 (14). IV. 1871, Тифлис,-19. III.
1925, Москва] - азербайджанский революционер, писатель, драматург,
публицист. Чл. Коммунистич. партии с 1905. Был председателем СНК
Азербайджана и ЦИК СССР. Первое дра-матич. произв. Н. -пьеса
"Невежество" (изд. 1894) - показывает жизнь дореволюц. патриархального
Азербайджана, исполнена сурового, обличит, пафоса, в ней созданы живые,
сильные характеры. Противоречия бурж. общества, власть денег, грубый
деспотизм азерб. купцов-самодуров высмеиваются в комедии "Шамдан бек,
или Горе от языка" (изд. 1895). Большое значение для развития азерб.
театр. иск-ва имела историч. драма "Надир-Шах" (изд. 1899). В пьесе дана
яркая картина дворцовых интриг и кровавых заговоров в Иране, показаны
продажность и пороки феодалов, гнет нар. масс, разоренных феодальными
смутами. Н. был первым переводчиком (1897) на азерб. яз. комедии
"Ревизор", показанной (в том же году) в Баку.
НАРОДНАЯ ДРАМА русская- народные сценические представления,
создававшиеся на основе народно-поэтического творчества. Истоки Н. д.
восходят к обрядовым игрищам (масленичным, святочным, свадебным). В
развитии Н. д. большую роль играли нар. бродячие актеры - скоморохи.
Переходя из поколения в поколение, Н. д. подвергалась воздействию разл.
видов нар. творчества и письменной лит-ры. С фольклорным творчеством
казацко-крестьянских масс в 16-17 вв. связана Н. д. "Лодка" (в ряде
вариантов известна как "Шлюпка", "Лодка разбойников" и др.), проникнутая
мотивами нар. "вольницы", ненавистью к воеводам и помещикам. В образах
персонажей "Лодки" отразились черты нар. героев- Ермака Тимофеевича,
Степана Разина. Мн. Н. д. содержали яркую антикрепостнич. сатиру на бояр
и помещиков ("Мнимый барин", "Афонька новый и барин голый" и др.).
Огромной популярностью пользовалась Н. д. о Петрушке, проникнутая яркими
бунтарскими мотивами (разыгрывалась в бродячих кукольных т-pax).
Старейшая Н. д. "О царе Ироде" (впервые упоминается в 16 в.), входившая
в репертуар кукольного т-ра - вертепа, была направлена против жестокости
и несправедливости царской власти. Драма "О царе Ироде" близка по своей
теме к Н. д. "О царе Максимилиане и его непокорном сыне Адольфе" (18
в.), сюжет к-рой основан на столкновении царя-тирана и вероотступника с
его сыном, не желающим поклоняться "кумирическим богам". Исследователи
находят в "Царе Максимилиане" отражение историч. столкновения Петра I с
его сыном Алексеем. Идейное толкование этого конфликта осложнено
входящими в драму разнородными наслоениями (традиция фольклорной
трактовки образа царя сочетается со старообрядческими влияниями, с одной
стороны, и патрио-тич., часто антимонархич. тенденциями - с другой). В
период Отечеств, войны 1812 создана патриотич. Н. д. "Как француз Москву
брал". Н. д. бытовали в Петербурге и его округе, в центральных губерниях
России, откуда они проникли на Урал, Дон, в Сибирь, а также на Украину и
в Белоруссию. В представлениях Н. д. сцена, кулисы, декорации
отсутствовали.
Для Н. д. характерно сочетание элементов трагедии и фарса. Комизм
диалога строится на игре слов, подчеркивающей сатирич. направленность
действия. Н. д. оказала влияние на развитие проф. драматургии. В 17-18
вв. нар. интермедии входили в спектакли школьной драмы. Значит, влияние
традиции нар. комедий и фарсов оказали на сатирич. драматургию 2-й пол.
18 в. (комедии А. П. Сумарокова и др.). С развитием профессионального
т-ра Н. д. постепенно исчезает.
Лит.: Ончуков Н. Е., Северные народные драмы. Сборник, СПБ, 1911;
Народная драма "Царь Максимильян". Тексты, собр. Н.Н. Виноградовым, с
предисл. А.И. Соболевского, СПБ, 1914 (Сборник отделения русского языка
и словесности Акад. наук, т.90,.ј7);АкимоваТ.М., Народная драма в новых
записях, "Ученые записки Саратовского ун-та", 1948, т. 20, вып.
филологический. В. В.-Г.
"НАРОДНАЯ ОПЕРА" (Вена) - см. Фольксопер. "НАРОДНОЕ ТВОРЧЕСТВО"
-русский советский ежемесячный иллюстрированный журнал. Ранее назывался
"Колхозный т-р". Под назв. "Н. т." выходил в Москве с янв. 1937 по апр.
1939 включительно; орган Всесоюзного комитета по делам иск-в и ВЦСПС.
Вышло 28 номеров. Журнал был рассчитан на участников художеств.
самодеятельности. Здесь печатались образцы нар. творчества, статьи по
истории, теории и методике отдельных жанров нар. творчества, материалы в
помощь художеств. самодеятельности, обзорные статьи о состоянии и
перспективах отд. отраслей нар. творчества и художеств.
самодеятельности, хроника, критика, библиография. В качестве приложений
к журналу печатались (отдельными выпусками) пьесы сов. авторов и
классич. драматургия, сб. по репертуару малых форм, по музыке и
хореографии,учебно-методич. пособия и т. п. А. Шн.
НАРОДНОЙ ПЕСНИ И ПЛЯСКИ (ТАНЦА АНСАМБЛИ (в СССР)- вид конце
ртно-эстрадных художеств. коллективов (см. Ансамбли песни и пляски).
Отличительной особенностью этих ансамблей является стремление сохранить
нар. манеру исполнения. В репертуар ансамблей, помимо нар. песен и
плясок, входят произв. сов. и прогрессивных зарубежных композиторов и
поэтов. Этот вид эстрадного иск-ва имеет в СССР широкое распространение.
Художеств. форма Н. п. и п. (т.) а. используется многими муз.-хор.
коллективами - Гос. рус. нар. хором им. Пятницкого, Сибирским нар.
хором, Воронежским рус. нар. хором, Тадж. ансамблем рубобисток и др.
муз. ансамблями, нар. оркестрами и хорами. В СССР существуют подобные
ансамбли в каждой республике, области, крае. Крупнейшие из них: в
РСФСР-Гос. ансамбль песни и пляски Тат. АССР, г. Казань (организован в
1937, худ. рук. Ж. К. Айдаров); Мар. гос. ансамбль песни и танца, г.
Йошкар-Ола (организован в 1939, худ. рук. засл. арт. ЯАССР Г. Ф.
Таныгин); Ч у в. гос. ансамбль песни и танца, г. Чебоксары (организован
в 1924, худ. рук. засл. деятель иск-в Чув. АССР Г. С. Лебедев); Морд.
гос. ансамбль песни и танца, г. Саранск (организован в 1939, худ. рук.
Т. И. Одинокова); Удм. гос. ансамбль песни и танца, г. Ижевск
(организован в 1936, худ. рук. А. В. Мамонтов); Даг. ансамбль песни и
танца, г. Махач-Кала (организован в 1935, худ. рук. А. Г. Джарджуманов);
Сев.-Осет. ансамбль песни и танца, г. Орджоникидзе (организован в 1938,
худ. рук. засл. деят. иск-в РСФСР и Сев.-Осет. ССР З.Гур-жибеков);
Чечено-Ингуш. ансамбль песни и танца, г. Грозный (организован в 1939,
худ. рук. засл. арт. Чечено-Ингуш. АССР А. М. Халебский); Кабард.-Балк.
ансамбль песни и танца, г. Нальчик (организован в 1934, худ. рук. засл.
арт. РСФСР В. П. Попов); Карел, гос. ансамбль "Кантеле", г. Петрозаводск
(организован в 1936, худ. рук. засл. деят. иск-в Карел. АССР С. М.
Карп); Ансамбль песни и танца Коми АССР, г. Сыктывкар (организован в
1944, худ. рук. засл. арт. Коми АССР Б. А. Молдавский); Гос. калмыкский
ансамбль песни и танца, г. Элиста (организован в 1957, худ. рук. засл.
арт. РСФСР В. Н. Буримо в); Бурят, ансамбль песни и танца, г. Улан-Удэ
(организован в 1932, рук. Е.Е. Павлов); в Арм. ССР- Гос. засл. ансамбль
нар. песни и танца Арм. ССР, г. Ереван (организован в 1938, худ. рук.
нар. арт. Арм. ССР Т. Т. Алтунян; в Груз. ССР - Гос. засл. ансамбль нар.
песни и танца Грузии, г. Тбилиси (организован в 1885, худ. рук. засл.
деят. иск-в Груз. ССР А. Г. Кавсадзе); в Азерб. ССР - Засл. коллектив
Азерб. ССР гос. ансамбль песни и танца, г. Баку (организован в 1938,
худ. рук. засл. деят. иск-в Азерб. ССР Д. Ш. оглы Джангиров); в Лит. ССР
--Гос. засл. ансамбль песни и танца Лит. ССР, г. Вильнюс (организован в
1940, худ. рук. засл. арт. Лит. ССР В. И. Бартусевичус); в Каз. ССР -
Гос. ансамбль песни и танца Каз. ССР, г. Алма-Ата (организован в 1955,
худ. рук. нар. арт. Каз. ССР и засл. арт. УССР Л. Д. Чернышева); в Узб.
ССР-Гос. узб. ансамбль песни и танца, г. Ташкент (организован в 1939,
худ. рук. нар. певец К. Атабаев).
Плодотворно и разнообразно развивается этот эстрадный жанр и в ряде
зарубежных стран ("Мазовше" и "Шленск"- Польша, "Слую - Чехословакия,
"Коло"- Югославия и др.). И. Ж.
НАРОДНЫЕ ДОМА - просветительные учреждения клубного типа в
дореволюционной России. Н. д. обычно объединяли библиотеку-читальню,
чайную и зал для спектаклей, лекций и т. п. При крупных Н. д. работали
драм. и оперные коллективы. В этих коллективах играли профессиональные
актеры, привлекались любители. Первые Н. д. появились во 2-й пол. 80-х
гг. 19 в.; они создавались владельцами крупных предприятий при поддержке
царского пр-ва с целью отвлечения рабочих от политич. борьбы (Н. д. при
фабриках Морозовых в Твери и др.). С конца 90-х гг. в ряде городов и
крупных сел стали возникать Н. д., открывавшиеся т. н. Об-вом
попечительства о нар. трезвости. Среди наиболее значит. Н. д. в Москве -
Введенский, Грузинский, Сергиевский; в Петербурге - Выборгский.
Культурно-просветит, деятельность Н. д. всячески ограничивалась
самодержавием. Выбор пьес для т-ров и книг для библиотек был подчинен
тройной цензуре. В библиотеки не допускались сочинения Н. А.
Добролюбова, М. Е. Салтыкова-Щедрина, Г. И. Успенского и мн. др.
В противовес политике пр-ва демократич. круги пытались создавать Н.
д. прогрессивного направления. Таков был Н. д., открытый в Н. Новгороде
по инициативе А. М. Горького (1903-04). Передовые театр. деятели
стремились пропагандировать в Н. д. классич. репертуар, привлекать к
участию в спектаклях первоклассных актеров. В период революции 1905-07
большое значение имела деятельность Алексеевского Н. д. в Москве, Н. д.
Зубалова в Тифлисе и др. Большевистская "Правда" положительно писала о
работе Петербургского т-ра Лиговско-го Н. д. В 1905-07 партия
большевиков широко использовала Н. д. для митингов, а позднее - для
создания подпольных кружков. После Октябрьской революции вместо Н. д.
возникли Дома и дворцы культуры, рабочие и сельские клубы.
НАРОДНЫЕ ТЕАТРЫ Болгарии- государственные, драматические, музыкальные
и кукольные театры столицы и периферии. После установления
нар.-демократич. строя назв. Н. т. получили все т-ры, принятые на гос.
бюджет. В 1963 Н. т. имелись в Софии (11 т-ров), окружных центрах и отд.
городах. Среди крупнейших драм. Н. т. - Болгарский народный театр имени
Ивана Вазова в Софии, Пловдивский нар. театр (осн. 1903), Русеиский нар.
театр им. Савы Огнянова (осн. 1907), Варненский нар. театр им. Стояна
Бычварова (осн. 1921), Софийский нар. театр молодежи (осн. 1946),
Толбухинский нар. театр (осн. 1928) и др.; музыкальных - "Варненска
народна опера", Софийская народная опера, Пловдив-ская народная опера
(осн. 1953) и др.
НАРОДНЫЙ АРТИСТ СССР - см. Почетные звания.
НАРОДНЫЙ ТАНЕЦ - см. Танец.
НАРОДНЫЙ ТЕАТР - 1) Театр, созданный непосредственно самим народом,
бытующий в широких массах в формах, органически связанных с устным
народным творчеством. В процессе историч. развития художеств. культуры
народа первоосновой, дающей начало всей последующей истории проф. театр.
иск-ва, является нар. театр. творчество. Элементы драм. действия,
содержащегося в трудовых песнях (ранний фольклорный жанр), в древнейших
играх и обрядах, постепенно обосабливались, развивались и послужили
основой разл. видов Н. т. Из обрядовых земледельч. празднеств, широко
распространенных в Др. Греции (сел. празднества в честь бога Диониса),
возникли антич. трагедия и комедия. Создателями многообразных форм Н. т.
были сами нар. массы, из к-рых со временем выдвинулись особые
специалисты театр. дела: в Др. Греции - мимы, в России - скоморохи, в
Зап. Европе - жонглеры, шпильманы и др. Выступления актеров чаще всего
носили передвижной ("бродячий") характер; в одиночку или небольшими
группами они переходили от селения к селению, каждый из исполнителей
обычно выступал в нескольких ролях, изменяя свой облик при помощи масок
или прибегая к простейшему гриму. Представления разыгрывались на
открытом воздухе (в редких случаях использовалось закрытое помещение -
сарай, харчевня, рига и др.). Выступления на открытой сценич. площадке,
среди шумной толпы, обусловили стилевые особенности Техники актерского
исполнения: преувеличенные жесты, особая манера голосоведения и др. Во
время действия исполнители устанавливали непосредственный контакт со
зрителем, реплики часто адресовались прямо к зрителям, к-рые отвечали
острой шуткой. Актеры Н. т. в большинстве своем были неграмотны и
заучивали роли "с голоса", ют более опытных исполнителей (лит. запись
отсутствовала). Выступления строились на основе сценариев, к-рые давали
широкие возможности для импровизации. Актеры Н. т. часто прибегали к
пантомиме, к-рая иногда комментировалась чтецом. Мастерство актеров
сочетало гимнастику, пение, танец, музыку, цирк. искусство (фокусы,
дрессировка), искусство кукольного т-ра.
С течением времени их иск-во все более и более специализировалось:
вначале отделились цирковые артисты, затем кукольники и др.
Традиционность исполнения определила впоследствии возникновение
особого вида театр. представлений, получивших устойчивую форму. Эти
представления во многих странах носят назв. "традиционного т-ра". В
странах народов Азии с древнейших времен существовали и были широко
распространены нар. танце вально-пантомимич. муз. представления. На их
основе сформировался традиц. т-р народов Азии (индонез.-топенг и ваянг,
цейлонский-колам, инд.- катакхали и др.).
Творчество нар. актеров было тесно связано с интересами трудовых
эксплуатируемых масс. Оно выражало протест народа против власти феодалов
и церкви, носило жизнеутверждающий антиаскетич. характер, за что актеры
подвергались преследованиям со стороны властей. В то же время Н. т.
испытывал воздействие господствующей идеологии.. Феодалы привлекали нар.
актеров к своим дворам, использовали их представления для утверждения
своей политики. Значительное влияние оказывала на Н. т. религия:
ханты-мансийские нар. представления "медвежьего праздника", развившиеся
из обрядов почитания животного, индонез.- топенг баронган, инд.-джатра и
др. Но нар. актеры часто вносили светские реалистич. элементы в
представления религ. драм - ср.-век. мистерия. Критич. отношение народа
к представителям феод. знати и гор. буржуазии отчетливо проявилось в
фарсе. Традиции фарса и карнавала подготовили появление комедии делъ
арте (16 в.).
Социальные идеи, критич. мотивы проникали и в представления Н. т.
кукол, называвшегося по имени героя представления (Петрушка - в России,
Панч-в Англии, Пучинелла - в Италии, Каш-перек - в Чехословакии и др.).
Традиции Н. т. получили дальнейшую разработку в творчестве крупнейших
драматургов, в иск-ве выдающихся актеров - выразителей демократич.
тенденций в т-ре.
2) Н. т.-т-р, деятельность к-рого адресована широкому зрителю.
Проблеме развития такого т-ра большое внимание уделяли мн. передовые
деятели рус. т-ра - М. Горький и др., на зап.- Р. Роллан, Ф. Жемье Ж.
Вилар и др. (см. Театр).
Лит.: ФаминцынА. С., Скоморохи на Руси. Исследование...,СПБ, 1889; К
истории народного театра, "Этнографическое обозрение", М., 1897-98, кн.
35-38; Ц e х н о-в и ц e p О. В., E p е м и н И., Театр Петрушки, М.-Л.,
1927; Герод, Мимиамбы, пер. с древнегреч., М., [1938];
История западноевропейского театра, под общ. ред. С. С. Мо-кульского,
т. 1,М.,1956; Авдеев А. Д., Происхождение театра. Л., 1959; Всеволодски
й-Г ернгросс В. Н., Русский театр от истоков до середины 18 в., М.,
1957; его же. Русская устная народная драма, М., 1959;
Janin J., Debureau. histoire du theatre a quatre sous,P.,1832.
НАРОДНЫЙ ТЕАТР в С С С P - высшая форма развития театральной
самодеятельности (см. Самодеятельность театральная). Звание "Н.т."
присваивается лучшим, постоянно действующим драм. коллективам художеств.
самодеятельности, имеющим сложившуюся труппу, полноценный в идейном и
художеств. отношении репертуар, обладающим необходимыми условиями для
подготовки спектаклей и выступлений (наличие помещения и др.). Возникнув
на обществ. началах как проявление творч. инициативы трудящихся, Н. т.
призваны сыграть большую роль в деле коммунистич. воспитания народа.
Программа КПСС, принятая XXII съездом партии, определила место и
значение самодеят. т-ра: "Развитие и обогащение художественной
сокровищницы общества достигается на основе сочетания массовой
художественной самодеятельности и профессионального искусства" (1961, с.
130).
Преобразование театр. коллективов, сельских и районных домов и
дворцов культуры в Н.т. происходит на основании приказа министра
культуры республики (порядок работы Н. т. в РСФСР регламентирован
"Положением о любительском драматическом театре", утвержденным
Министерством культуры РСФСР от 19 мая 1959), преобразование коллективов
профсоюзных клубов - постановлениями республиканских (краевых,
областных) Советов профсоюзов ("Положение о народных самодеятельных
театрах профсоюзов", утверждено Секретариатом ВЦСПС от 9 янв. 1961),
т-ров Армии и Флота - приказами Политуправления.
Первые Н. т. возникли в 1959 в селах Бутурли-новка и Никольском
(Воронежская обл.), Нариманове и Красном Яре (Астраханская обл.),
Бессонове (Пензенская обл.). В Москве в 1960 звание Н. т. получили г-ры
завода им. Лихачева (ЗИЛ), Метростроя, милиции; в Ленинграде - т-р
Выборгской стороны. К 1964 в Сов. Союзе насчитывалось 760 Н. т.
Н. т. ставят лучшие произв. сов. и классич. драматургии. Особое
значение имеет деятельность Н. т. в небольших городах, не имеющих проф.
т-ра. Помимо драм. т-ров, значит, распространение получили также Н. т.
др. жанров: оперные (Н. т. Новочеркасского политехнич. ин-та. Ростовская
обл.; Химич. комбината в г. Грозном, Верхисетского з-да, Свердловская
обл.), балетные (Н. т. Новокузнецкого металлургич. комбината, з-да "Серп
и молот" в Москве), оперно-балетные (Н. т. Дома культуры им. Кирова в
Ленинграде, Рыбокомбината в Астрахани), муз.-драматические (Н. т. Дома
культуры им. Кирова в Мурманске, поселка Цимлянского Ростовской обл.,
Клайпед-ский Н. т. Литов. ССР), муз. комедии (Н. т. Дома культуры им.
10-го года Татарии в Казани, Дома культуры строителей в Рязани), Юного
зрителя (Н. т. Дома культуры металлургов в Свердловске, Дома культуры в
Перми, Дома работников просвещения в Ростове-на-Дону). Работают
национальные Н. т. (башкирский - в селе Янауль, дагестанский - в селе
Хив, бурятский-в г. Усть-Ордынске и др.). Нек-рые Н. т. имеют 2
труппы-русскую и национальную. Н. т. возглавляют гл. режиссер, художник;
в оперных Н. т.-также и дирижер, хормейстер, концертмейстер, в балетных
- балетмейстер, к-рые являются штатными работниками. Актеры и др.
участники спектаклей выполняют свои обязанности в обществ, порядке.
В большинстве Н. т. систематически ведется учебная работа по
мастерству актера, сценич. речи, гриму, сценич. движению и др. При
нек-рых Н. т. (напр.. при Н. т. ЗИЛ) созданы спец. студии. Мн.
режиссеры- руководители Н. т.- удостоены звания засл. деят. иск-в: И. В.
Стрепихеев (Н. т. г. Ступино, Моск. обл.), Б. Аглинцев (Н. т.
Краснооктябрьского Дома культуры в г. Волгограде), Н. Никольский (Н. т.
Дома культуры автозавода в г. Горьком). Постоянную помощь Н. т.
оказывают проф. т-ры, Всероссийское театр. об-во. Периодически
проводятся смотры Н. т. В первом смотре сельских Н. т. (1961-62) приняло
участие 119 т-ров.
Лит.: Народные театры. Сб. статей, М., 1962; О народных театрах. Сб.
статей, Л.-М.,1960; Народные театры на Львов-щине. Сб. статей, Львов,
1960; Рожденные жизнью. Народные театры, [Воронежской, Пензенской,
Астраханской и Ивановской обл.]. М., 1959; Я щ и нин Б. М., Колхозный
театр. М., 1960.

Обратно в раздел культурология