Театральная Энциклопедия

ОГЛАВЛЕНИЕ

Энциклопедия включает статьи о всех видах театрального искусства - драме, опере, балете, оперетте, музыкальной комедии, детском и кукольном театре, а также статьи о цирке и эстраде. Эти статьи посвящены формам и жанрам театрального искусства, вопросам драматургии, искусства актера, режиссуры, музыки в театре, декорационного искусства, техники сцены, организации театрального производства, архитектуры и устройства театральных зданий, театральной печати, образования, научно-исследовательской работы в области театра.

МОСКОВСКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ
ЛЕНИНСКОГО КОМСОМОЛА - русский советский драматический театр. Создан на
основе Центрального моек. т-ра рабочей молодежи, организованного в 1927
по инициативе ЦК ВЛКСМ, до 1938 назывался ТРАМ. Т-р стремился создавать
острые агитац.-политич. спектакли о жизни сов. молодежи. Но в первые
годы в работе коллектива сказались глубокие противоречия тра-мовского
движения, воздействие Пролеткульта. Первые пьесы-сценарии о комсомоле
были написаны и исполнены рабочими-комсомольцами - "Зеленые огни"
(1928), "Дай пять" (1929). Импровизационно, в процессе репетиций
создавались пьесы Ф. Кнорре "Тревога" (1931) и др. Злободневность,
задор, темперамент совмещались в них с поверхностностью, упрощенностью,
наивной символикой в освещении совр. жизни. Идеологи ТРАМа утверждали,
что "рабочий парнишка" должен играть самого себя, исполнитель
роли-"взволнованный докладчик своей темы", требовали отказа от овладения
профессионализмом, маете рство-м, от проф. драматургии.
В сер. 30-х гг. происходит решительная творч. перестройка,
превращение полупроф. ТРАМа в проф. т-р. Т-р обратился к творч. методу
МХАТа. В 1933 художественным руководителем т-ра становится режиссер
МХАТа И. Я. Судаков, под рук. к-рого и при участии режиссеров МХАТа были
пост. "Дальняя дорога" Арбузова (1936), "Бедность не порок" (1935), "Как
закалялась сталь" (1937). Труппа т-ра пополнилась актерами театра-студии
под рук. Р. Н. Симонова - Н. Н. Паркалаб, В. В. Марута и др. В 1938 в
труппу вступили С. Г. Бирман, С. В. Гиацинтова, А. Г. Вовси, затем Б. Ю.
Оленин, Р. Я. Плятт. Художественным руководителем т-ра в 1938-51 был И.
Н. Берсенев, режиссерами - С. Г. Бирман и С. В. Гиацинтова. К этому
времени определилась творч. программа коллектива, выразившаяся в его
названии - Т-р им. Ленинского комсомола,-углубилась связь с комсомолом;
велась борьба за высокое реалистич. мастерство, овладение
профессионализмом актерского творчества, за объединение творч. сил
коллектива. Берсенев подчеркивал важность ясности, простоты,
выразительности спектаклей, обращенных к молодежи. Т-р привлек новых
драматургов: К. М. Симонова (первая пьеса к-рого "История одной любви"
пост. здесь в 1940), Б. Л. Горбатова. В спектаклях создаются правдивые,
выразительные образы сов. молодежи. Лучшие, программные работы
коллектива - "Парень из нашего города" (1941; Сергей Луконин - В.
Соловьев, Бурмин - Плятт), "Юность отцов" Горбатова (1943), показывавшие
формирование большевистского характера, высокую мораль сов. молодежи.
В репертуар т-ра включается сов., классич. и совр. зарубежная
драматургия: "Мой сын" Гергея и Литовского (1939, реж. Берсенев; Мария
Эстераг - Бирман, Пали - В. Соловьев), "Нора" (1939, реж. Берсенев и
Гиацинтова; Нора - Гиацинтова), "Зыковы" (1940, реж. Бирман; Антипа
Зыков - Оленин), "Живой труп" (1942, реж. Бирман; Протасов - Берсенев,
Маша - Кутасина), "Сирано де Бержерак" Рос-тана (1943, реж. Бирман;
Сирано - Берсенев, Роксана - Серова), "Месяц в деревне" Тургенева (1944,
режиссер и исполнительница роли Натальи Петровны - Гиацинтова), "Семья
Ферелли теряет покой" Хелман (1945, реж. Бирман), "Наш общий друг" по
Диккенсу (1946, реж. Бирман), "Русский вопрос" (1947, реж. Бирман;
Макферсон - Берсенев, Джес-си - Серова, Смит - Пелевин).
Наибольшие удачи т-ра были связаны с глубоким раскрытием современной
темы, жизни советских людей. Т-р осуществил пост. пьес "Фронт" (1942),
"Поединок" бр. Тур и Шейнина (1944, реж. Берсенев), "Так и будет" (1944,
режиссер и исполнитель роли Савельева - Берсенев, майор Греч - Бирман,
Оля - Серова), "Под каштанами Праги" (1945) Симонова, "За тех, кто в
море!" Лавренева (1947, реж. Берсенев), "Губернатор провинции" бр. Тур и
Шейнина (1947).
В 1949 Гиацинтовой был пост. спектакль о юности В. И. Ленина "Семья"
Попова, в к-ром Гиацинтова создала образ гордой и сильной рус. женщины,
матери Ленина - Марии Александровны Ульяновой. Острые вопросы жизни
молодежи были затронуты в спектакле "Годы странствий" Арбузова (1954,
Ведерников - Карнович-Валуа, Люся - Фадеева, Тетя Тася - Гиацинтова),
рассказывающем о формировании характеров, об ответственности человека
перед обществом. В 50-60-е гг. осуществлены пост. спектаклей: "Новые
люди" по роману Чернышевского "Что делать?" (1952), "Твое личное дело"
Ошанина и Успенской (1953), "Вишневый сад"; "Друзья-сочинители"
Венкстерн (оба в 1954), "В доме господина Драгоми-реску" Ловинеску,
"Мужество" по Кетлинской (оба в 1955), "Когда цветет акация" Винникова,
"Хлеб и розы" Салынского (оба в 1957), "Пароход зовут "Орленок"" Галича,
"Братья Ершовы" по Кочетову (оба в 1959), "Опасный возраст" Нариньяни,
"Цветы живые" Погодина (оба в 1960), "Ночное чудо" Ягджана (1961),
"Большое волнение" Дворецкого, "Бесприданница" (1962), "Лучше останься
мертвым" Витлингера (1963). В 1958 пост. "Святая Жанна" Шоу (Жанна -
Фадеева, Дофин-С. Яковлев). В 1964 пост. "В день свадьбы" Розова.
После смерти И. Н. Берсенева гл. режиссерами т-ра были С. В.
Гиацинтова (1952-56), С. А. Майоров (1957-60), Б. Н. Толмазов (1960-62).
В труппе т-ра (1964): нар. арт. СССР С. В. Гиацинтова; нар. арт.
РСФСР: А. Г. Вовси, Е. А. Фадеева, засл. арт. РСФСР: В. В. Всеволодов,
Г. С. Карнович-Валуа, 3. А. Кузнецова, А. А. Пелевин, Л. Н. Рюмина, В.
В. Серова, засл. арт. РСФСР и Узб. ССР В. Р. Соловьев, актеры: Т. П.
Альцева, М. М. Державин, А. И. Дмитриева, И. А. Кмит, В. Д. Ларионов, Л.
В. Харитонов и др. Гл. режиссер т-ра (с 1963) - А. В. Эфрос. В
зрительном зале т-ра 813 мест.
Лит.: И. Н. Берсенев. Сб. статей, М.,1961; Бирман С., Путь актрисы,
М., 1959; Гиацинтова С., Режиссер и становление актера, в сб.:
Мастерство режиссера, М., 1956. А О
МОСКОВСКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ М. Н. ЕРМОЛОВОЙ - русский советский
драматический театр. Создан в 1937 в результате слияния актерских трупп
студии им. М. Н. Ермоловой (рук. А. М. Азарин и М. О. К небель) и студии
под рук. Н. П. Хмелева. Т-р возглавил Н. П. Хмелев. Первые спектакли
т-ра "Дети солнца" (1937); "Бедная невеста" Островского (1938), "Шторм"
(1939). В процессе их подготовки формировалась и сплачивалась
объединенная труппа двух бывших студий, развивались дарования актеров,
складывались общие творч. принципы. Программным спектаклем,
знаменовавшим рождение нового т-ра, явилась пост. шекспировской комедии
"Как вам это понравится" (1940, реж. Хмелев и Кнебель, худ. Шифрин).
Лаконизм оформления, простота и естественность мизансценич. рисунка,
реалистич. образность и психологич. тонкость актерского исполнения,
лиризм определили творч. своеобразие этого спектакля. Эти принципы
утверждались и в др. спектаклях т-ра. Острое, иронич. звучание придал
реж. А. М. Лобанов спектаклю "Время и семья Конвей" Пристли (1940).
Основной группой актеров были: Г. М. Вицин, Л. П. Галлис, Э. С.
Кириллова, Ф. Г. Корчагин, В. П. (Лекарев, О. В. Николаева, Л. Р.
Орданская, И. И. Соловьев, Д. П. Фивейский, В. С. Якут. В 1942-43 т-р
находился в эвакуации в Махач-Кала и в Черемхово. Здесь пост. "Парень из
нашего города" и "Русские люди". После возвращения в Москву т-р пост.
спектакль "Укрощение укротителя" Флет-чера (1945). Значит, творч. удачей
явилась пост. комедии "Бешеные деньги" (1945, реж. А. М. Лобанов), к-рая
отличалась характерной для творчества коллектива остротой соц.
обличений, тонкой иронией, саркастичностью. После смерти Н. П. Хмелева
(1945) т-р возглавил А. М. Лобанов (1945-56), создавший ряд значит,
совр. спектаклей, получивших широкий обществ, резонанс. Творч.
устремления Лобанова были близки принципам основателя т-ра Хмелева.
Первый крупный успех в области воплощения образов современности принес
т-ру спектакль "Старые друзья" Малюгина (1946, реж. Лобанов; Тоня -
Орданская, Шура - Якут; Гос. пр. СССР, 1946). В послевоен. период т-р
обратился к инсценировкам сов. прозы: "Спутники" Пановой, "Люди с чистой
совестью" Вершигоры (обе в 1947), "Счастье" Павленко (1948) и др. В этих
спектаклях было много актерских удач, режиссерских находок, правдивых и
метких зарисовок с натуры, сближавших т-р с совр. жизнью; но обращение к
инсценировкам повлекло за собой ослабление драматизма спектаклей.
Большое значение для творч. развития коллектива имели горьковские
спектакли "Дачники" (1949, реж. Лобанов) и "Достигаев и другие" (1952,
реж. Лобанов и Комиссаржевский), точно и остро вскрывавшие философский и
соц. смысл его произведений. Большой успех имел спектакль "Пушкин" Глобы
(1949, реж. Комиссаржевский; Пушкин - Якут).
Художеств, принципы, выработанные Хмелевым и Лобановым, прочно
усвоенные коллективом т-ра, проявились и в спектаклях, пост. др.
режиссерами:
"Европейская хроника" Арбузова (1953, реж. Гончаров), "Чудак" Назыма
Хикмета (1956, реж. Комиссаржевский), "Преступление и наказание" по
Достоевскому (1957, реж. Васильев), "Обоз второго разряда" Давурина
(1957, реж. Варпаховский), "Два упрямца" Хикмета и Туляновой (1959, реж.
Эрин); "Мой друг" Погодина (1961), "Суббота, воскресенье, понедельник"
Де Филиппе (1962), "Сотворившая чудо" Гибсона (1963) (все три - реж.
Шатрин).
В труппе т-ра (1964): нар. артисты РСФСР - Л. П. Галлис, В. П.
Лекарев, И. И. Соловьев, В. С. Якут; засл. артисты РСФСР - В. А.
Андреев, Г. М. Вицин, С. X. Гушанский, Э. С. Кириллова, И. Г. Киселева,
И. М. Кондратьева, Ф. Г. Корчагин, О. В. Николаева, Л. Р. Орданская, Д.
П. Фивейский; актеры- Р. С. Губина, Е. Г. Королева, Л. В. Маркелия, Ю.
Н. Медведев, Э. Ю. Урусова и др. Гл. режиссер т-ра (с 1962) - засл. арт.
РСФСР А. Б. Шатрин.
В зрительном зале т-ра 918 мест.
Лит.: Лобанов А., Работа над современным спектаклем, в сб.: Работа
режиссера над советской пьесой,
М., 1950; Комиссаржевский В., Хмелев за режиссерским столом, М.,
1956. / р
МОСКОВСКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ МОССОВЕТА (Государственный ордена Трудового
Красного Знамени академический театр имени Моссовета) - русский
советский драматический театр. Создан при культотделе МГСПС (Моск. гор.
совета профессиональных союзов) как т-р для обслуживания рабочего
зрителя под назв. Т-р им. МГСПС. С 1930 назывался Т-р им. МОСПС, с 1938
- Т-р им. Моссовета. Датой рождения г-ра принято считать март 1923.
Однако еще в конце 1922 были пост. первые спектакли - "Савва" Л.
Андреева и инсценировки С. И. Прокофьева - "Праздник крови" по роману
Войнич "Овод" и "Париж" по роману Э. Золя, исполнявшиеся в рабочих
клубах Москвы. В течение всей своей деятельности т-р был последо-ват.
пропагандистом сов. драматургии, своего рода лабораторией сов.
спектакля. В 20 - нач. 30-х гг. именно этот т-р выдвинул новые жизненные
темы. Многие пьесы, получившие здесь сценич. рождение, шли затем широко
по т-рам страны ("Шторм", "Чапаев", "Ярость" и др.).
В 1925-40 т-р возглавлял Е. О. Любимов-Ланской, утвердивший в его
репертуаре совр. драму. В репертуар т-ра вошли героич. революц.
произведения о гражд. войне, первых успехах строительства социализма:
"Шторм" (1925). "Штиль" (1927), "Луна слева" (1927), "Голос недр" (1929)
и "Жизнь зовет" (1934) Билль-Белоцерковского; "Константин
Терехин"(1927), "Рельсы гудят" (1928), "Город ветров" (1929) Киршо-на;
"Ярость" Яновского (1929); инсценировки: "Цемент" Гладкова (1926),
"Чапаев" (1930).
Первый период работы т-ра связан с расцветом творчества актеров,
активных строителей сов. т-ра - В. В. Ванина, А. Н. Андреева, С. С.
Годзи, К. А. Да-видовского, Н. В. Княгининской, А. Г. Крамова, Г. И.
Коврова, Е. А. Лепковского, М. Н. Розен-Сани-на, Н. П. Темякова, Т. С.
Оганезовой и др. В т-ре выработался свой стиль сценич. воплощения жизни
- острый социальный анализ событий, документально точное, почти
натуралистич. изображение фактов и людей, открытый и яркий пафос
передачи революц. героики. Т-р увлекал эпич. показом нар. борьбы,
агитационностью и правдой в трактовке массовых сцен и отдельных
характеров. Художник Б. И. Волков воздвигал на сцене выразит,
конструкции, стремясь передать гигантский масштаб нар. строек,
воссоздать достоверную обстановку производственной жизни. В т-ре
складывался новый тип актера - агитатора, пропагандиста, не отделяющего
своего творчества от разносторонней, общественной работы. В 30-е гг.
перед коллективом т-ра встала задача овладения высоким реалистич.
мастерством. (Т-р, шедший в 20-е гг. в авангарде, стал отставать от
развития сов. театр. иск-ва 30-х гг.). Плодотворным оказался
режиссерский и актерский опыт И. Н; Берсенева, С. В. Гиацинтовой, С. Г.
Бирман, работавших в т-ре в 1936- 1938. Они приняли участие в создании
спектаклей:
"Салют, Испания!" Афиногенова, "Васса Железно-ва" (оба в 1936),
"Пушкинский спектакль" (1937);
"Порт-Артур" Никулина (1938).
Большую работу с актерами по овладению сценич. мастерством начал Ю.
А. Завадский, вставший во главе т-ра в 1940. С этого времени меняется
художеств. стиль т-ра, в нем появляются новые качества - пси-хологич.
тонкость, особая чуткость к жанровому своеобразию драматич.
произведений, изящная поэтичность, комедийная легкость. Вместе с
Завадским в т-р вступили его ученики - актеры В. П. Марецкая, Н. Д.
Мордвинов, Р. Я. Плятт, О. Н. Абдулов, режиссеры И. С. Анисимова-Вульф,
А. Л. Шапс, позднее актеры Б. Ю. Оленин, П. И. Герагаидр. Черты нового
бтиля т-ра наиболее полно выявились в спектаклях, пост.
Завадским,-лирической "Машеньке" (1941, Машенька - Марецкая, Окаемов -
Любимов-Ланской, Кареев- Ванин); искрометной, бравурной "Трактирщице"
(1940, Мирандолина - Марецкая, Кавалер - Мордвинов); героико-комедийной
пост. "Надежды Дуровой" А. Кочеткова и К. Липскерова (1941, Надежда
Дурова - Марецкая). Важное место в истории сов. т-ра занял спектакль
"Нашествие" (1943, реж. Завадский, Пыжова и Бибиков; Федор - Астангов,
Фаюнин - Ванин, Таланов - Герага), трагические, героич. события военных
лет выражены в нем через проникновенный анализ духовного мира человека.
Спектакль патетически изображал духовную непокоренность народа,
поднявшегося на борьбу с врагом. Современная тема продолжала оставаться
главной в дни войны и в послевоенные годы. В т-ре шли "Русские люди"
(1942), "Фронт" (1942); "Встреча в темноте" Кнорре (1944, Варя
-Марецкая, Шульга-Абдулов), "Бранденбургские ворота" Светлова (1946).
Изобретательное, театрально-острое оформление мн. спектаклей т-ра
принадлежит М. А. Виноградову. Т-р поставил первую пьесу Софронова "В
одном городе" (1947), затем его же "Московский характер" (1948) и
"Миллион за улыбку" (1959); пьесы современных сов. драматургов:
"Ленинградский проспект" Штока (1962, Забродин - Мордвинов), "Василий
Теркин" по поэме А. Твардовского (1961).
Среди пост. рус. и зарубежной классики: "Маскарад" (1952, Арбенин -
Мордвинов, Неизвестный-Оленин, 1963); "Сомов и другие" Горького (1954),
"Забавный случай" Гольд они (1942, Филиберт - Оленин), "Отелло" (1944,
Отелло - Мордвинов, Яго - Оленин), "Виндзорские насмешницы" (1957),
"Король Лир" (1958, Лир - Мордвинов).
В 50-60-е гг. т-ром созданы спектакли на совр. тему, образующие
единое эпическое, художеств. повествование о наших днях: "Дали
неоглядные" Вирты (1957, Ракитина - Марецкая, Хижняков - Дубов),
взволнованный сценич. рассказ о сдвигах в жизни, психологии людей
колхозной деревни, "Битва в пути" Николаевой и Радзинского (1959),
изображение борьбы за восстановление ленинских норм в нашей жизни,
"битвы сердец и умов", "Совесть" Павловой (1963), в к-ром критич.
острота неотрывно связана с горячим пафосом утверждения новой жизни. В
художеств. поисках коллектива преобладает стремление сочетать условную
форму постановочного решения, театральность, с психологич.
углубленностью внутр. рисунка ролей. Режиссура т-ра и художник А. П.
Васильев ищут лирич. форму совр. спектакля. В пост. классики т-р уделяет
преимущественное внимание раскрытию гуманистич. светлого романтич.
начала. В т-ре сложились свои принципы сценич. трактовки драм Шекспира -
красочное, живописное, романтическое решение трагедий,
театрально-праздничное - комедий. Т-р выезжал на гастроли в Болгарию,
Румынию, Польшу.
В труппе т-ра (1964): нар. артисты СССР - В. П. Марецкая, Н. Д.
Мордвинов, Л. П. Орлова, Р. Я. Плятт, Ф. Г. Раневская, нар. арт. РСФСР
С. Г. Бирман, П. И. Герага, Т. С. Оганезова, засл. арт. РСФСР С. С.
Годзи, А. М. Дубов, Б. А. Лавров, Э. Г. Марголина, К. К. Михайлов, Г. А.
Слабиняк, В. В. Сошальская, С. С. Цейс, Л. В. Шапошникова, засл. арт.
БССР Г. Н. Некрасов, актеры: О. А. Анофриев, Н. И. Дробышева, И. С.
Саввина и др. Гл. режиссер т-ра - нар. арт. СССР Ю. А. Завадский,
режиссеры: засл. деят. иск-в РСФСР И. С. Аннси-мова-Вульф, А. Л. Шапс.
Гл. худ. т-ра засл. худ. РСФСР А. П. Васильев.
В зрит. зале т-ра 1179 мест.
РЕПЕРТУАР ТЕАТРА
(в скобках указаны фамилии постановщиков)
1922. "Савва" Андреева (Прокофьев).
1923. "Париж" по Золя (Прокофьев), "Нора" (Любимов-Ланской);
"Севильский цирюльник" Бомарше (Прокофьев), "Сиволапинская комедия"
Чижевского (Карцев), "Не было ни гроша, да вдруг алтын" Островского
(Крамов), "Праздник крови" ("Овод") по Войнич (Прокофьев), "Калигула"
Дюма-отца (Донатов), "Борьба" Голсуорси (Гурьев), "Доходное место"
(Донатов), "Живой труп" (Донатов).
1924. "Кин" Дюма-отца (Блюменталь-Тамарин), "Театр Клары Газуль"
Мериме (Бебутов и Угрюмов), "Герцог" Луначарского (Любимов-Ланской),
"Праздник св. Йоргена" Бергстеда (Татищев), "1881 год" Шаповаленко
(Любимов-Ланской), "Смерть Тарелкина" Сухово-Кобылина, "Ревизор"
(Бебутов).
1925. "Георгий Гапон" Шаповаленко (Любимов-Ланской), "Предательство
Дегаева" Шкваркина (Лепковский), "Шторм" (Любимов-Ланской).
1926. "В наши дни" Шаповаленко (Ильин), "Саранча" Любимова-Ланского
(Любимов-Ланской), "Цемент" Гладкова (Любимов-Ланской).
1927. "Штиль" Билль-Белоцерковского (Любимов-Ланской), "Чернь"
Шаповаленко (Любимов-Ланской), "Константин Терехин" ("Ржавчина") Киршона
и Успенского (Любимов-Ланской), "Мятеж" (Любимов-Ланской); "Луна слева",
Билль-Белоцерковского (Винер).
1*928. "Ненависть" Яльцева (Треплев), "Рельсы гудят" Киршона
(Любимов-Ланской).
1929. "Голос недр" Билль-Белоцерковского (Винер), "Город ветров"
Киршона (Любимов-Ланской), "Ярость" Яновского (Любимов-Ланской).
1930. "Чапаев" (Винер); "1905 год" Гандурина (Любимов-Ланской).
1931. "Запад нервничает" Билль-Белоцерковского (Любимов-Ланской),
"Мгла" Прозоровского (Лукацкий), "Солнечная сторона" Давидовского
(Винер).
1932. "Рабан" Вандурского (Любимов-Ланской), "Снег" Погодина
(Любимов-Ланской).
1933. "Враги" (Рубин); "Вздор" Финна (Винер).
1934. "Гордость" Гладкова (Любимов-Ланской), "Жизнь зовет"
Билль-Белоцерковского (Любимов-Ланской).
1935. "Профессор Мамлок" Вольфа (Давидовский и Мар-голин).
1936. "Дело рядового Шибунина" Никулина (Ванин и Давидовский),
"Хлопчик" Даниэля (Марголин и Минаев), "Васса Железнова" (Бирман);
"Салют, Испания!" Афиногенова (Берсенев).
1937. "Моцарт и Сальери" Пушкина (Ванин), "Каменный гость" Пушкина
(Бирман), "Апшеронская ночь" Никитина (Любимов-Ланской), "Сыновья" Финна
(Бирман).
1938. "Порт-Артур" Никулина (Берсенев), "Последняя жертва" (Ванин и
Марголина).
1939. "Профессор Полежаев" Рахманова (Марголин) "Путь к победе" Ал.
Толстого (Любимов-Ланской).
1940. "Начистоту" Глебова (Ванин), "Лгун" Гольдони (Марголин),
"Богатые невесты" Островского (Федоров), "Трактирщица" (Завадский);
"Фландрия" Сарду (Любимов-Ланской).
1941. "Машень.ка" (Завадский); "Надежда Дурова" Кочеткова и
Липскерова (Завадский).
1942. "Не все коту масленица" Островского (Темяков и Коршун),
"Каннибалы" ("Шпик" Брехта, "Пещера" и "Честь" Галицкого) (Шмыткин);
"Вечер памяти Пушкина" (Завадский), "Накануне" Афиногенова (Завадский),
"Олеко Дундич" Ржешевского и Каца (Завадский), "Вечер памяти
Маяковского" (Шмыткин и Коршун),"Русские люди" (Завадский), "Фронт"
(Завадский); "Забавный случай" Гольдони (Завадский).
1943. "Нашествие" (Завадский, реж. Пыжова и Бибиков);
"Женитьба Бальзаминова" Островского (Ванин).
1944. "Отелло" (Завадский); "Встреча в темноте" Кнорре (Завадский),
"Чеховский спектакль" (Шмыткин).
1945. "Стакан воды" Скриба (Чистяков), "Чайка" (Завадский); "Святая
ложь" Аграненко и Штейна (Павленко), "Убийство мистера Паркера"
Моррисона (Турчанович), "Красавец-мужчина" Островского (Шмыткин).
1946. "Госпожа министерша" Нушича (Завадский), "Бранденбургские
ворота" Светлова (Завадский и Чистяков), "Недоросль" (Бенкендорф).
1947. "Русский вопрос" (Завадский); "В одном городе" Софронова
(Шмыткин), "Жизнь в цвету" Довженко (Завадский), "Мужество" Березко
(Завадский и Шапс).
1948. "Без вины виноватые" (Завадский); "Обида" Сурова (Ванин),
"Московский характер" Софронова (Завадский), "Закон чести" Штейна
(Завадский и Анисимова-Вульф).
1949. "Девочки" Пановой (Анисимова-Вульф), "Преступление директора
Риггса" Чодорофф (Завадский и Чистяков), "Свадьба Кречинского" (Ванин);
"Роковое наследство" Шейнина (Ванин и Шапс), "Мадлен Годар" Спешнева
(Завадский и Анисимова-Вульф), "Опасный перекресток" Маклярского и
Спешнева (Завадский и Шапс), "Модная лавка" Крылова (Шмыткин).
1950. "Чаша радости" Винникова (Колесаев), "Особое мнение" Марьямова
и Клебанова (Завадский и Шапс), "Студент III курса" Давидсона и Борозина
(Анисимова-Вульф), "Рассвет над Москвой" Сурова (Завадский и Шапс),
"Товарищи-москвичи" Кашкадамова и Королькова (Шмыткин).
1951. "Младший партнер" Первенцева (Завадский и Стра-домская),
"Хитроумная влюбленная" Лопе де Вега (Шапс и Турчанович), "Шторм"
(Завадский и Страдомская); "Честь семьи" Мухтарова (Шмыткин).
1952. "Маскарад" (Завадский и Анисимова-Вульф); "Гражданин Франции"
Храбровицкого (Завадский и Страдомская), "Трудовой хлеб" Островского
(Петрова), "Шелковое сюзане" Каххара (Шмыткин).
1953. "Рассказ о Турции" Хикмета (Завадский), "Большие хлопоты" Ленча
(Шапс), "Беспокойная должность" Кожемякина (Завадский), "Варвара
Волкова" Софронова (Анисимова-Вульф).
1954. "Тайна Черного озера" Борисовой (Данкман), "Любовь на рассвете"
Галана (Страдомская), "Сомов и другие" Горького (Анисимова-Вульф),
"История одной любви" Симонова (Кандинашвили), "Кража" Лондона
(Завадский и Шмыткин), "Кто смеется последним" Крапивы (Шапс).
1955. "Наша дочь" Кулиджанова и Сегеля (Анисимова-Вульф и Михайлов),
"Первая весна" Николаевой и Рад-зинского (Завадский и Страдомская),
"Лиззи Мак-Кей" Сартра (Анисимова-Вульф), "В тихом переулке" Мовзо-на
(Шапс).
1956. "Второе дыхание" Крона (Шапс), "Алпатов" Зорина (Завадский и
Михайлов), "Катрин Лефевр" Сарду и Моро (Анисимова-Вульф), "Трое" по
Горькому (Си-доркин).
1957. "Чужой паспорт" Зорина (Анисимова-Вульф), "Виндзорские
насмешницы" Шекспира (Завадский), "Запутанный узел" Маклярского и
Шейнина (Шапс), "Дали неоглядные" Вирты (Завадский).
1958. "Король Лир" (Анисимова-Вульф), "Корнелия" Чорчолини (Завадский
и Докутович), "Опасная профессия" Соловьева (Шапс), "На краю России"
Рубинштейна (Докутович), "Стальное колечко" Паустовского (Данкман).
1959. "Битва в пути" Николаевой и Радзинского (Завадский и Шапс),
"Нора" (Анисимова-Вульф), "Тревожная ночь" Мдивани (Ремез), "Выгодный
жених" бр. Тур (Шапс), "Миллион за улыбку" Софронова (Анисимова-Вульф).
1960. "Леший" Чехова (Завадский), "Первое свидание" Сытиной (Ремез),
"Три камня веры" Вирты (Шапс), "Последние гвоздики" Тер-Григоряна
(Завадский и Саркисян), "Летом небо высокое" Вирты (Завадский).
1961. "Третье желание" Блажека (Иржина Мартинкова), "Василий Теркин"
по о. п. Твардовского, композиция Во-ронкова (Шапс), "Орфей спускается в
ад" Уильямса (Анисимова-Вульф), "Осторожно, листопад" Михалкова (Ремез),
"Антей" Зарудного (Завадский), "Когда часы пробили полночь" Борисовой
(Данкман).
1962. "Ленинградский проспект" Штока (Анисимова-Вульф), "Он живет
рядом" Бражнина (Е. Завадский),
"Бунт женщин" Хикмета и Комиссаржевского (Завадский), "Пора любви"
Катаева (Шапс), "Ночной разговор" Соснина (Данкман).
1963. "В дороге" Розова (Анисимова-Вульф), "Совесть" Павловой
(Завадский и Шапс), "Милый лжец" Килти (Завадский и Шапс).
1964. "Обручальное кольцо" Софронова (Шапс), "Цезарь и Клеопатра" Шоу
(Е. Ю. Завадский) и др.
Лит.: Театр московского пролетариата. Десять лет театра им. МОСПС,
М., 1934; Образцова А., Театр им. Моссовета, [М.], 1959; Театьрьт на
Моссьвета в България, София, 1955. А. О.
МОСКОВСКИЙ ТЕАТР ЛЕНСОВЕТА - русский советский драматический театр.
Создан в 1922 как районный драм. т-р Замоскворецкого совета (в 1925
получил постоянное помещение на Б. Ордынке). В 1926 в труппу влились
молодые актеры, выпускники ЦЕТЕТИСА под рук. А. П. Петровского. В
19321941 назывался Т-ром Ленсовета, в 1941 часть труппы т-ра вошла во
вновь организованный Московский театр драмы.
В т-ре были пост. спектакли: "Интермедии" Сервантеса (1926), "Плоды
просвещения", "Ревизор" (оба в 1927), "Разлом"; "Золотой мозг" Глебова
(оба в 1928), "Чудак" (1931) и "Страх" (1932) Афиногенова, "Разгром" по
Фадееву (1932, реж. Зубов), "Гавань бурь" Бальзака (1933), "Платон
Кречет" (1935, реж. Зубов); "Герман" по "Пиковой даме" Пушкина (1936),
"Последние"; "Благочестивая Марта" Тирсо де Молины, реж. Плотников (оба
в 1938), "Чекисты" Козакова, "Падь Серебряная" Погодина (оба в 1939),
"Дворянское гнездо" (по Тургеневу), "Мария Стюарт", реж. Страдомская
(оба в 1940); "Севиль-ский цирюльник" Бомарше (1941) и др. В т-ре
работали. актеры: В. В. Алексеева-Месхиева, Н. Н. Ар-ский, А. М.
Белоусова, А. Г. Вовси, О. Г. Левы-кина, Н. В. Литвинов, В. А. Любимов,
С. Мей, А. К. Плотников, Н. Н. Каминова, А. А. Треплев, К. М.
Половикова, С. С. Цейс, Н. М. Евстигнеев, О. П. Матисова и др.
Режиссерами т-ра были: А. П. Петровский, Б. М. Сушкевич, И. А. Донатов,
А. Л. Грипич, К. А. Зубов, В. С. Канцель, А. К. Плотников, В. А. Нелли,
Е. И. Страдомская, И. Ю. Шлепя-нов, И. С. Вульф и др.
Лит.: Луначарский А., Успех на периферии, "Известия", 1929, 23.X, .ј
245 (3781); М а н у х и н В., По ту сторону занавеса, "Современный т-р",
1928, ј 50;
Березарк И., Молодежь побеждает, "Пламя", 1930, ј 1, с. 53-55; М л е
ч и н В., Два разгрома - две победы, "Труд", 1932, 28.XI, ј 275 (3621);
Львов С., Театр вырос на окраине, "Рабочий и театр", 1933, ј 35; У з и н
В., "Благочестивая Марта"..., "Театр", 1938, ј8, с. 115-23;
Блюм В., На спектакле, "Мария Стюарт", там же, 1940, Яя 6, с. 48-52;
Дальцев 3. Г., Москва. 1917-1923, в сб.: У истоков, М., 1960, с.
178-241. С. Г.
МОСКОВСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЕТТЫ (М о - сковский государственный театр о п е
р е'т т ы) - первый государственный театр оперетты в СССР. Создан на
базе опереточной труппы, работавшей в Москве в 1922-27. Открылся 24
ноября 1927 (в помещении т-ра "Аквариум") пост. оперетты "Игра с
Джокером" Багриновского (пост. Р. Симонова и Ярона). В труппу т-ра вошли
артисты - Т. Я. Бах, Е. В. Грановская, В. Р. Лейкина, Клара Милич, К. М.
Новикова, М. А. Руджиери, 3. А. Смирнова, Д. Л. Сокольская, М. П. Юдина,
В. С. Володин, М. Л. Волховской, В. Н. Даминский, М. И. Днепров, Т.
К.Дунаев, С. В. Каминский, В.А.Катун, А. Г.Ровный, И. В. Стравинский, И.
В. Торский, Е. Н. Чу-гаев, В. М. Эльтон, Г. М. Ярон (он же - зав. худ.
частью); дирижеры - С. Я. Орланский, Ф. Ф. Эк-керт; балетмейстер - Б. В.
Орлов; худ. - Е. Г. Соколов.
Важнейшая задача, стоявшая перед т-ром,- создание жанра сов.
оперетты. Т-р впервые поставил оперетты (в скобках указаны фамилии
постановщиков): "Женихи" (первая сов. оперетта; 1927, Гутман), "Миллион
терзаний" (1932, Донатов), "Золотая долина" (1938, Феона) Дунаевского,
"Черный амулет" (1928, Лапицкий), "Холопка" (1932, Смолич), "Сердце
поэта" (1934, Баратов) Стрельникова, "Людовик ...надцатый" Сахновского
(1928, Алексеев), "Взаимная любовь" Каца (1940, Алексеев) и др.
Правдивые, насыщенные бытовой характерностью спектакли пост. Г. М. Ярон:
"Сорочинская ярмарка" Рябова (1937), "На берегу Амура" Блантера (1939) и
спектакль "Свадьба в Малиновке" Б. Александрова (1937), воплотивший
революц. романтику в жанре нар. муз. комедии. Новое решение получили
оперетты зарубежных авторов:
"Роз-Мари" Фримля и Стодгардта (1928, Феона), "Летучая мышь" Штрауса
(1933, Марджанов), "Фиалка
Монмартра'" (1933), "Сильва" (1941) Кальмана (обе в пост. Ярона).
В годы Великой Отечеств, войны одна часть труппы работала в Кузбассе;
другая - в Москве. Были пост.:
"Девушка из Барселоны" Б. Александрова (1942), "Табачный капитан"
Щербачева (1942), "Украденная невеста" (по "Аскольдовой могиле"
Верстовского, 1944). В 1947-53 гл. режиссером т-ра был И. М. Туманов,
к-рый привлек в т-р артистич. молодежь, стремился в пост. к единству
актерского ансамбля. Пост.:
"Вольный ветер" Дунаевского (1947), "Акулина" Ков-нера (1949),
"Трембита" (1949), "Первая любовь" (1953) Милютина, "Самое заветное"
Соловьева-Седого (1952) и др. В М. т. о. в разное время работали
артисты:
С. М. Вермель, Р. Ф. Лазарева, Е. Ф. Савицкая, Стефания Петрова, А.
Г. Цензор, С. М. Аникеев, Н. М. Бравин, И. И. Гедройц, Г. А. Заичкин, В.
Т. Карпов, Н. Н. Радошанский, В. В. Ротмаковский, Н. О. Рубан, В. Я.
Хенкин, С. Я. Хмельницкий и др.; дирижеры - М. Н. Жуков, А. А.
Залевский, Д. Д. Пекарский, Г. С. Фукс-Мартин; реж. - А. Г. Алексеев, В.
М. Бебутов, И. А. Донатов. К оформлению спектаклей привлекались худ. -
Н. П. Акимов, Б. И.Волков, Б. Г. Кноблок, И. С. Федотов, Н. А. Шифрин и
др.
В 1954 гл. режиссером стал В. А. Канделаки, гл. дирижером - Г. А.
Столяров. В т-р были привлечены видные сов. композиторы, выдвинулись
новые молодые артисты. Лучшие спектакли т-ра отличаются тщательной
разработкой характеров действующих лиц, яркой театральностью: "Белая
акация" Дунаевского (1955), "Поцелуй Чаниты" (1956), "Фонари-фонарики"
(1958), "Цирк зажигает огни" (1960) Милютина, "Весна поет" Кабалевского
(1957), "Москва, Черемушки" Шостаковича (1959), "Ромео, мой сосед"
(1960), "Куба, любовь моя" (1963) Гаджиева, "Граф Люксембург" Легара
(1960), "Севастопольский вальс" Листова (1961), "Седьмое небо" Певзнера
(1962), "100 чертей и одна девушка" Хренникова (1963), "Марина" Кальмана
(1963) и др.
В труппе т-ра (1964): нар. артисты РСФСР О. Н.Власова, В. И.
Алчевский; засл. артисты РСФСР Н. В. Куралесина, Е. Я. Лебедева, Т. Л.
Санина, Т. И. Шмыга, Ю. Н. Богданов, А. 3: Горелик, В. Г. Зарубеев, М.
А. Качалов, Н. К. Каширский, Ю. А. Савельев, А. А. Феона и др.; гл. реж.
- нар. арт. РСФСР В. А. Канделаки, реж. - А. Р. Закс; дирижеры - А. Г.
Михайлов (гл. хорм.), Л. М. Оссов-ский, Е. А. Синицын; гл. балетм. -
засл. деят. иск-в РСФСР Г. А. Шаховская; гл. худ. - Г. Л. Кигель; зав.
лит. частью - Я. А. Гринберг.
Лит.: Луначарский А. В., Эхо Октября в театре, газ" "Вечерняя
Москва", 1928, 16 мая, ј 112; Янковский М., Советский театр оперетты,
Л.- М., 1962;
Ярон Г., О любимом жанре, 2 изд., М., 1963. М. Лифш.
МОСКОВСКИЙ ТЕАТР РЕВОЛЮЦИИ - один из первых советских театров.
Открылся 29 окт. 1922. См. Московский театр имени В л. Маяковского.
МОСКОВСКИЙ ТЕАТР САТИРЫ - русский советский театр. Открылся 1 окт.
1924 спектаклем "Москва с точки зрения" В. Я. Типота я Н. Р. Эрдмана.
Первое пятилетие в репертуаре т-ра преобладали обозрения- политические,
бытовые, иногда пародийные: "Спокойно - снимаю", "Европа, что надо"
(1925), "А не хулиган ли Вы, гражданин?" (1927), "Довольно, бросьте"
(1929), "Извините за резкость" (1930), к-рые создавались гл. обр.
коллективом авторов - А. М. Арго, В. Е. Ардовым, Н. Вольпиным, Л. В.
Никулиным. В. 3. Массом, В. Я. Типотом, Н. Р. Эрдманом и др. Наряду с
обозрениями ставились пьесы разных комедийных жанров - в этот период
началась длительная борьба за сов. комедию. Были пост. комедии: "114-я
статья" (1924) и "Склока" (1927) Ардова и Никулина;
"Вредный элемент" (1927) и "Лира напрокат" (1928) Шкваркина,
"Квадратура круга" Катаева (1928). Шли также сатирич. комедии В.
Газенклевера, Л. Вернея и др.
С нач. 30-х гг. основой репертуара т-ра становится бытовая комедия.
Этот период связан с расцветом драматургии В. В. Шкваркина и приходом в
т-р в качестве художественного руководителя Н. М. Горчакова
(1933). Наиболее значит, спектакли 30-х гг.: "Чужой ребенок" (1933) и
"Простая девушка" (1937) Шкваркина, "Большая семья" (1936), "Таланты"
(1938) и "Сашка" (1940) Финна, "Дорога цветов" Катаева
(1934), "Мелкие козыри" Ардова (1937) и др. В спектаклях этих лет
рассказ о комич. происшествии преобладал над сатирич. обобщением. Их
отличали метко схваченные жанровые наблюдения, отклики на злобу дня,
хлесткий юмор. Т-р интересовала и классич. комедия - шли также спектакли
"Город Глупов" по Салтыкову-Щедрину (1932), "Господин де Пур-соньяк"
Мольера (1938).
В 40-50-е гг. наиболее значит, спектаклями т-ра были: героич. комедия
Кочеткова и Липскерова "Надежда Дурова" (1942), бытовые комедии-шутки
"Факир на час" Дыховичного и Слободского (1945) и "День отдыха" Катаева
(1946), пьесы-памфлеты "Миссия мистера Перкинса в страну большевиков"
Корнейчука (1944), "Остров мира" Петрова (1947), водевиль Галича и
Исаева "Вас вызывает Таймыр" (1948). Т-р пост. поэтич. пьесу-легенду
кит. классика Ван Ши-фу "Пролитая чаша" (1952), большим успехом
пользовалась лирич. комедия драматурга коми Дьяконова "Свадьба с
приданым" (1950, реж. Равен-ских. Гос. пр. СССР, 1951), шла сатирич.
комедия рум., классика И. Л. Караджале "Потерянное письмо" (1952).
Этапными спектаклями для т-ра стали пост. пьес В. Маяковского "Баня"
(1953, реж. Петров, Плучек, Юткевич), "Клоп" (1955, реж. Плучек,
Юткевич), "Ми-стерия-Буфф" (1957, реж. Плучек). Остро сатирические,
отмеченные глубиной социальной типизации, новаторские по театр. форме,
они определили публицистич. направленность искусства театра, яркую
зрелищность, театральность его спектаклей.
Спектакли конца 50-60-х гг. свидетельствуют о жанровом разнообразии.
Т-р пост.: комедию Островского "На всякого мудреца довольно простоты"
(1958), драматич. сатиру Назыма Хикмета "Дамоклов меч" (1959), бытовую
комедию Бирюкова "Яблоко раздора" (1961), инсц. памфлета М. Ларни
"Четвертый позвонок" (1961), инсценировки - "Золотой теленок" (1958) и
"12 стульев" (1960) Ильфа и Петрова; впервые на рус. сцене пост. комедию
Шоу "Дом, где разбиваются сердца" (1962) и др.
Т-р привлекал актеров, владеющих иск-вом комич. диалога, пения,
танца, способных сочетать психоло-гич. правду характеров с сатирич.
остротой. В т-ре работали крупнейшие сов. комедийные актеры:
Я. М. Волков, В. Д. Доронин, О. П. Зверева, И. И. Зе-нин, Д. Л.
Кара-Дмитриев, Р. Г. Корф, Ф. Н. Ку-рихин, И. А. Любезнов, Е. Я.
Милютина, Е. Н. Неверова, П. Н. Поль, К. В. Пугачева, Н. И. Слонова, Я.
М. Рудин, В. Я. Хенкин, Р. М. Холодов и др. Художественными
руководителями т-ра были: Д. Г. Гутман (1926-29), Н. М. Горчаков
(1933-41 и в 1943-48), Н. В. Петров (1948-53), П. П. Васильев (1953-56).
В труппе т-ра (1964); нар. арт. РСФСР Т. И. Пельтцер, Г. П. Менглет;
засл. артисты РСФСР В. К. Васильева, В. А. Дорофеев, Ф. А. Димант, Г. И.
Доре, О. П. Зверева, А. Д. Папанов, Г. Б. Тусузов; засл. арт. Тадж. ССР
О. П. Солюс; актеры: О. А. Аросева, Н. Н. Архип ова, 3. Н. Зелинская, Б.
В. Рунге, В. Г. Токарская и др. Гл. режиссер т-ра (с 1957) - засл. арт.
РСФСР В. Н. Плучек.
Лит.: Дмитриев Ю. А., Театры комедии и сатиры, в кн.: Очерки истории
русского советского драматического театра, т. 1, М., 1954; Фролов В.,
Общественное назначение театра сатиры, "Театр", 1950, .ј 1. 3. Вл.
МОСКОВСКИЙ ТЕАТР ЮНОГО ЗРИТЕЛЯ (МТЮЗ) - русский советский театр для
детей. Возник в 1924 как передвижной коллектив (под рук. О. В.
Рудаковой) для обслуживания детей моек. окраин. В 1927-41 т-р возглавлял
Г. И. Шагаев. В 1927 т-р вошел в сеть .моек. т-ров. С 1932 стал
стационарным. В 1941 слит с Гос. центральным т-ром юного зрителя.
Коллектив т-ра с первых дней возникновения тесно .связан со своим
зрителем, школой, пионерской организацией (педагогич. актив, актив
школьников, диспуты, конференции, театр. лекторий "Театр приходит в
школу").
Важными вехами в творч. жизни т-ра стали спектакли: "Путь далекий"
Шестакова (1929), "Мнимый больной" Мольера, "Брат героя" Кассиля (оба в
1939), "Первая любовь" Фраермана (1940), "Двенадцать месяцев" Маршака
(1947), "Гастелло" Штока (1948), "Аттестат зрелости" Гераскиной (1949),
"Суворовцы" Рысса и Моторина (1950), "Павлик Морозов" Губарева (1952),
"Гимназисты" Тренева (1953), "Именем Революции" Шатрова, "О чем
рассказали волшебники" Коростылева (оба в 1957), "Все это не так
просто", "Самая счастливая" Исаровой (оба в 1961). "Мальчишки из Гаваны"
Чичкова (1962), "Парень из нашего города" (1962); "Любовь к трем
апельсинам" Светлова (по мотивам сказки Гоцци), "Иди и не бойся"
Семенова, "Вовка на планете Ялмез" Коростылева (все в 1963). Т-р
стремится к герои" ко-романтич. репертуару, созданию ярких, интересных
спектаклей ("Именем Революции", "Парень из нашего городам). В то же
время для т-ра характерны публицистич. спектакли-диспуты ("Аттестат
зрелости", "Все это не так просто").
В т-ре в разное время играли актеры: Г. В. Бурцева, Е. А. Варенцова,
П. Н. Гарин, М. Н. Дагмаров, Н. А. Деревицкий, Л. В. Невская, В. И.
Стручкова, А. Р. Фуксина, В. А. Яковлев и др. В 1946-57 гл. режиссером
т-ра был П. В. Цетнерович.
В труппе т-ра (1964): засл. артисты РСФСР - П. А. Гаврилов, В. К.
Горелов, М. Н. Зорина, Л. Н. Князева, М. П. Колесников, И. Г. Паппе, Н.
И. Семенов, актеры - О. А. Андрианова, М. С. Архипова, Е. Н. Васильев,
С. А. Горохова, Г. В. Зиновьев, Ю. П. Кротенке, А. П. Марченко, Л. С.
Любимова, В. Б. Носик, И. Г. Рейноян, И. Е. Реаль, В. А. Рождественский,
В. И. Шугаев, В. В. Мельникова и др. Гл. режиссер т-ра (с 1957)- Б. Г.
Голубовский. В зрит. зале т-ра 874 места.
"МОСКОВСКИЙ ХАРАКТЕР" - пьеса в 4 д. 7 к. А. В. Софронова. Соч. 1948.
Пост. 23 окт. 1948, Малый т-р (реж. Дикий, Страдомская, худ. Шифрин;
Потапов - Ф. Григорьев, Гринева - Шатрова, Гринев-отец - Леонть-ев,
Полозова - Гоголева, Зайцев - Светловидов, Северова - Сальникова,
Кривошеий - Любезнов, Кружкова -Со-лодова. Гос. пр. СССР, 1949). В
1948-49 пьеса обошла почти все т-ры страны, ее ставили: Т-р им.
Моссовета (реж. Завадский; Потапов - Темяков, Гринева - Викланд, Зайцев
- Ванин, Северова - Оганезова, Кривошеий - Названов), Ленингр. т-р
комедии, Т-р им. Я. Купалы (реж. Санников;
Потапов - Рахленко, Гринева - Жданович, Гринев-отец - Владомирский,
Северова - Ржецкая), Одесский т-р, Т-р им. Сундукяна (реж. В. Варданян;
Потапов - Малян, Гринева - Р. Варданян, Гринев-отец - Аветисян, Зайцев -
Габриелян), Художеств, т-р Латв. ССР (реж. Смилгис), Саратовский т-р
(реж. Грипич; Потапов - Колобаев, Гринева - Соболева, Гринев-отец - Ст.
Муратов), Харьковский рус. т-р (реж. Крамов).
Издания: Первая публикация "М.х.", пьеса в 4 д. 7 к., М., ВУОАП,
1948; Софронов А., Избранные произведения, т. 2, М., 1961.
Лит.: "Московский характер". [Сб. статей], М.- Л., 1949. А. Шн.
МОСКОВСКИЙ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР СССР ИМЕНИ М. ГОРЬКОГО (МХАТ) - русский советский театр. внесший огромный вклад в развитие
нац. рус. и мирового т-ра, утвердивший новые принципы театр. реализма,
новые методы сценич. творчества, основанные на высокой идейности и
глубоком постижении жизненной правды. Московский Художественный театр
создан К. С. Станиславским и В. И. Немировичем-Данченко. Открытие
состоялось 14(26) окт. 1898 (в здании т-ра "Эрмитаж" в Каретном ряду).
В 1902 МХТ начал работать в новом помещении (дом Лианозова) в
Камергерском пр. (ныне -проезд Художеств. т-ра). Новое здание,
перестроенное арх. Ф. О. Шехтелем, было оборудовано новейшей по тем
временам техникой.
Ядро труппы составили воспитанники драматич. отделения
Музыкально-дра-матич. уч-ща Моск. филар-монич. общества, где актерское
мастерство преподавал В. И. Немирович-Данченко, и участники любительских
спектаклей руководимого К. С. Станиславским Общества искусства и
литературы. Среди первых были О. Л. Книп-пер, И. М. Москвин, В. Э.
Мейерхольд, М. Г. Савицкая, М. Л. Роксанова, Н. Н. Литовцева, во второй
группе - М. П. Лилина, М. Ф. Андреева, В. А. Лужский, А. Р. Артем. В
первом же сезоне в труппу вступил А. Л. Вишневский, в 1900 - В. И.
Качалов, в 1903 - Л. М. Леонидов. Открытию т-ра, творч. программа к-рого
была определена во время знаменитой встречи Станиславского и
Немиро-вича-Данченко в "Славянском базаре" (21 июня 1897),
предшествовало более года напряженной работы. Создатели будущего т-ра
придавали огромное значение ансамблю, стилистич. единству исполнения;
разрабатывались принципы сближения двух разнородных актерских трупп;
обдумывался репертуар, шли репетиции спектаклей первого сезона. После
тщетных попыток достать необходимые средства было решено обратиться в
Моск. гор. думу с просьбой о субсидии. В докладе, представленном
Немировичем-Данченко в Думу, говорилось: "Москва, обладающая миллионным
населением, из которого огромнейший процент состоит из людей рабочего
класса, более, чем какой-нибудь из других городов, нуждается в
общедоступных театрах ... Репертуар должен быть исключительно
художественным, исполнение возможно образцовым...".
Идея создания общедоступного т-ра, связанная со стремлениями
прогрессивных деятелей рус. художеств. культуры 19 в., в частности с
проектами А. Н. Островского, отразилась в названии нового т-ра,
именовавшегося до весны 1901 "Художественно-Общедоступным". Однако эта
идея не смогла реализоваться. Не получив субсидии, основатели т-ра
вынуждены были искать богатых пайщиков, повысить цены на билеты. Попытка
устраивать утренники для рабочих привела к их запрещению и вызову
Немиро-вича-Данченко в Моск. охранное отделение.
К. С. Станиславский писал: "Программа начинающегося дела была
революционна. Мы протестовали и против старой манеры игры,... и против
ложного пафоса, декламации, и против актерского наигрыша, и против
дурных условностей постановки, декораций, и против премьерства, которое
портило ансамбль, и против всего строя спектаклей, и против ничтожного
репертуара тогдашних театров". Программа преобразований охватила почти
все стороны жизниХудожеств. т-ра: здесь отказались от исполнения неск.
разнородных драматургич. произв. в один вечер, упразднили увертюру,
к-рой раньше вне связи с последующей пьесой начиналось представление,
отменили выходы актеров на аплодисменты, ввели строгий распорядок в
зрительном зале. Главное же заключалось в том, что молодой т-р коренным
образом обновил и обогатил художественное и идейное содержание
спектакля. Новаторские устремления деятелей Художеств. т-ра были во
многом близки программным принципам западноевроп. режиссеров (А. Антуан,
О. Брам и др.), также ставивших целью обновление театр. иск-ва,
сближение его с жизнью, но только МХТ удалось осуществить задуманную
реформу, связав свое иск-во с крупными обществ, событиями, передать в
спектаклях "пульс русской современной жизни". Поэтому в период 1898-1905
МХТ был преим. т-ром совр. драматургии.
Первый спектакль МХТ - трагедия "Царь Федор Иоаннович" А. К. Толстого
- был торжеством ре-алистич. истолкования истории, поражал невиданной на
сцене правдой воссоздания давно ушедшей жизни, тема бессильной доброты
Федора (И. М. Москвин) перекликалась с настроениями зрителей.
Определяющим и решающим в этот период деятельности т-ра было
обращение к драматургии А. П. Чехова и М. Горького. Цикл чеховских
постановок, посвященных современности, выражал неясные тревоги'и
нравственные запросы передовой части общества. В спектаклях "Чайка"
(1898) и "Дядя Ваня" (1899) прозвучала "тоска от жизни" мещанской,
обделяющей человека. Внутр. драматизм постановок Чехова определялся не
столкновением характеров, а антагонизмом между человеком и условиями его
жизни. В следующей чеховской постановке - в "Трех сестрах" (1901), уже
выдвигалась на первый план мечта героев о лучшем будущем, противостоящая
бессмысленному существованию. Тема бесповоротного разрушения старого
уклада определяла звучание "Вишневого сада" (1904), к-рый для участников
постановки был пьесой более драматичной, пронизанной лирич. тревогой,
чем это представлялось автору, настаивавшему на комедийной трактовке. В
работе над пьесами Чехова определился новый тип актера, следующего в
своем творчестве правде жизни, тонко передающего особенности психологии
героя, раскрылась глубокая современность таланта М. П. Ли-линой (роль
Маши в "Чайке", Соня - "Дядя Ваня"), О. Л. Книппер-Чеховой (Аркадина -
"Чайка", Елена Андреевна - "Дядя Ваня", Маша - "Три сестры", Раневская -
"Вишневый сад", Сарра - "Иванов"), К.С. Станиславского (Тригорин
-"Чайкину Астров - "Дядя Ваня", Вершинин - "Три сестры", Гаев -
"Вишневый сад", Шабельский - "Иванов"), В. И. Качалова (Тузенбах - "Три
сестры", Трофимов - "Вишневый сад", Иванов - о. п.). Сложились новые
принципы режиссуры, создания "настроения", общей атмосферы действия,
определились новые сценич. средства передачи скрытого в обыденных словах
внутр. содержания ("подтекст"). МХТ впервые в истории мирового сценич.
иск-ва поднял значение режиссера - творч. и идейного интерпретатора
пьесы, ищущего вместе с автором решения значит, жизненных проблем.
Т-р утвердил новую роль художника в спектакле. Имя В. А. Симова,
постоянного декоратора спектаклей первого периода, неразрывно связано с
историей МХТ; Симов способствовал воссозданию на сцене конкретных
реальных обстоятельств, среды, в к-рой происходит действие пьесы.
Эти новые сценич. принципы МХТ использовал и при пост. произв. совр.
иностр. драматургов, занимавших значит, место в репертуаре т-ра: Г.
Гауп-тмана-"Потонувший колокол" (1898), "Геншель", "Одинокие" (оба в
1899), "Михаэль Крамер" (1901), Г. Ибсена - "Гедда Габлер" (1899),
"Когда мы, мертвые, пробуждаемся" {1900), "Дикая утка" (1901), "Столпы
общества" (1903), "Привидения" (1905). Спектакль "Доктор Штокман" ("Враг
народа") Ибсена К. С. Станиславский относил к т. н.
общественно-по-литич. линии репертуара МХТ. Созданный Станиславским
образ Штокмана, старого врача, до наивности искреннего, честного
человека, оказавшегося в состоянии конфликта со своекорыстным,
псевдо-де-мократичным бурж. обществом, был дорог зрителям мужеством и
бескомпромиссностью, нак-рые оказался способен обыкновенный, совсем не
героический человек.
По словам Станиславского, "главным начинателем и создателем
общественно-политической линии в нашем театре был А. М. Горький",
революционный романтизм и убежденность к-рого влекли к себе молодой
театр. По настоянию создателей МХТ Горький занялся драматургией, его
пьесы "Мещане", "На дне" (обе в 1902), "Дети солнца" (1905) призывали к
пересмотру социальных основ общества. Спектакль "На дне" (в роли Сатина
- Станиславский, Лука - Москвин, Барон - Качалов, Настя - Книппер,
Васька Пепел - Леонидов) стал знаменательным событием не только в
истории МХТ, но ив обществ, жизни страны накануне рус. революции
1905-07. Режиссура помогла актерам перейти от утонченного лиризма
чеховских спектаклей к ораторской, романтич. природе "На дне", с его
прославлением человека, призывом изменить жизнь, к-рая "не по росту
человека", сбрасывает его на "дно" и предлагает в утешение ложь.
Среди постановок пьес, опирающихся на историч. материал, выделялся
спектакль "Юлий Цезарь" Шекспира (1903), в к-ром, как подчеркивал В. И.
Неми-рович-Данченко, т-р интересовало не только раскрытие психологии
Цезаря и Брута, но и тема соотношения историч. личности и народа.
Для первого периода истории МХТ (1898-1905) характерно стремление
предельно правдиво передать жизнь, находя в ней поэтичные черты,
выразительные детали. Именно этот принцип определял характер пост.
Чехова, Горького, Гауптмана. Таков был и режиссерский замысел спектакля
"Власть тьмы" (1902). Однако в этом спектакле желание показать подлинную
рус. деревню приводило к этногра-фич., натуралистич. излишествам.
Стремление к широте, глубине реалистич. показа совр. действительности
сталкивалось с мн. трудностями и прежде всего с цензурой. Мешала и
зависимость от вкусов бурж. зрителей и внутр. противоречивость,
непоследовательность прогрессивных убеждений деятелей МХТ. Все эти
трудности с особенной силой сказались с нач. второго периода в истории
МХТ, наступившего после поражения революции 1905-07. Т-р еще в 1904
отказался от пост. "Дачников", не разделив резко классовой позиции
автора по отношению к героям пьесы. Примерно так же были оценены
"Варвары", затем "Чудаки". Смерть Чехова и временное расхождение с
Горьким усугубили внутр. метания творч. коллектива, потерявшего наиболее
близких т-ру авторов. Интерес к социально-обществ. проблематике уступил
место увлечению общефилософскими вопросами, решавшимися пессимистично.
На иск-во МХТ в это время оказывала влияние символистская драматургия, в
результате чего был осуществлен ряд условных спектаклей. В пост.
одноактных пьес Метерлинка ("Слепые", "Непрошенная", "Там, внутри",
1904), в спектаклях "Драма жизни" Гамсуна (1907), "Жизнь Человека"
Андреева (1907), "Росмерсхольм" Ибсена (1908) сказывались декадентские
настроения, утверждалась тема непрочности человеческого существ авания,
неизбежной гибели в борьбе, бесцельности сопротивления. Но символистские
искания т-ра продолжались недолго. Уже в 1908 Станиславский выражал
убежденность, что вне реализма нет настоящего иск-ва, а в 1909
Неми-рович-Данченко говорил, что все трудности МХТ связаны с
отступлением от задач обществ, служения, от подлинно передовой
идейности. В годы реакции, наступившей после поражения революции
1905-07, МХТ выразил разочарование в социальной борьбе, спад обществ,
настроений. Но в то же время в спектакле "Бранд" Ибсена (1906) получил
выражение протест против всяческих компромиссов, отступничества.
В спектаклях "Горе от ума" (1906), "Борис Годунов"
(1907) торжествовали принципы реализма. Поэзией сказки была овеяна
пост. "Синей птицы" Метерлинка
(1908). В "Анатэме" Андреева (1909), прорываясь сквозь условность,
выспренность авторского материала, прозвучал, по словам
Немировича-Данченко, "вопль мировой нищеты". В 1910 был инсценирован
роман "Братья Карамазовы" Достоевского. Неми-рович-Данченко связывал с
этим спектаклем свое стремление к использованию русским т-ром достижений
рус. лит-ры. Для деятелей МХТ сущностью пост. "Братьев Карамазовых" стал
бунт сердца и мысли, бунт человечности против бесчеловечного обществ.
строя. Эта тема определяла исполнение И. М. Москвина (Снегирев), Л. М.
Леонидова (Дмитрий Карамазов), В. И. Качалова (Иван). Выдающимся
событием стала пост. пьесы "Живой труп" (1911), в к-рой т-р приблизился
не только к толстовской правде характеров, но и к высотам критики
общества, достигнутым писателем. Спектакль разоблачал фальшь и лицемерие
бурж. общества, безнравственного, бесчеловечного в своих основах,
комедию суда.
Период 1906-17 отмечен большими достижениями в области изучения
коренных законов сценич. творчества, предпринятого Станиславским.
Эксперимент. работу, положившую начало его системе, он вел совм. с Л. А.
Сулержицким в 1-й Студии МХТ, открытой в 1913. Опыт складывавшейся в те
годы системы был использован в "Месяце в деревне" (1909) (более ранняя
попытка применить систему во время работы над пост. "Драмы жизни" была
менее удачна, т. к. ус-ловно-символич. материал пьесы Гамсуна не
соответствовал методологии Станиславского).
Совершенство актерского мастерства, правда "жизни человеческого
духа", глубина вскрытия "подтекста", "подводного течения" отличали пост.
произв. рус. классики, к-рая получила в этот период преобладающее место
в репертуаре т-ра - "На всякого мудреца довольно простоты" (1910);
"Нахлебник", "Где тонко, там и рвется", "Провинциалка" Тургенева (1912).
Жизненная правда соединялась со смелыми поисками острой, яркой
театральности. Так решались спектакли "Мнимый больной" (1913,
Станиславский- Арган), "Хозяйка гостиницы" (1914, Станиславский- кавалер
Рипафратта); "Смерть Пазухина" Салтыкова-Щедрина (1914, Москвин -
Прокофий Пазухин), "Село Степанчиково" по Достоевскому (1917, Москвин -
Фома Опискин).
Эти годы характеризуются дальнейшими поисками новых постановочных
приемов, притоком новых режиссерских сил. Среди режиссеров МХТ, наряду
со Станиславским, Немировичем-Данченко, В. В. Лужским, работали Л. А.
Сулержицкий, К. А. Мард-жанов ("Пер Гюнт", 1912, в заглавной роли -
Леонидов), А. Н. Бенуа ("Брак поневоле" и "Мнимый больной", 1913, "Пир
во время чумы", "Каменный гость", "Моцарт и Сальери", 1915), англ.
режиссер Г. Крэг "Гамлет" (1911, Качалов - Гамлет). Обновляются и
расширяются принципы декорационного оформления. К работе в т-ре
привлекаются такие художники, как В. Е. Егоров, М. В. Добужинский, Н. К.
Рерих, А. Н. Бенуа, В. М. Кустодиев.
Но все искания в области актерского иск-ва,оформления спектакля,
театр. стилистики не были самоцелью. Руководители МХТ остро ощущали
отсутствие в репертуаре произв. драматургии, выражающих современность с
полнотой, присущей пьесам Чехова, Горького. Ни пост. "М18егеге" Юшкевича
(1910), ни сближение с Л. Н. Андреевым ("Екатерина Ивановна", 1912,
"Мысль", 1914), "Будет радость" Мережковского (1916) не дали т-ру
желанных результатов. В целом эти пост. характеризовались ущербностью
идейного замысла, пессимизмом.
В 1913 МХТ осуществил пост. "Николая Ставро-гина" (по роману "Бесы"
Достоевского), вызвав появление статей М. Горького "О "карамазовщине"" и
"Еще о "карамазовщине"" (1913), резко напомнивших т-ру об обществ,
задачах т-ра, о нетерпимости сочувствия тем, кто склонен упиваться
страданием, людским бессилием, нищетой духа.
По свидетельству основателей МХТ, кризис затрагивал основы их иск-ва.
Многочисл. попытки реформировать работу т-ра оставались
неосуществленными.
Великая Октябрьская революция вывела иск-во Художеств, т-ра из
состояния кризиса. Но это произошло не сразу. Подобно мн. представителям
интеллигенции, деятели МХТ пережили период внутр. растерянности.
Трудности усугублялись тем, что труппа оказалась расколотой: события
гражданской войны помешали вернуться в Москву части труппы во главе с В.
И. Качаловым, выехавшей в 1919 в гастрольную поездку и отрезанной
белогвардейцами. Слияние труппы произошло незадолго до длительных
(1922-24) гастролей МХТ в странах Европы и США.
В. И. Ленин (в беседе с А. В. Луначарским) точно сформулировал
отношение большевиков к иск-ву МХАТ: "... Если есть театр. который мы
должны из прошлого во что бы то ни стало спасти и сохранить, - это,
конечно, Художественный театр". В 1920 Художеств. т-р был включен в
число академич. т-ров. Руководители МХАТ неоднократно выражали в
дальнейшем благодарность партии и Сов. пр-ву за то, что т-ру дали время,
чтобы осознать сущность всемирно-историч. событий, вглядеться в облик
революц. народа.
Деятельность МХАТ протекала в напряженной творч. полемике с
пролеткультовцами и лефовцами, отягощавшими свои нападки
социально-политич. обвинениями. МХАТ вел огромную
эстетически-воспитательную работу, отстаивая реалистич. метод как
наиболее плодотворный для развития сценич. иск-ва. Борьба Станиславского
и Немировича-Данченко за углубление реалистич. основ театр. иск-ва, за
т-р высокой идейности и психологич. правды имела огромное значение для
дальнейшего развития сов. т-ра.
Первым опытом создания спектакля, созвучного по своему философскому и
поэтич. содержанию революц. событиям, была пост. Станиславским "Каина"
Байрона (1920). Однако богоборческая тема и отвлеченность сценич.
решения пьесы оказались чуждыми сов. зрителю. Спектакль "Ревизор" (1921)
явился первым творч. достижением Художеств, т-ра. Станиславский вскрыл
социальное содержание пьесы, заострив сатирическую направленность
гоголевской комедии. Но основной проблемой было приближение т-ра к
современности, осуществление задач, выдвинутых революцией перед театр.
иск-вом. С этой проблемой Станиславский и Немирович-Данченко тесно
связывали вопросы творч. метода, формирования репертуара,
художественно-организационные. Руководители т-ра во многом пересмотрели,
углубили методы актерского воспитания и режиссуры, оформилась в подлинно
научную теорию сценич. творчества система Станиславского. Станиславский
и Немирович-Данченко вели педагогич. работу, воспитывая театр. молодежь
в духе выработанных ими принципов через возникавшие вокруг т-ра студии.
В 1920 студия, руководимая Е. Б. Вахтанговым, получила назв. 3-й Студии
МХАТ; в 1921 группой актеров МХАТ была организована 4-я Студия МХАТ; В
целях преобразования муз. т-ра, обучения оперных актеров на основе
метода Художеств, т-ра, Станиславский преподавал в Оперной студии
Большого т-ра, реорганизованной вскоре в Оперную студию Станиславского;
Немирович-Данченко разрабатывал принципиальные вопросы оперного иск-ва в
созданной им Муз. студии МХАТ. В 1924 труппа МХАТ пополнилась группой
молодых актеров, воспитанных в его студиях под непосредств. руководством
старых, прославленных мастеров т-ра п составивших второе поколение
актеров Художеств. т-ра: А. К. Тарасова, О. Н. Андровская, К. Н.
Еланская, А. П. Зуева, В. Д. Бендина, В. С. Соколова, Н. П. Баталов, Н.
П. Хмелев, М. Н. Кедров, Б. Н. Ливанов, В. Я. Станицын, М. И. Прудкин,
А. Н. Грибов, М. М. Яншин, В. А. Орлов, И. Я. Судаков, Н. М. Горчаков,
И. М. Кудрявцев и др.
МХАТ приступил к усиленной работе по созданию новых произв.
драматургии, сплотив вокруг себя молодых писателей (К. А. Тренев, Вс.
Иванов, В. П. Катаев, М. А. Булгаков и др.), для к-рых общение с
деятелями Художеств, т-ра стало подлинной школой драматургии,
мастерства.
Принципиальное значение имела пост. спектакля "Пугачевщина" Тренева
(1925). В 1926 была осуществлена пост. "Дней Турбиных" Булгакова (по его
роману "Белая гвардия"). В этом спектакле, рассказывавшем об
обреченности белогвардейщины и переходе интеллигенции на сторону
большевиков в эпоху гражд. войны, тончайшей передачей психологии героев
отличалось исполнительское иск-во (Мышлаевский - Добронравов, Алексей
Турбин - Хмелев, Лариосик- Яншин, Елена Тальберг - Соколова, Шервинский
- Прудкин, Николка - Кудрявцев, гетман Скоропад-ский - Ершов, и др.).
Важным этапом в жизни МХАТ и всего сов. т-ра явился поэтически
страстный, воссоздающий рево-люц. эпоху, спектакль "Бронепоезд 14-69"
Вс. Иванова (1927, по мотивам его одноим. повести), в к-ром
главенствовала тема революц. бури, героики нар. подвига. Раскрытие этой
темы определяло суровую простоту художеств. средств. Режиссура спектакля
- И. Я. Судаков, Н. Н. Литовцева и руководивший пост. Станиславский,
стремилась дать образное решение гл. темы и в декорационном оформлении
спектакля (худ. В. А. Симов). Огромную победу одержала в этой работе
реалистич. школа актерского иск-ва. Образы, созданные В. И. Качаловым
(партизанский вожак Вершинин), Н. П. Хмелевым (руководитель подпольного
большевистского ревкома Пеклеванов), Н. П. Баталовым (партизан Васька
Окорок), М. Н. Кедровым (Син Бин-у), М. И. Прудкиным (Незеласов), В. Я.
Станицыным (Обаб), вошли в историю сов. т-ра.
Со 2-й пол. 20-х гг. произв. сов. драматургии с совр. тематикой
заняли прочное место в репертуаре МХАТ. Были пост. "Растратчики" и
"Квадратура круга" Катаева (оба в 1928), "Унтиловск" Леонова (1928). В
1929, продолжая поиски масштабного эпич. спектакля, Немирович-Данченко
пост. "Блокаду" Вс. Иванова.
Новое, совр. истолкование получила классич. драматургия.
Необыкновенной театр. яркостью, близостью к нар. истокам т-ра
Островского была отмечена поднимавшаяся до широких социальных обобщений
пост. "Горячего сердца" (1926), осуществленная Станиславским (Хлынов -
Москвин, Курослепов - Гри-бунин, Матрена - Шевченко, Градобоев
-Тарханов). В комедии Бомарше "Безумный день, или Женитьба Фигаро"
(1927) великолепная режиссерская фантазия Станиславского, живописная
праздничность декораций А. Я. Головина были подчинены пониманию пьесы
как произв., выражающего революц. дух франц. народа, как манифеста
непокорного плебейства.
Период 30-х гг. в творч. жизни МХАТ характеризуется утверждением
метода социалистич. реализма. В эти годы особенно четко, художественно
заве ршен-но определились отличит, черты иск-ва т-ра - соединение
правдивого, жизненно достоверного развития действия с глубокой,
философски насыщенной, публицистически заостренной идейностью, смелая
типизация, предельная внутр. эмоциональность, сочетающаяся со скупостью
и силой сценич. выражения. Т-р осуществил ряд значит, работ, ставящих
острые що-блемы современности. В спектакле "Страх" Афиногенова (1931;
Бородин - Л. М. Леонидов) звучала тема признания интеллигенцией правоты
идей большевизма. Особой публицистич.. заостренностью отличался
спектакль "Хлеб" Киршона (1931). Творч. отношение к труду, богатство
духовного мира сов. человека раскрывал спектакль "Платон Кречет" (1935),
в к-ром был воплощен образ человека, созданного новым обществ, строем;
этим стремлением определялась работа Ливанова над ролью Кимбаева
("Страх"), Добронравова над Платоном Кречетом, Топоркова над ролью
Береста ("Платон Кречет") и др.
Обращаясь к историко-революц. теме, т-р стремился создавать спектакли
большого социального обобщения. Такими спектаклями были "Любовь Яровая"
(1936), к-рый решался Немировичем-Данченко и Судаковым как "огромное
художественное, историческое и бытовое полотно", "Земля" Вирты (1937, по
его роману "Одиночество") - исторически масштабное сценич. произв. Были
пост. и др. новые произв. сов. авторов: "Наша молодость" Карташева
(инсц. романа "По ту сторону" Кина), "Три толстяка" Слеши, "Взлет"
Ваграмова, "Чудесный сплав" Киршона.
МХАТ искал новой встречи с Горьким, Толстым, Чеховым. В 30-е гг. были
инсценированы лучшие произв. рус. классич. лит-ры, в трактовке к-рых т-р
наиболее яркопроявил остроту критич. анализа и мастерство социального
обобщения. В спектакле "Мертвые души" (1932) - выдающемся сценическом
произв. - т-р создал сатирич. картину жизни рус. провинциального
дворянства. Режиссура (В. Г. Сахновский, Е. С. Те-лешева, под худ. рук.
Станиславского) добилась острой характерности, широкой типизации сценич.
образов (Чичиков - Топорков, Манилов - Кедров, Со-бакевич - Тарханов,
Плюшкин - Леонидов, Нозд-рев - Москвин и Ливанов, губернатор - Станицын,
Коробочка - Зуева, и др.). В 1933 состоялась премьера спектакля "В
людях" по Горькому (реж. М. Н. Кедров, в роли Семенова - Тарханов), в
1934 - "Егор Булычев и другие" (Булычев - Леонидов). В 1935 В. И.
Немирович-Данченко совм. с М. Н. Кедровым осуществил пост. спектакля
"Враги", ставшего важным этапом на пути утверждения социалистич.
реализма в сов. театр. иск-ве. В спектакле предельная жизненная правда
соединялась с горьковской тенденциозностью. Определив зерно пьесы -
"враги", постановщики подчинили ему все компоненты спектакля, в т. ч.
оформление худ. В. В. Дмитриева. Режиссура боролась здесь с "правденкой"
(так называл Немирович-Данченко сло-жившие.ся во МХАТ актерские штампы
житейского правдоподобия), стремилась подняться от быта к эпохе.
Образ.Захара Бардина в исполнении Качалова был воплощением российского
ренегатствующего либерализма, красноречивой уклончивости,
прекраснодушия, соблюдаемого, пока оно удобно. Добиваясь синтеза "трех
правд" - жизненной, театр. и социальной, глубоко раскрыли содержание
горьковской пьесы Н. П. Хмелев (Николай Скроботов), А. К. Тарасова
(Татьяна Луговая), О. Л. Книппер-Чехова (Полина Бардина), А. Н. Грибов
(Левшин), М. П. Болдуман (Синцов), В. А. Орлов (Яков Бардин), М. М.
Тарханов (Печенегов) и др.
Ленинский анализ творчества Л. Н. Толстого определил новый подход
МХАТ-трактовку Немировичем-Данченко произв. великого писателя. В
спектакле "Воскресение" (1930) МХАТ подчеркнул социальпо-обличит.
направленность романа. Введение в спектакль образа "от автора" (Качалов)
давало возможность лирически или язвительно, ядовито объективно или
откровенно субъективно комментировать действие, раскрывая всю полноту
толстовской критики общества и всю мощь толстовского жизнеутверждения
(Катюша - Еланская, Нехлюдов - Ершов). В 1937 был выпущен спектакль
"Анна Каренина" (Анна- Тарасова, Каренин - Хмелев, Вронский - Прудкин,
Стива Облонский - Станицын, Бетси - Степанова, и др.). Т-р раскрывал
осн. конфликт - Анна и "общество", "пожар страсти" и аристократия.,
чопорный Петербург.
Еще до Октябрьской революции зрела мысль о новом прочтении пьес
Чехова. В нек-рой мере это стремление было осуществлено при
возобновлении спектакля "Вишневый сад" (1927), в к-ром были усилены
комедийные тенденции. Новая пост. "Трех сестер" (1940; Маша - Тарасова,
Ольга - Еланская, Ири-ла - Степанова и Гошева, Андрей - Станицын,
Ту-зенбах - Хмелев, Соленый - Ливанов, Чебуты-кин - Грибов, Кулыгин -
Орлов, Вершинин - Бол-думан, и др.) была исполнена мужественной
простоты, поэтической правды, отмечена целостностью замысла, точностью
стиля, глубиной психологизма, внутр. музыкальностью построения.
Немирович-Данченко считал, что в "Трех сестрах", в отличие от первой
пост. пьесы, должна прозвучать тема "тоски по лучшей жизни...
неудовлетворенность настоящим". Работая над этим спектаклем, так же как
и во время пост. "Врагов", Немирович-Данченко ставил задачу очищения
иск-ва МХАТ от накопившихся ложных традиций, штампов. В 1939 была
закончена эксперимент. работа над спектаклем "Тартюф", начатая
Станиславским и завершенная М. Н. Кедровым; в этой работе был
плодотворно применен метод физических действий, блестяще подтвержденный
исполнением В. О. Топорковым роли фанатичного простака Оргона.
Среди пост. 30-х гг.: "Таланты и поклонники" (1933), "Гроза" (1934),
"Горе от ума" (1938). Четкое стилистич. решение, отточенность, изящество
актерского мастерства отличали спектакль "Школа злословия" Шеридана
(1940, в ролях супругов Тизл - Андровская и Яншин).
В 30 - нач. 40-х гг. с особой силой раскрылась идейно-худ ожеств.
зрелость МХАТ, к-рая проявилась и в создании подлинно реалистич.,
передающих жизненную правду спектаклей, развивавших лучшие традиции
своего иск-ва, воплощающих глубокие общественно значимые проблемы, и в
активности художеств. позиции т-ра по отношению к отображаемой эпохе.
Достигло расцвета творчество выдающихся актеров второго поколения, ряд
новых пост. осуществили И. Я. Судаков, Н. М. Горчаков; к режиссуре
обратились впоследствии ведущие деятели МХАТ Кедров, Станицын. В работе
со Станиславским, Немировичем-Данченко сформировалась художеств. манера
одного из крупнейших сов. театр. художников В. В. Дмитриева, создавшего
декорации к важнейшим спектаклям т-ра.
Работа над сов. репертуаром в годы, предшествовавшие Великой
Отечеств, войне, ознаменовалась премьерой "Половчанских садов" Леонова
(1939), репетициями "Кремлевских курантов" Погодина, "Глубокой разведки"
Крона, показанных уже во время войны, когда т-р был эвакуирован в
Саратов (часть труппы - в Нальчик, затем в Тбилиси). В "Кремлевских
курантах" (1942) Немирович-Данченко вернулся к теме "интеллигенция и
революция", взглянув на судьбу талантливого инженера Забелина с позиций
историч. опыта. Наряду с этой темой звучала тема "вождь и народ".
Режиссура и А. Н. Грибов, исполнитель роли В. И. Ленина, стремились
передать пламенность, простоту, размах мысли, демократизм Ленина.
В работе над пост. "Глубокой разведки" (1943) Кедров продолжил
последние искания Станиславского в области системы сценич. творчества. В
этом спектакле производственные столкновения приобретали действенность,
эмоциональность, представали как столкновения жизненных идей и
характеров.
В годы войны был осуществлен ряд спектаклей, проникнутых патриотич.
устремленностью: "Фронт" Корнейчука (1942), "Русские люди" Симонова
(1943), "Офицер флота" Крона (1945). В спектакле "Последняя жертва" в
пост. Н. П. Хмелева, Е. С. Телешевой и Г. Г. Конского (1944) с
необыкновенной глубиной раскрывались черты рус. нац. характера (Юлия -
Тарасова, Флор Федулыч - Москвин), была вскрыта социальная сущность
эпохи.
В 40-е гг. т-р потерял своих выдающихся деятелей: вслед за
Немировичем-Данченко смерть унесла Леонидова, Лилину, Вишневского,
Москвина, Качалова, Тарханова, Хмелева, Добронравова, Соколову,
Сах-новского, худ. Дмитриева, Вильямса. С особой остротой возникла
проблема подготовки творч. смены.
Работе МХАТ мешали ослабление контакта с новой драматургией, отход от
принципиальной линии в вопросе формирования репертуара. В режиссуре
неправомерно большое значение приобрела педагогич. сторона в ущерб
созданию целостного постановочного решения. Эти трудности в жизни т-ра
усугубило положение, в к-ром МХАТ оказался в период культа личности И.
В. Сталина. Спектакли, получившие официальное признание, не удерживались
в репертуаре ("Зеленая улица" Сурова, "Хлеб наш насущный" Внр-ты, оба в
1948, "Вторая любовь" по Мальцеву, 1950). В пьесе "Залп "Авроры""
Болыпинцова и Чиаурели (1952) в нарушение историч. правды умалялась
решающая роль В. И. Ленина, нар. масс в осуществлении Октябрьской
революции. В инсценировке "Вторая любовь" сказалось влияние "теории"
бесконфликтности. Но воздействие культа личности не изменило реалистич.
принципов иск-ва МХАТ, последовательно проводимых ведущими деятелями
второго поколения. Спектакли "Дни и ночи" Симонова (1947), "Победители"
Чирскова (1947) передавали суровую правду войны, истинное величие нар.
эпопеи. Среди пост. произв.клас-сич. драматургии наиболее
примечательными были:
"Дядя Ваня" (1947, реж. Кедров; Войницкий - Добронравов), где, в
противовес прежней концепции спектакля, внимание режиссера сосредоточено
на судьбе гл. героя, и особенно "Плоды просвещения" (1951, реж. Кедров,
Литовцева, П. В. Лесли), где блестящий ансамбль актеров (Звездинцев -
Станицын, Звездинцева - Коренева, 2-й мужик - Грибов, 3-й мужик -
Грибков, Бетси - Степанова, Вово- Массальский, Кругосветлов - Топорков,
Григорий - Белокуров, и др.) раскрывал глубину осмеяния Толстым праздной
барственности. Режиссура стремилась, по словам М. Н. Кедрова, "выявить
социальную и психологическую сложность явлений и характеров", показать
напряженность столкновений между бездельниками-господами и мужиками,
ведущими честную, трудовую жизнь.
Изменения в обществ, жизни страны после XX съезда КПСС, курс партии
на соблюдение ленинских норм были плодотворны для МХАТ. Выдающимся
событием в театр. жизни страны явилось возобновление в новой редакции
"Кремлевских курантов" (1956, в роли В. И. Ленина-Б. А. Смирнов, Забелин
- Ливанов). Спектакль показывал мощь и силу народа, большевистской
партии. Ту же тему развивала заключит. часть погодинской трилогии о
вожде и народе "Третья патетическая" (1958). Создание подлинно
мхатов-ского ансамбля, большая глубина, смелость раскрытия острых драм.
коллизий отличали спектакль "Золотая карета" Леонова (1957), в центре
к-рого проблема выбора нравств. пути человеком; погоне за "золотой
каретой" - индивидуальной, личной удачей противопоставлен трудный и
честный путь в жизни. Продолжая поиски в области классики, т-р впервые
включил в свой репертуар Шиллера, трактуя в трагедии "Мария Стюарт"
(1957) проблему королевской власти. Новые достижения метода физич.
действий были использованы в "Зимней сказке" Шекспира (1958). МХАТ вновь
обратился к роману Ф. М. Достоевского "Братья Карамазовы" (1960),
подчинив постановочный замысел, игру актеров (Дмитрий - Ливанов, Федор
Карамазов - Прудкин, Смердяков-Грибков, Иван - Смирнов, и др.) задачам
переосмысления лит. первоисточника, раскрытия сложного внутр. "диалога",
составляющего основу поэтики Достоевского, темы ответственности перед
человеком. Стремление т-ра ввести в репертуар новые произв. сов.
драматургов проявилось в пост. спектаклей: "Забытый друг" Салынского
(1956), "Все остается людям" Алешина, "Битва в пути" по о. п. Николаевой
(оба в 1959), "Цветы живые" Погодина, "Над Днепром" Корнейчука (оба в
1961), "Друзья и годы" Л. Зорина (1963) и др.
В 1963 осуществлены новые пост. спектаклей "Платон Кречет",
"Бронепоезд 14-69". В 1964 т-р вновь пост. спектакль "Егор Булычев и
другие" (один из постановщиков и исполнителей гл. роли - Ливанов), в
к-ром стремился в яркой сценич. форме, свойственной Горькому, передать
широту охвата жизненных событий и обществ, процессов.
Во мн. спектаклях этого времени созданы сценич. образы, в к-рых
актеры достигли уровня лучших творч. свершений т-ра: Еланская
(Щелканова), Орлов (Березкин), Петкер (Рахума), Губанов (Тимо-ша) - в
"Золотой карете"; Тарасова (Мария), Степанова (Елизавета) - в "Марии
Стюарт"; Яншин (Со-рин) - в "Чайке" (1960); Ливанов (Линьков) - в
"Хозяине" Соболева (1961); Степанова (Патрик Кэмп-белл), Кторов (Бернард
Шоу)-в "Милом лжеце" Килти (1962); Чернов (Платов) - в "Друзьях и
годах", и др.
МХАТ прошел большой и сложный путь развития. Высокая творч.
требовательность, постоянный интерес к вопросам современности, глубокое
раскрытие жизненной правды при помощи иск-ва психологич. реализма,
борьба с устаревшими канонами - сделали иск-во МХАТ подлинно
новаторским. Творч. идеи К. С. Станиславского и В. И.
Немировича-Данченко и их учеников оказали плодотворное воздействие на
общую культуру сов. т-ра. Из школ и студий, созданных при Художеств,
т-ре, вышли мн. деятели, определившие дальнейшее развитие сов. театр.
иск-ва. Заветы Станиславского и Немировича-Дан-ченко претворяют не
только деятели сов. т-ра, но и др. стран. Мхатовская школа актерского
иск-ва, система Станиславского, получившая завершение в сов. эпоху,
открывшая новые законы мастерства актера, приобрели поистине мировой
авторитет. Сформировалось третье поколение актеров МХАТ - выпускников
Школы-студии им. Немировича-Данченко (осн. в 1943), вошедших в осн.
репертуар т-ра и исполняющих центр, роли во мн. новых пост.
В янв. 1932 т-р получил название МХАТ СССР, в сент. 1932 в
ознаменование 40-летия лит.-художеств. и обществ, деятельности М.
Горького т-ру присвоено его имя, в 1937 т-р награжден орденом Ленина, в
1938 - орденом Трудового Красного Знамени. С 1933 МХАТ передано здание
б. Т-ра Корша, где обрадован филиал МХАТ. При т-ре организованы музей (в
1923), Экспериментальная сценич. лаборатория в 1942).
МХАТ неоднократно гастролировал за границей: в 1906 - в Германии,
Чехии, Польше, Австрии, в 1922-24- в Германии, Чехословакии, Франции,
Югославии, США, в 1937 - во Франции, в 1956 - в Югославии, Болгарии,
Румынии, Чехословакии, Венгрии, в 1958 - в Англии, Франции, Польше, в
1958-59 - в Японии, в 1964- в Англии.
В труппе театра (1964): народные артисты СССР О. Н. Андровская, С. К.
Блинников, А. Н. Грибов, К. Н. Еланская, А. П. Зуева, М. Н. Кедров, А.
П. Кторов, Б. Н. Ливанов, П. В. Массальский, В. А. Орлов, Б. Я. Петкер,
М. И. Прудкин, Б. А. Смирнов, В. Я. Станицын, А. О. Степанова, А. К.
Тарасова, В. О. Топорков, М. М. Яншин, нар. арт. РСФСР В. В. Белокуров,
М. П. Болдуман, А. П. Георгиевская, К. Н. Головко, И. П. Гошева, А. В.
Жильцов, Ю. Э. Кольцов, А. М. Комиссаров, И. М. Кудрявцев, О. Н.
Лабзина, С. С. Пилявская, В. А. Попов, В. Н. Попова, К. Н. Свободин, М.
А. Ти това, Г. Г. Конский, засл. деят. иск-в РСФСР И. М. Раевский, засл.
арт. РСФСР А. В. Вербицкий, С.Н.Гаррель, Л.И.Губанов, Н.И.Гуляева,
В.С.Давыдов, В. А. Дементьева, Л. Ф. Золотухин, В. В. Калинина, Г. И.
Коломийцева, Г. Н. Колчицкий, А. М. Комо-лова, Л. А. Кошукова, Т. И.
Ленникова, Ю. Л. Леонидов, А. А. Михайлов, В. Н. Муравьев, Л. В.
Пуш-карева, К. И. Ростовцева, Е. Н. Ханаева, Е. А. Хромова, П. Г.
Чернов, Н. А. Шавыкин, М. В. Юрьева и др. Художеств, руководство т-ра:
М. Н. Кедров, В. Я. Станицын, Б. Н. Ливанов, В. Н. Богомолов. В зрит.
зале осн. сцены - 1181 место, филиала - 1255 мест. И. Сол., Я. М.
РЕПЕРТУАР МХАТ В СОВЕТСКОЕ ВРЕМЯ
(в скобках указаны фамилии постановщиков и художников)
1920. "Каин" Байрона (Станиславский, Вишневский, худ. Андреев).
1921. "Ревизор" (Станиславский, худ. Юон).
1925. "Пугачевщина" Тренева (Немирович-Данченко, Лужский, Леонидов,
худ. Степанов).
1926. "Горячее сердце" (Станиславский, Тарханов, Судаков, худ.
Крымов), "Николай I и декабристы" К у геля (худ. рук. Станиславский,
реж. Литовцева, худ. Кардовский, Симов), "Продавцы славы" Нивуа и
Паньоля (худ. рук. Станиславский, реж. Лужский, Горчаков, худ. Исаков),
"Дни Турбиных" Булгакова (худ. рук. Станиславский, реж. Судаков, худ.
Ульянов).
1927. "Безумный день, или Женитьба Фигаро" (Станиславский, Телешова,
Вершилов, худ. Головин), "Сестры Жерар" Масса по мелодраме Деннери и
Кормона (худ. рук. Станиславский, реж. Горчаков, Телешова, худ. Щусев,
Симов, Гремиславский), "Бронепоезд 14-69" (худ. рук. Станиславский, реж.
Судаков, Литовцева, худ. Симов).
1928. "Унтиловск" Леонова (худ. рук. Станиславский, реж. Сахновский,
худ. Крымов), "Растратчики" Катаева (худ. рук. Станиславский, реж.
Судаков, худ. Рабинович), "Квадратура круга" Катаева (худ. рук.
Немирович-Данченко, реж. Горчаков, худ. Козлинский).
1929. "Блокада" Вс. Иванова (Немирович-Данченко, Судаков, худ.
Рабинович), "Дядюшкин сон" Достоевского (худ. рук. Немирович-Данченко,
Сахновский, Котлубай, худ. Зандин).
1930. "Воскресение" по Л.Н.Толстому (Немирович-Данченко, Судаков,
Раевский, худ. Дмитриев), "Реклама" Уоткинс (худ. рук.
Немирович-Данченко, Телешова, Вершилов, худ. Вильяме), "Отелло" (план
пост. Станиславского, реж. Судаков, худ. Головин), "Наша молодость"
Карташева (худ. рук. Немирович-Данченко, реж. Литовцева, худ. Ливанов),
"Три толстяка" Олеши (худ. рук. Немирович-Данченко, реж. Москвин,
Горчаков, Телешова, худ. Эрдман), "Взлет" Ваг-рамова (Сахновский, худ.
Базурин, Кисимов, Куренков, Константиновский).
1931. "Хлеб" Киршона (Судаков, худ. Шифрин), "Страх" (Судаков, худ.
Шифрин).
1932. "Мертвые души" (худ. рук. Станиславский, реж. Сахновский,
Телешова, худ. Симов, Дмитриев, Гремиславский).
1933. "Хозяйка гостиницы" (Мордвинов, Яншин, худ. Кончаловский),
"Таланты и поклонники" (худ. рук. Станиславский, реж. Литовцева, худ.
Крымов, Гремиславский), "В людях" по Горькому, инсц. Сухотина (Кедров,
худ. Иванов).
1934. "Егор Булычев и другие" (худ. рук. Немирович-Данченко, реж.
Сахновский, худ. Юон), "Чудесный сплав" Киршона (Мордвинов, худ. Левин),
"Пикквикский клуб" по Диккенсу, инсц. Венкстерн (Станицын, худ.
Вильяме), "Гроза" (Немирович-Данченко, Судаков, худ. Рабинович).
1935. "Платон Кречет" (Судаков, худ. Гончаров, Попов), "Враги"
(Немирович-Данченко, Кедров, худ. Дмитриев).
1936. "Мольер" Булгакова (Горчаков, худ. Вильяме), "Любовь Яровая"
(Немирович-Данченко, Судаков, худ. Акимов).
1937. "Анна Каренина", инсц. Волкова (Немирович-Дан-ченко,
Сахновский, худ. Дмитриев), "Земля" Вирты (Леонидов, Горчаков, худ.
Рындин).
1938. "Горе от ума" (Немирович-Данченко, Телешева, худ. Дмитриев),
"Достигаев и другие" (Леонидов, Раевский, худ. Рындин).
1939. "Половчанские сады" Леонова (худ. рук. Немирович-Данченко, реж.
Сахновский, худ. Дмитриев), "Тартюф" (Станиславский, Кедров, Топорков,
худ. Вильяме).
1940. "Трудовой хлеб" Островского (руководитель пост. Сахновский,
реж. Грибов, Н. Подгорный, худ. Кисимов), "Три сестры"
(Немирович-Данченко, Литовцева, Раевский, худ. Дмитриев, "Школа
злословия" Шеридана (руководитель пост. Сахновский,реж. Горчаков,
Ларгин, худ. Акимов).
1942. "Кремлевские куранты" (1-я ред., Немирович-Данченко, Леонидов,
Кнебель, худ. Дмитриев), "Фронт" (Хмелев, Ливанов, Раевский, Яншин, худ.
Дмитриев).
1943. "Последние дни" ("Пушкин") Булгакова (Станицын, Топорков, худ.
Вильяме), "Глубокая разведка" Крона (Кедров, худ. Татлин), "Русские
люди" (худ. рук. Хмелев, реж. Станицын, Кнебель, худ. Дмитриев).
1944. "Последняя жертва" (Хмелев, Телешова, Конский, худ. Дмитриев).
1945. "Офицер флота" Крона (Горчаков, Раевский, худ. Акимов).
1946. "Идеальный муж" Уайльда (Станицын, Конский, худ.
Гремиславский), "Иван Грозный" ("Трудные годы") А. Н. Толстого (Попов,
Кнебель, худ. Вильяме).
1947. "Победители" Чирскова (Станицын, Конский, худ. Вильяме), "Дядя
Ваня" (Кедров, Литовцева, Судаков, худ. Дмитриев), "Русский вопрос"
(Кедров, Карев, Конский, худ. Гремиславский), "Алмазы" Асанова
(Станицын, Раевский, Судаков, худ. Федотов), "Дни и ночи" Симонова
(Кедров, Герасимов, Карев, худ. Шифрин).
1948. "Лес" (Кедров, Орлов, Топорков, худ. Дмитриев), "Двенадцать
месяцев" Маршака (Станицын, Горчаков, Лесли, худ. Волков), "Хлеб наш
насущный" Вирты (Судаков, Кнебель, худ. Дмитриев), "Зеленая улица"
Сурова (Кедров, Карев, худ. Волков).
1949. "Поздняя любовь" Островского (Горчаков, Яншин, худ. Федотов),
"Заговор обреченных" Вирты (Конский, В. Марков, худ. Васильев), "Домби и
сын" по Диккенсу, инсц. Венкстерн (Станицын, худ. Волков), "Илья
Головин" Михалкова (Горчаков, Топорков, Яншин, худ. Веселкин), "Чужая
тень" Симонова (Кедров, Карев, худ. Васильев), "Мещане" (руководитель
пост. Кедров, реж. Блинников, Раевский, худ. Веселкин).
1950. "Вторая любовь" по Мальцеву, инсц. Венкстерн (Станицын,
Блинников, худ. Волков), "Разлом" (Станицын, Раевский, худ. Шифрин).
1951. "Потерянный дом" Михалкова (Карев, худ. Матвеев), "Плоды
просвещения" Л. Н. Толстого (Кедров, Литовцева, Лесли, худ. Васильев).
1952. "Залп "Авроры"" Большинцова, Чиаурели (Кедров, Карев, Станицын,
худ. Шифрин).
1953. "Дачники" (Кедров, Орлов, худ. Веселкин), "Ломоносов" Вс.
Иванова (Ливанов, В. Марков, худ. Ходасевич), "Ангел-хранитель из
Небраски" Якобсона (Конский, худ. Волков).
1954. "За власть Советов" Катаева (Кедров, Горчаков, Герасимов, худ.
Плахова), "Сердце не прощает" Софронова (Блинников, худ. Матвеев),
"Лермонтов" Лавренева (Станицын, Раевский, худ. Пенсов).
1955. "Двенадцатая ночь" (Станицын, Массальский, худ. Ходасевич).
1956. "Осенний сад" Хелман (Горчаков, Конский, худ. Силич),
"Кремлевские куранты", 2-я ред. (Кнебель, Раевский, В. Марков, худ.
Дмитриев, Серебрякова), "Забытый друг" Салынского (Белокуров, Ковшов,
худ. Васильев), "Беспокойная старость" (Горчаков, худ. Силич).
1957. "Дворянское гнездо" по Тургеневу (Яншин, Лесли, худ. Волков),
"Мария Стюарт" (Станицын, худ. Эрдман), "Безымянная звезда" Себастьяну
(Кнебель, В. Марков, худ. Курилко), "Ученик дьявола" Шоу (Конский,
Недзвецкий, худ. Силич), "Золотая карета" Леонова (Станицын, Орлов, П.
А. Марков, худ. Силич).
1958. "Зимняя сказка" Шекспира (Кедров, Карев, худ. Рындин), "Дмитрий
Стоянов" Левантовской (Богомолов, худ. Лесков), "Дорога через
Сокольники" Раздольского (Моню-ков, худ. Пенсов), "Вишневый сад"
(Станицын, худ. Силич), "Лиса и виноград" Фигейреду (Лесли, худ.
Эрдман), "Третья патетическая" Погодина (Кедров, Богомолов, худ.
Батурин), "Юпитер смеется" Кронина (Карев, Ковшов, худ. Васильев).
1959. "Все остается людям" Алешина (Конский, Недзвецкий, худ. Силич),
"Битва в пути" по Николаевой, инсц. Г. Герасимова (Станицын, Монюков,
худ. Эрдман).
1960. "Чайка" (Станицын, Раевский, худ. Шифрин), "Смерть
коммивояжера" Миллера (Карев, О. Герасимов, худ. Рабинович), "Братья
Карамазовы" по Достоевскому, инсц. Ливанова (Ливанов, П. А.. Марков, В.
П. Марков, худ. Гончаров), "Кукольный дом" (Тарханов, худ.Эрдман),
"Точка опоры" Алешина (Конский, Недзвецкий, худ. Васильев).
1961. "Цветы живые" Погодина (Станицын, Карев, Тарханов, худ.
Стенберг), "Над Днепром" Корнейчука (Кедров, Блинников, Раевский, худ.
Веселкин), "Хозяин" Соболева (Ливанов, П. Марков, В. Марков, худ.
Гончаров), "Три толстяка" Олеши, Горюнова (Богомолов, Горюнов, худ.
Батурин).
1962. "Убийца" Шоу (Топчиев, худ. консультант П. Марков, худ. Силич),
"Милый лжец" Килти (Раевский, худ.
Батурин), "Дом, где мы родились" ("Третья сестра") Когоута (Монюков,
худ. Стенберг).
1963. "Друзья и годы" Зорина (Петров, худ. Сумба-ташвили), "Без вины
виноватые" (Орлов, худ. Талалай) "Бронепоезд 14-69" (Раевский, Ковшов,
худ. Волков), "Пла тон Кречет" (Блинников, под рук. Кедрова, худ
Коваленко, Кривошеина).
1964. "Иду на грозу" по Гранину (Богомолов, худ Стенберг), "Егор
Булычев и другие" (Ливанов, Тарханов, худ. Гончаров), "Свет далекой
звезды" Чаковского и Павловского (Станицын, О. Герасимов, худ. Волков).
Лит.: Московский Художественный театр в иллюстрациях и документах.
1898-1938, М., 1938; Московский Художественный театр в иллюстрациях и
документах. 1939- 1943, М., 1945; Ежегодники Московского Художественного
театра: за 1943, 1944, 1945 (два тома), 1946, 1947 1948 (два тома),
1949-1950, 1951-1952, 1953-1958. М , 1945-61; Московский Художественный
театр. т 1 1898 1917, М., 1955; Станиславский К. С., Собр соч., т. 6-8,
М., 1959-61; его же, "Чайка" в постановке Московского Художественного
театра. Режиссерская партитура, Л.-М., 1938; его же, Режиссерский план
"Отелло", М.-Л., 1945; Немирович - Данченко Вл. И., Из прошлого, [М.],
1936; его же. Театральное наследие, т. 1-2, М., 1952-54; Линч Дж.,
Глаголь С., Под впечатлением Художественного театра, М., 1902;
Эфрос Н., Московский Художественный театр. 1898- 1923, М.-Пг., 1924;
Соболев Ю. В., Московский Художественный театр. М.-Л., 1938; Марков П.
А., Ч у ш к и н Н., Московский Художественный театр. 1898- 1948, М.,
1950; Московский Художественный театр в советскую эпоху, М., 1962; О
Станиславском. Сб. воспоминаний, М., 1948; К. С. Станиславский.
Материалы. Письма. Исследования, М., 1955; Горчаков Н. М., Режиссерские
уроки К. С. Станиславского, 3 изд., М., 1952; Т о п о р-к о в В., К. С.
Станиславский на репетиции, М., 1949; В и -л е н к и н В. Я., Вл. И.
Немирович-Данченко. Очерк творчества [М.], 1941; Ф р е и д к и н а Л.
М., Дни и годы Вл. И. Немировича-Данченко, М., 1962; е е ж е, Полвека
Художественного театра, М., 1948; Абалкин Н. А., Система Станиславского
и советский театр. 2 изд., М., 1954';
Анастасьев А., МХАТ в борьбе с формализмом, М., 1953;
Научно-творческая конференция о наследии Вл. И. Немировича-Данченко.
Стеногр. материалы, М., 1960; Полякова Е. И., Театр и драматург. Из
опыта работы Московского Художественного театра над пьесами советских
драматургов 1917-1941 г., М., 1959; Прокофьев В., В спорах о
Станиславском, М., 1962; Ростоцкий Б., Русская классическая драматургия
на сцене МХАТ, М.,1948;
Строева М., Чехов и Художественный театр. М., 1955:
Юзовский Ю., М. Горький на сцене МХАТ, М.-Л 1939; Мастера МХАТ [Сб.
статей], М.-Л., 1939; Ростоцкий Б. И., Ч у ш к и н Н., "Царь Федор
Иоаннович" на сцене МХАТ, М.-Л., 1940; Эфрос М. Е., "На дне". Пьеса М.
Горького в постановке Московского Художественного театра, М., 1923; Р о
с к и н А., "Три сестры" на сцене Художественного театра, М.-Л., 1946;
Тальников Д., "Горячее сердце" на сцене МХАТ, М.-Л., 1940;
Немирович-Данченко Вл. И., "Горе от ума" в постановке Московского
Художественного театра. Сборник, М.-П., 1923; МХАТ. К постановке "Егор
Булы-чов и другие", М., 1934; "Анна Каренина" в постановке МХАТ СССР
имени Горького, М., 1938; Московский Художественный театр. 1898-1938.
Библиографический указатель. Сост. А. Аганбекян, М.-Л., 1939.
Обратно в раздел культурология