Театральная Энциклопедия

ОГЛАВЛЕНИЕ

Энциклопедия включает статьи о всех видах театрального искусства - драме, опере, балете, оперетте, музыкальной комедии, детском и кукольном театре, а также статьи о цирке и эстраде. Эти статьи посвящены формам и жанрам театрального искусства, вопросам драматургии, искусства актера, режиссуры, музыки в театре, декорационного искусства, техники сцены, организации театрального производства, архитектуры и устройства театральных зданий, театральной печати, образования, научно-исследовательской работы в области театра.

МОЛЬЕР (Moliere) (наст. фам. - П о к л е н; Роquelin), Жан Батист
(15.1.1622, Париж,-17.II.1673. там же) - французский драматург, актер,
театральный деятель. Создатель жанра "высокой комедии", положившего
начало новому этапу развития франц. и мировой драматургии; реформатор
франц. сценич. иск-ва.
Творч. деятельность М. развивалась в сер. 17 в.. когда зап. -европ.
т-р находился в упадке, вызванном феодально-католич. реакцией в Италии,
Испании и др. странах, а также пуританской революцией в Англии.
Происходило разложение системы ренессансной драматургии, замена
гуманистич. идеологии сословными и религиозными воззрениями, замена
широкой обществ. проблематики темами, уводящими от жизни. Упадок
драматургии сказывался в измельчании характеров, преимущественном
интересе к сюжетным хитросплетениям, вычурности языка пьес.
Создание во Франции нац. гос-ва и укрепление абсолютизма сделало эту
страну центром передовой культуры и иск-ва. С 30-х гг. 17 в. франц.
классицизм стал стилем, к-рый, несмотря на черты сословной
ограниченности, сужение реалистич. тенденций, унаследовал традиции
ренессансного иск-ва и получил широкое распространение не только у себя
на родине, но и в др. странах. В этом важнейшем историч. процессе гл.
место занимает творчество М. Сочетая лучшие традиции франц. нар. т-ра с
передовыми идеями гуманизма, используя опыт классицистской комедии, М.
создал жанр, синтезировавший прогрессивные черты предшествующей
комедиографии, открыл пути для последующего развития зап.-европ.
драматургии. Новая комедия, созданная М., была обращена к современности,
она разоблачала социальные уродства дво-рянско-буржуазного общества с
передовых, народных, гуманистич. позиций.
М. родился в семье королевского обойщика и мебельщика Ж. Поклена,
к-рый, пользуясь своими связями, поместил сына в привилегированное
учебное заведение - Клермонский коллеж. Юный Поклен получил широкое, по
тем временам, образование, проявив особую склонность к античной лит-ре и
философии. Увлечение т-ром, возникшее с детских лет, достигло такой
степени, что после окончания коллежа (1639) юноша решил посвятить себя
т-ру. В 1643, приняв псевдоним Мольер, он организовал вместе с другими
молодыми любителями сцены и несколькими проф. актерами "Блистательный
театр". Слабые пьесы, неопытность исполнителей стали причиной быстрого
краха нового т-ра, в результате чего М. и его товарищи были вынуждены
покинуть Париж и работать в провинции (1645-58). Этот период
деятельности М. совпал с нар. выступлениями сер. 17 в. Будущий драматург
увидел наряду с трагич. картинами нищеты силу, мужество людей из народа,
их способность к сопротивлению, борьбе за свое человеческое достоинство.
В городах центр., юж. и зап. Франции (Нант, Тулуза, Нарбонн, Лимож,
Лион, Гренобль, Руан и др.) актеры выступали перед демократич.
аудиторией, под влиянием к-рой М. начал сочинять небольшие веселые
комедии в духе нар. фарса и традиций комедии дель а рте. Сюжеты первых
лит. произв. M."Шалый" (1655),. "Любовная досада" (1656) - основывались
на итал. пьесах, существенно переработанных М. В "Шалом" был создан
образ слуги Маска риля, олицетворяющего нар. ум, энергию и
жизнерадостность. Образ Маска-риля определил общую тональность
драматургии М. и стал родоначальником галереи слуг - людей из народа в
его комедиях. Успех М. и его труппы в провинции сделал возможным
возвращение т-ра в Париж. После выступления в Лувре перед Людовиком XIV
и двором (1658) труппа М. была признана достойной стать третьим
парижским т-ром. Получив наименование "Труппа брата короля", актеры
стали выступать в зале дворца Пти-Бурбон, а с 1661 в помещении т-ра
"Пале-Рояль". В Париже М. сблизился с вольнодумцами, сторонниками
философа-материалиста П. Гассенди, принимавшими деятельное участие в
политич. борьбе и выступавшими с критикой дворянского прециоз-ного
иск-ва. Философия Гассенди оказала значит. влияние на творчество М. Уже
первая комедия, написанная М. в Париже,- "Смешные жеманницы" (1659),
нанесла удар салонной придворно-аристо-кратич. культуре. Выражая нар.
здравый смысл и пользуясь приемами фарса, М. высмеивал пустоту
аристократов, их надуманный идеал "благородного героя", искусственную
речь, вычурные манеры.
Благосклонность короля, большого любителя развлечений, накладывала на
М. обязательство создавать придворные пьесы - "Принцесса Элидская"
(1664), "Психея" (совм. с П. Корнелем, 1671). Но главными произведениями
М. были пьесы, в к-рых он использовал фарсовые традиции,- "Сганарель,
или Мнимый рогоносец" (1660) и др. Постепенно драматург вводил в комедию
правду психологич. переживаний, социальную типизацию, утверждал принципы
гумани-стич. морали. Поняв, что отклонение от этого пути ведет к
поражению (провал трагикомедии "Дон Гарсиа Наваррский", 1661), М. в
следующей комедии - "Школа мужей" (1661) высмеял в образе фарсового
героя Сганареля консервативного буржуа, его эгоистич. мораль, семейный
деспотизм. В основе пьесы была гу-манистич. идея: М. утверждал, что
нравств. нормы определяются естеств. развитием натуры. Эта этич.
концепция была последовательно и глубоко развита в первой "высокой
комедии" М. "Школа жен" (1662), в центре к-рой - образ деспотичного
буржуа, сторонника собственнич. патриархальной морали Арнольфа.
Характеризуя пьесы "Школа мужей" и "Школа жен", Г. Э. Лессинг писал: М.
показывал, что "...тиранство и строгий надзор приносят несравненно
меньше пользы, чем доверие и свобода" ("Гамбургская драматургия", М.-Л.,
1936, с. 205). На примере образа крестьянской девушки Агнесы ("Школа
жен") драматург раскрывал эволюцию характера человека, борющегося за
свое достоинство.
Конфликты в комедии нового типа, созданной М., отражали осн.
'противоречия реальной действительности, развитие сюжета определялось не
фабульными хитросплетениями, а поведением действующих лиц, их
характерами. М. раскрывал субъективные пережигания комедийных героев,
имевшие для них подчас драматич. значение. Драматизм придавал отрицат.
героям новой комедии жизненную достоверность, реальность, сатирич.
обличение приобретало особую силу. Определяя своеобразие нового жанра,
А. С. Пушкин писал: "... высокая комедия не основана единственно на
смехе, но на развитии характеров, ...нередко (она.-Ред.) близко подходит
к трагедии"(Полн. собр. соч., т. 7, 1958, с. 213).
"Школа жен", имевшая огромный успех у демокра-тич. зрителей, вызвала
резкие и многочисл. нападки со стороны дворянства и консервативно
настроенных литераторов, актеров. В ответ на нападки М. написал и пост.
на сцене две короткие пьесы "Критику "Школы жен" " и "Версальский
экспромт" (обе в 1663". Не скрывая своих позиций, М. заявил, что
одобрение демократич. зрителя ставит выше похвал аристократов. В этих
пьесах М. изложил программу нового направления, развивающегося в рамках
классицизма. Он выступал против риторич. трагедий, противопоставляя им
драматургию, отражающую, "как ь зеркале, все общество". В "Версальском
экспромте" уничтожающей критике подвергались преувеличенный пафос и
холодная стилизация в игре актеров "Бургундского отеля". М. выдвигал
новые художеств. принципы: требование жизненной правды, индивидуализацию
персонажей, выражающую наиболее существенные черты характера при
сохранении яркой сценич. формы, передающей жизнерадостную стихию
комедии. Новаторство М. подтверждалось практикой его труппы, состоявшей
из актеров-единомышленников, воспитанных в принципах нового иск-ва и
связанных со своим учителем тесными узами дружбы. В нее входили актрисы
М. и А. Бежар, К. Дебри, Боваль, актеры Лагранж, Дю Круази, М. Барон.
Своего расцвета творчество М. достигло в комедиях. "Тартюф"
(1664-69), "Дон Жуан" (1665), "Мизантроп" (1665), направленных против
циничного лицемерия, прикрывающегося набожностью и показной
добродетелью, против разнузданного эгоизма, духовной опустошенности
аристократии. Герои новых комедий приобрели огромную социальную силу
типизации. В. Г. Белинский говорил, что М. в "Тар-тюфе" смог "...страшно
поразить, перед лицом лицемерного общества, ядовитую гидру ханжества..."
(Полн. собр. соч., т. 6, 1955, с. 370). Ожесточенная борьба за
"Тартюфа", запрещенного при первой постановке, длилась 5 лет,
свидетельствуя об. упорстве и мужестве М. и о мощном сопротивлении
феодально-като-лич. сил. Реакция добилась быстрого исчезновения с
подмостков т-ра комедии "Дон Жуан", в к-рой была дана резкая критика
дворянской распущенности, содержались черты бурж. свободомыслия. С
обличением обществ. зла М. выступил в комедии "Мизантроп", герой к-рой
гневно осуждает пороки, несправедливость, негодует против
примиренчества, уводящего от борьбы. Решительность, бескомпромиссность
протеста М. проявлялись в созданных им характерах людей из
народа-деятельных, умных, жизнерадостных слуг и служанок, исполненных
презрения к праздным аристократам, самодЬволь-вым буржуа. Дорина,
Николь, Туанетта ("Тартюф", Мещанин во дворянстве". "Мнимый
больной")-'беспощадные насмешницы, остроумно издеваются над Тар-тюфоми
Оргоном, высмеивают возомнившего себя аристократом Журдена, комичного
в ?воем самовозвеличении Аргана. Особенно решителен в критике господ
Скапен ("Плутни Скапена", 1671); обличая обществ. пороки, он осознает
свое человеческое достоинство. М. показывал, что самосознание людей из
народа становится тем определеннее, чем острее выясняются обществ.
противоречия. Тогда получают особенно отчетливое выражение здравый смысл
народа, его неиссякаемая бодрость. Демократич. герои М. действовали не
только как антагонисты Тартюфа, Журдена, Аргана, они определяли собой
общую атмосферу действия. Это происходило и в том случае, когда
персонажи, выражающие нар. начало, не занимали в пьесе центр, положение,
напр. в "Жорже Дандене" (1668), в "Скупом" (1668). Не только развязка,
но и весь строй комедии М. подготавливал поражение отрицательных героев.
Выдвигая сатирич, персонажи на первый план, М. никогда не делал их
безраздельно господствующими, победа оставалась на стороне
противодействующих сил. Близость к народу определила характер сатиры М.,
смотревшего на своих порочных героев глазами нар. персонажей. Ярко
выраженная тенденциозность комедий
М. была проявлением прямых суждений народа, обогащенных гуманистич.
идеями. Монолитность моль-еровских сатирич. образов, охваченных единой
всепоглощающей страстью, близка принципам нар. сатиры и ренессансной
комедии. Исключая фарсовые излишества, преодолевая схематизм итальянской
комедии дель а рте, М. создал гиперболизированные, но жизненно
достоверные, сатирически полнокровные образы. При этом он следовал
принципам рационалистич. эстетики, законам типизации, выработанным
классицизмом. Но, борясь с сословной ограниченностью этого стиля,
критикуя мертвенную стилизованность "высоких" жанров, М. своим
творчеством развивал наиболее прогрессивные устремления классицизма 17
в.
При всей живости, эмоциональности творчества М. важнейшей чертой его
гения была интеллектуальность. Рационалистич. метод способствовал
глубокому анализу характеров и жизненных конфликтов, композиционной
четкости построения комедии. Исследуя широкие пласты жизни, М. отбирал
только те черты, к-рые были ему необходимы для изображения определенных
типов, не добиваясь разностороннего изображения характеров. По словам А.
С. Пушкина, "У Мольера Скупой скуп - и только" (Полн собр. соч., т. 8,
1958, с. 91). В комедиях М. характер человека получает свое раскрытие не
в сложном многообразии, а в выражении преобладающей, доминантной черты,
поэтому сатирические краски в его пьесах предельно сгущены, идейная
тенденция получает четкое выражение в образе героев. Народность комедий
М. в их бодром, оптимистич. тоне, пронизывающем все образы, в т. ч. и
сатирические, передающие иронию, гневный сарказм автора. По определению
Л. Н. Толстого, "Мольер едва ли не самый всенародный и потому прекрасный
художник нового искусства..." (Полн. собр. соч., т. 30, 1951, с. 161).
Значительны достижения М. и как актера, реформатора сцены. Начав с
героич. амплуа, не свойственного его дарованию, М. с огромным успехом
играл фарсовые роли. Он создал яркий сценич. образ Маскариля, за к-рым
последовали роли слуг в др. комедиях, вплоть до Скапена, поражавшие
современников красочностью, живостью, динамикой игры. Многосторонность
актерского дарования М., исполнявшего такие разные роли, как Арнольф,
Альцест. Журден и др., определялась его талантом постигать самые разл.
человеческие типы. М. предъявлял к актерам своей труппы требование
изображать совр. характеры, он воспитывал в них художников, способных
создавать психологич. индивидуализированные и жизненно определенные
образы. Значение сценич. реформы М. сказывалось не только на манере
комедийной игры. Принципы мольеровской школы воздействовали и на
эволюцию трагедийного сценич. иск-ва.
Историческое значение творческой деятельности М. определяется
влиянием его драматургии на развитие французской комедиографии от Ж. Ф.
Ренья-ра до П. Бомарше. Она дала толчок рождению новой нац. ре-алистич.
драматургии в Англии (драматурги У. Конгрив, У. Уичерли, Г. Филдинг, Р.
Шеридан, О. Голд-смит), в Испании (Н. и Л. Ф. де Моратин. Р. де ла К
рус), в Италии (Дж. Джильи, Я. Нелли, Дж. Б.Фад-жуоли, П. Тринкера и К.
Гольдони),в Германии (X. Вейзе, ранние пьесы Г. Э. Лессинга, И. В.
Гете).
В России первые переводы комедий М. на рус. яз. появились в нач. 18
в., когда были пост. "Амфитрион", "Смешные жеманницы", "Жорж Данден",
"Лекарь поневоле". Особенно популярны стали комедии М. в России с
момента возникновения постоянного т-ра в Петербурге, возглавляемого А.
П. Сумароковым и Ф. Г. Волковым. На сцене этого т-ра в 1757-58 были
показаны "Скапиновы обманы" ("Проделки Ска-пена"), "Скупой", "Школа
жен", "Тартюф", "Мещанин во дворянстве", "Жорж Данден", "Мизантроп" и
др. Во 2-й пол. 18 в. переведены на рус. яз. почти все комедии М.
Деятели рус. просветительского движения рассматривали комедии "Тартюф",
"Мизантроп", "Дон Жуан" как средство, помогающее преодолевать косность и
ретроградство. В обстановке напряженной обществ, борьбы со сцены рус.
т-ра раздавался протестующий голос Альцеста. В этой роли выступали И. А.
Дмитревский, П. С. Мочалов. Огромный успех имели сатирич. комедии М.
Особой популярностью пользовался "Тартюф", были сделаны многочисл.
переводы этой пьесы в стихах, в прозе, в "переложении на русские нравы"
("Ханжеев, или Лицемер", 1809, "Фарисеев, или Лицемер", 1831, "Лицемер",
1860). Наиболее точный из ранних переводов "Тартюфа" (1789) принадлежит
Н. И. Хмельницкому. Утверждению на рус. сцене комедий М. способствовал
M.C. Щепкин, исполнитель ролей Сганареля, Журдена, Гарпагона, Оргона.
Борясь против обветшалых театр. канонов, Щепкин вернул комедиям М. их
жизненную правдивость и сатирич. силу. В пьесах М. выступали П. М.
Садовский (Скапен; Пурсоньяк -"Господин де Пурсоньяк"; Жорж Данден), С.
В. Шумский (Оргон, Скапен), А. Е. Мартынов (Журден, Гарпагон), В. И.
Живокини (Арган). Они подчеркивали народность, неиссякаемый оптимизм
положит. героев М., сатирически раскрывали порочность отрицательных
героев. Углубленная психологич. характеристика и яркая театральность
отличали образы, созданные А. П. Ленским (Тартюф), В. Н. Давыдовым
(Журден), К. А. Варламовым (Сганарель. Дон Жуан). Особенно глубоко
раскрыл реалистич. традиции М. спектакль Моск. Художеств, т-ра, в к-рый
вошли "Брак поневоле" и "Мнимый больной" (1913). В этом спектакле К. С.
Станиславский создал красочный и сатирически острый образ Аргана.
После Великой Октябрьской революции комедии М. получили особую
популярность. В годы гражданской войны комедии "Лекарь поневоле" и
"Проделки
Скапена", искрящиеся нар. юмором, ставились фронтовыми бригадами
артистов и красноармейской самодеятельностью. Открытие нар. т-ра в
Гербовом зале Зимнего дворца было ознаменовано пост. комедии "Лекарь
поневоле" (1919). Комедии М. прочно вошли в репертуар многонац. сов.
т-ра. Особенно распространены "Тартюф", "Мещанин во дворянстве", "Мнимый
больной", "Лекарь поневоле", "Проделки Скапена". В процессе работы над
"Тартюфом" К. С. Станиславский решал важнейшие вопросы актерского
творчества. В спектакле, осуществленном по плану К. С. Станиславского М.
Н. Кедровым (1939), В. О. Топорков дал совр. сценич. трактовку образа
Аргана.
В сценич. истории пьес М. значит, место занимают спектакли совр.
франц. т-ра. Наряду с академичными или бездумно фарсовыми постановками,
парижские т-ры создали спектакли, исполненные острого социального
звучания ("Дон Жуан" в Нац. нар. т-ре), светлой жизнерадостности
("Мещанин во дворянстве" в т-ре "Комеди Франсез"), тонкого,
пленительного лиризма ("Проделки Скапена" в т-ре М. Рено - Ж. Л. Барро).
Сатирич. пафос, динамизм, правда и импульсивность переживаний,
веселье, свободная, естественная грация, пылкая, страстная речь - эти
черты творчества М., воспринятые с позиций психологич. реализма,
характеризуют исполнение его пьес в совр. театре.
Соч.: Oeuvres, ed. Despois et Mesnard, v. 1-13, P., 1873-1900
(Collect. "Les grands ecrivains de la France");
Theatre complet de Moliere, ed. R. Joinny, P., [s. d.j; в рус. пер. -
Полное собр. соч., под ред. С. А. Венгерова, т. 1-2, СПБ, 1912-13
(Библиотека великих писателей); Полное собр. соч., Ред. П. И. Вейнберга
и П. В. Быкова, т. 1-4, СПБ, 1913; Собр. соч., под ред. А. А. Смирнова и
С. С. Мо-кульского, т. 1-4, вступ. ст. С. Мокульского "Мольер и его
творчество", М.- Л., 1935-39; Избр. комедии. Общ. ред. и примеч. С. С.
Мокульского, М.-Л 1952; Комедии, [Вступ. ст. и комментарии С.
Мокульского!, М., 1953, 1954; Собр. соч., Вступ. ст. и комментарии Г. Н.
Бояджиева, т 1-2 М 1957.
Лит. .-Родиславский В., Мольер в России, "Русский вестник", 1872, т.
98, кн. 3, с. 38-96; Веселов-с к и и А., Этюды о Мольере: Тартюф.
История типа и пьесы, М., 1879; его же, Этюды и характеристики, т. 1,
Мольер, 4 изд., М., 1912; Бахтин Н. Н., Мольер в русской литературе, в
кн.: Мольер, Полное собр. соч., т. 2, СПБ, 1913; Филиппов В., Мольер в
России XVIII века, М., 1915; П а т у и e К)., Мольер в России, пер. с
франц., Берлин, 1924; К л e и н e р И., Театр Мольера, М., 1927;
Мокульский С., Мольер. Проблемы творчества, Л., 1935; его же, Мольер
(1622-1673), М., 1936; его же, Творчество Мольера, в кн.: Мольер Ж.-Б.,
Комедии, М., 1953 и 1954; Бояджиев Г.. Жан-Батист Мольер (вступ. ст. и
коммент.), в кн.: Ж.-Б. Мольер, Собр. соч., т. 1, М., 1957; его же.
Молодой Мольер, "Сообщения Института истории искусств", 1957, [вып.]
10-11. Театр, с. 116-43; Сигал Н., Мольер, Л.,1958; Булгаков М., Жизнь
господина де Мольера, М., 1962; Michaut G.,
La jeunesse de Moliere, P., 1922; его же. Les debuts de Moliere a
Paris, P., 1923; его же, Les luttes de Moliere, P., 1925; L a с о u r
L., Moliere acteur, P., 1928; M о r n e t D., Moliere, P., 1943;
Rossat-Mignot S., Introduction et notes, в кн.: Moliere [J.-B. P.], Le
Tartuffe..., P., [1958]; LeclercG., Introduction et notes, в кн.: M о 1
i e-r e J.-B. P., Don Juan, ou Le festin de pierre, P., 1960;
LopE., Sauvage A., Introduction, в кн.: Moliere J.-B., Misantrope,
[P.], 1963. Гр. Б.
МОЛЬНАР (Molnar), Ференц (1878-1952)- венгерский драматург. Первые
драматич. произведения М.-"Господин защитник" (1902), "Черт" (1907),
"Гвардейский офицер" (1910) - показывали жизнь городской буржуазии и
богемы. Почти все пьесы ставились в т-ре "Вигсинхаз" (Будапешт) в год их
написания. Построенные на занимательной фабуле, легком диалоге, внешне
эффектные, пьесы М. не претендовали на раскрытие большой социальной
темы. Однако они пользовались большим успехом не только в Венгрии, но и
за рубежом (в т. ч. в России). В 1909 М. написал одну из своих лучших
пьес - трагикомедию "Лилиом" - о жизни деклассированной бед ноты. Пьеса
носила следы влияния экспрессионизма. С позиций авангардизма написана
пьеса "Красная мельница" (1922). В сер. и в конце 20-х гг. М. создал
свои социально-сатйрич. комедии - "Волк", "Ривьера", "Олимпия", где в
увлекательной комедийной форме разоблачает мораль и нравы
бур-жуазно-аристократич. общества. М. принадлежат также комедии - "Игра
в замке", "Ужин", "Пролог к "Королю Лиру'4". Критикуя отдельные пороки
бурж. строя, М. не выходил за рамки взглядов мелкобуржуазной оппозиции,
не поднимался до обличения социальных противоречий действительности. В
то же время М. сочувственно относился к венг. пролетарской революции
1919, выступал против бурж. клеветы на Сов. Россию. После установления в
Венгрии фашистского режима эмигрировал в США, где не создал значительных
произведений. После смерти М. были изданы его мемуары.
Соч.: Szinhaz, Bdp., 1961. А. Гер.
МОМЕНТАЛИСТ - эстрадный артист, выступающий с исполнением зарисовок.
Этот жанр зародился в среде парижских художников, рисовавших портреты на
улицах. В дальнейшем перешел в цирк. М. рисовали на вертящихся досках
мольбертов двумя руками, ртом, ногами и даже стоя на голове. Они
исполняли пейзажи, портреты с натуры, шаржи, зарисовки по заданию
публики и трюковые карикатуры (добавление нескольких штрихов, изменение
положения мольберта меняют рисунок). Существовали М.-"тряпичники", к-рые
создавали картины-аппликации из частей своей одежды (шарф превращался в
море, воротничок - в лодку, манжеты - в паруса и т. д.). Из Франции этот
жанр распространился по др. странам. В России его использовал АН. В.
Дуров. С зарисовками выступал и В. Л. Дуров.
Так как расположение мест в цирке не давало возможности всем зрителям
видеть процесс создания рисунка, номера М. перешли на эстраду. На сов.
эстраде этот жанр обогатился сатирой. Среди исполнителей - Г. Гаро (20-е
гг., рисовал карикатуры на междунар. и др. темы, сопровождая это
музыкой, исполнением куплетов), Г. Карнольд (выступал в 30-х гг.,
использовал в своем номере куклы, общаясь с к-рыми выступал как
чревовещатель). С зарисовками выступали конферансье А. Вентцель, В.
Николаев (40-е гг., рисовал карикатуры, сопровождая их стихотворным
текстом). Г. Гаро.
"МОМЧИЛ"-опера Л. Пипкова, либр. X. Радевского по роману С.
Загорчинова "День последний".
Пост. 24 апр. 1948, софийская Нар. опера (дирижер Найденов, реж.
Хаджимишев, худ. Балкански). 15 окт. 1953 показана в Москве, в пост.
этого же т-ра (дирижер Илиев, реж. Кырджиев и Хаджимишев, худ. Попов и
Тузсузова, хормейстер Гончаров; Момчил - Узунов, Длена -Георгиева, Сы-ба
- Генов, Ефросина - Димчева, Хубавела - Максимова, Кузман - Желязов).
Издания: "М.", клавир, София, изд-во "Наука и из-куство", 1949. H. Г
р.
МОНАХОВ, Александр Михайлович (1884-27.IX. 1945) - русский советский
артист балета, балетмейстер, педагог. Засл. арт. Республики (1922),
засл. деят. иск-в РСФСР (1936). Иск-ву танца обучался в Петерб. театр.
уч-ще (педагоги П. К. Карсавин, Н. Г. Легат, П. А. Гердт и др.), к-рое
окончил в 1902 и был зачислен в кордебалет Мариинского т-ра. В 1910 М.
присвоено звание первого танцовщика т-ра. С 1931- солист Большого т-ра.
М. был характерным танцовщиком, обладавшим высоким технич. мастерством.
Он ярко передавал нац. колорит танцев.
Партии: Иньиго ("Пахита" Минкуса), Бирбанто ("Корсар" Адана и Пуни),
Ганс ("Жизель"); Наль ("Талисман" Дриго), Гусарский ротмистр ("Привал
кавалерии" Армсгеймера), Великий брамин ("Баядерка" Минкуса), А б'
дерахман ("Раймонда"), Клод Фролло ("Эсмеральда") и др.
С 1905 вел педагогич. деятельность в Петерб. театр. уч-ще; с
1931педагог Моск. балетной школы. М.- один из создателей рус. школы
характерного танца. На основе разработанной им методики воспитана плеяда
характерных танцовщиков.
Лит.: Борисоглебский М.В. [COCT.J, Материалы по истории русского
балета, т. 2, Л., 1939. Г. Ш.
МОНАХОВ, Ипполит Иванович [30.1(11.II).1842- 20.XI
(2.XII).1877]русский актер. Образование получил в Киевском ун-те
(историко-филологич. ф-т). Начав творческую деятельность как куплетист,
М. утвердил этот жанр на эстраде. Был связан с поэтами-демократами,
группировавшимися вокруг сатирич. журнала "Искра", черпая у них свой
репертуар (произв. В. С. Курочкина, Г. Н. Жулева, Д. Д. Минаева и др.).
Известен также как исполнитель песен П. Беранже (в переводе Курочкина).
М. выступал и как драм. актер. В 1865 дебютировал в Александрийском
т-ре. В 1867 был принят в труппу т-ра. Играл роли молодых любовников,
повес, фатов, пел куплеты в дивертисментах. Обладая природной
музыкальностью, М. часто выступал в опереттах(Валентин-"Фауст наизнанку"
Эрве, 1869, и др.). Исполнял также роли классич. репертуара: Молчалин,
Хлестаков, Чацкий. После просмотра спектакля "Горе от ума", где М. играл
Чацкого, И. А. Гончаров написал свою знаменитую статью "Мильон терзаний"
(1871).
Лит.: "БИТ". Сезон 1902-1903, Приложение, кн. 3, с. 77- 79; Кузнецов
Евг., Из прошлого русской эстрады, М., 1958, с. 155-58. АН.А.
МОНАХОВ, Николай Федорович (18.III.1875- 5. VI 1.1936)- русский
советский актер. Нар. арт. РСФСР (1932). Подростком был певчим в хоре
Смольного собора. В 1895 дебютировал в роли Незнамова в любительских
спектаклях "Петерб. попечительства о нар. трезвости". С 1896 выступал на
эстраде - в садах, на нар. гуляниях, в шантанах как гармонист-песенник,
балагур-куплетист. Вместе с П. Ф. Жуковым создал эстрадный дуэт
сатириков-куплетистов. М. в совершенстве владел муз. фразировкой,
словом, искусством импровизации, общения с аудиторией. В 1904 М.
дебютировал в оперетте (Принцевалле - "Мон-на Ванна" Валентинова, труп'
на Сабурова, Киев). Выступал в ролях "простаков" в опереточных труппах в
Саратове, Киеве, Ростове-на-Дону и др. городах. Играл в моек.
"Эрмитаже", в пе-терб. т-ре "Буфф" (с 1907), петерб. Панаевском т-ре
(1910-12; был гл. режиссером этого т-ра) и др. Дарование М. ярко
раскрылось в спектаклях моек. Свободного т-ра (1913-14), где он исполнил
роли дьячка Афанасия Ивановича ("Сорочинская ярмарка" Мусоргского),
Калхаса ("Прекрасная Елена" Оффенбаха), комментатора-чтеца ("Желтая
кофта" Легара). Отточенная синтетич. техника, блестящий дар
импровизации, органичное чувство художеств. правды сделали М. крупнейшим
актером оперетты. Обладая баритоном красивого тембра и большого
диапазона, М. свободно пел также теноровые (Адам -"Продавец птиц"
Целлера) и басовые (Вельзевул -"Адская любовь" Гризера) партии. Среди
лучших партий:
Пикилльо ("Птички певчие" Оффенбаха), Фредди ("Принцесса долларов"
Фалля), Пиппо ("Красное солнышко" Одрана) и др.
Однако М. мечтал о драм. сцене. После Октябрьской революции он вместе
с М. Ф. Андреевой и М. Горьким принял участие в организации Большого
драм. т-ра в Петрограде (БДТ). На сцене этого т-ра проявилось
трагедийное дарование М. В день открытия т-ра (1919) в спектакле "Дон
Карлос" М. исполнил роль короля Филиппа, создав социально заостренный
образ жестокого, но внутренне слабого тирана-короля. Драматически
насыщены, исторически конкретны были шекспировские образы М. (Яго,
Шей-лок, Юлий Цезарь), Франц Моор ("Разбойники"), царевич Алексей (о.п.
Мережковского). В БДТ заново раскрылось и блистательное комедийное
мастерство М. С неисчерпаемым богатством жизненных красок, веселым,
задорным азартом, в остром, характерном ритмич. рисунке исполнял он роли
Маскариля, Сга-нареля и Труффальдино ["Смехотворные прелестницы"
("Смешные жеманницы"), "Лекарь поневоле", Мольера, 1921, "Слуга двух
господ", 1921] и др. Роль казака-крестьянина, вожака партизан Рузае-ва в
пьесе Лавренева "Мятеж" (1925) открыла новую страницу творческой
биографии М. Вслед за этой ролью он создал ряд образов новых героев,
исполненных мужественной силы: Годун ("Разлом", 1927), Виктор ("Линия
огня" Никитина, 1931), Гороян ("Город ветров" Киршона, 1929), Бородатый
солдат ("Дос-тигаев и другие", 1933). Среди лучших ролей М. также -
Обыватель ("Бунт машин" А. Н. Толстого), Распутин ("Заговор императрицы"
А. Н. Толстого и Щеголева), Гранатов ("Человек с портфелем" Файко), Иван
Бабичев ("Заговор чувств" Олеши, 1929), Егор Булычев (1932).
Одновременно с работой в драм. т-ре М. до 1927 продолжал выступать и в
оперетте (как гастролер). Снимался в кино. Соч.: Повесть о жизни, Л.,
1936, 2 изд.,. Л. - М., 1961 (вступ. ст. С. С. Кара);
Моя работа над ролью. Л., 1937.
Лит.: Дела и дни Большого Драматического театра. [Сб. статей], ј 2,
Л., 1926 (по-свящ. 30-летию деятельности Н. Ф. Монахова); К у г е л ь
Р., Н. Ф. Монахов, в кн.:
Профили театра, Л., 1929;
Мокульский С., Художник, строитель, мастер, "Рабочий и театр", 1936,
ј 13;
Волков Н., Н. Ф. Монахов, "Театр и драматургия", 1936, НУ 8; К у з н
е -ц о в Е., Из прошлого русской эстрады, М., 1958, с. 210- 213; Ярон
Г., О любимом жанре, М., 1960 (гл."Гастроли Монахова"), С. Др.
МОНГОЛЬСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. Воз никновение театр. иск-ва в
Монголии относится к глубокой древности. Формы нар. зрелищ были
разнообразны. Носителями нар. иск-ва Монголии были: хурч (певцы),
улигерч (сказители), еролч и магталч ("благопожелатели"), они
произносили свои монологи в возвышенно-романтич. актерской манере.
Выступления этих мастеров, как правило, сопровождалось разыгрыванием
пантомимич.-танцевальных сценок. С древних времен у монголов существуют
танцы, содержащие элементы театрализации (танец бие-лэг). Мн. бытовые
обряды, сопровождавшие свадьбы, рождение ребенка, праздники урожая и
др., также содержали элементы театр. действий. Позднее эти театр. формы
вошли в мистериальный т-р - цам, возникший в 17 в. в связи с
распространением в Центр. Азии буддизма, и в светский придворный т-р.
Придворные т-ры существовали у князей, нек-рые из к-рых нанимали
учителей, обучавших крепостных аратов пению, танцам, игре на муз.
инструментах. Спектакли при княжеских дворах (ставках) давались один раз
в год. Крепостные актеры собирались заранее, иногда за полтора-два
месяца до представления, изготовились к выступлению. В новогодние
праздники устраивались уличные кукольные спектаклч. В 30-х гг. 19 в. в
Гобийском аймаке был пост. первый публичный спектакль-пьеса "Лунная
кукушка" (к ней имеются несколько томов комментариев).
После нар. революции и установления Нар. Республики (1924) в Монголии
широкое развитие получила самодеятельность. В Улан-Баторе в нач. 20-х
гг. организовались драм. кружки, из к-рых позднее возникли проф. т-ры.
Репертуар кружков состоял из бытовавших в народе инсценировок песен
("Сумья ноен", "Два охотника"). Затем начали ставиться импровизированные
сценки на злободневные темы ("Разговор старика и старухи", "Жадный лама
и обманутая вера", "Высшая и низшая палата собраний" и др.). Все эти
пьесы разыгрывались в традициях нар. представлений. В 1924-27
предпринимались попытки использовать опыт кит. классич. т-ра и т-ра
ян-гэ. В 1930 в Улан-Баторе открылась театр. студия, из к-рой в том же
году был организован Гос. муз.-драматич. т-р. В репертуаре этого т-ра
были пьесы Э. Оюун и Д. Намдага-"Правда" (1931), "Гобийская девушка
Гундэгма" (1934), "Княгиня Долгор и арат Дамдин" (1935), "Борьба"
(1936), "Цена жизни" (1937), "Три шарайгольских хана" (1940) и др.; Ч.
Ойдува -"Путь-дорога" (1947), "Искатель счастья Мунхэ" (1947);
Ц. Цэдэнжава и Б. Баста-"Мудрая ханша Мандухай" (1943), "Жил такой
хан" (1946); Л. Вангана -"Врачи" (1951), "На пути вперед" (1956). "Шофер
Тоже" (1955);
Ч. Чимида -"На пороге жизни" (1960) и др. Эти спектакли показывали
историю монг. народа, его быт, воспроизводили сюжеты нар. сказок,
легенд; многие из них отображали борьбу народа, созидание новой жизни.
Т-р ставил также и произв. мировой классич. драматургии (Гольдони,
Мольер, Шекспир, Шиллер, Островский, Чехов), пьесы сов. драматургов (К.
Симонов, А. Корнейчук, В. Иванов, А. Арбузов и др.). Артисты т-ра
стремились воспринять опыт рус. театр. школы. В т-ре работали актеры Б.
Лувса-нсодном, X. Арабдан, Л. Дамдинбазар, Б. Джа-дамба. В 1963 в труппе
т-ра: нар. артисты МНР- О. Дашдэлэг, Д. Ичинхорло, Д. Цэрэндулма, Н.
Цэгмид, 3. Цэндху; засл. артисты МНР -Д. Бато-чир, Д. Чимидосор, Ч.
Долгосурэн, О. Эрэнцэннор-бо, Б. Жигмиддорж, Д. Дамдинсурэн и др.;
актеры - Л. Долгор, Б. Лобой, Б. Пурэв и др.; режиссеры - Д. Намдаг, Э.
Оюун, С. Гэндэн, Н. Дугарсанжаа; художники - засл. деят. иск-в Л. Гава,
Л. Намхай-цэрэн и др. В этом же т-ре имеются труппы оперная и балетная,
в их репертуаре оперы: "Среди печальных гор" и "Путь к счастью"
Дамдинсурэна (1951), "Правда" Гончиксумла (1957), "Евгений Онегин"
(1963) и др.; балеты -"В одном объединении" Жамьяна (1953),
"Бахчисарайский фонтан" (1956); "Батор Ганхуяг" Гончиксумла (1958),
"Шурале" (1958) и др. Солисты-певцы - засл. арт. респ. Ц. Пурэвдорж,
Хайдав, Ж. Дорджидагба, Д. Янжинлхам и др.; танцовщики - Ц. Дашидулам,
Б. Болху, Ж. Алимаху, Ц. Томой и др.; балетмейстеры - Д. Лхасурэн, Б.
Гурбазар, Д. Балдандорж, Ц. Сэвжид и др.
С июня 1963 Гос. муз.-драматич. т-р разделен на два самостоятельных
т-ра: Гос. т-р оперы и балета и Гос. т-р драмы. С 1948 в Улан-Баторе
работает Кукольный т-р (в репертуаре -"Чудесный сундук" Маля-ревского,
1948; "Волшебная калоша" Матвеева, 1949;
"Мальчик Мэхэлэй" Надмида, 1949; "Сон продавца" Вангана, 1955; "Умный
маленький батор" Ойдува, 1962, и др.), с 1950- Центр, детский (в
репертуаре - "Снежок" Любимовой, 1950; "Крылья победы" Яву-хулана и
Дугарсанжа, 1961; "Сын" Очирбата, 1961, и др.). Получили широкое
распространение аймачные театры, к-рые существуют во всех областях МНР,
Лит.: Уварова Г., Современный монгольский театр. 1921-1945, M. - Л.,
1947. Г. У., Э. О.
МОНДОРЙ (Mondory, Montdory; наст. имя-Гийом Дежильбер;Ое80ЛЬеП8)
(1594-10.XI.1651)-французский актер. Крупнейший представитель сценич.
классицизма в 17 в. Ок. 1610 вступил в труппу, разъезжавшую по
провинции. В нач. 20-х гг. 17 в. возглавил эту труппу. Успешная
постановка комедии "Мелита" П. Корнеля (1629) помогла М. и его товарищам
обосноваться в Париже. Образованный ими т-р "Маре" (1634) стал центром
нарождающегося классицизма. Отстаивая принципы новой сценич. эстетики,
М. пост. первую классицистскую трагедию "Софонис-ба" Мере (1634). В
истории франц. т-ра М. принадлежит заслуга открытия и сценич. воплощения
драма- i тургии П. Корнеля. Премьера трагедии "Сид" Кор-неля (1636), в
к-рой М. исполнял роль Родриго, явилась важным моментом в развитии
франц. нац. т-ра. Лучшими ролями М. были также Ясон, Клиндор ("Медея",
"Комическая иллюзия" Корнеля), Б рут ("Смерть Цезаря" Скюдери), Ирод
("Мариамна" л'Эрмита). М. обладал бурным сценич. темпераментом. Игра
его, несмотря на склонность к эффектной декламации, отличалась
искренностью чувств, отсутствием жеманности, присущей актерам
придворно-аристократич. направления (Бельроз и др.). М. боролся за
повышение культуры сценич. речи, утверждал значение декламации как
основного выразит, средства классицист-ского т-ра. В 1638 оставил сцену.
- Лит.: Mongredien G., Les grands comediens du XVII siecle. P., 1927;
С о t t i e г Е., Le comedien auvergnat Montdory, Clermont - Ferrand,
1937; Dictionnaire biographique des comediens francais du XVII siecle...
(1590-1710) d'apres des documents inedits par G. Mongredien, P., 1961,
с. 131-32. ?. ?.
МОНКРЕТЬЕН (Montchretien), Антуан де (ок. 1575-8. X. 1621)французский
драматург, поэт. Написал трагедии на античные темы -"Софонисба" (1595),
"Лакедемонянки, или Постоянство" (1599), "Гектор" (1603), и на
библейские сюжеты -"Давид" (1600), "Аман, или Тщеславие" (1601),
трагедию "Шотландка, или Бедствия" (1601) о Марии Стюарт. Трагедии М.,
написанные под сильным влиянием Сенеки и итал. драматургии эпохи
Возрождения, несценичны, они приближаются к диалогизированным элегиям.
Для драматургии М. характерно преобладание мрачного колорита, восприятие
мира как скопления бед и страданий, призыв к стоич. отношению к
действительности. Но в его пьесах есть мастерски построенные сцены,
четко очерченные характеры. Поэтому творчество М. явилось важным этапом
в становлении классицизма. Произв. М. ставились в Париже, Орлеане.
С о ч.: Les tragedies, P., 1891.
Лит.: История западноевропейского театра, под общей ред. С. С.
Мокульского, т. 1, М., 1956; Le begue R., La tragedie francaise de la
Renaissance, Brux., 1944. A, Mux.
MOHHE (Monnet), Жан (ок. 1710-85)-французский антрепренер. Деятель
ярмарочного т-ра. Выходец из низов, умный и ловкий делец, М. в 1743 стал
директором т-ра "Опера комик" (Париж). По его инициативе было
перестроено здание т-ра, привлечены для работы худ. Ф. Буше, комп. Ж. Ф.
Рамо, поэт и драматург Ш. С. Фавар, балетмейстер Ж. Ж. Новер и др. После
пост. лирич. сказочной оперы "Акажу", пользовавшейся огромным успехом,
т-р "Опера комик" стал опасным конкурентом "Королевской академии
музыки", с М. был расторгнут контракт. Он побывал в Лондоне, ознакомился
с организацией театр. дела, с деятельностью актера Д. Гаррика-директора
т-ра "Друри-Лейн". Возвратившись на родину, М. возглавил вновь
открывшийся т-р "Опера комик" в Сен-Лоранском предместье. Он ввел в
репертуар своего т-ра пьесы Ж. Ж. Ваде, создателя т. н. пуассардского
жанра (отличит, черта - использование грубого, "простонародного"
жаргона), и Фавара, "открыл" для франц. т-ра драматурга М. Ж. Седена. В
1757 М. передал антрепризу Фавару.
Лит.: Карская Т. Я., Французский ярмарочный театр. Л.- М., 1948;
Мокульский С., История западноевропейского театра, т. 2, М.-Л., 1939. А,
Я.
МОНОДИЯ (греч. ??????? - песня одного певца, от ????? - один и ???? -
певец)- одноголосное пение (сольное, а также групповое в унисон или
октаву). М. с аккомпанементом - одноголосное пение, сопровождаемое игрой
на муз. инструменте. Является основой сольных номеров в опере, оперетте,
а также нек-рых хоров, поющихся в унисон или октаву (хор гребцов в
"Иване Сусанине", хор "Лель таинственный" в "Руслане и Людмиле" и др.).
Р. Л.
МОНОДРАМА (от греч. ????? - один и драма)- драматическое
произведение, исполняемое одним актером. М. являлась, по существу,
архаич. доэсхилов-ская греч. трагедия (Феспис, Фриних), в к-рой один
актер изображал разл. персонажи, меняя костюм и маску. М. называют также
пьесы, строящиеся в виде монолога одного действующего лица (напр., "О
вреде табака" Чехова).
МОНОЛОГ - в драматическом произведении, пространное обращение одного
действующего лица к другому или к группе персонажей, размышления героя
вслух в моменты, когда он остается один, иногда речь персонажа,
непосредственно адресованная к зрителю. М. позволяет исполнителю
раскрыть душевную жизнь персонажа, выявить противоречия его
мировоззрения, сложность характера (напр., монологи Гамлета, Бориса
Годунова). Часто в М. находит выражение кульминация действия (монолог
Лаурен-сии-"Фуэнтеовехуна"Лопеде Вега). Порою в форме М. раскрывается
борьба разнородных сил, принципов, характеров (монологи Брута, Антония
-"Юлии Цезарь" Шекспира).
В античной трагедии М. присутствовал лишь в виде лирич. отступлений
хора и рассказов вестников. Аристофан ввел в античную комедию т. н.
парабасы - беседы на общественно-моральные темы. Большое значение
приобрел М. в драматургии Шекспира, где он применялся для выявления
внутр. сущности героя (монолог Гамлета "Быть или не быть"), иногда носил
характер рассказа героя о своей жизни (монолог Отелло в сенате) и т. д.
В классицистской драме (17 в., Корнель, Расин и др.) М. использовался
для логич. связи сцен (герой рассказывал наперснику о происшедших
событиях). Значит, место занял М. в бурж. драме 18 в. (напр., у Бомарше)
и особенно в романтич. драме 1-й пол. 19 в. (напр., "Манфред" Байрона).
Напротив, во 2-й пол. 19 в. представители натурализма принципиально
отрицали М. В рус. классич. реалистич. драматургии в М. часто
подчеркивались наиболее характерные черты героев (монологи Скупого
рыцаря, Бориса Годунова - в одноим. трагедиях Пушкина; Осипа в
"Ревизоре", Катерины в "Грозе" и др.). В драматургии Горького М.
выражает осн. идею пьесы (монолог Сатина). Образцом насыщенного М. в
сов. драматургии может служить монолог Клары в пьесе "Страх"
Афиногенова. В совр. т-ре М. все более вытесняются диалогами ?. С.
Станиславский и В. И. Немирович-Данченко, исходя из требования
непрерывности сценич. действия и жизни актера в образе, выдвигали, кроме
того, понятие т. н. внутреннего М. (см. Станиславского система).
На. эстраде М. наз. само стоят." номер разговорного жанра,
исполняемый одним актером (см. Фельетон).
МОНОМАНЭ - см. Но.
МОНОПОЛИЯ ИМПЕРАТОРСКИХ ТЕАТРОВ (от греч. ????? - один и ????? -
продаю)-законоположение, действовавшее в 19 в. в России. Согласно М. и.
т., организация спектаклей и др. зрелищных мероприятий в Петербурге и
Москве принадлежала исключительно казенным (императорским) т-рам. М.и.т.
была вызвана не только экономич. соображениями (стремлением оградить
имп. т-ры от конкуренции частного предпринимательства), но и причинами
политич. характера (желанием сосредоточить в своих руках контроль над
зрелищами в Петербурге и Москве). Начало М.и.т. было положено в 1803,
когда дирекции имп. т-ров было предоставлено исключит. право на
устройство публичных маскарадов. В 1827 появилось "Положение об
управлении императорскими санкт-петербургскими театрами", согласно
к-рому руководство "казенных" т-ров могло по своему усмотрению
регулировать распорядок театр. жизни в столицах. Официально M.и.т. была
узаконена в 1856 после резолюции Александра II по докладу министра двора
Адлерберга -"частных русских театров в столицах не заводить", и
опубликованного позднее (1862) напоминания министра двора, что
"публичные сценические представления составляют исключительное право
императорских театров". Тем не менее частные предприниматели иногда
изыскивали пути к обходу установленной монополии: спектакли давались под
назв. "семейных вечеров", "домашних спектаклей" и и т. п. Зрелищные
мероприятия удавалось проводить зачастую разл. сословным клубам,
благотворительным об-вам, любительским кружкам. Так возникли спектакли
любительского кружка в доме Н. И. Давыдова в Москве у Красных ворот,
спектакли Артистич. кружка, Нар. т-ра на политехнич. выставке (1872) и
т. н. Пушкинского т-ра (т-ра Бренко) в Москве (1880- 1882), опереточные
спектакли Берга в Петербурге и др. М. и. т. "принесла значительный вред
развитию сценического и драматического искусства в России", она, по
словам А. Н. Островского, "не дозволяла частных театров, а дозволенные
или губила, или стесняла так, что они не могли принести почти никакой
пользы развитию драматического искусства". Уступая требованиям
прогрессивных кругов, правительство вынуждено было в 1882 (24 марта)
отменить М. и. т.
Лит.: Танеев С. В., Из прошлого императорских театров, вып. 1, СПБ,
1885, с. 9, 44; О с т р о в с к и и А. Н., Клубные сцены, частные театры
и любительские спектакли. Записка о положении драматического, искусства
в России в настоящее время. О причинах упадка драматического театра в
Москве, Собр. соч., т. 10, М., 1960; Юрьев Ю. М., Записки, М.-Л., 1939,
с. 69-71; Данилов С. С., Материалы по истории русского законодательства
о театре, в сб.: О театре, Л.-М., 1940, с. 178-183. А. Шн.
МОНСИНЬЙ (Monsigny), Пьер Александр (17.Х.1729- 14.1.1817) -
французский композитор. Член Ин-та Франции (с 1813). В детстве учился
играть на скрипке. Опера "Нескромные признания" (1759, ярмарочный
т-рвСен-Жермене, Париж) прославила М. Написал для ярмарочных т-ров
Парижа оперы "Правовед" (1760, т-р в Сен-Жермене), "Одураченный Кади"
(1761, там же), "Всего не предусмотришь" (1762, т-р в Сен-Лоране,
Париж). После их закрытия сочинял оперы (гл.обр. на либр. М. Ж. Седена)
для т-ра "Комеди Итальенн" и для т-ра герцога Орлеанского в Баньоле.
Наибольшую известность получили оперы "Король и фермер" (1762), "Роза и
Кола" (1764), "Дезертир" (1769, все в т-ре "Комеди Итальенн", Париж),
"Феликс, или Найденыш" (1777, Фонтенбло). Музыка М. отличается
мелодичностью, непосредственностью, простотой. Сценичность произведений
М. определила его значение в истории франц. комич. оперы. Отказавшись от
т. н. "комедии с ариеттами" (А. Р. Лесаж), М. сделал музыку определяющей
частью музыкально-сценического жанра. Произведения М. приблизили оперу к
бурж. сентимент. драме, подготовили творчество А. Гретри и Н. Далейрака.
Др. оперы: "Букет Талии" (1764, Баньоле), "Алина, королева Голконды"
(1766, т-р "Опера"), "Филемон и Бавкида" (1766), "Звучащий остров"
(1767) (обе в Баньоле), "Сокол" (1771), "Прекрасная Арсена" (1773) (обе
в Фонтенбло).
Лит.: Ла Лоранси Л.де, Французская комическая опера XVIII века, пер.
с франц., М., 1937; Pou-gin A., Monsigny et son temps. P., 1908; D г u i
1 h e P., Monsigny, P., 1955; S с h m i d E. F., Mozart und Monsigny, в
кн.: Mozart-Jahrbuch. 1957, Salzb., 1958. Ал.М.
МОНТАЛЬВАН, Перес де Монтальван (Perez de Montalban), Хуан
(1602-25.VI.1638) -испанский драматург. Ученик Лопе де Вега и его первый
биограф. В 1619 пост. первая пьеса М. "Смерть, или Притворство".
Известно 58 комедий и ауто М., написанных в манере Лопе де Вега.
Наиболее популярны героич. пьесы: "Теруэльские любовники" (1633), "Нет
жизни без чести", "Второй Сенека Испании" (1-2 чч.)-о жизни короля
Филиппа II. "комедии плаща и шпаги"- "Монашенка-поручик"- о монахине К.
де Эраусо, переодевшейся мужчиной и сражавшейся в колониях Испании,
"Презирать достойное любви" (1633), "Служанка-девица" и др. Оригинальная
интрига, энергично развивающееся действие, звучные стихи определили
успех пьес М. у современников. Следуя за своим учителем в отношении
формы, М. менее решительно придерживался его гуманистич. идеалов,
отступая нередко на позиции ортодоксальной феодально-дворянской
идеологии.
Соч.: Comedias, в изд.: Biblioteca de autores espanoles, v. XLV.
Dramaticos contemporaneos a Lope de Vega v 2 Madrid, 1858, с. 477-604.
Лит.: Bacon G. W., The life and dramatic Works of doctor Juan Perez
de Montalban, "Revue Hispanique" v 26 Toulouse, 1912; S a i n z de
Robles F. C., El teatro espanol. Historia y antologia, v. 2-4, Madrid,
1943. 5. /7.
MOHTAH (Montana), Ив (наст. имя ифам.-ИвоЛи-ви; Livi)
(р.13.X.1921)французский актер и эстрадный певец. Был рабочим. Впервые
выступил с исполнением песен Ш. Трене и М. Шевалье в 1940 в Марселе. С
1944 живет в Париже. В 1954 дебютировал в Т-ре Сары Бернар в роли Джона
Проктора ("Сейлемские колдуньи" Миллера). М. известен как исполнитель
песен, к-рые он превращает в своеобразные драматич. сценки. В репертуаре
М. - песни Ф. Лемарка, Ж. Косма и др. Снимается в кино. В 1957 выступал
в СССР.
Соч.: Солнцем полна голова, пер. с франц., М., 1956. Лит.: M e g т e
t С., Yves Montand, P., 1953. Г Л
МОНТИ (Monteux), Пьер (р.4.VIII.1875)- француз ский дирижер. Учился в
Парижской консерватории, затем работал в оркестрах "Колонн" и в т-ре
"Опера комик" как ассистент дирижера и дирижер. В 1911-13 был дирижером
"Рус. балета С. П. Дягилева" в Париже; гастролировал с ним во мн.
городах Европы и Америки. М. был первым исполнителем балетов "Дафнис и
Хлоя" Равеля (1912), "Петрушка" (1911) и "Весна священная" Стравинского
(1913). Дирижировал балетами "Игры" Дебюсси (1913), "Песнь соловья"
Стравинского (1914). М. в 1913-14 был одним из дирижеров т-ра
"Гранд-Опера", в 1914 организовал в Париже "Популярные концерты". В
1917-19 и с 1953 дирижировал в т-ре "Метрополитен-опера", затем разл.
симф. оркестрами. В оперном репертуаре М. - произв. Ж. Б. Люлли, X. В.
Глюка, Л. Бетховена, Ш. Гуно, Ж. Массне, Дж. Верди и др. композиторов.
Выступал в разл. странах мира, в т. ч. в СССР. С 1962 руководит
Лондонским симф. оркестром. Ал. М.
МОНТЕВЕРДИ (Monteverdi), Клаудио [15 (?). V. 1567, Кремона,-29. XI.
1643, Венеция] - итальянский композитор. Первый классик оперы. Музыке
обучался в Кремоне. В 1590 был приглашен как музыкант и капельмейстер на
службу герцогом В. Гонзага в Ман-тую, где оставался до 1612. Здесь были
пост. первая опера М. "Орфей" (1607), опера "Ариадна" (на текст О.
Ри-нуччини, 1608, муз. не сохранилась, за исключением "Плача Ариадны"),
балет "Тирсис и Хлорис" (1616), интермедии "Свадьба Фетиды и Пелея"
(1617) и "Андромеда" (1617) и др. произв. В 1613 М. переехал в Венецию,
где руководил капеллой при соборе Св. Марка. При участии М. здесь в 1637
был осн. первый в истории публичный оперный т-р. В Венеции были пост.:
драматич. мадригал "Сражение Танкреда и Клоринды" (1624), оперы
"Похищенная Прозерпина" (1630, Палаццо Мочениго), "Адонис" (1639, т-р
"Сан-Джован- i ни"), "Возвращение Улисса" по "Одиссее" Гомера (1641, т-р
"Сан-Кассиано"), "Коронация Поппеи" (по анналам Тацита, 1642, т-р
"Сан-Джованни"; первая опера на историч. сюжет).
Др. сценич. произв.: "Притворная сумасшедшая Ли-кори" (1627, Мантуя),
"Армида" (по Т. Tacco, 1627, Парма), "Меркурий и Марс" (1628, на
открытии т-ра "Фарнсзе", Парма), "Свадьба Энея и Лавинии" (1641,
Болонья), балет "Победа любви" (1641, Пьяченца).
М. открыл новые пути для развития оперного иск-ва, стал создателем
реалистич. муз. драмы, сочетающей музыку и текст, впервые заставил
оркестр выражать действие ("Орфей"). Оперы М., созданные в новом, т. н.
"взволнованном" (concitato) стиле, показывали сильные драматич.
характеры, ярко передавали страсти героев, в них свободно использовались
разнообразные средства вокальной (М. применял разл. вок. формы - арию,
ариозо, дуэты, напевную декламацию, наряду с "разговорным" речитативом,
и др.) и оркестровой выразительности (один из первых употребил эффект
тремоло у скрипок - в "Сражении Танкреда и Клоринды"). М. смело
использовал диссонанс ("Плач Ариадны"), тяготел к широкому муз. развитию
образов, находил гибкие, соответствующие действию и характеру героев
интонации, обновлял оркестровые приемы.
Оперы М. продолжают ставиться в муз. т-рах; в 1928 "Орфей" был пост.
в Ленинграде. Существует ряд редакций опер М.- К. Орфа, Э. Кшенека, Дж.
Малипьеро, О. Респиги. Они исполняются и в оригинальном виде.
Лит.: Кузнецов К. А., Музыкально-исторические портреты, серия 1, М.,
1937; Schneider L., С. Mon-teverdi, Р., 1921; Prunieres A., La vie et
l'oeuvre de C. Monteverdi, P., 1926; M a 1 i p i e r o G., C.
Montever-di. Mil., 1930; P a n n a i n G., Le opere di C. Monteverdi,
Firenze, 19 43; Abert A., C. Monteverdi und das musikalische Drama,
Lippstadt, 1954. Св. Г.
МОНТЕМЕЦЦИ (Montemezzi), Итало (31.V.1875 - 15.V.1952)- итальянский
композитор. Музыке учился в Миланской консерватории, где соч. первую
оперу -"Бьянка". В 1905 в Турине была пост. его опера "Джованни
Галлурезе". За ней последовали: "Геллера" (1909, т-р "Реджо", Турин),
"Любовь трех королей" (1913, т-р "Ла Скала"), "Корабль" по Д'Аннун-цио
(1918, там же), "Ночь Зораимы" (1931, там же), "Волшебство" (1951, т-р
"Арена", Верона). В 1939 эмигрировал в Калифорнию, возвратился в Италию
в 1949. Один из крупнейших итал. композиторов 20 в., М. был глубоко нац.
художником. Певучесть музыки М. сближает его с веристами (особенно
Пуч-чини), он создает драматич. характеры. Вместе с тем на него оказало
известное влияние творчество Вагнера (в области гармонии и оркестровки).
Популярностью пользуется опера "Любовь трех королей". М. написал музыку
к пьесе Ростана "Принцесса Греза" и др. соч.
Лит.: Omaggio а I. Montemezzi, a cura di L. Tretti e L. Fiumi,
Verona, 1952. Св. Г.
МОНТЕРЛАН (Montherlant), Анри (p.21.IV.1896)-- французский писатель,
драматург. Первую пьесу написал в 1914, но его основная драматургич.
деятельность относится ко времени 2-й мировой войны и после ее
окончания. Поражение Франции в войне против гитлеровской Германии М.
использовал для резкой критики буржуазно-демократич. строя, преим. с
крайне правых, реакционно-аристократич. позиций. В пьесах М., написанных
на совр. материале и по историч. хроникам, содержатся открытые выпады
против демократии, гуманизма, утверждается культ силы. Тема "сильной
личности" проходит через все его пьесы. Положит, герои M.- кровавый
монарх ср.-век. Португалии в пьесе "Мертвая королева" (1942, т-р
"Коме-ди Франсез"), итал. кондотьер эпохи Возрождения, вероломный убийца
Малатеста в одноим. пьесе (1944, т-р "Мариньи" - 1950), испанский гранд
эпохи Реконкисты, мракобес и изувер в пьесе "Магистр ордена Сантьяго"
(1945, т-р "Эберто" -1948), совр. франц. интеллигент-"сверхчеловек" в
пьесе "Ничей сын" (1943, т-р "Сен-Жорж"). Пьесы "Магистр ордена
Сантьяго", "Город, где принц - ребенок" (1951, т-р "Жи-невра"),
"Пор-Рояль" (1954, т-р "Комеди Франсез") составляют католич. цикл, в
к-ром прославляются католич. прелаты-аскеты, фанатики и
человеконенавистники. М. выступает против обществ, прогресса. Он
принципиальный "традиционалист", безуспешно пытающийся возродить
традиции героич. драмы. Пьесы М., написанные блестящим языком, часто
ставятся на франц. сцене.
Соч.: Theatre, Pret. de J. de Laprade, P., 1954. ?, Г.
МОНТИ (Monti), Винченцо (19.II.1754-13. X.1828)- итальянский поэт,
драматург. Творчество М. явилось важным этапом в развитии трагедии
классицист, направления. Свою первую трагедию "Аристодем" (1786, пост.
любителями) М. написал в подражание политич. трагедиям В. Альфьери. В
следующей трагедии "Га-леотто Манфреди" (1788, т-р "Валле", Рим) М. в
значит. степени отходит от традиций Альфьери и пытается подражать
Шекспиру. В 1800 М. закончил работу над своей лучшей пьесой - трагедией
"Кай Гракх" (1802, "Т-р патриоттико", Милан). В этой пьесе, занявшей
видное место в репертуаре мн. актеров итал. т-ра, звучал призыв к борьбе
за политич. единство страны. В 1905-07 "Кая Гракха" пост. и играл загл.
роль В. Алекси-Месхишвили в Кутаисском т-ре.
Соч.: Opere, Mil,- Napoli, 1953; в рус. пер.-"Кай Гракх", пер. В.
Крестовского, "Отечеств, записки", 1882, ј 7, с. 5-68.
Лит.: Bevilacqua E., V. Monti, Firenze, 1928. И. С.
МОНТИРОВОЧНАЯ РЕПЕТИЦИЯ (от франц. monter-поднимать)-предварительная
проверка всех элементов декорационного оформления спектакля, постановки.
Во время М. р. производится сборка декораций пьесы по актам в
соответствии с авторским эскизом и технич. макетом; разрабатываются
способы и средства для быстрой смены декораций; уточняется размещение
предметов оформления спектакля, проверяются механизмы для получения
сценич. эффектов, художественного освещения декораций. Последние М. р.
проводятся с участием актеров в костюмах и гриме.
МОНТИРОВОЧНАЯ ЧАСТЬ ТЕАТРА - группа цехов театра, осуществляющих
технич. обслуживание сцены во время репетиций и спектаклей. М.ч.т.
устанавливает и переставляет декорации, мебель, бутафорию и реквизит,
освещает сцену, производит все световые, технич. и звуко-шумовые
эффекты.
МОНФЛЕРИ (Montfleury; наст. имя и фам.- Закари Ж а ко б; Jacob) (ок.
1610 - 11. XII. 1667)- французский актер. Сценич. деятельность начал в
провинции; исполнял роли слуг в бурлесках, изысканных пастухов в
пасторалях, особенно успешно играл героич. роли. По приглашению
Бельроза, директора "Бургундского отеля", М. вступил в труппу этого т-ра
и работал здесь до конца жизни. Выступал преим. в трагедиях П. Корнеля
("Родогуна", "Теодора", "Геракл", "Перта рит", "Эдип", "Софонисба" и
др.). Создавал образы людей, одержимых сильными страстями, властных,
порывистых, часто это были носители злого начала (Прузус -"Никомед",
Сифакс -"Софонисба"). Исполнительская манера М. характеризовалась,
особенно в последние годы жизни, повышенной эмоциональностью, патетикой.
М. часто нарушал строгую форму классицистской сценич. системы,
избыточный напор страстей приводил его к неоправданной аффектации
исполнения. М. был высмеян в "Версальском экспромте" Мольера и "Письме
против толстяка" Си-рано де Бержерака. Однако мн. современники (напр.,
Т. де Рео, Сент-Эвремон, М. Баров) высоко ценили его иск-во.
Умер во время исполнения своей лучшей роли - Ореста в "Андромахе"
Расина.
Лит.: История западноевропейского театра, под ред. С. С. Мокульского,
т. 1, M., 1956; Mongredien G., Les grands comediens du XVII siecle, P.,
1927. Гр. Б.
МОНЬЕ (Monnier), Анри (6.VI.1799-3.1.1877)- французский драматург,
актер, художник, литератор. В 20-40-х гг. 19 в. выступал как
карикатурист и автор социально-обличит. очерков в демократич.
республиканских журналах "Шаривари", "Карикатура". В 1831 дебютировал
как актер, сыграв 4 роли в пьесе "Импровизированная семья" Бразье (по
написанным самам М. "Народным сценам"). Иск-ву М. присущи
выразительность социальной характеристики, точность реалистич. детали,
лаконичность приемов шаржа. С репертуаром из жанровых "сценок" М.
гастролировал по провинции и за границей, иногда выступал в Париже (в
т-рах "Водевиль", "Варьете"), Крупнейшая работа М.- образ мелкого рантье
Жозефа Прю-дома ("Величие и падение господина Жозефа Прюдо-ма", пьеса М.
совм. с Г. Ваэзом, 1852, т-р "Одеон"), ставший символом мещанской
ограниченности и тупого самодовольства. Антибурж. сатира М. вызвала
высокую оценку его творчества передовыми деятелями культуры (О. Бальзак,
А. И. Герцен и др.).
Соч.: Grandeur et decadence de M-r Joseph Prudhomme, P., 1853; Scenes
populaires.... P., 1864.
Лит.: Champfleury J.-F., Henri Monnier, sa vie, son oeuvre, P., 1879.
JC'. ф,
МОНЮШКО (Moniuszko), Станислав (5.V.1819, имение Убеле, близ
Минска,-4. VI. 1872, Варшава)- польский композитор, дирижер, педагог и
музыкально-общественный деятель. Муз. образование получил в Варшаве,
затем в Минске и в Берлине (занятия теорией композиции). В 1840-58 жил в
Вильно, где служил органистом в костеле, давал уроки музыки и занимался
композиторской деятельностью. 1 янв. 1848 в Вильно под управлением М.
силами местных любителей была впервые показана в концертном исполнении
его опера "Галька" (либр. В. Вольского по новелле "Горянка" К. В.
Вуйцицкого) в первой (2-актной) редакции. Большое значение для творч.
развития М. имели его личные связи с крупнейшими рус. музыкантами. В
1842, 1849 и 1856 М. приезжал в Петербург, где познакомился с М. И.
Глинкой и А. С. Даргомыжским, к-рые содействовали изданию и исполнению
его произв. в России. Признанию М. способствовали статьи А. Н. Серова о
его произведениях. М. сблизился также с Ц. А. Кюи, к-рый занимался у
него в Вильно теорией композиции и познакомил впоследствии М. с М. П.
Мусоргским. 1 янв. 1858 в Варшаве под упр. М. состоялась премьера
"Гальки" в окончательной (4-актной) редакции (в 1870 "Галька" пост. в
Мари-инском т-ре; дирижировал Э. Ф. Направник). Вскоре после этого М.
был назначен дирижером Варшавского оперного т-ра. М. был выдающимся
знатоком оркестра, сольного и хорового пения. Дирижерская деятельность
М. сыграла значит, роль в развитии польск. муз.-сценич. иск-ва. В
последние годы жиз-аи М. был также профессором Варшавского муз. ин-та
(консерватории). К числу учеников и продолжателей М. принадлежал
композитор 3. Носковский.
Основоположник польск. нац. оперы, М. развивал в своем творчестве
своеобразные черты польск. нар. песни и танц. музыки. Он стремился к
правдивости чувства, ясности и выразительности муз.-сценич. образов. В
борьбе за нац. самобытность, народность и реализм М. опирался на творч.
опыт Ф. Шопена и рус. муз. классику. Во мн. произв: М. ярко проявилась
демократич. направленность его творчества. Опера "Галька" была написана
под непосредств. впечатлением восстания польск. и укр. крестьянства в
1846; в опере "Сплавщик леса" (1858, Варшава) М. создал образы польск.
крестьян-тружеников; оперы "Графиня" (1860) и "Вербум нобиле" ("Честное
слово", 1861) сатирически изображают польскую аристократию; в основу
одной из лучших опер М.- "Зачарованный замок" ("Страшный двор", 1865) -
положена идея патриотизма; в опере "Парий" (1869) прозвучал протест
против социального неравенства. М. принадлежат св. 15 опер, неск.
водевилей и оперетт, три кантаты по поэме "Витольрауда" Крашевского и 3
кантаты на тексты А. Мицкевича (1867). Большое место в творческом
наследии М. занимает и камерная вок. лирика.
Творчество М.- вершина нац. муз. классики - получило широкое
признание в Польше, СССР и др. странах.
Лит.: Станислав Монюшко. Сб. статей, под ред. И. Бэл-за, М.- Л.,
1952; Б э л з а И., Монюшко в России, "Советская музыка", 1952,
,ј6;Рудзинский В., Монюшко, пер. с польского, М., 1960; Карасиньская И.,
Мицкевич и Монюшко, в сб.: Избранные статьи польских музыковедов, М.,
1959; W a l i с k i A., Stanislaw Moniuszko, Warsz., 1873; Jachimecki
Zd., Stanislaw Moniuszko, Warsz., 1923; Almanach Moniuszkowski.
1872-1952, [Warsz., 1952] (имеется список произведений M.); "Muzyka",
Warszawa, 1952, .ј 9-10 (имеется библиография о М.). Иг. Б.
MOOP (Моог), Анна (1774--1842) - венгерская актриса. Одна из первых
проф. актрис Венгрии. Принимала активное участие в создании первой проф.
венг. труппы (руководитель - Л. Келемен) и была одной из осн. актрис
этой труппы (дебютировала в 1790 в роли Клементины - о. п. Хатвана). М.
играла в переводной мещанской мелодраме. В 1793 исполнила роль
Джульетты. Актриса реалистич. направления, М. стремилась к
естественности, правдивости в театр. иск-ве. Обладала красивой
внешностью, звучным голосом.
Лит.: История западноевропейского театра, под общей ред. С. С.
Мокульского, т. 2, М., 1957, с. 815. А. Гер.
МОПАССАН (Maupassant), Ги де (5.VIII.1850, Турвиль,- 6. VI 1.1893,
Париж) - французский писатель, драматург. Выдающийся представитель
кри-тич. реализма в европ. лит-ре 19 в. Еще в период лит. ученичества
написал фарс "На лепестке розы, турецкий дом" (1875, пост. любителями с
участием самого М.) о комич. приключениях новобрачных, одноактные
стихотворные комедии "Репетиция" (1876, 1904 - "Нормандский т-р", Руан)
и "В старые годы" (1879, Т-р Дежазе, Париж), историко-романтич. драму
"Измена графини де Рюи" (1878) на сюжет из истории франц. средневековья.
В 1890 М. написал (совм. с Ж. Норманом) по своей новелле "Ребенок" драму
"Мюзотта" (1891, т-р "Жимназ"). Лучшее произв. М. для т-ра - комедия
"Семейный мир" (по его же новелле "У постели", 1886; 1893 - т-р "Комеди
Франсез"). Пьесы М. значительно уступают по художеств. достоинствам его
прозе, хотя они не лишены элементов социальной сатиры, выразительности
обрисовки персонажей, тонкого психологизма. Рассказы и новеллы М. были
инсценированы и пост. в парижских т-рах:
"Мадемуазель Фифи" (1896, Свободный т-р), "Иветта" (1901, т-р
"Водевиль"), "Пышка" (1902, Т-р Антуана), "Встреча" (1905, т-р "Нувель
комеди"), "Эта свинья Морен" (1905, т-р "Гран Гиньоль"), "Наследство"
(1922, "Нуво театр") и др. На рус. дореволюц. сцене пост.: "Мир
семейного очага" (1894, Михайловский т-р), "Иветта" (под назв. "Вава",
1897, Александринский и Малый т-ры), "Мадемуазель Фифи" (1914, Т-р
Корша). На текст "Мадемуазель Фифи" комп. В. Кюи написал одноим. оперу
(1904, Моск. частная опера); в сов. время пост. "Мюзотта" (1922, Большой
драм. т-р, Петроград), "Гавань" (1924, 2-я студия МХАТ), "Милый друг"
(под назв. "Господин Дюруа", 1951, Моск. т-р Сатиры).
Соч.: в рус. пер. - Полное собр. соч., т. 1-12. Под общ. ред. и с
предисл. Ю. И. Данилина, М., 1958. А. Я.
МОРАВСКАЯ, Мария Александровна (1879 - г. смерти неизв.)- русская
актриса. В 1897 окончила Петерб. театр. уч-ще. В 1897-1903 - актриса
Александрийского т-ра. В последующие годы работала в провинции (в т-рах
Вильно, Воронежа, Казани, Саратова, Уфы и др.), в моек. Т-ре Струйского.
М. обладала прекрасными внешними данными, изяществом. Была преим.
комедийной актрисой, ей особенно удавались роли молодых, кокетливых
женщин, образы к-рых она окрашивала тонким лиризмом.
Лучшие роли: Купавина ("Волки и овцы"). Баронесса ("Плоды
просвещения"), Мария Петровна ("Дикарка" Островского и Соловьева),
Оленина ("Татьяна Репина" Суворина), Августа ("Честь" Зудермана),
Ланская ("Волшебная сказка" Потапенко) и др. М. играла и драматич. роли,
лучшей из к-рых была Маша ("Три сестры").
Лит. .-"Театр и искусство", 1904, .ј51; 1910, .ј 10; Б ру-шт ей н А.
Я., Страницы прошлого, М., 1952. А. Шн.
МОРАЛИТЕ (франц. moralite, от лат. moralis - нравственный) -
назидательная аллегорическая драма западноевропейского театра 15-16 вв.
Осн. действующими лицами М. были персонажи, олицетворявшие разл.
добродетели, пороки и вступавшие между собой в борьбу за душу человека.
В М. сохранялся принцип христианского нравоучения, но в нем не было
религиозных сюжетов и тем самым М. приближалось к изображению ситуаций и
конфликтов реальной жизни. Образы М. были лишены индивидуальных
характеристик и обладали наглядными деталями, по к-рым зрители угадывали
их ал-легорич. смысл (Скупость, одетая в отрепья, прижимала к себе мешок
с золотом, Себялюбие носило перед собой зеркало, Лесть держала в руке
лисий хвост и гладила им Глупость, украшенную ослиными ушами,
Наслаждение ходило с апельсином). Рационально созданные персонажи
вступали друг с другом в конфликт не по внутр. психологич. побуждению, а
по велению догмата о вечной борьбе добра и зла, духа и тела. Борьба
интересов в М. часто была представлена холодными дискуссиями, а
изображение страстей по существу было словесно выраженным мнением о
страстях. Осн. дидактич. мысль M.- разумные люди идут по пути
добродетели, а неразумные становятся жертвами порока. Жанр М. начал свое
развитие с франц. пьесы "Благоразумный и Неразумный" (1436). Большой
популярностью в странах Зап. Европы пользовалось М. о человеке, к к-рому
приходила Смерть; не находя поддержки у Дружбы, Родства и Богатства,
человек обращался к своим Добрым делам, и они вели его к вратам рая
(англ. и голл. М. конца
15 в. "Каждый человек", швейц. М. "Бедный человек" итал. М.
"Священное представление о душе"). Связан ное с бюргерской идеологией,
М. содержало элементы антифеод, критики, к-рая носила, однако,
религиозно-моральный, назидат. характер. В отд. случаях в М. проникали
мотивы социальной сатиры, напр. в М. "Торговля, Ремесло, Пастух" (1442)
и др. В своем развитии жанр М. подчинился общей тенденции т-ра 15
в.усилению реалистич. тенденций. Абстрактные антитезы добра и зла стали
заменяться столкновением добрых и злых наклонностей, а аллегорич.
персонажи получали обличие живых людей. Относительно большая
конкретность М. определялась использованием легенд священного писания. В
этом случае М. сближалось с др. религиозным жанром - мираклем (М. "О
Злом богаче и Прокаженном"). Усиление бытового начала в М. приводило к
снижению роли аллегорич. персонажей и постепенному формированию жанра
нравоучит. бюргерской драмы (франц. М. "Нынешние братья"). Жанр М.,
наглядно изображая идеи в виде отвлеченных аллегорий, получал в
определенных историч. обстоятельствах новое идеологич. содержание. Так,
напр., голл. буржуазия, боровшаяся в 16 в. с исп. интервенцией, широко
использовала М. для пропаганды идей нац. независимости (деятельность
камер-риторов, исполнявших М. на политич. и моральные темы). В Англии М.
также было использовано в целях пропаганды гу-манистич. идей и борьбы с
реакц. католицизмом (англ. М. "Четыре стихии" Растелла, ок. 1517,
"Забавная сатира о трех сословиях" Линд сея, 1540). Мотивы жизнелюбия,
характерные для эпохи Возрождения, заметны во франц. М. ("Осуждение
пиршеств" де ла Шене, 1507). Традиц. аллегорич. персонажи М. встречались
в драмах ранних гуманистов (историч. хроника "Король Джон" Бейла, пост.
1539). Отд. аллегорич. фигуры сохранились в пьесах М. Сервантеса
("Ну-мансия") и Шекспира ("Зимняя сказка"). Со 2-й пол. 16 в.
гуманистич. драма, посв. этич. проблемам, стала вытеснять со сцены М. К
концу 16 в. М. почти полностью прекратило существование. Историч.
значение М.- в утверждении принципа типизации, к-рая носила абстрактный
характер, но передавала контуры разл. человеческих страстей. Достижением
М. были и элементы композиционной целостности драмы.
Введение аллегорич. персонажей в сюжет драматич. произв. встречается
иногда и в совр. драматургии (напр., "Сыновья трех рек" Гусева, 1944),
но подобный художеств. прием архаичен.
Лит.: Дживелегов А.,Бояджиев Г., История западноевропейского театра,
М., 1941; История английской литературы, т. 1, вып. 1, М.- Л., 1943;
История западноевропейского театра, под общей ред. С. С. Мокульского, т.
1, М., 1956; Fournier E.,Le theatre francais avant la Renaissance
1450-1550. Mysteres, moralites et farces, P., 1872; Dodsley R., Select
old English plays, L., 1874;
Bates K. L., English religious drama, L., 1893; Dodsley 'R., Select
collection of old English plays, Strassb., 1898 (Quellen des weltlichen
Dramas in England vor Shakespeare. Ein Erganzungsbd zu Dodsley's Old
English plays, Strassb., 1898); Chambers E. K., The mediaeval stage, v.
1-2, Oxf., 1925; Cohen G., Le theatre en France au moyen age, I. Le
theatre religieux, P., 1928. Гр. Б.
MOPAHTE (Morante), Луис Амбросио (гг. рожд. и смерти
неизв.)аргентинский драматург 1-й пол. 19 в. Автор пьесы "Тупак-Амару",
являющейся вольным переводом с франц. и посв. борьбе индейцев за свою
свободу. М. писал также оригинальные пьесы "Сын Юга", "Тукуманская
битва" (точнее - "Оборона Ту-кумана и триумф генерала Бельграно", пост.
1821), проникнутые патриотизмом. Переводил и перерабатывал произв. нац.
и мировой драматургии, в т. ч. "Сирипо" Лавардена (1813), "Гамлет"
(1821). И. С.
МОРАТИН, Фернандес де Моратин (Fernan-dez de Moratin), Леандро
(10.П1.1760-21.У1.1828)-ис-панский драматург. Сын'H. де
Морялщна.Драматургич. деятельность начал в 1786 комедией "Старик и
девушка" (запрещена церковной цензурой, 1790, т-р "Принсипе", Мадрид).
Эту пьесу и бытовые комедии - "Барон" (1787, т-р "Де ла К рус" -1803),
"Святоша" (1791, запрещена инквизицией; 1804, "Де ла К рус"), "Когда
девушки говорят "да"" (1801, "Де ла Крус" - 1806) и др.-М. посвятил
проблемам воспитания, любви, брака. Разрешая эти проблемы с позиций
просветит, идеологии, он отстаивал свободу человека, его право на
счастье. М. видел в т-ре средство просвещения, уничтожения обществ,
несправедливости, утверждения истины и добродетели. В памфлетной пьесе
"Новая комедия, или Кафе" (1792, т-р "Принсипе") он обличал развлекат.
драматургию. М. выступал сторонником классицист, эстетики, но вслед за
Мольером, пьесы к-рого "Урок мужьям" и "Лекарь поневоле" перевел и пост.
(в 1812, 1817), он творчески осваивал мн. приемы исп. драмы эпохи
Возрождения.
В годы войны за независимость (1808-13) сотрудничал с франц.
оккупантами и, опасаясь преследований, с 1817 жил во Франции. Здесь М.
написал работу "Происхождение испанского театра" (Los origenes del
teatro espanol, сокр. рус. пер. 1844) - обзор развития т-ра в Испании
14-17 вв.
С о ч.: Obras Madrid, 1850; (Biblioteca de autores espanoles, v. 2,
совм. с N. de М.); Teatro, ed., prologo y notas de F. Ruiz Morcuende,
Madrid, 1924 (Clasicos castellanos, 58); в рус. пер. - Когда девушки
говорят "да", М., 1940; Святоша, (послесловие 3. И. Плавскина], Л.- М.,
1960.
Лит.: Martinez Rubio J., Moratin, Valencia, 1893; Sainz de Robles Р.
С..Е1 teatro espanol. Historia y antologia, v. 5, Madrid, 1942-43. 3. П.
МОРАТИН, Фернандес де Моратин (Fernandez de Moratin), Николае
(20.VII.1737- 11.V.1780) - испанский поэт, драматург. Один из
представителей просветит, классицизма в Испании. Драматургич.
деятельность начал комедией "Щеголиха" (1762), в к-рой безуспешно
пытался сочетать принципы классицизма с нек-рыми формальными приемами
исп. драмы Возрождения. Эта комедия и написанная в соответствии с
классицист, нормами трагедия "Лукреция" (1763) не были пост. Более
близки к нац. традициям классицист, трагедии "Ор-месинда" (пост. 1770) и
"Гусман Доблестный" (1777), сюжеты к-рых взяты из истории Испании. В
труде
"Разоблачения испанского театра" (Desenganos al teatro espanol,
Madrid, 1763) М. резко критиковал Лопе де Вега и П. Кальдерона за
пренебрежение "правилами искусства", требовал запрещения пост. ауто.
Соч.: Obras de D. Nicolas y D. Leandro Р. de М., Madrid, 1851
(Biblioteca de autores espanoles,* v. 2).
Лит.: С o r t e s A., Historia de la literatura espanola, 6 ed.,
Valladolid, 1943; S a i n z d e R o b 1 e s F. C., El teatro espanol.
Historia y antologia,v. 5, Madrid, 1942-43. 3. [J.
МОРДВИНОВ, Николай Дмитриевич [р. 2(15).П. 1901] - русский советский
актер. Народный артист СССР (1949). В 1925 поступил в студию,
руководимую Ю. А. Завадским, позднее играл в театре, выросшем на основе
этой студии, в 1936-40 - в Ростовском т-ре им. Горького, с 1940-в моек.
Т-ре им. Моссовета. Своеобразие индивидуальности М. - в особом поэтич.
восприятии жизни. Актера влекут к себе могучие, возвышенные, цельные
характеры. Склонность к укрупнению чувств, мыслей героев определяет
острый драматизм, стремление к героич. трагедии в драма-тич. ролях и к
столь же острому и крайнему комизму - к буффонаде в ролях комедийных.
Участвуя в 30-е гг. в дискуссии о месте революц. романтики в сов.
иск-ве, М. выдвинул требование "ро-мантич. действия", утверждал, что
"романтич. актер в нашем понимании воплощает идеи, насыщенные огромным
действенным пафосом". Тогда появился на сцене театра-студии под рук.
Завадского мужественный, непокорный и эксцентричный Ричард Даджен
("Ученик дьявола" Шоу, 1933), суровый большевик Ваграм ("Ваграмова ночь"
Первомайского, 1935). В Ростовском т-ре им. Горького М. сыграл
жизнерадостного, не знающего поражения строителя новой жизни Тиграна
("Тигран" Готьяна, 1938).
Романтич. восприятие актером действительности особенно плодотворно
проявляется в совр. ролях, а также в образах легендарных нар. героев.
Его герои- люди исключительные, незаурядные, их отличает особая сила,
воля, целеустремленность, мужество и обаяние. Но они не
противопоставлены массе, напротив, всегда тесно слиты с народом.
Творческий, свободный ум современника раскрыл М. в роли генерала Огнева
("Фронт", 1942). Справедливым мстителем за беды народа сыграл он
Котовского (одноим. фильм, 19.43), создал величественный образ нац.
героя укр. народа Богдана Хмельницкого (одноим. фильм, 1941; Гос. пр.
СССР, 1942).
М.- один из оригинальных интерпретаторов Шекспира на сов. сцене. В
роли Петруччио М. пылко утверждал кипучую радость жизни ("Укрощение
строптивой", 1938); значение образа Отелло (1944), созданного М., в его
глубоком гуманизме и подлинной поэзии, в приподнятом, укрупненном
изображении духовной красоты героя, светлого мира его чувств. Особое
внимание уделил М. лирич. стороне роли Отелло. Роль Арбенина в
"Маскараде" впервые сыграна М. в кино (1940), затем в 1952 в т-ре (в
1963 спектакль возобновлен). Актер подчеркнул в этом образе склонность к
скептическому анализу и мятущийся гордый ум лермонтовского героя. В
образе короля Лира (1958) М. раскрыл бунт героя против бесчеловечности,
показал рождение его новой мудрости .
В своих комедийных ролях М. часто словно пародирует, высмеивает
ложное проявление тех чувств, к-рые серьезно и возвышенно передает в
драматич. ролях. Разоблачение самолюбования, игры в разочарование,
"мировую скорбь" содержало буффонное исполнение роли Мурзавецкого
("Волки и овцы" Островского, 1934). Весело и остро осмеял М. забавные,
любовные похождения женоненавистника Кавалера в "Трактирщице" (1940).
Роль старого рабочего Василия Забродина в "Ленинградском проспекте"
Штока (1962) М. играет в сосредоточенной, строгой манере, раскрывая
высокую принципиальность, честность, партийность героя.
М.-лауреат Гос. пр. СССР (1949 и 1951) за исполнение ролей Костюшкина
и Ку репина ("Обида", "Рассвет над Москвой" Сурова).
Лит.: Образцова А., Николай Дмитриевич Мордвинов, М., 1950; е е ж е,
Мордвинов и его герои, "Театр", 1961, .ј 12. А. О.
МОРДИНОВ, Николай Егорович [р.24.XII.1905 (6.1.1906)] - якутский
советский писатель, драматург. Засл. деят. иск-в ЯАССР (1962). Деп.
Верх. Совета РСФСР 4-го созыва. Окончил в 1931 лит. отд. педагогич. ф-та
Моск. ун-та. Лит. деятельность начал в 1927. М. принадлежат драмы "От
колонии к коммуне" (1931) о пробуждении революц. сознания якут.
трудящихся, превращении колониальной окраины в сов. республику, "Разрыв
сетей" (1933) о первых годах коллективизации в Якутии, "Человек" (1936)
о трудовом воспитании преступников, рождении нового человека, "Родина"
(1946) о Вел. Отечеств, войне, "По широкому пути" (1963) о геологах. М.
пользуется нар. бытовой лексикой, язык его персонажей
индивидуализирован, образен, эмоционален. Большинство пьес М. пост. в
якут. драм. т-ре.
Перевел на якут. яз. "Коварство и любовь" (1945), "Человек с ружьем";
"Семья" Попова (1952). Соч.: [Сочинения], т. 2. Пьесалар, Якутск, 1956.
Лит.: Очерк истории якутской советской литературы, М., 1955, с. 69-72,
102-105, 140, 179-186; [Алексеев Н. М. и Протодьяконов В. А.], Н. Е.
Мординов (Амма Аччыгыйа), Якутск, 1956; Якутский государственный
муз.-драм. театр им. П. А. Ойунского (Сб. статей), Якутск, 1957, с. 13,
16, 22, 34, 36. М. Лифш.
МОРДКИН, Михаил Михайлович (1881 -15 .VI. 1944) - русский артист
балета, балетмейстер, педагог. В 1899 окончил Моск. балетную школу
(класс В.Д.Тихомирова). Будучи еще учеником школы, дебютировал на сцене
Большого т-ра. После окончания уч-ща был принят в труппу. Выразительная
пластика, благородная манера исполнения, темперамент определили успех М.
В партиях М. стремился к драматич. раскрытию сценич. образа, находя
собственную трактовку. Исполнял ведущие партии почти во всех классич.
балетах: Зигфрид ("Лебединое озеро"), Альберт ("Жизель"), Жан де Бриен
("Раймонда") и др. Принимал участие в "Русских сезонах за границей" в
Париже, в 1910 выступал в Лондоне вместе с А. П. Павловой. Вернувшись в
Москву в 1912, пост. балет "Азияде" на муз. Гютеля, исполнил партии:
Петроний ("Эвника и Петроний" на муз. Шопена), виконт де Божанси
("Павильон Армиды" Н. Че-репнина) и др. В 1924 поселился в США, где в
1926 организовал труппу "Балет Мордкина". Пост. здесь балеты "Карнавал"
на муз. Шумана, "Лебединое озеро", "Жизель", "Тщетная предосторожность";
"Золотая рыбка" Минкуса и др. В 1937 на основе этой труппы создал
"Балетный т-р Мордкина", в к-ром пропагандировал школу рус. классич.
танца. В последние годы жизни М. преподавал классич. танец в традициях
рус. балетной школы. Ham. Ч.
МОРДОВСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. До Великой Октябрьской социалистич.
революции проф. театр. иск-ва в Мордовии не было. Элементы зрелищ
существовали в нар. обрядах (свадебных) и играх. В 1891 в с. Судосеве
(ныне в Чамзинском р-не МАССР) была создана крестьянская оперная труппа
под рук. В. С. Серовой. Здесь были пост. оперы:
"Рогнеда", "Вражья сила" Серова, "Уриэль Акоста", "Ермак", "Илья
Муромец", "Зори над Россией", написанные Серовой для этой труппы.
Коллектив гастролировал во мн. городах России (Пенза, Казань, Новгород,
Петербург, Симбирск и др.) и просуществовал до 1914. В 1901 в с. Ичалки
возник и работал в течение ряда лет нар. т-р.
В первые годы Сов. власти в Саранске часто выступала передвижная рус.
труппа Куйбышевской краевой драмы, ее спектакли впервые познакомили
морд. зрителей с рус. и мировой классич. драматургией, с реалистич.
школой актерского иск-ва. С первых лет Октября широкое развитие получила
нац. театр. самодеятельность. В это же время зарождается и морд.
драматургия. Вначале появились одноактные пьесы-агитки на злободневные
темы безымянных авторов ("Буржуй и генерал", "Слушайте!"),
антирелигиозные пьесы ("Коммунисты и религия" Ф. За-валишина, "Знахарка"
Ф. Борисова). Начинающие драматурги часто инсценировали нар. сказки
"Медведь и мужик" Ф. Атянина и др. В 1924 в Москве был издан первый
сборник мордовских одноактных пьес "Эрзянские пьесы", куда вошли произв.
Ф. Чеснокова, Т. Васильева и Е. Окина. Большое значение для становления
морд. драматургии имели пьесы Ф. Чеснокова и К. Петровой. Ф. Чесноков
написал пьесы: "Два брата" об идейном размежевании людей в революции,
"Расшатались бытовые устои" об осознании мордовской женщиной ее
человеческих прав, о ее пути к революции; К. Петрова написала пьесы:
"Летняя ночь" о партизанском движении в Морд. крае, "Темная сила" об
антинар. сущности религии. Эти пьесы широко ставились в самодеят. драм.
коллективах.
В 1930 из числа наиболее одаренных участников художеств.
самодеятельности в Саранске была создана 1-я Морд. муз.-драм. труппа,
реорганизованная в 1931 в муз.-драм. студию (руководители - по драме В.
Познанский, В. Островский, по музыке - Л. Кирюков, П. Органов), а в 1932
- в Морд. драм. т-р. В труппу его вошли и рус. актеры (В. Зорин и др.).
Т-р открылся в 1935 спектаклем "Гроза" (режиссер А. Костров). Для
воспитания молодого творч" коллектива большое значение имело шефство
Малого т-ра (1935-38). Под рук. режиссеров Малого т-ра (Б. Бриллиантов,
Н. Григоровская, С. Камин-ка и др.) в середине 30-х гг. были пост.
спектакли:
"Платон Кречет", "Чапаев", "Бедность не порок", "На бойком месте",
"Лес", в конце 30-х гг.- "Ревизор", "Свадьба Кречинского", "Последние",
"Bacca Железнова", "Слава", "Любовь Яровая". В мордовской драматургии
30-х гг. появились пьесы, отражавшие жизнь морд. деревни. Ф. Чесноков
написал пьесы:
"Совместно" о создании первых с.-х. коммун, "Иначе нельзя" о приходе
морд. женщин к управлению гос-вом. О бесправной жизни морд. народа в
прошлом рассказывает одна из лучших пьес Петровой "По старинке".
Коллективизации морд. деревни, социалистич. труду колх. крестьянства
посв. пьесы "Победители" и "Петр Фомов" М. Черяпкина, "Новая сила" М.
Учватова, "Два лагеря" М. Безбородова (на проф. сцене не пост.).
Первые морд. пьесы, пост. на сцене нац. т-ра: исто-рич. драма П. С.
Кириллова "Литова" (1939) об участии мордвы в крестьянской войне под
рук. С. Разина и совр. комедия В. М. Коломасова "Прокопыч" (1940) - из
жизни морд. колх. деревни.
В годы Великой Отечеств, войны т-р пост. спектакли: "Беспокойная
старость", "Как закалялась сталь", "Парень из нашего города";
"Большевик" Д. Дэля, "Русские люди", "Нашествие", "В степях Украины",
пьесу морд. драматурга П. Кириллова "Два брата". В 40-50-х гг. созданы и
пост. на сцене морд. т-ра пьесы, посв. жизни совр. колх. деревни, борьбе
народа за дальнейший подъем социалистич. с. х-ва.:
"Наша слава", "Свет над дальним углом" П. Кириллова, "Норов ава" В.
Коломасова, "Одвий" К. Абрамова. Героизму сов. людей в Отечеств, войне
посв. пьеса "Комсомольский билет" А. Щеглова, о жизни сов. интеллигенции
рассказывает пьеса "Во имя народа" Г. Меркушкина, о революции 1905 -
"Учительница" П. Кириллова, о гражд. войне - "На рассвете" Г.
Меркушкина. В этот же период в морд. т-ре пост. переводные сов. пьесы:
"За тех, кто в море!", "Молодая гвардия"; "Человек с ружьем",
"Кремлевские куранты", "Третья патетическая" Погодина, "Поднятая целина"
по Шолохову, "Хлеб наш насущный" Вирты, "Не называя фамилий" Минко,
"Персональное дело" Штейна, "В добрый час!" Розова, "Товарищи романтики"
Соболя, а также классика-"Анна Каренина", "Маскарад", "Мещане", "Живой
труп".
Среди деятелей морд. нац. т-ра: нар. арт. МАССР и засл. арт. РСФСР С.
И. Колганов, Д. И. Еремеев, нар. арт. МАССР Р. М. Еремеева, засл. деят.
иск-в МАССР В. С. Киушкин, засл. арт. МАССР А. А. Аржа-деева, Е. Д.
Миронова, М. В. Богданов. Труппа пополнялась молодыми актерами,
воспитанниками ГИТИСа и Саратовской консерватории (1948, 1949), Ленингр.
театр. ин-та (1958). В 1959-60 была возобновлена муз. драма "Литова"
Кирюкова (либретто Эркая, по драме Кириллова), пост. оперы "Кармен",
"Пиковая дама", "Риголетто", "Русалка".
В 60-е гг. на сцене Морд. муз.-драм. т-ра пост. пьесы местных
драматургов: "Дорогой жизни" Г. Меркушкина, "Новоселье" К. Абрамова,
опера "Нор-мальня" (муз. Л. Кирюкова, либретто М. Бебана); из классики:
"Власть тьмы" Л. Н. Толстого, "Старик" Горького; пьесы сов. авторов:
"Барабанщица" Салынского, "Битва в пути" по Николаевой, "Океан" Штейна,
"Стряпуха" Софронова, "Севастопольский вальс" Лис-това, "В. бурю"
Хренникова.
Лит.: Советская. Мордовия. Очерки, посвященные 20-летию республики,
Саранск, 1950; Киселев А. Л., Социалистическая культура Мордовии,
Саранск, 1959; Очерк истории мордовской советской литературы, Саранск,
1956; Б а с с а р-г и н Б., Путь писателя. О жизни и творчестве Петра
Кириллова, Саранск, 1958. Б. Б.
МОРЕЛЛИ (Morelli), Рина (р.24.Х1.1908) - итальянская актриса. Род. в актерской семье, с детства выступает на сцене. С конца 30-х гг. получила известность в
труппе т-ра "Элисео" (Рим), сыграв роли: Мария ("Двенадцатая ночь"),
Амур ("Аминта" Тассо), Кандида ("Веер" Гольдони). Большое значение для
творчества М. имела работа с реж. Л. Висконти (Ма-длен - "Трудные
родители" Кокто, 1945). В 1946 M. и актер П. Стоппа организовали
театральную труппу, в которой под рук. Висконти М. выдвинулась в число
крупнейших европ. актрис. М., актриса глубокого внутреннего
перевоплощения, большой проф. культуры, органично и естественно
раскрывает душевный мир своих героинь. Снимается в кино.
Роли: Розалинда ("Как вам это понравится?" Шекспира), Соня
("Преступление и наказание" по Достоевскому), Ирина ("Три сестры"), Соня
("Дядя Ваня"), Линда, Беатрис ("Смерть коммивояжера", "Вид с моста"
Миллера), Антигона (о. п. Ануя), Лора ("Стеклянный зверинец" Уильям-са),
Матильда ("Дети искусства" Фабри, пр. за лучшую актерскую работу на
фестивале т-ра Наций в Париже) и др. В 1961 сыграла роль Патрик Кэмпбелл
("Милый лжец" Килти). Ал. А.
МОРЕЛЬ (Maurel), Виктор (17.VI.1848, Марсель,- 22.X.1923, Нью-Йорк) -
французский артист оперы (баритон). Учился в Марсельской и Парижской
консерваториях. Впервые выступил на оперной сцене в Марселе в 1867. В
1868 дебютировал в т-ре "Гранд-Опера", затем гастролировал за рубежом (в
1870 в "Ла Скала"). Европ. известность получил в 1873 после выступления
в т-ре "Ковент-Гарден" и гастролей в США. В 1874-75 и 1878-79 выступал в
России. Пел в т-рах Парижа, Лондона, Нью-Йорка, Неаполя. В 1905 оставил
сцену. В 1909 поселился в Нью-Йорке, занимался педагогич. деятельностью.
Один из выдающихся певцов конца 19 - нач. 20 вв. Исполне-нение М.
отличалось большой эмоциональностью, тщательной отделкой деталей. В
своем иск-ве развивал художеств. принципы Верди - стремление к
естественности, простоте исполнения. Верди написал для М. партии Яго
("Отелло", 1887) и Фальстафа (о. п., 1893). M.- автор "Искусства пения"
(1897) и др. работ по оперному исполнительству.
Партии: Риголетто; граф Ди Луна, Ренато, Амонасро ("Трубадур",
"Бал-маскарад", "Аида" Верди), Тонио ("Паяцы", первое исполнение), Дон
Жуан (о. п. Моцарта), Гамлет (о. п. Тома), Тельрамунд ("Лоэнгрин") и др.
Лит.: Strakosch M., Souvenirs d'un impresario, Р., 1887; Tegani U.,
Cantanti di una volta. Mil., 1945.
Обратно в раздел культурология