Театральная Энциклопедия

ОГЛАВЛЕНИЕ

Энциклопедия включает статьи о всех видах театрального искусства - драме, опере, балете, оперетте, музыкальной комедии, детском и кукольном театре, а также статьи о цирке и эстраде. Эти статьи посвящены формам и жанрам театрального искусства, вопросам драматургии, искусства актера, режиссуры, музыки в театре, декорационного искусства, техники сцены, организации театрального производства, архитектуры и устройства театральных зданий, театральной печати, образования, научно-исследовательской работы в области театра.

МЕРИНГ (Mehrmg), Франц (27.II.1846-28.1.1919)- немецкий деятель
рабочего движения, публицист, историк, критик. В 60-70-х гг. сотрудничал
в либеральной прессе. Сыграл значит, роль в основании Ком-мунистич.
партии Германии. С конца 80-х гг.-марксист, сотрудничал в с.-д. прессе
(журн. "Нейе цейт" и "Лейпцигер фольксцейтунг"). В 1892-95 М. совм. с К.
Шмидтом руководил т-ром "Фрейе фольксбюне" (Берлин); вокруг деятельности
этого т-ра развернулась полемика М. с О. Брамом, стремившимся увести т-р
от политич. борьбы. В эти же годы М. издавал журн. "Фольксбюне", в к-ром
стремился утвердить принципы пролетарского иск-ва. В лит.-критич.
работах М. содержится марксистский (хотя и не всегда последовательный)
анализ творчества отдельных писателей и драматургов нового времени - Г.
Ибсена, М. Горького, Г. Га-уптмана, Г. Зудермана, Б. Бьернсона, даются
сведения о пост. нек-рых драматич. произведений. М. рассматривал лит-ру
и т-р как орудие классовой борьбы, разоблачал бурж. фальсификацию
творчества крупнейших нем. драматургов (Лессинга, Шиллера, Клей-ста),
восстанавливал истинное значение классич. наследия. Ф. Энгельс назвал
работу M. o Лессинге ("Легенда о Лессинге") "превосходной" и
"великолепной" (см. К. Маркс и Ф. Энгельс об искусстве, т. 1, 1957, с.
103-09). В работах нач. 20 в. М. резко осуждал символизм и неоромантизм,
расценивал их как проявление упадка иск-ва.
Соч.: Литературно-критические работы, т. 1-2, М.- Л., 1934; Мировая
литература и пролетариат. (Сб. статей), пер. с нем., М., 1924 [1925];
Gesammelte Schriften und Aufsatze in Einzelausgaben, hrsg. von E. Fuchs,
Bd 1-6, В.,
Г1929-31]; Aufsatze zur deutschen Literaturgeschichte, hrsg. von H.
Koch, Lpz., [196l].
Лит.; К. Маркс и Ф. Энгельс об искусстве, т. 1-2, M.-Л., 1957; Чаги н
Б. А., Философские и социологические воззрения Ф. Меринга, М.-Л.,
1934;Koch H.,F. Mehrings Beitrag zur marxistischen Literaturtheorie, B.,
1959; Schleifstein J., F. Mehring. Sein marxistisches Schaffen 18911919,
В., 1959. Harn. B.
МЕРКАДАНТЕ (Mercadante), Саверио [17(?).1Х. 1795-17.XII.1870] -
итальянский композитор. Музыке учился в Неаполе. Совершенствовался в
композиции у Н. Цингарелли. Первая опера - "Апофеозы Геракла", пост. в
1819 в неаполитанском т-ре "Сан-Карло". Широкую известность принесла М.
комич. опера "Элиза и Клаудио" (1821, т-р "Ла Скала"). С тех пор оперы
М. шли во мн. т-рах мира. М. выступал как соперник Россини и Доницетти.
В своих произв. М. стремился к логичности драматич. действия, обновлению
инструментовки, муз. языка, прежде всего мелодики. Лучшая опера
М."Весталка" (1840, т-р "Сан-Карло", Неаполь). Последние оперы М.
оказали влияние на Верди. С 1840 М. работал директором консерватории в
Неаполе.
Др. оперы: "Габриэла ди Вержи" (1828, т-р "Сан-Карлуш", Лисабон),
"Разбойники" по Шиллеру (1836, Итал. т-р, Париж), "Клятва" (1837, т-р
"Ла Скала"), "Элена да Фельтре" (1838, т-р "Сан-Карло"), "Леонора"
(1844, т-р "Нуово", Неаполь), "Горации и Куриации" (1846, т-р
"Сан-Карло"). Соч. в разл. жанрах (в т.ч. гимн в честь Гарибальди,
1861). Лит.: С о l u с с i R., Biografia di S. Mercadante, Venezia,
1867; Saverio Mercadante. Note e documenti.... Bari, 1945;
Notarnicola В., S. Mercadante, Roma, 1949.
МЕРКУРЬЕВ, Василий Васильевич [р.24. III (6. IV).1904] - русский
советский актер. Нар. арт. СССР (1960). Чл. Коммуни-стич. партии с 1948.
В 1926 окончил Ленингр. ин-т сце-нич. иск-в (педагог-Л. С. Ви-вьен).
Сценическую деятельность начал в 1920 в гор. т-ре Острова. В 1928-37 -
актер Ленингр. т-ра актерского мастерства под рук. Вивье-на. С 1937 -
актер Ленинградского т-ра драмы им. Пушкина. M. - яркий реалистический
характерный актер, ему свойственны сочная манера исполнения,
заразительный юмор.
Роли: Грознов, Николай ("Правда хорошо, а счастье лучше", "Поздняя
любовь" Островского), Фамусов; Меншиков ("Петр I" А. Н. Толстого),
Максимов ("За тех, кто в мор ! Лавренева), Василий Бортников ("Высокая
волна" Николаевой), Павел Михайлович ("Сонет Петрарки" Погодина),
Прокофьев ("Сын века" Куприянова), Мальволио ("Двенадцатая ночь") и др.
Выступает как режиссер ("Мещане", "Три сестры", "Чапаев" и др.).
Занимается педагогия, деятельностью с 1920; в 4932-41 и в 1946-48 и с
1960 руководил актерской мастерской в Ленингр. ин-те театра, музыки и
кино (окончившие вошли в состав казахского т-ра в Чимкенте, т-ра в
Выборге и др.). С 1926 снимается в кино. За участие в фильмах "Глинка",
"Повесть о настоящем человеке" и "Донецкие шахтеры" получил Гос. пр.
СССР (1947, 1949, 1952).
МЕРЛИНСКИЙ, Григорий Маркович (р. 1908) - русский советский актер. В
1932 окончил театр. школу при Т-ре им. Вахтангова и с того же года в
труппе этого т-ра. Остро характерный актер, мастер небольших эпизодич.
ролей.
Роли: Конферансье ("Интервенция" Славина), Пуаре ("Человеческая
комедия" по Бальзаку), Боне ("Соломенная шляп-"ка" Лабиша), Толстый
свинопас ("Дон Кихот" по Сервантесу), Страж ("Много шума из ничего");
Тихий ("Фронт");
Меньшевик ("Человек с ружьем"); завхоз Прибейголова ("Стряпуха",
"Стряпуха замужем" Софронова), Монах ("Каменный гость" Пушкина) и др.
МЕРСЬЕ (Mercier), Луи Себастьен (6.VI.1740 - 25.IV.1814) -
французский писатель, драматург. Во время франц. бурж. революции конца
18 в. принимал активное участие в обществ, жизни (был членом Законодат.
собрания, Конвента). Лит. деятельность начал в 1763. С конца 60-х гг.
выступал как теоретик и драматург. Гл. труд- "О театре, или Новый опыт о
драматическом искусстве" (1773). Теоретич. взгляды М. отмечены политич.
оппозиционностью, стремлением к борьбе против сословных предрассудков,
за реалистическое отражение действительности, правдивость актерского
исполнения. М. написал св. 30 пьес. Мн. из них построены на
остродраматич. ситуациях, подмеченных в окружающей действительности, в
т. ч.: "Дезертир" (1771), "Неимущий" (1772), "Судья" (1774), "Тачка
уксусника" (1776), "Провинциальный дворянин" (1781). Эти пьесы
проникнуты антифеод, обличит, пафосом, сочувственно изображают людей из
народа, моральные проблемы не отделены в них от социальных,
политических. Те же черты характеризуют историч. драмы М. "Жан Аннюйе,
епископ Лизье" (1772), "Смерть Людовика XI, короля Франции" (1783),
"Портрет Филиппа II, короля Испании" (1785) и др. Социальная
проблематика драматургии М., обличение неравенства, феод. монархии,
церк. фанатизма препятствовали пост. его пьес на парижской сцене, они
шли гл. обр. в провинции.
Драматургия М. была популярна в ряде европ. стран, оказала влияние на
творчество представителей "Бури и натиска" (Шиллер и др.), на франц.
романтиков (В. Гюго, Ш. Ремюза, Л. Вите, К. Делавинь и др.). Пьесы М.
переводились на англ., нем., голл., рус. и др. яз.
Соч.: Du theatre, ou Nouvel essai sur l'art dramatique, Amst., 1773;
Theatre complet, v. 1-4, nouv. ed., Amst. - Leiden, 1878-84; в рус. пер.
- Французский театр эпохи Просвещения. Сб. пьес, т. 2, М., 1957.
Лит.: История французской литературы, т. 1, М.-Л., 1946; История
западноевропейского театра, под общей ред. С. С. Мокульского, т. 2, М.,
1958; Л e в б а р г Л., Луи Себастьян Мерсье. 1740-1814, М., 1960; Z
ollinge r O., Louis - Sebastien Mercier als Dramatiker und Dramaturg,
Strassb., 1899; B e c lar d L., S. Mercier. Sa vie, son oeuvre, son
temps. D'apres des documents inedits, P.,1903. A.Mux.
"МЕРТВЕЦЫ" ("О л ю л а р") - комедия в 4 д. Мамед-кулизаде (на азерб.
яз.). Соч. 1907-08. Пост. 29 апр. 1916 коллективом артистов в Баку (реж.
Араблинский, под рук. автора; Искендер-Алиев, шейх Насрулла-поэт
Гемкусар). Спектакль с успехом показывался во мн. др. городах (Ганджа,
Нуха, Ашхабад, Самарканд, Ташкент, Казань, Астрахань и др.); не сходил с
репертуара азерб. коллективов и в последующие годы.
Из пост. сов. времени: узбекская "Образцовая краевая драматич.
труппа" (позднее - Т-р им. К. Маркса), Ташкент, (1920), Тбилисский
азерб. т-р (1923), Т-р им. Азизбекова 1920-е гг.; новая пост.- 1940,
реж. Ш. Бадалбейли) и др.
Издания: Первая публикация- "М.", Баку, 1929 (на азерб. яз.); Маме
д-К у л и-з аде (Молла-Насреддин), Избр. произведения, пер. с азерб.,
вступ. ст. и коммент. А. Шарифа, М., 1940.
Лит.: Материалы по истории азербайджанского театра Искусство
Азербайджана, т. 3, Баку, 1950, с. 96-103 117; Джафаров Дж., Театр им.
Азизбекова, М., 1951' с. 92-99, 156-158, 222-24. Д[
МЕСАРОШ (Meszaros), Аги (р.1918) - венгерская актриса. С 1947 до
наст. времени выступает в Нац. т-ре в Будапеште. Играет драматич. и
комедийно-гротесковые роли. Выступает в классич. и совр. пьесах. Среди
лучших ролей: Пук ("Сон в летнюю ночь"), Шура ("Егор Булычев и другие").
Соня ("Дядя Ваня"), Элиза ("Пигмалион" Шоу) и др. В 40-50-х гг.
снималась в кино.
Лит.: Гершкович А., Современный венгерский театр. М., 1963. Гер
МЕССАЖЕ (Messager), Андре (30. XII. 1853-24.11'. 1929) - французский
дирижер, композитор. Музыке учился в Париже; брал уроки у К. Сен-Санса.
В 1880 дебютировал как дирижер в Брюсселе. Возглавлял т-ры "Опера комик"
в Париже (1898-1903), "Ковент-Гарден" (1901-07), "Гранд-Опера"
(1907-14). В 1902 дирижировал премьерой опер "Пелеас и Мелисанда"
Дебюсси (посв. композитором М.) и "Луиза" Шарпан-тье. Также впервые
дирижировал на сцене т-ра "Гранд-Опера" тетралогией "Кольцо Нибелунга"
Вагнера и оперой "Парсифаль". В 1924 был дирижером "Русского балета С.
П. Дягилева" (балеты "Голубой экспресс" Мийо, "Сердитые" Орика, "Лани"
Пуленка).
Автор популярных комич. опер - "Девушка из Беарна" (1885, т-р "Фоли
драматик",Париж),"Базоши" (1890,т-р"0пера комик"), "Мадам Хризантема"
(1893, т-р "Ренессанс", Париж), "Миретта" (1894, т-р "Савой", Лондон),
"Вероника" (1898, т-р "Буфф-Паризьен") и др.; балетов -"Два голубя"
(1886' т-р "Гранд-Опера"), "Кавалер цветов" (1896, т-р "Мариньи", Париж)
(все пост. автором) и др.
Лит.: Debussy С., Lettres... a Andre Messager P., 1938; Fevrier H.,
Andre Messager, mon maitre, mon ami. P., 1948; Auge-Laribe M., A.
Messager musicien de theatre. P., 1951.
МЕССАЛЬ, Мессаль-Штуковская (Mes-sal-Sztukowska), Люцина (Люцина
Ивановна) (l 6. X. 1886-1953) - польская артистка оперетты. Сценич.
деятельность начала в 1909 в Варшавской балетной труппе. Затем была
актрисой т-ра оперетты "Новости" (Варшава). Гастролировала в Париже,
Москве (1911), Петрограде (1913, 1915, 1917), в крупных городах рус.
провинции. После окончания 1-й мировой войны играла в Варшаве.
Исполнение М. отличалось тонким артистизмом, пластичностью, высокой
техникой, она играла изящно, весело. По выражению критика Ю. Беляева, М.
была "опереточной Савиной". М. выступала на польском и рус. яз.
Роли: Елена ("Прекрасная Елена" Оффенбаха), Люси ("Ярмарка невест"
Якоби), Ева (о. п. Легара), Розалия ("Девочка с куклой" Фалля),
Примадонна ("Летучая мышь" И. Штрауса) и др.
Лит.: Я р о н Г., О любимом жанре, 2 изд. М 1963
МЕССЕНИУС (Messenius), Юханнес (1579-1636) - шведский драматург,
историк. Проф. Упсальского ун-та (с 1609). М. стремился "описать всю
историю государства Шведского в 50 комедиях и трагедиях" (цит. по кн.:
Nielsen K., Hillestrom, "Teaterhi-storia", Malmo, 1951, s. 49).
Сохранились 4 пьесы M., опубликованные отд. изданиями и ставившиеся
студентами под рук. М.: "Диса" (1611), "Сигнилль" (1612), "Лебединая
песнь" (1613), "Блистательные рыцари" (1614). Это первые образцы
светской нац. драматургии, рационалистические идеи эпохи Реформации
сочетаются в них с религиозными мотивами, они не свободны от условности
и схематизма школьной драмы.
Лит.: L i d e l l H., Studier i Johannes Messenius's dramer Uppsala,
1935. Вл. М.
MECCEPEP, Асаф Михайлович [р.6(19).Х1.1903] - русский советский
артист балета, балетмейстер и педагог. Нар. арт. РСФСР (1951). Чл.
Коммунистич. партии с 1944. В 1921 окончил (в течение 2 лет) Моск.
хореографич. уч-ще (класс А. А. Горского) и был принят солистом в труппу
Большого т-ра. Позднее занимался у В. Д. Тихомирова. Исполнительское
иск-во М. отличается строгой, благородной формой, виртуозным блеском. М.
обогатил технику мужского классич. танца, ввел новые движения, усложнил
ранее существовавшие (перекидное жете с фуэтте, двойные-тройные туры в
воздухе и др.).
Лучшие партии: Колен ("Тщетная предосторожность"), Зигфрид
("Лебединое озеро"), Петрушка (о. п. Стравинского), Филипп ("Пламя
Парижа", Гос. пр. СССР, 1947); Акробат и Жонглер ("Красный мак"), Нурали
("Бахчисарайский фонтан"), концертный номер "Футболист" на муз. Цфасмана
и др.
В 1926 М. впервые выступил как балетмейстер, пост. выпускной
спектакль Моск. хореографич. уч-ща ("Фея кукол" Байера).
Др. постановки: "Тщетная предосторожность" (Экспериментальный т-р,
1930, совм. с И. Моисеевым), "Лебединое озеро" (4-й акт, 1937, Большой
т-р; 1952, Будапештский т-р оперы), "На берегу моря" Юзелюнаса (1953,
Литовский т-р оперы и балета, совм. с В. Гривицкасом), танцы в операх.
М. ставил также танцы в спектаклях драм. т-ров, в хореографич.
ансамблях и др. Принципы сов. хореографич. школы классич. танца М.
выразил в хореографич. композициях одноактного балета "Класс-концерт"
(1962, Большой т-р). С 1921 М. занимается педагогич. деятельностью, в
1923-60 - в Моск. хореографич. училище. С 1946 ведет класс
усовершенствования артистов Большого т-ра. М.- лауреат Гос. пр. СССР
(1941).
Лит.: Асаф Михайлович Мессерер, М., 1954 (буклет);
Большой театр СССР, М., 1958, с. 398-401. Ел. Б,
МЕССИНДЖЕР, Массинджер (Massinger), Филип [24(?).Х1. 1583 - 18(?).
III. 1640] - английский драматург. Написал ок. 40 пьес, нек-рые совм. с
Дж. Флетчером, Т. Деккером и др. Сохранилось ок. 15 самостоят, произв.
М., наиболее значит, из них - комедия "Новый способ платить старые
долги" (пост. 1625), написанная в реалистич. сатирич. традициях
драматургии Возрождения. В образе сэра Оверрича М. остро критикует
стяжательство буржуазии, продолжая тему "Мальтийского еврея" Марло,
"Венецианского купца", комедий Б. Джонсона. Возобновленная в 18 в.,
пьеса с успехом идет в т-рах до наст. времени. Трагедии М. "Великий
герцог Флорентийский" (пост. 1627 труппой "Слуги королевы"), "Герцог
Миланский" (пост. 1623 труппой "Слуги леди Елизаветы") и "Роковое
приданое" (пост. 1627, там же) изображают безнравственность, жестокость
придворной среды. В них отразился рост антимонархич. настроений в канун
англ. бурж. революции 17 в.
М. принадлежат также комедия "Страж" (пост. 1655), трагикомедии "Раб"
(пост. 1623 труппой "Слуги леди Елизаветы"), "Картина" (пост. 1630
труппой "Слуги королевы"), "Император Востока" (пост. 1630, там же) и
др. соч.
Лит.: Cruickshank A. H., Ph. Massinger, Oxf., 1920; Ball R. H., The
amazing career of Sir Giles Overreach, L., 1939; D u n n T. A., Ph.
Massinger: the man and the playwright, EdinB., 1957.
МЕСТЕЧКИН, Марк Соломонович (р. 1900) - режиссер советского цирка.
Засл. деят. иск-в РСФСР (1963). По окончании театр. студии киевского
Т-ра Соловцова, в 1920 занимался режиссурой в Театре РСФСР 1-м. С 1919
работал как актер в киевском Т-ре Соловцова, в Т-ре РСФСР 1-м в Москве,
в Т-ре Революции. С 1930 занимается режиссурой. С 1947 -
режиссер-постановщик Моск. цирка (с 1956-гл. режиссер). Пост. в этом и в
др. цирках страны разл. тематич. представления, пантомимы, клоунады,
аттракционы; в Моск. цирке - водяные феерии "Юность празднует" (1957) и
"Счастливого плавания" (1959), водяную пантомиму "Карнавал на Кубе",
"Трубка мира" (1962), "Праздник цирка" (стадион "Динамо", 1959). Вел
педагогич. работу в Гос. уч-ще циркового иск-ва. Организовал студию
клоунады при Моск. цирке. 3. Г.
МЕСТНИКОВ, Василий Васильевич [р. 1 (14). I. 1908-18. X. 1958
]-якутский советский режиссер и актер. Нар. артист СССР (1958). Чл.
Коммунистич. партии с 1943. Окончил Якутский педтехникум (1925). С
юношеских лет участвовал в любительских спектаклях. С момента создания
Якутского т-ра (1925) вступил в труппу этого т-ра (ныне Якутск.
муз.-драм. т-р им. Ойунско-го). В 1931-34 учился в ГИТИСе. Режиссурой
стал заниматься с 1934. Был худ. рук. и гл. реж. т-ра им. Ой-унского
(1935-38 и 1942- 1943). М. внес значит, вклад в развитие нац. театр.
иск-ва. Его режиссерские работы отмечены ясностью и простотой замысла,
романтич. приподнятостью, выразительностью и живописностью массовых
сцен.
Среди лучших работ - пост. пьес якутск. авторов: "Партизан Морозов"
Севостьянова, "Да здравствует человек" и "От колонии к коммуне"
Мординова, "Тина жизни" Софро-нова. В 50-х гг. М. пост. "Макар Дубрава"
Корнейчука (1951), "Таланты и поклонники" (1952); "Семья Аллана"
Мухтарова (1953), "Под золотым орлом" Галана (1954), "Отец и сын"
Ты-рина (1956), "Кузнец Кюкюр" Сивцева (1957).
Особое значение в развитии якутск. т-ра имела работа М. с драматургом
Д. Сивцевым и композиторами М. Жирковым и Г. Литинским над первой
якутск. муз. драмой "Ныоргун Боотур" (1940), переделанной впоследствии в
оперу (1945, пост. 1948, 1952, 1957). Созданный М. спектакль передал
патриотич. смысл якутск. эпоса олонхо, его глубокую народность,
оптимизм, героику и поэтичность образов. Вел педагогическую работу по
актерскому мастерству. Перевел на якутский яз. "Под золотым орлом"
Галана (совместно с Поговицыным), "Макар Дубрава" и др. пьесы.
Лит.: Якутский гос. муз.-драм. театр им. П. А. Ойун-ского, Якутск,
1957, с. 9, 23, 25, 28, 38. M. Лифш.
МЕСТНИКОВ, Тарас Павлович [9(22). II'. 1904 - 7. Х.1957] -якутский
советский актер и театральный деятель. Нар. арт. РСФСР (1957). Чл.
Коммуни-стич. партии СССР с 1931. Один из первых якут. актеров. Вошел в
состав якут. труппы с момента ее организации (1925). В 1930-38 и 1956-57
- директор Якутского т-ра. Играл характерные роли.
Роли: Бубнов ("На дне"), Багрынь ("Большевик Василий" Ойунского),
Бедный Яков (о. п. Софронова), Бырдахов ("Злой дух" Неустроева), Бывший
("От колонии к коммуне" Морди-нова) и др. Обладал хорошим голосом, был
исполнителем партий Ньюргун Боотура и Юрюн-Уолана ("Ньюргун Боотур"
Жиркова и Литинского).
Перевел на якутск. яз. пьесы "Мать своих детей" Афиногенова, "Хитрый
Будамшу" Шагшина.
Лит.: Якутский гос. муз.-драм. театр им. П. А. Ойунского, Якутск,
1957, с. 9, 15, 23, 26. M. Лифш.
МЕСХИ,. Ефемия Семеновна [11(23).VII.1862 - 28. 11. 1941] -грузинская
актриса. Заслуженная арт. Груз. ССР (1922). Впервые выступила на сцене в
1882 в Тифлисе. В 1885-94-ведущая актриса Кутаисского т-ра; с 1896
-Тифлисского т-ра. Работала также в Батумском и Бакинском груз. т-рах.
Исполняла героико-драматич. роли.
Роли: Кетеван ("Мученица Кетеван" Казбеги), Кетеван ("Родина" Д.
Эристави), Марине ("Брат и сестра" Гуния), Полина ("Доходное место"),
Шушан ("Пэпо" Сундукяна), Офелия ("Гамлет") и др.
Лит. (на груз. яз.): Ефемия Месхи. [Сборник], Тбилиси, 1922; Цхомария
М., Ефемия Месхи. Воспоминания. Статьи и письма. Сборник, Тбилиси, 1957.
МЕСХИ, Котэ [Яков Семенович; 19(31).IV.1857- 15(28). V.1914] -
грузинский актер и режиссер. С 1874 выступал в любительских спектаклях.
В 1879 принял активное участие в воссоздании проф. грузинского т-ра в
Тифлисе. В 1880-81 жил во Франции, изучая театр. иск-во. В 1885-94
руководил Кутаисским т-ром. С 1896 - ведущий актер и режиссер
Тифлисского груз. т-ра. М. обладал большой сценич. культурой,
мастерством. Он считал, что гл. назначение сцены - изображение
общественной жизни, "действительные картины жизни" и требовал от актеров
реалистического исполнения ролей. Играл разнохарактерные роли.
Роли: Леван Химшиашвили ("Родина" Д. Эристави), Гоча ("Коварная
Тамара" Церетели), Отия ("Брат и сестра" Гуния), Ломин ("Тяжба" Г.
Эристави), Арбенин ("Маскарад"), Чацкий; Осип ("Ревизор"), Анания
("Измена" Сумбатова), Отел-ло; Петруччио ("Укрощение строптивой"),
Тартюф; Наполеон ("Мадам Сан Жен" Сарду и Моро). М. познакомил груз.
зрителя с рядом классических и современных драматич. произведений.
8 Кутаисском т-ре пост. "Горе от ума", "Отелло", "Гамлет", "Проделки
Скапена". Автор историч. пьесы "Руставели", в к-рой играл гл. роль, и
др. Переводчик пьес Гоголя, Шекспира, Гюго, А. Дюма и др. Перевел и
читал на эстраде "Записки сумасшедшего" Н. Гоголя.
Лит. на груз. яз.: Андроникашвили К., К. Месхи, Тбилиси, 1810;
Герсамия С., Кутаисский театр. Тбилиси, 1947; БуртикашвилиА., Мастера
сцены, Тбилиси, 1951; Котэ Месхи. Сборник, под ред. Д. Джанелидзе,
Тбилиси, 1953 (Деятели грузинского театра о сценическом искусстве, кн.
МЕСХИШВИЛИЛ.-см. Алекси-Месхишвили В. С*. "МЕСЯЦ В ДЕРЕВНЕ"
(первонач. назв. - "Студент", "Две женщины")-комедия в 5 д. И.
С.Тургенева. Соч. 1850; до 1854 находилась под цензурным запретом. Пост.
13 янв. 1872 в Малом т-ре (бенефис Е. Васильевой, Наталья Петровна - Е.
Васильева, Ислаев - Самарин, Верочка - Н. Васильева, Анна Семеновна -
Рыкал ова, Лизавета Богдановна - Акимова, Шааф - Петров, Ракитин -
Вильде, Беляев - Решимов, Болыпинцов - П. Садовский, Шпи-гельский -
Шумский), 1881 (бенефис Федотовой, Наталья Петровна - Федотова, Ислаев -
Правдин, Верочка - Ильинская, Анна Семеновна - Медведева, Лизавета
Богдановна - Никулина, Ракитин - А. Ленский, Беляев- Рыбаков, Болыпинцов
- Макшеев, Шпигельский - Самарин), 1900 (бенефис Ермоловой, Наталья
Петровна - Ермолова, Ислаев - Рыбаков, Верочка - Алексеева, Анна
Семеновна - Федотова, Лизавета Богдановна - Садовская, Шааф - Правдин,
Ракитин - Южин, Беляев - Рыжов, Шпигельский - Ленский). 17 янв. 1879 "М.
в д." пост. Александрин-ский т-р (бенефис Савиной, Верочка - Савина,
Ислаев - Сазонов, Наталья Петровна - Абаринова, Анна Семеновна -
Сабурова, Лизавета Богдановна - В. Стрельская, Ракитин - Полонский,
Горев, Беляев - Петипа, Аполлон-ский, Болыпинцов - Варламов, Шпигельский
- Новиков), 1903 (реж. Санин; Наталья Петровна - Савина, Ракитин -
Далматов, Верочка - Селиванова, Беляев - Ходотов, Боль-шинцов -
Варламов, А. Петровский, Шпигельский - Давыдов, Пашковский), 1916. Из
др. пост. "М. в д." - Пушкинский т-р (1880), Т-р Корша (1893).
9 дек. 1909 пьесу показал МХТ (реж. Станиславский, Москвин, худ.
Добужинский; Ислаев - Массалитинов, Наталья Петровна - Книппер, Верочка
- Коренева, Коонсн, Ракитин - Станиславский, Качалов, Беляев -
Болеслав-ский, Н. Подгорный, Болыпинцов - Лужский, Шпигельский -
Грибунин, Москвин; 1915). В 1914 "М. в д." шел во Введенском нар. доме,
Москва. Изредка ставился в провинции.
На сов. сцене "М. в д." ставили: Тамбовский (1933), Орловский (1939,
1952, 1960) т-ры, Ленингр. т-р драмы и комедии (1940), Моск. т-р им.
Ленинского комсомола (1944, реж. и исполнительница роли Натальи Петровны
- Гиацинтова), Тульский (1944), Волгоградский (1945), Ногинский (1947),
Костромской (1948). Челябинский (1948), Воронежский (1950) т-ры, Т-р
драмы Латв. ССР (1951), Ленингр. т-р Комедии (1953), Т-р им. Леси
Украинки (1954; реж. К. Хохлов), Новгородский т-р (1956), Т-р драмы Лит.
ССР (1962).
За рубежом: "Бургтеатр" (1884; пер. Цабеля под назв. "Натали";
Наталья Петровна - Вольтер, Ракитин - Зон-ненталь, Беляев - Гартман),
берлинский Королевский т-р (1889, 1895, 1901, Ракитин - Матковский),
берлинский "Шиллер-театр" (1896), Гамбургский, Дрезденский, т-р
Франкфурта-на-Майне, копенгагенский Королевский т-р (1953), венский
"Йозефштадттеатр" (1957), нью-йоркский т-р "Феникс" (1956).
Издания: Первая публикация "М. в д. "- ж. "Современник", 1855, кн. 1
(в искаженной цензурой редакции) в первонач. авторской ред.- Тургенев И.
С., Соч., ч. VII, M., 1869; Сов. изд.: ТургеневИ. С., Собр. соч., т. 9 -
Сцены и комедии, М., 1956.
Лит.: "ЕИТ". Сезон 1903-1904, СПБ, с. 33-44 и 1909, д\дб-7, с.
109-114; Шнейдерман И., Мария Гавриловна Савина, Л.-М., 1956, с.
225-260; Станиславский K.C., Моя жизнь в искусстве, Собр. соч., т. 1,
М., 1954, с. 326-332; Туровская М., О. Л. Книппер-Чехо-ва, М., 1959; 3 о
г р а ф Н. Г., Малый т-р второй половины XIX в., М., 1960, с. 333-341.
Л. Шн.
МЕТАСТАЗИО (Metastasio), Пьетро [наст. имя и фам.-Пьетро Трапасси
(Trapassi)] (3.I.1698, Рим,-12.IV.1782, Вена) - итальянский поэт и
либреттист. Получил классич. образование. В 1712 начал творч.
деятельность, написав трагедию "Юстин". В 1718 переехал в Неаполь, где
занимался музыкой у Н. Порпора. Певица М. Бульгарелли (Романина) ввела
М. в муз. мир. Для нее М. написал либретто оперы "Покинутая Дидона"
(1724, муз. Сарро), на этот текст написано ок. 40 опер, в т. ч Л. Винчи,
А. Скарлатти и др. М.-основоположник героич. опе-ры-сериа. В первый
период творчества М. написал либретто опер: "Кир" (1726, муз. Сарро),
"Катон Ути-ческий" (1727), "Эцио" (1728), "Александр в Индии" (1729),
"Артаксеркс" (1730 - все на муз. Винчи) и др. В 1730 был приглашен в
Вену, где занял место придворного либреттиста. Здесь он написал либретто
оперы "Олимпиада" (на это либретто написано 32 оперы)- сентиментальной
оперы-сериа, в к-рой сочетаются традиции греч. трагедии и итал.
пасторальной драмы. Вершина творчества M.- героич. оперы "Титове
милосердие" (1734), "Фемистокл" (1736), обе на муз. Кальдара, "Аттилий
Регул" (1740, муз. Гассе).
Др. либретто этого периода: "Адриан в Сирии" (1731), "Деметрий"
(1731), "Демофонт" (1733), "Ахилл на Скиросе" * (1736) - все на муз.
Кальдара; "Гипермнестра" (1744), "Ромул и Эрсилия" (1765), "Руджеро"
(1771)-все на муз. Гассе, и др.
М. был крупнейшим оперным либреттистом, реформатором итал.
оперы-сериа. Он стремился раскрыть внутр. переживания героев, сводя до
минимума внешнее действие, добивался гармонич. сочетания музыки и
поэзии, установил правильное соотношение между арией и речитативом,
превратив арию в мелодич. выражение драматич. ситуации, придал
опере-сериа пропорции классицистской трагедии. Оперы М. композиционно
симметричны, в них действует небольшое количество персонажей, завязка
близка к катастрофе. Особое внимание М. обращал на декорац. сторону
оперного спектакля, давая в ремарках точные указания.
На тексты М. писали оперы мн. композиторы, в т. ч.:
Л. Винчи, И. А. Гассе, X. В. Глюк, Н. Йоммелли, Л. Лео, Н. Порпора и
др. Его оперы пользовались огромной популярностью, он был избран членом
академий разных стран. Современники сравнивали его с Софоклом, Корнелем,
Расином. Г. Р. Державин перевел "Титове милосердие" и "Фемистокла" на
рус. яз.
Лит.: Стендаль, Жизнеописания Моцарта и Метаста-зио, Собр. соч., пер.
с франц., т. 8, М., 1959; Calzabigi R. de. Dissertazione sulle poesie
drammatiche del sig". abate P. Metastasio, Livorno, 1774, в кн.: Р.
Metastasi o, Poesie, t. 1, P., 1755; Russo L., Metastasio, 2 ed., Bari,
1945. Св. Г.
МЕТЕРЛИНК (Maeterlinck), Морис (29.VIII.1862--5. V. 1949) -
бельгийский писатель, драматург, философ. Писал на франц. яз. Род. в
Генте. Учился в иезуитском коллеже, а затем в католич. ун-те. Лит.
деятельность начал как поэт (1887). Первая пьеса М. "Принцесса Мален"
(изд. 1889) была восторженно принята модернистской критикой (О. Мирбо,
И. Жилькен), провозгласившей М. "новым Шекспиром".
М. игнорировал обществ. жизнь, создавая отвлеченно-философские
сказочные произв. драматургии. В центре его первых драм - судьба
человека, существа беззащитного и слепого, безмолвной жертвы непонятных,
безжалостных сил. М. сталкивает человека лицом к лицу с природой, с ее
непознанными и поэтому странными законами, с роковыми, по мнению М.,
силами - любовью и смертью. Декадентская концепция таинственного рока,
играющего людьми, как марионетками, пронизывает драматургию М. Он
считал, что созданию поэтич. атмосферы в спектакле мешает личность
исполнителя и поэтому необходимо обезличивание актера
("depersonnalisation de l'acteur"), замена его марионеткой. Для такого
т-ра написаны маленькие пьесы "Непрошенная" (1890, 1891, "Т-р д'ар"),
"Там, внутри" (1895, т-р "Эвр"), "Смерть Тентажиля" (1894,
1905-т-р "Матюрен"). Символически изображает человеческую жизнь драма
"Слепые" (1890, 1891 - "Т-р д'ар"), где группа слепых не знает, что
священник - поводырь, приведший их в лес, умер, и они обречены на
гибель. Умирающий поводырь - символ религии, утратив к-рую, люди
погружаются в безнадежный мрак.
Эстетика раннего М. отражена в книге "Сокровище смиренных" (1896, в
статьях "Трагизм повседневной жизни" и "Молчание"), в к-рой изложена
теория астатического театра" и "молчания". М. считал, что в драме нужно
показывать не события действительности, а внутр. жизнь человека, его
устремленность к духовной сфере, составляющей сущность бытия, что для
общения людей с "высшей сферой" духа, для истинного общения людей между
собой обычный язык недостаточен, он слишком материален. Настоящее
общение осуществляется при помощи молчания. Требование М. раскрыть перед
зрителем "общение душ" без помощи слов порождает принцип "второго
диалога", к-рый становится у М. основным. Однако, несмотря на то, что
ранний М. находился в лагере декадентского иск-ва, его творчество даже в
этот период было исполнено сочувствия человеку, не свойственного
декадентству. Это ярко проявилось в пьесах-сказках о могуществе любви:
"Пелеас и Мелисанда" (1892, 1893 - т-р "Буфф-Паризьен"), "Алладина и
Паломид" (1894), "Аглавена и Селизетта" (1896, т-р "Одеон").
Пессимистич. взгляд на бессилие человека перед лицом рока М.
преодолевает в сказке "Ариана и Синяя Борода" (1896) об одной из жен
Синей Бороды, поднявшей бунт против своего мужа - тирана, убийцы, и
освободившей из плена себя и других жен, томившихся в подземелье.
Взгляды М. на т-р, его драматургию пропагандировали организатор
эстетско-символистского "Т-ра д'ар" П. Фор, а затем М. О. Люнье-Поэ,
основатель т-ра "Эвр", выступавшие против натуралистич. направления в
театр. иск-ве.
Под влиянием роста революц. движения в Бельгии и тяготения М. к
социалистич. кругам в его творчестве произошел сдвиг. Книга "Сокровенный
храм" (1902), в к-рой М. утверждает активное отношение к жизни,
отказывается от пессимистич. размышлений о судьбе и смерти, стала
манифестом нового направления творчества М. Уже в драме "Сестра
Беатриса" (1900) он утверждал ценность полнокровной земной жизни,
противостоящей ханжескому католич. аскетизму. Но наиболее ярко его
"приближение к реальности" проявилось в драмах "Монна Ванна" (1902,
"Нуво т-р"), "Жуазель" (1903, т-р "Жимназ"), "Чудо святого Антония"
(1903, 1921 - "Т-р Монси"). В первых двух пьесах М. прославляет
активность, самопожертвование, гражданственность, осуждает эгоизм.
Третья пьеса исполнена ненависти к бурж. хищничеству. В 1908 М. создал
свое лучшее драматургич. произв.- философскую пьесу-сказку "Синяя птица"
(право первой пост. автор предоставил Моск. Художеств, т-ру), выразившую
в обобщенной форме новую систему взглядов М. на природу и общество:
счастье человечества - в познании тайн природы, для всемогущего
человеческого разума нет непознаваемого, есть лишь непознанное, к-рым
рано или поздно человек овладеет. "Синяя птица" насыщена мотивами
фольклора; она была пост. в т-рах Нью-Йорка, Лондона, Парижа.
В 1911 М. был удостоен Нобелевской пр. В 1919 написал трагедии
"Бургомистр Стильмонда" (1921, "Т-р Монси"), "Соль жизни", в к-рых
воспевает героизм патриотов, защищающих честь белы. народа,
порабощенного империалистич. Германией. Пьесы, написанные позднее,
развивали темы и мотивы, уже разрабатывавшиеся М. до 20-х гг.,-"Беда
проходит", "Мария Виктория" (обе в 1925), "Могущество мертвых" (1926),
"Иуда Искариот", "Берникель" (обе в 1929).
"Принцесса Изабелла" (1935) и др. Во время 2-й мировой войны М. жил в
США, откуда вернулся лишь в 1947, написав 8 новых пьес, из к-рых издана
лишь "Жанна д'Арк" (1948).
Пьесы М. стали основой опер: "Пелеас и Мелисанда" Дебюсси (1902),
"Ариана и Синяя Борода" Дюка (1907), пост. т-ром "Опера комик" (Париж).
В России драматургия М. получила известность с нач. 20 в. в период
распространения упадочного декадентского иск-ва. Были пост.: "Монна
Ванна" - гастроли В. Ф. Комисса ржевской (1902-04), Новый т-р Л. Б.
Яворской (1902, Петербург), "Непрошенная", "Слепые", "Там, внутри" (все
в 1904), "Синяя птица" (1908) - в Моск. Художеств, т-ре, "Смерть
Тентажиля" (1905) - в Студии на Поварской (Москва), "Сестра Беатриса"
(1906), "Пелеас и Мелисанда" (1907), "Чудо святого Антония" (1906) - в
Т-ре Ко-миссаржевской (Петербург) и др. В сов. время пост. "Ариана и
Синяя Борода" - в Гос. Показат. т-ре (1919, Москва), сатирич. комедия
"Чудо святого Антония" - в Студии Евг. Вахтангова (1921), "Синяя птица"
до наст. времени входит в репертуар MX AT a и др. сов. т-ров.
Соч.: Theatre, [v.] 1-3, Brux.-P., 1903-1908;
Theatre, P., 1902-35; Essais, P., 1896-1942; Bulles bleues. Souvenirs
heureux, Monaco, 1948; в рус. пер.- Полное собр. соч., т. 1-6,М.,
1903-1909; Полное собр. соч., т. 1-4, Пг., [1915]; Пьесы, М., 1958
(Вступ. статья Е. Эткинда "Театр М. Метерлинка", с. 5-32); Пьесы, М.,
1962 (Вступ. статья Е. Эткинда "Военные трагедии М. Метерлинка", с.
3-12).
Лит.: Станиславский К., Собр. соч., т. 1. Моя жизнь в искусстве, М.,
1954, см. именной указатель;
Блок А., Собр. соч., т. XII, Л., 1936; Луначарский А. В., Морис
Метерлинк. Опыт литературной характеристики, в его кн.: Этюды
критические и полемические, М., 1905; Эткинд Е., Морис Метерлинк,
"Иностранная лит-ра", 1962, .ј 8, с. 248-49; Е se h M., L'oeuvre de
Maurice Maeterlinck, P., 1912; Timmermans В., L'evolution de
Maeterlinck, Brux., 1912; В a i 1 1 y A., Maeterlinck, [P., 1931 ]; H a
г г у G., La vie et l'oeuvre de M. Maeterlinck, P., [1932]; Halflants
P., Maurice Maeterlinck, 2 ed., Brux., 1938; Pasquier A., Maurice
Maeterlinck, Brux.,[1950];
Ackere J. van, Pelleas et Melisande, ou la rencontre miraculeuse
d'une poesie et d'une musique, Brux., 1952. Е Э
МЕТОД ФИЗИЧЕСКИХ ДЕЙСТВИЙ - в творче ской системе К. С.
Станиславского метод работы режиссера над спектаклем и актера над ролью.
М. ф. д. помогает установить органическое единство между жизненной
природой актера и его поведением на сцене в качестве персонажа пьесы.
См. Станиславского система, Физические действия.
"МЕТРОПОЛИТЕН-ОПЕРА" (Metropolitan Opera) - ведущий американский
оперный т-р. Находится в Нью-Йорке. Является единственным в США
постоянным оперным т-ром (работает 5 мес. в году). Сооружен в 1883
архитектором К. Кэди (3600 мест). Открыт 22 окт. 1883 спектаклем "Фауст"
с участием
К. Нильсон, И.* Кампанини, Д. Дель Пуэнте, С. Скаль-ки. Через два дня
после открытия на сцене "М.-о." состоялся триумфальный дебют в США М.
Зембрих ("Лючия ди Ламмермур" Доницетти). В 1884 художеств.
руководителем т-ра стал Л. Дамрош, затем А. Сейдл.
В "М.-о." впервые в США были пост. оперы Вагнера:
"Нюрнбергские мейстерзингеры" (1886), "Тристан и Изольда" (1886, в
гл. ролях Лилли Леман и А. Ниман), "Зигфрид" (1887), "Гибель богов"
(1888), "Золото Рей-на" (1889). Спектаклями дирижировали Ф. Мотль, Г.
Малер. "М.-о." широко ставит также оперы франц. и итал. композиторов.
Уже с первых сезонов "М.-о." стал т-ром гастролеров-премьеров. На его
сцене дебютировали Э. Карузо и О. Фремстад (1903), Ф. И. Шаляпин (1907),
состоялась первая (после Байрейта) спе-нич. пост. оперы "Парсифаль"
Вагнера (1903). В труппе т-ра на рубеже 19 и 20 вв. были артисты: Я. и
Э. Решке, Э. Альбани, Э. Имс, П. Плансон, С. Арнольд-сон, Э. Кальве, Л.
Нордика, Н. Мелба, В. Морель и др.
В 1908-15 т-ром руководил А. Тосканини. Это был один из самых
блистательных периодов существования "М.-о.". Тосканини повысил
художеств. уровень спектаклей и создал в "М.-о." исполнительский
ансамбль. В это время в т-ре регулярно выступали Э. Карузо, Э.
Дестинова, Л. Хомер, Ф. Альда, Дж. Фаррар, Л. Тетраццини, Л. Бори, Л.
Слезак, М. Матценауэр и мн. др. В 1909-11 спектаклями т-ра дирижировал
Г. Малер, к-рый пост. в 1910 "Пиковую даму" - первую рус. оперу на сцене
"М.-о." (Лиза - Дестинова, Герман -Слезак). Среди наиболее выдающихся
пост., осуществленных Тосканини: пост. опер "Девушка с Запада" Пуччини
(1910, с Карузо и Дестиновой), "Борис Годунов" (1913, с А. Дидуром в гл.
роли).
Первой оперой амер. композитора, исполненной в "М.-о.", была "Трубка
страсти" Конверса (1910). Среди др. пост. амер. композиторов: "Питер
Иббетсош Тейлора (1931), "Император Джонс" Грюнберга (1933), "Веселая
гора" Хансона (1934), "Ванесса" Барбера (1958). Однако произв. амер.
авторов никогда не занимали значит, места в репертуаре "М.-о.". В 1918 в
"М.-о." был впервые исполнен "Триптих" Пуччини ("Плащ", "Сестра
Анжелика" и "Джанни Скикки"), В 1910-е гг. окончательно утверждается
обычай ставить оперы на яз. оригинала. В последующие годы "М.-о."
остается средоточием лучших представителей мировой вок. культуры, в т-ре
выступали замечат. интерпретаторы итал. и франц. оперной лит-ры: Б.
Джильи (дебютировал здесь в 1920), А. Галяи-Курчи, Дж. Де Лука, Титта
Руффо, Дж. Мартинелли, Р. Понсель (дебютировала здесь в 1918); М. Ерица,
Л. Тиббетт, Э. Пинца, Г. Мур, Э. Джонсон (1920-30-е гг.); 3. Ми-ланова,
Л. Альбанези, Л. Понс. М. Сингер, Ю. Бьер-линг, Л. Уоррен, Д. Джаннини,
Б. Кастанья (конец 30-40-е гг.); М. Дель Монако, Дж. Ди Стефано, Ф.
Барбьери, Ф. Тальявини, Э. Бастьянини, Ч. Сьепи (50-е гг.). В 1930-40-х
гг. в "М.-о." складывается замечательный коллектив вагнеровских певцов:
К. Флаг-стад (дебютировала в 1935), Л. Мельхиор, Ф. Шорр. М. Лоуренс,
Лотта Леман, Э. Траубель, Э. Лист, Г. Янсен. В течение неск. десятилетий
путь амер. певцов на сцену "М.-о." был затруднен; лишь немногим из них,
часто после признания в др. странах мира, удавалось стать ведущими
солистами т-ра. С нач. 40-х гг. 20 в. труппа т-ра систематически
пополняется молодыми амер. вокалистами, имена к-рых впоследствии
приобретают широкую известность: Л. Уоррен, Ж. Пирс, Р. Такер, Э.
Стебер, Р. Стивене, А. Варнай, Ж. Мадейра, Р. Питере и др.
Репертуар т-ра в 20-50-е гг. состоит из популярных итал., франц. и
нем. опер.
Лучшие спектакли 5 0-6 0-х гг.: "Хованщина" (1950);
"Дон Карлос" Верди (1950), "Борис Годунов" (1956, под упр. Д.
Митроиулоса), "Волшебная флейта" Моцарта (1956, под унр. Б. Вальтера),
"Евгений Онегин" (1957), тетралогия "Кольцо Нибелунга" Вагнера
(1956-57), "Турандот" Пуччи-ни (1961, под упр. Л. Стоковского). В т-ре
состоялись выступления лучших амер. джаз-оркестров - под упр. Д.
Эллингтона (1951), Л. Армстронга (1960) и др.
Крупнейшими событиями были дебюты на сцене "М.-о." певцов: В. де Лос
Анхелес (1951), Р. Тебальди (1955), Т. Гобби (1956), M. Каллас (1956),
Л. Риза-нек (1959), Б. Нильсон (1959), Л. Прайс (1961), Дж. Сатерленд
(1961). Первым сов. певцом, выступившим в "М.-о.", был П. Г. Лисициан
("Аида", 1950). В 1961 с успехом прошли гастроли Г. П. Вишневской
("Аида", "Мадам Баттерфляй").
' Среди солистов т-ра (1963): певцы Ф. Корелли, К. Бергонци, А.
Кольцани, Дж. Лондон, Ф. Гуаррера, Ф. Корена; певицы А. Моффо, Д.
Кирстен, И. Борк, К. Мейер, Э. Седерстрем, Л. Амара.
Лит.: Metropolitan opera annals, сотр. by W. H. Seltsam, N. Y.,
[1949]; The magic of the opera. A picture memoir of the Metropolitan, N.
Y., [I960]. Be. T.
МЕТСАНУРК, Майт (наст. имя и фам.- Эдуард Х у б e л ь)
[7(19).XI.1879-24.VIII.1957] - эстонский писатель, драматург. Написал
пьесы: "Жизнь кротких" (1923), "Сын генерала" (1925), "Сын крестьянина"
(1929), "Корни сорняка" (1933). В этих пьесах показаны представители
разл. слоев общества - крестьяне, городские мещане, интеллигенция,
верхушка буржуазии. М. утверждал прогрессивные обществ. идеи. Пьеса "Сын
генерала" (1926, Таллинский рабочий т-р) рисует кризис бурж. власти,
бурж. идеологии. В пьесе "Корни сорняка" показал борющегося за свободу
батрака. В 1910-16 M. выступал как театр. критик в газете "Таллинские
известия" ("Tallinna Teataja"), защищая в своих статьях реализм,
прогрессивную идейность.
Лит.: Raudsepp H., Mait Metsanurk ja tema aeg, Tartu, 1929. H. A.
"МЕФИСТОФЕЛЬ" ("Mefistofele") - опера А. Бой-то, либр. композитора по
поэме "Фауст" Гете. Пост. 5 марта 1868, Милан; 2-я ред. пост. 4 OKT.
1875, Болонья (Мефистофель - Наннетти, Фауст - Кампанини, Маргарита и
Елена - Борги-Мамо, Марта и Панталис - Маппукко, Вагнер - Казарини).
В России впервые пост. на сцене Итал. оперы в Петербурге. 15 дек.
1886 пост. в Мариинском т-ре (дирижер Направник, декорации Бочарова,
Андреева, Левота и Шишкова;
Фауст - Михайлов, Мефистофель - Стравинский, Маргарита - Павловская,
Марта - Долина, Елена - Дейша-Сио-ницкая, Панталис - Пильц, Вагнер -
Васильев 2-й, Не-рео - Кондараки). Среди выдающихся рус. исполнителей:
Н. Фигнер, Ершов, Собинов (Фауст), М. Фигнер, Мравина (Маргарита,
Елена), Серебряков, Шаляпин (Мефистофель), На сов. сцене пост. 27 дек.
1918, Мариинский т-р, пер. И. Сло-нова (дирижер Похитонов, реж. Шаляпин,
худ. Ламбин и Ле-вот; Мефистофель - Шаляпин, Фауст - Пиотровский,
Маргарита - Ермоленко-Южина).
Издания: "М.", клавир. Milano, Ricordi, [s. d. i; рус. изд., пер. Е.
Клетновой, М., Юргенсон, [1902]. Н. Гр.
МЕХИКО (Mejico, Мехiсо)-столица Мексики (4,6 млн.ж. на 1960). В 16
в.в М. устраивались представления литургич. драмы. В 1597 выстроены
специальные "Дома Комедии". В 17 в. во дворце вице-короля был создан
придворный т-р. В 1671-72 выстроен первый публичный т-р, сгоревший в
1722. В 1725 построен другой, большего размера, получивший
назв."Коли-сео". В 1753 открылся 4-ярусный т-р "Колисео нуэво" (в
18261831 наз. т-р "Принсипаль"). В 19 в.основаны: нар. "Театро дель
паленке де лос гальос" (в 1823), "Театро де нуэво Мехико" (в 1841),
"Гран театро насьональ" (в 1844; наз. также в разное время "Театро де
санта-ана", "Гран театро империаль"), т-р "Итурбиде" (в 1856). Работали
также т-ры: "Идальго" (с 1859; наз.также "Де ла эсмеральда", "Де ла
фама"), "Арбеу" (с 1874), "Де ла уньон", "Дель прогресо" и др. В 1865
учреждена Консерватория и вскоре при ней был создан небольшой т-р. В
1900 открыт т-р "Ренасимьенто", в 1917 -т-р "Виргиния Фабрегас". В нач.
20 в. работали т-ры "Касино Геррера", "Аполо" (закрыт в 1915), "Гильермо
Прието" (осн. в 1902), "Лирико" (осн. в 1907), "Театро-сирко
Хиконтекатль" (осн. в 1912, позднее наз. "Эсперанса Ирис"), т-р "Рива
Паласио" (осн. 1901), "Идеаль" (осн. в 1914), в к-рых ставились преим.
муз. спектакли - оперетты, ревю и т. п. В 1909 основан оперный т-р
"Колон". В 1923 открыт "Муниципальный т-р", в 1934 начал работать
крупный т-р "Паласио де бельяс артес" (на 2 тыс. мест). Во время кризиса
мекс. т-ра (1938-42) часть театр. зданий была отдана под кинотеатры.
Крупнейшие т-ры М. в 50-60-х гг.- "Театро де лос инсурхентес" (осн. в
1953), открыты т-ры: "Виргиния Фабрегас" (осн. в 1954), "Идеаль" (осн. в
1955), "Театро дель боскуэ" (осн. в 1957).
Лит.: Nunez y Dominguez R., Descorriendo el telon. Cuarenta anos de
teatro en Mexico, Madrid, 1956. Ал. С
МЕЦЦА ВОЧЕ (итал. a mezza voce - вполголоса)- тихое, неполное
звучание голоса. Особый прием вок. исполнения, требующий спец. технич.
мастерства. Применяется также как один из оттенков исполнения при игре
на муз. инструментах.
МЕЦЦЕТИНО (Mezzettino) -- персонаж итальянской комедии дель арте.
Появился в 16 в. Первоначально был одной из разновидностей маски
Бригел-лы. Носил обычный для Дзанни широкий костюм, остроконечную шляпу,
маску. В нач. 17 в. под именем М. выступал актер О. Онорати (труппа
"Конфиденти"). Наибольшую известность эта маска приобрела во Франции в
исполнении актера "Комеди Итальенн" А. Кон-стантини, несколько
изменившего ее характер. Кон-стантини играл роли М. без маски, в
костюме, отличавшемся от традиционного костюма дзанни. В его исполнении
М. был коварным и хитрым интриганом, расставляющим ловушки окружающим, и
в то же время трусом, готовым обратиться в бегство. Р. Кр.
МЕЦЦО-СОПРАНО (итал. mezzo soprano) - женский голос, средний между
сопрано и контральто. Различают высокое М.-с., по характеру звучания
близкое к драматич. сопрано, и низкое - приближающееся к контральто. Для
М.-с. характерны полнота звучания в среднем регистре и наличие нижнего
грудного регистра. Диапазон М.-с.- от л я малой октавы до с и - бемоль
2-й октавы. Для М.-с. написан ряд значительных оперных партий: Марфа
("Хованщина"), Любаша. Весна ("Царская невеста", "Снегурочка"), Морозова
("Опричник" Чайковского), Амнерис, Кармен; Аксинья ("Тихий Дон") и др.
Выдающиеся русские певицы М.-с.: А. П. Крутикова, М. А. Славина, Н. А.
Обухова, М. П. Максакова, В. А. Давыдова, С. П. Преображенская, И. К.
Архипова.
МЕШТЕРХАЗИ (Mesterhazi), Лайош (р. 1916) - венгерский драматург,
писатель и публицист. Лит. деятельность начал в 1945. Впервые выступил
как драматург в 1958; написал пьесу "Люди из Будапешта", в к-рой
рассказал о людях своего поколения. Написанная в жанре драматич.
хроники, пьеса изображает события из истории Венгрии в 1940-57. В этой
публицистичной по форме и острой по политич. содержанию пьесе М.
использует прием авторского комментирования и внутр. монолога (пост. в
1958 в Венг. т-ре Нар. армии, ныне "Вигсинхаз"). Герой драмы
"Одиннадцатая заповедь"
(1961, т-р "Вигсинхаз") приходит к убеждению, что жизнь сложнее
заранее сложившихся схем, что человек не должен успокаиваться на
достигнутом, он должен бороться за лучшее будущее повседневно. В пьесе
"Время невиновности" (1962, т-р "Вигсинхаз") показаны новые отношения
между людьми. Пьесы М. ставились в т-рах Москвы, Берлина, Праги, Софии.
M.- лауреат пр. им. Кошута (1963). -
С о ч.: Люди из Будапешта, М., 1960; Одиннадцатая заповедь, М., 1962.
Лит.: Гершкович А., Театральный Будапешт, М., 1961; его же,
Современный венгерский театр. М., 1963. А. Гер.
"МЕЩАНЕ" - пьеса в 4 д. А. М. Горького (первоначально - "Сцены в доме
Бессеменовых", драматический эскиз в 4 актах). Соч. 1901, в 1903
отмечена Гри-боедовской пр. Была разрешена к представлению только для
МХТ. Пост. 26 марта 1902 во время нетерб. гастролей МХТ, в помещении
Панаевского т-ра (реж. Станиславский и Лужский, худ. Симов; Бессеменов -
Лужский, Акулина Ивановна - Муратова, Петр- Мейерхольд, Татьяна-
Рокса-нова, Нил - Судьбинин, Перчихин - Артем, Поля - О. Алексеева,
Елена - Книппер, Тетерев - Баранов, Шишкин - Тихомиров, Цветаева -
Бутова; на моек. сцене - 8 окт. 1902). Впервые пост. в провинции 19 мая
1902 в Перми товариществом актеров под упр. Вронченко-Левицкого. С
цензурными ограничениями пьеса была разрешена для провинции осенью 1902
и была пост. в Белостоке, Вильно, Екатеринбурге, Иркутске, Казани,
Костроме, Красноярске, Нижнем-Новгороде, Одессе, Оренбурге; на латыш.
яз.- в Риге, Либаве, Митаве. В Казани и Иркутске "М." ставил Марджанов.
В ряде городов спектакли "М." сопровождались общественно-политич.
демонстрациями. Наиболее известная провинц. пост. "М."- в Саратове
(1903, реж. Со-болыциков-Самарин, он же играл Бессеменова и Тетерева).
Для казенных ("императорских") т-ров "М." оставались запрещенными до
1917. Актеры Александрийского т-ра играли пьесу вне Петербурга (в
Павловском т-ре, 1903;
Бсссеменов - Давыдов); в Петербурге спектакль пост. актерами
Александрийского т-ра на сцене Михайловского т-ра 7 апр. 1917 (реж. Евт.
Карпов); возобновл. в Александрийском т-ре в 1918.
В 1917-18 "М." шли в Петрогр. нар. доме. 27 марта 1919 Петрогр. Совет
организовал спектакль к 50-летию Горького, на спектакле присутствовал
Горький, с приветствием выступал М. И. Калинин.
Пьесу Горького ставили: тат. труппа "Сайяр", Казань (1917),
Ашхабадский рус. 'в-р (1927), Казанский рус. т-р (1932; 1935, Бессеменов
- Якушенко, Тетерев - Григорьев), Театр-студия под рук. А. Грипича,
Москва (1934), ЦТКА (1935, реж. Телешева; Бессеменов - Нечаев,
ПетрАлександров, Шевкуненко, Татьяна - Харламова, Нил- Осипов, Перчихин
- Константинов, Ратомский, Поля- Богданова, Елена - Зеркалова, Тетерев -
Г. Васильев, Герага, Никандров), Волгоградский (реж. Энгель-Крон),
Смоленский (реж. А. Брянский) (оба в 1936), Ленингр. драм. т-р, Ленингр.
Большой драм. т-р (реж. Дикий; Нил - Полицеймако); Т-р им. ЛОСПС,
Ростовский на Дону т-р (реж. Завадский, Лишин) (все в 1937); Т-р Артема,
Юзовка (впервые - на укр. яз., пер. Гаккебуш, реж. Лазуренко), Т-р им.
Я. Коласа (1938; Бессеменов - А. Ильинский, Перчихин - П. Молчанов),
Днепропетровский т-р им. Шевченко (1939), Т-р "Ванемуйне" (1941, реж.
Ирд, Бессеменов - Миккал, Петр - Ирд, Татьяна -' Кайду, Нил - Салулат),
Магнитогорский т-р (1941), Саратовский т-р (1944), Малый театр (1946,
реж. Дикий, Бессеменов - Ковров, Татьяна - К. Тарасова, Нил - Анненков,
Перчихин - П. Оленев, Елена - Зеркалова, Тетерев - Дал-матов, Дикий),
Ивановский, Калининский и Омский т-ры (все в 1946), Бакинский рус. т-р
(реж. и исполнитель роли Тетерева - П. Юдин), Тбилисский т-р им.
Грибоедова (оба в 1947), Пермский и Ульяновский т-ры (1948), МХАТ (1949,
реж. Блинников, Раевский, под рук. Кедрова), Харьковский рус. т-р (1949,
реж. и исполнитель роли Перчихина - Крамов), Львовский т-р им.
Заньковецкой (1950, реж. Тягно), Ижевский русский, Лиепайский т-ры (реж.
Мур-ниек), Т-р "Красный факел" (реж. Бейбутов), Т-р им. Хам-зы (реж.
Гинзбург), Челябинский (реж. и худ. Люце), Шауляйский т-ры (все в 1951),
Кишиневский, Новгородский т-ры. Груз. т-р в Сухуми (пер. А. Пагавы) (все
в 1952), Душанбинский, Ереванский русский. Калининградский, Клайпедский
т-ры (все в 1953), Казахский, Туркменский т-ры (оба в 1954), Чувашский
(1956), Фрунзенский (1958), Курский (1962) т-ры и др.
"М." ставились в ТЮЗах: Рижском (1946), Куйбышевском (1951),
Казанском (1953), Кировском (1955), Владивостокском, Горьковском (1956),
Моск. областном (1958), Саратовском (1961).
Из пост. "М." на зарубежных сценах: берлинский "Лес-синг-т-р",
Бреслауский т-р, венский "Раймунд т-р", Краковский т-р (1902),
Гамбургский, Дармштадтский и Лейп-цигский т-ры (1902-03), миланский т-р
"Фоссати", Мюнхенский т-р, пражский Нац. т-р, труппа Де Санктиса в
Турине (Тетерев - Де Санктис) (все в 1903), Палермский т-р Баллини,
римский т-р "Национале", софийский т-р "Слеза и смех" (все в 1904),
английское театр. объединение "Сирена" ("Мермейд сосайети"), Лондон,
финский т-р "Суоми Лайметти", Гельсингфорс (оба в 1906), "Централ-т-р"
(реж. Пискатор, Берлин, 1923); Чехословацкое общество рабочего
любительского т-ра, Прага (1936); миланский "Пикко-ло-театро" (1946),
пражский Нац. т-р (1948), Бургасский т-р, Болгария (1949), римский Т-р
Пиранделло и т-р в Генуе (1952), познаньский Новый т-р и римский т-р
"Балле" (1953), сегедский Нац. т-р, Венгрия (1955), берлинский Немецкий
т-р (Камерная сцена, 1957), варшавский т-р "Кла-сычны", парижский т-р
"Эвр", "Фрай Мочо" в Буэнос-Айресе (все в 1959) и ряд др.
Издания: Первая публикация "M." - Сцены в доме Бессеменова, СПБ,
"Знание", 1902; из последующих изд.:
Горький М., Соч., т. 6, СПБ, 1903; Сов. изд.: Горький М., Полн. собр.
соч., т. 4, Пг., 1918; его же. Пьесы, Л., 1953; его же. Собр. соч., т.
3, М., 1960.
Лит.: Д у р ы л и н С., Горький на сцене, в сб.: Горький и театр. Сб.
статей, M.-Л., 1938; Станиславский К. С., Morf жизнь в искусстве, Собр.
соч., т. 1, М., 1954, с. 251-54; "Мещане" М. Горького. Литературная и
сценическая история. Материалы и исследования, M.-Л., 1941; Первая
русская революция и театр. Статьи и материалы, М., 1956; Данилов С. С.,
Горький на сцене, Л.- М., 1958; Ежегодник МХАТ. 1949-1950 гг., М., 1952.
. А. Шн,
"МЕЩАНИН ВО ДВОРЯНСТВЕ" ("Le Bourgeois gentilhomme") - комедия-балет
в 5 д. Мольера. Соч. 1670. Пост. в окт. 1670 в королевском замке Шамбор
и 23 нояб. того же года в парижском "Пале-Рояле" (муз. Люлли; г-н Журден
- Мольер, г-жа Жур-ден - актер Юбер, Люсиль - А. Бежар, Клеонт -
Лаг-ранж, Доримена - Де Брие, Дорант - Торильер, Ни-коль - Боваль). В
дальнейшем "М. во д." ставился в "Ко-меди Франсез" (г-н Журден -
Розимон, П. Пуассон -17 в.;
Дюгазон, Превиль, А. Пуассон-18 в.; Мишо, Сансон, Кок-лен-младший-19
в.). Пьеса Мольера шла также в Италии (Сиена, Тоскана и др.), Испании
(т-р "Буэн Ретиро", Португалии - 17 в.), Бельгии ("Т-р де ла Монне",
Брюссель, 18 в.), Англии (франц. труппа под рук. Гримберга, Лондон, 18
в.), России (франц. т-р в Петербурге - Михайловский т-р, 19 в.) и др.
Среди пост. 20 в.: т-р "Одеон", Париж (1911), Михайловский т-р,
Петербург (1914), "Комеди Франсез" (1916, Журден - Фероди; 1925, Журден
- Бернар; 1944, Журден - Ремю), Гражд. репертуарный, т-р, Нью-Йорк
(1928), "Бутс т-р"), Нью-Йорк (1946); т-р "Польски", Варшава (1920, реж.
Л. Шиллер), т-р "Сан-Карло", Неаполь (1947), т-р "Олд Вик",Лондон
(1951),т-р "Мандзони", Рим (1958),"Комеди Франсез" (гастроли в СССР,
1954; Журден - Сенье).
Первая пост. "М. во д." на рус. яз. состоялась, по сведениям
"Драмматического словаря...", 25 янв. 1756 в Российском т-ре в
Санкт-Петербурге. Среди исполнителей комедии в 18 в.- Крутицкий, Рыкалов
(Журден). Из позднейших рус. пост. "М. во д." - Малый т-р (1826, Журден
- Щепкин;
1844, Журден-П. Садовский; 1864,Журден-В. Живокини), Александрийский
т-р (1843, Журден - Мартынов), Т-р Корша (1888, Журден - Давыдов), Новый
т-р, на сцене Моск. Большого т-ра (1900, реж. Ленский; Журден -
Па-дарин, Клеонт - Остужев, Ковьель - Н. Яковлев, Ни-коль -
Турчанинова), Т-р Незлобина (1911, реж. Ф. Ко-миссаржевский, худ.
Сапунов), Иркутский т-р (1914, реж. Канин) и др.
На сов. сцене: Петрогр. т-р комич. оперы (1921, реж. Марджанов),
Ярославский т-р (1922), Петрогр. акад. т-р драмы (1923, реж. и худ. А.
Бенуа; Журден-К. Яковлев), Моск. Малый т-р (1930, Журден - Ст.
Кузнецов), 1-й Гостеатр Армении, Ереван (1936, Журден - Габриелян) и др.
"М. во д." ставили мн. ТЮЗы: Нижегородский (1930), Ростовский (1934),
Свердловский (1935), Николаевский, Рязанский, Ташкентский (1940),
Волгоградский (1941), Тульский (1946), Новосибирский (1948) и др.
Центральный Детский театр (1954).
Издания: Первое франц. изд., [Париж], 1670; Первое рус. изд. - пер.
П. Свистунова, СПБ, 1761; из позднейших изд.- пер. В. П. Острогорского,
СПБ, 1893; сов. изд.:
Ж.-Б. Мольер, Собр. соч., т. 2, пер. Н. Любимова, М., 1957.
Лит.: Баженов А.Н., Сочинения и переводы, т. 1, М., 1869; К у г ел ь
А., Театральные заметки, "Театр и искусство", СПБ, 1911, ј 45, с.
865-67, и "Жизнь искусства", П., 1923, ј 19, с. 4-5; Descotes M., Les
grands roles du theatre de Moliere, P., 1960. A. Шн.
МЕЩАНСКАЯ ДРАМА - драматический жанр, возникший в странах Зап. Европы
в 18 в. Выражая интересы созревающего третьего сословия (буржуазии), М.
д.'складывалась в борьбе с дворянской идеологией. "Этот жанр отвечал
глубокому преобразовательному процессу в обществе: возвышению
определенного класса к власти" (Р о л л а н Р., Собр. соч., т. 12, М.,
1932, с. 28). Формированию М. д. предшествовали поиски новой драматич.
формы, к-рая сочетала бы трагич. ситуации с изображением повседневной
жизни третьего сословия.
Первые попытки создания нового жанра осуществлены в Англии, ранее др.
стран вступившей на путь бурж. развития. Дж. Лилло в пьесах "Лондонский
купец, или История Джорджа Барнуэлла" (1731) и "Роковое любопытство"
(1736) воспроизвел бурж. быт, воспел добродетели купеч. сословия.
Насыщенные пуританской морализацией и чувствительностью, пьесы Лилло
получили, в отличие от классицистской трагедии, название "домашней
трагедии". Продолжателем Лилло выступил Э. Мур, прославившийся пьесой
"Игрок" (1753).
Во Франции создателем и крупнейшим теоретиком М. д. был Д. Дидро.
Рассматривая т-р как политич. трибуну, резко критикуя кастовую
замкнутость привилегированных т-ров, он утвердил новый промежуточный
между трагедией и комедией "серьезный жанр", отражавший жизнь третьего
сословия, построенный на столкновении "обществ, положений", насыщенный
социально-бытовой конкретностью. В пьесах "Побочный сын, или Испытание
добродетели" (1757, пост. 1771) и "Отец семейства" (1758, пост. 1760)
Дидро вывел нового героя - "честного буржуа", утвердил веру в торжество
высокой гражданской добродетели. Точное описание обстановки, мизансцен,
костюма и жеста героев, введение разговорных интонаций ломали принципы
классицизма и ставили перед т-ром задачу поисков новых средств сценич.
выразительности. Но в М. д. Дидро проявился разрыв между просветит.
идеалом и бурж. практикой, помешавший драматургу создать полнокровные
реалистич. характеры.
Ученик и последователь Дидро - М. Седей, автор многочисл. либретто
комич. опер, показал в М. д. "Философ, сам того не зная" (1765) реальную
картину жизни. Накануне революции 1789 теорию М. д. углубил Л. С.
Мерсье, один из наиболее радикальных просветителей младшего поколения.
Начав с переработки М. д. Лилло ("Женневаль, или Французский
Барневельт", 1767), он создал пьесы, построенные на острых социальных
конфликтах и контрастах, утверждающие нового героя - простого труженика,
представителя "четвертого сословия", -"Дезертир" (1771), "Неимущий"
(1772), "Судья" (1774), "Тачка уксусника" (1776), "Провинциальный
дворянин" (1781) и др.
В Германии великий просветитель и теоретик Г. Э. Лессинг создал яркие
образцы М. д.: "Мисс Сара Сампсон" (1755), "Эмилия Галотти" (1772),
получившей в силу их героич. звучания назв. "мещанской трагедии". В 70-е
гг. драматургич. и теоретич. искания Лес-синга продолжали представители
"Бури и натиска" - Я. М. Р. Ленц, автор пьес "Гувернер" (1778),
"Солдаты" (1776) и др., Л. Вагнер - "Детоубийца" (1775) и др. Значит,
влияние оказала М. д. на драматургию И. В. Гете, создавшего в ранний
период творчества пьесы "Клавиго" (1774) и "Стелла" (1776). Высшего
расцвета достигла М. д. в творчестве молодого Ф. Шиллера. Опираясь на
опыт франц. просветителей и Лес-синга, он стремился в обыденно-низменном
увидеть героическое, придать демократич. бюргерскому герою высокую
гражданскую патетику. Это стремление характеризует "бюргерскую трагедию"
"Коварство и любовь" (1784).
В конце 18 в. нем. М. д. переживала кризис: в ней усилились мо
рализующе-ох ранит, настроения, утвердилась узко семейная проблематика.
Такова была драматургия актера и реж. А. В. Иффланда. Его М. д.
"Преступление из тщеславия" (1784), "Награжденное раскаяние" (1785),
"Охотники" (1785) и др. лишены социальной остроты, прославляют мещанские
добродетели. Еще отчетливее упадок М. д. проявился в творчестве А.
Коцебу; ловко скроенные, насыщенные мелодрама тич. эффектами,
соединяющие трагическое и комическое, патетику и чувствительность, пьесы
"Ненависть к людям и раскаяние" (1789), "Брат Мориц, чудак" (1791),
"Немецкое захолустье" (1803) и др. отличаются политич. беспринципностью,
демагогич. использованием передовых идей.
В России интерес к М. д. проявили наиболее радикально настроенные
драматурги, искавшие путей обновления и демократизации рус. т-ра. Первый
крупный теоретик М. д. в России В. И. Лукин, испытавший влияние Дидро и
Лессинга, выступал против условностей классицизма, звал к созданию
правдивого иск-ва. В его комедии "Мот, любовью исправленный" (1765) ярко
сказался интерес к разработке нац. материала, воспроизведению
реально-бытовой обстановки, стремление к эмоциональной насыщенности и
нравоучительности драм. произв. П. А. Плавильщиков, продолживший борьбу
за демократизацию рус. т-ра, написал теоретич. статьи, в к-рых обличал
сословную кастовость классицистской драматургии и т-ра, призывал к
многогранному отражению действительности. Плавильщиков обратился к
изображению жизни крестьян ("Бобыль", 1790) и купеч. сословия
("Сиделец", 1793, пост. 1804). Несмотря на несколько идиллич. тенденции,
пьесы Плавилыцикова, показывающие моральное превосходство людей
"среднего состояния", привлекали сатирич. мотивами, правдивыми
зарисовками быта, нравов, речи, эмоциональной насыщенностью.
М. д. перестала существовать в 18 в., но нек-рые принципы М. д.
получили развитие в мелодраме, ро-мантич. драме 19 в., подготовили
возникновение реалистич. драмы.
Лит.: Гриб В., Эстетические взгляды Лессинга и театр. в кн.: Лессинг
Г. Э., Гамбургская драматургия, М.- Л., 1936, с. VII-XLVIII; Данилов С.
С., "Слезная комедия" и "мещанская драма", в его кн.: Очерки по истории
русского драматического театра, М.-Л., 1948; Иванов Ив., Французская
мещанская драма, М., 1901;
Иванов Ив., Политическая роль французского театра в связи с
философией XVIII в., М., 1895; История западноевропейского театра, т. 2,
под общей ред. С. С. Мокуль-ского, М., 1957; Левбарг Л., Луи Себастьян
Мерсье, Л.-М., 1960; М е p и н г Ф., Легенда о Лессинге. Шиллер.
Литературно-критические статьи, т. 1, М.-Л., 1934; М о-кульский С.,
Французская драматургия эпохи Просвещения, в сб.: Французский театр
эпохи Просвещения, т. 1, М., 1957; то же, в кн.: История
западноевропейского театра, т. 2, М.-Л., 1939; Плеханов Г. В.,
Французская драматическая литература и французская живопись с точки
зрения социологии, Соч., т. 14, М., 1924; Ф p и д-л е н д е p Г., Г. Э.
Лессинг, Л.-М., 1958; Ч е б ы ш е в А. А., Очерки из истории европейской
драмы. Английская комедия конца XVII и половины XVIII века, СПБ, 1897;
Чернышевский Н. Г., Лессинг, его время, его жизнь и деятельность, Полн.
собр. соч., т. 4, М., 1948; Чечельницкая Г., Фр. Шиллер, М.-Л., 1959;
Das deutsche Drama, hrsg. von R. P Arnold, Munch., 1925; Block J.,
Beitrage zu einer Wurdigung Diderots als Dramatiker, Konigsberg, 1888
(Diss.); Beclard L., Sebastien Mercier. Sa vie, son oeuvre, son
temps..., P., 1903;
Borkowsky E., Goethes und Schillers Dramen, Breslau, 1926; G a iff е
F., Le drame en France au XVIII s.. P., 1910; Gunther L., L'oeuvre
dramatique de Sedaine, P., 1908; H o l l K., Geschichte des deutschen
Lustspiels, Lpz., 1923; Thaler A., Shakespeare to Sheridan, L.- Oxf.,
1922. Л. Лев.
МЕЩЕРСКАЯ (наст. фам.- Пащенко), Анна Ефимовна (1.VI.1876-l.IV.1951)
- украинская советская актриса. Нар. арт. УССР (1946). Чл. Комму-нистич.
партии с 1938. Род. в семье чернорабочего. В 1895 поступила на проф.
сцену. Играла в Киеве, Харькове, Екатеринославе, Одессе. После
Октябрьской революции работала в т-рах им. И. Франко, им. М.
Заньковецкой, им. Артема. В 1927-51 (с не-значит. перерывом) - актриса
одесского Т-ра им. Октябрьской революции. М. создала сценич. образы,
отличающиеся жизненной правдой, простотой, глубокой эмоциональностью.
Роли: Васса Железнова; Гурмыжская ("Лес"), Анна Андреевна
("Ревизор"), Ганна ("Бесталанная" Карпенко-Карого), Шкандыбиха
("Лымеривна" Мирного), мать Лука-ша ("Лесная песня" Леси Украинки), Устя
("Ой, не ходи, Грицю..." Старицкого), Дульская ("Мораль пани Дуль-ской"
Запольской), Мария Тарасовна, Варвара, Марфа ("Платон Кречет", "Богдан
Хмельницкий", "Правда" Корнейчука), Сафонова ("Русские люди").
МЖАВИЯ, Дмитрий Григорьевич [p.l2(24).IV.1896]- грузинский советский
актер. Нар. арт. Груз. ССР (1941). Чл. Коммунистич. партии с 1942. В
1918-20 учился в театр. студии Джабадари в Тбилиси. С 1920 - актер
Тбилисского груз. т-ра (ныне Т-р им. Руставели). М.- ученик реформатора
груз. т-ра К. Марджанишвили. Играет преим. характерные роли.
Роли: Шакро ("Дезертирка" Азиани, 1925), Звиада ("Лама ра" по Важа
Пшавела, 1926), Мирза ("Анзор" Шаншиаш-вили, 1928), Министр ("Последний
рыцарь" С. Клдиашвили, 1941), Шмага (1938); Мамаев ("На всякого мудреца
довольно простоты", 1944), Лизогуб ("Богдан Хмельницкий" Корнейчука,
1940). Один из первых создателей образа В. И. Ленина на груз. сцене
("Человек с ружьем", 1939, и др. спектакли).
Лит-.: Абхаидзе Ш., Швангирадзе Н., Государственный ордена Ленина
театр им. Руставели, Тбилиси, 1958. Г. Б.
МИГАЙ, Сергей Иванович [18(30). V. 1888- 8.XII. 1959] - русский
советский артист оперы (баритон), пэдагог. Нар. арт. РСФСР (1939). В
1911 окончил
Одесское муз. уч-ще (класс Ю. А. Рейдер); учился у М. Баттистини (во
время его приездов в Россию, 1911-13). В 1912-24 пел в Большом т-ре
(Москва). Занимался в Оперной студии Большого т-ра под рук. К. С.
Станиславского. В 1924-27 М.- артист Ле-нингр. академич. т-ра оперы и
балета. В эти годы он становится крупнейшим оперным артистом Сов. Союза,
много гастролирует, особенно часто поет в Тбилиси (исполнял партию
Эскамильо на груз. яз.). С 1927 поет одновременно в Москве и Ленинграде.
Оперную деятельность закончил в 1941.
Партии: князь Игорь; Мизгирь ("Снегурочка"), Грязной, Демон, Онегин,
Елецкий; Роберт ("Иоланта"), Дон Жуан (о. п. Моцарта), Риголетто;
Миллер, Жермон, Ричард, Амо-насро ("Луиза Миллер", "Травиата",
"Бал-маскарад", "Аида" Верди) и др.
М. обладал полным красивым голосом большого диапазона (более двух
октав), гибкой вок. техникой. Искусство М. пленяло своей
эмоциональностью, ро-мантич. приподнятостью, мягким лиризмом.
М. вел большую концертную деятельность. В 1941- 1949-солист
Всесоюзного радиокомитета. В 1948-57 вел педагогич. работу в Моск.
консерватории (с 1952- проф.). Автор ряда искусствоведч. и методич.
работ.
Соч.: [Методический доклад на конференции по вокальному образованию],
в кн.: Материалы Всесоюзной конференции по вокальному образованию,
М.-Л., 1941; "Советская музыка", 1952, .ј 6, с. 68-72; там же, 1957,
ј11, с. 29-33.
Лит.: Шавердян А., Большой театр Союза ССР, М., 1952, с. 56-57 и др.;
"Советская музыка", 1960, .No 2, с. 207. М. Р.
МИДЛТОН (Middleton), Томас (18.IV.1570 - 4. VII. 1627) - английский
драматург. В период подъема буржуазно-пуританской оппозиции М. выступил
против реакц. политики англ. абсолютизма, в частности против союза с
исп. монархией (пьеса "Партия в шахматы", 1625, за к-рую М. был отдан
под суд). В своих лучших произв. М. высмеивал буржуазию за ее алчность и
бесчестность (памфлет "Черная книга", 1604, комедии из лондонской жизни,
лучшая из них - "Как надуть старика", 1608). Однако наряду с этим
творчество М. знаменует упадок англ. гуманистич. драмы (увлечение
внешними эффектами, элементы символики). Пьесы М. ("Женщины,
остерегайтесь женщин", изд. 1657, и др.) - типичные "драмы ужасов",
утверждающие неискоренимую испорченность человеческой природы и
господство над человеком демонич. сил.
Соч.: Works, v. 1-8, L., 1885-86.
Лит.: История англ. лит-ры, т. 1, вып. 2, М.-Л., 1945.
МИЕРЛАУК, Алексис (наст. фам. - Фридфельд) [3(15).IV.1866-19.IV.1943]
-латышский театральный деятель, режиссер, актер. Виднейший представитель
латышского демократич. и реалистич. сценич. иск-ва нач. 20 в.
Основоположник совр. латыш. режиссуры. Будучи рабочим, начал участвовать
в любительских спектаклях в Риге (1886). В 1890 был приглашен в Рижский
латышский т-р и стал проф. актером. Упорным трудом, внимательным
изучением опыта рус. и нем. т-ра добился высокого актерского мастерства.
Постановкой спектаклей "Мещане" (1904) и "На дне" (1906) в Рижском
латышском т-ре, получивших широкий отклик среди прогрессивной
общественности, М. начал свою режиссерскую деятельность. В 1908-15
работал в Новом рижском т-ре, несколько лет был его директором. В 1911
он осуществил здесь первую пост. пьесы Я. Райниса "Огонь и ночь",
явившуюся значит. этапом в развитии латышского т-ра. Крупный успех имела
также пост. "Вей, ветерок!" Райниса (1914).
В годы войны (1915) М. работал в Петроградском Новом латышском т-ре.
В 1919 был режиссером и актером Рабочего т-ра Сов. Латвии, где пост.
"Враги" Горького и пьесу А. У пита "Один и многие". С 1919 работал в
Нац. т-ре (в 1919-21 был его директором). Здесь осуществил первые пост.
пьес Я. Райниса:
"Иосиф и его братья" (1920), "Играл я, плясал" (1921), комедии А. У
пита "Купальщица Сусанна" (1922).
Сценич. образы М. отличались эмоциональностью, глубокой типичностью,
смелостью в выборе средств актерской выразительности.
Роли: Кленга ("В огне" Блаумана, 1905), Аттингаузен ("Вильгельм
Телль" Шиллера, 1905), Кангар ("Огонь и ночь" Райниса, 1911), старый
Индран ("Индраны" Блаумана, 1913), Николае ("Борьба за престол" Ибсена,
1921), Могри Мерт ("Бог мошны" Китцберга, 1921), Гаврила Белугин
("Женитьба Белугина" Островского и Соловьева, 1928) и др.
Лит.: Grevins V., Aleksis Mierlauks, Riga, 1956. Я. К.
МИЖИТДбРЖИ, Билэгийн (р. 1915) - монгольский артист драмы. Засл. арт.
МНР. Чл. МНРП. В 1936 начал творч. деятельность в Военном т-ре. С 1939 -
актер Гос. монг. т-ра. М. обладает отличными внешними данными,
выразительным жестом и мимикой.
Роли: Сары ("На границе" Турбина и Семенова), Дашиц-эрэн ("Девушка
Будэ" Намдака), Далай ("Семьдесят небылиц" Ойдова), Машбат ("Братья"
Оюун), Отелло; Труффальдино ("Слуга двух господ") и др. Э. О.
МИЗАНСЦЕНА (франц. mise en scene - размещение на сцене) -расположение
актеров на сцене в определенных сочетаниях друг с другом и с окружающей
вещественной средой в тот или иной момент спектакля. Назначение M.через
внешние сочетания человеческих фигур на сцене выражать их внутр.
соотношения и действия (при изучении законов композиционного построения
М. образцами для режиссера могут служить лучшие произведения живописи и
скульптуры).
M,- одно из важнейших средств образного выявления идейного содержания
пьесы. В непрерывном потоке сменяющих друг друга М. раскрывается логика
поведения действующих лиц, выявляются возникающие между ними отношения и
конфликты. Разработка M.- одна из важнейших функций режиссера,
существенный компонент режиссерского замысла спектакля, его
идейно-художеств. образного решения. В характере построения М. находят
выражение стиль и жанр спектакля. Так, напр., классич. трагедия требует
строгих и монументальных М., веселая комедия строится на М. легких и
подвижных, быстро сменяющих друг друга, М. сатирич. комедии должны быть
графически четкими, бытовой драмы-жизненно правдивыми и простыми. Стиль
М. в значит, степени зависит от найденного режиссером для данного
спектакля решения - сочетания правдоподобия и условности. В реалистич.
спектакле это сочетание образует единое целое и имеет своей целью
раскрытие сущности изображаемой действительности. Выражая конкретный
смысл данной сцены, М. достигает иногда глубокого образного обобщения.
Через систему М. режиссер придает спектаклю определенную пластич. форму:
"искусство мизансцены заключено в особой способности режиссера
мыслить пластическими образами, когда он как бы видит все действия
пьесы, выраженными пластически, через актеров" (Попов А., Художественная
целостность спектакля, 1956, с. 207). Одним из грубейших проявлений
ремесленничества в режиссерском иск-ве является т. н.
"разводка"-режиссер, разметив предварительно в экземпляре пьесы места и
передвижения действующих лиц, на репетиции механически разводит актеров
по этим местам. Заранее намеченный проект будущих М. требует проверки,
уточнения и развития в творч. взаимодействии режиссера и актеров. Одним
из проявлений формализма в режиссерском иск-ве является увлечение
внешней стороной М., любование их эффектностью, картинностью, независимо
от внутреннего смысла. М. должна ярко и точно выражать мысль режиссера,
отвечать требованиям стиля и жанра спектакля, быть внутренне
(психологически) оправданной актерами, возникать естественно,
непринужденно и органично, быть одновременно жизненно правдивой и
типичной, характеризовать поведение данной группы действующих лиц в
данных обстоятельствах.
Процесс нахождения точных М. тесно связан с работой художника в
театре, к-рый вместе с режиссером находит определенное пространственное
решение спектакля и создает необходимые условия для сценич. действия,
выраженного в ряде М. Большое значение при построении М. имеет наличие
опорных точек (колонна, стена, забор, определенном образом расставленная
мебель), а также поверхность пола: возвышения, лестницы, площадки,
ступени и т. п. создают выгодные условия для разнообразных и выразит. М.
с большим количеством действующих лиц (см. Массовая сцена).
Принципы творческого построения М. получили глубокую разработку в
практике рус. и сов. театра, в режиссерской деятельности К. С.
Станиславского, В. И. Немировича-Данченко, В. Э. Мейерхольда, Е. Б.
Вахтангова, А. Д. Дикого, А. Д. Попова и др.
Лит.: "Чайка" в постановке Московского Художественного театра.
Режиссерская партитура К. С. Станиславского, M.-Л., 1938; Станиславский
К. С., Режиссерский план "Отелло", М.- Л., 1945; Горчаков Н. М.,
Режиссерские уроки К. С. Станиславского. Беседы и записи репетиций, 3
изд., М., 1952; его же, Беседы о режиссуре, М.- Л., 1941; Попов А л.,
Некоторые вопросы режиссуры. Опыт постановки народных сцен, "Театр",
1953, ј 10;
Попов А., Художественная'целостность спектакля, М., 1959, с. 207-48.
Бор. 3.
МИЗЕЦКИЙ, Юрий Митроф.анович (р. 1900) - русский советский актер.
Нар. арт. Казах. ССР (1943). Окончил ГИТИС (1921). С 1922 работает в
т-рах Алма-Аты, Костромы, Пензы, Кирова и др. городов. Играл преим.
характерные роли.
Роли: Забелин ("Кремлевские куранты"), Иван Коломий-цев
("Последние"), Чеснок ("В степях Украины" Корнейчука), Лотохин
("Красавец-мужчина" Островского), Черненко ("Семья" Понова) и др.
Выступал и как режиссер.
А. Шн.
МИЗЮН, Григорий Михайлович (р. 7.IV.1903- 15.XII.1963)- украинский
советский драматург. В 1937 окончил Ин-т Красной профессуры в Харькове.
В 1923 написал и пост. массовое действо "Трипольская трагедия".
Автор пьес (указаны даты соч.): "Сила на силу" (1927), "Новыми
тропами" (1929), "Реконструкция" (1930), "Провинция" (1931), "Зигзаги"
(1933), "Криголам" (1934, т-р "Бере-зшь"), "Освобожденная совесть"
(1945), "Бьют ключи" (1962) и др.
В пьесах М. отражена борьба за коллективизацию, участие в ней
молодежи. В 30-е гг. пьесы М. ставились на сценах т-ров Украины,
Белоруссии. В 1955 (совм. с Л. Балковенко) написал историч. драму
"Лукьян Кобылица" (Черновицкий т-р). Р. П.
MИЛO (Milhaud), Дариюс (р.4.IX.1892) - французский композитор. Окончил
Парижскую консерваторию у П. Дюка, А. Жедальжа, Ш. М. Видора и В.
д'Энди. В 20-е гг. М. вместе с А. Онеггером и Ф. Пу-ленком входил в т.
н. "Шестерку", стоявшую на новаторских позициях, с 1936 - в
прогрессивную "Нар. муз. федерацию" (Париж). В 1940-47 жил в США. С 1947
- проф. Парижской консерватории.
Автор опер: "Несчастья Орфея" (1926, т-р "Де ла Монне", Брюссель),
"Бедный матрос" (на текст Ж. Кокто, 1927, т-р "Опера комик", Париж),
триптих-"Христофор Колумб" (по П. Клоделю, 1930, Гос. опера, Берлин, под
упр. Э. Клейбера; пост. в разл. т-рах мира), "Максимилиан" (1932, т-р
"Гранд-Опера") и "Боливар" (1950, там же), "Медея" (1939, Флам. опера,
Антверпен), "Давид" (1955, т-р "Ла Скала"), "Фиеста" (1958, Гор. опера,
Берлин) и др.; балетов: "Бык на крыше" (1920, "Шведский балет", Париж),
"Сотворение мира" (1923, там же), "Голубой экспресс" (1924, "Русский
балет", Париж), "Моисей" (1957, т-р "Морлакки", Перуджа), "Роза ветров"
(1958, т-р "Альгамбра", Париж) и др. М. принадлежит музыка к пьесам
Эсхила, Еврипида, Аристофана, Шекспира, Р. Роллана, П. Клоделя, Ж. Ануя,
Ф. Гарсиа Лорки, Т. С. Элиота и др., ко мн. кинофильмам, а также соч. в
разл. жанрах (в т. ч. кантата "Огненный замок", посв. жертвам
гитлеровских концлагерей, 1954).
Количественно обширное творчество М. неровно и эклектично по стилю.
Живой интерес к нар. элементам и яркая характеристичность музыки
совмещаются в нем с чертами абстрактной конструктивности, являющейся
данью модернистским тенденциям (прежде всего увлечение
политональностью). В лучших произв. композитор ставит большие
гуманистич. проблемы, хотя и решает их идеалистически, иногда в
ре-лигиозно-католич. духе.
Лит. со ч.: Notes sans musique, P., 1949 (автобиогр.). Лит.: К р е и
н Ю., Дариус Мийо, "Советская музыка", 1957, ј 8; В е с k G., Darius
Milhaud, P., 1949.
МИКАШАВИДЗЕ, Николай Варламович [р.2(15).1Х. 1909] - грузинский
советский актер. Нар. арт. Абх. АССР (1954). Чл. Коммунистич. партии с
1956. Сценич. деятельность начал в 1924 в самодеятельных кружках
Кутаиси. С 1926-актер Кутаисского т-ра, в 1929-39- груз. ТЮЗа (Тбилиси).
С 1939 работает в Сухумском груз. т-ре.
Роли: Робин Гуд (о. и. Заяицкого), Борис Дзнеладзе (о. п.
Нахуцришвили) - в ТЮЗе; Анания Глаха ("Измена" Сумбатова). Президент
("Коварство и любовь"), Фернандо ("Деревья умирают стоя" Касоны) - в
Сухуми,
МИКАЭЛИ (Michaeli), Луиза Шарлотта Элена (17. V. 1830-23. II. 1875) -
шведская артистка оперы (сопрано). В 1849 дебютировала в партии Эльвиры
("Дон Жуан" Моцарта) на сцене Королевской оперы в Стокгольме. В 1859-63
пела в лондонском т-ре "Маджестик", гастролировала в др. странах.
Обладала выразит, голосом яркого серебристого тембра.
Партии: Маргарита, Изабелла, Берта, Селика ("Гугеноты",
"Роберт-Дьявол", "Пророк", "Африканка" Мейербера), Графиня, Донна Анна,
Памина и Царица Ночи ("Свадьба Фигаро", "Дон Жуан", "Волшебная флейта"),
Леонора, Эльвира ("Трубадур", "Эрнани" Верди), Норма (о. п. Беллини),
Клитемнестра ("Ифигения в Авлиде" Глюка) и др.
Лит.: Hedberg F., Luise Michaeli, в кн.: Svenska operasangare.
Karakteristiker och portratter, Stockh., 1885.
Обратно в раздел культурология