Театральная Энциклопедия

ОГЛАВЛЕНИЕ

Энциклопедия включает статьи о всех видах театрального искусства - драме, опере, балете, оперетте, музыкальной комедии, детском и кукольном театре, а также статьи о цирке и эстраде. Эти статьи посвящены формам и жанрам театрального искусства, вопросам драматургии, искусства актера, режиссуры, музыки в театре, декорационного искусства, техники сцены, организации театрального производства, архитектуры и устройства театральных зданий, театральной печати, образования, научно-исследовательской работы в области театра.

МЕЙСЛЬ (Meisl), Карл (30.VII.1775-8.X.1853) - австрийский драматург.
Один из создателей венской нар. комедии. С 1801 пьесы М. шли в т-pax
Вены - в "Леопольдштадттеатре" и "Йозефштадттеатре". М. писал в разл.
жанрах: комедии, либретто для зингшпи-лей, пародии (на англ. и нем.
драмы), фарсы. Все эти пьесы отличаются непринужденной, легкой манерой
изложения, в нек-рых из них наряду с реальными людьми действуют
аллегорич. и мифологич. персонажи.
М. написал пьесы: пародии - "Орфей и Эвридика, или Так приходят на
Олимп" (1813), "Похищение принцессы Европы" (1816), "Призрак на
бастионе" (1819), "Фея из Франции, или Любовные мучения одного старого
холостяка" (1821), "Фрау Ахндл" (1817, пародия на пьесу Грильпарцера
"Родоначальница"), "Веселый Фриц, или Спи, смотри сны, вставай, одевайся
и становись лучше!" (1818, пародия на драму К. Ф. ван дер Вельде),
"Шестьдесят минут после двенадцати часов" (1823, пародия на англ.
мелодрамы), "День в Вене" (1823), "Приключения одного настоящего пошляка
в Вене" (1820), "Гизела фон Бауерн, первая королева венгров" (1825),
"Адам Бюнкерл и девушка Катерл, или Неприятности одного счастливчика"
(1829). Ал. С.
МЕЙСТЕРЗИНГЕРЫ (Meistersinger, букв. - мастера-певцы) - немецкие
поэты и певцы из среды цеховых ремесленников (14-16 вв.). Названы так в
отличие от миннезингеров - представителей рыцарской лирики. Расцвет
творчества М.- 1-я пол. 16 в. Крупнейшие школы М. существовали в
Нюрнберге, Аугсбурге, Страсбурге - развитых центрах торговли и кустарной
промышленности. Творчество М. было регламентировано обширными сводами
правил (в 14-15 вв. допускались только религ. темы, позднее также
светские); устраивались состязания М. Быт М. воссоздан Р. Вагнером в
опере "Нюрнбергские мейстерзингеры" (там же он. высмеял их мещанский
педантизм). С творчеством М. связано развитие нем. бюргерского т-ра (те
же сюжеты, облеченные в диа-логич. форму). Нюрнберг выдвинул драматургов
- Г. Фольца, Г. Розенплюта, Г. Сакса. Для иск-ва М. на начальном этапе
развития бюргерского т-ра в Германии характерен бытовой реализм,
изображение повседневной жизни. Даже сюжеты из прошлых эпох и далеких
стран М. переводили в привычный для них быт. Пьесы М. были написаны
характерным размером нем. стихов - книттельферзом (четырехстопный стих).
Сюжеты их заимствовались частью из нар. шванков и анекдотов, частью из
классич. лит-ры (Боккаччо и др.). Наиболее характерны для творчества М.
жанры: фастнахтшпили (масленичные представления), фарсы.
Лит.: Гвоздев А. А., Из истории театра и драмы, П., 1923; Хрестоматия
по истории зап.-европ. театра. Сост. и редакция С. С. Мокульского, т. 1,
2 изд., М., 1953; П у-р и ш е в Б., Очерки немецкой литературы XV-XVII
вв., М., 1955; История зап.-европ. театра, под общей ред. С. С.
Мокульского, т. 1, 2 изд., М., 1956; Сакс Г., Избранное, [пер. с нем.],
М.-Л., 1959; История нем. литературы, т. 1, М., 1962; Puschmann A.,
Grundlicher Bericht
des deutschen Meistergesangs (1571), Halle/S., 1888; Nagel W.,
Studien zur Geschichte der Meistersanger, Langensaiza 1909. АЛ. М.
"МЕЙСТЕРЗИНГЕРЫ" - опера Р. Вагнера (см. "Нюрнбергские
мейстерзингеры"),
МЕЙСФИЛД (Masefield). Джон (р. 1. VI. 1878) --английский поэт,
драматург. С 1897 начал работать журналистом в Лондоне. Первую пьесу
"Чудо в Кэмп-дене" написал в 1907. М. писал бытовые драмы, изображающие
жизнь людей из низов,- "Трагедия Нэн" (1908, "Роялти т-р", Лондон);
историч. драмы - "Трагедия Помпея Великого" (1910, т-р "Олдуич",
Лондон), "Король Филипп"; трагедии на библейские темы - "Осуждение
Иисуса" (1925), "Королевская дочь" (1923); пьесы на фантастич. сюжеты -
"Ведьма" (1911, т-р "Корт", Лондон), "Меллони Холтспер" (1922, т-р
"Сент-Мартинс", Лондон). Почетный доктор лит-ры Оксфордского ун-та
(1922).
С о ч.: The poems and plays, v. 1-2, N. Y., 1918; William
Shakespeare. A critical essay, L., 1911; A Macbeth production, L., 1945;
в рус. пер.- Пьесы. Предпсл. и ред. К. И. Чуковского, П.-М., 1923.
Лит.: H a m i l t o n W. H., J. Masefield: a critical studv, L.,
1922; Strong L. A. G., J. Masefield, L.. 1952. ф.К.
М‚ЙТУС, Юлий Сергеевич [р. 15(28).1.1903] -ук раинский советский
композитор. Засл. деят. иск-в Туркм. ССР (1944) и Укр. ССР (1948). Чл.
Коммунп-стич. партии с 1954. В 1923-31 учился в Харьковском муз.-драм.
ин-те по классу композиции С. С. Богатырева. Одновременно работал
концертмейстером оперного т-ра (1923) и зав. муз. частью т-ра
Пролеткульта (1924) в Харькове. Написал оперы: "Молодая гвардия" по
Фадееву (1947, Т-р оперы и балета им. Шевченко; 1950, Ленингр. Малый
оперный т-р; Гос. пр. СССР, 1951), "Перекоп" (1939, Т-р оперы и балета
им. Шевченко), "Гайдамаки" (1941) (обе совм. с Ры-бальченко и Тицем),
"Заря над Двиной" (1955, Т-р оперы и балета им. Шевченко), "Украденное
счастье" (1960). На основе туркм. муз. фольклора написаны оперы "Абадан"
(совм. с А. Кулиевым; 1943, Туркм. т-р оперы и балета), "Лейли и
Меджнун" (совм. с Д. Овезовым; 1946, там же), "Махтум-кулн" (1962, там
же). М. писал музыку к драматич. спектаклям, в т. ч. к пьесам А. Е.
Корнейчука "Гибель эскадры", "Платон Кречет" и др. соч.
Лит.: [Ш лифштейн С.], "Молодая гвардия" Ю. Мей-туса, "Советская
музыка", 1949, ј 10, с. 22-24; А р х и м о-в и ч Л., "Молодая гвардия"
Ю. Мейтуса, в сб.: Из истории русско-украинских муз. связей, М., 1956.
М. Зае.
МЕКСИКАНСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ.
У индейцев до исп. завоевания (1519-21) существовали песни, поэмы,
гимны, исполнявшиеся во время религиозно-культовых праздников. Позднее
появились пантомимич. представления, в к-рые в дальнейшем был введен
текст. Это были ритуальные представления - трагедийные (на мифологич.
сюжеты) и комедийно-сатирические. Сохранилась одна из арха-ич.
пьес-трагедия-танец "Рабинал Ачи" (на яз. майя) о воителе Рабинале.
Исполнителями были мужчины, игравшие и женские роли. У племени майя
существовали проф. актеры (балсамес, или балдсамес), у на-хуа -проф.
певцы. После завоевания Мексики (16 в.) нар. иск-во подвергалось
гонениям. Исп. миссионеры и монахи стремились истребить языч. культуру
индейцев, они преследовали и театр. представления. Католич. церковь
пыталась использовать нар. т-р в своих целях. В сер. 16 в. возникли
религ.-христианские представления - драматизированные проповеди
(пейхкунтилли), на яз. науатл. Для того чтобы привлечь зрителей, монахи
вводили в пейхкунтилли танцы и комедийные диалоги. В 1585 эти театр.
представления были запрещены. Несмотря на противодействие церкви, в 1597
в Мехико был создан Дом комедии, где наряду с религиозными и аллегории.
драмами ставились пьесы светского характера.
В 16 в. начал развиваться т-р, истоки к-рого восходят к исп.
фольклорно-комедийному т-ру X. дель Энсины и его последователей.
Представления (на нар. исп. яз.) разыгрывали актеры-профессионалы.
Крупнейшие представители нар. т-ра 16 в.- Ф. Гонсалес де Эслава, автор
"Энтремес о негодяях" и др., X. Перес Рамирес, написавший пасторальную
комедию "Духовная помолвка прелата Педро и мексиканской церкви" (1574).
В нач. 17 в. ставились комедии, ауто, лоа, священные оратории и
коллоквиумы, сочинявшиеся преим. духовенством (часто анонимно). Светская
драматургия, гл. обр. комедия, была проникнута гуманистич. идеями исп.
драматургии "Золотого века". Нередко драматурги (напр., Ф. де Асе-ведо -
"Божий глашатай и патриарх бедняков", 1684) объединяли в своих произв.
религ. и нар.-комедийные элементы. Так, монахиня X. Инее де ла Крус
писала ауто и лоа, проникнутые мистикой, и в то же время в комедиях
"Упорные стремления в одном доме" и "Любовь-самый запутанный лабиринт"
(1668) утверждала идеи Возрождения.
В 1672 в Мехико открылся первый публичный т-р, во 2-й пол. 17 в. были
открыты т-ры в гг. Гвадалахаре (1758), Веракрусе (1767) и др. В .18 в.
т-р подчиняется влиянию колонизаторов-испанцев; он отходит от нар.
традиций и обслуживает гл. обр. дворян-ско-помещичьи круги. Усиливается
враждебное отношение к т-ру со стороны церкви, стремившейся подавить
светскую нац. драматургию и допускавшей на сцену только произв. исп.
авторов, уже прошедшие цензуру в Испании. В 1786 издан "Регламент о
театре", устанавливавший правила для публики, порядок содержания театр.
помещений и т. д.
В нач. 19 в. т-р находился в руках исп. актеров, переживал упадок. Но
в это время была создана пат-риотич. мелодрама о борьбе народа Мексики
за независимость - "Свободная Мексика" Ф. Луиса Ортеги (1821). Крупный
писатель-просветитель и драматург этого времени X. Хоакин Фернандес
Лисарди писал "Ауто о Марии...", пасторали и коллоквиумы ("Все против
Пайо и Пайо против всех" и др.). В т-рах ставились оперы, сарсуэлы,
тонадильи, комедии, преим. исп. авторов (Моратина и др.) и танц.-муз.
представления фолья.
Нац.-освободит, борьба мекс. народа против Испании и установление
независимости Мексики (1824) вызвали подъем театр. иск-ва. Драматургия
развивалась в борьбе между последователями классицизма, ярким
представителем к-рого был М. Э. Горо-стиса (комедии "Снисходительность
для всех", 1818;
"Горбатый любовник", 1822, и др.), и ранними романтиками. К
романтикам принадлежали: Ф. Кальде-рон-автор историч. драмы "Анна
Болейн",И. Родри-гес Гальван - автор историч. драмы "Муньос, гость
Мехико" (1838) и др. В произв. этих авторов получил выражение протест
против диктаторского строя. К романтикам примыкали П. Товар (историч.
драмы "Собор Мехико", "Заговор в Мехико" и др.), X. Томас де Куэль-яр
("Долг и жертва", 1855) и др. Историко-романтич. драмы писал первый
юкатанский драматург X. Ан-тонио Сиснерос ("Мулат Диего", 1846). Пьесы
К. Ипо-лито Серана ("Социальные нули", Ф. Гонсалеса Бока-негры ("Васко
Нуньес де Бальбоа") были отмечены переходными чертами от классицизма к
романтизму.
Во 2-й пол. 19 в. в драматургию пришло второе поколение романтиков:
X. Пеон-и-Контрерас (автор драм "Дочь короля", 1876, "Габриела", 1888,
"За родину", 1894), М. Акунъя ("Прошлое", 1872), М. Хосе Отон ("После
смерти", 1883), X. Росас Морено -- автор первых мекс. пьес для детей
("Новый год", "Урок географии"), Т. Фариас де Исаси ("Мозг и сердце",
1907) и др. Эклектизмом отличались пьесы X. А. Ма-теоса (драма "Пролог
Дон Кихота", из жизни Сервантеса, комедия "Официальный жених"), Р.
Дель-гадо (комедия "Коробка со сластями", 1878), X. де Диоса Песа
(сарсуэла "Капитан Мигель", пьеса "Эпилог любви", 1876). К обществ,
проблематике обращались А. Г. Бьянчи, автор политич. пьесы "Патриотизм и
долг" (1877), драмы "Социальные вампиры" (1877), и Ф. Селада, впервые
показавший в своих произв. жизнь рабочих ("Столяр", "На фабрике", "Молот
и наковальня", "В ожидании казни", 1896). Нац. герой Кубы X. Марти во
время пребывания в Мексике написал пьесу в стихах "За любовь любовью
платят" (1875) и наряду с М. Передо и И. М. Аль-термирано способствовал
развитию театр. критики.
В 1865 была открыта Консерватория музыки и декламации, при к-рой
работал т-р.
В нач. 20 в. в Мексике обострились социальные противоречия,
развернулось революц. движение. Мн. представители демократич. культуры
страны выражали протест против существующего строя. Драматурги
разрабатывали актуальные обществ, проблемы. Ф. Гам-боа создал несколько
острых социальных драм- "Последнее сражение" (1894), "Отмщение земли"
(1904);
А. Медис Болио написал драму "Волна" (1917); К. Ди-ас Дуфоо - комедии
"Отец торговец..." (1929), "Источник Дон Кихота" (1930); М. Давалос -
"Так проходят..." (1908), "Трагические сады" (1909), "Орлы и звезды"
(1916), ставившиеся в т-ре "Ренасимьенто", к-рый возглавляла видная
мекс. актриса В. Фабрегас {в 1917 т-р назван ее именем). С конца 19 в.
мекс. т-р постепенно освобождается от исп. влияния.
С сер. 20-х гг. в связи с укреплением позиций ре-акц. правящей
верхушки в стране активизировалось нац.-освободит, движение. Стремление
создать подлинно нац. т-р и обновить нац. драматургию определило
возникновение в 1926 группы, в к-рую вошли:
Ф. Монтерде, критик, автор пьесы "Черное золото" {1927); В. М. Диес
Барросо, критик, написавший пьесу "Победи самого себя" (1925) и серию
комедий ("Фарс", 1926, и др.); X. Гамбоа, автор реалистич. драм и
комедий ("Крестный путь", 1925), Р. Леон Парада (реалистич. комедии
"Агония", 1923; "Без крыльев", 1925, и др.), К. Нориега Опе (комедии
Сеньорита Воля", "Вертушка", обе - 1925), братья К. и Л. Лосано Гарсиа
(пьесы "Мальчик", 1925; "Человек, или Демон", 1929). Нац. традиции
продолжали основатели "Театре де аора" (организован в 1932) М. Магдалено
(пьесы "Эмилиано Сапата", "Тропики", "Пануко 137", 1932), X. Бустильо
Оро ("Те, кто возвращается", 1932; "Урок мужьям", 1936). В своем
творчестве они вдохновлялись революц. произв. писателей М. Л.
Гусмана-и-Франко, Г. Лопеса-и-Фу-энтеса, а также М. Асуэлы ("Те, кто
внизу", 1933 - по собств. одноим. роману; "Братья Дель Льяно, Эсе и Се",
"Ночной филин").
В 1928-39 в Мексике возникло лит. движение, деятели к-рого стремились
расширить тематику драматургии, связать ее с современностью. Драматурги
С. Ново ("Третий Фауст", "Развод", "Сеньорита Ремингтон") и X.
Вильяуррутия ("Похоже на ложь", 1933; "Законная жена", 1942) создали
группу "Ули-сес", члены к-рой - X. Хименес Руэда ("Как в жизни", 1918;
"Силуэт из дыма", 1927), С. Горостиса ("Новый рай", 1930; "Школа любви",
1933) и др.-организовали т-р "Улисес" (1928-31), боровшийся против
рутины. В 1934 открыт "Паласио де бельяс артес", поставивший своей
задачей дальнейшее развитие нац. театр. иск-ва. Здесь работали мекс.
актеры М. Т. Мон-тоя, А. Гомес де ла Вега, впервые выступили как
драматурги: А. Ласо, написавший историч. пьесы "След" (1947) о событиях
революции 1910, "Дело дона Хуана Мануэля" (1948) из эпохи колониализма,
и Р. Усигли - критик, теоретик и историк, автор са-тирич. драмы
"Хамелеон", в к-рой он отразил продажность гос. аппарата.
В 40-е гг. созданы: "Театро де лас маскарас", "Сир-куло де арте",
"Суспенсе", "Театро де коапа", "Театро де ла секрета рия де рекурсос
идрауликос". В 1946 организовал "Институте насьональ де бельяс артес",
способствовавший обновлению театр. жизни. Ин-т организовал Школу драм.
иск-ва, в к-рой проводилось проф. обучение актеров и режиссеров, т-р для
детей, субсидировал экспериментальные театр. труппы, в отдаленных
местностях проводил (с 1954) фестивали.
Среди современных драматургов Мексики: Л. X. Ба-сурто ("У каждого
своя дорога", 1955), Э. Карбаль-идо ("Промежуточная зона", 1950;
"Золотая трава", 1956), Л. Хосефина Эрнандес ("Упавшие плоды", 1957,
"Домовые", 1958) и др. Интерес к обществ, жизни характеризует творчество
Ф. Шредер Инклана ("Свет карбида", 1950, "Мокрые спины", 1951,-о мекс.
рабочих), С. Маганьи ("Знаки Зодиака", 1951), Л. Агарры ("Кассандра",
1953), Э. Мендосы ("Утопленники", 1952, "Простые вещи", 1953), X. У.
Роблеса Арена са ("Изгнанные", 1956, о жизни мексиканцев и эмигрантов в
США). В репертуаре мекс. т-ров, кроме произв. нац. драматургов,- пьесы
Г. Гауптмана, Л. Пиранделло, О. Уайльда, У. С. Моэма, А. Миллера, М.
Унамуно, Ф. Гарсиа Лорки, Л. Андреева и др. Ал. С.
Музыкальный театр. Первая мексиканская опера "Партенопа" (музыка не
сохранилась) П. М. Сумая была пост. в 1771 в Мехико, во дворце
вице-короля. Но истинное рождение мексиканского муз. театра связано с
борьбой за независимость Мексики в нач. 19 в. В 1825 композитор М.
Элисага организовал первое в стране "Филармоническое общество". В 1838
композиторы X. Беристайн и П. А. Кавальеро организовали Муз. академию.
Среди учеников этой Академии были С. Паниагуа (1821-82), автор опер
"Ка-талина Гиз" (1859), "Пьеро дАбано" (1863) и М. Мо-ралес (1838-1908),
автор опер "Ромео и Джульетта" (1863), "Ильдегонда" (1866) и "Клеопатра"
(1891). Паниагуа и Моралес - наиб. видные представители композиторской
школы, создававшей оперы на классич. сюжеты в итал. стиле. Одновременно
работала группа композиторов-романтиков, использовавшая нац. тематику и
мотивы нар. музыки: А. Ортега ("Гуати-мотсин", 1871), Ф. Вильянуэва
("Кеофар", 1893) и др. Оперы ставились в помещении т-ров "Колисео" и
Большого нац. т-ра в Мехико. Во 2-й пол. 19 в. выдвинулись исполнители
нац. репертуара: замечат. певица А. Перальта, завоевавшая европ. славу,
М. де Хесус Маганья, А. Очоа де Миранда и др.
Тогда же в Мексике начинает развиваться оперетта. Первыми нац.
опереттами были "Дети Бата, или Проделки дьявола" М. Осорно (1856),
"Самая счастливая ночь" и "Душа в горести" (обе 1863) Ф. Суареса. В
конце 19 в. на мексиканскую сцену проникает лирич. опера, представленная
гл. обр. творчеством Г. Э. Кампа (1863-1934) ("Король-поэт", 1901). В
1910 в Мехико осн. первая проф. труппа оперетты и сарсуэлы под рук. Э.
С. Барба и Л. Бела, к-рая выступала в помещении т-ра "Арбеу". В 1912 Э.
Ирис организует такую же труппу, к-рая арендовала помещение т-ра
"Идеаль", а с 1918 выступает в собств. т-ре. Среди наиб. известных пост.
того времени - "На хорошем счету" Ф. Гамбоа (1914). В труппе играют
популярные актеры: П. Эмбиль, П. Сьерра, Ч. Лео-нис и др.
В 20 в. движение за нац. музыку возглавил муз. журнал, издававшийся
композитором М. М. Понсе (1886-1948). Темы нар. быта и истории Мексики
разрабатывают в своем творчестве К. Чавес (балеты "Четыре стихии", 1926,
"Дочь Колхиды", 1946, и др.), С. Ревуэльтас (1899-1940) (балет
"Путешествующий головастик", 1940), Л. Санди (р. 1905) (опера
"Карло-та", 1948, балет "Бонампек", 1951), А. Лара (р. 1900) (оперетта
"Золотая птица"), Э. Э. Монкада, М. Эсперон, М. Талавера и др.
Композиторы широко используют мексиканский и латиноамер. муз. фольклор.
Вместе с тем нек-рые их произв. не свободны от влияний модернизма.
Молодое поколение нац. композиторов представляют Г. Руис, Г. Куриель, М.
Прадо, К. Велас-кес и др., оперных певцов-?. Анитуа, X. Мохика, И.
Гонсалес, О. Домингес, К. Пуис и др. Муз. спектакли ставятся на сцене
Т-ра оперы в Мехико. Подготовку нац. муз. кадров осуществляют Нац.
консерватория и Муз. школа при ун-те в Мехико. А. Г р.
Балет. Хореографич. иск-во Мексики основано на богатом танц.
фольклоре, восходящем к древним танцам коренного населения страны
(ацтеки, инки) и к традициям исп. культуры. Танец всегда занимал большое
место в религ., светских празднествах и театр. представлениях. Совр.
хореографич. иск-во получило развитие в Мексике в 30-х гг. 20 в.,
испытав влияние амер. танца "модерн". В 1939-42 балетм. Вальдин и А.
Соколова организовали несколько школ и балетных коллективов, из к-рых
вышли ведущие мекс. танцовщики: А. Мерида, Г. Браво, X. Лавалье, Э.
Нориега, Г. Арриага и др. Большинство балетов, пост. мекс. хореографами
на музыку нац. композиторов, посвящены жизни мекс. народа, часто
сочетают аллегорию и натуралистич. приемы. В 1947 композитор К. Чавес,
возглавивший Нац. ин-т изящных иск-в, создал при нем Академию мекс.
танца, объединяющую деятелей хореографич. иск-ва. Академию возглавили
танцовщицы Г. Браво и А. Мерида. В 1956 из академии выделилась труппа,
к-рая объединила труппы: Нац. балет, Совр. балет и Мекс. балет (позднее
- Народный балет), в 1958 была организована труппа Фольклорный балет
Мексики. Среди лучших пост.: "Обет" Галиндо (1951), "Бонампек" (1951),
"Луна и олень" (1951) и "Рай утопленников" (1960) Маба-рака, "Колдовские
танцы" Элисондо (1962) и др. Е.С,
Лит.: Olavarria y Ferrari E. de, Resena historica del teatro en
Mexico. 1538-1911, ?. 1-5, 3 ed., Mexico, 1961; Magana Esquivel A., Lamb
R. S., Breve historia del teatro mexicano, Mexico, 1958;
Gonzalez Pena C., Historia de la literatura mexicana desde los
origines hasta nuestros dias, Mexico, 1958; U s i g-1 i R., Mexico en el
teatro, Mexico, 1932; Garibay К i n-ta na A. М., Historia de la
literatura nahuatl., pt. 1-2, Mexico, 1953-1954; Rabinal Achi, Teatro
indigeno prehispa-nico a cura di F. Monterade, Mexico, 1955; Maria y Ca
m-p о s A. de, Informa sobre el teatro social (XIX-XX), Mexico, 1959;
Solorzano C., Teatro latinoamericano del siglo XX, B. Aires, [196l].
МЕЛАНЖ-АКТ (франц. melange -смесь) - цирковой номер. Состоит из
разнообразных трюков. Сочетает элементы разл. цирковых жанров. 5. Г.
МЕЛАРТИН (Melartin), Эркки (7.II.1875-14.11. 1937) - финский
композитор, дирижер, педагог. В 1899 окончил Гельсингфорсский муз. ин-т
по классу М. Вегелиуса, в 1901-08 преподавал историю, теорию музыки и
фп. там же. В 1911-36 - директор этого ин-та (с 1924-Хельсинкская
консерватория). С 1919- профессор. Автор оперы "Айно" по мотивам
"Калевалы" (1909, фин. Нац. т-р, Хельсинки) и балета "Синяя жемчужина"
(1930, там же), музыки к пьесе Гаупт-мана "Вознесение Ганнеле", к пьесам
Э. Лейно, И. Линнанкоски и др.
Соч.: Mina uskon-mietelmia, Hels., 1928. Лит.: Marvia E., E.
Melartin, в кн.: Suomen saveltajia, Porvoo, 1945.
МЕЛАС (?????), Спирос (р. 1883) - греческий писатель, драматург и
режиссер. Чл. Афинской академии (с 1935). Работал журналистом. Первое,
драма-тич. произв. - "Жертва" (1906, т-р Петаласа, г. Пи-рей). В пьесе
"Сын тени" (1907, т-р М. Котопули) сказывается влияние неоромантизма и
символизма; пьесы "Красная рубашка" (1908, т-р Кивели) и "Разрушенный
дом" (1909, т-р Кивели) написаны под влиянием натурализма. В пьесах
"Белое и черное" (1913, там же), "Одна ночь, одна жизнь" (1924, там же),
воссоздающих быт мелкой буржуазии, элементы социальной критики,
приглушаются мелодраматизмом ситуаций, наивностью позитивных взглядов
героев, поверхностной разработкой обществ, проблем. М. является также
автором комедий: "Перевоспитание отца" (1935, т-р Алики), "Король и
собака" (1953, Нац. т-р), пьесы "Иуда" (1934, Нац. т-р), историч. драмы
"Папофлессас" (1937, т-р Алики), "Ригас Ве-лестилис" (1962, Нац. т-р) и
др.
Комедии М. ставились в Польше, Румынии, ФРГ и др. В 1925 он
организовал в Афинах "Т-р иск-в", где пост. пьесы греч. драматургов
("Курды" Кам-бисиса, "Искушение" Ксенопулоса), Пиранделло и др. авторов.
В 1929-30, в содружестве с актрисой М. Котопули, организовал т-р
"Свободная сцена". М. боролся против рутины коммерч. т-ров. Деятельность
его, как руководителя театр. трупп, способствовала временному оживлению
театр. жизни Афин, но отсутствие профессионализма, эклектика,
засоренность репертуара снижали художеств. значение этих начинаний.
Написал театр. воспоминания - "50 лет в театре".
С 04.: ??????? ?????? ??????, 'ATjai, 1960. Лит.: Le theatre Neogrec,
Athenes, 1957. Д, С.
МЕЛБА (Melba), Нелли [наст. имя и фам.- Хелен Митчелл (Mitchell)]
(19. V.1861, Ричмонд, Австралия, - 23.II.1931, Сидней) - австралийская
артистка оперы (сопрано). Шести-лет выступала с концертами в Ричмонде. В
1886 занималась пением у М. Маркези в Париже. В 1887 успешно
дебютировала в партии Джильды на сцене т-ра "Де ла Монне" (Брюссель),
затем была приглашена в т-р "Ковент-Гарден", где в 1888 выступила в
одной из своих лучших ролей Лючии ди Лам-мермур (о. п. Доницетти). С
1890 регулярно выступала в Лондоне. В 1889 М. выступила на сцене театра
"Гранд-Опера". Под рук. Ш. Гуно, большого почитателя таланта М.,
разучивала в его операх партии Маргариты ("Фауст") и Джульетты ("Ромео и
Джульетта"). Гастролировала в Петербурге (Мариин-ский т-р, 1891), Милане
(т-р "Ла Скала", 1893), Нью-Йорке ("Метрополитен-опера", 1893) и др.
городах США; в 1902 совершила поездку по Австралии. В нач. 20 в.
систематически выступала в Нью-Йорке, на муз. фестивалях в Англии, в
оперном т-ре Монте-Карло (здесь исполняла в 1904 партию Елены на
премьере о. п. Сен-Санса, написанную специально для нее). Оставила сцену
в 1926.
Выдающаяся вокалистка рубежа 19-20 вв. М. была блестящей колоратурной
певицей, тонким интерпретатором лирико-драматич. партий в операх итал. и
франц. композиторов. Обладала сочным, очень чистым по звуку голосом с
развитым верхним регистром (до ? а 3-й октавы). Артистка пыталась
синтезировать отдельные черты итал., франц. и нем. вок. школ. Ее
исполнение отличалось лирич. теплотой, проникновенностью, элегантностью
и изяществом. В партии веристского репертуара ?. привносила
задушевность, трогательность, непосредственность чувства и в то же время
сильный драматизм. Лучшие партии М.: Дездемона ("Отелло" Верди), Лючия;
Офелия ("Гамлет" Тома), Недда ("Паяцы"), Эльза ("Лоэнгрин"), Виолетта,
Розина, Микаэла, Мими.
Соч.: Melodies and memories, L., 1925. Лит.: Murphy A., Melba..., L.,
1909; С о 1 s ? ? P., Melba..., L., 1933. Be. T.
МЕЛЕНТЬЕВА, Галина Аркадьевна (р.5. XII. 1934) - советская артистка
балета. Заслуженная арт. Молд. ССР (1960). В 1946-52 училась в
Хорео-графич. уч-ще в г. Фрунзе. Творч. деятельность начала в Т-ре оперы
и балета в г. Фрунзе, где дебютировала в 1952 в партии Заремы. В 1956
перешла в Молд. т-р оперы и балета (Кишинев). Лучшие партии:
Раймонда; Джоркын и Айдай ("Чолпон" Раухвергера), Одетта-0 диллия;
Иляна ("Сестры" Когана), Ледяная дева ("Сольвейг" на муз. Грига),
Эсмеральда; Катя ("Последний бал" Бирюкова), Лауренсия и др. Спг.М.
МЕЛИК-ПАШАЕВ, Александр Шамильевич [10(23). Х.1905-18. VI. 1964]-сов.
дирижер. Нар. арт. СССР (1951). Учился в Тбилисской и Ленингр.
консерваториях; последнюю окончил в 1930 по классу проф. А. В. Гаука. С
1921 работал пианистом-концертмейстером, с 1922- дирижером в Тбилисском
оперном т-ре, где в 1930-31 впервые дирижировал операми "Князь Игорь"
Бородина и "Прорыв" Потоцкого. В 1931 дебютировал в Большом т-ре
("Аида"), с этого же года М.-П. - дирижер (в 1953- 1962- гл. дирижер)
Большого т-ра, где руководил пост. опер: "Садко" (1935),
"Чере-вички"(1941; Гос. пр. СССР, 1942), "Пиковая дама" и "Князь Игорь"
(1944), "Руслан и Людмила" (1948); "Отелло" Верди (1932), "Гугеноты"
(1934), "Вильгельм Телль" (1942; Гос. пр. СССР. 1943), "Кармен" (1945),
"Аида" (1951), "Травиата" (1953);
"Фиделио" Бетховена (1954), "Фальстаф" Верди (1962), "Броненосец
"Потемкин"" Ч ишко (1938), "Декабристы" Шапорина (1953), "Никита
Вершинин" Кабалевского (1955), "Война и мир" (1959); "Судьба человека"
Дзержинского (1961) и др. Характерные черты творчества
М.-П.естественность, одухотворенность, преобладание светлых,
жизнерадостных тонов.
Лит.: Глезер Р., Мастер оперного театра, "Советская музыка", 1961, ј
9. М. Р., Ю. Быч.
МЕЛИКСЕТЯН, Саркис Александрович [р.25.VIII (6.IX).1899] - армянский
советский театровед и театральный деятель. Засл. деят. иск-в Арм. ССР
(1956). Театр, деятельность начал как актер в Тифлисе, в труппе под рук.
А. Харазяна (1918-21), затем играл в Т-ре им. Сундукяна (Ереван,
1922-24). Как театр. критик выступает с 1918. В 1935 организовал в
Ереване театр. музей, директором к-рого был до 1949. В 1935 организовал
театр. техникум в Ереване, был его директором. С 1963-зав. отделом
иск-ва, затем директор музея лит-ры и иск-ва Арм. ССР. С 1935 вел
педагогич. работу; читал историю т-ра в театр. техникуме и театр. ин-те.
М. - автор книг и статей по вопросам истории арм. т-ра.
Соч.: Ереванский государственный театр. Ереван, 1933 (на арм. яз.);
Путь нашего театра, Ереван, 1941; на арм. яз.: Театральные очерки,
Ереван, 1945; Ованес Абелян, Ереван, 1954; Очерк истории армянского
советского театра, Ереван, 1960, и др. Б. А.
МЕЛИКЯН, Вардуи (5.III.1868-1928) - армянская актриса. Сценнч.
деятельность начала в 1879.
Несколько лет под псевд. Рипсиме принимала уча стие в арм. спектаклях
в Тифлисе. Затем вступила в груз. труппу. В 1891 вновь вернулась на арм.
cue ну (играла в передвижных труппах). Была одной из ведущих арм. актрис
1890-х гг. Выступала с известными арм. актерами: Г. Петросяном,
Сирануйш, Ов. Абеляном и др.
Роли: Полина ("Доходное место"), Юдифь ("Уриэль Ак оста"), Мария
Андреевна ("Ревизор"), Гаянэ, Анюта ("Измена", "Цепи" Сумбатова-Южина),
Эмма ("Семья преступника" Джакометти) и др. С. Мел.
МЕЛКУМЯН, Тамара Багдасаровна [р.13(26). XII. 1914] - армянская
советская актриса. Нар. арт. Азерб. ССР (1962). Чл. Коммунистич. партии
с 1941. Окончила драм. студию при Бакинском арм. т-ре. С 1936-актриса
Степанакертского арм. т-ра.
Роли: Маргарит, Сона ("Из-за чести", "Злой дух" Ширван-заде), Саломэ
("Разоренный очаг" Сундукяна), Дездемона, Кручинина; Наташа ("На дне"),
Ашхен ("Вараздат" Мика-эляна), Севиль (о. п. Джабарлы), Хураман ("Вагиф"
Вур-гуна), Хаят (о. п. Ибрагимова) и др. ? 4.
МЕЛЛЕР, Вадим Георгиевич [р. 14(26). IV. 1884- 4. V. 1962] -
украинский советский театральный художник. Засл. деят. иск-в УССР
(1942). Чл. Коммунистич. партии с 1952. В 1908 окончил юридич. ф-т
Киевского ун-та. Учился в Киевской художеств. школе, в 1908-12- в
Мюнхенской академии художеств и в "Свободных мастерских" в Париже.
Работу в т-ро начал в 1921 в Киевском т-ре им. Шевченко (оформление
драмы "Мазепа" Словацкого). В 1922-46- гл. художник т-ра "Березшь" (с
1934 -Т-р им. Шевченко). В 1953-59 был гл. художником Т-ра им. Франко.
Создал этапные для укр. театр. декорац. иск-ва произведения,
отличающиеся идейной целеустремленностью, пластич. выразительностью,
разнообразием изобразит, средств.
Оформил спектакли: "Гибель эскадры" (1933), "Правда" (1937), "Богдан
Хмельницкий" (1939), "Фронт" (1942) Корнейчука, "Портрет" Афиногенова
(1934), "Земля" Вирты (1938), "Вишневый сад" (1946), "Егор Булычев и
другие" (1953), "Крылья" Корнейчука (1954), "Король Лир" (1959), "Фауст
и Смерть" Левады (1961).
В 1921-25 вел педагогич. работу в Киевском художеств. ин-те. А. Др.
МЕЛОДЕКЛАМАЦИЯ [от греч. ????? - песнь и декламация (см.)] -
концертно-эстрадный жанр, распространенный в дореволюционной России с
70-х гг. 19 в.; чтение стихотворений и ритмич. прозы под музыку (обычно
под аккомпанемент фортепьяно). Активным пропагандистом М. был композитор
Г. А. Лишин. Отдельные выдающиеся актеры (В. Ф. Комиссаржевская и др.)
читали под музыку стихотворения Н. А. Некрасова, И. С. Никитина, А. М.
Горького, неск. М. написал композитор А. С. Аренский. Однако в целом
жанр М. не выходил за пределы салонного бурж. иск-ва. Большинство М.
отличалось низким качеством лит. текста, случайным подбором музыки. В
России М. называли также декламацию в сопровождении фортепьяно (баллады
Р. Шумана, Ф. Листа; см. Мелодрама).
МЕЛОДРАМА [от греч. ????? - песнь и драма (см.)] -
музыкально-драматическое произведение, в котором монологи и диалоги
действующих лиц сопровождаются музыкой. В отличие от оперы, в М.
действующие лица не поют, а говорят (декламируют). Музыка в М.
исполняется одновременно с произнесением текста либо перемежает текст
оркестровыми репликами. Создавая эмоциональный звуковой фон и
подчеркивая выразительность отдельных фраз текста, она обогащает сценич.
действие. В М. включаются иногда вок. (преим. хоровые) номера, а также
пантомима (с муз. сопровождением).
М. появилась в сер. 18 в. Термин "М." существовал и до этого как одно
из наименований оперы; в этом значении он применялся в 17-18 вв., а в
Италии не исчез и поныне. В новом значении применил его
Ж. Ж. Руссо, теоретически обосновавший принципы сочетания слова и
инструментальной музыки в сценич. произведении ("Письмо г-ну Верней о
музыке..."). Руссо создал ранний образец М.- ли-рич. сцену "Пигмалион"
на антич. мифологич. сюжет (текст соч. 1762; пост. 1770). Первым
классиком М. был чеш. композитор И. Бенда, автор одноактных трагич.
дуодрам (пьес с двумя действующими лицами)-"Ариадна на Наксосе" (1774,
пост. 1775), "Медея" (1775) и др. К концу
18 в. жанр М. получил распространение в разл. странах. Замочат,
образец М. в рус. музыке -"Орфей" Фомина (с хором и пантомимой, текст Я.
Б. Княжнина, 1792). К произв. типа М. (с сольными вок. номерами)
принадлежат муз.-драматич. сцены А. А. Алябьева "Кавказский пленник" (по
Пушкину, предположительно 20-е гг. 19 в.) и "Безумная" (по И. И.
Козлову, пост. 1841). К сер. 19 в. М. как самостоят, муз.-сценич. жанр
почти исчезает. Получает развитие концертная M. - декламация в
сопровождении фортепьяно (баллады Р. Шумана, Ф. Листа); в России этот
жанр получил назв. мелодекламации. С последней четв.
19 в. концертную М. культивируют чеш. композиторы (3. Фибих, Л.
Челанский, позднее В. Неедлы и др.). К концу 19 в. относится попытка
возрождения сценич. М. (трилогия "Ипподамия" Фибиха, текст Я.
Врхлиц-кого, пост. 1890).
Лит.: Глумов А., Историческое развитие мелодрамы, "Советская музыка",
1935, "No 1; БэлзаИ., Очерки развития чешской муз. классики, М.-Л.,
1951, с. 93-97, 312, 422-26, 518 и др.; Доброхотов Б., E. И. Фомин
(1761-1800), М.-Л., 1949; Steinitzer M., Zur Entwicklungsgeschichte des
Melodrams und Mimodrams, Lpz., 1919; Rousseau J. J., Lettre a M. Burney
sur la musi-que avec fragments d'observations sur L'Alceste Italien de
M. le Chevalier Gluck, в его кн.: Oeuvres completes avec des notes
historiques, t. 4, Р., 1817.
МЕЛОДРАМА - жанр драматургии; пьеса, отличающаяся острой интригой,
преувеличенной эмоциональностью, резким противопоставлением добра и зла,
морально-поучительной тенденцией. По своему происхождению М. связана с
жанрами франц. просветительского демократич. т-ра 18 в. Появление М.
было подготовлено развитием мещанской драмы, а также жанров муз. т-ра -
мещанской комич. оперы, муз. мелодрамы, лирич. сценами типа "Пигмалиона"
Руссо (см. Мелодрама - муз.-драматич. произведение). Значит, роль
сыграла также диалогизированная пантомима, у к-рой М. заимствовала
эффектную зрелищ-ность, широкое использование музыки, фабульную
занимательность. Ранние М., возникшие в годы франц. бурж. революции
конца 18 в. ("Монастырские жертвы" Монвеля, 1791, "Робер, атаман
разбойников" Лама ртельера, 1792, и др.), были насыщены протестом против
социальной несправедливости, тирании, религ. фанатизма. После революции,
развиваясь в условиях формирующегося бурж. общества, М. утеряла
рево-люц. идейность. Жанр "низового" т-ра, М. посещалась демократич.
зрителем, однако она постоянно испытывала влияние идеологии
господствующего класса.
Поэтому в М. противоречиво сочетались сочувствие к простому человеку,
прославление защитников слабых и несправедливо обиженных с утверждением
бурж.-охранит, идей, смирения, незыблемости обществ. устройства.
Социальный конфликт, лежавший в основе М. нач. 90-х гг., подменялся
абстрактной борьбой добра и зла. Бурж. действительность изображалась в
М. как гармония, нарушаемая отдельными "злодеями". В конце 18- нач. 19
вв. М. заканчивалась обычно счастливой развязкой. Герои М. были лишены
живых характеров, выступали как прямолинейное воплощение этич. схем. В
М. сказались присущие мелкобурж. демократии 1-й пол. 19 в.
неудовлетворенность бурж. действительностью и одновременно - неумение
осмыслить законы ее развития. Не раскрывая реальных жизненных
конфликтов, авторы М. делали человека игрушкой непостижимых сил,
дасыщали действие атмосферой тайн и рока, фетишизировали случай,
создавали неправдоподобные авантюрные сюжеты, показывали исключит.
события, таинственную или экзотич. обстановку, поражающую воображение
зрителей. Источником сюжетов для авторов М. были т. н. "романы ужасов и
тайн", или "готические" романы (М. Г. Льюис, А. Радклиф - в Англии, Ф.
Г. Дюкре-Дюминиль-во Франции и др.).
Крупнейшие представители М. в конце 18- нач. 19 вв. во Франции - Г.
Пиксерекур ("Виктор, или Дитя леса", 1797, "Седина, или Дитя тайны",
1800), Л. Ш. Кенъе ("Сорока-воровка", совм. с д'0биньи, 1815), Кювелъе
де Три ("Фальшивомонетчики, или Месть", 1797, "Невидимый трибунал, или
Преступный сын", 1801). На рубеже 18 и 19 вв. формируется М. в Англии;
М. Г. Льюис ("Привидение в замке", 1797), Т. Холкрофт ("Глухой и немой",
1801, "Рассказ о тайне", 1804) черпали сюжеты из произведений
Пик-серекура и "готических" романов, создавая пьесы, наполненные
кошмарами, тайнами, преступлениями.
М. разрушила "правила" классицизма, во многом подготовила романтич.
драму. Авторы М. сочетали трагическое и комическое, отказались от
классицист-ских "единств", расширили тематику драматургии. В 20-е гг. 19
в., под влиянием нарастающего недовольства нар. масс реакц. режимом
Реставрации, во франц. М. усилились оппозиционные настроения. В ней
появился одинокий, сумрачный герой, вступавший в борьбу со злом. В
образах отрицат. героев находили отражение пороки представителей имущих
классов - страсть к наживе, хищничество, обман, насилие. М. приобрела
более мрачный колорит, участились тра-гич. развязки. Сближение с
романтич. драмой наиболее ярко проявилось в творчестве В. Дюканжа
("Тридцать лет, или Жизнь игрока", 1827, "Ламмермур-ская невеста", 1828,
и др.). Усиление реальных, жизненных мотивов происходит в англ. М.
20-40-х гг. 19 в.; пьесы Д. У. Джерролда ("Черноглазая Сыо-зан", 1829),
Э. Дж. Булвер-Литтона ("Герцогиня де Лавальер", 1836, "Лионская
красавица", 1838, и др.) значительно правдивее ранних М.
Большое влияние на развитие М. оказали революция 1830 во Франции и
пролетарско-демократич. движение 30-х гг. В период Июльской монархии во
Франции сложилась т. н. социальная М., авторы к-рой с глубоким
сочувствием показывали нищету и бесправие народа, обличали преступления
богатых и знатных, изображали "царство банкиров" как гос-во узаконенного
грабежа. М. "Инженер, или Угольные копи" Дюверье (1836), "Богач и
бедняк" Сувестра (1836), "Рабочий" Сулье (1840), "Парижский тряпичник"
Пиа (1847) и др. с большим драматизмом рисовали социальные контрасты,
взаимоотношения пролетариата и буржуазии. Однако в своей положит.
программе авторы этих М. не шли дальше утверждения обществ, идеалов
мелкобуржуазной демократии, призывали к благотворительности, видели в
пролетариате только жертву общественной несправедливости, подчас
проповедовали "единение" рабочих и их хозяев.
В большинстве М. конца 30-40-х гг. 19 в. социаль-но-обличит. мотивы
отсутствуют, на первый план выступают занимательность, нагромождение
неправдоподобных событий. Таковы М., написанные Ж. Буша рди ("Рыбак
Гаспардо", 1837, "Пастух Лазарь", 1840, и др.), О. Анисе-Буржуа
("Кровавая монахиня", 1835, "Хозяйка Сен-Тропеза", 1844, и др.). Во 2-й
пол. 19 в., в условиях реакции, сменившей революционный подъем, получает
распространение эпигонская бурж.-сентиментальная М. ("Два подростка"
Декурсе-ля, 1898, и др.). Лишь отдельные М. этого времени отличались
демократизмом, гуманистическими мотивами, обличительной тенденцией.
Такова М. "Две сиротки" Деннери и Кормона (1874) во Франции и др.
М. оказала большое влияние на искусство актера. Чуждая рационалистич.
догмам классицизма, она расширила диапазон актерского творчества,
подготовила сценич. реформы, осуществленные т-ром романтич. и реалистич.
направления 19 в.
В нач. 19 в. переводная М. появилась на рус. сцене. Особенно широкое
распространение в России она получила с конца 20-х гг. 19 в. В это время
создается и рус. М., связанная гл. обр. с реакц. направлением в
драматургии и проникнутая монархич., антиреали-стич. тенденциями (пьесы
Н. В. Кукольника, Н.А.Полевого, Р. М. Зотова, П. Г. Ободовского и др.).
Борясь за развитие реалистич. демократич. иск-ва, В. Г. Белинский, Н. В.
Гоголь резко критиковали М. за отрыв от насущных интересов рус.
общества, неправдоподобие положений и характеров, за обилие внешних
эффектов. Крупнейшие рус. актеры, выступавшие в М., стремились
преодолеть идейные и художеств. недостатки этого жанра, развить
элементы, сближающие М. с романтич. драмой. П. С. Мочалов, играя в М.,
вносил в характеристику героев более демократическое содержание, черты
романтич. бунтарства. М. С. Щепкин, А. Е. Мартынов в ряде ролей,
созданных в М., раскрывали душевную красоту "маленького" человека. М.
сохранялась в репертуаре дореволюционного театра в течение длительного
времени.
В советском театре в первые послерево-люц. годы жанр М. со
свойственной ему четко выраженной симпатией к одним персонажам и
ненавистью к другим получил значит, распространение. В репертуар т-ров
вошли сов. М.: "Красный орленок" Славянского, "Товарищ Семивзводный"
Голичникова, "Роковая встреча" Финогенова и др. Попытки внести в М.
ясность и четкость социальных мотивов, поставить ее на службу идеям
революции были предприняты А. М. Файко ("Озеро Люль"), А. В. Луначарским
("Поджигатели", "Яд", "Медвежья свадьба" по Ме-риме). В годы нэпа во мн.
т-рах (особенно в провинции) широкое распространение получила рус. и
переводная мещанская и бурж. М. ("Трильби" и "Казнь" Ге, "Мечта любви"
Косоротова, "Роман" Шельдона и др.). На сов. сцене ставились, однако, и
более высокие образцы жанра М.: "Две сиротки" Деннери и Кормона (шла под
назв. "Сестры Жерар", 1927, МХАТ, пост. Станиславского, реж. Горчаков и
Телешова), "Дон Сезар де Базан" Дюмануара и Деннери (1948, Ленингр.
драм. т-р, реж. Кожич) и др. Сов. драматурги редко обращались к жанру М.
("Огни маяка" Карасева и др.). Элементы мелодраматизма свойственны
нек-рым пьесам А. Н. Арбузова, А. Д. Салынского, В. Н. Собко и др. В
1960 Арбузовым была предпринята попытка возродить жанр М. в чистом виде
("Потерянный сын", 1961, Т-р им. Вахтангова).
Лит.: Державин К., Театр франц. революции. 1789- 1799, 2 изд., M.-Л.,
1937; История зап.-европ. театра, т. 3, М., 1963; Ginisty P., Le
melodrame, P., 1910;
М о п а 1 d 1 G., Il melodrama italiana nella critica del sec. XIX
Roma, 1927. E. Ф., К. Р. (сов. раздел).
МЕЛЬДРЕ, Мария Якобовна (наст. имя и фам.- Мари Тармо) (р. 13.X.
1893) -эстонская актриса. Театральную деятельность начала в 1908 в На
рве, в труппе "Выйтлея". В 1910-15 работала в т-ре "Ва-немуйне" (играла
роли травести), затем в т-ре "Эстония", в Драм. студии, в 1940-48 снова
в т-ре "Эстония" (с 1950 - на пенсии). M. - выдающаяся характерная
актриса. Особенно успешно играла в комедиях, создавая образы, отмеченные
тонким юмором и острой сатирой.
Роли: Йозеп Тоотс ("Весна" Лутса, 1937), Лайла ("Вечно мужественная"
Залите, 1939), Анне ("Любовь и жизнь" Таммсааре, 1942), Анне ("Этакий
мульк" Койдула, 1945), Турусина ("На всякого мудреца довольно простоты",
1945), Полина ("Враги", 1946), Госпожа министерша (о. п. Нушича, 1948),
Анна Андреевна (1949); Атуева ("Свадьба Кречин-ского", 1948), Гурмыжская
(1950). 7Г. Каск.
"МЕЛЬНИК-КОЛДУН, ОБМАНЩИК И СВАТ"опера М. М. Соколовского, текст А.
О. Аблесимова. Пост. 20 янв. 1779, Москва, Т-р в доме Воронцова на
Знаменке (Анку-дин - Шумский, Фетинья - Михайлова, Анюта - Пименова,
Филимон - Петров, Фаддей-Григорьев), 19 мая 1819, Петербург, Большой т-р
(Анкудин - Долбилов, Фетинья - Ежова, Анюта - Семенова, Филимон -
Самойлов, Фаддей - Злов). За рубежом пост. в 1929, Париж, Малая сцена
(франц. пер. О. Шуманского, Ж. Альфо и К. де Курви, оркестровка А.
Черепнина).
Издания: "М. - к., о. и с.", клавир, М., Юргенсон [1884]; М.,
Музсектор, 1928; М., Музгиз, 1956 (автором музыки везде назван Е. И.
Фомин). Ц /л
МЕЛЬНИКОВ, Иван Александрович [21.11 (4.III). 1832- 25. VI (8.VII).
1906] - русский артист оперы (лирико-драматич. баритон), вокальный
педагог. Один из крупнейших представителей русской вок. сценич. школы. В
1861-66 брал уроки пения у Г. Я. Ломакина и пел в хоре "Бесплатной
музыкальной школы"; совершенствовался в Италии. В 1867 дебютировал в
партии Ричарда ("Пуритане" Беллини) на сцене Ма-риинского т-ра, где М.
работал до 1892 (в 1890-92- также как режиссер). У М. был могучий,
красивый голос, четкая дикция, выразительная декламация. Он обладал
большим сце-нич. дарованием. Талант М. особенно ярко раскрылся в операх
рус. композиторов. Он создал муз.-сценич. образы Руслана, Мельника,
князя Игоря, Бориса Годунова; участие М. в операх Мусоргского, Бородина
способствовало популяризации их произв. Дарование артиста высоко ценил
Чайковский;
М. был первым исполнителем партий Вязь-минского ("Опричник"), Князя
("Чародейка"), Беса ("Кузнец Вакула"), Томского ("Пиковая дама"). С
успехом выступал М. и в зап.-европ. операх, особенно в итальянских.
Партии: Кочубей ("Мазепа"), Онегин; Вильям Ратклиф (о. п. Кюи), Дон
Карл ос ("Каменный гость" Даргомыжского), Демон; Жермон ("Травиата"),
граф ди Луна ("Трубадур"), Риголетто, Фигаро; Дон Жуан (о. п. Моцарта),
Эскамильо;
Вольфрам, Тельрамунд ("Тангейзер", "Л оэнгрин" Вагнера), Невер
("Гугеноты"), Валентин, Мефистофель ("Фауст"), Януш ("Галька" Монюшко) и
др.
Соч.: Сборник русских хоров, СПБ, 1894; Автобиография, "Русская муз.
газета", 1906, ј 29-30; Аделина Патти и Э. Ф. Направник. Отрывки из
воспоминаний, СПБ, 1905.
Лит.: Чайковский П., Музыкально-критические статьи, М., 1953, с.
136-141, 404-405; Иванов М., И. А. Мельников. (По поводу 25-летия его
артистической деятельности), "БИТ". Сезон 1892-1893, СПБ, 1894, с.
350362; Ф[индейзен] Ник., Вместо некролога певца Мельникова, "Русская
муз. газета", 1906, ј 29-30. О. В.
МЕЛЬНИКОВ, Петр Иванович (1870-28.XII. 1940) - русский режиссер
оперы. Сын И. А. Мельникова. В 1896-1905- режиссер Моск. частной рус.
оперы. В 1906-09, 1913-14. 1919-21 ставил спектакли в Большом т-ре. В
1909-13, 1914-19,1921-22- режиссер Мариинского т-pa. В 1922 переехал в
Ригу, где до 1932 работал в оперном т-ре; в этом т-ре пост. оперу Яз.
Медыня "Жрица" (1927). В 1932-40 ставил спектакли в Милане ("Сказание о
невидимом граде Китеже и деве Февронии" Римского-Корсакова в т-ре "Ла
Скала") и др. городах. Спектакли М. отличались высокой постановочной
культурой.
Пост.: в Большом т-ре - "Демон" (1906), "Руслан и Людмила" (1907),
"Евгений Онегин" (1908); "Зимняя сказка" Гольдмарка (1909), "Борис
Годунов" (1920); в Мариинском т-ре - "Князь Игорь" (1909), "Сказание о
невидимом граде Китеже и деве Февронии" (1910, 1918), "Хованщина" (совм.
с Шаляпиным, 1911), "Руслан и Людмила" (1911, 1917), "Майская ночь"
(1910); "Миранда" ("Последняя борьба") Казанли, "Метель" А. Танеева
(1916) и др.
Лит.: Ш к а ф е р В., Сорок лет на сцене русской оперы. Воспоминания,
Л., 1936, с. 138-39, 157, 219. А. Ив.
МЕЛЬНИКОВА, Лидия Никитична [8(20). III. 1879- 8. IV.1955] - русская
советская актриса. Нар. арт. Латв. ССР (1949). С 1899 начала творч.
деятельность как актриса Рижского артистич. об-ва. Выступала в б. Т-ре
Корша, т-рах Одессы и Харькова у Н. Н. Синельникова. В 1921 вернулась в
Ригу, работала в рус. драм. т-ре. М. играла преим. характерные роли, гл.
обр. пожилых женщин. Исполнение ее было отмечено ярким юмором,
душевностью, теплотой, подкупающей простотой. Лучшими ролями М. были:
Марфа Тимофеевна ("Дворянское гнездо" по Тургеневу), Мотыль-кова
("Слава" Гусева), Марфа Тимофеевна ("Обрыв" по Гончарову), Мотя
("Машенька").
Др. роли: Анна Андреевна ("Ревизор"), Глафира Фнр-совна ("Последняя
жертва"), Огудалова ("Бесприданница"), Кабаниха ("Гроза") и др.
Лит.: Вахрушева Е. А., Дорога исканий, Рига, 1958. Ел. В.
МЕЛЬТЦЕР, Майя Леопольдовна [p.21.VII(2.VHI). 1899] - русская
советская певица (лирико-драматнч. сопрано) и режиссер оперы. Нар. арт.
РСФСР (1940). В 1920-22 училась в Одесской нар. консерватории. В эти же
годы выступала в ансамбле артистов оперного. т-ра в партиях Лизы и
Микаэлы. В 1923 дебютировала в партии Шарлотты ("Вертер") в Оперной
студии Большого театра (впоследствии - Оперный т-р им. Станиславского).
Позднее блестяще исполнила партию Татьяны. Артистка высокой сценич.
культуры, М. создала поэтичные. одухотворенные муз.-сценич. образы.
Др. партии: Лизетта ("Тайный брак" Чимарозы),
Амелия ("Бал-маскарад" Верди), Мюзетта ("Богема"), Наталья ("Лед и
сталь" Дешевова), Любка ("Семен Котко" Прокофьева), Серполетта
("Корневильские колокола" План-кета), Саффи ("Цыганский барон" И.
Штрауса).
С 1925 под рук. Станиславского начала заниматься режиссурой. С 1950
М. вела педагогич. работу в Муз. уч-ще им. Ипполитова-Иванова, с 1952
преподает в Муз.-педагогич. ин-те им. Гнесиных.
Соч.: Певец и образ, в сб.: О культуре оперного спектакля, М., 1956.
.Лит.: К. С. Станиславский. Материалы. Письма. Исследования, М.,
1955, с. 291, 319, 681; "Театр", 1956 Хо 2 с 124-25; там же, 1957, ј 6,
с. 108-12. М. Р.
МЕЛЬХИОР, Мелькиор (Melchior), Лауриц (р. 20.III.1890) - датский
артист оперы (тенор). Пению учился в Копенгагене у П. Банга и В.
Герольда, совершенствовался у А. Бар-Мильденбург в Мюнхене и др.
Дебютировал на сцене копенгагенской Королевской оперы в 1913 как баритон
(Сильвио-"Паяцы"). До 1921 пел в этом т-ре, до 1918- гл. обр. в итал.
операх. В 1918 в Копенгагене состоялось первое выступление М. в
теноровой партии (Тангейзер). В 1924 М. с огромным успехом исполнил
партию Зигмунда ("Валькирия" Вагнера) в спектакле т-ра "Ковент-Гарден"
под упр. Б. Вальтера. С 1926 - солист т-ра "Метрополитен-опера".
Одновременно гастролировал в Берлине, Вене, Париже, Лондоне. Обладал
голосом исключительным по мощи, яркости, блеску, обширности диапазона.
Завоевал славу одного из выдающихся интерпретаторов Вагнера. Во мн.
операх выступал с К. Флаг-стад ("Валькирия", "Зигфрид"). Оставил сцену в
1950.
Партии: в операх Вагнега-Зигфрид ("Зигфрид" и "Гибель богов"),
Тристан ("Тристан и Изольда"), Лоэнгрин (о. п.),
Парсифаль (о. п.); Флорестан ("Фиделио" Бетховена), Отелло (о. п.
Верди), Канио и др.
Лит.: Green A., Laurie J. (Jr.), Show biz, from vaude to video, N.
Y., [1951 ]. Be. T.
МЕЛЬЯК (Meilhac), Анри (21.II.1831-6.VII.1897)-французский драматург,
либреттист. Член Франц. академии (с 1888). Как драматург дебютировал
комедией "Сарабанда кардинала" в 1856 (т-р "Пале-Рояль", Париж). Автор
(самостоятельно и совм. с др. драматургами) многочисл. (ок. 115)
комедий, фарсов, водевилей, опереточных либретто и др. Изяществом,
живостью действия и тонким остроумием отличаются комедии "Автограф"
(1858, т-р "Жимназ", Париж), "Малыш Маскариля" (1859, там же), "Кавалер
ордена Почетного легиона" (1888, т-р "Варьете", Париж) и "Крупная удача"
(1896, т-р "Комеди Франсез"). Вместе с композитором Ж. Оффенбахом и
известным драматургом и либреттистом Л. Галеви М. создал новый жанр
муз.-театр. пародии и сатиры. На тексты М. и Галеви Оффенбах написал
оперетты и комич. оперы: "Прекрасная Елена" "Синяя борода", "Парижская
жизнь", "Герцогиня Герольштейнская", "Перикола", "Разбойники",
"Трапезундская принцесса" и др. В основу оперетты И. Штрауса "Летучая
мышь" легла пьеса М. и Галеви "Часы с боем" (1872, т-р "Пале-Рояль").
Комедия М. и Галеви "Атташе посольства" (1862, т-р "Водевиль", Париж)
была переделана в либр. "Веселой вдовы" Легара. М. написал также
либретто оперетт "Рип ван Винкль" ("Рип-Рип", совм. с Ф. Жилем, музыка
Р. План-кета), "Мадемуазель Нитуш" (совм. с А. Мийо, музыка Ф. Эрве).
Совм. с Галеви М. написал пьесы "Фру-Фру" (1869, т-р "Жимназ"), "Бабье
лето" (1873, "Комеди Франсез"), "Царь Кандавл" (1873, т-р "Пале-Рояль")
и др. Во мн. пьесах М. антич. и мифологич. сюжеты перекликаются с совр.
ему жизнью Франции. Пьесы М. широко ставились на сцене франц. труппы в
Петербурге (Михайловский т-р), в Александрийском и Малом т-рах, в Театре
Корша и в рус. провинц. т-рах. М. - автор либретто оперы Визе "Кармен"
(совм. с Галеви), оперы Массне "Манон" (совм. с Ф. Жилем) и др.
С о ч.: Theatre de Meilhac et Halevy, [v.j 1-8, P., [1900- 1902]; в
рус. пер. - Атташе при посольстве. Пер. А. Френкеля, "Театральная
библиотека", 1898, ј 71, кн. 3, с. 10-42.
Лит.: Золя Э., Парижские письма, "Вестник Европы", 1878, ј 1;
Драматург-парижанин, "Вестник иностр. 'лит-ры", 1897, август, с. 333-40;
Янковский М., Оперетта, Л.-М., 1937.
МЕМОРИАЛЬНЫЙ ТЕАТР, Шекспировский Мемориальный театр (Shakespeare
Memorial Theatre),- английский театр. Наряду с "Олдуич" М. т. является
ведущим т-ром страны. Осн. в Стратфорде-он-Эйвон (Англия). Построен на
пожертвования частных лиц, гл. обр. на средства семьи Флауэров,
уроженцев Стратфорда. Открыт в 1879 комедией "Много шума из ничего" (с
участием Б. Салливена и Э. Фосит). В 1926 т-р сгорел. Новое здание было
открыто в 1932 драмой "Генрих IV". М. т.- частное предприятие.
Административное руководство т-ром осуществляет Совет попечителей во
главе с к.-л. из членов семьи Флауэров, художественное -- директор, он
же - гл. режиссер, назначаемый Советом. В 1925 М. т. получил
"королевскую грамоту" и с этого времени находится под покровительством
короля, однако субсидий от гос-ва не получает. На сцене М. т. проходят
шекспировские фестивали. (Шекспировские фестивали проводились в
Страт-форде и раньше - во временных павильонах; первый был организован в
1769 Д. Гарриком, второй - в 1864, но лишь в 1886 фестивали стали
регулярными. Вначале они длились две недели, ныне - около восьми
месяцев). Состав труппы М. т. непостоянен. С актерами заключаются
контракты на сезон. На сцене М. т. выступали мн. выдающиеся англ.
актеры, в т. ч. Э. Терри, Г. Бирбом Три, Дж. Форбс-Робертсон, Дж.
Гилгуд, Л. Оливье, Р. Ри-чардсон, Д. Уолфит, Ч. Лаутпон, М. Редгрев, П.
Эшкрофпг, В. Ли. В М. т. работали режиссеры:
Т. Гапгри, Ф. Ф. Комиссаржевский, П. Брук, Т. Ри-чардсон. Начиная с
1913 М. т. неоднократно гастролировал в Европе, США, Австралии, Новой
Зеландии, в 1958 и 1964 М. т. приезжал на гастроли в СССР. С 1960 М. т.
имеет филиал в Лондоне в помещении т-ра "Олдуич", где ставятся англ.
классич. и совр. драмы. В 1961 М. т. переименован в Королевский
шекспировский театр.
Лит.: Day М. С. and Т г е w i п J. С., The Shakespeare Memorial
Theatre. Forew. by Sir F. Benson and W. Bridges-Adams, L.- Toronto,
1932; E 1 1 i s R., The Shakespeare Memorial Theatre, L., [1948];
Shakespeare Memorial Theatre 1948-1959. A photographic record. With
forew. by I. Brown and A. Quayll, [v. 1-4], L., [1951-59]. ф.Ю.
MEHAKA ЛЕЙЛА (псевд.; наст. фам.- С о к х е и Лейла)
(15.X.1899-27.IV.1947) - индийская танцовщица, балетмейстер и педагог. В
1909 училась музыке в Лондоне, возвратившись в Индию, изучала инд.
музыку и танцы школы катхак (педагог К. Менон) и танцы школы манипури
(педагог Н. Сингх). М. Л. усовершенствовала танец катхак, используя его
технику в драматич. ролях. М. Л. сопровождала танец катхак инд. классич.
музыкой. В 1924 организовала балетную труппу. В 1926 выступала в Бомбее
для А. П. Павловой. Эта встреча оказала большое влияние на дальнейшее
творчество М. Л. Выступала как балетмейстер; спектакли: "Деве
Виджая Нритья", "Кришна Лила", "Менанха Ла-зиям". Позднее М. Л. пост.
балет на тему пьесы Калидасы "Малавикагни митрам" (1939), использовав
танцы школ бхарат натьям, катхак, катакха-ли и манипури. В 1938 открыла
школу "Нритья Лаям" в Кахндала. Среди учеников М. Л.: Рам Нарьян Мирза,
БипинСи-нха, Дамаянти Доши и др. В 1943 труппа была расформирована.
Лит.: "Marg", Bombay, 1959, v. 12, ј 4, с. 23-27. Л. Гр.
МЕНАНДР (ок. 343-ок. 291 до н. э.)- древнегреческий
драматург. Крупнейший представитель новой аттической комедии. Был
учеником философа Теофраста. Близость к правителю
Афин Деметрию Фалерскому, свергнутому в 307, чуть не стоила М. жизни.
М. написал 105 (по др. данным- 108) комедий; первая из них-"Гнев"-была
пост. в 321. Одержал 8 побед на состязаниях комедийных поэтов на Великих
Дионисиях (впервые в 315) и Ленеях в Афинах (см. Древнегреческий театр}.
В комедиях М. преобладают гуманно-филантропич. настроения в духе совр.
ему философских учений, в частности эпикуреизма; в своих комедиях,
написанных на бытовые темы, М. развивает передовые для его времени
взгляды на любовь, семью и брак, на положение женщин и рабов, но
кругозор его героев ограничен семейными горестями и радостями,
источником к-рых являются игра случая, характер человека. Господство
случая отражается в стереотипной интриге: обольщение девушки, подкинутый
ребенок, обязательное "узнавание", благополучный финал. Драматургия М.
характеризуется тонкой психологич. разработкой традиц. типов новой
аттич. комедии ("старик", "юноша", "гетера", "раб"), он часто создает в
одной и той же комедии парные образы различных по характеру стариков,
юношей, рабов и т. п., вводит необычные для новой аттич. комедии
персонажи - благородная гетера, честный, прямодушный раб. Интерес к
внутр. миру героев, к разработке интриги сближает комедию М. с трагедией
Еврипида. Через посредство римской драматургии (Плавт, Теренций) М.
оказал большое влияние на новую зап.-европ. комедию 16-17 вв., на теорию
и практику мещанской драмы.
Комедии М. были популярны до начала ср. веков, но в 8-9 вв. списки
его произв. были утеряны. До конца 19 в. творчество М. было известно
только по цитатам из позднеантич. авторов и по римским обработкам. За
последние 60 лет найдено значит, число папирусных текстов М., вт. ч.
первая целиком сохранившаяся комедия "Угрюмец" (опубликована в 1958),
отрывки комедий "Третейский суд", "Отрезанная коса", "Самиянка",
"Земледелец", "Герой".
Соч.: Комедии. Пер. с греч., статьи и комм. Г. Ф. Церетели, М. -Л.,
1936; Вщлюдник, пер. з CTaporpeuiiH Льв1в, 1962.
Лит.: Церетели Г.Ф., Новые комедии Менандра, Юрьев, 1914; История
греческой литературы. Под ред С. И. Соболевского [и др.], т. III, М.,
1960, гл. 1, 3; Т p о н-с к и и И. М., Новонайденная комедия Менандра
"Угрюмец" ("Человеконенавистник"), "Вестник древней истории", 1960, ј 4;
Korte A., Menandros, в кн.: Paulys - Wissowa Realencyclopadie der
classischen Altertumswissenschaft, Hlbbd 29, Stuttg., 1931; Webster Th.
B. L., Studies in Menan-der, [2 ed.], [Manchester, I960], ? \
МЕНГЛЕТ, Георгий Павлович [p.4(17).IX.1912] - русский советский
актер. Нар. арт. РСФСР (1956) и Тадж. ССР (1943). Театр, образование
получил в ЦЕТЕТИСе (1930-33, ныне-ГИТИС) и в т-ре-студии под рук. Дикого
(1933-35). В 1936-37 работал в Ленингр. Большом драм. т-ре, в 1937-42 -
в Душанбинском рус. т-ре. С 1945 - в труппе Моск. т-ра Сатиры. Решающее
влияние на формирование таланта М. оказал А. Д. Дикий. М.- актер острой
и точной формы, меткой и часто злой характерности; обладает ярким
импровизац. даром. Уже первая роль М.- приказчик Сергей ("Леди Макбет
Мценского уезда" по Лескову, 1935), выявила характерные черты его
артистической индивидуальности. М. особенно удаются роли наглых
проходимцев, расчетливых циников:
Паратов ("Бесприданница", 1939), Жорж Дюруа ("Господин Дюруа" по
Мопассану, 1951), Жорж де Валера (о. п. Сартра), Глумов ("На всякого
мудреца..."). Сатирическая направленность искусства М. наиболее полно
проявилась в пьесах Маяковского: Победо-носиков ("Баня", 1953), Олег
Баян ("Клоп", 1955).
Среди ролей М.: Незнамов, Барон; Антифол Эфесский и Сиракузский
("Комедия ошибок" Шекспира), Лев Гурыч Синичкин (о. п. Ленского), Гектор
("Дом, где разбиваются сердца" Шоу) и др. Пост. "Лржь для узкого круга"
Салынского (1964). 3. Вл.
МЕНДЕЛЕВИЧ, Александр Абрамович [10(22). II. 1886-20. II. 1958] -
русский советский артист эстрады; конферансье. Был актером Введенского
нар. дома (1909), т-ра "Летучая мышь", Т-ра Корша; работал в оперетте
Потопчиной. С 1920 выступал в эстрадных т-рах - "Аквариум", "Веселые
маски", "Эрмитаж", "Алькасар" и др. С 1927 - в Моск. и Ленингр.
мюзик-холлах. С 1931 был артистом Всесоюзного гастрольно-концертного
объединения. Конферанс М. строился преим. на небольших эстрадных
юмористич. рассказах на бытовые темы (гл. обр. собственного сочинения).
Периодически М. выступал с самостоятельными "вечерами рассказа",
исполняя произв. И. Ф. Горбунова, А. П. Чехова и др. А. Шн.
МЕНДЕЛЕ-МОЙХЕРСФОРИМ (псевд.; наст. имя и фам.- Шолом Яков
Абрамович; 2.1. 1836-8.XII.1917) - еврейский писатель, драматург. Проф.
лит. деятельность начал в 1858; писал на др.-евр. яз., с 1864 - на яз.
идиш. М.-М.-С. - автор сатирич. комедии "Коробочный сбор, или Клика
городских благодетелей" ("Ди таксе", 1869) и драмы
"Призыв" (1884). В первой пьесе писатель разоблачал мракобесов и
фанатиков, обманывавших и обиравших бедноту, во второй - протестовал
против незаконной сдачи в солдаты евр. детей. Обе пьесы (обычно в
различных лит.-сценич. обработках) ставились на проф. и любительских
сценах Лодзи, Варшавы, Нью-Йорка, Манчестера и др. городов. В сезон
1927-28 в Харьковском евр. т-ре была осуществлена композиция из этих
двух пьес - "Благодетели" ("Ба-летейвес", инсц. и реж. 3. Лойтер). Из
беллетристич. произв. М.-М.-С. неоднократно инсценировались и ставились
в России и за рубежом "Фишке-хромой" ("Фишке дер крумер"), "Путешествие
Вениамина III" (1927, Моск. евр. т-р; инсц. И. Добрушина, реж. А.
Грановский; Вениамин- Мпхоэлс, Сендерл-Зускин).
С о ч. на яз. идиш-Полное собр. соч., в 12 книгах, Нью-Йорк, 1907-08;
Полное собр. соч., юбилейное в 17 томах, т. 5 и 9 (пьесы), Варшава,
1911; на рус. яз.- [Абрамовиче. М., лит.-сценич. обработка J, Такса, т.
е. коробочный сбор, пер. И. М. Петриковского, Белая церковь, 1884.
Лит.: Добрушин И., Драматургия классиков, М., 1948, с. 53-86. А. Шн.
МЕНДЕЛЬСОН (Mendelsohn), Альфред [р.4(17).II. 1910] - рум.
композитор, дирижер и педагог. Засл. деят. иск-в РНР (1952). Музыке
учился в Бухаресте. С 1945 - дирижер Бухарестского т-ра оперы и балета.
Написал балеты: "Белый слуга" ("Белый арап") по сказке И. Крянгэ (1957,
Бухарестский т-р оперы и балета) и "Кэлин" по мотивам поэмы М. Эминеску
(1957, там же), оперу "Гимн любви" по Тургеневу (соч. 1947). С
1948-проф. Бухарестской консерватории. Пр. им. Энеску (1948). Гос. пр/.
(1952, 1954).
Лит.: M a p т ы н о в И., Музыка нового мира, М., 1955.
МЕНДЕЛЬСОН-БАРТОЛЬДИ, Мендельсон (M endeissohn Bartholdy), Феликс
(3.1 I.I 809, Гамбург,- 4.XI.1847, Лейпциг) - немецкий композитор и
дирижер. Рано проявил муз. дарование. Музыке учился у разл. педагогов
(композиции у К. Ф. Цельтера); слушал лекции в Берлинском ун-те. Уже в
детские годы написал неск. симфоний и зингшпилей ("Два племянника, или
Дядя из Бостона", пост. 1824, и др.). Широкое признание М. принесла
увертюра к комедии "С он в летнюю ночь" (1826, остальные муз. номера
соч. в 1842, пост. 1843, Потсдам). М.-Б.- автор 5 симфоний, ораторий,
неск. увертюр (в т. ч. "Рюи Блаз", увертюра к о. п. Гюго, 1838),
камерных и фп. соч. (в т. ч. популярные "Песни без слов"). Оперы М.-Б.-
"Свадьба Камачо" (1827, Берлин), "Возвращение на родину" (1829, там же),
"Лорелея" (не оконч.) не получили известности. М.-Б. принадлежит музыка
к трагедиям "Антигона" (1841, Потсдам) и "Эдип в Колоне" (1845, там же)
Софокла, "Аталия" Расина (1845, там же). Сценич. музыка М.-Б., особенно
к пьесе Шекспира, отличается мелодич. богатством, гармонич. ясностью,
оркестровым блеском, яркой романтич. фантазией при классич. единстве
осн. муз. мысли. С 1835 М.-Б. дирижировал концертами "Гевандхауза" в
Лейпциге. В 1843 осн. Лейпцигскую консерваторию, первую в Германии.
М.-Б.- почетный доктор философии Лейпцигского ун-та (1836). Памяти М.-Б.
посв. зингшпиль М. И. Штерна "Любовь поэта" (1920, Вена).
Соч.: Briefe aus Jahren 1830 bis 1847, 8. Aufl., Lpz., 1915.
Лит.: Даме В., Ф. Мендельсон-Бартольди, М., 1930;
ШтейнпрессБ., Феликс Мендельсон, "Сов. музыка", 1959, ј2; Schumann
R., Erinnerungen an Mendels-sohn-Bartholdy ..., Zwickau, [1947]; D e v r
i e n t Е., Meine Erinnerungen an F. Mendelssohn-Bartholdy und seine
Briefe an mich, Lpz., 1869; W o l f f E., F. Mendelssohn-Bartholdy, B.,
1906. Ал. М.
МЕНЕСТРЕЛЬ (старофранц. menestrel, от поздне-лат. ministerialis,
букв.- состоящий на службе) - средневековый певец, музыкант, потешник,
декламатор и поэт. В отличие от творчества жонглеров, поэзия М. меньше
зависела от нар. традиций и приспосабливалась к вкусам верхушки феод.
общества.
МЕНЗЕЛИНСКИЙ ТЕАТР - см. Татарский Мензелинский колхозно-совхозный
театр.
МЕННИНГ, Карл (11.V.1874-5.111. 1941)-эстонский режиссер. В 1893-1901
учился в Тартуском ун-те на теологич. ф-те.. В 1904-06 знакомился с
деятельностью т-ров Франции, Германии, Австрии, учился у М. Рейнхардта.
В 1906-14 - директор и режиссер т-ра "Ванемуйне".
В своей режиссерской деятельности М. основывался на художеств.
принципах М. Рейнхардта, А. Антуана и К. С. Станиславского. Задачей т-ра
М. считал эти ч. и эстетич. воспитание зрителя в духе прогрессивных
идей. Он исходил из требования правдивого отражения жизни, выдвинул
принцип художеств. цельности спектакля, требовал от актеров искренности
переживаний, ансам-блевости исполнения. М. способствовал развитию нац.
драматургии. Лучшие постановки: "В вихре ветров"
(1906), "Оборотень" (1911), "Бог мошны" (1912) Кпт-цберга, "Столпы
общества" (1907), "Враг народа" (1908) Ибсена, "Возчик Геншель"
Гауптмана (1907), "Власть тьмы" (1908), "На дне" (1909); "Паунвере"
Лут-са(1912), "Неуловимое чудо" (1913), "Домовой" (1914) Вильде. Работая
в т-ре "Ванемуйне", М. воспитал плеяду актеров, ставших выразителями
реалистич. традиций в нац. иск-ве, способствовал развитию нац.
драматургии.
В 1914 М. ушел из т-ра "Ванемуйне" вследствие конфликта с реакц.
кругами тартуской буржуазии, не принимавшими его реалистич., художеств.
принципов. В 1914-18 был театр. рецензентом таллинской газ. "Пяэвалехт",
излагал принципы и перспективы развития эст. театр. иск-ва. Затем отошел
от театр. работы и посвятил себя дипломатич. деятельности.
Лит.: Poldroos Р., Tahtsamaid etappe eesti teatri arenguloos, "Eesti
Noukogude Teater", II, Almanahh, 1956;
Hansen L., "Vanemuise" radadelt, Tallin, 1960; Karl Mcn-ning-meie
teatri suurkujusid, "Eesti NSV teatrid", 1960, ј3. /f. Каск.
МЕНОВЩИКОВА, Нина Ивановна (p.8.VIIL1934)- русская советская артистка
балета. Засл. арт. РСФСР (1958). В 1953 окончила Пермское хореографич.
уч-ще и была приглашена в Пермский т-р оперы и балета. Дебютировала в
партии принцессы Флорины ("Спящая красавица"). В 1956-63-солистка
Свердловского т-ра оперы и балета им. Луначарского. М. первая исполнила
партии Маши ("Сердце Марики" Мошникова) и Марыси ("Янко-музыкант"
Юровского). В 1963 - в Куйбышевском т-ре оперы и балета, с 1964-в
Свердловском т-ре оперы и балета.
Партии: Маша ("Щелкунчик"), Аврора; Паскуала ("Ла-уренсия"), Никия
("Баядерка" Минкуса), Одетта-Одиллия;
Сольвейг ("Пер Гюнт" на муз. Грига). Ст. М.
МЕНОТТИ (Menotti), Джан Карло (p.7.VII.1911) -американский
композитор. По национальности итальянец. В возрасте 10 лет написал
первую оперу "Смерть Пьерро". В 1923-27 учился в Миланской
консерватории. С 1928 живет в США. Совершенствовался в ин-те Кертиса в
Филадельфии, к-рый окончил в 1933, после чего преподавал здесь до 1955.
Большой успех имела его опера "Медиум" (1946, "Брандер Мэть-юс т-р",
Нью-Йорк), пост. во мн. амер. т-рах. Последующие оперы М.: "Телефон"
(1947, "Хекшер т-р", Нью-Йорк), "Консул" (1950, "Шуберт т-р",
Филадельфия;
1951, т-р "Ла Скала"), "Святая с Бликерстрит" (1954, "Бродвей т-р",
Нью-Йорк), "Мария Головина" (1958, Всемирная выставка в Брюсселе);
"Последний дикарь"
(1963, т-р "Опера комик", Париж) - сатира на амер. модернистов, и др.
Сюжеты для своих опер М. черпает гл. обр. из повседневной амер.
действительности; его герои - простые люди, задавленные тисками амер.
образа жизни. В муз. трактовке своих сюжетов М. стоит на позициях
веризма, однако ему недостает глубины, лирич. теплоты и искренности.
Муз. язык М. эклектичен. В 1958 М. организовал в итал. городе Спо-лето
"Фестиваль двух миров", на к-ром ежегодно выступают молодые итал. и
амер. певцы и музыканты.
Лит.- Kirstein L., Menotti's The Consul, "Opera", 1951, Mar. Bc. Т.
МЕНЦИНСКИЙ, Модест Емельянович (28.IV.1876- 11.XII.1935) - украинский
артист оперы (драматич. тенор). Род. в с. Новосилки (ныне ПНР). Музы-,
ке и пению обучался во Львове, затем во Франкфурте-на-Майне, где в 1900
дебютировал на оперной сцене. Выступал в Лондоне, Берлине, Мюнхене, Вене
и др. городах. В 1908-10 пел в Львовской опере. В 1910-26- солист
оперного т-ра в Кельне, в 1926-35 - в Стокгольме. Обладая редким по
красоте и звучности голосом и сценич. мастерством, М. с большим успехом
исполнял гл. теноровые партии в операх Вагнера (Лоэнгрин, Тангейзер,
Зигфрид, Риенци - в о. п.). Др. партии: Радамес; Отелло (о. п. Верди),
Канио. Выступал также как камерный певец, пропагандируя за рубежом
произв. Н. В. Лысенко, С. Ф. Люд-кевича, Д. В. Сичинского и др. укр.
композиторов.
Лит.: Гуркевич I., М. Менц?нський, "?люстрована Украна", Льв?в, 1913,
ч. 2, 14 июня, с. З-4; Музичн? с?львети. Модест Менц?нський, "Музика",
1927, .ј З, с. 29-33. М. Заг.
МЕНШИКОВ, Павел Никитич (1809-79) - русский драматург. Пьесы:
"Благородные люди" (1840, пост. 1864, Александрийский и Малый т-ры),
"Очерки из канцелярской жизни, или Торжество добродетели" (1840),
"Богатая невеста" (1845), "Шутка" (1847), "Выгодное предприятие" (1849),
"Хороший человек" (1855), "Диэта души" (1861) и др.
Соч.: Сочинения, т. 1, СПБ, 1858. Ел. С.
МЕНЬШИКОВА, Александра Григорьевна [1846- 12(25).X.1902] -русская
артистка оперы (сопрано), вокальный педагог. Училась в Петербурге и
Париже. В 1869-75 и в 1876-80- солистка Мариинского т-ра. В 1875-76
выступала в собств. оперной антрепризе в Одессе, Харькове, Киеве. В 1874
пела Антониду на первом представлении "Ивана Сусанина" в Италии
(миланский т-р "Даль Верме"). В том же году гастролировала в Швейцарии.
В 1880-90 пела в частных рус. оперных труппах (Москва, Петербург, Рига,
Ярославль, Томск и др.).
Партии: Наташа ("Русалка"), Людмила; Юдифь (о. п. Серова), Клеопатра
("Маккавеи" Рубинштейна), Галька (о. п. Монюшко), Изабелла, Валентина,
Берта ("Роберт-Дьявол", "Гугеноты", "Пророк" Мейербера), Ирена ("Риенци"
Вагнера), Донна Анна ("Дон Жуан"), Леонора ("Трубадур"), Аида (о. п.
Верди), Маргарита ("Фауст") и др. С 1890 занималась педагогич.
деятельностью. Лит.: Кругликов С., Памяти А. Г. Меншиковой, /"Новости
дня", 1902, 28 октября; Чайк овский П., "Иван Сусанин" на Миланской
сцене, в сб.: П. И, Чайковский, Музыкально-критические статьи, М., 1953,
e. 374-79; К а ш к и н П., Воспоминания о П. И. Чайковском, "Русское
обозрение", 1895, январь, т. 31, с. 99-101;
Баженов А., Сочинения и переводы, т. 1, М., 1869, ,с. 709-10. Д. Ив.
МЕНЫПУТИН, Николай Александрович (1899- 1951) - русский советский
театральный художник. Выдающаяся работа М.- декорации к спектаклю
"Любовь Яровая" в Малом т-ре (1926). Оформил также спектакли: "Мстислав
Удалой" Прута (1932), "Дети Ванюшина" Найденова (1938, Малый т-р),
"Кремлевские куранты" (1940, Казанский т-р), "Бесприданница" (1947,
Омский т-р). АН. Ш.
МЕРАНТ (Merante), Луи (27.VII.1828-17.VII. 1887) - французский артист
балета и балетмейстер. Дебютировал в Льеже в 1834 в возрасте шести лет в
дивертисменте, оперы Обера "Густав III". В 1846 стал первым танцовщиком
Большого т-ра в Марселе. В 1848 дебютировал на сцене Парижской Оперы в
партии Бенедикта ("Прекрасная голландка" Адана). Был первым исполнителем
во мн. спектаклях этого т-ра. Джианни ("Звезда Мессины" Габриелли), граф
Молдер ("Немея" Минкуса), Джемил ("Ручей" Делиба) и др. Одна из лучших
партий М.- капитан Папи-нелли в балете Обера "Марко Спада". М. пост. на
сцене Парижской Оперы балеты: "Сильвия" Делиба (1876), "Иедда" Метра
(1879), "Два голубя" Мессаже (1886) и др. Пост. М. отличаются
изобретательностью, тщательной разработкой кордебалетных танцев.
Лит.: Плещеев А., Наш балет (1673-1899), 2 изд. СПБ, 1899; ХудековС.
Н., История танцев, ч. 3, СПБ, 1915; G u e s t I., The ballet of the
Second Empire,v.l-2, L., 1953-55; BeaumontC. W., Complete book of
ballets L., 1951, c. 599-627; J o l l i v e t G., Souvenirs de la vie de
plaisir sous le Second Empire, P., 1927. Hara. Р.
МЕРЕ (Mairet), Жан де (1604-86) - французский драматург. Драматургич.
деятельность начал с создания пасторалей: "Пастораль" (1625), "Сильвия"
(1626). В предисловии к пасторальной трагикомедии "Силь-ванира" (1630,
т-р "Бургундский отель") М. писал о необходимости четкого построения
пьесы, соблюдении трех единств. Трагедию "Софонисба" (1634) М. построил
на конфликте между личным чувством и долгом, заложив, т. о., основу
франц. классицистской трагедии. Пьеса отличалась строгой, чеканной
формой, живостью, изяществом языка. Она была враждебно принята актерами
"Бургундского отеля", приверженцами старых принципов ср.-век. спектакля.
Соч.: La Sophonisbe, P., 1945.
Лит.: История французской литературы, т. 1, М.-Л., 1946, с. 382. И.
Под.
МЕРЕЛЛИ (Merelli), Бартоломео (1793-10.IV. 1879) -итальянский
импресарио и либреттист. Учился в муз. школе Майра в Бергамо. В 1818
начал антрепренерскую деятельность. Имел антрепризу в крупных городах
Италии и др. стран Европы (Париж, Лондон, Вена, Берлин, Петербург).
Деятельность М. была связана с т-ром "Ла Скала", антрепренером к-рого он
был в 1836-50, 1861, 1863. М. способствовал пост. на сцене "Ла Скала"
первых опер Верди ("Оберто", "Король на час"), подсказал Верди сюжет для
оперы "Набукко". Для т-ров, к-рыми руководил М., писали оперы Дж.
Россини, В. Беллини, Г. Доницетти, С. Меркаданте, Дж. Пачини и др.
композиторы. В антрепризах М. работали: Дж. Паста, Дж. Гризи, Т. Де
Джули Бореи, Дж. Рубини, А. Тамбурини, Л. Лаблаш, М. Брамбилла, Д.
Донцелли.Дж. Рон-кони, М. Альбони и др. вокалисты.
Лит.: М о n a l d ? G., Impresari celebri del secolo XIX, Rocca S.
Casciano, 1918. Св. Г.
МЕРИКАНТО (Merikanto), Оскар (5. Vili. 1868 - 17.11.1924)-финский
композитор, дирижер. Учился музыке в Хельсинки, Лейпциге и Берлине. В
1911-22 был дирижером "Финской оперы" в Хельсинки. Творчество М.
способствовало развитию фин. нац. муз.-сценич. иск-ва. Написал оперы:
"Дочь Похьелы" (1908, Виипури) - первая опера на оригинальный фин. текст
по эпосу "Калевала", "См-ерть Элины" (1910, фин. Нац. т-р, Хельсинки),
"Регина Эммериц" (1920, там же), а также ряд соч. в др. жанрах. Его сын
A p p e M. (p. 29. VII. 1893) - известный фин. композитор, автор оперы
"Юха" (1958, радио), балета "Отъезд Киллики" (на сюжет из "Калевалы" ) и
др. соч.
Лит.- Suomalainen Irjo, Oskar Merikanto. Suomen kotien saveltaja,
[Hels., 1950 ].
МЕРИМЕ (Merimee), Проспер (28.IX.1803-23.IX. 1870) - французский
писатель, драматург. Окончил юридич. ф-т Сорбонны. В 1824 напечатал ряд
статей по исп. драматургии и т-ру. В 1825 опубл. сборник антимонархич. и
антиклерикальных пьес под назв.
"Театр Клары Гасуль", приписав авторство вымышленному лицу - исп.
актрисе Кларе Гасуль. В сборник входят пьесы: "Женщина-дьявол", "Инее
Мендо, или Посрамление предрассудка", "Инее Мендо, или Торжество
предрассудка", "Случайность", "Испанцы в Дании", "Карета святых даров".
Действие этих пьес происходит гл. обр. в Испании или в исп. владениях;
М. с большой художеств. убедительностью воссоздает местный колорит,
характерные черты быта и нравов. "Театр Клары Гасуль", насыщенный
полемикой со сторонниками классицизма и реакц. романтизма, имел важное
значение в борьбе за освобождение франц. иск-ва от классицистской
рутины, за утверждение реалистич. драматургии. Большинство комедий М.
отличается остроумием, занимательностью сюжета, в них проявились тонкая
наблюдательность писателя, мастерство обрисовки характера.
М. принадлежит также историч. драма "Жакерия" (1828) о восстании
франц. крестьян в 14 в. против феодалов. В ней воссоздан один из трагич.
эпизодов в истории франц. народа, утверждается закономерность нар.
протеста. По своей композиции пьеса близка историч. хроникам Шекспира. В
числе др. пьес М.: романтич. драма "Семейство Карвахаль" (1828), комедия
"Недовольные" (1830), антиклерикальная пьеса "Два наследства, или Дон
Кихот" (1850), "Первые шаги авантюриста" - драма о Лжедимитрии.
Новелла М. "Кармен" явилась основой одноименной оперы Ж. Визе (1875,
т-р "Опера комик" и 1885, Ма-риинский т-р; 1924, под назв. "Карменсита и
солдат", Муз. студия МХАТа).
На сов. сцене пост.: "Благочестие" и "Заговорщики" (1922, б. Т-р
Корша), "Комедии Мериме" ("Рай и ад", "Карета святых даров",
"Африканская любовь", "Женщина-дьявол", 1924, Т-р им. Вахтангова),
"Жакерия", (1926, т-р "Березшь"), "Кармен" (1934, т-р "Ромэн", там же
под назв. "Кармен из Трианы", 1961) и др.
Соч.: Oeuvres completes, v. l-12, Р., 1927-33; в рус. пер.- Избр.
драматические произведения. [Вступ. статья В. Дынник "Драматургия П.
Мериме"], М., 1954.
Лит.: Фаге Э., Девятнадцатый век, пер. с франц., М., 1901; Данилин
Ю., Проспер Мериме, Избр. соч., т. 1, М., 1957.

Обратно в раздел культурология