Театральная Энциклопедия

ОГЛАВЛЕНИЕ

Энциклопедия включает статьи о всех видах театрального искусства - драме, опере, балете, оперетте, музыкальной комедии, детском и кукольном театре, а также статьи о цирке и эстраде. Эти статьи посвящены формам и жанрам театрального искусства, вопросам драматургии, искусства актера, режиссуры, музыки в театре, декорационного искусства, техники сцены, организации театрального производства, архитектуры и устройства театральных зданий, театральной печати, образования, научно-исследовательской работы в области театра.

МАЯКОВСКИЙ, Владимир Владимирович [7(19). VII.1893, село Багдади
(ныне Маяковски), Грузия,- 14.IV.1930, Москва] - русский советский поэт
и драматург. Род. в семье лесничего. В 1908 вступил в РСДРП
(большевиков), но в 1910 прервал партийную работу. В 1911 поступил в
моек. Уч-ще живописи, ваяния и зодчества, где сблизился с художником и
поэтом Д .Д. Бурлюком. Вместе с ним и поэтом В. В. Хлебниковым опубл.
манифест рус. футуристов (сб. "Пощечина общественному вкусу", 1912).
Здесь же были впервые напечатаны его стихи. M.- не только великий поэт
пролетарской революции, но и наряду с М. Горьким один из
основоположников сов. драматургии. К поэтич. деятельности М. пришел с
четким социальным осмыслением поставленной задачи: "Хочу делать
социалистическое искусство" ("Я сам", в кн.:
Маяковский В., Полн. собр. соч., т. 1, 1955, с. 18). Его связь с
футуризмом на первонач. этапе творч. развития объяснялась бунтом против
"эстетики старья" (там же). Выступая с футуристами против
симво-листско-акмеистич. поэтики, М. вместе с тем по осн. направленности
своего творчества уже в ту пору противостоял формалистич. нигилизму
футуристов. Это нашло выражение в статьях о т-ре и кинематографе и в
первом драматургич. опыте M. - трагедии "Владимир Маяковский" (1913,
Петербург, т-р "Луна-парк", пост. автора, он же исполнял гл. роль).
Гневный антибуржуазный пафос пронизывал это произведение. В гротескных
образах искалеченных "адищем города" людей, поднятых на бунт поэтом,
звучал, пробиваясь через отвлеченную условность действия и усложненность
формы, гуманистич. революц. протест против ка пита листич. ми ра.
Созданная уже после победы Окт. социалистич. революции и посв. ей
пьеса М. "Мистерия-Буфф" знаменовала новую ступень в творч. становлении
поэта-драматурга. "Мистерия-Буфф" была пост. 7 нояб. 1918 на сцене
Петрогр. коммунального т-ра муз. драмы Мейерхольдом совм. с автором (М.
исполнял ряд ролей - Человека просто и др.). Пьеса проникнута ге-роич.
пафосом утверждения победоносных идей коммунизма, прославлением революц.
народа. Драматург соединил в "Мистерии-Буфф" монументальную эпичность с
сатирич. обличением угнетателей, изобретательную метафоричность с
отточенностью публицистики, использовал приемы нар. площадного т-ра,
буффон-ность и эксцентрику. "Мистерия-Буфф" близка по своему стилю и
духу формам боевой агитац. работы, проводившейся среди масс в годы
гражд. войны.
Второй вариант пьесы, также пост. Вс. Мейерхольдом в Т-ре РСФСР
Первом (1921), тесно связан с работой М. в РОСТА, как и написанные им в
1920 агит-пьесы: "А что, если? Первомайские грезы в буржуазном кресле"
(Студия т-ра Сатиры, Москва, 1920), "Пьеска про попов, кои не понимают,
праздник что такое" (Театр революц. сатиры, Москва, 1921) и др.
Своеобразным сценич. агитплакатом был и написанный совм. с О. М. Бриком
революц. гротеск "Радио - Октябрь" (1926, коллективы "Синей блузы").
Свою следующую пьесу феерич. комедию "Клоп" (1929, Театр им.
Мейерхольда) М. характеризует как комедию публицистическую,
тенденциозную, ставящую себе целью разоблачение сов р. мещанства (см.
там же, т. 12, 1959, с. 185-90). Добиваясь глубокой типизации, М.
показал враждебный политич. смысл мещанства.
В 1929 М. написал пьесу "Баня" (1930, драматич. т-р Гос. нар. дома,
Ленинград; Театр им. Мейерхольда, Москва), направленную против
бюрократизма. М. говорил, что "..."Баня" ...агитирует за горизонт, за
изобретательскую инициативу" (там же, с. 199). Изобличение бюрократизма
в "Бане" непосредственно связано с той направленностью сатиры М.,
которая нашла свое выражение в стихотв. "Прозасе давшиеся", высоко
оцененном В. И. Лениным (см. речь "О международном и внутреннем
положении Советской республики", 1922, в кн.: Соч., т. 33, с. 197).
Новаторская театр. поэтика М. утверждала силу и художеств. богатство
метода социалистич. реализма и в то же время развивала передовые
традиции рус. драматургии критич. реализма, в первую очередь традиции
Гоголя, Салтыкова-Щедрина, Сухово-Кобыли-на. Стремясь к созданию образов
масштабных, резко обозначенных, раскрывающих сущность явления,
показывающих подлинно партийную позицию автора, М. боролся за театр
действенной публицистич. мысли, яркой сценич. формы. "Попытка вернуть
театру зре-лищность, попытка сделать подмостки трибуной - в этом суть
моей театральной работы",- утверждал поэт (Маяковский В., Полн. собр.
соч., т. 12, с. 200). Драматургия М., как и все его творчество, является
могучим орудием воспитания масс в духе коммунизма.
Интерес к драматургии М. с новой силой вспыхнул с сер. 50-х гг. Это
было связано с борьбой за расширение средств и возможностей иск-ва
социалистич. реализма. В эти годы пьесы М. были пост. на сцене мн. сов.
и зарубежных т-ров (см. "Баня", "Клоп", "Мисте-рия-Буфф").
М. писал также для цирка: цирковое антре "Чемпионат всемирной
классовой борьбы" (1920, 2-й Моск. госцирк), пантомима-феерия (названная
М." героической меломимой") "Москва горит (1905 год)" (1930, 1-й Моск.
госцирк), вторую ред. этой пантомимы М. предназначал для пост. на
открытом воздухе как массовое действие с песнями и словами.
М. был автором киносценариев и участвовал как актер в фильмах "Не для
денег родившийся" (по роману Лондона "Мартин Иден"; М.- Иван Нов),
"Барышня и хулиган" (по повести' Д 'Амичиса "Учительница рабочих";
М.-Хулиган), "Закованная фильмой" (М.- Художник). По сценариям М. пост.
фильмы "Трое" ("Дети"), "Октябрюхов и Декабрюхов" (оба в 1928).
С о ч.: Полн. собр. соч., т. 1-13, М., 1955-61; Театр и кино, т. 1-2,
М., 1954 (см. также вступ. ст. Б. И. Ростоцкого "Маяковский - драматург
театра и кино", т.1, с.5-112). Лит.: Февральский А. В., Маяковский -
драматург, М.-Л., 1940; его ж е, "Мистерия-Буфф", в кн.:
Маяковский, М., 1940; его ж е, "Баня", в кн.: Владимир Маяковский,
сб. 1 М -Л 1940; Наумов Е. И., В. В. Маяковский. Семинарий, 4 изд.. Л.,
1963; его ж е, Маяковский в первые годы Советской власти, 2 изд., М.,
1955; Ростоцкий Б., Маяковский и театр. М., 1952; его ж е. Второе
рождение. Заметки о постановках "Бани" В. В. Маяковского, "Сообщения
Ин-та истории искусств", 1955, вып. 6; его ж е, На сцене - Маяковский, в
сб.: В творческом соревновании, М., 1958; К а -л и т и н Н., Вместе с
Маяковским ("Баня" и "Клоп" В. Маяковского в Московском театре Сатиры),
в сб.: Спектакли этих лет.1953-1956 гг., М., 1957; Милявский Б. Л., К
истории созревания замысла сатирич. комедий . В. В. Маяковского,
"Научные записки Харьковского гос. пед. ин-та", 1957, т. 26; его же,
Положительный идеал в сатирич. драматургии В. Маяковского и средства его
художеств. воплощения, в кн.: XIV отчетно-научная сессия, Харьковский
нед. ин-т физич. воспитания. Секция рус. лит-ры и рус. языка, Харьков,
1958; П л у-ч е к В., На сцене-Маяковский, М., 1962. Б. Рос.
МАЯМА, Сэйка (1878- 1948) - японский драматург и писатель. Первые
пьесы, написанные под влиянием драматургии Ибсена,- "Первый человек"
(1911) и "Если бы не родиться" - имели социальную направленность. М.
работал в театр. компании Сетику, монополизировавшей труппы т-ра Кабуки
и т-ра Симпа, и более десяти лет писал пьесы для т-ра Симпа. В 1924
опубликовал в журн. "Тюокорон" пьесу "Гэмбоку и Нагафуса" (1926), в 1933
- пьесу "Генерал Ноги". Большим успехом пользовались пьесы "Последний
день Оиси", "Сокровищница преданности годов Гэнро-ку" (1934, труппа
Итикава Садандзи II). В дальнейшем "Сокровищница преданности годов
Гэнроку" стала одной из самых популярных пьес в репертуаре т-ра
"Дзэнсиндза". М. известен своими исследованиями о творчестве япон.
классика Ихара Сайкаку.
Лит.: Такаока Нобуюки, Маяма Сэйка рон, Токио, 1948 (на япон. яз.).
МАЯЦКИЙ, Петр Никифорович (р. 1905)- советский артист цирка. Засл.
арт. РСФСР (1939). Будучи студентом Харьковского технологич. ин-та,
занимался тяжелой атлетикой, акробатикой. Затем стал инструктором этих
видов спорта. В 1925 М. начал работать в цирке с акробатич. номером
"Римские гладиаторы". Создал ряд физкультурно-спортивных номеров и
аттракционов ("Римские кольца", "Эквилибристика на шестах", "Воздушный
зубной акт"). В 1931 вместе с партнершей К. Барышниковой создал номер
"Рен-ское колесо на перше", в 1945 вместе с Н. Сорокиной (Н.
Маяцкой)-номер "Таинственные шары", в 1949- аттракцион "Шар смелости"
(вместе с В. Маяцким и Н. Маяцкой; трюковая фигурная езда на мотоциклах
внутри прозрачного металлич. шара, подвешенного под куполом цирка.
Аппаратура аттракциона была сделана по проекту М.).
М. является также режиссером цирковых номеров. С 1956 - худ. рук.
Укр. циркового коллектива. В 1960 создал номер "Гуцульские акробаты" и
конный номер "Запорожские казаки". С 1961 выступает с Маяцкой в
воздушном аттракционе "Мертвая петля". 8. Г. МГЕБРОВ, Александр
Авельевич [р. 2 (14).III. 1884] - русский советский актер и режиссер. В
1902 окончил кадетский корпус, в 1904 - Михайловское артиллерийское
уч-ще. В 1907 учился на драм. курсах Рапгофа, с 1907-актер МХТ, в
1908-10 -Т-ра Комиссар-жевской, в 1910 руководил самодеят. крестьянским
т-ром Орленева в Подмосковье, в 1910-12 работал в Старинном т-ре
Евреинова (играл роль Патрика в "Чистилище св. Патрика" Кальдерона). В
1917 - 18 руководил рабочим т-ром Балтийского з-да. В 1918 организовал
т-р "Художественная арена Петропро-леткульта" (впоследствии - Рабочий
революц. героич. т-р). В этом т-ре М. ставил в
1918-20 инсценировки произв. поэтов-Га стева ("Песня рабочего удара",
"Башня", "Гудки" и др.), Уитмена ("Песня о самом себе", "Европа", "Песня
рассветного знамени" и др.), Верхарна ("Восстание" и др.). Пост. также
"Взятие Бастилии" Роллана и "Легенду о коммунаре" Р;озлова. В 1920-21
работал в Т-ре РСФСР 1-м. В 1922-24,1930-31 и в 1939- 56 М.- актер
Ленингр.т-ра драмы им. Пушкина. В 1924-35 М. совм. с В. Чекан руководил
организованной ими "Мастерской по изучению Островского и Шекспира",
спектакли к-рой показывались в рабочих клубах. Роли М.: Федор ("Царь
Федор Иоаннович" А. К. Толстого), Дункан ("Макбет"), Нароков ("Таланты и
поклонники"), Иван Грозный ("Василиса Мелентьева" Островского и
Гедеонова), Несчастливцев и др. С 1963 работает в нар. т-рах. Снимался в
кино. Написал книгу "Жизнь в театре" (Л., т. 1-2, 1929-32, см. вступ.
ст. Е. М. Кузнецова). Иг. Г. МГЕЛАДЗЕ, Акакий Диомидович [р. 15(28).VI.
1912] - груз. сов. актер. Нар. арт. Груз. ССР (1957). В 1936 - актер
Хулойского районного т-ра Адж. АССР. С 1937 - в Батумском т-ре им. И.
Чавчавадзе.
Роли: Ломкаци ("Свадьба колхозника" Какабадзе), Митрохин ("Арсен"
Шаншиашвили), Бесия ("Кто виноват" На-кашидзе), Анзор (о. п.
Шаншиашвили), Гоча ("Хевисбери Гоча" по Казбеги), Мудзимура ("На той
стороне" Барянова), Макферсон ("Русский вопрос"). Г. Б.
МДИВАНИ, Георгий Давидович [р. 13(26).IX. 1905] - грузинский
советский драматург. Засл. деят. иск-в Груз. ССР (1961). Чл.
Коммунистич. партии с 1944. Лит. деятельность начал в 1922 как
драматург. В 1936 написал трагедию "Алькасар" (моек. Камерный т-р, Т-р
им. Руставели), посв. революц. событиям в Испании. Пьеса, отличавшаяся
гражд. темпераментом и художеств. эмоциональностью, была пост. мн.
т-рами страны. В годы войны написал пьесу "Батальон идет на Запад"
(1941), открывавшую галерею пьес, посв. героич. подвигу сов. народа. М.
принадлежат пьесы "Честь" (1937) о патриотизме сов. людей,
"Завещание" (1939), "Приказ по фронту" (1941) о Серго Орджоникидзе,
"Багратион" (1944), "Кто виноват" (1949), "Новые времена" (1952), "Люди
доброй воли" (1950), "Тревожная ночь" (1956), "Сердце матери" (1959),
"Украли консула" (1963). Широко вошла в репертуар пьеса М. "День
рождения Терезы" (1961), посв. людям героич. Кубы. Лучшие пьесы М.
отличаются остротой конфликтов, сильной эмоциональностью, романтич.
приподнятостью, стремлением воплотить революц. героику. С 1925 пишет
сценарии для кино: "Рядовой Александр Матросов" (1947), "Наш двор"
(1954). Особой популярностью пользуются фильмы по сценариям М. "Солдат
Иван Бровкин" (1954) и "Иван Бровкин на целине" (1958).
'Соч.: Пьесы, М., 1955; Пьесы, Тбилиси, 1959 (на груз. я3-)- Вл. П.
МДИВАНИ, Ираклий Давидович [р. 17(30).IX. 1907] -грузинский советский
художник. Засл. художник Груз. ССР (1961). В 1930 окончил Тбилисскую
академию художеств (класс Е. Лансере). С 1931 работал в драм. т-рах
Груз. ССР, с 1930 - в Груз. т-ре кукол (гл. художник). Здесь М. оформил
спектакли: "Волшебная лампа Аладина" Гернет, "Нукри" по Важа Пшавела,
"Кот в сапогах" Браусевича, "Приключения Буратино" по А. Толстому и др.
МЕГВИНЕТ-УХУЦЕСИ, Константин (Котэ) Васильевич [р. 15(27).XI.1891 ] -
грузинский советский композитор, педагог, музыковед. Засл. деят. иск-в
Груз. ССР (1946). В 1913 окончил Петерб. консерваторию (класс композиции
А. К. Лядова). Автор опер:
"Амирани" (1927), "Партизаны" ("1905 год") (1931, Т-р оперы и балета
им. Палиашвили), "Давид Гура-мишвили", "Свадьба Бекины" (1955, Т-р оперы
и балета им. Палиашвили); балетов: "Девушка из Чани" (1947), "Элвара".
М.-У. написал музыку ко мн. спектаклям груз. драм. т-ров и др. произв.
Автор ряда науч. трудов по истории рус. и зап.-европ. муз. т-ра. В
1928-37 преподавал муз.-теоретич. предметы в Тбилисской консерватории (с
1932-проф.). С 1943 ведет педагогич. работу в Груз. театр. ин-те.
Лит.: Чхиквадзе Г., Советские композиторы Грузии, Тбилиси, 1956 (на
груз. яз.); Грузинская муз. культура. [Сб. статей], М., 1957. Э. М., Л.
Ц.
МЕГИШЬ (правильнее- Меюль; Mehui), Этьенн Никола (22.VI.1763 - 18.X.
1817) - французский композитор. Член Института Франции (с 1795). Уже в
возрасте 10 лет играл на органе в монастыре в Живе; учился музыке в
аббатстве Лаваль-Дье. В 1779 переехал в Париж, где близко познакомился с
Глюком, который дал ему ценные советы по драматургии оперы. В 1790 была
пост. опера М. "Евфросина и Корадин" (Итал. т-р, Париж). Эта опера
следует глюковскому направлению в муз. т-ре; в ней сказалось стремление
М. к драматич. правде. Опера была восторженно встречена публикой и
музыкантами. М. принадлежат оперы: "Стратоника" (1792; т-р "Опера
комик", Париж), "Гораций Коклес" (1794, т-р "Опера"), "Пещера" (1795,
т-р "Опера комик"), "Арио-дант" (1799, там же), "Два слепца из Толедо"
(1806, там же) и мн. др. Вершина творчества M.- опера "Иосиф" (1807, т-р
"Опера комик"), обошедшая сцены всего мира. На сцене т-ра "Опера"
ставились 4 балета М.: "Суд Париса" (1793), "Страсть к танцам" (1800),
"Дафнис и Пандроза" (1803), "Персей и Андромеда" (1811). М. написал
увертюру и хоры к трагедии М. Ж. Шенье "Тимолеон" (1794). Произв. М.
написаны б. ч. в жанре комич. оперы, но в их музыке звучат патетика и
драматизм, свойственные его эпохе - эпохе франц. бурж. революции конца
18 в. М. обогатил музыку гар-монич. и тембровыми находками. Он
использовал в своих операх развитую систему лейтмотивов ("Арио-дант"),
М. писал музыку для хоров, массовых революц. празднеств ("Гимн Разуму",
1793, и др.). С 1795 был одним из инспекторов Парижской консерватории.
Лит.: Р а д и г е А., Французские музыканты эпохи Великой франц.
революции, пер. с франц., М., 1934; Б ю-к е н Э., Героический стиль в
опере, пер. с нем., М., 1936;
Poupin A" Mehui, P., 1893; Вгапсоиг R., Mehul. Biographie critique.
P., 1912. Ал. М.
"МЕДАНСКАЯ ГРУППА" (Le groupe de Medan)- группа французских писателей
и драматургов, возглавлявшаяся Э. Золя. В "М. г." входили Г. Мопассан,
Ж. К. Гюисманс, А. Сеар, Л. Энник, П. Алексис. Свое назв. получила от
сб. новелл "Меданские вечера", выпущенного ими в 1880. Являясь
последователями теории натурализма Золя в области прозы, члены "М. г."
развивали взгляды Золя на драматургию и т-р, высказанные им в работе
"Натурализм в театре". Участников "М. г." объединяло требование
подлинности описываемых событий, точности их воспроизведения, стремление
к детальному, иногда излишне кропотливому анализу характера человека, к
перенесению на сцену мельчайших подробностей жизни. Творч. устремления
"М. г." были близки реж. А. Антуану в первые годы деятельности
Свободного т-ра.
Лит.: Deffoux L.,Zavie E.,Le groupe de Medan, P., 1920, nouv. ed.,
[1924]; Antoine A., Mes souvenirs sur le Theatre Libre, P., 1921. Я. Рж.
МЕДВЕДЕВ (наст. фам. -Бернштейн), Михаил Ефимович
[8(20).VII.1852-8.VIII.1925] - русский артист оперы (тенор), педагог. В
1881 окончил Моск. консерваторию. С того же года - солист оперного т-ра
в Киеве. Пел также в Харькове, Одессе,
Казани, Тифлисе и др. городах. Сезон 1891-92 M. выступал в Большом
т-ре: Синодал; Собинин ("Иван Сусанин"), Герман; Отелло (о. п. Верди),
Васко да Гама ("Африканка" Мейербера). Осенью 1892 перешел в Мариинский
т-р; партии: Финн ("Руслан и Людмила"), Хозе; Иоанн ("Пророк" Мейербера)
и др. Вскоре М. оставил казенную сцену. Гастролировал в провинции.
Возглавлял оперные труппы, выступавшие в приволжских городах, на Украине
и юге России. В 1898-1900 с успехом выступал в США. У М. был красивый
голос несколько горлового тембра, он обладал большим драма тич.
дарованием. Первый исполнитель партии Ленского (в спектакле учащихся
Моск. консерватории в Малом т-ре, 1879), впервые пел партию Германа в
Киеве и Москве.
М. вел педагогич. работу: в 1901-05 - педагог (с 1903 - проф.)
Муз.-драм. уч-ща Моск. филармонич. об-ва, с 1915 - проф. Саратовской
консерватории. В числе учеников M. - Г. С. Пирогов.
Лит.: Михаил Ефимович Медведев. Очерк двадцатилетней артистич.
деятельности. 1881-1901, Киев, 1901; Щ е п-кина-Куперник Т.Л., Театр в
моей жизни, M.-Л., 1948, с. 47-48; Я р о н С., Воспоминания о театре,
Киев, 1898, с. 328-30, 353, 357 и др.; Л е в и к С. Ю., Записки оперного
певца, М., 1962, с. 92--110 и др.
МЕДВЕДЕВ, Николай Александрович [р. 14(26). Х.1898] - русский
советский режиссер, актер, педагог. Засл. деят. иск-в РСФСР (1945).
Творч. деятельность начал в 1915 в Екатеринбурге как актер. С 1918 ведет
режиссерскую работу. В 1931-39 возглавлял т-ры в Ульяновске, Пензе,.
Ярославле, Оренбурге, Волгограде, в 1939-45 - Иркутске, в 1945-49 -
Казани, 1949-55 - Челябинске. В 1955-59 - режиссер Челябинского т-ра. С
1961 - гл. режиссер Челябинской студии телевидения. Ведет педагогич.
работу (с 1934). Спектакли, пост. М., отличаются ясностью мысли, сценич.
культурой; большое внимание уделяет М. слову.
Спектакли: "Мой друг" Погодина (1933, Пензенский т-р), "Гибель
эскадры" (1935, Ярославский т-р), "Борис Годунов" (1937, Оренбургский
т-р), "Последняя жертва" (1943, Иркутский т-р); в Челябинском
т-ре-"Любовь Яровая" (1951;
Гос. пр. СССР, 1952), "Кремлевские куранты" (1955), "Собака на сене"
(1958), "Битва в пути" по Николаевой (1959) и др.
Роли: Франц Моор ("Разбойники"), Борис Годунов, Чацкий; Забелин
("Кремлевские куранты") и др. М. Лифш.
МЕДВЕДЕВ, Петр Михайлович [15(27).!. 1837- 30.1(12.II).1906] -
русский антрепренер, актер, режиссер, театральный, общественный деятель.
Учился в Моск. театр. уч-ще. В 1853 поступил в труппу тульского
антрепренера И. М. Никулина. Служил в Костроме, Твери, Двинске. В
1858-60. 1861-62 - в Саратове. В 1862 стал во главе саратовской труппы,
сначала как руководитель Товарищества актеров, затем как антрепренер.
Держал антрепризы в Казани (с 1866 - драматическую, с 1874 и оперную) и
др. городах. В своих антрепризах М. стремился решать серьезные
художеств. задачи: содействовал распространению на провинц. сцене
произв. рус. классич. драматургии и рус. классич. оперы, уделял большое
внимание постановочной части, созданию художеств. ансамбля. Особенно
велика заслуга М. в выявлении и воспитании актерских талантов. М. широко
привлекал в свои труппы талантливых актеров, увеличивая по сравнению с
др. антрепренерами оплату их работы. В антрепризах М. работали П. А.
Стрепетова. М. Г. Савина, В. Н. Давыдов, К. А. Варламов, А. И. Шуберт,
М. И. Писарев, А. П. Ленский. Потерпев материальные неудачи, М. в 1889
оставил антрепренерскую деятельность. В 1890-93 был гл. режиссером, а в
дальнейшем (до конца жизни) - актером Александрийского т-ра. Начав с
водевильных ролей (амплуа простака), М. вскоре перешел на роли в бытовой
комедии. Игра М., считавшего для себя образцом иск-во П. М. Садовского,
характеризовалась сдержанностью, простотой; комизм артиста неизменно
сохранял благородство и правдивость. В рус. классич. репертуаре М.
сыграл Городничего, Фамусова, Шмагу; Градобое-ва ("Горячее сердце"),
Расплюева ("Свадьба Кречин-ского; Сухово-Кобылина), Подколесина
("Женитьба"). С тонким юмором и наивной убежденностью в истинности
событий и чувств, переживаемых героями, играл М. роли в комедиях
Мольера: Оргон ("Тартюф"), Ска-пен; Арган ("Мнимый больной"), Сганарель
("Брак поневоле").
М. принимал активное участие в актерских съездах, в работе
Российского театр. об-ва.
Соч.: Автобиография, Казань, 1886; Воспоминания (со вступ. ст. А. Р.
Кугеля), Л., 1929.
Лит.: Давыдов В. Н., Рассказ о прошлом, M.-Л. 1962; Синельников Н.
Н., Шестьдесят лет на сцене Харьков, 1935; К у г ел ь А., "Театр и
искусство", 1906 ј 6, с. 93; Стрепетова П. А., Воспоминания и письма
М.-Л., 1934; Ю р ь е в Ю. М., Записки. 1872-1948, Л.-М. 1963; Пальм Г.
А., Театр в провинции, "Исторический вестник", 1912, ноябрь. К л.
МЕДВЕДЕВ, Петр Петрович (р. 1859 - г. смерти неизв.) - русский актер
и антрепренер. Сын П. М. Медведева. Сценич. деятельность начал в конце
70-х гг., играл в труппе отца. В 1885-1918 держал антрепризы в Омске,
Ирбите, Екатеринбурге, Перми, Саратове, Самаре, Астрахани, Н.-Новгороде,
Ярославле, Царицыне, Николаеве, Херсоне, Таганроге. Продолжая
традиции отца, М. добивался повышения проф. уровня руководимых им т-ров,
широко включал в их репертуар произв. рус. и зап.-европ. классич.
драматургии. С 1918 М. был актером разл. провинц. т-ров (в 1922-26 играл
в Самаре). Исполнял преим. характерные и бытовые роли: Рас-плюев
("Свадьба Кречинского"), Оргон ("Тартюф"), Чечков ("Джентльмен"
Сумбатова-Южина) и др. А. К л.
МЕДВЕДЕВА (по мужу -Гайдукова), Надежда
Михайловна [6(18). Х.1832, Москва,-24. IX (6.Х). 1899, о. Корфу, Греция]
- русская актриса. Принадлежала к актерской семье, начавшей деятельность
в 18 в. Дочь актрисы моек. т-ров Акулины Дмитриевны Медведевой
(17961895; оставила сцену в 1822). По отцу-сестра П. М. Медведева.
Воспитанница Моск. театр. уч-ща; занималась у балетм. Ф. Н. Манохина и
реж. С. П. Соловьева, убедившего М. посвятить себя драме. В 1847 с
успехом сыграла в Малом т-ре роль Агнессы ("Школа женщин" Мольера). В
1849, по окончании уч-ща, М. была принята в труппу Малого т-ра
(числилась на службе с 1848; с 1899 - засл. арт. имп. т-ров). Вначале
выступала в. водевилях и комедиях, обратив на себя внимание миловидной
наружностью, звучным голосом, осмысленностью игры, комедийным
дарованием. В 1851 для практики была отпущена на Одесскую сцену. По
возвращении (1853) М., несмотря на ее данные характерной актрисы, стали
поручать драматич. роли во франц. мелодрамах:
Маритана ("Испанский дворянин" Дюмануара и Ден-нери, 1856), Луиза и
Люсиль (роли матери и дочери; играла в один вечер - "Детский доктор"
Анисе-Буржуа и Деннери, 1857), Серафина ("Серафина Лафайль" Анисе-Буржуа
и Лемуана, 1859). Мелодраматич. приемы мешали простоте и естественности,
присущим дарованию актрисы. В рус. репертуаре в этот период М. играла:
Дашу ("Не так живи, как хочется" Островского, 1854, первая
исполнительница этой роли в Малом т-ре), Софью ("Горе от ума", 1858); в
зап. классике - Корделию ("Король Лир", 1859), Елизавету Ва-луа ("Дон
Карлос", 1859), Порцию ("Венецианский купец", 1862).
Огромное влияние на формирование М. как художника и человека оказал
ее учитель и друг - М. С. Щепкин. Талант М. проявился в полную силу лишь
с переходом ее в 1866 на характерные роли пожилых светских женщин
(амплуа грандам), преим. в рус. репертуаре. Разнообразие и жизненная
правдивость, яркая индивидуализация образов, их цельность, глубина
чувств, тонкий юмор, естественность, филигранная отделка деталей - осн.
черты иск-ва М. В первых пост. пьес Островского в Малом т-ре М. играла:
Туруси-ну ("На всякого мудреца ...", 1868), Гурмыжскую (1871), Огудалову
("Бесприданница", 1878); Сосипатру Семеновну ("Красавец-мужчина", 1882),
Снафидину ("Не от мира сего", 1885). Среди лучших ролей М. также:
Хлестова ("Горе от ума", 1882), Мурзавецкая ("Волки и овцы", 1896),
Эльмира ("Тартюф", 1867)" графиня Орсини ("Эмилия Галотти" Лессинга,
1870), Эсфирь ("Уриэль Акоста", 1879). Доверив в свой бенефис роль
Эмилии Галотти воспитаннице М. Н. Ермоловой, М. открыла талант будущей
великой актрисы, стала ее руководителем и другом. К. С. Станиславский
считал М. одной из своих учительниц.
Лит.: Надежда Михайловна Медведева, "ЕИТ". Сезон 1907-1908, вып. 18,
ч. 1, СПБ, с. 302-11; Кара -My p-з а С. Г., Малый театр. Очерки и
впечатления. 1891- 1924, М., 1924, с. 29-38; Щепкин а-К уперник Т. Л.,
Дни моей жизни, М., 1928, с. 162-75; Станиславский К. С., Моя жизнь в
искусстве, Собр. соч., т. 1, М. 1954, с. 37-39, 69. Е. Фил.
МЕДДАХИ (тур., ед. ч. meddah, слово араб. происхождения) - турецкие
профессиональные рассказчики-импровизаторы. М. исполняют сказания из
богатырского эпоса, многочисл. рассказы на религ. и бытовые темы. В
17-1-й пол. 19 вв. в Стамбуле существовала цеховая организация
М."эснаф". Во время разл. религ. праздников, офиц. торжеств М. выступали
в кофейнях и др. обществ, местах. Их приглашали на свадьбы и др.
праздники. Иногда наиболее известные М. выступали при дворе султана.
Султанское правительство и мусульм. духовенство устанавливали цензуру за
деятельностью М., к-рые должны были иметь спец. разрешение властей на
выступления и платили особый налог. Во 2-й пол. 19 в. цеховая
организация М. распалась. Однако до наст. времени в Ускюдаре (р-н
Стамбула) можно услышать выступления М., теперь мало популярные у
населения.
Лит.: Гордлевский В. А., Из настоящего и прошлого меддахов в Турции,
в кн.: Избр. соч., т. II, М., 1961" с. 300-13; его же, Стамбульские
меддахи, там же с.332-38. А. Т.
МЕДЕБАК (Medebach) - семья итальянских актеров.
Джироламо М. (1706-1781 или 1790)- актер и антрепренер. С 13 лет
работал в труппе бродячих комедиантов, затем организовал собств. труппу,
выступавшую в т-ре "Сан-Мойзе" (Венеция), а летом разъезжавшую по
городам Италии. В 1746 в Ливорно М. познакомился с К. Гольдони и
пригласил его писать пьесы для своего т-ра. С труппой М., обосновавшейся
в помещении т-ра "Сант-Анджело" (Венеция), связан период расцвета
творчества Гольдони, к-рый в 1748- 1753 написал для этой труппы 43
пьесы. Став капоко-мико, М. не прекратил актерской работы и играл (под
именем Оттавио) в комедиях Гольдони специально для него написанные роли:
Ансельми ("Семья антиквария"), Дон Марцио ("Кофейня"), Рипафратта
("Трактирщица") и др. Поссорившись с Гольдони, М. пригласил в качестве
автора его соперника - аббата П. Кьяри. Постепенно (отчасти из-за успеха
фьяб К. Гоцци) материальное положение труппы М. стало ухудшаться. В 1780
он был вынужден покинуть Венецию и вступить в бродячую труппу.
Анджела Теодора Джованна (по сцене -Розаура) (1723-61). Жена
Джироламо М. и примадонна его труппы. Играла роли первых любовниц.
Обладала превосходными сценич. данными - прекрасной внешностью, звучным,
нежным голосом. Мн. роли в комедиях Гольдони были им написаны для этой
актрисы. С особым успехом играла гл. роли в "Памеле", "Послушной
дочери", "Разумной жене". Н. Мок.
МЕДНИС, Гаральд (Харальд) Петрович (р. 16.VIII. 1906) - латышский
советский хормейстер. Засл. деят. иск-в Латв. ССР (1956). В 1950 окончил
Латв. консерваторию по оркестрово-дирижерскому классу. С 1940 -
хормейстер Т-ра оперы и балета Латв. ССР. Пост. (совм. с Р. Ванагом)
хоровые сцены в спектаклях "Семья Тараса" Кабалевского (1952), "Мазепа"
(1953);
"Аида" (1953) и "Дон Карлос" (1962) Верди, "Сказание о невидимом
граде Китеже и деве Февронии" Римского-Корсакова (1955), "Банюта"
Калныня (1955), "Зеленая мельница" Зариня (1958), "Овод" Спадавеккиа
(1959) и др. С 1948 выступает как хоровой дирижер республиканских
праздников песни. Я. В.
МЕДОВЩИКОВ, Николай Николаевич [р. 26.XII (7.1). 1898] - русский
советский художник. Засл. деят. иск-в РСФСР (1950) и Каб.-Балк. АССР
(1957). Учился в нижегородской художеств. студии и в 1922 в моек.
"Вольной академии". С 1924 работает как театр. художник в Симферополе,
Казани, Ташкенте, Саратове, Горьком, Ярославле. С 1957 - в Волгоградском
т-ре. M.- один из ведущих художников периферии. Творчество М.
развивается в традиц. формах объемно-живописной декорации, художник
стремится передать атмосферу эпохи и пьесы.
Оформил спектакли: "Горе от ума" (1924, 1939), "Бронепоезд 14-69"
(1928), "Гамлет" (1935, 1962), "Отелло" (1936, 1952), "Иванов" Чехова
(1940), "Бесприданница" (1936, 1945, 1958), "Дядя Ваня" (1947); "Заговор
обреченных" Вирты (1940, Ярославский т-р; Гос. пр. СССР, 1950),
"Вишневый сад" (1950, 1957), "Чайка" (1954); "Царь Федор Иоаннович" А.
К. Толстого (1956), "Третья патетическая" Погодина (1959), "Три сестры"
(1960), "Гамлет" (1962) и др.
Эскиз М. к спект. "Коварство и любовь" - "Комната музыканта Миллера"
- был отмечен бронзовой медалью на Междунар. выставке в Брюсселе (1958).
Лит.: Пожарская М. Н.,Н.Н. Медовщиков, Л., 1960. М. Люб.
МЕДОКС (Маддокс), Meккол (Михаил Георгиевич) (1747-1822) -
русский театральный деятель. Род. в Англии. С 1766 жил в России. С 1767
выступал как фокусник в Петербурге. В 1776 переехал в Москву. В том же
году вместе с кн. П. В. Урусовым содержал т-р. Спектакли давались в доме
Воронцова на Знаменке. В нач. 1780 этот т-р сгорел. В том же году М.
построил на Петровке новый т-р, получивший назв. Петровского (см.
Медокса театр). Ю. Д.
МЕДОКСА ТЕАТР (Петровский театр)- русский театр. Построен 1780
антрепренером Медоксом.
М. т. имел партер, 3 яруса лож и 2 галереи, вмещал 1500 зрителей.
Позже к т-ру были пристроены две маскарадные залы (большая из них -
Ротонда - вмещала до 2 тыс. танцующих).
Серьезный репертуар (произв. Княжнина, Фонвизина, Николева, Лессинга,
Шиллера, Вольтера, Мольера, Бомарше, Мерсье), талантливая труппа (П. А.
Плавильщиков, С. Н. и Е. С. Сандуновы, Я. Е. Шушерин, М. С. Синявская,
А. Г. Ожогин и др.) привлекали к т-ру внимание передовых людей,
группировавшихся вокруг типографии выдающегося рус. просветителя Н. И.
Новикова. Вместе с актерами они обсуждали пьесы, составляли репертуар,
распределяли роли, давали режиссерские указания. М. т. был рассчитан на
широкие слои публики и охотно ею посещался. Наряду с драм. спектаклями,
в т-ре шли также оперы и балеты. Среди лучших спектаклей т-ра:
"Недоросль" (1782), "Бригадир" (1787) Фонвизина,"Санктпетербургский
Гостиный двор" Матинского (1782), "Несчастье от кареты" Княжнина (1779),
"Севильский цирюльник" Бомарше (1782), "Мисс Capa Сампсон" Лессинга
(1783), "Мизантроп" (1782) и "Мещанин во дворянстве" (1791) Мольера и
др. В М. т. была пост. тираноборч. трагедия "Сорена и Замир" Николева
(1785), впервые в России пост. "Эмилия Галотти" Лессинга (1786),
"Женитьба Фигаро" ("Фигарова женитьба", 1787). Подобное направление
репертуара вызывало резко отрицательное отношение властей, поставивших
Медокса в трудные условия. М. разорился, и в 1789 т-р перешел в ведение
Опекунского совета. В 1805 здание Петровского т-ра сгорело. Актеры вошли
в состав казенной имп. труппы.
Лит.: Чаянова О., Театр Маддокса в Москве. 1776- 1805ЛМ., 1927;А с е
е в Б. Н., Русский драматический театр XVII-XVIII веков, М., 1958, с.
190-91. Ю. Д.
МЕДРЖИЦКА (Medricka), Дана (р. 11.VII.1920)- чехословацкая актриса.
Училась на драм. отделении Пражской гос. консерватории. С 8-летнего
возраста принимала участие в любительских спектаклях. В 1939 была
приглашена в труппу Гос. т-ра в Брно, где дебютировала в одноактной
пьесе Гете. В 1942 фашисты закрыли т-р. В 1945 М. вступила в труппу Гор.
т-ра на Ви-ноградах.В 1951-60- актриса Камерного театра (Прага), с
1960пражского Нац. т-ра.
Простота, наивность, непосредственность сочетаются в иск-ве актрисы
.с изысканностью, технич. блеском. Ее игра обычно лирически
взволнованна, психологически правдива, но М. не чужды и гротеск, острая
комедий-ность. Удостоена Гос. пр. (1958) за исполнение ролей Даши
("Ракета" А. Толстого), Лизы ("Продавец дождя" Р. Нэша), Жены
("Неаполь-город миллионеров"Де Филиппе).
Роли: Титания ("Сон в летнюю ночь"), Шура ("Дости-гаев и другие"),
Наташа ("Три сестры"). Соня ("Дядя Ваня"), Диана ("Собака на сене" Лопе
де Bera), Виола ("Двенадцатая ночь"), Маша ("Чайка"); Ангела
("Полуночная месса" Карваша).
Лит.: Юзовский Ю., Неделя в Праге, "Театр", I960, .N" 5; С о л н ц е
в а Л., Чехословацкий театр сегодня, М., 1962. Л. Сол.
МЕДЫНЬ (Медынь ш), Язеп Георгиевич [1(13). 11.1877 -- 12.VI.1947] -
латышский советский композитор и дирижер. Засл. деят. иск-в Латв. ССР
(1945). Муз. образование получил в 1-м Рижском муз. ин-те по классам
скрипки, виолончели и фп. В 1906-11- дирижер Латышского т-ра в Риге; в
годы 1-й мировой войны - дирижер оперной труппы, выступавшей в разл.
городах России; в 1916-22 - дирижер оперного т-ра в Баку. С 1922 M. жил
в Риге, где в 1927 была пост. его опера "Жрица" (по драме Аспазии). В
опере, насыщенной острым драматизмом, любовная трагедия совершается на
фоне легендарного прошлого литовского народа. Вторая опера композитора
"Земдеги" (о борьбе партизан против фашистских оккупантов в Латвии)
осталась незаконченной. Автор симфоний, хоровых песен, романсов и др.
соч. С 1945 был профессором консерватории в Риге.
Лит.: Z а 1 Т t е М., Jazeps Medins, Riga, 1951. Я. В.
МЕДЬЕРИ (Megyeri), Карой (28.1.1799-12.XII. 1842) - венгерский актер.
Начал творч. деятельность в 1817 в бродячих труппах. С 1837 до конца
жизни был ведущим актером Нац. т-ра в Пеште. В 30-40-х гг. 19 в.
пользовался большой популярностью как комич. актер. М. один из первых
проф. актеров Венгрии отошел от нем. школы актерского иск-ва и заложил
основы нац. сценич. творчества. М. стремился к естественности и
простоте, к жизненной индивидуализации характеров, романтич.
заостренности образа. Несмотря на то, что М. завоевал наибольшее
признание как комик (гл. обр. в малозначительных переводных пьесах и
переделках), его любимыми ролями были трагедийные - король Лир, Шейлок;
Велизарий (о. п. Шенка), воевода Штибор (о. п. Кишфалуди). Обладал
выразительным подвижным лицом, сильным, гибким голосом, придавал большое
значение внешней характерности, свободно использовал мимич. игру, приемы
гротеска в костюме. Нек-рые комедийные роли - нотариус Пелешский (о. п.
Гвадани), инспектор Лом-баи ("Обманы" Кишфалуди) - были сыграны М. в
традициях бурлеска. Современники высоко ценили его иск-во. М. Верешмарти
и Ш. Петефи писали о М. как о большом, разностороннем и в то же время
чисто национальном венг. актере.
Лит.: Deryne naploja, kot. 1-3, Bdp., 1957; S z i g-ligeti Е., Magyar
szi'neszek eletraizai, Bdp., [l887].
A. Гер.
МЕЕРОВИЧ, Илья Михайлович [p. 18.XI(1.XII). 1906] - русский советский
дирижер, композитор, педагог. Засл. арт. РСФСР (1954). Чл. Коммунистич.
партии с 1951. В 1931 окончил Моск. консерваторию, в 1934 - ГИТИС. С
1931 - зав. муз. частью в Т-ре Революции (ныне Т-р им. Маяковского).
Написал музыку ко мн. спектаклям, в т. ч.: "Собака на сене" Лопе де Вега
(1937), "Таня" Арбузова (1939), "Вей, ветерок!" Райниса (1949), "Гроза",
"Гамлет" (1954);
"Кресло ј 16" Угрюмова (1957), "Побег из ночи" бр. Тур (1958),
"Иркутская история" Арбузова (1960), "Океан" Штейна (1961), "Фауст и
смерть" Левады (1962) и др. С 1934 ведет педагогич. работу. М. Лифш.
МЕЖДУНАРОДНЫЕ ТЕАТРАЛЬНЫЕ ФЕСТИВАЛИ - см. Фестивали театральные.
МЕЖДУНАРОДНЫЙ ИНСТИТУТ ТЕАТРА, МИТ (Institut international du
theatre), - международная театральная организация. Учреждена в 1948
(Прага) в целях поощрения междунар. связен между театр. деятелями в
целях изучения теории и практики т-ра. В странах, вступивших в МИТ,
создаются нац. центры, представители к-рых каждые 2 года собираются на
конгресс, являющийся верховным органом ин-та. В наст. время МИТ
объединяет 50 нац. центров. Междунар. центр МИТ находится в Париже. На
конгрессах, коллоквиумах МИТ обсуждаются актуальные проблемы театр.
иск-ва. Ин-т способствует установлению контакта между т-рами стран мира,
проводит обмен информацией о деятельности т-ров, издает журнал "Ле театр
дан ле монд" ("Всемирный театр") и бюллетень "Уорлд премьере"
("Всемирные премьеры"). С МИТ тесно связана работа Т-ра наций, где (март
- июнь) показывают спектакли т-ры разных стран. По инициативе МИТ
ежегодно 27 марта отмечается Междунар. день т-ра под девизом "Театр, как
средство взаимного понимания и укрепления мира между народами". МИТ
учредил стипендии, к-рые дают возможность работникам т-ра совершать
поездки в зарубежные страны для изучения театр. иск-ва этих стран.
Финансовая основа МИТ - членские взносы Нац. центров и дотация ЮНЕСКО.
Сов. Нац. центр МИТ создан в 1959 в Москве на базе Всероссийского
театрального общества. Президент сов. Нац. центра - М. И. Царев. Вас. Г.
"МЕЖДУЯСТВИЕ" [перевод ("калька") франц. entremets, от entre - между
и mets - блюдо, кушанье] - во Франции, Англии и Италии 14-16 вв.
театрализованная сценка, разыгрывавшаяся в феод. замках во время
пиршеств, между сменой блюд. "М." чаще всего создавались на сюжеты из
рыцарской жизни, связанные с крестовыми походами. Исполнителями "М."
были гл. обр. представители феод. аристократии. Действие сопровождалось
музыкой и танцами (особой популярностью пользовался т. н. мавританский
танец - мореска). Наиболее известно франц. "М." "Игра о фазане" (1454).
В Англии на основе "М." развился жанр масок (см. Маски). Рус. термин
"М." появился в сов. театроведч. лит-ре. До этого времени для
обозначения "М." употреблялся франц. термин entremets. A. И.
МЕЖИЙСКИЙ, Семен Борисович (р. 6.X.1889)- русский советский актер.
Нар. арт. РСФСР (1947). В 1918-19 учился в Харьковской школе сценич.
иск-ва. В 1919-24 M. - актер 1-го Харьковского драм. т-ра (рук. Н. Н.
Синельников) и т-ра одноактных пьес "Огни". Играл здесь роли: Пастух
("Зори" Верхарна), Вурм ("Коварство и любовь"); граф
Меттерних ("Орленок" Ростана) и др. С первых ролей актера
определились осн. черты его творчества: темперамент, богатая фантазия,
яркая характерность, разнообразие средств и приемов сценич.
выразительности. В 1924-33 М. играл в Моск. т-ре "Комедия" (б. Т-ре
Корша). Роли: Гросман ("Плоды просвещения"), Остергаузен ("Джентльмен"
Южина-Сумбато-ва), Фуше ("Мадам Сан-Жен" Сарду), Батов ("Яд"
Луначарского), Маргулиес ("Время, вперед!" Катаева) и др.
В 1933-59 М. работал в Малом т-ре, продолжая играть характерные роли.
Его исполнению присуща сатирич. острота, завершенность пластич. и
интонац. рисунка, психологич. верность разработки характера. В 1938 М.
сыграл одну из лучших своих ролей - Феликса Гранде ("Евгения Гранде" по
Бальзаку). Актер наделил сценич. образ бальзаковского скупца природным
живым умом хитрого и лицемерного, изворотливого человека. Большой удачей
актера было исполнение роли Фаюнина ("Нашествие", 1943).
Роли: Пологий ("Враги"), Штруф ("Скутаревский" Леонова), Тарелкин
("Смерть Тарелкина" Сухово-Кобылина), Очерет ("Слава" Гусева), Сальери
("Моцарт и Сальери" Пушкина), Де-Сантос ("Уриэль Акоста" Гуцкова),
0'Фейлан ("Проданная колыбельная" Лакснеса), Милорд Стайн ("Ярмарка
тщеславия" по Теккерею) и др. Снимается в кино ("Профессор Мамлок") и
др.
Лит.: Вакс Л., Семен Межинский, М., 1939; Никитин Ф., Межинский -
Гранде, "Искусство и жизнь", 194 0, ј 10; Альтман И., Уриель Акоста,
"Театр", 1940, ј 7, с. 114-33; Емельянов Б., Автор спектакля- Игорь
Ильинский, "Театр", 1959, ј 6, с. 105-11.
МЕЖЛУМБЕКОВ (Меджнунбеков), Джабар Гусейн оглы (р. 20.VI. 1912)
-азерб. сов. писатель, драматург. Первая пьеса М. "Пятые" рассказывает о
труде бакинских нефтяников (1931, ТРАМ). Геологам- разведчикам нефти
посв. пьеса "Горящая долина" (1938, Т-р им. Азизбекова), строителям и
горнякам- пьеса "Большая любовь" (1950, там же); герой пьесы "Ильдрым" -
талантливый изобретатель (1955, там же); тема воспитания молодежи
отражена в пьесе "Пути расходятся" (1956, Азерб. ТЮЗ); о борьбе
бакинских рабочих за создание нового нефтепромысла рассказывает пьеса
"Бухта Ильича" (1958, Т-р им. Азизбекова); морально-этич. проблемам
посв. пьеса "Сила любви" (1962, там же). К. Кае.
МЕЙ, Лев Александрович [13(25).II.1822-16(28). V.1862] - русский поэт
и драматург. Учился в Царскосельском лицее. Автор трех историч. драм:
"Царская невеста" (1849), "Псковитянка" (1859) - из эпохи Ивана
Грозного, и "Сервилия" (1854) - из римской истории. В своих драмах на
темы из рус. истории М. широко использует нац. предания и песни,
подробно воссоздает бытовую обстановку, обращаясь при этом к
мелодраматич. идеализации старины. В 3-м действии "Псковитянки" М.
нарисовал живую, полную драматизма картину нар. веча, из-за к-рой пьеса
была запрещена цензурой и полностью пост. лишь в 1888 (Александрийский
т-р); чаще ставился пролог. В "Псковитянке" играли: Федотова, Ермолова,
Стре-петова (Вера), Писарев (Грозный) и др. "Царская невеста" была пост.
в 1849 в Александрийском и Малом т-рах, позднее в т-рах др. городов.
Среди исполнителей - Ермолова, Стрепетова (Марфа), Федотова (Лю-баша).
Драмы М. послужили основой для опер Римского-Корсакова: "Псковитянка"
(1872, пост. 1873, окончат. ред. 1894), "Боярыня Вера Шелога" (пролог к
опере "Псковитянка", соч. и пост. 1898), "Царская невеста" (1898, пост.
1899), "Сервилия" (1901, пост. 1902).
С о ч.: Полн. собр. соч., т. 2, 4 изд., СПБ, 1911; Драмы, в кн.: М е
и Л., Драмы. Майков А., Драматич. поэмы, М., 1961 (см. вступ. ст. Е. И.
Прохорова). С. Г.
МЕЙ, Наталия Юхановна (р. 10.1.1900) - эстонская советская
театральная художница. Засл. деят. иск-в Эст. ССР (1945). Училась в
Петрограде, в школе
Общества поощрения художеств (1918) и в Тарту, в высш. художественной
школе "Паллас" (1921-24). С 1929 на работе в т-ре "Эстония". М.-первая
эст. художница, начавшая работать в области сценич. костюма.
Принимала участие в оформлении спектаклей: "Турандот" Пуччини (1939,
т-р "Эстония"), "Мнимый больной" (1936, Драм. т-р), "Красный цветок"
("Красный мак") (1939, т-р "Эстония"), "Огни мщения" Э. Каппа (1945, там
же), "Берег бурь" Эрнесакса (1949, там же), "Сельские сапожники" Киви
(1960, Т-р им. Кингисеппа). Работает и как художник-декоратор;
спектакли: "Где-то на юге" Кеммени (195S, Ленингр. т-р муз. комедии),
"Летняя ночь наяву" Рауд (1961, Т-р им. Кингисеппа) и др. С 1940
преподает в Гос. художеств. ин-те в Таллине.
Лит.: Р i h I a k Е., Natalie Mei, Tallinn, 1962. '9.77. М‚ЙВУД
(Maywood], Огаста [1825-70(?)] - американская артистка балета. Одна из
первых амер. танцовщиц, завоевавшая междунар. признание. Училась в
Филадельфии, где дебютировала в 1839 в партии Зелики ("Дева Кашмира"
Обера). Выступала как певица и как драма тич. актриса. В 1839 исполнила
партию Флоринды ("Хромой бес" ЖидаУна сцене Парижской Оперы. Иск-во М.
высоко ценил Т. Готье. В 1848-63 - ведущая танцовщица т-ра "Ла Скала".
Танец М. отличался технич. виртуозностью, выразительностью, энергией. В
1863 оставила сцену, преподавала в Вене.
Лит.: Winter М. H., Augusta Mayweed, в кн.:
Chronicles of the American dance, ed. by P. Magriel, N. Y., 1948.
Ham. P.
МЕЙЕР, Владимир Эдуардович [11(24).XII.1901- 20.11.1940] - русский
советский актер. Засл. арт. РСФСР (1937). Еще будучи студентом Театр,
уч-ща при Малом т-ре, принимал участие в спектаклях т-ра. В 1922 окончил
уч-ще и поступил в труппу Малого т-ра. М. начинал как комедийный актер,
но после исполнения им роли Геннадия Дубравина ("Огненный мост"
Ромашова) стал играть и характерные дра-матич. роли. Актер обладал
неврастенич. темпераментом. В исполнении М. острота социальной
характеристики сочеталась с легкой иронией, тонким изяществом.
Лучшие роли: Маркиз Поза ("Дон Карлос"), Яго;
Арсений ("Скутаревский" Леонова), Глумов ("На всякого мудреца
довольно простоты"). С 1935 занимался педагогич. деятельностью, вел курс
мастерства актера в Театр, уч-ще им. Щепкина.
Др. роли: Буланов ("Лес"), Старый повар ("Плоды просвещения"), Шмага,
Чацкий, Хлестаков и др. В. Мае.
МЕЙЕР (Меуег), Жан (р. 11.VI.1914) - француз ский актер и режиссер.
Учился в Парижской консерватории. В 1937 дебютировал в т-ре "Комеди
Фран-сез" и с 1942 стал "сосьетером" этого т-ра. М.-убежденный
пропагандист драматургии Мольера, играл в пьесах великого драматурга
роли Гарпагона, Жеронта и Скапена; Пургона и Беральда ("Мнимый больной")
и др. Но сатирич. и социально-обличит. мотивы произв. Мольера М.
трактовал поверхностно. В своей режиссуре М. стремится сочетать
академизм с лучшими традициями "т-ров бульваров". Среди моль-еровских
спектаклей, пост. М., выделяется "Мещанин во дворянстве" (1951),
отличающийся яркой театральностью, изяществом, остроумием. В числе др.
его пост.:
"Испанцы в Дании" Меримо (1948), "Школа мужей" (1954), "Ученые
женщины" (1956) Мольера, "Женитьба Фигаро" (1946 и 1957) и др. М.
известен также как блестящий постановщик комедий и водевилей Фей-до
("Индюк", 1951), Лабиша ("Тридцать миллионов Гладиатора", 1958).
Снимается в кино. В 1954 вместе с труппой "Комеди Франсез" приезжал в
Сов. Союз. В. Г.
MEЙEP (Меуег), Йоханнес (р. 28.V.1884) - датский актер.
Дебютировал в 1905 на сцене "Дагмартеатра" (Копенгаген), где работал до
1906.В 1907- 1916 - актер Hap. т-ра (Копенгаген), затем - др. столичных
трупп, в 1941-55 работал в Королевском т-ре. Остро характерному
дарованию М. чужды полутона, пси-хологич. нюансы; темпераментный,
порывистый, он создает сценические образы, прибегая к саркастической
иронии, гротеску. Снимается в кино.
Роли: Арган ("Мнимый больной"); Корфиц ("Комната роженицы"
Хольберга), Городничий; Хельмер, Яльмар Экдаль ("Кукольный дом", "Дикая
утка" Ибсена), Канцлер, Дорн, Лоренц ("Победа", "Он сидит на кипящем
котле", "Нильс Эббесен" Мунка), Вилли Ломен ("Смерть коммивояжера"
Миллера), Фил Хоген ("Луна для обездоленных" 0'Нила) и др.
Лит.: Engberg H., Dansk teater i halvtredserne, Kbh., 1958. Вл. М.
МЕЙЕРБЕР (Meyerbeer), Джакомо [наст. имя и фам.-Якоб Либман Б e p
(Beer)] (5.IX.1791, Берлин,- 2. V.1864, Париж) - композитор, пианист и
дирижер. Виднейший представитель франц. большой оперы, 19 в. Учился у
композиторов К. Цельтера (в Берлине) и Г. И. Фоглера (в Дармштадте). В
1812 в Мюнхене была пост. опера М. "Клятва Иевфая", в 1813 в Штутгарте -
комич. опера "Алимелек" ("Хозяин и гость"). В 1816 М. уехал в Италию,
где было пост. несколько его героич. опер, в т. ч. "Крестоносец в
Египте" (1824, т-р "Фениче", Венеция). В 1824 переехал в Париж.
Творчеством, развивает стиль и традиции франц. оперного иск-ва и совр.
романтич. драмы. Выступил с романтико-фантастич. оперой "Роберт-Дьявол"
(1831, т-р "Гранд-Опера"), имевшей огромный успех. Не менее восторженно
была принята опера
"Гугеноты" (1836; в России пост. под назв. "Гвельфы и гибеллины"). В
1842 М. стал гл. дирижером ("гене-ральмузикдиректор") в Берлине, где в
1844 пост. свою комич. оперу "Лагерь в Силезии" (перераб. --"Северная
звезда", 1854, "Опера комик", Париж). В Париже были пост.: в 1849
"Пророю} ("Гранд-Опера"; в России - пост. под назв. "Осада Гента", затем
"Иоанн Лейденский"), в 1859 - комич. опера "Прощение Плоэрмеля"
("Динора", т-р "Опера комик"), в 1865, после смерти M.,-"Африканка"
("Васко да Гама", т-р "Гранд-Опера"). Темы крупнейших опер М. (на
либретто Э. Скриба) - большие социальные и религ. конфликты из истории
15-16 вв. (исключение - "Роберт-Дьявол"). Эмоциональная приподнятость,
яркий декоративный стиль, умение воссоздать исто-рич. колорит эпохи,
высокое (хотя нередко чрезмерно рассудочное) мастерство придавали операм
М. огромную силу воздействия. Широкое введение в оперные формы приемов
симфонич. развития, своеобразие гармонии, оркестровки, принципов
использования хора делают эти оперы важным звеном в развитии муз.
иск-ва. Однако в 40-х гг. в оперном творчестве М. обнаруживаются
признаки упадка. Усиливаются двойственность либерально-гуманистич.
трактовки исто-рич. событий (вплоть до искажения характера нар.-революц.
движения в опере "Пророк"), космополитич. тенденции, приводившие к
эклектизму стиля, стремление к самодовлеющим виртуозным и постановочным
эффектам.
Кроме опер, М. написал музыку к драме своего брата писателя М. Бера
"Струэнзе" (1846), хоры, в т. ч. к "Эвменидам" Эсхила, и др. соч.
Соч.: Brief wechsel und Tagebucher, hrsg. von H. Becker, v. I, B.,
1959, v. II-IV (готовится к печати).
Лит.: Чайковский П. И., Музыкальные фельетоны и заметки (1868-1876),
М., 1898, то же, Полное собр. соч., т. 2. Лит. произведения..., М.,
1953; С т а с о в В. В., Собр. соч., т. 1-4, СПБ, 1894-1906; Серов А.
Н., Критические статьи, т. 1-4, СПБ, 1892-95; Гейне Г., Полное собр.
соч., пер. с нем., т. 6 и 9, М.-Л., 1936; К p e м л e в Ю., Джакомо
Мейербер. Очерк жизни и творчества, [Л.], 1936;
Соллертинский И. И., Джакомо Мейербер, [Л. ], 1936, 2 изд., М., 1962;
D a u r i а с L., Meyerbeer, 2 ed., P., 1921, 3 ed., P., 1930; A b e r t
H., G. Meyerbeer, в его кн.:
Gesammelte Schriften und Vortrage, Halle, 1929.
МЕЙЕРХОЛЬД, Всеволод Эмильевич [28.1(9.11). 1874, Пенза,-2.II.1940,
Москва] - советский режиссер и актер. Нар. арт. РСФСР (1923). Чл.
Коммуни-стич. партии с 1918. Род. в Пензе в семье предпринимателя,
выходца из Германии. В 1895-96 учился на юридич. ф-те Моск. ун-та. Летом
1896 и 1897 играл в Пензенском нар. т-ре. В 1896 поступил на 2-й курс
драм. класса Муз.-драм. уч-ща Моск. филармонич. общества (руководитель -
Вл. И. Немирович-Дан-ченко). Окончив уч-ще, по приглашению своего
учителя вступил в труппу MX Т, где работал в 1898-1902, играл роли
Треплева, Тузенбаха ("Чайка" и "Три сестры"), Василия Шуйского,
Грозного, ("Царь Федор Иоаннович", "Смерть Иоанна Грозного" А. К.
Толстого), Мальволио ("Двенадцатая ночь"), Иоганнеса ("Одинокие"
Гауптмана) и др. В актерских работах М. отчетливо сказалась его
склонность к резко характерному сценич. рисунку. В образах Треплева,
Тузенбаха, Иоганнеса М. раскрывал тему социального одиночества
интеллигента, мучительно ищущего выхода из круга "проклятых вопросов"
совр. жизни. В роли Мальволио; принца Арагонского ("Венецианский купец")
М. показал высокое гротескно-комедийное мастерство. В 1902-05 M.режиссер
и актер труппы (с 1903 наз. "Т-ром новой драмы"), игравшей в Херсоне,
Николаеве, Тифлисе и др. городах. Первонач. спектакли М. продолжали
принципы MX Т, что сказалось, в частности, в пост. пьес Чехова и
Горького. Однако в дальнейшем в деятельности этого театра все более
проявлялось пристрастие к модернистскому репертуару, к сценич.
условности ("Монна Ванна" Метерлинка, "Золотое руно" и "Снег"
Пшибышевского). Эти искания М. продолжил в созданной по инициативе К. С.
Станиславского Студии на Поварской. Работая над спектаклями "Смерть
Тентажиля" Метерлинка, "Шлюк и Яу" Гауптмана, М. выдвигает программу
условно-эстетич. т-ра, связанную с поэтикой символизма, основанную на
стилизации, подчинении сценич. действия живописно-декоративному и муз.
началу. "Сгеао новой студии в коротких словах сводилось к тому, что
реализм, быт отжили свой век", - отмечал Станиславский (Собр. соч., т.
1, 1954, с. 284). Студия не показала своих работ широкому зрителю.
Станиславский не счел возможным вынести их на суд публики, т. к. к тому
времени, по его словам, он "... уже разочаровывался и в сценической
работе художников... и во внешних постановочных средствах, и в трюках
режиссеров" (там же, с. 286). В 1906 М. вновь руководил "Товариществом
новой драмы" (Тифлис, Полтава), ставя пьесы Горького ("Дети солнца",
"Варвары"), Гауптмана, Ибсена, Метерлинка, Стриндберга и др.,
одновременно играя ряд ролей (напр., Ранка в Л1оре" Ибсена). В 1906-07,
став гл. режиссером Т-ра В. Ф. Комиссаржевской в Петербурге, М.
утверждал в пост. им спектаклях (в 1906-"Гедда Габлер" Ибсена, "Вечная
сказка" С. Пшибышевского, "Сестра Беатриса" Метерлинка, "Балаганчик" А.
Блока, в 1907 - "Жизнь Человека" Л. Андреева, "Победа смерти" Ф.
Сологуба и др.) принципы условного т-ра, отталкиваясь прежде всего от
поэтики ранних пьес Метерлинка, к-рые, как он подчеркивал, "требуют
крайней неподвижности, почти марионеточности" (М е й-ерхольд В с., О
театре, СП Б, с. 30). На первый план в этих постановках выдвигалось
подчинение всего строя спектакля живописно-декоративной гармонии (к
созданию оформления были привлечены художники Н. Н. Сапунов, В. И.
Денисов, С. Ю. Су-дейкин и др.). Сотрудничество М. с Комиссаржевской
закончилось разрывом, т. к. артистка отвергла путь режиссера.
С 1908 М. работал в Александрийском т-ре, в к-ром поставил спектакли
- "Дон-Жуан" Мольера (1910), "Гроза" (1916), "Маскарад" (1917) и др.,
выступал и как актер (Карено - "У царских врат" Гам-суна, 1908). На
сцене Мариинского т-ра пост. оперы "Тристан и Изольда" Вагнера (1909),
"Орфей и Эври-дика" Глюка (1911), "Электра" Р. Штрауса (1913), "Каменный
гость" Даргомыжского (1917) и др. (декорации во всех этих пост.
принадлежали А. Я. Головину). С 1914 М. под псевд. Доктора Дапертутто
руководил экспериментальной работой Студии на Бородинской ул. (в 1914
были показаны "Незнакомка" и "Балаганчик" Блока) и был
редактором-издателем журн. "Любовь к трем апельсинам" (1914-16).
Экспериментальный характер носили и др. постановки М. (пантомима "Шарф
Коломбины" по А. Шницлеру, Дом Интермедий, 1910; "Поклонение кресту"
Кальдерона, Башенный театр. 1910, и др.).
Деятельность М. этих лет связана с программой т. н. театрального
традиционализма, направленной на использование опыта старинных т-ров.
Выдвигая на первый план внешнее мастерство актера-гистрио-на, М.
трактовал спектакль как изысканное праздничное зрелище, подчиненное
живописно-пластич. и музыкально-ритмич. началу. Режиссер тяготел к
тра-гпч. гротеску, своеобразное толкование к-рого дал в статье "Балаган"
(1912), утверждая, что "гротеск стремится подчинить психологизм
декоративной задаче" (там же, с. 172). На взглядах М. в этот период во
многом отразилось влияние символистской эстетики, но важное значение для
последующей творч. деятельности М. имела мысль о том, что т-р гротеска
должен опираться на традиции нар. площадного иск-ва с его откровенной
зрелищ-ностыо, стремительностью, динамикой.
После победы Октябрьской революции М. с первых же дней принял
активное участие в строительстве нового сов. т-ра. Отходя в своих
дореволюц. исканиях от реализма, М. вместе с тем всегда выражал в своем
иск-ве непримиримый протест против бурж.-мещанского эпигонского
натурализма. Это помогло ему понять неисчерпаемые возможности художеств.
новаторства, открывшиеся перед деятелями т-ра в сов. эпоху, и этим
объясняется то влияние, к-рое М. оказывал на формирование революц. т-ра
в первые годы после Октября. Однако противоречивость идейно-эстетич.
программы М., несшего в своем творчестве непреодоленный груз
символистско-традиционалистских концепций, определила противоречивость
его художеств. практики и те трудности, к-рые испытывал руководимый им
т-р (см. Мейерхольда имени театр).
В устных и печатных выступлениях М. утверждал необходимость
возникновения нового революц. т-ра. Установка на создание боевого
агитац. т-ра нашла выражение в провозглашенной им в 1920 программе
"Театрального Октября", направленной на приближение сценич. иск-ва к
революц. современности.
Эту же линию М. проводил в качестве руководителя театр. отдела
Наркомпроса (в 1918-19 М. был зам. зав. петрогр. отделения ТЕО, а в 1920
- 21-зав. ТЕО) и возглавлявшегося им театра. Агитационно-политич.,
открыто публицистич., митинговый т-р, использующий средства резкой
плакатной характеристики, утверждался М. в спектаклях "Мистерия-Б уфф"
Маяковского (1918, Петроград и 1921, Т-р РСФСР 1-й, 2-й вариант), "Зори"
Верхарна (1920, совм. с В. М. Бе-бутовым), "Земля дыбом" Мартине и
Третьякова (1923), "Д. Е." Подгаецкого (1924). В связи с подготовкой
спектакля "Д. Е." М. писал, что руководимому им т-ру нужны пьесы
"тенденциозные, такие пьесы, которые имеют в виду одну только цель:
служить делу Революции" ("Новый зритель", 1924, *ј 18, с. 16-17).
Стремление создавать новое, революц. иск-во определило наиболее сильные
стороны творчества М. С ним прежде всего связано то влияние, к-рое М.
оказал не только на развитие сов. т-ра, но и на развитие прогрессивных
тенденций в театр. иск-ве за рубежом. Постановка пьес "Клоп" (1929) и
"Баня" (1930) Маяковского, "Последний решительный" Вишневского (1931),
"Вступление" Ю. П. Германа (1933) ознаменовала собой обогащение
художественных средств режиссера, преодоление узости плакатной манеры,
характерной для первых постановок М. в советское время.
Вместе с тем в нек-рых спектаклях М. отразились мотивы трагич.
восприятия крушения индивидуали-стич. идеологии. Это наиболее резко
сказалось в спектаклях "Озеро Люль" Файко (Т-р Революции, художеств.
рук. к-рого М. был в 1922-24) и в спектаклях Т-ра им. Мейерхольда -
"Командарм 2" Сель-винского (1929), "Список благодеяний" Олеши (1931).
Атакуя консерватизм в т-ре, М. недооценивал значения и возможности
сближения старейших рус. т-ров (Малого, МХАТа) с революц.
современностью, считая разрыв с реалистич. традициями школы
"переживания" необходимым условием создания нового т-ра. Эта установка
М. в наибольшей степени сказалась в спектакле "Великодушный рогоносец"
Кром-мелинка (1922), построенном на принципах "биомеханики", связанном с
конструктивистскими установками на сведение иск-ва к "производству".
Противоречивость позиций М. наглядно проявилась в его подходе к
классич. драматургии. Стремление к заостренному социально-обличит.
раскрытию классики дало замечат. результат в спектакле "Доходное место"
(Т-р Революции, 1923). Однако в пост. "Смерти Тарелкина" Сухово-Кобылина
(Т-р им. Мейерхольда, 1922) балаганная резкость эксцентриады сочеталась
с очевидными влияниями футуризма и конструктивизма. Частично это
проявилось и в "Лесе" (1924), в к-ром персонажи Островского были
приближены к маскам агитационно-политич. т-ра. В "Ревизоре" (1926)
стремление показать комедию "... в острейшей сатире, в той же режущей
прямолинейности в том содрогающем величии, в каком это сделал Гоголь"
(Маяковский Вл., Полн. собр. соч., т. 12, 1959, с. 307), сочеталось с
отзвуками символистского истолкования пьесы. В "Горе уму" ("Горе от
ума", 1928) М. сближал Чацкого с декабристами, в "Свадьбе Кречинского"
(1933) подчеркивал тему растлевающей власти денег, в "33 обмороках"
("Предложение", "Медведь" и "Юбилей" Чехова, 1935) переключал действие в
план своеобразной эксцентриады, выдвигая на первый план мотив
"обмороков". М. властно подчинял пьесу своему режиссерскому видению, не
останавливаясь порою даже перед перемонтировкой текста.
В сер. 30-х гг. в творч. развитии М. все более отчетливо обозначается
тенденция к переоценке своих позиций, к сближению со Станиславским. В
спектакле "Дама с камелиями" Дюма (1934) отчетливо проявилось
приближение к школе "переживания" в раскрытии образов актерами. В 1936
М. выступает с докладами на тему "Мейерхольд против мейерхольдов-щины".
Большое значение в этих исканиях для М. имели принципы театр. поэтики А.
С. Пушкина. В 1935 М. осуществил новое сценич. прочтение оперы
Чайковского "Пиковая дама" (Малый оперный т-р, Ленинград), стремясь
приблизить спектакль к пушкинскому первоисточнику. После закрытия Т-ра
им. Мейерхольда (1938) М. был привлечен К. С. Станиславским к работе в
руководимом им оперном т-ре.
В 1939 М. был незаконно репрессирован. Реабилитирован посмертно.
Для режиссерского стиля М. было характерно активное использование
средств гротескного заострения, гиперболизация, яркость сценич. метафор,
резкая сатиричность, стремление придать сценич. образу обобщенность
поэтич. символа. М. был близок лозунг Маяковского - "Театр не
отображающее зеркало, а - увеличивающее стекло" (там же, т. 11, 1958у с.
353). Широко используя приемы театр. условности.
М. добивался предельно острого, зрелищно яркого раскрытия образа,
определяющего суть явления. М. внес большой вклад в разработку выразит,
средств, совр. режиссуры (подчинение мизансцен раскрытию общей идеи
постановки, динамическая организация действия, четкость ритмического
строя спектакля, широкое и разнообразное применение музыки, кино, радио,
света, видоизменяющихся в процессе действия декоративных компонентов и
т. п.).
М. работал и в области кино; пост. фильмы "Портрет Дориана Грея" по
Уайльду (1915) и "Сильный человек" по Пшибышевскому (1916), в к-рых
играл роли лорда Генри и Гурского. В сов. время М. создал острый
ре-алистич. образ Сенатора в фильме "Белый орел" по рассказу Л. Андреева
"Губернатор" (1928).
Соч.: О театре, СПБ, Г1913]; Реконструкция театра, Л.-М., 1930;
Письма Мейерхольда к Чехову, в кн.: Литературное наследство, т. 68, М.,
1960, с. 435-48; В. Э. Мейерхольд об искусстве театра, "Театр", 1957,
.ј3, с. 112-27; статьи в ж. "Любовь к трем апельсинам" (Балаган, СПБ,
1914, ј 2, с. 24-33, совм. с Ю. Бонди; Глоссы Доктора Дапертутто к
"Отрицанию театра" Ю. Айхенвальда, 1914, ј 4-5, с. 67-80; Доктор
Дапертутто. [Мейерхольд В.], Сверчок на печи или у замочной скважины,
1915, 1-2-3, с. 89-94; Бенуа - режиссер, с. 95-126;
К возобновлению "Грозы" А. Н. Островского на сцене Александрийского
театра, 1916, ј 2-3, с. 107-16);
Пушкин - режиссер, ж. "Знамя", Л., 1936, .ј 9; Чаплин и чаплинизм, ж.
"Искусство кино", М., 1962, ј 6.
Лит.: Луначарский А. В., О театре и драматургии, т. 1, М., 1958, с.
108-16, 373-407; Маяковский В. В., Полн. собр. соч., т. 12, М., 1959, с.
244-48,252-256; 298-300, 306-11, 374-75, 378-80; Блок А., Собр. соч., т.
5, М.-Л., 1962, с. 95-98, 197-202, 252-53; Сб. "Мейерхольд", Тверь,
1923; Волков Н., Мейерхольд, т. 1-2, М.-Л., 1929; Марков П. А., Новейшие
театральные течения (1898-1923), М., 1934, с. 44-54; Г в о з-девА.А.,
Театр им Вс. Мейерхольда (1920-26), Л., 1927; Февральский А., Десять лет
театра Мейерхольда, М., 1931;Ал перс Б. В., Театр социальной маски,
М.-Л., 1931; "Ревизор" в Театре им. Вс. Мейерхольда. Сб. статей, Л.,
1927; Гоголь и Мейерхольд. Сб. лит.-иссле-доват. ассоциации ЦДРП, М.,
1927; "Пиковая дама". Опера в 4 д. Музыка П. И. Чайковского, Сб. статей
и материалов к постановке..., Л., 1935; Полоцкая Э. А., Чехов и
Мейерхольд, в кн.: Литературное наследство, т. 68, М., 1960, с. 417;
Ростоцкий Б., О режиссерском творчестве В. Э. Мейерхольда, М., 1960;
Ильинский И., Сам о себе, М., 1961 (гл. XIII-XXVI и XXIX); Гладков А.,
Из воспоминаний о Мейерхольде, в сб.: "Москва театральная", М., 1960, с.
347-76; его же, Мейерхольд говорит, ж. "Новый мир", 1961, .ј8;
Февральский А. Станиславский и Мейерхольд, в сб. Тарусские страницы
Калуга, 1961, с. 289-91; Гладков А., Воспоминания заметки, записки о В.
Э. Мейерхольде, там же, с. 292-307 Кристи Г., Станиславский и
Мейерхольд, ж. "Октябрь" М., 1963, ј 3, с. 178-186; Ростоцкий Б., В
спорах о Мейерхольде, ж. "Театр", 1964, с. 45-59. Б рос
МЕЙЕРХОЛЬДА ИМЕНИ ТЕАТР - русский советский театр. Работал в Москве
в 1920-38 под рук. нар. арт. РСФСР В. Э. Мейерхольда.
Первоначально коллектив, руководимый Мейерхольдом, назывался: в
1920-21-Т-р РСФСР 1-й, в 1922 коллектив вошел в Т-р актера в качестве
Вольной мастерской Мейерхольда при Гос. высших театр. мастерских. В
конце того же года Т-р актера был преобразован в Т-р ГИТИСа. С 1923
труппа стала называться Т-ром им. Мейерхольда, а с 1926 - Гос. т-ром им.
Мейерхольда (ГОСТИМ или ТИМ).
Репертуар и художеств. практика т-ра определялись прежде всего творч.
программой его руководителя и отражали сложный путь развития
режиссерского иск-ва Мейерхольда. Все спектакли т-ра были пост.
Мейерхольдом, в отдельных случаях в сотрудничестве с др. режиссерами.
Т-р начал свою деятельность постановкой "Зорь" Верхарна (1920, реж.
Мейерхольд и В. Бебутов, худ. В. Дмитриев), носившей характер
торжественного, ораториально-митингового зрелища. В. В. Маяковский, не
принимая символистских устремлений т-ра, вместе с тем приветствовал
"Зори", как "первую революционную тенденцию в театре" (Соч., т. 12,
1959, с. 246). Желание сблизить т-р с современностью, превратить его в
орудие политич. агитации, проявившееся в спектакле "Зори", было поднято
на высшую ступень, развито и обогащено в пост. 2-го варианта "Мистерии-Б
уфф" Маяковского (1921, реж. Мейерхольд и Бебутов), а вслед затем в
спектаклях "Земля дыбом" Мартине и Третьякова (1923), "Д. Е.'"
Подгаецкого (1924, худ. И. Шлепянов). В этих спектаклях утверждался
агитационно-плакатный, яркий зрелищный т-р, развивающий традиции
площадных представлений, сочетающий героич. патетику с резкой сатирич.
буффонностыо. Вместе с тем в них сказывалась противоречивость, присущая
программе "Театрального Октября", провозглашенной В. Э. Мейерхольдом.
Стремление связать т-р с революционной современностью сочеталось с
утверждением особой формы, связанной в первоистоках с футуризмом. Эти
тенденции особенно ярко сказались в спектакле "Великодушный рогоносец"
Кроммелинка (1922), построенном на принципах "биомеханики", и в пост.
"Смерти Тарелкина" Сухово-Кобылина (1922).
Стремление Мейерхольда к созданию спектаклей, органически связанных с
современностью, действен' ных, публицистически острых, отчетливо
проявилось в спектаклях: "Рычи, Китай!" Третьякова (1926, реж. В.
Федоров), к-рый А. В. Луначарский назвал агитационно-мощным; "Клоп"
(1929), "Баня" (1930); "Выстрел" Безыменского (1929, реж. бригада - В.
Зайчиков, С. Кезиков, А. Нестеров, Ф. Бондаренко, под рук. Мейерхольда),
"Последний решительный" Вишневского (1931), "Вступление" Германа (1933).
Многие из этих спектаклей имели важное значение для развития сов. т-ра.
Здесь впервые получила сценич. воплощение драматургия Маяковского, в
спектакле "Последний решительный" наметился жанр "оптими-стич.
трагедии".
Но в репертуаре т-ра были и спектакли, отражавшие внутр.
противоречивость идейно-художеств. программы Мейерхольда. В пост. пьес,
трактующих проблему интеллигента в революции, был ряд интересных образов
и сценич. находок. Однако спектакль "Учитель Бубус" А. Файко (1925) был
отмечен формальной изощренностью, а в спектаклях "Командарм 2" И.
Сельвинского (1929) и "Список благодеяний" Ю. Олеши (1931) т-р не
преодолел идейные противоречия драматургии.
Сложными и противоречивыми были обращения т-ра к рус. классич.
драматургии - "Лес" (1924), "Ревизор" (1926), "Горе уму" ("Горе от ума",
1928); "Свадьба Кречинского" Сухово-Кобылина (1933), спектакль "33
обморока", включавший "Предложение", "Медведь", "Юбилей" Чехова (1935).
Так, гиперболизм Гоголя осложнялся и частично утрачивал свою реа-листич.
первооснову благодаря введению мотивов, шедших от символистского
истолкования комедии.
В спектаклях т-ра важное значение имела музыка, определяющая
эмоциональное начало и являющаяся конструктивным элементом сценич.
действия. Постепенно в его спектаклях все большее значение приобретало
раскрытие внутр. мира персонажей. Это сказалось в пост. "Дамы с
камелиями" Дюма (1934).
Коллектив, вся деятельность к-рого властно и энергично направлялась
Мейерхольдом, располагал яркими, своеобразными актерами. В труппе т-ра
были:
М. И. Бабанова, Н. И. Боголюбов, Э. П. Гарин, М. И. Жаров, В. Ф.
Зайчиков, И. В. Ильинский, С. А. Мартинсон, Д. Н. Орлов, Н. П. Охлопков,
З.Н. Райх, Л. Н. Свердлин, А. А. Темерин, Е. А. Тяп-кина, М. Иь Царев,
М. М. Штраух, В. Н. Яхонтов и др. В т-ре выросли режиссеры - Л. В.
Варпахов-ский, Б. И. Равенских, В. Ф. Федоров, П. В. Цет-нерович И. Ю.
Шлепянов, Н. В. Экк.
Трудности в творч. развитии т-ра, связанные со сложным процессом
переоценки руководителем т-ра своего художеств. опыта, стремлением
преодолеть проявления формализма, желанием сблизиться с принципами К. С.
Станиславского, особенно отчетливо обозначились в сер. 30-х гг. Тяжело
сказалось в деятельности т-ра в эту пору и ослабление контактов с
передовой сов. драматургией (достигшей в эти годы значит, успехов), со
зрителем. В 1938 т-р был закрыт. Сведение деятельности т-ра только к
ошибкам, оценка т-ра как политически враждебного сов. действительности,
выдвинутая для обоснования его закрытия, искажала объективно-историч.
значение деятельности т-ра в духе субъективистского произвола,
порожденного периодом культа личности Сталина.
Лит. см. при ст. Мейерхольд В. Э. Б. Рос.
МЕЙНИНГЕНСКИЙ ТЕАТР -
немецкий театр. Создан в Мейнингене, столице Саксен-Мейнингенского
герцогства (здание построено в 1831). Первоначально здесь работали
оперная и драм. труппы, с 1861 - только драматическая. В 1860 т-р стал
придворным, с 1871 (после создания Герм. империи) - городским. Период
наибольшей известности М. т. связан с деятельностью герцога Георга II и
реж. Л. Кронека. С 1866 Георг II начал заниматься активной театр.
деятельностью. Его ближайшим помощником была актриса Э. Франц
(впоследствии жена герцога). Франц ведала репертуаром М. т. и работала с
актерами. Георга II привлекала гл. обр. художественно-оформит. часть,
ему принадлежали мн. эскизы костюмов и декораций. В 1866 в. т-р пришел
Кронек, ставший гл. режиссером т-ра. Руководители т-ра, опираясь на
традиции режиссуры Ф. Дингелъштедта, Э. Девриента, Ч. Кипа и др.,
осуществили ряд сценических реформ. Репертуар т-ра составляла гл. обр.
классич. драматургия. Главенствующее положение в М. т. занимал режиссер,
который в результате длительных репетиций добивался слаженности всех
элементов спектакля, исторической точности образов, декораций, костюмов,
бутафории и пр. С особой тщательностью ставились массовые сцены. В
театре был создан штат статистов, толпа в спектакле разбивалась на
маленькие группы, возглавлявшиеся актерами. В М. т. утверждались
принципы ансамбля, руководители театра боролись с премьерством отдельных
крупных актеров, внешней виртуозностью, господствовавшими на немецкой
сцене во 2-й пол. 19 в. Спектакли отличались высокой постановочной
культурой, но режиссеры уделяли мало внимания раскрытию дарования
отдельных исполнителей. Этим объясняется отсутствие (или недолгое
пребывание) в т-ре крупных актеров.
Кронеку принадлежала мысль об организации гастрольных поездок т-ра,
к-рые должны были дать материальные средства, возможность ограничивать
репертуар небольшим количеством пьес. Гастрольный репертуар т-ра состоял
из 41 пьесы, гл. место занимали Шиллер ("Дон Карлос", "Мария Стюарт",
"Вильгельм Телль", "Мессинская невеста", "Орлеанская дева",
"Разбойники", "Лагерь Валленштейна" и др.), Шекспир ("Гамлет",
"Укрощение строптивой". "Юлий Цезарь", "Макбет", "Зимняя сказка", "Ромео
и Джульетта", "Венецианский купец", "Двенадцатая ночь"). Ставились также
пьесы Бьернсона ("Между битвами"), Гете ("Ифигения в Тавриде"), Линднера
("Кровавая свадьба, или Варфоломеевская ночь"), Мольера ("Мнимый
больной"), Клейста ("Кетхен из
Хейльбронна", "Битва в Тевтобургскомлесу"), Ибсена ("Претенденты на
престол"), Грильпарцера ("Праматерь") и др.
В 1874-90 т-р систематически гастролировал: посетил Англию,
Голландию, Бельгию, скандинавские страны, Египет, Венгрию, Польшу, в
1885 и 1890 выступал в России. К. С. Станиславский высказал свои
впечатления о М. т. в кн. "Моя жизнь в искусстве". Отмечая высокую
режиссерскую культуру М. т., он выражал опасение, что режиссерский
деспотизм может заглушить свободное развитие актерского творчества.
В 1891 умер Кронек, Георг II не захотел заменить его кем-нибудь
другим и прекратил гастроли, считая задачи М. т. выполненными. К сер.
90-х гг. М. т. постепенно утратил свое значение.
Лит.: Б а р н а и Л., Отрывки воспоминаний, пер. П. П. Немвродова,
"Библиотека театра и искусства", 1904, кн. 22-23; Веселовский А.,
Представления мейнин-генской труппы, "Артист", 1890, ј 7; Станиславский
К. С., Моя жизнь в искусстве, Собр. соч., т. 1, М., 1954, с. 129-32;
Островский А. Н., Соображения и выводы по поводу Мейнингенской труппы,
"Театр", 1939, ј 1;
G r u b e M., Geschichte der Meininger, Stuttg.-[u. a.], 1926.

Обратно в раздел культурология