Театральная Энциклопедия

ОГЛАВЛЕНИЕ

Энциклопедия включает статьи о всех видах театрального искусства - драме, опере, балете, оперетте, музыкальной комедии, детском и кукольном театре, а также статьи о цирке и эстраде. Эти статьи посвящены формам и жанрам театрального искусства, вопросам драматургии, искусства актера, режиссуры, музыки в театре, декорационного искусства, техники сцены, организации театрального производства, архитектуры и устройства театральных зданий, театральной печати, образования, научно-исследовательской работы в области театра.

МАСКЕРОНИ (Mascheroni), Эдоардо (4. IX. 1859 - 4. III. 1941) -
итальянский дирижер. Дебютировал в 1880 на сцене т-ра "Гранде" в Брешии,
затем дирижировал в Ливорно, Болонье и др. итал. городах. В 1884 был
приглашен в римский т-р "Аполло", где пост. "Фиделио" Бетховена (впервые
в Италии). По рекомендации Дж. Верди и А. Бойто был назначен
руководителем т-ра "Ла Скала"; в 1891 с триумфом дирижировал операми
"Валли" Каталани и "Тангей-зер". В 1893 здесь же осуществил первую итал.
пост. "Фауста" и в том же году - первую пост. "Фальстафа" (Верди назвал
М. третьим автором своей оперы). Выступал в Барселоне, Мадриде и др.
городах Европы. М. был одним из лучших итальянских оперных дирижеров.
В его репертуаре были оперы Дж. Верди, Г. Спонтини, Г. Доницетти, А.
Понкьелли, П. Масканьи, Дж. Пуччини, А. Бойто, Р. Вагнера, М. П.
Мусоргского ("Борис Годунов", 1921, Неаполь) и др. композиторов.
Автор опер- "Лоренца" (1901, т-р "Костанци", Рим), "Пе-руджинка"
(1909, т-р "Сан-Карло", Неаполь).
Лит.: Labronio A., E. Mascheroni, "La Nazione", Firenze, 1941, 4 apr.
Ce. Г.
МАСКИ - увеселительное придворное представление в Англии 16-17 вв.,
приуроченное к торжественному пиршеству (гл. обр. свадебному). В истоках
своих связано с феодально-рыцарскими празднествами - междуяствиями.
Основу М. составляли танцы и шествия в маскарадных костюмах под музыку,
чередующиеся с выступлениями певцов и поэта, читающего пояснительный
текст. Исполнителями М. были как любители, так и актеры-профессионалы.
Сюжеты М. носили обычно мифологич. или пасто-ралыю-аллегорич. характер.
Лит. текст М. получил самостоятельное художеств. значение у Б. Джонсона.
Для жанра М. писал поэт Ф. Сидней, позднее драматурги Ф. Бомонт, Дж.
Чапмен, У. Давенант и др. Наибольшую содержательность жанру М. придал
Дж. Милътон, привнесший в него элементы пуританской морали и эстетики
("Комус"), Однако в целом этот жанр характеризовался преобладанием
зрелищной стороны. М. всегда отличались сложностью деко-рац. оформления,
тщательной разработкой сценич. эффектов, богатыми костюмами и
декорациями (художники-декораторы И. Джонс, К. де Серви, Дж. Уэбб).
Постановочные принципы М. были позднее использованы в англ.
оперно-балетных спектаклях и пантомимах. Как муз. форма М. получили
разработку в творчестве композиторов Т. Кампиона, Г. Лоуэса ("Триумф
мира", 1634) и др. Одна из масок Кампиона (1613) написана как мелодрама
(декламация под музыку). Переход к использованию речитативного стиля был
сделан Н. Ланьиром в музыке к М. "Влюбленные в человеческом облике" Б.
Джонсона (1617). К сер. 18 в. М. подготовили рождение англ. оперы.
Лит.: Грубер Р. И., Всеобщая история музыки, ч. 1, М., 1960, с.
447-454; Б о я н у с С. К., Внешний обиход придворного театра времен
королевы Елизаветы, "Ежегодник Петрогр. гос. театров". Сезон 1918-1919,
П., 1920;
D e n t E. J , Foundations of English opera. A study of musical drama
in England during the 17 century, Camb., 1928;
R e у h e r P., Les masques anglais, P., 1909; H a a s R., Die Musik
des Barocks, Potsdam, 1932; Brotanek R., Die englischen Maskenspiele, W.
- Lpz., 1902; С a m p i o n Th., Masque in honour of the marriage of
Lord Hayes ed G E. P. Arkwright, L., 1889.
"МАСКИ" - русский ежемесячный журнал. Выходил в Москве посезонно в
1912-15. Всего вышло 17 номеров (из них два сдвоенных). Ред. Ал. Н.
Вознесенский и М. В. Орлов, издатель - М. В. Орлов, с 4-го номера
1912-13- редактор-издатель Ал. Н. Вознесенский. Подзаголовок журнала
менялся: первоначально - ежемесячник иск-в и т-ра, с 7-8 номера 1912-13
- ежемесячный журн., посвященный иск-ву т-ра, с 1-го номера 1914-15 -
"Альманах", посвященный иск-ву т-ра и музыки. В 1913- 1914 журн. имел
приложение: "Театральный альманах журнала Маски".
В "М." публиковались статьи по вопросам драматургии, т-ра, музыки,
танца, критич. статьи и рецензии; информационные обзоры наиболее
примечат событий иск-ва в Москве, Петербурге, провинции России и за
границей; театр. летопись. Д fJJ
МАСЛЕННИКОВА, Ирина Ивановна (р. 3.VI 1918)-' русская советская
артистка оперы (лирико-колора-турное сопрано). Народная арт. РСФСР
(1957). В 1943 окончила Киевскую консерваторию. В 1943-60- в Большом
театре (дебют-в партии Джиль-ды). Голос М. красивого и мягкого тембра,
ее пение отличается легкостью, безупречной чистотой интонации. Партии:
Снегурочка;
Волхова ("Садко"), Ан-тонида ("Иван Сусанин"), Людмила, Марфа,
Виолетта, Розина; Манон, (о. п. Массне), Джульетта ("Ромео и Джульетта"
Гуно), Лакме; Сюзанна ("Свадьба Фигаро"), Церлина ("Дон Жуан"),
Марселина ("Фиделио" Бетховена), Зофья ("Галька" Моню-шко), Кланя ("От
всего сердца" Жуковского), Дуня ("Морозко" Кра-сева) и др.
С 1956 М. ведет педаго-гич. работу в ГИТИСе.
Лит.: Полякова Л., Жизнерадостный талант, "Советское искусство",
1951, 27 февраля; Большой театр СССР, М., 1958.
МАСЛЕННИКОВА, Леокадия Игнатьевна (род. 8. III. 1918) - русская
советская артистка оперы (лирико-драмати-ческое сопрано). Нар. арт.
РСФСР (1961). В 1944 -дебют в Т-ре оперы и балета им. Шевченко в партии
Оксаны ("Запорожец за Дунаем"). В 1945 окончила Киев. консерваторию. С
1946- солистка Большого т-ра. М. обладает красивым и сильным голосом,
пренесходной дикцией, тонко владеет иск-вом фразировки.
Партии: Татьяна; Иоланта (о. п. Чайковского), Панночка ("Майская
ночь"), Оксана ("Запорожец за Дунаем"), Ма-женка ("Проданная невеста";
Гос. пр. СССР, 1949), Маргарита ("Фауст"), Сашенька ("Мать" Хренникова)
и др. Ведет концертную деятельность.
Лит.: Большой театр СССР, М., 1958. МАСЛбВСЕАЯ, Софья Дмитриевна
(1883-1953) - русский советский режиссер оперы и педагог. Засл. арт.
РСФСР (1931). В 1912 окончила драм. отделение Петерб. театр. уч-ща.
Пению обучалась в Петерб. консерватории. Там же в 1914 возглавила
оперный класс. Была одним из организаторов оперной студии при Ленингр.
консерватории (1923). В 1935-38 реж., в 1938-41 гл. реж. Харьковского
т-ра оперы и балета. ' В 1939 основала оперную студию при Харьковской
консерватории (рук. до 1941). В 1943-49 вновь работала в оперной студии
Ленингр. консерватории. Среди учеников М.: С. П. Преображенская, Л. А.
Яро-шенко, А. Ю. Модестов, А. Ф. Маньковская, Б. Р. Гмыря, В. Н.
Давыдова, А. Б. Даниэлян, реж. Э. И. Каплан, Н. И. Васильев и др.
Пост.: Ленингр. т-р оперы и балета - "Фенелла" ("Немая из Портичи")
Обера (1918, совм. с Мейерхольдом); Ленингр. Малый оперный т-р - "Кащей
бессмертный" Рим-ского-Корсакова (1919, совм. с Ершовым); Харьковский
т-р оперы и балета - "Пиковая дама" (1937), "Князь Игорь" (1939),
"Травиата" (1937); "Броненосец Потемкин" Чишко (1938), "В бурю"
Хренникова (1939); Свердловский т-р оперы и балета - "Евгений Онегин"
(1934); Горьковский т-р оперы и балета -"Царская невеста" (1936), и др.
Лит.: Л е в и к С. Ю., Записки оперного певца, 2 изд., М., 1962. . Л.
МАСЛЮКОВЫ - советские артисты цирка; акробаты, прыгуны, муз.
эксцентрики.
Семен Иванович - один из выдающихся представителей рус. дореволюц.
цирка; акробат, прыгун, буффонадный клоун. Его сыновья:
Александр Семенович (р. 1911) - акробат и муз. эксцентрик
(исполнитель на концертино). С 1941 выступает на эстраде
(Ленгосэстрада); Леонид Семенович (р. 1913). Засл. арт. РСФСР (1961) -
акробат, педагог, режиссер цирковых и эстрадных номеров. В 1941 создал с
Г. Птициной номер партерных акробатов, с к-рым выступает на эстраде;
Дмитрий Семенович (1916-40)- акробат, эксцентрик, впервые в сов. цирке
исполнил двойное сальто-мортале - замечательное достижение в области
прыжковой акробатики. Б р. Маслю-ковы Леонид и Александр начали работать
вдвоем (акробатич. номер) в 1919. В 1926-40 работали втроем с Дмитрием в
номере акробаты-прыгуны. 3. Г.
МАСС, Владимир Захарович [р. 6(18). II'. 1896] - русский советский
драматург, поэт. В 1915-18 учился в Моск. ун-те на филологич. ф-те.
Совм. с Н. М. Форег-гером участвовал в организации т-ра-студии
"Маст-фор) (1920), где были пост. первые пьесы М. "Хорошее отношение к
лошадям" (1921), "Гарантия Гента" (1922) - буффонады на злободневные
темы. В последующие годы написал ряд пьес для т-ра Сатиры, "Синей
блузы". В 1939-41 был художеств. руководителем Горьковского т-ра, пост.
"На дне", свой водевиль "Сады цветут" и др. С 1944 в творч. содружестве
с М. Червинским писал комедии "Где-то в Москве" (1944, Моск. т-р
Миниатюр), "О друзьях, товарищах" (1947, Ленингр. т-р Комедии), либретто
к опереттам "Трембита", "Самое заветное", "Белая акация", "Москва,
Черемушки", большое количество скетчей, конферансов для эстрады. Совм. с
Н. Р. Эрд-манем был автором сценария фильма "Веселые ребята" и др.
Соч.: Добрый вечер!, М., 1959 (совм. с М. Червинским).
Лит.: Александров П., Фореггер и Масс, "Эрмитаж", 19 22,.ј5;
ФроловВ., Авторы маленьких комедий, Искусство эстрады, 1962, ј 4; М а л
ю г и н Л., О смешном и серьезном, "Театр", 1946, .ј 3-4; БродскийЯ.,
Драматург-живописец,"Театральная жизнь", 1960, .ј17. М.Лифш.
МАССАЛИТИНОВ, Николай Осипович (24. II. 1880-22. III. 1961) - русский
и болгарский театральный деятель, актер, режиссер, педагог. Нар. арт.
НРБ (1948). Брат В. О. Массалитиновой. В 1907 окончил школу Малого т-ра
по классу А. А. Федотова. В 1907-19 - актер МХТ. Роли: Скалозуб ("Горе
от ума"), Городулин ("На всякого мудреца довольно простоты"), Ислаев,
Станицын ("Месяц в деревне", "Где тонко, там и рвется" Тургенева),
Лопахин, Соленый, Войницкий ("Вишневый сад", "Три сестры", "Дядя Ваня")
и др. В 1913-16 руководил (совм. с Н. Г. Александровым и Н. А.
Подгорным) частной школой драм. иск-ва, послужившей основанием 2-й
Студии МХТ. С 1925 жил и работал в Болгарии. На болг. сцене играл роли:
Тартюфа, Фамусова; Маттиаса Клаузена ("Перед заходом солнца"
Гауптмана), Леона ("Борьба продолжается" Кюлявкова). В 1926 возглавил
школу-студию при Нар. т-ре в Софии (с 1954 - Высш. ин-т театр. иск-ва).
М. воспитал неск. поколений мастеров болгарской сцены: В. Трандафилов,
Я. Димов, М. Попова, П. Герганова, 3. Йорданова, Н. Буюклиева, Б.
Ганчев, К. Кисимов, О. Кирчева, С. Савов, Б. Борозанов и др. В 1925-44
был гл. реж., затем режиссером софийского Нар. театра. Одним из первых
М. начал ставить в Болгарии пьесы сов. драматургов:
"Квадратура круга" Катаева (1931), "Платон Кречет" (1940), "Макар
Дубрава" (1949) Корнейчука, "Чужая тень" Симонова (1952). Школой
мастерства для болг. актеров явились осуществленные М. пост. рус.
классич. драматургии: "Горе от ума" (1930), "Бедность не порок" (1932),
"На дне" (1932), "Бесприданница" (1937), "Враги" (1944), "Три сестры"
(1953), "Таланты и поклонники" (1955), произв. зап. классики. Восприняв
традиции болг. т-ра, М. осуществил пост. пьес: "Над пропастью",
"Престол" (1934), "Под игом" (1952, совм. с Б. Дановским) Вазова,
"Борьба продолжается" Кюлявкова (1945), "Иванко" Друмева (1936),
"Албена"
(1928), "Боряна" (1928), "Миллионер" (1930), "Обыкновенный человек"
(1936) Исакова, "Золотая копь" (1926), "Големанов" (1928), "Колдун"
(1933) Костова, "Мастера" Стоянова (1927), "Колокол св. Климента" Оярова
(1929), "Узел" Немирова (1936), "Татарский хан" (1940), "Калин Орел"
(1941) Икономова (все в софийском Нар. т-ре), ставил спектакли и в др.
т-рах Софии (Т-р им. Киркова, Т-р молодежи), в т-ре г. Димитрове и др.
М. помог болг. т-ру найти выход из творч. кризиса, преодолеть
формалистич. и модернистские влияния. Его деятельность способствовала
утверждению реализма на болг. сцене, освоению болг. актерами творч.
принципов М ХАТ, системы Станиславского. Димитр. пр. (1950, за пост.
спектаклей "Враги", 1944;
"Московский характер" Софронова, "Царская милость" К. Зидарова,
1948).
Дочь М.-Таня М. (р. 2. IX. 1922) - болгарская актриса. С 1946 -
актриса софийского Нар. т-ра. Роли: Елизавета ("У подножья Витоши"
Яворова), Ольга ("Годы странствий" Арбузова), Людмила ("Васса
Железнова"), Ирина ("Три сестры") и др. Димитр. пр. (1950).
Лит.: Державин К., Болгарский театр. Очерк истории, М.-Л., 1950, с.
299-302; Гочев Г., Николай Осипович Масалитинов като режисьор, педагог и
артист, "Септември", 1948, .ј4, с. 144-47; Темелков А., Н. 0.
Масалитинов и българският театър, "Театър", 1955, ј 3, с. З-7; Тихова
И., Николай Осипович Масалитинов, там же, с. 12-22. Цд
МАССАЛИТИНОВА, Варвара Осиповна [17(29).*VIL 1878 - 20. Х. 1945] -
русская советская актриса. Нар. арт. РСФСР (1933). Творч. деятельность
начала в любит, кружке в Томске, где определилась ее склонность к
исполнению характерных ролей пожилых женщин. В 1901 М. окончила драм.
курсы при Моск. театр. уч-ще (педагог А. П. Ленский) и была принята в
Малый т-р. Основу ее репертуара составила рус. классика, в ней наиболее
полно раскрылось дарование актрисы. Первые роли сыграла на сцене Нового
т-ра (организованного Ленским как филиал Малого т-ра). Роль Коробочки
("Мертвые души" по Гоголю, 1902) принесла актрисе большой успех. На
основной сцене Малого т-ра М. сыграла унтер-офицерскую вдову ("Ревизор",
1903), Мерчут-кину ("Юбилей" . Чехова, 1904). Играла во мн. пьесах
Островского, шедших в Малом т-ре: Ульяна, Жигулина, Сумасшедшая барыня,
Фелицата ("Воевода", 1904, "Грех да беда на кого не. живет", 1910,
"Гроза", 1911, "Правда хорошо, а счастье лучше", 1913). К своим лучшим
ролям Мане-фы ("На всякого мудреца довольно простоты", 1905.) и
Кукушкиной ("Доходное место", 1911) возвращалась в течение всей творч.
жизни. Талант М. особенно раскрылся в сов. время. В 1919-21 М. работала
в Гос. показательном т-ре, где сыграла Марту ("Разбитый кувшин" Клейста)
и др. В 1922 М. вернулась в Малый т-р, где работала до 1945. Характерная
актриса, М. выделялась яркостью индивидуальности, бурным темпераментом,
сочностью и колоритностью красок, остротой сатиры, искусством типизации.
М. умела социально четко истолковать образ, сделать его крупным,
значительным. Актриса прежде всего искала психологич. основу роли -
пластич. рисунок рождался у нее чаще всего непроизвольно. В ролях
Простаковой ("Недоросль", 1923), Кукушкиной (1926), Манефы (1935),
Звездинцевой ("Плоды просвещения", 1932), Ненилы Сидоров ны ("В чужом
пиру похмелье" по Островскому, 1934), Брандахлыстовои ("Смерть
Тарелкина" Сухово-Кобылина, 1936), Хлесто-вой ("Горе от ума", 1938) М.
поражала силой са-тирич. дарования, глубиной социального раскрытия
образов, их масштабностью. Так, первоначально играя Кукушкину, М.
подчеркивала ее ловкость и пронырливость, впоследствии этот образ вырос
в олицетворение мрачной силы мещанства, в образе Манефы главным стало
зловещее мракобесие. В ролях Гур-мыжской (1922), Звездинцевой и
Хлестовой М. выражала сущность помещиц-крепостниц. При всей остроте
рисунка игра М., основанная на жизненных наблюдениях, оставалась всегда
реалистической, мощное дарование М. было глубоко народным. М. тонко
чувствовала стиль автора. Обладая голосом широкого диапазона, М. искала
(по ее выражению) для каждого образа "иную музыкальную речевую
структуру". М. владела безукоризненно рус. речью и знанием быта.
Положит, образы М. насыщены жизнеутверждающей силой, радостным
восприятием жизни проникнут был образ Остаевой ("Волк" Леонова, 1939).
Последняя работа актрисы - вдохновенный образ рус. патриотки Демидьевны
("Нашествие", 1943).
M. снималась в кино - Кабаниха ("Гроза"), мать Василия Буслая
("Александр Невский"), бабушка Акулина Ивановна ("Детство Горького", "В
людях";
Гос. пр. СССР, 1941) и др.
Др. роли: Шумилова ("Просители" Салтыкова-Щедрина, 1908), графиня
Хрюмина ("Горе от ума", 1911), кухарка ("Плоды просвещения", 1918),
Бобылиха ("Снегурочка", 1922), Балканиха ("Растеряева улица" Нарокова по
Гл. Успенскому, 1929), Мурзавецкая ("Волки и овцы", 1941) и др.
Лит.: Актеры и режиссеры. "Театральная Россия", М., 1928
(автобиография); Афанасьев В., В. О. Массали-"тинова, М., 1951; Смирнова
Н. А., Воспоминания, М., 1947; Нароков М. С., Биография моего поколения,
М., 1956; Луначарская-Розенель Н. А., Память сердца. Воспоминания, М.,
1962. E. Фил.
МАССАЛЬСКИЙ, Павел Владимирович [р. 22. VIII (4. IX). 1904] - русский
советский актер. Нар. арт. СССР (1963). В 1922-24 учился в студии под
рук. Ю. А. Завадского. В 1925 был принят в труппу МХАТа (первая роль -
князь Дмитрий Шуйский - "Царь Федор Иоаннович" А. К. Толстого).
Артистич. индивидуальность М. характеризуется органич. обаянием,
богатством красок и значительной широтой диапазона творчества. Наряду с
драм. ролями Вронского ("Анна Каренина", 1938), Тузенбаха ("Три сестры",
1941), Гарри Смита ("Русский вопрос", 1947), Лейстера ("Мария Стюарт",
1957) М. с юмором и выразительной характерностью играет роли Джингля
("Пиквикский клуб" по Диккенсу, 1934), Молчалина (1938), Барона (1939);
Вово ("Плоды просвещения", 1951) и др. Тонко передавая стиль эпохи и
автора, М. с особым успехом исполняет роли героев классич. и совр.
зарубежной драматургии. Комедийной легкостью отмечен его граф Альмавива
("Безумный день, или Женитьба Фигаро", 1938), блестящей законченностью
формы - лорд Горинг ("Идеальный муж" Уайльда, 1945) и Чарльз Сэрфес
("Школа злословия" Шеридана, 1940), социальной остротой - Николае
Динери ("Осенний сад" Хелман, 1956) и Вокэн ("Убийца" И. Шоу, 1962).
С 1947 М. ведет педагогич. работу в Школе-студии МХАТа. С 1961профессор.
Др. роли: Канадский солдат ("Бронепоезд 14-69", 1927)" Дантес
("Последние дни" Булгакова, 1943), Панин ("Русские люди", 1943), Николай
("Поздняя любовь" Островского, 1949), Гаев ("Вишневый сад", 1958),
Вершинин ("Три сестры", 1958), Муров ("Без вины виноватые", 1963).
Лит.: Залесский В., Грибоедов и МХАТ, "Театр", 1939, ј 1, с. 100-16;
его же, Утверждение мастерства. "Плоды просвещения" на сцене МХАТ, там
же, М., 1951, ј 7, с. 26-37; Заславский Д. О., "Идеальный муж" Оскара
Уайльда на сцене МХАТ, в сб.: Ежегодник МХАТ. 1946, М., 1948, с. 559-82.
О. Р.
МАССАРИ (Massary), Фрици (наст. имя и фам.- Фридерика Массарик;
Massaryk) (p. 21.1 II. 1882) - австрийская артистка оперетты. В 1899
выступала в т-ре г. Линца. В 1900 дебютировала в роли Молли ("Гейша"
Джонса) в "Карл-Шульце-т-ре" в Гамбурге. В 1904-12- артистка т-ра
"Метрополь" в Берлине. Особый успех имела в опереттах Л. Фалля: "Милый
Августин" (1912, "Новый т-р", Берлин), "Императрица" (1915), "Роза
Стамбула" (1917), "Мадам Помпадур" (1923) (все в т-ре "Метрополь"). В
Берлине участвовала в пост. оперетт О. Штрауса "Последний вальс" (1920),
"Жемчуга королевы" (1923), "Терезина" (1925) и "Женщина, которая знает,
чего хочет" (1932). М. с успехом выступала во многих крупных т-рах мира.
С 1938 живет в США.
Лит.: Bie О., Fritzi Massary, В., [1920].
МАССЕ (Masse), Виктор (7.III.1822-5.VII.1884) -французский
композитор. Чл. Ин-та Франции (1871). В 1834-44 учился в Парижской
консерватории (по композиции у Ф. Галеви). М. принадлежат лирич. муз.
комедии: "Готическая комната" (1849, т-р "Фоли-драматик", Париж),
"Загадочная певица" (1850), "Замужество Жанетты" (1853), "Галатея"
(1852) (все пост. в т-ре "Опера комик") и др. В своем творчестве испытал
влияние Гуно и Обера. Популярностью пользовались мелодич. оркестровые
эпизоды и отрывки из его опер. В 1860-76 М. работал хормейстером в т-ре
"Гранд-Опера", с 1866 преподавал композицию в Париж, консерватории. Рим.
пр. (1844).
Оперы: "Невеста дьявола" (1854 т-р "Опера комик"), "Мисс Фоветта",
"Времена года" (обе 1855, там же), "Фаворитка и рабыня" (1855, Венеция),
"Царица топазов" (1856, т-р "Лирик", Париж), "Кузен Мариво" (1857,
Баден-Баден), "Фея Карабос"(1859,т-р "Лирик", Париж), "Мариетта-невеста"
(1862, Петербург), "Цветок Алисы" (1866, т-р "Опера комик"), "Сын
бригадира" (1867, там же) и др.
Лит.: P e l i b e s L., Notice sur Victor Masse, P., 1885;
R o p a r t J. G., Victor Masse, P., 1887; D e l a b o r-d e H.,
Notice sur la vie et les ouvrages de Victor Masse, P., 1888.
MACCHE (Massenet), Жюль (12. V. 1842, Монто, близ Сент-Этьенна,
-13.VIII.1912, Париж) - французский композитор, педагог. Член Института
Франции (1878). Один из виднейших мастеров французской лирической оперы.
В 1863 окончил Парижскую консерваторию (ученик А. Тома и др.), получив
Рим. пр. за кантату "Давид Риццио". Ранние произв. М. - опера "Король
Лагор-ский" (1877, театр "Гранд-Опера") и оратория "Мария Магдалина"
(исполнена в 1873, театр "Одеон", Париж; оперный вариант, 1903, Ницца) -
получили одобрение Чайковского.
М. написал оперы: "Дон Сезар де Базан" по "Рюи
Блазу" Гюго (1872, т-р "Опера комик"), "Иродиада" по Флоберу (1881,
т-р "Де ла Монне", Брюссель),
"Сид" по Корнелю (1885, т-р "Гранд-Опера"), "Таис" по одноим. повести
А. Франса (1894, там же), "Навар-рьянка" (1894, т-р "Ковент-Гарден"),
"Сафо" по о. п. А. Доде (1897, т-р "Опера комик"), "Гризелида" (1901,
там же), "Дон Кихот" (1910, Монте-Карло, с Ф.И. Шаляпиным в гл. роли),
балет "Куранты" (1892, Придв. опера, Вена) и др., музыку к спектаклям:
Леконта де Лиля ("Эриннии", 1873, т-р "Одеон", Париж; отсюда знаменитая
"Элегия"), В. Гюго, В. Сарду и др., соч. в разл. жанрах.
Тонкий лиризм музыки М., выразительная мелодика, умение сосредоточить
действие на осн. линии развития драмы, мастерство оркестровки и
изящество фактуры обеспечили его лучшим операм, особенно Манон" по А.
Прево (1884, т-р "Опера комик") и "Вертеру" (1892, Придворная опера,
Вена), длительную популярность. Сюжеты для своих опер М. заимствовал б.
ч. из произв. классиков мировой лит-ры и совр. ему франц. авторов, но
нередко обезличивал их пассивно-лирич. трактовкой. С конца 80-х гг. в
творчестве М., все более поддававшегося влиянию буржуазно-обывательских
вкусов публики, обнаруживаются черты упадка, натуралистические
тенденции.
С 1878- проф. Париж, консерватории, с 1910- президент Академии
изящных иск-в. Среди учеников М.: А. Брюно, П. Видаль, Ж. Тьерсо, Г.
Шарпантъе, Дж. Энеску и др.
Соч.: Mes souvenirs (1848-1912)" P., [1912].
Лит.: В. О. [О с с о в с к и и А. В. ?], Жюль Масснэ, "Русская муз.
газ.", 1912, .ј35; Французская музыка второй половины XIX века. Сб.
переводных работ, вступ. ст. и ред. М. С. Друскина, М., 1938; 50 опер.
[Ред.-сост. М. Друс-кин], Л., 1959; Pougin A., Massenet, P., 1914; W i-d
о г Ch. M., Notice sur la vie et travaux de Massenet, P., 1915; Bruneau
A., Massenet, P., 1935.
МАССОВАЯ СЦЕНА (народная сцена)- сцена с большим количеством
участников, изображающих по ходу пьесы "толпу", "народ", "массу". В
старом т-ре работа над М. с. ограничивалась вводом на сцену группы
статистов, к-рые и создавали в нужный момент "народный фон". Лишь в сер.
19 в. в связи с усилением роли режиссера в спектакле, требованием
ансамбля повысилось значение и М. с. Англ. актер и режиссер Ч. Кин
(пост. историч. хроник Шекспира в Лондонском т-ре "Принсесс", 1850-е
гг.), затем Г. Лаубе (венский "Бургтеатр"), Ф. Дингелыптедт (Веймарский
т-р), Ф. Гаазе (Лейп-цигский т-р), ставя М. с., стремились к их
историко-археологич. точности, зрелищной эффектности. Больших успехов в
пост. М. с. добился во 2-й пол. 19 в. Мейнингенский театр. В спектаклях
мейнингенцев "народ", "толпа" были исторически достоверны, являлись
действующим лицом представления. Опыт мейнингенцев получил вскоре
большое распространение в Германии и др. странах. Тщательной разработкой
М. с. были отмечены пост. нем. режиссера М. Рейнхардта ("На дне",
берлинский Малый т-р, 1902; "Заговор Фиеско" и "Смерть Валленштейна"
Шиллера, берлинский Немецкий т-р, 1908, 1914, "Царь Эдип", цирк, Берлин,
1910, и др.).
Подлинным родоначальником режиссерского иск-ва нар. сцены стал Моск.
Художеств, т-р с его стремлением к более глубокому и широкому охвату
жизни, к решению проблемы ансамбля. Для спектаклей МХТ было характерно
раскрытие жизни человеческих масс, одухотворенных мыслью, чувством.
Через М. с. т-р раскрывал идею спектакля, создавал атмосферу, в к-рой
живут и действуют герои пьесы. Характер решения М. с. органически стал
связываться с режиссерским замыслом всей постановки, стилем,
композицией, ритмом, оформлением спектакля ("Юлий Цезарь" Шекспира,
1903, реж. В. И. Немирович-Данченко, Г. С. Бурджалов, "На дне", 1902,
реж. К. С Станиславский и В. И. Немирович-Данченко, "Горе от ума", 1906,
реж. Станиславский и Немирович-Данченко).
В первых спектаклях сов. т-ра толпа на сцене часто выглядела
обезличенной. "Единый революционный темперамент, направленный к единой
цели социального переустройства жизни, часто приводил драматурга и театр
к показу обезличенной массы. На сцене выступал "человек-масса", то есть
масса, лишенная индивидуального многообразия характеров" (Попов А.,
Художественная целостность спектакля, 1959, с. 172-73). Первыми
спектаклями, в к-рых нар. сцена получила реалистич. сценич. воплощение,
были: "Бронепоезд 14-69" (1927, МХАТ, худ. рук. Станиславский, реж. И.
Я. Судаков, Н. Н. Литов-цева), "Виринея" Сейфуллиной и Правдухина и
"Разлом" Лавренева (1925 и 1927, Т-р им. Вахтангова, реж. А. Д. Попов),
"Любовь Яровая" (1926, Малый т-р, реж. И. С. Платон, Л. М.
Прозоровский), "Шторм" Билль-Белоцерковского и "Мятеж" по Фурманову
(1925 и 1927, Т-р им. МГСПС, реж. Е. О. Любимов-Ланской), "Первая
конная" Вишневского (1930, Моск. т-р Революции, реж. А. Д. Дикий) и др.
В этих спектаклях нар. сцены сочетали принцип монолитности массы с
многообразием человеческих характеристик. В последующие годы эта
тенденция была продолжена и развита в спектаклях: "Оптимистическая
трагедия" (1933, Камерный т-р, реж. А. Я. Таиров), "Гибель эскадры"
Корнейчука (1934, Центр. т-р Красной Армии, реж. Ю. А. Завадский и Е. А.
Брилль), "Аристократы" Погодина (1935, Реалистич. т-р, реж. Н. П.
Охлопков), "Земля" Вирты (1937, МХАТ, реж. Л. М. Леонидов и Н. М.
Горчаков), "Сталинградцы" Чепурина (1944, ЦТКА, реж. А. Д. Попов),
"Степь широкая" Н. Винникова (1949, там же, реж. Попов и А. 3.
Окунчиков), "Победители" Чир-скова (1947, МХАТ, реж. В. Я. Станицын и Г.
Г. Конский), "Оптимистическая трагедия" (1955, Ленингр. Большой драм.
т-р, реж. Г. А. Товстоногов) и др. См.также ст. Режиссерское искусство.
Лит.: Гвоздев А. А., Западноевропейский театр на рубеже XIX и XX
столетий, М.-Л., 1939, с. 181-184; Горчаков Н., Беседы о режиссуре,
М.-Л., 1941, с. 221-237;
Попов А., Художественная целостность спектакля, М.. 1959, с. 167-206.
МАССОВОЕ ДЕЙСТВО - театрализованные зрелища, в к-рых принимают
участие большие массы народа (исполнители и зрители). М. д. проводятся
обычно под открытым небом - на площадях, улицах, в парках, на стадионах;
связаны, как правило, с историч. событиями.
Элементы М. д. присутствовали еще в театрализованных играх и обрядах
первобытных народов (напр., "Медвежья мистерия" у народов Севера,
воспроизводившая миф об умирающем и воскресающем звере). Яркие образцы
нар. зрелищ создала Др. Греция (празднества, состязания, игры -
олимпийские, пи-фийские и др.). Истоками М. д. были в средние века
мистерии. В Англии в 17 в. широкое распространение получил весенний
майский праздник, основой к-рого стала нар. игра о легендарном герое
Робин Гуде. В Германии устраивались массовые масленичные игры и
ярмарочные празднества.
В эпоху франц. бурж. революции конца 18 в. впервые появились
.агитационные, проникнутые революц. пафосом представления и празднества,
ставшие частью обществ, жизни народа. Политич. аллегории, пантомимы,
оратории воспевали подвиги республиканских героев; сатирич. песенки и
фарсы обличали врагов революции. 14 июля 1790 в празднестве на Марсовом
поле участвовали представители 83 департаментов. В годы якобинской
диктатуры проводились всенародные празднества - "Взятие Бастилии".
Традиции революц. площадного т-ра вновь возродились в дни Парижской
Коммуны 1871.
В России М. д. вначале были связаны с сельскими праздниками и нар.
творчеством. В 15-16 вв. М. д. стали частью церковного богослужения
(напр., "Пещ-ное действо"). В 18 в. Петром I были введены маскарады.
Новые монументальные формы нар. массового празднества возникли после
Октябрьской революции. 7 ноября 1918 Театрально-драматургич. мастерская
Красной Армии показала на площади в Петрограде "Действо о III
Интернационале". 1 мая 1920 в Петрограде была разыграна инсценировка
"Мистерия освобожденного труда" (реж. Ю. П. Анненков, А. Р. Кугель, С.
Д. Масловский). В 1920 были осуществлены масштабные, эффектные
представления в Петрограде: "К мировой коммуне" (реж. Н. В. Петров, С.
Э. Радлов, А. И. Пиотровский, начальник пост. К. А. Марджанов), в
октябрьскую годовщину пост. "Взятие Зимнего дворца" (реж. А. Р. Кугель,
Н. В. Петров, гл. реж. Н. Н. Евреинов). В 1921 в Иркутске пост. М. д.
"Борьба труда и капитала" (реж. Н. П. Охлопков). В последующие годы
большое распространение получили тематич. массовые представления на
стадионах (на злободневные политич. и историч. сюжеты). В 1961 в
Севастополе было показано массовое представление "Пролог" (реж. И. Я.
Рахлин) об обороне Севастополя в 1854-55, воссозданы важнейшие эпизоды
боев города-героя во время Великой Отечеств, войны 1941-45. В 1962 на
смоленском стадионе к 150-летию Отечеств, войны 1812 было пост.
театрализованное представление "У древних смоленских стен",
прославляющее рус. оружие (реж. Рахлин). В дни 6-го Междунар. фестиваля
молодежи и студентов в Москве проводились торжественная церемония
открытия фестиваля на стадионе и заключительное представление-митинг на
Манежной площади (реж. И. М. Туманов).
Лит.: Р о л л а н Р., Народный театр. М., 1919; Луначарский А. В., О
народных празднествах, в его кн.: Театр и революция, М., 1924, с. 63-67;
История советского театра, т. 1, М., 1933, с. 264-290; Режиссура
массовых зрелищ, сб. ст., М., 1963. А. Д.
МАССОДРАМ (Мастерская социалистической драматургии) - один из первых
сов. т-ров, созданных после установления Сов. власти на Украине (Одесса,
1920). Т-р стремился популяризировать новую сов. драматургию. Открылся
19 июля 1921 спектаклем "Власть" Тверского. В 1921 директор т-ра-М. Л.
Курс. В М. работали: режиссеры и актеры А. И. Аркадьев, Е. А. Брилль, П.
П. Сазонов, Г. К. Крыжицкий, С. С. Вольский, Ю. П. Гельдер, Т. Г. Геров,
Р. Г. Корф и др., художники И. Н. Вускович, В. Н. Мюллер, композиторы Г.
А. Поляновский, Г. А. Столяров и др. В 1926 М. слился с Райдрамтеатром,
преобразованным впоследствии в Одесский рус. драм. т-р им. А. В.
Иванова.
Спектакли: 1921-"Ученик дьявола" Шоу; 1922-"Вечер памяти Александра
Блока"; 1923 - "Рюи Блаз" Гюго, "Волки" Роллана, "Разрушители машин"
Толлера, "Казнь Сальвы" Прокофьева; 1924-"Газ" Кайзера, "Слышишь,
Москва" Третьякова, "Праздник крови" Прокофьева (по "Оводу" Войнич);
1925 - "Учитель Бубус" Файко; 1926- "Заговор равных" Касьянова. В. Мюл.
"МАСТЕР- ИЗ КЛАМСИ" - см. "Кола Брюнъон".
МАСТЕРСКАЯ ОПЫТНО-ГЕРОЙЧЕСКОГО ТЕАТРА - см. Опытно-героический театр (ОГТ). МАСТФОР
(Мастерская Фореггера) - русский советский театр-студия. Организован в
1920 в Москве по инициативе реж. Н. М. Фореггера. В 1922 М. входил в
состав Гос. ин-та театр. иск-ва под назв. "Мастерская ј 2 ГИТИС". В
работе М. принимали участие писатель В. 3. Масс (зав. лит. частью),
композиторы М. И. Блантер, Б. Бер, как художники там работали С. М.
Эйзенштейн, С. И. Юткевич, В. П. Комарденков. Фореггер стремился к
созданию спектаклей, отличающихся зре-лищностью, энергичными ритмами,
резкими красками контрастами; для пост. М. были характерны гротеск,
эксцентрика, использование приемов кинематографа. Здесь ставились театр.
пародии на спектакли Большого т-ра, МХАТ, Камерного т-ра, т-ра
Мейерхольда; буффонады "Хорошее отношение к лошадям" (1921) и "Гарантии
Гента" (1922) Масса, мелодрама "Воровка детей" Деннери,
комедия-буффонада "Сверхъестественный сын" Г. Данкура и М. Вокара,
пародия "Спектакль шарлатанов" Г. С. Геллета, а также оперетта "Тайна
Канарских островов" Лекока, "Вечера танцев", куда входили эксцентрич.,
урбани стич. "Танцы машин".
В сезоне 1922-23 из т-ра ушли Эйзенштейн, Масс и Юткевич. В 1924
помещение т-ра было уничтожено пожаром. Летом 1924 состоялись гастроли
т-ра по югу России, а осенью того же года т-р прекратил свое
существование. М. Люб.
МАСХАРАБИЗ (тадж.- шут, скоморох; комик; от масхара - насмешка, шутка
и бози - игра) - актер таджикского народного театра, площадной
комедиант. Выходцы из бедных семей, М. были любителями,
полупрофессионалами и профессионалами. Они разыгрывали комич., сатирич.
сценки, исполняли сказки, рассказы, пантомимы, танцы, песни. Несмотря на
условность костюма, декорации и бутафории, игра М. отличалась реализмом,
четкой типизацией. Импровизируя текст на основе сюжетной схемы, М.
легко, непринужденно, с темпераментом и непосредственностью воссоздавали
образы, исполненные оптимизма и жизнерадостной стихии нар. иск-ва.
Насыщенное едким сарказмом и гротеском иск-во М. отмечено яркостью,
социальной остротой. Костюм М. состоял из старой бытовой одежды, грим
заменяли сажа, краски, употреблялись маски из тыквы. Декорацию
изображали сами участники представления (мост, забор и т. д.),
использовались предметы быта. Наиболее крупные М. конца 19 - нач. 20
вв.- Хакберди (б. Бальджуанский р-н), Холик(б. Мумина-бадский р-н),
Джума (Пенджикентский р-н), Эргаш, Туда (г. Бухара) и др. С 20-х гг.
количество М. сокращается, их иск-во заменяют проф. т-ры. Сохранившиеся
М. насыщают свои представления новым содержанием (критикуют лодырей,
прогульщиков и т. д.).
Лит.: Нурджанов Н., Таджикский народный театр. М., 1956, с. 105-72. Ц
ff
МАСЧЯН, Анаит Акоповна [р. 9 (22). XI. 1900] - р-мянская советская
актриса. Нар. арт. Арм. ССР (1950). Училась в Моск. драм. студии
(1919-24). В 1928 поступила в Ленинаканский т-р им. Мравяна. С А. М.
Матвеев в ро-1930 работала в Армянском ли Нерона (о. п. рубин-ТЮЗе, с
1945 - в Т-ре им. штейна). Сундукяна. Характерная и драматич. актриса.
Роли в ТЮЗе - Кукушкина ("Доходное место"), Нато ("Ги-кор" по Туманяну),
Устиан ("Храбрый Назар" Демирчя-на); в Т-ре им. Сундукяна - Анна ("На
заре" Гулакяна), Мария Александровна ("Семья" Попова), Каренина ("Живой
труп") и др. Б. А.
МАТВЕЕВ (псевд. -Васильев), Александр Матвеевич
[25.VIII(6.IX).18763.XII.1961] - русский артист оперы (драматич. тенор).
Сце-нич. деятельность начал в 1902 в Тифлисе, затем пел в оперном Т-ре
Зимина (Москва) и в опере при Петерб. консерватории. В 1906 дебютировал
в Мариинском т-ре (Радамес) и работал там до 1918. Позднее выступал в
Париже, в т-ре "Гранд-Опера". Обладая голосом редкой силы, М. особенно
успешно пел в операх Вагнера: "Зигфрид", "Гибель богов", "Тристан и
Изольда" и др. Романтич. приподнятостью, яркостью сценич. рисунка
отличались его образы: Ахиор ("Юдифь" Серова), Хозе. Исполнению М.
партий Садко и Левко высокую оценку дал Н. А. Римский-Корсаков. М. вел
также концертную деятельность. М. Р.
МАТВЕЕВ, Артамон Сергеевич (1625-82) - русский государственный
деятель. Один из образованнейших людей своего времени, большой любитель
т-ра и музыки, М. был инициатором создания и идейным руководителем
первого придворного т-ра в России (организацией т-ра, пост. спектаклей,
обучением актеров занимался пастор И. Грегори). Труппа состояла гл. обр.
из детей "иноземцев", живших в Москве, оркестр - из нем. музыкантов и
дворовых людей М. 17 окт. 1672 состоялось первое представление т-ра
"Комедия об Эсфири, или Арта-ксерксово действо" (соч. Грегори совм. с
Рингубером). Спектакль имел большой успех. В 1673 была создана рус.
труппа (26 человек); представления шли (попеременно) на нем. и рус. яз.
После смерти царя Алексея Михайловича (1676) т-р был закрыт, а М. попал
в немилость и был сослан в Пустозерский острог. В 1682 М., вернувшись в
Москву, пал жертвой стрелецкого бунта.
Лит.: МорозовП. О., История русского театра до половины XVIII
столетия, т. 1, СПБ, 1889, с. 124-36.
В. Вир.
МАТЕСИС, Антониос (1794-1875) - греческий поэт и драматург.
Творчество М. формировалось в нач. 19 в., в годы подъема нац.-освободит.
движения, под влиянием просветительских идей. М.- автор пьесы "Базилик"
(1832, Любит, т-р, Закинф), первой новогреч. реалистич. социальной
драмы. В этой пьесе М., написанной под влиянием драматургии Шиллера,
сталкиваются два мира - мир бесчеловечной феодальной морали и мир новых
просветительских идеалов. М. использовал также и традиции закинфского
нар. т-ра - сочный диалект, яркие бытовые детали, создал живые образы
простых людей из народа, в острой сатирич. манере показал "блюстителей
порядка". На сцене проф. т-ра пьеса "Базилик" пост. в 1927 в Афинах, в
труппе "Профессиональной школы т-ра", затем в 1935 в афинском Нац. т-ре.
Д. С.
МАТИНСКИЙ, Михаил Алексеевич (1750- ок. 1820) - русский драматург и
композитор. Род. в семье крепостного крестьянина. Учился в гимназии для
разночинцев при Моск. ун-те. М.- автор либретто (по нек-рым сведениям -
и музыки) оперы "Как поживешь, так и прослывешь, или Санктпетербургский
Гостиный двор" (пост. 1782 в Петербурге, 1783 в Москве) - одного из
первых развитых образцов рус. комич. оперы. Для новой пост. (1792,
Петербург) М. переделал либретто, музыка была переработана В. А.
Пашкевичем. В опере показан городской (гл. обр. купеческий) быт, есть
характерные массовые сцены (Гостиный двор, девичник). М. приписываются
также комедия "Горбатые" и либретто оперы "Тунисский паша" (музыка
Пашкевича).
Лит.: Прокофьев В. А., Михаил Матинский и его опера
"Санктпетербургский Гостиный двор", в сб.: Музыка и музыкальный быт
старой России, т. 1, Л., 1927; Русская комедия и комическая опера XVIII
века. Ред. текста и вступ. ст. П. Н. Беркова, М.-Л., 1950; Рабинович А.
С., Русская опера до Глинки, [М. ], 1948; История русской музыки в
нотных образцах, под ред. С. Л. Гинзбурга, т. 1, Л. - М., 1940;
БокщанинаЕ. А., О народности музыкального языка и особенности
драматургии оперы М. Ма-тинского "Санкт-Петербургский Гостиный двор".
."Тр. Гос. музыкально-педагогического ин-та им. Гнесиных", 1959, вып. 1,
с. 134.
МАТКОВЯЧ (Matkovic), Мариям (21.??.1915) - югославский (хорватский)
писатель и драматург. Первая пьеса М. "Приключение выпускника Вагнера",
показанная в 1935 в Хорватском Нац. т-ре в За-гребе, была вскоре
запрещена. Драматич. цикл "Игра со смертью" (1955) посвящен жизни
загребской интеллигенции перед началом 2-й мировой войны и во время
фашистской оккупации. О событиях, связанных со 2-й мировой войной,
рассказывает пьеса "В конце пути" (1955, Нац. т-р, Белград); пьесы
"Прометей" (1952), "Геракл" и "Ахиллово наследство" на мифологич. сюжеты
посв. проблемам современности. Пьеса "Ярмарка грез" (1958, Загреб-ский
драм. т-р), развенчивающая мещанские иллюзии, написана в форме гротеска.
На творчестве М. сказалось влияние модернизма. М.- один из популярных
драматургов Югославии. Автор статей по вопросам драматургии. М. Ник.
МАТКОВСКИЙ (Matkowsky), Адальберт (1857 или 1858-16.III.1909) -
немецкий актер. В 1877 М. работал в Дрезденском, в 1886 - в Гамбургском
т-рах, с 1889 - в Королевском т-ре в Берлине. Драматич, актер романтич.
школы, М. играл гл. обр. в классич. репертуаре. В ролях Отелло, Ромео,
Гамлета, Макбета актер стремился к глубокому внутреннему раскрытию
образа, пси-хологич. оправданности поступков героев. В любовные сцены
шекспировских трагедий вносил лирич. мягкость. Обладал могучим трагич.
темпераментом, заразительной эмоциональностью, насыщал действием
монологи, делал их ударными местами драмы - рассказ Эдипа об убийстве на
дороге и др.
Роли: Марк Антоний ("Юлий Цезарь" Шекспира), Царь Эдип (о. п.
Софокла,", Кориолан (о. п. Шекспира), Вильгельм Телль (о. п. Шиллера),
Карл Моор; Орест ("Ифигения в Тавриде" Гете), Фауст (о. п. Гете) и др.
Лит.: Stein Ph., A. Matkowsky, В. - Lpz. 1904;
Grube M., A. Matkowsky, B., 1909; B a b J., Kainz und Matkowsky, B.,
1912.
МАТКОВСКИЙ, Григорий Игнатьевич (гг. рожд. и смерти неизв.) - русский
актер, режиссер и антрепренер. Артистич. деятельность начал в 1879 в
антрспризе О. П. Лавровского в Кременчуге. Затем был актером, а с 1885 и
режиссером в частных т-рах Смоленска, Екатеринослава, Москвы (Т-р Корша,
1897-98), Киева (Т-р Соловцова, 1902-05), Вильны (Т-р Незло-бина) и др.
городов. Лучшие роли: Гамлет; Президент ("Коварство и любовь"), Курганов
("Самородок" Ге), Чардын ("Счастливец" Немировича-Данченко). М. обладал
импозантной наружностью, большим сценич. опытом. Его исполнение было
отмечено непринужденностью. Однако лирич. сцены актер играл с оттенком
сентиментальности, героические - с нек-рой сухостью и монотонностью. М.
имел собственные антрепризы в Житомире (1886), Риге (1899), Киеве
(1905).
Лит.: газ. "Театр и жизнь", 1885, 16 ноября, .ј 215; "Театр 'и
искусство", 1898, ј 49, 1900, .ј 18, 21, 22, 1902, ј 41.
А. Кл.
МАТОВА, Александра Константиновна [р. 4 (16). V. 1888] - русская
советская артистка оперы (лирико-драматич. сопрано), вокальный педагог.
Засл. арт. РСФСР (1937). В 1912 окончила Петерб. консерваторию. Сценич.
деятельность начала в 1913 в Одессе. В 1916-41- солистка Большого т-ра.
М. обладала звучным голосом серебристого тембра. Исполнение М.
отличалось искренностью и тонкой музыкальностью.
Партии: Наташа ("Русалка"), Ярославна; Купава, Фев-рония
("Снегурочка", "Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии"),
Лиза, Тамара; Горислава ("Руслан и Людмила"), Аида; Эльза ("Лоэнгрин"),
Алена Прекрасная ("Иван-солдат" Корчма рева) и др.
С 1938 вела педагогич. работу с солистами т-ра. МАТРУНИН, Борис
Александрович (16.VI.1895- 12.Х.1959) - русский советский театральный
художник. Засл. деят. иск-в РСФСР (1959). Окончил Высший
строительно-архитектурный ин-т в Москве. В т-ре начал работать с 1916.
Оформлял спектакли в т-рах Москвы и др. городов (Шаляпинская студия, 2-я
Студия МХАТ, МХАТ 2-й, Студия под рук. Р. Н. Симонова и др.). Был гл.
художником Гос. ансамбля нар. танца СССР (под рук. И. А. Моисеева). С
1944 работал в Т-ре оперы и балета в Перми (гл. художник). Оформил
спектакли: "Евгений Онегин" (1922, Студия Большого т-ра), "Дети солнца"
(Театр-студия под рук. Симонова), "Евгений Онегин" (1940) и "Броненосец
"Потемкин"" Чишко (1938) в Свердловском т-ре оперы и балета, "Князь
Игорь" (1944), "Кармен" (1945), "Черт и Кача" Дворжака (1955), "Овод"
Спадавеккиа (1957), "Руслан и Людмила" (1958); "Красный цветок" Глиэра
(1959) в Пермском т-ре оперы и балета. АН. Ш.
MATTEЗОH (Mattheson), Иоганн (28.1Х.1681- 17. IV. 1764) - немецкий
композитор. С 1696 М. выступал в Гамбургской опере как певец (сначала в
хоре, затем исполнял гл. партии), в 1699-1705 как капельмейстер. Автор
опер: "Плеяды" (1699), "Благородный Порсенна" (1702), "Виктор, герцог
норманнов" (с др. авторами, 1702), "Несчастная Клеопатра" (1704),
"Возвращение золотого века" (1705), "Тайные приключения Энрико IV,
короля Кастилии" (1711), "Зенобия" (1722- все пост. в Гамбургской
опере), "Борис Годунов, или Хитростью захваченный трон" (соч. 1710) и
др. Оперы М. оказали воздействие на Генделя; при сочинении "Аль-миры"
(1704) Гендель пользовался советами М. М. был одним из первых нем. проф.
муз. критиков и журналистов. В своих статьях отстаивал принципы итал.
оперы, муз. воззрения англ. и франц. просветителей. Перевел на немецкий
язык многие оперные либретто.
Соч.: Critica musica..., Bd l-2, Hamb., 1722-25;
Der vollkommene Kapellmeister..., Hamb., 1739; Die neueste
Untersuchung der Singspiele.,., Hamb., 1744.
Лит.: Материалы и документы по истории музыки, пер. под ред. М. В.
Иванова-Борецкого, т. 2, М., 1934; Т u г-п о w H., J. Mattheson, в кн.:
Die Musik in Geschichte und Gegenwart, Bd 8, [s. 1.1, 1960; W о 1 f f H.
Gh., Die Barockoper in Hamburg (1678-1738), Bd 2, Wolfenbuttel, 1957. Ал
М
МАТУРОВА * (Maturova), Ружена (2.IX.1869-25. 11.1938) - чешская
артистка оперы (драматическое сопрано). Пению обучалась в Праге у М.
Леве-Де-стинн и др. В 1889 впервые выступила на сцене т-ра в Теплице. В
1892-1909 М.- примадонна Нац. т-ра в Праге. Вместе с Б. Бенони и В.
Климентом была ведущей представительницей чеш. оперной школы. Создала
образы, полные трагич. силы и глубины. Была непревзойденной
исполнительницей партии Либуше в о. п. Сметаны. Выступала с концертами в
России (1901), Польше, США и др. странах. В 1909 оставила сцену.
Партии: Анежка, Маженка, Милада, Вендулка ("Две вдовы", "Проданная
невеста", "Далибор", "Поцелуй" Сметаны), Эва (о. п. Ферстера), Шарка (о.
п. Фибиха), Княжна ("На старой белильне"Коваржовица), Ортруда
("Лоэнгрин") Леонора ("Фиделио"), Маша ("Дубровский" Направника)
Лит.: Nejedly Z., Dejiny opery Narodniho divadlo' dl 1-2, Praha, 1949
(Spisy, sv. 28 u 29); Rektorys A' Ruzena Maturova, Praha, 1936. Л. Ф.
JI.
МАТХУР, Джагдишчандра (р. 16.VII.1917) - m-дийский драматург. Окончил
Аллахабадский ун-т. Пишет на хинди. Автор многоактных и одноактных пьес.
История, пьесы -"Конарк" (1950), "Меч Кун-вара Сингха" (1955) - о героях
инд. нац. восстания 1857-59. Изданы сборники одноактных пьесМ.,
написанных на совр. темы,-"Утренняя звезда" (изд. 1946) п "О, мои
мечты!" (изд. 1952). Творчество М. оказало большое влияние на развитие
драматургии хинди. Пьесы его сценичны, пронизаны тонким юмором. Автор
сборника "Воспоминания очевидца", часть к-рых посвящена т-ру. M.-член
Индийской академии музыки и драмы. Б. Ш. У п.
МАТЦЕНАУЭР (Matzenauer), Маргарете (р. 1.VL 1881) - венгерская
артистка оперы. Училась пению в Берлине. В 1901 дебютировала в т-ре
Страсбурга в партии Фатимы ("Оберон" Вебера). В 1904-11 пела в
Мюнхенской придворной опере. М. как певица обладала двумя разными
голосами с особыми регистрами, тембрами и выразит, возможностями.
Выступала в партиях контральто, меццо-сопрано и сопрано.
Партии (контральто и сопрано): Фрика и Брунгиль-да ("Кольцо
Нибелунга"), Донна Анна и Графиня ("Дон Жуан", "Свадьба Фигаро") и т. д.
В 1914 на сцене т-ра "Ковент-Гарден" пела Ортруду ("Лоэнгрин") и Кундри
("Парсифаль"), в 1915 в Париже ("Т-р Елисейских полей")- Изольду
("Тристан и Изольда"). В 1911-30 выступала в т-ре "Метрополитен-опера",
где исполняла в премьерах партии Амнерис (1911, вместе с Э. Карузо,
дирижер А. Тосканини), пела Ату, Орфея ("Орфей и Эвридика" Глюка, 1911),
Кормилицу ("Ариана и Синяя Борода" Дюка, 1912), Эболи ("Дон-Карлос"
Верди, 1920) и др. Ок. 1930 оставила сцену. Лит.: E w en D., Living
musicians, N. У., 1940.
"МАТЬ"-l) опера В. В. Желобинского, либр. А.Г.Прей-са, Б. Е. Гусмана
по одноим. роману Горького. Пост. 4янв. 1939, Ленингр. Малый оперный т-р
(дирижер Хайкин пост. Бирман, худ. Варпех, хорм. Нахутин, Лебедев,
ба-летм. Чесноков; Ниловна - Овчаренко, Павел - Коробей-ченко, Андрей
Находка - Орлов,Саша - Ратнер Гусев - Аббакумов, Горбов - Бараев). 25
марта 1939, Москва, Филиал Большого т-ра (дирижер Небольсин, реж.
Шара-шидзе, худ. Волков, балетм. Глан; Ниловна - Давыдова, Павел -
Енакиев, Андрей Находка- Волков, Саша- Леонтьева, Гусев - Лубенцов,
Горбов - Шевцов). Пост. также в др. городах СССР.
Издания: "М.", клавир (стеклогр.), изд. ГАТОБ им. С. М. Кирова, Л.,
1938. fi pp
2) Опера Т. Н. Хренникова, либр. А. М. Файко по одноим. роману
Горького. Пост. 26 окт. 1957, Большой т-р (дирижер Хайкин, пост.
Охлопкова, худ. Рындин; Ниловна - Бори-сенко, Павел - Киселев. Андрей
Находка - Щегольков, Саша - Л. Масленникова, Самойлов - Соколов, Ма-зин
- Масленников, Букин - Галкин, Фабричный - Эйзен, Весовщиков-Нечипайло);
там же возобн. в 1960. 4 нояб. 1957, Т-р оперы и балета им. Кирова
(дирижер Грикуров, пост. Варпаховского, худ, Ахвледиани, хорм. Михайлов
и Мурина; Ниловна - Баринова, Павел - Журавленке, Андрей Находка -
Ярошенко, Саша - Баскова, Весовщиков- Яшугин, Сизов - Ефимов). В 1957
пост. в Горьковском т-ре оперы и балета.
Издания: "М.", клавир, М., Музфонд СССР, 1956 Я. Гр.
МАТЬЯШ (Matyas), Мария (р. 13.IX. 1924)-венгерская артистка оперы
(сопрано). Засл. арт. ВНР (1959).
Окончила муз. школу в Дебрецене. С 1945-артистка Будапештского
оперного т-ра. Гастролировала в Италии, Румынии, в СССР (1956).
Исполняет партии лирического и колоратурного сопрано.
Партии: Мелинда ("Банк-бан" Эркеля), Эрже, Девушка ("Хари Янош",
"Секейская прядильня" Кодая), Маргарита ("Фауст"), Царица Ночи
("Волшебная флейта"), Дездемона ("Отелло" Верди), Виолетта, Микаэла. Пр.
Ко-шута (1953).
Лит.: Ш о м о д и Н., Солистка будапештской оперы, "Огонек", 1956, ј
18.
МАУРСТАД (Maurstad), Альфред (р. 26. VII. 1896) - норвежский актер. В
1920 дебютировал и до 1931 выступал на сцене Норвежского т-ра (Осло). С
1931- актер Нац. т-ра (Осло). В 1949-50 руководил т-ром в г. Тронхейме.
Крупнейшее творч. достижение М.- образ Пер Гюнта (о. п. Ибсена). В этой
роли М. неоднократно выступал в т-рах Копенгагена, Парижа, Вены,
Стокгольма. M.- один из виднейших представителей сценич. реализма в
совр. норв. т-ре. Его творчество проникнуто жизне-утверждением,
требовательной любовью к человеку. М. присущи озорная, бьющая ключом
энергия, нар. юмор, актер блестяще владеет мн. областными диалектами.
Роли: Марк Антоний ("Юлий Цезарь" Шекспира), Хен-рик, Эразмус
("Невидимка", "Эразмус Монтанус" Хольберга), Осип ("Ревизор"), Линд
("Комедия любви" Ибсена), Ульфсен ("Агнета" Скрам), Гудлейк ("Учитель"
Гарборга), Кетиль ("Порыв" К рога), Генри ("Наша честь, наше могущество"
Грига) и др.
Лит.: Det Norske teatret. Der fyrste femogtjuge ara 1913- 1938, Oslo,
1938; Ronneberg A., Nationaltheatret gjennom femti ar, Oslo, 1949. Вл.
M.
МАУРСТАД (Maurstad), Турдис (p. 24. XI. 1902) - норвежская актриса. С
1923 выступает в Норвежском т-ре (Осло).
Роли: Антигона (о. п. Софокла), Наташа ("Месяц в деревне" Тургенева),
Соня, Маша, Раневская ("Дядя Ваня", "Три сестры", "Вишневый сад"),
фрекен Юлия (о. п. Стринд-берга), Тура Парсберг ("Пауль Ланге и Тура
Парсберг" Бьернсона), фру Рагнфрид ("Кристин, дочь Лавранса" по одноим.
роману Унсет), Петрина ("Юность" Бротена), Хельга ("Учитель" Гарборга),
Эстер ("На солнечной стороне" Крога), Йерма (о. п. Лорки) и др.
М. наделяет своих героинь большой нравств. силой, гордостью,
стремлением к поискам смысла жизни, острой непримиримостью к пошлости и
несправедливости. Благородная простота внешнего рисунка роли,
непринужденная естественность, пластичность сочетаются в игре М. с
проникновенным психологич. анализом.
Лит.: Det Norske teatret. Dei fyrste femogtjuge ara. 1913-1938, Oslo,
1938; Dalgard D., Det Norske teatret. 1913-1953, Oslo, 1953. Вл. М.
МАФФЕИ (Maffei), Шипионе (l.VI.1675-11.11. 1755) - итальянский
драматург, историк. Прославился своей трагедией "Меропа" (1713, труппа
Л. Рик-кобони, Верона), ставившейся почти во всех городах Италии и в
значит, мере подготовившей появление трагедий В. Альфьери (переведена на
мн. европ. яз.). "Меропа" побудила Вольтера, увидевшего в ней образец
просветит, трагеции, написать одноим. пьесу. М. написал также комедии
"Церемониал" (1728, т-р "Сан-Лука") и "Рагуэт" (1747, т-р
"Сан-Самуэле"), осмеивавшие галломанию. Лит.-эстстич. взгляды
М. были близки классицистам. Утверждая мысль о необходимости реформы
итал. т-ра, М. противопоставлял комедии дель арте и итало-исп.
драматургии классич. трагедию 16-17 вв. По его инициативе Л. Риккобони
ставил "Софонисбу" Триссино, "Ореста" Ручеллаи я др. Театрально-эстетич.
воззрения М. изложены в сочинении "О древних и современных театрах"
(1753, Верона).
С о ч.: Teatro italiano, v. 2, Mil., 1955.
Лит.: История западноевропейского театра, под общ. ред. С. С.
Мокульского, т. 2, М., 1957; Capelli Т., Il teatro de S. Maffei, Parma,
1907. P. X.
МАХАРАДЖ - семья индийских танцовщиков. А х а н М. [наст. имя и
фам.Джаганатх П p а-с а д; 1895 (98?) -1947]. Род. в семье известного
инд. танцовщика К. Прасада. Иск-ву танца обучался у своего отца. Один из
лучших исполнителей танца школы катхакали.
Л а к чх у М. (наст. имя и фам. - Банджа-натх П p а с а д; р. 1901).
Учился танцу у своего отца К. Прасада и старшего брата Ахана М. Начал
выступать с десятилетнего возраста. Руководит организованной им в 40-х
гг. школой "Путан Нритья Ник-латх" (Бомбей), ставит хореографич.
представления в стиле школы катхак на сюжеты др.-ипд. мифологии.
Ш а м б х у М. [наст. имя и фам.- Мишра П p а с а д; р. 1905 (6?)].
Младший сын К. Прасада. Иск-ву танца учился у Бирджу Дина и у Ахана М.
Один из выдающихся исполнителей танца школы катхак. Восстановил многие
ранее забытые танцы. С 1955 преподает в "Бхарат Кала Кендре" (Дели),
руководит ф-том танца. Воспитал много талантливых танцовщиков.
Бирджу М. (наст. имя-Бирджмахан П p а-сад; р. 1936). Сын Ахана М.
Танц. искусству обучился у своего отца, позднее у Лакчху и Шам-бху М. В
совершенстве владеет ударными инструментами, создает новые танцевальные
ритмы. Пост. ряд балетов школы танца катхак. В 1957-60 преподавал танец
в школе "Бхарат Кала Кендре" (Дели). В 1961 в составе индийской балетной
труппы был на гастролях в СССР.
Лит.: "Marg", Bombay, 1959, v. 12, ј 4 (разд. Biogra-Pbies). Д. Г р.
МАХВАЛ (Л у в с а н ц э p э н г ш и и н) (р. 1927)- монгольский
театральный художник. В 1952-56 учился в Ленингр. ин-те им. Репина.
Затем работал в ТЮЗе в Улан-Баторе, где оформил спектакли: "Воробьевы
горы" Симукова, "Среди печальных гор" Дамдинсурэ-на, "Я хочу домой"
Михалкова и др. В муз.-драм. т-ре оформил: "Калиновая роща" Корнейчука,
"Кто сильнее", "Кремлевские куранты", "Страсть к наживе", "Лекарь
поневоле" и др. Г. У., Э. О.
ПАХМУТОВА, Марьям (Михри) (р. 1920) - киргизская советская оперная
актриса (меццо-сопрано). Нар. арт. Кирг. ССР (1947). В 1938 начала
работать в Кирг. филармонии, с 1940 - в Кирг. муз.-драм. т-ре.
Занималась на BOK. ф-те Моск. консерватории (1949-50). Создала
муз.-сценич. образы властных, активных, уверенных в своей силе женщин.
Партии: Чачикей, Оронгу, Айша, мать Токтогула ("Айчу-рек", "Манас",
"На берегах Иссык-куля", "Токтогул" Власова, Малдыбаева и Фере),
Кончаковна ("Князь Игорь");
Солоха, боярыня Морозова ("Черевички", "Опричник" Чайковского),
Кармен и др.
Лит.: Волгин Ю. Г. и Васильев В. Я., Марьям Махмутова, Фрунзе, 1958.
//. Л.
МАХОВ (Machov), Саша (паст. имя и фам.-Франтишек M а т х a;
16.VII.1903-1951) - чехословацкий артист балета, балетмейстер. Начал
творч. деятельность в 20-е гг. В годы второй мировой войны работал в
труппе "Сэдлерс-Уэллс" (Англия). После освобождения Чехословакии от
немецко-фашистской оккупации возглавил балетную труппу пражского Нац.
т-ра. За время руководства т-ром М. ввел в репертуар лучшие произв.
классич. хореографии и создал нац. балеты: "Философская история" (по А.
Ира-секу, 1949) и "Викторка" (по Б. Немцовой, 1950) Востршака, "Красный
цветок" (1947), "Золушка" (1948), "Ромео и Джульетта" (1950) и др.
Пост. М. отличаются разнообразием хореографич. композиции, вниманием
к разработке характеров действующих лиц, лиричностью.
Лит.: Schmidova L., Ceskoslovensky balet, [Praha, 1962J. H. Ulep.
МАЦИЕВСКАЯ (по мужу -Моринец), Лидия Владимировна (20.XII.1889 -
24.XII.1955) - украинская советская актриса. Нар. арт. УССР (1947). Чл.
Коммунистич. партии с 1945. Деп. Верх. Совета УССР 2-го созыва. Род. в
семье укр. актеров труппы М. Л. Кропивницкого. Училась на историч. ф-те
Высших женских курсов в Одессе (1906-09). Работая в нар. школе и
гимназии учительницей (до 1916), участвовала в любительских спектаклях,
выступала в укр. труппе об-ва "Народная трезвость" (1908-18). В 1921-24
была в составе агитгруппы Одесского отдела политпросвещения,
обслуживавшего села Одесской обл., с 1925- актриса Одесского укр. гос.
драм. т-ра (ныне Т-р им. Октябрьской революции). Наиболее полно талант
М. раскрылся в ролях характерных и комедийных. Иск-во ее отличалось
народностью, полнокровным реализмом. Сочная бытовая характерность, нац.
своеобразие придавали образам М. яркую самобытность. Играла в
психологич. драмах и острых комедиях.
Роли: Лимериха ("За двумя зайцами" Старицкого), Дуль-ская ("Мораль
пани Дульской" Запольской), Дунька ("Любовь Яровая"), Бочкарева ("Платон
Кречет"), Ганна ("Бесталанная" Карпенко-Карого), Фетиния ("Не было ни
гроша, да вдруг алтын" Островского), Хивря ("Сорочинская ярмарка"
Старицкого по Гоголю), Наталия Ковшик, Горицвет ("Калиновая роща",
"Крылья" Корнейчука).
В 1934-52 вела педагогич. работу, преподавала художеств. слово в
Одесском театр. уч-ще. ‚. Хл.
МАЦКИН, Александр Петрович [р. 12 (25).VII. 1906 J - русский
советский театровед и литературный критик. Лит. деятельность начал в
1923. Начиная с 30-х гг. активно сотрудничает в театральной печати.
Статьи М. посв. гл. об р. проблемам драматургии, режиссуры, совр. сов.
т-ру.
Соч.: Образы времени, М., 1959; У истоков творчества, в сб.:
Ежегодник МХАТ. 1951-1952, М., 1956, в кн.: Научно-творческая
конференция о наследии Вл. И. Немиро-вича-Данченко, М., 1960
(Стенографич. материалы ВТО, с. 124-136); Станиславский, его искания и
революция, "Театр", 1960, .ј 6, с. 123-30; Нравственная идея
Станиславского, там же, 1962, .ј 12; Шаг к Станиславскому, там же, 1963,
Ni i. с. Г.
МАЦУИ, Сее* (1870-1933) - японский драматург, журналист. В 1899
написал для актера Итикава Садапдзи I пьесу "Акугэнда". Позднее написал
для него еще неск. пьес. После его смерти писал для Садандзи II. В
1906-07 вместе с ним посетил Англию, Германию, Францию и др. страны. В
1913 принимал участие в организации труппы (новой школы симпа) "Коею
гэкидан", был инициатором подготовки актрис для япон. т-ра. В 1913
опубликовал книгу "Об актрисах". М. участвовал в реорганизации
популярного в Японии т-ра "Мэйдзидза", в его европеизации. С
1918художеств. советник крупнейшей японской театр. компании Сетику. Л.
МАЦУИ, Сумако (1886-1919) - японская актриса. Выступает в т-ре нового
направления сингэки. В 1909 поступила в актерскую студию ассоциации
"Бунгэй кекай", в 1911 окончила се и в том же году дебютировала в роли
Офелии в т-ре "Тэйкоку гэкидзе". После исполнения ролей Норы и Магды
("Родина" Зудермана) была признана лучшей актрисой сингэки. В 1914 вышла
из ассоциации "Бунгэй кекай" и совм. с режиссером и театр. деятелем
Симамура Хогэцу организовала труппу "Гэйдзюцудза", где играла роли:
Монны Ванны (о. п. Метерлинка), Анны Карениной;
Катюши Масловой ("Воскресение" по Толстому), Маши ("Живой труп"),
Кармен (о. п. Мериме) и др. М. обладала яркой артистич.
индивидуальностью, заразительным темпераментом. Ее творчество
способствовало признанию и утверждению сингэки в япон. т-ре.
Лит.: О д з а к и К., Новый японский театр. пер. с япон., М., 1960;
на япон. яз.- Акита Удзяку, Накаги Такуити, Сумако-но иссэй, Токио,
1919; К а в а т а-кэ Сигэтоси, Сингэки ундо-но рэймэйки, Токио, 1947. Л.
Г.
МАЦУМОТО КОСИРО - актерская династия т-ра Кабуки. Насчитывает восемь
поколений. Наиболее известные представители этой династии:
М. К о с и р о IV (1737-27. VI.1802) - ученик Сэгава Кикунодзе I и
Итикава Дандзюро IV. Актер хороших внешних данных, с успехом играл в
реали-стич. бытовых пьесах - вагото и дзицугото, а также в танцевальных
пъесах-сесагото. Исполнял роли амплуа героя-любовника (иро-татияку), в
т. ч. Сога Дзюро ("Еути Сога" Кватакэ Мокуами), Сигэтада ("Кагэкие"
Дзэами).
М. К о сир о V (1764-10.V.1838) - сын и ученик М. Косиро IV. Выступал
в ролях "злодеев" (дзицуаку) в историч. пьесах-дзидаймоно и в бытовых
пьесах-сэвамоно. Известен как постановщик реалистич. бытовых драм,
создал т. н. кидзэвамоно (живые бытовые драмы). Лучшие роли: Никки
Дандзе ("Мэйбоку сэндайхаги" Мацу Канси и др.), Бандзуйин Тебэй (о. п.
Окамото Кидо).
М. К о с и p о VII (12.1.1870-27.1.1949) - ученик Итикава Дандзюро
IX. Выступая в традиции своего учителя, с успехом играл роли в историч.
драмах дзидаймоно и в танцевальных пьесах-сесагото. Был одним из ведущих
деятелей япон. т-ра 20-30-х гг. Выступал в новых пьесах синкабуки.
Лучшие роли:
Бэнкэй ("Кандзинте" Намики Гохэя), Сибараку (о. п. Итикава Дандзюро
I) и Омори Хикосити (о. п. Фукути Оти).
Лит. (на япон. яз.): Ихара Тосиро, Кинъе нихон унгэкиси, Токио, 1931;
Мац у MOTO Косиро, Мацу-но мидори, Токио, 1937. Л. 1\
МАЧАВАРИАНИ, Алексей Давидович [р. 10 (23). IX.1913] - грузинский
советский композитор, педагог, нар. арт. СССР (1958). Деп. Верх. Совета
СССР 6-го созыва. В 1936 окончил Тбилисскую консерваторию по классу
проф. П. Б. Рязанова, в 1940 - аспирантуру у него же.
В 1934-37 заведовал муз. частью в Тбилисском т-ре муз. комедии. В
1957 написал балет "Отелло" по Шекспиру (1957, Т-р оперы и балета им.
Палиашвили; Ленинская пр., 1958). Эмоционально богатая, романтически
взволнованная музыка балета претворяет интонации и ритмы груз. нар.
музыки. М.-автор оперы "Мать и сын" по поэме И. Г. Чавчавадзе (1945, Т-р
оперы и балета им. Палиашвили), музыки к спектаклям груз. драм. т-ров и
мн. соч. в др. жанрах. С 1939 ведет педагогич. работу в Тбилисской
консерватории (с 1960 - проф.).
Лит.: Грузинская музыкальная культура. [Сб. статей], М., 1957; X у ч
у а П., Балет "Отелло", Тбилиси, 1958. Э. М.
МА ЧЖИ-ЮАНЬ (второе имя - Д у н - л и; 2-я пол. 13 в.) - китайский
поэт и драматург. Один из выдающихся мастеров жанра цза-цзюй эпохи Юань.
Автор 15 драм (из к-рых сохранилось 7), в т. ч. "Осень в Ханьских
дворцах"-о трагич. судьбе Ван Чжао-цзюнь, фаворитки императора Юань-ди,
пожертвовавшей своей жизнью ради интересов кит. народа; "Синяя рубашка",
"Благовестная стела" - о поэтах Бо Цзюй-и и Фань Чжун-яне. Пьесы "Чэнь
Туань отказывается от карьеры", "Башня Юэян" проповедуют идеи даосизма,
отказ от активной деятельности, веру в перевоплощение. Хотя пьесы М.
Ч.-ю. не отличались мастерством интриги, он, по отзывам совр. ему
критиков, "превосходил весь сонм талантов" юаньской драмы поэтич.
достоинствами стихотворных арий.
Лит.: Тань Чжэн-би, Юань цюй лю да цзя люэ чжуань, Пекин, 1957
("Краткие биографии шести классиков юаньской драмы") (на кит. яз.). Вл.
С.
МАШАДУ (Machado), Аугусту ди Оливейра (27. XII.1845-26.III.1924) -
португальский композитор и педагог. Музыке обучался в Лисабоне и Париже.
Автор опер: "Лауреана" на сюжет Жорж Санд (1883, "Гран т-р".
Марсель), "Марио Веттер" (1898, т-р "Сан-Кар-луш", Лисабон), "Боргезина"
(1909, там же) и др., оперетт:
"Солнце Наварры" (1870), "Золотой крест" (1873), "Гитара" (1878),
"Пикколино" (1889), "Похищение Елены" (1902) (все пост. в т-ре
"Триндади", Лисабон), "Мария да Фонте" (1879, т-р "Сан-Карлуш", Лисабон)
и др.
На творчество М. оказали влияние итал. и франц. (Ж. Массне, К.
Сен-Санс) композиторы. В последних своих произв. М. использовал элементы
португ. нац. музыки. В 1892-1908 был инспектором т-ра "Сан-Карлуш" в
Лисабоне. Вел педагогич. деятельность
(с 1893 - профессор, в 1901-10 - директор Лпса-бонскрй
консерватории). М. Лиц.
"МАШЕНЬКА" (первонач. назв. "А п p e л ь") - пьеса в 3 д., 7 к. А. Н.
Афиногенова. Соч. 1940. Пост. 4 марта 1941 Т-р им. Моссовета (реж.
Завадски, худ. Виноградов; Окае-мов - Любимов-Ланской,
Машенька-Марецкая, Туман-ский-Курский, Леонид Борисович - Ванин). 20
марта 1941 Центр, т-р транспорта, Москва (реж. Н. В. Петров). В том же
году "М." показали: Архангельский, Воронежский, Калининский т-ры, Т-р
им. Леси Украинки, Ленингр. т-р им. Ленинского комсомола, Т-р им. Я.
Купалы, Одеский т-р. Омский, Финский, Симферопольский т-ры, Челябинский,
Харьковский рус. т-р (1941, 1944) и мн. др. Широко ставилась "М." и в
последующие годы: Тбилисский т-р им. Грибоедова (1942), Одесский рус.
т-р (1945), Днепропетровский рус. т-р (1946), Днепропетровский т-р им.
Шевченко (1947), Саратовский (1948), Петрозаводский (1948), Псковский(
1951) т-ры,Т-р им. Сундукяна (1951), Бакинский рус. т-р (1952),
Костромской т-р (1952), Ашхабадский рус. т-р (1957), Душанбинский т-р
(1958), Ленингр. Большой драм. т-р. (1959) Моск. Драм. т-р им.
Станиславского и мн. др. "М." ставили ТЮЗы Куйбышевский и Львовский
(1950), Алма-Атинский (1954), Горьков-ский. Новосибирский, Рижский,
Хабаровский (1955), Омский, Свердловский, тбилисские груз. и рус.
(1956), Иркутский (1958) и др.
"М." шла за рубежом: студенческие труппы Гарвардского и Ретклифского
колледжей, нью-йоркский т-р Форрест" (1943), софийский Нар. т-р (1947),
Вроцлавский т-р (1950) и др.
Издания: Первая публикация "М.", М., 1941, ВУОАП, М.-Л., 1941. Из
послед, изд.: Афиногенов А., Пьесы, М., 1956.
Лит.: Б о я д ж ие в Г., В. П. Марецкая, М., 1954;
Ежегодник ин-та истории искусств. 1955. Театр, М., 1955, с. 133-40.
А. Шн.
МАШИНИСТ СЦЕНЫ - заведующий машинно-декорационным цехом. Руководит
работниками машинно-декорац. цеха во время репетиций или спектакля. М.
с. отвечает: за состояние, хранение и своевременный ремонт
декорационного имущества; за состояние, правильное функционирование и
наиболее целесообразное использование всего механич. оборудования сцены.
М. с. возглавляет весь процесс изготовления, подгонки и монтировки
декораций от разработки по макету технич. решения оформления до выпуска
спектакля. В дореволюц. т-ре М. с. являлся одновременно и
художником-декоратором, конструктором сложнейших сценич. эффектов (см.
К.Ф.Валъц). В. Л/.
МАШИННАЯ ГАЛЕРЕЯ - часть верхней сцены, используемая для управления
подъемно-опускными устройствами. М. г. расположена по боковым и задней
стенам сцены. 1-я (нижняя) М. г. находится на уровне верхней линии
опущенной кулисы. Количество М. г. зависит от высоты сцены. Подъем и
спуск декораций производится верховыми рабочими с помощью пеньковых
канатов, проходящих вплотную около барьера М. г. и связанных с системой
противовесов. В т-рах с механизированным верховым хозяйством на М.' г.
размещаются лебедки, электродвигатели, пульты управления с устройствами,
позволяющими регулировать скорость подъема и опускания и т. д. На М. г.
устанавливается также и осветительная аппаратура. В. Бер.
МАШКОВ, Александр Иванович [р. 4(17).II.1909] - русский советский
драматический актер. Нар. арт. РСФСР (1958). Чл. Коммунистич. партии с
1946. В 1928 окончил театр. студию при крымском гос. драматич. т-ре и в
том же году вступил в труппу этого т-ра. Затем работал в т-рах Ташкента,
Ашхабада, Тбилиси, Баку, Николаева, Махачкалы, Рязани. С 1947-артист
Волгоградского т-ра им. М.Горького. М. в начале сценич. деятельности
играл роли молодых героев и простаков: Михалка ("Темп" Погодина),
Мотыльков ("Слава" Гусева), Петька ("Чапаев"). Впоследствии проявил себя
как характерный актер широкого диапазона. Исполнил роль В. И. Ленина в
"Кремлевских курантах" и "Третьей патетической" Погодина.
Роли: Швандя, Хлестаков, Сергей Луконин ("Парень из нашего города"),
царь Федор Иоаннович (о. п. А. К. Толстог о), Мудзимура ("На той
стороне" Барянова), Курочкин ("Свадьба с приданым" Дьяконова), Кудров
("Совесть" Чепурина, Гос. пр. СССР, 1951), Туляга ("Кто смеется
последним" Крапивы), Корзухин ("Бег" Булгакова), Мальво-лио
("Двенадцатая ночь"), Полоний ("Гамлет"), Цыганов ("Варвары"). Е. Ж.
МАЭЛО (Mahelot), Лоран (гг. рожд. и смерти неизв.) -французский
декоратор. Работал в т-ре "Бургундский отель" (Париж). Участвовал в
составлении "Записи многих декораций, служащих для пьес, содержащихся в
данной книге, начатой Лораном Маэло и продолженной Мишелем Лораном в
1673 году". В "Записи" содержатся заметки о декорациях, бутафории и
машинерии, необходимых для пост. 71 спектакля (47 заметок сопровождаются
карандашными зарисовками декораций). Записи и рисунки М. свидетельствуют
о сочетании в декорац. иск-ве 17 в. элементов мистериального т-ра
(симультанные декорации) с постановочными принципами итал. т-ра эпохи
Возрождения (сцена-коробка).
Соч.: Le memoire de Mahelot Laurent et d'autres decorateurs de
l'Hotel de Bourgogne et de la Comedie-Francaise au XVII s., pubi. par H.
C. Lancaster, P., 1920.
Лит.: Мокульский С. С., Вещественное оформление спектакля во Франции
накануне классицизма, в кн.:
О театре, сб.З, Л., 1929; его же. Хрестоматия по истории
западноевропейского театра, т. 1,2 изд., М., 1953, отд. IV, гл. 3. В.
Мюл.
МАЭСТРО (итал. maestro, от лат. magister - на чальник, учитель) -
наименование деятелей разл. областей иск-ва (композиторов, дирижеров,
живописцев и др.).
Обратно в раздел культурология