Театральная Энциклопедия

ОГЛАВЛЕНИЕ

Энциклопедия включает статьи о всех видах театрального искусства - драме, опере, балете, оперетте, музыкальной комедии, детском и кукольном театре, а также статьи о цирке и эстраде. Эти статьи посвящены формам и жанрам театрального искусства, вопросам драматургии, искусства актера, режиссуры, музыки в театре, декорационного искусства, техники сцены, организации театрального производства, архитектуры и устройства театральных зданий, театральной печати, образования, научно-исследовательской работы в области театра.

МАРЕЕЗИ, Маркези де Кастроне (Marchesi de Castrone, урожденная
-Грауман; Graumann), Матильда (24. III. 1821-17.XI.1913) - немецкая
певица и вокальный педагог. Училась у Ф. Рон-кони и М. Гарсиа-сына. В
1844-54 выступала как концертная певица в разл. странах Европы, затем
преподавала пение в консерваториях Вены, Кельна п др. городов и в
собств. школе в Париже (осн. 1861). Была избрана в члены римской
академии "Санта-Чечилия". Представитель россиниевской вок. школы, М.
воспитала плеяду блестящих певиц, заслужив прозвище "маэстра примадонн".
Среди ее учениц - С. Арнолъдсон, С. Галли-Маръе Э. Герстер, Э.
Гулъбрансон Э. Имс, Э. Калъве, К. Клафски, Н. Мелба, Р. Папир и др. Ее
дочь - Б л а н ш М.
(1863-1940) была известной оперной певицей и вок. педагогом.
Соч.: Praktische Gesangsmethode, [W.], 1861; Erinnerungen aus meinem
Leben, W., 1877; пер. на англ. яз.- Marchesi and music. With an introd.
by Massenet, N. Y.-L., 1897. Св. Г.
МАРКИЗИО (Marchisio), Барбара (6. XII. 1833- 19. IV. 1919) -
итальянская артистка оперы (контральто). Дебютировала на оперной сцене в
1856 в Мадриде. В 1857-58 выступала вместе с сестрой Карлоттой М. С
большим успехом пела в Милане (т-р "Ла Скала", 1858-59), Риме, Парме.
Гастролировала во мн. городах, в т. ч. в Москве и Петербурге (1869-71).
Одна из выдающихся певиц 19 в., М. обладала голосом прозрачного тембра,
обширного диапазона и виртуозной техникой (исполняла партии и
колоратурного сопрано: Розина, Золушка в о. п. Россини). Преподавала
пение в консерватории в Неаполе. Среди ее учениц - Т. Даль Монте.
Партии: Орсини ("Лукреция Борджиа" Доницетти), Джемми, Дездемона
("Вильгельм Телль", "Отелло" Россини), Адальжиза, Тереза ("Норма",
"Сомнамбула" Беллини), Азучена, Ульрика, Маддалена ("Трубадур",
"Бал-маскарад", "Риголетто" Верди) и др.
Лит.: Monaldi G., Cantanti celebri del secolo XIX, Roma, [1929]; G o
r i n - M a г с h i s i o E., Le sorelle Marchisio, Mil., 1930. Св. Г.
МАРКИЗИО (Marchisio), Карлотта (12. XII. 1835 - 28. VI. 1872) -
итальянская артистка оперы (сопрано). На оперной сцене впервые выступила
в 1856 в Мадриде. Вместе со своей сестрой Барбарой М. с успехом
выступала во мн. итал. т-рах, а также в т-рах Лондона, Парижа, Вены,
Берлина и др. городов. В 1869-71 пела в Москве и Петербурге.
Партии: Каролина ("Тайный брак" Чимарозы), Лукреция Борджиа (о. п.
Доницетти), Матильда, Эмилия ("Вильгельм Телль", "Отелло" Россини),
Леонора, Луиза Миллер ("Трубадур" и "Сила судьбы", "Луиза Миллер"
Верди), Норма, Амина ("Норма", "Сомнамбула" Беллини) и др.
Лит. см. при ст. Маркизио Б. Св. Г.
МАРКИШ, Перец Давидович [25. XI (7.XII). 1895- 12. Vili. 1952] -
еврейский советский писатель - поэт, прозаик, драматург. Чл.
Коммунистич. партии с 1942. Лит. деятельность начал в 1918 как поэт.
Первая пьеса М.- "Земля" (по мотивам поэмы М. "Нит Гедайгет", 1930, б.
Т-р Корша, перевод Крути; реж. Бриль; в ролях - Блюменталь-Тамарина,
Межин-ский, Зражевский; Моск. евр. т-р) посв. революции, духовному
преображению людей. Осн. особенности творчества М. (в т. ч. и его
драматургии) - прославление интернационального братства народов,
роман-тич. восприятие героич. сов. эпохи, страстное изобличение фашизма.
Наибольшее распространение получила пьеса М. "Семья Овадис"(1937, Моск.
евр. т-р, реж. Михоэлс, худ. Тышлер; в ролях - Михоэлс, Зус-кин,
Ротбаум, Минкова). М. автор пьес: "Кто кого" (1932, моек. Камерный т-р),
"Пятый горизонт" (1932, Т-р им. Вахтангова), "Пир" (1939, Моск. евр.
т-р), "Летописец Арье" (1941, Киевский евр. т-р), "Восстание в гетто"
(1947, Моск. евр. т-р, Киевский и Минский евр. т-ры). Последняя пьеса
М.-"Король Лампедузы", принятая Моск. евр. т-ром, не была поставлена: М.
был незаконно репрессирован. Реабилитирован посмертно.
Соч.: Земля, пер. И. Крути, М., 1931; Семья Овадис, пер. М.
Шамбадала, М.-Л., 1940; Пир, пер. М. Шамбадала, М.-Л., 1941; Сочинения,
т. 6, М., 1933 (на идиш яз.); Михоэлс, М., 1939 (на идиш яз.); Еврейский
т-р в Польше, "Те-атр-бух.". Сборник к пятидесятилетию еврейского театра
(1876-1926)", Киев, 1927 (на идиш яз.).
МАРКОВ, Борис Семенович (р. 7. III. 1924)-чувашский сов. актер,
режиссер. Нар. арт. Чуваш. АССР (1961). Чл. Коммунистич. партии с 1950.
Деп. Верх. Совета СССР 6-го созыва. Окончил ГИТИС (Чувашская студия под
рук. М. М. Тарханова, 1947, режиссерский ф-т, 1959). В 1947-54 - актер
Чуваш, академич. т-ра. Играл роли Фамусова (1947), Городничего (1948). С
1959 - гл. реж. Чувашского академич. муз.-драм. т-ра им. Иванова.
Дипломные спектакли M.- "Барабанщица" Салынского (1958) в рус. т-ре
Чуваш АССР и "Сильва" в Новосибирском т-ре оперы и балета (1959).
Спектакли М. отличаются театр. культурой, с яркой выразительностью
ставит он пар. сцены, новаторскими тенденциями отмечены его оперные
спектакли. М.- организатор муз.- т-ра в Чувашии: пост. первую чуваш,
оперу "Шывармань" ("Водяная мельница") Васильева (1960), оперу "Чапай"
Мокроусова (1961) и др. оперные спектакли. Ф. Р.
МАРКОВ, Павел Александрович [р. 10(22). III. 1897] - русский
советский театральный критик, режиссер, историк театра и педагог. Засл.
деят. иск-в РСФСР (1944). Проф. (1943). Д-р искусствоведения (1960). В
1921 окончил псто-рико-филологич. ф-т Моск. ун-та. В 1920 начал театр.
деятельность (Студия сатиры). В 1922-30-ученый секретарь театр. секции
ГАХН. С 1919 регулярно выступает в периодич. печати как критик,
рецензент, очеркист. В 1925-49 был зав. лит. частью МХАТа, способствовал
утверждению передовой драматургии в репертуаре т-ра, привлекал к работе
в т-ре крупнейших сов. драматургов и прозаиков. М. выступает также как
режиссер. В 1923-24 он вол реж.-педагогич. работу в 3-й Студии МХАТа
(впоследствии - Т-р им. Вахтангова). В 1933-44 - зав. художеств. частью
Муз. т-ра им. Немировича-Данченко. В 1944-49 - худ. руководитель Муз.
т-ра им. К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Дан-ченко, где им пост.
спектакли: "Кашей Бессмертный", "Моцарт и Сальери" Римского-Корсакова
(оба - в 1944), "Любовь поэта" ("Сказки Гофмана") Оффен-баха (1948). М.
осуществил первые пост. опер сов. композиторов - "Семья" Ходжи Эйпатова
(1940, совм. с Д. В. Камерницким), "Суворов" Василенко (1942, совм. с П.
И. Румянцевым), "Любовь Яровая" Энке (1947, совм. с П. С. Златогоровым).
В 1951-55 М.- режиссер и председатель Лит. совета Малого т-ра. Пост.
спектакли: "Северные зори" Никитина (1952), "Порт-Артур" Попова и
Степанова (1953, совм. с К. А. Зубовым), "Проданная колыбельная"
Лакс-несса (1955). В 1955-62 - режиссер МХАТа; пост. спектакли: "Золотая
карета" Леонова (1957, совм. с В. А. Орловым и В. Я. Станицыным),
"Братья Карамазовы" по Достоевскому (1960, совм. с Б. Н. Ливановым и В.
П. Марковым). M.- гл. редактор "Театральной энциклопедии". С 1939 ведет
педагогич. работу в ГИТИ-Се.
Соч.: Новейшие театральные течения (1898-1923) M., 1924; Вл. И.
Немирович-Данченко и муз. театр его имени, М., [1936]; Народные артисты
Союза ССР, вып. 1, М.-Л., 1937; Театральные портреты. Сб. статей, М.-Л.,
1939; Московский Художеств, театр. 1898-1948, М.-Л.. 1950 (совм. с Н.
Чушкиным); В. Ф. Комиссаржевская, М.,1950;
Режиссура Вл. И. Немировича-Данченко в муз. театре, М., 1960;
Сулержицкий - Вахтангов - Чехов. 1913-1922, в сб.: Московский Художеств,
театр. Второй, М., 1925;
О Качалове, в кн.: В. И. Качалов. Сб. статей, воспоминаний и писем,
М., 1954; Театр в эпоху "либеральных реформ", в сб.: Сто лет.
Александрийский театр - театр госдрамы. 1832-1932, Л., 1932; Театр
Леонида Леонова. Вступ. ст. к книге - Леонов Л., Пьесы, М., 1935;
Советская драматургия в театре, в сб.: Московский Художественный
Академич. театр Союза ССР им. М. Горького, М., 1936; О Станиславском,
"Театр", 1962, .ј 1; И. М. Москвин, "Театр и драматургия", 1936, ј 12; О
постановке "Тихого Дона", в сб.: "Тихий Дон", М., 1936.
Лит.: Немирович-Данченко В., Избранные письма, М., 1955;
Книппер-Чехова О., 60-летие П. А. Маркова, "Театр", 1957, ј 5; P о щ и н
а Н., "Хозяин", там же, 1962, .ј1; Образцова А., Поиски единого образа
спектакля, в сб.: Ежегодник Ин-та истории искусств, М., 1959; Канн Е.,
Муз. театр им. Станиславского и Немировича-Данченко в дни войны, в сб.:
Театр, М., 1944. Я. Мор. МАРКОВА (Markova), Алисия [наст. имя и
фам.Лилиан Алисия Маркс (Marks)] (p. 1. XII. 1910)- английская артистка
балета. В 1918 начала заниматься классическим танцем в "Торн академи". В
1925-29- в труппе "Русского балета Сергея Дягилева", где заняла
положение солистки; в 1932-35-"Вик Уэллс тиэтр балле". В 1935
сформировала совместно с А. Долиным балетную труппу "Маркова - Долин",
которая существовала до 1938. В 1938-45 выступала в др. труппах. В 1945
- вновь в труппе "Маркова - Долин". В 1948, 1953-в т-ре "Ко-вент-Гарден"
(с труппой "Сэдлерс- Уэллс"). В 1950-52 организовала и руководила
труппой "Фестиваль балле". Позднее гастролировала в разл. труппах.
М.одна из ведущих артисток англ. балета, чье творчество оказало значит.
влияние на развитие и становление нац. балета. Танец ее отличается
легкостью, воздушностью, ака-демич. отточенностью, красотой линий и
музыкальностью. Лучшая партия - Жизель.
Др. партии: Одетта-Одиллия, Аврора; фея Драже ("Щелкунчик"), вальс и
мазурка ("Шопениана"). Была первой исполнительницей партий в совр.
балетах: Пери (о. п. Дюка), Полька ("Фасад" Уолтона), Миррина
("Лизи-страта" на муз. Прокофьева), Джульетта ("Ромео и Джульетта" на
муз. Делюса), Земфира ("Алеко" на муз. Чайковского) и др.
Соч.: Giselle and J., with a forew. by C. Van Vechten, L., 1960.
Лит.: Beaumont С. W., Alicia Markova, L., 1935;
Grigoriev S. L., The Diaghilev ballet. 1909-1929, L., 1953; Dolin A.,
A. Markova. Her life and art, L., 1953;
Fisher H., Alicia Markova, L., [1954]; С lark e M. The Sadler's Wells
Ballet, L., [1955], c. 83-108. Ham. P.
МАРКОВА, Елена Гавриловна [р. 11(24). III. 1903] - русский советский
режиссер, театральный педагог. Засл. деят. иск-в РСФСР (1960). В 1929
окончила муз. техникум, в 1934 - режиссерский ф-т ГИТИСа. В 1934-35
работала педагогом по мастерству актера в Сев.-Осетинской студии ГИТИСа.
В 1935 вместе с выпускниками студии выехала во Владикавказ (ныне г.
Орджоникидзе) и до 1939 (а затем в 1944-48) была художественным
руководителем созданного здесь Сев.-Осетинского драм. театра.
В 1948-50 М. была режиссером Куйбышевского т-ра, в 1950-51 - гл.
режиссером Алма-Атинского ТЮЗа, в 1951-53 - Вильнюсского рус. т-ра, в
1953-55 - режиссером Минского рус. т-ра, в 1955-58-гл. режиссером
Челябинского т-ра. В 50-е гг. М. пост. спектакли "Гроза"; "Семья" Попова
(оба - в 1951), "Отелло" (1952), "Ревизор" (1953);' "Годы странствий"
Арбузова, "Нора" (оба - в 1954), "Бронепоезд 14-69" (1956),
"Оптимистическая трагедия", "Клоп" (оба в 1957). В 1958 возглавила
коллектив Рус. т-ра Сев. Осетии, подготовила спектакли, показанные на
декаде в Москве (I960): "Старик" Горького, "Лиса и виноград" Фигейреду и
"Фатима" по Хе-тагурову. М.- режиссер-педагог, много работает с
исполнителями, стремится к правдивому воплощению жизненно достоверных
характеров. Е. Ж.
МАРКОНИ (Marconi), Франческо (14. V. 1855 - 5. II. 1916) -
итальянский артист оперы (тенор). Дебютировал на оперной сцене в 1878 в
Мадриде.
Выступал в Риме, Милане (т-р "Ла Скала"), Флоренции, Неаполе, а также
в Барселоне, Лпсабоне, Париже и др. городах Европы. В России выступал
неоднократно до 1895, вт. ч. в Петербурге - 1881, в Москве - 1882. Один
из крупнейших теноров конца 19 - нач. 20 вв., М. был последним
представителем роман-тич. вок. иск-ва.
Партии: Дон Карлос; Отелло (о. п. Верди), Энцо ("Джоконда"
Понкьелли), Радамес; Артур Тальбот ("Пуритане" Беллини), Альмавива;
Оттавио ("Дон Жуан"), Лионель ("Марта" Флотова), Фауст (о. п. Гуно),
Хозе; Рауль ("Гугеноты") и др.
Лит.: M o n a I d i G., Cantanti celebri del sec. XIX, Roma, 1929;
Lauri-Volpi G., Voci parallele, Mil., 1955. Св. Г. МАРКУС, Анна Мартовна
(23. XII. 1874 - 7. XII. 1955) - эстонская актриса. Сценич. деятельность
начала в. 1900 в полупроф. т-ре "Эстония". В 1907-16 работала в Тарту, в
т-ре "Ванемуйне", в 1916 - 1925 - в Таллинском драм. т-ре, была одним из
основателей этого т-ра. В 1925- 28- снова в т-ре "Ванемуйне". Оставила
сцену в 1928.
Роли: Василиса ("На дне", 1903, 1909), фру Альвинг (1911, 1917);
Лаура ("Отец" Стриндберга, 1912, 1926), Эльвире ("Лауритс" Китцберга,
1920), Книртье ("Гибель "Надежды"" Хейерманса, 1921). 7. Каск.
МАРКУШ (Markus), Эмилия (1862-1949) - венгерская актриса. В 1874-77
училась в Театр, академии в Будапеште. По окончании поступила в труппу
Нац. т-ра, где дебютировала в роли Джульетты. Первые сценич. успехи М.
связаны с исполнением ролей в пьесах Дюма и Сарду. В период творч.
зрелости М. обращается к драматургии Ибсена (Нора; Ревекка -
"Росмерсхольм"), Шиллера (Мария Стюарт), Шекспира (Дездемона, Клеопатра,
Офелия). Не меньшим успехом пользовалась М. и в нац. репертуаре - Ева
("Трагедия человека" Мадача) и др. М. была одной из лучших трагедийных
актрис венг. т-ра. В конце своей творч. деятельности успешно выступала в
комедийных ролях. Л. Гер.
МАРЛО (Marlowe), Джулия [наст. имя и фам.- Capa Фрэнсис Фрост
(Frost)] (17. Vili. 1866- 12. XI. 1950) - американская актриса. В 1887
дебютировала в Нью-Йорке. В последующие годы М. стала одной из ведущих
американских актрис-исполнительниц шекспировского репертуара: Джульетта,
Виола ("Ромео и Джульетта", "Двенадцатая ночь"), Беатриче ("Много шума
из ничего"), Катарина ("Укрощение строптивой"), Порция ("Венецианский
купец"), Офелия, леди Макбет и др. С 1904 часто выступала совместно с Э.
X. Сотерном (впоследствии муж М.) в составе организованной ими труппы.
Др. роли: Юлия ("Горбун" Ноулса), Лидия Ленгуиш. леди Тизл
("Соперники", "Школа злословия" Шеридана), Полина ("Лионская красавица"
Булвер-Литтона), Жанна д'Арк (о. п. П. Маккея), Раутенделейн
("Потонувший колокол" Гауптмана) и др.
Лит.: R u s s e 1 С. E., J. Marlowe. Her life and art N. Y., 1927;
Sothern Е. H., J. Marlowe's story N. Y., 1954; Goad 0. S. and M i m s
E., The American stage, New Haven, 1929. [(
МАРЛО (Marlowe), Кристофер (6. II. 1564, Кентербери,- 30. V. 1593,
Дегггфорд) - английский драматург. Наиболее значит, предшественник
Шекспира в жанре трагедии. Сын сапожника. Учился в Королевской школе в
Кентербери, затем в Кембриджском ун-те, где получил степень магистра
иск-в (1587). По окончании ун-та отказался от духовной и ученой карьеры
и начал работу для т-ра. Первый драматур-гич. опыт - трагедия "Дидона,
царица Карфагенская" - относится, видимо, еще к студенч. годам, т. к.
обнаруживает следы классич. влияния (пьеса окончена Т. Нэшем, пост.
1594). Началом драматургич. деятельности М. и поворотным моментом в
истории англ. драмы было создание трагедии "Тамерлан Великий" (1-я ч.,
пост. 1587 труппой "Слуги лорда-адмирала" с Э. Аллейном в гл. роли).
Успех, выпавший на долю этого произв., побудил М. написать в следующем
году 2-ю часть трагедии. Вскоре после этого появились "Мальтийский
еврей" (соч. ок. 1588), "Трагическая история доктора Фауста" (пост.
1592), "Эдуард II" (соч. ок. 1592). Трагедию о Варфоломеев-ской ночи
"Парижская резня" окончил в 1594 Т. Нэш. М. был убит тайной полицией в
то время, как велось следствие по обвинению его в атеизме.
М. реформировал трагедию: заменил искусственно звучавшую рифмованную
речь белым стихом, придал большую естественность диалогу и монологам,
наполнил речь персонажей яркими поэтич. образами, ввел в нее приемы
классич. риторики. Рыхлую композицию M. заменил четким построением
действия вокруг судьбы одного персонажа - титанич. личности, наделенной
большими страстями, железной волей, безудержным стремлением к
утверждению своей индивидуальности. Манере М. подражали молодой Шекспир
и др. драматурги. M.- певец ренессансного гуманизма и он же один из
первых выразил в художеств. форме трагич. противоречия личности в
рождающемся бурж. обществе. Он показал огромные потенциальные силы
человека, гордо бросающего вызов сковывающим его индивидуальность
обществ, нормам, восхищался мощью человеческой воли. М. поднял англ.
трагедию до больших художеств. и идейно-философских высот, подготовил
почву для творчества Шекспира.
Соч.: The works and life. Ed. R. H. Case, v. 1-6, L., 1930-33; Works.
Ed. C. P. Tucker Brooke, L., 1953; The plays. Ed. by L. Kirschbaum,
Cleveland - N. Y., [1962], в рус. пер. - Сочинения. Вступ. статья и
коммент. А. Парфенова, М., 1961; Трагическая история доктора Фауста, М.,
1959.
Лит.: Стороженко H., Предшественники Шекспира, т. 1. Лили и Марло,
СПБ, 1872; ДживелеговА., Марло, в кн.: История английской литературы, т.
1, вып. 1, М., 1943; Пинский Л., Марло и его "Доктор Фауст", в кн.:
Марло К., Трагическая история доктора Фауста, М., 1959; EIlis-Fermor U.
M., Ch. Marlowe, L., [1927]; Boas F. S., Marlowe and his circle, Oxf.,
1929, 2 ed., Oxf. - L., 1931; его ж е, Ch. Marlowe, Oxf , 1940;
Bakeless J., The tragical history of Ch. Marlowe, v. 1-2, Cambr.
(Mass.), 1942; W i 1 s о n F. P., Marlowe and the early Shakespeare,
Oxf., 1953; Kocher P. H., Marlowe, Chapel Hill, [1946], то же, N. Y.,
1962; Poirier M., .Ch. Marlowe, L., 1951; Brooke N., Marlowe as
provocative
Igent in Shakespeares early plays, в сб.: Shakespeare survey, v.] 14,
Cambr., 1961. Л. Л.
МАРМОНТЕЛЬ (Marmontel), Жан Франсуа (11. VII. 1723 - 31. XII. 1799) -
французский писатель, драматург, либреттист, литературный и музыкальный
критик. Член Франц. академии (с 1763). В лит-ре представлял умеренное
крыло бурж. Просвещения 18 в. Трагедии М. "Тиран Дионисий" (1748),
"Аристомена" (1749), "Клеопатра" (1750), "Гераклиды" (1752), "Египет"
(1753) (все пост. в т-ре "Комеди Франсез") не оставили заметного следа
во франц. т-ре. Более известен как талантливый либреттист. Написал
либретто опер и балетов: Рамо - "Сибариты" (1753, "Комеди Итальенн",
Париж), "Акант и Цефиза" (1751), "Гирлянда" (1751); Доверия - "Умирающий
Геракл" (1761), Керубини - "Демофон" (1788), ФилиII дора - "Персей"
(1780), Цингарелли - "Антигона" (1790) (все пост. в "Королевской
академии музыки"- ныне "Гранд-Опера"). М. написал либретто к операм и
балетам Пиччини: "Роланд" (1777, "Королевская академия музыки"), "Атис"
(1780, там же), "Дидона" (1783, там же), "Пенелопа",(1785, Фонтенбло) и
Грет-ри - "Гурон" (1768, "Комеди Итальепн"), "Сильней" (1770, "Комеди
Итальенн"), "Земира и Азор" (1771, Фонтенбло), "Друг дома" (1771, там
же), "Цефал и Прокрис" (1773, Версаль), "Мнимая магия" (1775, "Комеди
Итальенп") и др. М. внес существ, изменения в традиц. либретто, сократив
число актов с пяти до трех, включал в текст песенные номера. В
муз.-критич. деятельности М. выступал как сторонник итал. музыки, был
противником оперной реформы Глюка, возглавлял во Франции лагерь
"пиччинистов".
Соч.: Oeuvres completes, v. 1-17, P., 1787; Essai sur les revolutions
de la musique en France, [s. 1. ], 1777; Земира и Азор. Зрелище
феерическое с музыкой и балетами, пер. с франц., СПБ, 1784.
Лит.: Pick Е., Marmontels Buhnenwerke, Weida 1910; Bauer H.,
Jean-Francois Marmontel ais Litera-turkritiker, Dresden, 1937; L е n е 1
S., Un homme de lettres au XVIII siecle. P., 1902.
МАРОККАНСКИЙ ТЕАТР. Трад. нар. зрелищ определили формы праздничных
представлений, дававшихся во время культовых, религиозных обрядов среди
народов, населяющих Марокко. Среди берберов горных районов Среднего
Атласа существуют труппы странствующих актеров - "имдьязен", состоящих
из певцов, танцоров, жонглеров, музыкантов. В нек-рых районах Высокого
Атласа организуются танц. представления - "хаидус", па к-рых выступают
труппы, состоящие в осн. из женщин.
М. т. совр. типа возник в 30-е гг. 20 в. На его развитие оказал
влияние сев.-африканский, египетский т-р. Первыми актерами были молодые
марокканцы, получившие образование в Европе. Репертуар любительского
т-ра Марокко, как и др. сев.-афр. стран - Туниса, Алжира, состоял из
пьес Мольера, Корнеля, Бомарше. В 30-е гг. в среде прогрессивной
интеллигенции М. возникли домашние т-ры, проводившие просветительскую
деятельность (т-р г-жи Малики аль-Феси в г. Фесе, пропагандировавший
идею эмансипации марокканок, и др.). В конце 30-х гг. широкую
популярность получили выступления нар. комика Марракеша Омана бен Гуира,
отличавшиеся социальной остротой, нар. юмором и нац. колоритом. Но
развитию нац. т-ра препятствовало многолетнее господство франц. и йен.
колонизаторов. Спектакли, носившие политич., сатирич. характер,
запрещались колониальными властями. За годы франц. протектората
(1912-56) в стране не было построено ни одного театр. здания.
Расцвет театр. иск-ва Марокко наступил после установления
независимости страны. Начиная с 1956 в крупных городах создано более 130
любительских трупп. Они разъезжают по стране, дают представления в
ангарах, школах, кинозалах, иногда прямо на улице. Репертуар
любительского т-ра состоит из сценок на политич. злободневные темы
марокканских авторов - Мухаммеда Азиза Лахбаби, Мухаммеда аль-Мухтара,
пьес писателей ОАР и др.- Тауфика аль-Хакима, Катеба Ясина, Мухаммеда
Диба, Мулуда Маммери, франц. классич. драматургии - Бомарше, Мольера.
Спектакли идут на классич. араб. яз. или на диалектах. Многие
любительские труппы страны пост. пьесу драматурга и актера Абдаллы
Шакруна "Приятное путешествие".
Правительство Марокко принимает меры для развития нац. т-ра. Ежегодно
(с 1957) устраиваются фестивали спектаклей. Для подготовки театр. кадров
в 1959 в Рабате был открыт Центр драматич. иск-ва и при нем 3-годичная
театр. школа, готовящая актеров и технич. работников сцены. В 1961
выпускшь ками школы пост. "Царь Эдип" Софокла и комедия "Малом Хашем". В
том же году организована первая проф. труппа марокканского радио.
Большое внимание уделяется развитию муз.-танц. иск-ва. С 1960 в
Марракеше проводится Нац. фестиваль фольклора, на к-ром исполняются
танцы. В 1962 в Рабате открыта Нац. консерватория музыки, танца и
драматич. иск-ва. Лит.: Меншинг X., Между Рифом и Дра, М., 1957.
МАРРИ (Murray), Томас Корнелиус (р. 1873) - ирландский
драматург. Начал лит. деятельность пьесой "День рождения" (1910, т-р
Аббатства, Дублин). Автор трагедий, показывающих тяжелую жизнь сел.
населения Ирландии. Герои M.- простые фермеры, к-рых он изображает с
чувством симпатии. Персонажи этих пьес исполнены нац. своеобразия, живой
сценич. диалог воспроизводит нар. речь. Трагедии М. построены на сложных
душевных коллизиях, вызванных борьбой между долгом и чувством ("Морис
Харт", 1912), стремлением к богатству ("Весна", 1918), крушением
семейных устоев ("Тяжелые последствия", 1922). С конца 30-х гг. трагедии
М. ставились не только в Ирландии, но и в США. Ел. К.
МАРС (Mars; наст. имя и фам. - Анн Франсуаз Ипполит Буте; Boutet) (9.
II. 1779-20. III. 1847) - французская актриса. Дочь актера Монвеля и
актрисы Сальвета. Начала выступать на сцене 12-ти лет, играя детские
роли в водевилях и комедиях (т-р Мон-тансье и Др.). В 1795 вступила в
труппу т-ра "Фейдо", где играли актеры расформированного т-ра "Комеди
Франсез". После восстановления т-ра "Комеди Франсез" (1799) вошла в
состав его труппы на амплуа инженю. Вначале не имела успеха, считалась
"холодной" актри-.сой. С нач. 1810-х гг. стала выделяться виртуозным
исполнением ролей первых любовниц, кокеток, субреток в "высокой"
комедии: Селимена, Эльмира ("Мизантроп", "Тартюф"), Сюзанна ("Женитьба
Фигаро"), Сильвия ("Игра любви и случая" Мариво) и др. М. создала образы
и в совр. ей комедии ("Два зятя" Этьенна, 1810), Валери, м-м де Бриен
(о. п., 1821, и "Брак по расчету", 1827, Скриба), Гортензия ("Урок
старикам" Делавиня, 1823) и др. Критика отмечала чарующий серебристый
голос актрисы, высокое мастерство ведения диалога, отточенность
фразировки. М. играла лирико-драматич. роли в произв. романтич.
драматургии: Дездемона - "Венецианский мавр" де Виньи (переработка
"Отелло", 1829), герцогиня Гиз -"Генрих III и его двор" Дюма-отца
(1829), донья Соль - "Эрнани" Гюго (1830) и др. М. принадлежала к
актерам класси-цистской школы, к-рые, не порывая с традицией, тем не
менее способствовали утверждению на сцене романтич. драматургии. В 1841
М. оставила сцену.
С о ч.: Les memoires de M-lle Mars, v. 1-2, P., 1849. Лит.: Manne
E.-D. de. Galerie historique des comediens de la troupe de Talma, Lyon,
1866; BriffaultE., M-lle Mars, sa vie, ses succes, sa mprt, P., 1847;
Descotes M., Le drame romantique et ses grands createurs, P., 1955.
E. Ф.
МАРСО (Marceau), Марсель (p. 22. III. 1923) - французский мим. Род. в
Страсбуре. Учился в Лиможе иск-ву росписи по эмали. После освобождения
Франции от фашистской оккупации (1944) стал учеником Ш. Дюллена и Э.
Декру, возрождавших иск-во пантомимы. Затем был приглашен в труппу Ж. Л.
Барро (Арлекин в пантомиме "Батист, или Источник молодости"). В 1947 М.
организовал небольшую труппу; из актеров-мимов, к-рая выступала в разл.
театр. зданиях Парижа (в 1957 обосновалась в помещении т-ра "Амбигю"). В
начале своего творч. пути М. создал лприч. образ смешного и грустного
Бипа, к-рый стал центр, фигурой многочисл. коротких мимич. сценок: "Бип
и бабочка", "Бип - продавец шаров", "Бип-укротитель" и др. Поэтич. по
замыслу, образ проникнут глубокой человечностью, доверчивой любовью к
жизни, людям. За исполнение пантомимы "Смерть перед зарей" М. и его
труппа были награждены пр. Дебюро (1948). Затем М. пост. мимо-драмы -
"Ярмарка", "Игрок на флейте", "Мориана и Гальдан" и др. В 1952 он
осуществляет одну из своих лучших работ - пантомимич. инсценировку
"Шинели" Гоголя. В созданном им образе Башмачкина выражена тема крушения
мечты при столкновении с действительностью. Философским содержанием
насыщены миниатюры "Отрочество, Зрелость, Старость, Смерть", "Давид и
Голиаф", "В мастерской масок". В 1959 М. пост. пантомиму "Париж смеется,
Париж плачет", героем к-рой также является Бип. Иск-во М., исполненное
драм. силы, проникнутое гуманизмом, овеянное поэзией, порождает широкие
ассоциации, привлекает емкостью обобщений.
Соч.: Мимодрама - дыхание поэзии, "Театр", I960* ј 3.
Лит.: Бояджиев Г., Театральный Париж сегодня, М., 1960; Юткевич С.,
Глазами кинематографиста, "Искусство кино", 1960, .ј 5.
МАРСО (Marceau), Фелисьен (наст. имя и фам.- Луи Карет; Carette) (p.
16. IX. 1913) - французский писатель, драматург. В нач. 50-х гг.
обратился к драматургич. деятельности. Наиболее известная пьеса М.
"Яйцо" (1956, т-р "Ателье") раскрывает причины успеха ничтожного
чиновника-обывателя в совр. бурж. обществе и содержит элементы
социальной сатиры, но в ней утверждается циничное отношение к жизни. В
еще большей степени проникнута цинизмом пьеса "Душегуб" (1960, т-р
"Ренессанс") о "забавах" императора Нерона. Герои пьес М.- ловкие
карьеристы, бессовестные дельцы и одновременно - злобные ничтожества,
мстительные авантюристы. Своей драматургией М. возрождает интерес к
патологич., низменным свойствам людей, характерный для декадентского
иск-ва. Др. пьесы: "Катерина" (1954, т-р "Ателье"), "Хорош суп" (1958,
т-р "Жим-наз"), "Булыжники" (1962, "Ателье").
Лит.: Бояджиев Г., Театральный Париж сегодня, М., 1960. В. Г.
MAPCTOH (Marston), Джон (ок. 1575-25. VI. 1634) - английский
драматург. В стихотв. сатире "Бич подлости" (1598) М. в шутовской манере
обличает пороки, присущие представителям имущих классов. Совместно с Дж.
Чапменом и Б. Джонсоном написал пьесу "Эй, к востоку" (1604), полную
сати-рич. намеков на реакционную политику двора, за что все трое были
арестованы и едва избежали казни. Драмы М. "Антонио и Меллида" (ч. 1 -
"История Антонио и Меллиды", ч. 2 - "Месть Антонио", обе пост. в 1599),
"Ненасытная графиня" (пост. 1610) принадлежат к типу "трагедии ужасов".
Они знаменуют собой кризис послешекспировской драматургии. Соч.: The
plays, v. 1-3, Edinb., 1934-39.
Лит.: История английской лит-ры, т. 1, вып. 2, М.-Л., 1945; А 1 1 e n
M. S., The satire of John Marston, [L. ], 1920.
"МАРТА, ИЛИ ЯРМАРКА В РИЧМОНДЕ" ("Martha, oder Der Markt von
Richmond")- опера Ф. Флотова, либр. В. Фридриха (Ризе) по сценарию Ж.
Сен-Жоржа для балета "Леди Генриетта" Фло-това и др. Пост. 25 сент.
1847, Вена (леди Генриетта - Церр, Нанси-Шварц, Лионель - Эрль, Плумкет
- Формес, Тристан - Юст). Пост. в др. городах: Берлин (1848), Прага,
Лондон (обе в 1849, на нем. яз.), Нью-Йорк (1852), Париж (1858, на итал.
яз.), Милан (1859), Мадрид (1861), Буэнос-Айрес (1864, на итал. яз.),
Каир (1872, на итал. яз.) и мн. др. В России впервые пост. 29 нояб.
1856, Большой т-р (леди Генриетта - Семенова, Нанси- Броздина 2-я,
Лионель- Владиславлев, Тристан - Божановский, Плумкет - Куров, Судья -
Бобовский). В 1891 возобн. там же. В 1902 пост. в Новом т-ре (Москва).
Издания: "М.", клавир, рус. пер. П. Кирса, [М., Юргенсон, 1893]. Я.
Гр.
МАРТЕЛЛО (Martello), Пьер Якопо (28. IV. 1665 - 10. V. 1727) -
итальянский драматург, поэт. Написал многочисл. трагедии на античные и
библейские сюжеты: "Эдип-тиран", "Эдип в Колоне", "Алкеста", "Ариадна",
"Целомудренная Елена", "Ифигения в Тавриде", "Квинт Фабий", "Марк Туллий
Цицерон", "Смерть Нерона", "Рахиль", "Давид при дворе" и др. Образцом
для М. служили классицистские франц. трагедии. Но иногда в драматургии
М. нарушался принцип единств, он отказывался от любовной интриги, вводил
в трагедии элементы комич., обыденного. Почти все трагедии М. написаны
тяжеловесным четырнадцатисложным стихом с парными рифмами, получившим
название мартеллианского стиха. В итал. трагедии он не привился, но в
комедии им широко пользовались К. Гольдони, П. Кьяри, Дж. Джакоза.
Большую художеств. ценность представляют комедии и фарсы М.: "Фемия,
изрекающий приговоры", "Что за безумцы", "Отомщенная рифма", в к-рых он
высмеивал своих противников, гл. обр. Ш. Маффеи, отвергшего
мартеллианский стих, и Дж. В. Гравину, критиковавшего каноны
классицистского т-ра. М.- автор трактата "О трагедии древней и новой"
(1715), где он теоретически обосновал свои взгляды на трагедию.
Соч.: Opere, v. l-7, Bologna, 1723-35. Лит.: Bertana E., La tragedia,
Mil., 1905; S a-n e s i J., La commedia, v. 2, 2 ed., Mil., 1954. p, X.
МАРТЕН (Martin), Франк (р. 15. IX. 1890) - швейцарский композитор,
педагог. Один из крупнейших совр. швейц. композиторов. Музыке обучался в
Женеве у композитора И. Лаубера. В 1928-38 преподавал вмуз. "Ин-те
Жак-Далькроза". На ранних муз.-сценич. произв. М. сказалось влияние
франц. импрессионистов (оратория "Волшебный напиток", 1938-41, по роману
Ж. Бедье о Тристане и Изольде, исп. 1942, Цюрих, пост. 1948, Зальцбург).
Опера "Буря" по Шекспиру (1956, Венская гос. опера) отличается
характерным для М. лирико-эпич. складом музыки. Автор балетов: "Голубой
цветок" (соч. 1936), "Сказка о Золушке" (1941, Базель), "Дурнушка"
(1954, "Сэдлерс-Уэллс балле") и др., музыки к спектаклям "Царь Эдип"
(1923) и "Эдип в Колоне" (1924) по Софоклу, "Ромео и Джульетта" (1927);
"Аталия" Расина (1946) и др. С 1946 живет в Голландии. Почетный
доктор Женевского ун-та (1949).
Лит.: F i e с h t n e r M. A., Fr. Martin, "Musica", 1952, VI; Klein
R., Frank Martin. Sein Leben und Werk W., 1960. Ал. М.
МАРТЕРШТЕЙГ (Martersteig), Макс (11. II. 1853 - 3. XI. 1926) -
немецкий актер, режиссер, историк театра. Театр, образование получил под
рук. О. Дев-риента. Артистич. деятельность начал в 1873 в Дебель-не -
дебютировал в роли Карла VII ("Орлеанская дева" Шиллера). М. работал в
т-рах Франкфурта-на-Одере, Веймара, Майнца. Вскоре М. отошел от
актерской деятельности и выступал как режиссер. В 1885-90 - гл. режиссер
и директор Нац. т-ра в Мангсйме, затем режиссер т-ров в Берлине
(18981905), Кельне (1905-11). В Лейпциге (1912-18) M. руководил драм.
т-ром, т-ром оперы и балета, т-ром оперетты. М. был сторонником классич.
репертуара, ставил Шекспира, Шиллера, Гете, Ф. Хеббеля, X. Граббе, а
также Ибсена, Стриндберга, муз. драмы Вагнера. Большое значение имели
театровсдч. исследования М., он написал ряд ценных работ по истории нем.
т-ра: капитальный труд "Немецкий театр 19 в." и др. М.- почетный доктор
философии (1921).
Соч.: Die Protokolle des Mannheimer Nationaltheaters unter Dalberg
aus den Jahren 1781-1789, Mannheim, 1890;
Das deutsche Theater im 19. Jahrhundert, Lpz., 1904, 2. Aufl., Lpz.,
1924.
Лит.: G r e i n e r W., M. Martersteig, der Buhnenleiter und
Schriftsteller, Emsdetten, 1938. Ham. В.
МАРТЙ (Marti), Хосе (28. I. 1853 - 19.V. 1895') - кубинский поэт,
философ, драматург. Выдающийся обществ, и политич. деятель, борец за
независимость Кубы. Один из создателей Кубинской революц. партии. Лит.
деятельность начал драмой в стихах "Абдала" (1869) о нубийском вожде,
отстоявшем независимость своей родины. Эта пьеса прославляет свободу,
борьбу за освобождение от иноземного гнета. Искренность и патриотизм
пьесы определили ее популярность среди современников. М. написал также
драму "Прелюбодейка", одноактную комедию "За любовь любовью платят"
(1875, т-р "Принсипаль", Мехико). Находясь в качестве эмигранта в
Мексике (1875-76), М. писал статьи о театр. иск-ве, утверждал его
воспитат. роль, призывал к созданию в странах Лат. Америки нац. т-ра,
отражающего жизнь народа, помогающего в борьбе за свободу. Принимал
участие во всепар. восстании против Испании и был убит в бою. Народ чтит
память М. как нац. героя.
Соч.: Obras completas, v. 1-15, La Habana - Wash., 1900-19; Obras
completas, v. 1-2, La Habana, 1946 (v. 2, Teatro, с. 1501-1580); в рус.
пер. - Абдала, в кн.: Хосе М а р т и. Избранное, М., 1956 (на с. 3-20
ст. В. Столбова о X. М.).
Лит.: Baralt у Lacharie L. A., Marti y el teatro, "Universidad de La
Habana", La Habana (Cuba), 1941, ј XXXIX, с. 182-210. JJ. X.
МАРТИН (Martin), Джон (р. 1893) - американский балетный критик. В
1927-62 - критик газеты "Нью-Йорк Тайме". Длительное время отстаивал
принципы танца "модерн". После гастролей в США англ. балетной труппы
"Сэдлерс-Уэллс" (1949 и др. годы) и труппы Большого т-ра (1959) уделяет
большое внимание классич. танцу. Автор книг о совр. танце и статей в
амер. журналах и энциклопедиях. Соч.: The modern dance, N. Y., 1933;
World book of modern ballet, N. Y., 1952. Ham. P.
МАРТИН (Martin), Карл Хейнц (6. V. 1888 - 13. I. 1948) - немецкий
режиссер и театральный деятель. Творч. деятельность начал в Мангейме в
1907. Затем был режиссером т-ров во Франкфурте-на-Майне, в Гамбурге,
работал в т-ре под рук. Йеснера, в Гос. т-ре и Каммершпиле"
(одновременно ставил спектакли в др. берлинских т-рах). В
1945-48-интендант берлинского т-ра им. Хеббеля. М. получил известность
как один из представителей экспрессионистского направления в т-ре; для
его творчества характерна заостренность драматич. акцентов, подчеркнутая
пла-катность в раскрытии идеи произведения. М. ставил Пьесы Толлера:
"Разрушители машин", "Поворот";
Кайзера, Грильпарцера, Ведекинда и др. и классич. драматургию:
"Гамлет", "Отелло"; "Орлеанская дева" Шиллера, "Пентесилея" Клейста,
"Ганнибал" Граббе. МАРТИНЕЛЛИ (Martinelli), Джованни (р. 22. X. 1885,
Монтаньяна, близ Падуи) - итальянский артист оперы (драматич. тенор).
Пению обучался в Милане у Дж. Мандолини. Дебютировал в 1910 на сцене
миланского т-ра "Даль Верме". Талант М. привлек внимание Дж. Пуччини,
к-рый пригласил его исполнить партию Ника в своей опере "Девушка с
Запада" (1911, Неаполь, т-р "Сан-Карло"), и А. Тосканини. В 1912 М. пел
в т-рах "Ковент-Гарден", "Ла Скала" В 1913-43 систематически выступал в
т-ре "Метрополитен-опера", одновременно гастролировал во мн. городах
Америки и Европы. Один из выдающихся птал. теноров 20 в. С особым
успехом выступал в операх Верди (наряду с Та-маньо лучший исп. партии
Отолло) и компози-торов-веристов. М. обладал сильным голосом, неск.
металлпч. тембра, бурным сценич. темпераментом, ярко раскрывавшимся в
героич. партиях. В 1946 оставил сцену, преподавал пение.
Партии: Радамес, Канио, Рудольф; Лорис ("Федора" Джордано), Эдгар
("Лючия ди Ламмермур" Доницетти), Фауст; Дон Карл ос (о. п. Верди),
Хозе; Самсон ("Самсон п Далила" Массне), Елеазар ("Дочь кардинала"
Галеви), Ленский (впервые в "Метрополитен-опера", 1920) и др.
Лит .-М о n a l d i G., Cantanti celebri. Roma, 1929;
L a u г i-V o l p i G., Voci parallele, Milano, [1955]. Св. Г.
МАРТИНЕЛЛИ (Martinelli) - семья итальянских актеров комедии дель
арте. Тристано (ок. 1556-1630). Прославился как исполнитель маски
Арлекина. Играл в крупнейших итал. труппах комедии дель арте:
"Конфиденти", "Аччези", "Федели", "Дезиози". Получил широкую
популярность не только на родине, но и в др. странах. Вместе с братом
Дру-зпано выступал в Англии (в 1577-78), Испании (в 1588), Особенно
известен был во Франции при дворе Генриха IV и Марии Медичи.
Друзиано (конец 16 - сер. 17 вв.) - брат Трнстапо М. В нач. сценич.
деятельности выступал в роли Арлекина, однако уступал в мастерстве
своему брату. Большую известность приобрел как антрепренер (капокомико)
трупп комедии дель арте. Много гастролировал по Италии и за границей. Р.
Кр.
МАРТИНЕС ДЕ ЛА POCA (Martinez de la Rosa), Франсиско (10. III.
1787-7..II. 1862) - испанский писатель, драматург, поэт, политический
деятель. В годы войны за независимость (1810-26) принадлежал к
радикальной партии, но к 30-м гг. стал выразителем бурж. либерализма,
врагом революции. Дра-матургич. деятельность начал сатирич. комедией
"Что значит служебный пост" (1812, Кадис), направленной против врагов
Кадисской конституции 1812. В трагедии "Вдова Падильи" (1814)
пропагандировал просветительские взгляды в духе Вольтера, В. Аль-фьери.
В 1829 написал трагедию "Эдип" (1832, т-р "Принсипе", Мадрид), в
предисловии к к-рой дал сравнительный анализ одноименных произв. от
Софокла до Вольтера. Элементы чувствительности в этой пьесе сближают
драматургию М. де ла Р. с ранними романтиками. Следующие его произв. -
историч. пьесы "Абен Омайя" (на франц. яз., 1830, т-р "Порт-Сен-Мартен",
Париж, в 1836 - впервые на исп. яз., Мадрид), "Заговор в Венеции в 1310"
(1834, т-р "Принсипе") - знаменуют отход М. де ла Р. от классицизма, их
пост. способствовала утверждению роман-тич. драмы в Испании. Однако в
этих пьесах М. де ла Р. отказывается от прогрессивных устремлений, автор
осуждает нар. революцию, призывает к "благоразумной умеренности" в
обществ, борьбе. Автор труда "Заметки об исторической драме" (1830).
Соч.: Obras dramaticas, v. 1-3, Madrid, 1861; то же, ed. J. Serrailh,
Madrid, 1933 (Clasicos castellanos, [107]); Apuntes sobre el drama
historica, [Р.], 1830.
Лит.: Menendez y Pelayo М., Estudias y discursos de critica hist. y
literaria, [v.] 4, Santander, 1942 (Obras compi., v. 9). S.U., B.C.
МАРТИНИ, Густав Федорович (р. 1881) - русский советский актер. Нар.
арт. Даг. АССР (1956). В 1900 занимался на драм. курсах В. Н. Давыдова.
Сценич. деятельность начал в 1901 в труппе М. Н. Орленева, затем играл в
"Новом т-ре" Яворской Треплева ("Чайка"), Петра ("Мещане"). Значит,
работой М. была роль Власа ("Дачники", 1904, Двинск). Впоследствии М.
играл в т-рах Владикавказа, Симферополя, Смоленска и др. городов. В
1947-58 - актер Рус. т-ра в Махачкале.
Роли: профессор Бородин ("Страх"), кавалер Риппафра-та
("Трактирщица"), шут Трибулэ ("Король забавляется" Гюго), Дудукин ("Без
вины виноватые"), Фамусов; Окае-мов ("Машенька"), Горностаев ("Любовь
Яровая"), Земляника ("Ревизор"); мистер Доррит ("Жестокий мир" Бруштейн
по "Крошке Доррит" Диккенса) и др. . Е. Ж.
МАРТЙН-И-СОЛЕР (Martin у Soler), в России - Мартини, Висенте (18. I.
1754 - 30. I. 1806) - композитор и органист. По национальности испанец.
Жил в Италии, Австрии. Ок. 1788 переселился в Россию. Был придворным
композитором и учителем музыки в театр. уч-ще в Петербурге. Написал
оперы:
"Ифигения в Авлиде" (1779, т-р "Сан-Карло", Неаполь), "Редкая вещь"
(1786, Вена; 1789, Петербург), "Дианино дерево" (1787, Вена; 1789,
Петербург), "Горе-богатырь Косометович" (1789, Эрмитажный т-р,
Петербург), "Песнолюбие" ("Меломания", 1790, там же), "Федул с детьми"
(совм. с В. А. Пашкевичем, текст Екатерины II; 1791, там же),
"Деревенский праздник, или Увенчанная добродетель" (1798, там же) и др.,
а также неск. балетов. В ряде опер М. использовал рус. нар. мелодии.
Лит.: Финдейзен Н., Очерки по истории музыки в России с древнейших
времен до конца XVIII века, вып 4-7, M,-Л., 1928-1929; Mooser R. A., Un
musicien espagnol en Russie a la fin du XVIII siede, "Rivista musicale
italiana", 1936, XV.
МАРТИНС ПЕНА (Martins Pena), Луис Карлус (5. XL 1815 - 7. XII. 1848)
- бразильский драматург, дипломат. Лит. деятельность начал еще в
сту-денч. годы. С 1837 вместе с поэтами-романтиками Гон-салвисом ди
Магальяинсом и Порту Алегри возглавил борьбу за создание нац. браз.
т-ра. Комедия М. П. "Мировой судья в деревне" (1838)-одна из первых нац.
пьес, пост. в Бразилии. Комедии "Иуда в страстную субботу", "Братья по
душе" (обе изд. в 1844), "Двое, или Англлчанин-машинист", "Три врача",
"Дилетант", "Влюбленные", "Жены-холостячки" (все изд. в 1845) внесли в
браз. романтич. лит-ру реалистич. мотивы. Пьесы М. П. представляют собой
"комедии характеров", они передают особенности городской жизни того
времени, насыщены нар. юмором, часто включают элементы бурлеска. Пьесы
М. П. составляли основу репертуара браз. т-ров. Его историч. драмы "Дон
Жоан де Лира" (1838), "Дона Леонора Телес", "Ита-минда, или Воин племени
тупан" (обе в 1839) не имели такого значения, как комедии.
Соч.: Teatro, v. l-2, Rio de Janeiro, 1956. Лит.: A literatura no
Brasil, v. 2, Rio de Janeiro, [l955]. И. T,
МАРТИНСОН, Сергей Александрович [р. 25.1 (6.11). 1899]-русский
советский актер. Засл. арт. РСФСР (1950). В 1923 окончил Ин-т сценич.
иск-в в Ленинграде. Проф. деятельность начал в 1922 в эстрадных т-рах
Ленинграда (т-р "Вольной комедии", Свободный т-р). Формирование
актерской индивидуальности М. связано с его работой в Т-ре им.
Мейерхольда (с 1924). Выступая даже в эпизодических ролях, М. создавал
острые гротесковые характеристики - американский корреспондент ("Рычи,
Китай!" Третьякова, 1926), американец ("Последний, решительный"
Вишневского, 1931). Уже в Театре Мейерхольда определились особенности
актерской манеры М. - острота социального обличения, склонность к
гротеску и гиперболизации, яркость выразительных средств. Так, М.
исполнял роли: Валериана ("Мандат" Эрдмана, 1925), Хлестакова (1926);
Татарова ("Список благодеяний" Олеши, 1931). Одновременно М. выступал в
Моск. т-ре Революции, где играл роли того же плана: бюрократа Плюхова
("Воздушный пирог" Ромашова, 1925), врача-шарлатана Аристида Холуйского
("Матрац" Ромашова, 1927), м-ра Пикля из Гольц-Гаузена ("Гоп-ля, мы
живем!" Толлера, 1928), вредителя Левицкого ("Павел Греков" Войте-хова и
Ленча, 1939). Здесь же он создал образ Ка-рандышева (1940), сочетающий
сатирич. и трагедийное звучание. Карандышев в исполнении М. был жалким,
мелким, но одновременно глубоко человечным. В Моск. мюзик-холле М. играл
роль клоуна Скайда в спектакле "Артисты варьете" (1933) и Скамейкина-
"Под куполом цирка" (1934) и др. С 1945 М. работал в Т-ре-студии
киноактера.
Др. роли: м-р Джекобс младший ("Остров мира" Петрова), Живновский
("Смерть Пазухина" Салтыкова-Щедрина), князь Костромской ("Дядюшкин сон"
по Достоевскому) и др. Выступает на эстраде. С 1924 снимается в кино.
Лит.: Дмитриев Ю. А., Советское актерское мастерство, М., 1963;
Марков П. А., Театральные портреты. Сб. статей, М.-Л., 1939; Марголин
С., Актеры театра Революции, в сб.: Московский театр Революции.
19221932, M., 1933. Пал.
МАРТИНУ . (Martinu), Богуслав (8. XII. 1890, Поличка, Чехия,- 28.
Vlil. 1959, Листаль, Швейцария) - чешский композитор. Один из
основоположников совр. чешской музыки. Музыке учился в Пражской
консерватории. В 1920-23 был членом оркестра Чешской филармонии,
выступал с концертами и самостоятельно, совершенствовался в Париже у А.
Рус-селя. До 1940 жил во Франции, затем в США, Италии, Бельгии,
Швейцарии. Музыка М. связана с нац. традициями чеш. муз. культуры. В
ранних произв. М. проявилось влияние импрессионизма, но позже М. создал
свой оригинальный муз. язык, опираясь на достижения совр. музыки.
Среди первых соч. М. для т-ра выделяются балеты:
"Иштар" (1924, Нац. т-р, Прага), "Кто на свете всех сильнее" (1924,
Нац. т-р, Брно). К зрелым произв. М. относятся: оперы "Солдат и
танцовщица" по Плавту (1928, Нац. т-р, Брно), "Голос леса" (1935,
Пражское Радио), "Театр в предместье" (1936, Нац. т-р, Брно), "Комедия
на мосту" (1937, Пражское Радио), "Жюльетта" (1938, Нац. т-р. Прага),
"Чем люди живы" по Л. Н. Толстому (1953, Нью-Йорк, Радио), "Женитьба" по
Гоголю (телепостановка, 1953, Нью-Йорк;
1954, Гос. опера, Гамбург), "Мирандолина" по Гольдони (1959, Нац.
т-р, Прага) и др.; балеты: "Мятеж" (1926, Нац. т-р, Брно), "Кухонное
ревю" (1927, Нац. т-р, Прага), "Шпаличек" (1933, там же) и др.
Оперы М. разнообразны по сюжетам и жанрам. Композитор обращался к
прошлому и к современности, использовал приемы ср.-век. нар.
представлений, итал. комедии дель арте, совр. балета, эстрадного ревю,
кино. M.- автор либретто для мн. своих соч. Написал также многочисл.
соч. в др. жанрах.
Лит.: Safranek M., Bohuslav Martinu, Zivot a dilo, Praha, 1961; W
orne r K. H., Bohuslav Martinu. Ein Blick aut sein Opernschaffen,
"Musica", Kassel, 1961, Н. 3, с. 117-21; Safranek M., Bohuslav Martinu
und das musikalische Theater, там же, 1959, H. 9, с. 550-54; Bohuslav
Martinu. Sbornik vzpominek a studii, [Brno], 1957.
M. Яя., Л. Ф. Л.
МАРТИРОСЯН, Арнольд Богданович [р. 16(29). XI. 1902] - армянский
советский режиссер. Засл. деятель иск-в Арм. ССР (1961). Чл.
Коммунистич. партии с 1944. В 1925 окончил Бакинский театр. техникум. С
1927 - актер и режиссер рус. и азерб. ТРАМов в Баку, затем Бакинского
рабочего т-ра. В 1932-36 работал в т-рах Ленинграда (т-р ЛОСПС,
Санкультуры и др.). С 4938-актер и режиссер арм. ТЮЗа, т-ра муз.
комедии, Русского т-ра им. Станиславского, гл. реж. т-ров в Кировакане,
Кафане, Арташате. Пост.:
"Чапаев" по Фурманову, "Как закалялась сталь" (1938); "Ромео и
Джульетта", "Отелло" и "Русский вопрос" (1948); "Гроза"; "Из-за чести",
"Намус", "Арменуи" Ширванзаде, "Опытное поле" Заряна (1953) и др. Б. Л.
МАРТИРОСЯН, Максим Саакович (р. 9. IX. 1931) - армянский советский
артист балета, балетмейстер. Засл. арт. Арм. ССР (1961). В 1941-50
учился в Ереванском хореографич. уч-ще, в 1950-52 - в Моск. хореографич.
уч-ще. С 1952 - артист Т-ра оперы и балета им. Спендиарова.
Партии: Базиль ("Дон Кихот"), Зигфрид ("Лебединое озеро"), Вацлав
("Бахчисарайский фонтан"), Карен ("Гаянэ"), Рубен ("Севан" Егиазаряна),
царь Ландбид ("Хан-дут" Спендиарова), Юноша ("Спартак"), Принц
("Золушка") и др. М. выступает и как балетмейстер, ставит концертные
номера ("Хиросима" на муз. Листа, "Заре навстречу", муз. Амбарцумяна) и
др.
С 1952 преподает в Хореографич. уч-ще (Ереван), а с 1958 - художеств.
рук. этого училища. Ст. М.
MAPTOH (Marton), Эндре (р. 1917) - венгерский режиссер. Творч.
деятельность начал в т-ре "Виг-синхаз", пост. пьесу "Три сестры" (1947).
В 1949 перешел в Нац. т-р (Будапешт).
Пост.: "Анна Каренина" (1949); "Чонгор и Тюнде" Ве-решмарти (1952),
"Школа жен" Мольера (1953), "Двенадцать месяцев" Маршака (1949), "Смерть
коммивояжера" Миллера (1959), "Иркутская история" Арбузова (1960).
Уделяет много внимания развитию совр. венг. драматургии. Он первым
пост. венг. комедии - "600 новых квартир" Дьярфаша (1951), острую
сатирич. комедию "Огуречное дерево" Урбана (1953). Его режиссерские
работы характеризуются реалистич. направленностью. А. Гер.
"МАРТЫН БОРУЛЯ"- комедия в 5 д. И. К. Тобилевича (Карпенко-Карого).
Соч. 1886 (на укр. яз.). Пост. в 1887 укр. труппой в Новочеркасске.
Пьеса утвердилась в репертуаре мн. дореволюц. укр. трупп; заглавную роль
играли виднейшие укр. актеры - И. К. Карпенко-Карый, М. Л.
Кро-пивницкий, Н. К. Садовский, П. К, Саксаганский и др. В 1897 "М. Б."
пост. Горьким на любит, сцене в селе Мануйловке (Горький играл
Нациевского и Транда-лева).
На сов. сцене "М. Б." ставили: Т-р им. Заньковецкой (1922; 1933;
1941, Мартын Боруля - Дударев); харьковский Т-р им. Шевченко (1934, реж.
Скляренко; Мартын Боруля - Крушельницкий, Омелько - Марьяненко),
Кировоградский т-р (1945), Херсонский т-р (1947), Т-р им. Франко (1950,
реж. и исполнитель гл. роли - Г. Юра), Закарпат-. ский укр. т-р, Ужгород
(1950), Т-р им. Артема (1951), Т-р им. Камала (1954, реж. Юсупов, Мартын
Боруля - Гайнуллин) и ряд др. т-ров.
Издания: Первая публикация "М. Б.", на укр. яз.. "Зоря", Львов, 1891,
ј 7-10; Тоб?левич 1. К., Мартин Боруля, Кив, 1953; первое изд. на рус.
яз. - М., 1939 (стеклографич. изд.), М.- Л., 1940; Украинская
классическая комедия, М., 1954, с. 331-82. А. Шн.
МАРТЫНОВ, Александр Евстафьевич (8(20). VII. 1816, Петербург, -
16(28). VIII. 1860, Харьков] - русский актер. Один из основоположников
русской школы сценич. реализма. Род. в Петербурге в бедной семье.
Воспитывался в Пе-терб. театр. уч-ще (1827-35; сначала в балетном классе
у Ш. Дидло, затем в драм. классе у П. А. Каратыгина). На сцене начал
выступать, будучи учеником Театрального уч-ща (сыграл около 70 ролей). В
1836 был зачислен в труппу Александрийского театра. Исполняя множество
ролей в водевилях, М. проявлял виртуозную способность к перевоплощению,
мастерство мимики, жеста, движения. Уже в ранние годы своей сценич.
деятельности, ограниченный узкими пределами водевильного жанра, М.
настойчиво искал путей к созданию реалистич. образов. Под комич.
оболочкой водевильных персонажей ему часто удавалось показать
драматическую судьбу человека, забитого, придавленного
крепостни-ческо-бюрократич. режимом. Так трактовал М. водевильные роли
мелких чиновников, подмастерьев, дворовых людей и т. д. Демократич.
гуманизм М. побуждал его отыскивать в каждом персонаже живые
человеческие черты, раскрывать сложность его душевного мира, показывать
обиды и страдания маленького человека, придавая тем самым иной, более
глубокий смысл комич. положениям пьесы. "Дыхание трагического определяло
грустный характер комизма Мартынова, комизма, в котором звучало
затаенное страдание" (Асеев Б., Александр Евстафьевич Мартынов, 1946, с.
12). В своих творч. устремлениях М. был близок "натуральной школе" рус.
лит-ры 40-х гг. 19 в. В. Г. Белинский первый из критиков угадал в М. его
огромное дарование и постоянно помогал актеру своими советами. Особенно
восхищался Белинский исполнением М. роли Синичкина в водевиле Д. Т.
Ленского "Лев "Гурыч Синичкин" (1840). Но М. столкнулся на казенной
сцене с рутиной, дурными традициями; дворянские и мещанско-обывательские
круги зрителей упорно желали видеть в нем комика-фарсера и не понимали
прогрессивной, новаторской сущности иск-ва М. Социально-обличительное,
сатирич. направление в творчестве М., сказавшееся уже в исполнении
водевильных ролей (Мордашов - "Аз и Ферт" Федорова, 1849, и др.),
получило яркое раскрытие в пьесах Гоголя. Белинский писал об "огромном
таланте", с к-рым М. играл роль Ихарева ("Игроки", 1843). В "Ревизоре" и
"Женитьбе" М. исполнял в разные годы роли Бобчинского (1836), Хлестакова
(1843), Осипа (1851), Подколесина (1842). Л. Н. Толстой отмечал, что М.
был первым настоящим Хлестаковым. М. отверг традицию водевильного
исполнения этой роли, шедшую от Н. О. Дюра, и создал реалистич. образ
Хлестакова, воплощавший пошлость, пустоту, ничтожество чиновничьего мира
николаевской России. Обличительной глубиной и смелостью характеристики
отличались образы, созданные М. в пьесах "Недоросль" Фонвизина
(Митро-фан, 1836), "Горе от ума" (Фамусов, 1857), "Скупой" Мольера
(Гарпагон, 1843). С острой характерностью, психологич. драматизмом играл
М. роль скупца Дряж-кина в драме "Кашей, или Пропавший перстень"
Яфи-мовича (1846).
С конца 50-х гг. наступил новый период творчества М., связанный с
выступлениями артиста в пьесах И. С. Тургенева и А. Н. Островского.
Образ Мош-кина, созданный М. в "Холостяке" Тургенева(1859),одно из
крупнейших достижений психологич. реализма на рус. сцене. В пьесах
Островского М. сыграл 8 ролей, в т. ч. Беневоленский ("Бедная невеста",
1853), Коршунов ("Бедность не порок", 1854), Тит Титыч Брусков ("В чужом
пиру похмелье", 1856), Бальзаминов ("Праздничный сон-до обеда", 1857),
Тихон ("Гроза", 1859). Исполнение М. роли Тихона оставило яркий след в
истории рус. т-ра. В понимании творчества Островского М. был близок к
взглядам Н. А. Добролюбова, высказанным им в статьях "Темное царство"
(1859) и "Луч света в темном царстве" (1860). М. играл Тихона как
человека, загубленного жестоким домостроевским режимом, робкого и
беспомощного в своем протесте. С большой глубиной раскрывал он в
характере Тихона проблески подлинной человечности. Огромной трагич. силы
достигала игра М. в финальной сцене, звучавшей как обвинение всему
общественному порядку. М. одним из первых рус. актеров создал на сцене
драматич. образ рус. крестьянина (ямщик Михайло - "Чужое добро впрок не
идет" Потехина, 1855). Свойственный творчеству М. демократизм помог ему
преодолеть псевдонарод' ную направленность пьесы Потехина. В драматич.
водевилях И. Е. Чернышева "Жених из долгового отделения" (Ладыжкин,
1858), "Не в деньгах счастье" (Боярышников, 1859), "Отец семейства"
(ТрубинРазладин, 1860) М. создал предельно убедительные типические,
замечательные по своей психологич. тонкости образы представителей
чиновничьей, мещанской и дворянской среды. Талант М. был необычайно
широк по своему диапазону. От остро сатирич., иногда
пародийно-гротескного комизма актер переходил к подлинной трагедии. Его
игра, основанная на страстной защите простого человека, на тончайшем
раскрытии его душевного мира, глубокой искренности и художественной
простоте, оказывала сильнейшее воздействие на зрителей. Всего М.
исполнил св. 600 ролей.
М. был тяжело болен туберкулезом, обострившимся в 1858-59. Весной
1860 он в сопровождении Островского поехал на лечение в Крым, выступая
проездом в Москве, Воронеже, Харькове, Одессе. Напряжение сил привело к
ухудшению состояния. На обратном пути, в Харькове, М. умер. Похороны М.
в Петербурге превратились в многотысячную демонстрацию; демо-кратич.
общественность восприняла смерть великого артиста как большую
национальную потерю.
Деятельность М. оказала огромное влияние на развитие прогрессивного
направления в рус. сценич. иск-ве. Она ознаменовала качественно новый
этап в истории рус. т-ра, связанный с борьбой революц. демократов -
Белинского, Добролюбова, Чернышевского - за эстетику критич. реализма.
Среди ролей: 1836 - Емельян ("Хороша и дурна, и глупа, и умна" Д.
Ленского), Наумыч ("Жена кавалериста" П. Григорьева), Фока ("Новый
Стерн" Шаховского), Си-дорка ("Урок дочкам" И. Крылова); 1837 - Грифонар
("Жених нарасхват" Д. Ленского); 1838 - Жак ("Скупой"), Вулканов ("Ложа
1-го яруса на последний дебют Тальони" Каратыгина), Фрейтаг
("Девушка-гусар" Кони); 1839-Пузин ("Отец, каких мало" Коровкина),
Бирюлькин ("Своя семья, или Замужняя невеста" Шаховского, Грибоедова и
Хмельницкого), Хомов ("Дедушка и внучек" Коровкина); 1840 - Похлебов
("Петербургские квартиры" Кони), Огурчиков ("Харьковский жених"
Ленского); 1841 - Прын-дик ("В людях - ангел, не жена..." Ленского);
1842-Алин ("Школа женщин" Мольера); 1843 - Карлуша ("Булочная, или
Петербургский немец" П. Каратыгина), Морковкин ("Что имеем-не храним,
потерявши - плачем" Соловьева), Журден ("Мещанин-дворянин" Мольера);
1844- Лисич-кин ("Дочь русского актера" П. Григорьева), Антропка
("Модная лавка" И. Крылова), Бартоло ("Севильский цирюльник" Бомарше);
1845 - Тряпка ("Букеты, или Петербургское цветобесие" Сологуба), 1-й
могильщик ("Гамлет"); 1847 - Фаддей ("Мельник - колдун, обманщик и сват"
Аблесимова, муз. Соколовского); 1848 - Ергачев ("Ай да французский язык"
Оникса); 1849 - Шпуньдик, Мирво-лин ("Холостяк", "Завтрак у
предводителя" Тургенева);
1851 - Ступендьев ("Провинциалка" Тургенева); 1852 - Фадинар
("Соломенная шляпка" Лабиша); 1853- Хлыстиков ("Прежде скончались, потом
повенчались" Максимова), Маломальский ("Не в свои сани не садись"
Островского), Шаров ("Ворона в павлиньих перьях" Куликова); 1854 -
Кристер-форс ("Маркитанка" Кукольника), Скрипунов ("Суд людской - не
божий" Потехина); 1855-Еремка ("Не так живи, как хочется" Островского),
Дерюгин ("Незнакомые знакомцы" Оникса), Петух ("Похождения Павла
Ивановича Чичикова" Куликова по "Мертвым душам" Гоголя); 1856 - Расплюев
("Свадьба Кречинского"); 1857-Желваков ("Провинциальные оригиналы" по
Щедрину), Иванчиков ("Свет не без добрых людей" Н. Львова); 1859 - Семен
Михайлыч ("Компания на акциях" Н. Львова), Советник ("Бригадир"
Фонвизина).
Соч.: Переписка А. Е. Мартынова, в кн.: Сборник историко-театральной
секции ТЕО НКП, т. 1, Пг., 1918;
Письма А. Е. Мартынова, в сб.: Театральное наследство, М., 1956.
Лит.: Горбунов И. Ф., Александр Евстафьевич Мартынов, "Русская
старина", 1891, октябрь; Долгов Н. Н., Александр Евстафьевич Мартынов,
СПБ, 1910; Дубинская А., Мартынов и сценический реализм XIX века,
"Театр", 1939, ј 7; Б р я н с к и и А. М., Александр Евстафьевич
Мартынов, Л.-М., 1941; Асеев Б., Александр Евстафьевич Мартынов, М.-Л.,
1946; Альтшуллер А., Александр Евстафьевич Мартынов, Л.-М., 1959. Д\ Л
МАРТЫНОВ, Иван Иванович [р. 2(15). I. 1908] - русский советский
музыковед, критик. В 1936 окончил Моск. консерваторию. Вел педагогич.
работу в Ташкентской (1936-37) и Харьковской (1938) консерваториях.
Автор исследований и статей по вопросам муз. т-ра.
Соч.: М. И. Глинка, М.-Л., 1941; А. С. Даргомыжский, М.-Л., 1944;
Бедржих Сметана, М.-Л., 1950; Мировое значение русской классической
оперы, М., 1952; Музыка нового мира. Очерки муз. культуры европейских
стран народной демократии, М., 1955; Арам Хачатурян, М., 1956:
Бела Барток. Очерк жизни и творчества, М., 1956; Лауреат Ленинской
премии Сергей Прокофьев, М., 1958; Мусоргский, М., 1960; История
зарубежной музыки первой половины XX века, М., 1963; Б. Сметана, М.,
1963. А. Ив.
МАРТЫНОВА, Глафира ' Ивановна (1860-28. IX. 1928) - русская актриса.
Засл. арт. Республики (1925). Окончила Петерб. театр. уч-ще. Нек-рое
время служила в Александрийском т-ре (на выходных ролях). В конце 70-х
гг. переехала в Москву. Участвовала в спектаклях Артистич. кружка,
обратив на себя внимание исполнением роли Вари ("Дикарка" Островского и
Соловьева, 1879). В 1882 была принята в Т-р Корша, работала здесь в
1882-96, 1902-03, 1909-25. В 1896-1901, 1904-09 выступала в провинции- в
антрепризах А. Н. Дюковой в Харькове, В. И. Никулина в Тифлисе, Н. Н.
Синельникова в Ростове-на-Дону. Первоначально занимала амплуа
"инженю-комик", субретки; играла в т. п. "легких комедиях и мелодрамах,
заполнявших в те годы сцены т-ров:
Ольга ("Выгодное предприятие" Потехина, 1879), Глаша ("Каширская
старина" Аверкиева, 1882), Люба ("Сорванец" В. Крылова, 1888), Тигренок
(о. п. Мельяка и Галеви, 1891), Луиза ("Две сиротки" Деннери и Кормона,
1897) и др. В классич. репертуаре играла Лизу ("Горе от ума", 1887),
Варвару ("Гроза", 1889), Полину ("Доходное место", 1899), Сюзанну
("Женитьба Фигаро", 1895). Игра М. была проникнута задорным весельем,
непосредственностью, темпераментом. С 1900-х гг., перейдя на амплуа
пожилых дам и характерных "старух", стала одной из лучших исполнительниц
этих ролей в пьесах Островского. С успехом сыграла также роль Анны
Аыдреевпы ("Ревизор").
Среди ролей: Дульская ["Нравственные устои" ("Мораль пани Дульской")
Запольской], Фекла ("Вицмундир" П. Каратыгина), Баронесса ("Клен, барон
и Агафон" Рышкова), Сура Гилде ("Любовь и смерть" Гордина), Пепелиха
("Каширская старина" Аверкиева).
Лит.: Васильев С., Театральная хроника, "Московские ведомости", 1888,
ј 11; Юрьев Ю., Записки, Л.-М., 1939, с. 89-91; "Исторический архив",
1961, .No 4, с. 255-57. А. Шн.
МАРТЫНОВА, Нина Ивановна р. 17(30). IX. 1905]- русская советская
актриса и режиссер. Нар. арт. Узб. ССР (1950). В 1927 окончила театр.
школу в Днепропетровске. Играла в Москве, Горьковском т-ре под рук. Н.
И. Соболыцикова-Самарина, в Баку, Тбилиси, Киеве, Ташкенте. С 1944 -
актриса Самаркандского рус. драм. т-ра. Лирич. образы М. проникнуты
душевной теплотой, ее героини сочетают женственность с твердостью
характера.
Роли: Луиза Миллер; Софья ("Горе от ума"), Лиза ("Дворянское гнездо"
по Тургеневу), Нина ("Маскарад"), Джесси ("Русский вопрос"), Дездемона,
Анна Каренина; Хасият ("Тайна паранджи" Хамзы), Филумена Мартурано (о.
п. Де Филиппе), Любовь Яровая. М. выступала и как режиссер. Пост. "Горе
от ума" (1951), "Привидения" (1960, играла фру Альвинг) и др. В. Д.
МАРУСИНА, Мария Михайловна [наст. фам.-Л и-х а ч е в a; 16(28).VII.
1872-17.III.1944] - русская советская актриса. Засл. арт. РСФСР (1934).
Дебютировала на петерб. нар. сцене (Адмиралтейская нар. столовая).
Исполнила св. 40 ролей в пьесах Островского, став любимой актрисой
рабочих окраин Петербурга. В 1900-07 выступала также в Пскове, Новгороде
и др. городах. В 1908-24 - в труппе Передвижного (позднее
Общедоступного) т-ра П. П. Гай-дебурова, организованного при Лиговском
нар. доме; много гастролировала с этим т-ром. С 1924 - актриса
Агиттеатра, выступавшего в городах и селах Ленингр. обл., с 1933 -
Совхозно-колх. т-ра им. Леноблиспол-кома, с 1942 - в Омском нар. т-ре.
Роли: Гурмыжская; Василиса Мелентьева (о. п. Островского и
Гедеонова), Кабаниха; Круглова ("Не все коту масленица"), Анисья,
Матрена ("Власть тьмы"), санитарка
Христина Архиповна ("Платон Кречет"), Васса Железнова;
Демидьевна ("Нашествие") и'др.
Соч.: Из воспоминаний, "Записки Передвижного театра", П., 1922, ј 37.
С. Др.
МАРШАК, Николай Яковлевич (1902-30. XII. 1962) - русский советский
режиссер, деятель т-ра для детей, актер. Нар. арт. Груз. ССР (1955). Чл.
Коммунистич. партии с 1944. Начал сценич. деятельность в любительских
кружках как актер. В 1921 организовал в Тбилиси 1-й Пролетарский т-р
комсомола Грузии; был до 1924 актером и режиссером этого т-ра. В 1927
создал первый в Закавказье рус. т-р юных зрителей (Тбилиси), в 1935 -
рус. т-р кукол при этом т-ре. Возглавлял Тбилисский рус. ТЮЗ св. 30 лет.
Режиссерское иск-во М. было отмечено стремлением к яркой театральности,
поэтичности, романтике. М. активно содействовал творч. развитию т-ров
для детей, детской художеств. самодеятельности, пропаганде нового совр.
репертуара. В 1961- гл. реж. ТЮЗа в г. Калинине. В 1962 - Тульского
ТЮЗа.
Пост.: "Дон Кихот" Бруштейн и Зона (по Сервантесу, 1933),
"Приключения Тома Сойера" С. Маршака (по М.Твену, 1936), "Голубое и
розовое" Бруштейн (1937), "Разбойники" 1938); "Снежная королева" Шварца
(1939, 1960), "Коварство и любовь" (1944); "Молодая гвардия" по Фадееву
(1948), "Ромео и Джульетта" (1949); "Отверженные" по Гюго (1951),
"Гимназисты" Тренева (1953), "В добрый час!" Розова (1955), "Ноль по
поведению" Стоенеску и Сава (1959), "Сказка о сказках" Зака и Кузнецова
(1961), "Город на заре" Арбузова (1961) и др. С Др.
МАРШАК, Самуил Яковлевич [23. Х (4. XI). 1887- 4.VII. 1964]-русский
сов. поэт, драматург, переводчик. Учился в Лондонском ун-те (ф-т
.иск-в). Лит. деятельность начал в 1907. Один из создателей сов. детской
литературы, М. известен также как автор детских пьес-сказок, поэтичных,
полных веселой фантастики, юмора. В драматургии М., наряду с
оригинальными сказочными сюжетами, обретают новое осмысление сюжеты нар.
сказок, фольклора. М. впервые обратился к детскому т-ру еще в 1920-22 в
Краснодаре, где он был одним из инициаторов создания "Детского городка",
в к-ром был также организован Т-р для детей. М. написал для этого т-ра
пьесы-сказки "Сказка про козла", "Петрушка", "Кошкин дом" и др. В
1923-25 М. работал в Ленингр. ТЮЗе зав. репертуаром. В 1940 в Центр,
т-ре кукол была пост. пьеса М. "Терем-теремок", в 1947-"Кошкин дом". В
1941 в Центральном детском т-ре-"Сказки" ("Теремок", "Сказка про
козла"). Лучшие пьесы-сказки М.: "Двенадцать месяцев" (Гос. пр. СССР,
1946) (пост. 1947, Моск. ТЮЗ; 1948, МХАТ) и "Горя бояться - счастья не
видать" (1954, Театр им. Вахтангова). Герои пьес М. - добрые,
трудолюбивые и мужественные люди Для драматургии М. характерна острота и
отчетливость основного конфликта: борьба добра со злом. Пьесы его
проникнуты пафосом жизнеутвер-ждения, прославляют смелость,
находчивость, самоотверженность, воспитывают в детях любовь к труду, к
родине. Пьесы-сказки М. ставятся во мн. проф. т-рах и самодеят.
коллективах.
За свою лит. деятельность М. удостоен Гос. пр. СССР в 1942, 1949,
1951 и Ленинской пр. 1963 за книгу "Избранная лирика".
Соч.: Сказки для чтения и представления, М., 1962;
Сочинения в четырех томах, М., 1957-1960; Театр для детей, Краснодар,
1922 (совм. с Васильевой Е.).
Лит.: Шпет Л., Сказка как сценический жанр, "Театр", 1951, ј 3;
Смирнова В., С. Я. Маршак. Критико-библ. очерк М., 1954; Г а л а н о в
Б., С. Я. Маршак. Очерк жизни и творчества, [2 изд., доп.], М., 1957.
Jy. p
МАРШНЕР (Marschner), Генрих Август (16. VIII.' 1795 - 14. XII. 1861)
- немецкий композитор. Учился музыке в Лейпциге под рук. И. Шихта.
Работал капельмейстером в . Дрездене (1824-26), Лейпциге (1827-31) и
Ганновере (1831-59). Принадлежит к крупнейшим мастерам нем. романтич.
оперы. Его творчество является связующим звеном между Вебером и ранним
Вагнером. Оперы М., преим. на ср.-век. сюжеты и нар. сказания,
показывают столкновение людей с таинственным миром духов. М. развивает
муз. драматургию (психологическую трактовку образов, симфонизм
оркестровых эпизодов), хотя по форме его произв. остаются близки
зинг-шпилю. Лучшие оперы М.: "Вампир" (1828, Гор. т-р, Лейпциг);
"Храмовник и еврейка" (по "Айвенго" В. Скотта, 1829, там же), "Ганс
Гейлинг" (1833, Придворная опера, Берлин).
Др. оперы: "Сайдар и Зулима" (1818, Пресбург), "Невеста сокольничего"
(1832, Лейпциг), "Замок близ Этны" (1836, Лейпциг), "Адольф Нассауский"
(1845, Дрезден), "Король песен Хьярне" (1863, Франкфурт-на-Майне). М.
принадлежит также музыка к спектаклям ("Принц Фридрих Гом-бургский"
Клейста, 1821, и др.) и произв. в др. жанрах.
Лит.: Wittmann M. E., Marschner, Lpz., 1.1897 ];
G a a t z H., Die Opern Heinrich Marschners, Lpz., 1912;
Marschner-Erinnerungen, hrsg. von G. Fischer, Hannover, 1918. Ал. М.
МАРЬЯНЕНКО (наст. фам.- Петлишенко), Иван Александрович [28. V(9.
VI). 1878 - 4. XI. 1962] - украинский советский актер. Нар. арт. СССР
(1944). Родился в семье крестьянина-бедняка в селе Марьяновке Херсонской
губернии (отсюда псевдоним). Дядя М., выдающийся укр. актер и драматург
М. Л. Кропивницкий, помог мальчику окончить Купянское уездное уч-ще, а в
1895 принял его в свою труппу. Успех актеру принесла роль Власа ("Олеся"
Кропивницкого), подготовленная под рук. Кропивницкого. В 1899 М. перешел
в труппу О. 3. Суслова. Исполнял здесь роли лирич. любовников в укр.
пьесах и комедийные роли в рус. опереттах. Среди лучших ролей этого
периода: Квитка, Василий ("Талант", "Цыганка Аза" Старицкого), Борис
("Пока солнце взойдет, роса очи выест" Кропивницкого), Игнат
("Бесталанная" Карпенко-Карого). Гастролируя с труппой Суслова в Москве
и Петербурге, знакомился с театр. иск-вом. В 1907 поступил в первый
постоянный укр. т-р Н. К. Садовского в Киеве, проработал здесь до 1914.
Работа с М. Зань-ковецко.й и Н. Садовским способствовала развитию
мастерства М. В этом т-ре он создает преимущ. героич. образы: Панас,
Игнат Голый, Тарас ("Бурлак", "Савва Чалый", "Бондаривна"
Карпенко-Карого), играл также роли Хлестакова, Жадова; Дон-Жуана
{"Каменный властелин" Леси Украинки). Эти разнохарактерные роли стали
этапными в творчестве М.
В 1915 М. сформировал т-во укр. актеров, в состав которого входили
молодежь и корифеи укр. т-ра М. Заньковецкая и П. Саксаганский. М.
выступал как режиссер и актер. В 1917 был одним из организаторов Нац.
т-ра, где впервые на укр. сцене создал образ Тартюфа. В 1918 играл в
Киевском гос. драм. т-ре (возчик Геншель в о. п. Гауптмана), в 1919-23в
Т-ре им. Шевченко (Киев) и в Нар. т-ре (там же). Роли: Анзорге ("Ткачи"
Гауптмана, 1919), Эрнульф ("Северные богатыри" Ибсена). Горячую реакцию
нового зрителя - красноармейцев - вызывало исполнение М. роли Гонты
(инсц. поэмы "Гайдамаки" Шевченко, 1920). В 1923 М. вступил в труппу
т-ра "Берез?ль" (ныне Харьковский т-р им. Шевченко), где работал до 1958
(перерыв 1925). Развивая традиции Кро-пивницкого, Заньковецкой,
Садовского и Саксаган-ского, М. создал на сцене этого т-ра галерею
образов в комедии, драме и трагедии.
Роли: Девидсон ("Седи" Моэма и Колтона, 1926), Потоцкий, Финоген,
Омелько ("Савва Чалый", 1927, "Хозяин", 1932, "Мартын Боруля", 1934,
Карпенко-Карого), Вершинин ("Бронепоезд 14-69", 1928), Стрижень, Берест,
Кузьма Рыжов, Богдан, Горлов ("Гибель эскадры", 1933, "Платон Кречет",
1934, "Правда", 1937, "Богдан Хмельницкий", 1939, "Фронт", 1942,
Корнейчука), Прохор ("Bacca Желез-нова", 1935), Барон ("Скупой рыцарь"
Пушкина, 1937), Горностаев ("Любовь Яровая", 1937), Дикой ("Гроза",
1938), Кичатый ("Назар Стодоля" Шевченко, 1939), Феликс Гранде {"Евгения
Гранде" по Бальзаку, 1940), Ярослав Мудрый (о. п. Кочерги; Гос. пр.
СССР, 1947), Пушкарь ("Навеки вместе" Дмитерко, 1950), Земляника
("Ревизор", 1952), Стефан Петрич ("Любовь на рассвете" Галана, 1952).
С 1917 вел педагогич. работу (с 1946-профессор кафедры актерского
мастерства в Харьковском ин-те театр. иск-ва). Свой многолетний опыт
работы М. обобщил в книге "Прошлое украинского театра" (1954).
Лит.: Гельфандбеин Г., И. О. Мар'яненко - народный артист СРСР,
[Харьк?в], 1947; Ч а г о в e ц В.. И. А. Марьяненко - народный артист
СССР, Киев, 1951;
Тернюк П., И. А. Марьяненко - народный артист СССР, Киев, 1960. Я. Д.
МАСАЛЬСКАЯ, Нина Николаевна [р. 5(18). I. 1901] - русская советская
актриса. Нар. арт. СССР (1960). Училась в драматич. студии под рук. М.
В. Зени-ной в Пензе, в 1919-24 актриса Пензенского т-ра. Играла
Дездемону; Юдифь ("Уриель Акоста" Гуцкова), Полину ("Доходное место");
затем работала в т-рах Тамбова, Челябинска, Харькова. В 1937-50 -
актриса Дальневост. транспортного т-ра. С 1950 работает в Кишиневском
рус. драм. т-ре им. Чехова.
Роли: Любовь Яровая; Не-гина ("Таланты и поклонники"), Анна Каренина;
Катерина ("Гроза"), Тугина ("Последняя жертва"), Кручинина; Софья
("Зыковы"); Bacca Желез-дова; Мария Александровна ("Семья" Попова),
хозяйка Ни-скавуори ("Каменное гнездо" Вуолийоки), бабушка ("Обрыв" по
Гончарову) и др.
МАСЕДУ (Macedo), Жоакин Мануэл ди (1820- 1882)-бразильский писатель,
драматург, журналист, общественный деятель. Одна из его первых пьес -
сентимент. драма "Слепой" (1849). В 1855 М. вместе с антрепренером Г.
дус Сантусом и актрисой М. Велу-ти организовал "Драматич. об-во", к-рое
открылось пост. драмы М. "Кузен из Калифорнии", Это об-во ставило целью
развитие браз. театр. иск-ва, утверждение совр. драматургии, выражающей
обличит, тенденцию. В драме "Роскошь и суета" (1860) М. критиковал
столичных нуворишей, в пьесе "Конкурс на башню" (1863) сатирически
показывал борьбу политич. партий в стране. Пьесы "Новый Отелло" (1863),
"Отпущение грехов" (1870), "Антоника да Сильва" (1880) посв. жизни
Бразилии 2-й пол. 19 в. С о ч.: Teatro, v. 1-3, 2 ed.. Rio de Janeiro,
1895. Лит.: Candido A., Macedo, realista e romantico, в кн.: Macedo J.
M. de, A moreninha, 5 ed.. Sao Paulo, 1952; A literatura no Brasil, v.
l, t. 2, Rio de Janeiro, 1955; Galantede Sousa J., O teatro no Brasil,
t. 2, Rio de Janeiro, 1960, c. 314-318. Ц. T.
МАСКА (от позднелат. mascus, masca - личина) - специальная накладка с
каким-либо изображением (лицо, звериная морда, голова мифологич.
существа и пр.), надеваемая чаще всего на лицо. М. изготовляются из
бумаги, папье-маше и др. материалов. Применение М. началось в глубокой
древности в обрядах (связано с трудовыми процессами, культом животного,
погребения и др.). Позднее М. вошли в употребление в т-ре как элемент
актерского грима. В сочетании с театр. костюмом М. помогает созданию
сценич. образа. В античном т-ре М. соединялась с париком и надевалась
через голову, образуя подобие шлема с отверстиями для глаз и рта. Для
усиления голоса актера М.-шлем снабжалась изнутри металлич.
резонаторами. В римском т-ре М. появилась в* конце 1 в. до и. э. Ею
пользовались гл. обр. в представлениях ателланы.
В Др. Руси н ср.-век. Европе М. использовались в представлениях
бродячих скоморохов, гистрионов. В конце 12-13 вв., когда литургич.
драма стала исполняться на паперти, М. употреблялись в буффонных
интермедиях (diableries - сцены дьяволят), исполнявшихся городскими
гистрионами; позднее - в мистериях. В итал. импровизационной комедии
делъ арте большинство комнч. персонажей носили М. из картона или
материи, покрытые клеем (маска Панталоне - землистого цвета, с длинным
горбатым носом, Доктора - черная, обычно покрывающая только лоб и нос, и
др.); лирич. персонажи ("влюбленные") носили черную полумаску, принятую
на маскараде. В 17 в. в странах Зап. Европы М. начали выходить из
употребления. Широкое распространение М. получила в традиционном т-ре
народов Азии, где нар. т-р в своем развитии тесно связан с культовой
драмой. В Индии народные представления раслила и рамлила; на Цейлоне -
представления колам, в Индонезии - многочисл. разновидности т-ра
то-пенг\ в Корее - народный т-р нори; в Японии - т-р Но и др. В наст.
время в т-рах народов Азии М. часто заменяется маскообразным гримом (в
Индии - в представлениях катхакали, в Китае - в Пекинской муз. драме, в
Японии - Кабуки). М. бывают также парные, когда два исполнителя
изображают одно животное (кит., япон. и вьетнамские "львы", индонез.
баронг, "лошадь" в япон. т-ре Кабуки), и коллективные, когда под М.
скрывается несколько исполнителей. Существуют М.-костюмы, где М.
неотделима от костюма, и М., к-рые держат в руках (в индонез. т-ре
ваянг-барангон) или надевают на пальцы (пальцевые М. у эскимосов).
Лит.: Авдеев А. Д., Маска, в Сборнике Музея антропологии и этнографии
АН СССР, тт. 17 и 19, М.-Л., 1957-60; его же. Происхождение театра, Л.,
1959; Gregor J., Die Masken der Erde, Munch., 1936; Lengyel J.
(Schneider), Die Welt der Maske, Munch., 1934; R i le y О., Masks and
magic, N. Y., [1955]; U t z i n g e r R., Masken, в серии "Orbis
Pictus", Bd 13, В., [s. d.]; M у I i u s Norbert, Antlitz und Geheimnis
der uberseeischen Maske, W., 1961; Nicoli A., Masks, mimes and
miracles..., L.-N. Y., 1931. Ape. A.
МАСКАНЬИ (Mascagni), Пьетро (7. XII. 1863, Ливорно,- 2. VIII. 1945,
Рим)- итальянский композитор. Музыке учился в Ливорно, затем в Миланской
консерватории (у А. Понкьелли). В 1885 начал выступать как дирижер в
т-рах оперетты. В 1889 его одноактная опера "Сельская честь" по о. п.
Дж. Верги получила первую премию на конкурсе, объявленном изд-вом
"Сондзоньо". В 1890 опера была пост. с огромным успехом в римском т-ре
"Костанци" и начала триумфальное шествие по оперным т-рам мира. За ней
последовали: "Другфриц" (там же, 1891), "Вильям Ратклиф" (по Гейне,
1895, т-р "Ла Скала", под упр. автора), "Подруга" (1905, Монте-Карло),
"Паризина" (1913, т-р "Ла Скала"), "Маленький Марат" (1921, т-р
"Костанци", Рим) и др.
В историю оперы М. вошел как один из ярких представителей веризма.
Первым произв. этого направления явилась его опера "Сельская честь",
к-рая наряду с "Паяцами" Леонкавалло является лучшим образцом веристской
оперы и до сих пор не сходит со сцены. В этой опере М. правдиво, с
большим драматизмом изобразил трудную жизнь простых людей, крестьян
сицилийской деревни. Успехом пользуются оперы "Ирис" (1898, т-р
"Костанци", Рим, под упр. автора, с участием X. Даркле); "Маски" (1901,
т-р "Ла Скала", под упр. А. Тосканини) - лирич. комедия, воскрешающая
маски итал. комедии дель арте; "Изабо" (1911, т-р "Колисео",
Буэнос-Айрес), "Лодолетта"
(1917, т-р "Костанци", Рим), "Нерон" (1935, т-р "Ла Скала"), в к-рых
мелодич. выразительность музыки М. стремился дополнить своеобразной
инструментовкой, расширить роль оркестра в драматич. действии.
Лит.: N e g г о n i I., Р. Mascagni, Livorno, 1890; M o-n a 1 d i G.,
P. Mascagni, l'uomo e l'artista. Roma, [1898];
P o m p e i E., P. Mascagni 'nella vita e nell'arte. Roma, 1912. Св.
Г.
МАСКАРАД (франц. mascarade, итал. mascherata). 1) Празднество, бал,
участники к-рого носят маски и особые костюмы (этнографич., историч.,
сказочные и пр.). Обычай ряженья возник во времена глубокой древности.
Элементы М. присутствуют в нар. обрядах и играх античной эпохи,
связанных с земледельч. праздниками, в ярмарочных, масленичных гуляньях
и пр. С 13-14 вв. в ряде европ. стран получили распространение массовые
нар. гулянья театрализованного характера под открытым небом - карнавалы.
Участники цеховых городских праздников также выступали в маскарадных
костюмах и масках. Одновременно М. вошли в придворные празднества,
принимая форму разл. театр. зрелищ (интерлюдии, мо-рески, маски и др.).
М. существовали и в России. В нач. 18 в. М. вводились Петром I в
качестве общественного увеселения. Нек-рые М. представляли собой
триумфальные празднества, посвященные i ому или иному нолитич. событию
(напр., М. в ознаменование Ништадтского мира 1721, завершившего
победоносную войну России со Швецией), приобретали иногда вид
театрализованных шествий (напр., М. "Торжествующая Минерва",
поставленный в 1763 в Москве Ф. Г. Волковым по случаю коронации
Екатерины II). Со 2-й половины 18 в. М. чаще всего носили характер
публичных балов.
В СССР М. распространены как одна из форм массового нар. празднества
(М. в Центр, парке культуры и отдыха в Москве во 2-й пол. 30-х гг.).
Балы-М. устраиваются также в рабочих клубах, в школах, высших учебных
заведениях. 2) Танцевальные выходы (антре) на придворных балах начала 17
в. (Франция), исполнители к-рых выступали в масках, носили название
балетов-маскарадов. Во 2-й пол. 17 в. эта форма танцевального
представления была использована в комедиях-балетах Ж. Б. Мольера и
операх-балетах Ж. Б. Люлли.
"МАСКАРАД"- драма в 4 д. в стихах М. Ю.Лермонтова. 1-я ред. в 3 д.
соч. 1835 (не сохранилась); 2-я ред. в 4 д.-1835 и 3-я ред. (под назв.
"Арбенин" в 5 д.)- 1836. Долгие годы "М." был запрещен к представлению.
В отрывках (3-я сцена 1-го и 2-я сцена 3-го действий) "М." сыграли
любители 31 янв. 1847 в г. Галиче Костромской губ. Первое представление
отдельных сцен "М." на проф. сцене - 27 OKT. 1852 в Александрийском т-ре
(Арбенин - В. Каратыгин, Нина - Читау). В Малом т-ре отдельные сцены
"М." были показаны 21 янв. 1853 (Арбенин - Полтавцев, . Нина -
Васильева). Полностью "М." пост. 24 сент. 1862 в Малом т-ре (Арбенин -
Самарин), 1863 (Арбенин - Вильде, Нина - Федотова, Казарин - Полтавцев,
Шприх- Шумский), 13 янв. 1864 - Александрийский т-р (Арбенин- Аграмов;
1889, возобн. отд. сцен, Арбенин - Сазонов, Нина - Савина), Пушкинский
т-р Бренко (1880, Арбенин - Писарев, Чарский, Нина - Глама-Мещерская,
Шприх - Андреев-Бурлак), Т-р Корша (1882, 1888, 1912). Арм. труппа П.
Адамяна, Москва (1893, Арбенин - Адамян), т-р Неметти, Петербург (1893),
Василеостровский т-р, Петербург (1899), т-р Лит.-художеств. об-ва,
Петербург (1900), Нар. дом, Петербург (1914), Оренбургский, Самарский
т-ры (1868), Одесский (1875), Новочеркасский (1909, Арбенин - Слонов)
т-ры, Т-р Соловцова в Киеве (1891, Арбенин - Мичурин-Самойлов; 1901,
1914) и др.
25 февр. 1917 "М." пост. в Александрийском т-ре (реж. Мейерхольд,
худ. Головин, комп. Глазунов; Арбенин - Юрьев, Нина - Рощина-Инсарова,
баронесса Штраль - Тиме, Казарин -Горин-Горяинов; возобн. 1919, 1933,
1938).
На сов. сцене "М." ставили Бакинский рабочий т-р (1934), Воронежский
т-р (1936, реж. Варшавский, Арбенин - Поляков), Куйбышевский т-р (1937;
1951, Арбенин-Бурэ), Горьковский т-р (1940), Казанский т-р (1940), Т-р
им. Вахтангова (1941, комп. А. Хачатурян, Арбенин - Толчанов),
Саратовский т-р (1941, Арбенин - Слонов; 1954), Т-р" им. Хамзы (1945),
Т-р им. Марджанишвили (1946, реж. Куши-ташвили, Арбенин - Годзиашвили,
Закариадзе), Т-р им. Сундукяна (1949; реж. А. Гулакян, Арбенин -
Вагаршян,
Папазян, Джанибекян, Нина - Симонян), Ленинградский Новый т-р (1952),
Т-р им. Моссовета (1952, реж. Завадский, Анисимова-Вульф,
АрбенинМордвинов, Каза-рин- Плятт, Неизвестный-Оленин; 1963), Киевский
т-р им. Леси Украинки (1953, реж. К. Хохлов, Арбенин - Бело-усов), Т-р
им. Кингисеппа (1956, реж. Таммур, Арбенин - Карм), Бакинский рус. т-р
(1959, Арбенин-Мякишев), Малый т-р (1962, реж. Варпаховский, худ.
Стенберг, Арбенин - Царев, Нина - Роек).
"М." был пост. за рубежом: Висбаденский т-р (1928), Народный т-р,
София (1946), театр "Д-34", Прага (50-е гг.), "Т-р Польски", Варшава
(1958).
Издания.-Первые публикации: "М." (2 ред.)- Стихотворения М. Ю.
Лермонтова, ч. 3, СПБ, 1842; Первая публикация "М." (3 ред.) - "Русская
старина", т. 14, СПБ, 1875; Последующие изд.: Полн. собр. соч., т. 3,
СПБ, 1910. Сов. изд.: Лермонтов М. Ю., Полн. собр. соч., т. 4, М.-Л.,
1935; Собр. соч., т. 3, М.-Л., 1962.
Лит.: Гоян Г., Гликерия Федотова, М.-Л., 1940, с. 62-66; "Маскарад"
Лермонтова. Сб. статей, М.-Л., 1941; Ломунов К., Сценическая история
"Маскарада" Лермонтова, в сб.: Жизнь и творчество М. Ю. Лермонтова, М.,
1941; Волков Н., Мейерхольд, т. 2, М.-Л., 1929;
Юрьев Ю., Записки. Письма, статьи, речи. 1872-1919, М.-Л., 1948, с.
527-51, 637-51; Прокопенко Л., Первая постановка "Маскарада", "Театр",
М., 1959, .ј 10;
Зограф Н. Г., Малый театр второй половины XIX в., М., 1960,
Обратно в раздел культурология