Театральная Энциклопедия

ОГЛАВЛЕНИЕ

Энциклопедия включает статьи о всех видах театрального искусства - драме, опере, балете, оперетте, музыкальной комедии, детском и кукольном театре, а также статьи о цирке и эстраде. Эти статьи посвящены формам и жанрам театрального искусства, вопросам драматургии, искусства актера, режиссуры, музыки в театре, декорационного искусства, техники сцены, организации театрального производства, архитектуры и устройства театральных зданий, театральной печати, образования, научно-исследовательской работы в области театра.

МАРДАНОВ, Мустафа Ашум оглы [р. 28. II (12. III). 1894] -
азербайджанский советский актер. Пар. арт. Азерб. ССР (1943). Чл.
Коммунистич. партии с 1945. Сценич. деятельность начал в 1910 (первая
роль - Лука, "Лекарь поневоле"), играл в проф. азерб. коллективах, в
1910-20 в Тифлисе. Уже в первый период своего творчества М. создал ряд
ярких, своеобразных сценич. образов, гл. обр. в нац. драматургии: Гаджи
Гамбар (о. п. Везирова, 1912), Кара-мали ("Гаджи Кара" Ахундова, 1913),
Жорж Данден
(о. п. Мольера, 1914), Адхем ("Надир-Шах" Нариманова, 1916). С 1924
работает в Т-реим. Азизбекова. Актер, склонный к острой, порой
гротесковой манере. М. обладает высокой исполнительской техникой. В его
иск-ве сочетаются сочная нар. комедийность, тонкий юмор, ирония. Сценич.
образы М. отмечены яркой театральностью.
Роли: Имамверди ("В 1905 году" Джабарлы, 1936, 1955), Шмага (1948);
Мальволио ("Двенадцатая ночь", 1946), Эйваз ("Бухта Ильича"
Межлумбе-кова, 1956),Фигаро("Женить-ба Фигаро", 1946). Снимается в кино.
Перевел на азерб. яз ряд пьес.
Соч.: 50 ил Азэрба]чан сэЬиэсиндэ (Хатирэлэрим), Бакы, 1959.
Лит.: Искусство Азербайджана, [т.] 1-3, Баку, 1949-1950; Джафаров Дж.
Г., Азербайджанский драматич. театр. 1873-1941, Баку, 1962. К. Кае.
МАРДЖАНИШВИЛИ
(М а р д ж а н о в), Константин (Котэ) Александрович [28.V(9.VI).
1872, Кварели, - 17.IV.1933, Москва) - советский режиссер. Нар. арт.
Груз. ССР (1931). Сценич. деятельность начал в 1893 как актер
Кутаисского т-ра. В 1894 дебютировал в Тифлисе в роли Патара Кахи (о. п.
Церетели). В 1896-97 снова в Кутаиси. В формировании идейно-художеств.
взглядов М. сыграли решающую роль идеи нац.-освободит, движения,
провозглашенные И. Чавчавадзе и А. Церетели, реалистич., демо-кратич.
традиции деятелей театрального искусства Грузии-Л. Месхишвили, В.
Абашидзе, К. Месхи и др. С 1897 М. работал в русских т-рах - в Керчи,
Вятке, Тамбове, Баку, Ташкенте и др.
Беспокойный, дерзновенный художник, М. отразил в своем творчестве
передовые тенденции эпохи. Связь с важнейшими событиями, обществ,
активность определяли развитие иск-ва М. В годы первой рус. революции
1905-07 он принимал участие в митингах против самодержавия, входил в
боевую дружину, был близок к Горькому.
В своей режиссерской деятельности М. стремился революционизировать
т-р, поднять его гражд. пафос, утвердить праздничное, жизнерадостное
иск-во. Требование высокой идейности репертуара привело М. в начале его
режиссерской деятельности к драматургии Чехова и Горького. Первый
режиссерский опыт М.- спектакль "Дядя Ваня" (1901, Вятка). Им пост.
также: "Иванов", "Мещане", "На дне", "Дети солнца", "Дачники". Исполнял
роли Нила - "Мещане", Луки. К нек-рым из этих пьес М. возвращался по
нескольку раз. В сезоне 1904-05, в период работы в Т-реНезлобина в Риге,
М. осуществил пост. "Дачников", имевшую большое художеств. и обществ,
значение. В годы реакции М. выступал за идейность и реализм в театр.
иск-ве. Работая в Харькове (1906-07), он организовал "Товарищество",
защищавшее права актеров. В 1907-08 в Киеве (антреприза И.
Дуван-Торцова) организовал цикл лекций-спектаклей для молодежи. В
1908-09 в Одессе
(антреприза М. Багрова) пост. "Гибель "Надежды4 ь" Хейерманса; в
спектакле исполнялась Марсельеза, за что М. был выслан из города. В 1909
М.- гл. реж. Т-ра Незлобина в Москве. При содействии А. И. Южина создал
груз. драм. студию. .
В 1910-13 М. работал в МХТ, с к-рым его сближали принципы высокой
идейности репертуара, реализма в актерском иск-ве. В МХТ М. пост.
спектакли "У жизни в лапах" Гамсуна (1911), "Пер Гюнт" Ибсена (1912),
принимал участие в создании "Братьев Карамазовых" по Достоевскому
(1910).
В 1913 М. организовал в Москве Свободный театр. в к-ром стремился
противостоять театр. рутине и пошлости, создать в театре атмосферу
праздничной торжественности, осуществить идею синтетич. театр.
искусства, воспитать разносторонних актеров, выступающих в опере,
оперетте, драме, пантомиме. На сцене Свободного т-ра М. пост.
"Прекрасную Елену" Оффенбаха, рук. пост. др. спектаклей. Но отсутствие
четкой по-литич. направленности репертуара привело т-р к эстетской
театральности, помешало ему стать проводником прогрессивных влияний на
массы. После закрытия Свободного т-ра М. руководил т-ром в
Ро-стове-на-Дону (1914-15), т-ром "Буфф" в Петрограде (1916-17),
постоянно стремясь осуществить свою идею о т-ре - празднике. Октябрьскую
революцию М. принял восторженно. Один из первых встал в ряды строителей
сов. т-ра. В 1919 осуществил в Киеве пост. пьесы "Фуэнтеовехуна", в
к-рой нашли воплощение героика и пафос революц. эпохи. М. был
постановщиком массовых театрализованных зрелищ (инсценировок) в
Петрограде (1920), прославлявших революцию. В Петрограде М. руководил
т-ром Вольной комедии, т-ром 1омич. оперы ("Похищение из сераля"
Моцарта, "Дон-Паскуале" Доницетти) и самодеятельным рабоч. т-ром. М.
призывал к созданию т-ра, выражающего "темп совр. жизни". Поборник
острой и смелой театр. выразительности, противник серого будничного
иск-ва, М. в то же время резко выступал против самоцельного
формотворчества и гл. целью театр. иск-ва считал высокую
гражданственность. Для М. выразителем реалистич. иск-ва всегда был
актер, он стремился воспитывать актеров, обладающих высоким интеллектом,
пластич. выразительностью, тренированным аппаратом - голосом,
музыкальностью и т. д.
В 1922 М. вернулся в Грузию и возглавил груз. сов. т-р, стал его
основоположником и реформатором. В это время груз. т-р преодолевал
творч. кризис, вызванный периодом меньшевистского господства. М. бережно
сохранял лучшие демократич. традиции доре-волюц. реалистич. иск-ва,
обогащая их революц. идеями современности, утверждал на груз. сцене
иск-во, к-рое, как он сам говорил, "должно быть так же велико, как
велика наша современность".
Спектакль "Фуэнтеовехуна" (1922) на сцене Т-ра им. Руставели
знаменовал собой начало идейно-художественного обновления груз. т-ра.
Этот революционный, героический спектакль выражал те творческие
принципы, к-рым М. следовал на протяжении всей своей режиссерской
деятельности. Сочетание героического и праздничного, глубокое осмысление
характеров действующих лиц, раскрытие темы пробужденного к жизни народа
определили рождение качественно нового спектакля, проникнутого духом
эпохи Октябрьской революции. М. первый принес в груз. т-р боевое
партийное отношение к классич. драматургии. Образцом совр. прочтения
классики стали поставленные М. спектакли: "Затмение солнца в Грузии"
Антонова (1923), в к-ром воссоздавались яркие реалистич. картины жизни
старого Тифлиса, обличительно-острый "Раздел" Г. Эристави (1923),
"Мещанин во дворянстве"
(1924), "Виндзорские кумушки" (1924) и "Гамлет"
(1925), выразивший трепетные философские раздумья человека над
судьбами эпохи. На сцене Т-ра им. Руставели М. пост. "Игра интересов"
Бенавенте
(1923), "Герой" Синга, "Герои Эрети" Шаншиашвили
(1924), "Свет" Гедеванишвили (1924), "Дезертирка" Азиани (1925),
пантомиму "Мзетамзе" (1926) и др. (ряд пост. совм. с А. Ахметели).
Стремление к героич. т-ру, к искусству, созвучному современности,
определило замысел постановки "Ми-стерии-буфф" Маяковского, к-рую М.
хотел осуществить на открытом воздухе на горном плато (замысел остался
неосуществленным).
В 1928 М. создал в Кутаиси новый т-р, к-рый стал называться 2-м Гос.
театром Грузии (в 1930 был переведен в Тбилиси. После смерти М. в 1933
т-ру было присвоено его имя - см. Марджанишвили имени театр). В создании
т-ра принимали участие писатели-драматурги Ш. Дадиани, П. Какабадзе, Д.
Шенгелая, К. Каладзе, А. Кутатели, Г. Баазов; поэты И. Гриша-швили, С.
Чиковани; критики С. Амаглобели, Б. Жгенти; актеры У. Чхеидзе, Т.
Чавчавадзе, В. Анджапаридзе, Ш. Гамбашидзе, Е. Донаури, А. Жоржолиа-ни,
Ц. Цуцунава; режиссеры Д. Антадзе, Г. Сулиа-швили, В. Абашидзе, Е.
Гогоберидзе; художники П. Оцхели, Е. Ахвледиани, Д. Какабадзе, Л.
Гудиа-швили, Е. Лансере, И. Шарлемань; композиторы Т. Вахвахишвили, К.
Мегвинет-Ухуцеси, А. Балан-чивадзе, Ш. Мшвелидзе; дирижер А. Гвелесиани,
хореограф Д. Мачавариани. В этом т-ре М. продолжал свои искания в
области создания синтетич. т-ра и воспитания молодого поколения актеров.
Здесь он осуществил пост.: "Гоп-ля, мы живем!" Толлера, "В самое сердце"
Дадиави (1928), "Уриэль Акоста" (1929), "Кваркваре Тутабери" Какабадзе
(1929), "Как это было" (1929), "Хатидже" (1930) Каладзе, "Рельсы гудят"
(1929), "Хлеб" (1931) Киршона, "Белые" Шенгелая (1929), "Полночь
миновала" Кутатели (1929), "Беатриче Ченчи" Шелли (1930), "Коммуна в
степи" Кулиша (1930), "Сказ об Арсене" (1931); "Три толстяка" Олеши
(1931), "Поэма о топоре" Погодина (1931), "Светите, звезды" Микитенко
(1931), "Страх" (1932), "Отелло" (1932) и др.
М. был глубоко национальным художником. В своих спектаклях он выражал
нац. характер, темперамент, душу своего народа, но для него национальное
прежде всего заключалось в тесной связи с современностью, с задачами
эпохи, выражением передовых совр. идей. М. было чуждо чувство нац.
ограниченности. Он стремился обогатить сокровищницу нац. культуры груз.
народа художеств. достижениями др. народов. Он говорил: "чем больше
оригинальных путей в развитии культуры, тем более человечество будет
гордиться своими достижениями" (сб. "Котэ Марджанишвили", т. 1, с. 134).
Расширяя культурные связи груз. т-ра, М. зорко следил за творч.
достижениями др. т-ров, спектаклями, появлявшимися на свет в братских
республиках.
В последние годы жизни, не порывая связи с Грузией, М. работал в
моек. т-рах: пост. спектакли "Строитель Сольнес" Ибсена (1931, т-р б.
Корш), "Дон Карлос" (1933, Малый т-р), оперетту "Летучая мышь" Штрауса
(1933, Моск. т-р оперетты). В Грузии осуществил ряд оперных постановок:
в оперной студии - "Тайный брак" Чимарозы, "Паяцы" Леонка-валло, в опере
- "Лоэнгрин" (1924); "Сказание о Шота Руставели" Аракишвили (1923),
"Золотой петушок"; "Абесалом и Этери" Палиашвили (обе в 1924), "Жизнь -
радость" Аракишвили, "Бокаччо" Зуппе (обе в 1927), "Вильгельм Телль"
Россини (1931). Работал в кино (1916-28).
М. выдвинул и воспитал плеяду выдающихся актеров - В. Анджапаридзе,
Т. Чавчавадзе, У. Чхеидзе, Ш. Гамбашидзе, А. Хорава, А. Васадзе, С.
Такай-швили, В. Годзиашвили, С. Закариадзе, П. Коба-хидз.е, А.
Кванталиани, Г. Шавгулидзе, М. Давиташвили, А. Гомелаури, А. Омиадзе;
режиссеров - А. Ахметели, Д. Антадзе, В. Абашидзе, С. Челидзе и др.
М. не был теоретиком иск-ва, но его статьи по вопросам т-ра, мысли,
высказанные по поводу разл. проблем театр. иск-ва, его мемуары выражают
четкую и последовательную систему взглядов на роль и значение т-ра.
Традиции М. живут в груз. т-ре. Ученики и последователи выдающегося
режиссера стремятся следовать его творч. принципам.
Соч.: Творческое наследие. Воспоминания, статьи и доклады, Тбилиси,
1958; Мемуары и статьи, Тбилиси, 1947 (на груз. яз.).
Лит.: Государственный т-р им. К. Марджанишвили 1928-38. Юбилейный
сборник, Тбилиси, 1939; К р ы ж и ц-кий Г., К. А. Марджанов, М.-Л.,
1946; Г у г у ш в и-ли Э.,Джанелидзе Д., Грузинский гос. драм. театр им.
Котэ Марджанишвили, Тбилиси, 1958; К р ы ж и ц-к и и Г., К. А. Марджанов
и русский театр. М., 1958. На груз. яз.: Государственная грузинская
драма под рук. К. Марджанишвили. Гастроли в Харькрве и в Москве,
Тбилиси, 1930; Джанелидзе Д., Первый советский грузинский спектакль,
Тбилиси, 1936; Бухникашви-л и Г., Котэ Марджанишвили, Тбилиси, 1947;
Котэ Марджанишвили. Юбилейный сборник, Тбилиси, 1948; Х у ц и ш-вили
К..Джанелидзе Д., Котэ Марджанишвили. Сборник в связи с открытием
Дома-музея в Кварели, Тбилиси, 1959; Гугушвили Э., К. Марджанишвили,
Тбилиси, 1962; Котэ Марджанишвили. Сборник, Тбилиси, 1961; Антадзе Д.,
Дни близкого прошлого, Тбилиси, 1962. Эт. Г.
МАРДЖАНИШВИЛИ ИМЕНИ ТЕАТР (Государственный ордена Трудового Красного
Знамени театр им. К. А. Марджанишвили) - один из ведущих драматических
театров Грузинской ССР. Осн. в 1928 в Кутаиси под назв. 2-й Гос. театр
(в 1930 переведен в Тбилиси и в 1933 ему было присвоено имя К. А.
Марджанишвили). Организаторами этого т-ра вместе с К. А. Марджанишвили
была группа его учеников, работавших в Т-ре им. Руставели и перешедших
вместе с ним в созданный им т-р в Кутаиси -В. Анджапаридзе, Т.
Чавчавадзе, У. Чхеидзе, Ш. Гамбашидзе, Д. Антадзе, Е. Донаури, А.
Жоржолиани, Т. Вах-вахишвили, А. Гвелесиани и др. К ним присоединились и
актеры старшего поколения: А. Имедашвили, Н. Гоциридзе, Е. Черкезешвили,
Ю. Зардалишвили, 3. Гомелаури, М. Сараули, Т. Абашидзе, А. Муру-сндзе,
В. Чхиквадзе и др.
Вокруг т-ра с первых дней его существования группировалась передовая
творч. интеллигенция: писатели Ш. Дадиани, П. Какабадзе, И. Гришашвили,
С. Чиковани, С. Амаглобели, Б. Жгенти, К. Каладзе, Д. Шенгелая, А.
Кутатели, Г. Бухникашвили, Г. Ба-азов; художники Д. Какабадзе, Л.
Гудиашвили, П. Охцели, Е. Ахвледиани; композиторы К. Мегвинет-Ухуцеси,
А. Баланчивадзе, Ш. Мшвелидзе и др. Используя передовые демократич.
традиции дореволюц. груз. и рус. т-ров и опыт своей работы в сов. т-ре,
К. Марджанишвили продолжал поиски героико-ро-мантич. иск-ва, созвучного
революц. современности. В Кутаиси был пост. спектакль "Уриэль Акоста"
(1929), на долгие годы сохранившийся в репертуаре т-ра - одна из лучших
пост. Марджанишвили (Уриэль - Чхеидзе, Кобахидзе, Юдифь - Анджапаридзе,
де Сантос - Имедашвили, Сараули, В. Год-зиашвили, де Сильва -
Гамбашидзе, Бен-Акиба - Жоржолиани). Марджанишвили пост. также: "В самое
сердце" Дадиани (1928, Квеженадзе - Чхеидзе), "Как это было" (1929) и
"Хатидже" Каладзе (1930, Хатид-же - Чавчавадзе); "Кваркваре Тутабери"
Какабадзе (1929, Кваркваре - У. Чхеидзе).
С самого начала своего существования т-р обращался к лучшим произв.
сов. драматургов. Марджанишвили всячески стремился популяризовать в
груз. т-ре достижения многонац. сов. т-ра. Он пост. "Рельсы гудят"
Киршона (1929), "Поэму о топоре" Погодина (1931, Анка - С. Такайшвили,
Степан - В. Годзиа-швили), "Три толстяка" Олеши (1931), "Светите,
звезды" Микитенко (1931), "Страх" (1932, Бородин - Гамбашидзе) и др.
После смерти К. А. Марджанишвили (1933) т-р продолжает развивать
лучшие традиции его творчества. Сочетая верность жизненной правде с
яркой театральностью, коллектив достигает высокого уровня актерского
мастерства, спектакли его характеризуются многообразием и яркостью
актерских индивидуальностей. Уже в нач. 30-х гг. в т-ре, кроме его
основателей, работали актеры: Ц. Цуцунава, С. Такайшвпли, В.
Годзиашвили, С. Закариадзе, П. Кобахидзе, Г. Шав-гулидзе, А.
Кванталиани, А. Омиадзе, А. Гомелаури, Г. Костава, М. Давиташвили, А.
Сихарулидзе и др.
В воен. годы т-р обратился к историч. тематике. Духом героики и
патриотизма были проникнуты пост. пьес "Царь Ираклий" Готуа (1942, реж.
Таблиашвили;
Ираклий - Годзиашвили, Саят-Нова - Шавгу-лидзе, Бесики - Закариадзе,
Ано - Анджапаридзе, Паата - Гамбашидзе), "Дочь Жамтабера" Джапаридзе
(1944, реж. Гамбашидзе), "Багратиони" Самсо-ния (1944, реж. Кушиташвили;
Багратиони - Закариадзе, Кутузов - Гамбашидзе), позднее были пост.
спектакли "Давид Строитель" Готуа (1946, реж. Таблиашвили; Давид -
Закариадзе, Чкондидели - Шавгулидзе, Мзетвала - Анджапаридзе),
возобновлен спектакль "Царь Ираклий" под назв. "На перепутье" (1956).
В укреплении реалистич. основ т-ра большое значение имела работа по
освоению богатейшего груз. классич. наследия. В числе лучших пост. груз.
классики - "Затмение солнца в Грузии" Антонова (1933, реж.
Марджанишвили), "Гурия Ниношвили" - инсц. Дадиани по Ниношвили (1934,
реж. Антадзе;
Христине - Такайшвили, Гинатре - Анджапаридзе, Сусанна - Цуцунава),
"Сломанный мост" (1935) и "Человек ли он??" (1946) по И. Чавчавадзе
(реж. обоих спектаклей Кушиташвили; Луарсаб - Годзиашвили), "Иные нынче
времена" Цагарелн (1936, реж. Журули; Аветик - Годзиашвили, Сакуа -
Шавгулидзе), "Соломон Исакич Меджгануашвили" по Ардазиани (1940, реж.
Таблиашвили; Соломон - Гамбашидзе), "Изгнанник" Важа-Пшавела (1945, реж.
Андроникашвили; Баха - Закариадзе, Годзиашвили, Чонта - Кобахидзе,
Джавара-Анджапаридзе), "Пастырь" по Казбеги (1948, реж. Таблиашвили;
Пастырь- Гамбашидзе, Онисэ - Кобахидзе, Маквала - Анджапаридзе) и др.
Почетное место в репертуаре т-ра занимает рус. и мировая классика.
Здесь пост.: "Женитьба Фигаро" (1937, реж. Кушиташвили; Фигаро -
Годзиашвили, Сюзанна - Такайшвили), "Бесприданница" (1944, реж.
Таблиашвили; Лариса - Анджапаридзе и Джапаридзе, Огудалова - Такайшвили,
Кнуров - Гамбашидзе, Паратов - Кобахидзе, Карандышев - Ко-става,
Робинзон - Годзиашвили), "Ревизор" (1951, реж. А. Такайшвили; Городничий
- Гамбашидзе, Хлестаков - Годзиашвили, Хлопов - Жоржолиани, Земляника -
Кванталиани, Анна Андреевна - Цу-цунава, Мария Антоновна - Тбнлели), "На
дне" (1957, реж. Иоселиани), "Мария Стюарт" (1955, реж. Кушиташвили;
Мария - Анджапаридзе, Елизавета - Такайшвили), "Ричард III" (1957, реж.
Кушиташвили; Ричард III - Годзиашвили).
Коллектив стремится утвердить на сцене сов р. тематику: "Ицка
Рижинашвили" Баазова (1937, реж, Д. Антадзе), "Зависть" Вакели (1938,
реж. Челидзе), "Свадьба колхозника" Какабадзе (1938, реж. Гамбашидзе;
Харитон - Шавгулидзе, Гвиристине - Такайшвили, Хахули - Кванталиани,
Джибило - Закариадзе, Даушвили), "Повесть о них" Габескирия (1939, реж.
Кушиташвили), "Очаг Харатели" Мревлишвили (1949, реж. Чхартишвили),
"Марине" Бараташвили (1950, реж. Чхартишвили и Шатбера-швили; Марине -
Джапаридзе), "Его звезда" Моса-швили (Гос. пр. СССР, 1952, реж.
Чхартишвили;
Дареджан - Анджапаридзе, Гигаури - Закариадзе, Зандукели -
Годзиашвили, Андро - Кобахидзе, Не-биеридзе - Кванталиани, Никифоре -
Шавгулидзе), "Весеннее утро" Габескирия (1952, реж. Иоселиани),
"Секретарь райкома" Табукашвили (1954, реж. Иоселиани; Георгий -
Закариадзе, Иасе - Нинуа), "Лавина" Мревлишвили (1956, реж. Кушиташвили;
Тинибег - Закариадзе), "Мое Квавилети" Бараташвили (1960, реж.
Сурмава; Диана - Давиташвили). Т-р ставит лучшие пьесы рус. и сов.
драматургов:
"Гибель эскадры" (1934); "Далекое" Афиногенова (1936), "Русский
вопрос" (1947); "Любовь на рассвете" Галана (1953) и др.
В труппе т-ра (1964): нар. арт. СССР - В. Анджапаридзе
(художественный руководитель т-ра), В. Год-зпашвили; нар. артисты Груз.
ССР - С. Такайшвили, А. Гомелаури, 3. Гомелаури, А, Жоржолиани, А.
Кванталиани, М. Давиташвили, А. Омиадзе. За последние годы в т-ре
выросла талантливая молодежь, среди них: нар. арт. Груз. ССР М.
Джапаридзе; засл. артисты Груз. ССР - М. Тбилели, Г. Ко-става, Е.
Кипшидзе, Т. Тетрадзе, Я. Трипольский; артисты - Н. Апакидзе, М.
Махвиладзе, Д. Чичи-надзе, Т. Сакварелидзе, В. Нинуа, Э. Магалашвили, Г.
Татишвили, Ш. Кочорадзе, Л. Антадзе, К. Лапе-радзе, В. Сонгунашвили;
режиссеры - А. Чхартишвили, Л. Иоселиани; художник И. Сумбаташвили.
РЕПЕРТУАР ТЕАТРА
(в скобках указаны фамилии постановщиков)
1928. "Гоп-ля, мы живем!" Толлера (Марджанишвили, реж. Антадзе, худ.
Какабадзе), "Святая дева" Шоу (Марджанишвили, реж. В. Абашидзе, худ.
Шарлемань), "Овечий источник" Лоне де Вега (Марджанишвили, реж. Антадзе,
худ. Сндамон-Эристави), "В самое сердце" Дадиани (Марджанишвили, реж.
Гогоберидзе, худ. Оцхели).
1929. "Рельсы гудят" Киршона (Марджанишвили, ре/).. Сулиашвили, худ.
Ахвледиани), "Уриэль Акоста" Гуцконн (Марджанишвили, реж. Сулиашвили,
худ. Оцхели), "Как это было" Каладзе (Марджанишвили, реж. Антадзе, худ.
Ахвледиани), "Кваркваре Тута бери" Какабадзе (Марджанишвили, реж.
Сулиашвили, худ. Какабадзе), "Баил" Чианели (Марджанишвили, реж.
Антадзе, худ. Какабадзе), "Белые" Шенге-лая (Марджанишвили, реж.
Сулиашвили, худ. Ахвледиани), "Полночь миновала" Кутатели,
(Марджанишвили, худ. Какабадзе).
1930. "Да, однако" Бухникашвили (Марджанишвили, реж. Сулиашвили, худ.
Оцхели), "Беатриче Ченчи" Шелли (Марджанишвили, реж. Абашидзе, худ.
Оцхели), "Хатндже" Каладзе (Марджанишвили, реж. Абашидзе, худ. Оцхели),
"Хандзари" Вахвахишвили (Марджанишвили, хореограф Мачавариани, худ.
Ахвледиани и Оцхели), "Коммуна в степи" Кулиша (Марджанишвили, реж.
Гогоберидзе, худ. Абакелия).
1931. "Сказ об Арсене", народный сказ (Марджанишвили, реж.
Сулиашвили, худ. Гудиашвили), "Три толстяка" Олеши (Марджанишвили, реж.
Абашидзе, худ. Ахвледиани), "Поэма о топоре" Погодина (Марджанишвили,
реж. Гогоберидзе и Сулиашвили, худ. Оцхели), "Хлеб" Киршона
(Марджанишвили, реж: Абашидзе, худ. Оцхели), "Светите, звезды" Микитенко
(Марджанишвили, реж. Челидзе, худ. Ахвледиани), "Старый энтузиаст"
Яшвили (пост. Марджанишвили, реж. Челидзе, худ. Ахвледиани), "Дом на
берегу Куры" Каладзе (Марджанишвили, реж. Антадзе, худ. Ахвледиани).
1932. "Немые заговорили" Баазова (Антадзе, худ. Оцхели), "Страх"
(Марджанишвили, реж. Челидзе, худ. Ахвледиани), "Отелло" (Марджанишвили,
реж. Н. Годзиашвили, худ. Ахвледиани).
1933. "Затмение солнца в Грузии" Антонова (Марджанишвили, реж.
Антадзе, худ. Ахвледиани), "Джой Стрит" Зархи (Накашидзе, реж. Вачнадзе,
худ. Гудиашвили).
1934. "Гурия Ниношвили" Дадиани (Антадзе, худ. Какабадзе), "Мы -
народ" Раиса (Кушиташвили, худ. Оцхели), "Апракуне Чимчимели" Вакели (В.
и Н. Годзиашвили, худ. Оцхели), "Гибель эскадры" (Накашидзе, худ.
Какабадзе).
1935. "Коварство и любовь" (Журули, худ. Иванов), "Не взирая на лица"
Баазова (Годзиашвили, худ. Гоциридзе), "Сломанный мост" Дадиани
(Кушиташвили, худ. Оцхели), "Шамиль" Вакели (Антадзе и Челидзе, худ.
Абакелия).
1936. "Иные нынче времена" Цагарели (Журули, худ. Вирсаладзе),
"Далекое" Афиногенова (Антадзе, худ. Какабадзе), "Лекарь поневоле"
Мольера (Кушиташвили, худ. Ахвледиани).
1937. "Ицка Рижинашвили" Баазова (Антадзе, худ. Какабадзе), "Каменный
гость" Пушкина (Челидзе, худ. Какабадзе), "Моцарт и Сальери" Пушкина
(Кушиташвили, худ. Какабадзе), "Мачеха Саманишвили" по Клдиашвили
(Гамбашидзе, худ. Какабадзе), "Женитьба Фигаро" (Кушиташвили, худ.
Ахвледиани и Казбеги), "Из искры" Дадиани (Журули" худ.
Сидамон-Эристави).
1938. "Зависть" Вакели (Челидзе, худ. Химшиашвили), "Очная ставка"
бр. Тур и Л. Шейнина (Челидзе, худ. Квес), "Свадьба колхозника"
Какабадзе (Гамбашидзе, худ. Санад-зе), "Простая девушка" Шкваркина
(Мравладзе, худ. Абжан-дадзе).
1939. "Повесть о них" Габескирия (Кушиташвили, худ. И. и Д.
Габашвили), "Сестры Жерар" Деннери и Дюмануара (Анджапаридзе, худ.
Ахвледиани).
1940. "Мадам Сан-Жен" Сарду (Гамрекели, худ. Ахвледиани), "Георгий
Саакадзе" Чхеидзе (Кушиташвили, худ. Кобуладзе), "Счастье" Микава и
Абашидзе (Кобахидзе, худ. Абжандадзе), "Анри Сеар" Самсония и Антадзе
(Гамрекели, худ. Штенберг), "Соломон Исакич Меджгануашвили" по Ардазиани
(Таблиашвили, худ. Чубабрия и Чав-чанидзе), "Маргарита Готье" Дюма-сына
(Гамрекели, худ. Штенберг).
1941. "Кремлевские куранты" (Таблиашвили, худ. Абжандадзе, Квливидзе,
Чавчанидзе), "Рюи Блаз" Гюго (Кушиташвили, худ. Ахвледиани), "Строгие
девушки" Буачидзе (Гамрекели, худ. Абжандадзе), "Ключи Берлина" Финна и
Гуса (Кушиташвили, худ. Нагебашвили и Кушиташвили), "Гнев миллионов"
Журули (Журули, худ. Вирсаладзе)
1942. "Ханума" Цагарели (Кушиташвили), "Царь Ираклий" Готуа
(Таблиашвили, худ. Чубабрия и Дзнеладзе), "Ураган" Гамрекели
(Гамбашидзе, худ. Ахвледиани), "Партизаны" Мдивани (Кушиташвили, худ.
Чубабрия).
1943. "Мнимый больной" (Кушиташвили, худ. Тавадзе).
1944. "Укрощение строптивой" (Гамбашидзе, реж. Дона-ури, худ.
Штенберг), "Жди меня" Симонова (Кушиташвили, худ. Шарлемань), "Дочь
Жамтабера" Джапаридзе (Гамбашидзе, худ. Сумбаташвили и Лапиашвили),
"Багратиони" Самсония (Кушиташвили, худ. Ахвледиани и Размадзе),
"Бесприданница" (Таблиашвили, худ. Сумбаташвили).
1945. "Гора дум" Шатберашвили (Кушиташвили, худ. Размадзе),
"Непобедимые" Готуа (Таблиашвили, худ. Какабадзе), "Изгнанник"
Важа-Пшавела (К. Андроникашвили, худ. О. Андроникашвили), "Достойная
награда" Келбакиани (Кобахидзе, худ. Иакашвили).
1946. "Давид Строитель" Готуа (Таблиашвили, худ. Сумбаташвили и
Лапиашвили), "Маскарад" (Кушиташвили, худ. Размадзе), "Человек ли он?!"
Дадиани по Чавчавадзе (Кушиташвили, худ. Сумбаташвили), "Одинокий"
Габескирия (Андроникашвили, худ. Мирзашвили).
1947. "Кому подчиняется время" бр. Тур и Л. Шейнина (Алексишвили,
худ. Штенберг), "Лали" Каладзе (Кушиташ-вили, худ. Абакелия), "Русский
вопрос" (Кушиташвили, худ. Ахвледиани), "1917 год" Чиаурели и Асатиани
(Кушиташвили, худ. Мирзашвили), "Простые люди" Антадзе, Дум-бадзе и
Чиковани (Кушиташвили, худ. Ахвледиани).
1948. "Учитель танцев" Лопе де Вега (Гвиниашвили, худ. Шухаев),
"Гамахаре" ("Порадуй") Дарасели (Журули, худ. Аскурава), "Свадьба
Кречинского" (Журули, худ. Аскурава), "Гулсунда" Гогиашвили
(Кванталиани, худ. Квливидзе), "Пастырь" по Казбеги (Таблиашвили, худ.
Сумбаташвили), "Железная кольчуга" Г. Шатберашвили (Л. Шатбе-рашвили,
худ. Квливидзе).
1949. "Ромео и Джульетта" (Таблиашвили, худ. Сумбаташвили), "Заговор
обреченных" Вирты (Гижимкрели, худ. Такайшвили), "Московский характер"
Софронова (Сули-ашвили, худ. Такайшвили), "Кто виноват?" Мдивани
(Шатберашвили, худ. Сумбаташвили), "Приятные сельские вечера" Каладзе
(Таблиашвили, худ. Сумбаташвили), "Очаг Ха-ратели" Мревлишвили
(Чхартишвили, худ. Сумбаташви-.ли), "Счастье Ирины", "Несчастье",
"Невзгоды" Дариспана Клдиашвили (Гамбашидзе, худ. Сумбаташвили), "Старый
дом" Г. Шатберашвили (Л. Шатберашвили, худ. Квливидзе), "Кто виноват?"
Накашидзе (Чхартишвили, худ. Сумбаташвили).
1950. "Тайная война" Михайлова и Самойлова (Л. Шатберашвили, худ.
Сумбаташвили), "Новая основа" Шаншиаш-вили (Чхартишвили, худ.
Сумбаташвили), "Далеко от Москвы" по Ажаеву (Р. Чиаурели, худ.
Такайшвили), "На набережной" Патарая (Чхартишвили и Таблиашвили, худ.
Ка-кабадзе), "Марине" Бараташвили (Чхартишвили и Л. Шатберашвили, худ.
Ахвледиани), "Двенадцатая ночь" (Чиаурели);
"Наше личное дело" Келбакиани (Шатберашвили, худ. Сумбаташвили).
1951. "Антоний и Клеопатра" Шекспира (Таблиашвили, худ.
Сумбаташвили), "Его звезда"Мосашвили (Чхартишвили, худ. Сумбаташвили),
"Ревизор" (А. Такайшвили, худ. Штенберг).
1952. "Красавец мужчина" Островского (Гижимкрели, худ. Сумбаташвили),
"Столепестковая роза" Буачидзе (Шатберашвили, худ. Сумбаташвили),
"Хозяйка гостиницы" (Лордкипанидзе, худ. Ахвледиани), "Возвращение"
Клдиашвили (Лордкипанидзе, худ. Ахвледиани), "Весеннее утро" Габескирия
(Иоселиани, худ. Чиковани).
1953. "Георгий Саакадзе" Чхеидзе (Таблиашвили, худ. Сумбаташвили),
"Честь семьи" Мухтарова (Шатберашвили, худ. Штенберг), "Лали" Каладзе
(Кушиташвили и Кобахид-че, худ. Абакелия), "Завтра будет нашим" Мюфке
(Шатберашвили, худ. Штенберг), "Любовь на рассвете" Галана (Иоселиани,
худ. Сумбаташвили), "У пропасти" Габескирия {Лордкипанидзе, худ.
Гоциридзе).
1954. "Не называя фамилий" Минко (Р. Чиаурели, худ. Штенберг),
"Секретарь райкома" Табукашвили (Иоселиани, худ. Сумбаташвили), "Легенда
о любви" Хикмета (Таблиашвили, худ. Сумбаташвили), "Живой портрет"
Морето (Лордкипанидзе, худ. Сумбаташвили).
1955. "Майя из Цхнети" Канделаки (Таблиашвили, худ. Гудиашвили),
"Мария Стюарт" (Кушиташвили, худ. Сумбаташвили), "Нана" Эбралидзе
(Церодзе, худ. Аскурава), "Судья в ловушке" Филдинга (Р. Чиаурели, худ.
Квливидзе), "Пигмалион" Шоу (Иоселиани, худ. Ахвледиани), "Незнакомая
женщина" Шатберашвили (Таблиашвили, худ. Сумбаташвили).
1956. "Лавина" Мревлишвили (Кушиташвили, худ. Сумбаташвили), "Что
скажут люди?" Табукашвили (Иоселиани, худ, Квливидзе), "В новогоднюю
ночь" Габескирия (Церодзе, худ. Аскурава), "На перепутье" ("Царь
Ираклий") Готуа (Таблиашвили, худ. Сумбаташвили), "Строгие девушки"
Буачидзе (Кандинашвили, худ. Штенберг), "Изгнанник" Важа Пшавела
(Чхартишвили, худ. Сумбаташвили), "Улица трех соловьев, ј 17"
Добричанина (Кутателадзе и Мацхо-нашвили, худ. Штенберг).
1957. "Деревья умирают стоя" Касоны (Анджапаридзе и Кандинашвили,
худ. Лапиашвили), "Ричард III" (Кушиташвили, худ. Сумбаташвили), "На
дне" (Иоселиани, худ. Штенберг), "Гибель эскадры" (Лордкипанидзе, худ.
Казбеги), "Секретарь райкома" Табукашвили (Иоселиани, худ.
Сумбаташвили), "Цицамури" Нахуцришвили (Журули, худ. Казбеги).
1958. "Нашествие" (Лордкипанидзе, худ. Донцова), "Трехликий рыцарь"
Готуа (Лагидзе, худ. Сумбаташвили), "Марине" Бараташвили (Л.
Шатберашвили, Лордкипанидзе, худ. Казбеги), "Раненый орел" Бердзенишвили
(М. Чиаурели, худ.- Сумбаташвили).
1959. "Американская трагедия" по Драйзеру (Лордкипанидзе, худ.
Сумбаташвили), "Мумли Мухаса" Абашидзе (Карухнишвили, худ. Мирзашвили),
"Черноглазая девушка" Агладзе (Кутателадзе и Мацхонашвили), "Сто тысяч"
Чав-чанидзе (Кушиташвили, худ. Ахвледиани).
1960. "Я, бабушка, Илико и Илларион" Думбадзе и Лордкипанидзе
(Лордкипанидзе, худ. Литанишвили), "Дамоклов меч" Хикмета (Какулия, худ.
Такайшвили), "Цезарь и Клеопатра" Шоу (Кушиташвили, худ. Сумбаташвили),
"Заря Колхиды" по К. Лордкипанидзе (Г. Лордкипанидзе, худ. Самсо-надзе),
"Мое Квавилети" Бараташвили (Сурмава,худ. Нодия),
"Иные нынче времена" Цагарели (Журули, Годэиашвили, худ. Квливидзе).
1961. "Остров Афродиты" Парниса (Лордкипанидзе, худ. Такайшвили),
"Тревожные дни" Агладзе (Анджапаридзе, худ. Тактакишвили), "Футболисты"
по Л. Зорину (Лордкипанидзе, худ. Тархан-Моурави), "Золотой человек на
волоске" Буачидзе (Кандинашвили, худ. Яодия, Самсонадзе).
1962. "Медея"Еврипида (Чхартишвили, худ. Сумбаташвили), "Девушка с
ленточкой" Периалиса (Кутателадзе, худ. Литанишвили), "Скованные цепью"
по сценарию Дугласа и Смита (Магалашвили, худ. Литанишвили), "Ромео и
Джульетта" (Таблиашвили, худ. Насидзе и Такайшвили), "Я вижу солнце"
Думбадзе, Лордкипанидзе (Лордкипанидзе, худ. Литанишвили).
1963. "Идол" по роману Кронина "Замок Броуди" (В. Годзиашвили, худ.
Церадзе), "Бугара" Джапаридзе (П. Кобахидзе, худ. Кикнадзе,
Бочоришвили), "Безымянная звезда" Себастиана (Кутателадзе, худ.
Горделадзе), "Любовь Яровая" (Чхартишвили, худ. Кочакидзе, Славин-ский,
Чикваидзе).
Лит.: Гугушвили Э., Джанелидзе Д., Грузинский гос. драм. театр им.
Котэ Марджанишвили. Краткий очерк, Тбилиси, 1958. Эт. Г., Д. Д.
МАРДЖАНОВ, Константин Александрович - см. Марджанишвили К. А.
"MAPE" (Theatre du Marais) - французские театры.
1) Открыт в 1634 в Париже (ул. Вьей-дю-Тампль, квартал Маре). Основу
т-ра составила труппа Мондо-ри. Созданный при поддержке кардинала
Ришелье, в нарушение монополии т-ра "Бургундский отель", "М." сыграл
важную роль в борьбе за утверждение классицизма на франц. сцене. Здесь
пост. большинство ранних пьес П. Корнеля, в т. ч. знаменитая трагедия
"Сид" (1636, в роли Родриго - Мондори). Ставились также трагедии Т. л'
Эрмита, Ф. Буаробера, Ж. Ротру. После ухода со сцены Мондори (1638) т-р
стал приходить в упадок. В 1643 перешел в "Бургундский отель" выдающийся
трагедийный актер Флори-дор. С этого времени в репертуаре т-ра "М."
утвер-ждаются буффонные комедии П. Скаррона ("Жодле, или Хозяин-слуга",
"Дон Яфет из Армении"), А. Ме-теля д'Увиля ("Жодле-астролог"),
написанные для фарсового актера Жодле. Во 2-й пол. 17 в. в "М."
ставились гл. обр. мифологич. пьесы (т. н. "трагедии с машинами" -
"Золотое руно" П. Корнеля и др.), поражавшие зрителей феерич. эффектами.
В 1673 лучшие актеры во главе с К. Розимоном перешли в труппу Мольера и
т-р "М." был закрыт.
2) Основан в 1791 в Париже (ул. Кюльтюр-Сент-Катрин) актерами
Ланглуа, Валеруа,Раймоном и др., объединившимися вокруг группы актеров
т-ра "Коме-ди Итальенн" во главе с Батистом. Организован на средства и
при поддержке П. Бомарше. В 1792 здесь состоялись премьеры "Преступной
матери" Бомарше и революц. мелодрамы "Робер, атаман разбойников"
Ламартельера. Т-р ставил также др. пьесы Бомарше, произв. А. Пирона
("Метромания"), Л. Мерсье ("Жан Аннюй.е, епископ Лизье"). В 1793 т-р был
закрыт. После франц. бурж. революции конца 18 в. в помещении т-ра "М."
играли разные труппы. С 1807, после декрета Наполеона I об ограничении
количества т-ров в Париже, театр. представления в здании т-ра "М." не
давались.
Лит.: Brazier N.. Histoire des petits theatres de Paris..., t. 1, P.,
1838. E. Ф.
МАРЕНИЧ, Анатолий Григорьевич [р. 17(30).!. 1905] - русский советский
артист оперетты. Нар. арт. РСФСР (1960). Сценич. деятельность начал в
1923, дебютировал в т-ре "Металлист" (Харьков), в 1924-32 играл в
опереточных труппах Харькова, Ленинграда, Ташкента, Киева,
Ростова-на-Дону и др. С 1933 - артист Свердловского театра музыкальной
комедии. Сценические образы М. сочетают гротесковую остроту с реалистич.
достоверностью, его игра отличается легкостью диалога, тонким чувством
ритма.
Роли: Яшка-артиллерист ("Свадьба в Малиновке" Б. Александрова),
Бурмак, Богдан Сусик ("Беспокойное счастье", "Трембита" Милютина),
Митрусь ("Холопка" Стрельникова), Аполлинарий ("Огоньки" Свиридова),
Кошкаров ("Марк Береговик" Кацмана), Филипп, Яшка-буксир ("Вольный
ветер", "Белая акация" Дунаевского), Свиньин ("Табачный капитан"
Щербачева), Бони, Наполеон ("Сильва", "Баядерка" Кальмана) и др. М.
выступает также как режиссер.
Лит.: Риф И., Свердловский театр муз. комедии, Свердловск, 1959, с.
91-98. M. Лифш.
MAPEHKO (Магепсо), Карло (1.V.1800-20.IX. 1846) - итальянский поэт,
драматург. Представитель романтич. направления. Писал трагедии на сюжеты
из эпохи средневековья. Наибольшей популярностью пользовались
"Буондельмонте и Амидеи" (1827), "Граф Уголино" (1834), "Пиа деи
Толомеи" (1936), пост. т-ром "Реале Сарда" в Турине. Однако романтич.
тенденции сочетаются в его драматургии с чертами классицизма (трагедия
"Аделиса", 1836, "Реале Сарда").
Соч.: Tragedie, v. 1-4, Torino, 1837-44. Лит.: Orlandi E.,11 teatro
di Carlo Marenco..., Firenze, 1900. И. С.
MAPEHKO (Marenco), Леопольде (8.XI.1831- 30.IV.1899) - итальянский
драматург. Сын Карло M.; находился под влиянием творчества своего отца,
а также Дж. Джакозы. Писал трагедии преим. на ср.-век. сюжеты: "Изабелла
Орсини" (1851, труппа Дзоп-петти, Турин), "Пиккарда Донати" (1855, т-р
"Реале Сарда", Турин) и др. В драматургии М. сказался упадок
романтического направления в Италии. В дальнейшем он выступал как автор
камерных пьес (по определению M.- "домашних"), затрагивающих темы семьи,
морали: "Марчеллина" (1860, труппа К. Дондини, Турин), "Дурной пример в
семье" (1868, т-р "Арена дель со-ле", Болонья), "Мой муж" (1883, труппа
А. Маджи, Милан) и др. Писал также либретто опер.
Соч.: Teatro, v. 1-11, МП., 1864-89. Ц. С.
МАРЕЦКАЯ, Вера Петровна [р. 18(31).VII.1906]- русская советская
актриса. Нар. арт. СССР (1949). В 1924 окончила Школу-студию при Т-ре
им. Вахтангова. Здесь произошла встреча
М. с Ю. А. Завадским под рук. к-рого актриса работает все последующие
годы. В 1924-27 М. играла в студии под рук. Завадского, с 1927 - в его
Театре-студии. Этот первый период творчества М. ознаменован острым
интересом к характерным, гл. обр. комедийным, ролям, склонностью к внеш.
перевоплощению. Здесь начали проявляться гл. черты творч.
индивидуальности актрисы: использование разнообразных сценич. красок,
широта диапазона - от гротескной характерности до тончайшей лирики,
мастерство диалога, смелость и оригинальность сценических находок. М.
играла и старух - мадам Соковнина ("Простая вещь" Лавренева), фрау
Шнютхен ("Компас" Газенклевера). Но наибольший успех принесли актрисе
роли предприимчивой, обаятельной и циничной Глафиры ("Волки и овцы"),
экстравагантной Бетти Дорланж ("Школа неплательщиков" Вернея).
Второй период творчества М.- 1936-40, когда Театр-студия под рук.
Завадского работала в Ростове-на-Дону. В эти годы актриса обращается к
драматич. ролям (Любовь Яровая), к нар. характерам (Лиза - "Горе от
ума"; Марина - "На берегу Невы" Тренева). Вершиной этого периода
является исполнение М. роли колхозницы Соколовой в фильме "Член
правительства"
(1939). С этого времени М. становится актрисой-три буном, наделенной
острым чувством современности. Актриса раскрывает поэтич. строй души
женщины из народа. Дальнейшая судьба М. прочно связана с Т-ром им.
Моссовета, куда вошла часть труппы т-ра под рук. Завадского после
возвращения в Москву (1940). Здесь М. сыграла роли Мирандолины
(1940) и Машеньки (о. п., 1941), раскрывающие два основных
направления в творчестве актрисы: склонность к комедийным ролям,
исполненным яркого юмора, и к ролям, передающим душевный мир чувства
подростка. Лучшими ролями, развивавшими эти два направления, были роли
молодых девушек, стоящих на пороге жизни: Надежды Дуровой (о. п. Кочет
-кова и Липскерова, 1941, Гос. пр. СССР, 1942), Вари ("Встреча в
темноте" Кнорре, 1944) и остро характерные роли: Живки ("Госпожа
министерша" Нушича, 1946, Гос. пр. СССР, 1951), Катрин Лефевр ("Катрин
Лефевр" Сарду и Моро, 1956) и др. В образах директора ткацкой фабрики
Капитолины Солнцевой ("Рассвет над Москвой" Сурова, 1950, Гос. пр. СССР,
1951) и партийного работника Ракитиной ("Дали неоглядные" Вирты, 1957)
М. раскрывала характеры сов. женщин, современниц. В сценич. образах М.
раскрывается многообразие женских судеб - русской актрисы Кручининой
(1948), дочери дельца Маргарет Чалмерс ("Кража" Лондона, 1954),
затравленной воинствующим мещанством американского города Леди ("Орфей
спускается в ад" Уильямса). В 1962 М. сыграла роль Мюкелины-Лизистраты в
пьесе Хикмета и Комиссаржевского "Бунт женщин".
В этой работе актрисы преобладает лиризм, но в то же время она
сохраняет черты яркой характерности.
С 1925 M. снимается в кино - Прасковья Лукьянова (0на защищает
Родину", Гос. пр. СССР, 1946), Варвара Васильевна (Сельская
учительница", Гос. пр. СССР, 1948) и др.
Лит.: Бояджиев Г.,В. П. Марецкая, М., 1954.
Вл. МАРЕШАЛЬ (Marechal), Пьер Сильвен (15.VIII. 1750 - 18.1.1803)
- французский писатель, поэт, драматург, политич. деятель. С 1770 писал
поэмы, стихи, трактаты, статьи, направленные против религии, монархии,
дворянства, богачей. В период подъема франц. бурж. революции конца 18 в.
участвовал в организации массовых зрелищ, сочинял для них гимны, написал
либретто атеистич. спектакля "Празднество Разума" (1793, т-р "Опера
насьональ"). В историю т-ра вошел пьесой "Страшный суд над королями"
(1793, "Т-р Республики", Париж), где созданы: возвышенный образ
санкюлотов осн. стран Европы, положительные образы старца-руссоиста,
сосланного королем, его учеников - свободолюбивых туземцев. Этим
персонажам резко противопоставлены гротескные фигуры монархов (в т. ч.
Екатерины II), обвиняемых в деспотизме и разл. преступлениях. Революц.
патетика сочетается в пьесе с элементами фарса, историко-политич. и нац.
конкретность - с нарочитой обобщенностью. В 1793-94 "Страшный суд над
королями" с большим успехом ставился также в провинции, в 1936, во время
борьбы Нар. фронта,- в парижском рабочем клубе, по радио.
Соч.: Le jugement dernier des rois, в кн.: Theatre de la
Revolution..., P., 1877; в рус. пер,- Страшный суд над королями, в кн.:
Избр. атеистич. произведения, М., 1958.
Лит.: Великовский С., Поэты франц. революций 1789-1848 гг., М., 1963;
Державин К. Н., Театр франц. революции, Л.-М., 1937; D'E s t г e e P.,
Le theatre sous la terreur (Theatre de la peur), P., 1913; D o m m a
n-get M., Sylvain Marechal..., P., 1950. f/, Щр.
МАРЖАК (Marak), Отакар (5.1.1872-2.VII.1939)- чешский артист оперы
(тенор). Артистич. деятельность начал в 1899 в Нац. т-ре Брно. В 1901-03
пел в Венской опере под рук. Г. Малера. В 1903-34 - солист Нац. т-ра в
Праге. Выступал в Вене, Берлине, Париже, Лондоне, Гамбурге, Чикаго. С
успехом исполнял лирич. и драматич. партии.
Партии: Далибор, Еник, Ладислав ("Далибор", "Проданная невеста", "Две
вдовы" Сметаны), Ленский, Вертер, Хозе, Канио, Альфред, Рудольф,
Тангейзер и др.
Лит.: Nejedly Z., Dejiny opery narodniho divadla, dl 1-2, Praha,
1949. Л.Ф. Л.
МАРИ НВАРД (1853-85) - армянская актриса. Род. в Константинополе.
Театр, деятельность начала в труппе антрепренера Т. Фасуладжяна,
принимала участие в гастрольных спектаклях этой труппы в Новой
Нахичевани (Ростов-на-До-ну). Возвратившись на родину, играла в сезоне
1872- 1873 в труппе антрепренера П. Магакяна, после чего была принята в
театр. труппу А. Вардовяна и стала одной из выдающихся актрис этого
т-ра. После рус.-тур. войны, когда в Константинополе были запрещены
спектакли на арм. яз., М. Н. вместе с др. актерами переехала в Россию. В
сезоне 1881-82 играла в тифлисском арм. т-ре. Особым успехом
пользовалась в драматич. ролях.
Роли: Маркрит ("Хатабала" Сундукяна), Софья ("Горе от ума"), Агафья
Тихоновна ("Женитьба") и др. Коронной ролью М. Н., исполнением к-рой она
приобрела славу еще в Константинополе, была роль Маргариты Готье в пьесе
А. Дюма-сына "Дама с камелиями". Г. Т.-С.
МАРИАНИ (Mariani), Анджело (12.Х.1821- 13.VI.1873) - итальянский
дирижер. Учился в фи-лармонич. школе в Равенне и в Болонском муз. лицее
у Дж. Россини. Как оперный дирижер впервые выступил в 1843 в
Баньякавалло и Мессине ("Сафо" Пачи-ни). Дирижировал в Милане,
Копенгагене. Принимал участие в войне за независимость Италии. В
18521873 - дирижер т-ра "Карло Феличе" в Генуе. Одновременно выступал в
др. городах Италии.
М. был романтич. дирижером, его темпераментная интерпретация оперных
произведений - эффектная, ярко индивидуальная, не всегда соответствовала
авторским указаниям. Исполнял гл. обр. произв. Верди и Вагнера: "Луиза
Миллер", "Бал-маскарад", "Дон Карлос" (1867, первая пост. в Италии -
Болонья, т-р "Комунале"), "Эрнани", "Сила судьбы"; "Лоэн-грин" (1871,
первая пост. в Италии, Болонья, т-р "Комунале"), "Тангейзер" (1872,
первая пост. в Италии, там же), а также оперы Ш. Гуно, Ф. Галеви, Ф.
Обера, А. Тома, Дж, Мейербера, Ф. Фаччо и др. Лит.: Mantovani Т., A.
Mariani, Roma, 1921;
Zoppi U., Verdi, Mariani e la Stolz, Mil., 1947. Ce. Г.
МАРИВО (Marivaux), Карле де Шамблен (Carici de'Chamblain), Пьер
(4.II.1688-12.II.1763) - французский писатель, драматург. Чл. Франц.
академии (с 1742). Род. в семье королевского чиновника. Изучал право. В
творчестве М. сказалось воздействие идей англ. просветителей, стремление
найти компромисс между дворянством и буржуазией. В романах М. отчетливо
проявились морализирующие тенденции.
Как драматург М. испытал влияние драматургии Мольера и его
последователей, а также воздействие творчества Расина. В своих пьесах М.
широко использовал приемы итал. комедии дель арте. Ранняя пьеса М.
"Осторожный и справедливый отец, или Криспен, удачливый плут" (1706,
Лимож - 1708; написана в подражание Мольеру. С 1720 М. постоянно
сотрудничал с итал. труппой Л. Риккобони, выступавшей в помещении
парижского т-ра "Комеди Итальенн" и поставившей мн. комедии М. В 20-30-е
гг. М. написал любовно-психологич. комедии о "нечаянностях" и
"превратностях" любви: "Арлекин, воспитанный любовью" (1720), "Сюрприз
любви" (1722), "Двойное непостоянство" (1723), "Мнимая служанка, или
Наказанный плут" (1724), "Игра любви и случая" (1730) (все пост. в т-ре
"Комеди Итальенн"). Сохраняя тра-диц. маски и сюжетные положения комедии
дель арте, М. сосредоточивал внимание на любовных переживаниях тонко
чувствующих аристократов. В комедиях "Остров рабов",
"Крестьянин-наследник" (обе в 1725 "Комеди Итальенн"), "Триумф Плутона"
(1728, там же) и др. нашли выражение просветительские идеи, интерес к
социальной проблематике. В 30-е гг. М. написал пьесы, получившие
наибольшую известность: психо-логич. комедии - "Торжество любви" (1732,
"Комеди Франсез"), "Счастливая уловка" (1733, "Комеди Итальенн"),
"Ложные признания" (1737, там же), "комедия нравов"-"Исправленный
щеголь" (1734, "Комеди Франсез"), "комедия интриги"-"Ошибка" (1734,
"Комеди Итальенн") и др. Пьесы "Школа матерел", "Мать-наперсница",
"Нечаянная радость" (1732, 1735, 1738, "Комеди Итальенн") проникнуты
моралистич. тенденциями. В 40-50-х гг. 18 в. М. написал еще несколько
пьес, но они значительно слабее его произв. 20-30-х гг.
M. способствовал освобождению франц. драматургии от классицистскпх
канонов, он создал новый театр. жанр, близкий итал. нар. комедии и
использующий нек-рые приемы франц. ярмарочного т-ра, внес во франц.
драматургию изящество, легкость, лиризм в построении сюжета, поэтичность
в трактовке любовной темы, создал особый стиль диалога (т. н.
мариво-даж), выдержанный в духе салонной болтовни, исполненной тонкого
остроумия, изысканности. В пьесах М. играли: Дж. Р. Ееноцци (Сильвия),
А. Данже-виль, А. Лекуврер, П. Л. Превиль, М. Ж. Фавар, Л. Конта, Марс,
Ж. Арну-Плесси, Сара Бернар и др. Среди совр. пост. пьес М. выделяются:
"Ложные признания" (1946, труппа М. Рено - Ж. Л. Барро), "Торжество
любви", "Счастливая уловка" (1955, 1959, Нац. нар. т-р). В России
произв. М. были популярны в конце 18 - 1-й пол. 19 вв. Их переводили В.
И. Лу-кин, А. А. Корсаков, П. А. Катенин и др. В пьесах М. играли А. Е.
Асенкова, И. И. Сосницкий, А. М. Каратыгина. В сов. т-ре ставилась
комедия "Игра любви и случая" (1945, Белгород; 1961, Уфа).
Соч.: Theatre complet, t. 1-2, P., 1946; Theatre de Marivaux, t. 1-2,
P., [1956]; Comedies. (Предисл. и ком-мент. Л. Потемкиной), Moscou,
1961; в рус. пер.- Комедии, М., 1961.
Лит.: Л е с с и н г Г., Гамбургская драматургия, M.- Л., 1936;
История франц. литературы, т. 1, M.-Л., 1946;
История зап.-европ. театра, под общей ред. С. С. Мокуль-ского, т. 2,
М., 1957; D'A 1 е m b е г t .T., Eloge de Marivaux, в его кн.: Oeuvres,
v. III, P., 1821, с. 577-601; L а г-г о u m е t G., Marivaux, sa vie et
ses oeuvres, P., 1882;
Deschamps G., Marivaux. P., 1897; A r 1 a n d M., Marivaux, P.,
[1950]; D u r r y M. J., A propos de Marivaux, P., 1960. A. Mux.
МАРИЙСКИЙ ТЕАТР - см. Ленинградский государственный академический
театр оперы, и балета имени С. М. Кирова.
МАРИЙСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. До Октябрьской революции марийский
народ не имел своего т-ра, хотя нек-рые нар. обряды (поминальные,
свадебные) содержали зрелищные элементы, а в новогодний праздник "Васлий
мочор" разыгрывались сатирич. представления, в к-рых высмеивались попы,
колдуны, волостные власти. Существовал и кукольный т-р, сходный с рус.
Петрушкой.
Драматич. произв. на марийском яз. появились в годы предреволюц.
подъема. Первый марийский драматург - сельский учитель,
просветитель-демократ Микай (М. С. Герасимов). Поставленная учениками
Микая в зимние каникулы 1910 его пьеса "Суд" - единственный известный
дореволюц. спектакль на марийском яз. В 1912 написана пьеса С. Г.
Чавайна "Дикая утка", высмеивавшая старшину и волостного писаря. Ни одна
марийская пьеса, написанная до революции, не была напечатана.
В сов. время возникало множество самодеят. драм. кружков, на основе
одного из них в 1919 решением Казанского губкома РКП(б) был создан
"Первый советский передвижной т-р народа мари" (Краснокок-шайск, ныне
Йошкар-Ола). Организаторами т-ра были учителя, сами писавшие пьесы: И.
Т. Беляев (Йыван Ошламучаш), А. Д. Белков (Арпик) и др.
В 1918-21 на марийском яз. был написан ряд пьес:
"Жизнь наизнанку" И. Беляева и А. Белкова, "Из-за закона", "Пастушок
Гриша" И. Борисова, "Кто виноват" В. Мухина, "Ворожея" К. Глезданова и
др. Многие пьесы рассказывали о тяжелой жизни крестьян при царизме, о
горькой доле женщины, вреде пьянства, религии и т. п. Спектакли были
насыщены песенным фольклором, нар. танцами, они показывали деревенские
обычаи и обряды, но большинство спектаклей отличалось мелодраматизмом,
детальным изображением быта, характеры в них были обрисованы схематично.
Не имея пост. помещения, т-р круглый год разъезжал по районам,
выступал в клубах, школах, сараях, иногда давал спектакли под открытым
небом. На местах коллектив проводил агитмассовую работу. В 1920
обслуживал части Красной Армии, воевавшие с Колчаком. Первоначально
труппа носила полулюбительский характер. Среди первых актеров мари - У.
В. Бабушкина, А. Саскап, А. Н. Роди-нова, А. Г. Страусова, Т. И.
Соколов, П. С. То:1де-мар. В 1921 в т-р пришли Н. А. Смирнов, А. В.
Савинов (С. Эчай), активное участие в работе т-ра принимал А. А. Янаев.
В 20-х гг. большое место в репертуаре т-ра занимали пьесы С. Чавайна
("Автономия", "Солнце восходит"). Крупнейшими марийскими драматургами
стали А. Ф. Конаков и М. Шкетан, творчество к-рых отразило влияние рус.
классич. лит-ры. Лучшая драма Конакова "Буран" сходна с "Грозой"
Островского. Произв. Шкетана созданы под непосредств. воздействием М.
Горького. Эти драматурги затрагивали в своих пьесах значит, обществ,
темы. Пьесы Кона-кога "Сиротка" и "Ику" рисуют тяжелую жизнь народа мари
под гнетом царизма, пьесы "Инспектор" и "Навстречу жизни" посв.
современности. М. Шкетан в пьесах "Эх, родители!", "Лишний", "Бешеный"
бичует старый деревенский уклад, мещанство. Шкетан непосредственно
участвовал в формировании нац. т-ра как актер и режиссер. В лучшей своей
пьесе - трагедии "Сардай", сходной по теме с пьесой "Егор Булычев и
другие", он играл центр, роль.
Развитие молодого коллектива тормозилось отсутствием опытного
руководства, постоянной сменой режиссеров. В 1927 передвижной коллектив
был расформирован, часть состава направлена в организованную в том же
году студию. В 1929 студия преобразована в Марийский гос. т-р (ныне
Театр им. М. Шкетана). Большое значение в организации студии и т-ра
имела деятельность Н. И. Календера, воспитавшего первое поколение мар.
актеров. В 1930 в Йошкар-Оле создан театр. техникум. Группа молодежи
училась также в Москве в ЦЕТЕТИСе.
Первый режиссер мари - А. И. Егоров (Майук), окончил ЦЕТЕТИС в 1935.
В 1934-38 в т-р пришли А. Т. Тихонова, Н. А. Конакова, С. И. Савельев,
И. Т. Якаев. В конце 30-х гг. в труппу т-ра влились также б.
воспитанники муз.-драм. уч-ща им. Палантая - В. Мазикова, М. Михайлова,
И. Россыгин и др.
Т-р гастролировал по республике и в Казани, Чебоксарах, Горьком. Были
пост. спектакли: "Гроза", "Женитьба", "Власть тьмы"; "Ярость" Яновского,
"Любовь Яровая"; "Слава" Гусева, "Как закалялась сталь" и др. Из нац.
драматургии большим успехом пользовались пьесы С. Г. Чавайна: драма
"Пасека" и историч. трагедия "Акпатыр" об участии марийского народа в
Крестьянской войне под рук. Пугачева (пост. Н. Д. Станиславского). В
конце 30-х гг. начал свою творч. деятельность марийский драматург С. Н.
Николаев. Его муз. комедия "Салика" выдержала сотни представлений и
сохраняется в репертуаре до сих пор. Театр ставил пьесы Николаева ("Год
18-й" о прошлом народа мари, комедию "Новые плоды" о совр. марийской
деревне), Шкетана ("Урожай"), классич. драматургию ("Коварство и
любовь", "Мещане", "На дне"). В спектаклях широко использовался
марийский муз. фольклор ("Воды текут" Николаева, муз. К. Смирнова и В.
Миронова). В годы войны были пост. патриотич. спектакли ("Девушка в
шинели" Николаева и др.). В 40-х ту, в репертуар вошли пьесы драматурга
Н. М. Арбана - муз. комедии "Летняя ночь", "Новые песни". Этапными
спектаклями в истории М. т. ид. стали спектакли "Янлык Пасэт" Арбана,
историч. драма "Асан и Кансыл" И. Смирнова, совр. жизнь республики
показал спектакль "В родном селе" А. Волкова. В нач. 50-х гг. пост. муз.
драма Николаева "Айвика" (муз. К. Смирнова), разработку совр. тем
продолжил спектакль "Ксения" Волкова. Т1? ставил классику - "Комедию
ошибок" Шекспира,
"Бедность не порок" и др. В 1962 пост. "Семья" Попова (образ В. И.
Ленина создал нар. арт. Мар. АССР С. И. Кузьминых), в 1963 - первая
марийская опера "Акпатыр" на сюжет одноименной драмы С. Г. Чавайна (муз,
Э. Сапаева). Ставятся пьесы молодых драматургов: "У чертова оврага",
"Два брата" Н. Рыбакова, "На жизненном пути" К. Коршунова и др.
Среди ведущих деятелей марийского т-ра: засл. деят. иск-в РСФСР С.
Иванов (гл. реж. т-ра с 1957) : нар. арт. Мар. АССР Т. Г. Григорьев, С.
И. Кузьминых, А. Т. Тихонова, И. Т. Якаев; засл. арт. РСФСР А. Г.
Страусова; засл. арт. Мар. АССР В. К. Мазикова, М. М. Михайлова, Г. М.
Пушкин, А. А. Кудрявцев, И. М. Матвеев.
Кроме Марийского гос. т-ра им. М. Шкетана, в республике работали нац.
колх. передвижные т-ры в г. Козьмодемьянске (орг. 1933), Сернуре, Н.
Торьяле, Морках и др. Работает рус. драм. т-р (Йошкар-Ола). В 1960-х гг.
созданы нар. т-ры-в с. Морки и в Козьмодемьянске.
Лит.: Сергеев Л., Под одной крышей, "Театр", 1962, ј10; Гурьев Г., На
спектаклях Марийского театра. "Театр", 1951, ј 10; К р ы ж и ц к и и Г.,
Устами Нила и Сатина, "Театральная жизнь", 1962, .ј2; КрыжицкийГ.,
Калашников М., Марий театр (1919-19 49), "Марий альманах", ј25,
Йошкар-Ола, 1949(на мар. яз.); Разделы о театре в юбилейных сборниках к
20, 25, 30, 35, 40-летию Марийской АССР, Йошкар-Ола, 1941, 1946, 1951,
1956, 1960. Г. К.
МАРИН, Иван Никитич (р. 6.1.1905) - русский советский актер. Нар.
арт. РСФСР (1954). Чл. Ком-мунистич. партии с 1943. Сценич. деятельность
начал в 1925 в Переславле-Залесском т-ре, затем работал в т-рах Перми,
Костромы и др., с 1939 - в Тамбовском т-ре. M.- характерный актер.
Особенно ему удаются комедийные роли.
Роли: Дергачев ("Последняя жертва"), милиционер Редька ("В степях
Украины" Корнейчука), Эндрю Эгейчик ("Двенадцатая ночь"), Робинзон
("Бесприданница"), Шмага; Клобуков ("За тех, кто в море!"Лавренева),
Перчихин ("Мещане") и др. В пьесах местных драматургов М. сыграл роли:
Проки-пыча, Березина ("В Лебяжьем", Гос. пр. СССР, 1952; "Родник в
степи" Девятова), Киселева ("Печать доверия" Архангельского). Выступает
также как режиссер - пост. спектакль "Угрюм-река" по В. Шишкову (1960).
Э. К.
МАРИНЕТТИ (Marinetti), Филиппе , Томмазо (22.XII.1876 - 2. XII. 1944)
- итальянский писатель, драматург. Глава реакц. течения футуризма.
Выступал в защиту империалистич. экспансии, колониализма, был верным
приверженцем фашизма, пользовался покровительством Муссолини. Лит.
деятельность начал в 1902 во Франции, где в 1909 опубликовал "Манифест
итальянского футуризма", в к-ром призывал к разрушению классич.
культуры, пропагандировал милитаризм.
Первая пьеса М. (на франц. яз.) - сатирич. трагедия "Король Кутеж"
(1909, т-р "Эвр", Париж) - осмеивает социальную революцию. В этой пьесе
элементы ирреального сочетаются с натурализмом. В пьесе "Электрические
куклы" (1909, Париж) героями являются фантастич. роботы (в Италии шла
под назв. "Сердце красавицы склонно к измене"). Второй акт этой пьесы М.
превратил позднее в самостоят. пьесу, названную им "Электричество"
(1914, Милан).
В 1913 М. выпустил свой первый театр. манифест "Театр мюзик-холла",
где он отвергает все виды т-ра, кроме эстрады, призывает отказаться от
логпч. смысла в т-ре варьете и использовать его для высмеивания классич.
репертуара. В 1915 опубл. (совм. с Э. Сетти-мелли и Б. Корра) манифест
"Синтетический футуристский театр". Ниспровергая совр. т-р, авторы
манифеста противопоставляли ему футуристский т-р, воспитывающий в людях
милитарист, дух. Манифест призывал к созданию т-ра, в к-ром обычные
пьесы будут заменены "синтезами" - короткими сценами, лишенными логики,
психологич. правды, но якобы несущими синтетически-обобщенную мысль. Эти
идеи получили развитие в работе М. "Антипсихологнческий, абстрактный
театр чистых элементов и театр осязания" и в пьесах-синтезах -
"Симультанность" (1915), "Лунный свет", "Белая и Красный" (1923, "Т-р
независимых", Рим), "Узники" (1925, Рим), "Вулкан" (1926, Художеств.
т-р, под рук. Пиранделло), "Океан сердца" (1927, т-р "Арджентина", Рим)
и др. Автор манифестов "Аэрорадиотелевизионный театр" (1931),
"Радиофонический театр" (1933). M. изображает людей как марионеток,
существование к-рых подчинено стремлению разрушить все духовные
ценности, силу мысли, глубину чувств. Восхваление насилия,
империалистич. войн сочетается с пропагандой изощренных чувственных
наслаждений для пресыщенных снобов. Театр, взгляды М.- предтеча крайне
реакц. течений модернизма.
Соч.: Teatro, v. 1-3, Roma, 1960; в рус. пер.- Манифесты итальянского
футуризма. Собр. манифестов Маринетти..., пер. [с франц.], М., 1914.
Лит.: Р а v о 1 i n i С., F. T. Marinetti, Roma, 1924. Я. С.
МАРИНИ (Marini), Игнацио (28.XI.1811- 29. IV. 1873) - итальянский
артист оперы (бас). Впервые выступил на оперной сцене в 1832 в Брешии. В
1833- 1846 пел в т-ре "Ла Скала", выступал совм. с М. Мали-бран.
Гастролировал в Лондоне, Вене, Нью-Йорке, Гаване, Петербурге
(Итальянская опера, 1853-63; партия маркиза Калатравы в первой пост.
"Силы судьбы" Верди, 1862). Участвовал в первых пост. мн. опер Г.
Доницетти, Дж. Верди, Л. Росси, С. Мер-кадантеидр. В 1864 оставил сцепу.
Один из лучших певцов 19 в., М. обладал красивым, сильным голосом,
высокой вок. техникой, с легкостью исполнял колоратурные партии в операх
Россини. С большим успехом выступал в романтич. партиях, требующих
большого сценич. темперамента.
Партии: Де Сильва ("Эрнани" Верди), Родольфо ("Сомнамбула" Беллини),
Моисей (о. п. Россини), Дон Базилио;
Дон Альфонсо ("Лукреция Борджиа" Доницетти), Марсель ("Гугеноты"),
Лепорелло ("Дон Жуан"), Каспар ("Вольный стрелок") и др. Св. Г.
МАРИНИЧ, Григорий Васильевич [17 (29). XI. 1876 -
11.IV.1961]украинский советский актер. Нар. арт. УССР (1943). Род. в
крестьянской семье. В 1906-14 работал в укр. коллективе под рук. И. К.
Карпенко-Карого, П. К. Саксаганского, Н. К. Садовского. В 1919-20 и в
1925-27 работал в Днепропетровском т-ре. В 1921-24-актер Полтавского
т-ра. В сов. т-ре М. пропагандировал принципы реализма, укр. нар. театр.
иск-ва. Игра его характеризовалась синтетизмом, бытовой достоверностью.
Особым мастерством отличалось исполнение эпизодич. ролей. Играл преим. в
пост. укр. классич. драматургии.
Роли: Сват ("Назар Стодоля" Шевченко), Терешко Сурма ("Суета"
Карпенко-Карого), кум Савка ("Сто тысяч" Карпенко-Карого), Свидетель
("По ревизии" Кропивницкого), дед Тарас, боцман Бухта ("В степях
Украины", "Гибель эскадры" Корнейчука), Пикалов ("Любовь Яровая").?. Е.
МАРИНУЦЦИ (Marinuzzi), Джино (24.III.1882- 17. Vili. 1945) -
итальянский дирижер и композитор. В 1900 окончил консерваторию в Палермо
и начал дирижерскую деятельность в т-ре "Массимо" в Катании. Выступал на
оперной сцене в Риме, Неаполе и др. городах Италии. Гастролировал в
крупнейших т-рах Европы и Америки, в т. ч. в "Гранд-Опера",
"Ковент-Гарден", "Метрополитен-опера", "Колон". В 1928-34 возглавлял т-р
Оперы в Риме. Один из крупнейших оперных дирижеров 20 в.
Автор неск. опер, в т. ч. "Барберина" (1903, т-р "Массимо", Палермо,
под упр. автора), "Жакерия" (1918, т-р "Колон", Буэнос-Айрес, под упр.
автора), балета "Приключения Пиноккио" (1956, Рим, т-р Оперы) и др. соч.
Дирижировал премьерами опер О. Респиги, Э. Вольф-Феррари, Р. Дзандонаи,
П. Масканьи, И. Пиццетти, Дж. Пуччини, а также операми: "Князь Игорь"
(1915, т-р "Ла Скала", первая пост. в Италии), "Садко" (1931, т-р Оперы,
первая пост. в Италии). Занимался педагогич. деятельностью (в 1915-19 -
директор Болонского муз. лицея).
Лит.: Р i-z z e t t i I., Ricordo di G. Marinuzzi, н кн.:
Orchestra, Firenze, 1954. (Jg
МАРИО (Mario), Джованни [наст. имя и фам.- Джованни Маттео Де К а иди
я (De Candia)! (17.X.1810, Кальяри, Сардиния,-11.XII.1883,
Рим}итальянский артист оперы (лирический тенор). Пению учился в Париже у
Л. Поншара и М. Бордоньи. По совету композитора Дж. Мейербера исполнил
главную партию в опере "Роберт-Дьявол" на сценэ т-ра "Гранд-Опера"
(1838). С 1839 с большим успехом пел на сцене Итальянского т-ра в Париже
и в т-ре "Ковент-Гарден". Был первым исполнителем в Париже гл. партий в
операх Доницетти:
Шарль ("Линда ди Ша-муни", 1842), Эрнесто ("Дон Паскуале", 1843). В
1849-53 М. выступал на сцене Итал. оперы в Петербурге вместе со своей
женой, певицей Джулией Гризи. В последующие годы гастролировал в городах
Европы (1855-68 в Париже, Лондоне, Мадриде) и США (1872-73 совм. с А.
Патти). В 1870 в последний раз выступил в Петербурге. В 1873 оставил
сцену.
Один из лучших певцов 19 в., М. обладал чистым и полнозвучным голосом
бархатистого тембра, безупречной музыкальностью, прекрасными сценич.
данными. Был выдающимся лирич. оперным актером. Большое внимание М.
обращал на постановочную сторону спектакля (был связан с англ. реж. Г.
Ирвингом), историч. точность костюма.
Партии: Паолино ("Тайный брак" Чимарозы), Неморино ("Любовный
напиток" Доницетти), Поллион ("Норма"), Герцог, Альфред; Манрико
("Трубадур"), Елеазар ("Дочь кардинала" Галеви), Лионель ("Марта"
Флотова), Тамино ("Волшебная флейта"), Рауль ("Гугеноты").
Лит.: E n g e I L., From Mozart to Mario, L., 1886;
G a u t h i e r J., Le roman d'un grand chanteur, P., 1912;
Gara E., Mario tenore romantico, "Omnibus", [Mil.], 1938.
МАРИОНЕТКА (от франц. Marion, Marionnette - название маленьких
фигурок, изображавших деву MapHio в ср.-век. кукольных мистериях) -
театральная кукла, управляемая сверху посредством нитей или металлич.
прута актером-кукловодом (нев-ропастом), скрытым от зрителей специально
задекорированным задником (др. виды M. - мягкая кукла, верховая кукла,
перчаточная, тростевая кукла}. М. известны с древних времен у народов
Азии, Египта, Др. Греции и Рима. Материалом для М. служили терракота,
дерево, слоновая кость, серебро (Др. Греция, Др. Рим), папье-маше, лак,
кожа (страны Азии), ныне - гл. обр. дерево и папье-маше. М. различаются
по устройству и управлению. Наиболее распространенный тип - М. па пруте.
Голова и туловище такой куклы обычно вырезаны из одного куска дерева, а
руки и ноги свободно раскачиваются. К голове куклы прикреплен ме-таллич.
прут (с крючком-рукоятью вверху), при его помощи кукловод приводит М. в
движение. Подобные М. и теперь применяются в нек-рых нар. т-рах кукол
Зап. Европы. Более сложный тип - М., управляемая посредством прута и
нитей. К подвижным сочленениям куклы (в плечах, бедрах, коленях, а
иногда в шее, локтях, кистях рук, ступнях) привязаны нити, верхние концы
к-рых прикреплены к небольшой деревянной крестовине, соединенной с
рукоятью головного прута, обычно называемой вагой, или коромыслом.
Раскачивая подвижной брусок ваги с привязанными к нему коленными нитями,
кукловод заставляет куклу поочередно поднимать ноги и тем самым шагать
или бегать, a натягивая нити, идущие к рукам,- жестикулировать. Основной
тип М., применяемый в совр. проф. кукольных т-рах,- кукла, управляемая
посредством одних только нитей. Количество нитей М. (до 20 и более)
обусловлено числом подвижных сочленений, а иногда и теми физич.
задачами, к-рые кукла должна выполнять. Замена прута двумя головными, а
иногда плечевыми нитями, требует от кукловода значительно большего
мастерства, расширяет диапазон движений куклы. См. Театр кукол.
Лит.: Федотов А., Анатомия театральной куклы. М., 1944; P e t i t e
J.M., Guignols et marionnettes, P., 1911. Я. См.
"МАРИЦА", "Графиня М а р и ц a" (Grafin Manza") - оперетта И.
Кальмана, либр. Ю. Браммера и А. Грюнвальда. Пост. 23 февр. 1924, Вена.
На сои. сцене пост. впервые 28 дек. 1924 в Москве. Русский текст К. Д.
Грекова и Г. М. Ярона (дирижер Эккерт, пост. Гре-, кова, худ. Соколов,
балетм. Орлов; Марица - Светланова, Тассило-Бравин, Популеску - Ярон,
Коломан Зупан - Греков, Лиза - Лазарева, Карл Липенберг - Даминский). В
1925 пост. Ленингр. т-ром муз. комедии, там же в 1941 и 1956; в 1943 -
Моск. т-ром оперетты (дирижер Жуков, пост. Ярона, реж. Мызникова, худ.
Волков, балетм. Шаховская; Марица - С. Петрова, Тассило - Качалов,
Коломан Зупан -Аникеев, Лиза - Лазарева, Аркизаки - Володин, Пенижек -
Ярон). Пост. в муз. т-рах Куйбышева (1945), Одессы (1946), Волсограда
(1955) и др. Я. Гр.
"МАРИЯ СТЮАРТ" ("Maria Stuart") - трагедия в 5 д. в стихах Ф.
Шиллера. Соч 1800. Пост. 14 июня 1800 в Веймарском т-ре (Елизавета -
Ягеман, Мария - Фос). Последующие пост. 19 в.: Берлинский королевский
т-р 1801, Елизавета - Унцельман, Мария - Флекк, Унцель-ман,
Шрузбери-Иффланд; 1884, 1888), Гамбургский и Дессауский т-ры (1801),
Мюнхенский т-р (1803, 1854), Данцигский и Мангеймский т-ры (1804),
"Бургтеатр", Вена (1814; 1819, Елизавета-С. Шредер; 1841, 1862), 1881;
Мария - Вольтер), т-р "Ковент-Гарден", Лондон (1819), "Т-р ан дер
Вин", Вена (1821), Миланский т-р (1828), труппа Г. Модены, Венеция
(1830), "Йозефштадтеатр", Вена (1838), Париж (1840, Мария - Ристори),
"Корт-тиэтр", Лондон (1880, Мария - Моджеевская), Мейнингенский т-р
(1884) и мн. др. В 20 в.: труппа Шульца с участием С. Огня-нова, София
(1902), софийский Нар. т-р (1903, 1934, реж. Массалитинов; 1940), Варна,
Болгария (1934), труппа Мс-лато, Италия (1922), "Бургтеатр" (1956), т-р
"Монпарнас", Париж (1941), дрезденский "Штатсшаушпиль" (1948),
веймарский Нац. т-р (1949, 1955), Альтенбургский т-р, Горлиц-кии т-р Г.
Гауптмана, Франкфуртский-на-Одере т-р (все - j в 1950), берлинский Нем.
т-р, лейпцигский "Шаушпильхауз" (1954), т-р "Национале", Рим (1951),
Магдебургский т-р им. 1
М. Горького (1952), Бранденбургский, Потсдамский, Тулуз-ский т-ры
(1955), т-р "Вье коломбье", Париж (1956), "Олд Вик", Лондон (1959) и мн.
др.
В России "М. С." поставлена в 1825 на Моск. казенной сцене (Мария -
Львова-Синецкая, Елизавета - Борисова); в 1829 - в Большом т-ре,
Петербург (Мария-А. Каратыгина, Лейстер - В. Каратыгин). В 1835
Каратыгины гастролировали с "М. С." в Москве (Мортимера играл Мочалов).
Среди последующих пост. "М. С.": Малый т-р - 14 февр. 1886, бенефис
Ермоловой (Елизавета - Федотова, Мария - Ермолова, Лейстер - Ленский,
Мортимер - Южин), 1910 (Елизавета - Яблочкина, Мария - Пашенная,
Мортимер - Остужев); Т-р Горевой, Москва (1889), Казанский, Саратовский
т-ры (1898), т-р Лит.-художеств. об-ва (1901), Харьковский т-р под рук.
Н. Н. Синельникова (1910), Таганрогский т-р (1910), киевский Т-р
Соловцова (1914) и мн. др.
На сов. сцене: петрогр. Малый Т-р (1918), моек. Малый т-р (1922;
основные исполнители - постановки 1910), Смоленский т-р (1935), Рус.
т-ры в Махач-Кале и Орджоникидзе (1936), Ленингр. Новый т-р (1938, реж.
Бромлей;Мария-Буд-рейко), Томский т-р (1939, 1958), Каунасский т-р
(1940, реж. Даугуветис), Т-р им. Ленсовета, Москва (1940), Моск. т-р
Революции (1941, реж. Майоров, худ. Вильяме; Елизавета - Глизер),
Архангельский т-р (1952), Калининградский т-р (1954), Т-р им.
Марджанишвили (1955, реж. Кушиташвили;
Елизавета - Такайшвили, Мария - В. Анджапаридзе), Художеств, т-р
Латв. ССР (1956; реж. Смильгис, Эртнер;
Елизавета - Абеле, Мария - Берзинь), МХАТ (1957, пер. Пастернака;
Елизавета - Степанова, Мария - Тарасова), Т-р драмы Литов. ССР
(Елизавета - Яцкевичюте, Мария - Купстайте, Лейстер - Каваляускас),
Сев.-Осетинский т-р (реж. Бритаева)., Оренбургский т-р (1958), Рус. т-р
в Душанбе (1959), Куйбышевский, Хабаровский т-ры (1960) и мн. др.
Издания: Первое издание "М. С." на нем. яз., Tubingen, 1801. Первая
публикация "М. С."на рус.яз., полност-ьо, в пер. А. Шишкова, в кн.:
Избранный нем. театр. T/I2, СПБ, 1831. Сов. иед.-Ш и л л e р И. X. Ф..
Собр. соч т. III, М.-Л., 1937 (пер.Б.Зоргенфрея); Ш и л л e р Ф., "Мария
Стюарт", Трагедия, пер. E. Пастернака, М., 1958 и I960.
Лит.: "Пантеон", П., 1853, кн. II, с. 33-40; "Русская мысль", М.,
1886, кн. III, с. 151-156; Ристори А., Этюды и воспоминания, пер., СПБ,
190 4; Юрьев Ю.М., Записки, Л.-М., 1948; Дурылин С. Н., Мария Николаевна
Ермолова, М., 1953; Пашенная В.Н., Искусство актрисы, М., 1954; Hoffmann
J., Schillers "Maria Stuart" und "Jungfrau" auf der Hamburger Buhne.
1801- 1848, Greifswald, 1906 (Diss.); Hadamowsky F., Schiller auf der
Wiener Buhne. 1783-1959, W., 1959, с. 107-12 139-43. А. Шн.
МАРКЕЗИ, Маркезини (Marchesi, Marchesini), Луиджи (Лодовико) (8.
Vili. 1754-14. XII. 1829) - итальянский артист оперы (сопрано). Один из
последних знаменитых певцов-кастратов. Дебютировал на оперной сцене в
1773 в Риме. Пел в Милане, Венеции. Исполнял жен. партии в операх П.
Ан-фосси, Л. Алессандри, П. Гульельми, позже - гл. муж. сопрановые
партии в операх-сериа. В 1777 впервые выступил в т-ре "Ла Скала", в 1778
- в т-ре "Сан-Карло" (Неаполь). Затем пел в Вене, Петербурге (1785-88),
Лондоне, Берлине, Мюнхене и в городах Италии. Оставил сцену в 1806. М.
обладал голосом мягкого тембра, виртуозной колоратурной техникой. Его
пение отличалось благородством, тонкой музыкальностью.
Партии: Маркиза Виоланта ("Притворная садовница" Анфосси), Олинт
("Деметрий" Гульельми), Эцио (о. п. Л. Алессандри), Артаксеркс (о. п.
Чимарозы), Джулио Сабино (о. п. Сарти), Ахилл ("Ахилл на Скиросе" ди
Капуа) и др.
Лит.: М о n a l d i G., Cantanti evirati celebri..., Roma, 1920.

Обратно в раздел культурология