Театральная Энциклопедия

ОГЛАВЛЕНИЕ

Энциклопедия включает статьи о всех видах театрального искусства - драме, опере, балете, оперетте, музыкальной комедии, детском и кукольном театре, а также статьи о цирке и эстраде. Эти статьи посвящены формам и жанрам театрального искусства, вопросам драматургии, искусства актера, режиссуры, музыки в театре, декорационного искусства, техники сцены, организации театрального производства, архитектуры и устройства театральных зданий, театральной печати, образования, научно-исследовательской работы в области театра.

АНГЛИЙСКИЙ ТЕАТР. Древнейшие истоки А. т.- языческие обрядовые игры,
связанные со сменой времeн года и с трудовыми процессами. Обрядовые игры
включали процессии, танцы, пение и ряжение. Освободившись от своего
первоначального культового содержания, некоторые из этих игр сохранялись
в англ. деревнях вплоть до 19 в. Наиболее популярными из них были -
"Пахота в понедельник" (рисующая весеннее обновление природы в образе
умершего и возродившегося крестьянина) и "Игра о св. Георге"
(посвященная борьбе христиан с мусульманами).
После введения христианства в Англию была завезена с континента
церковная литургическая драма (11 в.). Как и в др. странах Зап. Европы,
церк. драмы на библейские сюжеты исполнялись духовными лицами и
разыгрывались первоначально внутри храма, а затем были перенесены на
паперть, где возводились спец. декорац. сооружения. Присущие литургич.
драме элементы клоунады (связанные с изображением дьявола) противоречили
торжественности церк. обряда и вызвали в 1210 папский эдикт, запрещавший
духовным лицам участвовать в спектаклях. Организация представлений
перешла в руки средневековых гильдий и ремесленных цехов (под контролем
духовных властей), а сами представления были перенесены из храма на
городскую площадь. Так было положено начало нар. мистериальному
средневековому т-ру, достигшему высшего развития в 14-15 вв.
Постановлением Венского собора католич. церкви в 1311 для театр.
празднеств был выделен один день в году - день праздника "тела Христова"
(в июне месяце). Мистерии, тексты к-рых писались духовными лицами,
охватывали важнейшие эпизоды т. н. "священного писания" и в целом
составляли грандиозную инсценировку легендарной истории мира от его
сотворения до мифов о Христе. Профессиональных акт„ров не было, роли
исполняли любители. Каждому цеху поручалось представление одного эпизода
(так, напр., пьесу о всемирном потопе играл цех плотников, к-рый мог
изготовить Ноев ковчег; цех виноделов ставил "Брак в Канне Галилейской"
и т. д.). Костюмы и реквизит изготовлялись мастеровыми за сч„т
общецеховых средств. Каждая группа исполнителей владела своим педжентом
- высоким помостом, установленным на повозку. Под помостом (за
занавесками) одевались акт„ры, на помосте они играли. Празднество
открывалось процессией всех педжентов, на к-рых размещались исполнители
в костюмах и гриме. На другой день происходило представление
коллективной мистерии, во время к-рой педженты давали представления,
передвигаясь в определ„нной последовательности с улицы на улицу.
Другой метод постановки мистерий, где перемещались уже не акт„ры, а
зрители, наз. постановкой "В круге". В этом случае мистерия исполнялась
на окруж„нной амфитеатром большой площадке или же за городом, на
открытой поляне. Зрители обходили расположенные по кругу "домики",
обозначавшие определ„нное место действия отдельных эпизодов мистерии. "В
круге" первоначально ставился и другой характерный для Англии жанр
средневековой драмы - моралите. Впоследствии (с 15 в.) моралите начали
исполнять в закрытых помещениях.
Разложение феодализма в Англии и рост городов (14-16 вв.) создали
условия для появления в конце 16 в. профессионального А. т. Его развитие
было обусловлено возникновением светской драматургии, явившейся в свою
очередь результатом эволюции бытовых сцен мистериального т-ра. В 16 в.
возникло несколько бродячих трупп, пополнявшихся из числа слуг
разорявшихся феодалов и подмастерьев обедневших гильдий, обладавших уже известным сценич. опытом, почерпнутым из участия в пост. мистерий и
моралите. Эти труппы, исполнявшие как светские пьесы, так и моралите,
состояли обычно из 5-6 чел. Каждый акт„р играл в одном спектакле по
нескольку ролей. Представления происходили преим. во дворах гостиниц. В
одном конце двора, у стены, строился помост, служивший сценой. Часть
публики стояла во дворе, другая - располагалась на крытой галерее,
проходившей вдоль наружной стены здания гостиницы, на уровне бельэтажа.
Спектакли во дворах определили впоследствии планировку первых пост. А.
т. Для защиты от законов против бродяжничества, установленных при
Генрихе VIII и Елизавете, акт„ры прибегали к покровительству знатных
лиц, к-рые записывали их в состав своей челяди. Соответственно и труппы
стали именоваться по имени своего покровителя: "Слуги королевы", "Слуги
графа Лестера", "Слуги лорда-адмирала", "Слуги лорда-камергера" (труппа,
в к-рой состоял Шекспир) и т. д. Для публичных представлений требовалось
спец. разрешение (патент), выдававшееся придворным "распорядителем
уве.селений" (должность учреждена в 1545) - цензором. С 1606 цензорские
функции перешли к лорду-камергеру (министру двора).
Конец 16- нач. 17 вв.- "золотой век" А. т. Гума-нистич. идеология
эпохи Возрождения послужила основой развития новой драматургии (К.
Марло, Р. Грин, Т. Кид, Дж. Лили, Шекспир, Б. Джонсон, Ф. Бомонт, Дж.
Флетчер и др.). Тесно связанная с жизнью народа, выросшая на подмостках
общедоступного демократич. т-ра, англ. драма эпохи Возрождения, будучи
реалистич. в сво„м существе, выражала вместе с тем и романтику эпохи, е„
авантюрный дух. Внимание драматургов к развитию личности оказало
огромное влияние на акт„рское иск-во, центральной задачей к-рого стало
изображение человека во вс„м богатстве его индивидуальных особенное! ей.
В эту эпоху существовало 3 вида А. т.: городской любительский т-р
ремесленников, дававший представления мистерий и новых "светских" пьес
(такое представление пародийно изобразил Шекспир в комедии "Сон в летнюю
ночь"); "школьный", любительский т-р при ун-тах, колледжах, юридич.
школах, где ставились спектакли сначала на латинском, а потом на англ.
яз.; наконец, т-р профессиональный, вс„ более вытеснявший оба типа
любительских т-ров.
Попытки проф. т-ра закрепиться в столице встретили оппозицию со
стороны пуританских властей, воспретивших строительство постоянных т-ров
в черте города. В результате этого "публичные" т-ры возникали в
предместьях Лондона - к северу от городской черты или к югу, "за
Темзой". В 1576 акт„р Дж. Б„рбедж построил для своей труппы спец.
здание, названное им "Театр". Вскоре возводятся здания т-ров "Куртина))
(1577), "Роза" (1587), "Лебедь" (1596), "Глобус" (1599), "Фортуна"
(1600) и др. Эти и подобные им открытые общедоступные т-ры представляли
собой помещения, огороженные высокой стеной, без крыши. Основная масса
зрителей стояла в партере (земляной пол) и на ярусах галереи.
Аристократы сидели на низких тр„хногих табуретках по бокам сцены. Сцена
т-ра примыкала к задней стене здания. Над е„ глубинной частью
возвышалась верхняя сце-нич. площадка, т. н. "галерея", а еще выше
находился "домик" - строение с одним окном. Т. о., имелось 4 места
действия: просцениум, глубоко вдававшийся в зрительный зал и окруж„нный
публикой с трeх сторон (на нeм разыгрывалась большая часть действия);
глубинная сцена, или род ниши, под галереей, к-рая могла быть скрыта
занавесом (здесь разыгрывались сцены, происходившие во внутренних покоях
замка, в пещерах и т. п.); верхняя сцена, или галерея (использовалась
обычно для изображения крепостной стены или балкона, напр. в "Ромео и
Джульетте"), и "домик", в окне к-рого, как в амбразуре стены или башни,
могли показываться актeры.
Декораций в А. т. эпохи Возрождения почти не было, зато костюмы
отличались большой роскошью. Место действия обозначалось отдельными
аксессуарами (трон обозначал королевский дворец, стол - таверну, и т.
п.). Иногда место действия определял только авторский текст (монолог
Лоренцо в 5-м акте "Ромео и Джульетты"). Труппы А. т., как правило,
состояли из 15 актeров. Женщин-актрис в т-рах не было. Роли молодых
женщин исполняли мальчики-ученики, роли старух и пожилых женщин -
актeры-комики. Актeрское иск-во в Англии эпохи Возрождения основывалось
на традициях средневекового любительского гор. т-ра (в т. ч. клоунады,
носителями к-рой были "шуты", подвизавшиеся на площадях и ярмарках или
состоявшие при дворах знатных лиц) и на традиции исполнения "школьных
драм".
В А. т. эпохи Возрождения существовали частные антрепризы и акт„рские
товарищества на паях. К первому типу т-ров относился т-р "Слуги
лорда-адмирала", финансировавшийся Ф. Хенсло (владелец геатр. зданий
"Роза", "Фортуна" и "Надежда") и возглавлявшийся акт„ром Э. Аллейном. Ко
второму типу - т-р "Слуги лорда-камергера", пайщиками которого были
Шекспир, Дж. и Р. (отец и сын) Б„рбедж и неск. др. акт„ров.
Представления т-ра "Слуги лорда-адмирала" отличались внешними эффектами,
ходульной риторикой и мелодраматизмом. Спектакли труппы "Слуги
лорда-камергера" (гл. акт„ром к-рой был Р. Б„рбедж) характеризовались
более реалистич. манерой исполнения.
С конца 16 в. в Лондоне существовали 2 труппы актeров-мальчиков,
возникшие из состава певческих капелл собора св. Павла и придворной
часовни. На рубеже 16-17 вв. популярность детских трупп была так велика,
что они являлись серьeзными конкурентами для взрослых акт„ров. Одна из
этих трупп играла в помещении б. трапезной монастыря "Бл.к-фрайерс",
переоборудованной в 1576 в театр. зал. Это был первый в Лондоне т-р под
крышей, где спектакли шли при искусственном освещении (в отличие от
открытых т-ров, представления в к-рых происходили в дневные часы).
С воцарением Якова I (1603) усиливается правительств. контроль за
деятельностью т-ров. Устанавливается, что покровительство труппам могут
оказывать только члены королевской семьи, вследствие чего, напр., труппа
"Слуги лорда-камергера" получает наименование "Слуги короля" и т. д.
Учащается количество придворных спектаклей, продолжавших традиции
празднеств, маскарадов, балов, банкетов и т. п. В этих спектаклях
выступали члены королевского дома и придворная знать. Центральным
моментом придворного празднества было появление маскированных
участников, поэтому за придворным спектаклем в Англии закрепляется
термин "маска". Комич. и назидательные интерлюдии, исполнявшиеся во
время придворных банкетов в перерыве между танцами, постепенно переросли
в целые драм. спектакли, в к-рых принимали участие дети - хористы
королевских капелл, а иногда небольшие труппы проф. акт„ров. В
организации и оформлении придворных спектаклей большую роль сыграл
архитектор и художник И. Джонс. Он вв„л рисованные декорации с
перспективой, просцениум с аркой, перемену декораций и др. элементы
сценич. оформления, заимствованные у итал. театр. декораторов эпохи
Возрождения.
Начиная со 2-го десятилетия 17 в. происходит вс„ большая
аристократизация А. т. Это проявляется в репертуаре, составе публики,
среди к-рой преобладают дворяне.
Распространение пуританства, выступившего еще с конца 16 в. против
т-ра, мешало развитию театр. иск-ва. Во время англ. бурж. революции
пуритане, получившие большинство в парламенте, издали специальный указ
(1642) о закрытии всех т-ров и запрещении каких бы то ни было театр.
представлений. Деятельность т-ров была возобновлена только в конце
пуританской республики. При дворе лорда-протектора О. Кромвеля У.
Давенант поставил спектакли, представлявшие собой переход от пьес типа
"масок" к опере ("Осада Родоса", 1656. "Жестокость испанцев в Перу",
1658, "История Френсиса Дрейка", 1659).
Новый этап развития А. т. начался после реставрации монархии
Стюартов. В 1660 было дано официальное разрешение на восстановление
деятельности т-ров, к-рым, однако, сразу же был придан характер
придворного зрелища. Ставились героические пьесы, трагедии в духе
классицизма и комедии нравов Дж. Драйдена, У. Уичерли и У. Конгрива. К
этому времени относится и установление театр. монополий. Карл II выдал 2
патента на учреждение т-ров: один - Т. Киллигру основателю труппы
"Акт„ров короля", другой - У. Давенанту, возглавлявшему труппу "Акт„ров
герцога" (брата короля). Т-ры помещались в небольших зданиях со
зрительным залом ярусного типа. Сценич. площадка имела большой
просцениум, на уровне к-рого приходились первые ложи. Знатные посетители
продолжали занимать места на сцене. В зале также появились сидячие
места: в партере - скамьи, на галереях - ложи. Здесь помещались дворяне
и богатые буржуа. Простой народ (преим. слуги дворян) допускался в
тесный ра„к под потолком. Применялись рисованные декорации (как правило
одна на весь спектакль, т. к. пьесы были построены по принципу единства
места). Сцена освещалась большой люстрой и лампами, поставленными на
краю просцениума. Т-р периода Реставрации унаследовал нек-рые традиции
сценич. иск-ва эпохи Возрождения. Выдающимся акт„ром этого периода был
Т. Беттертон. В конце 17- нач. 18 вв. в труппах появились
женщины-актрисы: И.Гвин, М. Дейвис,
Э. Барри и др. Акт„рское иск-во периода Реставрации сохраняло в
трагедиях и трагикомедиях элементы декламац. манеры, осмеянной в пародии
"Репетиция" Бекингема и др. авторов. В "комедиях нравов", написанных
живым прозаич. языком, исполнение приближалось к естественной бытовой
манере.
После государств, переворота 1688, когда были свергнуты Стюарты и
установлена конституционная монархия, буржуазия стала выдвигать перед
театр. иск-вом свои требования. Против цинизма дворянского т-ра
Реставрации решительно выступил пуританский проповедник Дж. Кольер,
осуждавший "прославление пороков" в комедиях Уичерли, Конгрива и др. В
нач. 18 в. с программой реформы т-ра в бурж.-просветительском духе
выступили публицисты Дж. Аддисон и Р. Стил, создавшие первые образцы
просветительской трагедии и комедии. Сатирическая
социально-обличительная драматургия Дж. Гея и Г. Филдинга, обнажавшая
коррупцию господствующих классов, и др. обличительные пьесы вызвали
противодействие правительства, учредившего закон о театр. цензуре
(1737). Однако "комедия нравов", содержавшая социально-критич. мотивы,
продолжала развиваться, достигнув высшего художеств. уровня в творчестве
Р. Шеридана и отчасти О. Голдсмита. В этот период возникла и бурж. драма
Дж. Лилло и Э. Мура, проникнутая пуритански-морализаторским духом. В 18
в. большим успехом пользовались балладные оперы, основу к-рым положил
Дж. Гей ("Опера нищих").
Для дельцов Сити, не поспевавших к началу представления (5-6 час.
вечера), по окончании основной пьесы стали ставить короткие комедии или
фарсы (этот обычай удержался в А. т. до 19 в.), что способствовало
развитию комедийно-фарсового жанра драматургии и т-ра. Большое развитие
получила в А. т. 18 в. также пантомима, истоки к-рой восходят к итал.
комедии дель арте, известной в Англии через гастрол„ров со второй пол.
16 в. Первая англ. пантомима "Трактирные плуты" была пост. в т-ре
"Друри-Лейн" в 1702. С 1716 благодаря деятельности Дж. Уивера, Т„рмонд и
Дж. Рича пантомима занимает значит, место в репертуаре А. т.,
способствуя развитию актeрского иск-ва и постановочной культуры (в т. ч.
декорационного иск-ва).
На протяжении всего 18 в. в Лондоне сохранялась монополия т-ров
"Друри-Лейн" (с 1663) и "Ковент-Гарден" (с 1732). Вместе с тем здесь
возникали также и др. т-ры, напр. "Гудменс-Филдс" (1729-42).
Основывались т-ры и в др. больших городах Англии, Шотландии и Ирландии.
Провинция становилась источником пополнения столичных сцен даровитыми
акт„рами. Наряду с театр. антрепризами существовали также т-ры, носившие
характер паевых товариществ, к-рые, однако, существенно отличались от
подобных компаний эпохи Возрождения. В 18 в. гл. пайщик, владеющий более
чем половиной паев, являлся полноправным распорядителем т-ра. Такими гл.
пайщиками были, напр., акт„р Гаррик и драматург Шеридан, руководившие
т-ром "Друри-Лейн" (первый с 1747 по 1776, второй - с 1776 по 1809). К
18 в. относится возникновение англ. драматич. критики, игравшей большую
роль в развитии А. т. (критики допускались в т-ры и на репетиции, где
они давали советы участникам спектакля).
Начало 18 в. отмечено деятельностью акт„ров клас-сицистич. школы Дж.
Бутса, Р. Уилкса и др.; середина 18 в.- Дж. Куина. В комедийном
репертуаре первой пол. 18 в. выдвинулись К. Сиббер и А. Олдфилд. К
середине 18 в. относится деятельность К. Клайв, П. Уоффингтон, Ч.
Маклина.
Крупнейшим деятелем театр. иск-ва в эпоху Просвещения был великий
англ. акт„р 18 в. Д. Гаррик.
Его борьба за просветительский репертуар, поражавшая простотой и
психологич. глубиной игра, деятельность по формированию образцовой
труппы и воспитанию акт„ров, реформы в -области режиссуры имели
важнейшее значение для утверждения реализма в сценич. иск-ве 18 в.
(Гаррик окончательно изгнал публику со сцены, вв„л ряд технич.
усовершенствований, напр. сделал источники сценич. освещения не видимыми
для публики).
Развитию декорационного иск-ва в 18 в. способствовал Ф. Ж. Лутербур.
Однако до конца 18 в. акт„ры продолжали играть в совр. или условных
театр. костюмах.
Крупнейшими англ. акт„рами конца 18- нач. 19 вв. были Дж. Кембл и его
сестра С. Сиддонс - мастера монументального трагического стиля. Если
первый был во многом еще связан с традициями классицизма, то Сиддонс
осталась в истории А. т. как одна из самых выдающихся актрис благодаря
органическому сочетанию блестящей декламационной манеры речи с
искренностью чувств и страстей воплощаемых ею персонажей.
19 в. отмечен падением репертуара А. т. Трагедии крупнейших
поэтов-романтиков - Байрона, Шелли, на сценах не утвердились. Т-ры
ставили преим. мелодрамы и фарсы. Среди репертуарных пьес середины 19 в.
лишь драмы Э. Булвер-Литтона и Т. Робертсона имели некоторые
художественные достоинства. Раз- витие т-ра было связано гл. обр. с
пост. классич. и переводной драматургии. В нач. 19 в. в А. т. получает
развитие романтич. направление, связанное с деятельностью Э. Кипа. Его
игра, исполненная мощи и огня, свободная от сковывающих норм
классицизма, по-своему отражала романтический культ выдающейся личности,
не приемлющей косности и фальши англ. общества.
После отмены монополии "Друри-Лейн" и "Ко-вент-Гарден" (1843) т. н.
"малые" т-ры, специализировавшиеся до этого на муз. и цирковых
представлениях, бурлесках, "водных пантомимах" и т. д., получили право
постановки пьес любого жанра. В Лондоне было построено неск. новых
театр. зданий, количество т-ров значительно возросло, появились новые
актеры и режисс„ры: Э. Мэтъюс, У. Макреди, Ч. Кин, позднее - Г. Ирвинг и
Э. Терри. Артистка балета, оперы и драмы, первая женщина-режисс„р в А.
т., Вестрис в созданном ею т-ре "Олимпик" и в др. т-рах добивалась
сценич. ансамбля, реалистич. показа жизни простых людей, естественности
в игре артистов. Макреди на сценах т-ров "Ковент-Гарден" и "Друри-Лейн"
первый восстановил не искаж„нные переделками тексты Шекспира, был
зачинателем борьбы за историзм в сценическом оформлении, стремился
ставить лучшие из пьес совр. авторов. Ч. Кин, возглавлявший в 50-е гг.
19 в. т-р "Принсесс", осуществил серию пост. пьес классич. репертуара
(гл. обр. Шекспира), отличавшихся историч. точностью оформления, общей
слаженностью ансамбля, разработкой массовых сцен, но чрезмерной
громоздкостью. Мн. черты, присущие режисс„рской деятельности Ч. Кина,
получили дальнейшее развитие в творчестве Ирвинга и Терри на сцене т-ра
"Лицеум". Уход от тем современности принял у Ирвинга программный
характер. Его пост. классич. пьес отличались академизмом и декоративной
пышностью. Вместе с тем высокая культура спектаклей Ирвинга определила
их значение для развития нац. иск-ва. Рационалистичность игры Ирвинга
искупалась глубиной замысла, умением акт„ра раскрыть философскую
сущность роли, тщательной отработкой сценич. деталей. Иск-во Терри было
более непосредственным и эмоциональным.
В конце 19 в. на А. т. значит, влияние оказывает европ. реалистич.
драматургия (в частности, пьесы
Ибсена) и движение "свободных т-ров", доследовавших аримеру франц.
т-ра Антуана. Новым требованиям к еценич. иск-ву в наибольшей степени
отвечала драматургия Б. Шоу и Дж. Голсуорси. В 1891 критик Дж. Грейн
основал в Лондоне т. н. "Независимый театр", пропагандировавший
драматургию Шоу, Ибсена и др. За "Независимым т-ром" последовали: "Т-р
нового века", "Общество литературного т-ра", "Олд Вик" (1894) и др.
Большое значение в утверждении еценич. реализма имел в первое
десятилетие 20 в. т-р "Корт", возглавлявшийся X. Гренвилл-Варкером и Дж.
Ведренном. Здесь ставились пьесы Шоу, Ибсена, Гренвилл-Бар-кера и др.
Реалистич. характер носила и режисс„рская деятельность А. Э. Хорнимен,
возглавлявшей в 1908-21 "Гейети т-р" в Манчестере. С целью пропаганды
значительных драм. произведений передовые деятели А.т. учредили в 1899
"Сценическое общество", закрытые спектакли к-рого миновали цензурные
запреты. Здесь впервые в Англии были пост. произв. Л. Н. Толстого,
Чехова, Горького, влияние к-рых на А. т. усиливается особенно в
последние десятилетия (1950-60-е гг.). Многие т-ры реалистич.
направления, просуществовав несколько сезонов, как правило, закрывались
из-за отсутствия гос. и общественной материальной поддержки.
Наряду с т-рами реалистич. направления в Англии появились т-ры и
театр. деятели, утверждавшие модернистские тенденции. Помпезность и
декоративность, тяготение к внешним эффектам характеризуют постановки и
акт„рскую игру Г. Бирбом Три.
Принципы символизма в А. т. с наибольшей полнотой выразил режисс„р Г.
Крэг. Модернистские течения оказали заметное влияние также на
деятельность "Кембриджского фестивального т-ра"( 1926-33), отказавшегося
от рампы и занавеса, прибегавшего к условному декоративному оформлению
конструктивистского типа. В 20-е гг. 20 в. распространение получили
пьесы совр. англ. драматургов-Дж. Барри, У. С. Моэма, Н. Коуарда; в 30-е
гг. в число наиболее репертуарных драматургов в Англии выдвигается также
Дж. Б. Пристли. Наряду с театрами, стремящимися поддерживать высокий
литературный уровень пьес и принципы реализма в еценич. искусстве,
создаются т-ры и ансамбли, специализирующиеся на пост. детективов,
развлекательных, порою пошлых, комедий и фарсов, муз. ревю.
Несмотря на то, что с начала 20 в. в Англии вед„тся борьба за
создание нац. т-ра, гос. т-ров в стране не существует. Во главе
большинства т-ров стоят антрепрен„ры, арендующие театр. помещения для
показа той или иной пьесы. Они привлекают режисс„ров, набирают труппу,
приглашая на главные роли популярных артистов ("зв„зд"). После 2-3
недель репетиционной подготовки начинается ежевечерний показ спектакля.
Когда сборы падают, труппа расформировывается. Такая система пагубно
отражается на еценич. иск-ве и судьбе акт„ров.
Наряду с этими недолговечными театр. предприятиями в Англии
существует и несколько стационарных - т. н. репертуарных театров,
продолжающих лучшие традиции А. т. Ведущее положение среди них занимает
лондонский "Олд Вик", называемый за его ориентацию на драматургию
Шекспира "Домом Шекспира", но включающий в свой репертуар и классич.
произведения др. авторов ("Тартюф", "Мария Стюарт"; "Ченчи" Шелли,
"Привидения" и др.). В этом т-ре неоднократно выступали многие
выдающиеся акт„ры Англии: С. Торндайк, Э. Эванс, Дж. Гилгуд, Л. Оливье,
В. Ли, М. Редгрев). Среди молодых акт„ров - Дж. Невилл, П. Роджерс.
Второй шекспировский т-р Англии - "Мемориальный театр" в
Стратфорде-он-Эйвон (осн. в 1860). Этот т-р имеет стационарное помещение
и постоянное руководство, но состав труппы периодически меняется. Здесь
выступают лучшие англ. акт„ры. В 1958/59 в "Мемориальном т-ре" играли
Гилгуд, Редгрев, Д. Тъютин, в сезоне 1959/60- Оливье и П. Робсон (США).
Нек-рые спектакли этого т-ра носят реалистич. характер ("Гамлет", "Ромео
и Джульетта", 1958, "Отелло", 1959), другие - модернистский ("Король
Лир", 1955). К стационарным т-рам Англии относятся и "репертуарные" т-ры
Бирмингема и Ливерпула. В 1959 в лондонском Сити организован новый
стационарный т-р "Мермейд" (под рук. Б. Майлса).
Недостаточное количество пост. трупп принуждает акт„ров порою
переходить в развлекательные т-ры уэст-Энда (р-н Лондона); в 1959/60
здесь работали П. Скофилд, В. Ли, до этого с выдающимся успехом
выступавшие в разл. т-рах и театр. компаниях в пьесах Шекспира, в
значительных произведениях англ. и зарубежных драматургов.
После 2-й мировой войны продолжают широко ставиться пьесы Моэма и
Пристли, Д. Брайди, Т. Реттигена, К. Фрая; появляются пьесы П. Устинова,
Р. Макдугалла, Ю. Маккола, Б. Биэна, Ш. Дилэни и др. В 1956 театр.
коллективом "Ин-глиш стейдж компани" пост. пьеса Дж. Осборна "Оглянись
во гневе", воспринятая как "манифест" литературной группы, получившей в
Англии название "рассерженной молод„жи". Деятельность этой группы
характеризуется бурным, но абстрактным протестом против всей современной
действительности. Борьба между реализмом и декадентскими, модернистскими
направлениями, демократич. прогрессивной и реакционной бурж.
идеологиями, обострившаяся в 20 в. в англ. иск-ве, проявилась и в
области т-ра. Многие значит, пьесы не находят пути на сцену, и их пост.
осуществляются в "закрытых" т-рах (напр., в "Артс т-р" Театрального
клуба).
Прогрессивное, демократич. направление в А. т развивают лондонские
т-ры "Уоркшоп" ("Театр. мастерская") под рук. Дж. Литлвуд и "Юнити" под
рук. Ю. Маккола. Т-р "Уоркшоп" уделяет большое внимание современной
тематике и экспериментам в области еценич. формы. "Юнити" (имеющий
филиал в Ливерпуле и св. 30 разъездных бригад, обслуживающих рабочие
районы Англии) ориентируется на передовую совр. англ. и зарубежную
драматургию. Т-ром "Юнити" были поставлены пьесы сов. авторов:
"Аристократы", "Русский вопрос"; "Калиновая роща" Корнейчука, инсц.
"Педагогической поэмы" Макаренко и др.
Среди деятелей современного А. т.: режисс„ры Г. Байем-Шоу, Ф. Бенсон,
М. Бенталл, У. Бриджес-Адамс, П. Брук, Т. Гатри, Т. Грей, Б. Джэксон, Б.
Дин, Дж. Дю Морье, Л. Кессон, П. Лант, Н. Монк, Н. Плейфер, П. Холл;
акт„ры Дж. Гилгуд, Вивьен Ли, Л. Оливье, М. Редгрев, П. Скофилд, Д.
Тьютин, Р. Ричардсон, Р. Хелпмен, П. Эткрофт, супруги Лант и др. А. А.
Опера. Музыкальный театр Англии уходит своими корнями в традиции
драм. спектаклей- "масок", сочетавших пантомиму, декламацию и музыку.
Одним из первых авторов музыки "масок" был придворный композитор Г.
Лоус. В 17 в. эта форма широко используется в постановках пьес Шекспира,
Б. Джонсона и др. В эпоху республики ставились спектакли, приближавшиеся
по своему характеру к оперным ("Осада Родоса" Г. Лоуса и др., 1656). В
период Реставрации французская опера вытесняет при дворе "маски". В
конце 17 в. Г. Перселл создал первую англ. национальную оперу "Дидона и
Эней" (1689), а также музыку к многочисл. спектаклям.
После смерти Перселла в Англии ставятся преим. итал. оперы;
творчество нац. композиторов отходит на второй план. Оперные спектакли
ставились в
Королевском театре "Хеймаркет", т-рах "Друри-Лейн", "Ковент-Гарден" и
др. В 1720 была основана Королевская академия музыки.
В 18 в. в Англии жив„т и работает ряд выдающихся европ. музыкантов, в
т. ч. Г. Ф. Гендель, к-рый руководил в 1720-41 Королевской академией
музыки, где ставил свои оперы. Как реакция на засилье итал. оперы в нач.
18 в. появляется форма "балладной оперы" - драм. спектакля с музыкой и
ариями, основанными на нар. балладах (как правило, сатирич. пародийных),
затрагивавших актуальные социальные и политич. проблемы. Одной из первых
балладных опер был "Знатный пастух" А. Рамзея (1725). Широкую
популярность приобрела балладная опера после появления "Оперы нищих" Дж. Гея (1728, т-р "Линкольне Инн Филдс"), направленной против засилья итал.
оперы и опер Генделя. После "Оперы нищих", прочно вошедшей в музыкальный быт Англии, появляется ряд новых балладных опер, авторами к-рых были Ч. Дибдин, Т. Линли, С. Сто-раче и др. Наряду с этим известная часть англ. композиторов писала оперы по итал. образцу ("Томас и Салли" Т. Арна,
"Рекрут-сержант" Дибдина и др.), однако эти произведения не поднимались
над уровнем подражаний. К 18 в. относится зарождение нац.
оперно-исполнит. школы, отличавшейся от итал. большей драматич.
выразительностью исполнения и уделявшей меньше внимания вок. стороне.
Первыми выдающимися представителями этой школы были певицы С. Янг, С.
Дейвис, Э. Биллингтон; певцы Дж. Брагам и Ч. Инклдон.
К 1-й пол. 19 в. относится творчество композиторов М. Балфа, Г.
Бишопа, В. Уоллеса; их оперы ("Клери, девушка из Милана" Бишопа,
"Маритана" Уоллеса, "Богемская девушка" Балфа) отличались мелодичностью
и занимательностью сюжета, однако пользовались временным успехом. Для
творчества англ. композиторов 19 в. в целом характерно отсутствие ярко
выраженного нац. характера. Несмотря на это, оперная культура в Англии
интенсивно раст„т. Наряду с многочисл. итал. певцами в спектаклях
принимают участие и англ. артисты, развивавшие нац. традиции англ. вок.
иск-ва. К их числу относятся певицы К. Стивене, М. Пейтон, Э. Ромер,
позднее Л. Пайн, К. Новелло, К. Хейс; певцы У. Хар-рисон, С. Ривс, Ч.
Сэнтли и др.
Оперные спектакли давались во мн. англ. городах; в них участвовали
наряду с англ. и лучшие европ. артисты. В 1847 реконструируется здание
крупнейшего в Англии и одного из лучших в Европе театров
"Ковент-Гарден", в к-ром выступает Королевская итальянская опера. В 1856
была образована Королевская английская опера, дававшая представления с
т-ре "Инглиш опера хаус", а затем "Друри-Лейн" и "Ковент-Гарден". В 1869
основана компания "Карл Роза", ставившая своей целью постановку опер на
англ. языке. С 1891 ведущая труппа страны - Королевская итальянская
опера-становится Королевской оперой и начинает ставить спектакли также
на англ. языке.
В конце 19 в. наступает период, известный под назв. "английского
музыкального возрождения", характеризуемый повышением интереса
композиторов к нац. тематике, нар. театр. формам и фольклору. Одно из
лучших произв.- романтич. опера Ф. Делиуса "Деревенские Ромео и
Джульетта" (1901), а также оперы Ч. Станфорда "Савонарола" (1884),
"Много шума из ничего" (1901) и др.
После первой мировой войны наступает новый подъ„м англ. оперного
иск-ва. Оперы, основанные на сюжетах из англ. истории и построенные на
нар. мелодиях, создают композиторы Э. Смит ("Фантазия", 1898, "Лес",
1901, "Похитители", 1906, и др.), Р. Воан-Уильяме ("Хыо-гуртовщик",
1924, "Влюбленный сэр Джон", 1930, и др.), Г. Холст ("На голове вепря",
1925), С. Скотт ("Алхимик", 1928) и др. Большая роль в пропаганде оперы
принадлежит крупнейшему дириж„ру Т. Бичему. Возникают новые оперные
труппы, выступающие в т-рах "Олд Вик", "Сэдлерс-Уэллс", "Лондон опера
хаус", "Шефтсбери" и др.
Среди этих трупп выделяются "Бритий нэшонал опера компани" (1922),
"Бичем опера компании (1909), "Импириал лиг оф опера" (1927). Оперные
компании возникают также в Глазго, Бирмингеме, Эдинбурге и др. городах
страны.
В 20 в. в связи с ростом нац. тенденций в оперном иск-ве выдвигается
большая группа талантливых артистов: певицы А. Николе, К. Ланн, Ф.
Истон, М. Тейт, М. Деррид, Н. Иди, Е. Т„рнер, а в последние годы Д.
Вивьен, К. Шеклок, А. Поллак, И. Стюарт, Дж.Хаммонд; певцы
Дж.Мак-Кормак, У. Хайд. Р.Редфорд, X. Нем, М. Лоренс, X. Гинци др.
В 1940-50-х гг. новое поколение англ. композиторов во главе с Б.
Бриттеном стремится развить традиции нац. муз. театра, заложенные
Перселлом. Ставятся оперы Бриттена "Питер Граймс" (1945), "Альберт
Херринг" (1947), детская опера "Ноев ковчег" (1959) и др. Для муз. т-ра
работали композиторы М. Типпет (опера "Летняя свадьба", 1954), У. Уолтон
("Троил и Крессида", 1954) и др. Важным вкладом в развитие нац. оперного
иск-ва явились произв. прогрессивного композитора А. Буша "Уот Тайлер"
(1953) и "Люди из Блекмура" (1956); сюжет последней взят из жизни
простых людей Англии (поставлены в ГДР).
В 1950-е гг. наряду с крупнейшими т-рами "Ковент-Гарден" (с 1950 -
гос. т-р), "Сэдлерс-Уэллс" даются .регулярные оперные спектакли компании
Глайндборн, Шотландской нац. оперной компании, Английской оперной
труппы, компании "Карл Роза", оперной компании по постановке спектаклей
для детей ("Питер оперншоу") и др. Л. М.
Оперетта. В 1860-70-х гг. в Англию проникают франц. оперетты. Это
явилось известным стимулом к созданию англ. оперетты. Однако англ.
оперетта была лишена сатирич. направленности, свойственной франц., и
являлась своеобразным сплавом опереточных форм и при„мов с при„мами
цирковой эксцентриады, идущими от англ. ярмарочных пар. представлений.
Возникает ряд крупных опереточных трупп, выступающих в т-рах "Гейети",
"Савой" и др. Первые англ. опереточные труппы ставили пре-им. произв.
франц. авторов. Создателем нац. оперетты явился композитор А. Салливен.
В содружестве с драматургом У. Гилбертом им написано много*оперетт,
среди к-рых лучшие: "Рензанские пираты" (1880), "Постоянство" (1881),
"Иоланта" (1882), "Принцесса Ида" (1884), пользовавшиеся широкой
популярностью и неоднократно шедшие как в Англии, так и за рубежом.
Наиболее известная оперетта Салли-вена и Гилберта-"Микадо" (1888), в
к-рой определились характерные черты англ. оперетты - мелодич. яркость,
лиричность, эксцентричность. Продолжателем линии развития англ. нац.
оперетты явился талантливый композитор С. Джонс - автор оперетт "Шальная
девушка" (1893), "Натурщица" (1894), "Гейша" (1896), "Греческий раб"
(1899), "Девушка из Юты" (1908) и др. Лучшие произв. Джонса, прежде
всего "Гейшу" (имевшую огромный успех), отличает широкое использование
англ. танцев, мелодий, разв„рнутое песенное начало, лиризм. В
последующие годы англ. оперетта не выдвинула крупных им„н и постепенно
превратилась в мюзик-холльное представление, имеющее мало общего с
жанром муз. т-ра. Исключением является талантливая мелодичная оперетта
"Крестьяночка" Монктона (1913, Лондон). Л. М.
Балет. В Англии, как и в других странах Европы, театр. танец возник в
конце ср. веков и был связан с празднествами: с одной стороны - с
народными, с другой - с феодальными и придворными. Начиная с 14 в. были
известны т. н. "маммингс" и "дисгайзингс" (mummings, desguisings -
"ряжения"), т. е. выходы костюмированных персонажей и музыкантов во
время празднества, напоминающие итал. дворцовые интермедии той же эпохи.
На протяжении первых десятилетий 15 в. в этих выходах проявилось
организующее драматич. начало: танцы сопровождались песнями, диалогами.
В нач. 16 в. получили распространение увеселительные представления
"маски", достигшие своего расцвета в первой трети 17 в.: ряд крупных
драматургов, в т. ч. Бен Джонсон и Дж. Мильтон, придавали "маскам" форму
стихотворной комедии. Эти представления были близки комедии-балету,
получившему в 17 в. распространение во Франции. Совместно с Бен
Джонсоном работали худ. Иниго Джонс, композитор А. Феррабоско,
постановщики танцев И. Херн, Т. Джайлс. Во 2-й половине 17 в., несмотря
на гонение со стороны пуритан на т-р, постановки "масок" не
прекращались. Опираясь на традиции этих представлений, У. Давенант
осуществил при участии худ. Д. Уэбба муз.-драматич. постановки ("Осада
Родоса" Г. Лоуса, Г. Кука и М. Лока, 1656, и др.). Название "маски"
сохранялось и за муз. спектаклями конца 17 в. ("Венера и Адонис" Блоу,
1682, "Король Артур" Перселла, на текст Бомонта и Флетчера, 1691, и
др.). В них, так же как и в операх Генделя "Ринальдо" (1711), "Ацис и
Галатея" (1720), большое место занимали танц. эпизоды и дивертисментные
танцы, близкие франц. операм-балетам. В 1720 в Лондоне была организована
Королевская академия музыки, имевшая большое значение для развития англ.
балета. В 1-й пол. 18 в. в Англии получила распространение пантомима,
разнообразная по тематике, насыщенная зрелищными эффектами и включающая
элементы оперы, арлекинады и фарса. Большое значение имела деятельность
Дж. Уивера, педагога, балетмейстера и теоретика танца, поставившего ряд
танцевально-драматич. представлений ("Любовь Марса и Венеры", 1717) и
написавшего труды по хореографии ("Лекции по анатомии и механике танца",
1721, "История мимов и пантомим", 1828, и др.). Антрепрен„р и мимич.
акт„р Дж. Рич поставил в т-рах "Линкольне Инн Филдс" и "Ковент-Гарден"
пантомимы и балетные представления, в к-рых наряду с англичанами
выступали крупные иностранные танцовщики, в т. ч. франц. балерина М.
Салле, к-рая на основе пантомим искала пути драматизации балета. В 1734
Салле пост. в Лондоне пантомимные балеты "Пигмалион" и "Вакх и Ариадна".
В этих спектаклях выступали и англ. танцовщицы, в т. ч. ученица Салле -
Роджерс. Англ. пантомима оказала влияние и на творчество реформатора
франц. балета Ж. Ж. Новера. В труппе Новера во время его посещения
Англии в 80-х гг. были англ. артисты, среди к-рых известность получил С.
Слингсби. В конце 18- нач. 19 вв. на лондонской сцене ставили спектакли
и выступали многие известные европ. танцовщики и балетмейстеры: Ж.
Доберваль (1783-85 и 1791-93); Ш. Дидло, создавший здесь первые варианты
балетов "Зефир и Флора" (1796) и "Хензи и Тао" (1801) Босси и др.; Ж.
Перро, поставивший "Ундину" Пуни (1843), "Эсмеральду" (1844),
"Па-де-катр" Пуни (1845) и Др. Здесь танцевали М. Тальони, Ф. Эльслер,
К. Гризи и др. В эти годы начала свою деятельность талантливая англ.
балерина К. Уэбстер. К сер. 19 в. большое развитие в Англии получила т.
н. рождественская пантомима, содержащая элементы балетного спектакля. Во
2-й пол. 19 в. в Лондоне начали создаваться мюзик-холлы, а также уч-ща,
в к-рых обучались танцам и пению. Появились тан-цовщицы -
исполнительницы мюзик-холльных акро-батич. танцев (сестры Беррисон и
др.). Среди балерин, исполнявших классич. танцы в различных муз. т-рах
Лондона, были известны: в 60-х гг.- Л. Томсон, в 70-х-К. Воган.В
крупнейших лондонских мюзик-холлах "Альгамбра" и "Эмпайр" (возникли в
конце 19 в.) в течение многих лет выступали А. Жене, Ф. Биделс, а также
иностранные гастрол„ры (в 1910-Л.Ю. Кякшт;
1911-Е. В. Гельцер). В 20 в. решающее влияние на англ. балет оказали
гастроли рус. балетных трупп (т. н. "Русские сезоны", организованные С.
П. Дягилевым и проходившие в Лондоне ежегодно с 1911 по 1929) и
отдельных артистов, особенно А. Павловой, неоднократно выступавшей в
Англии. Обосновавшись в Лондоне, она создала в 1913 труппу преим. из
англ. танцовщиков и открыла балетную школу. Многие англ. танцовщики
выступали в труппе Дягилева под рус. или франц. фамилиями (Л. Соколова -
X. Маннингс, А. Долин - П. Хили-Кей, А. Маркова - А. Маркс, Н. де Валу а
- И. Станнус). В Англии выступали и преподавали рус. артисты и педагоги
- Т. П. Карсавина, Н. Г. Легат и др. После 1-й мировой войны в Англии
возникли новые балетные школы и студии. В их числе школаМ.
Рамбер'(1920), ученики к-рой образовали в 1930 "Клуб балета",
впоследствии преобразованный в труппу "Балле Рамбер" (существует в наст.
время). В 1926 открылась школа танцовщицы Н. де Валуа. В 1930 было
организовано "Общество Камарго", ставящее своей целью создание нац.
англ. балета. Не имея своей труппы, "Общество Камарго" приглашало для
участия в спектаклях артистов, работающих в труппах Рамбер и де Валуа.
Балеты, созданные "Обществом" в 1930-33 ("Иов" Уильямса - ба-летм. де
Валуа, "Фасад" Уолтона - балетм. Ф. Аш-тон), вошли в репертуар труппы,
к-рую возглавила де Валуа. В 1931 труппа выступала в т-рах "Олд Вик" и
"Сэдлерс-Уэллс", называлась "Вик Уэллс балле", с 1942-"Сэдлерс-Удллс
балле"; с 1957 носит название Королевский балет и является крупнейшей
англ. балетной труппой. В труппе "Сэдлерс-Уэллс балле" с первых лет е„
существования большое место занимали классич. балеты ("Лебединое озеро",
1932, "Жизель", 1934), на к-рых воспитывались молодые англ. танцовщики.
Одновременно складывался и нац. репертуар. После балета "Иов" (на сюжет
иллюстраций англ. художника 18 в. У. Блейка к "Книге Нова") ставится
"Карьера мота" Гордона (1935, балетм. де Валуа) - хореографич.
композиции по одноим„нной серии граьюр художника У. Хогарта. Этот балет
принадлежал к наиболее типичному для Англии жанру юмористич.,
бурлескного балета. В этом жанре работает балетм. Дж. Кранко ("Ананасная
Полл" Салли-вена-Маккераса, 1951, "Суини Тодд" Арнолда, 1959, и др.).
Другое направление в англ. балете представляет Р. Хелпмен, танцовщик,
мимич. артист и балетмейстер. Он создал во время войны и в первые
после-воен. годы ряд трагич. пантомимных балетов философского содержания
("Гамлет" на муз. Чайковского, 1942, "ЧудовГорбалсе", 1944, и "Адам
Зеро", 1946, Блис-са). Классич. танец продолжал утверждать балетм. Ф.
Агитон, создавший комедийные ("Фасад"), философские ("Данте-соната" на
муз. Листа, 1940) и абстрактные ("Симфонические вариации" на муз.
Франка, 1946) балеты, а также (впервые в Англии) монументальные
(многоактные) балеты: "Золушка" Прокофьева (1948), "Ундина" Хенце
(1958). В 40-50-е гг. выдвинулись молодые балетмейстеры: К. Макмил-лан,
А. Родригес, Дж. Картер. Большинство англ. танцовщиков являются
воспитанниками местных балетных школ и в первую очередь школы
Королевского балета. В труппе Королевского балета выросли танцовщики М.
Фонтейн, Р. Хелпмен, П. Аргайл, Б. Грей, М. Соме, X. Т„рнер, в 40-50-х
гг. работали Н. Нерина, Д. Влэр, С. Бер„зова, А. Лин-ден, Э. Файфилд, А.
Пейдж и др.; в труппе "Балле Рамбер" - Дж. Гилпин, С. Гилмор. Школа
англ. балета отличается лиризмом, мягкостью, сдержанностью, далека от
самодовлеющей виртуозности. Среди англ. танцовщиков много хороших
мимистов. Меньше внимания уделяют они исполнению характерных и нар.
танцев. Наряду с Королевским балетом и "Балле Рамбер" в Англии имеются
др. балетные труппы - "Метрополитен балле" (1947-49), "Лондоне фестивал
балле" (с 1950), "Уэстерн тиэтр балле" (с 1957). Е. С.
Цирк. Возникновение циркового иск-ва А. относится к 18 в. Первое
цирковое предприятие в стране - школа верховой езды Ф. Астлея, в к-рой
он демонстрировал выездку и дрессировку лошадей (1780). Затем Астлей
давал представления в специально выстроенном амфитеатре у
Вестминстерского моста (Астлея амфитеатр) впоследствии превращ„нном в
Королевский цирк. Здесь демонстрировались номера различных жанров:
балансирование на лестницах и канатах, прыжки акробатов на батутах,
центральное место в программах занимали наездники и дрессировщики
лошадей (Ф. Астлей выводил дрессированную лошадь, его сын с партн„ршей
исполняли конно-мимич. сцену). Здесь же выступал канатоходец,
дрессировщица собак и клоун Сондерс, клоуны, разыгрывавшие пантомимич.
сценки. В последующие годы создаются представления, действие к-рых
происходит на арене и на соединявшейся с нею сцене. Эти представления
развиваются в большие театрализованные конные зрелища и пантомимы. В
середине 19 в. вс„ большее место в программе занимают выступления
акробатов, жонглeров, гимнастов и эквилибристов. В этот же период
появляются номера с дрессированными львами, тиграми и леопардами.
Монополия т-ров "Ковент-Гарден" и "Друри-Лейн" на постановку
драматических спектаклей лишала деятелей циркового иск-ва права включать
в свои представления слово. Поэтому широкое распространение получила
эффектная пантомима, воспроизводящая сцены сражений, пожаров, бурь,
наводнений и т. д. ("Осада и штурм Серингапатама, или Смерть Типпу
Саиба", "Прекрасная невольница, или Мавры и африканцы", "Храбрый казак,
или Наказанное вероломство").
После смерти Астлея (1814) цирк переш„л в руки других цирковых
предпринимателей, в т. ч. А. Дюкро. При н„м конные зрелища приобрели
феерический характер ("Битва при Ватерлоо", где при свете факелов и луны
изображались сражения конницы и пехоты, пылающие города, расстрел
шотландцев, бегство Наполеона). Цирк Дюкро славился талантливыми
артистами (клоун Д. Дюкро). Среди известных артистов цирка 19-20
вв.клоуны Ганлон Ли, Тони Грайс, Лаватер Ли, наездница Л. Вулфорд и др.
После Дюкро цирком руководил Дж. Санджер, построивший несколько цирков в
разл. городах страны. Санджер ставил т. н. зоологические пантомимы: на
арене появлялись сотни лошадей, верблюдов, зебр, медведей, слонов, львов
и др. животных. В цирке Санджера выступали амер. ковбои и индейцы,
организовывались рождественские пантомимы для детей.
В 1920 рождественские цирковые представления были возобновлены Б.
Милсом в цирке Олимпия в Лондоне, считавшемся одним из лучших
стационаров послевоенной Европы (такие представления проводились
ежегодно, в них участвовали лучшие артисты цирка).
В 50-х гг. в Англии существовали стационарные цирки в Ярмуте и Тауэр
в Блэкпуле, построенный в 1894. Здесь выступают англ. и иностр. артисты.
Постоянной англ. цирковой труппы в стране нет. В летние месяцы работают
передвижные цирки.
Лит.: D ц b е с h L., Histoire generale illustree du theatre, t. 2-5,
P., 1931-34; Archer W., About the theatre:
essays and studies, L., 1886; Baker D. Е., The companion to the
playhouse; or, an Historical account of all the dramatic writers of
Great Britain and Ireland, v. 1-2, L., 1764- new ed v. 1-2, L., 1782; v.
1-3, L., 1812; Baker Н. В., History of the London stage and its famous
players. 1576-1903, L.- N. Y., 1904; его же, The London stage: its
history and traditions from 1576 to 1888, v. 1-2, L., 1889; Bridges
Adams W., British theatre, 3 ed., L., 1947; e г о ж e.'The Irresistible
theatre, L., 1957; N i с о 1 1 A., A history of English drama.
16'60-1900, v. l-6,Cambr., 1952-59; его же, The development of the
theatre, 3 ed., L., 1948; The Oxford companion to the theatre, 2 ed.,
Oxf., 1957; Thaler A., Shakespeare to Sheridan. A book about theatre of
yesterday and to-day, Cambr., 1922; Agate J., A short view of the
English stage. 1900-1926, L., 1926; e г о ж е, Brief chronicles; a
survey of the plays of Shakespeare and the Elizabethans in actual
performance, L., 1943; В e n 11 e у 6г. E., Jacobean and Caroline stage,
v. 1-2, Oxf., 1941; Boas F. S., Introduction to Tudor drama, Oxf., 1933;
его же, Introduction to Stuart drama, N. Y.-L.-Oxf." 1946; его же,
Shakespeare and his predecessors, L., 1896;
Chambers E. K., Elizabethan stage, v. 1-4, L.-Oxf., 1923; e г о ж e,
The medieval stage, v. 1-2, L.- Oxf., 1925;
A companion to Shakespeare studies. Ed. by Н. Gr. Barker and ur. B.
Harrison, N. Y., 1937; Wells Н. W., Elizabethan and Jacobean
playwrights, N. Y.-L., 1939; Beaumont C. W., The history of Harlequin,
L., 1927; 0 d e 1 J G. C. D." Shakespeare from Betterton to Irving, L.,
1920; R о s e n-f e 1 d S., Strolling players and drama in provinces.
1660- 1765, Cambr., 1939; Summers М., The restoration theatre, L., 1934;
Arthur Gr., From Phelps to Gielgud. Reminiscences of the stage through
sixty-five years, L., 1936; Beerbohm М., Around theatres. 1898-1910, v.
1-2, L., 1930; Marshall N., The other theatre, L., 1947; N о b1 e P.,
British theatre, L., 1946; R e у n о 1 d s E., Early Victorian drama,
Cambr., 1936; его же, Modern English drama,
2 ed., [L.j, 1951; R о well C., The Victorian stage, Oxf., 1956; Shaw
G-. В., Our theatres in the nineties, v. 1-3, L., 1932; Sherson E.,
London's lost theatres of the nineteenth century, L., 1925; T r e w i n
J. C., The theatre since 1900, L., 1951; Watson E. В., Sheridan to
Robertson. A study of the 19 th century London stage, Cambr., 1926;
WilliamsonA., Contemporary theatre. 1953-1956, L., 1956; e „ ж e. Old
Vie drama, v. 1-2, L., 1953-1957; М о к у л ь с н и и С. С., Возрождение
в Англии, в кн.: М о к у л ь с к и и С. С., История западноевропейского
театра, ч. 1, М., 1936, с. 365-438, его же, Английский театр. в кн.: М о
к у л ь с к и и С. С., История западноевропейского театра, ч. 2, М.,
1936, с. 11- 65; е г о ж е, Английский театр. в кн.: М о к у л ь с к и и
С. С., Хрестоматия по истории западноевропейского театра, 2 изд., т. 1,
М., 1953, с. 383-570; т. 12, М., 1955, с. 55-167; ДживелеговА. и
Бояджнев Г., История западноевропейского театра от возникновения до 1789
г., М.-Л., 1941, отд. II, гл. 3; отд. Ill, гл. 1; А н и к с т А. А.,
Английский театр. в кн.: История западноевропейского театра, под общ.
ред. С. С. Мокульского, т. 1-2, М., 1956-57;
Сборник Ист.-театр. Секции Тео НКП, П., 1918 (ст. Б. Силь-версвана);
Б о я н у с С., Задачи театра и техника театрального дела в эпоху В.
Шекспира, "Бирюч Петр. Гос. театров", 1920, сборник 2-й; Баршер С.,
Английский театр времен Шекспира, М., 1896; Смирнов А., Английский театр
в эпоху Шекспира, в кн.: Очерки по истории европейского театра, П.,
1923; Булгаков А., Английский театр при пуританах, в с.: О театре.
Временник Тео, ГИИИ, вып. 11, Л., 1927; Булгаков А. С., Театр и
театральная общественность Лондона эпохи расцвета торгового капитализма,
Л., 1929; Мюллер В. К., Драма и театр эпохи Шекспира, Л., 1925; Морозов
М. М., Театры эпохи Шекспира. Спектакль в "Глобусе", в кн.: Морозов М.
М., Шекспир, 2 изд., М., 1956, с. 70-82; И о л н е р П., Давид Гаррик.
его жизнь и сценическая деятельность, 1891;
М и н ц Н. В., Давид Гаррик, М.-Л., 1940; е„ же" Эдмунд Кин, М.-Л.,
1957; Р о л-лан Р., Опера в XVII веке в Италии, Германии и Англии, пер.
с французского, М., 19 31 ;R о s е n-t h a 1 Н., Two centuries of opera
at Co vent Garden, L., 1958; Dent E. J., Foundations of English opera,
Cambr., 1928; White E. W., The rise of English opera, L., 1951;
d u e s t I., The romantic ballet in England, L., 1954; ClarkeM.,
TheSadlers Wells ballet, N.Y.-L., 1955;Swinson C., The Royal ballet
today, L., 1958; Pocлавлева Н., Английский балет, М., 1959.