Театральная Энциклопедия

ОГЛАВЛЕНИЕ

Энциклопедия включает статьи о всех видах театрального искусства - драме, опере, балете, оперетте, музыкальной комедии, детском и кукольном театре, а также статьи о цирке и эстраде. Эти статьи посвящены формам и жанрам театрального искусства, вопросам драматургии, искусства актера, режиссуры, музыки в театре, декорационного искусства, техники сцены, организации театрального производства, архитектуры и устройства театральных зданий, театральной печати, образования, научно-исследовательской работы в области театра.

ЛИНД БЕРГ (Lindberg) - семья шведских театральных деятелей.
Юхан Аугуст Л. (1848-1916) - актер и режиссер. По окончании школы при
Королевском драм. т-ре (Стокгольм) в 1866-71 работал актером в Новом
т-ре (Стокгольм) и в провинц. антрепризах. Затем возглавлял ряд
гастрольных трупп. В 1903-06- режиссер Королевского драм. т-ра. Л. был
широко образованным человеком, верящим в высокую просветит, миссию
иск-ва. Его творчество способствовало развитию швед. провинц. т-ра.
Роли: Гамлет, Отелло, король Лир, Макбет; Мефистофель ("Фауст" Гете),
Бранд, Пер Гюнт (о. п. Ибсена), Освальд;
Эрик XIV (о. п. Стриндберга), Людман ("Гертруд" Седербер-га) и др.
Пер Аугуст Л. (1890-1944) - режиссер, сын Юхана Аугуста Л. Окончил
филологич. ф-т Стокгольмского ун-та. В 1912-16 работал актером в труппе
отца, в 1917-18 - в т-ре М. Рейнхардта (Берлин). В 1918-23 руководил
"Лоренсберг-т-ром" (Гетеборг), где пост. спектакли: "Как вам это
понравится" (1920), "Отелло", "Король Лир" (оба в 1921), "Ромео и
Джульетта" (1922) Шекспира, "Эрик XIV" (1919), "Народная сказка",
"Мастер Олоф" Стриндберга (оба в 1920). На творчество Л. оказали большое
влияние режиссура Рейнхардта, принципы актерского иск-ва, разработанные
К. С. Станиславским, идеи Р. Роллана о нар. т-ре. Он стремился создать
т-р, близкий демократич. зрителю, ставить классич. репертуар.
Режиссерское иск-во Л. характеризовалось монумент, лаконизмом, выразит,
зрелищностью, пла-стич. и живописной образностью, внутр. ритмом. Работая
в 1927-30 в Драм. т-ре (Стокгольм), Л. организовал т. н. "Театральный
клуб" - серию воскресных дневных спектаклей по дешевым абонементам,
к-рые распространялись среди рабочих. В этот период он пост. спектакли
"Жизнь есть сон" Каль-дерона, "Гоп-ля, мы живем!" Толлера, "Человек,
вновь проживший свою жизнь" Лагерквиста, "Све-денхьельмы", "Доллар" И.
Бергмана. В 1930-34, 1936-38 возглавлял в Стокгольме "Т-р И. Экмана", в
1935-36 - "Васа-театр". Крупнейшим событием культурной жизни страны
стала его постановка антифашистской драмы Лагерквиста "Палач" (1936). В
числе лучших работ Л.: "Живой труп" (1932), "Венецианский купец" (1935);
"Победа во тьме" Лагерквиста (1938). Идейно-эстетич. принципы Л. во
многом определили творчество швед. режиссеров У. Муландера, А. Шеберга,
С. Милиандера, И. Бергмана.
С о ч.': Lindberg Р., August Lindberg, Stockh., 1943. Лит.: En bok om
Per Lindberg, Stockh., 1944. Вл. М.
ЛИНДГРЕН (Lindgreen), Фердинанд (1770-1842)- датский актер и
режиссер. С 1787 был хористом в Королевском т-ре (Копенгаген), с 1790 -
драматич. акте ром. Творчество Л. неразрывно связано с комедиями
Хольберга. Его лучшие роли: Йеппе ("Йеппе с горы"), Хенрик ("Маскарад",
"Хенрик и Пернилла", "Счастливое кораблекрушение", "Краткое девичество
Перниллы"), Герт Вестфалец (о. п.), Эразмус Мон-танус (о. п.). Игра Л.
отличалась обаятельной непринужденностью, искренностью, меткостью и
жизненностью сатирич. наблюдений. Л. первый исполнил роли крестьянина
Йеппе и слуги Хенрика на сьелландском диалекте, что впоследствии стало
традицией. Став в 1817 режиссером, Л. осн. внимание уделял воспитанию
молодых актеров (Л. Фистер и др.), оказал значит, влияние на развитие
реалистич. традиций дат. сценич. иск-ва в жанре комедии.
Лит.: С о 1 l i n E., Holbergske skuespillere, Kbh., ts- d-]- Вл. M.
ЛИНДСТЕД - БРУНИУС
(Lindstedt-Brunius), Пау-лина (10.II.1881-14.V. 1954) - шведская
актриса. В 1892-1902 училась в хо-реографич. уч-ще при Королевском
оперном т-ре (Стокгольм). В 1902 дебютировала как драм. актриса.
Работала в разл. т-рах Стокгольма; в 1938-48 руководила Драм. т-ром.
Исполнит, манера Л.-Б. отличалась глубоким, хотя и несколько
рационалистичным драматизмом, непринужденным благородством внешнего
рисунка. Вела преподават. деятельность в школе при Драматич. т-ре.
Роли: Беатриче ("Много шума из ничего"), Йордис и Гедда Габлер
("Воители в Хельгелан-де" и о. п. Ибсена), Тура Парсберг ("Пауль Ланге и
Тура Парсберг" Бьернсона), Кристина ("Мастер Улоф" Стриндберга), Гертруд
(о. п. Седер-берга), Маргарита Готье ("Дама с камелиями" Дюма-сына) и
др.
Лит.: Boken om Pauline Brunius, Stockh., 1941.. M.
ЛИНДТБЕРГ (Lindtberg), Леопольд (р. 1902) - австрийский актер и
режиссер. Окончил Венский ун-т по германистике и истории иск-в. Впервые
выступил в Драматич. т-ре Берлийа в пьесе "Жиль и Жан" Г. Кайзера. В
1926 пост. "Любовный напиток" Ведекинда в т-ре Билефельда. С этого же
года работал режиссером в т-рах Дюссельдорфа, затем в т-ре Пискатора в
Берлине (1927-29), в Бреславле, Цюрихе, с 1947 - в "Бургтеатре". Лучшие
пост. Л.:
"Гамлет" (1948); "Пер Гюнт" Ибсена (1952), "Мария Стюарт" (1956);
"Горе тому, кто лжет" Грильпарцера (1958), "Генрих IV" Шекспира (1960),
"Ифигения" Гете (1948, Зальцбург). Л. стремится к драматургии обобщенных
проблем, к раскрытию идей пьесы средствами актерского мастерства. Умная
и тонкая режиссерская мысль Л. находит свое выражение в спектаклях,
лишенных внешних эффектов. В 1958 награжден медалью Кайнца. Л. Лоб.
ЛИНДУЛИС (наст. имя и фам. - Янис Линде) (21.VIII.1870-11.XI.1942) -
латышский писатель. Участвовал в революции 1905, потом жил в эмиграции в
Зап. Европе. После 1918 вернулся на родину. Автор пьес "Дижудрская Мале"
(Новый Рижский т-р, 1912), "На полпути" (1909), "Дети счастья" (1914),
"Труд и хлеб" (1915), "Старый Гайгал" (1926). Пьесы Л. посв.
разоблачению латыш. сельской буржуазии. Ставились в кружках
самодеятельности. Соч.: Lugu izlase, Riga, 1945. Лит.: Очерк истории
латышской советской литературы, Рига, 1957. А В
ЛИНДФОРС (Lindfors), Адольф (18.V.1857' -20. V.I 929) - финский актер
и театральный деятель. В 1872 окончил театр. школу и был принят в труппу
Шведского т-ра в Хельсинки. В 1882 - актер Финского
т-ра,в1892-94-директор театр. уч-ща Драматич. об-ва (Хельсинки), затем
вновь в Финском т-ре, в 1907-14-директор Финского Нац. т-ра, позднее
актер этого т-ра. Л. был одним из лучших комич. актеров Финляндии.
Обладал большим сценич. темпераментом. Лучшая роль Л.-Тартюф. Среди др.
ролей: Арган ("Мнимый больной"), Йеппе ("Йеппе с горы" Хольберга),
Фигаро; Фальстаф ("Виндзорские проказницы") и др. Творчество Л.
способствовало утверждению на сцене фин. т-ра классич. комедии.
Лит.: Kivijarvi E., Adolf Lindfors. Naytteli jakuva, Hels.. 1923. С.
Л.
ЛИНДХОЛЬМ, Фред Александрович (р. 28.IX. 1902) - советский
театральный художник. Заслуженный деятель искусств Карельской АССР. В
1940 окончил студию изобразительных иск-в в Петрозаводске. С 1944 - гл.
художник Финского драм. т-ра.
Спектакли: "Кража со взломом" Кант, "На сплавной реке" Паккела, "Огни
Марикоски" Ругоева, "Новые друзья" Викстрема, "Семеро братьев" Киви,
"Чужая тень" Симонова, "Любовь на рассвете" Галана, "Сын рыбака" Лациса
и ДР. С. Кол.
ЛИНЕ, Велта Мартыновна (р. 28.VIII.1923)- латышская советская
актриса. Нар. арт. Латв. ССР (1964). Депутат Верх. Совета Латв. ССР
(1951, 1955). Училась в драм. студии Нар. т-ра в Риге. После
освобождения Латвии от гитлеровской оккупации продолжала учебу в
драматической студии Т-ра драмы Латв. ССР. Еще будучи студенткой,
участвовала в спектаклях этого т-ра. В 1945 принята в труппу и вскоре
стала одной из ведущих актрис театра.
Роли: Маша ("Кремлевские куранты"), Кайва ("Глина и фарфор"
Григулиса, Гос. пр., 1948), Негина ("Таланты и поклонники"), Зента ("Сын
рыбака" Лациса), Нора (о. п. Ибсена), Лиена ("Земля зеленая" Упита, Гос.
пр., 1951), Танн (о. п. Арбузова), Маргарита Готье ("Дама с камелиями"
Дюма-сына), Лариса, Дездемона, Офелия, Мирандолина; Нина Заречная
("Чайка"), Жанна Д"арк (о. п, Упита). Снимается в кино.
Лит.: Балюнас В., Войткевич Н., Велта Лине, М., 1955. К. К.
ЛИНИЦКАЯ (по мужу -Загорская), Любовь Павловна (27.XII.1866, слобода
Преображенская Купянского уезда, - 5.II.1924, Киев) - украинская
актриса. Принимала участие в любительских спектаклях. Сценич.
деятельность начала в 1887 в рус. провинциальной труппе
Муравьева-Михайлова. В 1889 дебютировала в роли Наталки
("Наталка-Полтавка" Котляревского) в труппе М. Л. Кропивницкого, под
рук. к-рого развивалось сценич. мастерство Л. Талант Л. наиболее полно
раскрылся в труппе П. К. Саксаган-ского, в к-рой она работала с
небольшими перерывами в 1892-1909. Работала в т-ре Н. К. Садовского
(1909-15), в товариществе под рук.
И. О. Марьяненко (1915-18) и в др. т-рах. Творческой индивидуальности
Л. были близки роман-тич., вольнолюбивые образы: Маруся Богуславка (о.
п. Старицкого), Татьяна, Варька ("Бондарив-на", "Бесталанная"
Карпенко-Карого), Наталья ("Лымеривна" Мирного). Приподнятость,
героический пафос сочетались в игре Л. с психологической глубиной,
социальным раскрытием образа. Мастер слова, Л. достигла высокого
совершенства в искусстве монолога. Разоблачительной остротой было
отмечено исполнение комедийных ролей - Про-ня Прокоповна ("За двумя
зайцами" Старицкого) и др.
Лит.: Меженко Ю.О., Життя артистки, в кн.:
Любов Павл?вна Л?ницька. Нариси, Кив, 1957, с. З-105;
Василько В. С., Спогади про Л. Л?ницьку, там же, с. 109-176. Е. Хл.
"ЛИНКОЛЬНС ИНН ФИЛДС" (Lincoln's Inn Fields) -английский театр.
Построен в 1656 в Лондоне и вначале использовался как теннисный корт. У.
Давенант, получив от Карла II патент на создание т-ра, организовал здесь
в 1661 представления и возглавлял т-р до 1668; пост.: первую часть своей
"Осады Родоса" (первая англ. опера), "Гамлет" (1661) с Т. Беттертоном в
загл. роли, "Ромео и Джульетта", "Король Лир" (1662), "Генрих VIII",
"Двенадцатая ночь" (1663) Шекспира, "Мартин Мэролл" Драйдена (1667). В
спектаклях участвовали Э. Кай-нестон, Дж. Нокс, М. Сондерсон, Г. Харрис
и др. После смерти Давенанта т-ром руководили его жена, Харрис и
Беттертон. В 1671 их труппа перешла в т-р "Дорсет-Гарден". В 1672 - 74 в
помещении "Л. И. Ф." играла труппа Т. Киллигру. В 1695-1705 здесь вновь
обосновался Беттертон, перешедший сюда из т-ра "Друри-Лейн" вместе с Э.
Барри и Э. Брейсгердл. В труппу входил Т. Доггетт. Были пост. спектакли:
"Любовь за любовь" Конгрива (1695), "Рассерженная жена" Ванбру (1697),
"Генрих IV" (1700), "Венецианский купец" (1701) Шекспира, "Светские
обычаи" Конгрива (1700), "Алхимик" Б. Джонсона (1702), "Все для любви"
Драйдена (1704).
В 1714-32 во главе т-ра стоял Дж. Рич. Среди его пост.: "Юлий Цезарь"
(1718), "Тит Андроник" (1720), "Много шума из ничего" (1721) Шекспира,
"Спасенная Венеция" (1721) и "Счастье солдата" (1722) Отуэя; наибольший
успех выпал на долю "Оперы нищих" Гея и Пепуша (1728). В труппе были Дж.
Куин, Л. Райан. Сам Дж. Рич пользовался большим успехом в роли Арлекина
в пантомиме "Наказанный Арлекин" (1717). В 1733-34 в "Л. И. Ф."
выступала итал. опера. Позже здесь устраивались преим. балы и концерты.
В 1848 здание "Л. И. Ф." было разрушено. Ф. К.
ЛИНСКАЯ, Юлия Николаевна [урожденная - Коробьина;
31.V(12.VI).1820-25.IV(7.V).1871]- русская актриса. Училась в Петерб.
театр. уч-ще. Служила в Александринском т-ре (1841-50 и 1853-1871).
Первоначально исполняла роли молодых героинь; дебютировала в роли
Параши-сибирячки (о. п. Полевого), затем играла Веронику ("Уголино"
Полевого), Елену ("Велизарий" Шенка) и др. Известность получила с
переходом в сер. 40-х гг. на бытовые роли пожилых женщин в комедиях и
водевилях. Играла торговок, чиновниц, мещанок. "У г-жи Линской, - писал
Некрасов в отзыве на спектакль "Холостяк" И. С. Тургенева (1849),-талант
самобытный и оригинальный, особенно поражающий естественностью, по
которой она не может быть сравнена ни с кем, кроме г. Мартынова; на
сцене она как будто дома, и в голосе ее часто звучат ноты, которые вдруг
переносят вас в действительную жизнь". Л. с успехом играла в водевилях -
Матрена Марковна ("Что имеем не храним, потерявши плачем" Соловьева),
Марья Семеновна ("Бархатная шляпка" Федорова) и др. Наиболее полно
талант Л., актрисы чисто русской, знавшей рус. жизнь до мельчайших
подробностей, раскрылся в пьесах Островского: Кабаниха ("Гроза", 1859),
Кукушкина ("Доходное место", 1863), Василиса Пери-гриновна
("Воспитанница", 1863), Глумова ("На всякого мудреца довольно простоты",
1868), Матрена ("Горячее сердце", 1869) и др. Островский высоко ценил
талант Л., специально предназначая ей нек-рые роли в своих пьесах
(напр., роль Кукушкиной). Творчество Л. способствовало утверждению
реализма в Александринском т-ре.
Лит.: Селиванов Н., Ю. Н. Линская, "ЕИТ". Сезон 1895-1896.
Приложения, кн. 1, с. 1-25; Г н е-дич П., Линская, "Культура театра",
1921, .ј5, с. 23- 26. АН. А.
ЛИНСКАЯ-НЕМЕТТИ (наст. фам. - Колышко). Вера Александровна
[1857-14(27).XI.1910] - русская актриса и антрепренер. В 1876 начала
сце-нич. деятельность в Николаевском драм. т-ре. Играла роли молодых
героинь в драме, затем выступала как опереточная актриса. С 1885 в
Петербурге открывает антрепризу. Содержала дачный т-р в "Озерках", затем
Малый драм. т-р в Петербурге. В 1887 основала т-р "Сад Неметти", где
ставился комедийный и фарсовый репертуар, затем в 1903 организовала
собственный т-р. Первоначально в руководимых ею т-рах оперетта
чередовалась с драматич. спектаклями, но с 1891 Л.-Н. занимается
исключительно опереттой, и ее т-р становится наиболее популярным в этом
жанре. Для спектаклей Л.-Н. было характерно привлечение актерской
молодежи, она всегда стремилась к крепкому ансамблю. Талантливый
организатор, Л.-Н* Сыграла большую роль в развитии рус. опереточного
т-ра.
Лит.; "Театр и искусство", 1910, .?" 47, с. 893 (Некролог);
Янковский M. Я., Оперетта. Л.- М., 1937. ?. ?.
ЛИНХОВОИН, Лхаса ран Лодонович (р. 1.1.1924)- бурятский советский
артист оперы (бас). Нар. арт.СССР
(1959). Деп. Верх. Совета СССР 6-го созыва. В 1954 окончил Ленингр.
консерваторию. С 1942 - артист
Бурятского музыкально-драматического театра, с 1954-солист Бурятского
театра оперы и балета.
Партии: Бумал-хан ("Энхе -. Булат батор" Фролова), Андрей ("На
Байкале" Книппера), Булган-Табит ("Побратимы" Аюшеева), дед Бумба ("У
подножья Саян" Ряузова), Мельник; Кончак ("Князь Игорь"), Собакин
("Царская невеста"), Гремин ("Евгений Онегин"), Борис Годунов, Сусанин;
Олоферн ("Юдифь" Серова), Монта-нелли ("Овод" Спадавеккиа), Дон Базилио
и др.
Л. обладает голосом красивого тембра. Создает выразит, образы,
отмеченные острой характерностью. С 1962 Л.- худ. рук. Бурят, т-ра оперы
и балета.
Лит.: Искусство Бурятской АССР, Улан-Удэ, 1959; ? ?-дорковская Л.,
Театральная Бурятия, "Дружба народов", 1959, ј 11, с. 187-193. M. Лифш.
ЛИОБИТЕ, Алдона (р. 11. II. 1915) - литовская советская актриса и
драматург. Участвовала в работе Вильнюсского литовского т-ра (1932-36).
Училась в Каунасском ун-те. Играла в Вильнюсском т-ре "Вайдила"
(1941-44), в Т-ре драмы Лит. ССР, Вильнюс (1944-49). Автор пьес:
"Горбунок-музыкант" по мотивам литов. сказок (1955, Т-р драмы Лит. ССР),
"Медвежья избушка" (1956 - Клайпедский, 1957 - Каунасский т-ры),
либретто оперы "Повстанцы" по роману В. Миколайтиса-Путинаса (комп. Ю.
Юзелю-нас, 1958), инсценировок (вместе с К. Кимантайте) романа П. Цвирки
"Земля-кормилица" (1950), повести Венуолиса "Утопленница" (1956) - пост.
в Т-ре драмы Лит. ССР. В. М.
ЛИПКОВСКАЯ (M a ? ш н е р), Лидия Яковлевна [25.V(6.VI).1882 -
22.III.1958] - русская артистка оперы (колоратурное сопрано). В 1901-05
обучалась в Петерб. консерватории по классу проф. Н. А. Ирецкой. В
1906-08 и в 1911-13 Л.-солистка Мариинского т-ра. В 1909-11 выступала в
Париже, Милане, Нью-Йорке, Бостоне, Чикаго и др. городах. В 1914-15 -
солистка т-ра Муз. драмы в Петрограде. Гастролировала в др. городах. С
1918 жила за границей. В 1927-29 гастролировала в СССР.
Партии: Марфа, Снегурочка; Ольга ("Псковитянка"), Татьяна, Виолетта,
Джильда, Лакме, Микаэла, Розина;
Офелия ("Гамлет" Тома), Лейла ("Искатели жемчуга" Биэе), Манон (о. п.
Массне), Недда ("Паяцы"), Маргарита ("Фауст") и др. Выступала также в
оперетте (Валентина -"Веселая вдова" Лсгара) и в драме (Псиша - о. п.
Беляева).
Лит.: Л е в и к С. Ю., Записки оперного певца, М., 1955;
Ленинградская консерватория в воспоминаниях. 1862- 1962, Л., 1962;
Станиславский К. С., Материалы, письма, исследования, М., 1955. А Ш
ЛИПСКЕРОВ, Константин Абрамович (1889--29. X.I 954) - русский
советский поэт и драматург. Лит. деятельность начал в 1916. С 1923
выступает как драматург. Автор либретто оперы "Карменсита и солдат" (по
Мериме, муэ. Визе, 1924, Муз. студия МХАТа). Его драма "Карменсита" была
пост. в 1927 в Т-ре им. Руставели. В 1928 во МХАТе 2-м пост. пьеса Л.
"Митькино царство"." Л.- один из авторов (совм. с Кочетковым) историч.
пьесы "Надежда Дурова" (1941, Т-р им. Моссовета).
Соч.: Морская горошина. Драм. поэма, М., 1925; Карменсита, М., 1927;
Надежда Дурова, М.- Л., 1942 (совм. с А. Кочетковым).
Лит.: Бояджиев Г., В. П. Марецкая, М., 1954;
Марков П. А., Режиссура Вл. И. Немировича-Данчсн-ко в музыкальном
театре, М., 1960, с. 85, 99, 106-07.
Л. Ним.
"ЛИРИКИ СКИНИ" (греч. - "Музыкальная сцена") - первый
государственный музыкальный театр Греции. Осн. в 1940 в Афинах. Труппа
выступает в здании т-ра "Олимпия" (после реконструкции 1957-58 зал т-ра
вмещает 1100 мест). В летний период и во время ежегодных Афинских
фестивалей представления даются также в т-ре Ирода Аттика (Одеон, см.
Ирода Аттика театр). В репертуаре "Л. с." греч. муз.-сценич.
произв.-оперы "Кольцо матери", "Протомасторас", "Константин Палеолог" М.
Каломириса, "Касия" Г. Склавоса, одноактная муз. драма "Полдень любви"
М. Варвоглиса, оперетты Т. Сакелларидиса и др. В "Л. с." ставятся также
произв. Глюка, Моцарта, Беллини, Верди, Пуччинп, Масканьи, Гуно, Бизе,
Оффенбаха, Легара, Кальмана, И. Штрауса и др. В 50-60-е гг. т-р часто
обращается к произв. рус. композиторов. В 1959-63 были пост. "Борис
Годунов", "Хованщина", "Князь Игорь", "Пиковая дама" и др. В 1961-62
ставились "вечера балета". В т-ре работали или продолжают работать
(1963): 3. Влахопулу, Н. В у тир а, Ф. Аида-ли, А. Захарату, Е.
Гага-Спиропулу, А. Морфониу, В. Георгиу, Р. Фокьяну, К. Дамасиоти, Д.
Евстратиу, Н. Захариу, П. Епитропакис, Л. Иоаннидис, М. Ко-ронис, А.
Пандазинос, Г. Коколиос, Дж. Модинос, К. Пасхалис, Н. Хадзиниколау и др.
Дирижеры:
А. Евангелатос, Л. Зорас, А. Паридис, В. Пфефер и др. Пост. в разные
годы осуществляли реж. Т. Му-зенидис, П. Кацелис, А. Минотис, Д.
Рондирис, Ф. Теологидис; оперетты ставил Н. Синодинос. Балетмейстеры -
Е. Цукала, А. Гриманис. "Л. с." часто приглашает зарубежных артистов, а
также греч. вокалистов, работающих за границей (М. Каллас Н. Мосхонас и
др.). Д. С.
ЛИРИЧЕСКАЯ ДРАМА (устар.) - то же, что и опера. Слово "лирическая"
употреблено здесь в значении "поющаяся". Ср. Лирическая трагедия.
ЛИРИЧЕСКАЯ - см. Опера.
ЛИРИЧЕСКАЯ ТРАГЕДИЯ (tragedie lyrique, также tragedie en musique) -
принятое во Франции 17-18 вв. обозначение большой оперы на мифоло-гич.
или историч. сюжет. Слово "лирическая" означает в данном случае
"поющаяся". Классич. тип Л. т. был установлен Люлли и в дальнейшем
подвергся видоизменениям в творчестве Рамо, Глюка и др. См. также Опера.
Лит.: Материалы и документы по истории музыки, пер., под ред. М. В.
Иванова-Борецкого, т. 2, М., 1934.
ЛИСАРРАГА (Lizarraga), Андрее (р. 18.VI.1919)- аргентинский
драматург. До 1954 работал в области живописи. Написал пьесы: "С
восьмидесяти" (совм. с О. Драгуном, 1958, т-р "Фрай Мочо"), "Повозка
вечности" (1960, там же) о возникновении т-ра в Евпо-пе, "Санта Хуана де
Америка" (1960, там же, 1-я up. на конкурсе правительства Кубы). В 1960
к 150-летию независимости Аргентины Л. создал пьесу "Трое, осудившие на
долгое безмолвие" (т-р "ОЛАТ") об одном из деятелей майской революции
1810 в В.
Перу (ныне Боливия). В том же году пост. "Верхнее Перу" (т-р "ИФТ")
об участии народа в освободит. борьбе стран Лат. Америки против
испанского ига.
Лит.: Santa Juana de America. Teatro..., La Habana, 1960. Л. Гер.
ЛИСБОНН (Lisbonne), Максим (р. между 1828 и 1839-25. V.I 905) -
французский актер и режиссер. Начал сценич. деятельность в 1864. Играл
роли:
Буридан ("Нельская башня" Дюма-отца), д' Артаньян ("Три мушкетера") и
др. В конце 60-х гг. был директором парижского т-ра "Фоли-Сент-Антуан".
Участник революц. движения, бланкист, Л. стал полковником войск
Парижской Коммуны 1871. За легендарную храбрость прозван "д' Артаньяном
Коммуны". После пребывания на каторге (в 1872-80) руководил в 1881-83
парижским демократич. т-ром "Буфф-дю-Нор", в к-ром наряду с романтич.
драмами Гюго "Мария Тюдор", "Лукреция Борджа" ставил пьесы молодых
драматургов на острые социальные темы:
"Свободная женщина" Лапорта, "Проститутка" Ла-вижери, а также пьесы,
героизировавшие революц. борьбу,- "Надина" Мишель, "Гош" Ж. Ришара, А.
Ришара и Лоне. Консервативно-реакц. круги относились к т-ру Л.
враждебно.
Лит.: Данилин Ю., Максим Лисбонн, "Октябрь", 1941, ј 3; e г о же,
Парижская Коммуна и французский театр. М., 1963. Ю. Дан.
"ЛИСЕО" (Liceo) - испанский оперный театр. Построен в Барселоне
архитектором М. Гаррига Рока. Был открыт 4 апр. 1847 драмой В. де ла
Веги "Дон Фернандо де Антекера". В т-ре первоначально гастролировали
исп. драм. и итал. оперная (дирижер М. Обиолс) труппы. В 1861
здание.т-ра сгорело. Новое здание для "Л." было построено X. О.
Местресом в 1862. С этого времени здесь выступает оперная труппа. В "Л."
ставились оперы Гуно, Мейербера, Бойто, Понкьелли, Визе, Массне, Пуччини
и др. В последней четверти 19 в. в репертуаре т-ра преобладали оперы
Вагнера ("Валькирия", "Тристан и Изольда", 1899, "Зигфрид", 1900), в 20
в. пост. оперы В. д' Энди, Э. Гумпердинка, Р. Штрауса, У. Джордано, Э.
д' Аль-бера, Р. Леонкавалло, Дж. Менотти и др. В "Л." ставились оперы
исп. композиторов Ф. Педреля ("Последний из Абенсерагов", 1874,
"Квазимодо", 1875), Т. Бретона ("Теруэльские любовники", 1889, "Гарин",
1892, написана специально для "Л."), И. Альбениса ("Генри Клиффорд",
1895, "Пепита Хименес", 1896), М. Обиольса, М. Хиро и др.; в 20 в.оперы
Э. Гра-надоса, X. де Манена, Э. Морера, X. X. Паисы, X. Ганга и др.
Произв. рус. композиторов впервые появляются на сцене "Л." в 1922. Были
пост. оперы Римского-Корсакова, Чайковского, Бородина, Мусоргского,
Стравинского. В 20 в. "Л." превращается в большой театральный центр; на
его сцене выступают артисты, завоевавшие мировую славу. При т-ре создана
консерватория и балетная школа.
Лит.- Bertran М. J., El gran teatro del Liceo de Barcelona.
1837-1930, Barcelona, 1931; Chase G., The music of Spain, N. Y., [1941
]. M. Лиц.
ЛИСИН И СИНЬКОВСКАЯ - советские цирковые артисты; воздушные гимнасты.
1) Лисин, Виктор Матвеевич (р. 1913). Засл. арт. РСФСР (1948). В цирк
пришел в 1930 из физкультурно-спортивного кружка. Работал как гимнаст с
артисткой Е. Синьковской с 1932. Создал ряд номеров воздушной гимнастики
("Лопинг", "В елок руг").
2) Синьковская, Елена Леонидовна (р. 1911). Засл. арт. РСФСР (1948).
Начала работать в цирке с 1922 как воздушная гимнастка. С 1932 выступает
с В. М. Лисиным.
Номер Л. и С.- гимнастика на воздушной торпеде, летающей под куполом
цирка,- сочетает рекордные трюки с большой актерской выразительностью,
отличается динамичностью. Л. и С.-участники гастролей сов. цирка во
Франции, Англии, Бельгии (1956), Монголии (1955), Польше (1957). 3. Г.
ЛИСИНСКИЙ (Lisinski), Ватрослав (наст. имя и фам. - Игнац Фукс;
Fuchs) (8.VII. 1819- 31. V.I 854) - хорватский композитор.
Основоположник хорват, нац. муз. иск-ва. Автор первых нац. хорват, опер
(на либр. Д. Деметера) "Любовь и злоба" (1846, Загреб) и "Порин" (соч.
1851, пост. 1897, там же). В операх Л., как и во всем его творчестве,
впервые в проф. музыке были использованы хорват. нар. мелодии,
характерные ритмы хорват, народных танцев.
Лит.: К lai с Vj., V. Lisinski (1819-1854) i prve dvije hrvatske
opere, Zagreb, 1919. 77. M.
ЛИСИЦИАН, Павел Герасимович [Погос Карапето-вич; р.24.Х(6.Х1). 1911
]-сов. артист оперы (баритон). Нар. арт. СССР (1956). Чл. Коммунистич.
партии с 1949. Пению обучался в Ленингр. консерватории. В 1935-37артист
Ленингр. Малого оперного т-ра; с 1937 - солист Т-ра оперы и балета им.
Спендиарова, на сцене к-poro пел партии Товмаса ("Тапар-никос"
Айвазяна), Татула ("Алмаст" Спендиарова), Ар-шака II (о. п. Чухаджяна).
С 1940 Л.- солист Большого т-ра.
Партии: Онегин, Елецкий, Мазепа; Сильвио ("Паяцы"),
Валентин ("Фауст"), Жермон, Амонасро ("Травиата", "Аида"), Форд
("Фальстаф" Верди), Януш ("Галька" Монюшко), Эска-мильо; Наполеон
("Война и мир"), Рылеев ("Декабристы" Шапорина), Андре ("Муса Джалиль"
Жиганова) и др.
Густой, мягкий голос красивого тембра, тонкая нюансировка,
проникновенность и благородство исполнения - отличительные черты иск-ва
Л., одного из выдающихся сов. оперных певцов. А. Ив.
ЛИСИЦИАН, Србуи Степановна [р. 15(27). VI. 1893] - армянский
советский искусствовед. Доктор историч. наук (1961). В 1911-17 училась в
Москве, в студиях выразительного слова под рук. О. Э.Оза-ровской и танца
под рук. И. С. Чернецкой. В 1917 организовала в Тифлисе студию танца,
пластики и ритма. С 1930 ведет преподавательскую работу в Ереване. С
1945- доцент Ереванского художеств. театрального ин-та. Ставила танцы в
спектаклях ц ансамблях. Л. - основоположник художеств. гимнастики в
Закавказье. С 1923 занимается изучением арм. нар. танцев. Была одним из
авторов (совм. с комп. С. Бархударяном) балета "Наринэ" (1936). Основала
и была директором (до 1938) хореографич. уч-ща в Ереване. Выступает как
режиссер-балетмейстер. Перевела ряд пьес.
Соч.: Запись движения (кинетография), М., 1940; Старинные пляски и
театральные представления армянского народа, т. 1, Ереван, 1958. ?. A.
ЛИСТ (Liszt), Ференц [22.X.1811, д. Доборьян, близ Шопрона (Венгрия),
- 31.VII.1886, Байрейт (Германия) ] - венгерский композитор, пианист,
дирижер, муз. писатель и муз. деятель. Отец Л., смотритель овчарни кн.
Эстергази, был разносторонним музыкантом-любителем. С 6-летнего возраста
Л. учился музыке у своего отца, девяти лет начал публичные выступления.
В 1821- 1822 в Вене брал уроки у К. Черни (фп.) и А. Сальери
(композиция). С 1823 длит. время жил в Париже, где продолжал заниматься
композицией у Ф. Паэра и А. Рейха. Концертировал во мн. странах (в
России-1842, 1843, 1847). Оставив в 1847 пианистич. деятельность,
работал придворным капельмейстером в Веймаре (1848- 1861). Почти
ежегодно по неск. месяцев проводил в Венгрии (с 1875 Л. - президент Муз.
академии, осн. - им в Будапеште). Л.-глава т. н. "новонемецкой школы"
романтизма. Тесная связь с образами литературы, конкретно-сюжетная
программность, тяготение к фи-лос. обобщениям - характерные черты его
творчества. Л. расширил выразит, средства муз. иск-ва (в области
мелодии, гармонии, инструментовки, ис-полнительства), ввел принцип
монотематизма и т. д. Л. принадлежат оперы "Дон Санчо, или Замок любви"
(1825, т-р "Гранд-Опера"), "Сарданапал" (не оконч.), увертюры к
спектаклям Веймарского т-ра "Освобожденный Прометей" Гердера (1850) и
"Тассо" Гете (1849, 2-я ред. 1854), оратория "Легенда о св. Елизавете"
(исполнялась на сцене в Будапеште, 1866),
In. фантазии на темы опер Моцарта, Вебера, Верди, еллини, Доницетти,
Мейербера и др. соч. Во время работы в Веймарском придворном т-ре Л.
стремился к реформе оперного иск-ва, боролся с консерватизмом, рутиной,
пропагандировал творчество Вагнера. Пост. оперу "Лоэнгрин" (1850),
провел в 1853 вагне-ровскую неделю, во время к-рой были исполнены
"Летучий голландец", "Тангейзер", "Лоэнгрин". Л. дирижировал также
операми Берлиоза ("Бенвенуто Челлини", 1852, "Лелио", 1855). Впервые
осуществил пост. произв. нем. композиторов - опер "Альфон-со и Эстрелла"
Шуберта (1854), "Багдадский цирюльник" Корнелиуса (1858) и др.; драмы
"Манфред" Байрона с муз. Шумана (1852). Из рус. опер в Веймарском т-ре
Л. пост. "Сибирские охотники" Рубинштейна (1854). Л. дирижировал также
произв. X. Глюка (частично в своих редакциях), В. Моцарта, Л. Бетховена,
К. Вебера, Л. Шпора, Р. Шумана, Дж. Россини, В. Беллини, Дж. Верди, Дж.
Мейербера и др. композиторов. Работа Л. для т-ра не ограничивалась
только его дирижерской деятельностью. Ему принадлежат статьи об "Орфее и
Эвридике" Глюка, "Эврианте" Вебера, "Фиделио" Бетховена, операх Вагнера
и др., в к-рых Л. отстаивал принципы высокоидейного иск-ва. Л. вдохновил
Вагнера на создание опер "Тристан и Изольда", "Кольцо Нибелунга".
Соч.: Gesammelte Schriften. Hrsg. v. L. Ramann, Bd 1-6, Lpz.,
1880-83.
Лит.: Стасов В., Лист, Шуман и Берлиоз в России, Избр. соч., т. 3,
М., 1952 и отд. изд. 1954;М ильштейн Я.,
Лист, [т.] 1-2, M 1956; R a a b е Р., Franz Liszt, Bd l -2,
Stuttg,В., 1931; Ramann L., Liszt.., Bd 1-3, Lpz., 1880-94.
ЛИСТОВ, Константин Яковлевич [р. 7(20). IX. 1900] - русский советский
композитор, дирижер. Засл. деят. иск-в РСФСР (1950). В 1922 окончил
Саратовскую консерваторию по кл. фп. и композиции. В 1919-22 работал
пианистом и дирижером Саратовского т-ра миниатюр. В 1934-38 - дирижер
Моск. т-ра обозрения (написал музыку к неск. спектаклям), в 1938-40 -
дирижер Моск. т-ра муз. комедии. Автор оперетт "Королева ошиблась"
(1928, т-р "Синяя блуза", Москва), "Ледяной дом", либр. по о. п.
Лажечникова (1938, Моск. т-р муз. комедии), "Копилка" по Лабишу и
Делакуру (1939, Саратов) и др. Широкое распространение получили оперетты
Л. "Кораллина" (1948, Свердловский т-р муз. комедии), "Мечтатели" (1950,
Моск. т-р оперетты) и особенно "Севастопольский вальс" (1962,
Волгоградский т-р муз. комедии). В 1961 Л. написал оперу "Дочь Кубы" о
героич. борьбе кубинского народа (1962, Воронежский муз. т-р). Л.
принадлежат также опера "Олеся" по о. п. А. Куприна (1959, Саратовский
т-р оперы и балета), оперетта "Сердце балтийца" (1964, Ивановский т-р
муз. комедии), музыка к спектаклям, мн. популярных песен и др. соч.
Лит.: Тищенко А., Константин Листов, М., 1962.
ЛИТВИН (наст. фам. - Литвинова), Фелия (Фекла) Васильевна
(1861, Петербург,-12.X.1936, Париж) - русская артистка оперы (драматич.
сопрано). Муз. образование получила в Париже, где училась у П.
Виардо-Гарсиа и др. педагогов. В 1883 дебютировала в Итал. опере в
Париже. Пела в крупнейших оперных т-рах мира (Милан, Нью-Йорк, Лондон и
др.) на разл. яз. С 90-х гг. выступала в России (Петербург, Москва и
др.). Была неутомимым пропагандистом музыки Вагнера, в операх к-рого
имела особый успех благодаря редкому голосу ("героическое" сопрано)
большой силы и широкого диапазона.
Партии: Юдифь (о. п. Серова), Брунгильда, Эльза, Кунд-ри, Изольда
("Зигфрид", "Лоэнгрин", "Парсифаль", "Тристан и Изольда" Вагнера),
Альцеста (о. п. Глюка), Маргарита ("Фауст"), Валентина ("Гугеноты"),
Аида и др. Выступала также как камерная певица.
Лит.: С т а р к Э. (Зигфрид), Петербургская опера и ее мастера.
1890-1910, Л.-M., 1940; Левик С. Ю-, Записки оперного певца. Из истории
русской оперной сцены, 2 изд., М., 1962; Похитонов Д. И., Из прошлого
русской оперы, [Л.], 1949.
ЛИТВИНЕНКО-ВОЛЬГЕМУТ, Мария Ивановна [р. 25.1(6.II).1895]- украинская
советская артистка оперы (лирико-драматич. сопрано). Нар. арт. СССР
(1936). Чл. Коммунистич. партии с 1944. Брала уроки у М. П.
Алексеевой-Юневич. В 1912 окончила муз. уч-ще в Киеве и в том же году
была принята в труппу т-ра Н. К. Садовского. Дебютировала в роли Оксаны
в опере "Запорожец за Дунаем". В 1914-16 выступала в Петерб. т-ре Муз.
драмы, в 1920-22 - в Нар. укр. т-ре в Виннице. В 1923- 1935
Л.-В.-солистка Харьковского т-ра оперы и балета, в 1935-51-Т-ра оперы и
балета им. Шевченко. Голос Л.-В. отличался богатством тембровых красок.
Лучшие партии: Одарка ("Запорожец за Дунаем"), Терпелиха
("Наталка-Полтавка"), Наташа ("Русалка"), Лиза;
Купава ("Снегурочка"), Тоска, Аида и др. В 1951 Л.-В. оставила сцену.
Занималась педагогич. деятельностью (с 1946 - проф. Киевской
консерватории). Гос. пр. СССР (1946) за выдающиеся заслуги в области
оперного искусства.
Лит.: Гозенпуд А., Мастера украинской оперной сцеды, "Советская
музыка", 1951, ј6; Поляков А., М. ?. Литвиненко-Вольгемут, Кив, 1956. М.
Гол., С. Г р.
ЛИТВИНОВ, Александр Александрович [10(22). VI. 1861 - 25. V. 1933) -
русский режиссер оперы, дирижер. Засл. арт. Республики (1926). В 1879
окончил Моск. консерваторию. В 1882-1902 - скрипач оркестра Большого
т-ра. Как дирижер выступил впервые в Москве в 1886. Здесь же в 1895
основал "Об-во любителей оркестровой, камерной и вок. музыки" и был
дирижером об-ва до 1903. В 1903-04- дирижер моек. "Товарищества оперных
артистов". С 1904 работал как режиссер в разл. городах. С 1917- в
Казани, пост. первую тат. оперу "Сания" Альму-хамедова, Виноградова,
Габаши (1925) и оперу тех же авторов "Рабочий" (1930).
Лит.: Музыкальная культура автономных республик РСФСР, [М.], 1957. А.
Ив.
ЛИТВИНОВ (наст. фам.- Г у р е в и ч), Лев Маркович [28.111(9.IV).1899
- 21.III.1963] - советский режиссер. Засл. деят. иск-в БССР (1946) и
Тат. АССР (1953). Чл. Коммунистич. партии с 1952. В 1919-20 руководил
организованной им в Екатеринбурге драм. студией "Уралпрофсовета". В
1921, совм. с реж. Е. А. Мировичем, осуществил на гор. велотреке Минска
пост. массового нар. зрелища: "Труд и капитал". В 1923-26 учился в
белорус. театр. студии в Москве. После окончания студии стал актером и
режиссером Госета БССР, где работал в 1926-32 и в 1942-43. Одна из
значит, реж. работ Л. - "Овечий источник" (1927), получила премию моек.
Всесоюзной олимпиады иск-в (1930). В 1932-34 и в 1943-50 Л.-гл. реж.
1-го белорусского т-ра (ныне Т-р им. Я. Купалы).
В 1950-63 Л. был режиссером Казанского рус. т-ра. Пост. спектакли:
"Вей, ветерок!" Райниса (1951), "Враги" (1952); "Порт-Артур" Степанова и
Попова (1953), "Царь Федор Иоаннович" А. К.Толстого (1955), "В лесах" по
Мельникову-Печерскому (1958), "Высокое напряжение" Куприянова (1959),
"Барабанщица" Салынского (1960), "Коллеги" Аксенова и Стабового (1962) и
др. Лучшие спектакли Л. отличались постановочной культурой, мастерством
сценич. композиции. Неустанно экспериментируя, Л. стремился к новым
формам сценич. выразительности.
Спектакли: "Отечество" Черного (1932), "Беспокойная старость"
(1938);"Павлинка" Купалы (1944),"Ромео и Джульетта" (1946); "За тех, кто
в море!" Лавренева (1947), "Молодая гвардия" (1947); "День чудесных
обманов" Шеридана (1948), "Таланты и поклонники" (1950) и др.
Лит.: Раманов?ч Е., Першы тэатр, М?нск, 1946;
Няфед Ул., Беларуск? тэатр, М?нск, 1959. ff, ff
ЛИТВИНОВ, Николай Владимирович [р. 6(19).V. 1907] - русский советский
актер и режиссер. Засл. арт. РСФСР (1956). Чл. Коммунистич. партии с
1954;
Учился в Ц‚ТЕТИСе (курс А. П. Петровского). В 1926-30 был актером
Т-ра им. МГСПС, затем Смоленского т-ра (роли: Жа-дов; Овод - по о. п.
Войнич), в 1933-41- Театра Ленсовета (Ки-нола-"Гавань бурь" по
Бальзаку), затем Студии Малого т-ра. Московского т-ра драмы, Моск. т-ра
им. Ленинского комсомола. В 1932 Л. начал работать на радио (Москва) как
актер вещания для детей. Его исполнит. манера отличается обаянием,
мягкостью, точностью и выразительностью интонаций. Среди работ Л.:
"Как муравьишко домой спешил", "Хвосты" Бианки, "Золотой ключик, или
Приключения Буратино" А. Н. Толстого, "Стойкий оловянный солдатик"
Андерсена, "Невероятная история об отце, мальчике и... пальчике" Октава
Панку Яшь и др. С 1938 Л. выступает на радио и как режиссер (с 1946 -
гл. режиссер радиовещания для детей и юношества). Пост.: "История о том,
как поссорились Иван Иванович с Иваном Никифоровичем" Гоголя, "Судьба
барабанщика". "Дальние страны" Гайдара и др.
Лит.: Б у л г а к Л., Искусство радиоактера, "Театр", 1958, JS%10, с.
156-57. С Г
ЛИТЕРАТУРНАЯ ЧАСТЬ ТЕАТРА - отдел в театре, занимающийся
формированием репертуара, отбором пьес с точки зрения их
идейно-художественного качества. В основе организации Л. ч. т. лежат
принципы, проводившиеся еще в 80-е гг. 19 в. А. Н. Островским в моек.
Малом т-ре, а затем В. И. Немиро-вичем-Данченко в МХТ, М. Горьким и А.
А. Блоком в ленингр. Большом драм. т-ре.
В сов. т-ре Л. ч. т. организует творч. связи с драматургами,
редактирует совм. с режиссурой принятые к пост. произв., организует
обсуждения пьес и спектаклей. В процессе подготовки новых пост. Л. ч. т.
подбирает необходимый творч. коллективу истори-ко-литературный и
иконографич. материал, организует беседы, доклады, консультации
специалистов, редактирует программы, либретто, афиши, рекламные издания
о работе т-ра. Л. ч. т. работает в тесном контакте с руководством т-ра,
к-рому непосредственно подчинено. Ев. Б.
ЛИТЕРАТУРНО-ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОБЩЕСТВА ТЕАТР - русский театр.
существовавший в Петербурге (Петрограде) в 1895-1917. Помещался в здании
б. Апраксинского т-ра на Фонтанке (ныне здесь работает Ленингр. Большой
драм. т-р). Был организован при Лит.-артистич. кружке П. П. Гне-дичем,
П. Д. Ленским, А. С. Сувориным на паевых началах. Вскоре превратился в
частное предприятие самого крупного пайщика - Суворина. Первоначально
наз. Т-ром Лит.-артистич. кружка, с 1899- Т-ром Лит.-художеств. об-ва, с
1912 - Т-ром Лпт.-художеств. об-ва им. А. С. Суворина. В обиходе часто
именовался Малым или Суворинским т-ром. Открытие т-ра состоялось 17
сент. 1895. Первый спектакль - "Гроза" (реж. Е. П. Карпов;
КабанихаЧижевская, Тихон - Орленев). В том же сезоне были показаны
спектакли (также в пост. Карпова):
"Кукольный дом" (Нора - Яворская, Гельмер - Анчаров-Эльстон, Ранк -
Красов); "Трудовой хлеб" Островского (Корпелов - Красовский),
"Нахлебник"
Тургенева (Кузовкин - Красовский), "Бедность не порок"; "Принцесса
Греза" Ростана (в загл. роли - Яворская), "Тайна души" ("Там внутри")
Метер-линка, затем "Преступление и наказание" по Достоевскому (1899;
Раскольников - Орленев, Мар-меладов - Далматов, Соня - Яворская), "На
всякого мудреца довольно простоты" (1899); "Ганнеле" Гауптмана (1897;
Раутенделейн-Яворская, Генрих - Сарматов, Пастор - Бравич), "Юлий
Цезарь" (1897), "Макбет" и "Укрощение строптивой" (1899); "Смерть
Тарелкина" Сухово-Кобылина (под назв. "Веселые рас-плюевские дни", 1900)
и др. Здесь состоялись первые пост. пьес "Власть тьмы" (1895; Матрена -
Стрепетова, Никита - Судьбинин, Аким - М. Михайлов), "Царь Федор
Иоаннович" (1898; в загл. роли - Орленев);
"Дети Вгнюшина" Найденова (1901). Значит, место в репертуаре т-ра
занимали пьесы зап. классич. и совр. драматургии. Однако в дальнейшем в
погоне за популярностью т-р начал ориентироваться на вкусы обывательских
мещанских кругов. Основу его репертуара стали составлять мелодрамы,
псевдопроблемные пьесы, пустые бездумно-развлекательные комедии (И. Н.
Потапенко, В. А. Рышков, Ю. Д. Беляев и др.). Деятельность т-ра приняла
бурж.-реакционный характер. Возмущение передовой рус. общественности
(см. статьи большевистских газет "Искра" и "Заря" в сб. "Театральное
наследство", М., 1956, с. 123-124) вызвала пост. черносотенной пьесы С.
Литвина (Эфрона) и В. Крылова "Контрабандисты" ("Сыны Израиля", 1901).
Т-р Лит.-художеств. об-ва славился сильным актерским составом. Здесь
в разные годы работали (помимо упоминавшихся): А. А. Агарев, Б. С.
Гла-голин, А. Я. Глама-Мещерская, М. М. Глебова, В. П. Далматов, М. П.
Домашева, Е. П. Корчагина-Александровская, В. А. Миронова, Н. Н.
Музиль-Бороздина, А. А. Немирова-Ральф, А. А. Иасхалова, Е. Н.
РощинаИнсарова, Н. Н. Рыбников, П. А. Стрепетова, И. И. Судьбинин, 3. В.
Холмская, Н. М. Шмитгоф, К. Н. Яковлев и др. Среди режиссеров т-ра
(кроме Е. П. Карпова) - Н. Н. Арбатов, Г. В. Гловацкий, С. М. Надеждин,
Н. А. Попов. В 1914 т-р отделился от Лит.-художеств. об-ва. Его
владельцами стали наследники А. С. Суворина - М. А. и А. А. Суворины.
Лит.: Устав Литературно-художественного общества, СПБ, 1899-1908;
Отчеты дирекции Литературно-художественного общества, СПБ (по годам
существования т-ра с 1900 и далее); "Журнал Театра
Литературно-художественного об-ва", СПБ, 1907-1910, .ј 1-10; Очерк
возникновения и деятельности театральной антрепризы
Литературно-художественного общества, СПБ, 1904; "Театр и искусство".
П., 1905, ј38, с. 611-613; 1915, ј 38, с. 712-718; К а р п о в Е. П., А.
С. Суворин и основание театра литературно-артистического кружка.
"Исторический вестник", 1914, август, с. 449-470 и сентябрь, с. 373-902;
Долгов Н. [сост.], Двадцатилетие театра им. А. С. Суворина, Пг., 1915.4.
Щн.
ЛИТИНСКИЙ, Генрих Ильич [р. 4(17). III. 1901]- советский композитор и
педагог. Засл. деят. иск-в РСФСР (1957), Тат. АССР (1939), ЯАССР(1947),
Чув. АССР (1963). В 1928 окончил Моск. консерваторию по классу
композиции Р. М. Глиэра. Л. - один из основоположников якутского проф.
муз. иск-ва. На основе нац. поэтич. и муз. фольклора написал (совм. с М.
Н. Жирковым) оперы: "Олонхо" (1947, Якутский муз.-драм. т-р; 2-я
ред."Ньюргун Боотур", 1957, там же), "Сыгый Кырынаастыыр" (1946,
концертное исполн.- 1947, Якутск); балеты: "Полевой цветок" (1947; 2-я
ред.-1960), "Алый платочек" (1949), "Счастье Алтана"-1963 (все-Якутский
муз.-драм. т-р). Л. принадлежат также многочисл. соч. в др. жанрах. С
1924 Л. занимается педагогич. деятельностью. С 1933-проф. Моск.
консерватории, с 1947 - Муз.-педагогич. ин-та им. Гнесиных, одновременно
(с 1949) преподает в Казанской консерватории. Среди учеников Л.: А. А.
Бабаджанян, Н. Г. Жиганов, А. П. Кереселидзе, Б. А. Мокроусов, Т. Н.
Хренников, Ф. 3. Яруллин и др.
ЛИТЛВУД (Littlewood), Джоан (р. 1916) - английский режиссер и
театральный деятель. Театр. образование получила в Королевской академии
драм. иск-ва. С 1934 работала на радио в Манчестере. Совм. с драматургом
и собирателем фольклора Ю. Макко-лом организовала любительскую труппу
"Т-р Юнион", в к-рой в 1935-39 пост. пьесы Брехта, Шекспира, Лопе де
Вега (спектакли ставились на разл. площадках, часто под открытым небом,
в сукнах). Война прервала деятельность труппы. В 1945 Л. создала проф.
передвижную труппу "Уоркшоп", с которой гастролировала в городах Англии,
Германии (1946), Чехословакии, Швеции, Норвегии (1948-51), Франции
(1954, 1957). С 1953 труппа арендует помещение "Ройял тиэтр" в
лондонском предместье Страт-форд. Материальные затруднения вынудили Л. в
1961 временно оставить т-р "Уоркшоп". Пер1ая пост. Л. после возвращения
в т-р "Уоркшоп" (1963)- антимилитаристский спектакль "Ах, какая
прелестная война!" Чилтона - расценивается прогрессивной зарубежной
прессой как наиболее значит, работа Л. Режиссер-новатор, Л.
ориентируется на демокра-тич. зрителя, борется с рутиной англ. коммерч.
т-ра, содействует популяризации новых драматургов ("Смертник" Биэна,
1956, "Вкус меда" Дилэни, 1958, и др.), экспериментирует, ищет новых
выразит, средств.
Пост.: "Уран 235" (1952) и "Путешественники" ("Поезд можно
остановить", 1953) Маккола, "Арден из Февершама" Лилло и Хоадли (1954),
"Жестокие дочери" (инсц. Л. по роману Бальзака "Отец Горио", 1954),
"Ричард II" (1955), "Овечий источник" (1955); "Заложник" Биэна (1958),
"У всякого своя причуда" Б. Джонсона (1960), "Лисистрата" по Аристофану
(1961, т-р им. М. Горького, Берлин, совм. с X. Шо-неманом), "Макбет" (в
совр. костюмах, показан в Москве во время Всемирного фестиваля молодежи
и студентов в 1957) и др.
Лит.: Путь к народному театру ("Говорят участники фестиваля"),
"Театр", М., 1957, ј 10, с. 167-169, 173; PI a n-c о п С., О what a
lovely war! Un evenement au Theatre des Nations, "Theatre", P., 1963, .ј
44; Т а у 1 о г J. R., British drama of the fifties, "Le theatre dans le
monde", Brux., 1963, ј 3, v. XI, I. ф. Ii\
ЛИТОВСКАЯ ДРАМАТУРГИЯ. Возникновение Л. д. связано с
национально-освободительным движением в Литве в конце 19 в., а также с
революи. подъемом 1905. В это время возникли первые любительские
спектакли на литов. яз. Родоначальником Л. д. является А.
Фромас-Гужутис, автор пьес: "Барин и мужики" (1894), "Страшное время"
(1895), "Хитрая вдова" (1908), отображавших жизнь литов. народа в 19 в.
В создании Л. д. и любительского т-ра важную роль сыграла комедия
Кетуракиса (Ю. Вилкутайти-са) "Америка в бане" (1895). Первые драматич.
произведения на литов. яз. написали также В. Пета рис, Л.
Диджюлене-Жмона, И. Гринюс и др. В Л. д. уже в момент ее формирования
отчетливо проявлялись реа-листич. тенденции. Эти тенденции усилились
после прихода в Л. д. литов. писателей прогрессивного демократического
направления (конец 19 - нач. 20 вв.). Сельский быт Литвы ярко показала
Жемайте в комедиях "Пропитые балахоны" (1897), "Три возлюбленные"
(1898), "Сватовство" (1898). Сатирич. пьесы Же-майте "Наш самый добрый"
(1899) и "Волостной суд" (1900), были направлены против клерикализма и
царского бюрократизма. Несколько пьес Жемайте написала совместно с Г.
Пяткявичайте-Бите, к-рой принадлежит демократич. по направленности пьеса
"Борьба" (1900), показавшая жестокость помещиков. Изображение острых
социальных конфликтов в Л. д. усилилось в период революции 1905-07. В
начале 20 в. появились драмы "Голодные люди" К. Ясюкайтиса (1907),
"Последняя волна" (1906), "Первые шаги" (1909), "Люди" (1910), "Язвы
времени" (1913) Б. Вартшо.со.-Лауцявичюса и др., отображающие жизнь
трудящихся под игом буржуазии и революц. борьбу народа. В этих пьесах (в
особенности в пьесе "Голодные люди") сказалось влияние творчества М.
Горького. Пьесы К. Ясюкайтиса и Б. Варг-шаса-Лауцявичюса способствовали
развитию критич. реализма, утверждению революционно-пролетарской
тематики в Л. д. нач. 20 в. Прогрессивные демократия. тенденции также
проявились в драме Г. Ландс-бергиса-Жемкалъниса "Блинда" (1908) и в
нек-рых пьесах М. Шикшниса, Ю. Смальстиса, В. Диджюлите, П. Пянкайтиса,
П. Пундзявичюса-Пятлюкаса, П. Ми-чюлиса и др. писателей реалистич.
направлений.
Иной характер носило драматургич. творчество Д. Видунаса, М.
Пячкаускайте-Шатриес Рагана, К. Пуйды, Ю. Линде-Добиласа и др.
писателей, выражавших модернистские тенденции, бурж. идеологию,
националистич. идеи. В пьесах этих писателей проявилась склонность к
абстрактным этич. и психо-логич. проблемам, к романтико-символистской
форме.
Значительные произведения в начале 20 в. создал В. Креве-Мицкявичюс.
В драматич. эпопее "Шарунас" (1910), изображающей прошлое Литвы,
писатель показал трагич. судьбу сильного человека, восставшего против
религиозных предрассудков и племенной раздробленности. Сходный конфликт
лежит в основе историч. драмы "Скиргайла" (1922, пост. 1924), написанной
на историч. материале конца 14 - нач. 15 вв. В драме "Зять" (1921, пост.
1931) показано столкновение феодальных и бурж. тенденций в литов.
деревне. Несмотря на наличие в этих пьесах идеалистич. и бурж.
концепций, они получили значение в Л. д. как первые художеств. драматич.
произведения, изображающие большие историч., психологич. и моральные
конфликты, в них созданы образы сильных людей, активно борющихся против
реакц. тенденций. Психологич. и моральные конфликты стали основой и
нек-рых др. произведений Л. д. нач. 20 в.: историч. трагедии Л. Гиры
"Месть" (1910), "сценических картин" И. Ту-маса-Вайжгантаса и др.
В 1919-40 Л. д. развивалась вместе с уже сложившимся проф. литовским
т-ром. Это способствовало развитию Л. д., но подчинение сценического
иск-ва интересам господствующих классов, распространение в лит-ре и т-ре
того времени бурж. идеологии и эстетики определило идейную
ограниченность Л. д., препятствовало появлению прогрессивных
произведений. В годы господства буржуазии создавались историч. пьесы о
далеком прошлом Литвы. В 1922-30 поэт Майронис создал историч. драмы в
стихах "Смерть Кястутиса", "Витаутас у крестоносцев", "Витаутас-король"
и др. На историч. сюжеты написаны также мистерия В. Креве-Мицкяви-чюса
"По путям судьбы" (1921-29) и драма "Смерть Миндаугаса" (1935), нек-рые
произведения Д. Видунаса, Л. Гиры и др. писателей. Для повышения
художественного уровня Л. д. большее значение имели историч. драмы в
стихах Б. Сруоги "В тени великана" (1932), "Страшная ночь" (1935) и др.,
отличавшиеся лиризмом, тонким психологич. рисунком. В произв. В.
Миколайтиса-Путинаса "Владыка" (1921, 1929), "Кольцо и женщина" (1926) и
др. проявились романтич. и символистские тенденции.
В эти годы были написаны и реалистич. пьесы, показывающие моральные
конфликты бурж. общества Литвы. В пьесах П. Вайчюнаса -"Напрасные
усилия" (1926), "Патриоты" (1926), "Воскресенье" (1936) и др.,- несмотря
на идеалистич. концепции автора, критически показаны нек-рые черты бурж.
морали. Сати-рич. обличение получили принципы бурж. общества в комедиях
С. Чюрленене-Кимантайте "Денежки" (1918), "Украшение виллы" (1932),
"Большая ярмарка" (1939) и др.; пьесах К. Бинкиса "Поросль" (1938),
"Генеральная репетиция" (1939), А. Венуолиса "В сумерках" (1936, пост.
1945) и др. Ряд пьес в этот период написали Б утку Юзе, М. Вайткус, С.
Капнис, К. Ин-чюра, Ю. Пятрулис, А. Грицюс и др. Но все же Л. д. в
1919-40 развивалась изолированно от прогрессивного направления литов.
лит-ры того времени, слабо откликалась на требования широких слоев
народа.
В новый этап своего развития Л. д. вступила после восстановления Сов.
власти и особенно в послевоенные годы. После изгнания гитлеровских
оккупантов Б. Даугуветис в своих пьесах "Новая борозда" (1945),
"Счастье" (1946), "Боевое задание" ("Задание") (1946), "Усадьба
Жалдокаса" (1948) и др. ярко отобразил со-циалистич. преобразования в
Литве, борьбу сов. людей против гитлеровских поработителей и бурж.
националистов. В первые послевоенные годы появились и историч. пьесы -
"Крепость" А. Венуолиса (1946), "Доля предрассветная" (1946), "Казимерас
Сапега" (1947) Б. Сруоги и др., вк-рых, несмотря на идейную
ограниченность концепций, на первый план выдвигается роль нар. масс в
истории. В эти годы в Л. д. ведущее место стала занимать тема
разоблачения бурж. прошлого. Значительное драматич. произведение на эту
тему - драма Ю. Балтушиса "Поют петухи" (1947), обличающая буржуазию.
Острота конфликта, яркость сценич. характеров, богатство языка этой
пьесы определили новый художеств. уровень Л. д. События недавнего
прошлого получили отражение в пьесах А. Грицюса "Осколки" (1949) и
"Накануне" (1952), показывающих реакционность и моральное разложение
сельской и городской буржуазии. В пьесах Ю. Балтушиса и А. Грицюса
показана рево-люц. борьба литов. народа против буржуазии. Еще шире эта
тема развернута в пьесе А. Гудайтиса-Гузявичуса "Правда кузнеца
Игнотаса" (1950), созданной по мотивам одноим. романа о революц.
событиях 1918-19 в Литве. Пьесы о бурж. прошлом и революц. движении
написали Ю. Паукштялис, В. Сириес Гира, Т. Гражулис и др. С пьесами о
Великой Отечеств. войне выступил И. Марцинкявичюс - "Возвращение" (1947)
и "Родина зовет" (1953). Развитию Л. д., как и всей сов. драматургии, в
конце 40-х гг. препятствовала "теория бесконфликтности", появившаяся
вследствии культа личности И. В. Сталина. В первых пьесах о
коллективизации сел. х-ва в Литве: "Яблони цветут" Ю. Хливицкаса и Ю.
Гу-стайтиса (1948), "Ранним утром" Ю. Балтушиса (1953), "Белые ивы" И.
Авижюса (1954), наряду с правдивыми картинами действительности проявился
схематизм образов и конфликтов. Особенно интенсивно развитие Л. д.
проходит после XX съезда КПСС. Важным событием театр. жизни стала пьеса
А. Грицюса "Жаркое лето" (1955), о перевоспитании интеллигенции старого
поколения, вовлечении ее в строительство социализма. В то же время в Л.
д. начали выступать И. Грушас - написавший историч. трагедию "Геркус
Мантас" (1957) и ряд пьес о современной жизни; В. Милюнас - автор пьес и
комедий о новом быте литов. колхозной деревни - "Полуденные тучи"
(1957), "Чайки провожают" (1960) и др. Большую популярность приобрели
произведения молодого драматурга К. Саи - "Сильва-студент" (1957),
"Первая драма" (1961), "Тревога" (1962) и др., посв. бытовым и моральным
конфликтам. В. Римкявичюс написал пьесы о сов. молодежи - "Водяная
лилия"
(1958) и "Круг" (1963). Пьесы на совр. тематику создали В. Адоменас,
А. Беляускас, И, Каволюнас, В. Лимантас, П. Чеснулявичюте, И.
Склютаускас и др. Среди пьес о прошлом "Незримое оружие" А.
Гудайтиса-Гузявичуса (1959), "Полюбил я неба синеву" Ю. Бутенаса и А.
Кярнагиса (1957), "Беспокойные сердца" Ю. Хливицкаса (1958).
В 40-50-е гг. Л. д. достигла значит, роста по проблематике,
художественному уровню. Овладевая методом социалистич. реализма,
драматурги оптимистически отражают острые конфликты, раскрывают героич.
моменты в жизни сов. людей, создают светлые образы нар. героев. Сов. Л.
д. становится все более разнообразной но форме; созданы героич. и
бытовые драмы, сатирич. и лирич. комедии, историч. трагедии, водевили и
пьесы др. жанров. В годы Сов. власти произведения Л. д. получили
популярность в широких слоях народа и играют важную роль в коммунистич.
воспитании общества.
Лит.: Советская литовская драматургия. [Сборник пьес, вступительная
статья И. Ланкутиса], М., 1954; Очерк истории литовской советской
литературы, М., 1955; Lietuviu literatures istorija, t. 1-3 (1 d.), red.
К. Korsakas, Vilnius, 1957-1961; Lankutis I, Lietuviu dramaturgija,
Vilnius, 1958. И. Лан.
ЛИТОВСКИЙ, Осаф Семенович [р. 25. V (6. VI). 1892] - русский
советский драматург и критик. Чл. Коммунистич. партии с 1918. Лит.
деятельность начал в 1918 как журналист. Был редактором и театр.
критиком первых сов. театр. газет и журналов:
"Театр и драматургия", "Советский т-р", "Рабочий и искусство".
Работал в газетах "Правда", "Известия", "Советское искусство" и др. В
1930-37 был председателем Главреперткома (впоследствии Управление по
контролю за репертуароми зрелищами). В 1937-41 работал в Моск. т-ре
Ленсовета зав. лит. частью и режиссером.
В 1939 написал, совм. с Ш. Гергеем, антифашистскую пьесу "Мой сын"
(Моск. т-р им. Ленинского комсомола), пост. мн. т-рами страны. Л.
принадлежат также пьесы "Родина" (1940, Моск. т-р им. Ленсовета),
"Сентиментальный вальс" (1941, Моск. Современный т-р), "Андрей Протасов"
и "Гусев, жена и дети" (1947, Моск. т-р драмы и комедии) и инсценировка
"Хождение по мукам" (по А. Н. Толстому, 1947, Ленингр. Новый т-р). Совм.
с К. Осиновым написал пьесы "Александр Невский", "Русские орлы" (М.,
1942).
Соч.: Театральные заметки, М.,1931; Вопросы репертуара, М.- Л., 1931;
Задачи художественной самодеятельности в свете решений XVII
партконференции, М., 1932; В поисках нового героя, М., 1933; Так и было.
Очерки. Воспоминания. Встречи, М., 1958; "Глазами современника". Заметки
прошлых лет, М., 1963. Вл. Я.
ЛИТОВСКИЙ ТЕАТР. Истоки литов. театр. искусства лежат в нар.
празднествах, в нар. танцах, содержащих элементы театр. действия. Первые
сведения о т-ре в Литве относятся к 16 в. В Вильнюсе и в др. городах
Литвы в иезуитских школах давались религиозные представления на
латинском и польском яз., в них делались вставки на литов. яз., носившие
сатирич. характер. Духовенство и феодалы скоро запретили такие
представления, и в школьном т-ре разыгрывались только религиозные или
панегирические пьесы на лат. яз. Крупнейшие магнаты феодальной Литвы
организовывали в своих поместьях т-ры, в к-рых играли на польском языке.
В т-ре при королевском дворе в Вильнюсе выступали гл. обр. иностр.
гастролеры (итал. опера, комедия масок, англ. актеры), здесь было
построено первое спец. театр. здание (1639). В 16-18 вв. театр. иск-во
было чуждо и недоступно народу, оно выражало интересы феодалов
польско-литовского государства. Возникновение литов. нац. т-ра связано с
эпохой капитализма, с революц. подъемом во 2-й пол. 19 в. и с новой
фазой освободительной борьбы в Литве, к-рая приобрела характер
нац.-освободительного движения. Растущая нац. интеллигенция развернула
под воздействием прогрессивных идей рус. демократич. обществ, мысли
борьбу против нац. гнета царизма, за развитие культуры и иск-ва.
В период запрещения литов. школ и печати (после подавления восстания
1863-64) иск-во развивалось в условиях цензурного гнета. Тайно
организовывались т. н. "сарайные" спектакли, лит. вечера в деревнях.
Первый публичный спектакль "Америка в бане" Кету-ракиса состоялся в 1899
в Паланге. До разрешения царской властью литов. печати (1904) литов.
любит, т-р в основном развивался за пределами Литвы, в местах, где
имелись литов. "колонии",в Петербурге, Риге, Восточной Пруссии, среди
эмигрантов в США.
Подъем революц. и нац.-освободительного движения в период революции
1905 вызвал рост любительских спектаклей (в 1905-10-789 спектаклей). В
крупных городах (Вильнюс, Каунас, Шяуляй, Рига, Петербург) создаются
литов. театр. об-ва идраматич. кружки. Режиссерами, рук. хоров,
дирижерами в них работали впоследствии известные литов. композиторы и
деятели т-ра: Г. Ландсбергис-Жемкальнис, М. Петра-ускас, Ю.
Таллат-Келпша, С. Шимкус, Ю. Науялис и др. Интенсивно развивался любит,
т-р в 1910-14. В любит, кружки пришли первые проф. режиссеры,
воспитанники петерб. . и моек. театр. школ - К. Глинские, А. Виткаускас,
Ю. Вайчкус. Любит. спектакли заложили основы проф. театр. иск-ва. Ю.
Вайчкус и А. Виткаускас создали полупроф. передвижные коллективы, к-рые
гастролировали по Литве. Любит, т-р развивался как т-р широких нар. масс
и это обусловило его реалистич. и демократич. направленность. В любит,
т-ре отразилась острая классовая борьба того времени. Он усвоил традиции
нар. т-ра, испытывал воздействие передовых идей рус. демократич.
культуры и революц. освободительного движения. Развитию любит, т-ра
содействовал рост литовской драматургии., творчество первых литов.
драматургов: А. Фромас-Гужутис, Ю. Вилкутайтис-Ке-туракис, Ю. Жемайте,
Б. Варгшас-Лауцявичюс, И. Ясюкайтис, Г. Ландсбергис-Жемкальнис.
1-я мировая война и немецкая оккупация приостановили развитие театр.
иск-ва.
16 дек. 1918 в Литве была провозглашена Сов. власть. В марте"1919
Сов. правительство приняло решение о создании в Вильнюсе первого Гос.
литов. т-ра. Для этой цели из Петербурга был приглашен К. Глинские,
к-рый приступил к созданию нового коллектива, к подготовке первых
спектаклей. Правительство предоставило пост. помещение и оказывало
помощь театр. коллективу Ю. Вайчкуса, к-рый выступал в Вильнюсе в дни
революц. событий.
Формирование первых гос. литов. проф. т-ров было прервано захватом
Вильнюса бурж. Польшей (1919). Оба театр. коллектива переехали в Каунас.
Летом 1919 Сов. власть в Литве была разгромлена, Вильнюс до 1939
находился под властью Польши и в дальнейшем развитие литов. т-ра
протекало в основном в г. Каунас. Здесь продолжала работу, после
переезда из Вильнюса, труппа Ю. Вайчкуса. В 1919 открылся т-р А.
Суткуса. В 1920 при об-ве "Творцов искусства" был создан регулярно
действующий т-р с двумя труппами - драматич. и оперной. В 1922 труппы
были объединены бурж. правительством в один Гос. т-р. В 1925 при т-ре
создана балетная труппа. Драматическая труппа т-ра, несмотря на
воздействие бурж. властей, боролась против реакц. тенденции за
сохранение и развитие традиций реалистич., прогрессивного иск-ва,
освоение опыта рус. режиссеров, актеров. В нач. 20-х гг. прогрессивный
характер носила деятельность импровизационного сатирич. т-ра,
руководимого А. Суткусом, "Вилколакис". В 1931 в г. Шяуляй организован
драматич. т-р - филиал Гос. т-ра в Каунасе (в 1935-39 работал в г.
Клайпеда). Его руководитель режиссер и актер Ю. Ста-нулис вел
культурно-просветительную работу среди широких слоев населения, но
идейно и художественно ограниченный репертуар мешал развитию т-ра.
В 30-е гг. усилилась революц. борьба рабочих и крестьян Литвы против
фашистской диктатуры, установленной в 1926. Антифашистская борьба
передовой литов. интеллигенции отразилась на развитии нац. т-ра.
Положительное воздействие на Л. т. оказало освоение достижений сов.
т-ра, системы К. С. Станиславского. (В 1938 А. Якшявичюс перевел на
литов. яз. "Работу актера над собой"). Протестуя против реакц.
тенденций, рутины Каунасского т-ра, группа молодых прогрессивно
настроенных актеров вышла в 1933 из труппы и создала "Т-р молодых". Один
из организаторов этого т-ра Р. Юкнявичюс учился в 1934-36 в Москве.
После возвращения он пост. спектакли: "Надежда" ("Гибель "Надежды"")
Хейер-манса (1936) в Клайпедском т-ре, "Перед заходом солнца" Гауптмана
(1939) и "Топаз" Паньоля (1940) в Каунасском т-ре. Реалистич.,
демократич. тенденции в конце 30-х гг. утверждал и режиссер Б.
Даугу-ветис - спектакли "Доходное место", "Поросль" Бин-киса (1938),
"Мещане" (1940).
Новый этап в развитии Л. т. начался после восстановления в Литве Сов.
власти (1940). Этот период характеризуется бурным подъемом творч.
деятельности широких масс, ростом духовных запросов трудящихся. В т-р
пришел новый зритель, к-рый хотел увидеть на сцене совр. героя,
отражение актуальных проблем новой жизни. Были созданы т-ры: Вильнюсский
гос. т-р (теперь Академич. т-р драмы Лит. ССР), Паневежисский драм. т-р,
Т-р оперетты (ныне Каунасский муз. т-р), Детский т-р (ныне Театр юнего
зрителя). На сценах литов. т-ров впервые пост. сов. пьесы - "Сын народа"
Германа (Каунасский т-р), "Таня" (Т-р драмы Лит. ССР), "Платон Кречет"
(Шяуляйский т-р). В 1941 на литов. сцене впервые осуществлены пост.
историко-революц. пьес: "Бронепоезд 14-69" (Т-р драмы Лит. ССР, реж. Р.
Юкнявичюс), "Разлом" (Каунасский т-р, реж. Б. Даугуветис), "Беспокойная
старость" (Шяуляйский т-р, реж. А. Рад-зявичюс). В этих спектаклях,
проникнутых революц. пафосом, по-новому раскрылось дарование актеров М.
Хадаравичюса, В. Деркинтиса, П. Зулонаса, Ю. Сипариса, М. Миронайте, Ю.
Рудзинскаса, Ю. Лауцюса, О. Курмите и др.
Война и гитлеровская оккупация приостановили бурный рост литов. сов.
т-ра. После изгнания фашистских оккупантов работники литов. т-ра с новой
энергией приступили к восстановлению разрушенных и разграбленных т-ров,
к пост. пьес о современности, развитию литов. драматургии. Преодолеть
идейно-художественные трудности, овладеть методом социали-стич. реализма
помогли решения партии по идеологич. вопросам. В становлении нового
иск-ва серьезных успехов добился Академич. т-р драмы Лит. ССР (см.
Литовский театр драмы). Сложнее был путь Каунасского гос. драм. т-ра,
к-рый только после реорганизации (1952) и включения в его состав
выпускников ГИТИСа преодолел идейно-художественные недостатки и добился
больших успехов. Были созданы новые т-ры: Вильнюсский русский драм. т-р
(ныне Русский гос. драм. т-р Лит. ССР), Клайпедский драм. т-р,
Капсукский драм. театр. кукольные т-ры в Каунасе и Вильнюсе. Для
пополнения актерских кадров при т-рах (Каунаса, Вильнюса и др.)
открылись драм. студии, а при Гос. консерватории Лит. ССР - театр. ф-т
(1952).
Творч. подъем Л. т. в первые послевоенные годы связан с именем реж.
Б. Даугуветиса. Являясь худ. рук. Академич. т-ра драмы, он пост. этапные
спектакли- "Враги" (1946), "Кремлевские куранты" (1947), "Егор Булычев и
другие" (1948). Значит, роль сыграли его пьесы о современности-"Новая
борозда" (1945), "Боевое задание" (1946), "Усадьба Жалдокаса" (1948).
Старую бурж. деревню разоблачала пьеса "Поют петухи" Балтушиса
(Каунасский т-р-1948, Акад. т-р драмы- 1948). Спектакль "Сноха"
("Невестка" Милюнаса по Жемайте, реж. К. Кимантайте, 1945) явился первым
подлинно реалистич. прочтением классич. литов. лит-ры на сцене. В
Каунасском т-ре в эти годы были пост. значительные спектакли: "За тех,
кто в море!", "Русский вопрос", "Молодая гвардия" (все 1947), в
Паневежисском т-ре-"Гроза надвигается" Па-укштялиса, "Жизнь в цитадели"
Якобсона.
Значительные пост. нач. 50-х гг. в Акад. т-ре драмы: "Правда кузнеца
Игнотаса" Гудайтиса-Гузя-вичуса о революц. борьбе за Сов. власть (1950,
реж. К. Кимантайте и А. Кярнагис), "У предела" Грицюса (1950),
"Калиновая роща" Корнейчука (1951, обе реж. Ю. Рудзинскас). В Каунасском
т-ре драмы - "Жаркое лето" Грицюса (1955, реж. Г. Ванцявичюс). В
Шяуляйском т-ре "Макар Дубрава"; "Серебристые ивы" Авижюса. Школой
мастерства для Л. т. была работа над произв. рус. классики: "Дядя Ваня"
(1954), "Плоды просвещения" (1955, обе пост. Р. Юкнявичюс) в Акад. т-ре
драмы.
Декада литов. иск-ва и лит-ры в Москве (1954) продемонстрировала
мастерство и зрелость литов. сов. т-ра. Период после XX съезда КПСС
отмечен смелыми поисками сценич. выразительности, созданием значительных
спектаклей на совр. тему: в Академич. т-ре драмы-"Полюбил я неба синеву"
Бутенаса и Кярнагиса- о пролетарском поэте Ю. Янонисе (1957, реж. А.
Кярнагис), "Кровь и пепел" Марцинкявичюса - о подвиге народа в борьбе с
фашистскими захватчиками (1961, реж. К. Кимантайте). Формированию совр.
молодежи посвящен спектакль "Я вижу солнце" Каво-люнаса (1960, реж. Ю.
Рудзинскас). Актуальные проблемы коммунистич. морали решали спектакли
"Тревога" Саи (1962, реж. К. Кимантайте), "Круг" В. Рим-кявичюса (1963,
реж. В. Чибирас). Острый публи-цистич. характер носили спектакли "Всеми
забытый" Хикмета (1960), "Четвертый" Симонова (1962, оба - реж. В.
Чибирас) в Академич. т-ре драмы. К XXII съезду партии осуществлен
спектакль "Третья патетическая" (1961, реж. Р. Юкнявичюс). В Каунасском
т-ре поставлены героич., монументальные, романтически-приподнятые
спектакли: "Первая конная" Вишневского (1957), "Геркус Мантас" Груша са
(1957), "Двадцатая весна" Марцинкявичюса (1958), "Океан" Штейна (1961).
Новый этап воплощения литов. классики ознаменован спектаклями
"Утопленница" по А. Ве-нуолису (инсц. А. Лиобите и К. Кимантайте, 1956,
реж. Кимантайте) и "Доля предрассветная" Сруоги (1956, реж. Р.
Юкнявичюс). Среди пост. заруб, и русской классики: в Академич. т-ре
драмы-"Мария Стюарт" (1958, реж. Л. Лурье), "Гамлет" (1959, реж. Ю.
Рудзинскас), "Месяц в деревне" Тургенева (1962, реж. Р. Юкнявичюс); в
Каунасском т-ре -"Три сестры" (1960, реж. Г. Ванцявичюс); в
Паневежисском т-ре -"Макбет" (1961, реж. Ю. Мильтинис).
Сре'ди деятелей театр. иск-ва Литвы - нар. арт. СССР Б. Даугуветис
(ум. 1949), нар. художник Лит. ССР В. Палайма, нар. артисты Лит. ССР К.
Кимантайте, Ю. Рудзинкас, М. Миронайте, В. Восилюте, Т. Якуявичюс и др.
В 1964 в Литве работают т-ры: Гос. академич. т-р оперы и балета Лит.
ССР, Гос. академич. т-р драмы Лит. ССР, Русский гос. драм. т-р Лит. ССР,
Каунасский гос. муз. т-р, Каунасский гос. драм. т-р, Шяуляйский драм.
т-р, Клайпедский драм. т-р, Паневежисский драм. т-р, Каунасский т-р
кукол, Вильнюсский т-р кукол. Все шире развивается театр.
самодеятельность. В республике работают 11 нар. т-ров, нар. опера, свыше
3000 драм. кружков.
Лит.: Sruoga В., Lietuviu teatras Peterburge, К., 1930; Butenas J.,
Lietuviu teatras Vilniuje, K.. 1940;
Valstybinis Dramos teatras. 1920-1940, К., 1940; Kauno Drama XXXV
1920-1955, К., 1955; Kauno Valst. Dramos teatras, K., 1960; LTSR Valst.
Dramos teatras 1940-1955, V., 1955; LTSR Valst. Akademinis dramos
teatras, V., 1961; S.V.T., 1931-X-1941, [Siauliai], 1941; Klaipedos
Dramos teatras, V., 1962; Panevezio Dramos teatras 15 metu. 1940-1955,
V., 1955; Kapsuko Dramos teatras 1957-1958, [V., 1958], Kapsuko Valst.
Dramos teatras 1959-1960, [V., 1961]. В. М.
ЛИТОВСКИЙ ТЕАТР ДРАМЫ (Государственный академический театр драмы
Литовской С С Р)- ведущий драматический театр Лит. ССР. Создан в 1940, в
первый год восстановления Сов. власти в Литве, под названием Вильнюсский
гос. т-р. В 1947 получил наименование Гос. драматич. т-р Лит. ССР, а в
1955 - Гос. ака-демнч. т-р драмы Лит. ССР. Первым директором и худ. рук.
т-ра был засл. деятель иск-в Лит. ССР Р. Юкня-вичюс. Ядро творч.
коллектива составили актеры Каунасского драматич. т-ра: Р. Юкнявичюс, М.
Ха-даравичюс, А. Якшявичюс, К. Кимантайте, О. Юо-дите, А. Кярнагис, Б.
Лукошюс, Н. Накас, П. Зуло-нас, Е. Грикявичюте, Т. Вайчюнене, М.
Миронайте, 'А. Леймонтайте, Ю. Сипа рис, С. Юкна и др., а также ряд
актеров Шяуляйского т-ра - Г. Яцкявичюте, В. Дерлинтис, Ю. Рудзинскас,
А. Радзявичюс.
Коллектив усвоил опыт литов. сценич. иск-ва, к-рый еще в период бурж.
господства в Литве развивала группа актеров, объединившаяся в "Т-р
молодых". Спектакли т-ра сочетали реалистич. нац. традиции с опытом рус.
и сов. т-ра, коллектив направил свои усилия на создание нового,
социалистич. иск-ва, призванного служить широким народным массам. В
сезоне 1940-41 наряду с пьесами "Надежда" ("Гибель "Надежды"")
Хейерманса, "Топаз" Паньоля, "Поросль" Бинкиса, "Хижина дяди Тома" по Г.
Бичер-Стоу и др. произведениями, разоблачающими бурж. действительность,
б-ыли пост. пьесы сов. авторов - "Таня" (1940), "Бронепоезд 14-69"
(1941).
Новый этап развития т-ра начался после освобождения Сов. Литвы от
фашистских захватчиков (1945). Коллекти'3 в эти годы возглавлял нар.
арт. СССР Б. Даугуветис. Т-р начал работу по повышению идейно-художеств.
уровня спектаклей, воспитанию новых актерских кадров. В 1945 в состав
т-ра влилась труппа Вильнюсского передвижного т-ра "Вайдила". При т-ре
создана драм. студия (1948-53). С 1949 т-р возглавил Ю. Рудзинскас. В
1946 пост. спект. "Враги" (Гос. пр. СССР, 1947), работа над к-рым
явилась школой сценич. мастерства. Поставлены значит, спектакли:
"Вишневый сад" (1945), "Тар-тюф" (1945), "Егор Булычев и другие" (1948),
"Лес" (1948), "Кремлевские куранты" (1947), в к-ром нар. арт. СССР Ю.
Сипа рис впервые на литов. сцене создал сценический образ В. И. Ленина.
Начав работу по созданию нац. сов. драматургии на актуальные темы
современности, т-р осуществил спектакли: "Новая борозда" (1945), "Боевое
задание" (1946) Даугуветиса, первую литов. сов. комедию "Усадьба
Жалдокаса" (1948). Тяжелое прошлое литов. народа показано в спектакле
"Сноха" по Жемайте (1945), разоблачению кулачества посв. пьеса "Поют
петухи" Ю. Балтушиса (1948), разложение литов. буржуазии показал
спектакль "У предела" Грицюса. В спектакле "Правда кузнеца Игнотаса"
Гудайтиса-Гузявичуса (1950) воссоздана картина революц. борьбы литов.
народа за Сов. власть в 1918-19.
В 1954 т-р принял участие в декаде литов. лит-ры и иск-ва в Москве со
спектаклями "Враги", "Правда кузнеца Игнотаса" и "Сноха". В репертуаре
50-х годов большое место занимают пьесы А. Е. Корнейчука, Б. С.
Ромашова, В. В. Вишневского, А. Н. Арбузова, Ю. П. Чепурина, М.
Бараташвили, А. Е. Мака-енка, Э. Раннета и др. сов. авторов. Многие
пост. литов. нац. драматургии осуществлены нар. арт. Лит. ССР К.
Кимантайте. Значительным событием в жизни т-ра стала пост. "Утопленницы"
по А. Венуолису. Т-р поставил историч. драму "Доля предрассветная"
Сруоги (1956), революц. героикой пронизаны спектакли "Водяная лилия"
Римкявичюса (1958), "Невидимое оружие" Гудайтиса-Гузявичуса (1958),
"Кровь и пепел" Марцин-кявичюса (1961), "Полюбил я неба синеву" Бутенаса
и Кярнагиса* (1957), в к-ром создан образ поэта Ю. Янониса. Среди"пост.
классич. драматургии: "Дядя Ваня" (1954), "Плоды просвещения" (1955),
"Гамлет" (1959), "Мария Стюарт" (1958), "Маскарад" (1960); "Ме сяц в
деревне" Тургенева (1962), "На дне" (1964) и др.
Образ положительного героя наших дней создан в спектаклях: "Тревога"
Саи (1962), "Круг" Римкявичюса (1963), "Иркутская история" (1960);
"Друзья и годы" Зорина (1962), "Левониха на орбите" Макаен-ка (1961),
"Совесть" по Павловой (1964).
В коллективе т-ра (1963): засл. арт. Лит. ССР Л. Куп-стайте, И.
Каваляускас, О. Кнапките, Г. Кураускас, В. Юркунас, режиссер В. Чибирас,
гл. художник засл. деятель иск-в Лит. ССР И. Суркявичюс, арт. Я.
Берукштите, М. Растейкайте, художник М. Перцев.
РЕПЕРТУАР ТЕАТРА
(в скобках указаны фамилии постановщиков)
1940. "С восточной стороны солнышко всходило" Сруоги (Юкнявичюс),
"Гибель "Надежды"" Хейерманса (Юкнявичюс) "Топаз" Паньоля (Юкнявичюс),
"Винцас Кудирка" Инчюры (Суткус, реж. Юкнявичюс), "Поросль" Бинкиса
(Даугуветис, реж. Юрашунас), "Юные огородники" Зонберга (пост.
Даугуветис, реж. Якшявичюс), "Хижина дяди Тома" по Бичер-Стоу (Лукошюс),
"Перед заходом солнца" Гауптмана (Юкнявичюс), "Таня" Арбузова
(Монкявичюс).
1941. "Против течения" Петрулиса (пост. Даугуветис, реж. Монкявичюс),
"Мишура большого города" Генекен и Коолюс (Монкявичюс), "Бронепоезд
14-69" (Юкнявичюс);
"Солнышко" Венцлаускаса (Юрашунас).
1945. "Русские люди" (Грибаускас); "Новая борозда" Даугуветиса
(Даугуветис), "Предложение", "Медведь", "Юбилей" Чехова (Юкнявичюс),
"Вишневый сад" (Даугуветис), "Тартюф" (Даугуветис); "Сноха" Милюнаса по
Жемайте (Кимантайте).
1946. "Боевое задание" Даугуветиса (Юкнявичюс), "Беспокойная
старость" (Радзявичюс), "Враги" (Даугуветис).
1947. "Под каштанами Праги" Симонова (Грибаускас), "Платон Кречет"
(Берне), "Кремлевские куранты" (пост. Даугуветис, реж. Хадаравичюс и
Кимантайте).
1948. "Глубокие корни" Гоу и Д'Юссо (Рудзинскас), "Усадьба Жалдокаса"
Даугуветиса (Кимантайте), "Лес (Даугуветис), "Великая сила" Ромашова
(Лукошюс), "Поют петухи" Балтушиса (Кярнагис), "Старые друзья" Малюгина
(пост. Хадаравичюс, реж. Сипарис), "Егор Булычев и другие" (Даугуветис);
"Юность отцов" Горбатова (Кимантайте).
1949. "Коварство и любовь" (Даугуветис); "Заговор обреченных" Вирты
(Даугуветис), "Кошкин дом" Маршака (Миронайте), "Яблони цветут"
Хливицкаса и Густайтиса (Кимантайте), "Моцарт и Сальери", "Скупой
рыцарь" Пушкина (Кимантайте, Даугуветис), "Слуга двух господ" Голь-дони
(Кярнагис), "Голуби мира" Берга (Рудзинскас).
1950. "Новогодняя елка"Носевичюте по Бинкису (Носе-вичюте), "Роковое
наследство" Шейнина (Лиозин), "Земля-кормилица" Лиобите и Кимантайте по
Цвирке (Кимантайте), "Бесприданница" (Кярнагис), "У предела" Грицюса
(Рудзинскас), "Правда кузнеца Игнотаса" Гудайтиса-Гузявичуса (Кимантайте
и Кярнагис), "Гроза" (Малявин); "Красная шапочка" Шварца (Груодис).
1951. "Карточный домик" Ленча (Рудзинскас), "Потерянный дом"
Михалкова (Радзявичюс), "Совершенно секретно" Исаева и Маклярского
(Рудзинскас), "Калиновая роща" Корнейчука (Рудзинскас), "С любовью не
шутят" Кальдерона (Кимантайте), "Незабываемый 1919-й" Вишневского
(Грибаускас и Цыганков).
1952. "Студент третьего курса" Борозиной и Давидсона (Носевичюте),
"Зайка-зазнайка" Михалкова (Груодис), "Поздняя любовь" Островского
(Сипарис и Миронайте), "Апрель" ("Машенька") Афиногенова (Лимантас),
"Земля-кормилица" по Цвирке (Кярнагис).
1953. "Девушки красавицы" Симукова (Кимантайте и Юркунас),
"Цветочница" ("Памела Жиро") Бальзака (Радзявичюс), "Ранним утром"
Балтушиса (Кимантайте и Лесли), "Нищий и принц" ("Том Кенти") Михалкова
по Твену (Груодис).
1954. "Стрекоза" Бараташвили (Кярнагис), "Камни в печени" Макаенка
(Юкнявичюс), "Дядя Ваня" (Юкнявичюс);
"Их превосходительство" Вайчюнаса (Лукошюс), "Огненный мост" Ромашова
(Рудзинскас).
1955."Горбунок-музыкант" Лиобите (Носевичюте), "Плоды просвещения"
(Юкнявичюс); "Обвинени-е" Лютовского (Радзявичюс), "Вот тебе и на!"
Милюнаса (Юкнявичюс), "Кража" ("Волчьи души") Лондона (Рудзинскас).
1956. "Экзамен" Беляускаса (Кярнагис), "Димка-невидимка" Коростылева
и Львовского (Носевичюте), "Сейлемские колдуньи" Миллера (Юркунас),
"Утопленница" Лиобите и Кимантайте по Венуолису (Кимантайте), "Весенний
поток" Чепурина (Рудзинскас), "Доля предрассветная" Сруоги (Юкнявичюс).
1957. "Серебряное копытце" Пермяка (Жалинскявичайте),
"Сильва-студент" Саи (Кимантайте), "Дни портных в Силмачах" Блаумана
(Рудзинскас), "Не сотвори себе кумира" Файко (Юкнявичюс), "Полюбил я
неба синеву" Бутенаса и Кярнагиса (Кярнагис), "Гибель эскадры"
(Юкнявичюс).
1958. "Мальчик с пальчик" Бригадере (Носевичюте), "Мария Стюарт"
(Лурье); "Блинда" Ландсбергиса-Жемкаль-ниса (Кимантайте), "Такая любовь"
Когоута (Рудзинскас), "Блудный сын" Раннета (Радзявичюс), "Ложь -на
длинных ногах" Де Филиппе (Юкнявичюс), "Водяная лилия" Римкяви-чюса
(Лукошюс), "Невидимое оружие" Гудайтиса-Гузявичу-са (Рудзинскас).
195. "Соловей" Лукошюс по Цвирке (Носевичюте), "Мы тоже не ангелы"
Фегер (Юкнявичюс), "Гамлет" (Рудзинскас); "Далекое" Афиногенова
(Юкнявичюс), "Свадебный марш" Лимантаса (Кимантайте), "Смерть
коммивояжера" Миллера (Рудзинскас).
1960. "Маскарад" (Юкнявичюс); "Иркутская история" Арбузова
(Рудзинскас), "Всеми забытый" Хикмета (Чибирас), "Я вижу солнце"
Каволюнаса (Рудзинскас).
1961. "Первая драма" Саи (Юкнявичюс), "Снежная короле-" ва" Шварца
(Юкнявичюс), "Кровь и пепел" Марцинкявичюса (Кимантайте), "Привидения"
(Рудзинскас); "Левониха на орбите" Макаенка (Рудзинскас), "Третья
патетическая" Погодина (Юкнявичюс), "Много шум,а из ничего" (Кярнагис).
1962. "Четвертый" Симонова (Чибирас), "Орфей спускает' ся в ад"
Уильямса (Юкнявичюс), "Друзья и годы" Зорина (Рудзинскас), "Месяц в
деревне" Тургенева (Юкнявичюс), "Тревога" Саи (Кимантайте), "Король
Пиф-Паф, но не в этом дело" Коростылева (Рагаускайте).
1963. "Топаз" Паньоля (Рудзинскас), "Круг" Римкявичю-са (Чиб-ирас),
"Владельцы ключей" Кундеры (Чибирас), "Похищение луковиц" Машаду
(Перцов), "Было, было - спору нету..." Грицюса (Кимантайте).

Обратно в раздел культурология