Театральная Энциклопедия

ОГЛАВЛЕНИЕ

Энциклопедия включает статьи о всех видах театрального искусства - драме, опере, балете, оперетте, музыкальной комедии, детском и кукольном театре, а также статьи о цирке и эстраде. Эти статьи посвящены формам и жанрам театрального искусства, вопросам драматургии, искусства актера, режиссуры, музыки в театре, декорационного искусства, техники сцены, организации театрального производства, архитектуры и устройства театральных зданий, театральной печати, образования, научно-исследовательской работы в области театра.

ЛЕНИНСКАЯ ПРЕМИЯ - в СССР высшая награда, присуждаемая за наиболее
выдающиеся работы в области науки, техники, лит-ры и иск-ва. Учреждена в
1925. После 1935 не присуждалась; восстановлена в 1956 постановлением ЦК
КПСС и Совета Министров СССР. Присуждается ежегодно 22 апреля в день
рождения В. И. Ленина. 8 Л. п. присуждаются за произв. художеств.
лит-ры, музыки, изобразительного и театр. иск-ва, кинематографии,
журналистики и публицистики. Для отбора и определения кандидатов при
Совете Министров СССР, наряду с Комитетом по Л. п. в области науки и
техники, создан Комитет по Л. п. в области лит-ры и иск-ва. Председатель
Комитета (с 1956) - писатель Н. С. Тихонов. Произв. на соискание премий
выдвигаются творческими объединениями писателей, композиторов,
художников, журналистов, работников т-ра и кино, коллегиями министерств
культуры, обществ. орг-циями, редколлегиями журналов, а также отд.
деятелями лит-ры и иск-ва. Имена кандидатов публикуются в прессе, широко
обсуждаются общественностью. Выборы лауреатов Л. п. происходят на
пленарном заседании
Комитета по Л. п. путем тайного голосования. В числе лауреатов Л. п.
в области иск-ва и лит-ры - актеры и режиссеры Г. С. Уланова, В. М.
Чабукпа-ни, В. Н. Пашенная, Б. А. Смирнов, М. М. Штраух, Г. А.
Товстоногов, Ю. В. Толубеев, Н. К. Черкасов, композиторы Д. Д.
Шостакович, А. И. Хачатурян, С. С. Прокофьев, писатели Л. М. Леонов, Н.
Ф. Погодин,и др. Дм. Д.
ЛЕНСКИЙ (наст. фам.- В е р в и ц и о т т и; носил ее до 1897),
Александр Павлович [1(13).X.1847, Кишинев,-13(26). X.I 908, Москва] -
русский актер и режиссер, театральный педагог. Внебрачный сын князя П.
И. Гагарина и О. Вервициотти. После смерти родителей с 1858 жил в семье
актера Малого т-ра К. Н. Полтавце ва (женатого на сводной сестре Л.).
Постоянное посещение Малого т-ра, участие в любительских спектаклях
способствовали развитию у Л. интереса к театр. иск-ву. В 1865 Л.
дебютировал во Владимире в т-ре под рук. А. М. Читау-Огаревой. До 1876
играл на провинциальной сцене (Нижний Новгород, Самара, Казань,
Новочеркасск, Тифлис, Одесса и др.). В Москве впервые выступил в июле
1872 в Т-ре на Политехнич. выставке. Летом 1873 гастролировал в
Общедоступном т-ре, возглавляемом П. М. Медведевым. С 1876 до конца
жизни работал в моск. Малом т-ре (в 1882-84 - в Александрийском т-ре). С
1907 был гл. режиссером Малого т-ра.
Утверждая в иск-ве принципы психологич. правды, Л. достигал высокого
мастерства сценич. перевоплощения. Игра его была проникнута стремлением
к реалистич. многосторонности, историч. точности в характеристике
персонажа. Иск-во Л. отличалось остротой внешнего рисунка,вниманием к
деталям, высоким мастерством мимики и грима; он обладал "...совершенно
исключительной сценической мягкостью..." (Станиславский К. С., Собр.
соч., т. 1, 1954, с. 39), обаянием, тонким юмором, Жизненной простотой
исполнения, высокой артистичностью и изяществом. Творчество Л.,
мыслящего и взыскательного художника, было редким по широте диапазона.
Он был ярким характерным актером, его сценич. образы являлись
результатом внимательного изучения жизни, психологии человека. Художник
лирич. дарования, Л. создавал сценич. образы, проникнутые гуманистич.
направленностью; его творчество получило признание в кругах передовой
рус. интеллигенции. Драм. образы Л. часто раскрывали тему борьбы за
счастье народа, осуждали бесправие и насилие, утверждали ценность и
достоинство человека, в комедийных образах - сатирически осмеивалась
общественная никчемность, вырождение правящих классов.
Среди лучших ролей Л.: Гамлет (1871, 1877), Ричард III (1876 -
Одесса, 1877), Отелло (1879 - Киев, 1888), Бенедикт (1869, 1877) и
Петруччио (1870, 1876) в комедиях Шекспира "Много шума из ничего" и
"Укрощение строптивой", Дон Жуан ("Дон Жуан" Мольера, 1876), Уриэль
Акоста (о. п. Гуцкова, 1879), Филипп II ("Дон Карлос", 1894), епископ
Николае ("Борьба за престол" Ибсена, 1906). Особое место в творчестве Л.
занимали роли рус. классич. драматургии: Чацкий (1871, 1876), Фамусов
(1887); профессор Кругосветлов ("Плоды просвещения", 1891), Муром-ский
("Дело" Сухово-Кобылина, пьеса шла под названием "Отжитое время", 1900).
Ок. 30 ролей сыграл Л. в произв. А. Н. Островского: Глумов ("На всякого
мудреца довольно простоты", 1869, 1876), Дульчин ("Последняя жертва",
1877), Паратов ("Бесприданница", 1878), Великатов ("Таланты и
поклонники", 1881), Лыняев ("Волки и овцы", 1893), Мамаев ("На всякого
мудреца довольно простоты", 1905), Дудукин ("Без вины виноватые", 1908)
и др. Л. играл также в пьесах совр. ему авторов - А. И. Пальма (Неклюжев
- "Наш друг Неклюжев", 1879), А. И. Сумбатова (князь Дубецкой - "Закат",
1899;
Анания Глаха - "Измена", 1903; Светинцев - "Невод", 1905), Вл. И.
Немировича-Данченко (Столбцов - "Новое дело", 1890; Демурин - "Цена
жизни", 1896) и мн. др.
Стремясь к реформе, обновлению т-ра, к воспитанию актеров высокой
культуры, владеющих реа-листнч. творч. методом, следующих единым
художеств. традициям, Л. боролся с дилетантизмом, ложно понятой
натуральностью. Важнейшее значение придавал он театр. образованию,
театр. школе, видя в ней "будущее русского драматического иск-ва". С
1888 Л. преподавал на драм. курсах Моск. театр. уч-ща, с 1895 начал
ставить с молодыми актерами" Малого т-ра, своими воспитанниками,
утренние спектакли, уделяя особое внимание пост. пьес Островского. Л.
связывал задачи режиссера и педагога, добивался сочетания в актерском
иск-ве творч. вдохновения с высокой актерской техникой; внешние средства
актерской выразительности он подчинял раскрытию внутр. логики характера,
замыслу роли. Л. написал ряд статей по вопросам актерского мастерства
("Заметки о мимике и гриме", 1890, "Заметки актера", 1894, и др.),
внесших значительный вклад в развитие театр. эстетики. Утверждая
принципы реализма, Л. считал, что т-р, раскрывая внутр. мир человека,
его отношения с внешним миром, должен основываться на художественном
воспроизведении реальной жизни. Сторонник иск-ва переживания, Л. видел в
нем основу театр. действия, требовал от актера, чтобы он ощутил себя
сценич. героем, был захвачен его чувствами.
Л. был одним из создателей Нового театра (филиал Большого и Малого
т-ров), в к-ром в 1898-1903 он возглавлял драм. труппу молодых актеров,
состоявшую преим. из его учеников. Борясь с безыдейностью, пошлостью
бурж. репертуара, Л. пост. в Новом т-ре произв. Островского (в т. ч.
"Козьма Захарьич Минин-Сухорук", 1899, "Снегурочка", 1900), Гоголя
("Ревизор", 1898, "Женитьба", 1898, инсценировка поэмы "Мертвые души",
1902), Бомарше ("Севильский цирюльник", 1898, и "Женитьба Фигаро",
1899), Шекспира ("Сон в летнюю ночь", 1899, и "Виндзорские проказницы",
1902) и др. В Малом т-ре Л. осуществил пост. пьес Шекспира ("Ромео и
Джульетта", 1900, "Кориолан", 1902, "Буря", 1905), Островского ("Без
вины виноватые", 1908) и др. В своих режиссерских работах Л. добивался
гармонии всех элементов спектакля, подчиняя их задаче раскрытия идейного
содержания пьесы. Утверждая ведущую роль режиссера в создании спектакля,
он стремился к осуществлению единого целостного режиссерского замысла
постановки, к актерскому ансамблю, добивался увеличения репетиционного
периода работы с актерами. Большое значение придавал муз. и
декоративному оформлению спектакля; требовал изготовления новых
декораций для каждой постановки, сам выступал в роли театр. художника,
ввел ряд технич. усовершенствований (вращающийся круг сцены и др.).
Работая режиссером в Новом и Малом т-pax, Л. боролся против
чиновничье-бюрократич. произвола, косности и рутины в иск-ве, против
постановки символистской, эстетской драматургии. Но в условиях реакц.
режима императорских т-ров Л. не мог отстоять свои художеств. позиции.
Травля со стороны дирекции, цензурные ограничения привели Л., незадолго
до смерти, к решению оставить Малый т-р. В своем творчестве Л. выступал
последователем сце-нич. эстетики Н. В. Гоголя, М. С. Щепкина, А. Н.
Островского. Взгляды его как режиссера и театр. педагога были во мн.
близки принципам, положенным К. С. Станиславским и В. И. Немиро
ви-чем-Данченко в основу новаторской деятельности Моск. Художеств, т-ра.
Среди учеников Л.-В. Н. Пашенная, В. Н. Рыжова, Е. Д. Турчанинова, А. А.
Остужев, П. М. Садовский и др.
Соч.: А. П. Ленский. Статьи. Письма. Записки, 2 изд., М., 1950.
Лит.: Михайловский В. А., Большой талант (опыт характеристики
сценического творчества А. П. Ленского), "ЕИТ", 1910, вып. 6, стр.
85-106; Филиппов В., А. П. Ленский, "Временник Русского Театрального
общества", М., 1924, кн. 1, стр. 188-218; Дурылин С., А. П. Ленский
(1908-1933), "Театр и драматургия", 1933, ј 9; е г о же, А. П. Ленский в
"Борьбе за престол", там же, 1934, ј 11-12; 3 о г р а ф Н., Александр
Павлович Ленский (1847-1908), М.-Л., 1944; его же, Александр
Павлович Ленский, М., 1955 (на стр. 419-451 имеются списки ролей и
режиссерских работ Л., основная библиография). ff з.
ЛЕНСКИЙ, Александр Степанович [р.12(25).III. 1910] - советский
композитор, педагог. Засл. деят. иск-в Тадж. ССР (1945). В 1937 окончил
Моск. консерваторию по классу композиции проф. Г. И. Литин-ского и
дирижерско-хоровому классу проф. Г. А. Дмитревского. До 1955 жил и
работал в Душанбе, где написал ряд произв. в разл. жанрах. Л.
принадлежат балеты "Дугуль" ("Две розы"), "Дильбар" (1941, 1954, Тадж.
т-р оперы и балета), оперы "Тахир и Зухра", "Арус" ("Невеста") (1945,
1946, там же), "Донецкая быль" (1960, Донецкий т-р оперы и балета),
музыка к пост.: "Шодмон" Улугзаде, "Патриоты" Гани и Ниязи, "Отелло",
"Слуга двух господ" и др.Творч. деятельность Л. оказала большое влияние
на развитие проф. муз. иск-ва Таджикистана. Муз.-сценич. произв. Л.
основаны на тадж. мелосе, насыщены характерными нац. танц. ритмами. С
1946 Л. преподавал в Душанбинском муз. уч-ще. Среди его учеников -
композиторы 3. Шахиди, Ш. Сайфиддинов, Д. Ахунов, А. Хамдамов, Я.
Сабзанов, С. Абрамова и др. Е. У.
ЛЕНСКИЙ, Дмитрий Тимофеевич [наст. фам.- Воробьев;
1805-9(21).XII.1860] - русский драматург-водевилист и актер. Род. в
купеческой семье. В 1824 Л. втайне от отца дебютировал на сцене Малого
т-ра (в комедии "Муж и любовник" Зотова) и был принят в труппу. Однако
Л. не сделал сценич. карьеры [хотя играл и большие роли - Хлестаков
(первый исполнитель в Малом т-ре), Молчалин, Тартюф и др.]. Известность
получил как драматург. Написал ок. 100 переводных и оригинальных драм.
произв. В них выступали Щепкин, Мартынов, Живокини и мн. др. Водевили
Л., жизнерадостные, проникнутые юмором, динамичные по сюжету, остроумные
по диалогу, включавшие в себя куплеты в форме эпиграмм, заняли прочное
место в репертуаре т-ров 30-50-х гг. 19 в. (первый водевиль - "Сват
невпопад", 1829). Вслед за водевилистами П. А Каратыгиным, Ф. А. Кони Л.
ориентировался на широкого зрителя. Его водевили отличались демократич.
тенденциями, он выступал в защиту "маленького человека". За внешней
безобидностью шуток скрывались выпады против дворянства, бюрократич.
аппарата России. В то ж время водевили Л. не поднимались до сатирич.
обличений. Л. живо интересовался событиями современности. А. Вольф в
"Хронике петербургских т-ров" отмечал, что водевили Л. брались
бенефициантами нарасхват и выдерживали огромное количество
представлений.
Лучшее произв. Л.- "Лев Гурыч Синичкин, или Провинциальная
дебютантка" (1839, Малый т-р, Синичкин - Живокини, Пустославцев -
Щепкин, Лиза - Репина, Ветринский - автор; 1840, Александрийский т-р,
Синичкин - Мартынов, Лиза - Н. Самойлова), сохранилось в репертуаре до
наших дней. Веселые ситуации этого водевиля раскрывали драматизм
положения актеров дореволюц. т-ра. В водевиле "Простушка и воспитанная"
развращенной, "воспитанной" женщине Л. противопоставляет крестьянскую
девушку, сохранившую простоту и безыскусственность характера (1855,
Малый т-р, Софья Павловна - Воронова, Палаша-Бороздина, Дорофей Никитич
- Живокини,.
Осип Петрович - автор; 1856, Александрийский т-р, Софья Павловна -
Смирнова, Палаша - Самойлова 1-я, Дорофей Никитич - П. Каратыгин, Осип
Петрович- Максимов 1-й). На аналогичной ситуации построен и водевиль Л.
"Барская спесь, или Анютины глазки" (1842). Жизнь дворян высмеивает
водевиль "Хороша и дурна..." (1834), к-рый высоко ценил В. Г. Белинский,
а также один из лучших водевилей Л.- "Стряпчий под столом" (1834, Малый
т-р, Жо-виаль - Живокини; Александрийский т-р, Жо-виаль - Дюр). Нравы и
быт купечества изобразил Л. в водевилях "Два отца и два купца" (1837),
"Харьковский жених" (1840), "Два брата с Арбата и третий к ним хват"
(1846) и др. Л. был известен своими татр. эпиграммами. Ему принадлежат
также переводы песен П. Беранже. Написал ряд оперных либретто, вт. ч.
либретто оперы "Громобой" Верстовского.
Соч.: Оперы и водевили, пер. с франц. Д. Ленского, ч. 1-4, M.,
1835-36; Театр Д. Т. Ленского, т. 1-6, СПБ - М., 1873-74; Водевили, М.,
1937 (вступ. ст. М. Паушкина).
Лит.: Горбунов И. Ф., Каратыгин П., "Русская старина", 1880, т. 29,
кн. 10; М и х а и л о в с к и и В., Д. Т. Ленский, "ЕИТ". Сезон 1910,
СПБ, вып. 3; Б р у д-н ы и Д. Л., Демократические тенденции в русском
водевиле 30-40 гг. XIX в., М., 1952 (автореферат диссертации). Д. Бр.
ЛЕНТИЛАК (Lintilhac), Эжен (5.1.1854-17.VII. 1920) - французский
историк театра и литературы, общественный деятель. Лит. деятельность
начал в конце 80-х гг. В 1896-99 выступал как театр. критик в журн.
"Призыв" ("Rappel"), Гл. труд Л. в области драматургии и т-ра "История
театра во Франции" ("Histoire general du theatre en France", v. 1-5,
1904-1910, не законч.) - о развитии франц. т-ра от средних веков до
эпохи Второй империи. Работы Л. насыщены богатым фактич. материалом.
Соч.: Beaumarchais et ses oeuvres, P., 1887; Lesage, P., 1893.
Лит.: Tabarant A., Un educateur moderne, E. Lintilhac et son oeuvre.
P., 1902. H. Рж.
ЛЕНТОВСКИЙ, Михаил Валентинович [1843, Саратов,- 11(24).XII.1906,
Москва] - русский антрепренер, актер, театральный деятель. Род. в семье
бедного музыканта. Увидев в 1863 гастролировавшего в Саратове М. С.
Щепкина, Л. увлекся театр. иск-вом. Познакомившись со Щепкиным, Л. при
его содействии переехал в Москву, поступил в театр. школу, а затем в
Малый т-р. В 1865 уехал в провинцию (Курск, Казань, Пенза.Н. Новгород).
Красивая внешность и голос, сценич. темперамент, врожденная
музыкальность обеспечили Л. успех в опереточных ролях (Парис,
Пиккило-"Прекрасная Елена", "Птички певчие" Оф-фенбаха, Риголяр - "Все
мы жаждем любви") и в водевилях с пением. В 1871-78 Л. снова работал в
Малом т-ре; исполнял роли в опереттах и т. н. "рубашечных героев" -
людей из народа: Фрол Ско-беев (о. п. Аверкиева), Кудряш ("Гроза").
Одновременно выступал на клубных сценах с злободневными куплетами.
Кипучая энергия Л. особенно ярко проявилась в его антрепренерской
деятельности. В 1878 он организовал в летнем саду "Эрмитаж" т-р
оперетты, привлек в этот т-р лучших актеров (С. А. Бельская, В. В.
Зорина, А. Д. Давыдов), создал большой оркестр, хор и балет, пригласил
декоратора парижского т-ра "Гранд-Опера"- Левато. "Энергией этого
исключительного человека было создано летнее театральное предприятие,
невиданное нигде в мире по разнообразию, богатству и широте" (С т а н и
с л а в с к и и К. С., Собр. соч., т. 1, 1954, с. 75). Первые же
спектакли поразили публику яркой зрелищностыо, исполнительским
мастерством. В 1882 Л. открыл в Москве Фантастический т-р, к-рый позже
был переименован в "Антей"; здесь ставились феерич. представления.
Прозванный "театральным магом и волшебником", Л. поражал воображение
зрителей грандиозностью постановок, новизной, необычностью эффектов,
богатством деко-рац. оформления и костюмов, живописностью массовых сцен.
О его постановках положительно отзывались А. Н. Плещеев, В. А.
Гиляровский и др. Особенно значительны заслуги Л. в развитии рус.
оперетты (помимо моек. оперетты, Л. организовал несколько опереточных
т-ров в Петербурге и Н.-Новгороде). Увлекаясь пышностью оформления, Л.
вместе с тем добивался реалистич. игры актеров, ансамбля исполнения,
высокой вокально-муз. культуры. Постановочный стиль Л. оказал влияние на
молодого К. С. Станиславского в пору его увлечения опереттой. В 1882 Л.
организовал Новый театр в Москве (в труппе-М. И. Писарев, В, Н.
Андреев-Бурлак, Н. Н. Соловцов, М. М. Петипа, А. Я. Глама-Мещер-ская, М.
М. Глебова и др.), в 1885-т-р "Скоморох". В репертуар этого т-ра входили
пьесы А. Н. Островского, А. Ф. Писемского, Л. Н. Толстого. Ставились
также и мелодрамы, богато и эффектно оформленные. К 1894 Л., не
обладавший хозяйств, расчетливостью, разорился. В 1898-1901 работал
режиссером в Моск. частной опере Мамонтова (пост.: "Сказка о царе
Сал-тане"; "Чародейка" Чайковского, "Хованщина").
Л. написал воспоминания о Щепкине и Олдридже, в 1905 издал книгу
"Перед закатом" (очерки, стихи, афоризмы и т. п.).
Лит.: Станиславский К. С., Собр. соч., т. 1 М., 1954, с. 75-77,
155-159; Памяти М. В. Лентовского "ЕИТ". Сезон 1907-1908, вып. 18, с.
294-297; Попов Н., "Театральные кудесники", "Театральный альманах ВТО",
1947, кн. 6, с. 331-344; Янковский М., Оперетта М.-Л., 1937, с. 270-297.
Г. К'
ЛЕНТУЛОВ, Аристарх Васильевич (1882-15.IV. 1943) - русский советский
живописец и театральный художник. Учился в художеств. уч-щах Пензы и
Киева (1897-1903), в студии Д. Н. Кардовского в Петербурге (1906), затем
в Париже. После Окт. революции принимал активное участие в оформлении
революц. празднеств, в создании Вхутемаса (преподавал здесь в 1917-30).
Присущая темпераментной, насыщенной цветом живописи Л. декоративность
обусловила его приход в т-р. В своих театрально-декорац. работах Л. (как
и в станковой живописи) прошел сложный путь к реализму (через кубизм,
сезаннизм, конструктивизм и др.). Кубистич. "сдвиги" и изломы,
подчеркнутая самоцельная красочность отвлеченных цветовых поверхностей
характеризуют декорации Л. к спектаклям: "Виндзорские проказницы" (1916,
моек.
Камерный т-р), "Демон" (1919, Т-р Моск. совета рабочих депутатов);
"Сказки Гофмана" Оффенбаха (1919, Новый т-р ХПСРО) и др. В декорациях к
опере Триодина "Степан Разин" (1926, Экспериментальный т-р),
отличавшихся интенсивностью цвета, динамичностью "размашистой" живописи,
Л. стремился создать широкие эпич. образы, выражающие тему нар. бунта.
Со 2-й пол. 20-х гг. Л. обратился к реалистич. принципам оформления. В
декорациях этого периода он сочетает приемы станковой живописи со
сценич. условностью. Так, в декорациях к "Испанскому священнику"
Флетчера (1934, M ХАТ 2-й) Л. с помощью вращающейся на кругу
архитектурно-объемной установки, апплицированного занавеса, эффектов
освещения достигал впечатления солнечности, голубизны южного неба,
передал характер архитектуры, гористого пейзажа Вост. Испании; в
декорациях к "Кубанцам" Ротко (1938, Ленингр. Большой драм. т-р),
отличавшихся мягкостью и тонкостью колорита, художник воссоздал лирич. и
суровый кубанский пейзаж. Большое внимание уделял Л. разработке сценич.
света, выразительности фактуры. Л. оформил также: "Дни нашей жизни"
Андреева (1938, Ростов-ский-на-Дону т-р), "Благочестивая Марта" Тирсо де
Молины (1939, Ленингр. т-р им. Ленсовета) и др.
С о ч. : Работа живописца на театре, "Театр и драматургия", 1935, ј
7, с. 28-29.
Лит.: Аристарх Лентулов. Выставка произведений художника. Каталог,
М., 1956 (вступ. статья С. Разумов-ской). М. П.
ЛЕНТЮЗ - см. Ленинградский театр юных зрителей.
ЛЕНД (Lenz), Якоб Михаэль Рейнгольд (12.1. 1751-24. V. 1792) -
немецкий писатель, драматург. В 1768-71 учился в Кенигсбергском ун-те. В
1766 написал драму "Раненый жених". В 1771 примкнул к прирейнскому
кружку "бурных гениев", возглавлявшемуся Гете. Наряду с Ф. М. Клингером
Л.- типичный представитель нем. лит. движения "Бури и натиска"; трактат
Л. "Замечания о театре" (1774) явился эстетич. знаменем этого движения.
В этой тео-ретич. работе и в статье "Реформа театра, произведенная
Шекспиром" (1776) Л. отвергает нормы франц. классицизма, призывает нем.
драматургов следовать природе и создавать, подобно Шекспиру,
многогранные характеры. Но Л. чисто искусственно соединял принципы
шекспировской драматургии с эстетич. принципами и социальными задачами
мещанской драмы Д. Дидро, Л. С. Мерсье и Г. Э. Лессинга. Его пьесы
"Новый Мендоза" (1775), "Солдаты" (1776), "Два старика" (1776) и др.
почти не ставились. Наиболее значит, пьеса Л. "Гувернер", в 1778 пост.
Шредером в Гамбурге, была вновь пост. в 1950 т-ром "Берлине? ансамбль" в
обработке Б. Брехта; она показывает социальное неравенство и униженное
положение бюргеров в дворянском об-ве. С 1780 Л. жил в России.
Соч.: Gesammelte Schriften, hrsg. v. E. Lewy, Bd 1-4, Lpz., 1917.
Лит.;Р о з а н о в М. H., Поэт периода "бурных стремлений". Якоб
Ленц, его жизнь и произведения, М., 1901. Г. Гур.
ЛЕНЧ (наст. фам.- Попов), Леонид Сергеевич [р. 20.VII (2.Vili).1905]
- русский советский писатель, драматург. Учился на экономич. ф-те в
ун-те Ростова-на-Дону. Лит. деятельность начал в 1925 как журналист. Был
соавтором (совм. с Б. Войте-ховым) пьесы "Павел Греков" (1939, моек. Т-р
Революции) - о борьбе молодого коммуниста, оклеветанного врагами, за
торжество правды и справедливости. Автор пьес: "Звезда первой величины"
(1941, Архангельский т-р), "Большие хлопоты" (1953, Т-р им. Моссовета) -
о зазнавшихся бюрократах и др.
Большое место в работах Л. занимает драматургия "малых форм"
(эстрадные миниатюры-рассказы, сценки, юморески, скетчи, интермедии,
одноактные' пьесы и т. д.). Мн. произведения Л. ставились в Моск. т-ре
Миниатюр и в Т-ре эстрады, эстрадными коллективами под рук. А. Райкина и
др., исполняются на проф. и самодеят. эстраде. Лучшие работы Л. отмечены
острым юмором, сатиричностью. Одна из основных тем Л.-осмеяние
пережитков прошлого. Выступает и как сценарист.
Соч.: Павел Греков. Пьеса в 4 д., М.- Л., 1939 (совм. с Б.
Войтеховым); Комедии. Сценки. Шутки, М., 1961.
Лит.: Заславский Д., Рассказы о "маленьких людях", "Октябрь", I960,
ЛЕНЬЯНИ (Legnani), Пьерина (1863-1923) - итальянская артистка балета.
Училась в балетной школе при т-ре "Ла Скала" у педагога К. Беретты. По
окончании школы дебютировала в Милане, затем выступала в Париже,
Лондоне, Брюсселе и Мадриде. По возвращении в Милан была (до 1892)
ведущей танцовщицей балетной труппы т-ра "Ла Скала". В 1893- 1895
совершенствовала свое мастерство в Петербурге у Н. Г. Легата. В
1893-1901 Л.-прима-балерина Мариинского т-ра, выступала в партиях:
Сандрильона и Эмма ("Золушка" и "Гарлемский тюльпан" Шелла), Медора
("Корсар" Пуни), Кама pro (о. п. Минкуса). Одетта-Одиллия, Раймонда;
Изабелла ("Испытание Да-миса" Глазунова) и др. Возвратившись в Италию,
работала в т-ре "Ла Скала". Л. была одной из последних представительниц
итал. школы виртуозного танца. Ее техника порой граничила с акробатикой.
Одна из первых в России Л. исполнила 32 фуэте (в балетах "Гарлемский
тюльпан" и "Лебединое озеро"). Но сценич. образы Л. были лишены
одухотворенности (за исключением партии Одетты-Одиллии, на исполнение
к-рой оказала большое влияние школа рус. классич. танца).
Лит.: Плещеев А., Наш балет (1673-1899), СПБ, 1899; Худеков С.Н.,
История танцев, ч. 4, Пг., [1918], с. 132-34. Г. Ш.
ЛЕО (Leo), Леонардо (5.VIII.1694-31.X.1744)- итальянский композитор.
В 1713 окончил консерваторию "Пьета деи Туркини" в Неаполе. В 1714 в
Неаполе была исполнена первая опера Л. "Писистрат" (сначала в
королевском дворце, затем в т-ре "Сан-Бартоломео"). За ней последовали
оперы "Софонисба" (1718), "Гай Гракх" (1720), "Ариадна и Тезей" (1721),
"Баязет" (1722), "Зенобия" (1725), "Демет-рий" (1738) (все пост. в
Неаполе). Ряд опер был написан Л. для Болоньи ("Сифакс", 1737), Венеции
("Ти-мократ", 1723, "Катон Утический", 1729), карнавалов в Риме ("Триумф
Камиллы", 1726) и др. С 1723 Л. писал также комич. оперы на
неаполитанском диалекте. Л. сделал равноправным оперным жанром муз.
комедию на нар. диалекте, заимствуя для нее технич. приемы из
оперы-сериа. В своем творчестве Л. во мн. следовал принципам оперной
школы А. Скарлат-ти, хотя иногда и отступал от них (ввел в оперу хор и
т. д.). Л. принадлежит св. 70 опер, оратории и ряд соч. в др. жанрах. С
1715 преподавал в консерваториях Неаполя. Среди учеников Л.- композиторы
Н. Йоммелли, Н. Пиччини и др.
Лит.: L e о G., L. Leo, musicista del sec. XVIII e le sue opere
musicali. Napoli,. 1905; Pastore G. A., L. Leo, Galatina (Lecce), 1957.
Ал. М.
ЛЕОНАРДО ДЕ АРХЕНСОЛА (Leonardo de Argen-sola), Луперсио (1559-1613)
- испанский поэт, драматург, государственный деятель. Написал трагедии
"Филис", "Изабелла", "Александра", к-рые шли в 1587 в т-рах Мадрида и
Сарагосы. Сервантес в "Дон Кихоте" (т. 2) отмечал, что они пользовались
большим успехом. Однако сохранившиеся тексты двух последних пьес
свидетельствуют, что они несценичны, перегружены сценами убийств. Э. Б.
ЛЕОНДОР, Григорий Евсеевич (13.VIII.1894- 20.1.1959) - русский
советский актер и режиссер. Нар. арт. РСФСР (1947). В 1915, будучи
студентом юридич. ф-та Харьковского ун-та, дебютировал на проф. сцене. В
1916 вступил в труппу Харьковского т-ра миниатюр, в 1917-18 работал в
Харьковской труппе Н. Н. Синельникова, в 1918-20- в Симферопольском
т-ре, в 1920-21 Л. был режиссером и актером театр. коллектива Первой
Конной армии.
В последующие годы был актером в т-рах Ро-стова-на-Дону,
Новосибирска, Краснодара. С 1932- актер и режиссер т-ра Ростова-на-Дону
(в 1945- 1949-худ. рук. т-ра). Обладая ярким комедийным талантом и даром
перевоплощения, Л. умел найти точную, театрально-выра-зит.
характеристику образа. Его творчество отличается резкими контрастами; Л.
присущи добродушный, мягкий юмор и жестокий сарказм, водевильная
легкость и тяжелые, грубые бытовые краски, преувеличенно-резкие
интонации и мягкая пластика.
К наиболее значит, ролям Л. принадлежат: расчетливо-циничный
Мак-ферсон ("Русский вопрос"), самоуверенный хищник Сарториус
("Лондонские трущобы" Шоу), мудрый и человечный Кутузов ("Фельдмаршал
Кутузов" Соловьева), озорник и самодур Тихон Молоков ("На золотом дне"
Мамина-Сибиряка).
С большой теплотой и сочувствием Л. играл "маленьких" людей, смешных
и чудаковатых, раскрывая, как рождается в этих "незаметных" героях
протест против угнетения, унижения человеч. достоинства: Шмага; Робинзон
("Бесприданница"); Каран-дышев. Сочным грубоватым юмором, лукавством
отличались в исполнении Л. образы веселого Тристана ("Собака на сене" Л
one де В era), изворотливого, деятельного Грумио ("Укрощение
строптивой"), простодушного Лепорелло ("Каменный гость" Пушкина).
Лит.: Левин М. Б., Г. Е. Леондор, "Театр", 1939, .N'"8; В е л е х о в
а Н., Новое рождается в борьбе, "Театр", 1950, ј 8, с. 30. Е. Ж.
ЛЕОНИДОВ, Леонид Львович (наст. фам.- С т а-к и л е в и ч;
18.IV.1821-5.VIII.1889) - русский актер. По окончании Петерб. театр.
уч-ща (1839, ученик П. А. Каратыгина) был принят в Александрийский т-р.
В первый же год сыграл св. 20 ролей в пьесах разл. жанров (Ольгин -
водевиль "Ложа 1-го яруса на последний дебют Тальони" П. Каратыгина,
Аламир - мелодрама "Велизарий" Шенка, и др.). Импозантная наружность,
могучий голос, величеств, движения, сценич. темперамент способствовали
утверждению молодого артиста в амплуа трагика. В 1843 Л. был переведен в
моек. Малый т-р, где после смерти П. С. Моча лова (1848) исполнял его
роли. С 1854 снова работал в Александрийском т-ре, выступал в репертуаре
умершего в 1853 В. А. Каратыгина. Был первым исполнителем роли Бориса
Годунова (1870) в трагедии Пушкина. Л. стремился подражать игре В. А.
Каратыгина, строил свое исполнение на внешней эффектности поз, жестов,
движений, на напевной декламационности речи. Начиная с 50-х гг. в игре
артиста появляется стремление к большей естественности. В 70-е гг. Л.
играл роли в историч. рус. драмах ("Каширская старина" Аверкиева), в
пьесах Потехина, Боборыкина. В 1882-83 Л. был профессором декламации
Петерб. театр. уч-ща.
Роли: Отелло, Гамлет, Ричард III, Король Лир, Макбет;
Велизарий (о. п. Шенка), Нино ("Уголино" Полевого)" Ляпунов и
Неизвестный ("Князь Михаиле Васильевич Ско пин-Шуйский" и
"Параша-сибирячка" Полевого), Жорж Жермани ("30 лет, или Жизнь игрока"
Дюканжа) и др.
Соч.: Записки Леонида Львовича Леонидова, "Русская старина", 1886,
кн. 6, с. 655-74; Воспоминания Леонида Львовича Леонидова..., там же,
1888, кн. 4, с. 219-42;
1892, кн. 2, с. 503-14.
Лит.: Леонид Львович Леонидов, "Русская старина", 1888, ј 4, с.
243-72. А. Шн.
ЛЕОНИДОВ (наст. фам.- Вольфензон), Леонид Миронович [22.V(3.VI).1873,
Одесса,- 6.VIIL 1941, Москва] - русский советский актер, режиссера
педагог. Нар. арт. СССР (1936). Доктор искусствоведения, профессор
(1939). Сценич. деятельность начинал в любит, спектаклях Общества
изящных иск-в и Городской нар. аудитории (Одесса). В 1895-96 учился в
Моск. императорском театр. уч-ще. В 1896-1901 играл в Т-ре Соловцова
(Киев, Одесса). Общение с талантливыми актерами труппы (И. П.
Киселевский, Н. П. Рощин-Инсаров, Е. Я. Неделин) способствовало
обогащению актерской техники Л. Наиболее значит, роли. сыгранные Л. в
труппе Соловцова: поручик Чарусский ("Старый закал" Сум-батова),
Треплев; Мурзавецкий ("Волки и овцы");
Молчалин; Морской ("Цена жизни" В л. Немировича-Данченко), Лаэрт
("Гамлет"), Ганя Иволгин и князь Мышкин ("Идиот" по Достоевскому),
Раскольников ("Преступление и наказание" по Достоевскому). Уже в эти
годы обнаруживается широта творч. диапазона Л. В 1901-03 Л. поступил в
Т-р Корша (Москва), где работал под рук. Н. Н. Синельникова. Дебютировал
в роли Хлестакова, в дальнейшем играл Константина ("Дети Ванюшина"
Найденова), Глумова ("На всякого мудреца довольно простоты"), Ивана
Карамазова ("Братья Карамазовы" по Достоевскому), Чацкого и др.
С 1903 начинается новый этап творч. жизни Л. Он становится актером MX
Т, обретя в иск-ве сценич. переживания то театр. направление, к к-рому
он стремился всем своим существом художника и к-рое впоследствии
получило у него четкую формулировку:
"...Театр, который потрясает..." (Леонидов Л. М., Творческие беседы
мастеров т-ра, 1938, с. 6). В спектаклях МХТ Л., ставший по определению
критики "актером большого масштаба, но немногих ролей" поражал зрителя
силой темперамента, остротой и мощью " пламенеющего интеллекта". Он
воспроизводил на сцене "жизнь человеческого духа", подлинные
человеческие переживания и страсти. Образы Васьки Пепла ("На дне",
1903), Лопахина ("Вишневый сад", 1904), Вагина ("Дети солнца", 1905),
Соленого ("Три сестры", 1906), Человека ("Жизнь Человека" Андреева,
1907) были наполнены у Л. глубоким внутр. драматизмом, подчас
неосознанным протестом против несправедливости, нелепости бурж. мира.
Исчерпывающее выражение эта тема получила в роли Дмитрия Карамазова
("Братья Карамазовы" по Достоевскому, 1910), играя к-рую, Л. раскрывал
трагедию чистой души, остро жаждущей любви и счастья, но сломленной
злобными, грязными людьми, унижающими человеческое достоинство. Л.
неизменно вносил трагедийную окраску во все исполняемые им роли. Эта
сторона дарования Л. проявилась!! в роли мечтателя, фантазера Пер Гюнта
(о. п. Ибсена, 1912) и в роли притворяющегося сумасшедшим доктора
Керженцева ("Мысль" Андреева, 1914). Однако роль Керженцева сковывала
актера ущербностью идейной концепции, болезненной надрывностыо.
Л. выступил острым, беспощадным сатириком в ролях , где он обличал
мещанство, пошлость, косность, тупость, стяжательство:
Боркин ("Иванов" Чехова, 1904), Скалозуб ("Горе от ума", 1906),
Ляпкин-Тяп-кин ("Ревизор", 1908), Го-родулин ("На всякого мудреца
довольно простоты", 1910), Тропачев ("Нахлебник" Тургенева, 1912), Иван
Паз у хин ("Смерть Пазу хина" Салтыкова-Щедрина, 1914). Эти сценич.
портреты, то комедийно-характерные, то сатирически-гневные и резкие,
отличались предельной выразительностью, остротой, иногда
гиперболичностью формы.
Но при всем разнообразии творч. индивидуальности Л. доминирующей
чертой его таланта была трагедийность. Это определило особое место Л.
среди корифеев МХТ и с новой силой проявилось в егоиск-ве в сов. время.
Он сыграл "первого бунтаря" на земле, "богоборца" Каина ("Каин" Байрона,
1920), мятежного Пугачева ("Пугачевщина" Тренева, 1925), непримиримого
Отелло (1930). Станиславский во время репетиций "Отелло" назвал Л.
великим трагич. актером. Л. вносил трагич. оттенок в показ душевного
смятения, краха старых представлений о мире профессора Бородина
("Страх", 1931), меняющегося под напором революц. действительности и в
изображение жизненной драмы Егора Булычева (1934). Даже в
монументально-сатирич. фигуре Плюшкина ("Мертвые души", 1932) актер
передавал трагич. тему мертвенности, бессмысленной пустоты существования
мещанина.
При всей трагедийной обобщенности образы Л. приобретали яркую бытовую
характерность. Именно поэтому он называл себя "трагическим актером в
пиджаке". Ему были чужды театральная напыщенность, украшательство,
ложный пафос. Сила и неповторимость трагедийного таланта Л.- в высокой
простоте, в острой, всепроникающей мысли, в бескомпромиссной правде
сценич. жизни.
Глубина и масштабность замысла, ясность и строгая чистота формы
отличали спектакли, в создании к-рых Л. принимал участие как режиссер.
Он пост. в МХАТе: "Землю" Вирты (совм. с Н. М. Горчаковым, 1937) и
"Достигаева и других" (совм. с И. М. Раевским, 1938).
Л. был автором много-числ. статей и заметок, посвященных вопросам
теории т-ра (публиковались в периодич. печати). Высказанные в них
эстетические и этические принципы неразрывны с творческой практикой
самого Л., со всей его художественной и общест-венно-политич.
деятельностью актера-гражданина.
Л. занимался педагогич. деятельностью. С 1935 преподавал мастерство
актера и был деканом актерского факультета, а в 1939-41- художеств.
руководителем ГИТИСа. Л. утверждал в своей педагогич. работе
общественно-воспитательное назначение т-ра, призывая "...не только
обучать профессиональному мастерству,... но и воспитывать. Воспитывать в
самом широком смысле, а главное, в советском духе..." (сб.: "Советский
т-р", 1947, с. 603).
С 1918 Л. снимался в кино: Иван Грозный ("Крылья холопа"), профессор
Кочубей ("В город входить нельзя"), Гобсек ("Гобсек") и др.
Соч.: Воспоминания, статьи, беседы, переписка, записные книжки, под
ред. В. Я. Виленкина, М., 1960.
Лит.: ВолковД.Н.,Л.М. Леонидов, "Красная нива", 1928, ј 48; Леонидов,
в кн.: Марков П. А., Театральные портреты, М.- Л., 1939; Д у р ы л и н
С., Л. М. Леонидов, в сб.: Мастера МХАТ, М.- Л., 1939; Х мел ев Н. П.,
Леонид Миронович Леонидов, в кн.: Ежегодник МХТ, 1943, М., 1945, с.
423-40; Гроссман Л. П., Творческий путь Л. М. Леонидова, там же, 1944,
т. 1, М-, 1946, с. 349-77; его же. Стиль Леонидова, "Театр", ј 4, 1947;
Утверждение "системы Станиславского". Л. М. Леонидов, в кн.: Алейников
М. Н., Пути советского кино и МХАТ, М., 1947, с. 85-98. Я. Лей.
ЛЕОНКАВАЛЛО (Leoncavallo), Руджеро (8. III. ,1858,
Неаполь,-9.Vili.1919, Монтекатини, близ Флоренции) - итальянский
композитор. Один из основоположников оперного веризма. Восьми лет
поступил в неаполитанскую консерваторию ди Сан-11 ьетро; ученик Л. Росси
(композиция) и Б. Чези (фп.). Окончил консерваторию в 1874. С 1878
концертировал как пианист и вел педагогич. работу в разл. городах.
Первая опера Л. "Сон в летнюю ночь" была исполнена в 1889 на частной
сцене. Как композитор Л. завоевал огромную популярность после премьеры
оперы Паяцы (1892, т-р "Даль Верме", Милан; дирижер Тосканини). Эта
опера наряду с "Сельской честью" Масканьи (1890) положила начало новому
жанру - небольшой опере на жизненно-бытовой сюжет с сильными, иногда
мело-драматич. эффектами, острыми сценич. положениями и яркой,
мелодичной музыкой. В 1893 на сцене этого же т-ра была пост. опера Л.
"Медичи", после чего последовали оперы: "Чаттертон", либретто Л. по
одноименной драме А. де Виньи (1896, т-р "Ард-жентина", Рим), "Богема",
либр. Л. по роману А. Мюрже (1897, т-р "Фениче", Венеция, 2-я ред. "Мими
Пинсон", 1913, Палермо), "Заза", либретто Л. по комедии К. Симона и П.
Бертона (1900, т-р "Лирико", Милан; в основных ролях - Э. Ка-релли и
Титта Руффо), "Цыганы" по Пушкину (1912, Лондон), "Царь Эдип" (1920,
Чикаго - с участием Титта Руффо) и др. Л. принадлежит также ряд оперетт:
"Мальбрук" по новелле Боккаччо (1910, т-р "Национале", Рим), "Майя"
(1910, т-р "Костанци", Рим), "Королева роз" (1912, там же) и др., а
также балет "Жизнь марионетки", симф., камерно-инструментальные соч.,
романсы (в т. ч. популярный "Рассвет") и др. Лучшая опера Л. "Паяцы"
отличается жизненной достоверностью сюжета, острым драматизмом сценич.
положений, яркой мелодичностью музыки, взволнованно передающей сильные
человеч. переживания. Мелодич. богатством и яркой театральностью
отмечены и др. оперы Л., особенно "Заза".
Лит.: Торадзе Г., Р. Леонкавалло и его опера "Паяцы", М., 1960; В a s
t i a n e 1 1 i G., Musicisti d'oggi e di ieri, saggi di critica
musicale, Milano, 1914; M o n a 1 d i G., R. Leoncavallo, в кн.: Ricordi
viventi di artisti scomparsi, Campobasso, 1927. Св. Г.
ЛЕОНОВ (наст. фам.- Шарпантье), Лев (Леон) Иванович (1813 - ок. 1872)
- русский артист оперы (тенор). Сын пианиста Дж. Фильда. Музыке обучался
у своего отца. Впервые выступил на оперной сцене в Петербурге в 1833,
после чего был принят в Мариинский т-р. Первый исполнитель партий
Собинина ("Иван Сусанин", 1836) и Финна ("Руслан и Людмила", 1842).
Обладая не сильным, но чистым и звучным голосом, Л. выделялся сценич.
одаренностью и темпераментом. В 1864 Л. оставил сцену.
Партии: Торопка ("Аскольдова могила" Верстовского). Алексей Петрович
("Ольга сирота, или Дочь изгнанника" Бернарда), Феб ("Эсмеральда"
Даргомыжского), Гульбранд ("Ундина" Львова), Сидорка ("Клад" Арнольда),
Тверской ("Куликовская битва" Рубинштейна), Алкад ("Чародей"
Вяземского), Роберт ("Роберт-Дьявол" Мейербера), Альмавива ("Севильский
цирюльник") и др.
Лит.: К ю и Ц. А., Из моих оперных воспоминаний, Избр. статьи, Л.,
1952; Одоевский В., Статьи о Глинке, М., 1953; Григорович Д. В.,
Литературные воспоминания, Л., 1928. А. Ив.
ЛЕОНОВ, Леонид Максимович [р. 19(31).V. 1899, Москва] - русский
советский писатель, драматург. Депутат Верховного Совета СССР 2-5-го
созывов. Род. в семье крестьянского поэта-самоучки. Окончил моек.
гимназию. В годы гражданской войны б ыл в Красной Армии. Лит.
деятельность начал в 1922. Первое драматургичес кое произв. Л.- пьеса
"Унти-ловск" (1928, МХАТ; худ. рук. пост. Станиславский, реж.
Сахновский; Черва-ков - Москвин). Уже в этой пьесе определились
характерные черты драматургии Л.: стремление к философским обобщениям,
основанным на тщательном анализе психологии и быта обществ. среды,
раскрытие в обостренных личных конфликтах существенных социальных
противоречий, особая сочность и выразительность сценич. речи,
напряженность атмосферы действия. Основная тема первой пьесы Л.,
показавшего попытки части мещанства приспособиться к революции и
противопоставить новой жизни свою реакционную "философию", впоследствии
получила развитие и в др. его пьесах.
В 1927 Л. инсценировал свой роман "Барсуки" о классовой борьбе в
деревне в период гражданской войны (1927, Т-р им. Вахтангова, реж.
Захава), в пьесе была дана реалистич. характеристика героя нового типа -
большевика, борца за утверждение Сов. власти. Образ Павла, воплощенный
Б. В. Щукиным, показал, по выражению А. В. Луначарского, что "революция
начала проникать в сердце, нервы, в кости актера". Две следующие пьесы
Л.- драма "Провинциальная история" (1928) и комедия "Усмирение
Бададошкина" (1929) на сцене не шли.
Значит, влияние на драматургию Л. оказало творчество Горького и
Достоевского. Драматургия Л. тесно связана с реалистич. традицией рус.
лит-ры; Л. неизменно выдвигает гуманистич. тему созидания, прославляет
творч. силу человека. Этот основной мотив драматургии Л. явственно
раскрыт в пьесе "Скутаревский" (автоинсценировка по одноименному роману,
1934, Малый т-р; Скутаревский - Н. Рыбников), посв. крупному ученому,
связавшему свою жизнь с революц. народом, его созидательным трудом.
Образ Скутаревского противопоставлен мещанскому окружению,
обывательщине. Резкая контрастность, характерная для творчества Л.,
иногда доходит до аллегоричности, а в "Половчанских садах" (1939, МХАТ)
-до прямой символики. В 1938 Л. написал пьесу "Волк" (первонач. название
"Бегство Сандунова", 1939, Малый т-р), в к-рой в резких, мрачных красках
показал обреченность отщепенца, врага сов. общества. Неизменно
волновавшая Л. тема столкновения двух идеологий была воплощена им и в
драме "Метель" (1939), утверждавшей веру в человека как основной
критерий нравственной силы сов. об-ва. В годы культа личности
пьеса'"Метель" была запрещена, новый вариант пьесы опубликован только в
1963.
Одна из самых значит, пьес Л.- написанная в годы Отечеств, войны
трагедия "Нашествие" (1942, Гос. пр. СССР, 1943, Ленингр. обл. драм.
т-р, Чистополь). В пьесе судьба героя Федора Таланова подтверждает, что
при свершении героич. патриотич. подвига происходит полное слияние
личности с народом, индивидуума с обществом. Отдавая всего себя
передовой идее, герой как бы становится олицетворением этой идеи.
Философская проблематика "Нашествия" раскрыта Л. во всей ее конкретной
жизненной многогранности. Трагедия отличается стремительной динамикой
развития мысли, цельностью характеров и по праву относится к лучшим
произведениям сов. драматургии. Пьеса широко ставилась в Сов. Союзе - в
1943 в Малом т-ре (реж. Судаков; Федор - Соловьев);
Т-реим. Моссовета (реж. Завадский; Федор - Астангов) и др. Вторая
военная пьеса Л.- "Ленушка" (1943, Тбилисский т-р им. Грибоедова); здесь
тема нар. подвига выражена с подчеркнутым пафосом. После войны Л.
написал комедию "Обыкновенный человек" (1945, Моск.' драм. т-р, реж. Ф.
Н. Каверин), в к-рой передал поэзию новой жизни, показал торжество
непритязательных, скромных, честных, трудовых людей над людьми, ловко
интригующими в своих личных интересах. Конфликт между альтруизмом и
эгоизмом, между самоотверженностью и самовлюбленностью, характерный для
творчества Л., был выражен в этой пьесе в ясной и непринужденной
комедийной форме. В 1946 Л. создал драму "Золотая карета" (1957, МХАТ,
реж. П. А. Марков, В. А. Орлов, В. Я. Станицын; Березкин - Орлов). В
"Золотой карете" получает развитие одна из генеральных тем драматургии
Л.-борьба с мещанским себялюбием, с трусливым и уклончивым
иждивенчеством. Действие происходит в первые послевоен. годы. Прошлое
собирает силы для борьбы с новой жизнью, от лица к-рой в пьесе выступают
честные бойцы и труженики (полковник Березккн, Щелка-нова, Непряхин,
Тимоша). Образы этих людей, представителей социалистич. мировоззрения,
даны драматургом с глубокой реалистич. обстоятельностью. правдиво и
любовно, а люди прошлого очерчены с резкостью, доходящей до гротеска
(Табун-Турковская).
В 1959 при участии Л. был инсценирован его роман "Русский лес";
инсценировка шла во мн. т-рах. В 1957 по сценарию Л. (совм. с М. И.
Роммом) пост. экранизация его пьесы "Обыкновенный человек", Л.
принадлежит киносценарий "Бегство мистера Мак-Кинли", ряд статей по
вопросам т-ра и драматургии. Пьесы Л. ставились в Англии, Франции,
Польше, Югославии, Венгрии, Норвегии, Мексике, Японии и др. Л.-лауреат
Ленинской пр. (1957).
Соч.: Пьесы, М., 1935 (вступ. ст. П. Маркова); Театр Драматические
произведения, статьи, речи, т. 1-2, М. 1960; Метель, "Знамя", 1963, ј 2.
Лит.: Богуславская 3., Леонид Леонов, М. 1960; Рудницкий К. Л.
Портреты драматургов, М. 1961, с. 135-220; Сурков Е., На
драматургические темы, М., 1962, с. 3-61; Ф и н к Л. А., Драматургия Л.
Леонова, М., 1962; Акимов В., Леонид Максимович Леонов. Указатель
литературы. Л., 1958. К. Р.
ЛЕОНОВА, Дарья Михайловна [9(21).III.1829, Вышний Волочек,
-25.1(6.11). 1896, Петербург] - русская артистка оперы (контральто) и
педагог. Пению училась в школе при Большом т-ре в Петербурге; позднее (в
конце 50-х гг.) совершенствовалась в Берлине и Париже (у Дж Мейербера и
Д. Обера). Большую роль в воспитании певицы сыграл М. И. Глинка. Он
проходил с Л. партию Вани, в к-рой она с успехом дебютировала в сезоне
1850-51 на сцене Александрийского т-ра в отрывке (Эпилог) из "Ивана
Сусанина". В 1851 певица исполнила всю партию Вани и была принята в
Мариинский т-р. Глинка высоко ценил Л., называя ее "самородным русским
талантом". По совету Глинки Л. брала также уроки пения у А. П. Ло-дия. В
1858 Л. выступала с концертами в Берлине и Париже. Возвратясь в Россию,
вновь пела в Мариинском т-ре.
Партии: Княгиня (Русалка), Власьевна ("Псковитянка"
Римско-го-Корсакова), Спиридоновна, Рог-неда ("Вражья сила", "Рогнеда"
Серова), Маргарета ("Вильям Ратк-лиф"Кюи), Варвара ("Гроза" Кашпе-рова),
Ганкса ("Кроатка" Дютша)- первая исполнительница; Ратмир;
Оксана ("Запорожец за Дунаем"), Хозяйка корчмы, Марфа ("Борис
Годунов", "Хованщина"), Азучена ("Трубадур"), Фидес, Паж ("Пророк",
"Гугеноты" Мейербера), Ортруда ("Лоэнгрин"), Марта ("Фауст") и др.
Одна из выдающихся представительниц рус. вок. школы, Л. обладала
сильным голосом большого диапазона и ярким драматич. дарованием. Талант
ее высоко ценили современники. Оставив сцену (1873), Л. вела широкую
концертную деятельность в России и за границей. В 1874 отправилась в
необычное для того времени кругосветное путешествие, выступая с огромным
успехом в Сибири, на Дальнем Востоке, в Китае, Японии, Сев. Америке.
Летом 1879 совм. с М. П. Мусоргским совершила концертное турне по югу
России. Была замечат. интерпретатором рус. нар. песен, произв. совр.
рус. композиторов, особенно Мусоргского, имя к-рого в то время было мало
известно. Л. вела также педагогич. работу; преподавала в муз. школе,
организованной ею в 1880 совм. с Мусоргским в Петербурге, и в театр.
уч-ще в Москве (1888-92). Среди ее учеников - А. М. Додонов, В. П.
Шкафер и др. Л.- автор "Воспоминаний" ("Исторический вестник", 1891,
янв.-апр.).
Лит.: Я к о в л е в В. В., Д. М. Леонова, М.- Л., 1950;
М. П. Мусоргский. К 50-летию со дня смерти. 1881-1931. Статьи и
материалы, М., 1932; Финдейзен Н. Ф. [собрал и изд. 1, Полное собрание
писем Михаила Ивановича Глинки, [т.1-2], СПБ, 1907; Модзалевский В., К
биографии Глинки (Несколько неизданных писем), в кн.:
Музыкальная летопись. Статьи и материалы. Сб. 3, Л.- М., 1925; Шкафер
В. П., Сорок лет на сцене русской оперы. Воспоминания. 1890-1930, Л.,
1936, с. 14-38. О. В.
ЛЕОНОВА (Л е о н о в а 1-я) (наст. фам.- Э й-з е р и х, по мужу -
Шарпантье), Мария Карловна [23.VIII(4.IX).1818-22.VI.1912] - русская
артистка оперы (сопрано) и педагог. По национальности немка. Муз.
образование получила в Риге - у отца, капельмейстера и композитора К.
Эйзериха, и в Петербурге - у К. А. Кавоса. Впервые выступила на оперной
сцене в 1835 в Петербурге, после чего была принята в Мариинский т-р. До
1842 выступала в операх гл. обр. зарубежных композиторов. Партии:
Алиса ("Роберт-Дьявол" Мейербера), Адель ("Семирамида" Россини) и др.
С 1842 Л. пела в моек. Большом т-ре, где дебютировала в партии Антониды
("Иван Сусанин"), была первой исполнительницей этой роли в Москве. Здесь
же исполнила партии Зори, Надежды ("Сон наяву, или Чурова долина".
"Аскольдова могила" Верстовского), Нормы (о. п. Беллини), Розины и др. С
1847 гастролировала в Европе, с 1866 занималась педагогич.
деятельностью, гл. обр. в России.
Лит.: Яковлев В., Московская оперная сцена в сороковых годах, в сб.:
"Временник Русского театрального об-ва", 1924, ј l; M. К. Леонова -
первая "Антонида" в Москве, "Русская муз. газета", 1904, ј 19-20, 9 мая.
ЛЕОНТЬЕВ, Леонид Сергеевич [28.111(9.IV). 1885-6. VI. 19421 -
русский советский артист балета и балетмейстер. Засл. арт. РСФСР (1932).
В 1894- 1903 учился в Петерб. театр. уч-ще (педагоги П. К. Карсавин и Н.
Г. Легат). После окончания уч-ща в 1903 успешно дебютировал в Мариинском
т-ре. В 1909-10 принимал участие в "Русских сезонах за границей".
Л.первый исполнитель партии Арлекина в балете M. M. Фокина "Карнавал".
Среди др. партий: Петрушка ("Петрушка"), Иванушка ("Конек-Горбунок"
Пуни), Гаспар ("Пламя Парижа"), Эстеван ("Лауренсия") и др. Л. был
виртуозным танцовщиком и талантливым пантомимистом. Выступал и в драм.
спектаклях Ленингр. т-ра им. Пушкина-играл Счастливцева;
Расплюева ("Свадьба Кречинского") и др. Ставил танцы в операх и
драматич. спектаклях. С 1911 преподавал в Балетном уч-ще. Среди учеников
Л.- Б. В. Шавров, M. А. Дудко, В. И. Вайнонен, А. В. Лопухов,А. Я.
Шелест и др. Деятельность Л. способствовала воспитанию нового поколения
советских танцовщиков, становлению советского исполнительского стиля.
Лит.: Борисоглебский M. В. [сост. ], Материалы по истории русского
балета, т. 2, M.- Л., 1939. Л. И.
ЛЕОНТЬЕВ, Петр Иванович [23.VI(5.VII). 1883- 22.X.1951] -русский
советский актер. Нар. арт. РСФСР (1949). В 1905 окончил школу-студию МХТ
и стал актером т-ра Студии МХТ под рук. Станиславского. После закрытия
этой Студии уехал в провинцию, работал в Киеве в Т-ре Соловцова,
Екате-ринодаре и др. Исполнял преим. характерные роли, придавая им
драматич. окраску. В Москве Л. играл в Т-ре Незлобина, Т-ре Корша. В
1935-37 Л.- актер Ростовского-на-Дону т-ра, с 1938- Малого т-ра.
Творчество Л. отличалось остротой и обобщенностью формы, силой чувств.
Образы отрицат. персонажей, созданных Л., были исполнены сарказма,
беспощадной обличительности.
Роли: Театр Корша - Робеспьер ("Смерть Дантона" Бюхнера), Дон-Кихот
("Освобожденный Дон Кихот" Луначарского), Александр I (о. п.
Чижевского), Т-р им. МОСПС- Байкалов ("Гордость" Гладкова); Ростовский
т-р - профессор Черных ("Слава" Гусева), Сиплый ("Оптимистическая
трагедия"), Барон ("Скупой рыцарь" Пушкина), Келлер ("Очная ставка" бр.
Тур и Шейнина); Малый т-р-Кривонос ("Богдан Хмельницкий" Корнейчука),
Рощин ("Волк" Леонова), Монахов ("Варвары"), Гайдар ("Фронт"
Корнейчука), Шпур-ре ("Нашествие"), Коршунов ("Бедность не порок"),
Гринев ("Московский характер" Софронова, Гос. пр. СССР, 1949), кардинал
Бирич ("Заговор обреченных" Вирты, 1949) " ДР. Бал.
ЛЕОНТЬЕВ, Яков Леонтьевич [25.XII.1889 (6.1. 1890) -14.1.1948] -
русский советский театральный деятель, администратор. В 1907 учился в
драм. школе M. И. Морской (Одесса). С 1908- актер и администратор в
т-рах Кишинева и Киева. В 1913 окончил Коммерческий ин-т в Киеве. С
первых лет Сов. власти Л. принимал активное участие в организации новых
сов. театр. коллективов на периферии. В 1922-26 был директором Рус. и
Тат. т-ров в Симферополе. В 1926-32 - директор Студии Малого т-ра, в
1933-34-пом. директора МХАТа, с 1934 Л.- зам. директора Большого т-ра и
директор его филиала. С. Г.
ЛЕОНХАРД (Leonhard), Рудольф (27.X.1889- 19.Х1Г.1953) - немецкий
поэт, писатель и драматург. Представитель левого крыла экспрессионизма,
Л. впоследствии, борясь за гуманизм и социализм, пришел к реализму. В
20-е гг. сотрудничал в левых экспрессионистских журналах. В 1919
участвовал в основании 1-го Пролетарского т-ра в Берлине. В 1927
переселился во Францию. В 1939 был интернирован, бежал из лагеря и
участвовал во франц. Движении Сопротивления. В 1950 вернулся в Берлин.
Л.-автор ряда антимилитаристских и антифашистских пьес: "Преддверие
ада" (1916), "Парус на горизонте" (1925) - посв. Сов. Союзу,
"Современная трагедия" (1926), "Плот Медузы" (1929), "Анонимные письма"
(1931), "Сновидение" (1933), "Фюрер и К " (1936). Пьесы Л. почти не
ставились; исключение составляют "Заложники" (1941) - пьеса о франц
Сопротивлении, пост. в 1945 во Франции, затем в 1947 в "Хеббель-театре"
и др.
Лит.: R. Leonhard erzahlt, Lpz , 1955, К о se h W Deutsches
Theater-Lexikon, Bd 2. Es. l ], 1960, с. 1216.
Зин. П.
"ЛЕОПОЛЬДШТАДТТЕАТР" (Leopoldstadttheater) - австрийский театр.
Старейший демократич. т-р Вены. Был открыт в 1781 в предместье
Леопольда, когда привилегию на постоянные спектакли получила одна из
странствующих трупп под руководством К. Мари-нелли. Премьером т-ра в эти
годы был актер К. Ла-рош - создатель образа Кашперля (муз. комедии с
участием Кашперля шли в "Л." в конце 18 - начале 19 вв.). В "Л."
ставились оперы Моцарта и Гайдна, балетные спектакли. Разнообразие
репертуара "Л." в значит, мере определялось особенностями развития
австр. театр. культуры, в к-рой драм. и муз. иск-ва были тесно
взаимосвязаны. В нач. 19 в. т-р ставит пьесы А. Бейерле, А. Глейха и К.
Мейсля, развивавшие традиции нар. комедии и бытового фарса, ? 1817-36 в
"Л." работал крупнейший драматург и актер Ф. Раймунд, с 1831 - И.
Нестрой. В эти годы "Л." был наиболее популярным т-ром Вены. Здесь
выразились демократические тенденции т-ра Австрии 18-нач. 19 вв. В
труппе работали актеры И. Шустер, В. Шольц, Т. Кронес. В 1847 здание
т-ра было перестроено и он получил наименование "Карлстеатр" по имени
антрепренера К. Карла. Л. Лоб.
ЛЕОТАР (Leotard), Жан Мари Жюли (1830-70) - французский цирковой
артист; воздушный гимнаст. Создатель номера "Полет с трапеции на
трапецию". В 1859 дебютировал в цирке Наполеона в Париже. Приобрел
широкую известность в Европе, гастролировал в разных странах, в 1861 - в
Петербурге. Л. работал на трех трапециях, подвешенных в один ряд на
большом расстоянии одна от другой. Делал восемь перелетов и в финале -
сальто с трапеции на трапецию.
Лит.: А. Т., Первый "Летун", "Цирк", 1926, 5; К у з-н е ц о в Е.,
Цирк. Происхождение, развитие, перспективы" M.- Л., 1931. M, Зон.
ЛЕПЕШИНСКАЯ, Ольга Васильевна [р. 15(28). IX. 1916] - русская
советская артистка балета. Нар. арт. СССР (1951). Чл. Коммунистич.
партии с 1943. В 1933 окончила Моск. хореографич. уч-ще (педагоги Е.А.
Шарпантье, Е,М. Адамович, В. А. Семенов). По окончании уч-ща была
принята в Большой т-р и дебютировала в том же году в партии Лизы
("Тщетная предосторожность") .
Л.- танцовщица высокой техники, танец ее отличается виртуозной
завершенностью и легкостью. Иск-во Л. характеризуется стремлением
отыскать в каждом создаваемом ею сценич. образе черты, близкие
психологии советского человека, сделать этот образ более современным по
звучанию. Отсюда неиссякаемая молодость, жизнеутверждающий характер ее
героинь: Жанна ("Пламя Парижа", Гос. пр. СССР, 1947), Лауренсия; Асоль
("Алые паруса" Юровского) и др. В партии с установившимися
исполнительскими традициями Л. всегда вносит свою индивидуальную спенич.
трактовку: Золушка (Гос. пр. СССР, 1946), Аврора и др. Л.- одна из
лучших исполнительниц партии Китри ("Дон Кихот").
Среди др. партий: Суок ("Три толстяка" Оранского), Параша ("Медный
всадник"), Лиза ("Барышня-крестьянка" Асафьева), Тао Хоа ("Красный мак".
Гос. пр. СССР, 1950), Сари ("Тропою грома" Караева) и др. Лауреат Гос.
пр. СССР (1941).
Лит.: Ольга Васильевна Лепешинская, М., 1953; "Театр"" 1960, ј 5, с.
91.
ЛЕПИК (Le Picq), Шарль (1749, Страсбург,- 1806, Петербург) -
французский артист балета и балетмейстер. Ученик Ж. Ж. Новера. В 1776
дебютировал в Парижской Опере в партии Пастуха ("Капризы Галатеи").
Новер отзывался о Л. П. как о танцовщике, к-рый "довел свое искусство до
совершенства". В 1783 с большим успехом исполнил заглавную партию в
балете "Дезертир" (Лондон). В 1783-85 - балетмейстер Королевского т-ра в
Лондоне. Среди пост. Л. П. "Обманутый учитель" Мартини, "Похищение
сабинянок" Винчентио, "Жеманница" Борги, "Любовь Александра и Роксаны" и
"Охота Генриха IV" Бартелемрна, "Каменный гость" Глюка, "Макбет" Лока и
др. В 1786-94 работал в Петербурге как балетмейстер и танцовщик. Л. был
пропагандистом идей Новера, он впервые осуществил пост. балетов Новера
на рус. сцене и способствовал изданию трудов Новера в России (в
1803-04). Среди балетов, пост. Л. П. в Петербурге: русские пляски в
"Начальном управлении Олега" Сарти (1790), танцы в опере "Февей"
Пашкевича (1791), "Амур и Психея" Мартин-и-Солера (1796), "Два маленьких
савояра" Каноббио и Далейрака (1795), "Дидона", Мартин-и-Солера (1795) и
др.
Лит.: Классики хореографии, Л.- М., 1937, с. 66-67;
H о в е р р Ж. Ж., Письма о танце, пер. с франц., Л., 1927, с. 74; N
о v е г г е J.-G., Lettres sur la danse, sur les ballets et les arts, v.
1-4, St. Petersburg, 1803-1804; De-ryck Lynham, The father of modem
ballet. The chevalier Noverre. A biography, L., 1950, с. 89-90; Guest
I-, The romantic ballet in England, L., 1954. Ham. P.
ЛЕПИН (Л и е п и н ь), Анатолий Яковлевич [р.4(17).XII.1907
]-советский композитор. Засл. деят. иск-в Латв. ССР (1945). Чл.
Коммунистич. партии с 1949. В 1936 окончил Моск. консерваторию по классу
композиции проф. А. Н. Александрова, а также по историко-теоретич.
отделению. Л. принадлежат балеты "Лайма" (1947, Латв. т-р оперы и
балета), "Джунгли большого города" (1960, Харьковский т-р оперы и
балета), опера "Рассвет" (1950, Латв. т-р оперы и балета), оперетты
"Лучший день ее жизни" ("Есть на Волге городок") (1948, Ленингр. т-р
муз. комедии), "У голубого Дуная" (1950, Воронежский муз. т-р), "Однажды
весной" (1954, Кемеровский т-р муз. комедии), "После свадьбы" (1957,
Одесский т-р муз. комедии), музыка к спектаклям, фильмам и др.
ЛЕПКО, Владимир Алексеевич [13(25).XII.1898- 19.X.1963] - русский
советский актер. Нар. арт. РСФСР (1954). Начал спенич. деятельность как
актер и декоратор в т-рах Самары, Вятки, Воронежа (роли:
Робинзон, Карандышев - "Бесприданница" и др.). В 1923-28 был актером,
режиссером и декоратором т-ра "Кривое зеркало", с 1929 работал в
ленингр. Мюзик-холле, в 1930-35-в моек. Мюзик-холле. Роли:
1-й эфиоп ("Вампука, невеста африканская..." Эренбер-га), Баранов
("Юбилей вахтера Баранова" Урванце-ва), Сироткин и Семечкин ("Под
куполом цирка" Ильфа. Петрова и Катаева). С 1936 - в труппе Моск. т-ра
Сатиры. Актер, владеющий иск-вом реалистич. гротевка, Л. создал образы,
отличающиеся остротой сценич. формы, проникнутые сочным нар. юмором:
Макаров ("Простая девушка" Шкваркина), Панталоне ("Слуга двух
господ"), Бабурин ("Вас вызывает Таймыр" Галича и Исаева), Фарфуриди
("Потерянное письмо" Караджале), Комиссионер ("Дамоклов меч"
Хикмета), Фунт ("Золотой теленок" по Ильфу и Петрову), Вечеринкин
("Памятник себе" Михалкова), Иван Климович Помазан ("Яблоко раздора"
Бирюкова). Лучшие работы Л.- сатирически заостренные, отмеченные
глубиной социальной типизации образы в пьесах Маяковского -
Оптимистенко, При-сыпкин, Поп ("Баня", "Клоп", "Мистерия-Буфф").
Снимался в кино. В 1963 на Междунар. театр. фестивале в Париже за
исполнение ролей Присыпкина и Помазана был удостоен 1-й премии.
Лит.: Ростоцкий Б., Второе рождение (Заметки о постановке "Бани"),
"Сообщения института истории искусств", сб. 6, M., 1955, с. 32-34;
Калитин H., Вместе с Маяковским, в сб.: Спектакли этих лет, М., 1957, с.
118-119 и 138-140. М. Лифш.
ЛЕПКОВСКИЙ, Eвгений А ркадьевич (1863 - 17.IV.1939) - русский
советский актер, режиссер, педагог. Нар. арт. РСФСР (1934). Сценич.
деятельность начал в 1884 в Вологодском т-ре. До 1901 играл в провинции
- в Витебске, Самаре, Саратове, Астрахани, Харькове и др. В 1901-02
-актер МХТ, сыграл роли Вершинина ("Три сестры"), Бориса Годунова ("Царь
Федор Иоаннович" А. К. Толстого) п др. В 1902-05 работал в киевском Т-ре
Соловцова, затем в Одессе в антрепризе В. И. Никулина и др. Лучшие роли
этих лет: Вильгельм Телль (о. п. Шиллера), роли в пьесах Ибсена -
Орнульф ("Северные богатыри"), консул Берник ("Столпы общества"), Йун
Габриэль Боркман (о. п.), Рогожин ("Идиот" по Достоевскому).
В 1909-17 Л. играл в моек. Малом т-ре. Роли:
Герцог, лорд Чилтерн ("Герцогиня Падуанская", "Идеальный муж"
Уайльда), Пастор Мандерс ("Привидения") и др. Одновременно был и
режиссером. Пост. "Горе от ума" (1911); "Профессор Сторицин" Андреева
(1912, играл Телемакова), "Правда хорошо, а счастье лучше" (1913),
"Бешеные деньги" Островского (1917). В нач. 20-х гг. работал в Абхазии.
В 1924 вернулся в Москву и поступил в Т-р им. МОСПС как актер и
режиссер. Роли: Клейст ("Цемент" по Гладкову), генерал Марев ("Чапаев"
по Фурманову), Захар Бардин ("Враги"), пост. "Предательство Дегаева"
Шкваркина (1925).
Лит.: Е. А. Лепковский. 45 лет в театре. Юбилейный сборник, М., 1930.
Е. Ген.
ЛЕРБЕРГ, правильнее -Ван Лерберг (Van Lerberghe), Шарль
(21.IX.1861-27.X.1907) -бельгийский поэт, драматург. Писал на франц. яз.
Окончил Брюссельский ун-т. Творчество Л. близко к парнасцам и
символистам. Первая одноактная драма Л. "Они почуяли" (1889, 1892, "Т-р
д'ар") предвосхитила символистские драмы М. Метерлинка. Однако
драматургом-символистом Л. не стал и лишь пьеса "Мадемуазель Коси-Сено,
или Синяя паучиха" проникнута мистикой. Крупнейшее драм. произв. Л.
"Пан" (1906, т-р"Эвр"), в к-ром он сатирически изображает представителей
господствующих классов в деревне, реалистически воссоздает жизнь
крестьян. Л. утверждает гармонич. единство человека и природы,
естественные человеч. отношения, противопоставляя их мертвящей власти
религии. Антиклерикальная и антибурж. направленность, живой язык,
остроумные диалоги определили интерес т-ров к этой пьесе.
На рус. сцене пост.: "Синяя паучиха" (1915, Передвижной т-р под рук.
П. П. Гайдебурова), "Пан" (1917, Т-р им. В. Ф. Комисса ржевской).
Соч. в рус. пер.-Пан. Они почуяли. М.-Пе Коси-Сено..., М., 1908. Я.
П.
ЛЕРМОНТОВ, Михаил Юрьевич [3(15). X. 1814, Москва,-15(27). VI 1.1841,
Пятигорск; похоронен в имении Тарханы Пензенской губ., ныне - с.
Лермонтове] - русский поэт. В 1828 поступил в 4-й класс Благородного
пансиона (при Моск. ун-те). В том же году начал писать стихи, поэмы. В
1830-32 учился сначала на нравственно-политич., а затем на словесном
отделении Моск. ун-та. После столкновения с реакц. профессурой оставил
ун-т и поступил в юнкерскую школу (окончил в 1834). В 1837 за ре-волюц.
стихотворение на смерть Пушкина был выслан в действующую армию на
Кавказ. В 1841 убит на дуэли, организованной реакц. аристократией.
Л.- один из крупнейших представителей революционно-романтич. поэзии.
Его творчество, развивающееся в годы николаевской реакции, последовавшей
за разгромом восстания декабристов, было проникнуто свободолюбивым,
мятежным духом. Оно оказало огромное влияние на развитие рус.
общественной и эстетич. мысли, было высоко оценено рус.
революционно-демократич. критикой. Художеств. достижения Л. в раскрытии
внутр. мира человека были усвоены рус. реалистич. лит-рой.
Увлекаясь т-ром, Л., подобно Герцену, Огареву, Белинскому,
взволнованно воспринимал драматургию Шиллера и Шекспира; нек-рые его
суждения о драматургии и т-ре совпадают со взглядами Белинского
(восприятие образа Гамлета как человека сильной воли; любимым актером Л.
был П. С. Мо-чалов). Однако условия жизни поэта не способствовали
развитию его связей с т-ром: оторванность от т-ра в годы ссылки,
цензурные гонения, не позволившие Л. увидеть на сцене свое лучшее
создание для т-ра - "Маскарад", объясняют его отход от драматургии и
обращение к др. жанрам. Его первое драм. произв. - трагедия "Испанцы"
(1830, изд. 1857) - направлена против социального неравенства и нац.
предрассудков. Обличая тщеславие и продажность исп. вельмож, жадность и
жестокость церковников, неправду суда, Л. иносказательно рисует в этой
трагедии пороки своей страны. Миру лжи и злобы противопоставлен чистый
духом юноша Фернандо, осужденный и отправленный на казнь несправедливой
властью. При создании трагедии юный поэт отбросил классицистские правила
("три единства", традиционное распределение ролей). Страсти бушуют в
сердцах персонажей, сцены полны потрясающих эффектов - убийств, пыток,
безумия, неожиданных открытий сокровенных тайн и т. п. Язык действующих
лиц пронизан метафорич. выражениями, резкими антитезами, настойчивыми
анафорами, подымающими интонацию стиха.
В двух следующих пьесах, написанных прозой,- "Menschen und
Leidenschaften" ("Люди и страсти", 1830, изд. 1880) и "Странный человек"
(1831, изд.1860)- Л. обращается к рус. действительности. Продолжая
традиции прогрессивной драматургии 18 в., он выступает в них против
ужасов крепостного права. Пьесы имеют и автобиографич. значение, они
раскрывают отношение поэта к событиям собственной жизни. Как и в
"Испанцах", Л. противопоставляет развращенному обществу образ романтич.
героя, возмущенного жестокостью, наделенного пламенными чувствами,
говорящего языком метафор. На автобиографическом материале основана и
пьеса Л. "Два брата" (1836, также написана прозой), отличающаяся большой
композиционной слаженностью, углубленной разработкой психологии
персонажей.
В 1835-36 Л. написал драму в стихах "Маскарад"- величайшее произв.
рус. прогрессивной романтич. драматургии. В сатирич. замысле драмы еще
совреценники Л. усматривали связь с "Горем от ума". Пьеса показывает
среду и нравы светского общества после разгрома восстания декабристов,
среду, в к-рой гл. роль играла "дрянь александровского поколения"
(Герцен). Название драмы характеризовало бессодержательную, лживую,
прикрытую лицемерием жизнь аристократии, с к-рой поэт срывает личину
добродетели, чести, ума. Игорный дом и маскарадный зал - "духовные
центры" интересов светского общества. На общем фоне Л. рисует отдельные
образы "маскарадного" мира: князя, к-рого даже влюбленная в него женщина
называет бесхарактерным и безнравственным; баронессы, распространяющей
сплетни о своей приятельнице, приводящие ее к гибели; Каза-рина -
профессионального шулера; Шприха - ростовщика, сплетника, доносчика, и
т. д. В центре пьесы- образ Арбенина, наделенного душой "кипучею как
лава", острым умом, чуждого предрассудков; Арбенин презирает светский
круг, сознает свою отчужденность от него; и в то же время в нем самом
неистребимо влияние этой светской среды - эгоизм, холодность,
подозрительность, неоправданная убежденность в своей правоте,
жестокость. Пьеса Л. сочетает в себе черты реализма с приемами романтич.
т-ра. Однако романтизм Л., так же как и у раннего Пушкина,
поэтов-декабристов (в противоположность романтизму В. А. Жуковского, И.
И. Козлова и др.), обращен к действительности, современности. Образ гл.
героя в "Маскараде" не лишен типичности: разочарование, скорбь,
презрение к окружающей среде, гордая обособленность были свойственны
передовым людям того времени. Вместе с тем Арбенин - романтич. герой.
Автор с преднамеренной неполнотой рисует его жизнь, наделяет Арбенина
необыкновенными чувствами и тайными страстями. Поэт вводит в состав
действующих лиц Неизвестного, тайна к-рого раскрывается лишь в конце
пьесы, наполняет драму загадочным и недосказанным. Речь персонажей, в
особенности гл. героя, насыщена метафорами, эмоциональными
восклицаниями. Нек-рые монологи Арбенина перекликаются с текстом
лермонтовского "Демона". Но конструкция стиха (неравносложный ямб) и
диалога (разделение стихотворной строки между говорящими персонажами)
связана с традициями "Горе от ума" и воссоздает быстрый темп бытового
разговора. "Маскарад" не был поставлен на сцене при жизни поэта.
Первонач. вариант пьесы (состоял из 3 актов и заканчивался смертью Нины)
известен только по неполной писарской копии. К нему, очевидно, была
близка рукопись, представленная Л. в цензуру и известная лишь по отриц.
отзыву цензора. Во 2-й редакции, вероятно написанной с нек-рым учетом
требований цензуры, порок был наказан - Арбенин терял рассудок, и в то
же время судьба героя была завершенное, месть света очевиднее. Этот
вариант драмы, впоследствии признанный литературоведением основным и
лучшим, наиболее полно выражавшим замысел автора, снова вызвал
недовольство цензуры. В 1836 Л. написал 3-й вариант (наз. "Арбенин"), в
к-ром пьеса приобрела бытовой характер, потеряла сати-рич. остроту,
драм. напряженность (Арбенин не убивал жену, а лишь мистифицировал ее
отравление, не сходил с ума, а отправлялся в путешествие). Однако и в
этом виде пьеса не была допущена на сцену. Впервые напечатана в 1842.
Постановки "Маскарада" безуспешно добивался П. С. Мочалов, мечтавший
сыграть роль Арбенина. Лишь в 185,2 актрисе Александрийского т-раМ. И.
Вальберховой при содействии М. С. Щепкина удалось добиться разрешения на
пост. отдельных сцен "Маскарада". Спектакль носил мелодраматич.
характер, определявшийся исполнением роли Арбенина В. А. Каратыгиным. В
мелодраматич. духе играл роль Арбенина и
И. В. Самарин в 1862 в Малом т-ре [первая полная (с несколькими
купюрами) пост. пьесы]. Так же играли драму в -провинции (Одесса, Минск,
Вятка и т. д.). В нач. 20 в. пост. "Маскарада" носила следы влияний
символизма; в ярко зрелищном эффектном спектакле Александрийского т-ра
(1917, пост. В. Э. Мейерхольда, декорации А. Я. Головина, музыка А. К.
Глазунова) драме была придана романтическая загадочность (Арбенин-Юрьев,
Нина-Рощи-на-Инсарова, баронесса Штраль - Тиме, КазаринГорин-Горяинов).
В спектаклях сов. т-ра особую силу обрела сати-рич. сторона драмы Л.
Наиболее интересные спектакли были пост. Воронежским (1936,
Арбенин-Поляков) и Казанским (1940, Арбенин-А рда ров) т-рами (реж.
обоих спектаклей Я. Варшавский). Однако нек-рые пост. "Маскарада" носили
вулъгарно-соцпо-логич. характер; разоблачая светскую среду, они
трактовали образ Арбенина как представителя этой среды.
Героико-романтич. образ Арбенина создал Н. А. Мордвинов в 1941 в
одноименном фильме и в спектакле Т-ра им. Моссовета (1952, реж.
Завадский и Анисимова-Вульф; возобновлен в 1963). В 1941 "Маскарад" был
пост. Т-ром им. Вахтангова (худ. рук. пост. Р. Н. Симонов, реж.
Тутышкин, муз. Хачатуряна). Среди исполнителей роли Арбенина- В. Д.
Годзиашвили, В. Б. Вагаршян, К. Карм и др. На тексты Л. написаны оперы -
"Демон" (1875, Мариинский т-р) и "Купец Калашников" (1880) А.
Рубинштейна, "Бэла" Б. Александрова (1946, Большой т-р), "Маскарад" Д.
А. Толстого (1957, Т-р оперы и балета, Пермь); балеты - "Ашик-Кериб"
Асафьева (1940, Ленингр. Малый оперный т-р), "Маскарад" Лапутина (1956"
Новосибирский т-р оперы и балета).
Соч.: Сочинения т. 1-6, М.- Л., 1954-57, т. 5- Драмы, М.- Л., 1956;
Полн. собр. соч. (примеч. И. Л. Андроникова), т. 1-4, М., 1953, т.
3-Драмы и трагедии.
Лит.: Яковлев М. А., М. Ю. Лермонтов, как драматург, Л.- М., 1924;
Ломунов К., Сценическая история драматургии Лермонтова, "Театр", 1939,
.ј 10, с. 31;
Нейман В.. Драматургия Лермонтова. Вступ. ст., в кн.: Лермонтов М.
Ю., Драмы, М.-Л., 1940; "Маскарада Лермонтова. Сб. ст., под ред. П. И.
Новицкого, М.- Л., 1941; Мануйлов В., М. Ю. Лермонтов. 1814-41. М.- Л.,
1950; Эйхенбаум Б. М., М. Ю. Лермонтов, 1814-1841, в кн.: Русские
драматурги XVT1I-XIX вв., т. 2, М.- Л., 1961. Ь\ //.
ЛЕРНЕР, Николай Никитич (1884-1946)-русский советский драматург.
Писал пьесы преим. на сюжеты, заимствованные из рус. истории, используя
впервые обнародованные после Октябрьской революции факты и стремясь
подать их в сенсационно-ме-лодраматич. освещении. Пьесы Л. "Царевна
Софья" (1923), "Фаворитка Петра I" (1924), "Петр III и Екатерина II"
(1925) пользовались кратковременным успехом, особенно в периферийных
т-pax. Л. обладал хорошим знанием сцены, умел эффектно построить пьесу,
.занимательную интригу, его произв. обычно были компактны, не требовали
сложных декораций. Попытки Л. выйти за пределы жанра историч. мелодрамы
и более серьезно осмыслить образы прошлого ("Гоголь над бездной", 1924,
"Николай Чернышевский", 1929, "Декабристы и Пушкин", 1934) оказались
неудачными, т. к. Л. не мог преодолеть свою склонность к эффектным
сюжетным построениям, обнаруживал тенденцию к грубой модернизации
истории. Писал также совр. сатирич. комедии-"Брат наркома" (1925), "Дело
Касимова" (1939). К. Р.
ЛЕРСКИЙ, Иван Владиславович (наст. фам.- Г е р ц а к; 1873-8. IV.
1927) - русский актер. Окончил Рижский политехнич. ин-т (1900). С 1892
участвовал в любит, спектаклях. С 1901 выступал на клубных сценах
Петербурга. С 1905- на проф. сцене. Под псевд. Лерский-Далин играл в
пригородных петерб. т-pax (Стрельна, Озерки и др.), затем работал в т-ре
Л. Б. Яворской, Новом Василеостровскомт-ре. Роли: Доктор ("Евреи"
Чирикова), Макдуф ("Макбет") и др. С 1907 - в труппе Александрийского
т-ра. Выдвинулся исполнением комедийных и характерных ролей; Л. был
мастером сценич. эпизода, большое внимание уделял речевой характеристике
образа.
Роли: Почтмейстер ("Ревизор"), Лыняев ("Волки и овцы"), Гаев
("Вишневый сад"), бухгалтер Отченаш ("Конец Криво-рыльска" Ромашова),
сэр Тоби ("Двенадцатая ночь"), фон Кальо ("Коварство и любовь").
Л. был известен и как чтец. В его репертуар входили произв. Чехова,
Куприна; исполнял также разл. импровизированные сценки. В 1912-14
преподавал на драм. курсах Н. Н. Ходотова.
Лит.: Х о д о т о в Н. Н., И. В. Лерский, "Жизнь искусства", 1927, ј
16; M а л ю т и н Я. О., Актеры моего поколения, Л.- М., 1959. f{
"ЛЕС" - комедия в 5 д. А. Н. Островского. Соч. 1870. Прочитана
автором 25 мая 1871 на вечере в пользу Лит. фонда в зале Петерб.
собрания художников. Пост. 1 нояб. 1871 в Александрийском т-ре (бенефис
Бурдина; Несчастливцев - Бурдин, Гурмыжская - А. Читау, Аксюша-E.
Струй-ская, Милонов - Пронский, Бодаев - П. Степанов, Восмибратов - П.
Васильев, Петр - Горбунов, Буланов - Сазонов, Счастливцев-Зубров,
Улита-Александрова). 26 ноября 1871 - в Малом т-ре (бенефис Акимовой;
Улита - Акимова, Гурмыжская-Медведева, Аксюша-Федотова, Мило-новСамарин,
Бодаев - Б. Живокини, Восмибратов - П. Садовский, Петр - Музиль, Буланов
- М. Садовский, Несчастливцев - Вильде, Счастливцев - Шумский). Среди
исполнителей возобновлений "Л." в Александрийском т-реАбаринова, Н.
Васильева, Жулева (Гурмыжская), Далматов, Писарев, Уралов
(Несчастливцев), Давыдов (Милонов), К. Яковлев (Бодаев), Варламов,
Давыдов, Ст. Яковлев (Вос-мнбратов), Горин-Горяинов (Буланов),
Шаповаленко (Счастливцев), Левкеева, Чижевская (Улита), Варламов (Карп);
в Малом т-ре - К. Рыбаков (Несчастливцев), А. Ленский (Милонов), Горев
(Бодаев), Остужев (Буланов), Правдин, М. Садовский (Счастливцев),
Рыкалова, О.Садовская (Улита). В 1892 "Л." пост. в Т-ре Корша. В 1871 -
в Тифлисе, затем на ряде провинц. сцен Несчастливцева играл Н. Рыбаков
(в 1872 он играл в Нар. т-ре на Политехнич. выставке в Москве, в 1876-в
Панаевском т-ре в Петербурге). В 1871вСамаре в антрепризе Рассказова в
роли Несчастливцева выступил М. И. Писарев; в 1880 играл в Пушкинском
т-ре в Москве (Счастливцева в этом спектакле играл В. Н .
Андреев-Бурлак).
Пьеса Островского шла в крупнейших провинц. городах. Среди
исполнителей - Бравич, Киселевский, Рахимов, Со-болыциков-Самарин,
Чарский, Абелян (на арм. яз-), М. Садовский (на украинском яз.)
(Несчастливцев); Синельников, Певцов, Чужбинов, Яковлев-Востоков,
Орленев (Счастливцев).
На сов. сцене: Госдрама, б. Александрийский т-р (1918, Гурмыжская -
Н. Васильева, Аксюша-Усачева, Несчастливцев - Малютин, Счастливцев -
Усачев, Улита - Корчагина-Александровская), Малый т-р (1921, худ.
Кардовский;
Гурмыжская - Лешковская, Несчастливцев - Нароков, Счастливцев-Н.
Яковлев, Улита-Рыжова; 1937 и 1940 - Гурмыжская - Яблочкина, Пашенная,
Аксюша - Обухова, Бодаев - Зражевский, Шамин, Несчастливцев - П.
Садовский, Ленин, Нароков, Счастливцев - Н. Яковлев, Васенин, Ильинский,
Улита-Турчанинова), Т-р им. Мейерхольда, спектакль шел в текстовом
варианте Мейерхольда, пьеса была, разбита на 33 эпизода (1924, реж.
Мейерхольд, худ. В. Федоров, Гурмыжская - Тяпкина, Твердын-ская, Аксюша
- Райх, Восмибратов - Захава, Петр-Боголюбов, Буланов - Кельберер,
Несчастливцев - Мухин, Счастливцев - Ильинский, . Улита - Ремезова),
Финский т-р (1931), Саратовский т-р (1935, Восмибратов - Слонов,
Несчастливцев - Муратов, Счастливцев - Бросевич, Емельянов, Несмелов,
1949), Ереванский раб. т-р (1935, реж. Калантар), Ленингр. т-р драмы им.
Пушкина (1936, 1948, реж. Кожич и Даусон. Исполнители:
Гурмыжская-Мичурина-Самойлова, Жихарева, Тиме, Аксюша-Рашевская,
Восми-братов -Меркурьев, Петр - Борисов, Буланов- Черкасов, Янцат,
Несчастливцев - Юрьев, Малютин, Толубеев, Счастливцев-Горин-Горяинов,
Воронов, Борисов, Улита-Корчагина-Александровская, Домашева),' Казанский
т-р (1938, 1941. Несчастливцев-Григорьев, Счастливцев-Якушенко), Т-р им.
Шевченко (1939, Несчастливцев - Антонович, Счастливцев - Крушельницкий),
Смоленский т-р (1940), Т-р им. Октябрьской Революции (1940), Тбилисский
т-р им. Грибоедова (1945), Кировский т-р (1945), Читинский т-р (1946),
МХАТ(1948 , реж. Кедров, В. Орлов, Топорков, худ. Дмитриев; Гурмыжская -
Шевченко, Несчастливцев - Ершов, Счастливцев - Топорков),
Симферопольский т-р (1951), Ереванский рус. т-р (1952), Латвийский т-р
драмы (1953, Гурмыжская-Леяскалне, Аксюша - Фреймане, Несчастливцев -
Катлап, Счастливцев - Яунушан), Чувашский т-р (1957), Куйбышевский т-р
(1962) и мн. др.
За рубежом: Пражский т-р (1939), Берлинский т-р (1940), Чешский
сельский т-р (1949), Дрезденский т-р (1954), Реалистический т-р, Прага
(1955), "Кооперативный т-р", Дания. Нар. т-р, Никшич (Югославия) (1957),
Муниципальный т-р, Бухарест (1958), Нац. т-р, Осло (1961), Т-р в Милане
(1962) и др.
Издания- Первая публикация "Л."- ж. "Отечественные записки", СПБ,
1871, т. 194 , ј 1; Из первых советских изд.: Островский А. Н., Лес,
M.Пг., 1922; из последних изд. -Островский А. Н., Собр. соч т. 6, М.,
1960.
Лит.: "ЕИТ". Сезон 1896-1897, СПБ, 1898, с. 139-43 и 1910, вып. 6, с.
149-61; "Театр", 1953, ј 7, с. 83-88;
3 о граф Н. Г., Малый театр. М., 1960, с. 164-68;
Ильинский И., Сам по себе, М., 1961, гл. 20;" Gestaltung und
Gestalten. Jahrbuch der Dresdner Staatstheater, B., 1955, с. 154-61. д ц
ЛЕСАЖ (Lesage), Ален Рене (1668-17. XI. 1747)- французский писатель,
драматург. Автор знаменитых романов "Хромой бес", "Похождения Жиль-Бласа
из Сантильяны". Один из крупнейших представителей демократич.
оппозиционной лит-ры, возникшей на заре просветит, движения.
Драма-тургич. деятельность начал переработкой пьес Рохаса Сор-рильи,
Лопе де Вега, Кальде-рона. Первый большой успех Л. определила одноактная
прозаич. комедия "Криспен- соперник своего господина" (1707,
"КомедиФрансез"). Использовав традиционный образ театр. слуги Криспена,
Л. изменил старую сюжетную схему; в его комедии слуга ворует и лжет,
чтобы самому "выйти в люди", приспособиться к хищнич. законам общества.
В следующей комедии "Т юрка ре" (1709, "Комеди Франсез") - одном из
выдающихся произв. нац. сатирич. драматургии - выражены настроения нар.
протеста, показаны паразитизм знати и грабительство буржуазии.
Испуганный сатирич. силой пьесы, т-р "Комеди Франсез" не решался ставить
ее (пьеса попала на сцену почти случайно). Возмущенный Л. отказался
сотрудничать с этим привилегированным т-ром и перешел в 1712 в
ярмарочный т-р, для к-рого написал св. 100 комедий-водевилей, в т. ч.
"Арлекин-король Серендиа" (1713), "Арлекин-Магомет" (1714), "Храм
судьбы" (1715), "Арлекин-король людоедов, или Семимильные сапоги"
(1720), "Ящик Пандоры", "Черная голова" (обе в 1721) и др.
Социально-сатирич. мотивы этих пьес раскрывались на сказочном,
фантастич. материале. В них широко применялись музыка, пение, танец, что
способствовало формированию жанра комич. оперы; Л. тщательно подбирал
мелодии к куплетам своих комедий, стихи в них были органически связаны с
музыкой (по настоянию Л. в ярмарочном т-ре начали работать композиторы).
Деятельность Л. помогла ярмарочному т-ру устоять в борьбе против
преследований. Продолжатель традиций Мольера, Л. в то же время стремился
преодолеть абстрактность классицистских образов, воплощающих какую-либо
одну страсть. Предвестник реалистич. иск-ва просветителей, Л.
прокладывал путь прогрессивному направлению в драматургии.
Совм. с драматургами Фюзелье и дОрневалем Л. издал сборник пьес
"Ярмарочный театр" (1737).
Соч.: Тюркаре, М., 1955; Криспен - соперник своего господина, М.,
1957; Le theatre espagnol. P., 1700; Le theatre de la foire, ou
l'Opera-Comique, v. 1-10, P., 1721-37;
Oeuvres completes, v. 1-12, P., 1821.
Лат.: F a gue t E., Dix-huitieme siecle, P., [s. d.];
Barberet V., Lesage et le Theatre de la Foire, Nancy, 1887;
Brunetiere F., Les epoques du theatre francais, P., 1892; L i n t ? 1 h
a с E., Lesage, P., 1893; История французской литературы, т. l, M.,
1956; Мокульский С., История западноевропейского театра, т. 2, M.- Л.,
1939;
Карская Т. Я., Французский ярмарочный театр. Л.- М., 1948.
Обратно в раздел культурология