Театральная Энциклопедия

ОГЛАВЛЕНИЕ

Энциклопедия включает статьи о всех видах театрального искусства - драме, опере, балете, оперетте, музыкальной комедии, детском и кукольном театре, а также статьи о цирке и эстраде. Эти статьи посвящены формам и жанрам театрального искусства, вопросам драматургии, искусства актера, режиссуры, музыки в театре, декорационного искусства, техники сцены, организации театрального производства, архитектуры и устройства театральных зданий, театральной печати, образования, научно-исследовательской работы в области театра.

ЛЕ ГAЛИEHИ (LeGaIlienne), Ева (р. 11. I. 1899)- американская актриса
и режиссер. Училась в Королевской академии драм. иск-ва в Лондоне.
Дебютировала на сцене лондонского "Т-ра принца Уэль-ского" в 1915. С
1915 работает в Нью-Йорке. Первый большой успех Ле Г. принесло
выступление в ролях Джули и принцессы Александры ("Лилиом", "Лебедь"
Мольнара).
Роли: Виола ("Двенадцатая ночь"), королева Елизавета ("Мария
Стюарт"), Ган-неле ("Вознесение Ганнеле" Гауптмана), Хильда Вангель, фру
Альвинг, Элла Рентхейм ("Строитель Сольнес", "Привидения", "Йун Габриэль
Боркман" Ибсена), Маша, Варя ("Три сестры", "Вишневый сад") и др.
В 1926 основала "Гражданский репертуарный театр", была директором,
худ. рук., режиссером и ведущей актрисой т-ра в течение 6 лет. Пошлому,
безыдейному репертуару и порочной системе коммерч. т-ров Бродвея Ле Г.
противопоставляла серьезное и глубокое иск-во, она создала общедоступный
т-р с постоянной труппой, популя риз ировавший мировую классику, совр.
драматургию. В творч. практике т-ра Ле Г., особенно в пост. чеховских
пьес, сказалось влияние МХАТа. Деятельность т-ра Ле Г., показавшего
жителям Яью-Йорка и др. городов США произв. Шекспира, Мольера, Гольдони,
Л. Толстого, Чехова, Ибсена и др., имела большое общекультурное
значение.
В 1946 совм. с Ч. Крофорд и М. Уэбстер Ле Г. основала "Американский
репертуарный т-р" в Нью-Йорке, существовавший около года. Среди пост.
т-ра:
"Генрих VIII" Шекспира, "Йун Габриэль Боркман" Ибсена, "Андрокл и
лев" Шоу. В 1957 выступила в одной из своих лучших ролей - Елизавета
("Мария Стюарт").
Умная и глубокая актриса и режиссер, Ле Г. известна как талантливый
пропагандист творчества Ибсена и Чехова. Ей принадлежат переводы пьес
Ибсена, мемуары - "Когда исполняется 33" (1934), "Со спокойным сердцем"
(1953) и др. Ле Г. присуждены почетные дипломы мн. ун-тов и колледжей
США. К. Б.
ЛЕГАР (Lehar), Ференц (нем. Франц) (30. IV. 1870, Комаром,-24.X.
1948, Бад-Ишль) -венгерский композитор. Род. в семье военного
капельмейстера. В 1888 окончил Пражскую консерваторию. Работал "
концертмейстером оркестра т-ра в Бармен-Эльбер-фельде. По совету А.
Дворжака занялся композицией. Написал оперу "Кукушка" на сюжет из рус.
жизни (1896, Лейпциг; 1899, Будапешт, позднее переименована в "Татьяну",
1905, Брно). С 1902 Л. - дирижер венского "Т-ра ан дер Вин", где была
пост. в том же году первая оперетта Л. "Венские женщины". Там же были
пост. оперетты "Плетельщик корзин" (1902), музыка к-рой основана на
мелодиях словацких нар. песен, "Шуточная свадьба", "Божественный супруг"
(обе 1904) и одна из самых популярных оперетт д.- "Веселая вдова" (1905;
в 1906 пост. А. А. Брянским в Петербурге). Всего Л. создал св. 30
оперетт, в т. ч. "Граф Люксембурга (1909, "Т-р ан дер Вин", Вена; 1909,
т-р "Буфф", Петербург), "романтич. оперетту" "Цыганская любовь" (1910,
"Карлстеатр", Вена), "Ева" (1911, "Т-р ан дер Вин"; 1912, т-р "Пассаж",
Петербург, пост. К. Д. Грекова, первыми спектаклями дирижировал автор),
"Там, где жаворонок поет" (1918, Будапештский оперный т-р), "Голубая
мазурка" (1920, "Т-р ан дер Вин"), "Желтая кофта" (1923, там же; с новым
либр. под назв. "В стране улыбок" - 1929, т-р "Метрополь", Берлин),
"Джудитта" (1934, Венская гос. опера) и др. Творчество Л. во многом
определило гл. черты новой венской оперетты; место гротесковых сатирич.
буффонад заняли бытовые муз. комедии и (начиная с "романтич. оперетты"
"Паганини", 1925, "Иоганн Штраус-театр", Вена) лирич. драмы, к-рые
современники называли "легариадами". Музыка Л. мелодична, танцевальна,
эффектно инструментована, композитор большое внимание уделял оркестру. В
своих лучших произв. Л. широко использовал венг., рум., слав. и др. нар.
напевы. Оперетты Л. завоевали популярность во мн. странах мира. На сов.
сцене с успехом пост. "Веселая вдова" (1935)-Ленингр. т-ром муз.
комедии; "Граф Люксембург" (1923), "Голубая мазурка" (1925), "Цыганская
любовь" (1935) -Моск. т-ром оперетты; "Ева", "Там, где жаворонок поет"
(обе 1923), "Желтая кофта" (1925) - Ленингр. Малым оперным т-ром, и др.
Лит.: Я р о н Г., Ференц Легар - классик оперетты, "Советская
музыка", 1958, ј 10; D es с е у Е., Franz Lehar, W., 1924; 2. Aufl.,
Munch., 1930; Czech S. Franz Lehar-Weg und Werk, В., 1940; 2. Aufl., В.,
1942; К п о s р G., Franz Lehar, Brux., 1943; Р е t е a n i М. v., Franz
Lehar:
seine Musik, sein Leben, W., 1952. /\
ЛЕГАТ - семья русских танцовщиков, балетмейстеров и педагогов.
Густав Иванович [20.1 (1. II). 1837- 20. VIII (1. IX). 1895 ]. По
происхождению швед. Отец Н. и С. Легатов. В 1857 закончил балетное
отделение Петерб. театрального уч-ща (класс М. Петипа) и был зачислен
солистом в балетную труппу Мариинского т-ра. В 1862-63 совершенствовал
свое иск-во за границей. В 1865 на сцене Большого т-ра Л. возобновил
балет "Мечта художника" Пуни и Орсини. С 1869 стал первым танцовщиком
Большого т-ра. Среди партий, исполненных Л.: художник Альварес ("Мечта
художника"), Сандро ("Стелла" Ю. Гербе ра), Мельник ("Мельники") и др. В
1875 уволен из т-ра, а в 1882 вновь был принят в балетную труппу
Большого т-ра. В 1885 переведен в Петербург. В 1886 окончательно оставил
сцену.
В 1872-74 и в последние годы жизни преподавал в Моск. театр. уч-ще.
Николай Густавович [17(30).XII.1869- 24. I. 1937]. Окончив Петерб.
театр. уч-ще, был принят в Мариинскийт-р, где скоро занял положение
солиста балета. Классич. танцовщик, обладающий благородным стилем
исполнения, хорошими сценич. данными, Л. был партнером многих выдающихся
балерин: А. П. Павловой, М. Ф. Кшесинской и др.
Партии: Лука ("Волшебная флейта" Дриго), лорд Вильсон ("Дочь фараона"
Пуни), Дезире ("Спящая красавица), Зигфрид ("Лебединое озеро"), Колен
("Тщетная предосторожность"), Базиль ("Дон Кихот") и др.
Л. выступал и как балетмейстер, пост.: "Фея кукол" Байера (1903,
совм. с С. Легатом), "Кот в сапогах" Михайлова (1906), "Аленький
цветочек" Гарт-мана (1907).
В своих пост. Л. утверждал принципы классич. танца. В 1904 был
назначен балетмейстером Мариинского т-ра и принял на себя фактич.
руководство классич. репертуаром т-ра. Его деятельность носила двойств,
характер: он сохранял хореографич. наследие прошлого и одновременно
порой обращался с ним произвольно. В 1896-1914 работал педагогом в
Петерб. театр. уч-ще. В 1915-17 ставил танцы для оперной антрепризы А.
Р. Аксарина в Народном доме ("Кармен"; "Галька" Монюшко). В 1921 уехал
за границу; в 1925-26 работал в труппе С. П. Дягилева, позже переехал в
Лондон и в 1929 открыл балетную школу. Пропагандировал рус. балетное
иск-во. В 1932 написал и издал в Лондоне "Рассказ о русской школе".
Создал совм. с братом Сергеем Л. серию карикатур на петерб. балет.
Сергей Густавович [15 (27). 1875-19. IX (2.Х). 1905]. В 1894 окончил
Петерб. театр. уч-ще. Ученик П. А. Гердта, X. П. Иогансона, Л. И.
Иванова. В том же году был принят в кордебалет Мариинского т-ра. в 1896
переведен в корифеи, с 1897-солист.
Партии: Дженариелло ("Грациелла, или Любовная ссора" Пуни), Аминта
("Сильвия" Делиба), Жан де Бриен ("Раймонда"), Вестрис ("Камарго"
Минкуса), Солор ("Баядерка" Мичкуса), Артур ("Синяя борода" Шенка), Пьер
("Привал кавалерии" Армсгеймера) и др.
В 1903 пост. (совм. с братом) балет "Фея кукол" Байера, затем
выступал как балетмейстер.
Л. - один из лучших танцовщиков своего времени, был партнером многих
известных балерин, в т. ч. Т. П. Карсавиной. Во время забастовки
артистов в 1905 он был вынужден снять свою подпись под петицией и
покончил жизнь самоубийством.
Соч.: Story of the Russian School, L., 1932. Лит.: "ЕИТ". Сезон
1894-1895, СПБ, 1896, с. 405;
БорисоглебскийМ. [сост. ], Материалы по истории русского балета, т.
1, Л., 1938, т. 2, Л., 1939; К p а с о в-с к а я В., Русский балетный
театр второй половины XIX в., Л.-М., 1963; А. Я. Ваганова. Статьи.
Воспоминания. Материалы, Л.-М., 1958. Ham. У., Г. Ш.
ЛЕГИСАМОН (Leguizamon), Мартиано (28. IV. 1858-26. III. 1935) -
аргентинский писатель, драматург, журналист. В историю нац. т-ра вошел
как автор пьесы "Каландрия" (1896, труппа X. По-десты, т-р "Виктория",
Буэнос-Айрес) на сюжет из жизни гаучо - аргент. крестьян-скотоводов. Гл.
герой "Каландрии", в отличие от героев предшествовавших пьес - грубых
воинов-победителей,- человек труда, преданный родине, весельчак,
любитель разных забавных проделок. Ал. Р.
ЛЕГОМЕНИДИ, Елена Дмитриевна (р. 21. V.1912)- кумыкская советская
актриса. Нар. арт. Даг. АССР (1945), засл. арт. РСФСР (1960). В 1930
окончила театр. техникум в Махачкале и вступила в труппу Кумыкского
драм. т-ра. Играла роли молодых девушек: Сакинат ("Айгази" Салаватова),
Айханум ("Если сердце захочет" Рустамова), Асья ("Аршин мал алан"
Гаджибекова), Аймесей ("Разгром Надир-шаха" Шамхалова). С успехом
выступала в муз. спектаклях. В 40-х гг. играла роли: Донна Анна
("Каменный гость" Пушкина), Берсенева ("Разлом"), Хайбат ("Сестры"
Джетере), Карачач (о. п. Салаватова), Айна ("Сулейман из Ашага-Стала"
Фатуева). В 50-х гг. перешла на характерные роли, создавая образы,
исполненные теплоты и лиричности (Хади-жат - "Горянка" Гамзатова,
Хеменкори - "Дочь Ганга" по Тагору, Ефросинэ - "Стрекоза" Бараташвили) и
острые по рисунку, сатирические (Дженнет- "Свекровь" Шамхалова, Тишаева
- "Люди тебя не осудят" Ноздрачева и Джетере, Огудалова -
"Бесприданница"). Е. Ж.
ЛЕГРО, Л e г p о (Le Gros, Logros), Жозеф (7.IX. 1739 - 20. XII.
1793) - французский артист оперы (тенор). Воспитывался в певч. школе при
соборе в Лионе. В 1764 дебютировал на сцене Академии музыки
("Гранд-Опера") в роли Титона в героич. пасторали Мондонвиля "Титон и
Аврора". До 1783 был ведущим тенором этого т-ра, лучшим исполнителем
партий в операх Люлли - Тезей (о. п.), Ринальдо ("Армида"); Рамо -
Кастор ("Кастор и Поллукс"), Меркурий ("Празднества Гебы"), Ипполит
("Ипполит и Арисия"), Зороастр (о. п.). Участвовал в первом исполнении
опер: Филидора - "Эрнелин-да" ( 1767, Сандомир); Госсека - "Алексис и
Дафна" (1776, Алексис); Гретри - "Андромаха" (1780, Пирр);
Глюка-"Альцеста" (новая ред. 1776, Адмет),"Ифигения в Авлиде" (1774,
Ахилл), "Ифигения в Тавриде" (1779, Пилад), "Орфей и Эвридика" (новая
ред. 1774, Орфей) и др. В 1783-86 работал как режиссер. Л. написал
балеты "Гилас и Аглая" (1775, "Гранд-Опера") и "Триумф гармонии" (1775,
там же) - оба совм. с Дезормери, а также оперу "Анакреон" (1782, Замок
Брюнуа, Прованс) и др. соч.
ЛЕГУВЕ (Legouve), Эрнест (наст. имя - Габриель Жан Батист Вильфрид)
(14. II. 1807-14. III. 1903) - французский драматург. Сын поэта и
драматурга
Г. Легуве. Член Франц. академии (с 1856). Лит. деятельность начал как
поэт в 1829. Одна из первых пьес Л. - драма "Луиза де Линьероль" (совмс
П. Дино, 1838, "Комеди Франсез"), проповедовавшая устойчивую семейную
мораль, пользовалась успехом. Л. сотрудничал с Э. СкрибоМ, написал
вместе с ним пьесы: "Адриенна Лекуврер" (1849), "Сказки королевы
Наваррской" (1850), "Дамская война" (1851) (все пост. в "Комеди
Франсез") и др. Автор трагедии "Медея" (1856), исполненной впервые в
Париже при участии итал. актрисы А. Ристори. В пьесах "По праву победы",
"Памфлет" (1855, 1857, "Комеди Франсез") Л. утверждает превосходство
деятельных, энергичных буржуа над аристократами. Написал "Мемуары", где
увлекательно рассказывает о СЕОИХ современниках-драматургах К. Делавине,
Л. Ж. Н. Ле-мерсье, Э. Скрибе, певице М. Малибран, актрисе Рашель и др.
Соч.: Soixante ans de souvenirs, v. l-2, 4 ed., P., 1886;
Theatre complet, v. 1-3, P., 1887-90; в рус. пер. - Чтение как
искусство, М., 1879, 3 изд., СПБ, 1896; О драме и драматургах, "Театр и
драматургия", 1936, ј 12, с. 727-32.
Лит.: Brisson A., Portraits intimes, serie 4., P., 1899; S a г c e y
P., Quarante ans de theatre, P., 1900. E. Ф.
ЛЕДЕСМА, Родригес Ледесма (Ledesma, Rodriguez Ledesma), Инда (р. 29.
III. 1926) - аргентинская актриса. В 1944 окончила Нац. консерваторию
музыки и сценич. иск-ва. В 1945 дебютировала в спектакле "Скупой".
Работала в труппах под рук. актеров и режиссеров Э. Де Pocaca, H.
Ибаньеса Менты, А. Гарсиа Бура, М. Ортиса и др. Играла в спектаклях:
"Биунда" Кармино (премия лучшей драм. актрисе, 1953), "Одеть нищего"
Пиран-делло (1-я премия Ассоциации театр. критиков). В 1956 Л. сыграла
роль Маргарет в спектакле "Кошка на раскаленной крыше" Уильямса (труппа
Ф. Петро-ни). В 1960 вступила в труппу "Т-ра Сервантеса" (Буэнос-Айрес),
в 1961 ушла из этого т-ра и основала "Т-р 850"; с большим успехом
выступает в пьесах Шоу. Л. Гер.
"ЛЕДИ МАКБЕТ МЦЕНСКОГО УЕЗДА" ("К а т e p и-на Измайлов а") - опера
Д. Д. Шостаковича, либр. А. Г. Прейса и композитора по повести
НС.Лескова. Пост. 22 янв. 1934, Ленинград, Малый оперный т-р (дирижер
Самосуд, реж. Смолич, худ. Дмитриев; Борис Тимофеевич-Модестов, Зиновий
Борисович-Балашов, Катерина Измайлова-Соколова, Сергей-Засецкий,
Аксинья-Адрианова); 24 янв. 1934, Моск. Муз. т-р им. Немировича-Данченко
(руководитель пост. Немирович-Данченко, дирижер Столяров, режиссеры
Мордвинов и Соколова, худ. Дмитриев); 1935, филиал Большого т-ра
(дирижер Мелик-Пашаев, пест. Смолича, худ. Дмитриев); 1963, Муз. т-р им.
Станиславского и Немировича-Данченко (дирижер Проваторов, пост.
Михайлова, худ. Сумбаташвили; Борис Тимофеевич-Була-вин, Зиновий
Борисович-Щавинский, Катерина Измайлова-Андреева, Сергей-Ефимов).
За рубежом пост.: Кливленд (1935, на рус. яз.), Нью-Йорк (1935, на
рус. яз.), Филадельфия (1935, на рус. яз.), Стокгольм (1935), Прага
(1936, на нем. яз.), Любляна (1936), Лондон (1936, в концертном
исполнении), Цюрих (1936), Копенгаген (1936), Загреб (1937), Братислава
(1938), Милан (1958), Дюссельдорф (1959), Лондон (1963) и др.
И з д а н и я: Клавир, М., 1935. Я. Гр.
ЛЕДУХОВСКАЯ (Ledochowska), Юзефа (1780- 14. III. 1849) -польская
актриса. С двенадцати лет работала в труппе т-ра "Народовы"
(дебютировала в 1794 в комедии "Ревнивая жена" Дефоржа). В 1801 " выйдя
замуж и получив титул графини, ушла из т-ра, но в 1805 оставила мужа и
вернулась в тот же т-р, работала до 1833. Играла гл. образом трагедийные
роли. Л. - одна из первых создательниц шекспировских образов на польской
сцене, обладала проникновенным голосом, большим темпераментом. Игра ее
отличалась благородством манеры, вниманием к деталям (в т. ч. к сценич.
костюму). Усиленный грим сковывал ее мимику, но глаза Л., необычайно
выразительные, передавали внутр. душевное состояние сценич. героинь.
Роли: Джульетта, Офелия, леди Макбет; Химена ("Сид" Корнеля), Жанна
Д'Арк ("Орлеанская дева" Шиллера), Барбара Радзивиллувна (о. п. Венжина)
и др.
Лит.: Rapacki U., Sto lat sceny polskiej w Warszawie, Warsz., 1925.
p. Q
ЛЕЗГИНСКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ С. СТАЛЬСКОГО. Начало театр.
иск-ву лезгин положила постановка любителей селения Ахты в 1914-"Первый
винокур" Л. Н. Толстого (пер. С. Агабалаева). Спектакли кружка,
вызвавшие резкое недовольство мусульманского духовенства, периодически
ставились в годы империалистич. и гражданской войн, а с 1921, после
установления Советской власти, кружок, названный "Нури Ахты" ("Свет
вАхтах"), стал работать систематически. В его репертуаре были азерб.
пьесы Н. Нариманова, Д. Джа-барлы, У. Гаджибекова и др. Долгое время все
женские роли исполнялись мужчинами (С. Агабалаев и др.). Женщинам даже
запрещалось посещать спектакли кружка. В 1929 в кружок вступила первая
горянка - С. Аскарова, затем Г. Аллахвердиева, Ч. и Г. Эфендие-вы. В
1935 на базе кружка "Нури Ахты" был создан проф. т-р, к-рому было
присвоено имя С. Стальского.
В репертуар т-ра (в 1935-45) входили: "1905-й год", "Алмаз", "Севиль"
Джабарлы, "Намус" Ширванзаде, "Адпиг Гариб" 3. Гаджибекова, "Мешади
Ибад" У. Гаджибекова, "Платон Кречет"; "Сын полка" Катаева, "Женитьба";
"На бойком месте" Островского, "Коварство и любовь", "Слуга двух
господ", "Разбойники", "Проделки Скапена". Лезгинская драматургия была
представлена пьесами "Гюльзаде" Эфендиева и "Пери-ханум" Шамхалова.
С 1949 т-р работает в г. Дербенте; систематически выезжает для
обслуживания лезгинских горных р-нов. В 1955 в состав т-ра вошли
выпускники лезгинской студии ГИТИС им. Луначарского (руководители студии
О. И. Пыжова, Б. В. Бибиков, М.Чистяков), Выпускные спектакли студии
"Судак-свидетель" Чистякова и Хуршилова, "Лекарь поневоле" Мольера и
"Седая девушка" Хэ Цзин-чжи и Дин Ни вошли в репертуар т-ра. Лезг. т-р
ставит пьесы дагестанских авторов - "Если сердце захочет" Руста-мова,
"Любовь чабана" Джафарова, "Праздник цветов" Ахмедова, "Цветок России"
Меджидова; азерб. драматургов - "Невеста огня" Джабарлы, "Дурна"
Рус-тама, а также пьесы др. братских народов - "Честь семьи" и "Веселый
гость" Мухтарова, "Лявониха на орбите" Макаенка и др. Мн. спектакли
Лезг. т-ра носят характер муз.-драматических (композиторы С. Агабабов,
С. Керимов, Д. Ашуров, 3. Гаджиев, Н. Дагиров и др.).
В труппе т-ра (1963): нар. арт. РСФСР и Даг. АССР М. А. Кухмазов,
нар. арт. Даг. АССР и засл. арт. РСФСР Ш. К. Кухмазова, нар. артисты
Даг. АССР С. А. Агабалаев, С. Т. Велиханов, 3. Д. Рамазанова, К. Ф.
Ра-мазанов, засл. артисты Даг. АССР А. А. Алиева, 3. Н. Давудова, А. Г.
Максудов и др. Гл. режиссер-засл. арт. Даг. АССР Б. М. Айдаев. В 1960
т-р участвовал в декаде дагестанского иск-ва и лит-ры в Москве с
репертуаром "Ашуг Сайд" Хрюгского и Меджидова, "Су лак-свидетель". Е. Ж.
ЛЕЙЗЕВИЦ (Leisewitz), Иоганн Антон (9. V. 1752-10. IX. 1806) -
немецкий поэт, драматург. Учился на юрйдич. ф-те Геттингенского ун-та. В
1774 примкнул к союзу последователей поэта Ф. Клопштока - "Роща",
выступавших за нац. самобытность лит-ры. U это время Л. написал пьесы
"Арест имущества", "Ночной визит" и широко известную драму в стихах -
"Юлий Тарентский" (1776, Берлин). Творчество Л. ознаменовало переход от
классич. трагедии Лессинга к драме "Бури и натиска". Его драма
проникнута революц. духом "бурных гениев", события из сферы
семейно-бытовой перенесены в политическую, характеры отличаются
неукротимостью страстей, она оказала влияние на драматургию Шиллера, гл.
обр. на "Разбойников", написанных на сюжет, близкий "Юлию Тарентскому".
Соч.: Samtliche Schriften, Braunschweig, 1838. Лит.: Горбатов Л. E.,
Лессинг и драматургия "Бури и натиска", М., 1956 (Автореф.).
"ЛЕИЛИ И МЕДЖИН" - опера У. Гаджибекова, его же либр. по поэмам М.
Физули и А. Навои. Первая азерб. нац. опера. Пост. 12 янЬ. 1908 в Баку
актерами театр. секции об-ва "Ниджат" и любителями (дирижер Ахвердиев,
реж. Араблинский; Гейс - Сарабский, Лейли- Фараджев; в последующих
спектаклях в роли Лейли выступал Агдамский). На сов. сцене пост. 24 дек.
1924 в Баку, Тюркский гос. т-р (дирижер Магомаев; Гейс - Сарабский,
Лейли -Гаджиева). В 1934 пост. в Т-ре оперы и балета им. Ахундова в
новой ред.; в 1958-там же, новая пост. ff p p
Л‚ЙНО (Leino), Эйно (наст. фам.-Ленбум; Lonn-bohm) (6.VII. 1878
-10.1. 1926) - финский поэт и драматург. Учился в Хельсинкском ун-те. В
начальный период лит. деятельности Л. увлекался неоромантизмом, позднее
обратился к реализму, боролся за утверждение его в нац. сценич. иск-ве.
В 1912 Л. пытался создать общедоступный передвижной т-р на открытом
воздухе. Написал для этого т-ра 3 сб. пьес "Калевала на сцене" (1911).
Большое влияние на Л. оказала драматургия Ибсена. Наиболее известны
драма Л. "Пентти Пяккенен" (1905) и комедия "Соль земли" (1911), в к-рых
обличаются нравы фин. бурж. об-ва. Автор книги "Финское театральное
искусство" (1891). Л. перевел на фин. яз.: "Сида" Корнеля, "Федру"
Расина, "Вильгельма Телля" Шиллера и др.
Соч.: Naamioita, nid. 1-6, Hels., 1905-11; Kalevala nayttamolla
sovitanut, sajra l-3,Hels., 1911; Kootut teokset, nid. 1-16, [2 pain],
Hels., [1931-49] (т. 8 -пьесы); в рус. пер. -Избранное, М.-Л. 1959.
Лит.: Горький М., Собр. соч., тт. 27, 29, M., 1954, с. 102, 341;
Kallio O. A., Uudempi suomalainen kirjallisuus, osa 2, 2 pain, Porvoo,
1929. А. Ман.
ЛЕЙПЦИГСКАЯ ВЫСШАЯ ТЕАТРАЛЬНАЯ ШКОЛА (Theater hochschule Leipzig) -
высшее театральное учебное заведение ГДР. В 1945 при Гос. высшей муз.
школе в Веймаре было организовано актерское отделение (рук. М.
Валлентин). Первый выпуск актерского ф-та влился в открытый в 1952
Берлинский т-р им. Максима Горького, во гл. к-рого стал М. Валлентин. В
1947 на базе актерского отделения создан Нем. театр. ин-т, при к-ром
организовано те-атроведч. отделение. В 1953 он был переведен в Лейпциг и
получил назв. Л.в.т.ш. В основу обучения положена система К. С.
Станиславского в сочетании с традициями нем. т-ра. При ин-те имеется
актерский и театроведч. ф-ты (очный и заочный). Срок обучения в ин-те 4
года, проводится производств, практика. Существует 5-й курс с
режиссерским уклоном. Л.в.т.ш. возглавляет ректор А. Г. Кукхофф, рук.
театроведч. ф-та В. Адлинг. А.-Г. К.
ЛЕЙТМОТИВ (нем. Leitmotiv, букв. - ведущий мотив) - яркий, образный
мелодич. оборот (иногда целая тема), применяемый в музыке для
характеристики какого-либо лица, идеи, явления, переживания и
многократно повторяющийся по ходу развития сюжета. Принцип Л. широко
используется в опере, балете и др. муз.-драм. соч. Л. сопровождает
появление героя или упоминание о нем (Л. Снегурочки в опере
Римского-Корсакова, Зигфрида - в тетралогии "Кольцо Нибелунга" Вагнера,
лебедей - в балете "Лебединое озеро"), утверждает ведущую идею произв.
[Л. нар. борьбы в опере "Семья Тараса" Кабалевского, любви - в "Отелло"
Верди, судьбы (тема трех карт)-в "Пиковой даме"]. Л. применяют также для
изображения явлений природы (море в "Сказке о царе Салтане") и даже
отдельных предметов (меч, копье в "Кольце Нибелунга"). Л. может
видоизменяться по мере развития образа героя или явления. Л. могут
характеризовать как один персонаж (Л. царя Ивана Грозного в
"Псковитянке"), так и группу персонажей (Л. клятвы комсомольцев в "Семье
Тараса"). Иногда Л. применяются также для обрисовки чувств героев (Л.
ревности в партии Амне-рис, патриотизма - в "Иване Сусанине").
Как эпизодич. прием Л. встречается уже в музыке 18 в. (оперы А.
Скарлатти). В нек-рых операх эпохи франц. бурж. революции конца 18 в. Л.
служит для выражения особо значит, ситуации или переживания. С 19 в.
принцип Л. находит все большее применение в опере ("Вольный стрелок"
Вебера и др. произв.). Вагнер берет систему Л. в основу муз. драматургии
своих опер ("музыкальных драм"), особенно тетралогии "Кольцо Нибелунга".
Принцип Л. получил творчески своеобразную разработку в музыке рус.
композиторов-классиков, стал одним из средств реалистич. оперной
драматургии. Очень широко использовал его Римский-Корсаков, выработавший
самостоят, систему Л. (в операх, симф. сюите "Шехеразада" и др.).
Лит.: Ярустовский Б., Драматургия русской оперной классики, М., 1953;
Друскин М., Вопросы музыкальной драматургии оперы, Л., 1952.
ЛЕЙФЕРТ, Абрам Петрович (гг. рожд. и смерти неизв.) - русский
антрепренер. Содержатель балаганного т-ра "Развлечение и польза"
(1880-97) в Петербурге на Царицыном лугу (Марсовом поле). В репертуар
т-ра наряду с феерич. представлениями входили инсценировки произв.
Пушкина, Гоголя, Сервантеса, рус. нар. сказок. Руководителем и
режиссером был А. Я. Алексеев-Яковлев.
ЛЕКАРЕВ, ВалерийПетрович[р.6(19).Х. 1909]-русский советский актер.
Нар. арт. РСФСР (1963). В 1927 вступил в Т-р-студию им. Ермоловой,
преобразованную впоследствии в моек. Т-р им. Ермоловой; работает здесь
до наст. времени (в 1943-46 - в труппе Моск. т-ра Сатиры). Большое
влияние на формирование таланта Л. оказали режиссеры М. А. Терешкович,
М. О. Кнебель, А. М. Лобанов. Л.-характерный актер. Созданные им образы
отличаются интеллектуальностью, выразительностью речевой характеристики,
остротой и четкостью сценич. формы. Выступает на радио.
Роли: Суслов ("Дачники"), Достигаев ("Достигаев и другие), Супругов
("Спутники" Пановой), генерал Романенко ("Счастье" по Павленко),
Порфирий Петрович ("Преступление и наказание" по Достоевскому), Леонид
Сергеевич ("Два упрямца" Хикмета и Туляковой), ‚лкин ("Мой друг"
Погодина), Лещ ("Последние"), солдат Слепцов ("При свете дня"
Казакевича) и др.
Лит.: Боровой Л., Валерий Лекарев, "Театр", 1958, ј 1. М. Лифш.
ЛЕКАЦАС, Николаос (1847-1913) - греческий актер и
режиссер. Образование получил в Англии. В 1870 поступил в т-р в
Кембридже. В 1881, вернувшись в Грецию, выступил в т-ре "Олимпия"
(Афины) в роли Гамлета. В 1882-85 возглавил собств. труппу, к-рая играла
в т-ре "Олимпия". Среди ролей этого периода - Шейлок, Макбет, Отел-ло,
король Лир. В 1895 выступал в т-ре "Афинеон" в пьесах новогреч.
драматургов (Веньерис - "Опекун" Ксенопулоса и др.). Труппа Л. терпела
большие материальные затруднения, в нач. 1910-х гг. Л. уехал в Америку,
умер в нищете.
Л. был широко образованным человеком. Он дал новое глубокое сценич.
истолкование Шекспира. Современники называли Л. реформатором греч.
актерской школы. Условной классицистской манере игры греч. актеров он
противопоставил романтич., исполненное внутр. пафоса иск-во. Творчество
Л. оказало большое влияние на формирование греч. актеров реалистич.
школы (Е. Пандопулос и др.).
Лит.: 1951. Д. С.
ЛEKEH (Lekain) (наст. фам. - К е н; Cain), Анри Луи (31. III. 1729,
Париж,-8. II. 1778, там же) - французский актер. Сын ювелира. С конца
40-х гг. 18 в. участвовал в любит, спектаклях. Встреча с Вольтером (в
1750) решила его творч. судьбу. Великий писатель занялся сценич.
воспитанием Л. и за неск. месяцев подготовил его дебют в т-ре "Комеди
Франсез" (1750, роль Тита - "Б рут" Вольтера). Вместе с актрисами М.
Дюмениль и И. Клерон Л. составил прославленный "вольтеровский" ансамбль.
В трагедиях Вольтера Л. сыграл, свои лучшие роли:
Оросман ("Заира"), Сеид, позднее - Магомет ("Магомет"), Замор
("Альзира"), Чингисхан ("Китайский сирота", 1755), Танкред (о. п.,
1760). Л. исполнял также центральные роли в произв. предреволюц.
просветит. драматургии - Лин-сей, Вильгельм Телль ("Ги-перместра", 1758,
"Вильгельм Телль", 1766, Лемьера), Спартак (о. п. Сорена, 1760), Уорик
("Граф Уорик" Лагар-па, 1763) и др. Грубоватая внешность Л., коренастая
фигура не подходили к ролям героев в классицистской трагедии. Но в его
сценич. образах было мощное величие, стремительная действенная сила;
идеальная возвышенность воплощаемых характеров, живописный, подчеркнуто
театр. жест, монументальная скульптурность поз, певучая декламация
сближали иск-во Л. с традициями классицизма. Л. не допускал обыденных
разговорных интонаций, бытовой жестикуляции. Но присущая ему аффектация
была не только декламационно-пластич. приемом, а принципом его иск-ва,
воплощавшего великие движения человеческого духа. Л. создавал образы,
одушевленные сильными эмоциями, полные внутренней тревоги, смятенности
чувств, страстной публицистичности. В ненависти его Замора к
поработителям, в рыцарственном патриотизме Танкреда, благородном
бесстрашии Вильгельма Телля звучала антитиранич. тема, проповедь новых
этич. принципов. Творчество Л. - актера просветительского классицизма,
подготавливало сценич. иск-во ре-волюц. Франции. Преодолевая
абстрактность клас-сицистского сценич. образа, Л. искал выражения
"национального характера" (по его собств. определению), что привело его
к реформе театр. костюма. Л. отказался от традиц. "римского" одеяния,
вносил в костюм историч. и этнографич. детали, пытался передать при
помощи костюма характер героя. С 1759 Л. участвовал в пост. спектаклей
(сохранилось 58 экз. трагедий с его пометками). Стремясь усилить
действенность трагедий, Л. встал на путь преодоления декламационной
статуарной манеры игры, ввел черты историч. и этнографич. "местного
колорита" в декорационное оформление, обращал внимание на мизансцены,
располагая актеров живописными группами, приблизил антрактовую музыку к
содержанию трагедии и т. д.
Соч.: Memoires de Henri Louis Le-Kain, P., 1801. Лит.: В a p н е к е
Б., Лэкэн, "БИТ", СПБ, 1912, вып. VI, с. 35-67; МокульскийС-, История
западноевропейского театра, т. 2, M.-Л., 1939; Lemazurier P.-D., Galerie
historique des acteurs.... P., 1810; [Arnault A. V.], Les souvenirs et
les regrets du vieil amateur dramatique, P., 1829; M a n n е Е. Д. de,
Galerie historique des comediens francais de la troupe de Voltaire,
Lyon, 1877; С a m p a r-d o n E., Les comediens du Roi de la troupe
francaise, P., 1879; Olivier J. J., Henri-Louis Le Kain de la Comedie
Francaise (1729-1778), P., 1907. Е. Ф.
ЛЕКОК (Lecocq), Шарль (3. VI. 1832, Париж, - 24. X. 1918, там же) -
французский композитор. Учился в Парижской консерватории у Ф. Галеви. В
1857 Л. представил оперетту "Доктор Миракль" на конкурс, объявленный Ж.
Оффенбахом для руководимого им т-ра "Буфф-Паризьен" (Париж), и разделил
1-й приз с Ж. Бизе. Однако Л. долго не мог добиться признания, и только
пост. его оперетт "Чайный цветок" (1868, т-р "Атеней", Париж) и "Сто
дев" ("Зеленый остров"; 1872, т-р "Фан-тези паризьенн", Брюссель; в 1925
пост. Моск. т-ром оперетты) принесли ему успех. С этого времени Л. стал
наряду с Ж. Оффенбахом одним из самых популярных во Франции авторов
оперетт. В своих опереттах Л. посте-пенно отходит от пародийных приемов
Оффенбаха и приближается к бытовой комедии, воскрешая традиции
французской комической оперы 18 века с ее лиричностью, юмором, ясностью
формы, филигранной отделкой деталей. Л. создал св. 50 оперетт, в т. ч.
"Дочь мадам Ангоь (1872, т-р "Фантези паризьенн", Брюссель;
1920, Муз. студия МХТ), "Жирофле-Жирофля" (1874, т-р "Фантези
паризьенн"; 1922, Камерный т-р), "День и ночь" (1881, т-р "Нувоте",
Париж; 1926, Камерный т-р) и др. При жизни Л. широкую популярность имели
его оперетты "Маленький герцог" (1878, т-р "Ренессанс", Париж), "Большой
Казимир" (1879, т-р "Варьете", Париж), "Принцесса Канарских островов"
(1883, т-р "Фоли драматик", Париж), "Плутон" (1886, т-р "Опера комик"),
"Спящая красавица" (1900, т-р "Буфф-Паризьен"). Л. принадлежат также
романсы, хоры, пьесы для фп. и др. соч., музыка к водевилям.
Соч.: Lettres inedites de Lecocq a Saint Saens, "La Revue musicale",
P., 1924, Feb.-Aug., 1925, June-Oct.
Лит.: Schneider L., Les maitres de l'operette francaise: Herve et
Charles Lecocq, P., 1924. л. M.
ЛЕКУВРЕР (Lecouvreur), Адриенна (5.IV.1692- 20. II 1.1730) -
французская актриса. Род. в семье ремесленника. 13 лет выступила в
любит, спектакле в роли Полины ("Полиевкт" Корнеля), поразив зрителей
естественностью игры. Брала уроки декламации у актера т-ра "Комеди
Франсез" Леграна, затем работала в провинции. В 1717 дебютировала в
"Комеди Франсез". Первые же выступления принесли Л. огромный успех.
Через месяц была зачислена в состав "cociieJfie.pQe" т-ра. В течение
1720-х гг. Л. исполняла весь трй'еди"ныи репертуар: Андромаха, Береника,
Федра (в о. п. Расина), Монима ("Митридат" Расина), Кордолин ("Смерть
Домпея" Корнеля), Ирена ("Анд-родаи" мритроа), Артемира (о. п.
Вольтера), 4јДО9Я"" MpiNi" "Маккавеи", "Инее де Кастро"
Ламота), Мариамна ("Ирод и Мариамна" Вольтера) и др. С 1720
постоянным партнером Л. стал актер М. Барон. Вместе с ним Л.
противопоставила старому формальному актерскому мастерству новое иск-во,
стремилась раскрыть мысль, содержание пьесы, передать внутр. жизнь своих
героинь. Природный артистизм, женственность и обаяние, трогательная
чистота облика Л., присущая ей непосредственность внесли в
рационалистич., подчиненное условным внешним приемам, классицистское
иск-во свежесть эмоционального порыва, искреннее человеческое тепло.
"Несравненная актриса, которая почти изобрела искусство разговора
сердцем и умение вкладывать чувство и правдивость труда, где ранее не
было ничего, кроме помпы и декламации",- писал о ней Вольтер.
Новаторское иск-во Л. прокладывало путь просветительскому классицизму
"вольтеровских" актеров следующего поколения.
Ранняя смерть Л. вызвала слухи об отравлении ее герцогиней Бульонской
- соперницей актрисы в любви к полководцу Морицу Саксонскому. Эта
версия, послужившая основой пьесы Э. Скриба и Э. Легуве "Адриенна
Лекуврер", исторически не подтверждена.
Соч.: Lettres de Adrienne Le Couvreur, reunis pour la premiere fois
et publ. par G. Monval, P., 1892.
Лит.: У м а н е ц С., Адриенна Лекуврер и французская, комедия ее
времени, "Труд". Вестник лит-ры и науки, СПБ, 1893, т. XVIII, JsTs 4;
История западноевропейского театра, под ред. С. С. Мокульского, т. 2,
M.-Л., 1959; Voltaire, La morte de mademoiselle Le Couvreur.., Oeuvres
completes, t. 12, [s. I.], 1784; M a n n e E. D. de, Galerie historique
des, comediens francais de la troupe de Voltaire, Lyon, 1877; L e s-' с
a l i е г A., Adrienne Le Couvreur, P., [s. d. ]; R i v о 1 l e t G.,
Adrienne Le Couvreur, P., 1925. E. Ф.
ЛЕМАН (Lehmann), Лилли (24. XI. 1848-16. V.* 1929) -немецкая артистка
оперы (колоратурное, затем драматическое сопрано). Пению училась у
своей. матери, 'оперной певицы М. Леман. Дебютировала в 1865 в Праге.
Выступала в Лейпциге (1869), Берлине (1870) и др. В 1876 выступила на
открытии Байрейтского т-ра. Л. приобрела широкую извест- ность как
исполнительница партий в операх Вагнера: Воглинда, Ортруда, Изольда
("Золото Рейна", "Лоэнгрин", "Тристан и Изольда") и др.; участвовала в
премьере "Кольцо Нибелунга" в Лондоне (1882)/ В 1886-90 гастролировала в
США. Выдающийся музыкант и разносторонняя актриса, Л. создала яркие
музыкально-сценич. образы в операх Моцарта (Донна Анна - "Дон Жуан") и
Бетховена (Фиделио в о. п.). Пела ведущие партии в операх Лортцинга,
Маршнера, Обера, Доницетти, Верди и др. С 1901 Л. выступала как режиссер
(ставила оперы, Моцарта в Зальцбурге), преподавала пение.
Соч.: Mein Weg, Lpz., 1913, Lpz., 1920; Meine Gesangkunst, В.. [1922l
'p ' ' ' ' .,
Лит.: Andro L., Lilli Lehmann, B., 190,7; Wagenmann J. H., Lilli
Lehmann's Geheimnis der Stimmbander. В., [1905]. - 1 (t Ал. M.'
ЛEMAH (Lehmann), Лотта (р. 27.Ii.l888) - немецкая артистка оперы
(лирико-драматическое сопрано). Пению училась в Берлинской высшей муз.
школе. В 1910 дебютировала в Гамбургском оперном т-ре. В 1914 была
приглашена в Венскую придворную оперу. Приобрела мировую известность как
исполнительница осн. партий в операх Вагнера (Зиглинда, Фрика - "Кольцо
Нибелунга", Эльза - "Лоэнгриш, Елизавета - "Тангейзер") и Р. Штрауса
(Октавиан, Княгиня Верденберг - "Кавалер роз", Кристина - "Интермеццо",
1924, первая исполнительница). С 1933 Л.- солистка т-ра
"Метрополитен-опера". Выступала также как камерная певица. Голос Л.
отличался теплотой и пластичностью, игра захватывала яркой экспрессией.
Др. партии: Фиделио (о. п. Бетховена), Графиня ("Свадьба Фигаро"),
Мими ("Богема"), Манон (о. п. Массне), Татьяна. Соч.: Anfang und
Aufstieg, W.-Lpz.-Z., 1937.
Лит.: W a l t e г В., Thema und Variationen. Erinnerungen u Gedanken
Frankf. a/M., 1961; "Mu sic and musiciana", L., 1957, Sept. Ал. M.
ЛЕМАН (Lehmann), Эльза (27.VI.1866-6.III.1940)- немецкая актриса. В
1885 дебютировала в Бременском т-ре. С 1888 играла в Берлине в
"Валльнертеатре". В 1891 была приглашена Л'Арронжем в Немецкий т-р
(Берлин), была ведущей актрисой этого т-ра (завоевала известность
исполнением роли Елены-"Перед восходом солнца" Гауптмана, 1889).
Одновременно выступала в "Лессинг-театре" и в "Свободном т-ре". В 1912
перешла в Нем. художеств. т-р, играла под рук. М. Рейнхардта, затем
гастролировала. Играла в пьесах Ибсена (Лона - "Столпы общества", Элла -
Йун Габриель Боркман", фру Альвинг - "Привидения"), Гауптмана (Ганна
-"Возчик Геншель", Кете"Одинокие", Роза - "Роза Бернд", Луиза Хильзе -
"Ткачи"), Л.Н. Толстого (Анисья-"Власть тьмы", 1900). Особенно
выразительно передавала Л. переживания женщин из народа, простые и
человечные чувства матери, преданной жены, но раскрытие социальных тем
Л. обычно подменяла бытовыми подробностями, свидетельствующими о ее
тонкой наблюдательности, или комедийными чертами (г-жа Уоррен в
"Профессии госпожи Уоррен" Шоу). Это объяснялось в известной мере
влиянием на творчество Л. школы О. Брама.
Лит.: Bab J.,Handl W., Deutsche Schauspieler, В.- W., 1908; Bab J.,
Schauspieler und Schauspielkunst, B., [1926]. И. H.
ЛЕМБА, Артур Густавович (24.1Х.1885-21 .XI. 1963) - эстонский сов.
композитор, пианист. Засл. деят. иск-в Эст. ССР. В 1908 окончил Петерб.
консерваторию, где учился у Н. Ф. Соловьева, А. К. Глазунова, H.A.
Римского-Корсакова. С 1908 Л.- преподаватель, с 1915 - проф. Петроград,
консерватории, с 1920 - Таллинской консерватории. Автор опер "Сабина"
(пост. 1906, Петербург, силами Эст. культ.-просвет. об-ва; 2-я ред.
"Дочь Лембиту", 1908, т-р "Ванемуйне", Тарту), "Дева холма" (1929, т-р
"Эстония", Таллин), "Любовь и смерть" (1931, там же), "Эльга" по драме
Гауптмана (1934 там же), симф. и др. соч. В своем творчестве Л. широко
использует эст. муз. фольклор, уделяя большое внимание выражению в
музыке психологич. конфликтов. X. Кыр.
ЛЕМБЕРГ, Александр Янович (р.25.III.1921) - латвийский советский
артист балета. Засл. арт. Латв. ССР (1955). В 1932-36 учился в балетной
студии при Рижском т-ре оперы и балета, а также в частных студиях А. А.
Федоровой (Рига) и Л. Н. Егоровой (Париж). С 1939 Л.- солист Рижского
т-ра оперы и балета (ныне Т-р оперы и балета Латв. ССР).
Партии: Пустрис ("Лайма" Ленина), Кристиан ("Стабу-радзе" Калныня),
Батыр ("Шурале"), Ромео ("Ромео и Джульетта"), Альберт ("Жизель"), АКО
("Ригонда" Гринблата) и др. С 1961 выступает как балетмейстер, ставит
танцы в операх и опереттах. С 1957 преподает в Рижском хореографич.
уч-ще. Ст. М.
ЛЕМЕРСЬЕ (Lemercier), Луи Жан Непомюсен (21.IV.1771-7.VI.1840)
-французский поэт, драматург, теоретик искусства. Член Франц. академии
(с 1810). В 16-летнем возрасте написал трагедию "Ме-леагр" (1788, т-р
"Комеди Франсез"). Во время франц. бурж. революции 1789-94 придерживался
умеренно либеральных взглядов, разрабатывал гл. обр. моральные проблемы
(комедия "Ловелас, или Кла-рисса Гарлоу", 1792, "Комеди Франсез"). В
1795 выступил с контрреволюц. комедией "Тартюф-револю-ционер" ("Комеди
Франсез"), направленной против якобинцев. В период Директории и
Консульства Л. занимал буржуазно-ох ранит, позиции. В это время им
написаны трагедия "Агамемнон" (1797, "Т-р республики"), в к-рой,
используя античный сюжет, Л. утверждает образ идеального монарха,
комедия "Пинто, или День заговора" (1800, "Комеди Франсез"), где
отразилось буржуазно-реакц. отношение Л. к революции. Среди др. произв.
Л.-трагедии "Ричард III" (1816), "Дженни Шор" (1816), написанные в
подражание Шекспиру, драма "Фредегонда и Брюнео" (1821, "Одеон").
Эмоциональная напряженность, резкие психологич. контрасты, стремит, ритм
диалога, вольное обращение с правилами трех единств сближали
классицистские трагедии Л. с лит-рой романтизма. Л. выступал как один из
последних теоретиков классицизма, но его собств. пьесы не укладывались в
строгие рамки рационалистич. поэтики и близки по стилю произв.
романтиков.
В последние годы жизни Л. обратился к жанру мелодрамы, написав
несколько пьес для "т-ров бульваров". Элементы мелодрамы имеются и в
поздних трагедиях Л. ("Мученики из Сули" tf др.).
Соч.: Смерть Агамемнона, пер. В. Каратыгина, 1829 (рукопись);
Замечания о хороших и дурных нововведениях в драматическую поэзию,
"Московский Телеграф", 1825, ч. 4, .ј 13-14 (.ј 13, с. 30-43, .ј 14, с.
119-129); Cours anah tique de la litterature generale, v. 1-4, P., 1817.
Лит.: История западноевропейского театра, т. 3, М., 1963;
D u f e у, Lemercier et Lemierre, P., 1940; Pongreville de,
Biographie de N. Lemercier, Marseiile, 1859. Л. Лев.
ЛЕМЕТР (Lemaitre), Жюль (27.IV.1853-5.1.' 1914) - французский
театральный и литературный критик, писатель, драматург. Член Франц.
академии (с 1895). К лит. деятельности обратился в нач. 80-х гг. 19 в.
Был журналистом, вел театр. раздел в "Журналь де деба". В 80-90-х гг.
выступал как глава критич. школы, опиравшейся на течение релятивизма.
Суждения Л. о явлениях театр. иск-ва, несмотря на меткость отдельных
характеристик, носят субъективистский, произвольный характер. С конца
80-х гг. писал пьесы (св. 15), гл. обр. психологич. драмы
("Взбунтовавшаяся", 1889, т-р "Одеон", и др.). Проявил себя как ярый
реакционер в период обществ, реакции и дела Дрейфуса.
С о ч.: Theatre, v. 1-3, Р., [1906-08]; Impressions de theatre, v.
1-11, P., 1888-1920.
Лит.: Durriere G., Jules Lemaitre et le theatre, P., 1934. Я. Рж.
ЛЕМЕТР ФРЕДЕРИК-см. Фредеpик-Леме пгр.
ЛЕМЕШЕВ, Сергей Яковлевич [р. 27.VI (10.VII). 1902, д. Князеве
Тверской губ. ] - русский советский артист оперы (лирический тенор).
Нар. арт. СССР (1950). Чл. Коммунистич. партии с 1948. Род. в
крестьянской семье. В 1925 окончил Моск. консерваторию по кл. проф. Н.
Г. Райского, после чего учился в Оперной студии Большого т-ра под рук.
К. С. Станиславского. Впервые выступил на сцене в Свердловске в 1926. С
этого года до 1931 пел в т-рах Свердловска, Тбилиси. С 1931 Л.-солист
Большого т-ра. Л. обладает голосом выразит., задушевного тембра,
льющимся легко и свободно. Исполнение его характеризуется эмоциональной
насыщенностью и проникновенностью, к-рые, в соединении с благородной
сценич. внешностью и большой природной музыкальностью певца, сообщают
его героям неповторимую обаятельность. Глубокой продуманностью и
ювелирной тщательностью отделки отличается каждый муз.-сценпч. образ,
созданный многогранным артистич. дарованием Л.
Партии: Ленский; Боян ("Руслан и Людмила"), Владимир Игоревич ("Князь
Игорь"), Берендей, Левко; Владимир ("Дубровский" Направника), Фауст,
Ромео ("Фауст", "Ромео и Д/кульетта" Гуно), Герцог, Альмавива, Альфред и
др.
Л. пользуется также широкой популярностью как концертный и камерный
певец, исполнитель нар. песен. В 1951 Л. поставил в Ленингр. Малом
оперном т-ре оперу "Травиата", в 1957 в Большом т-ре - "Вер-тер" Массне.
В 1959-62 руководил Оперной студией при Моск. консерватории, где пост.
неск. спектаклей. Снимался в фильмах, в т. ч. в экранизации опер "Демон"
и "Дубровский", исполняя роли Синодала и Владимира. Гос. пр. СССР
(1941).
Соч.: О певческом мастерстве, "Сов. музыка", 1954, .ј 1. Лит.: Львов
М., С. Я. Лемешев, М.-Л., 1947; Г ? ?-шева Е. А., С. Я. Лемешев, М.,
1960.
ЛЕМЬЕР (Lemierre), Антуан Мари (12.1.1723- 4. VI 1.1793) -
французский драматург. Уже в первых своих трагедиях - "Гиперместра"
(1758), "Те-рей (1761), "Идоменей" (1764), пост. в т-ре "Комеди
Франсез", Л. использовал античные сюжеты для про-nai анды антифеодальных
н антицерковных идей. Широкую известность получила трагедия "Малабарская
вдова" (1770, "Комеди Франсез"), в к-рой Л. выступил IIJOTHB
религиозного фанатизма, противопоставив жестокость и нетерпимость жрецов
естественным правам человеч. личности. В историко-легендарной трагедии
"Вильгельм Телль" (1766, "Комеди Франсез") Л., предвосхищая Шиллера,
обратился к эпизоду героич. борьбы швейц. крестьянства за нац.
независимость. Эта пьеса представляет интерес как попытка утверждения на
франц. сцене нового демократич. героя - простого крестьянина.
Соч.: Oeuvres, ?. 1-3, Р., 1810; в рус. пер.-"Гиперм-нестра", М.,
1783.
Лит.: Л е в ? о Л., Драма и трагедия во Франции, П.-М., 1919; В о ? a
s s i е s J., Les auteurs dramatiques et la Comedie Francaise, P., 1874;
Brunetiere F., Les epoques du theatre francais, P., 1893. Л. Лев.
ЛЕНДВАИ (Lendvay), Мартон (11.XI.1807-29.1. 1858) - венгерский актер.
Родоначальник актерской династии. Был чиновником в г. Надьбанье.
Поступил в бродячую труппу и долгое время скитался по стране. Весной
1837 был приглашен в Нац. т-р (Будапешт). Во время венг. революции 1848
нек-рое время находился в рядах нац. армии. Расцвет творчества Л. падает
на 40-е гг. Актер многостороннего дарования, Л. с особым успехом
выступал в трагедийных ролях: Банк ("Банк-бан" Катоны), Ромео ("Ромео и
Джульетта" Шекспира), Отелло, Ричард III, Карл Моор, Дон Карлос;
Уриэль Акоста (о. п. Гуц-кова), Фигаро. Обладая сильным голосом, Л. с
успехом выступал и в оперных спектаклях - Фра-Дьяволо (о. п. Обера),
Альмавива;
Отелло (о. п. Россини). Л. играл также в т. н. "народных пьесах",
объединявших пение, танец и драму (Гергей - "Дезертир" Сиглигети). Л.
сочетал в своем иск-ве элементы класси-цистского стиля с романтич.
направленностью творчества В трагедийных ролях он стремился к
живописности, скульптурности, характерности, к выразительной мимич.
игре. Исполнение комедийных ролей отличалось пластичностью движений,
изощренной внешней актерской техникой. На протяжении всей сценич.
деятельности в Национальном театре Л. вел творч. спор с трагиком Г.
Эгрешши, крупнейшим актером венг. школы революционного романтизма.
Лит.: Sziligeti Е., Magyar szineszek eletrajzai, Bdp., [1887J; R a k
о d с z а у Р., Egressy Gabor es kora ,kot. 1-2, Bdp., [1911]. Л. Гер.
ЛЕНДЬЕЛЬ (Lengyel). Меньхерт (р. 1880) - венгерский драматург. Лит.
деятельность начал са-тирич. комедией "Великий правитель" (1907), пост.
в прогрессивном т-ре "Талия". В ранних комедиях - "Благодарные потомки",
"Сельская идиллия", "Королевство 'Санчо Панса" и др., Л. поднимает
острые социальные проблемы, вопросы нравственности, морали, осмеивает
отд. пороки бурж. строя. Но проблемы эти решены в духе бурж. гуманизма.
Широкую популярность принесла Л. полудетективная драма "Тайфун" (1909,
т-р "Вигсинхаз"; ставилась в т-рах многих стран, в т. ч. и в России).
Л.- автор либретто к балету "Чудесный мандарин" Бартока (1926, Кельн;
1945, Будапешт), в к-ром показана жизнь трущоб большого капиталистич.
города. Либретто создано под значительным влиянием Фрейда. В 30-х гг.,
спасаясь от преследований фашистов, Л. эмигрировал в США, где пишет
развлекательные пьесы и киносценарии. А. Гер.
ЛЕНЕЙ (древнегреч. - вакханка)- один из праздников
бога Диониса в Ионии и Аттике (Др. Греция). Л. праздновались в месяце
Га-мелионе (янв.- февр.). В Афинах во время Л. исполнялись дифирамбы и
устраивались драматич. состязания. В отличие от состязаний на Великих
Дионисиях, на Л. гл. место отводилось комедиям. Организация состязаний
находилась в ведении ар-хонта-басилевса. Драматич. состязания на Л.
проводились также на о-ве Родосе. С. А.
ЛЕНИН (наст. фам.- И г н а т ю к), Михаил Францевич
[21.11(4.III).1880-9.1.1951] - русский советский актер. Нар. арт. РСФСР
(1937). В 1902 окончил драм. курсы при Моск. театр. уч-ще по классу А.
П. Ленского и поступил в труппу Малого т-ра. Сценичная внешность
(высокий рост, гибкая фигура, звучный голос, выразительное лицо),
темперамент способствовали успеху Л. в ролях: Дато ("Измена" Сумбатова,
1903), графа Альмавивы ("Женитьба Фигаро", 1910), графа Лейстера ("Мария
Стюарт", 1910), Чацкого (1911), Паратова (1912); Пегруччио ("Укрощение
строптивой", 1912). В 1919 - 20 - актер Гос. Показательного т-ра. В
1921-23 был актером б. т-ра Корша (Филипп ц "Дон Карлос", 1922, и др.).
В 1923 вернулся в Малый т-р, работал в нем до конца жизни; исполнил
роли: Юлий Цезарь (о. п. Шекспира, 1924), граф Шемет ("Медвежья свадьба"
Луначарского по Мериме, 1924), Веррино и Фиеско ("Заговор Фиеско"
Шиллера, 1925), начштаба Ленчицкий ("Бойцы" Ромашова, 1934), Борис
Годунов (о. п. Пушкина, 1937), Богдан Хмельницкий (о. п. Корнейчука,
1939), Фамусов (1943); дон Саллюстий ("Рюи Блаз" Гюго, 1949). В течение
долгого времени в репертуаре Л. были роли: Телятев ("Бешеные деньги"
Островского) и Несчастливцев (впервые сыгранные им на драматич. курсах),
Кречинский (1904); Болингброк ("Стакан воды" Скриба, 1915), Беркутов
("Волки и овцы", 1941). В работе над ролью Л. уделял особое внимание
слову, искусно владел стихом и диалогом; передавал стиль эпохи. В т. н.
"фрачных" ролях был изящен и элегантен. В героико-романтич. репертуаре
Л. иногда впадал в декламационность. В то же время эффектно праздничное
иск-во Л. отличалось пластичностью, четкостью театр. формы, чувством
меры, ансамбля. Л.- автор театр. мемуаров "Пятьдесят лет в театре" [М.,
1957].
Соч.: (Автобиография), в кн.: Актеры и режиссеры. "Театральная
Россия", М., 1928.
Лит.' ТурчаниноваЕ.Д., Михаил Францевич Ленин, в сб.: Евдокия
Дмитриевна Турчанинова, М., 1959. Е. Фил.
"ЛЕНИН В 1918 ГОДУ" - пьеса в 9 к. А. Я. Каплера и Т. Златогоровой
(по одноим. киносценарию тех же авторов). Соч. 1939. Пост. под назв.
"Ленин" в Ленингр. т-ре драмы им. Пушкина (1939, реж. Вивьен,Кожич,
Даусон; Ленин-Скоробо-гатов). В 1939-41 пьеса шла во мн. т-рах СССР (под
назв. "Ленин в 1918 году"и "Ленин"). В 1939-Астраханский т-р(Ленин- М.
Головин), т-р "Красный факел" (Ленин - Красильников), Саратовский т-р
(Ленин - Бржеский); в 1940 -Алма-Атинский т-р (Ленин - Ассиуров,
Знаменский), Т-р им. Азнзбекова (Ленин - Дагестанлы), Т-р им. Еремяна,
Баку (Ленин - Арзу-манян), Т-р им. Сундукяна (Ленин - Вагаршян),
Иркутский т-р (Ленин-Ситко), Казанский т-р (Ленин-Якушенко, Борс-лин),
Красноярский т-р (Ленин - Судьбин), Т-р им. Франко (Ленин - Бучма),
Оренбургский т-р (Ленин-Агеев), Ярославский т-р (Ленин - Политимский,
Соколов); в 1941-Ивановский т-р (Ленин - Колосов), Мурманский т-р (Ленин
- Добротин), Омский т-р (Ленин - Колесников), Рязанский т-р (Ленин -
Верховский) и др. т-ры.
В 1957 Каплер написал новый вариант пьесы под назв. "Грозовой год". В
1957 пьесу пост.: Ленингр. т-р драмы им. Пушкина (Ленин-Честноков),
Днепропетровский т-р (Ленин - Ситников), Кемеровский т-р (Ленин - В.
Самойлов), Комсо-мольский-на-Амуре и Хабаровский т-ры (Ленин - Денисов),
Майкопский т-р (Ленин -Лотков), Т-р им. Я. Купалы (Ленин - Молчанов),
Тбилисский т-р им. Грибоедова (Ленин - Мюфке), Уфимский т-р (Ленин-М.
Кондратьев); в 1958-Заполярный т-р, Норильск (Ленин - В. Лукьянов),
Севастопольский т-р (Ленин - Афанасьев); в 1959-Душанбинский т-р (Ленин
- Волчков), Чебоксарский т-р (Ленин - Морев); в 1960 - Тамбовский т-р
(Ленин - Карантаев) и др.
Издания: Первая публикация пьесы "Л. в 1918 г." - "Грозовой год",
"Театр", М., 1957, X" 7, с. 16. А. П/н.
ЛЕНИНА, Елена Лазаревна [р. 28.111(9.1 V). 1890] - русская советская
актриса. Нар. ар г. Узб. ССР (1950). С 1907 играла в укр. трутах. В
1934-57 - актриса Ташкентского рус. т-ра. Вначале исполняла роли молодых
героинь, впоследствии - характерные роли.
Роли: Мурзавецкая ("Волки и овцы"), Кручннина; Каб;1-ниха ("Гроза"),
Марфа Петровна ("Русские люди"), тетушкл Хосият("3аря Востока"
Сафарова), Полина, Меланья ("Враги', "Егор Булычев и другие"). Е //.
ЛЕНИНАБАДСКИЙ МУЗЫКАЛЬНО-ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ А. С. ПУШКИНА -
таджикский музыкально-драматический театр. Создан в Ленинабаде в 1932 на
основе гор. любительского коллектива. В состав труппы вошли педагоги
Jo-нинабадского муз. уч-ща. Первые спектакли: "Победа" Д жалила - о
колхозном строительстве, "Два коммуниста" Яшена - о гражданской войне.
Формированию т-ра помогли режиссеры М. Саидов, X. Махмудов, Б. С.
Володарский, М. П. Троянский. Т-р ставит муз. драмы и пьесы репертуара
драм. т-рог.
Спектакли: "Приговор" Турсун-заде (1935) - о борьбе с бурж.
националистами, "Шараф" Аминзаде (1936) - о соци-алистич.
индустриализации Таджикистана, "Санавбар" Джа-лила (1939) - о
раскрепощении женщин, "Проделки Скапена" (1940). В 1947 пост. "Гроза".
На местном материале построены спектакли: "Две красоты и две любви"
Сайфиддинова (1957) - о молодежи на целине, "Дурная голова ногам покоя
не дает" Садик (1958), критикующая отрицательные явления колхозной
жизни, и др.
В труппе т-ра (1963): нар. арт. Тадж. ССР-режиссер Р. Эркабоев,
актрисы Т. Султанова, Б. Таджи-баева; засл. арт. Тадж. ССР Т. Таджибаев,
М. Ибрагимова, А. Парниев, актеры М. Саман-даров, С. Холматов, Н.
Фазылова и др. Н. Н.
ЛЕНИНАКАНСКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ А. МРАВЯНА
- армянский драматический театр. С 1865 в Александрополе (ныне
Ленинакан) работали театр. труппы. В 1921 В. Мирзоян организовал арм.
проф. труппу. В 1922 создается т-р политпросвета, к-рый возглавил А.
Арменян. В 1924 Ш. Та-лян организовал муз. т-р (дирижер - А. Ш.
Мслпк-Пашаев).
Л. д. т. им. А. М. организован в 1928. Открылся 1 ноября спектаклем
"Мятеж". В состав коллектива вошли актеры местной театр. труппы и
выпускники Моск. арм. драм. студии, в т. ч. В. Аджемян, Т. Са-рян, М.
Костанян, В. Степанян, А. Мкртумян, Б. Габриэлян, А. Арутюнян, А.
Араксяп, А. Ршту-ни, С. Суренян, А. Арменян, Е. Дурян-Арменян, Л.
Зорабян, Ц. Америкян, М. Гаврош, позднее в труппу вступили: Г. Арутюнян,
А. Пашаян, А. Асрян, К. Арцрунян, Г. Акопян, Ж. Элоян, А. Бероян, А.
Бадалян, А. Аракелян и др. Развитие т-ра определялось спектаклями, пост.
режиссером В. Аджемяном: "Разлом" (1929); "Марокко" Багда-саряна (1929),
"На дне" (1932); "Высокочтимые попрошайки" Пароняна (1934), "Ленин в
1918 году"
Каплера и Златогоровой (1940), "Двенадцатая ночь" (1944); "Ара
Прекрасный" Заряна (1946), "Свадьба Кречинского" (1946). На сцене т-ра
шли пьесы Сун-дукяна, Ширванзаде, Островского, Гоголя, Голь-дони,
Кальдерона, Мольера, Погодина, Корнейчука, Арбузова и др. Лучшие пост.
40-50-х гг.: "Разоренный очаг" Сундукяна (1947), "Опытное поле" Заряна
(1959), "Иркутская история" (1961). В т-ре работали режиссеры А.
Бурджалян (1940-43) и А. Абарян (1946-53), А. Овсепян, Г. Мкртчян,
драматурги А. Араксманян и Л. Микаэлян, театр. художник М. Свахчян. В
труппе т-ра (1963): нар. арт. Арм. ССР Л. Зорабян, Ц. Америкян, А.
Пашаян, А. Арзу-манян, А. Арутюнян, А. Ерамян; засл. арт. Арм. ССР:
Р. Одабашян, А. Азнаурян, К. Арцрунян, Р. Мелян, Ж. Товмасян и др.
Гл. режиссер т-ра-Т. Вартаза-рян. Б. А.
ЛЕНИНГРАД-важнейший после Москвы промышленный, культурный и научный
центр СССР. 3552 тыс. жит. (1963),
Театр, жизнь города возникает в 1-м десятилетии существования
Петербурга. Уже в нач. 18 в. Петр I стремился создать публичный т-р,
являющийся средством массовой политич. пропаганды, преследующий культу
рно-просветит. задачи. В 1714 по приказу сестры царя Наталии Алексеевны
у Стрелки Невы был сооружен общедоступный бесплатный т-р, в репертуар
к-рого входили пьесы духовного и светского содержания. В 1719 здесь
гастролировала нем. труппа Эккенберга - Манна. В 1723 Петр I построил
близ Адмиралтейства спец. театр. здание, в к-ром гастролировали иностр.
труппы. Со смертью Петра I в условиях реакции политич. и культурные
начинания не получают развития, театр. жизнь Петербурга замирает. Однако
фундамент для развития рус. нац. т-ра был заложен; интерес к т-ру
охватывает широкие слои рус. об-ва; в Петербурге начинают систематически
гастролировать иностр. труппы, показывают спектакли любители (т. н.
"охочие комедианты"), воспитанники кадетского шляхетного корпуса ставят
спектакли при дворе ("Хорев", "Гамлет", "Синав и Трувор" Сумарокова и
др.). В 1750 был издан указ, разрешавший устройство в частных домах
"русских комедий".
В 1756 указом Елизаветы на Васильевском острове (в Го-ловкинском
доме) открывается первый в России гос. проф. публичный т-р. В состав его
труппы вошли выученики кадетского корпуса (бывшие актеры Ярославского
т-ра Ф. Г Волкова). Т-р возглавил А. П. Сумароков, затем Волков. В 1757
- 1832 спектакли т-ра происходили в разл. помещениях. В 1779 К. Книпер
сооружает на Царицыном лугу Деревянный т-р (см. "Вольный российский
театр"), к-рым руководил (с 1780) И. А. Дмитревский. Здесь впервые была
пост. комедия "Недоросль" Фонвизина (1782). В 1783 этот т-р стал
государственным и наз. Малым т-ром (существовал до 1797). В 1765 на
месте нынешней Театральной пл. был построен огромный деревянный
амфитеатр для бесплатных любительских публичных представлений. После
восстания Пугачева здание было снесено и в 1783 построен Большой
Каменный театр (см. Каменный театр). В этом т-ре давались спектакли
итал. оперы для придворной знати и чиновной аристократии, а также
спектакли рус. т-ра. В 1787 открывается придворный Эрмитажный театр. где
играла франц.труппа,ставились любительские дворцовые спектакли.
19 в. отмечен бурным театр. строительством. В этот период
сооружаются: большой Деревянный т-р (т-р Казасси; арх. В. Бренна, 1801),
"Новый т-р у Чернышева моста" (1825, арх. С. Л.Шустов), первый в России
цирк (1827), в к-ром гастролировали иностр. акробаты, фокусники,
канатоходцы. В 1828 арх. К. Росси начал строить Большой Каменный театр.
В 1832 в этом здании, получившем назв. Александрийского т-ра, начала
играть петерб. драм. труппа. Этот т-р стал наряду с моек. Малым т-ром
центром рус. театр. культуры. В его труппу входили лучшие рус. актеры,
основоположники рус. школы сценич. иск-ва. Несмотря на то, что основу
репертуара т-ра составляли псевдоисторич. пьесы, мелодрамы и водевили,
на его сцене, вопреки цензуре, утверждались и лучшие произв. рус.
драматургии (см. Ленинградский государственный академический театр драмы
имени А. С. Пушкина). В 1833 открыт Михайловский театр (арх. А. П.
Брюллов, перестроен в 1859 арх. А. К. Ка-восом), предназначенный для
привилегированной публики. Здесь гастролировали иностр. труппы, с конца
70-х гг. играла постоянная франц. труппа. В 1847-48 был воздвигнут
каменный театр-цирк. Перестроенный после пожара 1859 арх. Кавосом т-р
был открыт в 1860 и получил назв. Мариинского. Творч. развитие и
становление Мариинского т-ра связаны с первыми исполнениями опер
Чайковского, Римского-Корсакова, Мусоргского, Бородина; в его репертуар
входили также произв. выдающихся зап.-европ. композиторов. Большую роль
сыграл Мариинский. т-р и в создании самобытной школы рус. балета (см.
Ленинградский государственный академический театр оперы и балета имени
С. М. Кирова).
В 1859 в Петербурге было организовано Рус. муз. об-во. В 1862
открывается консерватория; инициатор ее создания и первый директор -
рус. композитор, пианист и обществ. деятель А. Г. Рубинштейн. Среди
выпускников консерватории - композиторы П. И. Чайковский, А. К.
Глазунов, М. М. Ипполитов-Иванов, А. С. Аренский, Н. Я. Мясковский и др.
После отмены монополии имп. т-ров (1882) в Петербурге организуются
многочисл. частные т-ры: т-р Народного дома, Т-р Литературно-художеств.
об-ва (Суворинский т-р, см. Литературно-художественного общества театр),
Василе-островский народный театр и др. Возникают т-ры оперетт, фарсов,
миниатюр.
Общественный подъем в канун революции 1905-07 вызвал появление т-ров,
деятельность к-рых была связана с общественно-политич. борьбой эпохи.
Среди них Т-р В. Ф. К омисса ржевской (см. Комиссар же веко и театр),
Общедоступный т-р П. П. Гайдебурова и Н. Ф. Скарской (см. Первый
передвижной драматический театр). В период реакции, наступившей после
подавления революции, получили распространение многочисл. т-ры миниатюр
(Интимный т-р, Литейный т-р, Троицкий т-р и др.), т-ры "легкой комедии"
(т-р Сабурова в Пассаже), разл. т-ры декадентского направления
(Старинный т-р, "Первый в мире футуристов т-р" и др.).
Октябрьская революция поставила перед т-ром новые со-циально-политич.
задачи, вызвала бурное развитие театр. иск-ва. На сцене т-ров были
поставлены классич. произв., наиболее созвучные революц. эпохе,
появляются первые сов. пьесы, оперы, балеты. С 1918 в Михайловском т-ре
начинает работать новый творч. коллектив, приступивший к созданию сов.
оперного спектакля. Поиски совр. муз. репертуара становятся характерной
особенностью творч. деятельности этого т-ра (см. Ленинградский Малый
театр оперы и балета).
В 1919 по инициативе М.Горького, А. А. Блока, М. Ф. Андреевой был
открыт Большой драматический театр. созданный как театр "героической
трагедии, романтической драмы и высокой комедии". Возникают и
развиваются т-ры, объединяющие молодых актеров, режиссеров и
художников,- ТРАМ (1925), Красный театр (1924) и др. В 19.36 на базе
ТРАМа и Красного т-ра организуется Ленинградский театр имени Ленинского
комсомола. Появляются первые в СССР т-ры для детей: ТЮЗ (1922, см.
Ленинградский театр юных зрителей), т-ры кукол (т-р Петрушки, 19 24,и
т-р Марионеток, 1918, объединенные в 1930 в Ленинградский театр кукол
под руководством Е. С. Деммени; Ленингр. т-р кукол, 1931, ныне Большой
т-р кукол; Кукольный т-р "Сказки", 1944). В 1926 организуется т-р
Сатиры, к-рый вскоре переходит в ведение Посредрабиса и получает назв.
т-ра Сатиры и Комедии (с 1935 - Ленинградский театр Комедии). В 1929 (на
основе слияния ленингр. и харьковского т-ров оперетт) создается
Ленинградский театр музыкальной комедии, в 1933 - Новый т-р (ныне
Ленинградский театр имени Ленсовета).
В годы Великой Отечеств, войны большинство т-ров было эвакуировано из
Л. В 1942 был организован т. н. "блокадный" т-р (ныне Ленинградский
драматический театр имени В. Ф. Комиссаржевской).
В 1964 в Л. работают: Академич. т-р оперы и балета им. Кирова,
Академич. т-р драмы им. Пушкина, Большой драм. т-р им. Горького,
Ленингр. Малый академический т-р оперы и балета, Т-р Комедии, Т-р юных
зрителей, Т-р им. Ленинского комсомола, Т-р им. Ленсовета, Драм. т-р им.
Комиссаржевской, Т-р муз. комедии, Большой т-р кукол, Т-р кукол под рук.
Деммени, Т-р Сказки, 2 обл. драм. т-ра, цирк, оперная студия
консерватории, Т-р эстрады, Т-р миниатюр.
В Л. имеются: Ин-т театра, музыки и кинематографии (см. Ленинградский
научно-исследовательский институт театра,'музыки и кинематографии).
Консерватория, Театр. библиотека (см. Библиотеки театральные).
Ленинградский театральный музей, Ленинградская филармония (Большой и
Малый залы им. Глинки). К .0.
ЛЕНИНГРАДСКАЯ ТЕАТРАЛЬНАЯ БИБЛИОТЕКА - см. Библиотеки театральные.
ЛЕНИНГРАДСКИЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ БОЛЬШОЙ, ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ М.
ГОРЬКОГО - см.Болъшой драматический театр.
ЛЕНИНГРАДСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР ДРАМЫ ИМЕНИ А. С.
ПУШКИНА (Государственный орденаТру-дового Красного Знамени академический
театр драмы имени А. С. П у ш к и н а; в 1832-1920 наз. Александрийский
театр) - русский театр. Старейший драм. т-р СССР. Был создан в 1756 как
первый проф. постоянный публичный гос. т-р (наз. "Русский для
представления трагедий и комедий т-р"; директор - А. П. Сумароков, затем
- Ф. Г. Волков). Имел большое значение в обществ, жизни эпохи. История
т-ра тесно связана с развитием реадизма в рус. сценич. иск-ве. Труппа
формировалась под руководством режиссера, актера и педагога И. А.
Дмитревского. В репертуар т-ра во 2-й пол. 18 в. входили: произв. А. П.
Сумарокова, Я. Б. Княжнина, сатирич. комедии В. В. Капниста, П. А.
Крылова, бытовые пьесы В. И. Лукина, П. А. Плавилыцикова и др., п
зап.-европ. авторов-П. Корнеля, Ж. Расина, Вольтера, Ж. Б. Мольера. П.
Бомарше и др. Выдающуюся роль в становлении петерб. т-ра сыграло
творчество Д. П. Фонвизина - одного из основоположников сатирич.
направления в рус. лит-ре и сценич. иск-ве, позднее Крылова, Грибоедова,
Гоголя. "Недоросль" Фонвизина был впервые пост. (1782) на сцене петерб.
т-ра с участием Дмитревского (Старо дум), Плавилыцикова (Правдин),
Михайловой (Простакова), Соколова (Скотинин), Шумского (Еремеевна).
С нач. 1770-х гг. видное место в репертуаре петерб. драм. труппы
заняла комич. опера - своеобразный театр. жанр, сочетавший драм.
действие с музыкой, пением и танцами. Основанная на сюжетах из жизни
крестьян и ремесленников, комич. опера быстро завоевала популярность
среди широкой публики и во многом способствовала демократизации т-ра.
Исполнительское иск-во т-ра конца 18 - нач. 19 вв. характеризовалось
преодолением условных приемов классицизма, усилением
эмоционально-пси-хологич. начала, стремлением к жанрово-бытовой
конкретизации образа. Прогрессивные демократич. тенденции определяли
творчество петерб. актеров С. Н. Сандунова, А. М. Крутицкого, П. А.
Плавиль-щикова, А. Д. Каратыгиной и др. Эволюция актерского иск-ва на
рубеже 18-19 вв. отчетливо проявилась в творчестве Я. Е. Шушерина.
Классицистский актер, он в то же время стремился к естественности к
простоте, выступая в мелодраме и сентиментальных пьесах. В нач. 19 в.
успехом пользовалась сентиментальная драма, воспроизводившая
"обыкновенную" жизнь, раскрывавшая внутр. мир простых людей ["Лиза, или
Торжество благодарности" Ильина, 1802, "Лиза, или Следствие гордости и
обольщения" Федорова, 1802 (переделка "Бедной Лизы" Карамзина), и др.].
В период рус.-франц. войны важнейшее обществ, значение имели постановки
в петерб. т-ре патриотич. трагедий В. А. Озерова ("Эдип в Афинах", 1804,
"Димитрий Донской", 1807, и др.) с участием трагич. актеров Е. С.
Семеновой и А. С. Яковлева. В игре этих актеров наметился отход от
строгих клас-сицистских норм, появились эмоциональность, искренность,
гражданский патриотич. пафос.
Во 2-м десятилетии 19 в. все большее место в репертуаре т-ра занимали
комедия и водевиль (А.А. Шаховской, М. Н. Загоскин, Н. И. Хмельницкий).
Среди исполнителей комедийно-водевильного репертуара- М. И. Валъберхова
и И. И. Сосницкий. С петерб. сценой тесно связана деятельность
Грибоедова и Пушкина. Здесь были пост. ранние комедии Грибоедова
"Молодые супруги" (1815) и "Притворная неверность" (1818, переделка
комедии Барта). Известная статья Пушкина "Мои замечания об русском
театре" (1820) основана на творч. практике петерб. т-ра. В 20-е гг. т-р
обратился к романтич. репертуару (инсц. поэм А. С. Пушкина, В. А.
Жуковского, романов В. Скотта и др.), под воздействием к-рого сложились
принципы романтического, эмоционально-действенного актерского иск-ва.
Спектакли т-ра давались в разл. помещениях города. В 1832 было
сооружено новое театр. здание. С этого времени т-р стал паз.
Александрийским (в честь жены Николая I - Александры Федоровны).
Здание т-ра - одно из лучших произв. рус. классицизма. Сооружено в
1828-32 зодчим К. И. Росси, к-рый для этой цели перепланировал значит,
участок города у Невского проспекта, создав большой архитектурный
ансамбль. Осн. зданием ансамбля является т-р, поставленный в глубине
площади, открытой в сторону проспекта. Главный, южный фасад выразительно
оттенен глубокой лоджией с 6 коринфскими колоннами. На аттике фасада -
колесница Аполлона (скульптор С. С. Пименов), на боковых фасадах -
8-колонные выступы подъездов. Северный фасад повторяет мотив южного, но
не имеет лоджии.
Открытие театра в новом' помещении состоялось 31 августа 1832
спектаклем "Пожарский, или Освобожденная Москва" Крюковского. Начало
деятельности Александрийского т-ра совпало с периодом политической
реакции, к-рая тяжело отразилась на дальнейшем развитии т-ра.
Находившийся в непосредственном ведении царского двора, т-р особенно
ощущал воздействие реакции. Пьесы Грибоедова, Лермонтова, Пушкина
подвергались цензурным гонениям. Осн. место в репертуаре заняли
легковесные водевили, отвлекавшие зрителей от реальных жизненных
конфликтов, консервативная мелодрама и псевдоисто рич. драма (Н. В.
Кукольник, Н. А. Полевой, П. Г. Ободовский, Р. М. Зотов и др.). Подобный
репертуар ограничивал творч. развитие актеров. В исполнительском пск-ве
на первый план выдвигалось технич. мастерство, особенно
культивировавшееся в водевиле (Н. О. Дюр и др.). С традициями
классицизма было связано творчество трагических актеров В. А. Каратыгина
и Я. Г. Брянского.
Однако уже в 30-е гг. развернулась острая борьба за прогрессивные
пути развития т-ра, возглавлявшаяся передовой, демократич.
интеллигенцией. В. Г. Белинский указывал в своих статьях на
существование двух различных направлений в петерб. т-ре и добивался
утверждения на его сцене принципов реализма. Плодотворное влияние на
петерб. т-р оказывало демократич. по своей идейной направленности иск-во
моек. Малого т-ра (гастроли М. С. Щепкина и др. актеров Малого т-ра в
Петербурге). Так, связанное с традициями классицизма иск-во В. А.
Каратыгина в конце 1830-х гг. заметно меняется и постепенно обретает
черты естественности и простоты.
Несмотря на давление реакции, петерб. т-р стал важнейшим после моек.
Малого т-ра центром сценич. реализма. Начиная с 1830-х гг. в т-ре
развернулась борьба за реализм, мощный толчок к-рой дали первые пост.
пьес "Горе от ума" (1831) и "Ревизор" (1836). Крупнейшим представителем
реалнстич. направления в Александрийском т-ре был актер-демократ А. Е.
Мартынов, выражавший в своем творчестве протест против социальной
несправедливости существующего обществ, порядка. Еще в водевильном
репертуаре Мартынов создавал драма-тич. образы обездоленных "маленьких
людей". Но наиболее полно его дарование раскрылось в пьесах Гоголя,
Тургенева, Островского (Тихон - "Гроза", 1859). Утверждению реализма в
актерском иск-ве способствовала деятельность И. И. Сосницкого, игра
к-рого была отмечена яркой реалистич. характерностью (Городничий;
Репетилов - "Горе от ума" и др.). Глубокой искренностью и лиризмом
отличалось иск-во В. Н. Асенковой. Острая наблюдательность, яркая
жизненная правда характеризовали игру актрис Е. И. Гусевой и особенно Ю.
Н. Линской.
Новый период в развитии Александрийского т-ра начался с сер. 19 в.,
когда в репертуар т-ра вошли произв. А. Н. Островского, И. С. Тургенева,
А. В. Сухово-Кобылина, А. Ф. Писемского. Пост. передовой рус.
драматургии способствовали усилению реалистич. тенденции в актерском
творчестве. Выдающимся обществ, событием явился спектакль "Гроза" (1859,
Кабаниха - Линская, Тихон - Мартынов, Катерина - Снеткова). В 1860-70-х
гг. традиции критич. реализма развивались на сцене Алек-сандринского
т-ра замочат, актером мартыновской школы П. В. Васильевым.
Другое направление в сценич. иск-ве Александрийского т-ра было
представлено артистом В. В. Самойловым (1812-87), творчество к-рого
основывалось на блестящем технич. мастерстве. Дирекция имп. т-ров,
боровшаяся с демократич. иск-вом 60-70-х гг., насаждала в репертуаре
оперетту и либеральную псевдонародную драматургию. Политич. реакция 80-х
гг. 19 в. сопровождалась стремлением правительств. кругов оторвать т-р
от прогрессивной совр. лит-ры, изолировать его от передовых, демократич.
кругов зрителей. В 1887 была запрещена пост. "Власти тьмы" Л. Н.
Толстого (пост. 1895). В то же время всячески поощрялись пост. пьес В.
А. Крылова и др. эпигонов зап.-европ. бурж.-мещанской развлекательной
драматургии. Попытки передовых деятелей иск-ва улучшить репертуар и
поднять уровень спектаклей Алек-сандринского т-ра терпели неудачу
вследствие косности дирекции, ее погони за большим количеством новых
спектаклей (при малом числе репетиций), слабости режиссуры, премьерства
любимцев публики. Бюрократизм и рутина душили Александрийский т-р.
Руководители труппы часто менялись (в 1881- 1890 - драматург А. А.
Потехин, в 1890-93 - актер и режиссер П. М. Медведев, в 1896-1900 -
режиссер Е. П. Карпов и др.). Консервативность постановочных принципов
т-ра наглядно обнаружилась при неудачной попытке поставить "Чайку"
(1896).
Но и в тяжелых условиях Александрийский т-р оставался ареной борьбы
за передовое иск-во. Тему страданий рус. крестьянки принесла на его
сцену П. А. Стрепетова, мысли и чувства демократич. интеллигенции, жажду
революц. перемен с огромной глубиной выразила В. Ф. Комисса ржевская,
ро-мантич. бунтарством было проникнуто творчество М. В. Далъского.
Выдающимися представителями реалистич. направления в Александрийском
т-ре конца 19 - нач. 20 вв. были актеры: К. А. Варламов, М. Г. Савина,
В. В. Стрелъская, В. П. Далматов. Крупнейшим актером т-ра этого периода
был В.Н. Давыдов, развивавший в своем иск-ве традиции М. С. Щепкина и А.
Е. Мартынова. Однако политика дирекции, влияние вкусов бурж. зрителей
заставляли и этих крупнейших актеров растрачивать свое дарование на
исполнение слабых пьес. В полной мере талант их раскрывался в пост.
классич. драматургии. Большой силы художеств. обобщения, яркой
выразительности, психологич. правды достигала игра Савиной в пьесах
Гоголя, Л. Н. Толстого, Тургенева; Варламова - в пьесах Островского,
Сухово-Кобылина, Шекспира и Мольера; Давыдова- в пьесах Грибоедова,
Гоголя, Островского, Тургенева, Сухово-Кобылина, Салтыкова-Щедрина,
Чехова и др. В эпоху первой рус. революции на сцене Александрийского
т-ра были пост. пьесы С. А. Найденова, С. С. Юшкевича и др. Пьесы
Горького на казенную сцену не допускались.
На рубеже 19-20 вв. творчество Александрийского т-ра отличалось
эклектизмом; осн. направлением в режиссуре т-ра был бытовой реализм,
граничащий с натурализмом (реж. Е. П. Карпов), в то же время отдельные
спектакли были отмечены стремлением к психологизму (реж. А. А. Санин}.
Символистско-стили-заторскими тенденциями отмечены спектакли, пост. в
1908-17 В. Э. Мейерхольдом. Утверждая высокую культуру спектакля,
праздничную театральность, добиваясь связи декоративного оформления с
архитектурой зрит. зала, Мейерхольд, однако, часто пренебрегал авторским
замыслом, решая спектакль как маскарадное зрелище ("Дон Жуан" Мольера,
1910), подчеркивая религиозно-мистич. тему ("Гроза", 1916) или тему рока
("Маскарад", 1917).
После Октябрьской революции Коммунистич. партия и Советское пр-во
направили т-р на путь последовательной революционной перестройки,
освобождая его от влияния реакционных традиций, оберегая от нападок
Пролеткульта и футуристов, добивавшихся роспуска труппы и ликвидации
т-ра. В конце 1919 Александрийский т-р был включен в группу акаде-мич.
т-ров, в 1920 переименован в Петрогр. гос. ака демич. т-р драмы.
Решающее значение для идепно-творч. перестройки коллектива имело
сближение т-ра с широкими кругами зрителя, потребовавшими от него
подлинно содержательного, реалистич. иск-ва. Большое влияние на политич.
и художеств. рост б. Александрийского т-ра оказал нар. комиссар
просвещения А. В. Луначарский, выполнявший указания В. И. Ленина в
области театр. культуры.
В первые годы Советской власти т-р ставил преим. произв. рус. и
зап.-европ. классики. На его сцене появилась драматургия М. Горького
("Мещане", 1918, "На дне", 1919). В 1920 т-р пост. философскую пьесу
Луначарского "Фауст д город" (режиссер и художник - Петров; Фауст -
Малютин, Мефистофель - Вивьен, Бунт - Давыдов). Насыщенная идеями
социального переустройства, пьеса во многом отвечала настроениям
революц. эпохи первых послеоктябрьских лет.
В 1922-28 зав. художеств. частью т-ра был назначен Ю. М. Юрьев
(сменивший на этом посту Е. П. Карпова). Приверженец классич.
драматургии, героич. иск-ва, он оградил т-р от проникновения
бурж.-обывательского репертуара. Однако пост. произв.
писателей-классиков зачастую носили характер пышных, далеких от
современности "обстановочных" представлений, иногда были отмечены
вульгарно-социоло-гич. и формалистич. влияниями ("Волки и овцы", 1927,
"Горе от ума", 1928). В середине 20-х гг. т-р обратился к постановке
пьес на исторпко-рево-люц. темы ("Иван Каляев" Калугина и Беренштама,
1926; "Пугачевщина" Тренева, 1926). Большую работу по внедрению сов.
пьес в репертуар т-ра провел режиссер Н. В. Петров, пост. значит,
спектакли:
"Конец Криворыльска" Ромашова (1926), "Штиль" Билль-Белоцерковского
(1927), "Бронепоезд 14-69" (1927). В постановке комедии "Конец
Криворыльска" центральное место заняли образы молодых героев
комсомольцев (Роза Бергман - Рашевская, Мехоно-шев - Н. Симонов). В
труппе т-ра в этот период, наряду со старыми мастерами - Е. П.
Корчагиной Александровской, В. А. Мичуриной-Самойловой, Е. И. Тиме, Б.
А. Горин-Горяиновым, И. Н. Певцовым, Ю. М. Юрьевым, работали артисты
нового поколения - Н. С. Рашевская, Е. П. Карякина, Е. М. Вольф-Израэлъ,
Л. С. Вивьен, Я. О. Малютин, В. И. Воронов, Б. Е. Жуковский и др. В 1928
Н. В.'Петров стал директором и художеств. руководителем т-ра (возглавлял
т-р до 1933). В этот период здесь были пост. острые,
политически-насыщенные пуб-лицистич. спектакли: "Ярость" Е. Яновского
(1930; секретарь Укома Путнин - Певцов, Семен Ковров - Симонов) - о
борьбе партии за коллективизацию с. х-ва, "Страх" (1931), посв. теме
классовой борьбы в науке (режиссер обоих спектаклей-Петров).
Пла-катно-публицистическая, заостренная режиссерская манера Петрова,
масштабно-обобщенное художеств. оформление художника Н. П. Акимова в
сочетании с психологически углубленным исполнением
Корчагиной-Александровской роли старой большевички Клары и Певцовым роли
профессора Бородина сделали "Страх" эпохальным явлением советского
сценич. иск-ва. В спектакле "Бойцы" Ромашова (1934, академик Ленчицкий -
Горин-Горяинов, Ленчицкий - Малютин, Алла Петровна - Мичурина-Самойлова)
театр показал нового героя, мыслителя и деятеля. Если в "Страхе" и
"Бойцах" т-р рассказывал о перевоспитании старой интеллигенции, то
спектакль "Платон Кречет" (1935) был посв. представителям молодой сов.
науки.
Социально углубленным раскрытием классич. драматургии
характеризовались спектакли "Враги" (1933); "Борис Годунов" Пушкина
(1934), "Лес" (1936;
Гурмыжская - Мичурина-Самойлова, Несчастливцев-Юрьев, Счастливцев -
Горин-Горяинов, Улита - Корчагина-Александровская, Аксюша - Рашев-ская,
Буланов - Черкасов, Восмибратов - Нелидов, Петр - Борисов, Рарп -
Богданов), "Таланты и поклонники" (1938). Последние два спектакля
поставил В. П. Кожич выдвинувшийся в ряд ведущих режиссеров сов. т-ра. В
"Лесе" тонкий анализ психологии человека, свойственный режиссерской
манере Кожича, сочетался с подчеркнуто-резким противопоставлением двух
миров - жестоких "хищников жизни" и светлых людей, "горячих сердец". В
конце 1938 т-р возобновил "Маскарад" (реж. Мейерхольд; 3-я редакция
спектакля, впервые показанного в 1917). В сезон 1940-41 пост. "Зыковы"
Горького и "Дворянское гнездо" по Тургеневу.
Во 2-й пол. 30-х и в 40-е гг. в т-ре были пост. пьесы сов.
драматургов на историч. темы: "Петр I" А. Н. Толстого (1935 - 2-й
вариант пьесы, Петр - Малютин; 1938 - 3-й вариант пьесы, Петр -
Черкасов), "Полководец Суворов" Вахте рева и Разумовского (1939,
возобновление 1948; Суворов - Скоробогатов). Большая патриотич. мысль,
заложенная в драме Толстого, превосходный язык пьесы, актерские удачи
обеспечили "Петру I" прочный успех. Однако в спектакле, созданном по
3-му варианту пьесы, сказалась свойственная многим произв. конца 1930-х
гг. тенденция к идеализации историч. личностей. В 1937 пост. "На берегу
Невы" Тренева, в 1939 - "Ленин" Каплера и Златогоровой; в этих
спектаклях К. В. Скоробогатов создал сценич. образ В. И. Ленина.
В 1937 т-ру было присвоено имя А. С. Пушкина. В 1930-е гг. ведущее
место в т-ре занимали актеры и режиссеры К. И. Адашевский, С. В.
Азанчевский, Б. А. Бабочкин, А. Ф. Борисов, Н. К. Вальяно, В. В.
Меркурьев, М. Ф. Романов, Н. К. Симонов, Н. К. Черкасов. Т-ром
руководили Б. М. Сушкевич (1933-36), С. Э. Радлов (1936-38). С 1938
художеств. руководитель (гл. режиссер) т-ра - Л. С. Вивъен, режиссура
к-рого характеризуется ясностью мысли, сдержанностью и строгостью
сценич. приемов; в работе с актерами режиссер опирается на свою
многолетнюю педагогич. практику (среди его учеников - Толубеев, Н.
Симонов, Меркурьев). В 1939 т-р был награжден орденом Трудового Красного
Знамени.
Во время Великой Отечеств, войны т-р работал в Новосибирске.
Крупнейшие постановки этих лет:
"Фронт" (1942), "Русские люднг" (1942), "Нашествие" (1943). В этих
спектаклях проявилось дарование вступившего в 1942 в труппу Ю. В.
Толубеева (исполнил роли Мирона Горлова - "Фронт", Сафонова - "Русские
люди", Колесникова - "Нашествие"). В годы войны т-р вел большую
военно-шефскую работу, неоднократно направляя бригады для обслуживания
фронта.
С осени 1944 т-р возобновил работу в Ленинграде. В конце 40 - начале
50-х гг. развитию т-ра мешали распространенные тогда в иск-ве творч.
нивелировка, бесконфликтная, парадно-помпезная драматургия, идеализация
историч. личностей. Но и в эти годы т-р поставил значит, спектакли:
"Победители" Чир-скова (1946) и особенно "Жизнь в цвету" Довженко (1947,
в роли Мичурина - Черкасов). В числе лучших спектаклей 1950-х гг.:
"Высокая волна" Николаевой и Радзинского (1952; Бортников-Меркурьев,
Авдотья - Лебзак, Чеканов - Борисов), "Годы странствий" Арбузова (1954;
Ведерников - Горбачев,
Люся - Штыкан), "Персональное дело" Штейна (1955; Хлебников -
Симонов).
Высоким исполнительским мастерством, глубиной психологич. раскрытия
образов отличаются пост. пьес рус. классики: "Живой труп" (1950;
Протасов - Симонов), "Ревизор" (1952; Городничий - Толубеев);
"Пучина" Островского (1955; Кисельников - Борисов), "Игрок" по
Достоевскому (1956; Алексей Иванович - Честноков). В 1956 в т-ре был
пост. романтически-приподнятый спектакль "На дне" (реж. Вивьен,
Эренберг, худ. Мосеев; Сатин - Симонов, Лука - Скоробогатов, Барон -
Фрейндлих, Бубнов - Толубеев, Костылев - Екатерининский). Среди пост.
пьес зарубежной классики - "Гамлет" (1954; реж. Козинцев, худ. Альтман;
Гамлет - Фрейндлих, Офелия - Мамаева).
Крупнейшим театр. событием стала постановка на сцене т-ра в 1955
пьесы "Оптимистическая трагедия" (реж.- Товстоногов, худ.-Босулаев;
Комиссар -Лебзак, Алексей - Горбачев, Вожак - Толубеев, Сиплый -
Соколов, Вайнонен - Ян, Командир корабля - Эренберг). В этом спектакле,
новаторском по режиссуре, эпич. широта сочетается с взволнованным
героико-лирнч. повествованием. Постановщик спектакля Г. А. Товстоногов и
исполнитель роли Вожака Ю. В. Толубеев удостоены Ленинской премии
(1958).
В 1957 к сорокалетию Октябрьской революции т-р пост. "Грозовой год"
Каплера (новая ред. пьесы "Ленин" Каплера и Златогоровой; в роли Ленина
- Честноков). Серьезного успеха в воплощении совр. темы и образа
коммуниста добился т-р в спектакле "Все остается людям" Алешина (1959;
Дронов - Черкасов). Гражданским пафосом проникнута драм. хроника "Друзья
и годы" Л. Зорина (1961). В т-ре ставятся также лучшие произв. совр.
зарубежной драматургии: "Смерть коммивояжера" Миллера (1959, реж.
Суслович; Вилли Ломен - Толубеев), "Добрый человек из Сычуани" Брехта
(1962, реж. Суслович, в гл. роли - Мамаева).
В труппе т-ра (1964): нар. артисты СССР А. Ф. Борисов, В. В.
Меркурьев, Н. К. Симонов, Ю. В. Толубеев, Н. К. Черкасов, В. И.
Честноков} нар. артисты РСФСР Е. В. Александровская, Е. П. Корякина, О.
Я. Лебзак, Я. О. Малютин, Б. А. Фрейндлих, В. И. Янцат\ засл. артисты
РСФСР К. И. Адашевский, Т. И. Алешина, Н. К. Вальяно, И. О. Горбачев, А.
А. Дубенский, М. 1\. Екатерининский, Г. К. Инютина, К. С. Калинис, А. Н.
Киреев, А. Я. Козлова, Г. К. Колосов, Н. В. Мамаева, Е. М. Медведева, В.
В. Петров, Г. И. Самойлов, Ю. М. Свирин, Г. И. Соловьев, А. В. Соколов,
Н. Н. Ургант, Л. П. Штыкан, А. А. Ян; засл. арт. УССР Р. Т. Балашова;'
засл. арт. Азерб. ССР Н. И. Шашик. В т-ре работают режиссеры: засл.
деят. иск-в РСФСР А. А. Музиль, засл. артисты РСФСР Р. Р. Суслович, В.
В. Эренберг; А. Н. Даусон, художник-заел, деят. иск-в РСФСР Д. Ф. Попов.
Гл. режиссер - Л. С. Вивьен (с 1938), гл. художник - нар. художник РСФСР
А. Ф. Босулаев (с 1956).
РЕПЕРТУАР ТЕАТРА С ОКТЯБРЯ 1917
(новые постановки; в скобках указаны фамилии постановщиков)
1917. "Веселые расплюевские дни" ("Смерть Тарелки-на"
Сухово-Кобылина) (Мейерхольд).
1918. "Кукушкины слезы" А. Н. Толстого (Карпов). "Мещане" (Карпов);
"Петр Хлебник" Л. И. Толстого (Мейерхольд), "Горе от ума" (Долпнов);
"Флорентийская трагедия" Уайльда (Стравинская), "Декабрист" П. Гнедича
(Смолпч), "Вильгельм Телль" Шиллера (Долинов), "Над землей" Майской
(Стравинская, Смолич), "Рыцарь Ланваль" Штуккена (Урванцов), "Безумный
день, или Женитьба Фигаро" Бомарше (Смолич), "Лес" (Панчин, Васильева,
Шаповален-ко); "Женитьба" (Панчин); "Стоит ли жить?" Ге (Ге), "Всчср-няя
зоря" Бейерлейна (Урванцов).
1919. "Новое платье мандарина" Онни-Чубинского (Он-ни-Чубинский),
"Укрощение строптивой" (Стравинская,
Гнедич); "Красное яблочко" Галеви (Долинов); "Мизантроп" I Мольера
(Долинов), "Плоды просвещения" (Долинов); "Ко-5 роль Дагобер" Ривуара
(Горин-Горяинов), "Соломенная 'шляпка" Лабиша (Долинов), "На дне"
(Карпов); "Светлый бог" Айзмана (Пашкове кий).
1920. "Мужичок" Шишкова (Панчин), "Шутники" Островского (Карпов),
"Роман" Шелдона (Долинов), "Заговор Фиеско" Шиллера (Смолич), "Ревизор"
(Карпов); "Красный цветок" Щеглова (Панчин), "Фауст и город"
Луначарского Щетров), "Екатерина Ивановна" Андреева (Карпов).
1921. "Светит, да не греет" Островского и Соловьева (Панчин), "Царь
Федор Иоаннович" А. К. Толстого "(Арбатов), "Нора" (Карпов); "Коварство
и любовь" (Арбатов), "Без вины виноватые" (Карпов); "Всех скорбящих"
Хейер-манса (Карпов), "Каширская старина" Аверкиева (Карпов), "Дети
Ванюшина" Найденова (Арбатов), "Горе от ума" {Карпов); "Живой труп"
(Карпов); "Не было ни гроша, да вдруг алтын" Островского (Карпов),
"Трактирщица" (Карпов), "Хоть тресни, а женись" (переделка Д. Ленского
комедии Мольера "Брак поневоле") (Карпов), "Бедность не порок" (Карпов),
"Доходное место" (Карпов).
1922. "Тартюф" (Арбатов); "Старый Гейдельберг" Мейер-Ферстера
(Арбатов), "Власть тьмы" (Карпов); "Дитя улицы" "Недомерок") Никодеми
(Карпов), "Мадам Сан-Жен" Сарду и Моро (Карпов), "Огни Ивановой ночи"
Зудермана (Карпов), "Монарх" ("Людовик XI") Делавиня (Ге), "Потонувший
колокол" Гауптмана (Карпов), "Обрыв" Гнедича по Гончарову (Карпов),
"Посадник" А. К. Толстого (Смолич), "Бедный Йорик" Тамайо-и-Баус
(Горин-Горяинов), "Ночь" Мартине (Петров), "Король комических поэтов"
Феррари Смолич), "Эльга" Гауптмана (Смолич).
1923. "Дама с камелиями" Дюма-сына (Пашковский), "Дядюшкин сон"
("Мордасовские летописи") - инсценировка Пешкова по Достоевскому
(Лешков), "Антоний и Клеопатра" Шекспира (Раппопорт), "Как важно быть
серьезным" Уайльда (Петров), "Гроза" (Карпов); "Дневник сатаны" Андреева
(Ге), "Леди Фредерик" Моэма (Арбатов), "Торжество в Венеции" Смолича
(Смолич), "Уриэль Акоста" Гуцкова (Арбатов), "Грех да беда на кого не
живет" Островского (Карпов), "Мещанин во дворянстве" (А. Бенуа); "Ткачи"
Гауптмана (Карпов), "Рыцарь Ланваль" Штуккена (Пашковский), "Идеальный
муж" Уайльда (Петров), "Царь Федор Иоаннович" А. К. Толстого (Смолич,
Петров), "Цезарь и Клеопатра" Шоу (Раппопорт), "Канцлер и слесарь"
Луначарского (Смолич), "Фавн" Кноблауха (Горин-Горяинов), "Кулисы"
Щепкиной-Куперник (Карпов), "Свои люди - сочтемся" (Карпов); "Эуген
Несчастный" Толлера (Радлов).
1924. "В царстве скуки" Пальерона (Горин-Горяинов), "Скандалисты"
("Ее первая пьеса") Шоу (Вивьен), "Сарда-напал" Байрона (Петров),
"Смерть Иоанна Грозного" А. К. Толстого (Карпов), "Михаэль Крамер"
Гауптмана {Калугин), "Смерть Пазухина" Салтыкова-Щедрина (Вивьен),
"Лизистрата" ("Праздник мира") Аристофана (Радлов), "Безумный день, или
Женитьба Фигаро" (Смолич); "Волчьи души" Лондона (Радлов), "Авантюрист"
Моэма (Горин-Горяинов) "Святая Иоанна" ("Дева Орлеанская") Шоу
(Раппопорт), "Царь Эдип" Софокла (Хохлов).
1925. "Изгнание блудного беса" А. Н. Толстого (Петров), "Когда спящий
проснется" Загорского (Вивьен и Береснев), "Джентльмен" Сумбатова
(Карпов), "Пигмалион" Шоу (Вивьен), "Герой" Синга (Береснев), "Иван
Козырь и Татьяна Русских" Смолича (Вивьен), "Мандат" Эрдмана
(Раппопорт), "Яд" Луначарского (Петров, Хохлов), "Не было ни гроша, да
вдруг алтын" Островского (Карпов), "Общество почетных звонарей" Замятина
(Радлов), "Скипетр" Эрмана (Петров).
1926. "Иван Каляев" Калугина и Беренштама (Вивьен), "Пугачевщина"
Тренева (Вивьен, Петров, Хохлов), "Георгий Гапон" Шаповаленко (Нелидов),
"Пушкин и Дантес" Каменского (Хохлов), "Виринея" Сейфуллиной и
Правду-хина (Вивьен), "Конец КриворылЪска" Ромашова (Петров).
1927. "Ода Набунага" Окамото Кидо (Радлов), "Волки и овцы" (Вивьен);
"Бархат и лохмотья" ("Свадьба Ван-Броувера") Штуккена и Луначарского
(Хохлов), "Ревизор" (Петров); "Штиль" Билль-Белоцерковского (Петров),
"Отел*-ло" (Радлов), "Бронепоезд 14-69" (Петров).
1928. "Доходное место" (Хохлов); "Павел I" Мережковского (Певцов),
"Рельсы гудят" Киршона (Петров), "Плоды просвещения" (Вивьен); "Горе от
ума" (Хохлов); "Соломенная шляпка" Лабиша (Петров), "Мятеж" Фурманова и
Поливанова (Петров), "Шахтер" ("Голос недр") Билль-Белоцерковского
(Петров), "Делец" Газенклевера, переделка А. Н. Толстого (Петров и
Соловьев).
1929. "Высоты" Ю. Либединского (Вивьен и Петров), "Огненный мост"
Ромашова (Петров), "Причальная мачта" Фоотп (Вивьен), "Тартюф" (Петров,
Соловьев).
1930. "Командарм 2" Сельвинского (Соловьев), "Ярость" Яновского
(Петров), "Чудак" Афиногенова (Петров), "Нефть" Горева, бр. Тур и Штейна
(Вивьен), "Сенсация" Бен-Хекта и Артура (Петров), "Свадьба Кречинского"
Сухово-Кобылина (Петров), "Диктатура" Микитенко (Вивьен и Вольский),
"1905 год" ("Баррикады") Соболева и В. Подгорного (Акимов, Кустодиев,
Музиль, Петров, Шапорин, Шверубович).
1931. "Робеспьер" Раскольникова (Петров и Соловьев), "Светите,
звезды" Микитенко (Востоков, Зонне, Сегал), "На всякого мудреца довольно
простоты" (Мичурина-Самойлова, Л*ешков, Пионтковский); "Страх" (Петров);
"Нашествие Наполеонам Луначарского и Дейча по Газенклеверу
(Петров и Соловьев), "Смерть Тарелкина" Сухово-Кобылина (Мейерхольд),
"Радость" Щеглова (Вивьен, Соловьев).
1932. "Карта Кудеяри" Горева и Штейна (Петров), "Горе от ума"
(Петров); "Дон Жуан" Мольера (Мейерхольд).
1933. "Суд" Киршона (Сушкевич), "Девушки нашей стра ны" Микитенко
(Вивьен), "Враги" (Сушкевич); "Дон Кг хот" Чулкова по Сервантесу
(Сушкевич, Горин-Горяинов "Конкурс хитрецов" Никитина (Дудин).
1934. "Западня" Рашевской и Бартошевича по Золь (Рашевская), "Чужой
ребенок" Шкваркина (Горин-Горяинов и Дудин), "Бойцы" Ромашова
(Дарвишев), "Столпы общества" Ибсена (Сушкевич), "Женитьба" (Музиль);
"Вершины счастья" Дос Пассоса (Кожич), "Дуэль" Бром лей (по рассказу
Чехова) (Бромлей, Дудин), "Борис Годунов" Пушкина (Сушкевич), "Чудесный
сплав" Киршона (Кожич), "Портрет" Афиногенова (Волков), "За чем пойдешь,
то и найдешь" ("Женитьба Бальзаминова" Островского) (Зонне).
1935. "Гибель эскадры" (Акимов, Жуковский), "Мольба о жизни" Деваля
(Кожич), "Петр I" А. Н. Толстого (Сушкевич), "Ваграмова ночь"
Первомайского (Рудник), "Платон Кречет" (Сушкевич), "Бегство" Д. Щеглова
(Рудник), "Безумный день, или Женитьба Фигаро" (Дудин).
1936. "Бесприданница" (Н. Симонов, Вольский) "Глубокая провинция"
Светлова (Соколовский), "Кукольный дом" ("Нора") (Бабочкин); "Трус"
Крона (Дудин), "Ревизор" (Сушкевич); "Салют, Испания!" Афиногенова
(Радлов, Петров) "Лес" (Кожич).
1937. "Банкир" Корнейчука (Петров и Музиль), "Мачеха" Бальзака
(Рудник, Даусон), "Фландрия" ("Граф де Ри-зоор") Сарду (Вивьен), "На
берегу Невы" Тренева (Радлов).
1938. "Доходное место" (Вивьен); "Очная ставка" бр Тур и Шейнина
(Вольский, Н. Симонов), "Петр I" А. Н' Толстого (Сушкевич), "Родной дом"
Ромашова (Вивьен, Музиль), "Таланты и поклонники" (Кожич); "Шел солдат с
фронта" Катаева (Рудник).
1939. "Суворов" Бахтерева и Разумовского (Музиль), "Мать" Чапека
(Рудник), "Ленин" Каплера и Златогоровой (Вивьен, Кожич, Даусон).
1940. "Лгун" Гольдони (Люце), "Свадьба" Чехова (Вивьен), "Макбет"
(Вивьен, Петровых); "Зыковы" (Симонов, Вольский); "Коварство и любовь"
(Пионтковский).
1941. "Горе от ума" (Рашевская, Вивьен); "Дон Кихот" Булгакова по
Сервантесу (Кожич, Даусон), "В степях Украины" Корнейчука (Вивьен,
Петровых), "Дворянское гнездо" Соболыпикова-Самарина по Тургеневу
(Музиль), "Ночь в Толедо" Лопе де Вега (Вивьен, Эренберг), "Мой сын"
Гергея и Литовского (Музиль).
1942. "Князь Мстислав Удалой" Прута (Вивьен, Петровых), "Накануне"
Афиногенова (Рашевская, Эренберг), "Стакан воды" Скриба (Вивьен),
"Горячее сердце" (Кожич Даусон); "Петр Крымов" Финна (Музиль), "Фронт"
(Кожич, Даусон), "Русские люди" (Вивьен).
1943. "Нашествие" (Вивьен, Петровых); "Кремлевские куранты" (Вивьен);
"Вынужденная посадка" Водопьянова и Лаптева (Музиль; спектакль
фронтового филиала театра).
1944. "ртелло" (Козинцев); "Урок дочкам" Крылова (Селектор),
"Чеховский вечер" (спектакль фронтового филиала театра).
1945. "Великий государь" Соловьева (Вивьен), "Пигмалион" Шоу
(Вивьен), "Памятные встречи" Утевского (Музиль), "Школа злословия"
Шеридана (Альтус).
1946. "Дядя Ваня" (Вивьен, Петровых); "За тех, кто в море!" Лавренева
(Музиль), "Варвары" Горького (Соколов), "Победители" Чирскова (Кожич),
"Осенняя скука" Некрасова (Петровых), "Горе от ума" (Зон).
1947. "Как закалялась сталь", инсценировка Музиля (Музиль), "Русский
вопрос" (Вивьен, Эренберг); "Глубокие корни" Гоу и Д'Юссо (Селектор),
"Жизнь в цвету" Довженко (Вивьен), "Хлеб наш насущный" Вирты (Соколов).
1948. "Глубокая разведка" Крона (Петровых), "Лес" (Кожич, Даусон);
"Великая сила" Ромашова (Музиль), "Профессия миссис Уоррен" Шоу
(Вивьен), "Крылья" Браж-нина (Селектор), "Полководец Суворов" Бахтерева
и Разумовского (Музиль).
1949. "Заговор обреченных" Вирты (Кожич, Даусон), "Борис Годунов"
Пушкина (Вивьен), "Огненная река" Кожевникова (Музиль), "Илья Головин"
Михалкова (Дмо-ховский), "Без вины виноватые" (Даусон), "Незабываемый
1919" Вишневского (Вивьен, Мехнецов).
1950. "Опасный перекресток" Спешнева и Маклярского (Музиль), "Голос
Америки" Лавренева (Дмоховский), "Живой труп" (Кожич, Даусон);
"Победители ночи" Штока (Музиль), "Калиновая роща" Корнейчука
(Дмоховский).
1951. "В середине века" Шейнина (Музиль), "Семья Лу-тониных" Бр. Тур
и Пырьева (Дмоховский), "Двенадцатая ночь" (Вивьен); "Завтрак у
предводителя" Тургенева, "Предложение" Чехова, "Дети" Горького
(Дмоховский).
1952. "Ревизор" (Вивьен, Эренберг); "Гражданин Франции" Храбровицкого
(Музиль), "Высокая волна" Николаевой и Радзинского (Дмоховский), "На
всякого мудреца довольно простоты" (Кожич и Даусон); "Северные зори"
Никитина (Вивьен), "Пигмалион" Шоу (Дмоховский).
1953. "Шакалы" Якобсона (Музиль), "Измена нации" ("Золотая чума")
Соловьева (Вивьен, Эренберг), "Лермонтов" Лавренева (Дмоховский),
"Доброе имя" Симонова (Рашевская), "Порт-Артур" Степанова и Попова
(Иванов).
1954. "Гамлет" (Козинцев); "Годы странствий" Арбузова (Музиль),
"Золотопромышленники" Мамина-Сибиряка (Дмоховский), "Чайка" (Вивьен);
"Они знали Маяковского" Катаняна (Петров).
1955. "Крылья" Корнейчука (Дмоховский), "Персональное дело" Штейна
(Вивьен), "Пучина" Островского (Кожич, Даусон), "Оптимистическая
трагедия" (Товстоногов), "Заговор Фиеско" Шиллера (Музиль).
1956. "Испытание" Белобородова (Дмоховский), "Второе дыхание" Крона
(Агамирзян), "Одна ночь" Горбатова (Музиль), "Игрок" Даусона, Вивьена,
Босулаева по Достоевскому (Вивьен, Даусон), "Титаник-вальс" Мушатеску
(Агамирзян), "Торговцы славой" Паньоля и Нивуа (Дмоховский), "На дне"
(Вивьен, Эренберг).
1957."Осенний сад"Хеллман (Вивьен), "Царь Федор Иоан-нович" А. К.
Толстого (Соколов), "Город славы" Хаустова и Мина (героический
спектакль-концерт, посв. 250-летию Ленинграда) (Музиль, Агамирзян),
"Талисман" Мугуева и Рыжова (Дмоховский), "Сонет Петрарки" Погодина
(Эренберг), "Грозовой год" Каплера (Даусон).
1958. "Дальняя дорога" Арбузова (Музиль), "Почему улыбались звезды"
Корнейчука (Эренберг), "Бег" Булгакова (Вивьен), "Дворянское гнездо" по
Тургеневу (Музиль), "Вот я иду!" Березко (Агамирзян), "Правда хорошо, а
счастье лучше" Островского (Меркурьев, И. Мейерхольд).
1959. "Сын века" Куприянова (Вивьен), "Смерть коммивояжера" Миллера
(Суслович), "Нарушенный покой" Письменного и Музиля (Музиль), "Все
остается людям" Алешина (Вивьен, Даусон), "Двенадцатый час" Арбузова
(Суслович).
1960. "Весенние скрипки" Штейна (Дубравин), "Суровое счастье"
Михайлова (Вивьен, Агамирзян), "Бегущая по-волнам" Грина, сценич.
композиция Чекаевского (Чекаев-ский), "Изюминка на солнце" Хансберри
(Музиль), "Цветы живые" Погодина (Эренберг).
1961. "Взрыв" Дворецкого (Вивьен, Даусон), "По московскому времени"
Зорина (Суслович), "Потерянный сын" Арбузова (Музиль), "Друзья и годы"
Зорина (Вивьен, Эренберг).
1962. "Знаменитый 702-й" Миродана (Фрейндлих), "Добрый человек из
Сычуани" Брехта (Суслович), "Маленькие трагедии" Пушкина (Вивьен,
Даусон), "Танцы на шоссе" Гердта и Львовского (Олыпвангер).
1963. "Перед заходом солнца" Гауптмана (Музиль), "Гроза" (Эренберг),
"Журбины" по Кочетову (Вивьен, Даусон), "Чудеса в гостиной" Лоусона
(Фрейндлих, Ян), "Платон Кречет" (Вивьен).
Лит.: Вольф А. И., Хроника Петербургских театров с конца 1826 до
начала 1855 года, ч. 1-3, СПБ, 1877-84; Б е-л и иск и и В. Г., О драме и
театре, М.- Л., 1948;
Островский А.Н.,0 театре. Записки, речи и письма, 2 изд., М.-Л.,
1947; Островский А. Н.,Бур-д и н Ф. А., Неизданные письма..., М.-П.,
1923; Сто лет. Александрийский театр - театр Госдрамы [1832-1932], Л.,
1932; Державин К., Эпохи Александрийской сцены, [Л.], 1932;
Ленинградский Гос. ордена Трудового Красного Знамени акад. театр драмы
им. А. С. Пушкина, Л., 1940 (Показ искусства Ленинграда); Каратыгин П.
А., Записки, т. 1-2, Л., 1929-30; Нильский А. А., Закулисная хроника.
1856-1894, 2 изд., СПБ, 1900; Гнедич П. П., Книга жизни. Воспоминания.
1856-1918, Л., 1929; Ходотов Н.Н., Близкое - далекое. (Воспоминания),
М.- Л., 1962; Корчагина-Александровская Е.П., Страницы жизни. Статьи и
речи. Воспоминания, М., 1955; Мичурина-Самойлова В. А., Шестьдесят лет в
искусстве, М.- Л., 1946;
Юрьев Ю., Записки, тт.1-2, Л.-М., 1963; Б о р и-с о в А. Ф., Из
творческого опыта, М., 1954; Малютин Я. О., Актеры моего поколения,
Л.-М., 1959;
Петров П., 50 и 500, М., 1960; Цимбал С., Творческая судьба Певцова,
Л.-М., 1957; Капралов Г., Юрий Толубеев, [Л.-М., 1961]; Б е н ь я ш Р.,
Н. К. Черкасов, М., 1952; Альтшуллер А. Я., К истории академического
театра драмы им. А. С. Пушкина в первые годы советской власти, в кн.:
Уч. записки гос. н.-и. ин-та театра и музыки, т. 1, Л., 1958; Очерки
истории русского советского драматического театра, т. 1-3, М., 1954-61
Обратно в раздел культурология